Τιτσιάν Βετσέλιο. Τιτσιάν Βετσέλιο: από τη ζωή του μεγάλου ζωγράφου της Υψηλής και Ύστερης Αναγέννησης Η Βενετία είναι μια πόλη σχηματισμού και αναζήτησης μιας μοναδικής γραφής

Ο Τιτσιάν είναι ένας Ιταλός καλλιτέχνης του οποίου η συμβολή στην παγκόσμια ζωγραφική δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Το έργο του Τιτσιάνο τοποθετείται συχνά στο ίδιο επίπεδο με τους πίνακες του Μιχαήλ Άγγελου και οι λεπτομέρειες της βιογραφίας του καλλιτέχνη εξακολουθούν να ενδιαφέρουν τόσο τους ιστορικούς τέχνης όσο και τους γνώστες της ομορφιάς.

Σε ηλικία 30 ετών, ο ζωγράφος είχε κερδίσει τη φήμη του πιο ταλαντούχου δημιουργού στη Βενετία και μετά από λίγο έγινε γνωστός στον υπόλοιπο κόσμο ως αξεπέραστος δάσκαλος.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Titian Vecellio - αυτό είναι το πλήρες όνομα του καλλιτέχνη - γεννήθηκε στην ιταλική πόλη Pieve di Cadore. Υπάρχουν ακόμη διαφωνίες σχετικά με το ακριβές έτος γέννησης του πλοιάρχου: με βάση διάφορες πηγές, ο Τιτσιάν γεννήθηκε την περίοδο από το 1488 έως το 1490. Επιπλέον, σώζεται μια επιστολή του Τιτσιάνο προς τον Ισπανό μονάρχη Φίλιππο Β', στην οποία ο ήδη ηλικιωμένος καλλιτέχνης ονομάζει το έτος γέννησής του ως το 1474. Ωστόσο, οι πιο πιθανές ημερομηνίες είναι το 1488 και το 1490.

Το ταλέντο του Τιτσιάνο εκδηλώθηκε από την πρώιμη παιδική ηλικία και ήδη σε ηλικία 10 ετών, ο πατέρας του έστειλε τον γιο του στη Βενετία για να σπουδάσει με τον Sebastiano Zuccato, τον διαπρεπή δάσκαλο του ψηφιδωτού. Μετά από λίγο καιρό, ο νεαρός άνδρας πήγε να σπουδάσει στο εργαστήριο της οικογένειας ζωγράφων και γλυπτών Bellini, όπου συνάντησε ταλαντούχους δασκάλους εκείνης της εποχής και επίσης άρχισε σταδιακά να ακονίζει το δικό του στυλ ζωγραφικής.

Είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης Giorgione έγινε στενός φίλος και έμπνευση για τον Titian εκείνη την εποχή και ο νεαρός έκανε τα πρώτα σοβαρά έργα (μιλάμε για τοιχογραφίες για το ενετικό παλάτι του Fondaco dei Tedeschi) μαζί του. Δυστυχώς, μόνο μικρά θραύσματα από αυτές τις τοιχογραφίες έχουν σωθεί.

Ζωγραφική

Από τα πρώτα έργα, ο Τιτσιάνο έδωσε μεγάλη προσοχή σε εκκλησιαστικά και μυθολογικά θέματα. Τα πιο διάσημα έργα της αρχικής περιόδου του έργου του πλοιάρχου ήταν το «Πορτρέτο του Τζερόλαμο Μπαρμπαρίγκο» και «Η Παναγία και το παιδί με τους Αγίους Αντώνιο της Πάδοβας και Ροκ». Και οι δύο πίνακες ζωγραφίστηκαν μεταξύ 1509 και 1511.

Τιτσιάνο, Madonna and Child, Saints Roque και Anthony of Padua

Οι άγιοι για τη «Μαντόνα και το παιδί» δεν επιλέχθηκαν τυχαία - ο Αντώνιος της Πάντοβας και ο Ρόκ, σύμφωνα με τους συγχρόνους του καλλιτέχνη, προστατεύτηκαν από την πανούκλα. Το 1510, ο φίλος και μέντορας του Τιτσιάνο, Τζορτζιόνε, πέθανε εξαιτίας αυτής της τρομερής ασθένειας. Μετά το θάνατό του, ο Τιτσιάν πέρασε αρκετούς μήνες τελειώνοντας τους πίνακες που δεν ολοκλήρωσε ο Τζορτζιόνε.

Το έργο του Τιτσιάν εκείνης της περιόδου είναι αφιερωμένο στη γυναικεία ομορφιά: ο καλλιτέχνης ζωγράφισε δεκάδες Μαντόνες και πορτρέτα όμορφων αστικών γυναικών. Οι κυρίες από τους πίνακες του πλοιάρχου χαρακτηρίζονται από ηρεμία και εσωτερική γαλήνη. Από τα χαρακτηριστικά του στυλ, οι ιστορικοί τέχνης σημειώνουν την καθαρότητα των χρωμάτων και το χωρικό βάθος των έργων ζωγραφικής. Τα πιο διάσημα έργα των μέσων της δεκαετίας του 1510-1520 είναι ακόμα η «Τσιγγάνα Μαντόνα», η «Γυναίκα με έναν καθρέφτη», η «Επίγεια αγάπη και η ουράνια αγάπη».

Τιτσιάν, «Τσιγγάνα Μαντόνα»

Με τον θάνατο του Giorgione, που θεωρούνταν ο καλύτερος Βενετός ζωγράφος, ο τίτλος αυτός πέρασε στον Τιτσιάνο. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο καλλιτέχνης είχε επιτέλους αναπτύξει το δικό του στυλ. Ο Τιτσιάν παρέμεινε πιστός στις πλοκές της βιβλικής μυθολογίας, αλλά οι πίνακές του άρχισαν σταδιακά να δείχνουν μνημειακότητα, «εύρος του πεδίου», που μέχρι σήμερα ευχαριστεί τους γνώστες της τέχνης. Ο πλοίαρχος τακτοποίησε τις συνθέσεις ορισμένων καμβάδων διαγώνια, γεγονός που έδινε επίσης στους πίνακες ζωντάνια και στο κοινό - μια αίσθηση "κίνησης" εικόνων. Τέτοιες είναι η «Ανάληψη της Θεοτόκου», «Βάκχος και Αριάδνη», «Μαντόνα Πέζαρο».

Τιτσιάνο, «Βάκχος και Αριάδνη»

Το 1533, στον Τιτσιάνο απονεμήθηκε ο ευγενής τίτλος του Κόμη Παλατίνο. Εκείνη την εποχή, ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε κυρίως πορτρέτα. Ο πλοίαρχος δεν αρνήθηκε τις εντολές των απλών πολιτών και των ευγενών, αλλά ζωγράφιζε επίσης σύμφωνα με τη δική του επιλογή. Ο Τιτσιάν κατάφερε εύκολα να συλλάβει το κύριο πράγμα στην εικόνα ενός ατόμου - χαρακτήρα, διάθεση, καλοσύνη ή, αντίθετα, εξαπάτηση και υποκρισία. Ο καλλιτέχνης δεν λυπήθηκε κανέναν, δείχνοντας την αλήθεια στους καμβάδες του. Εκτός από μεμονωμένα πορτρέτα, ο Τιτσιάν ανέλαβε επίσης ομαδικά έργα που αντικατέστησαν τις φωτογραφίες εκείνη την εποχή - τέτοιοι καμβάδες άρεσαν ιδιαίτερα στους πλούσιους πολίτες και τους ευγενείς.

Τιτσιάνο, Πτήση στην Αίγυπτο

Χαρακτηριστικό των πορτρέτων του «Τιτσιάνου», οι ιστορικοί τέχνης αποκαλούν την προσεκτική εργασία με τα λουλούδια. Ήταν με τη βοήθεια φωτεινών χρωμάτων, έντονων ή ομαλών μεταβάσεων μεταξύ των αποχρώσεων, του φωτός και της σκιάς που ο Τιτσιάν πέτυχε τον ψυχολογισμό των έργων του. Κάθε ήρωας των έργων ζωγραφικής του πλοιάρχου φαίνεται να είναι κινούμενος, ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει ακόμη και τα φευγαλέα συναισθήματα των ανθρώπων. Τα πιο σημαντικά έργα πορτραίτου του Τιτσιάνο είναι τα «Πορτρέτο του Φεντερίκο Γκονζάγκα», «Πορτρέτο του αρχιτέκτονα Τζούλιο Ρομάνο», «Πορτρέτο του Καρόλου Ε΄ με σκύλο», καθώς και οι πίνακες «Πεντάμορφη» και «Μετανοημένη Μαγδαληνή».

Τιτσιάνο, "Φλώρα"

Το ταλέντο του Τιτσιάνο επέτρεψε στον πλοίαρχο να ταξιδέψει πολύ: ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε πολλές ιταλικές πόλεις. Οι προσκλήσεις ευγενών ανθρώπων που ήθελαν να λάβουν ένα πορτρέτο του Τιτσιάνο έγιναν μόνιμες. Ο πλοίαρχος ταξίδεψε και σε άλλες χώρες. Έτσι, το 1545, ο καλλιτέχνης τιμήθηκε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του Πάπα Παύλου Γ' και τρία χρόνια αργότερα, το 1548, πήγε στη Γερμανία για να διαιωνίσει την εμφάνιση του Καρόλου Ε'.

Υπάρχει ένας θρύλος ότι ενώ εργαζόταν σε ένα πορτρέτο αυτού του μονάρχη, ο Τιτσιάν κάποτε γύρισε αμήχανα και έριξε το πινέλο του. Τότε ο ίδιος ο αυτοκράτορας Κάρολος Ε' έσκυψε να δώσει το πινέλο στον καλλιτέχνη και είπε ότι θεωρούσε τιμή να υπηρετήσει τον ίδιο τον Τιτσιάνο.

Τιτσιάνο, «Αλληγορία της σύνεσης»

Τα μέσα της δεκαετίας του 1540 θεωρείται η περίοδος ακμής της ώριμης δουλειάς του καλλιτέχνη. Ήταν εκείνη την εποχή που ο Τιτσιάν δημιούργησε τα αριστουργήματα «Στέψη με αγκάθια», «Ιδού ο άνθρωπος». Επίσης, αρκετές διαφορετικές εκδοχές του Danae εμφανίζονται κάτω από το πινέλο του master. Τα βιβλικά μοτίβα εξακολουθούσαν να κυριαρχούν στα έργα του καλλιτέχνη, αλλά το κύριο κίνητρο ήταν η ομορφιά του ανθρώπινου σώματος - όπως την ήθελε ο Θεός. Ο Τιτσιάν κατάφερε να μεταφέρει ζωντάνια, συναισθηματικότητα και πνευματική ομορφιά στα χαρακτηριστικά του προσώπου, τις πνευματικές πόζες, τις παγωμένες χειρονομίες. Ακόμα και οι πιο περίπλοκοι χαρακτήρες διαβάζονται εύκολα στους καμβάδες του πλοιάρχου.

Τιτσιάν Βετσέλιο, «Δανάη»

Τα έτη 1550-1560 στο έργο του Τιτσιάνο χαρακτηρίζονται από τους πίνακες «Αλληγορία της σύνεσης», «Πορτρέτο ενός άνδρα με στρατιωτική φορεσιά», «Κορίτσι με βεντάλια», μυθολογικά θέματα «Αφροδίτη και Άδωνις» και «Diana και Actaeon», καθώς και η βιβλική «Μετανοούσα Μαρία Μαγδαληνή» και Carrying the Cross. Τα ίδια χρόνια, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε επίσης μια αυτοπροσωπογραφία, στην οποία απεικόνισε τη δική του εικόνα με ένα πινέλο στο χέρι.

Τιτσιάνο, Μετανοούσα Μαρία Μαγδαληνή (λεπτομέρεια)

Το κύριο χαρακτηριστικό των μεταγενέστερων πινάκων του καλλιτέχνη ονομάζεται χρωματισμός από τους κριτικούς τέχνης. Ο Τιτσιάν έδωσε σημασία στις αποχρώσεις του χρώματος, την ανάμειξη, τις ομαλές ή αντίθετες μεταβάσεις τους. Με τη βοήθεια κοσμημάτων με λουλούδια, ο πλοίαρχος μετέφερε αυτό που ήθελε να πει στον θεατή: τα συναισθήματα των ανθρώπων που απεικονίζονται, τον καιρό, τη διάθεση της πλοκής των έργων ζωγραφικής. Ένα ενδιαφέρον γεγονός: στο τέλος της ζωής του, ο Τιτσιάν δοκίμασε έναν νέο τρόπο εφαρμογής μπογιάς στον καμβά. Ο καλλιτέχνης εγκατέλειψε τα συνηθισμένα πινέλα και άρχισε να μεταφέρει το χρώμα με τα χέρια του και μια σπάτουλα. Τέτοιες πινελιές ήταν άνισα, σε ορισμένα σημεία ένας κενός καμβάς παρέμεινε ορατός, αλλά αυτή η τεχνική βοήθησε τον πλοίαρχο να δημιουργήσει πίνακες γεμάτους δράμα και συναισθήματα.

Τιτσιάνο, "Αφροδίτη του Ουρμπίνο"

Οι πιο διάσημες δημιουργίες εκείνης της περιόδου ήταν «The Entmbment», «Venus Blindfolding Cupid», «Coronation with Thorns» και, φυσικά, η «Pieta». Η τελευταία φωτογραφία ήταν και το τελευταίο έργο στη ζωή του μεγάλου ζωγράφου. Η σύνθεση και το χρωματικό παιχνίδι που επέδειξε ο Τιτσιάν σε αυτόν τον καμβά εξακολουθεί να διατηρείται ως παράδειγμα της ζωγραφικής της εποχής του «Τιτσιάν». Δυστυχώς, το «Pieta» έμεινε ημιτελές λόγω του θανάτου του καλλιτέχνη.

Προσωπική ζωή

Λίγα είναι γνωστά για την προσωπική ζωή του Τιτσιάν. Ο καλλιτέχνης ήταν παντρεμένος, η σύζυγος του πλοιάρχου ονομαζόταν Cecilia Soldano. Η γυναίκα χάρισε στην αγαπημένη της δύο γιους και δύο κόρες. Δυστυχώς, κατά την τέταρτη γέννηση, το 1530, η Σεσίλια πέθανε.

