Σπίτι › Σώμα › Πολιτικές απόψεις του Πικάσο. Πάμπλο Πικάσο: ενδιαφέροντα στοιχεία για τη ζωή και την εργασία

Πολιτικές απόψεις του Πικάσο. Πάμπλο Πικάσο: ενδιαφέροντα στοιχεία για τη ζωή και την εργασία

Ο πιο διάσημος και επιδραστικός καλλιτέχνης του 20ου αιώνα, ο πρωτοπόρος του κυβιστικού είδους και Ισπανός ομογενής, ο Πάμπλο Πικάσο γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1881.

Οι γονείς του Πικάσο

Ίσως ο πιο διάσημος καλλιτέχνης, του οποίου το γελοία μακρύ όνομα έχει γίνει γνωστό όνομα, γεννήθηκε τον Οκτώβριο του 1881 στην πόλη Μάλαγα της Ισπανίας. Υπήρχαν τρία παιδιά στην οικογένεια - το αγόρι Pablo και οι αδερφές του Lola και Concepción. Ο πατέρας του Pablo, Jose Ruiz Blasco, εργαζόταν ως καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών. Πολύ λίγα είναι γνωστά για τη μητέρα του Πικάσο: η Donna Maria ήταν μια απλή γυναίκα. Ωστόσο, ο ίδιος ο Πικάσο την ανέφερε συχνά στις συνεντεύξεις του. Για παράδειγμα, θυμήθηκε ότι η μητέρα του, ανακαλύπτοντας το εξαιρετικό ταλέντο του στο πλέξιμο, είπε τα λόγια που θυμόταν για μια ζωή: «Γιε μου, αν πας στους στρατιώτες, θα γίνεις στρατηγός. Αν πας στο μοναστήρι, θα επιστρέψει από εκεί ως Πάπας». Παρόλα αυτά, όπως ειρωνικά σημείωσε ο καλλιτέχνης, «αποφάσισα να γίνω καλλιτέχνης και έγινα Πάμπλο Πικάσο».

Αναπαραγωγή του πίνακα "Girl on the Ball" του Πάμπλο Πικάσο

Παιδική ηλικία Πικάσο

Παρά το γεγονός ότι η σχολική επίδοση του Πικάσο άφησε πολλά να είναι επιθυμητή, επέδειξε μοναδικές δεξιότητες στο σχέδιο και σε ηλικία 13 ετών μπορούσε ήδη να ανταγωνιστεί τον πατέρα του. Ο Χοσέ τον έκλεινε συχνά σε ένα δωμάτιο με λευκούς τοίχους και κάγκελα ως τιμωρία για τις κακές του σπουδές. Με τη συνηθισμένη του ειρωνεία, ο Πικάσο είπε αργότερα ότι το να κάθεται σε ένα κλουβί του έδινε μεγάλη χαρά: "Πάντα κουβαλούσα ένα σημειωματάριο και ένα μολύβι στο κελί. Κάθισα στον πάγκο και ζωγράφιζα. Μπορούσα να κάθομαι για πάντα εκεί, να κάθομαι και να ζωγραφίζω".

Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής

Ο μελλοντικός θρύλος της τέχνης έκανε για πρώτη φορά τον ισχυρισμό της για ιδιοφυΐα όταν η οικογένεια Πικάσο μετακόμισε στη Βαρκελώνη. Σε ηλικία 16 ετών εισήλθε στη Βασιλική Ακαδημία του Αγίου Φερνάνδου. Οι εξεταστές σοκαρίστηκαν όταν ο Πάμπλο πέρασε τα τεστ εισαγωγής, σχεδιασμένα για έναν ολόκληρο μήνα, σε μια μέρα. Σύντομα όμως ο έφηβος απογοητεύτηκε από το τοπικό εκπαιδευτικό σύστημα, το οποίο, κατά τη γνώμη του, «ήταν πολύ προσηλωμένο στα κλασικά». Ο Πικάσο άρχισε να παραλείπει τα μαθήματα και να περιπλανιέται στους δρόμους της Βαρκελώνης, σκιαγραφώντας κτίρια στην πορεία. Στον ελεύθερο χρόνο του συναντήθηκε με τη μποέμ της Μπαρτσελόνα. Εκείνη την εποχή, όλοι οι διάσημοι καλλιτέχνες μαζεύονταν στο καφέ Four Cats, όπου ο Πικάσο έγινε τακτικός. Το αμίμητο χάρισμά του του χάρισε έναν ευρύ κύκλο διασυνδέσεων και ήδη το 1901 οργάνωσε την πρώτη έκθεση των ζωγραφικών του έργων.

Αναπαραγωγή πίνακα του P. Picasso "Bottle of Pernod (τραπέζι σε ένα καφέ)"

Κυβισμός, μπλε και ροζ περίοδοι του Πικάσο

Η έκταση μεταξύ 1901 και 1904 είναι γνωστή ως η μπλε περίοδος του Πικάσο. Τα έργα του Πάμπλο Πικάσο εκείνης της εποχής κυριαρχούνταν από σκοτεινούς μπλε τόνους και μελαγχολικά θέματα που αντανακλούσαν με ακρίβεια την κατάσταση του μυαλού του - ο καλλιτέχνης βρισκόταν σε σοβαρή κατάθλιψη, γεγονός που υπέγραψε τις δημιουργικές του παρορμήσεις. Αυτή η περίοδος σημαδεύτηκε από δύο εξαιρετικούς πίνακες The Old Guitarist (1903) και Life (1903).

Αναπαραγωγή του πίνακα του Πάμπλο Πικάσο "The Beggar with a Boy"

Στο δεύτερο μισό του 1904, συντελείται μια ριζική αλλαγή στο πρότυπο του έργου του. Οι πίνακες της ροζ περιόδου είναι γεμάτοι με ροζ και κόκκινα χρώματα και τα χρώματα γενικά είναι πολύ πιο απαλά, πιο λεπτά και πιο ευαίσθητα. Το αρχέτυπο της περιόδου των τριαντάφυλλων είναι ο πίνακας La famille de saltimbanques (1905).

Ο Πικάσο εργάζεται στο κυβιστικό είδος από το 1907. Αυτή η κατεύθυνση διακρίνεται από τη χρήση γεωμετρικών σχημάτων που διασπούν τα πραγματικά αντικείμενα σε πρωτόγονες φιγούρες. "Κορίτσια της Αβινιόν" - το πρώτο σημαντικό έργο της κυβικής περιόδου του Πικάσο. Σε αυτόν τον καμβά, τα πρόσωπα των ανθρώπων που απεικονίζονται είναι ορατά τόσο στο προφίλ όσο και στο μπροστινό μέρος. Στο μέλλον, ο Πικάσο τήρησε ακριβώς μια τέτοια προσέγγιση, συνεχίζοντας να χωρίζει τον κόσμο γύρω του σε ξεχωριστά άτομα.

Πίνακας «Τρεις γυναίκες» του καλλιτέχνη Π. Πικάσο

Ο Πικάσο και οι γυναίκες

Ο Πικάσο δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης, αλλά και ένας αρκετά γνωστός Δον Ζουάν. Παντρεύτηκε δύο φορές, αλλά είχε αμέτρητες σχέσεις με γυναίκες κάθε επιπέδου και ηθικής. Ο ίδιος ο Πικάσο συνόψισε τη στάση του απέναντι στο γυναικείο φύλο ως εξής: "Οι γυναίκες είναι μηχανές για να υποφέρουν. Χωρίζω τις γυναίκες σε δύο τύπους: ερωμένες και κουρέλια για το σκούπισμα των ποδιών". Δεν είναι γνωστό αν η ανοιχτή περιφρόνηση του Πικάσο για το ωραίο φύλο οφείλεται στο γεγονός ότι δύο από τις επτά πιο σημαντικές γυναίκες του καλλιτέχνη αυτοκτόνησαν και η τρίτη πέθανε στον τέταρτο χρόνο του γάμου.

Το αδιαμφισβήτητο γεγονός παραμένει ότι ο Πικάσο δεν ήταν προσκολλημένος σε καμία από τις δεκάδες ή ίσως εκατοντάδες ερωμένες και συζύγους, αλλά τις χρησιμοποιούσε ενεργά, συμπεριλαμβανομένων και των οικονομικών. Μεταξύ των νόμιμων συζύγων του ήταν η φιλόδοξη Σοβιετική χορεύτρια Όλγα Χόχλοβα. Ο γάμος με μια γυναίκα με επιρροή δεν τον εμπόδισε να ξεκινήσει σχέσεις στο πλάι. Έτσι, ο Πικάσο συνάντησε τη νεαρή ερωμένη του Ντόρα Μάαρ σε ένα μπαρ, όταν έκοψε τα δάχτυλά της σε ένα ματωμένο χάος, προσπαθώντας να μπει στα κενά ανάμεσα στα δάχτυλά της με ένα μαχαίρι. Αυτό εντυπωσίασε βαθιά τον Πικάσο και έζησε με τη Ντόρα για αρκετά ακόμη χρόνια κρυφά από την Khokhlova.

Αναπαραγωγή του «Ραντεβού» του Πάμπλο Πικάσο

Ψυχικές Διαταραχές Πικάσο

Σε όλη του τη ζωή και ακόμη και μετά τον θάνατό του, ο Πικάσο πιστώθηκε με ένα σωρό ψυχικές ασθένειες. Ωστόσο, δεν χρειάζεται να είστε ψυχίατρος για να το κάνετε αυτό. Η υπερβολικά διογκωμένη αυτοεκτίμηση του Πικάσο, η αίσθηση απόλυτης ανωτερότητας και μοναδικότητας και ο ακραίος εγωκεντρισμός πληρούν τα κριτήρια για τη ναρκισσιστική διαταραχή προσωπικότητας που περιγράφονται στην τέταρτη έκδοση της Διεθνούς Ταξινόμησης Νοσημάτων (ICD). Η σχιζοφρενική κατάσταση του Πικάσο υπόκειται σε σοβαρές αμφιβολίες από την ιατρική κοινότητα, καθώς δεν είναι δυνατό να διαγνωστεί μια τόσο περίπλοκη ασθένεια από τις φωτογραφίες, αλλά είναι αξιόπιστα γνωστό ότι ο Πικάσο έπασχε από μια σοβαρή μορφή δυσλεξίας - παραβίαση της ικανότητας να διαβάζει και να γράφει διατηρώντας τη φυσιολογική νοημοσύνη.

Οι «Γυναίκες του Αλγερίου» του Πικάσο είναι ο πιο ακριβός πίνακας που βγήκε ποτέ σε δημοπρασία. Το 2015, αγοράστηκε για 179 εκατομμύρια δολάρια.

Ο Πικάσο μισούσε να οδηγεί από φόβο μήπως τραυματίσει τα χέρια του. Η πολυτελής λιμουζίνα του Hispano-Suiza οδηγούνταν πάντα από προσωπικό οδηγό.

Ο Πικάσο είχε σχέση με την Κοκό Σανέλ. Όπως θυμάται η Mademoiselle Chanel, «ο Πικάσο ήταν ο μόνος άντρας της δεύτερης χιλιετίας που με στρίμωξε». Ωστόσο, ο ίδιος ο Πικάσο τη φοβόταν και συχνά παραπονιόταν ότι η Κοκό ήταν πολύ διάσημη και επαναστατική.

Υπάρχουν θρύλοι για τον ναρκισσισμό και την αστρονομική αυτοεκτίμηση του Πικάσο. Ωστόσο, κάποιες φήμες δεν είναι καθόλου αληθινές. Ο θρυλικός καλλιτέχνης είπε κάποτε σε έναν φίλο του: "Ο Θεός είναι επίσης καλλιτέχνης... όπως κι εγώ. Είμαι ο Θεός".

Ο Πάμπλο Πικάσο είναι Ισπανός ζωγράφος, ο ιδρυτής του κυβισμού, σύμφωνα με δημοσκόπηση των Times το 2009, ο πιο διάσημος καλλιτέχνης του 20ου αιώνα.

Η μελλοντική ιδιοφυΐα γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1881 στην Ανδαλουσία, στο χωριό Μάλαγα. Ο πατέρας του José Ruiz ήταν ζωγράφος. Ο Ρουίζ δεν έγινε διάσημος για τη δουλειά του, έτσι αναγκάστηκε να πιάσει δουλειά σε τοπικό μουσείο καλών τεχνών ως επιστάτης. Η μητέρα Maria Picasso Lopez ανήκε σε μια πλούσια οικογένεια ιδιοκτητών φυτειών σταφυλιών, αλλά από την παιδική της ηλικία βίωσε πώς ήταν η φτώχεια, καθώς ο πατέρας της άφησε την οικογένεια και μετακόμισε στην Αμερική.

Όταν ο José και η Maria απέκτησαν το πρώτο τους παιδί, τον ονόμασαν Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, το οποίο παραδοσιακά απαριθμούσε σεβαστούς προγόνους και Καθολικούς αγίους. Μετά τη γέννηση του Pablo, δύο ακόμη κορίτσια εμφανίστηκαν στην οικογένεια - η Dolores και η Conchita, τις οποίες η μητέρα αγαπούσε λιγότερο από τον λατρεμένο γιο της.

Το αγόρι ήταν πολύ όμορφο και ταλαντούχο. Σε ηλικία 7 ετών άρχισε ήδη να βοηθά τον πατέρα του στη ζωγραφική καμβάδων. Σε ηλικία 13 ετών, ο Χοσέ επέτρεψε στον γιο του να ολοκληρώσει ένα μεγάλο μέρος της δουλειάς και έμεινε πολύ έκπληκτος από την ικανότητα του Πάμπλο. Μετά από αυτό το περιστατικό, ο πατέρας έδωσε όλα τα εφόδια τέχνης στο αγόρι και ο ίδιος σταμάτησε να γράφει.

Σπουδές

Την ίδια χρονιά, ο νεαρός μπαίνει στην Ακαδημία Τεχνών στην πόλη της Βαρκελώνης. Δεν ήταν χωρίς δυσκολία που ο Πάμπλο κατάφερε να πείσει το διδακτικό προσωπικό του πανεπιστημίου για την επαγγελματική του βιωσιμότητα. Μετά από τρία χρόνια σπουδών, έχοντας αποκτήσει εμπειρία, ο νεαρός φοιτητής μεταφέρεται στη Μαδρίτη στην περίφημη Ακαδημία San Fernando, όπου για έξι μήνες μελετά την τεχνική του έργου Ισπανών καλλιτεχνών και. Εδώ ο Πικάσο δημιουργεί τους πίνακες «Πρώτη Κοινωνία», «Αυτοπροσωπογραφία», «Πορτρέτο μιας Μητέρας».

Λόγω του δύστροπου χαρακτήρα και του ελεύθερου τρόπου ζωής του, ο νεαρός ζωγράφος δεν κατάφερε να μείνει στα τείχη του εκπαιδευτικού ιδρύματος, επομένως, έχοντας εγκαταλείψει το σχολείο, ο Πάμπλο ξεκινά ένα δωρεάν ταξίδι. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο ίδιος πεισματάρης Αμερικανός φοιτητής Carles Casagemas, με τον οποίο ο Pablo επισκέπτεται επανειλημμένα το Παρίσι, γίνεται στενός του φίλος.

Οι φίλοι αφιέρωσαν τα πρώτα τους ταξίδια στη μελέτη των έργων ζωγραφικής του Ντελακρουά, του Τουλούζ Λωτρέκ, καθώς και αρχαίων φοινικικών, αιγυπτιακών τοιχογραφιών, ιαπωνικών χαρακτικών. Οι νέοι γνώρισαν όχι μόνο εκπροσώπους της Βοημίας, αλλά και με πλούσιους συλλέκτες.

Δημιουργία

Για πρώτη φορά, ο Πάμπλο αρχίζει να υπογράφει τους δικούς του πίνακες με το ψευδώνυμο Πικάσο, το πατρικό όνομα της μητέρας του. Το 1901, συμβαίνει μια τραγωδία που άφησε το στίγμα της στο έργο του καλλιτέχνη: ο φίλος του Κάρλες αυτοκτονεί λόγω δυστυχισμένης αγάπης. Σε ανάμνηση αυτού του γεγονότος, ο Πάμπλο δημιουργεί μια σειρά από πίνακες που συνήθως αποδίδονται στην πρώτη «Μπλε Περίοδο».

Η αφθονία των μπλε και γκρι χρωμάτων στους πίνακες εξηγείται όχι μόνο από την καταθλιπτική κατάσταση του νεαρού άνδρα, αλλά και από την έλλειψη κεφαλαίων για λαδομπογιές άλλων αποχρώσεων. Ο Πικάσο ζωγραφίζει τα έργα «Πορτρέτο του Χάιμε Σαμπαρτές», «Ραντεβού», «Τραγωδία», «Γέρος Εβραίος με ένα αγόρι». Όλοι οι πίνακες διαποτίζονται από μια αίσθηση άγχους, απόγνωσης, φόβου και λαχτάρας. Η τεχνική γραφής γίνεται γωνιακή, σκίζεται, η προοπτική αντικαθίσταται από τα άκαμπτα περιγράμματα των επίπεδων μορφών.

Το 1904, παρά την έλλειψη οικονομικών, ο Πάμπλο Πικάσο αποφάσισε να μετακομίσει στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, όπου τον περίμεναν νέες εμπειρίες και γεγονότα. Η αλλαγή κατοικίας έδωσε ώθηση στη δεύτερη περίοδο της δουλειάς του καλλιτέχνη, που συνήθως ονομάζεται «Ροζ». Από πολλές απόψεις, η χαρά των πινάκων και η πλοκή τους επηρεάστηκε από τον τόπο όπου ζούσε ο Πάμπλο Πικάσο.

Στη βάση του λόφου της Μονμάρτρης βρισκόταν το τσίρκο Medrano, οι καλλιτέχνες του οποίου χρησίμευαν ως φύση για τα έργα του νεαρού καλλιτέχνη. Σε δύο χρόνια, μια ολόκληρη σειρά από πίνακες «Ηθοποιός», «Καθισμένος γυμνός», «Γυναίκα με πουκάμισο», «Ακροβάτες. Μητέρα και γιος», «Οικογένεια κωμικών». Το 1905 εμφανίστηκε ο πιο σημαντικός πίνακας αυτής της περιόδου, «Το κορίτσι στην μπάλα». Μετά από 8 χρόνια, ο πίνακας αποκτήθηκε από τον Ρώσο φιλάνθρωπο I. A. Morozov, ο οποίος τον έφερε στη Ρωσία. Το 1948, το «The Girl on the Ball» εκτέθηκε στο Μουσείο. , όπου παραμένει μέχρι σήμερα.

Ο καλλιτέχνης σταδιακά απομακρύνεται από την εικόνα της φύσης ως τέτοιας, μοντερνιστικά μοτίβα εμφανίζονται στο έργο του χρησιμοποιώντας καθαρά γεωμετρικά σχήματα που συνθέτουν τη δομή του απεικονιζόμενου αντικειμένου. Ο Πικάσο προσέγγισε διαισθητικά μια νέα κατεύθυνση όταν δημιούργησε ένα πορτρέτο της θαυμάστριας και φιλάνθρωπου του Gertrude Stein.

Σε ηλικία 28 ετών, ο Πικάσο ζωγράφισε τον πίνακα "Τα κορίτσια της Αβινιόν", που έγινε ο πρόδρομος των έργων που γράφτηκαν στο στυλ του κυβισμού. Το σύνολο πορτρέτων, το οποίο απεικόνιζε γυμνές καλλονές, αντιμετωπίστηκε με μεγάλη ροή κριτικής, αλλά ο Πάμπλο Πικάσο συνέχισε να αναπτύσσει την κατεύθυνση που βρέθηκε.

Ξεκινώντας το 1908, οι καμβάδες «Can and Bowls», «Three Women», «Woman with a Fan», «Portrait of Ambroise Vollard», «Factory in Horta de San Juan», «Portrait of Fernanda Olivier», «Portrait of Kahnweiler», «Νεκρή φύση με ψάθινη καρέκλα», «Perno bottle», «Βιολί και κιθάρα». Τα νέα έργα χαρακτηρίζονται από μια σταδιακή αύξηση των μεταγενέστερων εικόνων, πλησιάζοντας τον αφαιρετικό. Τελικά, ο Πάμπλο Πικάσο, παρά τη σκανδαλωδία, αρχίζει να κερδίζει καλά χρήματα: πίνακες ζωγραφισμένοι σε νέο στυλ αποφέρουν κέρδη.

Το 1917 δόθηκε η ευκαιρία στον Πάμπλο Πικάσο να συνεργαστεί με τους Russian Seasons. Ο Jean Cocteau πρότεινε στον μάστορα του μπαλέτου την υποψηφιότητα ενός Ισπανού καλλιτέχνη ως δημιουργού σκίτσων για τα σκηνικά και τα κοστούμια για νέες παραγωγές. Για να εργαστεί για λίγο, ο Πικάσο μετακόμισε στη Ρώμη, όπου γνώρισε την πρώτη του σύζυγο, την Όλγα Χόχλοβα, μια Ρωσίδα χορεύτρια, κόρη ενός εξόριστου αξιωματικού.

Η φωτεινή περίοδος της ζωής του αντικατοπτρίστηκε επίσης στο έργο του καλλιτέχνη - για ένα διάστημα, ο Πικάσο απομακρύνεται από τον κυβισμό και δημιουργεί μια σειρά από πίνακες στο πνεύμα του κλασικού ρεαλισμού. Πρόκειται καταρχήν για το «Πορτρέτο της Όλγας σε πολυθρόνα», «Λουόμενοι», «Γυναίκες που τρέχουν κατά μήκος της παραλίας», «Παιδικό πορτρέτο του Πολ Πικάσο».

Σουρεαλισμός

Χορτασμένος από τη ζωή ενός πλούσιου αστού, ο Πάμπλο Πικάσο επιστρέφει στην πρώην μποέμ ύπαρξή του. Το σημείο καμπής σημαδεύτηκε από τη συγγραφή το 1925 του πρώτου πίνακα με σουρεαλιστικό τρόπο «Χορός». Οι παραμορφωμένες φιγούρες των χορευτών, το γενικό αίσθημα πόνου εγκαταστάθηκαν στο έργο του καλλιτέχνη για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Η δυσαρέσκεια για την προσωπική ζωή αντικατοπτρίστηκε στους μισογυνικούς πίνακες του Πικάσο «Καθρέφτης», «Κορίτσι μπροστά από έναν καθρέφτη». Στη δεκαετία του '30, ο Pablo άρχισε να ενδιαφέρεται για τη δημιουργία γλυπτών. Εμφανίζονται τα έργα «Ξαπλωμένη γυναίκα», «Άνδρας με μπουκέτο». Ένας από τους πειραματισμούς του καλλιτέχνη είναι η δημιουργία εικονογραφήσεων με τη μορφή χαρακτικών για τα έργα του Οβίδιου και του Αριστοφάνη.

Πολεμική περίοδος

Στα χρόνια της Ισπανικής Επανάστασης και του πολέμου, ο Πάμπλο Πικάσο βρίσκεται στο Παρίσι. Το 1937, ο καλλιτέχνης δημιουργεί τον καμβά «Guernica» σε ασπρόμαυρο με εντολή της ισπανικής κυβέρνησης για την Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Μια μικρή πόλη στη βόρεια Ισπανία ισοπεδώθηκε πλήρως την άνοιξη του 1937 από γερμανικά αεροσκάφη. Η λαϊκή τραγωδία αποτυπώθηκε στις συλλογικές εικόνες ενός νεκρού πολεμιστή, μιας θλιμμένης μητέρας και ανθρώπων κομμένων σε κομμάτια. Το σύμβολο του πολέμου του Πικάσο είναι η εικόνα του ταύρου του Μινώταυρου με μεγάλα αδιάφορα μάτια. Από το 1992, ο καμβάς φυλάσσεται στο Μουσείο της Μαδρίτης.

Στα τέλη της δεκαετίας του '30 εμφανίστηκαν οι πίνακες "Night fishing in Antibes", "Weeping Woman". Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Πικάσο δεν μετανάστευσε από το Παρίσι που κατεχόταν από τη Γερμανία. Ακόμη και σε στενές συνθήκες διαβίωσης, ο καλλιτέχνης συνέχισε να εργάζεται. Θέματα θανάτου και πολέμου εμφανίζονται στους πίνακές του «Νεκρή φύση με το κρανίο του ταύρου», «Πρωινή Σερενάτα», «Σφαγείο» και στο γλυπτό «Άνθρωπος με αρνί».

μεταπολεμική περίοδος

Η χαρά της ζωής εγκαθίσταται και πάλι στους πίνακες του δασκάλου, που δημιουργήθηκαν στη μεταπολεμική περίοδο. Η λαμπρότητα της παλέτας και οι φωτεινές εικόνες ενσωματώθηκαν σε έναν κύκλο από πάνελ που επιβεβαιώνουν τη ζωή που δημιούργησε ο Πικάσο για μια ιδιωτική συλλογή σε συνεργασία με τους καλλιτέχνες Paloma και Claude Already.

Το αγαπημένο θέμα αυτής της περιόδου για τον Πικάσο είναι η αρχαία ελληνική μυθολογία. Ενσωματώνεται όχι μόνο στους πίνακες του πλοιάρχου, αλλά και στην κεραμική, για την οποία ενδιαφέρθηκε ο Πικάσο. Το 1949, για το Παγκόσμιο Συνέδριο των Υποστηρικτών της Ειρήνης, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει τον καμβά «Περιστέρι της Ειρήνης». Ο πλοίαρχος δημιουργεί και παραλλαγές στο στυλ του κυβισμού στα θέματα των ζωγράφων του παρελθόντος - Velasquez, Goya,.

Προσωπική ζωή

Από μικρός, ο Πικάσο ήταν συνεχώς ερωτευμένος με κάποιον. Στα νιάτα του, μοντέλα και χορευτές έγιναν φίλοι και μούσες ενός αρχάριου καλλιτέχνη. Ο νεαρός Πάμπλο Πικάσο γνώρισε τον πρώτο του έρωτα όταν σπούδαζε στη Βαρκελώνη. Το όνομα της κοπέλας ήταν Rosita del Oro, δούλευε σε ένα καμπαρέ. Στη Μαδρίτη, ο καλλιτέχνης γνώρισε τον Fernando, ο οποίος έγινε ο πιστός φίλος του για αρκετά χρόνια. Στο Παρίσι, η μοίρα έφερε τον νεαρό στη μινιατούρα Marcel Humbert, τον οποίο όλοι αποκαλούσαν Εύα, αλλά ο ξαφνικός θάνατος του κοριτσιού χώρισε τους εραστές.

Ενώ εργαζόταν στη Ρώμη με μια ρωσική εταιρεία μπαλέτου, ο Πάμπλο Πικάσο παντρεύεται την Όλγα Χόχλοβα. Οι νεόνυμφοι παντρεύτηκαν σε μια ρωσική εκκλησία στα περίχωρα του Παρισιού και στη συνέχεια μετακόμισαν σε μια έπαυλη στην παραλία. Η προίκα του κοριτσιού, καθώς και τα έσοδα από την πώληση των έργων του Πικάσο, επέτρεψαν στην οικογένεια να ζήσει τη ζωή ενός πλούσιου αστού. Τρία χρόνια μετά το γάμο, η Όλγα και ο Πάμπλο αποκτούν το πρώτο τους παιδί, τον γιο του Πάουλο.

Σύντομα ο Πικάσο έχει χορτάσει την καλή ζωή και γίνεται ξανά ελεύθερος καλλιτέχνης. Εγκαθίσταται χωριστά από τη γυναίκα του και αρχίζει να βγαίνει με μια νεαρή κοπέλα, τη Μαρί-Τερέζ Γουόλτερ. Από μια εξωσυζυγική ένωση το 1935, γεννήθηκε η κόρη της Μάγια, την οποία ο Πικάσο δεν αναγνώρισε ποτέ.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, η επόμενη μούσα του πλοιάρχου ήταν το γιουγκοσλάβο θέμα, η φωτογράφος Ντόρα Μάαρ, η οποία με τη δουλειά της ώθησε τον καλλιτέχνη να αναζητήσει νέες μορφές και περιεχόμενο. Η Ντόρα έμεινε στην ιστορία ως ιδιοκτήτρια μιας μεγάλης συλλογής έργων ζωγραφικής του Πικάσο, την οποία κράτησε μέχρι το τέλος της ζωής της. Επίσης γνωστές είναι οι φωτογραφίες της από τον καμβά «Guernica», που απεικονίζουν ολόκληρη τη διαδρομή δημιουργίας του πίνακα σε στάδια.

Μετά τον πόλεμο, ο καλλιτέχνης γνώρισε τη Francoise Gilot, η οποία έφερε μια νότα χαράς στο έργο του. Γεννιούνται παιδιά - γιος Claude και κόρη Paloma. Αλλά στις αρχές της δεκαετίας του '60, η Jacqueline αφήνει τον κύριο λόγω των συνεχών προδοσιών του. Η τελευταία μούσα και δεύτερη επίσημη σύζυγος του 80χρονου καλλιτέχνη είναι η συνηθισμένη πωλήτρια Jacqueline Rock, η οποία ειδωλοποίησε τον Pablo και είχε μεγάλη επιρροή στον κοινωνικό του κύκλο. Μετά τον θάνατο του Πικάσο, 13 χρόνια αργότερα, η Ζακλίν δεν άντεξε τον χωρισμό και αυτοκτόνησε.

Θάνατος

Στη δεκαετία του '60, ο Πικάσο αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη δημιουργία γυναικείων πορτρέτων. Η τελευταία του σύζυγος, Ζακλίν Ροκ, ποζάρει για τον καλλιτέχνη ως μοντέλο. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Πάμπλο Πικάσο είχε ήδη μια περιουσία πολλών εκατομμυρίων δολαρίων και πολλά προσωπικά κάστρα.

Μνημείο του Πάμπλο Πικάσο

Τρία χρόνια πριν από το θάνατο μιας ιδιοφυΐας στη Βαρκελώνη, άνοιξε ένα μουσείο που πήρε το όνομά του και 12 χρόνια μετά το θάνατό του, ένα μουσείο στο Παρίσι. Κατά τη διάρκεια της μακράς δημιουργικής βιογραφίας του, ο Πικάσο δημιούργησε 80 χιλιάδες πίνακες, περισσότερα από 1000 γλυπτά, κολάζ, σχέδια, εκτυπώσεις.

ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

«Πρώτη Κοινωνία», 1895-1896
"Κορίτσι σε μια μπάλα", 1905
Ο Αρλεκίνος καθισμένος σε έναν κόκκινο πάγκο, 1905
«Κορίτσι με πουκάμισο», 1905
«Οικογένεια κωμικών», 1905
«Πορτρέτο της Γερτρούδης Στάιν», 1906
Κορίτσια της Αβινιόν, 1907
«Νεαρή Κυρία», 1909
«Μάνα και παιδί», 1922
«Γκουέρνικα», 1937
«Γυναίκα που κλαίει», 1937
Francoise, Claude and Paloma, 1951
"Άνδρας και γυναίκα με μια ανθοδέσμη", 1970
«Αγκαλιές», 1970
"Δύο", 1973

Ο ιδρυτής του κυβισμού γεννήθηκε στην Ανδαλουσία το 1881. Στις 25 Οκτωβρίου γεννήθηκε ένας κληρονόμος στην οικογένεια του Ισπανού ζωγράφου Jose Ruiz, ο οποίος ζούσε στο χωριό Μάλαγα.

Καθώς δεν είχε μεγάλη επιτυχία στη ζωγραφική, ο πατέρας του Pablo εργάστηκε ως επιστάτης σε ένα μουσείο τέχνης. Η μητέρα του αγοριού ήταν κληρονόμος της οικογένειας Πικάσο Λόπες, η οποία ανήκε σε μια πλούσια ισπανική οικογένεια. Χρόνια αργότερα, ο Πάμπλο θα αρχίσει να βάζει το όνομα της μητέρας του στους πίνακες, έτσι ο κόσμος θα αναγνωρίσει την ιδιοφυΐα της ζωγραφικής του Πάμπλο Πικάσο. Όντας το πρωτότοκο, ένα όμορφο και ταλαντούχο αγόρι ήταν περιτριγυρισμένος από την αγάπη της μητέρας του περισσότερο από τις δύο αδερφές του. Βοηθώντας τον Χοσέ από τα επτά του, μέχρι τα 13 του, ο γιος είχε στη διάθεσή του όλα τα δημιουργικά εργαλεία του πατέρα του.

Εκπαίδευση

Ο νεαρός ζωγράφος ξεκινά την καριέρα του μπαίνοντας στην Ακαδημία Τέχνης της Βαρκελώνης το 1894. Τρία χρόνια μετά συνεχίζει τις σπουδές του σε μια από τις καλύτερες ακαδημίες της πρωτεύουσας. Η φοίτηση στο San Fernando βοηθά έναν νέο να μάθει την τεχνική και τη μαεστρία του Francisco Goya και του El Greco. Εντυπωσιασμένος από την ικανότητα των μεγαλοφυιών, ο Πικάσο δημιουργεί καμβάδες "Αυτοπροσωπογραφία" και "Πορτρέτο της μητέρας".

Έχοντας βρει έναν ομοϊδεάτη στο πρόσωπο του Αμερικανού φοιτητή Carles Casagemas, ο νεαρός ζωγράφος φεύγει για το Παρίσι. Ένα ταξίδι στη Γαλλία δίνει στο νεαρό ταλέντο μια χρήσιμη γνωριμία με τη γαλλική ζωγραφική του Igène Delacroix, του Paul Gauguin, καθώς και τη μελέτη ιαπωνικών χαρακτικών και αιγυπτιακών τοιχογραφιών. Το νέο ταξίδι δημιουργεί καλές σχέσεις με μποέμ και συλλέκτες. Μετά από ένα ταξίδι στο Παρίσι, ο Πικάσο άρχισε να χρησιμοποιεί το επώνυμο της μητέρας του όταν έγραφε πίνακες.

Περίοδοι δημιουργικότητας

Ο νέος αιώνας σηματοδότησε την αρχή της «Γαλάζιας Περιόδου» στο έργο του καλλιτέχνη. Μετά την αυτοκτονία του Casagemas, ζωγραφίστηκαν αρκετοί καμβάδες, συμπεριλαμβανομένου ενός έργου με τον αποκαλυπτικό τίτλο "Tragedy". Οι πίνακες της πρώτης περιόδου είναι κορεσμένοι με ένα ανήσυχο αίσθημα θλίψης και φόβου. Οι φιγούρες που απεικονίζονται στους καμβάδες γίνονται επίπεδες, η τεχνική είναι γωνιακή και ακόμη και σκισμένη.

Η δεύτερη περίοδος της δημιουργικής ζωής του πλοιάρχου ονομάζεται "Ροζ". Η μετακόμιση στο Παρίσι το 1904 προικίζει τον δημιουργό με νέες αισθήσεις, σχέδια και χαρίζει αισιοδοξία. Οι καλλιτέχνες του θιάσου του τσίρκου Medrano λειτούργησαν ως πρότυπα για αυτούς που δημιουργήθηκαν τα επόμενα δύο χρόνια. καμβάδες «Ακροβάτες», «Ηθοποιός», «Οικογένεια Κωμωδών».Το 1905 γεννιέται ο πιο λαμπρός στον κόσμο στη δημιουργική ζωή του Πικάσο, ο πίνακας «Girl on the Ball».

Έχοντας δημιουργήσει ένα πορτρέτο της καινοτόμου της λογοτεχνίας Gertrude Stein, ο καλλιτέχνης βρίσκει μια νέα κατεύθυνση για το έργο του. Χρησιμοποιώντας ακριβή γεωμετρικά σχήματα, ο εικοσιοκτάχρονος Πικάσο γράφει ένα νέο έργο, Οι Κορίτσες της Αβινιόν. Γυμνές παρθένες στον καμβά προκάλεσαν βροντή κριτικής προς τον δημιουργό. Αυτή η εικόνα έγινε ένα σκαλοπάτι για τον καλλιτέχνη να γράψει πίνακες στο στυλ του κυβισμού.

Έχοντας βρει αυτή την κατεύθυνση και εξελίσσοντάς την, από το 1908, έχουν δημιουργηθεί πολλοί πίνακες, συμπεριλαμβανομένων των «Τρεις γυναίκες», «Περνό μπουκάλι», «Γυναίκα με βεντάλια», «Βιολί και κιθάρα». Με αυτούς τους πίνακες, ο Πικάσο φέρνει την τεχνική του πιο κοντά στην αφηρημένη τέχνη. Το νέο στυλ γραφής φέρνει κέρδος και φήμη στον κύριο.

Ενώ εργαζόταν στην ιταλική πρωτεύουσα, συναντιέται με μια χορεύτρια από τη Ρωσία, την Olga Khokhlova. Ο Πικάσο γίνεται σύζυγος και πατέρας. Κατά τη διάρκεια αυτής της ευτυχισμένης περιόδου, ένας κληρονόμος γεννιέται από τους συζύγους. Στην τεχνική της συγγραφής έργων, ο καλλιτέχνης στρέφεται στον κλασικό ρεαλισμό.

Το δεύτερο τέταρτο του εικοστού αιώνα δείχνει τον Πικάσο να ζωγραφίζει σε σουρεαλιστικό στυλ. Αυτή την ενδιαφέρουσα κατεύθυνση ανοίγει ο πίνακας «Χορός». Ζώντας χωρίς οικογένεια, στα 30s ο κύριος κάνοντας τα πρώτα του βήματα στη γλυπτική. Πραγματοποιεί ένα πείραμα, εικονογραφώντας τα έργα της Αρχαίας Ελλάδας και της Αρχαίας Ρώμης με χαρακτικά.

Η πολεμική τραγωδία της Ισπανικής Επανάστασης αντιπροσωπεύεται από τον πίνακα του Πικάσο «Guernica», που γράφτηκε το 37ο έτος με εντολή της ισπανικής κυβέρνησης. Ο Πικάσο κάνει τον Μινώταυρο την προσωποποίηση του πολέμου, απεικονίζοντας έναν ταύρο με μια αδιάφορη ματιά στα δεινά της ανθρωπότητας. Το θέμα του θανάτου εντοπίζεται στα έργα εν καιρώ πολέμου που έγραψε ο μαέστρος χωρίς να αφήσει τη γαλλική πρωτεύουσα κατεχόμενη από τους Γερμανούς.

Το τέλος του πολέμου έδωσε και πάλι στον καλλιτέχνη τη χαρά της ζωής, η οποία εντοπίζεται στους πίνακες της μεταπολεμικής περιόδου. Εμφανίζεται ξανά μια φωτεινή παλέτα χρωμάτων και φωτεινών εικόνων. Έχοντας μεγάλο ενδιαφέρον για τη γλυπτική και την κεραμική, ο Πικάσο χρησιμοποιεί τη μυθολογία της Αρχαίας Ελλάδας για να δημιουργήσει νέα έργα. Να σημειωθεί ότι αυτή η περίοδος σημαδεύτηκε από τη γέννηση στο 49ο έτος του πίνακα «Περιστέρι της Ειρήνης», που χαρακτηρίζει πλήρως τη διάθεση του ζωγράφου.

Ζωή και θάνατος

Από τα νιάτα του, ο Πάμπλο περιβαλλόταν με νεαρά κορίτσια με τα οποία ήταν ερωτευμένος, βρίσκοντας συνεχώς μια νέα μούσα. Η οικογενειακή ζωή ξεκίνησε για τον Πικάσο με έναν γάμο σε μια ρωσική εκκλησία. Ο πρώτος γάμος του καλλιτέχνη σημαδεύτηκε από τη γέννηση ενός γιου. Σύντομα, έχοντας εγκατασταθεί χωριστά από την οικογένειά του, ο ζωγράφος συναντά μια νέα μούσα. Στα 54, γεννιέται η νόθα κόρη του Πικάσο, Μάγια. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο πλοίαρχος συναντιέται με έναν Γιουγκοσλάβο φωτογράφο. Η Ντόρα Μάαρ απαθανάτισε βήμα-βήμα τη δημιουργία του συμβόλου της τραγωδίας, του πίνακα της Γκουέρνικα. Δύο ακόμη παιδιά του Πικάσο γεννήθηκαν μετά τη Francoise Gilot, την οποία γνώρισε ο καλλιτέχνης στα μεταπολεμικά χρόνια. Τη δεύτερη φορά παντρεύεται επίσημα σε ηλικία 80 ετών στην τελευταία της μούσα, Jacqueline Core. Η Ζακλίν πόζαρε για τον σύζυγό της ως μοντέλο τα τελευταία χρόνια της ζωής του, όταν ο Πικάσο αφιέρωσε όλη του την προσοχή στα γυναικεία πορτρέτα.

Έχοντας κερδίσει μια τεράστια περιουσία και επενδύοντας μια ανεκτίμητη προσφορά στην τέχνη, ο Πάμπλο Πικάσο πεθαίνει σε ηλικία 93 ετών, στις 8 Απριλίου 1973.

Στις 25 Οκτωβρίου 1881 στην πόλη της Μάλαγα της Ισπανίας γεννήθηκε ο Πάμπλο Ντιέγκο Χοσέ Φρανσίσκο ντε Πάουλα Χουάν Νεπομουσένο Μαρία ντε λς Ρέμιδος Κρίσπιν Κρισπιάνο ντε λα Σαντισίμα Τρινιδάδ Ρουίζ και Πικάσο. Ή τον Πάμπλο Πικάσο. Το πλήρες όνομά του σήμαινε, σύμφωνα με το ισπανικό έθιμο, την απαρίθμηση των ονομάτων ευλαβών συγγενών και αγίων. Ο Πικάσο είχε το επώνυμο της μητέρας του. Ο πατέρας του José Ruiz ήταν καλλιτέχνης.

Ο μικρός Πικάσο έδειξε ενδιαφέρον για τη δημιουργικότητα από την παιδική του ηλικία. Σε ηλικία 7 ετών, ο Πάμπλο Πικάσο έμαθε τεχνικές ζωγραφικής από τον πατέρα του.
Σε ηλικία 13 ετών, ο Πικάσο μπήκε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βαρκελώνης, εντυπωσιάζοντας όλους τους δασκάλους με το υψηλό επίπεδο ανάπτυξής του. Τότε ο πατέρας αποφάσισε να στείλει τον Πάμπλο για σπουδές στην Ακαδημία της Μαδρίτης "San Fernando". Ήταν η πιο διάσημη ακαδημία τέχνης στην Ισπανία. Ο Πικάσο ταξίδεψε στη Μαδρίτη το 1897 σε ηλικία 16 ετών. Αλλά δεν έδειξε τέτοια επιμέλεια στις σπουδές του, σπούδασε για λιγότερο από ένα χρόνο, αλλά άρχισε να μελετά τα έργα των μεγάλων δασκάλων Ντιέγκο Βελάσκεθ, Φρανσίσκο Γκόγια και ιδιαίτερα του Ελ Γκρέκο.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Πικάσο πήγε για πρώτη φορά στο Παρίσι. Εκεί πέρασε γόνιμα χρόνο, κατάφερε να επισκεφτεί όλα τα μουσεία. Γνωρίζει τον μεγάλο συλλέκτη Ambroise Vollard, καθώς και τους ποιητές Guillaume Apollinaire και Max Jacob. Στο μέλλον, ο Πικάσο ήρθε ξανά στο Παρίσι το 1901. Και το 1904 μετακόμισε εκεί για να ζήσει.

Αν μιλάμε για το έργο του καλλιτέχνη Πάμπλο Πικάσο, συνηθίζεται να το χωρίζουμε σε διάφορες περιόδους.
Το πρώτο είναι το λεγόμενο «μπλε περίοδος». Το έργο αυτό είναι από το 1901 έως το 1904. Αυτή η περίοδος δημιουργικότητας χαρακτηρίζεται από ψυχρά, μπλε-γκρι και μπλε-πράσινα χρώματα στο έργο του Πικάσο. Είναι κορεσμένοι με θλίψη και θλίψη. Στις πλοκές κυριαρχούν εικόνες ζητιάνων, αλήτες, εξαντλημένες μητέρες με παιδιά. Πρόκειται για τα έργα «Πρωινό Τυφλών», «Ζωή», «Ραντεβού», «Λίγο γεύμα», «Σιδερωτή», «Δύο», «Αψέντι Πότης».

"Ροζ περίοδος"πηγαίνει από το 1904 έως το 1906. Εδώ στα έργα κυριαρχούν τα ροζ, πορτοκαλί χρώματα. Και οι εικόνες των πινάκων είναι ακροβάτες, ηθοποιοί («Ο ακροβάτης και ο νεαρός Αρλεκίνος», «Οικογένεια κωμικών», «Γελωτοποιός»). Γενικότερα, μια πιο χαρούμενη διάθεση. Το 1904, ο Πικάσο γνώρισε το μοντέλο Fernanda Olivier. Έγινε μούσα και έμπνευση στο έργο του. Άρχισαν να ζουν μαζί στο Παρίσι. Η Φερνάντα ήταν εκεί και συνέχισε να τον εμπνέει στη δύσκολη περίοδο της έλλειψης χρημάτων του Πικάσο. Εμφανίζεται το διάσημο έργο του καλλιτέχνη «Girl on the ball». Επίσης, μεταξύ των έργων αυτής της περιόδου είναι το «Κορίτσι με μια κατσίκα» και «Αγόρι που οδηγεί ένα άλογο».

«Αφρικανική περίοδος»που αποδίδεται στα έτη 1907-1909. Χαρακτηρίζεται από μια καμπή στο έργο του Πικάσο. Το 1906, αρχίζει να ζωγραφίζει ένα πορτρέτο της Gertrude Stein. Ο Πάμπλο Πικάσο το ξανάγραψε οκτώ φορές και στη συνέχεια της είπε ότι σταμάτησε να τη βλέπει όταν την κοίταξε. Απομακρύνθηκε από την εικόνα ενός συγκεκριμένου προσώπου. Αυτή τη στιγμή, ο Πικάσο ανακαλύπτει τα χαρακτηριστικά της αφρικανικής κουλτούρας. Μετά από αυτό, ολοκλήρωσε ακόμα το πορτρέτο. Το 1907 εμφανίζεται και το περιβόητο έργο «Girls of Avignon». Ήταν συγκλονιστική για το κοινό. Αυτή η εικόνα μπορεί να ονομαστεί το πρώτο έργο ορόσημο προς την κατεύθυνση του κυβισμού.

Αρχίζει η μεγάλη περίοδος κυβισμόςαπό το 1909 έως το 1917. Υπάρχουν πολλά υπο-βήματα εδώ. "Σεζάν"ο κυβισμός αντανακλάται στα έργα «Κονσέρβες και μπολ», «Γυναίκα με βεντάλια», «Τρεις γυναίκες». Ονομάζεται έτσι επειδή περιέχει τυπικούς τόνους "Cezanne": πρασινωπό, καφέ, ώχρα, θολό και ξεπλυμένο. "Αναλυτικός"κυβισμός. Τα αντικείμενα απεικονίζονται σε κλάσματα, σαν να αποτελούνται από πολλά μέρη, και αυτά τα μέρη είναι σαφώς διαχωρισμένα μεταξύ τους. Έργα αυτής της περιόδου: «Portrait of Kahnweiler», «Portrait of Ambroise Vollard», «Portrait of Fernanda Olivier», «Factory in Horta de San Juan». "Συνθετικός"ο κυβισμός έχει πιο διακοσμητικό χαρακτήρα. Κυρίως νεκρές φύσεις. Έργα εποχής: «Βιολί και κιθάρα», «Νεκρή φύση με ψάθινη καρέκλα», «Μπουκάλι Περνό (τραπέζι σε καφετέρια)».

Η κατεύθυνση του κυβισμού στην κοινωνία δεν έγινε ιδιαίτερα αποδεκτή, αντιθέτως. Παρόλα αυτά, οι πίνακες του Πικάσο πούλησαν καλά. Αυτό τον βοηθά να βγει από την οικονομική τρύπα. Το 1909, ο Πάμπλο Πικάσο μετακόμισε στο δικό του στούντιο. Το 1911, το φθινόπωρο, ο καλλιτέχνης χώρισε τους δρόμους του με τη Φερνάντα, γιατί. στη ζωή του είχε μια νέα μούσα και έμπνευση την Eva ή Marcel Humbert. Ένα από τα έργα που της είναι αφιερωμένα είναι το «Γυμνή, αγαπώ την Εύα». Αλλά η κοινή τους ευτυχία δεν κράτησε πολύ. Μια δύσκολη περίοδος πολέμων, η Εύα αρρωσταίνει βαριά και πεθαίνει.
Περίοδος νεοκλασικισμός 1918-1925.

Το 1917, ο Πικάσο έλαβε μια πρόταση από τον ποιητή Jean Cocteau να σχεδιάσει σκηνικά και κοστούμια για ένα προγραμματισμένο μπαλέτο. Ο Πικάσο πήγε για δουλειά στη Ρώμη. Εκεί βρήκε τη νέα του μούσα, αγαπημένη. Μία από τις χορεύτριες της ομάδας Diaghilev Olga Khokhlova. Το 1918, το ζευγάρι παντρεύτηκε και ήδη το 1921 γεννήθηκε ο γιος τους Παύλος. Στο έργο του Πικάσο υπήρξαν αλλαγές· έχει ήδη απομακρυνθεί από τον κυβισμό ως τέτοιο. Το στυλ γίνεται πιο ρεαλιστικό: φωτεινά χρώματα, καθαρές φόρμες, σωστές εικόνες. Έργα της περιόδου: «Παιδικό πορτρέτο του Πολ Πικάσο», «Πορτρέτο της Όλγας σε πολυθρόνα», «Γυναίκες που τρέχουν κατά μήκος της παραλίας», «Λουόμενοι».

Και τώρα ήρθε η ώρα σουρεαλισμόςαπό το 1925 έως το 1936. Ο πρώτος πίνακας του Πικάσο σε αυτό το στυλ ήταν ο «Χορός». Αρκετά επιθετικό και βαρύ, το οποίο συνδέεται όχι μόνο με μια αλλαγή στη δημιουργικότητα, αλλά και με οικογενειακά προβλήματα. Άλλα παρόμοια έργα: «Φιγούρες στην παραλία», «Λουόμενος που ανοίγει την καμπίνα», «Γυναίκα με λουλούδι».

Το 1927, ο Πικάσο είχε έναν νέο εραστή - τη δεκαεπτάχρονη Μαρία Τερέζα Βολταίρ. Γι' αυτήν, ο καλλιτέχνης απέκτησε το κάστρο του Μπουαγέλου, όπου έγινε το πρωτότυπο μερικών από τα έργα του: "Κορίτσι μπροστά από έναν καθρέφτη", "Καθρέφτης" και το γλυπτό "Γυναίκα με ένα βάζο", που αργότερα θα σταθεί στο έργο του Πικάσο. τάφος. Το 1935, η Μαρία Τερέζα και ο Πικάσο αποκτούν μια κόρη, τη Μάγια. Την ίδια στιγμή, ο Πάμπλο δεν είχε χωρίσει από την προηγούμενη σύζυγό του. Αλλά μέχρι το 1936 χώρισε και με τους δύο. Η επίσημη σύζυγός του πέθανε το 1955.

Στη δεκαετία του 1930, ο Πικάσο άρχισε να ασχολείται με τη γλυπτική, δημιουργώντας διάφορες εικόνες σε στυλ σουρεαλισμού και διάφορες μεταλλικές συνθέσεις, καθώς και χαρακτικά για έργα. Το ίδιο έτος σημαδεύτηκε από την εμφάνιση στο έργο του Πικάσο από την εικόνα του μυθικού ταύρου Μινώταυρου. Μαζί του δημοσιεύονται αρκετά έργα και για τον καλλιτέχνη ο Μινώταυρος συνδέεται με τον πόλεμο, τον θάνατο και την καταστροφή. Το υψηλότερο έργο ήταν το έργο "Guernica" το 1937. Είναι μια μικρή πόλη στη βόρεια Ισπανία. Σχεδόν καταστράφηκε μετά από αεροπορική επιδρομή των Ναζί την 1η Μαΐου 1937. Το έργο είχε μήκος 8 μέτρα και πλάτος 3,5 μέτρα. Γραμμένο σε μονόχρωμο στυλ, μόνο 3 χρώματα - μαύρο, γκρι, λευκό. Γενικά, ο πόλεμος είχε μεγάλη επιρροή στο έργο του Πικάσο. Γράφει τα έργα «Όνειρα και ψέματα του στρατηγού Φράνκο», «Γυναίκα που κλαίει», «Νυχτερινό ψάρεμα στην Αντίμπ». Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Πικάσο ζει στη Γαλλία, όπου εντάσσεται στους κομμουνιστές - μέλη της Αντίστασης. Η εικόνα του ταύρου δεν τον αφήνει. Αποτυπώνεται στα έργα «Πρωινή Σερενάτα», «Νεκρή φύση με το κρανίο ταύρου», «Σφαγείο» και στο γλυπτό «Άνθρωπος με αρνί».
Το 1946, μετά το τέλος των στρατιωτικών γεγονότων, ο Πικάσο δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά από πίνακες που παραγγέλθηκαν για το κάστρο Γκριμάλντι, για την πριγκιπική οικογένεια. Αποτελείται από 27 πάνελ και πίνακες ζωγραφικής. Την ίδια χρονιά, ο Πάμπλο γνώρισε τη νεαρή καλλιτέχνη Francoise Gilot, μετά την οποία μετακόμισε μαζί της στο ίδιο Grimaldi. Έχουν δύο παιδιά: τον γιο Claude και την κόρη Paloma. Η Francoise έγινε το πρωτότυπο του πίνακα "Flower Woman". Όμως, το 1953, έφυγε από τον Πικάσο με τα δύο της παιδιά, μη μπορώντας να τα βγάλει πέρα με τον πολύπλοκο χαρακτήρα του και τις προδοσίες του. Ο καλλιτέχνης πέρασε δύσκολα αυτή την περίοδο, στα έργα του επικρατούσε ο γέρος νάνος σε αντίθεση με τη νεαρή όμορφη κοπέλα.
Το 1949 εμφανίστηκε το περίφημο «Περιστέρι της Ειρήνης», ζωγραφισμένο από τον Πικάσο στην αφίσα του Παγκόσμιου Συνεδρίου Ειρήνης στο Παρίσι. Το 1947, ο Πικάσο μετακόμισε στη νότια Γαλλία στην πόλη Vallauries. Εκεί ασχολήθηκε με τη ζωγραφική ήδη από το 1952 του παλιού παρεκκλησίου. Απεικονίζει αγαπημένους χαρακτήρες: ταύρο, κένταυροι, γυναίκες. Το 1958, ο Πικάσο ήταν ήδη πολύ διάσημος στον κόσμο. Δημιουργεί τη σύνθεση «Η πτώση του Ίκαρου» για το κτίριο της UNESCO στο Παρίσι. Στα 80 του, ο ανήσυχος Πάμπλο Πικάσο παντρεύεται την 34χρονη Ζακλίν Ροκ. Μετακομίζουν στις Κάννες, στη δική τους βίλα. Στην εικόνα της, δημιουργεί μια σειρά από πορτρέτα.

Στη δεκαετία του 1960, ο Πικάσο δουλεύει ξανά με κυβιστικό τρόπο: "Γυναίκες της Αλγερίας. Σύμφωνα με τον Ντελακρουά", "Πρωινό στο γρασίδι. Κατά τον Μανέ", "Μενίν. Σύμφωνα με τον Βελάσκεθ", "Κορίτσια στις όχθες του Σηκουάνα. Σύμφωνα με στον Κουρμπέ». Όλα αυτά, προφανώς, δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τα θέματα των μεγάλων καλλιτεχνών της εποχής. Η υγεία χειροτερεύει με την πάροδο του χρόνου. Η Ζακλίν, πιστή του, παραμένει στο πλευρό του, φροντίζοντας τον. Ο Πικάσο πεθαίνει σε ηλικία 92 ετών, όντας πολυεκατομμυριούχος, στις 8 Απριλίου 1973 στο Mougins της Γαλλίας, θάβεται δίπλα στο κάστρο του Vauvenargues. Για την ενεργό δημιουργική του δραστηριότητα, ζωγράφισε περίπου 80 χιλιάδες έργα. Ήδη από το 1970, ενώ ο Πικάσο ζούσε, άνοιξε το Μουσείο Πικάσο στη Βαρκελώνη. Το 1985, οι κληρονόμοι του καλλιτέχνη άνοιξαν το Μουσείο Πικάσο στο Παρίσι.

Ο Πάμπλο Ρουίζ Πικάσο είναι μια από τις πιο αξιόλογες προσωπικότητες που είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην τέχνη του 20ου αιώνα. Κατά τη διάρκεια της μακρόχρονης δημιουργικής του σταδιοδρομίας, που διήρκεσε περισσότερα από 75 χρόνια, δημιούργησε χιλιάδες δημιουργίες, συμπεριλαμβανομένων όχι μόνο ζωγραφικής, αλλά και χαρακτικής, σκηνογραφίας, κεραμικής, ψηφιδωτού και πολυάριθμων γλυπτών κατασκευασμένα με ποικιλία υλικών. Ήταν ένας από τους πιο επαναστατικούς καλλιτέχνες στην ιστορία της δυτικής ζωγραφικής. Ο Πικάσο δημιούργησε και αναπτύχθηκε στο στοιχείο του με απίστευτη ζωντάνια, με επιταχυνόμενους ρυθμούς, χαρακτηριστικό μιας εποχής με γρήγορο ρυθμό. Κάθε κατεύθυνση της δραστηριότητάς του ήταν η ενσάρκωση μιας ριζικά νέας ιδέας. Έχει κανείς την αίσθηση ότι σε μια μοίρα του δημιουργού χωρούν πολλές καλλιτεχνικές ζωές ταυτόχρονα. Ο Ισπανός καλλιτέχνης ήταν ένα κεντρικό πρόσωπο στην ανάπτυξη του κυβισμού, έθεσε τα θεμέλια για την έννοια της αφηρημένης τέχνης.

