Ισπανοί καλλιτέχνες της Αναγέννησης. Αναγέννηση στην Ισπανία

Ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της Ισπανικής Αναγέννησης, η λεγόμενη Υψηλή Αναγέννηση, χρονολογείται από το δεύτερο μισό του 16ου - αρχές του 17ου αιώνα. Ενεργώντας σύμφωνα με τις αυστηρές αρχές της Αντιμεταρρύθμισης (από το 1545), ο Φίλιππος Β' (1527-1598) καταδίωξε προοδευτικούς στοχαστές, ενθαρρύνοντας ταυτόχρονα την πολιτιστική ανάπτυξη, ιδρύοντας βιβλιοθήκη στο Escorial και υποστηρίζοντας πολλά πανεπιστήμια. Οι δημιουργικοί και σκεπτόμενοι άνθρωποι, που στερήθηκαν την ευκαιρία να εκφραστούν στη φιλοσοφία και τη δημοσιογραφία, στράφηκαν στην τέχνη, με αποτέλεσμα να επιβιώσει στο δεύτερο μισό του 16-17 αιώνα. μια πρωτοφανής άνθηση, και αυτή η εποχή ονομάστηκε «χρυσή εποχή». Οι κοσμικές ιδέες του ανθρωπισμού σε ορισμένους ποιητές και συγγραφείς ήταν συνυφασμένες με θρησκευτικά κίνητρα.

Στο δεύτερο μισό του 16ου αι μέχρι τη δεκαετία του 30 του 17ου αιώνα. επικρατεί η ποίηση – λυρική και επική. Επιπλέον, τα ποιμαντικά μυθιστορήματα ήταν δημοφιλή και γεννήθηκαν ρεαλιστικά μυθιστορήματα και δράματα. Στην ισπανική λυρική ποίηση, υπήρχαν δύο αντίθετες ποιητικές σχολές - η Σεβίλλη και η Σαλαμάνκα. Ο Φερνάντο ντε Ερέρα (1534-1597) και άλλοι ποιητές της σχολής της Σεβίλλης προτιμούσαν ερωτικούς στίχους, γήινους και αισθησιακούς, στους οποίους ακούγονταν και ακούγονταν συχνά πολιτικά κίνητρα.

Επικεφαλής της σχολής της Σαλαμάνκα ήταν ο Αυγουστινιανός μοναχός και καθηγητής θεολογίας Λουίς ντε Λεόν (1527-1591), ο ιδρυτής της ποίησης των «μυστικών». Σε αντίθεση με την Καθολική Εκκλησία, οι μυστικιστές υποστήριζαν έναν ατομικό τρόπο γνώσης του Θεού, τη συγχώνευση μαζί Του. Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι αυτής της τάσης είναι η Teresa de Cepeda y Aumada (1515-1582), γνωστή ως Saint Teresa de Jesus, και ο Juan de la Cruz (1542-1591), που ανήκε στο τάγμα των Καρμελιτών. Στους «μύστες» προσχώρησε και ο Δομινικανός Λουίς ντε Γρανάδα (1504-1588), ο οποίος έγραφε στα λατινικά, τα πορτογαλικά και τα ισπανικά.

Ο θαυμασμός για την αρχαία ποίηση, που θεωρούνταν υψηλό επίπεδο, προκάλεσε την επιθυμία δημιουργίας έργων στο πνεύμα των επικών ποιημάτων του Ομήρου και του Βιργίλιου. Η πιο επιτυχημένη προσπάθεια έγινε από τον Alonso de Ercilla i Zúñiga (1533-1594), ο οποίος έγραψε το Araucan.

Δεύτερο μισό 16ου αιώνα που σημαδεύτηκε από την άνθηση του ποιμαντικού μυθιστορήματος. Πρόγονος του είδους στην Ισπανία ήταν ο Πορτογάλος Χόρχε ντε Μοντεμαγιόρ (περίπου 1520-1561), ο οποίος έγραψε τα επτά βιβλία της Νταϊάνα (1559), ακολουθούμενη από πολλές συνέχειες, για παράδειγμα, η Νταϊάνα ερωτευμένη (1564) του Γκασπάρ Γκιλ Πόλο. (1585), καθώς και η Γαλάτεια (1585) του Θερβάντες και ο Αρκάδιος (1598) του Λόπε ντε Βέγκα.

Ταυτόχρονα, εμφανίστηκαν τα «μαυριτανικά» μυθιστορήματα αφιερωμένα στη ζωή των Μαυριτανών: η ανώνυμη Ιστορία του Abenserrach και η όμορφη Kharifa και οι εμφύλιοι πόλεμοι στη Γρανάδα (μέρος I - 1595, μέρος II - 1604) από τον Ginés Perez de Ita. Χάρη στο έργο του Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616), ο οποίος αποδείχθηκε σε διάφορα λογοτεχνικά είδη, η ισπανική λογοτεχνία απέκτησε παγκόσμια φήμη. Το αθάνατο έργο του - το μυθιστόρημα Ο Πονηρός Ιδάλγκο Δον Κιχώτης της Λα Μάντσα, που επινοήθηκε ως παρωδία των ιπποτικών μυθιστορημάτων εκείνης της εποχής, έχει γίνει ένα από τα πιο εντυπωσιακά μνημεία της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Σε αυτήν την εποχή ολοκληρώνεται η διαμόρφωση του ισπανικού εθνικού δράματος. Τα χαρακτηριστικά του χαρακτηριστικά ενσωματώθηκαν πλήρως στο έργο του Lope F. de Vega Carpio (1562-1635). Η κοσμοθεωρία του Lope de Vega, ενός καινοτόμου στο χώρο της δραματουργίας, συνδύαζε ουμανιστικές και πατριαρχικές ιδέες. Περιέγραψε τις απόψεις του για το δράμα στην πραγματεία Η νέα τέχνη της σύνθεσης κωμωδιών στην εποχή μας (1609). Ο Λόπε ντε Βέγκα - ο δημιουργός του δράματος της τιμής, στα έργα του εμφανίζεται προσδοκώντας τον κλασικισμό του 17ου αιώνα. η ιδέα της έλλειψης ελευθερίας ενός ατόμου, αφού η τιμή για αυτόν αποδεικνύεται πιο σημαντική από τα πάθη. Οι κωμωδίες του μπορούν να χωριστούν υπό όρους σε τρεις ομάδες - «κωμωδίες αυλής», «κωμωδίες με μανδύα και σπαθί» και «κωμωδίες κακών ηθών». Επηρέασε θεατρικούς συγγραφείς όπως ο Guillen de Castro y Belvis (1569-1631), ο Antonio Mira de Amescua (1574-1644), ο Luis Vélez de Guevara (1579-1644).

Στις αρχές του 17ου αι. Η Ισπανία διατήρησε τη θέση της ως παγκόσμιος ηγέτης, αλλά η οικονομική κατάσταση επιδεινώθηκε απότομα, παρά την τεράστια εισροή χρυσού από την αποικιακή Αμερική. Στο τελευταίο στάδιο της Αναγέννησης, που συχνά προσδιορίζεται ως ειδική περίοδος του Μπαρόκ, επικράτησε η τάση να ερμηνεύεται ό,τι συνέβαινε στη χώρα ως συνέπεια της κακής κλίσης στον άνθρωπο, μια ιδέα σύμφωνη με το χριστιανικό δόγμα της αμαρτωλότητας. Η διέξοδος φάνηκε σε μια έκκληση στο μυαλό, βοηθώντας τον άνθρωπο να βρει τον δρόμο προς τον Θεό, κάτι που αντικατοπτρίστηκε και στη λογοτεχνία, η οποία δίνει ιδιαίτερη προσοχή στην αντίθεση μεταξύ της ανθρώπινης φύσης και του μυαλού του, μεταξύ ομορφιάς και ασχήμιας, ενώ η όμορφη θεωρήθηκε ως κάτι το εφήμερο και πρακτικά απρόσιτο.

Δύο στυλ κυριάρχησαν στην ποίηση - ο "γονγκορισμός", που πήρε το όνομά του από τον μεγαλύτερο ποιητή εκείνης της εποχής, τον Luis de Gongora y Argote (1561-1627), και το "conceptism", από τη λέξη concepto, που σημαίνει "σκέψη". Ο «Γογγορισμός» ονομαζόταν επίσης «κουλτερανισμός», από τη λέξη culto («καλλιεργείται»), αφού αυτό το στυλ σχεδιάστηκε για ένα εκλεκτό, μορφωμένο κοινό. Ο Γονγκόρα ήταν κοσμικός ποιητής και το λαϊκό μοτίβο στο έργο του, η έφεση στα είδη της λαϊκής ποίησης (ρομάντζα και λετριλά) συνδυάζονται με εξαίσιες καλλιτεχνικές τεχνικές. Ο «Κονσεπτισμός», ιδρυτής του οποίου είναι ο A. de Ledesma, ο οποίος εξέδωσε τη συλλογή ποιημάτων Spiritual Thoughts (1600), αντιτάχθηκε στον «γονγκορισμό». Ταυτόχρονα, στον «εννοιολογισμό», όπως και στον «γονγκορισμό», δόθηκε μεγάλη προσοχή στη φόρμα, στη δημιουργία σύνθετων εννοιών, στο παιχνίδι με τα λόγια, στο πνεύμα.

Ένας από τους εκπροσώπους του "conceptism", ο Quevedo δοκίμασε τον εαυτό του σε διαφορετικά είδη, αλλά αυτό το στυλ έφτασε στη μεγαλύτερη εξέλιξή του στα σατιρικά του δοκίμια, Dreams, (1606-1622). Ένας εξαιρετικός φιλόσοφος, ηθικολόγος και συγγραφέας ήταν ο Baltasar Gracian y Morales (1601-1658), μέλος του τάγματος των Ιησουιτών, μιλώντας με ψευδώνυμα. Στο Wit, or the Art of the Sophisticated Mind (1648), διατυπώνει τις αρχές του Conceptism.

Άρα: οι επιμέρους φάσεις της Αναγέννησης στην Ισπανία δεν συνέπεσαν με τα αντίστοιχα στάδια της Αναγέννησης σε άλλες χώρες.

• - Ο 15ος αιώνας στην ισπανική τέχνη αντιπροσωπεύει την περίοδο γέννησης μιας νέας καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας.
• - Στις πρώτες δεκαετίες του 16ου αιώνα, εμφανίστηκαν στιλιστικά φαινόμενα που συνδέονται με την Υψηλή Αναγέννηση, αλλά και πάλι οι πρώιμες αναγεννησιακές παραδόσεις αποδείχθηκαν κυρίαρχες.
• - Η εποχή των υψηλότερων επιτευγμάτων του ισπανικού πολιτισμού είναι το δεύτερο μισό του 16ου αιώνα. Αρκεί να αναφέρουμε το όνομα του μεγάλου Θερβάντες για να φανταστούμε ποια βαθιά και πολύπλευρα προβλήματα της πραγματικότητας ενσαρκώνονταν στη λογοτεχνία εκείνης της εποχής. Σημαντικά καλλιτεχνικά επιτεύγματα χαρακτηρίζουν την αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική.

Η κατασκευή ενός τόσο μεγαλειώδους συνόλου όπως το Escorial χρονολογείται από το δεύτερο τέταρτο του 16ου αιώνα. Εκείνη την εποχή, ο Έλληνας καλλιτέχνης Domenico Theotokopuli, γνωστός ως El Greco, εργαζόταν στην Ισπανία. Αλλά σε αντίθεση με τους Ιταλούς (ιδιαίτερα, Βενετούς) δασκάλους της ύστερης περιόδου της Αναγέννησης, στο έργο των οποίων εκφράστηκε ξεκάθαρα η σύνδεση και η συνέχεια με τον κύκλο των καλλιτεχνικών ιδεών των προηγούμενων σταδίων της Αναγέννησης, τα χαρακτηριστικά της τραγικής κρίσης του ύστερου Η Αναγέννηση ενσωματώθηκε πιο έντονα στην ισπανική ζωγραφική.

Γενικά χαρακτηριστικά της Ισπανικής Αναγέννησης.

Η λογοτεχνία της Αναγέννησης στην Ισπανία διακρίνεται για τη μεγάλη πρωτοτυπία της, η οποία εξηγείται στις ιδιαιτερότητες της ιστορικής εξέλιξης της Ισπανίας. Ήδη στο δεύτερο μισό του XV αιώνα. Εδώ βλέπουμε την άνοδο της αστικής τάξης, την ανάπτυξη της βιομηχανίας και του εξωτερικού εμπορίου, τη γέννηση των καπιταλιστικών σχέσεων και τη χαλάρωση των φεουδαρχικών θεσμών και της φεουδαρχικής κοσμοθεωρίας. Η τελευταία υπονομεύτηκε ιδιαίτερα από τις ανθρωπιστικές ιδέες που διείσδυσαν από την πιο προηγμένη χώρα εκείνης της εποχής - την Ιταλία. Ωστόσο, στην Ισπανία αυτή η διαδικασία προχώρησε με έναν πολύ περίεργο τρόπο, σε σύγκριση με άλλες χώρες, λόγω δύο συνθηκών που ήταν ειδικές για την ιστορία της Ισπανίας εκείνης της εποχής.

Το πρώτο από αυτά συνδέεται με τις συνθήκες υπό τις οποίες προχώρησε η reconquista. Το γεγονός ότι επιμέρους περιοχές της Ισπανίας κατακτήθηκαν χωριστά, σε διαφορετικούς χρόνους και υπό διαφορετικές συνθήκες, οδήγησε στο γεγονός ότι σε καθεμία από αυτές αναπτύχθηκαν ειδικοί νόμοι, έθιμα και τοπικά έθιμα. Η αγροτιά και οι πόλεις που βασίζονταν στα κατακτημένα εδάφη σε διαφορετικά μέρη έλαβαν διαφορετικά δικαιώματα και ελευθερίες. Τα ετερογενή τοπικά δικαιώματα και ελευθερίες που κατείχαν επίμονα οι διάφορες περιοχές και πόλεις ήταν η αιτία συνεχών συγκρούσεων μεταξύ αυτών και της βασιλικής εξουσίας. Συχνά μάλιστα συνέβαινε να ενωθούν οι πόλεις εναντίον της με τους φεουδάρχες. Ως εκ τούτου, μέχρι το τέλος του πρώιμου Μεσαίωνα στην Ισπανία, μια τόσο στενή συμμαχία δεν δημιουργήθηκε μεταξύ της βασιλικής εξουσίας και των πόλεων ενάντια σε μεγάλους φεουδάρχες.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό της ιστορικής εξέλιξης της Ισπανίας τον XVI αιώνα. είναι όπως ακολουθεί. Το αποτέλεσμα της έκτακτης εισροής χρυσού από την Αμερική ήταν μια απότομη άνοδος της τιμής όλων των προϊόντων - μια «επανάσταση τιμών» που επηρέασε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες, αλλά εκδηλώθηκε με ιδιαίτερη ισχύ στην Ισπανία. Δεδομένου ότι έγινε πιο επικερδής η αγορά ξένων προϊόντων, η ισπανική βιομηχανία του δεύτερου μισού του 16ου αιώνα. μειωθεί πολύ. Η γεωργία έπεσε επίσης σε παρακμή - εν μέρει για τον ίδιο λόγο, εν μέρει ως αποτέλεσμα της μαζικής καταστροφής των αγροτών και της φτωχοποίησης ενός τεράστιου αριθμού μικρών ευγενών αγροτών που δεν άντεχαν τον ανταγωνισμό με τους μεγαλογαιοκτήμονες που απολάμβαναν διάφορα προνόμια.

