Το έργο είναι μια συζήτηση. σι
Bernard Show- ένας εξαιρετικός Άγγλος θεατρικός συγγραφέας, ένας από τους ιδρυτές του ρεαλιστικού δράματος του 20ου αιώνα, ένας ταλαντούχος σατιρικός, χιουμοριστής. Το έργο του απολαμβάνει επάξια φήμη και προκαλεί το γενικό ενδιαφέρον.
Στην Αγγλία, το όνομα του Bernard Shaw είναι στο ίδιο επίπεδο με το όνομα του William Shakespeare, αν και ο Shaw γεννήθηκε τριακόσια χρόνια αργότερα από τον προκάτοχό του. Και οι δύο συνέβαλαν ανεκτίμητη στην ανάπτυξη του εθνικού θεάτρου της Αγγλίας και το έργο καθενός από αυτά έγινε γνωστό πολύ πέρα από την πατρίδα τους.
Έχοντας βιώσει την υψηλότερη ανθοφορία του στην Αναγέννηση, το αγγλικό δράμα ανέβηκε σε νέα ύψη μόνο με την έλευση του Bernard Shaw. Είναι ο μόνος άξιος σύντροφος του Σαίξπηρ. θεωρείται δικαίως ο δημιουργός του σύγχρονου αγγλικού δράματος. Συνεχίζοντας τις καλύτερες παραδόσεις του αγγλικού δράματος και έχοντας απορροφήσει την εμπειρία των μεγαλύτερων δασκάλων του σύγχρονου θεάτρου - του Ίψεν και του Τσέχοφ - το έργο του Σω ανοίγει μια νέα σελίδα στη λογοτεχνία του 20ού αιώνα. Ο Shaw επιλέγει το γέλιο ως το κύριο όπλο του αγώνα του ενάντια στην κοινωνική αδικία. Αυτό το όπλο τον εξυπηρέτησε άψογα. «Ο τρόπος μου να αστειεύομαι είναι να λέω την αλήθεια», αυτά τα λόγια του Μπέρναρντ Σο βοηθούν στην κατανόηση της πρωτοτυπίας του καταγγελτικού γέλιου του, που ακούγεται δυνατά από τη σκηνή εδώ και έναν αιώνα. Ο Μπέρναρντ Σο γεννήθηκε το 1856 στο Δουβλίνο της Ιρλανδίας. Σε όλο τον 19ο αιώνα Το «Πράσινο Νησί», όπως αποκαλούσαν την Ιρλανδία, έβραζε. Ο απελευθερωτικός αγώνας μεγάλωσε. Η Ιρλανδία επεδίωξε την ανεξαρτησία της από την Αγγλία. Ο λαός της ζούσε στη φτώχεια, αλλά δεν ήθελε να αντέξει την υποδούλωση. Μέσα στην ατμόσφαιρα της θλίψης και του θυμού που βίωσε η πατρίδα του, πέρασαν τα παιδικά και νεανικά χρόνια του μελλοντικού συγγραφέα. Οι γονείς του Shaw προέρχονταν από μια φτωχή αριστοκρατία. Η οικογενειακή ζωή ήταν άστατη και εχθρική. Στερούμενος από μια πρακτική φλέβα, ο συνεχώς μεθυσμένος πατέρας δεν πέτυχε στην επιλεγμένη του επιχείρηση - το εμπόριο σιτηρών. Η μητέρα του Shaw, μια γυναίκα με εξαιρετικές μουσικές ικανότητες, έπρεπε να συντηρεί η ίδια την οικογένειά της. Τραγουδούσε σε συναυλίες και αργότερα κέρδιζε το ψωμί της κάνοντας μαθήματα μουσικής. Ελάχιστη προσοχή δόθηκε στα παιδιά της οικογένειας. Δεν υπήρχαν χρήματα για τη μόρφωσή τους. Αλλά στις διαθέσεις και τις απόψεις τους, οι γονείς του Shaw ανήκουν στα προηγμένα πατριωτικά στρώματα της κοινωνίας του Δουβλίνου. Δεν τηρούσαν θρησκευτικά δόγματα και μεγάλωσαν τα παιδιά τους ως ελεύθερα σκεπτόμενους άθεους.
Καινοτόμος από τη φύση του, ο Shaw προσπάθησε επίσης να φέρει κάτι νέο στο μυθιστόρημα. Τα μυθιστορήματα του Shaw μαρτυρούσαν την εγγενή του ικανότητα ως θεατρικού συγγραφέα, που ακόμα περίμενε την ευκαιρία να αποκαλυφθεί. Στα μυθιστορήματα εμφανιζόταν σε μια ευδιάκριτη τάση προς μια διαλογοποιημένη μορφή, σε έξοχα κατασκευασμένους διαλόγους, στους οποίους σε όλα ανεξαιρέτως τα έργα του Shaw ανήκει η κύρια θέση. Το 1884, ο Shaw εντάχθηκε στην Fabian Society, λίγο μετά τη δημιουργία της. Ήταν μια κοινωνική μεταρρυθμιστική οργάνωση που φιλοδοξούσε να ηγηθεί του εργατικού κινήματος. Τα μέλη της Fabian Society θεώρησαν καθήκον τους να μελετήσουν τα θεμέλια του σοσιαλισμού και τους τρόπους μετάβασης σε αυτόν. Ως αληθινός καινοτόμος, ο Shaw μίλησε στον τομέα του δράματος. Ενέκρινε ένα νέο είδος δράματος στο αγγλικό θέατρο - πνευματικό δράμα, στο οποίο η κύρια θέση δεν ανήκει στην ίντριγκα, όχι σε μια συναρπαστική πλοκή, αλλά σε εκείνες τις τεταμένες διαμάχες, τις πνευματώδεις λεκτικές μονομαχίες που κάνουν οι χαρακτήρες του. Ο Σο ονόμασε τα έργα του «παιχνίδια συζήτησης». Αποτύπωσαν το βάθος των προβλημάτων, την εξαιρετική μορφή της επίλυσής τους. ενθουσίασαν το μυαλό του θεατή, τον ανάγκασαν να σκεφτεί έντονα αυτό που συνέβαινε και να γελάσει χαρούμενα μαζί με τον θεατρικό συγγραφέα με τον παραλογισμό των υπαρχόντων νόμων, διαταγών και ηθών. Η αρχή της δραματικής δραστηριότητας της παράστασης συνδέθηκε με το Ανεξάρτητο Θέατρο, που άνοιξε το 1891 στο Λονδίνο. Ιδρυτής της ήταν ο διάσημος Άγγλος σκηνοθέτης Τζέικομπ Γκρέιν. Το κύριο καθήκον που έθεσε ο Grein ήταν να εξοικειώσει το αγγλικό κοινό με τη σύγχρονη δραματουργία. Το Ανεξάρτητο Θέατρο αντιμετώπισε τη ροή των ψυχαγωγικών έργων που γέμισαν το ρεπερτόριο των περισσότερων αγγλικών θεάτρων εκείνων των χρόνων με τη δραματουργία των μεγάλων ιδεών. Στη σκηνή του ανέβηκαν πολλά έργα του Ίψεν, του Τσέχοφ, του Τολστόι, του Γκόρκι. Ο Bernard Shaw άρχισε επίσης να γράφει για το Independent Theatre.
Ένας από τους ιδρυτές της κοινωνικής μεταρρυθμιστικής «Εταιρείας Φαμπιάν» (1884). Το μυθιστόρημα «Ερασιτέχνης σοσιαλιστής» (1883), άρθρα για τη μουσική και το θέατρο (προώθησε τα έργα του Γ. Ίψεν ως παράδειγμα νέου δράματος). Ο δημιουργός του δράματος-συζήτησης, στο επίκεντρο του οποίου βρίσκεται η σύγκρουση εχθρικών ιδεολογιών, κοινωνικών και ηθικών προβλημάτων: «Widower's House» (1892), «Mrs. Warren's Profession» (1894), «Apple Cart» (1929) ). Η καλλιτεχνική μέθοδος του Shaw βασίζεται στο παράδοξο ως μέσο ανατροπής του δογματισμού και της προκατάληψης - ("Androcles and the Lion", 1913, "Pygmalion", 1913), παραδοσιακές αναπαραστάσεις (ιστορικά έργα "Caesar and Cleopatra", 1901, πενταλογία "Back to Methuselah», 1918-20, «Saint Joan», 1923).
Σύνοψη της παράστασης "Πυγμαλίων"
Η παράσταση διαδραματίζεται στο Λονδίνο. Ένα καλοκαιρινό απόγευμα, η βροχή χύνει σαν κουβάς. Οι περαστικοί τρέχουν στην αγορά του Covent Garden και στη στοά του St. Ο Πάβελ, όπου αρκετοί άνθρωποι έχουν ήδη καταφύγει, μεταξύ των οποίων μια ηλικιωμένη κυρία με την κόρη της, είναι ντυμένοι με βραδινά φορέματα, περιμένοντας τον Φρέντι, τον γιο της κυρίας, να βρει ταξί και να έρθει να τους βρει. Όλοι, εκτός από ένα άτομο με ένα σημειωματάριο, κοιτάζουν ανυπόμονα τους χείμαρρους της βροχής. Ο Φρέντυ εμφανίζεται στο βάθος, αφού δεν έχει βρει ταξί, και τρέχει προς τη στοά, αλλά στο δρόμο συναντά ένα κορίτσι με λουλούδια του δρόμου, που βιάζεται να βρει καταφύγιο από τη βροχή, και της βγάζει ένα καλάθι με βιολέτες από τα χέρια. Ξεσπάει σε βρισιές. Ένας άντρας με ένα σημειωματάριο γράφει βιαστικά κάτι. Το κορίτσι θρηνεί που οι βιολέτες της εξαφανίστηκαν και παρακαλεί τον συνταγματάρχη που στέκεται εκεί να αγοράσει μια ανθοδέσμη. Αυτή που θα ξεφορτωθεί, της δίνει ρέστα, αλλά δεν παίρνει λουλούδια. Ένας από τους περαστικούς εφιστά την προσοχή ενός κοριτσιού με λουλούδια, μιας ατημέλητα ντυμένης και άπλυτης κοπέλας, ότι ένας άντρας με ένα σημειωματάριο γράφει ξεκάθαρα μια καταγγελία της. Το κορίτσι αρχίζει να κλαψουρίζει. Ο ίδιος, ωστόσο, διαβεβαιώνει ότι δεν είναι από την αστυνομία και εκπλήσσει όλους τους παρευρισκόμενους προσδιορίζοντας με ακρίβεια την προέλευση του καθενός από την προφορά τους.
Η μητέρα του Φρέντι στέλνει τον γιο της πίσω να ψάξει για ταξί. Σύντομα, όμως, η βροχή σταματάει και αυτή και η κόρη της πηγαίνουν στη στάση του λεωφορείου. Ο Συνταγματάρχης ενδιαφέρεται για τις ικανότητες του ανθρώπου με το σημειωματάριο. Συστήνεται ως Henry Higgins, δημιουργός του Higgins Universal Alphabet. Ο συνταγματάρχης αποδεικνύεται ότι είναι ο συγγραφέας του βιβλίου Conversational Sanskrit. Το επίθετό του είναι Πίκερινγκ. Έζησε στην Ινδία για μεγάλο χρονικό διάστημα και ήρθε στο Λονδίνο ειδικά για να γνωρίσει τον καθηγητή Χίγκινς. Ο καθηγητής ήθελε επίσης πάντα να συναντήσει τον συνταγματάρχη. Είναι έτοιμοι να πάνε για δείπνο στο ξενοδοχείο του Συνταγματάρχη, όταν το κορίτσι των λουλουδιών αρχίζει πάλι να ζητά να της αγοράσει λουλούδια. Η Χίγκινς πετάει μια χούφτα νομίσματα στο καλάθι της και φεύγει με τον συνταγματάρχη. Το κορίτσι των λουλουδιών βλέπει ότι πλέον κατέχει, με τα κριτήρια της, ένα τεράστιο ποσό. Όταν ο Φρέντι φτάνει με το ταξί που τελικά παρέλαβε, μπαίνει στο αυτοκίνητο και, κλείνοντας την πόρτα, φεύγει.
Το επόμενο πρωί, ο Χίγκινς επιδεικνύει τον φωνογραφικό του εξοπλισμό στον συνταγματάρχη Πίκερινγκ στο σπίτι του. Ξαφνικά, η οικονόμος του Χίγκινς, η κυρία Πιρς, αναφέρει ότι ένα πολύ απλό κορίτσι θέλει να μιλήσει με τον καθηγητή. Μπες το χθεσινό κορίτσι με τα λουλούδια. Συστήνεται ως Eliza Doolittle και λέει ότι θέλει να κάνει μαθήματα φωνητικής από τον καθηγητή, γιατί με την προφορά της δεν μπορεί να βρει δουλειά. Είχε ακούσει την προηγούμενη μέρα ότι ο Χίγκινς έδινε τέτοια μαθήματα. Η Ελίζα είναι σίγουρη ότι θα δεχτεί ευχαρίστως να αποσβέσει τα χρήματα που χθες, χωρίς να κοιτάξει, της πέταξε στο καλάθι. Φυσικά, είναι γελοίο να μιλάει για τέτοια ποσά, αλλά ο Pickering προσφέρει στον Χίγκινς ένα στοίχημα. Τον υποκινεί να αποδείξει ότι μέσα σε λίγους μήνες μπορεί, όπως διαβεβαίωσε την προηγούμενη μέρα, να μετατρέψει ένα κορίτσι λουλουδιών του δρόμου σε δούκισσα. Ο Χίγκινς βρίσκει την προσφορά δελεαστική, ειδικά αφού ο Πίκερινγκ είναι πρόθυμος, αν κερδίσει ο Χίγκινς, να πληρώσει ολόκληρο το κόστος της εκπαίδευσης της Ελίζας. Η κυρία Πιρς πηγαίνει την Ελίζα στο μπάνιο να πλυθεί.
Μετά από λίγο, ο πατέρας της Eliza έρχεται στο Higgins. Είναι οδοκαθαριστής, απλός άνθρωπος, αλλά εντυπωσιάζει τον καθηγητή με τη φυσική του ευγλωττία. Ο Χίγκινς ζητά την άδεια από τον Ντόλιτλ να κρατήσει την κόρη του και του δίνει πέντε λίρες γι' αυτό. Όταν η Ελίζα φτάνει, ήδη πλυμένη και φορώντας μια ιαπωνική ρόμπα, ο πατέρας δεν αναγνωρίζει καν την κόρη του στην αρχή. Λίγους μήνες αργότερα, ο Χίγκινς φέρνει την Ελίζα στο σπίτι της μητέρας του, ακριβώς στην ώρα της για την ημέρα της υιοθεσίας της. Θέλει να μάθει αν είναι ήδη δυνατό να εισαγάγει ένα κορίτσι στην κοσμική κοινωνία. Η κυρία Χίγκινς επισκέπτεται την κυρία Έινσφορντ Χιλ με την κόρη και τον γιο της. Αυτοί είναι οι ίδιοι άνθρωποι με τους οποίους ο Χίγκινς στάθηκε κάτω από τη στοά του καθεδρικού ναού την ημέρα που είδε για πρώτη φορά την Ελίζα. Ωστόσο, δεν αναγνωρίζουν την κοπέλα. Η Ελίζα στην αρχή συμπεριφέρεται και μιλάει σαν κυρία με υψηλή κοινωνία και μετά μιλάει για τη ζωή της και χρησιμοποιεί τέτοιες εκφράσεις του δρόμου που όλοι οι παρευρισκόμενοι μένουν μόνο έκπληκτοι. Ο Χίγκινς προσποιείται ότι αυτή είναι η νέα κοινωνική ορολογία, εξομαλύνοντας έτσι τα πράγματα. Η Ελίζα φεύγει από τη συγκέντρωση, αφήνοντας τον Φρέντι εκστασιασμένος.
Μετά από αυτή τη συνάντηση, αρχίζει να στέλνει στην Ελίζα δεκασέλιδα γράμματα. Μετά την αποχώρηση των καλεσμένων, ο Χίγκινς και ο Πίκερινγκ που ανταγωνίζονται, λένε με ενθουσιασμό στην κυρία Χίγκινς πώς συνεργάζονται με την Ελίζα, πώς τη διδάσκουν, την πηγαίνουν στην όπερα, σε εκθέσεις και τη ντύνουν. Η κυρία Χίγκινς διαπιστώνει ότι αντιμετωπίζουν το κορίτσι σαν ζωντανή κούκλα. Συμφωνεί με την κυρία Πιρς, η οποία πιστεύει ότι «δεν σκέφτονται τίποτα».
Λίγους μήνες αργότερα, και οι δύο πειραματιστές πηγαίνουν την Ελίζα σε μια δεξίωση υψηλής κοινωνίας, όπου σημειώνει ιλιγγιώδη επιτυχία, όλοι την παίρνουν για δούκισσα. Ο Χίγκινς κερδίζει το στοίχημα.
Φτάνοντας στο σπίτι, απολαμβάνει το γεγονός ότι το πείραμα, από το οποίο έχει ήδη καταφέρει να κουραστεί, επιτέλους τελείωσε. Συμπεριφέρεται και μιλά με τον συνήθη τραχύ τρόπο του, χωρίς να δίνει την παραμικρή σημασία στην Ελίζα. Το κορίτσι φαίνεται πολύ κουρασμένο και λυπημένο, αλλά ταυτόχρονα είναι εκθαμβωτικά όμορφη. Είναι αντιληπτό ότι συσσωρεύεται ερεθισμός μέσα της.
Καταλήγει να πετάει τα παπούτσια του στον Χίγκινς. Θέλει να πεθάνει. Δεν ξέρει τι θα της συμβεί στη συνέχεια, πώς θα ζήσει. Εξάλλου, έγινε ένας εντελώς διαφορετικός άνθρωπος. Ο Χίγκινς διαβεβαιώνει ότι όλα θα πάνε καλά. Εκείνη, όμως, καταφέρνει να τον πληγώσει, να τον εξισορροπήσει και έτσι τουλάχιστον να εκδικηθεί τον εαυτό της.
Η Ελίζα φεύγει το βράδυ από το σπίτι. Το επόμενο πρωί, ο Χίγκινς και ο Πίκερινγκ χάνουν τα κεφάλια τους όταν βλέπουν ότι η Ελίζα έχει φύγει. Προσπαθούν μάλιστα να την εντοπίσουν με τη βοήθεια της αστυνομίας. Ο Χίγκινς αισθάνεται χωρίς την Ελίζα όπως και χωρίς χέρια. Δεν ξέρει πού είναι τα πράγματά του, ούτε τι έχει προγραμματίσει για την ημέρα. Η κυρία Χίγκινς φτάνει. Στη συνέχεια αναφέρουν για τον ερχομό του πατέρα της Ελίζας. Ο Doolittle έχει αλλάξει πολύ. Τώρα μοιάζει με πλούσιος αστός. Επικρίνει αγανακτισμένος τον Χίγκινς για το γεγονός ότι λόγω υπαιτιότητας του έπρεπε να αλλάξει τρόπο ζωής και τώρα να γίνει πολύ λιγότερο ελεύθερος από ό,τι πριν. Αποδεικνύεται ότι πριν από λίγους μήνες ο Χίγκινς έγραψε σε έναν εκατομμυριούχο στην Αμερική, ο οποίος ίδρυσε παραρτήματα του Moral Reform League σε όλο τον κόσμο, ότι ο Ντόλιτλ, ένας απλός οδοκαθαριστής, είναι τώρα ο πιο πρωτότυπος ηθικολόγος σε όλη την Αγγλία. Πέθανε, και προτού πεθάνει, κληροδότησε στον Ντόλιτλ ένα μερίδιο στο καταπίστευμά του για τρεις χιλιάδες ετήσιο εισόδημα, με την προϋπόθεση ότι ο Ντόλιτλ θα έδινε έως και έξι διαλέξεις το χρόνο στο Σύνδεσμο των Ηθικών Μεταρρυθμίσεων. Ο ίδιος θρηνεί που σήμερα, για παράδειγμα, πρέπει ακόμη και να παντρευτεί επίσημα αυτόν με τον οποίο ζει αρκετά χρόνια χωρίς να έχει κάνει σχέση. Και όλα αυτά γιατί πλέον αναγκάζεται να μοιάζει με αξιοσέβαστο αστό. Η κυρία Χίγκινς είναι πανευτυχής που ένας πατέρας μπορεί επιτέλους να φροντίσει την αλλαγμένη κόρη του όπως της αξίζει. Ο Χίγκινς, ωστόσο, δεν θέλει να ακούσει για την «επιστροφή» της Ντολίτλ Ελίζα.
Η κυρία Χίγκινς λέει ότι ξέρει πού είναι η Ελίζα. Το κορίτσι δέχεται να επιστρέψει αν ο Χίγκινς της ζητήσει συγχώρεση. Ο Χίγκινς δεν συμφωνεί σε καμία περίπτωση να το κάνει. Μπαίνει η Ελίζα. Εκφράζει την ευγνωμοσύνη της στον Πίκερινγκ για την αντιμετώπισή του ως ευγενούς κυρίας. Ήταν αυτός που βοήθησε την Ελίζα να αλλάξει, παρά το γεγονός ότι έπρεπε να ζήσει στο σπίτι ενός αγενούς, πρόχειρου και κακομαθημένου Χίγκινς. Ο Χίγκινς είναι χτυπημένος. Η Ελίζα προσθέτει ότι αν συνεχίσει να τη «σπρώχνει», θα πάει στον καθηγητή Νεπίν, συνάδελφο του Χίγκινς, και θα γίνει βοηθός του και θα τον ενημερώσει για όλες τις ανακαλύψεις που έκανε ο Χίγκινς. Μετά από μια έκρηξη αγανάκτησης, η καθηγήτρια διαπιστώνει ότι τώρα η συμπεριφορά της είναι ακόμα καλύτερη και πιο αξιοπρεπής από όταν πρόσεχε τα πράγματά του και του έφερε παντόφλες. Τώρα, είναι σίγουρος, θα μπορούν πλέον να ζουν μαζί όχι μόνο ως δύο άντρες και ένα ανόητο κορίτσι, αλλά ως «τρεις φιλικοί παλιοί εργένηδες».
Η Ελίζα πηγαίνει στο γάμο του πατέρα της. Προφανώς θα μένει ακόμα στο σπίτι του Χίγκινς, γιατί κατάφερε να δεθεί μαζί του, όπως και εκείνος μαζί της και όλα θα πάνε όπως πριν.
20. Είδος κοινωνικο-πνευματικού δράματος-συζήτηση στο έργο του B. Shaw (“House where hearts break”)
Η δράση του δράματος διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Τα γεγονότα εκτυλίσσονται σε ένα σπίτι που ανήκει στον πρώην κυβερνήτη Shotover και χτίστηκε σαν παλιό πλοίο. Η πλοκή βασίζεται στην ιστορία του αποτυχημένου γάμου του επιχειρηματία Mengen με την Ellie, την κόρη ενός αποτυχημένου εφευρέτη, «ένα γεννημένο μαχητή της ελευθερίας». Το σπίτι Shotover δεν είναι πραγματικό πλοίο, και όλα σε αυτό το σπίτι αποδεικνύονται ψεύτικα: και η αγάπη αποδεικνύεται ψεύτικη. Οι καπιταλιστές προσποιούνται τους τρελούς, οι ευγενείς και ανιδιοτελείς άνθρωποι κρύβουν την αρχοντιά τους, οι διαρρήκτες αποδεικνύονται ψεύτικοι κλέφτες, οι ρομαντικοί είναι πολύ πρακτικοί και προσγειωμένοι άνθρωποι. Οι καρδιές σε ένα ψεύτικο σπίτι δεν είναι πραγματικά ραγισμένες.
Ο αναγνώστης του έργου δεν εκπλήσσεται όταν ένας από τους ήρωές του δηλώνει: «Αυτό είναι Αγγλία ή τρελοκομείο;» Όλα στο έργο είναι παράδοξα από την αρχή μέχρι το τέλος. Οι σκέψεις που εκφράζουν οι χαρακτήρες της στους διαλόγους είναι παράδοξες.
Το έργο διαποτίζεται από συμβολισμούς, οι οποίοι βοηθούν στην καλύτερη κατανόηση του νοήματος που επενδύει ο συγγραφέας στις εικόνες. Το νέο στυλ του Shaw, τα θεμέλια του οποίου τέθηκαν στο Heartbreak House, δεν αποδυνάμωσε τις ρεαλιστικές γενικεύσεις του. Αντίθετα, ο συγγραφέας αναζητούσε σαφώς όλο και πιο αποτελεσματικούς τρόπους έκφρασης των σκέψεών του, οι οποίες σε αυτό το νέο στάδιο έγιναν όχι λιγότερο, και ίσως πιο περίπλοκες και αντιφατικές από την προπολεμική περίοδο της λογοτεχνικής του δραστηριότητας.
Το Heartbreak House είναι ένα από τα καλύτερα, πιο ποιητικά έργα του Shaw. Στη δημιουργική βιογραφία του Shaw, το έργο κατέχει μια ξεχωριστή θέση. Ανοίγει την περίοδο της δραστηριότητας του θεατρικού συγγραφέα, που συνήθως ονομάζεται δεύτερη εποχή του έργου του. Η έλευση αυτής της εποχής ήταν το αποτέλεσμα μεγάλων παγκόσμιων ανατροπών. Πόλεμος του 1914 είχε μεγάλη απήχηση στην παράσταση. Στον πρόλογο του έργου, ο συγγραφέας αναπτύσσει την ιδέα της ανεπανόρθωτης διαφθοράς του κόσμου και του ανθρώπου. Ο θεατρικός συγγραφέας θεωρεί αυτή τη θλιβερή κατάσταση της ανθρωπότητας ως αποτέλεσμα του παγκόσμιου πολέμου. Το κύριο θέμα του έργου, όπως εξηγεί ο θεατρικός συγγραφέας, ήταν να είναι η τραγωδία της «πολιτιστικής αδράνειας της Ευρώπης πριν από τον πόλεμο».
Το έγκλημα της αγγλικής διανόησης, σύμφωνα με τον Shaw, συνίστατο στο γεγονός ότι, κλείνοντας τον εαυτό της στον στενό απομονωμένο κόσμο της, άφησε ολόκληρο το πεδίο της πρακτικής της ζωής στη διάθεση των αδίστακτων αρπακτικών και των ανίδεων επιχειρηματιών. Ως αποτέλεσμα, υπήρχε ένα χάσμα μεταξύ πολιτισμού και ζωής. Ο υπότιτλος του έργου, "Φαντασίες ρωσικού στυλ σε αγγλικά θέματα", εξηγείται από τον Shaw σε έναν πρόλογο που γράφτηκε το 1919. Σε αυτό, αποκαλεί τον Λ. Τολστόι («Οι καρποί του Διαφωτισμού») και τον Τσέχοφ (παίζει) τους μεγαλύτερους δασκάλους στην απεικόνιση της διανόησης. Ένας μεγάλος θαυμαστής του Σαίξπηρ, ο B. Shaw είδε την ανάγκη να μεταμορφωθεί το θέατρο της σύγχρονης εποχής:
Η κύρια ιδέα του θεατρικού συγγραφέα - "Τα έργα δημιουργούν το θέατρο, όχι το θέατρο δημιουργεί έργα", πίστευε ότι η βάση του νέου θεάτρου είναι, πρώτα απ 'όλα, ο Ίψεν, ο Μέτερλινκ και ο Τσέχοφ.
Η οδυνηρή αξία στο νέο δράμα, σύμφωνα με τον B. Shaw, θα πρέπει να καταλαμβάνεται από παρατηρήσεις που περιέχουν πληροφορίες για την ώρα της ημέρας, την κατάσταση, την πολιτική και κοινωνική κατάσταση, τους τρόπους, την εμφάνιση και τον τονισμό των ηθοποιών
Εμφανίζεται ένα ειδικό είδος «δράματος-συζήτησης», αφιερωμένο στην «περιγραφή και μελέτη των ρομαντικών ψευδαισθήσεων [της κοινωνίας] της και στην πάλη των ατόμων με αυτές τις ψευδαισθήσεις». Έτσι στο δράμα «Το σπίτι όπου ραγίζουν οι καρδιές» (1913-1917), απεικονίζονται «όμορφοι και γλυκοί ηδονιστές», που δημιούργησαν μια θέση για τον εαυτό τους στην οποία δεν ανέχονταν τίποτα παρά μόνο το κενό.
Το δράμα πήρε το όνομά του, πρώτον, λόγω της χρήσης μιας συζητήσιμης μεθόδου για να φτάσει μια ιδέα στο σημείο του παραλογισμού. δεύτερον, λόγω της δράσης που εκτυλίσσεται στις διαφωνίες. Σε αυτό το δράμα, απογοητευμένοι, μοναχικοί χαρακτήρες μιλούν και διαφωνούν, αλλά οι κρίσεις τους για τη ζωή αποκαλύπτουν ανικανότητα, πικρία, έλλειψη ιδανικών και στόχων.
Το πνευματικό δράμα-συζήτηση διακρίνεται από τη γενικευμένη καλλιτεχνική του μορφή, αφού η «εικόνα της ζωής στη μορφή της ίδιας της ζωής» συσκοτίζει το φιλοσοφικό περιεχόμενο της συζήτησης και δεν προσφέρεται για πνευματικό δράμα. Αυτός είναι ο λόγος για τη χρήση συμβολισμού στο δράμα (η εικόνα ενός σπιτιού-πλοίου που κατοικείται από ανθρώπους με ραγισμένες καρδιές, που έχουν «χάος σε σκέψεις, συναισθήματα και συζητήσεις»), φιλοσοφική αλληγορία, φαντασία, παράδοξες γκροτέσκες καταστάσεις.
Σύνοψη της παράστασης "Heartbreak House"
Η δράση διαδραματίζεται ένα απόγευμα Σεπτεμβρίου σε ένα αγγλικό επαρχιακό σπίτι, που στη μορφή του θυμίζει πλοίο, γιατί ο ιδιοκτήτης του, ένας γκριζομάλλης γέρος, ο καπετάνιος Σάτοβερ, ταξιδεύει στις θάλασσες όλη του τη ζωή. Εκτός από τον καπετάνιο, στο σπίτι μένει η κόρη του Hesiona, μια πολύ όμορφη σαρανταπεντάχρονη γυναίκα, και ο σύζυγός της Hector Heshebay. Η Σύμμαχος προσκεκλημένη από την Hesiona, μια νεαρή ελκυστική κοπέλα, ο πατέρας της Mazzini Dan και ο Mengen, ένας ηλικιωμένος βιομήχανος με τον οποίο η Elly πρόκειται να παντρευτεί, έρχονται επίσης εκεί. Φτάνει επίσης η Lady Utterword, η μικρότερη αδερφή της Hesione, η οποία έλειπε από το σπίτι της τα τελευταία είκοσι πέντε χρόνια, έχοντας ζήσει με τον σύζυγό της σε κάθε διαδοχική βρετανική αποικία του στέμματος όπου ήταν κυβερνήτης. Ο καπετάνιος Shatover δεν αναγνωρίζει στην αρχή ή προσποιείται ότι δεν αναγνωρίζει την κόρη του στο Lady Utterword, κάτι που την αναστατώνει πολύ.
Η Hesiona κάλεσε την Ellie, τον πατέρα της και τον Mengen στο σπίτι της για να ταράξει το γάμο της, επειδή δεν θέλει το κορίτσι να παντρευτεί έναν ανέραστο άτομο λόγω των χρημάτων και της ευγνωμοσύνης που νιώθει γι 'αυτόν για το γεγονός ότι ο Mengen βοήθησε κάποτε τον πατέρα της να αποφύγει πλήρης καταστροφή. Σε μια συνομιλία με την Ellie, η Hesiona ανακαλύπτει ότι το κορίτσι είναι ερωτευμένο με κάποιον Mark Darili, τον οποίο γνώρισε πρόσφατα και ο οποίος της είπε για τις εξαιρετικές του περιπέτειες, που την κέρδισαν. Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας τους, ο Έκτορας, ο σύζυγος της Ησιόνης, ένας όμορφος, καλοδιατηρημένος πενήνταχρονος, μπαίνει στο δωμάτιο. Η Έλλη σταματά ξαφνικά, χλωμιάζει και τρεκλίζει. Αυτός είναι που της παρουσιάστηκε ως Mark Darnley. Η Ησιόνα διώχνει τον άντρα της από το δωμάτιο για να επαναφέρει την Έλλη στα λογικά της. Αφού ανακτά τις αισθήσεις της, η Έλι νιώθει ότι σε μια στιγμή έσκασαν όλες οι κοριτσίστικες ψευδαισθήσεις της και η καρδιά της έσπασε μαζί τους.
Κατόπιν αιτήματος της Hesiona, η Ellie της λέει τα πάντα για τον Mengen, για το πώς κάποτε έδωσε στον πατέρα της ένα μεγάλο ποσό για να αποτρέψει τη χρεοκοπία της επιχείρησής του. Όταν η εταιρεία παρόλα αυτά χρεοκόπησε, η Mengen βοήθησε τον πατέρα της να βγει από μια τόσο δύσκολη κατάσταση αγοράζοντας ολόκληρη την παραγωγή και δίνοντάς του τη θέση του μάνατζερ. Μπαίνουν ο καπετάνιος Shatover και ο Mangan. Από την πρώτη ματιά, ο χαρακτήρας της σχέσης της Έλι και του Μένγκεν γίνεται ξεκάθαρος στον καπετάνιο. Αποθαρρύνει τον τελευταίο να παντρευτεί λόγω της μεγάλης διαφοράς στην ηλικία και προσθέτει ότι η κόρη του, οπωσδήποτε, αποφάσισε να ταράξει τον γάμο τους.
Ο Έκτορας συναντά για πρώτη φορά τη Λαίδη Άτεργουορντ, την οποία δεν έχει ξαναδεί. Και οι δύο κάνουν τεράστια εντύπωση ο ένας στον άλλον και ο καθένας προσπαθεί να παρασύρει τον άλλον στα δίκτυά του. Στο Lady Utterword, όπως εξομολογείται ο Hector στη γυναίκα του, υπάρχει μια διαβολική γοητεία της οικογένειας Shatove. Ωστόσο, δεν είναι ικανός να την ερωτευτεί, όπως, μάλιστα, καμία άλλη γυναίκα. Σύμφωνα με την Ησιόνα, το ίδιο μπορούμε να πούμε και για την αδερφή της. Όλο το βράδυ, ο Έκτορ και η Λαίδη Άτεργουορντ παίζουν γάτα και ποντίκι μεταξύ τους.
Ο Mengen θέλει να συζητήσει τη σχέση του με την Ellie. Η Έλλη του λέει ότι δέχεται να τον παντρευτεί, αναφερόμενη στην καλή του καρδιά στη συζήτηση. Βρίσκει μια επίθεση ειλικρίνειας στον Mengen και λέει στο κορίτσι πώς κατέστρεψε τον πατέρα της. Η Έλλη δεν νοιάζεται πια. Ο Μάνγκεν προσπαθεί να κάνει πίσω. Δεν καίγεται πια από την επιθυμία να πάρει την Έλλη για γυναίκα του. Ωστόσο, η Έλι απειλεί ότι αν αποφασίσει να διακόψει τον αρραβώνα, τότε μόνο χειρότερα θα τον αντιμετωπίσει. Τον εκβιάζει.
Πέφτει σε μια καρέκλα, αναφωνώντας ότι ο εγκέφαλός του δεν μπορεί να το αντέξει. Η Έλι τον χαϊδεύει από το μέτωπο μέχρι τα αυτιά και τον υπνωτίζει. Κατά τη διάρκεια της επόμενης σκηνής, ο Mengen, φαινομενικά κοιμισμένος, ακούει τα πάντα, αλλά δεν μπορεί να κινηθεί, ανεξάρτητα από το πώς οι άλλοι προσπαθούν να τον ξεσηκώσουν.
Η Hesiona πείθει τον Mazzini Dan να μην παντρευτεί την κόρη του με τον Mengen. Ο Mazzini εκφράζει όλα όσα σκέφτεται για αυτόν: ότι δεν ξέρει τίποτα για μηχανές, φοβάται τους εργάτες, δεν μπορεί να τις διαχειριστεί. Είναι τόσο μωρό που δεν ξέρει καν τι να φάει και να πιει. Η Έλλη θα του δημιουργήσει μια ρουτίνα. Θα τον κάνει ακόμα να χορέψει. Δεν είναι σίγουρος ότι είναι καλύτερο να ζεις με ένα άτομο που αγαπάς, αλλά που κάνει τα θελήματα για κάποιον σε όλη του τη ζωή. Η Έλλη μπαίνει και ορκίζεται στον πατέρα της ότι δεν θα κάνει ποτέ κάτι που δεν θέλει και δεν το θεωρεί απαραίτητο για το καλό της.
Ο Μένγκεν ξυπνά καθώς η Έλι τον βγάζει από την ύπνωση. Είναι έξαλλος με όλα όσα ακούει για τον εαυτό του. Η Ησιόνα, που όλο το βράδυ προσπαθούσε να στρέψει την προσοχή της Μένγκεν από την Έλλη στον εαυτό της, βλέποντας τα δάκρυα και τις κατακρίσεις του, καταλαβαίνει ότι η καρδιά του έσπασε και σε αυτό το σπίτι. Και δεν είχε ιδέα ότι ο Mengen το είχε καθόλου. Προσπαθεί να τον παρηγορήσει. Ξαφνικά ακούγεται ένας πυροβολισμός μέσα στο σπίτι. Ο Mazzini φέρνει έναν κλέφτη στο σαλόνι, τον οποίο είχε σχεδόν πυροβολήσει. Ο κλέφτης θέλει να καταγγελθεί στην αστυνομία και θα μπορούσε να εξιλεώσει την ενοχή του, να καθαρίσει τη συνείδησή του. Ωστόσο, κανείς δεν θέλει να συμμετάσχει στη δίκη. Λένε στον κλέφτη ότι μπορεί να πάει, και του δίνουν χρήματα για να αποκτήσει νέο επάγγελμα. Όταν είναι ήδη στην πόρτα, μπαίνει ο καπετάνιος Shatover και τον αναγνωρίζει ως Bill Dan, τον πρώην βαρκάρη του, που κάποτε τον λήστεψε. Διατάζει την υπηρέτρια να κλειδώσει τον κλέφτη στο πίσω δωμάτιο.
Καθώς όλοι φεύγουν, η Έλι μιλάει με τον καπετάνιο, ο οποίος τη συμβουλεύει να μην παντρευτεί τον Μάνγκεν και να μην αφήσει τον φόβο της φτώχειας να κυριαρχήσει στη ζωή της. Της λέει για τη μοίρα του, για την αγαπημένη του επιθυμία να φτάσει στον έβδομο βαθμό περισυλλογής. Η Έλλη νιώθει ασυνήθιστα καλά μαζί του.
Όλοι μαζεύονται στον κήπο μπροστά από το σπίτι. Είναι μια όμορφη, ήσυχη, χωρίς φεγγάρι νύχτα. Όλοι νιώθουν ότι το σπίτι του καπετάνιου Shatover είναι ένα παράξενο σπίτι. Σε αυτό, οι άνθρωποι συμπεριφέρονται διαφορετικά από ό,τι συνηθίζεται. Η Ησιόνα, μπροστά σε όλους, αρχίζει να ζητά τη γνώμη της από την αδερφή της για το αν η Έλλη πρέπει να παντρευτεί τον Μένγκεν μόνο και μόνο για τα χρήματά του. Η Μένγκαν βρίσκεται σε τρομερή σύγχυση. Δεν καταλαβαίνει πώς μπορείς να το πεις αυτό. Στη συνέχεια, θυμωμένος, χάνει την προσοχή του και λέει ότι δεν έχει δικά του χρήματα και δεν είχε ποτέ, ότι απλώς παίρνει χρήματα από συνδικάτα, μετόχους και άλλους άχρηστους καπιταλιστές και βάζει σε λειτουργία εργοστάσια - γι' αυτό πληρώνεται μισθός . Όλοι αρχίζουν να συζητούν για το Mengen μπροστά του, γι' αυτό και χάνει εντελώς το κεφάλι του και θέλει να γδυθεί, γιατί, κατά τη γνώμη του, ηθικά όλοι σε αυτό το σπίτι έχουν ήδη απογυμνωθεί.
Η Ellie αναφέρει ότι δεν μπορεί ακόμα να παντρευτεί τον Mengen, αφού ο γάμος της με τον λοχαγό Shatover έγινε στον παράδεισο πριν από μισή ώρα. Έδωσε τη συντετριμμένη της καρδιά και την υγιή ψυχή της στον καπετάνιο, στον πνευματικό της σύζυγο και πατέρα. Η Hesiona διαπιστώνει ότι η Ellie έχει φερθεί ασυνήθιστα έξυπνη. Καθώς συνεχίζουν την κουβέντα τους, μια αμυδρή έκρηξη ακούγεται από μακριά. Στη συνέχεια τηλεφωνεί η αστυνομία και ζητά να σβήσουν τα φώτα. Το φως σβήνει. Ωστόσο, ο καπετάνιος Shatover το ανάβει ξανά και σκίζει τις κουρτίνες από όλα τα παράθυρα για να φαίνεται καλύτερα το σπίτι. Όλοι είναι ενθουσιασμένοι. Ο κλέφτης και ο Μένγκεν δεν θέλουν να ακολουθήσουν το καταφύγιο στο υπόγειο, αλλά σκαρφαλώνουν στην άμμο, όπου ο καπετάνιος έχει δυναμίτη, αν και δεν το γνωρίζουν. Οι υπόλοιποι μένουν στο σπίτι, χωρίς να θέλουν να κρυφτούν. Η Έλλη μάλιστα ζητά από τον Έκτορα να ανάψει η ίδια το σπίτι. Ωστόσο, δεν υπάρχει χρόνος για αυτό.
Μια τρομερή έκρηξη συγκλονίζει τη γη. Σπασμένο γυαλί βγαίνει πετώντας έξω από τα παράθυρα. Η βόμβα χτύπησε ακριβώς στην άμμο. Η Μένγκαν και ο κλέφτης σκοτώνονται. Το αεροπλάνο πετάει. Δεν υπάρχει άλλος κίνδυνος. Το σπίτι-πλοίο παραμένει αλώβητο. Η Έλλη είναι συντετριμμένη από αυτό. Ο Έκτορας, που πέρασε όλη του τη ζωή σε αυτό ως σύζυγος της Ησιόνας, ή, ακριβέστερα, ο σκύλος της αγκαλιάς, λυπάται επίσης που το σπίτι είναι ανέπαφο. Η αηδία είναι γραμμένη στο πρόσωπό του. Η Ησιόνα γνώρισε υπέροχες αισθήσεις. Ελπίζει ότι ίσως αύριο τα αεροπλάνα φτάσουν ξανά.
