Σπίτι › Σύστημα πέδησης › Ποιος έγραψε shagreen leather. Λογοτεχνικοί παραλληλισμοί στις εικόνες των ηρώων

Ποιος έγραψε shagreen leather. Λογοτεχνικοί παραλληλισμοί στις εικόνες των ηρώων

Γραμμένο το 1830-1831, το μυθιστόρημα Shagreen Skin είναι αφιερωμένο στο πρόβλημα της σύγκρουσης ενός νεαρού, άπειρου ατόμου με μια κοινωνία διεφθαρμένη από πολλές κακίες, τόσο παλιά όσο ο κόσμος.

Ο πρωταγωνιστής του έργου, ο νεαρός, φτωχός αριστοκράτης Ραφαέλ ντε Βαλαντέν, διανύει έναν δύσκολο δρόμο: από τον πλούτο στη φτώχεια και από τη φτώχεια στον πλούτο, από ένα παθιασμένο, ανεκπλήρωτο συναίσθημα στην αμοιβαία αγάπη, από τη μεγάλη δύναμη στον θάνατο. Η ιστορία της ζωής του χαρακτήρα σχεδιάζεται από τον Μπαλζάκ τόσο σε ενεστώτα όσο και εκ των υστέρων - μέσα από την ιστορία του Ραφαήλ για τα παιδικά του χρόνια, τα χρόνια σπουδών του στη νομική τέχνη, τη γνωριμία με τη Ρωσίδα όμορφη κόμισσα Θεοδώρα.

Το ίδιο το μυθιστόρημα ξεκινά με ένα σημείο καμπής στη ζωή του Ραφαήλ, όταν, ταπεινωμένος από την αγαπημένη του γυναίκα και αφημένος χωρίς ούτε ένα σούσι στην τσέπη του, ο νεαρός αποφασίζει να αυτοκτονήσει, αλλά αντ' αυτού αποκτά ένα υπέροχο φυλακτό - ένα μικρό, σε μέγεθος αλεπούς. κομμάτι από δέρμα shagreen. Περιέχοντας τη σφραγίδα του Σολομώντα και μια σειρά από προειδοποιητικές επιγραφές στην πίσω πλευρά, λένε ότι ο ιδιοκτήτης ενός ασυνήθιστου αντικειμένου έχει την ευκαιρία να εκπληρώσει όλες τις επιθυμίες σε αντάλλαγμα για τη δική του ζωή.

Σύμφωνα με τον ιδιοκτήτη του καταστήματος αρχαιοτήτων, κανείς πριν από τον Ραφαήλ δεν τόλμησε να «υπογράψει» με ένα τόσο περίεργο συμβόλαιο, το οποίο στην πραγματικότητα μοιάζει με συμφωνία με τον διάβολο. Έχοντας πουλήσει τη ζωή του για απεριόριστη δύναμη, ο ήρωας, μαζί με αυτήν, παραδίδει την ψυχή του για να κομματιαστεί. Το μαρτύριο του Ραφαήλ είναι κατανοητό: έχοντας λάβει την ευκαιρία να ζήσει, παρακολουθεί με τρόμο πώς ρέουν τα πολύτιμα λεπτά της ύπαρξής του. Αυτό που μέχρι πρόσφατα δεν είχε καμία αξία για τον ήρωα ξαφνικά έγινε πραγματική μανία. Και η ζωή έγινε ιδιαίτερα επιθυμητή για τον Ραφαέλ όταν γνώρισε την αληθινή του αγάπη - στο πρόσωπο μιας πρώην φοιτήτριας, τώρα νέας και πλούσιας καλλονής, της Pauline Godin.

Συνθετικά, το μυθιστόρημα Shagreen Skin χωρίζεται σε τρία ίσα μέρη. Καθένα από αυτά αποτελεί συστατικό στοιχείο ενός μεγάλου έργου και, ταυτόχρονα, λειτουργεί ως μια ανεξάρτητη, ολοκληρωμένη ιστορία. Στο The Talisman σκιαγραφείται η πλοκή όλου του μυθιστορήματος και ταυτόχρονα δίνεται μια ιστορία για τη θαυματουργή σωτηρία από τον θάνατο του Ραφαέλ ντε Βαλεντίν. Στο «Μια γυναίκα χωρίς καρδιά» αποκαλύπτεται η σύγκρουση του έργου και μιλάει για ανεκπλήρωτη αγάπη και μια προσπάθεια να πάρει τη θέση του στην κοινωνία με τον ίδιο ήρωα. Ο τίτλος του τρίτου μέρους του μυθιστορήματος, «Αγωνία», μιλάει από μόνος του: είναι ταυτόχρονα μια κορύφωση και ένα τέλος, και μια συγκινητική ιστορία για άτυχους εραστές που τους χωρίζει μια κακιά ευκαιρία και ο θάνατος.

Η πρωτοτυπία του είδους του μυθιστορήματος "Shagreen Skin" αποτελείται από τα χαρακτηριστικά της κατασκευής των τριών μερών του. Το "The Talisman" συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού και της φαντασίας, αποτελώντας, στην πραγματικότητα, ένα ζοφερό ρομαντικό παραμύθι στο ύφος του Hoffmannian. Στο πρώτο μέρος του μυθιστορήματος θίγονται τα θέματα της ζωής και του θανάτου, των παιχνιδιών (για χρήματα), της τέχνης, της αγάπης και της ελευθερίας. Το «A Woman Without a Heart» είναι μια εξαιρετικά ρεαλιστική αφήγηση εμποτισμένη με έναν ιδιαίτερο, βαλζακικό ψυχολογισμό. Εδώ μιλάμε για αληθινά και ψεύτικα - συναισθήματα, λογοτεχνική δημιουργικότητα, ζωή. Η «Αγωνία» είναι μια κλασική τραγωδία, στην οποία υπάρχει χώρος για δυνατά συναισθήματα, και ευτυχία που καταναλώνει τα πάντα, και ατελείωτη θλίψη, που καταλήγει σε θάνατο στην αγκαλιά μιας όμορφης ερωμένης.

Ο επίλογος του μυθιστορήματος τραβάει μια γραμμή κάτω από τις δύο κύριες γυναικείες εικόνες του έργου: την αγνή, τρυφερή, μεγαλειώδη, ειλικρινά αγαπημένη Πωλίνα, συμβολικά διαλυμένη στην ομορφιά του κόσμου γύρω μας, και τη σκληρή, ψυχρή, εγωίστρια Θεοδώρα, που είναι μια γενικευμένο σύμβολο μιας άψυχης και συνετής κοινωνίας.

Οι γυναικείες εικόνες του μυθιστορήματος περιλαμβάνουν και δύο δευτερεύοντες χαρακτήρες, που είναι πρόσωπα εύκολης αρετής. Ο Ραφαήλ τους συναντά σε ένα δείπνο στο Baron Taifer, γνωστό προστάτη νέων επιστημόνων, καλλιτεχνών και ποιητών. Η μεγαλοπρεπής καλλονή Ακιλίνα και η εύθραυστη φίλη της Ευφρασία ζουν μια ελεύθερη ζωή λόγω της δυσπιστίας τους στον έρωτα.

Ο εραστής του πρώτου κοριτσιού πέθανε στο ικρίωμα, ο δεύτερος - δεν θέλει να δέσει τον κόμπο. Η Ευφρασία στο μυθιστόρημα παίρνει την ίδια θέση με την κόμισσα Θεοδώρα: και οι δύο θέλουν να σωθούν, απλώς σε διαφορετικές τιμές. Η καημένη η Ευφρασία δέχεται να ζήσει όπως θέλει, και να πεθάνει άχρηστη στο νοσοκομείο. Η πλούσια και ευγενής Θεοδώρα μπορεί να αντέξει οικονομικά να ζει σύμφωνα με τις ανάγκες της, γνωρίζοντας ότι τα χρήματά της θα της δώσουν αγάπη σε οποιοδήποτε στάδιο - ακόμα και στα πιο βαριά γεράματα.

Το θέμα της αγάπης στο μυθιστόρημα είναι στενά συνδεδεμένο με το θέμα του χρήματος. Ο Rafael de Valantin παραδέχεται στον φίλο του Emile ότι σε μια γυναίκα εκτιμά όχι μόνο την εμφάνιση, την ψυχή και τον τίτλο της, αλλά και τον πλούτο της. Η γοητευτική Πωλίνα δεν τραβάει την προσοχή του μέχρι να γίνει κληρονόμος μιας μεγάλης περιουσίας. Μέχρι αυτή τη στιγμή, ο Ραφαέλ καταπιέζει όλα τα συναισθήματα που του προκαλεί ένας νεαρός μαθητής.

Η κόμισσα Θεοδώρα του πυροδοτεί το πάθος με ό,τι έχει: ομορφιά, πλούτο, απόρθητο. Η αγάπη γι 'αυτήν για τον ήρωα μοιάζει με την κατάκτηση του Έβερεστ - όσο περισσότερες δυσκολίες συναντά ο Ραφαήλ στο δρόμο, τόσο περισσότερο θέλει να λύσει το αίνιγμα της Θεοδώρας, το οποίο τελικά αποδείχθηκε ότι δεν ήταν τίποτα άλλο από το κενό ...

Η Ρωσίδα κόμισσα, στη σκληρότητα της καρδιάς της, δεν συσχετίζεται μάταια από τον Μπαλζάκ με την υψηλή κοινωνία: η τελευταία, όπως η Θεοδώρα, αγωνίζεται μόνο για ικανοποίηση και ευχαρίστηση. Ο Rastignac θέλει να παντρευτεί επικερδώς, ο λογοτεχνικός φίλος του θέλει να γίνει διάσημος με έξοδα κάποιου άλλου, η νεαρή διανόηση θέλει, αν όχι να κερδίσει χρήματα, τουλάχιστον να φάει στο σπίτι ενός πλούσιου φιλάνθρωπου.

Οι αληθινές πραγματικότητες της ζωής, όπως η αγάπη, η φτώχεια, η ασθένεια, απορρίπτονται από αυτήν την κοινωνία ως κάτι ξένο και μεταδοτικό. Δεν υπάρχει τίποτα περίεργο στο γεγονός ότι μόλις ο Ραφαήλ αρχίζει να απομακρύνεται από τον κόσμο, πεθαίνει αμέσως: ένα άτομο που γνωρίζει τις αληθινές αξίες της ζωής δεν μπορεί να υπάρχει μέσα στην εξαπάτηση και να λέει ψέματα.

Αρκετές δεκαετίες πριν από τον Wilde, ο Honore de Balzac δημοσίευσε τη φιλοσοφική παραβολή Shagreen Skin. Αφηγείται την ιστορία ενός νεαρού αριστοκράτη που πήρε στην κατοχή του ένα κομμάτι δέρμα καλυμμένο με παλιά γράμματα, το οποίο έχει τη μαγική ικανότητα να κάνει ό,τι θέλει ο ιδιοκτήτης. Ωστόσο, ταυτόχρονα, συρρικνώνεται όλο και περισσότερο: κάθε επιθυμία που εκπληρώνεται φέρνει το μοιραίο τέλος πιο κοντά. Και εκείνη τη στιγμή, όταν σχεδόν ολόκληρος ο κόσμος βρίσκεται στα πόδια του ήρωα, περιμένοντας τις εντολές του, αποδεικνύεται ότι αυτό είναι ένα άχρηστο επίτευγμα. Μόνο ένα μικροσκοπικό κομμάτι από το παντοδύναμο φυλαχτό έμεινε και ο ήρωας τώρα "μπορούσε να κάνει τα πάντα - και δεν ήθελε τίποτα".

Ο Μπαλζάκ είπε μια θλιβερή ιστορία για τη διαφθορά μιας ψυχής που ξεγελιέται εύκολα. Από πολλές απόψεις, η ιστορία του απηχεί τις σελίδες του Wilde, αλλά η ίδια η ιδέα της ανταπόδοσης αποκτά ένα πιο περίπλοκο νόημα.

Αυτό δεν είναι ανταπόδοση για την αλόγιστη δίψα για πλούτο, που ήταν συνώνυμη με την εξουσία, και επομένως την ανθρώπινη φερεγγυότητά της για τον Ραφαέλ ντε Βαλεντίν. Μάλλον, θα πρέπει να μιλήσουμε για την κατάρρευση μιας εξαιρετικά ελκυστικής, αλλά και πάλι βασικά λανθασμένης ιδέας, μιας τολμηρής παρόρμησης που δεν υποστηρίζεται από ηθική σταθερότητα. Τότε αμέσως προκύπτουν άλλοι λογοτεχνικοί παραλληλισμοί: όχι ο Μπαλζάκ, αλλά ο Γκαίτε, ο Φάουστ του, καταρχήν. Θέλω πολύ να ταυτίσω τον Ντόριαν με τον γιατρό μάγο από τον παλιό μύθο. Και ο Λόρδος Χένρι θα εμφανίζεται ως Μεφιστοφελής, ενώ η Σίμπιλ Βέιν μπορεί να εκληφθεί ως μια νέα Γκρέτσεν. Ο Basil Hallward θα είναι ο Φύλακας Άγγελος.

Αλλά αυτή είναι μια πολύ απλή ερμηνεία. Και ναι, δεν είναι απόλυτα ακριβές. Είναι γνωστό πώς προέκυψε η ιδέα του μυθιστορήματος - όχι από την ανάγνωση, αλλά από τις άμεσες εντυπώσεις. Κάποτε, στο εργαστήριο ενός φίλου, ενός ζωγράφου, ο Ουάιλντ βρήκε έναν καθήμενο που του φαινόταν τελειότητα. Και αναφώνησε: «Τι κρίμα που δεν μπορεί να ξεφύγει από τα γηρατειά με όλη του την ασχήμια!» Ο καλλιτέχνης παρατήρησε ότι ήταν έτοιμος να ξαναζωγραφίσει το πορτρέτο που είχε ξεκινήσει τουλάχιστον κάθε χρόνο, αν η φύση ήταν ικανοποιημένη ότι το καταστροφικό της έργο θα αντικατοπτριζόταν στον καμβά, αλλά όχι στη ζωντανή εμφάνιση αυτού του εκπληκτικού νεαρού άνδρα. Τότε η φαντασίωση του Ουάιλντ μπήκε στο μυαλό της. Η πλοκή πήρε σάρκα και οστά από μόνη της.

Αυτό δεν σημαίνει ότι ο Ουάιλντ δεν θυμόταν καθόλου τους προκατόχους του. Αλλά στην πραγματικότητα, το νόημα του μυθιστορήματος δεν περιορίζεται σε μια διάψευση αυτής της «βαθιά εγωιστικής σκέψης» που συνεπήρε τον ιδιοκτήτη του δέρματος shagreen του Raphael. Είναι επίσης διαφορετικός σε σύγκριση με την ιδέα ότι κατέχει πλήρως τον Φάουστ, ο οποίος δεν θέλει να παραμείνει γαιοσκώληκας και λαχταρά - αν και δεν μπορεί - να είναι ίσος με τους θεούς που αποφασίζουν για το μέλλον της ανθρωπότητας.

Οι ήρωες του Ουάιλντ δεν έχουν τέτοιες αξιώσεις. Πάντα θα ήθελαν μόνο να διατηρήσουν τη νιότη και την ομορφιά διαρκή - σε αντίθεση με τον αδίστακτο νόμο της φύσης. Και αυτό θα ήταν λιγότερο από όλα ένα όφελος για την ανθρωπότητα. Ο Ντόριαν, και ακόμη περισσότερο ο Λόρδος Χένρι, είναι προσωποποιημένος ο εγωκεντρισμός. Είναι απλά ανίκανοι να σκεφτούν τους άλλους. Και οι δύο αντιλαμβάνονται ξεκάθαρα ότι η ιδέα που τους ενέπνευσε δεν είναι ρεαλιστική, αλλά επαναστατούν ενάντια σε αυτόν ακριβώς τον εφήμερο, ή τουλάχιστον είναι απρόθυμοι να το λάβουν υπόψη. Υπάρχει μόνο η λατρεία της νιότης, της φινέτσας, της τέχνης, της άψογης καλλιτεχνικής φλέβας και δεν έχει σημασία που η πραγματική ζωή απέχει απείρως από τον τεχνητό παράδεισο που βάλθηκαν να δημιουργήσουν για τον εαυτό τους. Ότι σε αυτή την Εδέμ καταργούνται, λες, τα κριτήρια της ηθικής. Ότι στην πραγματικότητα είναι μόνο μια χίμαιρα.

Κάποτε αυτή η χίμαιρα είχε αναμφισβήτητη δύναμη πάνω στον Ουάιλντ. Ήθελε επίσης να δοκιμάσει όλους τους καρπούς που φυτρώνουν κάτω από τον ήλιο και δεν τον ένοιαζε το τίμημα μιας τέτοιας γνώσης. Υπήρχε όμως ακόμα μια σημαντική διαφορά ανάμεσα σε αυτόν και τους χαρακτήρες του. Ναι, ο συγγραφέας, όπως και οι ήρωές του, ήταν πεπεισμένος ότι «σκοπός της ζωής δεν είναι η δράση, αλλά απλώς η ύπαρξη». Ωστόσο, έχοντας εκφράσει αυτή την ιδέα σε ένα δοκίμιο, διευκρίνισε αμέσως: «Και όχι μόνο να υπάρχεις, αλλά να αλλάζεις». Με αυτήν την τροπολογία, η ίδια η ιδέα γίνεται εντελώς διαφορετική από τον τρόπο που την κατανοούν τόσο ο Ντόριαν όσο και ο Λόρδος Χένρι. Σε τελική ανάλυση, θα ήθελαν την άφθαρτη και παγωμένη ομορφιά, και το πορτρέτο έπρεπε να χρησιμεύσει ως ενσάρκωσή του. Αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν ο καθρέφτης των αλλαγών που φοβόταν τόσο πολύ ο Ντόριαν. Και δεν μπορούσε να ξεφύγει.

Όπως δεν μπόρεσε να αποφύγει την ανάγκη να κρίνει τι συμβαίνει με ηθικά κριτήρια, όσο κι αν λένε για την αχρηστία τους. Ο φόνος ενός καλλιτέχνη παραμένει φόνος και η ενοχή για το θάνατο της Σίβυλλα παραμένει ένοχη, ανεξάρτητα από το πώς, με τη βοήθεια του Λόρδου Χένρι, ο Ντόριαν προσπαθεί να αποδείξει στον εαυτό του ότι με αυτές τις πράξεις προστάτευε μόνο την όμορφη από τις καταπατήσεις των τραχιά πεζογραφία της ζωής. Και τελικά τα αποτελέσματα, που αποδείχθηκαν καταστροφικά, εξαρτήθηκαν από την επιλογή του.

Ο Ντόριαν προσπάθησε για την τελειότητα, αλλά δεν το πέτυχε. Η χρεοκοπία του ερμηνεύεται ως κατάρρευση του εγωιστή. Και ως ανταπόδοση για την αποστασία από το ιδανικό, που εκφράζεται στην ενότητα ομορφιάς και αλήθειας. Το ένα είναι αδύνατο χωρίς το άλλο - το μυθιστόρημα του Ουάιλντ μιλάει ακριβώς γι' αυτό.

Έτσι, στο μυθιστόρημα «The Picture of Dorian Gray» ο Henry Wotton εμφανίζεται μπροστά μας ως «δαίμονας-πειραστής». Είναι άρχοντας, αριστοκράτης, άνθρωπος με εξαιρετική ευφυΐα, συγγραφέας κομψών και κυνικών δηλώσεων, εστέτ, ηδονιστής. Στο στόμα αυτού του χαρακτήρα, υπό την άμεση «καθοδήγηση» του οποίου ο Ντόριαν Γκρέι πήρε το δρόμο του κακού, ο συγγραφέας έβαλε πολλές παράδοξες κρίσεις. Τέτοιες κρίσεις ήταν χαρακτηριστικές του ίδιου του Ουάιλντ. Πάνω από μία φορά συγκλόνισε το κοσμικό κοινό με τολμηρά πειράματα σε κάθε είδους κοινές αλήθειες.

Ο Λόρδος Χένρι γοήτευσε τον Ντόριαν με τους κομψούς αλλά κυνικούς αφορισμούς του: «Ένας νέος ηδονισμός είναι αυτό που χρειάζεται η γενιά μας. Θα ήταν τραγικό αν δεν είχες χρόνο να πάρεις τα πάντα από τη ζωή, γιατί η νιότη είναι μικρή», «Ο μόνος τρόπος να απαλλαγείς από τον πειρασμό είναι να υποκύψεις σε αυτόν», «Οι άνθρωποι που δεν είναι εγωιστές είναι πάντα άχρωμοι. Τους λείπει προσωπικότητα».

Έχοντας κατακτήσει τη φιλοσοφία του «νέου ηδονισμού», κυνηγώντας τις απολαύσεις, μετά τις νέες εντυπώσεις, ο Ντόριαν χάνει κάθε ιδέα για το καλό και το κακό, καταπατά τη χριστιανική ηθική. Η ψυχή του διαφθείρεται όλο και περισσότερο. Αρχίζει να έχει μια διαφθορική επιρροή στους άλλους.

Τελικά, ο Ντόριαν διαπράττει ένα έγκλημα: σκοτώνει τον καλλιτέχνη Basil Hallward και στη συνέχεια αναγκάζει τον χημικό Alan Campbell να καταστρέψει το πτώμα. Ο Άλαν Κάμπελ στη συνέχεια αυτοκτονεί. Η εγωιστική δίψα για ευχαρίστηση μετατρέπεται σε απανθρωπιά και έγκλημα.

Ο «φύλακας άγγελος» εμφανίζεται μπροστά μας στο μυθιστόρημα του καλλιτέχνη Basil Hallward. Στο πορτρέτο του Ντόριαν, ο Βασίλειος έβαλε την αγάπη του γι' αυτόν. Η έλλειψη θεμελιώδους διάκρισης μεταξύ τέχνης και πραγματικότητας από τον Basil οδηγεί στη δημιουργία ενός τόσο ζωντανού πορτρέτου που η αναβίωσή του είναι μόνο το τελευταίο βήμα προς τη λάθος κατεύθυνση. Μια τέτοια τέχνη φυσικά, σύμφωνα με τον Wilde, οδηγεί στον θάνατο του ίδιου του καλλιτέχνη.

Περνώντας στο μυθιστόρημα Shagreen Skin του Honore de Balzac, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η αρχαιότητα εμφανίζεται σε εμάς στην εικόνα του «δαίμονα πειρασμού» και η Polina εμφανίζεται ως ο «φύλακας άγγελος».

Η εικόνα του αρχαιοκάπηλου μπορεί να συγκριθεί με την εικόνα του Gobsek (η πρώτη έκδοση της ιστορίας δημιουργήθηκε ένα χρόνο νωρίτερα από τον Shagreen Skin) και έχουμε το δικαίωμα να θεωρήσουμε τον αρχαιοκάπηλο ως ανάπτυξη της εικόνας του Gobsek. Η αντίθεση μεταξύ της γεροντικής εξαθλίωσης, της σωματικής αδυναμίας και της υπέρμετρης δύναμης, που τους δίνει την κατοχή υλικών θησαυρών, τονίζει ένα από τα κεντρικά θέματα του έργου του Μπαλζάκ - το θέμα της δύναμης του χρήματος. Οι γύρω άνθρωποι βλέπουν τον Γκόμπσεκ και τον αρχαιοκάπηλο σε ένα φωτοστέφανο ιδιόμορφης μεγαλοπρέπειας, πάνω τους - αντανακλάσεις χρυσού με τις «απεριόριστες δυνατότητές» του.

Ο αρχαιοκάπηλος, όπως και ο Γκόμπσεκ, ανήκει στον τύπο των φιλοσοφούντων λεφτά γλουτών, αλλά είναι ακόμη πιο αποξενωμένος από την εγκόσμια σφαίρα, τοποθετημένος πάνω από τα ανθρώπινα συναισθήματα και την αναταραχή. Στο πρόσωπό του «θα διάβαζες... τη φωτεινή ηρεμία ενός θεού που τα βλέπει όλα, ή την περήφανη δύναμη ενός ανθρώπου που τα έβλεπε όλα». Δεν έτρεφε ψευδαισθήσεις και δεν βίωσε λύπες, γιατί ούτε χαρές γνώριζε.

Στο επεισόδιο με το αρχαίο, τα λεξιλογικά μέσα επιλέγονται από τον Μπαλζάκ με εξαιρετική προσοχή: ο αρχαιοκάπηλος εισάγει το θέμα του δέρματος shagreen στο μυθιστόρημα και η εικόνα του δεν πρέπει να είναι εκτός αρμονίας με την εικόνα του μαγικού φυλακτού. Οι περιγραφές του συγγραφέα και η αντίληψη του Ραφαήλ για την αρχαιότητα συμπίπτουν συναισθηματικά, τονίζοντας τη σημασία του κύριου θέματος του μυθιστορήματος. Ο Ραφαέλ χτυπήθηκε από τη ζοφερή κοροϊδία του επιβλητικού προσώπου του γέρου. Ο αρχαιολόγος γνώριζε το «μεγάλο μυστικό της ζωής», το οποίο αποκάλυψε στον Ραφαήλ. «Ένας άνθρωπος εξαντλεί τον εαυτό του με δύο ενέργειες που εκτελεί ασυνείδητα - εξαιτίας αυτών, οι πηγές της ύπαρξής του στεγνώνουν. Όλες οι μορφές αυτών των δύο αιτιών θανάτου ανάγονται σε δύο ρήματα - το να επιθυμώ και να μπορείς... Το να επιθυμείς μας καίει, και το να μπορείς καταστρέφει...».