Όλα τα χαρακτηριστικά της ιστορίας της Ισπανίας καθορίζουν τον γενικό χαρακτήρα της λογοτεχνίας της κατά τον 16ο - 17ο αιώνα. Η λογοτεχνία της Ισπανικής Αναγέννησης χωρίζεται ξεκάθαρα σε δύο περιόδους: 1). Πρώιμη Αναγέννηση (1475 - 1550) και 2). Ώριμη Αναγέννηση (1550 - οι πρώτες δεκαετίες του 17ου αιώνα).

Στην αρχή αυτής της περιόδου στην Ισπανία, όπως και στις περισσότερες άλλες χώρες, παρατηρείται η εμφάνιση αυτής της νέας, κριτικής και ρεαλιστικής προσέγγισης της πραγματικότητας, που είναι χαρακτηριστικό της αναγεννησιακής κοσμοθεωρίας. Η Ισπανία έχει μια σειρά από εξαιρετικούς επιστήμονες και στοχαστές που ανέτρεψαν παλιές προκαταλήψεις και άνοιξαν το δρόμο για τη σύγχρονη επιστημονική γνώση.

Υπάρχουν τυπογραφεία, εντατικά μεταφρασμένοι Ρωμαίοι και Έλληνες συγγραφείς. Το πανεπιστήμιο που ιδρύθηκε το 1508 στην Αλκάλα ντε Ενάρες γίνεται το κέντρο του ανθρωπιστικού κινήματος. Ωστόσο, οι ουμανιστικές ιδέες δεν έλαβαν την πλήρη φιλοσοφική τους ανάπτυξη στην Ισπανία. Αντιμετωπίζοντας την πιο εχθρική στάση απέναντι στον εαυτό τους στο δικαστήριο και μεταξύ της αριστοκρατίας, χωρίς να βρίσκουν υποστήριξη από την αστική τάξη, σιωπήθηκαν από την καθολική αντίδραση.

Οι ανθρωπιστικές ιδέες στην ισπανική λογοτεχνία της Αναγέννησης βρίσκουν έκφραση σχεδόν αποκλειστικά σε ποιητικές εικόνες, και όχι σε θεωρητικά κείμενα. Για τον ίδιο λόγο, η επιρροή των αρχαίων και ιταλικών σχεδίων ήταν συνολικά πολύ λιγότερο σημαντική στην Ισπανία από ό,τι, για παράδειγμα, στη Γαλλία ή την Αγγλία. Με τον ίδιο τρόπο, η λατρεία της φόρμας είναι λιγότερο χαρακτηριστική για την ισπανική λογοτεχνία της Αναγέννησης. Χαρακτηρίζεται από αρρενωπότητα, αυστηρότητα, νηφαλιότητα, μεγάλη ακρίβεια εικόνων και εκφράσεων, που χρονολογούνται από τη μεσαιωνική ισπανική παράδοση. Από όλες αυτές τις απόψεις, η ισπανική λογοτεχνία της Αναγέννησης έχει έναν ιδιότυπο, ειδικά εθνικό χαρακτήρα.

Οι θρησκευτικές επιρροές της εποχής αντικατοπτρίζονται ξεκάθαρα σε αυτή τη βιβλιογραφία. Η ιδεολογία και η πρακτική του καθολικισμού άφησαν ισχυρό αποτύπωμα τόσο στη ζωή των ανθρώπων όσο και στη ζωή των προνομιούχων τάξεων.

Πουθενά στη λογοτεχνία του XVI - XVII αιώνα. Τα θρησκευτικά θέματα δεν κατέχουν τόσο περίοπτη θέση όπως στην Ισπανία. Βρίσκουμε εδώ εξαιρετικά διαφορετική «μυστική» λογοτεχνία - θρησκευτικά ποιήματα και στίχους ( Λουί ντε Λεόν, Σαν Χουάν ντε λα Κρουζ), περιγραφές «θαυματουργών μετατροπών», εκστάσεις και οράματα ( Τερέζα ντε Ιησού), θεολογικές πραγματείες και κηρύγματα ( Luisde Granada). Οι σπουδαιότεροι θεατρικοί συγγραφείς Λόπε ντε Βέγκα, Καλντερόν) μαζί με κοσμικά έργα γράφουν θρησκευτικά έργα, δραματοποιούν θρύλους και βίους αγίων ή «ιερές πράξεις», που είχαν ως θέμα την εξύμνηση του μυστηρίου της «κοινωνίας». Αλλά ακόμη και σε κοσμικά έργα, συχνά εμφανίζονται θρησκευτικά και φιλοσοφικά θέματα ( «Η Σεβίλλη σκανδαλώδης» Τίρσο ντε Μολίνα, Ο ακλόνητος πρίγκιπας Καλντερόν).

Με όλο τον οδυνηρό χαρακτήρα που έφερε η ανάπτυξη της Ισπανίας, ο λαός έδειξε το μέγιστο της εθνικής ενέργειας. Έδειξε μεγάλη περιέργεια στο μυαλό, αποφασιστικότητα και θάρρος στο να ξεπερνά τα εμπόδια. Οι ευρείες προοπτικές που άνοιξαν μπροστά στους ανθρώπους εκείνης της εποχής, το εύρος των πολιτικών και στρατιωτικών επιχειρήσεων, η αφθονία νέων εντυπώσεων και ευκαιριών για διάφορες έντονες δραστηριότητες - όλα αυτά αντικατοπτρίστηκαν στην ισπανική λογοτεχνία του 16ου - 17ου αιώνα, η οποία είναι χαρακτηρίζεται από μεγάλη δυναμική, πάθος και πλούσια φαντασία.

Χάρη σε αυτές τις ιδιότητες, η ισπανική λογοτεχνία της «χρυσής εποχής» (όπως ονομάζεται η περίοδος από το δεύτερο τρίτο περίπου του 16ου αιώνα έως τα μέσα του 17ου αιώνα) κατέχει μια από τις πρώτες θέσεις μεταξύ των εθνικών λογοτεχνιών της Αναγέννησης. . Εμφανιζόμενη έξοχα σε όλα τα είδη, η ισπανική λογοτεχνία έχει δώσει ιδιαίτερα υψηλά πρότυπα στο μυθιστόρημα και το δράμα, δηλ. σε εκείνες τις λογοτεχνικές μορφές στις οποίες μπορούσαν να εκφραστούν πληρέστερα τα χαρακτηριστικά της τότε Ισπανίας - η θέρμη των συναισθημάτων, η ενέργεια και η κίνηση.

Δημιουργία εθνικού ισπανικού δράματος.

Στην Ισπανία και την Πορτογαλία, καθώς και σε άλλες χώρες, υπήρχε ένα μεσαιωνικό θέατρο - εν μέρει θρησκευτικό (μυστήρια και θαύματα), εν μέρει εντελώς κοσμικό, κωμικό (φάρσες). Το μεσαιωνικό θρησκευτικό θέατρο στην Ισπανία, λόγω του τεράστιου ρόλου που έπαιξε η Καθολική Εκκλησία στη ζωή της χώρας, ήταν εξαιρετικά σταθερό - όχι μόνο δεν εξαφανίστηκε κατά την Αναγέννηση, όπως συνέβη στην Ιταλία και τη Γαλλία, αλλά συνέχισε να αναπτύσσεται εντατικά καθ' όλη τη διάρκεια του 16ου και ακόμη και του 17ου αιώνα. Εξάλλου, έργα αυτού του είδους γράφτηκαν από τους μεγαλύτερους θεατρικούς συγγραφείς της εποχής. Κατά τη διάρκεια αυτών των αιώνων, τα είδη του λαϊκού κωμικού θεάτρου, που επίσης καλλιεργήθηκαν από μεγάλους δασκάλους, παρέμειναν εξίσου δημοφιλή.

Ωστόσο, μαζί με αυτά τα παλιά δραματικά είδη, μέχρι τα μέσα του 16ου αι. στην Ισπανία αναπτύσσεται ένα νέο, αναγεννησιακό σύστημα δραματουργίας, το οποίο επηρεάζει και την ερμηνεία των προαναφερθέντων παλαιών ειδών από τους συγγραφείς της Αναγέννησης. Αυτό το νέο δραματουργικό σύστημα προήλθε από τη σύγκρουση δύο αρχών στο θέατρο της μεσαιωνικής λαϊκής ή ημιλαϊκής παράδοσης και των επιστημονικών-ανθρωπιστικών τάσεων που προήλθαν από την Ιταλία ή απευθείας από την αρχαιότητα, αλλά κυρίως με την ιταλική μεσολάβηση. Στην αρχή, οι δύο τύποι δραματουργίας, που εκφράζουν αυτές τις δύο τάσεις, αναπτύσσονται παράλληλα, χωριστά το ένα από το άλλο ή μπαίνουν σε αγώνα μεταξύ τους, αλλά πολύ σύντομα αρχίζει μια αλληλεπίδραση μεταξύ τους και στο τέλος συγχωνεύονται σε ένα ενιαίο δραματικό σύστημα. . Σε αυτό το σύστημα του εθνικού δράματος της Αναγέννησης, το αποκορύφωμα του οποίου πρέπει να αναγνωριστεί ως το έργο του Λόπε ντε Βέγκα, η λαϊκή αρχή εξακολουθεί να είναι η κύρια, αν και οι ιταλικές και αρχαίες επιρροές, που αρχικά κατακτήθηκαν, έπαιξαν σημαντικό ρόλο σε αυτό. σχηματισμός. Το τελευταίο διευκολύνθηκε από την εμφάνιση τον XVI αιώνα. Ισπανικές μεταφράσεις του Πλαύτου και του Τέρενς.

Σε αντίθεση με την Αγγλία, όπου κέρδισε η Μεταρρύθμιση, η κουλτούρα της Ισπανίας αναπτύχθηκε με φόντο την ενίσχυση της καθολικής ιδεολογίας, που εκφράστηκε στην πρωτοφανή εξάπλωση της Ιεράς Εξέτασης.

Στο πρώτο τρίτο του XVI αιώνα. στην ισπανική ζωγραφική, δύο επιρροές συγκρούστηκαν: η ολλανδική και η νέα ιταλική, η οποία αντιπροσωπευόταν από τον μανιερισμό. Έχει ήδη συζητηθεί σε σχέση με την Ιταλική Αναγέννηση. Ωστόσο, είναι λογικό να επιστρέψουμε σε αυτό σε σχέση με την τεράστια επίδραση του μανιερισμού στην ισπανική ζωγραφική, ειδικά στον Ελ Γκρέκο. Αν και μέχρι τον XIX αιώνα. Οι ιστορικοί τέχνης είχαν αρνητική στάση απέναντι στον μανιερισμό, θεωρώντας τον διαχρονικά μιμητικό, τον 20ο αιώνα αναθεώρησαν τις θέσεις τους και απέδειξαν την υφολογική ανεξαρτησία των μανιεριστών.

Αποδείχθηκε ότι στην πραγματικότητα ο μανιερισμός είναι μια πρωτότυπη τάση στη ζωγραφική, βασισμένη σε δικές της και όχι δανεικές αρχές. Οι εκπρόσωποι του μανιερισμού απομακρύνθηκαν από την αναγεννησιακή αρμονική αντίληψη του κόσμου. Ακολουθώντας εξωτερικά τους δασκάλους της Υψηλής Αναγέννησης, οι μανιεριστές υποστήριξαν την τραγωδία της ζωής. Μια απότομη αντίληψη της ζωής συνδυάστηκε με την επιθυμία να εκφράσει την «εσωτερική ιδέα» της καλλιτεχνικής εικόνας. Οι μανιεριστές ίσως πρωτοστάτησαν στην αναζήτηση της καθαρής τέχνης, χαρακτηριστικό γνώρισμα σχεδόν όλων των επόμενων γενεών Ευρωπαίων καλλιτεχνών.

Ο σουρεαλισμός, ο εξπρεσιονισμός και η αφαίρεση του 20ου αιώνα είναι μια δημιουργική συνέχεια του μανιερισμού με την απόσυρσή του στον υποκειμενισμό, τη δραματοποίηση καλλιτεχνικών εικόνων. Η έννοια της «μανιέρας» εστιάζει στην αναζήτηση του ιδεώδους της τυπικής τελειότητας και δεξιοτεχνίας, εκφράζει τη συνεχή τάση του ανθρώπινου πνεύματος.

Σήμερα, οι ιστορικοί τέχνης βλέπουν τις απαρχές του μανιερισμού ήδη από την αρχαιότητα, τη νεογοτθική, την ιταλική, τη γερμανική και την ολλανδική τέχνη. Ο όρος «μανιερισμός» μπήκε στη μόδα και χρησιμοποιήθηκε για να αναφερθεί σε ολόκληρη τη ζωγραφική του 16ου αιώνα από τον θάνατο του Ραφαήλ (1520) μέχρι την αρχή του κλασικισμού και του μπαρόκ, που προέκυψαν ως αντίδραση σε αυτόν. Πολλοί ερευνητές προτιμούν

Razshd Shirin "rzhesshnsh kumra

Πάβα και Ευρωπαίος! Αναγέννηση

λιώσει για να ορίσει αυτή την τέχνη ως μια περίοδο μεταξύ της Αναγέννησης και του Μπαρόκ.

