Ο Fedor Chaliapin είναι ένας σπουδαίος Ρώσος τραγουδιστής. Βιογραφία

Προερχόμενος από μια αγροτική οικογένεια, ο Fyodor Chaliapin έπαιξε στα πιο διάσημα θέατρα στον κόσμο - τα Bolshoi, Mariinsky, Metropolitan Opera. Μεταξύ των θαυμαστών του ταλέντου του ήταν οι συνθέτες Σεργκέι Προκόφιεφ και Άντον Ρουμπινστάιν, ο ηθοποιός Τσάρλι Τσάπλιν και ο μελλοντικός Άγγλος βασιλιάς Εδουάρδος ΣΤ'. Ο κριτικός Vladimir Stasov τον αποκάλεσε "μεγάλο καλλιτέχνη" και ο Maxim Gorky - μια ξεχωριστή "εποχή της ρωσικής τέχνης"

Από την εκκλησιαστική χορωδία στο θέατρο Mariinsky

«Αν όλοι ήξεραν τι είδους φωτιά σιγοκαίει μέσα μου και σβήνει σαν κερί…»- είπε ο Φιοντόρ Χαλιάπιν στους φίλους του, έπειθες τους ότι γεννήθηκε για να γίνει γλύπτης. Όντας ήδη διάσημος ερμηνευτής όπερας, ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς σχεδίαζε πολλά, ζωγράφιζε και γλυπτά.

Το ταλέντο του ζωγράφου φάνηκε ακόμη και στη σκηνή. Ο Chaliapin ήταν «βιρτουόζος του μακιγιάζ» και δημιουργούσε σκηνικά πορτρέτα, προσθέτοντας μια φωτεινή εικόνα στον δυνατό ήχο του μπάσου.

Ο τραγουδιστής φαινόταν να σμιλεύει το πρόσωπό του, οι σύγχρονοί του συνέκριναν τον τρόπο εφαρμογής του μακιγιάζ με τους καμβάδες του Korovin και του Vrubel. Για παράδειγμα, η εικόνα του Boris Godunov άλλαξε από εικόνα σε εικόνα, εμφανίστηκαν ρυτίδες και γκρίζα μαλλιά. Πραγματική αίσθηση προκάλεσε ο Chaliapin-Mephistopheles στο Μιλάνο. Ο Fedor Ivanovich ήταν ένας από τους πρώτους που έκανε όχι μόνο το πρόσωπό του, αλλά και τα χέρια του, ακόμη και το σώμα του.

«Όταν βγήκα στη σκηνή ντυμένος με το κοστούμι μου και μακιγιάζ, προκάλεσε μια πραγματική αίσθηση, πολύ κολακευτική για μένα. Καλλιτέχνες, χορωδοί, ακόμα και εργάτες με περικύκλωσαν, λαχανιάζοντας και θαύμαζαν, σαν παιδιά, ακουμπώντας με τα δάχτυλά τους, νιώθοντας, και όταν είδαν ότι ήταν ζωγραφισμένοι οι μύες μου, χάρηκαν τελείως.

Φιοντόρ Χαλιάπιν

Κι όμως, το ταλέντο του γλύπτη, όπως και το ταλέντο του καλλιτέχνη, λειτούργησε μόνο ως πλαίσιο για μια καταπληκτική φωνή. Ο Chaliapin τραγούδησε από την παιδική ηλικία - ένα όμορφο πρίμα. Γεννημένος μιας αγροτικής οικογένειας, πίσω στη γενέτειρά του Καζάν, σπούδασε στην εκκλησιαστική χορωδία και έπαιζε σε διακοπές στο χωριό. Σε ηλικία 10 ετών, ο Fedya επισκέφτηκε για πρώτη φορά το θέατρο και ονειρευόταν τη μουσική. Καταλάβαινε την τέχνη της υποδηματοποιίας, του τόρνου, της ξυλουργικής, της βιβλιοδεσίας, αλλά μόνο η τέχνη της όπερας τον τράβηξε. Αν και από την ηλικία των 14 ετών ο Chaliapin εργάστηκε ως υπάλληλος στη διοίκηση zemstvo της περιφέρειας Καζάν, αφιέρωσε όλο τον ελεύθερο χρόνο του στο θέατρο, πηγαίνοντας στη σκηνή ως επιπλέον.

Το πάθος για τη μουσική οδήγησε τον Fyodor Chaliapin με νομαδικούς θιάσους σε όλη τη χώρα: την περιοχή του Βόλγα, τον Καύκασο, την Κεντρική Ασία. Δούλευε ως φορτωτής, πόρνη, λιμοκτονούσε, αλλά περίμενε την καλύτερη ώρα του. Την παραμονή της παράστασης, ένας από τους βαρύτονους αρρώστησε και ο ρόλος του Στόλνικ στην όπερα του Moniuszko "Pebbles" πήγε στον χορωδό Chaliapin. Αν και ο πρωτοεμφανιζόμενος καθόταν δίπλα στην καρέκλα κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο επιχειρηματίας Semyonov-Samarsky συγκινήθηκε από την ίδια την παράσταση. Νέα πάρτι εμφανίστηκαν και η εμπιστοσύνη στο θεατρικό μέλλον δυνάμωσε.

«Εξακολουθώ να σκέφτομαι προληπτικά: ένα καλό σημάδι για έναν αρχάριο στην πρώτη παράσταση στη σκηνή μπροστά σε κοινό είναι να κάθεται δίπλα στην καρέκλα. Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας μου, ωστόσο, παρακολουθούσα με εγρήγορση την καρέκλα και φοβόμουν όχι μόνο να κάτσω δίπλα, αλλά και να καθίσω στην καρέκλα ενός άλλου., - είπε αργότερα ο Φέντορ Ιβάνοβιτς.

Στα 22 του, ο Fyodor Chaliapin έκανε το ντεμπούτο του στο Mariinsky Theatre, τραγουδώντας τον Μεφιστοφελή στο Faust του Gounod. Ένα χρόνο αργότερα, ο Σάββα Μαμόντοφ κάλεσε τον νεαρό τραγουδιστή στην Ιδιωτική Όπερα της Μόσχας. «Από τον Mamontov έλαβα το ρεπερτόριο που μου έδωσε την ευκαιρία να αναπτύξω όλα τα κύρια χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής μου φύσης, την ιδιοσυγκρασία μου»είπε ο Chaliapin. Ο νεαρός καλοκαιρινός μπάσος συγκέντρωσε γεμάτο με την ερμηνεία του. Ο Ιβάν ο Τρομερός στο The Maid of Pskov του Rimsky-Korsakov, ο Dosifei στο Khovanshchina και ο Godunov στον Boris Godunov του Mussorgsky. "Ένας μεγάλος καλλιτέχνης έγινε περισσότερος"- έγραψε ο μουσικός κριτικός Vladimir Stasov για τον Chaliapin.

Ο Fyodor Chaliapin στον ομώνυμο ρόλο σε μια παραγωγή της όπερας του Modest Mussorgsky, Boris Godunov. Φωτογραφία: chtoby-pomnili.com

Ο Fyodor Chaliapin ως Ιβάν ο Τρομερός σε μια παραγωγή της όπερας του Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ Η Υπηρέτρια του Πσκοφ. 1898 Φωτογραφία: chrono.ru

Ο Fyodor Chaliapin ως Πρίγκιπας Γκαλίτσκι στην παραγωγή της όπερας του Alexander Borodin "Prince Igor". Φωτογραφία: chrono.ru

«Τσάρος Μπας» Φιοντόρ Χαλιάπιν

Ο κόσμος της τέχνης φαινόταν να περίμενε απλώς ένα νεαρό ταλέντο. Ο Chaliapin επικοινώνησε με τους καλύτερους ζωγράφους εκείνης της εποχής: τον Vasily Polenov και τους αδερφούς Vasnetsov, Isaac Levitan, Valentin Serov, Konstantin Korovin και Mikhail Vrubel. Οι καλλιτέχνες δημιούργησαν εκπληκτικά σκηνικά που έδιναν έμφαση στις ζωηρές σκηνικές εικόνες. Ταυτόχρονα, ο τραγουδιστής ήρθε κοντά στον Σεργκέι Ραχμάνινοφ. Ο συνθέτης αφιέρωσε στον Fyodor Chaliapin τα ειδύλλια «Τον ήξερες» βασισμένα στους στίχους του Fyodor Tyutchev και «Fate» βασισμένα στο ποίημα του Alexei Apukhtin.

Ο Chaliapin είναι μια ολόκληρη εποχή της ρωσικής τέχνης και από το 1899 ο κορυφαίος σολίστ των δύο κύριων θεάτρων της χώρας - του Bolshoi και του Mariinsky. Η επιτυχία είναι τόσο μεγαλειώδης που οι σύγχρονοι αστειεύτηκαν: "Υπάρχουν τρία θαύματα στη Μόσχα: η Καμπάνα του Τσάρου, το Κανόνι του Τσάρου και το Τσάρο Μπάσος - Φεντόρ Τσαλιάπιν". Το ψηλό μπάσο του Chaliapin ήταν γνωστό και αγαπητό σε Ιταλία, Γαλλία, Γερμανία, Αμερική, Μεγάλη Βρετανία. Οι άριες της όπερας, τα έργα δωματίου και τα ρομάντζα προκάλεσαν ενθουσιώδη υποδοχή από το κοινό. Όπου τραγούδησε ο Fedor Ivanovich, πλήθη θαυμαστών και ακροατών μαζεύονταν τριγύρω. Ακόμη και όταν χαλαρώνετε στη χώρα.

Σταμάτησε τη θριαμβευτική περιοδεία του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Ο τραγουδιστής με δικά του έξοδα οργάνωσε τις εργασίες δύο αναρρωτηρίων για τους τραυματίες. Μετά την επανάσταση του 1917, ο Fyodor Chaliapin έζησε στην Αγία Πετρούπολη και ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Mariinsky. Ένα χρόνο αργότερα, ο Τσάρος Μπας ήταν ο πρώτος από τους καλλιτέχνες που έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Δημοκρατίας, τον οποίο έχασε όταν πήγε στην εξορία.

Το 1922, ο καλλιτέχνης δεν επέστρεψε από μια περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, αν και πίστευε ότι έφευγε από τη Ρωσία μόνο για λίγο. Έχοντας ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο με συναυλίες, ο τραγουδιστής έπαιξε πολύ στη Ρωσική Όπερα και δημιούργησε ένα ολόκληρο "ρομαντικό θέατρο". Το ρεπερτόριο του Chaliapin περιελάμβανε περίπου 400 έργα.

«Λατρεύω τους δίσκους γραμμοφώνου. Είμαι ενθουσιασμένος και δημιουργικά ενθουσιασμένος με την ιδέα ότι το μικρόφωνο δεν συμβολίζει κάποιο συγκεκριμένο κοινό, αλλά εκατομμύρια ακροατές., - είπε ο τραγουδιστής και ηχογράφησε περίπου 300 άριες, τραγούδια και ειδύλλια. Αφήνοντας μια πλούσια κληρονομιά, ο Fyodor Chaliapin δεν επέστρεψε στην πατρίδα του. Όμως μέχρι το τέλος της ζωής του δεν πήρε ξένη υπηκοότητα. Το 1938, ο Φιοντόρ Ιβάνοβιτς πέθανε στο Παρίσι και μισό αιώνα αργότερα, ο γιος του Φιοντόρ πήρε την άδεια να θάψει ξανά τις στάχτες του πατέρα του στο νεκροταφείο Novodevichy. Στα τέλη του 20ου αιώνα, ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη επέστρεψε στον μεγάλο Ρώσο τραγουδιστή της όπερας.

«Η καινοτομία του Chaliapin στον τομέα της δραματικής αλήθειας στην τέχνη της όπερας είχε ισχυρό αντίκτυπο στο ιταλικό θέατρο... Η δραματική τέχνη του μεγάλου Ρώσου καλλιτέχνη άφησε βαθύ και διαρκές σημάδι όχι μόνο στην απόδοση ρωσικών όπερων από Ιταλούς τραγουδιστές, αλλά γενικά για όλο το ύφος της φωνητικής και σκηνικής τους ερμηνείας, συμπεριλαμβανομένων των έργων του Βέρντι...»

Gianandrea Gavazzeni, μαέστρος και συνθέτης

Ο Chaliapin Fedor Ivanovich (1873-1938) είναι ένας σπουδαίος Ρώσος τραγουδιστής δωματίου και όπερας που συνδύασε έξοχα τις μοναδικές φωνητικές δεξιότητες με τις υποκριτικές ικανότητες. Έπαιξε μέρη σε ψηλό μπάσο, έπαιξε σόλο στα θέατρα Μπολσόι και Μαριίνσκι, καθώς και στη Metropolitan Opera. Σκηνοθέτησε το Θέατρο Mariinsky, έπαιξε σε ταινίες, έγινε ο πρώτος Λαϊκός Καλλιτέχνης της Δημοκρατίας.

Παιδική ηλικία

Ο Fedor γεννήθηκε την 1η Φεβρουαρίου 1873 στην πόλη του Καζάν.
Ο πατέρας του τραγουδιστή, Ivan Yakovlevich Chaliapin, ήταν αγρότης, με καταγωγή από την επαρχία Vyatka. Η μητέρα, η Evdokia Mikhailovna (παρθενικό όνομα Prozorova), ήταν επίσης μια αγρότισσα από το βόλο Kumenskaya, όπου βρισκόταν εκείνη την εποχή το χωριό Dudintsy. Στο χωριό Vozhgaly, στην Εκκλησία της Μεταμορφώσεως του Κυρίου, ο Ιβάν και η Ευδοκία παντρεύτηκαν στις αρχές του 1863. Και μόνο 10 χρόνια αργότερα γεννήθηκε ο γιος τους Fedor, αργότερα εμφανίστηκαν ένα αγόρι και ένα κορίτσι στην οικογένεια.

Ο πατέρας μου εργαζόταν στο συμβούλιο του zemstvo ως αρχειονόμος. Η μαμά ασχολούνταν με σκληρά μεροκάματα, έπλενε τα πατώματα των ανθρώπων, έπλενε ρούχα. Η οικογένεια ήταν φτωχή, δεν υπήρχαν σχεδόν καθόλου χρήματα για να ζήσει, έτσι ο Fedor άρχισε να διδάσκεται διάφορες τέχνες από νεαρή ηλικία. Το αγόρι στάλθηκε να σπουδάσει με έναν τσαγκάρη και έναν τορνευτή, έναν ξυλογλύπτη, έναν ξυλουργό και έναν αντιγραφέα χαρτιών.

Επίσης, από μικρή ηλικία έγινε σαφές ότι το παιδί είχε εξαιρετική ακοή και φωνή, τραγουδούσε συχνά μαζί με τη μητέρα του σε ένα όμορφο πρίμα.

Ο γείτονας των Chaliapins, ο αντιβασιλέας της εκκλησίας Shcherbinin, ακούγοντας το τραγούδι του αγοριού, τον έφερε μαζί του στην εκκλησία της Αγίας Βαρβάρας και μαζί τραγούδησαν την αγρυπνία και τη Λειτουργία. Μετά από αυτό, σε ηλικία εννέα ετών, το αγόρι άρχισε να τραγουδά στην προαστιακή χορωδία της εκκλησίας, καθώς και σε γιορτές του χωριού, γάμους, προσευχές και κηδείες. Τους πρώτους τρεις μήνες, ο Fedya τραγούδησε δωρεάν και στη συνέχεια του δόθηκε μισθός 1,5 ρούβλια.

Ακόμη και τότε, η φωνή του δεν άφησε αδιάφορους ακροατές, αργότερα ο Φιόντορ κλήθηκε να τραγουδήσει στις εκκλησίες των γειτονικών χωριών. Είχε επίσης ένα όνειρο - να παίξει βιολί. Ο πατέρας του αγόρασε ένα όργανο σε μια υπαίθρια αγορά για 2 ρούβλια και το αγόρι άρχισε να μαθαίνει πώς να τραβάει μόνο του το τόξο.

Κάποτε ο πατέρας γύρισε στο σπίτι πολύ μεθυσμένος και μαστίγωσε τον γιο του γιατί κανείς δεν ξέρει γιατί. Το αγόρι έφυγε τρέχοντας στα χωράφια από αγανάκτηση. Ξαπλωμένος στο έδαφος κοντά στη λίμνη, έκλαιγε πικρά και μετά θέλησε ξαφνικά να τραγουδήσει. Έχοντας σφίξει το τραγούδι, ο Fedor ένιωσε ότι έγινε πιο εύκολο στην ψυχή του. Και όταν σώπασε, του φάνηκε ότι το τραγούδι πετούσε ακόμα κάπου κοντά, συνεχίζει να ζει ...

Νεαρά χρόνια

Οι γονείς, παρά τη φτώχεια, φρόντισαν να δώσουν στον γιο τους εκπαίδευση. Το πρώτο του εκπαιδευτικό ίδρυμα ήταν το ιδιωτικό σχολείο του Vedernikov, ακολουθούμενο από την τέταρτη ενορία Καζάν και το έκτο δημοτικό σχολείο. Ο τελευταίος Chaliapin αποφοίτησε το 1885, έχοντας λάβει πιστοποιητικό αξίας.

Το καλοκαίρι του ίδιου έτους, ο Fedor εργάστηκε ως υπάλληλος στο Συμβούλιο Zemstvo, κερδίζοντας 10 ρούβλια το μήνα. Και ήδη το φθινόπωρο, ο πατέρας του κανόνισε να σπουδάσει στο Arsk, όπου μόλις είχε ανοίξει μια επαγγελματική σχολή. Για κάποιο λόγο, ο νεαρός Chaliapin ήθελε πολύ να φύγει από τον οικισμό, του φαινόταν ότι μια όμορφη χώρα τον περίμενε μπροστά.

Αλλά σύντομα ο νεαρός άνδρας αναγκάστηκε να επιστρέψει στο σπίτι του στο Καζάν, επειδή η μητέρα του αρρώστησε και ήταν απαραίτητο να φροντίσει αυτήν και τον μικρότερο αδερφό και την αδελφή της.

Εδώ κατάφερε να ενταχθεί στο θεατρικό θίασο, που περιόδευσε στο Καζάν, συμμετείχε σε παραστάσεις ως επιπλέον. Ωστόσο, στον πατέρα του Φιοντόρ δεν άρεσε αυτό το χόμπι, του είπε: «Πρέπει να πας στους θυρωρούς και όχι στο θέατρο, μετά θα έχεις ένα κομμάτι ψωμί». Αλλά ο νεαρός Chaliapin ήταν απλά άρρωστος από το θέατρο από την ίδια μέρα που έφτασε για πρώτη φορά στην παραγωγή της παράστασης "Russian Wedding".

Η αρχή του θεατρικού ταξιδιού

Όταν ο νεαρός ήταν 15 ετών, απευθύνθηκε στη διεύθυνση του θεάτρου με παράκληση να τον ακούσει και να τον δεχτεί ως χορωδό. Αλλά σε αυτή την ηλικία, η φωνή του Fedor άρχισε να αλλάζει και κατά τη διάρκεια της ακρόασης δεν τραγούδησε πολύ καλά. Ο Chaliapin δεν έγινε αποδεκτός, αλλά αυτό δεν επηρέασε την αγάπη του για το θέατρο με κανέναν τρόπο, μόνο δυνάμωνε κάθε μέρα.

Τελικά, το 1889, έγινε δεκτός ως έξτρα στον δραματικό θίασο του Σερεμπριακόφ.
Στις αρχές του 1890, ο Chaliapin έκανε την πρώτη του εμφάνιση ως τραγουδιστής όπερας. Ήταν ο «Ευγένιος Ονέγκιν» του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι, το κόμμα του Ζαρέτσκι. Και ήδη το φθινόπωρο, ο Fedor έφυγε για την Ufa, όπου μπήκε στον τοπικό θίασο οπερέτας, σε πολλές παραστάσεις πήρε μικρούς ρόλους:

• Ο Στόλνικ στα «Βότσαλα» του Μονιούσκο.
• Ο Φεράντο στο "Il trovatore"?
• Άγνωστος στον «Τάφος του Άσκολντ» του Βερστόφσκι.

Και όταν τελείωσε η σεζόν του θεάτρου, ένας μικρός ρωσικός ταξιδιωτικός θίασος έφτασε στην Ούφα, ο Fedor εντάχθηκε σε αυτόν και πήγε σε περιοδεία σε ρωσικές πόλεις, τον Καύκασο και την Κεντρική Ασία.

Στην Τιφλίδα, ο Chaliapin συνάντησε τον καθηγητή Dmitry Usatov, ο οποίος είχε υπηρετήσει κάποτε στο Imperial Theatre. Αυτή η συνάντηση αποδείχθηκε ζωτική για τον Fedor, ο καθηγητής του πρόσφερε να μείνει για εκπαίδευση και δεν ζήτησε χρήματα για αυτό. Επιπλέον, όχι μόνο έδωσε φωνή στο νεαρό ταλέντο, αλλά τον βοήθησε και οικονομικά. Και στις αρχές του 1893, ο Chaliapin έκανε το ντεμπούτο του στην Όπερα της Τιφλίδας, όπου εργάστηκε για σχεδόν ένα χρόνο, ερμηνεύοντας τα πρώτα μέρη του μπάσου.

Στα τέλη του 1893, ο Fedor μετακόμισε στη Μόσχα και τον επόμενο χρόνο στην πρωτεύουσα, την Αγία Πετρούπολη. Ο αρχάριος ηθοποιός, η όμορφη φωνή του, το αληθινό παιχνίδι και η εκπληκτική εκφραστικότητα της μουσικής απαγγελίας τράβηξαν την προσοχή τόσο του κοινού όσο και των κριτικών.

Το 1895 ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς έγινε δεκτός στο θέατρο Μαριίνσκι.

Άνοδος, επιτυχία και δόξα

Ο γνωστός φιλάνθρωπος Σάββα Μαμόντοφ ζούσε τότε στη Μόσχα, κράτησε την όπερα και έπεισε τον Τσαλιάπιν να πάει κοντά του, προσφέροντας μισθό τρεις φορές περισσότερο από ό,τι στο θέατρο Μαριίνσκι. Ο Fedor Ivanovich συμφώνησε και εργάστηκε με τον Mamontov στο θέατρο για περίπου τέσσερα χρόνια από το 1896. Εδώ είχε το ρεπερτόριο που του επέτρεπε να δείξει όλο το ταμπεραμέντο και το καλλιτεχνικό του ταλέντο.

Από το 1899, ο Chaliapin εισήλθε στο Θέατρο Μπολσόι στη Μόσχα, η επιτυχία των παραστάσεων του ήταν μεγαλειώδης. Στη συνέχεια, τους άρεσε συχνά να επαναλαμβάνουν ότι υπάρχουν τρία θαύματα στη Μόσχα - η Καμπάνα του Τσάρου, το Κανόνι του Τσάρου και το Τσάρο Μπας (πρόκειται για τον Τσαλιάπιν). Και όταν ήρθε σε περιοδεία στη σκηνή του Mariinsky, για την Αγία Πετρούπολη έγινε ένα μεγαλειώδες γεγονός στον κόσμο της τέχνης.

Το 1901 δέκα παραστάσεις του έγιναν στη Σκάλα του Μιλάνου. Η χρέωση για την περιοδεία ήταν ανήκουστη εκείνη την εποχή, τώρα ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς προσκαλούνταν όλο και περισσότερο στο εξωτερικό.

Λένε για τον Chaliapin ότι είναι το καλύτερο μπάσο όλων των λαών και των εποχών. Ο πρώτος του από τους Ρώσους τραγουδιστές αναγνωρίστηκε στον κόσμο. Δημιούργησε μοναδικές και σπουδαίες εικόνες στην όπερα που μέχρι σήμερα κανείς δεν μπορεί να ξεπεράσει. Λένε ότι μπορείς να τραγουδήσεις μια όπερα, αλλά ποτέ να μην ξεπεράσεις τον Chaliapin.

Οι κριτικοί υποστηρίζουν ότι μόνο χάρη στα μέρη της όπερας που ερμήνευσε, πολλοί Ρώσοι συνθέτες έλαβαν παγκόσμια αναγνώριση.

Δουλειά	Συνθέτης	Η εικόνα που δημιουργήθηκε από τον Chaliapin
"Γοργόνα"	Dargomyzhsky A.	Μυλωνάς
"Ο κουρέας της Σεβίλλης"	Γ. Ροσίνι	Δον Μπασίλιο
"Μπορίς Γκοντούνοφ"	Μουσόργκσκι Μ.	μοναχός Varlaam και Boris Godunov
"Μεφιστοφελής"	Α. Μπόιτο	Μεφιστοφελής
"Ιβάν Σουσάνιν"	Γκλίνκα Μ.	Ιβάν Σουσάνιν
"Πσκοβίτης"	Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ	Ιβάν Γκρόζνι
Ρουσλάν	Γκλίνκα Μ.	"Ρουσλάν και Λουντμίλα"

Το 1915, ο Fedor Ivanovich έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο, παίζοντας το ρόλο του Τσάρου Ιβάν του Τρομερού.

Από το 1918 διηύθυνε το θέατρο Μαριίνσκι και ταυτόχρονα ήταν ο πρώτος που έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Δημοκρατίας.

Το γενικό ρεπερτόριο του τραγουδιστή αποτελείται από 70 μέρη όπερας και περίπου 400 ειδύλλια και τραγούδια.
Δεν είναι περίεργο που ο Maxim Gorky είπε για τον Chaliapin: "Στη ρωσική τέχνη, είναι μια εποχή, όπως ο Πούσκιν".

Προσωπική ζωή

Η πρώτη σύζυγος του Fyodor Chaliapin ήταν η Iola Tornaghi. Λένε ότι τα αντίθετα έλκονται, μάλλον ακολουθώντας αυτόν τον νόμο, αυτοί, εντελώς διαφορετικοί, έλκονταν τόσο έντονα ο ένας για τον άλλον.

Εκείνος, ψηλός και μπασίστας, αυτή, μια αδύνατη και μικρή μπαλαρίνα. Δεν ήξερε λέξη ιταλικά, εκείνη δεν καταλάβαινε καθόλου ρωσικά.

Η νεαρή Ιταλίδα μπαλαρίνα ήταν αληθινή σταρ στην πατρίδα της, στα 18 της η Ιόλα έγινε η πρώτη του βενετσιάνικου θεάτρου. Ακολούθησε η Μίλαν, η Γαλλική Λυών. Και τότε ο Σάββα Μαμόντοφ κάλεσε τον θίασο της σε περιοδεία στη Ρωσία. Εδώ γνωρίστηκαν η Ιόλα και ο Φιοντόρ. Του άρεσε αμέσως και ο νεαρός άρχισε να δείχνει κάθε λογής σημάδια προσοχής. Η κοπέλα, αντίθετα, παρέμεινε ψυχρή με τον Chaliapin για πολλή ώρα.

Μια φορά, κατά τη διάρκεια της περιοδείας, η Iola αρρώστησε και ο Fedor ήρθε να την επισκεφτεί με μια κατσαρόλα ζωμό κοτόπουλου. Σταδιακά άρχισαν να έρχονται πιο κοντά, ξεκίνησε μια σχέση και το 1898 το ζευγάρι παντρεύτηκε σε μια μικρή εκκλησία του χωριού.

Ο γάμος ήταν μέτριος και ένα χρόνο αργότερα εμφανίστηκε ο πρωτότοκος Ιγκόρ. Η Iola άφησε τη σκηνή για χάρη της οικογένειάς της και ο Chaliapin άρχισε να περιοδεύει ακόμη περισσότερο για να κερδίσει μια αξιοπρεπή ζωή για τη γυναίκα και το παιδί του. Σύντομα δύο κορίτσια γεννήθηκαν στην οικογένεια, αλλά το 1903 συνέβη θλίψη - ο πρωτότοκος Ιγκόρ πέθανε από σκωληκοειδίτιδα. Ο Fedor Ivanovich δύσκολα μπορούσε να επιβιώσει από αυτή τη θλίψη, λένε ότι ήθελε ακόμη και να αυτοκτονήσει.

Το 1904, η σύζυγος έδωσε στον Chaliapin έναν άλλο γιο Borenka και τον επόμενο χρόνο απέκτησαν δίδυμα - Tanya και Fedya.

Όμως μια φιλική οικογένεια και ένα χαρούμενο παραμύθι κατέρρευσαν σε μια στιγμή. Στην Αγία Πετρούπολη, ο Chaliapin είχε μια νέα αγάπη. Επιπλέον, η Maria Petzold δεν ήταν απλώς ερωμένη, έγινε η δεύτερη σύζυγος και μητέρα τριών κοριτσιών του Fyodor Ivanovich. Ο τραγουδιστής διχάστηκε μεταξύ Μόσχας και Αγίας Πετρούπολης, και κάνοντας περιοδείες, και δύο οικογένειες, αρνήθηκε κατηγορηματικά να αφήσει την αγαπημένη του Tornagi και τα πέντε παιδιά του.

Όταν η Ιόλα τα έμαθε όλα, έκρυψε την αλήθεια από τα παιδιά για πολλή ώρα.

Το 1922, ο Chaliapin μετανάστευσε από τη χώρα με τη δεύτερη σύζυγό του, Maria Petzold, και τις κόρες τους. Μόνο το 1927 στην Πράγα κατέγραψαν επίσημα τον γάμο τους.

Η Ιταλίδα Iola Tornaghi έμεινε στη Μόσχα με τα παιδιά της, επέζησε εδώ και από την επανάσταση και τον πόλεμο. Επέστρεψε στην πατρίδα της στην Ιταλία μόλις λίγα χρόνια πριν από το θάνατό της, παίρνοντας μαζί της από τη Ρωσία μόνο ένα φωτογραφικό άλμπουμ με πορτρέτα του Chaliapin.

Από όλα τα παιδιά του Chaliapin, η Marina ήταν η τελευταία που πέθανε το 2009 (κόρη του Fyodor Ivanovich και της Maria Petzold).

Μετανάστευση και θάνατος

Το 1922, ο τραγουδιστής πήγε σε περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, από όπου δεν επέστρεψε ποτέ στη Ρωσία. Στο σπίτι του στερήθηκε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη.

Το καλοκαίρι του 1932 πρωταγωνίστησε σε μια ταινία ήχου, όπου έπαιξε τον Δον Κιχώτη. Και το 1935-1936 πραγματοποιήθηκε η τελευταία του περιοδεία, έδωσε 57 συναυλίες στην Ιαπωνία και την Κίνα, τη Μαντζουρία και την Άπω Ανατολή.

Την άνοιξη του 1937, οι γιατροί διέγνωσαν τον Chaliapin με λευχαιμία. Ένα χρόνο αργότερα, στις 12 Απριλίου 1938, πέθανε στο Παρίσι στην αγκαλιά της δεύτερης συζύγου του. Κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Batignolles. Το 1984, οι στάχτες του τραγουδιστή μεταφέρθηκαν από τη Γαλλία στη Ρωσία. Το 1991, ακυρώθηκε η απόφαση να στερηθεί ο Chaliapin από τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη.

Ο Fedor Ivanovich επέστρεψε στην πατρίδα του ...

Ρώσος τραγουδιστής όπερας και δωματίου (υψηλό μπάσο).
Πρώτος Λαϊκός Καλλιτέχνης της Δημοκρατίας (1918-1927, ο τίτλος επέστρεψε το 1991).

Γιος ενός χωρικού στην επαρχία Βιάτκα Ιβάν Γιακόβλεβιτς Χαλιάπιν (1837-1901), εκπρόσωπος της αρχαίας οικογένειας Βιάτκα των Χαλιάπιν (Σέλεπιν). Η μητέρα του Chaliapin είναι μια αγρότισσα από το χωριό Dudintsy, Kumensky volost (περιοχή Kumensky της περιοχής Kirov), Evdokia Mikhailovna (nee Prozorova).
Ως παιδί, ο Fedor ήταν τραγουδιστής. Ως αγόρι, τον έστειλαν να σπουδάσει υποδηματοποιία στους υποδηματοποιούς Ν.Α. Tonkov, στη συνέχεια V.A. Αντρέεφ. Έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση στο ιδιωτικό σχολείο της Vedernikova, στη συνέχεια στο Τέταρτο Ενοριακό Σχολείο στο Καζάν και αργότερα στο Έκτο Δημοτικό Σχολείο.

Ο ίδιος ο Chaliapin θεώρησε την αρχή της καλλιτεχνικής του καριέρας το 1889, όταν μπήκε στον δραματικό θίασο του V.B. Σερεμπριάκοβα, πρώτη ως έξτρα.

Στις 29 Μαρτίου 1890, πραγματοποιήθηκε η πρώτη σόλο παράσταση - το μέρος του Zaretsky στην όπερα "Eugene Onegin", που ανέβηκε από την εταιρεία Kazan Society of Performing Art Lovers. Όλο τον Μάιο και τις αρχές Ιουνίου 1890, ήταν ο χορωδός της οπερέτας entreprise V.B. Σερεμπριάκοβα. Τον Σεπτέμβριο του 1890 έφτασε από το Καζάν της Ούφας και άρχισε να εργάζεται στη χορωδία του θιάσου της οπερέτας υπό τη διεύθυνση του S.Ya. Σεμιόνοφ-Σαμάρσκι.
Εντελώς τυχαία, έπρεπε να μεταμορφωθώ από χορωδός σε σολίστ, αντικαθιστώντας τον άρρωστο καλλιτέχνη στην όπερα «Βότσαλα» του Moniuszko στον ρόλο του Στόλνικ.
Αυτό το ντεμπούτο έφερε μπροστά ένα 17χρονο αγόρι στο οποίο περιστασιακά εμπιστεύονταν μικρούς ρόλους της όπερας, όπως ο Ferrando στο Il trovatore. Την επόμενη χρονιά, έπαιξε ως ο Άγνωστος στον τάφο του Άσκολντ του Βερστόφσκι. Του προσφέρθηκε μια θέση στο Ufa Zemstvo, αλλά ο μικρός ρωσικός θίασος του Derkach έφτασε στην Ufa, στον οποίο εντάχθηκε ο Chaliapin. Οι περιπλανήσεις μαζί της τον έφεραν στην Τιφλίδα, όπου για πρώτη φορά κατάφερε να πάρει σοβαρά τη φωνή του, χάρη στον τραγουδιστή D.A. Ουσάτοφ. Ο Usatov όχι μόνο ενέκρινε τη φωνή του Chaliapin, αλλά, λόγω της έλλειψης οικονομικών πόρων του τελευταίου, άρχισε να του δίνει δωρεάν μαθήματα τραγουδιού και γενικά πήρε μεγάλο μέρος σε αυτό. Διασκεύασε επίσης τον Chaliapin στην όπερα της Tiflis των Ludwigov-Forcatti και Lyubimov. Ο Chaliapin έζησε στην Τιφλίδα για έναν ολόκληρο χρόνο, ερμηνεύοντας τα πρώτα μπάσα στην όπερα.