Οι πιο σημαντικές αρχές της ζωής λαμβάνονται εδώ μόνο με την καταστροφική τους έννοια. Ο Μπαλζάκ κατανόησε έξοχα την ουσία του αστού ατόμου, που αιχμαλωτίζεται από την ιδέα ενός ανελέητου αγώνα για ύπαρξη, της αναζήτησης απολαύσεων, μιας ζωής που φθείρει και καταστρέφει έναν άνθρωπο. Να επιθυμείς και να μπορείς - αυτές οι δύο μορφές ζωής πραγματοποιούνται στην πρακτική της αστικής κοινωνίας έξω από κάθε ηθικό νόμο και κοινωνικές αρχές, με γνώμονα μόνο τον άκρατο εγωισμό, εξίσου επικίνδυνο και καταστροφικό για το άτομο και την κοινωνία.

Αλλά μεταξύ αυτών των δύο εννοιών, ο αρχαιοκάπηλος ονομάζει επίσης μια φόρμουλα προσιτή στους σοφούς. Είναι να ξέρεις, είναι η σκέψη που σκοτώνει την επιθυμία. Ο ιδιοκτήτης ενός παλαιοπωλείου περπάτησε κάποτε «στο σύμπαν σαν μέσα από τον κήπο του», έζησε υπό κάθε λογής κυβερνήσεις, υπέγραψε συμβόλαια σε όλες τις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες και περπάτησε στα βουνά της Ασίας και της Αμερικής. Τέλος, «είχε τα πάντα γιατί μπορούσε να παραμελήσει τα πάντα». Αλλά δεν βίωσε ποτέ «αυτό που οι άνθρωποι αποκαλούν θλίψη, αγάπη, φιλοδοξία, αντιξοότητες, λύπες - για μένα αυτές είναι απλώς ιδέες που τις μετατρέπω σε όνειρο… αντί να τις αφήσω να κατασπαράξουν τη ζωή μου… Διασκεδάζω μαζί τους, καθώς αν ήταν μυθιστορήματα που διάβασα με τη βοήθεια του εσωτερικού μου οράματος.

Είναι αδύνατο να αγνοήσουμε την εξής περίσταση: το έτος έκδοσης του «Shagreen Skin» - 1831 - είναι και το έτος του τέλους του «Faust». Αναμφίβολα, όταν ο Μπαλζάκ έκανε τη ζωή του Ραφαήλ να εξαρτάται από τη σκληρή συνθήκη της εκπλήρωσης των επιθυμιών του με δέρμα shagreen, είχε συσχετισμούς με τον Φάουστ του Γκαίτε.

Η πρώτη εμφάνιση του αρχαιοκάπηλου έφερε επίσης στο νου την εικόνα του Μεφιστοφέλη: «Ο ζωγράφος... μπορούσε να μετατρέψει αυτό το πρόσωπο στο όμορφο πρόσωπο του αιώνιου πατέρα ή στην καυστική μάσκα του Μεφιστοφέλη, γιατί στο μέτωπό του είχε αποτυπωθεί υπέροχη δύναμη. και μια δυσοίωνη κοροϊδία στα χείλη του». Αυτή η προσέγγιση θα αποδειχθεί βιώσιμη: όταν ο Ραφαήλ θα συναντήσει ξανά τον γέρο στο θέατρο Φαβάρ, που έχει εγκαταλείψει τη σοφία του, θα εντυπωσιαστεί ξανά από την ομοιότητα «ανάμεσα στην αρχαιότητα και στο ιδανικό κεφάλι του Μεφιστοφέλη του Γκαίτε, όπως το ζωγραφίζουν οι ζωγράφοι .»

Η εικόνα του «φύλακα αγγέλου» στο μυθιστόρημα είναι η Pauline Godin.

Απαλλαγμένη από τα καθημερινά κίνητρα, που δημιουργήθηκε από έναν «άγνωστο ζωγράφο» από τις αποχρώσεις μιας φλεγόμενης φωτιάς, αναδύεται μια γυναικεία εικόνα, σαν ένα «λουλούδι που άνθισε στη φλόγα». «Ένα απόκοσμο πλάσμα, όλο πνεύμα, όλη αγάπη…» Σαν μια λέξη που ψάχνεις μάταια, «αιωρείται κάπου στη μνήμη σου…» Ίσως το φάντασμα μιας μεσαιωνικής Ωραίας Κυρίας που φαινόταν να «προστατεύει τη χώρα της από την εισβολή του νεωτερισμού» ? Χαμογελά, εξαφανίζεται, «ένα ημιτελές, απροσδόκητο φαινόμενο, πολύ νωρίς ή πολύ αργά για να γίνει ένα όμορφο διαμάντι». Ως ιδανικό, ως σύμβολο τέλειας ομορφιάς, αγνότητας, αρμονίας, είναι άπιαστο.

Στην Pauline Godin, κόρη του ιδιοκτήτη ενός απλού οικοτροφείου, ο Raphael έλκεται από τις καλύτερες πλευρές της φύσης του. Για να επιλέξετε την Polina - ευγενή, εργατική, γεμάτη συγκινητική ειλικρίνεια και καλοσύνη - σημαίνει να εγκαταλείψετε την σπασμωδική αναζήτηση του πλούτου, να αποδεχτείτε μια ήρεμη, γαλήνια ύπαρξη, ευτυχία, αλλά χωρίς φωτεινά πάθη και καυτές απολαύσεις. Η «φλαμανδική», ακίνητη, «απλοποιημένη» ζωή θα δώσει τις χαρές της - τις χαρές μιας οικογενειακής εστίας, μιας ήσυχης μετρημένης ζωής. Αλλά για να παραμείνουμε σε έναν πατριαρχικό μικρό κόσμο όπου βασιλεύει η ταπεινή φτώχεια και η απεριόριστη αγνότητα, «φρεσκάροντας την ψυχή», για να παραμείνουμε, έχοντας χάσει την ευκαιρία να είναι ευτυχισμένος με την έννοια που είναι γενικά αποδεκτή στο περιβάλλον του Ραφαήλ - αυτή η σκέψη επαναστατεί την εγωιστική ψυχή του. «Η φτώχεια μιλούσε μέσα μου τη γλώσσα του εγωισμού και άπλωνε συνεχώς ένα σιδερένιο χέρι ανάμεσα σε αυτό το καλό πλάσμα και σε εμένα». Η εικόνα της Πωλίνας στο μυθιστόρημα είναι μια εικόνα θηλυκότητας, αρετής, γυναίκας με απαλή και ευγενική διάθεση.

Έτσι, έχοντας αναλύσει τις εικόνες του «δαίμονα πειρασμού» και του «φύλακα αγγέλου» και στα δύο μυθιστορήματα, μπορούμε να δούμε ζωντανούς λογοτεχνικούς παραλληλισμούς μεταξύ των εικόνων των «δαιμόνων» του Henry Watton και του αρχαιοκάπηλου, και μεταξύ των εικόνων των «αγγέλων» του Basil Hallward και Pauline Godin.

Σύνθεση

Το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα φιλοσοφικών ιστοριών είναι το «Shagreen Skin», το οποίο ο συγγραφέας ονόμασε «η φόρμουλα του σημερινού μας αιώνα, η ζωή μας, ο εγωισμός μας», έγραψε ότι όλα σε αυτό είναι «μύθος και σύμβολο». Η ίδια η γαλλική λέξη Le chagrin μπορεί να μεταφραστεί ως "shagreen", αλλά έχει μια ομώνυμη σχεδόν γνωστή στον Balzac: Le chagrin - "λύπη, θλίψη". Και αυτό είναι σημαντικό: το φανταστικό, πανίσχυρο βοτσαλωτό δέρμα, αφού έδωσε στον ήρωα την ελευθερία από τη φτώχεια, στην πραγματικότητα προκάλεσε ακόμη μεγαλύτερη θλίψη. Κατέστρεψε την επιθυμία να απολαύσει τη ζωή, τα συναισθήματα ενός ατόμου, αφήνοντάς του μόνο εγωισμό, που γεννήθηκε όσο το δυνατόν περισσότερο για να παρατείνει τη ζωή του να ρέει μέσα από τα δάχτυλά του και, τέλος, τον ίδιο τον ιδιοκτήτη του.

Γι' αυτό ο Μπαλζάκ ανάγκασε τον πλούσιο τραπεζίτη Taifera, έχοντας διαπράξει έναν φόνο, να είναι ένας από τους πρώτους που θα χαιρετήσει τον Raphael de Valentin με τα λόγια: «Είσαι δικός μας. «Οι Γάλλοι είναι ίσοι ενώπιον του νόμου» - τώρα για εκείνον το ψέμα με το οποίο ξεκινά ο χάρτης. Δεν θα υπακούει στους νόμους, αλλά οι νόμοι θα τον υπακούουν». Αυτές οι λέξεις περιέχουν πραγματικά τη φόρμουλα της ζωής στη Γαλλία του 19ου αιώνα. Απεικονίζοντας την αναγέννηση του Ραφαέλ ντε Βαλεντίν μετά από λήψη εκατομμυρίων, ο Μπαλζάκ, χρησιμοποιώντας τις συμβάσεις που επιτρέπονται στο φιλοσοφικό είδος, δημιουργεί μια σχεδόν φανταστική εικόνα της ύπαρξης ενός ανθρώπου που έχει γίνει υπηρέτης μέσα στον πλούτο που έχει μετατραπεί σε αυτόματο. Ο συνδυασμός της φιλοσοφικής φαντασίας και της απεικόνισης της πραγματικότητας στις μορφές της ίδιας της ζωής αποτελεί την καλλιτεχνική ιδιαιτερότητα της ιστορίας.

Συνδέοντας τη ζωή του ήρωά του με το φανταστικό δέρμα shagreen, ο Balzac, για παράδειγμα, περιγράφει με ιατρική ακρίβεια τη σωματική ταλαιπωρία του Raphael, ο οποίος είναι άρρωστος με φυματίωση. Στο Shagreen Skin, ο Balzac παρουσιάζει μια φανταστική περίπτωση ως την πεμπτουσία των νόμων της εποχής του και, με τη βοήθειά της, ανακαλύπτει την κύρια κοινωνική μηχανή της κοινωνίας - το χρηματικό συμφέρον που καταστρέφει το άτομο. Αυτός ο στόχος εξυπηρετείται επίσης από την αντίθεση δύο γυναικείων εικόνων - της Πωλίνας, που ήταν η ενσάρκωση ενός αισθήματος καλοσύνης, ανιδιοτελούς αγάπης και της Θεοδώρας, στην εικόνα της οποίας τονίζεται η ψυχή, ο ναρκισσισμός, η ματαιοδοξία και η θανατηφόρα πλήξη που ενυπάρχουν στην κοινωνία.

Μια από τις πιο σημαντικές φιγούρες της ιστορίας είναι η εικόνα ενός αρχαιοκάπηλου, του οποίου οι κρίσεις αντικατοπτρίζουν τις σκέψεις του Μπαλζάκ ότι η ανθρώπινη ζωή μπορεί να οριστεί καλά από τα ρήματα «επιθυμώ», «μπορώ» και «γνωρίζω».

«Η ευχή μας καίει», λέει, «και το να μπορούμε να μας καταστρέφει, αλλά η γνώση δίνει στον αδύναμο οργανισμό μας την ευκαιρία να παραμείνει για πάντα σε μια ήρεμη κατάσταση». Σε κατάσταση «επιθυμίας» βρίσκονται όλοι οι φιλόδοξοι άνθρωποι, οι επιστήμονες και οι ποιητές - Rastignac, Séchard και Valentin. Την κατάσταση του «να μπορείς» την επιτυγχάνουν μόνο αυτοί που ξέρουν να προσαρμόζονται σε μια κοινωνία όπου τα πάντα αγοράζονται και πωλούνται. Μόνο ένας Ραστινιάκ γίνεται υπουργός και παντρεύεται τη κληρονόμο εκατομμυρίων. Ο Ραφαέλ αποκτά shagreen, που δεν λειτουργεί χειρότερα από τον κατάδικο Vautrin. Σε κατάσταση «γνώσης» βρίσκονται όσοι, περιφρονώντας τα δεινά των άλλων, κατάφεραν να αποκτήσουν εκατομμύρια - αυτός είναι ο ίδιος ο αρχαιοκάπηλος και ο Γκόμπσεκ. Όμως, στην πραγματικότητα, μετατράπηκαν και σε υπηρέτες των θησαυρών τους, σε ανθρώπους σαν τα αυτόματα (η αρχαία είναι 102 ετών!). Αν, όπως ο Nusingen, βρεθούν ξαφνικά εμμονικοί με επιθυμίες που δεν συνδέονται με τη συσσώρευση χρημάτων (πάθος για την εταίρα Esther), τότε οι ίδιοι γίνονται φιγούρες, τόσο απαίσιες όσο και κωμικές, επειδή εγκαταλείπουν τον κοινωνικό τους ρόλο

Με το μυθιστόρημα «Χαμένες ψευδαισθήσεις», που ολοκληρώθηκε την εποχή της μεγαλύτερης καλλιτεχνικής ωριμότητας (1837), ο Μπαλζάκ δημιούργησε ένα νέο είδος μυθιστορήματος - ένα μυθιστόρημα της απογοήτευσης, της αναπόφευκτης καταστροφής των ιδανικών ζωής, όταν συγκρούονται με την τραχιά πραγματικότητα της καπιταλιστικής κοινωνία. Το θέμα της κατάρρευσης των ψευδαισθήσεων εμφανίστηκε στο μυθιστόρημα πολύ πριν από τον Μπαλζάκ: «Κόκκινο και μαύρο» του Stendhal, «Εξομολόγηση του γιου του αιώνα» του Musset. Το θέμα ήταν στον αέρα, δεν δημιουργήθηκε από τη λογοτεχνική μόδα, αλλά από την κοινωνική ανάπτυξη της Γαλλίας, μιας χώρας όπου ήταν ξεκάθαρα ορατό που κατευθυνόταν η πολιτική εξέλιξη της αστικής τάξης. Η ηρωική εποχή του γαλλικού ψηφίσματος και του Ναπολέοντα ξύπνησε και κινητοποίησε την αδρανοποιημένη ενέργεια της «τρίτης εξουσίας». Η ηρωική περίοδος έδωσε τη δυνατότητα στους καλύτερους ανθρώπους της να συνειδητοποιήσουν τα ιδανικά τους, να ζήσουν και να πεθάνουν ηρωικά σύμφωνα με αυτά τα ιδανικά. Μετά την πτώση του Ναπολέοντα, μετά την Αποκατάσταση και την Επανάσταση του Ιουλίου, όλη αυτή η εποχή έφτασε στο τέλος της. Τα ιδανικά έχουν γίνει απλά στολίδια, ο υψηλός αστικός ενθουσιασμός, απαραίτητο προϊόν της προηγούμενης εποχής, έχει γίνει κοινωνικά περιττό.

Ο Μπαλζάκ είδε με ανδρική διαύγεια τον αληθινό χαρακτήρα της εποχής του. Λέει: «Δεν υπήρχε άλλο φαινόμενο που θα μαρτυρούσε πιο ξεκάθαρα σε τι είδους είλωτες μετέτρεψε τη νεολαία η Επαναφορά. Οι νέοι που δεν ήξεραν σε τι να εφαρμόσουν τη δύναμή τους, τους ξόδεψαν όχι μόνο στη δημοσιογραφία, σε συνωμοσίες, σε λογοτεχνία και τέχνη, αλλά και για τις πιο ασυνήθιστες υπερβολές· Όντας εργατική, αυτή η όμορφη νεολαία λαχταρούσε δύναμη και ευχαρίστηση· εμποτισμένη με καλλιτεχνικό πνεύμα, ποθητούς θησαυρούς· στην αδράνεια προσπάθησε να αναζωογονήσει τα πάθη τους· με κάθε τρόπο έψαχνε να βρει μια θέση για τον εαυτό της και η πολιτική δεν της επέτρεψε να βρει θέση πουθενά».

Οι «Χαμένες ψευδαισθήσεις» υψώνονται σαν γκρεμό πάνω από όλη τη γαλλική λογοτεχνία εκείνης της εποχής. Ο Μπαλζάκ δεν περιορίζεται στην παρατήρηση και την απεικόνιση τραγικών ή τραγικωμικών κοινωνικών καταστάσεων. Βλέπει πιο βαθιά.

Βλέπει ότι το τέλος της ηρωικής περιόδου της αστικής ανάπτυξης στη Γαλλία σηματοδοτεί ταυτόχρονα την αρχή μιας ευρείας έξαρσης του γαλλικού καπιταλισμού. Το "Lost Illusions" δείχνει τη μία πλευρά αυτής της διαδικασίας. Το θέμα του μυθιστορήματος είναι η εμπορευματοποίηση της λογοτεχνίας και μαζί της και άλλοι τομείς της ιδεολογίας. Ο Μπαλζάκ μας παρουσιάζει αυτή τη διαδικασία μετατροπής της λογοτεχνίας σε εμπόρευμα σε όλη της την εκτεταμένη και πλήρη πληρότητα: τα πάντα, από την παραγωγή χαρτιού μέχρι τις πεποιθήσεις, τις σκέψεις και τα συναισθήματα του συγγραφέα, γίνονται μέρος του εμπορευματικού κόσμου. Και ο Μπαλζάκ δεν σταματά να διαπιστώνει, σε γενική μορφή, τις ιδεολογικές συνέπειες της κυριαρχίας του καπιταλισμού, αλλά αποκαλύπτει αυτή τη συγκεκριμένη διαδικασία σε όλα τα στάδια, σε όλους τους τομείς (εφημερίδα, θέατρο, εκδοτικός οίκος κ.λπ.). «Τι είναι η δόξα; ρωτά τον εκδότη Ντόρια: «12.000 φράγκα για τα άρθρα και χίλιες κορώνες για τα δείπνα». Οι συγγραφείς δεν υστερούν σε σχέση με τους εκδότες: «Δηλαδή εκτιμάς αυτό που γράφεις;» του είπε ο Βερνού κοροϊδευτικά. «Αλλά εμπορευόμαστε φράσεις και ζούμε με αυτόν τον κλάδο.

Όταν θέλεις να γράψεις ένα σπουδαίο και όμορφο έργο, με μια λέξη, ένα βιβλίο, τότε μπορείς να βάλεις τις σκέψεις σου, την ψυχή σου σε αυτό, να κολλήσεις μαζί του, να το υπερασπιστείς. αλλά άρθρα που διαβάζονται σήμερα, ξεχασμένα αύριο, κατά τη γνώμη μου, αξίζουν ακριβώς όσο πληρώνονται.

Οι δημοσιογράφοι και οι συγγραφείς υφίστανται εκμετάλλευση: οι ικανότητές τους, εμπορευματοποιημένες, αποτελούν αντικείμενο κερδοσκοπίας για τους καπιταλιστές που πουλάνε λογοτεχνία. Αλλά αυτοί οι εκμεταλλευόμενοι άνθρωποι διαφθείρονται από τον καπιταλισμό: πασχίζουν να γίνουν οι ίδιοι εκμεταλλευτές. Όταν ο Lucien de Rubempre ξεκινά την καριέρα του ως δημοσιογράφος, ο συνάδελφος και μέντοράς του Lousteau τον καθοδηγεί ως εξής: «Με μια λέξη, αγαπητέ μου, το κλειδί της λογοτεχνικής επιτυχίας δεν είναι να δουλεύεις, αλλά να χρησιμοποιείς τη δουλειά κάποιου άλλου».

Η φιλία του David Sechard με τον Lucien de Rubempre, οι γκρεμισμένες ψευδαισθήσεις της ονειρικής νιότης τους, η αλληλεπίδραση των αντιφατικών χαρακτήρων και των δύο, σχηματίζουν τα κύρια περιγράμματα της δράσης. Ο Μπαλζάκ δημιουργεί εικόνες στις οποίες η ουσία του θέματος εκδηλώνεται στη σύγκρουση των ανθρώπινων παθών, των ατομικών φιλοδοξιών: ο εφευρέτης David Sechard βρίσκει έναν νέο φθηνό τρόπο να φτιάχνει χαρτί, αλλά τον εξαπατούν οι καπιταλιστές. ο ποιητής Lucien αναγκάζεται να πουλήσει τους πιο εκλεπτυσμένους στίχους του στην αγορά του Παρισιού. Από την άλλη πλευρά, η αντίθεση χαρακτήρων με εκπληκτική πλαστικότητα αντιπροσωπεύει μια ποικιλία πνευματικών αντιδράσεων: ο David Sechard είναι στωικός πουριτανός, ενώ ο Lucien είναι η ενσάρκωση μιας υπερβολικής δίψας για αισθησιακές απολαύσεις, του αχαλίνωτου και εκλεπτυσμένου Επικούρεια ολόκληρης γενιάς.

Σε αντίθεση μεταξύ των δύο κεντρικών προσώπων, εκφράζονται τέλεια οι δύο κύριοι τύποι πνευματικής αντίδρασης των ανθρώπων στην εμπορευματοποίηση πολιτιστικών προϊόντων και η ανθρώπινη ιδιοφυΐα. Η γραμμή του Sechard είναι η παραίτηση, η συμφιλίωση με τη μοίρα κάποιου. Αντίθετα, ο Λουσιέν ρίχνεται στη ζωή του Παρισιού και θέλει να πετύχει εκεί δύναμη και αναγνώριση. Αυτό τον τοποθετεί σε μια σειρά από πολυάριθμες εικόνες της νεολαίας της Αποκατάστασης - νεαρούς άνδρες που πέθαναν ή έκαναν καριέρα, προσαρμοζόμενοι σε μια βρώμικη, ηρωική εποχή (Julien Sorel, Rastignac, de Marsais, Blonde, κ.λπ.). Ο Λούσιεν κατέχει μια περίεργη θέση σε αυτή τη σειρά. Ο Μπαλζάκ, με εκπληκτική ευαισθησία και τολμηρή προνοητικότητα, απεικόνισε μέσα του έναν νέο, ειδικά αστό τύπο καλλιτέχνη: έναν αδύναμο χαρακτήρα και χωρίς καμία βεβαιότητα, ένα κουβάρι νεύρων.

Η εσωτερική αντίφαση μεταξύ του ποιητικού ταλέντου και της ακαμψίας της ζωής κάνει τον Λουσιέν παιχνίδι. Αυτός ο συνδυασμός ακαννιάς, φιλοδοξίας, προσπάθειας για μια τίμια και αγνή ζωή, μια απέραντη αλλά αόριστη δίψα για φήμη, εξαιρετικές απολαύσεις είναι που καθιστά δυνατή την εκθαμβωτική επιτυχία, την ταχεία αυτοδιαφθορά και την επαίσχυντη αποτυχία του Λούσιεν.

Ο Μπαλζάκ δεν ηθικολογεί ποτέ για τους ήρωές του. Απεικονίζει αντικειμενικά τη διαλεκτική της ανόδου και της πτώσης τους, παρακινώντας τόσο από την αλληλεπίδραση μεταξύ των χαρακτήρων όσο και από ένα σύνολο αντικειμενικών συνθηκών. Έτσι, το κύριο πράγμα που ενώνει αυτό το μυθιστόρημα σε ένα σύνολο είναι η ίδια η κοινωνική διαδικασία. Το βαθύτερο νόημα του προσωπικού θανάτου του Λουσιέν έγκειται στο γεγονός ότι αυτός ο θάνατος είναι μια τυπική μοίρα του ποιητή στην εποχή του ανεπτυγμένου αστικού συστήματος.

Ο D'Artez - Balzac λέει στις "Χαμένες ψευδαισθήσεις": "Τι είναι η τέχνη; Τίποτα άλλο από τη συμπυκνωμένη φύση". Αλλά αυτή η συμπύκνωση της φύσης δεν είναι ποτέ μια επίσημη "συσκευή" γι 'αυτόν. αντιπροσωπεύει την ανύψωση του κοινωνικού, ανθρώπινου περιεχομένου μιας δεδομένης κατάστασης σε υψηλότερο επίπεδο.
Ο Λούσιεν, στην αρχή της καριέρας του, πρέπει να γράψει ένα άρθρο για το μυθιστόρημα του Νέιθαν που τον ενθουσίασε. Σε λίγες μέρες πρόκειται να μιλήσει εναντίον του στο δεύτερο άρθρο. Αυτό το καθήκον αρχικά μπερδεύει τον Λουσιέν, έναν νεοσύστατο δημοσιογράφο. Αλλά πρώτα ο Lousteau, μετά ο Blondet του εξηγούν ποιο είναι το καθήκον του, δίνουν συλλογισμούς που υποστηρίζονται τόσο έξυπνα από αναφορές στην ιστορία της λογοτεχνίας και της αισθητικής που πρέπει να φαίνονται πειστικοί όχι μόνο για τους αναγνώστες του άρθρου, αλλά και για τον ίδιο τον Lucien. Μετά τον Μπαλζάκ, πολλοί συγγραφείς απεικόνισαν την αναίσχυνση των δημοσιογράφων και μίλησαν για το πώς γράφονται άρθρα που έρχονται σε αντίθεση με τις πεποιθήσεις των συγγραφέων τους. Αλλά μόνο ο Μπαλζάκ αποκαλύπτει όλο το βάθος της δημοσιογραφικής σοφιστείας. Απεικονίζοντας τη χαρισματικότητα των συγγραφέων που διαφθείρονται από τον καπιταλισμό, δείχνει επίσης πώς φέρνουν στη δεξιοτεχνία τη δεξιοτεχνία της σοφιστικής, την ικανότητα να αρνούνται και να επιβεβαιώνουν οποιαδήποτε θέση με τέτοια πειστικότητα ώστε να πιστεύουν ότι έχουν εκφράσει τις αληθινές τους απόψεις.

Το ύψος της καλλιτεχνικής έκφρασης μετατρέπει το χρηματιστήριο που απεικονίζει ο Μπαλζάκ, πάνω στο οποίο εικάζουν στην πνευματική ζωή, σε μια βαθιά τραγική κωμωδία της αστικής τάξης.

Το Lost Illusions ήταν το πρώτο «μυθιστόρημα απογοήτευσης» του 19ου αιώνα. Ο Μπαλζάκ απεικονίζει την εποχή, θα λέγαμε, της πρωτόγονης καπιταλιστικής συσσώρευσης στο πεδίο της πνευματικής ζωής. οι οπαδοί του Μπαλζάκ, ακόμη και οι μεγαλύτεροι ανάμεσά τους (για παράδειγμα, ο Φλομπέρ), έπρεπε να αντιμετωπίσουν το ήδη τετελεσμένο γεγονός της υποταγής όλων από τον καπιταλισμό χωρίς την απόσυρση των ανθρώπινων αξιών. Στον Μπαλζάκ, λοιπόν, βρίσκουμε μια τεταμένη τραγωδία που δείχνει τη δημιουργία νέων σχέσεων, και στους διαδόχους του - ένα νεκρό γεγονός και μια λυρική ή ειρωνική θλίψη για αυτό που έχει ήδη συμβεί.

Ο Honore de Balzac συνέλαβε και σχεδόν έφερε στη ζωή ένα τολμηρό σχέδιο: να γράψει έναν κύκλο μυθιστορημάτων και ιστοριών όπου θα δημιουργηθεί ένα λογοτεχνικό μοντέλο της σύγχρονης Γαλλίας. Ονόμασε το κύριο δημιούργημα της ζωής του «Η Ανθρώπινη Κωμωδία», κατ’ αναλογία με τη «Θεία Κωμωδία» του Δάντη Αλιγκιέρι. Ο συγγραφέας ήλπιζε ότι θα γινόταν τόσο σημαντική για τον 19ο αιώνα όσο η δημιουργία του μεγάλου Φλωρεντίνου για τον Μεσαίωνα. Η ανθολογία έπρεπε να περιέχει 144 έργα που συνδέονται με μεταβατικούς χαρακτήρες, ένα ενιαίο ύφος και θέματα. Ωστόσο, ο Μπαλζάκ κατάφερε να γράψει μόνο 96 από αυτά. Το «Shagreen Skin» (1831) περιλαμβάνεται επίσης σε αυτόν τον κύκλο και βρίσκεται στην ενότητα «Φιλοσοφικές Σπουδές».

Αυτό το μυθιστόρημα πραγματεύεται τη σύγκρουση του ατόμου με την κοινωνία, που ήταν το επίκεντρο της σύγχρονης λογοτεχνίας (για παράδειγμα, στο «Κόκκινο και μαύρο» του Στένταλ). Ωστόσο, η φιλοσοφία αυτού του βιβλίου και η πολλαπλότητα των νοημάτων το κάνουν να μοιάζει με παραβολή με βαθύ νόημα. Το "Shagreen leather", μια περίληψη του οποίου καταλήγει σε ένα πραγματικά βουδιστικό συμπέρασμα ότι οι επιθυμίες σκοτώνουν, ωστόσο φέρει ένα μήνυμα που επιβεβαιώνει τη ζωή: η ευτυχία είναι δυνατή χωρίς ένα "μαγικό ραβδί", μπορεί να βρεθεί στην ανιδιοτελή αγάπη και την επιθυμία να δώσεις , και όχι να πάρει και να κατέχει.

Ο κύριος χαρακτήρας του έργου είναι ο Ραφαέλ ντε Βαλαντέν, ένας φτωχός μορφωμένος αριστοκράτης. Για αρκετά χρόνια σέρνει την ύπαρξη ενός φτωχού άνδρα στη σοφίτα ενός μικρού ξενοδοχείου, χωρίς να γνωρίζει ότι η κόρη του ιδιοκτήτη, η Πωλίνα, είναι ερωτευμένη μαζί του. Ο ίδιος ενδιαφέρθηκε για τον λαμπρό κοινωνικό - την κόμισσα Θεοδώρα, και για χάρη της άρχισε να παίζει σε ένα καζίνο, ξοδεύει τρελά χρήματα σε δώρα, μετά την οποία υπήρχε μόνο μία διέξοδος για την τιμή του - η αυτοκτονία. Έτσι ξεκινά το μυθιστόρημα Shagreen Skin.

Ελλείψει καλύτερων ιδεών, ο ήρωας μπαίνει σε ένα παλαιοπωλείο, όπου αποκτά ένα κομμάτι δέρμα γαϊδάρου, στο πίσω μέρος του οποίου είναι ανάγλυφη η επιγραφή σε κάποια ανατολίτικη γλώσσα: «Όταν με κατακτήσεις, θα σε πάρω στην κατοχή μου. . Θα εκπληρώσω τις επιθυμίες σου, αλλά με καθεμία από αυτές θα μειώνομαι - όπως και η ζωή σου. Επομένως, μετρήστε τις επιθυμίες σας». Μη πιστεύοντας στην αποτελεσματικότητα αυτού που γράφτηκε, ο Ραφαήλ σκέφτεται ένα ξεφάντωμα και αμέσως συναντά τους φίλους του που τον προσκαλούν να πιει. Ανιχνεύει τα περιγράμματα του φυλαχτού του με μελάνι και επιθυμεί να λάβει μεγάλο πλούτο. Το επόμενο πρωί, ο δικηγόρος τον ενημερώνει ότι ο θείος του πέθανε στην Ινδία και κληροδότησε στον νεαρό ντε Βαλεντίν όλες τις σημαντικές οικονομίες του. Ο Ραφαέλ βάζει το χέρι στην τσέπη του και βγάζει το δώρο του παλαιοπώλη. Το δέρμα Shagreen συρρικνώθηκε σε μέγεθος!

Η επόμενη αφήγηση ξετυλίγεται γρήγορα: πιστεύοντας στην αποτελεσματικότητα του φυλαχτού, ο Ραφαέλ προσπαθεί να εγκαταλείψει τις επιθυμίες. Αλλά η κατά λάθος φράση ευγένειας «Σου εύχομαι ευτυχία», η έλξη για τη γυναίκα που αγαπά και η δίψα να κερδίσει σε μια μονομαχία ακυρώνουν γρήγορα τις μέρες του.

Το δέρμα Shagreen μειώνεται σε μέγεθος, κανένα φυσικό πείραμα δεν μπορεί να σταματήσει αυτή τη διαδικασία. Στο τέλος, ο ήρωας πεθαίνει στο πολυτελές σπίτι του στην αγκαλιά της Πωλίνας, που τον αγαπά χωρίς θαύματα και φυλαχτά.

Φαίνεται ότι όλο το έργο είναι μια παραβολή για τις επιθυμίες που καίνε την ψυχή, που συμβολίζεται από δέρμα shagreen. Ωστόσο, η ανάλυση του ύφους του μυθιστορήματος δείχνει ότι ο Μπαλζάκ εργάζεται σε αφηγηματικό ύφος και βασίζεται στον ρομαντισμό των προκατόχων του, συγγραφέων των αρχών του 19ου αιώνα, χρησιμοποιώντας πολύ ρεαλιστικές λεπτομέρειες, σε συνδυασμό με μια πολύχρωμη και δυναμική σύνθεση. Ο ήρωας περιγράφει την ιστορία της καταστροφής της οικογένειάς του με τέτοιο τρόπο που όποιος γνωρίζει την οικονομική και πολιτική πραγματικότητα της Γαλλίας στο τέλος της βασιλείας του δεν θα αμφιβάλλει για την ακρίβεια των λόγων του. Η ειλικρίνεια αυτού του μυθιστορήματος, παρά τη φανταστική πλοκή, το τοποθετεί ανάμεσα στα καλύτερα έργα του κλασικού ρεαλισμού.

Προετοιμασία και διοργάνωση συνέντευξης τύπου.

Προκαταρκτικά, διεξάγεται μια συνομιλία με τους συμμετέχοντες, στην οποία ο διοργανωτής παρουσιάζει εν συντομία τα κύρια γεγονότα της ζωής. Εξηγεί πώς θα πραγματοποιηθεί η εκδήλωση Προτείνει λογοτεχνία στους συμμετέχοντες να διαβάσουν, προσφέρει να διαβάσουν τα έργα του ποιητή. Σκεφτείτε τα θέματα που κάλυψε ο ποιητής. Μάθετε το αγαπημένο σας ποίημα ή αποσπάσματα από το έργο από έξω. Απαντήστε στις ερωτήσεις: «Τι ενδιαφέρει η ποίηση του Ονορέ ντε Μπαλζάκ; Τι σας έκαναν να σκεφτείτε τα έργα;

Οι συμμετέχοντες χωρίζονται σε πολλές δημιουργικές ομάδες και προετοιμάζονται εκ των προτέρων για μια συνέντευξη τύπου.

1 ομάδα συμμετεχόντων. Ας τους φωνάξουμε κύριος (ερευνητές δημιουργικότητας). Μελετούν τα γεγονότα της ζωής του ποιητή, επιλέγουν υλικό για το σενάριο.
2 ομάδα. Αναγνώστες . Τα ποιήματα επιλέγονται και διαβάζονται από καρδιάς.
3η ομάδα. Γραφίστες . Εκδίδουν εφημερίδα, επιλέγουν μουσική συνοδεία. Γράψτε αφίσες με εισαγωγικά.
4 ομάδα. Δημοσιογράφοι (δύο)Κάλυψη της πορείας της συνέντευξης Τύπου. Γράφουν σύντομες σημειώσεις, οι οποίες διαβάζονται στο τέλος.
5 ομάδα. Βιβλιοθηκονόμοι (δύο). Ετοιμάζουν μια κριτική βιβλίων για τον ποιητή και τις συλλογές του
6 ομάδα. Ανταποκριτές (δύο). Ερωτήσεις για τη ζωή και το έργο του ποιητή προετοιμάζονται εκ των προτέρων και τίθενται στους συμμετέχοντες.

Ορίζεται υπεύθυνος ο οποίος έλεγχο της συνέντευξης Τύπου . Στο τέλος της εκδήλωσης αξιολογεί και αξιολογεί τη δουλειά κάθε συμμετέχοντα.

Πραγματοποίηση συνέντευξης Τύπου.

Έκθεση βιβλίων και συλλογών ποιημάτων, ηχογραφήσεις τραγουδιών, αφίσα:

Honore de Balzac ((06/22/1746-06/19/1829]) ...

Αν δεν πιστεύεις στον εαυτό σου, δεν μπορείς να είσαι ιδιοφυΐα.

Εφημερίδα αφιερωμένη στο έργο του ποιητή.

Αφίσες με αποσπάσματα για τη δημιουργικότητα.

Για τους συμμετέχοντες στη συνέντευξη Τύπου, οι θέσεις κατανέμονται σε ξεχωριστά τραπέζια με καρτέλες με ονόματα. Στο κέντρο της αίθουσας, η παρουσιάστρια και οι ανταποκριτές.

Σενάριο για συνέντευξη τύπου.

Κύριος:Σήμερα διοργανώνουμε συνέντευξη Τύπου: «Συνάντηση με τον ποιητή Ονορέ ντε Μπαλζάκ», στην οποία συμμετέχουν ανταποκριτές και καλεσμένοι.

Εξερευνητές δημιουργικότητας (Οικοδεσπότες)και οι αναγνώστες απαντούν στις ερωτήσεις των ανταποκριτών, κάθονται στα τραπέζια Νο. 1, Νο. 2.

Στο τραπέζι νούμερο 3 - γραφίστες (ονόματα), που σχεδίασαν την εφημερίδα και τις αφίσες.
Στο τραπέζι νούμερο 4 - δημοσιογράφοι. Θα καλύψουν την πορεία της συνέντευξης Τύπου και θα μοιραστούν τις σημειώσεις τους.
Στο τραπέζι νούμερο 5 υπάρχουν βιβλιοθηκονόμοι που έχουν ετοιμάσει μια έκθεση και θα μας μυήσουν σε μια ανασκόπηση της βιβλιογραφίας για το θέμα.

(Το τραγούδι ακούγεται ήσυχα. Μετά τον πρώτο στίχο, η μουσική σταματάει).

Αναγνώστης 1:

Τα πρωινά, η ψύχρα διαπερνά το δέρμα,
Και η Μόσχα, όπως πριν, δεν πιστεύει στα δάκρυα.
Ο Honore de Balzac, έντονα εθισμένος στον καφέ,
Δεν άκουσα τίποτα για το Riga Balsam...

Ε, γαλοπούλα-μοίρα... θα καθόμουν σε ένα ρωσικό έλκηθρο,
Έχοντας επισκιάσει τον σαρωτικό ρωσικό σταυρό -
Όχι, χρειάζεται απεγνωσμένα μια Πολωνή κυρία
Με διπλό πηγούνι και αγέρωχο δάχτυλο.

Αλλά θα μπορούσε να ήταν ένας τζέντλεμαν, ένας μαύρος για παιχνίδι...
Μια αγέλη από ζωηρά λαγωνικά και ένα ύποπτο ρείθρο...
Όχι, ο κύριος σύρθηκε για να παντρευτεί στον Μπερντίτσεφ,
Και τη βότκα του έβαλε ένας ντόπιος ταβερνιάρης.

Και ο κακός διέτρεξε τις φλέβες της σαν φωτιά
Και σκότωσε τον πάσχοντα ... Και θα υπήρχε ένα βάλσαμο -
Θα το έπινε με πανί - και θα ζούσε ευτυχισμένος,
Και ο Μπαλζάκ θα είχε τελειώσει την Κωμωδία του.

Σκοπός της συνέντευξης τύπου.

Επικεφαλής καθηγητής:Δεν μπορούμε να καλέσουμε τον ποιητή Ονορέ ντε Μπαλζάκ για συζήτηση, γι' αυτό θα περπατήσουμε μαζί σας στην ποιητική διαδρομή του, μέρος της ζωής του οποίου συνδέεται με τη γαλλική γη, με τον Τούρα. Ας ακούσουμε τον λόγο του, ας ανακαλύψουμε μόνοι μας έναν ποιητή με διαπεραστική φωνή και ψηλή ψυχή πολίτη και πατριώτη.

Ανταποκριτής 1:Τι απώλειες είχε να ζήσει ο Μπαλζάκ ως παιδί;

Παρουσιαστής 1Ο Honoré de Balzac γεννήθηκε στο Tours στην οικογένεια ενός αγρότη από το Languedoc, του Bernard Francois Balssa (Balssa) (06/22/1746-06/19/1829). Ο πατέρας του Μπαλζάκ έκανε μια περιουσία αγοράζοντας και πουλώντας κατασχεμένες ευγενείς εκτάσεις κατά τα χρόνια της επανάστασης και αργότερα έγινε βοηθός του δημάρχου της πόλης Τουρ. Δεν έχει καμία σχέση με τον Γάλλο συγγραφέα Jean-Louis Guez de Balzac (1597-1654). Ο πατέρας του Ονορέ άλλαξε το επώνυμό του και έγινε Μπαλζάκ και αργότερα αγόρασε για τον εαυτό του ένα de particle. Η μητέρα Anne-Charlotte-Laura Salambier (1778-1853) ήταν κόρη ενός Παριζιάνου εμπόρου.

Ο πατέρας προετοίμασε τον γιο του για συνηγορία. Το 1807-1813, ο Balzac σπούδασε στο Κολέγιο του Vendome, το 1816-1819 - στη Νομική Σχολή του Παρισιού, ενώ ταυτόχρονα εργάστηκε ως γραφέας για συμβολαιογράφο. Ωστόσο, εγκατέλειψε τη νομική του καριέρα και αφοσιώθηκε στη λογοτεχνία. Οι γονείς έκαναν λίγα για τον γιο τους. Τοποθετήθηκε στο College Vendôme παρά τη θέλησή του. Οι συναντήσεις με συγγενείς εκεί ήταν απαγορευμένες όλο το χρόνο, με εξαίρεση τις διακοπές των Χριστουγέννων. Κατά τα πρώτα χρόνια των σπουδών του, χρειάστηκε επανειλημμένα να βρίσκεται σε κελί τιμωρίας. Στην τέταρτη τάξη, ο Honore άρχισε να συμβιβάζεται με τη σχολική ζωή, αλλά δεν σταμάτησε να κοροϊδεύει τους δασκάλους ... Σε ηλικία 14 ετών, αρρώστησε και οι γονείς του τον πήραν σπίτι μετά από αίτημα των αρχών του κολεγίου. Για πέντε χρόνια, ο Μπαλζάκ ήταν σοβαρά άρρωστος, πίστευαν ότι δεν υπήρχε ελπίδα ανάκαμψης, αλλά αμέσως μετά τη μετακόμιση της οικογένειας στο Παρίσι το 1816, ανάρρωσε.

Ανταποκριτής 2:Τα έργα του ποιητή ήταν εικονογράφηση των απομνημονεύσεών του και πώς τα έγραψε;

Μόλυβδος 2Το 1829 ο Μπαλζάκ επέστρεψε στη συγγραφή. Καθιέρωσε ένα πραγματικά «στρατό» καθεστώς για τον εαυτό του: κοιμόταν τα βράδια και ξυπνούσε γύρω στα μεσάνυχτα, πήρε ξανά το στυλό, υποστηρίζοντας τη δύναμή του με τη βοήθεια πολλών φλιτζανιών δυνατού μαύρου καφέ. Ο Μπαλζάκ δούλευε με απίστευτη ταχύτητα - μπορούσε να γράψει πολλά φτερά χήνας σε μια μέρα. Μετά την κυκλοφορία του βιβλίου "Chuans" τελικά έλαβε την άξια προσοχής του Honore de Balzac, τα έργα του άρχισαν να δημοσιεύονται. Η σκληρή δουλειά ανταμείφθηκε και μετά την κυκλοφορία του μυθιστορήματος Shagreen Skin, ο νεαρός συγγραφέας άρχισε να αποκαλείται μοντέρνος συγγραφέας. Εμπνευσμένος από την επιτυχία, αποφάσισε να δημιουργήσει το έπος «The Human Comedy». Αλλά αυτό το σχέδιο δεν προοριζόταν να πραγματοποιηθεί πλήρως - ο Μπαλζάκ κατάφερε να γράψει μόνο περίπου εκατό βιβλία. Ολόκληρη η ζωή των ηρώων εμφανίστηκε μπροστά στα μάτια του αναγνώστη: η γέννηση, το μεγάλωμα, ο ερωτευμένος, ο γάμος και τα παιδιά τους. Η έκδοση του μυθιστορήματος από τον κύκλο «Η Ανθρώπινη Κωμωδία» έφερε στον συγγραφέα τη φήμη ενός αξεπέραστου, τόσο επιθυμητού για αυτόν μυθιστοριογράφου.

Αναγνώστης 3: Ονορέ ντε Μπαλζάκ

Victor Nikulin

Ο Μπαλζάκ Ονορέ, ξέρετε, δεν ήταν απλός:
Η λογοτεχνική του ανάπτυξη ήταν πολύ γρήγορη,
Αλλά θα σας τα πω όλα με τη σειρά,
Θα τα βάλω όλα στο κρεβάτι της γνώσης σου.

Η Honore ήταν άτυχη από την παιδική ηλικία:
Η νεαρή μητέρα του χωρίς περιττή φιλαρέσκεια
Η νοσοκόμα έδιωξε τον γιο της για τρία χρόνια -
Υπήρχε τότε, πιστέψτε με, τέτοια «μόδα».

Και ήταν κακός στο σχολείο:
Θα στο πω χωρίς κουβέντα
Ότι του έλειπαν χρήματα
Έτσι έφαγα - kukish με ή χωρίς βούτυρο.

Όλοι τον γέλασαν για αυτό.
Η απάντηση είναι: "Θα γίνω διάσημος!",
Ο Μπαλζάκ ήταν ήδη ευάλωτος σε μια τέτοια ιδέα,
Το να γίνει γρήγορα διάσημος και πλούσιος είναι το παιχνίδι του.

Ο δρόμος προς αυτό, όπως πίστευε, ήταν ένα λογοτεχνικό έργο,
Οι γονείς έδωσαν στον γιο τους μερικά χρόνια για να το κάνει αυτό,
Και υποσχέθηκαν να τον υποστηρίξουν με τις δυνατότητές του,
Σε αυτήν την αποχωριστική λέξη - εργαστείτε ως αθλητής.
Όλα λειτούργησαν γι 'αυτόν - οι μάγοι δεν λένε ψέματα:
Όλοι κάνουν ότι λένε.

Φυσικά, η Honore είχε και αυτό το χέρι στο θαύμα:
Ο Μπαλζάκ εργάστηκε, έζησε χωρίς τύψεις,
Ακόμα και τότε ήταν εθισμένος στον καφέ,
Θα επιστρέψουμε σε αυτόν όταν γίνει «επαγγελματίας».

Για να μελετήσουμε καλύτερα τα έθιμα των ανθρώπων,
Με κουρελιασμένη στολή, πήγε κοντά του,
Δεν ήταν πρωτοπόρος σε αυτό - εδώ έχετε δίκιο,
Εκεί όμως βρήκε τους ήρωές του για βιβλία.

Μέχρι την ηλικία των είκοσι ετών, ο Μπαλζάκ φοβόταν τις γυναίκες -
Άλλωστε η εμφάνισή του «έδωσε πολλές ρωγμές»,
Αλλά παίρνοντας την ευγλωττία για να βοηθήσω, σαν σε λαβίδες,
Όποια γυναίκα μπορούσε να πιάσει
Το να στο πω με απλό τρόπο σημαίνει «κουβεντιάζω».
Και ακόμη και με τη γιαγιά του είχε και κέρδισε ένα στοίχημα:
Κατέκτησε μια από τις λαμπερές γυναίκες με τις οποίες βροντάει το Παρίσι.

Όταν ο Μπαλζάκ έγινε τρομερά διάσημος
Όταν το αστέρι του ανέβηκε στο ζενίθ του,
Βρήκε ότι οι τσέπες του δεν χτυπούσαν ξανά,
Αλλά για τον προηγουμένως αντίθετο λόγο:
Είναι τόσο δύσκολο να ξεφύγεις από τη σπατάλη και την πολυτέλεια -
Ο ίδιος έτρωγε και ήπιε, τάισε αμέτρητους φίλους,
Εν ολίγοις, δεν έλαβε υπόψη του τα όριά του,
Και πάντα ζητούσε από τους εκδότες δάνειο.

Άλλωστε, ακόμα και το μπαστούνι του και όλο το Παρίσι κουβέντιασαν γι' αυτό,
(Διακόσμηση με τιρκουάζ, με γυμνή ομορφιά)
Δανείστηκε από αυτούς "άμεσο πυρ",
Έτσι το αφιέρωμα του μάζεψε με επιτυχία η αλαζονεία του.

Αλλά κράτησε την αίθουσα εργασίας του με απλότητα:
Τραπέζι, κηροπήγιο και ντουλάπι τοίχου,
Ήταν δεισιδαίμων - κουβαλούσε ένα τραπέζι μαζί του,
Όταν μετακόμισε από διαμέρισμα σε διαμέρισμα.

Όλες οι γυναίκες ψιθύρισαν ακούραστα
(Ήταν γνωστό ότι ήταν ένας υπέροχος εραστής -
Δεν είναι ένα λεπτό φυλλάδιο, αλλά ένα πολύτομο),
Ονειρεύονται ότι μια συγκέντρωση θα πάει μαζί του στην αγάπη,
Χιλιάδες γράμματα του γράφτηκαν,
Όλα αυτά, πιστέψτε με, χωρίς σημάδια κούρασης,
Δάνεισαν χρήματα και υπαινίχθηκαν
Ότι μαζί του είμαστε έτοιμοι για συνθήκες, για όλα -
Αυτός ήταν ο Honoré μας, ο κύριος μας.

Τώρα πίσω στον καφέ - θυμήσου το υποσχέθηκα
(Αυτό είναι τρομερό, τότε θα αποδειχθεί ότι είναι σφεντόνα)
Το μαγείρεψε μόνος του
Η πιο δυνατή, μαύρη, που αναμειγνύει μόνο τρεις ποικιλίες:
Bourbon, Μαρτινίκα και Μόκα,
Δεκάδες φλιτζάνια την ημέρα έπινε -
Η πανίσχυρη βελανιδιά αυτού του τρόπου ζωής έπεσε κάτω σαν ανεμοστρόβιλος.

Κρίνετε μόνοι σας - 15 χιλιάδες φλιτζάνια καφέ
Αυτός, ξέρεις, "Άνθρωπος - κόστος - κωμωδία",
Τα πράγματα είναι άσχημα, είναι κοντά στην καταστροφή:
Είναι επικίνδυνο να ζεις και βότκα και καφέ για έναν πότη,
Οι πόνοι στο στομάχι άρχισαν να τον βασανίζουν,
Έτσι κατέληξε σε έναν τόσο θλιβερό ρόλο,
Μια απότομη λαχτάρα για ένα διεγερτικό μετατράπηκε σε μια τέτοια τραγωδία.