Μετά το 1530 ο μανιερισμός κατέκτησε σχεδόν όλη την Ευρώπη. Οι Ισπανοί, και κυρίως ο μεγάλος Ελ Γκρέκο (1541-1614), θαύμασαν τις κομψές δημιουργίες των μανιεριστών. Ως παιδί, σπούδασε αγιογραφία με τους Κάντους μοναχούς στην Κρήτη και από το 1560 συνέχισε τη ζωγραφική στη Βενετία στη σχολή Τιντορέτο. Από το 1577 ο καλλιτέχνης ζούσε στο Τολέδο της Ισπανίας. Αν και η τολμηρή φωτεινότητα των χρωμάτων του και η ελεύθερη ερμηνεία των βιβλικών σκηνών προκάλεσαν κριτική, ιδιαίτερα από τον βασιλιά Φίλιππο Β', εντούτοις έλαβε πολλές παραγγελίες από την εκκλησία και ιδιώτες. Στην Ισπανία, το μοναδικό ατομικό στυλ του El Greco αναπτύχθηκε επιτέλους. Εξιδανικεύει τους ανθρώπους που απεικόνιζε και, επιμηκύνοντας το σώμα και το πρόσωπό τους, υπέταξε τις φυσικές αναλογίες της εκφραστικότητας της εικόνας. Η βυζαντινή παράδοση της επίπεδης ζωγραφικής συνδυάστηκε με την αντίθεση φωτεινών και σκούρων τόνων που ενυπάρχουν στη βενετική σχολή. Η ισπανική επιρροή αντικατοπτρίστηκε στον μυστικιστικό τρόπο γραφής. Δημιούργησε θρησκευτικούς, μυθολογικούς, ειδών πίνακες, πορτρέτα, τοπία (“The Burial of Count Orgaz”, 1586-1588, “View of Toledo”, 1610-1614).

Αν ο 16ος αιώνας περνά στην Ισπανία κάτω από το σημάδι της Ιταλικής Αναγέννησης, τότε τον 17ο αιώνα η ολλανδική ζωγραφική αρχίζει να κυριαρχεί. Ο 17ος αιώνας θεωρείται στην Ισπανία, όπως και στην Ολλανδία, η «χρυσή εποχή». Ο όρος «χρυσή εποχή» αναφέρεται κυρίως στην ακμή της ισπανικής λογοτεχνίας στην εποχή των Θερβάντες, Γονγκόρα και Λόπε ντε Βέγκα. Μπορεί όμως να εφαρμοστεί και σε έναν γαλαξία σπουδαίων καλλιτεχνών όπως ο Zurbaran, ο Velazquez και ο Murillo.

Στο πρώτο μισό του 17ου αιώνα, η επιρροή των Ιταλών καλλιτεχνών, κυρίως Βενετών δασκάλων, εξακολουθούσε να επηρεάζεται. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα σχολεία τέχνης της Βαλένθια και του Τολέδο πρωτοστάτησαν. Ωστόσο, στο δεύτερο μισό του αιώνα, το έργο των Φλαμανδών, ιδιαίτερα του Ρούμπενς και του Βαν Ντάικ, αντικατέστησε την ιταλική ζωγραφική. Οι πολύπλοκες σκοτεινές συνθέσεις του πρώτου μισού του αιώνα έδωσαν τη θέση τους σε δυναμικά έργα με πιο ομοιόμορφο φωτισμό. Η Μαδρίτη και η Σεβίλλη έγιναν μεγάλα καλλιτεχνικά κέντρα.

Ο Francisco de Zurbaran (1598-1664) ήταν ένας από εκείνους τους δασκάλους των οποίων η τέχνη έφερε την ισπανική ζωγραφική του 17ου αιώνα σε ένα από τα πρώτα μέρη στην Ευρώπη. Μια ασυνήθιστα ισχυρή αίσθηση της πραγματικότητας καθόρισε το χαρακτηριστικό γνώρισμα της καλλιτεχνικής γλώσσας του Zurbaran - μια δέσμευση στη φύση με μια εξαιρετικά λακωνική, ακόμη και σοβαρή μνημειακότητα. Η προσοχή του επικεντρώθηκε σε δύο τομείς - το πορτρέτο και τους θρύλους που συνδέονται με τη ζωή των αγίων. Απεικονίζοντας αυστηρούς μοναχούς, αιχμαλωτισμένους με περισυλλογή ή εκστατική προσευχή, ο Zurbaran ζωγράφιζε επίσης πρόθυμα παιδιά, χρησιμοποιώντας τα ως μοντέλα ζωγραφικής με θέματα της παιδικής ηλικίας του Χριστού και της Μαρίας.

Ο Ντιέγκο Βελάσκεθ (1599-1660) αποκαλείται ο «πορτραιτογράφος της ισπανικής αυλής». Η ζωή του Velasquez, του αδιαμφισβήτητου επικεφαλής της ισπανικής σχολής, του αυλικού ζωγράφου του Φιλίππου Δ', είναι ένα ζωντανό παράδειγμα της μοίρας πολλών καλλιτεχνών: απόγονος ευγενούς οικογένειας, ιδιοφυΐας, ανθρώπου που χάρη στην αμεσότητά του, φινέτσα και γενναιοδωρία, κέρδισε τη φιλία του βασιλιά και τον σεβασμό πολλών ζηλιάρηδων ανθρώπων, έζησε μια άξια και σοφή ζωή, σχεδόν χωρίς να επιβαρύνεται από γεγονότα, τα οποία ακόμη και οι δικαστικές ίντριγκες δεν μπορούσαν να ταρακουνήσουν.

Με τη χάρη του βασιλιά, το 1659, μετά από μακρύ έλεγχο για την «καθαρότητα» του αίματος και την απουσία εμπορικής δραστηριότητας, λαμβάνει το φόρεμα του Ιππότη του Αγ. Ο Jacob είναι μια απαράμιλλη τιμή για έναν καλλιτέχνη. Ο Velasquez δημιούργησε όχι μόνο πορτρέτα μελών της βασιλικής οικογένειας, αλλά και πίνακες με θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα ("Bakh"), ιστορικούς καμβάδες ("Surrender of Breda"), στράφηκε συνεχώς σε σκηνές του είδους ("Breakfast", "Spinners") . Τα έργα του αείμνηστου Βελάσκεθ, του οποίου ο ποιητικός κόσμος αποκτά έναν κάπως μυστηριώδη χαρακτήρα, προεξοφλούν την τέχνη των ιμπρεσιονιστών. Ένας από αυτούς, ο Μανέ, αποκάλεσε τον Βελάσκεθ «ο ζωγράφο των ζωγράφων».

Στον λογοτεχνικό χώρο διαδίδονται τα ιπποτικά και πικαρέσκα μυθιστορήματα. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος αυτού του είδους ήταν ο σπουδαίος Μιγκέλ ντε Θερβάντες (1547-1616), συγγραφέας του παγκοσμίου φήμης μυθιστορήματος Δον Κιχώτης. Στο βιβλίο του, ο Θερβάντες διακωμωδεί τα ειδύλλια του ιπποτισμού που έχουν πλημμυρίσει

Shva I. Ευρωπαίος! Αναγέννηση

Κεφάλαιο?. Mnpoeai

Ισπανική αγορά βιβλίων. Τα ιδανικά του ιπποτισμού στις αρχές του 17ου αιώνα είχαν από καιρό ξεπεραστεί. Ωστόσο, το βιβλίο του Θερβάντες έγινε μια ιστορία για τις δύο αρχές της ανθρώπινης φύσης - τον ρομαντικό ιδεαλισμό και τη νηφάλια πρακτικότητα. Ο ίδιος ο Θερβάντες καταγόταν από μια φτωχή ιπποτική οικογένεια, υπηρέτησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στον ισπανικό στρατό και στη συνέχεια κέρδιζε τα προς το ζην στην υπηρεσία της επιτροπείας. Το μυθιστόρημα του Θερβάντες ακολουθεί τις περιπέτειες του ιδεαλιστή ιππότη Δον Κιχώτη, ο οποίος υποστηρίζει με πείσμα τις ιπποτικές αξίες σε έναν απόλυτα πραγματιστικό κόσμο. Κλείνει τα μάτια στην πραγματικότητα γύρω του, παλεύει με ανεμόμυλους. Και συχνά δεν μπορεί να βγει από την αιχμαλωσία των ψευδαισθήσεων του και εξηγεί την αντίφαση μεταξύ πραγματικότητας και ιδανικού με τις μηχανορραφίες των κακών δυνάμεων. Αν και το βιβλίο σχεδιάστηκε από τον συγγραφέα ως ένα διασκεδαστικό ανάγνωσμα, έχει γίνει πρότυπο σοβαρής ηθικής λογοτεχνίας για την παγκόσμια λογοτεχνία.

Ο ιδρυτής του ισπανικού εθνικού δράματος ήταν ο Λόπε ντε Βέγκα (1562-1635). Όπως οι νεότεροι σύγχρονοί του Tirso de Molina (περ. 1583-1648) και Calderon de La Barca (1600-1681), ο θεατρικός συγγραφέας, με το πραγματικά τεράστιο έργο του (πάνω από 2000 έργα, 500 είναι γνωστά), συνέβαλε στην ταχεία άνθηση της ισπανικής γλώσσας. κωμωδία, που τότε θεωρούνταν οποιοδήποτε τρίπρακτο έργο γραμμένο σε στίχους. Το Περού Λόπε ντε Βέγκα κατέχει ^ ιστορικά και κοινωνικοπολιτικά δράματα, κωμωδίες για τον έρωτα (τα πιο διάσημα είναι το "Dance Teacher" και το "Dog in the Manger").

Η ολοκλήρωση της reconquista και η ένωση της Καστίλλης και της Αραγονίας έδωσε ισχυρή ώθηση στην ανάπτυξη του ισπανικού πολιτισμού. Στους XVI-XVII αιώνες γνώρισε μια περίοδο ακμής, γνωστή ως «χρυσή εποχή».

Στα τέλη του XV και το πρώτο μισό του XVI αιώνα. Στην Ισπανία, η προηγμένη σκέψη έκανε μεγάλα βήματα, που εκδηλώθηκε όχι μόνο στον τομέα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, αλλά και στη δημοσιογραφία και τα επιστημονικά έργα εμποτισμένα με ελεύθερη σκέψη. Η αντιδραστική πολιτική του Φιλίππου Β' επέφερε βαρύ πλήγμα στον ισπανικό πολιτισμό. Όμως η αντίδραση δεν μπόρεσε να καταπνίξει τις δημιουργικές δυνάμεις του λαού, που εκδηλώθηκαν στα τέλη του 16ου και στο πρώτο μισό του 17ου αιώνα. κυρίως στο χώρο της λογοτεχνίας και της τέχνης.

Η ισπανική κουλτούρα της Αναγέννησης είχε βαθιές λαϊκές ρίζες. Το γεγονός ότι ο Καστιλιάνος αγρότης δεν ήταν ποτέ δουλοπάροικος (Βλ. F. Engels, Letter to Paul Ernst, K. Marx and F. Engels, On Art, M.-L. 1937, σελ. 30.), Και οι ισπανικές πόλεις κατακτήθηκαν νωρίς η ανεξαρτησία της, δημιούργησε στη χώρα ένα αρκετά ευρύ στρώμα ανθρώπων που είχαν συνείδηση ​​της αξιοπρέπειάς τους (Βλ. F. Engels, Letter to Paul Ernst, K. Marx and F. Engels, On Art, M.-L. 1937, σελ. 30. )

Αν και η ευνοϊκή περίοδος για την ανάπτυξη των πόλεων και μέρους της αγροτιάς της Ισπανίας ήταν πολύ σύντομη, η κληρονομιά των ηρωικών χρόνων συνέχισε να ζει στο μυαλό του ισπανικού λαού. Αυτή ήταν μια σημαντική πηγή των υψηλών επιτευγμάτων του κλασικού ισπανικού πολιτισμού.

Ωστόσο, η Αναγέννηση στην Ισπανία ήταν πιο αμφιλεγόμενη από ό,τι σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Στην Ισπανία, δεν υπήρξε τόσο έντονη ρήξη με τη φεουδαρχική-καθολική ιδεολογία του Μεσαίωνα όπως συνέβη, για παράδειγμα, στις ιταλικές πόλεις την εποχή της ανόδου της οικονομικής ζωής και του πολιτισμού τους. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ακόμη και τόσο προχωρημένοι άνθρωποι της Ισπανίας, όπως ο Θερβάντες και ο Λόπε ντε Βέγκα, δεν σπάνε εντελώς την καθολική παράδοση.

Ισπανοί ουμανιστές του πρώτου μισού του 16ου αιώνα.

Οι εκπρόσωποι της προηγμένης σκέψης στην Ισπανία, που έδρασαν το πρώτο μισό του 16ου αιώνα, έλαβαν το όνομα «Ερασμιστές» (από τον διάσημο ουμανιστή Έρασμο του Ρότερνταμ). Ανάμεσά τους, πρώτα απ' όλα, ο Αλφόνσο ντε Βαλντές (πέθανε το 1532), ο συγγραφέας αιχμηρών και καυστικών διαλόγων στο πνεύμα του Έλληνα σατιρικού Λουκιανού, στους οποίους επιτίθεται στον παπισμό και την Καθολική Εκκλησία, κατηγορώντας τους για εγωισμό και ασέβεια. πρέπει να αναφερθεί. Ο εξαιρετικός Ισπανός φιλόσοφος Juan Luis Vives (1492-1540) συνδέθηκε επίσης με το Erasmus. Με καταγωγή από τη Βαλένθια, ο Vivss σπούδασε στο Παρίσι και έζησε στην Αγγλία και τη Φλάνδρα. Πήρε μέρος στο πανευρωπαϊκό κίνημα του ανθρωπισμού. Ήδη σε ένα από τα πρώτα έργα του, Ο θρίαμβος του Χριστού, ο Vives ασκεί κριτική στον αριστοτελικό σχολαστικισμό, αντιτιθέμενος σε αυτόν τη φιλοσοφία του Πλάτωνα στο πνεύμα των Ιταλών φιλοσόφων της Αναγέννησης.

Πιο σημαντικό είναι το γεγονός ότι, απορρίπτοντας τον μεσαιωνικό σχολαστικισμό, ο Vives φέρνει την εμπειρία στο προσκήνιο: η παρατήρηση και το πείραμα επιτρέπουν σε κάποιον να διεισδύσει στα βάθη της φύσης, να ανοίξει το δρόμο στη γνώση του κόσμου. Έτσι, ο Vives είναι ένας από τους προκατόχους του Francis Bacon. Ο άνθρωπος είναι κεντρικός στην ιδέα του. Ο Vives έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της ψυχολογίας ως επιστήμης. Στο έργο του «Περί ψυχής και ζωής» εξετάζει διεξοδικά το πρόβλημα της αντίληψης. Στο φυλλάδιο The Sage, ο Vivss ασκεί μια ανθρωπιστική κριτική στις παλιές σχολαστικές μεθόδους διδασκαλίας και αναπτύσσει ένα προοδευτικό παιδαγωγικό σύστημα που περιλαμβάνει τη μελέτη των κλασικών γλωσσών, της ιστορίας και των φυσικών επιστημών. Ο Luis Vives ήταν επίσης υποστηρικτής της εκπαίδευσης των γυναικών.