Ως χειρόγραφο
ΤΡΟΥΤΝΕΒΑ Άννα Νικολάεβνα
"ΠΑΙΧΝΙΔΙ-ΣΥΖΗΤΗΣΗ" ΣΤΗ ΔΡΑΜΑ ΤΗΣ Β. ΕΚΠΟΜΠΗΣ ΤΕΛΩΝ 19ου-ΑΡΧΕΣ 20ΟΥ ΑΙΩΝΑ (ΠΡΟΒΛΗΜΑ ΕΙΔΟΥΣ)
Ειδικότητα 10.01.03 - Λογοτεχνία των λαών των ξένων χωρών (Δυτική λογοτεχνία)
Νίζνι Νόβγκοροντ 2015
Η εργασία πραγματοποιήθηκε στο Τμήμα Ξένης Λογοτεχνίας και Θεωρίας της Διαπολιτισμικής Επικοινωνίας του Κρατικού Γλωσσολογικού Πανεπιστημίου του Νίζνι Νόβγκοροντ. N. A. Dobrolyubov»
Επιστημονικός σύμβουλος: Διδάκτωρ Φιλολογίας, Καθηγητής του Τμήματος
Rodina Galina Ivanovna Επίσημοι αντίπαλοι: Διδάκτωρ Φιλολογίας, Καθηγήτρια του Τμήματος
Η υπεράσπιση θα πραγματοποιηθεί στις 13 Μαΐου 2015 στις 13.30 σε συνεδρίαση του συμβουλίου διατριβής D 212.163-01 στο Κρατικό Γλωσσολογικό Πανεπιστήμιο του Νίζνι Νόβγκοροντ. H.A. Dobrolyubov" στη διεύθυνση: 603155, Nizhny Novgorod, st. Μινίνα 31α, δωμάτιο. 3217.
Η διατριβή βρίσκεται στην επιστημονική βιβλιοθήκη του Κρατικού Γλωσσολογικού Πανεπιστημίου του Νίζνι Νόβγκοροντ. N. A. Dobrolyubov» και στον ιστότοπο του πανεπιστημίου: http://vvww.lunn.ru.
Λογοτεχνία του κλάδου Arzamas του FSAEI HE "Nizhny Novgorod State University. Ν. Ι. Λομπατσέφσκι
Παγκόσμια Λογοτεχνία Κρατικό Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας (MPGU) Chernozemova Elena Nikolaevna
Υποψήφιος Φιλολογίας, Αναπληρωτής Καθηγητής του Τμήματος Ρωσικής και Ξένης Φιλολογίας, FSBEI HPE «Κρατικό Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο του Νίζνι Νόβγκοροντ. Kozma Minin»
Sheveleva Tatiana Nikolaevna
Υπεύθυνος οργανισμός: FGBOU VPO
"Κρατικό Ανθρωπιστικό Πανεπιστήμιο Vyatka"
Επιστημονικός Γραμματέας του Συμβουλίου Διατριβής Διδάκτωρ Φιλολογίας, Καθηγητής
Σ. Ν. Αβέρκινα
ΓΕΝΙΚΗ ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΕΡΓΑΣΙΑΣ
Το έργο του θεατρικού συγγραφέα, δημοσιογράφου, θεωρητικού του δράματος Bernard Shaw (1856-1950) έγινε ένα από τα φωτεινότερα και πιο χαρακτηριστικά φαινόμενα του αγγλικού πολιτισμού και καθόρισε τις κύριες κατευθύνσεις για την ανάπτυξη τόσο του εθνικού όσο και του ευρωπαϊκού δράματος στο τέλος του XlX- αρχές του ΧΧ αιώνα.
Μια ξεχωριστή, ανεξάρτητη γραμμή στην ανάπτυξη του σύγχρονου δράματος ξεκινά με το έργο του Shaw. Ο Shaw δήλωσε θεατρικός συγγραφέας στην ύστερη βικτωριανή εποχή (Ύστερη Βικτωριανή Εποχή, 1870-1890), του οποίου οι μη λογοτεχνικές παρορμήσεις (φαινόμενα κοινωνικής και πολιτικής ζωής, επιστήμη, πολιτισμός, τέχνη) συνέβαλαν στη διαμόρφωση των αισθητικών του απόψεων: κάθε έργο μου ήταν μια πέτρα που πέταξα στα παράθυρα της βικτωριανής ευημερίας.
Η εικόνα ενός καλλιτέχνη που γνωρίζει τις τελευταίες ανακαλύψεις της επιστήμης, που ονειρεύεται τη βελτίωση της κοινωνίας, ενσωματώθηκε στο έργο του Shaw. Κατά τη γνώμη του, τόσο οι ηθοποιοί που παίζουν στα έργα του όσο και το κοινό στην αίθουσα πρέπει να γίνουν φιλόσοφοι, ικανοί να κατανοήσουν και να εξηγήσουν τον κόσμο για να τον ξαναφτιάξουν. Η δραματική τέχνη του Shaw συνδυάστηκε με τη δημοσιογραφία και τη ρητορική. Ονομάστηκε ταυτόχρονα οικονομολόγος και ειδικός στον τομέα άλλων κοινωνικών επιστημών και εισήλθε στην ιστορία της μουσικής ως επαγγελματίας κριτικός μουσικής.
Βλέποντας στην τέχνη έναν ισχυρό παράγοντα κοινωνικής αναδιοργάνωσης, ο Shaw προσπάθησε να επηρεάσει τη διάνοια του αναγνώστη και του θεατή. Η πίστη του στη μεταμορφωτική δύναμη του ανθρώπινου μυαλού καθόρισε σε μεγάλο βαθμό το είδος των έργων του. Στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα. Η παράσταση λειτουργεί ως δημιουργός του πειραματικού είδους «παιχνίδι-συζήτηση» («Disquisitory Play»), μιας ιδιαίτερης δραματικής μορφής που επιλύει πιο γόνιμα τις σύγχρονες συγκρούσεις και εκφράζει επαρκώς τα επείγοντα προβλήματα. Η μορφή που βρήκε ο Shaw αντιστοιχούσε στο κύριο καθήκον της δουλειάς του - να αντικατοπτρίζει το υπάρχον
1 Cnt. Παράθεση από: Maysky I. B. Shaw και άλλες αναμνήσεις. - Μ: Τέχνη, 1967. Σ. 28.
το σύστημα των ανθρώπινων και κοινωνικών σχέσεων, για να δείξει την αποτυχία των πατριαρχικών ηθικών και ιδεολογικών ιδεών.
Ο βαθμός μελέτης του θέματος. Η μελέτη των «παιχνιδιών-συζητήσεων» - του καινοτόμου είδους του Show - είναι αφιερωμένη στο έργο των Άγγλων και Αμερικανών συγγραφέων: E. Bentley, D.A. Bertolini, K. Baldick, S. Jane, B. Dakor, K. Inne, M. Meisel, G. Chesterton, T. Evans.
Η ανάλυση των «παιχνιδιών-συζητήσεων» παρουσιάζεται στα έργα των Αμερικανών ειδικών σόου B. Dakor2 και M. Meisel3. Έτσι, ο Dakor εξερευνά τέτοια δραματικά έργα της αλλαγής του αιώνα όπως «Το επάγγελμα της κυρίας Warren», «Candida», «Doctor's Dilemma», «Major Barbara», «Marriage», «Unequal Marriage», «Pygmalion», θεωρώντας τα ως έργα νέου τύπου.
Ο M. Meisel περιορίζεται στην ανάλυση τεσσάρων θεατρικών έργων: «Major Barbara», «Marriage», «Unqual Marriage», «House Where Hearts Break». Παρακινεί την επιλογή των τριών πρώτων θεατρικών έργων με τον ορισμό του είδους που δίνει ο Shaw στους υπότιτλους τους («συζήτηση σε τρεις πράξεις», «συνομιλία», «συζήτηση σε μια συνεδρία»). Και οι δύο συγγραφείς αναγνωρίζουν το έργο Heartbreaking House ως την «τελειότητα»4 αυτής της δραματικής φόρμας.
Αναγνωρίζοντας την αναμφισβήτητη σημασία των υφιστάμενων έργων, πρέπει να σημειωθεί ότι ο προβληματικός προσανατολισμός τους, καθώς και η πολυπλοκότητα των ίδιων των έργων του Shaw, αφήνουν ευκαιρίες για περαιτέρω λογοτεχνική μελέτη του είδους «παιχνίδι-συζήτηση».
Η γνωριμία με την εγχώρια κριτική βιβλιογραφία δείχνει ότι μεταξύ του μεγάλου αριθμού μελετών για το έργο του Shaw, δεν υπάρχουν έργα που θα ήταν ειδικά αφιερωμένα στην ανάλυση του είδους "play-discussion" που δημιουργήθηκε από τον Shaw. Υπάρχουν σύντομες παρατηρήσεις στην κριτική βιβλιογραφία για
2 Dukore B. Bernard Shaw, θεατρικός συγγραφέας: όψεις του δράματος Shavian. - University of Missouri Press. 1973. Σ.53-120.
1 Ο Meisel M. Shaw και το θέατρο του δέκατου ένατου αιώνα. - Greenwood Press, 1976. Σ.290-323.
Τα πειράματα του είδους του Shaw. Οι κριτικοί δεν αγνόησαν το γεγονός ότι η πρώτη εντύπωση από τα έργα του θεατρικού συγγραφέα είναι μια αίσθηση καινοτομίας και ασυνήθιστης. Κάποιοι (V. Babenko, S.S. Vasilyeva, A.A. Fedorov) εστιάζουν την προσοχή τους στις τολμηρές ιδέες που διατυπώνονται στα «παιχνίδια συζήτησης», άλλοι (P.S. Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, I.B. Kantorovich) αναλύουν τον τρόπο έκφρασης των σκέψεων και τους τρόπους δημιουργίας χαρακτήρων . Ωστόσο, το ζήτημα της δημιουργίας από τον Shaw ενός ξεχωριστού είδους «παιχνιδιού-συζήτησης» δεν έλαβε βαθιά και πλήρη ανάπτυξη στην έρευνά τους. Μόνο λίγοι (A.G. Obraztsova, A.S. Romm) προσφέρουν μια συστηματική ανάλυση του είδους, μελετώντας το σύνολο των καλλιτεχνικών μέσων που χρησιμοποιεί ο θεατρικός συγγραφέας για την πιο επαρκή υλοποίηση των ιδεών του και τη μορφή που επιλέγει. Έχοντας υπόψη τη φύση της συζήτησης και τον ρόλο της στα έργα του Shaw, ο A.G. Η Obraztsova δηλώνει την ιδιαιτερότητα της δραματικής σύγκρουσης, ωστόσο, τα χαρακτηριστικά του είδους των «ανοιχτά πειραματικών» 5 μονόπρακτων «Γάμος» και «Άνισος Γάμος» της Shaw παραμένουν έξω από το οπτικό της πεδίο. Έτσι, γίνεται εμφανής η επιτακτική ανάγκη για μια πιο προσεκτική και ολοκληρωμένη ματιά στο «παιχνίδι-συζήτηση» ως μια από τις βασικές μορφές στο σύστημα του είδους του Shaw.
Ανεπαρκής προσοχή στην εγχώρια λογοτεχνική κριτική δίνεται στην ανάλυση του έργου «Candida», που αποτελεί την αφετηρία για τη δημιουργία ενός «παιχνιδιού-συζήτησης» στο έργο του Shaw. Οι κορυφαίοι εγχώριοι ειδικοί του θεάματος (P. Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, A.G. Obraztsova) αγνοούν ένα τόσο σημαντικό δομικό στοιχείο του έργου όπως η τελική συζήτηση. Οι ερευνητές είναι αμφίθυμοι σχετικά με το είδος του έργου, θεωρώντας το «Candida» ως ένα «ψυχολογικό δράμα με κοινωνική χροιά»6, καθώς
5 Obraztsova A.G. Ο Bernard Shaw και η ευρωπαϊκή θεατρική κουλτούρα στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα. - Μ.: Nauka, 1974 C 315.
6 Πολιτικό Ζ.Τ. Bernard Shaw: Δοκίμιο για τη ζωή και το έργο. - Μ.: Διαφωτισμός, 1965. Σ.49.
«οικιακό δράμα»7 ή θεατρικό έργο μυστηρίου8, χωρίς να αναφέρεται ο ορισμός που δηλώνει ο ίδιος ο συγγραφέας – «σύγχρονο προ-ραφαηλίτικο δράμα»9.
Όσον αφορά τον ορισμό του είδους, σε αυτή τη μελέτη, το είδος νοείται ως "η ενότητα της δομής σύνθεσης, λόγω της πρωτοτυπίας των ανακλώμενων φαινομένων της πραγματικότητας και της φύσης της στάσης του καλλιτέχνη απέναντί τους" (L.I. Timofeev).
Η συνάφεια της μελέτης οφείλεται στην ανεπαρκή ανάπτυξη της εγχώριας λογοτεχνικής κριτικής του προβλήματος του είδους «παιχνίδι-συζήτηση» στο έργο του Shaw, ο ρόλος του θεατρικού συγγραφέα στην ανάπτυξη αυτού του είδους, η κατανόηση του οποίου είναι σημαντική για την αποσαφήνιση η λογοτεχνική κατάσταση στην Αγγλία στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα. και η συμβολή του Shaw στο «νέο δράμα», και το γεγονός ότι οι αναζητήσεις του είδους του Shaw αντιπροσωπεύουν την αγγλική λογοτεχνία αυτής της περιόδου.
Η επιστημονική καινοτομία της εργασίας καθορίζεται από την επιλογή του αντικειμένου της έρευνας και τη συμφραζόμενη πτυχή της κάλυψής της. Για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνική κριτική μελετώνται συστηματικά έργα με στοιχεία συζήτησης και «πειραματικά» «θεατρικά-συζητήσεις» που έγραψε ο Shaw το 1900-1920. Τα έργα «Γάμος» και «Άνισος Γάμος» αναλύονται για πρώτη φορά ως «παιχνίδια-συζητήσεις», αναπαριστώντας τις ιδιαιτερότητες της ποιητικής αυτού του είδους.
Με βάση τα θεωρητικά έργα του Shaw που δεν έχουν μεταφραστεί στα ρωσικά, παρουσιάζεται μια ανάλυση της ταξινόμησης των γυναικείων χαρακτήρων. Τα έργα Άγγλων ερευνητών που δεν έχουν μεταφραστεί στα ρωσικά και παρέμειναν στην περιφέρεια του επιστημονικού ενδιαφέροντος, καθώς και υλικά από την αλληλογραφία του θεατρικού συγγραφέα, δημοσιεύσεις εφημερίδων και περιοδικών άγνωστα στη ρωσική λογοτεχνική κριτική, έχουν εισαχθεί στην επιστημονική κυκλοφορία.
Αντικείμενο της μελέτης είναι η δραματουργία του Shaw της μέσης περιόδου της δημιουργικότητας (1900-1920), η οποία χαρακτηρίζεται από ποικίλα πειράματα ειδών.
7 Balashov P S. The Artistic World of Bernard Shaw. - Μ.: Μυθοπλασία, 1982. Σελ. 126.
"Obraztsova A.G. The Dramatic Method of Bernard Shaw. - M: Nauka, 1965. P.230.
4 Εμφάνιση Β. Πλήρης συλλογή θεατρικών έργων: Σε 6 τόμους Τόμος 1. - Λ .: Τέχνη, 1978. Σελ. 314 (πρόλογος στο «Plays
απολαυστικός"),
Αντικείμενο της έρευνας είναι το «παιχνίδι-συζήτηση» ως είδος στη δραματουργία του Shaw, οι απαρχές, η διαμόρφωση, η ποιητική στο πλαίσιο του έργου του Shaw και το «νέο δράμα».
Σκοπός της μελέτης είναι να προσδιορίσει το περιεχόμενο του είδους, τη δομή του «παιχνιδιού-συζήτησης», τη διαμόρφωσή του στο έργο του Shaw, την ιδεολογική και καλλιτεχνική του σημασία.
Σύμφωνα με τον στόχο, ορίζονται οι ακόλουθοι ερευνητικοί στόχοι:
1. Να ανασυγκροτήσει την ιστορική και λογοτεχνική κατάσταση στην Αγγλία στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα, που καθόρισε το διάνυσμα των καλλιτεχνικών αναζητήσεων του Shaw, την κίνησή του σύμφωνα με το «νέο δράμα».
2. Ανιχνεύστε τη γένεση και τη διαμόρφωση του «πειραματικού» είδους «παιχνίδι-συζήτηση» στο έργο του Shaw.
3. Να αναλύσει τα χαρακτηριστικά της ποιητικής των θεατρικών έργων με στοιχεία συζήτησης και «παιχνιδιών-συζητήσεων» στο πλαίσιο της εποχής και του έργου του Shaw.
4. προσδιορίστε τα κύρια χαρακτηριστικά του είδους του «παιχνιδιού-συζήτησης» του Shaw.
Η μεθοδολογική βάση του έργου ήταν οι αρχές του ιστορικισμού και της συνέπειας, μια ολοκληρωμένη προσέγγιση στη μελέτη των λογοτεχνικών φαινομένων. Ο συνδυασμός ιστορικών και λογοτεχνικών, συγκριτικών, τυπολογικών, βιογραφικών μεθόδων ανάλυσης κατέστησε δυνατή την ανίχνευση της διαδικασίας διαμόρφωσης και των χαρακτηριστικών του είδους «παιχνίδι-συζήτηση».
Η θεωρητική βάση της εργασίας είναι η έρευνα για τη θεωρία και την ιστορία του δράματος ως εγχώριοι επιστήμονες (S.S. Averintsev, A.A. Annkst, V.M. Volkenstein, E.N. Gorbunova, E.M. Evnina, D.V. Zatonsky, N.I. Ischuk- Fadeeva, D.N.Averintsev, V.A.Katyshev Khapizev), και ξένο (E. Bentley, A. Henderson, K. Inne, M. Colburn, X. Pearson, E. Hughes, G. Chesterton); έργα στα οποία μελετάται το πολιτιστικό και ιστορικό πλαίσιο, το οποίο καθόρισε το διάνυσμα των αναζητήσεων του είδους του B. Shaw (V. Babenko, P.S. Balashov, N.V. Vaseneva, A.A. Gozenpud, Z.T. Grazhdanskaya, T.Yu. Zhikhareva, B. .I. Zingerman , Yu.N. Kagarlitsky,
Ι.Β. Kantorovich, M.G. Merkulova, A.G. Obraztsova, H.A. Redko, A.C. Ρομ,
H.H. Semeykina, N.I. Sokolova, A.A. Fedorov, E.H. Chernozemov και άλλοι), συμπεριλαμβανομένων των έργων ξένων κριτικών λογοτεχνίας (W. Archer, B. Brawley, E. Bentley, A. Henderson, W. Golden, F. Denninghouse, B. Matthews, X. Pearson, X. Rubinstein κ.ά. ) έργα αφιερωμένα στο πρόβλημα του είδους και στην ποιητική του κειμένου ενός έργου τέχνης (S.S. Averintsev, M.M. Bakhtin, A.N. Veselovsky, Yu.M. Lotman, G.N. Pospelov, καθώς και B. Dakor, A. Nikol , A. Thorndike).
Η θεωρητική σημασία του έργου οφείλεται στην ανάλυση του είδους «παιχνίδι-συζήτηση». Η μελέτη του περιεχομένου του είδους, η δομή του "παιχνιδιού-συζήτησης" ανοίγει πρόσθετες ευκαιρίες για την κατανόηση των "πειραματικών" έργων του Shaw της μέσης περιόδου της δημιουργικότητας (1900-1920), τροποποιήσεις είδους του "νέου δράματος". Τα υλικά και τα συμπεράσματα που περιέχονται στη διατριβή καθιστούν δυνατή τη διεύρυνση της κατανόησης των τάσεων στην ανάπτυξη του αγγλικού δράματος.
Η πρακτική σημασία της μελέτης έγκειται στη δυνατότητα χρήσης των αποτελεσμάτων της σε μαθήματα διαλέξεων για την αγγλική λογοτεχνία του τέλους του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, για την ιστορία της αγγλικής και ξένης λογοτεχνίας. σε ειδικά μαθήματα αφιερωμένα στη μελέτη της ποιητικής των δραματικών ειδών και του έργου του B. Shaw. Τα ευρήματα και ορισμένες διατάξεις ενδιαφέρουν τους κριτικούς λογοτεχνίας, καθώς και όσους ενδιαφέρονται για το έργο του Shaw. Προβλέπονται για την άμυνα οι ακόλουθες διατάξεις:
Ι. Το είδος του «παιχνιδιού-συζήτησης» προέκυψε υπό την επίδραση ενός συμπλέγματος λόγων που προκλήθηκαν από αλλαγές στην κοινωνικοπολιτική κατάσταση, φιλοσοφικές και αισθητικές απόψεις στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα. Η επιθυμία να εκφράσει τις σύγχρονες αντιφάσεις της Αγγλίας σε ένα έργο τέχνης απαιτούσε από τον Shaw να ξανασκεφτεί την παραδοσιακή ποιητική του δράματος και να αναπτύξει τη νέα του μορφή, κατάλληλη για την εποχή.
2. Δράμα της αλλαγής του XIX-XX αιώνα. μετατρέπεται σε μια ελεύθερη δήλωση συγγραφέα, στην οποία τα παραδοσιακά στοιχεία λειτουργούν μόνο ως
πρωτότυπα υποστηρίγματα για ερμηνεία. Οι κανόνες του είδους επανεξετάζονται. η επική αρχή εντείνεται. Τα πειράματα οδηγούν στη διάχυση του συστήματος των ειδών, η οποία εκδηλώνεται, ιδίως, ελλείψει χαρακτηρισμών κλασικού είδους στα περισσότερα έργα του Shaw (το όνομα του είδους προτείνεται από τον ίδιο τον συγγραφέα).
3. Δραματουργία Η παράσταση ως καλλιτεχνικό πείραμα πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού «νέου δράματος» στην αγγλική του εκδοχή. Ως αποτέλεσμα, σχηματίστηκε μια ειδική δραματική μορφή - ένα παιχνίδι με στοιχεία συζήτησης ("Candida", "Man and Superman") και στη συνέχεια το πραγματικό "παιχνίδι-συζήτηση" ("Major Barbara", "Marriage", "Unequal Marriage», «Heartbreak House. Η εισαγωγή της συζήτησης ως πηγής δραματικής σύγκρουσης καθόρισε τον καινοτόμο ήχο των έργων του Shaw. Η μελέτη των ιδιαιτεροτήτων του είδους της δραματουργίας του Shaw στα τέλη του 19ου αιώνα και στις αρχές του 20ου αιώνα. καθιστά δυνατή την ανίχνευση της γένεσης, της διαμόρφωσης, της εξέλιξης του είδους «παιχνίδι-συζήτηση».
4. Η ανάλυση των κύριων συνιστωσών της καλλιτεχνικής δομής των έργων του Shaw μας επιτρέπει να εντοπίσουμε τα χαρακτηριστικά του είδους του «παιχνιδιού-συζήτησης» και το διάνυσμα των ειδών αναζητήσεων του θεατρικού συγγραφέα.
Συμμόρφωση του περιεχομένου της διπλωματικής εργασίας με το διαβατήριο της ειδικότητας για την οποία συνιστάται για υπεράσπιση. Η διπλωματική εργασία αντιστοιχεί στην ειδικότητα 10.01.03 - «Λογοτεχνία των λαών των ξένων χωρών (Δυτικής Ευρώπης)» και γίνεται σύμφωνα με τα ακόλουθα σημεία του διαβατηρίου ειδικότητας:
PZ - Προβλήματα ιστορικού και πολιτιστικού πλαισίου, κοινωνικο-ψυχολογικές προϋποθέσεις για την εμφάνιση εξαιρετικών έργων τέχνης.
P.4 - Ιστορία και τυπολογία λογοτεχνικών τάσεων, είδη καλλιτεχνικής συνείδησης, είδη, στυλ, σταθερές εικόνες πεζογραφίας, ποίησης, δράματος και δημοσιογραφίας, που εκφράζονται στο έργο μεμονωμένων εκπροσώπων και ομάδων συγγραφέων.
P.5 - Η μοναδικότητα και η εγγενής αξία της καλλιτεχνικής ατομικότητας των κορυφαίων δασκάλων της ξένης λογοτεχνίας του παρελθόντος και του παρόντος. χαρακτηριστικά της ποιητικής των έργων τους, δημιουργική εξέλιξη.
Η αξιοπιστία των συμπερασμάτων διασφαλίζεται από μια ενδελεχή μελέτη του είδους των δραματικών έργων του Shaw στο τέλος του 19ου-20ου αιώνα, τη μελέτη και σύγκριση μεγάλου αριθμού πρωτογενών πηγών (λογοτεχνία, θεωρητικά έργα, κριτική λογοτεχνία, αλληλογραφία , υλικό εφημερίδων και περιοδικών), καθώς και μια θεωρητική τεκμηρίωση του περιεχομένου και της δομής του είδους «παιχνίδια συζήτησης. Η επιλογή του αναλυόμενου υλικού οφείλεται στη σημασία του για την επίλυση των εργασιών που τίθενται στη διπλωματική εργασία.
Έγκριση εργασιών. Ξεχωριστές διατάξεις της διατριβής παρουσιάστηκαν με τη μορφή εκθέσεων και μηνυμάτων σε διεθνή και διαπανεπιστημιακά επιστημονικά συνέδρια: 3ο διαπανεπιστημιακό επιστημονικό συνέδριο «Science of the Young - 3» (Arzamas, 2009); Επιστημονικό-πρακτικό σεμινάριο "Λογοτεχνία και το πρόβλημα της ολοκλήρωσης των τεχνών" (N.Novgorod, 2010); Διεθνές Συνέδριο "XXII Purishev Readings: History of Ideas in Genre History" (Μόσχα, 2010); 4ο διαπανεπιστημιακό επιστημονικό συνέδριο «Επιστήμη των νέων - 4» (Αρζαμάς, 2010); Διεθνές Συνέδριο «XXIII Purishev Readings: Foreign Literature of the 19th Century. Πραγματικά προβλήματα μελέτης» (Μόσχα, 2011). 17η σύνοδος νέων επιστημόνων στο Nizhny Novgorod (N. Novgorod, 2012); Διεθνές Συνέδριο «XXVI Purishev Readings: Shakespeare in the Context of World Artistic Culture» (Μόσχα, 2014). Οι κύριες διατάξεις της έρευνας της διατριβής συζητήθηκαν σε συλλόγους μεταπτυχιακών φοιτητών και συναντήσεις του Τμήματος Λογοτεχνίας του Ομοσπονδιακού Κρατικού Προϋπολογισμού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης «AGPI» και του Τμήματος Ξένης Λογοτεχνίας και Θεωρίας Διαπολιτισμικής Επικοινωνίας (N.Novgorod, NGLU, 2014). Με βάση το υλικό της διατριβής, δημοσιεύθηκαν δεκατρείς επιστημονικές εργασίες, συμπεριλαμβανομένων τεσσάρων σε δημοσιεύσεις που προτείνονται από την Ανώτατη Επιτροπή Πιστοποίησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Η δομή και ο όγκος της εργασίας καθορίζονται από τις εργασίες και το υπό μελέτη υλικό. Η εργασία αποτελείται από μια εισαγωγή, δύο κεφάλαια, ένα συμπέρασμα και έναν κατάλογο παραπομπών. Ο συνολικός όγκος της μελέτης είναι 205 σελίδες. Η βιβλιογραφική λίστα περιλαμβάνει 217 τίτλους, εκ των οποίων 117 στα αγγλικά.
Η εισαγωγή παρέχει μια τεκμηρίωση του θέματος του έργου, της συνάφειάς του, της καινοτομίας του, μια σύντομη επισκόπηση της ιστορίας της μελέτης του πειραματικού είδους του B. Shaw "παιχνίδι-συζήτηση" στην εγχώρια και ξένη λογοτεχνική κριτική, η οποία σας επιτρέπει να αποκτήστε μια ιδέα για το βαθμό ανάπτυξης του θέματος και περαιτέρω προοπτικές για έρευνα σε αυτόν τον τομέα.
Το πρώτο κεφάλαιο «Φιλοσοφικές και αισθητικές απόψεις του B. Shaw στο πλαίσιο της αγγλικής λογοτεχνικής διαδικασίας του τέλους του 19ου - αρχών του 20ου αιώνα». αφιερώνεται στην ανάλυση της ποιητικής του πειραματικού είδους «παιχνίδι-συζήτηση» μέσα από το πρίσμα των φιλοσοφικών και αισθητικών αναζητήσεων του Shaw στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα. Το κεφάλαιο αποτελείται από δύο παραγράφους.
Η πρώτη παράγραφος, «The Influence of Late Victorian English Drama on the Formation of B. Shaw's Aesthetics», είναι μια ανάλυση του δραματικού έργου του Shaw, λαμβάνοντας υπόψη τις καλλιτεχνικές τάσεις της εποχής. Δίνεται μια αποτίμηση της κατάστασης της δραματουργίας στη βικτωριανή Αγγλία, του είδους του περιεχομένου και του ρόλου της στη διαμόρφωση των δραματικών απόψεων του Shaw.
Στροφή των Χ1Χ-ΧΧ αιώνων. - η εποχή της ενεργούς ανάπτυξης της δραματικής τέχνης στη Μεγάλη Βρετανία και οι σοβαρές αλλαγές στη δραματική πρακτική. Μια καμπή λαμβάνει χώρα, φέρνοντας το δράμα πιο κοντά στην πραγματικότητα που ήταν πολύ γνωστή στο κοινό, αφού το δράμα που δημιουργήθηκε στη βικτωριανή περίοδο έχασε σταδιακά τη σημασία του και μετατράπηκε σε μια μορφή που δεν ανταποκρίνεται στο πραγματικό περιεχόμενο.
Η ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα. απαιτούσε τη δημιουργία πρόσθετων εκφραστικών μέσων και επιρροής στον θεατή. Η ανάγκη για νέες καλλιτεχνικές μορφές ικανές να μεταφέρουν την ποικιλία των επιστημονικών ανακαλύψεων και των φιλοσοφικών δογμάτων που εμφανίστηκαν στα τέλη του 19ου αιώνα οδήγησε επίσης στη βελτίωση της θεατρικής τεχνικής, η οποία, με τη σειρά της, αύξησε τον αριθμό των σκηνικών πειραμάτων.
Μιλώντας για την κοινωνικά σημαντική δραματουργία, επεκτείνοντας το θέμα, ο Shaw προσέφερε για εξέταση εκείνα τα προβλήματα που προηγουμένως ήταν εκτός των ορίων της δραματικής τέχνης. Επιπλέον, κατάλαβε ότι η παραδοσιακή δραματική τεχνική είχε γίνει εμπόδιο στην ανάπτυξη του αγγλικού θεάτρου, το οποίο έπρεπε να αλλάξει, γιατί. σχεδόν όλο το οπλοστάσιο των καλλιτεχνικών μέσων και τεχνικών αποδείχτηκε εξαντλημένο μέχρι το τέλος του αιώνα και ακατάλληλο για τη σκηνοθεσία του «νέου δράματος».
Ο Shaw, ένας από τους μεταρρυθμιστές της αγγλικής σκηνής, δοκίμασε τις δυνάμεις του σε διάφορα δραματικά είδη. Το «παιχνίδι-συζήτηση», το οποίο θεώρησε ως δραματική μορφή ικανή στη νεωτερικότητα, ήταν, σύμφωνα με τον ορισμό του θεατρικού συγγραφέα, «ένα πρωτότυπο διδακτικό ρεαλιστικό έργο» («Widower's House», 1892), «επίκαιρη κωμωδία» («Heartbreaker» , 1893), «μυστήριο» («Candida», 1894), «μελόδραμα» («Ο μαθητής του διαβόλου», 1896), «κωμωδία με φιλοσοφία» («Άνθρωπος και υπεράνθρωπος», 1901), «τραγωδία» («Το δίλημμα του γιατρού ", 1906), κλπ. .δ.
Το έργο του Shaw έχει γίνει ένα ζωντανό παράδειγμα της διεύρυνσης των δυνατοτήτων της δραματικής τέχνης στις αρχές του αιώνα. Ο Shaw, όπως και η πλειονότητα των δραματουργών, ασχολήθηκε με την ανάπτυξη της θεωρίας του, πειραματίστηκε και έψαξε ενεργά σε διάφορους τομείς της θεατρικής δραστηριότητας, συμπεριλαμβανομένης της υποκριτικής και της σκηνοθεσίας.
Η δεύτερη παράγραφος «Γένεση και διαμόρφωση του «πειραματικού» είδους» παιχνίδι-συζήτηση» είναι μια μελέτη των ειδών χαρακτηριστικών του «παιχνιδιού-συζήτησης», βάσει των οποίων διακρίνονται τα κύρια ειδοποιητικά στοιχεία του.
Το έργο του Shaw είναι το αποκορύφωμα του κινήματος του "νέου δράματος", το οποίο ξεκίνησε στην Αγγλία από τους Robertson, Gilbert, Jones, Pinero και άλλους. Αναγνωρίζοντας τη σημασία των καλλιτεχνικών ανακαλύψεων του "νέου δράματος" της αρχικής περιόδου, ο Shaw εκτίμησε ιδιαίτερα η επίδραση της δραματικής τεχνικής του Ίψεν.
Ακόμη και πριν ο Shaw ολοκληρώσει το πρώτο του έργο, The Widower's House (1885-1892), είχε ορίσει τα χαρακτηριστικά ενός νέου, αντισυμβατικού δράματος αμφισβητώντας τις συμβατικές έννοιες της δραματικής δράσης. Στο θεωρητικό έργο The Quintessence of Ibsenism, που έγινε μανιφέστο των θεατρικών του απόψεων και εκλαϊκεύτηκε το δράμα των ιδεών στην Αγγλία, ο Shaw χτίζει την ποιητική του σύγχρονου δράματος, εστιάζοντας στη συζήτηση ως «την κύρια από τις νέες τεχνικές»10. Η συζήτηση έγινε διαμορφωτική για πολλά από τα έργα του. Έχοντας προκύψει ως απαραίτητο δομικό στοιχείο που προωθεί τη διαμάχη, ταυτόχρονα διασκεδαστικό και διαφωτιστικό, η συζήτηση για τα τάπας είναι ένα από τα καλλιτεχνικά μέσα αποκάλυψης της ιδέας.
Ο Shaw αντιπαραβάλλει τον παραδοσιακό τύπο οργάνωσης της πλοκής, που βασίζεται στην εξωτερική δράση, με έναν νέο, «Ιψενιακό» που βασίζεται στην κίνηση των ιδεών, την ανάπτυξη των σκέψεων των χαρακτήρων, την πνευματική τους ζωή. Οι ιδέες γίνονται χαρακτήρες στο έργο.
Η νέα δραματική φόρμα έγινε μια καλλιτεχνική συνειδητοποίηση των τάσεων που εμφανίστηκαν στα πρώτα έργα του Shaw. Αλλά η συζήτηση για τη διαμόρφωση της πλοκής γίνεται στα έργα της μέσης περιόδου του έργου του Shaw: πειραματιζόμενος στον τομέα της δραματικής τεχνικής, εισάγει στοιχεία συζήτησης στη δομή των έργων (Candida, 1894· Man and Superman, 1901, κ.λπ. ). Στο έργο «Candida» χρησιμοποιείται για πρώτη φορά αυτή η νέα δραματική συσκευή. Στη συνέχεια, στα έργα Major Barbara, Marriage, Unequal Marriage, Heartbreak House, η συζήτηση γίνεται η πραγματική πλοκή του δράματος, ελαχιστοποιώντας τον αριθμό των εξωτερικών γεγονότων, ενώ γίνεται πιο σημαντική και σημαντικά διαφορετική. Σε ορισμένα έργα ("Εισαγωγή
1.1 Show B. Η πεμπτουσία του ιψενισμού / / Show B. Περί δράματος και θεάτρου. - Μ.: Εκδοτικός οίκος ξένης λογοτεχνίας, 1963. Σελ.65.
σε γάμο», «Άνισος γάμος»), η συζήτηση μετατρέπεται σε δράση η ίδια, καθιστώντας όχι μόνο πιο σημαντική, αλλά και σημαντικά διαφορετική. Το έργο "Major Barbara" ήταν ένα εσκεμμένο πείραμα σε αυτό το είδος. Τα έργα «Γάμος», «Άνισος γάμος», «Σπίτι όπου ραγίζουν οι καρδιές» ήταν οι «ώριμοι καρποί» του11. Η συζήτηση σε τέτοια έργα διαφέρει από τη νέα δραματική τεχνική του Ίψεν. Σε σύγκριση με το "καλοφτιαγμένο παιχνίδι" Candida, ο Shaw παρουσιάζει ένα νεότερο μοντέλο και υπάρχει μια έντονη αντίθεση όταν έρχεται σε αντίθεση με το Candida με "παιχνίδια συζήτησης".
Ορισμένα χαρακτηριστικά της δραματικής μεθόδου του Shaw (η παρουσία μιας συζήτησης για τη διαμόρφωση της πλοκής, οι μακροσκελείς πρόλογοι σε έργα, η απουσία διαχωρισμού των έργων σε δράσεις, πράξεις) κάνουν τα έργα του μοναδικά σε σύγκριση με τα έργα σύγχρονων θεατρικών συγγραφέων.
Η κυριαρχία της πνευματικής δράσης και η επιπλοκή της σύγκρουσης σε ένα δράμα επικεντρωμένο στη μελέτη της σύγχρονης ζωής, στην αναζήτηση της αλήθειας, απαιτούσαν την εισαγωγή ενός ανοιχτού τέλους, που είναι μια από τις σημαντικότερες διαφορές μεταξύ του νέου δράματος και του παλιού. . Στο νέο δραματικό είδος «παιχνίδι-συζήτηση», στο οποίο η συζήτηση υπερισχύει της δράσης, απορρίπτεται η παραδοσιακή πλοκή με εναλλακτικό αίσιο ή τραγικό τέλος. Έτσι, ο τρόπος επίλυσης της σύγκρουσης γίνεται στα τέλη του 19ου αιώνα. σημάδι της καινοτομίας του έργου.
Στα «παιχνίδια-συζητήσεις» ο Shaw χρησιμοποιεί ενεργά το παράδοξο ως τον πιο αποτελεσματικό τρόπο για να αποδείξει μια άποψη αντίθετη από τη γενικά αποδεκτή. Το παράδοξο ενεργοποιεί τις σκέψεις του αναγνώστη και προωθεί την κίνηση του θεατρικού συγγραφέα από το παραδοσιακό, το κανονικό στο νέο. Η παράδοξη φύση των περιστάσεων, των ανθρώπινων πεπρωμένων και των σχέσεων γίνεται πηγή μακροχρόνιων διαφωνιών στις περισσότερες από τις «παιχνιδιές-συζητήσεις» του Shaw.
1" Meisel M. Shaw and the teneteenth-century theatre. - Greenwood Press, 1976. Σελ.291.
Η εντατική αναζήτηση νέων μορφών σύνθεσης του είδους και τρόπων σκηνικής υλοποίησης δραματικού υλικού έγινε σημαντική τάση στο έργο του Shaw, καθώς και στην ανάπτυξη του αγγλικού δράματος στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα.
Στο δεύτερο κεφάλαιο "Εξέλιξη του είδους "παιχνίδι-συζήτηση" στο έργο του B. Shaw του τέλους του XIX - αρχές του XX αιώνα." διερευνάται η δυναμική του είδους «παιχνίδι-συζήτηση»: από θεατρικά έργα με στοιχεία συζήτησης έως «παιχνίδια-συζητήσεις».
Η πρώτη παράγραφος «Παίζει με στοιχεία συζήτησης ως πρόλογος στα «εξαιρετικά καινοτόμα» (C. Carpenter) έργα του B. Shaw («Candida», «Man and Superman»)».
Στο έργο «Candida» (1894-1895), ο Shaw χρησιμοποιεί για πρώτη φορά μια νέα δραματική τεχνική που πρότεινε ο Ίψεν - μια συζήτηση στο τέλος του έργου. Η δημιουργία του έργου σηματοδότησε την αρχή ενός σημαντικού σταδίου στην εξέλιξη του θεατρικού συγγραφέα Shaw και έγινε η αφετηρία της μετακίνησής του από τα έργα με στοιχεία συζήτησης στα «θεατρικά έργα-συζητήσεις».
Η επίλυση της σύγκρουσης στο έργο γίνεται μέσω μιας λεπτομερούς εξήγησης μεταξύ των κεντρικών χαρακτήρων. Όπως ακριβώς η Νόρα του Ίψεν, η Candida προτείνει στο τέλος του έργου: «Ας καθίσουμε να μιλήσουμε ήρεμα. Σαν τρεις καλοί φίλοι». Οι κύριοι χαρακτήρες του έργου - η Candida, ο Morell και ο Marchbanks - συζητούν κοινωνικά, πολιτικά, αισθητικά ζητήματα, μεταφράζοντας τα προβλήματα του έργου από το καθημερινό σχέδιο σε κοινωνικο-φιλοσοφικό.
Η εγγύτητα της σύνθεσης του έργου, ο περιορισμός της δράσης της πλοκής στο στενό πλαίσιο του σπιτιού της οικογένειας Morell, δεν εμποδίζει την οξύτητα της κίνησης της πλοκής. Ωστόσο, τα στοιχεία της εξωτερικής ίντριγκας, που καθορίζουν παραδοσιακά την εξέλιξη της δράσης, είναι δευτερεύουσας σημασίας και δεν οδηγούν σε άμεση επίλυση της σύγκρουσης, αποτελώντας απλώς απαραίτητη προϋπόθεση για τη συζήτηση στο τέλος του έργου.
