Σπίτι › Σύστημα πέδησης › Το πρόβλημα του ανθρώπου και της κοινωνίας στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Kabanova I.V

Το πρόβλημα του ανθρώπου και της κοινωνίας στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Kabanova I.V

Η δράση του μυθιστορήματος διαδραματίζεται γύρω στη δεκαετία του 1840 του 19ου αιώνα, στα χρόνια του Καυκάσου Πολέμου. Αυτό μπορεί να ειπωθεί με μεγάλη ακρίβεια, αφού ο ίδιος ο τίτλος του μυθιστορήματος «Ένας ήρωας της εποχής μας» δηλώνει ξεκάθαρα ότι ο συγγραφέας συγκέντρωσε με συλλογικό τρόπο τις κακίες των συγχρόνων του.

Τι γνωρίζουμε λοιπόν για την κοινωνία εκείνης της εποχής;

Η εποχή του μυθιστορήματος συμπίπτει με την εποχή της βασιλείας του αυτοκράτορα Νικολάου Α', ο οποίος έγινε διάσημος για τις προστατευτικές και συντηρητικές του απόψεις. Έχοντας σηματοδοτήσει την αρχή της βασιλείας του καταστέλλοντας τις ομιλίες των Decembrists, ο αυτοκράτορας οδήγησε όλες τις μεταγενέστερες πολιτικές για την ενίσχυση της παλιάς τάξης.

Έτσι ο ιστορικός Β.Ο. Klyuchevsky: «Ο αυτοκράτορας έθεσε καθήκον του να μην αλλάξει τίποτα, να μην εισάγει τίποτα νέο στα θεμέλια, αλλά μόνο να διατηρήσει την υπάρχουσα τάξη, να συμπληρώσει τα κενά, να επιδιορθώσει την ερειπωμένη κατάσταση πραγμάτων με τη βοήθεια της πρακτικής νομοθεσίας και να κάνει τα πάντα. αυτό χωρίς καμία συμμετοχή της κοινωνίας, ακόμη και με την καταστολή της κοινωνικής ανεξαρτησίας, μόνο κυβερνητικό μέσο».

Η δεκαετία του '40 του 19ου αιώνα ήταν μια περίοδος οστεοποίησης της δημόσιας ζωής. Οι μορφωμένοι άνθρωποι εκείνης της εποχής, στους οποίους ανήκαν αναμφίβολα τόσο ο ίδιος ο Λερμόντοφ όσο και ο Πετσόριν, είναι απόγονοι ανθρώπων που επισκέφθηκαν την Ευρώπη κατά τη διάρκεια της ξένης εκστρατείας του ρωσικού στρατού το 1813, οι οποίοι είδαν με τα μάτια τους τις μεγαλειώδεις μεταμορφώσεις που συνέβησαν στην Ευρώπη στο εκείνη τη φορά. Αλλά όλες οι ελπίδες για μια αλλαγή προς το καλύτερο πέθανε στις 26 Δεκεμβρίου κατά τη διάρκεια της καταστολής της ομιλίας των Decembrists στην πλατεία της Γερουσίας.

Οι νέοι ευγενείς, λόγω της νιότης τους, που είχαν αχαλίνωτη ενέργεια και λόγω της καταγωγής, του ελεύθερου χρόνου και της μόρφωσής τους, συχνά δεν είχαν καμία πρακτική ευκαιρία να συνειδητοποιήσουν τον εαυτό τους με άλλο τρόπο παρά μόνο με την ικανοποίηση των παθών τους. Η κοινωνία, λόγω της εσωτερικής πολιτικής του κράτους, εγκλωβίστηκε στο ήδη στενό πλαίσιο της αυτοκρατορίας. Αυτό ήταν προφανές για την προηγούμενη γενιά, τη γενιά των «νικητών του Ναπολέοντα», εμπνευσμένη όχι μόνο από μια στρατιωτική νίκη, αλλά και από μια φρέσκια μέχρι τότε αδιανόητη ιδέα της κοινωνικής τάξης στα έργα των Ρουσώ, Μοντεσκιέ, Βολταίρου και Αυτοί ήταν άνθρωποι μιας νέας εποχής που ήθελαν ειλικρινά να υπηρετήσουν τη νέα Ρωσία. Ωστόσο, αντ 'αυτού, επικράτησε πλήρης στασιμότητα, η «αποπνικτική ατμόσφαιρα» της εποχής του Νικολάεφ, που σταμάτησε τη Ρωσία για 30 χρόνια.

Η παρακμή της ρωσικής δημόσιας ζωής κατά την εποχή του Νικολάου Α' προκλήθηκε από την πλήρη λογοκρισία και την αλόγιστη διατήρηση του παλιού. Ο συγγραφέας συνέλεξε τον ηθικό και ηθικό εκφυλισμό των ευγενών, που δεν είχαν τη δυνατότητα αυτοπραγμάτωσης στη δημιουργία, στην εικόνα του ήρωα της εποχής μας - Pechorin. Ο Γκριγκόρι Αλεξάντροβιτς, από τις κλίσεις του, ένας ικανός άνθρωπος, αντί να δημιουργεί, αντάλλαξε τη ζωή του με την εξάλειψη των παθών, στο τέλος, μη βλέποντας καμία ικανοποίηση ή όφελος σε αυτό. Μέσα από όλο το μυθιστόρημα υπάρχει μια αίσθηση του ανούσιου της ύπαρξης, της αχρηστίας, της αδυναμίας να κάνεις κάτι πραγματικά σημαντικό. Ψάχνει για νόημα, όλα γίνονται γρήγορα βαρετά γι 'αυτόν, δεν βλέπει τίποτα πραγματικά σημαντικό στη δική του ύπαρξη. Για το λόγο αυτό, ο ήρωας δεν φοβάται τον θάνατο. Παίζει μαζί της, παίζει με τα συναισθήματα των άλλων. Εξαιτίας αυτού του εσωτερικού κενού, ο ήρωας ξεκινά από τη μια ιστορία στην άλλη, σπάζοντας ταυτόχρονα τις μοίρες των άλλων. Ενδεικτική είναι η στιγμή μετά τον θάνατο του Μπέλα, όταν ο Γκριγκόρι, αντί να θρηνήσει, κυλάει από τα γέλια παρουσία του Μαξίμ Μαξίμιτς, βάζοντας τον τελευταίο σε έκπληξη.

Μια άγρια επιθυμία να νιώσει τη γεύση της ζωής οδηγεί τον ήρωα στη μακρινή Περσία, όπου βρίσκεται.

Η εικόνα του Pechorin είναι η εικόνα του φωτισμένου τμήματος της Ρωσίας, το οποίο, για αντικειμενικούς λόγους, δεν μπόρεσε να συνειδητοποιήσει τις δυνατότητές του για εποικοδομητικούς σκοπούς, προς όφελος της κοινωνίας, ρίχνοντας ενέργεια στην αυτοκαταστροφή, μέσω της αναζήτησης του νοήματος της ζωής το φθινόπωρο, επιτρέποντας το προηγουμένως απαράδεκτο. Η τραγωδία του ήρωα του μυθιστορήματος βρίσκεται στην ανοησία και την αδιαφορία. Άστοχη ορμή, ετοιμότητα να πεθάνεις για οποιονδήποτε λόγο - μια εκδήλωση μιας ανθυγιεινής κοινωνίας. Αυτές οι ιδιότητες μπορούν να θαυμαστούν, αλλά μην ξεχνάτε ότι θα μπορούσαν να εμφανιστούν μόνο όταν η ίδια η ζωή κάποιου έχει χαμηλή αξία για τον ιδιοκτήτη της.

Για τη Ρωσία, η στασιμότητα της δημόσιας ζωής και της σκέψης είχε ως αποτέλεσμα την κατάρρευση του Κριμαϊκού Πολέμου στα μέσα της δεκαετίας του 1950. Η αποτυχημένη προστατευτική πολιτική του Νικολάου Α' αντικαταστάθηκε από την εποχή του πιο φιλελεύθερου κυρίαρχου Αλέξανδρου Β'. Στη θέση του Pechorin - οι ήρωες της νέας εποχής, όπως, για παράδειγμα, ο κεντρικός χαρακτήρας της ιστορίας "Fathers and Sons" Yevgeny Bazarov - ένας επαναστάτης και δημοκράτης που είναι επίσης μακριά από τη δημιουργία, αλλά συνειδητοποιεί την ενέργειά του όχι στην τις δικές μου κακίες, αλλά στις κακίες της κοινωνίας.

Τα πιο τέλεια παραδείγματα του Μπαλζάκ είναι τα μυθιστορήματα Lost Illusions και The Peasants. Σε αυτά τα έργα, η ίδια η κοινωνία γίνεται πραγματικά ο ιστορικός. Στο Lost Illusions, για πρώτη φορά, ο συγγραφέας και η λογοτεχνία εκείνης της εποχής φαινόταν να έχουν μια «αυτοκίνηση» της κοινωνίας: στο μυθιστόρημα άρχισαν να ζουν ανεξάρτητα, δείχνοντας τις ανάγκες τους, την ουσία τους, τα πιο διαφορετικά κοινωνικά στρώματα .

Η επαρχιακή αστική τάξη, εκπροσωπούμενη από τους αδελφούς Cuente και τον πατέρα Sechard, μπόρεσε να καταστρέψει και να ντροπιάσει τον έντιμο ταλαντούχο εφευρέτη David Sechard.

Επαρχιώτες αριστοκράτες και επαρχιακοί αστοί διεισδύουν στα παριζιάνικα σαλόνια, δανείζονται τον τρόπο που κάνουν καριέρα, καταστρέφοντας αντιπάλους. Οι ίδιοι οι Παριζιάνοι... είναι αναίμακτες, αλλά σε έναν σκληρό αγώνα, οι πολιτείες αιφνιδιασμού, πολιτικών και ραδιουργικών ραδιουργιών κερδίζουν μια προνομιακή θέση, προκαλώντας έτσι φθόνο και μίσος στους νικημένους.

Ο Μπαλζάκ δείχνει πώς αγοράζεται και πωλείται η επιτυχία στην προσωπική ζωή, την τέχνη, την πολιτική, το εμπόριο. Βλέπουμε ότι μόνο η δύναμη και η ασυνειδησία εκτιμώνται σε αυτόν τον κόσμο, που δημιουργούν εξωτερική λάμψη. Δεν χρειάζονται ανθρωπιά, ειλικρίνεια, ταλέντο σε αυτή την κοινωνία. Η πιο αξιοσημείωτη για τους νόμους της κοινωνικής ζωής είναι η ιστορία του David Sechard, ενός ταλαντούχου εφευρέτη που έπρεπε να εγκαταλείψει την εργασία για την ανακάλυψή του, και - ειδικά - του ποιητή Lucien Chardon.

Αυτός είναι ο δρόμος τους - ο δρόμος της απογοήτευσης, χαρακτηριστικό φαινόμενο στη Γαλλία. Ο Lucien είναι σαν τον νεαρό Rastignac, αλλά χωρίς θέληση και κυνική διάθεση να πουλήσει τον εαυτό του, και σαν τον Raphael de Valentin - που είναι εθισμένος, αλλά δεν έχει αρκετή δύναμη για να κατακτήσει μόνος του αυτόν τον κόσμο.

Ο Lucien διαφέρει αμέσως από τον David Sechard στην λαχτάρα του για σεβασμό και εγωισμό. Η αφέλεια, η αφηρημάδα, η ικανότητά του να πέφτει κάτω από τις επιρροές των άλλων οδηγούν στην καταστροφή: στην πραγματικότητα αποκηρύσσει το ταλέντο του, γίνεται διεφθαρμένος δημοσιογράφος, κάνει άτιμες πράξεις και καταλήγει να αυτοκτονεί στη φυλακή, τρομοκρατημένος από την αλυσίδα των πράξεών του. Ο Μπαλζάκ δείχνει πώς διαλύονται οι ψευδαισθήσεις ενός νεαρού άνδρα που έχει μάθει τους απάνθρωπους νόμους του σύγχρονου κόσμου.

Αυτοί οι νόμοι είναι ίδιοι για τις επαρχίες και για την πρωτεύουσα - στο Παρίσι είναι πιο κυνικοί και ταυτόχρονα πιο κρυμμένοι κάτω από ένα πέπλο υποκρισίας.

Τα μυθιστορήματα του Μπαλζάκ μαρτυρούν το γεγονός ότι η κοινωνία καταδικάζει ένα άτομο στην απόρριψη των ψευδαισθήσεων. Για τους ειλικρινείς ανθρώπους, αυτό σημαίνει να μπουν βαθύτερα στην προσωπική τους ζωή, όπως συνέβη με τον David Sechard και τη σύζυγό του, Eboia. Μερικοί ήρωες μαθαίνουν να ανταλλάσσουν επικερδώς τις πεποιθήσεις και τα ταλέντα τους.

Αλλά μόνο εκείνοι που, όπως ο Rastignac, έχουν ισχυρή θέληση και δεν υπόκεινται στον πειρασμό του αισθησιασμού, μπορούν να κερδίσουν. Εξαίρεση αποτελούν τα μέλη της Κοινοπολιτείας, στην οποία ο Lucien Chardon εντάσσεται για ορισμένο χρονικό διάστημα. Πρόκειται για έναν σύλλογο αδιάφορων και ταλαντούχων υπουργών επιστήμης, τέχνης, δημοσίων προσώπων που ζουν σε κρύες σοφίτες, που ζουν από χέρι σε στόμα, αλλά δεν απαρνιούνται τα πιστεύω τους.

Αυτοί οι άνθρωποι βοηθούν ο ένας τον άλλον, δεν αναζητούν τη φήμη, αλλά εμπνέονται από την ιδέα να ωφελήσουν την κοινωνία και να αναπτύξουν το γνωστικό τους πεδίο ή την τέχνη.

Η ζωή τους βασίζεται στη δουλειά. Επικεφαλής της Κοινοπολιτείας είναι ο Daniel D'Artez, συγγραφέας και φιλόσοφος του οποίου το αισθητικό πρόγραμμα είναι παρόμοιο με αυτό του ίδιου του Μπαλζάκ. Η Κοινοπολιτεία περιλαμβάνει τον Ρεπουμπλικανό Michel Chrétien, ο οποίος ονειρεύεται μια ευρωπαϊκή ομοσπονδία. Αλλά ο ίδιος ο συγγραφέας γνωρίζει ότι η Κοινοπολιτεία είναι ένα όνειρο, γι 'αυτό, τα μέλη της απεικονίζονται ως επί το πλείστον μόνο σχηματικά, οι σκηνές των συναντήσεών τους είναι κάπως συναισθηματικές, κάτι που είναι ασυνήθιστο για το ταλέντο του συγγραφέα της Ανθρώπινης Κωμωδίας.

Το μυθιστόρημα "Χωρικοί" ο ίδιος ο Μπαλζάκ ονόμασε "έρευνα", εξερεύνησε την αντιπαράθεση μεταξύ της νέας αριστοκρατίας, που εμφανίστηκε την εποχή του Ναπολέοντα, της αστικής τάξης και της αγροτιάς, και γι 'αυτόν αυτή είναι μια τάξη που "κάποτε θα καταπιεί την αστική τάξη, καθώς η αστική τάξη καταβρόχθισε την αριστοκρατία στην εποχή της».

Ο Μπαλζάκ δεν εξιδανικεύει τους αγρότες - ωστόσο, δεν είναι μόνο μικροεκβιαστές και απατεώνες: θυμούνται καλά το 1789, ξέρουν ότι η επανάσταση δεν τους απελευθέρωσε, ότι όλος τους ο πλούτος, όπως κάποτε, είναι σκαπάνη, και ο κύριος το ίδιο, αν και τώρα λέγεται - Εργασία. Ο ανέντιμος, δόλιος και σκοτεινός χωρικός Φούρχον εμφανίζεται στους αναγνώστες ως ένα είδος φιλοσόφου, επαναστάτης στην ψυχή του, που θυμάται τα χρόνια της επανάστασης: «Η κατάρα της φτώχειας, Εξοχότατε», λέει, γυρίζοντας στον στρατηγό, «Αυξάνεται γρήγορα και μεγαλώνει πολύ ψηλότερα από τις ψηλότερες βελανιδιές σας, και οι αγχόνες είναι φτιαγμένες από βελανιδιές…».

Το πνεύμα της επανάστασης έζησε στη μνήμη του λαού. Εξαιτίας αυτού, ο καταπιεσμένος αγρότης αποδεικνύεται ότι είναι ο κατήγορος των κυρίων που δεν τον σέβονται. Αυτό είναι το αποτέλεσμα της «έρευνας» που πραγματοποίησε ο Μπαλζάκ σε αυτό το μυθιστόρημα.

Το μελοδραματικό φινάλε του έργου δεν ανήκει στον συγγραφέα του, αλλά προστέθηκε μετά από αίτημα της χήρας του συγγραφέα Εβελίνα Γκάνσκαγια.

Έχοντας επισκεφθεί την Αγία Πετρούπολη το 1843, ο Μπαλζάκ δεν συναντήθηκε με κανέναν από τους Ρώσους συγγραφείς. τα ονόματα των A. Pushkin, N. Gogol, M. Lermontov δεν του ήταν γνωστά. Όσοι μπόρεσαν να τον συναντήσουν τυχαία άφησαν φτωχές και αγράμματες μαρτυρίες, με τον τρόπο που έστειλε η ανιψιά του V.K. Kuchelbecker: «Πρόσφατα είδαμε τον Balzac, που ήρθε στη Ρωσία για αρκετούς μήνες. όχι, δεν μπορείς να φανταστείς τι αποκρουστικό πρόσωπο είναι αυτό. Η μητέρα μου παρατήρησε, και συμφωνώ απόλυτα μαζί της, ότι μοιάζει με τα πορτρέτα και τις περιγραφές που διαβάζουμε για τον Ροβεσπιέρο, τον Νταντόν και άλλα πρόσωπα της Γαλλικής Επανάστασης παρόμοια με αυτά: είναι κοντός, χοντρός, το πρόσωπό του είναι φρέσκο, κατακόκκινο, τα μάτια του είναι έξυπνα, αλλά όλη η έκφραση του προσώπου έχει κάτι το κτηνώδη».

Το πολιτιστικό επίπεδο του «συγγραφέα» της επιστολής έχει τη μορφή διατηρημένου στυλ παρουσίασης. Η επίσημη Ρωσία εξέφρασε την απόρριψή της για τον Γάλλο συγγραφέα ακόμη πιο ξεκάθαρα: τέθηκε υπό μυστική αστυνομική επιτήρηση και τα βιβλία που του ήρθαν από τη Γαλλία υποβλήθηκαν σε μακροχρόνιους και ενδελεχείς ελέγχους. Διφορούμενη ήταν και η στάση των κριτικών απέναντι στον Μπαλζάκ.

Στη δεκαετία του 1930 στη Ρωσία, έγινε αντιληπτός κυρίως ως γνώστης της ανθρώπινης καρδιάς, ένας δεξιοτέχνης ψυχολόγος V. Belinsky, ο οποίος στην αρχή θαύμασε τα έργα του Γάλλου μυθιστοριογράφου, βλέποντας την ικανότητα του συγγραφέα να απεικονίζει τις πιο σύνθετες παρορμήσεις της ψυχής, δημιουργώντας μια γκαλερί χαρακτήρων που δεν επαναλήφθηκαν ποτέ, σύντομα ο χρόνος έγινε έντονα εχθρικός μαζί του λόγω της νομιμότητάς του».

Ο Τ. Σεφτσένκο θυμάται τα έργα του Μπαλζάκ στην ιστορία «Ο Μουσικός». Ο Ι. Φράνκο σε πολυάριθμα άρθρα θεωρούσε τον Μπαλζάκ έναν από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της ρεαλιστικής παράδοσης στην παγκόσμια λογοτεχνία. Η Lesya Ukrainka, σε μια επιστολή της προς τον αδελφό της M. Kosach στα τέλη του 1889, υπέβαλε ένα λεπτομερές ενημερωτικό δελτίο με έργα επιφανών συγγραφέων, το οποίο θα ήταν επιθυμητό να μεταφραστεί στα ουκρανικά.

