Βασικές σκηνές «Αλίμονο από εξυπνάδα. Woe from Wit Είδος του δράματος "Woe from Wit"

Η ιστορία της δημιουργίας της κωμωδίας

Η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι το κύριο και πολυτιμότερο αποτέλεσμα του Α.Σ. Γκριμπογιέντοφ. Μελετώντας την κωμωδία Woe from Wit θα πρέπει να αναλύσει κανείς, πρώτα απ' όλα, τις συνθήκες υπό τις οποίες γράφτηκε το έργο. Θίγει το ζήτημα της ζυθοποιίας αντιπαράθεσης μεταξύ της προοδευτικής και της συντηρητικής αριστοκρατίας. Ο Griboyedov γελοιοποιεί τα ήθη της κοσμικής κοινωνίας των αρχών του 19ου αιώνα. Από αυτή την άποψη, η δημιουργία ενός τέτοιου έργου ήταν ένα μάλλον τολμηρό βήμα σε εκείνη την περίοδο ανάπτυξης της ρωσικής ιστορίας.

Είναι γνωστή η περίπτωση που ο Griboyedov, επιστρέφοντας από το εξωτερικό, βρέθηκε σε μια από τις αριστοκρατικές δεξιώσεις στην Αγία Πετρούπολη. Εκεί εξοργίστηκε από την άσεμνη στάση της κοινωνίας απέναντι σε έναν ξένο επισκέπτη. Οι προοδευτικές απόψεις του Griboyedov τον ώθησαν να εκφράσει την έντονα αρνητική του γνώμη για αυτό το θέμα. Οι καλεσμένοι θεώρησαν τον νεαρό τρελό και τα νέα για αυτό διαδόθηκαν γρήγορα σε όλη την κοινωνία. Αυτό το περιστατικό ήταν που ώθησε τον συγγραφέα να δημιουργήσει μια κωμωδία.

Θέμα και προβλήματα του έργου

Καλό είναι να ξεκινήσετε την ανάλυση της κωμωδίας «Αλίμονο από εξυπνάδα» αναφερόμενοι στο όνομά της. Αντικατοπτρίζει την ιδέα του έργου. Θλίψη από τη λογική του βιώνεται από τον κύριο χαρακτήρα της κωμωδίας - Alexander Andreyevich Chatsky, ο οποίος απορρίπτεται από την κοινωνία μόνο επειδή είναι πιο έξυπνος από τους ανθρώπους γύρω του. Ένα άλλο πρόβλημα προκύπτει από αυτό: εάν μια κοινωνία απορρίπτει ένα άτομο με εξαιρετικό μυαλό, τότε πώς χαρακτηρίζει αυτό την ίδια την κοινωνία; Ο Τσάτσκι αισθάνεται άβολα ανάμεσα σε ανθρώπους που τον θεωρούν παράφρονα. Αυτό προκαλεί πολυάριθμες συγκρούσεις λόγου μεταξύ του πρωταγωνιστή και των εκπροσώπων της κοινωνίας που μισεί. Σε αυτές τις συνομιλίες, η κάθε πλευρά θεωρεί τον εαυτό της πιο έξυπνο από τον συνομιλητή. Μόνο το μυαλό της συντηρητικής αριστοκρατίας βρίσκεται στην ικανότητα προσαρμογής στις υπάρχουσες συνθήκες προκειμένου να αποκομίσει τα μέγιστα υλικά οφέλη. Όποιος δεν επιδιώκει τάξεις και χρήματα για αυτούς είναι τρελός.

Η αποδοχή των απόψεων του Chatsky για τους συντηρητικούς ευγενείς σημαίνει ότι αρχίζουν να αλλάζουν τη ζωή τους σύμφωνα με τις απαιτήσεις της εποχής. Κανείς δεν το βρίσκει βολικό. Είναι πιο εύκολο να δηλώνεις τον Τσάτσκι τρελό, γιατί τότε μπορείς απλά να αγνοήσεις τις διαθέσεις του.

Στη σύγκρουση ανάμεσα στον Τσάτσκι και τους εκπροσώπους της αριστοκρατικής κοινωνίας, ο συγγραφέας εγείρει μια σειρά από φιλοσοφικά, ηθικά, εθνικά, πολιτιστικά και καθημερινά ζητήματα. Στα πλαίσια αυτών των θεμάτων συζητούνται τα προβλήματα της δουλοπαροικίας, της υπηρεσίας στο κράτος, της εκπαίδευσης και της οικογενειακής ζωής. Όλα αυτά τα προβλήματα αποκαλύπτονται στην κωμωδία μέσα από το πρίσμα της κατανόησης του νου.

Η σύγκρουση ενός δραματικού έργου και η πρωτοτυπία του

Η ιδιαιτερότητα της σύγκρουσης στο έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα» έγκειται στο γεγονός ότι υπάρχουν δύο από αυτές: η αγάπη και η κοινωνική. Η κοινωνική αντίφαση έγκειται στη σύγκρουση συμφερόντων και απόψεων των εκπροσώπων του «τρέχοντος αιώνα» στο πρόσωπο του Τσάτσκι και του «προηγούμενου αιώνα» στο πρόσωπο του Φαμουσόφ και των υποστηρικτών του. Και οι δύο συγκρούσεις συνδέονται στενά μεταξύ τους.

Οι ερωτικές εμπειρίες αναγκάζουν τον Τσάτσκι να έρθει στο σπίτι του Φαμουσόφ, όπου δεν έχει πάει τρία χρόνια. Βρίσκει την αγαπημένη του Σοφία σε μπερδεμένη κατάσταση, εκείνη τον δέχεται πολύ ψυχρά. Ο Τσάτσκι δεν συνειδητοποιεί ότι έφτασε τη λάθος στιγμή. Η Σοφία είναι απασχολημένη να περάσει μια ιστορία αγάπης με τον Μολτσάλιν, τη γραμματέα του πατέρα της, που μένει στο σπίτι τους. Οι ατελείωτες σκέψεις για τους λόγους για τους οποίους δροσίζουν τα συναισθήματα της Σοφίας κάνουν τον Τσάτσκι να κάνει ερωτήσεις στην αγαπημένη του, τον πατέρα της, Μολτσάλιν. Κατά τη διάρκεια των διαλόγων, αποδεικνύεται ότι οι απόψεις του Chatsky διαφέρουν από κάθε έναν από τους συνομιλητές. Μαλώνουν για την υπηρεσία, για τα ιδανικά, για τα ήθη της κοσμικής κοινωνίας, για την εκπαίδευση, για την οικογένεια. Οι απόψεις του Τσάτσκι τρομάζουν τους εκπροσώπους του «περασμένου αιώνα», επειδή απειλούν τον συνήθη τρόπο ζωής της κοινωνίας των Famus. Οι συντηρητικοί ευγενείς δεν είναι έτοιμοι για αλλαγή, έτσι μια φήμη για την τρέλα του Τσάτσκι, που κατά λάθος εκτοξεύτηκε από τη Σοφία, εξαπλώνεται αμέσως στην κοινωνία. Ο εραστής της πρωταγωνίστριας είναι η πηγή δυσάρεστων κουτσομπολιά γιατί παρεμποδίζει την προσωπική της ευτυχία. Και αυτό ξαναβλέπει τη διαπλοκή αγάπης και κοινωνικών συγκρούσεων.

Σύστημα χαρακτήρων κωμωδίας

Στην απεικόνιση των χαρακτήρων, ο Griboedov δεν τηρεί μια σαφή διαίρεση σε θετική και αρνητική, η οποία ήταν υποχρεωτική για τον κλασικισμό. Όλοι οι ήρωες έχουν τόσο θετικά όσο και αρνητικά χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, ο Chatsky είναι έξυπνος, ειλικρινής, γενναίος, ανεξάρτητος, αλλά είναι επίσης βιαστικός, ασυνήθιστος. Ο Famusov είναι ο γιος της ηλικίας του, αλλά ταυτόχρονα είναι ένας υπέροχος πατέρας. Η Σοφία, αδίστακτη προς τον Τσάτσκι, είναι έξυπνη, γενναία και αποφασιστική.

Αλλά η χρήση των «ομιλούντων» επωνύμων στο έργο είναι μια άμεση κληρονομιά του κλασικισμού. Στο όνομα του ήρωα, ο Griboedov προσπαθεί να βάλει το κύριο χαρακτηριστικό της προσωπικότητάς του. Για παράδειγμα, το επώνυμο Famusov προέρχεται από το λατινικό fama, που σημαίνει "φήμες". Κατά συνέπεια, ο Famusov είναι το άτομο που ανησυχεί περισσότερο για την κοινή γνώμη. Αρκεί να θυμηθούμε την τελευταία του παρατήρηση για να πειστούμε για αυτό: «... Τι θα πει η πριγκίπισσα Marya Aleksevna!». Ο Τσάτσκι ήταν αρχικά Τσάντσκι. Αυτό το επώνυμο υπονοεί ότι ο ήρωας βρίσκεται στη μέση της πάλης του με τα ήθη μιας αριστοκρατικής κοινωνίας. Ο ήρωας Ρεπετίλοφ είναι επίσης ενδιαφέρον από αυτή την άποψη. Το επώνυμό του συνδέεται με τη γαλλική λέξη repeto - επαναλαμβάνω. Αυτός ο χαρακτήρας είναι ένα καρικατούρα διπλό του Chatsky. Δεν έχει τη δική του γνώμη, αλλά επαναλαμβάνει μόνο τα λόγια των άλλων, συμπεριλαμβανομένων των λόγων του Chatsky.

Είναι σημαντικό να δίνετε προσοχή στην τοποθέτηση των χαρακτήρων. Η κοινωνική σύγκρουση συμβαίνει κυρίως μεταξύ Chatsky και Famusov. Μια ερωτική αντιπαράθεση χτίζεται ανάμεσα στον Τσάτσκι, τη Σόφια και τον Μολτσάλιν. Αυτοί είναι οι κύριοι χαρακτήρες. Η φιγούρα του Τσάτσκι ενώνει την αγάπη και την κοινωνική σύγκρουση.

Το πιο δύσκολο στην κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι η εικόνα της Σοφίας. Είναι δύσκολο να το αποδώσουμε σε ανθρώπους που εμμένουν στις απόψεις του «παγωμένου αιώνα». Στις σχέσεις με τον Molchalin, περιφρονεί τη γνώμη της κοινωνίας. Η Σοφία διαβάζει πολύ, αγαπά την τέχνη. Είναι αηδιασμένη από τον ανόητο Puffer. Αλλά δεν μπορείς να την πεις και υποστηρικτή του Chatsky, γιατί στις συνομιλίες μαζί του τον κατηγορεί για την καυστικότητά του, την σκληρότητα στα λόγια. Ήταν ο λόγος της για την τρέλα του Τσάτσκι που έγινε καθοριστικός στην τύχη του πρωταγωνιστή.

Τόσο οι δευτερεύοντες όσο και οι επεισοδικοί χαρακτήρες είναι σημαντικοί στο έργο. Για παράδειγμα, η Liza, ο Skalozub εμπλέκονται άμεσα στην ανάπτυξη μιας σύγκρουσης αγάπης, περιπλέκοντάς την και εμβαθύνοντάς την. Οι επεισοδικοί χαρακτήρες που εμφανίζονται σε μια επίσκεψη στο Famusov (οι Tugoukhovskys, Khryumins, Zagoretsky) αποκαλύπτουν πληρέστερα τα ήθη της κοινωνίας Famusov.

Ανάπτυξη δραματικής δράσης

Μια ανάλυση των δράσεων του «Woe from Wit» θα αποκαλύψει τα συνθετικά χαρακτηριστικά του έργου και τα χαρακτηριστικά της εξέλιξης της δραματικής δράσης.

Όλα τα φαινόμενα της πρώτης πράξης πριν την άφιξη του Τσάτσκι μπορούν να θεωρηθούν έκθεση της κωμωδίας. Εδώ ο αναγνώστης εξοικειώνεται με τη σκηνή και μαθαίνει όχι μόνο για τον έρωτα μεταξύ της Σοφίας και του Μολτσάλιν, αλλά και ότι η Σοφία συνήθιζε να τρέφει τρυφερά συναισθήματα για τον Τσάτσκι, που έφυγε για να περιπλανηθεί σε όλο τον κόσμο. Η εμφάνιση του Τσάτσκι στην έβδομη εμφάνιση της πρώτης πράξης είναι η πλοκή. Ακολουθεί παράλληλη ανάπτυξη κοινωνικών και ερωτικών συγκρούσεων. Η σύγκρουση του Chatsky με την κοινωνία των Famus φτάνει στο αποκορύφωμά της στην μπάλα - αυτό είναι το αποκορύφωμα της δράσης. Η τέταρτη πράξη, 14ο φαινόμενο κωμωδίας (ο τελευταίος μονόλογος του Τσάτσκι) είναι η κατάργηση τόσο των κοινωνικών όσο και των ερωτικών γραμμών.

Στο διαγωνισμό, ο Chatsky αναγκάζεται να υποχωρήσει μπροστά στην κοινωνία των Famus, επειδή είναι μειοψηφία. Δύσκολα όμως μπορεί να θεωρηθεί ηττημένος. Απλώς δεν έχει έρθει ακόμα η ώρα του Τσάτσκι, μόλις ξεκίνησε μια διάσπαση στο ευγενές περιβάλλον.

Η πρωτοτυπία του έργου

Έρευνα και ανάλυση του έργου «Woe from Wit» θα αποκαλύψει τη φωτεινή πρωτοτυπία του. Παραδοσιακά, το «Αλίμονο από εξυπνάδα» θεωρείται το πρώτο ρωσικό ρεαλιστικό έργο. Παρόλα αυτά, διατήρησε τα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στον κλασικισμό: «ομιλούντα» επώνυμα, την ενότητα του χρόνου (τα γεγονότα της κωμωδίας λαμβάνουν χώρα μέσα σε μια μέρα), την ενότητα του τόπου (το έργο διαδραματίζεται στο σπίτι του Famusov). Ωστόσο, ο Griboyedov αρνείται την ενότητα της δράσης: δύο συγκρούσεις αναπτύσσονται παράλληλα στην κωμωδία, κάτι που έρχεται σε αντίθεση με τις παραδόσεις του κλασικισμού. Στην εικόνα του πρωταγωνιστή φαίνεται ξεκάθαρα και η φόρμουλα του ρομαντισμού: ένας εξαιρετικός ήρωας (Chatsky) σε ασυνήθιστες συνθήκες.

Έτσι, η συνάφεια των προβλημάτων του έργου, η άνευ όρων καινοτομία του, η αφοριστική γλώσσα της κωμωδίας δεν έχουν μόνο μεγάλη σημασία στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας και δραματουργίας, αλλά συμβάλλουν επίσης στη δημοτικότητα της κωμωδίας στους σύγχρονους αναγνώστες.

Δοκιμή έργων τέχνης

Η δράση της παράστασης «Αλίμονο από εξυπνάδα» ξεκινά το πρωί στο σπίτι του Φαμουσόφ. Η υπηρέτρια Λίζα ξυπνά και παραπονιέται ότι δεν κοιμήθηκε καλά. Το γεγονός είναι ότι η Σοφία περίμενε έναν φίλο να επισκεφθεί τη νύχτα - τον Alexei Stepanovich Molchalin. Η Λίζα έπρεπε να βεβαιωθεί ότι ο Famusov δεν το έμαθε αυτό.

