Δημοφιλείς καλλιτέχνες του 21ου αιώνα. Ταλαντούχοι καλλιτέχνες δημιουργούν εξαιρετικούς πίνακες

Ο κόσμος είναι γεμάτος δημιουργικούς ανθρώπους και κάθε μέρα εμφανίζονται εκατοντάδες νέοι πίνακες, γράφονται νέα τραγούδια. Φυσικά, στον κόσμο της τέχνης, υπάρχουν μερικά λάθη, αλλά υπάρχουν τέτοια αριστουργήματα πραγματικών δασκάλων που κόβουν την ανάσα! Θα σας δείξουμε τη δουλειά τους σήμερα.

επαυξημένη πραγματικότητα με μολύβι

Ο φωτογράφος Ben Heine συνέχισε να εργάζεται στο έργο του, το οποίο είναι ένας συνδυασμός σχεδίων με μολύβι και φωτογραφίας. Αρχικά, κάνει ένα ελεύθερο σκίτσο με ένα μολύβι σε χαρτί. Στη συνέχεια φωτογραφίζει το σχέδιο με φόντο ένα πραγματικό αντικείμενο και βελτιώνει την εικόνα που προκύπτει στο Photoshop, προσθέτοντας αντίθεση και κορεσμό. Το αποτέλεσμα είναι μαγικό!

Εικονογράφηση Alisa Makarova

Η Alisa Makarova είναι μια ταλαντούχα καλλιτέχνης από την Αγία Πετρούπολη. Σε μια εποχή που οι περισσότερες εικόνες δημιουργούνται με χρήση υπολογιστή, το ενδιαφέρον του συμπατριώτη μας για τις παραδοσιακές μορφές ζωγραφικής είναι σεβαστό. Ένα από τα τελευταία της έργα είναι το τρίπτυχο «Vulpes Vulpes», που δείχνει γοητευτικές φλογερές αλεπούδες. Ομορφιά και όχι μόνο!

Λεπτή χάραξη

Οι καλλιτέχνες του ξύλου Paul Rodin και Valerie Lou ανακοίνωσαν τη δημιουργία ενός νέου χαρακτικού με τίτλο «Moth». Η επίπονη δουλειά και η εξαίσια δεξιοτεχνία των συγγραφέων δεν αφήνουν αδιάφορους ούτε τους πιο πεισματάρηδες σκεπτικιστές. Το χαρακτικό θα εκτεθεί σε μια επερχόμενη έκθεση στο Μπρούκλιν στις 7 Νοεμβρίου.

Σχέδια με στυλό

Πιθανώς, τουλάχιστον μια φορά στις διαλέξεις, αντί να γράφουν τα λόγια του δασκάλου, όλοι ζωγράφιζαν διάφορες φιγούρες σε ένα τετράδιο. Ήταν η καλλιτέχνης Sarah Esteje (Sarah Esteje) μεταξύ αυτών των μαθητών είναι άγνωστη. Το γεγονός όμως ότι τα σχέδια της με στυλό είναι εντυπωσιακά είναι αδιαμφισβήτητο γεγονός! Η Sarah μόλις απέδειξε ότι δεν χρειάζεται να έχεις καθόλου ειδικά υλικά για να δημιουργήσεις κάτι πραγματικά ενδιαφέρον.

Σουρεαλιστικοί κόσμοι του Artem Chebokha

Ο Ρώσος καλλιτέχνης Artem Chebokha δημιουργεί απίστευτους κόσμους όπου υπάρχουν μόνο η θάλασσα, ο ουρανός και η ατελείωτη αρμονία. Για τα νέα του έργα, ο καλλιτέχνης επέλεξε πολύ ποιητικές εικόνες - ένας περιπλανώμενος που ταξιδεύει σε άγνωστα μέρη και φάλαινες που κάνουν κύκλους στα σύννεφα-κύματα - η πτήση φαντασίας αυτού του πλοιάρχου είναι απλά απεριόριστη.

Σημεία πορτρέτα

Κάποιος σκέφτεται την τεχνική του stroke, κάποιος σκέφτεται την αντίθεση φωτός και σκιάς, αλλά ο καλλιτέχνης Pablo Jurado Ruiz σχεδιάζει με τελείες! Ο καλλιτέχνης ανέπτυξε τις ιδέες του είδους πουαντιλισμού, που ήταν ακόμα εγγενές στους συγγραφείς της εποχής του νεοϊμπρεσιονισμού, και δημιούργησε το δικό του στυλ, όπου οι λεπτομέρειες είναι το παν. Χιλιάδες πινελιές σε χαρτί έχουν ως αποτέλεσμα ρεαλιστικά πορτρέτα που απλά θέλετε να δείτε.

Εικόνες από δισκέτες

Σε μια εποχή που πολλά πράγματα και τεχνολογίες γίνονται απαρχαιωμένα με την ταχύτητα ενός εξπρές που περνάει, πολύ συχνά πρέπει να απαλλαγείτε από τα περιττά σκουπίδια. Ωστόσο, όπως αποδείχθηκε, δεν είναι όλα τόσο λυπηρά, και ένα πολύ μοντέρνο έργο τέχνης μπορεί να κατασκευαστεί από παλιά αντικείμενα. Ο Άγγλος καλλιτέχνης Nick Gentry (Nick Gentry) συγκέντρωσε τετράγωνες δισκέτες από φίλους, πήρε ένα βάζο με μπογιά και ζωγράφισε πάνω τους εκπληκτικά πορτρέτα. Έγινε πολύ ωραίο!

Στα όρια του ρεαλισμού και του σουρεαλισμού

Ο Βερολινέζος καλλιτέχνης Harding Meyer λατρεύει να ζωγραφίζει πορτρέτα, αλλά για να μην γίνει άλλος ένας υπερρεαλιστής, αποφάσισε να πειραματιστεί και δημιούργησε μια σειρά από πορτρέτα στα όρια της πραγματικότητας και του σουρεαλισμού. Αυτά τα έργα μας επιτρέπουν να δούμε το ανθρώπινο πρόσωπο ως κάτι περισσότερο από ένα απλό «στεγνό πορτρέτο», αναδεικνύοντας τη βάση του - την εικόνα. Ως αποτέλεσμα τέτοιων αναζητήσεων, το έργο του Χάρντινγκ έγινε αντιληπτό από την Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης στο Μόναχο, η οποία θα εκθέσει το έργο του καλλιτέχνη στις 7 Νοεμβρίου.

Ζωγραφική με τα δάχτυλα στο iPad

Πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες πειραματίζονται με υλικά για να δημιουργήσουν πίνακες, αλλά ο Ιάπωνας Seikou Yamaoka τους ξεπέρασε όλους, παίρνοντας το iPad του ως καμβά. Απλώς εγκατέστησε την εφαρμογή ArtStudio και άρχισε όχι μόνο να σχεδιάζει, αλλά να αναπαράγει τα πιο διάσημα αριστουργήματα τέχνης. Επιπλέον, αυτό δεν το κάνει με κάποια ειδικά πινέλα, αλλά με το δάχτυλό του, το οποίο θαυμάζουν ακόμα και άνθρωποι που απέχουν πολύ από τον κόσμο της τέχνης.

«Ξύλινη» ζωγραφική

Χρησιμοποιώντας τα πάντα, από μελάνι μέχρι τσάι, η καλλιτέχνης της ξυλουργικής Mandy Tsung έχει δημιουργήσει πραγματικά μαγευτικούς πίνακες γεμάτους πάθος και ενέργεια. Ως κύριο θέμα επέλεξε τη μυστηριώδη εικόνα μιας γυναίκας και τη θέση της στον σύγχρονο κόσμο.

υπερρεαλιστής

Κάθε φορά που βρίσκεις τα έργα υπερρεαλιστών καλλιτεχνών, αναρωτιέσαι άθελά σου την ερώτηση: «Γιατί τα κάνουν όλα αυτά;» Καθένας από αυτούς έχει τη δική του απάντηση σε αυτή και μερικές φορές μια μάλλον αντιφατική φιλοσοφία. Αλλά ο καλλιτέχνης Dino Tomik λέει ωμά: «Απλώς αγαπώ πολύ την οικογένειά μου». Μέρα νύχτα ζωγράφιζε και προσπαθούσε να μη χάσει ούτε μια λεπτομέρεια από το πορτρέτο των συγγενών του. Ένα τέτοιο σχέδιο του πήρε τουλάχιστον 70 ώρες δουλειάς. Το να πεις ότι οι γονείς ήταν ευχαριστημένοι σημαίνει να μην πεις τίποτα.

Πορτρέτα στρατιώτη

Στις 18 Οκτωβρίου στη γκαλερί του Λονδίνου, η Opera Gallery εγκαινίασε μια έκθεση με έργα του Τζο Μπλακ (Τζο Μπλακ) με τίτλο "Ways of Seeing". Για να δημιουργήσει τους πίνακές του, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε όχι μόνο χρώματα, αλλά και τα πιο ασυνήθιστα υλικά - μπουλόνια, κονκάρδες και πολλά άλλα. Ωστόσο, το κύριο υλικό ήταν .... παιχνιδάκι στρατιώτες! Τα πιο ενδιαφέροντα εκθέματα της έκθεσης είναι τα πορτρέτα του Μπαράκ Ομπάμα, της Μάργκαρετ Θάτσερ και του Μάο Τσε Τουνγκ.

Αισθησιακά πορτρέτα με λάδι

Η κορεάτικη καλλιτέχνις Lee Rim (Lee Rim) δεν ήταν τόσο διάσημη πριν από μερικές μέρες, αλλά οι νέοι της πίνακες "Girls in Paint" προκάλεσαν μεγάλη ανταπόκριση και απήχηση στον κόσμο της τέχνης. Ο Lee λέει: «Το κύριο θέμα της δουλειάς μου είναι τα ανθρώπινα συναισθήματα και η ψυχολογική κατάσταση. Παρόλο που ζούμε σε διαφορετικά περιβάλλοντα, κάποια στιγμή νιώθουμε το ίδιο όταν κοιτάμε ένα αντικείμενο». Ίσως γι' αυτό, κοιτάζοντας τη δουλειά της, θέλω να καταλάβω αυτό το κορίτσι και να νιώσω τις σκέψεις της.

Εδώ είναι μια επιλογή από πίνακες ζωγραφικής από ακόμα ελάχιστα γνωστούς, αλλά πολύ ταλαντούχους καλλιτέχνες. Όλα τα παιδιά από τη Ρωσία και οι σύγχρονοί μας. Δείτε, διαβάστε και απολαύστε.

Παιδιά, γράφω εδώ συνέχεια για αρκετά διάσημες και καταξιωμένες προσωπικότητες. Φυσικά, θα ήταν πολύ πιο ενδιαφέρον για μένα να γράψω για εκείνους τους καλλιτέχνες για τους οποίους κανείς δεν γνωρίζει ακόμα, αλλά τι μπορείτε να κάνετε - μπορείτε να γράψετε για οτιδήποτε στο κοινό του VKontakte και μπορείτε μόνο να γράψετε σε ένα blog τι είναι οι άνθρωποι ψάχνετε στο Yandex και στο Google, διαφορετικά κανείς δεν θα πάει εκεί εκτός από εσάς. Αλλά για μια αλλαγή και ευχαρίστηση, αποφάσισα, ωστόσο, να κάνω μια επιλογή από "Λίγο γνωστούς σύγχρονους καλλιτέχνες της Ρωσίας και τους πίνακές τους".

• Τι άλλο έχει ενδιαφέρον; (σύνδεσμοι σε άλλα άρθρα).
• Πίνακες ζωγραφικής του Marchuk, ενός από τους πιο διάσημους σύγχρονους Ουκρανούς καλλιτέχνες
• Ο θρυλικός κοσμήτορας της σχολής γραφικών του διάσημου Repinka.

Μερικοί από αυτούς τους τύπους είναι ακόμη στην αρχή του ταξιδιού τους και κάποιοι έχουν ήδη καθιερωθεί σχετικά και πουλούν με επιτυχία τα έργα τους στο VKontakte ή σε αγορές σαν έκθεση χειροτεχνίας και είναι γνωστοί ακόμη και σε στενούς κύκλους, αλλά όλοι έχουν ένα πράγμα στο κοινά - δεν είναι ακόμα γνωστά στο ευρύ κοινό. Αλλά το άγνωστο δεν σημαίνει ότι στερούμαι ταλέντου, οπότε πιστεύω ότι θα είναι ενδιαφέρον να το ψάξεις. Αποφάσισα να συμπεριλάβω εδώ όχι μόνο τους ίδιους τους συντάκτες, αλλά και αρκετούς γλύπτες.

Ελάχιστα γνωστοί σύγχρονοι Ρώσοι καλλιτέχνες και οι πίνακές τους. Εικονογράφοι και ζωγράφοι.

Ελάχιστα γνωστοί καλλιτέχνες. Έγχρωμο σουρεαλιστικό μοντέρνο στους πίνακες της Μαρίας Σουσαρένκο.

Έμαθα για αυτόν τον καλλιτέχνη όχι πολύ καιρό πριν και σχεδόν αμέσως ερωτεύτηκα τους πίνακές της. Εν μέρει επειδή είναι πολύ κοντά μου στο πνεύμα ως καλλιτέχνης, εν μέρει λόγω του θαυμασμού για την τεχνολογία και της ταραχής της φαντασίας. Η Maria Susarenko είναι ένα γλυκό κορίτσι από την Αγία Πετρούπολη και απόφοιτος του περίφημου St. A.L. Στίγκλιτς. Οι πίνακες της Maria Susarenko είναι μια πληθωρική μίξη Art Nouveau και Surrealism. Φαίνονται πολύ φωτεινά και διακοσμητικά.

Φωτογραφίες ελάχιστα γνωστών καλλιτεχνών. Έργα της Μαρίας Σουσαρένκο

Εκπληκτική λεπτομέρεια!

Ελάχιστα γνωστοί καλλιτέχνες. Σάββατο Ντάσα.

Το αιώνιο μοτίβο του Yuralga είναι οι γάτες.
Αστείος παράξενος. Αυτό είναι το είδος της καρφίτσας που θα φορούσα.

MOAR — https://vk.com/shamancats

Ελάχιστα γνωστοί σύγχρονοι καλλιτέχνες της Ρωσίας. Γλύπτες.

Ακόμα κι αν δεν υπάρχουν πίνακες ζωγραφικής, αλλά διακοσμητικά, είναι τόσο σαγηνευτικά και αγαπησιάρικα που δεν μπορούσα να αντισταθώ. Άλλωστε, ένας γλύπτης είναι και καλλιτέχνης. Ναι, ένας καλλιτέχνης μπορεί να είναι ζωγράφος, γραφίστας, εικονογράφος ή γλύπτης (ο καπετάνιος σας είναι προφανής). Εδώ είναι δύο κορίτσια των οποίων τα κοσμήματα δεν θα ντρόμαζαν τον ίδιο τον René Lalique.

Ελάχιστα γνωστοί καλλιτέχνες. Grimoire της Μαύρης Κότας.

Στο εργαστήριο «Grimoire La poule noire», που σε μετάφραση είναι «Grimoire της μαύρης κότας» (ο καπετάνιος σου είναι προφανής), επικεφαλής είναι η Λέρα Προκόπετς. Η Λέρα είναι μια μινιατούρα γλύπτρια και απλά μια υπέροχη κυρία. Εργάζεται κυρίως με πολυμερή πηλό και πέτρες. Η Lera δημιουργεί εκπληκτικά κοσμήματα σε στυλ που θα ονόμαζα gothic art nouveau. Τέτοια, ελαφρώς μάγισσα, σκοτεινή, αλλά χαριτωμένη ομορφιά. Λοιπόν, ακόμα, είναι ένα "γκριμουρ ενός μαύρου κοτόπουλου".

Ελάχιστα γνωστοί καλλιτέχνες. Πρωτότυπα αρ νουβό κοσμήματα. Φωτογραφία από το εργαστήριο "Grimoire of the Black Hen".

Εκάτη, Ελληνίδα θεά της νύχτας.
Μορφίνη. Λεπτός:) Είτε δαίμονες είτε βρικόλακες με τη γλώσσα τους έξω είναι ένα από τα αγαπημένα μοτίβα της Lera.

Σήμερα, η σύγχρονη ζωγραφική έχει αποκτήσει απίστευτη δημοτικότητα, επομένως έχει γίνει γνωστή όχι μόνο για την τάση της να ξεπερνά τα όρια και να εξερευνά νέα μέσα έκφρασης, αλλά και για τις πωλήσεις ρεκόρ στην αγορά σύγχρονης τέχνης τα τελευταία χρόνια. Επιπλέον, καλλιτέχνες από όλο σχεδόν τον κόσμο, από την Αμερική μέχρι την Ασία, απολαμβάνουν την επιτυχία. Στη συνέχεια, θα μάθετε ποιανού τα ονόματα αντιπροσωπεύονται από τον καλύτερο σύγχρονο πίνακα στον κόσμο, ποιος είναι αυτός, ο πιο ακριβός σύγχρονος καλλιτέχνης και ποιος είναι λίγο μακριά από αυτόν τον τίτλο.

Οι πιο ακριβοί σύγχρονοι καλλιτέχνες

Μεταξύ των μυριάδων ονομάτων που έχει η σύγχρονη ζωγραφική, οι πίνακες ορισμένων μόνο καλλιτεχνών έχουν εξαιρετική επιτυχία. Ανάμεσά τους, οι πιο ακριβοί πίνακες ήταν ο διάσημος νεοεξπρεσιονιστής και καλλιτέχνης γκράφιτι Jean-Michel Basquiat, ο οποίος όμως πέθανε σε ηλικία 27 ετών. Στη λίστα μας, θα δείτε μόνο τους πρώτους επτά από αυτούς τους πλούσιους καλλιτέχνες που ζουν μέχρι σήμερα.

Μπράις Μάρντεν

Τα έργα αυτού του Αμερικανού συγγραφέα είναι αρκετά δύσκολο να ταξινομηθούν και να οδηγηθούν σε μια ενιαία καλλιτεχνική κατεύθυνση, αν και συχνά αναφέρεται ως εκπρόσωπος είτε του μινιμαλισμού είτε της αφαίρεσης. Αλλά σε αντίθεση με τους καλλιτέχνες σε αυτά τα στυλ, των οποίων οι πίνακες φαίνεται ότι δεν έχουν αγγιχτεί ποτέ, η σύγχρονη ζωγραφική του Marden διατηρεί πινελιές με μαχαίρι παλέτας και άλλα ίχνη του έργου του. Ένας από αυτούς που επηρέασαν τη δουλειά του θεωρείται ένας άλλος σύγχρονος καλλιτέχνης Jasper Johns, το όνομα του οποίου θα γνωρίσετε αργότερα.

Zeng Fanzhi

Αυτός ο σύγχρονος καλλιτέχνης είναι μια από τις κύριες μορφές της κινεζικής καλλιτεχνικής σκηνής σήμερα. Ήταν το έργο του που ονομάζεται «Ο Μυστικός Δείπνος», που δημιουργήθηκε με βάση το διάσημο έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι, πουλήθηκε για 23,3 εκατομμύρια δολάρια και έγινε ο πιο ακριβός πίνακας που μπορεί να καυχηθεί η σύγχρονη ασιατική ζωγραφική. Γνωστά είναι επίσης τα έργα του καλλιτέχνη «Αυτοπροσωπογραφία», το τρίπτυχο «Νοσοκομείο» και πίνακες από τη σειρά «Μάσκες».

Στη δεκαετία του 1990, το ζωγραφικό του στυλ άλλαζε συχνά και τελικά πέρασε από τον εξπρεσιονισμό στον συμβολισμό.

Πήτερ Ντόιγκ

Ο Peter Doig είναι ένας παγκοσμίου φήμης Σκωτσέζος σύγχρονος καλλιτέχνης του οποίου το έργο είναι εμπνευσμένο από το θέμα του μαγικού ρεαλισμού. Πολλά από τα έργα του τείνουν να αποπροσανατολίζουν τον θεατή, ακόμα και όταν απεικονίζουν αναγνωρίσιμες εικόνες όπως φιγούρες, δέντρα και κτίρια.

Το 2015, ο πίνακας του «Swamped» κατάφερε να σπάσει το ρεκόρ και να γίνει ο πιο ακριβός πίνακας σύγχρονων καλλιτεχνών από τη Σκωτία, πουλώντας σε δημοπρασία για 25,9 εκατομμύρια. Οι πίνακες του Doig "Architect's House in the Hollow", "White Canoe", "Reflection", "Roadside Diner" και άλλοι είναι επίσης δημοφιλείς.

Κρίστοφερ Γουλ

Ο σύγχρονος καλλιτέχνης Christopher Wool διερευνά διάφορες μετα-εννοιολογικές ιδέες στο έργο του. Οι πιο διάσημοι σύγχρονοι πίνακες του καλλιτέχνη είναι μπλοκ επιγραφές που απεικονίζονται με μαύρο χρώμα σε λευκό καμβά.

Τέτοιοι πίνακες σύγχρονων καλλιτεχνών προκαλούν πολλές διαμάχες και δυσαρέσκεια στους οπαδούς της παραδοσιακής ζωγραφικής, αλλά, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ένα από τα έργα του Wool - "Apocalypse" - του έφερε 26 εκατομμύρια δολάρια. Ο Wool δεν σκέφτεται τους τίτλους των πινάκων για πολύ καιρό, αλλά τους ονομάζει σύμφωνα με τις επιγραφές: "Blue Fool", "Troubles" κ.λπ.

Τζάσπερ Τζονς

Ο σύγχρονος καλλιτέχνης Jasper Johns είναι γνωστός για την επαναστατική του στάση απέναντι στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, που κυριάρχησε στη ζωγραφική σκηνή νωρίς στην καριέρα του. Επιπλέον, εργάζεται δημιουργώντας πανάκριβους καμβάδες με σημαίες, πινακίδες, αριθμούς και άλλα γνωστά σύμβολα που έχουν ήδη ξεκάθαρο νόημα και δεν χρειάζονται αποκρυπτογράφηση.

Παρεμπιπτόντως, οι πιο ακριβοί πίνακες σύγχρονων καλλιτεχνών περιλαμβάνουν το έργο της αμερικανικής "Σημαίας", που πωλήθηκε σε δημοπρασία το 2010 για 28 εκατομμύρια δολάρια. Μπορείτε επίσης να δείτε τα έργα "Three Flags", "False Start", "From 0 to 9", "Target with Four Faces" και πολλά άλλα.

Γκέρχαρντ Ρίχτερ

Αυτός ο σύγχρονος καλλιτέχνης από τη Γερμανία, όπως πολλοί ζωγράφοι στην αρχή της καριέρας του, σπούδασε ρεαλιστική ακαδημαϊκή ζωγραφική, αλλά αργότερα ενδιαφέρθηκε για πιο προοδευτική τέχνη.

Στο έργο του συγγραφέα, μπορεί κανείς να δει την επιρροή πολλών τάσεων της τέχνης του 20ού αιώνα, όπως ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός, η ποπ αρτ, ο μινιμαλισμός και ο εννοιολογισμός, αλλά ταυτόχρονα ο Ρίχτερ διατήρησε μια σκεπτικιστική στάση απέναντι σε όλες τις καθιερωμένες καλλιτεχνικές και φιλοσοφικές πεποιθήσεις. όντας σίγουρος ότι η σύγχρονη ζωγραφική είναι δυναμική και αναζήτηση. Τα έργα του καλλιτέχνη περιλαμβάνουν «Γη των λιβαδιών», «Ανάγνωση», «1024 χρώματα», «Τείχος» κ.λπ.

Τζεφ Κουνς

Και τέλος, εδώ είναι - ο πιο ακριβός σύγχρονος καλλιτέχνης στον κόσμο. Ο Αμερικανός Τζεφ Κουνς εργάζεται στο νεο-ποπ στυλ και είναι γνωστός για την πιασάρικη, κιτς και προκλητική δημιουργικότητά του.

Είναι κυρίως γνωστός ως συγγραφέας ενός τεράστιου αριθμού σύγχρονων γλυπτών, μερικά από τα οποία εκτέθηκαν στις ίδιες τις Βερσαλλίες. Αλλά και μεταξύ των έργων του καλλιτέχνη υπάρχουν πίνακες για τους οποίους ειδικοί γνώστες είναι έτοιμοι να δώσουν εκατομμύρια δολάρια: "Liberty Bell", "Auto", "Girl with a Dolphin and Monkey", "Saddle" και άλλα.

Πάρτε το, πείτε το στους φίλους σας!

Διαβάστε επίσης στην ιστοσελίδα μας:

Δείτε περισσότερα

Οι μεγάλες διεθνείς δημοπρασίες περιλαμβάνουν ολοένα και περισσότερο σύγχρονους Ρώσους καλλιτέχνες στις δημοπρασίες μεταπολεμικής και σύγχρονης τέχνης τους. Τον Φεβρουάριο του 2007, ο οίκος Sotheby's πραγματοποίησε την πρώτη και σχεδόν συγκλονιστική εξειδικευμένη δημοπρασία ρωσικής σύγχρονης τέχνης, η οποία έφερε 22 δίσκους δημοπρασίας. Η Artguide αποφάσισε να ανακαλύψει ποιος από τους σύγχρονους καλλιτέχνες μας συγκέντρωσε τα μεγαλύτερα ποσά σε διεθνείς δημοπρασίες και, έχοντας συγκεντρώσει τους 10 πιο ακριβούς εν ζωή Ρώσους καλλιτέχνες με βάση τα αποτελέσματα των πωλήσεων δημοπρασιών, ανακάλυψε μερικά περίεργα μοτίβα. Όλες οι τιμές πώλησης δίνονται σύμφωνα με τους οίκους δημοπρασιών, λαμβάνοντας υπόψη το ασφάλιστρο του αγοραστή.

Alexander Vinogradov και Vladimir Dubossarsky. Νυχτερινή γυμναστική. Θραύσμα. Ευγενική παραχώρηση των συγγραφέων (www.dubossarskyvinogradov.com)

Φυσικά, δεν υπάρχει αμφιβολία για το ποιος ακριβώς έγινε ο ηγέτης της κούρσας δημοπρασίας: το μεγαλειώδες "Beetle" του Ilya Kabakov, που πωλήθηκε τον Φεβρουάριο του 2008 στο Phillips de Pury για σχεδόν 3 εκατομμύρια λίρες, θυμάται πιθανότατα όλοι όσοι ενδιαφέρονται. στη σύγχρονη τέχνη. Μια αστεία παιδική ομοιοκαταληξία, το κείμενο της οποίας είναι γραμμένο σε ένα ξύλινο πάνελ με ένα σκαθάρι, απέκτησε ακόμη και μια στοχαστική χροιά στην ιστορία της τέχνης και στην ερμηνεία της αγοράς: «Το σκαθάρι μου ξεσπά, πηδάει, κελαηδάει, δεν θέλει να μπει μέσα η συλλογή μου» - αυτό σημαίνει μεταφορικά το πάθος ενός συλλέκτη σύγχρονης τέχνης, για αυτό το ίδιο εμπόριο σκαθαριών. (Ο στίχος που παρέθεσε ο Kabakov, που συνέθεσε ο αρχιτέκτονας A. Maslennikova, ερασιτέχνης ποιητής από το Voronezh, δημοσιεύτηκε στην παιδική συλλογή ποιημάτων, μετρώντας ρίμες και γρίφους μεταξύ καλοκαιριού και χειμώνα, που δημοσιεύτηκε το 1976 από τον εκδοτικό οίκο Παιδικής Λογοτεχνίας, και Ο Καμπάκοφ εικονογράφησε αυτό το βιβλίο Αλήθεια, εκείνο το σκαθάρι δεν ήταν στις ασπρόμαυρες εικονογραφήσεις του).

Θα πρέπει να προστεθεί ότι αν δεν κάναμε τους 10 πιο ακριβούς εν ζωή καλλιτέχνες, αλλά το top 10 των πιο ακριβών έργων τους, τότε οι πίνακες του Kabakov θα έπαιρναν τις τρεις πρώτες θέσεις σε αυτή τη λίστα. Δηλαδή, τα τρία πιο ακριβά έργα του εν ζωή πλέον Ρώσου καλλιτέχνη του ανήκουν - εκτός από το "Σκαθάρι", αυτά είναι το "Luxury Room" του 1981 (Phillips de Pury, Λονδίνο, 21 Ιουνίου 2007, 2,036 εκατομμύρια £) και "Vacation No. 10" το 1987 (Phillips de Pury Λονδίνο, 14 Απριλίου 2011, £1,497 εκατ.). Συν τοις άλλοις, ο γενναιόδωρος Kabakov «έδωσε» άλλο ένα ρεκόρ στη δημοπρασία Dorotheum της Βιέννης - πριν από ένα χρόνο, στις 24 Νοεμβρίου 2011, ο πίνακας «Στο Πανεπιστήμιο» πήγε εκεί για 754,8 χιλιάδες ευρώ, και έγινε το πιο ακριβό έργο της σύγχρονης τέχνη πουλήθηκε ποτέ σε αυτή τη δημοπρασία.

Ο ασημένιος Ολυμπιονίκης, πιθανότατα, πολλοί θα ονομάσουν εύκολα - αυτός είναι ο Eric Bulatov, του οποίου ο καμβάς "Glory to the CPSU" πωλήθηκε για ένα ποσό ρεκόρ για τον καλλιτέχνη στην ίδια δημοπρασία Phillips de Pury με το "Beetle" του Kabakov.

Αλλά η τρίτη θέση του μη κομφορμιστή Yevgeny Chubarov, του οποίου το τελευταίο έργο "Untitled" πήγε τον Ιούνιο του 2007 στον Phillips de Pury για 720 χιλιάδες £, θα μπορούσε να ονομαστεί έκπληξη, αν όχι για το γεγονός ότι λίγους μήνες νωρίτερα, τον Φεβρουάριο την ίδια χρονιά, ο Τσουμπάροφ είχε ήδη κάνει θραύση στον οίκο Sotheby's στο Λονδίνο, σε μια εξειδικευμένη δημοπρασία ρωσικής σύγχρονης τέχνης, όπου το έργο του με το ίδιο όνομα (ή μάλλον χωρίς αυτό) πουλήθηκε για 288.000 £ (με ανώτατο όριο της εκτίμησης των £60.000), όχι μόνο ξεπερνώντας την υποτιθέμενη κορυφαία παρτίδα εκείνης της δημοπρασίας, τον πίνακα του Bulatov "Revolution - Perestroika" (τιμή πώλησης £ 198 χιλιάδες), αλλά και έγινε το πιο ακριβό έργο του εν ζωή Ρώσου καλλιτέχνη εκείνη την εποχή. Παρεμπιπτόντως, εδώ είναι η ειρωνεία των συναλλαγματικών διακυμάνσεων: τον Νοέμβριο του 2000, το πολύπτυχο του Grisha Bruskin πουλήθηκε στη Νέα Υόρκη για 424 χιλιάδες δολάρια, και στη συνέχεια σε λίρες στερλίνα ήταν 296,7 χιλιάδες £ και τον Φεβρουάριο του 2007, όταν εγκαταστάθηκε Το πρώτο ρεκόρ του Chubarov είναι ήδη μόνο £216,6 χιλιάδες.

Τα έργα των νικητών της τέταρτης θέσης Vitaly Komar και Alexander Melamid είναι συχνά και αρκετά επιτυχημένα σε δημοπρασίες της Δύσης, αν και οι εκτιμήσεις τους σπάνια ξεπερνούν τις £ 100.000. Το δεύτερο πιο ακριβό έργο του ντουέτου είναι το Συνέδριο της Γιάλτας. The Judgment of Paris "- πουλήθηκε στο Macdougall's το 2007 για £ 184,4 χιλιάδες. Αλλά πρέπει να σημειωθεί, φυσικά, ότι ο πίνακας που τους έφερε την τέταρτη θέση ανήκει σε μάλλον πρώιμα και σπάνια εμφανιζόμενα έργα σε δημοπρασίες και ότι εκτέθηκε σε 1976 στην πρώτη (και πολύ δυνατή) ξένη έκθεση Komar και Melamid στην γκαλερί Ronald Feldman στη Νέα Υόρκη.

Μετά τους Komar και Melamid, οι Oleg Vasiliev και Semyon Faibisovich κρατούν σταθερά ψηλά τον πήχη στις δημοπρασίες. Ο Βασίλιεφ ήταν τρίτος σε εκείνη την εξαιρετικά επιτυχημένη δημοπρασία του 2008 Phillips de Pury, η οποία έφερε ρεκόρ στους Ilya Kabakov και Erik Bulatov, ενώ ο Faibisovich ήταν τέταρτος. Στη συνέχεια, ο πίνακας του Βασίλιεφ "Παραλλαγή με θέμα το εξώφυλλο του περιοδικού Ogonyok" το 1980 πουλήθηκε για 356 χιλιάδες ₤ με εκτίμηση 120 χιλιάδες ₤ και ο Φαϊμπίσοβιτς «Μια άλλη ματιά στη Μαύρη Θάλασσα» το 1986 - για 300,5 χιλιάδες £ με Υπολογίστε 60.000-80.000 £. Τα έργα και των δύο καλλιτεχνών συχνά συγκεντρώνουν εξαψήφια ποσά σε δημοπρασία.

Είναι αλήθεια ότι δεν ήταν το ρεκόρ "Soldiers" που έφερε φήμη στον Faibisovich σε δημοπρασία, αλλά ο πίνακας "Beauty", που πωλήθηκε στον Sotheby's στις 12 Μαρτίου 2008 - αυτή ήταν η δεύτερη δημοπρασία σύγχρονης ρωσικής τέχνης του οίκου δημοπρασιών, εκτός από η δημοπρασία της Μόσχας το 1988. Ο πίνακας (το άλλο του όνομα είναι «The First of May») στη συνέχεια κόστισε 264 χιλιάδες £ με εκτίμηση 60-80 χιλιάδες £, μια πραγματική μάχη εκτυλίχθηκε μεταξύ των αγοραστών για αυτόν. Ένας άλλος πίνακας του Faibisovich «Σε δρόμο της Μόσχας» σε εκείνη τη δημοπρασία ξεπέρασε την εκτίμηση δύο φορές και πουλήθηκε για £126.000 το 2011-2012.

Περίπου το ίδιο μπορούμε να πούμε και για τον Όλεγκ Τσέλκοφ, ο οποίος είναι όγδοος στο top 10. Έχοντας βρει το στυλ και το θέμα του πριν από μισό αιώνα, ένας αναγνωρίσιμος και έγκυρος καλλιτέχνης, προμηθεύει τακτικά δημοπρασίες με τα φωσφορίζοντα στρογγυλά πρόσωπά του, τα οποία έχουν συνεχή επιτυχία. Ο δεύτερος πιο ακριβός πίνακας του Tselkov "Five Faces" πουλήθηκε τον Ιούνιο του 2007 στο MacDougall's για 223,1 χιλιάδες £, ο τρίτος, "Two with Beetles", - τον Νοέμβριο του ίδιου έτους στην ίδια δημοπρασία (ο MacDougall's πάντα βγήκε σε δημοπρασία αρκετά Tselkov διαφορετικό εύρος τιμών) για 202,4 χιλιάδες £.

Ο Grisha Bruskin είχε έναν ιδιαίτερο ρόλο στην ιστορία δημοπρασιών της ρωσικής σύγχρονης τέχνης από το 1988, από τη δημοπρασία της Μόσχας του Sotheby's με την επωνυμία Russian Avant-Garde και Σοβιετική Σύγχρονη Τέχνη, όπου το "Fundamental Lexicon" του πουλήθηκε για ένα εντυπωσιακό £ 220 χιλιάδες , 12 φορές υψηλότερη εκτίμηση. Το ίδιο περίπου, και ίσως ακόμη πιο συνταρακτικό, συνέβη και με το πολύπτυχο «Λόγοι. Μέρος Ι» το 2000 στον οίκο Christie's στη Νέα Υόρκη: το πολύπτυχο πουλήθηκε για 424.000 δολάρια, ξεπερνώντας το ανώτατο όριο της εκτίμησης κατά 21 (!) φορές - αυτό από μόνο του μπορεί να θεωρηθεί ένα είδος ρεκόρ. Πιθανότατα, αυτή η εξαιρετική αγορά οφείλεται κυρίως στη σημασία του ονόματος του Μπρούσκιν ως ήρωα της θρυλικής δημοπρασίας του Σόθμπις της Μόσχας, επειδή καμία άλλη δημοπρασία του Μπρούσκιν δεν πλησιάζει ούτε αυτά τα ποσά.

Η τιμή του Oscar Rabin δεν κυμαίνεται, αλλά αυξάνεται σταθερά και πολύ αισθητά, ειδικά για τα έργα της σοβιετικής περιόδου - όλα τα πιο ακριβά έργα αυτού του πλοιάρχου που πωλήθηκαν σε δημοπρασία ζωγραφίστηκαν στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Αυτά είναι (εκτός από το δίσκο του "Socialist City") "Baths (Smell the κολόνια "Moscow", 1966, Sotheby's, Νέα Υόρκη, 17 Απριλίου 2007, $ 336 χιλιάδες) και "Violin in the Cemetery" (1969, Macdougall's, Λονδίνο , 27 Νοεμβρίου 2006, 168,46 £).

Η πρώτη δεκάδα κλείνει από εκπροσώπους της νεότερης γενιάς - Alexander Vinogradov και Vladimir Dubossarsky, των οποίων οι πιο ακριβοί πίνακες πουλήθηκαν στο Phillips de Pury (το δεύτερο πιο ακριβό είναι The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, Νέα Υόρκη, 181.000 $). Αυτοί οι καλλιτέχνες, γενικά, συνεχίζουν μια τάση που είναι ξεκάθαρα ορατή στην κατάταξη των πιο ακριβών έργων ζωγραφικής εν ζωή καλλιτεχνών. Θα μιλήσουμε για αυτό λίγο χαμηλότερα, αλλά προς το παρόν, τέλος, εδώ είναι μια λίστα με τα πιο ακριβά έργα εν ζωή Ρώσων καλλιτεχνών.

Τα 10 καλύτερα έργα εν ζωή Ρώσων καλλιτεχνών

1. Ilya Kabakov (γ. 1933). Εντομο. 1982. Ξύλο, σμάλτο. 226,5 x 148,5. Auction Phillips de Pury & Company, Λονδίνο, 28 Φεβρουαρίου 2008. Εκτίμηση £1,2-1,8 εκατομμύρια Τιμή πώλησης £2,93 εκατομμύρια.

2. Erik Bulatov (γ. 1933). Δόξα στο ΚΚΣΕ. 1975. Λάδι σε μουσαμά. 229,5 x 229. Auction Phillips de Pury & Company, Λονδίνο, 28 Φεβρουαρίου 2008. Εκτίμηση £500-700 χιλ. Τιμή πώλησης £1,084 εκατ.

3. Evgeny Chubarov (γ. 1934). Χωρίς τίτλο. 1994. Λάδι σε μουσαμά. 300 x 200. Δημοπρασία Phillips de Pury & Company, Λονδίνο, 22 Ιουνίου 2007. Εκτίμηση £100-150 χιλιάδες Τιμή πώλησης £720 χιλιάδες.

4. Vitaly Komar (γ. 1943) και Alexander Melamid (γ. 1945). Συνάντηση Σολζενίτσιν και Μπελ στη ντάκα του Ροστροπόβιτς. 1972. Καμβάς, λάδι, κολάζ, φύλλο χρυσού. 175 x 120. Δημοπρασία Phillips de Pury & Company, Λονδίνο, 23 Απριλίου 2010. Εκτίμηση £100-150 χιλιάδες Τιμή πώλησης £657,25 χιλιάδες.

5. Oleg Vasilyev (γ. 1931). Πριν το ηλιοβασίλεμα. 1990. Λάδι σε μουσαμά. 210 x 165. Δημοπρασία Sotheby's, Λονδίνο, 12 Μαρτίου 2008. Εκτίμηση £200-300 χιλιάδες Τιμή πώλησης £468,5 χιλιάδες.

6. Semyon Faibisovich (γ. 1949). Στρατιώτες. Από τη σειρά "Σταθμοί". 1989. Λάδι σε μουσαμά. 285,4 x 190,5. Auction Phillips de Pury & Company, Λονδίνο, 13 Οκτωβρίου 2007. Εκτίμηση £40-60 χιλιάδες Τιμή πώλησης £311,2 χιλιάδες.

8. Oleg Tselkov (γεν. 1934) Αγόρι με μπαλόνια. Καμβάς, λάδι. 103,5 x 68,5. Auction MacDougall's, Λονδίνο, 28 Νοεμβρίου 2008. Εκτίμηση £200-300 χιλιάδες Τιμή πώλησης £238,4 χιλιάδες.

9. Όσκαρ Ράμπιν (γεν. 1928) Πόλη και φεγγάρι (Σοσιαλιστική πόλη). 1959. Λάδι σε μουσαμά. 90 x 109. Δημοπρασία Sotheby's, Νέα Υόρκη, 15 Απριλίου 2008. Υπολογίστε $120-160 χιλιάδες Τιμή πώλησης $337 χιλιάδες (£171,4 σε ισοτιμία δολαρίου σε λίβρα τον Απρίλιο του 2008).

10. Alexander Vinogradov (γ. 1963) και Vladimir Dubossarsky (γεν. 1964). Νυχτερινή προπόνηση. 2004. Λάδι σε καμβά. 194,9 x 294,3. Auction Phillips de Pury & Company, Λονδίνο, 22 Ιουνίου 2007. Εκτίμηση £15-20 χιλιάδες Τιμή πώλησης £132 χιλιάδες.

Είναι γνωστό ότι οι τιμές δημοπρασίας είναι κάτι παράλογο και δεν μπορεί κανείς να κρίνει από αυτές τον πραγματικό ρόλο και τη σημασία του καλλιτέχνη στην καλλιτεχνική διαδικασία. Αλλά με βάση αυτά και τα top lots, μπορεί κανείς να κρίνει χονδρικά τις προτιμήσεις του συλλέκτη. Τι είναι? Δεν χρειάζεται να είστε ειδικός για να απαντήσετε σε αυτήν την ερώτηση. Είναι προφανείς. Πρώτον, όλοι οι καλλιτέχνες (εκτός ίσως από τον Alexander Vinogradov και τον Vladimir Dubossarsky) είναι «ζωντανοί κλασικοί» εδώ και χρόνια, και μάλιστα πολύ συμπαγείς. Δεύτερον, σχεδόν όλοι σημείωσαν ρεκόρ όχι από έργα των τελευταίων ετών, αλλά από πολύ προγενέστερα, δηλαδή, το μοτίβο "όσο πιο παλιό, τόσο καλύτερα" είναι επίσης σχετικό εδώ. Τρίτον, ανεξαιρέτως, όλα τα έργα από το top 10 είναι πίνακες καβαλέτο. Τέταρτον, όλα αυτά είναι μεγάλα και πολύ μεγάλα έργα ζωγραφικής. Λίγο πολύ «στάνταρ» από αυτή την άποψη μπορούν να θεωρηθούν μόνο το «The City and the Moon» του Oscar Rabin και το «Boy with Balloons» του Oleg Tselkov, όλα τα υπόλοιπα είναι μεγάλα σε ύψος (ούτε σε πλάτος) ανθρώπινο ύψος. Τέλος, για όλους αυτούς τους καλλιτέχνες, το θέμα του σοβιετικού (ιδιαίτερα του αντικομφορμιστικού) παρελθόντος είναι επίκαιρο με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, το οποίο σε πολλές περιπτώσεις τονίζεται στα έργα τους. Φαίνεται ότι οι συλλέκτες μας βιώνουν οξεία νοσταλγία για αυτό ακριβώς το σοβιετικό παρελθόν (είναι γνωστό ότι οι Ρώσοι συλλέκτες είναι αυτοί που αγοράζουν τη ρωσική τέχνη στη Δύση).

Νεότεροι από τους υπόλοιπους ηγέτες πωλήσεων δημοπρασιών, ο Alexander Vinogradov και ο Vladimir Dubossarsky προσπαθούν κάπως πεισματικά να ξεφύγουν από τους δεκάδες σκληρούς αντικομφορμιστές, αλλά αυτό είναι μόνο με την πρώτη ματιά. Στην πραγματικότητα, αν φανταστείτε ποιος από την επόμενη γενιά μετά τους Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkovy μπορεί να πληροί καλύτερα τα παραπάνω κριτήρια αγοράς (πίνακες καβαλέτο μεγάλου μεγέθους, ανακατασκευές σοβιετικών ειδών, μοτίβα και στυλ), τότε μάλλον θα αποδεικνύεται ότι είναι ο Vinogradov και ο Dubossarsky, άξιοι κληρονόμοι των δασκάλων των προηγούμενων δεκαετιών. Τουλάχιστον αν κρίνουμε από τις πωλήσεις σε δημοπρασία.

Η τέχνη εξελίσσεται συνεχώς, όπως και όλος ο κόσμος γύρω μας. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες του 21ου αιώνα και οι πίνακές τους δεν μοιάζουν καθόλου με αυτούς που υπήρχαν στον Μεσαίωνα, την Αναγέννηση. Εμφανίζονται νέα ονόματα, υλικά, είδη, τρόποι έκφρασης ταλέντων. Σε αυτή την κατάταξη, θα γνωριστούμε με δέκα καινοτόμους καλλιτέχνες της εποχής μας.

10. Πέδρο Κάμπος.Στη δέκατη θέση είναι ο Ισπανός, του οποίου το πινέλο μπορεί εύκολα να ανταγωνιστεί την κάμερα, ζωγραφίζει τόσο ρεαλιστικούς καμβάδες. Ως επί το πλείστον, δημιουργεί νεκρές φύσεις, αλλά δεν είναι τόσο τα θέματα των πινάκων του που προκαλούν εκπληκτικό θαυμασμό, αλλά η αριστοτεχνική ενσάρκωση. Υφές, λάμψη, βάθος, προοπτική, όγκος - όλα αυτά ο Pedro Campos υποτάσσεται στο πινέλο του, έτσι ώστε η πραγματικότητα, και όχι η φαντασία, να κοιτάζει τον θεατή από τον καμβά. Χωρίς εξωραϊσμό, χωρίς ρομαντισμό, μόνο πραγματικότητα, αυτό είναι το νόημα του είδους του φωτορεαλισμού. Παρεμπιπτόντως, ο καλλιτέχνης απέκτησε την προσοχή του στη λεπτομέρεια και τη σχολαστικότητα στο έργο ενός συντηρητή.

9. Richard Estes.Ένας άλλος θαυμαστής του είδους του φωτορεαλισμού, ο Richard Estes, ξεκίνησε με τη συνηθισμένη ζωγραφική, αλλά αργότερα προχώρησε στη ζωγραφική αστικών τοπίων. Οι σημερινοί καλλιτέχνες και οι δημιουργίες τους δεν χρειάζεται να προσαρμοστούν σε κανέναν, και αυτό είναι υπέροχο, ο καθένας μπορεί να εκφραστεί όπως θέλει σε αυτό που θέλει. Όπως και στην περίπτωση του Pedro Campos, τα έργα αυτού του δασκάλου μπορούν εύκολα να συγχέονται με τις φωτογραφίες, η πόλη μοιάζει τόσο με την πραγματική. Σπάνια βλέπεις ανθρώπους στους πίνακες του Έστες, αλλά σχεδόν πάντα υπάρχουν αντανακλάσεις, λάμψη, παράλληλες γραμμές και μια τέλεια, ιδανική σύνθεση. Έτσι, δεν αντιγράφει απλώς το αστικό τοπίο, αλλά βρίσκει την τελειότητα σε αυτό και προσπαθεί να το δείξει.

8. Κέβιν ΣλόανΥπάρχει ένας απίστευτος αριθμός σύγχρονων καλλιτεχνών του 21ου αιώνα και οι πίνακές τους, αλλά δεν αξίζει ο καθένας από αυτούς. Ο Αμερικανός Kevin Sloan αξίζει τον κόπο, γιατί τα έργα του μοιάζουν να μεταφέρουν τον θεατή σε μια άλλη διάσταση, έναν κόσμο γεμάτο αλληγορίες, κρυμμένα νοήματα, μεταφορικά μυστήρια. Ο καλλιτέχνης λατρεύει να ζωγραφίζει ζώα, γιατί, κατά τη γνώμη του, αποκτά περισσότερη ελευθερία με αυτόν τον τρόπο παρά με τους ανθρώπους να αφηγηθούν την ιστορία. Ο Sloane δημιουργεί την «ριάλιτι» του με λάδια για σχεδόν 40 χρόνια. Πολύ συχνά, τα ρολόγια εμφανίζονται στους καμβάδες: είτε ένας ελέφαντας είτε ένα χταπόδι τα κοιτάζει· αυτή η εικόνα μπορεί να ερμηνευτεί ως περαστικός χρόνος ή ως περιορισμοί της ζωής. Κάθε εικόνα της Sloan είναι εκπληκτική, θέλω να ξετυλίξω αυτό που ήθελε να της μεταφέρει ο συγγραφέας.

7. Laurent Parcelier.Αυτός ο ζωγράφος ανήκει σε εκείνους τους σύγχρονους καλλιτέχνες του 21ου αιώνα, των οποίων οι πίνακες αναγνωρίστηκαν νωρίς, ακόμη και κατά τη διάρκεια των σπουδών τους. Το ταλέντο του Laurent φάνηκε στα δημοσιευμένα άλμπουμ με τον γενικό τίτλο "Strange World". Ζωγραφίζει με λάδια, το στυλ του είναι ελαφρύ, τραβάει προς τον ρεαλισμό. Χαρακτηριστικό στοιχείο των έργων του καλλιτέχνη είναι το άφθονο φως που φαίνεται να ξεχύνεται από τους καμβάδες. Κατά κανόνα απεικονίζει τοπία, κάποια αναγνωρίσιμα μέρη. Όλα τα έργα είναι ασυνήθιστα ελαφριά και ευάερα, γεμάτα ήλιο, φρεσκάδα, πνοή.

6. Τζέρεμι ΜανΈνας ντόπιος του Σαν Φρανσίσκο αγαπούσε την πόλη του, και τις περισσότερες φορές την απεικόνιζε στους πίνακές του. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες του 21ου αιώνα μπορούν να αντλήσουν έμπνευση για τους πίνακές τους οπουδήποτε: στη βροχή, στο βρεγμένο πεζοδρόμιο, στις πινακίδες νέον, στα φώτα της πόλης. Ο Jeremy Mann εμποτίζει απλά τοπία με διάθεση, ιστορία, πειραματισμό με τεχνικές και χρωματικές επιλογές. Το κύριο υλικό του Mann είναι το λάδι.

5. Χανς Ρούντολφ Γκίγκερ.Στην πέμπτη θέση βρίσκεται ο μοναδικός, μοναδικός Χανς Γκίγκερ, ο δημιουργός του Alien από την ομώνυμη ταινία. Οι σημερινοί καλλιτέχνες και τα έργα τους είναι ποικίλα, αλλά ο καθένας είναι λαμπρός με τον δικό του τρόπο. Αυτός ο ζοφερός Ελβετός δεν ζωγραφίζει τη φύση και τα ζώα, προτιμά την «βιομηχανική» ζωγραφική, στην οποία τα κατάφερε. Κάποιοι συγκρίνουν τον καλλιτέχνη με τον Bosch για τη ζοφερότητα, τη φανταστικότητα των καμβάδων του. Αν και οι πίνακες του Giger μυρίζουν κάτι αλλόκοτο, επικίνδυνο, δεν μπορείτε να τον αρνηθείτε στην τεχνική, την ικανότητα: είναι προσεκτικός στις λεπτομέρειες, επιλέγει σωστά τις αποχρώσεις, σκέφτεται τα πάντα μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια.

4. Will BarnetΑυτός ο καλλιτέχνης έχει το δικό του μοναδικό στυλ συγγραφέα, επομένως τα έργα του γίνονται αποδεκτά από τα μεγάλα μουσεία του κόσμου: το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, την Εθνική Πινακοθήκη, το Βρετανικό Μουσείο, το Μουσείο Ashmolean, το Μουσείο του Βατικανού. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες του 21ου αιώνα και τα έργα τους, για να αναγνωριστούν, πρέπει με κάποιο τρόπο να ξεχωρίζουν από τις υπόλοιπες μάζες. Και ο Will Barnett μπορεί να το κάνει. Τα έργα του είναι γραφικά και αντιθετικά, συχνά απεικονίζει γάτες, πουλιά, γυναίκες. Με την πρώτη ματιά, οι πίνακες του Barnett είναι απλοί, αλλά μετά από περαιτέρω εξέταση, καταλαβαίνεις ότι αυτή η απλότητα είναι ακριβώς η ιδιοφυΐα τους.

3. Νιλ Σάιμον.Πρόκειται για έναν από τους σύγχρονους καλλιτέχνες του 21ου αιώνα, τα έργα του οποίου δεν είναι τόσο απλά όσο φαίνονται με την πρώτη ματιά. Ανάμεσα στις πλοκές και τα έργα του Neil Simon, τα όρια μοιάζουν να ξεπλένονται, ρέουν από το ένα στο άλλο, συνεπάγονται τον θεατή, τον παρασύρουν στον απατηλό κόσμο του καλλιτέχνη. Οι δημιουργίες του Simon χαρακτηρίζονται από φωτεινά, κορεσμένα χρώματα, που τους δίνουν ενέργεια και δύναμη και προκαλούν μια συναισθηματική απόκριση. Ο πλοίαρχος λατρεύει να παίζει με την προοπτική, το μέγεθος των αντικειμένων, με ασυνήθιστους συνδυασμούς και απροσδόκητα σχήματα. Στα έργα του καλλιτέχνη υπάρχει πολλή γεωμετρία, η οποία συνδυάζεται με φυσικά τοπία, σαν να ορμάει μέσα του, αλλά όχι να καταστρέφει, αλλά να συμπληρώνει αρμονικά.

2. Ιγκόρ Μόρσκι.Ο σημερινός καλλιτέχνης του 21ου αιώνα και οι πίνακές του συχνά συγκρίνονται με τη μεγάλη ιδιοφυΐα Σαλβαδόρ Νταλί. Τα έργα του Πολωνού δασκάλου είναι απρόβλεπτα, μυστηριώδη, συναρπαστικά, προκαλούν μια ζωηρή συναισθηματική ανταπόκριση και κατά τόπους είναι τρελά. Όπως κάθε άλλος σουρεαλιστής, δεν επιδιώκει να δείξει την πραγματικότητα όπως είναι, αλλά δείχνει πτυχές που δεν θα δούμε ποτέ στη ζωή. Τις περισσότερες φορές, ο πρωταγωνιστής των έργων του Morsky είναι ένας άνθρωπος με όλους τους φόβους, τα πάθη και τις ελλείψεις του. Επίσης, οι μεταφορές των έργων αυτού του σουρεαλιστή αφορούν συχνά την εξουσία. Φυσικά, αυτός δεν είναι ο καλλιτέχνης του οποίου το έργο κρεμάς πάνω από το κρεβάτι, αλλά εκείνος του οποίου η έκθεση αξίζει σίγουρα να πάτε.

1. Yayoi Kusama. Έτσι, στην πρώτη θέση της κατάταξής μας βρίσκεται μια Γιαπωνέζα καλλιτέχνιδα που έχει σημειώσει απίστευτη επιτυχία σε όλο τον κόσμο, παρά το γεγονός ότι έχει κάποιες ψυχικές ασθένειες. Το κύριο «χαρακτηριστικό» του καλλιτέχνη είναι πουά. Καλύπτει ό,τι βλέπει με κύκλους διαφόρων σχημάτων και μεγεθών, αποκαλώντας τα όλα δίχτυα του απείρου. Οι διαδραστικές εκθέσεις και οι εγκαταστάσεις του Kusama έχουν επιτυχία, γιατί μερικές φορές όλοι θέλουν (ακόμα κι αν δεν το παραδέχονται) να βρίσκονται μέσα στον ψυχεδελικό κόσμο των παραισθήσεων, του παιδικού αυθορμητισμού, των φαντασιώσεων και των πολύχρωμων κύκλων. Ανάμεσα στους σύγχρονους καλλιτέχνες του 21ου αιώνα και τους πίνακές τους, ο Yayoi Kusama είναι ο καλύτερος σε πωλήσεις.