Διάσημοι τυφλοί μουσικοί. Stevie Wonder - ο θεόφιλος τραγουδιστής Steve

"Το όγδοο θαύμα του κόσμου" - έτσι αποκάλεσε ο διάσημος παραγωγός Clarence Paul το δεκάχρονο μαύρο αγόρι μετά την πρώτη ακρόαση. Σε ηλικία 12 ετών, ο νεαρός μουσικός αναγνωρίστηκε ως ιδιοφυΐα. Αλλά λίγα χρόνια πριν από αυτό, οι γονείς του μικρού Stevland Hardaway Judkins δεν τον άφησαν καν να βγει από το σπίτι, φοβούμενοι ότι το τυφλό αγόρι δεν θα μπορούσε να τα βγάλει πέρα ​​μόνος του. Ο Στιβ δεν μπορούσε να δεχτεί την ποινή του εγκλεισμού για το υπόλοιπο της ζωής του.

Ο Stevie Wonder - θρυλικός μουσικός - γεννήθηκε τον Μάιο του 1950 στο Μίσιγκαν των Η.Π.Α. Το αγόρι γεννήθηκε πρόωρα, πολύ μικροσκοπικό, με τεράστια σκούρα μάτια. Πολλά χρόνια αργότερα, αποδεικνύεται ότι εκείνες τις πρώτες μέρες της ζωής του μωρού, έγινε ένα θανατηφόρο ιατρικό λάθος, το οποίο οδήγησε σε πλήρη τύφλωση. Την ίδια στιγμή, οι γιατροί ήταν σίγουροι ότι έκαναν τα πάντα για να αντιμετωπίσουν μια τυπική ασθένεια των πρόωρων μωρών - την αμφιβληστροειδοπάθεια. Η αμφιβληστροειδοπάθεια είναι μια μη φλεγμονώδης βλάβη του αμφιβληστροειδούς του βολβού, η οποία οδηγεί σε διαταραχή της παροχής αίματος στον αμφιβληστροειδή. Η αιτία της παραβίασης είναι η υπανάπτυξη των αιμοφόρων αγγείων. Πριν από πενήντα χρόνια, οι γιατροί γνώριζαν μόνο έναν τρόπο αντιμετώπισης της αμφιβληστροειδοπάθειας - την παροχή οξυγόνου στη θερμοκοιτίδα του μωρού. Ο Stevie έλαβε παρόμοια θεραπεία, αλλά η υψηλή δόση οξυγόνου μόνο επιδείνωσε τη διαδικασία ανάπτυξης τύφλωσης. Σήμερα, ο αρνητικός αντίκτυπος αυτής της μεθόδου θεραπείας έχει ήδη αποδειχθεί. Το νεογέννητο Stevie δεν είχε καμία ευκαιρία.

Ο Stevie πέρασε όλη την παιδική του ηλικία στο σπίτι. Η μητέρα του μωρού δεν ήθελε να παίζει μόνο με άλλα παιδιά, γιατί θα μπορούσαν να προσβάλλουν το τυφλό αγόρι της. Σε ηλικία 4 ετών, οι γονείς του Stevie χώρισαν, το αγόρι έμεινε με τη μητέρα του, η οποία άρχισε εντατικά να μεγαλώσει τον γιο της. Του έμαθε να διαβάζει, χρησιμοποιώντας όχι μόνο τη γραφή Braille, αλλά και ένα συνηθισμένο παιδικό αστάρι. Τα δάχτυλα του Stevie είχαν τόσο αυξημένη ευαισθησία που μπορούσε εύκολα να διακρίνει τα περιγράμματα των γραμμάτων ακόμη και με συνηθισμένο μελάνι εκτύπωσης. Τα παιχνίδια του Stevie ήταν μουσικά όργανα που του έφερε η μητέρα του για να μην βαριέται κλεισμένος. Η φυσαρμόνικα και το τύμπανο αντικατέστησαν το αγόρι με μια μπάλα ποδοσφαίρου και ετικέτες. Αλλά το πιάνο αποδείχθηκε πραγματικό πάθος για το μωρό. Σύμφωνα με τον Wonder, ως παιδί, ήταν ακριβώς ο συνδυασμός των απτικών αισθήσεων με την εξαγωγή του ήχου που του κέντρισε το ενδιαφέρον. Το είδωλο του παιδιού ήταν ο μαύρος μουσικός Ρέι Τσαρλς, του οποίου η τύφλωση δεν τον εμπόδισε να λάβει 17 Γκράμι και να μπει στις αίθουσες φήμης του ροκ εν ρολ, της τζαζ, της κάντρι και των μπλουζ. Ο Stevie διάλεξε το μονοπάτι του και το ξεκίνησε στην τοπική εκκλησιαστική χορωδία.

Το Glory ήρθε στον Stevie πολύ νωρίς και πολύ απροσδόκητα. Το νεαρό ταλέντο έγινε γρήγορα αντιληπτό, ο Stevie προσκλήθηκε σε ακρόαση για τον παραγωγό του τότε δημοφιλούς συγκροτήματος The Miracles. Ο εντεκάχρονος τυφλός μουσικός εντυπωσίασε τόσο πολύ τον παραγωγό που υπέγραψε αμέσως το πρώτο συμβόλαιο του αγοριού μαζί του. Ο Στίβι είναι το όγδοο θαύμα του κόσμου! — είπε ο ενθουσιώδης παραγωγός. Αυτό το ψευδώνυμο έμεινε στο αγόρι για μια ζωή: Stevie the miracle, Stevie Wonder.

Ο Stevie ήταν μόλις 11 χρονών όταν κυκλοφόρησε ο πρώτος του δίσκος. Δεν έλαβε μεγάλη δημοτικότητα. Αλλά 2 χρόνια αργότερα, το όνομα του Stevie βρόντηξε σε όλη τη χώρα - το τραγούδι "Fingertips", όπου ο Stevie έπαιξε ως τραγουδιστής και ερμηνευτής σε bongos και φυσαρμόνικα, έγινε επιτυχία στα αμερικανικά charts. Το τυφλό μαύρο αγόρι αναγνωρίστηκε ως ιδιοφυΐα. Ήταν δυνατό να ξεχάσουμε τη ζωή κλεισμένη στο γονικό σπίτι.

Ένα εκπληκτικό εύρος τραγουδιού τεσσάρων οκτάβων, η πιο περίπλοκη τεχνική φωνητικής εκτέλεσης, μαεστρία του πιάνου, της φυσαρμόνικας, των ντραμς, όλων των ειδών τα πλήκτρα και του κλαρίνου - φαινόταν ότι ο Stevie Wonder απορρόφησε μια ντουζίνα μουσικές ιδιοφυΐες ταυτόχρονα. Αλλά ο νεαρός μουσικός δεν επρόκειτο να σταματήσει εκεί. Ήθελε οι άνθρωποι απλώς να ξεχάσουν τη σωματική του αναπηρία, κανείς δεν έπρεπε καν να σκεφτεί την τύφλωσή του. Το 1964, ο Stevie έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο: ο Wonder υποδύεται τον εαυτό του στην ταινία. Λιγότερο από έξι μήνες μετά, επιστρέφει στην οθόνη.

Ο Στίβι δεν είναι πλέον μικρό αγόρι, δεν χρειάζεται πια να φοβάται ότι κάποιος θα τον προσβάλει. Το ώριμο «θαύμα» αρχίζει να εργάζεται ως συνθέτης σε μια δισκογραφική εταιρεία, γράφει τραγούδια για τους συναδέλφους του, ενώ εργάζεται στο δικό του άλμπουμ με συνθέσεις soul-jazz. Soul τραγουδιστής, συνθέτης, ενορχηστρωτής, ντράμερ, πιανίστας - στα 20 του χρόνια ο Stevie Wonder έχει πατήσει γερά τα πόδια του, «βλέπει» την πορεία του και την ακολουθεί.

Η προσωπική ζωή επίσης πηγαίνει καλά. Ο Steve παντρεύεται την τραγουδοποιό Cyrite Wright. Το δημιουργικό tandem γίνεται οικογένεια. Η νεαρή σύζυγος βοηθά τον Wonder να παράγει το επόμενο άλμπουμ του, το οποίο προορίζεται να γίνει ένα καλτ, εννοιολογικό, ανοίγοντας μια νέα σελίδα στο έργο του θαυματουργού τραγουδιστή. Για πρώτη φορά, ο τραγουδιστής έγινε πλήρης παραγωγός του δικού του άλμπουμ - ο ίδιος ενήργησε ως συνθέτης και ενορχηστρωτής. Σήμερα, χρόνια μετά, αυτό το άλμπουμ θεωρείται κλασικό της σόουλ μουσικής. Στα 21α γενέθλιά του, ο Stevie Wonder έλαβε, σύμφωνα με το συμβόλαιο, το πρώτο του εκατομμύριο δολάρια.

Ο Stevie Wonder (γεννημένος Stevie Wonder nee Stevland Hardaway Judkins αργότερα μετονομάστηκε Stevland Hardaway Morris, γεννημένος στις 13 Μαΐου 1950) είναι Αμερικανός τραγουδιστής, τραγουδοποιός, πολυοργανίστας, παραγωγός, νικητής 26 βραβείων Grammy, η συνολική κυκλοφορία των δίσκων του είναι πάνω από 150. εκατομμύρια αντίτυπα. Περιλαμβάνεται στο Rock and Roll Hall of Fame και στο Songwriters Hall of Fame. Έγινε ένας από τους μουσικούς που καθόρισαν… Διαβάστε τα όλα

Ο Stevie Wonder (γεννημένος Stevie Wonder nee Stevland Hardaway Judkins αργότερα μετονομάστηκε Stevland Hardaway Morris, γεννημένος στις 13 Μαΐου 1950) είναι Αμερικανός τραγουδιστής, τραγουδοποιός, πολυοργανίστας, παραγωγός, νικητής 26 βραβείων Grammy, η συνολική κυκλοφορία των δίσκων του είναι πάνω από 150. εκατομμύρια αντίτυπα. Περιλαμβάνεται στο Rock and Roll Hall of Fame και στο Songwriters Hall of Fame. Έγινε ένας από τους μουσικούς που καθόρισαν την ανάπτυξη της «μαύρης» μουσικής στα μέσα του 20ού αιώνα

Ακόμα και ο αμερικανικός Τύπος, άπληστος για κομπλιμέντα, ειδικά όταν δεν αμφισβητείται το χρηματικό ισοδύναμο του υπό συζήτηση χαρακτήρα, δεν σκορπίζει τη λέξη «ιδιοφυΐα». Όσον αφορά τον Stevie Wonder, αυτός ο όρος χρησιμοποιείται τακτικά και αυτονόητα. Τυφλός εκ γενετής μουσικός, τραγουδιστής, συνθέτης, πολυοργανίστας, ενορχηστρωτής και παραγωγός, που επέκτεινε δραματικά το σύμπαν του ρυθμού και των μπλουζ... Πρώτα βιώνεις τον θαυμασμό και μετά όλα τα άλλα συναισθήματα. Το εξαιρετικό του ταλέντο στην υφή του ήχου βοήθησε τον Stevie να δημιουργήσει ζωντανή, ζωντανή μουσική, γεμάτη ζωή και συναίσθημα. Είναι αξιοσημείωτο ότι η ηλιόλουστη αισιοδοξία και η χαρά κυριάρχησαν στις ηχογραφήσεις του όλα αυτά τα χρόνια και σε ποικίλα θέματα, ακόμη και όταν έθεσε σοβαρά φυλετικά ή πολιτικά ζητήματα. Η μουσική παμφάγος και ο καλός δημιουργικός τυχοδιωκτισμός έκαναν τον Wonder πολυγλωσσία του είδους. Soul, funk, rock and roll, jazz, reggae, pop μουσική σε στυλ Broadway και αφρικανικές επιρροές συνυπήρχαν αρμονικά στις εκλεκτικές ηχογραφήσεις του. Ο άνθρωπος-ορχήστρα ενσαρκωμένος, έμαθε να χρησιμοποιεί συνθεσάιζερ με έναν εντελώς νέο τρόπο, αναδιαμορφώνοντας ολόκληρο το τοπίο της ποπ μουσικής. Ελαστική φωνή, μελωδική εφευρετικότητα, ταλέντο ως ενορχηστρωτή και αγάπη για τις συναισθηματικές μπαλάντες - αυτά τα τουβλάκια σχημάτισαν μια εκπληκτικά γοητευτική εικόνα. Και με τα χρόνια, αυτή η γοητεία δεν ξεθωριάζει.

Δεν έγινε αμέσως Stevie Wonder. Στις 13 Μαΐου 1950, ένας μικροσκοπικός μαύρος Αμερικανός ονόματι Steveland Hardaway Judkins γεννήθηκε στο Saginaw του Μίσιγκαν. Γεννήθηκε πρόωρα και πέρασε τους πρώτους μήνες της ζωής του σε θερμοκοιτίδα οξυγόνου. Είναι μια περίσσεια οξυγόνου που εξηγεί την ασθένεια του αμφιβληστροειδούς - αμφιβληστροειδοπάθεια - που εμφανίζεται σε πρόωρα μωρά και μερικές φορές προκαλεί απώλεια όρασης. Όταν ο Steveland ήταν τεσσάρων ετών, η οικογένεια μετακόμισε στο Ντιτρόιτ, όπου το λαμπρά προικισμένο αγόρι άρχισε σύντομα να τραγουδά στη χορωδία της εκκλησίας. Τα ταλέντα του δεν περιορίζονταν μόνο στο τραγούδι. Στην ηλικία των εννέα ετών, είχε μάθει να παίζει στα τυφλά πιάνο, ντραμς και φυσαρμόνικα. Η γη είναι γεμάτη φήμες - και ο Ronnie White, μέλος του συγκροτήματος Miracles, πηγαίνει σε μια από τις συναυλίες στο σπίτι του με φίλους. Είναι αυτός που κανονίζει μια ακρόαση για τον Stevie Gordy (Berry Gordy), το αφεντικό της δισκογραφικής εταιρείας Motown. Διαθέτοντας επαγγελματικό ταλέντο, ο Γκόρντι δεν αμφέβαλλε για την επιτυχία ούτε λεπτό. Ο Steve Morris, όπως τον αποκαλούσαν μετά τον δεύτερο γάμο της μητέρας του, είχε το καλλιτεχνικό όνομα Little Stevie Wonder. Η λέξη «θαύμα» ανέφερε απλώς το προφανές γεγονός - ένα θαύμα ήταν εμφανές. Συνεργάστηκε με το "μικρό θαύμα" ο παραγωγός και συνθέτης Clarence Paul, ο οποίος βοήθησε τον Stevie να κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ ήδη το 1962: "A Tribute to Uncle Ray", που περιελάμβανε διασκευές του Ray Charles, του είδωλου του 12χρονου μουσικού. και το δεύτερο είναι το "The Jazz Soul of Little Stevie", ένα άλμπουμ ορχηστρικής τζαζ στο οποίο έδειξε τις τεχνικές του με πιάνο, φυσαρμόνικα και μικτά κρουστά. Αυτοί οι δίσκοι δεν είχαν αξιοσημείωτη επιτυχία.

Όμως ένα χρόνο μετά, η κατάσταση άλλαξε ριζικά. Το 1963, η Motown κυκλοφόρησε ένα μεγάλο θεατρικό έργο, που ονομάστηκε ωμά "The 12 Year Old Genius" ("12-year-old genius"). Το πιο ενδιαφέρον νούμερο του άλμπουμ ήταν η νέα εκτεταμένη εκδοχή της οργανικής σύνθεσης με το σόλο φυσαρμόνικα "Fingertips". Κυκλοφόρησε ως διαφημιστικό σινγκλ για το "Fingertips, Pt. Το 2" έγινε εθνική επιτυχία με ιλιγγιώδη ταχύτητα, κατακτώντας την κορυφή τόσο στα τσαρτ ποπ όσο και στα ρυθμικά και μπλουζ. Μια τέτοια επίθεση στον ακροατή απέφερε καρπούς: Το άλμπουμ 12 Year Old Genius έγινε η πρώτη κυκλοφορία στην ιστορία της δισκογραφικής Motown, η οποία ανέβηκε στην κορυφή του αμερικανικού ποπ chart. Ο ιδιοκτήτης του χτυπήματος ήταν μόλις 13 ετών.

Μερικά ακόμη σινγκλ κυκλοφόρησαν μετά το "Fingertips, Pt. 2», φυσικά, δεν μπορούσε να ανταγωνιστεί σε δημοτικότητα αυτό το αγαπημένο. Τίποτα δεν μπορούσε να γίνει ενάντια στη φύση - ο Stevie Wonder άρχισε να μεταλλάσσει τη φωνή του και για αρκετά χρόνια η φωνητική του καριέρα έπρεπε να αναβληθεί. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κατάφερε να παρακολουθήσει μαθήματα κλασικού πιάνου στο Michigan School for the Blind.

Ο 14χρονος Wonder, τώρα χωρίς το πρόθεμα Little ("small"), επέστρεψε στο σόου με μια μολυσματική χορευτική επιτυχία - στο παραδοσιακό στυλ Motown - "Uptight (Everything's Alright)", που τερμάτισε στην βαθμολογία των Top 5 της ποπ. και έγινε νούμερο ένα στο R&B chart. Το θαύμα συνέβη ξανά: ο Stevie όχι μόνο συνέγραψε τη μελωδία, αλλά εμφανίστηκε και ως πολύ πιο ώριμος τραγουδιστής. Το κοινό δεν αγνόησε το επόμενο single "Nothing's Too Good for My Baby". Ήδη σε ηλικία 16 ετών, ο Wonder αρχίζει να ενδιαφέρεται σοβαρά για τα κοινωνικά προβλήματα. Ηχογράφησε μια διασκευή στο "Blowin' in the Wind" του Bob Dylan και μια διασκευή στο "A Place in the Sun" από το ρεπερτόριο του Ron Miller. Επειδή όμως ο τελευταίος λόγος στην επιλογή υλικού παραμένει στη διοίκηση της Motown, αυτή η νέα κατεύθυνση δεν λαμβάνει τη δέουσα έγκριση και παραμένει μικρής ζήτησης.

Τότε ο Wonder κάνει τα πρώτα βήματα για να πάρει τον πλήρη έλεγχο της καριέρας του. Έγραψε και πάλι το μεγαλύτερο μέρος του νέου υλικού, ιδιαίτερα τις νέες επιτυχίες: "Hey Love", "I Was Made to Love Her" (#2 στο ποπ chart), "For Once in My Life" (ποπ επιτυχία και πάλι # 2). Αυτά τα σινγκλ προηγήθηκαν του ακόμη πιο φιλόδοξου άλμπουμ του 1968 For Once in My Life. Ο Stevie όχι μόνο γράφει ο ίδιος περισσότερα από τα μισά τραγούδια, αλλά παράγει και πολλά κομμάτια. Εκτός από αυτά που αναφέρθηκαν ήδη, τρία ακόμη σινγκλ κατέλαβαν με σιγουριά τις πρώτες θέσεις στη βαθμολογία του ρυθμού και μπλουζ: "Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Da y", "You Met Your Match" και "I Don' t Μάθετε γιατί».

Το 1969, τα σινγκλ του Stevie Wonder ακολούθησαν το Top 5 φιναλίστ "My Cherie Amour" (στην πραγματικότητα γράφτηκε πριν από τρία χρόνια) και το Top 10 φιναλίστ "Yester-Me, Yester-You, Yesterday". Ο 20χρονος έχει γίνει τόσο έμπειρος παραγωγός που είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου υπεύθυνος για τον ήχο της κυκλοφορίας του 1970 Signed, Sealed & Delivered (Top 25 pop). Έγραψε επίσης το "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours", το οποίο έγραψε μαζί με τη δισκογραφική της Motown, Syreeta Wright. (Τον Σεπτέμβριο του 1970, έγινε σύζυγός του.) Η διασκευή του τραγουδιού των Beatles "We Can Work It Out" έχει επίσης μεγάλη επιτυχία. Είναι επίσης περιζήτητος ως συνθέτης: γράφει το τραγούδι επιτυχίας "It's a Shame" για τους συναδέλφους του στην εταιρεία Spinners και το τραγούδι που δημιούργησε για την ομάδα των Miracles "Tears of a Clown" αποδεικνύεται η μόνη νούμερο ένα επιτυχία στο η βιογραφία αυτής της ομάδας.

Το 1971 γίνεται σημείο καμπής στην καριέρα του Stevie Wonder. Στις 13 Μαΐου γίνεται 21 ετών και την ίδια μέρα λήγει το συμβόλαιό του με τη Motown Records. Από εδώ και πέρα, εκείνες οι υλικές συνέπειες της επιτυχίας του, που ως επί το πλείστον πέρασαν από την τσέπη του, είναι στη διάθεσή του. Ένα μήνα πριν από αυτή τη συμβολική ημέρα, ο Wonder δημοσίευσε το άλμπουμ "Where I'm Coming From", το οποίο για πρώτη φορά παρήχθη εντελώς ανεξάρτητα και στο οποίο δεν γράφτηκε ούτε ένα τραγούδι χωρίς τη συμμετοχή του (συνήθως δούλευε τον τελευταίο καιρό παράλληλα με τη σύζυγό του Sirita Wright). Ένα άλλο σημαντικό σημείο είναι η απόλυτη κυριαρχία των πλήκτρων και των συνθεσάιζερ στις διασκευές όλων των τραγουδιών. Αυτός ο δίσκος δεν ήταν ο πιο επιτυχημένος εμπορικά, με μόνο ένα σινγκλ στο Top 10, το "If You Really Love Me". Αλλά δεν ήταν αυτό το θέμα. Το LP "Where I'm Coming From" είναι η πρώτη προσπάθεια δημιουργίας ενός σταθερού υψηλής ποιότητας R&B άλμπουμ, και όχι απλώς η συλλογή πολλών επιτυχιών κάτω από ένα εξώφυλλο με το αναπόφευκτο βάρος δεύτερης κατηγορίας.

Ο καλλιτέχνης δεν αναζήτησε αμέσως νέο συμβόλαιο με την εταιρεία, όπως περίμεναν τα αφεντικά του, αλλά ξόδεψε τα πρόσθετα κεφάλαια που εμφανίστηκαν σε αυτόν για να δημιουργήσει το δικό του στούντιο ηχογράφησης και να διδάξει θεωρία της μουσικής. Διαπραγματεύοντας τη συνεργασία με τη Motown, μπορούσε ήδη να υπαγορεύσει τους όρους του. Ο μουσικός διαπραγματεύτηκε μια τεράστια αύξηση των δικαιωμάτων, τον πλήρη έλεγχο της καλλιτεχνικής πλευράς των δίσκων του και την ίδρυση της δικής του δισκογραφικής, Black Bull Music (καθιστώντας τον ιδιοκτήτη των δικαιωμάτων στη μουσική του).

Τώρα δεν μπορούσε να προσαρμοστεί στους κανόνες που υπαγόρευε η δισκογραφική, αλλά να ακούσει τους δικούς του, σε αντίθεση με καμία άλλη μούσα. Γεμάτος δύναμη και νέα σχέδια, ο μουσικός ξεκίνησε μια νέα ηχογράφηση στο δικό του στούντιο και στις αρχές του 1972 παρουσίασε το άλμπουμ «Music of My Mind». Αυτό το έργο σηματοδότησε τη γέννηση ενός νέου, ώριμου και με αυτοπεποίθηση καλλιτέχνη και ανέβηκε στις 21 θέσεις στην ποπ βαθμολογία. Ο Wonder παρήγαγε ανεξάρτητα όλο το υλικό, που έγραψε ο ίδιος, και μάλιστα ηχογράφησε τα μέρη σχεδόν όλων των οργάνων. Το "Music of My Mind" αντανακλούσε το πρωτότυπο όραμα του Wonder για τη μουσική γενικά και το rhythm and blues ειδικότερα, διευρύνοντας τα όρια των οποίων διεύρυνε με κάθε κυκλοφορία του, εμπλουτίζοντάς το με καινοτόμα χρήση συνθεσάιζερ και εισαγωγή νέων θεμάτων - κοινωνικών, φυλετικό και πνευματικό.

Η επιτυχία του άλμπουμ συνέπεσε με τη διχόνοια της οικογενειακής ζωής του μουσικού. Το 1972, ο γάμος του με τη Sirita Wright ακυρώθηκε, αλλά παρέμειναν φίλοι. Ο Stevie τη βοήθησε να δουλέψει στο ντεμπούτο άλμπουμ της, για το οποίο έγραψε πολλά τραγούδια. Την ίδια χρονιά, ο Stevie Wonder ξεκίνησε μια μεγάλη περιοδεία για πρώτη φορά, περιοδεύοντας στις Ηνωμένες Πολιτείες με τους Rolling Stones και παρουσιάζοντας τη δουλειά του στο ευρύτερο λευκό κοινό.

Ωστόσο, ο χωρισμός με τη γυναίκα του δεν ήταν εύκολος για αυτόν. Αυτό το θέμα ήταν αφιερωμένο στα περισσότερα από τα νέα του τραγούδια, συνδυασμένα στο άλμπουμ "Talking Book" (τέλη 1972). Ένα από τα πιο δυνατά παραδείγματα στο είδος του rhythm and blues, αυτός ο δίσκος μετέτρεψε τον Wonder σε σούπερ σταρ. Ώριμος μουσικός και εκλεπτυσμένος συνθέτης, ο Wonder γέμισε τον ήχο με κοσμικά και φουτουριστικά τοπία, τα οποία δημιούργησε αριστοτεχνικά με τη βοήθεια συνθεσάιζερ, χωρίς να περιορίζεται σε ένα είδος. Το όνομά του επανήλθε στην κορυφή των charts, χάρη στο ξεσηκωτικό κλασικό funk "Superstition" και την απαλή, τζαζ τυλιγμένη με αρμονίες μπαλάντα "You Are the Sunshine of My Life" (σύντομα θα γίνει ποπ πρότυπο). Αυτά τα δύο τραγούδια έκαναν τον Stevie Wonder τρεις φορές νικητή Grammy.

Παραδόξως, το επόμενο άλμπουμ του, Innervisions (1973), είχε ακόμη μεγαλύτερη απήχηση. Ανέβηκε στην κορυφή του "μαύρου" chart άλμπουμ και έφτασε στο #4 του ποπ chart. Αυτό το concept ρεκόρ, αφιερωμένο στην κατάσταση της σύγχρονης κοινωνίας, παραμένει ένα από τα πιο επιτυχημένα παραδείγματα κοινωνικά προβληματικού ρυθμού και μπλουζ. Το χρονικό της ζωής στο γκέτο «Living for the City» και ένα παράδειγμα βαθιάς ψυχολογικής ενδοσκόπησης «Higher Ground» ήταν στην κορυφή του R&B chart. Και στην τελετή Grammy στις αρχές του 1974, το "Innervisions" ονομάστηκε άλμπουμ της χρονιάς (και έφερε στον Wonder άλλα τρία βραβεία - για τα καλύτερα ποπ και R&B φωνητικά και για το καλύτερο κομμάτι R&B). Άλλο ένα θαύμα συνδέεται με αυτή την τελετή, που για άλλη μια φορά δικαίωσε το καλλιτεχνικό του όνομα. Λίγο πριν από αυτή τη γιορτή, όταν ο καλλιτέχνης οδηγούσε σε μια συναυλία στη Βόρεια Καρολίνα, ένας βαρύς κορμός έπεσε στο αυτοκίνητό του. Ο Stevie υπέστη σοβαρά τραύματα στο κεφάλι και έπεσε σε κώμα. Όμως, ευτυχώς, επέζησε.

Η επόμενη ηχογράφηση του καλλιτέχνη, "Fulfillingness' First Finale" (1974), πιο συγκρατημένη και εσωστρεφής από τον προκάτοχό της, ήταν γεμάτη από μοτίβα θανάτου που εξέπληξαν πολλούς από τους θαυμαστές του. Αλλά ακόμη και ένα τέτοιο Wonder δεν αγνοήθηκε, το άλμπουμ του έφτασε εύκολα στην κορυφή της αμερικανικής παρέλασης επιτυχιών. Δύο κομμάτια έγιναν ξεκάθαρες επιτυχίες: το σημαντικό "Boogie On, Reggae Woman" (φιναλίστ του Tor 5) και η σφοδρή κριτική του καθεστώτος του προέδρου Ρίτσαρντ Νίξον "You Haven't Done Nothin" (η πρώτη επιτυχία σε πολλά charts). Οι διοργανωτές του Grammy ανακήρυξαν το "Fulfillingness' First Finale" άλμπουμ της χρονιάς και απένειμαν στον καλλιτέχνη μια νίκη σε τρεις ακόμη υποψηφιότητες, μεταξύ των οποίων για τα καλύτερα ποπ και R&B φωνητικά. Εν τω μεταξύ, ο μουσικός ασχολήθηκε με τη συγγραφή και την παραγωγή του δεύτερου άλμπουμ της πρώην συζύγου του, Stevie Wonder Presents Syreeta.

Κατά τη νέα του απόπειρα στούντιο, συνήλθε για δύο χρόνια. Το αποτέλεσμα άξιζε τον κόπο. Το Songs in the Key of Life, που κυκλοφόρησε το 1976, είναι το αποκορύφωμα των δημιουργικών φιλοδοξιών του Wonder. Ο όγκος του δεν ταίριαζε σε καμία μορφή: δύο μακροχρόνιες και ένας ακόμη μίνι δίσκος (105 λεπτά μουσικής συνολικά). Η πιο ακριβή ηχογράφηση του μουσικού, διαφημίστηκε από κάποιους ως ασυναγώνιστο αριστούργημα, και από άλλους επικρίθηκε για επιτηδευματισμό και αυτοδιάθεση. Και οι δύο πλευρές είχαν δίκιο με τον δικό τους τρόπο. Το "Sir Duke" είναι ένας ιδιοσυγκρασιακός φόρος τιμής στη μουσική γενικά και ειδικότερα στον Duke Ellington, ο οποίος πέθανε λίγο πριν, και η σύνθεση "I Wish", ένα ποίημα για την παιδική ηλικία και έναν μελλοντικό νικητή Grammy, κατέλαβε εύκολα τις πρώτες γραμμές του διαγράμματα. Το τραγούδι αφιερωμένο στην κόρη της, "Isn't She Lovely", έγινε τελικά ποπ πρότυπο, και δείγματα του κομματιού "Pastime Paradise" δύο δεκαετίες αργότερα θα κοσμήσουν την επιτυχία του Coolio "Gangsta's Paradise". Όπως θα περίμενε κανείς, το Songs in the Key of Life LP ανακηρύχθηκε άλμπουμ της χρονιάς από τα Grammy.

Το άλμπουμ είχε μια ακόμη σημαντική συνέπεια - έγινε το απόγειο από το οποίο αναπόφευκτα ξεκινά η παρακμή, με αυτό τελείωσε η πιο παραγωγική και έντονη περίοδος στη δουλειά του μουσικού. Έχοντας καταβάλει τόση προσπάθεια, τόση δημιουργική ενέργεια σε αυτήν την κυκλοφορία, για τα επόμενα τρία χρόνια, ο Wonder δεν κυκλοφόρησε ούτε έναν νέο δίσκο.

Μόλις το 1979 τελείωσε το διάλειμμα στη δισκογραφία με την εμφάνιση ενός νέου δίσκου, του Journey Through the Secret Life of Plants. Αυτή η επιλογή κυρίως οργανικών συνθέσεων ήταν το soundtrack ενός ντοκιμαντέρ που δεν έγινε ποτέ. Αν και υπήρχαν μόνο λίγα τραγούδια στο άλμπουμ, συμπεριλαμβανομένης της επιτυχίας "Send One Your Love", ακόμη και οι συμφωνικές εκπομπές του Stevie Wonder ενθουσίασαν κοινό και κριτικούς. Το άλμπουμ ήταν αμέσως στην πρώτη πεντάδα του ποπ τσαρτ.

Ένα χρόνο αργότερα, ο μουσικός είχε μια νέα δουλειά στούντιο εντελώς διαφορετικού είδους. Για να μην έχει κανείς καμία αμφιβολία ότι είχε πάει στη ζούγκλα της ελίτ, ηχογράφησε το 100% ποπ άλμπουμ Hotter Than July (1980). Το τραγούδι με ρέγκε "Master Blaster (Jammin')" επανέφερε το όνομα Wonder στο Top 5 των ΗΠΑ. Η σύνθεση «Χρόνια Πολλά» χρησιμοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία σε μια ευρεία εκστρατεία για την αναγνώριση των γενεθλίων του Μάρτιν Λούθερ Κινγκ ως εθνική εορτή. Ο Wonder ήταν ένας από τους πιο ενεργούς συμμετέχοντες σε αυτή τη δράση. (Η εκστρατεία πέτυχε μόνο με την άνοδο του Ρόναλντ Ρίγκαν στην εξουσία και τα πρώτα γενέθλια του Κινγκ γιορτάστηκαν δημόσια στις 15 Ιανουαρίου 1986. Ο Στίβι Γουόντερ ήταν, φυσικά, ένα από τα κεντρικά πρόσωπα της γκαλά συναυλίας.) Από καλλιτεχνική άποψη , το "Hotter Than July" αποδείχτηκε αισθητά πιο αδύναμο από τις κυκλοφορίες του στα μέσα της δεκαετίας του '70, αλλά ήταν ακόμα έργο μάστερ. Και οι θαυμαστές περίμεναν τόσο ανυπόμονα την επιστροφή του ινδάλματός τους και αντιμετώπισαν ό,τι έβγαινε από το στούντιο του με τόση αγάπη που - παραδόξως - ο συγκεκριμένος δίσκος έγινε ο πρώτος κάτοχος πλατινένιου πιστοποιητικού στην καριέρα του.

Το 1981, ο Wonder άρχισε να δημιουργεί ένα νέο δίσκο. Οι εργασίες σε αυτό διήρκεσαν για μεγάλο χρονικό διάστημα, η κυκλοφορία αναβλήθηκε πολλές φορές, φημολογήθηκε ότι ο καλλιτέχνης ήταν εξαντλημένος και δεν μπορούσε να επιστρέψει σε μια καλή δημιουργική μορφή. Ωστόσο, τα τελευταία χρόνια, ο μουσικός είχε πολλά έργα εκτός από το άλμπουμ του. Το 1982 κυκλοφόρησε το ντουέτο του με τον Paul McCartney «Ebony and Ivory», αφιερωμένο στην εναρμόνιση των διαφυλετικών σχέσεων. Το σινγκλ έγινε νούμερο ένα επιτυχία σε πολλές χώρες. Σύντομα ο μουσικός ετοίμασε μια συλλογή από τα καλύτερα κομμάτια "Original Musiquarium I", καλύπτοντας τις κυκλοφορίες του 1972-82. Η κυκλοφορία περιελάμβανε τέσσερα νέα τραγούδια, από τα οποία δύο έγιναν δημοφιλείς επιτυχίες: "That Girl" και "Do I Do" (ηχογραφήθηκε με τον Dizzy Gillespie). Το 1984 έγραψε το σάουντρακ για την κωμωδία του Τζιν Γουάιλντερ Η Γυναίκα με τα Κόκκινα. Αυτό το έργο δεν θα μπορούσε να ονομαστεί πλήρες άλμπουμ του Stevie Wonder, αλλά η υπέροχη στιχουργική σύνθεση "I Just Called to Say I Love You" ακούστηκε στην ταινία. Το τραγούδι έμελλε να γίνει η πιο δημοφιλής και επαναλαμβανόμενη επιτυχία στη βιογραφία του μουσικού, η τηλεκάρτα του και ο πεισματάρης ηγέτης πολλών αμερικανικών charts. Λατρεύτηκε από τους θαυμαστές και χλευάστηκε καυστικά από τους κριτικούς (ως υπερβολικά απλό και μάλιστα ανόητο), αυτή η επιτυχία κέρδισε ωστόσο ένα Όσκαρ καλύτερου τραγουδιού από κινηματογραφική ταινία.

Μόλις το 1985 ο Wonder ολοκλήρωσε τελικά τη δουλειά σε ένα νέο άλμπουμ που διήρκεσε πέντε χρόνια. Ο δίσκος "In Square Circle" εμφανίστηκε στην πώληση, πριν από το σινγκλ "Part Time Lover" - τον τελευταίο ηγέτη του ποπ τσαρτ στη σόλο καριέρα του. Λίγα ακόμα δυνατά τραγούδια (ακόμα κι αν οι συνθετικές τους διασκευές ακούγονταν αρκετά τυπικές) συνέβαλαν στο να φτάσει το LP "In Square Circle" το ένα εκατομμύριο αντίτυπα. Και η συλλογή των βραβείων του καλλιτέχνη αναπληρώθηκε με ένα ακόμη Grammy για το καλύτερο φωνητικό R&B.

Το στούντιο έργο του 1987 "Characters", η τελευταία του κυκλοφορία στη δεκαετία του '80, ήταν δημοφιλής κυρίως στο μαύρο κοινό. Ανέβηκε στην κορυφή του τσαρτ ρυθμ και μπλουζ και ξεπέρασε την επιτυχία «Skeletons». Η επιστροφή του μουσικού με νέα δουλειά έπρεπε να περιμένει τέσσερα χρόνια. Η επόμενη κυκλοφορία ήταν το soundtrack της ταινίας "Jungle Fever" σε σκηνοθεσία Spike Lee, η οποία κυκλοφόρησε το 1991. Και πάλι, χρειάστηκαν τέσσερα ολόκληρα χρόνια μέχρι να εμφανιστεί στην πώληση μια επιλογή νέου υλικού "Conversation Peace" (1995). Το κοινό αντέδρασε νωθρά στο άλμπουμ, αλλά οι διοργανωτές των Grammy σκέφτηκαν διαφορετικά και απένειμαν στο σινγκλ "For Your Love" μια νίκη σε δύο υποψηφιότητες στο είδος του ρυθμού: "Καλύτερο τραγούδι" και "Καλύτερο Αντρικό Φωνητικό".

Τότε ήταν που ο ράπερ Coolio αναβίωσε απροσδόκητα την παλιά επιτυχία του Wonder "Pastime Paradise" δοκιμάζοντάς την στο ραπ κομμάτι υψηλής ενέργειας "Gangsta's Paradise". Το single Coolio έγινε ένα από τα πιο λαμπερά μπεστ σέλερ της χρονιάς. Ο μουσικός αναζωογονήθηκε και σε μια μεγάλη αναζήτηση ηχογράφησε ένα άλλο ντουέτο επιτυχίας με τον Babyface "How Come, How Long" (1996).

Το τελευταίο άλμπουμ του μουσικού "A Time to Love" κυκλοφόρησε το 2005. Ο δίσκος έκανε το ντεμπούτο του αμέσως στο νούμερο 5 του αμερικανικού Billboard 200. Έλαβε πολλές θετικές κριτικές από τους κριτικούς και έφτασε στην χρυσή θέση στις Ηνωμένες Πολιτείες με βάση τις πωλήσεις.

Το καλοκαίρι του 2007, μετά από 20 χρόνια παύσης, ο Stevie Wonder αποφάσισε να επιστρέψει στην ενεργό μουσική δραστηριότητα, ξεκινώντας την αμερικανική περιοδεία "A Wonder Summer's Night". Ξεκίνησε στις 23 Αυγούστου με μια συναυλία στο Σαν Ντιέγκο και έπαιξε σε 13 πόλεις, ολοκληρώνοντας στη Βοστώνη στις 20 Σεπτεμβρίου.

Ο Steveland Hardaway Morris ή Stevie Wonder είναι ένας τραγουδιστής και συνθέτης που είχε ισχυρή επιρροή στη μουσική του 20ου αιώνα. Από τους λίγους δημιουργούς soul και R&B που είναι σήμερα.

Παιδική ηλικία

Ο Stevie γεννήθηκε στις 13 Μαΐου 1950 στο Saginaw του Μίσιγκαν σε οικογένεια εργατικής τάξης. Σε ηλικία τεσσάρων ετών, η μητέρα του άφησε τον άντρα της και μετακόμισε με τα παιδιά στο Ντιτρόιτ. Λόγω ιατρικού λάθους, το αγόρι δεν μπορούσε να δει από την παιδική του ηλικία και η μητέρα του, φοβούμενη ότι δεν θα επιζούσε στους σκληρούς δρόμους, προσπάθησε να μην τον αφήσει να βγει έξω. Πρώτα, για να μην βαρεθεί και αναπτυχθεί το αγόρι, του έμαθε να διαβάζει. Στη συνέχεια, του έφερε μια φυσαρμόνικα και εξήγησε την αρχή του ντραμς, για να επικοινωνήσει με άλλα παιδιά, πήγε το αγόρι στη χορωδία της εκκλησίας. Από μικρή ηλικία, το αγόρι θαύμαζε τον Ρέι Τσαρλς, που του έμοιαζε τόσο πολύ. Το είδωλό του ήταν τυφλό, όπως κι εκείνοι, του άρεσε να δημιουργεί μουσική. Για πρώτη φορά, το ταλέντο του Stevie έγινε αντιληπτό σε ηλικία 11 ετών, ένας από τους υπαλλήλους της Motown άκουσε το αγόρι να τραγουδάει και κάλεσε τον επικεφαλής της εταιρείας να τον ακούσει. Ο Μπέρι Γκόρντι εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ με το ταλέντο του νεαρού που του έδωσε αμέσως ένα επικερδές συμβόλαιο. Ο παραγωγός εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ που αποκάλεσε το αγόρι το όγδοο θαύμα του κόσμου και δημιουργήθηκε το καλλιτεχνικό του όνομα Stevie Wonder.

πρώτα χρόνια

Οι δίσκοι του ντεμπούτου αποτελούνταν από ορχηστρικά κομμάτια σε φυσαρμόνικα και ντραμς. Αν και το ταλέντο του αγοριού ήταν αναμφισβήτητο, τα δύο άλμπουμ που κυκλοφόρησαν πρώτα δεν προκάλεσαν ιδιαίτερο ενθουσιασμό στο κοινό. Το 1963 κυκλοφόρησε η αληθινή επιτυχία "Fingertips", εκτός από τα φωνητικά, ο Stevie έπαιξε φυσαρμόνικα και μπόνγκο, αυτή η σύνθεση έγινε η κορυφή της παρέλασης επιτυχιών R&B. Αφού αναρριχήθηκε γρήγορα στην κορυφή των charts, ο Wonder έλαβε μια πρόσκληση να κινηματογραφήσει τις ταινίες Muscle Beach Party και Bikini Beach. Προς τα τέλη της δεκαετίας του '60, ο Stevie αρχίζει να εργάζεται στην εταιρεία του ως συνθέτης και συνθέτει το "Tears of a Clown" που ερμήνευσε ο Smokey Robinson και η σύνθεση έγινε παγκόσμια επιτυχία.

Το 1968, ο Stevie αποφάσισε να πειραματιστεί και κυκλοφόρησε μια συλλογή με το υποτιθέμενο όνομα Eivets Rednow, αλλά υπήρχε ελάχιστος ενθουσιασμός από το κοινό. Το 1970, ο νεαρός παντρεύεται την Cyritu Wright, η οποία ήταν γραμματέας και συνθέτης στο πρακτορείο του. Συνέβαλε στο επερχόμενο single "Where I'm Coming From". Αυτό το άλμπουμ ήταν η αρχή μιας σειράς άλμπουμ με ιδέες. Πριν από αυτό, το όνομα του δίσκου ή της συλλογής δεν συνέπιπτε με κανένα από τα τραγούδια που ήταν μέρος τους. Μετά από αυτό, πολλά πράγματα αλλάζουν στην καριέρα του τραγουδιστή, γράφει πλήρως το κείμενο και τη διασκευή για κάθε σύνθεση. Επίσης, στις περισσότερες περιπτώσεις, είναι ο παραγωγός των άλμπουμ του. Όταν ο τραγουδιστής έκλεισε τα 21, έσπασε το συμβόλαιό του με τη Motown λόγω του περιορισμού της ελευθερίας στη δημιουργικότητα, που ήθελε. Ο Gordy, συνειδητοποιώντας ότι θα μπορούσε να χάσει για πάντα τον πιο επιτυχημένο μουσικό του πρακτορείου του, πρότεινε στον Wonder να συνάψει ένα νέο συμβόλαιο με ευνοϊκούς για αυτόν όρους.

δημιουργική ελευθερία

Η νέα διασκευή αποτελούνταν από 120 σελίδες και έδινε στον τραγουδιστή απόλυτη ελευθερία δράσης και δικαιώματα σε όλα τα τραγούδια που κυκλοφορούσαν και θα κυκλοφορήσουν. Το 1972, ξεκίνησε τη δημιουργία ενός concept άλμπουμ. Ο τραγουδιστής ήθελε να κάνει κάτι τέτοιο εδώ και πολύ καιρό, αλλά το συμβόλαιο που υπέγραψε στην αρχή της καριέρας του περιόρισε τις πράξεις του. Τώρα που είχε απόλυτη ελευθερία δράσης γράφει το «Music Of My Mind». Αυτό το άλμπουμ ήταν διαφορετικό από όλα όσα είχε κάνει ο Wonder πριν - νέος ήχος, νέοι κανόνες. Παλαιότερα, τα άλμπουμ του αποτελούνταν από επεξεργασμένες επιτυχίες και μικρά τραγούδια που δεν ξεπερνούσαν το όριο των 3 λεπτών. Οι άνθρωποι γύρω του ήταν πάντα έκπληκτοι με τη σκληρή δουλειά και το πάθος του όταν επρόκειτο για τη μουσική.

Ο Stevie κατέκτησε γρήγορα το συνθεσάιζερ για να προσθέσει έναν νέο μοντέρνο ήχο στις συνθέσεις του. Τα δεύτερα φωνητικά, οι ηλεκτρονικοί ήχοι και η επιβολή του ενός οργάνου στο άλλο εμφανίζονται στα τραγούδια του. Τα περισσότερα τραγούδια του είχαν βαθύ πολιτικό και κοινωνικό νόημα. Πάντα θίγει τα πραγματικά, και μερικές φορές αιώνια προβλήματα της ανθρωπότητας. Καθεμία από τις συνθέσεις του ήταν συνδεδεμένη με την άλλη και ολόκληρο το άλμπουμ ως αποτέλεσμα έδειξε μια ιστορία που ήταν ξεκάθαρα δουλεμένη από την αρχή μέχρι το τέλος. Φυσικά, όλες οι συνθέσεις δημιουργήθηκαν από τον μουσικό προσωπικά και η διασκευή έγινε σχεδόν όλη από τον Stevie. Μόνο όταν χρησιμοποιούσε τρομπόνι σε τραγούδια κάλεσε τον Art Baron να συνεργαστούν.

Χρυσή περίοδος

Στα τέλη του 1972 εκδίδει ένα άλλο άλμπουμ με τίτλο «Talking Book». Αυτή η συλλογή ενθουσίασε όλους, τόσο τους ειδικούς στον μουσικό τομέα όσο και το παγκόσμιο κοινό. Σύμφωνα με το ήδη διαμορφωμένο έθιμο, ο Stevie ήταν ο δημιουργός των δημιουργιών του προσωπικά. Αυτό το άλμπουμ ήταν τόσο καλογραμμένο που απολύτως όλα τα κομμάτια που συμπεριλήφθηκαν σε αυτό τραγουδήθηκαν από άλλους εκπροσώπους της μουσικής βιομηχανίας σε αλλοιωμένες παραλλαγές. Η σύνθεση "Superstition" έγινε ένα παράδειγμα funk μουσικής και ένα εξαιρετικό παράδειγμα χρήσης του Clavinet του Hohner.

Παρά το γεγονός ότι η συλλογή θεωρήθηκε ως επί το πλείστον προϊόν funk μουσικής, ορισμένες από τις συνθέσεις ήταν περισσότερο εναλλακτικό ροκ. Αυτός ο διφορούμενος ορισμός του στυλ ήταν ο λόγος για να διευρύνει το κοινό του και να προσθέσει τους θαυμαστές της ροκ στο κανονικό κοινό του. Σύντομα άρχισε να περιοδεύει για την κυκλοφορία ενός νέου άλμπουμ. Περιόδευσε με το νέο, αλλά αρκετά δημοφιλές ροκ συγκρότημα Rolling Stones. Αυτή η συμβίωση επί σκηνής αύξησε το ενδιαφέρον του «λευκού» κοινού. Για αυτό το άλμπουμ, ο τραγουδιστής έλαβε τρία Grammy, αυτές ήταν οι πρώτες ευχαριστίες που δέχτηκε για τη δουλειά του. Το 1973, ο Stevie προσκλήθηκε σε ένα νέο σόου για παιδιά, το Sesame Street, όπου ερμήνευσε πολλά δημοφιλή τραγούδια. Ένα απροσδόκητο και αξέχαστο γεγονός που συνδέθηκε με αυτή τη συλλογή ήταν το γεγονός ότι ένα από τα εξώφυλλα ηχογραφήθηκε από το είδωλο του Stevie, Ray Charles.

Πειράματα

Το επόμενο εξίσου εκπληκτικό άλμπουμ "Innervisions" κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 1973. Όλα τα τραγούδια που περιλαμβάνονται σε αυτή τη συλλογή πήραν τις κορυφαίες γραμμές των τσαρτ pop, R&B και funk. Αυτό το άλμπουμ αποδείχθηκε λαμπρό, αλλά αρκετά περίπλοκο όσον αφορά το σύνολο των συναισθημάτων που ήθελε να μεταφέρει ο τραγουδιστής. Η χαρά της σύνθεσης μουσικής, η έγνοια για κοινωνικά ζητήματα, το κάλεσμα για φυλετική ισότητα. Αυτό το άλμπουμ μπορεί να ονομαστεί πειραματικό καθώς ο Wonder χρησιμοποιεί τους ήχους γύρω του για να δημιουργήσει ατμόσφαιρα στα τραγούδια. Στη μία από τις συνθέσεις ακούγονται οι ήχοι του αυτοκινητόδρομου, από την άλλη το κλάμα της κόρης του, που ήταν ενός έτους την εποχή της δημιουργίας του άλμπουμ. Κέρδισε τρία βραβεία Grammy για αυτό το άλμπουμ και κέρδισε το άλμπουμ της χρονιάς για πρώτη φορά στην καριέρα του.

Η επόμενη επιτυχία που κυκλοφόρησε στον κόσμο από τον λαμπρό συνθέτη και τραγουδιστή ήταν το "Fulfillingness' First Finale". Οι ειδικοί της μουσικής έχουν σημειώσει αυτό το άλμπουμ ως το πιο ψυχαγωγικό από τα προηγούμενα γραμμάτια του Wonder. Πριν ηχογραφήσει αυτό το άλμπουμ, ο τραγουδιστής είχε ένα τροχαίο ατύχημα, στο οποίο τραυματίστηκε πολύ σοβαρά και έμεινε σε κώμα για λίγο λιγότερο από μια εβδομάδα. Το άλμπουμ εκτιμήθηκε και βραβεύτηκε με τέσσερα βραβεία Grammy και πήρε ξανά τη θέση του "άλμπουμ της χρονιάς". Έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης που κέρδισε το άλμπουμ της χρονιάς τρεις συνεχόμενες φορές.

Προσωπική ζωή

Η προσωπική ζωή του μουσικού αξίζει να αναφερθεί ξεχωριστά. Ο Stevie είχε αρκετές γυναίκες σε όλη του τη ζωή. Ο πρώτος γάμος διαλύθηκε αρκετά γρήγορα, αλλά χάρη στο εργασιακό ίδρυμα της γνωριμίας τους, οι πρώην σύζυγοι παρέμειναν φίλοι και εργάστηκαν μαζί στο μέλλον. Το επόμενο ειδύλλιο ήταν με τη Yolanda Simmons και κράτησε αρκετά, το ζευγάρι δεν παντρεύτηκε, αλλά το κορίτσι γέννησε δύο παιδιά στον τραγουδιστή. Όντας άνθρωπος σοβαρών ετών, παντρεύτηκε την Karen Millard σε αυτή την ένωση, ο τραγουδιστής είχε δύο παιδιά. Η επόμενη αγαπημένη ήταν το μοντέλο Tomikoy Robin Bracey, το ζευγάρι απέκτησε ένα αγόρι το 2014. Συνολικά, ο τραγουδιστής έχει 9 παιδιά από διαφορετικές γυναίκες, αλλά ό,τι και να γίνει, στηρίζει την καθεμία.

Βιβλία για τον Stevie Wonder:

• "The Wonder of Stevie: Stevie Wonder Fake Book"
• "Stevie Wonder Greatest Hits"
• Stevie Wonder - Easy Piano Anthology
• Stevie Wonder: Guitar Chord Songbook

• Κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης του άλμπουμ "Innervisions", ο Stevie Wonder έπεσε σε ένα τρομερό τροχαίο ατύχημα, μετά το οποίο έμεινε σε κώμα για περίπου τέσσερις ημέρες. Πολλά σημάδια παρέμειναν στο κεφάλι του μετά την επέμβαση. Ωστόσο, αυτό το άλμπουμ ήταν που του έφερε έως και επτά βραβεία Grammy.
• Το 2013, ο Stevie Wonder, με λύπη του, έμαθε ότι ο πρώην δικηγόρος του Yohanan Vigoda τον είχε εξαπατήσει με τον πιο μπανάλ τρόπο - εκμεταλλεύτηκε την τύφλωσή του. Ο Yochanan ήταν στενός φίλος του Wonder και όταν ο Stevie ήταν 21 ετών, υπέγραψαν συμβόλαιο σύμφωνα με το οποίο ο Vigoda λάμβανε το 6% των δικαιωμάτων. Ωστόσο, παρέμεινε σιωπηλός για το γεγονός ότι το συμβόλαιο περιείχε ρήτρα που εξασφάλιζε το δικαίωμα λήψης χρημάτων για την οικογένεια Vigoda μετά το θάνατό του και ισόβια.
• Ενώ παρευρέθηκε σε μια εκδήλωση για την υποστήριξη του Μπαράκ Ομπάμα, η Μισέλ Ομπάμα προσφέρθηκε να συνοδεύσει τον μουσικό στο βάθρο για παραστάσεις, αλλά σκόνταψαν στην είσοδο και η Μισέλ δεν είχε αρκετή δύναμη για να σηκώσει τον Στίβι. Η αντίδρασή του εξομάλυνσε αμέσως όλη την ταλαιπωρία της κατάστασης, είπε: «Όταν σηκωνόταν, κοιτούσα τόσο πολύ τη μελλοντική Πρώτη Κυρία που δεν πρόσεξα τα βήματα».
• Το σοβιετικό-ρωσικό ροκ συγκρότημα Time Machine αφιέρωσε ένα τραγούδι στον Stevie Wonder. Στο άλμπουμ "It was so long ago ...", που ηχογραφήθηκε το 1978 και κυκλοφόρησε το 1992, υπάρχει μια σύνθεση "Dedication to Steve Wonder" στους στίχους του Andrei Makarevich.

Βραβεία:

• 1983: Εισάγεται στο Hall of Fame των Συνθετών
• 1989: Εισάγεται στο Rock and Roll Hall of Fame
• «Τάγμα Τεχνών και Γραμμάτων» από το Υπουργείο Πολιτισμού της Γαλλίας
• Ανακηρύχθηκε ως Αγγελιοφόρος της Ειρήνης των Ηνωμένων Εθνών

Στον κόσμο, συμπεριλαμβάνεται συνεχώς στις «λίστες με τους καλύτερους τραγουδιστές όλων των εποχών». Τυφλωμένος λίγο μετά τη γέννησή του, σε ηλικία έντεκα ετών υπέγραψε το πρώτο του δισκογραφικό συμβόλαιο με την Motown Records και συνεχίζει να εμφανίζει και να ηχογραφεί εκεί μέχρι σήμερα. Ο Stevie Wonder είναι ένας πολυοργανοπαίχτης μουσικός: έχει φωνητικό εύρος τεσσάρων οκτάβων και απίστευτα περίπλοκη φωνητική τεχνική, κατέχει με μαεστρία το πιάνο και όλα τα είδη συνθεσάιζερ, ντραμς, κλαρινέτο, φυσαρμόνικα. Ο Stevie Wonder έχει επιτύχει εξαιρετική επιτυχία στον μουσικό τομέα, όντας τυφλός. Μαζί με τον Ray Charles, ο Stevie Wonder είναι ο πιο διάσημος και δημοφιλής τυφλός μουσικός στον κόσμο.

Μερικά από τα πιο διάσημα τραγούδια του Stevie Wonder: "My Cherie Amour", "For Once in My Life", "Signed, Sealed, Delivered I "m Yours", "Superstition", "Living For The City", "Higher Ground", " All In Love Is Fair", "Sir Duke", "I Wish", "Lately"... Στη Ρωσία, το τραγούδι "I Just Called to Say I Love You" είναι το πιο διάσημο. Τα πιο διάσημα άλμπουμ του "classic period": Talking Book, Innervisions and Songs in the Key of Life. Ο Wonder έχει ηχογραφήσει πάνω από τριάντα κορυφαίες δέκα επιτυχίες στις ΗΠΑ, έγραψε πάνω από 2.000 τραγούδια και κέρδισε ρεκόρ 25 βραβείων Grammy για την αριστεία στην ηχογράφηση. Είναι επίσης γνωστός για το εργάστηκε ως πολιτικός ακτιβιστής, συμπεριλαμβανομένης της εκστρατείας του το 1980 για να κάνει τα γενέθλια του Μάρτιν Λούθερ Κινγκ νεώτερο εθνική εορτή στις Η.Π.Α. τραγούδι "Happy Birthday", εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στην εκστρατεία για την υποστήριξη των δικαιωμάτων των Αφροαμερικανών. Κτίριο. Το 2009, ο Stevie Wonder ανακοινώθηκε ως απεσταλμένος του ΟΗΕ. Το 2008, το περιοδικό Billboard δημοσίευσε μια λίστα με τους «100 καλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών», στην οποία ο Wonder κατατάχθηκε πέμπτος.

Ο Stevie Wonder έχει χαρακτηριστεί ένας από τους μεγαλύτερους μουσικούς της εποχής μας:

Το τελευταίο τους στούντιο άλμπουμ, A Time to Love, κυκλοφόρησε το 2005. Το άλμπουμ έκανε το ντεμπούτο του στο νούμερο πέντε στο αμερικανικό ποπ chart. Έλαβε πολλές θετικές κριτικές από τους κριτικούς, ένα βραβείο Grammy για το καλύτερο ανδρικό ποπ φωνητικό ("From The Bottom Of My Heart") και πούλησε 169.000 αντίτυπα το καλοκαίρι του 2007 (σύμφωνα με το Nielsen SoundScan). Το τελευταίο επίσημο live άλμπουμ του Stevie Wonder κυκλοφόρησε το 2008 από μια συναυλία στο Λονδίνο στο O2 Arena. Το άλμπουμ περιέχει 27 κομμάτια, τα περισσότερα τραγούδια του Wonder, συν ένα Miles Davis ("All Blues"), ένα Chick Corea ("Spain") και ένα μείγμα από The Beatles και The Rolling Stones.

Βιογραφία

Παιδική ηλικία

Ο Stevie Wonder γεννήθηκε στις 13 Μαΐου 1950 στο Saginaw του Μίσιγκαν και ήταν το τρίτο από τα έξι παιδιά της οικογένειας. Όταν ο Stevie ήταν τεσσάρων, η μητέρα του άφησε τον άντρα της και μετακόμισε με τα παιδιά της στο Ντιτρόιτ.

Ως ένα βαθμό, η τύφλωση του μουσικού προκλήθηκε από ιατρικό λάθος. Ο Stevie γεννήθηκε πρόωρα, τα αγγεία των ματιών του δεν έχουν ακόμη αναπτυχθεί σωστά, αυτή είναι μια τυπική ασθένεια της προωρότητας - Αμφιβληστροειδοπάθεια της προωρότητας. Μια μεγάλη δόση οξυγόνου δόθηκε στη θερμοκοιτίδα του, η οποία επιδείνωσε την ανάπτυξη τύφλωσης, αυτός ο παράγοντας μάλλον δεν είναι αυτο-αιτία. Ο ίδιος ο μουσικός σε συνέντευξή του στο CNN λέει ότι οι γιατροί μόλις αργότερα βρήκαν ένα μοτίβο τέτοιας επίδρασης οξυγόνου σε πρόωρα μωρά με την ασθένειά του. Αν το ήξεραν αυτό πριν, μπορεί να είχε δει τουλάχιστον κάτι.

Είναι ανόητο να σε προσβάλλει η μοίρα, είναι ανόητο να γκρινιάζεις, και ακόμη πιο ανόητο να λυπάσαι τον εαυτό σου. Απλώς ξεχάστε αυτό που δεν βλέπουν τα μάτια σας και ζήστε όπως όλοι οι άλλοι - μόνο πολύ καλύτερα, πολύ πιο ενδιαφέροντα.

Lula Mae Judkins, μητέρα του Stevie Wonder

Η μητέρα προσπάθησε να τον κρατήσει στο σπίτι, φοβούμενη ότι το τυφλό παιδί δεν θα μπορούσε να σταθεί για τον εαυτό του στους δρόμους της πόλης. Του έμαθε να διαβάζει σιγά σιγά. Επιπλέον, σύμφωνα με ορισμένες πηγές, το έκανε σύμφωνα με το συνηθισμένο αστάρι (χάρη στη μοναδική φυσική ευαισθησία των δακτύλων του Stevie, τα οποία άρχισαν να διακρίνουν τους μικρότερους κόκκους μελανιού εκτύπωσης με την αφή). σε άλλους, το ίδιο με τη βοήθεια της γραφής Braille. Για να μην βαρεθεί ο γιος της, άρχισε να του φέρνει μουσικά όργανα: φυσαρμόνικα, ντραμς. Την ίδια ώρα, ο Στίβι τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας. Ως πρώτο του όργανο ονομάζει το πιάνο. Ένα από τα παιδικά του είδωλα ήταν ο Ρέι Τσαρλς, επίσης τυφλός. Σύμφωνα με τον Stevie, για αυτόν, όπως και για όλους τους τυφλούς, οι απτικές αισθήσεις ήταν πολύ σημαντικές και το γεγονός ότι συνδυάζονται με ήχους προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον. Είχε πέντε αδέρφια και μια αδελφή (ένα από τα αδέρφια πέθανε αργότερα).

Ο μουσικός θεωρούσε τη μητέρα του αρχηγό της οικογένειας, όπως λέει σε συνέντευξή του στον Larry King:

Ο πατέρας μου σίγουρα δεν ήταν οικογενειάρχης, μας μεγάλωσε η μητέρα μου. Και δούλευε σε μια εταιρεία ψαριών μέχρι εκείνη την ευτυχισμένη στιγμή που παρατήρησαν το ταλέντο μου. Ήμουν 9, στα 10 υπογράψαμε με τη Motown και στις 11 είχαμε τον πρώτο μας δίσκο.

Η «ανακάλυψη» του Stevie και οι πρώτες ηχογραφήσεις στο Motown

Ένας από τους πρώτους διάσημους μουσικούς που άκουσαν τον μικρό Stevie ήταν ο Ronnie White, από τους The Miracles. Ο Stevie κανονίστηκε να περάσει από οντισιόν με τον CEO και Πρόεδρο της Motown, Berry Gordy, ο οποίος εντυπωσιάστηκε από την εξαιρετική μουσικότητα του μικρού καλλιτέχνη, και υπέγραψε στο εντεκάχρονο αγόρι το πρώτο του συμβόλαιο. Σύμφωνα με το μύθο, ο Γκόρντι είπε, αφού άκουσε: "Εσύ, ο τύπος - είσαι πραγματικό Θαύμα, σε συμβουλεύω να πάρεις αυτό το συγκεκριμένο ψευδώνυμο". Πριν υπογράψει το συμβόλαιο, ο παραγωγός της Motown Clarence Paul δήλωσε ότι «ο Stevie είναι το όγδοο θαύμα του κόσμου»! Έτσι εμφανίστηκε το ψευδώνυμο του τραγουδιστή - "Wonder Stevie" ή "Stevie Wonder", ή μάλλον, τότε ακόμα "little Stevie Wonder". Στα τέλη του 1961, έκανε τις πρώτες του ηχογραφήσεις στο Motown - το σινγκλ "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues", και το 1962 κυκλοφόρησε τα δύο πρώτα του άλμπουμ: "The Jazz Soul of Little Stevie" και το "Ttribute to Uncle Ray", που είναι ως επί το πλείστον instrumentals με μακρά φυσαρμόνικα και σόλο κρουστών. Παρά το εκπληκτικό ταλέντο του αγοριού, αυτοί οι πρώτοι δίσκοι δεν ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένοι.

Μουσική καριέρα

Πρώτες επιτυχίες και: 1963-1971

Σε ηλικία 13 ετών, ο Stevie ηχογράφησε την πρώτη του πραγματική επιτυχία - Fingertips (Pt. 2), ένα σινγκλ από το άλμπουμ του 1963 Recorded Live: The 12 Year Old Genius. Το τραγούδι, με τον Stevie ως τραγουδιστή και μπόνγκο και φυσαρμόνικα, και έναν νεαρό Marvin Gaye στα ντραμς, έγινε Νο. 1 επιτυχία στα τσαρτ ποπ και R "n" B των ΗΠΑ και σημάδεψε τον Wonder στη συνείδηση ​​του κοινού.

Το 1964, ο Stevie Wonder κάνει το ντεμπούτο του στο Muscle Beach Party ως ο ίδιος, που πιστώνεται ως "μικρός Stevie Wonder". Πέντε μήνες αργότερα, επιστρέφει στην οθόνη στο σίκουελ Bikini Beach. Έπαιξε και στις δύο ταινίες, τραγουδώντας τα τραγούδια «Happy Street» και «Happy Feelin» (Dance and Shout)» αντίστοιχα.

Αφαιρώντας το πρόθεμα "λίγο" από το παρατσούκλι του στα μέσα της δεκαετίας του '60, ο Stevie Wonder κυκλοφορεί μια σειρά από επιτυχίες όπως "Uptight (Everything's Alright)", "With a Child's Heart", καθώς και μια διασκευή του τραγουδιού του Bob Dylan. "Blowin" in the Wind", το οποίο είναι ενδιαφέρον γιατί ήταν ένα από τα πρώτα τραγούδια που αντανακλούσαν την κοινωνική συνείδηση ​​του Stevie. Αρχίζει επίσης να εργάζεται ως συνθέτης στο Motown, συνθέτοντας τραγούδια για τον εαυτό του και τους συνεργάτες του, για παράδειγμα, το τραγούδι του "Tears of a Clown» έγινε Νο. 1 που ερμήνευσαν οι Smokey Robinson και The Miracles.

Το 1968, ο Wonder ηχογράφησε ένα άλμπουμ με οργανικές συνθέσεις soul-jazz, κυρίως σε μολύβδινη φυσαρμόνικα, με το ψευδώνυμο (το άλμπουμ ονομαζόταν επίσης) Eivets Rednow, που σημαίνει "Stevie Wonder", γραμμένο ανάποδα. Το άλμπουμ πέρασε σχεδόν απαρατήρητο, με το σινγκλ "Alfie" να φτάνει στο #66 στα τσαρτ ποπ των ΗΠΑ και στο #11 στα τσαρτ ενηλίκων των ΗΠΑ. Ωστόσο, ο Stevie κατάφερε να κυκλοφορήσει αρκετές επιτυχίες μεταξύ 1968 και 1970, συγκεκριμένα τα "My Cherie Amour", "I Was Made to Love Her", "For Once in My Life" και "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours". Τον Σεπτέμβριο του 1970, σε ηλικία 20 ετών, ο Wonder παντρεύτηκε τη Syreeta Wright, πρώην γραμματέα και τραγουδοποιό της Motown. Με την άδεια του Berry Gordy, βοήθησε τον Stevie να παράγει το επόμενο άλμπουμ του. Από πού έρχομαι (μετάφραση από τα αγγλικά. Από που είμαι). Αυτός ο πολύ σημαντικός δίσκος στην καριέρα του Wonder πρέπει να ειπωθεί ξεχωριστά.

Όσο για τον τίτλο του άλμπουμ, λίγο πριν την κυκλοφορία του, σε μια από τις διαφωνίες με στελέχη της Motown, ο Stevie είπε μια φράση αξιοσημείωτη για την ασάφειά της: «Όταν γίνω 21, θα πάρω τον έλεγχο της καριέρας μου. Μου φαίνεται ότι δεν με ξέρεις πολύ καλά και δεν έχεις ιδέα από πού ήρθα. Μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ στο Motown σταδιακά αρχίζουν να το καταλαβαίνουν αυτό. Είναι περίεργο ότι με την κυκλοφορία του άλμπουμ "Where I'm Coming From" το 1971, όλα τα επόμενα στούντιο άλμπουμ του Stevie Wonder (με εξαίρεση τα soundtrack) έφεραν ονόματα που δεν συμπίπτουν με τον τίτλο κανενός από τα τραγούδια που περιλαμβάνονται. σε αυτά τα αρχεία. Και αυτό τόνιζε ιδιαίτερα την εννοιολογικότητά τους. Αυτή η παράδοση διακόπηκε μόλις το 1995, με την κυκλοφορία του άλμπουμ «Conversation Peace», που περιελάμβανε την ομώνυμη σύνθεση. Στις 12 Απριλίου 1971 κυκλοφορεί το άλμπουμ "Where I'm Coming From". Το άλμπουμ είναι μια ομαλή μετάβαση από τον παραδοσιακό «γλυκό» ήχο της Motown στον ήχο του Stevie Wonder, που πολύ σύντομα θα τον θαυμάσει όλος ο κόσμος. Στην αρχή, μετά την κυκλοφορία του, το άλμπουμ γίνεται αντιληπτό διφορούμενα. Οι διασκευές του είναι γενικά παραδοσιακές για τη Motown, καθώς δεν υπάρχουν συνθεσάιζερ. Ωστόσο, υπάρχουν αρκετά σημαντικά χαρακτηριστικά που διακρίνουν αυτό το άλμπουμ από τους προκατόχους του:

Πρώτον, ο Stevie Wonder είναι για πρώτη φορά πλήρης και μοναδικός παραγωγός του δικού του άλμπουμ, με άλλα λόγια, είναι υπεύθυνος για τον ήχο, τη διασκευή και το ρεπερτόριό του. Αν και επίσημα είχε συμπεριληφθεί ως παραγωγός σε κάποια προηγούμενα άλμπουμ, στην πραγματικότητα δεν ήταν ακόμα. Έτσι, για παράδειγμα, στο άλμπουμ Signed, Sealed & Delivered του 1970, τον βοηθά μια ολόκληρη ομάδα διασκευαστών της Motown: Henry Cosby, Paul Riser, Wade Marcus, Tom Baird, Dave Blumberg, και, αυστηρά μιλώντας, αυτό δεν είναι ακόμα». ο ήχος του Stevie Wonder», αλλά ένας χαρούμενος « ήχος του Motown», σχεδιασμένος για ένα αρκετά ευρύ, μαζικό κοινό pop-soul, συμπεριλαμβανομένου του λευκού. Στο Where I'm Coming From, ο ήχος είναι ήδη διαφορετικός: απαλές, απαλές διασκευές, με πολύ ενδιαφέροντα ευρήματα. Ορισμένα τραγούδια, όπως το "Something Out Of The Blue", χρησιμοποιούν όργανα που δεν είναι τυπικά της σόουλ μουσικής, όπως όμποε, φλάουτο, σόλο βιολί, καθώς και άλλα έγχορδα όργανα. Η πρώτη εμπειρία παραγωγής του Wonder ήταν γενικά επιτυχημένη. Τα καλύτερα τραγούδια του άλμπουμ Where I'm Coming From ήδη προμηνύουν την απίστευτη παραγωγική ικανότητα του Wonder, αν και δεν το έχουν καταλάβει ακόμη όλοι.

Δεύτερον, ο Stevie Wonder για πρώτη φορά είναι πλήρης και μοναδικός συγγραφέας της μουσικής του δικού του άλμπουμ, έγραψε όλα τα τραγούδια μόνος του. Οι προηγούμενοι δίσκοι (ειδικά οι παλαιότεροι) περιείχαν αρκετή μουσική άλλων συνθετών, συχνά αρκετά μέτρια (αν και υπήρχαν μερικά τραγούδια υψηλού επιπέδου όπως οι Sunny Bobby Hebb, The Shadow Of Your Smile ή John Lennon και Paul McCartney's We Can Work It Εξω). Στα πρώτα χρόνια της καριέρας του, ακόμη και τα τραγούδια που έγραψε ο ίδιος ο Wonder, στα εξώφυλλα των δίσκων, προστέθηκαν ονόματα άλλων διάσημων συγγραφέων (συχνότερα Moy και Cosby) για να προσελκύσουν αγοραστές. Στις καλύτερες συνθέσεις του άλμπουμ, μπορείτε ήδη να ακούσετε τη διακριτική μελωδία και την εκπληκτική αρμονική εφευρετικότητα του Wonder. Αν και, σε γενικές γραμμές, το υλικό του άλμπουμ είναι ακόμα ανομοιόμορφο. Ο Stevie δηλώνει με αυτοπεποίθηση ως πλήρης συγγραφέας μουσικής για τους δίσκους του και η διοίκηση της Motown καταλαβαίνει για πρώτη φορά ότι πραγματικά αποκαλύπτεται όταν ηχογραφεί και ερμηνεύει δικά του τραγούδια και όχι κάποιου άλλου.

Γενικά, οι σύγχρονοι αντέδρασαν στο άλμπουμ θερμά, αλλά ήρεμα, και δεν έγινε επιτυχία. Σήμερα, παρά την προαναφερθείσα «μεταβατικότητα», το άλμπουμ θεωρείται επάξια κλασικό της σόουλ μουσικής. Επί του παρόντος, τουλάχιστον τρία από τα εννέα τραγούδια αυτού του δίσκου ("Do Yourself A Favor", "If You Really Love Me" και "Never Dreamed You'd Leave In Summer", το τελευταίο είναι ιδιαίτερα δημοφιλές) έχουν διασκευαστεί από άλλους μουσικοί. , συμπεριλαμβανομένων παγκοσμίου φήμης όπως οι Phil Collins, Ocean Color Scene και άλλοι.

13 Μαΐου 1971 - στα 21α γενέθλιά του, ο Stevie Wonder τερματίζει το πρώτο του συμβόλαιο που έληξε με τη Motown και λαμβάνει το πρώτο του εκατομμύριο δολάρια που κέρδισε από αυτό.

Concept άλμπουμ και κορυφαία επιτυχία: 1972-1976

Μετά το τέλος του συμβολαίου του με τον Stevie Wonder, ο επικεφαλής της Motown Berry Gordy συνειδητοποίησε ότι είχε χάσει τουλάχιστον το μεγαλύτερο αστέρι της δισκογραφικής του, τουλάχιστον. Και αμέσως ξεκίνησαν οι διαπραγματεύσεις για την επιστροφή του Wonder στο Motown. Το αποτέλεσμα των διαπραγματεύσεων ήταν ένα νέο συμβόλαιο 120 σελίδων, χάρη στο οποίο ο Stevie Wonder έλαβε πλήρη δημιουργικό έλεγχο σε ολόκληρη τη διαδικασία παραγωγής μελλοντικών δίσκων και τα δικαιώματα για τα δικά του τραγούδια.

Το πραγματικό σημείο καμπής στη δουλειά του ήρθε στις αρχές της δεκαετίας του εβδομήντα, όταν σε ηλικία 21 ετών έλαβε όλα τα χρήματα που κέρδισε και μπόρεσε να περάσει από την κυκλοφορία σινγκλ στην ηχογράφηση concept άλμπουμ. Οι πρώτοι δίσκοι του "νέου Stevie Wonder" ήταν "Music Of My Mind" ("Music of my thoughts") και "Talking Book" ("Talking book") (και τα δύο - 1972), που δεν έμοιαζαν σχεδόν με τίποτα από αυτά που έκανε. πριν, αν και οι κύριες γραμμές ανάπτυξης είχαν περιγραφεί στον προηγούμενο δίσκο "Where I" m Coming From "(" Where am I from - 1971). Ο S. Wonder μπόρεσε να διατηρήσει πλήρως την ομορφιά των μελωδιών του, ενώ εγκατέλειψε τα συνηθισμένα συναισθηματισμός του "Motuan" και πλησιάζοντας τη δουλειά μουσικών όπως οι Sly Stone, Curtis Mayfield, Jimi Hendrix. Έτσι, έκανε ένα αποφασιστικό βήμα προς τη ροκ, με τη μεγαλύτερη ειλικρίνεια, την ακεραιότητα και τον ασυμβίβαστο.

Οι στίχοι, που έγραψε ο ίδιος ο Wonder, πραγματεύονται κοινωνικά, πολιτικά και μυστικιστικά θέματα εκτός από παραδοσιακά ρομαντικά θέματα. Στη μουσική, ο Stevie άρχισε να χρησιμοποιεί νέες τεχνολογίες ηχογράφησης: μεταγλώττιση και layering φωνών, οργανικά μέρη και φωνητικά. Αυτό του επέτρεψε να ηχογραφήσει το άλμπουμ σχεδόν μόνος του - τραγουδά ο ίδιος όλα τα φωνητικά μέρη, δημιουργώντας μια ολόκληρη παλέτα από πολυφωνικά δευτερεύοντα φωνητικά, παίζει όλα τα όργανα (με εξαίρεση το τρομπόνι σόλο Art Baron στο Love Having You Around και το Buzzy Feiton σόλο κιθάρας στο Superwoman). Για πρώτη φορά, το συνθεσάιζερ γίνεται πλήρης συμμετέχων στην ηχογράφηση· πριν από αυτό το άλμπουμ, τα συνθεσάιζερ δεν χρησιμοποιήθηκαν σχεδόν ποτέ στη μαύρη μουσική. Το άλμπουμ Music Of My Mind σηματοδότησε την αρχή της μακροχρόνιας συνεργασίας του Stevie Wonder με τον Malcolm Cecil και τον Robert Margouleff του αγγλικού ντουέτου ηλεκτρονικής μουσικής. Το 2003, το άλμπουμ μπήκε στη λίστα, όπου καταλαμβάνει την 284η θέση. Επί του παρόντος, για όλα τα τραγούδια αυτού του δίσκου (με εξαίρεση το "Sweet Little Girl") υπάρχουν διασκευές άλλων μουσικών (για παράδειγμα, η διασκευή του "Evil" εκτελέστηκε από μουσικούς από την ΚΑΚ), συμπεριλαμβανομένων των παγκοσμίου φήμης όπως οι Quincy Jones, George Duke, Lionel Hampton, The Main Ingredient και άλλοι.

Talking Book (1972)

Για δύο τραγούδια με το Talking Book, ο Wonder έλαβε τρία βραβεία Grammy. Σε ένα επεισόδιο του δημοφιλούς παιδικού τηλεοπτικού σόου Sesame Street τον Απρίλιο του 1973, ο Wonder και η μπάντα του ερμήνευσαν το "Superstition" καθώς και το αρχικό τραγούδι Sesame Street που τραγούδησε ο Wonder με ένα νέο τότε φωνητικό μπιχλιμπίδι που ονομαζόταν "talkbox". Το άλμπουμ "Talking Book" κέρδισε τρία βραβεία Grammy (αυτά ήταν τα πρώτα βραβεία στην καριέρα του) και το 2003 μπήκε στη λίστα με τα 500 καλύτερα άλμπουμ όλων των εποχών σύμφωνα με το περιοδικό Rolling Stone, όπου κατέλαβε την 90η θέση. Επί του παρόντος, υπάρχουν πολλές διασκευές όλων των τραγουδιών αυτού του δίσκου από άλλους μουσικούς, συμπεριλαμβανομένων παγκοσμίου φήμης όπως οι Ray Charles, Frank Sinatra, Quincy Jones, Herbie Hancock, George Michael, Liza Minnelli, Joe Pass, Ella Fitzgerald, Stefan Grappelli. , Tom Jones, Stevie Ray Vaughan, Phil Collins, Larisa Dolina και πολλοί άλλοι.

Innervisions (1973)

Fulfillingness" First Finale (1974)

Songs In The Key Of Life (1976)

Μουσική Stevie Wonder

Τα τραγούδια του Stevie Wonder είναι διαβόητα για το ότι είναι αρκετά δύσκολο να τραγουδηθούν. Χάρη στην εξαιρετικά ανεπτυγμένη αίσθηση αρμονίας του, ο Wonder λατρεύει να χρησιμοποιεί πολλές σύνθετες συγχορδίες στις συνθέσεις του, συχνά με ήχους χωρίς συγχορδίες, έβδομες συγχορδίες, μη συγχορδίες, συγχορδίες με μειωμένο πέμπτο κ.λπ. Ο Wonder χρησιμοποιεί συχνά ακολουθίες που είναι πιο συχνά αύξουσες (για παράδειγμα, το ρεφρέν της "Χρυσής Κυρίας"), αλλά βρίσκεται επίσης φθίνουσα ("Never In Your Sun"). Πολλές από τις μελωδίες του κάνουν απότομες, απρόβλεπτες αλλαγές. Η δυσκολία στην εκτέλεσή τους είναι ότι κάνουν εκτενή χρήση μελισμάτων, που σημαίνει ότι η συλλαβή τραγουδιέται πάνω από πολλές νότες. Επίσης, πολλά από τα τραγούδια του είναι γραμμένα σε πλήκτρα που δεν είναι τυπικά για τη δημοφιλή μουσική, τα οποία είναι πιο κοινά στην τζαζ παρά στην ποπ και τη ροκ μουσική. Για παράδειγμα, τέτοιες διάσημες συνθέσεις όπως "Superstition", "Higher Ground" και "I Wish" είναι γραμμένες σε ελάσσονα μασάζ και "You And I" σε G-flat μείζονα. Συχνά υπάρχουν τροποποιήσεις σε άλλα πλήκτρα, συχνά αρκετά μακριά από το πρωτότυπο. Για παράδειγμα, στο διάσημο τραγούδι "Living For The City" υπάρχει μια διαφοροποίηση από το κύριο κλειδί της γκ φλατ ματζόρε σε Σολ μείζονα. Επίσης, αρκετά συχνά οι συνθέσεις του Wonder ξεκινούν και τελειώνουν στο ίδιο κλειδί, αλλά έχουν ένα πολύ περίπλοκο τονικό σχέδιο μέσα τους. Ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού είναι το τραγούδι "Overjoyed". Ένα μάλλον σπάνιο παράδειγμα χρήσης μιας κλίμακας ολόκληρου τόνου στη μουσική του Wonder είναι η εισαγωγή στο τραγούδι "You Are The Sunshine Of My Life" (τα πρώτα οκτώ μπαρ).

Εκδόσεις εξωφύλλων και συνθέσεις για άλλους καλλιτέχνες

Συμμετοχή σε έργα άλλων μουσικών

Συμμετοχή σε κοινωνικά σημαντικές εκδηλώσεις

Συναυλιακή δραστηριότητα

Ο Stevie Wonder αποφάσισε να επιστρέψει στην ενεργό συναυλιακή δραστηριότητα μετά από 20 χρόνια παύσης και ξεκίνησε την αμερικανική περιοδεία του στις 23 Αυγούστου 2007 με μια συναυλία στο Σαν Ντιέγκο. Η περιοδεία «A Wonder Summer's Night», που πραγματοποιήθηκε σε 13 πόλεις των Ηνωμένων Πολιτειών, ολοκληρώθηκε στη Βοστώνη στις 20 Σεπτεμβρίου και στέφθηκε με επιτυχία. Ο Stevie Wonder ήταν ο κύριος σταρ και επίτιμος καλεσμένος στο φεστιβάλ New Wave στη Jurmala (Λετονία) το 2007.

Βραβεία και αναγνώριση

βραβεία Grammy

Ο Stevie Wonder βρίσκεται στη δεύτερη θέση μεταξύ των μουσικών της ποικιλίας όσον αφορά τον αριθμό των βραβείων Grammy που έλαβε: έλαβε το βραβείο Grammy 25 φορές, συμπεριλαμβανομένου του Grammy Lifetime Achievement Award. Μόνο ο φίλος και συνάδελφός του Κουίνσι Τζόουνς έλαβε περισσότερα από αυτόν, ο οποίος κέρδισε αυτό το βραβείο 27 φορές. Ο Wonder είναι ένας από τους λίγους καλλιτέχνες (μαζί με τον Frank Sinatra και τον Paul Simon) που έχει βραβευτεί με ένα από τα πιο διάσημα βραβεία Grammy για το άλμπουμ της χρονιάς τις περισσότερες φορές. Και επίσης ο μόνος μουσικός στον κόσμο που έλαβε το "Άλμπουμ της Χρονιάς" τρεις φορές στη σειρά για τα άλμπουμ του Innervisions (1973), Fulfillingness "First Finale (1974) και Songs In The Key Of Life (1976).

• Την περίοδο από το 1965 έως το 1980, στις υποψηφιότητες για τον δίσκο της χρονιάς και το άλμπουμ της χρονιάς, ένας καλλιτέχνης που είναι επίσης παραγωγός δικής του ηχογράφησης ή άλμπουμ έλαβε ένα βραβείο Grammy ως καλλιτέχνης και ένα επιπλέον βραβείο ως παραγωγός.

Άλλα βραβεία και αναγνώριση

Δισκογραφία

Η δισκογραφία του Stevie Wonder περιλαμβάνει 23 στούντιο άλμπουμ, τρία soundtrack, τέσσερα live άλμπουμ, 10 συλλογές, ένα box set και 98 single. Τέσσερα άλμπουμ περιλαμβάνονται στη λίστα του περιοδικού "500 καλύτερα άλμπουμ όλων των εποχών". Βράχος που κυλά, και συγκεκριμένα: εσωτερικά οράματα(1973, 23η θέση), Τραγούδια στο κλειδί της ζωής(1976, 56η θέση), Βιβλίο ομιλίας(1972, 90η θέση) και Music of My Mind(1972, 284η θέση).

Πρόσθετα στοιχεία

Ο μαγικός σου κόσμος, καθαρός σαν διαμάντι. για να δεις τα πάντα, δεν υπάρχουν αρκετά μάτια.

Και οποιοσδήποτε από εμάς μπαίνει στην πόλη σας, σκύβοντας το κεφάλι μπροστά στην ομορφιά

Σε υπέροχα χρώματα, στον γαλάζιο ουρανό, σε υπέροχα σύννεφα, το μαγικό σας σπίτι.

Και χωρίς να κοιτάξεις κάτω από το ύψος σου, έκανες τον σκληρό κόσμο λίγο πιο ευγενικό

Μάλλον έχετε δίκιο: για να τραγουδήσετε, θα ήταν καλύτερα να μην κοιτάξετε καθόλου γύρω σας

Και, κλείνοντας τα μάτια σου, είναι ιερό να πιστεύεις στον μύθο - ότι ο ανθρώπινος κόσμος είναι υπέροχα όμορφος.

• Το σοβιετικό-ρωσικό ροκ συγκρότημα Time Machine αφιέρωσε ένα τραγούδι στον Stevie Wonder. Στο άλμπουμ "It was so long ago ...", που ηχογραφήθηκε το 1978 και κυκλοφόρησε το 1992, υπάρχει μια σύνθεση "Dedication to Steve Wonder" στους στίχους του Andrei Makarevich.
• Η Σοβιετική VIA "Merry Fellows" το 1979 κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Musical Globe", που περιλάμβανε τη σύνθεση "School Time" με ρωσικό κείμενο του V. Kharitonov. Αυτό είναι το αυθεντικό τραγούδι του Stevie Wonder "Ebony Eyes" από το άλμπουμ Τραγούδια στο κλειδί της ζωής 1976 .
• Το 1974 στο άλμπουμ Ο Stevie Wonder παρουσιάζειΚυκλοφορεί το τραγούδι του Wonder "Cause We've End As Lovers" (μετάφραση από τα αγγλικά. Γιατί δεν είμαστε πια εραστές ) που ερμήνευσε η πρώην σύζυγός του Syrita Wright. Το τραγούδι είναι ενδιαφέρον καθώς είναι ένα από τα πιο δυνατά τραγούδια του Wonder, που δεν ερμήνευσε ποτέ ο ίδιος. Το 1975, μια οργανική έκδοση αυτής της σύνθεσης κυκλοφόρησε στο σόλο άλμπουμ του Βρετανού κιθαρίστα Jeff Beck. Blow by Blowσε μια τελείως διαφορετική, μοιραία διάταξη. Το "Cause We've End As Lovers" γίνεται σχεδόν η κύρια επιτυχία του και φέρνει στον μουσικό διεθνή φήμη.
• Το 1998, ο Βρετανός τραγουδιστής της ποπ George Michael συνεργάστηκε με τη Mary J. Blige για να ηχογραφήσει τη δική του εκδοχή του τραγουδιού "As" και γύρισε ένα βίντεο για αυτό. Αρχικά ένα τραγούδι του Stevie Wonder από το άλμπουμ Τραγούδια στο κλειδί της ζωής 1976.
• Το 1999, ο Αμερικανός ηθοποιός και καλλιτέχνης της hip-hop Will Smith ηχογράφησε το τραγούδι "Wild Wild West" και γύρισε ένα βίντεο κλιπ για αυτό (στο οποίο πρωταγωνιστεί και ο ίδιος ο Stevie Wonder). Το πρωτότυπο τραγούδι είναι το "I Wish" του Stevie Wonder από το άλμπουμ Τραγούδια στο κλειδί της ζωής 1976.
• Στο τραγούδι "Isn't She Lovely" από τον δίσκο Τραγούδια στο κλειδί της ζωής 1976, η κόρη του Wonder, Aisha Morris, η οποία ήταν μόλις ενός έτους την εποχή της ηχογράφησης του άλμπουμ, ακούγεται να κλαίει. Στη συνέχεια, η Aisha Morris έγινε τραγουδίστρια, τρέχοντας με τον πατέρα της ως σόλο και

Ο Stevie Wonder (γεννημένος Stevie Wonder, πραγματικό όνομα Stivland Hardaway Morris, 13 Μαΐου 1950, Saginaw, Michigan) είναι Αμερικανός τραγουδιστής σόουλ, ζωντανός θρύλος της παγκόσμιας ποπ βιομηχανίας, συνθέτης, πιανίστας, ντράμερ, άρπερ, μουσικός παραγωγός και δημόσιο πρόσωπο. που είχε τεράστια επιρροή στην εξέλιξη της μουσικής του 20ου αιώνα, πάσχοντας από τύφλωση. 25 φορές νικητής του βραβείου Grammy. Ένας από τους ιδρυτές της κλασικής σόουλ και του R'n'B. Ο Stevie είναι ένας από τους πιο διάσημους τραγουδιστές στον κόσμο, συμπεριλαμβάνεται συνεχώς στις «λίστες με τους καλύτερους τραγουδιστές όλων των εποχών». Τυφλωμένος λίγο μετά τη γέννησή του, σε ηλικία έντεκα ετών υπέγραψε το πρώτο του δισκογραφικό συμβόλαιο με την Motown Records και συνεχίζει να εμφανίζει και να ηχογραφεί εκεί μέχρι σήμερα. Ο Stevie Wonder είναι ένας πολυοργανοπαίχτης μουσικός: έχει φωνητικό εύρος τεσσάρων οκτάβων και απίστευτα περίπλοκη φωνητική τεχνική, κατέχει με μαεστρία το πιάνο και όλα τα είδη συνθεσάιζερ, ντραμς, κλαρινέτο, φυσαρμόνικα. Ο Stevie έχει επιτύχει εξαιρετική επιτυχία στον μουσικό τομέα, όντας τυφλός. Μαζί με τον Ray Charles, ο Stevie Wonder είναι ο πιο διάσημος και δημοφιλής τυφλός μουσικός στον κόσμο. Μερικά από τα πιο διάσημα τραγούδια του Stevie Wonder είναι τα "My Cherie Amour", "For Once in My Life", "Pastime Paradise", "Superstition", "Living For The City", "Skeletons", "All In Love Is Fair", " Sir Duke", "I Wish", "Isn "t She Lovely".

Στη Ρωσία, το τραγούδι "I Just Called to Say I Love You" είναι το πιο διάσημο. Τα πιο διάσημα άλμπουμ της "κλασικής περιόδου": Characters, Innervisions και Songs in the Key of Life. Ο Wonder έχει ηχογραφήσει περισσότερες από τριάντα κορυφαίες δέκα επιτυχίες στις ΗΠΑ, έγραψε πάνω από 2.000 τραγούδια και κέρδισε ρεκόρ 25 βραβείων Grammy για την αριστεία στην ηχογράφηση. Είναι επίσης γνωστός για το έργο του ως πολιτικός ακτιβιστής, συμπεριλαμβανομένης της εκστρατείας του το 1980 να κάνει τα γενέθλια του Μάρτιν Λούθερ Κινγκ Τζούνιορ εθνική εορτή στις Ηνωμένες Πολιτείες. Με αυτή την ευκαιρία, ο Wonder, ο οποίος τότε ήταν ήδη γνωστός υπέρμαχος των δικαιωμάτων των Αφροαμερικανών, ηχογράφησε το τραγούδι "Happy Birthday", εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στην εκστρατεία υποστήριξης των γιορτών. Το 2009, ο Stevie Wonder ανακοινώθηκε ως απεσταλμένος του ΟΗΕ. Το 2008, το περιοδικό Billboard δημοσίευσε μια λίστα με τους «100 καλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών», στην οποία ο Wonder κατατάχθηκε πέμπτος.

Ο Stevie Wonder έχει χαρακτηριστεί ένας από τους μεγαλύτερους μουσικούς της εποχής μας:

1. Κέρδισε 25 βραβεία Grammy
2. Έγινε ένας από τους μουσικούς που ουσιαστικά καθόρισαν τα δημοφιλή στυλ της «μαύρης» μουσικής - ρυθμ και μπλουζ και σόουλ στα μέσα του 20ου αιώνα,
3. Το όνομα του Wonder έχει απαθανατιστεί στο Rock and Roll Hall of Fame (1989) και στο Composers Hall of Fame (1983),
4. Νικητής του βραβείου Gershwin.

Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ηχογράφησε πάνω από 30 άλμπουμ. Το τελευταίο τους στούντιο άλμπουμ, A Time to Love, κυκλοφόρησε το 2005. Το άλμπουμ έκανε το ντεμπούτο του στο νούμερο πέντε στο αμερικανικό ποπ chart. Έλαβε την αναγνώριση των κριτικών, ένα βραβείο Grammy για την Καλύτερη Ανδρική Ποπ Φωνητική Απόδοση ("From The Bottom Of My Heart") και πούλησε 169.000 αντίτυπα από το καλοκαίρι του 2007 (σύμφωνα με το Nielsen SoundScan). Το τελευταίο επίσημο live άλμπουμ του Stevie Wonder κυκλοφόρησε το 2008, μια ηχογράφηση από μια συναυλία του Λονδίνου στο O2 Arena. Το άλμπουμ περιέχει 27 κομμάτια, τα περισσότερα τραγούδια του Wonder, συν ένα Miles Davis ("All Blues"), ένα Chick Corea ("Spain") και μια μίξη από The Beatles και The Rolling Stones.