Δεν έφερε πλέον χαρά και ένα κομψό διαμέρισμα,
Και το γεγονός ότι η γυναίκα που αγαπούσε για πολύ καιρό,
Συμφωνείτε να εκτελέσετε τις πράξεις του συζυγικού καθήκοντος,
Και έτσι φαινόταν, τελικά, ότι είχε έρθει η ώρα της ευτυχίας.

Ποιος πρέπει να είναι ο τελικός
Όλα αυτά που σου είπε;
Ο θάνατος είναι ένα ασθενοφόρο από γυναίκες, φαγητό, καφές κορεσμός,
Αν και είχε άριστη υγεία από τον πατέρα του
(Αυτό το γάλα απορροφούσε αμέτρητα το αγελαδινό γάλα) -
Μόνο πενήντα συν δύο χρόνια από το κερί του έκαιγε.

Και θάφτηκε σε ένα νεκροταφείο με το όνομα Pere Lachaise -
Γνωστό για το μεγάλο μέρος της αιώνιας ανάπαυσης,
Πέθανε, αλλά δεν χάθηκε από τη μνήμη μας:
Ήξερε τους δικούς του και ξέρει τη γενιά μας.

Επικεφαλής καθηγητής:

Ποιες σκέψεις, συναισθήματα, αναμνήσεις γεννιούνται όταν ακούτε αυτές τις γραμμές; Τι σας κάνει να σκεφτείτε;

- Για τα δύσκολα στρατιωτικά και ορφανά παιδικά χρόνια του ποιητή.
- Αίσθημα μοναξιάς.
– Αίσθηση διαδρομής, κίνηση. Ο ταξιδιώτης ήρθε και συνέχισε.
- Ενδιαφέρον για την τύχη των ανθρώπων.
- Αίσθηση του ανήκειν, ευγνωμοσύνη για μια καλή πράξη.

Ανταποκριτής 1: Ποια ήταν η μοίρα του ερωτευμένου και της δουλειάς ποιητή στη μέση της καριέρας του;

Μόλυβδος 3: Ο συγγραφέας είναι ιδιαίτερα δημοφιλής μεταξύ των γυναικών που του είναι ευγνώμονες που διείσδυσε στην ψυχολογία τους (ο Honore de Balzac βοήθησε σε αυτό η πρώτη του ερωμένη, μια παντρεμένη γυναίκα 22 χρόνια μεγαλύτερη από αυτόν, η Laura de Berni). Ο Μπαλζάκ λαμβάνει ενθουσιώδεις επιστολές από αναγνώστες. ένας από αυτούς τους ανταποκριτές, ο οποίος του έγραψε ένα γράμμα το 1832 με την υπογραφή «Ξένος», ήταν μια Πολωνή κόμισσα, μια Ρωσίδα υπήκοος Evelina Ganskaya (το γένος Rzhevuska), η οποία έγινε σύζυγός του 18 χρόνια αργότερα.

Παρά την τεράστια επιτυχία που γνώρισαν τα μυθιστορήματα του Μπαλζάκ στις δεκαετίες του 1830 και του 40, η ζωή του δεν ήταν ήρεμη. Η ανάγκη εξόφλησης των χρεών απαιτούσε εντατική δουλειά. Κάθε τόσο ο Μπαλζάκ άρχιζε περιπέτειες εμπορικού χαρακτήρα: πήγαινε στη Σαρδηνία, ελπίζοντας να αγοράσει ένα ορυχείο αργύρου εκεί φτηνά, αγόραζε ένα εξοχικό σπίτι, για τη συντήρηση του οποίου δεν είχε αρκετά χρήματα, δύο φορές ίδρυσε περιοδικά που δεν είχε εμπορική επιτυχία

Ανταποκριτής 1:Πότε γεννήθηκε ο ποιητής Ονορέ ντε Μπαλζάκ; Μπορείτε να αναφέρετε την ακριβή ημερομηνία;

Παρουσιαστής 7:Πώς συμβαίνει μια άπιαστη στροφή, μετατρέποντας έναν απλό συγγραφέα σε πραγματικό ποιητή, είναι αδύνατο να απαντηθεί με μία λέξη. Τα έτη 1816-19, σπουδάζει στη Νομική Σχολή και υπηρετεί ως υπάλληλος στο γραφείο ενός Παριζιάνου δικηγόρου, αλλά στη συνέχεια αρνείται να συνεχίσει τη νομική του καριέρα. 1820-29 -αναζήτηση του εαυτού σου στη λογοτεχνία. Ο Μπαλζάκ εκδίδει μυθιστορήματα γεμάτα δράση με διάφορα ψευδώνυμα, συνθέτει ηθικολογικούς «κώδικες» κοσμικής συμπεριφοράς. Η περίοδος της ανώνυμης δημιουργικότητας τελειώνει το 1829, όταν εκδίδεται το μυθιστόρημα Chouans, ή Brittany το 1799. Παράλληλα, ο Μπαλζάκ εργαζόταν σε διηγήματα από τη σύγχρονη γαλλική ζωή, τα οποία, ξεκινώντας από το 1830, εκδόθηκαν σε εκδόσεις με τον γενικό τίτλο Σκηνές ιδιωτικής ζωής. Αυτές οι συλλογές, καθώς και το φιλοσοφικό μυθιστόρημα Shagreen Skin (1831), έφεραν στον Μπαλζάκ μεγάλη φήμη. Ο Μπαλζάκ είναι απολογητής της θέλησης, μόνο αν κάποιος έχει θέληση, οι ιδέες του γίνονται αποτελεσματική δύναμη. Από την άλλη πλευρά, συνειδητοποιώντας ότι η αντιπαράθεση των εγωιστικών θελήσεων είναι γεμάτη αναρχία και χάος, ο Μπαλζάκ βασίζεται στην οικογένεια και στη μοναρχία - κοινωνικούς θεσμούς που εδραιώνουν την κοινωνία.

Παρουσιαστής 7:Στο Shagreen Skin, μπορεί κανείς να βρει εικόνες και τονισμούς που χαρακτηρίζουν έναν ώριμο Balzac, αντίληψη του κόσμου, κατανόηση της ρωσικής μοίρας. Παρελθόν, παρόν και μέλλον υπάρχουν στα έργα του ταυτόχρονα.

Διοργανωτής 8:«Πολλές διαφορετικές ντίβες» είδε ο Μπαλζάκ στις περιπλανήσεις του γύρω από τη γη μας, κι όμως τον τράβηξε η πατρίδα του, το σπίτι του, οποιαδήποτε υπενθύμιση επέστρεφε εκεί, προκάλεσε πόνο μελαγχολία και κατανόηση ότι η πατρίδα είναι η αφετηρία των πάντων στη ζωή σου:

Διοργανωτής 8:Όποιος έχει φύγει ποτέ από το πατρικό του σπίτι, που θυμάται τη ζεστασιά των χεριών της μητέρας του, καταλαβαίνει τα συναισθήματα που εκφράζονται στο ποίημα «Ησυχνή μου πατρίδα».

Αναγνώστης 6:

Ησυχία στο σπίτι μου
Δεν ξέχασα τίποτα.
Το σχολείο μου είναι ξύλινο!
Θα έρθει η ώρα να φύγουμε
Το ποτάμι πίσω μου είναι ομιχλώδες
Θα τρέχει και θα τρέχει.
Με κάθε καλύβα και σύννεφο,
Με βροντές έτοιμες να πέσει
Νιώθω ότι καίω περισσότερο
Η ίδια η θανατική ποινή.

Επικεφαλής καθηγητής:

- Τι σας κάνει να σκεφτείτε το ποίημα «Ήσυχη Πατρίδα μου»;
– Γιατί μπορεί να διαβαστεί μόνο αθόρυβα και διεισδυτικά;
Ποια συναισθήματα και εικόνες αναδύονται στη μνήμη σας; Ποιες φωτογραφίες της πατρίδας βλέπετε;

(Ο συντονιστής καλεί για μια συνομιλία στην οποία οι συμμετέχοντες μοιράζονται τις εντυπώσεις τους).

Ανταποκριτής 2:Τι μπορεί να πει κανείς για τη μουσικότητα του ποιητή Ονορέ ντε Μπαλζάκ;

Διοργανωτής 11:Τα έργα του Μπαλζάκ είναι μελωδικά και μελωδικά, οι συνθέτες στρέφονται σε αυτά και τότε γεννιούνται εκπληκτικά ειλικρινή τραγούδια.

(Ένα τραγούδι ακούγεται στα λόγια του Μπαλζάκ "Gobsek").

Διοργανωτής 11:Ο Γάλλος μυθιστοριογράφος F. Marceau γράφει στο βιβλίο του για τον Μπαλζάκ: «Ο Μπαλζάκ είναι ένας ολόκληρος κόσμος... Όπως είπε ο Ντοστογιέφσκι:» Όλοι βγήκαμε από το «Παλτό», τα τρία τέταρτα των Γάλλων συγγραφέων θα μπορούσαν να πουν: «Είμαστε όλοι οι γιοι» Πάτερ Γκόριοτ. Υπάρχει κάτι που δεν έχει ήδη ανακαλύψει ο Μπαλζάκ;

η ψυχή και η φύση γίνονται ορφανές
Γιατί - σκάσε! - έτσι κανείς δεν θα τα εκφράσει...

Συμπέρασμα.

Επικεφαλής καθηγητής:Η ποίηση ήταν πάντα ένα εργαλείο που διαπαιδαγωγεί την ψυχή και τα συναισθήματα ενός πολίτη. Το καθήκον του αναγνώστη είναι να προσκολλάται ξανά και ξανά στην αγνή άνοιξη της ποίησης του Νικολάι Ρούμπτσοφ, να αντλεί τη δύναμή του από αυτήν.

Σήμερα μιλήσαμε για την αγάπη για την πατρίδα, για την ομορφιά της εγγενούς φύσης, για την ικανότητα να ζεσταίνεις άλλους, να τους δίνεις ένα κομμάτι της ψυχής σου και έτσι να γίνεσαι πιο πλούσιος και πιο ειλικρινής.

Θα ήθελα να εκφράσω τη σιγουριά μου ότι το αστέρι της ποίησης του μεγάλου Γάλλου ποιητή Ονορέ ντε Μπαλζάκ θα λάμπει πάντα για εσάς. Και αυτή τη συνάντηση θα ακολουθήσουν και άλλες.

Η λέξη δίνεται Βιβλιοθηκονόμοιπου θα αναθεωρήσει τη βιβλιογραφία για το θέμα.

«Μου άρεσε πολύ η συνέντευξη Τύπου. Τα έργα του Μπαλζάκ παίρνουν έντονα την ψυχή και σε κάνουν να σκέφτεσαι για την Πατρίδα μας, για το καλό που έχουμε. Και ακόμα κι αν ακόμα δεν μπορούμε να καταλάβουμε τα πάντα, να το νιώσουμε στα έργα του, αλλά μπορούμε να ενωθούμε και να σκεφτούμε τις σκέψεις και τα συναισθήματά του…»

Συμβολισμός στο έργο

Shagreen δέρμα.Το «σύμβολο» του Μπαλζάκ είναι μια ευρεία έννοια, από τις κεντρικές και πιο σταθερές στην αισθητική του. Αναφέρεται επίσης στους δικούς του τύπους ή σε αυτούς που δημιουργήθηκαν από άλλους καλλιτέχνες ως σύμβολα.

