Σπίτι › Σύστημα πέδησης › Παρουσίαση με θέμα βιογραφία του σβετλάνοφ. «Η τέχνη ανταμείβει αυτόν που του δίνεται ολοκληρωτικά χωρίς ίχνος

Παρουσίαση με θέμα βιογραφία του σβετλάνοφ. «Η τέχνη ανταμείβει αυτόν που του δίνεται ολοκληρωτικά χωρίς ίχνος

Μεγάλη συνεισφορά στην ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας απονεμήθηκαν κρατικά βραβεία από διάφορες ξένες χώρες: το Τάγμα της Αξίας, III βαθμός (Ουκρανία, 1996), το Τάγμα του Αξιωματικού των Τεχνών και Καλών Λογοτεχνών (Γαλλία, 1999), το Τάγμα του Αγίου Mesrop Mashtots (Αρμενία, 1999). Τη χρονιά της 50ής επετείου του μαέστρου προς τιμήν του, ένας από τους δευτερεύοντες πλανήτες ονομάστηκε «Σπιβάκοφ». Ο Vladimir Spivakov είναι ευρέως γνωστός και

Ήμασταν νέοι», «Αμπέλι», «Μένω», «Αγάπα με», «Ρωσικό βαλς», «Μάνα και γιος», «Τραγούδι για κυρίους και ερωμένη» και πολλά άλλα. Μεταξύ των συγγραφέων των στίχων των τραγουδιών της Alexandra Pakhmutova είναι εξαιρετικοί ποιητές: L. Oshanin, M. Matusovsky, E. Dolmatovsky, M. Lvov, R. Rozhdestvensky, S. Grebennikov, R. Kazakova, I. Goff. Αλλά η πιο γόνιμη και σταθερή είναι η δημιουργική ένωση της A. Pakhmutova με τον ποιητή N. ...

Αποχωρισμός από τους άλλους, υποστήριξη του «εγώ» του. Έτσι, προκύπτει ένας μηχανισμός που ρυθμίζει τη συμπεριφορά ενός ατόμου στην κοινωνία: ταύτιση και απομόνωση. Τα παράγωγα από το κύριο ζεύγος (συμμόρφωση - ανεξαρτησία, ενσυναίσθηση - φθόνος κ.λπ.) αναπτύσσονται σε συγκεκριμένες κοινωνικές καταστάσεις: η συμπεριφορά που εμφανίζεται περιστασιακά υπό ορισμένες συνθήκες αναπτύσσει χαρακτηριστικά προσωπικότητας. ΣΕ...

Που ένα άτομο δεν μπορεί να ζήσει μια πλήρη ζωή. Η καρδιά, σύμφωνα με τον συγγραφέα, αγαπά «γιατί δεν μπορεί να μην αγαπά». Το «Σ’ αγάπησα…» είναι ίσως το πιο ειλικρινές ποίημα για την αγάπη σε όλη την παγκόσμια λογοτεχνία. Αυτό το ποίημα είναι μια ανάμνηση της πρώην αγάπης, η οποία δεν έχει ακόμη σβήσει εντελώς στην ψυχή του ποιητή. Δεν θέλει να στενοχωρήσει και να ενοχλήσει το αντικείμενο του έρωτά του, δεν θέλει να πληγώσει με αναμνήσεις από ...

| Αγοράστε εικονογράφηση

Διάσημος μαέστρος, συνθέτης και πιανίστας Evgeny Fedorovich Svetlanovγεννήθηκε6 Σεπτεμβρίου 1928 στη Μόσχα στην οικογένεια των σολίστ της Όπερας του Θεάτρου Μπολσόι Φιοντόρ και Τατιάνα Σβετλάνοφ.

Το 1951 αποφοίτησεΤο Κρατικό Μουσικό και Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Gnesins (τώρα Gnesins Russian Academy of Music) στο πιάνο. Το 1955 αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο P. I. Tchaikovsky της Μόσχας, με κατεύθυνση στη διεύθυνση όπερας και συμφωνικής ορχήστρας. Δάσκαλοι του Svetlanov ήταν οι συνθέτες Mikhail Gnesin, Yuri Shaporin και Alexander Gauk, ο πιανίστας Heinrich Neuhaus.

Το 1954, ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, ο Σβετλάνοφ έγινε βοηθός μαέστρος της Μεγάλης Συμφωνικής Ορχήστρας του All-Union Radio.

Το 1955 έκανε το ντεμπούτο του ως μαέστρος στο Θέατρο Μπολσόι με την όπερα του Νικολάι Ρίμσκι Κόρσακοφ Η υπηρέτρια του Πσκοφ.

Το 1962 διορίστηκε μουσικός διευθυντής του Παλατιού των Συνεδρίων του Κρεμλίνου.

Το 1963-1965 διετέλεσε αρχιμέστρος του θεάτρου Μπολσόι. Διηύθυνε ένα ρεπερτόριο 25 παραστάσεων όπερας και μπαλέτου (16 όπερες και 9 μπαλέτα).

Έπαιξε ως μαέστρος-παραγωγός των όπερων «Η νύφη του Τσάρου», «Η μάγισσα», «Όχι μόνο αγάπη», «Οθέλλος», «Ο θρύλος της αόρατης πόλης του Κιτέζ», «Ο χρυσός κόκορας», «Ο Ιστορία του Τσάρου Σαλτάν», «Ιβάν Σουσάνιν», « Πρίγκιπας Ιγκόρ», «Μπορίς Γκοντούνοφ», «Φάουστ», «Ριγκολέτο», «Ευγένιος Ονέγκιν»; μπαλέτα "Path of Thunder", "Paganini", "Night City", "Pages of Life".

Το 1964 πήρε μέρος στην πρώτη περιοδεία της Όπερας Μπολσόι στην Ιταλία. Στο θέατρο La Scala του Μιλάνου, διηύθυνε παραστάσεις όπερας των Boris Godunov, Prince Igor και Sadko, καθώς και συμφωνικές συναυλίες. Έγινε ο πρώτος Ρώσος μαέστρος που συμπεριλήφθηκε στην «κοόρτα των μεγάλων» που εργάστηκε στη Σκάλα.

Το 1965 Εβγκένι Σβετλάνοφ γίνεται καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΣΣΔ. Μέχρι τότε, η ορχήστρα, που δημιουργήθηκε το 1936, ήταν υπό την ηγεσίαΑλεξάντερ Γκάουκ, Νέιθαν Ράχλιν, Κονσταντίν Ιβάνοφ .

Ουσιαστικά, Εβγκένι Σβετλάνοφ , συνεργαζόμενος με την ορχήστρα για περίπου 45 χρόνια, τη μετέτρεψε σε μια μοναδική, μεγαλειώδη εμβέλεια και δυνατές δημιουργικές δυνατότητες της ορχήστρας, η οποία, υπό την ηγεσία του, εισήλθε στη διεθνή σκηνή και έλαβε την ιδιότητα μιας από τις καλύτερες ορχήστρες στον κόσμο.

Από το 1992-2000 διετέλεσε Κύριος Μαέστρος της Ορχήστρας της Χάγης (Ολλανδία).

Το 2000 επέστρεψε στο Θέατρο Μπολσόι.

Ήδη οι πρώτες συνθέσεις του Svetlanov - η καντάτα "Native Fields", η ραψωδία "Pictures of Spain", Τρία ρωσικά τραγούδια για φωνή και ορχήστρα, η Συμφωνία σε Β ελάσσονα (h-moll) τράβηξαν αμέσως την προσοχή της μουσικής κοινότητας.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1970, συνέθεσε μεγάλα συμφωνικά έργα - "Ρομαντική μπαλάντα", το συμφωνικό ποίημα "Daugava", το κονσέρτο για πιάνο, "Siberian Fantasy", το Ποίημα για βιολί και ορχήστρα (στη μνήμη του David Oistrakh), το ποίημα " Kalina Krasnaya» (στη μνήμη του Vasily Shukshin), Ρωσικές παραλλαγές για άρπα, κουιντέτο για πνευστά «Village Day», Λυρικό Βαλς. Ο συνθέτης διαθέτει επίσης μεγάλο αριθμό έργων δωματίου.

Σβετλάνοβα επανειλημμένα προσκεκλημένος διευθύνει κορυφαίες ξένες ορχήστρες, όπως η Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου, η Εθνική Ορχήστρα της Γαλλίας, οι Φιλαρμονικές Ορχήστρες του Στρασβούργου και του Μονπελιέ (Γαλλία), η Orchester di Santa Cecilia (Ιταλία). Φιλαρμονικές Ορχήστρες Βερολίνου και Μονάχου (Γερμανία), Συμφωνική Ορχήστρα της Βιέννης, Orchester Royal Theatre de la Monnaie (Βέλγιο), Royal Amsterdam Concertgebou Orchestra (Ολλανδία), Συμφωνική Ορχήστρα του Σουηδικού Ραδιοφώνου, Συμφωνική Ορχήστρα του Γκέτεμποργκ (Σουηδία), Orchestra Philharmon Philharmon (Νορβηγία).

Μετά από μια από τις συναυλίες με τον Svetlanov, τον εξαιρετικό τραγουδιστήΈλενα Ομπρατσόβαείπε: «Πράγματι, κανείς, πιθανώς, δεν αισθάνεται την ψυχή ενός Ρώσου ατόμου τόσο βαθιά και τόσο αληθινά όσο εκείνος· κανείς δεν την ενσαρκώνει στη μουσική με τόσο γνήσια ειλικρίνεια, ειλικρίνεια, έντονη συναισθηματικότητα... Τέτοιοι ηγέτες είναι γνήσιοι, όχι φανταστικά - είναι πολύ απαραίτητα σήμερα για την τέχνη μας».

Ένα από τα σημαντικότερα έργα του Σβετλάνοφ ήταν η δημιουργία της Ανθολογίας της Ρωσικής Συμφωνικής Μουσικής, η οποία ξεκίνησε τη δεκαετία του 1960 και συνεχίστηκε για τρεις δεκαετίες. Ο ίδιος ο Σβετλάνοφ θεώρησε αυτό το έργο καθήκον της ζωής του και το αποτέλεσμα ήταν η κυκλοφορία περισσότερων από 200 δίσκων στην εταιρεία Melodiya, συμπεριλαμβανομένης όλης της ρωσικής μουσικής για μια συμφωνική ορχήστρα. Μερικά από τα έργα που διηύθυνε ο Σβετλάνοφ παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά. Η απόδοση του μαέστρου σε συμφωνικά έργα των Πιότρ Τσαϊκόφσκι και Σεργκέι Ραχμανίνοφ ήταν η πιο διάσημη.

Ο Evgeny Fedorovich Svetlanov είναι ένας από τους λαμπρούς δημιουργούς όχι μόνο του 20ού αιώνα, αλλά ολόκληρης της ιστορίας της παγκόσμιας μουσικής τέχνης. Μουσικός σπάνιας κλίμακας ταλέντου, έγινε η προσωποποίηση ολόκληρου του ρωσικού πολιτισμού, εκφραστής των παγκόσμιων ανθρώπινων πνευματικών αξιών. Η δημιουργικότητα Svetlanov σήμερα είναι ιδιοκτησία όλης της ανθρωπότητας. Εκατομμύρια ακροατές του πλανήτη είναι εξοικειωμένοι με αυτό. Οι συναντήσεις με την τέχνη του από κοντά ή μέσω ηχογραφήσεων και βίντεο έχουν γίνει επιτακτική ανάγκη των ανθρώπων, πηγή έμπνευσης που δίνει χαρά και ζωντάνια. Η προσωπικότητα και η δημιουργικότητα του Evgeny Svetlanov καλύπτουν πολλούς τομείς της ανθρώπινης ζωής. Είναι ταλαντούχος σε όλα - ως μαέστρος, συνθέτης, πιανίστας, δημοσιογράφος, θεωρητικός, κριτικός, δημόσιο πρόσωπο, εκπαιδευτικός, κριτής. Έχει γράψει περισσότερα από 150 άρθρα, δοκίμια και δοκίμια. Πόσο βαθιά και διακριτικά εξετάζει και αναλύει το έργο κλασικών, σύγχρονων και συναδέλφων μουσικών.

"Όλη η ζωή του Σβετλάνοφ είναι ένα τεράστιο, κολοσσιαίο έργο. Στο πρόσωπό του έχουμε, αναμφίβολα, μια εξαιρετική προσωπικότητα του σύγχρονου μουσικού κόσμου, το καμάρι της μουσικής μας κουλτούρας. Ένας μεγάλος μουσικός Evgeny Fedorovich, πολύ μεγάλος. Είναι στο κορυφαίο του ταλέντου του, και δεν μπορώ παρά να του ευχηθώ κάθε επιτυχία. Θα είναι προς χαρά όλων μας» (G.V. Sviridov).

Εβγκένι Σβετλάνοφ είναι μια εποχή στη ρωσική μουσική ιστορία και ο εθνικός μας θησαυρός.

Ο Εβγκένι Σβετλάνοφ πέθανε στις 3 Μαΐου 2002 στη Μόσχα. Τάφηκε στο νεκροταφείο Vagankovsky.

Για τις εξαιρετικές υπηρεσίες του απονεμήθηκαν τα ακόλουθα βραβεία:

Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας
II πτυχία - για εξαιρετικές υπηρεσίες στην ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής τέχνης
Παράσημο "Για την Αξία στην Πατρίδα" III πτυχία - για υπηρεσίες προς το κράτος, εξαιρετική συμβολή στον παγκόσμιο μουσικό πολιτισμό
τρεις διαταγές του Λένιν
Τάγμα της Κόκκινης Πανό της Εργασίας
Τάγμα της Φιλίας των Λαών
Τάγμα Κυρίλλου και ΜεθοδίουΠτυχίο
Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR
Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ
Βραβείο Λένιν - για προγράμματα συναυλιών
Κρατικό Βραβείο ΕΣΣΔ - για προγράμματα συναυλιών
Κρατικό Βραβείο της RSFSR με το όνομα M. I. Glinka - για προγράμματα συναυλιών και συναυλίες αφιερωμένες στο συμφωνικό έργο του S.Β. Ραχμανίνοφ
Επίτιμος Ακαδημαϊκός της Βασιλικής Σουηδικής Ακαδημίας
Επίτιμος Ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Τεχνών των ΗΠΑ
Επίτιμος Καθηγητής του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας και της Μουσικής Ακαδημίας Gnessin
Επίτιμος Μαέστρος του Θεάτρου Μπολσόι της Ρωσικής Ομοσπονδίας
Βραβευμένος με το "Grand Prix" - για την ηχογράφηση όλων των συμφωνιών του P.Ι. Τσαϊκόφσκι
Βραβευμένος με το Διεθνές Βραβείο του Αγίου Ανδρέα του Πρωτοκλήτου «Για την πίστη και την πίστη»

Το 2003 το όνομα της Ε.Φ. Ο Σβετλάνοφ απονεμήθηκε στο Παιδικό Σχολείο Τεχνών της Μόσχας - "Παιδική Σχολή Τεχνών που ονομάστηκε από τον E.F. Svetlanov".

Το 2004, η Μεγάλη Αίθουσα του Διεθνούς Σώματος Μουσικής της Μόσχας πήρε το όνομά της από τον Σβετλάνοφ.

Το 2006, το όνομά του δόθηκε στην Κρατική Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα της Ρωσίας.

Το όνομα Σβετλάνοφ δόθηκε στον μικρό πλανήτη Νο. 4135.

Από το 2007 που πραγματοποιήθηκεΔιεθνής Διαγωνισμός Διεύθυνσης Ορχήστρας Evgeny Svetlanov.

Ένας δρόμος της Μόσχας πήρε το όνομά του από τον Yevgeny Svetlanov - τώρα η γραμμή από τη λεωφόρο Lomonosovsky έως τη λεωφόρο Ramensky θα φέρει το όνομα του Yevgeny Svetlanov.

Η Airbus "Evgeny Svetlanov" αναπλήρωσε τον στόλο των υπερσύγχρονων και εξατομικευμένων αεροσκαφών της Aeroflot.