Η Λίζα χτυπά την πόρτα του δωματίου της ερωμένης, ζητώντας της να βιαστεί και να αποχαιρετήσει τον Μολτσάλιν, γιατί σύντομα θα ξυπνήσουν όλοι στο σπίτι. Ο Famusov τη βρίσκει να το κάνει αυτό και αρχίζει να τη φλερτάρει. Η Λίζα λέει στον ιδιοκτήτη ότι φοβάται ότι θα μπει κάποιος, για παράδειγμα η Σοφία, που μόλις έχει αποκοιμηθεί γιατί διάβαζε όλο το βράδυ. Ο Famusov αναρωτιέται πώς μπορείς να διαβάζεις όλη τη νύχτα, γιατί αποκοιμιέται από το διάβασμα. Μετά φεύγει.

Η Λίζα κατηγορεί τη Σοφία ότι ήταν πολύ προσεκτική, ενώ αποχαιρετά τον Μολτσάλιν. Αυτή τη στιγμή μπαίνει ο Φαμουσόφ. Αναρωτιέται γιατί ο Μολτσάλιν ήρθε τόσο νωρίς.

Μου απαντά ότι μόλις επέστρεψε από μια βόλτα. Ο Φαμουσόφ επιπλήττει την κόρη του που είναι ευγενική με έναν νεαρό τέτοια ώρα. Άλλωστε, τόσο νοιαζόταν για την ανατροφή της μετά τον θάνατο της μητέρας της και είναι ο ίδιος το καλύτερο παράδειγμα ηθικής.

Η Σοφία λέει ότι είχε ένα όνειρο: σαν να περπατούσε σε ένα λιβάδι και της εμφανίστηκε ένας νεαρός άνδρας - σεμνός, έξυπνος, φτωχός. Ξαφνικά βρέθηκαν σε ένα σκοτεινό δωμάτιο, και κάποιες δυνάμεις, μαζί με τον πατέρα της, θέλουν να χωρίσουν τη Σοφία και αυτόν τον νεαρό... Σε αυτό το σημείο, το όνειρο διεκόπη. Ο Famusov τη συμβουλεύει να βγάλει κάθε είδους ανοησία από το κεφάλι της και φεύγει με τον Molchalin.

Η Λίζα ζητά από τη Σοφία να προσέχει. Πιστεύει ότι ο πατέρας δεν θα συμφωνήσει στο γάμο της κόρης του με τον Μολτσάλιν, γιατί είναι φτωχός και αδαής. Ο καλύτερος αγώνας για τη Σοφία είναι ο συνταγματάρχης Sergey Sergeevich Skalozub. Η Σοφία λέει ότι δεν θα συμφωνήσει ποτέ σε αυτή την ένωση: "Δεν με νοιάζει τι γι 'αυτόν, τι είναι στο νερό". Η Λίζα θυμάται τον Alexander Andreevich Chatsky, ο οποίος μεγάλωσε στο σπίτι Famusov και με τον οποίο η Σοφία μεγάλωσε μαζί.

Η Σοφία λέει ότι ο Τσάτσκι έχει πάει μακριά και δεν δίνει νέα για τον εαυτό του. Ο Molchalin είναι κοντά, είναι εξυπηρετικός, σεμνός, ήσυχος και συνεσταλμένος. Εδώ εμφανίζεται ο ίδιος ο Chatsky. Μόλις επέστρεψε από το εξωτερικό, όπου πέρασε τρία χρόνια. Ο Τσάτσκι χαίρεται που συναντιέται, αλλά ξαφνιάζεται από την ψυχρότητα της Σοφίας. Ρωτάει αν είναι ερωτευμένη με κάποιον. Σε μια συνομιλία με τον Famusov, ο Chatsky θαυμάζει τη Sophia.

Ο Φαμουσόφ ζητά από τον υπηρέτη να του δώσει ένα ημερολόγιο και θυμάται ποια σπίτια και ποιους ευγενείς πρέπει να επισκεφτεί αυτή την εβδομάδα. Εμφανίζεται ο Τσάτσκι. Τον ενδιαφέρει τι θα απαντούσε ο Φαμουσόφ αν γοήτευε τη Σοφία. Ο Famusov λέει ότι πρώτα πρέπει να υπηρετήσεις και να πάρεις έναν βαθμό.

Η ικανότητα να κάνει κάρυ χάρη ο Famusov θεωρεί την πιο χρήσιμη. Είναι περήφανος για τον θείο του Μαξίμ Πέτροβιτς, τον πλούτο και τις παραγγελίες του. Ο Μαξίμ Πέτροβιτς, όπως κανείς άλλος, ήξερε πώς να κερδίσει την εύνοια, κάτι που κέρδισε τον έπαινο και την εύνοια της ίδιας της αυτοκράτειρας. Έπεσε επίτηδες, γεγονός που της προκάλεσε το γέλιο, και για αυτό καλούνταν σε δεξιώσεις πιο συχνά από άλλους, έλαβε μια σταθερή σύνταξη και καθολική τιμή.

Ο Τσάτσκι περιφρονεί τη δουλοπρέπεια και κατηγορεί τον Φαμουσόφ και άλλους σαν αυτόν ότι κρίνουν έναν άνθρωπο με βάση τον βαθμό και τον πλούτο. Ο Φαμουσόφ φοβάται λόγω της ασέβειας του Τσάτσκι για αυτούς που βρίσκονται στην εξουσία.

Ο Skalozub έρχεται στον Famusov. Ο Famusov τον σέβεται πολύ: τελικά, ο Skalozub υπηρετεί πρόσφατα, και ήδη συνταγματάρχης. Κάνει ελαφάκια πάνω από τον Skalozub και προσπαθεί να τον ευχαριστήσει. Ο Famusov αναρωτιέται αν ο Skalozub πρόκειται να παντρευτεί. Θυμούνται τον ξάδερφο Skalozub, ο οποίος είχε «προοπτικές καριέρας, αλλά ξαφνικά τα παράτησε όλα και αποσύρθηκε στο χωριό.

Ο Τσάτσκι συμμετέχει στη συζήτηση. Στιγματίζει μια κοινωνία όπου εκτιμάται μόνο η τάξη και ο πλούτος και καταδικάζει τους γαιοκτήμονες που αντιμετωπίζουν τους δουλοπάροικους τους σαν ιδιοκτησία. Ο θαυμασμός για τη στολή του προκαλεί περιφρόνηση και αγανάκτηση.

Εμφανίζεται η Σοφία, φοβισμένη που ο Μολτσάλιν έπεσε από το άλογό του. Λιποθυμά. Ο Skalozub φεύγει για να βοηθήσει τον Molchalin. Η Λίζα και ο Τσάτσκι φέρνουν τη Σοφία στα συγκαλά της. Όλα είναι καλά με τον Molchalin. Αλλά ο Chatsky καταλαβαίνει ποιος είναι απασχολημένος
Η καρδιά της Σοφίας

Μπαίνουν ο Σκαλοζούμπ και ο Μολτσάλιν, που μόνο μελανιές του έβαλαν στο χέρι. Ο Σκαλοζούμπ υπόσχεται να έρθει το βράδυ. Αυτός και ο Τσάτσκι απομακρύνονται.

Ο Molchalin κατηγορεί τη Σοφία για απερισκεψία και υπερβολική ειλικρίνεια, αλλά η ηρωίδα δεν ανησυχεί για τις απόψεις των άλλων. Ο Μολτσαλίν φοβάται περισσότερο τις «κακές γλώσσες». Η Σοφία υπόσχεται να προσποιηθεί στον πατέρα της ότι είναι ευδιάθετη και ξέγνοιαστη για να του κάνει την εγρήγορση. Φεύγει και ο Μολτσάλιν, που μένει μόνος με τη Λίζα, αρχίζει να τη φλερτάρει, της υπόσχεται δώρα με αντάλλαγμα την εύνοια. Η Λίζα τον κατηγορεί για διπροσωπία.

Ο Τσάτσκι προσπαθεί να ανακαλύψει από τη Σοφία ποιος είναι περισσότερο στην καρδιά της - ο Μολτσαλίν ή ο Σκαλοζούμπ. Η Σοφία δεν απαντά ευθέως, λέγοντας ότι εκτιμά τον Μολτσάλιν για την πραότητα και τη σεμνότητά του. Ο Chatsky κοροϊδεύει τον Molchalin και δεν καταλαβαίνει πώς μπορεί κανείς να θαυμάσει ένα τέτοιο άτομο.

Ο Τσάτσκι μιλάει με τον Μολτσάλιν για να τον γνωρίσει καλύτερα. Ο Molchalin είναι περήφανος για ιδιότητες όπως "μέτρο και ακρίβεια". Καυχιέται για τους πλούσιους και ευγενείς προστάτες του. Ο Τσάτσκι γελοιοποιεί τέτοιες αρχές ζωής.

Το βράδυ έχει προγραμματιστεί χορό στο σπίτι των Φαμουσόφ. Οι επισκέπτες φτάνουν. Αυτοί είναι οι σύζυγοι Gorichi, η οικογένεια Tugoukhovsky, η κόμισσα Khryumina με την εγγονή της, η γριά Khlestova - πλούσιοι και ισχυροί άνθρωποι. Οι καλεσμένοι μιλούν.

Ο Chatsky είναι εξοικειωμένος με τον Gorichi - τη χαριτωμένη και ερωτική Natalia Dmitrievna και τον βαριεστημένο Platon Mikhailovich. Εκπλήσσεται δυσάρεστα από το πώς έχει αλλάξει ο Πλάτων Μιχαήλοβιτς, ένας πρώην γενναίος στρατιωτικός, και τώρα ένας τεμπέλης και υποτακτικός σύζυγος.

Οι κυρίες επαινούν η μία τα ρούχα της άλλης και ρωτούν ποιος από τους άντρες καλεσμένους δεν είναι παντρεμένος και αν ο υποψήφιος γαμπρός έχει τάξη και περιουσία. Ο Anton Antonovich Zagoretsky, ένας από τους καλεσμένους, κολακεύει τις κυρίες και προσπαθεί να τις ευχαριστήσει. Ο Πλάτων Μιχαήλοβιτς τον αποκαλεί απατεώνα.

Η ηλικιωμένη Khlestova καυχιέται για τη νέα της υπηρέτρια Arapka. Ο Famusov είναι ευγενικός με τους καλεσμένους. Φτάνει ο Σκαλοζούμπ. Ο Molchalin επαινεί το σκυλί της Khlestova, το οποίο αξίζει την έγκρισή της.

Η συμπεριφορά του Τσάτσκι δεν είναι σεβαστή. Είναι κοροϊδευτικός, ειρωνικός, αναιδής με όλους. Όλοι εξοργίζονται με τη συμπεριφορά του. Η εξυπηρετικότητα του Molchalin προκαλεί τη γελοιοποίηση του Chatsky. Η Σοφία είναι θυμωμένη μαζί του. Η κατά λάθος φράση της ότι ο Τσάτσκι «είναι έξω από το μυαλό του» διαδίδεται αμέσως στους καλεσμένους.

Ο Zagoretsky βοηθά να διασφαλιστεί ότι όλοι οι προσκεκλημένοι γνωρίζουν για την τρέλα του Chatsky. Η φανταστική τρέλα του Τσάτσκι έγινε το κύριο γεγονός της βραδιάς. Ο Τσάτσκι νιώθει άβολα ανάμεσα στους καλεσμένους. Λέει ότι είναι δυσαρεστημένος με τη Μόσχα και σκέφτεται τη συνάντησή του με έναν Γάλλο που, κάποτε στη Ρωσία, νιώθει σαν στο σπίτι του.

Ο Chatsky αγανακτεί την ξένη επιρροή στη Ρωσία και τη λατρεία όλων των γαλλικών:

Αλλά ο Βορράς μας είναι εκατό φορές χειρότερος για μένα
Αφού τα έδωσα όλα ως αντάλλαγμα
με νέο τρόπο:
Και έθιμα, και γλώσσα, και αγία αρχαιότητα,
Και αρχοντικά ρούχα για άλλον...

Η μπάλα τελειώνει. Οι καλεσμένοι φεύγουν. Ο Τσάτσκι επίσης πρόκειται να φύγει από το σπίτι του Φαμουσόφ. Δεν καταλαβαίνει γιατί τον θεωρούσαν τρελό και ποιος ξεκίνησε αυτή τη φήμη.

Ο Τσάτσκι είναι κατά λάθος μάρτυρας της συνομιλίας της Λίζας με τον Μολτσάλιν. Αποδεικνύεται ότι ο Μολτσάλιν δεν πρόκειται να παντρευτεί τη Σοφία και ότι δεν την αγαπά.

Του αρέσει πολύ περισσότερο η Λίζα και φροντίζει τη Σοφία μόνο επειδή είναι κόρη του Φαμουσόφ. Η Σοφία κρυφακούει αυτή τη συζήτηση. Ο Μολτσάλιν προσπαθεί να της ζητήσει συγχώρεση. Εκείνη όμως του λέει να φύγει αμέσως από το σπίτι, αλλιώς θα τα πει στον πατέρα της για όλα.

Εμφανίζεται ο Τσάτσκι. Επιπλήττει τη Σοφία. Δικαιολογείται ότι δεν υποψιάστηκε τέτοια κακία και δόλο στον Μολτσάλιν. Μπαίνει ο Φαμουσόφ. Από τις ομιλίες του, ο Τσάτσκι καταλαβαίνει ποιος τον αποκάλεσε πρώτος τρελό. Ο Φαμουσόφ είναι αγανακτισμένος και απειλεί να στείλει την κόρη του στο χωριό.

Ο Τσάτσκι είναι απογοητευμένος. Οι ελπίδες του δεν δικαιώθηκαν και τα καλύτερα συναισθήματά του προσβλήθηκαν. Κατηγορεί τη Σοφία που τον κράτησε πεπεισμένο για την αγάπη της. Τώρα όμως δεν μετανιώνει για τον χωρισμό τους. Και δεν υπάρχει θέση για αυτόν στη Μόσχα. Φεύγει από εδώ για πάντα.

ΙΣΤΟΡΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ ΚΑΙ ΝΟΗΜΑ ΤΟΥ ΤΙΤΛΟΥ

Το Woe from Wit είναι μια κωμωδία σε στίχους, το πρώτο ρεαλιστικό έργο της ρωσικής λογοτεχνίας. Η ιδέα για το έργο ήρθε από τον A. Griboyedov ήδη από το 1820. Μέχρι τότε, είχε ήδη γράψει άλλα δραματικά έργα.

Οι εργασίες για το κείμενο ξεκίνησαν στην Τιφλίδα μετά την επιστροφή του συγγραφέα από την Περσία. Το καλοκαίρι του 1823 ολοκληρώθηκε η πρώτη εκδοχή του έργου, αλλά ήταν ακόμα μακριά από την ολοκλήρωσή του. Το 1825 τυπώθηκαν αποσπάσματα από τις Πράξεις 1 και 3 της κωμωδίας. Ωστόσο, ο συγγραφέας δεν έλαβε άδεια να ανέβει στο θέατρο. Παρόλα αυτά, η κωμωδία διανεμήθηκε στις λίστες και έγινε ευρέως γνωστή στους διαφωτισμένους διανοούμενους, που δέχτηκαν με ενθουσιασμό το έργο. Το Woe from Wit δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά με μεγάλες περικοπές το 1833 και πλήρως μόνο το 1861.