Το 1893 μετακόμισε στη Μόσχα και το 1894 - στην Αγία Πετρούπολη, όπου τραγούδησε στην "Αρκαδία" στην Όπερα Λεντόφσκι και το χειμώνα του 1894-1895. - στη συνεργασία της όπερας στο Θέατρο Παναέφσκι, στο θίασο του Ζαζουλίν. Η όμορφη φωνή του αρχάριου καλλιτέχνη, και ιδιαίτερα η εκφραστική μουσική απαγγελία σε σχέση με το αληθινό παιχνίδι, τράβηξε την προσοχή των κριτικών και του κοινού σε αυτόν.
Το 1895, έγινε δεκτός από τη διεύθυνση των Αυτοκρατορικών Θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης στον θίασο της όπερας: μπήκε στη σκηνή του θεάτρου Μαριίνσκι και τραγούδησε με επιτυχία τα μέρη του Μεφιστοφέλη (Φάουστ) και του Ρουσλάν (Ρουσλάν και Λιουντμίλα). Το ποικίλο ταλέντο του Chaliapin εκφράστηκε και στην κωμική όπερα The Secret Marriage του D. Cimarosa, αλλά και πάλι δεν έτυχε της δέουσας εκτίμησης. Αναφέρεται ότι τη σεζόν 1895-1896 «εμφανιζόταν αρκετά σπάνια και, επιπλέον, σε πάρτι που δεν του ταιριάζουν πολύ». Ο γνωστός φιλάνθρωπος Σ.Ι. Ο Μαμόντοφ, ο οποίος εκείνη την εποχή είχε μια όπερα στη Μόσχα, ήταν ο πρώτος που παρατήρησε ένα εξαιρετικό ταλέντο στον Chaliapin και τον έπεισε να ενταχθεί στον ιδιωτικό του θίασο. Εδώ, το 1896-1899, ο Chaliapin αναπτύχθηκε με την καλλιτεχνική έννοια και ανέπτυξε το σκηνικό του ταλέντο, παίζοντας σε μια σειρά από υπεύθυνους ρόλους. Χάρη στη λεπτή κατανόησή του για τη ρωσική μουσική γενικά και την τελευταία ειδικότερα, δημιούργησε εντελώς ατομικά, αλλά ταυτόχρονα με βαθιά ειλικρίνεια, μια σειρά από σημαντικές εικόνες των κλασικών ρωσικών όπερας:
Ο Ιβάν ο Τρομερός στο «Pskovityanka» του N.A. Rimsky-Korsakov; Varangian φιλοξενούμενος στο δικό του "Sadko"? Ο Σαλιέρι στο δικό του "Μότσαρτ και Σαλιέρι"? Ο Μέλνικ στη «Γοργόνα» του Α.Σ. Dargomyzhsky; Ο Ιβάν Σουσάνιν στο «Ζωή για τον Τσάρο» του Μ.Ι. Γκλίνκα; Ο Μπόρις Γκοντούνοφ στην ομώνυμη όπερα του Μ.Π. Mussorgsky, Dositheus στη δική του «Khovanshchina» και σε πολλές άλλες όπερες.
Παράλληλα, δούλεψε σκληρά για ρόλους σε ξένες όπερες. Έτσι, για παράδειγμα, ο ρόλος του Μεφιστοφέλη στον Φάουστ του Γκουνό στη μετάδοσή του έλαβε εκπληκτικά φωτεινή, δυνατή και ιδιόμορφη κάλυψη. Με τα χρόνια, ο Chaliapin έχει αποκτήσει μεγάλη φήμη.

Ο Chaliapin ήταν σολίστ της Ρωσικής Ιδιωτικής Όπερας, που δημιουργήθηκε από τον S.I. Mamontov, για τέσσερις σεζόν - από το 1896 έως το 1899. Στο αυτοβιογραφικό του βιβλίο «Mask and Soul», ο Chaliapin χαρακτηρίζει αυτά τα χρόνια της δημιουργικής του ζωής ως τα πιο σημαντικά: «Πήρα από τον Mamontov το ρεπερτόριο που μου έδωσε την ευκαιρία να αναπτύξω όλα τα κύρια χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής μου φύσης, την ιδιοσυγκρασία μου».

Από το 1899 βρισκόταν ξανά στην υπηρεσία της Αυτοκρατορικής Ρωσικής Όπερας στη Μόσχα (Θέατρο Μπολσόι), όπου γνώρισε τεράστια επιτυχία. Έτυχε μεγάλης εκτίμησης στο Μιλάνο, όπου έπαιξε στο θέατρο La Scala στον ομώνυμο ρόλο του Mephistopheles A. Boito (1901, 10 παραστάσεις). Οι περιοδείες του Chaliapin στην Αγία Πετρούπολη στη σκηνή του Mariinsky αποτέλεσαν ένα είδος γεγονότος στον μουσικό κόσμο της Αγίας Πετρούπολης.
Κατά την επανάσταση του 1905 δώρισε τα έσοδα από τις ομιλίες του στους εργάτες. Οι εμφανίσεις του με λαϊκά τραγούδια ("Dubinushka" και άλλα) μερικές φορές μετατράπηκαν σε πολιτικές διαδηλώσεις.
Από το 1914 παίζει σε ιδιωτικές επιχειρήσεις όπερας του S.I. Zimina (Μόσχα), A.R. Aksarina (Πέτρογκραντ).
Το 1915, έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο, τον κύριο ρόλο (Τσάρος Ιβάν ο Τρομερός) στο ιστορικό κινηματογραφικό δράμα Τσάρος Ιβάν Βασίλιεβιτς ο Τρομερός (βασισμένο στο δράμα του Λέο Μέι Η Υπηρέτρια του Πσκοφ).

Το 1917, σε μια παραγωγή της όπερας Don Carlos του G. Verdi στη Μόσχα, έπαιξε όχι μόνο ως σολίστ (το μέρος του Φιλίππου), αλλά και ως σκηνοθέτης. Η επόμενη σκηνοθετική του εμπειρία ήταν η όπερα «Γοργόνα» του Α.Σ. Dargomyzhsky.

Το 1918-1921 ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Μαριίνσκι.
Από το 1922 - σε περιοδεία στο εξωτερικό, ιδιαίτερα στις ΗΠΑ, όπου ο Solomon Yurok ήταν ο Αμερικανός ιμπρεσάριος του. Ο τραγουδιστής πήγε εκεί με τη δεύτερη σύζυγό του, Μαρία Βαλεντίνοβνα.

Η μακρά απουσία του Chaliapin προκάλεσε καχυποψίες και αρνητικές συμπεριφορές στη Σοβιετική Ρωσία. έτσι, το 1926 ο V.V. Ο Μαγιακόφσκι έγραψε στην Επιστολή του στον Γκόρκι:
Ή ζεις
Πώς ζει ο Chaliapin;
με πνιχτό χειροκρότημα ολιάπαν;
ελα πισω
Τώρα
ένας τέτοιος καλλιτέχνης
πίσω
σε ρωσικά ρούβλια -
Θα είμαι ο πρώτος που θα φωνάξει
- Γύρνα πίσω
Λαϊκός Καλλιτέχνης της Δημοκρατίας!

Το 1927, ο Chaliapin δώρισε τα έσοδα από μια από τις συναυλίες στα παιδιά των μεταναστών, η οποία παρουσιάστηκε στις 31 Μαΐου 1927 στο περιοδικό VSERABIS από έναν υπάλληλο του VSERABIS S. Simon ως υποστήριξη για τους Λευκούς Φρουρούς. Αυτή η ιστορία αφηγείται λεπτομερώς στην αυτοβιογραφία του Chaliapin Mask and Soul. Στις 24 Αυγούστου 1927, με διάταγμα του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων της RSFSR, του αφαιρέθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη και το δικαίωμα να επιστρέψει στην ΕΣΣΔ. Αυτό δικαιολογήθηκε από το γεγονός ότι δεν ήθελε «να επιστρέψει στη Ρωσία και να υπηρετήσει τον λαό στον οποίο του απονεμήθηκε ο τίτλος καλλιτέχνη» ή, σύμφωνα με άλλες πηγές, από το γεγονός ότι δήθεν δώρισε χρήματα σε μοναρχικούς μετανάστες.

Στα τέλη του καλοκαιριού του 1932, έπαιξε τον κύριο ρόλο στην ταινία «Δον Κιχώτης» του Αυστριακού σκηνοθέτη Georg Pabst βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Θερβάντες. Η ταινία γυρίστηκε αμέσως σε δύο γλώσσες - αγγλικά και γαλλικά, με δύο καστ, η μουσική για την ταινία γράφτηκε από τον Jacques Ibert. Τα γυρίσματα στην τοποθεσία έγιναν κοντά στην πόλη της Νίκαιας.
Το 1935-1936, ο τραγουδιστής πήγε στην τελευταία του περιοδεία στην Άπω Ανατολή, δίνοντας 57 συναυλίες στη Μαντζουρία, την Κίνα και την Ιαπωνία. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας, ο Georges de Godzinsky ήταν ο συνοδός του. Την άνοιξη του 1937 διαγνώστηκε με λευχαιμία και στις 12 Απριλίου 1938 πέθανε στο Παρίσι στην αγκαλιά της συζύγου του. Κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Batignolles στο Παρίσι. Το 1984, ο γιος του Fyodor Chaliapin Jr. πέτυχε την εκ νέου ταφή της τέφρας του στη Μόσχα στο νεκροταφείο Novodevichy.

Στις 10 Ιουνίου 1991, 53 χρόνια μετά το θάνατο του Φιόντορ Σαλιάπιν, το Συμβούλιο Υπουργών της RSFSR υιοθέτησε την απόφαση αριθ. Chaliapin του τίτλου" Λαϊκός Καλλιτέχνης "ως παράλογη."

Ο Chaliapin παντρεύτηκε δύο φορές, και από τους δύο γάμους απέκτησε 9 παιδιά (το ένα πέθανε σε νεαρή ηλικία από σκωληκοειδίτιδα).
Ο Fyodor Chaliapin γνώρισε την πρώτη του γυναίκα στο Nizhny Novgorod και παντρεύτηκαν το 1898 στην εκκλησία του χωριού Gagino. Ήταν η νεαρή Ιταλίδα μπαλαρίνα Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (βασισμένη στη σκηνή του Tornaghi), που πέθανε το 1965 σε ηλικία 92 ετών, που γεννήθηκε στην πόλη Monza (όχι μακριά από το Μιλάνο). Συνολικά, ο Chaliapin είχε έξι παιδιά σε αυτόν τον γάμο: Igor (πέθανε σε ηλικία 4 ετών), Boris, Fedor, Tatyana, Irina, Lydia. Ο Φέντορ και η Τατιάνα ήταν δίδυμα. Η Iola Tornaghi έζησε στη Ρωσία για μεγάλο χρονικό διάστημα και μόλις στα τέλη της δεκαετίας του 1950, μετά από πρόσκληση του γιου της Fyodor, μετακόμισε στη Ρώμη.
Έχοντας ήδη οικογένεια, ο Fyodor Ivanovich Chaliapin έρχεται κοντά στη Maria Valentinovna Petzold (το γένος Elukhen, στον πρώτο της γάμο - Petzold, 1882-1964), η οποία είχε δύο από τα παιδιά της από τον πρώτο της γάμο. Έχουν τρεις κόρες: τη Μάρφα (1910-2003), τη Μαρίνα (1912-2009) και τη Δασιά (1921-1977). Η κόρη του Chaliapin, Marina (Marina Fedorovna Chaliapin-Freddy), έζησε περισσότερο από όλα τα παιδιά του και πέθανε σε ηλικία 98 ετών.
Στην πραγματικότητα, ο Chaliapin είχε μια δεύτερη οικογένεια. Ο πρώτος γάμος δεν λύθηκε, ο δε δεύτερος δεν καταχωρήθηκε και θεωρήθηκε άκυρος. Αποδείχθηκε ότι ο Chaliapin είχε μια οικογένεια στην παλιά πρωτεύουσα και μια άλλη στη νέα: η μια οικογένεια δεν πήγε στην Αγία Πετρούπολη και η άλλη δεν πήγε στη Μόσχα. Επίσημα, ο γάμος της Maria Valentinovna με τον Chaliapin επισημοποιήθηκε το 1927 ήδη στο Παρίσι.

βραβεία και βραβεία

1902 - Τάγμα του Χρυσού Αστέρα της Μπουχάρα III βαθμού.
1907 - Χρυσός Σταυρός του Πρωσικού Αετού.
1910 - ο τίτλος του σολίστ της Αυτού Μεγαλειότητας (Ρωσία).
1912 - ο τίτλος του Σολίστ της Αυτού Μεγαλειότητας του Ιταλού Βασιλιά.
1913 - ο τίτλος του Σολίστ της Αυτού Μεγαλειότητας του Άγγλου Βασιλιά.
1914 - Αγγλικό παράγγελμα για ιδιαίτερη αξία στον τομέα της τέχνης.
1914 - Ρωσικό τάγμα Στάνισλαβ Γ' βαθμού.
1925 - Διοικητής του Τάγματος της Λεγεώνας της Τιμής (Γαλλία).

Ο Fedor Ivanovich Chaliapin γεννήθηκε στις 13 Φεβρουαρίου 1873 στο Καζάν, σε μια φτωχή οικογένεια του Ivan Yakovlevich Chaliapin, ενός χωρικού από το χωριό Syrtsovo της επαρχίας Vyatka. Μητέρα, η Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova), με καταγωγή από το χωριό Dudinskaya της ίδιας επαρχίας. Ήδη από την παιδική του ηλικία, ο Fedor είχε μια όμορφη φωνή (πρίμα) και συχνά τραγουδούσε μαζί με τη μητέρα του, "προσαρμόζοντας τη φωνή του". Από τα εννέα του χρόνια τραγουδούσε σε εκκλησιαστικές χορωδίες, προσπάθησε να μάθει να παίζει βιολί, διάβαζε πολύ, αλλά αναγκάστηκε να εργαστεί ως μαθητευόμενος τσαγκάρης, τορναδόρος, ξυλουργός, βιβλιοδέτης, αντιγραφέας. Σε ηλικία δώδεκα ετών συμμετείχε στις παραστάσεις ενός θιάσου που περιόδευε στο Καζάν ως επιπλέον. Μια ακατανίκητη λαχτάρα για το θέατρο τον οδήγησε σε διάφορους θιάσους υποκριτικής, με τους οποίους περιπλανήθηκε στις πόλεις της περιοχής του Βόλγα, του Καυκάσου, της Κεντρικής Ασίας, δουλεύοντας είτε ως φορτωτής είτε ως αγκίστρια στην προβλήτα, συχνά λιμοκτονούσε και περνούσε τη νύχτα σε παγκάκια.

«... Προφανώς, ακόμα και στον σεμνό ρόλο του χορωδού, κατάφερα να δείξω τη φυσική μου μουσικότητα και όχι κακή φωνή. Όταν μια μέρα ένας από τους βαρύτονες του θιάσου ξαφνικά, την παραμονή της παράστασης, για κάποιο λόγο αρνήθηκε το ρόλο του Στόλνικ στην όπερα του Moniuszko "Βότσαλα" και τον αντικατέστησε δεν υπήρχε κανείς στον θίασο, τότε ο επιχειρηματίας Semenov-Samarsky γύρισε προς το μέρος μου - θα συμφωνούσα να τραγουδήσω αυτό το μέρος. Παρά την ακραία ντροπαλότητά μου, συμφώνησα. ήταν πολύ δελεαστικός: ο πρώτος σοβαρός ρόλος στη ζωή μου.Έμαθα γρήγορα τον ρόλο και έπαιξα.

Παρά το θλιβερό περιστατικό αυτής της παράστασης (κάθισα στη σκηνή δίπλα από μια καρέκλα), ο Σεμιόνοφ-Σαμάρσκι ωστόσο συγκινήθηκε τόσο από το τραγούδι μου όσο και από τη συνειδητή μου επιθυμία να απεικονίσω κάτι παρόμοιο με έναν Πολωνό μεγιστάνα. Πρόσθεσε πέντε ρούβλια στον μισθό μου και άρχισε επίσης να μου εμπιστεύεται άλλους ρόλους. Εξακολουθώ να σκέφτομαι προληπτικά: ένα καλό σημάδι για έναν αρχάριο στην πρώτη παράσταση στη σκηνή μπροστά σε κοινό είναι να κάθεται δίπλα από την καρέκλα. Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας μου, ωστόσο, παρακολουθούσα προσεκτικά την καρέκλα και φοβόμουν όχι μόνο να καθίσω δίπλα, αλλά και να καθίσω στην καρέκλα ενός άλλου…

Σε αυτήν την πρώτη μου σεζόν, τραγούδησα επίσης τον Fernando στο Il trovatore και τον Neizvestny στο Askold's Grave. Η επιτυχία ενίσχυσε τελικά την απόφασή μου να αφοσιωθώ στο θέατρο».

Στη συνέχεια, ο νεαρός τραγουδιστής μετακόμισε στην Τιφλίδα, όπου πήρε δωρεάν μαθήματα τραγουδιού από τον διάσημο τραγουδιστή D. Usatov, εμφανίστηκε σε ερασιτεχνικές και φοιτητικές συναυλίες. Το 1894 τραγούδησε σε παραστάσεις που έγιναν στον προαστιακό κήπο της Αγίας Πετρούπολης «Αρκαδία», στη συνέχεια στο θέατρο Παναγιέφσκι. Στις 5 Απριλίου 1895 έκανε το ντεμπούτο του ως Μεφιστοφελής στο Φάουστ του Γκουνό στο θέατρο Μαριίνσκι.

Το 1896, ο Chaliapin προσκλήθηκε από τον S. Mamontov στην Ιδιωτική Όπερα της Μόσχας, όπου πήρε ηγετική θέση και αποκάλυψε πλήρως το ταλέντο του, δημιουργώντας με τα χρόνια δουλειάς σε αυτό το θέατρο μια ολόκληρη γκαλερί αξέχαστων εικόνων σε ρωσικές όπερες: Ivan the Terrible στο The Maid of Pskov -Korsakov (1896) του N. Rimsky· Ο Δοσίθεος στο «Khovanshchina» του M. Mussorgsky (1897); Ο Μπόρις Γκοντούνοφ στην ομώνυμη όπερα του Μ. Μουσόργκσκι (1898) και άλλων.

Η επικοινωνία στο θέατρο Mammoth με τους καλύτερους καλλιτέχνες της Ρωσίας (V. Polenov, V. and A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin και άλλοι) έδωσε στον τραγουδιστή ισχυρά κίνητρα για δημιουργικότητα: σκηνικά και κοστούμια βοήθησαν στη δημιουργία μιας συναρπαστικής σκηνικής παρουσίας. Ο τραγουδιστής ετοίμασε μια σειρά από μέρη όπερας στο θέατρο με τον αρχάριο τότε μαέστρο και συνθέτη Σεργκέι Ραχμάνινοφ. Η δημιουργική φιλία ένωσε δύο σπουδαίους καλλιτέχνες μέχρι το τέλος της ζωής τους. Ο Ραχμανίνοφ αφιέρωσε αρκετά ειδύλλια στον τραγουδιστή, μεταξύ των οποίων το "Fate" (στίχοι του A. Apukhtin), το "You know him" (στίχοι του F. Tyutchev).

Η βαθιά εθνική τέχνη του τραγουδιστή ενθουσίασε τους συγχρόνους του. «Στη ρωσική τέχνη, ο Chaliapin είναι μια εποχή, όπως ο Πούσκιν», έγραψε ο Μ. Γκόρκι. Βασισμένος στις καλύτερες παραδόσεις της εθνικής φωνητικής σχολής, ο Chaliapin άνοιξε μια νέα εποχή στο εθνικό μουσικό θέατρο. Κατάφερε να συνδυάσει εκπληκτικά οργανικά τις δύο πιο σημαντικές αρχές της τέχνης της όπερας - τη δραματική και τη μουσική - για να υποτάξει το τραγικό του χάρισμα, τη μοναδική σκηνική πλαστικότητα και τη βαθιά μουσικότητα σε μια ενιαία καλλιτεχνική ιδέα.

Από τις 24 Σεπτεμβρίου 1899, ο Chaliapin, ο κορυφαίος σολίστ των Μπολσόι και ταυτόχρονα του θεάτρου Μαριίνσκι, περιόδευσε στο εξωτερικό με θριαμβευτική επιτυχία. Το 1901, στη Σκάλα του Μιλάνου, τραγούδησε με μεγάλη επιτυχία το μέρος του Μεφιστοφέλη στην ομώνυμη όπερα του Α. Μπόιτο με τον Ε. Καρούζο, υπό τη διεύθυνση του Α. Τοσκανίνι. Η παγκόσμια φήμη του Ρώσου τραγουδιστή επιβεβαιώθηκε από περιοδείες στη Ρώμη (1904), στο Μόντε Κάρλο (1905), στο Orange (Γαλλία, 1905), στο Βερολίνο (1907), στη Νέα Υόρκη (1908), στο Παρίσι (1908), στο Λονδίνο (1913/ 14). Η θεϊκή ομορφιά της φωνής του Chaliapin καθήλωσε τους ακροατές όλων των χωρών. Το ψηλό του μπάσο, που εκφράζει η φύση του, με βελούδινο, απαλό ηχόχρωμα, ακουγόταν ολόσωμο, δυνατό και είχε μια πλούσια παλέτα φωνητικών τονισμών. Το αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής μεταμόρφωσης εξέπληξε τους ακροατές - δεν υπάρχει μόνο μια εξωτερική εμφάνιση, αλλά και ένα βαθύ εσωτερικό περιεχόμενο, το οποίο μεταφέρθηκε από την φωνητική ομιλία του τραγουδιστή. Στη δημιουργία ευρύχωρων και σκηνικά εκφραστικών εικόνων, ο τραγουδιστής βοηθείται από την εξαιρετική του ευελιξία: είναι και γλύπτης και καλλιτέχνης, γράφει ποίηση και πεζογραφία. Ένα τέτοιο ευέλικτο ταλέντο του μεγάλου καλλιτέχνη θυμίζει τους δασκάλους της Αναγέννησης - δεν είναι τυχαίο ότι οι σύγχρονοί του συνέκριναν τους ήρωες της όπερας του με τους τιτάνες του Μιχαήλ Άγγελου. Η τέχνη του Chaliapin ξεπέρασε τα εθνικά σύνορα και επηρέασε την ανάπτυξη της παγκόσμιας όπερας. Πολλοί δυτικοί μαέστροι, καλλιτέχνες και τραγουδιστές μπορούσαν να επαναλάβουν τα λόγια του Ιταλού μαέστρου και συνθέτη D. Gavazeni: «Η καινοτομία του Chaliapin στη σφαίρα της δραματικής αλήθειας της τέχνης της όπερας είχε ισχυρό αντίκτυπο στο ιταλικό θέατρο... Η δραματική τέχνη του Ο μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης άφησε ένα βαθύ και διαρκές σημάδι όχι μόνο στον τομέα της απόδοσης ρωσικών όπερων από Ιταλούς τραγουδιστές, αλλά γενικά, σε όλο το ύφος της φωνητικής και σκηνικής τους ερμηνείας, συμπεριλαμβανομένων έργων του Βέρντι ... "

