Πίνακες του Konstantin Tretyakov για τον Εμφύλιο Πόλεμο. Ιβάν Βλαντιμίροφ

Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος άφησε το στίγμα του στον πολιτισμό της Ρωσίας, αν και, φυσικά, τα γεγονότα της επανάστασης, ο εμφύλιος πόλεμος και η μετέπειτα σοβιετική ιστορία έκαναν τον «Μεγάλο Πόλεμο» σχεδόν μισοξεχασμένο. Δεν έχουμε ουσιαστικά κανένα εξαιρετικό λογοτεχνικό έργο όπως το "Αντίο στα Όπλα!" ή «Όλα ήσυχα στο δυτικό μέτωπο», στον κινηματογράφο, τα θέματα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου άρχισαν να αντιμετωπίζονται ενεργά μόνο στη μετασοβιετική περίοδο.

Είναι ακόμη πιο ενδιαφέρον να δούμε πώς έγινε αντιληπτός ο πόλεμος σε λίγα, αλλά περίεργα έργα του συγγραφέα. Μιλώντας για τη ζωγραφική του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, πιο συχνά και δημοφιλείς εκτυπώσεις, αλλά υπήρχαν και πρωτότυποι πίνακες πρωτότυπων συγγραφέων, πολλοί από τους οποίους σήμερα θεωρούνται αριστουργήματα και εκτίθενται στις κύριες γκαλερί τέχνης. Παρουσιάζουμε μια μικρή θεματική επιλογή με μερικά σχόλια.

Μαρκ Σαγκάλ. Πληγωμένος Στρατιώτης (1914)

Ένας από τους πιο διάσημους εκπροσώπους της ρωσικής και παγκόσμιας πρωτοπορίας, ο Marc Chagall, μόλις ξεκινούσε την καριέρα του κατά τη διάρκεια του Παγκόσμιου Πολέμου. Το 1914, ζωγράφισε μια σειρά έργων που σχετίζονται με το ξέσπασμα του πολέμου, και το κεντρικό πρόσωπο σε αυτά, όπως σε αυτήν την εικόνα, ήταν ένας στρατιώτης. Οι σπασμένες φιγούρες μεταδίδουν σωματικό και ψυχικό πόνο και δεν μοιάζουν καθόλου με τεντωμένους, λεπτούς όμορφους πολεμιστές που πηγαίνουν στο μέτωπο.

Πάβελ Φιλόνοφ. Γερμανικός Πόλεμος (1915)

Ο καμβάς του Φιλόνοφ μεταφέρει μια αίσθηση του χάους του πολέμου, στον οποίο αναμειγνύονται θραύσματα ανθρώπινων σωμάτων - χέρια, πόδια, πρόσωπα. Η ενιαία μάζα τους είναι μη συστηματική και φαίνεται να βρίσκεται σε κάποιου είδους άβυσσο. Η διάθεση της εικόνας είναι εξαιρετικά τεταμένη και καθόλου επίσημη - πρέπει να ήταν ακριβώς ένας τόσο καταστροφικός και παράφρων πόλεμος που φαντάστηκε ο καλλιτέχνης. Είναι ενδιαφέρον ότι μετά τη ζωγραφική της εικόνας, το 1916, ο Φιλόνοφ θα κινητοποιηθεί και θα πάει στο μέτωπο.

Kuzma Petrov-Vodkin. Στη γραμμή της φωτιάς (1916)

Γράψαμε ήδη για αυτήν την εικόνα στη δική μας. Ίσως αυτός είναι ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους ρωσικούς πίνακες για τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, αν και το εικονιζόμενο τοπίο δεν σχετίζεται με κάποια συγκεκριμένη τοποθεσία του μετώπου. Οι λόφοι θυμίζουν πολύ τις εκτάσεις του Khvalyn Volga που είναι εγγενείς στον καλλιτέχνη και επομένως η πλοκή του θανάτου του σημαιοφόρου είναι λίγο αφηρημένη, δεν πρέπει να αναζητήσετε μια συγκεκριμένη μάχη του Πρώτου Παγκόσμιου Πολέμου σε αυτήν.

Βασίλι Σουχάεφ. Σύνταγμα στη θέση (1917)

Αυτή η εικόνα, πιθανότατα, είναι μια επίσημη παραγγελία, την οποία ο καλλιτέχνης άρχισε να εκτελεί στο μέτωπο της Ρίγας το 1916, κατά τη διάρκεια μιας ηρεμίας στις εχθροπραξίες. Απεικονίζει αξιωματικούς του 4ου Συντάγματος Ουσάρ της Μαριούπολης. Η εικόνα δεν ολοκληρώθηκε, και γενικά, ένα ελαφρώς περίεργο νεοκλασικό ύφος αφήνει τη διπλή εντύπωση ότι ο καμβάς δεν γράφτηκε στις αρχές του 20ού αιώνα, αλλά μας πέρασε από την Αναγέννηση.