Ένας άλλος Ισπανός στοχαστής που αντιτάχθηκε στον σχολαστικισμό και τον Αριστοτέλη που ανατέμνονταν από τους σχολαστικούς ήταν ο Francisco Sanchss (1550-1632). Ωστόσο, σε αντίθεση με τον Luis Vives, το πνεύμα της ελεύθερης έρευνας οδηγεί τον Sanchez σε σκεπτικισμό. Το κύριο έργο του ονομάζεται «Ότι δεν υπάρχει γνώση» (1581). Εξερευνώντας τις αντιφάσεις που περιέχονται στη διαδικασία της ανθρώπινης γνώσης, ο Sanchez καταλήγει σε μια καθαρά αρνητική θέση: όλα όσα γνωρίζουμε είναι αναξιόπιστα, σχετικά, υπό όρους. Μια τέτοια απαισιόδοξη θέση, που διατυπώθηκε στην εποχή της κατάρρευσης των μεσαιωνικών τάξεων και των δογματικών ιδεών, δεν ήταν ασυνήθιστη, ειδικά στην Ισπανία με τις έντονες κοινωνικές αντιφάσεις και τις σκληρές συνθήκες διαβίωσης.

λαϊκή ποίηση

Ο 15ος αιώνας ήταν για την Ισπανία η ακμή της λαϊκής τέχνης. Ήταν τότε που εμφανίστηκαν πολλά ειδύλλια. Το ισπανικό ειδύλλιο είναι μια εθνική ποιητική μορφή, η οποία είναι ένα σύντομο λυρικό ή λυρικό-επικό ποίημα. Τα ειδύλλια τραγουδούσαν κατορθώματα ηρώων, δραματικά επεισόδια της πάλης με τους Μαυριτανούς. Λυρικά ειδύλλια απεικόνιζαν με ποιητικό φως την αγάπη και τα βάσανα των ερωτευμένων. Τα ειδύλλια αντανακλούσαν τον πατριωτισμό, την αγάπη για την ελευθερία και μια ποιητική άποψη για τον κόσμο, χαρακτηριστικό του Καστιλιάνου χωρικού.

Ο λαϊκός ρομαντισμός γονιμοποίησε την ανάπτυξη της ισπανικής κλασικής λογοτεχνίας, έγινε το έδαφος πάνω στο οποίο υψώθηκε η μεγάλη ισπανική ποίηση του 16ου-17ου αιώνα.

ανθρωπιστική ποίηση

Στην Ισπανία, όπως και σε άλλες χώρες, η αναγεννησιακή λογοτεχνία αναπτύχθηκε με βάση μια σύνθεση της εθνικής λαϊκής τέχνης και προηγμένων μορφών ανθρωπιστικής λογοτεχνίας. Ένας από τους πρώτους ποιητές της Ισπανικής Αναγέννησης - ο Χόρχε Μανρίκε (1440-1478) ήταν ο δημιουργός του λαμπρού ποιήματος "Ζευγάρια για το θάνατο του πατέρα μου". Στις πανηγυρικές στροφές του έργου του μιλά για την παντοδυναμία του θανάτου και δοξάζει τα κατορθώματα των αθάνατων ηρώων.

Ήδη τον XV αιώνα. στην ισπανική ποίηση, εμφανίστηκε μια αριστοκρατική τάση, που προσπαθούσε να δημιουργήσει «μαθημένους στίχους» με πρότυπο τη λογοτεχνία της ιταλικής Αναγέννησης. Ο μεγαλύτερος ποιητής της πρώιμης ισπανικής Αναγέννησης, ο Garcilaso de la Vega (1503-1536), ανήκε σε αυτή την τάση. Στην ποίησή του ο Γκαρσιλάσο ακολούθησε τις παραδόσεις του Πετράρχη, του Αριόστο και ιδιαίτερα του διάσημου ποιμενικού ποιητή της Ιταλίας Σανναζάρο. Το πιο πολύτιμο πράγμα στην ποίηση του Γκαρσιλάσο είναι οι εκλογισμοί του, που απεικόνιζαν σε εξιδανικευμένη μορφή τη ζωή των ερωτευμένων βοσκών στους κόλπους της φύσης.

Οι θρησκευτικοί στίχοι αναπτύχθηκαν ευρέως στην ισπανική ποίηση της Αναγέννησης. Ο Luis de Leon (1527-1591) ήταν ο επικεφαλής του γαλαξία των λεγόμενων μυστικιστών ποιητών. Αυγουστιανός μοναχός και διδάκτωρ θεολογίας στο Πανεπιστήμιο της Σαλαμάνκα, ορθόδοξος καθολικός, ωστόσο κατηγορήθηκε για αίρεση και ρίχτηκε στη φυλακή της Ιεράς Εξέτασης, όπου κρατήθηκε για περισσότερα από τέσσερα χρόνια. Κατάφερε να αποδείξει την αθωότητά του, αλλά η μοίρα του ποιητή από μόνη της μιλάει για την παρουσία στα έργα του κάτι περισσότερο από μια απλή επανάληψη θρησκευτικών ιδεών. Οι υπέροχοι στίχοι του Luis de Leon περιέχουν ένα βαθύ κοινωνικά σημαντικό περιεχόμενο. Νιώθει έντονα τη δυσαρμονία της ζωής, όπου βασιλεύει ο «φθόνος» και το «ψέμα», όπου κρίνουν άδικοι δικαστές. Αναζητά τη σωτηρία σε μια μοναχική στοχαστική ζωή στους κόλπους της φύσης (ωδή «μακαρία ζωή»).

Ο Λουίς ντε Λεόν δεν ήταν ο μόνος ποιητής που έγινε στόχος της Ιεράς Εξέτασης. Στα μπουντρούμια της, πολλοί ταλαντούχοι γιοι του ισπανικού λαού υποβλήθηκαν σε οδυνηρά βασανιστήρια. Ένας από αυτούς τους ποιητές, ο David Abenator Malo, ο οποίος κατάφερε να απελευθερωθεί και να καταφύγει στην Ολλανδία, έγραψε για την απελευθέρωσή του: «Βγήκε από τη φυλακή, από τον τάφο σπασμένος».

Στο δεύτερο μισό του XVI αιώνα. στην Ισπανία γίνεται προσπάθεια δημιουργίας ηρωικού έπους. Ο Alonso de Ersilya (1533-1594), που εντάχθηκε στον ισπανικό στρατό και πολέμησε στην Αμερική, έγραψε ένα μεγάλο ποίημα «Araucan», στο οποίο ήθελε να τραγουδήσει τα κατορθώματα των Ισπανών. Η Ερσίλια επέλεξε ως πρότυπο το κλασικό ποίημα του Βιργίλιου «Αινειάδα». Το τεράστιο, χαοτικό έργο της Ερσίλια είναι ανεπιτυχές ως σύνολο. Είναι γεμάτος με εικονικά δείγματα και επεισόδια υπό όρους. Στο Araucan, μόνο εκείνα τα μέρη είναι όμορφα, όπου απεικονίζεται το θάρρος και η αποφασιστικότητα των φιλελεύθερων Araucans, μιας ινδικής φυλής που υπερασπίστηκε την ανεξαρτησία της από τους Ισπανούς κατακτητές.

Εάν η μορφή ενός επικού ποιήματος με τον αρχαίο τρόπο δεν ήταν κατάλληλη για την αντανάκλαση των γεγονότων της εποχής μας, τότε η ίδια η ζωή πρότεινε ένα άλλο επικό είδος, πιο κατάλληλο για την απεικόνισή τους. Αυτό το είδος ήταν το μυθιστόρημα.

ισπανικός ρομαντισμός

Από τις αρχές του XVI αιώνα. στην Ισπανία τα ιπποτικά ειδύλλια ήταν ευρέως διαδεδομένα. Η αχαλίνωτη φαντασίωση αυτών των μεταγενέστερων δημιουργιών της φεουδαρχικής λογοτεχνίας αντιστοιχούσε σε ορισμένες πτυχές της ψυχολογίας των ανθρώπων της Αναγέννησης, που ξεκίνησαν επικίνδυνα ταξίδια και περιπλανήθηκαν σε μακρινές χώρες.

Στο δεύτερο μισό του XVI αιώνα. το ποιμαντικό μοτίβο, που εισήχθη στην ισπανική λογοτεχνία από τον Garcilaso de la Vega, αναπτύχθηκε επίσης με τη μορφή μυθιστορήματος. Εδώ είναι απαραίτητο να αναφέρουμε την «Diana» του Χόρχε ντε Μοντεμαγιόρ (που γράφτηκε γύρω στο 1559) και τη «Γαλάτεια» του Θερβάντες (1585). Σε αυτά τα μυθιστορήματα, το θέμα της «χρυσής εποχής» διαθλάται με τον δικό του τρόπο, το όνειρο μιας ευτυχισμένης ζωής στους κόλπους της φύσης. Ωστόσο, το πιο ενδιαφέρον και πρωτότυπο είδος ισπανικού μυθιστορήματος ήταν το λεγόμενο πικαρέσκο ​​μυθιστόρημα (novela picaresca).

Αυτά τα μυθιστορήματα αντανακλούσαν τη διείσδυση των νομισματικών σχέσεων στην ισπανική ζωή, τη διάλυση των πατριαρχικών δεσμών, την καταστροφή και τη φτωχοποίηση των μαζών.

Η αρχή αυτής της τάσης της ισπανικής λογοτεχνίας τέθηκε από την Τραγική κωμωδία του Calisto και Melibea, περισσότερο γνωστή ως Celestina (περίπου 1492). Αυτό το διήγημα (τουλάχιστον στο κύριο μέρος του) γράφτηκε από τον Fernando de Rojas.

60 χρόνια μετά την εμφάνιση της Σελεστίνα, το 1554, ταυτόχρονα σε τρεις πόλεις, εκδόθηκε το πρώτο ολοκληρωμένο παράδειγμα ενός πικαρέσκου μυθιστορήματος με τη μορφή ενός μικρού φυλλαδίου, το οποίο είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας, ο περίφημος Λαζάριλο από Τορμές. Αυτή είναι η ιστορία ενός αγοριού, υπηρέτη πολλών αφεντικών. Υπερασπιζόμενος το δικαίωμά του στην ύπαρξη, ο Λάζαρο αναγκάζεται να καταφύγει σε πονηρά κόλπα και σταδιακά μετατρέπεται σε έναν εντελώς απατεώνα. Η στάση του συγγραφέα του μυθιστορήματος προς τον ήρωά του είναι αμφίθυμη. Βλέπει στην απάτη μια εκδήλωση επιδεξιότητας, εξυπνάδας και ευρηματικότητας, απρόσιτη στους ανθρώπους του Μεσαίωνα. Όμως στο Λάζαρο εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα και οι αρνητικές ιδιότητες του νέου ανθρώπινου τύπου. Η δύναμη του βιβλίου έγκειται στην ειλικρινή απεικόνιση των κοινωνικών σχέσεων στην Ισπανία, όπου κάτω από το ράσο και τον ευγενή μανδύα κρύβονταν τα πιο άθλια πάθη, που ζωντάνεψε ο πυρετός του κέρδους.

Ο διάδοχος του άγνωστου συγγραφέα του Lazarillo s Tormes ήταν ο εξαιρετικός συγγραφέας Mateo Alemán (1547-1614), συγγραφέας του πιο δημοφιλούς πικαρέσκου μυθιστορήματος, The Adventures and Life of the Rogue Guzmán de Alfarache, Watchtower of Human Life. Το βιβλίο του Mateo Alemán διαφέρει από το μυθιστόρημα του προκατόχου του στο εύρος του κοινωνικού υπόβαθρου και σε μια πιο σκοτεινή εκτίμηση των νέων κοινωνικών σχέσεων. Η ζωή είναι παράλογη και κυνική, λέει ο Aleman, τα πάθη τυφλώνουν τους ανθρώπους. Μόνο κατακτώντας αυτές τις ακάθαρτες φιλοδοξίες μπορεί κανείς να ζήσει λογικά και ενάρετα. Ο Aleman είναι υποστηρικτής της στωικής φιλοσοφίας που κληρονόμησαν οι αναγεννησιακοί στοχαστές από αρχαίους Ρωμαίους συγγραφείς.

Μιγκέλ ντε Θερβάντες

Το πικαρέσκο ​​μυθιστόρημα αντιπροσωπεύει εκείνη τη γραμμή στην ανάπτυξη της ισπανικής λογοτεχνίας, η οποία με ιδιαίτερη δύναμη προετοίμασε τον θρίαμβο του ρεαλισμού του Θερβάντες.

Το έργο του μεγαλύτερου Ισπανού συγγραφέα Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) - του ιδρυτή της νέας ισπανικής λογοτεχνίας - προέκυψε στη βάση της σύνθεσης όλων των επιτευγμάτων της προηγούμενης ανάπτυξής του. Ανέβασε την ισπανική και ταυτόχρονα την παγκόσμια λογοτεχνία στα ύψη.

Η νεολαία του Θερβάντες ενθουσιάστηκε από την περιπετειώδη φύση της εποχής του. Έζησε στην Ιταλία, συμμετείχε στη ναυμαχία του Lepanto, αιχμαλωτίστηκε από Αλγερινούς πειρατές. Επί πέντε χρόνια, ο Θερβάντες έκανε τη μια ηρωική προσπάθεια μετά την άλλη να απελευθερωθεί. Λύτρα από την αιχμαλωσία, γύρισε στο σπίτι φτωχός. Ο Θερβάντες βλέποντας την αδυναμία να ζήσει από τη λογοτεχνική δουλειά αναγκάστηκε να γίνει αξιωματούχος. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της ζωής του που ήρθε αντιμέτωπος με την πεζή πραγματική Ισπανία, με ολόκληρο τον κόσμο που τόσο έξοχα απεικονίζεται στον Δον Κιχώτη του.

Ο Θερβάντες άφησε μια πλούσια και ποικίλη λογοτεχνική κληρονομιά. Ξεκινώντας με το ποιμαντικό μυθιστόρημα Γαλάτεια, σύντομα στράφηκε στη συγγραφή θεατρικών έργων. Ένα από αυτά - η τραγωδία "Numancia" απεικονίζει τον αθάνατο ηρωισμό των κατοίκων της ισπανικής πόλης Numancia, πολεμώντας ενάντια στις ρωμαϊκές λεγεώνες και προτιμώντας τον θάνατο για να παραδοθούν στο έλεος των νικητών. Βασισμένος στην εμπειρία των ιταλικών διηγημάτων, ο Θερβάντες δημιούργησε έναν πρωτότυπο τύπο ισπανικού διηγήματος που συνδυάζει μια ευρεία απεικόνιση της ζωής με κηρύγματα («Διδακτικά μυθιστορήματα»).

Όμως όλα όσα δημιούργησε ωχριούν μπροστά στο λαμπρό έργο του Ο Πονηρός Ιδάλγκο Δον Κιχώτης της Λα Μάντσα (1605-1615). Ο Θερβάντες έθεσε στον εαυτό του ένα μέτριο καθήκον - να καταστρέψει την επιρροή των φανταστικών και μακριά από τη ζωή ιπποτικών ρομαντισμών. Αλλά η εξαιρετική του γνώση για τη ζωή των ανθρώπων, η έντονη παρατηρητικότητα και η ευφυής ικανότητα να γενικεύει οδήγησαν στο γεγονός ότι δημιούργησε κάτι αμέτρητα πιο σημαντικό.

Ο Δον Κιχώτης και ο Σάντσο Πάντσα. Χαρακτικό από τη σελίδα τίτλου μιας από τις πρώτες εκδόσεις του Δον Κιχώτη του Θερβάντες.

Ο Δον Κιχώτης ονειρεύεται να αναβιώσει τους ιπποτικούς καιρούς σε μια εποχή που έχουν περάσει προ πολλού. Μόνο αυτός δεν καταλαβαίνει ότι ο ιπποτισμός έχει ξεπεράσει την εποχή του και, όπως ο τελευταίος ιππότης, είναι μια κωμική φιγούρα. Στη φεουδαρχική εποχή τα πάντα χτίζονταν με βάση τον πρώτο νόμο. Και τώρα ο Δον Κιχώτης θέλει, στηριζόμενος στη δύναμη του χεριού του, να αλλάξει την υπάρχουσα τάξη, να προστατεύσει τις χήρες και τα ορφανά, να τιμωρήσει τους παραβάτες. Μάλιστα, δημιουργεί αναταραχή, προκαλεί κακία και δεινά στους ανθρώπους. «Ο Δον Κιχώτης πρέπει να πλήρωσε πολύ ακριβά το λάθος του όταν φανταζόταν ότι οι ιππότες πλανήτες ήταν εξίσου συμβατοί με όλες τις οικονομικές μορφές κοινωνίας», λέει ο Μαρξ.

Αλλά ταυτόχρονα, τα κίνητρα των πράξεων του Δον Κιχώτη είναι ανθρώπινα και ευγενή. Είναι ένθερμος υπερασπιστής της ελευθερίας και της δικαιοσύνης, προστάτης των ερωτευμένων, λάτρης της επιστήμης και της ποίησης. Αυτός ο ιππότης είναι αληθινός ανθρωπιστής. Τα προοδευτικά ιδανικά του προήλθαν από το μεγάλο αντιφεουδαρχικό κίνημα της Αναγέννησης. Γεννήθηκαν στον αγώνα ενάντια στην ταξική ανισότητα, ενάντια στις παρωχημένες φεουδαρχικές μορφές ζωής. Αλλά και η κοινωνία που ήρθε να το αντικαταστήσει δεν μπορούσε να πραγματοποιήσει αυτά τα ιδανικά. Ο σκληροτράχηλος πλούσιος αγρότης, οι ξενοδόχοι και οι έμποροι με σφιχτές γροθιές κοροϊδεύουν τον Δον Κιχώτη, την πρόθεσή του να προστατεύσει τους φτωχούς και τους αδύναμους, τη γενναιοδωρία και την ανθρωπιά του.

Η δυαδικότητα της εικόνας του Δον Κιχώτη έγκειται στο γεγονός ότι τα προοδευτικά ουμανιστικά ιδανικά του εμφανίζονται σε μια αντιδραστική, παρωχημένη ιπποτική μορφή.

Δίπλα στον Δον Κιχώτη, ένας αγρότης Σάντσο Πάντσα παίζει στο μυθιστόρημα. Οι περιορισμοί των αγροτικών συνθηκών ύπαρξης του άφησαν το στίγμα τους: ο Σάντσο Πάντσα είναι αφελής και μερικές φορές ανόητος, είναι ο μόνος άνθρωπος που πίστεψε στην ιπποτική ανοησία του Δον Κιχώτη. Αλλά ο Σάντσο δεν είναι χωρίς καλές ιδιότητες. Όχι μόνο αποκαλύπτει την εφευρετικότητά του, αλλά αποδεικνύεται και φορέας της λαϊκής σοφίας, την οποία εκθέτει σε αμέτρητες παροιμίες και ρητά. Υπό την επίδραση του ουμανιστή ιππότη Δον Κιχώτη, ο Σάντσο αναπτύσσεται ηθικά. Οι αξιοσημείωτες ιδιότητές του αποκαλύπτονται στο περίφημο επεισόδιο του κυβερνήτη, όταν ο Σάντσο αποκαλύπτει την κοσμική του σοφία, την αδιαφορία και την ηθική του καθαρότητα. Δεν υπάρχει τέτοια αποθέωση του χωρικού σε κανένα από τα έργα της Δυτικοευρωπαϊκής Αναγέννησης.

Οι δύο πρωταγωνιστές του μυθιστορήματος, με τις φανταστικές και αφελείς αντιλήψεις τους, παρουσιάζονται με φόντο την πραγματική καθημερινή Ισπανία, μια χώρα αιφνιδιαστικής αριστοκρατίας, πανδοχέων και εμπόρων, πλούσιων αγροτών και μουλαριάδων. Στην τέχνη της απεικόνισης αυτής της καθημερινότητας, ο Θερβάντες δεν έχει όμοιο.

Ο Δον Κιχώτης είναι το μεγαλύτερο λαϊκό βιβλίο της Ισπανίας, ένα υπέροχο μνημείο της ισπανικής λογοτεχνικής γλώσσας. Ο Θερβάντες ολοκλήρωσε τη μετατροπή της καστιλιανής διαλέκτου, μιας από τις διαλέκτους της φεουδαρχικής Ισπανίας, στη λογοτεχνική γλώσσα του αναδυόμενου ισπανικού έθνους. Το έργο του Θερβάντες είναι το υψηλότερο σημείο στην ανάπτυξη του πολιτισμού της Αναγέννησης σε ισπανικό έδαφος.

Luis de Gongora

στη λογοτεχνία του 17ου αιώνα. Οι ζοφερές, απελπιστικές διαθέσεις εντείνονται ολοένα και περισσότερο, αντανακλώντας μια εσωτερική κατάρρευση της δημόσιας συνείδησης της εποχής της προοδευτικής παρακμής της Ισπανίας. Η αντίδραση στα ιδανικά του ουμανισμού εκφράστηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια στο έργο του ποιητή Luis de Gongora y Argote (1561-1627), ο οποίος ανέπτυξε ένα ιδιαίτερο ύφος που ονομάζεται «γονγκορισμός». Από την άποψη του Γκονγκόρ, μόνο το εξαιρετικό, παράξενα πολύπλοκο, μακριά από τη ζωή μπορεί να είναι όμορφο. Η Gonyura αναζητά την ομορφιά στον κόσμο της φαντασίας, και μάλιστα μετατρέπει την πραγματικότητα σε μια φανταστική διακοσμητική υπερβολή. Απορρίπτει την απλότητα, το στυλ του είναι σκοτεινό, δυσνόητο, γεμάτο με περίπλοκες, περίπλοκες εικόνες και υπερβολές. Στην ποίηση του Γογγόρα βρήκε την έκφρασή του το λογοτεχνικό γούστο της αριστοκρατίας. Ο γογγορισμός, σαν ασθένεια, εξαπλώθηκε σε όλη την ευρωπαϊκή λογοτεχνία.

Francisco de Quevedo

Ο μεγαλύτερος Ισπανός σατιρικός ήταν ο Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645). Προερχόμενος από αριστοκρατική οικογένεια, ο Κουβέντο συμμετείχε ως διπλωμάτης σε ισπανικές πολιτικές ίντριγκες στην Ιταλία. Η γνωριμία με το πολιτικό καθεστώς στις ισπανικές κτήσεις τον οδήγησε σε βαθιά απογοήτευση. Εκμεταλλευόμενος την εγγύτητά του με την αυλή, ο Κεβέδο υπέβαλε ένα σημείωμα σε στίχο στον Φίλιππο Δ', στο οποίο ζητούσε από τον βασιλιά να μειώσει τους φόρους και να βελτιώσει την κατάσταση του λαού. Ο συγγραφέας του σημειώματος συνελήφθη και φυλακίστηκε από την Ιερά Εξέταση, όπου ήταν δεμένος για 4 χρόνια και από όπου βγήκε ένας σωματικά σπασμένος άνδρας. Λίγο μετά την αποφυλάκισή του, πέθανε.

Το διάσημο πικαρέσκο ​​μυθιστόρημα του Quevedo, The Life Story of a Rogue Called Pablos, a Example of Vagabonds and a Mirror of Fraudsters, γράφτηκε προφανώς στην πρώιμη περίοδο της ζωής του. Αυτό το βιβλίο είναι αναμφισβήτητα το πιο βαθύ πικαρέσκο ​​μυθιστόρημα. Αφηγούμενος την ιστορία του γιου ενός κλέφτη κουρέα και μιας πόρνης - του άτυχου Pablos, ο Quevedo δείχνει ένα ολόκληρο σύστημα κακοποίησης παιδιών. Μεγαλωμένος σε τέτοιες συνθήκες, ο Πάμπλος έγινε κάθαρμα. Περιπλανιέται στην Ισπανία και τερατώδης φτώχεια και βρομιά αποκαλύπτονται μπροστά του. Ο Πάμπλος βλέπει πώς οι άνθρωποι εξαπατούν ο ένας τον άλλον για να υπάρξουν, βλέπει ότι όλη τους η ενέργεια κατευθύνεται προς το κακό. Το μυθιστόρημα του Quevedo είναι γεμάτο πίκρα.

Στη δεύτερη περίοδο της δραστηριότητάς του, ο Quevedo στρέφεται στη δημιουργία σατιρικών φυλλαδίων. Ξεχωριστή θέση ανάμεσά τους κατέχουν τα «Οράματά» του - αρκετά σατιρικά και δημοσιογραφικά δοκίμια που απεικονίζουν εικόνες της μετά θάνατον ζωής με γκροτέσκο και παρωδικό πνεύμα. Έτσι, στο δοκίμιο «Ο αστυνομικός που κατέχεται από τον διάβολο», παρουσιάζεται η κόλαση, όπου ψήνουν βασιλιάδες και αυλικές καμαρίλλες, έμποροι και πλούσιοι. Δεν υπάρχει μέρος στην κόλαση για τους φτωχούς, γιατί δεν έχουν κολακευτές και ψεύτικους φίλους και δεν έχουν ευκαιρία να αμαρτήσουν. Τον 17ο αιώνα ξεκίνησε η διαδικασία εκφυλισμού του είδους του πικαρέσκου μυθιστορήματος.

Ισπανικό θέατρο

Η Ισπανία, όπως η Αγγλία και η Γαλλία, βίωσαν τους XVI - XVII αιώνες. μεγάλη άνθιση του δράματος και του θεάτρου. Το κοινωνικό περιεχόμενο του ισπανικού δράματος από τον Λόπε ντε Βέγκα μέχρι την Καλντέρα είναι ο αγώνας της απόλυτης μοναρχίας με τις ελευθερίες της παλιάς Ισπανίας, που απέκτησαν οι ισπανοί ευγενείς, οι πόλεις και οι Καστιλιάνοι αγρότες κατά τη διάρκεια της ανακατάστασης, γεμάτος έντονο δράμα.

Σε αντίθεση με τη γαλλική τραγωδία, η οποία βασίστηκε σε αρχαία πρότυπα, ένα εθνικό δράμα εμφανίστηκε στην Ισπανία, αρκετά πρωτότυπο και δημοφιλές. Δημιουργήθηκαν δραματικά έργα για δημόσια θέατρα. Οι πατριωτικοί θεατές ήθελαν να δουν επί σκηνής τα ηρωικά κατορθώματα των προγόνων τους και τα επίκαιρα γεγονότα της εποχής μας.

Λόπε ντε Βέγκα

Ιδρυτής του ισπανικού εθνικού δράματος ήταν ο μεγάλος θεατρικός συγγραφέας Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635). Στρατιώτης του στρατού της «Αήττητης Αρμάδας», λαμπρός κοσμικός, διάσημος συγγραφέας, ο Λόπο ντε Βέγκα παρέμεινε θρησκευόμενος σε όλη του τη ζωή και σε μεγάλη ηλικία έγινε ιερέας και μάλιστα μέλος των «αγίων» Ανάκριση. Σε αυτή τη δυαδικότητα, ο Λόπε ντε Βέγκα έδειξε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της Ισπανικής Αναγέννησης. Εξέφρασε στο έργο του τις ανθρωπιστικές φιλοδοξίες αυτής της αξιοσημείωτης εποχής, και ταυτόχρονα, ο Λόπε ντε Βέγκα, ένας προηγμένος άνθρωπος της εποχής του, δεν μπορούσε να σπάσει με τις παραδόσεις της φεουδαρχικής καθολικής Ισπανίας. Το κοινωνικό της πρόγραμμα ήταν να επιδιώξει να συμβιβάσει τις ιδέες του ουμανισμού με τα πατριαρχικά έθιμα.

Ο Λόπε ντε Βέγκα ήταν ένας καλλιτέχνης με σπάνια δημιουργική γονιμότητα, έγραψε 1800 κωμωδίες και 400 μονόπρακτα αλληγορικά έργα λατρείας (περίπου 500 έργα μας έχουν φτάσει). Έγραψε επίσης ηρωικά και κωμικά ποιήματα, σονέτα, ειδύλλια, διηγήματα κ.λπ. Όπως ο Σαίξπηρ, ο Λόπε ντε Βέγκα δεν επινόησε τις πλοκές των έργων του. Χρησιμοποίησε διάφορες πηγές - ισπανικά λαϊκά ειδύλλια και χρονικά, ιταλικά γκοβέλ και βιβλία αρχαίων ιστορικών. Μια μεγάλη ομάδα θεατρικών έργων του Λόπε ντε Βέγκα είναι ιστορικά δράματα από τη ζωή διαφορετικών λαών. Έχει επίσης ένα έργο από τη ρωσική ιστορία - «Ο Μεγάλος Δούκας της Μόσχας», αφιερωμένο στα γεγονότα των αρχών του 17ου αιώνα.

Στα κύρια έργα του, ο Λόπε ντε Βέγκα απεικονίζει την ενίσχυση της βασιλικής εξουσίας, τον αγώνα των Ισπανών βασιλιάδων εναντίον των επαναστατημένων φεουδαρχών και των Μαυριτανών ορδών. Απεικονίζει την προοδευτική σημασία της ενοποίησης της Ισπανίας, ενώ συμμερίζεται την αφελή πίστη του λαού στον βασιλιά ως εκπρόσωπο της μη ταξικής δικαιοσύνης, ικανό να αντισταθεί στην αυθαιρεσία των φεουδαρχών.

