Κύκλος κουκλοθεάτρου για παιδιά. Το πρόγραμμα εργασίας του κύκλου για τις θεατρικές δραστηριότητες «Κουκλοθέατρο

"Εγκρίνω"

Διευθυντής γυμνασίου: _____________

Αριθμός παραγγελίας. _____

με ημερομηνία "_____" ________ 20___

Πρόγραμμα κύκλου μαριονέτας

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα κουκλοθεάτρου "Χαμόγελο"

σχεδιασμένο για μαθητές 7-9 ετών.

Ι. ΕΠΕΞΗΓΗΜΑΤΙΚΗ ΣΗΜΕΙΩΣΗ

Εννοιολογικό μέρος των προγραμμάτων

Το πρόγραμμα Smile puppet κύκλος έχει σχεδιαστεί για εφαρμογή στις τάξεις της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης ενός σχολείου γενικής εκπαίδευσης. Η δημιουργία ενός κύκλου μαριονέτας στο σχολείο μπορεί να επηρεάσει αποτελεσματικά την εκπαιδευτική διαδικασία. Ενώνοντας την ομάδα της τάξης, επεκτείνοντας το πολιτιστικό φάσμα μαθητών και δασκάλων, βελτιώνοντας την κουλτούρα συμπεριφοράς - όλα αυτά μπορούν να γίνουν μέσω δημιουργικής δραστηριότητας σε αυτόν τον κύκλο. Η θεατρική δημιουργικότητα αποκτά ιδιαίτερη σημασία στο δημοτικό. Δεν βοηθά μόνο στην εκπαίδευση, αλλά και διδάσκει μέσω του παιχνιδιού, γιατί για τα παιδιά, το παιχνίδι σε αυτή την ηλικία είναι η κύρια δραστηριότητα, εξελισσόμενη συνεχώς σε εργασία (μάθηση). Τα θεατρικά παιχνίδια αγαπούν τα παιδιά. Οι μικρότεροι μαθητές χαίρονται να συμμετέχουν στο παιχνίδι: απαντούν στις ερωτήσεις των κούκλων, εκπληρώνουν τα αιτήματά τους, μεταμορφώνονται σε μια ή την άλλη εικόνα. Τα παιδιά γελούν όταν γελούν οι χαρακτήρες, είναι στεναχωρημένα μαζί τους, είναι πάντα έτοιμα να τα βοηθήσουν. Τα παιδιά συμμετέχοντας σε θεατρικά παιχνίδια εξοικειώνονται με τον κόσμο γύρω τους μέσα από εικόνες, χρώματα, ήχους. Στο παιδί αρέσει να παίζει, ιδιαίτερα με τους συνομηλίκους του. Το πλεονέκτημα του κουκλοθεάτρου ως συναυλιακού συγκροτήματος είναι η κινητικότητά του: μπορεί να εμφανιστεί σχεδόν σε οποιοδήποτε χώρο, στην αίθουσα, στην τάξη, στο νηπιαγωγείο, στη σκηνή του συλλόγου. Το ρεπερτόριο επιλέγεται λαμβάνοντας υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των μαθητών. Η γνωριμία με τη θέση του ηθοποιού-δημιουργού συσσωρεύει τη συναισθηματική, πνευματική, ηθική, κοινωνική, εργασιακή εμπειρία τους και την αναπτύσσει. Η δημιουργία μιας θεατρικής παράστασης συμπληρώνει και συνοδεύει όλο το έργο ώστε να κατακτηθούν οι όροι (σκηνοθέτης, έννοια, συγγραφέας, θεατρικό έργο, σενάριο κ.λπ.). Κάθε παιδί μπορεί να δοκιμάσει τον εαυτό του ως συγγραφέα, σκηνοθέτη, κάτι που επιτρέπει την ανάπτυξη της δημιουργικότητας του παιδιού. Σε μια ατμόσφαιρα καλοπροαίρετης και υπομονετικής στάσης μεταξύ τους, διαμορφώνεται η ευαισθησία των παιδιών στην αληθινή σκόπιμη δράση. Οι ασκήσεις φωνής και ομιλίας χρησιμεύουν επίσης για να εκπαιδεύσετε τη φαντασία: μιλήστε αργά, δυνατά, ήσυχα, γρήγορα, με μπάσα. Οι ασκήσεις λόγου εκπληρώνουν τον προπαιδευτικό ρόλο της μελλοντικής εργασίας για την καλλιτεχνική ανάγνωση. Οι πρώτες απόπειρες να παίξουν τους ήρωες των παραμυθιών διευρύνουν την κατανόηση της αυθεντικότητας των παιδιών στο θέατρο. Εδώ τίθενται τα θεμέλια για την κατανόηση του «σχολείου που βιώνει» και του «σχολείου παραστάσεων» στην υποκριτική. Το να παίζεις για να το πιστέψεις είναι δύσκολο. Αυτό αποτελεί τη βάση για το ενδιαφέρον για μαθησιακές εργασίες, κατά τις οποίες η κύρια έμφαση δίνεται σε παιχνίδια με τη λέξη, με κείμενο, υποκείμενο, με διάφορες λεκτικές ενέργειες (κατανόηση, εντολή, αναγνώριση, έκπληξη, ερώτηση, εξήγηση, κλήση). Η λέξη αποκαλύπτεται ως το κύριο μέσο εκτέλεσης του σκηνικού έργου, ως το κύριο συστατικό της δημιουργίας χαρακτήρων. Παίζοντας διαφορετικούς συνδυασμούς μιας δράσης με διαφορετικά κείμενα ή ενός κειμένου με διαφορετικές ενέργειες, τα παιδιά μαθαίνουν να ακούν την ψυχολογική εκφραστικότητα του λόγου. Σύμφωνα με το επίπεδο ανάπτυξης, το πρόγραμμα είναι εξειδικευμένο, καθώς διαμορφώνει και αναπτύσσει τις γνώσεις, τις δεξιότητες και τις ικανότητες των παιδιών στον τομέα του κουκλοθέατρου. Σύμφωνα με τη ρύθμιση στόχο, το πρόγραμμα είναι εκπαιδευτικό.

Χαρακτηριστικά των παιδιών που εγγράφονται στο μάθημα

Αυτό το πρόσθετο εκπαιδευτικό πρόγραμμα προορίζεται για μαθητές των τάξεων 1-5. Δεν υπάρχουν ειδικές προϋποθέσεις για την είσοδο στον κύκλο. Η αρχή της οργάνωσης της εργασίας του κύκλου είναι ο εθελοντισμός. Ο αριθμός των συμμετεχόντων δεν υπερβαίνει τα 10 - 15 άτομα.

3. Στόχοι και στόχοι της εκπαιδευτικής διαδικασίας.

Στόχος του προγράμματος:δημιουργία συνθηκών για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων μέσω της θεατρικής τέχνης. αισθητική αγωγή των συμμετεχόντων, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα χαράς της δημιουργικότητας και της συνεργασίας των παιδιών.

Εκπαιδευτικοί στόχοι του προγράμματος :

Μελέτη και κατοχή θεατρικού έργου με μαριονέτα. - ο σχηματισμός δεξιοτήτων θεατρικού λόγου, καλλιτεχνικών δεξιοτήτων στην κατασκευή μαριονέτας και σκηνικών.

Εκπαιδευτικά καθήκοντα του προγράμματος: - εκπαίδευση σεβασμού και αγάπης για τη ρωσική λαϊκή ιστορία.

Εκπαίδευση ανεκτικότητας μεταξύ τους.

Αναπτυξιακά καθήκοντα του προγράμματος:

Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων, φαντασίας, φαντασίας, ανεξαρτησίας σκέψης των μαθητών και άλλων συμμετεχόντων στην εκπαιδευτική διαδικασία.

Ανάπτυξη επικοινωνιακών δεξιοτήτων μαθητών διαφορετικών ηλικιακών ομάδων.

Βασικές διδακτικές αρχές :

Η αρχή του εθελοντισμού. Η αρχή της αμοιβαίας μάθησης. Η αρχή της άνεσης. Η αρχή της επικοινωνίας;

4. Διάρκεια ανάπτυξης του προγράμματος

Το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για 2 χρόνια, τα μαθήματα γίνονται 2 φορές την εβδομάδα για 40 λεπτά.

5. Μορφές διεξαγωγής μαθημάτων

Οποιαδήποτε δραστηριότητα πρέπει να έχει κίνητρο. Για τη δημιουργία θετικών κινήτρων και τη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας δημιουργικότητας και πάθους, χρησιμοποιούνται τα ακόλουθα:

v παιχνίδια λέξεων;

v ασκήσεις δακτύλων?

v παιχνίδια ρόλων.

v κινητικές ασκήσεις;

Τα μαθήματα περιλαμβάνουν τη χρήση τόσο ατομικών όσο και ομαδικών μορφών εκπαίδευσης.

6. Μορφές περίληψης των αποτελεσμάτων υλοποίησης του εκπαιδευτικού προγράμματος

και κριτήρια αξιολόγησης.

Ένα από τα σημαντικά στοιχεία της εργασίας στο πλαίσιο αυτού του προγράμματος είναι η παρακολούθηση των αποτελεσμάτων των δραστηριοτήτων στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού προγράμματος. Οι μέθοδοι και οι μέθοδοι για τον προσδιορισμό της αποτελεσματικότητας των διαδικασιών εκπαίδευσης και ανατροφής είναι διαφορετικές και στοχεύουν στον προσδιορισμό του βαθμού ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων και του σχηματισμού βασικών δεξιοτήτων που καθορίζονται από τις απαιτήσεις αυτού του προγράμματος.

Κατά τη διάρκεια των δραστηριοτήτων του κύκλου, προτείνεται η διενέργεια των ακόλουθων τύπων ελέγχου γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων:

Συνομιλίες για τον προσδιορισμό της στάσης των παιδιών στις τάξεις στον κύκλο, τον βαθμό κυριαρχίας ορισμένων γνώσεων, δεξιοτήτων, δεξιοτήτων, αφαίρεση του συμπλέγματος της μη επικοινωνιακής ικανότητας.

Παροχή της ευκαιρίας για την εκδήλωση του παιδιού σε διάφορους ρόλους: σκηνοθέτης, καλλιτέχνης, σεναριογράφος, κουκλοπαίκτης.

Συμμετοχή σε σχολικούς, περιφερειακούς διαγωνισμούς για πρόσθετη εκπαίδευση.

Παρουσίαση σε γονείς και μαθητές.

7. Αναμενόμενο αποτέλεσμα:

Στην πορεία της εργασίας του κύκλου, οι μαθητές αναπτύσσουν τη δεξιότητα της εργασίας με μια κούκλα, αποκτούν τις απαραίτητες αποσκευές γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων. Ως αποτέλεσμα πρακτικών ασκήσεων, τα παιδιά αναπτύσσουν την ανάγκη να χτίσουν σωστά την ομιλία τους, να χρησιμοποιήσουν τις τεχνικές εκφραστικότητας και συναισθηματικότητας.

Η διαμόρφωση μιας στάσης σεβασμού στα έργα της προφορικής λαϊκής τέχνης συμβάλλει στη γνωστική δραστηριότητα των μαθητών. Κατά τη διάρκεια της επικοινωνίας, τα παιδιά συσσωρεύουν πλούσια κοινωνική εμπειρία, κατέχουν τις δεξιότητες μιας ανεκτικής στάσης μεταξύ τους.

Οι δημιουργικές ικανότητες των μαθητών αναπτύσσονται μέσα από την αισθητική και θεατρική αγωγή. Υπάρχει μια ανακάλυψη ενός συναρπαστικού κόσμου μεταμορφώσεων, μυθικών «αναβιώσεων», του απεριόριστου χαρακτήρα των πλαστικών μορφών παραστάσεων κουκλοθεάτρου. Το αποτέλεσμα είναι μια αναζήτηση απίστευτων συνδυασμών υλικών, επινοώντας φανταστικές πλοκές, απροσδόκητους χαρακτήρες.

Σημαντικό ρόλο παίζει η ανάπτυξη των επικοινωνιακών ιδιοτήτων της προσωπικότητας του μαθητή στη διαδικασία της δημιουργικής, θετικής επικοινωνίας.

Τα παιδιά πρέπει να γνωρίζουν τους όρους

v εκτέλεση δραστηριοτήτων.

v πρεμιέρα?

v απόδοση?

v ηθοποιοί?

v πρόβα τζενεράλε

Τα παιδιά πρέπει να είναι σε θέση:

v κρατήστε σωστά την κούκλα.

v μετακινηθείτε πίσω από την οθόνη.

v ακολουθήστε τους κανόνες για την εργασία στην οθόνη.

v για να αναλύσετε το παιχνίδι σας και το παιχνίδι άλλων μελών του κύκλου.

II. Εκπαιδευτικό και θεματικό σχέδιο

Ενότητα	Τίτλος ενοτήτων και θέματα.	Συνολικός αριθμός ωρών	Αριθμός ωρών ανά θεωρία	Ποσ ώρες μετά πρακτική
	Πρώτο έτος σπουδών
	Γνωριμία με τους κύκλους
	Εισαγωγικό μάθημα. Συνομιλία «Η Τέχνη του Κουκλοθεάτρου»
	Γνωριμία με τους κανόνες συμπεριφοράς στον κύκλο, η επιλογή ενός περιουσιακού στοιχείου.
	Γνωριμία με το σχέδιο εργασίας του κύκλου
	Γνωριμία με είδη κούκλας. Χαρακτηριστικά της εργασίας με μαριονέτες.
	Κατακτήστε τις δεξιότητες του κουκλοθέατρου στο υλικό των απλούστερων ετυδ.
	Θεματικά σκίτσα για την ανάπτυξη φαντασίας, δημιουργικής προσοχής.
	Διδασκαλία τεχνικών λόγου.	Όλο το χρόνο σε κάθε μάθημα
	Εργαστείτε σε έργα: "Όλοι υποτίθεται ότι γνωρίζουν τους κανόνες του δρόμου", "Περιπέτειες στο δέντρο της Πρωτοχρονιάς". Ανάγνωση του έργου και διανομή ρόλων. ü Συζήτηση του θέματος του έργου. ü Etudes με μαριονέτες βασισμένες στο υλικό του έργου. ü Τοποθέτηση προβών και τρεξίματος. ü Γενική πρόβα.
	Επισκευή και συντήρηση κούκλων, προετοιμασία υλικού για το σχεδιασμό της οθόνης.
	Δεύτερο έτος σπουδών
	Αναζήτηση εκφραστικών δυνατοτήτων κούκλας στις δεδομένες συνθήκες.
	Επιλογή και εργασία σε έργα Εκφραστική ανάγνωση του έργου από τον δάσκαλο, συνομιλία.
	Κατανομή ρόλων. Ανάγνωση της εργασίας από μαθητές
	Εξάσκηση στην ανάγνωση κάθε ρόλου (στο τραπέζι).
	Πρόβες της παράστασης σε κομμάτια και ολόκληρες.
	Τονισμός. Διάθεση, χαρακτήρας.
	Μαθαίνουμε να συνδέουμε τη δράση της μαριονέτας με τις λέξεις του ρόλου
	Εκπαίδευση για εργασία στην οθόνη.
	Μαθήματα σκηνικής κίνησης
	Δημιουργία σκίτσων και διακοσμήσεων.
	Δημιουργία σκηνικού και σκηνικών για την παράσταση.
	Πρόβες συνέλευσης.
	Μουσική διασκευή του έργου.
	Γενικές πρόβες.
	Επίδειξη επιτευγμάτων. Παραστάσεις.
	Αντανάκλαση κοινού - προσαρμογές, αλλαγές στην παράσταση. Μελλοντικά σχέδια.

Σύνολο: 68 ώρες (1 έτος)

ΕΓΩ.Το κουκλοθέατρο, οι δυνατότητες και τα χαρακτηριστικά του.

Εισαγωγικό μάθημα:παρουσίαση των δραστηριοτήτων του κύκλου· γνωριμία με τις δραστηριότητες του συλλόγου "Ulybka" ·

Θεωρητικά μαθήματα:την ιστορία του κουκλοθεάτρου· τύποι κούκλες - ταξίδι στο χρόνο. ο ρόλος των κούκλων στην οργάνωση του ελεύθερου χρόνου για παιδιά, καθώς και ενήλικες.

Πρακτικά μαθήματα:γάντι μαριονέτα, η χρήση μιας γάντι μαριονέτας σε μια παράσταση. Εξάσκηση της δεξιότητας χρήσης μιας μαριονέτας γαντιών. κατασκευή γάντι μαριονέτας από απορρίμματα.

Τεχνικές ομιλίας:η αρχή όλων των τάξεων ξεκινά με τη γυμναστική ομιλίας. ανάπτυξη της αρθρωτικής συσκευής με τη χρήση συλλαβικού πίνακα. εκμάθηση ρητά, γλωσσοστρεφείς, γλωσσοδέτες. σχεδίαση προσώπων με εκφράσεις του προσώπου κατά την εκτέλεση του ρόλου. εκπαίδευση φωνητικών χορδών διαβάζοντας το κείμενο πίσω από την οθόνη.

II.Επιλογή θεατρικών έργων και προβών.

Εισαγωγικό μάθημα:χαρακτηριστικά της επιλογής κειμένου για παραγωγές (όγκος, αναγνωσιμότητα, παρουσία μαριονέτες, αντιστοιχία χαρακτήρα και λόγου).

Θεωρητικά μαθήματα:ανάλυση προετοιμασμένων υλικών. κανόνες και χαρακτηριστικά επιλογής·

Πρακτικά μαθήματα:εργασία στη βιβλιοθήκη? επιλογή θεατρικών έργων, ανάγνωση και επεξεργασία του υλικού. διανομή και επιλογή ρόλων· προετοιμασία σκηνικών, πρόβες συναρμολόγησης, τρέξιμο. επισκευή και συντήρηση κούκλων. Σχεδιασμός οθόνης? παραστάσεις? επιλογή μουσικής συνοδείας για την παράσταση.

III. Ανάλυση εργασιών και μακροπρόθεσμων σχεδίων.

Εισαγωγικό μάθημα:μια συζήτηση για επιτυχημένες παραγωγές, την ανάλυσή τους και προτάσεις από τους συμμετέχοντες του κύκλου. λάθη κατά την παραγωγή, ανάλυσή τους.

Θεωρητικά μαθήματα:Η ανάλυση των παραγωγών γίνεται μετά από κάθε παράσταση. αναγνώριση των δυνατών και αδύνατων σημείων της εργασίας·

Πρακτικά μαθήματα:προετοιμασία και έκδοση της εφημερίδας «Τα επιτεύγματά μας» με την ανάλυση και τις απόψεις συμμετεχόντων, τηλεθεατών και γονέων. σύνταξη πίνακα κενών κατά την προετοιμασία για την παράσταση.

Με μια δημιουργική προσέγγιση στα μαθήματα, η θεατρική δημιουργικότητα, συμπεριλαμβανομένων των μαθημάτων κουκλοθεάτρου, όχι μόνο ενεργοποιεί το ενδιαφέρον των μαθητών για την τέχνη του θεάτρου και της τέχνης γενικότερα, στα διάφορα είδη της, αλλά και αναπτύσσει τη φαντασία, τη μνήμη, την προσοχή και άλλες ιδιότητες, εκπαιδεύει και βελτιώνει την ψυχολογική ατμόσφαιρα στην τάξη, την ομάδα. Η προετοιμασία μιας παράστασης είναι μια χρονοβόρα διαδικασία, αλλά πολύ σημαντική. Η προετοιμασία του περιλαμβάνει την επιλογή έργων - Ρωσικά λαϊκά παραμύθια, τον σχεδιασμό της παράστασης, ξεκινώντας από την εγκατάσταση και τον σχεδιασμό μαριονέτες, σκηνικά. Η δημιουργία μιας ψυχολογικά άνετης ατμόσφαιρας για τα μαθήματα είναι απαραίτητη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα παιδιά μαθαίνουν να επικοινωνούν μεταξύ τους, να μοιράζονται τις σκέψεις, τις δεξιότητες, τις γνώσεις τους.

IV. Μεθοδολογική υποστήριξη συμπληρωματικού εκπαιδευτικού προγράμματος:

Μεθοδολογική υποστήριξη:

Η έννοια ενός εκπαιδευτικού συστήματος προσανατολισμένου στην προσωπικότητα. Κύκλωσε το σχέδιο εργασίας.

Προγραμματισμένα έντυπα και τίτλοι τάξεων.

Αρ. p / p	Μορφές τάξεων	Ονομα
		Είδη θεάτρων: - θέατρο εικόνων, - θέατρο παιχνιδιών, - "Magic Fingers", - θέατρο σκιών,
		Από την ιστορία του κουκλοθεάτρου.
		Γνωριμία με το θεατρικό λεξιλόγιο.
		Ο ρόλος της οθόνης στην παραγωγή του έργου.
	Master Class	Επιλογή και εργασία πάνω στα έργα του έργου.
	Master Class	Κατανομή ρόλων
		"Κορακίστικα".
		«Λέξεις», «Συνθέτης», «Χαράδες», «Μαγικές Μεταμορφώσεις», «Παιχνίδια με ομοιοκαταληξίες».
		"ΠΟΥ? Που ήταν? Τι έκανες; Ποιον γνωρίσατε;
		«Η οθόνη μου είναι καλύτερη».
		Εσύ είσαι ο σκηνοθέτης και εγώ ο σκηνοθέτης.
	Εκδρομή στη βιβλιοθήκη	Επιλογή θεατρικού έργου για το έργο.
		«Η καλύτερη προσθήκη στο έργο».
		«Είναι διασκεδαστικό να περπατάμε μαζί».
	Έκδοση εφημερίδας	«Τέτοιοι κουκλοπαίκτες είμαστε».
	Έκδοση εφημερίδας	«Τα κατορθώματά μας».
	Ασκήσεις άρθρωσης με βάση τον πίνακα φωνηέντων		σε κάθε μάθημα
	ασκήσεις δακτύλων	Σφίξιμο-ξεσφίξιμο των γροθιών, ρουφηξιά, χαλάρωση, κάμψη-έκταση, ασκήσεις για τα ακροδάχτυλα, ασκήσεις για τον καρπό, ρουφηξιά, σχεδίαση διαφόρων μορφών από τα δάχτυλα.	σε κάθε μάθημα
	Παιχνίδια ρόλου	«Σεναριογράφος, καλλιτέχνης, καλλιτέχνης»
	Κινητικές ασκήσεις	Προθέρμανση, άσκηση. Φορτιστής ματιών. Ασκήσεις για εξάσκηση και διατήρηση της σωστής στάσης του σώματος.

Υλική υποστήριξη:

Μια αίθουσα για μαθήματα. 2 οθόνες (πρόβα και πρεμιέρα). Ένα σετ από απαραίτητες μαριονέτες για παραστάσεις. Χαρτικά για το σχεδιασμό της παράστασης. Ένα σετ υφάσματος για επισκευή και κατασκευή κούκλων.

V. Κατάλογος βιβλιογραφίας για τον δάσκαλο.

, "Finger gymnastics", AST Astrel, Μόσχα, 2007

Μ. Μπέσοβα, "Ας παίξουμε!", Ακαδημία Ανάπτυξης, Γιαροσλάβλ, 2007

N. Alekseevskaya, "Home Theatre", "List", Μόσχα, 2000

, «Counting, teasers, mirilki», «Soyuz», Αγία Πετρούπολη, 2000

Περιοδικά: «Διευθυντής δημοτικού σχολείου».

"Θέατρο κουκλών και παιχνιδιών στην προσχολική ηλικία", Βόλγκογκραντ, 2008

Λογοτεχνία για παιδιά:

Περιοδικά: «Misha», «Anthill», «Murzilka», «Do It Yourself».

Γλωσσοστροφείς που χρησιμοποιούνται στα μαθήματα σκηνικής ομιλίας

Η Τζούλια μας αγόρασε μια σβούρα,
Η Τζούλια έπαιξε με τη Γιούλα στο παρκέ.

Έξι ποντίκια θροΐζουν στα καλάμια.

Ο Μπαράν Μπουγιάν σκαρφάλωσε στα αγριόχορτα.

Ο δικός μας Πολκάν έπεσε σε παγίδα.

Οι κάστορες είναι ευγενικοί με τους κάστορες.

Ο Άρχιπ φώναξε, ο Άρχιπ βραχνός.

Δεν χρειάζεται ο Arkhip να ουρλιάζει μέχρι βραχνάδας.

Κοντά στο κουδούνι.

Έφαγα λίπος Σλάβα,
Ναι, δεν υπήρχε αρκετό λίπος.

Η Σάσα περπάτησε στον αυτοκινητόδρομο και ξεράθηκε.

κούκος κούκος
Αγόρασα μια κουκούλα.
Φορέστε την κουκούλα του κούκου:
Πόσο αστείος είναι στην κουκούλα!

μικρός μπαμπούλας
Το γάλα κουβέντιασε, κουβέντιασε,
Μην εκνευρίζεσαι.

κόκκινη εκκίνηση, κόκκινη εκκίνηση,
Redstart redstart.

πονηρή κίσσα
Πιάστε την ομίχλη.
Και σαράντα σαράντα
Σαράντα μπελάδες.

Ο Kondrat έχει ένα κοντό σακάκι.

Εμείς έχουμε τον Βλας κι εσύ τον Αφάνα.

Στερεώστε τους συνδετήρες με ένα σταυρό.

Roofer Kirill στραβά φτερά οροφής.

Ο ψηλός Βαβίλα πέταξε χαρούμενα το πιρούνι του.

Φούτερ του Fofanov Fefele fit.

Το αγαπημένο του Φαραώ για το ζαφείρι αντικαταστάθηκε από τον νεφρίτη.

Το κακό φίλτρο δεν θα πάει στο έδαφος.

Στην αυλή - γρασίδι,
Στο γρασίδι - καυσόξυλα.

Τα καρπούζια φορτώνονταν από σώμα σε σώμα.

Αγόρασα τις χάντρες Marusya γιαγιά,
Μια γιαγιά έπεσε πάνω σε μια χήνα στην αγορά.
Η εγγονή Marusya δεν θα έχει δώρο -
Όλες οι χάντρες ραμφίστηκαν από μια χάντρα από μια χήνα.

Ο ταύρος είναι ηλίθιος, ηλίθιος ταύρος.
Το χείλος του λευκού ταύρου ήταν αμβλύ.

Δεν θα ξυπνήσω τον Βούδα
Και θα ενοχλήσω τον Βούδα.

Το τρένο ορμά, αλέθοντας:
"Who-cha-shcha, cha-cha-shcha!"

Θρόισμα με μετάξια σε μια καλύβα
Κίτρινος δερβίσης από την Αλγερία
Και ταχυδακτυλουργικά μαχαίρια
Το κομμάτι το τρώνε τα σύκα.

Από τον κρότο των οπλών
Η σκόνη πετάει στο χωράφι.

Η γη ηχεί από τη χρυσή ζέστη.

Στην αυλή μας ο καιρός έχει γίνει υγρός.

Τρίχες στο γουρούνι, λέπια στον λούτσο.

Υπάρχει μια λοξή κατσίκα με ένα δρεπάνι.

Η Όλγα βόγκηξε κοντά στην πισίνα: «Ω-ω-ω!»

κορυφαίο γέλιο
Γέλασε με τα γέλια:
"ΧΑ χα χα χα χα!"

Ο Καρλ με την Κλάρα
Έκλεψε τα κοράλλια
Και η Κλάρα με τον Καρλ
Έκλεψε το κλαρίνο.

Ο παπάς έχει ποπ, και ο παπάς επαινεί.

Υφαντές ύφαιναν υφάσματα για το φόρεμα της Τάνιας.

ΚΟΥΚΛΟΛΟΓΙΚΟ ΛΕΞΙΚΟ

Προσκήνιο - το μπροστινό μέρος της σκηνής.

Το διάλειμμα είναι το διάστημα μεταξύ των παραστάσεων.

Το Batleyka είναι μια λευκορωσική λαϊκή παράσταση με κουκλοθέατρο, παρόμοια σε τύπο με σκηνή φάτνης και shopka. Το ρεπερτόριό της, μαζί με μια ιστορία για τη γέννηση του Χριστού, περιελάμβανε λαϊκά έργα ("Τσάρος Μαξιμιλιανός") και μικρά ιντερμέδια ("Volsky - ένας Πολωνός σιδηρουργός", "Korchmar Berek" κ.λπ.).

Στηρίγματα - αντικείμενα και διακοσμητικά που μιμούνται αυθεντικά σε σκηνικό σκηνικό.

Vaga - μια ειδική δομή στην οποία συνδέονται χορδές για τον έλεγχο της μαριονέτας. Μπορεί να είναι οριζόντια (για μαριονέτες ζώων) και κάθετη.

Η σκηνή της Γέννησης (παλαιοσλαβικά και παλαιορώσικα - σπήλαιο) είναι ένα φορητό κουκλοθέατρο στο οποίο παίζονται θρησκευτικές παραστάσεις, που συνδέονται με τον θρύλο της γέννησης του Χριστού. Συνήθως έχει διώροφο κτίριο. Στο πάνω παίζονται βιβλικές ιστορίες, στο κάτω παίζονται κοσμικές (καθημερινές, κωμωδίες, μερικές φορές κοινωνικές). Οι μαριονέτες της σκηνής της Γέννησης κινούνται κατά μήκος των υποδοχών στο πάτωμα της σκηνής.

Gapit - ένα μπαστούνι στο οποίο είναι καρφωμένο το κεφάλι μιας κούκλας από μπαστούνι. Το Gapit, εξοπλισμένο με την απλούστερη μηχανική, σας επιτρέπει να γυρίζετε και να γέρνετε το κεφάλι.
Είναι δυνατό να κολλήσετε κλωστές στο gapite που ελέγχουν τα μάτια και το στόμα της κούκλας.

Ganswurst (από τα γερμανικά - "Hans-λουκάνικο") - ο ήρωας του γερμανικού λαϊκού θεάτρου και του κουκλοθεάτρου.
Εμφανίστηκε τον 16ο αιώνα, μετά από δύο αιώνες, ο Ganswurst έδωσε τη θέση του στον νέο εθνικό ήρωα Kasperla, ο οποίος κληρονόμησε μερικά από τα χαρακτηριστικά του.
χαρακτήρας.

Ο Guignol είναι ένας χαρακτήρας στο γαλλικό κουκλοθέατρο. Γεννήθηκε στη Λυών στις αρχές του 19ου αιώνα. Οι πλοκές των σκηνών στις οποίες συμμετείχε ήταν δανεισμένες από τη ζωή
υφαντές της πόλης. Η ολοένα αυξανόμενη δημοτικότητα του Guignol στους λαϊκούς κύκλους αντικατέστησε τον παλιό Polichinel. Μέχρι στιγμής γαλλικά κουκλοθέατρα
φέρουν το όνομά του και στη Λυών ανεγέρθηκε ένα μνημείο στο πιο δημοφιλές αγαπημένο.

Κρεβάτι - το επάνω μπροστινό άκρο (ή σχέδιο) της οθόνης.

Ο Dalang είναι ένας Ιάβας ηθοποιός κουκλοθεάτρου. Το έργο του είναι μόνο κουκλοθέατρο και το κείμενο εκφωνείται από έναν κοντινό αναγνώστη.

Σκηνικό (από τα λατινικά - διακόσμηση) - η διακόσμηση της δράσης στην οθόνη ή στη θεατρική σκηνή.

Διπλό - μια υποκατάστατη κούκλα, που αντιγράφει με το εξωτερικό της
προβολή του κύριου και αντικατάστασή του, εάν είναι απαραίτητο, κατά την επίλυση ειδικών εργασιών,

Φόντο - ένα ζωγραφισμένο ή ομαλό φόντο στο φόντο μιας οθόνης ή μιας σκηνής.

Ο καθρέφτης της σκηνής είναι το επίπεδο του χώρου παιχνιδιού ορατό στον θεατή. περιορίζεται στο κουκλοθέατρο από οθόνη, πύλες και αψίδα πύλης.

Ο Karagyoz (από τα τουρκικά - "μαύρο μάτι") είναι ο ήρωας του τουρκικού κουκλοθεάτρου σκιών. Ήταν διάσημος για τα αστεία του και την αντιπάθειά του για τους «εξουσιαστές».

Koturny - στο κουκλοθέατρο, μικροί πάγκοι που συνδέονται με παπούτσια ή ειδικά παπούτσια με χοντρές σόλες. Χρησιμοποιούνται όταν το ύψος του κουκλοπαίκτη δεν του επιτρέπει να κρατήσει την μαριονέτα στο επίπεδο του δαπέδου της φανταστικής οθόνης.

Matej Kopecky (χρόνια) - Τσέχος λαϊκός κουκλοθέατρος, δημιουργός του διάσημου θεάτρου και ο ήρωάς του Kašparek, για τον οποίο έγραψε περισσότερα από 60 έργα.
Στον τάφο του Matej Kopecky υπάρχει ένα μνημείο από λευκό μάρμαρο, στο οποίο απεικονίζεται ο ηθοποιός με την κούκλα του. Το ίδιο το διάσημο Kasparek φυλάσσεται στο Εθνικό Μουσείο της Πράγας.

Μαριονέτα - μαριονέτα βάσης, ελεγχόμενη από κλωστές. Απαιτεί μια ειδική διάταξη της σκηνής και του vaga.

Mise-en-scene - μια ορισμένη διάταξη σκηνικών, αντικειμένων και χαρακτήρων στη σκηνή σε ορισμένες στιγμές της παράστασης.

Mimic doll - μια κούκλα από μαλακά υλικά με κινούμενη έκφραση προσώπου. Τα δάχτυλα του ηθοποιού βρίσκονται απευθείας στο κεφάλι της κούκλας και ελέγχουν το στόμα, τα μάτια και τη μύτη της.

Μονόλογος - η ομιλία ενός ατόμου, που σκέφτεται δυνατά.

(γγ.) - ο διάσημος κουκλοθέατρος και σκηνοθέτης, ο δημιουργός του δικού του πρωτότυπου κουκλοθεάτρου. Πολλά δικά του
οι παραστάσεις έχουν γίνει σχολικά βιβλία: "Kashtanka" (by), παραμύθια "By the Pike", "Aladin's Magic Lamp" κλπ. Και οι παραστάσεις του B. Shtok "The Divine Comedy", "Speaks and Shows the State Central Theatre Theatre" ... "και" Έκτακτη Συναυλία " αναγνωρίστηκε
παγκόσμιο κλασικό.

Ο Olearius είναι ένας Γερμανός ταξιδιώτης που επισκέφτηκε τη Ρωσία και άφησε "Μια λεπτομερής περιγραφή του ταξιδιού της πρεσβείας του Χολστάιν στη Μόσχα και την Περσία ..." (1647). Το όνομα του Olearius συνδέεται με την πρώτη ντοκιμαντέρ αναφορά σε κουκλοθέατρο.
στη Ρωσία, και στο ίδιο το βιβλίο υπάρχει ένα σχέδιο που απεικονίζει έναν κουκλοπαίκτη με τον Petrushka, με ημερομηνία 1636.

Η πάντουγκα είναι ένα οριζόντιο τμήμα της σκηνικής διακόσμησης. Είναι μια λωρίδα υφάσματος αναρτημένη σε μια ράβδο ή ένα καλώδιο.

Παντομίμα - εκφραστικές κινήσεις του σώματος, μεταφορά συναισθημάτων και σκέψεων από το πρόσωπο και ολόκληρο το σώμα.

Ο Punch είναι ένας δημοφιλής ήρωας του αγγλικού κουκλοθεάτρου,
που απέκτησε φήμη ως χούλιγκαν και μαχητή. Ο Punch συνοδεύεται πάντα από τη σύζυγό του Judy. Οι παραστάσεις τους - παράδειγμα αγγλικού χιούμορ και κακής κοινωνικής σάτιρας - γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στην Αγγλία και έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Το Papier-mâché είναι ο πιο συνηθισμένος τρόπος κατασκευής κεφαλιών κούκλας, που είναι η επικόλληση χαρτιού πάνω από ένα χυτό από πηλό από έξω.
ή φόρμα γύψου από μέσα.

Περούκα - ψεύτικα μαλλιά.

Parterre - θέσεις για θεατές κάτω από το επίπεδο της σκηνής.

Κασέτα - ένας σωλήνας από χαρτόνι που είναι κολλημένος στο λαιμό και τα χέρια μιας μαριονέτας γαντιών. Σας επιτρέπει να «ταιριάζετε» το χέρι και το κεφάλι του χαρακτήρα στο μέγεθος των δακτύλων του ηθοποιού.

Ποδιά οθόνης (ή ποδιά) - μια υφασμάτινη κουρτίνα που καλύπτει τη δομή της οθόνης από την πλευρά του θεατή. Σε αντίθεση με τη συγκάλυψη, που επισυνάπτει-
Xia σφιχτά στο πλαίσιο της οθόνης, η ποδιά είναι απλά αναρτημένη. Εφαρμόζεται σε διάφορες συσκευές πτυσσόμενων οθονών.

Γάντια μαριονέτα - μια μαριονέτα που μοιάζει με γάντι με τρία δάχτυλα για τον έλεγχο του κεφαλιού και των ποταμών της μαριονέτας.

Ο Petrushka είναι ένας αγαπημένος ήρωας των μπουφόν, ένας τολμηρός τολμηρός και ένας νταής, που σε κάθε περίσταση διατήρησε την αίσθηση του χιούμορ και της αισιοδοξίας. Όπως η εμφάνιση μιας κούκλας (μακρ
μύτη, καπέλο με φούντα), και οι σκηνές που έπαιξε, σχεδόν δεν άλλαξαν στο πέρασμα των αιώνων. Σε κουκλοθέατρα::
Διάφοροι χαρακτήρες συμμετείχαν με τον Petrushka: ένας τσιγγάνος, ένας γιατρός, ένας τρίμηνος, ένας δεκανέας κ.λπ.
Είναι περίεργο ότι ορισμένα επεισόδια στις παραστάσεις του Petrushka έχουν κάτι κοινό με κουκλοθέατρα από άλλες χώρες.

Pishchik - μια ειδική συσκευή που::: χρησιμοποιήθηκε από ηθοποιούς μαϊντανού.

Polichinelle - ο ήρωας του γαλλικού κουκλοθεάτρου των μέσων του XVIII αιώνα, που ήρθε από την Ιταλία. Από τη φύση της, η Polichinelle είναι μια χαρούμενη και λίγο κυνική.

Χαμηλωμένο σχέδιο - παράθυρο ή σχισμή στο κεντρικό
οθόνη κάτω από το κυρίως κρεβάτι. Χρησιμοποιείται για την εμφάνιση αντιθετικών σκηνών με ζωντανό ηθοποιό ή στιγμές έκπληξης.

Πύλη (καμάρα πύλης) - ένα επίπεδο που περιορίζει τον "καθρέφτη" της σκηνής από τα πλάγια και την κορυφή με τη μορφή πλαισίου.

Ο Pulcinella είναι ένας δημοφιλής κωμικός χαρακτήρας στη ναπολιτάνικη κωμωδία del arte. Το πιο αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό είναι η μαύρη μάσκα.