Παιδική ηλικία

Ο Πάμπλο εμφανίστηκε στις 25 Οκτωβρίου 1881 στην περιοχή της Ανδαλουσίας της νότιας Ισπανίας. Μετά τη γέννα, η μαία αποφάσισε ότι το μωρό ήταν νεκρό, καθώς ο τοκετός ήταν μακρύς και δύσκολος. Ο θείος του, ένας γιατρός ονόματι Σαλβαδόρ, έσωσε κυριολεκτικά το νεογέννητο βγάζοντας καπνό από ένα πούρο προς την κατεύθυνση του μωρού, το οποίο αντέδρασε αμέσως στη μυρωδιά με έναν απελπισμένο βρυχηθμό. Το πλήρες όνομα που ελήφθη κατά τη βάπτιση περιέχει 23 λέξεις. Πήρε το όνομά του από διάφορους αγίους και συγγενείς.

Ο πατέρας του, José Ruiz Blasco, καταγόταν από μια αρχαία, πλούσια οικογένεια στη βορειοδυτική Ισπανία. Ήταν ζωγράφος, δίδαξε στη σχολή καλών τεχνών που ιδρύθηκε από την Ακαδημία Καλών Τεχνών και βρισκόταν στο κτίριο του San Telmo, ένα παλιό μοναστήρι των Ιησουιτών, και υπηρέτησε ως επιμελητής στο δημοτικό μουσείο. Η Σχολή Τεχνών στη Μάλαγα λειτουργεί από το 1851. Ο καλλιτέχνης οφείλει το επώνυμό του στη μητέρα του, Μαρία Πικάσο Λόπεζ. Το χρησιμοποίησε ενεργά από το 1901.

Σύμφωνα με την παράδοση, μια από τις πρώτες λέξεις που ειπώθηκαν ήταν «piz», συντομογραφία του «lápiz», που σημαίνει «μολύβι». Ο Πάμπλο αγαπούσε να ζωγραφίζει από την παιδική του ηλικία. Ο πατέρας ήλεγχε απόλυτα την καλλιτεχνική εκπαίδευση του γιου του. Του έκανε ο ίδιος μαθήματα και τον έστειλε σε ηλικία πέντε ετών στο σχολείο όπου δούλευε. Όντας γιος ακαδημαϊκού ζωγράφου και εμπνευσμένος από το έργο του, ο Πάμπλο άρχισε να δημιουργεί από μικρή ηλικία. Ως παιδί, ο πατέρας του τον πήγαινε συχνά σε ταυρομαχίες και ένας από τους πρώτους πίνακές του περιείχε μια σκηνή ταυρομαχίας.

Το 1891, ο πατέρας του έλαβε θέση καθηγητή σε ένα ινστιτούτο στην Α Κορούνια και το 1892 ο Πάμπλο μπήκε στο ίδιο εκπαιδευτικό ίδρυμα ως φοιτητής. Για τρία χρόνια έλαβε κλασική καλλιτεχνική εκπαίδευση. Υπό την ακαδημαϊκή καθοδήγηση του πατέρα του, ανέπτυξε το καλλιτεχνικό του ταλέντο με εξαιρετικό ρυθμό.

χρόνια εκπαίδευσης

Τον Ιανουάριο του 1895, όταν ο Πικάσο ήταν έφηβος, η μικρότερη αδελφή του Κοντσίτα πέθανε από διφθερίτιδα. Αυτό το τραγικό γεγονός επηρέασε τα σχέδια της οικογένειας. Την ίδια περίοδο, ο Χουάν έγινε δεκτός ως δάσκαλος στην ακαδημία τέχνης στο La Longe και η οικογένεια μετακόμισε. Ο πατέρας του συνέβαλε στην ανεξαρτησία του Πάμπλο νοικιάζοντας ένα στούντιο για αυτόν στη Βαρκελώνη.

Ένα χρόνο αργότερα, έγινε δεκτός ως φοιτητής στη Βασιλική Ακαδημία του Σαν Φερνάντο στη Μαδρίτη. Επέδειξε την αξιοσημείωτη ικανότητά του ολοκληρώνοντας σε μια μέρα τις εισαγωγικές εξετάσεις, οι οποίες διέθεταν έναν ολόκληρο μήνα, παρά το γεγονός ότι ήταν νεότερος από ό,τι απαιτούνταν επίσημα για την εκπαίδευση. Με την οικονομική βοήθεια των συγγενών του, ο Πάμπλο πήγε για σπουδές στη Μαδρίτη στα τέλη του 1897. Ωστόσο, ο Πάμπλο είχε βαρεθεί τις κλασικές τεχνικές της σχολής τέχνης. Δεν ήθελε να ζωγραφίζει όπως οι καλλιτέχνες του παρελθόντος, αλλά ήθελε να δημιουργήσει κάτι νέο. Επιστρέφοντας το 1900 στη Βαρκελώνη, επισκεπτόταν συχνά το διάσημο καφέ, επικεντρώθηκε σε συναντήσεις της διανόησης και των καλλιτεχνών "Four Cats". Η επίσκεψή του στο Horta de Ebro μεταξύ 1898 και 1899 και η συνεργασία του με μια ομάδα καφέ το 1899 ήταν καθοριστικής σημασίας για την πρώιμη καλλιτεχνική ανάπτυξη. Στη Βαρκελώνη ήταν που απομακρύνθηκε από τις παραδοσιακές κλασικές μεθόδους, κλίνοντας προς μια πειραματική και καινοτόμο προσέγγιση στη ζωγραφική. Σε αυτό το λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό περιβάλλον, συγκεντρώθηκαν πολλοί οπαδοί της σύγχρονης γαλλικής τέχνης από τη Γαλλία, καθώς και της Καταλανικής παραδοσιακής και λαϊκής τέχνης. Υπάρχει ένας μύθος ότι ο πατέρας εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ με τις ικανότητες του γιου του που το 1894 ορκίστηκε να σχεδιάζει μόνος του, αλλά στην πραγματικότητα, ο Χοσέ συνέχισε να ζωγραφίζει μέχρι το θάνατό του. Η σχέση του Πικάσο με τους γονείς του έγινε τεταμένη όταν σταμάτησε τις σπουδές του. Σε ένα καφέ έγινε φίλος με τον νεαρό Καταλανό ζωγράφο Carlos Casajemas, με τον οποίο αργότερα μετακόμισε στη Γαλλία.

Το 1900 πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση του Πικάσο στη Βαρκελώνη και το φθινόπωρο πήγε στο Παρίσι.

Παρισινή περίοδος

Στις αρχές του εικοστού αιώνα, το Παρίσι ήταν το κέντρο του διεθνούς καλλιτεχνικού κόσμου. Για τους ζωγράφους, ήταν η γενέτειρα των ιμπρεσιονιστών, οι οποίοι απεικόνιζαν τον κόσμο γύρω τους με πινελιές ή πινελιές αμίμητων χρωμάτων για να δημιουργήσουν μια αίσθηση πραγματικού ανακλώμενου φωτός. Αν και το έργο τους διατήρησε ορισμένες συνδέσεις με τον έξω κόσμο, υπήρχαν ορισμένες τάσεις προς την αφαίρεση. Αφού έφυγε από την Ισπανία, ο Πικάσο παρουσίασε τον πίνακα του «Τελευταίες στιγμές» στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι.

Ωστόσο, το ταξίδι στην πρωτεύουσα της τέχνης επισκιάστηκε. Ένας φίλος του καλλιτέχνη έπαθε κατάθλιψη εξαιτίας μιας δυστυχισμένης και επώδυνης ιστορίας αγάπης με μια χορεύτρια από το Moulin Rouge. Αποφάσισαν να περάσουν τις διακοπές τους στην πατρίδα του Πικάσο, αλλά αυτό δεν ήταν. Ο Κάρλος αυτοκτόνησε με πυροβολισμό στον ναό. Ο Πάμπλο ήταν τόσο συντετριμμένος από αυτή την απώλεια που δεν μπορούσε παρά να επηρεάσει τη δουλειά του. Ζωγραφίζει πολλά πορτρέτα ενός φίλου σε ένα φέρετρο. Ο Πικάσο πλησιάζει τη «μπλε περίοδο» του έργου του, κατά την οποία η μελαγχολία και η κατάθλιψη φαίνονται μέσα από καμβάδες που αφθονούν σε μπλε τόνους. Για τα επόμενα τέσσερα χρόνια, το μπλε κυριάρχησε στους πίνακές του. Ζωγράφιζε ανθρώπους με μακρόστενα χαρακτηριστικά. Μερικοί από τους πίνακές του αυτής της περιόδου απεικόνιζαν φτωχούς, ζητιάνους, λυπημένους και ζοφερούς ανθρώπους.

Δύο εξαιρετικά παραδείγματα της «μπλε περιόδου» του Πικάσο:

"Παλιός κιθαρίστας"?
"Ένας ζητιάνος γέρος με ένα αγόρι"?
"ΖΩΗ";
«Γυναίκα με κότσο μαλλιά».

Το 1902 διοργανώθηκαν δύο εκθέσεις του καλλιτέχνη. Ωστόσο, ζει και εργάζεται σχεδόν άπορος στο δωμάτιο του Μαξ Τζέικομπ. Μια ιστορία αγάπης με τη Fernanda Olivier, η οποία αρχικά ήταν το μοντέλο του, βοήθησε να ξεφύγει από τη βαθιά κατάθλιψη για τον θάνατο ενός στενού φίλου του Carlos Casajemas. Ερωτεύτηκε μια Γαλλίδα και έζησε μαζί της μέχρι το 1912. Οι πίνακες άρχισαν να γεμίζουν με πιο ζεστά χρώματα, συμπεριλαμβανομένων των αποχρώσεων του κόκκινου, του μπεζ, του πορτοκαλί. Οι ιστορικοί τέχνης αποκαλούν αυτή τη στιγμή στη ζωή του Πάμπλο «ροζ περίοδο». Οι πλοκές παρουσίαζαν εικόνες από πιο χαρούμενες σκηνές, μεταξύ των οποίων υπήρχε και θέμα τσίρκου.