Συγκεκριμένα, συμβούλεψε τα μέλη του κύκλου των Πλειάδων να μεταφράσουν τα μυθιστορήματα του Μπαλζάκ «Η τριαντάχρονη γυναίκα», «Χαμένες ψευδαισθήσεις» και «Οι αγρότες».

(Δεν υπάρχουν ακόμη αξιολογήσεις)

σχετικές αναρτήσεις:

Ο Honore de Balzac - Γάλλος μυθιστοριογράφος, γεννήθηκε στην πόλη Τουρ. Ο Μπαλζάκ είναι ένας από τους μεγάλους δεξιοτέχνες του μυθιστορήματος. Έχοντας σχέση με μια ευγενή οικογένεια, ο ίδιος αργότερα πρόσθεσε ένα μόριο - ντε στο όνομά του. Μη ασχολούμενοι με την εκπαίδευση του παιδιού στην παιδική ηλικία, οι γονείς το έστειλαν στο γυμνάσιο στο Tours και στη συνέχεια στο Κολέγιο της Vendôme, όπου ήταν αδύναμος μαθητής, [...] ...
Μετά το τέλος του Πολέμου και της Ειρήνης, ο Τολστόι μελέτησε εντατικά υλικά για την εποχή του Μεγάλου Πέτρου, αποφασίζοντας να της αφιερώσει το νέο του έργο. Ωστόσο, η νεωτερικότητα σύντομα αιχμαλώτισε τον συγγραφέα τόσο πολύ που άρχισε να δημιουργεί ένα έργο στο οποίο έδειξε τη ρωσική ζωή μετά τη μεταρρύθμιση με ευρύ και ευέλικτο τρόπο. Έτσι προέκυψε το μυθιστόρημα «Άννα Καρένινα», το οποίο έκανε ασυνήθιστα έντονη εντύπωση στους σύγχρονους. Οι αντιδραστικοί επικριτές τρόμαξαν [...] ...
Καθένας από εμάς γνωρίζει τα έργα του Honore Balzac σε διαφορετικές ηλικίες. Επομένως, γίνονται αντιληπτές διαφορετικά. Κάποιος φαντάζεται παιδικά το δέρμα shagreen και αντιλαμβάνεται το έργο ως παραμύθι από τα χείλη μιας γιαγιάς, ενώ κάποιος φαντάζεται τη ζωή της γαλλικής κοινωνίας ήδη στα νιάτα του. Αλλά τα έργα του Μπαλζάκ είναι εκείνα τα έργα στα οποία ένα άτομο θα στραφεί προς [...] ...
Το μυθιστόρημα "Eugene Onegin" είναι το κεντρικό έργο του A. S. Pushkin. Συνδέεται με μια στροφή μεγάλης σημασίας στο έργο του συγγραφέα και σε όλη τη ρωσική λογοτεχνία - μια στροφή προς τον ρεαλισμό. Στο μυθιστόρημα, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, «ο αιώνας αντανακλάται και ο σύγχρονος άνθρωπος απεικονίζεται αρκετά σωστά». Το μυθιστόρημα του Πούσκιν έθεσε τα θεμέλια για το ρωσικό κοινωνικό μυθιστόρημα με τέτοιες καλλιτεχνικές γενικεύσεις όπως οι εικόνες του Ευγένιου Ονέγκιν, […]...
Ο A. S. Griboyedov, έχοντας δημιουργήσει ένα πλήρες δραματικό έργο, δικαίως πήρε μια άξια θέση στο ίδιο επίπεδο με τον Πούσκιν, τον Λερμόντοφ, τον Τολστόι και τον Ντοστογιέφσκι. Έδειξε ρεαλιστικά τη ζωή και τις απόψεις της ευγενούς κοινωνίας του πρώτου τετάρτου του 19ου αιώνα και τις αντιπαραβάλλει με τις κρίσεις και τις απόψεις των εκπροσώπων της νέας, προοδευτικής γενιάς στο πρόσωπο του Alexander Andreyevich Chatsky. Ο Griboedov στην κωμωδία του δείχνει τη μονομαχία [...] ...
Γεννήθηκε στην αρχαία γαλλική πόλη Τουρ. Σε ηλικία δεκαέξι ετών, ο Μπαλζάκ έρχεται στο Παρίσι για να σπουδάσει νομικά. Ο νεαρός άνδρας δεν μπορούσε να ασκήσει δικηγορία για μεγάλο χρονικό διάστημα: κατάλαβε τη μοίρα του και δήλωσε ότι ήθελε να γίνει συγγραφέας. Αρχικά, δοκίμασε τον εαυτό του στο χώρο του θεάτρου. Το πρώτο έργο του Μπαλζάκ, ο Όλιβερ Κρόμγουελ, απέτυχε όταν ανέβηκε στη σκηνή. Θυμωμένος πατέρας στέρησε από τον γιο του ηθική και υλική υποστήριξη. […]...
Είναι στη φύση του ανθρώπου να σκέφτεται το μέλλον, να προσπαθεί να διακρίνει τα περιγράμματα του. Πόσοι συγγραφείς σε διαφορετικές ιστορικές εποχές προσπάθησαν να ανοίξουν το πέπλο πίσω από το οποίο κρύβεται το μέλλον, προσπάθησαν να προβλέψουν αυτό που κανείς δεν επιτρέπεται να μάθει: Campanella ("Πόλη του Ήλιου"), μυθιστορήματα του Ιουλίου Βερν, N. G. Chernyshevsky "What to κάνω?" και άλλοι. Ο Ε. Ζαμιάτιν ήταν ένας τέτοιος συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας. Η δυσαρέσκεια με την παρούσα, τη σοβιετική πραγματικότητα τον έκανε [...] ...
Αναφορά. Η Zulma Carro (1796-1889) είναι φίλη του Μπαλζάκ. Το 1838 της αφιερώνεται το μυθιστόρημα «The Banking House of Nucingen». Στην αφιέρωση της απευθύνονται οι εξής στίχοι: «Σε εσένα, που το υπέροχο και άφθαρτο μυαλό σου είναι θησαυρός για φίλους, σε σένα που για μένα είσαι και το κοινό και η πιο συγκαταβατική από τις αδερφές». Όταν μόλις ξεκινούσε η βραχύβια σχέση του συγγραφέα με τη Δούκισσα d'Abrantes, [...] ...
Το πρώτο έργο που δημιουργήθηκε σύμφωνα με το γενικό σχέδιο του έπους, το μυθιστόρημα «Father Goriot» (1834) γνώρισε μεγάλη αναγνωστική επιτυχία. Αυτό είναι ίσως το πιο σημαντικό μυθιστόρημα του Μπαλζάκ. Και επειδή εδώ συναντιούνται για πρώτη φορά αρκετές δεκάδες χαρακτήρες, οι οποίοι στη συνέχεια θα ταξιδέψουν στις σελίδες της «Ανθρώπινης Κωμωδίας». και επειδή εδώ δημιουργείται ο σύνδεσμος των επόμενων γεγονότων. και επειδή στο κέντρο του οικοπέδου υπάρχει ένα τυπικό [...] ...
Η Laura d'Abrantes (nee Permont) (1784-1838), η ερωμένη του Balzac, η Laura d'Abrantes τον Αύγουστο του 1835 είναι αφιερωμένη στην «Εγκαταλειμμένη Γυναίκα». Με τη Δούκισσα d'Abrantes, τη χήρα του στρατηγού Junot, ο Balzac συναντήθηκε, προφανώς, το 1829 στις Βερσαλλίες. Απαράδεκτη στο δικαστήριο των Βουρβόνων και μη σεβαστή στην κοινωνία, η δούκισσα ήταν απελπιστικά χρεωμένη. Πουλάει τα απομνημονεύματά της. Σύντομα εκείνη χωρίς [...]
Προσωπικότητα και κοινωνία στο μυθιστόρημα «Άννα Καρένινα» του Λέοντος Τολστόι Η «Άννα Καρένινα» είναι ένα από τα τρία επικά έργα και κορυφές της δημιουργικότητας του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα Λέο Τολστόι. Αυτό το μυθιστόρημα απεικονίζει τη ζωή στη Ρωσία τη δεκαετία του 1870 με τον πιο πολύχρωμο και ποικίλο τρόπο. Ενώ του λείπουν γνωστά ιστορικά πρόσωπα ή διάσημοι ήρωες, […]...
Η διαμόρφωση του γαλλικού ρεαλισμού, ξεκινώντας από το έργο του Stendhal, έγινε παράλληλα με την περαιτέρω ανάπτυξη του ρομαντισμού στη Γαλλία. Είναι σημαντικό ότι ο Victor Hugo (1802-1885) και ο George Sand (1804-1876), οι λαμπρότεροι εκπρόσωποι του γαλλικού ρομαντισμού της εποχής της Αποκατάστασης και της Επανάστασης του 1830, ήταν οι πρώτοι που υποστήριξαν και γενικά αξιολόγησαν θετικά τις ρεαλιστικές αναζητήσεις του Stendhal και Μπαλζάκ. Σε γενικές γραμμές θα έπρεπε να […]
Μικρή σε όγκο, γραμμένη με τη μορφή ιστορίας μέσα σε ιστορία, η ιστορία «Gobsek» σχετίζεται άμεσα με το μυθιστόρημα «Father Goriot». Σε αυτή την ιστορία, συναντάμε ξανά μερικούς από τους «ήρωες που επιστρέφουν» της «Ανθρώπινης Κωμωδίας» του Ονορέ ντε Μπαλζάκ. Ανάμεσά τους η κόμισσα ντε Ρέστο, η μεγαλύτερη κόρη του πατέρα Γκοριό, καθώς και ο τοκογλύφος Γκόμπσεκ και ο δικηγόρος Ντερβίλ, που αναφέρονται στο μυθιστόρημα «Πατέρας Γκοριό». […]...
Το έργο του Lermontov είναι αφιερωμένο στην ιστορία της δεκαετίας του '30 του XIX αιώνα. Οι σύγχρονοι του λαμπρού δημιουργού έζησαν σε μια εποχή «διαχρονικότητας»: η εξέγερση των Δεκεμβριστών δεν είχε ακόμη ξεχαστεί, η διανόηση σταδιακά απαρνήθηκε τα ιδανικά του παρελθόντος, αλλά δεν μπορούσε να βρει εφαρμογή για τις δικές της δυνάμεις στην κοινωνία. Στα έργα του, ο Lermontov αποκάλυψε τα προβλήματα που ενυπάρχουν στην κοινωνία που υπάρχουν ανεξαρτήτως χρόνου. Σε έρευνα για τη σχέση του ατόμου με […]
Το μυθιστόρημα "The Last Chouan, ή Brittany in 1799" (σε επόμενες εκδόσεις, ο Balzac το ονόμασε πιο σύντομο - "Chuans") δημοσιεύτηκε τον Μάρτιο του 1829. Ο Μπαλζάκ κυκλοφόρησε αυτό το έργο με το πραγματικό του όνομα. Κατάφερε να μεταφέρει σε αυτό το μυθιστόρημα τόσο τον αέρα της εποχής όσο και τα χρώματα της περιοχής. Ο συγγραφέας βρέθηκε, μπήκε στην εποχή της δημιουργικής ωριμότητας. Το 1830 […]...
Η ιστορία του Λ. Ν. Τολστόι «Μετά τη Μπάλα» είναι το μεταγενέστερο έργο του, που γράφτηκε το 1903, στην εποχή της κρίσης που ξέσπασε στη χώρα, πριν από τον ρωσο-ιαπωνικό πόλεμο, τον οποίο η Ρωσία έχασε ντροπιαστικά, και την πρώτη επανάσταση. Η ήττα έδειξε την αποτυχία του κρατικού καθεστώτος, γιατί ο στρατός αντικατοπτρίζει πρωτίστως την κατάσταση στη χώρα. Αν και βλέπουμε ότι η δράση της ιστορίας διαδραματίζεται στη δεκαετία του '40 του XIX [...] ...
Η ιστορία "Gobsek" γράφτηκε το 1830. Αργότερα, το 1835, ο Μπαλζάκ το επιμελήθηκε και το συμπεριέλαβε στην Ανθρώπινη Κωμωδία, συνδέοντάς το με το μυθιστόρημα Père Goriot με τη βοήθεια του λεγόμενου «περαστικού χαρακτήρα». Έτσι, η όμορφη κόμισσα Αναστάσι ντε Ρέστο, μια από τις οφειλέτες του τοκογλύφου Γκόμπσεκ, αποδεικνύεται ότι είναι κόρη ενός κατεστραμμένου κατασκευαστή - του «φιδέ» Γκοριό. Τόσο στην ιστορία όσο και στο μυθιστόρημα […]
Στις 20 Μαΐου 1799, στην αρχαία γαλλική πόλη Tours, στον δρόμο του ιταλικού στρατού, στο σπίτι του βοηθού του δημάρχου και διαχειριστή φιλανθρωπικών ιδρυμάτων, Bernard Frarsois, ο οποίος άλλαξε το πληβείο του επώνυμό του Balsa σε ευγενή τρόπο. Ντε Μπαλζάκ, γεννήθηκε ένα αγόρι. Η μητέρα της μελλοντικής συγγραφέα Laura Salambier, που καταγόταν από οικογένεια πλούσιων εμπόρων, ονόμασε το μωρό Honore και το... εμπιστεύτηκε στη νοσοκόμα. Ο Μπαλζάκ υπενθύμισε: […]
Αναφορά. Σε αυτήν είναι αφιερωμένη η Henriette de Castries (1796-1861), μαρκησία, τότε δούκισσα, αγαπημένη του Balzac, «The illustrious Godissard» (1843). Αν πιστέψουμε τη μαρτυρία του ίδιου του Μπαλζάκ, η ιστορία του με τη Μαντάμ ντε Κάστρις ήταν μια τραγωδία που του προκάλεσε αθεράπευτα τραύματα. «Μισώ τη Μαντάμ Ντε Κάστρις, μου κατέστρεψε τη ζωή μη μου έδωσε νέο δάνειο», έγραψε. Και σε έναν άγνωστο ανταποκριτή […]
Η εικόνα ενός τσιγκούνη και ενός θησαυριστή δεν είναι καινούργια στην παγκόσμια λογοτεχνία. Παρόμοιος τύπος απεικονίζεται στο δράμα - «Ο έμπορος της Βενετίας» του W. Shakespeare και στην κωμωδία «The Miser» του J. B. Moliere. Οι παρατηρήσεις για τη ζωή της αστικής κοινωνίας οδήγησαν στη δημιουργία της εικόνας του Gobseck, ορισμένες στιγμές της ιστορίας είναι αυτοβιογραφικές. Ο ήρωας του Μπαλζάκ σπουδάζει στη Νομική Σχολή της Σορβόννης και εργάζεται ως υπάλληλος στο δικηγορικό γραφείο, [...] ...
Ο Ονορέ ντε Μπαλζάκ γεννήθηκε στις 20 Μαΐου 1799 στην Τουρ. Ο παππούς του, αγρότης, είχε το επώνυμο Μπάλσα, αλλά ο πατέρας του, όταν έγινε αξιωματούχος, το άλλαξε σε αριστοκρατικό - Μπαλζάκ. Από το 1807 έως το 1813, ο Μπαλζάκ σπούδασε στο Κολέγιο της Βαντόμ και εδώ εκδηλώθηκε η αγάπη του για τη λογοτεχνία. Έχοντας μετακομίσει με τον πατέρα του στο Παρίσι το 1814, [...] ...
Καθένας από εμάς γνωρίζει τα έργα του Honore Balzac σε διαφορετικές ηλικίες. Επομένως, γίνονται αντιληπτές διαφορετικά. Άλλωστε, είναι δυνατόν να κατανοήσουμε όλες τις πολυπλοκότητες της ανθρώπινης ζωής μόνο με το χρόνο. Ωστόσο, η «Ανθρώπινη Κωμωδία» του Μπαλζάκ είναι ένα από εκείνα τα έργα ανθρώπινης ιδιοφυΐας που αφορούν, πάνω απ' όλα, τις αιώνιες αξίες. Η Ανθρώπινη Κωμωδία του Ονορέ ντε Μπαλζάκ ήταν και εξακολουθεί να είναι σχεδόν […]
Οι φιλοσοφικές μελέτες δίνουν μια ιδέα - η πιο γενική - για τη στάση του συγγραφέα στη δημιουργικότητα ("Άγνωστο αριστούργημα"), τα πάθη και το ανθρώπινο μυαλό ("Αναζήτηση του απόλυτου"), στοχασμούς για τον "κοινωνικό οδηγό όλων των γεγονότων" ("Shagreen Δέρμα"). Σκηνές εθίμων με τις μορφές της ίδιας της ζωής αναδημιουργούν την πραγματικότητα, αποκαλύπτοντας την αληθινή της ουσία. Λόγω της προκατειλημμένης απεικόνισης της νεωτερικότητας, ο Μπαλζάκ συχνά αποκαλούνταν ανήθικος συγγραφέας από τους κριτικούς, στους οποίους [...] ...
"Robinson Crusoe", "Gulliver's Travels" Είναι ενδιαφέροντα γιατί και τα δύο δίνουν κάποια ιδέα για τον κόσμο και για ένα άτομο, για τις ικανότητές του, τις δυνατότητές του, τη συμπεριφορά, την αντίληψη του γύρω κόσμου. Αυτές οι έννοιες είναι πολικές αντίθετες, αλλά και οι δύο συσχετίζονται με τις αρχές του διαφωτισμού. Ο Ντεφόε είναι αισιόδοξος, ο Σουίφτ απαισιόδοξος. Ούτε επιλέξτε το είδος της περιπέτειας, που τον 18ο αιώνα ήταν […] ...
Αυτά τα λόγια ανήκουν σε έναν από τους ήρωες του Honore Balzac - Gobsek. Ο Γκόμπσεκ είναι ο ήρωας του ομώνυμου διηγήματος. Το όνομά του έχει γίνει γνωστό όνομα, ως σύμβολο της αχαλίνωτης επιθυμίας για αποθησαύριση. Το πάθος για αποθησαύριση οδήγησε τον Γκόμπσεκ στο τέλος της ζωής του σχεδόν στην παραφροσύνη. Ξαπλωμένος στο νεκροκρέβατό του, ακούει ότι κάπου κοντά έχουν κυλήσει χρυσά νομίσματα και προσπαθεί να τα βρει. “Zhivoglot”, “άνθρωπος-γραμμάτιο”, “χρυσός […]...
Ο Γουέλς έγραψε για κοινωνικές ανατροπές και παγκόσμιους κατακλυσμούς, για τη σκληρότητα των πολέμων και των αποικιακών κατακτήσεων, για τις δυνατότητες της επιστήμης και τη δύναμη του ανθρώπινου μυαλού. Ήδη από τις αρχές του ΧΧ αιώνα. προέβλεψε μια μεγάλη μελλοντική ανακάλυψη που σχετίζεται με την εξερεύνηση του διαστήματος, τα διαπλανητικά ταξίδια, έγραψε για το ρόλο που θα έπαιζε η αεροπορία, για την ευθύνη των επιστημόνων για τις συνέπειες των επιστημονικών τους ανακαλύψεων. Με την αποδοχή […]
Ο Honore Balzac εισήλθε στην παγκόσμια λογοτεχνία ως ένας εξαιρετικός ρεαλιστής συγγραφέας. Ο Μπαλζάκ ήταν γιος μικροαστού, εγγονός αγρότη, δεν έλαβε την ανατροφή και την εκπαίδευση που δίνουν οι ευγενείς στα παιδιά τους (το σωματίδιο «ντε» τους ανατέθηκε). Ο συγγραφέας έθεσε τον κύριο στόχο του έργου του «αναπαράγοντας τα χαρακτηριστικά του μεγαλεπήβολου προσώπου του αιώνα του μέσα από την εικόνα των χαρακτήρων των εκπροσώπων του». Δημιούργησε εκατοντάδες, χιλιάδες […]
Στο Père Goriot, που ολοκληρώθηκε σε σαράντα μέρες ξέφρενης δουλειάς, συγκεντρώθηκε τόσο πολύ περιεχόμενο που οι τρεις βασικοί χαρακτήρες του μοιάζουν να είναι στριμωγμένοι στον σχετικά μικρό χώρο αυτού του μυθιστορήματος. Πρώην έμπορος ζαχαροπλαστικής, ερωτευμένος με πάθος και τυφλά τις δύο κόρες του. του πούλησαν ψίχουλα παιδικής προσοχής όσο μπορούσε ακόμα να πληρώσει, μετά τον πέταξαν έξω. τον βασάνισαν, «σαν [...]
Μια ή δύο σελίδες από το κείμενο του Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς Μακάνιν, που διαβάζεται για πρώτη φορά, είναι απίθανο να προσελκύσει έναν λάτρη των ψυχρά ορθολογικών κατασκευών στο πνεύμα του Β. Πέλεβιν ή της εξαιρετικά αργής ποιητικής του Σάσα Σοκόλοφ. Οι αγαπημένες του αγκύλες δεν είναι το όριο της στιλ εργασίας με μια φράση. Αλλά αυτές οι ίδιες αγκύλες είναι επίσης ένα σημάδι μιας ιδιαίτερης, άμεσης πληρότητας της δήλωσης, ένα σημάδι «μάρκας», ένα «λογότυπο» της πεζογραφίας του Makanin. Οι κριτικοί έχουν βρει από καιρό έναν αρκετά ακριβή ορισμό του Makaninsky [...] ...
Είναι δύσκολο να διαφωνήσεις με τα λόγια ενός γνωστού κριτικού και ακόμα πιο δύσκολο να τα αντικρούσεις. Ένα άτομο έρχεται σε αυτόν τον κόσμο με καθαρό κεφάλι και καρδιά, χωρίς να επιβαρύνεται από την πίεση των κοινωνικών κανόνων, των εντολών και των στερεοτύπων. Δεν γνωρίζει ακόμη έννοιες όπως το κακό, η προδοσία, η τιμή, η αρχοντιά... Όλα αυτά θα τεθούν στο μυαλό του καθώς διευρύνονται τα όρια του περιβάλλοντος επιρροής. […]...
Η ανθρώπινη κωμωδία του Μπαλζάκ. Ιδέες, ιδέα, ενσάρκωση Η μνημειώδης συλλογή έργων του Ονορέ ντε Μπαλζάκ, που ενώνεται με μια κοινή ιδέα και τίτλο - «Η ανθρώπινη κωμωδία», αποτελείται από 98 μυθιστορήματα και διηγήματα και είναι μια μεγαλειώδης ιστορία των ηθών της Γαλλίας κατά το δεύτερο τρίμηνο. του 19ου αιώνα. Είναι ένα είδος κοινωνικού έπους στο οποίο ο Μπαλζάκ περιέγραψε τη ζωή της κοινωνίας: τη διαδικασία συγκρότησης και πλουτισμού της γαλλικής αστικής τάξης, τη διείσδυση […]...
1. Πιθανοί λόγοι για την ακαταμάχητη συμπεριφορά της κόμισσας Ρέστο. 2. Όπως σπέρνεις, έτσι θα θερίσεις: τις συνέπειες της αμαρτίας. 3. Εξιλέωση. Ποτέ μην κάνεις κακές πράξεις, Για να μην χρειαστεί να κοκκινίσεις, καιγόμενος από ντροπή: Θα μετανοήσεις, κι όμως η φήμη θα σε καταδικάσει, Και ο κόσμος θα γίνει μικρός από αυτή την κρίση. O. Khayyam Στην ιστορία «Gobsek» ο O. de Balzac έδειξε μια κατάσταση που είναι πολύ χαρακτηριστική [...] ...
Η εικόνα ενός τσιγκούνη και ενός θησαυριστή δεν είναι καινούργια στην παγκόσμια λογοτεχνία. Παρόμοιος τύπος απεικονίζεται στο δράμα - «Ο έμπορος της Βενετίας» του W. Shakespeare στην κωμωδία «The Miser» του J. B. Moliere. Οι παρατηρήσεις για τη ζωή της αστικής κοινωνίας οδήγησαν στη δημιουργία της εικόνας του Gobseck, ορισμένες στιγμές της ιστορίας είναι αυτοβιογραφικές. Ο ήρωας του Μπαλζάκ σπουδάζει στη Νομική Σχολή της Σορβόννης και εργάζεται ως υπάλληλος στο δικηγορικό γραφείο, όπου [...] ...
Ο Rolland, όπως και άλλοι καλλιτέχνες, αναζητούσε μια μορφή για να αποκαλύψει τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Αλλά ο Rolland προσπάθησε να εξασφαλίσει ότι ο ήρωάς του ήταν στο επίπεδο του νέου, επαναστατικού αιώνα, δεν ήταν εξαρτημένος, όπως έγιναν οι ήρωες του Προυστ, αλλά ένας δημιουργός ικανός να αναλάβει το βάρος της κοινωνικής ευθύνης. Ο Rolland είδε τέτοιους ήρωες στον Christophe, στην Cola και στον Beethoven, [...] ...
Έχοντας τελειώσει το μυθιστόρημα «Father Goriot» το 1834, ο Balzac έρχεται σε μια θεμελιωδώς σημαντική απόφαση: αποφάσισε να δημιουργήσει ένα μεγαλειώδες καλλιτεχνικό πανόραμα της ζωής της γαλλικής κοινωνίας στη μεταπολίτευση, αποτελούμενο από μυθιστορήματα, διηγήματα και διηγήματα που συνδέονται μεταξύ τους. ο ένας με τον άλλο. Για το σκοπό αυτό, παλαιότερα γραμμένα έργα, μετά από κατάλληλη επεξεργασία, περιλαμβάνει στην «Ανθρώπινη Κωμωδία» - έναν μοναδικό επικό κύκλο, την ιδέα και το όνομα [...] ...
Στην παγκόσμια λογοτεχνία, γνωρίζουμε πολλά παραδείγματα όταν οι συγγραφείς απεικόνισαν ολοκληρωμένα τη σύγχρονη κοινωνία τους, με όλες τις ελλείψεις και τα θετικά της χαρακτηριστικά. Οι συγγραφείς αντέδρασαν έντονα στα γεγονότα που συνέβησαν στους ανθρώπους του, απεικονίζοντάς τους στα μυθιστορήματα, στα διηγήματα, στα διηγήματα και στα ποιήματά τους. Ο Ονορέ ντε Μπαλζάκ είναι ένας εξαιρετικός Γάλλος συγγραφέας του 19ου αιώνα. Σε όλη του τη ζωή προσπαθούσε να συνειδητοποιήσει […]
Το έργο του Ονορέ ντε Μπαλζάκ έγινε το αποκορύφωμα της ανάπτυξης του δυτικοευρωπαϊκού ρεαλισμού τον 19ο αιώνα. Το δημιουργικό ύφος του συγγραφέα απορρόφησε τα καλύτερα από τέτοιους δασκάλους της καλλιτεχνικής λέξης όπως ο Rabelais, ο Shakespeare, ο Scott και πολλοί άλλοι. Ταυτόχρονα, ο Μπαλζάκ έφερε πολλά νέα πράγματα στη λογοτεχνία. Ένα από τα πιο σημαντικά μνημεία αυτού του εξαιρετικού συγγραφέα ήταν η ιστορία "Gobsek". Στην ιστορία [...]
Ο πρώτος από τους μηχανισμούς της αυτοσυνείδησης είναι η ικανότητα επίγνωσης των ψυχικών φαινομένων. Ήδη από τον πρώτο χρόνο της ζωής, ένα παιδί είναι σε θέση να συνειδητοποιήσει το γεγονός ότι ο κόσμος ζει ανεξάρτητα από αυτόν, αλλά γίνεται αντιληπτός με τη βοήθεια εικόνων. Έτσι, ένα άτομο είναι σε θέση να συνειδητοποιήσει ότι είναι χωρισμένος από τον κόσμο και τους άλλους ανθρώπους, μπορεί να ξεχωρίσει το δικό του «εγώ». Όμως παρά την επιλογή […]
Το λογοτεχνικό σαλόνι της Μαντάμ Ζιραρντέν βουίζει σαν μελίσσι. Πόσοι διάσημοι είναι εδώ! Τα ποιήματα ρέουν, η μουσική ακούγεται, οι διαφωνίες φουντώνουν, οι εξυπνακισμοί λάμπουν. Η ηχηρή φωνή κάποιου ξεσπά ξαφνικά από το ομοιόμορφο βουητό, το βουητό γέλιο κάποιου πνίγει τη μετρημένη κοσμική συζήτηση. Αυτός είναι ο Μπαλζάκ που γελάει. Στέκεται στο κέντρο ενός από τους κύκλους και λέει κάτι, χειρονομώντας μανιωδώς. Φοράει ένα έντονο μπλε φράκο με χρυσά κουμπιά, [...] ...

Σχέδιο

Εισαγωγή

Το πρόβλημα του "νέου ανθρώπου" στην κωμωδία του Griboedov "We from Wit"

Το θέμα ενός ισχυρού άνδρα στο έργο του Ν.Α. Νεκράσοφ

Το πρόβλημα του «μοναχικού και περιττού ανθρώπου» σε μια κοσμική κοινωνία σε ποίηση και πεζογραφία του M.Yu. Λέρμοντοφ

Το πρόβλημα του «φτωχού» στο μυθιστόρημα του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι "Έγκλημα και τιμωρία"

Το θέμα του λαϊκού χαρακτήρα στην τραγωδία του Α.Ν. Οστρόφσκι "Καταιγίδα"

Το θέμα των ανθρώπων στο μυθιστόρημα του L.N. Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη"

Το θέμα της κοινωνίας στο έργο της Μ.Ε. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlev"

Το πρόβλημα του «μικρού ανθρώπου» στις ιστορίες και τα θεατρικά έργα του Α.Π. Τσέχοφ

συμπέρασμα

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

Εισαγωγή

κοινωνία του ανθρώπου ρωσική λογοτεχνία

Η ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα έφερε σε ολόκληρο τον κόσμο τα έργα λαμπρών συγγραφέων και ποιητών όπως ο A.S. Griboyedov, A.S. Πούσκιν, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, Ι.Α. Goncharov, A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Ντοστογιέφσκι, Λ.Ν. Τολστόι, A.P. Τσέχοφ και άλλοι.

Σε πολλά έργα αυτών και άλλων Ρώσων συγγραφέων του 19ου αιώνα, αναπτύχθηκαν τα θέματα του ανθρώπου, της προσωπικότητας, των ανθρώπων. Η προσωπικότητα ήταν αντίθετη με την κοινωνία ("Woe from Wit" του A.S. Griboedov), το πρόβλημα του "ένα επιπλέον (μοναχικό) άτομο" καταδείχθηκε ("Eugene Onegin" του A.S. Pushkin, "A Hero of Our Time" του M.Yu. Λέρμοντοφ), «φτωχός» («Έγκλημα και τιμωρία» του F.M. Dostoevsky), προβλήματα του λαού («Πόλεμος και Ειρήνη» του L.N. Tolstoy) και άλλοι. Στα περισσότερα έργα, ως μέρος της ανάπτυξης του θέματος του ανθρώπου και της κοινωνίας, οι συγγραφείς κατέδειξαν την τραγικότητα του ατόμου.

Σκοπός αυτού του δοκιμίου είναι να εξετάσει τα έργα των Ρώσων συγγραφέων του 19ου αιώνα, να μελετήσει την κατανόησή τους για το πρόβλημα του ανθρώπου και της κοινωνίας, τις ιδιαιτερότητες της αντίληψής τους για αυτά τα προβλήματα. Στη μελέτη χρησιμοποιήθηκε κριτική λογοτεχνία, καθώς και έργα συγγραφέων και ποιητών της Εποχής του Αργυρού.

Το πρόβλημα του "νέου ανθρώπου" στην κωμωδία του Griboedov "We from Wit"

Σκεφτείτε, για παράδειγμα, μια κωμωδία του A.S. Griboyedov "Woe from Wit", που έπαιξε εξαιρετικό ρόλο στην κοινωνικοπολιτική και ηθική εκπαίδευση αρκετών γενεών του ρωσικού λαού. Τους όπλισε να πολεμήσουν ενάντια στη βία και την αυθαιρεσία, την κακία και την άγνοια στο όνομα της ελευθερίας και της λογικής, στο όνομα του θριάμβου των προηγμένων ιδεών και του γνήσιου πολιτισμού. Στην εικόνα του πρωταγωνιστή της κωμωδίας Chatsky, ο Griboedov έδειξε για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία έναν «νέο άνθρωπο», εμπνευσμένο από υψηλές ιδέες, σηκώνοντας μια εξέγερση ενάντια σε μια αντιδραστική κοινωνία για την υπεράσπιση της ελευθερίας, της ανθρωπότητας, του μυαλού και του πολιτισμού, καλλιεργώντας μια νέα ηθική, αναπτύσσοντας μια νέα άποψη για τον κόσμο και τις ανθρώπινες σχέσεις.

Η εικόνα του Τσάτσκι - ενός νέου, ευφυούς, ανεπτυγμένου ανθρώπου - αντιτίθεται στην «κοινωνία της διάσημης». Στο "Woe from Wit" όλοι οι καλεσμένοι του Famusov απλώς αντιγράφουν τα έθιμα, τις συνήθειες και τα ρούχα των Γάλλων μιλινέ και των απατεώνων χωρίς ρίζες που πλούτισαν με το ρωσικό ψωμί. Όλοι τους μιλούν «ένα μείγμα γαλλικών και του Νίζνι Νόβγκοροντ» και χαζεύουν από χαρά στη θέα οποιουδήποτε επισκέπτη «Γάλλου από το Μπορντό». Μέσω του στόματος του Τσάτσκι, ο Γκριμπογιέντοφ, με το μεγαλύτερο πάθος, εξέθεσε αυτήν την ανάξια δουλοπρέπεια σε έναν ξένο και την περιφρόνηση των δικών του:

Ώστε ο Κύριος κατέστρεψε αυτό το ακάθαρτο πνεύμα

Κενή, δουλική, τυφλή μίμηση.

Για να φυτέψει μια σπίθα σε κάποιον με ψυχή.

Ποιος θα μπορούσε με λόγο και παράδειγμα

Κράτα μας σαν γερό ηνίο,

Από αξιολύπητη ναυτία, στο πλευρό ενός ξένου.

Ο Τσάτσκι αγαπά πολύ τον λαό του, όχι όμως τη «κοινωνία της διάσημης» των γαιοκτημόνων και των αξιωματούχων, αλλά τον ρωσικό λαό, εργατικό, σοφό, ισχυρό. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του Chatsky ως ισχυρού άνδρα σε αντίθεση με την prim Famus κοινωνία βρίσκεται στην πληρότητα των συναισθημάτων. Σε ό,τι δείχνει αληθινό πάθος, είναι πάντα φλογερός στην ψυχή. Είναι καυτός, πνευματώδης, ετοιμόλογος, γεμάτος ζωή, ανυπόμονος. Ταυτόχρονα, ο Chatsky είναι ο μόνος ανοιχτός θετικός χαρακτήρας στην κωμωδία του Griboyedov. Αλλά είναι αδύνατο να το ονομάσουμε εξαιρετικό και μοναχικό. Είναι νέος, ρομαντικός, φλογερός, έχει ομοϊδεάτες: για παράδειγμα, καθηγητές του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου, οι οποίοι, σύμφωνα με την πριγκίπισσα Tugoukhovskaya, «ασκούνται σε διασπάσεις και δυσπιστία», αυτοί είναι «τρελοί», επιρρεπείς στη μάθηση, αυτός είναι ο ανιψιός της πριγκίπισσας, ο πρίγκιπας Fedor, «χημικός και βοτανολόγος. Ο Chatsky υπερασπίζεται τα δικαιώματα ενός ατόμου να επιλέγει ελεύθερα το επάγγελμά του: να ταξιδεύει, να ζει στην ύπαιθρο, να «φτιάξει το μυαλό του» στην επιστήμη ή να αφοσιωθεί σε «δημιουργικές, υψηλές και όμορφες τέχνες».

Ο Τσάτσκι υπερασπίζεται τη «λαϊκή κοινωνία» και γελοιοποιεί τη «κοινωνία της φήμης», τη ζωή και τη συμπεριφορά του στον μονόλογό του:

Αυτοί δεν είναι πλούσιοι σε ληστείες;

Έβρισκαν προστασία από το δικαστήριο σε φίλους, σε συγγένεια.

Υπέροχοι οικοδομικοί θάλαμοι,

Όπου ξεχειλίζουν σε γλέντια και ασωτεία.

Μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο Chatsky στην κωμωδία αντιπροσωπεύει τη νεαρή σκεπτόμενη γενιά της ρωσικής κοινωνίας, το καλύτερο μέρος της. Ο A. I. Herzen έγραψε για τον Chatsky: «Η εικόνα του Chatsky, λυπημένος, ανήσυχος στην ειρωνεία του, τρέμοντας από αγανάκτηση, αφοσιωμένος σε ένα ονειρικό ιδανικό, εμφανίζεται την τελευταία στιγμή της βασιλείας του Αλέξανδρου Α, την παραμονή της εξέγερσης στον Αγ. Πλατεία Ισαάκ. Αυτός είναι ένας Δεκεμβριστής, αυτός είναι ένας άνθρωπος που ολοκληρώνει την εποχή του Μεγάλου Πέτρου και προσπαθεί να δει, τουλάχιστον στον ορίζοντα, τη γη της επαγγελίας...».

Το θέμα ενός ισχυρού άνδρα στο έργο του Ν.Α. Νεκράσοφ

Το θέμα του δυνατού άνδρα βρίσκεται στα λυρικά έργα του Ν.Α. Nekrasov, το έργο του οποίου πολλοί αποκαλούν ολόκληρη την εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας και της δημόσιας ζωής. Η πηγή της ποίησης του Νεκράσοφ ήταν η ίδια η ζωή. Ο Νεκράσοφ τοποθετεί το πρόβλημα της ηθικής επιλογής ενός ανθρώπου, ενός λυρικού ήρωα στα ποιήματά του: η πάλη μεταξύ του καλού και του κακού, η συνένωση του υψηλού, του ηρωικού με το κενό, αδιάφορο, συνηθισμένο. Το 1856, το ποίημα του Nekrasov "Ο ποιητής και ο πολίτης" δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Sovremennik, στο οποίο ο συγγραφέας επιβεβαίωσε την κοινωνική σημασία της ποίησης, τον ρόλο της και την ενεργό συμμετοχή της στη ζωή:

Πηγαίνετε στη φωτιά για την τιμή της Πατρίδας,

Για πίστη, για αγάπη...

Πήγαινε και πεθάνεις άψογα

Δεν θα πεθάνεις μάταια: το θέμα είναι στέρεο,

Όταν το αίμα κυλάει από κάτω του.

Ο Nekrasov σε αυτό το ποίημα δείχνει ταυτόχρονα τη δύναμη των υψηλών ιδεών, των σκέψεων και του καθήκοντος ενός πολίτη, ενός ατόμου, ενός μαχητή και ταυτόχρονα καταδικάζει σιωπηρά την υποχώρηση ενός ατόμου από το καθήκον, υπηρετώντας την πατρίδα και τον λαό. Στο ποίημα "Ελεγεία" ο Νεκράσοφ μεταφέρει την πιο ειλικρινή, προσωπική συμπάθεια για τους ανθρώπους στη δύσκολη θέση τους. Ο Νεκράσοφ, γνωρίζοντας τη ζωή της αγροτιάς, είδε πραγματική δύναμη στους ανθρώπους, πίστεψε στην ικανότητά τους να ανανεώσουν τη Ρωσία:

Θα αντέξει τα πάντα - και φαρδιά, καθαρά

Θα ανοίξει το δρόμο για τον εαυτό του με το στήθος του…

Αιώνιο παράδειγμα υπηρέτησης της Πατρίδας ήταν άνθρωποι όπως ο Ν.Α. Dobrolyubov ("In Memory of Dobrolyubov"), T.G. Σεφτσένκο ("Σχετικά με το θάνατο του Σεφτσένκο"), V.G. Μπελίνσκι ("Στη μνήμη του Μπελίνσκι").