Αρχικά, ο A. Griboyedov σκέφτηκε να ονομάσει την κωμωδία «Αλίμονο στο μυαλό». Σε αυτή την περίπτωση, το νόημα του έργου θα ήταν διαφανές: ο Chatsky, ένας έξυπνος άνθρωπος, εναντιώνεται στη γύρω κοινωνία, αλλά στο τέλος απορρίπτεται από αυτόν. Η σημασία του ονόματος θα συνοψιζόταν στο εξής: αλίμονο σε έναν έξυπνο άνθρωπο ανάμεσα σε στενόμυαλους και στενόμυαλους ανθρώπους. Όμως ο συγγραφέας, επιλέγοντας διαφορετικό τίτλο, άλλαξε το νόημα του έργου.

Ο Chatsky, που θεωρεί τον εαυτό του έξυπνο άτομο, συχνά συμπεριφέρεται ανόητα και δεν παρατηρεί το προφανές (δεν μπορεί να πιστέψει ότι η Σοφία είναι ερωτευμένη με τον Molchalin, δεν καταλαβαίνει ότι οι άλλοι γελούν μαζί του). Από την άποψη του Famusov και των καλεσμένων του, ο Chatsky είναι ηλίθιος (δεν ξέρει πώς να προσαρμοστεί, δεν είναι έτοιμος να πει ψέματα, να κολακεύει, να ξεγελάει, δεν χρησιμοποιεί τις ικανότητές του για να πετύχει). Πέρασε μάλιστα για έναν τρελό, που όλοι οι χαρακτήρες του έργου πίστεψαν πρόθυμα. Αλλά η έννοια του νου για τον A. Griboedov δεν περιλαμβάνει τη σύνεση (με αυτή την έννοια, ο Famusov μπορεί να ονομαστεί και έξυπνος), αλλά υποδηλώνει ελεύθερη σκέψη, διαφωτιστικές απόψεις, νέες, διαφορετικές από τις καθιερωμένες. Ο Τσάτσκι καταγγέλλει τις κακίες της πατριαρχικής κοινωνίας και αντιτάσσεται σε αυτήν. Από αυτό όλα τα δεινά του.

Ο Τσάτσκι υποφέρει όχι τόσο από το μυαλό του, αλλά από τη δική του επιθυμία να αλλάξει τον κόσμο, να τον κάνει καλύτερο. Ως εκ τούτου, είναι κωμικός στην κοινωνία των Famus. Ο ίδιος ο συγγραφέας, ο οποίος όρισε το είδος του έργου του ως κωμωδία, ειρωνικά για όσα συμβαίνουν.

[κρύβω]

Παραδοσιακά, το είδος του «Woe from Wit» ορίζεται ως κωμωδία σε στίχο. Τυπικά, το έργο ανταποκρίνεται στις αρχές ενός κλασικού δραματικού έργου. Η δράση λαμβάνει χώρα σε ένα μέρος μέσα σε μια μέρα. Οι χαρακτήρες χωρίζονται ξεκάθαρα σε θετικούς και αρνητικούς, η θέση του συγγραφέα είναι διαφανής και οι συμπάθειές του μαντεύονται αμέσως. Η πλοκή βασίζεται σε μια ερωτική σχέση. Ωστόσο, η κωμωδία έχει γίνει καινοτόμος από πολλές απόψεις. Οι δημόσιες συγκρούσεις μεταφέρουν την ερωτική σχέση στο παρασκήνιο. Το έργο εγείρει πολλά σοβαρά ερωτήματα που μπορούν να προκαλέσουν έντονες συζητήσεις και να γεννήσουν βαθιές σκέψεις. Επομένως, το έργο συνδυάζει τα χαρακτηριστικά τόσο μιας κωμωδίας χαρακτήρων, όσο και μιας καθημερινής κωμωδίας και ενός σατυρικού έργου.

Το έργο είναι όντως κωμωδία. Υπάρχουν κωμικοί χαρακτήρες και καταστάσεις εδώ. Η κωμωδία βασίζεται επίσης στην ασυμφωνία μεταξύ της ιδέας του χαρακτήρα για τον εαυτό του και του ποιος πραγματικά είναι. Έτσι, ο Skalozub φαντάζεται τον εαυτό του σημαντικό και σημαντικό, αλλά στην πραγματικότητα είναι περιορισμένος και στενόμυαλος. Ο κεντρικός χαρακτήρας δεν είναι κωμικός. Ο Τσάτσκι, που ήταν μειοψηφία, φαίνεται ηττημένος και παρεξηγημένος. Πρέπει να κάνει πίσω, τουλάχιστον για λίγο. Στο φινάλε, δεν υπάρχει θρίαμβος του θετικού ήρωα, κάτι που είναι υποχρεωτικό για μια κλασική κωμωδία: η κακία πρέπει να νικηθεί με την αρετή.

Οι χαρακτήρες που απεικονίζει ο Griboyedov είναι κοντά σε πραγματικούς ανθρώπους. Δεν είναι τόσο ξεκάθαρα όσο φαίνονται με την πρώτη ματιά. Κάθε ένα από αυτά είναι προικισμένο με θετικές και αρνητικές ιδιότητες. Για παράδειγμα, η Σοφία, μια θετική ηρωίδα και αγαπημένη του Τσάτσκι, προκαλεί αναμφίβολα συμπάθεια. Ταυτόχρονα, λέει συνεχώς ψέματα, παρασύρεται από τον Μολτσάλιν, συνειδητοποιώντας την ασημαντότητά του. Ο Famusov, ο ιδεολογικός αντίπαλος του Chatsky, δεν φαίνεται να είναι έντονα αρνητικός χαρακτήρας. Η διαφωνία του με τις ιδέες του Τσάτσκι καθορίζεται από την ανατροφή και τον τρόπο ζωής του, δηλαδή από μια άλλη γενιά.

Ο ίδιος ο Chatsky, ο μόνος θετικός χαρακτήρας, δεν μπορεί παρά να προκαλέσει συμπάθεια και ελαφριά συγκατάβαση λόγω του γεγονότος ότι δεν κατανοεί την ανούσια των ταραχών του μπροστά στην κοινωνία της Μόσχας. Έτσι, το έργο, που βασίζεται στην κωμωδία των τρόπων, είναι ένα μείγμα πολλών ειδών.

[κρύβω]

ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΑ

Το έργο αγγίζει τα πιο πιεστικά ζητήματα που ανησύχησαν τη φωτισμένη κοινωνία εκείνης της εποχής: τα δεινά του ρωσικού λαού, τη δουλοπαροικία, την αυταρχική εξουσία, το επίπεδο εκπαίδευσης της κοινωνίας, τις αρχές της εκπαίδευσης της νέας γενιάς, τη δουλοπρέπεια, τη δωροδοκία κ.λπ. Μια πραγματική διαμάχη ξετυλίγεται μεταξύ των χαρακτήρων για το νόημα της εκπαίδευσης, τον διορισμό δασκάλων, την ανάγκη για γνώση. Για τον Famusov, οι δάσκαλοι είναι «αλήτες», δεν βλέπει την ανάγκη να εκπαιδεύει τα παιδιά και να ενδιαφέρεται πάρα πολύ για την ανάπτυξή τους. Ο Chatsky επικρίνει το χαμηλό επίπεδο εκπαίδευσης των ευγενών της Μόσχας, κατανοώντας την επιπολαιότητα και την τυπικότητά του. Το έργο απεικονίζει εικόνες αυθαιρεσίας του ιδιοκτήτη σε σχέση με δουλοπάροικους. Ένας κύριος, όπως ο Famusov, αντάλλαξε ένα πλήθος πιστών υπηρετών με τρία λαγωνικά, ένας άλλος πουλάει χωρικούς, χωρίζοντας γονείς και παιδιά.

Η ηλικιωμένη Khlestova, επιδεικνύοντας τη νέα της υπηρέτρια Arapka, λέει πώς έκανε αυτό το απόκτημα. Ταυτόχρονα, είναι απίστευτα ευγενική με τον σκύλο. Ο Τσάτσκι εξοργίζεται που οι ιδιοκτήτες αντιλαμβάνονται τους υπηρέτες ως χρήσιμα πράγματα. Οι συμπεριφορές εξυπηρέτησης υπόκεινται επίσης σε διαμάχες. Ο Famusov αντιλαμβάνεται τα επίσημα καθήκοντά του επίσημα, χωρίς να εμβαθύνει στις λεπτομέρειες και να μην ενδιαφέρεται για τις λεπτομέρειες. Ο Μολτσάλιν, από την άλλη, θέλει να κερδίσει την εύνοια και αντιμετωπίζει την υπηρεσία του Φαμουσόφ ως μέσο για την επίτευξη των δικών του εγωιστικών στόχων. Ο Chatsky δεν αναγνωρίζει αυτή την προσέγγιση στα καθήκοντά του. Πιστεύει ότι είναι απαραίτητο να υπηρετήσει την υπόθεση, για το καλό της Πατρίδας, και όχι για χάρη του βαθμού, τον έπαινο του ίδιου του αφεντικού ή την έγκριση της κοινωνίας. Αλλά όχι μόνο τα κοινωνικά φαινόμενα γεννούν τις κριτικές δηλώσεις του Chatsky.

Προσωπικές και οικογενειακές σχέσεις, χαρακτηριστικές μιας ευγενούς κοινωνίας, δεν γίνονται επίσης αποδεκτές από αυτόν. Οι συζυγικές σχέσεις των Γκόριτς φαίνονται στον Τσάτσκι τεχνητές και προκαλούν την ειρωνεία του. Το γεγονός ότι ο Πλάτων Μιχαήλοβιτς ήταν κάτω από τη φτέρνα της συζύγου του είναι ακατανόητο για τον Τσάτσκι. Οι σχέσεις μεταξύ της Σοφίας και του Μολτσάλιν θα μπορούσαν να ευθυγραμμιστούν με παρόμοιο τρόπο. Η έλλειψη της γνώμης του συζύγου, η εξωτερική ταπεινοφροσύνη, η συνεχής πλήξη δεν μπορούν να προκαλέσουν θετικά συναισθήματα στον ήρωα. Ο Chatsky αποδείχθηκε ότι ήταν ο εκπρόσωπος των απόψεων εκείνου του τμήματος της διαφωτισμένης διανόησης, που δεν ήθελε να τα βάλει με τον καθιερωμένο τρόπο ζωής.

[κρύβω]

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΣΥΓΚΡΟΥΣΗΣ

Υπάρχουν δύο γραμμές στο έργο - η αγάπη και η κοινωνική. Η ερωτική σύγκρουση βρίσκεται στην επιφάνεια και το έργο ξεκινά με αυτήν. Η Τσάτσκι θέλει να παντρευτεί τη Σοφία, αλλά έρχεται αντιμέτωπη με μια ψυχρή στάση από τον πατέρα της. Μαθαίνει για έναν άλλο υποψήφιο για το χέρι της Σοφίας, πιο άξιο, σύμφωνα με τον Famusov, τον Skalozub. Εκτός από αυτόν, υπάρχει και ο Μολτσάλιν, ο οποίος απολαμβάνει σαφώς την εύνοια της ίδιας της Σοφίας.

Ο έρωτας παρουσιάζεται μάλλον επιφανειακά. Δεν παρατηρούμε τη σύγκρουση και τον αγώνα του Τσάτσκι με τον αντίπαλό του για την τοποθεσία της Σόφιας. Και η τελική αναχώρηση του ήρωα συνδέεται όχι μόνο με την ερωτική αποτυχία. Η ιδιαιτερότητα της σύγκρουσης του έργου είναι ότι, έχοντας ξεκινήσει ως ιστορία αγάπης, εξελίσσεται σε δημόσια. Οι ήρωες χωρίζονται σε δύο άνισα στρατόπεδα: ολόκληρο το Famus Moscow και τον ίδιο τον Chatsky. Ο Famusov και η συνοδεία του είναι υποστηρικτές των πατριαρχικών παραδόσεων, του συνηθισμένου τρόπου ζωής.

Στο σπίτι του Φαμουσόφ, όλα είναι χτισμένα με προσποίηση: η Σοφία κρύβει την αγάπη της για τον Μολτσάλιν, ο Φαμούσοφ βάζει μια ενάρετη ματιά, ο Μολτσάλιν προσποιείται ότι αγαπά τη Σοφία, αν και το κάνει από εγωιστικά κίνητρα. Ο Famusov υποστηρίζει έναν τεράστιο αριθμό χαρακτήρων - τους συμμάχους του. Πρόκειται για μέλη του νοικοκυριού, καλεσμένους, ακόμη και ήρωες που απλώς αναφέρονται, αλλά δεν συμμετέχουν στη δράση. Λόγω αυτού, το έργο αποδεικνύεται ότι είναι αρκετά πυκνοκατοικημένο με χαρακτήρες, αν και η κύρια δράση συνδέεται με μέλη της ίδιας οικογένειας. Ο ίδιος ο αριθμός των χαρακτήρων που αντιτίθενται στον Chatsky μιλά για την ανισότητα των δυνάμεων που εμπλέκονται στη σύγκρουση. Ο Τσάτσκι είναι μόνος και αυτή είναι η τραγωδία του.

Η δημόσια σύγκρουση φτάνει στο αποκορύφωμά της στη σκηνή της μπάλας στο σπίτι του Φαμουσόφ, όταν ο Τσάτσκι αποδεικνύεται παρίας όχι μόνο λόγω των απόψεων και των αυθάδειων λόγων του, αλλά και λόγω της φανταστικής τρέλας. Άλλοι ήρωες πιστεύουν πρόθυμα στην τρέλα του. Αυτό αποδείχτηκε πολύ πιο βολικό για να εξηγήσει τη συμπεριφορά του Τσάτσκι παρά να εμβαθύνει στην ομιλία του και να προσπαθήσει να τον καταλάβει. Έτσι, όλες οι ενέργειες του Τσάτσκι γίνονται αυτόματα χωρίς νόημα για τους άλλους. Η κύρια σύγκρουση του έργου είναι η σύγκρουση νέων προοδευτικών απόψεων στο πρόσωπο του Τσάτσκι με τον παλιό πατριαρχικό κόσμο της αρχοντικής Μόσχας.

[κρύβω]

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΟΥ CHATSKY

Ο νεαρός ευγενής Alexander Andreevich Chatsky, αφού πέρασε τρία χρόνια εκτός Ρωσίας, επιστρέφει στη Μόσχα, στο σπίτι του Pavel Afanasyevich Famusov, όπου ανατράφηκε μετά το θάνατο των γονιών του. Θυμόμενη τον Τσάτσκι, η Λίζα λέει: Αλλά να είσαι στρατιωτικός, έστω και πολίτης, που είναι τόσο ευαίσθητος, χαρούμενος και αιχμηρός, όπως ο Αλεξάντερ Αντρέιτς Τσάτσκι! Και η Σοφία προσθέτει: «Αιχμηρή, έξυπνη, εύγλωττη».

Ο Τσάτσκι είναι φλογερός και καυτός, εμφανίζεται μπροστά στη Σοφία σαν ανεμοστρόβιλος και αμέσως διαταράσσει την ηρεμία των κατοίκων του σπιτιού Φαμουσόφσκι. Ο δυνατός και φλογερός λόγος του, η θυελλώδης χαρά, το γέλιο, η ειλικρίνεια του είναι άτοπα εδώ. Η ορμητικότητα και ο ενθουσιασμός του Τσάτσκι μπερδεύουν άλλους ήρωες. Από τα χείλη του Famusov ακούγονται οι λέξεις: "ένα επικίνδυνο άτομο", "δεν αναγνωρίζει τις αρχές", "η ελευθερία θέλει να κηρύξει". Ο Τσάτσκι είναι επικίνδυνος σε μια κοινωνία όπου πρέπει να ζητάς χάρη, να προσποιείσαι και να λες ψέματα. Ο λόγος του Τσάτσκι, καταρχάς, μαρτυρεί τη μόρφωση και τη πολυμάθειά του. Παραθέτει τον Derzhavin (Και ο καπνός της Πατρίδας είναι γλυκός και ευχάριστος για εμάς!), Αναφέρεται στις εικόνες της παγκόσμιας λογοτεχνίας (Minerva, Amur, Nestor), στην ομιλία του υπάρχουν και παλιοί σλαβονισμοί και λέξεις υψηλού στυλ (πείνα , ψάξιμο, daviche), και ρομαντικές αξιολύπητες εκφράσεις (Σ' αγαπώ χωρίς μνήμη, είμαι στα πόδια σου). Ο λόγος του Τσάτσκι είναι συναισθηματικός, πλούσιος σε συγκρίσεις, μεταφορές, συνδυάζει υψηλού και καθαρά καθομιλουμένου λεξιλογίου (μαυρομάλλης, βραχνός, στραγγαλισμένος).

Οι απόψεις του Chatsky είναι χαρακτηριστικές ενός προχωρημένου ανθρώπου. Μπορεί να φαίνονται ιδεαλιστές και αφελείς. Ο Chatsky πιστεύει ότι είναι απαραίτητο να υπηρετούμε την υπόθεση, και όχι το αφεντικό, ότι η καταγωγή και ο πλούτος δεν κάνουν έναν άνθρωπο καλύτερο και η επιφανειακή εκπαίδευση είναι πιο έξυπνη. Το μυαλό λέει στον Τσάτσκι ότι είναι απαραίτητο να δραπετεύσει από το σπίτι του Φαμουσόφ, αλλά η καρδιά μιλάει για αγάπη για τη Σοφία. Δεν μπορεί να συμβιβαστεί με την προσκόλλησή της στον Μολτσάλιν. Δεν είναι ξεκάθαρο στον Τσάτσκι τι βρήκε ένα τόσο έξυπνο κορίτσι στο Μολτσάλιν, πώς θα μπορούσε να ερωτευτεί έναν τόσο ασήμαντο και μικροπρεπή άνθρωπο, έναν τόσο άδειο άνθρωπο.

Ο Chatsky είναι άνθρωπος της δράσης, ενθουσιώδης, ενεργητικός και δραστήριος. Όμως στη Μόσχα του Φαμουσόφ δεν τον χρειάζεται κανείς, γιατί οι ιδέες του δεν βρίσκουν ανταπόκριση, μόνο παρεμβαίνει, προσπαθεί να διαταράξει τον συνηθισμένο τρόπο ζωής.

[κρύβω]

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ FAMUSOV

Famusov Pavel Afanasyevich - διευθυντής σε κυβερνητικό χώρο, πατέρας της Σοφίας, χήρος. Όλη η δράση της κωμωδίας διαδραματίζεται στο σπίτι του. Ο Famusov είναι αντίπαλος του διαφωτισμού.

Κάθε τι νέο και προοδευτικό εκλαμβάνεται ως εχθρικό απέναντί ​​τους. Αυτό αποτελεί απειλή για την ευημερία και τη μετρημένη ζωή του. Αποκαλεί τους δασκάλους «αλήτες» και δεν καταλαβαίνει γιατί τους προσλαμβάνουν καθόλου: Παίρνουμε αλήτες και στο σπίτι και στα εισιτήρια, Για να μάθουμε στις κόρες μας τα πάντα, τα πάντα, και χορούς, και τεμπελιά, και τρυφερότητα, και αναστεναγμούς, Σαν να τα ετοιμαζουμε για συζυγους μπουφον. Τα βιβλία τον κάνουν να λυπάται και να νυστάζει: Δεν μπορεί να κοιμηθεί από γαλλικά βιβλία, Και με πονάει να κοιμάμαι από Ρώσους. Ο Famusov επιλέγει έναν γαμπρό για την κόρη του, με βάση αποκλειστικά τη θέση του στην κοινωνία και τον πλούτο (μακάρι να είχε έναν γαμπρό με αστέρια και τάξεις ...). Ο πλούσιος συνταγματάρχης Skalozub είναι ιδανικός υποψήφιος για μνηστήρες. Ο Φαμουσόφ λέει στην κόρη του: Όποιος είναι φτωχός δεν σου ταιριάζει. Μόνο πλούσιοι και ευγενείς άνθρωποι είναι καλεσμένοι στο χορό του Famusov.

Ο ήρωας, ο ίδιος όχι πολύ καλά γεννημένος, ανησυχεί για τη δική του θέση στην κοινωνία. Μετά το σκάνδαλο με τον Molchalin, ο Famusov θρηνεί περισσότερο για το τι θα πει η πριγκίπισσα Marya Aleksevna! Ο Famusov είναι υποκριτής και υποκριτής. Εμπνέοντας την κόρη του με υψηλά ηθικά ιδανικά και τοποθετώντας τον εαυτό του ως πρωταθλητή της ηθικής, φλερτάρει με την υπηρέτρια Λίζα, η οποία προσπαθεί να το ξεγελάσει:

Ο Famusov αντιμετωπίζει την υπηρεσία τυπικά, χωρίς να εμβαθύνει στις λεπτομέρειες και να μην ενδιαφέρεται για τις λεπτομέρειες. Η απόκτηση βαθμού είναι ο κύριος στόχος της υπηρεσίας. Δεν σκέφτεται καν το όφελος για την κοινωνία και την Πατρίδα: Και τι έχει σημασία για μένα, τι δεν έχει σημασία, το έθιμο μου είναι αυτό: Υπογεγραμμένο, έτσι από τους ώμους μου. Ο Famusov είναι εκπρόσωπος της πατριαρχικής αριστοκρατίας της Μόσχας. Οι απόψεις του για την εκπαίδευση, την εκπαίδευση, τη συμπεριφορά στην κοινωνία, τη στάση προς την υπηρεσία ήταν χαρακτηριστικές για τους περισσότερους ευγενείς και γαιοκτήμονες εκείνης της εποχής.

[κρύβω]

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΚΟΥΛΙΩΝ

Skalozub Sergey Sergeevich - Συνταγματάρχης, καλός φίλος του Famusov, υποψήφιος μνηστήρας της Σόφιας. Είναι ακόμη νέος, αλλά έχει ήδη έναν βαθμό. Επιπλέον, είναι πολύ πλούσιος: Εδώ, για παράδειγμα, ο συνταγματάρχης Skalozub: Και μια χρυσή τσάντα, και στοχεύει σε στρατηγούς. Όταν ο Skalozub εμφανίζεται στο σπίτι του Famusov, ο ιδιοκτήτης αρχίζει να τον ελαφιάζει και να τον ελαφιάζει: Sergey Sergeyich, αγαπητέ, Άσε κάτω το καπέλο σου, βγάλε το σπαθί σου, Εδώ είναι ένας καναπές για σένα, άπλωσε στο κρεβάτι σου.

Το puffer έχει όλα τα προσόντα για έναν ιδανικό γαμπρό. Είναι συμπαγής, ευγενής, πλούσιος, έχει αξιοζήλευτο βαθμό, προοπτικές. Ωστόσο, η κατάταξη είναι ο μόνος στόχος για τον οποίο επιδιώκει το Skalozub: Ναι, για να πάρεις βαθμούς, υπάρχουν πολλά κανάλια. Σχετικά με αυτούς ως αληθινός φιλόσοφος, κρίνω, απλώς θα είχα μπει στους στρατηγούς. Το φουσκωτό είναι περιορισμένο και χονδροειδές. Αυτό είναι ένα παράδειγμα πραγματικού martinet. Η Σοφία τρομάζει στη σκέψη ότι θα μπορούσε να είναι ο αρραβωνιαστικός της: Τι γλυκό! και διασκέδαση για μένα φόβος Να ακούσω για το μέτωπο και τις τάξεις. Ποτέ δεν πρόφερε μια έξυπνη λέξη, - Δεν με νοιάζει τι γι 'αυτόν, τι είναι στο νερό. Ο Skalozub αντιτίθεται από έναν άλλο εκπρόσωπο της τάξης του στρατού. Μαζί με τον Famusov συζητούν για τον ξάδερφό του Skalozub, επίσης στρατιωτικό. Ήταν ο ίδιος αγωνιστής με τον Skalozub, έλαβε βραβεία και τάξεις.

Έφυγε όμως ξαφνικά από την υπηρεσία και αποσύρθηκε στο χωριό: Ο Τσιν τον ακολούθησε: έφυγε ξαφνικά από την υπηρεσία, Στο χωριό άρχισε να διαβάζει βιβλία. Ο Skalozub και ο Famusov είναι ειλικρινά έκπληκτοι και δεν καταλαβαίνουν γιατί το άτομο άφησε ξαφνικά μια πολλά υποσχόμενη καριέρα, συνταξιοδοτήθηκε, άρχισε να διαβάζει βιβλία, να σκέφτεται. Ο Famusov μπερδεύεται από τη συμπεριφορά του συγγενή του Skalozub, αλλά εγκρίνει ολόψυχα τη συμπεριφορά του ίδιου του Sergei Sergeevich: Εδώ είναι η νεολαία! - ανάγνωση! .. και μετά πιάστε το! .. Συμπεριφερθήκατε σωστά, Για πολύ καιρό, συνταγματάρχες, αλλά υπηρετείτε πρόσφατα. Τέτοιες αποφάσεις στην κοινωνία του Famusov και του Skalozub είναι απαράδεκτες. Η εικόνα του Skalozub είναι σατιρική. Προσωποποιεί τον αυτοκρατορικό στρατό με τις ανάδρομες διαταγές, τις ασκήσεις, τη δουλοπρέπεια και την τυφλή υπακοή του.

[κρύβω]

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ ΜΟΛΧΑΛΙΝ

Ο Μολτσαλίν Αλεξέι Στεπάνοβιτς είναι ένας νεαρός, γραμματέας του Φαμουσόφ, που μένει στο σπίτι του. Τραβηγμένο από τον Famusov (αν και προσπαθεί να φιλοξενήσει μόνο συγγενείς και φίλους) από το Tver για επιμέλεια και ακρίβεια. Το επώνυμο Molchalin μιλάει από μόνο του: το να σιωπά είναι η κύρια ιδιότητά του, η οποία, ωστόσο, κρύβει πολλά άλλα αρνητικά χαρακτηριστικά.

Ο Μολτσάλιν φλερτάρει τη Σοφία λόγω της θέσης και των διασυνδέσεων του πατέρα της. Εξαπατά επιδέξια το κορίτσι, υποδυόμενος έναν ευαίσθητο και συνεσταλμένο νεαρό άνδρα: Ο Μολτσάλιν είναι έτοιμος να ξεχάσει τον εαυτό του για τους άλλους, Εχθρός της αυθάδειας, πάντα ντροπαλός, συνεσταλμένος, Με ποιον μπορείς να περάσεις όλη τη νύχτα; Καθόμαστε, και η αυλή έχει ασπρίσει εδώ και καιρό... Η ντροπαλότητα του Μόλτσαλιν έρχεται σε αντίθεση με την οργή του Τσάτσκι, που τρομάζει και φέρνει σε αμηχανία τη Σοφία. Ο Μολτσάλιν, αντίθετα, είναι ήσυχος, σεμνός, συναισθηματικός: Παίρνει το χέρι του, το πιέζει στην καρδιά του, Αναστενάζει από τα βάθη της ψυχής του, Ούτε μια λέξη ελεύθερη, κι έτσι περνάει όλη η νύχτα, χέρι-χέρι, και δεν παίρνει τα μάτια του από πάνω μου... Ο Chatsky αναφέρεται στον Molchalin με χλεύη και ελαφριά περιφρόνηση, μη τον αντιλαμβάνονται ως αντίπαλο στον αγώνα για την καρδιά του κοριτσιού: Κάποτε ήταν εκείνα τα τραγούδια όπου ολοκαίνουργια τετράδια Βλέπει, σηκώνεται: παρακαλώ διαγραφή. Και παρεμπιπτόντως, θα φτάσει στα γνωστά επίπεδα, Άλλωστε τώρα αγαπούν τους χαζούς.

Στην μπάλα, ο Μολτσάλιν δείχνει τη βοήθεια του στους ευγενείς καλεσμένους του Φαμουσόφ, γεγονός που προκαλεί την περιφρόνηση του Τσάτσκι. Στις πράξεις του Μολτσάλιν εκδηλώνεται ο θαυμασμός του για την τάξη και τον πλούτο. Ο αναγνώστης βλέπει το αληθινό πρόσωπο του Μολτσάλιν στις σκηνές όταν είναι μόνος με τη Λίζα. Δεν είναι πλέον ντροπαλός και παραδέχεται γιατί νοιάζεται για τη Σοφία, περιγράφοντας τη φιλοσοφία της ζωής του: Ο πατέρας μου μου κληροδότησε: Πρώτον, να ευχαριστήσω όλους ανεξαιρέτως τους ανθρώπους, τον Δάσκαλο, όπου τυχαίνει να ζω, τον Αρχηγό, με τον οποίο είμαι θα υπηρετήσει, ο Υπηρέτης του, που καθαρίζει το φόρεμα, ο θυρωρός, ο θυρωρός, για να αποφύγει το κακό, ο σκύλος του θυρωρού, έτσι ώστε να ήταν στοργικός. Όταν μαθαίνει τη διπροσωπία του Μολτσάλιν, η Σοφία τον διώχνει μακριά.

[κρύβω]

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΣΟΦΙΑΣ

Sofia Pavlovna Famusova - κόρη του Famusov, ένα νεαρό κορίτσι. Συναντιέται κρυφά με τον γραμματέα του πατέρα της Μολτσάλιν, ελκυσμένη από την επιδεικτική σεμνότητα και την εξυπηρετικότητά του. Ο Chatsky σημειώνει ότι η Sophia έχει γίνει πολύ πιο όμορφη, αλλά όχι μόνο αυτό προσελκύει τον Chatsky. Η ίδια η ηρωίδα δεν διακρίνεται από συστολή και ήπια διάθεση. Η Σοφία είναι έξυπνη, πολυμήχανη, γενναία. Δεν φοβάται να δείξει τα συναισθήματά της για τον Μολτσάλιν, αλλά προσπαθεί να τα κρύψει από τον πατέρα της. Η Σοφία έχει δυνατό χαρακτήρα, εξυπνάδα, αίσθηση του χιούμορ.

Αυτή είναι μια παθιασμένη, φλογερή και ανιδιοτελής φύση. Δεν την ενδιαφέρει ο πλούσιος Puffer. Η Σοφία είναι ερωτευμένη με τον Μολτσάλιν, αν και δεν έχει ούτε τίτλο ούτε περιουσία. Δεν φοβάται τη δημόσια καταδίκη, είναι ανοιχτή και ειλικρινής στα συναισθήματά της. Ταυτόχρονα, η Σοφία είναι προϊόν της κοινωνίας Famus. Το ψέμα και η υποκρισία είναι η ατμόσφαιρα στην οποία μεγάλωσε. Συνειδητοποιώντας ότι η Μολτσαλίν δεν θα γίνει ποτέ αποδεκτή από τον πατέρα της ως γαμπρό, κρύβει τον έρωτά της. Η Σοφία προσαρμόζεται στο περιβάλλον στο οποίο ζει. Κρύβει τον εραστή της, λέει ψέματα στον πατέρα της, αποφεύγει τις εξηγήσεις με τον Τσάτσκι. Πιθανώς, μεγαλωμένη σε μια ατμόσφαιρα πατριαρχικής ζωής, η Σοφία δεν θα μπορούσε να είχε μεγαλώσει διαφορετικά. Δεν έλαβε μια βαθιά και ολοκληρωμένη εκπαίδευση (αν και της αρέσει να διαβάζει).

Τις μέρες της ηρωίδας τις κατέλαβαν ατελείωτες μπάλες και χοροί παρέα με ανθρώπους σαν τους καλεσμένους του Φαμουσόφ. Ο χαρακτήρας της Σοφίας διαμορφώθηκε σε μια ατμόσφαιρα ψεύδους και προσποίησης. Ακόμη και αφού έμαθε για τη διπροσωπία του Μολτσάλιν, η Σοφία τον διατάζει να φύγει, ενώ κανείς δεν έχει μάθει τίποτα. Χαίρεται που αποκάλυψε την αλήθεια κάτω από το κάλυμμα της νύχτας, χωρίς μάρτυρες: Η ίδια είναι ευχαριστημένη που τα έμαθε όλα τη νύχτα, Δεν υπάρχουν μάρτυρες επίκρισης στα μάτια της, Σαν νταβίτσι, όταν λιποθύμησα, ο Τσάτσκι ήταν εδώ.. .

Είναι η Σοφία που από θυμό διαδίδει μια φήμη για την τρέλα του Τσάτσκι, πετώντας μια απρόσεκτη φράση: «Έχει ξεφύγει από τα μυαλά του». Ήταν αυτή που συνέβαλε στην αποξένωσή του από ολόκληρη την κοινωνία, όλοι οι καλεσμένοι, χωρίς εξαίρεση, απομακρύνονται από αυτόν. Ακόμη και η Σοφία, από τη φύση της θετική, καλοπροαίρετη και τίμια, δεν μπορεί να καταλάβει τον Τσάτσκι και να ανταποκριθεί στις εκκλήσεις, να εμπνευστεί από τις ιδέες του.

[κρύβω]

ΦΑΜΟΥΣΟΒΣΚΑΓΙΑ ΜΟΣΧΑ

Το έργο αντικατοπτρίζει τον ασυμβίβαστο αγώνα μεταξύ της συντηρητικής τοπικής αριστοκρατίας και της γραφειοκρατίας, από τη μια, και της προοδευτικής διανόησης, από την άλλη. Η Barskaya Moscow παρουσιάζεται όχι μόνο στις εικόνες των Famusov, Skalozub και Molchalin. Μια σειρά από εικόνες των καλεσμένων του Famusov αναβοσβήνει μπροστά μας: Gorichi, πρίγκιπες Tugoukhovsky, κόμισσα Khryumina με την εγγονή της, τη γριά Khlestova.

Μαζεύονται στο Famusov για μια μπάλα. Εδώ είναι περήφανοι για μια ευγενή οικογένεια, καυχιούνται για τάξεις και τίτλους. Οι κυρίες είναι κοκέτα και χαριτωμένες, οι μητέρες αναζητούν πιθανούς μνηστήρες για τις κόρες τους. Οι ηλικιωμένες γυναίκες είναι γκρίνιες και αλαζονικές. Η Natalya Dmitrievna διεξάγει κοσμικές συνομιλίες με τον Chatsky. Ο σύζυγός της είναι ένας λόγος για να καυχιέται, ένα αντικείμενο που είναι ευχάριστο να καμαρώνεις. Ο Πλάτων Μιχαήλοβιτς, τον οποίο ο Τσάτσκι γνώριζε από πριν, περνάει τώρα την ώρα του στην αδράνεια και την πλήξη. Οι πριγκίπισσες Tugoukhovskaya φροντίζουν τους μνηστήρες. Η Χλέστοβα γκρινιάζει και διδάσκει σε όλους. Αυτή είναι η πατριαρχική Μόσχα, συνηθισμένη να ζει με τον τρόπο που κληροδότησαν οι πατέρες της: χαλαρά, συνήθως, με τον παλιό τρόπο. Και ο Chatsky, με τις ιδέες του, δεν είναι σε θέση να αλλάξει τον καθιερωμένο τρόπο ζωής εδώ και αιώνες.

[κρύβω]

Η ΓΛΩΣΣΑ ΤΗΣ ΚΩΜΩΔΙΑΣ

Στο έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα» ο A. Griboedov αποδείχθηκε αληθινός καινοτόμος σε σχέση με τη γλώσσα. Η γλώσσα γίνεται μέσο χαρακτηρισμού των εικόνων. Ο σωστός λόγος του Τσάτσκι προδίδει την παιδεία του, διανθισμένος ταυτόχρονα με εύστοχες και ζωηρές λέξεις της καθομιλουμένης, ενισχύοντας τον ειρωνικό χαρακτήρα των δηλώσεών του. Μόνο ο Τσάτσκι χαρακτηρίζεται από μονολόγους που έχουν χαρακτήρα κηρύγματος.Χαρακτηρίζουν τον ήρωα ως επιδέξιο ομιλητή. Ο κύριος συμμετέχων στις διαμάχες με τον Chatsky είναι ο Famusov. Οι γραμμές του είναι αρκετά μεγάλες, γεγονός που τονίζει την ομιλητικότητά του.

Ο Famusov είναι αγενής με τους υφισταμένους του, τους προσφωνεί ως εσάς και με τον Skalozub είναι αδίστακτα ευγενικός. Ο ρομαντισμός της Σοφίας τονίζεται με λέξεις υψηλού στυλ που θα μπορούσαν να δανειστούν από συναισθηματικά μυθιστορήματα. Ο λόγος του Skalozub είναι πλούσιος σε λεξιλόγιο «στρατού», το οποίο καθορίζει όχι μόνο το είδος της δραστηριότητάς του, αλλά και τους περιορισμούς και την αδράνειά του. Ο Μολτσάλιν προσθέτει ευγενικά και έμμονα ένα σωματίδιο -s στις λέξεις (συντομογραφία της λέξης sir). Οι περισσότεροι από τους χαρακτήρες της κωμωδίας έχουν γίνει γνωστά ονόματα και πολλές από τις γραμμές τους έχουν γίνει μέρος της καθημερινής μας ομιλίας.

[κρύβω]

ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΣΤΗ ΡΩΣΙΚΗ ΚΡΙΤΙΚΗ

Η κωμωδία «Woe from Wit» ήταν απίστευτα δημοφιλής στους συγχρόνους της και αναμφίβολα είχε τεράστιο αντίκτυπο σε όλη τη ρωσική λογοτεχνία. Το έργο προκάλεσε πολλές απαντήσεις και κριτικές. Ο Α. Πούσκιν ήταν από τους πρώτους που εξέφρασε τη γνώμη του για την κωμωδία σε μια επιστολή του προς τον Α. Μπεστούζεφ (1825). Γράφει ότι στόχος του Griboyedov ήταν να απεικονίσει μια εικόνα ηθών. Ο μόνος ευφυής χαρακτήρας στο έργο είναι ο ίδιος ο Griboyedov. Ο Τσάτσκι, φλογερός, ευγενής και ευγενικός, «υιοθέτησε» τις σκέψεις και τις σατιρικές παρατηρήσεις του συγγραφέα.

Ο Πούσκιν αρνείται το μυαλό του Τσάτσκι, γιατί σπαταλά λόγια και συναισθήματα μπροστά σε ανθρώπους όπως ο Φαμουσόφ, ο Σκαλοζούμπ και ο Μολτσαλίν. Παράλληλα, ο ποιητής σημειώνει το αληθινό ταλέντο του δημιουργού του έργου. Μια από τις βαθύτερες αναλύσεις του έργου παρουσιάζεται στο άρθρο του I. Goncharov «Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια» (1871). Ο συγγραφέας γράφει ότι το έργο «διακρίνεται για τη νεανικότητα, τη φρεσκάδα και< … >επιβίωση». Δίνει ιδιαίτερη προσοχή στην εικόνα του Τσάτσκι, χωρίς τον οποίο «δεν θα υπήρχε η ίδια η κωμωδία, αλλά θα υπήρχε, ίσως, μια εικόνα ηθών». Ο Γκοντσάροφ τον θεωρεί όχι μόνο πιο έξυπνο από άλλους ήρωες. Γράφει ότι ο Τσάτσκι είναι «θετικά ευφυής».

Εκτός από το μυαλό, ο ήρωας έχει μια ευαίσθητη καρδιά. Την ίδια στιγμή, ο Τσάτσκι είναι «άψογα ειλικρινής». Είναι ενεργός και σε αυτό είναι καλύτερος από τον Onegin και τον Pechorin. Ο κριτικός σημειώνει ότι η κωμωδία, που ξεκίνησε με μια ερωτική σχέση, εξελίσσεται σε μια σύγκρουση δύο κοσμοθεωριών: «ο αιώνας του παρελθόντος» και «ο αιώνας του παρόντος». Ως αποτέλεσμα αυτού του άνισου αγώνα, ο Τσάτσκι έλαβε τα «εκατομμύρια βασανιστήρια». Αναγκάζεται να φύγει χωρίς να βρει συμπάθεια. Ο Goncharov αναλύει λεπτομερώς τη συναισθηματική κατάσταση του Chatsky, σημειώνοντας την εσωτερική του ένταση σε όλη τη δράση. Οι πνευματισμοί του ήρωα γίνονται όλο και πιο χολικοί και οι παρατηρήσεις γίνονται πιο καυστικές. Η άνιση πάλη με την κοινωνία των Famus τον εξάντλησε. «Αυτός, σαν τραυματίας, συγκεντρώνει όλες του τις δυνάμεις, προκαλεί το πλήθος -και χτυπά τους πάντες- αλλά δεν είχε αρκετή δύναμη ενάντια στον ενωμένο εχθρό».

Ο Τσάτσκι είναι η πιο ζωντανή εικόνα στο έργο. Αυτή είναι μια δυνατή και βαθιά φύση που δεν μπορεί να εξαντληθεί στην κωμωδία. Αυτός είναι ένας πονεμένος χαρακτήρας. «Αυτός είναι ο ρόλος όλων των Τσάτσκι, αν και ταυτόχρονα είναι πάντα νικητής». Χωρίς να γνωρίζουν τη νίκη τους, τέτοιοι άνθρωποι «μόνο σπέρνουν, αλλά άλλοι θερίζουν - και αυτό είναι το κύριο βάσανό τους, δηλαδή η απελπισία της επιτυχίας». Ο Γκοντσάροφ δίνει μεγάλη σημασία στη σκηνή της μπάλας στο σπίτι του Φαμούσοφ. Εδώ είναι μια πραγματική κωμωδία - σκηνές από τη ζωή της Μόσχας. Η Σοφία, σύμφωνα με τον Γκοντσάροφ, δεν φταίει τόσο για αυτό που συμβαίνει. Αποτίει φόρο τιμής στα καλά της ένστικτα, τη θέρμη, την τρυφερότητά της.

Οι συμπάθειες του Γκοντσάροφ είναι ξεκάθαρα με το μέρος της ηρωίδας. Δεν είναι περίεργο που τη συγκρίνει με την Τατιάνα Λαρίνα. Η Σοφία, όπως και η Τατιάνα, ξεκινά η ίδια μια σχέση και είναι εξίσου παθιασμένη με το πρώτο συναίσθημα αγάπης. Ο Goncharov εξηγεί την επιλογή της Sofia Molchalin εντελώς τυχαία. Το πρόβλημα της Σοφίας είναι στην ανατροφή της, χαρακτηριστικό για ένα κορίτσι ευγενούς γέννησης εκείνης της εποχής. Το άρθρο του Goncharov σημειώνει τη φωτεινή και πρωτότυπη γλώσσα του έργου, που το διακρίνει από άλλα έργα. Τέτοια έργα «το κοινό ξέρει απ' έξω», γι' αυτό οι ηθοποιοί στο θέατρο θα πρέπει να προσέχουν ιδιαίτερα τον τρόπο προφοράς των γραμμών. Εν κατακλείδι, ο Ι. Γκοντσάροφ περιγράφει αναλυτικά την υποκριτική των ηθοποιών, αναλύει τη σκηνοθεσία του έργου και δίνει οδηγίες για όσους θα παίξουν στις επόμενες παραστάσεις.

[κρύβω]

ΑΦΟΡΙΣΜΟΙ ΓΚΡΙΜΠΟΓΕΝΤΟΦ

Chatsky: Υπάρχει ακόμα ένα μείγμα γλωσσών: Γαλλικά με Nizhny Novgorod; Άλλωστε σήμερα λατρεύουν τους χαζούς. Ο θρύλος είναι φρέσκος, αλλά δύσκολο να το πιστέψει κανείς... Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, είναι αρρωστημένο να το σερβίρω. Οι τάξεις δίνονται από τους ανθρώπους, Και οι άνθρωποι μπορούν να εξαπατηθούν. Τα σπίτια είναι καινούργια, αλλά οι προκαταλήψεις είναι παλιές. Και ποιοι είναι οι κριτές; Οι γυναίκες φώναξαν: ούρα! Και πέταξαν καπάκια στον αέρα! Φύγε από τη Μόσχα! Δεν έρχομαι πια εδώ. Άμαξα για μένα, άμαξα! Famusov: Τι είδους αποστολή, δημιουργός, Να είσαι πατέρας σε μια ενήλικη κόρη!

4.2 / 5. 5

Η ιστορία της δημιουργίας της κωμωδίας

Η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι το κύριο και πολυτιμότερο αποτέλεσμα του Α.Σ. Γκριμπογιέντοφ. Μελετώντας την κωμωδία Woe from Wit θα πρέπει να αναλύσει κανείς, πρώτα απ' όλα, τις συνθήκες υπό τις οποίες γράφτηκε το έργο. Θίγει το ζήτημα της ζυθοποιίας αντιπαράθεσης μεταξύ της προοδευτικής και της συντηρητικής αριστοκρατίας. Ο Griboyedov γελοιοποιεί τα ήθη της κοσμικής κοινωνίας των αρχών του 19ου αιώνα. Από αυτή την άποψη, η δημιουργία ενός τέτοιου έργου ήταν ένα μάλλον τολμηρό βήμα σε εκείνη την περίοδο ανάπτυξης της ρωσικής ιστορίας.

Είναι γνωστή η περίπτωση που ο Griboyedov, επιστρέφοντας από το εξωτερικό, βρέθηκε σε μια από τις αριστοκρατικές δεξιώσεις στην Αγία Πετρούπολη. Εκεί εξοργίστηκε από την άσεμνη στάση της κοινωνίας απέναντι σε έναν ξένο επισκέπτη. Οι προοδευτικές απόψεις του Griboyedov τον ώθησαν να εκφράσει την έντονα αρνητική του γνώμη για αυτό το θέμα. Οι καλεσμένοι θεώρησαν τον νεαρό τρελό και τα νέα για αυτό διαδόθηκαν γρήγορα σε όλη την κοινωνία. Αυτό το περιστατικό ήταν που ώθησε τον συγγραφέα να δημιουργήσει μια κωμωδία.

Θέμα και προβλήματα του έργου

Καλό είναι να ξεκινήσετε την ανάλυση της κωμωδίας «Αλίμονο από εξυπνάδα» αναφερόμενοι στο όνομά της. Αντικατοπτρίζει την ιδέα του έργου. Θλίψη από τη λογική του βιώνεται από τον κύριο χαρακτήρα της κωμωδίας - Alexander Andreyevich Chatsky, ο οποίος απορρίπτεται από την κοινωνία μόνο επειδή είναι πιο έξυπνος από τους ανθρώπους γύρω του. Ένα άλλο πρόβλημα προκύπτει από αυτό: εάν μια κοινωνία απορρίπτει ένα άτομο με εξαιρετικό μυαλό, τότε πώς χαρακτηρίζει αυτό την ίδια την κοινωνία; Ο Τσάτσκι αισθάνεται άβολα ανάμεσα σε ανθρώπους που τον θεωρούν παράφρονα. Αυτό προκαλεί πολυάριθμες συγκρούσεις λόγου μεταξύ του πρωταγωνιστή και των εκπροσώπων της κοινωνίας που μισεί. Σε αυτές τις συνομιλίες, η κάθε πλευρά θεωρεί τον εαυτό της πιο έξυπνο από τον συνομιλητή. Μόνο το μυαλό της συντηρητικής αριστοκρατίας βρίσκεται στην ικανότητα προσαρμογής στις υπάρχουσες συνθήκες προκειμένου να αποκομίσει τα μέγιστα υλικά οφέλη. Όποιος δεν επιδιώκει τάξεις και χρήματα για αυτούς είναι τρελός.

Η αποδοχή των απόψεων του Chatsky για τους συντηρητικούς ευγενείς σημαίνει ότι αρχίζουν να αλλάζουν τη ζωή τους σύμφωνα με τις απαιτήσεις της εποχής. Κανείς δεν το βρίσκει βολικό. Είναι πιο εύκολο να δηλώνεις τον Τσάτσκι τρελό, γιατί τότε μπορείς απλά να αγνοήσεις τις διαθέσεις του.

Στη σύγκρουση ανάμεσα στον Τσάτσκι και τους εκπροσώπους της αριστοκρατικής κοινωνίας, ο συγγραφέας εγείρει μια σειρά από φιλοσοφικά, ηθικά, εθνικά, πολιτιστικά και καθημερινά ζητήματα. Στα πλαίσια αυτών των θεμάτων συζητούνται τα προβλήματα της δουλοπαροικίας, της υπηρεσίας στο κράτος, της εκπαίδευσης και της οικογενειακής ζωής. Όλα αυτά τα προβλήματα αποκαλύπτονται στην κωμωδία μέσα από το πρίσμα της κατανόησης του νου.

Η σύγκρουση ενός δραματικού έργου και η πρωτοτυπία του

Η ιδιαιτερότητα της σύγκρουσης στο έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα» έγκειται στο γεγονός ότι υπάρχουν δύο από αυτές: η αγάπη και η κοινωνική. Η κοινωνική αντίφαση έγκειται στη σύγκρουση συμφερόντων και απόψεων των εκπροσώπων του «τρέχοντος αιώνα» στο πρόσωπο του Τσάτσκι και του «προηγούμενου αιώνα» στο πρόσωπο του Φαμουσόφ και των υποστηρικτών του. Και οι δύο συγκρούσεις συνδέονται στενά μεταξύ τους.

Οι ερωτικές εμπειρίες αναγκάζουν τον Τσάτσκι να έρθει στο σπίτι του Φαμουσόφ, όπου δεν έχει πάει τρία χρόνια. Βρίσκει την αγαπημένη του Σοφία σε μπερδεμένη κατάσταση, εκείνη τον δέχεται πολύ ψυχρά. Ο Τσάτσκι δεν συνειδητοποιεί ότι έφτασε τη λάθος στιγμή. Η Σοφία είναι απασχολημένη να περάσει μια ιστορία αγάπης με τον Μολτσάλιν, τη γραμματέα του πατέρα της, που μένει στο σπίτι τους. Οι ατελείωτες σκέψεις για τους λόγους για τους οποίους δροσίζουν τα συναισθήματα της Σοφίας κάνουν τον Τσάτσκι να κάνει ερωτήσεις στην αγαπημένη του, τον πατέρα της, Μολτσάλιν. Κατά τη διάρκεια των διαλόγων, αποδεικνύεται ότι οι απόψεις του Chatsky διαφέρουν από κάθε έναν από τους συνομιλητές. Μαλώνουν για την υπηρεσία, για τα ιδανικά, για τα ήθη της κοσμικής κοινωνίας, για την εκπαίδευση, για την οικογένεια. Οι απόψεις του Τσάτσκι τρομάζουν τους εκπροσώπους του «περασμένου αιώνα», επειδή απειλούν τον συνήθη τρόπο ζωής της κοινωνίας των Famus. Οι συντηρητικοί ευγενείς δεν είναι έτοιμοι για αλλαγή, έτσι μια φήμη για την τρέλα του Τσάτσκι, που κατά λάθος εκτοξεύτηκε από τη Σοφία, εξαπλώνεται αμέσως στην κοινωνία. Ο εραστής της πρωταγωνίστριας είναι η πηγή δυσάρεστων κουτσομπολιά γιατί παρεμποδίζει την προσωπική της ευτυχία. Και αυτό ξαναβλέπει τη διαπλοκή αγάπης και κοινωνικών συγκρούσεων.

Σύστημα χαρακτήρων κωμωδίας

Στην απεικόνιση των χαρακτήρων, ο Griboedov δεν τηρεί μια σαφή διαίρεση σε θετική και αρνητική, η οποία ήταν υποχρεωτική για τον κλασικισμό. Όλοι οι ήρωες έχουν τόσο θετικά όσο και αρνητικά χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, ο Chatsky είναι έξυπνος, ειλικρινής, γενναίος, ανεξάρτητος, αλλά είναι επίσης βιαστικός, ασυνήθιστος. Ο Famusov είναι ο γιος της ηλικίας του, αλλά ταυτόχρονα είναι ένας υπέροχος πατέρας. Η Σοφία, αδίστακτη προς τον Τσάτσκι, είναι έξυπνη, γενναία και αποφασιστική.

Αλλά η χρήση των «ομιλούντων» επωνύμων στο έργο είναι μια άμεση κληρονομιά του κλασικισμού. Στο όνομα του ήρωα, ο Griboedov προσπαθεί να βάλει το κύριο χαρακτηριστικό της προσωπικότητάς του. Για παράδειγμα, το επώνυμο Famusov προέρχεται από το λατινικό fama, που σημαίνει "φήμες". Κατά συνέπεια, ο Famusov είναι το άτομο που ανησυχεί περισσότερο για την κοινή γνώμη. Αρκεί να θυμηθούμε την τελευταία του παρατήρηση για να πειστούμε για αυτό: «... Τι θα πει η πριγκίπισσα Marya Aleksevna!». Ο Τσάτσκι ήταν αρχικά Τσάντσκι. Αυτό το επώνυμο υπονοεί ότι ο ήρωας βρίσκεται στη μέση της πάλης του με τα ήθη μιας αριστοκρατικής κοινωνίας. Ο ήρωας Ρεπετίλοφ είναι επίσης ενδιαφέρον από αυτή την άποψη. Το επώνυμό του συνδέεται με τη γαλλική λέξη repeto - επαναλαμβάνω. Αυτός ο χαρακτήρας είναι ένα καρικατούρα διπλό του Chatsky. Δεν έχει τη δική του γνώμη, αλλά επαναλαμβάνει μόνο τα λόγια των άλλων, συμπεριλαμβανομένων των λόγων του Chatsky.

Είναι σημαντικό να δίνετε προσοχή στην τοποθέτηση των χαρακτήρων. Η κοινωνική σύγκρουση συμβαίνει κυρίως μεταξύ Chatsky και Famusov. Μια ερωτική αντιπαράθεση χτίζεται ανάμεσα στον Τσάτσκι, τη Σόφια και τον Μολτσάλιν. Αυτοί είναι οι κύριοι χαρακτήρες. Η φιγούρα του Τσάτσκι ενώνει την αγάπη και την κοινωνική σύγκρουση.

Το πιο δύσκολο στην κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι η εικόνα της Σοφίας. Είναι δύσκολο να το αποδώσουμε σε ανθρώπους που εμμένουν στις απόψεις του «παγωμένου αιώνα». Στις σχέσεις με τον Molchalin, περιφρονεί τη γνώμη της κοινωνίας. Η Σοφία διαβάζει πολύ, αγαπά την τέχνη. Είναι αηδιασμένη από τον ανόητο Puffer. Αλλά δεν μπορείς να την πεις και υποστηρικτή του Chatsky, γιατί στις συνομιλίες μαζί του τον κατηγορεί για την καυστικότητά του, την σκληρότητα στα λόγια. Ήταν ο λόγος της για την τρέλα του Τσάτσκι που έγινε καθοριστικός στην τύχη του πρωταγωνιστή.

Τόσο οι δευτερεύοντες όσο και οι επεισοδικοί χαρακτήρες είναι σημαντικοί στο έργο. Για παράδειγμα, η Liza, ο Skalozub εμπλέκονται άμεσα στην ανάπτυξη μιας σύγκρουσης αγάπης, περιπλέκοντάς την και εμβαθύνοντάς την. Οι επεισοδικοί χαρακτήρες που εμφανίζονται σε μια επίσκεψη στο Famusov (οι Tugoukhovskys, Khryumins, Zagoretsky) αποκαλύπτουν πληρέστερα τα ήθη της κοινωνίας Famusov.

Ανάπτυξη δραματικής δράσης

Μια ανάλυση των δράσεων του «Woe from Wit» θα αποκαλύψει τα συνθετικά χαρακτηριστικά του έργου και τα χαρακτηριστικά της εξέλιξης της δραματικής δράσης.

Όλα τα φαινόμενα της πρώτης πράξης πριν την άφιξη του Τσάτσκι μπορούν να θεωρηθούν έκθεση της κωμωδίας. Εδώ ο αναγνώστης εξοικειώνεται με τη σκηνή και μαθαίνει όχι μόνο για τον έρωτα μεταξύ της Σοφίας και του Μολτσάλιν, αλλά και ότι η Σοφία συνήθιζε να τρέφει τρυφερά συναισθήματα για τον Τσάτσκι, που έφυγε για να περιπλανηθεί σε όλο τον κόσμο. Η εμφάνιση του Τσάτσκι στην έβδομη εμφάνιση της πρώτης πράξης είναι η πλοκή. Ακολουθεί παράλληλη ανάπτυξη κοινωνικών και ερωτικών συγκρούσεων. Η σύγκρουση του Chatsky με την κοινωνία των Famus φτάνει στο αποκορύφωμά της στην μπάλα - αυτό είναι το αποκορύφωμα της δράσης. Η τέταρτη πράξη, 14ο φαινόμενο κωμωδίας (ο τελευταίος μονόλογος του Τσάτσκι) είναι η κατάργηση τόσο των κοινωνικών όσο και των ερωτικών γραμμών.

Στο διαγωνισμό, ο Chatsky αναγκάζεται να υποχωρήσει μπροστά στην κοινωνία των Famus, επειδή είναι μειοψηφία. Δύσκολα όμως μπορεί να θεωρηθεί ηττημένος. Απλώς δεν έχει έρθει ακόμα η ώρα του Τσάτσκι, μόλις ξεκίνησε μια διάσπαση στο ευγενές περιβάλλον.

Η πρωτοτυπία του έργου

Έρευνα και ανάλυση του έργου «Woe from Wit» θα αποκαλύψει τη φωτεινή πρωτοτυπία του. Παραδοσιακά, το «Αλίμονο από εξυπνάδα» θεωρείται το πρώτο ρωσικό ρεαλιστικό έργο. Παρόλα αυτά, διατήρησε τα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στον κλασικισμό: «ομιλούντα» επώνυμα, την ενότητα του χρόνου (τα γεγονότα της κωμωδίας λαμβάνουν χώρα μέσα σε μια μέρα), την ενότητα του τόπου (το έργο διαδραματίζεται στο σπίτι του Famusov). Ωστόσο, ο Griboyedov αρνείται την ενότητα της δράσης: δύο συγκρούσεις αναπτύσσονται παράλληλα στην κωμωδία, κάτι που έρχεται σε αντίθεση με τις παραδόσεις του κλασικισμού. Στην εικόνα του πρωταγωνιστή φαίνεται ξεκάθαρα και η φόρμουλα του ρομαντισμού: ένας εξαιρετικός ήρωας (Chatsky) σε ασυνήθιστες συνθήκες.

Έτσι, η συνάφεια των προβλημάτων του έργου, η άνευ όρων καινοτομία του, η αφοριστική γλώσσα της κωμωδίας δεν έχουν μόνο μεγάλη σημασία στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας και δραματουργίας, αλλά συμβάλλουν επίσης στη δημοτικότητα της κωμωδίας στους σύγχρονους αναγνώστες.

Δοκιμή έργων τέχνης

Έλενα ΒΙΓΚΝΤΟΡΟΒΑ

ΧΡΟΝΟΣ ΚΑΙ ΧΩΡΟΣ ΣΤΗΝ ΚΩΜΩΔΙΑ
"Αλίμονο από το πνεύμα"

Λογοτεχνικοί

Συζήτηση δεύτερη

Της πρώτης σκηνής της πράξης Ι προηγείται μια σημείωση: «Το σαλόνι, υπάρχει ένα μεγάλο ρολόι μέσα, στα δεξιά είναι η πόρτα της κρεβατοκάμαρας της Σοφίας, από όπου ακούγεται ένα πιάνο με ένα φλάουτο, το οποίο στη συνέχεια σωπαίνει. . Η Λιζάνκα κοιμάται στη μέση του δωματίου, κρεμασμένη από τις πολυθρόνες της.
Το μόνο πράγμα που αποδεικνύεται σημαντικό στο εσωτερικό του καθιστικού (δηλαδή, η πρώτη δράση λαμβάνει χώρα σε αυτό) είναι το ρολόι, το "μεγάλο ρολόι". οι ήχοι που ακούγονται πίσω από την πόρτα της κρεβατοκάμαρας της Σοφίας θα επιβεβαιωθούν στη συνέχεια από τα λόγια του Famusov: «Το φλάουτο ακούγεται, τότε είναι σαν πιάνο»). Η ακόλουθη παρατήρηση υποδεικνύει την ώρα έναρξης της ενέργειας:

«Πρωί, ξημερώνει μια μικρή μέρα».
Και η Lizanka, ξυπνώντας ξαφνικά, το επιβεβαιώνει αμέσως: "Ξημερώνει! ...". Και προσθέτει: «Α! πόσο γρήγορα πέρασε η νύχτα! Το γεγονός ότι "η νύχτα πέρασε" σύντομα, δεν μπορούμε να αποδώσουμε, φαίνεται, ιδιαίτερη σημασία: λέγεται γενικά έτσι. Αλλά φαίνεται ότι αυτή η βραδιά ήταν κατά κάποιο τρόπο ιδιαίτερα σύντομη. Άλλωστε, η Σοφία θα σημειώσει επίσης: «Πόσο γρήγορες είναι οι νύχτες». Πόσος χρόνος είναι πραγματικά - αυτή η ερώτηση φαίνεται να απασχολεί όλους και δεν μπορεί παρά να ενδιαφέρει τον θεατή, γιατί με τον έναν ή τον άλλον τρόπο μιλούν γι 'αυτό όλη την ώρα.
Η συνομιλία της Σοφίας με τον Μολτσάλιν, σύμφωνα με τη Λίζα, «πήγε... εν μία νυκτί». «Είναι μέρα», λέει στην αρχή του πρώτου μονολόγου. «Ναι, φύγε. Καλημέρα», λέει στο τέλος. Η Σοφία απαντά στις κλήσεις της με μια πολύ συγκεκριμένη ερώτηση: «Τι ώρα είναι;». Η Lizanka για κάποιο λόγο δεν θέλει να απαντήσει ακριβώς. Απλώς αναφέρει ότι «όλα στο σπίτι έχουν ανέβει», και όταν η Σοφία επαναλάβει την ερώτηση, θα πει το περίφημο: «Έβδομος, όγδοος, ένατος». Γιατί η Lizanka δεν θέλει να απαντήσει τι δείχνει το ρολόι, γιατί, εκτός από την «αλήθεια» που έχει ήδη πει, πρέπει ακόμα να αναλάβει δράση -
Θα μεταφράσω το ρολόι, παρόλο που ξέρω: θα γίνει αγώνας,
Θα τους κάνω να παίξουν.
Αυτή η ενέργεια πραγματοποιήθηκε και επιβεβαιώθηκε από την παρατήρηση: "Σκαρφαλώνει σε μια καρέκλα, κινεί το βέλος ...". Ο Famusov έρχεται αμέσως να παρακολουθήσει μουσική. Παρεμπιπτόντως, μας ενημερώνει ότι η ώρα είναι νωρίς και ότι η Σοφία συνήθως δεν σηκώνεται αυτή την ώρα: «Θα ήταν πολύ νωρίς για τη Σοφία». Και είναι επίσης αξιοπερίεργο: ο Chatsky, ο οποίος εμφανίστηκε στο Φαινόμενο 7 της Πράξης I, ήδη μετά τη συνομιλία μεταξύ της Λίζας και του Φαμουσόφ, το σκάνδαλο μεταξύ του Φαμουσόφ και της Σοφίας, της Λίζας, του Μολτσαλίν και της συνομιλίας της Λιζίνα με τη Σοφία, ισχυρίζεται ότι το πρωί είναι ακόμη νωρίς: "Λίγο φως - στα πόδια σου!"

Ας μην αναλύσουμε προς το παρόν την υπέροχη σκηνή -τη συνομιλία μεταξύ του Φαμουσόφ και της Λίζας- μας απασχολεί το πρόβλημα του χρόνου. Σημειώνουμε μόνο ότι ο Famusov, έχοντας σταματήσει την ωριαία μουσική, δεν βάζει τα βέλη στη θέση τους. Σχεδόν όλη η δράση της κωμωδίας διαδραματίζεται στο σαλόνι του σπιτιού του Famusov -έτσι παρατηρείται μια από τις συνθήκες που χαρακτηρίζουν ένα κλασικό έργο- η ενότητα του τόπου: Μόσχα, σπίτι του Famusov, σαλόνι. Αλλά όσον αφορά την ενότητα του χρόνου, τότε ... Ή μάλλον, εξωτερικά, παρατηρείται πλήρως: Η Λιζάνκα ξυπνά την αυγή - αυτή είναι η αρχή της πρώτης πράξης. Ακόμη και στην αρχή της Πράξης IV (Εμφάνιση 4), ο Chatsky, αρνούμενος να πάει με τον Repetilov, θα πει: «Πού θα πηδήξω; Για τι? μέσα στη νύχτα; - με άλλα λόγια, η δράση της τελευταίας πράξης, και αυτή είναι η άφιξη του Ρεπετίλοφ, λαμβάνει χώρα τη νύχτα, «νεκρή νύχτα», συνομιλίες μαζί του ο Τσάτσκι και μετά άλλοι, ο Ζαγκορέτσκι, οι πριγκίπισσες, η αναχώρηση των καλεσμένων, η συνάντηση της Λίζα με Molchalin, επίπληξη της Sophia Molchalin ("Μα για να ξημερώσει δεν σε βρήκα στο σπίτι εδώ"), ο τελευταίος μεγάλος μονόλογος του Famusov, μετά ο Chatsky - έτσι τελείωσε η νύχτα και οι λέξεις "Carriage to me, carriage », ειπώθηκαν ξεκάθαρα πάλι τα ξημερώματα.
Έτσι, μια μέρα - αυτό αντιστοιχεί στη διάταξη για την ενότητα του χρόνου ... σε ένα έργο όπου ένα ρολόι με μεταφρασμένους δείκτες τοποθετείται στη σκηνή για να το δουν όλοι ...
Ο χρόνος είναι τόσο υπό όρους στην κωμωδία του Griboedov, είτε σφίγγει είτε απομακρύνεται, οι χαρακτήρες τον αντιμετωπίζουν κάπως οικεία: θέλουν - «παρατηρούν», δεν θέλουν - δεν του δίνουν σημασία.
"Μην παρακολουθείς - η δύναμή σου..." - λέει έξυπνα η Λίζα, απαντώντας στα λόγια της Σοφίας που έχουν γίνει αφορισμός, "οι ευτυχισμένες ώρες δεν παρακολουθούνται".
Με τη Lizin, «έβδομος, όγδοος, ένατος», θα πει κανείς, ομοιοκαταληκτεί αυτό που λέει ο Famusov στην αρχή της Πράξης II: «Πέμπτη, ένας προς έναν, Ή ίσως Παρασκευή, ή ίσως το Σάββατο, οφείλω στη χήρα, στο γιατρό, να βαφτίσει. Αυτή η χήρα που δεν έχει γεννήσει ακόμη ταιριάζει απόλυτα στην περίεργη κατάσταση που έχουμε παρατηρήσει - οι ήρωες διαχειρίζονται τον χρόνο όπως θέλουν: πόσος καιρός έχει περάσει από τον θάνατο του γιατρού, του συζύγου της, κανείς δεν θα μας πει - αυτό, αυτό φαίνεται, δεν είναι δική μας δουλειά, - αλλά ο Famusov, όπως θα παρατηρήσει ο ίδιος, υπάρχει κάποιο είδος υπολογισμού ...

Πότε διαδραματίζεται η κωμωδία; Ο πόλεμος με τον Ναπολέοντα τελείωσε, αλλά παραμένει στη μνήμη των ηρώων. Ο βασιλιάς της Πρωσίας είχε ήδη επισκεφθεί τη Μόσχα (και ο Φρίντριχ-Βίλχελμ επισκέφτηκε τη Μόσχα το 1816), την κατηγορία τριών καθηγητών του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου ότι «ζήτησαν απόπειρα κατά της νόμιμης εξουσίας» και έγινε η αποβολή τους από το εκπαιδευτικό ίδρυμα. το 1821, και η κωμωδία ολοκληρώθηκε το 1824. Έτσι, προσδιορίσαμε χονδρικά τον χρόνο της κωμωδίας. Πόσο χρονών είναι ο κεντρικός χαρακτήρας; Σχεδόν ίδια ηλικία με τη Σοφία – η «παιδική φιλία» με την οποία συνδέονται συνεπάγεται μια όχι πολύ μεγάλη διαφορά ηλικίας – 3-4 ετών. Ας θυμηθούμε τη Νατάσα Ροστόβα, που ήταν 13 ετών το καλοκαίρι του 1805, και πώς μετρούσε στα δάχτυλά της πόσο καιρό θα χρειαζόταν ο Μπόρις, ήδη νεαρός, για να της κάνει πρόταση γάμου... Τώρα η Σοφία είναι 17 ετών. Το γνωρίζουμε από τον Chatsky: "Στα δεκαεπτά, άνθισες γοητευτικά, Αμίμητα ...". Ήταν 14 ετών όταν χώρισαν, λίγο μεγαλύτερη από τη Νατάσα όταν ζήτησε από τον Μπόρις να φιλήσει την κούκλα. ήταν τότε που ο Τσάτσκι είχε καταφέρει να φύγει από τον Φαμουσόφ («φαινόταν βαρεμένος μαζί μας») και να μειώσει τις επισκέψεις του («Και σπάνια επισκεπτόταν το σπίτι μας») και πάλι, όπως η Σοφία, προσβλήθηκε, δεν πίστευε σε την ειλικρίνεια της αγάπης του, θα έλεγε, «προσποιείσαι ότι είσαι ερωτευμένος», και επίσης να κάνει φίλους («Είμαι ιδιαίτερα χαρούμενος με τους φίλους»). Πόσο χρονών θα μπορούσε πραγματικά να είναι αυτός ο ιδιαίτερα χαρούμενος στους φίλους, εύγλωττος, πνευματώδης νεαρός; Όταν κατάφερε να έρθει σε επαφή με τους υπουργούς και μετά να φύγει από την υπηρεσία. βιώσουν ένα πάθος για τη στολή, και στη συνέχεια "σε αυτόν ... απαρνηθείτε την τρυφερότητα ...". Για τι ώρα μιλάει;

Αλλά τότε ποιος δεν θα έλκονταν από όλους;
Πότε από τον φύλακα, άλλοι από το γήπεδο
Ήρθαν εδώ για λίγο, -
Οι γυναίκες φώναξαν: ούρα!
Και πέταξαν καπάκια στον αέρα!

Ο Πούσκιν παραθέτει αυτές τις γραμμές του Γκριμπογιέντοφ όταν μιλάει για τη νίκη επί του Ναπολέοντα («Η χιονοθύελλα»)... Και κάτι ακόμα: ο Τσάτσκι «δεν έγραψε δύο λέξεις για τρία χρόνια», «έφυγε για τρία χρόνια», αλλά πώς κατάφερε «πέρυσι, στο τέλος «να δει τον Πλάτωνα Μιχαήλοβιτς στο σύνταγμα;
Όχι, στην κωμωδία του Griboyedov, ο χρόνος δεν «υπολογίζεται σύμφωνα με το ημερολόγιο», όπως στο μυθιστόρημα του Πούσκιν... τρία χρόνια», «για μακρινές χώρες, στο πιο μακρινό βασίλειο», τρεις γιοι, τρεις κόρες, τρεις προϋποθέσεις - θα πηγαίνετε προς τα δεξιά, θα πάτε προς τα αριστερά ... Έτσι οι ήρωες του Griboedov φαίνεται να το χρησιμοποιούν χωρίς να εισάγουν ένα συγκεκριμένο νόημα:

Βραδινό:
Φάτε τρεις ώρες, και σε τρεις μέρες δεν θα ψηθεί!

Αρνούμενος την ακρίβεια του ημερολογίου, ο Griboedov δημιουργεί μια διαφορετική κατηγορία χρόνου - ναι, αυτές είναι οι λεπτομέρειες που δημιουργούν μια αίσθηση ιστορικής αυθεντικότητας, αλλά διευρύνουν το χρονικό διάστημα, οδηγούν την κατάσταση που διαδραματίζεται στην κωμωδία πέρα ​​από το δεδομένο ιστορικό πλαίσιο, δείχνοντας τη διαχρονικότητά του.
Ο γεωγραφικός χώρος δεν είναι επίσης τόσο απλός. Η ενότητα του τόπου τηρείται, αλλά πόσο έξω από το σπίτι του Famus! Πρώτον, ο ίδιος, αυτό το σπίτι, βρίσκεται στη Μόσχα, με τις «τεράστιες αποστάσεις» της, με τη γέφυρα του Kuznetsk, την Pokrovka, από όπου «χρειάστηκε μια ώρα για να οδηγήσω» μέχρι το Famusov Khlestova, το English Club και τα περισσότερα Είναι σημαντικό, με «τους δικούς της νόμους», που θα συζητήσουμε παρακάτω.
Αλλά ακόμη και έξω από τη Μόσχα υπάρχουν γεωγραφικά σημεία, όπως: Σαράτοφ - σε σύγκριση με τη Μόσχα, αυτό είναι ένα «πίσω δάσος» και ένα «χωριό», υπάρχει η Αγία Πετρούπολη με τον «Pe-da-go-gi-che-sky» ” Ινστιτούτο? στην Πετρούπολη, όπως μαθαίνουμε από μια συνομιλία μεταξύ Chatsky και Molchalin (πράξη III, φαινόμενο 3), υπήρχε μια συγκεκριμένη ιστορία με τον Chatsky («Η Tatiana Yuryevna είπε κάτι, Επιστρέφοντας από την Πετρούπολη, Με τους υπουργούς για τη σύνδεσή σας, Μετά ένα διάλειμμα» ). Πιθανώς, ήταν από τη βόρεια πρωτεύουσα που πήγε στη Σοφία («σαράντα πέντε ώρες, χωρίς να στραβώσει τα μάτια του σε μια στιγμή, περισσότερα από επτακόσια μίλια σάρωσαν - άνεμος, καταιγίδα· Και ήταν όλος μπερδεμένος και έπεσε τόσες πολλές φορές ...»). Αλλά υπάρχουν και ξένες χώρες, από εκεί, από τους «αιώνιους Γάλλους», που δεν είναι μόνο εδώ στο Kuznetsky Most, αλλά και στη Γαλλία, στο Παρίσι, στο Μπορντό - από εκεί «έρχονται οι μόδες σε εμάς, και οι συγγραφείς και οι μούσες .» Αυτό, πρέπει να πούμε, είναι δυσαρεστημένο τόσο με τον Famusov όσο και με τον ανταγωνιστή του Chatsky. Λοιπόν, «υπάρχουν περίεργες προσεγγίσεις». Ωστόσο, ακριβώς εκεί, στα ξένα, ο πρωταγωνιστής της κωμωδίας που

Ήθελε να ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο
Και δεν έκανε ένα εκατοστό.

Είναι ενδιαφέρον ότι αυτή η εικόνα είναι «όλος ο κόσμος», απλώς το «φως» με την έννοια του «όλου του κόσμου» βρίσκεται συχνά στην κωμωδία:

Πόσο υπέροχο είναι το φως! (Famusov, II, 1.)

Μακάριος αυτός που πιστεύει, είναι ζεστός στον κόσμο! (Chatsky, I, 7.)

Ψέκασε το φως? δεν θέλεις να παντρευτείς; (Famusov, II, 2.)

Και σίγουρα, ο κόσμος άρχισε να γίνεται ηλίθιος... (Chatsky, II, 2.)

Όχι, σήμερα ο κόσμος δεν είναι έτσι. (Chatsky, ό.π.)

Εδώ καθαρίζουν τον κόσμο, χτυπούν τους κουβάδες ... (Famusov, II, 2.)

Μπορώ να προφυλαχθώ από την τρέλα.
Θα πάω παρακάτω - να κρυώσω, να κρυώσω,
Μην σκέφτεσαι την αγάπη, αλλά θα μπορέσω
Χαμένος στον κόσμο...

(Chatsky, III, 1.)

Και, τέλος, στο τέλος της κωμωδίας, στη 14η εμφάνιση, ο μονόλογος του Τσάτσκι τελειώνει με τις λέξεις:

Θα ψάξω τον κόσμο
Όπου υπάρχει μια γωνιά για το προσβεβλημένο συναίσθημα! ..
Άμαξα για μένα, άμαξα!

Έτσι, από το σαλόνι στο σπίτι του Famusov, από το ρολόι, όπου οι δείκτες δείχνουν ανακριβή χρόνο σε όλη την κωμωδία, η κλίμακα τόσο του χρονικού όσο και του γεωγραφικού χώρου επεκτείνεται σε ολόκληρο τον κόσμο και - ποιος ξέρει; - μέχρι την αιωνιότητα...
Είναι σημαντικό για εμάς να το θυμόμαστε αυτό για να εκτιμήσουμε το πραγματικό μέγεθος της σύγκρουσης, το ξέσπασμα της οποίας εμφανίζεται, όπως θα έπρεπε, στην πρώτη πράξη.

Ο Griboyedov έγραψε το έργο για δύο χρόνια (1822-1824). Δεδομένου ότι ο Alexander Sergeevich υπηρέτησε ως διπλωμάτης και θεωρήθηκε άτομο με επιρροή, ήλπιζε ότι η δημιουργία του θα περνούσε εύκολα τη λογοκρισία και σύντομα θα γινόταν μια ολοκληρωμένη παράσταση. Ωστόσο, σύντομα συνειδητοποίησε: κωμωδία "no pass". Ήταν δυνατή η δημοσίευση μόνο αποσπασμάτων (το 1825 στο αλμανάκ "Ρωσική Θάλεια"). Ολόκληρο το κείμενο του έργου δημοσιεύτηκε πολύ αργότερα, το 1862. Η πρώτη θεατρική παραγωγή έγινε το 1831. Ωστόσο, σε χειρόγραφους καταλόγους (σαμιζντάτ εκείνης της εποχής), το βιβλίο διαδόθηκε γρήγορα και έγινε πολύ δημοφιλές στο αναγνωστικό κοινό.

χαρακτηριστικό κωμωδίας

Το θέατρο είναι η πιο συντηρητική μορφή τέχνης, έτσι ενώ ο ρομαντισμός και ο ρεαλισμός αναπτύχθηκαν στη λογοτεχνία, ο κλασικισμός εξακολουθούσε να κυριαρχεί στη σκηνή. Το έργο του Griboedov συνδυάζει τα χαρακτηριστικά και των τριών κατευθύνσεων: Το "Woe from Wit" είναι ένα κλασικό έργο σε μορφή, αλλά ρεαλιστικοί διάλογοι και προβλήματα που σχετίζονται με τις πραγματικότητες της Ρωσίας του 19ου αιώνα το φέρνουν πιο κοντά στον ρεαλισμό και τον ρομαντικό ήρωα (Chatsky) και η σύγκρουση αυτού του ήρωα με την κοινωνία - χαρακτηριστική αντίθεση για τον ρομαντισμό. Πώς συνδυάζουν το Woe from Wit τον κλασικιστικό κανόνα, τα ρομαντικά μοτίβα και έναν γενικό ρεαλιστικό προσανατολισμό προς τη ζωτικότητα; Ο συγγραφέας κατόρθωσε να συνδυάσει αρμονικά αντιφατικά στοιχεία, λόγω του γεγονότος ότι ήταν άριστα μορφωμένος με τα πρότυπα της εποχής του, συχνά ταξίδευε στον κόσμο και διάβαζε σε άλλες γλώσσες, έτσι απορρόφησε νέες λογοτεχνικές τάσεις πριν από άλλους θεατρικούς συγγραφείς. Δεν εναλλάσσονταν μεταξύ συγγραφέων, υπηρέτησε σε διπλωματική αποστολή και επομένως το μυαλό του ήταν απαλλαγμένο από πολλά στερεότυπα που εμπόδιζαν τους συγγραφείς να πειραματιστούν.

Είδος δράματος "Αλίμονο από εξυπνάδα". Κωμωδία ή δράμα;

Ο Γκριμπογιέντοφ πίστευε ότι το «Αλίμονο από εξυπνάδα» είναι κωμωδία, αλλά επειδή τα τραγικά και δραματικά στοιχεία είναι πολύ ανεπτυγμένα σε αυτό, το έργο δεν μπορεί να αποδοθεί αποκλειστικά στο είδος της κωμωδίας. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να προσέξεις το τέλος του έργου: είναι τραγικό. Σήμερα συνηθίζεται να ορίζεται το «Woe from Wit» ως δράμα, αλλά τον 19ο αιώνα δεν υπήρχε τέτοιος διαχωρισμός, οπότε ονομάστηκε «high comedy» κατ' αναλογία με την υψηλή και χαμηλή ηρεμία του Lomonosov. Υπάρχει μια αντίφαση σε αυτή τη διατύπωση: μόνο η τραγωδία μπορεί να είναι «υψηλή» και η κωμωδία είναι εξ ορισμού «χαμηλή» ηρεμία. Το έργο δεν ήταν μονοσήμαντο και τυπικό, ξέφυγε από τα υπάρχοντα θεατρικά και λογοτεχνικά κλισέ, γι' αυτό και εκτιμήθηκε τόσο από τους σύγχρονους όσο και από τη σημερινή γενιά αναγνωστών.

Σύγκρουση. Σύνθεση. Θέματα

Το έργο διακρίνεται παραδοσιακά δύο ειδών συγκρούσεις: ιδιωτικό (έρωτα αγάπης) και δημόσιο (σε αντίθεση με την παλιά και τη νέα εποχή, την «κοινωνία της φήμης» και τον Τσάτσκι). Δεδομένου ότι αυτό το έργο σχετίζεται εν μέρει με τον ρομαντισμό, μπορούμε να υποστηρίξουμε ότι υπάρχει μια ρομαντική σύγκρουση μεταξύ του ατόμου (Chatsky) και της κοινωνίας (κοινωνία Famusovsky) στο έργο.

Ένας από τους αυστηρούς κανόνες του κλασικισμού είναι η ενότητα της δράσης, η οποία συνεπάγεται μια αιτιακή σχέση γεγονότων και επεισοδίων. Στο Woe from Wit, αυτή η σύνδεση έχει ήδη αποδυναμωθεί σημαντικά, φαίνεται στον θεατή και τον αναγνώστη ότι δεν συμβαίνει τίποτα σημαντικό: οι χαρακτήρες περπατούν πέρα ​​δώθε, μιλάνε, δηλαδή η εξωτερική δράση είναι μάλλον μονότονη. Ωστόσο, η δυναμική και το δράμα καθορίζονται ακριβώς στους διαλόγους των χαρακτήρων, το έργο πρέπει πρώτα από όλα να ακουστεί για να πιάσει την ένταση αυτού που συμβαίνει και το νόημα της παραγωγής.

Η ιδιαιτερότητα της σύνθεσης είναι ότι είναι χτισμένη σύμφωνα με τους κανόνες του κλασικισμού, ο αριθμός των πράξεων δεν συμπίπτει με αυτό.

Αν οι κωμωδίες των συγγραφέων του τέλους του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα κατήγγειλαν μεμονωμένες κακίες, τότε η σάτιρα του Griboyedov έπεσε πάνω σε ολόκληρο τον συντηρητικό τρόπο ζωής, που ήταν κορεσμένος από αυτές τις κακίες. Άγνοια, καριερισμός, μαρτινετισμός, σκληρότητα και γραφειοκρατική αδράνεια - όλα αυτά είναι η πραγματικότητα της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Η αριστοκρατία της Μόσχας με την επιδεικτική πουριτανική ηθική της και την ασυνειδησία στις επιχειρήσεις αντιπροσωπεύεται από τον Φαμουσόφ, τον ανόητο στρατιωτικό καριερισμό και την κλειστή συνείδηση ​​- Skalozub, την ακραιότητα και την υποκρισία της γραφειοκρατίας - Molchalin. Χάρη σε επεισοδιακούς χαρακτήρες, ο θεατής και ο αναγνώστης εξοικειώνονται με όλα τα είδη της «κοινωνίας της διάσημης» και βλέπουν ότι η συνοχή τους είναι αποτέλεσμα της αλληλεγγύης φαύλων ανθρώπων. Η πολύπλευρη και ετερόκλητη κλίκα έχει απορροφήσει όλη τη χυδαιότητα, τα ψέματα και τη βλακεία που η κοινωνία έχει συνηθίσει να λατρεύει και να υποχωρεί. Οι χαρακτήρες δεν είναι μόνο στη σκηνή, αλλά και εκτός σκηνής, που αναφέρονται στα αντίγραφα των χαρακτήρων (η αληθοφανής Πριγκίπισσα Marya Aleksevna, συγγραφέας «υποδειγματικών ανοησιών» Foma Fomich, η ισχυρή και παντοδύναμη Tatyana Yuryevna και άλλοι).

Το νόημα και η καινοτομία της παράστασης "Αλίμονο από εξυπνάδα"

Στο έργο, το οποίο ο ίδιος ο συγγραφέας θεωρούσε κωμωδία, παραδόξως, επισημαίνονται τα πιο πιεστικά προβλήματα εκείνης της περιόδου: η αδικία της δουλοπαροικίας, ένας ατελής κρατικός μηχανισμός, η άγνοια, το πρόβλημα της εκπαίδευσης κ.λπ. Ο Γκριμπογιέντοφ συμπεριέλαβε, όπως φαίνεται, σε ένα διασκεδαστικό έργο, τις φλέγουσες διαφωνίες σχετικά με τα οικοτροφεία, τις δίκες των ενόρκων, τη λογοκρισία και τους θεσμούς.

Οι ηθικές πτυχές, που δεν είναι λιγότερο σημαντικές για τον θεατρικό συγγραφέα, γεννούν το ανθρωπιστικό πάθος του έργου. Ο συγγραφέας δείχνει πώς οι καλύτερες ιδιότητες ενός ανθρώπου πεθαίνουν κάτω από την πίεση της «κοινωνίας της διάσημης». Για παράδειγμα, ο Molchalin δεν στερείται θετικών ιδιοτήτων, αλλά αναγκάζεται να ζει σύμφωνα με τους νόμους του Famusov και άλλων σαν αυτόν, διαφορετικά δεν θα τα καταφέρει ποτέ. Γι' αυτό το «Αλίμονο από εξυπνάδα» κατέχει μια ιδιαίτερη θέση στη ρωσική δραματουργία: αντανακλά πραγματικές συγκρούσεις και μη φανταστικές συνθήκες ζωής.

Η σύνθεση του δράματος διατηρείται στο κλασικό ύφος: η τήρηση των τριών ενοτήτων, η παρουσία μεγάλων μονολόγων, τα ομιλούντα ονόματα των χαρακτήρων κ.λπ. Το περιεχόμενο είναι ρεαλιστικό, επομένως η παράσταση εξακολουθεί να είναι sold out σε πολλά θέατρα στη Ρωσία. Οι ήρωες δεν προσωποποιούν μια κακία ή μια αρετή, όπως συνηθιζόταν στον κλασικισμό, διαφοροποιούνται από τον συγγραφέα, οι χαρακτήρες τους δεν στερούνται τόσο αρνητικές όσο και θετικές ιδιότητες. Για παράδειγμα, οι κριτικοί συχνά αποκαλούν τον Τσάτσκι ανόητο ή υπερβολικά παρορμητικό ήρωα. Η Σοφία δεν φταίει για το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια της μακρόχρονης απουσίας του ερωτεύτηκε αυτόν που ήταν κοντά και ο Chatsky προσβάλλεται αμέσως, ζηλεύει και καταγγέλλει υστερικά τα πάντα γύρω του μόνο και μόνο επειδή η αγαπημένη του τον έχει ξεχάσει. Ένας βιαστικός και παράλογος χαρακτήρας δεν ζωγραφίζει τον κύριο χαρακτήρα.

Αξίζει να σημειωθεί η καθομιλουμένη γλώσσα του έργου, όπου κάθε χαρακτήρας έχει τις δικές του στροφές λόγου. Αυτή η ιδέα περιπλέκεται από το γεγονός ότι το έργο γράφτηκε σε στίχους (ιαμβικός πολύποδος), αλλά ο Griboedov κατάφερε να αναδημιουργήσει το αποτέλεσμα μιας περιστασιακής συνομιλίας. Ήδη το 1825 ο συγγραφέας V.F. Ο Odoevsky δήλωσε: «Σχεδόν όλοι οι στίχοι της κωμωδίας του Griboedov έγιναν παροιμίες, και συχνά έτυχε να ακούω στην κοινωνία, ολόκληρες οι συνομιλίες των οποίων ήταν κυρίως στίχοι από το Woe from Wit».

Αξίζει να σημειωθεί που μιλούν ονόματα στο "We from Wit": για παράδειγμα, "Molchalin" σημαίνει την κρυφή και υποκριτική φύση του ήρωα, "Skalozub" είναι η ανεστραμμένη λέξη "ροκανίζω", που σημαίνει βαρετή συμπεριφορά στην κοινωνία.

Γιατί η κωμωδία του Griboedov «Αλίμονο από εξυπνάδα» διαβάζεται πλέον;

Επί του παρόντος, οι άνθρωποι χρησιμοποιούν συχνά τα αποφθέγματα του Griboyedov χωρίς να το γνωρίζουν οι ίδιοι. Φρασεολογισμοί "ένας θρύλος είναι φρέσκος, αλλά δύσκολο να πιστέψει κανείς", "ευτυχισμένες ώρες δεν παρατηρούνται", "και ο καπνός της πατρίδας είναι γλυκός και ευχάριστος για εμάς" - όλες αυτές οι φράσεις είναι γνωστές σε όλους. Το έργο εξακολουθεί να είναι επίκαιρο σήμερα λόγω του ελαφρού αφοριστικού ύφους συγγραφέα του Griboyedov. Ήταν ένας από τους πρώτους που έγραψε ένα δράμα στα πραγματικά ρωσικά, το οποίο ο κόσμος εξακολουθεί να μιλάει και να σκέφτεται. Το βαρύ και πομπώδες λεξικό της εποχής του δεν θυμόταν με κανέναν τρόπο ο σύγχρονος του, αλλά το καινοτόμο ύφος του Griboedov βρήκε τη θέση του στη γλωσσική μνήμη του ρωσικού λαού. Είναι δυνατόν να ονομαστεί το έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα» σχετικό στον 21ο αιώνα; Ναι, έστω και μόνο επειδή χρησιμοποιούμε τα αποφθέγματά του στην καθημερινή ζωή.

Ενδιαφέρων? Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!