Θάνατος

Η πανούκλα που μαινόταν εκείνη την εποχή στην Ευρώπη δεν χάρισε κανέναν. Το 1576, η «τρομερή πανούκλα» αφαίρεσε τη ζωή του γιου του Τιτσιάνο. Σύντομα ο πλοίαρχος συνειδητοποίησε ότι ο ίδιος προσβλήθηκε από αυτή την ασθένεια ενώ φρόντιζε τον γιο του. Στις 27 Αυγούστου 1576 ο καλλιτέχνης πέθανε. Πιστεύεται ότι οι πλοίαρχοι βρέθηκαν στο πάτωμα του εργαστηρίου με μια βούρτσα πιασμένη στο χέρι.

Τιτσιάνο, αυτοπροσωπογραφία

Παρά το νόμο που διέταζε να καίγονται τα σώματα όσων πέθαναν από την πανούκλα, ο Τιτσιάν θάφτηκε στο έδαφος. Ο τάφος του καλλιτέχνη βρίσκεται στον καθεδρικό ναό της Santa Maria Gloriosa dei Frari, στη γενέτειρά του Βενετία. Στην ταφόπλακα απαθανατίζεται η επιγραφή: «Εδώ βρίσκεται ο μεγάλος Τιτσιάνο Βετσέλιο - ο αντίπαλος του Δία και του Απελλή».

Τα έργα του καλλιτέχνη επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό το έργο των επόμενων γενεών Ευρωπαίων δασκάλων. Το ασυνήθιστο της όψιμης τεχνικής του δεν είχε απήχηση στους συγχρόνους του, αλλά αργότερα έγινε δημοφιλής σε πολλές σχολές τέχνης για δεκαετίες.

Ο Αυστριακός συγγραφέας Hugo von Hofmannsthal εμπνεύστηκε τόσο πολύ από τα έργα του δασκάλου που έγραψε ένα θεατρικό έργο με τίτλο The Death of Titian. Επιπλέον, ο πίνακας «Το Δημηνάριο του Καίσαρα» αντικατοπτρίστηκε επίσης στη λογοτεχνία, υπό την εντύπωση του οποίου ο Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι έγραψε ένα κεφάλαιο στο μυθιστόρημα «Οι αδελφοί Καραμάζοφ».

Εργα ΤΕΧΝΗΣ

• 1515 "Γυναίκα μπροστά από έναν καθρέφτη"
• 1516 - "Δενάριος του Καίσαρα"
• 1520 - "Αφροδίτη Αναδυωμένη"
• 1533 - "Πορτρέτο του Καρόλου Ε' με έναν σκύλο"
• 1538 - "Αφροδίτη του Ουρμπίνο"
• 1542 - "Στέψη με αγκάθινο στεφάνι"
• 1543 - "Ιδού ο άνθρωπος"
• 1556 - "Κορίτσι με βεντάλια"
• 1562 - "Η απαγωγή της Ευρώπης"
• 1565 - "Φέροντας τον Σταυρό"

Ο Τιτσιάν Βετσέλιο (Pieve di Cadore, περ. 1485/1490 - Βενετία, 1576) υπήρξε βασικό πρόσωπο στην ανάπτυξη της βενετσιάνικης και ευρωπαϊκής ζωγραφικής. Μεγάλος χρωματιστής, έφερε στο έπακρο τις δυνατότητες γραφής «με όλο το χρώμα», δημιουργώντας μια γλώσσα που θα επηρέαζε στη συνέχεια τον Τιντορέτο και άλλους μεγάλους Ευρωπαίους δασκάλους όπως ο Ρέμπραντ, ο Ρούμπενς και ο Ελ Γκρέκο.

Τα πρώτα έργα του Τιτσιάνο

Σε ηλικία δέκα ετών, ο Τιτσιάν πήγε στη Βενετία και εκεί αφοσιώθηκε στη μελέτη της ζωγραφικής. Οι δάσκαλοί του ονομάζονται ο μωσαϊκός Zuccato, Gentile και Τζιοβάνι Μπελίνι. Είχε σημαντική επιρροή στην ανάπτυξη του Τιτσιάνο Τζορτζιόνε, με τον οποίο ερμήνευσε μαζί γύρω στο 1507 στην ενετική εκκλησία Fondaco dei Tedeschi τις νεκρές πλέον τοιχογραφίες (το παλαιότερο γνωστό έργο του Τιτσιάνο). Ένα από τα πρώτα και τελειότερα έργα του Τιτσιάνο, ο «Χριστός με ένα δηνάριο» (Δρέσδη), είναι αξιοσημείωτο ως προς το βάθος των ψυχολογικών του χαρακτηριστικών, τη λεπτότητα της εκτέλεσης και τον λαμπρό χρωματισμό του.

Κοκκινοχρυσός. Ο Χριστός με ένα δηνάριο (Δηνάριο του Καίσαρα). 1516

Στα πρώτα του έργα, ο Τιτσιάν αναπτύσσει μια «ζωγραφική του τόνου» («Don't Touch Me», Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο· μια σειρά γυναικείων ημιμορφών όπως η Flora, περ. 1515, Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία), ενώ δείχνει ενδιαφέρον για τη ζωγραφική του Andrea Mantegna, του Albrecht Dürer και του Raphael, εστιάζοντας όλο και περισσότερο στον εκφραστικό ρεαλισμό, που ήταν θεμελιώδης καινοτομία για τη βενετική σχολή και ολόκληρο τον πολιτισμό του Serenissima (τοιχογραφίες της σκούλας του Αγίου Αντωνίου στην Πάδοβα, 1511· a σειρά πορτρέτων, συμπεριλαμβανομένου του Ariosto, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο· πρώτες ξυλογραφίες).

Κοκκινοχρυσός. Γυναίκα μπροστά από έναν καθρέφτη. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1514

Κοκκινοχρυσός. Αγάπα επίγεια και ουράνια. 1514

Αυτή η τάση βρήκε την τελική της έκφραση στον πίνακα του Τιτσιάνο «Love on Earth and Heaven» (1515, Borghese Gallery, Ρώμη) και στο μνημειώδες βωμό «Assunta» («Κοίμηση της Θεοτόκου και παίρνοντας την στον ουρανό», 1518, Εκκλησία της Santa Maria Gloriosa dei Frari, Βενετία). "Assunta" - ένα αριστούργημα θρησκευτικής ζωγραφικής από τον Τιτσιάνο. Το θαυματουργικά φωτισμένο πρόσωπο της Μητέρας του Θεού, που ανεβαίνει σε ύψος, η χαρά και η ζωντάνια των αποστόλων που συγκεντρώθηκαν στον τάφο, η μεγαλειώδης σύνθεση, η εξαιρετική λάμψη των χρωμάτων - όλα μαζί συνθέτουν μια ισχυρή επίσημη χορδή που προκαλεί ακαταμάχητη εντύπωση.

Κοκκινοχρυσός. Κοίμηση της Θεοτόκου (Ασούντα). 1516-1518

Τιτσιάνο και αυλική κουλτούρα

Στα επόμενα χρόνια, ο Τιτσιάνο άρχισε να εκπληρώνει εντολές από ορισμένες ιταλικές αυλές (Ferrara, από το 1519· Mantua, από το 1523· Urbino, από το 1532) και τον αυτοκράτορα Charles V (από το 1530), δημιουργώντας μυθολογικές και αλληγορικές σκηνές: για παράδειγμα, Venus of Urbina (1538, Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία).

Κοκκινοχρυσός. Αφροδίτη Urbinskaya. Πριν από το 1538

Το πώς αρχικά ο Τιτσιάν ανέπτυξε αρχαία θέματα φαίνεται από τους πίνακές του «Diana and Callisto» και ιδιαίτερα - γεμάτος ζωή» Bacchanalia» (Μαδρίτη), «Βάκχος και Αριάδνη» (Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο).

Κοκκινοχρυσός. Βάκχος και Αριάδνη. 1520-1522

Σε ποια υψηλή τελειότητα έφτασε η δεξιοτεχνία της απεικόνισης γυμνού σώματος, μπορεί να κριθεί από τις πολυάριθμες «Αφροδίτες» (τα καλύτερα στη Φλωρεντία, στο Ουφίτσι) και «Δανάες», που εντυπωσιάζουν με το εξόγκωμα των μορφών και τη δύναμη του χρώματος.

Κοκκινοχρυσός. Βακκαναλία. 1523-1524

Ακόμη και αλληγορικές εικόνες ο Τιτσιάνο μπόρεσε να δώσει μια ευγενή ζωντάνια και ομορφιά. Οι «Τρεις Εποχές» του Τιτσιάνο ανήκουν σε εξαιρετικά δείγματα αυτού του είδους ζωγραφικής.

Εξαιρετικά είναι και τα γυναικεία πορτρέτα του: «Flora» (Uffizi, Φλωρεντία), «Beauty» («La bella») (Pitti, Florence), ένα πορτρέτο της κόρης του Τιτσιάνο, Λαβίνια.

Κοκκινοχρυσός. Χλωρίδα. 1515-1520

Η επιθυμία για ρεαλισμό στο εικονιζόμενο γεγονός γίνεται αισθητή σε πολλά από τα βωμότυπα του Τιτσιάνο, όπως Pesaro Altarpiece(1519 - 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Βενετία), όπου αποδείχθηκε εξαιρετική μαεστρία στη σύνθεση.

Κοκκινοχρυσός. Η Μαντόνα με Αγίους και Μέλη της Οικογένειας Πέζαρο (Πέζαρο Βωμός). 1519-1526

Ο Τιτσιάν χρησιμοποιεί εδώ το θέμα της Ιεράς Συνέντευξης, ωστόσο, τοποθετεί τις φιγούρες όχι μετωπικά στο επίπεδο της εικόνας (όπως, για παράδειγμα, στον Τζορτζιόνε στο Βωμό του Castelfranco), αλλά διαγώνια σε διαφορετικά επίπεδα: μια ομάδα της Παναγίας και του Παιδιού πάνω δεξιά, μια ομάδα με έναν ήρωα να τη λατρεύει κάτω αριστερά και γονατισμένα μέλη της οικογένειας των πελατών (η οικογένεια Pesaro) κάτω δεξιά στο πρώτο πλάνο.

Τέλος, ο Τιτσιάν έχει μεγάλη σημασία ως τοπιογράφος. Το τοπίο παίζει εξέχοντα ρόλο σε πολλούς από τους πίνακές του. Ο Τιτσιάνο απεικονίζει έξοχα την αυστηρή, απλή και μεγαλειώδη ομορφιά της φύσης.

Για την ανεξάρτητη καλλιτεχνική ανάπτυξη, όλη η ζωή του Τιτσιάνο ήταν εξαιρετικά επιτυχημένη: δεν ζούσε σε έναν κλειστό στενό κύκλο, αλλά σε ευρεία επικοινωνία με επιστήμονες και ποιητές εκείνης της εποχής και ήταν ευπρόσδεκτος καλεσμένος των ηγεμόνων του κόσμου και των ευγενών ανθρώπων, όπως ο πρώτος προσωπογράφος. Ο Πιέτρο Αρετίνο, ο Αριόστο, ο δούκας της Φεράρα Αλφόνσο, ο δούκας της Μάντοβα Φεντερίγκο, ο αυτοκράτορας Κάρολος Ε', που έκανε τον Τιτσιάνο ζωγράφο της αυλής του, τον Πάπα Παύλο Γ', ήταν φίλοι και προστάτες του. Κατά τη διάρκεια μιας μακράς και εξαιρετικά δραστήριας ζωής, με την ευελιξία του ταλέντου, ο Τιτσιάν δημιούργησε μια μεγάλη ποικιλία έργων, ειδικά τα τελευταία 40 χρόνια, όταν τον βοήθησαν πολλοί μαθητές. Υποχωρώντας σε ιδεατότητα και πνευματικότητα στον Ραφαήλ και τον Μιχαήλ Άγγελο, ο Τιτσιάν ισούται με τον πρώτο από την άποψη της ομορφιάς και τον δεύτερο στη δραματική ζωντάνια της σύνθεσης και ξεπερνά τόσο στη δύναμη της ζωγραφικής. Ο Τιτσιάν διέθετε μια αξιοζήλευτη ικανότητα να μεταδίδει την υπέροχη γοητεία του χρώματος, να δίνει εξαιρετική ζωή στο χρώμα ενός γυμνού σώματος. Ως εκ τούτου, ο Τιτσιάν θεωρείται ο μεγαλύτερος από τους Ιταλούς χρωματιστές.

Αυτή η υπέροχη λάμψη του χρώματος είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη λάμψη της χαρούμενης συνείδησης της ύπαρξης, που διαπερνά όλους τους πίνακες του Τιτσιάνο. Η αμέλεια και η πολυτέλεια, μια αίσθηση αγαλλίασης και μια ισορροπημένη γεμάτη ανάλαφρη ευδαιμονία αναπνέουν αξιωματούχοι του και σημαντικές μορφές των Βενετών. Ακόμη και στους θρησκευτικούς πίνακες του Τιτσιάνο, αυτό που εντυπωσιάζει πρώτα απ' όλα είναι η ηρεμία της αγνής ύπαρξης, η απόλυτη αρμονία των συναισθημάτων και η απαραβίαστη ακεραιότητα του πνεύματος, που προκαλεί μια εντύπωση παρόμοια με αυτή των αντίκες.

Αύξηση του δράματος των εικόνων

Στα πρώτα του έργα, ο Τιτσιάν εμμένει ξεκάθαρα στο ύφος του Μπελίνι, το οποίο διατηρεί με ιδιαίτερη δύναμη και από το οποίο απελευθερώνεται εντελώς στα ώριμα έργα του. Στα μεταγενέστερα, ο Τιτσιάν εισάγει μεγαλύτερη κινητικότητα μορφών, μεγαλύτερο πάθος στην έκφραση των προσώπων και μεγαλύτερο σθένος στην ερμηνεία της πλοκής. Η περίοδος μετά το 1540, που χαρακτηρίστηκε από ένα ταξίδι στη Ρώμη (1545 - 1546), έγινε σημείο καμπής στο έργο του Τιτσιάνο: στράφηκε σε ένα νέο είδος εικονιστικής εικόνας, προσπαθώντας να το γεμίσει με αυξημένο δράμα και ένταση συναισθημάτων. είναι η εικόνα esseΟμοφυλόφιλος(1543, Μουσείο Ιστορίας της Τέχνης, Βιέννη) και ομαδικό πορτρέτο ΠαύλοςIII με τους ανιψιούς Alessandro και Ottavio(1546, Εθνική Πινακοθήκη και Μουσείο Capodimonte, Νάπολη).

Κοκκινοχρυσός. Ecce homo («Ιδού ο άνθρωπος»). 1543

Το 1548, κληθείς από τον αυτοκράτορα, ο Τιτσιάνο πήγε στο Άουγκσμπουργκ, όπου γινόταν τότε η αυτοκρατορική δίαιτα. το έφιππο πορτρέτο του ΚάρολοςV σεΜάχη του Muhlbergκαι μπροστινό πορτρέτο ΦίλιπποςII(Πράδο, Μαδρίτη) του έφερε την ιδιότητα του πρώτου καλλιτέχνη της Αυλής των Αψβούργων.

Κοκκινοχρυσός. Ιππικό πορτρέτο του αυτοκράτορα Καρόλου Ε' στο πεδίο της μάχης του Mühlberg. 1548

Συνέχισε να δημιουργεί πίνακες ερωτικού-μυθολογικού περιεχομένου, όπως π.χ Αφροδίτη με οργανίστα, έρωτα και σκύλοή Δανάη(Πολλές παραλλαγές).

Το βάθος της ψυχολογικής διείσδυσης χαρακτηρίζει και τα νέα πορτρέτα του Τιτσιάνο: αυτά είναι Η Clarissa Strozzi σε ηλικία πέντε ετών(1542, Κρατικά Μουσεία, Βερολίνο), Νεαρός άνδρας με μπλε μάτιαγνωστός και ως Νεαρός Άγγλος(Palazzo Pitta, Φλωρεντία).

Κοκκινοχρυσός. Πορτρέτο ενός νεαρού Άγγλου (Πορτρέτο ενός αγνώστου με γκρίζα μάτια). ΕΝΤΑΞΕΙ. 1540-1545

Επιρροή του μανιερισμού στον Τιτσιάνο

Στη Βενετία, η δραστηριότητα του Τιτσιάνο επικεντρώθηκε κυρίως στον τομέα της θρησκευτικής ζωγραφικής: ζωγράφιζε βωμούς, όπως π.χ. Μαρτύριο του Αγίου Λαυρεντίου(1559, εκκλησία των Ιησουιτών).

Κοκκινοχρυσός. Μαρτύριο του Αγίου Λαυρεντίου. 1559

Ανάμεσα στα τελευταία του αριστουργήματα είναι Ευαγγελισμός(Σαν Σαλβατόρε, Βενετία), Tarquinius και Lucretia(Ακαδημία Καλών Τεχνών, Βιέννη), Στέμμα με αγκάθια (Βαυαρσυλλογές τέχνης, Μόναχο), που σηματοδοτούν τη σαφή μετάβαση του Τιτσιάν στη μανιεριστική σκηνή. Ο μεγάλος καλλιτέχνης φέρνει πραγματικά τη ζωγραφική «με όλο το χρώμα» στη λογική της κατάληξη, δημιουργώντας μια γλώσσα που επιτρέπει τον πειραματισμό με νέα, βαθιά εκφραστικά μέσα.

Κοκκινοχρυσός. Ευαγγελισμός. 1562-1564

Αυτή η προσέγγιση είχε ισχυρή επιρροή στον Τιντορέτο, τον Ρέμπραντ, τον Ρούμπενς, τον Ελ Γκρέκο και ορισμένους άλλους μεγάλους δασκάλους της εποχής.

Ο τελευταίος πίνακας του Τιτσιάνο, που δεν είχε τελειώσει τελείως μετά θάνατον, ήταν το "Pietà" (Ακαδημία, Βενετία), καταγγέλλοντας το ήδη τρέμουλο χέρι ενός 90χρονου άνδρα, αλλά σε σύνθεση, χρώμα και δράμα, είναι αξιοσημείωτος σε υψηλό βαθμό. Ο Τιτσιάν πέθανε από πανώλη σε ηλικία περίπου 90 ετών στη Βενετία στις 27 Αυγούστου 1576 και ετάφη στην εκκλησία της Santa Maria dei Frari.

Όσον αφορά την ακούραση και τη ζωντάνια της ιδιοφυΐας, ο Τιτσιάν έχει μόνο αντίπαλο τον Μιχαήλ Άγγελο, δίπλα στον οποίο στάθηκε για τα δύο τρίτα του 16ου αιώνα. Ό,τι ήταν ο Ραφαήλ για τη Ρώμη, ο Μιχαήλ Άγγελος για τη Φλωρεντία, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι για το Μιλάνο, ο Τιτσιάνο ήταν για τη Βενετία. Όχι μόνο ολοκλήρωσε σε μια σειρά από μεγάλα έργα τις σωρευτικές προσπάθειες των προηγούμενων γενεών της βενετσιάνικης σχολής, αλλά ανοίγει λαμπρά μια νέα εποχή. Η ευεργετική του επιρροή δεν καλύπτει μόνο την Ιταλία, αλλά εξαπλώνεται σε όλη την Ευρώπη. Οι Ολλανδοί - Ρούμπενς και Βαν Ντάικ, οι Γάλλοι - Πουσέν και Γουατώ, οι Ισπανοί - Βελάσκεθ και Μουρίγιο, οι Βρετανοί - Ρέινολντς και Γκένσμπορο οφείλουν στον Τιτσιάν όσο και οι Ιταλοί Τιντορέτο, Τιεπόλο και Πάολο Βερονέζε.

Παρεμπιπτόντως, εξακολουθούν να υπάρχουν διαφωνίες μεταξύ των ερευνητών σχετικά με την ακριβή ημερομηνία γέννησης: ορισμένοι λένε ότι ο Τιτσιάν έζησε για 90 χρόνια, άλλοι - 96. Και, όσον αφορά την αιτία του θανάτου, δεν υπάρχει επίσης συναίνεση. Ωστόσο, όπως και να έχει, ο Θεός τον μέτρησε τρεις φορές, γιατί το μέσο προσδόκιμο ζωής εκείνη την εποχή ήταν μέσα σε 35 χρόνια. Τέτοιος είναι, ο αινιγματικός δάσκαλος της μεγάλης εποχής.

Παιδική ζωγραφιά που προκαθόρισε τη μοίρα της μελλοντικής ιδιοφυΐας

«Από τη φύση του, ο Τιτσιάν ήταν σιωπηλός, σαν αληθινός ορειβάτης», αφού γεννήθηκε στην οχυρή πόλη Pieve di Cadore στη βόρεια Ιταλία, μια περιοχή με σκληρό κλίμα και σκληρά ήθη. Και το ενδιαφέρον είναι ότι ούτε στην ίδια την οικογένεια Vecellio, ούτε σε ολόκληρη την Cadore, την πόλη των σιδηρουργών, των υφαντών και των ξυλοκόπων, υπήρχαν καλλιτέχνες από αμνημονεύτων χρόνων. Οι ορεινοί πίστευαν ότι αυτό που πρέπει να κάνεις στη ζωή είναι αυτό που θα σε ταΐσει. Ως εκ τούτου, τα αγόρια έπρεπε να δουλέψουν στο ίδιο επίπεδο με τους ενήλικες στα σιδηρουργεία ή στην υλοτομία, και τα κορίτσια έπρεπε να μαζεύουν μούρα και βότανα, από τα οποία παρασκευάζονταν βαφές για υφάσματα σπιτικά.

Ανάληψη της Θεοτόκου.(1518). Συγγραφέας: Titian Vecellio.

Τις Κυριακές οι επισκέψεις στην εκκλησία ήταν υποχρεωτικές. Κάποτε ο Τιτσιάνο, επιστρέφοντας από την εκκλησία, εντυπωσιασμένος από την εικονογραφία με την οποία ήταν ζωγραφισμένη η εκκλησία, πήρε βαφές από το βαφείο του σπιτιού και απεικόνισε την εικόνα της Παναγίας στον λευκό τοίχο του σπιτιού, στην οποία μπορούσε κανείς εύκολα να αναγνωρίσει χαρακτηριστικά της μητέρας του.

Και παρόλο που ο πατέρας, στρατιωτικός και πολιτικός, θα προτιμούσε να δει τον γιο του ως συμβολαιογράφο, η μητέρα εντούτοις επέμενε να στείλει τον προικισμένο γιο της στη Βενετία για να σπουδάσει σχέδιο. Και για να μην είναι τόσο τρομακτικό να αφήσουμε το αγόρι να πάει μόνο του, στάλθηκε και ο μεγαλύτερος αδελφός του Φραντσέσκο.

Βενετία - μια πόλη σχηματισμού και αναζήτησης μιας μοναδικής γραφής

Οι ιστορικοί τέχνης λένε συχνά ότι κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, η Φλωρεντία προτιμούσε τις γραμμές, ενώ η Βενετία προτιμούσε μόνο το χρώμα. Επομένως, μόνο η Βενετία θα μπορούσε να δώσει στον κόσμο τον καλύτερο colorist Titian.

Θαύμα του Αγ. Σταυρός στη γέφυρα San Lorenzo στη Βενετία. (1500). Τζεντίλ Μπελίνι.

Σε ηλικία 13 ετών, ο νεαρός Τιτσιάν θα έρθει σε αυτή την εκπληκτική πόλη για να μείνει εκεί για πάντα και να αποκτήσει παγκόσμια φήμη για τον εαυτό του και τη Βενετία. Σε λιγότερο από δεκαεπτά χρόνια, στον νεαρό Τιτσιάνο θα απονεμηθεί ο τίτλος του πρώτου καλλιτέχνη της Ενετικής Δημοκρατίας. Στο έργο του, ο νεαρός Vecellio δεν τσιγκουνεύεται μια φωτεινή πολύχρωμη παλέτα. Ταυτόχρονα, εφαρμόζοντας χρώμα στον καμβά όχι μόνο με ένα πινέλο, όπως όλοι οι καλλιτέχνες, αλλά με μια σπάτουλα και μόνο με ένα δάχτυλο.

Και αυτό που δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρον είναι ότι πριν από τον Τιτσιάνο, οι πίνακες ουσιαστικά δεν ήταν ζωγραφισμένοι σε καμβά. Οι ζωγράφοι δημιούργησαν τα έργα τους σε σανίδες, όπως ρωσικές εικόνες, και στους τοίχους με τη μορφή τοιχογραφιών. Αλλά στη Βενετία υπήρχε ένα υγρό κλίμα και μια τέτοια ζωγραφική δεν ήταν ανθεκτική. Η καινοτομία του Titian ήταν η χρήση ασταρωμένου καμβά και λαδομπογιών.

Πορτρέτο του Federico II Gonzaga.

«Βασιλιάς των ζωγράφων και ζωγράφος των βασιλιάδων» - τον αποκαλούσαν οι σύγχρονοί του Τιτσιάνο, καθώς ήταν εξαιρετικός προσωπογράφος. Οι εικόνες που απαθανάτισε κοιτούσαν από τους καμβάδες για πολλούς αιώνες σαν να κρύβονται οι ψυχές αυτών που απεικονίζονται πίσω από τις εικόνες.

Πορτρέτο ενός αγνώστου ατόμου με γκρίζα μάτια. Συγγραφέας: Titian Vecellio.

Ο Τιτσιάν ζωγράφισε πορτρέτα των συγχρόνων του με εκπληκτική ακρίβεια, απεικονίζοντας όχι μόνο την εξωτερική ομοιότητα, αλλά μερικές φορές αντιφατικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων τους: υποκρισία και καχυποψία, αυτοπεποίθηση και αξιοπρέπεια. Ο πλοίαρχος ήταν σε θέση να μεταφέρει και γνήσια ταλαιπωρία και θλίψη.

Μετανοούσα Μαρία Μαγδαληνή. Συγγραφέας: Titian Vecellio.

Το έγραψε ο Τζόρτζιο Βαζάρι «Δεν υπήρχε τόσο επιφανές άτομο και ευγενής κυρία που να μην τον είχε αγγίξει η βούρτσα του. Και με αυτή την έννοια υπήρξε, δεν υπάρχει και δεν θα είναι ισάξιος του μεταξύ των καλλιτεχνών.Και πολλές προσωπικότητες με επιρροή εκείνης της εποχής, συμπεριλαμβανομένων καρδιναλίων, παπών και ευρωπαίων μοναρχών, προσπάθησαν να παραγγείλουν το πορτρέτο τους από αυτόν.

Πορτρέτο του Tomaso Vincenzo Mosti. Συγγραφέας: Titian Vecellio.

Οι Ισπανοί και Γάλλοι βασιλιάδες, προσκαλώντας τον Τιτσιάνο στη θέση τους, τον έπεισαν να εγκατασταθεί στην αυλή, αλλά ο καλλιτέχνης, έχοντας ολοκληρώσει τις εντολές, επέστρεφε πάντα στην πατρίδα του τη Βενετία.

Όταν ο Τιτσιάνο ζωγράφισε ένα πορτρέτο του αυτοκράτορα της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας Καρόλου Ε', έριξε κατά λάθος το πινέλο του και ο αυτοκράτορας δεν θεώρησε ντροπή να σηκωθεί και να το δώσει στον καλλιτέχνη, λέγοντας: «Είναι τιμητικό να υπηρετείς τον Τιτσιάνο ακόμα και στον αυτοκράτορα».

Portrait of Charles V. Συγγραφέας: Titian Vecellio.

Τον 16ο αιώνα, πίστευαν ότι το να αποτυπωθείς με το πινέλο του Τιτσιάνο σήμαινε να γίνεις αθάνατος. Και έτσι έγινε. Για περισσότερους από πέντε αιώνες, τα πορτρέτα του Τιτσιάνο κοσμούσαν τις γκαλερί των παγκόσμιων μουσείων και εξάπλωναν τη φαντασία των επισκεπτών.

Αυτοπροσωπογραφία. Τιτσιάν Βετσέλιο.

Ο Τιτσιάν ήταν «ένας ψηλός, αρχοντικός ορεινός με περήφανη στάση και προφίλ αετού», που είχε άφθαρτη υγεία. Η ζωή του ήταν γεμάτη με πολλές ιστορίες αγάπης, κυρίως με μοντέλα. Και το να είσαι πρότυπο για τον Τιτσιάνο θεωρήθηκε μεγάλη τιμή.

Η Αφροδίτη μπροστά από έναν καθρέφτη. (περίπου 1555) Συγγραφέας: Titian Vecellio.

Γυναίκες διαφόρων τάξεων: από κόμισσες και μαρκήσιες μέχρι εταίρες, με τις οποίες η Βενετία έσφυζε, είχαν την τύχη να απαθανατιστούν στα πορτρέτα ενός λαμπρού ζωγράφου. Ο Τιτσιάν δεν του άρεσε να απεικονίζει αδύνατες γυναίκες, αγαπούσε την αρχοντιά και την κομψή ομορφιά. Τα μοντέλα του ήταν συχνά με κοκκινοχρυσαφί μαλλιά. Από αυτό, το χρώμα των μαλλιών ονομάστηκε - Titian.

Αλληγορία της αδυναμίας. (1516). Συγγραφέας: Titian Vecellio.

Η ιστορία του έρωτα του Τιτσιάνο για την όμορφη Βιολάντε, κόρη της καλλιτέχνιδας Πάλμα της Πρεσβυτέρας, είχε μια σκανδαλώδη επίγευση. Το κορίτσι δεν ήταν ιδιαίτερα σεμνό και δέχτηκε πρόθυμα να ποζάρει - και όχι μόνο για τον Τιτσιάν. Από αυτό, ο ζωγράφος θα γράψει πολλά από τα πορτρέτα του. Η εμφάνισή της φαίνεται σε πολλούς καμβάδες πλοκής του πλοιάρχου. Αυτό το μυθιστόρημα προκάλεσε θύελλα αγανάκτησης στον πατέρα του κοριτσιού - ο Τιτσιάν ήταν δύο φορές μεγαλύτερος από αυτήν και είχε την ίδια ηλικία με την ίδια την Πάλμα.

Βιολάντα. Συγγραφέας: Titian Vecellio.

Και δεδομένου ότι υπήρχαν περισσότερες από 11 χιλιάδες εταίρες στη Βενετία εκείνη την εποχή, ήταν απολύτως φυσικό ο Τιτσιάν, γεμάτος υγεία, να κατέφευγε συχνά στις υπηρεσίες των ιέρειες της αγάπης.

"Γυναίκα μπροστά από έναν καθρέφτη" (1515). Συγγραφέας: Titian Vecellio.

Ωστόσο, ο αγαπημένος των γυναικών δεν πήρε τη γυναίκα του από τους πομπώδεις ασπροδερματείς Βενετούς, αλλά την έφερε από εκείνα τα ορεινά μέρη από όπου καταγόταν και ο ίδιος. Η Σεσίλια ήταν η οικονόμος του για πολύ καιρό, κάτι που δεν την εμπόδισε να γεννήσει τα παιδιά του Τιτσιάνο. Μόνο πολύ αργότερα ο Τιτσιάν την παντρεύτηκε.

Η σχολαστικότητα και η βραδύτητα του πλοιάρχου, που ερέθιζε τόσο πολύ τους πελάτες

Ο καλλιτέχνης δημιούργησε τα αριστουργήματά του διεξοδικά και αργά, σαν να ήξερε ότι η ζωή του ήταν πολύ μεγάλη και δεν είχε πού να βιαστεί. Ενώ δούλευε, σκεφτόταν πολύ, λαμβάνοντας υπόψη κάθε πινελιά και πινελιά. Για αυτό, ονομάστηκε "πίσω από τα μάτια" "αργός στοχασμός".

Και αν το έργο στην εικόνα «δεν κόλλησε», ο Τιτσιάν ξεδίπλωσε τον καμβά που έβλεπε στον τοίχο μέχρι καλύτερες στιγμές. Αυτό έχει οδηγήσει σε σκάνδαλα. Οι πελάτες κυριολεκτικά πολιόρκησαν τον Τιτσιάν με υπενθυμίσεις ότι όλες οι προθεσμίες είχαν ήδη λήξει.

Πορτρέτο του Alfonso D "Este, Duke of Ferrara. Συγγραφέας: Titian Vecellio.

Δεν υπήρχε όριο στην αγανάκτηση και τα παράπονα του δούκα Alfonso D "Este, ο οποίος περίμενε το πορτρέτο του για πολύ καιρό. Ωστόσο, όταν παρόλα αυτά ολοκληρώθηκε η παραγγελία, ο δούκας άφησε όλη τη δυσαρέσκειά του και θαύμασε με ενθουσιασμό το έργο του κύριος.

Και μια μέρα φάνηκε σε έναν από τους πελάτες ότι η δουλειά δεν είχε τελειώσει και ζήτησε από τον Τιτσιάν να τελειώσει την εικόνα. Και επειδή ο πλοίαρχος είχε ήδη αφήσει το αυτόγραφό του στον καμβά: «Ο Τιτσιάνος το έφτιαξε», πρόσθεσε ήρεμα μια ακόμη λέξη και η επιγραφή ακουγόταν ήδη «Ο Τισιάν το έφτιαξε, το έκανε» και στο πρωτότυπο έμοιαζε ως εξής: «Τιτιανού φέσιτ, φετσίτ».

"Titian Divine"

Ο Τιτσιάν είχε την τύχη να ζήσει μια απίστευτα μεγάλη ζωή για εκείνη την εποχή. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, έλαβε τη φήμη του μεγαλύτερου colorist όλων των εποχών και το παρατσούκλι "Titian the Divine". Και αυτό που προκαλεί έκπληξη - μέχρι το τέλος των ημερών του, ο δάσκαλος διατήρησε τη διαύγεια του μυαλού, την οξύτητα της όρασης και τη σταθερότητα των χεριών του.

Αυτοπροσωπογραφία. Τιτσιάν Βετσέλιο.

Λένε ότι την ημέρα του θανάτου του, διέταξε να στρωθεί γιορτινό τραπέζι για πολλούς ανθρώπους. Ήταν σαν να αποφάσισε να αποχαιρετήσει τις σκιές των νεκρών δασκάλων και φίλων του, που είχαν φύγει εδώ και καιρό από τον κόσμο: Giovanni Bellini και Giorgione, Michelangelo και Raphael, αυτοκράτορας Charles V. Τους αποχαιρέτησε νοερά, αλλά δεν πρόλαβα να ξεκινήσω το τελευταίο γεύμα. Βρέθηκε ξαπλωμένος στο πάτωμα με μια βούρτσα στο χέρι. Μετά βίας πρόλαβε να τελειώσει το αποχαιρετιστήριο έργο του, Θρήνος του Χριστού.

«Θρήνος Χριστού». Συγγραφέας: Titian Vecellio.

Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο Τιτσιάνο πέθανε, έχοντας προσβληθεί από την πανώλη από τον γιο του, η οποία, λόγω του υγρού κλίματος, μαινόταν τόσο συχνά στη Βενετία. Αν και αν αυτό ήταν αλήθεια, τότε το σώμα του θα έπρεπε να καεί. Ωστόσο, ο λαμπρός ζωγράφος βρήκε το τελευταίο του καταφύγιο στον ενετικό καθεδρικό ναό της Santa Maria Gloriosa dei Frari.
«Άγιος Σεβαστιανός». Μουσείο Ερμιτάζ. Συγγραφέας: Titian Vecellio.
Μετανοούσα Μαρία Μαγδαληνή. Μουσείο Ερμιτάζ.

Τιτσιάν Βετσέλιο (Tiziano Vecellio)- ένας ζωγράφος με καταγωγή από την Ιταλία, του οποίου η τέχνη συνδέεται με την αθανασία και την αιωνιότητα. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του Τιτσιάνο, το πινέλο του καλλιτέχνη ήταν προικισμένο με πραγματικά μαγικές ιδιότητες. Πιστεύεται ότι ένα εξαιρετικό όραμα του κόσμου του επέτρεψε να βρει ομορφιά ακόμη και στα πιο συνηθισμένα αντικείμενα και ανθρώπους, να αποκαλύψει αυτά τα μοναδικά θαύματα στους καμβάδες του και έτσι να τα δείξει σε ολόκληρο τον κόσμο.

Έχοντας συνεισφέρει ανεκτίμητη στην ανάπτυξη της βενετικής σχολής της Αναγέννησης, ο Τιτσιάν Βετσέλιο έγινε μια από τις σημαντικότερες μορφές της ζωγραφικής του δέκατου έκτου αιώνα. Έδωσε προτίμηση σε μυθολογικά θέματα, βρίσκοντας απαντήσεις στα ερωτήματα της υλικής πραγματικότητας στον αόρατο κόσμο.

Ο Τιτσιάν συχνά μετέφερε στον καμβά τα γεγονότα που περιγράφονται στη Βίβλο. Ένα από τα πιο διάσημα πρώιμα έργα του ζωγράφου μπορεί να ονομαστεί πίνακες όπως η «Μαντόνα στη Δόξα, με το μωρό Ιησού, τον Άγιο Φραγκίσκο και τους Άλβες» και «Δενάριο του Καίσαρα». Ο Τιτσιάν όχι μόνο στράφηκε συχνά σε τέτοια υψηλά θέματα, αλλά έγινε επίσης γνωστός ως Τισιανός ο Θεϊκός: ήταν με ένα τόσο δυνατό επίθετο που ο καλλιτέχνης κλήθηκε από τους θαυμαστές του έργου του.

Η ιστορία γνωρίζει πολλές ιδιοφυΐες των οποίων τα ταλέντα δεν αναγνωρίστηκαν εγκαίρως. Ο Τιτσιάν, αντίθετα, δεν μπορεί να αποδοθεί στον αριθμό τους. Όταν δεν ήταν καν δεκατριών ετών, πήγε στη Βενετία, όπου γνώρισε λαμπρούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Giorgione Lorenzo Lotto.

Δεκαεπτά χρόνια αναζήτησης του δικού του στυλ και δουλειάς για τη βελτίωση των δεξιοτήτων του πέρασαν και το 1517 ο νεαρός Τιτσιάνο τιμήθηκε με τον τίτλο του πρώτου καλλιτέχνη της Ενετικής Δημοκρατίας. Ο ζωγράφος, που έφτασε στην επιτυχία τόσο νωρίς, εμπνέεται από τους πίνακες του Μιχαήλ Άγγελου και του Ραφαήλ και στα δικά του έργα δεν τσιγκουνεύεται τα έντονα, κορεσμένα χρώματα.

Αρκεί να θυμηθούμε τη «Μαντόνα του Πέζαρο» του 1526: σε αυτήν μπορείτε να δείτε μια καθαρή γαλάζια απόχρωση, και φλογερό κόκκινο και λαμπερό μπεζ. Όλα τα στοιχεία της εικόνας υπάρχουν σε ένα ιδιαίτερο σύμπαν του Τιτσιάνο, γιατί σε αυτό το έργο το στυλ του καλλιτέχνη έχει ήδη διαμορφωθεί.

Ο Τιτσιάν, φυσικά, ήταν εξαιρετικός προσωπογράφος. Τα πρόσωπα που απαθανάτισε έμοιαζαν από τους καμβάδες σαν μια ψυχή να κρυβόταν πίσω από την εικόνα. Ο πλοίαρχος έπαιρνε εντολές από σημαντικά και διάσημα πρόσωπα της εποχής εκείνης που είχαν υψηλή θέση στην κοινωνία.

Ωστόσο, ο ίδιος ο κύκλος των γνωριμιών του Τιτσιάνο δεν περιλάμβανε τα τελευταία πρόσωπα σε κρατικό επίπεδο, ακόμη και ανθρώπους παγκόσμιας σημασίας. Για παράδειγμα, το 1529 στην Πάρμα, ο ζωγράφος συνάντησε τον αυτοκράτορα Κάρολο Ε', ο οποίος στη συνέχεια έγινε προστάτης του, δίνοντάς του τον τίτλο του Κόμη Παλατίνο και του Ιππότη του Χρυσού Κινήματος. Φυσικά, ο Τιτσιάν δεν έμεινε χρεωμένος και απεικόνισε το "Πορτρέτο του Καρόλου Ε' με σκύλο" - ένα από τα καλύτερα που ερμήνευσε αυτός ο Ιταλός καλλιτέχνης.

Αλλά τα πρόσωπα στους πίνακες του Τιτσιάν ήταν πολύ περισσότερα από μια απλή αντανάκλαση της πραγματικότητας και του εσωτερικού κόσμου των συγχρόνων του. Για παράδειγμα, το έργο «Αλληγορία του χρόνου, που ελέγχεται από τη σύνεση» βυθίζεται σε σκέψεις για τη σύνδεση του παρελθόντος με το μέλλον, της φύσης και της ανθρωπότητας, του νου και της δράσης. Στην εικόνα, τα πορτρέτα του Τιτσιάνο, του γιου και του εγγονού του επαναλαμβάνονται συνθετικά από την εικόνα των κεφαλών των ζώων: ενός λύκου, ενός λιονταριού και ενός σκύλου.

Λοιπόν, ας επιστρέψουμε στα λόγια για την αιωνιότητα του έργου του Τιτσιάνο και ας τα επιβεβαιώσουμε ως εξής: οι πίνακές του όχι μόνο χάρισαν αιώνια μνήμη στους ανθρώπους που απεικονίζονταν πάνω τους, αλλά συνέδεσαν και πολλές εποχές μαζί, επειδή ο ζωγράφος προσπάθησε να ξανασκεφτεί το παρελθόν και εκφράζει τη στάση του για το παρόν, και το παρόν πιθανό μέλλον, για να βρει τους μοχλούς, πιέζοντας που καθορίζουν την πορεία της ιστορίας.