Πιοτρ Καρυαγίν. Η φρίκη του πολέμου. Φτάσαμε! (1918)

Η εικόνα έχει και υπότιτλο: «Η επίθεση του ρωσικού πεζικού στα γερμανικά χαρακώματα». Σε αντίθεση με τους Petrov-Vodkin και Chagall, το όνομα του Pyotr Karyagin σπάνια αναφέρεται από ιστορικούς τέχνης. Εν τω μεταξύ, η εικόνα του είναι ίσως ένα από τα πιο ρεαλιστικά έργα που γράφτηκαν ακριβώς κατά τη διάρκεια του πολέμου. Φέτος η Ρωσία υπέγραψε τη Συνθήκη του Μπρεστ-Λιτόφσκ, με επίκεντρο τις εσωτερικές συγκρούσεις.

Πιοτρ Λίχιν. Θύματα του ιμπεριαλιστικού πολέμου (1922)

Ένας πρακτικά άγνωστος πίνακας του ζωγράφου του Κουρσκ, Pyotr Likhin, φυλάσσεται τώρα σε ένα από τα μουσεία τοπικής ιστορίας της περιοχής του Κουρσκ. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε στον καμβά για αρκετά χρόνια, και παρόλο που μας είναι άγνωστο, η εικόνα είναι ενδιαφέρουσα ως παράδειγμα μεταπολεμικού προβληματισμού, όταν ο πόλεμος άρχισε να εκλαμβάνεται αποκλειστικά ως μια παράλογη «ιμπεριαλιστική» σφαγή.

Ισραήλ Λιζάκ. Ο άνθρωπος στο βάθρο (Ανάπηρος του Ιμπεριαλιστικού Πολέμου) (1925)

Ο καλλιτέχνης Israel Lizak είδε τον πόλεμο ως παιδί και μόλις στις αρχές της δεκαετίας του 1920 ξεκίνησε την καριέρα του ως καλλιτέχνης. Η φωτογραφία του δεν μεταφέρει τη φρίκη του πολέμου, αλλά τη μεταπολεμική κατάσταση των βετεράνων και των αναπήρων, που δεν θα μπορέσουν ποτέ να επιστρέψουν στην πρώην πλήρη ζωή τους.

Γιούρι Πιμένοφ. Ανάπηροι πολέμου (1926)

Ο νεαρός ζωγράφος Γιούρι Πιμένοφ ανήκε στην ίδια γενιά με τον Λιζάκ. Η ζωγραφική του "Invalids of War" μπορεί να ονομαστεί "Ρωσική" Κραυγή "", αλλά την επιρροή του ξένου εξπρεσιονισμού στον Pimenov, γενικά, κανείς δεν αρνείται. Αυτή η εικόνα δεν ήταν καν μια κοινωνικοπολιτική δήλωση ενάντια στον παλιό πόλεμο, αλλά μια κραυγή φρίκης, μια πραγματική ετυμηγορία για τον παγκόσμιο κατακλυσμό, στον οποίο αποδείχθηκε ότι εμπλέκεται η παλιά Ρωσία.

