› › Ο ρεαλισμός στη γαλλική λογοτεχνία. Γενικά χαρακτηριστικά του ρεαλισμού του 19ου αιώνα στη Γαλλία Ο ρεαλισμός ως τάση βασισμένη στα μυθιστορήματα του Μπαλζάκ

Ο ρεαλισμός στη γαλλική λογοτεχνία. Γενικά χαρακτηριστικά του ρεαλισμού του 19ου αιώνα στη Γαλλία Ο ρεαλισμός ως τάση βασισμένη στα μυθιστορήματα του Μπαλζάκ

Όταν η καπιταλιστική εκμετάλλευση επιδείνωσε τη φτώχεια και τη δυστυχία των μαζών με πρωτοφανή δύναμη, οι προοδευτικοί συγγραφείς πέρασαν από την κριτική του φεουδαρχικού συστήματος στην καταγγελία της δύναμης του πλούτου, δείχνοντας τη δεινή θέση των μαζών, δηλ. στην αποκάλυψη των κακών της καπιταλιστικής κοινωνίας. Η βαθιά διείσδυση στη ζωή της κοινωνίας αναπόφευκτα οδήγησε σε πολλούς συγγραφείς μια κριτική στάση απέναντι στο αστικό σύστημα και, ταυτόχρονα, μια επιθυμία για μια ρεαλιστική απεικόνιση της πραγματικότητας. Από τη δεκαετία του '30. 19ος αιώνας στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία διαμορφώνεται η κατεύθυνση του κριτικού ρεαλισμού. Οι συγγραφείς που ανήκουν σε αυτή την τάση, στα έργα τους, αντανακλούσαν ειλικρινά πολλές από τις αντιφάσεις της καπιταλιστικής κοινωνίας.

Ονορέ ντε Μπαλζάκ

Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του κριτικού ρεαλισμού στη Γαλλία του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. έγινε Ονορέ ντε Μπαλζάκ.

Τον διέκρινε μια εκπληκτική ικανότητα για εργασία και μια ανεξάντλητη δημιουργική φαντασία. Ζώντας από τα λογοτεχνικά κέρδη, έγραφε για 14-16 ώρες την ημέρα, ξαναδούλεψε τη γραφή του πολλές φορές και δεν είχε κανέναν όμοιο σε μια αληθινή απεικόνιση της αστικής κοινωνίας. Ο Μπαλζάκ δημιούργησε μια τεράστια σειρά μυθιστορημάτων και ιστοριών, με αρκετές χιλιάδες χαρακτήρες, με τη γενική ονομασία «Η ανθρώπινη κωμωδία». Στόχος του ήταν να αποκαλύψει τα ήθη της κοινωνίας σε καλλιτεχνικές εικόνες, να δείξει τυπικούς εκπροσώπους όλων των στρωμάτων της.

Περιφρονώντας την απληστία της αστικής τάξης, ο Μπαλζάκ είχε συμπάθεια για την αριστοκρατία που ξεθωριάζει, αν και ο ίδιος έδειξε πολλές φορές το κενό και την αναξιότητα των εκπροσώπων της, το συμφέρον, την αλαζονεία και την αδράνεια τους. Κατάφερε να δείξει με πρωτοφανή δύναμη πώς η αναζήτηση του πλούτου καταστρέφει όλα τα καλύτερα ανθρώπινα συναισθήματα (το μυθιστόρημα «Πατέρας Γκόριοτ» κ.λπ.). Ο Μπαλζάκ εξέθεσε την εξουσία του χρήματος πάνω στον άνθρωπο στον καπιταλισμό. Οι ήρωες των μυθιστορημάτων του Μπαλζάκ είναι τραπεζίτες και έμποροι που αυξάνουν τον πλούτο τους με τίμημα εγκλημάτων, σκληροί και ανελέητοι τοκογλύφοι που καταστρέφουν τις ζωές των ανθρώπων, νέοι αλλά συνετοί καριερίστες και φιλόδοξοι άνθρωποι (η εικόνα του Rastignac σε μια σειρά από μυθιστορήματα), πετυχαίνοντας κυνικά στόχους με κάθε μέσο. Στο μυθιστόρημα «Ευγένιος Γκράντε» ένας άπληστος πλούσιος, έχοντας εκατομμύρια, μετράει κάθε κομμάτι ζάχαρη και καταστρέφει τις ζωές αγαπημένων προσώπων με τη τσιγκουνιά του. Ο Φ. Σεργκέεφ έγραψε ότι τα έργα του Μπαλζάκ ήταν ένα κατηγορητήριο κατά της αστικής κοινωνίας.

Τσάρλς Ντίκενς

Κατηγορία κατά της αστικής τάξης ήταν και τα μυθιστορήματα του μεγάλου Άγγλου ρεαλιστή Charles Dickens. Ένας ντόπιος των κατώτερων στρωμάτων, αναγκασμένος από την παιδική του ηλικία να κερδίζει τα προς το ζην με σκληρή δουλειά, διατήρησε την αγάπη του για τους απλούς ανθρώπους της Αγγλίας για το υπόλοιπο της ζωής του.

Ήδη στο πρώιμο χιουμοριστικό μυθιστόρημα του Τσαρλς Ντίκενς «The Posthumous Notes of the Pickwick Club», που δόξασε τον συγγραφέα, προβάλλεται η εικόνα ενός ανθρώπου από τον λαό - του υπηρέτη του κ. Pickwick - Sam Weller. Τα καλύτερα λαϊκά χαρακτηριστικά: φυσική νοημοσύνη, παρατηρητικότητα, αίσθηση του χιούμορ, αισιοδοξία και επινοητικότητα ενσωματώνονται στον Σαμ και ο Πίκγουικ εμφανίζεται ως ένας ευγενικός, αδιάφορος εκκεντρικός. Η ειλικρίνεια, η καλόκαρδος, ακόμη και η αφέλεια του προκαλούν τη συμπάθεια του αναγνώστη.

Στα επόμενα μυθιστορήματά του, ο Ντίκενς στράφηκε σε μια πιο έντονη κριτική στη σύγχρονη κοινωνία - αντανακλούσε τις κακοτυχίες των ανθρώπων στην «ευημερούσα» καπιταλιστική Αγγλία και τις κακίες των κυρίαρχων τάξεων. Τα μυθιστορήματά του καταγγέλλουν τη βάναυση σωματική τιμωρία των παιδιών στα αγγλικά σχολεία («David Copperfield»), τη φρίκη των εργαστηρίων («A Tale of Two Cities»), τη βαρβαρότητα βουλευτικών προσωπικοτήτων, αξιωματούχων, δικαστών και, κυρίως, τη φτώχεια του εργαζόμενοι, εγωισμός και κτητικότητα της αστικής τάξης.

Το μυθιστόρημα του Ντίκενς Dombey and Son έχει τεράστια αποκαλυπτική δύναμη. Αυτό είναι το όνομα της εμπορικής εταιρείας. Ο ιδιοκτήτης του Dombey είναι η ενσάρκωση της αναισθησίας και των κτητικών φιλοδοξιών. Όλα τα ανθρώπινα συναισθήματα αντικαθίστανται από μια δίψα για εμπλουτισμό. Τα συμφέροντα της εταιρείας είναι πάνω απ' όλα γι' αυτόν, ακόμα και η μοίρα της ίδιας του της κόρης. Ο εγωισμός του εκφράζεται με τα ακόλουθα λόγια του συγγραφέα: «Η γη δημιουργήθηκε για τον Dombey και τον γιο τους, ώστε να μπορούν να κάνουν εμπορικές συναλλαγές σε αυτήν».

Ο Ντίκενς προσπάθησε να αντιταχθεί στον ζοφερό και σκληρό κόσμο του κεφαλαίου με κάποια φωτεινή πλευρά της ζωής και συνήθως τελείωνε τα μυθιστορήματά του με αίσιο τέλος: ένας «ευγενικός» καπιταλιστής ήρθε να βοηθήσει τον άτυχο ήρωα. Αυτά τα ντικενσιανά συναισθηματικά τελειώματα αμβλύνουν κάπως την αποκαλυπτική σημασία των έργων του.

Ούτε ο Ντίκενς ούτε ο Μπαλζάκ ήταν επαναστάτες.

Όμως η αθάνατη αξία τους ήταν και παραμένει μια ρεαλιστική απεικόνιση των αντιφάσεων και των κακών της αστικής κοινωνίας.

Σε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες, η προηγμένη λογοτεχνία υποστήριζε την απελευθέρωση του λαού από την καταπίεση της αριστοκρατίας και των πλουσίων. Οι συγγραφείς ορισμένων σλαβικών χωρών, της Ουγγαρίας, της Ιταλίας και της Ιρλανδίας κάλεσαν σε αγώνα ενάντια στην εθνική καταπίεση. Η προηγμένη ρωσική λογοτεχνία έχει συνεισφέρει τεράστια στον παγκόσμιο πολιτισμό.

Η λογοτεχνία των χωρών της Ανατολής κατά την πρώτη περίοδο της σύγχρονης ιστορίας αντανακλούσε κυρίως τις αντιφάσεις της φεουδαρχικής κοινωνίας και έδειξε τη σκληρότητα των Ευρωπαίων αποικιστών.

Χαλαρώστε και παίξτε

Σύνθεση


Η διαμόρφωση του γαλλικού ρεαλισμού, ξεκινώντας από το έργο του Stendhal, έγινε παράλληλα με την περαιτέρω ανάπτυξη του ρομαντισμού στη Γαλλία. Είναι σημαντικό ότι οι πρώτοι που βγήκαν με υποστήριξη και γενικά αξιολόγησαν θετικά τις ρεαλιστικές αναζητήσεις του Stendhal και του Balzac ήταν ο Victor Hugo (1802-1885) και ο George Sand (1804-1876) - φωτεινοί εκπρόσωποι του γαλλικού ρομαντισμού της Αποκατάστασης και της Επανάστασης του εποχή 1830.

Γενικότερα, πρέπει να τονιστεί ότι ο γαλλικός ρεαλισμός, ειδικά κατά τη διαμόρφωσή του, δεν ήταν ένα κλειστό και εσωτερικά ολοκληρωμένο σύστημα. Προέκυψε ως φυσικό στάδιο στην ανάπτυξη της παγκόσμιας λογοτεχνικής διαδικασίας, ως αναπόσπαστο μέρος της, χρησιμοποιώντας και κατανοώντας ευρέως τις καλλιτεχνικές ανακαλύψεις προηγούμενων και σύγχρονων λογοτεχνικών κινημάτων και τάσεων, ιδιαίτερα του ρομαντισμού.

Η πραγματεία του Stendhal Racine and Shakespeare, καθώς και ο πρόλογος της ανθρώπινης κωμωδίας του Balzac, σκιαγράφησαν τις βασικές αρχές του ταχέως αναπτυσσόμενου ρεαλισμού στη Γαλλία. Αποκαλύπτοντας την ουσία της ρεαλιστικής τέχνης, ο Μπαλζάκ έγραψε: «Το καθήκον της τέχνης δεν είναι να αντιγράφει τη φύση, αλλά να την εκφράζει». Στον πρόλογο του The Dark Case, ο συγγραφέας προέβαλε επίσης τη δική του αντίληψη για μια καλλιτεχνική εικόνα («τύπο»), τονίζοντας, πρώτα απ 'όλα, τη διαφορά της από οποιοδήποτε πραγματικό πρόσωπο. Η τυπικότητα, κατά τη γνώμη του, αντανακλά στο φαινόμενο τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του γενικού, και μόνο γι' αυτό το «τύπος» μπορεί να είναι μόνο «η δημιουργία της δημιουργικής δραστηριότητας του καλλιτέχνη».

Η «ποίηση του γεγονότος», η «ποίηση της πραγματικότητας» έγιναν πρόσφορο έδαφος για τους ρεαλιστές συγγραφείς. Η κύρια διαφορά μεταξύ ρεαλισμού και ρομαντισμού έγινε σαφής. Αν ο ρομαντισμός, δημιουργώντας την ετερότητα της πραγματικότητας, απωθήθηκε από τον εσωτερικό κόσμο του συγγραφέα, εκφράζοντας την εσωτερική φιλοδοξία της συνείδησης του καλλιτέχνη, κατευθυνόμενη στον κόσμο της πραγματικότητας, τότε ο ρεαλισμός, αντίθετα, απωθήθηκε από τις πραγματικότητες της πραγματικότητας που περιβάλλει αυτόν. Ήταν αυτή η ουσιαστική διαφορά μεταξύ ρεαλισμού και ρομαντισμού στην οποία επέστησε την προσοχή η Τζορτζ Σαντ στην επιστολή της προς τον Ονόρε ντε Μπαλζάκ: «Παίρνεις έναν άνθρωπο όπως φαίνεται στα μάτια σου και νιώθω ότι καλούμαι να τον απεικονίσω όπως θα ήθελα να δω. ”

Εξ ου και η διαφορετική κατανόηση από τους ρεαλιστές και τους ρομαντικούς της εικόνας του συγγραφέα σε ένα έργο τέχνης. Για παράδειγμα, στην Ανθρώπινη Κωμωδία, η εικόνα του συγγραφέα, κατά κανόνα, δεν ξεχωρίζει καθόλου ως άτομο. Και αυτή είναι η θεμελιώδης καλλιτεχνική απόφαση του ρεαλιστή Μπαλζάκ. Ακόμη και όταν η εικόνα του συγγραφέα εκφράζει τη δική του άποψη, δηλώνει μόνο τα γεγονότα. Η ίδια η αφήγηση, στο όνομα της καλλιτεχνικής αληθοφάνειας, είναι εμφατικά απρόσωπη: «Αν και η κυρία de Langey δεν εκμυστηρεύτηκε τις σκέψεις της σε κανέναν, έχουμε το δικαίωμα να υποθέσουμε…» («Η Δούκισσα de Langey»). "Ίσως αυτή η ιστορία τον έφερε πίσω στις ευτυχισμένες μέρες της ζωής ..." ("Facino Cane"). "Καθένας από αυτούς τους ιππότες, αν τα δεδομένα είναι ακριβή ..." ("Η παλιά υπηρέτρια").

Ο Γάλλος ερευνητής της «Ανθρώπινης Κωμωδίας», σύγχρονος του συγγραφέα A. Wurmser, πίστευε ότι ο Honore de Balzac «μπορεί να ονομαστεί ο προκάτοχος του Δαρβίνου», επειδή «αναπτύσσει την έννοια του αγώνα για ύπαρξη και φυσική επιλογή». Στα έργα του συγγραφέα, ο «αγώνας για ύπαρξη» είναι η αναζήτηση υλικών αξιών και η «φυσική επιλογή» είναι η αρχή σύμφωνα με την οποία ο ισχυρότερος κερδίζει και επιβιώνει σε αυτόν τον αγώνα, αυτός στον οποίο ο ψυχρός υπολογισμός σκοτώνει όλα τα ζωντανά ανθρώπινα συναισθήματα.

Ταυτόχρονα, ο ρεαλισμός του Μπαλζάκ, στις προφορές του, διαφέρει σημαντικά από τον ρεαλισμό του Στένταλ. Αν ο Μπαλζάκ, ως «γραμματέας της γαλλικής κοινωνίας», «πρώτα απ' όλα ζωγραφίζει τα έθιμα, τα έθιμα και τους νόμους της, χωρίς να πτοείται από τον ψυχολογισμό, τότε ο Στεντάλ, ως «παρατηρητής των ανθρώπινων χαρακτήρων», είναι πρωτίστως ψυχολόγος.

Ο πυρήνας της σύνθεσης των μυθιστορημάτων του Stendhal είναι πάντα η ιστορία ενός ατόμου, από το οποίο πηγάζει η αγαπημένη του «αναμνηστική-βιογραφική» εξέλιξη της αφήγησης. Στα μυθιστορήματα του Μπαλζάκ, ειδικά της μεταγενέστερης περιόδου, η σύνθεση είναι «γεμάτη», βασίζεται πάντα σε μια υπόθεση που ενώνει όλους τους χαρακτήρες, εμπλέκοντάς τους σε έναν περίπλοκο κύκλο δράσεων, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο συνδεδεμένο με αυτήν την υπόθεση. Επομένως, ο Μπαλζάκ ο αφηγητής αγκαλιάζει με το μυαλό του τις απέραντες εκτάσεις της κοινωνικής και ηθικής ζωής των ηρώων του, σκάβοντας στην ιστορική αλήθεια της εποχής του, σε εκείνες τις κοινωνικές συνθήκες που διαμορφώνουν τους χαρακτήρες των ηρώων του.

Η πρωτοτυπία του ρεαλισμού του Μπαλζάκ φάνηκε πιο ξεκάθαρα στο μυθιστόρημα του συγγραφέα «Πατέρας Γκόριοτ» και στην ιστορία «Γκόμπσεκ», που συνδέεται με το μυθιστόρημα από ορισμένους κοινούς χαρακτήρες.

Η πρωτοτυπία του ρεαλισμού ως μεθόδου εμφανίζεται σε μια περίοδοόταν οι ρομαντικοί παίζουν τον πρωταγωνιστικό ρόλο στη λογοτεχνική διαδικασία. Δίπλα τους, στο mainstream του ρομαντισμού, ξεκινούν το συγγραφικό τους ταξίδι η Merimee, ο Stendhal, ο Balzac. Όλοι τους είναι κοντά στους δημιουργικούς συλλόγους των ρομαντικών και συμμετέχουν ενεργά στον αγώνα ενάντια στους κλασικιστές. Ήταν οι κλασικιστές του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, υποστηριζόμενοι από τη μοναρχική κυβέρνηση των Βουρβόνων, που τα χρόνια αυτά ήταν οι κύριοι αντίπαλοι της αναδυόμενης ρεαλιστικής τέχνης. Σχεδόν ταυτόχρονα δημοσιευμένο το μανιφέστο των Γάλλων Ρομαντικών - «Πρόλογος» στο δράμα «Κρόμγουελ» του Β. Ουγκώ και η αισθητική πραγματεία του Στένταλ «Ρασίν και Σαίξπηρ» έχουν κοινή κριτική εστίαση, αποτελώντας δύο καθοριστικά πλήγματα στον κώδικα νόμων της κλασικής τέχνης. που έχει ήδη ξεπεραστεί. Σε αυτά τα πιο σημαντικά ιστορικά και λογοτεχνικά ντοκουμέντα, τόσο ο Hugo όσο και ο Stendhal, απορρίπτοντας την αισθητική του κλασικισμού, υπερασπίζονται τη διεύρυνση του θέματος στην τέχνη, την κατάργηση των απαγορευμένων πλοκών και θεμάτων, για την αναπαράσταση της ζωής σε όλη της την πληρότητα και την ασυνέπεια. Ταυτόχρονα, και για τους δύο, το υψηλότερο μοντέλο, από το οποίο πρέπει να καθοδηγείται κατά τη δημιουργία νέας τέχνης, είναι ο μεγάλος δάσκαλος του Σαίξπηρ της Αναγέννησης (αντιλαμβανόμενος, ωστόσο, τόσο από τον Hugo όσο και από τον Stendhal με διαφορετικούς τρόπους). Τέλος, οι πρώτοι ρεαλιστές της Γαλλίας και οι ρομαντικοί της δεκαετίας του 1920 συγκεντρώνονται από έναν κοινό κοινωνικοπολιτικό προσανατολισμό, ο οποίος αποκαλύπτεται όχι μόνο σε αντίθεση με τη μοναρχία των Βουρβόνων, αλλά και σε μια κριτική αντίληψη των αστικών σχέσεων που δημιουργούνται μπροστά στα μάτια τους. .