Σε όλη την ιστορία του θεάτρου Μπολσόι, οι καλλιτέχνες, οι καλλιτέχνες, οι σκηνοθέτες, οι μαέστροι του, χωρίς να υπολογίζουμε τον θαυμασμό και την ευγνωμοσύνη από το κοινό, έχουν λάβει επανειλημμένα διάφορες αναγνωρίσεις από το κράτος. Οκτώ τιμήθηκαν με τον τίτλο του Ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας (Ι. Arkhipova, Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky, E. Nesterenko, M. Plisetskaya, E. Svetlanov, M. Semyonova, G. Ulanova. Σε όλη την ιστορία του θεάτρου Μπολσόι , οι καλλιτέχνες, οι καλλιτέχνες, οι σκηνοθέτες, οι μαέστροι του, χωρίς να υπολογίζουμε τον θαυμασμό και την ευγνωμοσύνη του κοινού, έλαβαν επανειλημμένα διάφορες αναγνωρίσεις από το κράτος. Σε οκτώ από αυτούς απονεμήθηκε ο τίτλος του Ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας (I. Arkhipova, Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky, E. Nesterenko, M. Plisetskaya, E. Svetlanov, M. Semenova, G. Ulanova.

Irina Konstantinovna Arkhipova Irina Konstantinovna Arkhipova () Σοβιετική τραγουδίστρια όπερας (μέτζο-σοπράνο), σολίστ του θεάτρου Μπολσόι (). Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1966). Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1984). Βραβευμένη με το Βραβείο Λένιν (1978) και το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1996) Irina Konstantinovna Arkhipova () Σοβιετική τραγουδίστρια όπερας (μέτζο-σοπράνο), σολίστ του θεάτρου Μπολσόι (). Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1966). Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1984). Βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν (1978) και το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1996)

Η Irina Konstantinovna Arkhipova I. K. Arkhipova γεννήθηκε στις 2 Ιανουαρίου 1925 στη Μόσχα. Στα φοιτητικά της χρόνια σπούδασε στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας, όπου σπούδασε και σε φωνητικό κύκλο με τον N. M. Malysheva. Μετά την αποφοίτησή της από το ινστιτούτο το 1948, εισήλθε στο Ωδείο P. I. Tchaikovsky της Μόσχας στην τάξη τραγουδιού του L. F. Savransky. Το 1953 αποφοίτησε από το ωδείο. Στα χρόνια ήταν σολίστ του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Σβερντλόφσκ. Η I. K. Arkhipova γεννήθηκε στις 2 Ιανουαρίου 1925 στη Μόσχα. Στα φοιτητικά της χρόνια σπούδασε στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας, όπου σπούδασε και σε φωνητικό κύκλο με τον N. M. Malysheva. Μετά την αποφοίτησή της από το ινστιτούτο το 1948, εισήλθε στο Ωδείο P. I. Tchaikovsky της Μόσχας στην τάξη τραγουδιού του L. F. Savransky. Το 1953 αποφοίτησε από το ωδείο. Στα χρόνια ήταν σολίστ του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Σβερντλόφσκ. Στα χρόνια ήταν σολίστ του θεάτρου Μπολσόι. Στα χρόνια ήταν σολίστ του θεάτρου Μπολσόι. Η απόδοση του μέρους της Κάρμεν στην ομώνυμη όπερα του Ζωρζ Μπιζέ έλαβε παγκόσμια αναγνώριση. Η απόδοση του μέρους της Κάρμεν στην ομώνυμη όπερα του Ζωρζ Μπιζέ έλαβε παγκόσμια αναγνώριση.

Irina Konstantinovna Arkhipova Στις 19 Ιανουαρίου 2010, η Irina Konstantinovna Arkhipova νοσηλεύτηκε με καρδιακή παθολογία στο Κλινικό Νοσοκομείο της πόλης Botkin. Στις 11 Φεβρουαρίου 2010, ο τραγουδιστής πέθανε. Κηδεύτηκε στις 13 Φεβρουαρίου 2010 στη Μόσχα στο νεκροταφείο Novodevichy (οικόπεδο 10). Στις 19 Ιανουαρίου 2010, η Irina Konstantinovna Arkhipova νοσηλεύτηκε με καρδιακή παθολογία στο Κλινικό Νοσοκομείο της πόλης Botkin. Στις 11 Φεβρουαρίου 2010, ο τραγουδιστής πέθανε. Κηδεύτηκε στις 13 Φεβρουαρίου 2010 στη Μόσχα στο νεκροταφείο Novodevichy (οικόπεδο 10).

Γιούρι Νικολάεβιτς Γκριγκόροβιτς Γιούρι Νικολάεβιτς Γκριγκόροβιτς (γεν. 2 Ιανουαρίου 1927, Λένινγκραντ, ΕΣΣΔ) χορευτής μπαλέτου, χορογράφος. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1973), Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1986), νικητής του Βραβείου Λένιν (1970) και δύο Κρατικών Βραβείων της ΕΣΣΔ (1977, 1985) Γιούρι Νικολάεβιτς Γκριγκόροβιτς (γεν. 2 Ιανουαρίου 1927, Λένινγκραντ, Η.Π.Α. ) χορεύτρια μπαλέτου, χορογράφος. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1973), Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1986), βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν (1970) και δύο Κρατικά Βραβεία της ΕΣΣΔ (1977, 1985)

Yuri Nikolaevich Grigorovich Γεννήθηκε στις 2 Ιανουαρίου 1927 στο Λένινγκραντ στην οικογένεια ενός υπαλλήλου Nikolai Evgenievich Grigorovich και Claudia Alfredovna Grigorovich (νεώτερη Rozay). Σπούδασε στη Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ με τον Boris Shavrov και τον Alexei Pisarev. Γεννήθηκε στις 2 Ιανουαρίου 1927 στο Λένινγκραντ στην οικογένεια ενός υπαλλήλου Nikolai Evgenievich Grigorovich και Claudia Alfredovna Grigorovich (νεώτερη Rozay). Σπούδασε στη Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ με τον Boris Shavrov και τον Alexei Pisarev.

Ο Ivan Semyonovich Kozlovsky (11 (24) Μαρτίου 1900, χωριό Maryanovka, επαρχία Κιέβου, 21 Δεκεμβρίου 1993, Μόσχα) είναι Σοβιετικός τραγουδιστής όπερας και δωματίου, λυρικός τενόρος, ιδιοκτήτης μιας ασυνήθιστης χροιάς και υψηλής φωνητικής τεχνικής. Ivan Semyonovich Kozlovsky (11 (24 Μαρτίου), 1900, χωριό Maryanovka, επαρχία Κιέβου, 21 Δεκεμβρίου 1993, Μόσχα) Σοβιετικός τραγουδιστής όπερας και δωματίου, λυρικός τενόρος, ιδιοκτήτης ασυνήθιστου ηχοχρώματος και υψηλής φωνητικής τεχνικής. Έκανε όχι μόνο οπερατική, δωματίου, αλλά και ιερή φωνητική μουσική. Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR (1937) Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1940). Βραβευμένος με δύο βραβεία Στάλιν πρώτου βαθμού (1941, 1949). Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1980). Έκανε όχι μόνο οπερατική, δωματίου, αλλά και ιερή φωνητική μουσική. Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR (1937) Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1940). Βραβευμένος με δύο βραβεία Στάλιν πρώτου βαθμού (1941, 1949). Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1980).

Ο Ivan Semyonovich Kozlovsky I. S. Kozlovsky γεννήθηκε στις 11 (24) Μαρτίου 1900 στο χωριό Maryanovka της επαρχίας Κιέβου (τώρα περιοχή Vasilkovsky, περιοχή Κιέβου, σε μια απλή ουκρανική οικογένεια. Το 1926 προσκλήθηκε να υπηρετήσει στο Θέατρο Μπολσόι. Στο στα τέλη της δεκαετίας του 1930, ο Κοζλόφσκι γίνεται απροσδόκητα ένας από τους αγαπημένους τραγουδιστές του Στάλιν. Ο Ι. Σ. Κοζλόφσκι γεννήθηκε στις 11 (24) Μαρτίου 1900 στο χωριό Μαριάνοβκα της επαρχίας Κιέβου (τώρα περιοχή Βασιλκόφσκι, περιοχή Κιέβου, σε μια απλή ουκρανική οικογένεια. Το 1926 προσκλήθηκε να υπηρετήσει στο Θέατρο Μπολσόι. Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, ο Κοζλόφσκι έγινε απροσδόκητα ένας από τους αγαπημένους τραγουδιστές του Στάλιν.Το 1954, όντας στο απόγειο της δημοτικότητάς του, ο Ιβάν Σεμιόνοβιτς άφησε το Θέατρο Μπολσόι για καλούς και άγνωστους ακόμα λόγους.Το 1954 , όντας στο αποκορύφωμα της δημοτικότητάς του, ο Ivan Semyonovich άφησε το θέατρο Μπολσόι, για άγνωστους μέχρι στιγμής λόγους, ο I. S. Kozlovsky πέθανε στις 21 Δεκεμβρίου 1993. Τάφηκε στη Μόσχα στο νεκροταφείο Novodevichy (τμήμα 10). Ο S. Kozlovsky πέθανε στις 21 Δεκεμβρίου 1993. Τάφηκε στη Μόσχα στο νεκροταφείο Novodevichy (οικόπεδο 10).

Evgeny Evgenyevich Nesterenko Evgeny Evgenyevich Nesterenko (γεν. 8 Ιανουαρίου 1938, Μόσχα, ΕΣΣΔ) Σοβιετικός και Ρώσος τραγουδιστής όπερας (μπάσο), σολίστ του θεάτρου Μπολσόι, καθηγητής. Evgeny Evgenievich Nesterenko (γεν. 8 Ιανουαρίου 1938, Μόσχα, ΕΣΣΔ) Σοβιετικός και Ρώσος τραγουδιστής όπερας (μπάσο), σολίστ του θεάτρου Μπολσόι, καθηγητής. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1976). Βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν (1982). Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1988). Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1976). Βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν (1982). Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1988).

Evgeny Evgenievich Nesterenko Γεννήθηκε στις 8 Ιανουαρίου 1938 στη Μόσχα σε στρατιωτική οικογένεια. Από το 1949 ζούσε στο Τσελιάμπινσκ. Αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Μηχανικών και Κατασκευών του Λένινγκραντ. Ως φοιτητής, άρχισε να παρακολουθεί ιδιαίτερα μαθήματα από τη Μαρία Ματβέεβα και στη συνέχεια το 1965 αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο του Λένινγκραντ. N. A. Rimsky-Korsakov. Γεννήθηκε στις 8 Ιανουαρίου 1938 στη Μόσχα σε στρατιωτική οικογένεια. Από το 1949 ζούσε στο Τσελιάμπινσκ. Αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Μηχανικών και Κατασκευών του Λένινγκραντ. Ως φοιτητής, άρχισε να παρακολουθεί ιδιαίτερα μαθήματα από τη Μαρία Ματβέεβα και στη συνέχεια το 1965 αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο του Λένινγκραντ. N. A. Rimsky-Korsakov.

Evgeny Evgenievich Nesterenko Αυτή τη στιγμή ζει στη Μόσχα και τη Βιέννη, διδάσκει στη Μουσική Ακαδημία της Βιέννης. Σήμερα ζει στη Μόσχα και τη Βιέννη, διδάσκει στη Μουσική Ακαδημία της Βιέννης. Στις 11 Μαΐου 2008, προς τιμήν των 70ων γενεθλίων του Yevgeny Nesterenko, το Θέατρο Μπολσόι φιλοξένησε μια παράσταση Nabucco, στην οποία ο τραγουδιστής ερμήνευσε με επιτυχία το μέρος του Ζαχαρία. Στις 11 Μαΐου 2008, προς τιμήν των 70ων γενεθλίων του Yevgeny Nesterenko, το Θέατρο Μπολσόι φιλοξένησε μια παράσταση Nabucco, στην οποία ο τραγουδιστής ερμήνευσε με επιτυχία το μέρος του Ζαχαρία.

Η Maya Plisetskaya Η Maya Mikhailovna Plisetskaya (γεννημένη στις 20 Νοεμβρίου 1925, Μόσχα, RSFSR, ΕΣΣΔ) είναι Σοβιετική και Ρωσίδα πρίμα μπαλαρίνα, χορογράφος, συγγραφέας, ηθοποιός. Maya Mikhailovna Plisetskaya (γεν. 20 Νοεμβρίου 1925, Μόσχα, RSFSR, ΕΣΣΔ) Σοβιετική και Ρωσίδα πρίμα μπαλαρίνα, χορογράφος, συγγραφέας, ηθοποιός.

Η Μάγια Πλισέτσκαγια Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1959), Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας, βραβευμένη με το Βραβείο Λένιν, τιμήθηκε με το Τάγμα της Αξίας για την Πατρίδα, βαθμοί I, II, III, IV. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1959), Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας, βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν, απονεμήθηκε το Τάγμα της Αξίας για την Πατρίδα, βαθμοί I, II, III, IV.

Maya Plisetskaya Σολίστ του θεάτρου Μπολσόι στη Μόσχα. Σύζυγος του συνθέτη Rodion Shchedrin. Ζει επί του παρόντος στη Γερμανία (μαζί με τον σύζυγό της, Rodion Shchedrin, νοικιάζει ένα διαμέρισμα στο Μόναχο). Έχει υπηκοότητα Ισπανίας και Λιθουανίας. Σολίστ του θεάτρου Μπολσόι στη Μόσχα. Σύζυγος του συνθέτη Rodion Shchedrin. Ζει επί του παρόντος στη Γερμανία (μαζί με τον σύζυγό της, Rodion Shchedrin, νοικιάζει ένα διαμέρισμα στο Μόναχο). Έχει υπηκοότητα Ισπανίας και Λιθουανίας.

Evgeny Fedorovich Svetlanov () ένας εξαιρετικός Σοβιετικός Ρώσος μαέστρος, συνθέτης και πιανίστας. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1968). Βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν (1972) και το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ (1983). Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1986) Evgeny Fedorovich Svetlanov () ένας εξαιρετικός Σοβιετικός Ρώσος μαέστρος, συνθέτης και πιανίστας. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1968). Βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν (1972) και το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ (1983). Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1986) Evgeny Fedorovich Svetlanov

Ο E. F. Svetlanov γεννήθηκε στις 6 Σεπτεμβρίου 1928 στη Μόσχα. Άρχισε να σπουδάζει πιάνο στη Μουσική Παιδαγωγική Σχολή, στη συνέχεια στο Ινστιτούτο Gnessin με τη Maria Abramovna Gurvich, μαθήτρια του N.K. Medtner. Από το 1965 έως το 2000 ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος της Κρατικής Ακαδημαϊκής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΣΣΔ ) E. F. γεννήθηκε στις 6 Σεπτεμβρίου 1928 στη Μόσχα. Άρχισε να σπουδάζει πιάνο στη Μουσική Παιδαγωγική Σχολή, στη συνέχεια στο Ινστιτούτο Gnessin με τη Maria Abramovna Gurvich, μαθήτρια του N.K. Medtner. Από το 1965 έως το 2000 ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος της Κρατικής Ακαδημαϊκής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΣΣΔ.

Marina Timofeevna Semenova Marina Timofeevna Semenova () Σοβιετική μπαλαρίνα, χορογράφος. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1975). Βραβευμένος με το Βραβείο Στάλιν (1941). Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1988), καθηγητής στη Ρωσική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών. Marina Timofeevna Semyonova () Σοβιετική μπαλαρίνα, χορογράφος. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1975). Βραβευμένος με το Βραβείο Στάλιν (1941). Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1988), καθηγητής στη Ρωσική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών.

Marina Timofeevna Semyonova Γεννήθηκε στις 30 Μαΐου (12 Ιουνίου) 1908 στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια ενός υπαλλήλου που πέθανε νωρίς, αφήνοντας έξι παιδιά. Γεννήθηκε στις 30 Μαΐου (12 Ιουνίου) 1908 στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια ενός υπαλλήλου που πέθανε πρόωρα αφήνοντας έξι παιδιά. Μετά από λίγο, εμφανίστηκε ένας πατριός - ο Νικολάι Αλεξάντροβιτς Σελούμοφ, εργάτης σε εργοστάσιο της Πετρούπολης. Η ζωή του κοριτσιού άλλαξε από τη φίλη της μητέρας της, Ekaterina Georgievna Karina, η οποία ηγήθηκε μιας λέσχης χορού, όπου άρχισε να πηγαίνει η νεαρή Μαρίνα. εκεί εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή σε μια από τις παιδικές παραστάσεις. Με τη συμβουλή της ίδιας Ekaterina Georgievna, αποφάσισαν να στείλουν το κορίτσι σε μια χορογραφική σχολή. Μετά από λίγο, εμφανίστηκε ένας πατριός - ο Νικολάι Αλεξάντροβιτς Σελούμοφ, εργάτης σε εργοστάσιο της Πετρούπολης. Η ζωή του κοριτσιού άλλαξε από τη φίλη της μητέρας της, Ekaterina Georgievna Karina, η οποία ηγήθηκε μιας λέσχης χορού, όπου άρχισε να πηγαίνει η νεαρή Μαρίνα. εκεί εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή σε μια από τις παιδικές παραστάσεις. Με τη συμβουλή της ίδιας Ekaterina Georgievna, αποφάσισαν να στείλουν το κορίτσι σε μια χορογραφική σχολή. Σε ηλικία δεκατριών ετών στη Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ, η Μαρίνα Σεμιόνοβα έκανε το ντεμπούτο της στον πρώτο της ρόλο στο μονόπρακτο μπαλέτο του Λεβ Ιβάνοφ Ο μαγικός αυλός.

Marina Timofeevna Semyonova Στα χρόνια της, η Marina Semyonova δίδασκε στη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας. Το 1960 έγινε μια από τις πρώτες δασκάλες που ξεκίνησαν να εκπαιδεύουν μελλοντικούς δασκάλους-παιδαγωγούς στο GITIS. Από το 1997 καθηγητής. Στα χρόνια, η Marina Semyonova δίδασκε στη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας. Το 1960 έγινε μια από τις πρώτες δασκάλες που ξεκίνησαν να εκπαιδεύουν μελλοντικούς δασκάλους-παιδαγωγούς στο GITIS. Από το 1997 καθηγητής.

Marina Timofeevna Semyonova Στις 9 Ιουνίου 2010, η Marina Semyonova πέθανε στο σπίτι της στη Μόσχα. Τάφηκε στις 17 Ιουνίου στο νεκροταφείο Novodevichy (οικόπεδο 10) Στις 9 Ιουνίου 2010, η Marina Semyonova πέθανε στο σπίτι της στη Μόσχα. Κηδεύτηκε στις 17 Ιουνίου στο νεκροταφείο Novodevichy (οικόπεδο 10)

Η Galina Sergeevna Ulanova Η Galina Sergeevna Ulanova (26 Δεκεμβρίου 1909 (8 Ιανουαρίου 1910), Αγία Πετρούπολη, 21 Μαρτίου 1998, Μόσχα) είναι μια εξαιρετική Ρωσίδα μπαλαρίνα. Μια από τις μεγαλύτερες μπαλαρίνες στην ιστορία του μπαλέτου. Η Galina Sergeevna Ulanova (26 Δεκεμβρίου 1909 (8 Ιανουαρίου 1910), Αγία Πετρούπολη, 21 Μαρτίου 1998, Μόσχα) είναι μια εξαιρετική Ρωσίδα μπαλαρίνα. Μια από τις μεγαλύτερες μπαλαρίνες στην ιστορία του μπαλέτου.

Galina Sergeevna Ulanova Το αποκορύφωμα της καριέρας και της παγκόσμιας φήμης της Ulanova ήρθε τη δεκαετία του 1950, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1951), δύο φορές Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1974; 1980), νικητής τεσσάρων βραβείων Στάλιν (1941; 1946; 19507). και βραβεία Λένιν (1957) ). Το αποκορύφωμα της καριέρας και της παγκόσμιας φήμης της Ulanova ήρθε τη δεκαετία του 1950, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1951), δύο φορές Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1974; 1980), νικητής τεσσάρων βραβείων Στάλιν (1941; 1946; 1947; 1950) και Λένιν (1950). 1957).

Galina Sergeevna Ulanova Η μοναδική μπαλαρίνα κατά τη διάρκεια της ζωής της, ανεγέρθηκαν μνημεία στην Αγία Πετρούπολη (1984, γλύπτης Mikhail Anikushin) και στη Στοκχόλμη (1984, γλύπτρια Elena Yanson-Manizer). Στην Ολλανδία, μια ποικιλία από τουλίπες "Ulanova" εκτράφηκε.Κατά τη διάρκεια της ζωής της, της χτίστηκαν μνημεία στην Αγία Πετρούπολη (1984, γλύπτης Mikhail Anikushin) και στη Στοκχόλμη (1984, γλύπτρια Elena Janson-Manizer). Μια ποικιλία από τουλίπες "Ulanova" εκτράφηκε στην Ολλανδία

Ρώσος μαέστρος (1928-2002). Όλη η ζωή ενός από τους μεγαλύτερους μαέστρους της εποχής μας συνδέθηκε με τη μουσική, την οποία άρχισε να μελετά σοβαρά από την ηλικία των έξι ετών.

Ο Evgeny Fedorovich Svetlanov είναι ένας από τους λαμπρούς δημιουργούς όχι μόνο του 20ού αιώνα, αλλά ολόκληρης της ιστορίας της παγκόσμιας μουσικής τέχνης. Μουσικός σπάνιας κλίμακας ταλέντου, έγινε η προσωποποίηση ολόκληρου του ρωσικού πολιτισμού, εκφραστής των παγκόσμιων ανθρώπινων πνευματικών αξιών. Η δημιουργικότητα Svetlanov σήμερα είναι ιδιοκτησία όλης της ανθρωπότητας. Εκατομμύρια ακροατές του πλανήτη είναι εξοικειωμένοι με αυτό. Οι συναντήσεις με την τέχνη του έχουν γίνει επιτακτική ανάγκη των ανθρώπων, πηγή έμπνευσης που δίνει χαρά και ζωντάνια. Η προσωπικότητα και η δημιουργικότητα του Evgeny Svetlanov κάλυψε πολλούς τομείς της ανθρώπινης ζωής. Ήταν ταλαντούχος σε όλα - ως μαέστρος, συνθέτης, πιανίστας, δημοσιογράφος, θεωρητικός, κριτικός, δημόσιο πρόσωπο, εκπαιδευτικός, κριτής. Έχει γράψει περισσότερα από 150 άρθρα, δοκίμια και δοκίμια. Πόσο βαθιά και διακριτικά εξέτασε και ανέλυσε το έργο κλασικών, σύγχρονων και συναδέλφων μουσικών.

Αλλά σε όλη την πολυετή δημιουργική του δουλειά, το κύριο πράγμα για εκείνον είναι η μουσική, είναι ο παντοδύναμος κυβερνήτης της και είναι επίσης ανιδιοτελής υπηρέτης της. Ο ίδιος ο Σβετλάνοφ παραδέχτηκε ότι ο κόσμος έξω από τη μουσική δεν υπάρχει για αυτόν. Ο «θρυλικός μαέστρος», όπως τον αποκαλούσαν ξένοι κριτικοί, τιμήθηκε με τα υψηλότερα βραβεία στη Ρωσία: είναι ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν, τα Κρατικά Βραβεία της ΕΣΣΔ και της RSFSR. μετά Μ.Ι. Γκλίνκα, κάτοχος διαταγών και μεταλλίων, συμπεριλαμβανομένων τριών Τάξεων του Λένιν και δύο Τάξεων Αξίας για την Πατρίδα (III και II βαθμοί). Του απονεμήθηκε επίσης παγκόσμια αναγνώριση και πολλά βραβεία στο εξωτερικό: επίτιμος ακαδημαϊκός της Βασιλικής Σουηδικής Ακαδημίας, επίτιμος ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Τεχνών των ΗΠΑ κ.λπ.

Ο Evgeny Fedorovich Svetlanov γεννήθηκε στις 6 Σεπτεμβρίου 1928 στην οικογένεια των σολίστ της Όπερας Μπολσόι. Πατέρας - Svetlanov Fedor Petrovich. Μητέρα - Σβετλάνοβα Τατιάνα Πετρόβνα. Όλη την παιδική ηλικία ο Ε. Σβετλάνοφ συνδέθηκε με το κεντρικό θέατρο της χώρας. Η συνεχής παρουσία σε παραστάσεις και πρόβες, τα μαθήματα στην παιδική χορωδία και η συμμετοχή σε όπερες, στη συνέχεια η δουλειά στο μιμικό σύνολο του θεάτρου, φυσικά επηρέασαν τη μελλοντική του μοίρα. «Από τη στιγμή που θυμάμαι τον εαυτό μου, ήταν απολύτως ξεκάθαρο για μένα ότι δεν μπορούσα παρά να είμαι μαέστρος», θυμάται αργότερα ο E. Svetlanov. Μια φορά, όπως συνήθως, στο θέατρο και ακούγοντας μουσική, ανέβηκε σε μια καρέκλα και άρχισε να κουνάει τα χέρια του, φανταζόμενος τον εαυτό του στο περίπτερο του μαέστρου. Κοντά ήταν η Antonina Vasilievna Nezhdanova και ο Nikolai Semenovich Golovanov. Γέλασαν εγκάρδια με τη θέα αυτού του θεάματος και ο Γκολοβάνοφ, χτυπώντας στοργικά το αγόρι στον ώμο, παρατήρησε προφητικά: «Λοιπόν, από αυτό, βλέπετε, θα υπάρχει μαέστρος».

Αυτή η πρόβλεψη ευτυχώς έγινε πραγματικότητα. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο E. Svetlanov εισήλθε στο Μουσικό και Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Gnessin και αφού αποφοίτησε από αυτό, το 1951 έγινε φοιτητής του τμήματος διεύθυνσης του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας με το όνομα P.I. Τσαϊκόφσκι. «Με ώθησε να ασχοληθώ με τη διεύθυνση ορχήστρας από μια σταθερή πρόθεση να αναβιώσω τα αδικαιολόγητα ξεχασμένα έργα, και πρώτα από όλα τα ρωσικά κλασικά», εξήγησε ένας νεαρός μαθητής την επιλογή του επαγγέλματος στον δάσκαλό του, τον καθηγητή Alexander Vasilyevich Gauk.

Ως μαθητής του Μουσικού και Παιδαγωγικού Ινστιτούτου Gnessin, ο E. Svetlanov ξεκίνησε τη δημιουργική του καριέρα ως πιανίστας και σε αυτόν τον τομέα αποδείχθηκε η πιο φωτεινή ατομικότητα. Η ερμηνεία του εξέπληξε με το βάθος της ερμηνείας, την κατανόηση της πρόθεσης του συγγραφέα.

Ο Σβετλάνοφ ο πιανίστας είναι άξιος συνεχιστής των παραδόσεων της ρωσικής σχολής πιάνου. Στο Ωδείο της Μόσχας στην απόδοση πιάνου, ο E. Svetlanov σπούδασε με τον Heinrich Neuhaus και αργότερα, στη σύνθεση, με τον Yuri Shaporin. «Το ταλέντο του Σβετλάνοφ ως συνθέτη είναι βαθύ, πραγματικά Ρώσο, που αναπτύσσεται σύμφωνα με τις παραδόσεις της ρωσικής τέχνης», είπε ο Γιούρι Σαπόριν για τον μαθητή του. Οι πρώτες συνθέσεις του Svetlanov - η καντάτα "Native Fields", η Πρώτη Ραψωδία "Pictures of Spain", Τρία ρωσικά τραγούδια για φωνή και ορχήστρα, η Symphony in B Minor - τράβηξαν αμέσως την προσοχή και έκαναν τους ανθρώπους να μιλούν για τον συγγραφέα ως άξιο διάδοχο στους μεγάλους Ρώσους συνθέτες. Αργότερα, στα μέσα της δεκαετίας του '70, συνέθεσε σημαντικά συμφωνικά έργα, μεταξύ των οποίων - "Ρομαντική μπαλάντα", Συμφωνικό ποίημα "Daugava", Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα, "Siberian Fantasy", Ποίημα για βιολί και ορχήστρα (στη μνήμη του D.F. . Oistrakh), το ποίημα "Kalina Krasnaya" (στη μνήμη του V. Shukshin), η δεύτερη ραψωδία, ρωσικές παραλλαγές για άρπα, "The Village Day" - ένα κουιντέτο για πνευστά, Λυρικό Βαλς. Διαθέτει επίσης μεγάλο αριθμό έργων δωματίου. Ο Ε. Σβετλάνοφ χρησιμοποίησε με τόλμη τις παραδόσεις των ρωσικών μουσικών κλασικών, αναπτύσσοντάς τις με τον δικό του δημιουργικό τρόπο. Αυτό ισχύει πλήρως για όλα τα γραπτά του.

Το 1954, όντας 4ος φοιτητής στο Ωδείο, ο Ε. Σβετλάνοφ έγινε βοηθός του καθηγητή του στην τάξη ορχήστρας του A.V. Gauka, ο οποίος εκείνη την εποχή διηύθυνε τη Μεγάλη Συμφωνική Ορχήστρα (BSO) του All-Union Radio. "... Από πολύ μικρός, θεωρούσα τον εαυτό μου ως μαέστρο. Προσέγγισα τη διεύθυνση ορχήστρας συνειδητά, έχοντας ήδη διπλώματα πιανίστα και συνθέτη. Και η διεύθυνση διεύθυνσης ήταν, λες, το άθροισμα όσων έλαβα μέσα στους τοίχους του δύο εκπαιδευτικά ιδρύματα: το Ινστιτούτο Gnessin και το Ωδείο της Μόσχας. Φυσικά, ήταν πιο εύκολο για μένα να ξεκινήσω τη δουλειά, γιατί η γνώση και η εμπειρία σε άλλους συναφείς τομείς βοήθησαν πολύ», έγραψε ο Evgeny Fedorovich.

Τελικά, το κύριο όνειρο έγινε πραγματικότητα: διευθύνοντας τη Δεύτερη Συμφωνία του Ραχμάνινοφ, το Κοντσέρτο για βιολοντσέλο του Myaskovsky, τη σουίτα Daphnis and Chloe του Ravel που ερμηνεύει το BSO, ο Evgeny Svetlanov υπερασπίζεται το δίπλωμά του. Το ντεμπούτο του Σβετλάνοφ ως μαέστρος όπερας πραγματοποιήθηκε το 1955, όταν παρουσίασε το πρώτο του έργο στο Θέατρο Μπολσόι, το The Maid of Pskov του Rimsky-Korsakov. Από εκείνη τη χρονιά η μοίρα συνέδεσε ξανά τον μεγάλο μαέστρο με το μεγάλο θέατρο. Πρώτα, ασκούμενος μαέστρος, στη συνέχεια για δέκα χρόνια - μαέστρος, και από το 1962 - επικεφαλής μαέστρος του θεάτρου Μπολσόι. Ο Yevgeny Svetlanov διηύθυνε ένα ρεπερτόριο 25 παραστάσεων όπερας και μπαλέτου (16 όπερες και 9 μπαλέτα) στην κονσόλα του θεάτρου, εκ των οποίων ο Svetlanov είναι σκηνοθέτης σε 12 από αυτές: αυτές είναι οι όπερες The Maid of Pskov, The Tsar's Bride του Rimsky- Korsakov (1955), The Enchantress "Tchaikovsky (1958), Shchedrin's Not Only Love (1961), Οκτώβρης του Muradeli (1964), Otello του Verdi (1978), The Tale of the Invisible City of Kitezh" (1983), "The Golden Cockerel " (1988) Rimsky-Korsakov; τα μπαλέτα The Path of Thunder του Karaev (1959), Paganini σε μουσική Rachmaninov (1960), City at Night σε μουσική Bartok (1961), Pages of Life του Balanchivadze (1961).

Το ρεπερτόριο του μαέστρου στο θέατρο Μπολσόι συμπληρώνουν οι όπερες The Snow Maiden, The Mermaid, Cio-Cio-san, Η Ένατη Συμφωνία του Beethoven, τα μπαλέτα Swan Lake, Chopiniana, Walpurgis Night, The Sleeping, The Nutcracker. Ο Σβετλάνοφ ηχογραφεί soundtrack για τις ταινίες του Μουσόργκσκι-όπερες Khovanshchina και The Queen of Spades του Τσαϊκόφσκι, διευθύνει παραστάσεις συναυλιών της όπερας-μπαλέτου Mlada του Rimsky-Korsakov και πολλές εορταστικές και επετειακές συναυλίες. Η μεγάλη τραγουδίστρια, σολίστ του θεάτρου Μπολσόι Irina Arkhipova έγραψε για τις παραστάσεις του Σβετλάνοφ στο Θέατρο Μπολσόι με τον εξής τρόπο: «Δεν μπορώ παρά να θυμηθώ τέτοιες παραγωγές του Σβετλάνοφ όπως το The Tale of Tsar Saltan, το The Golden Cockerel και το The Tale of Rimsky-Korsakov την πόλη Kitezh. Ήταν τέλεια! Η ορχήστρα ακουγόταν πέρα από επαίνους.

Μετά από μια από τις συναυλίες με τον Σβετλάνοφ, η εξαιρετική τραγουδίστρια Έλενα Ομπρατσόβα είπε: «Πράγματι, κανείς, πιθανώς, δεν αισθάνεται τόσο βαθιά και τόσο αληθινή την ψυχή ενός Ρώσου ανθρώπου όσο αυτός. κανείς δεν το ενσαρκώνει στη μουσική με τόσο γνήσια ειλικρίνεια, ειλικρίνεια, έντονη συναισθηματικότητα... Τέτοιοι ηγέτες -πραγματικοί, όχι φανταστικοί- είναι πολύ απαραίτητοι για την τέχνη μας σήμερα».

Η μπαλαρίνα Raisa Struchkova έγραψε ότι "... για τον Yevgeny Fedorovich, η "τεχνολογία" του μπαλέτου ... δεν παρουσίαζε ιδιαίτερες δυσκολίες. Αυτή είναι η καθολική φύση του ταλέντου του. Ένιωσε τέλεια τη φύση της χορογραφικής τέχνης. Στις παραστάσεις Διηύθυνε ... υπήρχε πάντα μια καταπληκτική σύνθεση ορχηστρικού ήχου και χορού, η ενότητα των μουσικών και χορογραφικών στοιχείων. Κανένας διαχωρισμός: εδώ είναι η ορχήστρα και εκεί το μπαλέτο ... Όντας στη σκηνή, κυριολεκτικά ένιωσα σωματικά η πιο δυνατή δημιουργική ενέργεια που ακτινοβολούσε από τα χέρια του. Και αυτό έδωσε ελευθερία, αυτοπεποίθηση, έμπνευση."

Να τι έγραψε ο Irakly Andronikov για την ορχήστρα και τον αρχηγό της: «Βιώνετε την αίσθηση των διακοπών, μιας πραγματικής γιορτής στις συναυλίες της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας ... υπό τη διεύθυνση του Evgeny Svetlanov - μια αίσθηση φωτεινότητας, διαύγειας, δύναμης. Και καινοτομία. Άθελη έκπληξη... Και απολαμβάνεις την ίδια τη μουσική στις συναυλίες του, και το άψογο παίξιμο της ορχήστρας που κατακτήθηκε από τον μαέστρο. Ναι, κατακτήθηκε. Όμως η απόλυτη δύναμη αυτού του μαέστρου συνδυάζεται υπέροχα στον Σβετλάνοφ με την ανθρώπινη σεμνότητα, με τον σεβασμό στους υπέροχους μουσικούς που κάθονται μπροστά του. Η τέχνη συνυπάρχει μέσα του με αποτελεσματικότητα, ισχυρό ταμπεραμέντο - με αυστηρό αυτοέλεγχο... Όλα είναι μελετημένα και μελετημένα. Και ταυτόχρονα, εγκάρδια, γεμάτη ποιητικά κινούμενα σχέδια, αγάπη για το έργο που εκτελείται, και, όπως φαίνεται, γεννιέται για πρώτη φορά ... μαζί σου.

Χιλιάδες παραστάσεις στη χώρα μας και στο εξωτερικό, σε αίθουσες συναυλιών της περιοχής του Βόλγα, των Ουραλίων, της Σιβηρίας, παραστάσεις χορηγιών σε εργοστάσια στο Ομσκ, Πράγα, Σόφια, σε φοιτητικές πανεπιστημιουπόλεις, σε σιδηροδρομικές αποθήκες, παραστάσεις σε διάσημες σκηνές του κόσμου - και παντού μια ενθουσιώδης υποδοχή και αναγνώριση. Ο Evgeny Svetlanov είναι διεθνώς αναγνωρισμένος ερμηνευτής έργων Δυτικοευρωπαίων, Ρώσων, Σοβιετικών και σύγχρονων συνθετών. Ηχογράφησε όλες τις συμφωνίες του Μπραμς, του Μάλερ, συμφωνικά έργα των Μπετόβεν, Σούμπερτ, Σούμαν, Ντβόρζακ, Γκριγκ, Σαιν-Σανς, Μπλοχ, Έλγκαρ, Σοστακόβιτς, Προκόφιεφ, Σαπορίν, Χατσατουριάν, Σβιρίντοφ, Καμπαλέφσκι, Εσπάι, Μπόικο, και άλλων, .

Στη δεκαετία του '60, ηχογραφώντας όλες τις συμφωνίες του P.I. Tchaikovsky, ο Yevgeny Svetlanov ξεκινά την ανιδιοτελή δουλειά του για τη δημιουργία της Ανθολογίας της Ρωσικής Συμφωνικής Μουσικής, η οποία διήρκεσε τρεις δεκαετίες. Ο ίδιος ο Σβετλάνοφ θεώρησε αυτό το έργο καθήκον της ζωής του, καθώς και την ηχογράφηση 20 συμφωνιών από τον N.Ya. Myaskovsky.

«Ολόκληρη η ζωή του Σβετλάνοφ είναι ένα τεράστιο, κολοσσιαίο έργο. Στο πρόσωπό του έχουμε, αναμφίβολα, μια εξαιρετική προσωπικότητα του σύγχρονου μουσικού κόσμου, το καμάρι της μουσικής μας κουλτούρας. Μεγάλος μουσικός Yevgeny Fedorovich, πολύ μεγάλος. (G.V. Sviridov).

Εβγκένι Σβετλάνοφ.

ΒΙΝΤΕΟ ΥΛΙΚΟ ΓΙΑ ΤΗ ΖΩΗ ΚΑΙ ΤΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ ΤΟΥ ΜΟΥΣΙΚΟΥ

ΣΒΕΤΛΑΝΟΦ
Εβγκένι Φεντόροβιτς
(1928-2002)

Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας, βραβευμένος με Λένιν, Κρατικά βραβεία ΕΣΣΔ και RSFSR Όλη η ζωή ενός από τους μεγαλύτερους μαέστρους της εποχής μας συνδέεται με τη μουσική, την οποία άρχισε να μελετά σοβαρά από την ηλικία του 6. Ο Evgeny Fedorovich Svetlanov είναι ένας από τους λαμπρούς δημιουργούς όχι μόνο του 20ού αιώνα, αλλά ολόκληρης της ιστορίας της παγκόσμιας μουσικής τέχνης. Μουσικός με σπάνιο ταλέντο, έγινε η προσωποποίηση ολόκληρου του ρωσικού πολιτισμού, εκφραστής των οικουμενικών ανθρώπινων πνευματικών αξιών. Οι συναντήσεις με την τέχνη του από κοντά ή μέσω ηχογραφήσεων και βίντεο έχουν γίνει επιτακτική ανάγκη των ανθρώπων, πηγή έμπνευσης που δίνει χαρά και ζωντάνια. Η προσωπικότητα και η δημιουργικότητα του Evgeny Svetlanov καλύπτουν πολλούς τομείς της ζωής. Ήταν ταλαντούχος σε όλα: ως μαέστρος, συνθέτης, πιανίστας, δημοσιογράφος, θεωρητικός, κριτικός, δημόσιο πρόσωπο, εκπαιδευτικός, κριτής. Έχει γράψει περισσότερα από 150 άρθρα, δοκίμια και δοκίμια. Βαθιά και διακριτικά εξετάζει και αναλύει το έργο κλασικών, σύγχρονων και συναδέλφων μουσικών. Όμως σε όλη την πολυετή δημιουργική του δουλειά, το κύριο πράγμα για εκείνον ήταν η μουσική, είναι ο παντοδύναμος κυρίαρχος της, αλλά και ο ανιδιοτελής υπηρέτης της. Ο ίδιος ο Σβετλάνοφ παραδέχτηκε ότι ο κόσμος έξω από τη μουσική δεν υπάρχει για αυτόν. Ο "θρυλικός μαέστρος", όπως τον αποκαλούσαν ξένοι κριτικοί, τιμήθηκε με τα υψηλότερα βραβεία της Ρωσίας: είναι ο Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν, τα Κρατικά Βραβεία της ΕΣΣΔ και της RSFSR. μετά τον Μ. Ι. Γκλίνκα, κάτοχο διαταγών και μεταλλίων, μεταξύ των οποίων τρία παράσημα Λένιν και δύο παράσημα «Για την Αξία στην Πατρίδα» (βαθμοί ΙΙΙ και ΙΙ). Του απονεμήθηκε επίσης παγκόσμια αναγνώριση και πολλά βραβεία στο εξωτερικό: επίτιμος ακαδημαϊκός της Βασιλικής Σουηδικής Ακαδημίας, επίτιμος ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Τεχνών των ΗΠΑ κ.λπ.

Το 1964 ο Σβετλάνοφ πήρε μέρος στην πρώτη περιοδεία της Όπερας Μπολσόι στην Ιταλία. Στο θέατρο La Scala του Μιλάνου διευθύνει με μεγάλη επιτυχία τις παραστάσεις όπερας των Boris Godunov, Prince Igor και Sadko, καθώς και συμφωνικές συναυλίες, σε μία από τις οποίες, μετά από αίτημα του κοινού, παρουσιάστηκαν τα Τρία Ρωσικά Τραγούδια του Rachmaninov. "δις". Ο Εβγκένι Σβετλάνοφ ήταν ο πρώτος Ρώσος μαέστρος που εντάχθηκε στην κοόρτα των Μεγάλων που εργάστηκαν στον περίφημο «Βράχο», ανάμεσά τους - ο Αρτούρο Τοσκανίνι, ο Μπρούνο Βάλτερ, ο Χέρμπερτ φον Κάραγιαν. Οι όπερες The Snow Maiden, The Mermaid, Cio-Cio-San, Η Ένατη Συμφωνία του Beethoven, τα μπαλέτα Swan Lake, Chopiniana, Walpurgis Night, The Sleeping, The Nutcracker συμπληρώνουν τη λίστα του ρεπερτορίου του μαέστρου στο θέατρο Μπολσόι. Ο Σβετλάνοφ ηχογραφεί soundtrack για τις ταινίες του Μουσόργκσκι-όπερες Khovanshchina και The Queen of Spades του Τσαϊκόφσκι, διευθύνει παραστάσεις συναυλιών της όπερας-μπαλέτου Mlada του Rimsky-Korsakov και πολλές εορταστικές και επετειακές συναυλίες. Η σπουδαία τραγουδίστρια, σολίστ του θεάτρου Μπολσόι Irina Arkhipova έγραψε για τις παραστάσεις του Σβετλάνοφ στο Θέατρο Μπολσόι: «Δεν μπορώ παρά να σκεφτώ τέτοιες παραγωγές του Σβετλάνοφ όπως το The Tale of Tsar Saltan, το The Golden Cockerel και το The Tale of Rimsky-Korsakov την πόλη Kitezh. Ήταν τέλεια! Η ορχήστρα ακουγόταν πέρα από επαίνους." Μετά από μια από τις συναυλίες με τον Σβετλάνοφ, η εξαιρετική τραγουδίστρια Έλενα Ομπρατσόβα είπε: "Πράγματι, κανείς, πιθανώς, δεν αισθάνεται τόσο βαθιά και τόσο αληθινά την ψυχή ενός Ρώσου ανθρώπου όσο αυτός. κανείς δεν το ενσαρκώνει στη μουσική με τόση αυθεντική ειλικρίνεια, ειλικρίνεια, έντονη συναισθηματικότητα. ... Τέτοιοι ηγέτες -γνήσιοι, όχι φανταστικοί- είναι πολύ απαραίτητοι σήμερα για την τέχνη μας «Η μπαλαρίνα Raisa Struchkova έγραψε ότι» ... για τον Yevgeny Fedorovich, η «τεχνολογία» του μπαλέτου ... δεν παρουσίαζε ιδιαίτερες δυσκολίες. Τέτοια είναι η καθολική φύση του ταλέντου του "Ένιωθε τέλεια τη φύση της χορογραφικής τέχνης. Στις παραστάσεις που διηύθυνε, ... πάντα ένιωθε μια καταπληκτική σύνθεση ορχηστρικού ήχου και χορού, την ενότητα των μουσικών και χορογραφικών στοιχείων. Υπάρχει Κανένας διαχωρισμός: εδώ είναι η ορχήστρα και υπάρχει μπαλέτο... Όντας στη σκηνή, ένιωσα κυριολεκτικά σωματικά την πιο δυνατή δημιουργική ενέργεια που ακτινοβολούσε από τα χέρια του. Και αυτό έδωσε ελευθερία, αυτοπεποίθηση, έμπνευση."

Το 1965, ο Evgeny Svetlanov έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΣΣΔ. Μέχρι εκείνη την εποχή, η ορχήστρα, που δημιουργήθηκε το 1936, ήταν υπό την ηγεσία των Alexander Gauk, Natan Rakhlin, Konstantin Ivanov. Ουσιαστικά, ο Evgeny Svetlanov, δουλεύοντας με την ορχήστρα για περίπου 45 χρόνια, τη μετέτρεψε σε μια μοναδική, μεγαλειώδη ορχήστρα και ισχυρές δημιουργικές δυνατότητες, η οποία, υπό τη διεύθυνση του, εισήλθε στη διεθνή σκηνή και έλαβε την ιδιότητα μιας από τις καλύτερες ορχήστρες του ο κόσμος. Να τι έγραψε ο Irakly Andronikov για την ορχήστρα και τον αρχηγό της: «Βιώνετε ένα αίσθημα διακοπών, πραγματικές διακοπές στις συναυλίες της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας ... υπό τη διεύθυνση του Evgeny Svetlanov - μια αίσθηση φωτεινότητας, διαύγειας, δύναμης. Και καινοτομία. Άθελη έκπληξη... Και απολαμβάνεις την ίδια τη μουσική στις συναυλίες του, και το άψογο παίξιμο της ορχήστρας που υποτάσσεται από τον μαέστρο. Ναι, υποτονικό. Αλλά η κυριαρχία αυτού του μαέστρου συνδυάζεται υπέροχα στον Σβετλάνοφ με την ανθρώπινη σεμνότητα, με σεβασμό για οι υπέροχοι μουσικοί που κάθονται μπροστά του. Η τέχνη συνυπάρχει μέσα του με αποτελεσματικότητα, ισχυρό ταμπεραμέντο με αυστηρό αυτοέλεγχο... Όλα είναι μελετημένα και μελετημένα, και ταυτόχρονα εγκάρδια, γεμάτα ποιητικά κινούμενα σχέδια, αγάπη για τον έργο που εκτελείται και, όπως φαίνεται, γεννιέται για πρώτη φορά… μαζί σου». Χιλιάδες παραστάσεις στη χώρα μας και στο εξωτερικό, σε αίθουσες συναυλιών της περιοχής του Βόλγα, των Ουραλίων, της Σιβηρίας, παραστάσεις χορηγιών σε εργοστάσια στο Ομσκ, Πράγα, Σόφια, σε φοιτητικές πανεπιστημιουπόλεις, σε σιδηροδρομικές αποθήκες, παραστάσεις σε διάσημες σκηνές του κόσμου - και παντού μια ενθουσιώδης υποδοχή και αναγνώριση. Ο Evgeny Svetlanov είναι διεθνώς αναγνωρισμένος ερμηνευτής έργων Δυτικοευρωπαίων, Ρώσων, Σοβιετικών και σύγχρονων συνθετών. Ηχογράφησε όλες τις συμφωνίες του Μπραμς, του Μάλερ, συμφωνικά έργα των Μπετόβεν, Σούμπερτ, Σούμαν, Ντβόρζακ, Γκριγκ, Σαιν-Σανς, Μπλοχ, Έλγκαρ, Σοστακόβιτς, Προκόφιεφ, Σαπορίν, Χατσατουριάν, Σβιρίντοφ, Καμπαλέφσκι, Εσπάι, Μπόικο, και άλλων, .

Στη δεκαετία του 1960, ηχογραφώντας όλες τις συμφωνίες του P. I. Tchaikovsky, ο Evgeny Svetlanov ξεκίνησε την ανιδιοτελή δουλειά του για τη δημιουργία της Ανθολογίας της Ρωσικής Συμφωνικής Μουσικής, η οποία διήρκεσε τρεις δεκαετίες. Ο ίδιος ο Σβετλάνοφ θεώρησε αυτό το έργο καθήκον της ζωής του, καθώς και την ηχογράφηση 20 συμφωνιών του Ν. Για. Μυασκόφσκι. "Όλη η ζωή του Σβετλάνοφ είναι ένα τεράστιο, κολοσσιαίο έργο. Στο πρόσωπό του έχουμε, αναμφίβολα, μια εξαιρετική προσωπικότητα του σύγχρονου μουσικού κόσμου, το καμάρι της μουσικής μας κουλτούρας. Ένας μεγάλος μουσικός Evgeny Fedorovich, πολύ μεγάλος" (G. V. Sviridov) . Πέθανε το 2002.

Αρχείο 1

"Φως της Αγάπης"

Μουσική - Ε. ΣβετλάνοφΠοιήματα - N. DobronravovΟ M. Magomaev τραγουδά.

Παίζει ο Evgeny Svetlanov

P.I. Tchaikovsky - "Σλαβική Πορεία"

GASO. E.F. Svetlanov. (Από συναυλία στο Τόκιο)

Ένα φθινόπωρο στη ζωή του Evgeny Svetlanov

Ντοκυμαντέρ

Evgeny Svetlanov - Συμφωνικό ποίημα

"Kalina red" στη μνήμη του V. Shukshin

GASO RF υπό τον M. Gorenstein.

Αρχείο 2

Απόσπασμα από τη συνέντευξη του Ε. Σβετλάνοφ στην εφημερίδα

"TVNZ"

Ο E. Svetlanov και η Κρατική Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΣΣΔ ερμηνεύουν έργα του S.V. Ραχμάνινοφ

Symphonic Fantasy Cliff,

Κοντσέρτο Νο. 2 για πιάνο και ορχήστρα σε σι ελάσσονα σολίστ E. Mogilevsky, Συμφωνία Νο. 2, μι ελάσσονα 1974

Αρχείο 3

«Αυτοπυρπόληση»

(για την 75η επέτειο από τη γέννηση του E. Svetlanov)

Ντοκυμαντέρ

Αρχείο 4

Μουσική P.I. Tchaikovsky

Συμφωνία Νο. 1 σε σολ ελάσσονα "Winter Dreams"

Συμφωνία "Μάνφρεντ"

(GSO, Μαέστρος - Evgeny Svetlanov)

| Αγοράστε εικονογράφηση

Γεννήθηκε ο διάσημος μαέστρος, συνθέτης και πιανίστας Evgeny Fedorovich Svetlanov 6 Σεπτεμβρίου 1928 στη Μόσχα στην οικογένεια των σολίστ της Όπερας του Θεάτρου Μπολσόι Φιοντόρ και Τατιάνα Σβετλάνοφ.

Το 1951 αποφοίτησε Κρατικό Μουσικό και Παιδαγωγικό Ινστιτούτο με το όνομα Gnesins (τώρα - Ρωσική Ακαδημία Μουσικής που ονομάστηκε από Gnessins) στην τάξη πιάνου. Το 1955 αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο P. I. Tchaikovsky της Μόσχας, με κατεύθυνση στη διεύθυνση όπερας και συμφωνικής ορχήστρας. Δάσκαλοι του Svetlanov ήταν οι συνθέτες Mikhail Gnesin, Yuri Shaporin και Alexander Gauk, ο πιανίστας Heinrich Neuhaus.

Το 1962 διορίστηκε μουσικός διευθυντής του Παλατιού των Συνεδρίων του Κρεμλίνου.

Το 1965 Εβγκένι Σβετλάνοφγίνεται καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΣΣΔ. Μέχρι τότε, η ορχήστρα, που δημιουργήθηκε το 1936, ήταν υπό την ηγεσία Alexander Gauk, Natan Rakhlin, Κονσταντίν Ιβάνοφ.

Ουσιαστικά, Εβγκένι Σβετλάνοφ, συνεργαζόμενος με την ορχήστρα για περίπου 45 χρόνια, τη μετέτρεψε σε μια μοναδική, μεγαλειώδη εμβέλεια και δυνατές δημιουργικές δυνατότητες της ορχήστρας, η οποία, υπό την ηγεσία του, εισήλθε στη διεθνή σκηνή και έλαβε την ιδιότητα μιας από τις καλύτερες ορχήστρες στον κόσμο.

Από το 1992-2000 διετέλεσε Κύριος Μαέστρος της Ορχήστρας της Χάγης (Ολλανδία).

Το 2000 επέστρεψε στο Θέατρο Μπολσόι.

Σβετλάνοβα επανειλημμένα προσκεκλημένοςδιευθύνει κορυφαίες ξένες ορχήστρες, όπως η Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου, η Εθνική Ορχήστρα της Γαλλίας, οι Φιλαρμονικές Ορχήστρες του Στρασβούργου και του Μονπελιέ (Γαλλία), η Orchester di Santa Cecilia (Ιταλία). Φιλαρμονικές Ορχήστρες Βερολίνου και Μονάχου (Γερμανία), Συμφωνική Ορχήστρα της Βιέννης, Orchester Royal Theatre de la Monnaie (Βέλγιο), Royal Amsterdam Concertgebou Orchestra (Ολλανδία), Συμφωνική Ορχήστρα του Σουηδικού Ραδιοφώνου, Συμφωνική Ορχήστρα του Γκέτεμποργκ (Σουηδία), Orchestra Philharmon Philharmon (Νορβηγία).

Μετά από μια από τις συναυλίες με τον Svetlanov, η εξαιρετική τραγουδίστρια Elena Obraztsova είπε: «Πράγματι, κανείς, πιθανώς, δεν αισθάνεται την ψυχή ενός Ρώσου ατόμου τόσο βαθιά και τόσο αληθινά όσο εκείνος· κανείς δεν την ενσαρκώνει στη μουσική με τόσο γνήσια ειλικρίνεια, ειλικρίνεια, έντονη συναισθηματικότητα... Τέτοιοι ηγέτες είναι γνήσιοι, όχι φανταστικά - είναι πολύ απαραίτητα σήμερα για την τέχνη μας».

Εβγκένι Σβετλάνοφ είναι μια εποχή στη ρωσική μουσική ιστορία και ο εθνικός μας θησαυρός.

Για τις εξαιρετικές υπηρεσίες του απονεμήθηκαν τα ακόλουθα βραβεία:

Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας
II πτυχίο - για εξαιρετικές υπηρεσίες στην ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής τέχνης
Παράσημο "Για την Αξία στην Πατρίδα" III πτυχία - για υπηρεσίες προς το κράτος, εξαιρετική συμβολή στον παγκόσμιο μουσικό πολιτισμό
τρεις διαταγές του Λένιν
Τάγμα της Κόκκινης Πανό της Εργασίας
Τάγμα της Φιλίας των Λαών
Τάγμα Κυρίλλου και ΜεθοδίουΠτυχίο
Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR
Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ
Βραβείο Λένιν - για προγράμματα συναυλιών
Κρατικό Βραβείο ΕΣΣΔ - για προγράμματα συναυλιών
Κρατικό Βραβείο της RSFSR με το όνομα M. I. Glinka - για προγράμματα συναυλιών και συναυλίες αφιερωμένες στο συμφωνικό έργο του S.Β. Ραχμανίνοφ
Επίτιμος Ακαδημαϊκός της Βασιλικής Σουηδικής Ακαδημίας
Επίτιμος Ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Τεχνών των ΗΠΑ
Επίτιμος Καθηγητής του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας και της Μουσικής Ακαδημίας Gnessin
Επίτιμος Μαέστρος του Θεάτρου Μπολσόι της Ρωσικής Ομοσπονδίας
Βραβευμένος με το "Grand Prix" - για την ηχογράφηση όλων των συμφωνιών του P.Ι. Τσαϊκόφσκι
Βραβευμένος με το Διεθνές Βραβείο του Αγίου Ανδρέα του Πρωτοκλήτου «Για την πίστη και την πίστη»

Το 2004, η Μεγάλη Αίθουσα του Διεθνούς Σώματος Μουσικής της Μόσχας πήρε το όνομά της από τον Σβετλάνοφ.

Το 2006, το όνομά του δόθηκε στην Κρατική Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα της Ρωσίας.

Το όνομα Σβετλάνοφ δόθηκε στον μικρό πλανήτη Νο. 4135.

Από το 2007 είναι Διεθνής Διαγωνισμός Διεύθυνσης Ορχήστρας Evgeny Svetlanov.

Η Airbus "Evgeny Svetlanov" αναπλήρωσε τον στόλο των υπερσύγχρονων και εξατομικευμένων αεροσκαφών της Aeroflot.

Εβγκένι Σβετλάνοφ

Το 1954, όντας 4ος φοιτητής στο Ωδείο, ο Ε. Σβετλάνοφ έγινε βοηθός του καθηγητή του στην τάξη ορχήστρας του A.V. Gauka, ο οποίος εκείνη την εποχή διηύθυνε τη Μεγάλη Συμφωνική Ορχήστρα (BSO) του All-Union Radio. «... Από πολύ μικρός με θεωρούσα μαέστρο. Προσέγγισα συνειδητά τη διεύθυνση ορχήστρας, έχοντας ήδη διπλώματα πιανίστα και συνθέτη. Και η διεύθυνση ορχήστρας ήταν, σαν να λέγαμε, το άθροισμα όσων έλαβα μέσα στα τείχη δύο εκπαιδευτικών ιδρυμάτων: του Ινστιτούτου Gnessin και του Ωδείου της Μόσχας. Φυσικά, ήταν πιο εύκολο για μένα να ξεκινήσω τη δουλειά, καθώς η γνώση και η εμπειρία σε άλλους συναφείς τομείς βοήθησαν πολύ σε αυτό», έγραψε ο Evgeny Fedorovich.

Μετά από μια από τις συναυλίες με τον Σβετλάνοφ, η εξαιρετική τραγουδίστρια Έλενα Ομπρατσόβα είπε: «Πράγματι, κανείς, πιθανώς, δεν αισθάνεται τόσο βαθιά και τόσο αληθινή την ψυχή ενός Ρώσου ανθρώπου όσο αυτός. κανείς δεν το ενσαρκώνει στη μουσική με τόση αυθεντική ειλικρίνεια, ειλικρίνεια, έντονη συναισθηματικότητα. ... Τέτοιοι ηγέτες -γνήσιοι, όχι φανταστικοί- είναι πολύ απαραίτητοι σήμερα για την τέχνη μας.

Η μπαλαρίνα Raisa Struchkova έγραψε ότι "... για τον Yevgeny Fedorovich, η "τεχνολογία" του μπαλέτου ... δεν παρουσίαζε ιδιαίτερες δυσκολίες. Τέτοια είναι η καθολική φύση του ταλέντου του. Ένιωσε τέλεια τη φύση της χορογραφικής τέχνης. Στις παραστάσεις που διηύθυνε, ...υπήρχε πάντα μια καταπληκτική σύνθεση ορχηστρικού ήχου και χορού, η ενότητα μουσικών και χορογραφικών συνιστωσών. Δεν υπάρχει διαχωρισμός: εδώ είναι η ορχήστρα και εκεί το μπαλέτο... Όντας στη σκηνή, ένιωσα πραγματικά σωματικά την πιο δυνατή δημιουργική ενέργεια που εξέπεμπαν τα χέρια του. Και έδωσε ελευθερία, αυτοπεποίθηση, έμπνευση».

Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928 - 2002) - ένας εξαιρετικός μαέστρος, συνθέτης και πιανίστας. Για 45 χρόνια εργάστηκε στο Θέατρο Μπολσόι, συνδυάζοντας αυτή την τεράστια δημιουργική δραστηριότητα με την ηγεσία της Κρατικής Ορχήστρας της ΕΣΣΔ.

Σύντομες πληροφορίες από την παιδική ηλικία

Τόσο ο πατέρας όσο και η μητέρα του μελλοντικού μουσικού του πιο σπάνιου ταλέντου ήταν τραγουδιστές όπερας. Ή μάλλον, οι σολίστ του θεάτρου Μπολσόι. Και η παιδική του ηλικία συνδέθηκε, όπως και η μετέπειτα δουλειά του, με τις πρόβες θεάτρου και τη μουσική, την οποία άρχισε να σπουδάζει σε ηλικία έξι ετών. Ο Yevgeny Svetlanov τραγούδησε στη χορωδία, συμμετείχε ως μίμος σε παραστάσεις και ακόμη και μια φορά ανέβηκε σε μια καρέκλα, έχοντας ακούσει τη μουσική και άρχισε να διευθύνει. Αυτό παρατήρησαν η A. Nezhdanova και ο μαέστρος N. Golovanov. Γέλασαν εγκάρδια και προέβλεψαν ότι ένα τέτοιο αγόρι θα γινόταν σίγουρα μαέστρος.

Νεολαία

Έσπευσε γρήγορα περνώντας τις σπουδές της. Ως ερμηνευτής στα φοιτητικά του χρόνια, ο Evgeny Svetlanov κατέπληξε με μια νέα βαθιά ανάγνωση, αποκαλύπτοντας τις προθέσεις των συγγραφέων των έργων που ερμήνευσε.

Με επιτυχία σπούδασε και σύνθεση. Οι συνθέσεις του είναι χτισμένες με βάση τα ρωσικά κλασικά. Κυρίως επηρεάστηκε από τον Σ. Ραχμάνινοφ. Παράλληλα, δοκίμασε τις δυνάμεις του ως μαέστρος. Και από τον τέταρτο χρόνο εργάζεται δίπλα στον δάσκαλό του στην Ορχήστρα της Ομοσπονδιακής Ραδιοφωνίας. Η δουλειά ενός μαέστρου συνδυάζει και συνθέτει όλες τις αποκτηθείσες γνώσεις ενός πιανίστα και συνθέτη.

Πίσω από το Θέατρο Μπολσόι

Το 1955 ο Εβγκένι Σβετλάνοφ εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο Μπολσόι. Ήταν η όπερα «Pskovityanka». Οι τραγουδιστές θεώρησαν το έργο του εξαιρετικά άξιο. Και οι χορευτές σημείωσαν ότι κάτω από τα χέρια του η ορχήστρα ακουγόταν με τέτοιο τρόπο που έδινε δημιουργική δύναμη στον ερμηνευτή.

Είχε μια καταπληκτική αίσθηση της χορογραφίας. Χορός και μουσική ήταν αχώριστα. Οι ερμηνευτές κέρδισαν ελευθερία, αυτοπεποίθηση και έμπνευση.

"Ανθολογία της ρωσικής συμφωνικής μουσικής"

Στη δεκαετία του 1960 ξεκίνησε αυτό το ασκητικό κολοσσιαίο έργο. Και δεν έχει σταματήσει εδώ και τριάντα χρόνια. Ο Εβγκένι Σβετλάνοφ έφερε αυτή την επιχείρηση στη δημιουργική του ζωή ως αποστολή. Η αρχή έγινε με την ηχογράφηση των συμφωνιών του Τσαϊκόφσκι. Ηχογραφήθηκαν συνολικά εκατόν δέκα δίσκοι.

Αναγνώριση στο εξωτερικό

Για πρώτη φορά το 1964, μαζί με τους Μπολσόι, εμφανίστηκε στην Ιταλία στη Σκάλα. Η επιτυχία ήταν τεράστια. Εξισώθηκε με σπουδαίους μαέστρους όπως ο A. Toscanini, ο B. Walter και ο Karoyan.

Evgeny Svetlanov: προσωπική ζωή

Ο πρώτος γάμος έγινε ενώ εργαζόταν στο Μπολσόι με τη σολίστ Larisa Avdeeva (μέτζο-σοπράνο). Ο γιος τους Maxim μεγάλωνε. Μια νεαρή δημοσιογράφος από το ραδιόφωνο "Mayak" Nina Nikolaeva το 1974 ήρθε για να πάρει συνέντευξη από τον σπουδαίο μουσικό. Στο επάγγελμα ήταν και μουσικολόγος. Όχι μόνο λόγω των σπεσιαλιτέ της, αλλά και κατ' εντολήν της ψυχής της, παρακολούθησε τις συναυλίες του μεγάλου μαέστρου. Την πόρτα άνοιξε η σύζυγός του, Σβετλάνοβα Λάρισα Ιβάνοβνα, και από πίσω της βγήκε ο ίδιος ο Εβγκένι Φεντόροβιτς. Ήταν ντυμένος με μια εκπληκτικά όμορφη μπλε ρόμπα με μαύρα σατέν ρεβέρ και παντόφλες στα γυμνά πόδια του. Όλα τα μικρά πράγματα της πρώτης συνάντησης έμειναν για πάντα χαραγμένα στη μνήμη της Nina Alexandrovna, επειδή ερωτεύτηκε με την πρώτη ματιά. Ήταν χωρισμένη, αλλά το όνειρό της ήταν απρόσιτο.

Συνέχεια του μυθιστορήματος

Κατά τη διάρκεια μιας από τις συνεντεύξεις, η συζήτηση ξέφυγε από το θέμα και αποδείχθηκε ότι και οι δύο είναι παθιασμένοι ψαράδες. Τότε ο μεγάλος μαέστρος πήγε κάπου και έφερε ένα Ιαπωνικό καλάμι εκπληκτικής ομορφιάς. Συμφώνησαν να συναντηθούν μετά τη δουλειά. Η Νίνα Αλεξάντροβνα δεν μπορούσε να πιστέψει ότι η συνάντηση θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί. Κι όμως, ήρθε ο Εβγκένι Φεντόροβιτς και με κάλεσε σε δείπνο στο εστιατόριο του Μινσκ. Αλλά για κάποιο λόγο ήταν κλειστό. Τότε η Νίνα προσφέρθηκε να πάει σε ένα μικρό ήσυχο εστιατόριο όπου κανείς δεν θα αναγνώριζε τον μουσικό. Είχαν ένα ήσυχο δείπνο και μίλησαν για τα πάντα. Και την επόμενη μέρα, ο Σβετλάνοφ ήρθε κοντά της στο Νταβίντκοβο, στα περίχωρα της Μόσχας, σε ένα πενταόροφο κτίριο χωρίς ασανσέρ και έμεινε όλη τη νύχτα. Ήταν εξαντλημένος και απλώς κοιμόταν. Και το πρωί γονάτισε και είπε ότι δεν θα το ξεχάσει ποτέ.

Χωρισμός και νέα συνάντηση

Η σχέση τους δεν εξελίχθηκε εύκολα. Για περισσότερο από ένα χρόνο, ο Σβετλάνοφ δεν έκανε αίσθηση. Και ξαφνικά ένα τηλεφώνημα και μια ερώτηση: «Είσαι έκπληκτος; Μπορώ να έρθω σε σένα?" Γνωρίστηκαν και έμειναν μαζί για είκοσι πέντε χρόνια. Η σύζυγός του Νίνα του αφιέρωσε όλη της τη ζωή. Στην αρχή δεν σκέφτονταν τα παιδιά και μετά ήταν πολύ αργά.

Ασθένεια και θάνατος

Ένας όγκος εμφανίστηκε στον μηρό, ο οποίος πρακτικά δεν ενοχλούσε. Αλλά οι δοκιμές έδειξαν - ογκολογία. Οι γιατροί ζήτησαν επέμβαση. Υπήρχαν δέκα από αυτούς και στη συνέχεια 25 συνεδρίες χημειοθεραπείας. Για 7 μήνες ο Σβετλάνοφ περπατούσε με πατερίτσες και περίμενε την ενδέκατη επέμβαση. Υπέμεινε υπομονετικά τον πιο βασανιστικό πόνο. Και την τελευταία μέρα έλαβε 11 ενέσεις. Όμως ο πόνος δεν έφυγε. Ήταν αφόρητη και εκείνος ούρλιαξε. Και μετά, λέγοντας ότι φαινόταν να βελτιώνεται, αποκοιμήθηκε. Το πρωί κοίταξε με ένα είδος αποστασιοποιημένου βλέμματος. Πέθανε το βράδυ, στις 19, μια φωτεινή ημέρα του Μάη, παραμονή του Πάσχα.

Κηδεία

Ζήτησε να τον ταφούν γιατί είναι πιο δημοκρατικό από το Novodevichy.

Οποιοσδήποτε μπορεί να επισκεφθεί εκεί. Ο Σβετλάνοφ ήθελε να ερμηνευτούν κάποιες από τις συνθέσεις του. Ίσως, όπως είπε, αυτή να είναι η τελευταία φορά.

Ο Εβγκένι Σβετλάνοφ είναι τιτάνας μαέστρος. Υπέφερε όχι μόνο από έντονους σωματικούς πόνους, αλλά και από τον αγαπημένο του απόγονο - την Κρατική Ορχήστρα. Η ρήξη μαζί του λόγω των οικονομικών προβλημάτων της δεκαετίας του '90 μετέτρεψε τον Σβετλάνοφ σε έναν μοναχικό κατατρεγμένο καλλιτέχνη. Την τελευταία συναυλία, περίπου δύο εβδομάδες πριν από το θάνατό του, έδωσε ο Svetlanov Evgeny Fedorovich στο Λονδίνο. Με την Ορχήστρα του BBC ερμήνευσαν η συμφωνία «Winter Dreams» του P. Tchaikovsky και «The Bells» του Rachmaninov.

«Πολιτική καταστολή» - Πολιτική καταστολή. Δεν ξέρω άλλη χώρα σαν αυτή. Μεγάλος τρόμος. Σταδιακή καταστροφή. Γκουλάγκ. Καταστολές στην περιοχή Ershovsky. Σταλινικές καταστολές. Καταστολή. Δικαιώματα και ελευθερίες. Ο αριθμός των θυμάτων. αποκατάσταση των θυμάτων. Μνημείο. Σειρά. Συγγραφείς και ποιητές. Λόγια του S. V. Mikhalkov. Εκτόπιση λαών. θύματα καταστολής.

«Το πολιτικό σύστημα του Στάλιν» - Λόγοι. Το πολιτικό σύστημα του σταλινισμού. Ιδεολογικοποίηση του δημόσιου βίου. 1938 Ράντεκ. Το Σύνταγμα του νικηφόρου σοσιαλισμού του 1936. Καταστολές 1936-1938 - δίκες της εσωκομματικής αντιπολίτευσης. Μήνυση κατά της εσωκομματικής αντιπολίτευσης. Η λατρεία της προσωπικότητας του Στάλιν. Οργανώσεις παιδιών και νέων. 1937 Τουχατσέφσκι.

"Βιομηχανοποίηση της ΕΣΣΔ" - Οι επιχειρήσεις της κατηγορίας "Β" χρηματοδοτήθηκαν σύμφωνα με την αρχή του υπολειπόμενου. Εκβιομηχάνιση 1920-1930 αναπτυξιακή στρατηγική της ΕΣΣΔ. Επιτυχίες της ΝΕΠ. Πρωί της πρώτης πενταετίας. Αρνητική αξία της εκβιομηχάνισης. Δεύτερο πενταετές σχέδιο (1933 - 1937). Δώστε παραδείγματα επιχειρήσεων που δημιουργήθηκαν κατά το πρώτο πενταετές πρόγραμμα.

"Σοβιετική πολιτική στη δεκαετία του '30" - η Συμφωνία του Μονάχου. Ιαπωνική επιθετικότητα. Η Γερμανία απέφυγε τον πόλεμο. Σοβιετογερμανικό σύμφωνο. Που οδήγησε στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Διαίρεση του εδάφους της Πολωνίας. Προσωπική συνεισφορά. Αλλαγή στην εξωτερική πολιτική. Θα μπορούσε να είχε αποτραπεί ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος; Επιτυχίες και αποτυχίες της σοβιετικής διπλωματίας. Πολιτική συλλογικής ασφάλειας.

"Συλλογικοποίηση και εκβιομηχάνιση" - Οικονομική ανάπτυξη της ΕΣΣΔ. Συλλογικοποίηση. Πηγές του ηρωισμού του σοβιετικού λαού. Σύστημα Gulag. Επιτραπέζια συζήτηση. Η νίκη της άποψης του Στάλιν. Περιφέρειες. Πενταετές σχέδιο. Οικονομικό σύστημα. Η χώρα μας. Εκβιομηχάνιση. Κρίση προμήθειας σιτηρών. στόχους της εκβιομηχάνισης. Μεταφορά κεφαλαίων από το χωριό.

"Οικονομία της δεκαετίας του '30" - Εκβιομηχάνιση. ΒΑΣΙΚΕΣ ΕΝΝΟΙΕΣ. Σταχανοβίτικο κίνημα. Χαρακτηριστικά της σοβιετικής εκβιομηχάνισης. Stakhanov A.G. Γεμίστε τον πίνακα. Αναζήτηση λύσεων. Η πείνα της δεκαετίας του '30. Ιδιαιτερότητες. Καταστροφή του χωριού. Απορία. Εκβιομηχάνιση. ΒΑΣΙΚΕΣ ΓΝΩΣΕΙΣ. Μεγάλο κάταγμα. αποτελέσματα της κολεκτιβοποίησης. στόχους της εκβιομηχάνισης.

Σύνολο στο θέμα 33 παρουσιάσεις

Εβγκένι Σβετλάνοφ.

ΒΙΝΤΕΟ ΥΛΙΚΟ ΓΙΑ ΤΗ ΖΩΗ ΚΑΙ ΤΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ ΤΟΥ ΜΟΥΣΙΚΟΥ

ΣΒΕΤΛΑΝΟΦ
Εβγκένι Φεντόροβιτς
(1928-2002)

Αρχείο 1

"Φως της Αγάπης"

Μουσική - Ε. ΣβετλάνοφΠοιήματα - N. DobronravovΟ M. Magomaev τραγουδά.

Παίζει ο Evgeny Svetlanov

P.I. Tchaikovsky - "Σλαβική Πορεία"

GASO. E.F. Svetlanov. (Από συναυλία στο Τόκιο)

Ένα φθινόπωρο στη ζωή του Evgeny Svetlanov

Ντοκυμαντέρ

Evgeny Svetlanov - Συμφωνικό ποίημα

"Kalina red" στη μνήμη του V. Shukshin

GASO RF υπό τον M. Gorenstein.

Αρχείο 2

Απόσπασμα από τη συνέντευξη του Ε. Σβετλάνοφ στην εφημερίδα

"TVNZ"

Κοντσέρτο Νο. 2 για πιάνο και ορχήστρα σε σι ελάσσονα σολίστ E. Mogilevsky, Συμφωνία Νο. 2, μι ελάσσονα 1974

Αρχείο 3

«Αυτοπυρπόληση»

(για την 75η επέτειο από τη γέννηση του E. Svetlanov)

Ντοκυμαντέρ

Αρχείο 4

Μουσική P.I. Tchaikovsky

Συμφωνία Νο. 1 σε σολ ελάσσονα "Winter Dreams"

Συμφωνία "Μάνφρεντ"

(GSO, Μαέστρος - Evgeny Svetlanov)

Ο Evgeny Fedorovich Svetlanov είναι ένας από τους λαμπρούς δημιουργούς όχι μόνο του 20ού αιώνα, αλλά ολόκληρης της ιστορίας της παγκόσμιας μουσικής τέχνης. Μουσικός σπάνιας κλίμακας ταλέντου, έγινε η προσωποποίηση ολόκληρου του ρωσικού πολιτισμού, εκφραστής των παγκόσμιων ανθρώπινων πνευματικών αξιών. Η δημιουργικότητα Svetlanov σήμερα είναι ιδιοκτησία όλης της ανθρωπότητας. Εκατομμύρια ακροατές του πλανήτη είναι εξοικειωμένοι με αυτό. Οι συναντήσεις με την τέχνη του έχουν γίνει επιτακτική ανάγκη των ανθρώπων, πηγή έμπνευσης που δίνει χαρά και ζωντάνια. Η προσωπικότητα και η δημιουργικότητα του Evgeny Svetlanov κάλυψε πολλούς τομείς της ανθρώπινης ζωής. Ήταν ταλαντούχος σε όλα - ως μαέστρος, συνθέτης, πιανίστας, δημοσιογράφος, θεωρητικός, κριτικός, δημόσιο πρόσωπο, εκπαιδευτικός, κριτής. Έχει γράψει περισσότερα από 150 άρθρα, δοκίμια και δοκίμια. Πόσο βαθιά και διακριτικά εξέτασε και ανέλυσε το έργο κλασικών, σύγχρονων και συναδέλφων μουσικών.

Σαλνίκοβα Σβετλάνα Βικτόροβνα

Δάσκαλος της τάξης πνευστών (φλάουτο) MBOU DOD DSHI "Ovation", Krasnodar.

"Η ζωή και το έργο του Ρώσου μαέστρου Evgeny Svetlanov"

Το πρόγραμμα εξωσχολικών δραστηριοτήτων για μαθητές πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας σχολικής ηλικίας με βάση την καλοκαιρινή κατασκήνωση «Start-2. Θερινή Ακαδημία Πολιτισμού» MBOU DOD DSHI "Ovation", Κρασνοντάρ

χρήση ΤΠΕ (παρουσίαση Power Point)

Η δημιουργική προσωπικότητα του Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) είναι το πιο λαμπρό φαινόμενο στην εγχώρια και παγκόσμια μουσική κουλτούρα της εποχής μας. Ο Σβετλάνοφ είναι ένας άνθρωπος «που η ζωή του είναι μουσική» (R. Shchedrin). Έλαβε παγκόσμια αναγνώριση, πρώτα απ 'όλα, ως μαέστρος συμφωνικών και όπερας που στάθηκε στις κονσόλες των κορυφαίων ορχήστρων του κόσμου και σκηνοθέτησε παραγωγές όπερας και μπαλέτου στις καλύτερες μουσικές σκηνές. Αλλά, εκτός από αυτό, «ήταν συνθέτης, πιανίστας, μουσικοπαιδαγωγός και δημοσιογράφος. Σε όλους τους τομείς της δημιουργικής του δραστηριότητας, ο Εβγκένι Σβετλάνοφ εμφανίζεται ως ο διάδοχος και συνεχιστής των παραδόσεων της ρωσικής εθνικής σχολής.

Ο Evgeny Fedorovich Svetlanov είναι ένα φαινόμενο στη μουσική κουλτούρα του 20ου αιώνα, ένας Δάσκαλος που έχει εκφράσει τον εαυτό του τις τελευταίες δεκαετίες δημιουργικής δραστηριότητας με αναγεννησιακή γενναιοδωρία, εμβέλεια τόσο στον τομέα του μαέστρου όσο και στην υψηλή του ποιότητα ως συνθέτη και ως ένας πρωτότυπος πιανίστας και στοχαστικός μουσικός δημοσιογράφος. Οι λάτρεις της μουσικής σε όλες τις ηπείρους είναι εξοικειωμένοι με αυτό το όνομα: είχαν τη χαρά να δουν τον Σβετλάνοφ επικεφαλής των καλύτερων ορχήστρων, ακούγοντας ηχογραφήσεις που δημοσιεύτηκαν σε εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο. Τα συμφωνικά προγράμματα που συγκεντρώθηκαν από τα έργα του συνθέτη Σβετλάνοφ, καθώς και οι, δυστυχώς, σπάνιες ερμηνείες του στο πιάνο, αναμένονται πάντα από το κοινό με μεγάλο ενδιαφέρον.

Ο πλούτος της προσωπικότητας του Σβετλάνοφ εκπλήσσει με τις δυνατότητές του ακόμη και στον αιώνα μας, που δεν στερείται καθόλου τις πιο φωτεινές εκδηλώσεις καλλιτεχνικού ταλέντου. Είναι καθολική, ή, με άλλα λόγια, πολυμεταβλητή. Ωστόσο, το ταλέντο του απορροφάται ουσιαστικά από ένα και μόνο πράγμα. Αλλάζουν μόνο τα όργανα της εργασίας - η μαέστρος, το πιάνο, η πένα, που είναι εξίσου κατάλληλα για τη συγγραφή παρτιτούρων και για τη συγγραφή κριτικών άρθρων, αλλά ο στόχος παραμένει ίδιος - η μουσική.

Ο Yevgeny Fedorovich επέλεξε έναν δρόμο για τον εαυτό του που δεν αποκλείει περιοδικές ταραχές, όταν σπάνε τα κλισέ, αναθεωρούνται οι φαινομενικά ακλόνητες αρχές της κατασκευής συμφωνικών προγραμμάτων και επανεμφανίζονται ονόματα συνθετών και τίτλοι έργων που δεν έχουν ακουστεί εδώ και δεκαετίες αφίσες. Έτσι, στέκεται στην κονσόλα, εκπληρώνει το όνειρο των νεανικών του χρόνων - να δώσει στους ανθρώπους την ομορφιά των συμφωνικών έργων των Glinka, Tchaikovsky, Balakirev, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Glazunov, Lyadov, Lyapunov, Kalinnikov, Arensky, Rachmaninov, Scriabin, Stravinsky - και έτσι αποκαθιστά τους πιο σημαντικούς δεσμούς που συνδέουν τις παραδόσεις τέχνης του παρελθόντος με το παρόν και το μέλλον σε μια ενιαία γραμμή.

Αυτός ο δρόμος, που αρχικά φαινόταν σε κάποιους σαν ιδιοτροπίες ενός νεαρού ταλέντου, ήταν απολύτως φυσικός για εκείνον: από μικρός άκουγε τις αρμονίες των ήχων, αντιλαμβανόταν τη μουσική ως μια ενιαία διαδικασία, αγκαλιάζοντας τόσο την αλληλοδιείσδυση όσο και την αμοιβαία απώθηση. των τάσεων που αναδύονται στα βάθη του. Πολύ νωρίς - στα νιάτα του - ο Σβετλάνοφ έθεσε ως στόχο της ζωής του να υπηρετήσει τη ρωσική μουσική με όλα τα μέσα που είχε στη διάθεσή του. Και από τότε, μπορεί να πει κανείς, χωρίς να εγκαταλείψει αυτό το ακανθώδες μονοπάτι, ταυτόχρονα προωθεί ευρέως το έργο σοβιετικών συνθετών, κάνει τον μαέστρο να «επιδρομεί» στα βάθη των δυτικοευρωπαϊκών κλασικών και της σύγχρονης ξένης μουσικής.

Τα μαθήματα των υπέροχων δασκάλων, σαν σπόροι, «ξαπλώνουν» στο προετοιμασμένο χώμα των πρώτων εντυπώσεων συναντήσεων με την όμορφη, βαθιά βυθισμένη στην ψυχή του, συναντήσεις που ήταν πρακτικά προκαθορισμένες για τον Σβετλάνοφ, ο οποίος γεννήθηκε στην οικογένεια καλλιτεχνών του το θέατρο Μπολσόι της ΕΣΣΔ. Από παιδί τραγουδούσε στην παιδική του χορωδία. Ως νεαρός άνδρας τη σεζόν 1943/44, ο Yevgeny Fedorovich εργάστηκε για ένα χρόνο μιμικά. Εμφανίστηκε σε όλες τις παραστάσεις - μπαλέτο και όπερα: είτε ο Leshim εμφανίστηκε στο The Snow Maiden, είτε περπάτησε επίσημα σε μια πολωνέζα από τον Eugene Onegin.

Αυτή ήταν η περίοδος της πρώτης γνώσης του έργου του θεατρικού μηχανισμού όχι από την μπροστινή, «πρόσοψη» πλευρά, αλλά από το εσωτερικό. Ο Σβετλάνοφ ήταν και μάρτυρας και συμμέτοχος στην παράσταση που γεννιόταν μπροστά στα μάτια του. Ήταν σαν ένα θαύμα, την εξήγηση για την οποία προσπάθησε να βρει αργότερα διαισθητικά ήδη από την πρώιμη παιδική του ηλικία, όταν τον έφερναν για δωρεάν εισιτήρια για matinees ή κρυφά για τραχιές διαδρομές. Σε μια από τις πρόβες, ένα εξάχρονο αγόρι, παρασυρμένο από τη μουσική, πήδηξε σε μια καρέκλα και άρχισε να κουνάει τα χέρια του εγκαίρως. Ήταν παρουσία του ίδιου του N. S. Golovanov. Οι ενθουσιασμένοι γονείς προσπάθησαν να κατευνάσουν τους άτακτους, αλλά όχι τέτοια τύχη. - Αυτός θα είναι σίγουρα μαέστρος, - ο Νικολάι Σεμιόνοβιτς εκτονώνει την κατάσταση και έτσι ονόμασε προληπτικά έναν από τους κύριους δημιουργικούς αυτοκινητόδρομους, στον οποίο, με την ευλογία των γονιών του, μπήκε ένα παιδί εκείνα τα χρόνια.

Στην τάξη πιάνου, ο Σβετλάνοφ άρχισε να σπουδάζει σοβαρά στη Μουσική Παιδαγωγική Σχολή και στη συνέχεια στο Ινστιτούτο Gnessin. Δάσκαλός του ήταν ο M. A. Gurvich, μαθητής του εξαιρετικού Ρώσου συνθέτη και πιανίστα N. K. Medtner. Αργότερα, αυτές οι τάξεις ενώθηκαν με μαθήματα στην τάξη σύνθεσης του M. F. Gnesin. Η επιτυχία ήταν πλήρης και στα δύο μέτωπα. Ακόμη και τώρα, δεκαετίες αργότερα, η παράσταση του Σβετλάνοφ με το Τρίτο Πιάνο του Ραχμανίνοφ και ένα σπάνιο γεγονός για εκείνη την εποχή -η δημόσια παράσταση του υπέροχου μαέστρου A.V. Gauk του μαθητικού έργου του Ε. Σβετλάνοφ- η καντάτα «Native Fields» θυμόμαστε ως αργία. Το 1951, στις κρατικές εξετάσεις, ο Σβετλάνοφ έπαιξε τη Δεύτερη Σονάτα του Ν. Μυασκόφσκι και τη Ραψωδία με θέμα του Ν. Παγκά-νίνι του Σ. Ραχμανίνοφ, για την παράσταση της οποίας ο καθηγητής G. Neuhaus είπε ότι ήταν μια από τις οι καλύτερες ερμηνείες που είχε ακούσει.

Στον απόφοιτο απονεμήθηκε δίπλωμα αποφοίτησης από το Ινστιτούτο Gnessin. Έγραφε: «Πιανίστας-σολίστ και δάσκαλος». Την ίδια χρονιά, μπήκε στο Ωδείο της Μόσχας, άρχισε να σπουδάζει την τέχνη της διεύθυνσης στην τάξη του A. Gauk και να παρακολουθεί μαθήματα πιάνου από τον G. Neuhaus. Παράλληλα, ο Σβετλάνοφ σπουδάζει σύνθεση με τον Yu. Shaporin. Ο Γιούρι Αλεξάντροβιτς Σαπόριν στηρίχθηκε στην παιδαγωγική του δραστηριότητα στα θεμέλια του σχολείου του Ν. Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ, στο οποίο εντάχθηκε χάρη στον δάσκαλό του Α. Κ. Λιάντοφ. Ο Lyadov ήταν μαθητής του Rimsky-Korsakov, μαζί με συνθέτες όπως ο Glazunov, ο Arensky, ο Grechaninov, ο Myaskovsky, ο Stravinsky, ο Respighi και άλλοι. Μπορεί να λεχθεί ότι ο S. Prokofiev, ο D. Shostakovich και ο ίδιος ο Svetlanov -ήδη μεγάλος εγγονός, και θα είναι η απόλυτη αλήθεια. Φυσικά, ο Shaporin έφερε το δικό του, μοναδικό στη διδασκαλία.

«Το αδύνατο σημείο μου εκείνη την εποχή», είπε ο Σβετλάνοφ, «ήταν η ανεπαρκής εξοικείωση με τα δυτικοευρωπαϊκά κλασικά. Όχι, κάτι ήξερα, έπαιζα, άκουσα, αλλά όλη μου η ψυχή εκείνη την εποχή ανήκε στη ρωσική μουσική. Έτσι σταδιακά ο Gauk άρχισε να συμπληρώνει τα κενά στις γνώσεις μου. Με ανάγκασε να δουλέψω σκληρά και, χάρη σε αυτόν, ισοπέδωσα τη «ζυγαριά». Δεν είναι δύσκολο να κατακτήσετε την τεχνική του κρατήματος της μαέστρου. Είμαστε για άλλη μια φορά πεπεισμένοι για αυτό από ταινίες στις οποίες τον ρόλο του μαέστρου παίζουν δραματικοί ηθοποιοί. Ο Γκάουκ είπε στον Σβετλάνοφ: «Δεν χρειάζεται να ασχολείσαι με την τεχνολογία, την έχεις από τη φύση σου». Άξιζε πολλά να ακούσουμε τέτοια λόγια από τα χείλη ενός μουσικού που έδινε μεγάλη σημασία στην επαγγελματική ακρίβεια της ιδέας και στη σαφήνεια της εκτέλεσης.

Για πρώτη φορά διευθύνοντας το συμφωνικό του ποίημα "Daugava", δεν μπορούσε να αντιμετωπίσει την ορχήστρα, οι κόρνοι έπαιξαν ξαφνικά τους ρόλους τους δύο φορές πιο γρήγορα, μερικοί από τους μουσικούς τους ενώθηκαν με αδράνεια. Όλα άρχισαν να καταρρέουν μπροστά στα μάτια μας. Έπρεπε να σταματήσει την ορχήστρα και να ξαναρχίσει το επεισόδιο. Το μάθημα είναι σοβαρό και δια βίου: ο μαέστρος δεν πρέπει να αφήσει τα ηνία. Πρέπει να παρακολουθεί συνεχώς τη διαδικασία απόδοσης σε όλες τις λεπτομέρειες. Παρά το περιστατικό της παράστασης, το "Daugava" σημειώθηκε από τον A. Khachaturian ως "απόδειξη σημαντικής ικανότητας και ταλέντου του συγγραφέα του." ηγήθηκε της Μεγάλης Συμφωνικής Ορχήστρας του All-Union Radio.

Ήταν και ευτυχία και τύχη να λάβεις ένα τόσο καταπληκτικό «εργαλείο» για την υπεράσπιση ενός διπλώματος. Ο Σβετλάνοφ συνέταξε μόνος του το πρόγραμμα των τελικών εξετάσεων, ήθελε να εμφανιστεί σε διαφορετικά στυλ: τη Δεύτερη Συμφωνία του Ραχμανίνοφ, το Κοντσέρτο για βιολοντσέλο του Μιασκόφσκι, τη Δεύτερη Σουίτα του Ραβέλ Δάφνις και τη Χλόη. Λίγο αργότερα, για να λάβει ταυτόχρονα δίπλωμα και μαέστρο όπερας, έδειξε την πρώτη του δουλειά στο Θέατρο Μπολσόι της ΕΣΣΔ - Η Πσκοβίτη Γυναίκα του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, αλλά γι' αυτό ο Σβετλάνοφ έπρεπε, με τη συμβουλή δύο Αλεξάνροφ Βασίλιεβιτς - Ο Γκάουκ και ο Σβέσνικοφ - μπαίνουν στα Μπολσόι ως ασκούμενοι μέσω ενός διαγωνισμού.θέατρο. Εδώ, σε δέκα χρόνια, πήγε μέχρι τον αρχιμέστρο. Σε αυτόν τον ρόλο, το φθινόπωρο του 1964, ο Σβετλάνοφ συμμετείχε στην πρώτη περιοδεία του θιάσου όπερας του θεάτρου Μπολσόι της ΕΣΣΔ στην Ιταλία. Στο διάσημο θέατρο "La Scala" ο Yevgeny Fedorovich διηύθυνε με μεγάλη επιτυχία τα "Boris Godunov", "Prince Igor" και "Sadko".

Η μνήμη αυτών των παραστάσεων είναι ακόμα ζωντανή στους Ιταλούς λάτρεις της όπερας. Επιπλέον, φιλοξένησε δύο συμφωνικά προγράμματα. Σε ένα από αυτά, τα «Τρία ρωσικά τραγούδια» του Ραχμανίνοφ παίχτηκαν για πρώτη φορά στην Ιταλία. Έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από το κοινό, αυτή η σύνθεση παίχτηκε ολόκληρη για encore. Ο Σβετλάνοφ δεν ήταν μόνο ο πρώτος Σοβιετικός, αλλά και ο πρώτος Ρώσος μαέστρος που στάθηκε στο βάθρο της πιο διάσημης όπερας στη Δύση, οι τοίχοι της οποίας μαρτυρούσαν τους θριάμβους των Αρτούρο Τοσκανίνι, Μπρούνο Βάλτερ, Χέρμπερτ Κάραγιαν... Ο Σοβιετικός μαέστρος τέλεια πέρασε αυτό το τεστ και ανέβηκε ακόμα περισσότερο ένα βήμα. Η δημιουργική ανάβαση του Σβετλάνοφ εντυπωσιάζει όχι τόσο με την ταχύτητά της, αλλά με την απότομη και συνέπεια. Και στο θέατρο παραμένει πιστός στα όνειρα της νιότης του. Στο Θέατρο Μπολσόι, υπό τη μουσική του διεύθυνση, ο κόσμος είδε τις όπερες Boris Godunov του Mussorgsky, The Tsar's Bride, Sadko, The Snow Maiden και The Maid of Pskov του Rimsky-Korsakov, Prince Igor του Borodin, Mermaid του Dargomyzhsky, Η μαγική Τσαϊκόφσκι; μπαλέτα «Η Λίμνη των Κύκνων» του Τσαϊκόφσκι, «Ραϊμόντα» του Γκλαζούνοφ, «Παγκανίνι» σε μουσική Ραχμάνινοφ.

Στην ίδια σειρά θα πρέπει να συμπεριληφθεί και το φωνόγραμμα που ηχογράφησε για τις ταινίες-όπερες «Khovanshchina» του Mussorgsky και «The Queen of Spades» του Tchaikovsky, καθώς και η συναυλιακή παράσταση «Mlada» του Rimsky-Korsakov. Αυτή η λίστα μας δίνει την ευκαιρία να προσδιορίσουμε εύκολα μόνοι μας τη σφαίρα των παγκόσμιων δημιουργικών ενδιαφερόντων του μαέστρου. Παρά το γεγονός ότι ταυτόχρονα ήταν ο εμπνευστής της ανεβάσματος της όπερας του R. Shchedrin «Όχι μόνο αγάπη», της όπερας «Οκτώβρης» του V. Muradeli, των μπαλέτων «Pages of Life» του A. Balanchivadze και «Thunder. Μονοπάτι» του Κ. Κάραεφ, είναι απολύτως σαφές ότι την κύρια θέση στα σχέδια του ρεπερτορίου τους έδωσαν οι Ρώσοι κλασικοί της όπερας.

Η αισθητική της ήταν εξαιρετικά κοντά στο ταλέντο του Σβετλάνοφ, το οποίο εμπνεόταν πάντα από την κλίμακα των ιδεών, το πεδίο εφαρμογής, το συναισθηματικό άνοιγμα και τη βαθιά σύνδεση με την ιστορία της χώρας. Φαινόταν ότι το θέατρο Μπολσόι του τα έδωσε όλα αυτά. Και ξαφνικά μια απότομη τροπή των γεγονότων - το 1965 ο Ε. Σβετλάνοφ έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΣΣΔ. Η μετάβαση είναι απροσδόκητη για πολλούς. Η «Κίνηση του Grandmaster» ήταν ο τρόπος με τον οποίο σχολιάστηκε αυτό το γεγονός σε κύκλους κοντά στην τέχνη, αν και ο Σβετλάνοφ πάντα προσπαθούσε να παρεμβάλει τη δουλειά του στο μουσικό θέατρο με παραστάσεις στη σκηνή της συναυλίας. Κι όμως, γνωρίζοντας για τη μακρά προσκόλλησή του στην όπερα, ήταν δύσκολο να φανταστεί κανείς την πιθανότητα ενός τόσο αποφασιστικού βήματος. Μέχρι εκείνη την εποχή, η εξουσία του Σβετλάνοφ στο θέατρο, εξασφαλισμένη από την επιτυχία των παραστάσεων που ανέβηκαν υπό τη σκηνοθεσία του, ήταν αδιαμφισβήτητη. Στην κονσόλα μιας συμφωνικής ορχήστρας έπρεπε να κερδηθεί το δικαίωμα σε μια τέτοια θέση. Ευτυχώς για την τέχνη, δεν δίνεται μαζί με εντολή διορισμού σε νέα θέση. Η αναγνώριση εξαρτάται από πολλές συνθήκες, αλλά κυρίως από τους καλλιτέχνες της ορχήστρας και από το κοινό, που έχει γενικά τον τελευταίο και καθοριστικό λόγο.

Η συμφωνική ορχήστρα είναι μια εξαιρετικά πρωτότυπη ομάδα (και η καθεμία με τον δικό της τρόπο), και η σχέση της με τον μαέστρο δεν είναι καθόλου ειδυλλιακή. Δεν μπορούν να είναι αυτό που βλέπουμε μερικές φορές από την αίθουσα συναυλιών. Αυτός είναι ένας από τους αντικατοπτρισμούς της τέχνης που κρύβει τους άκαμπτους κανόνες της συλλογικής μουσικής δημιουργίας: απαιτούν την ενεργό συμμετοχή κάθε καλλιτέχνη στη δημιουργική διαδικασία. Έστω και σε παύσεις. Δεν είναι τυχαίο ότι μια καλά συντονισμένη παραγωγή συγκρίνεται μερικές φορές με μια ορχήστρα που παίζει εύκολα. Αλλά σε τι τιμή έρχεται αυτή η ελαφρότητα και ακρίβεια, τι προσπάθειες απαιτεί από τον μαέστρο και τους μουσικούς - μόνο οι ίδιοι ξέρουν.

Εξαιρετικές συμφωνικές ορχήστρες, συμπεριλαμβανομένης της Κρατικής Ακαδημαϊκής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΣΣΔ, έχουν δημιουργηθεί εδώ και πολλά χρόνια. Όπως οι πιο σπάνιες συλλογές θησαυρών τέχνης. Η διαδικασία δημιουργίας μιας ορχήστρας δεν σταματά ποτέ - από πρόβα σε πρόβα, από πρόγραμμα σε πρόγραμμα, υπάρχει μια συσσώρευση μιας νέας ποιότητας. Με μια λέξη, δεν εμφανίστηκε ξαφνικά μια συμφωνική ομάδα, για την οποία αργότερα άρχισαν να μιλούν και να γράφουν - "Η ορχήστρα του Σβετλάνοφ". Έτσι, η φήμη των ανθρώπων απέτισε φόρο τιμής σε αυτόν που τράβηξε όλο το φορτίο των ορχηστρικών υποθέσεων, έκανε προγράμματα, προετοιμάζει τις κύριες πρεμιέρες της σεζόν, συμμετέχει στη δημόσια ζωή της ορχήστρας, ταξιδεύει μαζί του σε μακρινά ταξίδια, βοηθά στην αντιμετώπιση καταστάσεων συγκρούσεων μεταξύ καλλιτεχνών.

Κατά τη διάρκεια της συναυλίας, μια ανοιχτή παρτιτούρα βρίσκεται στην κονσόλα μπροστά από τον Σβετλάνοφ. Ωστόσο, αυτό είναι μάλλον ένας φόρος τιμής σε μια παλιά παράδοση παρά μια ανάγκη. Δεν είναι τυχαίο ότι ένας από τους ξένους κριτικούς σημείωσε ότι «ο Σβετλάνοφ ξέρει από έξω και το μέρος όπου πρέπει να γυρίσεις το φύλλο μουσικής» ... Το να αναπνέεις ζωή στη μουσική, - είπε ο Ε. Σβετλάνοφ, - δεν παίζει μόνο με τον ένα ή τον άλλο βαθμό τεχνικής δεξιότητας. Γιατί η τεχνική πληρότητα της παράστασης δεν είναι παρά ο φόρος τιμής του ερμηνευτή στον συνθέτη και τον ακροατή, που φυσικά δεν πρέπει να προκαλεί καθόλου ιδιαίτερο θαυμασμό. Αλλά δεν υπάρχει πιο ευγενής στόχος από την ανάσταση της υψηλής τάξης σκέψεων και συναισθημάτων που πίστεψαν οι μεγάλοι καλλιτέχνες στη μουσική τους και που, δυστυχώς, δεν έμεινε μόνο στις νότες, αλλά και μεταξύ τους. Παλιά χειρόγραφα κρατούν μάταια αυτές τις εξομολογήσεις μέχρι που η ορχήστρα κάνει ένα θαύμα παίζοντας τες. Και τότε το παρελθόν -πολύ μακρινό και πρόσφατο- θα γίνει πραγματικό, ζωντανό, με έναν περίεργο τρόπο συνδεδεμένο μαζί μας ακόμα και αιώνες αργότερα.

Το μεγαλείο της τέχνης του μαέστρου και η κοινότητα του έργου τους ενώνουν σε μια ομάδα, έτοιμη για έναν καθημερινό αγώνα ενάντια στον ατομικισμό του καθενός στο όνομα της ατομικότητας του συνόλου. Με την πάροδο του χρόνου, δημόσια, η παρέμβαση του Σβετλάνοφ στη μουσική έγινε εξωτερικά πιο συγκρατημένη, οικονομική. Αν και μπορούσε να αντέξει οικονομικά τις γραφικές πόζες, την εκλεπτυσμένη πλαστικότητα των χεριών του, όλα αυτά του είναι άχρηστα: είχε απογοητευτεί εδώ και πολύ καιρό με τη διεύθυνση ορχήστρας ως ανεξάρτητη «έλξη» σχεδιασμένη για μια εξωτερική εντύπωση. Αυτός ο φαινομενικός περιορισμός δεν είναι η πηγή της αυταπάτης των ξένων κριτικών, που πιστεύουν ότι δίνει στους καλλιτέχνες της ορχήστρας του μεγαλύτερη ελευθερία στα σόλο επεισόδια.Είναι αλήθεια ότι μερικές φορές οι λυρικές δηλώσεις μεμονωμένων οργάνων δίνουν την εντύπωση αυτοσχέδιας.

Η αίσθηση μιας γνήσιας, ζωντανής αίσθησης του χρόνου, ο «παλμός» του είναι ένα από τα βασικά συστατικά ενός μεγάλου μουσικού ταλέντου. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτή η ιδιότητα είναι ακόμη πιο σπάνια μεταξύ των μουσικών από το τέλειο ύψος. Γιατί η κύρια δυσκολία εδώ είναι ότι δεν υπάρχει ένας σωστός ρυθμός - για πάντα, για όλες τις εποχές, για όλες τις μέρες και τις ώρες. Υπάρχει ένας ρυθμός που είναι σωστός για αυτή τη στιγμή. Και ο Σβετλάνοφ κατέχει πλήρως τις γνώσεις του. Ας θυμηθούμε την ερμηνεία του στη μουσική του Τσαϊκόφσκι. Ο Ε. Σβετλάνοφ ερμήνευσε πολλές φορές όλες τις συμφωνίες του στη χώρα μας και στο εξωτερικό. Με την απρόσμενη, μη τυποποιημένη ερμηνεία του στη μουσική του μεγάλου Ρώσου συνθέτη, εξέπληξε όχι μόνο το κοινό, αλλά και τους ταλαιπωρημένους μουσικούς της ορχήστρας του. Και δεν χρειάζεται να πάμε με την ταχύτητα του φωτός σε μακρινά αστέρια για να πειστούμε για την ακατανόητη πιθανότητα ενός «κοσμικού λεπτού» να περιέχει δεκαετίες επίγειας ζωής.

Η μουσική είναι ικανή να δώσει σε έναν άνθρωπο αυτό το συναίσθημα στον πλανήτη μας. Για να το κάνετε αυτό, χρειάζεστε ένα πράγμα - να βρείτε τον σωστό ρυθμό. Σε στιγμές έμπνευσης, η αυστηρή χειρονομία του Σβετλάνοφ - όχι προετοιμασμένη εκ των προτέρων, αλλά γεννημένη εδώ, στη συναυλία - γίνεται η ίδια ορατή μουσική που μας κατοικεί για πάντα. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι τέτοια ποιητική τρυφερότητα και τόσο ισχυρή εκρηκτική δύναμη μπορεί να κρύβεται στα χέρια. Όποιος έχει ακούσει το «Poem of Ecstasy» του Scriabin να ερμηνεύεται από τον Evgeny Svetlanov ξέρει ότι σε μια ορχήστρα που φαίνεται να έχει εγκαταλείψει όλη της τη δύναμη στα περίχωρα του φινάλε, ο μαέστρος βρίσκει μερικές άγνωστες πηγές ενέργειας και στη συνέχεια οι πνευστές παίρνουν ένα δεύτερος άνεμος, και οι βιολιστές σηκώνουν θριαμβευτικά τα όργανά τους, σαν μαχητές - όπλα για βολή σε ψηλούς στόχους. Έτσι, από τις πρώτες μπάρες της σύνθεσης, ο Σβετλάνοφ διαμορφώνει μέσα μας μια ειδική κατάσταση της ψυχής, που ονομάζεται δεκτικότητα.

Οι παραστάσεις του Σβετλάνοφ με την Κρατική Ορχήστρα έκαναν δυνατό να πιστέψουμε ότι όλα τα στυλ και οι τρόποι υπόκεινται σε αυτόν, συνεχίζει να αισθάνεται τον εαυτό του αιώνιο οφειλέτη των ρωσικών και σοβιετικών κλασικών. Αυτή η μουσική είναι πιο κοντά στην καρδιά του ως καλλιτέχνη και πολίτη, και επομένως, φυσικά, σε αυτήν την κύρια κατεύθυνση, αποκαλύπτονται πιο ξεκάθαρα τα κύρια χαρακτηριστικά του ταλέντου του - αφοσίωση στην τέχνη, δημοκρατία, πάθος ενός προπαγανδιστή που είναι έτοιμος να βάλει Η προσωπική του επιτυχία στη γραμμή για να επιστρέψει στους εθνικούς κλασικούς το εκατονταπλάσιο ό,τι του έδωσε.Χωρίς καμία υπερβολή, μπορούμε να πούμε ότι ήταν αυτή η σπουδαία κουλτούρα που διαμόρφωσε τον Σβετλάνοφ τόσο ως προάγγελο των αρχών του όσο και ως δημιουργό που με συνέπεια τα εφαρμόζει στην καθημερινή του εργασία - στη σύνθεση και την πρακτική άσκηση, σε άρθρα εφημερίδων και περιοδικών.

Ο Σβετλάνοφ προετοίμασε και διηύθυνε την πρεμιέρα στο Θέατρο Μπολσόι και αρκετές παραστάσεις που έγιναν το αποκορύφωμα της σεζόν. Στη συνέχεια έπαιξε με ορχήστρα στη Μόσχα και την Ουντμούρτια. Ακολούθησε ένα ταξίδι στις πόλεις της Δυτικής Ευρώπης. Όταν επέστρεψε, ηχογράφησε και γύρισε στην Κεντρική Τηλεόραση όλες τις συμφωνίες του Τσαϊκόφσκι και τη Δεύτερη Συμφωνία του Ραχμανίνοφ, προλογίζοντας την παράσταση καθεμιάς από αυτές με μια εισαγωγική ομιλία. Για ηχογραφήσεις των συμφωνιών του Τσαϊκόφσκι του απονεμήθηκε ο Χρυσός Δίσκος και στο Παρίσι του απονεμήθηκε το Grand Prix. Στην All-Union Recording Company Melodiya, συνέχισε να εργάζεται στην Ανθολογία της Ρωσικής Μουσικής, την οποία ο μαέστρος δουλεύει εδώ και πολλά χρόνια. Τα ακόλουθα γεγονότα μιλούν για το εύρος της συμβολής του σε αυτό το γιγάντιο εγχείρημα: μέχρι τον Ιανουάριο του 1986, όλη η συμφωνική μουσική των Glinka, Balakirev, Dargomyzhsky, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Lyapunov, Tchaikovsky, Arensky, Rachmaninov, Scri έχει ήδη καταγραφεί. Μένει να «ξεπληρώσουμε» το χρέος και να ηχογραφήσουμε τις συμφωνίες του Γκλαζούνοφ. Πράγματι, η απλή απαρίθμηση τέτοιων ονομάτων μοιάζει με έπαινο στην ίδια τη ζωή.

Σε όποιο είδος και αν δούλεψε ο δάσκαλος, εμπνεύστηκε από τον επικό τρόπο ζωής, την πνευματική ομορφιά ενός ανθρώπου που εναντιώνεται στο κακό και εγκαθιδρύει το καλό στη γη. Ο Rodion Shchedrin είπε πολύ σωστά για τις ρίζες των συνθέσεων του Svetlanov: «Αυτός (ο Svetlanov) αναπτύσσει έναν από τους γόνιμους κλάδους της ρωσικής συμφωνίας και από αυτή την άποψη μπορεί δικαίως να ονομαστεί ο διάδοχος των παραδόσεων του Nikolai Yakovlevich Myaskovsky. Κάθε του σύνθεση είναι γεμάτη ανοιχτότητα συναισθήματος, αμεσότητα συναισθηματικής έκφρασης, που χαρακτηρίζεται από μελωδική γενναιοδωρία...”. Και όμως, παρά το γεγονός ότι ο Σβετλάνοφ έχει επανειλημμένα δηλώσει ότι είναι πρωτίστως συνθέτης και δευτερευόντως μαέστρος, η ζωή κρίνεται με τον δικό της τρόπο και με τη συμμετοχή του ίδιου του Σβετλάνοφ.

Δημοφιλή στην κατηγορία: