Μήνυμα για το αγαπημένο σας μουσικό κομμάτι. Το αγαπημένο μου μουσικό κομμάτι

Στον σύγχρονο κόσμο, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς έναν άνθρωπο που δεν έχει ένα αγαπημένο είδος μουσικής, αγαπημένο τραγούδι ή καλλιτέχνη. Ανάμεσα στις πολλές μουσικές κατευθύνσεις ξεχωρίζω τη ροκ. Συχνά, όταν συναντάτε ένα άτομο, ένα από τα κύρια ζητήματα είναι οι προτιμήσεις στη μουσική, γι 'αυτό μπορείτε ήδη να κάνετε κάποιες εικασίες για τη φύση του ίδιου του συνομιλητή.

Για μένα, η μουσική δεν έχει μικρή σημασία στη ζωή, χάρη στους αγαπημένους μου ερμηνευτές, μπορώ να ξεφύγω από τα προβλήματα, να θυμάμαι καλές στιγμές, να εμπνέομαι και να ονειρεύομαι. Μάλιστα, μπορώ να αποκαλώ τον εαυτό μου λάτρη της μουσικής, γιατί ακούω πολλά πράγματα, αλλά ξεχωρίζω το rock ως κύρια σκηνοθεσία. Πολλοί γνωρίζουν τους Beatles, έγινε για μένα μια ανακάλυψη στον κόσμο της ροκ μουσικής και μελλοντικά ο λόγος να πάω σε μουσική σχολή. Άρχισα να παίζω κιθάρα, ακολουθώντας τα είδωλα, άρχισα να εμβαθύνω περισσότερο στον κόσμο της μουσικής και στην ιστορία της.

Εγώ ο ίδιος θαυμάζω τους δημιουργικούς ανθρώπους, ανεξάρτητα από το είδος της μουσικής που παίζεις, το κύριο πράγμα είναι να κάνεις αυτό που αγαπάς και να δίνεις χαρά στους άλλους. Προτιμώ κυρίως τη ροκ από τότε που οι γονείς μου ήταν μικροί. Φυσικά, τώρα υπάρχουν περισσότερες ευκαιρίες, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι οι στίχοι και η μουσική γεμίζουν με ποιότητα. Όπως ειπώθηκε και νωρίτερα, εκτός από το ροκ, μπορώ να ακούσω και άλλα στυλ, για μένα το μόνο που έχει σημασία είναι η ποιότητα και το νόημα. Δυστυχώς, τον τελευταίο καιρό δεν γίνεται συχνά να βρεις μουσική ιδανική από όλες τις απόψεις.

Συχνά, οι σημερινοί μουσικοί γίνονται δημοφιλείς λόγω των συγκλονιστικών και όμορφων παραστάσεων. Αλλά για μένα, ως άτομο που μελετάω την ιστορία της μουσικής για μεγάλο χρονικό διάστημα, αυτό δεν είναι αποδεκτό. Επομένως, προσπαθώ να ακολουθώ ποιοτικούς καλλιτέχνες, καθώς και να εμφυσήσω την αγάπη για τη μουσική στους ανθρώπους που με περιβάλλουν.

Σύνθεση για το θέμα Η αγαπημένη μου μουσική Βαθμός 4 για λογαριασμό ενός κοριτσιού

Είμαι πραγματικός λάτρης της σύγχρονης μουσικής. Τα αγαπημένα μου είδη είναι η ποπ, η ροκ και η ραπ. Φαίνεται ότι μια τέτοια διαφορά στα είδη είναι περίεργη, αλλά στην πραγματικότητα όλα εξαρτώνται από τη διάθεση. Σε κάθε μία από αυτές τις κατηγορίες, έχω αγαπημένους καλλιτέχνες που ακολουθώ. Επειδή ασχολούμαι με τους σύγχρονους χορούς, ακούω κυρίως γρήγορη ξένη ποπ μουσική, είναι πολύ groovy, ενεργητικό, θέλω αμέσως να χορέψω. Μια τέτοια μουσική βοηθά στη βελτίωση της διάθεσης, στο να ξυπνάς το πρωί ή να κάνεις κάτι.

Αν πάρετε τη βιομηχανία της ραπ, τότε για πολλούς, το πρώτο πράγμα που έρχεται στο μυαλό είναι το θλιβερό ραπ για την αγάπη, εξαιτίας του οποίου πολλοί δεν ανέχονται αυτό το είδος. Αλλά, τραγούδια για την αγάπη είναι παντού, επομένως, με βάση τέτοιες σκέψεις και μόνο, δεν πρέπει να βάλετε τέλος στη μουσική ραπ, απλά πρέπει να εισαχθείτε πιο προσεκτικά στη μελέτη των ερμηνευτών. Μου αρέσει να μοιράζομαι τη μουσική μου με φίλους, μου αρέσει να συζητάω νέα βίντεο ή κάποιες μουσικές ιστορίες.

Ένα από τα κύρια θέματα για μένα σχετικά με τη μουσική είναι να πηγαίνω σε συναυλίες. Για μένα, αυτή είναι μια από τις καλύτερες στιγμές όλων των εποχών. Αυτό το συναίσθημα όταν έρχεσαι σε μια συναυλία του αγαπημένου σου καλλιτέχνη είναι απερίγραπτο, ο τρόπος που στέκεσαι εκεί και δεν πιστεύεις στα μάτια σου και μετά περπατάς για πολλή ώρα και δεν μπορείς να συνέλθεις. Όλα αυτά ισχύουν για τη μουσική που ακούω καθημερινά, αλλά εκτός από τα σύγχρονα είδη δίνω ιδιαίτερη θέση στην κλασική μουσική.

Έχει αποδειχθεί μια θετική επίδραση αυτού του τύπου στην ψυχολογική κατάσταση, βοηθά στην ηρεμία, τον καλύτερο ύπνο και επίσης προάγει την πνευματική δραστηριότητα. Επομένως, κάνοντας τα μαθήματά μου ή επιστρέφοντας σπίτι μετά από μια δύσκολη μέρα, υποκύπτω στην επίδραση μιας τέτοιας χαλαρωτικής μουσικής.

Μερικά ενδιαφέροντα δοκίμια

Γίνετε αστέρι, κατακτήστε το Έβερεστ, κολυμπήστε πέρα ​​από τον ωκεανό - μια μικρή λίστα με το τι μπορεί να κάνει ένας άνθρωπος. Όλοι έχουν όνειρα και όλα μπορούν να γίνουν πραγματικότητα. Όμως, δυστυχώς, υπάρχουν πολλά εμπόδια στον δρόμο προς την επιτυχία.

Όλοι μας φωνάξαμε στο σημείο ότι τις υπόλοιπες ώρες ο άνθρωπος σέβεται τον εαυτό του ως κυβερνήτη της φύσης, αλλά γιατί είναι έτσι; Με βάση τις δύο εναπομείνασες πλευρές, γνωρίζουμε ήδη τον ρόλο των ανθρώπων της παντοδυναμίας

• Η εικόνα και τα χαρακτηριστικά της Άννας Αντρέεβνα στην κωμωδία Ο Γενικός Επιθεωρητής του Γκόγκολ

  Στην κωμωδία του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ «Ο κυβερνητικός επιθεωρητής», η Άννα Αντρέεβνα είναι η σύζυγος του δημάρχου Άντον Αντόνοβιτς Σκβόζνικ-Ντμουχάνοφσκι. Η Anna Andreevna δεν είναι πολύ έξυπνη γυναίκα και δεν την ενδιαφέρει πώς θα πάει η αναθεώρηση

• Σύνθεση Η αγαπημένη μου μουσική

  Είμαι πραγματικός λάτρης της σύγχρονης μουσικής. Τα αγαπημένα μου είδη είναι η ποπ, η ροκ και η ραπ. Φαίνεται ότι μια τέτοια διαφορά

• Ανάλυση της ιστορίας του Γκόρκι δοκίμιο Konovalov

  Σε αυτή την ιστορία, γράφεται ότι στο αρτοποιείο όπου δούλευε ο Maxim, ο ιδιοκτήτης προσλαμβάνει έναν άλλο αρτοποιό, του οποίου το όνομα είναι Alexander Konovalov. Ένας άντρας στα τριάντα του, αλλά παιδί στην καρδιά. Ο Κονοβάλοφ λέει στον Μαξίμ για τα πολλά κορίτσια του

Οι περισσότεροι σύγχρονοι γονείς των οποίων τα παιδιά πηγαίνουν στο σχολείο αναρωτιούνται: γιατί να γράφουν συνθέσεις σε ένα μάθημα μουσικής; Ακόμα κι αν θα είναι ένα δοκίμιο βασισμένο σε ένα μουσικό κομμάτι! Απολύτως δίκαιη αμφιβολία! Πράγματι, ακόμη και πριν από 10-15 χρόνια, ένα μάθημα μουσικής περιλάμβανε όχι μόνο τραγούδι, ανάγνωση μουσικής, αλλά και ακρόαση μουσικής (αν ο δάσκαλος είχε τις τεχνικές δυνατότητες για αυτό).

Ένα μάθημα σύγχρονης μουσικής χρειάζεται όχι μόνο για να διδάξει ένα παιδί το σωστό τραγούδι και τη γνώση των νότων, αλλά και για να νιώσει, να κατανοήσει, να αναλύσει αυτά που ακούει. Για να περιγράψετε σωστά τη μουσική, είναι απαραίτητο να επεξεργαστείτε αρκετά σημαντικά σημεία. Αλλά περισσότερα για αυτό αργότερα, αλλά πρώτα, ένα παράδειγμα δοκιμίου βασισμένου σε ένα μουσικό κομμάτι.

Σύνθεση μαθητή της Δ' τάξης

Από όλα τα μουσικά κομμάτια, το έργο του W. A. ​​Mozart "Rondo in the Turkish Style" άφησε τη μεγαλύτερη εντύπωση στην ψυχή μου.

Η δουλειά ξεκινά αμέσως με γρήγορο ρυθμό, ακούγεται ο ήχος των βιολιών. Φαντάζομαι δύο κουτάβια να τρέχουν από διαφορετικές κατευθύνσεις προς ένα νόστιμο κόκκαλο.

Στο δεύτερο μέρος του Rondo, η μουσική γίνεται πιο επίσημη, ακούγονται δυνατά κρουστά. Κάποιες στιγμές επαναλαμβάνονται. Μοιάζει σαν κουτάβια, έχοντας πιάσει ένα κόκαλο με τα δόντια τους, αρχίζουν να το τραβούν, το καθένα στον εαυτό του.

Το τελευταίο μέρος του κομματιού είναι πολύ μελωδικό και λυρικό. Μπορείτε να ακούσετε τα πλήκτρα του πιάνου να τρέχουν. Και τα φανταστικά μου κουτάβια σταμάτησαν να τσακώνονται και ήρεμα ξάπλωσαν στο γρασίδι, με κοιλιά.

Μου άρεσε πολύ αυτό το έργο γιατί είναι σαν μια μικρή ιστορία - ενδιαφέρουσα και ασυνήθιστη.

Πώς να γράψετε ένα δοκίμιο για ένα μουσικό κομμάτι;

Προετοιμασία να γράψετε ένα δοκίμιο

1. Ακούγοντας μουσική. Είναι αδύνατο να γράψεις ένα δοκίμιο για ένα μουσικό κομμάτι αν δεν το ακούσεις τουλάχιστον 2-3 φορές.
2. Σκέφτεσαι αυτό που ακούς. Αφού υποχωρήσουν οι τελευταίοι ήχοι, πρέπει να καθίσετε για λίγο στη σιωπή, στερεώνοντας στη μνήμη σας όλα τα στάδια της εργασίας, βάζοντας τα πάντα "στα ράφια".
3. Είναι απαραίτητο να ορίσουμε τη γενική.
4. Σχεδίαση. Το δοκίμιο πρέπει να έχει εισαγωγή, σώμα και συμπέρασμα. Στην εισαγωγή, μπορείτε να γράψετε για το τι έργο ακούστηκε, λίγα λόγια για τον συνθέτη.
5. Το κύριο μέρος της σύνθεσης ενός μουσικού έργου θα βασίζεται εξ ολοκλήρου στο ίδιο το έργο.
6. Είναι πολύ σημαντικό όταν σχεδιάζετε να κάνετε σημειώσεις για τον εαυτό σας πώς αρχίζει η μουσική, ποια όργανα ακούγονται, ήσυχος ή δυνατός ήχος, τι ακούγεται στη μέση, τι τέλος.
7. Στην τελευταία παράγραφο, είναι πολύ σημαντικό να μεταφέρετε τα συναισθήματα και τα συναισθήματά σας για αυτά που έχετε ακούσει.

Γράφοντας ένα δοκίμιο για ένα μουσικό κομμάτι - πόσες λέξεις πρέπει να υπάρχουν;

Τόσο στην πρώτη όσο και στη δεύτερη τάξη τα παιδιά μιλούν για τη μουσική προφορικά. Από την τρίτη τάξη, μπορείτε ήδη να αρχίσετε να αφήνετε τις σκέψεις σας στο χαρτί. Στις τάξεις 3-4, το δοκίμιο πρέπει να είναι από 40 έως 60 λέξεις. Οι μαθητές των τάξεων 5-6 έχουν μεγαλύτερο λεξιλόγιο και μπορούν να γράψουν περίπου 90 λέξεις. Και η μεγάλη εμπειρία των μαθητών της έβδομης και της όγδοης τάξης θα επιτρέψει την περιγραφή του παιχνιδιού με τη βοήθεια 100-120 λέξεων.

Ένα δοκίμιο για ένα μουσικό κομμάτι πρέπει να χωρίζεται σε πολλές παραγράφους ανάλογα με το νόημα. Συνιστάται να μην δημιουργείτε πολύ μεγάλες προτάσεις για να μην μπερδεύεστε με σημεία στίξης.

Πάνω στο γραφείο:

• Η τέχνη είναι μια δημιουργική αντανάκλαση, αναπαραγωγή της πραγματικότητας σε καλλιτεχνικές εικόνες.
• σκιά - επισημάνετε, επιβάλετε μια σκιά, κάντε πιο αισθητή.
• ανέκφραστο - αυτό που είναι δύσκολο να το εκφράσεις με λέξεις.
• αρμονία - συνέπεια, αρμονία.
• θλίψη - ακραία θλίψη, θλίψη, ταλαιπωρία.

Αφορισμοί:

• «Η μουσική είναι η μόνη τέχνη που διεισδύει τόσο βαθιά στην ανθρώπινη καρδιά που μπορεί να απεικονίσει τις εμπειρίες αυτών των ψυχών». Ο Στένταλ.
• «Η ζωγραφική είναι μια γαλήνια και σιωπηλή τέχνη, η ανάγκη είναι ελκυστική στο μάτι, χωρίς να έχει τα μέσα να ελκύει το αυτί». Γουόλτερ Σκοτ.
• «Ο ποιητής είναι καλλιτέχνης των λέξεων: είναι για αυτόν ό,τι είναι η μπογιά για έναν πίνακα ή το μάρμαρο για έναν γλύπτη». Valery Bryusov.

Έκθεση παιδικών ζωγραφιών.

Αναπαραγωγή πινάκων του Ραφαήλ «Σιξτίνα Μαντόνα».

Ηχογράφηση της «Σονάτας του Σεληνόφωτος» του W. Beethoven.

Στόχοι:

• να μυήσει τους μαθητές στον κόσμο των ήχων και των χρωμάτων, να μυήσει τους Σ.Π. Shevyrev "Sounds";
• δώστε προσοχή στην ικανότητα του ποιητή να αναδημιουργεί τα σημάδια διαφορετικών τύπων τέχνης σε μια συνοπτική ποιητική μορφή.
• Δείξτε την επίδραση διαφορετικών τύπων τέχνης σε ένα άτομο.
• προσπαθούν να καλλιεργήσουν την αγάπη για τη μουσική, την ποίηση, τη ζωγραφική.
• αναπτύξουν δημιουργική σκέψη.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.

Ι. Ο λόγος του δασκάλου.

Όλα όσα μας περιβάλλουν, βλέπουμε, ακούμε, νιώθουμε. Παιδιά, αν ήσασταν καλλιτέχνες, με τι χρώματα θα βάφατε ένα ανοιξιάτικο πρωινό; Και αν ήσασταν μουσικοί, τι ήχους θα ακούγατε; Και αν ήσασταν ποιητές, ποιες λέξεις θα χρησιμοποιούσατε για να περιγράψετε ένα ανοιξιάτικο πρωινό;

Ναι, ο κόσμος μας είναι γεμάτος ήχους και χρώματα. Ακούστε: η μουσική ακούγεται γύρω μας και μέσα μας: στο βαλς των ρυακιών της βροχής, στα τραγούδια του ανέμου, στο τρίξιμο του ανοιξιάτικου πάγου.

Ο κόσμος ανθίζει με όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου όταν είμαστε χαρούμενοι και αγαπημένοι, τα χρώματα ξεθωριάζουν όταν είμαστε δυστυχισμένοι και λυπημένοι.

Ένας καλλιτέχνης, ποιητής, συνθέτης, σαν να λέγαμε, ενεργοποιεί «την εσωτερική του ακοή», «την εσωτερική του όραση», εκφράζει τα συναισθήματά του, τα καταγράφει με τις γλώσσες της τέχνης, τους ήχους, τα χρώματα, τις λέξεις.

Παιδιά, σήμερα έχουμε ένα ασυνήθιστο μάθημα. Ξεκινάμε ένα ταξίδι στον υπέροχο κόσμο των ήχων και των χρωμάτων.

Θέμα μαθήματος: «Τρεις «γλώσσες» της τέχνης. S.P. Shevyrev. Ποίημα "Ήχοι".

Ανοίξτε τα σχολικά σας βιβλία στη σελίδα 172. Ας διαβάσουμε την επιγραφή - τα λόγια του διάσημου γλύπτη Σεργκέι Κονένκοφ: «Η τέχνη, ως αξιόπιστος και πιστός οδηγός, μας οδηγεί στα ύψη του ανθρώπινου πνεύματος, μας κάνει πιο άγρυπνους, ευαίσθητους και ευγενείς. " Συμφωνείτε με αυτή τη δήλωση;

Τώρα ας δούμε σε ποια ύψη του ανθρώπινου πνεύματος έχετε φτάσει. Ως εργασία για το σπίτι, σας δόθηκαν τρία θέματα για να διαλέξετε:

Το αγαπημένο μου μουσικό κομμάτι.

Ο αγαπημένος μου συγγραφέας.

Μηνύματα μαθητών.

Το αγαπημένο μου μουσικό κομμάτι.

Ακούγεται μια μελωδία.

Το Moonlight Sonata του Ludwig van Beethoven είναι το αγαπημένο μου μουσικό κομμάτι.

Συγκλονίστηκα από τη δυστυχισμένη ιστορία αγάπης αυτού του συνθέτη. Ήδη από την αρχή νιώθεις πόνο, βάσανα, ψυχική αγωνία.

Ήταν περίπου τριάντα χρονών και η μοίρα του έφερε δόξα, χρήματα, φήμη. Μόνο η αγάπη δεν του έφτανε. Δεν μπορεί να τη θέλει;

Juliet Guicciardi!

Θυμάται τέλεια την ημέρα που ήρθε για πρώτη φορά στο σπίτι του. Φαινόταν ότι το φως αναδύθηκε από αυτό - σαν να είχε βγει ένας μήνας πίσω από τα σύννεφα.

Μια μέρα, πριν το τέλος των σπουδών του με την Ιουλιέτα, ο ίδιος ο Μπετόβεν κάθισε στο πιάνο.

Ήταν το τέλος του χειμώνα. Οι νιφάδες χιονιού έπεφταν αργά έξω από το παράθυρο. Άρχισε να παίζει φοβισμένος: θα τον καταλάβαινε;

Στις συγχορδίες ακούγονταν παθιασμένη αναγνώριση, θάρρος, ταλαιπωρία. Στάθηκε δίπλα της, με το πρόσωπό της να λάμπει. Κάθισε στο πιάνο χωρίς δισταγμό και έκανε ό,τι καλύτερο μπορούσε: επανέλαβε αυτό που είχε παίξει. Άκουσε ξανά την ομολογία του. Ακούγονταν λιγότερο θάρρος, αλλά περισσότερη τρυφερότητα.

Κάποτε τον επισκέφτηκε η σκέψη: Είσαι τρελός! Πιστεύεις ότι θα σου δοθεί η Ιουλιέτα! Η κόρη του Κόμη - μουσικός!

Ο Μπετόβεν πέρασε εκείνο το βράδυ στις αρχές Ιουνίου χωρίς ύπνο μέχρι την ανατολή του ηλίου. Τότε όλη μέρα έτρεχα γύρω από τους λόφους σαν τρελός. Ο λόγος είχε ήδη καταλάβει, αλλά η καρδιά δεν μπορούσε να ανεχτεί το γεγονός ότι η Τζουλιέτα τον άφησε.

Εξαντλημένος γύρισε σπίτι όταν είχε ήδη νυχτώσει. Και ξαναδιάβασε τις γραμμές της επιστολής της. Μετά κάθισε στο πιάνο...

Ξέρω ότι μάταια μαραζω.
Ξέρω - αγαπώ άκαρπα.
Η αδιαφορία της είναι ξεκάθαρη για μένα.
Δεν της αρέσει η καρδιά μου.
Συνθέτω ήπια τραγούδια
Και την ακούω απρόσιτα,
Σε αυτήν, την αγαπημένη σε όλους, ξέρω:
Η λατρεία μου δεν χρειάζεται.

Άπλωσε μόνο τα χέρια του προς το πιάνο και τα άφησε αβοήθητα.

Σαν ένα τοπίο που φωτίζεται από κεραυνούς, μια εικόνα ευτυχίας εμφανίστηκε ξαφνικά μπροστά του. Το προηγούμενο καλοκαίρι! Χάθηκε η χαρά!

Το Moonlight Sonata είναι το αγαπημένο μου μουσικό κομμάτι.

Ο αγαπημένος μου πίνακας.

Λατρεύω τη ζωγραφική. Μου αρέσουν πολλοί πίνακες διαφορετικών καλλιτεχνών, αλλά ο αγαπημένος μου είναι ο Ραφαήλ.

Ραφαήλ… Για περισσότερους από πέντε αιώνες αυτό το όνομα θεωρείται ως ένα είδος ιδανικού αρμονίας και τελειότητας. Οι γενιές αλλάζουν, τα καλλιτεχνικά στυλ αλλάζουν, αλλά ο θαυμασμός για τον μεγάλο δάσκαλο της Αναγέννησης θα παραμείνει ίδιος. Πιθανώς, αυτός είναι ο μόνος καλλιτέχνης που προσπαθεί να μιλήσει με όλους για κάτι προσεκτικά και οικείο, για τη γενναιοδωρία και την αγνότητα, για την ευθραυστότητα της ομορφιάς και της αρμονίας. Ο Ραφαήλ ζωγράφισε πολλούς πίνακες, ένας από αυτούς είναι η Σιξτίνα Μαντόνα. Αυτή η εικόνα θαυμάζεται από κάθε άνθρωπο στον κόσμο. Η ιδιαιτερότητα αυτού του πίνακα είναι μια παγωμένη κίνηση, χωρίς την οποία είναι δύσκολο να δημιουργηθεί η εντύπωση της ζωής στη ζωγραφική. Η Μαντόνα κατεβαίνει στο έδαφος, αλλά δεν βιάζεται να ολοκληρώσει τη δράση της, σταμάτησε και μόνο η θέση των ποδιών της δείχνει ότι μόλις έκανε ένα βήμα. Αλλά η κύρια κίνηση στην εικόνα δεν εκφράζεται στην κίνηση των ποδιών, αλλά στις πτυχές των ρούχων. Η κίνηση της φιγούρας της Madonna ενισχύεται από τον διπλωμένο μανδύα στα πόδια της και το πέπλο διογκωμένο πάνω από το κεφάλι της, και επομένως φαίνεται ότι η Madonna δεν περπατά, αλλά αιωρείται πάνω από τα σύννεφα.

Κυρίως, με εντυπωσίασε ο Ραφαήλ με το πόσο επιδέξια απεικόνιζε το πρόσωπο του κοριτσιού, τα λεπτά χαρακτηριστικά, τα μικρά τρυφερά χείλη, τα μεγάλα καστανά μάτια. Η Madonna και ο γιος της φαίνονται προς την ίδια κατεύθυνση, αλλά στο βλέμμα του μωρού υπάρχει μη παιδική ευφυΐα, είτε φόβος είτε άγχος. Το βλέμμα της Μαντόνα είναι λαμπερό, τα μάτια της λάμπουν από τρυφερότητα και καλοσύνη. Στα χείλη της Μαντόνα υπάρχει ένα ντροπαλό χαμόγελο.

Πιθανώς, ο Ραφαήλ είναι ο μόνος καλλιτέχνης του οποίου τα έργα αγγίζουν και ενθουσιάζουν διαφορετικούς ανθρώπους, είτε είναι διάσημος ζωγράφος, διάσημος συγγραφέας, κριτικός τέχνης, είτε απλός άνθρωπος που καταλαβαίνει ελάχιστα από την τέχνη.

Το αγαπημένο μου έργο.

Εκφραστική ανάγνωση ενός μικρού αποσπάσματος από το μυθιστόρημα του Ιουλίου Βερν Τα παιδιά του καπετάνιου Γκραντ.

Το αγαπημένο μου μυθιστόρημα είναι τα παιδιά του καπετάνιου Γκραντ του Ιουλίου Βερν.

Όταν διαβάζετε αυτό το μυθιστόρημα, φαντάζεστε τα γεγονότα που περιγράφονται στην πραγματικότητα, σαν να είστε παρών ο ίδιος εκεί, αν και γνωρίζουμε ότι ο Ιούλιος Βερν είναι συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας. Έχτισε τις φαντασιώσεις του σε επιστημονική βάση. Στο συμβόλαιο που υπέγραψε με τον εκδότη του, ήταν γραμμένο - «μυθιστορήματα νέου τύπου». Έτσι ορίστηκε το είδος των έργων του.

Το μυθιστόρημα The Children of Captain Grant αφηγείται πώς ο λόρδος Glenarvan και η σύζυγός του Helen ξεκίνησαν με το πλοίο Duncan, τα παιδιά του και τους φίλους τους σε αναζήτηση του καπετάνιου Grant. Το πλοίο «Βρετανία» ναυάγησε στα ανοιχτά της Παταγονίας. Ο καπετάνιος Γκραντ και οι δύο ναύτες που επέζησαν έγραψαν ένα σημείωμα για βοήθεια, το σφράγισαν σε ένα μπουκάλι και το πέταξαν στη θάλασσα. Έτυχε ότι ο καρχαρίας κατάπιε το μπουκάλι και σύντομα πιάστηκε από τους ναύτες του Ντάνκαν. Το μπουκάλι αφαιρέθηκε από την ανοιχτή κοιλιά του καρχαρία. Έτσι όλοι έμαθαν για την τύχη της «Βρετανίας».

Εντελώς απροσδόκητα, ο γραμματέας της Γεωγραφικής Εταιρείας, Paganel, που έτυχε να βρίσκεται στο πλοίο, συμμετέχει στην έρευνα.

Οι ταξιδιώτες πέρασαν δύσκολες δοκιμασίες: διέσχισαν τις Άλπεις, σεισμό, εξαφάνιση του Ρόμπερτ, απαγωγή του από κόνδορα, επίθεση από κόκκινους λύκους, πλημμύρα, ανεμοστρόβιλο και πολλά άλλα. Οι ήρωες του βιβλίου είναι άνθρωποι ευγενείς, εγγράμματοι και μορφωμένοι. Χάρη στις γνώσεις, την ευρηματικότητα και την ευστροφία τους βγαίνουν με τιμή από διάφορες δοκιμασίες.

Για παράδειγμα, αν θυμάστε τι περίμεναν οι ταξιδιώτες όταν αποφάσισαν να περάσουν τη νύχτα σε ένα όμπα, ένα τεράστιο δέντρο. Ο κεραυνός μπάλας έσκασε στην άκρη ενός οριζόντιου κλάδου και το δέντρο πήρε φωτιά. Δεν μπορούσαν να ριχτούν στο νερό, γιατί είχε μαζευτεί ένα κοπάδι από καϊμάν, Αμερικανοί αλιγάτορες. Επιπλέον τους πλησίαζε ένας τεράστιος ανεμοστρόβιλος. Ως αποτέλεσμα, το δέντρο κατέρρευσε στο νερό και όρμησε στο ρεύμα. Μόλις περίπου στις τρεις τα ξημερώματα οι άτυχοι άνθρωποι μεταφέρθηκαν στο έδαφος.

Με γοήτευσε ο γιος του λοχαγού Γκραντ, ο Ρόμπερτ, ένα δωδεκάχρονο αγόρι. Έδειχνε ότι είναι ένας ατρόμητος, γενναίος και περίεργος ταξιδιώτης. Όταν τελικά βρέθηκε ο καπετάνιος Γκραντ, του είπαν για τα κατορθώματα του γιου του και μπορούσε να είναι περήφανος για αυτόν.

Το βιβλίο «Children of Captain Grant» σε κάνει να σκεφτείς τη ζωή. Αφού το διαβάσετε, καταλαβαίνετε ότι δεν μπορείτε να ζήσετε χωρίς φιλία. Χάρη στην αλληλεγγύη και το θάρρος, οι ήρωες του μυθιστορήματος πέτυχαν τον στόχο τους. Ήταν όλοι διαφορετικοί άνθρωποι, αλλά ήξεραν πώς να καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον.

Το βιβλίο είναι πολύ συναρπαστικό. Εύκολο στην ανάγνωση. Θα συμβούλευα όλους να το διαβάσουν.

"Children of Captain Grant" - οποιοδήποτε έργο μου.

Παιδιά, έχετε παρατηρήσει ότι ο τρόπος για να κατανοήσετε την τέχνη είναι να αναγνωρίσετε τον εαυτό σας στην καλλιτεχνική εικόνα, τις εμπειρίες σας, γιατί. Ένα έργο τέχνης είναι πάντα έκφραση των συναισθημάτων του συγγραφέα. Όπως στο τραγούδι του Bulat Okudzhava:

Ο καθένας γράφει όπως ακούει
Όλοι ακούν πώς αναπνέει,
Όπως αναπνέει, έτσι γράφει,
Δεν προσπαθεί να ευχαριστήσει.

Έτσι λειτουργεί η δημιουργική διαδικασία.

Σήμερα για πρώτη φορά ακούσαμε το όνομα του ποιητή του 19ου αιώνα Στέπαν Πέτροβιτς Σεβίρεφ. Φανταστείτε: είχαμε την ευκαιρία να συναντηθούμε με τον ίδιο τον ποιητή. Παίρνει συνέντευξη από έναν μαθητή της τάξης μας.

Τώρα ας πάμε στο ποίημα. Ας διαβάσουμε αυτό το ποίημα δυνατά.

Δημιουργήστε δύο ερωτήσεις σε αυτό το ποίημα: αναπαραγωγικό και αναπτυξιακό.

Φανταστείτε: είχαμε την ευκαιρία να συναντηθούμε με τον ποιητή πριν το μάθημα. Τι θα τον ρωτούσες; Παίξτε τη συνομιλία.

Η πρώτη στροφή είναι ένα είδος εισαγωγής πριν από την πλήρη αποκάλυψη του νοήματος του έργου. Μιλάει για τον Παντοδύναμο, που μας διαθέτει. Μας έστειλε τρεις γλώσσες για να εκφράσουμε τα άγια συναισθήματα της ψυχής. Ο συγγραφέας λέει ότι είναι πολύ χαρούμενος εκείνος που έλαβε από Αυτόν και την ψυχή του αγγέλου και το δώρο της τέχνης.

Η δεύτερη στροφή μας αποκαλύπτει μια από τις γλώσσες που μας έστειλε ο Παντοδύναμος. Αυτή η γλώσσα μιλάει με χρώματα. Δεν είναι δύσκολο να μαντέψει κανείς ότι πρόκειται για πίνακα ζωγραφικής. Η ζωγραφική επηρεάζει τη συνείδησή μας. Μας μαγνητίζει τα βλέμματα. Δεν είναι θαύμα που σε δισδιάστατο χώρο σε καμβά, σε χαρτόνι, σε χαρτί διαφορετικών, ακόμα και των πιο μικρών, μεγεθών, παίζονται μπροστά μας οι πιο περίπλοκες σκηνές: αυτές είναι μάχες, συναντήσεις και διαμάχες ανθρώπων, επικοινωνία μεταξύ άνθρωπος και θεότητες, αποκαλύπτονται πλατιά πανοράματα των στεπών, θαλάσσιοι χώροι. Δώστε προσοχή στην έκθεση παιδικών ζωγραφιών. Κοιτάζοντας κάποια εικόνα, άθελά μας σκεφτόμαστε τι σκεφτόταν ο καλλιτέχνης όταν ζωγράφιζε αυτήν την εικόνα. Είναι σαν να αποκαλύπτεται μπροστά μας η εικόνα του ζωγράφου και μας φαίνεται ότι γνωρίζουμε τα πάντα για τον καλλιτέχνη. Αλλά ο Stepan Shevyrev λέει κάτι εντελώς διαφορετικό. Ναι, η εικόνα φέρει τη σφραγίδα της προσωπικότητας του καλλιτέχνη, τη στάση του απέναντι στον κόσμο. Αλλά, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, αυτή η γλώσσα θα σκιάσει όλα τα χαριτωμένα χαρακτηριστικά, αλλά δεν θα μπορεί να πει πλήρως για τον εσωτερικό κόσμο του καλλιτέχνη, για το τι συμβαίνει στην ψυχή του, την καρδιά του.