"Ο Chaliapin προσελκύθηκε από τους χαρακτήρες ισχυρών ανθρώπων, τους κυρίευσε μια ιδέα και το πάθος, βιώνοντας ένα βαθύ συναισθηματικό δράμα, καθώς και ζωντανές εικόνες κωμωδίας", σημειώνει ο D.N. Lebedev. "Με εκπληκτική ειλικρίνεια και δύναμη, ο Chaliapin αποκαλύπτει την τραγωδία ενός άτυχου πατέρας στενοχωρημένος από θλίψη στη «Γοργόνα» ή οδυνηρή ψυχική διχόνοια και τύψεις που βίωσε ο Μπόρις Γκοντούνοφ.

Σε συμπάθεια για τον ανθρώπινο πόνο, εκδηλώνεται ο υψηλός ανθρωπισμός - μια αναφαίρετη ιδιότητα της προοδευτικής ρωσικής τέχνης, βασισμένη στην εθνικότητα, στην αγνότητα και στο βάθος των συναισθημάτων. Σε αυτή την εθνικότητα, που γέμισε όλο το είναι και όλο το έργο του Chaliapin, ριζώνει η δύναμη του ταλέντου του, το μυστικό της πειστικότητας του, η κατανοητότητα σε όλους, ακόμα και σε έναν άπειρο.

Ο Chaliapin είναι κατηγορηματικά ενάντια στην προσομοίωση, τεχνητή συναισθηματικότητα: «Όλη η μουσική εκφράζει πάντα συναισθήματα με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, και όπου υπάρχουν συναισθήματα, η μηχανική μετάδοση αφήνει την εντύπωση τρομερής μονοτονίας. Μια θεαματική άρια ακούγεται ψυχρή και επίσημη αν δεν αναπτυχθεί σε αυτήν ο τονισμός της φράσης, αν ο ήχος δεν είναι χρωματισμένος με τις απαραίτητες αποχρώσεις συναισθημάτων. Η δυτική μουσική χρειάζεται επίσης αυτόν τον τονισμό… τον οποίο αναγνώρισα ως υποχρεωτικό για τη μετάδοση της ρωσικής μουσικής, αν και έχει μικρότερη ψυχολογική δόνηση από τη ρωσική μουσική».

Το Chaliapin χαρακτηρίζεται από μια φωτεινή, πλούσια συναυλιακή δραστηριότητα. Οι ακροατές ήταν πάντα ενθουσιασμένοι με την ερμηνεία του στα ρομάντζα The Miller, The Old Capporal, Titular Counsellor του Dargomyzhsky, The Seminarist, Trepak του Mussorgsky, Doubt του Glinka, The Prophet του Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky's The Nightingale, The Double , «Σε ένα όνειρο έκλαψα πικρά» του Σούμαν.

Ιδού τι έγραψε ο αξιόλογος Ρώσος μουσικολόγος ακαδημαϊκός B. Asafiev για αυτή την πλευρά της δημιουργικής δραστηριότητας του τραγουδιστή:

«Ο Chaliapin τραγούδησε πραγματικά μουσική δωματίου, μερικές φορές τόσο συγκεντρωμένη, τόσο βαθιά που φαινόταν ότι δεν είχε τίποτα κοινό με το θέατρο και ποτέ δεν κατέφυγε στην έμφαση στα αξεσουάρ και στην εμφάνιση έκφρασης που απαιτούσε η σκηνή. Τέλεια ηρεμία και εγκράτεια τον κυρίευσαν. Για παράδειγμα, θυμάμαι το "Στο όνειρό μου έκλαψα πικρά" του Schumann - ένας ήχος, μια φωνή στη σιωπή, ένα σεμνό, κρυφό συναίσθημα, αλλά είναι σαν να μην υπάρχει ερμηνευτής και να μην υπάρχει τόσο μεγάλος, χαρούμενος, γενναιόδωρος με χιούμορ , στοργή, ξεκάθαρο πρόσωπο. Η φωνή ακούγεται μοναχική - και όλα είναι στη φωνή: όλο το βάθος και η πληρότητα της ανθρώπινης καρδιάς ... Το πρόσωπο είναι ακίνητο, τα μάτια είναι εξαιρετικά εκφραστικά, αλλά με έναν ιδιαίτερο τρόπο, όχι όπως, ας πούμε, ο Μεφιστοφελής στο περίφημο σκηνή με μαθητές ή σε μια σαρκαστική σερενάτα: εκεί έκαιγαν κακόβουλα, κοροϊδευτικά, και μετά τα μάτια ενός ανθρώπου που ένιωθε τα στοιχεία της θλίψης, αλλά που το κατάλαβε μόνο στη σκληρή πειθαρχία του μυαλού και της καρδιάς - στον ρυθμό όλων οι εκδηλώσεις του - αποκτά ένα άτομο εξουσία τόσο στα πάθη όσο και στα βάσανα.

Ο Τύπος αγαπούσε να υπολογίζει τις αμοιβές του καλλιτέχνη, υποστηρίζοντας τον μύθο του υπέροχου πλούτου, την απληστία του Chaliapin. Τι θα συμβεί αν αυτός ο μύθος διαψευστεί από αφίσες και προγράμματα πολλών φιλανθρωπικών συναυλιών, διάσημων παραστάσεων του τραγουδιστή στο Κίεβο, το Χάρκοβο και την Πετρούπολη μπροστά σε ένα τεράστιο κοινό που εργάζεται; Οι αδρανείς φήμες, οι φήμες εφημερίδων και τα κουτσομπολιά ανάγκασαν τον καλλιτέχνη να πάρει το στυλό του, να διαψεύσει τις αισθήσεις και τις εικασίες και να διευκρινίσει τα γεγονότα της δικής του βιογραφίας. Αχρηστος!

Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, οι περιοδείες του Chaliapin σταμάτησαν. Ο τραγουδιστής άνοιξε δύο αναρρωτήρια για τραυματίες στρατιώτες με δικά του έξοδα, αλλά δεν διαφήμισε τις «καλές του πράξεις». Ο δικηγόρος Μ.Φ. Ο Volkenstein, ο οποίος διαχειριζόταν τις οικονομικές υποθέσεις του τραγουδιστή για πολλά χρόνια, θυμάται: «Μακάρι να ήξεραν πόσα χρήματα του Chaliapin πέρασαν από τα χέρια μου για να βοηθήσω όσους τα χρειάζονταν!».

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917, ο Fyodor Ivanovich ασχολήθηκε με τη δημιουργική ανασυγκρότηση των πρώην αυτοκρατορικών θεάτρων, ήταν εκλεγμένο μέλος των διευθύνσεων των θεάτρων Bolshoi και Mariinsky και το 1918 σκηνοθέτησε το καλλιτεχνικό μέρος του τελευταίου. Την ίδια χρονιά ήταν ο πρώτος από τους καλλιτέχνες που του απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Δημοκρατίας. Ο τραγουδιστής επιδίωξε να ξεφύγει από την πολιτική, στο βιβλίο των απομνημονεύσεών του έγραψε: «Αν στη ζωή μου ήμουν κάθε άλλο παρά ηθοποιός και τραγουδιστής, ήμουν απόλυτα αφοσιωμένος στο επάγγελμά μου. Αλλά λιγότερο από όλα ήμουν πολιτικός».

Εξωτερικά, μπορεί να φαίνεται ότι η ζωή του Chaliapin είναι ευημερούσα και δημιουργικά πλούσια. Καλείται να εμφανιστεί σε επίσημες συναυλίες, κάνει επίσης πολλά για το ευρύ κοινό, του απονέμονται τιμητικοί τίτλοι, του ζητείται να διευθύνει το έργο διαφόρων ειδών καλλιτεχνικών επιτροπών, θεατρικών συμβουλίων. Στη συνέχεια, όμως, υπάρχουν αιχμηρές εκκλήσεις να «κοινωνικοποιήσει τον Chaliapin», «να θέσει το ταλέντο του στην υπηρεσία του λαού», συχνά εκφράζονται αμφιβολίες για την «ταξική πίστη» του τραγουδιστή. Κάποιος απαιτεί την υποχρεωτική εμπλοκή της οικογένειάς του στην απόδοση της εργατικής υπηρεσίας, κάποιος απειλεί ευθέως τον πρώην καλλιτέχνη των αυτοκρατορικών θεάτρων… «Έβλεπα όλο και πιο καθαρά ότι κανείς δεν χρειάζεται αυτό που μπορώ να κάνω, ότι δεν υπάρχει σημείο στη δουλειά μου», - παραδέχτηκε ο καλλιτέχνης.

Φυσικά, ο Chaliapin θα μπορούσε να προστατευτεί από τις αυθαιρεσίες των ζηλωτών λειτουργών κάνοντας ένα προσωπικό αίτημα στους Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev. Το να βρίσκεται όμως σε συνεχή εξάρτηση από τις εντολές ακόμη και τόσο υψηλόβαθμων στελεχών της διοικητικής-κομματικής ιεραρχίας είναι εξευτελιστικό για έναν καλλιτέχνη. Επιπλέον, συχνά δεν εγγυώνταν πλήρη κοινωνική ασφάλιση και σίγουρα δεν ενέπνεαν εμπιστοσύνη στο μέλλον.

Την άνοιξη του 1922, ο Chaliapin δεν επέστρεψε από τις ξένες περιοδείες, αν και για κάποιο διάστημα συνέχισε να θεωρεί ότι η μη επιστροφή του ήταν προσωρινή. Το περιβάλλον του σπιτιού έπαιξε σημαντικό ρόλο σε αυτό που συνέβη. Η φροντίδα των παιδιών, ο φόβος να τα αφήσει χωρίς βιοπορισμό ανάγκασε τον Fedor Ivanovich να συμφωνήσει σε ατελείωτες περιοδείες. Η μεγαλύτερη κόρη Ιρίνα παρέμεινε να ζει στη Μόσχα με τον σύζυγο και τη μητέρα της, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Άλλα παιδιά από τον πρώτο γάμο - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - και παιδιά από τον δεύτερο γάμο - Marina, Martha, Dassia και τα παιδιά της Maria Valentinovna (δεύτερη σύζυγος), Edward και Stella, έζησαν μαζί τους στο Παρίσι. Ο Chaliapin ήταν ιδιαίτερα περήφανος για τον γιο του Boris, ο οποίος, σύμφωνα με τον N. Benois, σημείωσε «μεγάλη επιτυχία ως τοπιογράφος και προσωπογράφος». Ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς πόζαρε πρόθυμα για τον γιο του. τα πορτρέτα και τα σκίτσα του πατέρα του που έκανε ο Μπόρις "είναι ανεκτίμητα μνημεία του μεγάλου καλλιτέχνη ...".

Σε μια ξένη χώρα, ο τραγουδιστής είχε συνεχή επιτυχία, περιοδεύοντας σχεδόν σε όλες τις χώρες του κόσμου - στην Αγγλία, την Αμερική, τον Καναδά, την Κίνα, την Ιαπωνία και τα νησιά της Χαβάης. Από το 1930, ο Chaliapin έπαιζε στη Ρωσική Όπερα, οι παραστάσεις της οποίας ήταν διάσημες για το υψηλό επίπεδο σκηνοθετικής κουλτούρας τους. Οι όπερες Mermaid, Boris Godunov και Prince Igor είχαν ιδιαίτερη επιτυχία στο Παρίσι. Το 1935, ο Chaliapin εξελέγη μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής (μαζί με τον A. Toscanini) και του απονεμήθηκε ακαδημαϊκό δίπλωμα. Το ρεπερτόριο του Chaliapin περιλάμβανε περίπου 70 μέρη. Σε όπερες Ρώσων συνθετών, δημιούργησε εικόνες του Melnik (Γοργόνα), του Ivan Susanin (Ivan Susanin), του Boris Godunov και του Varlaam (Boris Godunov), του Ivan the Terrible (The Maid of Pskov) και πολλών άλλων, αξεπέραστες σε δύναμη και αλήθεια. ζωή.. Ανάμεσα στα καλύτερα μέρη της δυτικοευρωπαϊκής όπερας είναι ο Μεφιστοφελής (Φάουστ και Μεφιστοφελής), ο Ντον Μπαζίλιο (Ο Κουρέας της Σεβίλλης), ο Λεπορέλο (Δον Τζιοβάνι), ο Δον Κιχώτης (Δον Κιχώτης). Εξίσου σπουδαίος ήταν ο Chaliapin στη φωνητική ερμηνεία δωματίου. Εδώ εισήγαγε ένα στοιχείο θεατρικότητας και δημιούργησε ένα είδος «ρομαντικού θεάτρου». Το ρεπερτόριό του περιελάμβανε έως και τετρακόσια τραγούδια, ειδύλλια και άλλα είδη μουσικής δωματίου και φωνητικής. Ανάμεσα στα αριστουργήματα των παραστατικών τεχνών είναι τα «Bloch», «Forgotten», «Trepak» του Mussorgsky, «Night Review» του Glinka, «Prophet» του Rimsky-Korsakov, «Two Grenadiers» του R. Schumann, «Double» του F. Σούμπερτ, καθώς και ρωσικά λαϊκά τραγούδια «Αντίο, χαρά», «Δεν λένε στη Μάσα να πάει πέρα ​​από το ποτάμι», «Λόγω του νησιού μέχρι το μεδούλι».

Στη δεκαετία του 20-30 έκανε περίπου τριακόσιους δίσκους. "Λατρεύω τους δίσκους γραμμοφώνου ... - παραδέχτηκε ο Fedor Ivanovich. «Είμαι ενθουσιασμένος και δημιουργικά ενθουσιασμένος από την ιδέα ότι το μικρόφωνο δεν συμβολίζει κάποιο συγκεκριμένο κοινό, αλλά εκατομμύρια ακροατές». Ο τραγουδιστής ήταν πολύ επιλεκτικός στις ηχογραφήσεις, μεταξύ των αγαπημένων του είναι η ηχογράφηση του "Elegy" του Massenet, ρωσικά λαϊκά τραγούδια, τα οποία συμπεριέλαβε στα προγράμματα συναυλιών του σε όλη τη δημιουργική του ζωή. Σύμφωνα με την ανάμνηση του Ασάφιεφ, «η μεγάλη, δυνατή, αναπόδραστη πνοή του μεγάλου τραγουδιστή έθρεψε τη μελωδία και, όπως ακούστηκε, δεν υπήρχε όριο στα χωράφια και στις στέπες της Πατρίδας μας».

Στις 24 Αυγούστου 1927, το Συμβούλιο των Λαϊκών Επιτρόπων υιοθετεί ψήφισμα που αφαιρεί από τον Chaliapin τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη. Ο Γκόρκι δεν πίστευε στο ενδεχόμενο να αφαιρεθεί ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη από τον Chaliapin, που ήδη φημολογούνταν την άνοιξη του 1927: θα το κάνει». Ωστόσο, στην πραγματικότητα, όλα έγιναν διαφορετικά, καθόλου όπως φανταζόταν ο Γκόρκι ...

Ο Fedor Chaliapin είναι Ρώσος τραγουδιστής όπερας και δωματίου. Κατά καιρούς υπήρξε σολίστ στα θέατρα Mariinsky και Bolshoi, καθώς και στη Metropolitan Opera. Ως εκ τούτου, το έργο του θρυλικού μπάσου είναι ευρέως γνωστό και εκτός της πατρίδας του.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Fedor Ivanovich Chaliapin γεννήθηκε στο Καζάν το 1873. Οι γονείς του επισκέπτονταν χωρικούς. Ο πατέρας Ivan Yakovlevich μετακόμισε από την επαρχία Vyatka, ασχολήθηκε με μια ασυνήθιστη δουλειά για έναν αγρότη - υπηρέτησε ως υπάλληλος στη διοίκηση του Zemstvo. Και η μητέρα Ευδοκία Μιχαήλοβνα ήταν νοικοκυρά.

Ως παιδί, ένα όμορφο πρίμα παρατηρήθηκε από τον μικρό Fedya, χάρη στο οποίο στάλθηκε στην εκκλησιαστική χορωδία ως χορωδός, όπου έλαβε τις βασικές γνώσεις της μουσικής παιδείας. Εκτός από το τραγούδι στο ναό, ο πατέρας έστειλε το αγόρι να σπουδάσει σε έναν τσαγκάρη.

Αφού ολοκλήρωσε αρκετές τάξεις πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης με άριστα, ο νεαρός πηγαίνει να εργαστεί ως βοηθός γραμματέας. Ο Fedor Chaliapin θα θυμάται αργότερα αυτά τα χρόνια ως τα πιο βαρετά στη ζωή του, γιατί στερήθηκε το κύριο πράγμα στη ζωή του - το τραγούδι, αφού εκείνη την εποχή η φωνή του περνούσε μια περίοδο απόσυρσης. Έτσι θα συνεχιζόταν η καριέρα ενός νεαρού αρχειοφύλακα, αν μια μέρα δεν έφτανε στην παράσταση της Όπερας του Καζάν. Η μαγεία της τέχνης έχει αιχμαλωτίσει για πάντα την καρδιά του νεαρού και αποφασίζει να αλλάξει τη δραστηριότητά του.

Σε ηλικία 16 ετών, ο Φιόντορ Σαλιάπιν, με ένα ήδη διαμορφωμένο μπάσο, κάνει οντισιόν για την όπερα, αλλά αποτυγχάνει παταγωδώς. Μετά από αυτό, στρέφεται στη δραματική ομάδα του V. B. Serebryakov, στην οποία λαμβάνεται ως επιπλέον.

Σταδιακά, ο νεαρός άρχισε να εμπιστεύεται φωνητικά μέρη. Ένα χρόνο αργότερα, ο Fyodor Chaliapin ερμήνευσε το μέρος του Zaretsky από την όπερα Eugene Onegin. Όμως στη δραματική επιχείρηση δεν μένει πολύ και μετά από μερικούς μήνες πιάνει δουλειά ως χορωδός στο μουσικό θίασο του S. Ya. Semyonov-Samarsky, με τον οποίο φεύγει για την Ufa.

Όπως και πριν, ο Chaliapin παραμένει ένας ταλαντούχος αυτοδίδακτος, ο οποίος, μετά από αρκετά κωμικά αποτυχημένα ντεμπούτα, αποκτά σκηνική αυτοπεποίθηση. Ο νεαρός τραγουδιστής είναι καλεσμένος σε ένα περιοδεύον θέατρο από τη Μικρή Ρωσία υπό τη διεύθυνση του G. I. Derkach, με τον οποίο κάνει μια σειρά από πρώτα ταξίδια σε όλη τη χώρα. Το ταξίδι οδηγεί τελικά τον Chaliapin στην Τιφλίδα (τώρα Τιφλίδα).

Στην πρωτεύουσα της Γεωργίας, ένας ταλαντούχος τραγουδιστής παρατηρείται από τον δάσκαλο φωνητικής Ντμίτρι Ουσάτοφ, διάσημο τενόρο του θεάτρου Μπολσόι στο παρελθόν. Αναλαμβάνει την πλήρη υποστήριξη ενός φτωχού νέου και ασχολείται μαζί του. Παράλληλα με τα μαθήματα, ο Chaliapin εργάζεται ως μπασογράφος στην τοπική όπερα.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Το 1894, ο Fyodor Chaliapin μπήκε στην υπηρεσία του Αυτοκρατορικού Θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης, αλλά η αυστηρότητα που επικρατούσε εδώ γρήγορα άρχισε να τον βαραίνει. Από μια τυχερή ευκαιρία, σε μια από τις παραστάσεις, ένας φιλάνθρωπος τον παρατηρεί και παρασύρει τον τραγουδιστή στο θέατρό του. Διαθέτοντας ένα ιδιαίτερο ταλέντο για ταλέντα, ο φιλάνθρωπος ανακαλύπτει απίστευτες δυνατότητες σε έναν νεαρό ταμπεραμέντο καλλιτέχνη. Δίνει στον Fedor Ivanovich πλήρη ελευθερία στην ομάδα του.

Fedor Chaliapin - "Black Eyes"

Ενώ εργαζόταν στον θίασο Mamontov, ο Chaliapin αποκάλυψε τις φωνητικές και καλλιτεχνικές του ικανότητες. Διασκέδασε όλα τα διάσημα μπάσα μέρη των ρωσικών όπερων, όπως η Υπηρέτρια του Pskov, Sadko, Mozart και Salieri, Rusalka, A Life for the Tsar, Boris Godunov και Khovanshchina. Η ερμηνεία του στον ρόλο στο «Faust» του Charles Gounod παραμένει ακόμα αναφορά. Στη συνέχεια, θα αναδημιουργήσει μια παρόμοια εικόνα στην άρια «Mephistopheles» στο θέατρο «La Scala», η οποία θα κερδίσει την επιτυχία με το παγκόσμιο κοινό.

Από τις αρχές του 20ου αιώνα, ο Chaliapin επανεμφανίστηκε στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky, αλλά ήδη ως σολίστ. Με το θέατρο της πρωτεύουσας, κάνει περιοδείες σε όλη την Ευρώπη, ανεβαίνει στη σκηνή της Metropolitan Opera στη Νέα Υόρκη, για να μην αναφέρουμε τακτικά ταξίδια στη Μόσχα, στο Θέατρο Μπολσόι. Περιτριγυρισμένοι από το διάσημο μπάσο, μπορείτε να δείτε όλο το χρώμα της δημιουργικής ελίτ εκείνης της εποχής: I. Kuprin, Ιταλοί τραγουδιστές T. Ruffo και. Έχει διασωθεί φωτογραφία όπου απαθανατίζεται δίπλα στον κολλητό του.

Το 1905, ο Fyodor Chaliapin διακρίθηκε ιδιαίτερα με σόλο παραστάσεις, στις οποίες τραγούδησε ειδύλλια και τα διάσημα τότε λαϊκά τραγούδια "Dubinushka", "Along the Piterskaya" και άλλα. Ο τραγουδιστής δώρισε όλα τα χρήματα από αυτές τις συναυλίες για τις ανάγκες των εργαζομένων. Τέτοιες συναυλίες του μαέστρου μετατράπηκαν σε πραγματικές πολιτικές ενέργειες, οι οποίες αργότερα κέρδισαν την τιμή του Fedor Ivanovich από τις σοβιετικές αρχές. Επιπλέον, η φιλία με τον πρώτο προλετάριο συγγραφέα Μαξίμ Γκόρκι προστάτεψε την οικογένεια Chaliapin από την καταστροφή κατά τη διάρκεια του «σοβιετικού τρόμου».

Fedor Chaliapin - "Along the Piterskaya"

Μετά την επανάσταση, η νέα κυβέρνηση διορίζει τον Fyodor Ivanovich ως επικεφαλής του θεάτρου Mariinsky και του απονέμει τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR. Αλλά με νέα ιδιότητα, ο τραγουδιστής δεν δούλεψε πολύ, αφού με την πρώτη κιόλας ξένη περιοδεία το 1922 μετανάστευσε με την οικογένειά του στο εξωτερικό. Περισσότερο δεν εμφανίστηκε στη σκηνή της σοβιετικής σκηνής. Χρόνια αργότερα, η σοβιετική κυβέρνηση αφαίρεσε τον Chaliapin από τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR.

Η δημιουργική βιογραφία του Fyodor Chaliapin δεν είναι μόνο η φωνητική του καριέρα. Εκτός από το τραγούδι, ο ταλαντούχος καλλιτέχνης αγαπούσε τη ζωγραφική και τη γλυπτική. Έπαιξε και σε ταινίες. Πήρε ένα ρόλο στην ομώνυμη ταινία του Alexander Ivanov-Gaya και συμμετείχε επίσης στα γυρίσματα της ταινίας Don Quixote του Γερμανού σκηνοθέτη Georg Wilhelm Pabst, όπου ο Chaliapin έπαιξε τον κύριο ρόλο του διάσημου μαχητή των ανεμόμυλων.

Προσωπική ζωή

Ο Chaliapin γνώρισε την πρώτη του σύζυγο στα νιάτα του, ενώ εργαζόταν στο ιδιωτικό θέατρο Mamontov. Το κορίτσι λεγόταν Iola Tornaghi, ήταν μια μπαλαρίνα ιταλικής καταγωγής. Παρά το ταμπεραμέντο και την επιτυχία με τις γυναίκες, η νεαρή τραγουδίστρια αποφάσισε να παντρευτεί ακριβώς με αυτήν την εκλεπτυσμένη γυναίκα.

Στα χρόνια του γάμου, η Iola γέννησε έξι παιδιά στον Fedor Chaliapin. Αλλά ακόμη και μια τέτοια οικογένεια δεν κράτησε τον Fedor Ivanovich από τις βασικές αλλαγές στη ζωή.

Ενώ υπηρετούσε στο Αυτοκρατορικό Θέατρο, έπρεπε συχνά να μένει στην Αγία Πετρούπολη, όπου έκανε δεύτερη οικογένεια. Στην αρχή, ο Fyodor Ivanovich γνώρισε τη δεύτερη σύζυγό του Maria Petzold κρυφά, αφού ήταν επίσης παντρεμένη. Αλλά αργότερα άρχισαν να ζουν μαζί και η Μαρία του γέννησε άλλα τρία παιδιά.

Η διπλή ζωή του καλλιτέχνη συνεχίστηκε μέχρι την αναχώρησή του στην Ευρώπη. Ο συνετός Chaliapin πήγε σε περιοδεία ως μέρος ολόκληρης της δεύτερης οικογένειάς του και μερικούς μήνες αργότερα πέντε παιδιά από τον πρώτο του γάμο πήγαν στο Παρίσι.

Από τη μεγάλη οικογένεια του Fedor, μόνο η πρώτη του σύζυγος Iola Ignatievna και η μεγαλύτερη κόρη Irina παρέμειναν στην ΕΣΣΔ. Αυτές οι γυναίκες έγιναν οι φύλακες της μνήμης του τραγουδιστή της όπερας στην πατρίδα τους. Το 1960, η ηλικιωμένη και άρρωστη Iola Tornaghi μετακόμισε στη Ρώμη, αλλά πριν φύγει, απευθύνθηκε στον Υπουργό Πολιτισμού με αίτημα να δημιουργήσει ένα μουσείο του Fyodor Ivanovich Chaliapin στο σπίτι τους στη λεωφόρο Novinsky.

Θάνατος

Ο Chaliapin πήγε στην τελευταία του περιοδεία στις χώρες της Άπω Ανατολής στα μέσα της δεκαετίας του 1930. Δίνει πάνω από 50 σόλο συναυλίες στις πόλεις της Κίνας και της Ιαπωνίας. Μετά από αυτό, επιστρέφοντας στο Παρίσι, ο καλλιτέχνης ένιωσε αδιαθεσία.

Το 1937, οι γιατροί του διέγνωσαν μια ογκολογική ασθένεια του αίματος: ο Chaliapin είχε έναν χρόνο ζωής.

Ο σπουδαίος μπάσος πέθανε στο διαμέρισμά του στο Παρίσι στις αρχές Απριλίου 1938. Για πολύ καιρό, οι στάχτες του θάβονταν σε γαλλικό έδαφος και μόνο το 1984, μετά από αίτημα του γιου του Chaliapin, τα λείψανά του μεταφέρθηκαν στον τάφο στο νεκροταφείο Novodevichy στη Μόσχα.

Είναι αλήθεια ότι πολλοί ιστορικοί θεωρούν τον θάνατο του Fyodor Chaliapin μάλλον παράξενο. Ναι, και οι γιατροί επέμειναν ομόφωνα ότι η λευχαιμία με τόσο ηρωική διάπλαση και σε αυτή την ηλικία είναι εξαιρετικά σπάνια. Υπάρχουν επίσης στοιχεία ότι μετά από μια περιοδεία στην Άπω Ανατολή, ο τραγουδιστής της όπερας επέστρεψε στο Παρίσι σε άρρωστη κατάσταση και με μια περίεργη «διακόσμηση» στο μέτωπό του - ένα πρασινωπό εξόγκωμα. Οι γιατροί λένε ότι τέτοια νεοπλάσματα εμφανίζονται όταν δηλητηριάζονται από ένα ραδιενεργό ισότοπο ή φαινόλη. Το ερώτημα για το τι συνέβη με τον Chaliapin στην περιοδεία, και ρώτησε ο τοπικός ιστορικός από το Kazan Rovel Kashapov.

Ο άνδρας πιστεύει ότι ο Chaliapin «αφαιρέθηκε» από τις σοβιετικές αρχές ως απαράδεκτο. Κάποτε αρνήθηκε να επιστρέψει στην πατρίδα του και, μέσω ενός ορθόδοξου ιερέα, παρείχε υλική βοήθεια σε φτωχούς Ρώσους μετανάστες. Στη Μόσχα, η πράξη του ονομάστηκε αντεπαναστατική, με στόχο την υποστήριξη της λευκής μετανάστευσης. Μετά από μια τέτοια κατηγορία, δεν γινόταν πλέον λόγος για επιστροφή.

Σύντομα ο τραγουδιστής ήρθε σε σύγκρουση με τις αρχές. Το βιβλίο του "The Story of My Life" τυπώθηκε από ξένους εκδότες και έλαβαν άδεια εκτύπωσης από τη σοβιετική οργάνωση "International Book". Ο Chaliapin εξοργίστηκε από μια τέτοια ασυνήθιστη διάθεση των πνευματικών δικαιωμάτων και υπέβαλε μήνυση, η οποία διέταξε την ΕΣΣΔ να του καταβάλει χρηματική αποζημίωση. Φυσικά, στη Μόσχα αυτό θεωρήθηκε ως εχθρικές ενέργειες του τραγουδιστή εναντίον του σοβιετικού κράτους.

Και το 1932 έγραψε το βιβλίο «Μάσκα και ψυχή» και το εξέδωσε στο Παρίσι. Σε αυτό, ο Φέντορ Ιβάνοβιτς μίλησε με σκληρό τρόπο σε σχέση με την ιδεολογία του μπολσεβικισμού, τη σοβιετική κυβέρνηση και ειδικότερα.

Ο ηθοποιός και τραγουδιστής Fyodor Chaliapin

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Chaliapin έδειξε τη μέγιστη προσοχή και δεν άφηνε ύποπτα άτομα στο διαμέρισμά του. Αλλά το 1935, ο τραγουδιστής έλαβε μια πρόταση να οργανώσει μια περιοδεία στην Ιαπωνία και την Κίνα. Και κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στην Κίνα, απροσδόκητα για τον Fedor Ivanovich, του προσφέρθηκε να δώσει μια συναυλία στο Harbin, αν και η παράσταση εκεί δεν είχε αρχικά προγραμματιστεί. Ο τοπικός ιστορικός Rovel Kashapov είναι σίγουρος ότι εκεί παραδόθηκε στον Δρ Vitenzon, ο οποίος συνόδευε τον Chaliapin σε αυτήν την περιοδεία, ένα δοχείο αεροζόλ με μια δηλητηριώδη ουσία.

Ο συνοδός του Fyodor Ivanovich, Georges de Godzinsky, στα απομνημονεύματά του, ισχυρίζεται ότι πριν από την παράσταση ο Vitenzon εξέτασε το λαιμό του τραγουδιστή και, παρά το γεγονός ότι τον βρήκε αρκετά ικανοποιητικό, «ψεκάστηκε με μενθόλη». Ο Godzinsky είπε ότι πραγματοποιήθηκαν περαιτέρω περιοδείες με φόντο την επιδείνωση της υγείας του Chaliapin.

Τον Φεβρουάριο του 2018 συμπληρώθηκαν 145 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου Ρώσου τραγουδιστή της όπερας. Στο σπίτι-μουσείο του Chaliapin στη λεωφόρο Novinsky στη Μόσχα, όπου ο Fyodor Ivanovich ζούσε με την οικογένειά του από το 1910, οι θαυμαστές της δημιουργικότητας γιόρτασαν ευρέως την επέτειό του.

Αρίας

• Life for the Tsar (Ivan Susanin): Aria Susanina «Μυρίζουν την αλήθεια»
• Ruslan και Lyudmila: Το Rondo του Farlaf «Ω, χαρά! Το ήξερα"
• Γοργόνα: Η Άρια του Μέλνικ "Ω, αυτό είναι όλο εσείς νεαρά κορίτσια"
• Πρίγκιπας Ιγκόρ: Η Άρια του Ιγκόρ "No Sleep, No Rest"
• Πρίγκιπας Ιγκόρ: Η Άρια του Κόντσακ "Είναι υγιές, Πρίγκιπα"
• Σάντκο: Τραγούδι του καλεσμένου των Βαράγγων "Ω τρομεροί βράχοι συνθλίβονται με το βρυχηθμό του κύματος"
• Faust: Aria of Mephistopheles "Darkness descended"