Στηρίγματα - αυθεντικά και ψευδή πράγματα και αντικείμενα που χρησιμοποιούνται κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Πρόβα - επανάληψη που προηγείται της παράστασης.

Ρεπερτόριο - έργα που προβάλλονται στο θέατρο σε μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο.

Εφαρμογή

Παιχνίδια για την ανάπτυξη της προσοχής και της φαντασίας για την ενότητα «Εμείς

παίζουμε - ονειρευόμαστε!(από το πρόγραμμα διδασκαλίας των παιδιών στα βασικά των παραστατικών τεχνών "Σχολικό Θέατρο")

· Εικόνες από αγώνες

Η άσκηση είναι χτισμένη σαν διαγωνισμός για παιδιά. Οι μαθητές φτιάχνουν εικόνες σπίρτων σύμφωνα με το γούστο τους και τις εξηγούν. Εκτός από το ανταγωνιστικό στοιχείο, που είναι σημαντικό για τους ίδιους τους μαθητές, πρέπει να σημειωθεί ότι αυτό το παιχνίδι αναπτύσσει τέλεια την αίσθηση του καλλιτεχνικού γούστου, της φαντασίας και, χάρη στην ομοιομορφία του «δομικού υλικού», την αίσθηση της αναλογίας. Είναι καλύτερο να κάνετε την άσκηση στο πάτωμα (χαλί), καθώς τα παιδιά δεν δεσμεύονται από το μέγεθος των τραπεζιών και νιώθουν πιο χαλαρά.

· Θα ζωγραφίσω στην πλάτη σου...

Μια άσκηση στην αισθητηριακή φαντασία. Παίζουν σε ζευγάρια. Αυτός που σχεδιάζει με το δάχτυλο αναπαράγει μια εικόνα στο πίσω μέρος του οδηγού. Το καθήκον του οδηγού είναι να μαντέψει τι ήταν «ζωγραφισμένο» στην πλάτη του.

Αξίζει να δώσετε στο άτομο που σχεδιάζει το καθήκον να «δεν θέλει» ο οδηγός να μαντέψει το σχέδιο, η συμπεριφορά και των δύο παικτών αλλάζει δραματικά: ο οδηγός συγκεντρώνει την προσοχή του όσο το δυνατόν περισσότερο, φέρνοντάς την στη μέγιστη ευκρίνεια και το άτομο που τραβάει, «απατώντας», προσπαθεί να μειώσει την ένταση της προσοχής του συντρόφου με εσκεμμένη χαλάρωση. Αυτό είναι ένα από τα πιο συναρπαστικά καθήκοντα, αλλά ο δάσκαλος πρέπει να ελέγχει προσεκτικά την πρόοδο της εφαρμογής του, αποφεύγοντας τη δυσαρέσκεια και τη θλίψη που είναι εγγενής στα παιδιά, τη συναισθηματική υπερφόρτωση και την κούραση. Τελικά, δεν έχει σημασία αν ο οδηγός αποτυγχάνει να προσδιορίσει ακριβώς τι είδους εικόνα σχεδίασε το άτομο που σχεδιάζει με το δάχτυλό του στην πλάτη του - μια συνειδητή προσπάθεια να φανταστεί κανείς αυτό το σχέδιο και να το εκφράσει με λέξεις είναι σημαντική.

· Σχέδια στον φράχτη

Ο δάσκαλος καλεί κάθε συμμετέχοντα να σχεδιάσει ένα φανταστικό σχέδιο στον «φράχτη» (τοίχος της τάξης), δηλαδή να το σχεδιάσει με ένα δάχτυλο. Οι παρατηρητές πρέπει να πουν για αυτό που είδαν και είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι το "σχέδιο" του συμμετέχοντος δεν "ταιριάζει" στο προηγούμενο. Το πιο πολύτιμο διδακτικό σημείο είναι η απουσία της δυνατότητας αρνητικής αξιολόγησης από την πλευρά της ομάδας, καθώς η συμβατικότητα της εικόνας δεν προκαλεί κριτική και πραγματική σύγκριση των καλλιτεχνικών προσόντων. Εδώ "όλοι είναι μια ιδιοφυΐα", που είναι πολύ σημαντικό για την αύξηση της εμπιστοσύνης όχι μόνο στις δημιουργικές ικανότητες και δυνάμεις κάποιου, αλλά και στη "συλλογική φαντασία", στην εμπιστοσύνη στις ικανότητες ενός συντρόφου.

· αφίσα τσίρκου

Κάθε μαθητής, έχοντας συνθέσει τον δικό του «αριθμό τσίρκου», σχεδιάζει τη δική του αφίσα, στην οποία προσπαθεί να εκφράσει την ιδέα του για το είδος, την πολυπλοκότητα, τη φωτεινότητα και άλλα χαρακτηριστικά του «αριθμού» του όσο το δυνατόν πληρέστερα. Ενθαρρύνεται η εφεύρεση ψευδωνύμων και σύντομων ανακοινώσεων σε αριθμούς. Όσο πιο φωτεινό φαντάζεται το παιδί τον αριθμό του, τι κάνει «στην αρένα», τόσο πιο φωτεινά είναι τα έργα καλλιτεχνικής φαντασίας του.

· Ρομπότ

Παίζουν δύο. Ο πρώτος είναι ένας συμμετέχων που δίνει εντολές στο «ρομπότ». Το δεύτερο είναι ένα «ρομπότ» που τους εκτελεί με δεμένα τα μάτια. Οι μεθοδολογικοί στόχοι που αντιμετωπίζουν οι παίκτες μπορούν να ομαδοποιηθούν σε δύο τομείς:

1. Η δυνατότητα να ορίσετε μια επακριβώς διατυπωμένη εργασία για το «ρομπότ».

2. Η ικανότητα εφαρμογής λεκτικής εντολής στη φυσική δράση.

Ο δάσκαλος πρέπει να βεβαιωθεί ότι οι εντολές δεν δίνονται «γενικά», αλλά στοχεύουν στην υλοποίηση μιας απλής, αλλά αρκετά παραγωγικής ενέργειας, για παράδειγμα, να βρει, να πάρει και να φέρει κάποιο αντικείμενο. Μιλώντας για τον έλεγχο των ενεργειών του ίδιου του «ρομπότ», είναι σημαντικό να τονίσουμε ότι πρέπει να συμμορφώνονται αυστηρά με τις εντολές. Το ρομπότ πρέπει να εμπιστεύεται τις εντολές, να τις εκτελεί με αυστηρή σειρά.

Εφαρμογή

Ασκήσεις για την ανάπτυξη καλής λεκτικής(από το πρόγραμμα του μαθήματος «Θέατρο» για το δημοτικό)

[e] - [t] - εναλλακτικό χτύπημα της γροθιάς στις παλάμες.

[g] - [k] - κλικ.

[h] - [s] - συνδέουμε εναλλάξ τα δάχτυλα με τον αντίχειρα.

[c] - [f] - απωθητικές κινήσεις των χεριών.

[g] - [w] - σκαρφαλώνουμε με τα δύο χέρια κατά μήκος ενός φανταστικού σχοινιού.

Διαβάστε και μετά εκφράστε το κείμενο. Τι πιστεύετε ότι συνέβη με τους χαρακτήρες του;

F F F F F F F F F F

F F F F F F

F F F F
F…F…

F F F F F F F F F F

F F F F F F F F

ΜΠΑΜ! ΚΕΡΑΙΑ! JING!

F F F F F F F F

ΤΟΠ - ΚΟΡΥΦΑΙΑ.

F F F F F F F F F F

ΣΦΑΛΙΑΡΑ!!! SHMYAK.

Σβετλάνα Πιτάλεβα
Το πρόγραμμα εργασιών του κύκλου για τις θεατρικές δραστηριότητες "Κουκλοθέατρο"

Δημοτικό προϋπολογισμό προσχολικής εκπαίδευσης

αστική περιοχή του Korolev, περιοχή της Μόσχας "Νηπιαγωγείο

συνδυασμένος τύπος Νο 34 "Λιουμπάβα"

εγκρίνω:

Προϊστάμενος ΜΒΔΟΥ «Νηπιαγωγείο Νο. 34»

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΡΓΑΣΙΑΣ

Κούπα από

« ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟ»

για το ακαδημαϊκό έτος 2017-2018.

μεσαία ομάδα

φροντιστής:

Pytaleva S.V.

Επεξηγηματικό σημείωμα

Η καλλιτεχνική και αισθητική αγωγή κατέχει μια από τις κορυφαίες θέσεις στο περιεχόμενο της εκπαιδευτικής διαδικασίας ενός εκπαιδευτικού ιδρύματος προσχολικής ηλικίας και αποτελεί την προτεραιότητά του. Για την αισθητική ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού, ποικιλία καλλιτεχνικών δραστηριότητα – οπτική, μουσική, καλλιτεχνική και ομιλία κ.λπ. Σημαντικό έργο της αισθητικής αγωγής είναι η διαμόρφωση αισθητικών ενδιαφερόντων, αναγκών, γούστου και δημιουργικών ικανοτήτων στα παιδιά. Το πλουσιότερο πεδίο για την αισθητική ανάπτυξη των παιδιών, καθώς και την ανάπτυξη των δημιουργικών τους ικανοτήτων, είναι θεατρική δραστηριότητα. Από αυτή την άποψη, στην ομάδα μας ηγούμαι θεατρική Λέσχη"Παραμύθι".

Τάξεις θεατρικές δραστηριότητεςμε στόχο την ανάπτυξη των ενδιαφερόντων και των ικανοτήτων του παιδιού. συμβάλλουν στη συνολική ανάπτυξη· η εκδήλωση της περιέργειας, η επιθυμία για νέα γνώση, η αφομοίωση νέων πληροφοριών και νέων τρόπων δράσης, η ανάπτυξη της συνειρμικής σκέψης. επιμονή, αποφασιστικότητα, εκδήλωση γενικής νοημοσύνης, συναισθήματα όταν παίζουν ρόλους. Επιπλέον, μαθήματα θεατρικές δραστηριότητεςαπαιτούν από το παιδί να είναι αποφασιστικό, συστηματικό δουλειά, εργατικότητα, η οποία συμβάλλει στη διαμόρφωση χαρακτηριστικών με ισχυρή θέληση. Το παιδί αναπτύσσει την ικανότητα να συνδυάζει εικόνες, τη διαίσθηση, την ευρηματικότητα και την εφευρετικότητα, την ικανότητα να αυτοσχεδιάζει. Τάξεις θεατρικές δραστηριότητεςκαι οι συχνές παραστάσεις στη σκηνή μπροστά στο κοινό συμβάλλουν στην συνειδητοποίηση των δημιουργικών δυνάμεων και των πνευματικών αναγκών του παιδιού, στη χειραφέτηση και στην αυτοεκτίμηση. Η εναλλαγή των λειτουργιών ερμηνευτή και θεατή, που αναλαμβάνει συνεχώς το παιδί, το βοηθά να δείξει στους συντρόφους του τη θέση, τις δεξιότητες, τις γνώσεις και τη φαντασία του.

Οι ασκήσεις για την ανάπτυξη του λόγου, της αναπνοής και της φωνής βελτιώνουν τη συσκευή ομιλίας του παιδιού. Η εκτέλεση εργασιών παιχνιδιού σε εικόνες ζώων και χαρακτήρων από παραμύθια βοηθάει στο να κυριαρχήσει κανείς καλύτερα στο σώμα του, να συνειδητοποιήσει τις πλαστικές δυνατότητες των κινήσεων. ΘεατρικόςΤα παιχνίδια και οι παραστάσεις επιτρέπουν στα παιδιά να βυθιστούν στον κόσμο της φαντασίας με μεγάλο ενδιαφέρον και ευκολία, να τους διδάξουν να παρατηρούν και να αξιολογούν τα δικά τους λάθη και τα λάθη των άλλων. Τα παιδιά γίνονται πιο απελευθερωμένα, κοινωνικά. μαθαίνουν να διατυπώνουν ξεκάθαρα τις σκέψεις τους και να τις εκφράζουν δημόσια, να αισθάνονται και να μαθαίνουν πιο διακριτικά ο κόσμος.

Συνάφεια.

Χρήση προγράμματασας επιτρέπει να διεγείρετε την ικανότητα των παιδιών για εικονιστική και ελεύθερη αντίληψη τον κόσμο γύρω(άνθρωποι, πολιτιστικές αξίες, φύση, η οποία αναπτύσσεται παράλληλα με την παραδοσιακή ορθολογική αντίληψη, την διευρύνει και την εμπλουτίζει. Το παιδί αρχίζει να αισθάνεται ότι η λογική δεν είναι ο μόνος τρόπος για να γνωρίσει τον κόσμο, ότι κάτι που δεν είναι πάντα σαφές και συνηθισμένο μπορεί Συνειδητοποιώντας ότι δεν υπάρχει μια αλήθεια για όλους, το παιδί μαθαίνει να σέβεται τις απόψεις των άλλων, να είναι ανεκτικό σε διαφορετικές απόψεις, μαθαίνει να μεταμορφώνει τον κόσμο, χρησιμοποιώντας φαντασία, φαντασία, επικοινωνία με γύρω ανθρώπους.

Πραγματικός πρόγραμμαπεριγράφει ένα εκπαιδευτικό μάθημα για θεατρικές δραστηριότητεςπαιδιά προσχολικής ηλικίας 4-5 ετών (μεσαία ομάδα).

Στόχος: Να αναπτύξουν τις επικοινωνιακές και δημιουργικές ικανότητες των παιδιών μέσω θεατρικές δραστηριότητες.

Καθήκοντα:

1. Δημιουργήστε προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών που συμμετέχουν θεατρικές δραστηριότητες.

2. Βελτιώστε τις καλλιτεχνικές δεξιότητες των παιδιών όσον αφορά την εμπειρία και

ενσάρκωση της εικόνας, καθώς και τις εκτελεστικές τους δεξιότητες.

3. Να διαμορφώσει στα παιδιά τις πιο απλές μεταφορικές και εκφραστικές δεξιότητες, να διδάξει

μιμούνται τις χαρακτηριστικές κινήσεις των μυθικών ζώων.

4. Διδάσκοντας στα παιδιά τα στοιχεία των καλλιτεχνικών και εικονιστικών εκφραστικών μέσων (τονισμός, εκφράσεις προσώπου, παντομίμα) .

5. Ενεργοποιήστε το λεξιλόγιο των παιδιών, βελτιώστε την ηχητική κουλτούρα του λόγου, το σύστημα τονισμού, τον διαλογικό λόγο.

6. Να σχηματίσουν την εμπειρία των δεξιοτήτων κοινωνικής συμπεριφοράς, να δημιουργήσουν συνθήκες για την ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών.

7. Εισάγετε τα παιδιά σε διαφορετικούς τύπους θέατρο.

8. Αναπτύξτε το ενδιαφέρον των παιδιών για δραστηριότητες θεατρικού παιχνιδιού.

9. Αναπτύξτε την επιθυμία να μιλήσετε με τους γονείς, το προσωπικό του νηπιαγωγείου.

Περίληψη

Αριθμός μαθημάτων - 1 φορά την εβδομάδα

Διάρκεια μαθήματος - 20 λεπτά

Αριθμός φορών το μήνα - 4 μαθήματα

Ηλικία παιδιών - 4 - 5 ετών

ΠρόγραμμαΠεριλαμβάνει ένα μάθημα την εβδομάδα στις 3:00 μ.μ. :15 λεπτά. – 15 ώρα. :35 λεπτά

Περίοδος υλοποίησης προγράμματα - 1 έτος:

Μαθήματα για αυτό πρόγραμμααποτελούνται από πρακτικά παιδικές δραστηριότητες.

Διεξάγεται υπό την καθοδήγηση δασκάλου.

Μορφές και μέθοδοι διδασκαλίας:

Λεκτική - εξήγηση;

Οπτική - οθόνη;

Δημιουργική - δημιουργική προσέγγιση.

Είναι μεταχειρισμένα:

Ασκήσεις παιχνιδιού;

Παιχνίδια - δραματοποιήσεις;

Παιχνίδια ρόλου.

Αναμενόμενο Αποτέλεσμα:

Αποκάλυψη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών (τονισμός προφορά, συναισθηματική διάθεση, μιμητική εκφραστικότητα, δεξιότητες μίμησης).

Η ανάπτυξη ψυχολογικών διεργασιών (σκέψη, ομιλία, μνήμη, προσοχή, φαντασία, γνωστικές διαδικασίες, φαντασιώσεις).

Προσωπικές ιδιότητες (φιλικές, εταιρικές σχέσεις, επικοινωνιακές δεξιότητες, αγάπη για τα ζώα).

Σύνοψη εντύπων:

Θεατρικόςπαραστάσεις για παιδιά?

Συμμετοχή σε διαγωνισμούς για θεατρικές δραστηριότητες.

Μπροστινός προγραμματισμός.

Σεπτέμβριος

1. Θέμα. Παίζουμε θέατρο.

Στόχος: ανάπτυξη ενεργητικής προσοχής, φαντασίας. εξοικειωθείτε με τους κανόνες συμπεριφοράς θέατρο; προκαλώ ενδιαφέρον και επιθυμία για παιχνίδι ( για να εκτελέσει το ρόλο: "ταμίας", "εισιτήριο", "θεατής") καλλιεργούν φιλίες.

2. Θέμα. Είμαστε μελλοντικοί καλλιτέχνες.

Στόχος: ανάπτυξη ενεργητικής προσοχής, ταχύτητας αντιδράσεων, σκέψης, φαντασίας. ενσταλάξτε στα παιδιά έντονο ενδιαφέρον για θεατρικές δραστηριότητες και παιχνίδια; καθιερώστε κανόνες συμπεριφοράς με τα παιδιά στο θέατρο; παιχνίδι ρόλου; καλλιεργούν φιλίες.

3. Θέμα. Γνωριμία με τις απόψεις θέατρα(σκιά, φανέλα, επιφάνεια εργασίας, δάχτυλο, επίπεδο θέατρα, κουκλοθέατρο bibabo).

Στόχος: να μυήσει τα παιδιά σε διάφορα είδη θέατρα; εμβαθύνουν το ενδιαφέρον για θεατρικά παιχνίδια; εμπλουτίζουν το λεξιλόγιο.

4. Θέμα. Ρυθμοπλαστική.

Στόχος: να αναπτύξουν στα παιδιά την ικανότητα να χρησιμοποιούν χειρονομίες. αναπτύξουν κινητικές δεξιότητες: επιδεξιότητα, ευελιξία, κινητικότητα; μάθουν να κινούνται ομοιόμορφα στην περιοχή χωρίς να συγκρούονται μεταξύ τους.

1. Θέμα. Εισαγωγή στο δάχτυλο θέατρο θεατρικές δραστηριότητες.

Στόχος: να αναπτύξει ενδιαφέρον για διάφορα θεατρικές δραστηριότητες; συνεχίστε να εισάγετε τα παιδιά στο δάχτυλο θέατρο θεατρικές δραστηριότητες; να αναπτύξουν λεπτές κινητικές δεξιότητες των χεριών σε συνδυασμό με την ομιλία.

2. Θέμα. Διαβάζοντας ένα παραμύθι "Kolobok".

Στόχος: να μάθουν στα παιδιά να ακούν προσεκτικά ένα παραμύθι. σχηματίζουν το απαραίτητο απόθεμα συναισθημάτων. αναπτύξουν τη φαντασία.

3. Θέμα. Δραματοποίηση παραμυθιού "Kolobok".

Στόχος: να διδάξουν στα παιδιά να κατανοούν τη συναισθηματική κατάσταση των χαρακτήρων. να αναπτύξουν στα παιδιά την ικανότητα να χρησιμοποιούν χειρονομίες. ενθαρρύνει τα παιδιά να πειραματιστούν με την εμφάνισή τους (τονισμός, εκφράσεις προσώπου, παντομίμα, χειρονομίες); αναπτύξουν μια αίσθηση αυτοπεποίθησης.