Η τραγική κατάργηση του έργου (ο Marchbanks παραμένει μόνος, απορρίπτεται) στην πραγματικότητα αποδεικνύεται ευημερούσα. Συνδέοντας το δράμα με
η τραγωδία στον τελικό είναι ένα είδος επίλυσης σύγκρουσης: ο ήρωας δεν γίνεται ηττημένος, αλλά νικητής, γιατί στη διαδικασία της τελικής συζήτησης καθορίζει μόνος του την περαιτέρω πορεία που συμβάλλει στην υλοποίηση του μεγάλου πεπρωμένου του. Η εσωτερική απελευθέρωση του ήρωα και η επιλογή του αληθινού του μονοπατιού δεν σημαίνει το τέλος της σύγκρουσης. Εκεί που τελειώνει το έργο του Shaw, αρχίζει η πραγματική δοκιμασία της δύναμης του ήρωα, η αυτοεπιβεβαίωσή του στη ζωή. Η τάση προς μια ημιτελή κατάργηση χαρακτηρίζει το δραματικό έργο του Shaw στο σύνολό του. Ο οργανωτικός ρόλος του ανοιχτού τέλους αποκτά εξαιρετική σημασία σε έργα με στοιχεία συζήτησης και σε «παιχνίδια-συζητήσεις» του Shaw.
Αναζητώντας την πιο κατάλληλη δραματική μορφή, ο Shaw δημιουργεί το έργο «Man and Superman» (1901-1903), η τρίτη πράξη του οποίου είναι εξ ολοκλήρου μια φιλοσοφική συζήτηση. Στο έργο, ο θεατρικός συγγραφέας εξέφρασε πρώτα τις απόψεις του για τη θρησκεία.
Το έργο αποτελείται από δύο μέρη - μια κωμωδία για τον John Tanner και την Ann Whitefield και ένα ιντερμέδιο "Don Juan in Hell". Το εξωτερικό έργο, το «πλαίσιο»12, που περιλαμβάνει την πρώτη, τη δεύτερη και την τέταρτη πράξη, είναι χτισμένο σαν μια παραδοσιακή κωμωδία. Στην τρίτη πράξη, με τίτλο «Ο Δον Ζουάν στην Κόλαση», περιγράφεται το όνειρο του Τάνερ. Το ενδιάμεσο-όνειρο είναι μια φιλοσοφική συζήτηση μεταξύ του Διαβόλου και του Δον Ζουάν, η σοβιανή μεταμόρφωση του πρωταγωνιστή του ισπανικού θρύλου. Η συζήτηση εντάσσεται στη δομή του έργου, ενώ τα εξωτερικά και εσωτερικά έργα είναι αλληλένδετα.
Η τρίτη πράξη είναι η πεμπτουσία της φιλοσοφίας του Shaw, ένα σύστημα ιδεών που ο συγγραφέας διακηρύσσει ως νέα θρησκεία. Η παράσταση συνδυάζει την έννοια της «Δύναμης της Ζωής», τη θεωρία της έλξης των φύλων και την έννοια του υπερανθρώπου σε ένα «ιδεολογικό μοτίβο»13. Η ένταξη του ιντερλούδιου-ονείρου στη δομή της κωμωδίας και η παραβίαση των συνηθισμένων ορίων του έργου είναι έκφραση της επιθυμίας του Shaw να βρει μια νέα δραματική φόρμα.
12 Bertolini J.A. The Playwrighling Selfof Bemard Shaw. - SIU Press, 1991. Σελ.36.
11 Grene N. On Ideology in Man and Superman/ Bloom H. George Bemard Shaw. - Infobase Publishing, 1999.
Το «Man and Superman» αναφέρεται σε έργα με στοιχεία συζήτησης, ενώ το ιντερμέδιο «Don Juan in Hell», που θεωρείται ως εσωτερικό έργο σε σχέση με το «frame play», είναι μια ολοκληρωμένη συζήτηση. Η μορφή που επέλεξε ο Shaw στην τρίτη πράξη καθιστά δυνατή τη δημιουργία της γνώριμης εικόνας του Ισπανού ήρωα-εραστή «με τη φιλοσοφική έννοια», χρησιμεύει ως απεικόνιση των φιλοσοφικών και θρησκευτικών απόψεων του Shaw και καταδεικνύει τη δυναμική των καλλιτεχνικών του αναζητήσεων στο πρώτη δεκαετία του 20ου αιώνα.
Η δεύτερη παράγραφος είναι ««Η συζήτηση παίζει» ως «παιχνίδια υψίστου τύπου» (B. Shaw) («Major Barbara», «Γάμος», «Άνισος γάμος», «House where hearts break»)».
Το έργο «Ταγματάρχης Βαρβάρα» (1905), που ο συγγραφέας αποκάλεσε συζήτηση, είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά και πολλά υποσχόμενα έργα του θεατρικού συγγραφέα. Ο Shaw τελειοποίησε τη δραματική τεχνική που προτάθηκε για πρώτη φορά από τον ίδιο στο Candida και δημιούργησε το πρώτο του "discussion play".
Σε όλες τις τρεις πράξεις του έργου συζητούνται κοινωνικά και ηθικά ζητήματα, επομένως η κίνηση των ιδεών, όχι των γεγονότων, βρίσκεται κάτω από την πλοκή. Το χαρακτηριστικό γνώρισμά του είναι το «μωσαϊκό», λόγω του συνόλου των λεγόμενων «αδικαιολόγητων προσδοκιών»14.
Στο «Major Barbara», όπως και στον «Άνισο Γάμο» που γράφτηκε τέσσερα χρόνια αργότερα, τα γεγονότα χρησιμεύουν μόνο ως «αγκίστρια»15, αφορμή για να συνεχιστεί η συζήτηση για ζητήματα θρησκείας, ηθικής κ.λπ. Έτσι, το «μωσαϊκό» και τα «αγκίστρια» γίνονται τα διαμορφωτικά στοιχεία της πλοκής του «παιχνιδιού-συζήτησης», συμβάλλουν στη θεματική ανάπτυξη του διαλόγου και στη διαίρεση του σε στάδια.
Η δομή του έργου συγκρίνεται από τους ερευνητές με σωκρατικό διάλογο16. Όπως ο Σωκράτης, ένας από τους κύριους χαρακτήρες του έργου, ο Undershaft, θεωρεί
14 Baker S.E. Η αξιοσημείωτη θρησκεία του Bernard Shaw: μια πίστη που ταιριάζει με τα γεγονότα - University Press of Florida, 2002.
15 Baldick C. The Oxford English Literary History: 1910-1940 The Modem Movement V. 10. - Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης
Τύπος, 2004. Σελ. 121.
16 Kennedy A K. Six Dramatists in Search of a Language: Studies in Dramatic Language - CUP Archive, 1975.
οι συνομιλητές τους ως ισότιμοι εταίροι, υποκείμενα της αναζήτησης της αλήθειας. Ανάλογα με τη νοοτροπία του συνομιλητή, επιλέγει τα θέματα και τις μεθόδους συζήτησης που του είναι βέλτιστες: μαλώνει με την κόρη του Βαρβάρα για τη θρησκεία και τη σωτηρία της ψυχής και συζητά φιλοσοφικά και ιδεολογικά θέματα με τον Έλληνα δάσκαλο Cousins.
Το φινάλε του έργου είναι παράδοξο, που είναι χαρακτηριστικό όλων των «παιχνιδιών-συζητήσεων» του Shaw. Αποδεικνύεται ότι ο Στρατός της Σωτηρίας ασχολείται με τη σωτηρία των πλουσίων, εξιλεώνοντας τα εγκλήματά τους δωρίζοντας χρήματα σε καταφύγια. Ένας κατασκευαστής όπλων σώζει ψυχές. Ο ποιητής αφήνει την ποίηση και αρχίζει να παράγει όπλα με τον Undershaft. Η Μπάρμπαρα αφήνει το Στρατό της Σωτηρίας και ξεκινά μια νέα ζωή, συνεχίζοντας το έργο του πατέρα της.
Στο έργο "Major Barbara" παρουσιάζονται και οι τρεις τύποι χαρακτήρων σύμφωνα με την υπό όρους ταξινόμηση του Shaw - ένας ρεαλιστής, ένας ιδεαλιστής και ένας φιλισταίος. Η τυπολογία των χαρακτήρων στο έργο "Major Barbara" καθορίζεται από την ιδιαιτερότητά του ως "παιχνίδι-συζήτηση", η βάση της σύγκρουσης του οποίου είναι διαφωνίες, συζητήσεις "φιλισταίων", "ιδεαλιστών", "ρεαλιστών" για τη σύγχρονη. κοινωνικά σημαντικά προβλήματα. Προσφέροντας διαφορετικές αντιλήψεις και λύσεις, διευρύνουν τον κοινωνικό, φιλοσοφικό και ηθικό χώρο του έργου.
Η αποδυνάμωση του αποτελεσματικού στοιχείου οδηγεί σταδιακά στο γεγονός ότι η συζήτηση γίνεται η πραγματική πλοκή του δράματος, αλλάζει και γίνεται πιο έντονη. Το γεγονός ότι η πνευματική δραστηριότητα των χαρακτήρων έρχεται στο προσκήνιο καθορίζει τη δομή του έργου. Αυτό ενσωματώνεται ιδιαίτερα καθαρά στο «παιχνίδι συζήτησης» του Shaw «Marriage» (1908).
Σε μια συνέντευξη στην Daily Telegraph (7 Μαΐου 1908),17 ο Shaw τόνισε ότι το έργο δεν είχε πλοκή. Δικαιολογώντας την απουσία πλοκής, προτείνει να στραφούμε στην περιγραφή ενός αρχαίου έργου, στο οποίο δεν υπάρχουν λέξεις όπως πλοκή.
17 EUSPb TT. Oeogue WetmL B! ""*:! Neshaue - KoshYve, 1997. Σελ. 187.
ή πλοκή, αλλά υπάρχουν λέξεις συζήτηση, αμφισβήτηση: «Εδώ έχω μια συζήτηση που διαρκεί περίπου τρεις ώρες»18.
Το δεδομένο σκηνικό στο πλαίσιο συζήτησης επιτρέπει στους χαρακτήρες, εκπροσώπους ενός συγκεκριμένου ιδεολογικού προγράμματος, μέσα από την ανάλυση και τη σύνθεση απόψεων, να καταλήξουν σε συμφωνία, σε αμοιβαία κατανόηση, να λύσουν το πρόβλημα. Ένα χαρακτηριστικό της δραματικής μεθόδου του Shaw είναι ότι η αντίφαση μεταξύ δύο πιθανών απαντήσεων δεν σιωπά, αλλά τονίζεται και επιβάλλεται, επιτρέποντας στον συγγραφέα να απεικονίσει το ίδιο θέμα συζήτησης από τη σκοπιά διαφορετικών προσώπων.
Τις γραμμές της πλοκής ενώνει το θέμα του γάμου, το οποίο γεμίζει τη βασικά «μονοθεματική»19 συζήτηση. Σε αντίθεση με το A Doll's House του Ίψεν και το Shaw's Candida, όπου η συζήτηση ακολουθεί το τέλος, στο The Marriage η συζήτηση προηγείται. Καθώς η διαδικασία συζήτησης γίνεται προτεραιότητα, η εξωτερική δράση τίθεται σε σίγαση.
Όπως και στο έργο «Major Barbara», η συζήτηση μοιάζει με σωκρατικό διάλογο: προτείνονται εναλλακτικές μορφές θεσμών γάμου, είδη συμβολαίων, που οδηγεί σε συζήτηση, έρευνα των προβλημάτων που τίθενται και συμπεράσματα. Ωστόσο, όπως πολύ σωστά σημειώνει ο M. Meisel, «δεν υπάρχει Σωκράτης στο έργο»20.
Το έργο «Γάμος» είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα του είδους «παιχνίδι-συζήτηση» που δημιουργήθηκε από τον Shaw, το οποίο διαμορφώθηκε στη μέση περίοδο του έργου του Shaw. Ένα μονόπρακτο με την εγγενή πύκνωση δράσης, τη συγκέντρωση χρόνου και χώρου, τη σαφή σύγκρουση έχει γίνει η πιο κατάλληλη μορφή, παρέχοντας μεγάλες ευκαιρίες για πειραματισμό είδους.
Κατά τη διάρκεια της μακρόχρονης δημιουργικής του σταδιοδρομίας, ο Shaw πειραματίζεται συνεχώς με τη δραματική φόρμα, είτε πρόκειται για μελόδραμα (Ο μαθητευόμενος του διαβόλου) είτε για ιστορικό έργο (Caesar and Cleopatra, 1898). περιλαμβάνει σε
Παράθεση από. Evans T.F. Τζορτζ Μπέρναρντ Σο η κρίσιμη κληρονομιά. - Routledgc, 1997. Σελ.189-190.
19 Dukore B. Bernard Shaw, θεατρικός συγγραφέας: όψεις του δράματος Shavian. - University of Missouri Press, 1973. Σ.92.
20 Ο Meisel M. Shaw και το θέατρο του δέκατου ένατου αιώνα. - Greenwood Press, 1976. Σελ.307.
το έργο είναι μικρά τελειωμένα έργα (“Man and Superman”, 1901), διευρύνει τα χρονικά όρια της παραγωγής σε οκτώ ώρες (“Back to Methuselah”, 1918-1920). "Το παιχνίδι-συζήτηση" "Άνισος γάμος" (1910) έγινε "ένα από τα" πιο τολμηρά πειράματα "21 Shaw. A.G. Obraztsova εξέφρασε μια παρόμοια ιδέα (αλλά δύο δεκαετίες νωρίτερα), αποκαλώντας αυτό το έργο ) έργα "ανοιχτά πειραματικής φύσης .»22 Το είδος του «Άνισου Γάμου» ορίστηκε από τον Shaw ως «μια συζήτηση σε μια συνεδρία».
Η συζήτηση στο The Unequal Marriage διαφέρει από το σχετικά απλό μοντέλο συζήτησης στο A Doll's House του Ibsen ή στο Shaw's Candida. Ο θεατρικός συγγραφέας μετατρέπει τις καθημερινές συζητήσεις σε εξερεύνηση της ζωής και του ανθρώπου. Οι χαρακτήρες εμπλέκονται μεταξύ τους σε μια διαμάχη, η συζήτηση αναπτύσσεται γρήγορα, οι ιδέες προκύπτουν η μία μετά την άλλη και ο καθένας γίνεται ο κύριος σε ένα ορισμένο στάδιο της συζήτησης. Μια τέτοια κίνηση του έργου -από την αποκάλυψη ενός θέματος στη μελέτη ενός άλλου- μετατρέπει τον «Άνισο Γάμο» σε παράδειγμα «παιχνιδιού-συζήτησης».
Το έργο "Άνισος γάμος" έχει παρόμοια χαρακτηριστικά με το έργο "Γάμος" που γράφτηκε προηγουμένως: και τα δύο είναι αφιερωμένα στο θέμα του γάμου, ένα από τα κύρια είναι η εικόνα μιας πνευματικά και σωματικά ισχυρής γυναίκας, η ενότητα του τόπου και του χρόνου είναι διατηρημένα, και τα δύο έργα αντιπροσωπεύουν το είδος του «παιχνιδιού-συζήτησης». Οι συζητήσεις στα έργα διαφέρουν ως προς τη θεματολογία (στον «Άνισο Γάμο» το φάσμα των θεμάτων που καλύπτονται είναι ευρύτερο). Η συζήτηση στο «Ένας άνισος γάμος» είναι πιο έντονη, που ασχολείται κυρίως με την προγαμιαία σχέση, τη σχέση δύο πατεράδων και των παιδιών τους που πρόκειται να παντρευτούν στην αρχή του έργου.
Έτσι, η συζήτηση γίνεται για τον Shaw η κύρια τεχνική κατασκευής του έργου. Συζητήστε για σύγχρονα θέματα Εμφάνιση
Cit. από τον Evans T.F. Τζορτζ Μπέρναρντ Σο: Η Κρίσιμη Κληρονομιά. - Routledge, 1997. Σελ.164. 22 Obraztsova A.G. Ο Bernard Shaw και η ευρωπαϊκή θεατρική κουλτούρα στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα. - Μ.: Nauka, 1974. Γ.3Ι5.
21 Στις 7 Μαΐου 1908, λίγες μέρες πριν από την πρεμιέρα του The Unequal Marriage, ο Shaw ανέφερε στο
Συνέντευξη στην εφημερίδα Daily Telegraph: «Θα είναι μόνο μια κουβέντα, μια συνομιλία και πάλι μια συνομιλία…». Cit. από: Έβανς
T.F. George Bernard Shaw, the Critical Heritage - Routledge, 1997. Σ.10.
προτιμά με προκλητικό τρόπο. Ο συνδυασμός μεμονωμένων ειδών δραματικών ποικιλιών για την αποκάλυψη των κοινωνικών και ψυχολογικών αντιφάσεων της εποχής του είναι χαρακτηριστικό της δραματουργίας του Shaw, και αυτό το χαρακτηριστικό αποκαλύπτεται ξεκάθαρα στο έργο «Άνισος Γάμος».
«Μια από τις κορυφές του πνευματικού δράματος»24 Η παράσταση είναι το έργο «Σπίτι που σπάει την καρδιά» (1913-1917), στο οποίο όλοι οι χαρακτήρες μαλώνουν, μαλώνουν μεταξύ τους, δημιουργώντας μια «πολυφωνική, πολύφωνη συζήτηση»25.
Το έργο «House where hearts break» ολοκληρώνει τη μέση περίοδο του έργου του Shaw. Το έργο, με τον αρχικό υπότιτλο «δραματική φαντασία» (Dramatic fantasia), ορίστηκε τελικά από τον Shaw ως «φαντασία ρωσικού στυλ σε αγγλικά θέματα». Μέσα σε αυτό το είδος, υπάρχει μια τάση να χτίζονται θέματα όπως τα μουσικά26. Ο μουσικός όρος «φαντασία» σηματοδοτεί την απουσία τυπικών περιορισμών και υποδηλώνει μια έντονη αυτοσχεδιαστική αρχή, την ελεύθερη ανάπτυξη των σκέψεων του συγγραφέα, την εστίασή του σε θέματα και όχι στην εξωτερική δράση. Η ιδιαιτερότητα της παράστασης «Σπίτι που σπάει καρδιά» είναι ο συνδυασμός συζητήσεων με μουσικό ελεύθερο τρόπο.
Το Heartbreak House, μαζί με τα έργα Γάμος και άνισος γάμος, σχηματίζουν μια τριλογία27 όπου τρία δραματικά έργα ενώνονται με ένα κοινό περιεχόμενο και μορφή. Τα θέματα μετακινούνται από το ένα έργο στο άλλο μέσα σε μια ομάδα θεατρικών θεατρικών συζητήσεων: πολιτική, κοινωνική τάξη, οικονομία, οντολογικές έννοιες, λογοτεχνία, σχέσεις μεταξύ των φύλων, γάμος κ.λπ. Ο τόπος δράσης περιορίζεται στο σαλόνι, η εσωτερική δράση υπερισχύει της εξωτερικής. Τα έργα αντικατοπτρίζουν την κριτική στάση του Shaw απέναντι
24 Khrapovitskaya G.N. Μερικά κύρια χαρακτηριστικά των συγκρούσεων και της σύνθεσης στο δράμα των ιδεών / / Ερωτήσεις σύνθεσης στην ξένη λογοτεχνία. - Μ.: MGPI im. ΣΕ ΚΑΙ. Lenina, 1983. S. 141.
25 Evnina E.M. Ο δυτικοευρωπαϊκός ρεαλισμός στις αρχές του XIX-XX αιώνα. Μ: Nauka, 1967. S. 141.
Βλέπε: Meisel M. Shaw and the XIX αιώνα το θέατρο. - Greenwood Press, 1976 P.314; Dukore B. Bernard Shaw, θεατρικός συγγραφέας" πτυχές του δράματος Shavian. - Univ ersity of Missouri Press, 1973. Σ. 99.
27 Βλέπε: Bentley E, Bernard Shaw. - New Directions Books, 1947. Σελ. 141.
άρχουσα τάξη. Όλα αυτά αποτελούν ένα ζωντανό παράδειγμα του είδους «play-discussion» που δημιουργεί το Show.
Η «συζήτηση Rondo»28 κατασκευάζεται κατ' αναλογία με ένα μουσικό κομμάτι, στο οποίο οι επαναλαμβανόμενες επαναλήψεις του κύριου θέματος (γάμος, έρωτας, σχέσεις φύλων) εναλλάσσονται με επεισόδια που διαφέρουν μεταξύ τους θεματικά (κοινωνική δομή, χρήματα, ψευδαισθήσεις, και τα λοιπά.). Η οργάνωση της διαδικασίας συζήτησης με τη μορφή "rondo-discussion" εμφανίστηκε για πρώτη φορά στον Shaw στο έργο "Unequal Marriage" και έφτασε στην τελειότητα στο έργο "Heartbreak House", το οποίο έγινε το επόμενο πείραμα του Shaw στον τομέα της δραματικής φόρμας.
Η επιλογή μιας δραματικής σύγκρουσης, οι ιδιαιτερότητες της απεικόνισης χαρακτήρων, η αποδυνάμωση της έντασης της πλοκής, η μόλυνση των ειδών και η διεύρυνση του φάσματος των θεμάτων είναι τα χαρακτηριστικά της παραδοσιακής τεχνικής του Shaw για τη δημιουργία «παιχνιδιών-συζητήσεων». Το αυτοσχεδιαστικό έργο φαντασίας Heartbreak House είναι ένα ζωντανό παράδειγμα του είδους που δημιούργησε ο Shaw.
Συμπερασματικά, συνοψίζονται τα ευρήματα της μελέτης.
Το «παιχνίδι συζήτησης» έγινε ένα καινοτόμο, πειραματικό είδος που δημιουργήθηκε από τον Shaw. Ως γνωστόν, η διαμόρφωση του είδους του «παιχνιδιού-συζήτησης» έγινε προς δύο κατευθύνσεις: την απόρριψη της τεχνικής του «καλοφτιαγμένου έργου» και την ανάπτυξη των ιδεολογικών και καλλιτεχνικών επιτευγμάτων του «νέου δράματος».
Στοιχεία της παράδοσης του Ίψεν υπέστησαν έναν αριθμό λειτουργικών μετασχηματισμών στο Shaw. Η συζήτηση τελικά αφομοιώθηκε με τη δράση. Πειραματιζόμενος στον τομέα της δραματικής τεχνικής, εισάγει αρχικά στοιχεία συζήτησης στη δομή των έργων («Candida», «Man and Superman» κ.λπ.), καταλήγοντας τελικά στη δημιουργία ενός νέου είδους «παιχνιδιού-συζήτησης» ( «Ταγματάρχης Βαρβάρα», «Είσοδος στον γάμο», «Άνισος γάμος», «Σπίτι όπου ραγίζουν οι καρδιές»).
21 Veposh 1L. Te pyuu-pcMni yae^oG Vetag<1 5Ьаи>. - Carlosstale: BSH Preyav, 1991. Σελ.125.
Οι έντονες συζητήσεις βοηθούν τον συγγραφέα να ξεκαθαρίσει τις θέσεις των εκπροσώπων διαφορετικών κοινωνικών ομάδων, τις ψυχολογικές διαθέσεις της εποχής και να δημιουργήσει ένα πολυφωνικό εικονιστικό σύστημα. Οι χαρακτήρες αποκαλύπτονται, αναπτύσσονται και περιπλέκονται καθώς εξελίσσεται η συζήτηση.
Οι ιδιαιτερότητες του είδους που δημιούργησε ο Shaw υπονοούσαν την παρουσία μιας συζήτησης που σχηματίζει την πλοκή στη σύγκρουση διαφορετικών απόψεων και των φορέων τους. Σύμφωνα με τον θεατρικό συγγραφέα, το αποτέλεσμα μιας ζωηρής διαμάχης δεν θα έπρεπε να είναι τόσο η λύση του δηλωμένου προβλήματος, αλλά η σκηνοθεσία και η παράδοξη ανάπτυξή του, όπως υπέθεσε το «νέο δράμα» του Shaw. Επιπλέον, τα κύρια συστατικά της ποιητικής του είδους «παιχνίδι-συζήτηση» περιλαμβάνουν την αποδυνάμωση της εξωτερικής δράσης και την ενίσχυση της «σκέψης δράσης». επέκταση του χρονοτόπου. σύγκρουση που βασίζεται στη σύγκρουση ιδεών. ανοιχτός τελικός? η απουσία άκαμπτων δυαδικών αντιθέσεων στο σύστημα εικόνων. χρήση της τεχνικής της αναδρομής· διάχυση του είδους.
Έτσι, το «παιχνίδι-συζήτηση» είναι ένα ανεξάρτητο είδος του «νέου δράματος», το οποίο διαμορφώθηκε στη δραματουργία του Shaw της μέσης περιόδου του έργου του και μετατράπηκε στο είδος του «διανοητικού δράματος φαντασίας» στην ύστερη περίοδο του έργου του.
1. Trutneva A.N. «Άνισος γάμος» B. Shaw ως «παιχνίδι-συζήτηση» / A.N. Trutneva // Vestnik VyatGGU. Νο. 2 (2). - Kirov: Vyat GGU, 2010. S.172 -174.
2. Trutneva A.N. Β. Εκπομπή για την τέχνη του κινηματογράφου / Α.Ν. Trutnev // Δελτίο του Πανεπιστημίου Nizhny Novgorod. N.I. Λομπατσέφσκι. Νο. 4 (2). - Nizhny Novgorod: UNN, 2010. Σ. 969-970.
3. Trutneva A.N. Ιδεαλίστρια, ρεαλίστρια και φιλίστρια στο έργο του B. Shaw «Major Barbara» / A.N. Trutneva // Κόσμος της επιστήμης, του πολιτισμού, της εκπαίδευσης. Νο. 6 (25). - Gorno-Altaysk, 2010. S.60-62.
4. Trutneva A.N. Το έργο του B. Shaw «Man and Superman»: η φιλοσοφία σε μορφή συζήτησης / A.N. Trutneva // Επιστήμη του Καζάν. Νο. 9. - Καζάν: Εκδοτικός Οίκος Καζάν, 2013. Σελ. 213-215.
Δημοσιεύσεις σε άλλα επιστημονικά περιοδικά:
5. Trutneva A.N. Παιχνίδι-συζήτηση B. Shaw «Unequal wedding» (πρόβλημα του είδους) / A.N. Trutneva // History of Ideas in Genre History: Συλλογή άρθρων και υλικών του XXII Purishev Readings. - Μόσχα: MPGU, 2010. Σελ.230.
6. Trutneva A.N. Ο γάμος ως κοινωνική σύμβαση στο έργο του B. Shaw "Marriage" / A.N. Trutneva // Επιστήμη των νέων. Διαπανεπιστημιακή συλλογή επιστημονικών εργασιών νέων επιστημόνων. Τεύχος 2. - Arzamas: AGPI, 2010. S.204-209.
7. Trutneva A.N. Β. Εμφάνιση: μερικές όψεις της κοσμοθεωρίας / Α.Ν. Trutneva // Προοδευτικές τεχνολογίες στη μηχανολογία και τα όργανα. Διαπανεπιστημιακή συλλογή άρθρων με βάση το υλικό του Πανρωσικού Επιστημονικού και Τεχνικού Συνεδρίου. - Nizhny Novgorod - Arzamas: NSTU - API NSTU, 2010. S.526-532.
8. Trutneva A.N. Το έργο του B. Shaw «Major Barbara» (μερικά χαρακτηριστικά της ποιητικής) / A.N. Trutneva // World Literature in the Context of Culture: Συλλογή επιστημονικών εργασιών βασισμένων στα αποτελέσματα των XXII Purishev Readings. - Μόσχα: MPGU, 2010. S.99-104.
9. Trutneva A.N. Το έργο του B. Shaw «Candida» και οι Προραφαηλίτες / A.N. Trutneva // Ξένη λογοτεχνία του XIX αιώνα. Πραγματικά προβλήματα μελέτης: Συλλογή άρθρων και υλικού των αναγνώσεων XXIII Purishev. - Μόσχα: MPGU, 2011.S.116-117.
10. Trutneva A.N. Θεατρικά έργα του A.U. Ο Pinero στην αξιολόγηση του B. Shaw / A.N. Trutneva // Foreign Literature: Problems of Study and Teaching: Διαπανεπιστημιακή Συλλογή Επιστημονικών Εργασιών. Τεύχος 4. - Kirov: VyatGTU, 2011. S.81-84.
11. Trutneva A.N. Το έργο του B. Shaw «Candida» στο πλαίσιο της Προραφαηλιτικής αισθητικής / A.N. Trutneva // World Literature in the Context of Culture: Συλλογή επιστημονικών εργασιών βασισμένων στα αποτελέσματα των XXIII Purishev Readings. - M.: MPGU, 2011. S.74-80.
12. Trutneva A.N. “Play-discussion” του B. Shaw (στο πρόβλημα του είδους) / A.N. Trutnev // XVII σύνοδος Νίζνι Νόβγκοροντ νέων επιστημόνων. Ανθρωπιστικές επιστήμες. - Nizhny Novgorod: NRU RANEPA, 2012. S. 162-164.
13. Trutneva A.N. Ο W. Shakespeare στην αντίληψη του B. Shaw / A.N. Trutneva // Ο Σαίξπηρ στο πλαίσιο του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού: Συλλογή άρθρων και υλικού των XXVI αναγνώσεων Purishev. - Μόσχα: MPGU, 2014. S. 116-117.
Υπογράφηκε για δημοσίευση στις 26 Μαρτίου 2015. Μορφή 60x84"/16. Χαρτί όφσετ. Μεταξοτυπία. Φύλλο λογιστικής 1.0. Κυκλοφορία 100 αντίτυπα. Παραγγελία 213.
Κρατικό Τεχνικό Πανεπιστήμιο του Νίζνι Νόβγκοροντ. R. E. Alekseeva. Τυπογραφείο του NSTU. 603950, Nizhny Novgorod, st. Μινίνα, 24.
46. Χαρακτηριστικά του κοινωνικού δράματος στο έργο του B. Shaw
Ο Τζορτζ Μπέρναρντ Σο (26 Ιουλίου 1856 – 2 Νοεμβρίου 1950) ήταν Βρετανός (Ιρλανδός και Άγγλος) συγγραφέας, μυθιστοριογράφος, θεατρικός συγγραφέας, βραβευμένος με Νόμπελ λογοτεχνίας. Δημόσιο πρόσωπο (σοσιαλιστής «φαβιανιστής», υποστηρικτής της μεταρρύθμισης της αγγλικής γραφής). Ο δεύτερος (μετά τον Σαίξπηρ) πιο δημοφιλής θεατρικός συγγραφέας του αγγλικού θεάτρου. Ο Bernard Shaw είναι ο δημιουργός του σύγχρονου αγγλικού κοινωνικού δράματος. Συνεχίζοντας τις καλύτερες παραδόσεις της αγγλικής δραματουργίας και απορροφώντας την εμπειρία των μεγαλύτερων δασκάλων του σύγχρονου θεάτρου - του Ίψεν και του Τσέχοφ - το έργο του Shaw ανοίγει μια νέα σελίδα στη δραματουργία του 20ού αιώνα. Δάσκαλος της σάτιρας, ο Shaw επιλέγει το γέλιο ως το κύριο όπλο στον αγώνα του ενάντια στην κοινωνική αδικία. «Ο τρόπος μου να αστειεύομαι είναι να λέω την αλήθεια», αυτά τα λόγια του Μπέρναρντ Σο βοηθούν στην κατανόηση της ιδιαιτερότητας του καταγγελτικού γέλιου του.
Βιογραφία:Από νωρίς άρχισε να ενδιαφέρεται για τις σοσιαλδημοκρατικές ιδέες. τράβηξε την προσοχή εύστοχων θεατρικών και μουσικών κριτικών. Αργότερα ο ίδιος έδρασε ως θεατρικός συγγραφέας και αμέσως προκάλεσε έντονες επιθέσεις από ανθρώπους που αγανακτούσαν με την φανταστική ανηθικότητα και το υπερβολικό θάρρος τους. τα τελευταία χρόνια έχει γίνει όλο και πιο δημοφιλής στο αγγλικό κοινό και βρίσκει θαυμαστές στην ήπειρο μέσω της εμφάνισης κριτικών άρθρων για αυτόν και μεταφράσεων επιλεγμένων θεατρικών του έργων (για παράδειγμα, στα γερμανικά - Trebitsch). Η παράσταση έρχεται σε ρήξη με τη φρόνιμη πουριτανική ηθική που είναι ακόμα χαρακτηριστική για ένα μεγάλο μέρος των ευκατάστατων κύκλων της αγγλικής κοινωνίας. Ονομάζει τα πράγματα με το πραγματικό τους όνομα, θεωρεί ότι είναι δυνατή η απεικόνιση οποιουδήποτε κοσμικού φαινομένου και ως ένα βαθμό είναι οπαδός του νατουραλισμού. Ο Μπέρναρντ Σο γεννήθηκε στην πρωτεύουσα της Ιρλανδίας, το Δουβλίνο, στην οικογένεια ενός φτωχού ευγενή που υπηρετούσε ως αξιωματούχος. Στο Λονδίνο, άρχισε να δημοσιεύει άρθρα και κριτικές για θεατρικές παραστάσεις, εκθέσεις τέχνης, εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή ως κριτικός μουσικής. Ο Shaw δεν διαχώρισε ποτέ το πάθος του για την τέχνη από το εγγενές ενδιαφέρον του για την κοινωνική και πολιτική ζωή της εποχής του. Παρακολουθεί συναντήσεις των Σοσιαλδημοκρατών, συμμετέχει σε διαμάχες, γοητεύεται από τις ιδέες του σοσιαλισμού. Όλα αυτά καθόρισαν τη φύση του έργου του.
Ταξίδι στην ΕΣΣΔ: Από τις 21 Ιουλίου έως τις 31 Ιουλίου 1931, ο Μπέρναρντ Σο επισκέφτηκε την ΕΣΣΔ, όπου, στις 29 Ιουλίου 1931, είχε προσωπική συνάντηση με τον Ιωσήφ Στάλιν. Όντας σοσιαλιστής στις πολιτικές του απόψεις, ο Μπέρναρντ Σο έγινε επίσης υποστηρικτής του σταλινισμού και «φίλος της ΕΣΣΔ». Έτσι στον πρόλογο του έργου του «Aground» (1933), παρέχει μια θεωρητική βάση για την καταστολή της OGPU ενάντια στους εχθρούς του λαού. Σε ανοιχτή επιστολή του προς τον εκδότη της εφημερίδας Manchester Guardian, ο Bernard Shaw αποκαλεί πλαστές τις πληροφορίες που εμφανίστηκαν στον Τύπο για τον λιμό στην ΕΣΣΔ (1932-1933). Σε μια επιστολή προς το Labor Monthly, ο Bernard Shaw τάχθηκε επίσης ανοιχτά στο πλευρό του Στάλιν και του Λυσένκο στην εκστρατεία κατά των γενετικών επιστημόνων.
Το έργο "The Philanderer" αντανακλούσε τη μάλλον αρνητική, ειρωνική στάση του συγγραφέα για τον θεσμό του γάμου, που ήταν εκείνη την εποχή. στο «Widower's Houses» ο Shaw έδωσε μια υπέροχα ρεαλιστική εικόνα της ζωής των προλετάριων του Λονδίνου. Πολύ συχνά, ο Shaw ενεργεί ως σατιρικός, γελοιοποιώντας ανελέητα τις άσχημες και χυδαίες πτυχές της αγγλικής ζωής, ειδικά τη ζωή των αστικών κύκλων ("John Bull's Other Island", "Arms and the Man", "How He Lied to Her Husband", "How He Lied to Her Husband", και τα λοιπά.).
Ο Shaw έχει επίσης έργα στο ψυχολογικό είδος, μερικές φορές γειτονικά ακόμη και με την περιοχή του μελοδράματος (Candida, κ.λπ.). Έχει επίσης ένα μυθιστόρημα που γράφτηκε παλαιότερα: «Η αγάπη στον κόσμο των καλλιτεχνών». Κατά τη συγγραφή αυτού του άρθρου, χρησιμοποιήθηκε υλικό από το Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό Brockhaus and Efron (1890-1907). Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1890 εργάστηκε ως κριτικός για τον Κόσμο του Λονδίνου, όπου τον διαδέχθηκε ο Ρόμπερτ Χίχενς.
Ο Βερνάρδος Γ' έκανε πολλά για να μεταρρυθμίσει το θέατρο της εποχής του. Ο Σ ήταν υποστηρικτής του «υποκριτικού θεάτρου», στο οποίο ο πρωταγωνιστικός ρόλος ανήκει στον ηθοποιό, τις θεατρικές του ικανότητες και τον ηθικό του χαρακτήρα. Για τον Σ, το θέατρο δεν είναι χώρος ψυχαγωγίας και ψυχαγωγίας για το κοινό, αλλά ένας στίβος έντονης και ουσιαστικής συζήτησης, που διεξάγεται πάνω σε φλέγοντα θέματα που συγκινούν βαθιά το μυαλό και την καρδιά του κοινού.
Ως αληθινός καινοτόμος, ο Shaw μίλησε στον τομέα του δράματος. Ενέκρινε ένα νέο είδος παιχνιδιού στο αγγλικό θέατρο - ένα πνευματικό δράμα, στο οποίο η κύρια θέση δεν ανήκει στην ίντριγκα, όχι σε μια αιχμηρή πλοκή, αλλά σε τεταμένες διαμάχες, πνευματώδεις λεκτικές μονομαχίες ηρώων. Ο Shaw αναφέρθηκε στα έργα του ως «παιχνίδια συζήτησης». Ενθουσίασαν το μυαλό του θεατή, τον ανάγκασαν να αναλογιστεί τι συνέβαινε και να γελάσει με τον παραλογισμό των υπαρχόντων παραγγελιών και ηθών.
Πρώτη δεκαετία του 20ου αιώνα και ιδιαίτερα τα χρόνια που οδήγησαν στον Παγκόσμιο Πόλεμο του 1914-1918 πέρασαν για τον Shaw υπό το σημάδι σημαντικών αντιφάσεων στις δημιουργικές του αναζητήσεις. Η έκφραση των δημοκρατικών απόψεων του Shaw κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν από τις πιο λαμπρές και. γνωστές κωμωδίες - "Πυγμαλίων" (Πυγμαλίων, 1912) Μεταξύ των κριτικών λογοτεχνίας υπάρχει η άποψη ότι τα έργα του Shaw, περισσότερο από τα έργα άλλων θεατρικών συγγραφέων, προωθούν ορισμένες πολιτικές ιδέες. Ο μαχητικός αθεϊσμός συνδυάστηκε στον Μπέρναρντ Σο με μια απολογία για τη «δύναμη της ζωής», η οποία, σύμφωνα με τους αντικειμενικούς νόμους της εξέλιξης, πρέπει τελικά να δημιουργήσει ένα ελεύθερο και παντοδύναμο άτομο απαλλαγμένο από ιδιοτελή συμφέροντα και φιλισταϊκούς στενόμυαλους , και από ηθικά δόγματα αυστηρής φύσης. Ο σοσιαλισμός, που διακηρύχθηκε από τον Shaw ως ιδανικό, προσελκύθηκε από αυτόν ως μια κοινωνία που βασίζεται στην απόλυτη ισότητα και στην ολόπλευρη ανάπτυξη του ατόμου. Ο Shaw θεώρησε ότι η Σοβιετική Ρωσία ήταν το πρωτότυπο μιας τέτοιας κοινωνίας. Πάνω από μία φορά δηλώνοντας την άνευ όρων υποστήριξή του στη δικτατορία του προλεταριάτου και εκφράζοντας θαυμασμό για τον Λένιν, ο Μπέρναρντ Σο πραγματοποίησε ένα ταξίδι στην ΕΣΣΔ το 1931 και, στις κριτικές του για όσα είδε, παραμόρφωσε κατάφωρα την πραγματική κατάσταση υπέρ των δικών του θεωρητικών. απόψεις, ωθώντας τον να μην παρατηρήσει ούτε την πείνα, ούτε την ανομία, ούτε τη δουλική εργασία. Σε αντίθεση με άλλους δυτικούς οπαδούς του σοβιετικού πειράματος, που σταδιακά πείστηκαν για την πολιτική και ηθική του αποτυχία, ο Shaw παρέμεινε «φίλος της ΕΣΣΔ» μέχρι το τέλος της ζωής του. Αυτή η θέση άφησε ένα αποτύπωμα στα φιλοσοφικά του έργα, τα οποία είναι συνήθως ειλικρινές κήρυγμα των ουτοπικών απόψεων του Shaw ή μια προσπάθεια να υποστηρίξει τις πολιτικές του προτιμήσεις. Το κύρος του καλλιτέχνη του Show δημιουργείται κυρίως από έργα διαφορετικού είδους, εφαρμόζοντας με συνέπεια την αρχή του για το δράμα των ιδεών, που περιλαμβάνει τη σύγκρουση ασυμβίβαστων ιδεών για τη ζωή και τα συστήματα αξιών. Το θεατρικό-συζήτηση, το οποίο ο Shaw θεωρούσε τη μόνη πραγματικά σύγχρονη δραματική μορφή, θα μπορούσε να είναι μια κωμωδία τρόπων, ένα φυλλάδιο που απευθύνεται σε ένα θέμα της ημέρας, μια γκροτέσκ σατιρική κριτική («ένα εξωφρενικό», με την ορολογία του ίδιου του Shaw) και ένα «υψηλή κωμωδία» με προσεκτικά αναπτυγμένους χαρακτήρες, όπως στο «Πυγμαλίων» (1913), και «φαντασία σε ρωσικό στυλ» με σαφείς απόηχους των κινήτρων του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ (που γράφτηκε κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, θεωρήθηκε από αυτόν ως καταστροφή , "The House Where Hearts Break" (1919, ανέβηκε το 1920. Η ποικιλομορφία του είδους της δραματουργίας του Bernard Shaw αντιστοιχεί στο ευρύ συναισθηματικό της φάσμα - από τον σαρκασμό έως τον ελεγειακό προβληματισμό για τη μοίρα των ανθρώπων που βρίσκονται θύματα άσχημων κοινωνικών θεσμών. Ωστόσο, η αρχική αισθητική ιδέα του Shaw παραμένει αμετάβλητη, πεπεισμένη ότι «ένα έργο χωρίς αμφισβήτηση και χωρίς αντικείμενο διαμάχης δεν αναφέρεται πλέον ως σοβαρό δράμα». Η πιο συνεπής απόπειρά του για σοβαρό δράμα με την πραγματική έννοια της λέξης ήταν η Saint Joan (1923), η οποία είναι μια εκδοχή της ιστορίας της δίκης και της εκτέλεσης της Joan of Arc. Σχεδόν ταυτόχρονα γραμμένο σε πέντε μέρη, το έργο «Back to Methuselah» (1923), του οποίου η δράση ξεκινά τη στιγμή της δημιουργίας και τελειώνει το 1920, απεικονίζει πλήρως τις ιστορικές έννοιες του Shaw, ο οποίος αντιλαμβάνεται το χρονικό της ανθρωπότητας ως μια εναλλαγή περιόδους στασιμότητας και δημιουργικής εξέλιξης, τελικά κορυφαία.
| " |
""Παιχνίδι-συζήτηση" στη δραματουργία του B. Shaw του τέλους του 19ου-αρχών του 20ου αιώνα (το πρόβλημα του είδους) ..."
-- [ Σελίδα 1 ] --
Ομοσπονδιακό κρατικό προϋπολογισμό εκπαιδευτικό ίδρυμα
ανώτερη επαγγελματική εκπαίδευση
«Κρατικό Γλωσσολογικό Πανεπιστήμιο του Νίζνι Νόβγκοροντ
τους. ΣΤΟ. Ντομπρολιούμποφ"
Ως χειρόγραφο
Τρούτνεβα Άννα Νικολάεβνα
"Παιχνίδι συζήτησης"
στη δραματουργία B. Shaw
τέλη 19ου-αρχές 20ου αιώνα
(θέμα είδους)
01/10/03 - λογοτεχνία των λαών των ξένων χωρών
(Δυτική λογοτεχνία)
ΠΤΥΧΙΑΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ
για το πτυχίο του υποψηφίου φιλολογικών επιστημών
Επιστημονικός Διευθυντής:
Διδάκτωρ Φιλολογίας, Καθηγητής Γ.Ι. Πατρίδα Νίζνι Νόβγκοροντ - 2015
Εισαγωγή 3 ΚΕΦΑΛΑΙΟ Ι. Φιλοσοφικές και αισθητικές απόψεις του B. Shaw στο πλαίσιο της αγγλικής λογοτεχνικής διαδικασίας του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα.§1. Επίδραση της ύστερης βικτωριανής αγγλικής δραματουργίας 24 στη διαμόρφωση της αισθητικής του B. Shaw §2. Γένεση και διαμόρφωση του «πειραματικού» είδους «παιχνίδι - 50 συζήτηση»
ΚΕΦΑΛΑΙΟ II. Η εξέλιξη του είδους «παιχνίδι-συζήτηση» στο έργο του B. Shaw στα τέλη του 19ου-αρχές του 20ου αιώνα.
§1. Παίζει με στοιχεία συζήτησης ως πρόλογος «εξαιρετικά 107 καινοτόμων» (C. Carpenter) θεατρικών έργων του B. Shaw («Candida», «Man and Superman») §2. «Συζήτηση θεατρικών έργων» ως «υψηλού τύπου έργα» (B. Shaw) 136 («Major Barbara», «Marriage», «Unequal Marriage», «Heartbreaking House») Συμπέρασμα 185 Βιβλιογραφικός κατάλογος 190 Εισαγωγή Δημιουργικότητα του θεατρικού συγγραφέα , δημοσιογράφος , ο θεωρητικός του δράματος Bernard Shaw (1856-1950) έγινε ένα από τα φωτεινότερα και πιο χαρακτηριστικά φαινόμενα του αγγλικού πολιτισμού και καθόρισε τις κύριες κατευθύνσεις ανάπτυξης τόσο του εθνικού όσο και του ευρωπαϊκού δράματος στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα.
Με το έργο του Shaw ξεκινά μια «ξεχωριστή, ανεξάρτητη γραμμή»1 στην ανάπτυξη του σύγχρονου δράματος. Ο Shaw δήλωσε θεατρικός συγγραφέας στην ύστερη βικτωριανή εποχή (Ύστερη Βικτωριανή Εποχή, 1870-1890), του οποίου οι μη λογοτεχνικές παρορμήσεις (φαινόμενα κοινωνικής και πολιτικής ζωής, επιστήμη, πολιτισμός, τέχνη) συνέβαλαν στη διαμόρφωση των αισθητικών του απόψεων.
Η αναθεώρηση των κριτηρίων και των κανόνων ζωής που καθιέρωσε η βικτωριανή εποχή ανάγκασε τους καλλιτέχνες να επανεξετάσουν τη στάση τους απέναντι στις παραδοσιακές πεποιθήσεις και ιδέες. Ο Shaw, που ήρθε στη λογοτεχνία στο τέλος δύο εποχών, ήταν μια από εκείνες τις φιγούρες της εποχής του που είχαν πλήρη επίγνωση της ανάγκης για την εμφάνιση νέων μορφών κοινωνικής ζωής.
Η εικόνα ενός καλλιτέχνη που γνωρίζει τις τελευταίες ανακαλύψεις της επιστήμης, που ονειρεύεται τη βελτίωση της κοινωνίας, ενσωματώθηκε στο έργο του Shaw.
Κατά τη γνώμη του, τόσο οι ηθοποιοί που παίζουν στα έργα του όσο και το κοινό στην αίθουσα πρέπει να γίνουν φιλόσοφοι, ικανοί να κατανοήσουν και να εξηγήσουν τον κόσμο για να τον ξαναφτιάξουν. Η δραματική τέχνη του Shaw συνδυάστηκε με τη δημοσιογραφία και τη ρητορική. Ονομάστηκε ταυτόχρονα οικονομολόγος και ειδικός στον τομέα άλλων κοινωνικών επιστημών και εισήλθε στην ιστορία της μουσικής ως επαγγελματίας κριτικός μουσικής.
Βλέποντας στην τέχνη έναν ισχυρό παράγοντα κοινωνικής αναδιοργάνωσης, ο Shaw προσπάθησε να επηρεάσει τη διάνοια του αναγνώστη και του θεατή. Η πίστη του στη μεταμορφωτική δύναμη του ανθρώπινου μυαλού καθόρισε σε μεγάλο βαθμό το είδος των έργων του. Στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα. Η παράσταση ενεργεί ως δημιουργός του πειραματικού είδους «παιχνίδι-συζήτηση» («Disquisitory Play»), ένα ειδικό Zingerman B. Δοκίμια για την ιστορία του δράματος του 20ου αιώνα. – Μ.: Nauka, 1979. Σελ.19.
δραματική μορφή που επιλύει πιο γόνιμα τις σύγχρονες συγκρούσεις και εκφράζει επαρκώς τα επείγοντα προβλήματα. Η μορφή που βρήκε ο Shaw αντιστοιχούσε στο κύριο καθήκον του έργου του - να αντικατοπτρίζει το υπάρχον σύστημα ανθρώπινων και κοινωνικών σχέσεων, να δείξει την αποτυχία των πατριαρχικών ηθικών και ιδεολογικών ιδεών.
Η δημιουργικότητα του Shaw, η καινοτομία του στη δραματουργία μελετήθηκε τόσο από ξένους όσο και από εγχώριους επιστήμονες.
Τα έργα ξένων κριτικών λογοτεχνίας (R. Weintraub, A. Henderson, M.M. Morgan, H. Pearson, D. Holbrook, M. Holroyd, E. Hughes, G. Chesterton κ.ά.) χρησιμοποιούσαν τη βιογραφική μέθοδο έρευνας. Ο Άγγλος ερευνητής A. Gibbs συνέταξε ένα χρονολόγιο της ζωής του Shaw με λεπτομερή σχόλια2, βασισμένο σε δημοσιευμένο και αδημοσίευτο υλικό, τονίζοντας τις δραστηριότητες του Shaw ως μυθιστοριογράφου, θεατρικού συγγραφέα, ρήτορα, πολιτικού και στοχαστή με νέο τρόπο. Επεισόδια από την καθημερινότητά του, ιστορίες αγάπης, φιλίες συσχετίζονται με τη δουλειά του. Ιδιαίτερη αξία έχουν αδημοσίευτα στοιχεία από την ιστορία της δημιουργίας «παιχνιδιών συζήτησης». Ο συγγραφέας συνδυάζει την επιστημονική μελέτη της δημιουργικότητας με μια βιογραφία. Σοβαρή συνεισφορά στο βιογραφικό showkeeping στην Αγγλία είχε ο M. Morgan3, ο οποίος παρουσίασε περιεκτικά τη ζωή και το δημιουργικό έργο του Shaw.
Η δουλειά των Αμερικανών ειδικών του θεάματος είναι αφιερωμένη στη μελέτη της κληρονομιάς του Shaw.
Morgan M. The Shavian Playground. – Λονδίνο: Methuen, 1972.
Laurence D. Επιλεγμένη αλληλογραφία του Bernard Shaw. V. 1. – University of Toronto Press, 1995.
Ο Meisel M. Shaw και το θέατρο του δέκατου ένατου αιώνα. – Greenwood Press, 1976.
Ο G. Fromm6 παρουσιάζει μια συστηματική ανάλυση της δραματουργίας του Shaw. Τα αποτελέσματα των θεατρικών μελετών της σκηνοθετικής πρακτικής του Shaw παρουσιάζονται στα έργα των B. Dakor7, L. Markus8, V. Pascal9, R. Everdink10. Το βιβλίο του φιλολόγου και κριτικού θεάτρου B. Dakor «Bernard Shaw - σκηνοθέτης»11 ήταν η πρώτη επιστημονική εργασία για τις αισθητικές απόψεις και την καλλιτεχνική πρακτική του σκηνοθέτη.
Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τόσο δημοσιευμένο όσο και αρχειακό υλικό, αποσπάσματα από αδημοσίευτες επιστολές του Shaw σε πρόσωπα του θεάτρου και αποσπάσματα από σημειώσεις που πάντα έκανε ο θεατρικός συγγραφέας στις πρόβες. Ο ερευνητής εστιάζει στα χαρακτηριστικά της σκηνικής υλοποίησης των «παιχνιδιών-συζητήσεων» του Shaw.
Η επιρροή της κινηματογραφικής αισθητικής στη δραματική τέχνη του Shaw είναι αφιερωμένη στο βιβλίο Bernard Shaw on the Art of Cinema12.
Οι ερευνητές αναλύουν τις κοινωνικοπολιτικές απόψεις του Shaw (J. Wiesenthal, L. Crompton, L. Hugo, κ.λπ.), τις φιλοσοφικές και θρησκευτικές του πεποιθήσεις (A. Amon, J. Kaye, G. Chesterton) και τις δραστηριότητές του ως πολιτικός και θεατρικός συγγραφέας. Ο Τσέστερτον θαύμαζε τη σοφία και το ύφος του13 και ο Σο ονόμασε τη μελέτη του Τσέστερτον «το πρώτο λογοτεχνικό έργο που προκάλεσε ποτέ»14.
Υπάρχει μια σειρά από έργα αφιερωμένα στις πολιτικές δραστηριότητες του Shaw, ιδιαίτερα τη συμμετοχή του στην Fabian Society (W. Archer, C. Carpenter, E. Pease και άλλοι). Η επίδραση του κινήματος του Fabian στο αγγλικό θέατρο εξετάζεται στις μελέτες των W. Archer15, E. Bentley16, R. Weintraub17, J. Evans18. Οι σοσιαλιστικές απόψεις του Shaw περιγράφονται λεπτομερώς από τον Fromm H. Bernard Shaw και τα θέατρα της δεκαετίας του '90. – University of Wisconsin-Madison, 1962.
Marcus L. The Tenth Muse: Writing about Cinema in the Modernist Period. – Oxford University Press, 2007.
Pascal V. The Disciple and His Devil: Gabriel Pascal and Bernard Shaw. – iUniverse, 2004.
Ο Everding R. Shaw and the Popular Context/ Innes C.D. Ο σύντροφος του Κέμπριτζ στον Τζορτζ Μπέρναρντ Σο. – Cambridge University Press, 1988.
Dukore B. Bernard Shaw, σκηνοθέτης. – Allen and Unwin, 1971.
Dukore B. Bernard Shaw στο Сinema. – SIU Press, 1997.
Chesterton G.K. Τζορτζ Μπέρναρντ Σο. - NY: John Lane Company, MCMIX, 1909.
Cit. από τον Evans T.F. Τζορτζ Μπέρναρντ Σο: Η Κρίσιμη Κληρονομιά. - Routledge, 1997. Σ.98.
Archer W. Άγγλοι δραματουργοί του σήμερα. - Λονδίνο: S. Low, Marston, Searle & Rivington, 1882.
Bentley E. Bernard Shaw. - New Directions Books, 1947.
Ο Weintraub S. Bernard Shaw στην καλλιτεχνική σκηνή του Λονδίνου, 1885-1950. – Pennsylvania State University Press, 1989.
Evans J. The Politics and Plays of Bernard Shaw. – McFarland, 2003.
J. Fuchs19. Οι δηλώσεις του Shaw για το πολιτικό σύστημα, την οικονομία, την τέχνη συστηματοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του θεατρικού συγγραφέα από τη σύζυγό του Charlotte στο βιβλίο «The Wisdom of Bernard Shaw»20.
Ο σύγχρονος ερευνητής του βικτωριανού θεάτρου M. Boot21 παρουσίασε ένα ευρύ πανόραμα του αγγλικού δράματος του 1800-1900, αναδεικνύοντας τα κύρια είδη του και αποκάλεσε τον Shaw έναν από αυτούς που τη δεκαετία του 1890. ανέβασε το δράμα σε νέο ιδεολογικό και καλλιτεχνικό επίπεδο (μαζί με τους H. Grenville-Barker, G. Jones, W. Pinero, T. Robertson). Το βιβλίο του T. Dickinson (The Contemporary Drama of England, 1917)22 είναι αφιερωμένο στο θέατρο της βικτωριανής και της ύστερης βικτωριανής εποχής. Ο συγγραφέας θεωρεί το έργο των W. Pinero και G. Jones ως πρόλογο του «νέου δράματος».
Μεταξύ των ξένων μελετητών που μελετούν την κατάσταση της αγγλικής δραματουργίας στις αρχές του αιώνα, πρέπει επίσης να σημειωθεί ο K. Baldik, ο J. Wiesenthal, ο J. Gassner, ο A. Gibbs, ο B. Dakor, ο A. Nicol κ.ά. του καλλιτεχνικού κόσμου του συγγραφέα, τις ιδιαιτερότητες της δραματικής δράσης, τη σύγκρουση, την αποκάλυψη χαρακτήρων και την πρωτοτυπία του είδους.
Μια συγκριτική προσέγγιση προτείνεται στην επιστήμη της επίδειξης στα βιβλία των A. Amon23 και G. Norwood24.
Στις σύγχρονες αμερικανικές θεαματικές μελέτες αναπτύσσεται πρώτα απ' όλα το πρόβλημα της ποιητικής της δραματικής κληρονομιάς του Shaw (K. Inns, T. Evans, J. Bertolini, B. Dakor κ.λπ.). Επιστημονικό ενδιαφέρον παρουσιάζει η ετήσια θεματική συλλογή άρθρων που δημοσιεύεται στην Αμερική από το 1951 "The Annuals of Bernard Shaw", η οποία δημοσιεύει τα έργα των κορυφαίων ειδικών του θεάτρου στον κόσμο αφιερωμένα στη ζωή και το έργο του Άγγλου θεατρικού συγγραφέα.
Fuchs J. The Socialism of Shaw. - Νέα Υόρκη: Vanguard, 1926.
Shaw S. The Wisdom of Bernard Shaw. - NY: Brentano's, 1913.
Booth M. Prefaces to English Nineteenth-Century Theatre. - Manchester: M. University Press, 1980.
Dickinson T. The Contemporary Drama of England. - Little Brown and company, 1917.
Hamon A. The Twentieth Century Moliere: Bernard Shaw. - Λονδίνο: George Allen & Unwin Ltd., 1915.
Norwood Γ. Ευριπίδης & Mr. Μπέρναρντ Σο. – Λονδίνο: The St. Catherine Press, 1912.
Η μελέτη των «παιχνιδιών-συζητήσεων» - του καινοτόμου είδους του Show - είναι αφιερωμένη στο έργο των Άγγλων και Αμερικανών συγγραφέων: E. Bentley, D.A. Bertolini, K. Baldick, S. Jane, B. Dakor, K. Inns, M. Meisel, G. Chesterton, T. Evans και άλλοι. Ο καναδικός κριτικός θεάματος K. Inns παραδέχεται ότι η «συζήτηση για το παιχνίδι» έχει γίνει ένα «ειδικό είδος 25, που δημιουργήθηκε από τον Shaw, και αναλύει τρία από τα «συζήτητα» του («Marriage», «Unequal Marriage», «Heartbreak House»), εστιάζοντας σε «εξαιρετικά καλλιτεχνικά πειράματα»26 - μονόπρακτα «Marriage»
και «Άνισος Γάμος». Σύμφωνα με τον K. Inns, τα έργα αυτά έχουν θεματικές και ειδοποιητικές ομοιότητες και κατέχουν «κεντρική θέση» στη δραματική δραστηριότητα του Shaw, αποτελώντας το «αποκορύφωμα»27 του έργου του.
Ο E. Bentley, αποκαλώντας τον Shaw «ειδικό στη δημιουργία λεκτικών μονομαχιών»28, περιγράφει τη φύση της συζήτησης, εξετάζει παιχνίδια με στοιχεία μιας δραματικής συζήτησης»29.
και «παιχνίδια-συζητήσεις» ως «διαφορετικοί πόλοι του Σοβιανού» Ο ερευνητής διακρίνει δύο είδη συζήτησης - μια συζήτηση για επίκαιρα σύγχρονα ζητήματα («Ο Δον Ζουάν στην κόλαση», «Στις χρυσές μέρες του βασιλιά Καρόλου», «Γάμος») και μια συζήτηση ως αποτέλεσμα μιας σύγκρουσης μεταξύ χαρακτήρων («Πυγμαλίων», «Major Barbara», «John Bull's Other Island»). Σε αντίθεση με τον δεύτερο τύπο, «πιο οικείο στη σκηνή», στον πρώτο τύπο συζήτησης «μόνο η ίδια η συζήτηση είναι σημαντική»30. Δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στην ανάλυση τριών έργων («Σπίτι που σπάει καρδιά», «Γάμος», «Άνισος γάμος»31), ο συγγραφέας αποκαλεί το έργο «Άνισος γάμος»
"Η κορύφωση της τριλογίας"
Innes C.D. Ο σύντροφος του Κέμπριτζ στον Τζορτζ Μπέρναρντ Σο. - Cambridge University Press, 1998. Σελ.163.
Bentley E. Bernard Shaw. - New Directions Books, 1947. Σελ.118.
Ο E. Bentley αναλύει τη μετακίνηση από μια απλή μορφή συζήτησης σε μια πιο σύνθετη, επομένως η χρονολογική σειρά των έργων δεν είναι απαραίτητη για αυτόν.
Bentley E. Bernard Shaw. - New Directions Books, 1947. Σελ.133.
Ανάλυση των θεατρικών-συζητήσεων παρουσιάζεται στα έργα των B. Dakor33 και M. Meisel34. Ο B. Dakor υποδιαιρεί τα «παιχνίδια-συζητήσεις» σε έργα με στοιχεία συζήτησης και «παιχνίδια-συζητήσεις» και περιλαμβάνει έργα από το εξωτερικό – «Το επάγγελμα της κυρίας Warren», «Candida», «Το δίλημμα του γιατρού», «Major Barbara», « Εισαγωγή στο γάμο», «Άνισος γάμος», «Πυγμαλίων».
Ο M. Meisel περιορίζεται στην ανάλυση τεσσάρων θεατρικών έργων («Major Barbara», «Marriage», «Unequal Marriage», «House Where Hearts Break»).
Παρακινεί την επιλογή των τριών πρώτων θεατρικών έργων με τον ορισμό του είδους που δίνει ο Shaw στους υπότιτλους τους («συζήτηση σε τρεις πράξεις», «συνομιλία», «συζήτηση σε μια συνεδρία»). Τόσο ο Meisel όσο και ο Dakor αποκαλούν το Heartbreak House την «τελειότητα»35 αυτής της δραματικής φόρμας.
Ο M. Meisel ορίζει το έργο «Major Barbara» ως συζήτηση, αναφερόμενος στην ένδειξη του είδους από τον συγγραφέα στον υπότιτλο («συζήτηση σε τρεις πράξεις»).
Ο B. Dakor, σε αντίθεση με τον M. Meisel, αποκαλεί το έργο αυτό παιχνίδι με στοιχεία συζήτησης. Καθορίζουν τη φύση της σύγκρουσης με διαφορετικούς τρόπους. Σύμφωνα με τον M. Meisel, το είδος του «παιχνιδιού-συζήτησης» που επινόησε ο Shaw χαρακτηρίστηκε από «την πλήρη υποταγή της συζήτησης στη σύγκρουση»36. Σπάζοντας την ισορροπία της σύνθεσης «καλοφτιαγμένο παιχνίδι», ο Shaw αφήνει χώρο για αυτοσχεδιασμό πιο κοντά στη φάρσα. Εάν, σύμφωνα με τους M. Meisel και E. Bentley, η σύγκρουση γεννά συζήτηση, τότε, από τη σκοπιά του B. Dakor, η συζήτηση «πυροδοτεί» τη σύγκρουση37.
Ο B. Dakor, αποδεχόμενος τα κριτήρια του M. Meisel, προτείνει να εστιάσουμε στη σύνδεση μεταξύ συζήτησης και πλοκής, η οποία διασφαλίζει τον εντοπισμό των βασικών διαφορών μεταξύ ενός έργου με στοιχεία συζήτησης και ενός «παιχνιδιού-συζήτησης». Οι μορφές αυτής της σύνδεσης είναι διαφορετικές - "στενή σύνδεση", "διάσπαση", "έλλειψη σύνδεσης".
Dukore B. Bernard Shaw, θεατρικός συγγραφέας: όψεις του δράματος Shavian. - University of Missouri Press, 1973. Σ.53-120.
Ο Meisel M. Shaw και το θέατρο του δέκατου ένατου αιώνα. - Greenwood Press, 1976. Σ.290-323.
Ο Meisel M. Shaw και το θέατρο του δέκατου ένατου αιώνα. - Greenwood Press, 1976. Σελ.291.
Dukore B. Bernard Shaw, θεατρικός συγγραφέας: όψεις του δράματος Shavian. - University of Missouri Press, 1973. Σ.79.
Οι M. Meisel και B. Dakor επέλεξαν να αναλύσουν το «παιχνίδι-συζήτηση» της μέσης περιόδου του έργου του Shaw (1900-1920) και ανέλυσαν αλλαγές στη δομή των κειμένων σε σχέση με την εξέλιξη της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα και την πρακτική του στο θέατρο. παραγωγές.
Στην περιοδοποίηση της 58χρονης δημιουργικής διαδρομής του θεατρικού συγγραφέα Shaw, η έννοια του Ch. Carpenter παραμένει ακόμα έγκυρη, διακρίνοντας τρεις περιόδους: πρώιμη (φάση Ibsenist - αρχές, 1885-1900), μέση (μέση, 1900 και όψιμη , 1920-1950)38 , που αντικατοπτρίζουν την εξέλιξη του είδους της δραματουργίας του Shaw - από τα ρεαλιστικά προβληματικά έργα έως τις «φουτουριστικές προφητείες».39 Ο ερευνητής δίνει ιδιαίτερη προσοχή στη μέση περίοδο, όταν «λογικό και αινιγματικό», «εξαιρετικά συναρπαστικό», « περίπλοκα», δημιουργήθηκαν «εξαιρετικά καινοτόμα» έργα40, ο Shaw ονόμασε συζητήσεις ή συζητήσεις που αντιπροσώπευαν διαφορετικές απόψεις χαρακτήρων. Ο Ch. Carpenter αναφέρεται σε τέτοια έργα τα έργα «Man and Superman» (μια κωμωδία με φιλοσοφία, 1901-1903), « Ταγματάρχη Βαρβάρα"
(συζήτηση σε τρεις πράξεις, 1905), «Γάμος» (συνομιλία ή θεατρική μελέτη, 1908), «Άνισος γάμος» (συζήτηση σε μια συνεδρία, 1910) κ.λπ.
Οι περισσότεροι δυτικοευρωπαίοι και αμερικανοί ερευνητές (E.B. Adams, J. Wiesenthal, A. Gibbs, E. Raymond και άλλοι) αποδέχθηκαν την περιοδοποίηση που πρότεινε ο C. Carpenter. Ταυτόχρονα, στα έργα ξένων ειδικών του θεάτρου, το «παιχνίδι-συζήτηση» θεωρείται παραδοσιακά ως ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής μορφής της μέσης περιόδου του έργου του θεατρικού συγγραφέα. Η περιοδικοποίηση του Ch. Carpenter χρησιμοποιείται επίσης σε αυτή τη μελέτη, η οποία αναλύει τη μέση περίοδο του έργου του Shaw.
Carpenter C. George Bernard Shaw / O "Neil Patrick. Great World Writers: Twentieth Century. Vol. 1. - Marshall Cavendish, 2004. P. 1362.
Το δραματικό έργο του Shaw ξεκινά με το έργο The House of the Widower (1885-1892) και τελειώνει με το έργο Why She Won't (1950).
Carpenter C. George Bernard Shaw / O "Neil Patrick. Great World Writers: Twentieth Century. Vol. 1. - Marshall Cavendish, 2004. P. 1363.
Στο βιβλίο του J. Roose-Evans "Experimental Theatre from Stanislavsky to Brook"41, αφιερωμένο στο πειραματικό δράμα του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα, το όνομα του Shaw αναφέρεται σε σχέση με τις θεατρικές δραστηριότητες του G. Craig.
Ο W. Armstrong, αναλύοντας την κατάσταση του πειραματικού θεάτρου το 1945, εξετάζει τη σκηνοθετική δραστηριότητα του Shaw42.
Οι περισσότεροι ερευνητές (W. Armstrong, P. Brook, P. Pavi, E. Fischer-Lichte43, κ.λπ.) θεωρούν το πειραματικό δράμα όχι μόνο ως λογοτεχνικό έργο, αλλά και ως βάση για μια παράσταση στο «πειραματικό θέατρο». χαρακτηριστικά γνωρίσματα των οποίων ο Π.
Ο Pavi συσχετίστηκε με το πειραματικό δράμα44:
1. Περιθωριοποίηση. Το πειραματικό θέατρο έρχεται σε αντίθεση με το παραδοσιακό εμπορικό θέατρο με κλασικό ρεπερτόριο και είναι «περιφερικό» σε μπάτζετ και κοινό.
(Ο Shaw, προσδοκώντας αυτή τη γνώμη του P. Pavi, είδε το κύριο εμπόδιο στην ύπαρξη του πειραματικού θεάτρου στο γεγονός ότι το σοβαρό δράμα «είναι απρόσιτο για την κατανόηση της μάζας των θεατών διαφορετικής κοινωνικής θέσης» που θέλει «για τα σελίνια τους και μισή γκίνια για να αγοράσω την απόλαυση των καλών τεχνών»45).
2. Αλληλεπίδραση με το κοινό. Οι θεατές μετατρέπονται από παθητικούς παρατηρητές σε ενεργούς συμμετέχοντες στην παραγωγή. Η αντίληψη του κοινού «εξαρτάται από το έργο», και όχι το αντίστροφο. (Έτσι ο Shaw επιδιώκει να κινητοποιήσει ένα κοινό που έχει συνηθίσει να βρίσκεται στο έλεος των συναισθημάτων, επηρεάζοντας το μυαλό του, αυξάνοντας την ικανότητά του να αντιλαμβάνεται. Από αυτή την άποψη, τίθενται ειδικές απαιτήσεις στον ηθοποιό, ο οποίος πρέπει να είναι σε θέση να κάνει Roose-Evans J Πειραματικό θέατρο: από τον Stanislavsky στον Peter Brook - Routledge, 1989.
Armstrong W. Πειραματικό Δράμα. – Λονδίνο: G. Bell and Sons, LTD, 1963.
Fisher-Lichte E. Ιστορία του Ευρωπαϊκού Δράματος και Θεάτρου. – Routledge, 2002.
Pavi P. Λεξικό του θεάτρου. - Μ.: Πρόοδος, 1991. Σ. 362-364.
Εμφάνιση Β. Πλήρης συλλογή θεατρικών έργων: Σε 6 τόμους V.1. - Λ .: Τέχνη, 1978. Σελ. 321 (πρόλογος «Ευχάριστα παιχνίδια»).
«συμμορφώνονται με τη μεταβαλλόμενη εσωτερική σχέση με τον θεατή»46).
3. Συγχώνευση ειδών. Η ακαμψία που ενυπάρχει στο κλασικό δράμα ξεπερνιέται»47, «κανονιστική, αφού η ζωντανή λογοτεχνική διαδικασία καταστρέφει τους κανόνες του είδους. Σε σημεία καμπής της ιστορίας, όταν όλα είναι μεταβλητά και κινητά, «η ίδια η αναζήτηση γίνεται αυτόματα αναζήτηση για φόρμα»48, και κάθε νέα μορφή είναι αναγκαστικά ένα πείραμα.
Ένα πείραμα στο αγγλικό δράμα στα τέλη του 19ου αιώνα, που προέκυψε ως αντίδραση στην πολιτιστική κρίση της ύστερης βικτωριανής εποχής, αφορούσε, πρώτα απ 'όλα, μια αλλαγή στο παραδοσιακό σύστημα των ειδών, καθώς και στη θεατρική τέχνη.
Σοβιετικοί επιστήμονες έχουν συμβάλει σημαντικά στη δημιουργία μιας ολιστικής άποψης για την προσωπικότητα και το έργο του Shaw, διερευνώντας τις κοινωνικο-φιλοσοφικές, ηθικές και αισθητικές απόψεις του. Προσδιόρισαν και συστηματοποίησαν τα χαρακτηριστικά της δραματικής μεθόδου του Shaw (τη φύση της σύγκρουσης, την τυπολογία των χαρακτήρων, τον ρόλο του παράδοξου, τα χαρακτηριστικά του είδους κ.λπ.).
Στα έργα του Π.Σ. Μπαλάσοβα, Ζ.Τ. Grazhdanskaya, N.Ya. Dyakonova, Ι.Β. Kantorovich, A.A. Karyagin, A.G. Obraztsova, A.S. Romm και άλλοι.
Αναδεικνύεται το έργο του Shaw και η κοσμοθεωρία του. Α.Α. Anikst, A.A. Karyagin, Β.Ο. Kostelyanets, A.G. Obraztsova, V.E. Khalizev, Γ.Ν. Khrapovitskaya, A.A. Ο Chameev και άλλοι ερεύνησαν το θέμα του πειραματισμού του είδους του Shaw, αναφέροντας τα έργα του στο «δράμα των ιδεών» ή «διανοητικό δράμα».
ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Romm στο άρθρο "Σχετικά με το ζήτημα της δραματικής μεθόδου του Bernard Shaw"
ορίζει την ιδιαιτερότητα του είδους των έργων του Shaw ως «δράμα σκέψης» 49.
Α.Α. Ο Karyagin, αναλύοντας τις τάσεις στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης στη Ρωσία και στη Δύση, στοχάζεται στο έργο του Shaw σε σχέση με το θέατρο που εμφανίστηκε στις αρχές του 19ου-20ου αιώνα. «η ιδέα της ελευθερίας της δραματικής μορφής». Όταν ο Μπρουκ Π. Άδειος χώρος. – Μ.: Πρόοδος, 1976. Σελ.80.
Αβερίντσεφ Σ.Σ. Ιστορική ποιητική. Αποτελέσματα και προοπτικές της μελέτης. – Μ.: Nauka, 1986. Σελ.104.
Brook P. Κενός χώρος. – Μ.: Πρόοδος, 1976. Σελ.83.
Τμήμα Φιλολογίας και Γλώσσας. T.XV. Θέμα. 4. - 1956. Σελ.316.
Σε αυτό συνδέει τους «γνωστούς περιορισμούς» της αισθητικής θέσης του Shaw με την κοσμοθεωρία του θεατρικού συγγραφέα και τη δέσμευσή του στις ιδέες του Fabian σοσιαλισμού50. Σύμφωνα με τον επιστήμονα, η μεταφορά του κέντρου βάρους από τη δράση στη συζήτηση «οδηγεί σε διπλές συνέπειες», διαχωρίζοντας τις πνευματικές και τις «ενεργητικές» απαρχές του δράματος51. Ως εκ τούτου, τα έργα του Shaw, αποκτώντας μια συγκεκριμένη πνευματικότητα, είναι δύσκολο να σκηνοθετηθούν.
Σύμφωνα με τον V.E. Khalizev, η εισαγωγή ενός στοιχείου συζήτησης στα έργα του Shaw οδήγησε σε μια «ποιοτική στροφή» στην ανάπτυξη του δράματος, στη μεταμόρφωση της δομής της πλοκής, στην παραβίαση της συνήθους ιδέας της δράσης52.
δραματική V.E. Ο Khalizev εξετάζει το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ του θεατρικού συγγραφέα και του σκηνοθέτη, τη διαφορά μεταξύ της λογοτεχνικής και της σεναριογραφικής δραματουργίας, περιγράφει ορισμένα στάδια στην ύπαρξη του λογοτεχνικού θεάτρου και του δράματος για ανάγνωση. Το έργο του Shaw, σύμφωνα με τον ερευνητή, χαρακτηρίζεται από «σκηνικά για τη χειραφέτηση του δράματος από τα δεσμά της παραδοσιακής θεατρικότητας, από τα εφέ ράμπας και τη ρητορική ομιλία»53.
Α.Α. Ο Fedorov εξερευνά το σύστημα ιδεολογικών και αισθητικών αναζητήσεων του Shaw, τη γόνιμη επίδραση της καλλιτεχνικής εμπειρίας του G. Ibsen πάνω του και εισάγει την έννοια του «αγγλικού ιψενισμού». Τονίζει ότι ο Ίψεν για τον Shaw είναι πρωτίστως μάστορας του προβληματικού έργου, μεταμορφώνοντας παλιές δραματικές τεχνικές, και δημιουργός της «δραματικής συζήτησης», που είναι «παράδειγμα υψηλής τραγικοκωμικής τέχνης»54.
Ξένοι και Σοβιετικοί ερευνητές θεωρούν το έργο του Shaw στο πλαίσιο της διαμόρφωσης του αγγλικού «νέου δράματος». Σύμφωνα με τον Άγγλο ερευνητή J. Evans, ο Shaw, καθώς και οι Ibsen, Wagner και Brie, έφεραν το δράμα πιο κοντά στη ζωή, έκαναν αλλαγές στη δραματική τέχνη, πειραματίζοντας το Karyagin A. A. Drama ως αισθητικό πρόβλημα. - Μ .: Nauka, 1971. Σελ. 163.
Εκεί. Σελ.183.
Khalizev V.E. Το δράμα ως είδος λογοτεχνίας (ποιητική, γένεση, λειτουργικότητα). - M .: MGU, 1986. Σ. 151.
Εκεί. Σελ.95.
Fedorov A.A. Ιδεολογικές και αισθητικές αναζητήσεις στην αγγλική λογοτεχνία της δεκαετίας του 80-90 του δέκατου ένατου αιώνα και η δραματουργία του Γ. Ίψεν: Σχολικό βιβλίο. - Ufa: BSU, 1987. Σελ.32.
με θέματα και δραματική μορφή, πρότεινε μια «εναλλακτική μορφή και περιεχόμενο» 55.
N.I. Η Fadeeva εντοπίζει τρία στάδια στην εξέλιξη του «νέου δράματος»56. Στο πλαίσιο της πρώτης περιόδου (δεκαετία 80), ο ερευνητής ονομάζει τον Shaw, μαζί με τον Ibsen και τον Hauptmann, αν και η δημιουργική του πορεία ξεκίνησε μόλις το 1892 με τη δημοσίευση του θεατρικού έργου «Το σπίτι του χήρου». Ο ερευνητής συνδέει τη δεύτερη περίοδο (δεκαετία του '90) με το έργο του Maeterlinck, χωρίς να αναφέρει το όνομα του Shaw, ο οποίος ασχολήθηκε ήδη ενεργά με τη δραματουργία αυτή την περίοδο και δημιούργησε από το 1892 έως το 1900 έναν θεατρικό συγγραφέα.
δέκα έργα.
Το «Νέο Δράμα» είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τις θεατρικές μεταρρυθμίσεις. Θέατρα (Ελεύθερο Θέατρο στο Παρίσι υπό τη διεύθυνση του A. Antoine, Ελεύθερη Σκηνή στο Βερολίνο με επικεφαλής τον O. Brahm, Independent Theatre στο Λονδίνο με τον J. Grein, Θέατρο Τέχνης της Μόσχας με τον K.S. Stanislavsky και τον V. I. Nemirovich-Danchenko) έκαναν μια σημαντική συμβολή στην ευρωπαϊκή δραματική τέχνη, εφιστώντας την προσοχή του κοινού σε νέα έργα και συγγραφείς και προσφέροντας μια σύγχρονη σκηνική ερμηνεία του κειμένου.
Πολλοί κορυφαίοι θεατρικοί συγγραφείς συμμετείχαν άμεσα στη θεατρική διαδικασία ως σκηνοθέτες (H. Grenville-Barker, G. Zuderman, A. Chekhov, B. Shaw κ.ά.). Τα σκηνοθετικά πειράματα του Shaw περιγράφονται στα έργα του A.A. Aniksta, Yu.A. Zavadsky, Yu.N. Kagarlitsky, A.G. Obraztsova, W. Archer, E. Bentley, B. Dakor, D. Donoghue, K. Inns.
Από σύγχρονες εγχώριες μελέτες για το «νέο δράμα»
είναι απαραίτητο να σημειώσουμε τη μονογραφία του M.G. Merkulova «Αναδρομή στο αγγλικό «νέο δράμα» του τέλους του αιώνα: προέλευση και XIX-αρχή λειτουργίας XX». Ο συγγραφέας αποκαλύπτει τις ιδιαιτερότητες του είδους του «νέου δράματος», συστηματοποιεί τους πιο χαρακτηριστικούς ορισμούς του όρου από Άγγλους και Αμερικανούς κριτικούς λογοτεχνίας, διευκρινίζει τα ιστορικά όρια του φαινομένου, Evans J. The Politics and Plays of Bernard Shaw. – McFarland, 2003. Σελ.26.
Fadeeva N.I. Η σύγκρουση ως οργανωτική αρχή της καλλιτεχνικής ενότητας ενός δραματικού έργου (για το υλικό του ρωσικού και δυτικοευρωπαϊκού δράματος του τέλους του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα): Diss. … ειλικρίνεια.
φιλολ. Επιστήμες. - Μ., 1984. Σ. 190.
συμμερίζεται την εκτίμηση του συγγραφέα που έγινε αποδεκτός στη θεατρική επιστήμη ως ο κορυφαίος θεατρικός συγγραφέας του αγγλικού «νέου δράματος»57. Εστιάζοντας στην πρωτοποριακή χρήση της τεχνικής αναδρομής στο έργο του, ο συγγραφέας αναδεικνύει τα κύρια στοιχεία της τροποποίησης του είδους «νέου δράματος» του Shaw. Οι έννοιες «νέο δράμα», «πνευματικό δράμα», «δράμα ιδεών» και «δραμα-συζήτηση» θεωρούνται ως συνώνυμες, αφού η βάση της δράσης των έργων των θεατρικών συγγραφέων του νέου κινήματος (Γ. Ίψεν, G. Hauptmann, B. Shaw) είναι μια συζήτηση, η σημασία της οποίας εξαρτάται από τους χαρακτήρες ως φορείς ενός συγκεκριμένου ιδεολογικού προγράμματος, έχοντας επίγνωση της αποστολής τους να πραγματοποιήσουν τη θέληση του συγγραφέα58. Ταυτόχρονα, το «δράμα των ιδεών» θεωρείται ως ένας οργανωτικός κρίκος που καθορίζει το σύστημα του είδους του Shaw.
Ο υποψήφιος Μ.Γ. Merkulova59.
διατριβή Η απουσία παραδοσιακών ορισμών ειδών στον θεατρικό συγγραφέα Shaw, ο ερευνητής θεωρεί δικαιολογημένη, καθώς ο ίδιος ο Shaw «δεν επεδίωξε να καθορίσει με ακρίβεια την ειδοποιητική πρωτοτυπία των έργων, βλέποντας το κύριο καθήκον του να απομυθοποιήσει την έλλειψη ιδεών, την ασχετοσύνη του παραδοσιακού είδους έντυπα»60. Ο συγγραφέας συνδέει την εμφάνιση μιας ποιοτικά νέας δραματουργικής μορφής «παιχνιδιού-συζήτησης», η οποία είναι η πλέον κατάλληλη για την αναπαραγωγή των αντιφάσεων της ιστορικής εποχής στις αρχές του 19ου-20ου αιώνα, με το ενεργό έργο του Shaw στον τομέα της κατοχής νέων. ιδέες.
Πρέπει να σημειωθεί ότι και άλλοι σύγχρονοι εγχώριοι ερευνητές (V.A. Lukov, G.N. Khrapovitskaya, E.N. Chernozemova, I.O. Shaitanov, κ.λπ.) ασχολήθηκαν επίσης με ορισμένα προβλήματα δημιουργικότητας του Shaw.
Merkulova M.G. Αναδρομή στο αγγλικό «νέο δράμα» του τέλους του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα: προέλευση και λειτουργία. Μονογραφία. - Μ .: Προμηθέας, 2005. Σελ. 22 (η μονογραφία συντάχθηκε με βάση το κείμενο διδακτορικής διατριβής).
Merkulova M.G. Αναδρομή στο αγγλικό «νέο δράμα» του τέλους του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα: προέλευση και λειτουργία. Μονογραφία. - Μ .: Προμηθέας, 2005. Σελ. 100 (η μονογραφία συντάχθηκε με βάση το κείμενο διδακτορικής διατριβής).
Merkulova M.G. Ύστερη δραματουργία B. Shaw: προβλήματα τυπολογίας: diss. … ειλικρίνεια. φιλολ. Επιστήμες. - Μ., 1998.
Εκεί. Σελ.31.
Μια συστηματική και ολοκληρωμένη ανάλυση της καινοτόμου δραματουργίας του Shaw προσφέρεται στα έργα του A.G. παραδειγματικός. Στο βιβλίο «The Dramatic Method of Bernard Shaw», ο ερευνητής αφιερώνει ένα ξεχωριστό κεφάλαιο στον χαρακτηρισμό της φύσης του είδους των θεατρικών έργων του Shaw, εστιάζει στον ρόλο και τις ιδιαιτερότητες της συζήτησης, τα χαρακτηριστικά της σύγκρουσης, ορίζοντας την ως «το πιο έντονη σύγκρουση ψευδών ιδεών για τη ζωή με την αληθινή κατανόησή της»61. Ταυτόχρονα, τα χαρακτηριστικά του είδους των «ανοιχτά πειραματικών» 62 μονόπρακτων «Entry into Marriage» και «Unequal Marriage» της Shaw παραμένουν έξω από το οπτικό της πεδίο.
Ι.Β. Kantorovich, αναλύοντας πέντε μονόπρακτα που δημιούργησε η Shaw από το 1901 έως το 1913 («Πώς είπε ψέματα στον άντρα της», 1904· «Marriage», 1908·
"Άνισος Γάμος", 1910; "Fanny's First Play", 1911; Passionate, 1912) δίνει μια γενική περιγραφή των πειραμάτων του στην κωμωδία, το βοντβίλ, τη φάρσα και άλλα δραματικά είδη63. Ο ερευνητής αποκαλεί το είδος «εξωφρενικό» το κορυφαίο σε αυτήν την περίοδο και το θεωρεί ως «ρεαλιστική επανεξέταση» του ιστορικού δράματος, του ελισαβετιανού δράματος, του μελοδράματος, με άλλα λόγια, ως «πείραμα στον αγώνα για ένα νέο δράμα»64. Αναλύοντας τα μονόπρακτα του Shaw, ο I.B. Ο Kantorovich σημειώνει σε αυτά την κοινότητα της προβληματικής και την «ομοιότητα της καλλιτεχνικής φύσης», ενώ θεωρεί τη συζήτηση ως το «κύριο τεχνικό μέσο» αποκάλυψης της ιδέας του έργου, που δεν αποκλείει την «ανάπτυξη ενός αριθμός πλήρους ρεαλιστικών χαρακτήρων»65.
Το ζήτημα της δημιουργίας από τον Shaw ενός ξεχωριστού είδους «παιχνιδιού-συζήτησης» δεν ελήφθη στη μελέτη του I.B. Καντόροβιτς βαθιά και πλήρης μελέτη.
Συγκριτική ανάλυση μονόπρακτων των Τσέχοφ και Σω γίνεται από τον Σ.Σ. Η Vasilyeva, ενώ δηλώνει τον ανεπαρκή βαθμό μελέτης των μικρών δραματικών μορφών του Shaw, η έλλειψη ολιστικής προσέγγισης στην Obraztsova A.G. Η δραματική μέθοδος του Bernard Shaw. – Μ.: Nauka, 1965. Σελ.67.
Επιστήμη, 1974. C.315.
Kantorovich I.B. Ο Bernard Shaw στον αγώνα για ένα νέο δράμα (Το πρόβλημα της δημιουργικής μεθόδου και είδους): diss. … Δρ. Φιλολ. Επιστήμες. - Sverdlovsk, 1965. Σ. 446-456.
Εκεί. Σελ.451.
Εκεί. Σελ.451.
αυτό το θέμα66. Ο συγγραφέας χτίζει τη μελέτη πάνω στο υλικό των εννέα μονόπρακτων έργων του Shaw ("How he lied to her άντρα", 1904; "Passion, poison, petrification, or fatal gasogen", 1905; "Interlude in the theatre", 1907; "Αποκόμματα εφημερίδων", 1909, "The Swarthy Lady of the Sonnets", 1910, "Treatment with Music", 1913.
"Inca of Perusalemsky", 1913; "O'Flaherty, Commander of the Order of Victoria", 1915;
Augustus Doing His Duty, 1916), αναφέροντας μόνο το έργο Unequal Discussion Play67 Leaving Marriage Out of Mind ως μονόπρακτο μονόπρακτο θεατρικό έργο συζήτησης από το Shaw's Marriage. Έτσι, γίνεται εμφανής η επιτακτική ανάγκη για μια πιο προσεκτική και ολοκληρωμένη ματιά στο «παιχνίδι-συζήτηση» ως μια από τις βασικές μορφές στο σύστημα του είδους του Shaw.
Αυξημένο ενδιαφέρον για το μονόπρακτο χαρακτηρίζει τη μέση περίοδο του έργου του Shaw (1900-1920)68, που μελετάται σε αυτό το έργο.
Η πραγματοποίηση της μικρής δραματουργίας συνδέεται με αλλαγές στην κοινωνική ατμόσφαιρα στις αρχές του αιώνα. Η αποτελεσματικότητα στη γραφή, στη σκηνική ενσάρκωση του κειμένου, η εκκεντρικότητα του μονόπρακτου ανταποκρίθηκε στο πνεύμα και τις απαιτήσεις της νέας εποχής. Στο έργο του Shaw, υπάρχει μια ευδιάκριτη τάση περιορισμού των εξωτερικών παραμέτρων της δραματικής δράσης, των τεχνικών.
«μινιμαλισμός της ποιητικής», «οικονομικισμός της τέχνης» Ο εντοπισμός των εξωτερικών παραμέτρων της δράσης ενισχύει τη δυναμική της εσωτερικής δράσης, οδηγεί σε «όξυνση των αντιφάσεων, ανακάλυψη κρυφών συγκρούσεων»70.
συγκρούσεις, προκαθορίζει την ικανότητα Το μονόπρακτο ανοίγει ως μια δραματουργία αντιθέσεων και παραδόξων, απροσδόκητων γεγονότων και δραματικών ανακαλύψεων. Επομένως, το «παιχνίδι-συζήτηση» του Shaw εκδηλώθηκε τόσο έντονα στο πλαίσιο μιας πράξης. Στα μονόπρακτα «Εισαγωγή να δεις: Vasilyeva S.S. Μονόπρακτα του A.P. Τσέχοφ και D.B. Shaw (στο πρόβλημα της συγκριτικής μελέτης).
Vestnik VolGU. Σειρά 8. Τεύχος. 4. - Volgograd, 2005. Σ.24.
Δείτε: Vasilyeva S.S. Μονόπρακτα του A.P. Τσέχοφ και D.B. Shaw (στο πρόβλημα της συγκριτικής μελέτης).
Vestnik VolGU. Σειρά 8. Τεύχος. 4. - Volgograd, 2005. Σελ.27.
Από τα είκοσι επτά έργα που έγραψε ο Shaw κατά τη μέση του περίοδο, τα δεκαεπτά είναι μονόπρακτα.
Merkotun E.A. Ποιητική της μονόπρακτης δραματουργίας της Λιουντμίλα Πετρουσέφσκαγια. Μονογραφία. - Εκατερίνμπουργκ:
USPU, 2012. Σελ.29.
Εκεί. Σελ.31.
Marriage» και «Unequal Marriage» αντικατοπτρίζουν τις κύριες γραμμές των καλλιτεχνικών πειραμάτων του Shaw.
Ωστόσο, στην εγχώρια κριτική βιβλιογραφία, η οποία έχει μελετήσει την καλλιτεχνική κληρονομιά του Shaw από πολλές απόψεις, δεν έχει δοθεί επαρκής προσοχή σε μια συγκεκριμένη ανάλυση του είδους «παιχνίδι-συζήτηση» που δημιούργησε. Κατά κανόνα, οι συγγραφείς περιορίζονται στο να αναφέρουν τα πειράματά του στο είδος του, χαρακτηρίζοντας την πρώτη εντύπωση των έργων του θεατρικού συγγραφέα ως αίσθημα καινοτομίας και ασυνήθιστης. Ταυτόχρονα, κάποιοι (V. Babenko, S.S. Vasilyeva, A.A. Fedorov) επικεντρώνονται στις τολμηρές ιδέες που διατυπώνονται στα «παιχνίδια συζήτησης», άλλοι (P.S. Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, I. B. Kantorovich) διερευνούν το στυλ έκφρασης των σκέψεων. , τρόποι δημιουργίας χαρακτήρων κ.λπ. Μόνο λίγοι (A.G. Obraztsova, A.S. Romm) προσφέρουν μια συστηματική ανάλυση του είδους, μελετώντας ένα σύνολο καλλιτεχνικών μέσων που χρησιμοποιεί ο θεατρικός συγγραφέας για την πιο επαρκή υλοποίηση των ιδεών του και τη μορφή που επιλέγει . Έχοντας υπόψη τη φύση της συζήτησης και τον ρόλο της στα έργα του Shaw, ο A.G. Η Obraztsova δηλώνει την ιδιαιτερότητα της δραματικής σύγκρουσης, ωστόσο, τα χαρακτηριστικά του είδους των «ανοιχτά πειραματικών»71 μονόπρακτων «Marriage» και «Unequal Marriage» της Shaw παραμένουν εκτός οπτικού πεδίου.
Ανεπαρκής προσοχή στην εγχώρια λογοτεχνική κριτική δίνεται στην ανάλυση του έργου «Candida», που αποτελεί την αφετηρία για τη δημιουργία ενός «παιχνιδιού-συζήτησης» στο έργο του Shaw. Κορυφαίοι οικοδεσπότες εγχώριων εκπομπών (Π.
Balashov, Z.T. Grazhdanskaya, A.G. Obraztsova) αγνοούν ένα τόσο σημαντικό δομικό στοιχείο του έργου όπως η τελική συζήτηση. Οι ερευνητές είναι διφορούμενοι για το είδος του έργου, θεωρώντας την Candida ως «ψυχολογικό δράμα με κοινωνική χροιά»72, όπως αναφέρει η Obraztsova A.G. Ο Μπέρναρντ Σο και η ευρωπαϊκή θεατρική κουλτούρα στο γύρισμα του δέκατου ένατου και του εικοστού αιώνα. - Μ., 1974.
Πολιτικός Ζ.Τ. Bernard Shaw: Δοκίμιο για τη ζωή και το έργο. - Μ .: Εκπαίδευση, 1965. Σ. 49.
«οικιακό δράμα»73 ή θεατρικό έργο μυστηρίου74, χωρίς να αναφέρεται ο ορισμός που δηλώνει ο ίδιος ο συγγραφέας – «σύγχρονο προραφαηλίτικο δράμα»75.
Το ζήτημα της περιοδοποίησης της δημιουργικής διαδρομής του Shaw στην εγχώρια επιστήμη του θεάματος δεν έχει ακόμη επιλυθεί οριστικά, επειδή. αυτό παρεμποδίστηκε ως ένα βαθμό από «ανυπέρβλητες έννοιες του χυδαίου κοινωνιολογισμού» 76. Σύμφωνα με την παράδοση που καθιερώθηκε στη σοβιετική λογοτεχνία, η εξέλιξη του έργου του θεατρικού συγγραφέα περιλαμβάνει δύο περιόδους: 19ος αιώνας πριν από τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο και την περίοδο από τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο και τη Μεγάλη Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση μέχρι το τέλος της ζωής του συγγραφέα. Ένα τέτοιο σχήμα ακολουθεί, για παράδειγμα, ο Π.Σ. Balashov77, A.G. Obraztsova78, A.S. Romm79. Ζ.Τ. Η Grazhdanskaya80, από την άλλη πλευρά, ξεχωρίζει τα έργα που γράφτηκαν από το 1905 έως το 1917 και τα έργα της δεκαετίας του 1920 σε ξεχωριστές περιόδους, με βάση τα προβλήματα των θεατρικών έργων ως αρχή που λαμβάνεται ως βάση της περιοδοποίησης.
Όσον αφορά τον ορισμό του είδους, σε αυτή τη μελέτη, το είδος νοείται ως "η ενότητα της δομής σύνθεσης, λόγω της πρωτοτυπίας των ανακλώμενων φαινομένων της πραγματικότητας και της φύσης της στάσης του καλλιτέχνη απέναντί τους" (L.I. Timofeev).
ΣυνάφειαΗ μελέτη οφείλεται στην ανεπαρκή ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνικής κριτικής του προβλήματος του είδους «παιχνίδι-συζήτηση» στο έργο του Shaw, στον ρόλο του θεατρικού συγγραφέα στην ανάπτυξη αυτού του είδους, η κατανόηση του οποίου είναι σημαντική για την αποσαφήνιση της λογοτεχνικής κατάστασης στην Αγγλία στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα. και η συμβολή του Shaw στο «νέο δράμα», και το γεγονός ότι οι αναζητήσεις του είδους του Shaw αντιπροσωπεύουν την αγγλική λογοτεχνία αυτής της περιόδου.
Balashov P.S. Ο Καλλιτεχνικός Κόσμος του Μπέρναρντ Σο. - M .: Fiction, 1982. Σ. 126.
Obraztsova A.G. Η δραματική μέθοδος του Bernard Shaw. - Μ .: Nauka, 1965. Σ. 230.
Εμφάνιση Β. Πλήρης συλλογή θεατρικών έργων: Σε 6 τόμους Τ. 1. - Λ .: Τέχνη, 1978. Σελ. 314 (πρόλογος στα «Ευχάριστα παιχνίδια»).
Balashov P.S. Ο Καλλιτεχνικός Κόσμος του Μπέρναρντ Σο. - Μ .: Μυθοπλασία, 1982. Σελ.14.
Obraztsova A.G. Η δραματική μέθοδος του Bernard Shaw. - M .: Nauka, 1965. Σ. 147.
Romm A.S. Σχετικά με το ζήτημα της δραματικής μεθόδου του Bernard Shaw // Νέα της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ.
Τμήμα Φιλολογίας και Γλώσσας. T.XV. Θέμα. 4. - 1956. Σελ.315.
Πολιτικός Ζ.Τ. Bernard Shaw: Δοκίμιο για τη ζωή και το έργο. - Μ .: Εκπαίδευση, 1965. Σ. 112.
Η θεωρητική βάση της εργασίας είναι η έρευνα για τη θεωρία και την ιστορία του δράματος ως εγχώριοι επιστήμονες (S.S. Averintsev, A.A. Anikst, V.M. Volkenshtein, E.N. Gorbunova, E.M. Evnina, D.V. Zatonsky, N.I. Ischuk-Fadeeva, D.N.B.A.Katysheva,B.A. Khalizev), και ξένους (E. Bentley, A. Henderson, K. Inns, M Colburn, H. Pearson, E. Hughes, G. Chesterton); έργα στα οποία μελετάται το πολιτιστικό και ιστορικό πλαίσιο, τα οποία καθόρισαν το διάνυσμα των αναζητήσεων του είδους του B. Shaw (V. Babenko, P.S. Balashov, N.V. Vaseneva, A.A. Gozenpud, Z.T. Grazhdanskaya, T.Yu. Zhikhareva, B. I. Zingerman, Y. N. Kagarlitsky, I. B. Kantorovich, M. G. Merkulova, A. G. Obraztsova, N. A. Redko, A. S. Romm, N. N. Semeykina, N.I. Sokolova, A.A. Fedorov, E.N. Chernozemova και άλλοι), συμπεριλαμβανομένων των έργων ξένων κριτικών λογοτεχνίας (W. Archer, E. Bratley, B. A. Henderson, W. Golden, F. Denninghaus, B. Matthews, H. Pearson, H. Rubinstein και άλλοι). έργα αφιερωμένα στο πρόβλημα του είδους και στην ποιητική του κειμένου ενός έργου τέχνης (S.S. Averintsev, M.M. Bakhtin, A.N. Veselovsky, Yu.M. Lotman, G.N. Pospelov, καθώς και B. Dakor, A. Nikol , A. Thorndike).
Αντικείμενο της μελέτης είναι η δραματουργία του Shaw της μέσης περιόδου της δημιουργικότητας (1900-1920), η οποία χαρακτηρίζεται από ποικίλα πειράματα ειδών.
Αντικείμενο μελέτηςείναι ένα «παιχνίδι-συζήτηση» ως είδος στη δραματουργία του Shaw, τις απαρχές, τη διαμόρφωση, την ποιητική στο πλαίσιο του έργου του Shaw και το «νέο δράμα».
Σκοπός της μελέτης είναι να προσδιορίσει το περιεχόμενο του είδους, τη δομή του «παιχνιδιού συζήτησης», τη διαμόρφωσή του στο έργο του Shaw και την ιδεολογική και καλλιτεχνική του σημασία.
Σύμφωνα με τον στόχο, τα ακόλουθα καθήκονταέρευνα:
1. Να ανασυγκροτήσει την ιστορική και λογοτεχνική κατάσταση στην Αγγλία στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα, που καθόρισε το διάνυσμα των καλλιτεχνικών αναζητήσεων του Shaw, την κίνησή του σύμφωνα με το «νέο δράμα».
2. Ανιχνεύστε τη γένεση και τη διαμόρφωση του «πειραματικού» είδους «παιχνίδι-συζήτηση» στο έργο του Shaw.
3. Να αναλύσει τα χαρακτηριστικά της ποιητικής των θεατρικών έργων με στοιχεία συζήτησης και «παιχνιδιών-συζητήσεων» στο πλαίσιο της εποχής και του έργου του Shaw.
4. προσδιορίστε τα κύρια χαρακτηριστικά του είδους του «παιχνιδιού-συζήτησης» του Shaw.
Η μεθοδολογική βάση του έργου ήταν οι αρχές του ιστορικισμού και της συνέπειας, μια ολοκληρωμένη προσέγγιση στη μελέτη των λογοτεχνικών φαινομένων.
Ο συνδυασμός ιστορικών και λογοτεχνικών, συγκριτικών, τυπολογικών, βιογραφικών μεθόδων ανάλυσης κατέστησε δυνατή την ανίχνευση της διαδικασίας διαμόρφωσης και των χαρακτηριστικών του είδους «παιχνίδι-συζήτηση».
Επιστημονική καινοτομίαη εργασία καθορίζεται από την επιλογή του αντικειμένου της έρευνας και τη συμφραζόμενη πτυχή της κάλυψής της. Για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνική κριτική μελετώνται συστηματικά έργα με στοιχεία συζήτησης και «πειραματικά» «θεατρικά-συζητήσεις» που έγραψε ο Shaw το 1900-1920.
Τα έργα «Γάμος» και «Άνισος Γάμος» αναλύονται για πρώτη φορά ως «παιχνίδια-συζητήσεις», αναπαριστώντας τις ιδιαιτερότητες της ποιητικής αυτού του είδους.
Με βάση τα θεωρητικά έργα του Shaw που δεν έχουν μεταφραστεί στα ρωσικά, παρουσιάζεται μια ανάλυση της ταξινόμησης των γυναικείων χαρακτήρων. Τα έργα Άγγλων ερευνητών που δεν έχουν μεταφραστεί στα ρωσικά και παρέμειναν στην περιφέρεια του επιστημονικού ενδιαφέροντος, καθώς και υλικά από την αλληλογραφία του θεατρικού συγγραφέα, δημοσιεύσεις εφημερίδων και περιοδικών άγνωστα στη ρωσική λογοτεχνική κριτική, έχουν εισαχθεί στην επιστημονική κυκλοφορία.
Λαμβάνονται για άμυνατις ακόλουθες διατάξεις:
1. Το είδος του «παιχνιδιού-συζήτησης» προέκυψε υπό την επίδραση ενός συμπλέγματος λόγων που προκλήθηκαν από αλλαγές στην κοινωνικοπολιτική κατάσταση, φιλοσοφικές και αισθητικές απόψεις στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα. Η επιθυμία να εκφράσει τις σύγχρονες αντιφάσεις της Αγγλίας σε ένα έργο τέχνης απαιτούσε από τον Shaw να ξανασκεφτεί την παραδοσιακή ποιητική του δράματος και να αναπτύξει τη νέα του μορφή, κατάλληλη για την εποχή.
2. Δράμα της αλλαγής του XIX-XX αιώνα. μετατρέπεται σε μια ελεύθερη δήλωση του συγγραφέα, στην οποία τα παραδοσιακά στοιχεία λειτουργούν μόνο ως ένα είδος υποστήριξης για την ερμηνεία. Οι κανόνες του είδους επανεξετάζονται. η επική αρχή εντείνεται. Τα πειράματα οδηγούν στη διάχυση του συστήματος των ειδών, η οποία εκδηλώνεται, ιδίως, ελλείψει χαρακτηρισμών κλασικού είδους στα περισσότερα έργα του Shaw (το όνομα του είδους προτείνεται από τον ίδιο τον συγγραφέα).
3. Δραματουργία Η παράσταση ως καλλιτεχνικό πείραμα πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού «νέου δράματος» στην αγγλική του εκδοχή. Ως αποτέλεσμα, σχηματίστηκε μια ειδική δραματική μορφή - ένα παιχνίδι με στοιχεία συζήτησης ("Candida", "Man and Superman") και στη συνέχεια η ίδια η "παιχνίδι-συζήτηση" ("Major Barbara", "Marriage", "Unequal Marriage», «Heartbreak House. Η εισαγωγή της συζήτησης ως πηγής δραματικής σύγκρουσης καθόρισε τον καινοτόμο ήχο των έργων του Shaw. Μια μελέτη των ιδιαιτεροτήτων του είδους του δράματος του Shaw στα τέλη του 20ου αιώνα. καθιστά δυνατή την ανίχνευση της γένεσης, της διαμόρφωσης, της εξέλιξης του είδους «παιχνίδι-συζήτηση» στην αρχή XIX.
4. Η ανάλυση των κύριων συνιστωσών της καλλιτεχνικής δομής των έργων του Shaw μας επιτρέπει να εντοπίσουμε τα χαρακτηριστικά του είδους του «παιχνιδιού-συζήτησης» και το διάνυσμα των ειδών αναζητήσεων του θεατρικού συγγραφέα.
Θεωρητική σημασίαέργο οφείλεται στην ανάλυση του είδους «παιχνίδι-συζήτηση». Η μελέτη του περιεχομένου του είδους, η δομή του "παιχνιδιού συζήτησης" ανοίγει πρόσθετες ευκαιρίες για την κατανόηση των "πειραματικών" έργων του Shaw της μέσης περιόδου της δημιουργικότητας (1900), τις τροποποιήσεις του είδους του "νέου δράματος". Τα υλικά και τα συμπεράσματα που περιέχονται στη διατριβή καθιστούν δυνατή τη διεύρυνση της κατανόησης των τάσεων στην ανάπτυξη του αγγλικού δράματος.
Πρακτική σημασίαΗ έρευνα συνίσταται στη δυνατότητα χρήσης των αποτελεσμάτων της σε μαθήματα διαλέξεων για την αγγλική λογοτεχνία του τέλους του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, για την ιστορία της αγγλικής και ξένης λογοτεχνίας. σε ειδικά μαθήματα αφιερωμένα στη μελέτη της ποιητικής των δραματικών ειδών και του έργου του B. Shaw. Τα ευρήματα και ορισμένες διατάξεις ενδιαφέρουν τους κριτικούς λογοτεχνίας, καθώς και όσους ενδιαφέρονται για το έργο του Shaw.
Συμμόρφωση του περιεχομένου της διπλωματικής εργασίας με το διαβατήριο της ειδικότητας για την οποία συνιστάται για υπεράσπιση.
Η διπλωματική εργασία αντιστοιχεί στην ειδικότητα 10.01.03 - «Λογοτεχνία των λαών των ξένων χωρών (Δυτικής Ευρώπης)» και γίνεται σύμφωνα με τα ακόλουθα σημεία του διαβατηρίου ειδικότητας:
P.3 - Προβλήματα ιστορικού και πολιτιστικού πλαισίου, κοινωνικο-ψυχολογικές προϋποθέσεις για την εμφάνιση εξαιρετικών έργων τέχνης.
P.4 - Ιστορία και τυπολογία λογοτεχνικών τάσεων, είδη καλλιτεχνικής συνείδησης, είδη, στυλ, σταθερές εικόνες πεζογραφίας, ποίησης, δράματος και δημοσιογραφίας, που εκφράζονται στο έργο μεμονωμένων εκπροσώπων και ομάδων συγγραφέων.
P.5 - Η μοναδικότητα και η εγγενής αξία της καλλιτεχνικής ατομικότητας των κορυφαίων δασκάλων της ξένης λογοτεχνίας του παρελθόντος και του παρόντος.
χαρακτηριστικά της ποιητικής των έργων τους, δημιουργική εξέλιξη.
Η αξιοπιστία των συμπερασμάτων διασφαλίζεται από μια ενδελεχή μελέτη του είδους των δραματικών έργων του Shaw στο τέλος του 19ου-20ου αιώνα, τη μελέτη και σύγκριση μεγάλου αριθμού πρωτογενών πηγών (λογοτεχνία, θεωρητικά έργα, κριτική λογοτεχνία, αλληλογραφία , υλικό εφημερίδων και περιοδικών), καθώς και μια θεωρητική τεκμηρίωση του περιεχομένου και της δομής του είδους «παιχνίδια συζήτησης. Η επιλογή του αναλυόμενου υλικού οφείλεται στη σημασία του για την επίλυση των εργασιών που τίθενται στη διπλωματική εργασία.
Έγκριση εργασιών. Ξεχωριστές διατάξεις της διατριβής παρουσιάστηκαν με τη μορφή εκθέσεων και μηνυμάτων σε διεθνή και διαπανεπιστημιακά επιστημονικά συνέδρια: 3ο διαπανεπιστημιακό επιστημονικό συνέδριο «Science of the Young - 3» (Arzamas, 2009); Επιστημονικό-πρακτικό σεμινάριο "Λογοτεχνία και το πρόβλημα της ολοκλήρωσης των τεχνών" (N.Novgorod, 2010);
Διεθνές Συνέδριο "XXII Purishev Readings: History of Ideas in Genre History" (Μόσχα, 2010); 4ο διαπανεπιστημιακό επιστημονικό συνέδριο «Επιστήμη των νέων - 4» (Αρζαμάς, 2010); Διεθνές Συνέδριο «XXIII Purishev Readings: Foreign Literature of the 19th Century. Πραγματικά προβλήματα μελέτης» (Μόσχα, 2011). 17η σύνοδος νέων επιστημόνων στο Nizhny Novgorod (N. Novgorod, 2012); Διεθνές Συνέδριο «XXVI Purishev Readings: Shakespeare in the Context of World Artistic Culture» (Μόσχα, 2014). Βασικά σημείαΗ έρευνα διατριβής συζητήθηκε σε συλλόγους μεταπτυχιακών φοιτητών και συναντήσεις του Τμήματος Λογοτεχνίας FGBOU VPO «AGPI» και του Τμήματος Ξένης Λογοτεχνίας και Θεωρίας Διαπολιτισμικής Επικοινωνίας (N.Novgorod, NGLU, 2014). Με βάση το υλικό της διατριβής, δημοσιεύθηκαν δεκατρείς επιστημονικές εργασίες, συμπεριλαμβανομένων τεσσάρων σε δημοσιεύσεις που προτείνονται από την Ανώτατη Επιτροπή Πιστοποίησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Δομή και εύρος εργασίαςκαθορίζεται από τις εργασίες και το υπό μελέτη υλικό.
Η εργασία αποτελείται από μια εισαγωγή, δύο κεφάλαια, ένα συμπέρασμα και έναν κατάλογο παραπομπών. Ο συνολικός όγκος της μελέτης είναι 205 σελίδες. Η βιβλιογραφική λίστα περιλαμβάνει 217 τίτλους, εκ των οποίων 117 στα αγγλικά.
ΚΕΦΑΛΑΙΟ Ι. Φιλοσοφικές και αισθητικές απόψεις του B. Shaw στο πλαίσιο της αγγλικής λογοτεχνικής διαδικασίας του τέλους του XIX-αρχών του XX αιώνα §1. Η επιρροή του ύστερου βικτωριανού αγγλικού δράματος στη διαμόρφωση της αισθητικής του B. Shaw Τέλη 19ου - αρχές 20ου αιώνα. ήταν για τη Μεγάλη Βρετανία μια εποχή σοβαρών αλλαγών στην κοινωνική και πολιτική ζωή και στην αισθητική συνείδηση.
Η Βρετανική Αυτοκρατορία «βρισκόταν σε κατάσταση βαθιάς οικονομικής, βιομηχανικής και πνευματικής κρίσης»81. Με τον θάνατο της βασίλισσας Βικτώριας (1819-1901), υπό τον οποίο η Μεγάλη Βρετανία έγινε αυτοκρατορία, ο βικτοριανός τρόπος ζωής στην Αγγλία ανήκει στο παρελθόν. Οι προσπάθειες να διατηρήσει την προηγούμενη ισχύ της οδηγούν τη Βρετανική Αυτοκρατορία να κατευθύνει τις προσπάθειές της προς την κατάκτηση της Κεντρικής Αφρικής, της Αιγύπτου και του Σουδάν. Ο πόλεμος των Αγγλο-Μποέρων (1899-1901) και η επακόλουθη περίοδος προετοιμασίας για τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο επιδεινώνουν μόνο τις κοινωνικές αντιθέσεις που προέκυψαν ως αποτέλεσμα της οικονομικής κρίσης στα τέλη της δεκαετίας του 1980. 19ος αιώνας
Ο βικτοριανισμός δημιούργησε έναν ηθικό κώδικα συμπεριφοράς για τους πολίτες της Αγγλίας, υπαγόρευσε τους κανόνες της δημόσιας και ιδιωτικής ζωής. Στον τομέα του πολιτισμού, η κύρια θέση δόθηκε στα κλασικά μοντέλα, κάθε καλλιτέχνης έπρεπε να ακολουθεί αυστηρά τους ακαδημαϊκούς κανόνες. Τέτοιος ακραίος συντηρητισμός εμπόδισε την ανάπτυξη της ελεύθερης δημιουργικής σκέψης και «προστάτευσε» τη βικτωριανή τέχνη από τη διείσδυση αισθητικών καινοτομιών από την Ευρώπη.
Σε περιόδους κρίσης κοινωνικών σχηματισμών, κατά κανόνα, υπάρχει η επιθυμία να επανεκτιμηθούν οι καθιερωμένες αξίες. Η διαδικασία του κριτικού τους προβληματισμού και της αναθεώρησης των προηγούμενων απόψεών τους «παρέσυρε στην πορεία της όλους τους τομείς της κοινωνίας, αναγκάζοντάς τους να επαναπροσδιορίσουν τη στάση τους απέναντι στις παραδοσιακές ιδέες»82.
πεποιθήσεις και Αίσθημα αστάθειας όταν ο Romm A.S. Ο Shaw είναι θεωρητικός. - Λ.: Εκδ. LGPI τους. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Herzen, 1972. Γ.65.
Εκεί. Γ.65.
σταθερές μορφές ζωής εκδηλώνεται με ιδιαίτερη δύναμη στη σφαίρα των τεχνών. Οι παλιές μορφές της βρετανικής τέχνης δεν ήταν σε θέση να αντανακλούν την ταχέως μεταβαλλόμενη πραγματικότητα, γιατί. «Η καλλιτεχνική αλήθεια, γνήσια, ζωντανή πριν από μερικές δεκαετίες, έπαψε να αντιστοιχεί στο περιεχόμενο των νέων ιδεών της ζωής»83. Το υπάρχον δράμα έχασε σταδιακά την επικαιρότητά του, «πετρώθηκε»84 και μετατράπηκε σε μια μορφή που δεν ανταποκρίνεται στην πραγματικότητα. Το θέατρο χρησιμοποιούσε επίσης τεχνικές από τις οποίες η ζωή είχε ήδη φύγει (ο λόγος για αυτό ήταν η έλλειψη μιας νέας δραματουργίας και ο φυσικός φόβος ότι το κοινό δεν θα έπαιρνε νέες μορφές).
Η καλλιτεχνική ζωή της Αγγλίας στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα. χαρακτηρίζεται από «εξαιρετική ένταση, εντυπωσιακές αντιθέσεις και αντιφάσεις»85. Η επιθυμία για συνάφεια και επικαιρότητα αντιστοιχεί στην κοσμοθεωρία μιας νέας γενιάς ανθρώπων που ενδιαφέρονται για τα επιστημονικά και τεχνολογικά επιτεύγματα και καλλιεργούν τη γνώση. Η επιστήμη, η ιδεολογία και η δημοσιογραφία μπήκαν στην καθημερινότητα, επηρεάζοντας την αισθητική αντίληψη της πραγματικότητας.
Οι συγγραφείς, δυσαρεστημένοι με τις αισθητικές νόρμες που κληρονόμησαν από τον βικτοριανισμό, διεξάγουν μια ενεργή δημιουργική αναζήτηση. Στη λογοτεχνία συνυπάρχουν και αλληλεπιδρούν διάφορες κατευθύνσεις συμβολισμού, νεορομαντισμός, δημιουργώντας μια ετερόκλητη εικόνα (νατουραλισμός, της λογοτεχνικής διαδικασίας. Ταυτόχρονα, ο ρεαλισμός εξακολουθεί να είναι θεμελιώδης στην τέχνη ως «η πιο γόνιμη και βιώσιμη» κατεύθυνση86. «Ανανέωση του ρεαλισμού»87 στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα που εκφράζεται στη διεύρυνση του θεματικού του ρεπερτορίου.
Obraztsova A.G. Ο Μπέρναρντ Σο και η ευρωπαϊκή θεατρική κουλτούρα στο γύρισμα του δέκατου ένατου και του εικοστού αιώνα. - Μ.:
Επιστήμη, 1974. Γ.137.
Ischuk-Fadeeva N.I. Τυπολογία του δράματος στην ιστορική εξέλιξη. - Tver, 1993. Σελ.45.
Obraztsova A.G. Ο Μπέρναρντ Σο και η ευρωπαϊκή θεατρική κουλτούρα στο γύρισμα του δέκατου ένατου και του εικοστού αιώνα. - Μ.:
Επιστήμη, 1974. Γ.20.
Anikst A.A. Η θεωρία του δράματος στη Δύση στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. – Μ.: Nauka, 1988. Σ.9.
Fradkin I.M. Εισαγωγή: [Λογοτεχνία της Δυτικής Ευρώπης στο γύρισμα του XIX και XX αιώνα] / / Ιστορία της Παγκόσμιας Λογοτεχνίας: Σε 8 τόμους Τ. 8 / Ακαδημία Επιστημών της ΕΣΣΔ; Ινστιτούτο Παγκόσμιας Λογοτεχνίας. Τους. ΕΙΜΑΙ. Γκόρκι. - M .: Nauka, 1983. Σ. 216.
η δραματουργία, επεκτείνοντας τα θέματά της, ο Shaw πρότεινε για τη μελέτη προβλημάτων που μέχρι εκείνη την εποχή ήταν εκτός τέχνης.
Η αλλαγή των αιώνων XIX-XX. - εποχή ενεργητικής ανάπτυξης της δραματικής τέχνης και σοβαρών αλλαγών στη δραματική πράξη, αφού «το δράμα ως η υψηλότερη μορφή τέχνης είναι δυνατό μόνο όταν ο κόσμος διέρχεται μια εποχή αποφασιστικών αλλαγών»88, που βρίσκουν επαρκή καλλιτεχνική έκφραση σε μια δραματική σύγκρουση. Η αγγλική δραματουργία υπερεκτίμησε, κατανόησε κριτικά τα κοινωνικά, θρησκευτικά, ηθικά κατεστημένα του υπάρχοντος καπιταλιστικού συστήματος, τους δημόσιους θεσμούς.
Τον 19ο αιώνα στην αγγλική σκηνή κυριαρχεί το μελόδραμα, το οποίο είναι δημοφιλές όχι μόνο σε μικρά απόμακρα θέατρα, αλλά και στα κεντρικά θέατρα του Λονδίνου.
Το θέατρο στη διάρκεια ενός αιώνα έχασε σταδιακά την κοινωνική και λογοτεχνική του σημασία και μετατράπηκε σε ένα ίδρυμα ψυχαγωγίας σχεδιασμένο για τα πιο απαιτητικά γούστα. Μόλις στα τέλη του 19ου αιώνα, όταν τελείωνε η βασιλεία της Βασίλισσας Βικτώριας, υπήρξε μια τάση για αναβίωση του δράματος μέσω της έκκλησης στο «καλοφτιαγμένο έργο». Στο Ηνωμένο Βασίλειο, εμφανίστηκε αργότερα από ό,τι στην Ευρώπη. Αλλά ακόμη και η «καθυστερημένη άφιξή της... ήταν μεγάλη ευλογία για την Αγγλία»89. Όπως γνωρίζετε, ένα «καλοφτιαγμένο έργο» βασίστηκε στο κλασικό δράμα στην κατασκευή της δράσης και στην κωμωδία των τρόπων στην περιγραφή της καθημερινότητας. Ωστόσο, ο Shaw - εκπρόσωπος του «δράματος των ιδεών» - γνώριζε τις καλλιτεχνικές δυνατότητες ενός «καλοφτιαγμένου έργου» και, αν χρειαζόταν, τις χρησιμοποιούσε στο έργο του. Ωστόσο, δήλωσε ότι «ένα καλοφτιαγμένο έργο» ήταν μια εμπορική παραγωγή «που συνήθως δεν λαμβάνεται υπόψη όταν συζητούνται οι σύγχρονες τάσεις στο σοβαρό δράμα»90.
Anikst A.A. Η θεωρία του δράματος στη Δύση στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. – Μ.: Nauka, 1988. Σελ.48.
Περίληψη άρθρων. – Μ.: Πρόοδος, 1981. Σελ.215.
Το άλλοτε δράμα, «άδειο», «συναισθηματικό και άχρωμο», η διανόηση των θεατών «ατροφούσε από την αδράνεια»91, εξαιτίας του οποίου αντιστοιχούσε και η κατάσταση του θεάτρου στα τέλη του 19ου αιώνα. Στη συνέχεια, ο Shaw τον ανακάλεσε στον πρόλογο του Three Pieces for Puritans («το θέατρο παραλίγο να με σκοτώσει», «με γκρέμισε σαν σκουπίδι», «Κατέρρευσα κάτω από το βάρος του»92).
Το γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα, που έφερε όχι μόνο «εμπλουτισμό της παραδοσιακής ποιητικής του κριτικού ρεαλισμού», αλλά και «νέες αρχές καλλιτεχνικής κατανόησης της ζωής»93, έγινε το αρχικό στάδιο της διαδικασίας διανόησης της λογοτεχνίας που σχετίζεται με τα επιστημονικά και τεχνολογικά επιτεύγματα του πολιτισμού, διαμάχες στη σφαίρα της ιδεολογίας. Αυτό διευκολύνθηκε από την «ενεργό διεκδίκηση των δικαιωμάτων της λογικής σε όλους τους τομείς της κοινωνικής και πολιτιστικής δραστηριότητας»94. Η μεταβατική εποχή, γεμάτη αντιφάσεις, εκπλήξεις, αντιθέσεις, ξεκίνησε μια παράδοξη σκέψη. Η επιθυμία να αμφισβητηθεί, «ταρακουνηθεί και να ανατραπεί από μέσα προς τα έξω όλα όσα έμοιαζαν να τακτοποιούνται για πάντα στον αστικό κόσμο»95, εκφράστηκε με τις μορφές της ειρωνείας και του παράδοξου, σε μια έκκληση στο γκροτέσκο. Στα έργα του Shaw, ο γκροτέσκος χρωματισμός εμφανίζεται στην τελευταία περίοδο του έργου του. Στα έργα της πρώτης και της μέσης περιόδου, ο θεατρικός συγγραφέας είναι «κατηγορικός, σαφής, ακόμη και διδακτικός και πολύ συγκεκριμένος»96 στην εξήγηση των αντιφάσεων.
«Ένας νέος ιδιαίτερος χαρακτήρας του διανοουμισμού»97 ο Shaw καθορίστηκε από τον συνδυασμό «πάθους και ειρωνείας, στεγνής λογικής και φανταστικού γκροτέσκου, αφηρημένης θεωρίας και καλλιτεχνικής εικόνας»98. Δημιουργία παράδοξης παράστασης Β. Ολοκληρωμένα έργα: Σε 6 τόμους V.1. - Λ .: Τέχνη, 1978. Σελ. 229 (πρόλογος στο έργο «Το επάγγελμα της κυρίας Γουόρεν»).
Εμφάνιση Β. Πλήρης συλλογή θεατρικών έργων: Σε 6 τόμους V.2. - L .: Art, 1979. Σελ. 7 (πρόλογος στο «Three Pieces for the Puritans»).
Romm A.S. Ο Shaw είναι θεωρητικός. - Λ.: Εκδ. LGPI τους. Herzen, 1972. Γ.34.
Obraztsova A.G. Ο Μπέρναρντ Σο και η ευρωπαϊκή θεατρική κουλτούρα στο γύρισμα του δέκατου ένατου και του εικοστού αιώνα. - Μ.:
Επιστήμη, 1974. Γ.25.
Εκεί. Γ.25.
Obraztsova A.G. Η δραματική μέθοδος του Bernard Shaw. - Μ .: Nauka, 1965. Σ. 206.
Zavadsky Yu.A. Σχετικά με τα φιλοσοφικά δράματα του Shaw και τη σύγχρονη θεατρική αισθητική (σημειώσεις σκηνοθέτη) // Questions of Philosophy. 1966. Νο 11. S.94-95.
Romm A.S. Ο Shaw είναι θεωρητικός. - Λ.: Εκδ. LGPI τους. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Herzen, 1972. Γ.34.
κατάσταση ή μια αλυσίδα καταστάσεων (αστείες, γελοίες, κωμωδίες, «κομψά εκκεντρικές»99), ο Shaw τις χρησιμοποιεί ως μέσο για να καταστρέψει τη συνήθη λογική της ανθρώπινης συμπεριφοράς, έναν τρόπο να αποκαλύψει την αλήθεια.
Η αλλαγή των αιώνων XIX-XX. χαρακτηρίζεται από την αναζήτηση νέων μορφών που μπορούν να ενσωματώσουν καλλιτεχνικά την πολυπλοκότητα της ιστορικής στιγμής και ένα νέο επίπεδο κατανόησης του κόσμου. Η δυσαρέσκεια για τις μορφές του κλασικού ρεαλισμού προκάλεσε την ανάγκη επανεξέτασης του καθιερωμένου συστήματος ειδών. Ο Shaw, ένας από τους μεταρρυθμιστές της αγγλικής σκηνής, δοκίμασε τις δυνάμεις του σε διάφορα δραματικά είδη. Το «παιχνίδι-συζήτηση», το οποίο θεώρησε ως δραματική μορφή ικανή στη νεωτερικότητα, ήταν, σύμφωνα με τον ορισμό του θεατρικού συγγραφέα, «ένα πρωτότυπο διδακτικό ρεαλιστικό έργο» («Widower's House», 1892), «επίκαιρη κωμωδία» («Heartbreaker» , 1893), «μυστήριο» («Candida», 1894), «μελόδραμα» («Ο μαθητής του διαβόλου», 1896), «κωμωδία με φιλοσοφία» («Άνθρωπος και υπεράνθρωπος», 1901), «τραγωδία»
(«Το δίλημμα του γιατρού», 1906) κ.λπ.