Όλες οι δραστηριότητες της σοβιετικής κυβέρνησης μετά την επανάσταση στον τομέα της τέχνης στόχευαν στην ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας των σοβιετικών καλλιτεχνών. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, διάφορες μορφές προπαγάνδας και μαζικής τέχνης αναπτύχθηκαν ταχύτερα. βγαίνει στους δρόμους και απευθύνεται στις μάζες εκατομμυρίων εργαζομένων. Κατά τη διάρκεια των εορτών, για πρώτη φορά, οι δρόμοι και οι πλατείες άρχισαν να στολίζονται με μεγάλα πολύχρωμα πάνελ με επαναστατικά θέματα, πανό και φωτεινές αφίσες.
Τα τρένα ανακίνησης και τα ατμόπλοια έγιναν επίσης ένα αποτελεσματικό μέσο καλλιτεχνικής προπαγάνδας. Μέσα σε αυτά μεταφέρθηκε προπαγανδιστική λογοτεχνία, τοποθετήθηκαν κινηματογραφικές ταινίες, τοποθετήθηκαν εκθέσεις, ταξίδεψαν ομιλητές και ομιλητές.
Νέα καθήκοντα αντιμετώπισε επίσης η σοβιετική ζωγραφική. Ήταν απαραίτητο να αντικατοπτρίσουμε τις μεγαλύτερες αλλαγές που έχουν συμβεί στη χώρα μας, το μεγαλείο των επαναστατικών γεγονότων και τον ηρωισμό των συμμετεχόντων τους, να αποτυπώσουμε την εικόνα του ηγέτη των επαναστατικών μαζών, του Λένιν.
Το 1922 δημιουργήθηκε η Ένωση Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας (AHRR), η οποία συγκεντρώνει κορυφαίους ρεαλιστές καλλιτέχνες. Οι καλλιτέχνες του AHRR έθεσαν το θέμα της ευρείας προβολής της τέχνης.
«Η τέχνη στις μάζες» - αυτό ήταν το σύνθημά τους. Κατά τη διάρκεια της δεκαετούς ύπαρξής του, το AHRR διοργάνωσε 11 εκθέσεις τέχνης με μεγάλη ποικιλία θεμάτων: «Ζωή και ζωή των εργαζομένων», «Η γωνιά του Λένιν», «Επανάσταση, ζωή και εργασία» και πολλές άλλες.
Όπως φαίνεται από τους τίτλους αυτών των εκθέσεων, οι καλλιτέχνες ενδιαφέρθηκαν για τα πάντα: την επαναστατική δραστηριότητα του Λένιν και τον ηρωικό αγώνα του Κόκκινου Στρατού στον Εμφύλιο Πόλεμο, τη νέα ζωή του σοβιετικού λαού και τη ζωή των λαών του Σοβιετικού Ενωση.
Νέοι καλλιτέχνες πήγαιναν σε εργοστάσια και εργοστάσια, σε στρατώνες και στρατόπεδα του Κόκκινου Στρατού, σε χωριά και απομακρυσμένες περιοχές της πατρίδας μας. Ήθελαν να νιώσουν τον παλμό της νέας ζωής, το δυνατό βήμα και την έκτασή της...
Αυτή η βαθιά και άρρηκτη σύνδεση μεταξύ των καλλιτεχνών του AHRR και της ζωής των ανθρώπων προκάλεσε έντονο ενδιαφέρον για τους πίνακές τους. Πολύ σύντομα, ο Σύλλογος συμπεριέλαβε δασκάλους της παλαιότερης γενιάς, όπως οι N. Kasatkin, A. Moravov, P. Radimov, νέοι καλλιτέχνες N. Terpsikhorov, B. Ioganson και πολλοί άλλοι. Με μεγάλη έμπνευση και δημιουργικότητα, άρχισαν να δημιουργούν νέους πίνακες.
Τα κύρια θέματα στη ζωγραφική αυτών των χρόνων είναι τα θέματα της Οκτωβριανής Επανάστασης και του Εμφυλίου Πολέμου. Αυτά τα θέματα έπαιξαν σχεδόν εξίσου μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη της σοβιετικής ζωγραφικής όπως και στην ανάπτυξη της σοβιετικής μυθοπλασίας. Οι καλλιτέχνες του AHRR κατάλαβαν σωστά τη μεγάλη εκπαιδευτική αξία των έργων ζωγραφικής με θέμα τον ηρωικό αγώνα του σοβιετικού λαού.
Ο Μ. Γκρέκοφ, ο μεγαλύτερος σοβιετικός ζωγράφος μάχης και χρονικογράφος του Εμφυλίου Πολέμου, αφιέρωσε το έργο του στην εξύμνηση του ηρωισμού και του θάρρους των στρατιωτών του Κόκκινου Στρατού. Οι πίνακές του: "Στην απόσπαση στο Budyonny", "Tachanka" και άλλοι είναι φωτεινές σελίδες της ένδοξης ιστορίας του σοβιετικού λαού.

Το 1913, ο Γκρέκοφ ζωγράφισε εικόνες με θέματα από την ιστορία των συνταγμάτων γρεναδιέρων, κουιρασιέ και Παβλόφσκ. Συμμετέχοντας στον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο (ως ιδιώτης), έκανε πολλά σκίτσα στο μέτωπο. Η Μεγάλη Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση έδωσε στον καλλιτέχνη την ευκαιρία να αποκαλύψει την πλήρη δύναμη του ταλέντου του. Έχοντας προσφερθεί εθελοντικά στον Κόκκινο Στρατό, ο Γκρέκοφ είδε τον ηρωικό αγώνα των εργατών και των αγροτών ενάντια στην αντεπανάσταση και, στα ζωηρά σκίτσα και τους πίνακές του, αποτύπωσε τις θρυλικές στρατιωτικές εκστρατείες της περίφημης 1ης Στρατιάς Ιππικού. Οι πίνακες του Γκρέκοφ σαγηνεύουν με την απλότητα και την ειλικρίνεια της αφήγησης, διακρίνονται από την ακρίβεια των κοινωνικών χαρακτηριστικών και τον βαθύ ρεαλισμό της εικόνας. Στους πίνακες μάχης του Γκρέκοφ ακούγεται πάντα το πάθος ενός ηρωικού, δίκαιου λαϊκού πολέμου. Συνοψίζει το υλικό των άμεσων παρατηρήσεών του, αλλά παραμένει τεκμηριωμένο αληθινό. Ο Γκρέκοφ διαποτίζει τα έργα του με μια αίσθηση πατριωτισμού. Το έργο του αποτελεί παράδειγμα ιδεολογικής τέχνης των μπολσεβίκων. Η βαθιά ιδεολογία και η υψηλή δεξιοτεχνία καθόρισαν την ευρεία δημοτικότητα των έργων του. Η δυναμική σύνθεση, το ακριβές σχέδιο και η αρμονική τονικότητα των έργων του δίνουν μια αξιοσημείωτη πληρότητα και εκφραστικότητα. Η δημιουργικότητα ο Γκρέκοφ σηματοδοτεί ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα της τέχνης του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Ο Γκρέκοφ αναπτύσσει τις καλύτερες παραδόσεις του ρωσικού είδους μάχης.

Τα γεγονότα του εμφυλίου πολέμου αποτυπώθηκαν στο έργο των καλλιτεχνών M. Avilov, A. Deineka και πολλών άλλων. Μια εξέχουσα προσωπικότητα του Κομμουνιστικού Κόμματος έγραψε:
«Στην έκθεση AHRR αφιερωμένη στη 10η επέτειο του Κόκκινου Στρατού, δεκάδες χιλιάδες εργάτες και στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού χάρηκαν πραγματικά, φτάνοντας στο σημείο του ενθουσιασμού στη θέα των σκηνών από τον εμφύλιο πόλεμο, που μερικές φορές αποδίδονται με εξαιρετικό ρεαλισμό».
Ένας εξαιρετικός ρόλος στην ανάπτυξη της σοβιετικής ιστορικής-επαναστατικής ζωγραφικής ανήκει στον καλλιτέχνη I. I. Brodsky, ο οποίος μπόρεσε να συλλάβει το μεγαλείο και το μεγαλείο των ιστορικών γεγονότων αυτών των ετών. Οι πίνακές του «Μεγάλη έναρξη του Δεύτερου Συνεδρίου της Κομιντέρν στο Παλάτι Ουρίτσκι στην Πετρούπολη», «Η Εκτέλεση 26 Επιτρόπων του Μπακού» και «Ομιλία του Β. Ι. Λένιν στο εργοστάσιο Πουτίλοφ» ήταν ένα σημαντικό ορόσημο στη δημιουργία ενός νέου Σοβιετικού ιστορική εικόνα.

Η Οκτωβριανή Επανάσταση άνοιξε στο Μπρόντσκι έναν δεξιοτέχνη πολυμορφικών καμβάδων μεγάλης κλίμακας. Σκέφτεται τον κύκλο "Επανάσταση στη Ρωσία" - τόσο μεγάλος είναι ο ενθουσιασμός του καλλιτέχνη, ο οποίος έχει γίνει αυτόπτης μάρτυρας μεγάλων γεγονότων. Σε αυτόν τον κύκλο θέλησε «να αντικατοπτρίσει το μεγαλείο της εποχής μας, ήρεμα και απλά, χρησιμοποιώντας τη γλώσσα της ρεαλιστικής τέχνης, να πει για τα μεγάλα κατορθώματα και τις μέρες της επανάστασης, για τους ηγέτες, τους ήρωες και τους απλούς στρατιώτες της». Η πρώτη εικόνα αυτού του κύκλου ήταν ένας τεράστιος (150 χαρακτήρες) καμβάς "Τα Μεγάλα Εγκαίνια του Δεύτερου Συνεδρίου της Κομιντέρν", η δεύτερη - "Η Εκτέλεση 26 Επιτρόπων του Μπακού". Το οπλοστάσιο του καλλιτέχνη περιέχει επίσης τραγικά χρώματα, η μέθοδός του είναι εμπλουτισμένη με ιστορικισμό, καλλιτεχνική εικονογραφία - με ντοκιμαντέρ. Στη διαδικασία της εργασίας, ο Μπρόντσκι μελετά όλο το απαραίτητο ιστορικό και εικονογραφικό υλικό, μαρτυρίες αυτοπτών μαρτύρων, ταξιδεύει στη σκηνή. Έτσι, ενώ εργαζόταν στον πίνακα "Grand Opening...", έφτιαξε εκατοντάδες σκίτσα με πορτρέτα κορυφαίων προσωπικοτήτων του διεθνούς εργατικού και κομμουνιστικού κινήματος. Τώρα αυτά τα αριστοτεχνικά γραφικά πορτρέτα αποτελούν ένα ανεκτίμητο ιστορικό και καλλιτεχνικό υλικό.

Petrov-Vodkin

Ο Πετρόφ-Βόντκιν προτιμούσε πάντα να παραμένει έξω από τις κάστες, παροτρύνοντας τους αγαπημένους του να μην αναμειγνύονται σε πολιτική στην οποία «ο ίδιος ο διάβολος θα του έσπαγε το πόδι». Ωστόσο, αντιμετωπίζει με ενθουσιασμό την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917. Αμέσως συμφώνησε να συνεργαστεί με τη νέα κυβέρνηση και έγινε καθηγητής στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, άρχισε να διδάσκει στην Ακαδημία Τεχνών της Πετρούπολης, σχεδίασε επανειλημμένα θεατρικές παραγωγές, δημιούργησε πολλούς πίνακες και φύλλα γραφικών. Η επανάσταση του φαινόταν κάτι μεγαλειώδες και τρομερά ενδιαφέρον. Ο καλλιτέχνης πιστεύει ειλικρινά ότι μετά τον Οκτώβριο "ο ρωσικός λαός, παρά όλα τα μαρτύρια, θα κανονίσει μια ελεύθερη, έντιμη ζωή. Και αυτή η ζωή θα είναι ανοιχτή σε όλους."

Ο Petrov-Vodkin από τα πρώτα χρόνια της επανάστασης συμμετείχε ενεργά στην καλλιτεχνική ζωή της σοβιετικής χώρας, από το 1924 ήταν μέλος μιας από τις πιο σημαντικές εταιρείες τέχνης - των Τέσσερις Τεχνών. Αφιέρωσε πολλή ενέργεια στη διδασκαλία, αναπτύσσοντας τη θεωρία της ζωγραφικής. Υπήρξε ένας από τους αναδιοργανωτές του συστήματος καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, εργάστηκε πολύ ως γραφίστας και θεατρολόγος. Έγινε επίτιμος καλλιτέχνης της RSFSR, αποκαλούσε τον εαυτό του "ειλικρινή συνταξιδιώτη της επανάστασης", αλλά και πάλι δεν ήταν ένας καλλιτέχνης που θα ταίριαζε απόλυτα στις σοβιετικές αρχές. Συμβολιστής της παρισινής σχολής, αγιογράφος στο παρελθόν, που δεν έκρυβε το ενδιαφέρον του για την εικόνα και τη θρησκευτική τέχνη ακόμη και στην εποχή του μαχητικού υλισμού, δεν ταίριαζε σε καμία περίπτωση με τη μορφή των σοβιετικών αγίων. Και ίσως να είχε μοιραστεί τη μοίρα πολλών ταλαντούχων ανθρώπων που σάπισαν στα Γκουλάγκ.

Αναφερόμενος επανειλημμένα στο θέμα του Εμφυλίου Πολέμου, ο Petrov-Vodkin προσπάθησε να αποτυπώσει τα γεγονότα στην ιστορική τους σημασία. Το 1934 δημιούργησε έναν από τους τελευταίους δυνατούς πίνακές του «1919. Άγχος». Ο καλλιτέχνης θεώρησε απαραίτητο στις συνεντεύξεις και τις συνομιλίες του να εξηγήσει λεπτομερώς το σχέδιό του: η εικόνα δείχνει το διαμέρισμα ενός εργάτη, που βρίσκεται σε μια πόλη που απειλείται από τους Λευκούς Φρουρούς. Η οικογένεια του εργάτη έχει κυριευτεί από άγχος και αυτό δεν είναι απλώς ανθρώπινο άγχος, αλλά ταξικό άγχος, που καλεί σε αγώνα. Πρέπει να υποτεθεί ότι δεν προσπάθησε μάταια με εξηγήσεις, γιατί χωρίς αυτές όλα όσα συνέβησαν θα μπορούσαν να ερμηνευθούν εντελώς διαφορετικά. Τουλάχιστον, το κύριο πράγμα εδώ δεν είναι καθόλου το 1919, το κυριότερο είναι το Άγχος, το άγχος με κεφαλαίο γράμμα, που είναι ο κύριος χαρακτήρας και το θέμα της εικόνας. Το άγχος για την πατρίδα, για τα ανθρώπινα πεπρωμένα, για το μέλλον των παιδιών το 1934 απέκτησε διαφορετικό νόημα από το 1919. Η εικόνα ενός εργάτη της Αγίας Πετρούπολης που καλείται στην πολιτοφυλακή μέσα στη νύχτα γίνεται αντιληπτή ως προαίσθημα του σταλινικού τρόμου με τις νυχτερινές συλλήψεις του. Σε μεταγενέστερα έργα, ο Petrov-Vodkin ξεφεύγει από τον λακωνισμό των προηγούμενων έργων του. Γράφει πολυμορφικές συνθέσεις, συμπληρώνει την πλοκή με πολλές λεπτομέρειες. Μερικές φορές αυτό αρχίζει να παρεμβαίνει στην αντίληψη της κύριας ιδέας (όπως είναι ο τελευταίος του πίνακας "House-warming" με θέμα την "πύκνωση της πρώην αστικής τάξης", ζωγραφισμένος το 1938).

Κουστόντιεφ

Ο Kustodiev ήταν ένας από εκείνους τους ρεαλιστές καλλιτέχνες της παλαιότερης γενιάς που δέχτηκαν με χαρά την επανάσταση. Στο έργο του εμφανίζονται νέα θέματα, εμπνευσμένα από τα ταραχώδη γεγονότα εκείνων των χρόνων. Το πρώτο έργο του Κουστόντιεφ, αφιερωμένο στην επανάσταση, απεικονίζει την ημέρα της ανατροπής του τσαρισμού και ονομάζεται «27 Φεβρουαρίου 1917». Τα γεγονότα που βλέπει ο καλλιτέχνης από το παράθυρο ενός δωματίου στην πλευρά της Πετρούπολης διατηρούν τη φωτεινότητα και την πειστικότητα μιας άμεσης εντύπωσης ζωής στην εικόνα. Ο ηχηρός χειμωνιάτικος ήλιος φωτίζει τον τοίχο από τούβλα του σπιτιού με κόκκινο χρώμα, διαπερνά καθαρό, καθαρό αέρα. Ένα πυκνό πλήθος ανθρώπων κινείται, που σφύζει από τις αιχμές των όπλων. Τρέχουν, κουνώντας τα χέρια τους, σηκώνοντας τα καπέλα τους στον αέρα. Ο εορταστικός ενθουσιασμός γίνεται αισθητός σε όλα: στη γρήγορη κίνηση, στις μπλε σκιές που ορμούν πάνω στο ροζ χιόνι, στις πυκνές, λαμπερές ρουφηξιές καπνού. Εδώ μπορείτε ακόμα να δείτε την πρώτη άμεση αντίδραση του καλλιτέχνη στα επαναστατικά γεγονότα.

Δύο χρόνια αργότερα, το 1919-1920, στην ταινία Μπολσεβίκος, προσπάθησε να συνοψίσει τις εντυπώσεις του από την επανάσταση. Ο Kustodiev χρησιμοποιεί μια τυπική μέθοδο γενίκευσης και αλληγορίας. Ένα πλήθος ρέει σε ένα παχύρρευστο, παχύρρευστο ρεύμα κατά μήκος των στενών δρόμων της Μόσχας. Ο ήλιος χρωματίζει το χιόνι στις στέγες, κάνει τις σκιές μπλε και κομψές. Και πάνω από όλα αυτά, πάνω από το πλήθος και τα σπίτια, ένας μπολσεβίκος με ένα πανό στα χέρια. Ηχητικά χρώματα, ανοιχτό και ηχηρό κόκκινο - όλα δίνουν στον καμβά έναν σημαντικό ήχο.
Το 1920-1921, κατόπιν παραγγελίας του Σοβιέτ της Πετρούπολης, ο Κουστόντιεφ ζωγράφισε δύο μεγάλους πολύχρωμους καμβάδες αφιερωμένους σε εθνικούς εορτασμούς: «Η γιορτή προς τιμή του δεύτερου συνεδρίου της Κομιντέρν στην πλατεία Ουρίτσκι» και «Μια νυχτερινή γιορτή στον Νέβα».

Λοιπόν, φίλοι, σήμερα θα υπάρξει μια ενδιαφέρουσα ανάρτηση για το πώς ήταν πραγματικά. Δεν υπάρχουν τόσες πολλές φωτογραφίες εκείνων των χρόνων, αλλά υπάρχουν πολλά σχέδια από καλλιτέχνες ντοκιμαντέρ.

Οι φωτογραφίες που θα σας δείξω στη σημερινή ανάρτηση μου έκαναν κάποια στιγμή τεράστια εντύπωση. Ακόμη πιο εκπληκτικό είναι ότι ο καλλιτέχνης που τα ζωγράφισε έζησε - επιβίωσε με μεγάλη επιτυχία από τον σταλινικό τρόμο της δεκαετίας του 1930 και για κάποιο λόγο οι πίνακές του δεν καταστράφηκαν. Ζωγράφιζε πολύ σχεδόν μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του, ενώ ακόμη και τη δεκαετία του 1930 συνέχιζε κατά καιρούς να τρολάρει τη σέσουλα με πίνακες όπως «Πάλη στην παραλία - ένα πολιτιστικό επίτευγμα στον αθλητισμό!».

Για αρχή, λίγη ιστορία. Ο συγγραφέας των πινάκων που αναρτώνται παρακάτω είναι ο καλλιτέχνης Ιβάν Βλαντιμίροφ(1869-1947). Όπως φαίνεται από τα χρόνια της ζωής του καλλιτέχνη, στα χρόνια της Οκτωβριανής Επανάστασης και του Εμφυλίου Πολέμου που την ακολούθησε, ο Ιβάν ήταν ήδη ένα αρκετά ώριμο άτομο και ένας καταξιωμένος καλλιτέχνης, που είχε ήδη αποκτήσει κάποια φήμη πριν από αυτό.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο Βλαντιμίροφ τοποθετήθηκε ως καλλιτέχνης ντοκιμαντέρ - εργάστηκε ως λεγόμενος. «ανταποκριτής τέχνης» στον Ρωσο-ιαπωνικό (1904-905), στον Βαλκανικό (1912-13) και στον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο. Οι πλοκές των πινάκων του εκείνων των χρόνων μπορούν να κριθούν από τους τίτλους - "Ένα όπλο σε κίνδυνο", "Μάχη πυροβολικού", "Επιστροφή από τον πόλεμο", "Αναγνώριση στη νεροποντή", "Ανάκριση ενός αιχμάλωτου", "Βελτιωμένη αναγνώριση".

Το 1917-1918, ο Vladimirov εργάστηκε στην αστυνομία της Πετρούπολης, όπου ζωγράφισε φωτογραφικά πορτρέτα καταζητούμενων εγκληματιών από τα λόγια των θυμάτων (ένα ανάλογο του καλλιτεχνικού "identikit"). Κατά τη διάρκεια του πραξικοπήματος του 1917, ο Βλαντιμίροφ έκανε πολλά σκίτσα, τα οποία αργότερα έγιναν θέματα των πινάκων του - που δείχνουν ξεκάθαρα τις πραγματικότητες εκείνων των ημερών και το αληθινό πρόσωπο των Μπολσεβίκων.

Είναι εκπληκτικό, αλλά για κάποιο λόγο ο Ιβάν Βλαντιμίροφ δεν καταπιέστηκε τη δεκαετία του 1930 - επέζησε από τις καταστολές και τον αποκλεισμό στο Λένινγκραντ, κατά τη διάρκεια των οποίων ζωγράφιζε αφίσες και κρατούσε ημερολόγιο του αποκλεισμού. Ακόμη πιο εκπληκτικό είναι ότι πολλά από τα έργα του εκτέθηκαν ακόμη και κατά τη σοβιετική εποχή στην γκαλερί Tretyakov.

Τώρα ας δούμε τις εικόνες.

02. Η κατάληψη των Χειμερινών Ανακτόρων το φθινόπωρο του 1917. Τα πρόσωπα και οι τύποι των στρατιωτών του Κόκκινου Στρατού απέχουν πολύ από εκείνους τους «δυνατούς και σκόπιμους συντρόφους» που αργότερα ζωγραφίστηκαν σε όλα τα σοβιετικά σχολικά βιβλία. Μακριά από το ιδανικό και τις ενέργειές τους - μια συμμορία στρατιωτών του Κόκκινου Στρατού συμπεριφέρεται σαν συνηθισμένοι μεθυσμένοι πογκρόμ, πυροβολώντας πίνακες και καταστρέφοντας αντίκες αγάλματα. 22 χρόνια αργότερα, τα παιδιά αυτών των στρατιωτών του Κόκκινου Στρατού θα συμπεριφέρονται με τον ίδιο τρόπο κατά τη διάρκεια της «προσάρτησης της Δυτικής Λευκορωσίας» - με αμβλεία κακία, κόβοντας παρκέ με σπαθιά στο κάστρο Radziwill στο Nesvizh.

03. Και αυτή η εικόνα δείχνει τους Μπολσεβίκους στους δρόμους της «επαναστατικής Πετρούπολης». Όπως μπορείτε να δείτε, οι στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού όχι μόνο βάδισαν σε σχηματισμό στα μπραβούρα τραγούδια για τον Budyonny, αλλά δεν περιφρόνησαν τις κοινές ληστείες - η εικόνα δείχνει πώς οι γενναίοι "Red Guards of Ilyich" νίκησαν το κατάστημα ποτών και μεθύσαν ακριβώς στο η είσοδος.

04. Εξώδικα αντίποινα σε «ιδεολογικούς αντιπάλους-λευκούς». Δώστε προσοχή στα πρόσωπα του Κόκκινου Στρατού - αυτά είναι τα πραγματικά Sharikov. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο καλλιτέχνης είναι στο πλευρό αυτών που πυροβολούνται και είναι μεγάλο μυστήριο για μένα πώς κατάφερε να επιβιώσει από τον τρόμο της δεκαετίας του 1930. Ίσως το όλο θέμα είναι ότι οι σοβιετικές αρχές δεν είδαν αντιφάσεις στις φωτογραφίες - "Λοιπόν, όλα φαίνονται ίδια! Αυτός είμαι με ένα τουφέκι και αυτός είναι ο κολλητός μου ο Κόλια!"

05. Και αυτές είναι οι εκτελέσεις στα υπόγεια, που ξεκίνησαν, μάλιστα, αμέσως μετά το πραξικόπημα. Τα πρόσωπα είναι επίσης πολύ χαρακτηριστικά. όπως θα έλεγε αργότερα ο Τζόζεφ Μπρόντσκι, «μετά το πραξικόπημα και τις καταστολές του 1917, έγινε μια ανθρωπολογική μετατόπιση στη Ρωσία, από την οποία θα ανακάμψει για αρκετούς αιώνες».

06. Πραγματικότητες του 1918. Τίποτα ιδιαίτερο δεν φαίνεται να συμβαίνει στην εικόνα, αν δεν ξέρετε το όνομά της - «Ληλατεί ένα βαγόνι με τη βοήθεια του Ερυθρού Σταυρού». Πιθανότατα, το αυτοκίνητο ληστεύεται από τους ίδιους «άντρες του Κόκκινου Στρατού» που φυλάνε τον σιδηρόδρομο – έχοντας οικειοποιηθεί τα προϊόντα που προορίζονταν για τους πεινασμένους.

07. Επίσης μια ληστεία - αυτή τη φορά κελιά τράπεζας, με το περίεργο όνομα "κατάσχεση λεηλασμένων αγαθών". Το γεγονός ότι απλοί πολίτες διατηρούσαν τις καταθέσεις και τα τιμαλφή τους σε αυτά τα κελιά δεν ενδιέφερε κανέναν. Έχεις κάτι παραπάνω από κουρελιασμένα παπούτσια; Ο εχθρός λοιπόν.

08. Ένας πίνακας με τίτλο «Διασκέδαση εφήβων στον αυτοκρατορικό κήπο» Εδώ, όπως λένε, κανένα σχόλιο - μετά την επανάσταση, η τέχνη έγινε «διαθέσιμη σε όλους». Συμπεριλαμβανομένου του να του πετάξουν πέτρες.

09. Και εδώ είναι απλώς μια εκπληκτική εικόνα που ονομάζεται "Δεν υπάρχει κανένας να προστατεύσει" - να το πω έτσι, ο θρίαμβος των νικητών. Δύο ταύροι - "Κόκκινος Στρατός" κάθονται σε μια έξυπνη κυρία σε ένα καφέ, ένας από τους κόκκινους ληστές της κρατά σφιχτά το χέρι και μπορείτε να καταλάβετε ότι αυτή η συνάντηση δεν θα τελειώσει με τίποτα καλό.

10. Και άλλη μια καταπληκτική εικόνα από την ίδια σειρά, με τα πρόσωπα των «νικητών» στο κουτί της όπερας ή του θεάτρου. Οι τύποι επισημαίνονται μια χαρά.

11. Λίγο πιο «μεταεπαναστατικές πραγματικότητες». Λιμός στην Πετρούπολη - άνθρωποι έκοψαν κομμάτια κρέατος από το πτώμα ενός νεκρού αλόγου, ενώ στο βάθος υπάρχουν ράλι μπραβούρα κάτω από κόκκινες σημαίες.

12. Και λίγα περισσότερα για τη ζωή εκείνων των χρόνων:

13. Εικόνες της ζωής του χωριού εκείνων των χρόνων βρίσκονται και στον Ιβάν Βλαντιμίροφ. Ας δούμε τι απεικονίζεται πάνω τους - ίσως τουλάχιστον η ζωή στο χωριό ήταν καλύτερη; Όχι, υπήρχε ακόμα η ίδια ληστεία. Αυτή η εικόνα δείχνει πώς οι αγρότες, υποκινούμενοι από τους επιτρόπους, λεηλατούν μια πλούσια περιουσία:

14. Μα οι ίδιοι αγρότες σέρνουν σπίτι τα κλεμμένα. Θέλω απλώς να ρωτήσω - "καλά, έγινες πλούσιος; Έχεις βελτιώσει πολύ τη ζωή σου;"

15. Ωστόσο, οι αγρότες δεν χάρηκαν για το λεηλατημένο «καλό» για πολύ - σύντομα έφτασαν στα σπίτια τους αποσπάσματα της εκτίμησης του πλεονάσματος, που έβγαλαν όλα τα αποθέματα σιτηρών από τους αχυρώνες, καταδικάζοντας τους ανθρώπους σε πείνα.

16. Και αυτή είναι δουλειά στο χωριό του λεγόμενου "κομπεντ", στο οποίο επιστρατεύονταν κάθε λογής αλκοολικοί της υπαίθρου - όσο πιο αποταξιωμένος ήταν ένας άνθρωπος και όσο πιο κοινωνικός τρόπος ζωής έκανε, τόσο πιο πιθανό ήταν να βρει μια θέση στο "χτενισμένο" - πίστευαν ότι ήταν "επαναστάτης μαχητής" και γενικά καλά έκανε, "δεν δούλεψε για τον τσάρο".

Οι χθεσινοί αλκοολικοί και λούμπεν απέκτησαν πλήρη εξουσία για τη μοίρα των ανθρώπων που η σοβιετική κυβέρνηση θεωρούσε εχθρούς τους. Οικονομικοί αγρότες, σκληρά εργαζόμενοι πλούσιοι, ιερείς, αξιωματούχοι – κρίθηκαν από «κομπέδες» και συχνά καταδικάζονταν σε θάνατο.

17. Ληστεία τιμαλφών από την εκκλησία του χωριού. Το μεγαλύτερο μέρος του αγαθού που αφαιρέθηκε από εκκλησίες και πρώην πλούσιους πουλήθηκε στη Δύση και τα έσοδα από αυτό πήγαν στη «σοβιετική εκβιομηχάνιση». Αυτό είναι το πραγματικό πρόσωπο που οι σταλινικοί λατρεύουν να επαινούν τόσο πολύ, στις δεκαετίες του 1920 και του '30 έκανε ακριβώς το ίδιο πράγμα που έκανε πριν από την επανάσταση - λήστεψε ανθρώπους και ξόδεψε χρήματα για τα έργα του.

Εδώ είναι οι εικόνες. Νομίζω ότι είναι μια πολύ δυνατή σειρά. Μου φαίνεται ότι αν δημοσιεύονταν από τα Σοβιετικά, και όχι προσχηματικές εικόνες με «επαναστάτες ναύτες», τότε η στάση των ανθρώπων στα γεγονότα του 1917 θα ήταν εντελώς διαφορετική.

Τι πιστεύετε γι 'αυτό;

Η επανάσταση και ο εμφύλιος πόλεμος στη Ρωσία μέσα από τα μάτια του καλλιτέχνη Ivan Vladimirov (μέρος 1)

Πρωτότυπο παρμένο από Tipolog στη Ρωσία: οι πραγματικότητες της επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου μέσα από τα μάτια του καλλιτέχνη Ivan Vladimirov (μέρος 1)

Ρωσία: οι πραγματικότητες της επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου μέσα από τα μάτια του καλλιτέχνη Ivan Vladimirov (μέρος 1)

Σύλληψη κατασκόπων της Λευκής Φρουράς

Αγροτική εξέγερση στο κτήμα του πρίγκιπα Shakhovsky