4. Θέμα. Ψυχογυμναστική.

Στόχος: ενθαρρύνετε τα παιδιά να πειραματιστούν με την εμφάνισή τους (εκφράσεις προσώπου, παντομίμα, χειρονομίες); ανάπτυξη της ικανότητας εναλλαγής από τη μια εικόνα στην άλλη. καλλιεργήστε την επιθυμία να βοηθήσετε έναν φίλο. αυτοέλεγχος, αυτοεκτίμηση.

"Γογγύλι". Εργασία στην ομιλία(τονισμός, εκφραστικότητα).

Στόχος: να μυήσει τα παιδιά σε ένα παραμύθι, να καλλιεργήσει ευγενικά και ανθρώπινα συναισθήματα, να αναπτύξει την αίσθηση του ρυθμού στις κινήσεις, την ταχύτητα αντίδρασης, τον συντονισμό των κινήσεων. βελτίωση της κινητικής ικανότητας και της πλαστικής εκφραστικότητας. επεκτείνετε το εύρος λόγω του ήχου της φωνής.

"Γογγύλι".

Στόχος θέατρο, να αναπτύξουν την ομιλία, την ικανότητα ομιλίας.

3. Θέμα. Θέα κουκλοθέατρο"Γογγύλι"

Στόχος: για να ενεργοποιήσετε το γνωστικό ενδιαφέρον για θέατρο; να αναπτύξουν ενδιαφέρον για τη σκηνική δημιουργικότητα. εξηγήστε εκφράσεις στα παιδιά «κουλτούρα θεατών»; « θέατροξεκινά με μια κρεμάστρα"; καλλιεργούν την αγάπη για θέατρο.

4. Θέμα. Θεατρικά σκετς. Τα παιχνίδια είναι δραματοποιήσεις.

Στόχος: αναπτύξτε τη φαντασία των παιδιών, διδάξτε την έκφραση διαφόρων συναισθημάτων και την αναπαραγωγή μεμονωμένων χαρακτηριστικών του χαρακτήρα. μάθετε να χρησιμοποιείτε τονισμό, να προφέρετε λυπημένες, χαρούμενες φράσεις. μάθουν να χτίζουν διαλόγους? εκπαιδεύστε την αντοχή, την υπομονή.

5. Θέμα. εκφραστικά μέσα επικοινωνίας.

Στόχος: να ενταθεί η χρήση της έννοιας στον παιδικό λόγο "έκφραση προσώπου"Και "χειρονομία". Αναπτύξτε την ικανότητα συνεργασίας σε μια ομάδα.

1. Θέμα. Διαβάζοντας ένα ρωσικό λαϊκό παραμύθι "Teremok". Εργασία στην ομιλία(τονισμός, εκφραστικότητα).

Στόχος: συνεχίστε να διδάσκετε στα παιδιά να ακούν παραμύθια. να αναπτύξουν συνειρμική σκέψη, δεξιότητες εκτέλεσης, μιμούμενοι τις συνήθειες των ζώων, τις κινήσεις και τη φωνή τους. αναπτύξουν αγάπη για τα ζώα.

2. Θέμα. Σκηνοθετημένος r. n. Με. "Teremok" (δάχτυλο θέατρο) .

Στόχος: βελτίωση των δεξιοτήτων των δακτύλων θέατρο; ανάπτυξη λεπτών κινητικών δεξιοτήτων των χεριών σε συνδυασμό με την ομιλία. καλλιεργούν καλλιτεχνικές ιδιότητες.

3. Θέμα. Νεράιδα σκίτσα. Παιχνίδια - μεταμορφώσεις.

Στόχος: ανάπτυξη κινητικής ικανότητας, κινητικών δεξιοτήτων διαφορετικών μερών του σώματος, συντονισμός κινήσεων. μάθετε να χρησιμοποιείτε τονισμό, να προφέρετε λυπημένες, χαρούμενες φράσεις. μάθουν να χτίζουν διαλόγους? εκπαιδεύστε την αντοχή, την υπομονή.

4. Θέμα. Ήρθε η ώρα να υποδεχτούμε το νέο έτος! (Σκαλωσιά).

Στόχος: να καλλιεργήσει μια συναισθηματικά θετική στάση απέναντι στις διακοπές, να ενθαρρύνει κάθε παιδί να συμμετέχει ενεργά στην προετοιμασία και τη διεξαγωγή της γιορτής.

1. Θέμα. Εισαγωγή στη σκιά θέατρο.

Στόχος: συνεχίστε να εισάγετε τα παιδιά σε διαφορετικούς τύπους θέατρα; προκαλούν μια χαρούμενη συναισθηματική διάθεση στα παιδιά. αναπτύξουν δημιουργικές ικανότητες.

2. Θέμα. Εμφάνιση ενηλίκων r. n. Με. "Η καλύβα του Zayushkina" (σκιά θέατρο) .

Στόχος: Δημιουργήστε μια θετική συναισθηματική διάθεση. διεγείρουν το ενδιαφέρον για θεατρικές δραστηριότητες; παρέχουν μια πιο ζωντανή αντίληψη της ιστορίας.

3. Θέμα. Γνωριμία με την επιφάνεια εργασίας θέατρο. Κατακτήστε τις δεξιότητες ιδιοκτησίας αυτού του είδους θεατρικές δραστηριότητες.

Στόχος: συνεχίστε να εισάγετε τα παιδιά στην επιφάνεια εργασίας θέατρο; δεξιότητες σε αυτό το είδος θεατρικές δραστηριότητες; καλλιεργούν την αγάπη για θέατρο.

4. Θέμα. Διαβάζοντας ένα ρωσικό λαϊκό παραμύθι "Τρία γουρουνάκια". Εργασία στην ομιλία(τονισμός, εκφραστικότητα).

Στόχος: συνεχίστε να διδάσκετε στα παιδιά να ακούν παραμύθια. ανάπτυξη συνειρμικής σκέψης, προσοχής, επιμονής. να καλλιεργήσει θετικές σχέσεις μεταξύ των παιδιών.

1. Θέμα. Δραματοποίηση παραμυθιού "Τρία γουρουνάκια" (επιφάνεια εργασίας θέατρο- για τα παιδιά της ομάδας τους).

Στόχος: να μάθουν τα παιδιά να αναλαμβάνουν έναν ρόλο. απεικονίζουν τους ήρωες ενός παραμυθιού. καλλιεργήστε καλλιτεχνικές ιδιότητες, μάθετε να αλληλεπιδράτε με έναν συνεργάτη θεατρικό παιχνίδι.

2. Θέμα. Γνωριμία με τη θέα θεατρικές δραστηριότητεςκούκλες - Bi-Ba-Bo και ανάπτυξη δεξιοτήτων για τα παιδιά να ελέγχουν αυτές τις κούκλες.

Στόχος: συνεχίστε να εισάγετε τα παιδιά σε διαφορετικούς τύπους θεατρικές δραστηριότητες; αναπτύξτε δημιουργικό ενδιαφέρον, διδάξτε στα παιδιά πώς να διαχειρίζονται μαριονέτες - bee-ba-bo. καλλιεργούν την αγάπη για θεατρικές δραστηριότητες.

«Ο λύκος και τα εφτά κατσίκια». Ανάπτυξη διαλόγου.

Στόχος: ανάπτυξη της ικανότητας δημιουργίας διαλόγων μεταξύ χαρακτήρων. ανάπτυξη συνεκτικής ομιλίας. οικοδομήσουμε αυτοπεποίθηση? ακολουθήστε την εκφραστικότητα της εικόνας.

4. Θέμα. Δραματοποίηση ρωσικού λαϊκού παραμυθιού «Ο λύκος και τα εφτά κατσίκια» (κούκλες bi-ba-bo, προβολή σε παιδιά μικρότερων ομάδων).

Στόχος: για να δημιουργήσετε μια χαρούμενη διάθεση στα παιδιά. μάθουν να μιμούνται τις φωνές των ζώων. καλλιεργούν την ηθική και την πνευματικότητα.

1. Θέμα. Διαβάζοντας r. n. Με. "Η αλεπού και ο γερανός".

Στόχος: αναπτύξτε την προσοχή, την επιμονή. διεγείρουν τη συναισθηματική αντίληψη των παιδιών για τα παραμύθια. καλλιεργούν θετικές σχέσεις μεταξύ των παιδιών.

2. Θέμα. Δραματοποίηση n. Με. "Η αλεπού και ο γερανός"

Στόχος: προκαλούν επιθυμία συμμετοχής σε παιχνίδια - δραματοποιήσεις. οδηγήστε τα παιδιά να δημιουργήσουν την εικόνα ενός ήρωα, χρησιμοποιώντας εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες, κινήσεις. καλλιεργούν φιλίες.

3. Θέμα. Διαβάζοντας ένα ρωσικό λαϊκό παραμύθι "Η καλύβα του Zayushkina".

(δάχτυλο θέατρο) .

Στόχος: μυήστε τα παιδιά σε ένα παραμύθι, καλλιεργήστε ευγενικά και ανθρώπινα συναισθήματα, συνεχίστε να διδάσκετε στα παιδιά να ακούν παραμύθια. αναπτύξτε την προσοχή, την επιμονή.

4. Θέμα. Δραματοποίηση n. Με "Η καλύβα του Zayushkina".

Στόχος: συνεχίστε να συμμετέχετε σε παιχνίδια - δραματοποιήσεις; οδηγήστε τα παιδιά να δημιουργήσουν την εικόνα ενός ήρωα, χρησιμοποιώντας εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες, κινήσεις. καλλιεργούν φιλίες.

1. Θέμα. Παραμύθι "Teremok"

Στόχος

2. Θέμα. Πρόβα παραμυθιού "Teremok".

Στόχος: ανάπτυξη της εκφραστικότητας των χειρονομιών, των εκφράσεων του προσώπου, των φωνών. αναπλήρωση του λεξιλογίου, ανάπτυξη της ικανότητας δημιουργίας διαλόγων μεταξύ χαρακτήρων. αναπτύξουν συνεκτικό λόγο.

3. Θέμα. Εισαγωγή στο flannelgraph.

Στόχος: για να δώσω μια ιδέα δουλειάμε flannelgraph και κινούμενες εικόνες. Αναπτύξτε τη φαντασία, τη δημιουργικότητα, την αυτοπεποίθηση.

4. Θέμα. Διαβάζοντας το παραμύθι του V. Suteev "Κάτω από τον μύκητα"

Στόχος: συνεχίστε να διδάσκετε στα παιδιά να ακούν παραμύθια. να αναπτύξουν συνειρμική σκέψη, να καλλιεργήσουν την αγάπη για τα ζώα, να καλλιεργήσουν την ικανότητα να ακούς ένα έργο τέχνης, να αξιολογούν τις ενέργειες των χαρακτήρων.

1. Θέμα. Πρόβα παραμυθιού "Κάτω από τον μύκητα".

Στόχος: να διαμορφώσει τη δεξιότητα της διαδοχικής κίνησης χαρακτήρων σε φλανελόγραφο, να αναπτύξει λεξικό και δεξιότητες μονολόγου και διαλογικού λόγου, ανάπτυξη φαντασίας, δημιουργικότητας, αυτοπεποίθησης.

2. Θέμα. Εμφάνιση παραμυθιού "Κάτω από τον μύκητα"στη φανέλα.

Στόχος: να δημιουργήσει μια χαρούμενη διάθεση στα παιδιά, να διαπαιδαγωγήσει ήθος και πνευματικότητα, να καλλιεργήσει φιλικές σχέσεις μεταξύ των παιδιών.

3. Θέμα. Παραμύθι "Γογγύλι με νέο τρόπο". Γνωριμία με τους χαρακτήρες του παραμυθιού, κατανομή ρόλων.

Στόχος: ανάπτυξη φαντασίας, φαντασίας, μνήμης στα παιδιά. ικανότητα επικοινωνίας στις προτεινόμενες συνθήκες· βιώσουν τη χαρά της επικοινωνίας.

4. Θέμα. Πρόβα παραμυθιού "Γογγύλι με νέο τρόπο".

Στόχος: ανάπτυξη της εκφραστικότητας των χειρονομιών, των εκφράσεων του προσώπου, των φωνών. αναπλήρωση του λεξιλογίου, ανάπτυξη αίσθησης ρυθμού στις κινήσεις, ταχύτητα αντίδρασης, συντονισμός κινήσεων. βελτίωση της κινητικής ικανότητας και της πλαστικής εκφραστικότητας. επεκτείνετε το εύρος λόγω του ήχου της φωνής.

5. Θέμα. Παράσταση βασισμένη σε παραμύθι "Γογγύλι με νέο τρόπο" (για γονείς).

Στόχος: Δημιουργήστε μια θετική συναισθηματική διάθεση. αναπτύξουν μια αίσθηση αυτοπεποίθησης? μυήσει τα παιδιά στην τέχνη θέατρο.

Κατάλογος λογοτεχνίας.

1. Antipina E. A. Θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο. Κατευθυντήριες γραμμές. Παιχνίδια, ασκήσεις, σενάρια. "TC Sphere"Μόσχα, 2009.

2. Antipina E. A. Θεατρικόςπαραστάσεις στο νηπιαγωγείο. Σενάρια. "TC Sphere"Μόσχα, 2010.

3. Varavina L. A. Επίσκεψη στη γιαγιά του γρίφου. Σενάρια ψυχαγωγικών δραστηριοτήτων στο νηπιαγωγείο. "ΑΡΚΤΗ", 2008.

4. Vlasenko A.P. Κουκλοθέατροκαι παιχνίδια στο νηπιαγωγείο: κουκλοθέατρο, ποπ μινιατούρες για παιδιά 3-7 ετών. "Δάσκαλος", 2012.

5. Gordienko S. A. Παίζουμε ένα παραμύθι. Δάχτυλο θέατρο. "Phoenix Premier", 2015.

6. Zatsepina M. B. Οργάνωση πολιτιστικών και αναψυχής δραστηριότητες των παιδιών προσχολικής ηλικίας. "Παιδαγωγική Εταιρεία της Ρωσίας", 2004.

7. Karamanenko T. N., Karamanenko Yu. G. Κουκλοθέατρο - για παιδιά προσχολικής ηλικίας: εικονοθέατρο. Θέατρο παιχνιδιών. Θέατρο Μαϊντανός. "Εκπαίδευση",1982.

8. Shorokhova OA Μαθήματα για την ανάπτυξη συνεκτικής ομιλίας παιδιών προσχολικής ηλικίας και παραμυθοθεραπεία.

9. Πόροι του Διαδικτύου.

Κάρτα παρουσίας κούπα« ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟ»

Ομάδα αριθμός 13.

Αριθ. Φ.Ι του παιδιού (μήνες)

Παρόν:

Απών.

Γυμνάσιο MKOU Poselkovaya

Το πρόγραμμα του κύκλου "Κουκλοθέατρο"

στο δημοτικό σχολείο

Συντάκτης: Efremenko OV

Επεξηγηματικό σημείωμα.

Κουκλοθέατρο - μια από τις πιο αγαπημένες παραστάσεις των παιδιών. Ελκύει τα παιδιά με τη φωτεινότητα, τη χρωματικότητα, τη δυναμική του. Στο κουκλοθέατρο τα παιδιά βλέπουν οικεία και κοντινά παιχνίδια: μια αρκούδα, ένα κουνελάκι, έναν σκύλο, κούκλες κ.λπ. - μόνο που ζωντανεύουν, κινούνται, μιλούν και γίνονται ακόμα πιο ελκυστικά και ενδιαφέροντα. Το ασυνήθιστο του θεάματος αιχμαλωτίζει τα παιδιά, τα μεταφέρει σε έναν εντελώς ιδιαίτερο, συναρπαστικό κόσμο, όπου όλα είναι ασυνήθιστα όλα είναι πιθανά.

Το κουκλοθέατρο δίνει στα παιδιά ευχαρίστηση και φέρνει πολλή χαρά. Ωστόσο, το κουκλοθέατρο δεν μπορεί να θεωρηθεί ψυχαγωγικό: η εκπαιδευτική του αξία είναι πολύ ευρύτερη. Η ηλικία του δημοτικού σχολείου είναι μια περίοδος κατά την οποία αρχίζουν να σχηματίζονται γούστα, ενδιαφέροντα, μια συγκεκριμένη στάση απέναντι στο περιβάλλον σε ένα παιδί, επομένως είναι πολύ σημαντικό για τα παιδιά αυτής της ηλικίας να δίνουν παράδειγμα φιλίας, δικαιοσύνης, ανταπόκρισης, επινοητικότητας, θάρρους κ.λπ. .

Για την υλοποίηση αυτών των στόχων το κουκλοθέατρο έχει μεγάλες δυνατότητες. Το κουκλοθέατρο επηρεάζει το κοινό με μια ολόκληρη σειρά μέσων: καλλιτεχνικές εικόνες - χαρακτήρες, σχέδιο και μουσική - όλα αυτά λαμβάνονται μαζί λόγω της εικονιστικής - συγκεκριμένης σκέψης ενός μικρότερου μαθητή βοηθά το παιδί να κατανοήσει ευκολότερα το περιεχόμενο ενός λογοτεχνικού έργου , πιο φωτεινό και πιο σωστά, επηρεάζει την ανάπτυξη του καλλιτεχνικού του γούστου. Οι νεότεροι μαθητές είναι πολύ εντυπωσιακοί και υποκύπτουν γρήγορα στη συναισθηματική επιρροή. Συμμετέχουν ενεργά στη δράση, απαντούν στις ερωτήσεις που κάνουν οι κούκλες, εκτελούν πρόθυμα τις οδηγίες τους, τους δίνουν συμβουλές και τις προειδοποιούν για τον κίνδυνο. Μια συναισθηματικά βιωμένη παράσταση βοηθά στον προσδιορισμό της σχέσης των παιδιών με τους χαρακτήρες και τις πράξεις τους, προκαλεί την επιθυμία να μιμηθούν τους θετικούς χαρακτήρες και να διαφέρουν από τους αρνητικούς. Αυτό που βλέπουν στο θέατρο διευρύνει τους ορίζοντες των παιδιών και μένει στη μνήμη τους για μεγάλο χρονικό διάστημα: μοιράζονται τις εντυπώσεις τους με τους συντρόφους τους, μιλούν για

απόδοση για γονείς. Τέτοιες συζητήσεις και ιστορίες συμβάλλουν στην ανάπτυξη του λόγου και στην ικανότητα έκφρασης των συναισθημάτων τους.

Τα παιδιά μεταφέρουν διάφορα επεισόδια της παράστασης σε σχέδια, σμιλεύουν φιγούρες μεμονωμένων χαρακτήρων και ολόκληρες σκηνές.

Αλλά η πιο εντυπωσιακή αντανάκλαση του κουκλοθέατρου είναι στα δημιουργικά παιχνίδια: τα παιδιά οργανώνουν ένα θέατρο και τα ίδια ή με τη βοήθεια παιχνιδιών παίζουν αυτό που είδαν. Αυτά τα παιχνίδια αναπτύσσουν τις δημιουργικές δυνάμεις και τις ικανότητες των παιδιών. Έτσι, το κουκλοθέατρο έχει μεγάλη σημασία για την εκπαίδευση της ολόπλευρης ανάπτυξης των παιδιών.

Σκοπός και στόχοι του εκπαιδευτικού προγράμματος.

Στόχος:

* να εισάγει τα παιδιά στον κόσμο του θεάτρου, να δώσει μια αρχική ιδέα για τη «μεταμόρφωση και μετενσάρκωση» ως το κύριο φαινόμενο της θεατρικής τέχνης, με άλλα λόγια, να αποκαλύψει το μυστικό του θεάτρου στα παιδιά.

Καθήκοντα:

Εκπαιδευτικός:

Εισαγωγή της ιστορίας του κουκλοθεάτρου.

Ξυπνήστε το ενδιαφέρον για την ανάγνωση, νιώστε την ποίηση των λαϊκών παραμυθιών, των τραγουδιών, αγαπήστε και κατανοήστε την τέχνη.

Μάθετε στα παιδιά να φτιάχνουν τις δικές τους κούκλες.

Να διασφαλιστεί ότι οι δεξιότητες που αποκτώνται στα θεατρικά παιχνίδια μπορούν να χρησιμοποιηθούν από τα παιδιά στην καθημερινή ζωή.

Ανάπτυξη: - ανάπτυξη ατομικών δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών.

Αναπτύξτε τη φαντασία, τη χωρική σκέψη των παιδιών.

Ενθαρρύνετε την ανάπτυξη των λεπτών κινητικών δεξιοτήτων.

Εκπαιδευτικός:

Να καλλιεργήσει μια στάση σεβασμού στην εργασιακή δραστηριότητα ενός ατόμου.

Να αναπτύξει μια καλλιτεχνική και αισθητική γεύση και μια δημιουργική προσέγγιση για την ολοκλήρωση εργασιών διαφορετικής πολυπλοκότητας.

Καλλιεργήστε δεξιότητες επικοινωνίας.

Προϋποθέσεις υλοποίησης του εκπαιδευτικού προγράμματος .

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές δημοτικού, με στόχο την ανάπτυξη και διόρθωση ανώτερων νοητικών λειτουργιών.

Κύρια εξαρτήματα

Μέθοδοι αναγνώρισης

Κίνητρα και αξίες

Ενδιαφέρον για τη θεατρική τέχνη, την επιθυμία να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους στην εργασία με μια κούκλα.

Η γνώση

Γνώσεις: για την ιστορία του κουκλοθεάτρου, το θεατρικό λεξιλόγιο, τα επαγγέλματα των ανθρώπων που εργάζονται στο θέατρο (σκηνοθέτης, καλλιτέχνης, διακοσμητής, σκηνικά, ηθοποιός).

Δεξιότητες

Φτιάχνοντας μαριονέτες, δουλεύοντας με μια μαριονέτα σε μια οθόνη.

Κυρίαρχα χαρακτηριστικά προσωπικότητας

Απόκτηση των απαραίτητων προσωπικών προσόντων.

Η πρόσληψη μαθητών στην ομάδα πραγματοποιείται κατά βούληση.

Τα μαθήματα γίνονται για 1 ακαδημαϊκή ώρα την εβδομάδα.

Σύνολο για το ακαδημαϊκό έτος - 36 ώρες.

Αναμενόμενα αποτελέσματα υλοποίησης του εκπαιδευτικού προγράμματος.

Τα μαθησιακά αποτελέσματα του προγράμματος μπορούν να καθοριστούν από τις ακόλουθες παραμέτρους:

1. Μπορούν να σχεδιάσουν και να φτιάξουν μια κούκλα και στηρίγματα διαφορετικής πολυπλοκότητας.

2. Ξέρουν να δουλεύουν με μια κούκλα, με μια οθόνη.

3. Γνωρίζουν πώς να αξιολογούν αρμοδίως και εύλογα τις δημιουργικές τους ικανότητες, να βλέπουν και να διορθώνουν λάθη.

4. Ξέρουν πώς να επιλέγουν ανεξάρτητα, να μαθαίνουν και να παίζουν ρόλο με μια κούκλα.

5. Ξέρουν πώς να θέτουν ορισμένους στόχους και στόχους.

6. Αναπτύξτε ανάγκες και συνήθειες για αυτοβελτίωση, τόσο γνώση όσο και δημιουργικότητα.

Το πρακτικό αποτέλεσμα στην κατασκευή κούκλων και σκηνικών είναι η δημιουργία από το παιδί των δικών του έργων, αρχικά απλών (δακτυλική μαριονέτα, στηρίγματα από papier-mâché), μετά πιο περίπλοκα (κούκλα κορνίζας, διακοσμητικά στοιχεία κ.λπ.)

Το πρακτικό αποτέλεσμα της εργασίας με μια κούκλα είναι η δημιουργία απλών εικόνων από το παιδί στην αρχή (ήρωες παραμυθιών, ποιημάτων, ανέκδοτων), μετά πιο σύνθετες (ήρωες ιστοριών, θεατρικών έργων κ.λπ.).

Στο τέλος της χρονιάς πραγματοποιούνται εκθέσεις έργων και παράσταση του θεατρικού έργου στο σχολείο και την επαρχιακή βιβλιοθήκη.

Τρόποι παρακολούθησης και ελέγχου των αποτελεσμάτων.

Στη δημιουργική ομάδα έρχονται παιδιά με διαφορετικούς χαρακτήρες και διαφορετικούς βαθμούς χαρισματικότητας. Η στάση ενός ενήλικα πρέπει να είναι εξαιρετικά φιλική. Είναι απαραίτητο να γιορτάζουμε κάθε, έστω και μικρό, επίτευγμα του παιδιού. Είναι εξαιρετικά σημαντικό να συσχετιστεί σωστά η αδυναμία, η αποτυχία, τα λάθη, έτσι ώστε το παιδί να μην μεταφέρει το λάθος που παρατηρεί ένας ενήλικας, την αδυναμία του, να αξιολογήσει τις ικανότητές του γενικά, αλλά να μάθει, μαζί με τον δάσκαλο, να αναλύει, να κατανοεί ποιες είναι οι δυσκολίες του.

Τα παιδιά ενώνονται από την ίδια τη δημιουργική διαδικασία, τη συζήτηση των αποτελεσμάτων, τη διεξαγωγή εκθέσεων, παραστάσεις. Οι σχέσεις στην ομάδα αλλάζουν αισθητά: τα παιδιά γίνονται πιο ανεκτικά και ευγενικά.

Κάθε δημιουργημένη εργασία δείχνει ξεκάθαρα τις δυνατότητες και τον βαθμό κατοχής της δεξιότητας του κάθε μαθητή. Δημιουργώντας σταδιακά έργα μικρών και μεγάλων μορφών, τα ίδια τα παιδιά, οι δάσκαλοι βλέπουν μια ποιοτική και δημιουργική ανάπτυξη από δουλειά σε δουλειά.

Κάθε καλή τύχη ενθαρρύνεται, όλες οι ελλείψεις διορθώνονται απαλά στην πράξη.

Αναλύοντας τη δημιουργική διαδικασία κάθε παιδιού και τα έργα που δημιουργεί, ο δάσκαλος αναπτύσσει μια διαφοροποιημένη και ατομική προσέγγιση των μαθητών.

Το στοιχείο του δημιουργικού ανταγωνισμού είναι πολύ σημαντικό στην ομάδα. Τα αποτελέσματα κάθε μαθήματος λαμβάνονται υπόψη. Δύο φορές το χρόνο, τον Δεκέμβριο και τον Μάιο, συνοψίζονται τα αποτελέσματα και βραβεύονται οι νικητές σε κάθε ομάδα.

Εκπαιδευτικό και θεματικό σχέδιο.

(34 ώρες)

Θέματα

Αριθμός ωρών

Σύνολο

Θεωρία

Πρακτική

Εισαγωγικό μάθημα

Μυστηριώδεις μεταμορφώσεις

Εργαστείτε στο έργο που επιλέχθηκε για την παράσταση

Κατασκευή κούκλων και σκηνικών

Επιλογή για την παράσταση θεατρικού έργου

Εμφάνιση θεατρικού παιχνιδιού στα παιδιά

Επισκευή κούκλας

Σύνολο

Περιεχόμενο του εκπαιδευτικού προγράμματος .

Θέμα

Εισαγωγικό μάθημα . Θεωρία. Θέατρο. Η προέλευσή του. Γνωριμία με την ιστορία της εμφάνισης του θεάτρου μαϊντανού, με το θεατρικό λεξιλόγιο, τα επαγγέλματα των ανθρώπων που εργάζονται στο θέατρο (σκηνοθέτης, διακοσμητής, σκηνικά, ηθοποιός).

Μυστηριώδεις μεταμορφώσεις . Θεωρία. Να μυήσει τα παιδιά στον κόσμο του θεάτρου, να δώσει μια αρχική ιδέα για τη «μεταμόρφωση και μετενσάρκωση», ως το κύριο φαινόμενο της θεατρικής τέχνης.

Επιλογή για την παράσταση θεατρικού έργου. Πρακτική. Εκφραστική ανάγνωση θεατρικών έργων από τον δάσκαλο. Διαβάζοντας συνομιλία. - Σου άρεσε το έργο; Ποιος από τους χαρακτήρες της σας άρεσε; Θα ήθελες να την παίξεις; Ποια είναι η κύρια ιδέα αυτού του θεατρικού έργου; Πότε γίνεται η δράση; Πού λαμβάνει χώρα; Τι εικόνες φαντάζεστε διαβάζοντας

Κατανομή ρόλων.

Πρακτική. Ανάγνωση εργασιών των μαθητών.

Θεωρία. Πόσοι χαρακτήρες υπάρχουν στο έργο; Ποια είναι η συναισθηματική κατάσταση του χαρακτήρα; Ποιος είναι ο χαρακτήρας του;

Εξάσκηση στην Ανάγνωση κάθε Ρόλου .

Πρακτική. διαβάστε καθαρά, προφέροντας ξεκάθαρα όλους τους ήχους στις λέξεις, μην καταπιείτε τις καταλήξεις, ακολουθήστε τους κανόνες της αναπνοής. προσδιορίστε λογικές πιέσεις, παύσεις. προσπαθήστε να φανταστείτε τον εαυτό σας στη θέση του χαρακτήρα, σκεφτείτε πώς να διαβάσετε για «αυτόν» και γιατί είναι αυτό.

Εκπαίδευση για εργασία στην οθόνη.

Πρακτική. Βάλτε την κούκλα στο χέρι: το κεφάλι στον δείκτη, τα χέρια της κούκλας στον αντίχειρα και τα μεσαία δάχτυλα. κρατήστε την κούκλα πάνω από την οθόνη σε ένα τεντωμένο χέρι, προσπαθώντας να το κάνετε ομαλά, χωρίς άλματα. κάντε τις προτεινόμενες ασκήσεις με κάθε παιδί.

Εκπαίδευση οθόνης .

Πρακτική. ανάγνωση από κάθε κουκλοπαίκτη του ρόλου του, τις πράξεις του ρόλου.

Παίξτε πρόβα.

Πρακτική. Κατανομή τεχνικών καθηκόντων για την παράσταση, τοποθέτηση σχεδίου, διακοσμητικές λεπτομέρειες, προμήθεια σκηνικών, αλληλοβοήθεια στη διαχείριση μαριονέτας, ηχητικός σχεδιασμός της παράστασης.

Πρόβα τζενεράλε της παράστασης .

Πρακτική . Ήχος και μουσικός σχεδιασμός.

Εμφάνιση του παιχνιδιού στα παιδιά.

Επιλογή για την παράσταση θεατρικού έργου.

Θεωρία . Διαβάστε το έργο δυνατά μπροστά σε όλους τους μαθητές. Καθορισμός χρόνου και τόπου δράσης. Χαρακτηριστικά των ηθοποιών, η σχέση τους.

Κατανομή ρόλων.

Πρακτική. Αναγνώσεις ανά ρόλους στο τραπέζι

Αναγνώσεις ρόλων .

Θεωρία. Βαθιά και λεπτομερής ανάλυση του έργου.

Παίξτε πρόβα .

Πρακτική. Απομνημόνευση του κειμένου από έξω, συνδέοντας τη δράση της κούκλας με τις λέξεις του ρόλου της.

Παίξτε πρόβα.

Πρακτική.

γενική πρόβα .

Πρακτική. Η ηχητική σχεδίαση της παράστασης.

Εμφάνιση του παιχνιδιού στα παιδιά.

Επιλογή για την παράσταση θεατρικού έργου.

Πρακτική. Εκφραστική ανάγνωση των εργασιών των μαθητών.Θεωρία.

Κατανομή ρόλων.

Θεωρία. Προσδιορίστε πόσοι χαρακτήρες υπάρχουν στο έργο. Ποια είναι η συναισθηματική κατάσταση του χαρακτήρα; Ποιος είναι ο χαρακτήρας του;

Κατανομή ρόλων.

Πρακτική . Χειρισμός της ανάγνωσης κάθε ρόλου.

Παραγωγή σκηνικών και κουκλών για την παράσταση.

Παίξτε πρόβα .

Πρακτική . Εκμάθηση κειμένου από καρδιάς, συνδέσεις

ενέργειες της κούκλας με τα λόγια της σκυταλοδρομίας του.

Παίξτε πρόβα.

Πρακτική. Κατανομή τεχνικών καθηκόντων για την παράσταση, τοποθέτηση σχεδίου, διακοσμητικές λεπτομέρειες, προμήθεια σκηνικών, αλληλοβοήθεια στη διαχείριση των μαριονέτες.

Γενική πρόβα.

Πρακτική . Μουσική διασκευή.

Εμφάνιση του παιχνιδιού στα παιδιά.

Επιλογή για την παράσταση θεατρικού έργου.

Θεωρία. Εκφραστική ανάγνωση θεατρικών έργων από τον δάσκαλο. Διαβάζοντας συνομιλία.

Κατανομή ρόλων .

Θεωρία . Χαρακτηριστικά των ηθοποιών, η σχέση τους. Ορισμός τόπου και χρόνου.

Εργασία με μια κούκλα σε μια οθόνη.

Πρακτική. Διαβάζοντας από κάθε κουκλοπαίκτη του ρόλου του, τις πράξεις του ρόλου.

Κατασκευή κούκλων και σκηνικών.

Παίξτε πρόβα.

Πρακτική. Μαθαίνοντας το κείμενο από την καρδιά. Κατανομή τεχνικών αρμοδιοτήτων.

Γενική πρόβα.

Πρακτική. Σχεδιασμός μουσικής και ήχου.

Προβολή θεατρικού έργου σε μαθητές δημοτικού .

Μορφές και μέθοδοι εργασίας.

Η εργασία με μια κούκλα είναι μια επίπονη διαδικασία που απαιτεί ανεπτυγμένη φαντασία, φαντασία, συστηματικές ενέργειες, ικανότητα ανάλυσης και πρόβλεψης του αποτελέσματος. Δεν έχουν όλα τα παιδιά αυτές τις ιδιότητες. Επομένως, όλα τα στάδια μελετώνται και επιλέγεται ο πιο ορθολογικός ρυθμός μάθησης.

Η μαθησιακή διαδικασία είναι χτισμένη από απλή σε σύνθετη. Σε απλές και μικρές φόρμες, ασκούνται τεχνικές εργασίας με μια κούκλα, που σας επιτρέπει να ενθαρρύνετε σταδιακά τα παιδιά να είναι δημιουργικά,

την ευκαιρία να πιστέψετε στον εαυτό σας, να αγαπήσετε αυτό το είδος δημιουργικότητας και να αφυπνίσετε την επιθυμία να κάνετε περισσότερα. Είναι απαραίτητο να αναπτυχθεί η προσωπικότητα του παιδιού, η εμπιστοσύνη στις ικανότητές του, να του δοθεί η ευκαιρία να δείξει την καλύτερη, πιο επιτυχημένη δουλειά σε εκθέσεις και εκθέσεις. Στο τέλος της χρονιάς, τα παιδιά συμμετέχουν στο ρεπορτάζ στο σχολείο. Αυτό δημιουργεί μια ετοιμότητα για την επίλυση πιο περίπλοκων προβλημάτων στα παιδιά.

Η μορφή διεξαγωγής μαθημάτων μπορεί να είναι διαφορετική:

Προπόνηση;

Δημιουργικό εργαστήριο;

Master Class;

Επίσκεψη και συμμετοχή σε εκθέσεις, παραστάσεις.

Επίσκεψη σε μουσεία, θέατρα.

Τα μαθήματα είναι δομημένα με τέτοιο τρόπο ώστε να δίνονται θεωρητικά και πρακτικά μαθήματα σε όλη την ομάδα. Περαιτέρω εργασία διεξάγεται με κάθε μαθητή ξεχωριστά, λαμβάνοντας υπόψη τις δυνατότητες, την ηλικία και τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς του. Οι θεωρητικές ερωτήσεις περιλαμβάνονται στα πρακτικά μαθήματα και αποτελούν κανάλι δημιουργικής πρωτοβουλίας του παιδιού.

Εκπαιδευτική και μεθοδολογική υποστήριξη:

Μεθοδολογικές εξελίξεις.

Πληροφοριακό υλικό;

Οπτικά βοηθήματα;

Φωτογραφίες;

Υλικό βίντεο;

Δείγματα προϊόντων.

πρότυπα?

Ελεημοσύνη.

Το θεωρητικό μέρος του μαθήματος περιλαμβάνει:

Ορισμός στόχων και εξήγηση εργασιών.

Δημιουργία συνθηκών για την ανάπτυξη της γνωστικής ανεξαρτησίας των μαθητών (είναι επιθυμητό να διασφαλιστεί ότι τα ίδια τα παιδιά καθορίζουν στόχους, μεθόδους, επιλέγουν τον έλεγχο).

Παρουσίαση νέου υλικού (που πραγματοποιείται με τη μορφή συνομιλίας με βάση το υλικό που έχει ήδη καλυφθεί και προηγουμένως αποκτηθείσες γνώσεις, με επίδειξη νέων τεχνικών).

Το πρακτικό μέρος των μαθημάτων βασίζεται στις ακόλουθες αρχές:

Προσβασιμότητα - "από απλό σε σύνθετο"

ορατότητα;

Ατομική προσέγγιση σε κάθε μαθητή.

Οργανισμοί αμοιβαίας βοήθειας κατά την εκτέλεση της εργασίας.

Πολλαπλή επανάληψη.

Ανάλογα με την ικανότητα του μαθητή, χρησιμοποιούνται διάφορες μορφές εργασίας: μιμητική, μερική αναζήτηση, δημιουργική.

Για κάθε ολοκληρωμένη εργασία, όλα τα μέλη της ομάδας εκφράζουν τη γνώμη τους: αναλύουν τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα, κάτι που βοηθά όλους τους μαθητές να εμπεδώσουν ξανά τις γνώσεις τους και να λάβουν υπόψη πιθανά λάθη.

Οι απαιτήσεις για την ποιότητα της εργασίας αυξάνονται αργά και σταδιακά. Αυτό σας επιτρέπει να επιτύχετε καλά μαθησιακά αποτελέσματα.

Στο τέλος κάθε μαθήματος αναλύεται και αξιολογείται η εργασία.

Εφοδιαστική υποστήριξη του εκπαιδευτικού προγράμματος.

Τα μαθήματα κουκλοθέατρου γίνονται στην τάξη.

Το γραφείο διαθέτει τεχνικό εξοπλισμό: μουσικό κέντρο, υπολογιστή, ράφι για αποθήκευση δίσκων και βιντεοκασέτες.

Στα ντουλάπια αποθηκεύονται κούκλες, σκηνικά, διακοσμητικά, παραβάν. Η βιβλιοθήκη περιέχει έργα παιδικών συγγραφέων. Υπάρχει λεύκωμα με σχέδια δειγμάτων προϊόντων, δείγματα γίνονται και τα καλύτερα δημιουργικά έργα, με την υποχρεωτική ένδειξη του συγγραφέα.

Το γραφείο διαθέτει εργαλεία: ψαλίδι, μολύβια, χάρακες, στυλό, πρότυπα και όλα όσα χρειάζεστε για να φτιάξετε κούκλες, στηρίγματα και διακοσμητικά.

Υλικά για την κατασκευή κούκλων, στηρίγματα και διακοσμητικά παρέχονται από τη δασκάλα.

Στην εποχή των υπολογιστών μας, το ενδιαφέρον των παιδιών για την ανάγνωση μυθοπλασίας μειώνεται ραγδαία. Λόγω του ότι το λεξιλόγιο των παιδιών γίνεται φτωχότερο, η ομιλία τους είναι λιγότερο συνηθισμένη, ανέκφραστη. Τα παιδιά αντιμετωπίζουν δυσκολίες στην επικοινωνία, δεν ξέρουν πώς να εκφράσουν τις σκέψεις τους προφορικά ή γραπτά.

Και η κατάσταση που αναπτύσσεται στον τομέα της ρωσικής λογοτεχνικής εκπαίδευσης και της παιδικής ανάγνωσης μοιάζει δραματική. Στην πορεία των εκπαιδευτικών μεταρρυθμίσεων, το διάβασμα μετατρέπεται σε μια επιφανειακή γνωριμία με την αναδιήγηση έργων, η οποία βλάπτει πολύ την κοσμοθεωρία, την πνευματική και ηθική διαμόρφωση και ανάπτυξη των παιδιών.

Είναι σημαντικό να συνειδητοποιήσουμε ότι το παιδικό διάβασμα σήμερα είναι ένα πεδίο μάχης για τις ψυχές των παιδιών, άρα και για το μέλλον της Ρωσίας. Είναι τα μαθήματα της λογοτεχνικής ανάγνωσης που πρέπει να διδάσκουν στα παιδιά να αγαπούν, να διδάσκουν να συγχωρούν, να διδάσκουν να κάνουν καλό.

Αλλά κατά τη γνώμη μου, μόνο τα μαθήματα δεν αρκούν. Η έρευνά μου έδειξε ότι σε τρεις συνεδρίες ανάγνωσης την εβδομάδα, ένα παιδί διαβάζει 15 λεπτά στην τάξη. Όταν συζητά ένα έργο, λέει κατά μέσο όρο 15-17 προτάσεις. Και αν αυτό είναι ένα ντροπαλό παιδί, τότε ακόμη λιγότερο.

Μήπως τα παιδιά διαβάζουν μόνα τους στο σπίτι ή με τους γονείς τους και συζητούν αυτά που διαβάζουν εκεί; Πραγματοποίησα μια έρευνα σε παιδιά για τις ακόλουθες ερωτήσεις:

1. Διαβάζετε βιβλία με τους γονείς σας;

2. Έχετε οικιακή βιβλιοθήκη;

3. Πόσο συχνά επισκέπτεστε τη βιβλιοθήκη;

Οι απαντήσεις ήταν απογοητευτικές.

Αυτό με ώθησε να αναζητήσω νέους τρόπους αισθητικής αγωγής της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης των παιδιών. μέθοδοι ανάπτυξης ατομικών δημιουργικών ικανοτήτων μαθητών νηπίων.

Επεξηγηματικό σημείωμα

Κουκλοθέατρο- μια από τις πιο αγαπημένες παραστάσεις των παιδιών. Ελκύει τα παιδιά με τη φωτεινότητα, τη χρωματικότητα, τη δυναμική του. Στο κουκλοθέατρο τα παιδιά βλέπουν οικεία και κοντινά παιχνίδια: μια αρκούδα, ένα κουνελάκι, έναν σκύλο, κούκλες κ.λπ. - μόνο που ζωντανεύουν, κινούνται, μιλούν και γίνονται ακόμα πιο ελκυστικά και ενδιαφέροντα. Το ασυνήθιστο του θεάματος αιχμαλωτίζει τα παιδιά, τα μεταφέρει σε έναν εντελώς ιδιαίτερο, συναρπαστικό κόσμο, όπου όλα είναι ασυνήθιστα όλα είναι πιθανά.

Το κουκλοθέατρο δίνει στα παιδιά ευχαρίστηση και φέρνει πολλή χαρά. Ωστόσο, το κουκλοθέατρο δεν μπορεί να θεωρηθεί ψυχαγωγικό: η εκπαιδευτική του αξία είναι πολύ ευρύτερη. Η ηλικία του δημοτικού σχολείου είναι μια περίοδος κατά την οποία αρχίζουν να σχηματίζονται γούστα, ενδιαφέροντα, μια συγκεκριμένη στάση απέναντι στο περιβάλλον σε ένα παιδί, επομένως είναι πολύ σημαντικό για τα παιδιά αυτής της ηλικίας να δίνουν παράδειγμα φιλίας, δικαιοσύνης, ανταπόκρισης, επινοητικότητας, θάρρους κ.λπ. .

Για την υλοποίηση αυτών των στόχων το κουκλοθέατρο έχει μεγάλες δυνατότητες. Το κουκλοθέατρο επηρεάζει το κοινό με μια ολόκληρη σειρά μέσων: καλλιτεχνικές εικόνες - χαρακτήρες, σχέδιο και μουσική - όλα αυτά λαμβάνονται μαζί λόγω της εικονιστικής - συγκεκριμένης σκέψης ενός μικρότερου μαθητή βοηθά το παιδί να κατανοήσει ευκολότερα το περιεχόμενο ενός λογοτεχνικού έργου , πιο φωτεινό και πιο σωστά, επηρεάζει την ανάπτυξη του καλλιτεχνικού του γούστου. Οι νεότεροι μαθητές είναι πολύ εντυπωσιακοί και υποκύπτουν γρήγορα στη συναισθηματική επιρροή. Συμμετέχουν ενεργά στη δράση, απαντούν στις ερωτήσεις που κάνουν οι κούκλες, εκτελούν πρόθυμα τις οδηγίες τους, τους δίνουν συμβουλές και τις προειδοποιούν για τον κίνδυνο. Μια συναισθηματικά βιωμένη παράσταση βοηθά στον προσδιορισμό της σχέσης των παιδιών με τους χαρακτήρες και τις πράξεις τους, προκαλεί την επιθυμία να μιμηθούν τους θετικούς χαρακτήρες και να διαφέρουν από τους αρνητικούς. Αυτό που βλέπουν στο θέατρο διευρύνει τους ορίζοντες των παιδιών και μένει στη μνήμη τους για μεγάλο χρονικό διάστημα: μοιράζονται τις εντυπώσεις τους με τους συντρόφους τους, λένε στους γονείς τους για την παράσταση. Τέτοιες συζητήσεις και ιστορίες συμβάλλουν στην ανάπτυξη του λόγου και στην ικανότητα έκφρασης των συναισθημάτων τους.

Τα παιδιά μεταφέρουν διάφορα επεισόδια της παράστασης σε σχέδια, σμιλεύουν φιγούρες μεμονωμένων χαρακτήρων και ολόκληρες σκηνές.

Αλλά η πιο εντυπωσιακή αντανάκλαση του κουκλοθέατρου είναι στα δημιουργικά παιχνίδια: τα παιδιά οργανώνουν ένα θέατρο και τα ίδια ή με τη βοήθεια παιχνιδιών παίζουν αυτό που είδαν. Αυτά τα παιχνίδια αναπτύσσουν τις δημιουργικές δυνάμεις και τις ικανότητες των παιδιών. Έτσι, το κουκλοθέατρο έχει μεγάλη σημασία για την εκπαίδευση της ολόπλευρης ανάπτυξης των παιδιών.

Ο σκοπός του κύκλου

Να εισαγάγει τα παιδιά στον κόσμο του θεάτρου, να δώσει μια αρχική ιδέα της «μεταμόρφωσης και μετενσάρκωσης» ως το κύριο φαινόμενο της θεατρικής τέχνης, με άλλα λόγια, να ανοίξει το μυστικό του θεάτρου για τα παιδιά.

Στόχοι του προγράμματος

Να αποκαλύψει τις ιδιαιτερότητες του θεάτρου ως τέχνης: να εισαγάγει την ιστορία του κουκλοθεάτρου, την ηθική σφαίρα των παιδιών. να διεγείρει το ενδιαφέρον για την ανάγνωση, να διδάξει να δει την ομορφιά της πατρίδας, τον άνθρωπο και το έργο του, να νιώσει την ποίηση των λαϊκών παραμυθιών, των τραγουδιών, να αγαπήσει και να κατανοήσει την τέχνη. να κάνει τη ζωή των παιδιών ενδιαφέρουσα και ουσιαστική, να τη γεμίζει με ζωντανές εντυπώσεις, ενδιαφέροντα πράγματα, τη χαρά της δημιουργικότητας. Μάθετε στα παιδιά να φτιάχνουν τις δικές τους κούκλες. να διασφαλιστεί ότι οι δεξιότητες που αποκτώνται στα θεατρικά παιχνίδια μπορούν να χρησιμοποιηθούν από τα παιδιά στην καθημερινή ζωή.

Παιδαγωγικές αρχές

Μια διαφοροποιημένη προσέγγιση στην εκπαίδευση του παιδιού, λαμβάνοντας υπόψη τις ατομικές του δυνατότητες και ικανότητες, τη θέση του παιδιού στην οικογένεια, το σχολείο. σεβασμός στο άτομο· χρήση της μεθόδου διδασκαλίας του θέματος. ενθάρρυνση της δημιουργικότητας, επίτευξη ποιότητας, ανεξάρτητη αναζήτηση καλλιτεχνικής λύσης: παροχή συνθηκών για συμμετοχή σε ποικίλες δραστηριότητες.

Οργάνωση της διαδικασίας

Όλοι από την ηλικία των 7 ετών που έχουν κλίση σε αυτό το είδος τέχνης γίνονται δεκτοί στον κύκλο. Ο προγραμματισμένος αριθμός μαθητών στον κύκλο είναι 15 άτομα. Αυτό το πρότυπο βασίζεται σε υγειονομικά και υγειονομικά πρότυπα. Ο αριθμός αυτός επιτρέπει στον δάσκαλο να κάνει πράξη την αρχή της ατομικής – προσωπικής προσέγγισης των μαθητών, κάτι που είναι πολύ σημαντικό. Τα μαθήματα ξεκινούν στις 15 Σεπτεμβρίου και τελειώνουν στις 25 Μαΐου. Τα μαθήματα γίνονται 1 ώρα την εβδομάδα. Το πρόγραμμα των μαθημάτων καταρτίζεται λαμβάνοντας υπόψη τις επιθυμίες των μαθητών, των γονέων τους, καθώς και τις δυνατότητες του ιδρύματος. Από την προτεινόμενη κατανομή ωρών για διάφορους τύπους, ο εκπαιδευτικός, κατά την κρίση του, μπορεί να διαθέσει ώρες για ατομική εργασία. Οι μαθητές θα κατανοήσουν σταδιακά αυτήν την τέχνη: θα μελετήσουν ιστορία, θα κατακτήσουν την ικανότητα να δουλεύουν με μια κούκλα, την ικανότητα να φτιάχνουν μόνοι τους κούκλες και στηρίγματα και στη συνέχεια θα αρχίσουν να εργάζονται στο επιλεγμένο έργο. Κατά την οργάνωση της εργασίας, ο δάσκαλος πρέπει να θυμάται και να εκπληρώνει μια από τις πιο βασικές απαιτήσεις για τα μαθήματα - είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη η επιρροή του κουκλοθεάτρου στα παιδιά και να είναι πολύ απαιτητικός για το ιδεολογικό περιεχόμενο των παραστάσεων, τον καλλιτεχνικό τους σχεδιασμό και συμπεριφορά. Όλα όσα προβάλλονται στα παιδιά πρέπει να είναι άκρως ιδεολογικά και μεθοδολογικά σωστά. Κατά τη διανομή μαθημάτων, λάβετε υπόψη το επίπεδο κατάρτισης και την ηλικία των μαθητών. Ευρύτερη χρήση ατομικών μορφών εργασίας. Ένα από τα σημαντικά σημεία και προϋποθέσεις για το γόνιμο έργο του κύκλου είναι η σύνοψη των αποτελεσμάτων της ενδιάμεσης και ετήσιας. Πραγματοποιούνται ανοιχτά παρουσία όλων των μελών του κύκλου. Η μορφή της εκδήλωσης είναι διαφορετική. Ταυτόχρονα, να θυμάστε: η επιτυχία του καθενός συγκρίνεται μόνο με το προηγούμενο επίπεδο των γνώσεων και των δεξιοτήτων του. Σε κάθε μάθημα, συνοψίστε τα αποτελέσματα της εργασίας στην ιδέα μιας τελικής ενημέρωσης. Ανάλογα με τα ενδιαφέροντα και τις ανάγκες των παιδιών, η σειρά των θεμάτων και ο αριθμός των ωρών μπορεί να διαφέρει.

Εκπαιδευτικό – θεματικό σχέδιο

	Κύρια μπλοκ	Αριθμός ωρών
				Πρακτική
1	Εισαγωγικό μάθημα
2	Μυστηριώδεις μεταμορφώσεις
3	Εργαστείτε στο έργο που επιλέχθηκε για την παράσταση
4	Κατασκευή κούκλων και σκηνικών
5	Επιλογή για την παράσταση θεατρικού έργου
6	Εμφάνιση θεατρικού παιχνιδιού στα παιδιά
7	Επισκευή κούκλας
Σύνολο

	Εισαγωγικό μάθημα. Θέατρο. Η προέλευσή του. Γνωριμία με την ιστορία της εμφάνισης του θεάτρου μαϊντανού, με το θεατρικό λεξιλόγιο, τα επαγγέλματα των ανθρώπων που εργάζονται στο θέατρο (σκηνοθέτης, διακοσμητής, σκηνικά, ηθοποιός).
	. Μυστηριώδεις μεταμορφώσεις. Να μυήσει τα παιδιά στον κόσμο του θεάτρου, να δώσει μια αρχική ιδέα για τη «μεταμόρφωση και μετενσάρκωση», ως το κύριο φαινόμενο της θεατρικής τέχνης.
	Επιλογή για την παράσταση θεατρικού έργου. Εκφραστική ανάγνωση θεατρικών έργων από τον δάσκαλο. Διαβάζοντας συνομιλία. - Σου άρεσε το έργο; Ποιος από τους χαρακτήρες της σας άρεσε; Θα ήθελες να την παίξεις; Ποια είναι η κύρια ιδέα αυτού του θεατρικού έργου; Πότε γίνεται η δράση; Πού λαμβάνει χώρα; Τι εικόνες φαντάζεστε διαβάζοντας
	.Η κατανομή των ρόλων και η ανάγνωση του έργου των μαθητών: Προσδιορίστε πόσοι χαρακτήρες υπάρχουν στο έργο; Ποια είναι η συναισθηματική κατάσταση του χαρακτήρα; Ποιος είναι ο χαρακτήρας του;
	Εξάσκηση στην ανάγνωση κάθε ρόλου: διαβάστε καθαρά, προφέροντας καθαρά όλους τους ήχους με λέξεις, μην καταπιείτε τις καταλήξεις, ακολουθήστε τους κανόνες της αναπνοής. προσδιορίστε λογικές πιέσεις, παύσεις. προσπαθήστε να φανταστείτε τον εαυτό σας στη θέση του χαρακτήρα, σκεφτείτε πώς να διαβάσετε για «αυτόν» και γιατί είναι αυτό.
	Επεξεργασία της ανάγνωσης κάθε ρόλου, πρόβα στο τραπέζι (να διδάξουν στα παιδιά την ικανότητα να συνηθίσουν τον ρόλο τους, να διδάξουν τον τονισμό τους να μεταδίδουν διάθεση, συναισθήματα, χαρακτήρα).
	Μαθαίνοντας να εργάζεστε στην οθόνη: βάλτε την κούκλα στο χέρι: το κεφάλι στον δείκτη, τα χέρια της κούκλας στον αντίχειρα και τα μεσαία δάχτυλα. κρατήστε την κούκλα πάνω από την οθόνη σε ένα τεντωμένο χέρι, προσπαθώντας να το κάνετε ομαλά, χωρίς άλματα. κάντε τις προτεινόμενες ασκήσεις με κάθε παιδί.
	Εκπαίδευση στην εργασία στην οθόνη, ανάγνωση από τον κάθε κουκλοπαίκτη του ρόλου του, τις πράξεις του ρόλου. Κατανομή τεχνικών καθηκόντων για την παράσταση, τοποθέτηση σχεδίου, διακοσμητικές λεπτομέρειες, προμήθεια σκηνικών, αλληλοβοήθεια στη διαχείριση μαριονέτας, ηχητικός σχεδιασμός της παράστασης.
	Γενική πρόβα της παράστασης. Κατασκευή κούκλων και σκηνικών.
	Εμφάνιση του παιχνιδιού στα παιδιά.
	Παίξτε επιλογή. Διαβάστε το έργο δυνατά μπροστά σε όλους τους μαθητές. Καθορισμός χρόνου και τόπου δράσης. Χαρακτηριστικά των ηθοποιών, η σχέση τους. Κατανομή ρόλων. Αναγνώσεις για τους ρόλους στο τραπέζι.
	Αναγνώσεις ανά ρόλους, βαθιά και λεπτομερής ανάλυση του έργου.
	Παίξτε πρόβα. Παραγωγή σκηνικών και κουκλών για την παράσταση.
	Παίξτε πρόβα. Απομνημόνευση του κειμένου από έξω, συνδέοντας τη δράση της κούκλας με τις λέξεις του ρόλου της.
	Γενική πρόβα, ηχητικός σχεδιασμός της παράστασης.
	Εμφάνιση του παιχνιδιού στα παιδιά.
	Επιλογή για την παράσταση θεατρικού έργου. Εκφραστική ανάγνωση των εργασιών των μαθητών. Προσδιορίστε πόσοι χαρακτήρες υπάρχουν στο έργο. Ποια είναι η συναισθηματική κατάσταση του χαρακτήρα; Ποιος είναι ο χαρακτήρας του;
	Κατανομή του ρόλου και ανάγνωση του έργου από τους μαθητές. Προσδιορίστε πόσοι χαρακτήρες υπάρχουν στο έργο. Ποια είναι η συναισθηματική κατάσταση του χαρακτήρα; Ποιος είναι ο χαρακτήρας του;
	Χειρισμός της ανάγνωσης κάθε ρόλου.
	Παίξτε πρόβα. Φτιάχνοντας στηρίγματα και μαριονέτες για το έργο.
	Παίξτε πρόβα. Απομνημόνευση του κειμένου από έξω, συνδέοντας τη δράση της κούκλας με τα λόγια της ρελέ του.
	Παίξτε πρόβα. Κατανομή τεχνικών καθηκόντων για την παράσταση, τοποθέτηση σχεδίου, διακοσμητικές λεπτομέρειες, προμήθεια σκηνικών, αλληλοβοήθεια στη διαχείριση των μαριονέτες.
	Γενική πρόβα. Μουσική διασκευή.
	Εμφάνιση του έργου στα παιδιά «πώς ένας σκύλος έψαχνε έναν φίλο».
	Επιλογή για την παράσταση θεατρικού έργου. Εκφραστική ανάγνωση θεατρικών έργων από τον δάσκαλο. Διαβάζοντας συνομιλία.
	Η κατανομή των ρόλων χαρακτηρίζει τους ηθοποιούς, τη σχέση τους. Ορισμός τόπου και χρόνου.
	Ανάγνωση ρόλων. Εργασία με μια κούκλα σε μια οθόνη.
	Παίξτε πρόβα. Κατασκευή κούκλων και σκηνικών.
	Παίξτε πρόβα. Μαθαίνοντας το κείμενο από την καρδιά. Κατανομή τεχνικών αρμοδιοτήτων.
	Γενική πρόβα. Σχεδιασμός ήχου.
	Προβολή της παράστασης σε μαθητές δημοτικού.
	Επισκευή κούκλας.

Μεθοδική λογοτεχνία: «Κουκλοθέατρο», Τ.Ν. Karamanenko, M. 2001· εφημερίδα: «Δημοτικό Σχολείο», Νο. 30 .. 1999; Περιοδικό: «Δημοτικό Σχολείο» Νο 7, 1999;. «Παίζουμε κουκλοθέατρο», (εγχειρίδιο για πρακτικούς εργαζόμενους προσχολικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων), Ν.Φ. Σοροκίνα, Μ., 1999, Αρκτή.

Δημοτικό κρατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

γυμνάσιο №4 με το όνομα Kirov

Περιοχή Τρουνόφσκι, Περιφέρεια Σταυρούπολης

Αποδεκτό Εγκρίθηκε

με απόφαση του παιδαγωγικού συμβουλίου Διευθυντής του γυμνασίου ΜΚΟΥ Νο. 4 ___________ V.V. Kuzminsky

πρωτόκολλο αριθ. __ με ημερομηνία "__" ______ 20___ παραγγελία αριθ. __ από "__" _____ 20___ για το σχολείο

Πρόγραμμα εξωσχολικών δραστηριοτήτων

Κύκλος "Εγώ και το κουκλοθέατρο"

Συντάχθηκε από:

ΔΑΣΚΑΛΟΣ δημοτικου ΣΧΟΛΕΙΟΥ

Ν.Α.Σμολίνα

2013

Επεξηγηματικό σημείωμα

Κύριο καθήκον κάθε ερασιτεχνικής καλλιτεχνικής ομάδας είναι η αισθητική αγωγή των μελών της, η δημιουργία ατμόσφαιρας χαράς για τη δημιουργικότητα και τη συνεργασία των παιδιών.

Η γενική κατάσταση του παιδιού, η συναισθηματική του διάθεση είναι σημαντική προϋπόθεση για επιτυχημένη ανατροφή και εκπαίδευση. Είναι απαραίτητο να προσπαθήσουμε να κάνουμε τη ζωή των παιδιών διασκεδαστική, ενδιαφέρουσα, φωτεινή και ουσιαστική.

Ένα από τα αποτελεσματικά μέσα εκπαιδευτικής επιρροής είναι η οργάνωση του κουκλοθεάτρου. Το πρόγραμμα «Εγώ και το κουκλοθέατρο» είναι μονοετές πρόγραμμα ως προς τον χρόνο υλοποίησης.

Συνάφεια Το πρόγραμμα οφείλεται στο γεγονός ότι τα παιδιά δεν διαβάζουν μυθιστορήματα εκτός σχολικών ωρών, δεν έχουν οικιακή βιβλιοθήκη, πολύ σπάνια επισκέπτονται τη βιβλιοθήκη. Λόγω του ότι το λεξιλόγιο των παιδιών γίνεται φτωχότερο, η ομιλία τους είναι λιγότερο συνηθισμένη, ανέκφραστη. Τα παιδιά αντιμετωπίζουν δυσκολίες στην επικοινωνία, δεν ξέρουν πώς να εκφράσουν τις σκέψεις τους προφορικά ή γραπτά. Εξάλλου, τα μαθήματα λογοτεχνικής ανάγνωσης και η ανάγνωση μυθοπλασίας και παραμυθιών είναι που πρέπει να διδάσκουν στα παιδιά να αγαπούν, να συγχωρούν, να διδάσκουν να κάνουν καλό.

Η εισαγωγή της θεατρικής τέχνης, μέσω της πρόσθετης εκπαίδευσης, μπορεί να επηρεάσει αποτελεσματικά την εκπαιδευτική διαδικασία. Συσπείρωση, διεύρυνση του πολιτιστικού φάσματος των μαθητών, βελτίωση της κουλτούρας συμπεριφοράς - όλα αυτά μπορούν να γίνουν μέσω της εκπαίδευσης και της δημιουργικότητας στον κύκλο του θεάτρου στο σχολείο. Η θεατρική δημιουργικότητα αποκτά ιδιαίτερη σημασία στις δημοτικές τάξεις. Δεν βοηθά μόνο στην εκπαίδευση, αλλά και διδάσκει μέσω του παιχνιδιού, γιατί. για τα παιδιά το παιχνίδι σε αυτή την ηλικία είναι η κύρια δραστηριότητα που εξελίσσεται συνεχώς σε εργασία (μάθηση).Με τη συμμετοχή τους σε θεατρικά παιχνίδια, τα παιδιά γνωρίζουν τον κόσμο γύρω τους μέσα από εικόνες, χρώματα, ήχους. Οι μαθητές αναπτύσσουν αγάπη για τα λαϊκά παραμύθια, τις παραδόσεις, το σεβασμό στη φύση. Τα παιδιά αναπτύσσουν δημιουργικές ικανότητες σκέψης, παρατηρητικότητας, επιμέλειας, ανεξαρτησίας, καλλιτεχνικής γεύσης.

Η τέχνη του κουκλοθεάτρου είναι στενά συνδεδεμένη με τη γύρω ζωή και την καθημερινότητα. Διαμορφώνει τη γεύση, αναδεικνύει την ανάγκη για επικοινωνία. Στην τάξη, τα παιδιά εξοικειώνονται με τις αρχές της διακοσμητικής επεξεργασίας των υλικών που χρησιμοποιούνται, κυριαρχούν στον απλούστερο σχεδιασμό κούκλων, σκηνικών και επίσης προσπαθούν να δημιουργήσουν μόνα τους τα δικά τους "αριστουργήματα".

Κουκλοθέατρο - μια από τις πιο αγαπημένες παραστάσεις των παιδιών. Ελκύει τα παιδιά με τη φωτεινότητα, τη χρωματικότητα, τη δυναμική του. Στο κουκλοθέατρο τα παιδιά βλέπουν οικεία και κοντινά παιχνίδια: μια αρκούδα, ένα κουνελάκι, έναν σκύλο, κούκλες κ.λπ. - μόνο που ζωντανεύουν, κινούνται, μιλούν και γίνονται ακόμα πιο ελκυστικά και ενδιαφέροντα. Το ασυνήθιστο του θεάματος αιχμαλωτίζει τα παιδιά, τα μεταφέρει σε έναν εντελώς ιδιαίτερο, συναρπαστικό κόσμο, όπου όλα είναι ασυνήθιστα, όλα είναι πιθανά.

Το κουκλοθέατρο δίνει στα παιδιά ευχαρίστηση και φέρνει πολλή χαρά. Ωστόσο, το κουκλοθέατρο δεν μπορεί να θεωρηθεί ψυχαγωγικό: η εκπαιδευτική του αξία είναι πολύ ευρύτερη. Η ηλικία του δημοτικού σχολείου είναι μια περίοδος κατά την οποία αρχίζουν να σχηματίζονται γούστα, ενδιαφέροντα, μια συγκεκριμένη στάση απέναντι στο περιβάλλον σε ένα παιδί, επομένως είναι πολύ σημαντικό για τα παιδιά αυτής της ηλικίας να δίνουν παράδειγμα φιλίας, δικαιοσύνης, ανταπόκρισης, επινοητικότητας, θάρρους κ.λπ. .

Οι νεότεροι μαθητές είναι πολύ εντυπωσιακοί και υποκύπτουν γρήγορα στη συναισθηματική επιρροή. Συμμετέχουν ενεργά στη δράση, απαντούν στις ερωτήσεις που κάνουν οι κούκλες, εκτελούν πρόθυμα τις οδηγίες τους, τους δίνουν συμβουλές και τις προειδοποιούν για τον κίνδυνο. Μια συναισθηματικά βιωμένη παράσταση βοηθά στον προσδιορισμό της στάσης των παιδιών στους χαρακτήρες και τις πράξεις τους, προκαλεί την επιθυμία να μιμηθούν τους θετικούς χαρακτήρες και να διαφέρουν από τους αρνητικούς. Αυτό που βλέπουν στο θέατρο διευρύνει τους ορίζοντες των παιδιών και μένει στη μνήμη τους για μεγάλο χρονικό διάστημα: μοιράζονται τις εντυπώσεις τους με τους συντρόφους τους, λένε στους γονείς τους για την παράσταση. Τέτοιες συζητήσεις και ιστορίες συμβάλλουν στην ανάπτυξη του λόγου και στην ικανότητα έκφρασης των συναισθημάτων τους. Τα παιδιά μεταφέρουν διάφορα επεισόδια της παράστασης σε σχέδια, σμιλεύουν φιγούρες μεμονωμένων χαρακτήρων και ολόκληρες σκηνές.

Δεδομένου ότι το κύριο καθήκον του κύκλου είναι να δημιουργήσει συνθήκες για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων, φαντασίας, φαντασίας, ανεξαρτησίας σκέψης των παιδιών, η ίδια η διαδικασία της εργασίας, ο ενθουσιασμός των μελών της ομάδας είναι πολύ σημαντικός, έτσι ώστε όταν ξεκινήσει η εργασία μια συγκεκριμένη παράσταση, η κατασκευή μαριονέτες, σκηνικά, πρόβες θα είναι χαρά, δημιουργική ανάγκη, όχι βαρετή ανάγκη.

Οι πρώτες απόπειρες να παίξουν τους ήρωες των παραμυθιών διευρύνουν την κατανόηση της αυθεντικότητας των παιδιών στο θέατρο. Εδώ τίθενται τα θεμέλια για την κατανόηση του «σχολείου που βιώνει» και του «σχολείου παραστάσεων» στην υποκριτική. Το να παίζεις για να το πιστέψεις είναι δύσκολο. Αυτό αποτελεί τη βάση για το ενδιαφέρον για μαθησιακές εργασίες, κατά τις οποίες η κύρια έμφαση δίνεται σε παιχνίδια με τη λέξη, με κείμενο, υποκείμενο, με διάφορες λεκτικές ενέργειες (κατανόηση, εντολή, αναγνώριση, έκπληξη, ερώτηση, εξήγηση, κλήση).

Αλλά η πιο εντυπωσιακή αντανάκλαση του κουκλοθέατρου είναι στα δημιουργικά παιχνίδια: τα παιδιά οργανώνουν ένα θέατρο και τα ίδια ή με τη βοήθεια παιχνιδιών παίζουν αυτό που είδαν. Αυτά τα παιχνίδια αναπτύσσουν τις δημιουργικές δυνάμεις και τις ικανότητες των παιδιών. Έτσι, το κουκλοθέατρο έχει μεγάλη σημασία για την εκπαίδευση της ολόπλευρης ανάπτυξης των παιδιών.

Ο σκοπός του κύκλου είναι αισθητική εκπαίδευση των συμμετεχόντων, δημιουργία ατμόσφαιρας χαράς της δημιουργικότητας των παιδιών, συνεργασία. αποκάλυψη και ανάπτυξη των πιθανών ικανοτήτων των παιδιών μέσα από την εξοικείωσή τους με τον κόσμο της τέχνης - το κουκλοθέατρο.

Καθήκοντα:

Να διαμορφώσει ενδιαφέρον για το κουκλοθέατρο.

Παρουσιάστε στα παιδιά διαφορετικούς τύπους κούκλες, τα σχέδιά τους, τις τεχνικές οδήγησης.

Διεύρυνση των οριζόντων ιστορικών, περιβαλλοντικών, λογοτεχνικών γνώσεων των μαθητών.

Να καλλιεργήσει μια στάση φροντίδας απέναντι στη φύση, μια στάση φροντίδας απέναντι στη δική του δουλειά και στη δουλειά των άλλων.

Αναπτύξτε την αισθητική γεύση, τη φαντασία, την ευρηματικότητα, την καλλιτεχνική μνήμη.

Εμπλουτίστε την εμπειρία των παιδιών με την επίσκεψη σε κουκλοθέατρα, βιντεοταινίες.

Βελτιώστε τις καλλιτεχνικές δεξιότητες των παιδιών.

Η αρχή της δημιουργίας ενός προγράμματος.

Στην τάξη οργανώνονται δραστηριότητες που δημιουργούν προϋποθέσεις για τη δημιουργική ανάπτυξη των μαθητών στην οργάνωση και διεξαγωγή παραστάσεων κουκλοθέατρου, εξοικείωση με τις ιδιαιτερότητες του θεάτρου.

Το πρόγραμμα προβλέπει ότι κάθε μάθημα πρέπει να στοχεύει στην ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων. Στις τάξεις του κύκλου τα παιδιά «δίνουν μια δεύτερη ζωή στα πράγματα». Στην κατασκευή κούκλων χρησιμοποιούνται διακοσμητικά, πολυμερές υλικό, νάιλον, ύφασμα, χαρτί και πολλά άλλα, που κάποτε ήταν σε χρήση και έγιναν άχρηστα στην καθημερινή ζωή. Και για τα παιδιά είναι ένα υλικό εργασίας με τη βοήθεια του οποίου δημιουργούν έργα άξια θαυμασμού από περιττά πράγματα. Όλα αυτά στοχεύουν στην εκπαίδευση του παιδιού σε μια προσεκτική και προσεκτική στάση απέναντι στη φύση, αναπτύσσουν συναισθηματική και αισθητική αντίληψη. κατανοώντας ότι τα πάντα συνδέονται θεμελιωδώς με τη φύση.

Περίοδος υλοποίησης για επιπλέον εκπαιδευτικό πρόγραμμα - 1 έτος.

Δομή προγράμματος. Υπάρχουν δύο τύποι εργασιών στο πρόγραμμα. Ο πρώτος τύπος είναι εκπαιδευτικές εργασίες που στοχεύουν στην ανάπτυξη της συναισθηματικότητας, της νοημοσύνης και των επικοινωνιακών χαρακτηριστικών του παιδιού μέσω του παιδικού θεάτρου.

Ο δεύτερος τύπος είναι εκπαιδευτικές εργασίες που σχετίζονται άμεσα με την ανάπτυξη δεξιοτήτων καλλιτεχνικής και σκηνικής παράστασης που είναι απαραίτητες για τη συμμετοχή στο παιδικό θέατρο.

Μορφές και μέθοδοι απασχόλησης. Μία από τις βασικές προϋποθέσεις για την επιτυχία της διδασκαλίας των παιδιών και την ανάπτυξη της δημιουργικότητάς τους είναι η ατομική προσέγγιση σε κάθε παιδί. Η αρχή της εκπαίδευσης και της εκπαίδευσης σε μια ομάδα είναι επίσης πολύ σημαντική. Περιλαμβάνει έναν συνδυασμό συλλογικών, ομαδικών, ατομικών, πρακτικών μαθημάτων, διαλέξεων, προπονήσεων, παιχνιδιών, συνομιλιών.

Το αποτέλεσμα των θεατρικών δραστηριοτήτων των παιδιών θα είναι παραστάσεις κουκλοθεάτρου για μαθητές, γονείς και παιδιά.

Για την ανάπτυξη της θεατρικής δημιουργικής δραστηριότητας, το πρόγραμμα προβλέπει γνωριμία με τα είδη των θεάτρων, την ιστορία της καταγωγής τους, επισκέψεις στο κουκλοθέατρο, συζήτηση της παράστασης, γνωριμία με το θεατρικό λεξιλόγιο και τα επαγγέλματα των ανθρώπων που εργάζονται στο θέατρο. Δίνεται η ευκαιρία στα παιδιά να επιλέξουν ένα έργο, να φτιάξουν κούκλες και να μοιράσουν ρόλους. Εξασκηθείτε στην ανάγνωση κάθε ρόλου και τονισμού.

Λειτουργία τάξης . Τα μαθήματα γίνονται μία φορά την εβδομάδα, δηλ. αριθμός ωρών την εβδομάδα 1; 34 ώρες το χρόνο. Στην υλοποίηση του προγράμματος συμμετέχουν παιδιά 1-4 τάξεων. Η ομάδα είναι 15 άτομα.

Αναμενόμενα αποτελέσματα από την ανάπτυξη του προγράμματος.

Στο τέλος του έτους, ο μαθητής θα γνωρίζει:

Η σκηνή στο κουκλοθέατρο είναι οθόνη.

Οι έννοιες «θέατρο», «σκηνοθέτης», «διακοσμητής», «σκηνικά», «ηθοποιός».

Κανόνες θεάτρου.

Ο μαθητής θα είναι σε θέση:

Κάντε ασκήσεις άρθρωσης με τη βοήθεια ενός δασκάλου.

Φορώντας σωστά την κούκλα.

Διαχειριστείτε σωστά την κούκλα και μιλήστε για αυτήν, κρυμμένος πίσω από μια οθόνη.

Κάντε μόνοι σας ασκήσεις άρθρωσης.

Χειροτεχνία χρησιμοποιώντας ενήλικες κούκλες.

Διαχειριστείτε σωστά την κούκλα και μιλήστε για αυτήν, με τον σωστό τονισμό.

Βάλτε μόνοι σας ένα μικρό παιχνίδι.

αποτέλεσμα ανάπτυξη του προγράμματος είναι: η δημιουργική και πνευματική ανάπτυξη των συμμετεχόντων στη διαδικασία και η εκπαίδευση ενός κοινωνικά προσαρμοσμένου ατόμου που είναι σε θέση να εφαρμόσει τη γνώση που αποκτήθηκε στο κουκλοθέατρο.

Τρόποι για να ελέγξετε τα αποτελέσματα του mastering του προγράμματος. Η περίληψη των αποτελεσμάτων της κατάκτησης του υλικού αυτού του προγράμματος πραγματοποιείται με τη μορφή:

Πρόβες.

Κουκλοθέατρο (στο σχολείο, στο νηπιαγωγείο).

Προϋποθέσεις υλοποίησης του προγράμματος.

Όλοι από την ηλικία των 7 ετών που έχουν κλίση σε αυτό το είδος τέχνης γίνονται δεκτοί στον κύκλο. Ο προγραμματισμένος αριθμός μαθητών στον κύκλο είναι 15 άτομα. Αυτό το πρότυπο βασίζεται σε υγειονομικά και υγειονομικά πρότυπα. Ο αριθμός αυτός επιτρέπει στον δάσκαλο να κάνει πράξη την αρχή της ατομικής – προσωπικής προσέγγισης των μαθητών, κάτι που είναι πολύ σημαντικό. Τα μαθήματα ξεκινούν την 1η Σεπτεμβρίου και λήγουν στις 25 Μαΐου. Τα μαθήματα γίνονται 1 ώρα την εβδομάδα. Ο δάσκαλος, κατά την κρίση του, μπορεί να διαθέσει ώρες για ατομική εργασία. Οι μαθητές θα κατανοήσουν σταδιακά αυτήν την τέχνη: θα μελετήσουν ιστορία, θα κατακτήσουν την ικανότητα να δουλεύουν με μια κούκλα, την ικανότητα να φτιάχνουν μόνοι τους κούκλες και στηρίγματα και στη συνέχεια θα αρχίσουν να εργάζονται στο επιλεγμένο έργο. Κατά την οργάνωση της εργασίας, ο δάσκαλος πρέπει να θυμάται και να εκπληρώνει μια από τις πιο βασικές απαιτήσεις για τα μαθήματα - είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη η επιρροή του κουκλοθεάτρου στα παιδιά και να είναι πολύ απαιτητικός για το ιδεολογικό περιεχόμενο των παραστάσεων, τον καλλιτεχνικό τους σχεδιασμό και συμπεριφορά. Όλα όσα προβάλλονται στα παιδιά πρέπει να είναι άκρως ιδεολογικά και μεθοδολογικά σωστά. Κατά τη διανομή μαθημάτων, λάβετε υπόψη το επίπεδο κατάρτισης και την ηλικία των μαθητών. Η μορφή του κύκλου είναι διαφορετική. Ταυτόχρονα, να θυμάστε: η επιτυχία του καθενός συγκρίνεται μόνο με το προηγούμενο επίπεδο των γνώσεων και των δεξιοτήτων του. Σε κάθε μάθημα, κάντε μια ενημέρωση για την ασφάλεια.

Εκπαιδευτικό και θεματικό σχέδιο

Περιεχόμενο
(ενότητα, θέμα)

Χαρακτήρας
δραστηριότητες
Φοιτητές

UUD

Βαθμός
Αποτελέσματα

θέμα
διεπιστημονική

Ημερομηνία του μαθήματος

1

Εισαγωγικό μάθημα. Θέατρο. Ιστορία του κουκλοθεάτρου. Γνωριμία με την ιστορία του θεάτρου, με το θεατρικό λεξιλόγιο, τα επαγγέλματα των ανθρώπων που εργάζονται στο θέατρο (σκηνοθέτης, διακοσμητής, σκηνικά, ηθοποιός).

Ιστορία με στοιχεία συνομιλίας.

Ενα παιχνίδι.
Εκδρομή στο
θέατρο.
παίζοντας έξω
καταστάσεις.

Να δώσει στα παιδιά την ευκαιρία να βουτήξουν στον κόσμο της φαντασίας και της φαντασίας. Γνωριμία με την έννοια «θέατρο», «σκηνοθέτης», «διακοσμητής», «σκηνικά», «ηθοποιός».
Διαμόρφωση σωστής συμπεριφοράς στο θέατρο.

Διαγνωστικά «Κουλτούρα συμπεριφοράς στο θέατρο».

2

Το θέατρο ξεκινά με μια κρεμάστρα και το κουκλοθέατρο με μια οθόνη.
Πολιτισμός και τεχνική του λόγου.

Συνομιλία.
Πρακτικές δραστηριότητες.
Γυμναστική άρθρωσης.

Μιλήστε για την οθόνη, για την εργασία πίσω από αυτήν (για τη δουλειά, πρώτα απ 'όλα, χρειάζεστε μια οθόνη, μπορείτε να τη φτιάξετε στα μαθήματα εργασίας από αγόρια γυμνασίου ή μπορείτε να συνδέσετε τους γονείς σας, μπορούν να φτιάξουν δύο ράφια και τέντωμα μεταξυ τους).
Διδάξτε τα παιδιά μόνα τους

"Παράθυρο"
ορθάνοιχτα
στόμα - "καυτό"
κλείστε το στόμα σας - "κρύο".
"Καθάρισε τα δόντια σου"
χαμογέλα, άνοιξε το στόμα σου

"Ζυμώστε τη ζύμη"
χαμόγελο

δαγκώστε την άκρη της γλώσσας με τα δόντια (εναλλάξτε αυτές τις δύο κινήσεις) και
και τα λοιπά.

3

Μυστηριώδεις μεταμορφώσεις. Να μυήσει τα παιδιά στον κόσμο του θεάτρου, να δώσει μια αρχική ιδέα για τη «μεταμόρφωση και μετενσάρκωση», ως το κύριο φαινόμενο της θεατρικής τέχνης.

Σκηνοθετημένος.
Παιχνίδι ρόλων.

Θυμηθείτε και δραματοποιήστε με τα παιδιά τα παραμύθια "Teremok", "Gingerbread Man", "Turnip". Αναπτύξτε την προσοχή, τη μνήμη, τη φαντασία, την επικοινωνία. εμπλουτίστε τον πνευματικό κόσμο των παιδιών με τεχνικές και μεθόδους θεατρικής παιδαγωγικής.

4

Επιλογή για την παράσταση θεατρικού έργου. Εκφραστική ανάγνωση του έργου από τον δάσκαλο.

Διαβάζοντας συνομιλία. - Σου άρεσε το έργο; Ποιος από τους χαρακτήρες της σας άρεσε; Θα ήθελες να την παίξεις; Ποια είναι η κύρια ιδέα αυτού του θεατρικού έργου; Πότε γίνεται η δράση; Πού λαμβάνει χώρα; Τι εικόνες
φαντάζεσαι διαβάζοντας.
Καθαριότητα, γλωσσοτριβές.

Εργασία στη λεξικό.

5

Κατανομή ρόλων.

Παιχνίδι ρόλων.
Παιχνίδια με τα δάχτυλα.

6

Σκηνοθετημένος.
Παιχνίδια με τα δάχτυλα.

Να σχηματίσουν την ικανότητα να συνηθίσουν τον ρόλο τους, να τους διδάξουν να μεταφέρουν διάθεση, συναισθήματα, χαρακτήρα με τονισμό.

7

Παιχνίδι.

Να διδάξει να διαβάζει καθαρά, προφέροντας καθαρά όλους τους ήχους με λέξεις, να μην καταπίνει τις καταλήξεις, να ακολουθεί τους κανόνες της αναπνοής. προσδιορίστε λογικές πιέσεις, παύσεις. προσπαθήστε να φανταστείτε τον εαυτό σας στη θέση του χαρακτήρα, σκεφτείτε πώς να διαβάσετε για «αυτόν» και γιατί είναι αυτό.

8

Βιομηχανοποίηση
χειρομαριονέτες, στηρίγματα και
Τοπίο.

Πρακτικές δραστηριότητες.

Δώσε μια δεύτερη ζωή στα πράγματα.

9

Εκπαίδευση στην εργασία στην οθόνη, πίσω από την οθόνη

είναι ομαλή χωρίς

Παιχνίδι.
Γυμναστική άρθρωσης

10

Εκπαίδευση στην εργασία στην οθόνη, πίσω από την οθόνη, κάθε κουκλοπαίκτης να διαβάζει τον ρόλο του, τις ενέργειες του ρόλου.

Πρόβες.

Συνέχισε τις πρόβες
επεισόδια της παράστασης.

11

Ιστορία με στοιχεία συνομιλίας.
Συζήτηση.
Ακούγοντας
και επιλογή μουσικής.

12

Ενα παιχνίδι.
Σκηνοθετημένος.

13

Παίξτε πρόβα.

Πρακτικές δραστηριότητες.

Κατανομή τεχνικών καθηκόντων για την παράσταση, τοποθέτηση σχεδίου, διακοσμητικές λεπτομέρειες, προμήθεια σκηνικών, αλληλοβοήθεια στη διαχείριση των μαριονέτες.

14

Πρόβα φόρεμα, σχεδιασμός ήχου
εκτέλεση.

Διδάσκοντας στα παιδιά την ομαδική εργασία. Αναπτύξτε καθαρό και ρεαλιστικό λόγο

15

Παίξτε εκπομπή
μαθητές δημοτικού, μαθητές νηπιαγωγείων, γονείς μαθητών,
πληθυσμό στο DC

Εκτέλεση.

16

Περίληψη μαθήματος. Συζήτηση για το ρεπερτόριο για την επόμενη χρονιά.

Συνομιλία.

Ενα παιχνίδι.

17

Το θέατρο ξεκινά με μια κρεμάστρα και το κουκλοθέατρο με μια οθόνη.
Πολιτισμός και τεχνική του λόγου.

Συνομιλία.
Πρακτικές δραστηριότητες.
Γυμναστική άρθρωσης.

Μια κουβέντα για την οθόνη, για την εργασία πίσω από αυτήν (μια οθόνη χρειάζεται πρώτα από όλα για τη δουλειά).
Από μόνος του
κάντε ασκήσεις άρθρωσης:
"Καθάρισε τα δόντια σου"
χαμογέλα, άνοιξε το στόμα σου
με την άκρη της γλώσσας από μέσα, «καθαρίστε» εναλλάξ τα κάτω και τα πάνω δόντια.
"Ζυμώστε τη ζύμη"
χαμόγελο
Χτυπήστε τη γλώσσα σας ανάμεσα στα χείλη σας - "pya-pya-pya-pya-pya ..."
δαγκώστε την άκρη της γλώσσας με τα δόντια (εναλλάξτε αυτές τις δύο κινήσεις).
"Μουνί"
χείλη σε ένα χαμόγελο, το στόμα ανοιχτό
η άκρη της γλώσσας στηρίζεται στα κάτω δόντια
λυγίστε τη γλώσσα με μια τσουλήθρα ακουμπώντας την άκρη της γλώσσας στα κάτω δόντια.
"Αλογο"
τραβήξτε τα χείλη
Ανοίξτε το στόμα σας
κροτάλισμα με «στενή» γλώσσα (όπως τα άλογα χτυπούν τις οπλές τους).
"Πιάσε ένα ποντίκι"
χείλη σε ένα χαμόγελο
Ανοίξτε το στόμα σας
πείτε "αχ" και δαγκώστε τη φαρδιά άκρη της γλώσσας (έπιασε το ποντίκι από την ουρά).
"Ατμόπλοιο βουίζει"
χείλη σε ένα χαμόγελο
Ανοίξτε το στόμα σας
προφέρετε ένα μακρύ "s-s-s ..." με ένταση

18

Μυστηριώδεις μεταμορφώσεις. Εισάγετε τα παιδιά στον κόσμο του θεάτρου, εμπεδώστε την ιδέα της «μεταμόρφωσης και μετενσάρκωσης», ως το κύριο φαινόμενο της θεατρικής τέχνης.

Σκηνοθετημένος.
Παιχνίδι ρόλων.

Ανάκληση και ανέβασμα των παραμυθιών «Teremok», «Kolobok», «Γογγύλι», «Κοκκινοσκουφίτσα», «Η καλύβα του Zaikin». Αναπτύξτε την προσοχή, τη μνήμη, τη φαντασία, την επικοινωνία. εμπλουτίστε τον πνευματικό κόσμο των παιδιών με τεχνικές και μεθόδους θεατρικής παιδαγωγικής.
Αναπτύξτε τη μνήμη, τη φαντασία, την επικοινωνία των παιδιών

19

Επιλογή θεατρικού έργου για το έργο. Εκφραστική ανάγνωση του έργου από τον δάσκαλο.

Διαβάζοντας συνομιλία. - Σου άρεσε το έργο; Ποιος από τους χαρακτήρες της σας άρεσε; Θα ήθελες να την παίξεις; Ποια είναι η κύρια ιδέα αυτού του θεατρικού έργου; Πότε γίνεται η δράση; Πού λαμβάνει χώρα; Τι εικόνες φαντάζεστε διαβάζοντας.
Καθαριότητα, γλωσσοτριβές.

Πρέπει πρώτα να επιλέξετε την απλούστερη πλοκή για την παράσταση. Επιλέξτε ένα παραμύθι, κάντε μια σκηνοθετική εξέλιξη. Αυτό σημαίνει να σκεφτόμαστε πόσες μαριονέτες θα συμμετάσχουν στην παράσταση, πώς πρέπει να φαίνονται. Στη συνέχεια, ζωγραφίστε το παραμύθι ανά ρόλους, φανταζόμενοι νοερά τις σκηνές που θα παίξουν τα παιδιά.
Να εξοικειωθούν με τις δημιουργικές δυνατότητες των παιδιών, να μελετήσουν την εμπειρία της ζωής τους. ενθαρρύνουν την κατανόηση, την υπομονή, την αλληλοβοήθεια.
Εργασία στη λεξικό.

20

Κατανομή ρόλων.

Παιχνίδι ρόλων.
Παιχνίδια με τα δάχτυλα.

Είναι απαραίτητο να διανεμηθούν οι ρόλοι, είναι επιθυμητό να επιλέξετε τα παιδιά με ψήφους. Να αναπτύξουν την ικανότητα των παιδιών να πιστεύουν ειλικρινά σε οποιαδήποτε φανταστική κατάσταση. μάθετε να χρησιμοποιείτε τον τονισμό, προφέροντας φράσεις λυπημένος, χαρούμενος, έκπληκτος, θυμωμένος.

21

Εξάσκηση στην ανάγνωση κάθε ρόλου, πρόβες στο τραπέζι.

Σκηνοθετημένος.
Παιχνίδια με τα δάχτυλα.

Διαμόρφωση της ικανότητας να συνηθίσουν τον ρόλο τους, να τους διδάξουν να μεταφέρουν διάθεση, συναισθήματα, χαρακτήρα με τονισμό.
Μάθετε το κείμενο της παράστασης με τα παιδιά, προσέχοντας την άρθρωση, την αναπνοή, τη φωνή.
Βελτιώστε την προσοχή, τη φαντασία, τη μνήμη, την επικοινωνία των παιδιών.

22

Εξασκηθείτε στην ανάγνωση κάθε ρόλου.

Παιχνίδι.

Να διδάξει να διαβάζει καθαρά, προφέροντας καθαρά όλους τους ήχους με λέξεις, να μην καταπίνει τις καταλήξεις, να ακολουθεί τους κανόνες της αναπνοής. προσδιορίστε λογικές πιέσεις, παύσεις. προσπαθήστε να φανταστείτε τον εαυτό σας στη θέση του χαρακτήρα, σκεφτείτε πώς να διαβάσετε για «αυτόν» και γιατί είναι αυτό.
Βελτιώστε τη μνήμη, την προσοχή, τη φαντασία των παιδιών. Εργασία στην τεχνική του λόγου.

Παρουσίαση «Εργαστήρι Κουκλοθέατρου».
Βιομηχανοποίηση
χειρομαριονέτες, στηρίγματα και
Τοπίο.

Πρακτικές δραστηριότητες.

Δώσε μια δεύτερη ζωή στα πράγματα.
Αναπτύξτε τη φαντασία και τη φαντασία των παιδιών.
Αναπτύσσοντας την προσεκτική και προσεκτική στάση του παιδιού στη φύση.

Συνεχίστε να μαθαίνετε να εργάζεστε στην οθόνη, πίσω από την οθόνη.

Πρακτική δραστηριότητα: βάλτε την κούκλα στο χέρι - το κεφάλι στον δείκτη, τα χέρια της κούκλας στον αντίχειρα και τα μεσαία δάχτυλα. κρατήστε την κούκλα πάνω από την οθόνη στο μήκος του χεριού, προσπαθώντας να φτιάξετε
είναι ομαλή χωρίς
άλματα? κάντε τις προτεινόμενες ασκήσεις με κάθε παιδί.
Παιχνίδι.
Γυμναστική άρθρωσης

Κάντε σωματικές ασκήσεις. (Τα παιδιά θα πρέπει να σηκώσουν τα χέρια τους ψηλά, εάν οι μαριονέτες είναι έτοιμες, τότε μαζί με τις μαριονέτες και πρέπει να στρίψουν την μαριονέτα προς διαφορετικές κατευθύνσεις σε ένα τεντωμένο χέρι, να προσπαθήσουν να κινηθούν κατά μήκος της οθόνης. Αυτή η εργασία πρέπει να γίνεται σε κάθε πρόβα, γιατί Οι μύες των ώμων και των χεριών θα αρχίσουν γρήγορα τα παιδιά κουράζονται αν δεν είναι προετοιμασμένα εκ των προτέρων για αυτή τη δουλειά. Μετά τη σωματική γυμναστική, αρχίζει η εργασία στους ρόλους.
Να σχηματίσουν προφορά, άρθρωση, ταχύτητα και σαφήνεια προφοράς λέξεων και φράσεων.
Αναπτύξτε την προσοχή, τον συντονισμό των ενεργειών.

25-26

Εργασία στην οθόνη

πίσω από την οθόνη, ο κάθε κουκλοπαίκτης διαβάζει τον ρόλο του, τις πράξεις του ρόλου. Κατανομή τεχνικών καθηκόντων για την παράσταση, τοποθέτηση σχεδίου, διακοσμητικές λεπτομέρειες, προμήθεια σκηνικών, αλληλοβοήθεια στη διαχείριση των μαριονέτες.

Πρόβες.

Εργαστείτε για την εκφραστικότητα του λόγου και την αυθεντικότητα της συμπεριφοράς σε σκηνικές συνθήκες.
Συνέχισε τις πρόβες
επεισόδια της παράστασης.

27-28

Μουσική επιμέλεια της παράστασης

Ιστορία με στοιχεία συνομιλίας.
Συζήτηση.
Ακούγοντας
και επιλογή
ΜΟΥΣΙΚΗ.

Να γνωρίσουν τα παιδιά μουσικά έργα, αποσπάσματα των οποίων θα ακούγονται στην παράσταση.
Εργαστείτε για την εκφραστικότητα του λόγου και την αυθεντικότητα της συμπεριφοράς σε σκηνικές συνθήκες.

29

Παίξτε πρόβα. Απομνημόνευση του κειμένου από έξω, συνδέοντας τη δράση της κούκλας με τις λέξεις του ρόλου της.

Ενα παιχνίδι.
Σκηνοθετημένος.

Κάντε πρόβα στον πρόλογο, τα επεισόδια 1 και 2 της παράστασης χρησιμοποιώντας σκηνικά και στηρίγματα. Αναθέστε υπεύθυνους για τα στηρίγματα, σκηνικά, κοστούμια.
Βελτιώστε την εύρεση λέξεων-κλειδιών σε μια πρόταση και τονίστε τις με τη φωνή σας.

30-31

Παίξτε πρόβα.

Πρακτικές δραστηριότητες.

Κάντε πρόβες στα επεισόδια 3, 4 χρησιμοποιώντας σκηνικά.
Κατανομή τεχνικών καθηκόντων για την παράσταση, τοποθέτηση σχεδίου, διακοσμητικές λεπτομέρειες, προμήθεια σκηνικών, αλληλοβοήθεια στη διαχείριση των μαριονέτες.
Να βελτιώσει την ικανότητα των παιδιών να δημιουργούν εικόνες χρησιμοποιώντας χειρονομίες, εκφράσεις προσώπου.

32

Γενική πρόβα, ηχητικός σχεδιασμός της παράστασης.

Κάντε πρόβες όλων των επεισοδίων της παράστασης χρησιμοποιώντας σκηνικά, κοστούμια, μουσική συνοδεία, φως. Διδάξτε στα παιδιά να αξιολογούν τις πράξεις των άλλων και να τις συγκρίνουν με τις δικές τους πράξεις.
Διδάσκοντας στα παιδιά την ομαδική εργασία. Διαμορφώστε έναν καθαρό και ικανό λόγο.

33

Παίξτε εκπομπή

μαθητές δημοτικού.

Εκτέλεση.

Διαμόρφωση καθαρού και ικανού λόγου.
Να επιτύχει την εκφραστικότητα της δράσης.
Διαμόρφωση ομαδικής συνοχής.

Η αντίδραση του θεατή

σε παραστάσεις.

34

Περίληψη μαθήματος. Συζήτηση όλων των παρουσιαζόμενων
παραστάσεις.

Συνομιλία.
Ενα παιχνίδι.

Την ικανότητα να εκφράζουν τις σκέψεις τους, τις κρίσεις τους, να ακούν τις απόψεις των άλλων. Η ανάπτυξη καλής θέλησης, αίσθησης συλλογικότητας.

Κατάλογος βιβλιογραφίας που προτείνεται και χρησιμοποιείται για τον δάσκαλο

1. «Η δεύτερη ζωή των πραγμάτων» υπό. Εκδ. ΚΑΙ ΤΑ ΛΟΙΠΑ. Atupova 1989.
2. Demmeni E. "Vocation - κουκλοπαίκτης" L; Τέχνη, 1986.
3. Kalmanovsky E. "Κουκλοθέατρο, Σήμερα" L; Τέχνη, 1977.
4. Korolev M. "The Art of the Puppet Theatre" L; Τέχνη, 1973.
5. Δείγματα Σ. Βιβλίο «Ηθοποιός με κούκλα». 1M; μεγάλο; Τέχνη, 1973.
6. Solomnik I. "Dolls go on stage" - M; Διαφωτισμός, 1993.
7. Fedotov A. "Τα μυστικά του κουκλοθεάτρου" - M; Τέχνη, 1963.
8. Smirnova N.I. "Οι κούκλες έρχονται στη ζωή" - M; Det. Αναμμένο. , 1982.
9. Alkhimovich S. “Petrushka Theatre visiting kids”, 1969