Η επιθυμία να επεκταθούν οι εκφραστικές δυνατότητες του δράματος, ο χρονότοπός του, οδήγησε τον Shaw στην ενεργό χρήση του επικού στοιχείου - χαρακτηριστικό γνώρισμα του «νέου δράματος». Αυτή η διαδικασία «διαγενετικής διάχυσης»100 βασίστηκε στην ανάγκη για νέες μορφές καλλιτεχνικής αφομοίωσης και προβολής του δυναμικού κόσμου. Η εισαγωγή του επικού στοιχείου συνέβαλε σε μια ολοκληρωμένη απεικόνιση της πραγματικότητας του τέλους του 19ου αιώνα σε ένα δραματικό έργο, παρέχοντας στον θεατρικό συγγραφέα την ευκαιρία να «ξεπεράσει τους εικονιζόμενους τόπους, χρόνους, πρόσωπα, γεγονότα»101, «να δώσει στους αναγνώστες ευρείες και ακριβείς εικόνες της εξέλιξης της σύγχρονης ζωής»102.
Οι λεπτομερείς παρατηρήσεις στα έργα του καταδεικνύουν «μια αύξηση της αναλογίας του έπους στο δραματικό»103, σηματοδοτώντας την ποιητική του A.G. Obraztsov. Η δραματική μέθοδος του Bernard Shaw. - M .: Nauka, 1965. Σ. 199.
Γ.9.
Kagarlitsky Yu.I. Θέατρο για τους αιώνες. Θέατρο του Διαφωτισμού: τάσεις και παραδόσεις. - Μ .: Τέχνη,
Obraztsova A.G. Η δραματική μέθοδος του Bernard Shaw. – Μ.: Nauka, 1965. Σελ.15.
Chirkov A.S. Επικό δράμα (προβλήματα θεωρίας και ποιητικής) / A.S. Τσίρκοφ. - Κίεβο: Σχολείο Vishcha, 1988.
«νέο δράμα» («The Other Island of John Bull», «The Devil's Apprentice» κ.λπ.).
Οι παρατηρήσεις παύουν να είναι μόνο επίσημες, είναι "λειτουργικά διασυνδεδεμένες με τον δραματικό λόγο"104, πορτρέτο, συναισθηματική κατάσταση του χαρακτήρα, στερέωση του χαρακτήρα του, κίνητρα ενεργειών, επιτρέπουν στον συγγραφέα "να βγάλει τους χαρακτήρες πέρα από τα όρια των γεγονότων που απεικονίζονται στο η σκηνή»105, συμμετέχουν σε συζήτηση, εκφράζουν τη θέση τους . Οι παρατηρήσεις «αντικειμενοποιούν την αφήγηση»106 σε τέτοιο βαθμό που ο αναγνώστης δεν βυθίζεται στην ίδια τη δράση, αλλά στον κόσμο των προβληματισμών, των συγκρίσεων και των συμπερασμάτων που κρύβονται πίσω από αυτήν. Τα έργα του Shaw μετατρέπονται για τον αναγνώστη σε μυθιστόρημα μέσω του διαλόγου. Σύμφωνα με τον A. Amon, η ιδέα του συνδυασμού του μυθιστορήματος με τον διάλογο στο δράμα ήταν ήδη «στον αέρα»107 το 1892, όταν ο Shaw άρχισε να χρησιμοποιεί αυτή τη συσκευή.
Στα τέλη του XIX αιώνα. η κοσμοθεωρία ορισμένων συγγραφέων «περιπλέκεται από μια απότομη και οδυνηρή ρήξη στις καθιερωμένες απόψεις, και μερικές φορές από μια παρακμιακή σύγχυση μπροστά στην ασυνέπεια, την πολυπλοκότητα και την εξωτερική διαδικασία»108, οι περιπλοκές της ιστορικής, επομένως, εξοικείωσης με την καλλιτεχνικά επιτεύγματα άλλων χωρών αποδείχθηκαν ιδιαίτερα καρποφόρα. Έτσι, το έργο του Γ. Ίψεν ήταν μια ισχυρή ώθηση που ενέπνευσε τους θεατρικούς συγγραφείς να ξεπεράσουν τις παρωχημένες δραματικές και θεατρικές παραδόσεις, και οδήγησε στην εμφάνιση του «αγγλικού ιψενισμού»109. Τα έργα του μεγάλου Νορβηγού ελήφθησαν ως πρότυπα για το νέο αγγλικό δράμα: μιμήθηκαν, μελετήθηκαν σε κριτικά άρθρα. Ο Shaw, γνώστης και προπαγανδιστής των έργων του Ίψεν, είδε σε αυτόν έναν καλλιτέχνη που δημιούργησε μια νέα δραματική τεχνική, ιδίως εισάγοντας στοιχεία συζήτησης στα έργα.
Andreeva S.A. Λειτουργίες παύσης στην ποιητική του αγγλικού «νέου δράματος»: diss. …καμψό. φιλολ. Επιστήμες. - Krasnoyarsk, 2005. Σελ.14.
Gozenpud A.A. Δρόμοι και σταυροδρόμια. Αγγλική και γαλλική δραματουργία του 20ού αιώνα. - Λ., 1967. Σελ.21.
Chirkov A.S. Επικό δράμα (προβλήματα θεωρίας και ποιητικής) / A.S. Τσίρκοφ. - Κίεβο: Σχολείο Vishcha, 1988.
Hamon A. The Twentieth Century Moliere: Bernard Shaw. - Λονδίνο: George Allen & Unwin Ltd., 1915. Σελ.251.
Fedorov A.A. Ιδεολογικές και αισθητικές αναζητήσεις στην αγγλική λογοτεχνία της δεκαετίας του 80-90 του δέκατου ένατου αιώνα και η δραματουργία του Γ. Ίψεν: Σχολικό βιβλίο. - Ufa: BGU, 1987. Σελ.6.
Δείτε: Fedorov A.A. Ιδεολογικές και αισθητικές αναζητήσεις στην αγγλική λογοτεχνία της δεκαετίας του 80-90 του δέκατου ένατου αιώνα και η δραματουργία του Γ. Ίψεν: Σχολικό βιβλίο. - Ufa: BGU, 1987.
Η εποχή των παραμεθόριων περιοχών έθεσε έναν νέο φορέα για την ανάπτυξη του πολιτισμού - εντάθηκε η πολιτικοποίηση και η ιδεολογικοποίηση της τέχνης, που απαιτούσε τη δημιουργία ενός «πολιτικά ενεργού, ιδεολογικά σχετικού θεάτρου»110. Οι πολιτιστικές προσωπικότητες γίνονται πολιτικοί και κοινωνικοί ταραχοποιοί επειδή, με την «πυρετώδη ταχύτητα με την οποία οι τεχνολογικές διαδικασίες αντικαθιστούν και συνωστίζονται η μία την άλλη», με «αλλαγές στην κοινή γνώμη που προκαλούνται από τη διάδοση της ευρείας εκπαίδευσης, της λαϊκής λογοτεχνίας, των αυξημένων ευκαιριών για μετακίνηση 111, ο αριθμός των κοινωνικών προβλημάτων που απαιτούν προβληματισμό αυξάνεται κατακόρυφα.
Για να «επηρεάσει το μυαλό και τις καρδιές του κοινού»112 η θεατρική τέχνη επινόησε πρόσθετα εκφραστικά μέσα. Νέες καλλιτεχνικές μορφές ικανές να μεταφέρουν την ποικιλία των επιστημονικών ανακαλύψεων και των φιλοσοφικών θεωριών που εμφανίστηκαν στα τέλη του 19ου αιώνα οδήγησαν σε σκηνικά πειράματα, βελτίωση της θεατρικής τεχνικής και στη διαμόρφωση του θεάτρου σκηνοθέτη. Η διαμόρφωση της σκηνοθεσίας ως ανεξάρτητου τύπου δημιουργικότητας επέφερε αλλαγές στην οργάνωση της θεατρικής επιχείρησης, στη σκηνική ερμηνεία των έργων και επηρέασε το ιδεολογικό και καλλιτεχνικό τους περιεχόμενο. Το δράμα αρχίζει να γίνεται αντιληπτό όχι μόνο ως λογοτεχνικό κείμενο, αλλά και ως παραγωγή. Ο σκηνοθέτης από βοηθός θεατρικού συγγραφέα έγινε συνεργάτης του οποίου το όραμα εκτελούν οι ηθοποιοί. Ως εκ τούτου, οι κριτικοί και οι θεατές, αξιολογώντας την παράσταση, έδωσαν πρώτα απ' όλα προσοχή στην απόφαση του σκηνοθέτη για το έργο. Ο Shaw, όπως πολλοί θεατρικοί συγγραφείς της εποχής του, όχι μόνο συνέθεσε έργα, αλλά ανέπτυξε επίσης τη θεωρία του δράματος, πειραματίστηκε και έψαξε ενεργά σε διάφορους τομείς της θεατρικής δραστηριότητας, συμπεριλαμβανομένης της σκηνοθεσίας και της υποκριτικής. Αυτό αποδεικνύεται από τα πολυάριθμα έργα του για το δράμα και το θέατρο, τις σημειώσεις που έκανε στις πρόβες, τα σκίτσα κοστουμιών και τα κομμάτια της σκηνογραφίας.
Chirkov A.S. Επικό δράμα (το πρόβλημα της θεωρίας και της ποιητικής) / A.S. Τσίρκοφ. - Κίεβο: Σχολείο Vishcha, 1988. Σελ.45.
Εκπομπή Β. Περί δράματος και θεάτρου. - Μ .: Εκδοτικός οίκος ξένης λογοτεχνίας, 1963. Σελ. 187.
Obraztsova A.G. Σύνθεση των τεχνών και της αγγλικής σκηνής στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα. – Μ.: Nauka, 1984. Σ.5.
Στο επίκεντρο των μετασχηματισμών της δραματικής τέχνης εκείνων των χρόνων βρίσκεται η ιδέα της δυνατότητας δημιουργίας ενός συνθετικού έργου τέχνης βασισμένου στο δράμα, συνδυάζοντας στοιχεία θεάτρου, μουσικής, χορού και λογοτεχνίας. Οι μεταρρυθμιστές των δραματικών και θεατρικών τεχνών είδαν τον στόχο της επικαιροποίησης του δράματος στην τυπική συγχώνευση των αρχών και των στοιχείων των διαφόρων τεχνών σε αυτό.
Το αρχικό καθήκον ήταν να προωθήσει τις ιδέες της δραματουργίας και να καθαρίσει το θέατρο από καθιερωμένα στερεότυπα, όπως ένα άκαμπτο σύστημα ειδών, η ιδέα του «τέταρτου τοίχου», ο εφαρμοσμένος ρόλος του σκηνικού και της μουσικής. Όπως γνωρίζετε, ξεκινώντας από τον Richard Wagner (1813-1883), ήταν το δράμα που έγινε η βάση για πειράματα για τη δημιουργία ενός τέτοιου έργου, αφού βρίσκεται στη συμβολή διαφορετικών ειδών τέχνης. Επομένως, για τον Shaw να κατανοήσει τα μουσικά δράματα του Wagner σημαίνει «να κυριαρχήσει ολόκληρο το φιλοσοφικό σύστημα»113 που δημιουργήθηκε από αυτό το «μεγάλο μυαλό» και «μεγάλο δημιουργό».
Η παράσταση δείχνει ότι η μορφή τέχνης πρέπει να είναι λειτουργική, δηλ. αντιστοιχούν στην πρόθεση και τον σκοπό του συγγραφέα. Γι' αυτό το έργο του Βάγκνερ, «υφανίζοντας ιδέες σε έναν μουσικό καμβά»114, καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την αισθητική του Shaw, ο οποίος δημιουργεί έργα ως μουσικές παραγωγές στις οποίες οι διάλογοι γράφονται ειδικά «σαν σόλο όπερας»115. Στις Αυτοβιογραφικές Σημειώσεις, ο θεατρικός συγγραφέας παραδέχεται ότι οφείλει πολλά στη μουσική για τη διαμόρφωση των αισθητικών του απόψεων: «... Γεννήθηκα, ουσιαστικά, στην Ιρλανδία του δέκατου έβδομου αιώνα και ταξίδεψα στους αιώνες μέχρι τον εικοστό και διαμορφώθηκα κυρίως υπό την επίδραση των έργων τέχνης και, επιπλέον, ήταν πάντα πιο δεκτικός στη μουσική και τη ζωγραφική παρά στη λογοτεχνία, έτσι ώστε ο Μότσαρτ και ο Μιχαήλ Άγγελος σημαίνουν εξαιρετικά πολλά στο Show B. About Drama and Theater. - Μ .: Εκδοτικός οίκος ξένης λογοτεχνίας, 1963. Σελ. 185.
Shaw. B. The Perfect Wagnerite: A Commentary on the Niblung's Ring - London: Constable and Company,
Innes C. Modernism in Drama/ Levenson M.H. Ο σύντροφος του μοντερνισμού του Κέμπριτζ. – Cambridge University Press, 1999. Σελ.147.
Η διανοητική μου ανάπτυξη και οι Άγγλοι θεατρικοί συγγραφείς μετά τον Σαίξπηρ δεν σημαίνουν απολύτως τίποτα.
Ο Shaw συνδέει τη γέννηση του πειραματικού του δράματος με την εμφάνιση της ιταλικής όπερας στην Αγγλία: «Η όπερα με δίδαξε να χωρίζω το κείμενο των έργων μου σε ρετσιτάτι, άριες, ντουέτα, τρίο, τελικό σύνολο, καθώς και μπραβούρα αποσπάσματα, στα οποία η τεχνική φάνηκε η δεξιοτεχνία των ερμηνευτών και ως αποτέλεσμα, όσο κι αν φαίνεται παράξενο, όλοι οι κριτικοί, φίλοι και εχθροί, δήλωσαν ότι τα έργα μου ήταν κάτι νέο, εξαιρετικό, επαναστατικό»117. Η T. Mann συμμερίζεται αυτήν την άποψη, αποκαλώντας τη δραματουργία της Shaw «την πιο διανοούμενη στον κόσμο», καθώς βασίζεται στην αρχή της μουσικής ανάπτυξης του θέματος («παρά τη διαφάνεια, την εκφραστικότητα και την νηφάλια κριτική παιχνιδιάρικη σκέψη, θέλει να να εκληφθεί ως μουσική»118) .
Πολυάριθμα μουσικοκριτικά άρθρα του Shaw, η μονογραφία του για τον Wagner αποκαλύπτουν το ενδιαφέρον του για την ιδέα της συγχώνευσης διαφορετικών τύπων τέχνης. Η ιδέα του συγγραφέα για τη σύνθεση των τεχνών στη σκηνή δίνεται από πολυάριθμες παρατηρήσεις στα έργα που αφορούν τη σχεδίαση του σκηνικού χώρου, την κίνηση των χαρακτήρων γύρω από τη σκηνή, τον φωτισμό, τη δυναμική των αλλαγών χρώματος και ήχου κ.λπ. Έκανε τα μέσα της μη λεκτικής έκφρασης (διακόσμηση, φως, χειρονομίες, κινήσεις παντομίμας χαρακτήρων) να «μιλούν». Τα φωτεινά κοστούμια των χαρακτήρων και τα ειδικά σχεδιασμένα σκηνικά δημιουργούν την αίσθηση «μιας εισβολής της αισθητικής της ζωγραφικής στο ύφασμα ενός δραματικού έργου»119. Επομένως, η λογοτεχνική πτυχή των δραμάτων του δεν μπορεί να εξεταστεί μεμονωμένα από τη σκηνική τους ενσάρκωση.
Ως αποτέλεσμα της ενεργοποίησης των διακειμενικών δεσμών μεταξύ λογοτεχνίας, θεάτρου, ζωγραφικής, μουσικής και χορού, «υπήρξε Άρθρα. Γράμματα: Συλλογή. – Μ.: Raduga, 1989. Σελ.260.
Εκπομπή Β. Περί δράματος και θεάτρου. - Μ .: Εκδοτικός οίκος ξένης λογοτεχνίας, 1963. Σ. 600.
Mann T. Bernard Shaw// Mann T. Sobr. cit.: Σε 10 τόμους V.5. - Μ .: Μυθοπλασία, 1961. Σ. 448.
Obraztsova A.G. Σύνθεση των τεχνών και της αγγλικής σκηνής στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα. – Μ.: Nauka, 1984. Σελ.12.
η γέννηση νέων ποιοτήτων, νέων ειδών»120 μέσα από τη μεταμόρφωση των υπαρχόντων.
Στο έργο του θεατρικού συγγραφέα Shaw, κριτικού θεάτρου και σκηνοθέτη των έργων του, έγινε αντιληπτή η σύνδεση μεταξύ λογοτεχνίας, θεάτρου και επιστήμης. Αυτό αποδεικνύεται επίσης από την έφεση του Shaw στη δημοσιογραφία, η οποία έγινε αναπόσπαστο μέρος του δράματός του, και η δημιουργία ενός πνευματικού δράματος που απορροφούσε την εμπειρία των σύγχρονων κοινωνικών και φυσικών επιστημών.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1890 Η παράσταση τοποθετείται πρωτίστως ως αγκιτάτορας και προπαγανδιστής και δευτερευόντως ως θεατρικός συγγραφέας. Θεωρεί τη μετατροπή του θεάτρου σε κερκίδα και αρένα συζητήσεων αναγκαστικό μέτρο, που προκαλείται από την πολυπλοκότητα του σύγχρονου πολιτισμού και την ανάγκη για κοινωνικές μεταρρυθμίσεις. Ως εκ τούτου, η ενεργός διείσδυση των «πεζών κοινωνικών προβλημάτων» στη σκηνή, στην καλλιτεχνική πεζογραφία και ποίηση είναι ένα προσωρινό φαινόμενο που «θα εξαφανιστεί όσο βελτιώνεται το κοινωνικό σύστημα»121. Λόγω της νωθρότητας του πολιτικού μηχανισμού, «μεγάλα μυαλά», «μεγάλοι συγγραφείς», «κοινωνιολόγοι θεατρικοί συγγραφείς»122, στους οποίους θεωρεί ο Shaw, αναγκάζονται να ξοδέψουν ενέργεια για την επίλυση αυτών των προβλημάτων. Ωστόσο, το 1945 (πέντε χρόνια πριν από το θάνατό του), ο Shaw αποκαλεί τη δραματουργία ως τομέα προτεραιότητας της δραστηριότητάς του: «Η προπαγάνδα είναι για όλους και κανείς άλλος δεν θα μπορούσε να γράψει τα έργα μου»123.
Οι φιλοσοφικές και αισθητικές απόψεις του Shaw προετοιμάστηκαν από «όλη την πορεία της πνευματικής ανάπτυξης της Αγγλίας και της Ευρώπης συνολικά»124. Όπως ήδη σημειώθηκε, ο χρόνος απαιτούσε αλλαγές, το προαίσθημα των οποίων ήταν εμποτισμένο με όλη την ατμόσφαιρα της ζωής της αγγλικής κοινωνίας. Σύμφωνα με τον Shaw, μια νέα κοινωνική τάξη πρέπει να προκύψει στην πορεία της φυσικής ανάπτυξης, αφού η ζωή είναι «ένα συνεχώς κινούμενο ρεύμα ενέργειας, που αναπτύσσεται από μέσα και αγωνίζεται για ανώτερες μορφές οργάνωσης, εκτοπίζοντας θεσμούς, Ibid. Γ.5.
Εκπομπή Β. Περί δράματος και θεάτρου. - Μ .: Εκδοτικός οίκος ξένης λογοτεχνίας, 1963. Γ.188.
Εκεί. Γ.186.
Cit. Παράθεση από τον Pearson H. Bernard Shaw. - Μ .: Τέχνη, 1972. Σ. 411.
ανταποκρίνεται στις προηγούμενες απαιτήσεις μας»125. Οι προσπάθειες του Shaw ως καλλιτέχνη και στοχαστή είχαν ως στόχο να βοηθήσουν τον σύγχρονο του να μπει συνειδητά στο μονοπάτι της ανανέωσης και την κοινωνία να ανέβει σε ένα υψηλότερο επίπεδο ανάπτυξης.
Ο Shaw άρχισε να ενδιαφέρεται για τα κοινωνικά προβλήματα αφού μετακόμισε στο Λονδίνο το 1876, όπου παρακολούθησε ενεργά συναντήσεις και διαλέξεις. Το 1882, άκουσε μια ομιλία του Αμερικανού μεταρρυθμιστή Henry George (1839) σχετικά με την οικονομική κατάσταση στην Αγγλία. Η ομιλία του George ήταν μια αποκάλυψη για τον Shaw: κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα που προηγουμένως ήταν εκτός του πεδίου των ενδιαφερόντων του τώρα απέκτησαν ιδιαίτερη σημασία για Παρασύρθηκε από τις ιδέες του σοσιαλισμού. Τα σοσιαλιστικά περιοδικά "Today" και "Our Corner" άρχισαν να δημοσιεύουν τα διηγήματά του. Αυτά τα περιοδικά επικεντρώνονταν σε έναν περιορισμένο κύκλο αναγνωστών, έτσι τα πρώτα έργα του Shaw πέρασαν απαρατήρητα από το ευρύ κοινό , αλλά η πρωτοτυπία και το παράδοξό τους τράβηξαν την προσοχή διάσημων θεατρικών συγγραφέων και συγγραφέων - W. Archer , U.
Morris, R. Stevenson. Τα μυθιστορήματα ενός αρχάριου συγγραφέα ήταν μάλλον «κοινωνικές διατριβές ή πλατφόρμα παρουσίασης διαφόρων ιδεών, άλλοτε βαθιών, άλλοτε τετριμμένων, εκφρασμένων με παράδοξο και πνευματώδη τρόπο»126, αλλά δεν αποκάλυπταν τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα. Στα πρώτα του διηγήματα ("Unreasonable Marriage", 1880; "The Love of an Artist", 1881;
Cashel Byron's Profession, 1882; The Unaccommodating Socialist, 1883) Ο Shaw επέκρινε την καπιταλιστική κοινωνία ακόμη και πριν ανέβουν τα έργα του Ίψεν και του Χάουπτμαν στην αγγλική σκηνή. Παρόμοιες ιδέες εμφανίστηκαν στο έργο των Shaw, Ibsen, Hauptmann και άλλων συγγραφέων Shaw B. The Perfect Wagnerite. - London: Constable, 1912. Σελ.76.
Hamon A. The Twentieth Century Moliere: Bernard Shaw. - Λονδίνο: George Allen & Unwin Ltd., 1915. Σελ.47.
Στην Αγγλία, ο Ίψεν παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1889 (το έργο "A Doll's House". Βλέπε: Kuzmicheva L.V.
Υποδοχή του έργου του H. Ibsen στην αγγλική λογοτεχνία της δεκαετίας του 70-90 του XIX αιώνα: diss. … ειλικρίνεια. φιλολ. Επιστήμες. - Nizhny Novgorod, 2002. P.12.), Hauptman - το 1890 (θεατρικό έργο "Before Sunrise").
σύγχρονους ανεξάρτητα ο ένας από τον άλλο ως «τυπικό παράδειγμα γενικής διάδοσης ορισμένων ιδεών σε μια δεδομένη χρονική περίοδο»128.
Ο Shaw τήρησε τις αρχές του δημοκρατικού σοσιαλισμού, ο οποίος έχει τις ρίζες του στον σοσιαλισμό του John Stuart Mill (1806-1873), του οποίου οι ιδέες, που έμοιαζαν προοδευτικές στο πλαίσιο της προηγούμενης πολιτικής οικονομίας, αποτέλεσαν τη βάση της πολιτικής της Fabian Society. κάνοντας τον Μιλ «πνευματικό πατέρα του Φαμπιανού σοσιαλισμού»129. Η εκπομπή μοιράζεται τις απόψεις του για την ανάγκη διαμόρφωσης μιας ελεύθερης κοινωνίας και υποστηρίζει την ιδέα του για ένα νέο πρόσωπο, του οποίου η κύρια ιδιότητα είναι η «πνευματική ανεξαρτησία»130.
Σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας του Shaw έπαιξαν οι ιδέες του Auguste Comte (1798-1857), ιδιαίτερα η ιδέα του ότι το ανθρώπινο μυαλό είναι ικανό να μεταμορφώσει την κοινωνική πραγματικότητα. Η απόρριψη της επαναστατικής θεωρίας από τον Comte, η αναγνώριση της εξελικτικής αρχής ως κύριας στην κοινωνική ανάπτυξη κατέστησε δυνατή όχι την καταστροφή, αλλά τη μεταρρύθμιση, την αλλαγή της υπάρχουσας τάξης με εξελικτικό τρόπο. Ο Shaw, όπως και ο Comte, ονειρευόταν την αναδιοργάνωση του κοινωνικού συστήματος στη βάση των ηθικών αρχών.
Αφού μελέτησε τα γραπτά του Μαρξ, ο Σο έγινε σοσιαλιστής. Η μαρξιστική θεωρία διεύρυνε τους ορίζοντες της σκέψης του και έγινε ερέθισμα για προβληματισμό για την αναδιοργάνωση της κοινωνίας. Το σύνθημα του Μαρξ για την απελευθέρωση της ανθρώπινης κοσμοθεωρίας από τις ιδεολογικές φόρμουλες και τις συμβάσεις που αποτελούν τη βάση της βικτωριανής κοινωνίας αποδείχθηκε ότι ήταν κοντά του. Ο Shaw ονόμασε τις κοινωνικές συμβάσεις «μάσκες» που χρησιμοποιούνται από τους ανθρώπους «για να κρύψουν την αφόρητη πραγματικότητα στη γύμνια τους»131, και ως εκ τούτου «οι μάσκες έγιναν τα ιδανικά του Ανθρώπου»132.
Hamon A. The Twentieth Century Moliere: Bernard Shaw. - Λονδίνο: George Allen & Unwin Ltd., 1915. Σελ. 210.
Kaye J.B. Ο Μπέρναρντ Σο και η παράδοση του δέκατου ένατου αιώνα. - University of Oklahoma Press, 1955. Σ. 31.
Romm A.S. Ο Shaw είναι θεωρητικός. - Λ.: Εκδ. LGPI τους. Herzen, 1972. Γ.71.
Εκπομπή Β. Πεμπτουσία του Ιψενισμού// Εκπομπή Β. Περί δράματος και θεάτρου. - Μ .: Εκδοτικός οίκος ξένης λογοτεχνίας, 1963. Γ.41.
Εκεί. Σελ.39.
Άνθρωποι με προοδευτικό πνεύμα, παρασυρμένοι από τις ιδέες του Μαρξ και του Τζορτζ, ένωσαν την Εταιρεία Fabian, που ιδρύθηκε το 1884 από τους Sydney και Beatrice Webb. Λαμβάνοντας ως βάση το «Κεφάλαιο» του Μαρξ, οι Fabians δημιούργησαν την αγγλική εκδοχή του μαρξισμού. Αντικατέστησαν την έννοια της «σοσιαλιστικής επανάστασης» με τον όρο «πολιτική επανάσταση», υποστηρίζοντας μόνο τη διάδοση των σοσιαλιστικών ιδεών και αποκάλυψαν την ουσία της σχέσης ανθρώπου και κοινωνίας σε τρεις πτυχές - οικονομική, πολιτική και πνευματική. Η μέθοδός τους ήταν «μάλλον εξελικτική, αν και ο στόχος ήταν επαναστατικός»133.
Η ρεφορμιστική τακτική της Fabian Society ήταν να κινείται συνεχώς προς την πρόοδο και οι ίδιοι οι Fabian καθοδηγούνταν από τη διάνοια «ως ένα από τα κύρια μέσα για την υλοποίηση του προγράμματός τους»134.
Μετακομίζοντας από το Δουβλίνο στο Λονδίνο σε ηλικία είκοσι ετών, ο Shaw ήρθε κοντά στα μέλη της Fabian Society, μοιράζοντας το μεταρρυθμιστικό τους πρόγραμμα για μια σταδιακή μετάβαση στον σοσιαλισμό. Ο Shaw ξεκίνησε τη λογοτεχνική του δραστηριότητα ως συγγραφέας πραγματειών που εξηγούσαν τις βασικές αρχές του κινήματος του Fabian και έλαβε μέρος στις προπαγανδιστικές εκστρατείες των Fabians. Η κοινωνία διέδιδε τις ιδέες της με δημόσιες διαλέξεις, την έκδοση φυλλαδίων (Fabian Tracts) και βιβλίων (Fabian Essays), μέσω της οργάνωσης βιβλιοθηκών κ.λπ. Οι δημόσιες ομιλίες και τα θεωρητικά έργα των Fabians, αφιερωμένα σε διάφορα κοινωνικά ζητήματα, κυρίως πολιτικά, ιστορικά και οικονομικά, αντανακλούσαν σύγχρονες σοσιαλιστικές ιδέες και συνέβαλαν στην αύξηση του πολιτιστικού επιπέδου των μαζών. Τα αμετάφραστα θεωρητικά έργα του Shaw «Fabian Essays on Socialism» (1889), «Ibsen Lecture before the Fabian Society» (1890), «Fabianism and The Empire: A Manifesto» (1900), «Essays in Fabian Socialism» έχουν επιστημονική αξία. » (1932). Αρκετές διαλέξεις ήταν ο Hamon A. The Twentieth Century Moliere: Bernard Shaw. - Λονδίνο: George Allen & Unwin Ltd., 1915. Σελ.63.
Romm A.S. Ο Shaw είναι θεωρητικός. - Λ.: Εκδ. LGPI τους. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Herzen, 1972. Σελ.67.
αφιερωμένο στον R. Wagner, F.M. Ντοστογιέφσκι, Γ. Ίψεν, Φ. Νίτσε, Λ.Ν.
Τολστόι 135.
Η διάλεξη του Shaw «The Quintessence of Ibsenism» κέντρισε το ενδιαφέρον.
οι κοινωνικές και αντιαστικές ιδέες του Νορβηγού θεατρικού συγγραφέα αποδείχθηκαν προσκείμενες και κατανοητές στους Fabians. Σε μια διάλεξη που έδωσε για πρώτη φορά ο Shaw στις 18 Ιουλίου 1890 σε μια συνάντηση της Fabian Society στη σειρά "Socialism in Modern Literature", παρουσίασε τον Ίψεν ως ρεαλιστή και σοσιαλιστή που υποστήριξε την "ατομική βούληση" αντί για την "τυραννία των ιδανικών". . Η μετάβαση από την εξωτερική δράση στη συζήτηση που βρήκε ο Shaw στα έργα του Ίψεν συσχετίζεται με την επιθυμία του Fabian για σταδιακή κοινωνική αλλαγή με εθνικό και δημοτικό χαρακτήρα. Η διαμάχη για τις αρχές της μεταρρύθμισης του Fabian αντικατοπτρίστηκε σε έργα του Shaw όπως "Arms and Man", "The Devil's Disciple", "Major Barbara", "Saint Joan", "Man and Superman" κ.λπ.). Στους προλόγους των έργων, ο Shaw τα αντιμετωπίζει ως κοινωνιολογικά δοκίμια σε δραματική μορφή, γραμμένα για να μεταμορφώσουν την ανθρωπότητα και να βελτιώσουν τη ζωή.
Συνηθίζεται να αναζητούμε τις απαρχές των φιλοσοφικών και αισθητικών απόψεων των μελών της Fabian Society στα έργα των T. Carlyle, V Morris, D.
Ρεσκίνα, Δ.Σ. Μύλος. Ο Thomas Carlyle (1795-1881) ήταν ο πρώτος που κάλεσε τους λογοτεχνικούς παράγοντες να δώσουν προσοχή στη σημερινή κατάσταση της Αγγλίας, στα κοινωνικά της προβλήματα. Οι πολιτικές απόψεις του Carlyle, ιδίως η ιδέα του για την οργάνωση κυβερνητικών και πολιτικών θεσμών, είναι κοντά στον Shaw. Σύμφωνα με τον Άγγλο ερευνητή J. Kaye, η Carlyle επηρέασε τη διαμόρφωση του Shaw ως δημιουργικού ανθρώπου, «διεισδύοντας στην καλλιτεχνική διαίσθηση του δραματουργού περισσότερο παρά στη διάνοιά του»137.
Ένας από τους λαμπρότερους οπαδούς του Carlyle, που επηρέασε τον Shaw, ήταν ο John Ruskin (1819-1900), ο οποίος ασχολούνταν με τις δημόσιες υποθέσεις.Οι απόψεις του Shaw για την τέχνη σκιαγραφήθηκαν στα θεωρητικά έργα The Quintessence of Ibsenism (1891), The Health of Art. (1895) και The Perfect Wagnerian.(1898).
Εκπομπή Β. Πεμπτουσία του Ιψενισμού// Εκπομπή Β. Περί δράματος και θεάτρου. - Μ .: Εκδοτικός οίκος ξένης λογοτεχνίας, 1963. Γ.75.
Kaye J.B. Ο Μπέρναρντ Σο και η παράδοση του δέκατου ένατου αιώνα. - University of Oklahoma Press, 1955. Σ.18.
πολιτική δραστηριότητα, συγγραφή και λογοτεχνική κριτική.
Για αυτόν, η τέχνη δεν είναι μόνο το αποτέλεσμα της δημιουργικής δραστηριότητας ενός ανθρώπου, αλλά και ένα μέσο διαμόρφωσης μιας αρμονικής προσωπικότητας. Το κύριο καθήκον της τέχνης, σύμφωνα με τον Ruskin, είναι να αφυπνίσει έναν άνθρωπο, να τον βοηθήσει να ανακαλύψει τις δυνατότητές του. Ο Shaw προσελκύθηκε επίσης από την ιδέα της αφύπνισης της ανθρώπινης συνείδησης. αποδεχόμενος το πρόγραμμα Fabian για την αναδιοργάνωση του κόσμου, τόνισε ακριβώς αυτή την ιδέα. Τόσο ο Ράσκιν όσο και ο Σο ήταν σοσιαλιστές που ενδιαφέρονταν για τον κοινωνικό και οικονομικό μετασχηματισμό της κοινωνίας. Και οι δύο δεν αποδέχονταν τη φτώχεια ως κοινωνικό φαινόμενο (το οποίο, για παράδειγμα, αντικατοπτρίζεται στα έργα του Shaw "Widower's House", "Mrs. Warren's Profession" κ.λπ.).
Ο Shaw, όπως και ο Ruskin, θεωρεί την οικονομία τη βάση του πολιτισμού, της τέχνης: «Μπορείς να αγωνιστείς για να δημιουργήσεις έναν άνθρωπο πολιτισμού και θρησκείας, αλλά πρώτα πρέπει να τον ταΐσεις»138. Και οι δύο «από το ενδιαφέρον τους για την τέχνη» κατέληξαν «στην κατανόηση της ανάγκης για οικονομικές μεταρρυθμίσεις και στο συμπέρασμα ότι η τέχνη δεν θα πάει ποτέ με τον σωστό δρόμο»139 εάν η οικονομία πάει (ο Shaw τόνισε το πρόβλημα της οικονομικής μεταρρύθμισης στα έργα «Σπίτι των χηρών», «Ταγματάρχης Βαρβάρα» κ.λπ.).
Ο Shaw και ο Ruskin (μαζί με τους Wagner, Morris και Wilde) ήταν «μέρος της παράδοσης του αισθητικού σοσιαλισμού»140 ως ένα κίνημα που βασίστηκε στη διαμαρτυρία ενάντια στο καπιταλιστικό σύστημα για λόγους κυρίως αισθητικής φύσης. Τους συνέρρεε η ιδέα της δημιουργίας ενός νέου ανθρώπου της σοσιαλιστικής κοινωνίας, τον οποίο ο Shaw περιέγραψε ως τον «ιδανικό κύριο» στην ομιλία του στην Εθνική Φιλελεύθερη Λέσχη το 1913: «Καταρχήν, ο κύριος μηνύει τη χώρα του. Απαιτεί την πολιτική του Shaw B. Ruskin. - The Ruskin Centenary Council, 1921. Σελ.21.
Από τη διάλεξη του Shaw για την εκατονταετηρίδα του Ruskin (21 Νοεμβρίου 1919). Cit. από τον Adams E.B. Ο Bernard Shaw and the Aesthetes. - Ohio State University Press, 1971. Σ.19.
Kaye J.B. Ο Μπέρναρντ Σο και η παράδοση του δέκατου ένατου αιώνα. - University of Oklahoma Press, 1955. Σελ.19.
Δείτε: Tugan-Baranovsky M.I. Για ένα καλύτερο μέλλον. Συλλογή κοινωνικοφιλοσοφικών έργων. - M.: Russian Political Encyclopedia (ROSSPEN), 1996. Σελ.433.
αξιοπρεπής ύπαρξη και καλή παροχή. Δηλώνει: «Θέλω να είμαι καλλιεργημένος άνθρωπος, θέλω να ζήσω μια γεμάτη ζωή και περιμένω από τη χώρα μου να δημιουργήσει όλες τις προϋποθέσεις για την άξια ύπαρξή μου».142
Ο Shaw και ο Ruskin αναθέτουν την ευθύνη για την παροχή των απαραίτητων συνθηκών για τη ζωή στην κοινωνία - στο εκπαιδευτικό σύστημα και στην εκκλησία.
Από το 1879, ο εικοσιτράχρονος Shaw προώθησε ενεργά τις σοσιαλιστικές ιδέες και γνώρισε τον ποιητή, πεζογράφο, ζωγράφο William Morris (1834-1896), τον προκάτοχό του στη δημιουργία της θεωρίας της δημοκρατικής τέχνης. Και οι δύο αναγνωρίζουν την ανάγκη για κοινωνικές μεταρρυθμίσεις ως το πρώτο βήμα προς μια πιο υγιή τέχνη. Ωστόσο, σύμφωνα με τον Morris, η εμφάνιση ελκυστικών ανθρώπων, τοπία, όμορφη αρχιτεκτονική, έπιπλα κ.λπ. πρέπει να οδηγήσει σε επαναστατικές αλλαγές.
Οι ιδέες του Shaw για τα αποτελέσματα των κοινωνικών αλλαγών αφορούν την πνευματική ανάπτυξη ενός ατόμου.
Στον τομέα της αισθητικής, ο Morris και ο Shaw συνεχίζουν τις ιδέες του Ruskin, ο οποίος καθόρισε τον ανθρωπιστικό διάνυσμα της δουλειάς τους στο ζήτημα της «σχέσης τέχνης και κοινωνικής τάξης»143. Ο Morris έδωσε μια νέα διάσταση σε αυτό το πρόβλημα. Γεννημένος σε μια εποχή σκεπτικισμού και θρησκευτικών αναζητήσεων, ένιωσε στην τέχνη «το συναρπαστικό μυστήριο της ζωής». Η ιδέα της αφύπνισης της διανόησης καθόρισε την αισθητική του Morris και έγινε θεμελιώδης για τον Shaw.
Και οι δύο είναι πεπεισμένοι ότι η τέχνη και η πολιτική «δεν έχουν καμία σημασία μέχρι να αρχίσουν να επηρεάζουν άμεσα τη ζωή ενός ανθρώπου»145, ότι για να περάσει κανείς στον σοσιαλισμό αρκεί να εκπαιδεύσει έναν άνθρωπο αισθητικά και να του δείξει «πόσο άσχημα και παράλογα ζει «146. Ο σοσιαλισμός έγινε η νέα θρησκεία για αυτούς, που αντιτάχθηκαν στην υπάρχουσα κοινωνική τάξη πραγμάτων.
Cit. από: Bentley E. Bernard Shaw. - New Directions Books, 1947. Σελ.35.
Clutton-Brock A. William Morris: το έργο και η επιρροή του. - London: Williams and Norgate, 1914. Σελ.218.
Holbrook J. William Morris, τεχνίτης-σοσιαλιστής. – Λονδίνο: A.C. Fifield, 1908. Σ.40.
Anikst A.A. Morris και προβλήματα καλλιτεχνικής κουλτούρας// Anikst A.A., Vanslov V.V., Verizhnikova T.F. Morris Aesthetics and Modernity: Σάββ. άρθρα. - Μ .: Καλές Τέχνες, 1987. Σελ.57.
Αποκαλώντας τον Morris «υπερμοντέρνο» 147 καλλιτέχνη, ο Shaw σημειώνει μέσα του «μια εξαιρετική αίσθηση ομορφιάς», «πρακτική ικανότητα να φέρει την ομορφιά στη ζωή», θαυμάζει τα μουσικά γούστα του Morris, τα σχεδιαστικά του έργα148. Ο Μόρις ήταν θεατρικός συγγραφέας και ηθοποιός, αν και σπάνια παρακολουθούσε έργα, τα οποία ο Σο απέδωσε στη θλιβερή κατάσταση του αγγλικού θεάτρου στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα. («Δεν έχουμε θέατρο για ανθρώπους σαν τον Μόρις, επιπλέον, δεν έχουμε θέατρο για τους πιο συνηθισμένους καλλιεργημένους ανθρώπους»149).
Ο Shaw δημιούργησε ένα δραματικό πορτρέτο του Morris στην εικόνα του Απολλόδωρου ("Caesar and Cleopatra"). Όπως ο Μόρις, έτσι και ο Απολλόδωρος ανήκει στον αριστοκρατικό κύκλο, είναι ιδιοκτήτης μαγαζιού με χαλιά και γνώστης της τέχνης.
Ο Μόρις και ο Ράσκιν ήταν τα ζωντανά παραδείγματα «προφητικών ποιητών» του Σο
και δημιουργοί της Προραφαηλιτικής θεωρίας της τέχνης. Η δημιουργικότητα των μελών της Αδελφότητας ήταν μια πρόκληση για την κανονιστική βικτοριανή αισθητική, καθώς και τη δραματουργία του Shaw, που διακήρυξε την απελευθέρωση από τις κοινωνικές συμβάσεις, από τη βικτοριανή ηθική. Όπως γνωρίζετε, το Προ-Ραφαηλικό κίνημα αιχμαλώτισε όχι μόνο καλλιτέχνες, αλλά και συγγραφείς και ήταν μια κοινωνική, φιλοσοφική εξέγερση που «μεταμόρφωσε τον κόσμο της τέχνης, ασφυκτιώντας κάτω από ένα παχύ στρώμα καφέ βασιλικού ακαδημαϊκού βερνικιού»150. Η αντίθεση του Shaw στην ακαδημαϊκή τέχνη αποκαλύπτεται και στις δηλώσεις του. Στο κριτικό του άρθρο στο Our Corner (1885, Ιούνιος), ο Shaw είναι αγανακτισμένος με το γεγονός ότι «τους τελευταίους μήνες η τέχνη έχει υποφέρει πολύ στα χέρια της Βασιλικής Ακαδημίας»151. Ο W. Hilton, ο B. Haydon και άλλα μέλη της Ακαδημίας, αποκαλεί το «θλιβερό ντύσιμο» «απομίμηση μιας εικονογραφίας που έχει εκφυλιστεί σε προκατάληψη»152. Στις αρχές του ΧΧ αιώνα. επανέρχεται και πάλι στην κριτική των Άγγλων
Το J.B. Plays Show. Άρθραγια το θέατρο. Αυτοβιογραφικά σημειώματα. λογοτεχνικά πορτρέτα. Μυθιστορήματα:
Σαβ / J. B. Shaw. - M .: NF "Pushkin Library", LLC "Publishing House AST", 2004. P.710.
Show B. Morris ως ηθοποιός και θεατρικός συγγραφέας / / Show B. Σχετικά με το δράμα και το θέατρο. – Μ.: Εκδ. ξένη λογοτεχνία,
Εκεί. C.317.
Shestakov V. Pre-Raphaelites: όνειρα ομορφιάς. - Μ .: Πρόοδος-Παράδοση, 2004. Σελ.14.
Cit. από τον Adams E.B. Ο Bernard Shaw and the Aesthetes. - Ohio State University Press, 1971. Σ.17.
Εμφάνιση Β. Πλήρης συλλογή θεατρικών έργων: Σε 6 τόμους V.5. - Λ .: Τέχνη, 1980. Σ. 58 (πρόλογος στο έργο «Επιστροφή στον Μαθουσάλα»).
ακαδημαϊκοί καλλιτέχνες στον πρόλογο της παράστασης "Man and Superman"
(1901-1903): «Κάποιο μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας πιστεύει ότι μπορεί να πετύχει το στυλ του Τζιότο χωρίς να μοιράζεται τις πεποιθήσεις του και ταυτόχρονα να βελτιώσει την οπτική του»153. Τονίζει ότι η τέχνη των μελών της Βασιλικής Ακαδημίας στερείται ιδεών που γεμίζουν το έργο των παλιών δασκάλων, άρα και στυλ.
Ο «Προραφαηλισμός»154 έγινε επαναστατικό κίνημα στην τέχνη, αφού η ίδια η εποχή απαιτούσε «αλλαγή της μεθόδου αντίληψης του ορατού κόσμου»155. Σύμφωνα με τον F. Madox, «είναι απαραίτητο να μιλάμε υπέρ της ζωής που είναι γύρω μας, και υπέρ του χαρακτήρα, όχι του τύπου»156, ενώ οι «κεντρικοί χαρακτήρες» πρέπει να είναι το γεγονός και η ιδέα157. Και στα πειραματικά έργα του Shaw, η «ιδέα» -ή μάλλον οι ιδέες- προσωποποιούνται και αποτελούν τη βάση του στυλ, γιατί «Αυτός που δεν έχει τίποτα να πείσει δεν έχει στυλ και δεν θα το βρει ποτέ»158. Από τη θέση του «καλού», ικανοποιώντας όλη την τέχνη, οι Προραφαηλίτες «χαλούν» τους πίνακες, όπως μαρτυρεί ο H. Hunt: «Τα έργα μας καταδικάστηκαν από διάσημους καλλιτέχνες για τολμηρές καινοτομίες»159.
Η αντίδραση των κριτικών στα έργα του Shaw ήταν επίσης παρόμοια - το έργο του δεν έγινε κατανοητό, δεν έγινε αποδεκτό και καταδικάστηκε.
Ο Shaw, ως μουσικός αρθρογράφος, γνώρισε το έργο των Προ-Ραφαηλιτών στο Μπέρμιγχαμ. Έχοντας επισκεφτεί εδώ μια έκθεση μελών της Προ-Ραφαηλικής Αδελφότητας (P.R.B.)160 τον Οκτώβριο του 1891161, ο θεατρικός συγγραφέας πείστηκε ότι ο B. Shaw. - Λ .: Τέχνη, 1979. Σελ. 382 (πρόλογος στο έργο «Άνθρωπος και Σούπερμαν»).
Ο Shaw, όπως και ο Άγγλος καλλιτέχνης H. Hunt, επιμένει στον όρο «Pre-Raphaelitism». Δείτε: Adams E.B.
Ο Bernard Shaw and the Aesthetes. - Ohio State University Press, 1971. P.22; Hunt H. Προ-Ραφαηλισμός και η Προραφαηλιτική Αδελφότητα. Vol.I. - NY: The Macmillan Company, 1905. Σελ.135.
Hueffer F.M. Η Προ-Ραφαηλική Αδελφότητα. – London: Duckworth & CO, 1920. Σελ.81.
Ο Ford Madox (1873-1939, πραγματικό όνομα Ford Madox Huffer) ήταν Άγγλος συγγραφέας, εγγονός του διάσημου προ-ραφαηλίτη ζωγράφου Ford Madox Brown. Δείτε: Hueffer F.M. Η Προ-Ραφαηλική Αδελφότητα. – London: Duckworth & CO, 1920. Σελ.81.
Hueffer F.M. Η Προ-Ραφαηλική Αδελφότητα. - London: Duckworth & CO, 1920. Σελ.114.
Η Προραφαηλιτική Αδελφότητα υπήρχε για πενήντα περίπου χρόνια (1848-1898). Στην αρχή αποτελούνταν από επτά άτομα (καλλιτέχνες H. Hunt, D. Milles, F. Stephens, D. Collinson, D. Rossetti και ο αδελφός του William, ότι το Μπέρμιγχαμ είναι καλύτερο από τις «ιταλικές πόλεις, γιατί η τέχνη που έδειξε ήταν δημιουργήθηκαν από ζωντανούς ανθρώπους».162 Οι πίνακες ζωγραφίστηκαν από τους ομοϊδεάτες του Σοου σοσιαλιστές W. Morris, E. Burne-Jones και άλλους.
Το φθινόπωρο του 1894, ο Shaw (όπως οι ιδεολόγοι της προ-ραφαηλικής αδελφότητας Ruskin και Morris) πέρασε αρκετές εβδομάδες στη Φλωρεντία, όπου μελέτησε τη θρησκευτική τέχνη του Μεσαίωνα. Το ενδιαφέρον των Προ-Ραφαηλιτών για την πρώιμη ιταλική ζωγραφική ήταν μια από τις εκδηλώσεις της «μεσαιωνικής αναγέννησης» στη βικτωριανή Αγγλία. Οι Προραφαηλίτες στράφηκαν στην τέχνη του Μεσαίωνα ως πηγή στην οποία δεν υπήρχαν «ίχνη ρύπανσης από τον εγωισμό» και την εμπλούτισαν «εμποτίζοντας νέα ρεύματα από την ίδια τη φύση και από το πεδίο της επιστημονικής γνώσης»164, η οποία ήταν συνεπής με την επιθυμία τους για ρεαλιστική ακρίβεια στην απεικόνιση του κόσμου γύρω τους. Τα επιτεύγματα του Μεσαίωνα αποδείχθηκαν τα πιο κοντά στις ιδέες του Shaw για την τέχνη. Όπως οι Προραφαηλίτες (W. Morris, H. Hunt, D. Ruskin), εκτιμούσε ιδιαίτερα τα έργα των παλιών δασκάλων, από τους οποίους «έμειναν σαγηνευτικές μορφές», αν και πολλές από τις ιδέες τους «έχασαν εντελώς τη ζωή τους»165. .
Αφού οι Προραφαηλίτες έπεσαν υπό την επιρροή του Ράσκιν, το έργο τους απέκτησε νέο κοινωνικό και καλλιτεχνικό περιεχόμενο. Ο Ράσκιν εστίασε στην πλευρά του περιεχομένου της τέχνης, στόχος της οποίας είναι «η βαθιά, αιχμηρή, αριστοτεχνική αποκάλυψη της υπάρχουσας πραγματικότητας και της ιστορίας της πραγματικής ανθρώπινης ζωής, που είδε ο γλύπτης και ποιητής T. Woolner. Δείτε: Adams E.B. Ο Bernard Shaw and the Aesthetes. – Ohio State University Press,
1971. Σ.14.; Shestakov V. Pre-Raphaelites: όνειρα ομορφιάς. - Μ .: Πρόοδος-Παράδοση, 2004. Σελ.14).
Gibbs A. A Bernard Shaw Chronology. – Palgrave, 2001. Σελ.101.
Εμφάνιση Β. Πλήρης συλλογή θεατρικών έργων: Σε 6 τόμους V.1. - Λ .: Τέχνη, 1978. Σελ. 314 (πρόλογος «Ευχάριστα παιχνίδια»).
Η ιδέα της «αναγέννησης» υλοποιήθηκε στη βικτωριανή εποχή, που χαρακτηρίστηκε από μια τάση εξιδανίκευσης του παρελθόντος. Δείτε: Sokolova N.I. "Medieval Revival" στον αγγλικό πολιτισμό της βικτωριανής εποχής.
- Maykop: IP Magarin O.G., 2012.
Hunt H. Pre-Raphaelitism and The Pre-Raphaelite Brotherhood. Vol.I. - NY: The Macmillan Company, 1905.
Εμφάνιση Β. Πλήρης συλλογή θεατρικών έργων: Σε 6 τόμους V.2. - Λ .: Τέχνη, 1979. Σελ. 381 (πρόλογος στο έργο «Άνθρωπος και Σούπερμαν»).
και νόημα από τον ποιητή»166. Όπως και ο Ράσκιν, οι Προ-Ραφαηλίτες συνδύασαν στο έργο τους «το αρχαϊκό θέμα με μια σύγχρονη νηφάλια θεώρηση των μικρότερων πινελιών της ύπαρξης»167.
Η κύρια αρχή του κινήματός τους - «να είναι πιστοί στην απλότητα της φύσης»168 - οι Προ-Ραφαηλίτες σκιαγράφησαν στο περιοδικό «The Germ» («Rostock»).
Ο Χ. Χαντ συμπεριέλαβε στην έννοια της «πιστότητας στη φύση» την ακριβή αναπαραγωγή λεπτομερειών (κοστουμιών, τοπίου κ.λπ.), ο Ντ. Ροσέττι - η εικόνα των σύγχρονων αντικειμένων. Ο Ράσκιν υποστήριξε ότι οι πίνακες που δημιουργήθηκαν από μέλη της προ-ραφαηλικής αδελφότητας «θα είναι τόσο διαφορετικοί όσο και οι τύποι αλήθειας που καθορίζει ο κάθε καλλιτέχνης για τον εαυτό του»169. Παρά τις διαφορές στο καλλιτεχνικό ύφος, τον τρόπο γραφής καθενός από τα μέλη της Αδελφότητας, τους ένωνε μια κοινή ιδέα ρεαλιστικής ακρίβειας στην απεικόνιση του κόσμου και η επιθυμία για μεταρρύθμιση της τέχνης.
Ο Shaw, όπως και οι Προραφαηλίτες, καθοδηγήθηκε στην αναζήτησή του για νέες μορφές από την αρχή της πιστής αναπαραγωγής της πραγματικότητας, για την οποία έγραψε στο δοκίμιό του «The Realist Dramatist to His Critics» (1894): «Απλώς ανακάλυψα το δράμα στην πραγματική ζωή»170. Αν οι Προ-Ραφαηλίτες γεμίζουν τις εικόνες με πολλές λεπτομέρειες για να «ταράξουν το μάτι»171, τότε ο Shaw αναδημιουργεί τις λεπτομέρειες με ακρίβεια και συγκεκριμένα για να «ενοχλήσει» το μυαλό. Ονομάζει αυτή την ικανότητα «κανονική πνευματική και σωματική όραση», η οποία επιτρέπει «να βλέπουμε τα πάντα διαφορετικά από τους άλλους ανθρώπους και, επιπλέον, καλύτερα από αυτούς»172.
Το έργο του Shaw συνέπεσε με εκείνη την περίοδο της ιστορίας της Αγγλίας, όταν η ποικιλομορφία των ιδεών οδήγησε στην εμφάνιση προβλημάτων «λόγου», «γνώσης», «ενστίκτου»173. Η δημιουργικότητα συνδέθηκε με τη διαδικασία της γνώσης, η σκέψη έγινε Cit. από: Anikin G.V. Αισθητική του Τζον Ράσκιν και Αγγλική Λογοτεχνία του 19ου αιώνα. – Μ.: Nauka, 1986.
Anikin G.V. Αισθητική του Τζον Ράσκιν και Αγγλική Λογοτεχνία του 19ου αιώνα. – Μ.: Nauka, 1986. Σελ.275.
Cit. από τον Adams E.B. Ο Bernard Shaw and the Aesthetes. - Ohio State University Press, 1971. Σ.16.
Cit. από τον Adams E.B. Ο Bernard Shaw and the Aesthetes. - Ohio State University Press, 1971. Σ.19.
Hueffer F.M. Η Προ-Ραφαηλική Αδελφότητα. - Λονδίνο: Duckworth & CO, 1920. Σελ. 121.
Εμφάνιση Β. Πλήρης συλλογή θεατρικών έργων: Σε 6 τόμους V.1. - L .: Art, 1978. Σ. 50 (Πρόλογος του Shaw στο «Unpleasant Plays»).
Romm A.S. Ο Shaw είναι θεωρητικός. - Λ.: Εκδ. LGPI τους. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Herzen, 1972. C.12, 14, 19.
"το αντικείμενο της καλλιτεχνικής εξέτασης"174, και η φιλοσοφία - το κύριο στοιχείο του έργου του Shaw. Η επιθυμία να συνδυάσει λογική και ένστικτο, συναισθήματα και σκέψεις αποτέλεσαν τη βάση της αισθητικής του.
Όπως γνωρίζετε, το σημείο καμπής στο μυαλό ενός ατόμου της βικτωριανής εποχής ξεκίνησε με τη δημοσίευση των μελετών του Κάρολου Δαρβίνου (1809-1882), οι οποίες κατέστρεψαν την κυριολεκτική ερμηνεία της Βίβλου. Στο έργο «The Origin of Man and Sexual Selection» (1871), ο επιστήμονας αμφισβήτησε την ερμηνεία πολλών εννοιών ιερών για τους Βικτωριανούς που σχετίζονται με τη χριστιανική διδασκαλία.
Ο αγώνας για ύπαρξη ανακηρύχθηκε η κύρια κινητήρια δύναμη στη φύση, που υπονόμευσε τα ηθικά θεμέλια της κοινωνίας. Οι έννοιες της κοινωνικής θέσης και της φυλής έπαψαν να είναι θεμελιώδεις και η κοινωνική δομή και η ηθική ερμηνεύτηκαν από τη σκοπιά της φυσικής επιστήμης. Η εκπομπή αποδίδει τη δημοτικότητα της νέας θεωρίας στην προσβασιμότητά της στον μέσο πολίτη, πολύ μακριά από τη θρησκεία και την επιστήμη. Χωρίς να αρνείται την «τερατώδη επιμέλεια»175 και την ευσυνειδησία του Δαρβίνου, αποκαλεί τη διδασκαλία του «ψευδοεξέλιξη»176, καταστρέφοντας τη θρησκεία (τον Θεό και την παγκόσμια αρμονία), κρύβοντας από μόνη της «μοιρολατρία, ποταπό και αποκρουστικό υποβιβασμό ομορφιάς και ευφυΐας, δύναμης, αρχοντιάς και παθιασμένη σκοπιμότητα στο επίπεδο των χαοτικά τυχαίων φανταχτερών αλλαγών»177, αναγνωρίζοντας «ούτε βούληση, ούτε σκοπό, ούτε πρόθεση εκ μέρους κανενός άλλου»178. Ως αποτέλεσμα, η θρησκεία «χάνει τη σταθερότητα υπό την επίδραση κάθε νέου βήματος προς τα εμπρός στον τομέα της επιστήμης, αντί να αποκτά ολοένα και περισσότερη σαφήνεια με τη βοήθειά της»179.
Η παγκόσμια «θρησκεία» για τον Shaw ήταν η θεωρία της Δημιουργικής Εξέλιξης
- Μια αντιδαρβινική θεωρία που αναπτύχθηκε από τον A. Bergson, που δημιουργήθηκε για να εξηγήσει την πηγή των νέων μορφών ζωής. Το δόγμα βασίζεται στην άρνηση των θεμελίων δύο συστημάτων: του επίσημου θρησκευτικού και του επιστημονικού-υλιστικού, Ibid. Σελ.36.
Εμφάνιση Β. Πλήρης συλλογή θεατρικών έργων: Σε 6 τόμους V.5. - Λ .: Τέχνη, 1980. Σελ. 32 (πρόλογος στο έργο «Επιστροφή στον Μαθουσάλα»).
Εκεί. Σελ.32.
Εκεί. Σελ.29.
Εκεί. Σελ.28.
Εκεί. Σελ.51.
που πρότεινε ο Δαρβίνος. Ο λόγος για την εμφάνιση μιας τέτοιας θεωρίας ήταν η απουσία μιας αξιόπιστης επίσημης θρησκείας, η οποία, σύμφωνα με τον Shaw, είναι «το πιο εκπληκτικό γεγονός σε ολόκληρη την εικόνα του σύγχρονου κόσμου»180.
Βάζοντας πρώτα την ιδέα και τη λογική, ο Shaw θόλωσε τη γραμμή μεταξύ θρησκείας και επιστήμης και δημιούργησε μια «επιστημονική θρησκεία»181 «αναγεννημένη από τις στάχτες του ψευδοχριστιανισμού, του γυμνού σκεπτικισμού, από την άψυχη μηχανιστική επιβεβαίωση και την τυφλή νεοδαρβινική άρνηση»182. Ο Shaw πραγματεύεται το θέμα της θρησκείας στα έργα "Major Barbara" (1906), "Exposure of Blanco Posnet"
(1909), «Ο Ανδροκλής και το λιοντάρι» (1912), «Επιστροφή στη Μεθουσάλα» (1918-1920), «Η Αγία Ιωάννα» (1923), «Ο Σίμπλτον από τα απροσδόκητα νησιά» (1934) κ.ά.
Η Δημιουργική Εξέλιξη καθοδηγείται από τη «Δύναμη της Ζωής»183 (με άλλα λόγια, ατομική θέληση, λαγνεία για ζωή, δημιουργική παρόρμηση, δημιουργικό πνεύμα).
Ως εκ τούτου, ισχυρές προσωπικότητες στα έργα του Shaw ενσωματώνουν μια αρχή που επιβεβαιώνει τη ζωή, μια ενεργή θέση ζωής, μια αισιόδοξη κοσμοθεωρία. Στην έννοια του ανθρώπου, ο Shaw συνδυάζει λογική και ένστικτο, ηθικό και βιολογικό. Μη αναγνωρίζοντας την εξάντληση των δυνατοτήτων της ανθρώπινης ανάπτυξης, βλέπει την ανάγκη για περαιτέρω εξέλιξη, η οποία μπορεί να πραγματοποιηθεί μόνο με τη βοήθεια δημιουργικών ανθρώπων με υψηλό επίπεδο πνευματικής κουλτούρας και ικανών να δημιουργήσουν νέες μορφές ζωής. Οι χαρακτήρες προικισμένοι με τη «Δύναμη της Ζωής» τείνουν να συμβάλλουν στην εξελικτική διαδικασία (R. Dudgeon, «The Devil's Disciple»· J.
Tanner, Ann, "Man and Superman"; L. Dyubed, "Doctor's Dilemma"; ΜΙ.
Undershaft, Barbara, "Major Barbara"; Λίνα, Υπατία, «Άνισος Γάμος»;
John, «Saint Joan» κ.λπ.).
Show Prometheus (P.B. Shelley), Faust (J.V. Goethe), Siegfried Shaw B. Πλήρης συλλογή θεατρικών έργων: Σε 6 τόμους Τ. 3. - Λ. : Τέχνη, 1979. Σ. 60 (πρόλογος στο έργο "Major Barbara" ).
Shaw B. The Road to Equality: δέκα αδημοσίευτες διαλέξεις και δοκίμια, 1884-1918. - Beacon Press, 1971. Σελ.323.
Εμφάνιση Β. Πλήρης συλλογή θεατρικών έργων: Σε 6 τόμους V.5. - Λ .: Τέχνη, 1980. Σ. 57 (πρόλογος στο έργο «Επιστροφή στον Μαθουσάλα»).
Εκεί. Σελ.16.
(Ρ. Βάγκνερ), Ζαρατούστρα (Φ. Νίτσε), που έχουν υψηλό επίπεδο συνείδησης, που τους φέρνει πιο κοντά στο ιδανικό του υπερανθρώπου184: «Ξεκινώντας από τον Προμηθέα μέχρι τον Ζίγκφριντ του Βάγκνερ, ανάμεσα στους ήρωες της πιο εξυψωμένης ποίησης ξεχωρίζει. ο θεομαχιστής – ένας ατρόμητος υπερασπιστής των ανθρώπων που καταπιέζονται από την τυραννία των θεών. Το νεότερο μας είδωλο είναι ο υπεράνθρωπος.»185
Η ιδέα του υπερανθρώπου φέρνει τον Shaw πιο κοντά στον Άρθουρ Σοπενχάουερ (1788 και τον Φρίντριχ Νίτσε (1844-1900). Ο Σοπενχάουερ ήταν ο πρώτος φιλόσοφος του Σο»186, «ελεύθερος στοχαστής» που «έδωσε μια σαφή φόρμουλα για τις αντιφάσεις της ανθρώπινης συνείδησης "187 και καθόρισε την προτεραιότητα της θέλησης έναντι των διανοητικών ικανοτήτων. Ωστόσο, ο Shaw επανεξέτασε ορισμένες ιδέες της διδασκαλίας του Σοπενχάουερ. Η "θέληση" του Shaw, η προσέγγιση της σκέψης και η δημιουργία δημιουργικής δύναμης που οδηγεί ένα άτομο στο μονοπάτι της ανάπτυξης, δεν είναι μια μυστική βούληση εχθρική να συλλογιστεί στον Σοπενχάουερ (όπως και στον Νίτσε).
Το ασυνείδητο του Shaw μπορεί να μετατραπεί σε συνειδητό, το παράλογο σε λογικό. Δραστήριος, με ισχυρή θέληση, που αντιστέκεται στην αστική ηθική, ο ήρωας του Shaw αντιτίθεται στην απαισιόδοξη ερμηνεία του Νίτσε για τον άνθρωπο. Ο G. Chesterton ορίζει το πιστεύω του Shaw ως εξής: «Αν ο νους λέει ότι η ζωή είναι παράλογη, τότε η ζωή πρέπει να απαντήσει ότι ο νους είναι νεκρός. προέχει η ζωή, κι αν το απορρίψει αυτό το μυαλό, τότε πρέπει να πατηθεί στη λάσπη...»188.
Αν ο Νίτσε τονίζει ότι ο υπεράνθρωπος είναι αποτέλεσμα βιολογικών και εξελικτικών παραγόντων, τότε ο Shaw προσθέτει σε αυτό την επιρροή του περιβάλλοντος - κοινωνία, οικονομία, πολιτική, εκπαίδευση και οικογένεια. Ταυτόχρονα, και οι δύο αναγνωρίζουν την εξέλιξη ως μια δημιουργική, διαδοχική διαδικασία.
Ο Shaw εισήγαγε τη λέξη "superman" στην αγγλική γλώσσα. Δείτε: Evans J. The Politics and Plays of Bernard Shaw. – McFarland, 2003. Σελ.48.
Εμφάνιση Β. Πλήρης συλλογή θεατρικών έργων: Σε 6 τόμους V.2. - L .: Art, 1979. Σελ. 24 (πρόλογος στο «Three Pieces for the Puritans»).
Shaw B. The Sanity of Art. – Νέα Υόρκη: B.R. Tucker, 1908. Σελ.63.
Romm A.S. Ο Shaw είναι θεωρητικός. - Λ.: Εκδ. LGPI τους. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Herzen, 1972. Γ.51.
Chesterton G.K. Τζορτζ Μπέρναρντ Σο. - NY: John Lane Company, MCMIX, 1909. P.188.
Για να τεκμηριώσει το φιλοσοφικό και αισθητικό του πρόγραμμα, ο Shaw αναφέρεται σε διάφορες φιλοσοφικές και επιστημονικές θεωρίες, με αποτέλεσμα ο S. Baker να αποκαλεί τον θεατρικό συγγραφέα φιλόσοφο συνονθύλευμα189. Ο Archer συμφωνεί επίσης με αυτόν τον ορισμό, υποστηρίζοντας ότι ο Shaw, μη όντας πρωτότυπος στοχαστής, δημιούργησε μια σύνθεση υπαρχουσών θεωριών, αφού. οι περισσότερες ιδέες «δανείστηκαν από καμιά δεκαριά άτομα»190.
Ωστόσο, ο θεατρικός συγγραφέας αρνείται ότι δανείστηκε φιλοσοφικές απόψεις από τον Νίτσε και τον Σοπενχάουερ, όπως γράφτηκε στις αρχές του αιώνα («οι κριτικοί μου», όπως τους αποκαλεί ο Shaw191). Άκουσε για πρώτη φορά το όνομα Nietzsche από τη Γερμανίδα μαθηματικό Miss Borchardt το 1892, η οποία, αφού διάβασε την Πεμπτουσία του Ιψενισμού του Shaw, το συνέκρινε με το Beyond Good and Evil του Nietzsche: διατηρήθηκε, και ακόμα κι αν το έκανε, δεν μπορούσε να το απολαύσει στο έπακρο. στην ανεπαρκή γνώση γερμανικών»192. Έχοντας μελετήσει τον πρώτο τόμο των έργων του Νίτσε, μεταφρασμένο στα αγγλικά και δημοσιευμένο το 1896, ο Shaw σημείωσε τέτοιες ιδιότητες του Νίτσε που διέθετε ο ίδιος - «ακρίβεια, ικανότητα να μετατρέπει τις κοινοτοπίες σε εκπληκτικά, απολαυστικά παράδοξα. την ικανότητα να απαξιώνεις αδιαμφισβήτητα πρότυπα ηθικής, να τα ανατρέπεις με ένα περιφρονητικό χαμόγελο»193.
Ο Shaw βλέπει την αρχική πηγή των ιδεών του Nietzsche στον Schopenhauer, ο οποίος υποστήριξε ότι «η διάνοια είναι απλώς ένα άψυχο μέρος του εγκεφάλου και τα συστήματα ηθικών και ηθικών αξιών μας είναι απλά χαρτιά που χρησιμοποιούμε όταν θέλουμε να ακούσουμε ένα συγκεκριμένο μελωδία»194. Αποδεχόμενος τις ιδέες του Σοπενχάουερ, ο Σω συμφωνεί με τον Νίτσε. Ωστόσο, η έντονα αρνητική στάση του Νίτσε απέναντι στον σοσιαλισμό, οι ομιλίες του ενάντια στην αξιοσημείωτη θρησκεία του Baker S. E. Bernard Shaw: μια πίστη που ταιριάζει με τα γεγονότα - University Press of Florida, 2002.
Cit. από: Baker S. E. Η αξιοσημείωτη θρησκεία του Bernard Shaw: μια πίστη που ταιριάζει στα γεγονότα. - University Press of Florida,
Εμφάνιση Β. Πλήρης συλλογή θεατρικών έργων: Σε 6 τόμους Τ. 3. - Λ .: Τέχνη, 1979. Σ. 25,28 (πρόλογος του έργου «Ταγματάρχης Βαρβάρα»).
Εμφάνιση Β. Πλήρης συλλογή θεατρικών έργων: Σε 6 τόμους Τ. 3. - Λ .: Τέχνη, 1979. Σ. 29 (πρόλογος στο έργο «Ταγματάρχης Βαρβάρα»).
Shaw B. Nietzsche in English / Shaw B. Dramatic Opinions and Essays. Τόμος 1. - N.Y.: MCMXVI του Brentano,
οι δημοκρατίες αναγκάζουν τον Shaw να ονομάσει το δόγμα του Γερμανού φιλοσόφου «ψευδή υπόθεση»195.
Σε μια συνομιλία με τον βιογράφο του A. Henderson, ο Shaw παρατήρησε ειρωνικά:
«Αν συνεχιστεί όλη αυτή η συζήτηση για τον Σοπενχάουερ και τον Νίτσε, θα πρέπει να διαβάσω τα έργα τους για να μάθω τι κοινό έχω μαζί τους»196. Αντικατοπτρίζοντας τις επιθέσεις των κριτικών «με εμμονή με τη μανία να βλέπουν την επιρροή του Σοπενχάουερ παντού», ο Σο τόνισε ότι «οι θεατρικοί συγγραφείς, όπως και οι γλύπτες, παίρνουν τους χαρακτήρες τους από τη ζωή και όχι από τα φιλοσοφικά κείμενα»197. Αντιστεκόμενος στην τάση να συσχετίζει τις ιδέες του με τις διδασκαλίες του Σοπενχάουερ ή του Νίτσε, ο Σω υπενθύμισε στους αναγνώστες του ότι η λεγόμενη «πρωτοτυπία ή παράδοξο»
οι θεατρικοί του συγγραφείς είναι στην πραγματικότητα «μέρος της κοινής ευρωπαϊκής κληρονομιάς»198. Ο Shaw τόνισε ότι το κίνημα που ξεκίνησε από τον Σοπενχάουερ, τον Βάγκνερ, τον Ίψεν, τον Νίτσε και τον Στρίντμπεργκ ήταν ένα παγκόσμιο κίνημα και θα έβρισκε τρόπο έκφρασης «ακόμα κι αν ο καθένας από αυτούς τους συγγραφείς πέθαινε στο λίκνο»199.
Η κοσμοθεωρία του Shaw επηρεάστηκε από τα αποκρυφιστικά συστήματα, ιδιαίτερα από τις θεοσοφικές διδασκαλίες του E. Blavatsky. Η Αγγλική Θεοσοφική Εταιρεία ιδρύθηκε το 1876, ένα χρόνο μετά την αμερικανική. Τράβηξε την προσοχή επιστημόνων και διανοουμένων που ενδιαφέρθηκαν για τις ανατολικές θρησκείες, τον αποκρυφισμό και την ανακάλυψη ανεξήγητων νόμων της φύσης.
Οι περισσότεροι από αυτούς που παρακολούθησαν την Αγγλική Θεοσοφική Εταιρεία ήταν Fabians και μέλη της Εταιρείας Φυσικής Έρευνας. Ο Shaw με φίλους συχνά παρευρέθηκε σε συναντήσεις, όπου γνώρισε τον Blavatsky. Αυτή είναι Ibid. Σελ.387.
Εμφάνιση Β. Πλήρης συλλογή θεατρικών έργων: Σε 6 τόμους V.5. - L .: Art, 1979. Σελ. 28 (Πρόλογος του Shaw στο έργο «Back to Methuselah»).
Cit. Παράθεση από: Henderson A. George Bernard Shaw. Η ζωή και τα έργα του. – Σινσινάτι: Stewart and Kidd Company,
Shaw B. The Quintessence of Ibsenism. - NY: Brentano's, 1913. Σ. 36-37.
Το 1879, ενεργό μέλος της Fabian Society, η A. Besant αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στις θεοσοφικές διδασκαλίες, έγραψε εκατοντάδες έργα για τη θεοσοφία και παρείχε το σπίτι της στην Αγγλία για τις ανάγκες της κοινωνίας.
Owen A. The Place of Enchantment: British Ocultism and the Culture of the Modern. – University of Chicago Press, 2007. Σελ.24.
αποκάλεσε τον Shaw έναν άνθρωπο με «ευέλικτο μυαλό, ζωηρή πένα και θάρρος, που κατά καιρούς συνορεύει με την αναίδεια», αλλά τον κατηγόρησε για τη στενότητα των θρησκευτικών απόψεων, που περιορίζονται από τη χριστιανική διδασκαλία, και συμβούλεψε να δώσει προσοχή σε άλλους «μεγάλους Δασκάλους». που ήρθε το 1875, γιατί χωρίς αυτή τη γνώση που έδωσαν, «τα γραπτά του κ. Shaw θα είχαν πολύ λίγες πιθανότητες να φτάσουν στο κοινό».201
Ο Shaw συλλογίστηκε τη σημασία του ιστορικού και πολιτιστικού πλαισίου στη μελέτη του έργου του σε μια επιστολή προς τον βιογράφο του A. Henderson: «Θέλω να με χρησιμοποιήσετε μόνο ως ένδειξη για να μελετήσετε το τελευταίο τέταρτο του 19ου αιώνα, ειδικά το κολεκτιβιστικό κίνημα στην πολιτική, την ηθική και την κοινωνιολογία. το ηθικό κίνημα του Ίψεν-Νίτσε, η διαμαρτυρία ενάντια στον υλισμό του Μαρξ και του Δαρβίνου, του οποίου ο Σάμουελ Μπάτλερ ήταν ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος (όσον αφορά τον Δαρβίνο). το Βαγκνεριανό κίνημα στη μουσική και το αντιρομαντικό κίνημα (συμπεριλαμβανομένου αυτού που οι άνθρωποι αποκαλούν ρεαλισμό, τέχνη»202.
νατουραλισμός και εξπρεσιονισμός) στη λογοτεχνία και την ανάγκη για μια τέτοια προσέγγιση, ο Shaw υποστηρίζει ότι μια τέτοια περιεκτική ανάλυση του έργου του παρέχει το κλειδί για την εξήγηση της «σημαντικής διαφοράς»203 μεταξύ των έργων του και των έργων άλλων θεατρικών συγγραφέων. Η εγκυκλοπαιδική γνώση του Shaw για τις φυσικές επιστήμες, την παγκόσμια ιστορία, τη θεολογία και την πολιτική οικονομία αντανακλάται στους προλόγους του σε θεατρικά έργα, κριτικά άρθρα και δοκίμια.
Φιλόσοφοι και ιδεολόγοι με διαφορετικές, συχνά αντίθετες απόψεις συμμετείχαν στη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας του Shaw, η οποία υποδηλώνει την επιθυμία του θεατρικού συγγραφέα να συνθέσει υπάρχουσες θεωρίες για να δημιουργήσει το δικό του φιλοσοφικό σύστημα. Ο κόσμος είναι γεμάτος αντιφάσεις και ο Shaw συγκρούεται με απόψεις αναζητώντας την αλήθεια. Στα θεωρητικά του έργα, σε θεατρικά έργα, στην κατασκευή διαλόγων, «Blavatsky H.P. Περιοδικό Θεοσοφία. - Kessinger Publishing, 2003. Σ.479-480.
Εμφάνιση Β. Αυτοβιογραφικές σημειώσεις. Άρθρα
Εμφάνιση Β. Αυτοβιογραφικές σημειώσεις. Άρθρα. Γράμματα: Συλλογή. – Μ.: Raduga, 1989. Σελ.258.
διαλεκτικές ιδιότητες του μυαλού του. Τα προβλήματα που θέτει πάντα «εμφανίζονται σε ειδική πνευματική διάθλαση»205. Σύμφωνα με τον Kaye, είναι ο μόνος που θα μπορούσε να «δοκιμάσει την καταλληλότητά τους»206 στην πραγματική ζωή και να δημιουργήσει μια «σύνθεση κορυφαίων τάσεων»207 στην αγγλική λογοτεχνία στο γύρισμα του 19ου και του 20ού αιώνα.
Kagarlitsky Yu.I. Θέατρο. Εκπομπή // Ιστορία της Παγκόσμιας Λογοτεχνίας: Σε 9 τόμους Τ. 8 / Ακαδημία Επιστημών της ΕΣΣΔ. Ινστιτούτο Παγκόσμιας Λογοτεχνίας. τους. A. M. Gorky. - M .: Nauka, 1994. Σ. 389.
Romm A.S. Ο Shaw είναι θεωρητικός. - Λ.: Εκδ. LGPI τους. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Herzen, 1972. Γ.88.
Kaye J.B. Ο Μπέρναρντ Σο και η παράδοση του δέκατου ένατου αιώνα. - University of Oklahoma Press, 1955. Σ.4.
§2. Γένεση και διαμόρφωση του «πειραματικού» είδους «παιχνίδι-συζήτηση»
Σχεδόν όλη η δραματουργία τον 19ο αιώνα. πριν ο Ίψεν (συμπεριλαμβανομένων των πρώιμων θεατρικών του έργων) βασιστεί στο πρότυπο των Ε. Σκριμπ και Β. Σάρδου. Ωστόσο, στα δέκα χρόνια που πέρασαν από την πρεμιέρα του A Doll's House (1898) στο Λονδίνο, το κοινό άρχισε να «περιφρονεί» τις «χοντροκομμένες τεχνικές τους ραμμένες με λευκή κλωστή»208. Μέχρι το τέλος του αιώνα, το οπλοστάσιο των καλλιτεχνικών μέσων και τεχνικών αποδείχτηκε εξαντλημένο και ακατάλληλο για τη σκηνοθεσία του «νέου δράματος». Ο Shaw, ως θεατρικός συγγραφέας και κριτικός θεάτρου, ανέπτυξε την ποιητική του «νέου δράματος» σε άρθρα και θεωρητικά έργα, εφαρμόζοντάς την στα έργα του, προπαγανδίζοντας την ανάγκη για μια μετάβαση στη σύγχρονη αισθητική.
Το «Serious Drama»209 θα μπορούσε να ανέβει μόνο στο Λονδίνο στη σκηνή του μονοπωλιακού θεάτρου Covent Garden. Τα υπόλοιπα θέατρα αρκέστηκαν σε φάρσες, μουσικές παραστάσεις, παντομίμα.
Αυτή η κατάσταση υπήρχε πριν από τη θεατρική μεταρρύθμιση του 1843, αλλά και μετά την κατάργηση του θεατρικού μονοπωλίου, η κατάσταση δεν βελτιώθηκε. Το κοινό, συνηθισμένο σε βοντβίλ και φάρσα, δεν ήταν έτοιμο για τις αλλαγές στο θέατρο, ενώ υπήρχε και έλλειψη καλών ηθοποιών. Ο επικεφαλής του Covent Garden (ηθοποιός William Macready) προσπάθησε να κάνει τη μετάβαση στο σοβαρό δράμα με τη βοήθεια του ποιητικού δράματος, σχεδιασμένου να παρουσιάζει σύγχρονα προβλήματα στον θεατή και να αποκαλύπτει έναν κόσμο μεγάλων συναισθημάτων. Ωστόσο, το ποιητικό δράμα δεν έλυσε τα στημένα καθήκοντα.
Η αναβίωση της θεατρικής τέχνης στην Αγγλία στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα.
προκλήθηκε όχι μόνο από την επιρροή κοινωνικών, οικονομικών, πολιτικών παραγόντων, αλλά και από την αποφασιστικότητα μη επαγγελματιών θεατρικών συγγραφέων να δημιουργήσουν το Show B. The Quintessence of Ibsenism / / Show B. About Drama and Theater. - Μ .: Εκδοτικός οίκος ξένης λογοτεχνίας, 1963. Γ.69.
Στην αγγλική λογοτεχνική κριτική, το «σοβαρό δράμα» αναφέρεται στο ρεαλιστικό δράμα, το οποίο «φωτίζει τα ουσιαστικά ζητήματα της καθημερινής ζωής». Η τραγωδία είναι παράδειγμα «σοβαρού δράματος». Το «σοβαρό δράμα» χρησιμοποιείται επίσης συχνά ως αντίθεση στο ρομαντικό δράμα. Δείτε: Morton J., Price R.D., Thomson R. AQA GCSE Drama. - Heinemann, 2001. Σελ.37; Bushnell R. A Companion to Tragedy. – John Wiley & Sons, 2008. Σελ.413.
ένα μη εμπορικό θέατρο του οποίου το ρεπερτόριο θα πρέπει να περιλαμβάνει έργα που αντανακλούν αλλαγές στην κοινωνική ζωή και το ίδιο το άτομο.
Η κυριαρχία του εμπορικού δράματος στην Αγγλία αποδυναμώθηκε με το άνοιγμα το 1891 στο Λονδίνο του αγγλικού πειραματικού «Independent Theatre», γνωστό για τις καινοτόμες αναζητήσεις του. Ιδρυτής του ήταν η διάσημη θεατρική προσωπικότητα Jacob Thomas Grain (1862-1935) με την υποστήριξη και τη συμμετοχή των J. Moore, J. Meredith, T. Hardy, A. Pinero, B. Shaw κ.α.
Ημιεπαγγελματικοί και ερασιτεχνικοί κύκλοι εμφανίστηκαν για να αναπληρώσουν την έλλειψη μη εμπορικού πειραματικού θεάτρου.
Πρότυπο για τη δημιουργία του «Ανεξάρτητου Θεάτρου» ήταν το γαλλικό «Ελεύθερο Θέατρο» του A. Antoine (1887), στο πρότυπο του οποίου προέκυψαν τα θέατρα στη Γερμανία («Ελεύθερο Θέατρο» του Otto Brahm στο Βερολίνο, 1889), στο Δανία («Ελεύθερο Θέατρο» στην Κοπεγχάγη, 1888).
Ελλείψει σύγχρονης αγγλικής δραματουργίας, ο Γκρέιν ανέβασε κυρίως ευρωπαϊκό δράμα, το οποίο αντιπαραβάλλει με την πλημμύρα διασκεδαστικών έργων που γέμισαν το ρεπερτόριο των περισσότερων αγγλικών θεάτρων εκείνων των χρόνων. Ο Γκρέιν πολέμησε ενάντια στην εμπορική τέχνη και την κακή δραματουργία, μύησε τους Άγγλους στα έργα του Ίψεν και άλλων καινοτόμων θεατρικών συγγραφέων. Το θέατρο άνοιξε στις 9 Μαρτίου 1891 με μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Γ.
Τα «Φαντάσματα» του Ίψεν, που προκάλεσε έξαλλη διαμάχη στον Τύπο. Ήταν αυτό το θέατρο που έδωσε στον κόσμο τον Shaw, του οποίου το έργο The Widower's House έκανε πρεμιέρα το 1893.
έγινε γνήσια επιτυχία και το αγγλικό δράμα έφτασε σε ένα ποιοτικά νέο καλλιτεχνικό επίπεδο.
Προκειμένου να προωθήσουν τα δραματικά έργα σύγχρονων συγγραφέων, οι κορυφαίες μορφές του αγγλικού θεάτρου ίδρυσαν το 1899 τη Stage Society. Μετά ήρθαν το New Age Theatre, η Literary Theatre Society και το Old Vic. Το θέατρο Old Vic υπήρχε από το 1818, αλλά η δραστηριότητά του για την αγγλική θεατρική κουλτούρα ήταν πιο καρποφόρα από το 1898, όταν επικεφαλής του θεάτρου ήταν ο Λ. Μπέιλης (1874-1937), θεατρική προσωπικότητα και επιχειρηματίας. Η επιτυχία αυτών των θεάτρων καθορίστηκε από το νέο ρεπερτόριο, διαμόρφωσαν ένα στυλ παράστασης που αντιστοιχούσε επίσης στις ρεαλιστικές τάσεις του «νέου δράματος».
Το ίδιο έργο έθεσε το Court Theatre ("Δικαστήριο"· άνοιξε το 1870, από το 1871 - "Royal Court Theatre"), με επικεφαλής το 1904-1907. ο θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης X. Grenville-Barker και ο ηθοποιός J. Vedrenn. Εδώ ανέβηκαν τα έργα των Shaw, Ibsen, Grenville-Barker και άλλων. Ο αγώνας κατά των κοινωνικών κανόνων «διεξαγόταν ήδη με όλη την αδιαλλαξία του Ίψεν»210.
Ο Μπάρκερ ενδιαφερόταν για το μη εμπορικό δράμα και ανέβασε έργα των Hauptmann, Sudermann, Ibsen, Maeterlinck, Brie και άλλων. Ο Barker έγινε ο πρώτος επαγγελματίας σκηνοθέτης στην ιστορία του αγγλικού θεάτρου, ο οποίος «συνέδεσε έντονα την αγγλική σκηνική τέχνη με τα κύρια προβλήματα της δραματουργίας»211.
σύγχρονος προοδευτικός ρεαλισμός Από τις 988 παραστάσεις διάφορων έργων στο Court Theatre από το 1904 έως το 1907, 701 παραστάσεις (71%) ανέβηκαν βασισμένες στα έργα του Shaw ("How She Lied to Her Husband", 1904;
John Bull's Other Island, 1904; "Heartbreaker", 1905; "Man and Superman", 1905; "Major Barbara", 1905; "Πάθος, δηλητήριο και πετροποίηση", 1905; Το δίλημμα του γιατρού, 1906). Το «Δικαστήριο» συνδέθηκε με το όνομά του και έγινε «Σο θέατρο»212. Τα έργα του Shaw και οι τραγωδίες του Ευριπίδη, σε μετάφραση G. Murray, αποδείχθηκαν τα πιο εντυπωσιακά στη θεατρική σεζόν του Grenville Barker, «επιδεικνύοντας αντίθετες ποικιλίες δραματικής ιδιοφυΐας»: «Ο Ευριπίδης παρουσίασε το δράμα στην αρχική του, πιο απλή. μορφή. Η παράσταση είναι δραματική στην πιο διαλυμένη της κατάσταση
Shaw B. New Dramatic Technique in Ibsen's Plays// Writers of England on Literature of the 19th-20th Centuries:
Περίληψη άρθρων. – Μ.: Πρόοδος, 1981. Σελ.218.
Obraztsova A.G. Ο Μπέρναρντ Σο και η ευρωπαϊκή θεατρική κουλτούρα στο γύρισμα του δέκατου ένατου και του εικοστού αιώνα. - Μ.:
Επιστήμη, 1974. Γ.170.
Ο Hugo L. Shaw and the Twenty-inne Percenters/ Bertolini J.A. Shaw και άλλοι θεατρικοί συγγραφείς. The Annual of Bernard Shaw Studies. Τόμος 13. - Penn State Press, 1993. Σελ.53.
ανακατασκευάστηκε»213. Τα έργα του Shaw, που αποτέλεσαν τη βάση του ρεπερτορίου του Court Theatre, συνέβαλαν πολύ στο ρεαλιστικό δράμα της Αγγλίας.
Ο Μπάρκερ και ο Σο, ως θεατρικοί συγγραφείς, είχαν έναν δημιουργικό διάλογο. Έτσι, ο Shaw έγραψε το έργο "Unequal Marriage" αφού διάβασε μια πρόχειρη έκδοση του έργου του Barker "Madras House" (1909), που είχε τα χαρακτηριστικά ενός "νέου δράματος"
(έλλειψη εξωτερικής δράσης, ψυχολογισμός, ανοιχτό τέλος). Στον διάλογο της τελευταίας έκδοσης του έργου, ο Barker περιλαμβάνει αναφορές στα έργα του Shaw,214 η επιρροή του οποίου γίνεται επίσης αισθητή στο έργο του Barker His Majesty (1923-1928), το οποίο είναι θεματικά και δομικά παρόμοιο με το έργο του Shaw The Apple Cart.
Πολλά θέατρα της ρεαλιστικής σκηνοθεσίας, έχοντας υπάρξει για αρκετές σεζόν, κατά κανόνα έκλεισαν λόγω έλλειψης οικονομικής υποστήριξης - κρατικής και δημόσιας. Αυτή ήταν η μοίρα του "Geyeti tietr"
(“Gaiety Theatre”), με επικεφαλής τον A. E. Horniman το 1908-1921.
Το άνοιγμα πειραματικών θεάτρων στην Αγγλία, τη Γερμανία, τη Γαλλία έδειξε μια τάση εισαγωγής δραματικών και θεατρικών καινοτομιών, την αιτία των οποίων ο Shaw έβλεπε στην «αναπόφευκτη επιστροφή στη φύση»215. Ωστόσο, όπως και πριν, το ρεπερτόριο αυτών των θεάτρων αποτελούνταν από έργα που έθεταν κοινωνικά και ηθικά προβλήματα που είχαν ήδη ανακοινωθεί νωρίτερα. Πολλοί θεατρικοί συγγραφείς δεν μπόρεσαν να ακολουθήσουν το μονοπάτι που άνοιξε ο Ίψεν και επέστρεψαν στα πρότυπα του Scribe και του Sardou, ενισχύοντας παράλληλα τη θεματολογία και το ψυχολογικό περιεχόμενο του χαρακτήρα.
Στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα. διαμορφώνονται δύο κύρια καλλιτεχνικά συστήματα της αγγλικής σκηνής - το διανοητικό ρεαλιστικό θέατρο του Shaw και το συμβολιστικό, υπό όρους θέατρο του Gordon Craig (1872-1966)216. Ο Craig και ο Shaw ήταν βασικά πρόσωπα στην τέχνη της δεκαετίας του '90. 19ος αιώνας Διαμορφωμένοι στις ίδιες ιστορικές συνθήκες, και οι δύο θεατρικοί συγγραφείς αντανακλούσαν την Παράθεσή τους. Παράθεση από: Hugo L. Shaw and the Twenty-9 Percenters/ Bertolini J.A. Shaw και άλλοι θεατρικοί συγγραφείς. The Annual of Bernard Shaw Studies. Τόμος 13. – Penn State Press, 1993. Σ.57.
Δείτε: Innes C.D. Σύγχρονο βρετανικό δράμα: Ο εικοστός αιώνας. – Cambridge University Press, 2002. Σελ.62.
Εκπομπή Β. Πεμπτουσία του Ιψενισμού// Εκπομπή Β. Περί δράματος και θεάτρου. - Μ .: Εκδοτικός οίκος ξένης λογοτεχνίας, 1963. Γ.70.
Ο πατέρας του Γκόρντον Κρεγκ ήταν ο διάσημος Άγγλος αρχιτέκτονας, αρχαιολόγος, διακοσμητής σκηνής Edward William Godwin (1833-1886), μητέρα του ήταν η διάσημη ηθοποιός Έλεν Τέρι (1847-1928).
δημιουργικότητα «πνευματική διάθεση»217 της αγγλικής κοινωνίας στις αρχές του αιώνα. Ταυτόχρονα, ως καλλιτέχνες «αντιπαραβάλλονται» σε βαθμό που «πρωτοφανείς αντιθέσεις σε όλους τους τομείς της ανθρώπινης ζωής, συμπεριλαμβανομένων των ιδεολογικών, αφθονούσαν στην εποχή που τους γέννησε»218.
Αναζητώντας νέες μορφές θεατρικής δημιουργικότητας, ο Shaw και ο Craig προσπάθησαν να απαλλαγούν από τα σκηνικά κλισέ της προηγούμενης εποχής.
Ο «αντιβικτοριανισμός»219 που ήταν κοινός τόσο στον Σο όσο και στον Κρεγκ τους οδήγησε, ωστόσο, σε διαφορετικές, ενίοτε αντίθετες, ιδεολογικές και αισθητικές θέσεις.
Για τον «υλιστή» Shaw, η τέχνη έπρεπε να αντικατοπτρίζει την αντικειμενική πραγματικότητα, τους κοινωνικούς νόμους, τις κοινωνικές αντιφάσεις. Για τον «ιδεαλιστή» Κρεγκ είχε ενδιαφέρον να παρέμβει στη μοίρα ανθρώπων υπερφυσικών, εξωπραγματικών δυνάμεων.
Προσπαθώντας για μια καινοτόμο ενσάρκωση στο θέατρο του θέματος της αλληλεπίδρασης μεταξύ ενός ατόμου και του κοινωνικού του περιβάλλοντος, κατάλαβαν με διαφορετικούς τρόπους τι είναι η καλλιτεχνική αλήθεια στη σκηνή. Για τον Shaw, ήταν σημαντικό να εξερευνήσει όλες τις πτυχές και τους τρόπους αμοιβαίας επιρροής του ανθρώπου και του περιβάλλοντος, να βρει τρόπους για να μεταρρυθμίσει την κοινωνία, στα έργα «θα πρέπει να ακούγεται η βουή και η κραυγή της πραγματικής ζωής, μέσα από τα οποία η ποίηση μερικές φορές κρυφοκοιτάζει»220 . Ο Κρεγκ, αντίθετα, ήταν πάντα ξένος στην καθημερινή αυθεντικότητα: δημιούργησε την τέχνη του για αληθινούς θεατές («υπάρχουν μόνο περίπου 6 εκατομμύρια από αυτούς διάσπαρτοι σε όλο τον κόσμο») που «αγαπούν την ομορφιά και απορρίπτουν τον ρεαλισμό»221. Οι λεπτές συμβολικές εικόνες και οι πλοκές που ενθουσίασαν τη φαντασία του Krag δεν ενδιέφεραν τον Shaw. Τον τράβηξαν αληθινές, αληθινές ιστορίες.
Ο σκηνοθέτης, καλλιτέχνης, θεωρητικός του θεάτρου, ο Craig υποστήριξε την καταστροφή των γενικά αποδεκτών κανόνων στο θέατρο και δημιούργησε τη δική του θεωρία παραγωγής, κερδίζοντας
Obraztsova A. G. Bernard Shaw και η ευρωπαϊκή θεατρική κουλτούρα στο γύρισμα του δέκατου ένατου και του εικοστού αιώνα. - Μ.:
Επιστήμη, 1974. Γ.28.
Εκεί. Γ.28.
Obraztsova A.G. Σύνθεση των Τεχνών και της Αγγλικής Σκηνής στο γύρισμα του 19ου - 20ου αιώνα. - Μ.: Nauka, 1984. Σελ.23.
Cit. Παράθεση από: Balashov P.S. Ο Καλλιτεχνικός Κόσμος του Μπέρναρντ Σο. – Μ.: Κουκούλα. λιτ., 1982. Σελ. 310.
Ο Κρεγκ Ε.Γ. Για την Τέχνη του Θεάτρου. - Λονδίνο: William Heinemann, 1912. Σελ.288.
φήμη «ταραχοποιού» και «αλαζονικού καταστροφέα»222. Με τη μεγαλύτερη πληρότητα, ενσάρκωσε στο αγγλικό θέατρο τις αρχές του συμβολισμού, οι οποίες, κατά τη γνώμη του, αποτελούν τη βάση όχι μόνο της τέχνης, αλλά όλης της ζωής: «γίνεται δυνατός για εμάς μόνο με τη βοήθεια συμβόλων.
τα χρησιμοποιούμε συνεχώς: τόσο τα γράμματα του αλφαβήτου όσο και οι αριθμοί είναι σύμβολα. Η συμβολική θεατρική έννοια του Κρεγκ αποκαλύπτεται επίσης στην κατανόηση του ηθοποιού του μέλλοντος: «Θα κατευθύνει το βλέμμα του μυαλού του στα ενδότερα βάθη, θα μελετήσει ό,τι κρύβεται εκεί και, μεταφέροντας στη συνέχεια σε μια άλλη σφαίρα, τη σφαίρα της φαντασίας, θα δημιουργήστε μερικά σύμβολα που, χωρίς να καταφύγουμε στην εικόνα τα γυμνά πάθη, ωστόσο, θα μας πουν ξεκάθαρα για αυτά. Με τον καιρό ο ιδανικός ηθοποιός που θα το κάνει αυτό θα διαπιστώσει ότι αυτά τα σύμβολα δημιουργούνται κυρίως από υλικό έξω από την προσωπικότητά του. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, ο ιδανικός ηθοποιός πρέπει να στερηθεί τη σκηνική ατομικότητα, να εγκαταλείψει την ποικιλία των εκφράσεων του προσώπου, αφήνοντας στο οπλοστάσιο των καλλιτεχνικών μέσων μόνο σύμβολα που μετατρέπουν τα πρόσωπα σε μάσκες και να γίνει μια «σούπερ μαριονέτα».
Το όνειρο του Κρεγκ για έναν ειδικό ερμηνευτή για το συμβατικό θέατρο, το θέατρο των συμβόλων, γέννησε την ιδέα της «υπερμαριονέτας»225.
Η ιδέα του για ένα θέατρο με ακίνητους «ηθοποιούς-φαντάσματα»226 έδωσε αφορμή για ποικίλες ερμηνείες από ερμηνευτές και θεατές. Το κοινό, συνηθισμένο σε γνωστά κλισέ και γενικά αποδεκτές συμβάσεις, αντιμέτωπο με μια ασυνήθιστη μορφή σκηνικής παράστασης, δεν καταλάβαινε τις εικόνες του Κρεγκ.
Και οι ηθοποιοί αιφνιδιάστηκαν από τον ριζοσπαστικό νέο τρόπο έκφρασης.
Οι δύσκολες απαιτήσεις του σκηνοθέτη συζητήθηκαν από τους ηθοποιούς
Edward Gordon Craig: Memoirs. Άρθρα. Γράμματα / συγγρ. Ο Α.Γ. Obraztsov και Yu.G. Friedstein. - Μ.:
Τέχνη, 1988. Σ.46.
Ο Κρεγκ Ε.Γ. Για την Τέχνη του Θεάτρου. - Λονδίνο: William Heinemann, 1912. Σελ.294.
Το 1905, αρχικά στη Γερμανία στα γερμανικά, και στη συνέχεια στα αγγλικά και άλλες γλώσσες, δημοσιεύτηκε το πρώτο θεωρητικό έργο του Craig, The Art of the Theatre, στο οποίο ο συγγραφέας διατύπωσε τις τρεις σημαντικότερες έννοιες της θεωρίας του - δράση, υπερ-μαριονέτα. , μάσκα. Το 1907 δημοσιεύτηκαν τα άρθρα του Κρεγκ "The Theatre Artists of the Future" και "The Actor and the Superpuppet".
Ο βασιλιάς W. Davies. Henry Irving's Waterloo - University of California Press, 1993. Σ. 223.
Κ.Σ. Ο Στανισλάφσκι κατά την παραγωγή του Άμλετ από τον Κρεγκ στη Μόσχα227. Οι ηθοποιοί με βαριά κοστούμια, αναγκασμένες να στέκονται ακίνητες στη σκηνή για πολλή ώρα, έχασαν τις αισθήσεις τους228.
Ο Κρεγκ και ο Σο προσέγγισαν το έργο της σκηνοθεσίας ενός θεατρικού έργου με διαφορετικούς τρόπους.
Σύμφωνα με τον Shaw, η παραγωγή θα πρέπει να καθορίζεται από το κείμενο του έργου, το οποίο δεν απαιτούσε τόσο σκηνοθεσία όσο υποκριτική. Για τον Κρεγκ, η ενσάρκωση του σκηνοθέτη ήταν στην πρώτη θέση, γιατί. ο σκηνοθέτης πρέπει να είναι ένας ανεξάρτητος δημιουργός, όπως ένας μαέστρος, στον οποίο είναι υπάκουος και η μουσική και η ορχήστρα. Οι παρατηρήσεις του συγγραφέα, στις οποίες ο Shaw έδωσε μεγάλη σημασία, δέσμευσαν τον Crag και δεν άξιζαν την προσοχή του. Κατόπιν αιτήματός του, ο L. Houseman, ο συγγραφέας του κειμένου του μουσικού έργου "Bethlehem" (1902), αναγκάστηκε να αφαιρέσει όλες τις εξηγήσεις σχετικά με το σχεδιασμό της σκηνής προκειμένου να δώσει στον Κρεγκ περισσότερη ελευθερία να εφαρμόσει τις διακοσμητικές του ιδέες. Οι παρατηρήσεις αγνοήθηκαν επίσης από τον Κρεγκ στην παραγωγή του πρώιμου θεατρικού έργου του Ίψεν The Warriors in Helgoland (1857)229. Τρία χρόνια αργότερα ο Κρεγκ ξαναέγραψε επίσης τους διαλόγους του Σο, τα έργα του οποίου βασίστηκαν στη συζήτηση.
Οι τεχνικές αναμόρφωσης του Κρεγκ ως σκηνοθέτη εμφανίστηκαν ήδη στην πρώτη του δουλειά στα σκηνικά για την όπερα Dido and Aeneas (1900), που ανέβηκε στο Ωδείο Hampstead. Για πρώτη φορά χρησιμοποίησε νέες μορφές υποκριτικής, ξανασχεδίασε τον σκηνικό χώρο, άλλαξε τον φωτισμό. Ως διακοσμητικά εμφανίστηκαν τα μετέπειτα διάσημα γκρίζα του πανιά, απέναντι στα οποία ξεχωρίζουν τα φωτεινά κοστούμια. Στο Court Theatre, ο Shaw και ο φίλος του H. Grenville-Barker πειραματίστηκαν επίσης με σκηνικά, χρησιμοποιώντας μαύρο βελούδο για μια παραγωγή του 1905 του Man and Superman.
Οι παραγωγές του Κρεγκ δεν είχαν επιτυχία στη Βρετανία, όπως Οι «απροσδόκητες, παράξενες συσκευές του είναι κατάλληλες μόνο για έργα με τον φανταστικό Crag που ανέβασε τον Άμλετ στη Μόσχα τον Δεκέμβριο του 1911 (Laurence D.H. Bernard Shaw Theatrics. - University of Toronto Press, 1995. P.114).
Δείτε: Innes C.D. Edward Gordon Craig: a Vision of the Theatre. - Routledge, 1998. Σελ.159.
Ο Κρεγκ ανέβασε το δράμα The Warriors στο Helgoland το 1903. Ο τίτλος του στην Αγγλία είχε μεταφράσεις
- «Βίκινγκς», «Βόρειοι ήρωες». Σε όλες τις παραστάσεις πρωταγωνίστησε η Έλεν Τέρι. Δείτε: Innes C.D.
Edward Gordon Craig: a Vision of the Theatre. - Routledge, 1998. Σ. 83.
στοιχεία, η ατμόσφαιρα των παραστάσεων εμπνέει φόβο και τρόμο»230 ανέφερε ένας Αμερικανός κριτικός λογοτεχνίας και συνθέτης του τέλους του 19ου αιώνα. J. Haneker.
Ο Μπάρκερ επέκρινε επίσης τη θεωρία του Κρεγκ: «Οι ηθοποιοί που θυμούνται τους μεγάλους προκατόχους τους πρέπει να βαριούνται όταν τους ζητείται να φορέσουν μάσκες ή να δώσουν τη σκηνή σε μαριονέτες»231. Επιπλέον, η υλοποίηση εξαιρετικών ιδεών απαιτούσε μεγάλες οικονομικές επενδύσεις. Ως εκ τούτου, ο Craig ανέλαβε τη λογοτεχνική δραστηριότητα, την ιστορία και τη θεωρία του θεάτρου, δημοσίευσε τα απομνημονεύματά του για την Ellen Terry, για τον δάσκαλό του G. Irving232.
Οι κρίσεις του Shaw και του Craig για την υποκριτική ήταν διαφορετικές. Η παράσταση, ως καινοτόμος θεατρικός συγγραφέας, δεν αρκέστηκε στο γεγονός ότι το θέατρο Λυκείου, όπου εργαζόταν ο Ίρβινγκ, δεν ανέβαζε σύγχρονα έργα, περιοριζόμενος στα έργα του Σαίξπηρ, εγχώρια και γαλλικά μελοδράματα. Κατά τη γνώμη του Shaw, ο Irving, «απείρως απομακρυσμένος από την πνευματική ζωή της εποχής του, δεν έκανε τίποτα για το σύγχρονο θέατρο»233. δεν τον ενδιέφερε η πνευματική τάση στη λογοτεχνία.
Ο Κρεγκ αξιολόγησε το έργο του Ίρβινγκ, τη θέση και τον ρόλο του στην ιστορία της αγγλικής σκηνής από άλλες θέσεις. Ο Ίρβινγκ ήταν ο «μεγαλύτερος» του
εκπρόσωπος του θεάτρου,234 συνεχιστής των καλύτερων παραδόσεων του, ο πρώτος δάσκαλος της υποκριτικής. Ο Κρεγκ είδε μέσα του την ενσάρκωση του ονείρου ενός ηθοποιού-«υπερμαριονέτας», που κατέκτησε με μαεστρία τις εκφράσεις του προσώπου, χρησιμοποιούσε επιδέξια το μακιγιάζ235. Αν ο Shaw αντιλαμβανόταν την υποκριτική του Irving ως «απελπιστικά ξεπερασμένη, αφύσικη, χυδαία»236, τότε για τον Craig Huneker J. Iconoclasts: ένα βιβλίο δραματουργών. - Ayer Publishing, 1970. Σελ.32.
Δείτε: Η τέχνη του θεάτρου (1905), Ο ηθοποιός και η σούπερ μαριονέτα (1907), Προς ένα νέο θέατρο (1913), Χένρι Ίρβινγκ (1930), Έλεν Τέρυ και ο μυστικός εαυτός της (1931), «Η ιστορία της ζωής μου " (1957). Κατά τη διάρκεια της ζωής του εξέδωσε τρία περιοδικά: «Page» στην Αγγλία, «Mask» και «Puppet» στην Ιταλία.
Δημιούργησε κάθε περιοδικό ως πλατφόρμα για τη διακήρυξη των θεατρικών του ιδεών.
Β. Εμφάνιση. Για το θέατρο και το δράμα. - Μ .: Εκδοτικός οίκος ξένης λογοτεχνίας, 1963. Σ. 481.
Cit. από: Obraztsova A.G. Σύνθεση των Τεχνών και της Αγγλικής Σκηνής στο γύρισμα του 19ου - 20ου αιώνα. – Μ.: Ναούκα,
Craig G. Henry Irving. - Ayer Publishing, 1970. Σελ.32.
Δείτε: Obraztsova A.G. Σύνθεση των Τεχνών και της Αγγλικής Σκηνής στο γύρισμα του 19ου - 20ου αιώνα. – Μ.: Nauka, 1984.
Ο Ίρβινγκ στη σκηνή είναι καλλιτεχνικός και φυσικός με μια «υψηλή καλλιτεχνική έννοια»237.
Σύμφωνα με τον Shaw, που εκφράστηκε σε συνέντευξη στην εφημερίδα The Observer
(1930), ο Κρεγκ χρειαζόταν ένα θέατρο «με το οποίο να παίξει όπως ο Ίρβινγκ έπαιζε με το Λύκειο», όπου «θα μπορούσε να χωρέσει το σκηνικό του στο χώρο της σκηνής», «έκοψε τα έργα σε κομμάτια όπως απαιτεί η σκηνογραφία» 238. Σε απαντητική επιστολή του ο Κρεγκ αποκάλεσε τον Shaw «εχθρό της αγγλικής τέχνης», «καταστρέφοντας ό,τι θεωρείται άξιο στην Αγγλία»239, αφού είναι ξένος (Ιρλανδός). Προσβεβλημένος, ο Shaw απάντησε: «Δεν είμαι πρόσφυγας, είμαι πολεμιστής»240, δηλώνοντας έτσι τη λειτουργία του ως αγωνιστή για την ανάπτυξη της εθνικής τέχνης.
Η δημόσια διαφωνία του Shaw και του Craig ήρθε στο επίκεντρο με το άρθρο του Craig "Complaining G.B.S.". ("A plea for G.B.S."241), όπου συγκρίνει τον Shaw με "μια άτακτη ηλικιωμένη γυναίκα που διαδίδει φήμες δεξιά και αριστερά, παρεμβαίνοντας σε θέματα για τα οποία γνωρίζει ελάχιστα"242, ο Shaw φέρεται να δυσφημεί τη μνήμη του Irving και της Ellen Terry. Η παράσταση, ωστόσο, υπενθυμίζει στον αναγνώστη ότι ένα από τα επαγγέλματά του είναι ο κριτικός, ένας «λογοτεχνικός γκάνγκστερ»243 που πρέπει «με μαεστρία και προσοχή να φέρει το θύμα του σε δυσάρεστη θέση»244.
Η σύγκρουση μεταξύ Shaw και Irving που προέκυψε στο Λύκειο στα μέσα της δεκαετίας του 1890 έγινε για τον Craig μια «αποκαλυπτική μάχη»245 για την οποία δεν μπορούσε να συγχωρήσει τον Shaw. Για αυτόν, ο Ίρβινγκ ήταν ένας «γίγαντας»246 και ο Σο ήταν «ο θυρωρός στο παλάτι της λογοτεχνίας»,247 ένας «νάνος»248 που κανείς δεν θα θυμάται. Ωστόσο, ενώ ο Craig αγωνίστηκε ανεπιτυχώς για το όραμά του για το έργο, ο Shaw με τον Craig G. Henry Irving. - Ayer Publishing, 1970. Σ.73.
Cit. Παράθεση από: King W. Davies. Henry Irving's Waterloo - University of California Press, 1993. P.216.
King W. Davies. Henry Irving's Waterloo - University of California Press, 1993. P.216.
Το βιβλίο του Craig Ellen Terry and Her Secret Self επανεκδόθηκε το 1932 με την προσθήκη του άρθρου "Complaint ενάντια στο G.B.S." Δείτε: Gibbs A. A Bernard Shaw Chronology. - Palgrave Macmillan, 2001. Σελ. 351.
Ο Craig G. Ellen Terry και ο μυστικός εαυτός της. - New York: Dutton 1932. P.24-25; King W. Davies. Henry Irving's Waterloo - University of California Press, 1993. P.217.
Cit. Παράθεση από: King W. Davies. Henry Irving's Waterloo - University of California Press, 1993. P.217.
Craig G. Henry Irving. - Ayer Publishing, 1970. Σελ.149.
Mackintosh I. Αρχιτεκτονική, ηθοποιός και κοινό. - Routledge, 1993. Σ.51.
Με τη βοήθεια των Barker και Vedrenn ανέβασε ενεργά τα έργα του στη σκηνή του Court Theatre (701 παραγωγές των έντεκα έργων του Shaw σε τέσσερα χρόνια)249.
Τα πραγματικά, επίκαιρα έργα Shaw, που ανέβηκαν από τον Barker στο Court Theatre, που δημιουργήθηκαν για την προώθηση του ρεαλιστικού δράματος, ήταν δημοφιλή και προσέλκυσαν ευρεία μάζα αναγνωστικού κοινού και θεατών.
Ο Craig επέκρινε τον Shaw για την επιστολική του σχέση με την Ellen Terry, η οποία διήρκεσε πάνω από 28 χρόνια, και ήταν δυσαρεστημένος με τη δημοσίευση του βιβλίου του Shaw Ellen Terry and Bernard Shaw: Correspondence (1931), καθώς σε μερικές επιστολές προς τον Terry ο θεατρικός συγγραφέας μίλησε έντονα για το γεγονός ότι η ηθοποιός ξοδεύει τις δυνάμεις του στο παλιομοδίτικο ρεπερτόριο του Λυκείου, το πνευματικό και καλλιτεχνικό επίπεδο του οποίου θεωρούσε χαμηλό.
Ο Κρεγκ και ο Σο αντιπροσώπευαν αντίθετες αισθητικές θέσεις και ιδέες στο σύγχρονο θέατρο, αλλά και οι δύο ήταν πειραματιστές που δημιούργησαν μια νέα σκηνική γλώσσα.
Αναζητώντας νέο περιεχόμενο για έργα και νέο ρόλο για το θέατρο στη ζωή της Αγγλίας, ο γνωστός Άγγλος σκηνοθέτης, επιχειρηματίας και ηθοποιός Herbert Beerbom Tree (1853-1917) συμμετείχε στις παραγωγές και την υποκριτική του. Το 1887-1896. διηύθυνε το θέατρο «Haymarket», το 1897-1915. - Θέατρο "Her Majesty's Theatre" ("Her Majesty's Theatre", αργότερα - "His Majesty's Theatre", "His Majesty's Theatre"). Ο Τρι είναι γνωστός για τις θεαματικές θεαματικές ερμηνείες, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή σε εξωφρενικές παραστάσεις, παρενθετικά μουσικά νούμερα, σόλο άριες, αναπτύσσοντας προσεκτικά σκηνές πλήθους, ενώ ταυτόχρονα χειριζόταν ελεύθερα το κείμενο, αναδιατάσσοντας ή παραλείποντας ολόκληρες σκηνές. Ο Shaw συνεργάστηκε μαζί του ως ηθοποιός και σκηνοθέτης. Ο Tree έπαιξε τον ρόλο του Higgins στην πρώτη παραγωγή του Pygmalion, ανέβασε παραστάσεις βασισμένες στα έργα του Shaw "Blanco Postnet Exposed", "Newspaper Clippings", κ.λπ. Μιλώντας για τον Tree ως αστείο και φιλικό άτομο, ο Shaw τον επέκρινε ως ηθοποιό, " ασυλία, ανοσία"
10.17223/19986645/35/1 Yu.V. Bogoyavlenskaya ΣΥΓΚΛΙΣΗ ΤΟΥ ΠΑΡΣΕΛΛΑΣΜΟΥ ΚΑΙ ΤΗΣ ΛΕΞΙΚΗΣ ΕΠΑΝΑΛΗΨΗΣ ΣΕ ΚΕΙΜΕΝΑ ΓΑΛΛΙΚΩΝ ΚΑΙ ΡΩΣΙΚΩΝ ΜΜΕ Το άρθρο εξετάζει την άποψη...» της παραγωγικής λειτουργίας του ρωσικού λεξιλογίου και τη λεξικογραφική περιγραφή του. Παρουσιάζει την έννοια του «Παραγωγικό-Συνδετικό Λεξικό της Ρωσικής Λεκ...» Kurbanova Malika Gumarovna ERGONYMS OF THE MODERN RUSSIAN LANGUAGE: SEMANTICS AND PRAGMATICS 10.02.01 – Ρωσική γλώσσα ΔΙΤΥΧΙΑ για τον βαθμό του υποψηφίου διδάκτορα επιστημών της φιλολογικής φιλολογικές επιστήμες, καθηγητής I. N. Kaigorodova ... "
Poletaeva Oksana Borisovna Η μαζική λογοτεχνία ως αντικείμενο κρυφής διαφήμισης: Ειδικότητα τοποθέτησης λογοτεχνικών προϊόντων 10.01.01. – Ρωσική λογοτεχνία ΠΕΡΙΛΗΨΗ της διατριβής για το πτυχίο του υποψηφίου φιλολογικών επιστημών Tyumen 2010 Η εργασία έγινε στο Επιστημονικό και Εκπαιδευτικό Κέντρο «Lingua...»
«UDK 82 ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΚΑΙ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΗ ΚΡΙΤΙΚΗ Ζ.Ν. Botabaeva, Υποψήφια Φιλολογικών Επιστημών, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, Πανεπιστήμιο Shymkent. Περίληψη Καζακστάν. Το άρθρο ασχολείται με ζητήματα που καθορίζουν τις ιδιαιτερότητες της έννοιας της "σύγχρονης λογοτεχνικής διαδικασίας" και δίνουν ... "
Εκπαίδευση ^i^^elarus іL-.Y.Zhuk sh. ^^іEDtsyonnіy № ТДЯ /^/ /τύπος. ΕΔΩΔΙΜΟΣ ΙΧΘΥΣ ΤΟΥ ΒΟΡΡΑ..."
«Friedrich Schleiermacher ΕΡΜΕΝΕΥΤΙΚΗ F.D.E. Schleiermacher HERMENEUTIK F.D.E. Schleiermacher HERMENEUTIK SUHRKAMP Friedrich Schleiermacher HERMENEUTIK «European House» Αγία Πετρούπολη F. Schleiermacher. Ερμηνευτική. - Μετάφραση από τα γερμανικά από τον A.L. Volsky. Ναου..."
«Χαρακτηριστικά της αλληλεπίδρασης των γλωσσικών επιπέδων στο ποιητικό κείμενο του Ν.Α. Fateeva MOSCOW Στο βιβλίο "Γαλλικό στυλ. Σε σύγκριση με το ρωσικό" Yu.S. Ο Στεπάνοφ έθεσε το ζήτημα της αλληλεπίδρασης των επιπέδων σε ένα κείμενο, κυρίως στη μυθοπλασία, το οποίο συσχέτισε με την έννοια του «ατομικού λόγου». Έγραψε ότι "..."
Κριτική στην πρωτοποριακή ελίτ. Timothy Leary. Επτά γλώσσες του Θεού. Αναθεώρηση ΔΗΛΩΣΗ ΤΟΥ ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΟΣ. Αποφάσισα να ασχοληθώ με αυτό το θέμα μόνο και μόνο επειδή το χρειάζομαι προσωπικά και, ακολουθώντας την παρατήρηση του Michel Foucault, ο ίδιος πρέπει να ξεπεράσω κάτι κατανοώντας το θέμα. Η προσωπικότητα του Timothy Leary είναι φυσικά λατρευτική, αλλά και ο λόγος του...» 95-99 UDC 811.161.1373.23(476.5) Ανεπίσημο προσωπικό όνομα των κατοίκων της Λευκορωσίας Lakeland στην εθνογλωσσική πτυχή Lisova I.A. Vitebsk State University που πήρε το όνομά του από τον P.M. Masherova, Vi...» №2. Μέρος 1. S.393-397. UDC 82-21(410.1):81'42 ΣΤΟΧΟΣ ΤΗΣ ΕΝΝΟΙΑΣ A CHILD AND THE FORMATION OF PESSIMISTIC TONALITY IN AMERICAN POETRY OF THE XX CENTURY Moroz E. L. Kherson State...» 10 – Υποψήφια Δημοσιογραφία για πτυχίο Διπλώματος. Φιλολογικών Επιστημών Επόπτης Διδάκτωρ φιλοσοφικής ...»
«ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΚΑΙ ΕΠΙΣΤΗΜΗΣ ΤΗΣ ΡΩΣΙΑΣ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑΚΟΣ ΚΡΑΤΙΚΟΣ ΠΡΟΫΠΟΛΟΓΙΣΜΟΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΤΡΙΤΟΒΑΘΜΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ «VORONEZH STATE UNIVERSITY» ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ ΜΠΟΡΙΣΟΓΚΛΕΜΠ (BF FGBOU VO «VSU») ΕΓΚΡΙΝΩ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΤΟΥ Τμήματος και της Διεύθυνσης Φιλολογίας της Διεύθυνσης. Morozov 02/03/2016 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΤΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΗΣ ΣΥΖΗΤΗΣΗΣ ... "
«Ηλεκτρονικό επιστημονικό και εκπαιδευτικό περιοδικό VGSPU «Edges of Knowledge». Νο. 9 (43). Δεκέμβριος 2015 www.grani.vspu.ru E.V. Brysina (Volgograd) Γλωσσικοί πόροι συγκίνησης στο ρωσικό λυρικό τραγούδι Εξετάζονται οι συναισθηματικές δυνατότητες του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού. Χαρακτηρίζονται από τη γενική τους διάθεση, το περιεχόμενο, καθώς και από το συναισθηματικό τους πόρο, ... "
2017 www.site - "Δωρεάν ηλεκτρονική βιβλιοθήκη - διάφορα έγγραφα"
Το υλικό αυτού του ιστότοπου δημοσιεύεται για έλεγχο, όλα τα δικαιώματα ανήκουν στους δημιουργούς τους.
Εάν δεν συμφωνείτε ότι το υλικό σας δημοσιεύεται σε αυτόν τον ιστότοπο, γράψτε μας, θα το αφαιρέσουμε εντός 1-2 εργάσιμων ημερών.
Ο δημιουργός του δράματος-συζήτησης (μαζί με τον Ίψεν), στο επίκεντρο του οποίου βρίσκεται η σύγκρουση εχθρικών ιδεολογιών, κοινωνικών και ηθικών προβλημάτων. είναι απαραίτητο να πραγματοποιηθεί μια μεταρρύθμιση του δράματος, να γίνει το κύριο στοιχείο της δραματουργίας μια συζήτηση, μια σύγκρουση διαφορετικών ιδεών και απόψεων. Ο Shaw είναι πεπεισμένος ότι το δράμα ενός σύγχρονου έργου δεν πρέπει να βασίζεται σε εξωτερικές ίντριγκες, αλλά σε έντονες ιδεολογικές συγκρούσεις της ίδιας της πραγματικότητας. Η ρητορική, η ειρωνεία, η διαμάχη, το παράδοξο και άλλα στοιχεία του «δράματος των ιδεών» έχουν σχεδιαστεί για να ξυπνήσουν τον θεατή από έναν «συναισθηματικό ύπνο», να τον κάνουν να συμπάσχει, να τον μετατρέψουν σε «συμμετέχοντα» στη συζήτηση που έχει προκύψει - σε ένα λέξη, μην του δώσετε «σωτηρία στην ευαισθησία, στον συναισθηματισμό», αλλά «να διδάξετε να σκέφτεται».
Η σύγχρονη δραματουργία έπρεπε να προκαλέσει μια άμεση ανταπόκριση από το κοινό, αναγνωρίζοντας καταστάσεις σε αυτήν από τη δική του εμπειρία ζωής και να προκαλέσει μια συζήτηση που θα ξεπερνούσε πολύ την ιδιωτική υπόθεση που προβάλλονταν από τη σκηνή. Οι συγκρούσεις αυτού του δράματος, σε αντίθεση με του Σαίξπηρ, που ο Bernard Shaw θεώρησε ξεπερασμένο, θα πρέπει να είναι πνευματικής ή κοινωνικά κατηγορηματικής φύσης, να διακρίνονται από τονισμένη επικαιρότητα και οι χαρακτήρες είναι σημαντικοί όχι τόσο για την ψυχολογική τους πολυπλοκότητα όσο για τα χαρακτηριστικά του τύπου τους. εκδηλώνεται πλήρως και ξεκάθαρα.
Το Widower's Houses (1892) και το Mrs. Warren's Profession (1893, σκηνοθετήθηκε το 1902), τα έργα που έγιναν το ντεμπούτο του θεατρικού συγγραφέα Shaw, εφαρμόζουν με συνέπεια αυτό το δημιουργικό πρόγραμμα. Και τα δύο, όπως και πολλά άλλα, δημιουργήθηκαν για το Ανεξάρτητο Θέατρο του Λονδίνου, το οποίο υπήρχε ως μισόκλειστο κλαμπ και επομένως σχετικά απαλλαγμένο από την πίεση της λογοκρισίας που εμπόδιζε την παραγωγή έργων που διακρίνονταν από την τολμηρή απεικόνιση προηγούμενων ταμπού πλευρές της ζωής και αντισυμβατική καλλιτεχνική λύση.
Ο κύκλος, ο οποίος έλαβε τον τίτλο του συγγραφέα «Δυσάρεστα Παιχνίδια» (περιλαμβάνει επίσης το «The Heartbreaker», 1893), αγγίζει θέματα που δεν έχουν εμφανιστεί ποτέ στο αγγλικό δράμα: ανέντιμες μηχανορραφίες, από τις οποίες επωφελούνται οι αξιοσέβαστοι νοικοκυραίοι. αγάπη που δεν λαμβάνει υπόψη τους μικροαστικούς κανόνες και απαγορεύσεις. η πορνεία, που παρουσιάζεται ως οδυνηρή κοινωνική μάστιγα της βικτωριανής Αγγλίας. Όλα είναι γραμμένα στο είδος της τραγικωμωδίας ή της τραγωδίας, το πιο οργανικό για το ταλέντο του Shaw. Η ειρωνεία του Shaw, στην οποία το σατιρικό πάθος συνδυάζεται με τον σκεπτικισμό, που θέτει υπό αμφισβήτηση τον ορθολογισμό της κοινωνικής τάξης και την πραγματικότητα της προόδου, είναι το κύριο χαρακτηριστικό της δραματουργίας του, η οποία χαρακτηρίζεται όλο και περισσότερο από μια τάση φιλοσοφικών συγκρούσεων. Η παράσταση έχει δημιουργήσει ένα ιδιαίτερο είδος «δράματος-συζήτησης», οι χαρακτήρες του οποίου, συχνά εκκεντρικοί χαρακτήρες, λειτουργούν ως φορείς ορισμένων θέσεων, ιδεολογικών θέσεων. Το επίκεντρο της παράστασης δεν είναι η σύγκρουση χαρακτήρων, αλλά η αντιπαράθεση απόψεων, οι διαφωνίες των χαρακτήρων σχετικά με φιλοσοφικά, πολιτικά, ηθικά και οικογενειακά προβλήματα. Η παράσταση χρησιμοποιεί εκτενώς τη σατιρική βαρβαρότητα, το γκροτέσκο και μερικές φορές την βουβωνικότητα. Αλλά το πιο αξιόπιστο όπλο του Shaw είναι τα λαμπρά παράδοξά του, με τη βοήθεια των οποίων αποκαλύπτει την εσωτερική ανακρίβεια των κυρίαρχων δογμάτων και των γενικά αποδεκτών αληθειών. Το θέμα της γελοιοποίησής του είναι η τόσο χαρακτηριστική υποκρισία της αγγλικής υψηλής κοινωνίας. αποικιακής πολιτικής της Αγγλίας, η προσοχή του είναι πάντα στραμμένη στα πιο φλέγοντα προβλήματα της εποχής μας.