Μετά την επανάσταση του 1830, που ήταν ένα σημαντικό ορόσημο στην ανάπτυξη της Γαλλίας, οι δρόμοι των ρεαλιστών και των ρομαντικών θα αποκλίνουν, κάτι που, ειδικότερα, θα αντικατοπτριστεί στη διαμάχη της δεκαετίας του '30 (για παράδειγμα, οι κριτικές κριτικές του Μπαλζάκ για το δράμα του Ούγκο «Ερνάνι» και το δικό του άρθρο «Ρομαντικοί ακάθιστες» ). Ωστόσο, μετά το 1830 διατηρήθηκαν οι επαφές των χθεσινών συμμάχων στον αγώνα κατά των κλασικιστών. Παραμένοντας πιστοί στις θεμελιώδεις μεθόδους της αισθητικής τους, οι ρομαντικοί θα κυριαρχήσουν με επιτυχία στην εμπειρία των ρεαλιστών (ιδιαίτερα του Μπαλζάκ), υποστηρίζοντάς τους σε όλα σχεδόν τα σημαντικά εγχειρήματα. Οι ρεαλιστές, με τη σειρά τους, θα παρακολουθήσουν με ενδιαφέρον τα έργα των ρομαντικών, συναντώντας με αμετάβλητη ικανοποίηση κάθε τους νίκη (τέτοιες, ειδικότερα, ήταν οι σχέσεις μεταξύ J. Sand και Hugo και Balzac).

Οι ρεαλιστές του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα θα κατηγορήσουν τους προκατόχους τους για τον «υπολειπόμενο ρομαντισμό» που βρέθηκε στον Merimee, για παράδειγμα, στη λατρεία του για το εξωτικό (τα λεγόμενα εξωτικά μυθιστορήματα), στον Stendhal - στο πάθος του για την απεικόνιση. φωτεινές προσωπικότητες και εξαιρετικά πάθη («Ιταλικά Χρονικά») , Μπαλζάκ - στην επιθυμία για περιπετειώδεις πλοκές και τη χρήση φανταστικών τεχνικών σε φιλοσοφικές ιστορίες («Shagreen Skin»). Αυτές οι μομφές δεν είναι αβάσιμες, και αυτό είναι ένα από τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά - υπάρχει μια λεπτή σύνδεση μεταξύ ρεαλισμού και ρομαντισμού, η οποία αποκαλύπτεται, ειδικότερα, στην κληρονομιά τεχνικών ή ακόμα και θεμάτων και κινήτρων που είναι χαρακτηριστικά της ρομαντικής τέχνης (το θέμα των χαμένων ψευδαισθήσεων, το κίνητρο της απογοήτευσης).



Οι μεγάλοι ρεαλιστές βλέπουν το καθήκον τους ως την αναπαραγωγή της πραγματικότητας όπως είναι, στη γνώση των εσωτερικών της νόμων που καθορίζουν τη διαλεκτική και την ποικιλία των μορφών. «Ο ίδιος ο ιστορικός έπρεπε να είναι η γαλλική κοινωνία, εγώ έπρεπε μόνο να είμαι γραμματέας της», γράφει ο Μπαλζάκ στον Πρόλογο. Αλλά η αντικειμενική εικόνα δεν είναι μια παθητική καθρέφτης αυτού του κόσμου, γιατί μερικές φορές, όπως σημειώνει ο Stendhal, «η φύση παρουσιάζει ασυνήθιστα αξιοθέατα, υπέροχες αντιθέσεις» και μπορεί να παραμείνουν ακατανόητα στον ασυνείδητο καθρέφτη. Αναλαμβάνοντας τη σκέψη του Stndal, ο Balzac υποστηρίζει ότι το καθήκον δεν είναι να αντιγράψουμε τη φύση, αλλά να την εκφράσουμε. Γι' αυτό η πιο σημαντική από τις εγκαταστάσεις -η αναπαράσταση της πραγματικότητας- για τον Μπαλζάκ, τον Στένταλ, τη Μεριμέ δεν αποκλείει τεχνικές όπως η αλληγορία, η φαντασία, το γκροτέσκο, ο συμβολισμός.



Ρεαλισμός του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα,που αντιπροσωπεύεται από το έργο του Φλομπέρ, διαφέρει από τον ρεαλισμό του πρώτου σταδίου. Υπάρχει μια οριστική ρήξη με τη ρομαντική παράδοση, που απαγγέλθηκε επίσημα ήδη στη Μαντάμ Μποβαρύ (1856). Και παρόλο που η αστική πραγματικότητα παραμένει το κύριο αντικείμενο απεικόνισης στην τέχνη, η κλίμακα και οι αρχές της απεικόνισής της αλλάζουν. Οι φωτεινές προσωπικότητες των ηρώων του μυθιστορήματος της δεκαετίας του 1930 και του 1940 αντικαθίστανται από απλούς ανθρώπους, όχι πολύ αξιόλογους. Ο πολύχρωμος κόσμος των αληθινά σαιξπηρικών παθών, των σκληρών αγώνων, των σπαραχτικών δραμάτων, που αποτυπώνεται στην Ανθρώπινη Κωμωδία του Μπαλζάκ, στα έργα του Στένταλ και της Μεριμέ, δίνει τη θέση του στον «κόσμο του μουχλιασμένου χρώματος», το πιο αξιοσημείωτο γεγονός του οποίου είναι η συζυγική μοιχεία.

Σημειώνονται θεμελιώδεις αλλαγές, σε σύγκριση με τον ρεαλισμό του πρώτου σταδίου, και τη σχέση του καλλιτέχνη με τον κόσμο στον οποίο επιλέγει το αντικείμενο της εικόνας. Αν ο Balzac, η Merimee, ο Stendhal έδειχναν ένθερμο ενδιαφέρον για τα πεπρωμένα αυτού του κόσμου και συνεχώς, σύμφωνα με τον Balzac, «ένιωθαν τον παλμό της εποχής τους, έβλεπαν τις ασθένειές του», τότε ο Flaubert δηλώνει μια θεμελιώδη απομάκρυνση από την πραγματικότητα απαράδεκτη γι' αυτόν, η οποία ζωγραφίζει στα έργα του. Με εμμονή με την ιδέα της απομόνωσης σε ένα κάστρο από ελεφαντόδοντο, ο συγγραφέας είναι αλυσοδεμένος στο παρόν, γίνεται ένας σκληρός αναλυτής και ένας αντικειμενικός κριτής. Ωστόσο, παρά την ύψιστη σημασία που αποκτά η κριτική ανάλυση, ένα από τα σημαντικότερα προβλήματα των μεγάλων δασκάλων του ρεαλισμού παραμένει το πρόβλημα ενός θετικού ήρωα, γιατί «η κακία είναι πιο αποτελεσματική… η αρετή, αντίθετα, δείχνει μόνο ασυνήθιστα λεπτές γραμμές στο πινέλο του καλλιτέχνη». Η αρετή είναι αδιαίρετη, αλλά η κακία πολλαπλή

Τα τέλη της δεκαετίας του 1820 και οι αρχές της δεκαετίας του 1830, όταν ο Μπαλζάκ εισήλθε στη λογοτεχνία, ήταν η περίοδος της μεγαλύτερης άνθησης του ρομαντισμού στη γαλλική λογοτεχνία. Το μεγάλο μυθιστόρημα της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας με την άφιξη του Μπαλζάκ είχε δύο βασικά είδη: ένα μυθιστόρημα προσωπικότητας - ενός περιπετειώδους ήρωα ("Ροβινσώνας Κρούσος" του Ντ. Ντεφόε) ή ενός μοναχικού ήρωα που εμβαθύνει τον εαυτό του ("The Suffering of Young Werther " του W. Goethe) και ένα ιστορικό μυθιστόρημα ("Waverley" του V. . Scott).

Ο ρεαλισμός, από την άλλη, είναι μια κατεύθυνση που προσπαθεί να απεικονίσει την πραγματικότητα. Στο έργο του, ο Μπαλζάκ απομακρύνεται τόσο από το μυθιστόρημα της προσωπικότητας όσο και από το ιστορικό μυθιστόρημα του Walter Scott.

Η άνοδος του γαλλικού ρεαλισμού, ξεκινώντας από το έργο του Stendhal, έλαβε χώρα παράλληλα με την περαιτέρω ανάπτυξη του ρομαντισμού στη Γαλλία. Είναι σημαντικό ότι οι πρώτοι που βγήκαν με υποστήριξη και γενικά αξιολόγησαν θετικά τις ρεαλιστικές αναζητήσεις του Stendhal και του Balzac ήταν ο Victor Hugo (1802-1885) και ο George Sand (1804-1876) - φωτεινοί εκπρόσωποι του γαλλικού ρομαντισμού της Αποκατάστασης και της Επανάστασης του εποχή 1830.

Γενικότερα, πρέπει να τονιστεί ότι ο γαλλικός ρεαλισμός, ειδικά κατά τη διαμόρφωσή του, δεν ήταν ένα κλειστό και εσωτερικά ολοκληρωμένο σύστημα. Προέκυψε ως φυσικό στάδιο στην ανάπτυξη της παγκόσμιας λογοτεχνικής διαδικασίας, ως αναπόσπαστο μέρος της, χρησιμοποιώντας και κατανοώντας ευρέως τις καλλιτεχνικές ανακαλύψεις προηγούμενων και σύγχρονων λογοτεχνικών κινημάτων και τάσεων, ιδιαίτερα του ρομαντισμού.

Η πραγματεία του Stendhal Racine and Shakespeare, καθώς και ο πρόλογος της ανθρώπινης κωμωδίας του Balzac, σκιαγράφησαν τις βασικές αρχές του ταχέως αναπτυσσόμενου ρεαλισμού στη Γαλλία. Αποκαλύπτοντας την ουσία της ρεαλιστικής τέχνης, ο Μπαλζάκ έγραψε: «Το καθήκον της τέχνης δεν είναι να αντιγράφει τη φύση, αλλά να την εκφράζει». Στον πρόλογο του The Dark Case, ο συγγραφέας προέβαλε επίσης τη δική του αντίληψη για μια καλλιτεχνική εικόνα («τύπο»), τονίζοντας, πρώτα απ 'όλα, τη διαφορά της από οποιοδήποτε πραγματικό πρόσωπο. Η τυπικότητα, κατά τη γνώμη του, αντανακλά στο φαινόμενο τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του γενικού, και μόνο γι' αυτό το «τύπος» μπορεί να είναι μόνο «η δημιουργία της δημιουργικής δραστηριότητας του καλλιτέχνη».

Αντίθετα, απωθήθηκε από την πραγματικότητα της πραγματικότητας που τον περιβάλλει. Ήταν αυτή η ουσιαστική διαφορά μεταξύ ρεαλισμού και ρομαντισμού στην οποία επέστησε την προσοχή η Τζορτζ Σαντ στην επιστολή της προς τον Ονόρε ντε Μπαλζάκ: «Παίρνεις έναν άνθρωπο όπως φαίνεται στα μάτια σου και νιώθω ότι καλούμαι να τον απεικονίσω όπως θα ήθελα να δω. ”

Εξ ου και η διαφορετική κατανόηση από τους ρεαλιστές και τους ρομαντικούς της εικόνας του συγγραφέα σε ένα έργο τέχνης. Και αυτή είναι η θεμελιώδης καλλιτεχνική απόφαση του ρεαλιστή Μπαλζάκ.

Το έργο του Μπαλζάκ.

Ο Ονορέ ντε Μπαλζάκ (20 Μαΐου 1799, Τουρ - 18 Αυγούστου 1850, Παρίσι) ήταν Γάλλος συγγραφέας. Το πραγματικό όνομα - Honore Balzac, άρχισε να χρησιμοποιεί το σωματίδιο "de", που σημαίνει ότι ανήκει σε μια οικογένεια ευγενών, γύρω στο 1830.

Το 1829 εκδόθηκε το πρώτο βιβλίο με το όνομα του Μπαλζάκ: Chouans. Την επόμενη χρονιά έγραψε επτά βιβλία, μεταξύ των οποίων το Family Peace, Gobsek, που τράβηξαν την προσοχή του αναγνώστη και των κριτικών. Το 1831 δημοσίευσε το φιλοσοφικό του μυθιστόρημα Shagreen Skin και ξεκίνησε το μυθιστόρημα A Woman of Thirty. Αυτά τα δύο βιβλία ανεβάζουν τον Μπαλζάκ ψηλά πάνω από τους συγχρόνους του στη λογοτεχνία.

1832 - ρεκόρ γονιμότητας: ο Μπαλζάκ δημοσιεύει εννέα ολοκληρωμένα έργα, τα κεφάλαια ΙΙΙ και IV του αριστουργήματός του: «Μια γυναίκα των τριάντα» και μπαίνει θριαμβευτικά στη λογοτεχνία. Αναγνώστης, κριτικός και εκδότης επιτίθενται σε κάθε νέο βιβλίο. Αν η ελπίδα του να γίνει πλούσιος δεν έχει πραγματοποιηθεί ακόμη (αφού βαραίνει ένα τεράστιο χρέος - αποτέλεσμα των αποτυχημένων εμπορικών του επιχειρήσεων), τότε η ελπίδα του να γίνει διάσημος, το όνειρό του να κατακτήσει το Παρίσι και τον κόσμο με το ταλέντο του, έχει γίνει συνειδητοποίησα. Η επιτυχία δεν γύρισε το κεφάλι του Μπαλζάκ, όπως συνέβη σε πολλούς νέους συγχρόνους του. Συνεχίζει να κάνει μια σκληρή δουλειά, κάθεται στο γραφείο του για 15-16 ώρες την ημέρα. δουλεύοντας μέχρι τα ξημερώματα, εκδίδει ετησίως τρία, τέσσερα ακόμη και πέντε, έξι βιβλία. Ωστόσο, δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι ο Μπαλζάκ έγραψε με ιδιαίτερη ευκολία. Πολλά από τα έργα του τα ξαναέγραψε και τα αναθεώρησε πολλές φορές.

Στα έργα που δημιουργήθηκαν στα πρώτα πέντε ή έξι χρόνια της συστηματικής συγγραφικής του δραστηριότητας (πάνω από τριάντα), απεικονίζονται οι πιο διαφορετικοί τομείς της σύγχρονης γαλλικής ζωής: το χωριό, οι επαρχίες, το Παρίσι. διάφορες κοινωνικές ομάδες. Ένας τεράστιος αριθμός καλλιτεχνικών στοιχείων, που περιείχαν αυτά τα βιβλία, απαιτούσαν τη συστηματοποίησή τους. Η καλλιτεχνική ανάλυση έπρεπε να δώσει τη θέση της στην καλλιτεχνική σύνθεση. Το 1834, ο Μπαλζάκ είχε την ιδέα να δημιουργήσει ένα πολύτομο έργο - μια «εικόνα των τρόπων» της εποχής του, ένα τεράστιο έργο, που αργότερα τιτλοφορήθηκε από τον ίδιο «Η Ανθρώπινη Κωμωδία». Σύμφωνα με τον Μπαλζάκ, η Ανθρώπινη Κωμωδία υποτίθεται ότι ήταν η καλλιτεχνική ιστορία και η καλλιτεχνική φιλοσοφία της Γαλλίας όπως αναπτύχθηκε μετά την επανάσταση.

Ο Μπαλζάκ εργάζεται πάνω σε αυτό το έργο καθ 'όλη τη διάρκεια της μετέπειτα ζωής του, περιλαμβάνει σε αυτό τα περισσότερα από τα έργα που έχουν ήδη γραφτεί και τα επεξεργάζεται ειδικά για αυτόν τον σκοπό. Περιέγραψε αυτή την τεράστια λογοτεχνική έκδοση με την εξής μορφή:

Ο Μπαλζάκ αποκαλύπτει την ιδέα του με αυτόν τον τρόπο: «Η μελέτη των ηθών δίνει ολόκληρη την κοινωνική πραγματικότητα, χωρίς να παρακάμπτει καμία θέση της ανθρώπινης ζωής, ούτε έναν τύπο, ούτε έναν αρσενικό ή γυναικείο χαρακτήρα, ούτε ένα επάγγελμα, ούτε μια καθημερινή μορφή, ούτε μια κοινωνική ομάδα, ούτε μία γαλλική περιφέρεια, ούτε παιδική ηλικία, ούτε γηρατειά, ούτε ενηλικίωση, ούτε πολιτική, ούτε νόμος, ούτε στρατιωτική ζωή. Η βάση είναι η ιστορία της ανθρώπινης καρδιάς, η ιστορία των κοινωνικών σχέσεων. Όχι φανταστικά γεγονότα, αλλά τι συμβαίνει παντού».

Έχοντας διαπιστώσει τα γεγονότα, ο Μπαλζάκ προτείνει να δείξει τα αίτια τους. Μια Έρευνα για τα Ηθικά θα ακολουθήσει Φιλοσοφική Έρευνα. Στη Μελέτη των Ηθών ο Μπαλζάκ απεικονίζει τη ζωή της κοινωνίας και δίνει «τυποποιημένα άτομα», στις «Φιλοσοφικές έρευνες» κρίνει την κοινωνία και δίνει «εξατομικευμένους τύπους». Τη διαπίστωση των γεγονότων («Μελέτες για τα Ηθικά») και τη διαλεύκανση των αιτίων τους («Φιλοσοφικές Σπουδές») θα ακολουθήσει η τεκμηρίωση εκείνων των αρχών με τις οποίες θα πρέπει να κρίνεται η ζωή. Αυτό θα χρησιμεύσει ως «Αναλυτική Έρευνα». Έτσι, ένας άνθρωπος, η κοινωνία, η ανθρωπότητα θα περιγραφεί, θα κριθεί, θα αναλυθεί σε ένα έργο που θα αναπαριστά τις «Χίλιες και μία νύχτες» της Δύσης.

ΔΙΑΛΕΞΗ 24

Γαλλικός ρεαλισμός. — Μπαλζάκ

Προχωράμε σε ένα νέο κεφάλαιο στη λογοτεχνία του δέκατου ένατου αιώνα, στον γαλλικό ρεαλισμό του δέκατου ένατου αιώνα. Στον γαλλικό ρεαλισμό, που ξεκίνησε τη δραστηριότητά του κάπου στο κατώφλι της δεκαετίας του 1830. Θα είναι για τον Μπαλζάκ, τον Στένταλ, τον Πρόσπερ Μερίμ. Αυτός είναι ένας ιδιαίτερος γαλαξίας Γάλλων ρεαλιστών - αυτοί οι τρεις συγγραφείς: Balzac, Stendhal, Mérimée. Σε καμία περίπτωση δεν εξαντλούν την ιστορία του ρεαλισμού στη γαλλική λογοτεχνία. Μόλις ξεκίνησαν αυτή τη λογοτεχνία. Είναι όμως ένα ιδιαίτερο φαινόμενο. Θα τους έλεγα έτσι: τους μεγάλους ρεαλιστές της ρομαντικής εποχής. Σκεφτείτε αυτόν τον ορισμό. Ολόκληρη η εποχή, μέχρι τα τριάντα και μέχρι τα σαράντα, κατά βάση ανήκει στον ρομαντισμό. Όμως με φόντο τον ρομαντισμό εμφανίζονται συγγραφείς εντελώς διαφορετικού προσανατολισμού, ρεαλιστικού προσανατολισμού. Στη Γαλλία εξακολουθούν να υπάρχουν διαφωνίες. Οι Γάλλοι ιστορικοί πολύ συχνά θεωρούν τον Stendhal, τον Balzac και τον Mérimée ως ρομαντικούς. Για αυτούς, αυτό είναι ένα ιδιαίτερο είδος ρομαντισμού. Ναι, και οι ίδιοι ... Για παράδειγμα, ο Στένταλ. Ο Στένταλ θεωρούσε τον εαυτό του ρομαντικό. Έγραψε δοκίμια για την υπεράσπιση του ρομαντισμού. Αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αυτοί οι τρεις, που ονομάζω εγώ - και ο Μπαλζάκ, και ο Στεντάλ και η Mérimée - είναι ρεαλιστές πολύ ιδιαίτερης φύσης. Με κάθε δυνατό τρόπο επηρεάζει το ότι είναι γόνος της ρομαντικής εποχής. Χωρίς να είναι ρομαντικοί, εξακολουθούν να είναι απόγονοι της ρομαντικής εποχής. Ο ρεαλισμός τους είναι πολύ ιδιαίτερος, διαφορετικός από τον ρεαλισμό του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα έχουμε να κάνουμε με μια πιο καθαρή κουλτούρα ρεαλισμού. Chis-αυτό, απαλλαγμένο από ακαθαρσίες και ακαθαρσίες. Κάτι ανάλογο παρατηρούμε και στη ρωσική λογοτεχνία. Είναι σαφές σε όλους τι διαφορά υπάρχει μεταξύ του ρεαλισμού του Γκόγκολ και του Τολστόι.

Και η βασική διαφορά είναι ότι ο Γκόγκολ είναι επίσης ρεαλιστής της ρομαντικής εποχής. Ένας ρεαλιστής που αναδύθηκε με φόντο τη ρομαντική εποχή, στην κουλτούρα της. Την εποχή του Τολστόι, ο ρομαντισμός μαράζωσε, έφυγε από τη σκηνή. Ο ρεαλισμός του Γκόγκολ και του Μπαλζάκ τροφοδοτήθηκε εξίσου από την κουλτούρα του ρομαντισμού. Και είναι συχνά πολύ δύσκολο να χαράξουμε οποιαδήποτε διαχωριστική γραμμή.

Δεν είναι απαραίτητο να σκεφτεί κανείς ότι υπήρχε ρομαντισμός στη Γαλλία, μετά έφυγε από τη σκηνή και ήρθε κάτι άλλο. Ήταν κάπως έτσι: υπήρχε ρομαντισμός και κάποια στιγμή βγήκαν στη σκηνή ρεαλιστές. Και δεν σκότωσαν τον ρομαντισμό. Ο ρομαντισμός εξακολουθούσε να παίζεται στη σκηνή, αν και υπήρχαν ο Μπαλζάκ, ο Στεντάλ και ο Μεριμέ.

Οπότε, ο πρώτος για τον οποίο θα μιλήσω είναι ο Μπαλζάκ. Ο μεγάλος Γάλλος συγγραφέας Ονορέ ντε Μπαλζάκ. 1799-1850 είναι οι ημερομηνίες της ζωής του. Είναι ο μεγαλύτερος συγγραφέας, ίσως ο πιο σημαντικός συγγραφέας που έχει παρουσιάσει ποτέ η Γαλλία. Μια από τις κύριες μορφές της λογοτεχνίας του 19ου αιώνα, ένας συγγραφέας που άφησε εξαιρετικά ίχνη στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα, ένας συγγραφέας μεγάλης γονιμότητας. Άφησε πίσω του ολόκληρες ορδές μυθιστορημάτων. Ένας σπουδαίος εργάτης της λογοτεχνίας, ένας άνθρωπος που δούλευε ακούραστα χειρόγραφα και γαλέρες. Ένας νυχτερινός εργάτης που περνούσε ολόκληρες νύχτες δουλεύοντας στη στοιχειοθεσία των βιβλίων του. Και αυτή η τεράστια, ανήκουστη παραγωγικότητα - τον σκότωσε κάπως, αυτό το νυχτερινό έργο σε τυπογραφικά φύλλα. Η ζωή του ήταν σύντομη. Δούλεψε με όλες του τις δυνάμεις.

Γενικά, είχε έναν τέτοιο τρόπο: δεν τελείωνε τα χειρόγραφα. Και το πραγματικό φινίρισμα γι 'αυτόν είχε ήδη ξεκινήσει σε αποδείξεις, σε διάταξη. Κάτι που, παρεμπιπτόντως, είναι αδύνατο στις σύγχρονες συνθήκες, γιατί τώρα υπάρχει ένας διαφορετικός τρόπος κλήσης. Και τότε, με χειροκίνητη κλήση, ήταν δυνατό.

Έτσι, αυτό το έργο για τα χειρόγραφα, ανακατεμένο με μαύρο καφέ. Νύχτες με μαύρο καφέ. Όταν πέθανε, ο φίλος του Théophile Gauthier έγραψε σε ένα υπέροχο μοιρολόγι: Ο Μπαλζάκ πέθανε δολοφονημένος από τόσα φλιτζάνια καφέ που ήπιε τις νυχτερινές ώρες.

Το αξιοσημείωτο όμως είναι ότι δεν ήταν μόνο συγγραφέας. Ήταν άνθρωπος με πολύ έντονη ζωή. Ήταν παθιασμένος με την πολιτική, τον πολιτικό αγώνα, την κοινωνική ζωή. Ταξίδεψε πολύ. Αρραβωνιάστηκε, αν και πάντα ανεπιτυχώς, αλλά με μεγάλη θέρμη, ασχολήθηκε με εμπορικές υποθέσεις. Προσπάθησε να γίνει εκδότης.

Κάποτε ξεκίνησε να αναπτύξει ορυχεία αργύρου στις Συρακούσες. Συλλέκτης. Συγκέντρωσε μια υπέροχη συλλογή από πίνακες. Και ούτω καθεξής και ούτω καθεξής. Ένας άνθρωπος μιας πολύ ευρείας και ιδιόμορφης ζωής. Αν δεν υπήρχε αυτή η περίσταση, δεν θα είχε την τροφή για τα εκτενή μυθιστορήματά του.

Ήταν ένας άνθρωπος με την πιο ταπεινή καταγωγή. Ο παππούς του ήταν απλός αγρότης. Ο πατέρας μου είχε ήδη φτάσει στον κόσμο, ήταν επίσημος.

Ο Μπαλζάκ - αυτή είναι μια από τις αδυναμίες του - ήταν ερωτευμένος με την αριστοκρατία. Πιθανότατα θα αντάλλαζε πολλά από τα ταλέντα του με μια καλή καταγωγή. Ο παππούς ήταν απλά Μπάλσα, ένα καθαρά αγροτικό επώνυμο. Ο πατέρας έχει ήδη αρχίσει να αυτοαποκαλείται Μπαλζάκ. Το «Ακ» είναι ένα ευγενές τέλος. Και ο Honore πρόσθεσε αυθαίρετα το μόριο «de» στο επώνυμό του. Έτσι από τον Μπαλς σε δύο γενιές βγήκε ο Μπαλζάκ.

Ο Μπαλζάκ είναι ένας μεγάλος καινοτόμος στη λογοτεχνία. Αυτός είναι ένας άνθρωπος που ανακάλυψε νέα εδάφη στη λογοτεχνία που ποτέ δεν είχαν επεξεργαστεί πραγματικά από κανέναν πριν από αυτόν. Σε ποιον τομέα είναι πρωτίστως η καινοτομία του; Ο Μπαλζάκ δημιούργησε ένα νέο θέμα. Φυσικά, όλα στον κόσμο έχουν προκατόχους. Ωστόσο, ο Μπαλζάκ δημιούργησε ένα εντελώς νέο θέμα. Με τόση ευρύτητα και τόλμη, το θεματικό του πεδίο δεν έχει επεξεργαστεί ακόμη κανένας πριν από αυτόν.

Ποιο ήταν αυτό το νέο θέμα; Πώς να το ορίσετε, σχεδόν πρωτόγνωρο στη βιβλιογραφία σε τέτοια κλίμακα; Θα έλεγα το εξής: το νέο θέμα του Μπαλζάκ είναι η υλική πρακτική της σύγχρονης κοινωνίας. Σε κάποια μικρή εγχώρια κλίμακα, η υλική πρακτική ήταν πάντα μέρος της λογοτεχνίας. Γεγονός όμως είναι ότι ο Μπαλζάκ παρουσιάζει υλική πρακτική σε κολοσσιαία κλίμακα. Και ασυνήθιστα ποικιλόμορφο. Αυτός είναι ο κόσμος της παραγωγής: βιομηχανία, γεωργία, εμπόριο (ή, όπως προτιμούσε να λέει ο Μπαλζάκ, εμπόριο). κάθε είδους απόκτηση? η δημιουργία του καπιταλισμού? την ιστορία του πώς οι άνθρωποι βγάζουν χρήματα· η ιστορία του πλούτου, η ιστορία της κερδοσκοπίας του χρήματος. συμβολαιογραφείο όπου γίνονται οι συναλλαγές. κάθε είδους σύγχρονες καριέρες, ο αγώνας για ζωή, ο αγώνας για ύπαρξη, ο αγώνας για την επιτυχία, για την υλική επιτυχία πάνω από όλα. Αυτό είναι το περιεχόμενο των μυθιστορημάτων του Μπαλζάκ.

Είπα ότι σε κάποιο βαθμό όλα αυτά τα θέματα έχουν αναπτυχθεί στη λογοτεχνία στο παρελθόν, αλλά ποτέ σε βαλζακική κλίμακα. Όλη η Γαλλία, σύγχρονη σε αυτόν, δημιουργώντας υλικές αξίες - όλα αυτά η Γαλλία έγραψε ο Μπαλζάκ στα μυθιστορήματά του.

Συν, πολιτική ζωή, διοικητική. Αγωνίζεται για τον εγκυκλοπαιδισμό στα μυθιστορήματά του. Και όταν συνειδητοποιεί ότι κάποιος κλάδος της σύγχρονης ζωής δεν του έχει εμφανιστεί ακόμα, σπεύδει αμέσως να καλύψει τα κενά. Δικαστήριο. Το δικαστήριο δεν είναι ακόμα στα μυθιστορήματά του - γράφει ένα μυθιστόρημα για τα δικαστήρια. Δεν υπάρχει στρατός - ένα μυθιστόρημα για το στρατό. Δεν περιγράφονται όλες οι επαρχίες - οι επαρχίες που λείπουν εισάγονται στο μυθιστόρημα. Και ούτω καθεξής.

Με τον καιρό άρχισε να εισάγει όλα τα μυθιστορήματά του σε ένα ενιαίο έπος και του έδωσε το όνομα «Ανθρώπινη Κωμωδία». Όχι ένα τυχαίο όνομα. Η «Ανθρώπινη Κωμωδία» επρόκειτο να καλύψει ολόκληρη τη γαλλική ζωή, ξεκινώντας (και αυτό ήταν ιδιαίτερα σημαντικό για εκείνον) από τις χαμηλότερες εκφάνσεις της: τη γεωργία, τη βιομηχανία, το εμπόριο - και ανεβαίνοντας όλο και πιο ψηλά…

Ο Μπαλζάκ εμφανίστηκε στη λογοτεχνία, όπως όλοι οι άνθρωποι αυτής της γενιάς, από τη δεκαετία του 1820. Η πραγματική του ακμή ήταν στη δεκαετία του '30, όπως οι ρομαντικοί, όπως ο Βίκτωρ Ουγκώ. Περπατούσαν δίπλα δίπλα. Η μόνη διαφορά είναι ότι ο Βίκτωρ Ουγκώ έζησε κατά πολύ τον Μπαλζάκ. Λες και όλα όσα είπα για τον Μπαλζάκ τον χωρίζουν από τον ρομαντισμό. Λοιπόν, τι νοιάζονταν οι ρομαντικοί για τη βιομηχανία, πριν από το εμπόριο; Πολλοί από αυτούς περιφρονούσαν αυτά τα αντικείμενα. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ένα ειδύλλιο για το οποίο το κύριο νεύρο είναι το εμπόριο αυτό καθαυτό, στο οποίο οι έμποροι, οι πωλητές, οι πράκτορες εταιρειών θα ήταν οι κύριοι χαρακτήρες. Και με όλα αυτά, ο Μπαλζάκ, με τον τρόπο του, προσεγγίζει τους ρομαντικούς. Ήταν κατεξοχήν εγγενής στη ρομαντική ιδέα ότι η τέχνη υπάρχει ως δύναμη που μάχεται την πραγματικότητα. Σαν μια δύναμη που ανταγωνίζεται την πραγματικότητα. Οι ρομαντικοί έβλεπαν την τέχνη ως διαγωνισμό με τη ζωή. Επιπλέον, πίστευαν ότι η τέχνη είναι πιο δυνατή από τη ζωή: η τέχνη κερδίζει σε αυτόν τον διαγωνισμό. Η τέχνη αφαιρεί από τη ζωή όλα όσα ζει η ζωή, σύμφωνα με τους ρομαντικούς. Από αυτή την άποψη, η διήγηση του αξιόλογου Αμερικανού ρομαντικού Έντγκαρ Πόε είναι σημαντική. Ακούγεται λίγο περίεργο: Αμερικανικός Ρομαντισμός. Για όποιον δεν αρμόζει ο ρομαντισμός, αυτή είναι η Αμερική. Ωστόσο, στην Αμερική υπήρχε ένα ρομαντικό σχολείο και υπήρχε ένας υπέροχος ρομαντικός όπως ο Έντγκαρ Άλαν Πόε. Έχει μια νουβέλα «Το οβάλ πορτρέτο». Αυτή είναι μια ιστορία για το πώς ένας νεαρός καλλιτέχνης άρχισε να ζωγραφίζει τη νεαρή σύζυγό του, με την οποία ήταν ερωτευμένος. Ένα οβάλ πορτρέτο άρχισε να της φτιάχνεται.

Και το πορτρέτο λειτούργησε. Αλλά ιδού τι συνέβη: όσο προχωρούσε το πορτρέτο, τόσο πιο ξεκάθαρο γινόταν ότι η γυναίκα με την οποία ζωγραφιζόταν το πορτρέτο μαραζώνει και μαραζώνει. Και όταν το πορτρέτο ήταν έτοιμο, η γυναίκα του καλλιτέχνη πέθανε. Το πορτρέτο πήρε ζωή και η ζωντανή γυναίκα πέθανε. Η τέχνη κατέκτησε τη ζωή, αφαίρεσε όλη τη δύναμη από τη ζωή. απορρόφησε όλη της τη δύναμη. Και κατάργησε τη ζωή, την έκανε περιττή.

Ο Μπαλζάκ είχε αυτή την ιδέα ενός διαγωνισμού με τη ζωή. Εδώ γράφει το έπος του, Η ανθρώπινη κωμωδία. Το γράφει για να ακυρώσει την πραγματικότητα. Όλη η Γαλλία θα περάσει στα μυθιστορήματά του. Υπάρχουν ανέκδοτα για τον Μπαλζάκ, πολύ χαρακτηριστικά ανέκδοτα. Του ήρθε μια ανιψιά από την επαρχία. Εκείνος, όπως πάντα, ήταν πολύ απασχολημένος, αλλά βγήκε μαζί της στον κήπο για βόλτα. Έγραφε εκείνη την εποχή «Ευγένιος Γκράντε». Του είπε, αυτή η κοπέλα, για κάποιον θείο, θεία... Την άκουσε πολύ ανυπόμονα. Τότε είπε: αρκετά, ας επιστρέψουμε στην πραγματικότητα. Και της είπε την πλοκή της Ευγενίας Γκράντε. Αυτό ονομάστηκε επιστροφή στην πραγματικότητα.

Τώρα το ερώτημα είναι: γιατί ήταν ο Μπαλζάκ που υιοθέτησε όλο αυτό το τεράστιο θέμα της σύγχρονης υλικής πρακτικής στη λογοτεχνία; Γιατί δεν υπήρχε στη λογοτεχνία πριν από τον Μπαλζάκ;

Βλέπετε, υπάρχει μια τόσο αφελής άποψη, την οποία, δυστυχώς, εξακολουθεί να τηρεί η κριτική μας: λες και απολύτως ό,τι υπάρχει μπορεί και πρέπει να εκπροσωπείται στην τέχνη. Όλα μπορούν να είναι το θέμα της τέχνης και όλων των τεχνών. Προσπάθησαν να απεικονίσουν τη συνεδρίαση της τοπικής επιτροπής σε ένα μπαλέτο. Η τοπική επιτροπή είναι ένα αξιοσέβαστο φαινόμενο - γιατί να μην μιμηθεί το μπαλέτο μια συνεδρίαση της τοπικής επιτροπής; Στο κουκλοθέατρο αναπτύσσονται σοβαρά πολιτικά θέματα. Χάνουν κάθε σοβαρότητα. Για να μπει αυτό ή εκείνο το φαινόμενο της ζωής στην τέχνη χρειάζονται ορισμένες προϋποθέσεις. Αυτό δεν γίνεται καθόλου με άμεσο τρόπο. Πώς εξηγούν γιατί ο Γκόγκολ άρχισε να απεικονίζει αξιωματούχους; Λοιπόν, υπήρχαν αξιωματούχοι και ο Γκόγκολ άρχισε να τους απεικονίζει. Αλλά και πριν από τον Γκόγκολ υπήρχαν αξιωματούχοι. Αυτό σημαίνει ότι η απλή ύπαρξη ενός γεγονότος δεν σημαίνει ότι αυτό το γεγονός μπορεί να γίνει θέμα λογοτεχνίας.

Θυμάμαι μια φορά που ήρθα στην Ένωση Συγγραφέων. Και υπάρχει μια τεράστια προκήρυξη: Το Σωματείο Αντιπροσώπων προκηρύσσει διαγωνισμό για το καλύτερο έργο από τη ζωή των εργαζομένων στον πάγκο. Δεν νομίζω ότι είναι δυνατόν να γράψω ένα καλό θεατρικό έργο για τη ζωή των εργατών του πάγκου. Και σκέφτηκαν: υπάρχουμε, επομένως, μπορεί να γραφτεί ένα έργο για εμάς.

Υπάρχω, επομένως η τέχνη μπορεί να γίνει από εμένα. Και αυτό δεν είναι καθόλου έτσι. Νομίζω ότι ο Μπαλζάκ με τα νέα του θέματα θα μπορούσε να εμφανιστεί ακριβώς αυτή την εποχή, μόνο στις δεκαετίες του 1820 και του 1830, στην εποχή της εξέλιξης του καπιταλισμού στη Γαλλία. Στη μεταπολίτευση. Ένας συγγραφέας σαν τον Μπαλζάκ είναι αδιανόητος τον δέκατο όγδοο αιώνα. Αν και τον 18ο αιώνα υπήρχε γεωργία, βιομηχανία, εμπόριο κλπ. Υπήρχαν και συμβολαιογράφοι, και έμποροι, και αν έβγαιναν στη λογοτεχνία, τότε συνήθως με κωμικό σημάδι. Και στον Μπαλζάκ βρίσκονται με τη σοβαρότερη έννοια. Ας πάρουμε τον Μολιέρο. Όταν ο Μολιέρος υποδύεται έναν έμπορο, έναν συμβολαιογράφο, αυτός είναι ένας κωμικός χαρακτήρας. Και ο Μπαλζάκ δεν έχει κωμωδία. Αν και ο ίδιος, για ειδικούς λόγους, ονόμασε ολόκληρο το έπος του «Η ανθρώπινη κωμωδία».

Λοιπόν, ρωτάω γιατί αυτή η σφαίρα, αυτή η τεράστια σφαίρα υλικής πρακτικής, γιατί γίνεται ιδιοκτησία της λογοτεχνίας σε αυτήν την εποχή; Και η απάντηση είναι αυτή. Φυσικά, η όλη ουσία βρίσκεται σε αυτές τις ανατροπές, σε εκείνη την κοινωνική αναταραχή και σε αυτές τις μεμονωμένες ανατροπές που έφερε η επανάσταση. Η επανάσταση αφαίρεσε κάθε είδους δεσμό, κάθε είδους αναγκαστική κηδεμονία, κάθε είδους ρύθμιση από την υλική πρακτική της κοινωνίας. Αυτό ήταν το κύριο περιεχόμενο της Γαλλικής Επανάστασης: ο αγώνας ενάντια σε όλες τις δυνάμεις που περιορίζουν την ανάπτυξη της υλικής πρακτικής, την περιορίζουν.

Πράγματι, φανταστείτε πώς ζούσε η Γαλλία πριν από την επανάσταση. Όλα ήταν υπό την εποπτεία του κράτους. Όλα ήταν υπό τον έλεγχο του κράτους. Ο βιομήχανος δεν είχε ανεξάρτητα δικαιώματα. Ένας έμπορος που παρήγαγε ύφασμα - του είχε ορίσει το κράτος τι είδους ύφασμα έπρεπε να παράγει. Υπήρχε ένας ολόκληρος στρατός από επόπτες, κρατικούς ελεγκτές, που φρόντιζαν να τηρούνται αυτές οι συνθήκες. Οι βιομήχανοι μπορούσαν να παράγουν μόνο ό,τι τους παρείχε το κράτος. Σε ποσά που παρέχει το κράτος. Ας πούμε ότι δεν θα μπορούσατε να αναπτύξετε την παραγωγή επ' αόριστον. Πριν από την επανάσταση, σας έλεγαν ότι η επιχείρησή σας πρέπει να υπάρχει σε κάποια αυστηρά καθορισμένη κλίμακα. Πόσα κομμάτια υφάσματος μπορείτε να πετάξετε στην αγορά - όλα έχουν συνταγογραφηθεί. Το ίδιο ισχύει και για το εμπόριο. Το εμπόριο ήταν ρυθμισμένο.

Λοιπόν, τι γίνεται με τη γεωργία; Η γεωργία ήταν δουλοπάροικος.

Η επανάσταση τα ακύρωσε όλα αυτά. Έδωσε στη βιομηχανία και το εμπόριο πλήρη ελευθερία. Ελευθέρωσε τους χωρικούς από τη δουλοπαροικία. Με άλλα λόγια, η Γαλλική Επανάσταση εισήγαγε το πνεύμα της ελευθερίας και της πρωτοβουλίας στην υλική πρακτική της κοινωνίας. Και έτσι όλη η υλική πρακτική άρχισε να παίζει με τη ζωή. Απέκτησε ανεξαρτησία, ατομικότητα και ως εκ τούτου μπόρεσε να γίνει ιδιοκτησία της τέχνης. Η υλική πρακτική του Μπαλζάκ είναι εμποτισμένη με το πνεύμα της ισχυρής ενέργειας και της προσωπικής ελευθερίας. Πίσω από την υλική πρακτική, οι άνθρωποι είναι ορατοί παντού. Προσωπικότητες. Ελεύθερες προσωπικότητες που το σκηνοθετούν. Και σε αυτόν τον τομέα, που έμοιαζε να είναι απελπιστική πεζογραφία, εμφανίζεται τώρα ένα είδος ποίησης.

Μόνο ό,τι βγαίνει από τη σφαίρα της πεζογραφίας, από τη σφαίρα του πεζισμού, στην οποία εμφανίζεται ένα ποιητικό νόημα, μπορεί να μπει στη λογοτεχνία και την τέχνη. Ένα συγκεκριμένο φαινόμενο γίνεται ιδιοκτησία της τέχνης γιατί υπάρχει με ποιητικό περιεχόμενο.

Και οι ίδιες οι προσωπικότητες, αυτοί οι ήρωες της υλικής πρακτικής, έχουν αλλάξει πολύ από την επανάσταση. Έμποροι, βιομήχανοι - μετά την επανάσταση είναι εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι. Νέα πρακτική, η ελεύθερη πρακτική απαιτεί πρωτοβουλία. Πρώτα και κύρια, πρωτοβουλίες. Η ελεύθερη υλική πρακτική απαιτεί ταλέντο από τους ήρωές της. Πρέπει να είναι κανείς όχι μόνο βιομήχανος, αλλά και ταλαντούχος βιομήχανος.

Και κοιτάτε - αυτοί οι ήρωες του Μπαλζάκ, αυτοί που κάνουν εκατομμύρια, για παράδειγμα, ο γέρος Grande - τελικά, αυτοί είναι ταλαντούχοι άνθρωποι. Ο Γκράντε δεν προκαλεί συμπάθεια στον εαυτό του, αλλά είναι μεγάλος άνθρωπος. Αυτό είναι ταλέντο, μυαλό. Αυτός είναι ένας πραγματικός στρατηγός και τακτικός στην αμπελουργία του. Ναι, χαρακτήρας, ταλέντο, εξυπνάδα - αυτό απαιτούνταν από αυτούς τους νέους ανθρώπους σε όλους τους τομείς.

Αλλά άνθρωποι χωρίς ταλέντα στη βιομηχανία, το εμπόριο - όλοι χάνονται στο Balzac.

Θυμάστε το μυθιστόρημα του Μπαλζάκ Η ιστορία του μεγαλείου και της πτώσης του Σεζάρ Μπιρότο; Γιατί ο Σέζαρ Μπιρότο δεν άντεξε, δεν μπορούσε να αντιμετωπίσει τη ζωή; Επειδή όμως ήταν μετριότητα. Και η μετριότητα του Μπαλζάκ χάνεται.

Και οι χρηματοδότες του Μπαλζάκ; Γκόμπσεκ. Αυτό είναι ένα πολύ ταλαντούχο άτομο. Δεν μιλάω για τις υπόλοιπες ιδιότητες του. Αυτός είναι ένας ταλαντούχος άνθρωπος, αυτό είναι ένα εξαιρετικό μυαλό, έτσι δεν είναι;

Προσπάθησαν να συγκρίνουν τον Γκόμπσεκ και τον Πλούσκιν. Είναι πολύ εκπαιδευτικό. Εμείς στη Ρωσία δεν είχαμε λόγους για αυτό. Λούτρινο - τι είδους Γκόμπσεκ είναι αυτό; Χωρίς ταλέντο, χωρίς μυαλό, χωρίς θέληση. Αυτή είναι μια παθολογική φιγούρα.

Ο Old Goriot δεν είναι τόσο μέτριος όσο ο Biroto. Ωστόσο, ο γέρος Goriot υφίσταται ένα ναυάγιο. Έχει κάποια εμπορικά ταλέντα, αλλά δεν είναι αρκετά. Εδώ ο Grande, ο παλιός Grande, είναι μια μεγαλειώδης προσωπικότητα. Δεν μπορείς να πεις ότι ο γέρος Grande είναι χυδαίος, πεζός. Αν και είναι απασχολημένος μόνο με τους υπολογισμούς του. Αυτός ο τσιγκούνης, αυτή η σκληροτράχηλη ψυχή - άλλωστε δεν είναι πεζός. Θα έλεγα το εξής για αυτόν: αυτός είναι ένας μεγάλος ληστής... Δεν είναι; Μπορεί να ανταγωνιστεί σε κάποια σημασία τον Κουρσάρο του Βύρωνα. Ναι, είναι κουρσάρος. Ένας ιδιαίτερος κουρσάρος αποθηκών με βαρέλια κρασιού. Κουρσάρος στην τάξη των εμπόρων. Αυτός είναι ένας πολύ μεγαλόσωμος άνδρας. Όπως και άλλοι ... ο Μπαλζάκ έχει πολλούς τέτοιους ήρωες ...

Σε αυτούς τους ανθρώπους μιλάει η απελευθερωμένη υλική πρακτική της μεταεπαναστατικής αστικής κοινωνίας. Αυτή έκανε αυτούς τους ανθρώπους. Τους έδωσε πεδίο εφαρμογής, τους έδωσε δώρα, μερικές φορές ακόμη και ιδιοφυΐα. Μερικοί από τους χρηματοδότες ή τους επιχειρηματίες του Μπαλζάκ είναι ιδιοφυΐες.

Τώρα το δεύτερο. Τι άλλαξε η αστική επανάσταση; Η υλική πρακτική της κοινωνίας, ναι. Βλέπετε, οι άνθρωποι δουλεύουν για τον εαυτό τους. Ο κατασκευαστής, ο έμπορος - δεν εργάζονται για κρατικά τέλη, αλλά για τον εαυτό τους, που τους δίνει ενέργεια. Ταυτόχρονα όμως εργάζονται για την κοινωνία. Για κάποιες συγκεκριμένες κοινωνικές αξίες. Λειτουργούν έχοντας κατά νου κάποιο τεράστιο κοινωνικό ορίζοντα.

Ο χωρικός καλλιέργησε το αμπέλι για τον αφέντη του - αυτό συνέβαινε πριν από την επανάσταση. Ο βιομήχανος εκπλήρωσε την κρατική εντολή. Τώρα όλα έχουν φύγει. Δουλεύουν για μια αβέβαιη αγορά. Στην κοινωνία. Όχι για τα άτομα, αλλά για την κοινωνία. Αυτό είναι λοιπόν το περιεχόμενο της Ανθρώπινης Κωμωδίας κυρίως - στο απελευθερωμένο στοιχείο της υλικής πρακτικής. Θυμηθείτε, σας μιλούσαμε συνεχώς ότι οι ρομαντικοί δοξάζουν το στοιχείο της ζωής γενικά, την ενέργεια της ζωής γενικότερα, όπως έκανε ο Βίκτωρ Ουγκώ. Ο Μπαλζάκ διαφέρει από τους ρομαντικούς στο ότι τα μυθιστορήματά του είναι επίσης γεμάτα με στοιχεία και ενέργεια, αλλά αυτό το στοιχείο και η ενέργεια λαμβάνει ένα ορισμένο περιεχόμενο. Αυτό το στοιχείο είναι η ροή των υλικών πραγμάτων που υπάρχουν στις επιχειρήσεις, σε αντάλλαγμα, σε εμπορικές συναλλαγές, και ούτω καθεξής και ούτω καθεξής.

Επιπλέον, ο Μπαλζάκ κάνει κάποιον να αισθάνεται ότι αυτό το στοιχείο της υλικής πρακτικής είναι ένα στοιχείο υψίστης σημασίας. Επομένως, εδώ δεν υπάρχουν κωμωδίες.

Εδώ είναι μια σύγκριση για εσάς. Ο Μολιέρος έχει έναν προκάτοχο του Gobsec. Υπάρχει ένα Harpagon. Αλλά ο Χάρπαγκον είναι μια αστεία, κωμική φιγούρα. Και αν τραβάτε τα πάντα αστεία, θα έχετε Gob-sec. Μπορεί να είναι αηδιαστικός, αλλά όχι αστείος.

Ο Μολιέρος ζούσε στα βάθη μιας άλλης κοινωνίας και αυτό το κέρδος μπορεί να του φαινόταν κωμική ενασχόληση. Balsa-ku - αρ. Ο Μπαλζάκ κατάλαβε ότι το να βγάζεις χρήματα είναι θεμελιώδες. Πώς θα μπορούσε αυτό να είναι αστείο;

Πρόστιμο. Το ερώτημα όμως είναι γιατί όλο το έπος ονομάζεται «Η ανθρώπινη κωμωδία»; Όλα είναι σοβαρά, όλα είναι σημαντικά. Ωστόσο, είναι κωμωδία. Τελικά, είναι κωμωδία. Στο τέλος όλων των πραγμάτων.

Ο Μπαλζάκ αντιλήφθηκε τη μεγάλη αντίφαση της σύγχρονης κοινωνίας. Ναι, όλοι αυτοί οι αστοί που απεικονίζει, όλοι αυτοί οι βιομήχανοι, οι χρηματιστές, οι έμποροι και τα λοιπά -είπα- δουλεύουν για την κοινωνία. Αλλά τελικά, η αντίφαση έγκειται στο ότι δεν είναι μια κοινωνική δύναμη που λειτουργεί για την κοινωνία, αλλά χωριστά άτομα. Αλλά αυτή η υλική πρακτική δεν είναι η ίδια κοινωνικοποιημένη, είναι άναρχη, ατομική. Και αυτή είναι η μεγάλη αντίθεση, η μεγάλη αντίθεση, που αποτυπώνεται από τον Μπαλζάκ. Ο Μπαλζάκ, όπως και ο Βίκτωρ Ουγκώ, ξέρει να βλέπει αντιθέσεις. Μόνο που τα βλέπει πιο ρεαλιστικά από ό,τι είναι χαρακτηριστικό του Βίκτορ Ουγκώ. Ο Βίκτωρ Ουγκώ δεν αντιλαμβάνεται τόσο βασικές αντιθέσεις της σύγχρονης κοινωνίας όσο ένας ρομαντικός. Και ο Μπαλζάκ καταλαβαίνει. Και η πρώτη και μεγαλύτερη αντίφαση είναι ότι το έργο μιας μη κοινωνικής δύναμης συνεχίζεται στην κοινωνία. Τα διάσπαρτα άτομα εργάζονται για την κοινωνία. Η υλική πρακτική βρίσκεται στα χέρια διάσπαρτων ατόμων. Και αυτά τα ανόμοια άτομα αναγκάζονται να δώσουν μια σκληρή μάχη μεταξύ τους. Είναι γνωστό ότι στην αστική κοινωνία το γενικότερο φαινόμενο είναι ο ανταγωνισμός. Αυτόν τον ανταγωνιστικό αγώνα, με όλες τις συνέπειές του, ο Μπαλζάκ απεικόνισε τέλεια. Αγωνιστικός αγώνας. Κτηνώδεις σχέσεις μεταξύ ορισμένων ανταγωνιστών και άλλων. Ο αγώνας είναι για καταστροφή, για καταστολή. Κάθε αστός, κάθε εργάτης στην υλική πράξη είναι αναγκασμένος να αγωνίζεται για ένα μονοπώλιο για τον εαυτό του, για να καταστείλει τον εχθρό.

Αυτή η κοινωνία αποτυπώνεται πολύ καλά σε ένα γράμμα του Μπελίνσκι στον Μπότκιν. Αυτή η επιστολή χρονολογείται από τις 2 έως τις 6 Δεκεμβρίου 1847: «Ο έμπορος είναι ένα πλάσμα από τη φύση του χυδαίο, τυρί, χαμηλό, περιφρονητικό, γιατί υπηρετεί τον Πλούτο, και αυτός ο θεός είναι πιο ζηλιάρης από όλους τους άλλους θεούς και περισσότερο από αυτούς έχει το δικαίωμα να πείτε: ποιος δεν είναι για μένα, αυτός εναντίον μου. Απαιτεί για τον εαυτό του έναν άνθρωπο των πάντων, χωρίς διχασμό, και μετά τον ανταμείβει γενναιόδωρα. ρίχνει αυτούς που δεν είναι πλήρεις στη χρεοκοπία, και μετά στη φυλακή και τελικά στη φτώχεια. Ο έμπορος είναι ένα πλάσμα που σκοπός της ζωής του είναι το κέρδος, είναι αδύνατο να τεθούν όρια σε αυτό το κέρδος. Είναι σαν το θαλασσινό νερό: δεν ικανοποιεί τη δίψα, αλλά το ερεθίζει περισσότερο. Ο έμπορος δεν μπορεί να έχει συμφέροντα που δεν σχετίζονται με την τσέπη του. Για αυτόν, τα χρήματα δεν είναι μέσο, ​​αλλά σκοπός, και οι άνθρωποι είναι επίσης σκοπός. δεν έχει αγάπη και συμπόνια για αυτούς, είναι πιο άγριος από το θηρίο, πιο αδυσώπητος από τον θάνατο.<...>Αυτό δεν είναι ένα πορτρέτο ενός καταστηματάρχη γενικά, αλλά ενός ιδιοφυούς καταστηματάρχη». Μπορεί να φανεί ότι εκείνη την εποχή ο Μπελίνσκι είχε διαβάσει τον Μπαλζάκ. Ήταν ο Μπαλζάκ που του είπε ότι ο έμπορος θα μπορούσε να είναι μια ιδιοφυΐα, ο Ναπολέων. Αυτή είναι η ανακάλυψη του Μπαλζάκ.

Λοιπόν, τι πρέπει να τονιστεί σε αυτή την επιστολή; Λέγεται ότι το κυνήγι του χρήματος στη σύγχρονη κοινωνία δεν έχει και δεν μπορεί να έχει μέτρο. Εδώ στην παλιά κοινωνία, την προαστική, ο άνθρωπος μπορούσε να βάλει όρια στον εαυτό του. Και στην κοινωνία που ζούσε ο Μπαλζάκ, το μέτρο - κάθε μέτρο - εξαφανίζεται. Εάν κερδίσατε μόνο ένα σπίτι με κήπο, τότε μπορείτε να είστε σίγουροι ότι σε λίγους μήνες το σπίτι και ο κήπος σας θα πουληθούν στο σφυρί. Ένα άτομο πρέπει να προσπαθήσει να επεκτείνει το κεφάλαιό του. Δεν είναι πλέον θέμα προσωπικής του απληστίας. Το Harpagon του Μολιέρου αγαπά τα χρήματα. Και αυτή είναι η προσωπική του αδυναμία. Ασθένεια. Και ο Γκόμπσεκ δεν μπορεί παρά να λατρεύει τα χρήματα. Θα πρέπει να αγωνιστεί για αυτή την ατελείωτη διεύρυνση του πλούτου του.

Εδώ είναι το παιχνίδι, εδώ είναι η διαλεκτική, που ο Μπαλζάκ αναπαράγει συνεχώς μπροστά σας. Η επανάσταση απελευθέρωσε τις υλικές σχέσεις, την υλική πρακτική. Ξεκίνησε κάνοντας τον άνθρωπο ελεύθερο. Και οδηγεί στο γεγονός ότι το υλικό συμφέρον, η υλική πρακτική, η αναζήτηση χρημάτων τρώει έναν άνθρωπο μέχρι το τέλος. Αυτοί οι άνθρωποι, οι απελευθερωμένοι από την επανάσταση, μετατρέπονται από την πορεία των πραγμάτων σε σκλάβους της υλικής πρακτικής, σε αιχμαλώτους της, είτε το θέλουν είτε όχι. Και αυτό είναι το πραγματικό περιεχόμενο της κωμωδίας του Μπαλζάκ.

Τα πράγματα, τα υλικά, τα χρήματα, τα περιουσιακά συμφέροντα τρώνε τους ανθρώπους. Η πραγματική ζωή σε αυτή την κοινωνία δεν ανήκει σε ανθρώπους, αλλά σε πράγματα. Αποδεικνύεται ότι τα νεκρά πράγματα έχουν ψυχή, πάθη, θέληση και ένα άτομο μετατρέπεται σε πράγμα.

Θυμάστε τον γέρο Grande, τον αρχιεκατομμυριούχο που σκλαβώθηκε από τα εκατομμύρια του; Θυμάστε την τερατώδη τσιγκουνιά του; Έρχεται ένας ανιψιός από το Παρίσι. Τον περιποιείται σχεδόν με ζωμό κοράκου. Θυμάστε πώς μεγαλώνει την κόρη του;

Νεκροί - τα πράγματα, το κεφάλαιο, το χρήμα γίνονται κύριοι στη ζωή και οι ζωντανοί γίνονται νεκροί. Αυτή είναι η τρομερή ανθρώπινη κωμωδία που απεικονίζει ο Μπαλζάκ.

Ο γαλλικός ρεαλισμός του 19ου αιώνα στο έργο του Ονορέ Μπαλζάκ

Εισαγωγή

τιμητική ́ ντε Μπάλσα ́ κ - Γάλλος συγγραφέας, ένας από τους θεμελιωτές του ρεαλισμού στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία.

Τα τέλη της δεκαετίας του 1820 και οι αρχές της δεκαετίας του 1830, όταν ο Μπαλζάκ εισήλθε στη λογοτεχνία, ήταν η περίοδος της μεγαλύτερης άνθησης του ρομαντισμού στη γαλλική λογοτεχνία. Το μεγάλο μυθιστόρημα της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας με την άφιξη του Μπαλζάκ είχε δύο βασικά είδη: ένα μυθιστόρημα προσωπικότητας - ενός περιπετειώδους ήρωα ("Ροβινσώνας Κρούσος" του Ντ. Ντεφόε) ή ενός μοναχικού ήρωα που εμβαθύνει τον εαυτό του ("The Suffering of Young Werther " του W. Goethe) και ένα ιστορικό μυθιστόρημα ("Waverley" του V. . Scott).

Ο ρεαλισμός, από την άλλη, είναι μια κατεύθυνση που προσπαθεί να απεικονίσει την πραγματικότητα. Στο έργο του, ο Μπαλζάκ απομακρύνεται τόσο από το μυθιστόρημα της προσωπικότητας όσο και από το ιστορικό μυθιστόρημα του Walter Scott. Επιδιώκει να δείξει μια εικόνα ολόκληρης της κοινωνίας, ολόκληρου του λαού, ολόκληρης της Γαλλίας. Όχι ένας θρύλος για το παρελθόν, αλλά μια εικόνα του παρόντος, ένα καλλιτεχνικό πορτρέτο της αστικής κοινωνίας βρίσκεται στο επίκεντρο της δημιουργικής του προσοχής. Ο σημαιοφόρος της αστικής τάξης τώρα είναι τραπεζίτης, όχι διοικητής, το ιερό της είναι το χρηματιστήριο, όχι ένα πεδίο μάχης. Όχι μια ηρωική προσωπικότητα και όχι μια δαιμονική φύση, όχι μια ιστορική πράξη, αλλά μια σύγχρονη αστική κοινωνία, η Γαλλία της μοναρχίας του Ιουλίου - αυτό είναι το κύριο λογοτεχνικό θέμα της εποχής. Στη θέση του μυθιστορήματος, το καθήκον του οποίου είναι να δώσει εις βάθος εμπειρίες του ατόμου, ο Μπαλζάκ βάζει ένα μυθιστόρημα για τα κοινωνικά ήθη, στη θέση των ιστορικών μυθιστορημάτων - την καλλιτεχνική ιστορία της μεταεπαναστατικής Γαλλίας.

Σκοπός αυτής της εργασίας είναι να ανιχνεύσει την εκδήλωση αυτών των τάσεων στο έργο του συγγραφέα, να αξιολογήσει τη σημασία του Ο. Μπαλζάκ για τη διαμόρφωση του ρεαλισμού ως τάσης στην παγκόσμια λογοτεχνία.

1. Βιογραφία του συγγραφέα Ονορέ Μπαλζάκ

Ο μεγάλος Γάλλος συγγραφέας Ονορέ Μπαλζάκ γεννήθηκε στις 20 Μαΐου 1799 στη μικρή επαρχιακή πόλη Τουρ, που βρίσκεται στον ποταμό Λίγηρα.

Ο παππούς της Honore ήταν αγρότης και έφερε το επώνυμο Balsa. ο πατέρας του μελλοντικού μεγάλου συγγραφέα, Μπερνάρ-Φρανσουά, ήταν βοσκός στην παιδική του ηλικία και αφού έγινε αξιωματούχος και έγινε επιχειρηματίας, του έδωσε έναν αριστοκρατικό ήχο - τον Μπαλζάκ. Η μητέρα Ονορέ καταγόταν από οικογένεια Παριζιάνου εμπόρου υφασμάτων. Ήταν πολύ νεότερη από τον άντρα της και ήταν προορισμένη να ζήσει πολύ περισσότερο από τον λαμπρό γιο της.

Οι γονείς της Ονορέ, ασχολούμενοι κυρίως με τη θησαυροφυλακή και την κατάκτηση μιας αξιοπρεπούς θέσης στην κοινωνία, έδιναν πολύ λίγη προσοχή στο πρωτότοκο τους.

Η πιο δύσκολη δοκιμασία έπεσε στον Honore όταν ήταν στο ένατο έτος του και τοποθετήθηκε στο σχολείο Vendôme - ένα κλειστό εκπαιδευτικό ίδρυμα, το οποίο καθοδηγούνταν, όπως και αλλού στη Γαλλία εκείνη την εποχή, από Καθολικούς μοναχούς.

Στο σχολείο αυτό, για όλα τα χρόνια της παραμονής του μαθητή σε αυτό, οι συναντήσεις με συγγενείς απαγορεύονταν αυστηρά, και διακοπές δεν υπήρχαν καθόλου.

Από πολύ νωρίς, η Honore διάβαζε πολύ. Τον τράβηξαν ιδιαίτερα τα έργα του Ρουσώ, του Μοντεσκιέ, του Χόλμπαχ και άλλων διάσημων Γάλλων διαφωτιστών: αντιτάχθηκαν στη φεουδαρχική Καθολική Εκκλησία, το πιστό οχυρό της αντίδρασης, με πρωτάκουστο θάρρος. Παραμελώντας κάθε είδους απαγορεύσεις και τιμωρίες, η Honore διάβασε τις δημιουργίες τους.

Όταν ο Honore ήταν δεκατεσσάρων ετών, αρρώστησε βαριά και οι αρχές του σχολείου ζήτησαν από τους γονείς να πάρουν τον γιο τους. Η αδερφή του Μπαλζάκ, Λόρενς, έγραψε αργότερα στις αναμνήσεις της για τον μεγάλο της αδερφό: «Ένα είδος μουδιάσματος τον κυρίευσε […]. Επέστρεψε σπίτι πιο αδύνατος και αδυνατισμένος και έμοιαζε με τρελό που κοιμόταν με τα μάτια ανοιχτά. Δεν άκουσε τις ερωτήσεις που του απηύθυναν.

Χρειάστηκε πολύς χρόνος μέχρι το αγόρι να μπορέσει να συνέλθει από μια σοβαρή κατάσταση.

Σύντομα η οικογένεια Μπαλζάκ μετακόμισε στο Παρίσι, αλλά η ζωή της Ονορέ δεν βελτιώθηκε. Οι γονείς απαίτησαν να γίνει δικηγόρος ο γιος τους και τελικά να ανοίξει συμβολαιογραφικό γραφείο. Πίστευαν ότι θα ήταν μια σπουδαία καριέρα για εκείνον και τα δημιουργικά σχέδια του Honore δεν τους ενδιέφεραν καθόλου. Και ο νεαρός αναγκάστηκε να μπει στη «Νομική Σχολή» (Νομικό Ινστιτούτο) και παράλληλα κάνει πρακτική σε δικηγορικό γραφείο. Είναι αλήθεια. Αυτό επέτρεψε στον μελλοντικό ρεαλιστή συγγραφέα να διεισδύσει σε όλες τις λεπτές αποχρώσεις της δικαστικής τσικάνιας και, με την πάροδο του χρόνου, να χαρακτηρίσει τις αστικές νομικές διαδικασίες με ανελέητη σάτιρα.

Ο Μπαλζάκ τελειώνει τη «Νομική Σχολή» και, ανταποκρινόμενος στην απαίτηση των γονιών του να κάνει «επιχειρήσεις», δηλώνει με κάθε αποφασιστικότητα ότι σκοπεύει να αφοσιωθεί στη λογοτεχνική δουλειά - να γίνει συγγραφέας και μόνο έτσι να χτίσει την καριέρα του και ΖΩΗ. Ένας θυμωμένος πατέρας στέρησε από τον γιο του την υλική υποστήριξη και ο μελλοντικός συγγραφέας οδήγησε τη ζωή ενός ταλαντούχου φτωχού, που περιγράφεται τόσες φορές στα έργα του. Για σχεδόν δέκα χρόνια έζησε φτωχικά στα πατάρια της πρωτεύουσας. Κερδίζοντας τα προς το ζην γράφοντας ταμπλόιντ μυθιστορήματα στο πνεύμα του τότε μοντέρνου είδους, το οποίο αργότερα ονόμασε «λογοτεχνικό βρώμικο».

Ωστόσο, σε αυτά τα χρόνια των θυελλωδών ρομαντικών διαφορών, το πανίσχυρο ταλέντο του Μπαλζάκ ωρίμασε σταδιακά. Ήδη στις αρχές της δεκαετίας του 1830, άρχισε να ψάχνει για τη δική του πορεία στην τέχνη και έγινε επαγγελματίας συγγραφέας, αν και η βίαιη φαντασία και το ταμπεραμέντο του, καθώς και η επιθυμία να πλουτίσει, αρκετά στο πνεύμα της εμπορικής εποχής, τώρα και τότε τον ώθησε σε φανταστικά «επιχειρηματικά» εγχειρήματα (όπως η αγορά τυπογραφείου και η κυκλοφορία μιας φτηνής έκδοσης γαλλικών κλασικών έργων, η ανάπτυξη μεταλλείων αργύρου που εγκαταλείφθηκαν από τους Ρωμαίους). Όλα αυτά κατέληγαν πάντα σε αποτυχία και αύξησαν μόνο το ποσό των χρεών, από τα οποία, παρά τη σκληρή λογοτεχνική εργασία, ο Μπαλζάκ δεν κατάφερε ποτέ να βγει μέχρι το τέλος των ημερών του.

Κυνηγημένος από πιστωτές, τοκογλύφους, εκδότες, χωρίς να φύγει από το σπίτι για μήνες, περνώντας άγρυπνες νύχτες στο γραφείο του, ο Μπαλζάκ δούλευε με πυρετώδη ταχύτητα και υπεράνθρωπο άγχος, οδηγούμενος όχι μόνο από την ανυπομονησία του καλλιτέχνη, αλλά και από την ανάγκη να ξεφύγει από τη νομισματική δουλεία. . Η υπερβολική εργασία αναστάτωσε πλήρως την υγεία του και οδήγησε σε πρόωρο θάνατο.

Η αλληλογραφία του Μπαλζάκ αποκαλύπτει το δράμα της ύπαρξης ενός μεγάλου καλλιτέχνη - θύματος μιας κοινωνίας του χρήματος, που τόσο έξοχα αποτυπώνεται στα μυθιστορήματά του.

«Σχεδόν χάσω ψωμί, κεριά, χαρτί. Οι δικαστικοί επιμελητές με κυνηγούσαν σαν λαγό, χειρότερο από λαγό» (2 Νοεμβρίου 1839). «Το να δουλεύεις σημαίνει… σημαίνει να σηκώνεσαι πάντα τα μεσάνυχτα, να γράφεις πριν τις 8 το πρωί, να παίρνεις πρωινό σε δεκαπέντε λεπτά και να δουλεύεις ξανά μέχρι τις πέντε, να γευματίζεις, να πηγαίνεις για ύπνο και να ξεκινάς από την αρχή αύριο» (15 Φεβρουαρίου, 1845).

«... γράφω συνέχεια. όταν δεν κάθομαι στο χειρόγραφο, σκέφτομαι το σχέδιο, και όταν δεν σκέφτομαι το σχέδιο, διορθώνω τις γαλέρες. Ιδού η ζωή μου» (14 Νοεμβρίου 1842).

Τις σπάνιες στιγμές που ο Μπαλζάκ βρέθηκε στην κοινωνία, κατέπληξε τους γύρω του με μια λάμψη μυαλού και μια ιδιόμορφη γοητεία.

Η λαχτάρα του συγγραφέα για αριστοκρατικά σαλόνια αντικατοπτρίστηκε και στην ιστορία του γάμου του Μπαλζάκ, παρόμοια με ένα από τα μυθιστορήματά του. Από το 1838, ο Μπαλζάκ ξεκίνησε μια αλληλογραφία γνωριμία και μακροχρόνια αλληλογραφία με την Πολωνή κόμισσα Εβελίνα Γκάνσκαγια, υπήκοο του Ρώσου Τσάρου. Τον Μάρτιο του 1850, ο Μπαλζάκ την παντρεύτηκε στην πόλη Μπερντίτσεφ, πέρασε τρεις μήνες στην τεράστια περιουσία της συζύγου του - Verkhovnya, κοντά στο Κίεβο, στη συνέχεια την πήγε στο Παρίσι και στις 8 Αυγούστου ο συγγραφέας πέθανε.

2. Η επίδραση της ιστορικής πραγματικότητας στη δημιουργική δραστηριότητα

.1 Ο Μπαλζάκ και η εποχή του

Τον Ιούλιο του 1830, η κυβέρνηση του βασιλιά Καρόλου X ανατράπηκε στη Γαλλία. Ο μεγαλύτερος αδελφός του Λουδοβίκος XVI εκτελέστηκε το 1793. Ο μέσος Λουδοβίκος XVIII, αφού βρέθηκε στην εξορία, το 1814 ανέβηκε στο θρόνο από τους ηγεμόνες της τότε Ευρώπης, που ήλπιζαν να σβήσουν για πάντα τη φωτιά της Επανάστασης. Οι προσπάθειες των Βασιλέων Λουδοβίκου XVIII και Καρόλου X να επαναφέρουν τη Γαλλία στην εποχή της φεουδαρχίας απέτυχαν εντελώς. Μετά την επανάσταση του Ιουλίου του 1830, η καπιταλιστική ανάπτυξη της χώρας πήγε σε πλήρη εξέλιξη. Βασιλιάδες - αριστοκράτες αντικαταστάθηκαν από τον τραπεζίτη βασιλιά, τον βασιλιά των αστών Λουδοβίκου-Φίλιππο.

Εξαπατημένο μετά την επανάσταση του Ιουλίου, το προλεταριάτο δεν κατέθεσε τα όπλα στη δεκαετία του 1930. Το 1831 - μια μεγαλειώδης εξέγερση των υφαντών της Λυών. Το 1832 - οδοφράγματα στους δρόμους του Παρισιού και αιματοχυσία στους τοίχους του μοναστηριού του Saint-Merry. Το 1834 - μια νέα εξέγερση των υφαντών της Λυών.

Συνεχής ζύμωση μυαλών, συνεχής δυσαρέσκεια. Μέχρι να αποκατασταθεί η άγρια ​​λογοκρισία, οι καρικατούρες του αχλαδιού Λουί Φιλίπ δεν έφυγαν ποτέ από τις σελίδες επιτυχημένων σατιρικών περιοδικών.

Ήταν το 1830 που έγινε η αφετηρία για τη λογοτεχνική δραστηριότητα των Μπαλζάκ, Στένταλ, Ούγκο, Τζορτζ Σαντ. Ο Μπαλζάκ δημιούργησε οτιδήποτε σημαντικό από το 1830 έως το 1848. Και έγινε ένα είδος ιστορικού δύο εποχών: της εποχής της Αποκατάστασης και της εποχής της Μοναρχίας του Ιουλίου. Τα ταραχώδη κοινωνικά γεγονότα καθόρισαν τον ιστορικισμό των μυθιστορημάτων του Μπαλζάκ και τον οδήγησαν στην ιδέα της Ανθρώπινης Κωμωδίας.

Η παρατήρηση, η ικανότητα να κοιτάζει τις ζωές των άλλων ανθρώπων, το μυαλό και τις καρδιές των άλλων έγινε το κύριο πάθος της νεαρής Ονορέ. Στη δίψα να μάθει πόσο διαφορετικοί ζουν οι άνθρωποι, το αντιρομαντικό χαρακτηριστικό της φύσης του, χαρακτηριστικό των νέων συνθηκών του καπιταλιστικού κόσμου, όταν οι άνθρωποι αναγκάζονταν να κοιτάξουν πιο νηφάλια την κατάσταση της ζωής τους και τις σχέσεις τους με τους άλλους ανθρώπους, επηρεάστηκε.

Ο νεαρός Μπαλζάκ συνειδητοποιεί στον εαυτό του μεγάλη δύναμη, μεγάλο ταλέντο, ξεπερνά πολλά εμπόδια και μπαίνει στον δρόμο του συγγραφέα που επέλεξε. Το 1830 έγραψε το μυθιστόρημα "Gobsek", ένα χρόνο αργότερα - "Shagreen Skin", "Louis Lambert", "Unknown Masterpiece", το 1832 - "Colonel Chabert", το 1833 - Eugene Grande.

Το 1834, όταν ο Μπαλζάκ εργαζόταν για το μυθιστόρημα «Πατέρα Γκόριοτ», τον εντυπωσίασε η σκέψη που προετοιμαζόταν εδώ και πολύ καιρό: να δημιουργήσει όχι ξεχωριστά μυθιστορήματα, νουβέλες και διηγήματα, αλλά έναν μεγαλειώδη κύκλο που προκύπτει σύμφωνα με σε ένα σχέδιο, θέτοντας έναν στόχο - να κατανοήσει και να ενσαρκώσει τη ζωή της σύγχρονης Γαλλίας σε όλες τις εκφάνσεις της. Όλες οι κοινωνικές τάξεις, όλα τα επαγγέλματα, όλες οι ηλικίες. Το κυριότερο είναι όλα τα είδη ανθρώπων: πλούσιοι και φτωχοί, γιατροί και φοιτητές, ιερείς και αξιωματικοί, ηθοποιοί και υπηρέτριες, κοσμικές κυρίες και πλύστρες. Διεισδύστε σε όλες τις καρδιές, εισέλθετε στον εσωτερικό ρυθμό των ετερογενών ζωών, κατανοήστε την κοινωνία ως σύνολο, εξερευνώντας την εν μέρει. Για να συνδέσετε την ανάλυση μιας εμπειρίας στη σύνθεση ενός μεγαλειώδους και πλήρως ουσιαστικού πανοράματος.

Από αυτή την άποψη, κάθε μεμονωμένο μυθιστόρημα γίνεται ένα μόριο ενός πολυσύνθετου συνόλου, νήματα βγήκαν από αυτό και απλώθηκαν μακριά σε άλλες ιστορίες και μυθιστορήματα.

Κανένας μυθιστοριογράφος, ούτε πριν ούτε κατά την εποχή του Μπαλζάκ, δεν έφτασε τόσο κοντά στο έργο της εξαντλητικής και ακριβούς μελέτης της κατάστασης της σύγχρονης κοινωνίας. Μια απολύτως αληθινή και ηθικά απαιτητική μελέτη της κοινωνίας κάνει τον Μπαλζάκ έναν αντιαστικό συγγραφέα, συνεπή και ασυμβίβαστο. Η ηθική παρακμή της αριστοκρατίας είναι επίσης εμφανής γι' αυτόν. Δηλώνοντας νομιμόφρονας, υποστηρικτής της βασιλικής εξουσίας στην προεπαναστατική προ-αστική μορφή της, ο Μπαλζάκ εκείνη την εποχή έδειξε αδιάλλακτη στάση απέναντι στην αστική κοινωνία, αλλά και έλλειψη ιδανικού απέναντι στο μέλλον. Ο Μπαλζάκ είναι όλος στην εποχή του, είναι εξίσου απρόσιτος για την αληθινή κατανόηση του παρελθόντος και τη διείσδυση στα μελλοντικά πεπρωμένα των ανθρώπων. Η μεγαλειώδης δημιουργία του είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου αφιερωμένη στο παρόν του, τη ζωή του γαλλικού λαού μετά την επανάσταση του 1789, κυρίως το πρώτο μισό του δέκατου ένατου αιώνα.

Ο Μπαλζάκ δεν βρήκε αμέσως το όνομα ολόκληρου του κύκλου «Η ανθρώπινη κωμωδία». Η «Θεία Κωμωδία» του Δάντη εννοούνταν, αλλά στη λέξη «κωμωδία» ο Μπαλζάκ έχει τελείως διαφορετική σημασία. Περιέχει μια σκληρή πρόταση για την ανοησία - την κωμωδία της κοινωνικής ζωής σύγχρονης του Μπαλζάκ.

Διαβάζοντας οποιοδήποτε έργο αυτού του κύκλου, πρέπει να διεισδύσετε σε ένα ενιαίο, ιδιαίτερο στυλ Μπαλζάκ, πρέπει να ακούσετε τη φωνή αυτού του συγγραφέα, πρέπει να εμβαθύνετε στις ανθρώπινες σπουδές του, να κατανοήσετε τη φύση της δημιουργικής του σκέψης.

Οι σύγχρονοι του Μπαλζάκ μπερδεύτηκαν με το στυλ του. Δεν υπήρχε ούτε η επιδεξιότητα, ούτε η κομψότητα των Γάλλων πεζογράφων του δέκατου όγδοου αιώνα, ούτε το λαμπρό πάθος του Chateaubriand και του Hugo. Αυτό το ύφος έμοιαζε, αν και καθόλου, με το ύφος τέτοιων απορριφθέντων, θεωρούμενων ακατέργαστων μυθιστοριογράφων όπως ο Retief de la Bretonne, τόσο δυσκίνητων μνημονευογράφων του δέκατου έβδομου αιώνα όπως ο Δούκας ντε Σεν Σιμόν.

Αλλά ο ποιητής Theophile Gautier και ο ιστορικός της λογοτεχνίας Hippolyte Taine ήδη από τη δεκαετία του '50 του δέκατου ένατου αιώνα, σε πείσμα όλων των κριτικών, άρχισαν να μιλούν για τη μαθηματική ακριβή αντιστοιχία του ύφους του Μπαλζάκ με την ιδέα του, για τη μεταφορά στην «Ανθρώπινη Κωμωδία». απροσδόκητο, τολμηρό και ικανό να δημιουργήσει νέες σημαντικές συνδέσεις μεταξύ μεμονωμένων αντικειμένων.

Το μεγαλείο του Μπαλζάκ ως καλλιτέχνη είναι πλέον αναμφισβήτητο για τους συμπατριώτες του. Ο σύγχρονος ερευνητής του έργου του, Pierre Barberis, λέει σχετικά: «Υπήρχε περισσότερη ιδιοφυΐα στον Μπαλζάκ από τον Φλωμπέρ, τον Ζολά, τους αδερφούς Γκονκούρ. Ήταν από τη ράτσα του Σαίξπηρ και του Μιχαήλ Άγγελου. Η ιδιοσυγκρασία και η μυθολογία του Μπαλζάκ βρίσκονται στην καρδιά κάθε μυθιστορήματός του… η πραγματικότητα στα μάτια του δεν είναι συνηθισμένη, αλλά αστραπιαία».

Αυτή η υψηλή εκτίμηση ενός σύγχρονου Γάλλου κριτικού λογοτεχνίας είναι κοντά σε αυτό που έγραψε ο Φρίντριχ Ένγκελς ήδη το 1888: «Ο Μπαλζάκ, τον οποίο θεωρώ πολύ μεγαλύτερο μάστορα του ρεαλισμού από όλους τους Ζολά του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος, στην Ανθρώπινη Κωμωδία μας δίνει. την πιο αξιοσημείωτη ρεαλιστική ιστορία της γαλλικής κοινωνίας

Στη Ρωσία, το μεγαλείο του Μπαλζάκ υπερασπίστηκε ο A.I. Herzen, F.M. Ντοστογιέφσκι, Μ.Ε. Saltykov-Shchedrin, N.G. Τσερνισέφσκι.

Ο Μπαλζάκ παραβίασε τις αποστεωμένες νόρμες του «καλού γούστου».

Για να καταλάβει κανείς τον Μπαλζάκ, πρέπει να μπει στο στυλ του. Ο Μπαλζάκ αγαπά μια ολόσωμη, θαρραλέα, σφιχτά κολλημένη λέξη, νιώθει και έχει επίγνωση της εσωτερικής της μορφής. Η υπερβολή του είναι γεμάτη ευφυΐα και σαρκασμό, η μεταφορά του περιέχει σφιχτά συμπιεσμένες ιδέες, το επίθετό του αναδεικνύει τις βαθιά κρυμμένες ιδιότητες των ανθρώπων και των πραγμάτων. Οι συντακτικοί σωροί αντικατοπτρίζουν την επίπονη αναπνοή των ανθρώπων, τη σύγχυση της ζωής. Τα πορτρέτα του είναι γλυπτά. Στις περισσότερες περιπτώσεις, απεικονίζουν πολύ απλούς ανθρώπους. Αλλά και τα πνευματικά πορτρέτα είναι χαρακτηριστικά του, αρμονικά και λεπτά και δυνατά. Στην απεικόνιση ενός δρόμου, ενός σπιτιού, ενός δωματίου φαίνονται ξεκάθαρα ζωντανά αποτυπώματα ανθρώπινης ζωής και κάθε λεπτομέρεια απευθύνεται στον αναγνώστη ως καθαρά εκφρασμένη σκέψη. Η κίνηση της πλοκής, που επιβραδύνθηκε στην αρχή, αποκτά όλο και περισσότερη δύναμη, εμπλέκοντας τον αναγνώστη σε μια αυξανόμενη, φυσική πορεία δράσης που αποκαλύπτει τη μοίρα των ανθρώπων. Συνειδητοποιείς συνεχώς την εσωτερική αναγκαιότητα των γεγονότων με το εξωτερικό τους απροσδόκητο: εξαρτώνται από τους χαρακτήρες των χαρακτήρων. Η εικόνα της ιδιωτικής ζωής, που δίνεται σε κοντινό πλάνο, συνδυάζεται πάντα με τη ζωή της πόλης, της κωμόπολης, του χωριού και με τη ζωή της Γαλλίας, που παραμένει το πιο σταθερό θέμα της άγρυπνης και πνευματικής σκέψης του Μπαλζάκ.

.2 Μπαλζακικός ρεαλισμός

διήγημα balzac gobsek

Ποιος ήταν ο αντίκτυπος της διαμόρφωσης του ρεαλισμού στο έργο του Μπαλζάκ;

) Ένα άτομο, το κύριο αντικείμενο μιας ρεαλιστικής ιστορίας ή μυθιστορήματος, παύει να είναι ένα ξεχωριστό άτομο χωρισμένο από την κοινωνία και την τάξη. Ένας αναπόσπαστος κοινωνικός ιστός, από τη φύση του απείρως πολλαπλός, στον οποίο κάθε χαρακτήρας είναι το μόριο του, διερευνάται. Έτσι, στο μυθιστόρημα «Ο Πατέρας Γκόριοτ» σε πρώτο πλάνο βρίσκεται η πανσιόν της κυρίας Βόκε. Η κίτρινη μπογιά, η μυρωδιά της σήψης και η ίδια η σπιτονοικοκυρά, με τα σαγιονάρες και το ζαχαρούχο χαμόγελό της, συνοψίζουν την εντύπωση της πανσιόν. Και υπάρχει κάτι κοινό στην κοινωνική θέση όλων των κατοίκων της, που, ωστόσο, δεν εμποδίζει μια απότομη επιλογή μεμονωμένων κατοίκων: ο κυνικός Vautrin, ο φιλόδοξος νεαρός Rastignac, ο ευγενής εργάτης Bianchon, ο ντροπαλός Κουίζ, ο εφησυχασμένος και απασχολούσε τον πατέρα Γκόριοτ. Στην Ανθρώπινη Κωμωδία του Μπαλζάκ υπάρχουν περισσότεροι από δύο χιλιάδες πολύ σημαντικοί και πολύπλευροι χαρακτήρες που μελετήθηκαν από τον ίδιο.

Η δημιουργική δραστηριότητα του Μπαλζάκ είναι απείρως δύσκολη. Μάθετε να διεισδύει στο μυαλό και τις καρδιές των κοντινών του ανθρώπων και αγνώστων διαφορετικών τάξεων της κοινωνίας, διαφορετικών ηλικιών και επαγγελμάτων. Ο Μπαλζάκ στο μυθιστόρημα "Facino Canet" μίλησε για το πώς το έμαθε αυτό. Κοίταξε άγνωστα πρόσωπα, έπιασε αποσπάσματα από συζητήσεις άλλων ανθρώπων, εκπαιδεύτηκε να ζει στα συναισθήματα και τις σκέψεις των άλλων, ένιωσε τα φθαρμένα ρούχα τους στους ώμους του, τα τρυπημένα παπούτσια τους στα πόδια του, έζησε στο περιβάλλον της φτώχειας κάποιου άλλου , ή πολυτέλεια, ή μέση ευημερία. Ο ίδιος γίνεται είτε τσιγκούνης, είτε σπάταλος, είτε ακαταμάχητα παθιασμένος που αναζητά νέες αλήθειες, είτε αδρανής τυχοδιώκτης.

Με τέτοια διείσδυση στους χαρακτήρες και τα ήθη των άλλων ξεκινά ο ρεαλισμός.

1)Όχι μόνο ένα πρόσωπο, όχι μόνο η σχέση των ανθρώπων - η ιστορία της σύγχρονης κοινωνίας απασχόλησε τον Μπαλζάκ.Η μέθοδός του ήταν η γνώση του γενικού μέσω του ιδιαίτερου. Μέσω του πατέρα Goriot, έμαθε πώς οι άνθρωποι πλουτίζουν και πώς χρεοκοπούν στην αστική κοινωνία, μέσω του Tyfer - πώς το έγκλημα γίνεται το πρώτο βήμα για τη δημιουργία μιας μεγάλης περιουσίας για τον μελλοντικό τραπεζίτη, μέσω του Gobsek - πώς το πάθος για συσσώρευση χρημάτων καταστέλλει οτιδήποτε ζωντανό στους αστούς αυτής της εποχής, στο Vautrin βλέπει την ακραία έκφραση αυτού του φιλοσοφικού κυνισμού, που σαν πάθηση επηρεάζει διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας.

2)Ο Μπαλζάκ είναι ένας από τους δημιουργούς και τους κλασικούς του κριτικού ρεαλισμού. Μάταια η λέξη «κρίσιμος» ταυτίζεται μερικές φορές με τη λέξη αρνητικό και πιστεύεται ότι αυτή η έννοια περιλαμβάνει μόνο μια αρνητική στάση απέναντι στην εικονιζόμενη πραγματικότητα. Εντοπίζονται οι έννοιες «κριτικό» και «κατηγορητικό». Κριτικό σημαίνει αναλύω, εξετάζω, διεκδικώ. "Κριτική" - η αναζήτηση και η κρίση των πλεονεκτημάτων και των μειονεκτημάτων ... ".

)Προκειμένου να αναπαράγει την ιστορία και τη φιλοσοφία της σύγχρονης κοινωνίας του, ο Μπαλζάκ δεν μπορούσε να περιοριστεί σε ένα μόνο μυθιστόρημα ή σε μια σειρά ξεχωριστών ανεξάρτητων μυθιστορημάτων. Ήταν απαραίτητο να δημιουργήσουμε κάτι αναπόσπαστο και ταυτόχρονα στραμμένο προς διαφορετικές κατευθύνσεις. Η Ανθρώπινη Κωμωδία είναι ένας κύκλος μυθιστορημάτων που συνδέονται με ένα μεγάλο σχέδιο. Σε σχετικά σπάνιες περιπτώσεις, ένα μυθιστόρημα είναι η συνέχεια ενός άλλου. Έτσι, στο "Gobsek" - η περαιτέρω μοίρα της οικογένειας του Count de Resto, που εμφανίζεται στο μυθιστόρημα "Father Goriot". Ακόμη πιο συνεπής είναι η σύνδεση μεταξύ των Lost Illusions και της The Luminosity and Poverty of the Courtesans. Αλλά τα περισσότερα μυθιστορήματα έχουν τη δική τους ολοκληρωμένη πλοκή, τη δική τους ολοκληρωμένη ιδέα, αν και οι χαρακτήρες, πρωτεύοντες και δευτερεύοντες, μετακινούνται συνεχώς από μυθιστόρημα σε μυθιστόρημα.

)Οι προκάτοχοι του Μπαλζάκ δίδαξαν να κατανοούν τη μοναχική, πονεμένη ανθρώπινη ψυχή. Ο Μπαλζάκ ανακάλυψε κάτι νέο: την ακεραιότητα, την αλληλεξάρτηση της ανθρώπινης κοινωνίας. Ο ανταγωνισμός που διαλύει αυτήν την κοινωνία. Με ποια περιφρόνηση θα ο μαρκήσιος δ Ο Εσπάρ του νεαρού ποιητή μαθαίνοντας ότι ήταν γιος φαρμακοποιού Ανγκουλέμ! Η ταξική πάλη θα αποτελέσει τη βάση του μυθιστορήματος Οι αγρότες. Και κάθε χαρακτήρας του είναι ένα μόριο αυτής της τεράστιας εικόνας, τόσο δυσαρμονικής όσο και διαλεκτικά αναπόσπαστης, που ο συγγραφέας έχει πάντα μπροστά στα μάτια του. Επομένως, στην Ανθρώπινη Κωμωδία, ο συγγραφέας είναι τελείως διαφορετικός από ό,τι σε ένα ρομαντικό μυθιστόρημα. Ο Μπαλζάκ αποκαλούσε τον εαυτό του γραμματέα. Η κοινωνία χρησιμοποιεί την πένα του και λέει για τον εαυτό της μέσα από αυτόν. Εδώ ο μυθιστοριογράφος προσεγγίζει τον επιστήμονα. Το κυριότερο δεν είναι η έκφραση κάτι προσωπικού, αλλά η σωστή κατανόηση του θέματος που μελετάται, η αποκάλυψη των νόμων που το διέπουν.

