Λεξικό μουσικών όρων. Τραγουδήστε ή μιλήστε; Τι είναι το ρετσιτάτι στη μουσική Πώς προέκυψε μια νέα φόρμα

Rod τραγουδιστής του οποίου η απαγγελία. Αναπαράγει το ρυθμικό και τοντονικό μοτίβο του φυσικού λόγου. Το κύριο ρετσιτάτι του κειμένου μπορεί να είναι τόσο ποίηση όσο και πεζογραφία.

Υπάρχουν διάφοροι τύποι απαγγελίας:

• ξηρό (secco) και συνοδευόμενο (accompagnato);
• μετρημένο (ένας ρυθμός).
• μελωδικό (ίδιο με το αρίοσο).

Σε όλα τα είδη απαγγελίας, η σωστή, ουσιαστική απαγγελία έχει μεγάλη σημασία.

Στη φωνητική μουσική του μπαρόκ και των βιεννέζικων κλασικών, χρησιμοποιήθηκαν τα ρετσιτάτιβ secco και accompagnato, αργότερα συχνά αναμείχθηκαν διαφορετικοί τύποι ρετσιτάτι.

Στις όπερες και τα ορατόρια, το ρεσιτάτιο συνήθως συνοδεύεται από στεγνή συνοδεία και λειτουργεί ως σύνδεσμοι μεταξύ των αριών. Ταυτόχρονα, η δραματική δράση αντανακλάται στα ρετσιτάτιβ και η συναισθηματική αντίδραση των χαρακτήρων σε αυτήν αντικατοπτρίζεται στις άριες.

Εγκυκλοπαιδικό YouTube

1 / 1

✪ Recitative; Τι είναι αυτό?

Υπότιτλοι

Ξηρό ρετσιτάτι

Ο τραγουδιστής τραγουδά με τη συνοδεία του basso continuo, το οποίο συνήθως υλοποιείται ως ακολουθία συγχορδιών (χωρίς στολίδια και μελωδικές φιγούρες) και δεν εκφράζει τη διάθεση, αλλά χρησιμεύει μόνο για να υποδείξει την τονικότητα του τραγουδιστή και να τονίσει τα σημεία στίξης. Οι συγχορδίες παίρνονται κυρίως όπου υπάρχει διάλειμμα στο ρεσιτάτιο. Μερικές φορές, στο διάστημα μεταξύ δύο φράσεων που έχουν διάλειμμα, παρεμβάλλεται ένα σύντομο ritornello με μια φιγούρα που εκφράζει τη διάθεση. Ένα τέτοιο ρετσιτάτι έχει πολύ λίγο μελωδικό περιεχόμενο. Απαιτείται μόνο ένας ήχος για κάθε συλλαβή του κειμένου. Η μορφή ενός τέτοιου ρετσιτάτιου είναι αόριστη και εξαρτάται πλήρως από το κείμενο. Ο τραγουδιστής το τραγουδάει ελεύθερα, όχι σε τέμπο.

ρετσιτάτο συνοδευτικό

Σε αντίθεση με το ξηρό ρετσιτάτι, όπου ο τραγουδιστής συνοδεύεται μόνο από το μέρος basso continuo (στο όργανο, τσέμπαλο κ.λπ.), στο accompagnato recitative (ιταλικό accompagnato, κυριολεκτικά «με συνοδεία»), χρησιμοποιούνται όργανα με γραπτά μέρη (μέχρι όλη η ορχήστρα). Αυτό το είδος ρετσιτάτιου αναπτύχθηκε στο υψηλό μπαρόκ (πάθη του J.S. Bach) και στη μουσική της εποχής του κλασικισμού (όπερες των K.F. Gluck, A. Salieri κ.λπ.).

μετρημένο ρετσιτάτι

Το μετρημένο ρετσιτάτι (ένας ρυθμός) συμβαίνει σε διαφορετικά μεγέθη - 4/4, 3/4, κ.λπ. Ενώ τραγουδάτε ρετσιτάτι, που δεν είναι ιδιαίτερα πλούσιο σε μελωδία, η συνοδεία φτάνει μέχρι το τέλος, με τη μορφή συγχορδιών που συντηρούνται ή παίζονται από τρέμολο . Δεν υπάρχει διευθυνόμενο κίνητρο, δηλαδή σχέδιο, σε μια τέτοια συνοδεία. Η μορφή είναι αόριστη, η εναλλαγή των κλειδιών αυθαίρετη. Υπάρχει μία νότα ανά συλλαβή. Ένα τέτοιο ρεσιτάτιο εκτελείται σε τέμπο και διεξάγεται εξ ολοκλήρου.

Τραγουδώντας ρετσιτάτι

Το ρετσιτίτιβ τραγουδιού (αρόζε τραγούδι) είναι η πιο ανεπτυγμένη μορφή ρετσιτάτιου. Το φωνητικό μέρος διακρίνεται από μελωδικό περιεχόμενο. Μια συλλαβή μιας λέξης μπορεί μερικές φορές να έχει δύο ή περισσότερους ήχους. Όπως το μετρημένο, αυτό το ρητάτικο δεν περιορίζεται από το σχέδιο διαμόρφωσης. Η φόρμα είναι ως επί το πλείστον δωρεάν. Το μουσικό περιεχόμενο της συνοδείας, σε σύγκριση με τα προηγούμενα ρετσιτάτι, είναι πιο πλούσιο τόσο σε αρμονικούς όσο και σε ρυθμικούς όρους. φέρεται σε αυτό μια φιγούρα (κίνητρο).

Το τραγούδι που έχει στρογγυλότητα και μεγάλη πληρότητα, αλλά δεν έχει αποθήκη μέχρι το γόνατο, ονομάζεται

Όπως όπερα, οπερέτα, μιούζικαλ. Συχνά οι μικρές μουσικές φόρμες δεν μπορούν να κάνουν χωρίς αυτό. Και συμβαίνει ότι αντικαθιστά εντελώς τη συνήθη κατανόηση της μουσικής, καθιστώντας τον επικεφαλής ενός μουσικού έργου. Τι είναι το ρετσιτάτι και τι ρόλο παίζει στη μουσική, το μαθαίνουμε σε αυτό το άρθρο.

έννοια

Το Recitative είναι μια φωνητική μορφή στη μουσική που δεν υπόκειται σε ρυθμό και μελωδία. Μπορεί να ακούγεται με την παρουσία μιας συνοδείας ή, μάλιστα, να ακούγεται σαν στη μέση ενός γενικού μουσικού σκηνικού. Για να καταλάβουμε τι είναι το ρεσιτάτιο στη μουσική, είναι απαραίτητο να αναλύσουμε λεπτομερέστερα τα μουσικά έργα στα οποία υπάρχει αυτό το στοιχείο.

Η απαγγελία δεν μπορεί να αποδοθεί στη συνήθη απαγγελία ενός στίχου, αφού αυτό το απόσπασμα δεν περιέχει πάντα ομοιοκαταληξία. Αν θεωρήσουμε το ρετσιτάτο ως μέσο έκφρασης, τότε είναι αυτός που αντικατοπτρίζει συχνά τη συναισθηματική κατάσταση του ήρωα και τις κύριες εμπειρίες που δεν μπορούν να εκφραστούν με μελωδικές τεχνικές.

Πώς γεννήθηκε μια νέα μορφή

Αν μιλήσουμε για τις καταβολές, πηγαίνουν βαθιά στην αρχαιότητα. Τα επικά και τελετουργικά τραγούδια, τα δημοτικά τραγούδια και οι παιδικές ρίμες συχνά δεν ήταν παρά απαγγελία. Πλούσια σε συνομιλητικές στιγμές ήταν και η επαγγελματική μουσική της αρχαιότητας. Πρώτα απ 'όλα, αυτό ίσχυε για την ιερή μουσική: ψαλμούς, λειτουργίες.

Ωστόσο, η ίδια η έννοια του τι είναι ρεσιτάτιο γεννήθηκε με την έλευση του είδους της όπερας. Οι πρώτες του εκδηλώσεις ήταν μια μελωδική απαγγελία. Στην πραγματικότητα, το πρώιμο ρετσιτάτι είχε σκοπό να αναβιώσει την αρχαία τραγωδία με τον τρόπο της μελωδικής απαγγελίας.

Με την πάροδο του χρόνου, η μελωδία έχασε το νόημά της και μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα, το ρετσιτάτι απέκτησε ένα σαφές περίγραμμα, σταθερά εδραιωμένο στη φωνητική μουσική ως ανεξάρτητο είδος.

Τι είναι τα ρετσιτάτιβ

Παρά το γεγονός ότι το recitative δεν υπακούει στους γενικά αποδεκτούς νόμους της μουσικής, του ρυθμού και της μελωδίας, εξακολουθούν να υπάρχουν κανόνες που σας επιτρέπουν να συμπεριλάβετε αρμονικά αυτό το είδος σε ένα μουσικό κομμάτι.

Αν το ρετσιτάτι δεν έχει ομοιοκαταληξία και ξεκάθαρο ρυθμό, τότε θεωρείται dry secco. Προφέρεται με μια πενιχρή συνοδεία από στακάτο ακόρντα. Η συνοδεία σε αυτή την περίπτωση χρησιμεύει για να ενισχύσει το δραματικό αποτέλεσμα.

Όταν ένα ρετσιτάτι είναι προικισμένο με ομοιοκαταληξία ή απλώς καθαρό ρυθμό, τότε ονομάζεται μετρημένο τέμπο και εκτελείται με τη συνοδεία ορχήστρας.

Συμβαίνει επίσης αυτό το είδος να πλαισιώνεται από μια μελωδική γραμμή. Για να καταλάβει κανείς τι είναι το ρεσιτάτιο σε αυτή την περίπτωση, θα πρέπει να αναφερθεί στον ορισμό της μουσικής φόρμας. Το ρετσιτίτιβ τραγούδι μπορεί απλώς να μην το έχει. Η ελεύθερη φόρμα και ο τρόπος απόδοσης θα υποδηλώνουν την παρουσία ενός μελωδικού ρετσιτάτιου ή αριόζου.

Πού ζουν τα ρετσιτάτιβ

Η καθομιλουμένη βρήκε τη συχνότερη χρήση της στην κλασική μουσική όπερας. Ήταν το φωνητικό είδος που άνοιξε απεριόριστες δυνατότητες για την ανάπτυξη του ρετσιτάτιου. Ο κύριος σκοπός του στην όπερα ήταν να εναντιωθεί στο γενικότερο μουσικό περιεχόμενο και να δημιουργήσει δραματικές προφορές. Μπορεί να εκτελεστεί στη σκηνή από έναν μόνο τραγουδιστή, ένα σύνολο ή ακόμα και μια χορωδία.

Αυτό το είδος βρήκε μεγάλη εφαρμογή στα έργα του J.S. Bach. Ήταν ιδιαίτερα έντονο στα κατά Ιωάννη Πάθη. Πρέπει να πούμε ότι ο J.S. Bach ξεπέρασε όλους τους συγχρόνους του από αυτή την άποψη. Η αγαπημένη δραματική τεχνική ήταν το ρεσιτάτιο για τον K.V. Gluck και τον W.A. Mozart.

Στη ρωσική μουσική όπερας, το ρετσιτάτι εμφανίστηκε κάπως αργότερα. Εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στη μουσική των A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov. Ο P.I. Tchaikovsky χρησιμοποίησε ιδιαίτερα επιδέξια τη μορφή του arioso. Όσον αφορά τα σοβιετικά κλασικά, ο S.S. Prokofiev και ο D.D. Shostakovich συνέβαλαν ιδιαίτερα στην ανάπτυξη του ρετσιτάτιου.

Recitative: παραδείγματα στη σύγχρονη μουσική

Θυμηθείτε, στην ταινία "Irony of Fate, or Enjoy Your Bath", οι κύριοι χαρακτήρες παίζουν "The Ballad of a Smoky Carriage" του A.S. Kochetkov:

Πόσο οδυνηρό, αγαπητέ, πόσο παράξενο

Όμοια με τη γη, συνυφασμένη με κλαδιά,

Πόσο οδυνηρό, αγαπητέ, πόσο παράξενο

Χωρίζεται στα δύο κάτω από το πριόνι.

Αν πιστεύετε ότι τα τραγούδια απαγγελίας είναι ένα φαινόμενο αποκλειστικά στην κλασική μουσική, προσπαθήστε να τα βρείτε στη σύγχρονη εποχή. Για να γίνει αυτό, αρκεί να φανταστεί κανείς την απαγγελία ποίησης ή πρόζας, συνοδευόμενη από μουσική.

Το ρεσιτάτιο που παρουσιάστηκε παραπάνω θεωρείται στεγνό, αφού δεν υπακούει στην ενόργανη συνοδεία.

Η ραπ και η χιπ-χοπ μπορούν να θεωρηθούν το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα μετρημένου ρετσιτάτιτ στη σύγχρονη εποχή. Είναι αυτοί οι τομείς της σύγχρονης μουσικής που έχουν ανοίξει νέες πτυχές και δυνατότητες ρετσιτάτιου.

Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ένα τέτοιο είδος μοντέρνας μουσικής όπως η ροκ όπερα χωρίς απαγγελία τραγουδιού. Όπως και στην κλασική εκδοχή της όπερας, το τραγούδι από καιρό σε καιρό μετατρέπεται σε προφορική γλώσσα.

Ακόμη και ένας έμπειρος μουσικός μπορεί να μπερδευτεί στην ποικιλία και τις φόρμες. Αλλά τώρα ξέρετε τι είναι το ρεσιτάτιο και δεν θα το μπερδέψετε με τίποτα.

Μπαλέτο(Γαλλικό μπαλέτο από ιταλικό ballo - χορός, χορός) - ένα μεγάλο μιούζικαλ-, στο οποίο κύριο καλλιτεχνικό μέσο είναι ο χορός, καθώς και η παντομίμα, που παρουσιάζεται στη σκηνή του θεάτρου σε ένα γραφικό διακοσμητικό σχέδιο, συνοδεία ορχηστρικής μουσικής. Το μπαλέτο με τη μορφή ανεξάρτητων σκηνών χορού είναι μερικές φορές μέρος του.

Παράπλευρη παρουσίαση(λατ. intermedia - βρίσκεται στη μέση) - 1. Μικρό μιούζικαλ, τοποθετημένο ανάμεσα στα σημαντικότερα μέρη ενός μεγάλου έργου. 2. Ένθετο ή σε μεγάλο θεατρικό έργο, που αναστέλλει την εξέλιξη της δράσης και δεν σχετίζεται άμεσα με αυτήν. 3. Σύνδεση μεταξύ δύο παραστάσεων σε, ένα περαστικό επεισόδιο σε ένα ορχηστρικό κομμάτι γενικά.

Ιντερμέτζο(it. intermezzo - παύση, διάλειμμα) - σύνδεση πιο σημαντικών ενοτήτων. επίσης το όνομα χωριστών, κυρίως οργανικών, κομματιών ποικίλης φύσης και περιεχομένου.

Εισαγωγή(λατ. introductio - εισαγωγή) - 1. Μικρή όπερα, που κάνει απευθείας δράση. 2. Η αρχική ενότητα οποιουδήποτε, που έχει τη δική του και τη φύση της μουσικής.

Καντ(από το λατ. cantus - τραγούδι) - στη ρωσική, ουκρανική και πολωνική μουσική του 17ου-18ου αιώνα, λυρικά τραγούδια για τριμερή χορωδία χωρίς συνοδεία. στην εποχή του Πέτρου Α', διαδόθηκαν χαιρετιστικά άσματα με εύθυμο χαρακτήρα (βλ.) πορείας, που εκτελούνται με την ευκαιρία των επίσημων εορτασμών.

Koda(it. coda - ουρά, τέλος) - το τελευταίο τμήμα ενός μουσικού έργου, συνήθως ενεργητικού, ορμητικού χαρακτήρα, που διεκδικεί την κύρια ιδέα του, την κυρίαρχη εικόνα.

Λυρική υψίφωνος(ιτ. coloratura - χρωματισμός, διακόσμηση) - χρωματισμός, διαφοροποίηση της μελωδίας με ποικίλα ευέλικτα, κινούμενα περάσματα, διακοσμήσεις.

Χρωστικός(από λατ. χρώμα - χρώμα) στη μουσική - ο κυρίαρχος συναισθηματικός χρωματισμός ενός επεισοδίου, που επιτυγχάνεται με τη χρήση διαφόρων, και άλλων εκφραστικών μέσων.

Κάλαντα- το γενικό όνομα των σλαβικών λαϊκών τελετουργιών παγανιστικής προέλευσης που σχετίζονται με τον εορτασμό των Χριστουγέννων (παραμονή Πρωτοχρονιάς).

τραπεζογραμμάτιο(φρ. coupure - απόκομμα, μείωση) - μείωση ενός μουσικού κομματιού με αφαίρεση, παράκαμψη οποιουδήποτε, σε -, ή.

Λεζγκίνκα- ένας χορός κοινός στους λαούς του Καυκάσου, ιδιοσυγκρασιακός, ορμητικός. μέγεθος 2/4 ή 6/8.

Κίνητρο(από αυτό. motivo - λόγος, κίνητρο, και λατ. motus - κίνηση) - 1. Μέρος, που έχει ανεξάρτητο εκφραστικό νόημα. μια ομάδα ήχων είναι μια μελωδία ενωμένη γύρω από μια προφορά - το άγχος. 2. Με την κοινή έννοια - μια μελωδία, μια μελωδία.

Νυχτερινό(φρ. νυχτερινή - νύχτα) - το όνομα ενός σχετικά μικρού ορχηστρικού (σπάνια -) λυρικού-στοχαστικού χαρακτήρα με εκφραστικό μελωδικό χαρακτήρα που διαδόθηκε τον 19ο αιώνα.

Αλλά όχι(από το λατ. nonus - ένατο) - ένα σχετικά σπάνιο είδος όπερας ή μουσικής δωματίου για εννέα συμμετέχοντες.

Ω! ναι(Ελληνική ωδή) - το όνομα ενός μουσικού έργου που δανείστηκε από τη λογοτεχνία (συχνότερα -) με επίσημο εγκωμιαστικό χαρακτήρα.

Οκταφωνία(από λατ. οκτώ - οκτώ) - οκτώ συμμετέχοντες.

Παρωδία(ελληνικά parodià, από το παρά - κατά και ωδή - τραγούδι, τραγούδι, γράμματα, τραγούδι αντίστροφα) - μίμηση με σκοπό τη διαστρέβλωση, τη γελοιοποίηση.

πρελούδιο, πρελούδιο(από το λατινικό prae - πριν και το ludus - παιχνίδι) - 1. Εισαγωγή, εισαγωγή σε ένα κομμάτι ή ένα ολοκληρωμένο μιούζικαλ κ.λπ. 2. Κοινή ονομασία για μικρά οργανικά κομμάτια ποικίλου περιεχομένου, χαρακτήρα και δομής.

Πρεμιέρα- η πρώτη παράσταση, στο θέατρο. η πρώτη δημόσια παράσταση ενός μουσικού έργου (ισχύει μόνο για μεγάλα έργα).

μπουφόν- φορείς της ρωσικής λαϊκής τέχνης στους αιώνες XI-XVII, πλανόδιοι ηθοποιοί, μουσικοί και χορευτές.

Σονάτα Αλέγκρο- τη μορφή με την οποία είναι γραμμένα τα πρώτα μέρη της σονάτας και, - διατηρούνται γρήγορα (αλέγκρο). Η φόρμα σονάτα allegro αποτελείται από τρεις μεγάλες ενότητες: έκθεση, ανάπτυξη και επανάληψη. Η έκθεση είναι μια παρουσίαση δύο κεντρικών, αντίθετων μουσικών εικόνων που δημιουργούνται στο κύριο και στο πλάι. ανάπτυξη-