Θα σκιάσει όλα τα χαριτωμένα χαρακτηριστικά,
Σας θυμίζει ένα αντικείμενο που αγαπάει η ψυχή,
Αλλά μείνετε σιωπηλοί για τις καρδιές της ομορφιάς,
Δεν θα εκφράσει την ανέκφραστη ψυχή.

Μια άλλη γλώσσα είναι ο λόγος, γεμάτος εκφραστικότητα, εικονικότητα και συναισθηματικότητα. Αυτή η γλώσσα μιλάει με λέξεις. Και είναι χάρη σε αυτούς που ο λόγος γίνεται ιδιαίτερος, μοναδικός.

Η λέξη που ακούγεται, διαβάζεται, λέγεται δυνατά ή στον εαυτό του, σας επιτρέπει να κοιτάξετε τη ζωή και να δείτε την αντανάκλαση της ζωής στη λέξη. Σχεδόν κάθε λέξη προκαλεί στο μυαλό μας ορισμένες ιδέες, σκέψεις, συναισθήματα, εικόνες. Ακόμα και η πιο απλή κοινή λέξη, αν σκεφτείτε ξαφνικά τη σημασία της, συχνά φαίνεται μυστηριώδης και δύσκολο να οριστεί. Μια λέξη είναι κάτι περισσότερο από ένα απλό σημάδι ή σύμβολο. Είναι μαγνήτης! Γεμίζει με την ιδέα που εκφράζει. Είναι ζωντανό από τη δύναμη αυτής της ιδέας. Μερικές φορές όμως υπάρχουν καταστάσεις που τα λόγια δεν αρκούν για να εκφράσουν όλα τα συναισθήματα, τα συναισθήματα που κατακλύζουν τον εσωτερικό μας κόσμο.

Μια άλλη γλώσσα μέσω της οποίας μπορούμε να εκφράσουμε τις σκέψεις και τα συναισθήματά μας είναι η μουσική. Ο συγγραφέας μιλά για αυτή τη γλώσσα ως κάτι υψηλό, ικανό να μας κάνει να δακρύσουμε. Αυτοί οι γλυκοί ήχοι, στους οποίους τόσο η χαρά του ουρανού όσο και η λύπη της ψυχής, διαπερνούν τον εσωτερικό μας κόσμο, κάνοντάς μας να σκεφτόμαστε όλες τις θλιβερές και χαρούμενες στιγμές της ζωής μας. Η φωνή της μουσικής πηγαίνει κατευθείαν στην καρδιά.

2. Πώς επηρεάζουν τα διάφορα είδη τέχνης έναν άνθρωπο; Διαβάστε τους αφορισμούς των σοφών ανθρώπων. Ποιο αποδέχεστε, εξηγήστε. (Σχετικά με τη μουσική: ακούμε μουσική. Μην εκπλαγείτε. Η αίθουσα είναι γεμάτη. Ο πολυέλαιος αστράφτει. Στη σκηνή, ο μουσικός παίζει βιολί. Οι ήχοι είναι τώρα σπασμωδικοί, τώρα τραβηγμένοι, ξεχύνονται κάτω από την πλώρη, συμπλέκονται, σκορπίζονται με πιτσιλιές. Είτε χαρούμενα είτε λυπημένα, προστίθενται στη μελωδία. Το βιολί κλαίει - και οι καρδιές μας μαζεύονται ακούσια. Είμαστε λυπημένοι. Αλλά ακούστηκαν φωτεινές συγχορδίες. Η συναυλία τελείωσε. Αυτό που μας έκανε να ζήσουμε τόσους ενθουσιασμούς, τόσο πολλά διαφορετικά συναισθήματα; Ήχοι. Μια μελωδία προκύπτει από τους ήχους, η μουσική γεννιέται. Είναι πιο κοντά μου. Σχετικά με τη ζωγραφική: αυτή η γλώσσα μπορεί να επηρεάσει έναν άνθρωπο χωρίς λόγια: γραφικοί πίνακες ή τοπία. Σχετικά με τη λέξη: κάθε λέξη προκαλεί στο μυαλό μας ένα ορισμένες ιδέες, σκέψεις, συναισθήματα, εικόνες.Μια λέξη μπορεί να σκοτώσει, μια λέξη μπορεί να σώσει, μια λέξη μπορεί να οδηγήσει σε ράφια πίσω σου. Η λέξη είναι μια μεγάλη δύναμη. Με τη βοήθεια των λέξεων, μπορούν να γίνουν σπουδαία πράγματα. Από τις απαντήσεις των μαθητών. )

1. Ονομάστε τις λέξεις-μοτίβα (επανειλημμένα επαναλαμβανόμενο στοιχείο, χρησιμεύει για την ανάδειξη μιας ορισμένης πτυχής μιας καλλιτεχνικής ιδέας).
   Ψυχή – καρδιά – συναισθήματα. Ποιο είναι το νόημα του συγγραφέα με αυτά τα λόγια;
2. Γιατί ο ποιητής ονόμασε το ποίημα «Ήχοι»;
   Μπορείτε να σκεφτείτε άλλο όνομα;
3. Ποιο είναι το νόημα του υπότιτλου; (Κ.Ν.Ν.)
4. Ποιες γραμμές απευθύνονται απευθείας στο Κ.Ν.Ν;
5. Συμφωνείτε με τον ποιητή που προτιμά τη μουσική από τη ζωγραφική και τη λογοτεχνία;
6. Ποιες γραμμές θυμάστε;

Τι μάθαμε στο μάθημα;

Ποιο ήταν το κύριο πράγμα;

Τι ήταν ενδιαφέρον;

Τι νέο θα μάθουμε σήμερα;

Τα διαφορετικά είδη τέχνης δεν υπάρχουν από μόνα τους, αλληλεπιδρούν συνεχώς μεταξύ τους. Η δύναμή τους στο χρόνο και στο χώρο είναι μεγάλη. Οι συνθέτες γράφουν όπερες βασισμένες στα έργα πεζογράφων και ποιητών. Οι καλλιτέχνες δημιουργούν πίνακες ζωγραφικής πάνω σε οικόπεδα λογοτεχνικών έργων. Οι συγγραφείς μιλούν για τη ζωή των ζωγράφων και των μουσικών, τους κάνουν ήρωες των έργων τους. Η μουσική σπάει στην ποίηση. Όπως είπε ο Παουστόφσκι, «χρειαζόμαστε ό,τι εμπλουτίζει τον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου».

Αγαπητά παιδιά, σας ευχαριστώ για τις συμπαθητικές καρδιές σας. Αυτές οι «τρεις γλώσσες» της τέχνης κάνουν θαύματα. Μερικοί από εσάς αγαπούν να διαβάζουν ποίηση, άλλοι θαυμάζουν τη ζωγραφική και δημιουργούν υπέροχους πίνακες οι ίδιοι με τη βοήθεια χρωμάτων, και άλλοι ακούνε μουσική με έκπληξη και τραγουδούν τραγούδια με έμπνευση. Αυτός ο υπέροχος, καταπληκτικός κόσμος μελωδιών και τραγουδιών, μαγευτικών ήχων, σας άνοιξε ένας σοφός μάγος. Αφήστε αυτή την παιδική μουσική να είναι πάντα μαζί σας.

Παιδιά, ας τελειώσουμε το μάθημά μας με το αγαπημένο μας τραγούδι.

Αυτή είναι η παιδική μουσική.

Υπάρχει ένα υπέροχο
Καταπληκτικός κόσμος -
Κόσμος μελωδιών και τραγουδιών
Ο αέρας ανησυχεί...
Ο κόσμος των μαγευτικών ήχων
Μας κόλλησε ξανά...
Αυτός είναι ένας σοφός μάγος
Το ανοίξαμε.

Εμείς, Εσείς, Όλοι
Γενναιόδωρη κληρονομιά ψυχής,
Εμείς, Εσείς, Όλοι
Αυτή η συμφωνία της παιδικής ηλικίας!
Ας περάσουν τα χρόνια
Θα είναι πάντα μαζί μας
Αυτή η παιδική μουσική
Πάντα στην καρδιά μου...

Υπάρχει μια μελωδία του ουρανού
Και βροχή, και σημύδες,
Υπάρχει μια μελωδία του ήλιου
Και θάλασσα, και όνειρα.
Στο ελαφρύ κύμα ενός πουλιού,
Σε ένα ελαφρύ θρόισμα φτερών.
Nam maestro wizard
Της έδωσαν...

Λόγια A. Anufriev, μουσική Y. Aizenberg.

Εργασία για το σπίτι:

1. σελίδα 174 - τίτλος, καταρτίστε ένα σχέδιο.

2. Από καρδιάς οι γραμμές που σου αρέσουν.

3. βρείτε τα μονοπάτια στο ποίημα.

Rylsk, 2016

«Η μουσική εμπνέει ολόκληρο τον κόσμο, τροφοδοτεί την ψυχή με φτερά, προωθεί την πτήση της φαντασίας. Η μουσική δίνει ζωή και διασκέδαση σε ό,τι υπάρχει... Μπορεί να ονομαστεί η ενσάρκωση κάθε τι ωραίου και παντός παντελούς.

Τι είναι η μουσική; Διαφορετικοί λαοί, σε διαφορετικές χώρες, σε διαφορετικές γλώσσες μιλούν για τη μουσική ως ένα μεγάλο μυστικό. Και δεν μπορεί κανείς να μην συμφωνήσει με αυτό. Διαθέτοντας ισχυρή επιρροή στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, μπορεί να φέρει ευχαρίστηση ή, αντίθετα, να προκαλέσει έντονο ψυχικό άγχος, να ενθαρρύνει τους ακροατές να σκεφτούν και να ανοίξουν μπροστά τους άγνωστες πτυχές της ζωής. Είναι η μουσική που δίνεται για να εκφράσει συναισθήματα τόσο περίπλοκα που μερικές φορές είναι αδύνατο να περιγραφούν με λέξεις.
Για μένα προσωπικά, η μουσική είναι κάτι απεριόριστο, σαγηνευτικό, γεμάτο μυστικά και μυστήρια. Αυτή είναι η πιο υπέροχη τέχνη στη ζωή μου! Αυτός είναι ένας κόσμος φαντασίας και βαθιών συναισθημάτων.

Το ενδιαφέρον μου για τη μουσική ξεκίνησε από μικρή ηλικία. Όταν μας έρχονταν καλεσμένοι, μου άρεσε πολύ να εμφανίζομαι μπροστά τους σε οποιεσδήποτε διακοπές, να τους τραγουδάω τα αγαπημένα μου τραγούδια.

Σύντομα άρχισα να πηγαίνω στη μουσική σχολή στο πιάνο. Κάθε μέρα μου έφερνε χαρά. Ένιωθα σαν να ήμουν σε κάποιο παραμύθι. Η πρώτη επιτυχία σε μουσική σχολή - "Clowns" του D.B. Kabalevsky, στο οποίο ο συνθέτης σχεδιάζει δύο κλόουν για εμάς με τη βοήθεια μουσικών χρωμάτων - ένα χαρούμενο και ένα λυπημένο. Αυτό είναι ένα μικρό κομμάτι που έπαιξα για πρώτη φορά στη ζωή μου σε μια συναυλία. Θυμάμαι όταν μπήκα στην αίθουσα. Πόσο όμορφα το φως από τον μεγάλο πολυέλαιο έπεσε στα λευκά πλήκτρα του πιάνου! Έδωσα το έργο και άκουσα δυνατά χειροκροτήματα από το κοινό. Για μένα ήταν τόσο μεγάλη απόλαυση! Μετά έπαιξα πολλές φορές σε συναυλίες, αλλά αυτή τη θυμάμαι για όλη μου τη ζωή!
Η μουσική παίζει σημαντικό ρόλο στη ζωή μου. Όταν στεναχωριέται, ανοίγω κάποιο αστείο και δημοφιλές τραγούδι, αρχίζω ανεπαίσθητα να το τραγουδάω και η διάθεση ανεβαίνει μέσα σε λίγα λεπτά.

Το γούστο μου άλλαξε με την ηλικία, σήμερα μου άρεσε η ποπ μουσική και αύριο η ροκ - ένα είδος που συνδυάζει στοιχεία ποπ μουσικής και ροκ μουσικής. Μερικές φορές με τη διάθεση άκουγα ρέγκε. Και όλη την ώρα μου φαινόταν ότι χωρίς τη μουσική ο κόσμος μου θα ήταν ατελής.

Έχω πολλά αγαπημένα έργα. Ένα από αυτά είναι το Libertango του Astor Piazzolla.

Ο Astor Piazzola είναι Αργεντινός μουσικός και συνθέτης, γεννημένος στο Mar del Plata. Δεν σπούδασε μόνο μουσική, αλλά αγαπούσε και την υποκριτική. Στα νιάτα του, ο Άστορ έκανε μια εμφάνιση στην ταινία The Day You Love Me. Έγραψε το "Libertango -" Tango of Freedom "το 1974. Πρόκειται για ορχηστρικές παραλλαγές σε ένα πολύ σύντομο μουσικό θέμα. Οι μουσικοί το ερμηνεύουν σε διαφορετικά όργανα, με αποτέλεσμα έναν πολύ μακρύ και πολύ φωτεινό, ατελείωτο αυτοσχεδιασμό. Όταν ακούω αυτή τη μουσική, φαντάζομαι τον αργεντίνικο χορό "Tango" - φωτεινό, παθιασμένο, θεαματικό.
Επίσης μου αρέσει πολύ το έργο «Love» των A. Toussaint και Paul de Senneville. Παίζοντας στο πιάνο, αποσπώ την προσοχή μου από διάφορες δυσκολίες και προβλήματα και βυθίζομαι σε αυτή τη γεμάτη γοητεία, μαγευτική μελωδία.
Το να ακούς μουσική και να νιώθεις κάθε της απόχρωση είναι υπέροχο. Η μουσική μας κάνει καλύτερους και πιο ευγενικούς. Μου φαίνεται ότι η μουσική είναι παντού όπου ζει η ανθρώπινη ψυχή, απλά πρέπει να την ακούσεις.

Ο άνεμος μόλις ακούγεται,

Ο Linden αναστενάζει δίπλα στον κήπο...

Η ευαίσθητη μουσική ζει παντού -

Στο θρόισμα του χόρτου

Στο θόρυβο των δασών βελανιδιάς -

Αρκεί να ακούσεις...

Βαντίμ Σεμερνίν

Υπάρχουν πολλοί τομείς μουσικής: κλασική, ροκ, τζαζ και άλλοι. Κατά τη γνώμη μου, ο πιο δύσκολος τομέας της επαγγελματικής μουσικής τέχνης είναι η κλασική μουσική, η οποία συχνά ονομάζεται ακαδημαϊκή. Είναι αρκετά δύσκολο να το εκτελέσετε, γιατί πρέπει να μεταφέρετε όλες τις ιδέες του συγγραφέα, να μεταφέρετε την κύρια ιδέα.

Η κλασική μουσική είναι μια τέχνη που ανοίγει έναν ολόκληρο κόσμο παθών και συναισθημάτων, υψηλών συναισθημάτων και ευγενών παρορμήσεων. Κάνει τους ανθρώπους πνευματικά πλούσιους και ζωγραφίζει τη ζωή με νέα και έντονα χρώματα.

Οι ταλαντούχοι μουσικοί, όπως κανείς άλλος, είναι σε θέση να εκφράσουν στη μουσική τη θλίψη και τη χαρά, τα φωτεινά όνειρα και την απογοήτευση, τις ιδιοτροπίες της φύσης ή τα συναισθήματα που ενυπάρχουν στους ερωτευμένους. Εάν μια καλή μελωδία συμπληρώνεται με λέξεις, τότε λαμβάνεται ένα έργο που αιχμαλωτίζει τις καρδιές ενός τεράστιου αριθμού ανθρώπων, θυμάται για μεγάλο χρονικό διάστημα και ακούγεται ξανά και ξανά, έως ότου κάθε λέξη και κάθε ήχος αποκτήσει νέο νόημα. Γι' αυτό μου αρέσουν τα κλασικά. Αλλά η μουσική δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς έναν συγγραφέα, έναν συνθέτη. Και αν αγαπάμε τη μουσική, τότε μάλλον όλοι έχουν έναν αγαπημένο συνθέτη. Ο Georgy Vasilyevich Sviridov είναι ένας τέτοιος συνθέτης για μένα. Είναι συμπατριώτης μου, γιατί γεννήθηκε στην πόλη Fatezh της περιοχής Kursk. Αυτό δεν είναι μακριά από την πατρίδα μου, το Rylsk, όπου γεννήθηκα και ζω. Για πρώτη φορά γνώρισα το έργο του G.V. Sviridov, μαθαίνοντας το έργο "Ο Μάγος". Η δουλειά μου έκανε πολύ δυνατή εντύπωση. Μπροστά μας στέκεται η εικόνα ενός κακού, μοχθηρού πλάσματος που ετοιμάζει το ερωτικό του φίλτρο και μουρμουρίζει ξόρκια κάτω από την ανάσα του και μετά ορμάει στα χωράφια και στα δάση. Όλα αυτά μεταφέρονται πολύ εκφραστικά από τη μουσική.

Άκουσα πολλά έργα του Georgy Vasilievich στα μαθήματα μουσικής λογοτεχνίας και στο σπίτι. Ανάμεσά τους τα «Kursk Songs», το ποίημα «In Memory of Sergei Yesenin», μουσικές εικονογραφήσεις για την ταινία «Snowstorm», «Pathetic Oratorio» και μια σειρά άλλων. Πιο πολύ εντυπωσιάστηκα από τη μουσική για την ταινία του Mikhail Schweitzer "Time Forward!", η οποία λέει για την κατασκευή του Magnitogorsk. Κάθε άνθρωπος το έχει ακούσει πολλές φορές στη ζωή του, αλλά λίγοι από τους σημερινούς νέους γνωρίζουν ότι ήταν ο G.V. Sviridov που το έγραψε.

Είναι δύσκολο να μεταφέρω τα συναισθήματα που έζησα όταν αναγνώρισα τον συγγραφέα της περίφημης εισαγωγής για το πρόγραμμα Vremya. Γνωρίζω ότι το συγκεκριμένο έργο χρησιμοποιήθηκε στην τελετή έναρξης των ΧΧΙΙ Χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων στο Σότσι.

Στις 16 Δεκεμβρίου 2015 συμπληρώθηκαν 100 χρόνια από τη γέννηση του Georgy Vasilyevich Sviridov. Ο συνθέτης έλαβε εθνική αναγνώριση και αγάπη από τους θεατές και τους ακροατές του. Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του ζωής, ο συνθέτης τιμήθηκε με πολλά βραβεία κύρους και εισήλθε στην ιστορία της μουσικής ως ο μεγαλύτερος συνθέτης της εποχής μας.

Το έργο του Ραχμανίνοφ με ενδιαφέρει πολύ. Ο Sergei Vasilievich Rachmaninov είναι ένας λαμπρός συνθέτης, ένας εξαιρετικός βιρτουόζος πιανίστας και μαέστρος, το όνομα του οποίου έχει γίνει σύμβολο της ρωσικής εθνικής και παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Γεννήθηκε σε αρχοντική οικογένεια. Έζησε κοντά στο Νόβγκοροντ. Οι μουσικές ικανότητες του Rachmaninov εκδηλώθηκαν στην πρώιμη παιδική ηλικία. Η μητέρα του του έδωσε τα πρώτα του μαθήματα πιάνου. Στη συνέχεια προσκλήθηκε ο δάσκαλος μουσικής A. D. Ornatskaya, χάρη στον οποίο το φθινόπωρο του 1882 ο Rachmaninov εισήλθε στο κατώτερο τμήμα του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης στην τάξη του V. V. Demyansky. Η εκπαίδευση πήγε άσχημα, καθώς ο Ραχμανίνοφ συχνά παραλείπει τα μαθήματα, έτσι στο οικογενειακό συμβούλιο το αγόρι αποφασίστηκε να μεταφερθεί στη Μόσχα και το φθινόπωρο του 1885 έγινε δεκτός στο τρίτο έτος του κατώτερου τμήματος του Ωδείου της Μόσχας στον καθηγητή N.S. Ζβέρεφ. Οι μαθητές του Νικολάι Σεργκέεβιτς Ζβέρεφ ζούσαν στο σπίτι του δωρεάν. Τους τάιζε, τους έντυνε, τους δίδασκε, τους πήγαινε σε θέατρα, μουσεία, σε συναυλίες, τους πήγαινε στη ντάτσα το καλοκαίρι ακόμα και στην Κριμαία. Ο Ραχμάνινοφ μπήκε στο σπίτι του Ζβέρεφ ως δωδεκάχρονο αγόρι και έφυγε ως δεκαεξάχρονος μουσικός. Όντας στο σπίτι του δασκάλου του, ο Sergei Vasilyevich Rachmaninov έλαβε μια ανεκτίμητη ζωή και επαγγελματικό σχολείο. Σε ηλικία 19 ετών, ο Rachmaninov αποφοίτησε από το ωδείο ως πιανίστας και συνθέτης με ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο.

Το έργο του Sergei Vasilyevich Rachmaninov είναι εξαιρετικά ευέλικτο, η κληρονομιά του περιλαμβάνει διάφορα είδη, αλλά η μουσική για πιάνο κατέχει μια ιδιαίτερη θέση σε αυτό. Έγραψε τα καλύτερα έργα για το αγαπημένο του όργανο - το πιάνο. Ανάμεσά τους: 24 πρελούδια, 15 ετικέτες, 4 κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα, Ραψωδία με θέμα τον Παγκανίνι για πιάνο και ορχήστρα και μια σειρά άλλα.

Ακούω τα έργα του S. V. Rachmaninov, γιατί η μουσική σε αυτά είναι γεμάτη αγάπη για την πατρίδα, τη ρωσική φύση. είναι μεγαλειώδης, ψυχή, ψυχή. Μου αρέσει ιδιαίτερα το περίφημο "Bell" "Prelude in C sharp minor" για πιάνο και το Symphonic Fantasy "Cliff". Ακούγοντας τη μουσική του Fantasia, επινοώ ένα παραμύθι και μου αρέσει πολύ να φαντάζομαι όλο και περισσότερες νέες εικόνες.

Η μουσική είναι το πιο σημαντικό κομμάτι της ζωής μου. Είναι στενά συνδεδεμένο με τις αναμνήσεις, τα όνειρα, τις επιθυμίες μου - το πιο οικείο μέρος της ζωής της ψυχής μου. Γι' αυτό μου είναι τόσο αγαπητή η μουσική και είμαι σίγουρος ότι θα με συντροφεύει σε όλη μου τη ζωή. Θα ήθελα να ολοκληρώσω τη σύνθεσή μου με τα υπέροχα λόγια του σπουδαίου μουσικού, συνθέτη D. D. Shostakovich: «Αγαπήστε και μελετήστε τη μεγάλη τέχνη της μουσικής: θα σας ανοίξει έναν ολόκληρο κόσμο υψηλών συναισθημάτων, παθών, σκέψεων. Θα σας κάνει πνευματικά πλουσιότερους, πιο αγνούς, πιο τέλειους. Χάρη στη μουσική, θα βρείτε νέα, άγνωστα προηγουμένως δυνάμεις στον εαυτό σας. Θα δείτε τη ζωή με νέα χρώματα.

Βιβλιογραφία:

1. Alfeevskaya G. Ιστορία της ρωσικής μουσικής του εικοστού αιώνα: S.S. Προκόφιεφ, Δ.Δ. Σοστακόβιτς, Γ.Β. Sviridov, A.G. Schnittke, R.K. Shchedrin. Μ., 2009. Σ. 24. 2. Vysotskaya L.N. Ιστορία της Μουσικής Τέχνης: Οδηγός Σπουδών / Σύνταξη: Λ.Ν. Vysotskaya, V.V. Amosov. - Vladimir: Εκδοτικός οίκος Vladim. κατάσταση un-ta, 2012. 3. Rachmaninov S.V. Βιογραφίες και αναμνήσεις. Μ., 2010. 4. Sviridov G.V. Η μουσική ως μοίρα / Σύνθ., συγγραφέας του προλόγου. και σχόλιο. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Μπελονένκο. Μ., ΜοΙ. φρουρός, 2002.

Η μουσική εμφανίστηκε στη ζωή μου πολύ πριν μάθω να διακρίνω διαφορετικά στυλ και κατευθύνσεις, μάθω για το έργο μεγάλων συνθετών και μουσικών. Η πρώτη μελωδία που θυμάμαι ακόμα ήταν το νανούρισμα της μητέρας μου. Όταν τελείωσαν οι λέξεις, η μητέρα μου σιγοτραγουδούσε λα-λα-λα-λα, ​​και οι μελωδικές μελωδίες της με ηρεμούσαν και, σίγουρα, σηματοδότησε την αρχή της καλής μου στάσης απέναντι στη μουσική. Στη συνέχεια έγιναν μουσικές παραστάσεις και θεατρικά, αγαπημένα παιδικά τραγούδια και τα πρώτα είδωλα.

Το γούστο μου άλλαξε με την ηλικία, σήμερα μου άρεσε η ροκ, αύριο η ποπ μουσική, σε μια εβδομάδα ήμουν έτοιμος να δώσω τα τελευταία χρήματα για ηχογραφήσεις διάσημων ράπερ, μερικές φορές άκουγα ρέγκε όταν είχα διάθεση και έκανα τα μαθήματά μου σε δημοφιλή τραγούδια που προέρχονται από ραδιοφωνικά κανάλια. Και όλη την ώρα μου φαινόταν ότι χωρίς μουσική ο κόσμος μου θα ήταν ατελής, καθώς η κρύα ομορφιά μπορεί να είναι αποκρουστική χωρίς ένα ζεστό χαμόγελο ή η θάλασσα γίνεται βαρετή χωρίς καταιγίδα και λευκά κύματα αρνιού.

Η μουσική παίζει σημαντικό ρόλο στη ζωή μου. Όταν στεναχωριέται, ανοίγω κάποιο αστείο και δημοφιλές τραγούδι, αρχίζω ανεπαίσθητα να το τραγουδάω και η διάθεση ανεβαίνει μέσα σε λίγα λεπτά. Είναι ενδιαφέρον ότι μαζί με τα μοντέρνα στυλ μουσικής που προτιμούν οι συνομήλικοί μου, λατρεύω τα έργα διάσημων κλασικών συνθετών. Οι ήχοι του βιολιού και του πιάνου ξυπνούν ανάμεικτα συναισθήματα στην ψυχή μου. Από τη μια μου φαίνεται ότι επιπλέω πάνω από τα σύννεφα και επιδίδομαι σε όνειρα, ακούω ελαφριές υπερχειλίσεις, κουδουνίσματα και δυνατές συγχορδίες, και από την άλλη μια ανησυχητική ή συγκινητική μελωδία αγγίζει όλες τις χορδές της ψυχής και προκαλεί δάκρυα. Αλλά αυτή η διάθεση περνά γρήγορα, γιατί καταλαβαίνω ότι ο μουσικός αντανακλούσε μέρος του κόσμου του και τις εμπειρίες του και μετέφερε σκέψεις και συναισθήματα στους ακροατές με τη βοήθεια νότων.

Η κλασική μουσική, κατά τη γνώμη μου, είναι μια τέχνη που ανοίγει έναν ολόκληρο κόσμο παθών και συναισθημάτων, υψηλών συναισθημάτων και ευγενών παρορμήσεων. Κάνει τους ανθρώπους πνευματικά πλούσιους και ζωγραφίζει τη ζωή με νέα και έντονα χρώματα. Οι ταλαντούχοι μουσικοί, όπως κανείς άλλος, είναι σε θέση να εκφράσουν τη λύπη και τη χαρά, την ελαφρότητα και την απογοήτευση, τις ιδιοτροπίες της φύσης ή τα συναισθήματα που ενυπάρχουν στους εραστές στη μουσική. Εάν μια καλή μελωδία συμπληρώνεται με λέξεις, τότε λαμβάνεται ένα έργο που αιχμαλωτίζει τις καρδιές ενός τεράστιου αριθμού ανθρώπων, θυμάται για μεγάλο χρονικό διάστημα και ακούγεται ξανά και ξανά, έως ότου κάθε λέξη και κάθε ήχος αποκτήσει ένα νέο νόημα .

(Ζωγραφική Maksimyuk Ivan. Βραδινό μπλουζ)

Η μουσική στη ζωή μου είναι εκείνο το απαραίτητο ερέθισμα που βοηθά στην επίτευξη των στόχων μου, ένας σταθερός οδηγός και ένας επιδέξιος επουλωτής πνευματικών πληγών. Κάθε πρωί ξεκινάω με μια χαρούμενη μελωδία και όταν γυρίζω σπίτι μετά το σχολείο, πάντα ενεργοποιώ κάτι νέο από τους αγαπημένους μου καλλιτέχνες ή ακούω παλιές και γνωστές ηχογραφήσεις, καθεμία από τις οποίες συνδέεται με μια συγκεκριμένη στιγμή της ζωής μου ή ευχάριστες αναμνήσεις. Έτσι αποδεικνύεται ότι ο κόσμος μου υφαίνεται από μουσική, όμορφα τραγούδια και αγαπημένες μελωδίες.

Αγαπημένα μουσικά κομμάτια και αναπαραγωγή μουσικής

Μερικές δηλώσεις άλλων κλάδων για το θέμα της οικιακής μουσικής:

Λάτρεις της μουσικής:

Παίζω διάφορα κλασικά κομμάτια στο πιάνο. Περίεργο, αλλά παίζω ΜΟΝΟ κλασικό! Ίσως επειδή είναι πιο εύκολο να παίξεις; Και ακούω ΜΟΝΟ μοντέρνα στιλάτη μουσική και μόνο μέσω (ή πώς να το πω σωστά) ένα πολύ καλό μαγνητόφωνο (λόγω του ήχου φυσικά).

Από ό,τι παίζω πιάνο - το αγαπημένο μου είναι τα «Two early minuets in F-major», «Sonata No. 15 in C-major» του Μότσαρτ. Αυτά είναι υπνωτικά χάπια! (Ο πρώην και νυν Αμερικανός σύζυγός μου αποκοιμιέται αμέσως με αυτή τη μουσική. Φυσικά, δεν την παίζω τη νύχτα!). Είναι ηρεμιστικό, είναι ψυχοθεραπεία, είναι ξεκούραση για το μυαλό, είναι ελαφριά, όμορφη, μαγική μουσική!

Επίσης το αγαπημένο μου είναι η Σονάτα του Σεληνόφωτος του Μπετόβεν. Αυτή είναι ήδη μια δύσκολη, σοβαρή δουλειά που απαιτεί καλή τεχνική. Όταν το παίζω, νιώθω περήφανος για τον εαυτό μου! (Πολλοί δεν μπορούν να παίξουν τη «Σονάτα του Σεληνόφωτος»). Χρειάζεστε μια μεγάλη προπόνηση.

Παίζω πολύ. Και τα μινουέτα του Μπαχ, φυσικά, λατρεύω τη Σερενάτα του Σούμπερτ (παίζω), την Ελίζ. «Πόλκα» του Τσαϊκόφσκι, «Βαλς σε Μείζονα» του Τσαϊκόφσκι - υπέροχο!!!... γεμάτο από όλα.

Είναι καλό που μπορώ να παίξω καλά πιάνο! (Παίζω τα πάντα μόνο από νότες, δεν θυμάμαι τίποτα από έξω)

Και πόσο υπέροχο είναι να παίζεις χριστουγεννιάτικη μουσική την παραμονή των Χριστουγέννων. Εδώ, στην Αμερική, υπάρχουν πολλές συλλογές με χριστουγεννιάτικη μουσική, τραγούδια.... Είναι πολύ όμορφα και ελαφριά.

2. Olga_Taevskaya(ό.π., σχόλιο 148)
Πόσο ενδιαφέρον, τι έξυπνο κορίτσι... επιτυχία για εσάς να βελτιώσετε το πιάνο σας (πιάνο, πιάνο με ουρά), μπορείτε πάντα να βρείτε μια δουλειά για τον εαυτό σας ... και αυτό θα πρέπει να εμπνέει επιπλέον εμπιστοσύνη.

3. Τζάνετ(ό.π., σχόλιο 150)

προς: Olga Taevskaya: Τι σου αρέσει και παίζεις; Είναι πολύ ενδιαφέρον για μένα!

σε όλους:

Και γενικά έχει ενδιαφέρον ποιος παίζει τι.

Γράψε Παρακαλώ. Θα προσπαθήσω κι εγώ. Μόνο όχι πολύ γνωστό και γενικά αναγνωρισμένο, αλλά το δικό ΣΟΥ (έκκληση σε όλους) αγαπημένο. Το ότι δεν ακούς.., αλλά παίζεις τον εαυτό σου.

Παρεμπιπτόντως, μου αρέσει να ακούω κάποιον άλλον (αν παίζει χωρίς λάθη, φυσικά), να κάθομαι δίπλα στο πιάνο και να ΚΟΙΤΑΩ τα χέρια του.

Αλλά δεν μου αρέσει να ακούω το 99% της συμφωνικής μουσικής στο ραδιόφωνο! (κλασσικός)

4. Olga_Taevskaya(ό.π., σχόλιο 156)
"Τι σου αρέσει και παίζεις; Με ενδιαφέρει πολύ!"

Αυτοσχεδιασμοί στα αγαπημένα σας τραγούδια. Εγώ ο ίδιος επιλέγω μελωδίες με το αυτί και μου αρέσει να κάνω τις δικές μου διασκευές. Συμβαίνει να πουλάνε παρτιτούρες (σάουντρακ για ταινίες ή συλλογές δημοφιλών θεμάτων), αγαπημένα κομμάτια από συλλογές λαϊκής μουσικής, συλλογές τζαζ.

Αγαπημένα (υπήρχαν πριν, τώρα παίζω λίγο, το περιοδικό Διαδικτύου παίρνει σχεδόν όλη την ώρα):
Μότσαρτ. Fantasia σε φα ελάσσονα, Σονάτες, Τούρκικο Rondo από τη Σονάτα σε Λα μείζονα
Σονάτες Μπετόβεν, Για την Ελίζ
Rachmaninov - Ελεγεία, Πρελούδια. ιταλική πόλκα
Σοπέν (βαλς, νυχτερινά)
Swan Saint-Saens
Σούμπερτ "Σερενάτα"
Σούμπερτ. μουσική στιγμή
Mendelssohn - Τραγούδια χωρίς λόγια
Verdi - διασκευή μελωδιών όπερας για πιάνο
Τανγκό από διάφορους συγγραφείς, μπλουζ
Μουσική ταινιών
Μπραμς. Ουγγρικός χορός 5
Sviridov, Ρομάντζο από τη μουσική στην ιστορία του A. Pushkin Snowstorm
Grieg (Peer Gynt, Sonata, Poet's Heart)
Δημοφιλείς μελωδίες από οπερέτες.
Μόντι, Τσάρδας
Λιστ Ουγγρική ραψωδία
Fiebich, Ποίημα για πιάνο
ειδύλλια
Στρος Βαλς
Σκίτσα του Burgmüller
Γκλίνκα και άλλα ρωσικά. συνθέτες (παραλλαγές):
Glinka - "The Lark", "Among the Flat Valley"
handel passacaglia
Τσαϊκόφσκι. Εποχές. Βαλς, μουσική μπαλέτου και άλλα θέματα.
Schnittke (Προσπαθώ να παίξω σονάτες, αλλά το να ακούω τη μουσική του είναι ακόμα πιο επιτυχημένο :-)
Doga - Waltz από την ταινία "My sweet and gentle beast"
Βαλς Γκριμποέντοφ
Βαλς του Τσαϊκόφσκι
Berkovich - Παραλλαγές σε ένα θέμα του Paganini
Γκλίνκα, νυχτερινό "Separation"
Η λίστα είναι ατελείωτη...

Μου άρεσε η όραση (ελάχιστες νότες και μέγιστοι ήχοι) :-)

Αν θέλετε να κοιτάξετε τα χέρια των πιανιστών, μπορεί να σας φανεί χρήσιμος αυτός ο σύνδεσμος:
http://www.youtube.com/results?search_query=piano+play&search_type=&aq=f

5.Τζάνετ
στην Olga Taevskaya:

Αυτή είναι ήδη μια σοβαρή λίστα έργων! Εγώ, ένα κορίτσι, θα είμαι πιο απλή ... πολύ ...

Παρεμπιπτόντως, είχα μια περίοδο στη ζωή μου (μετά το μουσικό σχολείο) που μισούσα να παίζω. Και για πολλά πολλά χρόνια δεν κάθισα στο πιάνο. Και ... μόνο μετά από πολλά χρόνια θέλησα ξαφνικά να παίξω! Τόσο ενδιαφέρον!

Όλα ήρθαν στο μυαλό γρήγορα. Κάπου στον εγκέφαλο, όλα σώζονται ακόμα αν ξοδέψεις πολύ χρόνο και κόπο σε «κάτι».

Τώρα απολαμβάνω να παίζω

6. Olga_Taevskaya
Μια λίστα, μάλλον, με αυτά που είτε έπαιζε ελεύθερα είτε προσπάθησε να εκτελεί περιοδικά, είτε δίδαξε να εκτελεί ... με διαφορετική επιτυχία. Κάτι ήξερα απ' έξω... Γενικά, αυτά είναι τα έργα που υπήρχαν συνεχώς στη βιβλιοθήκη μου και τα οποία προτιμούσα να παίζω παίζοντας μουσική ανάλογα με τη διάθεσή μου.

Θα θυμόμαστε μετά το διάλειμμα. Ναι, είναι στον χορό μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα που η τεχνική δεν έχει αποκατασταθεί πλήρως. Οι πιανίστες αναρρώνουν.
Αρκεί για δύο εβδομάδες να παίξετε κλίμακες, ασκήσεις διατάσεων και πάλι τα δάχτυλα τρέχουν :-) καλά, πριν παίξετε μουσική και αυτοσχεδιασμό, πρέπει να παίξετε καλά, τότε μπορείτε να παίξετε πολύπλοκα κομμάτια από τη θέα. Γενικά, ακόμα και η απλή μουσική δημιουργία είναι πολλή δουλειά και πολύς κόπος και χρόνος.

Εύχομαι η διάθεση να παίζεις μουσική να εμφανίζεται μέσα σου όσο πιο συχνά γίνεται!

Συνθέτεις τραγούδια; Ή τραγουδάτε με τη δική σας συνοδεία; Μου αρέσει πολύ να ανάβω κεριά, παρέα - και να τραγουδάω κάτι σαν "Υπάρχουν μέρες που τα παρατάς..." - υπάρχουν τόσο όμορφες κινήσεις συγχορδίας. Ή κάτι λιγότερο ρομαντικό...

Εδώ βρήκα μια άλλη επιτυχία για να κάνω τη μουσική όμορφη:
Α. Πετρόφ, Βαλς από την ταινία "Μυστικά της Πετρούπολης"
Εκεί τα παιδιά παίζουν 4 χέρια - πολύ καθαρά παιγμένα και εμπνευσμένα-ασκητικά.
Απλά έξυπνοι

Η μουσική εμφανίστηκε στη ζωή μου πολύ πριν μάθω να διακρίνω διαφορετικά στυλ και κατευθύνσεις, μάθω για το έργο μεγάλων συνθετών και μουσικών. Η πρώτη μελωδία που θυμάμαι ακόμα ήταν το νανούρισμα της μητέρας μου. Όταν τελείωσαν οι λέξεις, η μητέρα μου σιγοτραγουδούσε λα-λα-λα-λα, ​​και οι μελωδικές μελωδίες της με ηρεμούσαν και, σίγουρα, σηματοδότησε την αρχή της καλής μου στάσης απέναντι στη μουσική. Στη συνέχεια έγιναν μουσικές παραστάσεις και θεατρικά, αγαπημένα παιδικά τραγούδια και τα πρώτα είδωλα.

Το γούστο μου άλλαξε με την ηλικία, σήμερα μου άρεσε η ροκ, αύριο η ποπ μουσική, σε μια εβδομάδα ήμουν έτοιμος να δώσω τα τελευταία χρήματα για ηχογραφήσεις διάσημων ράπερ, μερικές φορές άκουγα ρέγκε όταν είχα διάθεση και έκανα τα μαθήματά μου σε δημοφιλή τραγούδια που προέρχονται από ραδιοφωνικά κανάλια. Και όλη την ώρα μου φαινόταν ότι χωρίς μουσική ο κόσμος μου θα ήταν ατελής, καθώς η κρύα ομορφιά μπορεί να είναι αποκρουστική χωρίς ένα ζεστό χαμόγελο ή η θάλασσα γίνεται βαρετή χωρίς καταιγίδα και λευκά κύματα αρνιού.

Η μουσική παίζει σημαντικό ρόλο στη ζωή μου. Όταν στεναχωριέται, ανοίγω κάποιο αστείο και δημοφιλές τραγούδι, αρχίζω ανεπαίσθητα να το τραγουδάω και η διάθεση ανεβαίνει μέσα σε λίγα λεπτά. Είναι ενδιαφέρον ότι μαζί με τα μοντέρνα στυλ μουσικής που προτιμούν οι συνομήλικοί μου, λατρεύω τα έργα διάσημων κλασικών συνθετών. Οι ήχοι του βιολιού και του πιάνου ξυπνούν ανάμεικτα συναισθήματα στην ψυχή μου. Από τη μια μου φαίνεται ότι επιπλέω πάνω από τα σύννεφα και επιδίδομαι σε όνειρα, ακούω ελαφριές υπερχειλίσεις, κουδουνίσματα και δυνατές συγχορδίες, και από την άλλη μια ανησυχητική ή συγκινητική μελωδία αγγίζει όλες τις χορδές της ψυχής και προκαλεί δάκρυα. Αλλά αυτή η διάθεση περνά γρήγορα, γιατί καταλαβαίνω ότι ο μουσικός αντανακλούσε μέρος του κόσμου του και τις εμπειρίες του και μετέφερε σκέψεις και συναισθήματα στους ακροατές με τη βοήθεια νότων.

Η κλασική μουσική, κατά τη γνώμη μου, είναι μια τέχνη που ανοίγει έναν ολόκληρο κόσμο παθών και συναισθημάτων, υψηλών συναισθημάτων και ευγενών παρορμήσεων. Κάνει τους ανθρώπους πνευματικά πλούσιους και ζωγραφίζει τη ζωή με νέα και έντονα χρώματα. Οι ταλαντούχοι μουσικοί, όπως κανείς άλλος, είναι σε θέση να εκφράσουν τη λύπη και τη χαρά, την ελαφρότητα και την απογοήτευση, τις ιδιοτροπίες της φύσης ή τα συναισθήματα που ενυπάρχουν στους εραστές στη μουσική. Εάν μια καλή μελωδία συμπληρώνεται με λέξεις, τότε λαμβάνεται ένα έργο που αιχμαλωτίζει τις καρδιές ενός τεράστιου αριθμού ανθρώπων, θυμάται για μεγάλο χρονικό διάστημα και ακούγεται ξανά και ξανά, έως ότου κάθε λέξη και κάθε ήχος αποκτήσει ένα νέο νόημα .

(Ζωγραφική Maksimyuk Ivan. Βραδινό μπλουζ)

Η μουσική στη ζωή μου είναι εκείνο το απαραίτητο ερέθισμα που βοηθά στην επίτευξη των στόχων μου, ένας σταθερός οδηγός και ένας επιδέξιος επουλωτής πνευματικών πληγών. Κάθε πρωί ξεκινάω με μια χαρούμενη μελωδία και όταν γυρίζω σπίτι μετά το σχολείο, πάντα ενεργοποιώ κάτι νέο από τους αγαπημένους μου καλλιτέχνες ή ακούω παλιές και γνωστές ηχογραφήσεις, καθεμία από τις οποίες συνδέεται με μια συγκεκριμένη στιγμή της ζωής μου ή ευχάριστες αναμνήσεις. Έτσι αποδεικνύεται ότι ο κόσμος μου υφαίνεται από μουσική, όμορφα τραγούδια και αγαπημένες μελωδίες.

Αντρέα Μποτσέλι - Ωρα να πούμε αντίοΗ φωνή του Bocelli ξυπνά στο μυαλό όλων την όμορφη θέα της Τοσκάνης, τη γεύση του Chianti, την εικόνα της ηλιόλουστης Ιταλίας. το τραγούδι γράφτηκε από τον Francesco Sartori (μουσική) και τον Lucio Quarantoto (στίχοι) για τον Andrea Bocelli, ο οποίος τραγούδησε το τραγούδι για πρώτη φορά το 1995 στο φεστιβάλ του Sanremo. Το κύριο πράγμα, φυσικά, είναι η φωνή. Ηχητικό, κορεσμένο με «χαμηλούς τόνους», ελαφρώς ραγισμένο, δεν λάμπει με τεχνητή λάμψη, γυαλισμένο από τη σχολή όπερας. Η φωνή του είναι πρωτότυπη και τολμηρή, ειδικά σε ανοιχτές και δυνατές κορυφώσεις.

Η Ιταλία είναι μια πολυτελής χώρα!
Η ψυχή της στενάζει και το λαχταρά.
Είναι όλος ο παράδεισος, όλη η χαρά είναι γεμάτη,
Και μέσα σε αυτό πηγάζει πολυτελής έρωτας.
Τρέχει, θόρυβος σκεπτικά κυματίζει
Και φιλιά υπέροχες ακτές?
Σε αυτό λάμπουν όμορφοι ουρανοί.
Το λεμόνι καίει και αναδύει άρωμα.

Και ολόκληρη η χώρα αγκαλιάζει την έμπνευση.
Η σφραγίδα των διαρροών βρίσκεται σε όλα.
Και ο ταξιδιώτης να δει τη μεγάλη δημιουργία,
Ο ίδιος φλογερός, από τις χιονισμένες χώρες βιαστικός?
Η ψυχή βράζει, και όλο αυτό είναι τρυφερότητα,
Στα μάτια ενός ακούσιου δάκρυ τρέμει?
Εκείνος, βυθισμένος σε μια ονειρική σκέψη,
Ακούει τις υποθέσεις του περασμένου θορύβου ...

Εδώ ο κόσμος της ψυχρής ματαιοδοξίας είναι χαμηλά,
Εδώ το περήφανο μυαλό δεν παίρνει τα μάτια του από τη φύση.
Και πιο ρόδινο στη λάμψη της ομορφιάς,
Και όλο και πιο καυτός και καθαρότερος ο ήλιος περπατά στον ουρανό.
Και υπέροχος θόρυβος και υπέροχα όνειρα
Εδώ η θάλασσα ξαφνικά ηρεμεί.
Μια ζωηρή κίνηση τρεμοπαίζει μέσα του,
Πράσινο δάσος και θόλος με μπλε ουρανό.

Και η νύχτα, και όλη η νύχτα αναπνέει με έμπνευση.
Πώς κοιμάται η γη, μεθυσμένη από ομορφιά!
Και με πάθος η μυρτιά κουνάει το κεφάλι της από πάνω της,
Στη μέση του ουρανού, στη λάμψη του φεγγαριού
Κοιτάζει τον κόσμο, σκέφτεται και ακούει,
Πώς θα μιλήσει το κύμα κάτω από το κουπί;
Πώς θα σαρώσουν οι οκτάβες στον κήπο,
Σαγηνευτικός σε απόσταση ήχος και χύμα.

Η χώρα της αγάπης και η θάλασσα των γοητειών!
Ένας υπέροχος κοσμικός κήπος της ερήμου!
Εκείνος ο κήπος, όπου σε ένα σύννεφο ονείρων
Ο Ραφαέλ και ο Τορκάτ είναι ακόμα ζωντανοί!
Θα σε δω γεμάτο προσδοκίες;
Η ψυχή είναι στις ακτίνες, και οι σκέψεις λένε
Με τραβάει και με καίει η ανάσα σου, -
Είμαι στον παράδεισο, όλος ο ήχος και το φτερούγισμα! ..

(Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ)

Ιταλία... Ω Ιταλία! Όσο γρήγορα κι αν κυλά ο χρόνος, η Ιταλία δεν θα γεράσει ποτέ. Η αρχαιότητα αυτής της χώρας μεταδίδει μόνο τη μοναδική γεύση της νιότης της. Η γοητεία της αιώνιας νιότης δημιουργείται από τη φύση, τη θάλασσα, τους ευδιάθετους ανθρώπους... Όμως οι σύγχρονες πραγματικότητες μπλοκάρουν συνεχώς την ανάσα της Ιστορίας. Νεωτερικότητα, Αρχαιότητα, Αναγέννηση, Μεσαίωνας είναι περίπλοκα συνυφασμένα στην εικόνα της Ιταλίας, καθιστώντας την τον Όλυμπο ποιητών, καλλιτεχνών, γλυπτών όλων των εποχών, τη Μούσα τους, εμπνευστή. Και οι μεγάλοι καλλιτέχνες Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo.

Καλλιτεχνικό έργο καλών τεχνών σύμφωνο Ωρα να πούμε αντίο"Mona Lisa" - Ο Λεονάρντο έδωσε σε αυτή την εικόνα μια ιδιαίτερη ζεστασιά και ευκολία Η έκφραση του προσώπου της είναι μυστηριώδης και μυστηριώδης, ακόμη και κάπως ψυχρή. Το χαμόγελό της, κρυμμένο στις γωνίες των χειλιών της, παραδόξως δεν ταιριάζει με το βλέμμα. Πίσω από τη Μόνα Λίζα είναι ένας μπλε ουρανός, μια επιφάνεια νερού που μοιάζει με καθρέφτη, σιλουέτες από βραχώδη βουνά, οροφές από αέρα. Ο Λεονάρντο φαίνεται να μας λέει ότι ένας άνθρωπος βρίσκεται στο κέντρο του κόσμου και δεν υπάρχει τίποτα πιο μεγαλοπρεπές και όμορφο.

Α. Πούσκιν «Χιονοθύελλα».(η τελευταία σκηνή του "The Blizzard")
Συγγραφέας Η Μπούρμιν βρήκε τη Μαρία Γκαβρίλοβνα δίπλα στη λίμνη, κάτω από μια ιτιά, με ένα βιβλίο στα χέρια και με ένα λευκό φόρεμα, την πραγματική ηρωίδα του μυθιστορήματος. Μετά τις πρώτες ερωτήσεις, η Marya Gavrilovna σταμάτησε επίτηδες να συνεχίζει τη συζήτηση, εντείνοντας έτσι την αμοιβαία σύγχυση, από την οποία θα μπορούσε να απαλλαγεί μόνο με μια ξαφνική και αποφασιστική εξήγηση. Και έτσι έγινε: ο Μπουρμίν, νιώθοντας τη δυσκολία της θέσης του, ανακοίνωσε ότι έψαχνε εδώ και καιρό μια ευκαιρία να της ανοίξει την καρδιά του και ζήτησε ένα λεπτό προσοχής. Η Marya Gavrilovna έκλεισε το βιβλίο της και χαμήλωσε τα μάτια της συμφωνώντας.
Burmin : Σ'αγαπώ, σε αγαπώ με πάθος..."( Η Marya Gavrilovna κοκκίνισε και έσκυψε το κεφάλι της ακόμα πιο χαμηλά..) Ενέργησα απρόσεκτα, επιδίδομαι σε μια γλυκιά συνήθεια, τη συνήθεια να σε βλέπω και να σε ακούω κάθε μέρα...»( Η Marya Gavrilovna θυμήθηκε το πρώτο γράμμα του St. Preux.) Τώρα είναι πολύ αργά για να αντισταθώ στη μοίρα μου. Η ανάμνηση σου, η αγαπημένη σου, απαράμιλλη εικόνα, θα είναι στο εξής το μαρτύριο και η χαρά της ζωής μου. αλλά μένει να εκπληρώσω ένα βαρύ καθήκον, να σας αποκαλύψω ένα τρομερό μυστικό και να βάλω ένα ανυπέρβλητο εμπόδιο ανάμεσά μας…
Μαρία Γκαβρίλοβνα : Πάντα υπήρχε, δεν θα μπορούσα ποτέ να γίνω γυναίκα σου...
Burmin :( ησυχια)Ξέρω, ξέρω ότι κάποτε αγάπησες, αλλά θάνατο και τρία χρόνια θρήνος... Καλά, αγαπητή Marya Gavrilovna! μην προσπαθήσεις να μου στερήσεις την τελευταία μου παρηγοριά: τη σκέψη ότι θα συμφωνούσες να με κάνεις ευτυχισμένη αν... σιωπήσεις, για όνομα του Θεού, σώπα. Με βασανίζεις. Ναι, το ξέρω, νιώθω ότι θα ήσουν δικός μου, αλλά - είμαι το πιο άτυχο πλάσμα ... είμαι παντρεμένος!
Η Marya Gavrilovna τον κοίταξε με έκπληξη.
Burmin: Είμαι παντρεμένος, είμαι παντρεμένος τέταρτο χρόνο και δεν ξέρω ποια είναι η γυναίκα μου, πού είναι και αν πρέπει να τη δω ποτέ!
Μαρία Γκαβρίλοβνα : (αναφωνώντας) Τι λες? Πόσο περίεργο! Συνέχισε; Θα σου πω αργότερα... αλλά συνέχισε, κάνε μου τη χάρη.
Burmin : Στις αρχές του 1812 έσπευσα στη Βίλνα, όπου βρισκόταν το σύνταγμά μας. Φτάνοντας στο σταθμό ένα απόγευμα αργά το βράδυ, διέταξα να φέρω τα άλογα το συντομότερο δυνατό, όταν ξαφνικά ξέσπασε μια τρομερή χιονοθύελλα και ο επιστάτης και οι οδηγοί με συμβούλεψαν να περιμένω. Τους υπάκουσα, αλλά με κατέλαβε μια ακατανόητη ανησυχία. Ένιωθα ότι κάποιος με έσπρωχνε. Εν τω μεταξύ, η χιονοθύελλα δεν τα παράτησε. Δεν άντεξα, διέταξα να το ξαναβάλω και μπήκα στην ίδια τη φουρτούνα. Ο αμαξάς το πήρε στο κεφάλι του για να περάσουμε από το ποτάμι, που θα έπρεπε να είχε συντομεύσει τη διαδρομή μας κατά τρία στέρσια. Οι ακτές ήταν καλυμμένες. Ο αμαξάς πέρασε με το αυτοκίνητο από το σημείο που μπήκαν στο δρόμο και έτσι βρεθήκαμε σε μια άγνωστη κατεύθυνση. Η καταιγίδα δεν υποχώρησε. Είδα ένα φως και διέταξα να πάω εκεί. Φτάσαμε στο χωριό. υπήρχε φωτιά στην ξύλινη εκκλησία. Η εκκλησία ήταν ανοιχτή, μερικά έλκηθρα στέκονταν πίσω από τον φράχτη. άνθρωποι περπατούσαν κατά μήκος της βεράντας. "Εδώ! εδώ!" φώναξε πολλές φωνές. Είπα στον οδηγό να ανέβει. «Έλεος, πού δίστασες; - κάποιος μου είπε; - η νύφη σε λιποθυμία Η ποπ δεν ξέρει τι να κάνει. ήμασταν έτοιμοι να επιστρέψουμε. Βγες έξω σύντομα». Πήδηξα σιωπηλά από το έλκηθρο και μπήκα στην εκκλησία, αμυδρά φωτισμένη από δύο-τρία κεριά. Το κορίτσι καθόταν σε ένα παγκάκι σε μια σκοτεινή γωνιά της εκκλησίας. η άλλη έτριβε τους κροτάφους της. «Δόξα τω Θεώ», είπε αυτός, «ήρθατε με το ζόρι. Παραλίγο να σκοτώσεις τη νεαρή κυρία. Ένας ηλικιωμένος ιερέας μου ήρθε με μια ερώτηση: «Θέλεις να ξεκινήσω;» «Άρχισε, ξεκίνα, πατέρα», απάντησα απουσία. Το κορίτσι μεγάλωσε. Δεν μου φαινόταν κακή... Μια ακατανόητη, ασυγχώρητη επιπολαιότητα... Στάθηκα δίπλα της μπροστά στην κατάθεση. ο παπάς βιαζόταν· τρεις άντρες και μια υπηρέτρια στήριζαν τη νύφη και ήταν απασχολημένοι μόνο μαζί της. Παντρευτήκαμε. «Φιλιά», μας είπαν. Η γυναίκα μου γύρισε το χλωμό της πρόσωπο προς το μέρος μου. Ήθελα να τη φιλήσω… Εκείνη φώναξε: «Άι, όχι αυτός! όχι αυτόν!" - και έπεσε αναίσθητος. Οι μάρτυρες κάρφωσαν τα τρομαγμένα μάτια τους πάνω μου. Γύρισα, βγήκα από την εκκλησία χωρίς κανένα εμπόδιο, ρίχτηκα στο βαγόνι και φώναξα: πήγαινε!
Μαρία Γκαβρίλοβνα : (ούρλιαξε) Θεέ μου! Και δεν ξέρεις τι απέγινε η καημένη η γυναίκα σου;
Burmin : Δεν ξέρω, δεν ξέρω το όνομα του χωριού που παντρεύτηκα. Δεν θυμάμαι από ποιον σταθμό έφυγα. Εκείνη την ώρα, θεωρούσα τόσο μικρή σημασία στην εγκληματική μου φάρσα που, έχοντας απομακρυνθεί από την εκκλησία, αποκοιμήθηκα και ξύπνησα την επόμενη μέρα το πρωί, στον τρίτο σταθμό ήδη. Ο υπηρέτης που ήταν μαζί μου τότε πέθανε στην εκστρατεία, έτσι ώστε να μην έχω καμία ελπίδα να βρω αυτόν στον οποίο έκανα ένα κόλπο τόσο σκληρά, και που τώρα εκδικείται τόσο σκληρά.
Μαρία Γκαβρίλοβνα : (πιάνοντάς του το χέρι) Θεέ μου, Θεέ μου! Λοιπόν ήσουν εσύ! Και δεν με αναγνωρίζεις;
Συγγραφέας : Η Μπουρμίν χλόμιασε ... και όρμησε όρθια ... Τέλος.

Το παραμύθι του Τσάρου Σαλτάν, του γιου του, του ένδοξου και πανίσχυρου μπογάτη, του πρίγκιπα Γκβίντον Σαλτάνοβιτς και της όμορφης πριγκίπισσας των κύκνων. Εδώ έχει συρρικνωθεί σε ένα σημείο.
Μετατράπηκε σε κουνούπι
Πέταξε και έτριξε
Το πλοίο προσπέρασε τη θάλασσα,
Σιγά σιγά κατέβηκε
Στο πλοίο - και στριμωγμένος στο κενό.
Ο άνεμος φυσάει χαρούμενα
Το πλοίο τρέχει χαρούμενα
Περνώντας το νησί της Buyana,
Στο βασίλειο του ένδοξου Σαλτάνου,
Και η επιθυμητή χώρα
Είναι ορατό από μακριά.
Εδώ οι καλεσμένοι βγήκαν στην ξηρά.
Ο Τσάρος Σαλτάν τους καλεί να επισκεφτούν,
Και ακολουθήστε τους στο παλάτι
Η αγαπημένη μας πέταξε.
Βλέπει: όλα λάμπουν σε χρυσό,
Ο Τσάρος Σαλτάν κάθεται στην κάμαρα
Στο θρόνο και στο στέμμα
Με μια θλιβερή σκέψη στο πρόσωπό του.
Και ο υφαντής και ο μάγειρας,
Με τον προξενητή Μπαμπαρίχα
Καθισμένος γύρω από τον βασιλιά
Και κοίτα τον στα μάτια.
Ο Τσάρος Σαλτάν φυτεύει επισκέπτες
Στο τραπέζι σας και ρωτά:
«Ω, κύριοι,
Πόσο καιρό ταξίδεψες; Οπου?
Είναι εντάξει στο εξωτερικό ή είναι κακό;
Και ποιο είναι το θαύμα στον κόσμο;
Οι ναύτες απάντησαν:
«Έχουμε ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο.
Η ζωή στο εξωτερικό δεν είναι κακή,
Στο φως, τι θαύμα:
Μέσα στη θάλασσα το νησί ήταν απότομο,
Όχι ιδιωτικό, όχι οικιστικό.
Βρισκόταν σε μια άδεια πεδιάδα.
Μια μόνο βελανιδιά φύτρωσε πάνω του.
Και τώρα στέκεται σε αυτό
Νέα πόλη με παλάτι
Με εκκλησίες με χρυσό τρούλο,
Με πύργους και κήπους,
Και ο πρίγκιπας Gvidon κάθεται σε αυτό.
Σου έστειλε ένα τόξο».
Ο Τσάρος Σαλτάν θαυμάζει το θαύμα.
Λέει: «Αν ζήσω,
Θα επισκεφτώ ένα υπέροχο νησί,
Θα μείνω στο Guidon's».
Και ο υφαντής και ο μάγειρας,
Με τον προξενητή Μπαμπαρίχα
Δεν θέλουν να τον αφήσουν να φύγει
Υπέροχο νησί για επίσκεψη.
"Ήδη μια περιέργεια, καλά, σωστά, -
Κλείνοντας το μάτι στους άλλους πονηρά,
Ο μάγειρας λέει -
Η πόλη είναι δίπλα στη θάλασσα!
Να ξέρετε ότι αυτό δεν είναι ασήμαντο:
Ερυθρελάτη στο δάσος, κάτω από τον ερυθρελάτο σκίουρο,
Ο σκίουρος τραγουδάει τραγούδια
Και ροκανίζει όλους τους ξηρούς καρπούς,
Και οι ξηροί καρποί δεν είναι απλοί,
Όλα τα κοχύλια είναι χρυσά
Οι πυρήνες είναι καθαρό σμαράγδι.
Αυτό λένε θαύμα».
Ο Τσάρος Σαλτάν θαυμάζει το θαύμα,
Και το κουνούπι είναι θυμωμένο, θυμωμένο -
Και το κουνούπι κόλλησε
Η θεία στο δεξί μάτι.
Ο μάγειρας χλόμιασε
Πέθανε και τσαλακώθηκε.
Υπηρέτες, πεθερικά και αδερφή
Με ένα κλάμα πιάνουν ένα κουνούπι.
«Καταραμένο σκόρο!
Είμαστε εσείς! ..» Και είναι στο παράθυρο
Ναι, ήρεμα στην παρτίδα σου
Πέταξε πέρα ​​από τη θάλασσα.

Νικολάι Γκόγκολ
Viy.

Πλησίασαν την εκκλησία και πάτησαν κάτω από τα ερειπωμένα ξύλινα θησαυροφυλάκια της, που έδειχναν πόσο λίγο νοιαζόταν ο ιδιοκτήτης του κτήματος για τον Θεό και την ψυχή του. Ο Yavtukh και ο Dorosh έφυγαν όπως πριν, και ο φιλόσοφος έμεινε μόνος. Όλα ήταν ίδια. Όλα ήταν στην ίδια απειλητικά γνώριμη μορφή. Σταμάτησε για ένα λεπτό. Στη μέση, ακίνητο ακίνητο, στεκόταν το φέρετρο της τρομερής μάγισσας. «Δεν φοβάμαι, προς Θεού, δεν φοβάμαι!» είπε και, κάνοντας ακόμα έναν κύκλο γύρω του, άρχισε να θυμάται όλα τα ξόρκια του. Η σιωπή ήταν τρομερή. κεριά φτερούγαζαν και έριχναν φως σε όλη την εκκλησία. Ο φιλόσοφος αναποδογύρισε ένα φύλλο, μετά γύρισε ένα άλλο και παρατήρησε ότι διάβαζε κάτι τελείως διαφορετικό από αυτό που γράφτηκε στο βιβλίο. Με φόβο σταυρώθηκε και άρχισε να τραγουδάει. Αυτό τον ενθάρρυνε κάπως: το διάβασμα συνεχιζόταν και τα σεντόνια τρεμόπαιζαν το ένα μετά το άλλο. Ξαφνικά… μέσα στη σιωπή… το σιδερένιο καπάκι του φέρετρου έσκασε με ένα ράγισμα και ένας νεκρός σηκώθηκε όρθιος. Ήταν ακόμα πιο τρομακτικό από την πρώτη φορά. Τα δόντια του χτυπούσαν σειρά σε σειρά τρομερά, τα χείλη του συσπάστηκαν από σπασμούς και, ουρλιάζοντας άγρια, όρμησαν ξόρκια. Ένας ανεμοστρόβιλος ανέβηκε στην εκκλησία, οι εικόνες έπεσαν στο έδαφος, τα σπασμένα παράθυρα πέταξαν από πάνω προς τα κάτω. Οι πόρτες σκίστηκαν από τον μεντεσέ και μια αναρίθμητη δύναμη τεράτων πέταξε στην εκκλησία του Θεού. Ένας τρομερός θόρυβος από τα φτερά και από το ξύσιμο των νυχιών γέμισε όλη την εκκλησία. Όλα πετούσαν και ορμούσαν, αναζητώντας παντού τον φιλόσοφο.

Ο Khoma έβγαλε το τελευταίο υπόλειμμα λυκίσκου από το κεφάλι του. Σταυρώθηκε μόνο και διάβαζε προσευχές τυχαία. Και την ίδια στιγμή, άκουσε την ακάθαρτη δύναμη να ορμάει γύρω του, σχεδόν να τον πιάνει με τις άκρες των φτερών του και τις αποκρουστικές ουρές του. Δεν είχε την καρδιά να τους δει. Είδα μόνο πώς ένα τεράστιο τέρας στεκόταν σε όλο τον τοίχο με τα μπερδεμένα μαλλιά του, σαν σε ένα δάσος. δύο μάτια κοίταξαν τρομερά μέσα από το δίχτυ των μαλλιών, με τα φρύδια τους ελαφρώς ανασηκωμένα. Από πάνω του υπήρχε κάτι στον αέρα με τη μορφή μιας τεράστιας φούσκας, με χίλιες λαβίδες και τσιμπήματα σκορπιού απλωμένα από τη μέση. Μαύρη γη κρεμόταν πάνω τους τούφες. Όλοι τον κοίταζαν, έψαχναν και δεν μπορούσαν να τον δουν, περιτριγυρισμένοι από έναν μυστηριώδη κύκλο.

Φέρτε τον Viy! ακολουθήστε τον Wim! - ακούστηκαν τα λόγια του νεκρού.

Και ξαφνικά επικράτησε σιωπή στην εκκλησία. Ένα ουρλιαχτό λύκου ακούστηκε από μακριά και σύντομα ακούστηκαν βαριά βήματα που ηχούσαν μέσα από την εκκλησία. κοιτάζοντας λοξά, είδε ότι οδηγούνταν κάποιος οκλαδόν, βαρύς, ραιβοπόδαρος. Ήταν όλος στη μαύρη γη. Σαν στιβαρές, δυνατές ρίζες, ξεχώριζαν τα πόδια και τα χέρια του καλυμμένα με χώμα. Περπάτησε βαριά, σκοντάφτοντας κάθε λεπτό. Τα μακριά βλέφαρα ήταν χαμηλωμένα στο έδαφος. Ο Khoma παρατήρησε με τρόμο ότι το πρόσωπό του ήταν σιδερένιο. Τον οδήγησαν κάτω από τα χέρια και τον έβαλαν απευθείας στο σημείο όπου στεκόταν ο Khoma.

- Σηκώστε τα βλέφαρά μου: Δεν μπορώ να δω! - είπε ο Viy με υπόγεια φωνή - και όλος ο οικοδεσπότης όρμησε να σηκώσει τα βλέφαρά του.

"Μην κοιτάς!" ψιθύρισε κάποια εσωτερική φωνή στον φιλόσοφο. Δεν άντεξε και κοίταξε.

- Να τος! φώναξε ο Viy και του έδειξε ένα σιδερένιο δάχτυλο. Κι όλοι όσο κι αν όρμησαν στον φιλόσοφο. Με κομμένη την ανάσα, έπεσε στο έδαφος και αμέσως το πνεύμα πέταξε από μέσα του από φόβο.

Ακούστηκε ένα κλάμα κόκορα. Αυτή ήταν ήδη η δεύτερη κραυγή. οι νάνοι το άκουσαν πρώτοι. Τα φοβισμένα πνεύματα όρμησαν, τυχαία, μέσα από τα παράθυρα και τις πόρτες για να πετάξουν έξω το συντομότερο δυνατό, αλλά δεν λειτούργησε: παρέμειναν εκεί, κολλημένοι στις πόρτες και τα παράθυρα. Ο ιερέας που μπήκε σταμάτησε στη θέα μιας τέτοιας ντροπής στο ιερό του Θεού και δεν τόλμησε να κάνει μνημόσυνο σε τέτοιο μέρος. Έτσι η εκκλησία έμεινε για πάντα με τέρατα κολλημένα στις πόρτες και τα παράθυρα, κατάφυτη από δάσος, ρίζες, αγριόχορτα, άγρια ​​αγκάθια. και κανείς δεν θα βρει τον δρόμο προς αυτό τώρα.

Πάνω στο γραφείο:

• Η τέχνη είναι μια δημιουργική αντανάκλαση, αναπαραγωγή της πραγματικότητας σε καλλιτεχνικές εικόνες.
• σκιά - επισημάνετε, επιβάλετε μια σκιά, κάντε πιο αισθητή.
• ανέκφραστο - αυτό που είναι δύσκολο να το εκφράσεις με λέξεις.
• αρμονία - συνέπεια, αρμονία.
• θλίψη - ακραία θλίψη, θλίψη, ταλαιπωρία.

Αφορισμοί:

• «Η μουσική είναι η μόνη τέχνη που διεισδύει τόσο βαθιά στην ανθρώπινη καρδιά που μπορεί να απεικονίσει τις εμπειρίες αυτών των ψυχών». Ο Στένταλ.
• «Η ζωγραφική είναι μια γαλήνια και σιωπηλή τέχνη, η ανάγκη είναι ελκυστική στο μάτι, χωρίς να έχει τα μέσα να ελκύει το αυτί». Γουόλτερ Σκοτ.
• «Ο ποιητής είναι καλλιτέχνης των λέξεων: είναι για αυτόν ό,τι είναι η μπογιά για έναν πίνακα ή το μάρμαρο για έναν γλύπτη». Valery Bryusov.

Έκθεση παιδικών ζωγραφιών.

Αναπαραγωγή πινάκων του Ραφαήλ «Σιξτίνα Μαντόνα».

Ηχογράφηση της «Σονάτας του Σεληνόφωτος» του W. Beethoven.

Στόχοι:

• να μυήσει τους μαθητές στον κόσμο των ήχων και των χρωμάτων, να μυήσει τους Σ.Π. Shevyrev "Sounds";
• δώστε προσοχή στην ικανότητα του ποιητή να αναδημιουργεί τα σημάδια διαφορετικών τύπων τέχνης σε μια συνοπτική ποιητική μορφή.
• Δείξτε την επίδραση διαφορετικών τύπων τέχνης σε ένα άτομο.
• προσπαθούν να καλλιεργήσουν την αγάπη για τη μουσική, την ποίηση, τη ζωγραφική.
• αναπτύξουν δημιουργική σκέψη.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.

Ι. Ο λόγος του δασκάλου.

Όλα όσα μας περιβάλλουν, βλέπουμε, ακούμε, νιώθουμε. Παιδιά, αν ήσασταν καλλιτέχνες, με τι χρώματα θα βάφατε ένα ανοιξιάτικο πρωινό; Και αν ήσασταν μουσικοί, τι ήχους θα ακούγατε; Και αν ήσασταν ποιητές, ποιες λέξεις θα χρησιμοποιούσατε για να περιγράψετε ένα ανοιξιάτικο πρωινό;

Ναι, ο κόσμος μας είναι γεμάτος ήχους και χρώματα. Ακούστε: η μουσική ακούγεται γύρω μας και μέσα μας: στο βαλς των ρυακιών της βροχής, στα τραγούδια του ανέμου, στο τρίξιμο του ανοιξιάτικου πάγου.

Ο κόσμος ανθίζει με όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου όταν είμαστε χαρούμενοι και αγαπημένοι, τα χρώματα ξεθωριάζουν όταν είμαστε δυστυχισμένοι και λυπημένοι.

Ένας καλλιτέχνης, ποιητής, συνθέτης, σαν να λέγαμε, ενεργοποιεί «την εσωτερική του ακοή», «την εσωτερική του όραση», εκφράζει τα συναισθήματά του, τα καταγράφει με τις γλώσσες της τέχνης, τους ήχους, τα χρώματα, τις λέξεις.

Παιδιά, σήμερα έχουμε ένα ασυνήθιστο μάθημα. Ξεκινάμε ένα ταξίδι στον υπέροχο κόσμο των ήχων και των χρωμάτων.

Θέμα μαθήματος: «Τρεις «γλώσσες» της τέχνης. S.P. Shevyrev. Ποίημα "Ήχοι".

Ανοίξτε τα σχολικά σας βιβλία στη σελίδα 172. Ας διαβάσουμε την επιγραφή - τα λόγια του διάσημου γλύπτη Σεργκέι Κονένκοφ: «Η τέχνη, ως αξιόπιστος και πιστός οδηγός, μας οδηγεί στα ύψη του ανθρώπινου πνεύματος, μας κάνει πιο άγρυπνους, ευαίσθητους και ευγενείς. " Συμφωνείτε με αυτή τη δήλωση;

Τώρα ας δούμε σε ποια ύψη του ανθρώπινου πνεύματος έχετε φτάσει. Ως εργασία για το σπίτι, σας δόθηκαν τρία θέματα για να διαλέξετε:

Το αγαπημένο μου μουσικό κομμάτι.

Ο αγαπημένος μου συγγραφέας.

Μηνύματα μαθητών.

Το αγαπημένο μου μουσικό κομμάτι.

Ακούγεται μια μελωδία.

Το Moonlight Sonata του Ludwig van Beethoven είναι το αγαπημένο μου μουσικό κομμάτι.

Συγκλονίστηκα από τη δυστυχισμένη ιστορία αγάπης αυτού του συνθέτη. Ήδη από την αρχή νιώθεις πόνο, βάσανα, ψυχική αγωνία.

Ήταν περίπου τριάντα χρονών και η μοίρα του έφερε δόξα, χρήματα, φήμη. Μόνο η αγάπη δεν του έφτανε. Δεν μπορεί να τη θέλει;

Juliet Guicciardi!

Θυμάται τέλεια την ημέρα που ήρθε για πρώτη φορά στο σπίτι του. Φαινόταν ότι το φως αναδύθηκε από αυτό - σαν να είχε βγει ένας μήνας πίσω από τα σύννεφα.

Μια μέρα, πριν το τέλος των σπουδών του με την Ιουλιέτα, ο ίδιος ο Μπετόβεν κάθισε στο πιάνο.

Ήταν το τέλος του χειμώνα. Οι νιφάδες χιονιού έπεφταν αργά έξω από το παράθυρο. Άρχισε να παίζει φοβισμένος: θα τον καταλάβαινε;

Στις συγχορδίες ακούγονταν παθιασμένη αναγνώριση, θάρρος, ταλαιπωρία. Στάθηκε δίπλα της, με το πρόσωπό της να λάμπει. Κάθισε στο πιάνο χωρίς δισταγμό και έκανε ό,τι καλύτερο μπορούσε: επανέλαβε αυτό που είχε παίξει. Άκουσε ξανά την ομολογία του. Ακούγονταν λιγότερο θάρρος, αλλά περισσότερη τρυφερότητα.

Κάποτε τον επισκέφτηκε η σκέψη: Είσαι τρελός! Πιστεύεις ότι θα σου δοθεί η Ιουλιέτα! Η κόρη του Κόμη - μουσικός!

Ο Μπετόβεν πέρασε εκείνο το βράδυ στις αρχές Ιουνίου χωρίς ύπνο μέχρι την ανατολή του ηλίου. Τότε όλη μέρα έτρεχα γύρω από τους λόφους σαν τρελός. Ο λόγος είχε ήδη καταλάβει, αλλά η καρδιά δεν μπορούσε να ανεχτεί το γεγονός ότι η Τζουλιέτα τον άφησε.

Εξαντλημένος γύρισε σπίτι όταν είχε ήδη νυχτώσει. Και ξαναδιάβασε τις γραμμές της επιστολής της. Μετά κάθισε στο πιάνο...

Ξέρω ότι μάταια μαραζω.
Ξέρω - αγαπώ άκαρπα.
Η αδιαφορία της είναι ξεκάθαρη για μένα.
Δεν της αρέσει η καρδιά μου.
Συνθέτω ήπια τραγούδια
Και την ακούω απρόσιτα,
Σε αυτήν, την αγαπημένη σε όλους, ξέρω:
Η λατρεία μου δεν χρειάζεται.

Άπλωσε μόνο τα χέρια του προς το πιάνο και τα άφησε αβοήθητα.

Σαν ένα τοπίο που φωτίζεται από κεραυνούς, μια εικόνα ευτυχίας εμφανίστηκε ξαφνικά μπροστά του. Το προηγούμενο καλοκαίρι! Χάθηκε η χαρά!

Το Moonlight Sonata είναι το αγαπημένο μου μουσικό κομμάτι.

Ο αγαπημένος μου πίνακας.

Λατρεύω τη ζωγραφική. Μου αρέσουν πολλοί πίνακες διαφορετικών καλλιτεχνών, αλλά ο αγαπημένος μου είναι ο Ραφαήλ.

Ραφαήλ… Για περισσότερους από πέντε αιώνες αυτό το όνομα θεωρείται ως ένα είδος ιδανικού αρμονίας και τελειότητας. Οι γενιές αλλάζουν, τα καλλιτεχνικά στυλ αλλάζουν, αλλά ο θαυμασμός για τον μεγάλο δάσκαλο της Αναγέννησης θα παραμείνει ίδιος. Πιθανώς, αυτός είναι ο μόνος καλλιτέχνης που προσπαθεί να μιλήσει με όλους για κάτι προσεκτικά και οικείο, για τη γενναιοδωρία και την αγνότητα, για την ευθραυστότητα της ομορφιάς και της αρμονίας. Ο Ραφαήλ ζωγράφισε πολλούς πίνακες, ένας από αυτούς είναι η Σιξτίνα Μαντόνα. Αυτή η εικόνα θαυμάζεται από κάθε άνθρωπο στον κόσμο. Η ιδιαιτερότητα αυτού του πίνακα είναι μια παγωμένη κίνηση, χωρίς την οποία είναι δύσκολο να δημιουργηθεί η εντύπωση της ζωής στη ζωγραφική. Η Μαντόνα κατεβαίνει στο έδαφος, αλλά δεν βιάζεται να ολοκληρώσει τη δράση της, σταμάτησε και μόνο η θέση των ποδιών της δείχνει ότι μόλις έκανε ένα βήμα. Αλλά η κύρια κίνηση στην εικόνα δεν εκφράζεται στην κίνηση των ποδιών, αλλά στις πτυχές των ρούχων. Η κίνηση της φιγούρας της Madonna ενισχύεται από τον διπλωμένο μανδύα στα πόδια της και το πέπλο διογκωμένο πάνω από το κεφάλι της, και επομένως φαίνεται ότι η Madonna δεν περπατά, αλλά αιωρείται πάνω από τα σύννεφα.

Κυρίως, με εντυπωσίασε ο Ραφαήλ με το πόσο επιδέξια απεικόνιζε το πρόσωπο του κοριτσιού, τα λεπτά χαρακτηριστικά, τα μικρά τρυφερά χείλη, τα μεγάλα καστανά μάτια. Η Madonna και ο γιος της φαίνονται προς την ίδια κατεύθυνση, αλλά στο βλέμμα του μωρού υπάρχει μη παιδική ευφυΐα, είτε φόβος είτε άγχος. Το βλέμμα της Μαντόνα είναι λαμπερό, τα μάτια της λάμπουν από τρυφερότητα και καλοσύνη. Στα χείλη της Μαντόνα υπάρχει ένα ντροπαλό χαμόγελο.

Πιθανώς, ο Ραφαήλ είναι ο μόνος καλλιτέχνης του οποίου τα έργα αγγίζουν και ενθουσιάζουν διαφορετικούς ανθρώπους, είτε είναι διάσημος ζωγράφος, διάσημος συγγραφέας, κριτικός τέχνης, είτε απλός άνθρωπος που καταλαβαίνει ελάχιστα από την τέχνη.

Το αγαπημένο μου έργο.

Εκφραστική ανάγνωση ενός μικρού αποσπάσματος από το μυθιστόρημα του Ιουλίου Βερν Τα παιδιά του καπετάνιου Γκραντ.

Το αγαπημένο μου μυθιστόρημα είναι τα παιδιά του καπετάνιου Γκραντ του Ιουλίου Βερν.

Όταν διαβάζετε αυτό το μυθιστόρημα, φαντάζεστε τα γεγονότα που περιγράφονται στην πραγματικότητα, σαν να είστε παρών ο ίδιος εκεί, αν και γνωρίζουμε ότι ο Ιούλιος Βερν είναι συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας. Έχτισε τις φαντασιώσεις του σε επιστημονική βάση. Στο συμβόλαιο που υπέγραψε με τον εκδότη του, ήταν γραμμένο - «μυθιστορήματα νέου τύπου». Έτσι ορίστηκε το είδος των έργων του.

Το μυθιστόρημα The Children of Captain Grant αφηγείται πώς ο λόρδος Glenarvan και η σύζυγός του Helen ξεκίνησαν με το πλοίο Duncan, τα παιδιά του και τους φίλους τους σε αναζήτηση του καπετάνιου Grant. Το πλοίο «Βρετανία» ναυάγησε στα ανοιχτά της Παταγονίας. Ο καπετάνιος Γκραντ και οι δύο ναύτες που επέζησαν έγραψαν ένα σημείωμα για βοήθεια, το σφράγισαν σε ένα μπουκάλι και το πέταξαν στη θάλασσα. Έτυχε ότι ο καρχαρίας κατάπιε το μπουκάλι και σύντομα πιάστηκε από τους ναύτες του Ντάνκαν. Το μπουκάλι αφαιρέθηκε από την ανοιχτή κοιλιά του καρχαρία. Έτσι όλοι έμαθαν για την τύχη της «Βρετανίας».

Εντελώς απροσδόκητα, ο γραμματέας της Γεωγραφικής Εταιρείας, Paganel, που έτυχε να βρίσκεται στο πλοίο, συμμετέχει στην έρευνα.

Οι ταξιδιώτες πέρασαν δύσκολες δοκιμασίες: διέσχισαν τις Άλπεις, σεισμό, εξαφάνιση του Ρόμπερτ, απαγωγή του από κόνδορα, επίθεση από κόκκινους λύκους, πλημμύρα, ανεμοστρόβιλο και πολλά άλλα. Οι ήρωες του βιβλίου είναι άνθρωποι ευγενείς, εγγράμματοι και μορφωμένοι. Χάρη στις γνώσεις, την ευρηματικότητα και την ευστροφία τους βγαίνουν με τιμή από διάφορες δοκιμασίες.

Για παράδειγμα, αν θυμάστε τι περίμεναν οι ταξιδιώτες όταν αποφάσισαν να περάσουν τη νύχτα σε ένα όμπα, ένα τεράστιο δέντρο. Ο κεραυνός μπάλας έσκασε στην άκρη ενός οριζόντιου κλάδου και το δέντρο πήρε φωτιά. Δεν μπορούσαν να ριχτούν στο νερό, γιατί είχε μαζευτεί ένα κοπάδι από καϊμάν, Αμερικανοί αλιγάτορες. Επιπλέον τους πλησίαζε ένας τεράστιος ανεμοστρόβιλος. Ως αποτέλεσμα, το δέντρο κατέρρευσε στο νερό και όρμησε στο ρεύμα. Μόλις περίπου στις τρεις τα ξημερώματα οι άτυχοι άνθρωποι μεταφέρθηκαν στο έδαφος.

Με γοήτευσε ο γιος του λοχαγού Γκραντ, ο Ρόμπερτ, ένα δωδεκάχρονο αγόρι. Έδειχνε ότι είναι ένας ατρόμητος, γενναίος και περίεργος ταξιδιώτης. Όταν τελικά βρέθηκε ο καπετάνιος Γκραντ, του είπαν για τα κατορθώματα του γιου του και μπορούσε να είναι περήφανος για αυτόν.

Το βιβλίο «Children of Captain Grant» σε κάνει να σκεφτείς τη ζωή. Αφού το διαβάσετε, καταλαβαίνετε ότι δεν μπορείτε να ζήσετε χωρίς φιλία. Χάρη στην αλληλεγγύη και το θάρρος, οι ήρωες του μυθιστορήματος πέτυχαν τον στόχο τους. Ήταν όλοι διαφορετικοί άνθρωποι, αλλά ήξεραν πώς να καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον.

Το βιβλίο είναι πολύ συναρπαστικό. Εύκολο στην ανάγνωση. Θα συμβούλευα όλους να το διαβάσουν.

"Children of Captain Grant" - οποιοδήποτε έργο μου.

Παιδιά, έχετε παρατηρήσει ότι ο τρόπος για να κατανοήσετε την τέχνη είναι να αναγνωρίσετε τον εαυτό σας στην καλλιτεχνική εικόνα, τις εμπειρίες σας, γιατί. Ένα έργο τέχνης είναι πάντα έκφραση των συναισθημάτων του συγγραφέα. Όπως στο τραγούδι του Bulat Okudzhava:

Ο καθένας γράφει όπως ακούει
Όλοι ακούν πώς αναπνέει,
Όπως αναπνέει, έτσι γράφει,
Δεν προσπαθεί να ευχαριστήσει.

Έτσι λειτουργεί η δημιουργική διαδικασία.

Σήμερα για πρώτη φορά ακούσαμε το όνομα του ποιητή του 19ου αιώνα Στέπαν Πέτροβιτς Σεβίρεφ. Φανταστείτε: είχαμε την ευκαιρία να συναντηθούμε με τον ίδιο τον ποιητή. Παίρνει συνέντευξη από έναν μαθητή της τάξης μας.

Τώρα ας πάμε στο ποίημα. Ας διαβάσουμε αυτό το ποίημα δυνατά.

Δημιουργήστε δύο ερωτήσεις σε αυτό το ποίημα: αναπαραγωγικό και αναπτυξιακό.

Φανταστείτε: είχαμε την ευκαιρία να συναντηθούμε με τον ποιητή πριν το μάθημα. Τι θα τον ρωτούσες; Παίξτε τη συνομιλία.

Η πρώτη στροφή είναι ένα είδος εισαγωγής πριν από την πλήρη αποκάλυψη του νοήματος του έργου. Μιλάει για τον Παντοδύναμο, που μας διαθέτει. Μας έστειλε τρεις γλώσσες για να εκφράσουμε τα άγια συναισθήματα της ψυχής. Ο συγγραφέας λέει ότι είναι πολύ χαρούμενος εκείνος που έλαβε από Αυτόν και την ψυχή του αγγέλου και το δώρο της τέχνης.

Η δεύτερη στροφή μας αποκαλύπτει μια από τις γλώσσες που μας έστειλε ο Παντοδύναμος. Αυτή η γλώσσα μιλάει με χρώματα. Δεν είναι δύσκολο να μαντέψει κανείς ότι πρόκειται για πίνακα ζωγραφικής. Η ζωγραφική επηρεάζει τη συνείδησή μας. Μας μαγνητίζει τα βλέμματα. Δεν είναι θαύμα που σε δισδιάστατο χώρο σε καμβά, σε χαρτόνι, σε χαρτί διαφορετικών, ακόμα και των πιο μικρών, μεγεθών, παίζονται μπροστά μας οι πιο περίπλοκες σκηνές: αυτές είναι μάχες, συναντήσεις και διαμάχες ανθρώπων, επικοινωνία μεταξύ άνθρωπος και θεότητες, αποκαλύπτονται πλατιά πανοράματα των στεπών, θαλάσσιοι χώροι. Δώστε προσοχή στην έκθεση παιδικών ζωγραφιών. Κοιτάζοντας κάποια εικόνα, άθελά μας σκεφτόμαστε τι σκεφτόταν ο καλλιτέχνης όταν ζωγράφιζε αυτήν την εικόνα. Είναι σαν να αποκαλύπτεται μπροστά μας η εικόνα του ζωγράφου και μας φαίνεται ότι γνωρίζουμε τα πάντα για τον καλλιτέχνη. Αλλά ο Stepan Shevyrev λέει κάτι εντελώς διαφορετικό. Ναι, η εικόνα φέρει τη σφραγίδα της προσωπικότητας του καλλιτέχνη, τη στάση του απέναντι στον κόσμο. Αλλά, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, αυτή η γλώσσα θα σκιάσει όλα τα χαριτωμένα χαρακτηριστικά, αλλά δεν θα μπορεί να πει πλήρως για τον εσωτερικό κόσμο του καλλιτέχνη, για το τι συμβαίνει στην ψυχή του, την καρδιά του.

Θα σκιάσει όλα τα χαριτωμένα χαρακτηριστικά,
Σας θυμίζει ένα αντικείμενο που αγαπάει η ψυχή,
Αλλά μείνετε σιωπηλοί για τις καρδιές της ομορφιάς,
Δεν θα εκφράσει την ανέκφραστη ψυχή.

Μια άλλη γλώσσα είναι ο λόγος, γεμάτος εκφραστικότητα, εικονικότητα και συναισθηματικότητα. Αυτή η γλώσσα μιλάει με λέξεις. Και είναι χάρη σε αυτούς που ο λόγος γίνεται ιδιαίτερος, μοναδικός.

Η λέξη που ακούγεται, διαβάζεται, λέγεται δυνατά ή στον εαυτό του, σας επιτρέπει να κοιτάξετε τη ζωή και να δείτε την αντανάκλαση της ζωής στη λέξη. Σχεδόν κάθε λέξη προκαλεί στο μυαλό μας ορισμένες ιδέες, σκέψεις, συναισθήματα, εικόνες. Ακόμα και η πιο απλή κοινή λέξη, αν σκεφτείτε ξαφνικά τη σημασία της, συχνά φαίνεται μυστηριώδης και δύσκολο να οριστεί. Μια λέξη είναι κάτι περισσότερο από ένα απλό σημάδι ή σύμβολο. Είναι μαγνήτης! Γεμίζει με την ιδέα που εκφράζει. Είναι ζωντανό από τη δύναμη αυτής της ιδέας. Μερικές φορές όμως υπάρχουν καταστάσεις που τα λόγια δεν αρκούν για να εκφράσουν όλα τα συναισθήματα, τα συναισθήματα που κατακλύζουν τον εσωτερικό μας κόσμο.

Μια άλλη γλώσσα μέσω της οποίας μπορούμε να εκφράσουμε τις σκέψεις και τα συναισθήματά μας είναι η μουσική. Ο συγγραφέας μιλά για αυτή τη γλώσσα ως κάτι υψηλό, ικανό να μας κάνει να δακρύσουμε. Αυτοί οι γλυκοί ήχοι, στους οποίους τόσο η χαρά του ουρανού όσο και η λύπη της ψυχής, διαπερνούν τον εσωτερικό μας κόσμο, κάνοντάς μας να σκεφτόμαστε όλες τις θλιβερές και χαρούμενες στιγμές της ζωής μας. Η φωνή της μουσικής πηγαίνει κατευθείαν στην καρδιά.

2. Πώς επηρεάζουν τα διάφορα είδη τέχνης έναν άνθρωπο; Διαβάστε τους αφορισμούς των σοφών ανθρώπων. Ποιο αποδέχεστε, εξηγήστε. (Σχετικά με τη μουσική: ακούμε μουσική. Μην εκπλαγείτε. Η αίθουσα είναι γεμάτη. Ο πολυέλαιος αστράφτει. Στη σκηνή, ο μουσικός παίζει βιολί. Οι ήχοι είναι τώρα σπασμωδικοί, τώρα τραβηγμένοι, ξεχύνονται κάτω από την πλώρη, συμπλέκονται, σκορπίζονται με πιτσιλιές. Είτε χαρούμενα είτε λυπημένα, προστίθενται στη μελωδία. Το βιολί κλαίει - και οι καρδιές μας μαζεύονται ακούσια. Είμαστε λυπημένοι. Αλλά ακούστηκαν φωτεινές συγχορδίες. Η συναυλία τελείωσε. Αυτό που μας έκανε να ζήσουμε τόσους ενθουσιασμούς, τόσο πολλά διαφορετικά συναισθήματα; Ήχοι. Μια μελωδία προκύπτει από τους ήχους, η μουσική γεννιέται. Είναι πιο κοντά μου. Σχετικά με τη ζωγραφική: αυτή η γλώσσα μπορεί να επηρεάσει έναν άνθρωπο χωρίς λόγια: γραφικοί πίνακες ή τοπία. Σχετικά με τη λέξη: κάθε λέξη προκαλεί στο μυαλό μας ένα ορισμένες ιδέες, σκέψεις, συναισθήματα, εικόνες.Μια λέξη μπορεί να σκοτώσει, μια λέξη μπορεί να σώσει, μια λέξη μπορεί να οδηγήσει σε ράφια πίσω σου. Η λέξη είναι μια μεγάλη δύναμη. Με τη βοήθεια των λέξεων, μπορούν να γίνουν σπουδαία πράγματα. Από τις απαντήσεις των μαθητών. )

1. Ονομάστε τις λέξεις-μοτίβα (επανειλημμένα επαναλαμβανόμενο στοιχείο, χρησιμεύει για την ανάδειξη μιας ορισμένης πτυχής μιας καλλιτεχνικής ιδέας).
   Ψυχή – καρδιά – συναισθήματα. Ποιο είναι το νόημα του συγγραφέα με αυτά τα λόγια;
2. Γιατί ο ποιητής ονόμασε το ποίημα «Ήχοι»;
   Μπορείτε να σκεφτείτε άλλο όνομα;
3. Ποιο είναι το νόημα του υπότιτλου; (Κ.Ν.Ν.)
4. Ποιες γραμμές απευθύνονται απευθείας στο Κ.Ν.Ν;
5. Συμφωνείτε με τον ποιητή που προτιμά τη μουσική από τη ζωγραφική και τη λογοτεχνία;
6. Ποιες γραμμές θυμάστε;

Τι μάθαμε στο μάθημα;

Ποιο ήταν το κύριο πράγμα;

Τι ήταν ενδιαφέρον;

Τι νέο θα μάθουμε σήμερα;

Τα διαφορετικά είδη τέχνης δεν υπάρχουν από μόνα τους, αλληλεπιδρούν συνεχώς μεταξύ τους. Η δύναμή τους στο χρόνο και στο χώρο είναι μεγάλη. Οι συνθέτες γράφουν όπερες βασισμένες στα έργα πεζογράφων και ποιητών. Οι καλλιτέχνες δημιουργούν πίνακες ζωγραφικής πάνω σε οικόπεδα λογοτεχνικών έργων. Οι συγγραφείς μιλούν για τη ζωή των ζωγράφων και των μουσικών, τους κάνουν ήρωες των έργων τους. Η μουσική σπάει στην ποίηση. Όπως είπε ο Παουστόφσκι, «χρειαζόμαστε ό,τι εμπλουτίζει τον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου».

Αγαπητά παιδιά, σας ευχαριστώ για τις συμπαθητικές καρδιές σας. Αυτές οι «τρεις γλώσσες» της τέχνης κάνουν θαύματα. Μερικοί από εσάς αγαπούν να διαβάζουν ποίηση, άλλοι θαυμάζουν τη ζωγραφική και δημιουργούν υπέροχους πίνακες οι ίδιοι με τη βοήθεια χρωμάτων, και άλλοι ακούνε μουσική με έκπληξη και τραγουδούν τραγούδια με έμπνευση. Αυτός ο υπέροχος, καταπληκτικός κόσμος μελωδιών και τραγουδιών, μαγευτικών ήχων, σας άνοιξε ένας σοφός μάγος. Αφήστε αυτή την παιδική μουσική να είναι πάντα μαζί σας.

Παιδιά, ας τελειώσουμε το μάθημά μας με το αγαπημένο μας τραγούδι.

Αυτή είναι η παιδική μουσική.

Υπάρχει ένα υπέροχο
Καταπληκτικός κόσμος -
Κόσμος μελωδιών και τραγουδιών
Ο αέρας ανησυχεί...
Ο κόσμος των μαγευτικών ήχων
Μας κόλλησε ξανά...
Αυτός είναι ένας σοφός μάγος
Το ανοίξαμε.

Εμείς, Εσείς, Όλοι
Γενναιόδωρη κληρονομιά ψυχής,
Εμείς, Εσείς, Όλοι
Αυτή η συμφωνία της παιδικής ηλικίας!
Ας περάσουν τα χρόνια
Θα είναι πάντα μαζί μας
Αυτή η παιδική μουσική
Πάντα στην καρδιά μου...

Υπάρχει μια μελωδία του ουρανού
Και βροχή, και σημύδες,
Υπάρχει μια μελωδία του ήλιου
Και θάλασσα, και όνειρα.
Στο ελαφρύ κύμα ενός πουλιού,
Σε ένα ελαφρύ θρόισμα φτερών.
Nam maestro wizard
Της έδωσαν...

Λόγια A. Anufriev, μουσική Y. Aizenberg.

Εργασία για το σπίτι:

1. σελίδα 174 - τίτλος, καταρτίστε ένα σχέδιο.

2. Από καρδιάς οι γραμμές που σου αρέσουν.

3. βρείτε τα μονοπάτια στο ποίημα.

Οι περισσότεροι σύγχρονοι γονείς των οποίων τα παιδιά πηγαίνουν στο σχολείο αναρωτιούνται: γιατί να γράφουν συνθέσεις σε ένα μάθημα μουσικής; Ακόμα κι αν θα είναι ένα δοκίμιο βασισμένο σε ένα μουσικό κομμάτι! Απολύτως δίκαιη αμφιβολία! Πράγματι, ακόμη και πριν από 10-15 χρόνια, ένα μάθημα μουσικής περιλάμβανε όχι μόνο τραγούδι, ανάγνωση μουσικής, αλλά και ακρόαση μουσικής (αν ο δάσκαλος είχε τις τεχνικές δυνατότητες για αυτό).

Ένα μάθημα σύγχρονης μουσικής χρειάζεται όχι μόνο για να διδάξει ένα παιδί το σωστό τραγούδι και τη γνώση των νότων, αλλά και για να νιώσει, να κατανοήσει, να αναλύσει αυτά που ακούει. Για να περιγράψετε σωστά τη μουσική, είναι απαραίτητο να επεξεργαστείτε αρκετά σημαντικά σημεία. Αλλά περισσότερα για αυτό αργότερα, αλλά πρώτα, ένα παράδειγμα δοκιμίου βασισμένου σε ένα μουσικό κομμάτι.

Σύνθεση μαθητή της Δ' τάξης

Από όλα τα μουσικά κομμάτια, το έργο του W. A. ​​Mozart "Rondo in the Turkish Style" άφησε τη μεγαλύτερη εντύπωση στην ψυχή μου.

Η δουλειά ξεκινά αμέσως με γρήγορο ρυθμό, ακούγεται ο ήχος των βιολιών. Φαντάζομαι δύο κουτάβια να τρέχουν από διαφορετικές κατευθύνσεις προς ένα νόστιμο κόκκαλο.

Στο δεύτερο μέρος του Rondo, η μουσική γίνεται πιο επίσημη, ακούγονται δυνατά κρουστά. Κάποιες στιγμές επαναλαμβάνονται. Μοιάζει σαν κουτάβια, έχοντας πιάσει ένα κόκαλο με τα δόντια τους, αρχίζουν να το τραβούν, το καθένα στον εαυτό του.

Το τελευταίο μέρος του κομματιού είναι πολύ μελωδικό και λυρικό. Μπορείτε να ακούσετε τα πλήκτρα του πιάνου να τρέχουν. Και τα φανταστικά μου κουτάβια σταμάτησαν να τσακώνονται και ήρεμα ξάπλωσαν στο γρασίδι, με κοιλιά.

Μου άρεσε πολύ αυτό το έργο γιατί είναι σαν μια μικρή ιστορία - ενδιαφέρουσα και ασυνήθιστη.

Πώς να γράψετε ένα δοκίμιο για ένα μουσικό κομμάτι;

Προετοιμασία να γράψετε ένα δοκίμιο

1. Ακούγοντας μουσική. Είναι αδύνατο να γράψεις ένα δοκίμιο για ένα μουσικό κομμάτι αν δεν το ακούσεις τουλάχιστον 2-3 φορές.
2. Σκέφτεσαι αυτό που ακούς. Αφού υποχωρήσουν οι τελευταίοι ήχοι, πρέπει να καθίσετε για λίγο στη σιωπή, στερεώνοντας στη μνήμη σας όλα τα στάδια της εργασίας, βάζοντας τα πάντα "στα ράφια".
3. Είναι απαραίτητο να οριστεί ένα κοινό .
4. Σχεδίαση. Το δοκίμιο πρέπει να έχει εισαγωγή, σώμα και συμπέρασμα. Στην εισαγωγή, μπορείτε να γράψετε για το τι έργο ακούστηκε, λίγα λόγια για τον συνθέτη.
5. Το κύριο μέρος της σύνθεσης ενός μουσικού έργου θα βασίζεται εξ ολοκλήρου στο ίδιο το έργο.
6. Είναι πολύ σημαντικό όταν σχεδιάζετε να κάνετε σημειώσεις για τον εαυτό σας πώς αρχίζει η μουσική, ποια όργανα ακούγονται, ήσυχος ή δυνατός ήχος, τι ακούγεται στη μέση, τι τέλος.
7. Στην τελευταία παράγραφο, είναι πολύ σημαντικό να μεταφέρετε τα συναισθήματα και τα συναισθήματά σας για αυτά που έχετε ακούσει.

Γράφοντας ένα δοκίμιο για ένα μουσικό κομμάτι - πόσες λέξεις πρέπει να υπάρχουν;

Τόσο στην πρώτη όσο και στη δεύτερη τάξη τα παιδιά μιλούν για τη μουσική προφορικά. Από την τρίτη τάξη, μπορείτε ήδη να αρχίσετε να αφήνετε τις σκέψεις σας στο χαρτί. Στις τάξεις 3-4, το δοκίμιο πρέπει να είναι από 40 έως 60 λέξεις. Οι μαθητές των τάξεων 5-6 έχουν μεγαλύτερο λεξιλόγιο και μπορούν να γράψουν περίπου 90 λέξεις. Και η μεγάλη εμπειρία των μαθητών της έβδομης και της όγδοης τάξης θα επιτρέψει την περιγραφή του παιχνιδιού με τη βοήθεια 100-120 λέξεων.

Ένα δοκίμιο για ένα μουσικό κομμάτι πρέπει να χωρίζεται σε πολλές παραγράφους ανάλογα με το νόημα. Συνιστάται να μην δημιουργείτε πολύ μεγάλες προτάσεις για να μην μπερδεύεστε με σημεία στίξης.

Αντρέα Μποτσέλι - Ωρα να πούμε αντίοΗ φωνή του Bocelli ξυπνά στο μυαλό όλων την όμορφη θέα της Τοσκάνης, τη γεύση του Chianti, την εικόνα της ηλιόλουστης Ιταλίας. το τραγούδι γράφτηκε από τον Francesco Sartori (μουσική) και τον Lucio Quarantoto (στίχοι) για τον Andrea Bocelli, ο οποίος τραγούδησε το τραγούδι για πρώτη φορά το 1995 στο φεστιβάλ του Sanremo. Το κύριο πράγμα, φυσικά, είναι η φωνή. Ηχητικό, κορεσμένο με «χαμηλούς τόνους», ελαφρώς ραγισμένο, δεν λάμπει με τεχνητή λάμψη, γυαλισμένο από τη σχολή όπερας. Η φωνή του είναι πρωτότυπη και τολμηρή, ειδικά σε ανοιχτές και δυνατές κορυφώσεις.

Η Ιταλία είναι μια πολυτελής χώρα!
Η ψυχή της στενάζει και το λαχταρά.
Είναι όλος ο παράδεισος, όλη η χαρά είναι γεμάτη,
Και μέσα σε αυτό πηγάζει πολυτελής έρωτας.
Τρέχει, θόρυβος σκεπτικά κυματίζει
Και φιλιά υπέροχες ακτές?
Σε αυτό λάμπουν όμορφοι ουρανοί.
Το λεμόνι καίει και αναδύει άρωμα.

Και ολόκληρη η χώρα αγκαλιάζει την έμπνευση.
Η σφραγίδα των διαρροών βρίσκεται σε όλα.
Και ο ταξιδιώτης να δει τη μεγάλη δημιουργία,
Ο ίδιος φλογερός, από τις χιονισμένες χώρες βιαστικός?
Η ψυχή βράζει, και όλο αυτό είναι τρυφερότητα,
Στα μάτια ενός ακούσιου δάκρυ τρέμει?
Εκείνος, βυθισμένος σε μια ονειρική σκέψη,
Ακούει τις υποθέσεις του περασμένου θορύβου ...

Εδώ ο κόσμος της ψυχρής ματαιοδοξίας είναι χαμηλά,
Εδώ το περήφανο μυαλό δεν παίρνει τα μάτια του από τη φύση.
Και πιο ρόδινο στη λάμψη της ομορφιάς,
Και όλο και πιο καυτός και καθαρότερος ο ήλιος περπατά στον ουρανό.
Και υπέροχος θόρυβος και υπέροχα όνειρα
Εδώ η θάλασσα ξαφνικά ηρεμεί.
Μια ζωηρή κίνηση τρεμοπαίζει μέσα του,
Πράσινο δάσος και θόλος με μπλε ουρανό.

Και η νύχτα, και όλη η νύχτα αναπνέει με έμπνευση.
Πώς κοιμάται η γη, μεθυσμένη από ομορφιά!
Και με πάθος η μυρτιά κουνάει το κεφάλι της από πάνω της,
Στη μέση του ουρανού, στη λάμψη του φεγγαριού
Κοιτάζει τον κόσμο, σκέφτεται και ακούει,
Πώς θα μιλήσει το κύμα κάτω από το κουπί;
Πώς θα σαρώσουν οι οκτάβες στον κήπο,
Σαγηνευτικός σε απόσταση ήχος και χύμα.

Η χώρα της αγάπης και η θάλασσα των γοητειών!
Ένας υπέροχος κοσμικός κήπος της ερήμου!
Εκείνος ο κήπος, όπου σε ένα σύννεφο ονείρων
Ο Ραφαέλ και ο Τορκάτ είναι ακόμα ζωντανοί!
Θα σε δω γεμάτο προσδοκίες;
Η ψυχή είναι στις ακτίνες, και οι σκέψεις λένε
Με τραβάει και με καίει η ανάσα σου, -
Είμαι στον παράδεισο, όλος ο ήχος και το φτερούγισμα! ..

(Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ)

Ιταλία... Ω Ιταλία! Όσο γρήγορα κι αν κυλά ο χρόνος, η Ιταλία δεν θα γεράσει ποτέ. Η αρχαιότητα αυτής της χώρας μεταδίδει μόνο τη μοναδική γεύση της νιότης της. Η γοητεία της αιώνιας νιότης δημιουργείται από τη φύση, τη θάλασσα, τους ευδιάθετους ανθρώπους... Όμως οι σύγχρονες πραγματικότητες μπλοκάρουν συνεχώς την ανάσα της Ιστορίας. Νεωτερικότητα, Αρχαιότητα, Αναγέννηση, Μεσαίωνας είναι περίπλοκα συνυφασμένα στην εικόνα της Ιταλίας, καθιστώντας την τον Όλυμπο ποιητών, καλλιτεχνών, γλυπτών όλων των εποχών, τη Μούσα τους, εμπνευστή. Και οι μεγάλοι καλλιτέχνες Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo.

Καλλιτεχνικό έργο καλών τεχνών σύμφωνο Ωρα να πούμε αντίο"Mona Lisa" - Ο Λεονάρντο έδωσε σε αυτή την εικόνα μια ιδιαίτερη ζεστασιά και ευκολία Η έκφραση του προσώπου της είναι μυστηριώδης και μυστηριώδης, ακόμη και κάπως ψυχρή. Το χαμόγελό της, κρυμμένο στις γωνίες των χειλιών της, παραδόξως δεν ταιριάζει με το βλέμμα. Πίσω από τη Μόνα Λίζα είναι ένας μπλε ουρανός, μια επιφάνεια νερού που μοιάζει με καθρέφτη, σιλουέτες από βραχώδη βουνά, οροφές από αέρα. Ο Λεονάρντο φαίνεται να μας λέει ότι ένας άνθρωπος βρίσκεται στο κέντρο του κόσμου και δεν υπάρχει τίποτα πιο μεγαλοπρεπές και όμορφο.

Α. Πούσκιν «Χιονοθύελλα».(η τελευταία σκηνή του "The Blizzard")
Συγγραφέας Η Μπούρμιν βρήκε τη Μαρία Γκαβρίλοβνα δίπλα στη λίμνη, κάτω από μια ιτιά, με ένα βιβλίο στα χέρια και με ένα λευκό φόρεμα, την πραγματική ηρωίδα του μυθιστορήματος. Μετά τις πρώτες ερωτήσεις, η Marya Gavrilovna σταμάτησε επίτηδες να συνεχίζει τη συζήτηση, εντείνοντας έτσι την αμοιβαία σύγχυση, από την οποία θα μπορούσε να απαλλαγεί μόνο με μια ξαφνική και αποφασιστική εξήγηση. Και έτσι έγινε: ο Μπουρμίν, νιώθοντας τη δυσκολία της θέσης του, ανακοίνωσε ότι έψαχνε εδώ και καιρό μια ευκαιρία να της ανοίξει την καρδιά του και ζήτησε ένα λεπτό προσοχής. Η Marya Gavrilovna έκλεισε το βιβλίο της και χαμήλωσε τα μάτια της συμφωνώντας.
Burmin : Σ'αγαπώ, σε αγαπώ με πάθος..."( Η Marya Gavrilovna κοκκίνισε και έσκυψε το κεφάλι της ακόμα πιο χαμηλά..) Ενέργησα απρόσεκτα, επιδίδομαι σε μια γλυκιά συνήθεια, τη συνήθεια να σε βλέπω και να σε ακούω κάθε μέρα...»( Η Marya Gavrilovna θυμήθηκε το πρώτο γράμμα του St. Preux.) Τώρα είναι πολύ αργά για να αντισταθώ στη μοίρα μου. Η ανάμνηση σου, η αγαπημένη σου, απαράμιλλη εικόνα, θα είναι στο εξής το μαρτύριο και η χαρά της ζωής μου. αλλά μένει να εκπληρώσω ένα βαρύ καθήκον, να σας αποκαλύψω ένα τρομερό μυστικό και να βάλω ένα ανυπέρβλητο εμπόδιο ανάμεσά μας…
Μαρία Γκαβρίλοβνα : Πάντα υπήρχε, δεν θα μπορούσα ποτέ να γίνω γυναίκα σου...
Burmin :( ησυχια)Ξέρω, ξέρω ότι κάποτε αγάπησες, αλλά θάνατο και τρία χρόνια θρήνος... Καλά, αγαπητή Marya Gavrilovna! μην προσπαθήσεις να μου στερήσεις την τελευταία μου παρηγοριά: τη σκέψη ότι θα συμφωνούσες να με κάνεις ευτυχισμένη αν... σιωπήσεις, για όνομα του Θεού, σώπα. Με βασανίζεις. Ναι, το ξέρω, νιώθω ότι θα ήσουν δικός μου, αλλά - είμαι το πιο άτυχο πλάσμα ... είμαι παντρεμένος!
Η Marya Gavrilovna τον κοίταξε με έκπληξη.
Burmin: Είμαι παντρεμένος, είμαι παντρεμένος τέταρτο χρόνο και δεν ξέρω ποια είναι η γυναίκα μου, πού είναι και αν πρέπει να τη δω ποτέ!
Μαρία Γκαβρίλοβνα : (αναφωνώντας) Τι λες? Πόσο περίεργο! Συνέχισε; Θα σου πω αργότερα... αλλά συνέχισε, κάνε μου τη χάρη.
Burmin : Στις αρχές του 1812 έσπευσα στη Βίλνα, όπου βρισκόταν το σύνταγμά μας. Φτάνοντας στο σταθμό ένα απόγευμα αργά το βράδυ, διέταξα να φέρω τα άλογα το συντομότερο δυνατό, όταν ξαφνικά ξέσπασε μια τρομερή χιονοθύελλα και ο επιστάτης και οι οδηγοί με συμβούλεψαν να περιμένω. Τους υπάκουσα, αλλά με κατέλαβε μια ακατανόητη ανησυχία. Ένιωθα ότι κάποιος με έσπρωχνε. Εν τω μεταξύ, η χιονοθύελλα δεν τα παράτησε. Δεν άντεξα, διέταξα να το ξαναβάλω και μπήκα στην ίδια τη φουρτούνα. Ο αμαξάς το πήρε στο κεφάλι του για να περάσουμε από το ποτάμι, που θα έπρεπε να είχε συντομεύσει τη διαδρομή μας κατά τρία στέρσια. Οι ακτές ήταν καλυμμένες. Ο αμαξάς πέρασε με το αυτοκίνητο από το σημείο που μπήκαν στο δρόμο και έτσι βρεθήκαμε σε μια άγνωστη κατεύθυνση. Η καταιγίδα δεν υποχώρησε. Είδα ένα φως και διέταξα να πάω εκεί. Φτάσαμε στο χωριό. υπήρχε φωτιά στην ξύλινη εκκλησία. Η εκκλησία ήταν ανοιχτή, μερικά έλκηθρα στέκονταν πίσω από τον φράχτη. άνθρωποι περπατούσαν κατά μήκος της βεράντας. "Εδώ! εδώ!" φώναξε πολλές φωνές. Είπα στον οδηγό να ανέβει. «Έλεος, πού δίστασες; - κάποιος μου είπε; - η νύφη σε λιποθυμία Η ποπ δεν ξέρει τι να κάνει. ήμασταν έτοιμοι να επιστρέψουμε. Βγες έξω σύντομα». Πήδηξα σιωπηλά από το έλκηθρο και μπήκα στην εκκλησία, αμυδρά φωτισμένη από δύο-τρία κεριά. Το κορίτσι καθόταν σε ένα παγκάκι σε μια σκοτεινή γωνιά της εκκλησίας. η άλλη έτριβε τους κροτάφους της. «Δόξα τω Θεώ», είπε αυτός, «ήρθατε με το ζόρι. Παραλίγο να σκοτώσεις τη νεαρή κυρία. Ένας ηλικιωμένος ιερέας μου ήρθε με μια ερώτηση: «Θέλεις να ξεκινήσω;» «Άρχισε, ξεκίνα, πατέρα», απάντησα απουσία. Το κορίτσι μεγάλωσε. Δεν μου φαινόταν κακή... Μια ακατανόητη, ασυγχώρητη επιπολαιότητα... Στάθηκα δίπλα της μπροστά στην κατάθεση. ο παπάς βιαζόταν· τρεις άντρες και μια υπηρέτρια στήριζαν τη νύφη και ήταν απασχολημένοι μόνο μαζί της. Παντρευτήκαμε. «Φιλιά», μας είπαν. Η γυναίκα μου γύρισε το χλωμό της πρόσωπο προς το μέρος μου. Ήθελα να τη φιλήσω… Εκείνη φώναξε: «Άι, όχι αυτός! όχι αυτόν!" - και έπεσε αναίσθητος. Οι μάρτυρες κάρφωσαν τα τρομαγμένα μάτια τους πάνω μου. Γύρισα, βγήκα από την εκκλησία χωρίς κανένα εμπόδιο, ρίχτηκα στο βαγόνι και φώναξα: πήγαινε!
Μαρία Γκαβρίλοβνα : (ούρλιαξε) Θεέ μου! Και δεν ξέρεις τι απέγινε η καημένη η γυναίκα σου;
Burmin : Δεν ξέρω, δεν ξέρω το όνομα του χωριού που παντρεύτηκα. Δεν θυμάμαι από ποιον σταθμό έφυγα. Εκείνη την ώρα, θεωρούσα τόσο μικρή σημασία στην εγκληματική μου φάρσα που, έχοντας απομακρυνθεί από την εκκλησία, αποκοιμήθηκα και ξύπνησα την επόμενη μέρα το πρωί, στον τρίτο σταθμό ήδη. Ο υπηρέτης που ήταν μαζί μου τότε πέθανε στην εκστρατεία, έτσι ώστε να μην έχω καμία ελπίδα να βρω αυτόν στον οποίο έκανα ένα κόλπο τόσο σκληρά, και που τώρα εκδικείται τόσο σκληρά.
Μαρία Γκαβρίλοβνα : (πιάνοντάς του το χέρι) Θεέ μου, Θεέ μου! Λοιπόν ήσουν εσύ! Και δεν με αναγνωρίζεις;
Συγγραφέας : Η Μπουρμίν χλόμιασε ... και όρμησε όρθια ... Τέλος.

Το παραμύθι του Τσάρου Σαλτάν, του γιου του, του ένδοξου και πανίσχυρου μπογάτη, του πρίγκιπα Γκβίντον Σαλτάνοβιτς και της όμορφης πριγκίπισσας των κύκνων. Εδώ έχει συρρικνωθεί σε ένα σημείο.
Μετατράπηκε σε κουνούπι
Πέταξε και έτριξε
Το πλοίο προσπέρασε τη θάλασσα,
Σιγά σιγά κατέβηκε
Στο πλοίο - και στριμωγμένος στο κενό.
Ο άνεμος φυσάει χαρούμενα
Το πλοίο τρέχει χαρούμενα
Περνώντας το νησί της Buyana,
Στο βασίλειο του ένδοξου Σαλτάνου,
Και η επιθυμητή χώρα
Είναι ορατό από μακριά.
Εδώ οι καλεσμένοι βγήκαν στην ξηρά.
Ο Τσάρος Σαλτάν τους καλεί να επισκεφτούν,
Και ακολουθήστε τους στο παλάτι
Η αγαπημένη μας πέταξε.
Βλέπει: όλα λάμπουν σε χρυσό,
Ο Τσάρος Σαλτάν κάθεται στην κάμαρα
Στο θρόνο και στο στέμμα
Με μια θλιβερή σκέψη στο πρόσωπό του.
Και ο υφαντής και ο μάγειρας,
Με τον προξενητή Μπαμπαρίχα
Καθισμένος γύρω από τον βασιλιά
Και κοίτα τον στα μάτια.
Ο Τσάρος Σαλτάν φυτεύει επισκέπτες
Στο τραπέζι σας και ρωτά:
«Ω, κύριοι,
Πόσο καιρό ταξίδεψες; Οπου?
Είναι εντάξει στο εξωτερικό ή είναι κακό;
Και ποιο είναι το θαύμα στον κόσμο;
Οι ναύτες απάντησαν:
«Έχουμε ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο.
Η ζωή στο εξωτερικό δεν είναι κακή,
Στο φως, τι θαύμα:
Μέσα στη θάλασσα το νησί ήταν απότομο,
Όχι ιδιωτικό, όχι οικιστικό.
Βρισκόταν σε μια άδεια πεδιάδα.
Μια μόνο βελανιδιά φύτρωσε πάνω του.
Και τώρα στέκεται σε αυτό
Νέα πόλη με παλάτι
Με εκκλησίες με χρυσό τρούλο,
Με πύργους και κήπους,
Και ο πρίγκιπας Gvidon κάθεται σε αυτό.
Σου έστειλε ένα τόξο».
Ο Τσάρος Σαλτάν θαυμάζει το θαύμα.
Λέει: «Αν ζήσω,
Θα επισκεφτώ ένα υπέροχο νησί,
Θα μείνω στο Guidon's».
Και ο υφαντής και ο μάγειρας,
Με τον προξενητή Μπαμπαρίχα
Δεν θέλουν να τον αφήσουν να φύγει
Υπέροχο νησί για επίσκεψη.
"Ήδη μια περιέργεια, καλά, σωστά, -
Κλείνοντας το μάτι στους άλλους πονηρά,
Ο μάγειρας λέει -
Η πόλη είναι δίπλα στη θάλασσα!
Να ξέρετε ότι αυτό δεν είναι ασήμαντο:
Ερυθρελάτη στο δάσος, κάτω από τον ερυθρελάτο σκίουρο,
Ο σκίουρος τραγουδάει τραγούδια
Και ροκανίζει όλους τους ξηρούς καρπούς,
Και οι ξηροί καρποί δεν είναι απλοί,
Όλα τα κοχύλια είναι χρυσά
Οι πυρήνες είναι καθαρό σμαράγδι.
Αυτό λένε θαύμα».
Ο Τσάρος Σαλτάν θαυμάζει το θαύμα,
Και το κουνούπι είναι θυμωμένο, θυμωμένο -
Και το κουνούπι κόλλησε
Η θεία στο δεξί μάτι.
Ο μάγειρας χλόμιασε
Πέθανε και τσαλακώθηκε.
Υπηρέτες, πεθερικά και αδερφή
Με ένα κλάμα πιάνουν ένα κουνούπι.
«Καταραμένο σκόρο!
Είμαστε εσείς! ..» Και είναι στο παράθυρο
Ναι, ήρεμα στην παρτίδα σου
Πέταξε πέρα ​​από τη θάλασσα.

Νικολάι Γκόγκολ
Viy.

Πλησίασαν την εκκλησία και πάτησαν κάτω από τα ερειπωμένα ξύλινα θησαυροφυλάκια της, που έδειχναν πόσο λίγο νοιαζόταν ο ιδιοκτήτης του κτήματος για τον Θεό και την ψυχή του. Ο Yavtukh και ο Dorosh έφυγαν όπως πριν, και ο φιλόσοφος έμεινε μόνος. Όλα ήταν ίδια. Όλα ήταν στην ίδια απειλητικά γνώριμη μορφή. Σταμάτησε για ένα λεπτό. Στη μέση, ακίνητο ακίνητο, στεκόταν το φέρετρο της τρομερής μάγισσας. «Δεν φοβάμαι, προς Θεού, δεν φοβάμαι!» είπε και, κάνοντας ακόμα έναν κύκλο γύρω του, άρχισε να θυμάται όλα τα ξόρκια του. Η σιωπή ήταν τρομερή. κεριά φτερούγαζαν και έριχναν φως σε όλη την εκκλησία. Ο φιλόσοφος αναποδογύρισε ένα φύλλο, μετά γύρισε ένα άλλο και παρατήρησε ότι διάβαζε κάτι τελείως διαφορετικό από αυτό που γράφτηκε στο βιβλίο. Με φόβο σταυρώθηκε και άρχισε να τραγουδάει. Αυτό τον ενθάρρυνε κάπως: το διάβασμα συνεχιζόταν και τα σεντόνια τρεμόπαιζαν το ένα μετά το άλλο. Ξαφνικά… μέσα στη σιωπή… το σιδερένιο καπάκι του φέρετρου έσκασε με ένα ράγισμα και ένας νεκρός σηκώθηκε όρθιος. Ήταν ακόμα πιο τρομακτικό από την πρώτη φορά. Τα δόντια του χτυπούσαν σειρά σε σειρά τρομερά, τα χείλη του συσπάστηκαν από σπασμούς και, ουρλιάζοντας άγρια, όρμησαν ξόρκια. Ένας ανεμοστρόβιλος ανέβηκε στην εκκλησία, οι εικόνες έπεσαν στο έδαφος, τα σπασμένα παράθυρα πέταξαν από πάνω προς τα κάτω. Οι πόρτες σκίστηκαν από τον μεντεσέ και μια αναρίθμητη δύναμη τεράτων πέταξε στην εκκλησία του Θεού. Ένας τρομερός θόρυβος από τα φτερά και από το ξύσιμο των νυχιών γέμισε όλη την εκκλησία. Όλα πετούσαν και ορμούσαν, αναζητώντας παντού τον φιλόσοφο.

Ο Khoma έβγαλε το τελευταίο υπόλειμμα λυκίσκου από το κεφάλι του. Σταυρώθηκε μόνο και διάβαζε προσευχές τυχαία. Και την ίδια στιγμή, άκουσε την ακάθαρτη δύναμη να ορμάει γύρω του, σχεδόν να τον πιάνει με τις άκρες των φτερών του και τις αποκρουστικές ουρές του. Δεν είχε την καρδιά να τους δει. Είδα μόνο πώς ένα τεράστιο τέρας στεκόταν σε όλο τον τοίχο με τα μπερδεμένα μαλλιά του, σαν σε ένα δάσος. δύο μάτια κοίταξαν τρομερά μέσα από το δίχτυ των μαλλιών, με τα φρύδια τους ελαφρώς ανασηκωμένα. Από πάνω του υπήρχε κάτι στον αέρα με τη μορφή μιας τεράστιας φούσκας, με χίλιες λαβίδες και τσιμπήματα σκορπιού απλωμένα από τη μέση. Μαύρη γη κρεμόταν πάνω τους τούφες. Όλοι τον κοίταζαν, έψαχναν και δεν μπορούσαν να τον δουν, περιτριγυρισμένοι από έναν μυστηριώδη κύκλο.

Φέρτε τον Viy! ακολουθήστε τον Wim! - ακούστηκαν τα λόγια του νεκρού.

Και ξαφνικά επικράτησε σιωπή στην εκκλησία. Ένα ουρλιαχτό λύκου ακούστηκε από μακριά και σύντομα ακούστηκαν βαριά βήματα που ηχούσαν μέσα από την εκκλησία. κοιτάζοντας λοξά, είδε ότι οδηγούνταν κάποιος οκλαδόν, βαρύς, ραιβοπόδαρος. Ήταν όλος στη μαύρη γη. Σαν στιβαρές, δυνατές ρίζες, ξεχώριζαν τα πόδια και τα χέρια του καλυμμένα με χώμα. Περπάτησε βαριά, σκοντάφτοντας κάθε λεπτό. Τα μακριά βλέφαρα ήταν χαμηλωμένα στο έδαφος. Ο Khoma παρατήρησε με τρόμο ότι το πρόσωπό του ήταν σιδερένιο. Τον οδήγησαν κάτω από τα χέρια και τον έβαλαν απευθείας στο σημείο όπου στεκόταν ο Khoma.

- Σηκώστε τα βλέφαρά μου: Δεν μπορώ να δω! - είπε ο Viy με υπόγεια φωνή - και όλος ο οικοδεσπότης όρμησε να σηκώσει τα βλέφαρά του.

"Μην κοιτάς!" ψιθύρισε κάποια εσωτερική φωνή στον φιλόσοφο. Δεν άντεξε και κοίταξε.

- Να τος! φώναξε ο Viy και του έδειξε ένα σιδερένιο δάχτυλο. Κι όλοι όσο κι αν όρμησαν στον φιλόσοφο. Με κομμένη την ανάσα, έπεσε στο έδαφος και αμέσως το πνεύμα πέταξε από μέσα του από φόβο.

Ακούστηκε ένα κλάμα κόκορα. Αυτή ήταν ήδη η δεύτερη κραυγή. οι νάνοι το άκουσαν πρώτοι. Τα φοβισμένα πνεύματα όρμησαν, τυχαία, μέσα από τα παράθυρα και τις πόρτες για να πετάξουν έξω το συντομότερο δυνατό, αλλά δεν λειτούργησε: παρέμειναν εκεί, κολλημένοι στις πόρτες και τα παράθυρα. Ο ιερέας που μπήκε σταμάτησε στη θέα μιας τέτοιας ντροπής στο ιερό του Θεού και δεν τόλμησε να κάνει μνημόσυνο σε τέτοιο μέρος. Έτσι η εκκλησία έμεινε για πάντα με τέρατα κολλημένα στις πόρτες και τα παράθυρα, κατάφυτη από δάσος, ρίζες, αγριόχορτα, άγρια ​​αγκάθια. και κανείς δεν θα βρει τον δρόμο προς αυτό τώρα.

Οι περισσότεροι σύγχρονοι γονείς των οποίων τα παιδιά πηγαίνουν στο σχολείο αναρωτιούνται: γιατί να γράφουν συνθέσεις σε ένα μάθημα μουσικής; Ακόμα κι αν θα είναι ένα δοκίμιο βασισμένο σε ένα μουσικό κομμάτι! Απολύτως δίκαιη αμφιβολία! Πράγματι, ακόμη και πριν από 10-15 χρόνια, ένα μάθημα μουσικής περιλάμβανε όχι μόνο τραγούδι, ανάγνωση μουσικής, αλλά και ακρόαση μουσικής (αν ο δάσκαλος είχε τις τεχνικές δυνατότητες για αυτό).

Ένα μάθημα σύγχρονης μουσικής χρειάζεται όχι μόνο για να διδάξει ένα παιδί το σωστό τραγούδι και τη γνώση των νότων, αλλά και για να νιώσει, να κατανοήσει, να αναλύσει αυτά που ακούει. Για να περιγράψετε σωστά τη μουσική, είναι απαραίτητο να επεξεργαστείτε αρκετά σημαντικά σημεία. Αλλά περισσότερα για αυτό αργότερα, αλλά πρώτα, ένα παράδειγμα δοκιμίου βασισμένου σε ένα μουσικό κομμάτι.

Σύνθεση μαθητή της Δ' τάξης

Από όλα τα μουσικά κομμάτια, το έργο του W. A. ​​Mozart "Rondo in the Turkish Style" άφησε τη μεγαλύτερη εντύπωση στην ψυχή μου.

Η δουλειά ξεκινά αμέσως με γρήγορο ρυθμό, ακούγεται ο ήχος των βιολιών. Φαντάζομαι δύο κουτάβια να τρέχουν από διαφορετικές κατευθύνσεις προς ένα νόστιμο κόκκαλο.

Στο δεύτερο μέρος του Rondo, η μουσική γίνεται πιο επίσημη, ακούγονται δυνατά κρουστά. Κάποιες στιγμές επαναλαμβάνονται. Μοιάζει σαν κουτάβια, έχοντας πιάσει ένα κόκαλο με τα δόντια τους, αρχίζουν να το τραβούν, το καθένα στον εαυτό του.

Το τελευταίο μέρος του κομματιού είναι πολύ μελωδικό και λυρικό. Μπορείτε να ακούσετε τα πλήκτρα του πιάνου να τρέχουν. Και τα φανταστικά μου κουτάβια σταμάτησαν να τσακώνονται και ήρεμα ξάπλωσαν στο γρασίδι, με κοιλιά.

Μου άρεσε πολύ αυτό το έργο γιατί είναι σαν μια μικρή ιστορία - ενδιαφέρουσα και ασυνήθιστη.

Πώς να γράψετε ένα δοκίμιο για ένα μουσικό κομμάτι;

Προετοιμασία να γράψετε ένα δοκίμιο

1. Ακούγοντας μουσική. Είναι αδύνατο να γράψεις ένα δοκίμιο για ένα μουσικό κομμάτι αν δεν το ακούσεις τουλάχιστον 2-3 φορές.
2. Σκέφτεσαι αυτό που ακούς. Αφού υποχωρήσουν οι τελευταίοι ήχοι, πρέπει να καθίσετε για λίγο στη σιωπή, στερεώνοντας στη μνήμη σας όλα τα στάδια της εργασίας, βάζοντας τα πάντα "στα ράφια".
3. Είναι απαραίτητο να ορίσουμε τη γενική.
4. Σχεδίαση. Το δοκίμιο πρέπει να έχει εισαγωγή, σώμα και συμπέρασμα. Στην εισαγωγή, μπορείτε να γράψετε για το τι έργο ακούστηκε, λίγα λόγια για τον συνθέτη.
5. Το κύριο μέρος της σύνθεσης ενός μουσικού έργου θα βασίζεται εξ ολοκλήρου στο ίδιο το έργο.
6. Είναι πολύ σημαντικό όταν σχεδιάζετε να κάνετε σημειώσεις για τον εαυτό σας πώς αρχίζει η μουσική, ποια όργανα ακούγονται, ήσυχος ή δυνατός ήχος, τι ακούγεται στη μέση, τι τέλος.
7. Στην τελευταία παράγραφο, είναι πολύ σημαντικό να μεταφέρετε τα συναισθήματα και τα συναισθήματά σας για αυτά που έχετε ακούσει.

Γράφοντας ένα δοκίμιο για ένα μουσικό κομμάτι - πόσες λέξεις πρέπει να υπάρχουν;

Τόσο στην πρώτη όσο και στη δεύτερη τάξη τα παιδιά μιλούν για τη μουσική προφορικά. Από την τρίτη τάξη, μπορείτε ήδη να αρχίσετε να αφήνετε τις σκέψεις σας στο χαρτί. Στις τάξεις 3-4, το δοκίμιο πρέπει να είναι από 40 έως 60 λέξεις. Οι μαθητές των τάξεων 5-6 έχουν μεγαλύτερο λεξιλόγιο και μπορούν να γράψουν περίπου 90 λέξεις. Και η μεγάλη εμπειρία των μαθητών της έβδομης και της όγδοης τάξης θα επιτρέψει την περιγραφή του παιχνιδιού με τη βοήθεια 100-120 λέξεων.

Ένα δοκίμιο για ένα μουσικό κομμάτι πρέπει να χωρίζεται σε πολλές παραγράφους ανάλογα με το νόημα. Συνιστάται να μην δημιουργείτε πολύ μεγάλες προτάσεις για να μην μπερδεύεστε με σημεία στίξης.

Rylsk, 2016

«Η μουσική εμπνέει ολόκληρο τον κόσμο, τροφοδοτεί την ψυχή με φτερά, προωθεί την πτήση της φαντασίας. Η μουσική δίνει ζωή και διασκέδαση σε ό,τι υπάρχει... Μπορεί να ονομαστεί η ενσάρκωση κάθε τι ωραίου και παντός παντελούς.

Τι είναι η μουσική; Διαφορετικοί λαοί, σε διαφορετικές χώρες, σε διαφορετικές γλώσσες μιλούν για τη μουσική ως ένα μεγάλο μυστικό. Και δεν μπορεί κανείς να μην συμφωνήσει με αυτό. Διαθέτοντας ισχυρή επιρροή στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, μπορεί να φέρει ευχαρίστηση ή, αντίθετα, να προκαλέσει έντονο ψυχικό άγχος, να ενθαρρύνει τους ακροατές να σκεφτούν και να ανοίξουν μπροστά τους άγνωστες πτυχές της ζωής. Είναι η μουσική που δίνεται για να εκφράσει συναισθήματα τόσο περίπλοκα που μερικές φορές είναι αδύνατο να περιγραφούν με λέξεις.
Για μένα προσωπικά, η μουσική είναι κάτι απεριόριστο, σαγηνευτικό, γεμάτο μυστικά και μυστήρια. Αυτή είναι η πιο υπέροχη τέχνη στη ζωή μου! Αυτός είναι ένας κόσμος φαντασίας και βαθιών συναισθημάτων.

Το ενδιαφέρον μου για τη μουσική ξεκίνησε από μικρή ηλικία. Όταν μας έρχονταν καλεσμένοι, μου άρεσε πολύ να εμφανίζομαι μπροστά τους σε οποιεσδήποτε διακοπές, να τους τραγουδάω τα αγαπημένα μου τραγούδια.

Σύντομα άρχισα να πηγαίνω στη μουσική σχολή στο πιάνο. Κάθε μέρα μου έφερνε χαρά. Ένιωθα σαν να ήμουν σε κάποιο παραμύθι. Η πρώτη επιτυχία σε μουσική σχολή - "Clowns" του D.B. Kabalevsky, στο οποίο ο συνθέτης σχεδιάζει δύο κλόουν για εμάς με τη βοήθεια μουσικών χρωμάτων - ένα χαρούμενο και ένα λυπημένο. Αυτό είναι ένα μικρό κομμάτι που έπαιξα για πρώτη φορά στη ζωή μου σε μια συναυλία. Θυμάμαι όταν μπήκα στην αίθουσα. Πόσο όμορφα το φως από τον μεγάλο πολυέλαιο έπεσε στα λευκά πλήκτρα του πιάνου! Έδωσα το έργο και άκουσα δυνατά χειροκροτήματα από το κοινό. Για μένα ήταν τόσο μεγάλη απόλαυση! Μετά έπαιξα πολλές φορές σε συναυλίες, αλλά αυτή τη θυμάμαι για όλη μου τη ζωή!
Η μουσική παίζει σημαντικό ρόλο στη ζωή μου. Όταν στεναχωριέται, ανοίγω κάποιο αστείο και δημοφιλές τραγούδι, αρχίζω ανεπαίσθητα να το τραγουδάω και η διάθεση ανεβαίνει μέσα σε λίγα λεπτά.

Το γούστο μου άλλαξε με την ηλικία, σήμερα μου άρεσε η ποπ μουσική και αύριο η ροκ - ένα είδος που συνδυάζει στοιχεία ποπ μουσικής και ροκ μουσικής. Μερικές φορές με τη διάθεση άκουγα ρέγκε. Και όλη την ώρα μου φαινόταν ότι χωρίς τη μουσική ο κόσμος μου θα ήταν ατελής.

Έχω πολλά αγαπημένα έργα. Ένα από αυτά είναι το Libertango του Astor Piazzolla.

Ο Astor Piazzola είναι Αργεντινός μουσικός και συνθέτης, γεννημένος στο Mar del Plata. Δεν σπούδασε μόνο μουσική, αλλά αγαπούσε και την υποκριτική. Στα νιάτα του, ο Άστορ έκανε μια εμφάνιση στην ταινία The Day You Love Me. Έγραψε το "Libertango -" Tango of Freedom "το 1974. Πρόκειται για ορχηστρικές παραλλαγές σε ένα πολύ σύντομο μουσικό θέμα. Οι μουσικοί το ερμηνεύουν σε διαφορετικά όργανα, με αποτέλεσμα έναν πολύ μακρύ και πολύ φωτεινό, ατελείωτο αυτοσχεδιασμό. Όταν ακούω αυτή τη μουσική, φαντάζομαι τον αργεντίνικο χορό "Tango" - φωτεινό, παθιασμένο, θεαματικό.
Επίσης μου αρέσει πολύ το έργο «Love» των A. Toussaint και Paul de Senneville. Παίζοντας στο πιάνο, αποσπώ την προσοχή μου από διάφορες δυσκολίες και προβλήματα και βυθίζομαι σε αυτή τη γεμάτη γοητεία, μαγευτική μελωδία.
Το να ακούς μουσική και να νιώθεις κάθε της απόχρωση είναι υπέροχο. Η μουσική μας κάνει καλύτερους και πιο ευγενικούς. Μου φαίνεται ότι η μουσική είναι παντού όπου ζει η ανθρώπινη ψυχή, απλά πρέπει να την ακούσεις.

Ο άνεμος μόλις ακούγεται,

Ο Linden αναστενάζει δίπλα στον κήπο...

Η ευαίσθητη μουσική ζει παντού -

Στο θρόισμα του χόρτου

Στο θόρυβο των δασών βελανιδιάς -

Αρκεί να ακούσεις...

Βαντίμ Σεμερνίν

Υπάρχουν πολλοί τομείς μουσικής: κλασική, ροκ, τζαζ και άλλοι. Κατά τη γνώμη μου, ο πιο δύσκολος τομέας της επαγγελματικής μουσικής τέχνης είναι η κλασική μουσική, η οποία συχνά ονομάζεται ακαδημαϊκή. Είναι αρκετά δύσκολο να το εκτελέσετε, γιατί πρέπει να μεταφέρετε όλες τις ιδέες του συγγραφέα, να μεταφέρετε την κύρια ιδέα.

Η κλασική μουσική είναι μια τέχνη που ανοίγει έναν ολόκληρο κόσμο παθών και συναισθημάτων, υψηλών συναισθημάτων και ευγενών παρορμήσεων. Κάνει τους ανθρώπους πνευματικά πλούσιους και ζωγραφίζει τη ζωή με νέα και έντονα χρώματα.

Οι ταλαντούχοι μουσικοί, όπως κανείς άλλος, είναι σε θέση να εκφράσουν στη μουσική τη θλίψη και τη χαρά, τα φωτεινά όνειρα και την απογοήτευση, τις ιδιοτροπίες της φύσης ή τα συναισθήματα που ενυπάρχουν στους ερωτευμένους. Εάν μια καλή μελωδία συμπληρώνεται με λέξεις, τότε λαμβάνεται ένα έργο που αιχμαλωτίζει τις καρδιές ενός τεράστιου αριθμού ανθρώπων, θυμάται για μεγάλο χρονικό διάστημα και ακούγεται ξανά και ξανά, έως ότου κάθε λέξη και κάθε ήχος αποκτήσει νέο νόημα. Γι' αυτό μου αρέσουν τα κλασικά. Αλλά η μουσική δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς έναν συγγραφέα, έναν συνθέτη. Και αν αγαπάμε τη μουσική, τότε μάλλον όλοι έχουν έναν αγαπημένο συνθέτη. Ο Georgy Vasilyevich Sviridov είναι ένας τέτοιος συνθέτης για μένα. Είναι συμπατριώτης μου, γιατί γεννήθηκε στην πόλη Fatezh της περιοχής Kursk. Αυτό δεν είναι μακριά από την πατρίδα μου, το Rylsk, όπου γεννήθηκα και ζω. Για πρώτη φορά γνώρισα το έργο του G.V. Sviridov, μαθαίνοντας το έργο "Ο Μάγος". Η δουλειά μου έκανε πολύ δυνατή εντύπωση. Μπροστά μας στέκεται η εικόνα ενός κακού, μοχθηρού πλάσματος που ετοιμάζει το ερωτικό του φίλτρο και μουρμουρίζει ξόρκια κάτω από την ανάσα του και μετά ορμάει στα χωράφια και στα δάση. Όλα αυτά μεταφέρονται πολύ εκφραστικά από τη μουσική.

Άκουσα πολλά έργα του Georgy Vasilievich στα μαθήματα μουσικής λογοτεχνίας και στο σπίτι. Ανάμεσά τους τα «Kursk Songs», το ποίημα «In Memory of Sergei Yesenin», μουσικές εικονογραφήσεις για την ταινία «Snowstorm», «Pathetic Oratorio» και μια σειρά άλλων. Πιο πολύ εντυπωσιάστηκα από τη μουσική για την ταινία του Mikhail Schweitzer "Time Forward!", η οποία λέει για την κατασκευή του Magnitogorsk. Κάθε άνθρωπος το έχει ακούσει πολλές φορές στη ζωή του, αλλά λίγοι από τους σημερινούς νέους γνωρίζουν ότι ήταν ο G.V. Sviridov που το έγραψε.

Είναι δύσκολο να μεταφέρω τα συναισθήματα που έζησα όταν αναγνώρισα τον συγγραφέα της περίφημης εισαγωγής για το πρόγραμμα Vremya. Γνωρίζω ότι το συγκεκριμένο έργο χρησιμοποιήθηκε στην τελετή έναρξης των ΧΧΙΙ Χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων στο Σότσι.

Στις 16 Δεκεμβρίου 2015 συμπληρώθηκαν 100 χρόνια από τη γέννηση του Georgy Vasilyevich Sviridov. Ο συνθέτης έλαβε εθνική αναγνώριση και αγάπη από τους θεατές και τους ακροατές του. Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του ζωής, ο συνθέτης τιμήθηκε με πολλά βραβεία κύρους και εισήλθε στην ιστορία της μουσικής ως ο μεγαλύτερος συνθέτης της εποχής μας.

Το έργο του Ραχμανίνοφ με ενδιαφέρει πολύ. Ο Sergei Vasilievich Rachmaninov είναι ένας λαμπρός συνθέτης, ένας εξαιρετικός βιρτουόζος πιανίστας και μαέστρος, το όνομα του οποίου έχει γίνει σύμβολο της ρωσικής εθνικής και παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Γεννήθηκε σε αρχοντική οικογένεια. Έζησε κοντά στο Νόβγκοροντ. Οι μουσικές ικανότητες του Rachmaninov εκδηλώθηκαν στην πρώιμη παιδική ηλικία. Η μητέρα του του έδωσε τα πρώτα του μαθήματα πιάνου. Στη συνέχεια προσκλήθηκε ο δάσκαλος μουσικής A. D. Ornatskaya, χάρη στον οποίο το φθινόπωρο του 1882 ο Rachmaninov εισήλθε στο κατώτερο τμήμα του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης στην τάξη του V. V. Demyansky. Η εκπαίδευση πήγε άσχημα, καθώς ο Ραχμανίνοφ συχνά παραλείπει τα μαθήματα, έτσι στο οικογενειακό συμβούλιο το αγόρι αποφασίστηκε να μεταφερθεί στη Μόσχα και το φθινόπωρο του 1885 έγινε δεκτός στο τρίτο έτος του κατώτερου τμήματος του Ωδείου της Μόσχας στον καθηγητή N.S. Ζβέρεφ. Οι μαθητές του Νικολάι Σεργκέεβιτς Ζβέρεφ ζούσαν στο σπίτι του δωρεάν. Τους τάιζε, τους έντυνε, τους δίδασκε, τους πήγαινε σε θέατρα, μουσεία, σε συναυλίες, τους πήγαινε στη ντάτσα το καλοκαίρι ακόμα και στην Κριμαία. Ο Ραχμάνινοφ μπήκε στο σπίτι του Ζβέρεφ ως δωδεκάχρονο αγόρι και έφυγε ως δεκαεξάχρονος μουσικός. Όντας στο σπίτι του δασκάλου του, ο Sergei Vasilyevich Rachmaninov έλαβε μια ανεκτίμητη ζωή και επαγγελματικό σχολείο. Σε ηλικία 19 ετών, ο Rachmaninov αποφοίτησε από το ωδείο ως πιανίστας και συνθέτης με ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο.

Το έργο του Sergei Vasilyevich Rachmaninov είναι εξαιρετικά ευέλικτο, η κληρονομιά του περιλαμβάνει διάφορα είδη, αλλά η μουσική για πιάνο κατέχει μια ιδιαίτερη θέση σε αυτό. Έγραψε τα καλύτερα έργα για το αγαπημένο του όργανο - το πιάνο. Ανάμεσά τους: 24 πρελούδια, 15 ετικέτες, 4 κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα, Ραψωδία με θέμα τον Παγκανίνι για πιάνο και ορχήστρα και μια σειρά άλλα.

Ακούω τα έργα του S. V. Rachmaninov, γιατί η μουσική σε αυτά είναι γεμάτη αγάπη για την πατρίδα, τη ρωσική φύση. είναι μεγαλειώδης, ψυχή, ψυχή. Μου αρέσει ιδιαίτερα το περίφημο "Bell" "Prelude in C sharp minor" για πιάνο και το Symphonic Fantasy "Cliff". Ακούγοντας τη μουσική του Fantasia, επινοώ ένα παραμύθι και μου αρέσει πολύ να φαντάζομαι όλο και περισσότερες νέες εικόνες.

Η μουσική είναι το πιο σημαντικό κομμάτι της ζωής μου. Είναι στενά συνδεδεμένο με τις αναμνήσεις, τα όνειρα, τις επιθυμίες μου - το πιο οικείο μέρος της ζωής της ψυχής μου. Γι' αυτό μου είναι τόσο αγαπητή η μουσική και είμαι σίγουρος ότι θα με συντροφεύει σε όλη μου τη ζωή. Θα ήθελα να ολοκληρώσω τη σύνθεσή μου με τα υπέροχα λόγια του σπουδαίου μουσικού, συνθέτη D. D. Shostakovich: «Αγαπήστε και μελετήστε τη μεγάλη τέχνη της μουσικής: θα σας ανοίξει έναν ολόκληρο κόσμο υψηλών συναισθημάτων, παθών, σκέψεων. Θα σας κάνει πνευματικά πλουσιότερους, πιο αγνούς, πιο τέλειους. Χάρη στη μουσική, θα βρείτε νέα, άγνωστα προηγουμένως δυνάμεις στον εαυτό σας. Θα δείτε τη ζωή με νέα χρώματα.

Βιβλιογραφία:

1. Alfeevskaya G. Ιστορία της ρωσικής μουσικής του εικοστού αιώνα: S.S. Προκόφιεφ, Δ.Δ. Σοστακόβιτς, Γ.Β. Sviridov, A.G. Schnittke, R.K. Shchedrin. Μ., 2009. Σ. 24. 2. Vysotskaya L.N. Ιστορία της Μουσικής Τέχνης: Οδηγός Σπουδών / Σύνταξη: Λ.Ν. Vysotskaya, V.V. Amosov. - Vladimir: Εκδοτικός οίκος Vladim. κατάσταση un-ta, 2012. 3. Rachmaninov S.V. Βιογραφίες και αναμνήσεις. Μ., 2010. 4. Sviridov G.V. Η μουσική ως μοίρα / Σύνθ., συγγραφέας του προλόγου. και σχόλιο. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Μπελονένκο. Μ., ΜοΙ. φρουρός, 2002.

Στον σύγχρονο κόσμο, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς έναν άνθρωπο που δεν έχει ένα αγαπημένο είδος μουσικής, αγαπημένο τραγούδι ή καλλιτέχνη. Ανάμεσα στις πολλές μουσικές κατευθύνσεις ξεχωρίζω τη ροκ. Συχνά, όταν συναντάτε ένα άτομο, ένα από τα κύρια ζητήματα είναι οι προτιμήσεις στη μουσική, γι 'αυτό μπορείτε ήδη να κάνετε κάποιες εικασίες για τη φύση του ίδιου του συνομιλητή.

Για μένα, η μουσική δεν έχει μικρή σημασία στη ζωή, χάρη στους αγαπημένους μου ερμηνευτές, μπορώ να ξεφύγω από τα προβλήματα, να θυμάμαι καλές στιγμές, να εμπνέομαι και να ονειρεύομαι. Μάλιστα, μπορώ να αποκαλώ τον εαυτό μου λάτρη της μουσικής, γιατί ακούω πολλά πράγματα, αλλά ξεχωρίζω το rock ως κύρια σκηνοθεσία. Πολλοί γνωρίζουν τους Beatles, έγινε για μένα μια ανακάλυψη στον κόσμο της ροκ μουσικής και μελλοντικά ο λόγος να πάω σε μουσική σχολή. Άρχισα να παίζω κιθάρα, ακολουθώντας τα είδωλα, άρχισα να εμβαθύνω περισσότερο στον κόσμο της μουσικής και στην ιστορία της.

Εγώ ο ίδιος θαυμάζω τους δημιουργικούς ανθρώπους, ανεξάρτητα από το είδος της μουσικής που παίζεις, το κύριο πράγμα είναι να κάνεις αυτό που αγαπάς και να δίνεις χαρά στους άλλους. Προτιμώ κυρίως τη ροκ από τότε που οι γονείς μου ήταν μικροί. Φυσικά, τώρα υπάρχουν περισσότερες ευκαιρίες, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι οι στίχοι και η μουσική γεμίζουν με ποιότητα. Όπως ειπώθηκε και νωρίτερα, εκτός από το ροκ, μπορώ να ακούσω και άλλα στυλ, για μένα το μόνο που έχει σημασία είναι η ποιότητα και το νόημα. Δυστυχώς, τον τελευταίο καιρό δεν γίνεται συχνά να βρεις μουσική ιδανική από όλες τις απόψεις.

Συχνά, οι σημερινοί μουσικοί γίνονται δημοφιλείς λόγω των συγκλονιστικών και όμορφων παραστάσεων. Αλλά για μένα, ως άτομο που μελετάω την ιστορία της μουσικής για μεγάλο χρονικό διάστημα, αυτό δεν είναι αποδεκτό. Επομένως, προσπαθώ να ακολουθώ ποιοτικούς καλλιτέχνες, καθώς και να εμφυσήσω την αγάπη για τη μουσική στους ανθρώπους που με περιβάλλουν.

Σύνθεση για το θέμα Η αγαπημένη μου μουσική Βαθμός 4 για λογαριασμό ενός κοριτσιού

Είμαι πραγματικός λάτρης της σύγχρονης μουσικής. Τα αγαπημένα μου είδη είναι η ποπ, η ροκ και η ραπ. Φαίνεται ότι μια τέτοια διαφορά στα είδη είναι περίεργη, αλλά στην πραγματικότητα όλα εξαρτώνται από τη διάθεση. Σε κάθε μία από αυτές τις κατηγορίες, έχω αγαπημένους καλλιτέχνες που ακολουθώ. Επειδή ασχολούμαι με τους σύγχρονους χορούς, ακούω κυρίως γρήγορη ξένη ποπ μουσική, είναι πολύ groovy, ενεργητικό, θέλω αμέσως να χορέψω. Μια τέτοια μουσική βοηθά στη βελτίωση της διάθεσης, στο να ξυπνάς το πρωί ή να κάνεις κάτι.

Αν πάρετε τη βιομηχανία της ραπ, τότε για πολλούς, το πρώτο πράγμα που έρχεται στο μυαλό είναι το θλιβερό ραπ για την αγάπη, εξαιτίας του οποίου πολλοί δεν ανέχονται αυτό το είδος. Αλλά, τραγούδια για την αγάπη είναι παντού, επομένως, με βάση τέτοιες σκέψεις και μόνο, δεν πρέπει να βάλετε τέλος στη μουσική ραπ, απλά πρέπει να εισαχθείτε πιο προσεκτικά στη μελέτη των ερμηνευτών. Μου αρέσει να μοιράζομαι τη μουσική μου με φίλους, μου αρέσει να συζητάω νέα βίντεο ή κάποιες μουσικές ιστορίες.

Ένα από τα κύρια θέματα για μένα σχετικά με τη μουσική είναι να πηγαίνω σε συναυλίες. Για μένα, αυτή είναι μια από τις καλύτερες στιγμές όλων των εποχών. Αυτό το συναίσθημα όταν έρχεσαι σε μια συναυλία του αγαπημένου σου καλλιτέχνη είναι απερίγραπτο, ο τρόπος που στέκεσαι εκεί και δεν πιστεύεις στα μάτια σου και μετά περπατάς για πολλή ώρα και δεν μπορείς να συνέλθεις. Όλα αυτά ισχύουν για τη μουσική που ακούω καθημερινά, αλλά εκτός από τα σύγχρονα είδη δίνω ιδιαίτερη θέση στην κλασική μουσική.

Έχει αποδειχθεί μια θετική επίδραση αυτού του τύπου στην ψυχολογική κατάσταση, βοηθά στην ηρεμία, τον καλύτερο ύπνο και επίσης προάγει την πνευματική δραστηριότητα. Επομένως, κάνοντας τα μαθήματά μου ή επιστρέφοντας σπίτι μετά από μια δύσκολη μέρα, υποκύπτω στην επίδραση μιας τέτοιας χαλαρωτικής μουσικής.

Μερικά ενδιαφέροντα δοκίμια

Γίνετε αστέρι, κατακτήστε το Έβερεστ, κολυμπήστε πέρα ​​από τον ωκεανό - μια μικρή λίστα με το τι μπορεί να κάνει ένας άνθρωπος. Όλοι έχουν όνειρα και όλα μπορούν να γίνουν πραγματικότητα. Όμως, δυστυχώς, υπάρχουν πολλά εμπόδια στον δρόμο προς την επιτυχία.

Όλοι μας φωνάξαμε στο σημείο ότι τις υπόλοιπες ώρες ο άνθρωπος σέβεται τον εαυτό του ως κυβερνήτη της φύσης, αλλά γιατί είναι έτσι; Με βάση τις δύο εναπομείνασες πλευρές, γνωρίζουμε ήδη τον ρόλο των ανθρώπων της παντοδυναμίας

• Η εικόνα και τα χαρακτηριστικά της Άννας Αντρέεβνα στην κωμωδία Ο Γενικός Επιθεωρητής του Γκόγκολ

  Στην κωμωδία του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ «Ο κυβερνητικός επιθεωρητής», η Άννα Αντρέεβνα είναι η σύζυγος του δημάρχου Άντον Αντόνοβιτς Σκβόζνικ-Ντμουχάνοφσκι. Η Anna Andreevna δεν είναι πολύ έξυπνη γυναίκα και δεν την ενδιαφέρει πώς θα πάει η αναθεώρηση

• Σύνθεση Η αγαπημένη μου μουσική

  Είμαι πραγματικός λάτρης της σύγχρονης μουσικής. Τα αγαπημένα μου είδη είναι η ποπ, η ροκ και η ραπ. Φαίνεται ότι μια τέτοια διαφορά

• Ανάλυση της ιστορίας του Γκόρκι δοκίμιο Konovalov

  Σε αυτή την ιστορία, γράφεται ότι στο αρτοποιείο όπου δούλευε ο Maxim, ο ιδιοκτήτης προσλαμβάνει έναν άλλο αρτοποιό, του οποίου το όνομα είναι Alexander Konovalov. Ένας άντρας στα τριάντα του, αλλά παιδί στην καρδιά. Ο Κονοβάλοφ λέει στον Μαξίμ για τα πολλά κορίτσια του

Πάνω στο γραφείο:

• Η τέχνη είναι μια δημιουργική αντανάκλαση, αναπαραγωγή της πραγματικότητας σε καλλιτεχνικές εικόνες.
• σκιά - επισημάνετε, επιβάλετε μια σκιά, κάντε πιο αισθητή.
• ανέκφραστο - αυτό που είναι δύσκολο να το εκφράσεις με λέξεις.
• αρμονία - συνέπεια, αρμονία.
• θλίψη - ακραία θλίψη, θλίψη, ταλαιπωρία.

Αφορισμοί:

• «Η μουσική είναι η μόνη τέχνη που διεισδύει τόσο βαθιά στην ανθρώπινη καρδιά που μπορεί να απεικονίσει τις εμπειρίες αυτών των ψυχών». Ο Στένταλ.
• «Η ζωγραφική είναι μια γαλήνια και σιωπηλή τέχνη, η ανάγκη είναι ελκυστική στο μάτι, χωρίς να έχει τα μέσα να ελκύει το αυτί». Γουόλτερ Σκοτ.
• «Ο ποιητής είναι καλλιτέχνης των λέξεων: είναι για αυτόν ό,τι είναι η μπογιά για έναν πίνακα ή το μάρμαρο για έναν γλύπτη». Valery Bryusov.

Έκθεση παιδικών ζωγραφιών.

Αναπαραγωγή πινάκων του Ραφαήλ «Σιξτίνα Μαντόνα».

Ηχογράφηση της «Σονάτας του Σεληνόφωτος» του W. Beethoven.

Στόχοι:

• να μυήσει τους μαθητές στον κόσμο των ήχων και των χρωμάτων, να μυήσει τους Σ.Π. Shevyrev "Sounds";
• δώστε προσοχή στην ικανότητα του ποιητή να αναδημιουργεί τα σημάδια διαφορετικών τύπων τέχνης σε μια συνοπτική ποιητική μορφή.
• Δείξτε την επίδραση διαφορετικών τύπων τέχνης σε ένα άτομο.
• προσπαθούν να καλλιεργήσουν την αγάπη για τη μουσική, την ποίηση, τη ζωγραφική.
• αναπτύξουν δημιουργική σκέψη.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.

Ι. Ο λόγος του δασκάλου.

Όλα όσα μας περιβάλλουν, βλέπουμε, ακούμε, νιώθουμε. Παιδιά, αν ήσασταν καλλιτέχνες, με τι χρώματα θα βάφατε ένα ανοιξιάτικο πρωινό; Και αν ήσασταν μουσικοί, τι ήχους θα ακούγατε; Και αν ήσασταν ποιητές, ποιες λέξεις θα χρησιμοποιούσατε για να περιγράψετε ένα ανοιξιάτικο πρωινό;

Ναι, ο κόσμος μας είναι γεμάτος ήχους και χρώματα. Ακούστε: η μουσική ακούγεται γύρω μας και μέσα μας: στο βαλς των ρυακιών της βροχής, στα τραγούδια του ανέμου, στο τρίξιμο του ανοιξιάτικου πάγου.

Ο κόσμος ανθίζει με όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου όταν είμαστε χαρούμενοι και αγαπημένοι, τα χρώματα ξεθωριάζουν όταν είμαστε δυστυχισμένοι και λυπημένοι.

Ένας καλλιτέχνης, ποιητής, συνθέτης, σαν να λέγαμε, ενεργοποιεί «την εσωτερική του ακοή», «την εσωτερική του όραση», εκφράζει τα συναισθήματά του, τα καταγράφει με τις γλώσσες της τέχνης, τους ήχους, τα χρώματα, τις λέξεις.

Παιδιά, σήμερα έχουμε ένα ασυνήθιστο μάθημα. Ξεκινάμε ένα ταξίδι στον υπέροχο κόσμο των ήχων και των χρωμάτων.

Θέμα μαθήματος: «Τρεις «γλώσσες» της τέχνης. S.P. Shevyrev. Ποίημα "Ήχοι".

Ανοίξτε τα σχολικά σας βιβλία στη σελίδα 172. Ας διαβάσουμε την επιγραφή - τα λόγια του διάσημου γλύπτη Σεργκέι Κονένκοφ: «Η τέχνη, ως αξιόπιστος και πιστός οδηγός, μας οδηγεί στα ύψη του ανθρώπινου πνεύματος, μας κάνει πιο άγρυπνους, ευαίσθητους και ευγενείς. " Συμφωνείτε με αυτή τη δήλωση;

Τώρα ας δούμε σε ποια ύψη του ανθρώπινου πνεύματος έχετε φτάσει. Ως εργασία για το σπίτι, σας δόθηκαν τρία θέματα για να διαλέξετε:

Το αγαπημένο μου μουσικό κομμάτι.

Ο αγαπημένος μου συγγραφέας.

Μηνύματα μαθητών.

Το αγαπημένο μου μουσικό κομμάτι.

Ακούγεται μια μελωδία.

Το Moonlight Sonata του Ludwig van Beethoven είναι το αγαπημένο μου μουσικό κομμάτι.

Συγκλονίστηκα από τη δυστυχισμένη ιστορία αγάπης αυτού του συνθέτη. Ήδη από την αρχή νιώθεις πόνο, βάσανα, ψυχική αγωνία.

Ήταν περίπου τριάντα χρονών και η μοίρα του έφερε δόξα, χρήματα, φήμη. Μόνο η αγάπη δεν του έφτανε. Δεν μπορεί να τη θέλει;

Juliet Guicciardi!

Θυμάται τέλεια την ημέρα που ήρθε για πρώτη φορά στο σπίτι του. Φαινόταν ότι το φως αναδύθηκε από αυτό - σαν να είχε βγει ένας μήνας πίσω από τα σύννεφα.

Μια μέρα, πριν το τέλος των σπουδών του με την Ιουλιέτα, ο ίδιος ο Μπετόβεν κάθισε στο πιάνο.

Ήταν το τέλος του χειμώνα. Οι νιφάδες χιονιού έπεφταν αργά έξω από το παράθυρο. Άρχισε να παίζει φοβισμένος: θα τον καταλάβαινε;

Στις συγχορδίες ακούγονταν παθιασμένη αναγνώριση, θάρρος, ταλαιπωρία. Στάθηκε δίπλα της, με το πρόσωπό της να λάμπει. Κάθισε στο πιάνο χωρίς δισταγμό και έκανε ό,τι καλύτερο μπορούσε: επανέλαβε αυτό που είχε παίξει. Άκουσε ξανά την ομολογία του. Ακούγονταν λιγότερο θάρρος, αλλά περισσότερη τρυφερότητα.

Κάποτε τον επισκέφτηκε η σκέψη: Είσαι τρελός! Πιστεύεις ότι θα σου δοθεί η Ιουλιέτα! Η κόρη του Κόμη - μουσικός!

Ο Μπετόβεν πέρασε εκείνο το βράδυ στις αρχές Ιουνίου χωρίς ύπνο μέχρι την ανατολή του ηλίου. Τότε όλη μέρα έτρεχα γύρω από τους λόφους σαν τρελός. Ο λόγος είχε ήδη καταλάβει, αλλά η καρδιά δεν μπορούσε να ανεχτεί το γεγονός ότι η Τζουλιέτα τον άφησε.

Εξαντλημένος γύρισε σπίτι όταν είχε ήδη νυχτώσει. Και ξαναδιάβασε τις γραμμές της επιστολής της. Μετά κάθισε στο πιάνο...

Ξέρω ότι μάταια μαραζω.
Ξέρω - αγαπώ άκαρπα.
Η αδιαφορία της είναι ξεκάθαρη για μένα.
Δεν της αρέσει η καρδιά μου.
Συνθέτω ήπια τραγούδια
Και την ακούω απρόσιτα,
Σε αυτήν, την αγαπημένη σε όλους, ξέρω:
Η λατρεία μου δεν χρειάζεται.

Άπλωσε μόνο τα χέρια του προς το πιάνο και τα άφησε αβοήθητα.

Σαν ένα τοπίο που φωτίζεται από κεραυνούς, μια εικόνα ευτυχίας εμφανίστηκε ξαφνικά μπροστά του. Το προηγούμενο καλοκαίρι! Χάθηκε η χαρά!

Το Moonlight Sonata είναι το αγαπημένο μου μουσικό κομμάτι.

Ο αγαπημένος μου πίνακας.

Λατρεύω τη ζωγραφική. Μου αρέσουν πολλοί πίνακες διαφορετικών καλλιτεχνών, αλλά ο αγαπημένος μου είναι ο Ραφαήλ.

Ραφαήλ… Για περισσότερους από πέντε αιώνες αυτό το όνομα θεωρείται ως ένα είδος ιδανικού αρμονίας και τελειότητας. Οι γενιές αλλάζουν, τα καλλιτεχνικά στυλ αλλάζουν, αλλά ο θαυμασμός για τον μεγάλο δάσκαλο της Αναγέννησης θα παραμείνει ίδιος. Πιθανώς, αυτός είναι ο μόνος καλλιτέχνης που προσπαθεί να μιλήσει με όλους για κάτι προσεκτικά και οικείο, για τη γενναιοδωρία και την αγνότητα, για την ευθραυστότητα της ομορφιάς και της αρμονίας. Ο Ραφαήλ ζωγράφισε πολλούς πίνακες, ένας από αυτούς είναι η Σιξτίνα Μαντόνα. Αυτή η εικόνα θαυμάζεται από κάθε άνθρωπο στον κόσμο. Η ιδιαιτερότητα αυτού του πίνακα είναι μια παγωμένη κίνηση, χωρίς την οποία είναι δύσκολο να δημιουργηθεί η εντύπωση της ζωής στη ζωγραφική. Η Μαντόνα κατεβαίνει στο έδαφος, αλλά δεν βιάζεται να ολοκληρώσει τη δράση της, σταμάτησε και μόνο η θέση των ποδιών της δείχνει ότι μόλις έκανε ένα βήμα. Αλλά η κύρια κίνηση στην εικόνα δεν εκφράζεται στην κίνηση των ποδιών, αλλά στις πτυχές των ρούχων. Η κίνηση της φιγούρας της Madonna ενισχύεται από τον διπλωμένο μανδύα στα πόδια της και το πέπλο διογκωμένο πάνω από το κεφάλι της, και επομένως φαίνεται ότι η Madonna δεν περπατά, αλλά αιωρείται πάνω από τα σύννεφα.

Κυρίως, με εντυπωσίασε ο Ραφαήλ με το πόσο επιδέξια απεικόνιζε το πρόσωπο του κοριτσιού, τα λεπτά χαρακτηριστικά, τα μικρά τρυφερά χείλη, τα μεγάλα καστανά μάτια. Η Madonna και ο γιος της φαίνονται προς την ίδια κατεύθυνση, αλλά στο βλέμμα του μωρού υπάρχει μη παιδική ευφυΐα, είτε φόβος είτε άγχος. Το βλέμμα της Μαντόνα είναι λαμπερό, τα μάτια της λάμπουν από τρυφερότητα και καλοσύνη. Στα χείλη της Μαντόνα υπάρχει ένα ντροπαλό χαμόγελο.

Πιθανώς, ο Ραφαήλ είναι ο μόνος καλλιτέχνης του οποίου τα έργα αγγίζουν και ενθουσιάζουν διαφορετικούς ανθρώπους, είτε είναι διάσημος ζωγράφος, διάσημος συγγραφέας, κριτικός τέχνης, είτε απλός άνθρωπος που καταλαβαίνει ελάχιστα από την τέχνη.

Το αγαπημένο μου έργο.

Εκφραστική ανάγνωση ενός μικρού αποσπάσματος από το μυθιστόρημα του Ιουλίου Βερν Τα παιδιά του καπετάνιου Γκραντ.

Το αγαπημένο μου μυθιστόρημα είναι τα παιδιά του καπετάνιου Γκραντ του Ιουλίου Βερν.

Όταν διαβάζετε αυτό το μυθιστόρημα, φαντάζεστε τα γεγονότα που περιγράφονται στην πραγματικότητα, σαν να είστε παρών ο ίδιος εκεί, αν και γνωρίζουμε ότι ο Ιούλιος Βερν είναι συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας. Έχτισε τις φαντασιώσεις του σε επιστημονική βάση. Στο συμβόλαιο που υπέγραψε με τον εκδότη του, ήταν γραμμένο - «μυθιστορήματα νέου τύπου». Έτσι ορίστηκε το είδος των έργων του.

Το μυθιστόρημα The Children of Captain Grant αφηγείται πώς ο λόρδος Glenarvan και η σύζυγός του Helen ξεκίνησαν με το πλοίο Duncan, τα παιδιά του και τους φίλους τους σε αναζήτηση του καπετάνιου Grant. Το πλοίο «Βρετανία» ναυάγησε στα ανοιχτά της Παταγονίας. Ο καπετάνιος Γκραντ και οι δύο ναύτες που επέζησαν έγραψαν ένα σημείωμα για βοήθεια, το σφράγισαν σε ένα μπουκάλι και το πέταξαν στη θάλασσα. Έτυχε ότι ο καρχαρίας κατάπιε το μπουκάλι και σύντομα πιάστηκε από τους ναύτες του Ντάνκαν. Το μπουκάλι αφαιρέθηκε από την ανοιχτή κοιλιά του καρχαρία. Έτσι όλοι έμαθαν για την τύχη της «Βρετανίας».

Εντελώς απροσδόκητα, ο γραμματέας της Γεωγραφικής Εταιρείας, Paganel, που έτυχε να βρίσκεται στο πλοίο, συμμετέχει στην έρευνα.

Οι ταξιδιώτες πέρασαν δύσκολες δοκιμασίες: διέσχισαν τις Άλπεις, σεισμό, εξαφάνιση του Ρόμπερτ, απαγωγή του από κόνδορα, επίθεση από κόκκινους λύκους, πλημμύρα, ανεμοστρόβιλο και πολλά άλλα. Οι ήρωες του βιβλίου είναι άνθρωποι ευγενείς, εγγράμματοι και μορφωμένοι. Χάρη στις γνώσεις, την ευρηματικότητα και την ευστροφία τους βγαίνουν με τιμή από διάφορες δοκιμασίες.

Για παράδειγμα, αν θυμάστε τι περίμεναν οι ταξιδιώτες όταν αποφάσισαν να περάσουν τη νύχτα σε ένα όμπα, ένα τεράστιο δέντρο. Ο κεραυνός μπάλας έσκασε στην άκρη ενός οριζόντιου κλάδου και το δέντρο πήρε φωτιά. Δεν μπορούσαν να ριχτούν στο νερό, γιατί είχε μαζευτεί ένα κοπάδι από καϊμάν, Αμερικανοί αλιγάτορες. Επιπλέον τους πλησίαζε ένας τεράστιος ανεμοστρόβιλος. Ως αποτέλεσμα, το δέντρο κατέρρευσε στο νερό και όρμησε στο ρεύμα. Μόλις περίπου στις τρεις τα ξημερώματα οι άτυχοι άνθρωποι μεταφέρθηκαν στο έδαφος.

Με γοήτευσε ο γιος του λοχαγού Γκραντ, ο Ρόμπερτ, ένα δωδεκάχρονο αγόρι. Έδειχνε ότι είναι ένας ατρόμητος, γενναίος και περίεργος ταξιδιώτης. Όταν τελικά βρέθηκε ο καπετάνιος Γκραντ, του είπαν για τα κατορθώματα του γιου του και μπορούσε να είναι περήφανος για αυτόν.

Το βιβλίο «Children of Captain Grant» σε κάνει να σκεφτείς τη ζωή. Αφού το διαβάσετε, καταλαβαίνετε ότι δεν μπορείτε να ζήσετε χωρίς φιλία. Χάρη στην αλληλεγγύη και το θάρρος, οι ήρωες του μυθιστορήματος πέτυχαν τον στόχο τους. Ήταν όλοι διαφορετικοί άνθρωποι, αλλά ήξεραν πώς να καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον.

Το βιβλίο είναι πολύ συναρπαστικό. Εύκολο στην ανάγνωση. Θα συμβούλευα όλους να το διαβάσουν.

"Children of Captain Grant" - οποιοδήποτε έργο μου.

Παιδιά, έχετε παρατηρήσει ότι ο τρόπος για να κατανοήσετε την τέχνη είναι να αναγνωρίσετε τον εαυτό σας στην καλλιτεχνική εικόνα, τις εμπειρίες σας, γιατί. Ένα έργο τέχνης είναι πάντα έκφραση των συναισθημάτων του συγγραφέα. Όπως στο τραγούδι του Bulat Okudzhava:

Ο καθένας γράφει όπως ακούει
Όλοι ακούν πώς αναπνέει,
Όπως αναπνέει, έτσι γράφει,
Δεν προσπαθεί να ευχαριστήσει.

Έτσι λειτουργεί η δημιουργική διαδικασία.

Σήμερα για πρώτη φορά ακούσαμε το όνομα του ποιητή του 19ου αιώνα Στέπαν Πέτροβιτς Σεβίρεφ. Φανταστείτε: είχαμε την ευκαιρία να συναντηθούμε με τον ίδιο τον ποιητή. Παίρνει συνέντευξη από έναν μαθητή της τάξης μας.

Τώρα ας πάμε στο ποίημα. Ας διαβάσουμε αυτό το ποίημα δυνατά.

Δημιουργήστε δύο ερωτήσεις σε αυτό το ποίημα: αναπαραγωγικό και αναπτυξιακό.

Φανταστείτε: είχαμε την ευκαιρία να συναντηθούμε με τον ποιητή πριν το μάθημα. Τι θα τον ρωτούσες; Παίξτε τη συνομιλία.

Η πρώτη στροφή είναι ένα είδος εισαγωγής πριν από την πλήρη αποκάλυψη του νοήματος του έργου. Μιλάει για τον Παντοδύναμο, που μας διαθέτει. Μας έστειλε τρεις γλώσσες για να εκφράσουμε τα άγια συναισθήματα της ψυχής. Ο συγγραφέας λέει ότι είναι πολύ χαρούμενος εκείνος που έλαβε από Αυτόν και την ψυχή του αγγέλου και το δώρο της τέχνης.

Η δεύτερη στροφή μας αποκαλύπτει μια από τις γλώσσες που μας έστειλε ο Παντοδύναμος. Αυτή η γλώσσα μιλάει με χρώματα. Δεν είναι δύσκολο να μαντέψει κανείς ότι πρόκειται για πίνακα ζωγραφικής. Η ζωγραφική επηρεάζει τη συνείδησή μας. Μας μαγνητίζει τα βλέμματα. Δεν είναι θαύμα που σε δισδιάστατο χώρο σε καμβά, σε χαρτόνι, σε χαρτί διαφορετικών, ακόμα και των πιο μικρών, μεγεθών, παίζονται μπροστά μας οι πιο περίπλοκες σκηνές: αυτές είναι μάχες, συναντήσεις και διαμάχες ανθρώπων, επικοινωνία μεταξύ άνθρωπος και θεότητες, αποκαλύπτονται πλατιά πανοράματα των στεπών, θαλάσσιοι χώροι. Δώστε προσοχή στην έκθεση παιδικών ζωγραφιών. Κοιτάζοντας κάποια εικόνα, άθελά μας σκεφτόμαστε τι σκεφτόταν ο καλλιτέχνης όταν ζωγράφιζε αυτήν την εικόνα. Είναι σαν να αποκαλύπτεται μπροστά μας η εικόνα του ζωγράφου και μας φαίνεται ότι γνωρίζουμε τα πάντα για τον καλλιτέχνη. Αλλά ο Stepan Shevyrev λέει κάτι εντελώς διαφορετικό. Ναι, η εικόνα φέρει τη σφραγίδα της προσωπικότητας του καλλιτέχνη, τη στάση του απέναντι στον κόσμο. Αλλά, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, αυτή η γλώσσα θα σκιάσει όλα τα χαριτωμένα χαρακτηριστικά, αλλά δεν θα μπορεί να πει πλήρως για τον εσωτερικό κόσμο του καλλιτέχνη, για το τι συμβαίνει στην ψυχή του, την καρδιά του.

Θα σκιάσει όλα τα χαριτωμένα χαρακτηριστικά,
Σας θυμίζει ένα αντικείμενο που αγαπάει η ψυχή,
Αλλά μείνετε σιωπηλοί για τις καρδιές της ομορφιάς,
Δεν θα εκφράσει την ανέκφραστη ψυχή.

Μια άλλη γλώσσα είναι ο λόγος, γεμάτος εκφραστικότητα, εικονικότητα και συναισθηματικότητα. Αυτή η γλώσσα μιλάει με λέξεις. Και είναι χάρη σε αυτούς που ο λόγος γίνεται ιδιαίτερος, μοναδικός.

Η λέξη που ακούγεται, διαβάζεται, λέγεται δυνατά ή στον εαυτό του, σας επιτρέπει να κοιτάξετε τη ζωή και να δείτε την αντανάκλαση της ζωής στη λέξη. Σχεδόν κάθε λέξη προκαλεί στο μυαλό μας ορισμένες ιδέες, σκέψεις, συναισθήματα, εικόνες. Ακόμα και η πιο απλή κοινή λέξη, αν σκεφτείτε ξαφνικά τη σημασία της, συχνά φαίνεται μυστηριώδης και δύσκολο να οριστεί. Μια λέξη είναι κάτι περισσότερο από ένα απλό σημάδι ή σύμβολο. Είναι μαγνήτης! Γεμίζει με την ιδέα που εκφράζει. Είναι ζωντανό από τη δύναμη αυτής της ιδέας. Μερικές φορές όμως υπάρχουν καταστάσεις που τα λόγια δεν αρκούν για να εκφράσουν όλα τα συναισθήματα, τα συναισθήματα που κατακλύζουν τον εσωτερικό μας κόσμο.

Μια άλλη γλώσσα μέσω της οποίας μπορούμε να εκφράσουμε τις σκέψεις και τα συναισθήματά μας είναι η μουσική. Ο συγγραφέας μιλά για αυτή τη γλώσσα ως κάτι υψηλό, ικανό να μας κάνει να δακρύσουμε. Αυτοί οι γλυκοί ήχοι, στους οποίους τόσο η χαρά του ουρανού όσο και η λύπη της ψυχής, διαπερνούν τον εσωτερικό μας κόσμο, κάνοντάς μας να σκεφτόμαστε όλες τις θλιβερές και χαρούμενες στιγμές της ζωής μας. Η φωνή της μουσικής πηγαίνει κατευθείαν στην καρδιά.

2. Πώς επηρεάζουν τα διάφορα είδη τέχνης έναν άνθρωπο; Διαβάστε τους αφορισμούς των σοφών ανθρώπων. Ποιο αποδέχεστε, εξηγήστε. (Σχετικά με τη μουσική: ακούμε μουσική. Μην εκπλαγείτε. Η αίθουσα είναι γεμάτη. Ο πολυέλαιος αστράφτει. Στη σκηνή, ο μουσικός παίζει βιολί. Οι ήχοι είναι τώρα σπασμωδικοί, τώρα τραβηγμένοι, ξεχύνονται κάτω από την πλώρη, συμπλέκονται, σκορπίζονται με πιτσιλιές. Είτε χαρούμενα είτε λυπημένα, προστίθενται στη μελωδία. Το βιολί κλαίει - και οι καρδιές μας μαζεύονται ακούσια. Είμαστε λυπημένοι. Αλλά ακούστηκαν φωτεινές συγχορδίες. Η συναυλία τελείωσε. Αυτό που μας έκανε να ζήσουμε τόσους ενθουσιασμούς, τόσο πολλά διαφορετικά συναισθήματα; Ήχοι. Μια μελωδία προκύπτει από τους ήχους, η μουσική γεννιέται. Είναι πιο κοντά μου. Σχετικά με τη ζωγραφική: αυτή η γλώσσα μπορεί να επηρεάσει έναν άνθρωπο χωρίς λόγια: γραφικοί πίνακες ή τοπία. Σχετικά με τη λέξη: κάθε λέξη προκαλεί στο μυαλό μας ένα ορισμένες ιδέες, σκέψεις, συναισθήματα, εικόνες.Μια λέξη μπορεί να σκοτώσει, μια λέξη μπορεί να σώσει, μια λέξη μπορεί να οδηγήσει σε ράφια πίσω σου. Η λέξη είναι μια μεγάλη δύναμη. Με τη βοήθεια των λέξεων, μπορούν να γίνουν σπουδαία πράγματα. Από τις απαντήσεις των μαθητών. )

1. Ονομάστε τις λέξεις-μοτίβα (επανειλημμένα επαναλαμβανόμενο στοιχείο, χρησιμεύει για την ανάδειξη μιας ορισμένης πτυχής μιας καλλιτεχνικής ιδέας).
   Ψυχή – καρδιά – συναισθήματα. Ποιο είναι το νόημα του συγγραφέα με αυτά τα λόγια;
2. Γιατί ο ποιητής ονόμασε το ποίημα «Ήχοι»;
   Μπορείτε να σκεφτείτε άλλο όνομα;
3. Ποιο είναι το νόημα του υπότιτλου; (Κ.Ν.Ν.)
4. Ποιες γραμμές απευθύνονται απευθείας στο Κ.Ν.Ν;
5. Συμφωνείτε με τον ποιητή που προτιμά τη μουσική από τη ζωγραφική και τη λογοτεχνία;
6. Ποιες γραμμές θυμάστε;

Τι μάθαμε στο μάθημα;

Ποιο ήταν το κύριο πράγμα;

Τι ήταν ενδιαφέρον;

Τι νέο θα μάθουμε σήμερα;

Τα διαφορετικά είδη τέχνης δεν υπάρχουν από μόνα τους, αλληλεπιδρούν συνεχώς μεταξύ τους. Η δύναμή τους στο χρόνο και στο χώρο είναι μεγάλη. Οι συνθέτες γράφουν όπερες βασισμένες στα έργα πεζογράφων και ποιητών. Οι καλλιτέχνες δημιουργούν πίνακες ζωγραφικής πάνω σε οικόπεδα λογοτεχνικών έργων. Οι συγγραφείς μιλούν για τη ζωή των ζωγράφων και των μουσικών, τους κάνουν ήρωες των έργων τους. Η μουσική σπάει στην ποίηση. Όπως είπε ο Παουστόφσκι, «χρειαζόμαστε ό,τι εμπλουτίζει τον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου».

Αγαπητά παιδιά, σας ευχαριστώ για τις συμπαθητικές καρδιές σας. Αυτές οι «τρεις γλώσσες» της τέχνης κάνουν θαύματα. Μερικοί από εσάς αγαπούν να διαβάζουν ποίηση, άλλοι θαυμάζουν τη ζωγραφική και δημιουργούν υπέροχους πίνακες οι ίδιοι με τη βοήθεια χρωμάτων, και άλλοι ακούνε μουσική με έκπληξη και τραγουδούν τραγούδια με έμπνευση. Αυτός ο υπέροχος, καταπληκτικός κόσμος μελωδιών και τραγουδιών, μαγευτικών ήχων, σας άνοιξε ένας σοφός μάγος. Αφήστε αυτή την παιδική μουσική να είναι πάντα μαζί σας.

Παιδιά, ας τελειώσουμε το μάθημά μας με το αγαπημένο μας τραγούδι.

Αυτή είναι η παιδική μουσική.

Υπάρχει ένα υπέροχο
Καταπληκτικός κόσμος -
Κόσμος μελωδιών και τραγουδιών
Ο αέρας ανησυχεί...
Ο κόσμος των μαγευτικών ήχων
Μας κόλλησε ξανά...
Αυτός είναι ένας σοφός μάγος
Το ανοίξαμε.

Εμείς, Εσείς, Όλοι
Γενναιόδωρη κληρονομιά ψυχής,
Εμείς, Εσείς, Όλοι
Αυτή η συμφωνία της παιδικής ηλικίας!
Ας περάσουν τα χρόνια
Θα είναι πάντα μαζί μας
Αυτή η παιδική μουσική
Πάντα στην καρδιά μου...

Υπάρχει μια μελωδία του ουρανού
Και βροχή, και σημύδες,
Υπάρχει μια μελωδία του ήλιου
Και θάλασσα, και όνειρα.
Στο ελαφρύ κύμα ενός πουλιού,
Σε ένα ελαφρύ θρόισμα φτερών.
Nam maestro wizard
Της έδωσαν...

Λόγια A. Anufriev, μουσική Y. Aizenberg.

Εργασία για το σπίτι:

1. σελίδα 174 - τίτλος, καταρτίστε ένα σχέδιο.

2. Από καρδιάς οι γραμμές που σου αρέσουν.

3. βρείτε τα μονοπάτια στο ποίημα.

Η μουσική εμφανίστηκε στη ζωή μου πολύ πριν μάθω να διακρίνω διαφορετικά στυλ και κατευθύνσεις, μάθω για το έργο μεγάλων συνθετών και μουσικών. Η πρώτη μελωδία που θυμάμαι ακόμα ήταν το νανούρισμα της μητέρας μου. Όταν τελείωσαν οι λέξεις, η μητέρα μου σιγοτραγουδούσε λα-λα-λα-λα, ​​και οι μελωδικές μελωδίες της με ηρεμούσαν και, σίγουρα, σηματοδότησε την αρχή της καλής μου στάσης απέναντι στη μουσική. Στη συνέχεια έγιναν μουσικές παραστάσεις και θεατρικά, αγαπημένα παιδικά τραγούδια και τα πρώτα είδωλα.

Το γούστο μου άλλαξε με την ηλικία, σήμερα μου άρεσε η ροκ, αύριο η ποπ μουσική, σε μια εβδομάδα ήμουν έτοιμος να δώσω τα τελευταία χρήματα για ηχογραφήσεις διάσημων ράπερ, μερικές φορές άκουγα ρέγκε όταν είχα διάθεση και έκανα τα μαθήματά μου σε δημοφιλή τραγούδια που προέρχονται από ραδιοφωνικά κανάλια. Και όλη την ώρα μου φαινόταν ότι χωρίς μουσική ο κόσμος μου θα ήταν ατελής, καθώς η κρύα ομορφιά μπορεί να είναι αποκρουστική χωρίς ένα ζεστό χαμόγελο ή η θάλασσα γίνεται βαρετή χωρίς καταιγίδα και λευκά κύματα αρνιού.

Η μουσική παίζει σημαντικό ρόλο στη ζωή μου. Όταν στεναχωριέται, ανοίγω κάποιο αστείο και δημοφιλές τραγούδι, αρχίζω ανεπαίσθητα να το τραγουδάω και η διάθεση ανεβαίνει μέσα σε λίγα λεπτά. Είναι ενδιαφέρον ότι μαζί με τα μοντέρνα στυλ μουσικής που προτιμούν οι συνομήλικοί μου, λατρεύω τα έργα διάσημων κλασικών συνθετών. Οι ήχοι του βιολιού και του πιάνου ξυπνούν ανάμεικτα συναισθήματα στην ψυχή μου. Από τη μια μου φαίνεται ότι επιπλέω πάνω από τα σύννεφα και επιδίδομαι σε όνειρα, ακούω ελαφριές υπερχειλίσεις, κουδουνίσματα και δυνατές συγχορδίες, και από την άλλη μια ανησυχητική ή συγκινητική μελωδία αγγίζει όλες τις χορδές της ψυχής και προκαλεί δάκρυα. Αλλά αυτή η διάθεση περνά γρήγορα, γιατί καταλαβαίνω ότι ο μουσικός αντανακλούσε μέρος του κόσμου του και τις εμπειρίες του και μετέφερε σκέψεις και συναισθήματα στους ακροατές με τη βοήθεια νότων.

Η κλασική μουσική, κατά τη γνώμη μου, είναι μια τέχνη που ανοίγει έναν ολόκληρο κόσμο παθών και συναισθημάτων, υψηλών συναισθημάτων και ευγενών παρορμήσεων. Κάνει τους ανθρώπους πνευματικά πλούσιους και ζωγραφίζει τη ζωή με νέα και έντονα χρώματα. Οι ταλαντούχοι μουσικοί, όπως κανείς άλλος, είναι σε θέση να εκφράσουν τη λύπη και τη χαρά, την ελαφρότητα και την απογοήτευση, τις ιδιοτροπίες της φύσης ή τα συναισθήματα που ενυπάρχουν στους εραστές στη μουσική. Εάν μια καλή μελωδία συμπληρώνεται με λέξεις, τότε λαμβάνεται ένα έργο που αιχμαλωτίζει τις καρδιές ενός τεράστιου αριθμού ανθρώπων, θυμάται για μεγάλο χρονικό διάστημα και ακούγεται ξανά και ξανά, έως ότου κάθε λέξη και κάθε ήχος αποκτήσει ένα νέο νόημα .

(Ζωγραφική Maksimyuk Ivan. Βραδινό μπλουζ)

Η μουσική στη ζωή μου είναι εκείνο το απαραίτητο ερέθισμα που βοηθά στην επίτευξη των στόχων μου, ένας σταθερός οδηγός και ένας επιδέξιος επουλωτής πνευματικών πληγών. Κάθε πρωί ξεκινάω με μια χαρούμενη μελωδία και όταν γυρίζω σπίτι μετά το σχολείο, πάντα ενεργοποιώ κάτι νέο από τους αγαπημένους μου καλλιτέχνες ή ακούω παλιές και γνωστές ηχογραφήσεις, καθεμία από τις οποίες συνδέεται με μια συγκεκριμένη στιγμή της ζωής μου ή ευχάριστες αναμνήσεις. Έτσι αποδεικνύεται ότι ο κόσμος μου υφαίνεται από μουσική, όμορφα τραγούδια και αγαπημένες μελωδίες.

Οι περισσότεροι σύγχρονοι γονείς των οποίων τα παιδιά πηγαίνουν στο σχολείο αναρωτιούνται: γιατί να γράφουν συνθέσεις σε ένα μάθημα μουσικής; Ακόμα κι αν θα είναι ένα δοκίμιο βασισμένο σε ένα μουσικό κομμάτι! Απολύτως δίκαιη αμφιβολία! Πράγματι, ακόμη και πριν από 10-15 χρόνια, ένα μάθημα μουσικής περιλάμβανε όχι μόνο τραγούδι, ανάγνωση μουσικής, αλλά και ακρόαση μουσικής (αν ο δάσκαλος είχε τις τεχνικές δυνατότητες για αυτό).

Ένα μάθημα σύγχρονης μουσικής χρειάζεται όχι μόνο για να διδάξει ένα παιδί το σωστό τραγούδι και τη γνώση των νότων, αλλά και για να νιώσει, να κατανοήσει, να αναλύσει αυτά που ακούει. Για να περιγράψετε σωστά τη μουσική, είναι απαραίτητο να επεξεργαστείτε αρκετά σημαντικά σημεία. Αλλά περισσότερα για αυτό αργότερα, αλλά πρώτα, ένα παράδειγμα δοκιμίου βασισμένου σε ένα μουσικό κομμάτι.

Σύνθεση μαθητή της Δ' τάξης

Από όλα τα μουσικά κομμάτια, το έργο του W. A. ​​Mozart "Rondo in the Turkish Style" άφησε τη μεγαλύτερη εντύπωση στην ψυχή μου.

Η δουλειά ξεκινά αμέσως με γρήγορο ρυθμό, ακούγεται ο ήχος των βιολιών. Φαντάζομαι δύο κουτάβια να τρέχουν από διαφορετικές κατευθύνσεις προς ένα νόστιμο κόκκαλο.

Στο δεύτερο μέρος του Rondo, η μουσική γίνεται πιο επίσημη, ακούγονται δυνατά κρουστά. Κάποιες στιγμές επαναλαμβάνονται. Μοιάζει σαν κουτάβια, έχοντας πιάσει ένα κόκαλο με τα δόντια τους, αρχίζουν να το τραβούν, το καθένα στον εαυτό του.

Το τελευταίο μέρος του κομματιού είναι πολύ μελωδικό και λυρικό. Μπορείτε να ακούσετε τα πλήκτρα του πιάνου να τρέχουν. Και τα φανταστικά μου κουτάβια σταμάτησαν να τσακώνονται και ήρεμα ξάπλωσαν στο γρασίδι, με κοιλιά.

Μου άρεσε πολύ αυτό το έργο γιατί είναι σαν μια μικρή ιστορία - ενδιαφέρουσα και ασυνήθιστη.

Πώς να γράψετε ένα δοκίμιο για ένα μουσικό κομμάτι;

Προετοιμασία να γράψετε ένα δοκίμιο

1. Ακούγοντας μουσική. Είναι αδύνατο να γράψεις ένα δοκίμιο για ένα μουσικό κομμάτι αν δεν το ακούσεις τουλάχιστον 2-3 φορές.
2. Σκέφτεσαι αυτό που ακούς. Αφού υποχωρήσουν οι τελευταίοι ήχοι, πρέπει να καθίσετε για λίγο στη σιωπή, στερεώνοντας στη μνήμη σας όλα τα στάδια της εργασίας, βάζοντας τα πάντα "στα ράφια".
3. Είναι απαραίτητο να ορίσουμε τη γενική.
4. Σχεδίαση. Το δοκίμιο πρέπει να έχει εισαγωγή, σώμα και συμπέρασμα. Στην εισαγωγή, μπορείτε να γράψετε για το τι έργο ακούστηκε, λίγα λόγια για τον συνθέτη.
5. Το κύριο μέρος της σύνθεσης ενός μουσικού έργου θα βασίζεται εξ ολοκλήρου στο ίδιο το έργο.
6. Είναι πολύ σημαντικό όταν σχεδιάζετε να κάνετε σημειώσεις για τον εαυτό σας πώς αρχίζει η μουσική, ποια όργανα ακούγονται, ήσυχος ή δυνατός ήχος, τι ακούγεται στη μέση, τι τέλος.
7. Στην τελευταία παράγραφο, είναι πολύ σημαντικό να μεταφέρετε τα συναισθήματα και τα συναισθήματά σας για αυτά που έχετε ακούσει.

Γράφοντας ένα δοκίμιο για ένα μουσικό κομμάτι - πόσες λέξεις πρέπει να υπάρχουν;

Τόσο στην πρώτη όσο και στη δεύτερη τάξη τα παιδιά μιλούν για τη μουσική προφορικά. Από την τρίτη τάξη, μπορείτε ήδη να αρχίσετε να αφήνετε τις σκέψεις σας στο χαρτί. Στις τάξεις 3-4, το δοκίμιο πρέπει να είναι από 40 έως 60 λέξεις. Οι μαθητές των τάξεων 5-6 έχουν μεγαλύτερο λεξιλόγιο και μπορούν να γράψουν περίπου 90 λέξεις. Και η μεγάλη εμπειρία των μαθητών της έβδομης και της όγδοης τάξης θα επιτρέψει την περιγραφή του παιχνιδιού με τη βοήθεια 100-120 λέξεων.

Ένα δοκίμιο για ένα μουσικό κομμάτι πρέπει να χωρίζεται σε πολλές παραγράφους ανάλογα με το νόημα. Συνιστάται να μην δημιουργείτε πολύ μεγάλες προτάσεις για να μην μπερδεύεστε με σημεία στίξης.

Αντρέα Μποτσέλι - Ωρα να πούμε αντίοΗ φωνή του Bocelli ξυπνά στο μυαλό όλων την όμορφη θέα της Τοσκάνης, τη γεύση του Chianti, την εικόνα της ηλιόλουστης Ιταλίας. το τραγούδι γράφτηκε από τον Francesco Sartori (μουσική) και τον Lucio Quarantoto (στίχοι) για τον Andrea Bocelli, ο οποίος τραγούδησε το τραγούδι για πρώτη φορά το 1995 στο φεστιβάλ του Sanremo. Το κύριο πράγμα, φυσικά, είναι η φωνή. Ηχητικό, κορεσμένο με «χαμηλούς τόνους», ελαφρώς ραγισμένο, δεν λάμπει με τεχνητή λάμψη, γυαλισμένο από τη σχολή όπερας. Η φωνή του είναι πρωτότυπη και τολμηρή, ειδικά σε ανοιχτές και δυνατές κορυφώσεις.

Η Ιταλία είναι μια πολυτελής χώρα!
Η ψυχή της στενάζει και το λαχταρά.
Είναι όλος ο παράδεισος, όλη η χαρά είναι γεμάτη,
Και μέσα σε αυτό πηγάζει πολυτελής έρωτας.
Τρέχει, θόρυβος σκεπτικά κυματίζει
Και φιλιά υπέροχες ακτές?
Σε αυτό λάμπουν όμορφοι ουρανοί.
Το λεμόνι καίει και αναδύει άρωμα.

Και ολόκληρη η χώρα αγκαλιάζει την έμπνευση.
Η σφραγίδα των διαρροών βρίσκεται σε όλα.
Και ο ταξιδιώτης να δει τη μεγάλη δημιουργία,
Ο ίδιος φλογερός, από τις χιονισμένες χώρες βιαστικός?
Η ψυχή βράζει, και όλο αυτό είναι τρυφερότητα,
Στα μάτια ενός ακούσιου δάκρυ τρέμει?
Εκείνος, βυθισμένος σε μια ονειρική σκέψη,
Ακούει τις υποθέσεις του περασμένου θορύβου ...

Εδώ ο κόσμος της ψυχρής ματαιοδοξίας είναι χαμηλά,
Εδώ το περήφανο μυαλό δεν παίρνει τα μάτια του από τη φύση.
Και πιο ρόδινο στη λάμψη της ομορφιάς,
Και όλο και πιο καυτός και καθαρότερος ο ήλιος περπατά στον ουρανό.
Και υπέροχος θόρυβος και υπέροχα όνειρα
Εδώ η θάλασσα ξαφνικά ηρεμεί.
Μια ζωηρή κίνηση τρεμοπαίζει μέσα του,
Πράσινο δάσος και θόλος με μπλε ουρανό.

Και η νύχτα, και όλη η νύχτα αναπνέει με έμπνευση.
Πώς κοιμάται η γη, μεθυσμένη από ομορφιά!
Και με πάθος η μυρτιά κουνάει το κεφάλι της από πάνω της,
Στη μέση του ουρανού, στη λάμψη του φεγγαριού
Κοιτάζει τον κόσμο, σκέφτεται και ακούει,
Πώς θα μιλήσει το κύμα κάτω από το κουπί;
Πώς θα σαρώσουν οι οκτάβες στον κήπο,
Σαγηνευτικός σε απόσταση ήχος και χύμα.

Η χώρα της αγάπης και η θάλασσα των γοητειών!
Ένας υπέροχος κοσμικός κήπος της ερήμου!
Εκείνος ο κήπος, όπου σε ένα σύννεφο ονείρων
Ο Ραφαέλ και ο Τορκάτ είναι ακόμα ζωντανοί!
Θα σε δω γεμάτο προσδοκίες;
Η ψυχή είναι στις ακτίνες, και οι σκέψεις λένε
Με τραβάει και με καίει η ανάσα σου, -
Είμαι στον παράδεισο, όλος ο ήχος και το φτερούγισμα! ..

(Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ)

Ιταλία... Ω Ιταλία! Όσο γρήγορα κι αν κυλά ο χρόνος, η Ιταλία δεν θα γεράσει ποτέ. Η αρχαιότητα αυτής της χώρας μεταδίδει μόνο τη μοναδική γεύση της νιότης της. Η γοητεία της αιώνιας νιότης δημιουργείται από τη φύση, τη θάλασσα, τους ευδιάθετους ανθρώπους... Όμως οι σύγχρονες πραγματικότητες μπλοκάρουν συνεχώς την ανάσα της Ιστορίας. Νεωτερικότητα, Αρχαιότητα, Αναγέννηση, Μεσαίωνας είναι περίπλοκα συνυφασμένα στην εικόνα της Ιταλίας, καθιστώντας την τον Όλυμπο ποιητών, καλλιτεχνών, γλυπτών όλων των εποχών, τη Μούσα τους, εμπνευστή. Και οι μεγάλοι καλλιτέχνες Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo.

Καλλιτεχνικό έργο καλών τεχνών σύμφωνο Ωρα να πούμε αντίο"Mona Lisa" - Ο Λεονάρντο έδωσε σε αυτή την εικόνα μια ιδιαίτερη ζεστασιά και ευκολία Η έκφραση του προσώπου της είναι μυστηριώδης και μυστηριώδης, ακόμη και κάπως ψυχρή. Το χαμόγελό της, κρυμμένο στις γωνίες των χειλιών της, παραδόξως δεν ταιριάζει με το βλέμμα. Πίσω από τη Μόνα Λίζα είναι ένας μπλε ουρανός, μια επιφάνεια νερού που μοιάζει με καθρέφτη, σιλουέτες από βραχώδη βουνά, οροφές από αέρα. Ο Λεονάρντο φαίνεται να μας λέει ότι ένας άνθρωπος βρίσκεται στο κέντρο του κόσμου και δεν υπάρχει τίποτα πιο μεγαλοπρεπές και όμορφο.

Α. Πούσκιν «Χιονοθύελλα».(η τελευταία σκηνή του "The Blizzard")
Συγγραφέας Η Μπούρμιν βρήκε τη Μαρία Γκαβρίλοβνα δίπλα στη λίμνη, κάτω από μια ιτιά, με ένα βιβλίο στα χέρια και με ένα λευκό φόρεμα, την πραγματική ηρωίδα του μυθιστορήματος. Μετά τις πρώτες ερωτήσεις, η Marya Gavrilovna σταμάτησε επίτηδες να συνεχίζει τη συζήτηση, εντείνοντας έτσι την αμοιβαία σύγχυση, από την οποία θα μπορούσε να απαλλαγεί μόνο με μια ξαφνική και αποφασιστική εξήγηση. Και έτσι έγινε: ο Μπουρμίν, νιώθοντας τη δυσκολία της θέσης του, ανακοίνωσε ότι έψαχνε εδώ και καιρό μια ευκαιρία να της ανοίξει την καρδιά του και ζήτησε ένα λεπτό προσοχής. Η Marya Gavrilovna έκλεισε το βιβλίο της και χαμήλωσε τα μάτια της συμφωνώντας.
Burmin : Σ'αγαπώ, σε αγαπώ με πάθος..."( Η Marya Gavrilovna κοκκίνισε και έσκυψε το κεφάλι της ακόμα πιο χαμηλά..) Ενέργησα απρόσεκτα, επιδίδομαι σε μια γλυκιά συνήθεια, τη συνήθεια να σε βλέπω και να σε ακούω κάθε μέρα...»( Η Marya Gavrilovna θυμήθηκε το πρώτο γράμμα του St. Preux.) Τώρα είναι πολύ αργά για να αντισταθώ στη μοίρα μου. Η ανάμνηση σου, η αγαπημένη σου, απαράμιλλη εικόνα, θα είναι στο εξής το μαρτύριο και η χαρά της ζωής μου. αλλά μένει να εκπληρώσω ένα βαρύ καθήκον, να σας αποκαλύψω ένα τρομερό μυστικό και να βάλω ένα ανυπέρβλητο εμπόδιο ανάμεσά μας…
Μαρία Γκαβρίλοβνα : Πάντα υπήρχε, δεν θα μπορούσα ποτέ να γίνω γυναίκα σου...
Burmin :( ησυχια)Ξέρω, ξέρω ότι κάποτε αγάπησες, αλλά θάνατο και τρία χρόνια θρήνος... Καλά, αγαπητή Marya Gavrilovna! μην προσπαθήσεις να μου στερήσεις την τελευταία μου παρηγοριά: τη σκέψη ότι θα συμφωνούσες να με κάνεις ευτυχισμένη αν... σιωπήσεις, για όνομα του Θεού, σώπα. Με βασανίζεις. Ναι, το ξέρω, νιώθω ότι θα ήσουν δικός μου, αλλά - είμαι το πιο άτυχο πλάσμα ... είμαι παντρεμένος!
Η Marya Gavrilovna τον κοίταξε με έκπληξη.
Burmin: Είμαι παντρεμένος, είμαι παντρεμένος τέταρτο χρόνο και δεν ξέρω ποια είναι η γυναίκα μου, πού είναι και αν πρέπει να τη δω ποτέ!
Μαρία Γκαβρίλοβνα : (αναφωνώντας) Τι λες? Πόσο περίεργο! Συνέχισε; Θα σου πω αργότερα... αλλά συνέχισε, κάνε μου τη χάρη.
Burmin : Στις αρχές του 1812 έσπευσα στη Βίλνα, όπου βρισκόταν το σύνταγμά μας. Φτάνοντας στο σταθμό ένα απόγευμα αργά το βράδυ, διέταξα να φέρω τα άλογα το συντομότερο δυνατό, όταν ξαφνικά ξέσπασε μια τρομερή χιονοθύελλα και ο επιστάτης και οι οδηγοί με συμβούλεψαν να περιμένω. Τους υπάκουσα, αλλά με κατέλαβε μια ακατανόητη ανησυχία. Ένιωθα ότι κάποιος με έσπρωχνε. Εν τω μεταξύ, η χιονοθύελλα δεν τα παράτησε. Δεν άντεξα, διέταξα να το ξαναβάλω και μπήκα στην ίδια τη φουρτούνα. Ο αμαξάς το πήρε στο κεφάλι του για να περάσουμε από το ποτάμι, που θα έπρεπε να είχε συντομεύσει τη διαδρομή μας κατά τρία στέρσια. Οι ακτές ήταν καλυμμένες. Ο αμαξάς πέρασε με το αυτοκίνητο από το σημείο που μπήκαν στο δρόμο και έτσι βρεθήκαμε σε μια άγνωστη κατεύθυνση. Η καταιγίδα δεν υποχώρησε. Είδα ένα φως και διέταξα να πάω εκεί. Φτάσαμε στο χωριό. υπήρχε φωτιά στην ξύλινη εκκλησία. Η εκκλησία ήταν ανοιχτή, μερικά έλκηθρα στέκονταν πίσω από τον φράχτη. άνθρωποι περπατούσαν κατά μήκος της βεράντας. "Εδώ! εδώ!" φώναξε πολλές φωνές. Είπα στον οδηγό να ανέβει. «Έλεος, πού δίστασες; - κάποιος μου είπε; - η νύφη σε λιποθυμία Η ποπ δεν ξέρει τι να κάνει. ήμασταν έτοιμοι να επιστρέψουμε. Βγες έξω σύντομα». Πήδηξα σιωπηλά από το έλκηθρο και μπήκα στην εκκλησία, αμυδρά φωτισμένη από δύο-τρία κεριά. Το κορίτσι καθόταν σε ένα παγκάκι σε μια σκοτεινή γωνιά της εκκλησίας. η άλλη έτριβε τους κροτάφους της. «Δόξα τω Θεώ», είπε αυτός, «ήρθατε με το ζόρι. Παραλίγο να σκοτώσεις τη νεαρή κυρία. Ένας ηλικιωμένος ιερέας μου ήρθε με μια ερώτηση: «Θέλεις να ξεκινήσω;» «Άρχισε, ξεκίνα, πατέρα», απάντησα απουσία. Το κορίτσι μεγάλωσε. Δεν μου φαινόταν κακή... Μια ακατανόητη, ασυγχώρητη επιπολαιότητα... Στάθηκα δίπλα της μπροστά στην κατάθεση. ο παπάς βιαζόταν· τρεις άντρες και μια υπηρέτρια στήριζαν τη νύφη και ήταν απασχολημένοι μόνο μαζί της. Παντρευτήκαμε. «Φιλιά», μας είπαν. Η γυναίκα μου γύρισε το χλωμό της πρόσωπο προς το μέρος μου. Ήθελα να τη φιλήσω… Εκείνη φώναξε: «Άι, όχι αυτός! όχι αυτόν!" - και έπεσε αναίσθητος. Οι μάρτυρες κάρφωσαν τα τρομαγμένα μάτια τους πάνω μου. Γύρισα, βγήκα από την εκκλησία χωρίς κανένα εμπόδιο, ρίχτηκα στο βαγόνι και φώναξα: πήγαινε!
Μαρία Γκαβρίλοβνα : (ούρλιαξε) Θεέ μου! Και δεν ξέρεις τι απέγινε η καημένη η γυναίκα σου;
Burmin : Δεν ξέρω, δεν ξέρω το όνομα του χωριού που παντρεύτηκα. Δεν θυμάμαι από ποιον σταθμό έφυγα. Εκείνη την ώρα, θεωρούσα τόσο μικρή σημασία στην εγκληματική μου φάρσα που, έχοντας απομακρυνθεί από την εκκλησία, αποκοιμήθηκα και ξύπνησα την επόμενη μέρα το πρωί, στον τρίτο σταθμό ήδη. Ο υπηρέτης που ήταν μαζί μου τότε πέθανε στην εκστρατεία, έτσι ώστε να μην έχω καμία ελπίδα να βρω αυτόν στον οποίο έκανα ένα κόλπο τόσο σκληρά, και που τώρα εκδικείται τόσο σκληρά.
Μαρία Γκαβρίλοβνα : (πιάνοντάς του το χέρι) Θεέ μου, Θεέ μου! Λοιπόν ήσουν εσύ! Και δεν με αναγνωρίζεις;
Συγγραφέας : Η Μπουρμίν χλόμιασε ... και όρμησε όρθια ... Τέλος.

Το παραμύθι του Τσάρου Σαλτάν, του γιου του, του ένδοξου και πανίσχυρου μπογάτη, του πρίγκιπα Γκβίντον Σαλτάνοβιτς και της όμορφης πριγκίπισσας των κύκνων. Εδώ έχει συρρικνωθεί σε ένα σημείο.
Μετατράπηκε σε κουνούπι
Πέταξε και έτριξε
Το πλοίο προσπέρασε τη θάλασσα,
Σιγά σιγά κατέβηκε
Στο πλοίο - και στριμωγμένος στο κενό.
Ο άνεμος φυσάει χαρούμενα
Το πλοίο τρέχει χαρούμενα
Περνώντας το νησί της Buyana,
Στο βασίλειο του ένδοξου Σαλτάνου,
Και η επιθυμητή χώρα
Είναι ορατό από μακριά.
Εδώ οι καλεσμένοι βγήκαν στην ξηρά.
Ο Τσάρος Σαλτάν τους καλεί να επισκεφτούν,
Και ακολουθήστε τους στο παλάτι
Η αγαπημένη μας πέταξε.
Βλέπει: όλα λάμπουν σε χρυσό,
Ο Τσάρος Σαλτάν κάθεται στην κάμαρα
Στο θρόνο και στο στέμμα
Με μια θλιβερή σκέψη στο πρόσωπό του.
Και ο υφαντής και ο μάγειρας,
Με τον προξενητή Μπαμπαρίχα
Καθισμένος γύρω από τον βασιλιά
Και κοίτα τον στα μάτια.
Ο Τσάρος Σαλτάν φυτεύει επισκέπτες
Στο τραπέζι σας και ρωτά:
«Ω, κύριοι,
Πόσο καιρό ταξίδεψες; Οπου?
Είναι εντάξει στο εξωτερικό ή είναι κακό;
Και ποιο είναι το θαύμα στον κόσμο;
Οι ναύτες απάντησαν:
«Έχουμε ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο.
Η ζωή στο εξωτερικό δεν είναι κακή,
Στο φως, τι θαύμα:
Μέσα στη θάλασσα το νησί ήταν απότομο,
Όχι ιδιωτικό, όχι οικιστικό.
Βρισκόταν σε μια άδεια πεδιάδα.
Μια μόνο βελανιδιά φύτρωσε πάνω του.
Και τώρα στέκεται σε αυτό
Νέα πόλη με παλάτι
Με εκκλησίες με χρυσό τρούλο,
Με πύργους και κήπους,
Και ο πρίγκιπας Gvidon κάθεται σε αυτό.
Σου έστειλε ένα τόξο».
Ο Τσάρος Σαλτάν θαυμάζει το θαύμα.
Λέει: «Αν ζήσω,
Θα επισκεφτώ ένα υπέροχο νησί,
Θα μείνω στο Guidon's».
Και ο υφαντής και ο μάγειρας,
Με τον προξενητή Μπαμπαρίχα
Δεν θέλουν να τον αφήσουν να φύγει
Υπέροχο νησί για επίσκεψη.
"Ήδη μια περιέργεια, καλά, σωστά, -
Κλείνοντας το μάτι στους άλλους πονηρά,
Ο μάγειρας λέει -
Η πόλη είναι δίπλα στη θάλασσα!
Να ξέρετε ότι αυτό δεν είναι ασήμαντο:
Ερυθρελάτη στο δάσος, κάτω από τον ερυθρελάτο σκίουρο,
Ο σκίουρος τραγουδάει τραγούδια
Και ροκανίζει όλους τους ξηρούς καρπούς,
Και οι ξηροί καρποί δεν είναι απλοί,
Όλα τα κοχύλια είναι χρυσά
Οι πυρήνες είναι καθαρό σμαράγδι.
Αυτό λένε θαύμα».
Ο Τσάρος Σαλτάν θαυμάζει το θαύμα,
Και το κουνούπι είναι θυμωμένο, θυμωμένο -
Και το κουνούπι κόλλησε
Η θεία στο δεξί μάτι.
Ο μάγειρας χλόμιασε
Πέθανε και τσαλακώθηκε.
Υπηρέτες, πεθερικά και αδερφή
Με ένα κλάμα πιάνουν ένα κουνούπι.
«Καταραμένο σκόρο!
Είμαστε εσείς! ..» Και είναι στο παράθυρο
Ναι, ήρεμα στην παρτίδα σου
Πέταξε πέρα ​​από τη θάλασσα.

Νικολάι Γκόγκολ
Viy.

Πλησίασαν την εκκλησία και πάτησαν κάτω από τα ερειπωμένα ξύλινα θησαυροφυλάκια της, που έδειχναν πόσο λίγο νοιαζόταν ο ιδιοκτήτης του κτήματος για τον Θεό και την ψυχή του. Ο Yavtukh και ο Dorosh έφυγαν όπως πριν, και ο φιλόσοφος έμεινε μόνος. Όλα ήταν ίδια. Όλα ήταν στην ίδια απειλητικά γνώριμη μορφή. Σταμάτησε για ένα λεπτό. Στη μέση, ακίνητο ακίνητο, στεκόταν το φέρετρο της τρομερής μάγισσας. «Δεν φοβάμαι, προς Θεού, δεν φοβάμαι!» είπε και, κάνοντας ακόμα έναν κύκλο γύρω του, άρχισε να θυμάται όλα τα ξόρκια του. Η σιωπή ήταν τρομερή. κεριά φτερούγαζαν και έριχναν φως σε όλη την εκκλησία. Ο φιλόσοφος αναποδογύρισε ένα φύλλο, μετά γύρισε ένα άλλο και παρατήρησε ότι διάβαζε κάτι τελείως διαφορετικό από αυτό που γράφτηκε στο βιβλίο. Με φόβο σταυρώθηκε και άρχισε να τραγουδάει. Αυτό τον ενθάρρυνε κάπως: το διάβασμα συνεχιζόταν και τα σεντόνια τρεμόπαιζαν το ένα μετά το άλλο. Ξαφνικά… μέσα στη σιωπή… το σιδερένιο καπάκι του φέρετρου έσκασε με ένα ράγισμα και ένας νεκρός σηκώθηκε όρθιος. Ήταν ακόμα πιο τρομακτικό από την πρώτη φορά. Τα δόντια του χτυπούσαν σειρά σε σειρά τρομερά, τα χείλη του συσπάστηκαν από σπασμούς και, ουρλιάζοντας άγρια, όρμησαν ξόρκια. Ένας ανεμοστρόβιλος ανέβηκε στην εκκλησία, οι εικόνες έπεσαν στο έδαφος, τα σπασμένα παράθυρα πέταξαν από πάνω προς τα κάτω. Οι πόρτες σκίστηκαν από τον μεντεσέ και μια αναρίθμητη δύναμη τεράτων πέταξε στην εκκλησία του Θεού. Ένας τρομερός θόρυβος από τα φτερά και από το ξύσιμο των νυχιών γέμισε όλη την εκκλησία. Όλα πετούσαν και ορμούσαν, αναζητώντας παντού τον φιλόσοφο.

Ο Khoma έβγαλε το τελευταίο υπόλειμμα λυκίσκου από το κεφάλι του. Σταυρώθηκε μόνο και διάβαζε προσευχές τυχαία. Και την ίδια στιγμή, άκουσε την ακάθαρτη δύναμη να ορμάει γύρω του, σχεδόν να τον πιάνει με τις άκρες των φτερών του και τις αποκρουστικές ουρές του. Δεν είχε την καρδιά να τους δει. Είδα μόνο πώς ένα τεράστιο τέρας στεκόταν σε όλο τον τοίχο με τα μπερδεμένα μαλλιά του, σαν σε ένα δάσος. δύο μάτια κοίταξαν τρομερά μέσα από το δίχτυ των μαλλιών, με τα φρύδια τους ελαφρώς ανασηκωμένα. Από πάνω του υπήρχε κάτι στον αέρα με τη μορφή μιας τεράστιας φούσκας, με χίλιες λαβίδες και τσιμπήματα σκορπιού απλωμένα από τη μέση. Μαύρη γη κρεμόταν πάνω τους τούφες. Όλοι τον κοίταζαν, έψαχναν και δεν μπορούσαν να τον δουν, περιτριγυρισμένοι από έναν μυστηριώδη κύκλο.

Φέρτε τον Viy! ακολουθήστε τον Wim! - ακούστηκαν τα λόγια του νεκρού.

Και ξαφνικά επικράτησε σιωπή στην εκκλησία. Ένα ουρλιαχτό λύκου ακούστηκε από μακριά και σύντομα ακούστηκαν βαριά βήματα που ηχούσαν μέσα από την εκκλησία. κοιτάζοντας λοξά, είδε ότι οδηγούνταν κάποιος οκλαδόν, βαρύς, ραιβοπόδαρος. Ήταν όλος στη μαύρη γη. Σαν στιβαρές, δυνατές ρίζες, ξεχώριζαν τα πόδια και τα χέρια του καλυμμένα με χώμα. Περπάτησε βαριά, σκοντάφτοντας κάθε λεπτό. Τα μακριά βλέφαρα ήταν χαμηλωμένα στο έδαφος. Ο Khoma παρατήρησε με τρόμο ότι το πρόσωπό του ήταν σιδερένιο. Τον οδήγησαν κάτω από τα χέρια και τον έβαλαν απευθείας στο σημείο όπου στεκόταν ο Khoma.

- Σηκώστε τα βλέφαρά μου: Δεν μπορώ να δω! - είπε ο Viy με υπόγεια φωνή - και όλος ο οικοδεσπότης όρμησε να σηκώσει τα βλέφαρά του.

"Μην κοιτάς!" ψιθύρισε κάποια εσωτερική φωνή στον φιλόσοφο. Δεν άντεξε και κοίταξε.

- Να τος! φώναξε ο Viy και του έδειξε ένα σιδερένιο δάχτυλο. Κι όλοι όσο κι αν όρμησαν στον φιλόσοφο. Με κομμένη την ανάσα, έπεσε στο έδαφος και αμέσως το πνεύμα πέταξε από μέσα του από φόβο.

Ακούστηκε ένα κλάμα κόκορα. Αυτή ήταν ήδη η δεύτερη κραυγή. οι νάνοι το άκουσαν πρώτοι. Τα φοβισμένα πνεύματα όρμησαν, τυχαία, μέσα από τα παράθυρα και τις πόρτες για να πετάξουν έξω το συντομότερο δυνατό, αλλά δεν λειτούργησε: παρέμειναν εκεί, κολλημένοι στις πόρτες και τα παράθυρα. Ο ιερέας που μπήκε σταμάτησε στη θέα μιας τέτοιας ντροπής στο ιερό του Θεού και δεν τόλμησε να κάνει μνημόσυνο σε τέτοιο μέρος. Έτσι η εκκλησία έμεινε για πάντα με τέρατα κολλημένα στις πόρτες και τα παράθυρα, κατάφυτη από δάσος, ρίζες, αγριόχορτα, άγρια ​​αγκάθια. και κανείς δεν θα βρει τον δρόμο προς αυτό τώρα.

Αγαπημένα μουσικά κομμάτια και αναπαραγωγή μουσικής

Μερικές δηλώσεις άλλων κλάδων για το θέμα της οικιακής μουσικής:

Λάτρεις της μουσικής:

Παίζω διάφορα κλασικά κομμάτια στο πιάνο. Περίεργο, αλλά παίζω ΜΟΝΟ κλασικό! Ίσως επειδή είναι πιο εύκολο να παίξεις; Και ακούω ΜΟΝΟ μοντέρνα στιλάτη μουσική και μόνο μέσω (ή πώς να το πω σωστά) ένα πολύ καλό μαγνητόφωνο (λόγω του ήχου φυσικά).

Από ό,τι παίζω πιάνο - το αγαπημένο μου είναι τα «Two early minuets in F-major», «Sonata No. 15 in C-major» του Μότσαρτ. Αυτά είναι υπνωτικά χάπια! (Ο πρώην και νυν Αμερικανός σύζυγός μου αποκοιμιέται αμέσως με αυτή τη μουσική. Φυσικά, δεν την παίζω τη νύχτα!). Είναι ηρεμιστικό, είναι ψυχοθεραπεία, είναι ξεκούραση για το μυαλό, είναι ελαφριά, όμορφη, μαγική μουσική!

Επίσης το αγαπημένο μου είναι η Σονάτα του Σεληνόφωτος του Μπετόβεν. Αυτή είναι ήδη μια δύσκολη, σοβαρή δουλειά που απαιτεί καλή τεχνική. Όταν το παίζω, νιώθω περήφανος για τον εαυτό μου! (Πολλοί δεν μπορούν να παίξουν τη «Σονάτα του Σεληνόφωτος»). Χρειάζεστε μια μεγάλη προπόνηση.

Παίζω πολύ. Και τα μινουέτα του Μπαχ, φυσικά, λατρεύω τη Σερενάτα του Σούμπερτ (παίζω), την Ελίζ. «Πόλκα» του Τσαϊκόφσκι, «Βαλς σε Μείζονα» του Τσαϊκόφσκι - υπέροχο!!!... γεμάτο από όλα.

Είναι καλό που μπορώ να παίξω καλά πιάνο! (Παίζω τα πάντα μόνο από νότες, δεν θυμάμαι τίποτα από έξω)

Και πόσο υπέροχο είναι να παίζεις χριστουγεννιάτικη μουσική την παραμονή των Χριστουγέννων. Εδώ, στην Αμερική, υπάρχουν πολλές συλλογές με χριστουγεννιάτικη μουσική, τραγούδια.... Είναι πολύ όμορφα και ελαφριά.

2. Olga_Taevskaya(ό.π., σχόλιο 148)
Πόσο ενδιαφέρον, τι έξυπνο κορίτσι... επιτυχία για εσάς να βελτιώσετε το πιάνο σας (πιάνο, πιάνο με ουρά), μπορείτε πάντα να βρείτε μια δουλειά για τον εαυτό σας ... και αυτό θα πρέπει να εμπνέει επιπλέον εμπιστοσύνη.

3. Τζάνετ(ό.π., σχόλιο 150)

προς: Olga Taevskaya: Τι σου αρέσει και παίζεις; Είναι πολύ ενδιαφέρον για μένα!

σε όλους:

Και γενικά έχει ενδιαφέρον ποιος παίζει τι.

Γράψε Παρακαλώ. Θα προσπαθήσω κι εγώ. Μόνο όχι πολύ γνωστό και γενικά αναγνωρισμένο, αλλά το δικό ΣΟΥ (έκκληση σε όλους) αγαπημένο. Το ότι δεν ακούς.., αλλά παίζεις τον εαυτό σου.

Παρεμπιπτόντως, μου αρέσει να ακούω κάποιον άλλον (αν παίζει χωρίς λάθη, φυσικά), να κάθομαι δίπλα στο πιάνο και να ΚΟΙΤΑΩ τα χέρια του.

Αλλά δεν μου αρέσει να ακούω το 99% της συμφωνικής μουσικής στο ραδιόφωνο! (κλασσικός)

4. Olga_Taevskaya(ό.π., σχόλιο 156)
"Τι σου αρέσει και παίζεις; Με ενδιαφέρει πολύ!"

Αυτοσχεδιασμοί στα αγαπημένα σας τραγούδια. Εγώ ο ίδιος επιλέγω μελωδίες με το αυτί και μου αρέσει να κάνω τις δικές μου διασκευές. Συμβαίνει να πουλάνε παρτιτούρες (σάουντρακ για ταινίες ή συλλογές δημοφιλών θεμάτων), αγαπημένα κομμάτια από συλλογές λαϊκής μουσικής, συλλογές τζαζ.

Αγαπημένα (υπήρχαν πριν, τώρα παίζω λίγο, το περιοδικό Διαδικτύου παίρνει σχεδόν όλη την ώρα):
Μότσαρτ. Fantasia σε φα ελάσσονα, Σονάτες, Τούρκικο Rondo από τη Σονάτα σε Λα μείζονα
Σονάτες Μπετόβεν, Για την Ελίζ
Rachmaninov - Ελεγεία, Πρελούδια. ιταλική πόλκα
Σοπέν (βαλς, νυχτερινά)
Swan Saint-Saens
Σούμπερτ "Σερενάτα"
Σούμπερτ. μουσική στιγμή
Mendelssohn - Τραγούδια χωρίς λόγια
Verdi - διασκευή μελωδιών όπερας για πιάνο
Τανγκό από διάφορους συγγραφείς, μπλουζ
Μουσική ταινιών
Μπραμς. Ουγγρικός χορός 5
Sviridov, Ρομάντζο από τη μουσική στην ιστορία του A. Pushkin Snowstorm
Grieg (Peer Gynt, Sonata, Poet's Heart)
Δημοφιλείς μελωδίες από οπερέτες.
Μόντι, Τσάρδας
Λιστ Ουγγρική ραψωδία
Fiebich, Ποίημα για πιάνο
ειδύλλια
Στρος Βαλς
Σκίτσα του Burgmüller
Γκλίνκα και άλλα ρωσικά. συνθέτες (παραλλαγές):
Glinka - "The Lark", "Among the Flat Valley"
handel passacaglia
Τσαϊκόφσκι. Εποχές. Βαλς, μουσική μπαλέτου και άλλα θέματα.
Schnittke (Προσπαθώ να παίξω σονάτες, αλλά το να ακούω τη μουσική του είναι ακόμα πιο επιτυχημένο :-)
Doga - Waltz από την ταινία "My sweet and gentle beast"
Βαλς Γκριμποέντοφ
Βαλς του Τσαϊκόφσκι
Berkovich - Παραλλαγές σε ένα θέμα του Paganini
Γκλίνκα, νυχτερινό "Separation"
Η λίστα είναι ατελείωτη...

Μου άρεσε η όραση (ελάχιστες νότες και μέγιστοι ήχοι) :-)

Αν θέλετε να κοιτάξετε τα χέρια των πιανιστών, μπορεί να σας φανεί χρήσιμος αυτός ο σύνδεσμος:
http://www.youtube.com/results?search_query=piano+play&search_type=&aq=f

5.Τζάνετ
στην Olga Taevskaya:

Αυτή είναι ήδη μια σοβαρή λίστα έργων! Εγώ, ένα κορίτσι, θα είμαι πιο απλή ... πολύ ...

Παρεμπιπτόντως, είχα μια περίοδο στη ζωή μου (μετά το μουσικό σχολείο) που μισούσα να παίζω. Και για πολλά πολλά χρόνια δεν κάθισα στο πιάνο. Και ... μόνο μετά από πολλά χρόνια θέλησα ξαφνικά να παίξω! Τόσο ενδιαφέρον!

Όλα ήρθαν στο μυαλό γρήγορα. Κάπου στον εγκέφαλο, όλα σώζονται ακόμα αν ξοδέψεις πολύ χρόνο και κόπο σε «κάτι».

Τώρα απολαμβάνω να παίζω

6. Olga_Taevskaya
Μια λίστα, μάλλον, με αυτά που είτε έπαιζε ελεύθερα είτε προσπάθησε να εκτελεί περιοδικά, είτε δίδαξε να εκτελεί ... με διαφορετική επιτυχία. Κάτι ήξερα απ' έξω... Γενικά, αυτά είναι τα έργα που υπήρχαν συνεχώς στη βιβλιοθήκη μου και τα οποία προτιμούσα να παίζω παίζοντας μουσική ανάλογα με τη διάθεσή μου.

Θα θυμόμαστε μετά το διάλειμμα. Ναι, είναι στον χορό μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα που η τεχνική δεν έχει αποκατασταθεί πλήρως. Οι πιανίστες αναρρώνουν.
Αρκεί για δύο εβδομάδες να παίξετε κλίμακες, ασκήσεις διατάσεων και πάλι τα δάχτυλα τρέχουν :-) καλά, πριν παίξετε μουσική και αυτοσχεδιασμό, πρέπει να παίξετε καλά, τότε μπορείτε να παίξετε πολύπλοκα κομμάτια από τη θέα. Γενικά, ακόμα και η απλή μουσική δημιουργία είναι πολλή δουλειά και πολύς κόπος και χρόνος.

Εύχομαι η διάθεση να παίζεις μουσική να εμφανίζεται μέσα σου όσο πιο συχνά γίνεται!

Συνθέτεις τραγούδια; Ή τραγουδάτε με τη δική σας συνοδεία; Μου αρέσει πολύ να ανάβω κεριά, παρέα - και να τραγουδάω κάτι σαν "Υπάρχουν μέρες που τα παρατάς..." - υπάρχουν τόσο όμορφες κινήσεις συγχορδίας. Ή κάτι λιγότερο ρομαντικό...

Εδώ βρήκα μια άλλη επιτυχία για να κάνω τη μουσική όμορφη:
Α. Πετρόφ, Βαλς από την ταινία "Μυστικά της Πετρούπολης"
Εκεί τα παιδιά παίζουν 4 χέρια - πολύ καθαρά παιγμένα και εμπνευσμένα-ασκητικά.
Απλά έξυπνοι