Ο ίδιος ο Νεκράσοφ γεννήθηκε σε ένα απλό δουλοπάροικο χωριό, όπου «κάτι συνέθλιβε», «πονούσε η καρδιά μου». Αναπολεί οδυνηρά τη μητέρα του με την «περήφανη, πεισματάρα και ωραία ψυχή» της, που δόθηκε για πάντα σε «έναν ζοφερό αδαή... και μια σκλάβα την έφερε τον κλήρο στη σιωπή». Η ποιήτρια επαινεί την περηφάνια και τη δύναμή της:

Με το κεφάλι ανοιχτό στις φουρτούνες της ζωής

Όλη μου τη ζωή κάτω από μια θυμωμένη καταιγίδα

Στάθηκες, - με το στήθος σου

Προστασία αγαπημένων παιδιών.

Η κεντρική θέση στους στίχους του Ν.Α. Ο Νεκράσοφ καταλαμβάνεται από ένα «ζωντανό», ενεργό, δυνατό άτομο που είναι ξένο στην παθητικότητα και τον στοχασμό.

Το θέμα ενός μοναχικού ατόμου που παλεύει με την κοινωνία αποκαλύπτεται καλά στο έργο του M.Yu. Lermontov (Valerik):

Σκέφτηκα: «Καημένο.

Τι θέλει!», ο ουρανός είναι καθαρός,

Κάτω από τον ουρανό υπάρχει πολύς χώρος για όλους,

Αλλά αδιάκοπα και μάταια

Ο ένας είναι σε εχθρότητα- Για τι?"

Στους στίχους του, ο Lermontov επιδιώκει να πει στους ανθρώπους για τον πόνο του, αλλά όλες οι γνώσεις και οι σκέψεις του δεν τον ικανοποιούν. Όσο μεγαλώνει τόσο πιο δύσκολος του φαίνεται ο κόσμος. Συνδέει ό,τι του συμβαίνει με τη μοίρα μιας ολόκληρης γενιάς. Ο λυρικός ήρωας της περίφημης «Δούμας» είναι απελπιστικά μοναχικός, αλλά ανησυχεί και για την τύχη της γενιάς. Όσο πιο έντονα κοιτάζει τη ζωή, τόσο πιο ξεκάθαρο γίνεται γι' αυτόν ότι ο ίδιος δεν μπορεί να είναι αδιάφορος για τα ανθρώπινα προβλήματα. Το κακό πρέπει να καταπολεμηθεί, όχι να ξεφύγει από αυτό. Η αδράνεια συμβιβάζεται με την υπάρχουσα αδικία, προκαλώντας ταυτόχρονα τη μοναξιά και την επιθυμία να ζήσει κανείς στον κλειστό κόσμο του δικού του «εγώ». Και, το χειρότερο από όλα, γεννά αδιαφορία για τον κόσμο και τους ανθρώπους. Μόνο στον αγώνα βρίσκει ο άνθρωπος τον εαυτό του. Στη «Δούμα» ο ποιητής λέει ξεκάθαρα ότι η αδράνεια ήταν που κατέστρεψε τους συγχρόνους του.

Στο ποίημα "Κοιτάω το μέλλον με φόβο ..." M.Yu. Ο Λέρμοντοφ καταδικάζει ανοιχτά μια κοινωνία ξένη στα συναισθήματα, μια αδιάφορη γενιά:

Δυστυχώς, κοιτάζω τη γενιά μας!

Ο ερχομός του- είτε άδειο είτε σκοτεινό...

Αδιάφορα ντροπιαστικά για το καλό και το κακό,

Στην αρχή του αγώνα, μαραζόμαστε χωρίς μάχη…

Το θέμα ενός μοναχικού ατόμου στο έργο του Lermontov δεν οφείλεται σε καμία περίπτωση μόνο στο προσωπικό δράμα και τη σκληρή μοίρα, αλλά αντανακλά σε μεγάλο βαθμό την κατάσταση της ρωσικής κοινωνικής σκέψης κατά την περίοδο της αντίδρασης. Γι' αυτό στους στίχους του Lermontov, ένας μοναχικός επαναστάτης, ένας προτεστάντης, σε έχθρα με τον "ουρανό και τη γη", που μάχεται για την ελευθερία του ανθρώπινου προσώπου, προβλέποντας τον πρόωρο θάνατο του, κατείχε σημαντική θέση.

Ο ποιητής εναντιώνεται στον εαυτό του, στους «ζωντανούς», στην κοινωνία στην οποία ζει, στη «νεκρή» γενιά. Η «ζωή» του συγγραφέα εξαρτάται από την πληρότητα των συναισθημάτων, ακόμη και απλώς από την ικανότητα να αισθάνεται, να βλέπει, να κατανοεί και να μάχεται, και ο «θάνατος» της κοινωνίας καθορίζεται από την αδιαφορία και τη στενόμυαλη σκέψη. Στο ποίημα "Βγαίνω μόνος στο δρόμο ..." ο ποιητής είναι γεμάτος θλιβερή απελπισία, σε αυτό το ποίημα αντικατοπτρίζει πόσο μακριά έχει φτάσει η ασθένεια της κοινωνίας. Η ιδέα της ζωής ως "ένας ομαλός δρόμος χωρίς στόχο" προκαλεί ένα αίσθημα ματαιότητας των επιθυμιών - "τι καλό είναι να ευχόμαστε μάταια και για πάντα; .." Η γραμμή: "Μισούμε και αγαπάμε κατά τύχη» οδηγεί λογικά σε ένα πικρό συμπέρασμα: αξίζει τον κόπο, αλλά είναι αδύνατο να αγαπάς για πάντα.

Περαιτέρω, στο ποίημα «Και βαρετό και λυπηρό...» και στο μυθιστόρημα «Ένας ήρωας της εποχής μας», ο ποιητής, μιλώντας για τη φιλία, για ανώτερες πνευματικές φιλοδοξίες, για το νόημα της ζωής, για τα πάθη, αναζητά να εξερευνήσει τους λόγους δυσαρέσκειας για το διορισμό του. Για παράδειγμα, ο Grushnitsky ανήκει σε μια κοσμική κοινωνία, χαρακτηριστικό γνώρισμα της οποίας είναι η έλλειψη πνευματικότητας. Ο Πετσόριν, αποδεχόμενος τους όρους του παιχνιδιού, είναι, λες, «πάνω από την κοινωνία», γνωρίζοντας καλά ότι «εικόνες άψυχων ανθρώπων τρεμοπαίζουν εκεί, μάσκες συγκεντρωμένες από ευπρέπεια». Το Pechorin δεν είναι μόνο μια μομφή για όλους τους καλύτερους ανθρώπους της γενιάς, αλλά και μια κλήση για αστικές πράξεις.

Μια ισχυρή, ανεξάρτητη, μοναχική ακόμα και ελεύθερη προσωπικότητα συμβολίζεται από τον M.Yu. Lermontov "Sail":

Αλίμονο!- δεν αναζητά την ευτυχία

Και όχι από ευτυχία τρέχει!

Το θέμα ενός μοναχικού ανθρώπου, διαποτισμένου από θλίψη, αξεπέραστου στην ομορφιά της παράστασης, φαίνεται ξεκάθαρα στους στίχους του Λέρμοντοφ, λόγω των συναισθημάτων του και της κοινωνίας γύρω του.

Στο διάσημο μυθιστόρημα του M.Yu. Ο Λέρμοντοφ «Ένας ήρωας της εποχής μας» λύνει το πρόβλημα γιατί οι έξυπνοι και ευκίνητοι άνθρωποι δεν βρίσκουν εφαρμογή για τις αξιοσημείωτες ικανότητές τους και «μαραίνονται χωρίς μάχη» στην αρχή της πορείας της ζωής τους; Ο Lermontov απαντά σε αυτό το ερώτημα με την ιστορία της ζωής του Pechorin, ενός νεαρού άνδρα που ανήκει στη γενιά της δεκαετίας του '30 του 19ου αιώνα. Στην εικόνα του Pechorin, ο συγγραφέας παρουσίασε έναν καλλιτεχνικό τύπο που απορρόφησε μια ολόκληρη γενιά νέων στις αρχές του αιώνα. Στον πρόλογο της Εφημερίδας του Pechorin, ο Lermontov γράφει: «Η ιστορία της ανθρώπινης ψυχής, ακόμη και η πιο μικρή ψυχή, είναι σχεδόν πιο περίεργη και πιο χρήσιμη από την ιστορία ενός ολόκληρου λαού…».

Σε αυτό το μυθιστόρημα, ο Λέρμοντοφ αποκαλύπτει το θέμα του «ένα επιπλέον άτομο», επειδή ο Πετσόριν είναι ένα «έξτρα άτομο». Η συμπεριφορά του είναι ακατανόητη για τους άλλους, γιατί δεν ανταποκρίνεται στη συνηθισμένη τους άποψη για τη ζωή, κοινή σε μια ευγενή κοινωνία. Με όλες τις διαφορές στην εμφάνιση και τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα, ο Eugene Onegin από το μυθιστόρημα του A.S. Πούσκιν και ο ήρωας της κωμωδίας A.S. Griboyedov "Woe from Wit" Chatsky και Pechorin M.Yu. Ο Λέρμοντοφ ανήκει στον τύπο των «περιττών ανθρώπων», δηλαδή ανθρώπων για τους οποίους δεν υπήρχε ούτε θέση ούτε δουλειά στη γύρω κοινωνία.

Υπάρχει σαφής ομοιότητα μεταξύ Pechorin και Onegin; Ναί. Και οι δύο είναι εκπρόσωποι της υψηλής κοσμικής κοινωνίας. Πολλά κοινά μπορούν να σημειωθούν στην ιστορία και τη νεολαία αυτών των ηρώων: πρώτα, η επιδίωξη των κοσμικών απολαύσεων, μετά η απογοήτευση από αυτές, μια προσπάθεια επιστήμης, η ανάγνωση βιβλίων και η ψυχραιμία τους, η ίδια πλήξη που τους κατέχει. Όπως ο Onegin, ο Pechorin είναι πνευματικά ανώτερος από τους γύρω ευγενείς. Και οι δύο ήρωες είναι τυπικοί εκπρόσωποι σκεπτόμενων ανθρώπων της εποχής τους, επικριτικοί απέναντι στη ζωή και στους ανθρώπους.

Τότε τελειώνουν οι ομοιότητες και αρχίζουν οι διαφορές. Ο Pechorin διαφέρει από τον Onegin στον πνευματικό του τρόπο, ζει σε διαφορετικές κοινωνικοπολιτικές συνθήκες. Ο Onegin έζησε τη δεκαετία του 1920, πριν από την εξέγερση των Decembrist, την εποχή της κοινωνικής και πολιτικής αναβίωσης. Ο Pechorin είναι ένας άνθρωπος της δεκαετίας του '30, όταν ηττήθηκαν οι Decembrists και οι επαναστάτες δημοκράτες ως κοινωνική δύναμη δεν είχαν ακόμη δηλώσει τον εαυτό τους.

Ο Onegin μπορούσε να πάει στους Decembrists, ο Pechorin στερήθηκε μια τέτοια ευκαιρία. Η θέση του Πετσόριν είναι ακόμη πιο τραγική γιατί από τη φύση του είναι πιο προικισμένος και βαθύτερος από τον Όνεγκιν. Αυτό το ταλέντο εκδηλώνεται στο βαθύ μυαλό, τα δυνατά πάθη και τη ατσάλινη θέληση του Pechorin. Το κοφτερό μυαλό του ήρωα του επιτρέπει να κρίνει σωστά τους ανθρώπους, για τη ζωή, να είναι κριτικός με τον εαυτό του. Τα χαρακτηριστικά που δίνει στους ανθρώπους είναι αρκετά ακριβή. Η καρδιά του Pechorin είναι σε θέση να αισθάνεται βαθιά και δυνατά, αν και εξωτερικά διατηρεί την ηρεμία, επειδή "η πληρότητα και το βάθος των συναισθημάτων και των σκέψεων δεν επιτρέπει ξέφρενες παρορμήσεις". Ο Lermontov δείχνει στο μυθιστόρημά του μια ισχυρή, ισχυρή προσωπικότητα, πρόθυμη για δραστηριότητα.

Όμως, παρ' όλη τη χαρισματικότητα και τον πλούτο των πνευματικών δυνάμεών του, ο Pechorin, με τον δικό του δίκαιο ορισμό, είναι ένας «ηθικός ανάπηρος». Ο χαρακτήρας του και όλη του η συμπεριφορά διακρίνονται από ακραία ασυνέπεια, η οποία επηρεάζει ακόμη και την εμφάνισή του, η οποία, όπως όλοι οι άνθρωποι, αντανακλά την εσωτερική εμφάνιση ενός ατόμου. Τα μάτια του Πετσόριν «δεν γέλασαν όταν γέλασε». Ο Lermontov λέει ότι: "Αυτό είναι ένα σημάδι είτε μιας κακής ιδιοσυγκρασίας, είτε μιας βαθιάς, συνεχούς θλίψης ...".

Ο Πετσόριν, από τη μια πλευρά, είναι δύσπιστος, από την άλλη, διψάει για δραστηριότητα. Ο λόγος μέσα του παλεύει με τα συναισθήματα. είναι εγωιστής, και ταυτόχρονα ικανός για βαθιά συναισθήματα. Έμεινε χωρίς τη Βέρα, μη μπορώντας να την προλάβει, «έπεσε στο βρεγμένο γρασίδι και, σαν παιδί, έκλαψε». Ο Lermontov δείχνει στον Pechorin την τραγωδία ενός ατόμου, ενός «ηθικού ανάπηρου», ενός έξυπνου και ισχυρού ατόμου, του οποίου η πιο τρομερή αντίφαση έγκειται στην παρουσία «τεράστιων δυνάμεων της ψυχής» και στη διάπραξη ασήμαντων, ασήμαντων πράξεων. Ο Pechorin προσπαθεί να "αγαπήσει ολόκληρο τον κόσμο", αλλά φέρνει στους ανθρώπους μόνο κακό και ατυχία. οι φιλοδοξίες του είναι ευγενείς, αλλά τα συναισθήματά του δεν είναι υψηλά. λαχταρά τη ζωή, αλλά υποφέρει από πλήρη απελπισία, από την συνειδητοποίηση της καταδίκης του.

Στο ερώτημα γιατί όλα είναι έτσι και όχι αλλιώς, ο ίδιος ο ήρωας απαντά στο μυθιστόρημα: «Την ψυχή μου τη χαλάει το φως», δηλαδή από την κοσμική κοινωνία στην οποία ζούσε και από την οποία δεν μπορούσε να ξεφύγει. Αλλά το θέμα εδώ δεν είναι μόνο σε μια άδεια ευγενή κοινωνία. Στη δεκαετία του 1920, οι Decembrist εγκατέλειψαν αυτή την κοινωνία. Αλλά ο Pechorin, όπως ήδη αναφέρθηκε, είναι ένας άνθρωπος της δεκαετίας του '30, ένας τυπικός εκπρόσωπος της εποχής του. Αυτή τη φορά τον έβαλε μπροστά σε μια επιλογή: «ή αποφασιστική αδράνεια, ή κενή δραστηριότητα». Η ενέργεια αναβλύζει μέσα του, θέλει ενεργό δράση, καταλαβαίνει ότι θα μπορούσε να έχει «έναν υψηλό σκοπό».

Η τραγωδία της ευγενούς κοινωνίας βρίσκεται και πάλι στην αδιαφορία, το κενό, την αδράνεια της.

Η τραγωδία της μοίρας του Pechorin είναι ότι ποτέ δεν βρήκε τον κύριο, αντάξιο του στόχου του στη ζωή, αφού ήταν αδύνατο στην εποχή του να εφαρμόσει τη δύναμή του σε μια κοινωνικά χρήσιμη υπόθεση.

Το πρόβλημα του «φτωχού» στο μυθιστόρημα του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι "Έγκλημα και τιμωρία"

Ας στραφούμε τώρα στο μυθιστόρημα του F.M. Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και Τιμωρία». Στο έργο αυτό ο συγγραφέας εφιστά την προσοχή του αναγνώστη στο πρόβλημα του «φτωχού». Στο άρθρο «Οι καταπιεσμένοι άνθρωποι» η Ν.Α. Ο Dobrolyubov έγραψε: «Στα έργα του F.M. Ντοστογιέφσκι, βρίσκουμε ένα κοινό χαρακτηριστικό, λίγο-πολύ αισθητό σε όλα όσα έγραψε. Αυτό είναι ο πόνος για ένα άτομο που αναγνωρίζει τον εαυτό του ως ανίκανο ή, τελικά, ότι δεν δικαιούται καν να είναι ένα άτομο, ένα πραγματικό, εντελώς ανεξάρτητο άτομο από μόνο του.

Το μυθιστόρημα του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και Τιμωρία» είναι ένα βιβλίο για τη ζωή των άπορων φτωχών, ένα βιβλίο που αντανακλά τον πόνο του συγγραφέα για τη βεβηλωμένη τιμή ενός «μικρού» ανθρώπου. Πριν οι αναγνώστες ξεδιπλώσουν εικόνες από τα δεινά των «μικρών» ανθρώπων. Οι ζωές τους περνούν σε βρώμικες ντουλάπες.

Η καλοφαγωμένη Πετρούπολη κοιτάζει ψυχρά και αδιάφορα τους άπορους ανθρώπους. Η ζωή στην ταβέρνα και στους δρόμους παρεμβαίνει στη μοίρα των ανθρώπων, αφήνοντας ένα αποτύπωμα στις εμπειρίες και τις πράξεις τους. Να μια γυναίκα που πετάγεται σε ένα κανάλι... Μα ένα μεθυσμένο δεκαπεντάχρονο κορίτσι περπατά στη λεωφόρο... Χαρακτηριστικό καταφύγιο φτωχών της πρωτεύουσας είναι το άθλιο δωμάτιο των Μαρμελάντοφ. Στη θέα αυτού του δωματίου, γίνεται κατανοητή η φτώχεια των κατοίκων, η πικρία με την οποία ο Μαρμελάντοφ είπε στον Ρασκόλνικοφ την ιστορία της ζωής του, την ιστορία της οικογένειάς του πριν από λίγες ώρες. Η ιστορία του Μαρμελάντοφ για τον εαυτό του σε μια βρώμικη ταβέρνα είναι μια πικρή ομολογία «ενός νεκρού, άδικα συντετριμμένου από τον ζυγό των περιστάσεων».

Αλλά η ίδια η κακία του Μαρμελάντοφ εξηγείται από την απεραντοσύνη των συμφορών του, την επίγνωση της στέρησής του, την ταπείνωση που του φέρνει η φτώχεια. «Αγαπητέ κύριε», άρχισε σχεδόν επίσημα, «η φτώχεια δεν είναι κακό, είναι η αλήθεια. Ξέρω ότι το μεθύσι δεν είναι αρετή, και αυτό είναι ακόμη περισσότερο. Αλλά η φτώχεια, κύριε, η φτώχεια είναι κακό. Στη φτώχεια, εξακολουθείτε να διατηρείτε την ευγένεια των έμφυτων συναισθημάτων σας, αλλά στη φτώχεια - ποτέ κανείς. Ο Μαρμελάντοφ είναι ένας φτωχός που δεν έχει «που να πάει». Ο Μαρμελάντοφ γλιστράει όλο και πιο κάτω, αλλά ακόμη και το φθινόπωρο διατηρεί τις καλύτερες ανθρώπινες παρορμήσεις, την ικανότητα να αισθάνεται έντονα, που εκφράζονται, για παράδειγμα, στην έκκλησή του για συγχώρεση προς την Κατερίνα Ιβάνοβνα και τη Σόνια.

Σε όλη της τη ζωή, η Κατερίνα Ιβάνοβνα έψαχνε πώς και με τι να ταΐσει τα παιδιά της, είχε ανάγκη και στερήσεις. Περήφανη, παθιασμένη, ανυποχώρητη, που άφησε μια χήρα με τρία παιδιά, υπό την απειλή της πείνας και της φτώχειας, αναγκάστηκε, «κλαίγοντας και λυγμούς και σφίγγοντας τα χέρια της», να παντρευτεί έναν οικιακό υπάλληλο, μια χήρα με ένα δεκατετράχρονο η κόρη Σόνια, η οποία με τη σειρά της παντρεύτηκε την Κατερίνα Ιβάνοβνα από μια αίσθηση οίκτου και συμπόνιας. Η φτώχεια σκοτώνει την οικογένεια Μαρμελάντοφ, αλλά πολεμούν, αν και χωρίς ευκαιρία. Ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι λέει για την Κατερίνα Ιβάνοβνα: «Αλλά η Κατερίνα Ιβάνοβνα δεν ήταν, εξάλλου, από τους καταπιεσμένους, θα μπορούσε να σκοτωθεί εντελώς από τις περιστάσεις, αλλά ήταν αδύνατο να την νικήσει κανείς ηθικά, δηλαδή ήταν αδύνατο να τρομάξει και να υποτάξει τη θέλησή της. .» Αυτή η επιθυμία να νιώσει σαν ένα πλήρες άτομο έκανε την Κατερίνα Ιβάνοβνα να οργανώσει μια κομψή εορτή.

Δίπλα στο αίσθημα αυτοσεβασμού στην ψυχή της Κατερίνας Ιβάνοβνα ζει ένα άλλο φωτεινό συναίσθημα - η ευγένεια. Προσπαθεί να δικαιολογήσει τον σύζυγό της, λέγοντας: «Κοίτα, Ροντιόν Ρομάνοβιτς, βρήκε ένα κοκορέτσι με μελόψωμο στην τσέπη του: περπατάει νεκρός μεθυσμένος, αλλά θυμάται τα παιδιά…» Εκείνη, κρατώντας τη Σόνια σφιχτά, σαν με το δικό της Το στήθος θέλει να την προστατεύσει από τις κατηγορίες του Λούζιν λέει: «Σόνια! Σόνια! Δεν το πιστεύω!»… Καταλαβαίνει ότι μετά το θάνατο του συζύγου της τα παιδιά της είναι καταδικασμένα να λιμοκτονήσουν, ότι η μοίρα δεν είναι ελεήμονα μαζί τους. Ο Ντοστογιέφσκι λοιπόν αντικρούει τη θεωρία της παρηγοριάς και της ταπεινότητας, που δήθεν οδηγεί τους πάντες στην ευτυχία και την ευημερία, όπως η Κατερίνα Ιβάνοβνα απορρίπτει την παρηγοριά ενός ιερέα. Το τέλος του είναι τραγικό. Χωρίς τις αισθήσεις της, τρέχει στον στρατηγό να ζητήσει βοήθεια, αλλά «οι εξοχότητές τους γευματίζουν» και οι πόρτες κλείνουν μπροστά της, δεν υπάρχει πια ελπίδα σωτηρίας και η Κατερίνα Ιβάνοβνα αποφασίζει να κάνει το τελευταίο βήμα: πάει να ζητιανέψει. Εντυπωσιακή η σκηνή του θανάτου μιας φτωχής γυναίκας. Οι λέξεις με τις οποίες πεθαίνει, «άσε την γκρίνια», απηχούν την εικόνα ενός βασανισμένου, χτυπημένου μέχρι θανάτου αλόγου που κάποτε ονειρευόταν ο Ρασκόλνικοφ. Η εικόνα ενός σπασμένου αλόγου του F. Dostoevsky, το ποίημα του N. Nekrasov για ένα χτυπημένο άλογο, το παραμύθι του M. Saltykov-Shchedrin «Konyaga» - τέτοια είναι η γενικευμένη, τραγική εικόνα ανθρώπων που βασανίζονται από τη ζωή. Το πρόσωπο της Κατερίνας Ιβάνοβνα αποτυπώνει την τραγική εικόνα της θλίψης, που είναι μια ζωηρή διαμαρτυρία της ελεύθερης ψυχής του συγγραφέα. Αυτή η εικόνα στέκεται σε μια σειρά από αιώνιες εικόνες της παγκόσμιας λογοτεχνίας, η τραγωδία της ύπαρξης των απόκληρων ενσωματώνεται επίσης στην εικόνα της Sonechka Marmeladova.

Αυτό το κορίτσι δεν έχει πού να πάει και να τρέξει σε αυτόν τον κόσμο, σύμφωνα με τον Marmeladov, «πόσα μπορεί να κερδίσει ένα φτωχό αλλά τίμιο κορίτσι με έντιμη εργασία». Η ίδια η ζωή απαντά αρνητικά σε αυτό το ερώτημα. Και η Σόνια πηγαίνει να πουλήσει τον εαυτό της για να σώσει την οικογένειά της από την πείνα, γιατί δεν υπάρχει διέξοδος, δεν έχει δικαίωμα να αυτοκτονήσει.

Η εικόνα της είναι ασυνεπής. Από τη μια είναι ανήθικο και αρνητικό. Από την άλλη, αν η Sonya δεν είχε παραβιάσει τους κανόνες ηθικής, θα είχε καταδικάσει τα παιδιά σε πείνα. Έτσι, η εικόνα της Sonya μετατρέπεται σε μια γενικευμένη εικόνα αιώνιων θυμάτων. Ως εκ τούτου, ο Raskolnikov αναφωνεί αυτά τα διάσημα λόγια: «Sonechka Marmeladova! Αιώνια Σόνια "...

F.M. Ο Ντοστογιέφσκι δείχνει την ταπεινωμένη θέση της Σόνια σε αυτόν τον κόσμο: «Η Σόνια κάθισε, σχεδόν τρέμοντας από φόβο, και κοίταξε δειλά και τις δύο κυρίες». Και είναι αυτό το δειλό καταπιεσμένο πλάσμα που γίνεται ισχυρός ηθικός μέντορας, ο F.M. Ντοστογιέφσκι! Το κύριο πράγμα στον χαρακτήρα της Sonya είναι η ταπεινοφροσύνη, η συγχωρητική χριστιανική αγάπη για τους ανθρώπους, η θρησκευτικότητα. Η αιώνια ταπείνωση, η πίστη στον Θεό της δίνουν δύναμη, τη βοηθούν να ζήσει. Επομένως, είναι αυτή που κάνει τον Ρασκόλνικοφ να ομολογήσει ένα έγκλημα, δείχνοντας ότι το αληθινό νόημα της ζωής βρίσκεται στα βάσανα. Η εικόνα της Sonechka Marmeladova ήταν το μόνο φως του F.M. Ο Ντοστογιέφσκι στο γενικό σκοτάδι της απελπισίας, στην ίδια άδεια ευγενή κοινωνία, σε όλο το μυθιστόρημα.

Στο μυθιστόρημα «Έγκλημα και Τιμωρία» ο Φ.Μ. Ο Ντοστογιέφσκι δημιουργεί μια εικόνα καθαρής αγάπης για τους ανθρώπους, μια εικόνα αιώνιου ανθρώπινου πόνου, μια εικόνα ενός καταδικασμένου θύματος, καθένα από τα οποία ενσωματώθηκε στην εικόνα της Sonechka Marmeladova. Η μοίρα της Sonya είναι η μοίρα του θύματος των αηδιών, των παραμορφώσεων του κτητικού συστήματος, στο οποίο μια γυναίκα γίνεται αντικείμενο πώλησης. Μια παρόμοια μοίρα ετοιμάστηκε για την Duna Raskolnikova, η οποία επρόκειτο να ακολουθήσει τον ίδιο δρόμο, και ο Raskolnikov το ήξερε αυτό. Σε μια πολύ λεπτομερή, ψυχολογικά σωστή απεικόνιση των «φτωχών» στην κοινωνία, ο F.M. Ο Ντοστογιέφσκι υλοποιεί την κύρια ιδέα του μυθιστορήματος: είναι αδύνατο να ζεις πια έτσι. Αυτοί οι «φτωχοί» είναι η διαμαρτυρία του Ντοστογιέφσκι για εκείνη την εποχή και για την κοινωνία, μια πικρή, βαριά, τολμηρή διαμαρτυρία.

Το θέμα του λαϊκού χαρακτήρα στην τραγωδία του Α.Ν. Οστρόφσκι "Καταιγίδα"

Σκεφτείτε περαιτέρω την τραγωδία του Α.Ν. Οστρόφσκι "Καταιγίδα". Μπροστά μας είναι η Κατερίνα, που μόνη της δίνεται στο The Thunderstorm να διατηρήσει την πληρότητα των βιώσιμων αρχών του λαϊκού πολιτισμού. Η κοσμοθεωρία της Κατερίνας συνδυάζει αρμονικά τη σλαβική παγανιστική αρχαιότητα με τον χριστιανικό πολιτισμό, πνευματοποιώντας και διαφωτίζοντας ηθικά τις παλιές παγανιστικές πεποιθήσεις. Η θρησκευτικότητα της Κατερίνας είναι ασύλληπτη χωρίς ανατολές και ηλιοβασιλέματα, δροσερά βότανα σε ανθισμένα λιβάδια, πτήσεις πουλιών, πεταλούδες που κυματίζουν από λουλούδι σε λουλούδι. Στους μονολόγους της ηρωίδας ζωντανεύουν τα γνώριμα μοτίβα των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών. Στην κοσμοθεωρία της Κατερίνας, μια άνοιξη της αρχέγονης ρωσικής κουλτούρας τραγουδιού χτυπά και οι χριστιανικές πεποιθήσεις αποκτούν νέα ζωή. Τη χαρά της ζωής βιώνει η ηρωίδα στο ναό, ο ήλιος σκύβει στο έδαφος στον κήπο, ανάμεσα στα δέντρα, τα χόρτα, τα λουλούδια, η πρωινή φρεσκάδα, η φύση που ξυπνά: Δεν ξέρω για τι προσεύχομαι και για τι Κλαίω για? έτσι θα με βρουν». Στο μυαλό της Κατερίνας ξυπνούν αρχαίοι παγανιστικοί μύθοι που έχουν μπει στη σάρκα και το αίμα του ρωσικού λαϊκού χαρακτήρα, αποκαλύπτονται βαθιά στρώματα του σλαβικού πολιτισμού.

Όμως στο σπίτι των Kabanovs, η Κατερίνα βρίσκεται στο «σκοτεινό βασίλειο» της πνευματικής ανελευθερίας. «Τα πάντα εδώ φαίνονται να είναι από σκλαβιά», ένα αυστηρό θρησκευτικό πνεύμα έχει εγκατασταθεί εδώ, η δημοκρατία έχει ξεθωριάσει εδώ, η χαρούμενη γενναιοδωρία της κοσμοθεωρίας των ανθρώπων έχει εξαφανιστεί. Οι περιπλανώμενοι στο σπίτι των Kabanikha είναι διαφορετικοί, από εκείνους τους υποκριτές που «λόγω της αδυναμίας τους δεν πήγαν μακριά, αλλά άκουσαν πολλά». Και μιλούν για τους «έσχατους καιρούς», για το επερχόμενο τέλος του κόσμου. Αυτοί οι περιπλανώμενοι είναι ξένοι στον αγνό κόσμο της Κατερίνας, είναι στην υπηρεσία του Kabanikh και επομένως δεν μπορούν να έχουν τίποτα κοινό με την Κατερίνα. Είναι αγνή, ονειρεύεται, πιστεύει και στο σπίτι των Καμπάνοφ «δεν έχει σχεδόν τίποτα να αναπνεύσει»... Η ηρωίδα γίνεται σκληρή, γιατί ο Οστρόφσκι την δείχνει ως μια γυναίκα ξένη στους συμβιβασμούς, που λαχταρά για την παγκόσμια αλήθεια και δεν συμφωνεί με τίποτα λιγότερο.

Το θέμα των ανθρώπων στο μυθιστόρημα του L.N. Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη"

Να θυμίσουμε επίσης ότι το 1869, από την πένα του Λ.Ν. Ο Τολστόι δημοσίευσε ένα από τα λαμπρά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας - το επικό μυθιστόρημα "Πόλεμος και Ειρήνη". Σε αυτό το έργο, ο κύριος χαρακτήρας δεν είναι ο Pechorin, ούτε ο Onegin, ούτε ο Chatsky. Πρωταγωνιστής του μυθιστορήματος «Πόλεμος και Ειρήνη» είναι οι άνθρωποι. «Για να είναι ένα έργο καλό, πρέπει να αγαπήσει κανείς την κύρια, βασική ιδέα σε αυτό. Στο Πόλεμος και Ειρήνη, αγάπησα τη σκέψη των ανθρώπων, ως αποτέλεσμα του πολέμου του 1812», είπε ο Λ.Ν. Τολστόι.

Ο βασικός χαρακτήρας, λοιπόν, του μυθιστορήματος είναι οι άνθρωποι. Ο λαός που ξεσηκώθηκε το 1812 για να υπερασπιστεί την πατρίδα του και νίκησε στον απελευθερωτικό πόλεμο έναν τεράστιο εχθρικό στρατό με επικεφαλής έναν αήττητο μέχρι τότε διοικητή. Τα σημαντικότερα γεγονότα του μυθιστορήματος αξιολογούνται από τον Τολστόι από μια λαϊκή σκοπιά. Η εκτίμηση του συγγραφέα για τον πόλεμο του 1805 εκφράζεται από τον συγγραφέα με τα λόγια του πρίγκιπα Αντρέι: «Γιατί χάσαμε τη μάχη κοντά στο Austerlitz; .. Δεν χρειαζόταν να πολεμήσουμε εκεί: θέλαμε να φύγουμε από το πεδίο της μάχης το συντομότερο όσο το δυνατόν." Ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 ήταν ένας δίκαιος, εθνικοαπελευθερωτικός πόλεμος για τη Ρωσία. Οι ορδές του Ναπολέοντα πέρασαν τα σύνορα της Ρωσίας και κατευθύνθηκαν προς το κέντρο της - τη Μόσχα. Τότε όλος ο κόσμος βγήκε να πολεμήσει τους εισβολείς. Ο απλός Ρώσος λαός - οι αγρότες Καρπ και Βλας, η πρεσβυτέρα Βασιλίσα, ο έμπορος Φεραπόντοφ, ο διάκονος και πολλοί άλλοι - συναντούν εχθρικά τον ναπολεόντειο στρατό, προβάλλουν τη δέουσα αντίσταση σε αυτόν. Το αίσθημα της αγάπης για την πατρίδα σάρωσε όλη την κοινωνία.

L.N. Ο Τολστόι λέει ότι «για τον ρωσικό λαό δεν μπορούσε να αμφισβητηθεί αν θα ήταν καλό ή κακό υπό την κυριαρχία των Γάλλων». Οι Ροστόφ εγκαταλείπουν τη Μόσχα, έχοντας παραδώσει κάρα στους τραυματίες και αφήνοντας το σπίτι τους στο έλεος της μοίρας. Η πριγκίπισσα Marya Bolkonskaya εγκαταλείπει τη μητρική της φωλιά Bogucharovo. Μεταμφιεσμένος με ένα απλό φόρεμα, ο κόμης Πιέρ Μπεζούχοφ είναι οπλισμένος και μένει στη Μόσχα, σκοπεύοντας να σκοτώσει τον Ναπολέοντα.

Με όλα αυτά, δεν ενώθηκαν όλοι οι άνθρωποι μπροστά στον πόλεμο. Αιτία περιφρόνησης μεμονωμένων εκπροσώπων της γραφειοκρατικής-αριστοκρατικής κοινωνίας, η οποία στις μέρες της πανεθνικής καταστροφής ενεργούσε για ιδιοτελείς και ιδιοτελείς σκοπούς. Ο εχθρός βρισκόταν ήδη στη Μόσχα όταν η αυλική ζωή της Πετρούπολης συνεχίστηκε με τον παλιό τρόπο: «Υπήρχαν οι ίδιες έξοδοι, μπάλες, το ίδιο γαλλικό θέατρο, τα ίδια ενδιαφέροντα υπηρεσίας και ίντριγκας». Ο πατριωτισμός των αριστοκρατών της Μόσχας συνίστατο στο ότι αντί για τους Γάλλους Τα πιάτα καταναλώθηκαν από τη ρωσική λαχανόσουπα και επιβλήθηκε πρόστιμο για γαλλικές λέξεις.

Ο Τολστόι καταγγέλλει με οργή τον γενικό κυβερνήτη της Μόσχας και αρχιστράτηγο της φρουράς της Μόσχας, κόμη Ροστόπτσιν, ο οποίος, λόγω της αλαζονείας και της δειλίας του, δεν μπόρεσε να οργανώσει αντικαταστάτες για τον ηρωικά μαχόμενο στρατό του Κουτούζοφ. Ο συγγραφέας μιλά με αγανάκτηση για καριερίστες - ξένους στρατηγούς όπως ο Wolzogen. Έδωσαν όλη την Ευρώπη στον Ναπολέοντα, και μετά "ήρθαν να μας διδάξουν - ένδοξοι δάσκαλοι!" Μεταξύ των αξιωματικών του επιτελείου, ο Τολστόι ξεχωρίζει μια ομάδα ανθρώπων που θέλουν μόνο ένα πράγμα: «... τα μεγαλύτερα οφέλη και απολαύσεις για τον εαυτό τους ... Τον πληθυσμό των drones του στρατού». Αυτοί οι άνθρωποι περιλαμβάνουν τον Nesvitsky, τον Drubetsky, τον Berg, τον Zherkov και άλλους.

Αυτοί οι άνθρωποι Λ.Ν. Ο Τολστόι αντιπαραθέτει τους απλούς ανθρώπους, που έπαιξαν τον κύριο και καθοριστικό ρόλο στον πόλεμο κατά των Γάλλων κατακτητών. Τα πατριωτικά αισθήματα που κυρίευσαν τους Ρώσους προκάλεσαν τον γενικό ηρωισμό των υπερασπιστών της Πατρίδας. Μιλώντας για τις μάχες κοντά στο Σμολένσκ, ο Αντρέι Μπολκόνσκι σημείωσε σωστά ότι οι Ρώσοι στρατιώτες «πολέμησαν εκεί για πρώτη φορά για τη ρωσική γη», ότι υπήρχε ένα τέτοιο πνεύμα στα στρατεύματα, δεν είδε ποτέ (ο Μπολκόνσκι) ότι οι Ρώσοι στρατιώτες «απώθησαν τους Γάλλους για δύο συνεχόμενες ημέρες και ότι αυτή η επιτυχία δεκαπλασίασε τις δυνάμεις μας».

Η «λαϊκή σκέψη» γίνεται αισθητή ακόμη πιο ολοκληρωμένα σε εκείνα τα κεφάλαια του μυθιστορήματος όπου απεικονίζονται χαρακτήρες που είναι κοντά στους ανθρώπους ή προσπαθούν να την καταλάβουν: Tushin και Timokhin, Natasha και πριγκίπισσα Marya, Pierre και πρίγκιπας Andrei - όλοι όσοι μπορούν αποκαλούνται «ρωσικές ψυχές».

Ο Τολστόι απεικονίζει τον Κουτούζοφ ως ένα πρόσωπο που ενσάρκωσε το πνεύμα του λαού. Ο Kutuzov είναι ένας πραγματικά δημοφιλής διοικητής. Έτσι, εκφράζοντας τις ανάγκες, τις σκέψεις και τα συναισθήματα των στρατιωτών, μιλά κατά τη διάρκεια της ανασκόπησης κοντά στο Braunau, και κατά τη διάρκεια της μάχης του Austerlitz, και ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου του 1812. «Ο Κουτούζοφ», γράφει ο Τολστόι, «με όλη του τη ρωσική ύπαρξη γνώριζε και ένιωθε αυτό που ένιωθε κάθε Ρώσος στρατιώτης». Ο Κουτούζοφ είναι δικός του για τη Ρωσία, γηγενής άνθρωπος, είναι φορέας της λαϊκής σοφίας, εκφραστής των λαϊκών συναισθημάτων. Διακρίνεται από «μια εξαιρετική δύναμη διείσδυσης στην έννοια των φαινομένων που συμβαίνουν και η πηγή της βρίσκεται στο λαϊκό συναίσθημα, που κουβαλούσε μέσα του με όλη του την καθαρότητα και τη δύναμή του». Μόνο η αναγνώριση αυτού του αισθήματος μέσα του έκανε τον λαό να τον εκλέξει, παρά τη θέληση του τσάρου, ως αρχιστράτηγο του ρωσικού στρατού. Και μόνο αυτό το συναίσθημα τον έβαλε σε εκείνο το ύψος από το οποίο κατεύθυνε όλες του τις δυνάμεις όχι να σκοτώσει και να εξοντώσει ανθρώπους, αλλά να τους σώσει και να τους λυπηθεί.

Και στρατιώτες και αξιωματικοί - όλοι πολεμούν όχι για τους σταυρούς του Αγίου Γεωργίου, αλλά για την Πατρίδα. Οι υπερασπιστές της μπαταρίας του στρατηγού Ραέφσκι κλονίζονται με τις ηθικές αντοχές τους. Ο Τολστόι δείχνει την εξαιρετική αντοχή και το θάρρος των στρατιωτών και του μεγαλύτερου μέρους των αξιωματικών. Στο επίκεντρο της ιστορίας για τον αντάρτικο πόλεμο βρίσκεται η εικόνα του Tikhon Shcherbaty, ο οποίος ενσαρκώνει τα καλύτερα εθνικά χαρακτηριστικά του ρωσικού λαού. Δίπλα του στέκεται ο Πλάτων Καρατάεφ, ο οποίος στο μυθιστόρημα «αντιπροσωπεύει κάθε τι ρωσικό, λαϊκό, καλό». Ο Τολστόι γράφει: «... είναι καλό για τους ανθρώπους που, σε μια στιγμή δοκιμασίας... με απλότητα και ευκολία, παίρνουν το πρώτο ρόπαλο που συναντά και το καρφώνουν μέχρι να αντικατασταθούν στην ψυχή τους αισθήματα προσβολής και εκδίκησης. από περιφρόνηση και οίκτο».

Μιλώντας για τα αποτελέσματα της Μάχης του Μποροντίνο, ο Τολστόι αποκαλεί τη νίκη του ρωσικού λαού επί του Ναπολέοντα ηθική νίκη. Ο Τολστόι δοξάζει τον λαό, ο οποίος, έχοντας χάσει το μισό στρατό, στάθηκε τόσο απειλητικά όσο στην αρχή της μάχης. Και ως αποτέλεσμα, οι άνθρωποι πέτυχαν τον στόχο τους: η πατρίδα εκκαθαρίστηκε από τον ρωσικό λαό από ξένους εισβολείς.

Το θέμα της κοινωνίας στο έργο της Μ.Ε. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlev"

Ας θυμηθούμε επίσης ένα τέτοιο μυθιστόρημα για τη δημόσια ζωή όπως το "Lords Golovlevs" του M.E. Satykov-Shchedrin. Το μυθιστόρημα παρουσιάζει μια ευγενή οικογένεια, που αντανακλά τη φθορά της αστικής κοινωνίας. Όπως σε μια αστική κοινωνία, σε αυτήν την οικογένεια καταρρέουν όλες οι ηθικές σχέσεις, οι οικογενειακοί δεσμοί και οι ηθικοί κανόνες συμπεριφοράς.

Στο κέντρο του μυθιστορήματος, η αρχηγός της οικογένειας, η Arina Petrovna Golovleva, είναι μια αυτοκρατορική ιδιοκτήτρια γης, μια σκόπιμη, ισχυρή νοικοκυρά, κακομαθημένη από την εξουσία πάνω στην οικογένειά της και σε άλλους. Διαχειρίζεται μόνη της το κτήμα, στερώντας τους δουλοπάροικους, μετατρέποντας τον σύζυγό της σε «πόρνη», ακρωτηριάζοντας τις ζωές «μισών παιδιών» και διαφθείροντας τα «αγαπημένα» της παιδιά. Χτίζει πλούτη, χωρίς να ξέρει γιατί, υπονοώντας ότι κάνει τα πάντα για την οικογένεια, για τα παιδιά. Αλλά για το καθήκον, την οικογένεια, τα παιδιά, επαναλαμβάνει συνέχεια μάλλον για να κρύψει την αδιάφορη στάση της απέναντί τους. Για την Arina Petrovna, η λέξη οικογένεια είναι απλώς μια κενή φράση, παρόλο που δεν έφυγε ποτέ από τα χείλη της. Ταράχτηκε για την οικογένεια, αλλά ταυτόχρονα την ξέχασε. Η δίψα για αποθησαύριση, η απληστία σκότωσε τα ένστικτα της μητρότητας μέσα της, το μόνο που μπορούσε να δώσει στα παιδιά ήταν η αδιαφορία. Και άρχισαν να της απαντούν το ίδιο. Δεν έδειξαν την ευγνωμοσύνη της για όλη τη δουλειά που έκανε «για χάρη τους». Αλλά, για πάντα βυθισμένη σε προβλήματα και υπολογισμούς, η Arina Petrovna ξέχασε και αυτή τη σκέψη.

Όλα αυτά μαζί με τον χρόνο διαφθείρουν ηθικά όλους τους κοντινούς της ανθρώπους αλλά και τον εαυτό της. Ο μεγαλύτερος γιος Στέπαν ήπιε μόνος του, πέθανε ηττημένος. Η κόρη, από την οποία η Arina Petrovna ήθελε να κάνει δωρεάν λογιστή, έφυγε από το σπίτι και σύντομα πέθανε, εγκαταλειμμένη από τον σύζυγό της. Η Arina Petrovna πήρε τα δύο μικρά δίδυμα κοριτσάκια της κοντά της. Τα κορίτσια μεγάλωσαν και έγιναν επαρχιώτικες ηθοποιοί. Αφέθηκαν επίσης στην τύχη τους, με αποτέλεσμα να παρασυρθούν σε μια σκανδαλώδη δίκη, αργότερα ο ένας από αυτούς δηλητηριάστηκε, ο δεύτερος δεν είχε το κουράγιο να πιει δηλητήριο και θάφτηκε ζωντανή στο Golovlevo.

Στη συνέχεια, η κατάργηση της δουλοπαροικίας επέφερε ένα ισχυρό πλήγμα στην Arina Petrovna: χάνοντας τον συνηθισμένο ρυθμό της, γίνεται αδύναμη και αβοήθητη. Μοιράζει την περιουσία στους αγαπημένους της γιους Πορφύρι και Παύλο, αφήνοντας μόνο κεφάλαιο για τον εαυτό της. Ο πονηρός Πορφύρι κατάφερε να δελεάσει το κεφάλαιο από τη μητέρα του. Τότε ο Παύλος πέθανε σύντομα, αφήνοντας την περιουσία του στον μισητό αδελφό Πορφύριο. Και τώρα βλέπουμε ξεκάθαρα ότι όλα όσα η Arina Petrovna υπέβαλε τον εαυτό της και τους αγαπημένους της σε στερήσεις και βασανιστήρια όλη της τη ζωή αποδείχθηκε ότι δεν ήταν παρά ένα φάντασμα.

Το πρόβλημα του «μικρού ανθρώπου» στις ιστορίες και τα θεατρικά έργα του Α.Π. Τσέχοφ

Για την υποβάθμιση ενός ανθρώπου υπό την επήρεια του πάθους του κέρδους μιλάει και ο Α.Π. Ο Τσέχοφ στην ιστορία του «Ionych», που γράφτηκε το 1898: «Πώς τα πάμε εδώ; Με τιποτα. Γερνάμε, παχαίνουμε, πέφτουμε. Μέρα νύχτα - μια μέρα μακριά, η ζωή περνά αμυδρά, χωρίς εντυπώσεις, χωρίς σκέψεις...».

Ο ήρωας της ιστορίας "Ionych" είναι ένας συνηθισμένος στενόμυαλος χοντρός, η ιδιαιτερότητα του οποίου είναι ότι είναι έξυπνος, σε αντίθεση με πολλούς άλλους. Ο Ντμίτρι Ιόνιχ Στάρτσεφ καταλαβαίνει πόσο ασήμαντες είναι οι σκέψεις των ανθρώπων γύρω του, που χαίρονται να μιλούν μόνο για φαγητό. Αλλά την ίδια στιγμή, ο Ionych δεν είχε καν σκέψεις ότι ήταν απαραίτητο να πολεμήσει με έναν τέτοιο τρόπο ζωής. Δεν είχε καν την επιθυμία να αγωνιστεί για την αγάπη του. Το συναίσθημά του για την Ekaterina Ivanovna είναι δύσκολο, στην πραγματικότητα, να ονομαστεί αγάπη, γιατί πέρασαν τρεις μέρες μετά την άρνησή της. Ο Στάρτσεφ σκέφτεται με ευχαρίστηση την προίκα της και η άρνηση της Εκατερίνα Ιβάνοβνα μόνο τον προσβάλλει και τίποτα περισσότερο.

Ο ήρωας διακατέχεται από ψυχική τεμπελιά, η οποία γεννά την απουσία ισχυρών συναισθημάτων και εμπειριών. Με την πάροδο του χρόνου, αυτή η πνευματική τεμπελιά ξεπερνά τα πάντα καλά και υπέροχα από την ψυχή του Startsev. Άρχισαν να κατέχουν μόνο το πάθος για το κέρδος. Στο τέλος της ιστορίας, το πάθος για τα χρήματα ήταν που έσβησε την τελευταία φλόγα στην ψυχή του Ιόνιχ, που ανάβει από τα λόγια της ήδη ενήλικης και ευφυούς Ekaterina Ivanovna. Ο Τσέχοφ γράφει με λύπη ότι μια δυνατή φλόγα της ανθρώπινης ψυχής μπορεί να σβήσει μόνο το πάθος για το χρήμα, απλά κομμάτια χαρτιού.

Ο Α.Π. γράφει για έναν άντρα, ένα ανθρωπάκι. Ο Τσέχοφ στις ιστορίες του: «Τα πάντα πρέπει να είναι όμορφα σε έναν άνθρωπο: το πρόσωπο, και τα ρούχα, και η ψυχή και οι σκέψεις». Όλοι οι συγγραφείς της ρωσικής λογοτεχνίας αντιμετώπισαν τον μικρό άνθρωπο διαφορετικά. Ο Γκόγκολ προέτρεψε να αγαπήσει και να λυπηθεί το «ανθρωπάκι» όπως είναι. Ντοστογιέφσκι - να δεις μια προσωπικότητα σε αυτόν. Ο Τσέχοφ, από την άλλη, αναζητά τους ένοχους όχι στην κοινωνία που περιβάλλει έναν άνθρωπο, αλλά στο ίδιο το άτομο. Λέει ότι ο λόγος για τον εξευτελισμό του μικρού είναι ο ίδιος. Σκεφτείτε την ιστορία του Τσέχοφ «The Man in the Case». Ο ίδιος ο ήρωάς του Μπέλικοφ κατέβηκε, επειδή φοβάται την πραγματική ζωή και τρέχει μακριά από αυτήν. Είναι ένας άτυχος άνθρωπος που δηλητηριάζει τη ζωή του εαυτού του και των γύρω του. Οι απαγορεύσεις για αυτόν είναι ξεκάθαρες και ξεκάθαρες και οι άδειες προκαλούν φόβο και αμφιβολία: «Ανεξάρτητα από το πώς συμβαίνει κάτι». Υπό την επιρροή του, όλοι φοβήθηκαν να κάνουν κάτι: να μιλήσουν δυνατά, να κάνουν γνωριμίες, να βοηθήσουν τους φτωχούς κ.λπ.

Με τις περιπτώσεις τους, άνθρωποι σαν τον Μπελίκοφ σκοτώνουν όλα τα ζωντανά πράγματα. Και μπόρεσε να βρει το ιδανικό του μόνο μετά το θάνατο, είναι στο φέρετρο που η έκφραση του προσώπου του γίνεται χαρούμενη, γαλήνια, σαν να βρήκε επιτέλους εκείνη την υπόθεση από την οποία δεν μπορεί πια να βγει.

Η μικροφιλιστική ζωή καταστρέφει κάθε τι καλό σε έναν άνθρωπο αν δεν υπάρχει εσωτερική διαμαρτυρία μέσα του. Αυτό συνέβη με τον Startsev, με τον Belikov. Περαιτέρω, ο Τσέχοφ επιδιώκει να δείξει τη διάθεση, τη ζωή ολόκληρων τάξεων, στρωμάτων της κοινωνίας. Αυτό κάνει στα έργα του. Στο έργο "Ιβάνοφ" ο Τσέχοφ στρέφεται ξανά στο θέμα του μικρού ανθρώπου. Ο κεντρικός χαρακτήρας του έργου είναι ένας διανοούμενος που έκανε τεράστια σχέδια ζωής, αλλά έχασε αβοήθητα στα εμπόδια που του έβαλε η ίδια η ζωή. Ο Ιβάνοφ είναι ένας μικρόσωμος άντρας που, ως αποτέλεσμα μιας εσωτερικής κατάρρευσης, μετατρέπεται από ενεργός εργαζόμενος σε σπασμένος χαμένος.

Στα παρακάτω έργα ο Α.Π. Οι «Τρεις Αδελφές» του Τσέχοφ, «Θείος Βάνια» η κύρια σύγκρουση εξελίσσεται στη σύγκρουση ηθικά αγνών, φωτεινών προσωπικοτήτων με τον κόσμο των κατοίκων της πόλης, την απληστία, την απληστία, τον κυνισμό. Και μετά υπάρχουν άνθρωποι που πάνε να αντικαταστήσουν όλη αυτή την εγκόσμια χυδαιότητα. Πρόκειται για την Anya και τον Petya Trofimov από το έργο The Cherry Orchard. Σε αυτό το έργο ο Α.Π. Ο Τσέχοφ δείχνει ότι δεν μετατρέπονται απαραίτητα όλοι οι μικροί άνθρωποι σε σπασμένους, μικρούς και περιορισμένους. Ο Petya Trofimov, ένας αιώνιος φοιτητής, ανήκει στο φοιτητικό κίνημα. Για αρκετούς μήνες κρυβόταν στη Ranevskaya. Αυτός ο νεαρός είναι δυνατός, έξυπνος, περήφανος, ειλικρινής. Πιστεύει ότι μπορεί να διορθώσει την κατάστασή του μόνο με ειλικρινή συνεχή δουλειά. Ο Petya πιστεύει ότι ένα λαμπρό μέλλον περιμένει την κοινωνία του, την πατρίδα του, αν και δεν γνωρίζει τις ακριβείς γραμμές της αλλαγής της ζωής. Ο Petya είναι μόνο περήφανος για την αδιαφορία του για τα χρήματα. Ο νεαρός άνδρας επηρεάζει τη διαμόρφωση των θέσεων ζωής της Anya, της κόρης της Ranevskaya. Είναι ειλικρινής, όμορφη στα συναισθήματα και στη συμπεριφορά της. Με τέτοια αγνά συναισθήματα, με πίστη στο μέλλον, ένα άτομο δεν πρέπει να είναι πια μικρό, αυτό τον κάνει ήδη μεγάλο. Ο Τσέχοφ γράφει επίσης για καλούς («μεγάλους») ανθρώπους.

Έτσι, στην ιστορία του «The Jumper» βλέπουμε πώς ο Δρ. Dymov, ένας καλός άνθρωπος, ένας γιατρός που ζει για την ευτυχία των άλλων, πεθαίνει σώζοντας το παιδί κάποιου άλλου από ασθένεια.

συμπέρασμα

Σε αυτό το δοκίμιο, εξετάστηκαν έργα Ρώσων συγγραφέων της Αργυρής Εποχής, όπως η «Καταιγίδα» του Οστρόφσκι, ο «Ήρωας της εποχής μας» του Λέρμοντοφ, ο «Ευγένιος Ονέγκιν» του Πούσκιν, ο «Πόλεμος και η ειρήνη» του Τολστόι, το «Έγκλημα και τιμωρία» του Ντοστογιέφσκι και άλλα. . Το θέμα του ανθρώπου και των ανθρώπων στους στίχους των έργων του Λέρμοντοφ, του Νεκράσοφ, του Τσέχοφ έχει μελετηθεί.

Συνοψίζοντας, πρέπει να σημειωθεί ότι στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα, το θέμα ενός ατόμου, της προσωπικότητας, των ανθρώπων, της κοινωνίας βρίσκεται σχεδόν σε κάθε έργο των μεγάλων συγγραφέων εκείνης της εποχής. Ρώσοι συγγραφείς γράφουν για τα προβλήματα των περιττών, νέων, μικρών, φτωχών, δυνατών, διαφορετικών ανθρώπων. Συχνά στα έργα τους συναντάμε την τραγωδία μιας ισχυρής προσωπικότητας ή ενός μικρού ανθρώπου. με την αντίθεση μιας ισχυρής «ζωντανής» προσωπικότητας σε μια αδιάφορη «νεκρή» κοινωνία. Ταυτόχρονα, διαβάζουμε συχνά για τη δύναμη και την επιμέλεια του ρωσικού λαού, τον οποίο πολλοί συγγραφείς και ποιητές είναι ιδιαίτερα συγκινητικοί.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

1.M.Yu. Lermontov, Επιλεγμένα έργα, 1970

2.ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, "Συλλογικά έργα", 1989

.ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Griboedov, "We from Wit", 1999.

.Ο Α.Π. Τσέχοφ, «Συλλογικά έργα», 1995

.ΜΟΥ. Saltykov-Shchedrin, "Gentlemen Golovlevs", 1992

.L.N. Τολστόι, «Πόλεμος και Ειρήνη», 1992.

.F.M. Ντοστογιέφσκι, Έγκλημα και Τιμωρία, 1984.

.ΣΤΟ. Nekrasov, "Συλλογή ποιημάτων", 1995.

.ΕΝΑ. Ostrovsky, "Συλλεγμένα έργα", 1997.

Ετικέτες: Το πρόβλημα του ανθρώπου και της κοινωνίας στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώναΑφηρημένη Λογοτεχνία

Άνθρωπος και Κοινωνία στη Λογοτεχνία του Διαφωτισμού

Μυθιστόρημα του Διαφωτισμού στην Αγγλία: «Robinson Crusoe» του D. Defoe.

Η λογοτεχνία του Διαφωτισμού αναδύεται από τον κλασικισμό του 17ου αιώνα, κληρονομώντας τον ορθολογισμό του, την ιδέα της εκπαιδευτικής λειτουργίας της λογοτεχνίας, την προσοχή στην αλληλεπίδραση ανθρώπου και κοινωνίας. Σε σύγκριση με τη λογοτεχνία του προηγούμενου αιώνα, λαμβάνει χώρα ένας σημαντικός εκδημοκρατισμός του ήρωα στη λογοτεχνία του Διαφωτισμού, που αντιστοιχεί στη γενική κατεύθυνση της διαφωτιστικής σκέψης. Ο ήρωας ενός λογοτεχνικού έργου του 18ου αιώνα παύει να είναι «ήρωας» με την έννοια ότι κατέχει εξαιρετικές ιδιότητες και παύει να καταλαμβάνει τα υψηλότερα επίπεδα στην κοινωνική ιεραρχία. Παραμένει «ήρωας» μόνο με μια διαφορετική έννοια της λέξης - τον κεντρικό χαρακτήρα του έργου. Ο αναγνώστης μπορεί να ταυτιστεί με έναν τέτοιο ήρωα, να βάλει τον εαυτό του στη θέση του. αυτός ο ήρωας δεν είναι σε καμία περίπτωση ανώτερος από έναν συνηθισμένο, μέσο άνθρωπο. Στην αρχή όμως, αυτός ο αναγνωρίσιμος ήρωας, για να τραβήξει το ενδιαφέρον του αναγνώστη, έπρεπε να δράσει σε ένα περιβάλλον άγνωστο στον αναγνώστη, σε συνθήκες που ξυπνούν τη φαντασία του αναγνώστη. Επομένως, με αυτόν τον «συνηθισμένο» ήρωα στη λογοτεχνία του 18ου αιώνα, εξακολουθούν να συμβαίνουν εξαιρετικές περιπέτειες, έξω από τα συνηθισμένα γεγονότα, επειδή για τον αναγνώστη του 18ου αιώνα δικαιολογούσαν την ιστορία ενός απλού ανθρώπου, περιείχαν το διασκεδαστικό λογοτεχνικό έργο . Οι περιπέτειες του ήρωα μπορούν να εκτυλιχθούν σε διαφορετικούς χώρους, κοντά ή μακριά από το σπίτι του, σε γνώριμες κοινωνικές συνθήκες ή σε μια μη ευρωπαϊκή κοινωνία ή ακόμα και έξω από την κοινωνία γενικότερα. Αλλά πάντα, η λογοτεχνία του 18ου αιώνα οξύνει και θέτει, δείχνει από κοντά προβλήματα του κράτους και της κοινωνικής δομής, τη θέση του ατόμου στην κοινωνία και την επίδραση της κοινωνίας στο άτομο.

Η Αγγλία του 18ου αιώνα έγινε η γενέτειρα του μυθιστορήματος του Διαφωτισμού. Θυμηθείτε ότι το μυθιστόρημα είναι ένα είδος που προέκυψε κατά τη μετάβαση από την Αναγέννηση στη Νέα Εποχή. αυτό το νεανικό είδος αγνοήθηκε από την κλασική ποιητική, γιατί δεν είχε προηγούμενο στην αρχαία λογοτεχνία και αντιστεκόταν σε όλους τους κανόνες και τους κανόνες. Το μυθιστόρημα στοχεύει στην καλλιτεχνική μελέτη της σύγχρονης πραγματικότητας και η αγγλική λογοτεχνία αποδείχθηκε ιδιαίτερα πρόσφορο έδαφος για ένα ποιοτικό άλμα στην ανάπτυξη του είδους, το οποίο έγινε το μυθιστόρημα του Διαφωτισμού λόγω πολλών συνθηκών. Πρώτον, η Αγγλία είναι η γενέτειρα του Διαφωτισμού, μια χώρα όπου τον 18ο αιώνα η πραγματική εξουσία ανήκε ήδη στην αστική τάξη και η αστική ιδεολογία είχε τις βαθύτερες ρίζες. Δεύτερον, η εμφάνιση του μυθιστορήματος στην Αγγλία διευκολύνθηκε από τις ιδιαίτερες συνθήκες της αγγλικής λογοτεχνίας, όπου, κατά τη διάρκεια του προηγούμενου ενάμιση αιώνα, διαμορφώθηκαν σταδιακά αισθητικές προϋποθέσεις σε διαφορετικά είδη, επιμέρους στοιχεία, η σύνθεση των οποίων σε ένα νέα ιδεολογική βάση έδωσε το μυθιστόρημα. Από την παράδοση της πουριτανικής πνευματικής αυτοβιογραφίας, η συνήθεια και η τεχνική της ενδοσκόπησης, οι μέθοδοι απεικόνισης των λεπτών κινήσεων του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου, μπήκαν στο μυθιστόρημα. από το είδος του ταξιδιού, το οποίο περιέγραψε τα ταξίδια των Άγγλων ναυτικών - τις περιπέτειες των πρωτοπόρων σε μακρινές χώρες, την εξάρτηση της πλοκής στις περιπέτειες. Τέλος, από αγγλικά περιοδικά, από τα δοκίμια του Addison και του Style των αρχών του 18ου αιώνα, το μυθιστόρημα έμαθε τις τεχνικές απεικόνισης των ηθών της καθημερινής ζωής, τις καθημερινές λεπτομέρειες.

Το μυθιστόρημα, παρά τη δημοτικότητά του σε όλα τα τμήματα των αναγνωστών, εξακολουθούσε να θεωρείται ένα «χαμηλό» είδος για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά ο κορυφαίος Άγγλος κριτικός του 18ου αιώνα, ο Σάμιουελ Τζόνσον, κλασικιστής στη γεύση, αναγκάστηκε να παραδεχτεί στο δεύτερο μισό του αιώνα: «Τα έργα μυθοπλασίας που αρέσουν ιδιαίτερα στη σημερινή γενιά, είναι, κατά κανόνα, αυτά που δείχνουν τη ζωή στην αληθινή της μορφή, περιέχουν μόνο τέτοια περιστατικά που συμβαίνουν καθημερινά, αντανακλούν μόνο τέτοια πάθη και ιδιότητες που γνωστό σε όλους όσους ασχολούνται με ανθρώπους.

Όταν ο γνωστός δημοσιογράφος και δημοσιογράφος Daniel Defoe (1660-1731), σχεδόν εξήντα ετών, έγραψε τον Ροβινσώνα Κρούσο το 1719, πίστευε λιγότερο από όλα ότι από την πένα του έβγαινε ένα καινοτόμο έργο, το πρώτο μυθιστόρημα στη λογοτεχνία. του Διαφωτισμού. Δεν περίμενε ότι αυτό το κείμενο θα προτιμούσαν οι απόγονοι από τα 375 έργα που είχαν ήδη δημοσιευτεί με την υπογραφή του και του χάρισε το τιμητικό όνομα του «πατέρα της αγγλικής δημοσιογραφίας». Οι ιστορικοί της λογοτεχνίας πιστεύουν ότι στην πραγματικότητα έγραψε πολύ περισσότερα, αλλά δεν είναι εύκολο να αναγνωρίσουμε τα έργα του, που εκδόθηκαν με διάφορα ψευδώνυμα, σε ένα ευρύ ρεύμα του αγγλικού Τύπου στις αρχές του 17ου-18ου αιώνα. Την εποχή της δημιουργίας του μυθιστορήματος, ο Ντεφό είχε μια τεράστια εμπειρία ζωής πίσω του: καταγόταν από κατώτερη τάξη, στα νιάτα του συμμετείχε στην εξέγερση του δούκα του Monmouth, γλίτωσε την εκτέλεση, ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη και μίλησε έξι γλώσσες, γνώριζε τα χαμόγελα και τις προδοσίες της Τύχης. Οι αξίες του - πλούτος, ευημερία, προσωπική ευθύνη ενός ατόμου ενώπιον του Θεού και του εαυτού του - είναι τυπικά πουριτανικές, αστικές αξίες και η βιογραφία του Ντεφόε είναι μια πολύχρωμη, περιπετειώδης βιογραφία των αστών της εποχής της πρωτόγονης συσσώρευσης. Ξεκίνησε διάφορες επιχειρήσεις σε όλη του τη ζωή και είπε για τον εαυτό του: «Δεκατρείς φορές έγινα πλούσιος και πάλι φτωχός». Η πολιτική και λογοτεχνική δραστηριότητα τον οδήγησε σε ποινή εκτέλεσης στον ποταμό. Για ένα από τα περιοδικά, ο Ντεφό έγραψε μια ψεύτικη αυτοβιογραφία του Ροβινσώνα Κρούσο, την αυθεντικότητα της οποίας οι αναγνώστες του έπρεπε να πιστέψουν (και να πιστέψουν).

Η πλοκή του μυθιστορήματος βασίζεται σε μια αληθινή ιστορία, που αφηγήθηκε ο καπετάνιος Γουντς Ρότζερς σε μια αφήγηση του ταξιδιού του, την οποία ο Ντεφό μπορούσε να διαβάσει στον Τύπο. Ο καπετάνιος Ρότζερς είπε πώς οι ναύτες του απομάκρυναν από ένα έρημο νησί στον Ατλαντικό Ωκεανό έναν άνδρα που είχε περάσει τέσσερα χρόνια και πέντε μήνες μόνος εκεί. Ο Alexander Selkirk, ένας βίαιος σύντροφος σε ένα αγγλικό πλοίο, μάλωσε με τον καπετάνιο του και τον έβαλαν στο νησί με ένα όπλο, μπαρούτι, μια προμήθεια καπνού και μια Βίβλο. Όταν τον βρήκαν οι ναύτες του Ρότζερς, ήταν ντυμένος με δέρματα κατσίκας και «έμοιαζε πιο άγριος από τους κερασφόρους αρχικούς ιδιοκτήτες αυτής της ενδυμασίας». Ξέχασε πώς να μιλήσει, στο δρόμο για την Αγγλία έκρυψε κροτίδες στα απόμερα μέρη του πλοίου, και πήρε χρόνο για να επιστρέψει σε μια πολιτισμένη κατάσταση.

Σε αντίθεση με το πραγματικό πρωτότυπο, ο Κρούσος του Ντεφόε δεν έχει χάσει την ανθρωπιά του εδώ και είκοσι οκτώ χρόνια σε ένα έρημο νησί. Η ιστορία των υποθέσεων και των ημερών του Ρόμπινσον είναι διαποτισμένη από ενθουσιασμό και αισιοδοξία, το βιβλίο αποπνέει μια αδιάκοπη γοητεία. Σήμερα, ο «Ροβινσώνας Κρούσος» διαβάζεται κυρίως από παιδιά και εφήβους ως μια συναρπαστική ιστορία περιπέτειας, αλλά το μυθιστόρημα θέτει προβλήματα που πρέπει να συζητηθούν από την άποψη της ιστορίας του πολιτισμού και της λογοτεχνίας.

Ο πρωταγωνιστής του μυθιστορήματος, ο Ρόμπινσον, ένας υποδειγματικός Άγγλος επιχειρηματίας που ενσαρκώνει την ιδεολογία της αναδυόμενης αστικής τάξης, αναπτύσσεται στο μυθιστόρημα σε μια μνημειώδη απεικόνιση των δημιουργικών, δημιουργικών ικανοτήτων ενός ατόμου και ταυτόχρονα το πορτρέτο του είναι ιστορικά απόλυτα συγκεκριμένο. .

Ο Ρόμπινσον, γιος ενός εμπόρου από το Γιορκ, ονειρεύεται τη θάλασσα από μικρός. Από τη μία πλευρά, δεν υπάρχει τίποτα εξαιρετικό σε αυτό - η Αγγλία εκείνη την εποχή ήταν η κορυφαία θαλάσσια δύναμη στον κόσμο, οι Άγγλοι ναυτικοί όργωναν όλους τους ωκεανούς, το επάγγελμα του ναυτικού ήταν το πιο συνηθισμένο, θεωρούμενο τιμητικό. Από την άλλη πλευρά, ο Ρόμπινσον έλκεται από τη θάλασσα όχι από τον ρομαντισμό των θαλάσσιων ταξιδιών. δεν προσπαθεί καν να μπει στο πλοίο ως ναύτης και να σπουδάσει ναυτιλιακές υποθέσεις, αλλά σε όλα του τα ταξίδια προτιμά τον ρόλο του επιβάτη που πληρώνει το ναύλο. Ο Ρόμπινσον εμπιστεύεται την ατυχή μοίρα του ταξιδιώτη για έναν πιο πεζό λόγο: τον παρασύρει «το αυθόρμητο εγχείρημα να κάνει μια περιουσία σαρώνοντας τον κόσμο». Πράγματι, εκτός Ευρώπης ήταν εύκολο να πλουτίσεις γρήγορα με λίγη τύχη και ο Ρόμπινσον φεύγει τρέχοντας από το σπίτι, αψηφώντας τις νουθεσίες του πατέρα του. Ο λόγος του πατέρα Robinson στην αρχή του μυθιστορήματος είναι ένας ύμνος στις αστικές αρετές, στη «μέση συνθήκη»:

Εκείνοι που εγκαταλείπουν την πατρίδα τους κυνηγώντας την περιπέτεια, είπε, είναι είτε αυτοί που δεν έχουν τίποτα να χάσουν είτε οι φιλόδοξοι που λαχταρούν για την υψηλότερη θέση. ξεκινώντας επιχειρήσεις που ξεφεύγουν από το πλαίσιο της καθημερινής ζωής, προσπαθούν να βελτιώσουν τις υποθέσεις τους και να καλύψουν το όνομά τους με δόξα. αλλά τέτοια πράγματα είναι είτε πέρα από τις δυνάμεις μου, είτε ταπεινωτικά για μένα. η θέση μου είναι η μέση, δηλαδή αυτό που μπορεί να ονομαστεί το υψηλότερο στάδιο μιας σεμνής ύπαρξης, που, όπως πείστηκε από την πολυετή πείρα του, είναι για εμάς το καλύτερο στον κόσμο, το πιο κατάλληλο για την ανθρώπινη ευτυχία, απελευθερωμένο από την ανάγκη και τη στέρηση, τη σωματική εργασία και την ταλαιπωρία που έπεφτε στην τύχη των κατώτερων τάξεων και από την πολυτέλεια, τη φιλοδοξία, την αλαζονεία και τον φθόνο των ανώτερων τάξεων. Πόσο ευχάριστη είναι μια τέτοια ζωή, είπε, μπορώ ήδη να κρίνω από το γεγονός ότι όλοι όσοι βρίσκονται σε άλλες συνθήκες τον ζηλεύουν: ακόμη και οι βασιλιάδες συχνά παραπονιούνται για την πικρή μοίρα των ανθρώπων που γεννήθηκαν για μεγάλες πράξεις και λυπούνται που η μοίρα δεν τους έβαλε ανάμεσα σε δύο άκρα - ασημαντότητα και μεγαλείο, και ο σοφός μιλάει υπέρ της μέσης ως μέτρο αληθινής ευτυχίας, όταν προσεύχεται στον ουρανό να μην του στείλει ούτε φτώχεια ούτε πλούτο.

Ωστόσο, ο νεαρός Ροβινσώνας δεν ακούει τη φωνή της σύνεσης, πηγαίνει στη θάλασσα και η πρώτη του εμπορική επιχείρηση - μια αποστολή στη Γουινέα - του φέρνει τριακόσιες λίρες (είναι χαρακτηριστικό πόσο με ακρίβεια κατονομάζει πάντα χρηματικά ποσά στην αφήγηση). αυτή η τύχη γυρίζει το κεφάλι του και ολοκληρώνει τον «θάνατό» του. Επομένως, ό,τι του συμβεί στο μέλλον, ο Ρόμπινσον το θεωρεί ως τιμωρία για υιική ανυπακοή, επειδή δεν υπακούει στα «νηφάλια επιχειρήματα του καλύτερου μέρους της ύπαρξής του» - τη λογική. Και καταλήγει σε ένα έρημο νησί στις εκβολές του Orinoco, υποκύπτοντας στον πειρασμό να «πλουτίσει νωρίτερα από ό,τι το επιτρέπουν οι περιστάσεις»: αναλαμβάνει να παραδώσει σκλάβους από την Αφρική για φυτείες Βραζιλίας, που θα αυξήσουν την περιουσία του σε τρεις ή τέσσερις χιλιάδες λίρες στερλίνα. Κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού, καταλήγει σε ένα έρημο νησί μετά από ένα ναυάγιο.

Και τότε αρχίζει το κεντρικό μέρος του μυθιστορήματος, ξεκινά ένα πρωτόγνωρο πείραμα, που βάζει ο συγγραφέας στον ήρωά του. Ο Ροβινσώνας είναι ένα μικρό άτομο του αστικού κόσμου, που δεν σκέφτεται τον εαυτό του έξω από αυτόν τον κόσμο και θεωρεί τα πάντα στον κόσμο ως μέσο για να πετύχει τον στόχο του, έχοντας ήδη ταξιδέψει τρεις ηπείρους, ακολουθώντας σκόπιμα την πορεία του προς τον πλούτο.

Διχάζεται τεχνητά από την κοινωνία, τοποθετείται στη μοναξιά, τοποθετείται πρόσωπο με πρόσωπο με τη φύση. Στις «εργαστηριακές» συνθήκες ενός τροπικού ακατοίκητου νησιού, διεξάγεται ένα πείραμα σε ένα άτομο: πώς θα συμπεριφερθεί ένα άτομο που ξεκόλλησε από τον πολιτισμό, αντιμετωπίζοντας ατομικά το αιώνιο, βασικό πρόβλημα της ανθρωπότητας - πώς να επιβιώσει, πώς να αλληλεπιδράσει με φύση? Και ο Κρούσος επαναλαμβάνει το μονοπάτι της ανθρωπότητας στο σύνολό του: αρχίζει να εργάζεται, έτσι ώστε το έργο να γίνει το κύριο θέμα του μυθιστορήματος.

Το μυθιστόρημα του Διαφωτισμού, για πρώτη φορά στην ιστορία της λογοτεχνίας, αποτίει φόρο τιμής στην εργασία. Στην ιστορία του πολιτισμού, η εργασία συνήθως αντιλαμβανόταν ως τιμωρία, ως κακό: σύμφωνα με τη Βίβλο, ο Θεός έθεσε την ανάγκη να εργαστούν σε όλους τους απογόνους του Αδάμ και της Εύας ως τιμωρία για το προπατορικό αμάρτημα. Στον Ντεφόε, η εργασία εμφανίζεται όχι μόνο ως το πραγματικό κύριο περιεχόμενο της ανθρώπινης ζωής, όχι μόνο ως μέσο απόκτησης του απαραίτητου. Ακόμη και οι πουριτανοί ηθικολόγοι ήταν οι πρώτοι που μίλησαν για την εργασία ως άξια, σπουδαία ενασχόληση, και η εργασία δεν είναι ποιητική στο μυθιστόρημα του Ντεφόε. Όταν ο Robinson βρίσκεται σε ένα έρημο νησί, δεν ξέρει πραγματικά πώς να κάνει τίποτα, και σιγά σιγά, λόγω της αποτυχίας, μαθαίνει να καλλιεργεί ψωμί, να πλέκει καλάθια, να φτιάχνει τα δικά του εργαλεία, πήλινα δοχεία, ρούχα, μια ομπρέλα, μια βάρκα, εκτρέφουν κατσίκες κ.λπ. Έχει σημειωθεί από καιρό ότι είναι πιο δύσκολο για τον Robinson να δώσει εκείνες τις τέχνες με τις οποίες ο δημιουργός του γνώριζε καλά: για παράδειγμα, ο Defoe κάποτε είχε ένα εργοστάσιο πλακιδίων, επομένως οι προσπάθειες του Robinson να διαμορφώσει και να κάψει γλάστρες περιγράφονται λεπτομερώς. Ο ίδιος ο Robinson γνωρίζει τον σωτήριο ρόλο της εργασίας:

Ακόμα κι όταν συνειδητοποίησα όλη τη φρίκη της κατάστασής μου - όλη την απελπισία της μοναξιάς μου, την πλήρη απομόνωση από τους ανθρώπους, χωρίς μια αχτίδα ελπίδας για απελευθέρωση - ακόμα και τότε, μόλις άνοιξε η ευκαιρία να μείνω ζωντανός, να μην πεθάνω από Η πείνα, όλη μου η θλίψη εξαφανίστηκε σαν ένα χέρι: Ηρέμησα, άρχισα να εργάζομαι για να ικανοποιήσω τις επείγουσες ανάγκες μου και να σώσω τη ζωή μου, και αν θρηνούσα για τη μοίρα μου, τότε τουλάχιστον είδα ουράνια τιμωρία σε αυτό ...

Ωστόσο, στις συνθήκες του πειράματος ανθρώπινης επιβίωσης που ξεκίνησε ο συγγραφέας, υπάρχει μια παραχώρηση: ο Ρόμπινσον γρήγορα «ανοίγει την ευκαιρία να μην πεθάνεις από την πείνα, να μείνεις ζωντανός». Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι όλοι οι δεσμοί του με τον πολιτισμό έχουν κοπεί εντελώς. Πρώτον, ο πολιτισμός λειτουργεί στις συνήθειές του, στη μνήμη του, στη θέση της ζωής του. Δεύτερον, από την άποψη της πλοκής, ο πολιτισμός στέλνει τους καρπούς του στον Robinson εκπληκτικά έγκαιρα. Δύσκολα θα είχε επιζήσει αν δεν είχε εκκενώσει αμέσως όλες τις προμήθειες τροφίμων και τα εργαλεία από το ναυαγισμένο πλοίο (όπλα και πυρίτιδα, μαχαίρια, τσεκούρια, καρφιά και ένα κατσαβίδι, ξύστρα, λοστός), σχοινιά και πανιά, κρεβάτι και φόρεμα. Ωστόσο, την ίδια στιγμή, ο πολιτισμός αντιπροσωπεύεται στο νησί της απόγνωσης μόνο από τα τεχνικά του επιτεύγματα και κοινωνικές αντιφάσεις δεν υπάρχουν για έναν απομονωμένο, μοναχικό ήρωα. Είναι από τη μοναξιά που υποφέρει περισσότερο και η εμφάνιση της άγριας Παρασκευής στο νησί γίνεται ανακούφιση.

Όπως ήδη αναφέρθηκε, ο Ρόμπινσον ενσαρκώνει την ψυχολογία του αστού: του φαίνεται απολύτως φυσικό να οικειοποιείται τα πάντα και όλους για τους οποίους δεν υπάρχει νόμιμο δικαίωμα ιδιοκτησίας για κανέναν από τους Ευρωπαίους. Η αγαπημένη αντωνυμία του Ρόμπινσον είναι το «δικό μου» και αμέσως κάνει την Παρασκευή υπηρέτη του: «Του έμαθα να προφέρει τη λέξη «κύριος» και ξεκαθάρισα ότι αυτό είναι το όνομά μου. Ο Ρόμπινσον δεν αμφισβητεί αν έχει το δικαίωμα να οικειοποιηθεί την Παρασκευή για τον εαυτό του, να πουλήσει τον φίλο του αιχμάλωτο, το αγόρι Ξούρι, για να κάνει εμπόριο σκλάβων. Άλλα άτομα ενδιαφέρουν τον Robinson στο βαθμό που είναι εταίροι ή το αντικείμενο των συναλλαγών, των εμπορικών πράξεων του και ο Robinson δεν αναμένει διαφορετική στάση απέναντι στον εαυτό του. Στο μυθιστόρημα του Ντεφόε, ο κόσμος των ανθρώπων, που απεικονίζεται στην ιστορία της ζωής του Ρόμπινσον πριν από την άτυχη αποστολή του, βρίσκεται σε κατάσταση Brownian κίνησης και όσο πιο έντονη είναι η αντίθεσή του με τον φωτεινό, διάφανο κόσμο ενός έρημου νησιού.

Έτσι, ο Ροβινσώνας Κρούσος είναι μια νέα εικόνα στη γκαλερί των μεγάλων ατομικιστών και διαφέρει από τους προκατόχους του της Αναγέννησης από την απουσία ακροτήτων, από το γεγονός ότι ανήκει πλήρως στον πραγματικό κόσμο. Κανείς δεν θα αποκαλέσει τον Κρούσο ονειροπόλο, όπως ο Δον Κιχώτης, ή διανοούμενο, φιλόσοφο, όπως ο Άμλετ. Η σφαίρα του είναι η πρακτική δράση, η διαχείριση, το εμπόριο, δηλαδή ασχολείται με το ίδιο πράγμα με την πλειοψηφία της ανθρωπότητας. Ο εγωισμός του είναι φυσικός και φυσικός, στοχεύει σε ένα τυπικά αστικό ιδανικό – τον πλούτο. Το μυστικό της γοητείας αυτής της εικόνας βρίσκεται στις πολύ εξαιρετικές συνθήκες του εκπαιδευτικού πειράματος που του έκανε ο συγγραφέας. Για τον Ντεφόε και τους πρώτους αναγνώστες του, το ενδιαφέρον του μυθιστορήματος βρισκόταν ακριβώς στην αποκλειστικότητα της κατάστασης του ήρωα και μια λεπτομερής περιγραφή της καθημερινότητάς του, η καθημερινή του δουλειά δικαιολογούνταν μόνο από χίλια μίλια απόσταση από την Αγγλία.

Η ψυχολογία του Ρόμπινσον συνάδει πλήρως με το απλό και άτεχνο ύφος του μυθιστορήματος. Η κύρια ιδιότητά του είναι η αξιοπιστία, η πλήρης πειθώ. Την ψευδαίσθηση της αυθεντικότητας αυτού που συμβαίνει επιτυγχάνει ο Ντεφόε χρησιμοποιώντας τόσες μικρές λεπτομέρειες που κανείς δεν φαίνεται να έχει αναλάβει να επινοήσει. Παίρνοντας μια αρχικά απίθανη κατάσταση, ο Ντεφό την αναπτύσσει στη συνέχεια, τηρώντας αυστηρά τα όρια της πιθανότητας.

Η επιτυχία του "Robinson Crusoe" με τον αναγνώστη ήταν τέτοια που τέσσερις μήνες αργότερα ο Defoe έγραψε "The Further Adventures of Robinson Crusoe" και το 1720 δημοσίευσε το τρίτο μέρος του μυθιστορήματος - "Serious reflections during the life and amazing adventures of Robinson Κρούσος». Κατά τη διάρκεια του 18ου αιώνα, περίπου πενήντα ακόμη «νέοι Ροβινσώνες» είδαν το φως σε διάφορες λογοτεχνίες, στις οποίες η ιδέα του Ντεφό αποδείχτηκε σταδιακά εντελώς αντεστραμμένη. Στον Ντεφό, ο ήρωας προσπαθεί να μην γίνει άγριος, να μην είναι απλός ο ίδιος, να αποσπάσει τον άγριο από την «απλότητα» και τη φύση - οι οπαδοί του έχουν νέους Robinsons, οι οποίοι, υπό την επίδραση των ιδεών του ύστερου Διαφωτισμού, ζουν μια ζωή με τη φύση και χαίρονται να έρθουν σε ρήξη με μια εμφατικά μοχθηρή κοινωνία. Αυτό το νόημα δόθηκε στο μυθιστόρημα του Ντεφό από τον πρώτο παθιασμένο εκθέτη των κακών του πολιτισμού, τον Ζαν Ζακ Ρουσό. Για τον Ντεφόε, ο χωρισμός από την κοινωνία ήταν μια επιστροφή στο παρελθόν της ανθρωπότητας - για τον Ρουσσώ γίνεται ένα αφηρημένο παράδειγμα της διαμόρφωσης του ανθρώπου, του ιδεώδους του μέλλοντος.

Πώς αντιλαμβάνονται οι έφηβοι τους νόμους με τους οποίους ζει η σύγχρονη κοινωνία;

Κείμενο: Άννα Χαϊνίκοβα, καθηγήτρια ρωσικών και λογοτεχνίας στο σχολείο Νο. 171
Φωτογραφία: proza.ru

Ήδη από την επόμενη εβδομάδα, οι απόφοιτοι θα δοκιμάσουν τις ικανότητές τους στην ανάλυση λογοτεχνικών έργων. Θα μπορέσουν να ανοίξουν το θέμα; Επιλέξτε τα σωστά επιχειρήματα; Θα πληρούν τα κριτήρια αξιολόγησης; Θα μάθουμε πολύ σύντομα. Στο μεταξύ, σας προσφέρουμε μια ανάλυση της πέμπτης θεματικής περιοχής - «Άνθρωπος και Κοινωνία». Έχετε ακόμα χρόνο να επωφεληθείτε από τις συμβουλές μας.

Σχόλιο FIPI:

Για τα θέματα αυτής της κατεύθυνσης, η άποψη ενός ατόμου ως εκπροσώπου της κοινωνίας είναι σχετική. Η κοινωνία διαμορφώνει σε μεγάλο βαθμό την προσωπικότητα, αλλά η προσωπικότητα μπορεί επίσης να επηρεάσει την κοινωνία. Τα θέματα θα μας επιτρέψουν να εξετάσουμε το πρόβλημα του ατόμου και της κοινωνίας από διαφορετικές οπτικές γωνίες: από την άποψη της αρμονικής τους αλληλεπίδρασης, της περίπλοκης αντιπαράθεσης ή της ασυμβίβαστης σύγκρουσης. Είναι εξίσου σημαντικό να σκεφτόμαστε τις συνθήκες υπό τις οποίες ένα άτομο πρέπει να υπακούει στους κοινωνικούς νόμους και η κοινωνία πρέπει να λαμβάνει υπόψη τα συμφέροντα κάθε ατόμου. Η λογοτεχνία ανέκαθεν έδειχνε ενδιαφέρον για το πρόβλημα της σχέσης ανθρώπου και κοινωνίας, τις δημιουργικές ή καταστροφικές συνέπειες αυτής της αλληλεπίδρασης για το άτομο και τον ανθρώπινο πολιτισμό.

λεξιλογική εργασία

Επεξηγηματικό Λεξικό T. F. Efremova:
ΑΝΘΡΩΠΟΣ - 1. Ένα ζωντανό ον, σε αντίθεση με ένα ζώο, που διαθέτει το χάρισμα του λόγου, της σκέψης και την ικανότητα να παράγει εργαλεία και να τα χρησιμοποιεί. 2. Ο φορέας οποιωνδήποτε ποιοτήτων, ιδιοτήτων (συνήθως με ορισμό). προσωπικότητα.
ΚΟΙΝΩΝΙΑ - 1. Ένα σύνολο ανθρώπων που ενώνονται με ιστορικά καθορισμένες κοινωνικές μορφές κοινής ζωής και δραστηριότητας. 2. Κύκλος ανθρώπων που ενώνεται με κοινή θέση, καταγωγή, συμφέροντα. 3. Ο κύκλος των ανθρώπων με τους οποίους κάποιος έχει στενή επαφή. Τετάρτη.

Συνώνυμα
Ο άνθρωπος:προσωπικότητα, άτομο.
Κοινωνία:κοινωνία, περιβάλλον, περιβάλλον.

Ο άνθρωπος και η κοινωνία είναι στενά συνδεδεμένοι και δεν μπορούν να υπάρξουν ο ένας χωρίς τον άλλον. Ο άνθρωπος είναι ένα κοινωνικό ον, δημιουργήθηκε για την κοινωνία και από την πρώιμη παιδική ηλικία βρίσκεται σε αυτήν. Η κοινωνία είναι αυτή που αναπτύσσει, διαμορφώνει έναν άνθρωπο και από πολλές απόψεις εξαρτάται από το περιβάλλον και το περιβάλλον τι θα γίνει ένας άνθρωπος. Εάν, για διάφορους λόγους (συνειδητή επιλογή, τύχη, εξορία και απομόνωση που χρησιμοποιείται ως τιμωρία), ένα άτομο βρεθεί εκτός κοινωνίας, χάνει ένα μέρος του εαυτού του, αισθάνεται χαμένος, βιώνει μοναξιά και συχνά εκφυλίζεται.

Το πρόβλημα της αλληλεπίδρασης μεταξύ ατόμου και κοινωνίας ανησύχησε πολλούς συγγραφείς και ποιητές. Ποιες μπορεί να είναι αυτές οι σχέσεις; Σε τι βασίζονται;

Οι σχέσεις μπορεί να είναι αρμονικές όταν ένα άτομο και η κοινωνία βρίσκονται σε ενότητα, μπορούν να οικοδομηθούν στην αντιπαράθεση, στον αγώνα του ατόμου και της κοινωνίας και ίσως σε μια ανοιχτή ασυμβίβαστη σύγκρουση.

Συχνά, οι ήρωες προκαλούν την κοινωνία, αντιτίθενται στον κόσμο. Στη λογοτεχνία, αυτό είναι ιδιαίτερα κοινό στα έργα της ρομαντικής εποχής.

στην ιστορία «Γριά Ιζέργκιλ» Μαξίμ Γκόρκι, αφηγούμενος την ιστορία της Larra, καλεί τον αναγνώστη να σκεφτεί το ερώτημα εάν ένα άτομο μπορεί να υπάρξει έξω από την κοινωνία. Γιος ενός περήφανου ελεύθερου αετού και μιας γήινης γυναίκας, η Λάρα περιφρονεί τους νόμους της κοινωνίας και τους ανθρώπους που τους επινόησαν. Ο νεαρός άνδρας θεωρεί τον εαυτό του εξαιρετικό, δεν αναγνωρίζει αρχές και δεν βλέπει την ανάγκη για ανθρώπους: «... αυτός, κοιτάζοντάς τους με τόλμη, απάντησε ότι δεν υπήρχαν άλλοι σαν αυτόν. κι αν τους τιμούν όλοι, δεν θέλει να το κάνει αυτό». Αγνοώντας τους νόμους της φυλής στην οποία βρέθηκε, ο Larra συνεχίζει να ζει όπως ζούσε πριν, αλλά η άρνηση να υπακούσει στους κανόνες της κοινωνίας συνεπάγεται εξορία. Οι γέροντες της φυλής λένε στους αυθάδειους νέους: «Δεν έχει θέση ανάμεσά μας! Αφήστε τον να πάει όπου θέλει», - αλλά αυτό κάνει μόνο το γέλιο του γιου ενός περήφανου αετού, γιατί είναι συνηθισμένος στην ελευθερία και δεν θεωρεί τη μοναξιά τιμωρία. Μπορεί όμως η ελευθερία να γίνει επαχθής; Ναι, η μετατροπή σε μοναξιά, θα γίνει τιμωρία, λέει ο Μαξίμ Γκόρκι. Επινοώντας μια τιμωρία για τη δολοφονία ενός κοριτσιού, επιλέγοντας από το πιο σκληρό και σκληρό, η φυλή δεν μπορεί να επιλέξει αυτή που να ικανοποιεί τους πάντες. «Υπάρχει τιμωρία. Αυτή είναι μια τρομερή τιμωρία. δεν θα εφεύρεις κάτι τέτοιο σε χίλια χρόνια! Η τιμωρία του είναι στον εαυτό του! Αφήστε τον να φύγει, αφήστε τον να είναι ελεύθερος», λέει ο σοφός. Το όνομα Larra είναι συμβολικό: "απορρίφθηκε, πετάχτηκε έξω".

Γιατί, λοιπόν, αυτό που στην αρχή ξεσήκωσε το γέλιο του Larra, «που έμεινε ελεύθερος, όπως ο πατέρας του», μετατράπηκε σε βάσανα και αποδείχθηκε πραγματική τιμωρία; Ο άνθρωπος είναι κοινωνικό ον, επομένως δεν μπορεί να ζήσει έξω από την κοινωνία, ισχυρίζεται ο Γκόρκι, και ο Λάρα, αν και γιος αετού, ήταν ακόμα μισός άνθρωπος. «Υπήρχε τόση λαχτάρα στα μάτια του που μπορούσε κανείς να δηλητηριάσει όλους τους ανθρώπους του κόσμου με αυτό. Έτσι, από τότε έμεινε μόνος, ελεύθερος, περιμένοντας τον θάνατο. Και τώρα περπατάει, περπατάει παντού... Βλέπετε, έχει γίνει ήδη σαν σκιά και έτσι θα είναι για πάντα! Δεν καταλαβαίνει ούτε την ομιλία των ανθρώπων, ούτε τις πράξεις τους - τίποτα. Και τα ψάχνει όλα, περπατώντας, περπατώντας ... Δεν έχει ζωή, και ο θάνατος δεν του χαμογελάει. Και δεν υπάρχει θέση γι 'αυτόν ανάμεσα στους ανθρώπους ... Έτσι ένας άνθρωπος χτυπήθηκε για περηφάνια!Αποκομμένη από την κοινωνία, η Λάρα αναζητά τον θάνατο, αλλά δεν τον βρίσκει. Λέγοντας «η τιμωρία είναι στον εαυτό του», οι σοφοί που κατανόησαν την κοινωνική φύση του ανθρώπου προέβλεψαν έναν περήφανο νεαρό που αμφισβήτησε την κοινωνία, μια οδυνηρή δοκιμασία μοναξιάς και απομόνωσης. Ο τρόπος που υποφέρει η Larra επιβεβαιώνει μόνο την ιδέα ότι ένα άτομο δεν μπορεί να υπάρξει έξω από την κοινωνία.

Ο ήρωας ενός άλλου θρύλου, που διηγείται η γριά Ιζεργκίλ, γίνεται ο Ντάνκο, το απόλυτο αντίθετο της Λάρα. Ο Ντάνκο δεν εναντιώνεται στην κοινωνία, αλλά συγχωνεύεται μαζί της. Με τίμημα της ίδιας του της ζωής, σώζει απελπισμένους ανθρώπους, τους οδηγεί έξω από το αδιαπέραστο δάσος, φωτίζοντας το δρόμο με τη φλεγόμενη καρδιά του ξεκομμένη από το στήθος. Ο Ντάνκο καταφέρνει έναν άθλο όχι επειδή περιμένει ευγνωμοσύνη και έπαινο, αλλά επειδή αγαπά τους ανθρώπους. Η πράξη του είναι ανιδιοτελής και αλτρουιστική. Υπάρχει για χάρη των ανθρώπων και του καλού τους, και ακόμη και σε εκείνες τις στιγμές που οι άνθρωποι που τον ακολουθούσαν τον βρέχουν με μομφές και αγανάκτηση βράζει στην καρδιά του, ο Ντάνκο δεν απομακρύνεται από αυτούς: «Αγαπούσε τους ανθρώπους και σκέφτηκε ότι ίσως χωρίς αυτόν θα πέθαιναν». «Τι θα κάνω για τους ανθρώπους;»- αναφωνεί ο ήρωας, βγάζοντας μια φλεγόμενη καρδιά από το στήθος του.
Ο Ντάνκο είναι παράδειγμα ευγένειας και μεγάλης αγάπης για τους ανθρώπους. Είναι αυτός ο ρομαντικός ήρωας που γίνεται το ιδανικό του Γκόρκι. Ένα άτομο, σύμφωνα με τον συγγραφέα, πρέπει να ζει με τους ανθρώπους και για χάρη των ανθρώπων, να μην αποσύρεται στον εαυτό του, να μην είναι εγωιστής ατομικιστής και μπορεί να είναι μόνο ευτυχισμένος στην κοινωνία.

Αφορισμοί και ρήσεις διάσημων ανθρώπων

Όλοι οι δρόμοι οδηγούν στους ανθρώπους. (A. de Saint-Exupery)
Ο άνθρωπος είναι φτιαγμένος για την κοινωνία. Δεν μπορεί και δεν έχει το κουράγιο να ζήσει μόνος του. (W. Blackstone)
Η φύση δημιουργεί τον άνθρωπο, αλλά η κοινωνία τον αναπτύσσει και τον διαμορφώνει. (V. G. Belinsky)
Η κοινωνία είναι ένα σύνολο από πέτρες που θα κατέρρεε αν ο ένας δεν υποστήριζε τον άλλο. (Σενεκάς)
Όποιος αγαπά τη μοναξιά είναι είτε άγριο θηρίο είτε Κύριος Θεός. (Φ. Μπέικον)
Ο άνθρωπος έχει δημιουργηθεί για να ζει στην κοινωνία. χωρίστε τον από αυτόν, απομονώστε τον - οι σκέψεις του θα μπερδευτούν, ο χαρακτήρας του θα σκληρύνει, εκατοντάδες παράλογα πάθη θα αναδυθούν στην ψυχή του, εξωφρενικές ιδέες θα φυτρώσουν στον εγκέφαλό του σαν άγρια αγκάθια σε μια ερημιά. (D. Diderot)
Η κοινωνία είναι σαν τον αέρα: είναι απαραίτητη για την αναπνοή, αλλά όχι αρκετή για τη ζωή. (D. Santayana)
Δεν υπάρχει πιο πικρή και ταπεινωτική εξάρτηση από την εξάρτηση από τη θέληση του ανθρώπου, από την αυθαιρεσία των ίσων. (Ν. Α. Μπερντιάεφ)
Μην βασίζεστε στην κοινή γνώμη. Αυτό δεν είναι φάρος, αλλά περιπλανώμενα φώτα. (Α. Μορούα)
Είναι σύνηθες για κάθε γενιά να θεωρεί ότι καλείται να ξαναφτιάξει τον κόσμο. (Α. Καμύ)

Ποιες είναι οι ερωτήσεις που πρέπει να σκεφτείτε;

Ποια είναι η σύγκρουση μεταξύ ατόμου και κοινωνίας;
Μπορεί το άτομο να κερδίσει στον αγώνα ενάντια στην κοινωνία;
Μπορεί ένας άνθρωπος να αλλάξει την κοινωνία;
Μπορεί ένα άτομο να υπάρχει έξω από την κοινωνία;
Μπορεί ένας άνθρωπος να παραμείνει πολιτισμένος έξω από την κοινωνία;
Τι συμβαίνει σε ένα άτομο αποκομμένο από την κοινωνία;
Μπορεί ένα άτομο να γίνει άτομο εκτός της κοινωνίας;
Γιατί είναι σημαντικό να διατηρήσουμε την ατομικότητα;
Πρέπει να εκφράσω τη γνώμη μου αν διαφέρει από τη γνώμη της πλειοψηφίας;
Τι είναι πιο σημαντικό: προσωπικά ή δημόσια συμφέροντα;
Είναι δυνατόν να ζεις στην κοινωνία και να είσαι ελεύθερος από αυτήν;
Τι οδηγεί στην παραβίαση των κοινωνικών κανόνων;
Τι είδους άτομο μπορεί να χαρακτηριστεί επικίνδυνο για την κοινωνία;
Είναι ένα άτομο υπεύθυνο απέναντι στην κοινωνία για τις πράξεις του;
Σε τι οδηγεί η αδιαφορία της κοινωνίας για τον άνθρωπο;
Πώς αντιμετωπίζει η κοινωνία τους ανθρώπους που είναι πολύ διαφορετικοί από αυτήν;