Μεταξύ των ιστορικών θεατρικών έργων του Λόπε ντε Βέγκα, ιδιαίτερη σημασία έχουν τα λαϊκά-ηρωικά δράματα («Περιμπάνες και ο Διοικητής Οκάνι», «Ο καλύτερος Αλκάλντε είναι ο βασιλιάς», «Fu-ente Ovejuna»), που απεικονίζουν τη σχέση τριών κοινωνικών δυνάμεων - αγρότες, φεουδάρχες και βασιλική εξουσία. Δείχνοντας τη σύγκρουση μεταξύ του χωρικού και του φεουδάρχη, ο Λόπε ντε Βέγκα στέκεται εξ ολοκλήρου στο πλευρό του χωρικού.

Το καλύτερο από αυτά τα έργα είναι το "Fuente Ovejuna" - ένα από τα μεγαλύτερα δράματα όχι μόνο στο ισπανικό, αλλά και στο παγκόσμιο θέατρο. Εδώ ο Lone de Vega, ως ένα βαθμό, νικά τις μοναρχικές του ψευδαισθήσεις. Το έργο διαδραματίζεται στο δεύτερο μισό του 15ου αιώνα. Ο διοικητής του Τάγματος της Καλατράβα αγριεύει στο χωριό του Φουέντε Οβεχούνα (Πηγή προβάτων), παραβιάζοντας την τιμή των χωρικών κοριτσιών. Ένας από αυτούς - η Laurencia - ξεσηκώνει με πάθος τους χωρικούς και σκοτώνουν τον δράστη. Παρά το γεγονός ότι οι χωρικοί ήταν υπάκουοι υπήκοοι του βασιλιά και ο διοικητής συμμετείχε στον αγώνα κατά του θρόνου, ο βασιλιάς διέταξε να βασανιστούν οι χωρικοί, απαιτώντας να προδώσουν τον δολοφόνο. Μόνο η σταθερότητα των χωρικών, που απαντούσαν σε όλες τις ερωτήσεις με τα λόγια: «Το έκανε ο Φχόντε Οβεχούνα», έκανε τον βασιλιά να τους αφήσει απρόθυμα να φύγουν. Ακολουθώντας τον Θερβάντες, τον συγγραφέα της τραγωδίας της Νουμάνθια, ο Λόπε ντε Βέγκα δημιούργησε ένα δράμα για τον εθνικό ηρωισμό, την ηθική του δύναμη και την αντοχή του.

Σε πολλά έργα του, ο Λόπε απεικονίζει τον δεσποτισμό της βασιλικής εξουσίας. Ανάμεσά τους ξεχωρίζει το εξαιρετικό δράμα Star of Seville. Ο τύραννος βασιλιάς έρχεται αντιμέτωπος με τους κατοίκους της πόλης της Σεβίλλης, οι οποίοι υπερασπίζονται την τιμή και τις αρχαίες ελευθερίες τους. Ο βασιλιάς πρέπει να κάνει πίσω μπροστά σε αυτούς τους ανθρώπους, να αναγνωρίσει το ηθικό τους μεγαλείο. Όμως, η κοινωνική και ψυχολογική δύναμη του «Σταρ της Σεβίλλης» πλησιάζει τις τραγωδίες του Σαίξπηρ.

Η δυαδικότητα του Λόπε ντε Βέγκα ήταν πιο εμφανής σε δράματα αφιερωμένα στην οικογενειακή ζωή των ισπανικών ευγενών, τα λεγόμενα «δράματα τιμής» («Κίνδυνοι απουσίας», «Νίκη της τιμής» κ.λπ.). Για τον Lopo de Vega, ο γάμος πρέπει να βασίζεται στην αμοιβαία αγάπη. Μετά όμως που έγινε ο γάμος, τα θεμέλιά του είναι ακλόνητα. Υποπτευόμενος τη γυναίκα του για προδοσία, ο σύζυγος έχει το δικαίωμα να τη σκοτώσει.

Οι λεγόμενες κωμωδίες του μανδύα και του σπαθιού απεικονίζουν τον αγώνα νεαρών Ισπανών ευγενών - ανθρώπων νέου τύπου - για την ελευθερία του αισθήματος, για την ευτυχία τους, ενάντια στη δεσποτική εξουσία των πατέρων και των κηδεμόνων τους. Ο Λόπε ντε Βέγκα χτίζει μια κωμωδία πάνω σε μια ιλιγγιώδη ίντριγκα, πάνω σε συμπτώσεις και ατυχήματα. Σε αυτές τις κωμωδίες, δοξάζοντας την αγάπη και την ελεύθερη βούληση του ανθρώπου, η σύνδεση του Λόπε ντε Βέγκα με το ανθρωπιστικό λογοτεχνικό κίνημα της Αναγέννησης ήταν πιο έκδηλη. Όμως στον Λόπε ντε Βέγκα, ο νεαρός της Αναγέννησης δεν έχει εκείνη την εσωτερική ελευθερία που μας χαροποιεί στις κωμωδίες του Σαίξπηρ. Οι ηρωίδες του Λόπε ντε Βέγκα είναι πιστές στο ευγενές ιδεώδες της τιμής. Στην εμφάνισή τους υπάρχουν σκληρά, μη ελκυστικά χαρακτηριστικά που συνδέονται με το γεγονός ότι μοιράζονται τις προκαταλήψεις της τάξης τους.

Δραματουργοί της Σχολής Λόπε

Ο Λόπε ντε Βέγκα δεν παίζει μόνος του, αλλά συνοδεύεται από έναν ολόκληρο γαλαξία θεατρικών συγγραφέων. Ένας από τους άμεσους μαθητές και διαδόχους του Lope ήταν ο μοναχός Gabriel Telles (1571-1648), γνωστός ως Tirso de Molina. Η θέση που κατέχει ο Tirso στην παγκόσμια λογοτεχνία καθορίζεται κυρίως από την κωμωδία του The Seville Mischievous Man, ή The Stone Guest, στην οποία δημιούργησε την εικόνα του διάσημου γυναικείου σαγηνευτή, Don Juan. Ο ήρωας του έργου, ο Tirso, δεν έχει ακόμη αυτή τη γοητεία που μας συνεπαίρνει στην εικόνα του Δον Ζουάν σε συγγραφείς μεταγενέστερων εποχών. Ο Δον Ζουάν είναι ένας ξεφτιλισμένος ευγενής, έχοντας επίγνωση του φεουδαρχικού δικαιώματος της πρώτης νύχτας, ένας αποπλανητής που αγωνίζεται για ευχαρίστηση και δεν περιφρονεί κανένα μέσο για να πετύχει το δικό του. Πρόκειται για εκπρόσωπο του δικαστηρίου καμαρίλα, που προσβάλλει γυναίκες όλων των τάξεων.

Πέδρο Καλντερόι

Το ισπανικό δράμα ανέβηκε για άλλη μια φορά στα ύψη στο έργο του Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). Η φιγούρα του Καλντερόν είναι βαθιά αμφιλεγόμενη. Προερχόμενος από ευγενή αριστοκρατική οικογένεια, η Καλντέρα ήταν ιππότης του Τάγματος του Sant'Iago. ιερέας και επίτιμος ιερέας του βασιλιά Φίλιππου Δ'. Έγραψε όχι μόνο για το λαϊκό, αλλά και για το δικαστικό θέατρο.

Τα κοσμικά έργα του Καλντερόν βρίσκονται ακριβώς δίπλα στη δραματουργία του Λόπε. Έγραψε «κωμωδίες με μανδύα και σπαθί», αλλά η Καλντέρα πέτυχε ιδιαίτερη ρεαλιστική δύναμη στα «δράματά του τιμής». Έτσι, στο δράμα Doctor of His Honor, ο Καλντερόν ζωγράφισε ένα εκφραστικό πορτρέτο ενός Ισπανού ευγενή του 17ου αιώνα. Φανατική θρησκευτικότητα και εξίσου φανατική αφοσίωση στην τιμή κάποιου συνυπάρχουν σε αυτό το dgoryanin με αδίστακτη νηφαλιότητα, ιησουιτική πονηριά και ψυχρό υπολογισμό.

Το Drama Calderon «Salamei alcalde» είναι μια επανάληψη του ομώνυμου θεατρικού έργου του Lope de Vega. Ο δικαστής του χωριού Pedro Crespo, ο οποίος έχει ανεπτυγμένο το αίσθημα της αξιοπρέπειας και είναι περήφανος για την αγροτική του καταγωγή, καταδίκασε και εκτέλεσε έναν ευγενή αξιωματικό που ατίμασε την κόρη του. Ο αγώνας ενός απλού δικαστή του χωριού εναντίον ενός βιαστή ευγενή απεικονίζεται με μεγάλη καλλιτεχνική δύναμη.

Μεγάλη θέση στην κληρονομιά του Καλντερόν καταλαμβάνουν θρησκευτικά δράματα - δραματοποιημένα «βίοι των αγίων» κ.λπ. Η κύρια ιδέα αυτών των έργων είναι καθαρά καθολική. Αλλά ο Καλντερόν συνήθως βγάζει έναν γελωτοποιό που γελάει νηφάλια με τα θρησκευτικά θαύματα.

Το υπέροχο δράμα «Ο θαυματουργός μάγος» είναι κοντά σε θρησκευτικά έργα. Ο Μαρξ ονόμασε αυτό το έργο «Καθολικός Φάουστ». Ο ήρωας του έργου είναι ένας ψαγμένος και τολμηρός άνθρωπος. Στην ψυχή του υπάρχει ένας αγώνας ανάμεσα σε μια αισθησιακή έλξη για μια γυναίκα και μια χριστιανική ιδέα. Το έργο του Καλντερόν τελειώνει με τον θρίαμβο της χριστιανο-ασκητικής αρχής, αλλά ο μεγάλος καλλιτέχνης απεικονίζει τα γήινα, αισθησιακά στοιχεία ως κάτι δυνατό και όμορφο. Υπάρχουν δύο γελωτοποιοί σε αυτό το έργο. Χλευάζουν τα θαύματα με την ωμή δυσπιστία τους για τη θρησκευτική μυθοπλασία.

Με ιδιαίτερη δύναμη, η φιλοσοφική έννοια του Καλντερόν αντικατοπτρίστηκε στο δράμα Η ζωή είναι ένα όνειρο. Τα γεγονότα που διαδραματίζονται στο έργο δεν είναι μόνο αληθινά, αλλά και συμβολικά. Ο βασιλιάς της Πολωνίας Basilio, ένας αστρολόγος και μάγος, μαθαίνει ότι ο νεογέννητος γιος του θα είναι απατεώνας και δολοφόνος. Φυλακίζει τον γιο του Sehismundo σε έναν πύργο που βρίσκεται σε μια έρημη περιοχή και τον κρατά αλυσοδεμένο και ντυμένο με δέρμα ζώου. Έτσι, ο Sehismundo είναι φυλακισμένος εκ γενετής. Αυτή η εικόνα ενός αλυσοδεμένου νεαρού άνδρα είναι μια συμβολική εικόνα της ανθρωπότητας, η οποία βρίσκεται σε δουλική εξάρτηση από τις κοινωνικές συνθήκες. Θέλοντας να ελέγξει τα λόγια του χρησμού, ο βασιλιάς διατάζει να μεταφερθεί στο παλάτι ο κοιμισμένος Sehismundo. Ξυπνώντας και μαθαίνοντας ότι είναι ο ηγεμόνας, ο Sehismundo δείχνει αμέσως τα χαρακτηριστικά ενός δεσπότη και ενός κακού: απειλεί τους αυλικούς με θάνατο, σηκώνει το χέρι εναντίον του ίδιου του πατέρα του. Ο άνθρωπος είναι φυλακισμένος, σκλάβος δεμένος με αλυσίδες ή δεσπότης και τύραννος – τέτοια είναι η σκέψη του Καλντερόν.

Τα συμπεράσματα στα οποία καταλήγει ο Καλντερόν είναι φανταστικού και αντιδραστικού χαρακτήρα. Επιστρέφοντας στον πύργο, ο Σεχισμούντο ξυπνά και αποφασίζει ότι όλα όσα του συνέβησαν στο παλάτι ήταν ένα όνειρο. Πλέον πιστεύει ότι η ζωή είναι ένα όνειρο. Ύπνος - πλούτος και φτώχεια, δύναμη και υποταγή, δικαίωμα και αδικία. Αν είναι έτσι, τότε το άτομο πρέπει να εγκαταλείψει τις φιλοδοξίες του, να τις καταστείλει και να συμβιβαστεί με τη ροή της ζωής. Τα φιλοσοφικά δράματα του Καλντερόν είναι ένα νέο είδος δραματικού έργου, άγνωστο στον Λόπε ντε Βέγκα.

Ο Calderoy συνδυάζει βαθύ ρεαλισμό με αντιδραστικά χαρακτηριστικά στο έργο του. Βλέπει διέξοδο από τις τραγικές αντιφάσεις της πραγματικότητας στο να ακολουθεί τις ιδέες της φεουδαρχικής καθολικής αντίδρασης, στη λατρεία της ευγενικής τιμής.

Παρά όλες τις αντιφάσεις που ενυπάρχουν στην ισπανική λογοτεχνία του 16ου-17ου αιώνα, οι καλλιτεχνικές αξίες που δημιουργήθηκαν από αυτήν, ιδιαίτερα το ισπανικό μυθιστόρημα και δράμα, αποτελούν εξαιρετική συμβολή στον παγκόσμιο πολιτισμό.

Αρχιτεκτονική

Η πλαστική τέχνη έφτασε επίσης σε μεγάλα ύψη σε αυτήν την εποχή. Μετά από μια μακρά περίοδο γοτθικής κυριαρχίας και την ακμή της μαυριτανικής αρχιτεκτονικής στην Ισπανία τον 16ο αιώνα, το ενδιαφέρον για την αρχιτεκτονική της ιταλικής Αναγέννησης ξυπνά. Όμως, ακολουθώντας τα μοτίβα του, οι Ισπανοί αρχικά μεταμορφώνουν τις μορφές της ιταλικής αρχιτεκτονικής.

Η δραστηριότητα του λαμπρού αρχιτέκτονα Juan de Herrera (1530-1597), του δημιουργού ενός ιδιαίτερου στυλ «herreresque», χρονολογείται στο δεύτερο μισό του 16ου αιώνα. Αυτό το στυλ παίρνει τη μορφή της αρχαίας αρχιτεκτονικής. Και όμως το μεγαλύτερο δημιούργημα του Herrera - το διάσημο παλάτι του Φιλίππου Β' Εσκοριάλ δεν μοιάζει καθόλου με τις παραδοσιακές μορφές της κλασικής αρχιτεκτονικής.

Η ίδια η ιδέα του Εσκοριάλ, που είναι ταυτόχρονα βασιλικό παλάτι, μοναστήρι και τάφος, είναι πολύ χαρακτηριστική της εποχής της αντιμεταρρύθμισης. Στην εμφάνιση, το Escorial μοιάζει με μεσαιωνικό φρούριο. Είναι ένα τετράγωνο κτίριο με πύργους στις γωνίες. Ένα τετράγωνο χωρισμένο σε μια σειρά από τετράγωνα - τέτοιο είναι το σχέδιο του Escorial, που θυμίζει πλέγμα (το πλέγμα είναι σύμβολο του Αγίου Λαυρεντίου, στον οποίο είναι αφιερωμένο αυτό το κτίριο). Ο ζοφερός, αλλά μεγαλοπρεπής όγκος του Escorial, όπως λες, συμβολίζει το σκληρό πνεύμα της ισπανικής μοναρχίας.

Αναγεννησιακά μοτίβα στην αρχιτεκτονική ήδη από το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. εκφυλίζονται σε κάτι επιτηδευμένο και χαριτωμένο, και η επικίνδυνη τόλμη των μορφών κρύβει μόνο το εσωτερικό κενό και την έλλειψη περιεχομένου.

Ζωγραφική

Η ζωγραφική ήταν η δεύτερη περιοχή μετά τη λογοτεχνία στην οποία η Ισπανία δημιούργησε αξίες κοσμοϊστορικής σημασίας. Είναι αλήθεια ότι η ισπανική τέχνη δεν γνωρίζει αρμονικά έργα στο πνεύμα της ιταλικής ζωγραφικής του 15ου-16ου αιώνα. Ήδη στο δεύτερο μισό του XVI αιώνα. Η ισπανική κουλτούρα έφερε στο προσκήνιο έναν καλλιτέχνη με εντυπωσιακή πρωτοτυπία. Πρόκειται για το Domeviko Theotokopuli, με καταγωγή από την Κρήτη, γνωστό ως El Greco (1542-1614). Ο Ελ Γκρέκο έζησε για πολύ καιρό στην Ιταλία, όπου έμαθε πολλά από τους διάσημους δασκάλους της βενετσιάνικης σχολής Τιτσιάνο και Τιντορέτο. Η τέχνη του είναι ένα από τα παρακλάδια του ιταλικού μανιερισμού, που αναπτύχθηκε αρχικά σε ισπανικό έδαφος. Οι πίνακες του Γκρέκο δεν είχαν επιτυχία στο δικαστήριο· έζησε στο Τολέδο, όπου βρήκε πολλούς θαυμαστές του ταλέντου του.

Στην τέχνη του Γκρέκο, οι οδυνηρές αντιφάσεις της εποχής του αποτυπώθηκαν με μεγάλη δραματική δύναμη. Αυτή η τέχνη είναι ντυμένη με θρησκευτική μορφή. Αλλά η ανεπίσημη ερμηνεία των εκκλησιαστικών θεμάτων απομακρύνει τον πίνακα του Ελ Γκρέκο από τα κρατικά πρότυπα εκκλησιαστικής τέχνης. Ο Χριστός του και οι άγιοι εμφανίζονται μπροστά μας σε κατάσταση θρησκευτικής έκστασης. Οι ασκητικές, μακρόστενες φιγούρες τους λυγίζουν σαν φλόγες και μοιάζουν να απλώνουν τον ουρανό. Αυτό το πάθος και ο βαθύς ψυχολογισμός της τέχνης του Γκρέκο τον φέρνουν πιο κοντά στα αιρετικά κινήματα της εποχής.

Εσκοριάλ. Αρχιτέκτονας Juan de Herrera. 1563

Η ισπανική ζωγραφική γνώρισε την πραγματική της άνθηση τον 17ο αιώνα. Μεταξύ των Ισπανών καλλιτεχνών του XVII αιώνα. πρέπει να αναφερθεί πρώτα απ' όλα ο José Ribeiro (1591-1652). Τηρώντας τις παραδόσεις του Ιταλού Καραβάτζιο, τις αναπτύσσει με έναν εντελώς πρωτότυπο τρόπο και είναι ένας από τους λαμπρότερους εθνικούς καλλιτέχνες της Ισπανίας. Την κύρια θέση στην κληρονομιά του καταλαμβάνουν πίνακες που απεικονίζουν τις εκτελέσεις χριστιανών ασκητών και αγίων. Ο καλλιτέχνης σμιλεύει επιδέξια ανθρώπινα σώματα που προεξέχουν από το σκοτάδι. Χαρακτηριστικά, ο Ριμπέιρα δίνει στους μάρτυρες του χαρακτηριστικά ανθρώπων από τον λαό. Ο Francisco Zurbaran (1598-1664) ήταν ο κύριος των μεγάλων συνθέσεων με θρησκευτικά θέματα, που συνδύαζαν την προσευχητική έκσταση και τον μάλλον ψυχρό ρεαλισμό σε ένα σύνολο.

Ντιέγκο Βελάσκεθ

Ο μεγαλύτερος Ισπανός καλλιτέχνης Ντιέγκο ντε Σίλβα Βελάσκεθ (1599-1960) παρέμεινε ο αυλικός ζωγράφος του Φιλίππου Δ' μέχρι το τέλος της ζωής του. Σε αντίθεση με άλλους Ισπανούς καλλιτέχνες, ο Velasquez ήταν μακριά από τη θρησκευτική ζωγραφική, ζωγράφιζε πίνακες και πορτρέτα. Τα πρώτα του έργα είναι σκηνές από τη λαϊκή ζωή. Οι μυθολογικές σκηνές του Βάκχου (1628) του Velazquez και του Forge του Vulcan (1630) συνδέονται από μια άποψη με αυτό το είδος. Στον πίνακα "Βάκχος" (αλλιώς - "Μεθυσμένοι"), ο θεός του κρασιού και των σταφυλιών μοιάζει με χωρικό και περιβάλλεται από αγενείς χωρικούς, έναν από τους οποίους στεφανώνει με λουλούδια. Στο The Forge of Vulcan, ο Απόλλωνας εμφανίζεται ανάμεσα σε ημίγυμνους σιδηρουργούς που έχουν παρατήσει τη δουλειά τους και τον κοιτάζουν έκπληκτοι. Ο Βελάσκεθ πέτυχε εκπληκτική φυσικότητα στην απεικόνιση λαϊκών τύπων και σκηνών.

Απόδειξη της πλήρους ωριμότητας του καλλιτέχνη ήταν ο διάσημος πίνακας του "Η σύλληψη της Μπρέντα" (1634-1635) - μια εορταστική στρατιωτική σκηνή με μια βαθιά μελετημένη σύνθεση και μια λεπτή ψυχολογική ερμηνεία των προσώπων. Ο Velázquez είναι ένας από τους μεγαλύτερους προσωπογράφους στον κόσμο. Το έργο του χαρακτηρίζεται από αληθινή ψυχολογική ανάλυση, συχνά ανελέητη. Μεταξύ των καλύτερων έργων του είναι το πορτρέτο του διάσημου αγαπημένου του Ισπανού βασιλιά - του δούκα του Olivares (1638-1641), του Πάπα Ιννοκεντίου X (1650) κ.λπ. Στα πορτρέτα του Velazquez, τα μέλη του βασιλικού οίκου παρουσιάζονται σε πόζες γεμάτο σημασία, επισημότητα και μεγαλείο. Όμως το επιδεικτικό μεγαλείο δεν μπορεί να κρύψει ότι αυτοί οι άνθρωποι σημαδεύονται με τη σφραγίδα του εκφυλισμού.

Μια ειδική ομάδα πορτρέτων του Velazquez είναι εικόνες γελωτοποιών και φρικιών. Το ενδιαφέρον για τέτοιους χαρακτήρες είναι χαρακτηριστικό για τους Ισπανούς καλλιτέχνες αυτής της εποχής. Όμως ο Βελάσκεθ ξέρει πώς να δείχνει ότι η ασχήμια ανήκει στην ανθρωπότητα όπως και στην ομορφιά. Η θλίψη και η βαθιά ανθρωπιά λάμπουν συχνά στα μάτια των νάνων και των γελωτοποιών του.

Ξεχωριστή θέση στο έργο του Velasquez κατέχει ο πίνακας «Spinners» (1657), που απεικονίζει το βασιλικό εργοστάσιο για την κατασκευή ταπετσαριών. Σε πρώτο πλάνο είναι οι εργάτριες. κλωσουν μαλλι, κλωσουν, κουβαλουν καλαθια. Οι πόζες τους διακρίνονται από ελεύθερη ευκολία, οι κινήσεις είναι δυνατές και όμορφες. Αυτή η ομάδα έρχεται σε αντίθεση με κομψές κυρίες που εξετάζουν το εργοστάσιο, πολύ παρόμοιο με εκείνα που υφαίνονται σε ταπετσαρίες. Το φως του ήλιου, διεισδύοντας στην αίθουσα εργασίας, αφήνει το χαρούμενο αποτύπωμά του σε όλα, φέρνει την ποίηση σε αυτή την εικόνα της καθημερινότητας.

Ο πίνακας του Velasquez μεταφέρει την κίνηση της μορφής, το φως και τη διαφάνεια του αέρα με ελεύθερες πολύχρωμες πινελιές.

Ο πιο επιφανής από τους μαθητές του Velázquez ήταν ο Bartolome Esteban Murillo (1617-1682). Τα πρώτα του έργα απεικονίζουν σκηνές με αγόρια του δρόμου που ελεύθερα και φυσικά εγκαταστάθηκαν σε έναν βρώμικο δρόμο της πόλης, νιώθοντας αληθινοί κύριοι στα κουρέλια τους. Η θρησκευτική ζωγραφική του Murillo χαρακτηρίζεται από χαρακτηριστικά συναισθηματισμού και μαρτυρεί την αρχή της παρακμής της μεγάλης ισπανικής σχολής.

Αναγέννηση (Αναγέννηση). Ιταλία. XV-XVI αιώνες. πρώιμο καπιταλισμό. Η χώρα κυβερνάται από πλούσιους τραπεζίτες. Ενδιαφέρονται για την τέχνη και την επιστήμη.

Οι πλούσιοι και ισχυροί συγκεντρώνουν γύρω τους τους ταλαντούχους και σοφούς. Ποιητές, φιλόσοφοι, ζωγράφοι και γλύπτες έχουν καθημερινές συζητήσεις με τους θαμώνες τους. Κάποια στιγμή φάνηκε ότι ο λαός διοικούνταν από σοφούς, όπως ήθελε ο Πλάτωνας.

Θυμηθείτε τους αρχαίους Ρωμαίους και Έλληνες. Έφτιαξαν επίσης μια κοινωνία ελεύθερων πολιτών, όπου η κύρια αξία είναι ο άνθρωπος (χωρίς να υπολογίζουμε τους δούλους, φυσικά).

Η Αναγέννηση δεν αντιγράφει απλώς την τέχνη των αρχαίων πολιτισμών. Αυτό είναι ένα μείγμα. Μυθολογία και Χριστιανισμός. Ρεαλισμός της φύσης και ειλικρίνεια των εικόνων. Ομορφιά σωματική και πνευματική.

Ήταν απλώς μια λάμψη. Η περίοδος της Υψηλής Αναγέννησης είναι περίπου 30 χρόνια! Από τη δεκαετία του 1490 έως το 1527 Από την αρχή της άνθισης της δημιουργικότητας του Λεονάρντο. Πριν την λεηλασία της Ρώμης.

Ο αντικατοπτρισμός ενός ιδανικού κόσμου γρήγορα έσβησε. Η Ιταλία ήταν πολύ εύθραυστη. Σύντομα υποδουλώθηκε από έναν άλλο δικτάτορα.

Ωστόσο, αυτά τα 30 χρόνια καθόρισαν τα κύρια χαρακτηριστικά της ευρωπαϊκής ζωγραφικής για 500 χρόνια μπροστά! Μέχρι και .

Ρεαλισμός εικόνας. Ανθρωποκεντρισμός (όταν το κέντρο του κόσμου είναι ο Άνθρωπος). Γραμμική προοπτική. Ελαιοχρωματισμοί. Πορτρέτο. Τοπίο…

Απίστευτα, σε αυτά τα 30 χρόνια, εργάστηκαν αρκετοί λαμπροί δάσκαλοι ταυτόχρονα. Άλλες φορές γεννιούνται ένα στα 1000 χρόνια.

Ο Λεονάρντο, ο Μιχαήλ Άγγελος, ο Ραφαήλ και ο Τιτσιάν είναι οι τιτάνες της Αναγέννησης. Αλλά είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τους δύο προκατόχους τους: τον Τζιότο και τον Μασάτσιο. Χωρίς την οποία δεν θα υπήρχε Αναγέννηση.

1. Τζιότο (1267-1337)

Πάολο Ουτσέλο. Τζιότο ντα Μποντόγκνι. Θραύσμα του πίνακα "Πέντε Δάσκαλοι της Αναγέννησης της Φλωρεντίας". Αρχές 16ου αιώνα. .

XIV αιώνα. Πρωτοαναγεννησιακή. Ο κύριος χαρακτήρας του είναι ο Τζιότο. Αυτός είναι ένας δάσκαλος που μόνος του έφερε επανάσταση στην τέχνη. 200 χρόνια πριν την Υψηλή Αναγέννηση. Αν όχι για εκείνον, δύσκολα θα είχε έρθει η εποχή για την οποία είναι τόσο περήφανη η ανθρωπότητα.

Πριν από τον Τζιότο υπήρχαν εικόνες και τοιχογραφίες. Δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τους βυζαντινούς κανόνες. Πρόσωπα αντί για πρόσωπα. επίπεδες φιγούρες. Αναλογική αναντιστοιχία. Αντί για τοπίο - χρυσό φόντο. Όπως, για παράδειγμα, σε αυτό το εικονίδιο.

Γκουίντο ντα Σιένα. Λατρεία των Μάγων. 1275-1280 Altenburg, Μουσείο Lindenau, Γερμανία.

Και ξαφνικά εμφανίζονται οι τοιχογραφίες του Τζιότο. Έχουν μεγάλες φιγούρες. Πρόσωπα ευγενών ανθρώπων. Γέροι και νέοι. Λυπημένος. Θρηνώδης. Εκπληκτος. Διαφορετικός.

Τοιχογραφίες του Giotto στην εκκλησία Scrovegni στην Πάντοβα (1302-1305). Αριστερά: Θρήνος Χριστού. Μέση: Φιλί του Ιούδα (λεπτομέρεια). Δεξιά: Ευαγγελισμός της Αγίας Άννης (μητέρας της Μαρίας), απόσπασμα.

Το κύριο δημιούργημα του Giotto είναι ένας κύκλος των τοιχογραφιών του στο παρεκκλήσι Scrovegni στην Πάντοβα. Όταν αυτή η εκκλησία άνοιξε για τους ενορίτες, πλήθος κόσμου ξεχύθηκε μέσα της. Δεν το έχουν δει ποτέ αυτό.

Άλλωστε ο Τζιότο έκανε κάτι πρωτόγνωρο. Μετέφρασε τις βιβλικές ιστορίες σε μια απλή, κατανοητή γλώσσα. Και έχουν γίνει πολύ πιο προσιτά στους απλούς ανθρώπους.

Τζιότο. Λατρεία των Μάγων. 1303-1305 Τοιχογραφία στο παρεκκλήσι Scrovegni στην Πάντοβα, Ιταλία.

Αυτό είναι που θα είναι χαρακτηριστικό πολλών δασκάλων της Αναγέννησης. Λακωνισμός εικόνων. Ζωντανά συναισθήματα των χαρακτήρων. Ρεαλισμός.

Διαβάστε περισσότερα για τις τοιχογραφίες του πλοιάρχου στο άρθρο.

Ο Τζιότο θαυμάστηκε. Αλλά η καινοτομία του δεν αναπτύχθηκε περαιτέρω. Η μόδα για το διεθνές γοτθικό ήρθε στην Ιταλία.

Μόνο μετά από 100 χρόνια θα εμφανιστεί ένας άξιος διάδοχος του Τζιότο.

2. Masaccio (1401-1428)

Μασάτσιο. Αυτοπροσωπογραφία (τμήμα της τοιχογραφίας «Ο Άγιος Πέτρος στον άμβωνα»). 1425-1427 Το παρεκκλήσι Brancacci στη Santa Maria del Carmine, Φλωρεντία, Ιταλία.

Αρχές 15ου αιώνα. Η λεγόμενη Πρώιμη Αναγέννηση. Ένας άλλος καινοτόμος μπαίνει στη σκηνή.

Ο Masaccio ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που χρησιμοποίησε γραμμική προοπτική. Σχεδιάστηκε από τον φίλο του, αρχιτέκτονα Brunelleschi. Τώρα ο εικονιζόμενος κόσμος έχει γίνει παρόμοιος με τον πραγματικό. Η αρχιτεκτονική των παιχνιδιών ανήκει στο παρελθόν.

Μασάτσιο. Ο Άγιος Πέτρος θεραπεύει με τη σκιά του. 1425-1427 Το παρεκκλήσι Brancacci στη Santa Maria del Carmine, Φλωρεντία, Ιταλία.

Υιοθέτησε τον ρεαλισμό του Τζιότο. Ωστόσο, σε αντίθεση με τον προκάτοχό του, γνώριζε ήδη καλά την ανατομία.

Αντί για μπλοκ χαρακτήρες, ο Τζιότο είναι όμορφα χτισμένοι άνθρωποι. Όπως και οι αρχαίοι Έλληνες.

Μασάτσιο. Βάπτιση νεοφύτων. 1426-1427 Παρεκκλήσι Brancacci, εκκλησία Santa Maria del Carmine στη Φλωρεντία, Ιταλία.
Μασάτσιο. Εξορία από τον Παράδεισο. 1426-1427 Τοιχογραφία στο παρεκκλήσι Brancacci, Santa Maria del Carmine, Φλωρεντία, Ιταλία.

Ο Masaccio έζησε μια σύντομη ζωή. Πέθανε, όπως ο πατέρας του, απροσδόκητα. Σε ηλικία 27 ετών.

Ωστόσο, είχε πολλούς οπαδούς. Δάσκαλοι των επόμενων γενεών πήγαν στο παρεκκλήσι Brancacci για να μάθουν από τις τοιχογραφίες του.

Έτσι, την καινοτομία του Masaccio πήραν όλοι οι μεγάλοι καλλιτέχνες της Υψηλής Αναγέννησης.

3. Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519)

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Αυτοπροσωπογραφία. 1512 Βασιλική Βιβλιοθήκη στο Τορίνο, Ιταλία.

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ένας από τους τιτάνες της Αναγέννησης. Επηρέασε πολύ την ανάπτυξη της ζωγραφικής.

Ήταν ο ντα Βίντσι που ανέβασε το status του ίδιου του καλλιτέχνη. Χάρη σε αυτόν, οι εκπρόσωποι αυτού του επαγγέλματος δεν είναι πλέον μόνο τεχνίτες. Αυτοί είναι οι δημιουργοί και οι αριστοκράτες του πνεύματος.

Ο Λεονάρντο έκανε μια σημαντική ανακάλυψη κυρίως στην προσωπογραφία.

Πίστευε ότι τίποτα δεν έπρεπε να αποσπά την προσοχή από την κύρια εικόνα. Το μάτι δεν πρέπει να περιπλανιέται από τη μια λεπτομέρεια στην άλλη. Κάπως έτσι εμφανίστηκαν τα διάσημα πορτρέτα του. Συνοπτικός. Αρμονικός.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Κυρία με ερμίνα. 1489-1490 Μουσείο Chertoryski, Κρακοβία.

Η βασική καινοτομία του Λεονάρντο είναι ότι βρήκε τον τρόπο να κάνει τις εικόνες ... ζωντανές.

Πριν από αυτόν, οι χαρακτήρες στα πορτρέτα έμοιαζαν με μανεκέν. Οι γραμμές ήταν ξεκάθαρες. Όλες οι λεπτομέρειες σχεδιάζονται προσεκτικά. Ένα ζωγραφισμένο σχέδιο δεν θα μπορούσε να είναι ζωντανό.

Ο Λεονάρντο εφηύρε τη μέθοδο sfumato. Θόλωσε τις γραμμές. Έκανε τη μετάβαση από το φως στη σκιά πολύ απαλή. Οι χαρακτήρες του μοιάζουν να καλύπτονται από μια μόλις αντιληπτή ομίχλη. Οι χαρακτήρες ζωντάνεψαν.

. 1503-1519 Λούβρο, Παρίσι.

Το Sfumato θα μπει στο ενεργό λεξιλόγιο όλων των μεγάλων καλλιτεχνών του μέλλοντος.

Συχνά υπάρχει η άποψη ότι ο Λεονάρντο, φυσικά, μια ιδιοφυΐα, αλλά δεν ήξερε πώς να φέρει τίποτα στο τέλος. Και συχνά δεν τελείωνε τη ζωγραφική. Και πολλά από τα έργα του έμειναν στα χαρτιά (παρεμπιπτόντως, σε 24 τόμους). Γενικά, ρίχτηκε στην ιατρική, μετά στη μουσική. Ακόμη και η τέχνη του σερβιρίσματος κάποτε αγαπούσε.

Ωστόσο, σκεφτείτε μόνοι σας. 19 πίνακες - και είναι ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης όλων των εποχών και των λαών. Και κάποιος δεν είναι καν κοντά στο μεγαλείο, ενώ γράφει 6.000 καμβάδες σε μια ζωή. Προφανώς, ποιος έχει μεγαλύτερη αποτελεσματικότητα.

Διαβάστε για τον πιο διάσημο πίνακα του πλοιάρχου στο άρθρο.

4. Μιχαήλ Άγγελος (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (λεπτομέρεια). 1544 Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη.

Ο Μιχαήλ Άγγελος θεωρούσε τον εαυτό του γλύπτη. Αλλά ήταν παγκόσμιος δάσκαλος. Όπως και οι άλλοι αναγεννησιακοί συνάδελφοί του. Επομένως, η εικαστική του κληρονομιά δεν είναι λιγότερο μεγαλειώδης.

Είναι αναγνωρίσιμος κυρίως από σωματικά ανεπτυγμένους χαρακτήρες. Απεικόνιζε έναν τέλειο άντρα στον οποίο η φυσική ομορφιά σημαίνει πνευματική ομορφιά.

Επομένως, όλοι οι χαρακτήρες του είναι τόσο μυώδεις, ανθεκτικοί. Ακόμα και γυναίκες και ηλικιωμένοι.

Μιχαήλ Άγγελος. Θραύσματα της τοιχογραφίας της τελευταίας κρίσης στην Καπέλα Σιξτίνα, Βατικανό.

Συχνά ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφιζε τον χαρακτήρα γυμνό. Και μετά πρόσθεσα ρούχα από πάνω. Για να γίνει το σώμα όσο το δυνατόν πιο ανάγλυφο.

Ζωγράφισε μόνος του την οροφή της Καπέλα Σιξτίνα. Αν και πρόκειται για μερικές εκατοντάδες αριθμούς! Δεν άφησε καν κανέναν να τρίψει τη μπογιά. Ναι, ήταν μη κοινωνικός. Είχε μια σκληρή και εριστική προσωπικότητα. Κυρίως όμως ήταν δυσαρεστημένος με τον ... εαυτό του.

Μιχαήλ Άγγελος. Θραύσμα της τοιχογραφίας «Δημιουργία του Αδάμ». 1511 Καπέλα Σιξτίνα, Βατικανό.

Ο Μιχαήλ Άγγελος έζησε μια μακρά ζωή. Επέζησε της παρακμής της Αναγέννησης. Για αυτόν ήταν μια προσωπική τραγωδία. Τα μεταγενέστερα έργα του είναι γεμάτα θλίψη και θλίψη.

Γενικά, η δημιουργική διαδρομή του Μιχαήλ Άγγελου είναι μοναδική. Τα πρώτα του έργα είναι ο έπαινος του ανθρώπινου ήρωα. Ελεύθερος και θαρραλέος. Στις καλύτερες παραδόσεις της Αρχαίας Ελλάδας. Όπως ο Ντέιβιντ του.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής - αυτές είναι τραγικές εικόνες. Μια σκόπιμα χονδροειδής πέτρα. Σαν να βρίσκονται μπροστά μας μνημεία για τα θύματα του φασισμού του 20ού αιώνα. Δείτε την «Πιέτα» του.

Γλυπτά του Μιχαήλ Άγγελου στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας. Αριστερά: Ντέιβιντ. 1504 Δεξιά: Πιέτα της Παλαιστρίνας. 1555

Πώς είναι αυτό δυνατόν? Ένας καλλιτέχνης πέρασε όλα τα στάδια της τέχνης από την Αναγέννηση έως τον 20ο αιώνα σε μια ζωή. Τι θα κάνουν οι επόμενες γενιές; Τον δικό σου δρόμο. Γνωρίζοντας ότι ο πήχης έχει τεθεί πολύ ψηλά.

5. Ραφαήλ (1483-1520)

. 1506 Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία, Ιταλία.

Ο Ραφαήλ δεν ξεχάστηκε ποτέ. Η ιδιοφυΐα του αναγνωριζόταν πάντα: τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής όσο και μετά τον θάνατο.

Οι χαρακτήρες του είναι προικισμένοι με αισθησιακή, λυρική ομορφιά. Είναι αυτός που δικαιωματικά θεωρείται οι πιο όμορφες γυναικείες εικόνες που δημιουργήθηκαν ποτέ. Η εξωτερική ομορφιά αντανακλά την πνευματική ομορφιά των ηρωίδων. Η πραότητα τους. Η θυσία τους.

Ραφαήλ. . 1513 Old Masters Gallery, Δρέσδη, Γερμανία.

Τα περίφημα λόγια «Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο» είπε ακριβώς για τον Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι. Ήταν η αγαπημένη του φωτογραφία.

Ωστόσο, οι αισθησιακές εικόνες δεν είναι το μόνο δυνατό σημείο του Ραφαήλ. Σκέφτηκε πολύ προσεκτικά τη σύνθεση των πινάκων του. Ήταν ένας αξεπέραστος αρχιτέκτονας στη ζωγραφική. Επιπλέον, πάντα έβρισκε την πιο απλή και αρμονική λύση στην οργάνωση του χώρου. Φαίνεται ότι δεν μπορεί να είναι διαφορετικά.

Ραφαήλ. Σχολή Αθηνών. 1509-1511 Τοιχογραφία στα δωμάτια του Αποστολικού Παλατιού, Βατικανό.

Ο Ραφαέλ έζησε μόνο 37 χρόνια. Πέθανε ξαφνικά. Από κρυολογήματα και ιατρικά λάθη. Αλλά η κληρονομιά του δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Πολλοί καλλιτέχνες ειδωλοποίησαν αυτόν τον δάσκαλο. Και πολλαπλασίασαν τις αισθησιακές του εικόνες σε χιλιάδες καμβάδες τους..

Ο Τιτσιάν ήταν ένας αξεπέραστος χρωματιστής. Επίσης πειραματίστηκε πολύ με τη σύνθεση. Γενικά, ήταν ένας τολμηρός καινοτόμος.

Για μια τέτοια λάμψη ταλέντου, όλοι τον αγαπούσαν. Ονομάζεται «ο βασιλιάς των ζωγράφων και ο ζωγράφος των βασιλιάδων».

Μιλώντας για τον Τιτσιάνο, θέλω να βάζω ένα θαυμαστικό μετά από κάθε πρόταση. Άλλωστε, αυτός ήταν που έφερε τη δυναμική στη ζωγραφική. Πάθος. Ενθουσιασμός. Λαμπερό χρώμα. Λάμψη χρωμάτων.

Κοκκινοχρυσός. Ανάληψη της Μαρίας. 1515-1518 Εκκλησία Santa Maria Gloriosi dei Frari, Βενετία.

Προς το τέλος της ζωής του, ανέπτυξε μια ασυνήθιστη τεχνική γραφής. Οι πινελιές είναι γρήγορες και παχιές. Το χρώμα εφαρμόστηκε είτε με πινέλο είτε με δάχτυλα. Από αυτό - οι εικόνες είναι ακόμα πιο ζωντανές, αναπνέουν. Και οι πλοκές είναι ακόμα πιο δυναμικές και δραματικές.

Κοκκινοχρυσός. Tarquinius και Lucretia. 1571 Μουσείο Fitzwilliam, Cambridge, Αγγλία.

Δεν σας θυμίζει τίποτα αυτό; Φυσικά και είναι τεχνική. Και η τεχνική των καλλιτεχνών του XIX αιώνα: Barbizon και. Ο Τιτσιάν, όπως και ο Μιχαήλ Άγγελος, θα ζήσει 500 χρόνια ζωγραφικής σε μια ζωή. Γι' αυτό είναι ιδιοφυΐα.

Διαβάστε για το διάσημο αριστούργημα του πλοιάρχου στο άρθρο.

Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης είναι κάτοχοι μεγάλης γνώσης. Για να αφήσει μια τέτοια κληρονομιά, ήταν απαραίτητο να μελετήσει πολύ. Στον τομέα της ιστορίας, της αστρολογίας, της φυσικής κ.ο.κ.

Επομένως, κάθε εικόνα τους μας βάζει σε σκέψεις. Γιατί εμφανίζεται; Ποιο είναι το κρυπτογραφημένο μήνυμα εδώ;

Δεν έχουν σχεδόν ποτέ λάθος. Γιατί σκέφτηκαν διεξοδικά το μελλοντικό τους έργο. Χρησιμοποίησαν όλες τις αποσκευές των γνώσεών τους.

Ήταν κάτι παραπάνω από καλλιτέχνες. Ήταν φιλόσοφοι. Μας εξήγησαν τον κόσμο μέσα από τη ζωγραφική.

Γι' αυτό θα μας ενδιαφέρουν πάντα.

Σε επαφή με