Το φυλαχτό, που δημιουργήθηκε από τη φαντασία του Μπαλζάκ, έχει γίνει ένα κοινό σύμβολο και έχει την ευρύτερη απήχηση. Βρίσκεται συνεχώς σε διάφορα πλαίσια, στον λόγο και τη λογοτεχνία, ως κοινώς κατανοητή εικόνα αναγκαιότητας και αδυσώπητος αντικειμενικός νόμος. Τι ακριβώς ενσαρκώνει το φυλαχτό στο μυθιστόρημα; Το σύμβολο απέχει πολύ από το να είναι σαφές, και πολλές πολύ διαφορετικές απαντήσεις έχουν δοθεί σε αυτήν την ερώτηση. Έτσι, ο F. Berto βλέπει στο δέρμα shagreen μόνο την ενσάρκωση της κατανάλωσης, καταβροχθίζοντας τον Raphael, μετατρέποντας τον συμβολισμό του μυθιστορήματος σε αλληγορία τύπου μύθου. Ο B. Guyon είναι σύμβολο της θεμελιώδους φθοράς και ανηθικότητας του πολιτισμού, κάθε κοινωνικού συστήματος. Οι M. Shaginyan και B. Raskin συνδέουν τη δύναμη του δέρματος με τα «πράγματα», τη δύναμη των πραγμάτων πάνω στους ανθρώπους. Η I. Lileeva υπογραμμίζει την ακόλουθη ιδέα στο μυθιστόρημα: «Με τη μορφή του δέρματος shagreen, δίνεται μια γενίκευση της αστικής ζωής, που υποτάσσεται μόνο στην επιδίωξη του πλούτου και της ευχαρίστησης, μια γενίκευση της δύναμης του χρήματος, της τρομερής δύναμης αυτού. κόσμο, καταστρέφοντας και ακρωτηριάζοντας το ανθρώπινο πρόσωπο». Οι περισσότερες από τις προτεινόμενες λύσεις δεν αλληλοαποκλείονται και βρίσκουν τη βάση τους στο κείμενο του μυθιστορήματος, το οποίο, χάρη στον καλλιτεχνικό του πλούτο, προσφέρεται φυσικά για πολλές ερμηνείες. Όλες οι αποφάσεις έχουν μια κοινή προϋπόθεση: το δέρμα shagreen είναι σύμβολο του αμετάβλητου του αντικειμενικού νόμου, ενάντια στον οποίο κάθε υποκειμενική διαμαρτυρία του ατόμου είναι ανίσχυρη. Ποιος είναι όμως ο νόμος σύμφωνα με την πρόθεση του συγγραφέα; Τι έβλεπε ο Μπαλζάκ ως προβληματικό άξονα του μυθιστορήματός του; Υπάρχει μια αραβική επιγραφή στο shagreen, το νόημα της οποίας εξηγείται από τον αρχαιοκάπηλο: «Όλες οι μορφές των δύο λόγων ανάγονται σε δύο ρήματα το να επιθυμώ και το να μπορούμε ... να επιθυμώ μας καίει, και η ικανότητα μας καταστρέφει. ” Η μακροζωία επιτυγχάνεται με μια φυτική ή στοχαστική ύπαρξη, αποκλείοντας εξουθενωτικά πάθη και πράξεις. Όσο πιο εντατικά ζει ένας άνθρωπος, τόσο πιο γρήγορα καίγεται. Ένα τέτοιο δίλημμα αφήνει μια επιλογή και η ουσία του ανθρώπου καθορίζεται από αυτή την επιλογή μεταξύ αντίθετων λύσεων.

Ενα παιχνίδι.Η επίσκεψη του Ραφαέλ σε ένα σπίτι τυχερών παιχνιδιών και η απώλεια του τελευταίου χρυσού είναι μια εικόνα της απόλυτης απόγνωσης που προκαλεί η ανάγκη και η μοναξιά. Το σπίτι του τζόγου σε όλη του την ανέχεια είναι ένα μέρος όπου «το αίμα κυλάει σε ρυάκια», αλλά είναι αόρατο στα μάτια. Η λέξη "παιχνίδι" επισημαίνεται δύο φορές στο κείμενο με μεγάλα γράμματα: η εικόνα του παιχνιδιού συμβολίζει την απερίσκεπτη αυτοκατασπατάληση ενός ατόμου σε ενθουσιασμό, σε πάθος. Έτσι ζει ο παλιός διευθυντής γκαρνταρόμπας, χάνοντας όλα του τα κέρδη την ημέρα της παραλαβής. Τέτοιος είναι ο νεαρός Ιταλός παίκτης, του οποίου το πρόσωπο έσκασε «χρυσάφι και φωτιά». το ίδιο και ο Ραφαέλ. Στους έντονους ενθουσιασμούς του παιχνιδιού, η ζωή κυλάει σαν αίμα μέσα από μια πληγή. Η κατάσταση του ήρωα μετά την απώλεια μεταφέρεται από το ερώτημα: «Δεν ήταν μεθυσμένος από τη ζωή ή, ίσως, από τον θάνατο;». - ένα ερώτημα που είναι από πολλές απόψεις το κλειδί του μυθιστορήματος, στο οποίο η ζωή και ο θάνατος συσχετίζονται συνεχώς και με κάθε οξύτητα μεταξύ τους.

Μαγαζί με αντίκες.Το παλαιοπωλείο αντιμετωπίζει τη σκηνή της ρουλέτας ως συμβολική αναπαράσταση ενός διαφορετικού τρόπου ζωής. Από την άλλη, το μαγαζί είναι μια υπερβολική συλλογή αξιών, τα αντίθετα συγκρούονται στον μουσειακό κόσμο, σκιαγραφούνται αντιθέσεις πολιτισμών. Η σκέψη του Ραφαήλ, εξετάζοντας το μαγαζί, φαίνεται να ακολουθεί την εξέλιξη της ανθρωπότητας, αναφέρεται σε ολόκληρες χώρες, αιώνες, βασίλεια. Το κατάστημα αντικατοπτρίζει πλήρως την αμοιβαία επιρροή του λεκτικού και των καλών τεχνών. Μία από τις συμβολικές έννοιες είναι ότι το κατάστημα αντιπροσωπεύει μια συμπιεσμένη εικόνα της παγκόσμιας ζωής όλων των εποχών και σε όλες τις μορφές της. Επίσης, το παλαιοπωλείο ονομάζεται «ένα είδος φιλοσοφικού σκουπιδιού», «μια απέραντη αγορά για ανθρώπινες ανοησίες». Ο νόμος που αναγράφεται στο δέρμα πρέπει να φαίνεται ως τεκμηριωμένος από την εμπειρία αιώνων, επομένως το παλαιοπωλείο είναι ένα αντάξιο περιβάλλον για ένα φυλαχτό.

Οργιο.Η επόμενη από τις κύριες συμβολικές σκηνές του μυθιστορήματος είναι ένα συμπόσιο με αφορμή την ίδρυση της εφημερίδας. Ένα παλαιοπωλείο είναι το παρελθόν της ανθρωπότητας, ένα όργιο είναι μια ζωντανή νεωτερικότητα, που θέτει το ίδιο δίλημμα μπροστά σε έναν άνθρωπο σε επιδεινωμένη μορφή. Οργία - η εκπλήρωση της πρώτης απαίτησης του Ραφαήλ για φυλαχτό. Στη ρομαντική λογοτεχνία της δεκαετίας του τριάντα, οι περιγραφές γιορτών και γλεντιών ήταν συνηθισμένες. Στο μυθιστόρημα του Μπαλζάκ, η σκηνή οργίου έχει πολλές λειτουργίες στην «ανάλυση των πληγών της κοινωνίας». Η περίσσεια πολυτέλειας εκφράζει την απερίσκεπτη σπατάλη ζωτικών δυνάμεων σε αισθησιακά πάθη και απολαύσεις. Οργία -ανασκόπηση του σκεπτικισμού της εποχής στα κύρια ζητήματα της κοινωνικής και πνευματικής ζωής- στη «μαζική σκηνή», όπου οι χαρακτήρες των συνομιλητών σχεδιάζονται ξεκάθαρα στα αντίγραφα και τις παρατηρήσεις του συγγραφέα. Ο Μπαλζάκ κατέκτησε την τέχνη της δημιουργίας μιας εικόνας με τη βοήθεια ενός ή δύο αντιγράφων, μιας χειρονομίας.

Shagreen leather», ανάλυση του μυθιστορήματος του Honore de Balzac

Ο πρωταγωνιστής του έργου- ο νεαρός, εξαθλιωμένος αριστοκράτης Ραφαέλ ντε Βαλαντέν, διανύει έναν δύσκολο δρόμο: από τον πλούτο στη φτώχεια και από τη φτώχεια στον πλούτο, από ένα παθιασμένο, ανεκπλήρωτο συναίσθημα - στην αμοιβαία αγάπη, από τη μεγάλη δύναμη - στον θάνατο. Η ιστορία της ζωής του χαρακτήρα σχεδιάζεται από τον Μπαλζάκ τόσο σε ενεστώτα όσο και εκ των υστέρων - μέσα από την ιστορία του Ραφαήλ για την παιδική του ηλικία, τα χρόνια σπουδών του στη νομική τέχνη, τη γνωριμία με τη Ρωσίδα όμορφη κόμισσα Θεοδώρα.

Το ίδιο το μυθιστόρημα ξεκινά με ένα σημείο καμπής στη ζωή του Ραφαήλ, όταν, ταπεινωμένος από την αγαπημένη του γυναίκα και αφημένος χωρίς ούτε ένα σού στην τσέπη του, ο νεαρός αποφασίζει να αυτοκτονήσει, αλλά αντ' αυτού αποκτά ένα υπέροχο φυλακτό - ένα μικρό, σε μέγεθος αλεπούς. κομμάτι από δέρμα shagreen. Περιέχοντας τη σφραγίδα του Σολομώντα και μια σειρά από προειδοποιητικές επιγραφές στην πίσω πλευρά, λένε ότι ο ιδιοκτήτης ενός ασυνήθιστου αντικειμένου έχει την ευκαιρία να εκπληρώσει όλες τις επιθυμίες σε αντάλλαγμα για τη δική του ζωή.

ΣυνθετικάΤο μυθιστόρημα Shagreen Skin χωρίζεται σε τρία ίσα μέρη. Καθένα από αυτά αποτελεί συστατικό στοιχείο ενός μεγάλου έργου και, ταυτόχρονα, λειτουργεί ως μια ανεξάρτητη, ολοκληρωμένη ιστορία. Στο The Talisman σκιαγραφείται η πλοκή όλου του μυθιστορήματος και ταυτόχρονα δίνεται μια ιστορία για τη θαυματουργή σωτηρία από τον θάνατο του Ραφαέλ ντε Βαλεντίν. Στο «Μια γυναίκα χωρίς καρδιά» αποκαλύπτεται η σύγκρουση του έργου και μιλάει για ανεκπλήρωτη αγάπη και μια προσπάθεια να πάρει τη θέση του στην κοινωνία με τον ίδιο ήρωα. Ο τίτλος του τρίτου μέρους του μυθιστορήματος, «Αγωνία», μιλάει από μόνος του: είναι ταυτόχρονα μια κορύφωση και ένα τέλος, και μια συγκινητική ιστορία για άτυχους εραστές που τους χωρίζει μια κακιά ευκαιρία και ο θάνατος.

Πρωτοτυπία του είδουςΤο μυθιστόρημα «Shagreen Skin» αποτελείται από τα χαρακτηριστικά της κατασκευής των τριών μερών του. Το "The Talisman" συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού και της φαντασίας, αποτελώντας, στην πραγματικότητα, ένα ζοφερό ρομαντικό παραμύθι στο ύφος του Hoffmannian. Στο πρώτο μέρος του μυθιστορήματος θίγονται τα θέματα της ζωής και του θανάτου, των παιχνιδιών (για χρήματα), της τέχνης, της αγάπης και της ελευθερίας. Το «A Woman Without a Heart» είναι μια εξαιρετικά ρεαλιστική αφήγηση εμποτισμένη με έναν ιδιαίτερο, βαλζακικό ψυχολογισμό. Εδώ μιλάμε για αληθινά και ψεύτικα - συναισθήματα, λογοτεχνική δημιουργικότητα, ζωή. Η «Αγωνία» είναι μια κλασική τραγωδία, στην οποία υπάρχει χώρος για δυνατά συναισθήματα, και ευτυχία που καταναλώνει τα πάντα, και ατελείωτη θλίψη, που καταλήγει σε θάνατο στην αγκαλιά μιας όμορφης ερωμένης.

Γυναικείες εικόνεςΤα μυθιστορήματα περιλαμβάνουν επίσης δύο δευτερεύοντες χαρακτήρες, που είναι πρόσωπα εύκολης αρετής. Ο Ραφαήλ τους συναντά σε ένα δείπνο στο Baron Taifer, γνωστό προστάτη νέων επιστημόνων, καλλιτεχνών και ποιητών. Η μεγαλοπρεπής καλλονή Ακιλίνα και η εύθραυστη φίλη της Ευφρασία ζουν μια ελεύθερη ζωή λόγω της δυσπιστίας τους στον έρωτα.

Θέμα αγάπηςστο μυθιστόρημα συνδέεται στενά με το θέμα του χρήματος. Ο Rafael de Valantin παραδέχεται στον φίλο του Emile ότι σε μια γυναίκα εκτιμά όχι μόνο την εμφάνιση, την ψυχή και τον τίτλο της, αλλά και τον πλούτο της. Η γοητευτική Πωλίνα δεν τραβάει την προσοχή του μέχρι να γίνει κληρονόμος μιας μεγάλης περιουσίας. Μέχρι αυτή τη στιγμή, ο Ραφαέλ καταπιέζει όλα τα συναισθήματα που του προκαλεί ένας νεαρός μαθητής.

Παρόμοιες πληροφορίες.

Δημοφιλή στην κατηγορία: