Τζαζ βιολί. Βιολί στην τζαζ Τζαζ βιολιστές

Το βιολί είναι ένα όργανο, του οποίου όλες οι δυνατότητες του ήχου στην τζαζ είναι ακόμα άγνωστες. Ωστόσο, οι πιο έμπειροι σκεπτικιστές πρέπει τώρα να παραδεχτούν: μπορεί να γίνει ένα στολίδι του συνόλου, επιτρέποντάς σας να δημιουργήσετε νέες μουσικές φόρμες, τονισμούς και τόνους.

Ερμηνευτές

24 Φεβρουαρίου

Σπίτι (κέντρο συλλόγου)

Αλεξέι Αιγή

03 Μαρ

Λέσχη του Alexey Kozlov

Φέλιξ Λαχούτι

δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα. Το βιολί ξέσπασε κυριολεκτικά σε τζαζ μουσική. Τρεις εξαιρετικοί βιολιστές της τζαζ - Staff Smith (14/08/1909 - 25/09/1967), Stefan Grappelli (01/26/1908 - 01/12/1997), Joe Venuti (09/01/1904 - 08/14/ 1978) - χαροποίησε τους ακροατές με εκπληκτικό ήχο και αυτοσχεδιασμό, αλλά το σόλο βιολί παιζόταν σπάνια. Πρωταγωνιστικό ρόλο έπαιξαν τα πνευστά. Αργότερα, ο Didier Lockwood και ο Jean-Luc Ponty απέδειξαν ότι το βιολί μπορεί με επιτυχία σόλο στην τζαζ.

Η ιδιαίτερη πολυπλοκότητα του βιολιού

Είναι απαραίτητο να μάθουμε να παίζουμε το όργανο από την παιδική ηλικία, αυτή είναι η ομόφωνη γνώμη των δασκάλων, των ερμηνευτών και των κριτικών. Τα αντανακλαστικά των παιδιών μαθαίνουν καλύτερα τις απαραίτητες δεξιότητες. Η εκπαίδευση ξεκινά με ένα μουσικό σχολείο, μετά ένα κολέγιο, ένα ωδείο... Αυτή τη στιγμή, ένας μουσικός είναι συνήθως ήδη 25 ετών.

Οι οργανοπαίκτες που έχουν λάβει κλασική εκπαίδευση δεν είναι έτοιμοι να παίξουν τζαζ. Αυτό το είδος, που σχηματίζεται από αφρικανικούς ρυθμούς, ευρωπαϊκή αρμονία, αφρο-ευρωπαϊκή μελωδία, απέχει πολύ από την κλασική αρμονία που ενστάλαξε στους βιολιστές η ακαδημαϊκή εκπαίδευση. Χαρακτηριστικό του χαρακτηριστικό είναι ένας ιδιαίτερος «παλμός» του ρυθμού (αιώρηση). Ακόμα πιο δύσκολο για έναν «κλασικό» μουσικό είναι η άμεση επικοινωνία, μια παρορμητική απάντηση στην αντίδραση των ακροατών, η αυτοσχεδιαστική απόδοση (εξάλλου, σύνολο). Όλα αυτά είναι ασυνήθιστα για την κλασική μουσική. Χρειάζονται πολλά χρόνια «βύθισης», ένα διαφορετικό μουσικό περιβάλλον. Δεν είναι όλοι σε θέση να ξεκινήσουν από την αρχή, έχοντας ζήσει 25 - 30 χρόνια.

φωτιστικά σώματα

Ο Stephane Grappelli είναι μια αυτοδίδακτη ιδιοφυΐα, που έγινε δεκτός στο ωδείο (1924 Παρίσι, αποφοίτησε το 1928). Ήταν πιανίστας στους κινηματογράφους. Έπαιζε σε ορχήστρες σε χοροεσπερίδες. Όταν το Hot Club of France (1933) διοργάνωσε ένα φεστιβάλ τζαζ, έπαιξε με τον Django Reinhardt (κιθάρα). Τότε ήταν που ο Pierre Nuri τους παρατήρησε και προσφέρθηκε να συγκεντρώσει ένα σύνολο εγχόρδων. Το «Hot Club Quintet of France» (τρεις κιθάρες, βιολί, μπάσο) έγινε δημοφιλές. Ηχογραφήσεις που έγιναν από τους HMV, Ultrafon, Decca έκαναν τον Grappelli διεθνώς γνωστό. Ακόμη και σε ηλικία 89 ετών, χαροποίησε το κοινό με το παιχνίδι του.

Ο Staff Smith - μια σπάνια εξαίρεση - έμαθε να παίζει βιολί όταν ήταν περίπου 20 ετών. Έπαιξε σε ένα τρίο με τον πιανίστα Jimmy Jones και τον μπασίστα John Leavey. Οι τακτικές εμφανίσεις στο χώρο του Onyx Club τους έκαναν διάσημους στους λάτρεις της τζαζ. Το τρίο δεν είχε ντράμερ, αλλά η κούνια τους χαροποίησε τους ακροατές. Μόνο η εταιρεία «Asch» έκανε ηχογραφήσεις του συνόλου.

Την αγάπη του Ντιντιέ Λόκγουντ για το βιολί του εμφύσησε ο πατέρας του, καθηγητής στο Ωδείο. Ακούγοντας τον αδερφό του, πιανίστα της τζαζ, ο Λόκγουντ πήρε μια γεύση για αυτοσχεδιασμό. Θεωρείται ο συνεχιστής της μουσικής διαδρομής του Στέφαν Γκραπέλι. Το ηλεκτροακουστικό όργανο κατέστησε δυνατή τη δημιουργία ενός μοναδικού ήχου που προσέλκυσε το ενδιαφέρον σε όλο τον κόσμο. Ο Λόκγουντ έχει αρκετά «χρυσά» CD, είναι εξαιρετικός ερμηνευτής κέλτικης μουσικής, γνωρίζει ανατολίτικες μουσικές κουλτούρες. Δημιούργησε ένα κολέγιο τζαζ στη Γαλλία, όπου επαγγελματίες μουσικοί βελτιώνουν τις δεξιότητές τους στον αυτοσχεδιασμό της τζαζ. Το έργο του Lockwood έδωσε νέα ώθηση στη στάση απέναντι στο βιολί ως ισάξιο όργανο τζαζ.

Και, φυσικά, το ζωντανό κλασικό μας και το καμάρι του είδους - ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας David Goloshchekin! Δεν είναι απλώς βιολιστής, αλλά πολυοργανίστας και συνθέτης της τζαζ. Ο David Goloshchekin αποφοίτησε από μια ειδική μουσική σχολή στο Ωδείο του Λένινγκραντ. Για πρώτη φορά εμφανίστηκε ως μουσικός στο φεστιβάλ τζαζ "Tallinn-1961". Εργάστηκε σε διάφορα συγκροτήματα τζαζ, συμπεριλαμβανομένου του Έντι Ρόσνερ. Το 1963, στο Λένινγκραντ, ίδρυσε το δικό του τζαζ σύνολο, το Goloshchekin Ensemble. Το 1971, κατά την περιοδεία του Duke Ellington στο Λένινγκραντ, έπαιξε μπροστά στον διάσημο τζαζμαν και μετά μαζί του! Το 1977 ηχογράφησε το άλμπουμ «Jazz Compositions», όπου ερμήνευσε σχεδόν όλα τα ορχηστρικά μέρη. Σύμφωνα με το http://info-jazz.ru, το 1989 οργάνωσε την 1η στη χώρα Κρατική Φιλαρμονική Μουσικής Τζαζ (Jazz Philharmonic Hall), παρέχοντας συνεχώς τη σκηνή για τα καλύτερα συγκροτήματα της πόλης. Το 1994 ίδρυσε το ετήσιο διεθνές φεστιβάλ «White Night Swing», καθώς και τον διαγωνισμό νέων τζαζ μουσικών «Φθινοπωρινός Μαραθώνιος». Παίζει σε φεστιβάλ εσωτερικού και εξωτερικού.

Περίμενα αυτή τη συνάντηση για τη μισή μου ζωή... Πίσω στη δεκαετία του '80, όταν δίδασκα στη διάσημη σχολή τζαζ "Moskvorechye", θυμάμαι πώς στις συναυλίες άκουγα τη μαγεία που έκανε ο David Goloshchekin στο βιολί, παίζοντας "Stardust" (STARDUST)...

Θυμάμαι πολύ καλά πώς το κοινό πάγωσε, και μετά έσκασε με ξέφρενα χειροκροτήματα, όταν ο απόηχος της τελευταίας νότας που έπαιξε η πλώρη του Δασκάλου έσβησε.

Και εδώ που καθόμαστε μαζί του, ο ένας απέναντι στον άλλον, ακούω τη συγκινητική ιστορία του μαέστρου για το μονοπάτι που διανύθηκε στην τζαζ. Μιλάμε για το βιολί, και αυτός, αυτός ο λαμπρός βιολιστής της τζαζ, ξαφνικά με πληροφορεί ότι το βιολί ... δεν είναι τζαζ όργανο!!!

Ήταν η αποκάλυψη του Δασκάλου και ήταν σαν παράπονο σε συνάδελφο (είμαι τζαζ τσελίστας...). Και πώς καταλαβαίνω αυτά τα λόγια! Πράγματι, για να βγάλει κανείς τον πρώτο «ήχο τζαζ» από ένα τόξο όργανο, πρέπει όχι μόνο να «κόβει ξύλο με φιόγκο» για 12 ώρες την ημέρα, αλλά και να... αναδομεί πλήρως τον εγκέφαλο: να αποκηρύξει τα ακαδημαϊκά στερεότυπα που είναι δίδαξε σε μουσική σχολή, μετά στο σχολείο και μετά στο ωδείο! Ο Goloshchekin παραπονέθηκε ότι «δεν υπάρχουν βιολιστές»! Πράγματι, σε όλο τον κόσμο οι διάσημοι βιολιστές της τζαζ μπορούν να μετρηθούν στα δάχτυλα. Αυτοί είναι οι Stefan Grappelli, Svend Asmussen, Joe Venuti, Staff Smith, Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood... και, φυσικά, ο David Goloshchekin! Βλέπουμε ότι ο αριθμός τους είναι ασύγκριτος με τον αριθμό των «σταρ» Αμερικανών και Ευρωπαίων μουσικών που παίζουν άλλα όργανα «τζαζ». Έμεινα έκπληκτος όταν έμαθα ότι ο Ντέιβιντ Σεμιόνοβιτς γνώριζε προσωπικά τον Ντιντιέ Λόκγουντ, του οποίου το παίξιμο ήταν πάντα για μένα, ως τσελίστας, πρότυπο της «signature jazz». Και ποιον δεν ξέρει ο Goloshchekin; Με ποιον δεν έπαιξε; Έπαιξε με τον ίδιο τον Dizzy Gillespie - τον θρύλο της αμερικανικής τζαζ!

Και συνέχισε να «παραπονιέται»: «Καλοί κλασικοί βιολιστές έρχονται κατά σωρό και ισχυρίζονται ότι παίζουν τζαζ, αλλά είναι όλοι μια ωχρή σκιά του ίδιου Grappelli, μόνο πολύ χειρότερα! Δεν ξέρουν αρμονία! ..».

... Καταλαβαίνω τι εννοεί, συμφωνώ, θυμάμαι τη δική μου “μοίρα για βιολοντσέλο” ... Όταν με ρωτούν γιατί δεν παίζεται τζαζ σε βιολιά και τσέλο, απαντώ πάντα: υπάρχουν δύο λόγοι!

Ένα από αυτά είναι ότι αυτά είναι τεχνικά τα πιο πολύπλοκα όργανα. Για σύγκριση, αρκεί να "φυσήσετε" στο σαξόφωνο για τρία χρόνια και μπορείτε ήδη να παίξετε αξιοπρεπώς! Όχι τόσο με το βιολί! Για να μάθει κανείς πώς να παίζει βιολί επαγγελματικά, πρέπει πρώτα να σπουδάσει σε μουσική σχολή, μετά σε κολέγιο και μετά σε ωδείο. Εν ολίγοις - βγάλτε το και βάλτε 15 χρόνια σε μουσική παιδεία! Και αυτή τη στιγμή είστε ήδη πάνω από 25! .. Αλλά αυτό δεν είναι το κύριο πράγμα. Το παράδοξο είναι ότι ένας άνθρωπος που έχει λάβει καλή εκπαίδευση «βιολί» είναι απολύτως ανήμπορος στην τζαζ και όλη του η «οργανική δύναμη» είναι απλώς μια ψευδαίσθηση που τον εμποδίζει να κυριαρχήσει στην τζαζ! Ταυτόχρονα, λίγοι βιολιστές καταλαβαίνουν ότι η τζαζ είναι μια τέτοια «άβυσσος» που δεν μπορεί να ξεπεραστεί «αμέσως» και καμία κλασική εκπαίδευση δεν θα βοηθήσει εδώ, αντίθετα: τα ακαδημαϊκά στερεότυπα είναι τρομερά εμπόδιο, πρέπει να ξεκινήσεις τα πάντα «από την αρχή», όπως στο μουσικό σχολείο της πρώτης τάξης. Και αυτά είναι άλλα 10-15 χρόνια σπουδών, και τα γηρατειά είναι προ των πυλών! Ως εκ τούτου, λίγοι είναι σε θέση να μπουν σε αυτό το ακανθώδες μονοπάτι με αόριστες προοπτικές. Και οι προοπτικές είναι οι πιο ζοφερές. Φανταστείτε: είστε ταλαντούχος απόφοιτος του ωδείου, νικητής πολλών διαγωνισμών, με δυσκολία πήρατε τη θέση ενός βιολιστή στην πρώτη κονσόλα μιας διάσημης συμφωνικής ορχήστρας, που σημαίνει ότι έχετε έναν αξιοπρεπή μισθό, αλλά ... Ονειρεύεστε τζαζ ... Τι σε περιμένει; Εστιατόριο καριέρας "labukh", αντί για διεθνή ταξίδια κύρους με την ορχήστρα; Άλλωστε, ένας μουσικός της τζαζ είναι ελεύθερος σαν πουλί και η ζωή του είναι σαν του πουλιού: έπαιζε εδώ, έπαιζε εκεί, ούτε μόνιμη δουλειά, ούτε οικογένεια (η οικογένεια απαιτεί σταθερό μισθό!). Υπάρχει κάτι να σκεφτούμε, δεν θα αποφασίσουν όλοι για ένα τέτοιο "αστικό κατόρθωμα"! Ήθελα να πω στον David Semyonovich για ένα άτομο που ... αποφάσισε!

Αυτός είναι ο μαθητής μου Konstantin Ilyitsky. Εξαιρετικός επαγγελματίας βιολονίστας, πολύ ταλαντούχος, με μεγάλη εμπειρία στη δουλειά σόλο συναυλιών, πέρασε την «επικίνδυνη γραμμή» από την κλασική στην τζαζ και ασχολήθηκε σοβαρά με την τζαζ όταν ήταν ήδη πάνω από 30 ετών! Από την αρχή! Για τρία χρόνια, χάρη στην τιτάνια δουλειά, σπούδασε αξιοπρεπώς τη γλώσσα της τζαζ, τώρα παίζει με τους καλύτερους τζαζμέν της Μόσχας, αλλά πόσο καιρό να πεις όταν μπορείς να δεις και να ακούσεις: το φθινόπωρο στη Μόσχα και στον Άγιο Κωνσταντίνο Ιλίτσκι. Το πρόγραμμα θα είναι αφιερωμένο στους διακοσμητές της σύγχρονης τζαζ: Chick Corea, Jean Luc Ponty και άλλους, θα εκτιμήσετε το επίπεδο των δεξιοτήτων του!

(Στουφ Σμιθ)ένας από τους ιδρυτές του τζαζ βιολιού. Άρχισε να παίζει βιολί το 1930 όταν ήταν 20 ετών. Το παίξιμό του ήταν αξιοσημείωτο για τον «παιχνιδιάρικο, χούλιγκαν» τρόπο του. Τρίο: Jimmy Jones - πιάνο, John Livy - μπάσο και φυσικά ο ίδιος ο Staff Smith στο βιολί έγινε διάσημος σε όλο τον κόσμο της τζαζ, παίζοντας τακτικά στο περίφημο "Onyx Club". . Μόνο τρεις μουσικοί χωρίς ντράμερ έπαιξαν έξοχα, δημιουργώντας οι ίδιοι έναν ρυθμικό «παλμό». Οι μόνες ηχογραφήσεις τους έγιναν από τον Asch.

(Stephane Grappelli)γεννήθηκε στις 26 Ιανουαρίου 1908 στο Παρίσι, πέθανε την 1η Δεκεμβρίου 1997 εκεί.

Ένας από τους μεγαλύτερους βιολονίστες της τζαζ, ο Stephanie Grappelli, με την απαράμιλλη δημιουργική του μακροζωία και συνεχώς, σε όλη του τη σταδιοδρομία, με ένα ενθουσιώδες παίξιμο, έκανε πολλά για να καθιερώσει το βιολί ως όργανο τζαζ.

Αρχικά αυτοδίδακτος και ως βιολιστής και ως πιανίστας, στη συνέχεια, το 1924-28. σπούδασε στο Ωδείο του Παρισιού. Ο Grappelli έπαιξε σε θέατρα και χορευτικά συγκροτήματα πριν γνωρίσει τον κιθαρίστα Django Reinhart (Django Reinhardt ) το 1933. Επόπτης "Hot Club"(Hot Club) Ο Pierre Nourry σκέφτηκε την ιδέα μιας ορχήστρας εγχόρδων. Έτσι γεννήθηκε το Κουιντέτο του Hot Club της Γαλλίας, αποτελούμενο από ένα βιολί, τρεις ακουστικές κιθάρες και ένα μπάσο, το οποίο απέκτησε γρήγορα διεθνή φήμη με τις υπέροχες σειρές ηχογραφήσεων Ultraphone, Decca και HMV.

Το ξέσπασμα του πολέμου το 1939 οδήγησε στη διάλυση του κουιντέτου. Ο Γκραπέλι παρέμεινε στο Λονδίνο, όπου έπαιζαν τότε, ενώ ο Ράινχαρτ επέστρεψε στη Γαλλία. Ο βιολιστής σύντομα συνεργάστηκε με τον νεαρό πιανίσταΤζορτζ Σίρινγκσε ένα νέο συγκρότημα στο οποίο δούλεψε σε όλη τη διάρκεια του πολέμου.

Το 1946, ο Grappelli και ο Reinhart έκαναν την πρώτη από τις πολλές προσπάθειες συγχώνευσης, αν και δεν συνεργάστηκαν ποτέ ξανά μόνιμα παρά τις πολυάριθμες ηχογραφήσεις. Ο Grappelli εμφανίστηκε στις δεκαετίες του '50 και του '60 σε πολλά κλαμπ σε όλη την Ευρώπη, αλλά παρέμεινε ελάχιστα γνωστός στις ΗΠΑ μέχρι που άρχισε να ταξιδεύει ανά τον κόσμο τακτικά στις αρχές της δεκαετίας του '70. Δραστήριος σχεδόν μέχρι το τέλος, ο Grappelli παρέμεινε στα καλύτερά του ακόμα και όταν ήταν 89 ετών.

Jean-Luc Ponty Γεννήθηκε στη γαλλική πόλη Avranches στις 29 Σεπτεμβρίου 1942, σε μουσική οικογένεια. Από την ηλικία των πέντε ετών, άρχισε να μαθαίνει να παίζει βιολί και αργότερα - πιάνο. Από μικρός, ο Πόντυ ασχολήθηκε φανατικά πολλές ώρες την ημέρα στο βιολί και πέτυχε το γεγονός ότι έγινε δεκτός στο Ωδείο του Παρισιού. Σε ηλικία δεκαεπτά ετών, έλαβε το πρώτο βραβείο σε έναν από τους διαγωνισμούς βιολιού, αλλά δεν έγινε σόλο μουσικός, αλλά άρχισε να εργάζεται σε μια συμφωνική ορχήστρα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, άρχισε να ενδιαφέρεται για το τζαζ βιολί, ακούγοντας ηχογραφήσεις από δασκάλους όπως ο Stephane Grappelli και ο Stuff Smith. Άρχισε μάλιστα να παίζει τζαζ σε μικρά σύνολα, και όχι στο βιολί, αλλά στο κλαρίνο ή στο σαξόφωνο.

Έχοντας γίνει έμπειρος στην αυτοσχεδιαστική μουσική, ο Πόντι αποφάσισε να εφαρμόσει την δεξιοτεχνία του ως βιολιστή στην τζαζ. Αυτό συνέβη το 1962 και συνεχίστηκε κατά τη διάρκεια της στρατιωτικής του θητείας, όπου μεταπήδησε πλήρως στο τζαζ βιολί. Από το 1964, ο Πόντη έχει ήδη εμφανιστεί με το σύνολό του, η ηχογράφηση του συμπεριλαμβάνεται στο άλμπουμ μαζί με άλλους διάσημους βιολιστές της τζαζ. Το 1967 ο Πόντη ήρθε στις ΗΠΑ και εμφανίστηκε στο Φεστιβάλ Τζαζ του Μοντερέι. Στην Αμερική γνωρίζει τον Frank Zappa που τον εντάσσει στον κύκλο δραστηριότητάς του.Από το 1969 ο Ponti ηχογραφεί με Αμερικανούς αστέρες, με τον ίδιο τον Zappa, καθώς και με τους George Duke Trio. Στη συνέχεια, επιστρέφοντας στη Γαλλία, δημιούργησε το σύνολό του «Jean-Luc Ponty Experience», το οποίο πειραματίστηκε κυρίως στο χώρο της free jazz από το 1970 έως το 1972. Στη συνέχεια, η αμερικανική καριέρα του Ponti απογειώθηκε, πρώτα ηχογραφώντας με τον Frank Zappa στο άλμπουμ του Mothers of Invention, και στη συνέχεια, το 1974-75, έγινε μέλος της θρυλικής ορχήστρας Mahavishnu της δεύτερης σύνθεσης του. Μόλις μπήκε στον κύκλο των πειραματιστών της jazz-rock, ο ίδιος ο Ponti έγινε ο κύριος ειδικός στον τομέα της βελτίωσης του ηλεκτρονικού βιολιού, χρησιμοποιώντας όλα τα είδη επεξεργαστών ήχου, εφέ και συνθεσάιζερ για να δημιουργήσει έναν θεμελιωδώς νέο ήχο του οργάνου του.

Από τα μέσα της δεκαετίας του '70, ο Πόντη ηχογραφεί μια σειρά από εξαιρετικές σόλο δουλειές στο Atlantic. Ο Ponti ηχογραφεί επίσης με πολλούς διάσημους καλλιτέχνες, με τον Chick Corea, με τον Stanley Clarke (Stanley Сlarce), τον Al DiMeola (Al DiMeola) και με το είδωλό του Stefan Grappelli. Ο Jean Luc Ponty μπήκε στην ιστορία της σύγχρονης μουσικής ως ένας από αυτούς που θα μπορούσαν να αλλάξουν το πρόσωπο ενός οργάνου όπως το βιολί, δείχνοντας τις νέες δυνατότητές του με τη βοήθεια των ηλεκτρονικών, καθώς και χρησιμοποιώντας σύγχρονες μονταλ-μελωδικές έννοιες που προέρχονται από τα σπλάχνα. της fusion μουσικής.

ονομάζεται «ένα από τα καλύτερα βιολιά τζαζ στον κόσμο», πνευματικός γιος και κληρονόμος του θρυλικού βιολονίστα Stephane Grappelli, του εφευρέτη ενός μοναδικού ήχου που δίνει τη δυνατότητα στη γαλλική τζαζ να λάμψει στο υψηλότερο διεθνές επίπεδο. Είναι κάτοχος πολλών «χρυσών» CD, ένας από τους καλύτερους ερμηνευτές της κέλτικης μουσικής, γνώστης διαφόρων ανατολίτικων μουσικών πολιτισμών, ιδρυτής ενός από τα πιο διάσημα κολέγια τζαζ στην Ευρώπη - σε ένα μέρος κοντά στο Παρίσι - ένα μοναδικό σχολείο που δίνει τη δυνατότητα σε επαγγελματίες μουσικούς από όλο τον κόσμο να βελτιώσουν τη μαεστρία του στη δύσκολη τέχνη του μουσικού αυτοσχεδιασμού.

Γιος ενός καθηγητή βιολιού και αδελφός ενός πιανίστα της τζαζ, ο Λόκγουντ κληρονόμησε από τον πρώτο το πάθος του για το όργανο και από τον δεύτερο την αγάπη του για τον εκλεπτυσμένο αυτοσχεδιασμό. Δημιούργησε ένα πρωτόγνωρο μουσικό κύμα, όπου ο ηλεκτρικός ήχος προκάλεσε έντονο ενδιαφέρον και κέρδισε επιτυχία χάρη στο βιολί - το χρώμα του προτύπου της υψηλότερης ποιότητας.

Σε ηλικία 16 ετών έλαβε το Α' Βραβείο του Εθνικού Ωδείου Καλαί. Αυτή η στιγμή ήταν εφαλτήριο στην αρχή της καριέρας του στα μέσα της δεκαετίας του '70 με το διάσημο συγκρότημα "ΜΑΓΜΑ".

Στη συνέχεια, για σχεδόν 10 χρόνια, ο Didier Lockwood κατέκτησε προσεκτικά κάθε έναν από τους τύπους ερμηνευτικής δραστηριότητας, δίνοντας την ευκαιρία να αποκαλύψει το ταλέντο του: από τρίο εγχόρδων έως σόλο, από κουαρτέτα έως τη σύνθεση D.L.G.

Έχοντας κερδίσει τρία αστέρια στο "Down Beat" - την παγκόσμια τζαζ βίβλο, ο νικητής του πρώτου "Musical Victoria", ο Didier αισθάνεται "άνετος" τόσο στην τζαζ όσο και στην κλασική μουσική. Μπορεί να συνδυάσει τον αυθορμητισμό και την τεχνική δεξιοτεχνία στο παίξιμό του με την ίδια ψυχική ελαφρότητα και λυρισμό.

Το 1993-1994. Ο Λόκγουντ γιόρτασε την 20ή επέτειο της δημιουργικής του δραστηριότητας, σηματοδοτώντας τη με αριθμό 1000 συναυλιών σε όλο τον κόσμο, αποδεχόμενοι προσκλήσεις στα πιο διάσημα διεθνή φεστιβάλ.

Το 1996, ο Ντιντιέ έκανε το ντεμπούτο του ως συγγραφέας και ερμηνευτής με το Πρώτο Κοντσέρτο για ηλεκτροακουστικό βιολί και συμφωνική ορχήστρα "Seagulls" (Seagulls) σε τρεις κινήσεις, το οποίο εκτελέστηκε μαζί με την Εθνική Ορχήστρα Lilly υπό τη διεύθυνση του Jean-Claude Casade. μετά με την ορχήστρα των Καννών. Ήταν ένας θρίαμβος!

Το 1999, έγραψε μια τζαζ όπερα στην Όπερα της Βαστίλης (Opera Bastilli) στο λιμπρέτο "Diary of a Space Passenger 2", μετά την οποία ξεκίνησε η επιτυχημένη πορεία της σε όλη τη Γαλλία. Την ίδια χρονιά, ο Didier Lockwood τιμήθηκε με τον τίτλο του Αξιωματικού των Τεχνών και το παράσημο του Υπουργού Πολιτισμού.

Το 2001, ο πρωθυπουργός Lionel Jospin βράβευσε τον Didier Lockwood "carte blanche" για να δημιουργήσει ένα νέο έργο - "The Gift of the Future", το οποίο έκανε πρεμιέρα στο παλάτι Matignon, ερμηνευμένο από τη Γαλλική Εθνική Ορχήστρα μαζί με είκοσι τζαζμέν.

Γιεχούντι Μενουχίν

Γιεχούντι Μενουχίνέκανε το ντεμπούτο για πρώτη φοράΣτο Παρίσι όταν ήταν 10 ετών. Αυτός ο εξαιρετικός μουσικός του 20ου αιώνα λέγεται ότι έγινε πολίτης του κόσμου ακόμη και πριν από τη γέννησή του. Οι γονείς του διέφυγαν από πογκρόμ από τη Ρωσία κατά τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο, γνωρίστηκαν στην Παλαιστίνη και παντρεύτηκαν στη Νέα Υόρκη, όπου απέκτησαν έναν γιο. Σε ηλικία 3 ετών, η μικρή ιδιοφυΐα έπαιξε δύσκολα κομμάτια, σε ηλικία 7 ετών έκανε την πρώτη του δημόσια εμφάνιση, στα 10 πήγε σε μια περιοδεία στην Ευρώπη, στα 11 έπαιξε στο Carnegie Hall με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Νέας Υόρκης, παίζοντας Κοντσέρτο για βιολί του Μπετόβεν και στα 18 τον αποκαλούσαν ήδη αξεπέραστο βιρτουόζο. Ο μεγάλος βιολιστής, μαέστρος και δάσκαλος πέρασε όλη του τη ζωή σε περιοδείες σε όλο τον κόσμο.