)Η συγκεκριμένη και η ποικιλομορφία της γλώσσας στα έργα του Μπαλζάκ συνδέονται με ένα νέο είδος λεπτομέρειας, όταν το χρώμα του σπιτιού, η εμφάνιση μιας παλιάς πολυθρόνας, το τρίξιμο μιας πόρτας, η μυρωδιά της μούχλας γίνονται σημαντικά, κοινωνικά κορεσμένα σήματα. Αυτό είναι το αποτύπωμα της ανθρώπινης ζωής, λέγοντας γι 'αυτό, εκφράζοντας το νόημά της.

Η εικόνα της εξωτερικής εμφάνισης των πραγμάτων γίνεται έκφραση μιας σταθερής ή μεταβλητής κατάστασης του νου των ανθρώπων. Και αποδεικνύεται ότι όχι μόνο ένα άτομο, ο τρόπος ζωής του επηρεάζει τον υλικό κόσμο που τον υποτάσσει, αλλά, αντίθετα, επηρεάζεται ένα είδος δύναμης του κόσμου των πραγμάτων που μπορεί να ζεστάνει και να υποδουλώσει την ανθρώπινη ψυχή. Και ο αναγνώστης του μυθιστορήματος του Μπαλζάκ ζει στη σφαίρα των αντικειμένων που εκφράζουν το νόημα του αστικού τρόπου ζωής, που καταπιέζει την ανθρώπινη προσωπικότητα.

6)Ο Μπαλζάκ κατανοεί και καθιερώνει τους νόμους της κοινωνικής ζωής, τους νόμους των ανθρώπινων χαρακτήρων και, τελικά, το ανθρώπινο πνεύμα, που παραβιάζεται από τις συνθήκες ενός κτητικού κόσμου και αγωνίζεται για ελευθερία. Είναι οι ανθρώπινες σπουδές του Μπαλζάκ, η ικανότητα να διεισδύει στην εσωτερική δομή των ανθρώπων, μικρών και μεγάλων, φτωχών και πλουσίων, ανδρών και γυναικών, αυτός είναι ο πραγματικός πλούτος της «Ανθρώπινης Κωμωδίας».

Επομένως, ο αναγνώστης αυτού του πολυσυστατικού έργου, ήδη στον γλωσσικό του ιστό, θα πρέπει να αισθάνεται παντού το ισχυρότερο εύρος της εμφυτευτικής και πολυτομικής σκέψης του συγγραφέα. Αν γνωρίζαμε τέλεια την εποχή μας, θα γνωρίζαμε καλύτερα τον εαυτό μας», λέει ο Μπαλζάκ στη φιλοσοφική και πολιτική νουβέλα» Ζ. Μαρξ. Μέσα από την κατανόηση ολόκληρης της κοινωνίας, επιτυγχάνεται η πλήρης κατανόηση του εαυτού του και οποιουδήποτε άλλου ανθρώπου. Και αντίστροφα, μέσα από την κατανόηση πολλών ανθρώπων, μπορεί κανείς να φτάσει στην κατανόηση των ανθρώπων. Τέτοια καθοδηγητικά νήματα, σημαντικά για την ορθή και ολοκληρωμένη αντίληψη της «Ανθρώπινης Κωμωδίας», χορταίνουν τον λόγο του συγγραφέα, όχι μόνο εικαστικό και εικαστικό, αλλά και φιλοσοφικά διεισδυτικό.

3. Το έργο του Μπαλζάκ «Γκόμπσεκ»

.1 Προέλευση του μυθιστορήματος

Την άνοιξη του 1830, στην εφημερίδα Fashion, ο Balzac δημοσίευσε ένα δοκίμιο με τίτλο The Moneylender. Ήταν ένα χαρακτηριστικό δοκίμιο, που έδινε την εμφάνιση ενός τυπικού Παριζιάνου τοκογλύφου. Δεν υπήρχε πλοκή στο δοκίμιο, και δεν υπήρχε καμία. Αυτός όμως ήταν ο κόκκος από τον οποίο αναπτύχθηκε ένα ρεαλιστικό διήγημα, το οποίο όμως δεν απέκτησε αμέσως την τελική του μορφή. Αρχικά είχε έναν πιο εποικοδομητικό τίτλο: The Rils of a Vicious Life.

Από τις αρχές της δεκαετίας του '40, καθορίστηκε το τελικό όνομα - "Gobsek".

Κατά τη διάρκεια αυτής της αναθεώρησης, δημιουργήθηκαν δεσμοί τόσο σημαντικοί για τον Μπαλζάκ με άλλα μέρη της Ανθρώπινης Κωμωδίας. Εμφανίστηκε η φιγούρα του Ντερβίλ, που παίζει καθοριστικό ρόλο στο διήγημα «Συνταγματάρχης Τσάμπερτ», και σε άλλα έργα - επεισοδιακούς ρόλους. Η τραγωδία της οικογένειας de Resto είναι μια άμεση συνέχεια του μυθιστορήματος Father Goriot. Ο Μαξίμ ντε Τρέι είναι ένας επαναλαμβανόμενος χαρακτήρας στην Ανθρώπινη Κωμωδία. Και η Esther van Gobsek, η ανιψιά του τοκογλύφου, εμφανίζεται στο μυθιστόρημα The Glitter and Poverty of the Courtesans. Ο Γκόμπσεκ είναι ένα πολύ σημαντικό μέρος της Ανθρώπινης Κωμωδίας.

.2 Σύνθεση του μυθιστορήματος

Το καδράρισμα του μυθιστορήματος «Γκόμπσεκ» είναι πολύ δεξιοτεχνικό. «Στη μία τα ξημερώματα, τον χειμώνα από το 1829 έως το 1830, υπήρχαν ακόμη δύο άγνωστοι στο σαλόνι του Vicomtesse de Granlier. Ένας όμορφος νεαρός μόλις βγήκε στο χτύπημα του ρολογιού.

Στην ίδια πρώτη παράγραφο η αρχή της δράσης. Η κόρη της Μαντάμ ντε Γκρανλιέ, Καμίλ, προσποιούμενη ότι κοιτούσε κάτι στον τοίχο, πήγε στο παράθυρο και άκουσε τον θόρυβο της άμαξας που αναχωρούσε. Ως εκ τούτου, ακόμη και το χτύπημα των οπλών και το βουητό των τροχών της ήταν πολύ αγαπητά. Και η μητέρα μάντεψε σε αυτό το επί μακρόν προβληματικό χόμπι της κόρης της. Διαβάζει στην κόρη της μια αυστηρή σημειογραφία: Η Camille δείχνει υπερβολική προσοχή στον νεαρό Ernest de Resto, αλλά εν τω μεταξύ η μητέρα αποδοκιμάζει έντονα αυτή την επιλογή. Άλλωστε, η μητέρα αυτού του γοητευτικού νεαρού είναι ένα άτομο χαμηλών τόνων, κάποια Mademoiselle Goriot, στην εποχή της γινόταν πολύς θόρυβος γύρω από το όνομά της, φερόταν άσχημα στον πατέρα της και στον άντρα της. Όσο ευγενής κι αν είναι η συμπεριφορά του ίδιου του Έρνεστ, όσο η μητέρα του είναι ζωντανή, ούτε μια οικογένεια δεν θα εμπιστευτεί τον ίδιο και τη μητέρα του το μέλλον και την κατάσταση ενός νεαρού κοριτσιού.

Η βισκόνη δεν εκφράζει τις σκέψεις της μέχρι τέλους, το θεωρεί απρεπές. Και πιστεύει ότι η μητέρα του Έρνεστ, Αναστάσι ντε Ρέστο, κατέστρεψε την οικογένειά της, και ο Έρνεστ είναι πολύ φτωχός για να γίνει αρραβωνιαστικός της Καμίλα. Η μητέρα επιπλήττει αυστηρά αλλά αθόρυβα την κόρη της. Δεν ακουγόταν τίποτα στο διπλανό δωμάτιο, ειδικά από τη στιγμή που γινόταν ένα παιχνίδι με χαρτιά. Ωστόσο, ένας από τους δύο παίκτες μάντεψε τι ήταν αυτό που ενοχλούσε τη βισκοντέσα.

Αυτός είναι ένας γρήγορος θαμώνας ενός αριστοκρατικού κομμωτηρίου, ένας δικηγόρος για επιχειρήσεις, ένας δικηγόρος Derville. Από μόνος του, ο Ντερβίλ σε αυτό το διήγημα δεν γίνεται ένας από τους κεντρικούς χαρακτήρες. Ο συγγραφέας τον χρειάζεται ως μάρτυρα, ως συμμετέχοντα και όχι ως χαρακτήρα. Αυτός είναι ένας σκληρά εργαζόμενος που σπούδασε με χάλκινα χρήματα, έλαβε ωστόσο νομική εκπαίδευση, κέρδισε την εμπιστοσύνη των πελατών, μπαίνει στα σπίτια των ευγενών που έχουν ανάγκη και γνωρίζει καλά τις σκοτεινές γωνιές του σύγχρονου Παρισιού.

«Παρατηρητικός από τη φύση του» και από το επάγγελμά του, ο Ντερβίλ μαντεύει ότι η βισκόμισσα ντε Γκρανλιέ εμπνέει την κόρη του, παρεμβαίνει στη συζήτηση με έναν συγκεκριμένο στόχο: να δείξει ότι ο Ερνέστος ντε Ρεστό απέχει πολύ από το να είναι τόσο φτωχός όσο νομίζει ο αλαζονικός αριστοκράτης. Ουσιαστικά, δεν της έχει αντίρρηση, απέχει πολύ από το να προσπαθεί να την πείσει ότι δεν είναι ο πλούτος που κάνει την ευτυχία, όχι, ο Ντερβίλ υποτάσσεται στην προκατάληψη της. Κάνει λάθος και θα το αποδείξει (όχι με τις προκαταλήψεις του, δεν μπορείς να την πείσεις γι' αυτό! - αλλά μόνο υπό συνθήκες και γεγονότα). Δεν γνωρίζει ότι, μόλις ενηλικιωθεί, ο Ερνέστος ντε Ρεστό θα λάβει την κληρονομιά του πατέρα του που έχει αποθηκευτεί για αυτόν.

Το τελικό πλαίσιο του μυθιστορήματος είναι πολύ σημαντικό. Όταν έμαθε ότι ο Έρνεστ είχε έναν πολύ σημαντικό πλούτο, η μαντάμ ντε Γκρανλιέ ξέφυγε άθελά του: ήταν η υποτιθέμενη φτώχεια του που ήταν στα μάτια της εμπόδιο στον γάμο του με την Καμίλα. Ωστόσο, δεν είναι απόλυτα πεπεισμένη, μιλάει περήφανα και σημαντικά: «Θα το σκεφτούμε αργότερα, ο Έρνεστ πρέπει να είναι πολύ πλούσιος για να μπορεί μια οικογένεια σαν τη δική μας να δεχτεί τη μητέρα του. Σκεφτείτε μόνο - ο γιος μου θα γίνει σύντομα ο δούκας ντε Γκρανλιέ ... "

Με μια λέξη, το καδράρισμα μιας νουβέλας είναι, με τον τρόπο του, μια νουβέλα. Τα ήθη εκείνης της αριστοκρατίας, που επέστρεψε με τον Λουδοβίκο 18ο από τη μετανάστευση, αποκατέστησαν τον πλούτο τους στερώντας από τους ανθρώπους σπίτια, δάση και κτήματα, για τα οποία οι τίτλοι - μετράνε, ιδιαίτερα ο δούκας - έχουν μεγάλη αξία και για τους οποίους, ωστόσο, ο αποφασιστική δύναμη είναι το χρήμα.

.3 Πορτρέτο ενεχυροδανειστή

Ο δικηγόρος Derville ξεκινά την ιστορία του με ένα πορτρέτο στο οποίο όλα τα χρώματα που ενυπάρχουν σε ένα πορτρέτο του Μπαλζάκ είναι επενδυμένα, θολωμένα, συγκρατημένα, διαπερνώντας το μισοσκόταδο. Η εμφάνιση ενός ατόμου είναι "χλωμή και θαμπή", υπάρχει κάτι "σεληνιακό" σε αυτόν. Ασήμι με λίγη από την επιχρύσωση εξαφανισμένη. Σταχτά γκρίζα μαλλιά. Χαρακτηριστικά προσώπου «χυτά στο μπρούτζο». Κίτρινα μικροσκοπικά μάτια, μάτια κουνάβι, αρπακτικό ζώο. Μάτια που φοβούνται το φως, καλυμμένα με γείσο. Στενά, συμπιεσμένα χείλη και μύτη, μυτερά, τσακισμένα και σκληρά, βαρετά. όχι μόνο βλέπεις, νιώθεις και τη γλυπτική εμφάνιση του πορτρέτου: «Στις κίτρινες ρυτίδες του γεροντικού του προσώπου μπορούσε κανείς να διαβάσει τρομακτικά μυστικά: η αγάπη ποδοπατήθηκε και η ψεύτικη φαντασία πλούτου, χαμένη, ευρεία, η μοίρα διαφορετικών ανθρώπων , σκληρές δοκιμασίες και απολαύσεις ενός θριαμβευτικού αρπακτικού - όλα μπήκαν στο πορτρέτο αυτού του ανθρώπου. Όλα ήταν αποτυπωμένα πάνω του».

Το κύριο χρώμα του πορτρέτου υποδηλώνεται με το επίθετο κίτρινο. Αυτό το χρώμα στη λογοτεχνία αποκτά διαφορετικές έννοιες. Τα κίτρινα μάτια, που φοβούνται το φως, που κοιτάζουν πίσω από ένα μαύρο γείσο, ανήκουν σε ένα αρπακτικό, μυστικοπαθές άτομο.

Ήταν τοκογλύφος, τον έλεγαν Γκόμπσεκ. Στα γαλλικά τοκογλύφος σημαίνει φθείρομαι, εξαντλώ. Η ίδια η λέξη περιέχει έναν τύπο ατόμου που κατέχει μεγάλα χρηματικά ποσά, έτοιμο να παράσχει αυτά τα χρήματα σε οποιονδήποτε, αλλά με την ασφάλεια πραγμάτων ακόμη πιο πολύτιμων από τα χρήματα που έλαβε και με όρους υποδούλωσης για να αποπληρώσει το χρέος με τεράστια αύξηση. Αυτό είναι ένα επάγγελμα που σας επιτρέπει να αποκτάτε μεγάλα εισοδήματα, να μην κάνετε τίποτα, να μην ξοδεύετε τίποτα. Διαρκώς εμπλουτίζοντας.

Ο τοκογλύφος είναι μια χαρακτηριστική φιγούρα για την περίοδο ακμής της καπιταλιστικής κοινωνίας, όταν ο έμπορος χρειάζεται να υποκλέψει ένα μεγάλο χρηματικό ποσό για να μην χάσει ένα κερδοφόρο προϊόν, όταν ένας καμμένος αριστοκράτης είναι έτοιμος να ενεχυρώσει τα οικογενειακά κοσμήματα, έστω και μόνο για να στηρίξει τον συνήθη τρόπο ζωής του, για τον οποίο δεν υπάρχουν πλέον αρκετά χρήματα.

Το όνομα Gobsek - Sukhoglot, κομμένο και αιχμηρό, είναι επίσης ένα είδος πορτρέτου ενός σκληρού, ασυμβίβαστου, άπληστου ατόμου. Ήταν τσιγκούνης ακόμα και με την κίνηση. «Η ζωή του πέρασε κάνοντας τίποτα περισσότερο από άμμο σε ένα παλιομοδίτικο ρολόι».

Αυτή είναι μια ζοφερή φιγούρα ενός πονηρού επιχειρηματία και ενός σκληρού τσιγκούνη. Αλλά ήταν γείτονας του Ντερβίλ, γνωρίστηκαν, ήρθαν κοντά. Και παραδόξως, ο σεμνός και έντιμος εργάτης Ντερβίλ ένιωσε κάποια καλοσύνη προς τον Γκόμπσεκ. Και ο Γκόμπσεκ άρχισε να αντιμετωπίζει τον Ντερβίλ με σεβασμό και ακόμη και αγάπη, ο οποίος έζησε μια μέτρια ζωή, δεν ήθελε να επωφεληθεί από αυτόν και ήταν απαλλαγμένος από εκείνες τις κακίες με τις οποίες ήταν υπερκορεσμένοι οι άνθρωποι που συνωστίζονταν γύρω από τον τοκογλύφο. Εκείνος, γεμάτος εμπιστοσύνη στον Ντερβίλ, σε μια αποφασιστική στιγμή του δίνει ακόμη και γενναιόδωρη υποστήριξη: του δίνει χρήματα με την προϋπόθεση να λάβει τον πιο μέτριο τόκο. Χωρίς τόκο δεν μπορεί να δώσει χρήματα ούτε στον πιο στενό του φίλο!

Ωστόσο, ο τσιγκούνης είναι από τη φύση του μοναχικός. «Αν η κοινωνικότητα, η ανθρωπότητα ήταν θρησκεία, τότε με αυτή την έννοια ο Γκόμπσεκ θα μπορούσε να θεωρηθεί άθεος». Η αποξένωση ενός ατόμου σε έναν κτητικό κόσμο φαίνεται σε αυτή την εικόνα στον πιο ακραίο βαθμό. Ο Γκόμπσεκ δεν φοβάται τον θάνατο, αλλά τον καταθλίβει η σκέψη ότι οι θησαυροί του θα περάσουν σε κάποιον άλλον, ότι αυτός, πεθαίνοντας, θα τους αφήσει από τα χέρια του.

Ο Gobseck έχει τη δική του πλήρη και σε μεγάλο βαθμό σωστή κατανόηση της σύγχρονης κοινωνίας. «Παντού υπάρχει μια μάχη μεταξύ των φτωχών και των πλουσίων, και είναι αναπόφευκτη». Πιστεύει ότι οι πεποιθήσεις, η ηθική είναι κενές λέξεις. Μόνο προσωπικό συμφέρον! Μόνο μια αξία - χρυσός. Τα υπόλοιπα είναι μεταβλητά και παροδικά.

Λογαριασμοί που κατέχει ο Γκόμπσεκ. Σύμφωνα με τα οποία λαμβάνει χρήματα, τον οδηγούν σε διαφορετικούς, εντελώς εξωγήινους για αυτόν ανθρώπους. Έτσι καταλήγει στην πολυτελή έπαυλη των Counts de Resto. Λέει στον Ντερβίλ για αυτήν την επίσκεψη και ο Ντερβίλ το λέει στη Μαντάμ ντε Γκρανλιέ, τον ηλικιωμένο συγγενή της και την κόρη της. Αυτή η ιστορία διατηρεί ένα διπλό αποτύπωμα: την καυστική ειρωνεία του Gobsek και την ανθρώπινη απαλότητα του Derville.

Τι αντίθεση: ένας ξερός, χολής γέρος το μεσημέρι στο μπουντουάρ μιας καλλονής υψηλής κοινωνίας, μόλις ξύπνιος μετά από μια βραδινή χορό. Στην πολυτέλεια που την περιβάλλει, υπάρχουν παντού ίχνη της χθεσινής νύχτας, κούραση, αμέλεια. Το κοφτερό βλέμμα του Γκόμπσεκ καταλαβαίνει και κάτι άλλο: μέσα από αυτή την πολυτέλεια, η φτώχεια κρυφοκοιτάζει και βγάζει τα κοφτερά της δόντια. Και με το πρόσχημα της ίδιας της κόμισσας Anastasi de Resto - σύγχυση, σύγχυση, φόβος. Κι όμως, πόση ομορφιά έχει, αλλά και δύναμη!

Ο Γκόμπσεκ, ακόμα και ο Γκόμπσεκ, την κοίταξε με θαυμασμό. Αναγκάζεται να δεχτεί έναν ενεχυροδανειστή στο μπουντουάρ της, ζητώντας του ταπεινά αναβολή. Και εδώ επίσης ο σύζυγος έρχεται πολύ ακατάλληλα. Ο Γκόμπσεκ βλέπει με ευχαρίστηση ότι κρατά στα χέρια του το επαίσχυντο μυστικό της. Είναι η σκλάβα του. «Αυτός είναι ένας από τους προμηθευτές μου», η κόμισσα αναγκάζεται να πει ψέματα στον σύζυγό της. Γλιστράει ήσυχα στον Γκόμπσεκ ό,τι έχει εμφανιστεί από τα κοσμήματα, μόνο και μόνο για να τον κατεβάσει.

Με τον τρόπο του ο ενεχυροδανειστής είναι σχολαστικά ειλικρινής. Το διαμάντι που έλαβε από την Αναστάση άξιζε διακόσια φράγκα περισσότερο από ό,τι υποτίθεται ότι το έπαιρνε ο Γκόμπσεκ. Εκμεταλλεύεται την πρώτη ευκαιρία να επιστρέψει αυτά τα διακόσια φράγκα. Τα μεταδίδει μέσω του εραστή της κόμισσας Μαξίμ ντε Τρέι, την οποία γνώρισε στο κατώφλι. Μια φευγαλέα εντύπωση για τον Μαξίμ: «Διάβασα τη μελλοντική κόμισσα στο πρόσωπό του. Αυτή η γοητευτική ξανθιά, ψυχρή και άψυχη τζογαδόρος, θα καταστρέψει, θα την καταστρέψει, θα καταστρέψει τον άντρα της, θα καταστρέψει τα παιδιά της, θα καταβροχθίσει την κληρονομιά τους και θα καταστρέψει και θα καταστρέψει περισσότερα από όσα θα μπορούσε να καταστρέψει μια ολόκληρη μπαταρία πυροβολικού.

.4 Τραγωδία της οικογένειας de Resto

Η πλοκή των περαιτέρω γεγονότων είναι η σκηνή όπου ο Μαξίμ ντε Τρέι, ενοχλώντας απίστευτα τον Ντερβίλ, πείθει τον νεαρό δικηγόρο να τον συνοδεύσει στο Γκόμπσεκ και να τον συστήσει στον τοκογλύφο ως φίλο του. Σε καμία περίπτωση ο Γκόμπσεκ δεν θα έδινε τίποτα στον Μαξίμ με χρέη. Ταυτόχρονα, όμως, έφτασε η Αναστάση με διαμάντια που ανήκαν στον άντρα της και στα παιδιά της, έτοιμη να τα ενεχυρώσει, έστω και μόνο για να βοηθήσει τον εραστή της.

Στον τσιγκούνη του τοκογλύφου, σε ένα υγρό σκοτεινό δωμάτιο, γίνεται μια άπληστη διαμάχη ανάμεσα σε αυτόν που κρατά απεριόριστο χρηματικό ποσό και σε αυτούς. Ποιος έχει συνηθίσει στην αχαλίνωτη σπατάλη τους.

Χρώματα εκπληκτικής δύναμης επενδύονται σε αυτή την εικόνα σκληρών διαπραγματεύσεων. Η μεγαλύτερη κόρη του πατέρα Γκόριοτ σε αυτή την καθημερινή σκηνή, παρά τον άθλιο ρόλο της, είναι ιδιαίτερα όμορφη. Το πάθος που την έχει κυριεύσει, το άγχος της, η ίδια η συνείδηση ​​της εγκληματικότητας των πράξεών της, ο φόβος της αποτυχίας ακόμη και η έκθεση - όλα αυτά δεν διαγράφουν, αλλά ενισχύουν τη λάμψη της σκληρής και αγενούς ομορφιάς της.

Και τα διαμάντια που απλώνει Λαμπυρίζουν κάτω από την πένα του Μπαλζάκ με τριπλή δύναμη. Ο Γκόμπσεκ έχει γερασμένο μάτι, αλλά διαπεραστικά διαβρωτικό και παθιασμένο. Μέσα από τα μάτια του ενός παθιασμένου γνώστη βλέπουμε τα πιο σπάνια κοσμήματα της οικογένειας de Resto.

Πάρε αυτά τα διαμάντια! Αποκτήστε τα για τίποτα! Ναι, και δώστε στον Maxim τα πρώην IOU του, που αγόρασε από άλλους τοκογλύφους φτηνά, λόγω των χρημάτων που εκδόθηκαν!

Μόλις ο Αναστάσι και ο Μαξίμ έφυγαν από την κατοικία του Γκόμπσεκ, χαίρεται. Αυτός είναι ο απόλυτος θρίαμβός του. Όλα αυτά τα είδε ο Ντερβίλ, διεισδύοντας στα παρασκήνια της παριζιάνικης ζωής, μυημένος στα ενδότερα μυστικά της...

Ο Κόμης ντε Ρεστό, απογοητευμένος από τη συμπεριφορά της γυναίκας του, συντετριμμένος και έχοντας επίγνωση ότι οι μέρες του είναι μετρημένες, ανησυχεί για την τύχη του γιου του Ερνέστου. Είναι ξεκάθαρο ότι οι δύο μικρότεροι δεν του ανήκουν. Πεπεισμένος για τη σχολαστική ειλικρίνεια του τοκογλύφου, αποφασίζει να του εμπιστευτεί όλη του την περιουσία για να τον προστατέψει από την υπερβολή της Αναστάσης. Ο Έρνεστ πρόκειται να λάβει αυτή την περιουσία την ημέρα της ενηλικίωσής του. Εδώ ο Ντερβίλ οδηγεί τη νυχτερινή του αφήγηση στο σαλόνι της Μαντάμ ντε Γκρανλιέ.

Υπάρχει μια άλλη εντυπωσιακή σκηνή στην ιστορία του. Ο Ντερβίλ μαθαίνει από τον Γκόμπσεκ ότι ο Κόμης ντε Ρεστό πεθαίνει. Ταυτόχρονα, ο Gobsek αφήνει μια φράση που αποκαλύπτει αμέσως τη διορατικότητά του, την απροσδόκητη ανταπόκρισή του στα ψυχικά βάσανα κάποιου άλλου και η ίδια φράση περιέχει την τελική περιγραφή του συζύγου της Anastasi: «Αυτή είναι μια από αυτές τις ευγενικές ψυχές που δεν ξέρουν πώς να ξεπεράσουν τη θλίψη τους και να εκτεθούν σε ένα θανατηφόρο χτύπημα».

Ο Ντερβίλ αναζητά μια συνάντηση με τον ετοιμοθάνατο κόμη και εκείνος τον περιμένει με ανυπομονησία: πρέπει να τελειώσουν τη δουλειά με μια διαθήκη που δεν θα αφήσει την κόμισσα και τα μικρότερα παιδιά της άχαρα, αλλά θα σώσει τον κύριο πλούτο για τον Έρνεστ. Όμως η Αναστάση, φοβούμενη να χάσει τα πάντα, δεν επιτρέπει στον δικηγόρο να δει τον πελάτη του.

Η ψυχική κατάσταση της Αναστάσης, που ξετυλίγεται από τον οξυδερκή δικηγόρο, δίνεται με εκπληκτική διαύγεια και πληρότητα. Η πικρή της απογοήτευση από τον Μαξίμ, η ενόχλησή της που έφτασε σε τέτοια θέση και η επιθυμία να γοητεύσει και να αφοπλίσει τον Ντερβίλ, τον οποίο θεωρεί εχθρό της, και ντροπή μπροστά του, ως μάρτυρας της σκηνής στον τοκογλύφο, και μια σταθερή απόφαση με κάθε κόστος, αν χρειαστεί, τότε έγκλημα, να αρπάξει ολόκληρη την κληρονομιά ενός ετοιμοθάνατου συζύγου.

Ανεξάρτητα από το πόσο περίπλοκο είναι το κουβάρι των ετερογενών σκέψεων και συναισθημάτων, ο μανιωδώς παθιασμένος αγώνας για χρήματα αποδεικνύεται καθοριστικός. Γι' αυτό στην απεικόνιση της ψυχικής κατάστασης του Anastasi de Resto δεν υπάρχει λιγότερο βαθιά κριτική στον κτητικό, αστικό κόσμο από ό,τι ακόμη και στην εικόνα του τοκογλύφου.

Το βράδυ, ο Ντερβίλ και ο Γκόμπσεκ, που πληροφορήθηκαν τον θάνατο του κόμη, ήρθαν στο σπίτι και μπήκαν στο δωμάτιο του νεκρού.

Η τραγωδία της κατάστασης, εντελώς προσωπική, αποκτά κάτω από την πένα του Μπαλζάκ τον χαρακτήρα ενός τρομερού συμβόλου, που εκθέτει τις επιθυμίες του κτητικού κόσμου.

«Ένα τρομερό χάος επικρατούσε σε αυτό το δωμάτιο. Ατσαλάκωτη, με μάτια που καίνε, η κόμισσα, έκπληκτη, στάθηκε στη μέση των ψιλοκομμένων ρούχων της, των χαρτιών, των κάθε λογής κουρέλια... Μόλις ο κόμης πέθανε, η χήρα του άνοιξε αμέσως όλα τα συρτάρια... παντού υπήρχε ένα αποτύπωμα των τολμηρών χεριών της... Το πτώμα της νεκρής πετάχτηκε πίσω και ξάπλωσε στο κρεβάτι, σαν ένας από τους φακέλους σκισμένος και πεταμένος στο πάτωμα... Το αποτύπωμα του ποδιού της ήταν ακόμα ορατό στο μαξιλάρι.

Ο ετοιμοθάνατος ντε Ρεστό κάλεσε τον Ντερβίλ και πίεσε στο στήθος του την ανάκληση της προηγούμενης διαθήκης του. Μετά από προτροπή του δικηγόρου, συνειδητοποιώντας την αθωότητά του, ο Ρέστο συμπεριέλαβε στη διαθήκη του τόσο τη γυναίκα του όσο και τα μικρότερα παιδιά της. Ήταν αυτή η διαθήκη με τρόμο και βιασύνη που κατάφερε να κάψει η Αναστάση. Στέρησε από τον εαυτό της τα πάντα.

Ο Γκόμπσεκ ανέλαβε το σπίτι και όλα τα υπάρχοντα μιας αριστοκρατικής οικογένειας. Άρχισε να διαχειρίζεται με σύνεση και φειδώ, αυξάνοντας τον πλούτο. Η κυρία de Granlier μπορεί να είναι ήρεμη για την κόρη της: σε λίγες μέρες, ο Ernest de Resto θα λάβει την κληρονομιά του πλήρως και μάλιστα σε αυξημένη μορφή.

Η τραγωδία της οικογένειας ντε Ρέστο: η ανοησία της υπερβολής, όπως και η ανοησία της φιλαργυρίας, οδηγεί στο ίδιο τέλος. Αυτό το διήγημα μέσα σε ένα διήγημα δίνει στο όλο έργο έναν πραγματικά τραγικό χαρακτήρα.

.5. Συμπέρασμα

Ο θάνατος του τοκογλύφου περιγράφεται στις τελευταίες σελίδες του μυθιστορήματος. Ο Ντερβίλ τον βρήκε να σέρνεται στο δωμάτιο, ήδη αδύναμος να σηκωθεί και να ξαπλώσει στο κρεβάτι. Ο Γκόμπσεκ ονειρεύτηκε ότι το δωμάτιο ήταν γεμάτο ζωντανό, ταλαντευόμενο χρυσό. Και όρμησε να το αρπάξει.

Για να μην έχει γείτονες, ο Γκόμπσεκ καταλάμβανε μόνος του πολλά δωμάτια, γεμάτα με όλα τα είδη φαγητού, τα οποία όλα σάπιαν, ακόμα και τα ψάρια έβγαλαν μουστάκια.

Μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του, ο Γκόμπσεκ κατάπιε αμέτρητες περιουσίες και δεν μπορούσε πλέον να τις χωνέψει. Αν σαπίσει ο χρυσός, θα σάπιε μέσα του.

Μια σκέψη καταπίεζε τον ετοιμοθάνατο Γκόμπσεκ: χώρισε τα πλούτη του.

συμπέρασμα

Ο Μπαλζάκ, ως ρεαλιστής, επέστησε την προσοχή στο έργο του στη νεωτερικότητα, ερμηνεύοντάς την ως ιστορική εποχή στην ιστορική της πρωτοτυπία.

Εικόνες όπως ο Rastignac, ο Baron Nusengen, ο Cesar Biroto και αμέτρητοι άλλοι είναι τα πιο ολοκληρωμένα παραδείγματα αυτού που αποκαλείται «η απεικόνιση τυπικών χαρακτήρων σε τυπικές συνθήκες». Στο έργο του, ο ρεαλισμός πλησιάζει ήδη την επιστημονική γνώση και ορισμένα μυθιστορήματα, ως προς το βάθος της γνωστικής τους προσέγγισης στα κοινωνικά φαινόμενα και την κοινωνική ψυχολογία, αφήνουν πολύ πίσω ό,τι έχει κάνει η αστική επιστήμη σε αυτόν τον τομέα.

Λόγω των ιδιαιτεροτήτων του έργου του, ο Μπαλζάκ γνώρισε μεγάλη δημοτικότητα στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια της ζωής του. Τα έργα του Μπαλζάκ επηρέασαν την πεζογραφία του Ντίκενς, του Ζολά, του Φώκνερ και άλλων. Η φήμη του ως ενός από τους μεγαλύτερους πεζογράφους του 19ου αιώνα ήταν παγκοσμίως αναγνωρισμένη.

Στη Ρωσία, το έργο του έγινε γνωστό από τις αρχές της δεκαετίας του '30. 19ος αιώνας Ενδιαφέρον για αυτόν έδειξε ο Α.Σ. Πούσκιν, V.G. Belinsky, A.I. Herzen, I.S. Turgenev, L.N. Ο Τολστόι, ιδιαίτερα ο F.M. Ντοστογιέφσκι και Μ. Γκόρκι, στους οποίους είχε σημαντική επιρροή.

Η ρωσική λογοτεχνική κριτική δίνει μεγάλη προσοχή στα προβλήματα του ρεαλισμού του Μπαλζάκ, ως μια από τις κορυφές της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

διήγημα balzac gobsek

Βιβλιογραφία

1. Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Gerbstman A.I. Honore Balzac, βιογραφία του συγγραφέα [Κείμενο]: οδηγός για μαθητές / A.I. Herbstman. - Αγία Πετρούπολη: Εκπαίδευση, 1972. - 118 σελ. (απαιτείται επανέκδοση)

Ιωνκης Γ.Ε. Honore Balzac [Κείμενο]: οδηγός για μαθητές / G.E. Ιωνικά. - Μ.: Διαφωτισμός, 1988. - 175 σελ. (απαιτείται επανέκδοση)

Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του δέκατου ένατου αιώνα [Κείμενο]: εγχειρίδιο για μαθητές π.δ. in-tov / επιμ. Ya.N. Zasursky, S.V. Τουράεφ. - Μ.: Διαφωτισμός, 1982. - 320 σελ. (απαιτεί επανέκδοση).

Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια

Chicherin A.V. Τα έργα του O. Balzac "Gobsek" και "Lost Illusions" [Κείμενο]: εγχειρίδιο για φιλολ. ειδικός. πεδ. in-tov / A.V. Τσιτσέριν. - Μ.: Πιο ψηλά. σχολείο, 1982 - 95 σελ. (απαιτεί επανέκδοση).

Παρόμοια έργα με - Γαλλικός ρεαλισμός του 19ου αιώνα στο έργο του Ονορέ Μπαλζάκ

Δημοφιλή στην κατηγορία:
Αιτίες μώλωπες κάτω από τα μάτια Αιώνια μώλωπες κάτω από τα μάτια
Αιτίες μώλωπες κάτω από τα μάτια Αιώνια μώλωπες κάτω από τα μάτια
ανάγνωση
Αιτίες των εξεγέρσεων: Οι μεταρρυθμίσεις και οι μεταμορφώσεις του Πέτρου Α πραγματοποιήθηκαν με τη βία, (αλλαγές στον τρόπο και τον ρυθμό ζωής) Νέο
Αιτίες των εξεγέρσεων: Οι μεταρρυθμίσεις και οι μεταμορφώσεις του Πέτρου Α πραγματοποιήθηκαν ...
ανάγνωση
Σχολή Ανώτερης Στρατιωτικής Διοίκησης Καζάν Σχολή Αρμάτων Ανώτερης Στρατιωτικής Διοίκησης Καζάν
Ανώτερη Στρατιωτική Σχολή Διοίκησης Καζάν Ανώτατη Στρατιωτική Σχολή Καζάν...
ανάγνωση
Τα κύρια στάδια στην ιστορία των χωρών της Βαλτικής: ο σχηματισμός πολιτικών παραδόσεων Τι ισχύει για τις Βαλτικές
Τα κύρια στάδια στην ιστορία των χωρών της Βαλτικής: ο σχηματισμός πολιτικών...
ανάγνωση

πρόσφατα άρθρα
Βιβλιοθήκη. Τι είναι το exlibris; Τι παίζει...
ανάγνωση
Έννοια, διαχείριση, μεταρρύθμιση νομικών και...
ανάγνωση
Η διαδρομή από τους Βάραγγους στους Έλληνες και «από τους Έλληνες στους Βάραγγους
ανάγνωση
Η μυστική επιτροπή του Αλέξανδρου Α'
ανάγνωση
Ρωσο-βυζαντινές συνθήκες Συνθήκη με τους Έλληνες...
ανάγνωση
Έννοιες και προέλευση της λέξης
ανάγνωση
Χρόνος πήξης τσιμεντοκονίας
ανάγνωση
Ο Στόλος του Ειρηνικού και ο Στόλος Amur στο...
ανάγνωση
Μπλουζα