Τι είδε ο Musorgsky στη γκαλερί. Ανάλυση του έργου του Μ.Π.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://allbest.ru

Εισαγωγή

Το πρώτο μεγάλο τελειωμένο έργο μετά την όπερα «Μπορίς Γκοντούνοφ» ήταν οι «Εικόνες σε μια έκθεση». Αυτό έγινε μια νέα σελίδα στο έργο όχι μόνο του ίδιου του Mussorgsky, αλλά και στη μουσική του προγράμματος πιάνου της εποχής του.

Στη δύσκολη ζωή του Μουσόργκσκι, ο Ιούνιος του 1874 έγινε ένα σπάνιο νησί καθαρής χαράς και πλήρους μέθης από τη δημιουργικότητα.

Αυτή τη στιγμή, ο συνθέτης δημιούργησε ένα έργο πραγματικά μοναδικό στην παγκόσμια μουσική λογοτεχνία - τη σουίτα πιάνου "Pictures at an Exhibition".

Ο τίτλος ανταποκρίνεται ακριβώς στο περιεχόμενο Οι «Εικόνες» γράφτηκαν από τον Mussorgsky υπό την εντύπωση της μεταθανάτιας έκθεσης του καλλιτέχνη και αρχιτέκτονα V.K. Hartmann.

Ο Χάρτμαν ήταν ένας ζωηρός, εύκολος στην επικοινωνία, ενθουσιώδης άνθρωπος. Ο πλούτος της φαντασίας και της φαντασίας, η εφευρετικότητα σε κάθε είδους εφευρέσεις και τα πρακτικά αστεία έκαναν τον καλλιτέχνη απαραίτητο σε μια φιλική παρέα. Με τον Μουσόργκσκι, ο Χάρτμαν είχε μια θερμή φιλία και αμοιβαίο σεβασμό. Ως εκ τούτου, η τρομερή είδηση ​​του ξαφνικού θανάτου ενός φίλου το 1873 συγκλόνισε τον Modest Petrovich. Ο Mussorgsky ονόμασε αρχικά το έργο του, που γεννήθηκε κάτω από την εντύπωση μιας έκθεσης στη μνήμη ενός φίλου, του Hartmann.

Οι διοργανωτές της έκθεσης συγκέντρωσαν πίνακες ζωγραφικής, ακουαρέλες, αρχιτεκτονικά έργα, σκίτσα θεατρικών σκηνικών και κοστουμιών, σχέδια από τη ζωή, καθώς και καλλιτεχνικά προϊόντα - για παράδειγμα, ένα πέτρινο ρολόι ρωσικού στυλ με τη μορφή καλύβας σε μπούτια κοτόπουλου, λαβίδες για σπάσιμο ξηρών καρπών. Εδώ υπήρχαν σκηνές και τύποι του είδους που σχεδίασε ο Χάρτμαν κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στην Ιταλία, τη Γαλλία και την Πολωνία, καθώς και δανεισμένοι από τη ρωσική εθνική ποίηση και ζωή. Από αυτά, ο Mussorgsky μετέφρασε 10 έργα στη γλώσσα της μουσικής, τα οποία αποτελούσαν μια προ-πρωτότυπη σουίτα - μια εναλλαγή σκίτσων εικόνων.

Οι «Εικόνες σε μια Έκθεση» δημιουργήθηκαν από τον ίδιο στο απόγειο της έμπνευσης και σε ασυνήθιστα σύντομο χρονικό διάστημα - για 3 εβδομάδες τον Ιούνιο του 1874. Κατά τη διάρκεια της δουλειάς, λέει στον Stasov: «Αγαπητέ μου generallissime, ο Χάρτμαν βράζει όπως ο Μπόρις βρασμένος», ήχοι και σκέψεις κρέμονταν στον αέρα, καταπίνω και τρώω υπερβολικά, μετά βίας έχω χρόνο να ξύσω σε χαρτί. Θέλω να το κάνω πιο γρήγορα και πιο αξιόπιστα... Εξακολουθώ να το θεωρώ επιτυχημένο». Ο βουλευτής Mussorgsky στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του. Μόσχα, 2009

Αυτή η αναγνώριση της καλής τύχης είναι ιδιαίτερα πολύτιμη, γιατί ο συγγραφέας ήταν πάντα αυστηρός με τον εαυτό του σε σημείο ληστείας.

Προσέγγισε πολύ ελεύθερα την ερμηνεία ορισμένων έργων του Χάρτμαν. Παίρνοντας ως βάση για ένα ξεχωριστό τεύχος της σουίτας την πλοκή του ενός ή του άλλου σχεδίου, σκίτσου ή διάταξης, έδωσε στη συνέχεια απόλυτη ελευθερία στη φαντασία του. Έτσι μεγάλωσε μια ολόκληρη σειρά από μουσικά σκετς. Αυτά περιελάμβαναν εικόνες της καθημερινής ζωής και της φύσης, πορτρέτα, κωμικές, ακόμη και παραμυθένιες σκηνές.

1. Η δομή της εργασίας

Η ενότητα που δίνεται στις Εικόνες σε μια Έκθεση από την ανάπτυξη του ρεφρέν δεν εξαντλεί τα μέσα ενοποίησης που χρησιμοποιούνται σε αυτό το έργο. Το "Walk" είναι ένα ρεφρέν πολύ ιδιαίτερου είδους. Αυτή δεν είναι η συνηθισμένη κύρια ιδέα στο rondo, αλλά μάλλον ένα είδος φόντου πάνω στο οποίο ξετυλίγονται οι εικόνες-παιχνίδι, ένα είδος ενσάρκωσης της «γωνίας θέασης» του συγγραφέα στην αντίληψη όλων των εικόνων. Επομένως, το ρεφρέν συνδέεται με την ενσάρκωση του υποκειμένου των εμπειριών (ας θυμηθούμε την ερμηνεία του από τον Stasov), το παιχνίδι-εικόνα - με τα αντικείμενα των εμπειριών. Το ρεφρέν, λοιπόν, παίζει σε αυτή την περίπτωση, αφενός μεγαλύτερο ρόλο από την εποικοδομητική στερέωση ολόκληρης της σουίτας και αφετέρου μικρότερο από ό,τι στο συνηθισμένο rondo.

Φανταστείτε για λίγο ότι η σουίτα δεν έχει καθόλου ρεφρέν και ότι αποτελείται από μια σειρά από κομμάτια. Ωστόσο, σε αυτή την περίπτωση, μπορείτε να βρείτε παράγοντες που συμβάλλουν στην ενοποίησή τους σε ένα ενιαίο σύνολο.

Όλα τα κομμάτια-εικόνες της σουίτας χωρίζονται ξεκάθαρα σε δύο ομάδες - γρήγορη και αργή.

Οι πρώτοι (γρήγοροι) καλύπτουν όλους τους περιττούς αριθμούς:

Νο. 1 - "Gnome",

Νο. 3 - "Κήπος Tuillier",

Νο. 5 - "Μπαλέτο των μη εκκολαπτόμενων νεοσσών",

Νο. 7 -- Λιμόζ. Αγορά",

Νο. 9 - "Baba Yaga".

Όλα τα κομμάτια αυτής της ομάδας (εκτός από το "Gnome") διακρίνονται από ένα ζωηρό χαρακτηριστικό των εικόνων, κοινά χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του είδους scherzo και (με εξαίρεση το "Gnome") την κυριαρχία του main mode. Η συμμετρία βρίσκεται στην ίδια τη διάταξη των κομματιών. Οι ακραίοι και κεντρικοί αριθμοί (1ος, 5ος, 9ος) περιέχουν σημαντικές αντιθέσεις με πολύ σαφείς και καθορισμένες ακμές τομών. Ταυτόχρονα, το κεντρικό κομμάτι - «Το μπαλέτο των ξεκόλαστων νεοσσών» - γράφτηκε με την πιο ξεκάθαρη μορφή με ένα κλασικό τρίο. Από τη φύση του, αυτό είναι ένα καθαρό αστείο - η ενσάρκωση του είδους scherzo στην αρχική του κατανόηση και το μοναδικό κομμάτι στη σουίτα, που σημειώθηκε από τον συνθέτη: scherzino. Τα ακραία κομμάτια συνδυάζονται από την παραμυθένια, τη φανταστικότητα των χαρακτήρων που ενσωματώνονται σε αυτά και τη γωνιότητα των μελωδικών περιγραμμάτων που συνδέονται με αυτό, την οξύτητα του ρυθμού. Οι αριθμοί 3 και 7 δεν περιέχουν σημαντικές εσωτερικές αντιθέσεις. Οι πλοκές τους είναι παρόμοιες. Αυτά είναι πρωτότυπα σκίτσα γαλλικών καθημερινών σκηνών Berchenko R. E. Συνθέτης σκηνοθεσίας Mussorgsky. Μόσχα: URSS, 2003. .

Η δεύτερη ομάδα είναι κομμάτια γραμμένα με αργό ρυθμό και με δευτερεύον πλήκτρο:

Νο. 2 -- "Παλιό Κάστρο",

Νο. 4 - "Βοοειδή",

Νο. 6 - "Δύο Εβραίοι",

Νο. 8 - "Κατακόμβες",

Νο. 8α - «Με τους νεκρούς σε μια νεκρή γλώσσα» (παραλλαγή του ρεφρέν).

Νο. 10 - "Bogatyr Gates" - το τελικό συνθετικό φινάλε της σουίτας.

Η δεύτερη ομάδα χαρακτηρίζεται από την εξέλιξη από τον καθαρό στίχο («Old Castle») μέσα από χαρακτηριστικά δραματικά έργα («Cattle» και «Two Jews») στο δράμα («Catacombs»).

Η εκδοχή του ρεφρέν "With the dead in a dead language" που γειτνιάζει με το τελευταίο έργο μας επαναφέρει στους στίχους, αν και εντελώς διαφορετικής φύσης από ό,τι στο "Παλιό Κάστρο". Ως αποτέλεσμα, σχηματίζεται και συμμετρία.

Τα ακραία έργα είναι ήσυχα, σαν να είναι μακριά από την πραγματικότητα. Από τη μια, αυτή είναι μια εικόνα του παρελθόντος («Το Παλιό Κάστρο»), από την άλλη, ένα «μουσικό μοιρολόγι» για έναν φίλο που έφυγε («Με τους νεκρούς σε μια νεκρή γλώσσα»). Τρία μεσαία έργα είναι δυνατές, δραματικές εικόνες: «Βοοειδή», ένα πολωνικό καροτσάκι που τραβούν βόδια, είναι σύμβολο της αγροτικής φτώχειας, «Δύο Εβραίοι» είναι η ενσάρκωση της κοινωνικής αντίθεσης μεταξύ πλούτου και φτώχειας, «Κατακόμβες» είναι μια τραγική εικόνα του παρελθόντος.

Αυτές οι εικόνες παιχνιδιού είναι σύντομες αλλά σημαντικές ως προς την ιδέα. Από τα πέντε αργά κομμάτια, μόνο ένα -και είναι ακριβώς το κεντρικό» (Νο 6, «Δύο Εβραίοι») - βασίζεται σε θεματική αντίθεση, τα υπόλοιπα τέσσερα είναι μονόσκοτα.

Στα γρήγορα παιχνίδια, από τα πέντε, μόνο δύο ήταν σε ένα σκοτάδι. Η διαδοχική αντίθεση περιττών και ζυγών αριθμών είναι η συνήθης περιοδική αντίθεση των γρήγορων και αργών έργων. Η σχέση τους όμως έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Τέλος, η γενική σειρά των έργων ανά είδος περιεχομένου δημιουργεί μια πολυμερή συμμετρία.

Τα γρήγορα κομμάτια του τύπου σκέρτσο (μέχρι και τον Μπάμπα Γιάγκα) κυριαρχούν και τα αργά κομμάτια διαδραματίζονται στο φόντο τους. Επομένως, τα πρώτα είναι ένα είδος ρεφρέν του είδους:

Το «Pictures at a Exhibition» του Mussorgsky είναι ένα άξιο και ανεξάντλητο αντικείμενο για πολυάριθμες μελέτες. Αυτό το έργο μπορεί να εξεταστεί από πολλές διαφορετικές οπτικές γωνίες. Αυτό το άρθρο αναλύει μόνο τις γενικές αρχές σύνθεσης που διασφαλίζουν την πλήρη ενότητα αυτής της μοναδικής σουίτας. Άλλωστε, σε αντίθεση με πολλά άλλα έργα αυτού του είδους, οι «Εικόνες σε μια έκθεση» γίνονται αντιληπτές ως ένα αναπόσπαστο μη κυκλικό έργο, αν και κάθε ένα από τα κομμάτια του κύκλου είναι πλήρες και ανεξάρτητο.

Η ενότητα κάθε κυκλικού έργου (ας το πούμε κυκλική ενότητα) βασίζεται κυρίως σε ιδεολογική και μεταφορική βάση και, σε πολύ μικρότερο βαθμό, σε δομική και θεματική. Ως εκ τούτου, οι κανονικότητες της κυκλικής μορφής, και ιδιαίτερα της σουίτας, είναι κινητές, ποικίλες και σε πολλές περιπτώσεις εμφανίζονται σε μια μοναδικά εξατομικευμένη μορφή. Αλλά ταυτόχρονα, μπορεί να σημειωθεί μια γενική τάση: η δύναμη της κυκλικής ενότητας εξαρτάται από την ενότητα και τις ειδικές ιδιότητες του ιδεολογικού περιεχομένου. Η πολλαπλότητα των τμημάτων της κυκλικής φόρμας προκύπτει σε αυτήν την περίπτωση ως συνέπεια του γεγονότος ότι η ίδια η ιδέα του έργου απαιτεί τη διαίρεση του μουσικού συνόλου σε μια σειρά από ξεχωριστά ανεξάρτητα κομμάτια. Αυτές τις προϋποθέσεις πληροί πλήρως η σουίτα «Εικόνες σε Έκθεση». Η σύγκριση της μουσικής του Mussorgsky με τα καλλιτεχνικά πρωτότυπα του Hartmann (κάποια έχουν φτάσει σε εμάς σε αναπαραγωγές, άλλα είναι γνωστά από περιγραφές) υποδηλώνει ότι οι πλοκές του καλλιτέχνη μεταμορφώθηκαν σημαντικά από τη δημιουργική φαντασία του συνθέτη.

Έτσι, για παράδειγμα, το μοντέλο ενός παιχνιδιού - ενός καλικάντζαρο - προκαλεί στον Mussorgsky μια βαθιά τραγική εικόνα ενός ατόμου που προσβάλλεται από τη μοίρα. Άλλα αντικείμενα μουσικής ενσάρκωσης υπόκεινται στην ίδια δημιουργική επανεξέταση. Ο Mussorgsky μετέφερε με ήχους όχι τόσο αυτό που μπορούσε να φανεί άμεσα στους πίνακες και τα σκίτσα του Hartmann, αλλά αυτό που ο ίδιος είδε πίσω από αυτά Kholopov Yu. N. Mussorgsky ως συνθέτης του 20ου αιώνα // Mussorgsky και μουσική του XX αιώνα Μόσχα, 2009.

Η ενότητα της σουίτας αντικατοπτρίζεται πρωτίστως στον ιδιαίτερο ρόλο του έργου «The Walk». Η έννοια του "Walk" είναι γνωστή - συνδυάζει τις λειτουργίες ενός από τα μέρη της σουίτας με τη λειτουργία ενός ρεφρέν. Ο συνδυασμός των λειτουργιών είναι ένας από τους παράγοντες της κυκλικής ενότητας των εικόνων σε μια έκθεση. Επομένως, η ανάλυση του τελευταίου θα πρέπει να ξεκινήσει με την «προώθηση» του ρεφρέν με τη μορφή της σουίτας. Για λόγους απλότητας, στο μέλλον, όλοι οι αριθμοί του χωρίζονται σε μια σειρά από ρεφρέν και play-pictures (όπως επεισόδια ενός rondo).

2. Ανάλυση φόρμας και μουσικού υλικού

Ως παράδειγμα ανάλυσης, εξετάστε μόνο αργά κομμάτια:

1. "Στο παλιό κάστρο" . Η τροπική φύση του κομματιού είναι μια φυσική ελάσσονα (gis-moll) με κάποια επιπλοκή στη διαδικασία εξέλιξης προς τον φρυγικό τρόπο (δεύτερο κατώτερο βήμα). Η απόκλιση στο βασίλειο του υποκυρίαρχου δημιουργεί επίσης μια φρυγική ποικιλία του ελάσσονος και οδηγεί σε στενή επαφή των συγχορδιών σε απόσταση τριτόνου. Η επιτονική βάση του κομματιού είναι μια μελωδική μελωδία, όχι χωρίς τη συμμετοχή τριχόρδων με μεγάλο ρόλο της αρχικής «κλήσης» ανοδικής τέταρτης και των επόμενων «πυκνών» δεύτερων κινήσεων. Ένας ήρεμος ρυθμός συμπληρώνει την εικόνα, σχηματίζοντας μια καλλιτεχνικά δικαιολογημένη στατικότητα.

2. "Βοοειδή" . Η τροπική φύση του κομματιού είναι παρόμοια με το προηγούμενο παράδειγμα, το ίδιο gis-moll με φρυγική χροιά και τριτονικές αντιπαραθέσεις. Η βάση του τονισμού, αν και παρόμοια με το προηγούμενο παράδειγμα, είναι νέα από πολλές απόψεις. Επιπλέον, η βαριά υφή συγχορδίας, δημιουργώντας σαφείς εικονιστικούς συνειρμούς, περιέχει ορισμένες δραματικές εκφραστικές δυνατότητες, πλήρως υλοποιημένες στην κοινή δράση όλων των συστατικών της μουσικής γλώσσας. Επιπλέον, σημειώνουμε τη συμμετρία abc c1b1a1 της πρώτης ολοκληρωμένης μελωδικής στροφής αυτού του κομματιού: Στην περίπτωση αυτή, το "a1" είναι μια εξέλιξη του "b".

3. Δύο Εβραίοι" Ο δραματικός χαρακτήρας του κομματιού συνδέεται στενά με το τροπικό του σύστημα, που βασίζεται στο φυσικό και αρμονικό ελάσσονα με το IV ανυψωμένο βήμα με τον φρυγικό τρόπο στο μεσαίο τμήμα. Αυτό και μόνο φέρνει αυτό το έργο πιο κοντά στο The Gnome. Επιπλέον, η αρχική μελωδική στροφή περιέχει την ίδια έμφαση στο τρίτο του τονικού, που μας είναι γνωστό από το "Gnome". Στη συνέχεια, ας προσέξουμε τον φθίνοντα χρωματισμό στον κώδικα του κομματιού. Σημαντική είναι και η συμμετρία της αρχικής περιόδου του έργου. Ο ρυθμός του έργου είναι έντονα ατομικός και σχηματίζει μια αντίθεση μεταξύ των δύο ενοτήτων, που συνδέεται με τα κοινωνικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων. Ιδιαίτερα μεγάλο εκφραστικό ρόλο παίζει η χαριτωμένη νότα και το σχίσιμο του δυνατού beat στην τριάδα του κομματιού.

4. «Κατακόμβες». Ο τρόπος του κομματιού είναι βασικά ένα χρωματικά πολύπλοκο ελάσσονα με φρυγικό στοιχείο. Αξίζει να σημειωθεί η εκφραστική αξία του φθίνοντος χρωματισμού στο μπάσο, που προκαλεί συσχετισμούς με αρχαία είδη. Στη συνέχεια εμφανίζεται το d-moll, δηλαδή ένα δευτερεύον πλήκτρο σε απόσταση ενός δευτερολέπτου τρίτου, που αποκαλύπτεται μέσω μιας απόκλισης στο υποκυρίαρχό του (g-moll), το οποίο ακούγεται στο κυρίαρχο μπάσο. Έτσι, οι «Κατακόμβες» περιέχουν την ισχυρότερη διατονική παραβίαση στη σειρά των αργών κομματιών.

5. "Με τους νεκρούς σε μια νεκρή γλώσσα" Σε όσα ειπώθηκαν για αυτό το κομμάτι ως παραλλαγή του ρεφρέν, πρέπει να προστεθούν τα εξής. Μεγάλη σημασία έχει ο κατερχόμενος χρωματισμός της άνω φωνής, «υπονομεύοντας» τον ήδη διαταραγμένο διατονικό της κάτω στιβάδας. Μια ματιά στη «χρωματική ψαλμωδία» ενισχύει αυτή τη διαδικασία. Ουσιαστικό ρόλο στη συνολική «ατμόσφαιρα» του κομματιού παίζει το τρέμουλο της πάνω φωνής. Ας θυμηθούμε την παρατήρηση του συγγραφέα για το χειρόγραφο: «τα κρανία έλαμψαν ήσυχα...». Κατά πάσα πιθανότητα, το τρέμολο αντανακλά άμεσα τη «λάμψη» - άλλωστε αυτή είναι η αγαπημένη τεχνική του Μουσόργκσκι, όπως, για παράδειγμα, στην αντίστοιχη στροφή του τραγουδιού της Μάρθας στο «Khovanshchina» του Vasiliev A. Russian Labyrinth. Βιογραφία του M. P. Mussorgsky. Pskov: Περιφερειακό Τυπογραφείο Pskov, 2008. . Η εικόνα εδώ είναι κοντά σε αυτό που παρατηρήσαμε στα γρήγορα παιχνίδια. Η ομοιότητα έγκειται σε μια αισθητή παραβίαση του διατονισμού στις Κατακόμβες, παρόμοια με το ίδιο φαινόμενο στον Μπάμπα Γιάγκα. Υπάρχουν όμως και διαφορές: πρώτον, τα αρχικά αργά κομμάτια, σύμφωνα με τον λυρικό και λυρικο-δραματικό χαρακτήρα τους (“In the Old Castle” και “Cattle”), είναι πιο διατονικά παρά γρήγορα κομμάτια. Ως εκ τούτου, η διαρκής εξέλιξη στα έργα της υπό μελέτη ομάδας είναι πιο γρήγορη, πιο έντονη. Δεύτερον, μετά τη μέγιστη απομάκρυνση από τον διατονισμό ("Κατακόμβες"), παρατηρείται μια ελαφρά μείωση του ρόλου του χρωματισμού (επιστροφή στη θέση του έργου "Δύο Εβραίοι"), που ως αποτέλεσμα δημιουργεί μια εμφάνιση ανοιχτού κύματος.

Οι τονικές «καμάρες» μέσα στα αργά κομμάτια είναι απλοί. Οι πιο χαρακτηριστικές από τις συνδέσεις "καμάρας" μπορούν να σημειωθούν στα έργα "Στο παλιό κάστρο" και "Βοοειδή" (ας θυμηθούμε τι ρόλο παίζει το δεύτερο κατώτερο σκαλοπάτι και η απόκλιση στο υποδεέστερο). Σημαντικό ρόλο παίζει επίσης η αναλογία του ομόκεντρου τύπου που σχηματίζεται μεταξύ των ακραίων κομματιών - "In the Old Castle" και "With the Dead in a Dead Language" - κυριαρχούνται από τον ήχο pianissimo, τη γενική απαλότητα που σημειώνεται στο ανάλυση του στατικού.

Ολόκληρος ο κύκλος «Εικόνες σε Έκθεση» μπορεί να χωριστεί σε μια σειρά από μεγάλες ενότητες. Το όριο των δύο πρώτων διαδρομών μεταξύ του έργου «Βοοειδή» και του τέταρτου ρεφρέν. Εδώ, όπως προαναφέρθηκε, σχηματίζεται ένα απότομο τονικό άλμα (gis-moll - d-moll), η αρχή του δεύτερου τμήματος σχηματίζει το γέμισμα αυτού του άλματος. Σε αυτό το μέρος βρίσκεται η γραμμή μεταξύ της υποδεέστερης και της κυρίαρχης τονικής σφαίρας. Μετά το τέταρτο ρεφρέν, αρχίζει να λειτουργεί μια τάση προς μεγαλύτερη ενότητα. Το τέταρτο πέρασμα του ρεφρέν στο αρμονικό ελάσσονα είναι η αρχή των «διαταραχών» - η πρώτη εκδήλωση της επίδρασης των χρωματικών παραβιάσεων του διατονικού και του ελάσσονος των κομματιών-εικόνων στο καθαρό διατονικό και το μείζον του ρεφρέν. Η γραμμή μεταξύ του δεύτερου και του τρίτου τμήματος είναι το πέμπτο πέρασμα του ρεφρέν στο αρχικό του κλειδί B-dur, ακολουθούμενο από το κομμάτι-εικόνα Limoges στο κύριο κλειδί του κύκλου Es-dur, που παίζει τον ρόλο μιας τονικής επανάληψης.

Είναι επίσης απαραίτητο να επισημανθούν οι διαομαδικοί συντονικοί και δομικοί δεσμοί. Το ρεφρέν συσχετίζεται κυρίως με αργά κομμάτια. Τα έργα «Στο παλιό κάστρο» και «Βοοειδή» ενώνονται από έναν μεγάλο ρόλο σε αυτά τρίχορδο.

Οι δομικές αναλογίες προσελκύουν επίσης την προσοχή - η συμμετρική δομή του «σωστά θεματικού κόκκου» (το πρώτο δύο ράβδο) του «Βόλτες» αντανακλάται στη συμμετρία των αρχικών κατασκευών των έργων «Βοοειδή» και «Δύο Εβραίοι». Ωστόσο, υπάρχουν και εδώ σημαντικές διαφορές. Αν στο «The Walk» η συμμετρία επεκτείνεται σε ένα λακωνικό κελί δύο ράβδων, τότε στα άλλα δύο κομμάτια καλύπτει πιο λεπτομερείς κατασκευές, κάτι που εξηγείται από τη συντομία του ρεφρέν και τη μεγαλύτερη κλίμακα των κομματιών.

Οι δεσμοί μεταξύ του ρεφρέν και των γρήγορων κομματιών είναι αδύναμοι και τυχαίου χαρακτήρα, κάτι που, φυσικά, προκύπτει από την έντονη παραστατική αντίθεση αυτών των δύο ομάδων κομματιών.

Οι αναλογίες μεταξύ των δύο τύπων θεατρικών εικόνων είναι πιο σαφείς και βασίζονται κυρίως στην τροπική κοινότητα όλων των έργων δραματικής φύσης. Πρόκειται για έργα - «Νάνος», «Δύο Εβραίοι», «Κατακόμβες», «Με τους νεκρούς σε μια νεκρή γλώσσα». Τους ενώνει (όπως εν μέρει αναφέρθηκε παραπάνω) το ακόλουθο σύμπλεγμα αντονικών και τροπικών φαινομένων: ελάσσονα με ανυψωμένο βαθμό IV, Φρυγική ελάσσονα, φθίνουσα χρωματισμός, χρωματικό τραγούδι.

Σε αυτό πρέπει να προσθέσουμε παρόμοιες αντιθέσεις καταχωρητή μέσα σε αυτά τα δύο κομμάτια, κλείστε τα επίπεδα κλειδιά.

Η κύρια αντίθεση που καθορίζει την ενότητα της εξέλιξης του τρόπου και του τονισμού είναι η αντίθεση των κυρίως καθαρών διατονικών του φυσικού μείζονα του ρεφρέν και διάφορων τύπων χρωματικών διαταραχών του φυσικού μείζονος και του ελάσσονος στα κομμάτια της εικόνας. η αντίθεση της τρίχορδης δομής του ρεφρέν και ο χρωματισμός των θεατρικών εικόνων. Η πάλη μεταξύ των δύο σφαιρών οδηγεί σε μια όξυνση της επίθεσης του χρωματισμού, σε μια «επίθεση» της αρχικής καθαρής διατονικής και τρίχορδης φύσης του ρεφρέν. Η «Θύελλα» φτάνει στη μεγαλύτερη δύναμή της στα έργα «Κατακόμβες», «Με τους νεκρούς» και «Μπάμπα Γιάγκα». Στο τελευταίο, για πολλή ώρα, στον ήχο του fortissimo, με μια ζωηρή ρυθμική κίνηση, μαίνεται δυνάμεις που προσπαθούν να «εκραγούν» το διατονικό του ρεφρέν, το διατονικό του κύριου τονικού υπόβαθρου του «Εικόνες σε μια Έκθεση» . Αυτό το μαινόμενο ρεύμα εισβάλλει με μεγάλη δύναμη (δεν υπάρχει καισούρα μεταξύ των κομματιών) στο φινάλε του κύκλου και μετατρέπεται αμέσως στο αντίθετό του - σε μια δυναμική και τελική επανάληψη του αυθεντικού καθαρού διατονικού και τριχόρδου. Έτσι, η πάλη της διατονικής βάσης του κύκλου με τις «εχθρικές» δυνάμεις μετατρέπει τις τελευταίες σε μια δημιουργική αρχή που συμβάλλει στην ανασυγκρότηση της αρχικής θέσης σε ισχυρότερη βάση. Αυτή είναι η ουσία και η λογική του τροπικού-τονισμού μέσω της ανάπτυξης Fedyakin S. R. Mussorgsky // Ζωή αξιόλογων ανθρώπων. Μόσχα: Young Guard, 2009. .

Στις εικόνες σε μια έκθεση, η υφή είναι επίσης ο πιο σημαντικός παράγοντας διαμόρφωσης. Σημαντικό ρόλο στη διαρκή ανάπτυξη της σουίτας παίζει η αντίθεση των καταχωρητών γειτονικών κομματιών, η δύναμη των οποίων αυξάνεται προς το τέλος του κύκλου. Η επίδρασή του είναι ιδιαίτερα σαφής σε εκείνες τις περιπτώσεις όπου δύο γειτονικά κομμάτια-εικόνες συνδέονται χωρίς διακοπή με τη βοήθεια του attacca.

Σημειώστε την αντίθεση μεταξύ του υψηλού μητρώου του «Μπαλέτου των Ανεκκόλαψεων Νεοσσών» και του χαμηλού αριθμού του αμέσως επόμενου έργου «Δύο Εβραίοι». Σε αυτό προστίθεται η αντίθεση της πραγματικής υφής. Σαφώς διαφορετικά μεταξύ τους και τρία συνεχόμενα έργα: Λιμόζ, Κατακόμβες και Με τους νεκρούς σε μια νεκρή γλώσσα.

Η αρχή της μετάβασης από το πρώτο από τα προαναφερθέντα κομμάτια (Lomoges) στο δεύτερο επαναλαμβάνεται στη μετάβαση από τον Baba Yaga στο φινάλε - τον ίδιο τύπο παρουσίασης πιάνου - εναλλασσόμενα χτυπήματα του δεξιού και του αριστερού χεριού, σχηματίζοντας ένα υπέροχο καταρράκτης ήχων.

συμπέρασμα

Ως αποτέλεσμα της ανάλυσης, μπορούν να διατυπωθούν οι ακόλουθοι παράγοντες της «κυκλικής ενότητας» της σουίτας «Εικόνες σε μια έκθεση»:

1. Οριζόντια ανάπτυξη με δομικούς όρους - από τον διαμελισμό στη μεγαλύτερη ενότητα.

2. Ανάπτυξη από άκρο σε άκρο ως προς τον τροπικό τονισμό με βάση την αντίθεση του διατονικού και του τριχορδικού ρεφρέν με τις διαφορετικές μορφές της χρωματικής τους επιπλοκής. «Καταιγίδα» διατονικών μέχρι το τέλος του κύκλου.

3. Γενικεύοντας σύνθεση και σύνοψη τελικό.

4. Η παρουσία μιας κοινής δυναμικής κορύφωσης του κύκλου.

5. Ομοκεντρικότητα στη διάταξη των θεατρικών εικόνων.

6. Η οργάνωση του κύκλου είναι παρόμοια με τη μη κυκλική διπλή τριμερή μορφή.

7. Η εισαγωγή του ρεφρέν στη σουίτα, η παρουσία «καμάρων», συνδέσεις τονισμού.

Στους δύο τελευταίους, καθαρά συνθετικούς παράγοντες, εκδηλώνονται κανονικότητες, η επίδραση των οποίων εντοπίζεται σε πολλά κυκλικά έργα του 19ου αιώνα, τα οποία ξεπερνούν τα πρότυπα μιας αυστηρά ρυθμισμένης συμφωνίας ή σονάτας.

Δεν πρόκειται μόνο για τη διείσδυση αναφοράς ή τη διαμόρφωση μιας διπλής τριμερότητας. Μια ενιαία συνεχής εξέλιξη, η παρουσία μιας κοινής κορύφωσης στη σουίτα του Mussorgsky είναι επίσης παράγοντες που είναι κυρίως εγγενείς σε μη κυκλικές μορφές.

Δύο αντίθετα κατευθυνόμενες εναλλαγές παίζουν καθοριστικό ρόλο στη σύνθεση των εικόνων σε μια έκθεση. Αυτή είναι μια ειδική, νέα μορφή υλοποίησης μιας δραματικής συσκευής που βασίζεται στην αρχή της προκαταρκτικής εκτροπής της δράσης προς την αντίθετη πλευρά από εκείνη όπου βρίσκεται ο πραγματικός στόχος. Αυτή η τεχνική είναι μια εκδήλωση της ουσιαστικής αρχής της καλλιτεχνικής επιρροής όχι μόνο στη μουσική, αλλά και σε άλλες τέχνες. Η άλλη είναι η «αρχή της πολλαπλής και συγκεντρωμένης δράσης», που σημαίνει ότι «ένα ουσιαστικό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα, ένα σημαντικό εκφραστικό αποτέλεσμα ... συνήθως επιτυγχάνεται χρησιμοποιώντας όχι ένα μέσο, ​​αλλά πολλά μέσα που στοχεύουν στον ίδιο στόχο» - που ενσωματώνεται στο η σύνθεση «Εικόνες σε Έκθεση» είναι ιδιαίτερα γραφική. Η εισαγωγή της αρχής της μη κυκλικής μορφής σε μια κυκλική, της ροδαλότητας και της ροδαλιότητας (διπλή τριμερής) σε μια σουίτα είναι ο πρώτος κρίκος στην αλυσίδα αυτών των μέσων. Άλλοι σύνδεσμοι είναι ο μετασχηματισμός του ρεφρέν σε περαστικό ρεφρέν και η σχετική διαμόρφωση σύνθεσης από τη σουίτα στη σύνθετη μορφή αντίθεσης. Αυτή είναι η πρώτη συνέπεια της εισαγωγής της αρχής της μη κυκλικής μορφής σε μια κυκλική - εξάλλου, η σύνθετη μορφή αντίθεσης καταλαμβάνει μια ενδιάμεση θέση μεταξύ τους, καθιστώντας δυνατή την εμφάνιση των αρχών της μέσω της ανάπτυξης πιο ξεκάθαρα από ό,τι στην ένας κύκλος και ταυτόχρονα μη στερώντας τη σύνθεση αντιθέσεων κυκλικού τύπου. Το αναδυόμενο μέσω της ανάπτυξης, με τη σειρά του, συγχωνεύει τα επιμέρους στάδια της φόρμας, αφού οι δύο προτελικές κορυφώσεις-κορυφές (μέσα στην αναδυόμενη μορφή αντίθεσης-σύνθετης μορφής) αποτελούν τη ζώνη συνθετικής προετοιμασίας της τελευταίας υψηλότερης τελικής κορύφωσης. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο προκύπτει μια ενιαία κυματοειδής γραμμή ανοδικής συνθετικής και σχετικής τροπο-επιτονικής ανάπτυξης από το "Walk" έως τις "Bogatyr Gates". Όλη αυτή η αλυσίδα παραγόντων σε συνδυασμό μεταξύ τους διαμορφώνει αυτή την ειδική ατομική μορφή κυκλικής ενότητας, που βρήκε ο Mussorgsky στο συγκεκριμένο έργο. Η δημιουργική φαντασία του συνθέτη μεταμόρφωσε τις επιμέρους διαφορετικές εντυπώσεις από τους πίνακες του Χάρτμαν.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

σουίτα μουσικής σύνθεσης

1. Berchenko R. E. Συνθέτης διεύθυνση Mussorgsky. Μόσχα: URSS, 2003. - 400 σελ.

2. Vasilyeva A. Ρωσικός λαβύρινθος. Βιογραφία του M. P. Mussorgsky. Pskov: Περιφερειακό Τυπογραφείο Pskov, 2008. - 255 σελ.

3. M. P. Mussorgsky στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του. Μόσχα, 2009. - 279 σελ.

4. Fedyakin S. R. Mussorgsky // Ζωή υπέροχων ανθρώπων. Μόσχα: Young Guard, 2009. - 378 p.

5. Kholopov Yu. N. Mussorgsky ως συνθέτης του 20ου αιώνα // Ο Mussorgsky και η μουσική του 20ου αιώνα. Μόσχα, 2009. - 320 σελ.

Φιλοξενείται στο Allbest.ru

Παρόμοια Έγγραφα

Θεωρητική ανάλυση του προβλήματος της αντίληψης ενός μουσικού έργου στα έργα εγχώριων ερευνητών. Ακσεόσφαιρα της μουσικής τέχνης και η επιρροή της στην ανάπτυξη της προσωπικότητας. Η ουσία και τα χαρακτηριστικά της αντίληψης ενός μουσικού έργου.

διατριβή, προστέθηκε 21/04/2005


Γνωριμία με μια σύντομη βιογραφία του V.A. Μότσαρτ, ανάλυση δημιουργικής δραστηριότητας. Γενικά χαρακτηριστικά του έργου «Ave verum corpus». Μοτέτο ως πολυφωνική φωνητική σύνθεση, είδος επαγγελματικής μουσικής τέχνης.

θητεία, προστέθηκε 10/11/2016


Φωτισμός της ιστορίας της δημιουργίας, επιλεκτική ανάλυση των εκφραστικών μέσων και δομική αποτίμηση της μουσικής μορφής της Δεύτερης Συμφωνίας από έναν από τους μεγαλύτερους συνθέτες του 20ου αιώνα, τον Jean Sibelius. Κύριες συνθέσεις: συμφωνικά ποιήματα, σουίτες, συναυλιακά έργα.

περίληψη, προστέθηκε 04/02/2014


Παιδική ηλικία και νεότητα του Rimsky-Korsakov, γνωριμία με τον Balakirev, υπηρεσία στο Almaz. Έργα του συνθέτη: μουσική εικόνα "Sadko", συμφωνικές σουίτες "Antar" και "Scheherazade". Οβερτούρες, συμφωνικές σουίτες από όπερες και μεταγραφές σκηνών όπερας.

θητεία, προστέθηκε 05/08/2012


Η έννοια και η δομή μιας συμφωνίας ως μουσικού κομματιού σε κυκλική μορφή σονάτας, που προορίζεται να εκτελεστεί από μια συμφωνική ορχήστρα. Όργανα και δομή της συμφωνικής ορχήστρας, ανάλυση εξαιρετικών έργων γραμμένων σε αυτό το στυλ.

παρουσίαση, προστέθηκε 18/02/2015


Δημιουργική βιογραφία του συνθέτη R.K. Shchedrin. Τα κύρια χαρακτηριστικά του στυλ γραφής μουσικής. Μουσικοθεωρητική ανάλυση του έργου «Με σκότωσαν κοντά στο Rzhev». Φωνητική-χορωδιακή ανάλυση και χαρακτηριστικά της σύνθεσης από την άποψη της καλλιτεχνικής ενσάρκωσης.

εργασίες ελέγχου, προστέθηκε 01/03/2016


Ιστορική και υφολογική ανάλυση των έργων του μαέστρου της χορωδίας P. Chesnokov. Ανάλυση του ποιητικού κειμένου «Πάνω από το ποτάμι, πέρα ​​από τη νηστεία» του Α. Οστρόφσκι. Μουσικά και εκφραστικά μέσα ενός χορωδιακού έργου, σειρές πάρτι. Ανάλυση μέσων και τεχνικών αγωγού.

εργασίες ελέγχου, προστέθηκε 18/01/2011


Ερμηνεία της Σικελιανής του Μπαχ. Στατιστική, σημασιολογική, συντακτική και πραγματιστική ανάλυση ενός μουσικού κειμένου. Μοντελοποίηση και μελέτη της δομής του μουσικού λόγου. Ερμηνεία της μουσικής δομής με τη βοήθεια της τεχνολογίας των υπολογιστών.

θητεία, προστέθηκε 31/03/2018


Περιγραφή του κύκλου "Παιδική Μουσική" - το πρώτο έργο του Προκόφιεφ, γραμμένο στο είδος της μινιατούρας για πιάνο. Χαρακτηριστικά του μουσικού στυλ του συνθέτη. Ερμηνευτική και μεθοδική ανάλυση της παράστασης «Ταραντέλα». Ανάλυση της φύσης και της μορφής του έργου.

περίληψη, προστέθηκε 01/09/2015


Η μελέτη των χαρακτηριστικών του χορωδιακού έργου του S. Arensky στους στίχους του A. Pushkin "Anchar". Ανάλυση λογοτεχνικού κειμένου και μουσικής γλώσσας. Ανάλυση μέσων και τεχνικών εκτέλεσης αγωγών. Σειρές χορωδιακών μερών. Ανάπτυξη σχεδίου εργασίας πρόβας.

Είδος:σουίτα για πιάνο.

Έτος δημιουργίας:Ιούνιος 1874.

Πρώτη έκδοση: 1886, επιμέλεια N. A. Rimsky-Korsakov.

Αφιερωμένη στην: V. V. Stasov.

Ιστορία δημιουργίας και έκδοσης

Ο λόγος για τη δημιουργία του "Pictures at a Exhibition" ήταν μια έκθεση ζωγραφικής και σχεδίων του διάσημου Ρώσου καλλιτέχνη και αρχιτέκτονα Viktor Hartman (1834 - 1873), που διοργανώθηκε στην Ακαδημία Τεχνών με πρωτοβουλία του V.V. Stasov σε σχέση με τον ξαφνικό θάνατο του καλλιτέχνη. Οι πίνακες του Χάρτμαν πουλήθηκαν σε αυτή την έκθεση. Από εκείνα τα έργα του καλλιτέχνη, στα οποία γράφτηκαν οι Εικόνες του Μουσόργκσκι, μόνο έξι έχουν διασωθεί στην εποχή μας.

Βίκτορ Αλεξάντροβιτς Χάρτμαν (1834 - 1873) ήταν ένας εξαιρετικός Ρώσος αρχιτέκτονας και καλλιτέχνης. Αποφοίτησε από το μάθημα στην Ακαδημία Τεχνών, αφού σπούδασε πρακτικές οικοδομικές εργασίες, κυρίως υπό την καθοδήγηση του θείου του P. Gemillen, πέρασε αρκετά χρόνια στο εξωτερικό, κάνοντας σκίτσα αρχιτεκτονικών μνημείων παντού, καθηλώνοντας λαϊκούς τύπους και σκηνές της ζωής του δρόμου με ένα μολύβι και ακουαρέλα. Προσκληθείς τότε να συμμετάσχει στη διοργάνωση της Πανρωσικής Εργοβιομηχανικής Έκθεσης του 1870 στην Αγία Πετρούπολη, έκανε περίπου 600 σχέδια, σύμφωνα με τα οποία κατασκευάστηκαν διάφορα περίπτερα της έκθεσης. Αυτά τα σχέδια καταδεικνύουν την ανεξάντλητη φαντασία, το λεπτό γούστο, τη μεγάλη πρωτοτυπία του καλλιτέχνη. Γι' αυτό το έργο του άξιζε τον τίτλο του ακαδημαϊκού το 1872. Μετά από αυτό, δημιούργησε πολλά αρχιτεκτονικά έργα (η πύλη, που υποτίθεται ότι θα χτιζόταν στο Κίεβο, στη μνήμη των γεγονότων της 4ης Απριλίου 1866, το Λαϊκό Θέατρο στην Αγία Πετρούπολη και άλλα), έκανε σχέδια σκηνικών και κοστούμια για Η όπερα του Μ. Γκλίνκα "Ρουσλάν και Λιουντμίλα", συμμετείχε στη διοργάνωση της Πολυτεχνικής Έκθεσης της Μόσχας το 1872. Σύμφωνα με τα σχέδιά του, χτίστηκε ένα σπίτι για το τυπογραφείο των Mamontov and Co., ένα εξοχικό για τον Mamontov και πολλά ιδιωτικά σπίτια.

Ο Μουσόργκσκι, που γνώριζε καλά τον καλλιτέχνη, συγκλονίστηκε από τον θάνατό του. Έγραψε στον V. Stasov (2 Αυγούστου 1873): «Εμείς, οι ανόητοι, συνήθως παρηγορούμαστε σε τέτοιες περιπτώσεις από τους σοφούς: «αυτός» δεν υπάρχει, αλλά αυτό που κατάφερε να κάνει υπάρχει και θα υπάρχει. και λένε, πόσοι άνθρωποι έχουν τόσο χαρούμενο μερίδιο - για να μην ξεχνιόμαστε. Και πάλι το cue ball (με χρένο για δάκρυα) από μια ανθρώπινη ματαιοδοξία. Στο διάολο η σοφία σου! Αν «αυτός» δεν έζησε μάταια, αλλά δημιουργήθηκε, λοιπόν, τι απατεώνας πρέπει να είναι κανείς για να συμφιλιωθεί με την ευχαρίστηση της «παρηγοριάς» με το γεγονός ότι «αυτός» σταμάτησε να δημιουργεί. Δεν υπάρχει και δεν μπορεί να υπάρξει ειρήνη, δεν υπάρχει και δεν πρέπει να υπάρχει παρηγοριά - αυτό είναι πλαδαρό.

Λίγα χρόνια αργότερα, το 1887, όταν επιχειρήθηκε η δεύτερη έκδοση του "Pictures at an Exhibition" (η πρώτη, που επιμελήθηκε ο N. A. Rimsky-Korsakov, κατηγορήθηκε για απομάκρυνση από την πρόθεση του συγγραφέα· θα σημειώσουμε μερικές από αυτές τις αποκλίσεις στα σχόλιά μας), ο V. Stasov στον πρόλογο έγραψε: ... ζωηρά, κομψά σκίτσα ενός ζωγράφου του είδους, πολλές σκηνές, τύποι, φιγούρες από την καθημερινή ζωή, αποτυπωμένες από τη σφαίρα όσων ορμούσαν και έκαναν κύκλους γύρω του - στους δρόμους και σε εκκλησίες, σε παριζιάνικες κατακόμβες και πολωνικά μοναστήρια, στα ρωμαϊκά σοκάκια και στα χωριά της Λιμόζ, είδη καρναβαλιού à la Gavarni, εργάτες με μπλούζα και πατέρες καβάλα σε έναν γάιδαρο με μια ομπρέλα κάτω από το χέρι, Γαλλίδες γριές που προσεύχονται, Εβραίοι που χαμογελούν από κάτω ένα yarmulke, παριζιάνικοι κουρελούδες, χαριτωμένα γαϊδούρια που τρίβονται πάνω σε ένα δέντρο, τοπία με ένα γραφικό ερείπιο, υπέροχες αποστάσεις με θέα στην πόλη…»

Στο "Pictures" ο Mussorgsky εργάστηκε με εξαιρετικό ενθουσιασμό. Σε μια από τις επιστολές (στο ίδιο προς τον V. Stasov), έγραψε: «Ο Χάρτμαν βράζει, όπως έβρασε ο Μπόρις», ήχοι και σκέψεις κρέμονταν στον αέρα, καταπίνω και τρώω υπερβολικά, μετά βίας έχω χρόνο να ξύσω σε χαρτί (. ..). Θέλω να το κάνω πιο γρήγορα και πιο αξιόπιστα. Η φυσιογνωμία μου φαίνεται στα ιντερμέδια ... Πόσο καλά λειτουργεί. Ενώ ο Mussorgsky εργαζόταν σε αυτόν τον κύκλο, το έργο αναφερόταν ως "Hartmann". αργότερα εμφανίστηκε το όνομα «Εικόνες σε Έκθεση».

Πολλοί σύγχρονοι βρήκαν τη - πιάνο - εκδοχή του συγγραφέα των "Pictures" ως έργο που δεν ήταν πιάνο, όχι βολικό για απόδοση. Υπάρχει κάποια αλήθεια σε αυτό.Στο «Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό» των Brockhaus και Efron διαβάζουμε: «Ας επισημάνουμε μια άλλη σειρά μουσικά σκίτσαμε τίτλο «Pictures at an Exhibition», γραμμένο για πιάνο το 1874, σε μορφή μουσικής εικονογράφησης για ακουαρέλες του V. A. Hartmann. Δεν είναι τυχαίο ότι υπάρχουν πολλές ενορχηστρώσεις αυτού του έργου. Η ενορχήστρωση του M. Ravel, που έγινε το 1922, είναι η πιο διάσημη, εξάλλου, σε αυτή την ενορχήστρωση κέρδισε την αναγνώριση στη Δύση η Pictures at an Exhibition. Επιπλέον, ακόμη και μεταξύ των πιανιστών δεν υπάρχει ενότητα απόψεων: κάποιοι εκτελούν το έργο στην έκδοση του συγγραφέα, άλλοι, συγκεκριμένα, ο V. Horowitz, κάνουν τη μεταγραφή του. Στη συλλογή μας "Pictures at a Exhibition" παρουσιάζονται σε δύο εκδοχές - το πρωτότυπο pianoforte (S. Richter) και ενορχηστρωμένο από τον M. Ravel, γεγονός που καθιστά δυνατή τη σύγκριση τους.

Οικόπεδα και μουσική

Το Pictures at a Exhibition είναι μια σουίτα δέκα θεατρικών έργων, το καθένα εμπνευσμένο από μία από τις ιστορίες του Χάρτμαν. Ο Mussorgsky «εφηύρε» έναν απολύτως θαυμάσιο τρόπο για να συνδυάσει αυτές τις μουσικές του εικόνες σε ένα ενιαίο καλλιτεχνικό σύνολο: για τον σκοπό αυτό χρησιμοποίησε το μουσικό υλικό της εισαγωγής, και επειδή οι άνθρωποι συνήθως περπατούν στην έκθεση, ονόμασε αυτήν την εισαγωγή «The Walk» .

Είμαστε λοιπόν καλεσμένοι στην έκθεση...

Περπατήστε

Αυτή η εισαγωγή δεν αποτελεί το κύριο – ουσιαστικό – μέρος της έκθεσης, αλλά αποτελεί ουσιαστικό στοιχείο ολόκληρης της μουσικής σύνθεσης. Για πρώτη φορά παρουσιάζεται ολόκληρο το μουσικό υλικό αυτής της εισαγωγής. Αργότερα, το μοτίβο του «Walk» σε διαφορετικές εκδοχές - άλλοτε ήρεμο, άλλοτε πιο ενθουσιασμένο - χρησιμοποιείται ως ιντερμέδια μεταξύ των έργων, που εκφράζει τέλεια την ψυχολογική κατάσταση του θεατή στην έκθεση, όταν περνάει από τη μια εικόνα στην άλλη. Ταυτόχρονα, ο Mussorgsky επιτυγχάνει τη δημιουργία μιας αίσθησης ενότητας ολόκληρου του έργου με μέγιστη αντίθεση. μιούζικαλ- και το νιώθουμε ξεκάθαρα οπτικόςεπίσης (πίνακες του W. Hartmann) - το περιεχόμενο των θεατρικών έργων. Σχετικά με την ανακάλυψή του για το πώς να συνδέσει τα έργα, ο Mussorgsky μίλησε (στην επιστολή προς τον V. Stasov που αναφέρθηκε παραπάνω): Περπατήστε]) (...) Η φυσιογνωμία μου φαίνεται στα ενδιάμεσα.»

Ο χρωματισμός του "Walks" προσελκύει αμέσως την προσοχή - ο σαφώς απτός ρωσικός του χαρακτήρας. Ο συνθέτης στην παρατήρησή του αναφέρει: nelmodoΡωσική[ιταλ. - σε ρωσικό στυλ]. Αλλά αυτή η παρατήρηση από μόνη της δεν θα ήταν αρκετή για να δημιουργήσει μια τέτοια αίσθηση. Ο Mussorgsky το πετυχαίνει με πολλούς τρόπους: πρώτον, μέσω ενός μουσικού τρόπου: Το "Walk", τουλάχιστον αρχικά, γράφτηκε με τον λεγόμενο πεντατονικό τρόπο, δηλαδή χρησιμοποιώντας μόνο πέντε ήχους (εξ ου και ο όρος, ο οποίος βασίζεται στη λέξη "penta", τότε υπάρχουν "πέντε") - οι ήχοι που σχηματίζονται με τα γειτονικά λεγόμενα ημιτόνιο. Παραμένοντας και χρησιμοποιούνται στο θέμα, θα χωριστούν μεταξύ τους με ολόκληρος τόνος. Οι ήχοι που αποκλείονται σε αυτή την περίπτωση είναι λαΚαι E-flatΕπιπλέον, όταν σκιαγραφείται ο χαρακτήρας, ο συνθέτης χρησιμοποιεί ήδη όλους τους ήχους της κλίμακας. Η πεντατονική κλίμακα από μόνη της δίνει στη μουσική έναν ευδιάκριτα λαϊκό χαρακτήρα (εδώ δεν είναι δυνατόν να υπεισέλθουμε σε μια εξήγηση των λόγων για μια τέτοια αίσθηση, αλλά υπάρχουν και είναι γνωστά). Δεύτερον, η ρυθμική δομή: στην αρχή, μονός (5/4) και ζυγός (6/4) χρόνος αγωνίζεται (ή εναλλάξ;)· το δεύτερο μισό του κομματιού είναι ήδη όλο αυτό το, ζυγό, χρόνο υπογραφή. Αυτή η φαινομενική απροσδιοριστία της ρυθμικής δομής, ή μάλλον, η έλλειψη τετραγωνισμού σε αυτήν, είναι επίσης ένα από τα χαρακτηριστικά της αποθήκης της ρωσικής λαϊκής μουσικής.

Ο Mussorgsky έδωσε σε αυτό το έργο του αρκετά λεπτομερείς παρατηρήσεις σχετικά με τη φύση της παράστασης - τέμπο, διαθέσεις, κ.λπ. Για αυτό χρησιμοποίησαν, όπως συνηθίζεται στη μουσική, την ιταλική γλώσσα. Η παρατήρηση για την πρώτη «Βόλτα» είναι η εξής: Γοργάgiusto,nelmodorussico,σέντζααλλεργία,μαμάpocosostenuto. Σε εκδόσεις που παρέχουν μεταφράσεις τέτοιων ιταλικών παρατηρήσεων, μπορεί κανείς να δει μια τέτοια μετάφραση: «Σύντομα, με ρωσικό στυλ, χωρίς βιασύνη, κάπως συγκρατημένο». Δεν έχει νόημα σε ένα τέτοιο σύνολο λέξεων. Πώς να παίξετε: "σύντομα", "χωρίς βιασύνη" ή "κάπως συγκρατημένο"; Το γεγονός είναι ότι, πρώτον, σε μια τέτοια μετάφραση, μια σημαντική λέξη έμεινε χωρίς προσοχή giusto,που κυριολεκτικά σημαίνει «σωστά», «αναλογικά», «ακριβώς»· σε σχέση με την ερμηνεία - «τέμπο που αντιστοιχεί στη φύση του έργου». Ο χαρακτήρας αυτού του έργου καθορίζεται από την πρώτη λέξη της παρατήρησης - Γοργά, και σε αυτή την περίπτωση είναι απαραίτητο να το κατανοήσουμε με την έννοια του «ζωηρού» (και όχι του «γρήγορου»). Τότε όλα μπαίνουν στη θέση τους και η όλη παρατήρηση μεταφράζεται: να παίζεις «χαρούμενα με ρυθμό κατάλληλο για αυτό, στο ρωσικό πνεύμα, χαλαρά, κάπως συγκρατημένα». Μάλλον όλοι θα συμφωνήσουν ότι είναι αυτή η ψυχική κατάσταση που συνήθως μας διακατέχει όταν μπαίνουμε για πρώτη φορά στην έκθεση. Ένα άλλο πράγμα είναι οι αισθήσεις μας από τις νέες εντυπώσεις από αυτό που είδαμε ...

Σε ορισμένες περιπτώσεις, το κίνητρο του "Walking" αποδεικνύεται ότι είναι βιβλιοδέτηςγια γειτονικά κομμάτια (αυτό συμβαίνει όταν μετακινείστε από το Νο. 1 "Gnome" στο Νο. 2 "Old Castle" ή από το Νο. 2 στο Νο. 3 "Tuileries Garden", αυτή η σειρά είναι εύκολο να συνεχιστεί - κατά τη διάρκεια της εργασίας αυτές οι μεταβάσεις, με κυριολεκτική και μεταφορική έννοια, αναμφισβήτητα αναγνωρίσιμες), σε άλλες -αντίθετα- έντονα χωρίζοντας(σε τέτοιες περιπτώσεις, το «The Walk» ορίζεται ως λίγο πολύ ανεξάρτητο τμήμα, όπως, για παράδειγμα, μεταξύ του Νο. 6 «Δύο Εβραίοι, πλούσιοι και φτωχοί» και του Νο. 7 «Λιμόζ. Αγορά»). Κάθε φορά, ανάλογα με το πλαίσιο στο οποίο εμφανίζεται το μοτίβο «Walk», ο Mussorgsky βρίσκει ειδικά εκφραστικά μέσα για αυτό: μερικές φορές το μοτίβο είναι κοντά στην αρχική του εκδοχή, όπως ακούμε μετά το Νο. 1 (δεν έχουμε προχωρήσει ακόμα πολύ στο η βόλτα μας στην έκθεση ), τότε δεν ακούγεται τόσο μέτρια και ακόμη και βαριά (μετά το "Starogozamok"· σημειώστε στις σημειώσεις: pesante[στο Μουσόργκσκι - pesamento- είδος υβριδίου γαλλικού και ιταλικού] -Ital. σκληρά).

Ο Μ. Μουσόργκσκι χτίζει όλο τον κύκλο με τέτοιο τρόπο ώστε να αποφεύγει εντελώς κάθε τόνο συμμετρίας και προβλεψιμότητας. Αυτό χαρακτηρίζει και την ερμηνεία του μουσικού υλικού του «Βόλτα»: ο ακροατής (γνωστός και ως ο θεατής) είτε μένει υπό την εντύπωση αυτού που άκουσε (= είδε), μετά, αντίθετα, αποτινάξει τις σκέψεις και τις αισθήσεις του από το εικόνα που βλέπει. Και πουθενά δεν επαναλαμβάνεται ακριβώς η ίδια διάθεση. Και όλα αυτά με την ενότητα της θεματικής ύλης «Βόλτες»! Ο Mussorgsky σε αυτόν τον κύκλο εμφανίζεται ως ένας ασυνήθιστα λεπτός ψυχολόγος.

Το σχέδιο του Χάρτμαν απεικόνιζε ένα χριστουγεννιάτικο παιχνίδι: καρυοθραύστες με τη μορφή ενός μικρού καλικάντζαρο. Για τον Mussorgsky, αυτό το έργο δίνει την εντύπωση κάτι πιο απαίσιου από ένα παιχνίδι χριστουγεννιάτικου δέντρου: η αναλογία με τους Nibelungs (μια ράτσα νάνων που ζουν βαθιά σε ορεινές σπηλιές - οι χαρακτήρες του R. Wagner's Ring of the Nibelung) δεν φαίνεται έτσι. γελοίος. Σε κάθε περίπτωση, ο καλικάντζαρος του Μουσόργκσκι είναι πιο πικρός από τους καλικάντζαρους του Λιστ ή του Γκριγκ. Στη μουσική, υπάρχουν έντονες αντιθέσεις: πολύ δυνατά[ιταλ. – πολύ δυνατά] αντικαθίσταται από πιάνο [ιταλ. - ήσυχα], ζωηρές (εκτελούνται από τον Σ. Ρίχτερ - ορμητικές) φράσεις εναλλάσσονται με στάσεις στην κίνηση, μελωδίες σε ομοφωνία αντιτίθενται σε επεισόδια που εκτίθενται σε συγχορδίες. Αν δεν γνωρίζετε τον τίτλο του συγγραφέα αυτού του κομματιού, τότε στην εξαιρετικά ευρηματική ενορχήστρωση του Μ. Ραβέλ, μοιάζει περισσότερο με πορτρέτο ενός παραμυθιού γίγαντα (και όχι νάνου) και, σε κάθε περίπτωση, όχι μιούζικαλ. ενσάρκωση της εικόνας μιας διακόσμησης χριστουγεννιάτικου δέντρου (όπως συμβαίνει με τον Χάρτμαν).

Ο Χάρτμαν, όπως γνωρίζετε, ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη και ένα από τα σχέδιά του απεικόνιζε ένα αρχαίο κάστρο. Για να αποδώσει την κλίμακα του, ο καλλιτέχνης απεικόνισε έναν τραγουδιστή, έναν τροβαδούρο με λαούτο, στο φόντο του. Έτσι εξηγεί αυτό το σχέδιο ο V. Stasov (δεν υπάρχει τέτοιο σχέδιο στον κατάλογο της μεταθανάτιας έκθεσης του καλλιτέχνη). Από την εικόνα δεν προκύπτει ότι ο τροβαδούρος τραγουδά ένα τραγούδι γεμάτο θλίψη και απελπισία. Αλλά αυτή ακριβώς τη διάθεση μεταφέρει η μουσική του Mussorgsky.

Η σύνθεση του κομματιού είναι εντυπωσιακή: βασίζονται και τα 107 μέτρα του έναςαμετάβλητος ήχος μπάσων - αιχμηρός! Αυτή η τεχνική στη μουσική ονομάζεται οργανικό σημείο και χρησιμοποιείται αρκετά συχνά. Κατά κανόνα, προηγείται της έναρξης μιας επανάληψης, δηλαδή αυτού του τμήματος του έργου στο οποίο, μετά από μια ορισμένη εξέλιξη, επιστρέφει το αρχικό μουσικό υλικό. Δύσκολα όμως βρίσκεις άλλο έργο του κλασικού μουσικού ρεπερτορίου στο οποίο Ολαδουλειά απο την αρχη μεχρι το τελοςθα είχε χτιστεί σε σταθμό οργάνων. Και αυτό δεν είναι μόνο το τεχνικό πείραμα του Mussorgsky - ο συνθέτης δημιούργησε ένα αληθινό αριστούργημα. Αυτή η τεχνική είναι πολύ κατάλληλη σε ένα έργο με αυτήν την πλοκή, δηλαδή για τη μουσική ενσάρκωση της εικόνας ενός μεσαιωνικού τροβαδούρου: τα όργανα στα οποία συνόδευαν οι μουσικοί της εποχής είχαν χορδή μπάσου (αν μιλάμε για έγχορδα όργανο, για παράδειγμα, ένα φιντέλ) ή ένας σωλήνας (αν αφορά τον άνεμο - για παράδειγμα, γκάιντες), που έκανε μόνο έναν ήχο - ένα παχύ βαθύ μπάσο. Ο ήχος του για μεγάλο χρονικό διάστημα δημιουργούσε μια διάθεση κάποιου είδους ακαμψίας. Είναι αυτή η απελπισία -η απελπισία της παράκλησης του τροβαδούρου- που ζωγράφισε με ήχους ο Μουσόργκσκι.

Οι νόμοι της ψυχολογίας απαιτούν αντίθεση για να είναι ζωντανή η καλλιτεχνική και συναισθηματική εντύπωση. Και αυτό το παιχνίδι φέρνει αυτήν την αντίθεση. Ο κήπος Tuileries, ή μάλλον ο κήπος Tuileries (παρεμπιπτόντως, έτσι είναι στη γαλλική εκδοχή του ονόματος) είναι ένα μέρος στο κέντρο του Παρισιού. Εκτείνεται περίπου ένα χιλιόμετρο από την Place Carousel στην Place de la Concorde. Αυτός ο κήπος (τώρα μάλλον πρέπει να λέγεται πλατεία) είναι αγαπημένο μέρος για βόλτες των Παριζιάνων με παιδιά. Ο πίνακας του Χάρτμαν απεικόνιζε αυτόν τον κήπο με πολλά παιδιά και νταντάδες. Ο κήπος Tuileries, που καταγράφηκε από τον Hartmann-Mussorgsky, είναι περίπου ο ίδιος με τον Nevsky Prospekt, τον οποίο απαθανάτισε ο Gogol: «Στις δώδεκα η ώρα, δάσκαλοι όλων των εθνών επιτίθενται στο Nevsky Prospekt με τα κατοικίδια ζώα τους με καμπρικ κολάρα. Οι Άγγλοι Τζόουνς και οι Γάλλοι Κοκ πάνε χέρι-χέρι με τα κατοικίδια που έχουν εμπιστευθεί τη γονική τους φροντίδα και με αξιοπρεπή στιβαρότητα τους εξηγούν ότι οι πινακίδες πάνω από τα καταστήματα είναι φτιαγμένες για να μπορούν να μάθουν μέσα από αυτές τι υπάρχει στα ίδια τα μαγαζιά. . Οι γκουβερνάντες, οι χλωμές δεσποινίδες και οι ρόδινες Σλάβοι, περπατούν μεγαλόπρεπα πίσω από τα ανάλαφρα, άτακτα κορίτσια τους, διατάζοντας τα να σηκώσουν τους ώμους τους λίγο πιο ψηλά και να μείνουν πιο ίσια. εν ολίγοις, αυτή την εποχή η Nevsky Prospekt είναι η παιδαγωγική Nevsky Prospekt.

Αυτό το έργο μεταδίδει με μεγάλη ακρίβεια τη διάθεση εκείνης της εποχής που αυτός ο κήπος ήταν κατειλημμένος από παιδιά, και είναι περίεργο ότι η «ανησυχία» (των κοριτσιών) που παρατήρησε ο Γκόγκολ αντικατοπτρίστηκε στην παρατήρηση του Μουσόργκσκι: capriccioso (ιταλικά - ιδιότροπα).

Αξιοσημείωτο είναι ότι το έργο αυτό είναι γραμμένο σε τριμερή μορφή και, όπως θα έπρεπε να είναι σε τέτοια μορφή, το μεσαίο μέρος σχηματίζει μια κάποια αντίθεση με τα ακραία. Η συνειδητοποίηση αυτού του γενικά απλού γεγονότος είναι σημαντική όχι από μόνη της, αλλά σύμφωνα με τα συμπεράσματα που προκύπτουν από αυτό: μια σύγκριση της έκδοσης για πιάνο (ερμηνεία του S. Richter) με την ορχηστρική έκδοση (οργάνωση από τον M. Ravel) υποδηλώνει ότι ο Richter , που αυτή η αντίθεση εξομαλύνει παρά τονίζει, οι συμμετέχοντες στη σκηνή είναι μόνο παιδιά, ίσως αγόρια (το συλλογικό τους πορτρέτο σχεδιάζεται στα άκρα) και κορίτσια (το μεσαίο μέρος, πιο χαριτωμένο σε ρυθμό και μελωδικό σχέδιο). Όσο για την ορχηστρική εκδοχή, στο μεσαίο τμήμα του κομματιού εμφανίζεται στο μυαλό η εικόνα των νταντών, δηλαδή κάποιου ενήλικα που προσπαθεί να διευθετήσει απαλά τον καυγά των παιδιών (προειδοποιητικούς τόνους των εγχόρδων).

Ο V. Stasov, παρουσιάζοντας τις «Εικόνες» στο κοινό και δίνοντας εξηγήσεις στα έργα αυτής της σουίτας, διευκρίνισε ότι το redneck είναι ένα πολωνικό καρότσι πάνω σε τεράστιους τροχούς, που το σύρουν βόδια. Η θαμπή μονοτονία του έργου των βοδιών μεταφέρεται από το οστινάτο, δηλαδή, αναλλοίωτα επαναλαμβανόμενο, στοιχειώδες ρυθμό - τέσσερις ακόμη χτύπους ανά χτύπημα. Και έτσι συμβαίνει σε όλο το έργο. Οι ίδιες οι συγχορδίες τοποθετούνται στο κάτω μητρώο, ακούγονται πολύ δυνατά(Ιταλικός - πολυ δυνατα). Έτσι στο αρχικό χειρόγραφο του Mussorgsky. στην έκδοση του Rimsky-Korsakov - πιάνο. Με φόντο τις συγχορδίες, ακούγεται μια πένθιμη μελωδία που απεικονίζει έναν οδηγό. Η κίνηση είναι αρκετά αργή και βαριά. Σημείωση του συγγραφέα: semperμέτρια,pesante(Ιταλικός - όλη την ώρα μέτρια, σκληρή). Ο πάντα μονότονος ήχος μεταφέρει απελπισία. Και τα βόδια είναι απλώς μια «αλληγορική φιγούρα» - εμείς, οι ακροατές, νιώθουμε ξεκάθαρα την καταστροφική επίδραση στην ψυχή οποιουδήποτε θαμπού, εξουθενωτικού, ανούσιου (σισύφειου) έργου.

Ο οδηγός φεύγει με τα βόδια του: ο ήχος υποχωρεί (μέχρι ppp), οι συγχορδίες αραιώνονται, «στεγνώνουν» κατά διαστήματα (δηλαδή δύο ήχους που ακούγονται ταυτόχρονα) και, στο τέλος, σε έναν - ίδιο με την αρχή του κομματιού - ήχο. η κίνηση επιβραδύνεται επίσης - δύο (αντί για τέσσερα) χτυπούν την μπάρα. Σημείωση του συγγραφέα εδώ - περδένδοσι(Ιταλικός - πάγωμα).

Σημείωση! Τρία έργα - «Το παλιό κάστρο», «Ο κήπος Tuileries», «Βοοειδή» - είναι ένα μικρό τρίπτυχο μέσα σε ολόκληρη τη σουίτα. Στα ακραία μέρη του, το γενικό πλήκτρο είναι G ευκρινές ελάσσονα. στο μεσαίο τμήμα - παράλληλη μείζονα (Β μείζονα). Ταυτόχρονα, αυτά τα πλήκτρα, από τη φύση τους συγγενικά, εκφράζουν, χάρη στη φαντασία και το ταλέντο του συνθέτη, πολικές συναισθηματικές καταστάσεις: απελπισία και απελπισία στα άκρα (στη σφαίρα της ησυχίας και στη σφαίρα του δυνατού ήχου) και υψηλές ενθουσιασμός - στο μεσαίο κομμάτι.

Περνάμε σε μια άλλη εικόνα ... (Το θέμα του "Walks" ακούγεται ήρεμο).

Ο τίτλος είναι εγγεγραμμένος με αυτόγραφο με μολύβι από τον M. Mussorgsky.

Και πάλι αντίθεση: τα βόδια αντικαθίστανται από νεοσσούς. Όλα τα άλλα: αντί για μέτρια,pesante – vivoleggiero(Ιταλικός - ζωηρά και εύκολα), αντί για ογκώδεις συγχορδίες πολύ δυνατάστο κάτω μητρώο - παιχνιδιάρικες νότες χάρης (μικρές νότες, σαν να κάνουν κλικ μαζί με τις κύριες συγχορδίες) στο επάνω μητρώο στο πιάνο(ησυχια). Όλα αυτά έχουν σκοπό να δώσουν μια ιδέα για μικρά ευκίνητα πλάσματα, επιπλέον, που δεν έχουν ακόμη εκκολαφθεί. Πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στην εφευρετικότητα του Χάρτμαν, ο οποίος κατάφερε να βρει μια φόρμα για ξεκόλαφοςνεοσσοί? Αυτό είναι το σχέδιό του, που αντιπροσωπεύει ένα σκίτσο κοστουμιών για τους χαρακτήρες στο μπαλέτο του G. Gerber "Trilby" που ανέβηκε από τον Petipa στο Θέατρο Μπολσόι το 1871.)

Και πάλι, η μέγιστη αντίθεση με το προηγούμενο παιχνίδι.

Είναι γνωστό ότι κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Χάρτμαν παρουσίασε στον συνθέτη δύο από τα σχέδιά του, που έγιναν όταν ο καλλιτέχνης ήταν στην Πολωνία - "Ένας Εβραίος με γούνινο καπέλο" και "Φτωχός Εβραίος. Sandomierz. Ο Stasov θυμήθηκε: "Ο Mussorgsky θαύμαζε πολύ την εκφραστικότητα αυτών των εικόνων." Άρα, αυτό το έργο, μιλώντας αυστηρά, δεν είναι μια εικόνα «από την έκθεση» (αλλά μάλλον από την προσωπική συλλογή του Mussorgsky). Αλλά, φυσικά, αυτή η περίσταση δεν επηρεάζει την αντίληψή μας για το μουσικό περιεχόμενο των Pictures. Σε αυτό το θεατρικό έργο, ο Μουσόργκσκι σχεδόν παραπαίει στο χείλος της καρικατούρας. Και εδώ αυτή η ικανότητά του - να μεταφέρει την ίδια την ουσία του χαρακτήρα - εκδηλώθηκε ασυνήθιστα φωτεινά, σχεδόν πιο ορατή από ό,τι στα καλύτερα έργα μεγάλων καλλιτεχνών (Wanderers). Οι δηλώσεις των συγχρόνων του είναι γνωστές ότι είχε την ικανότητα να απεικονίζει οτιδήποτε με ήχους.

Ο Mussorgsky συνέβαλε στην ανάπτυξη ενός από τα παλαιότερα θέματα στην τέχνη και τη λογοτεχνία, όπως, μάλιστα, στη ζωή, το οποίο έλαβε διαφορετικό σχέδιο: είτε με τη μορφή μιας πλοκής "τυχερού και άτυχου", είτε "χοντρός και αδύνατος", ή «πρίγκιπας και ζητιάνος», ή» η κουζίνα του χοντρού και η κουζίνα του κοκαλιάρικου.

Για τον ηχητικό χαρακτηρισμό ενός πλούσιου Εβραίου, ο Mussorgsky χρησιμοποιεί τον βαρύτονο και η μελωδία ακούγεται σε διπλασιασμό οκτάβας. Το εθνικό άρωμα επιτεύχθηκε χρησιμοποιώντας μια ειδική κλίμακα. Σημειώσεις για αυτήν την εικόνα: Ρυθμός μέτριος.Τάφοςenergico(Ιταλικός - αβίαστος; σημαντικός, ενεργητικός). Ο λόγος του χαρακτήρα μεταφέρεται με ενδείξεις διαφόρων αρθρώσεων (αυτές οι ενδείξεις είναι εξαιρετικά σημαντικές για τον ερμηνευτή). Ο ήχος είναι δυνατός. Όλα δίνουν την εντύπωση επιβλητικότητας: αξίματα πλούσιοςμην ανέχεστε αντιρρήσεις.

Ο φτωχός Εβραίος απεικονίζεται στο δεύτερο μέρος του έργου. Συμπεριφέρεται κυριολεκτικά σαν τον Πορφύρι (του Τσέχοφ λεπτός) με το «hee-hee-s» του (τι υπέροχα αυτό το ελαφάκι μεταφέρεται από μια γρήγορα επαναλαμβανόμενη νότα με νότες χάρης «κουμπωμένες» σε αυτό), όταν ξαφνικά συνειδητοποιεί τι «ύψη», αποδεικνύεται, ο φίλος του από το γυμνάσιο έφτασε στο παρελθόν. Στο τρίτο μέρος του έργου, συνδυάζονται και οι δύο μουσικές εικόνες - οι μονόλογοι των χαρακτήρων εδώ μετατρέπονται σε διάλογο ή, ίσως, ακριβέστερα, αυτοί είναι οι ίδιοι μονόλογοι που εκφωνούνται ταυτόχρονα: ο καθένας ισχυρίζεται το δικό του. Ξαφνικά, και οι δύο σωπαίνουν, ξαφνικά συνειδητοποιώντας ότι δεν ακούνε ο ένας τον άλλον (γενική παύση). Και εδώ είναι η τελευταία πρόταση. Φτωχός: ένα κίνητρο γεμάτο λαχτάρα και απελπισία (παρατήρηση: απατώdolore[ιταλ. - με λαχτάρα? δυστυχώς]) - και η απάντηση πλούσιος:δυνατά ( πολύ δυνατά), αποφασιστικά και κατηγορηματικά.

Το έργο προκαλεί μια οδυνηρή, ίσως και καταθλιπτική εντύπωση, όπως συμβαίνει πάντα όταν έρχεται αντιμέτωπος με κατάφωρη κοινωνική αδικία.

Φτάσαμε στη μέση του κύκλου - όχι τόσο με αριθμητικούς όρους (όσον αφορά τον αριθμό των αριθμών που ήδη ακούγονται και εξακολουθούν να απομένουν), αλλά όσον αφορά την καλλιτεχνική εντύπωση που μας δίνει συνολικά αυτό το έργο. Και ο Mussorgsky, συνειδητοποιώντας αυτό ξεκάθαρα, επιτρέπει στον ακροατή μια μεγαλύτερη ανάπαυση: εδώ το "Walk" ακούγεται σχεδόν ακριβώς στην έκδοση στην οποία ακουγόταν στην αρχή του έργου (ο τελευταίος ήχος επεκτείνεται κατά ένα "επιπλέον" μέτρο: ένα είδος της θεατρικής χειρονομίας - σηκωμένος δείκτης: «Κάτι άλλο θα γίνει!...»).

Το αυτόγραφο περιέχει μια σημείωση (στα γαλλικά, που αργότερα διαγράφηκε από τον Mussorgsky): «Μεγάλα νέα: Ο κύριος Pimpan από το Ponta-Pontaleon μόλις βρήκε την αγελάδα του: Runaway. «Ναι, κυρία, ήταν χθες. - Όχι, κυρία, ήταν η τρίτη μέρα. Λοιπόν, ναι, κυρία, μια αγελάδα τριγυρνούσε στη γειτονιά. «Λοιπόν, όχι, κυρία, η αγελάδα δεν περιπλανήθηκε καθόλου. Και τα λοιπά."".

Η πλοκή του έργου είναι κωμικά απλή. Μια ματιά στις σελίδες της μουσικής υποδηλώνει ακούσια ότι οι «Γάλλοι» σε αυτόν τον κύκλο - η αγορά Tuileries Garden στη Λιμόζ - ο Hartmann-Mussorgsky είδε στο ίδιο συναισθηματικό κλειδί. Οι αναγνώσεις των ερμηνευτών αναδεικνύουν αυτά τα έργα με διαφορετικούς τρόπους. Αυτό το έργο, που απεικονίζει «γυναίκες του παζαριού» και τη διαμάχη τους, ακούγεται πιο ενεργητικό από έναν παιδικό καυγά. Ταυτόχρονα, πρέπει να σημειωθεί ότι οι ερμηνευτές, επιθυμώντας να ενισχύσουν το εφέ και να οξύνουν τις αντιθέσεις, κατά κάποιο τρόπο αγνοούν τις οδηγίες του συνθέτη: τόσο στον Σ. Ρίχτερ όσο και στην παράσταση της Κρατικής Ορχήστρας υπό τη διεύθυνση του Ε. Σβετλάνοφ. , ο ρυθμός είναι πολύ γρήγορος, στην ουσία αυτό Γρήγορα.Υπάρχει μια αίσθηση γρήγορης κίνησης κάπου. Ο Mussorgsky συνταγογραφείται Αλεγκρέτο. Ζωγραφίζει με ήχους μια ζωντανή σκηνή που διαδραματίζεται έναςμέρος που περιβάλλεται από τον τόλυπο «Brownian motion», όπως μπορεί να παρατηρηθεί σε κάθε πολυσύχναστη και πολυσύχναστη αγορά. Ακούμε ένα ρεύμα της καθομιλουμένης, μια απότομη αύξηση της ηχητικότητας ( crescendi), οξείες προφορές ( sforzandi). Στο τέλος, στην απόδοση αυτού του κομματιού, η κίνηση επιταχύνεται ακόμη περισσότερο, και στην κορυφή αυτής της ανεμοστρόβιλου «πέφτουμε» στο ...

... Πώς να μην θυμάστε τις γραμμές του A. Maykov!

ex tenebris lux

Η ψυχή σου θρηνεί. Από την ημέρα - Από μια ηλιόλουστη μέρα - έπεσε Είσαι ακριβώς στη νύχτακαι, βρίζοντας τα πάντα, μια φιάλη έχει ήδη πάρει έναν θνητό…

Πριν από αυτόν τον αριθμό στο αυτόγραφο υπάρχει η σημείωση του Mussorgsky στα ρωσικά: «Σημείωση: Λατινικό κείμενο: με τους νεκρούς σε μια νεκρή γλώσσα. Θα ήταν ωραίο να υπάρχει ένα λατινικό κείμενο: το δημιουργικό πνεύμα του αποθανόντος Χάρτμαν με οδηγεί στα κρανία, τα καλεί, τα κρανία καυχώνονταν ήσυχα.

Το σχέδιο του Χάρτμαν είναι ένα από τα λίγα σωζόμενα σχέδια στα οποία ο Μουσόργκσκι έγραψε τις «Εικόνες» του. Απεικονίζει τον ίδιο τον καλλιτέχνη με τη σύντροφό του και ένα άλλο άτομο που τους συνοδεύει, φωτίζοντας το δρόμο με ένα φανάρι. Γύρω από ράφια με κρανία.

Ο V. Stasov περιέγραψε αυτό το έργο σε μια επιστολή του προς τον N. Rimsky-Korsakov: «Στο ίδιο δεύτερο μέρος [« Εικόνες σε μια έκθεση ». - ΕΙΜΑΙ.] υπάρχουν αρκετές γραμμές ασυνήθιστα ποιητικές. Αυτή είναι η μουσική για την εικόνα του Χάρτμαν "Κατακόμβες του Παρισιού", που αποτελούνται όλα από κρανία. Στο Μουσοριάνιν (όπως αποκαλούσε χαϊδευτικά ο Στάσοφ τον Μουσόργκσκι. - ΕΙΜΑΙ.) απεικονίζεται για πρώτη φορά ένα ζοφερό μπουντρούμι (με μακριές, τραβηγμένες συγχορδίες, συχνά ορχηστρικές, με μεγάλα φερματά). Στη συνέχεια, το θέμα του πρώτου περιπάτου πηγαίνει στο tremolando με ένα δευτερεύον κλειδί - τα φώτα στις χελώνες άναψαν και ξαφνικά ακούγεται το μαγικό, ποιητικό κάλεσμα του Χάρτμαν στον Μουσόργκσκι.

Το σχέδιο του Χάρτμαν απεικόνιζε ένα ρολόι με τη μορφή της καλύβας του Μπάμπα Γιάγκα πάνω σε μπούτια κοτόπουλου, ο Μουσόργκσκι πρόσθεσε το τρένο του Μπάμπα Γιάγκα σε ένα γουδί.

Αν θεωρήσουμε τις «Εικόνες σε μια έκθεση» όχι μόνο ως ξεχωριστό έργο, αλλά στο πλαίσιο ολόκληρου του έργου του Μουσόργκσκι, τότε μπορούμε να δούμε ότι οι καταστροφικές και δημιουργικές δυνάμεις στη μουσική του υπάρχουν σε συνέχεια, αν και μία από αυτές κυριαρχεί κάθε στιγμή. . Σε αυτό το έργο λοιπόν θα βρούμε έναν συνδυασμό απαίσιων, μυστικιστικών μαύρων χρωμάτων από τη μια και ανοιχτόχρωμων χρωμάτων από την άλλη. Και οι τονισμοί εδώ είναι δύο ειδών: αφενός, βίαια τολμηροί, τρομακτικοί, διαπεραστικά κοφτεροί, αφετέρου, ζωηροί, χαρούμενοι προσκλητικοί. Μια ομάδα επιτονισμών, όπως ήταν, καταθλίβει, η δεύτερη, αντίθετα, εμπνέει, ενεργοποιεί. Η εικόνα του Baba Yaga, σύμφωνα με τις δημοφιλείς πεποιθήσεις, είναι το επίκεντρο κάθε τι σκληρού, καταστρέφοντας καλά κίνητρα, παρεμβαίνοντας στην υλοποίηση καλών, καλών πράξεων. Ωστόσο, ο συνθέτης, δείχνοντας τον Μπάμπα Γιάγκα από αυτήν την πλευρά (παρατήρηση στην αρχή του έργου: άγριος[ιταλ. - άγρια]), οδήγησε την ιστορία σε διαφορετικό επίπεδο, αντιπαραθέτοντας την ιδέα της καταστροφής στην ιδέα της ανάπτυξης και της νίκης των καλών αρχών. Στο τέλος του κομματιού, η μουσική γίνεται ολοένα και πιο παρορμητική, το χαρούμενο κουδούνισμα μεγαλώνει και, στο τέλος, ένα τεράστιο ηχητικό κύμα γεννιέται από τα βάθη των σκοτεινών δίσκων του πιάνου, διαλύοντας τελικά κάθε λογής ζοφερές παρορμήσεις και προετοιμάζοντας ανιδιοτελώς τον ερχομό της πιο νικηφόρας, πιο χαρούμενης εικόνας του κύκλου - του ύμνου "The Bogatyr Gates".

Αυτό το έργο ανοίγει μια σειρά από εικόνες και έργα που απεικονίζουν κάθε είδους διαβολισμό, κακά πνεύματα και εμμονή - «Night on Bald Mountain» του ίδιου του M. Mussorgsky, «Baba Yaga» και «Kikimora» του A. Lyadov, Leshy στο «The Snow Maiden» του N. Rimsky -Korsakov, «Delusion» του S. Prokofiev ...

Ο λόγος για τη συγγραφή αυτού του έργου ήταν το σκίτσο του Χάρτμαν για την πύλη της πόλης στο Κίεβο, το οποίο επρόκειτο να εγκατασταθεί σε ανάμνηση του γεγονότος ότι ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Β' κατάφερε να γλιτώσει από το θάνατο κατά την απόπειρα δολοφονίας εναντίον του στις 4 Απριλίου 1866.

Στη μουσική του M. Mussorgsky, η παράδοση τέτοιων τελικών εορταστικών σκηνών στις ρωσικές όπερες βρήκε μια ζωντανή έκφραση. Το έργο εκλαμβάνεται ακριβώς ως ένα τέτοιο φινάλε όπερας. Μπορείτε ακόμη και να υποδείξετε ένα συγκεκριμένο πρωτότυπο - τη χορωδία "Glory", η οποία τελειώνει το "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") του M. Glinka. Το τελευταίο έργο του κύκλου του Μουσόργκσκι είναι η τονική, δυναμική, υφική ​​κορύφωση ολόκληρου του έργου. Ο ίδιος ο συνθέτης περιέγραψε τη φύση της μουσικής με τα λόγια: Μαεστόζος.Απατώgrandezza(Ιταλικός - πανηγυρικά, μεγαλοπρεπώς). Το θέμα του έργου δεν είναι τίποτα άλλο από μια χαρούμενη εκδοχή της μελωδίας «Βόλτες». Όλο το έργο τελειώνει με μια γιορτινή και χαρούμενη, δυνατή κουδούνια. Ο Μουσόργκσκι έθεσε τα θεμέλια για την παράδοση τέτοιων κουδουνιών, που αναδημιουργήθηκαν με μη κωδωνοκρουστικά μέσα - το Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο σε Β φλατ ελάσσονα του Π. Τσαϊκόφσκι, το Δεύτερο Κοντσέρτο για πιάνο, σε ντο ελάσσονα του Σ. Ραχμανίνοφ, το πρώτο του Πρελούδιο στο C-small για πιάνο...

Το “Pictures at a Exhibition” του M. Mussorgsky είναι ένα εντελώς πρωτοποριακό έργο. Όλα είναι νέα σε αυτό - μουσική γλώσσα, φόρμα, τεχνικές ηχογράφησης. Υπέροχο σαν έργο πιάνορεπερτόριο (αν και για μεγάλο χρονικό διάστημα θεωρήθηκε "μη πιανιστικό" από τους πιανίστες - και πάλι, λόγω της καινοτομίας πολλών τεχνικών, για παράδειγμα, του τρέμολο στο 2ο μισό του κομματιού "With the Dead in a Dead Language"), εμφανίζεται σε όλο του το μεγαλείο στις ορχηστρικές διασκευές. Υπάρχουν αρκετά από αυτά, εκτός από αυτό που έφτιαξε ο M. Ravel, και ανάμεσά τους η πιο συχνά ερμηνευόμενη είναι η S. P. Gorchakova (1954). Οι μεταγραφές των "Pictures" έγιναν για διαφορετικά όργανα και για διαφορετικές συνθέσεις ερμηνευτών. Ένα από τα πιο λαμπρά είναι η μεταγραφή οργάνων από τον διαπρεπή Γάλλο οργανίστα Jean Guillou. Μεμονωμένα κομμάτια από αυτή τη σουίτα είναι ευρέως γνωστά ακόμη και έξω από το πλαίσιο αυτής της δημιουργίας του M. Mussorgsky. Έτσι, το θέμα από το "Bogatyr Gates" χρησιμεύει ως σήμα κλήσης του ραδιοφωνικού σταθμού "Voice of Russia".

© Alexander MAYKAPAR

https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφανειών:

Ο μουσικός πίνακας του Mussorgsky Σουίτα πιάνου "Εικόνες σε μια έκθεση"

Γκαλερί τέχνης

Σχέδια W. Hartmann

Μ.Π. Mussorgsky Ρώσος συνθέτης (1839-1881)

Victor Hartman Ρώσος καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας, σχεδιαστής (1834-1873)

Σουίτα πιάνου "Pictures at a Exhibition" Η σουίτα αποτελείται από 10 κομμάτια: Νάνος Παλιό κάστρο Tuileries κήπος Βοοειδή Μπαλέτο από μη εκκολαφθέντες νεοσσούς Δύο Εβραίοι, πλούσιοι και φτωχοί Λιμόζ Αγορά Κατακόμβες. Ρωμαϊκός τάφος. Καλύβα στα πόδια κοτόπουλου Πύλη Bogatyrsky

Μια σουίτα είναι ένα μουσικό κομμάτι, που αποτελείται από πολλά ανεξάρτητα μέρη, που ενώνονται από μια κοινή ιδέα. "Περπατήστε"

Μια καλύβα στα πόδια κοτόπουλου

Μπαλέτο Unhatched Chicks W. Hartmann. Σχεδιασμός κοστουμιών για το μπαλέτο "Trilby"

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφανειών:

Bogatyr Gates

Δημιουργική εργασία! (βρες ένα ζευγάρι) Ενόργανη χροιά Ήχος 7 νότες Όργανα συνθέτη Παλέτα 7 χρώματα ουράνιου τόξου Μπογιές, πινέλα καλλιτέχνης Χρωματισμός χρωματισμός

Μωρίς Ραβέλ

Αγαπητέ φίλε! Σας προσκαλούμε στην έκθεση-συναυλία. Θα παρουσιαστούν ζωγραφιές μαθητών για τη μουσική του Mussorgsky. Σας περιμένουμε το Σάββατο 14 Νοεμβρίου στο μάθημα μουσικής στις 12:00 Προσκλητήριο

1. Αν δείτε ένα ποτάμι στην εικόνα, Ή ερυθρελάτη και λευκή παγωνιά, Ή έναν κήπο και σύννεφα, Ή μια χιονισμένη πεδιάδα, Ή ένα χωράφι και μια καλύβα, η εικόνα πρέπει να ονομάζεται ΤΟΠΙΟ. Grigory Gladkov - "About Paintings"

2. Αν δείτε στην εικόνα ένα φλιτζάνι καφέ στο τραπέζι, ή ένα ποτό φρούτων σε μια μεγάλη καράφα, ή ένα τριαντάφυλλο σε κρύσταλλο, ή ένα χάλκινο βάζο, ή ένα αχλάδι, ή ένα κέικ, ή όλα τα αντικείμενα ταυτόχρονα, Μάθετε ότι αυτό είναι ΝΕΚΡΗ ΦΥΣΗ.

3. Αν δείτε ότι κάποιος μας κοιτάζει από τη φωτογραφία, Ή ένας πρίγκιπας με ένα παλιό αδιάβροχο, ή ένας ορειβάτης με μια ρόμπα, ένας πιλότος ή μια μπαλαρίνα, ή ο Κόλια, ο γείτονάς σας, Η εικόνα πρέπει να ονομάζεται ΠΟΡΤΡΕΤΟ .

Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας

Προεπισκόπηση:

Μάθημα μουσικής στην 5η τάξη. Θέμα μαθήματος: «Μουσική ζωγραφική του Μουσόργκσκι. Piano Suite Pictures at a Exhibition» αποτελεί μέρος της ενότητας «Μουσική και Εικαστικές Τέχνες» και έχει σχεδιαστεί για 1 ώρα (μάθημα).

Δεδομένου ότι οι μαθητές είναι εξοικειωμένοι με τον κύκλο «Εικόνες σε μια έκθεση» του M. Mussorgsky από τη δεύτερη, καθώς και την τρίτη και τέταρτη τάξη, αυτό το μάθημα είναιμάθημα-διεύρυνση γνώσεων που αποκτήθηκαν.

Σκοπός του μαθήματος: διεύρυνση της γνώσης, περαιτέρω γνωριμία με το έργο του Mussorgsky, εμπέδωση στο μυαλό των μαθητών της στενής σχέσης μουσικής και ζωγραφικής. Ανάπτυξη αίσθησης ομορφιάς, δημιουργικής σκέψης, φαντασίας, ανάπτυξη ακουστικής αντίληψης της μουσικής μέσα από τη δημιουργικότητα των ίδιων των μαθητών.

Καθήκοντα: 1. Εκπαιδευτικά: Προκαλέστε μια συναισθηματική αντίδραση στη μουσική.

Καλλιεργήστε ένα αίσθημα σεβασμού και αγάπης για

Δημιουργικότητα των M. P. Mussorgsky και V. A. Hartman.

2. Εκπαιδευτικός:Γνωριμία με τα κομμάτια από τη σουίτα πιάνου «Εικόνες σε Έκθεση». Προσδιορίστε τα μέσα μουσικής έκφρασης.

3. Ανάπτυξη. Να αναπτύξει την ικανότητα ανάλυσης μουσικών έργων, σύγκρισης των εκφραστικών μέσων με το περιεχόμενο των έργων.

Εξοπλισμός μαθήματος: ηχογράφηση - CD, παρουσίαση, λεξικό αισθητικών συναισθημάτων, χάρτες διάθεσης, υπολογιστής, προβολέας, οθόνη

Τύπος μαθήματος : σε συνδυασμό.

Μέθοδοι και μεθοδολογικές τεχνικές: μέθοδοι συνομιλίας, οπτικοηχητικές και οπτικοακουστικές μέθοδοι, εν μέρει μέθοδοι αναζήτησης.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

1. Οργάνωση χρόνου:

• μουσικός χαιρετισμός?

1. Ζέσταμα.

Δημοσκόπηση Blitz

1. Τι είναι το «λογισμικό»;
2. Η εισαγωγή έρχεται στην αρχή ή στο τέλος του κομματιού;
3. Πόσες νότες υπάρχουν στη μουσική;
4. Τι είναι το «τέμπο»;
5. Πώς λέγεται ένα σύνολο που αποτελείται από τρεις ερμηνευτές;
6. Τι είναι η «όπερα»;
7. Πώς λέγεται ένας μεγάλος αριθμός ανθρώπων που τραγουδούν μαζί;
8. Τι είναι η «δυναμική»;
9. Πώς λέγεται ένα σύνολο που αποτελείται από δύο άτομα;
10. Τι μορφή έχει το τραγούδι;

Συχνά μιλάμε για τη σύνδεση της μουσικής με τη λογοτεχνία και τις καλές τέχνες. (διαφάνεια 2 Έκθεση ζωγραφικής)

Τι βλέπετε σε αυτή τη διαφάνεια; (γκαλερί τέχνης, έκθεση) Πάμε να δούμε τι έχει ενδιαφέρον στην έκθεση.(διαφάνεια 3 ) Δείτε αυτές τις φωτογραφίες, είναι διαφορετικές. Όμως κάτι τους ενώνει. Τι νομίζετε;(Βρίσκονται στην ίδια έκθεση.)

Λέμε ότι αν δεν υπάρχουν αρκετές λέξεις για να εκφράσουμε συναισθήματα και διαθέσεις, η μουσική μας βοηθάει. Και μπορεί η μουσική να σχεδιάσει οποιεσδήποτε εικόνες, πλοκές στη φαντασία μας;(Μπορεί )

Τι θα συζητήσουμε σήμερα;

Σχετικά με τη σύνδεση μεταξύ μουσικής και καλών τεχνών και θα πάμε σε μια έκθεση ζωγραφικής και η μουσική ενός Ρώσου συνθέτη θα μας βοηθήσει σε αυτό (διαφάνεια 4 - πορτρέτο του Mussorgsky) - ονομάστε το.

Τι ξέρεις για αυτόν? Στα παιδιά δόθηκε το καθήκον να είναι μπροστά από την καμπύλη - να ετοιμάσουν μια αναφορά για τον Mussorgsky. Μιλάει ένας από τους μαθητές.

Εκτός από την ιστορία, θα παρακολουθήσουμε ένα απόσπασμα της ταινίας για τον Μουσόργκσκι και στη συνέχεια θα απαντήσουμε σε μερικές ερωτήσεις. (διαφάνεια 5)

Ο βουλευτής Mussorgsky ήταν ένας πολύ ασυνήθιστος άνθρωπος. Για να απελευθερώσει τους δουλοπάροικους, αρνήθηκε να πληρώσει τα λύτρα και έμεινε χωρίς κανένα μέσο διαβίωσης. Όλη του η ζωή ήταν ένα μεγάλο εργατικό κατόρθωμα.

Η μουσική που έγραφε δεν ήταν κατανοητή από τους συγχρόνους του, τους φίλους του - συνθέτες συχνά επέκριναν σκληρά όσα γράφτηκαν. Εν τω μεταξύ, στα έργα αυτού του συνθέτη υπάρχουν πολλές ζωγραφικές, πολύχρωμες στιγμές. Ο M.P. Mussorgsky δημιούργησε πολλές εθνικά ζωντανές μουσικές εικόνες, στις οποίες αποκαλύπτει τη μοναδικότητα του ρωσικού χαρακτήρα.

Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της μουσικής του βουλευτή Mussorgsky είναι μια μελωδία που βασίζεται στους τόνους της ανθρώπινης ομιλίας.

Ο Mussorgsky είχε έναν φίλο Viktor Hartmann (διαφάνεια 6 ) και πείτε μας για αυτό .... (προκαταρκτική εργασία)

Ο Χάρτμαν ήταν ένας από τους λίγους φίλους του Μουσόργκσκι. Ο V.A. Hartman ήταν ένας χαρούμενος, ζωηρός άνθρωπος, γρήγορος στην εφεύρεση και πολύ απαιτητικός από τον εαυτό του και τους άλλους. Εντελώς απροσδόκητα πέθανε σε ηλικία 39 ετών. Και οι φίλοι του, για να τιμήσουν τη μνήμη του καλλιτέχνη, οργάνωσαν έκθεση με έργα ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη.

Ο Μουσόργκσκι σοκαρίστηκε και συγκινήθηκε. Μέσα σε μόλις τρεις εβδομάδες, δημιούργησε μια σύνθεση για πιάνο με τίτλο «Εικόνες σε Έκθεση».

Πηγαίνουμε λοιπόν σε μια έκθεση ζωγραφικής με τη βοήθεια της μουσικής του Mussorgsky.

Τι πιστεύετε: ποιο όνομα έδωσε ο συνθέτης στη μουσική του; (διαφάνεια 7)

«Εικόνες σε έκθεση». Υπάρχουν 10 κομμάτια στη σουίτα πιάνου, αλλά θα εστιάσουμε μόνο σε μερικά. Θα προσπαθήσουμε να αποδείξουμε ότι ο Mussorgsky δεν έγραψε απλώς μια μουσική διασκευή για κάθε σχέδιο, αλλά δημιούργησε τις δικές του «εικόνες», μερικές φορές εντελώς διαφορετικές από τα σκίτσα του Hartmann, και πρόσφερε το δικό του όραμα. Φυσικά, δεν περιορίστηκε σε απλές μουσικές εικονογραφήσεις για πίνακες, αλλά ξανασκέφτηκε αυτό που είδε και δημιούργησε ένα ζωηρό θεατρικό θέαμα, ειπωμένο με ήχους.

Ας θυμηθούμε: τι είναι μια σουίτα; Μετά την απάντηση -διαφάνεια 8)

"Περπατήστε"

Ο κύκλος «Περπάτημα» είναι στερεωμένος, ακούγεται πολλές φορές και, όπως ήταν, μας οδηγεί από εικόνα σε εικόνα. Εδώ ο Mussorgsky απεικόνισε τον εαυτό του να κινείται από ζωγραφική σε ζωγραφική. Φανταστείτε ότι περπατάτε από εικόνα σε εικόνα. Αλλάζει η διάθεσή σας ανάλογα με το περιεχόμενο της εικόνας; Τι πιστεύετε: αλλάζει η διάθεση του Walk; (αλλάζει) Γι' αυτό το "Walk" ακούγεται κάπως μεταβαλλόμενο, δηλ. διαφέρει.

Προσπαθήστε να «περπατήσετε» σε αυτή τη μουσική.

Τι βλέπετε σε αυτή την εικόνα; Τι διάθεση; (διαφάνεια 9) Αυτό "Ρολόι σε ρωσικό στυλ." Απαντήσεις των παιδιών: καλύβα παραμυθιού κ.λπ.

• Ακούστε και σκεφτείτε, είναι η φύση της μουσικής παρόμοια με αυτό το σπίτι;(Όχι, εδώ ο συνθέτης σκέφτηκε τη δική του ιστορία, όχι σαν σχέδιο.)

Ο Mussorgsky έσπρωξε από αυτό το σκίτσο και η φαντασία του παρουσίασε την ερωμένη αυτού του σπιτιού. Ποιο είναι το όνομά της? Φυσικά Baba Yaga. Τι είναι αυτή? Τι στη μουσική ώθησε μια τέτοια απάντηση;

Σωστά. Φαίνεται λοιπόν ότι ένα κακό πνεύμα πετάει από μακριά, χτυπά, πλησιάζει γρήγορα και ήδη πολύ κοντά σφύριξε και όρμησε στο γουδί του, οδηγώντας μια σκούπα.Στο μεσαίο τμήμα, φαίνεται ένα μαγεμένο δάσος: ήχοι τρέμουν, θρόισμα, ακούγεται ένα μυστηριώδες χτύπημα - μερικά χτυπήματα δείχνουν τη νυχτερινή φύση.

Διαφάνεια 10" Μπαλέτο από μη εκκολαφθέντες νεοσσούς»

Το πρωτότυπο του έργου ήταν τα σκίτσα του Χάρτμαν για τα κοστούμια για το μπαλέτο Trilby. Στο «Trilby» υπήρξε ένα επεισόδιο στο οποίο έπαιξαν μια ομάδα μικρών μαθητών και μαθητών της θεατρικής σχολής. Συνολικά, ο Χάρτμαν δημιούργησε 17 σχέδια κοστουμιών για το μπαλέτο, από τα οποία τα 4 έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Ας ακούσουμε πώς ο Mussorgsky κατάφερε να απεικονίσει αυτή τη σκηνή. Για να εκφράσετε τη στάση σας στη μουσική, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το λεξικό συναισθημάτων, συναισθημάτων και εικόνων.

(Ακούγεται ένα απόσπασμα του έργου "Το μπαλέτο των μη εκκολαφθέντων νεοσσών").

• Ποια εκφραστικά μέσα χρησιμοποίησε ο συνθέτης;(Υψηλή εγγραφή, γρήγορο τέμπο, φανταχτερός ρυθμός, πολλά στολίδια.)
• Σωστά.
• Διαφάνεια 11" Πύλες της πόλης στο Κίεβο»
• «Bogatyr Gates» σύμφωνα με το σκίτσο του V. A. Hartman «City Gates in Kyiv». Πώς μοιάζει το σκίτσο της πύλης; (κράνος του ήρωα)

Αυτό το έργο είναι κοντά στα ρωσικά λαϊκά τραγούδια σε τόνους. Ο χαρακτήρας είναι μεγαλειώδης, σοβαρός.

• (Ακούγεται ένα κομμάτι από το έργο "Bogatyr Gates".)

Διαφάνεια 12 "Δύο Εβραίοι, πλούσιοι και φτωχοί."

Αυτά τα σχέδια ενέπνευσαν τον συνθέτη να δημιουργήσει το μουσικό του σκίτσο, όπου μπορούμε να παρατηρήσουμε τον διάλογο δύο Εβραίων. Ακούστε το απόσπασμα και πείτε μας τις εντυπώσεις σας.(ο λόγος των πλουσίων είναι επιβλητικός, αγενής και ο λόγος των φτωχών τρέμει, τραυλίζει)

Να σημειωθεί ότι τη μουσική ερμήνευσε η ορχήστρα.

Υπάρχουν αρκετές διασκευές αυτής της σουίτας για ορχήστρα, αλλά η πιο επιτυχημένη και δημοφιλής είναι η ενορχήστρωση του Γάλλου συνθέτη Maurice Ravel (διαφάνεια 14).

Και τώρα, προτείνω να ολοκληρώσετε μια δημιουργική εργασία: βρείτε ένα ζευγάρι. (διαφάνεια 13)

• Οι φωτογραφίες του Victor Hartmann ενέπνευσαν τον Mussorgsky να δημιουργήσει μουσική. Και στη βάση της μουσικής του Mussorgsky, γεννιέται μια νέα, συνθετική μορφή τέχνης - το animation. ρεΑς δούμε πώς φαντάστηκε ο σκηνοθέτης I. Kovalevskaya την εικόνα του Baba Yaga, ο οποίος δημιούργησε το καρτούν βασισμένο στο μουσικό έργο "Baba Yaga" από τον κύκλο πιάνου "Pictures at an Exhibition". (διαφάνεια 15)
• Πολλές φωτογραφίες εξαντλήθηκαν και η τύχη τους είναι άγνωστη, επομένως δεν μπορούμε να τις δούμε, αλλά μπορούμε να παρουσιάσουμε τις φωτογραφίες μας με τη βοήθεια της μουσικής του Mussorgsky. (διαφάνεια 16) Τα παιδιά είναι στην ευχάριστη θέση να ζωγραφίσουν τις εικόνες τους με βάση τις εντυπώσεις τους από τη μουσική. Προτείνω επίσης να σχεδιάσετε τη δική σας εικόνα ως εργασία.
• "Κουίζ"
• - Πώς ονομάζεται ο κύκλος των θεατρικών έργων που βασίζονται σε σκίτσα και πίνακες του V.A. Hartman;("Εικόνες σε μια έκθεση.")
• - Πόσα έργα υπάρχουν στον κύκλο;(Δέκα.)
• - Για ποιο όργανο γράφτηκε ο κύκλος;(Για πιάνο.)
• - Τι σχέση έχει ο Βίκτορ Χάρτμαν με το έργο του Μ.Π. «Εικόνες σε μια έκθεση» του Μουσόργκσκι (Μ.Π. Ο Μουσόργκσκι επισκέφτηκε τη μεταθανάτια έκθεση του Β. Χάρτμαν. Αυτή ήταν η βασική ιδέα πίσω από τη δημιουργία του έργου «Εικόνες σε Έκθεση»)
• - Υπάρχει έκδοση για ορχήστρα;(Ναί.)
• - Ποιος έκανε την ορχηστρική διασκευή αυτής της σουίτας; (Ο Γάλλος συνθέτης Μορίς Ραβέλ)

Στο τέλος του μαθήματος, προτείνω να μάθω το τραγούδι του Gennady Gladkov "About Pictures".

Βίκτορ Χάρτμαν.

«Εικόνες σε μια έκθεση» (1876).

Το πρώτο έργο που εμφανίστηκε μετά το «Μπορίς Γκοντούνοφ», τη χρονιά της πρώτης παραγωγής του, ήταν η σουίτα « Εικόνες από την έκθεση". Όταν, μετά το θάνατο του Χάρτμαν, ο Στάσοφ οργάνωσε μια έκθεση με τα έργα του στην Αγία Πετρούπολη, ο Μουσόργκσκι, εμπνευσμένος από αυτό, έγραψε μια σουίτα και την αφιέρωσε στη μνήμη του αποθανόντος φίλου του.

Αυτό είναι το μεγαλύτερο και ταυτόχρονα το πιο σημαντικό από όλα τα έργα για πιάνο που συνέθεσε ο Mussorgsky. Αυτή τη φορά, ο συνθέτης μετέφερε την εκπληκτική του τέχνη να ζωγραφίζει σκηνές πραγματικής ζωής με ήχους, αναδημιουργώντας την εμφάνιση ζωντανών ανθρώπων στο χώρο της μουσικής του πιάνου, ανοίγοντας εντελώς νέες πολύχρωμες και εκφραστικές δυνατότητες του οργάνου.

Προσέγγισε πολύ ελεύθερα την ερμηνεία ορισμένων έργων του Χάρτμαν. Παίρνοντας ως βάση για ένα ξεχωριστό τεύχος της σουίτας την πλοκή του ενός ή του άλλου σχεδίου, σκίτσου ή διάταξης, έδωσε στη συνέχεια απόλυτη ελευθερία στη φαντασία του. Έτσι μεγάλωσε μια ολόκληρη σειρά από μουσικά σκετς. Αυτά περιελάμβαναν εικόνες της καθημερινής ζωής και της φύσης, πορτρέτα, κωμικές, ακόμη και παραμυθένιες σκηνές. Για πρώτη φορά, διάφορες πτυχές της ζωής έλαβαν μια τόσο ευρεία και πολύχρωμη ενσάρκωση στη ρωσική μουσική πιάνου.

Όλα αυτά ενώνονται με το πέρασμα του κύριου θέματος, το οποίο ανοίγει τη σουίτα, στη συνέχεια εμφανίζεται σε μια σειρά συνδέσμων μεταξύ «εικόνων» και τελικά οδηγεί στο φινάλε. Σύμφωνα με τον συνθέτη, απεικόνισε τον εαυτό του με αυτό το θέμα να περπατά στην έκθεση των έργων του Χάρτμαν (εξ ου και το όνομα " Περπατήστε” ανατίθεται στην εισαγωγή και στα συνδετικά επεισόδια). Αλλά την ίδια στιγμή, ο Mussorgsky έδωσε στο θέμα έναν γενικευμένο χαρακτήρα. Μπορείτε να πιάσετε ακόμη και ηχώ επικών και εγκωμιαστικών λαϊκών τραγουδιών σε αυτό, και το πιάνο μερικές φορές μεταφέρει με επιτυχία τον ήχο της χορωδίας. Αυτό, στην ουσία, δεν είναι τόσο αυτοπροσωπογραφία όσο η ενσάρκωση του ρωσικού λαϊκού πνεύματος. Επαναλαμβανόμενο σε όλη τη σουίτα, το θέμα των «Βόλτες» αλλάζει συνεχώς όψη. Ακούγεται είτε ήρεμο, είτε τεταμένο, είτε ανάλαφρο, είτε πένθιμο, ανάλογα με τις εικόνες με τις οποίες συγκρίνεται. Αλλά ο μεγαλοπρεπής και δημοφιλής χαρακτήρας σε αυτό διατηρείται πάντα. Συνολικά, η σουίτα παρουσιάζει μια ετερόκλητη σειρά εικόνων. Με όλη τους την ποικιλομορφία, καθένα από αυτά, ωστόσο, χαρακτηρίζεται από τη χαρακτηριστική αντίληψη της ζωής του Μουσόργκσκι.

Εδώ είναι το επεισόδιο με τίτλο Νάνος". Τα περίεργα διαλείμματα στη μελωδία, ο σπασμωδικός ρυθμός μεταφέρουν τις γελοιότητες αυτού του αστείου, άσχημου μικρού ανθρώπου. Αλλά όχι, όχι, ναι, επιτονισμοί παραπόνων και στεναγμού ξεσπούν. μας κάνουν να αντιμετωπίζουμε θερμά και με συμπόνια την κρυφή θλίψη αυτού του άπορου πλάσματος. - Βαθιά ποιητική εικόνα" παλιά κλειδαριά". Ένα μεσαιωνικό κάστρο παρασύρεται στη φαντασία και ένας περιπλανώμενος ιππότης τροβαδούρος τραγουδά μπροστά του. Κυλάει μια εγκάρδια θλιβερή μελωδία - ένα από τα καλύτερα μεταξύ των ορχηστρικών θεμάτων του Mussorgsky. Μιλάει για το παρελθόν, το αμετάκλητο. - Αλλά τότε ακούγεται μια χαρούμενη βουβή: αυτά είναι τα παιδιά που διασκεδάζουν σε ένα από τα πάρκα του Παρισιού (" Tuileries"). - Επεισόδιο " κοκκινίλα» προκαλεί την ιδέα της αγροτικής φύσης. Ακούγεται το τρίξιμο ενός βαγονιού που πλησιάζει, οι κραυγές ενός χωρικού που παροτρύνει τα βόδια. Εδώ τραγούδησε ένα πένθιμο τραγούδι. Είναι παρόμοια με τις δυστυχισμένες σκέψεις του. Και το βαγόνι ήδη απομακρύνεται, και το τραγούδι σβήνει. - Ακολουθεί ένα ημι-φανταστικό, ημι-αστείο ανάλαφρο, χαριτωμένο σκέρτσο" Μπαλέτο από μη εκκολαφθέντες νεοσσούς”(είναι εμπνευσμένο από σκίτσα κοστουμιών μπαλέτου).

Τι είναι όμως; Σαν να γίνεται διάλογος. Ο Mussorgsky μετέφερε την τέχνη του της αληθινής μετάδοσης του ανθρώπινου λόγου στο βασίλειο των οργάνων. Δύο άτομα συζητούν. Ένας από αυτούς μιλάει αυθεντικά, σημαντικό, κρατώντας τον εαυτό του απόρθητο. Το άλλο ελαφάκι, ζητιανεύει, ζητιανεύει. Αυτή είναι μια σκηνή Δύο Εβραίοι, πλούσιοι και φτωχοί».

Οι επιτονισμοί των πλουσίων γίνονται όλο και πιο αυστηροί και αδυσώπητοι, ο λόγος του δεύτερου γίνεται όλο και πιο πένθιμος και πένθιμος. Στο τέλος, δύο σύντομες φράσεις αντιπαρατίθενται: το επιφώνημα της απόγνωσης του φτωχού και η τρομερή κραυγή του πλούσιου. - Μετά ακολουθεί το πιο χαρούμενο και εύθυμο από τα νούμερα της σουίτας - " Λιμόζ. Αγορά«(Η Λιμόζ είναι μια πόλη στη Γαλλία.). Μπορείτε να ακούσετε την αδιάκοπη φλυαρία των κουτσομπολιά που περνούν τα κουτσομπολιά της πόλης ο ένας στον άλλο. - Ξαφνικά, η εύθυμη συζήτηση διακόπτεται. Τα χρώματα πυκνώνουν. Μια σειρά από συγχορδίες παγωμένες στην ακινησία παραπέμπουν σε εικόνες σκοτεινού μπουντρούμι, θανάτου, σήψης. Μόνο που μερικές φορές ο λήθαργος διακόπτεται από πένθιμα επιφωνήματα. Αυτή η εικόνα είναι " Κατακόμβες. Ρωμαϊκός τάφος».

Εδώ ο Mussorgsky περιέγραψε την κατάσταση ενός ανθρώπου που προσπαθεί μάταια να διεισδύσει στο απαίσιο μυστήριο του θανάτου. Το έντονο αίσθημα του πόνου που δεν είχε ακόμη δροσιστεί, που προκάλεσε στην ψυχή του συνθέτη ο θάνατος του Χάρτμαν, είχε αποτέλεσμα. - Άμεση συνέχεια των "Κατακόμβων" είναι το επεισόδιο " Με τους νεκρούς σε μια νεκρή γλώσσα". Η θλίψη για τους νεκρούς εκφράζεται ακόμα πιο έντονα εδώ. Το θέμα "Walks" ακούγεται λυπηρό και εγκάρδιο σε υψηλό επίπεδο. Στη συνέχεια, προκύπτουν επανειλημμένα επιτονισμοί μιας πένθιμης ερώτησης. - Οι βαριές σκέψεις αντικαθίστανται από μια αντίθετη εικόνα στο πνεύμα της λαϊκής φαντασίας. Αυτό - " Μια καλύβα στα πόδια κοτόπουλου».

Στην εικόνα του υπέροχου Baba Yaga, μια τρομερή, απαίσια αρχή συγχωνεύτηκε περίεργα με το χιούμορ. Η μουσική έχει δύναμη και εύρος. Η εμφάνιση των λαϊκών χορευτικών ρυθμών γίνεται, όπως στη σκηνή κοντά στο Kromy από τον Boris Godunov, έκφραση μιας αχαλίνωτης δύναμης. Και στο φινάλε της σουίτας, που ονομάζεται " Bogatyr Gates», η πανίσχυρη δύναμη του λαού τραγουδιέται ήδη ανοιχτά και ευθέως.

Δημιουργείται μια φωτεινή, γραφική εικόνα. Οι καμπάνες χτυπούν. Οι περιπλανώμενοι που ήρθαν από μακρινές χώρες στην πρωτεύουσα του Κιέβου περνούν με το τραγούδι. Σταδιακά, μεγαλώνει η αίσθηση του πανηγυρισμού. Η ηχητικότητα του πιάνου αποκτά μια σχεδόν ορχηστρική λάμψη και μεγαλοπρέπεια. Το συμπέρασμα είναι γεμάτο λαμπερή, θαρραλέα επιβεβαίωση ζωής. Εδώ ο Μουσόργκσκι απηχεί τον Γκλίνκα, ειδικά με τον πανίσχυρο ύμνο «Δόξα» του Ιβάν Σουσάνιν.

Κύκλος πιάνου M.P. Οι «Εικόνες σε Έκθεση» του Μουσόργκσκι είναι ένα πρωτότυπο, απαράμιλλο μουσικό κομμάτι, το οποίο περιλαμβάνεται στο ρεπερτόριο των πιο διάσημων πιανιστών σε όλο τον κόσμο.

Η ιστορία της δημιουργίας του κύκλου

Το 1873 πέθανε ξαφνικά ο καλλιτέχνης W. Hartmann. Ήταν μόλις 39 ετών, ο θάνατος τον έπιασε στην ακμή της ζωής και του ταλέντου και για τον Mussorgsky, που ήταν φίλος και ομοϊδεάτης καλλιτέχνης, ήταν πραγματικό σοκ. «Τι φρίκη, τι θλίψη! - έγραψε στον V. Stasov. «Αυτός ο ανίκανος ανόητος κουρεύει τον θάνατο χωρίς λόγο…»

Ας πούμε λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη V.A. Χάρτμαν, γιατί Χωρίς μια ιστορία για αυτόν, η ιστορία του κύκλου πιάνου του M. Mussorgsky δεν μπορεί να ολοκληρωθεί.

Βίκτορ Αλεξάντροβιτς Χάρτμαν (1834-1873)

V.A. Χάρτμαν

V.A. Ο Χάρτμαν γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια ενός Γάλλου επιτελικού γιατρού. Ορφανός νωρίς και μεγάλωσε στην οικογένεια μιας θείας, της οποίας ο σύζυγος ήταν διάσημος αρχιτέκτονας - A.P. Gemilian.

Ο Χάρτμαν αποφοίτησε με επιτυχία από την Ακαδημία Τεχνών και εργάστηκε σε διάφορους τύπους και είδη τέχνης: ήταν αρχιτέκτονας, σκηνογράφος (ασχολήθηκε με το σχεδιασμό παραστάσεων), καλλιτέχνης και διακοσμητής, ένας από τους ιδρυτές του ψευδορώσου στυλ στην αρχιτεκτονική. Το ψευδορωσικό στυλ είναι μια τάση στη ρωσική αρχιτεκτονική του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, με βάση τις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής και λαϊκής τέχνης, καθώς και στοιχεία της βυζαντινής αρχιτεκτονικής.

Αυξημένο ενδιαφέρον για τη λαϊκή κουλτούρα, ειδικότερα, για την αγροτική αρχιτεκτονική των αιώνων XVI-XVII. Από τα πιο διάσημα κτίρια του ψευδορωσικού στυλ ήταν το τυπογραφείο Mamontov στη Μόσχα, δημιουργία του V. Hartmann.

Το κτίριο του πρώην τυπογραφείου του Mamontov. σύγχρονη φωτογραφία

Ήταν ακριβώς η επιθυμία στο έργο του για ρωσική πρωτοτυπία που έφερε τον Χάρτμαν πιο κοντά στους συμμετέχοντες στο Mighty Handful, το οποίο περιλάμβανε και τον Mussorgsky. Ο Hartmann προσπάθησε να εισαγάγει ρωσικά λαϊκά μοτίβα στα έργα του, τα οποία υποστηρίχθηκαν από τον V. V. Stasov. Ο Μουσόργκσκι και ο Χάρτμαν γνωρίστηκαν στο σπίτι του το 1870, έγιναν φίλοι και ομοϊδεάτες.

Επιστρέφοντας από ένα δημιουργικό ταξίδι στην Ευρώπη, ο Χάρτμαν ξεκίνησε το σχεδιασμό της Πανρωσικής Βιομηχανικής Έκθεσης στην Αγία Πετρούπολη και το 1870 έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού για αυτό το έργο.

Εκθεση

Το 1874 οργανώθηκε μεταθανάτια έκθεση έργων του V. Hartmann με πρωτοβουλία του Stasov. Περιείχε ελαιογραφίες του καλλιτέχνη, σκίτσα, ακουαρέλες, σκίτσα θεατρικών σκηνικών και κοστουμιών και αρχιτεκτονικά έργα. Υπήρχαν επίσης ορισμένα προϊόντα που ο Χάρτμαν έφτιαξε με τα χέρια του στην έκθεση: ένα ρολόι σε μορφή καλύβας, λαβίδες για το σπάσιμο των ξηρών καρπών κ.λπ.

Λιθογραφία βασισμένη σε σκίτσο του Χάρτμαν

Ο Mussorgsky επισκέφτηκε την έκθεση, του έκανε τεράστια εντύπωση. Υπήρχε μια ιδέα να γραφτεί μια σουίτα λογισμικού πιάνου, το περιεχόμενο της οποίας θα ήταν τα έργα του καλλιτέχνη.

Φυσικά, ένα τόσο δυνατό ταλέντο όπως ο Mussorgsky ερμηνεύει τα εκθέματα με τον δικό του τρόπο. Για παράδειγμα, το σκίτσο για το μπαλέτο «Trilby» απεικονίζει τα μικροσκοπικά κοτόπουλα του Χάρτμαν στο καβούκι τους. Ο Mussorgsky μετατρέπει αυτό το σκίτσο στο Μπαλέτο των Unhatched Chicks. Το ρολόι-καλύβα ενέπνευσε τον συνθέτη να δημιουργήσει ένα μουσικό σχέδιο της πτήσης του Μπάμπα Γιάγκα κ.λπ.

Κύκλος πιάνου του M. Mussorgsky “Pictures at a Exhibition”

Ο κύκλος δημιουργήθηκε πολύ γρήγορα: σε τρεις εβδομάδες το καλοκαίρι του 1874. Το έργο είναι αφιερωμένο στον V. Stasov.

Την ίδια χρονιά, το "Pictures" έλαβε τον υπότιτλο του συγγραφέα "Memories of Viktor Hartmann" και ετοιμάστηκε για δημοσίευση, αλλά δημοσιεύτηκε μόλις το 1876, μετά το θάνατο του Mussorgsky. Πέρασαν όμως αρκετά χρόνια πριν αυτό το πρωτότυπο έργο μπει στο ρεπερτόριο των πιανιστών.

Είναι χαρακτηριστικό ότι στο έργο «Ο περίπατος», που συνδέει τα επιμέρους κομμάτια του κύκλου, ο συνθέτης εννοούσε τον εαυτό του να τριγυρίζει στην έκθεση και να κινείται από εικόνα σε εικόνα. Ο Μουσόργκσκι σε αυτόν τον κύκλο δημιούργησε ένα ψυχολογικό πορτρέτο, διεισδύσει στα βάθη των χαρακτήρων του, το οποίο, φυσικά, δεν υπήρχε στα απλά σκίτσα του Χάρτμαν.

Λοιπόν, περπατήστε. Αλλά αυτό το έργο διαρκώς ποικίλλει, δείχνοντας μια αλλαγή στη διάθεση του συγγραφέα, αλλά και ο τόνος του, που είναι ένα είδος προετοιμασίας για το επόμενο έργο. Μερικές φορές η μελωδία του "Walks" ακούγεται βαρετή, γεγονός που υποδηλώνει το βάδισμα του συγγραφέα.

"Νάνος"

Αυτό το κομμάτι είναι γραμμένο στο κλειδί του E-flat minor. Η βάση του είναι το σκίτσο του Χάρτμαν που απεικονίζει καρυοθραύστες ("καρυοθραύστης") σε μορφή καλικάντζαρου σε στραβά πόδια. Πρώτα, ο καλικάντζαρος κρυφά, και μετά τρέχει από μέρος σε μέρος και παγώνει. Το μεσαίο μέρος του έργου δείχνει τις σκέψεις του χαρακτήρα (ή την ανάπαυσή του), και μετά, σαν να φοβάται κάτι, ξεκινά ξανά το τρέξιμό του με στάσεις. Το αποκορύφωμα είναι η χρωματική γραμμή και η αναχώρηση.

"Παλιά κλειδαριά"

Το κλειδί είναι G-sharp minor. Το έργο δημιουργήθηκε με βάση μια ακουαρέλα του Χάρτμαν, που δημιούργησε ο ίδιος ενώ σπούδαζε αρχιτεκτονική στην Ιταλία. Το σχέδιο απεικόνιζε ένα αρχαίο κάστρο, πάνω στο οποίο σχεδιάστηκε ένας τροβαδούρος με λαούτο. Ο Μουσόργκσκι δημιούργησε μια όμορφη τραβηγμένη μελωδία.

« Κήπος Tuileries. Τα παιδιά μαλώνουν μετά το παιχνίδι»

Κλειδί σε Β μείζονα. Οι τονισμοί, ο ρυθμός της μουσικής, η κύρια κλίμακα της απεικονίζουν μια καθημερινή σκηνή παιδικών παιχνιδιών και καβγάδων.

"Bydło" (μετάφραση από τα πολωνικά - "βοοειδή")

Το έργο απεικονίζει ένα πολωνικό κάρο σε μεγάλους τροχούς, που το σύρουν βόδια. Το βαρύ βήμα αυτών των ζώων μεταφέρεται από έναν μονότονο ρυθμό και τραχιές πινελιές των κάτω πλήκτρων εγγραφής. Ταυτόχρονα, ακούγεται μια λυπημένη αγροτική μελωδία.

"Μπαλέτο των Ανεκκόλαψεων Νεοσσών"

Αυτό είναι ένα από τα πιο δημοφιλή κομμάτια του κύκλου. Δημιουργήθηκε στο κλειδί της Φα μείζονα σύμφωνα με τα σκίτσα του Χάρτμαν για τα κοστούμια για το μπαλέτο Trilby του Y. Gerber που ανέβασε ο Petipa στο Θέατρο Μπολσόι (1871). Σε ένα επεισόδιο του μπαλέτου, όπως έγραψε ο V. Stasov, «μια ομάδα μικρών μαθητών και μαθητών της θεατρικής σχολής, ντυμένοι καναρίνια και τρέχουν γύρω από τη σκηνή. Άλλα μπήκαν στα αυγά, σαν σε πανοπλία. Συνολικά, ο Χάρτμαν δημιούργησε 17 σχέδια κοστουμιών για το μπαλέτο, 4 από αυτά έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Β. Χάρτμαν. Σχεδιασμός κοστουμιών για το μπαλέτο "Trilby"

Το θέμα του έργου δεν είναι σοβαρό, η μελωδία είναι παιχνιδιάρικη, αλλά, δημιουργημένη σε κλασική μορφή, λαμβάνει ένα επιπλέον κωμικό αποτέλεσμα.

"Samuel Goldenberg and Shmuyle", στη ρωσική εκδοχή "Δύο Εβραίοι, πλούσιοι και φτωχοί"

Το έργο δημιουργήθηκε με βάση δύο σχέδια που παρουσίασε στον Μουσόργκσκι ο Χάρτμαν: «Ένας Εβραίος με γούνινο καπέλο. Sandomierz» και «Sandomierz [Εβραίος]», που δημιουργήθηκε το 1868 στην Πολωνία. Σύμφωνα με τον Stasov, "ο Mussorgsky θαύμασε πολύ την εκφραστικότητα αυτών των εικόνων". Αυτά τα σχέδια χρησίμευσαν ως πρωτότυπα για το έργο. Ο συνθέτης όχι μόνο συνδύασε δύο πορτρέτα σε ένα, αλλά ανάγκασε αυτούς τους χαρακτήρες να μιλήσουν μεταξύ τους, αποκαλύπτοντας τους χαρακτήρες τους. Ο λόγος του πρώτου ακούγεται σίγουρος, με επιτακτικούς και ηθικολογικούς τόνους. Η ομιλία του φτωχού Εβραίου είναι σε αντίθεση με την πρώτη: στις κορυφαίες νότες με κροτάλισμα (φανταχτερές νότες), με πένθιμους και παρακλητικούς τόνους. Στη συνέχεια, και τα δύο θέματα ακούγονται ταυτόχρονα σε δύο διαφορετικά πλήκτρα (D-flat minor και B-flat minor). Το έργο τελειώνει με μερικές δυνατές νότες σε μια οκτάβα, μπορεί να υποτεθεί ότι οι πλούσιοι έχουν τον τελευταίο λόγο.

«Λιμόζ. Αγορά. Μεγάλα νέα "

Το σχέδιο του Χάρτμαν δεν έχει επιβιώσει, αλλά η μελωδία του κομματιού σε μπεζ μείζονα μεταφέρει τη θορυβώδη φασαρία της αγοράς, όπου μπορείτε να βρείτε όλα τα τελευταία νέα και να τα συζητήσετε.

« Κατακόμβες. Ρωμαϊκός τάφος»

Ο Χάρτμαν απεικόνισε τον εαυτό του, τον V. A. Kenel (Ρώσο αρχιτέκτονα) και έναν οδηγό με ένα φανάρι στο χέρι στις ρωμαϊκές κατακόμβες στο Παρίσι. Ασθενώς φωτισμένα κρανία είναι ορατά στη δεξιά πλευρά της εικόνας.

V. Hartmann "Κατακόμβες του Παρισιού"

Το μπουντρούμι με τον τάφο απεικονίζεται στη μουσική με ενώσεις δύο οκτάβων που αντιστοιχούν στο θέμα και ήσυχες «ηχώ». Η μελωδία εμφανίζεται ανάμεσα σε αυτές τις συγχορδίες σαν σκιές του παρελθόντος.

"Καλύβα στα πόδια κοτόπουλου (Baba Yaga)"

Ο Χάρτμαν έχει ένα σκίτσο με ένα κομψό μπρούτζινο ρολόι. Ο Mussorgsky έχει μια ζωντανή, αξέχαστη εικόνα του Baba Yaga. Τραβιέται με παραφωνίες. Στην αρχή ακούγονται αρκετές συγχορδίες, μετά γίνονται πιο συχνές, μιμούμενοι ένα «τρέξιμο» - και μια πτήση στο γουδί. Η ηχητική "ζωγραφική" απεικονίζει πολύ καθαρά την εικόνα της Μπάμπα Γιάγκα, το κουτσό της περπάτημα (εξάλλου, ένα "κοκάλινο πόδι").

"Bogatyr Gates"

Το έργο βασίζεται στο σκίτσο του Χάρτμαν για τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό των πυλών της πόλης του Κιέβου. Στις 4 Απριλίου (σύμφωνα με το παλιό στυλ) Απριλίου 1866, έγινε μια ανεπιτυχής προσπάθεια για τη ζωή του Αλέξανδρου Β', η οποία αργότερα ονομάστηκε επίσημα "γεγονός της 4ης Απριλίου". Προς τιμήν της σωτηρίας του αυτοκράτορα, διοργανώθηκε στο Κίεβο διαγωνισμός έργου πύλης. Το έργο του Χάρτμαν δημιουργήθηκε στο παλιό ρωσικό στυλ: ένας θόλος με ένα καμπαναριό με τη μορφή ηρωικού κράνους και μια διακόσμηση πάνω από την πύλη με τη μορφή ενός kokoshnik. Αλλά αργότερα ο διαγωνισμός ακυρώθηκε και τα έργα δεν υλοποιήθηκαν.

Β. Χάρτμαν. Σκίτσο για το έργο της πύλης στο Κίεβο

Το έργο του Mussorgsky ζωγραφίζει μια εικόνα του θριάμβου του λαού. Ο αργός ρυθμός δίνει στο κομμάτι μεγαλείο και επισημότητα. Η ευρεία ρωσική μελωδία αντικαθίσταται από ένα ήσυχο θέμα, που θυμίζει εκκλησιαστικό τραγούδι. Στη συνέχεια το πρώτο θέμα μπαίνει με ανανεωμένο σφρίγος, προστίθεται μια άλλη φωνή και στο δεύτερο μέρος ακούγεται ένα πραγματικό κουδούνι, που δημιουργείται από τους ήχους του πιάνου. Πρώτα, το κουδούνισμα ακούγεται σε ελάσσονα, και μετά πηγαίνει σε ένα μείζον. Ολοένα και μικρότερα κουδούνια ενώνονται με το μεγάλο κουδούνι και στο τέλος ακούγονται μικρά κουδούνια.

Ενορχηστρώσεις του κύκλου του M. Mussorgsky

Φωτεινές και γραφικές «Εικόνες σε Έκθεση», γραμμένες για πιάνο, διασκευάστηκαν επανειλημμένα για τη συμφωνική ορχήστρα. Η πρώτη ενορχήστρωση έγινε από τον μαθητή του Rimsky-Korsakov, M. Tushmalov. Ο ίδιος ο Rimsky-Korsakov ενορχήστρωσε επίσης ένα έργο στον κύκλο, The Old Castle. Αλλά η πιο διάσημη ορχηστρική ενσάρκωση του "Pictures" ήταν το έργο του Maurice Ravel, ενός παθιασμένου θαυμαστή του έργου του Mussorgsky. Δημιουργήθηκε το 1922, η ενορχήστρωση του Ravel έγινε τόσο δημοφιλής όσο και η έκδοση για πιάνο του συγγραφέα.

Η ορχήστρα στην ορχηστρική διασκευή του Ravel περιλαμβάνει 3 φλάουτα, ένα φλάουτο piccolo, 3 όμποε, ένα αγγλικό κόρνο, 2 κλαρίνα, ένα μπάσο κλαρινέτο, 2 φαγκότα, ένα κοντραφάκο, ένα άλτο σαξόφωνο, 4 κόρνα, 3 τρομπέτες, 3 τρομπόνια, τούμπα, τύμπανο, τρίγωνο, τύμπανο παγίδας, μαστίγιο, κουδουνίστρα, κύμβαλα, μπάσο, τομ-τομ, καμπάνες, καμπάνα, ξυλόφωνο, σελέστα, 2 άρπες, έγχορδα.