Ο Πικάσο απέκτησε ένα μόνιμο παριζιάνικο στούντιο το 1904. Το ατελιέ του έγινε σύντομα τόπος συνάντησης καλλιτεχνών και συγγραφέων της πόλης. Σύντομα ο κύκλος των φίλων περιελάμβανε τον ποιητή Guillaume Apollinaire, τον Max Jacob, τον Leo and Gertrude Stein, τον André Salmo, δύο πράκτορες: τον Ambroise Vollard και την Berthe Weill.

Από το 1905 άρχισε να ενδιαφέρεται όλο και περισσότερο για τις εικονογραφικές τεχνικές. Αυτό το ενδιαφέρον φαίνεται ότι ξύπνησαν οι όψιμοι πίνακες του Paul Cezanne.

Μεταξύ 1900 και 1906 δοκίμασε σχεδόν κάθε σημαντικό στυλ ζωγραφικής. Ταυτόχρονα, το δικό του στυλ άλλαξε με εξαιρετική ταχύτητα. Οι Στάιν τον συστήνουν στον Ανρί Ματίς. Το πορτρέτο της Gertrude Stein ξεκίνησε μια σειρά πειραμάτων στην αφαίρεση πορτρέτου, εμπνευσμένα από την ιβηρική γλυπτική, την έκθεση της οποίας ο Picasso επισκέφτηκε στο Λούβρο την άνοιξη του 1906.

Πικάσο και κυβισμός

Το The Maidens of Avignon ήταν η προσπάθεια του Πικάσο να ξεχάσει την προηγούμενη σχέση του. Εκτελέστηκε με νέο επαναστατικό τρόπο, υπό την επίδραση της τέχνης του Σεζάν και του Νέγκρο, ο πίνακας έγινε ο ιδρυτής του εκκολαπτόμενου ζωγραφικού κινήματος, του οποίου ο Πικάσο θεωρείται ο γονέας.

Μαζί με τον ζωγράφο και φίλο Ζωρζ Μπρακ, το 1907 ξεκίνησε τους εικονογραφικούς του πειραματισμούς. Ο κυβισμός ήταν μια νέα καλλιτεχνική αντίληψη του καλλιτέχνη, μέσω της οποίας ο Πάμπλο προσπάθησε να αμφισβητήσει τους γενικά αποδεκτούς νόμους της αντιγραφής της φύσης. Τα αντικείμενα τοποθετούνται στον καμβά κόβοντας και σπάζοντας τα αντικείμενα για να τονιστούν οι δύο διαστάσεις του καμβά.

Μεταξύ 1907 και 1911, ο Πικάσο συνέχισε να αποσυνθέτει τον ορατό κόσμο σε μικρότερες όψεις μονόχρωμων επιπέδων. Ταυτόχρονα, το έργο του γινόταν όλο και πιο αφηρημένο. Τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα, που δείχνουν ξεκάθαρα την εξέλιξη της σκηνοθεσίας, είναι οι καμβάδες: «Fruit Plate» (1909), «Portrait of Ambroise Vollard» (1910) και «Woman with a Guitar» (1911-12). Το 1912, ο Πικάσο άρχισε να συνδυάζει κυβισμό και κολάζ. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που άρχισε να χρησιμοποιεί άμμο ή γύψο στο χρώμα του για να του δώσει υφή. Χρησιμοποίησε επίσης έγχρωμο χαρτί, εφημερίδες και ταπετσαρία για να δώσει επιπλέον διάσταση στους πίνακές του.

Ρωσίδα σύζυγος του Πικάσο

Η συνεργασία του Πικάσο με σκηνοθέτες μπαλέτου και θεατρικών παραγωγών Ο Πικάσο ξεκίνησε το 1916. Σχεδιάστηκαν και πραγματοποιήθηκαν σκηνικά και κοστούμια για τα μπαλέτα του Diaghilev κατέπληξαν το κοινό από το 1917 έως το 1924. Χάρη στη δουλειά του με το Ρωσικό Μπαλέτο του Ντιαγκίλεφ, ο Πάμπλο γνωρίζει την μπαλαρίνα Όλγα Χόχλοβα, η οποία γίνεται σύζυγός του. Έζησαν μαζί για 18 χρόνια, κατά τη διάρκεια των οποίων γεννήθηκε ο γιος τους Paulo το 1921. Στη δεκαετία του 1920, ο καλλιτέχνης και η σύζυγός του Όλγα συνέχισαν να ζουν στο Παρίσι, ταξιδεύοντας συχνά και περνούσαν τα καλοκαίρια τους στην παραλία. Λόγω του ότι ο Πικάσο είχε σχέση με μια νεαρή Γαλλίδα στο πλάι, η οποία οδήγησε σε εγκυμοσύνη και στη γέννηση ενός νόθου παιδιού, η οικογένεια διαλύθηκε. Η σύζυγος διέκοψε τις σχέσεις και έφυγε για τη νότια Γαλλία. Το διαζύγιο δεν συνέβη και η Όλγα παρέμεινε η σύζυγος του καλλιτέχνη μέχρι το τέλος των ημερών της λόγω της απροθυμίας του Πάμπλο να συμμορφωθεί με τους όρους του συμβολαίου γάμου.

Νέα επιτεύγματα

Σε διάφορα στάδια, ο Πικάσο απομακρύνθηκε από την αφαίρεση και είδε το φως της δημοσιότητας μια σειρά από πίνακες σε ένα ρεαλιστικό και γαλήνιο όμορφο κλασικό στυλ. Ένα από τα πιο διάσημα έργα ήταν η Γυναίκα με τα Λευκά. Γράφτηκε μόλις δύο χρόνια μετά τους Τρεις Μουσικούς, ήρεμος και δεν τράβηξε πολύ την προσοχή με εξωφρενικό τρόπο, έδειξε για άλλη μια φορά την ευκολία με την οποία μπορούσε να εκφραστεί.

Μετά από μια σύντομη έκκληση στον κλασικισμό, ο πλοίαρχος έγινε γνωστός για τα σουρεαλιστικά έργα του, τα οποία αντικατέστησαν τον κυβισμό.

Μεταξύ του 1925 και της δεκαετίας του 1930 συνδέθηκε σε κάποιο βαθμό με τους σουρεαλιστές και από το φθινόπωρο του 1931 ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για τη γλυπτική. Το 1932, σε σχέση με μεγάλες εκθέσεις στις γκαλερί Georges Petit στο Παρίσι και στο Arts House στη Ζυρίχη, η φήμη του Πικάσο αυξήθηκε σημαντικά. Μέχρι το 1936, ο ισπανικός εμφύλιος είχε μια βαθιά επίδραση στον Πικάσο, με αποκορύφωμα τον πιο διάσημο πίνακα του. Η «Γκουέρνικα» είναι μια αλληγορική καταδίκη του φασισμού, μια δυνατή εικόνα που απεικονίζει την πραγματικότητα του πολέμου και τις συνέπειές του.

Αυτό το έργο ανατέθηκε από την κυβέρνηση για το ισπανικό περίπτερο πριν από την Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού. Απεικονίζει την καταστροφική καταστροφή στην πόλη κατά τη διάρκεια της εμφύλιας εξέγερσης. Το έργο ολοκληρώθηκε μέσα σε έξι ή επτά εβδομάδες. Φτιαγμένος εξ ολοκλήρου σε μαύρο, λευκό και γκρι, πλάτος 25 πόδια και ύψος 11 πόδια, ο πίνακας είναι η πεμπτουσία του πόνου και της ταλαιπωρίας των ανθρώπων από τη σκληρότητα. Ο Πικάσο εφάρμοσε την εικονογραφική γλώσσα του κυβισμού σε μια κατάσταση που προέκυψε από την κοινωνική και πολιτική συνείδηση.

Πολιτικές απόψεις του Πικάσο

Ο Πικάσο δήλωσε δημόσια το 1947 ότι ήταν κομμουνιστής. Όταν ρωτήθηκε για τα κίνητρά του, δήλωσε: «Όταν ήμουν αγόρι στην Ισπανία, ήμουν πολύ φτωχός και γνώριζα πόσο φτωχοί ζουν οι άνθρωποι. Έμαθα ότι οι κομμουνιστές επικεντρώνονται στις ανάγκες των φτωχών. Γι' αυτό έγινα κομμουνιστής». Μετά το θάνατο του Ιωσήφ Στάλιν, οι Γάλλοι κομμουνιστές στράφηκαν στον καλλιτέχνη με αίτημα να ζωγραφίσει έναν αρχηγό κόμματος. Το πορτρέτο του προκάλεσε αίσθηση στην ηγεσία του Κομμουνιστικού Κόμματος. Η σοβιετική κυβέρνηση απέρριψε το πορτρέτο του.

Αν και ο Πικάσο ήταν εξόριστος από την πατρίδα του την Ισπανία μετά τη νίκη του 1939 του στρατηγού Φραγκίσκο Φράνκο, έδωσε περισσότερα από οκτακόσια από τα πρώτα του έργα στη Βαρκελώνη. Αλλά λόγω της αντιπάθειας του Φράνκο, το όνομά του δεν εμφανίστηκε ποτέ στο μουσείο. Ανάμεσα στον τεράστιο αριθμό εκθέσεων του Πικάσο που πραγματοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, οι πιο σημαντικές ήταν αυτές στη Νέα Υόρκη και το Παρίσι.

Το 1961, ο Pablo παντρεύτηκε τη Jacqueline Roque και μετακόμισαν στο Mougins. Εκεί ο Πικάσο συνέχισε το γόνιμο έργο του, το οποίο δεν σταμάτησε μέχρι το τέλος των ημερών του. Ένα από τα τελευταία έργα ήταν μια αυτοπροσωπογραφία, φτιαγμένη με μολύβι σε χαρτί, «Αυτοπροσωπογραφία που στέκεται πρόσωπο με πρόσωπο με τον θάνατο». Πέθανε ένα χρόνο αργότερα σε ηλικία 91 ετών στη βίλα του με τριάντα πέντε δωμάτια στο λόφο της Notre-Dame-de-Vie στο Μουζίν στις 8 Απριλίου 1973.

Δημοφιλή στην κατηγορία: