A. Ostrovsky «Προίκα»: περιγραφή, χαρακτήρες, ανάλυση του έργου

Ενότητες: Βιβλιογραφία

Η μελέτη του έργου του A.N. Ostrovsky - του πρώτου συγγραφέα στη διάρκεια της μελέτης της ρωσικής λογοτεχνίας στη 10η τάξη - θέτει μια σειρά από οξεία και σημαντικά προβλήματα για τον δάσκαλο που σχετίζονται με τη λογοτεχνική εκπαίδευση. Κάθε δάσκαλος βιώνει το έργο αυτού του συγγραφέα με τον δικό του τρόπο.

Προτείνω να μελετήσουμε το θέμα "Η δημιουργικότητα του A.N. Ostrovsky" με το παράδειγμα πολλών από τα έργα του με μια λεπτομερή ανάλυση δύο θεατρικών έργων: "Καταιγίδα" και "Προίκα". Στον κύκλο μαθημάτων για τη μελέτη αυτού του θέματος, προτείνω να συμπεριληφθεί το θέμα: «Ο πλούτος και η ποικιλομορφία του κόσμου που σχεδιάστηκε από τον θεατρικό συγγραφέα. Θέματα ηθικής, καταπολέμησης του κακού κ.λπ.». Για αυτό το μάθημα, οι μαθητές καλούνται να διαβάσουν της επιλογής τους) ένα από τα θεατρικά έργα: «Ας μαζέψουμε τους ανθρώπους μας», «Δάσος», «Κερδοφόρος τόπος», «Λύκοι και πρόβατα» κ.λπ. Στη συνέχεια του μαθήματος, οι μαθητές καλούνται να αναλύσουν όσα διάβασαν με τη βοήθεια ενός δάσκαλος. Έτσι, οι μαθητές αρχίζουν να σχηματίζουν μια γενικότερη ιδέα για τη φύση των έργων του A.N. Ostrovsky, για την πρωτοτυπία της σύγκρουσης αυτών των έργων, τα θέματα και τα χαρακτηριστικά της δραματουργίας τους. Θεωρώ κατάλληλη μια τέτοια μελέτη, γιατί. Οι μαθητές θα μπορούν να πάρουν όχι μόνο μια γενικότερη ιδέα για το έργο αυτού του συγγραφέα, αλλά και να προσπαθήσουν να κάνουν παραλληλισμούς με τη σύγχρονη ζωή μας.

Αυτή η μεθοδολογική εξέλιξη προτείνει μια σειρά μαθημάτων για τη μελέτη του δράματος του A.N. Ostrovsky «Η προίκα».

Προτείνω να διαθέσουμε 8 ώρες για τη μελέτη αυτού του θέματος.

1ο μάθημα. Το δημιουργικό ιστορικό της παράστασης «Προίκα».

2ο μάθημα. Ζωή και έθιμα της ρωσικής επαρχίας. Εικόνες των Knurov, Vozhevatov, Paratov. Δύο ώρες διατίθενται για αυτό το θέμα, γιατί τα ζητήματα που τέθηκαν σε αυτό το μάθημα σχετίζονται στενά μεταξύ τους και δεν είναι σωστό να χωρίσουμε αυτό το θέμα σε δύο ξεχωριστά μαθήματα.

3ο μάθημα. Τραγωδία του Μικρού Ανθρώπου. Η εικόνα του Karandyshev.

Προτείνω να αφιερώσετε μία ώρα για να μελετήσετε αυτό το πρόβλημα, γιατί. θα επανέλθουμε σε αυτό το πρόβλημα στο μέλλον, μιλώντας για την εικόνα της Larisa Ogudalova.

4ο μάθημα. Η τραγική μοίρα της Λάρισας στον κόσμο ενός καθαρόαιμου. "Είμαι ένα πράγμα, όχι ένα άτομο..." Προτείνω να διαθέσω δύο ώρες για να μελετήσω ένα από τα κύρια προβλήματα του έργου..

5ο μάθημα. Το έργο «Προίκα» στη σκηνή και στον κινηματογράφο.

Αυτό το δίωρο μάθημα παρέχει στους μαθητές υλικό για τη σκηνική ιστορία του έργου, καθώς και μια σειρά δημιουργικών δραστηριοτήτων.

ΥΛΙΚΑ ΓΙΑ ΤΟ 1ο ΜΑΘΗΜΑ

Θέμα μαθήματος: Το δημιουργικό ιστορικό της παράστασης «Προίκα».

Σκοπός του μαθήματος: να εξοικειωθούν οι μαθητές με την ιστορική κατάσταση, με την κοινωνική ζωή της δεκαετίας του '70 του δέκατου ένατου αιώνα, η οποία επηρέασε και δημιούργησε τη βάση για τη συγγραφή ενός νέου θεατρικού έργου, με νέους τύπους χαρακτήρων, για να δείξει πόσο σημαντικό είναι αυτό το έργο ήταν για τον ίδιο τον συγγραφέα.

Το καθήκον του μαθήματος: με βάση μια συνομιλία με μαθητές στους οποίους δόθηκε το καθήκον για το μάθημα - να κάνουν μια «περιγραφή παραπομπής» των εικόνων των Knurov, Vozhevatov και Paratov, να αναλύσουν αυτές τις εικόνες των «κυρίων της ζωής ".

Η ιστορία του δασκάλου. Οι μαθητές καταγράφουν την ιστορία τους για τον δάσκαλο.

Με τη ραγδαία και ραγδαία ανάπτυξη των καπιταλιστικών σχέσεων, τη δεκαετία του '70. συντελούνται μεγάλες αλλαγές στον εμπορικό κόσμο. Γίνεται όλο και πιο περίπλοκο και σπάει τους δεσμούς με την παλιά λαϊκή ηθική, με τις παραδόσεις των Δομοστρόιων. Έμποροι από μικροέμπορους γίνονται εκατομμυριούχοι, δημιουργούνται διεθνείς διασυνδέσεις και λαμβάνουν ευρωπαϊκή εκπαίδευση. Η πατριαρχική απλότητα των ηθών ανήκει στο παρελθόν. Το δημοτικό τραγούδι αντικαθίσταται από το ειδύλλιο. δεκαετία του '70 Ο δέκατος ένατος αιώνας είναι μια ατμόσφαιρα διαφημιστικής εκστρατείας, ένας αγώνας λύκων για μια θέση κάτω από τον ήλιο, αυτή είναι μια εποχή εγωισμού και κυνισμού. (Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι «Έφηβος», «Έγκλημα και Τιμωρία», κ.λπ.).

Ο κόσμος των πατριαρχικών εμπόρων, με τους οποίους ο Οστρόφσκι αποχαιρετά, αντικαθίσταται στο μεταγενέστερο έργο του από το βασίλειο των αρπακτικών, επίμονων και έξυπνων επιχειρηματιών. Η έφεση σε νέα κοινωνικά φαινόμενα οδηγεί σε μεγάλες αλλαγές στην καλλιτεχνική ουσία των μεταγενέστερων δραμάτων του Οστρόφσκι. Ιδιαίτερα σαφώς αυτή η εξέλιξη του δραματικού ταλέντου του συγγραφέα είναι αισθητή στο δράμα του «Προίκα».

Σύμφωνα με το σημείωμα του συγγραφέα για το προσχέδιο της Προίκας, το δράμα σχεδιάστηκε στις 4 Νοεμβρίου 1874. Η αρχική πλοκή του έργου ήταν διαφορετική. Στο ημερολόγιο του I.A. Shlyapkin, υπάρχει μια καταγραφή της ιστορίας του M.I. Pisarev, ο οποίος μετέφερε το ακόλουθο περίγραμμα της ιδέας από τα λόγια του θεατρικού συγγραφέα: «Στον Βόλγα, μια ηλικιωμένη γυναίκα με τρεις κόρες. Δύο κυλιόμενα - και άλογα να κυβερνούν, και να κυνηγούν. Η μητέρα τους τους αγαπάει πολύ, έχουν προίκα. Ο μικρότερος είναι ήσυχος, σκεπτικός, χωρίς προίκα. Δύο άνθρωποι είναι ερωτευμένοι. Ένας χωρικός, μείνε στο σπίτι. διασκεδάστε, διασκεδάστε λοιπόν, όλα του πάνε καλά. Διαβάζει «Απόστολος», πηγαίνει για κυνήγι. Άλλος μάζεψε τις κορυφές, αλλά άδειες. Ζει στην Αγία Πετρούπολη, το καλοκαίρι στην επαρχία, φρασεφόρος. Ένα κορίτσι τον ερωτεύτηκε, δράμα».

Μετά από αυτή την ιστορία, οι μαθητές καλούνται να κάνουν παραλληλισμούς μεταξύ της ιδέας του Οστρόφσκι και του πώς την έφερε στη ζωή - δηλ. με την πλοκή του έργου.

Ερώτηση δασκάλου. Ποιους από τους χαρακτήρες του έργου αναγνωρίζουμε σε αυτή τη σύντομη αφήγηση της πρόθεσης του έργου;

Εκτιμώμενη ανταπόκριση των μαθητών. Σε αυτή τη συνοπτική αφήγηση, τα περιγράμματα των χαρακτήρων των μελλοντικών ηρώων της "Προίκας" - του "φρασέως" Παράτοφ, της στοχαστικής Λάρισας και άλλων είναι ελάχιστα ορατά.

Λόγος δασκάλου. Μεταξύ των παλαιών χρόνων της πόλης Kineshma, ο θρύλος υποστηρίχθηκε σταθερά ότι η πλοκή της «Προίκας» ήταν εμπνευσμένη από την ποινική υπόθεση του Ostrovsky, η οποία εκδικάστηκε στο δικαστήριο Kineshma. Η δολοφονία από έναν σύζυγο από ζήλια της νεαρής συζύγου του ήταν αξιοσημείωτη για το γεγονός ότι στα παρασκήνια αυτού του τραγικού και σκανδαλώδους περιστατικού βρισκόταν ο "εκατομμυριούχος" του Βόλγα Ιβάν Αλεξάντροβιτς Κονοβάλοφ. Αυτό το πιθανό πρωτότυπο του Knurov, εξωτερικά πολύ αντιπροσωπευτικό και αξιοσέβαστο επιχειρηματία του νέου αιώνα, κράτησε κρυφά ένα ολόκληρο χαρέμι. Ωστόσο, μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει σε ποιο βαθμό όλη αυτή η ιστορία επηρέασε τη διαμόρφωση του σχεδίου του Οστρόφσκι.

Η θεατρική συγγραφέας ήταν προφανώς απασχολημένη με τη δουλειά στη Νύφη από τον Σεπτέμβριο του 1875, αλλά μπήκε στο αποφασιστικό στάδιο τον Σεπτέμβριο-Οκτώβριο του 1876. «Όλη μου η προσοχή και όλη η δύναμή μου», έγραψε ο Ostrovsky από το Shchelykovo, «επικεντρώνεται στο επόμενο μεγάλο έργο, το οποίο σχεδιάστηκε πριν από περισσότερο από ένα χρόνο και στο οποίο δούλευα συνεχώς. Σκέφτομαι να το τελειώσω φέτος και θα προσπαθήσω να το τελειώσω με τον πιο εμπεριστατωμένο τρόπο, γιατί θα γίνει τεσσαρακοστόςτο πρωτότυπο έργο μου.

Το έργο ολοκληρώθηκε στις 17 Οκτωβρίου 1878. Ο Οστρόφσκι έγραψε: «Έχω ήδη διαβάσει το έργο μου στη Μόσχα πέντε φορές, ανάμεσα στους ακροατές υπήρχαν άνθρωποι που ήταν εχθρικοί απέναντί ​​μου και όλοι αναγνώρισαν ομόφωνα την Προίκα ως το καλύτερο από όλα μου τα έργα .» Οι ελπίδες που συνδέονται με αυτό το έργο, η συνείδηση ​​της σημασίας του σχεδίου τους, αντικατοπτρίστηκαν στην επιγραφή στο προσχέδιο αυτόγραφου: "OPUS 40"και σε μια γραμμή από μια επιστολή προς τον επικεφαλής του ρεπερτορίου των αυτοκρατορικών θεάτρων Fedorov S.P., που εστάλη στην Αγία Πετρούπολη ταυτόχρονα με το χειρόγραφο: «Αυτό το έργο αρχίζει νέα ποικιλίατα έργα μου».

Η πρεμιέρα στο Θέατρο Maly της Μόσχας έγινε στις 10 Νοεμβρίου 1878. Οι πρώτες κριτικές απαντήσεις συνδέθηκαν με θεατρικές παραστάσεις που προηγήθηκαν της δημοσίευσης του έργου και ήταν δυσμενείς για τον συγγραφέα: ιστορίες ενός ηλίθιου, παρασυρμένου κοριτσιού; Εκείνος που περίμενε νέα λέξη, νέους τύπους από τον σεβαστό θεατρικό συγγραφέα, πλανήθηκε βάναυσα...”. Μια νέα εποχή στη σκηνική ιστορία του «Προίκα» ξεκίνησε μετά το θάνατο του Οστρόφσκι, όταν στις 17 Σεπτεμβρίου 1896, ο Β. Κομισσαρζέφσκαγια έπαιξε το ρόλο της Λάρισας στη σκηνή του θεάτρου Αλεξανδρίνσκι. Ο ίδιος V. Komissarzhevskaya παίζει το ρόλο της Nina Zarechnaya στον Γλάρο του A.P. Chekhov, που προσωποποιεί το άνοιγμα της δεύτερης σκηνής στην ανάπτυξη του ρωσικού εθνικού θεάτρου.

Εξήγηση. Είναι δυνατό να προσφέρετε αυτό το υλικό σε έναν από τους μαθητές εκ των προτέρων, ώστε αργότερα στο μάθημα να κάνει ένα σύντομο μήνυμα για τη δημιουργική ιστορία του έργου «Προίκα”.

Υλικά του 2ου μαθήματος για την παράσταση «Προίκα»

Ζωή και έθιμα της ρωσικής επαρχίας.

Εικόνες των Knurov, Vozhevaty και Paratov.

Σε αυτό το μάθημα, ο δάσκαλος προχωρά μαζί με τους μαθητές σε μια πιο λεπτομερή ανάλυση κειμένου των εικόνων.

Ερώτηση δασκάλου. Προσπαθήστε να προσδιορίσετε την ουσία της σύγκρουσης σε αυτό το έργο.

Προτεινόμενη απάντηση. Η σύγκρουση της «Προίκας» είναι μια παραλλαγή του θέματος «Καταιγίδες». Μια νεαρή κοπέλα από φτωχή οικογένεια, αγνή και αγαπημένη ζωή, καλλιτεχνικά προικισμένη, αντιμετωπίζει τον κόσμο των επιχειρηματιών, όπου η ομορφιά της εκτιμάται σε «χρυσό».

Ερώτηση. Πού διαδραματίζεται το έργο;

Απάντηση μαθητή με εξήγηση του δασκάλου.

Η δράση διαδραματίζεται στην πόλη Bryakhimov. Αυτή είναι μια φανταστική πόλη του Οστρόφσκι. Το όνομα είναι δανεισμένο από το χρονικό: στην αρχαιότητα, ο Bryakhimov υπήρχε στο πάνω μέρος του Βόλγα, στην περιοχή της σημερινής πόλης Vasilsursk.

Ερώτηση. Γιατί ο Οστρόφσκι επιλέγει τον Βόλγα και τις πόλεις στις όχθες του ως σκηνικό για τα έργα του;

Είχε ήδη γίνει συζήτηση για αυτό με τους μαθητές όταν αφορούσε την αρχική περίοδο του έργου του θεατρικού συγγραφέα. (Ο Βόλγας είναι το λίκνο των ρωσικών πόλεων, ο θαλάσσιος δρόμος, ο κύριος εμπορικός δρόμος κ.λπ.).

Λόγος δασκάλου. Το δράμα βασίζεται σε ένα κοινωνικό θέμα: Η Λάρισα είναι φτωχή, είναι προίκα και αυτό καθορίζει την τραγική της μοίρα. Ζει σε έναν κόσμο όπου τα πάντα αγοράζονται και πωλούνται, συμπεριλαμβανομένης της κοριτσίστικης τιμής, της αγάπης και της ομορφιάς. Η Λάρισα είναι μια ρομαντική φύση. Καθώς η δράση εξελίσσεται στο δράμα, η ασυμφωνία μεταξύ των ρομαντικών ιδεών της Λάρισας και του πεζού κόσμου των ανθρώπων που την περιβάλλουν και τη λατρεύουν μεγαλώνει. Αυτοί οι άνθρωποι είναι σύνθετοι και αντιφατικοί με τον τρόπο τους. Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε τι είναι, χρησιμοποιώντας συγκεκριμένα παραδείγματα.

Πρόσθετο υλικό.

Τα επώνυμα σε αυτό το παιχνίδι αντικατοπτρίζουν με μεγάλη ακρίβεια και μεταφορικά την κύρια ποιότητα αυτού ή εκείνου του χαρακτήρα, που είναι η βάση του επωνύμου. ( Αναλύοντας τις εικόνες των χαρακτήρων, αγγίζοντας παρεμπιπτόντως την ανθρωπωνυμία του έργου, οι μαθητές θα πρέπει να καταλήξουν στο συμπέρασμα ότι τα περισσότερα από τα ονόματα, τα πατρώνυμα και όλα τα επώνυμα στην «Προίκα» φέρουν σημαντικό σημασιολογικό φορτίο).Για τέσσερις δεκαετίες ακούραστης δημιουργικής δραστηριότητας (1846 - 1886), ο A.N. Ostrovsky χρησιμοποίησε μια μεγάλη ποικιλία μέσων για να ονομάσει τους ήρωες των έργων του. Ο Οστρόφσκι ήταν γνώστης του πλούτου της ρωσικής γλώσσας, γνώριζε τέλεια τις λαϊκές διαλέκτους.

(Οι μαθητές θα ενδιαφέρονται να μάθουν ότι ο θεατρικός συγγραφέας εργαζόταν επίπονα για τη σύνταξη ενός λεξικού της ρωσικής γλώσσας. Το λεξικό δεν ολοκληρώθηκε, αλλά το "Υλικά για το Λεξικό" συμπεριλήφθηκε στον XIII τόμο των συγκεντρωμένων έργων του A.N. Ostrovsky. Το γεγονός ότι η ονομασία των ηρώων πραγματοποιείται σύμφωνα με τις κύριες ιδιότητες του χαρακτήρα, της εμφάνισης, της συμπεριφοράς τους, θα βοηθήσει τους μαθητές να διεισδύσουν βαθύτερα στην ουσία της εικόνας του χαρακτήρα, να την εξετάσουν πλήρως και να κατανοήσουν προσεκτικά την μερικές φορές απρόβλεπτη συμπεριφορά του ο ήρωας, που συχνά αποτυπώνεται τόσο εύστοχα στο επώνυμο, το όνομα, το πατρώνυμο του).

Είναι σκόπιμο να γράψετε αυτές τις πληροφορίες στους μαθητές σε ένα τετράδιο υπό την υπαγόρευση του δασκάλου.

Γράψιμο σε τετράδια.

Τα επώνυμα σε αυτό το παιχνίδι αντικατοπτρίζουν με μεγάλη ακρίβεια και μεταφορικά την κύρια ποιότητα αυτού ή εκείνου του χαρακτήρα, που είναι η βάση του επωνύμου. Τα περισσότερα από τα ονόματα, τα πατρώνυμα και όλα τα επώνυμα της «Προίκας» φέρουν σημαντικό σημασιολογικό φορτίο.

Γράψτε στον πίνακα και σε ένα τετράδιο.

Μόκι Παρμένιχ Κνούροφ

Moky - από τα ελληνικά. χλευαστικός, χλευαστικός

Parmenych - από την ελληνική. Παρμένιος- σταθερά όρθια

Knurov - από κνουρ- αγριογούρουνο, αγριογούρουνο (V.I. Dal)

Ερώτηση. Τι μαθαίνουμε για αυτόν τον ήρωα από τη σκηνική σκηνοθεσία;

Προτεινόμενη απάντηση.

Ένας μεγαλοεπιχειρηματίας, «ένας ηλικιωμένος με τεράστια περιουσία».

Ερωτήσεις. Ποιος είναι ο πρώτος που μίλησε για αυτόν τον χαρακτήρα στο έργο; Πώς αλληλεπιδρά με άλλους χαρακτήρες; Ποιες συνήθειες και χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του Knurov αποκαλύπτονται στην πορεία του έργου; Ποια είναι η στάση των ηρώων του έργου στον Knurov;

Εκτιμώμενες απαντήσεις μαθητών.

Με έντονο σεβασμό, ο μπάρμαν Gavrilo τον κατατάσσει στο «καθαρό κοινό» της πόλης Bryakhimov. Σε μια συνομιλία μεταξύ του μπάρμαν και του υπηρέτη Ιβάν, αναφέρονται μερικές από τις συνήθειες και τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του Knurov. Δείχνοντας συνεχή ανησυχία για την υγεία του, ο Κνούροφ συνεχώς «για άσκηση» «κάθε πρωί η λεωφόρος μετρά πέρα ​​δώθε, ακριβώς όπως είχε υποσχεθεί». «Τι είδους δείπνα έχει!» εξηγεί ο Γαβρίλο, «τρώτε ένα τέτοιο δείπνο χωρίς άσκηση;» Στην αντιμετώπιση των ανθρώπων, ο Knurov είναι αυστηρά επιλεκτικός, κρατά αποστάσεις, δεν σπαταλά λόγια μάταια. «Σε ποιον να μιλήσει; Είναι δύο-τρεις άνθρωποι στην πόλη, τους μιλάει, αλλά κανένας άλλος· Λοιπόν, είναι σιωπηλός... Και ταξιδεύει στη Μόσχα, στην Αγία Πετρούπολη, ακόμη και στο εξωτερικό για να μιλήσει, όπου είναι πιο ευρύχωρο γι 'αυτόν». Το περιβάλλον γνωρίζει ξεκάθαρα τη δύναμη της επιρροής του Knurov. Ο Βοζεβάτοφ υποκλίνεται «με σεβασμό» όταν συναντιέται μαζί του. Η Ογκουντάλοβα χαιρετά τον Κνούροφ με ιδιαίτερο σεβασμό, ενθουσιασμένη από την τιμή που έγινε στο σπίτι της: «Σε τι να γράψω τέτοια ευτυχία; .. Είμαι πολύ χαρούμενη, είμαι σε ζημία... Δεν ξέρω πού να βάλω εσείς"; «Προσφέρουμε την επίσκεψή σας για ιδιαίτερη ευτυχία. τίποτα δεν συγκρίνεται με αυτό». Εάν ο Βοζεβάτοφ είναι δικό του πρόσωπο για τον Κνούροφ και του «δίνει χέρι» σε μια συνάντηση, τότε ο Κνούροφ συμπεριφέρεται με τους άλλους με εντελώς διαφορετικό τρόπο. Όπως σημειώνεται στην παρατήρηση: «Ο Κνούροφ, σιωπηλά και χωρίς να σηκωθεί, δίνει ένα χέρι στην Ογκουντάλοβα, γνέφει ελαφρά στον Καραντίσεφ και βυθίζεται στην ανάγνωση της εφημερίδας», με την οποία περιφράζεται προκλητικά από τους ανεπιθύμητους συνομιλητές. Δεσμευμένος απρόθυμα από την υπόσχεση να είναι στο δείπνο με τον αρραβωνιαστικό της Λάρισας, ο Κνούροφ χάρηκε με την άφιξη του Παράτοφ, που ανήκε στους ανθρώπους του κύκλου του: «Χαίρομαι πολύ, τελικά, θα βρεθεί κάποιος να πει τουλάχιστον μια λέξη στο δείπνο."

Η εργασία αυτή των μαθητών βασίζεται στη γνώση του κειμένου και στην ικανότητα εργασίας σε αυτό. Υποτίθεται ότι οι μαθητές πρέπει να προσπαθήσουν να μην επαναλάβουν το κείμενο με δικά τους λόγια, αλλά να βρουν την ακριβή διατύπωση στο κείμενο για να απαντήσουν στις ερωτήσεις που τίθενται. Αυτή η εργασία θα βοηθήσει τους μαθητές να αναπτύξουν δεξιότητες στην εργασία με ένα λογοτεχνικό κείμενο.

Ερώτηση. Βρείτε στο κείμενο τη φράση-κλειδί που εκφέρει ο Κνούροφ και η οποία είναι χαρακτηριστικό του εσωτερικού του κόσμου, το λέιτ μοτίβο της εικόνας.

Προτεινόμενη απάντηση. Ο Knurov είναι πάντα, πρώτα απ 'όλα, επιχειρηματίας. Εκτιμά τα χρήματα, μια κερδοφόρα επιχείρηση ("Είναι καλό γι 'αυτόν, Vasily Danilych, που έχει πολλά χρήματα"). Έχοντας κατά νου την κατάστασή του, για την οποία, σύμφωνα με τις ιδέες του, μπορείτε να αγοράσετε τα πάντα (μέχρι την αγάπη μιας όμορφης γυναίκας), ο Knurov δηλώνει με σιγουριά: "Για μένα, το αδύνατο δεν είναι αρκετό".

Ερώτηση. Πώς νιώθει ο Knurov για τη Larisa Ogudalova; Πώς αξιολογεί αυτό που θα συμβεί στη Λάρισα στο μέλλον;

Προτεινόμενη απάντηση. Ο Knurov εκτιμά ιδιαίτερα την ομορφιά της Larisa Ogudalova, η οποία θα μπορούσε να διακοσμήσει πολύ τη ζωή του, να φέρει μια ευχάριστη ποικιλία σε αυτήν (για πολλά χρήματα, φυσικά). «Και θα ήταν ωραίο να πάτε μια βόλτα σε μια έκθεση με μια τόσο νεαρή κυρία στο Παρίσι». Η ιστορία του Vozhevatov για την οικογένεια Ogudalov, για την αγάπη της Larisa για τον Paratov, που την είχε εξαπατήσει, για την απελπιστική κατάσταση μιας όμορφης άστεγης που αποφάσισε να παντρευτεί τον Karandyshev, ενίσχυσε τον Knurov στην επιθυμία του να αγοράσει την εύνοια της Larisa. Την αποκαλεί «ακριβό διαμάντι», ενώ ο Κνούροφ έχει ετοιμάσει για τον εαυτό του το ρόλο ενός καλλιτέχνη κοσμηματοπώλη που θα μπορέσει να επεξεργαστεί αυτό το διαμάντι και να το μετατρέψει σε ένα ανεκτίμητο κόσμημα που έχει γίνει ιδιοκτησία του.

Ερώτηση. Πώς ο Κνούροφ πραγματοποιεί την πρόθεσή του;

Προτεινόμενη απάντηση. Για να πραγματοποιήσει την πρόθεσή του, ο Knurov πηγαίνει αμέσως στη δουλειά. Κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στους Ogudalov, χωρίς κανένα συναίσθημα ή λόγια, υπαινίσσεται στην Kharita Ignatievna ότι είναι έτοιμος να γίνει ο προστάτης της κόρης της ("Δεν θα μετανιώσω τίποτα για τη Larisa Dmitrievna"). Και μετά, σύμφωνα με τις δικές του ιδέες, εξηγεί ψύχραιμα: «Ίσως πιστεύεις ότι τέτοιες προτάσεις δεν είναι αδιάφορες;... Βρες ανθρώπους που θα σου υποσχεθούν δεκάδες χιλιάδες δωρεάν και μετά μάλωσε με». Ο Κνούροφ βάζει την υποστήριξή του σε συγκεκριμένες μορφές: υπόσχεται στην Ογκουντάλοβα να αναλάβει όλα τα έξοδα για το νυφικό της Λάρισας («Θα είναι κρίμα να δούμε αν είναι ντυμένη κάπως. Οπότε τα παραγγείλεις όλα αυτά στο καλύτερο κατάστημα, αλλά μην μετρήστε και μην ξοδέψετε δεκάρα! στείλτε μου, θα πληρώσω»), δίνει χρήματα στην Ογκουντάλοβα για δώρο.

Ερώτηση. Πώς αξιολογεί ο Κνούροφ τι συμβαίνει μεταξύ Λάρισας και Παράτοφ στο πλοίο;

Προτεινόμενη απάντηση. Όλα όσα συνέβησαν στη Λάρισα στο μέλλον, ο Κνούροφ αντιλαμβάνεται ως γεγονότα ευνοϊκά για τα σχέδιά του. Κατάλαβε τι σήμαινε το ταξίδι στον Βόλγα για τη Λάρισα, που είχε ξεφύγει από τον αρραβωνιαστικό της, συνειδητοποίησε ότι πίστεψε και πάλι τα λόγια του Παράτοφ, ο οποίος της φέρθηκε εξαιρετικά σκληρά. «Φαίνεται ότι το δράμα αρχίζει», προσδοκά ο Knurov. Τώρα που η Λάρισα έχει συμβιβαστεί με τέτοιο τρόπο, έχοντας διαπράξει μια τέτοια πράξη κατακριτέα στα μάτια της κοινωνίας, και ο Παράτοφ την αρνείται, ο Κνούροφ ενεργεί αποφασιστικά, έχοντας υπολογίσει με ακρίβεια την κατάσταση. «Μου φαίνεται ότι είναι τώρα σε τέτοια θέση που όχι μόνο επιτρέπεται για εμάς τους στενούς ανθρώπους, αλλά είμαστε ακόμη και υποχρεωμένοι να συμμετέχουμε στη μοίρα της», λέει στον Vozhevatov. Η έξυπνη συνομιλήτρια ξεκαθαρίζει, εκθέτοντας το νόημα αυτών των λέξεων: «Δηλαδή θέλετε να πείτε ότι τώρα υπάρχει η ευκαιρία να την πάρετε μαζί σας στο Παρίσι;»

Τα εμπόδια ηθικής φύσης έχουν ήδη εξαλειφθεί από την κατάσταση στην οποία η Λάρισα βρέθηκε προσβεβλημένη και έχοντας χάσει κάθε ελπίδα ευτυχίας, αλλά ο Βοζεβάτοφ παρέμεινε αντίπαλος. Ως επιχειρηματίας με έναν επιχειρηματία, ο Knurov του μιλάει: «Όλα με ενοχλούν, και είμαι εσύ. Ίσως δεν φοβάστε τον ανταγωνισμό; Δεν φοβάμαι και πολύ. αλλά ακόμα δύστροπος, ανήσυχος. πολύ καλύτερα όταν το γήπεδο είναι καθαρό». Και οι επιχειρηματίες παίζουν τη Λάρισα, σαν πράμα, σε πέταμα. Ο νικητής Knurov προειδοποιεί αυστηρά τον Vozhevatov: «Είσαι έμπορος, πρέπει να καταλάβεις τι σημαίνει η λέξη».

Λόγος δασκάλου. Εδώ όλα όσα σχεδιάζονταν στην αρχή, στη δεύτερη εκδήλωση της πρώτης πράξης, έκλεισαν, λογικά ολοκληρώθηκαν. Διαβάστε ξανά αυτό το φαινόμενο, σκεφτείτε τη σημασία του. Πρόκειται για μια δεξιοτεχνική δραματουργική μινιατούρα, αυτό είναι ένα σκίτσο, ένα διάγραμμα της παράστασης που στη συνέχεια παίχτηκε μπροστά στα μάτια του κοινού. Και ο σκηνοθέτης αυτής της παράστασης ήταν ο Mokiy Parmenych Knurov. Τα προπύργια του προτεινόμενου σεναρίου ήταν οι παρατηρήσεις του Knurov, τις οποίες οι ίδιοι οι μαθητές πρέπει να αναφέρουν στο κείμενο:

«Ωστόσο, η θέση της είναι αξιοζήλευτη».

«Θα ήταν ωραίο να πάμε σε μια έκθεση με μια τέτοια νεαρή κυρία στο Παρίσι».

«Κρίμα καημένη Larisa Dmitrievna, κρίμα…»;

«Δεν μπορείτε να δείτε ότι αυτή η γυναίκα είναι φτιαγμένη για την πολυτέλεια. Ένα ακριβό διαμάντι απαιτεί ακριβό σκηνικό».

Ο Vozhevatov σημειώνει: «Και καλός κοσμηματοπώλης...».

Καλό είναι να γράψετε τα δυνατά σημεία στο τετράδιο - τις παρατηρήσεις του Knurov και το συμπέρασμα που κάνει ο δάσκαλος, μαζί με τους μαθητές, στο μάθημα.

Η μοίρα της Λάρισας είναι σφραγισμένη. Ο Knurov - αυτό το είδωλο του σύγχρονου κόσμου - έθεσε έναν στόχο και γι 'αυτόν, θυμόμαστε, τίποτα δεν είναι αδύνατο.

Έτσι είναι η ζωή, τέτοια είναι η σκληρή πραγματικότητα. Και οι φρικαλεότητες της γίνονται ακόμη πιο τρομερές γιατί άγγιξαν έναν ποιητικά ύψιστο άνθρωπο, ικανό να αγαπήσει βαθιά και ακόμη και να εξιδανικεύσει τους πάντες γύρω.

Ερώτηση. Τι είδους ευτυχία θέλει να προσφέρει ο Knurov στη Λάρισα;

Προτεινόμενη απάντηση.

Ο Κνούροφ θέλει πραγματικά να κάνει τη Λάρισα ευτυχισμένη με την έννοια που ο ίδιος κατανοεί την ευτυχία. Όταν το κορίτσι συνειδητοποίησε πόσο χαμηλά και απάνθρωπα ενήργησε ο Παράτοφ μαζί της, ο Κνούροφ της κάνει πρόταση να πάει μαζί του στο Παρίσι, για να γίνει η φυλαγμένη γυναίκα του για «πλήρη ασφάλεια για τη ζωή». «Μη φοβάστε τη ντροπή, δεν θα υπάρξει καμία καταδίκη... Μπορώ να σας προσφέρω τόσο τεράστιο περιεχόμενο που οι πιο κακοί επικριτές της ηθικής κάποιου άλλου θα πρέπει να σωπάσουν και να ανοίξουν το στόμα τους έκπληκτοι. » καθησυχάζει, ένα έμπειρο άτομο που ξέρει καλά πώς μπορούν να αμυνθούν σε μια τέτοια κατάσταση.χρηματικές καταστάσεις. Ίσως ο Κνούροφ να μην είναι ανειλικρινής όταν λέει: «Δεν θα σκεφτόμουν ούτε ένα λεπτό να σου προσφέρω ένα χέρι, αλλά είμαι παντρεμένος». Αν η Λάρισα αποδεχτεί την προσφορά του, είναι έτοιμη να γίνει ο «πιο αφοσιωμένος υπηρέτης της», «ο πιο ακριβής εκτελεστής των επιθυμιών και ακόμη και των ιδιοτροπιών της, όσο περίεργα και ακριβά κι αν είναι». Όμως, στην πραγματικότητα, ο Κνούροφ προσφέρει στη Λάρισα το μονοπάτι της ακολασίας, από το οποίο την έσωσε η βολή του Καραντίσεφ.

Άλλο ένα «είδωλο» της σύγχρονης κοινωνίας, αλλά ακόμα νέο

Βασίλι Ντανίλιτς Βοζεβάτοφ

Ας στραφούμε στην ανθρωπωνυμία, που μας βοηθά να δούμε την ουσία του χαρακτήρα του ήρωα.

Το λεξικό του V.I. Dahl μας δίνει τις ακόλουθες έννοιες:

(καταχώριση σημειωματάριου)

pozhevaty - vozhevatenky, αυτός που ξέρει πώς να τα πάει καλά με τους ανθρώπους, ευγενικός, ευγενικός, φιλικός, διασκεδαστικός συνομιλητής.

Η προσοχή των μαθητών πρέπει και πάλι να εφιστηθεί στις παρατηρήσεις, σημειώσεις που έκανε ο συγγραφέας.

Ερωτήσεις. Πώς είναι ο Βοζεβάτοφ στις σχέσεις με τους ανθρώπους; Συγκρίνετε το με τον Knurov. Ποια είναι η διαφορά μεταξύ τους; Ποια είναι η πίστη της ζωής του; (Είναι απαραίτητο οι ίδιοι οι μαθητές να βρουν στο κείμενο το απόσπασμα που απαντά σε αυτή την ερώτηση.)

Προτεινόμενες απαντήσεις.

«Ένας πολύ νέος άνδρας, ένας από τους εκπροσώπους μιας πλούσιας εμπορικής εταιρείας, Ευρωπαίος με φορεσιές», ένας αρκετά εύστροφος και επιτυχημένος άνθρωπος στις επιχειρήσεις. Για ένα μικρό ποσό, πολύ κερδοφόρο, ο Vozhevatov αγόρασε ένα ατμόπλοιο από τον Paratov. «Παρεμπιπτόντως, έχουμε πολλά φορτία στο κάτω μέρος», είπε στον Κνούροφ. Στο άμεσο μέλλον σκοπεύει να πάει στο Παρίσι για μια έκθεση. Και στο Bryakhimov, διασκεδάζει μιλώντας με τη Larisa Ogudalova και πίνοντας σαμπάνια το πρωί με το πρόσχημα του τσαγιού.

Ο Vozhevatov έχει μια χαρούμενη διάθεση, ευκολία επικοινωνίας. Συγκρίνοντάς τον με τον Κνούροφ, ο υπηρέτης Ιβάν μιλά με έγκριση για τον Βοζεβάτοφ: «Εδώ είναι και ένας πλούσιος, αλλά είναι ομιλητικός». Πιο έμπειρος και έμπειρος στους ανθρώπους, ο Gavrilo παρατηρεί: «Ο Vasily Danilych είναι ακόμα νέος. εμπλέκεται σε δειλία. καταλαβαίνει λίγο τον εαυτό του, αλλά το καλοκαίρι θα μπει, το ίδιο είδωλο θα είναι. Ο Βοζεβάτοφ του αρέσει να αστειεύεται, να γελάει, να μην παίρνει στα σοβαρά ό,τι δεν έχει καμία σχέση με τις υποθέσεις του. Η Harita Ignatievna Ogudalova παρατηρεί: «Αλλά είναι γελωτοποιός, δεν μπορείς να καταλάβεις από αυτόν αν είναι επίτηδες ή πραγματικά». Από τη θέση του, ανήκει στον υψηλότερο κύκλο της κοινωνίας Brakhimov και η γνωριμία μαζί του εκτιμάται. Η σίγουρη αμέλεια του Βοζεβάτοφ προκαλεί φθόνο στον Καραντίσεφ, ο οποίος, για να κρύψει τα αληθινά του συναισθήματα, μιλά για τον Βοζεβάτοφ: «Ένα άδειο ηλίθιο αγόρι», «Εκείνος ο έμπορος Βοζεβάτοφ». Ο ίδιος ο Vozhevatov είπε σίγουρα για τον εαυτό του: "Αν και είμαι νέος, δεν θα πάω πολύ μακριά, δεν θα περάσω πάρα πολλά".

Ερωτήσεις. Ποια είναι η σχέση του Βοζεβάτοφ με την οικογένεια Ογκουνταλόφ, με τη Λάρισα; Η συμπεριφορά του Βοζεβάτοφ πριν αυτός και ο Κνούροφ κληρώσουν και μετά.

Προτεινόμενες απαντήσεις.

Γνωρίζει τη Λάρισα από μικρός, γνωρίζει όλα τα γεγονότα στο σπίτι των Ογκουνταλόφ. Από αυτόν γίνονται γνωστές διάφορες περιστάσεις και ιστορίες που συνδέονται με αυτή την οικογένεια. Αλλά ο τόνος των ιστοριών του Βοζεβάτοφ τραβάει την προσοχή. Γελώντας, είπε στον Κνούροφ για το πόσο δύσκολα περνούσε η Λάρισα τον χωρισμό από τον Παράτοφ, πώς στη συνέχεια εμφανίστηκε ένας ταμίας στους Ogudalov, ο οποίος συνελήφθη στο σπίτι τους. Αν την ίδια στιγμή ο Κνούροφ εκφράσει συμπάθεια, («Ωστόσο, η θέση της είναι αξιοζήλευτη»), τότε ο Βοζεβάτοφ γελοιοποιεί όλα όσα συμβαίνουν, σαν μια αλυσίδα από γελοίες και αστείες περιπτώσεις («Ναι, ακόμη και αστείες»). Και για τη ζωή της Λάρισας, για την κατάστασή της, αφηγείται με χιούμορ, χωρίς να χάνει την ευκαιρία να παρουσιάσει την Χαρίτα Ιγνάτιεβνα με κωμικό φως («Δεν πρέπει να είναι Ρωσίδα ... Είναι πολύ ευκίνητη»), όλους τους μνηστήρες της Λάρισας και για η ίδια, για το μέλλον της με τον Καραντίσεφ, λέει: «Αλλά νομίζω ότι θα τον αφήσει σύντομα. Τώρα είναι ακόμα σαν νεκρή γυναίκα, αλλά θα αναρρώσει και θα κοιτάξει πιο προσεκτικά τον άντρα της, τι είναι…».

Με νηφαλιότητα και με επαγγελματικό τρόπο, ο Βοζεβάτοφ αξιολογεί τη θέση της Λάρισας, υπολογίζοντας με πάθος ότι δεν έχει τίποτα να ελπίζει. «Τώρα δεν υπάρχουν αρκετοί μνηστήρες: πόσες προίκες, τόσοι μνηστήρες, δεν υπάρχουν επιπλέον, - δεν υπάρχουν αρκετά κορίτσια με προίκα… Λοιπόν, πρέπει να σκεφτείς να παντρευτείς». Η επικοινωνία με τη Λάρισα είναι ψυχαγωγία γι 'αυτόν με φόντο μια μάλλον μονότονη ζωή Brakhimov, μια ευχαρίστηση για την οποία μπορούν και πρέπει να πληρωθούν χρήματα. «Και το να είσαι στο σπίτι τους είναι μεγάλη χαρά», παραδέχεται στον Κνούροφ.

Οι σχέσεις με τους Ogudalov δεν υποχρεώνουν σε τίποτα, «Σιγά σιγά θα ρίξω ένα επιπλέον ποτήρι σαμπάνια από τη μητέρα μου, θα μάθω ένα τραγούδι, οδηγώ μυθιστορήματα που δεν επιτρέπεται να διαβάζουν τα κορίτσια ... Γιατί με νοιάζει η ηθική της : Δεν είμαι ο κηδεμόνας της».

Προφανώς, ο Βοζεβάτοφ δεν είναι ξένος στην ιδέα να πάει στο Παρίσι με τη Λάρισα. Αλλά για την ώρα, το κρύβει προσεκτικά από τον Κνούροφ και γρήγορα γέλασε από την υποψία του: «Πού είμαι! Είμαι απλός για τέτοια πράγματα». Πάνω από τον Καράντισεφ, όπως και άλλοι, ειρωνικά, δεν είναι αντίθετος να τον κοροϊδεύει, για το οποίο αναπτύσσει ένα σχέδιο για μια βόλτα, στο οποίο μυεί τον Παράτοφ. «Απόψε θα συνθέσουμε μια βόλτα στον Βόλγα. Υπάρχουν τσιγγάνοι στη μια βάρκα, στην άλλη θα φτάσουμε, θα καθίσουμε σε ένα χαλί, θα μαγειρέψουμε zhzhzhenki.

Ο άστεγος ηθοποιός Robinson ήρθε επίσης χρήσιμος εδώ, εκπληρώνοντας τις ιδιοτροπίες των διασκεδασμένων κυρίων, βοηθώντας να μεθύσει ο Karandyshev. Χωρίς να σκέφτεται καθόλου τις συνέπειες, ο Vozhevatov περιλαμβάνει την παρουσία της Λάρισας στο σχέδιο της ψυχαγωγικής εκδήλωσης, γνωρίζοντας ήδη για την «εκατομμυριοστή» νύφη του Paratov. Δεν βασανίζεται από ηθικές αμφιβολίες και δεν τον αγγίζει η τραγωδία της Λάρισας που διαδραματίζεται μπροστά στα μάτια του.

«Τι να κάνουμε κάτι! Δεν φταίμε εμείς, η δουλειά μας είναι ένα πάρτι », λέει στον Knurov.

Ερώτηση. Πώς αξιολογεί ο Vozhevatov την κατάσταση στην οποία βρίσκεται η Λάρισα μετά από ένα ταξίδι στον Βόλγα με τον Paratov;

Απάντηση των μαθητών.

Την κατάσταση στην οποία βρίσκεται η Λάρισα, ο Βοζεβάτοφ αποκαλεί «μια ευκαιρία», σαν να ήταν μια κερδοφόρα εμπορική συμφωνία. Δεν το γελάει πλέον, δεν θυμάται την πατριαρχική ανατροφή, αλλά δηλώνει αποφασιστικά στον Knurov: «Δεν θα πάρω αποζημίωση, Moky Parmenych» και προσφέρεται να ρίξει κλήρο. Έχοντας χάσει, ο Βοζεβάτοφ δεν στεναχωρήθηκε: «Δεν είμαι σε απώλεια. λιγότερα έξοδα». Αλλά ο Βοζεβάτοφ θεωρεί ότι είναι θέμα τιμής να διαβεβαιώσει τον Κνούροφ: «Γνωρίζω ο ίδιος τι είναι ο λόγος του εμπόρου. Άλλωστε, έχω να κάνω μαζί σου και όχι με τον Ρόμπινσον. Όταν τυχαία αποδεικνύεται ότι μια όμορφη γυναίκα δεν μπορεί να του ανήκει, γίνεται εντελώς αδιάφορος για τη Λάρισα, γι 'αυτήν δεν έχει λέξη συμπάθειας. Αυτός, ένας παιδικός φίλος («σχεδόν συγγενής»), δεν τον αγγίζουν ούτε τα δάκρυα της κοπέλας ούτε το αίτημά της να τη λυπηθεί, να κλάψει μαζί της, να της δώσει συμβουλές. «Δεν μπορώ, δεν μπορώ να κάνω τίποτα», λέει ο Βοζεβάτοφ, αναφερόμενος στα «δεσμά», στον «έντιμο λόγο του εμπόρου», που τον απαλλάσσει από το αίσθημα ευθύνης και συμπόνιας.

Καταχώρηση σημειωματάριου. (το συμπέρασμα που πρέπει να βγάλουν οι μαθητές για την ουσία του χαρακτήρα του Βοζεβάτοφ).

«Ο Vasily Danilych είναι ακόμα νέος. εμπλέκεται σε δειλία. καταλαβαίνει λίγο τον εαυτό του, αλλά το καλοκαίρι θα μπει, το ίδιο είδωλο θα είναι.

Λόγος δασκάλου.

Και η τελευταία, πιο ενδιαφέρουσα εικόνα πολλαπλών γραμμών - Σεργκέι Σεργκέγιεβιτς Παράτοφ.

Remarque: «ένας λαμπρός κύριος, από τους εφοπλιστές».

Θα προσπαθήσω μόνο να περιγράψω τα κύρια περιγράμματα του χαρακτήρα, τα κίνητρα για τη συμπεριφορά αυτού του ατόμου, παρουσιάζοντας σε κάθε δάσκαλο με τον δικό του τρόπο να παρουσιάσει αυτήν την εικόνα για την αντίληψη των μαθητών.

Ας στραφούμε στην ανθρωπωνυμία.

Γράψιμο σε ένα τετράδιο

Ο Σεργκέι είναι ψηλός, πολύ σεβαστός.

Paratov - 1) Μερικοί πιστεύουν ότι το επώνυμο σχηματίζεται από μια παραμορφωμένη γαλλική λέξη παρέλαση, υποκινώντας αυτό από το γεγονός ότι στον Paratov αρέσει να επιδεικνύεται, να «φουρνίζεται».

2) Μάλλον όμως ο θεατρικός συγγραφέας σχημάτισε αυτό το επώνυμο από τη διαλεκτική λέξη μαστιγωμένοι, που σημαίνει «ζωηρός, δυνατός, βαρύς». Ένα επιπλέον επιχείρημα υπέρ αυτής της άποψης μπορεί να θεωρηθεί το γεγονός ότι ο Ostrovsky σπάνια σχημάτισε τα ονόματα των χαρακτήρων από παραμορφωμένες ξένες λέξεις.

3) barat - ανταλλαγή αγαθών με αγαθά,

barateria - εξαπάτηση σε εμπορικούς λογαριασμούς.

Ο Παράτοφ είναι ένας άνθρωπος με μεγάλη ψυχή, που παραδίδεται σε ειλικρινή χόμπι, έτοιμος να βάλει σε κίνδυνο όχι μόνο τη ζωή κάποιου άλλου, αλλά και τη δική του ζωή.

Λόγος δασκάλου.

Ο F. M. Dostoevsky στο μυθιστόρημα «The Brothers Karamazov» θα σημειώσει «το παράδοξο εύρος του σύγχρονου ανθρώπου, στο οποίο το υψηλότερο ιδανικό συνυπάρχει με τη μεγαλύτερη ασχήμια». Τα συναισθηματικά σκαμπανεβάσματα του Paratov τελειώνουν με τον θρίαμβο της νηφάλιας πεζογραφίας και των επιχειρηματικών υπολογισμών. Γυρνώντας στον Knurov, δηλώνει τη θέση του στη ζωή.

Ερώτηση. Ποια είναι η θέση του Paratov στη ζωή; (οι μαθητές πρέπει να το βρουν μόνοι τους στο κείμενο).

Προτεινόμενη απάντηση.

"Εγώ, ο Mokiy Parmenych, δεν έχω τίποτα αγαπημένο, θα βρω ένα κέρδος, οπότε θα πουλήσω τα πάντα, οτιδήποτε." Από τη συνομιλία μεταξύ Knurov και Vozhevatov, αποδεικνύεται ότι ο Paratov αποτυγχάνει στον πρακτικό, επιχειρηματικό τομέα, αυτή τη στιγμή έχει ανάγκη από χρήματα και ως εκ τούτου πουλά το ατμόπλοιο Lastochka. «Δεν βρίσκει κανένα όφελος», καταλήγει ο Vozhevatov και ο Knurov προσθέτει: «Πού είναι! Αυτό δεν είναι δουλειά ενός πλοιάρχου… Έχει κίνητρο».

Ερώτηση. Πότε το έργο αναφέρει ξανά το όνομα του Παράτοφ;

Προτεινόμενη απάντηση.

Το όνομα του Παράτοφ αναφέρεται ξανά όταν πρόκειται για τη Λάρισα Ογκουντάλοβα, μια προίκα μιας «ευπρεπούς» οικογένειας, όπου ο Παράτοφ είχε αρκετά σαφείς απόψεις. Εξασφάλισε ότι η Λάρισα τον ερωτεύτηκε με πάθος και ο ίδιος «απώθησε τους μνηστήρες και το ίχνος κρύωσε, εξαφανίστηκε, κανείς δεν ξέρει πού», είπε ο Βοζεβάτοφ.

Εξήγηση του δασκάλου. Ο θεατρικός συγγραφέας βλέπει μόνο τη πόζα στη «υπηρεσία», την εξωτερική λάμψη τέτοιων χαρακτήρων, δεν υπάρχει αληθινή συναισθηματική ζωή σε αυτούς, δεν υπάρχει σαφήνεια συναισθημάτων. Η μάσκα έχει γίνει δεύτερη φύση τους. Ταυτόχρονα, ο Παράτοφ συνδυάζει εύκολα την ικανότητα υπερβολικών δαπανών και έναν απλό αντιαισθητικό υπολογισμό. Η ικανότητα να θεατροποιείς, να κάνεις κάθε πράξη θεαματική, ακόμα και ειλικρινή χυδαία να παρουσιάζεσαι ως κάτι ασυνήθιστα ευγενές (μια συζήτηση με τη Χαρίτα Ιγνάτιεβνα για τον γάμο). Για τον Παράτοφ, αυτή τη στιγμή, είναι σημαντικό μόνο να δείχνει όσο πιο θεαματικό γίνεται, να διατηρεί τη μάσκα. Πίσω από μια θεαματική πόζα, δεν έχει τίποτα. Είναι ένας αντικατοπτρισμός, ένα φάντασμα που δημιουργήθηκε από τη φαντασία της Λάρισας. Η Λάρισα βλέπει σε αυτόν το «ιδανικό ενός άνδρα», μπροστά στο οποίο όλοι οι άλλοι άντρες (και ειδικά ο Καραντίσεφ) χλωμίζουν. Θαυμάζει το επιδεικτικό θάρρος του Paratov, τις θεαματικές στάσεις και τις ενέργειές του. Λέει με ενθουσιασμό στον Καράντισεφ πώς ο Παράτοφ, χωρίς να χλωμιάσει και χωρίς να πτοηθεί, πυροβόλησε από μεγάλη απόσταση το νόμισμα που κρατούσε η Λάρισα στο χέρι της, διακινδυνεύοντας έτσι την υγεία και ακόμη και τη ζωή του κοριτσιού. «Δεν υπάρχει καρδιά, γι' αυτό ήταν τόσο τολμηρός», συνοψίζει ο Καραντίσεφ, ο οποίος αντιπαθούσε έντονα τον Παράτοφ. Το ερωτευμένο κορίτσι βλέπει σε αυτή την πράξη σχεδόν ηρωισμό.

Η εμφάνισή του φέρνει αταξία σε μια ήδη λίγο πολύ καθιερωμένη ζωή, ανατρέπει απότομα την εύθραυστη ισορροπία στην ψυχή της Λάρισας ανάμεσα στην επιθυμία να συμβιβαστεί με τη μοίρα της και τη λαχτάρα για μια φωτεινή και όμορφη ζωή. Για εκείνον και εξαιτίας του διαδραματίζονται όλα τα γεγονότα του έργου.

Παντού ο Παράτοφ εμφανίζεται με στυλ, με κάθε βήμα και χειρονομία τραβάει την προσοχή (οδήγησε περίφημα κατά μήκος του Βόλγα στο «Χελιδόνι», κάτω από τις βροντές των όπλων βγαίνει στη στεριά, καθώς οδηγεί μέχρι το σπίτι της Λάρισας - «τέσσερις βηματιστές στη σειρά και τσιγγάνοι σε κατσίκες», κλπ. .δ.).

Ερώτηση. Είναι ο Παράτοφ ειλικρινής στην έκφραση των συναισθημάτων του;

Προτεινόμενη απάντηση.

Χωρίς να στερείται γοητείας, παίζει συνεχώς ρόλο ανάλογα με την κατάσταση και το περιβάλλον. Τώρα αυτός είναι ένας απερίσκεπτος έμπορος, τώρα ένα κοσμικό λιοντάρι, ένας ακαταμάχητος κατακτητής των καρδιών των γυναικών, ένας πειραστής και ένας μοιραίος εραστής, τώρα ένας συνετός εγωιστής, τώρα μια πλατιά φύση, ένας χαρούμενος γλεντζές. Η ζωή για αυτόν είναι ένα ατελείωτο παιχνίδι, που μερικές φορές συνδέεται με ένα ορισμένο ποσό κινδύνου. Και ο ίδιος είναι σεναριογράφος, σκηνοθέτης και βασικός ερμηνευτής.

Ερώτηση. Ποια είναι η σχέση του Παράτοφ με τη Λάρισα;

Προτεινόμενη απάντηση.

Αποχαιρετώντας την εργένικη ζωή (είναι σε δύσκολη οικονομική κατάσταση και έχει μια πλούσια νύφη - «πολύ πλούσια, παίρνω τα χρυσωρυχεία ως προίκα»), ο Παράτοφ πρόκειται να «περάσει τις τελευταίες μέρες όσο το δυνατόν περισσότερη διασκέδαση». Η διάθεσή του βελτιώθηκε σημαντικά όταν έμαθε για τον επικείμενο γάμο της Λάρισας. Αυτή η είδηση ​​τον απαλλάσσει εντελώς από κάθε πόνο συνείδησης και του λύνει εντελώς τα χέρια. Από τον μονόλογό του ξεκαθαρίζονται κάποιες συνθήκες της σχέσης του με τη Λάρισα. Πριν από ένα χρόνο ενδιαφέρθηκε για μια κοπέλα, είχε μάλιστα σοβαρές προθέσεις απέναντί ​​της, που τώρα, ένα χρόνο μετά, τις θεωρεί ασυγχώρητη βλακεία. «Τελικά, ήμουν έτοιμος να παντρευτώ τη Λάρισα - αν μπορούσα να κάνω τον κόσμο να γελάσει! Ναι, θα έπαιζα ανόητο », μοιράζεται με τους Knurov και Vozhevatov. Στη σκηνή της συνάντησης με τη Λάρισα, ο Παράτοφ φοράει τη μάσκα ενός απογοητευμένου από τις γυναίκες και ενός προσβεβλημένου άνδρα. Σε μια ευκολόπιστη κοπέλα, ενεργεί με ευγλωττία. Η Λάρισα μπερδεύεται από μομφές, τις οποίες δεν περίμενε καθόλου. Βρίσκεται σε μια θέση που χρειάζεται να δικαιολογηθεί, να αποδείξει την αθωότητά της. Ο Παράτοφ ακούει από αυτήν μια δήλωση αγάπης και θριαμβεύει ξανά. Τώρα μπορείς να ομολογήσεις. Η συγγνώμη του νικητή μοιάζει με γενναιόδωρη συγχώρεση, την οποία η Λάρισα δεν παρατηρεί, έκπληκτη από την άφιξη του Παράτοφ και τη φύση της συνάντησης μαζί του. Χωρίς να σταματήσει να παίζει ούτε λεπτό, ο Παράτοφ υποτάσσει όλο και περισσότερο τη Λάρισα στον εαυτό του: «Μπορώ να σε παρατήσω, πρέπει να το κάνω ανάλογα με τις περιστάσεις. αλλά θα ήταν δύσκολο να ενδώσεις στην αγάπη σου».

Συμπέρασμα. (Που είναι επιθυμητό να σημειωθεί σε τετράδια).

Ο λόγος και η συμπεριφορά του χαρακτηρίζονται από ένα είδος θεατρικότητας, την ικανότητα να παίρνει, ανάλογα με τον συνομιλητή και την κατάσταση, ακριβώς τον τόνο που θα τον παρουσιάσει υπό το πιο συμφέρον φως: με τον Κνούροφ, τον Βοζεβάτοφ και τη μητέρα της Λάρισας μιλάει κυνικά, να αναφέρει απευθείας τις προθέσεις του να πουλήσει επικερδώς τον εαυτό του· με τον Καραντίσεφ, παρουσία της Λάρισας, παίρνει προκλητικό τόνο, επιδεικνύοντας ανωτερότητα έναντι του αντιπάλου του κ.λπ.

Ερώτηση. Πώς ο Paratov βρίσκει γρήγορα μια κοινή γλώσσα όταν επικοινωνεί με διαφορετικούς ανθρώπους;

Προτεινόμενη απάντηση.

Πολύ εύκολο, ο Paratov βρίσκει μια κοινή γλώσσα με τους ανθρώπους, ενώ παίζει αρκετά επιδέξια με τις λέξεις. Για κάθε ενδεχόμενο, έχει ρήσεις, παροιμίες, αποφθέγματα. Καμαρώνει το γεγονός ότι «έκανε με φορτηγίδες», από τους οποίους έμαθε την προφορική γλώσσα. Σε μια πολεμική με τον Καραντίσεφ, ο Παράτοφ αποκαλεί τον εαυτό του μεταφορέα φορτηγίδας: «Είμαι εφοπλιστής και θα τους υπερασπιστώ. Εγώ ο ίδιος είμαι ο ίδιος μεταφορέας». Ωστόσο, δεν είχε συνηθίσει να συναντά αντίσταση στους ανθρώπους. Δεν είναι τυχαίο ότι η Ogudalova προειδοποιεί με αγωνία τον Karandyshev: «Να είσαι προσεκτικός μαζί του, διαφορετικά δεν θα είσαι ευχαριστημένος με τη ζωή».

Ερώτηση. Πώς εκφράζεται ο εγωισμός του Παράτοφ;

Προτεινόμενη απάντηση.

Φλερτάροντας με τη Λάρισα, ο Παράτοφ δεν την εκτιμά καθόλου. Θέλει να ταπεινώσει τον αρραβωνιαστικό στα μάτια της, να διδάξει σκληρά στον Καράντισεφ ένα μάθημα για το γεγονός ότι «χτυπά» μπροστά του, «σαν άντρας, αποφάσισε επίσης να κοπανήσει». «Έχω έναν κανόνα: μην συγχωρείς κανέναν, διαφορετικά θα ξεχάσουν τον φόβο, θα αρχίσουν να ξεχνιούνται», αυτοί δεν είναι κενοί ήχοι, αλλά μια από τις ιδιότητες του Paratov. Μπήκε σε διαμάχη με τον Καραντίσεφ για να τονίσει για άλλη μια φορά παρουσία των Ογκουνταλόφ πόσο ασήμαντος, χαμηλός, γελοίος είναι ο γαμπρός της Λάρισας σε σύγκριση με αυτόν, με έναν λαμπρό κύριο. Καμία αδελφότητα δεν μπορεί να σταματήσει τον Παράτοφ στο σενάριο του να εξευτελίζει και να προσβάλλει τον αξιωματούχο Καραντίσεφ, που τόλμησε να θεωρήσει τον εαυτό του ισάξιο του. Η Λάρισα πείθεται να πάει για πικνίκ. Αυτό αποδείχθηκε δυνατό επειδή ο Παράτοφ έκρυψε από τη Λάρισα το γεγονός ότι ήταν αρραβωνιασμένος. Με όλες του τις ομιλίες και τις πράξεις του διαφημίζει το «συναίσθημά» του, της εμπνέει ότι την αγαπά. Η λέξη, που για τη Λάρισα έχει άμεση σημασία, για τον Παράτοφ είναι ένα φευγαλέο μέσο απαραίτητο για να πετύχει τους στόχους του. "Ο Σεργκέι Σεργκέγιεβιτς δεν σκέφτεται τίποτα" (Vozhevatov). «Και πρέπει να είναι ότι οι υποσχέσεις ήταν σαφείς και σοβαρές» (Κνούροφ). Ο Knurov σημείωσε με ακρίβεια: «Αλλά ανεξάρτητα από το πώς τολμάς, δεν θα ανταλλάξεις την εκατομμυριοστή νύφη για τη Λάρισα». «Ακόμα θα! Τι λογισμός!» συμφωνεί ο Βοζεβάτοφ.

Στις τελευταίες σκηνές, ο τόνος του Παράτοφ αλλάζει αισθητά. Μόλις βγήκαν όλοι στη στεριά, απομακρύνεται από τη Λάρισα με λόγια, της λέει όχι για αγάπη, αλλά μόνο ευχαριστώ για το ταξίδι - "για την ευτυχία που μας έφερες". Η ευαίσθητη Λάρισα κατάλαβε αμέσως ότι αυτά ήταν απλώς «φράσεις». Από μια άμεση απάντηση στην ερώτηση: "Απλώς πες μου: είμαι η γυναίκα σου ή όχι;" - Ο Παράτοφ φεύγει και καλεί τη Λάρισα να πάει σπίτι. Χρησιμοποιούνται άλλες λέξεις και φράσεις - για "φαγητό", "για συνομιλίες", για έναν γαμπρό που "θα χαρεί - ένα radekhonek". Τέλος, αναγκάζεται να ομολογήσει: «Παραδέχεσαι ότι ένας άνθρωπος, δεμένο χέρι και πόδι με αξεδιάλυτες αλυσίδες, μπορεί να παρασυρθεί τόσο πολύ που να ξεχάσει τα πάντα στον κόσμο…, να ξεχάσει και τις αλυσίδες του; κοινή λογική... Είμαι αρραβωνιασμένος."

Αυτή η είδηση ​​ο Paratov παρουσιάζει επίτηδες στο τέλος της βόλτας. «Σε είδα και δεν υπήρχε τίποτα άλλο για μένα». Σύμφωνα με τα λόγια του Paratov, υπάρχει και αλήθεια και ένα τρομερό ψέμα.

Ερώτηση. Ο Paratov, μιλώντας με τον Robinson, του λέει για την αρχή της ζωής του. Ποια είναι αυτή η αρχή;

Προτεινόμενη απάντηση. Λίγα λεπτά νωρίτερα, ο Παράτοφ δίνει στον Ρόμπινσον πρακτικές συμβουλές, που είναι η αρχή της ζωής του: «Εφαρμόστε στις περιστάσεις... Ο καιρός των φωτισμένων προστάτων, ο καιρός των προστάτων πέρασε, τώρα ο θρίαμβος της αστικής τάξης ... στο ακέραιο αισθανθείτε ότι η χρυσή εποχή έρχεται». Σε μια σειρά παρέταξε το πλοίο «Χελιδόνι» (μπορεί να πουληθεί μετά), ο ηθοποιός Ρόμπινσον (ήταν χρήσιμος για πλάκα), τη Λάρισα. Σε μια σειρά υπάρχει κάτι που μπορεί να χρησιμοποιηθεί, να απολαύσει, να διασκεδάσει και μετά να ανταλλάξει με πιο πολύτιμο και κερδοφόρο.

Συμπέρασμα, που πρέπει να γράψουν οι μαθητές στο τετράδιό τους:

Ο Παράτοφ αγαπά μόνο τον εαυτό του και την ευημερία του, χωρίς να δίνει προσοχή στο πώς ταυτόχρονα, ανεπαίσθητα για τον εαυτό του, ακρωτηριάζει τη μοίρα των ανθρώπων.

Ο Παράτοφ έχει αποδεχθεί τους κανόνες του παιχνιδιού, βασισμένοι στον νηφάλιο υπολογισμό και τον απεριόριστο εγωισμό, και δεν σκοπεύει να χάσει σε καμία περίπτωση, γιατί. Τα οφέλη και οι απολαύσεις του Paratov είναι πιο αγαπητά από όλα.

Αυτό το συμπέρασμα προτείνεται να γίνει από τους ίδιους τους μαθητές, ώστε ο δάσκαλος να δει αν τα παιδιά προσπάθησαν να καταλάβουν, αν έχουν εισχωρήσει σε αυτές τις σκέψεις, στον εσωτερικό κόσμο των χαρακτήρων που συζητήθηκαν σε αυτό το μάθημα.

Ο δάσκαλος θα πρέπει επίσης να προτείνει στους ίδιους τους μαθητές να βγάλουν ένα γενικό συμπέρασμα για το θέμα του μαθήματος. Κατά τη γνώμη μου, αυτό το συμπέρασμα πρέπει να φέρει την εξής σκέψη: στον κόσμο , όπου τα πάντα αγοράζονται και πωλούνται, δεν υπάρχει χώρος για οίκτο. Το μοτίβο της συμπάθειας και της αδιαφορίας, του οίκτου και της άκαρδος διατρέχει ολόκληρο το έργο. Χάρη στα μοτίβα, το «υπόγειο ρεύμα», που έγινε σημαντικό χαρακτηριστικό του δραματικού συστήματος του Τσέχοφ ( συμπληρώνει τον δάσκαλο), στην «Προίκα» το δράμα της Λάρισας αποκτά βαθύ γενικό νόημα. Αυτή δεν είναι απλώς μια ιστορία ενός εξαπατημένου κοριτσιού, αλλά μια τραγική σύγκρουση ενός αγνού λαμπερού ανθρώπου με έναν κόσμο που κυριαρχείται από απανθρωπιά.

Καταχώρηση σημειωματάριου.

Στον κόσμο , όπου τα πάντα αγοράζονται και πωλούνται, δεν υπάρχει χώρος για οίκτο. Το μοτίβο της συμπάθειας και της αδιαφορίας, του οίκτου και της άκαρδος διατρέχει ολόκληρο το έργο. Αυτή δεν είναι απλώς μια ιστορία ενός εξαπατημένου κοριτσιού, αλλά μια τραγική σύγκρουση ενός αγνού λαμπερού ανθρώπου με έναν κόσμο που κυριαρχείται από απανθρωπιά.

ΕΡΓΑΣΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΣΠΙΤΙ.

Οι μαθητές καλούνται να κάνουν μια "περιγραφή παραπομπής" της εικόνας του Karandyshev, καθώς και να σκεφτούν, να θυμηθούν πώς απεικονίζεται ο "μικρός άνδρας" στη λογοτεχνία του 18ου αιώνα - αρχές. 19ος αιώνας («Το παλτό του Γκόγκολ», «Τα παραμύθια του Μπέλκιν» του Πούσκιν κ.λπ.).

ΥΛΙΚΑ για το 3ο ΜΑΘΗΜΑ.

ΘΕΜΑ ΤΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ: Η τραγωδία του «μικρού ανθρώπου». Η εικόνα του Karandyshev.

Οι στόχοι και οι στόχοι αυτού του μαθήματος: να βοηθήσουν τους μαθητές να κατανοήσουν, να δουν, να διακρίνουν την τραγωδία του "μικρού ανθρώπου" Karandyshev, να σχεδιάσουν αναλογίες με άλλους ήρωες της ρωσικής λογοτεχνίας που αναπλήρωσαν τον στρατό των "μικρών ανθρώπων". Να βοηθήσει τους μαθητές, σύμφωνα με τα λόγια του Ντοστογιέφσκι, «να βρουν ένα πρόσωπο σε έναν άνθρωπο».

Το αγαπημένο είδος του Οστρόφσκι ήταν η κωμωδία. Όμως στις κωμωδίες του υπάρχουν πάντα δραματικές καταστάσεις και δραματικοί χαρακτήρες. Με τη σειρά του, στα δράματα του Ostrovsky υπάρχουν αστεία επεισόδια και κωμικοί χαρακτήρες.

Στο κέντρο του έργου «Προίκα» βρίσκεται η τραγική μοίρα της ηρωίδας, αλλά υπάρχει και ένας κωμικός χαρακτήρας Ρόμπινσον σε αυτό. Αλλά δεν είναι μόνο αυτός αστείος, ο Καραντίσεφ είναι επίσης αστείος, αν και κάτι μέσα του απωθεί, και κάτι προκαλεί οίκτο και συμπάθεια.

Στο Karandyshev υπάρχουν χαρακτηριστικά ήδη γνωστά στους αναγνώστες από τα έργα του Πούσκιν, του Γκόγκολ, του Ντοστογιέφσκι - αναπλήρωσε τη συλλογή χαρακτήρων, πίσω από την οποία καθιερώθηκε το λογοτεχνικό χαρακτηριστικό «μικρό ανθρωπάκι». Ο Καραντίσεφ είναι φτωχός. Βρίσκεται σε ένα από τα χαμηλότερα σκαλοπάτια της κοινωνικής κλίμακας. Μεταξύ τέτοιων δασκάλων της ζωής όπως ο Paratov, ο Vozhevatov, όπως ο ισχυρός Knurov, ο οποίος λέει στη Λάρισα ότι «το αδύνατο δεν είναι αρκετό», ο Karandyshev υπόκειται συνεχώς σε ταπείνωση, γελοιοποίηση και προσβολές, στις οποίες δεν μπορεί να απαντήσει. Για τον Vozhevatov και τον Paratov, είναι αντικείμενο κακόβουλης γελοιοποίησης. Ωστόσο, όπως και άλλοι χαρακτήρες, ο Karandyshev δεν είναι μια μονοσήμαντη, όχι μονογραμμική φιγούρα.

Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι είναι εξ ολοκλήρου θύμα εκείνου του κόσμου στον οποίο η Λάρισα ασφυκτιά και πεθαίνει. Ο Καραντίσεφ είναι μέρος αυτού του κόσμου, γεννιέται από αυτόν, αποδέχεται τους κανόνες και τις προκαταλήψεις που καθορίζονται σε αυτόν. Ο χαρακτήρας του διαμορφώνεται από την ατμόσφαιρα της ρωσικής ζωής μετά τη μεταρρύθμιση, η οποία ορίστηκε σαφώς από τη δεκαετία του '70 του 19ου αιώνα. Αυτή είναι μια ατμόσφαιρα διαφημιστικής εκστρατείας για χρήματα, ένας αγώνας λύκων για μια θέση κάτω από τον ήλιο, αυτή είναι μια εποχή εγωισμού και κυνισμού. Ο Καραντίσεφ διαμορφώθηκε από αυτή τη στιγμή, αυτή την ατμόσφαιρα. Εκεί απέκτησε ένα υπερτροφικό αίσθημα φθόνου, επώδυνη υπερηφάνεια, υπέρογκες φιλοδοξίες. Το να παντρευτεί τη Λάρισα, που αγαπά με τον τρόπο του, είναι άλλωστε για εκείνον, πρώτα απ' όλα, ευκαιρία να επιβληθεί, να ξεπληρώσει όσους τον κοιτούσαν περιφρονητικά, από πάνω μέχρι κάτω, να απολαύσουν την ανωτερότητά του. Ο Καραντίσεφ δεν κρύβει τον θρίαμβό του: «Λάρισα Ντμίτριεβνα, για τρία χρόνια υπέφερα ταπείνωση, για τρία χρόνια άντεξα τη γελοιοποίηση από τους φίλους σου. και εγώ με τη σειρά μου θα έπρεπε να γελάσω μαζί τους». Έχοντας γίνει αρραβωνιαστικός της Λάρισας, ο Καραντίσεφ πιστεύει ότι έχει λάβει το δικαίωμα να διαχειρίζεται τη ζωή της, να της υπαγορεύει κανόνες συμπεριφοράς: «Πρέπει να σταματήσεις τις παλιές σου συνήθειες», λέει στη Λάρισα, «δεν μπορείς να ανεχθείς αυτό που ακόμα. είχε." «Βλέπω ότι είμαι κούκλα για σένα», λέει η Λάρισα στη μητέρα της και στον Καραντίσεφ, «παίξε και παράτα». Και ο Karandyshev, έχοντας γίνει ο ιδιοκτήτης αυτής της πολύ όμορφης "κούκλας", μεγαλώνει έντονα στα μάτια του. Από ματαιοδοξία, ξεκινά ένα πλούσιο δείπνο, προσπαθώντας να ξεπεράσει τον Paratov, ο οποίος, σύμφωνα με τα λόγια του, «ρίχνει σκόνη στα μάτια», θέλει να καταπλήξει τους πάντες σε μεγάλη κλίμακα, να ρίξει επίσης σκόνη στα μάτια. Δεν μπορεί να καταλάβει τη Larisa Karandyshev, είναι πολύ απασχολημένος με τον εαυτό του.

Ωστόσο, ο Ostrovsky δείχνει ότι ο Karandyshev, έχοντας βιώσει ένα ηθικό σοκ, είναι σε θέση να δει καθαρά, να συνειδητοποιήσει τι πραγματικά είναι, να αντιμετωπίσει την τραγική αλήθεια. Ο μονόλογος του Καραντίσεφ μετά την αποχώρηση της Λάρισας είναι τελικά «ο λόγος του ήρωα για τον εαυτό του». Εδώ ο Καραντίσεφ μιλάει όχι μόνο για τον εαυτό του, αλλά και για την απανθρωπιά του γύρω κόσμου. Τα λόγια του ακούγονται σαν διαμαρτυρία ενάντια στην αποπροσωποποίηση, την ταπείνωση ενός ανθρώπου. Ετοιμάζουν το τελευταίο επεισόδιο του έργου, στο οποίο ο Καραντίσεφ λέει στη Λάρισα εξαιρετικά σημαντικά λόγια για την αποξένωση του ανθρώπου σε έναν κόσμο όπου τα πάντα είναι προς πώληση: σε βλέπουν σαν κάτι».

Έχοντας αρχίσει να βλέπει καθαρά, ο Καραντίσεφ έχει ήδη μια διαφορετική στάση απέναντι στη Λάρισα, της λέει τα λόγια που περίμενε και τα οποία δεν μπορούσε να ακούσει από κανέναν: «Είμαι έτοιμος για οποιαδήποτε θυσία, έτοιμος να υπομείνω κάθε ταπείνωση για σένα . .. Πες μου, τι να κερδίσω την αγάπη σου; Αυτά τα λόγια ειπώθηκαν αργά, η καρδιά της έσπασε, η μοίρα της έσπασε. Και η βολή του Καραντίσεφ για εκείνη απαλλάσσεται από μια άσχημη, μισητή ζωή. Και λέει λόγια στον Καραντίσεφ που δεν θα έλεγε ποτέ πριν: «Αγαπητέ μου, τι καλή πράξη έκανες για μένα! ..».

Η παράφορη πράξη του Καραντίσεφ είναι μια έκφραση της αληθινής αγάπης, της αγάπης από την οποία πυροβολούν, εξαιτίας της οποίας σκοτώνουν. Η Λάρισα έψαχνε για τέτοια αγάπη και μετά από μια εξήγηση με τον Παράτοφ, που την είχε προδώσει, έπαψε να πιστεύει ότι υπάρχει τέτοια αγάπη, ότι είναι δυνατόν: «... Έψαχνα για αγάπη και δεν τη βρήκα ... - συνοψίζει ένα τρομερό αποτέλεσμα για τον εαυτό της, - .. .δεν είναι στον κόσμο ... δεν υπάρχει τίποτα να ψάξετε.

Ο Ντοστογιέφσκι πίστευε ότι το καθήκον του ως καλλιτέχνη ήταν «να βρει ένα πρόσωπο σε ένα άτομο». Ο Ostrovsky, δημιουργώντας την εικόνα του Karandyshev, ακολούθησε αυτή την αρχή, προσπαθώντας να βρει ένα άτομο σε ένα άτομο. Ο Οστρόφσκι έγραψε την «Προίκα» με τέτοιο τρόπο που ο θεατής δεν θεωρεί τον Καραντίσεφ, αλλά τον Παράτοφ και όσους βρίσκονται ταυτόχρονα μαζί του, τους πραγματικούς υπαίτιους για τον θάνατο της Λάρισας. Τα τελευταία λόγια της Λάρισας μετά τον μοιραίο πυροβολισμό: "Είμαι ο ίδιος ... Κανείς δεν φταίει, κανείς ... Είμαι ο εαυτός μου ...", - κυρίως αναφέρεται στον Καραντίσεφ, θέλει να αφαιρέσει την ευθύνη απο αυτον.

Το «ανθρωπάκι» του Οστρόφσκι γίνεται απλώς άντρας.

ΥΛΙΚΑ ΓΙΑ ΤΟ 4ο ΜΑΘΗΜΑ.

Θέμα μαθήματος: Η τραγική μοίρα της Λάρισας στον κόσμο του «χιστογκάν».

Οι στόχοι και οι στόχοι του μαθήματος είναι να βοηθήσουν τους μαθητές να κατανοήσουν πώς χάνεται μια όμορφη ποιητική φύση σε αυτόν τον σκληρό κόσμο του «chistogan».

ανθρωπωνυμία.

Καταχώρηση σημειωματάριου.

Χαρίτα Ιγνάτιεβνα Ογκουντάλοβα

Χαρίτα - φιλική, υπέροχη (Ελληνική).

Οι τσιγγάνοι από τη χορωδία ονομάζονταν Χάριτες, και

Κάθε τσιγγάνος λεγόταν συνήθως Ιγνάτι στη Μόσχα”... Η μητέρα της Λάρισας είναι από τσιγγάνους...”.

Ogudalova - από το ogudat - "να αποπλανήσει, να εξαπατήσει, να φουσκώσει, να ξεγελάσει ..." (V.I. Dal).

Larisa Dmitrievna Ogudalova

Λάρισα ο Γλάρος (Ελληνική).

όνομα με νόημα. Ονειρική και καλλιτεχνική, δεν παρατηρεί τις χυδαίες πλευρές στους ανθρώπους, τις βλέπει μέσα από τα μάτια της ηρωίδας του ρωσικού ρομαντισμού και ενεργεί σύμφωνα με αυτό. Η ποιητική φύση της Λάρισας πετάει στα φτερά της μουσικής: τραγουδά υπέροχα. Παίζει πιάνο, η κιθάρα ακούγεται στα χέρια της.

Η Larisa Ogudalova δεν είναι ένα απλό κορίτσι από ένα αστικό περιβάλλον, όπως άλλες ηρωίδες των έργων του Ostrovsky ("Late Love" - ​​Lyudmila, "Labor Bread" - Natasha). Ενσωματώνει τις παραδόσεις της ευγενούς εκπαίδευσης και στον χαρακτήρα της υπάρχει μια έντονη αντίφαση μεταξύ της επιθυμίας για εξωτερική λαμπρότητα, για την επιδεικτική ευγένεια της ζωής και τις βαθύτερες, εσωτερικές ιδιότητες της φύσης της - σοβαρότητα, ειλικρίνεια, δίψα για γνήσια και ειλικρινή σχέσεις. Μια τέτοια αντίφαση ήταν τότε ένα φαινόμενο που συναντούσαν στη ζωή των καλύτερων εκπροσώπων των προνομιούχων στρωμάτων της κοινωνίας. Αλλά η οικογένεια Ogudalov έχει φτωχύνει και κατέχει μια διφορούμενη θέση στην επαρχιακή «κοινωνία». Κάτω από αυτές τις συνθήκες, η αντίφαση στον χαρακτήρα της Λάρισας την οδηγεί αναπόφευκτα σε μια δραματική σύγκρουση.

Όλα αυτά φέρνουν ένα εξαιρετικό κορίτσι σε εξαιρετικά δύσκολη θέση. Γύρω από τη Λάρισα υπάρχει ένα ετερόκλητο και αμφίβολο πλήθος θαυμαστών και διεκδικητών του χεριού της, μεταξύ των οποίων υπάρχουν πολλοί «κάθε λογής φασαρία». Η ζωή στο σπίτι της μοιάζει με «παζάρι» ή «στρατόπεδο τσιγγάνων». Η Λάρισα δεν πρέπει μόνο να αντέξει την ψευτιά που την περιβάλλει, την πονηριά, την υποκρισία, αλλά και να λάβει μέρος σε αυτές.

Αν η ασυνέπεια της ζωής της Λάρισας ήταν μόνο εξωτερική, θα μπορούσε να βρει διέξοδο από αυτή την κατάσταση. Η Λάρισα θα μπορούσε να γνωρίσει και να ερωτευτεί έναν ειλικρινή άνθρωπο και να φύγει από το «στρατόπεδο των τσιγγάνων» μαζί του. Αλλά αυτή η ασυνέπεια βρίσκεται στην καρδιά του χαρακτήρα του κοριτσιού. Η ίδια η Λάρισα έλκεται ειλικρινά από τη λαμπρότητα και την αρχοντιά της ζωής, κάθε εκδήλωση αγριότητας και ανεπιτήδευτου είναι προσβλητική γι 'αυτήν. Αυτό εκδηλώνεται στη σχέση της με τον Παράτοφ.

Η Λάρισα αγαπά τον Παράτοφ ως άτομο που ενσαρκώνει και μπορεί να της δώσει μια διαφορετική ζωή. Ήταν, λες, «δηλητηριασμένη» από τον Παράτοφ, έχοντας στο μυαλό της μια για πάντα η ιδέα ενός εντελώς διαφορετικού, ποιητικού και ανάλαφρου κόσμου, που σίγουρα υπάρχει, αλλά της είναι απρόσιτος, αν και προορίζεται, σύμφωνα με όλους γύρω της, για εκείνον. Για τη Λάρισα, αυτός είναι ένας κόσμος φαντασίας, πολύ πιο ποιητικός από ό,τι είναι πραγματικά, τα ίχνη αυτού του κόσμου στη ζωή της είναι τα αγαπημένα της ποιήματα, ειδύλλια, όνειρα, που κάνουν την εικόνα της ελκυστική. Όταν πρόκειται να παντρευτεί τον Καραντίσεφ, νιώθει ταπεινωμένη, άδικα καταδικασμένη στη ζωή που μπορεί να της δώσει ένας μικροεπαγγελματίας. Επιπλέον, δεν μπορεί να δει τον προσωπικό του εξευτελισμό, τις αποτυχίες του στην προσπάθεια να φτάσει τον Παράτοφ, γι' αυτήν η διαφορά μεταξύ τους γίνεται ολοένα και πιο εμφανής: «Ποιον ισοδυναμείς! Είναι δυνατή τέτοια τύφλωση!» Τον εμπνέει συνεχώς ότι δεν τον αγαπά, ότι είναι απείρως χαμηλότερος από τον Παράτοφ, για τον οποίο θα πάει σύμφωνα με την πρώτη του επιθυμία: «Φυσικά, αν εμφανιζόταν ο Σεργκέι Σεργκέγιεβιτς και ήταν ελεύθερος, τότε μια ματιά του θα ήταν αρκετή. ...”

Στην ψυχή της υπάρχει ένας αγώνας ανάμεσα στην επιθυμία να συμβιβαστεί με την αναπόφευκτη μοίρα της συζύγου ενός φτωχού αξιωματούχου και τη λαχτάρα για μια φωτεινή και όμορφη ζωή. Το αίσθημα ταπείνωσης από την παρτίδα της και η λαχτάρα για μια διαφορετική ζωή ωθούν τη Λάρισα να προσπαθήσει να αποφασίσει τη μοίρα της. Φαίνεται ότι ο δρόμος προς τον ρομαντικό κόσμο βρίσκεται μέσα από την ίδια ρομαντική, απερίσκεπτη και θεαματική πράξη. Αλλά αυτή η πράξη είναι απερίσκεπτη, οδηγεί στο θάνατο, γιατί διαπράττεται στην καταδίωξη ενός φαντάσματος που προσωποποιεί τον Παράτοφ, για εκείνον τον κόσμο που υπάρχει μόνο στην ποίηση και τα ειδύλλια. Ακριβώς όπως ο Καραντίσεφ, κάνει μια επιλογή υπέρ της ψευδαίσθησης, όχι της πραγματικότητας. Για τον Οστρόφσκι, αυτή η προσπάθεια αμέσως, με μια απερίσκεπτη πράξη, να λάβει αγάπη και ευτυχία μοιάζει με άρνηση, απόδραση από τη μοίρα του.

Ένα ταξίδι σε ένα ανδρικό πικνίκ ανοίγει τα μάτια της Λάρισας στην πραγματική της θέση - ένα έπαθλο που οι άνδρες αμφισβητούν μεταξύ τους. «Είμαι πράγμα, όχι άτομο». Πεθαίνοντας, ευχαριστεί τον δολοφόνο της, Καραντίσεφ, που της έδωσε την ευκαιρία να φύγει από τον κόσμο στον οποίο καταπατείται ένα υψηλό ιδανικό και όπου νιώθει σαν αντικείμενο πώλησης: «Έψαχνα για αγάπη και δεν τη βρήκα. Με κοιτούσαν και με κοιτούσαν σαν να είχαν πλάκα. Κανείς δεν προσπάθησε ποτέ να κοιτάξει στην ψυχή μου, δεν είδα συμπάθεια από κανέναν, δεν άκουσα μια ζεστή, εγκάρδια λέξη. Δεν φταίω εγώ, έψαχνα την αγάπη και δεν τη βρήκα. Δεν είναι στον κόσμο ... δεν υπάρχει τίποτα να ψάξετε.

Ένα ταξίδι στον Βόλγα είναι μια καταστροφή ζωής για τη Λάρισα. Τώρα δεν έχει προίκα, ούτε παρθενική τιμή. Τώρα της μένει είτε να πουλήσει την ομορφιά της είτε, όπως η Κατερίνα («Καταιγίδα»), να πεθάνει πετώντας τον εαυτό της στον γκρεμό του Βόλγα. Η Λάρισα προσπαθεί να το κάνει αυτό, αλλά δεν έχει την ηθική δύναμη να ξεπεράσει τον φυσικό της φόβο για τα βάσανα και τον θάνατο. Ο μονόλογός της στο κάγκελο του αναχώματος δείχνει τη διαφορά του χαρακτήρα της με αυτόν της Κατερίνας.

Η Κατερίνα, ακόμη και σε έναν δύσκολο γάμο, δεν έχει χάσει τις ρομαντικές της φιλοδοξίες, που ενώ τρέφουν τα ασαφή όνειρά της για ελευθερία, συνάπτουν ταυτόχρονα μια αφελή πεποίθηση για την αθανασία της ψυχής. Για εκείνη ο θάνατος δεν είναι η καταστροφή της προσωπικότητας, αλλά η απελευθέρωση από μια αφόρητη ύπαρξη. Η Λάρισα όχι. Ο χαρακτήρας της δεν αντικατοπτρίζει το τέλος της εποχής των οικογενειακών αρχών, αλλά την αρχή της εποχής της γυμνής δύναμης των πιο αγνών. Έχει ευγενικά και ειλικρινή συναισθήματα, αλλά όχι ισχυρές ηθικές αρχές, καμία αποφασιστικότητα. Είναι αδύναμη, γεμάτη δισταγμούς και ως εκ τούτου μπαίνει εύκολα στον πειρασμό.

Στην ομιλία και τη συμπεριφορά της χρησιμοποιείται το ύφος ενός σκληρού ρομαντισμού, το οποίο ταυτόχρονα έχει μια ιδιόμορφη ποίηση και συνορεύει με τη χυδαιότητα, το ψέμα, την «ομορφιά»: αποσπάσματα από τον Lermontov και τον Baratynsky συνδυάζονται με δηλώσεις όπως: «Sergei Sergeyich . .. αυτό είναι το ιδανικό ενός άντρα», «Είσαι ο Κύριός μου». Αυτό αντανακλά την ιδιότητα του ίδιου του ιδανικού που ελκύει τη Λάρισα, είναι ποιητικό με τον δικό του τρόπο και ταυτόχρονα κενό και ψεύτικο. Στις χειρονομίες και τις παρατηρήσεις της, μια πινελιά μελοδράματος συνδυάζεται με γνήσια διείσδυση και βάθος της βιωμένης αίσθησης: «Για τους δυστυχείς ανθρώπους υπάρχει πολύς χώρος στον κόσμο του Θεού: εδώ είναι ένας κήπος, εδώ είναι ο Βόλγας». ( Αυτός ο συνδυασμός κάνει τον ρόλο της Λάρισας εξαιρετικά πλεονεκτικό, προσέλκυσε ηθοποιούς όπως η M. Ermolova, V. Komissarzhevskaya).

Πριν από το θάνατό της, η Λάρισα ανακαλύπτει τις αληθινές ηθικές της ιδιότητες. Πεθαίνει στη «δυνατή χορωδία των τσιγγάνων», πεθαίνει, συμφιλιωμένη με την πικρή μοίρα της, παραπονιέται για κανέναν, δεν κατηγορεί κανέναν. Αλλά αντικειμενικά, αυτός ο θάνατος είναι μια βαριά κατηγορία για όλη την τάξη πραγμάτων όπου μια νέα, αγνή, προικισμένη γυναίκα έχει γίνει παιχνίδι επιπόλαιων παθών και αντικείμενο αδίστακτου εμπορίου.

ΕΡΓΑΣΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΣΠΙΤΙ:

Ετοιμάστε αναφορές για τη σκηνική ιστορία του έργου «Προίκα». (Δείτε περαιτέρω).

ΥΛΙΚΑ ΓΙΑ ΤΟ 5ο ΜΑΘΗΜΑ.

Θέμα μαθήματος: Η παράσταση «Προίκα» στη σκηνή και στον κινηματογράφο.

Οι στόχοι και οι στόχοι αυτού του μαθήματος είναι να εισαγάγει τους μαθητές στο υλικό για τη σκηνική ιστορία της παράστασης «Προίκα» και μια μικρή δημιουργική εργασία σχετικά με αυτό το θέμα.

Μπορείτε να προσφέρετε στους μαθητές κάποια θέματα εκ των προτέρων για να ετοιμάσουν μια ιστορία για τη σκηνική ιστορία του έργου «Προίκα» και για τη σύγχρονη ανάγνωσή του. Για παράδειγμα, προτείνω πολλά θέματα: «Η σύνδεση του δράματος «Προίκα» με τη σύγχρονη ρωσική πεζογραφία του Οστρόφσκι», «Η ζωή και η μοίρα του καλλιτέχνη στα έργα του Οστρόφσκι», «Ερμηνεία της «Προίκας» στον κινηματογράφο: ταινίες του A.Ya. Protazanov (1881-1945) «Dowry» (1937) και E.Ya. Ryazanova (Cruel Romance» (1983)».

Εφιστούμε την προσοχή των μαθητών στην ηθοποιό, η οποία κατάλαβε πολύ σωστά το νόημα του έργου και επίσης σωστά και ενδιαφέροντα το μετέφερε στην αντίληψη του κοινού - VF Komissarzhevskaya. Δεν έπαιξε μια «επαρχιακή λέαινα τύπου τσιγγάνων» , συγκρούστηκε στα «μονοπάτια του έρωτα με έναν αρσενικό αρπακτικό» και η Λάρισα «υποφέρει και πεθαίνει για όλες τις γυναίκες», όπως είπε η ίδια η ηθοποιός. Γι' αυτό ο ρομαντικός χαρακτήρας του έργου έγινε καθοριστικός στην αποκάλυψη της τραγικής μοίρας της ηρωίδας. Στις πρώτες παραγωγές του "Dowry" στο θέατρο Maly, εργάστηκαν εξαιρετικοί καλλιτέχνες: N.I. Muzil-Robinzon, Lensky-Paratov, M.P. Sadovsky-Karandyshev, N.M. Medvedeva-Ogudalova, I.V. M.A. Reshimov-Vozhevatov και άλλοι. εκτελείται από τους G.N.Fedotova και M.N.Ermolova. Φυσικά, οι ηθοποιοί κατάλαβαν το έργο στο σύνολό του με διαφορετικούς τρόπους, ερμήνευσαν διαφορετικά την εικόνα της Λάρισας. Στο θέατρο Alexandrinsky, ο ρόλος της Λάρισας έπαιξε η ηθοποιός M.G. Savina - και επίσης σε ένα εξαιρετικό σύνολο ηθοποιών. Όπως έγραψαν στο "Birzhevye Vedomosti", ο M.G. Savina "δημιούργησε μια ασυνήθιστα ποιητική και χαριτωμένη εικόνα". Ταυτόχρονα, η λυρική ερμηνεία της εικόνας της ηρωίδας συνδυάστηκε στη Savina με έμφαση στα κίνητρα της θλίψης και της κατάθλιψης.

Συνεχίστηκε στη σκηνή της Αγίας Πετρούπολης το 1896, το «Προίκα» ακουγόταν τελείως διαφορετικό, κυρίως λόγω της ταλαντούχας και εκπληκτικής ερμηνείας του ρόλου της Larisa VF Komissarzhevskaya. Τόνισε στη Λάρισα «την παρορμητική, αδιάκοπα αναζητούσα φύση», αποκάλυψε τη βαθιά εσωτερική της τραγωδία. Ο συγγραφέας A.N. Tikhonov (Serebrov) έγραψε για την απόδοση του V.F. Komissarzhevskaya ως Λάρισα το 1898-1905: !.. «δεν ήταν μόνο η κραυγή μιας βασανισμένης γυναίκας, αλλά και μια διαμαρτυρία ενάντια σε μια κοινωνία όπου είναι δυνατή μια τέτοια κακοποίηση ενός ατόμου . Και το κοινό γνώριζε καλά ότι αυτή η διαμαρτυρία δεν περιοριζόταν στη σκηνή, αλλά αφορούσε όλους τους Παράτοφ, τους Καραντίσεφ και τους Κνούροφ που βρίσκονταν στο θέατρο και πολύ πέρα ​​από τα τείχη του. Η νεολαία πήγε στο έργο σαν να ήταν πολιτική διαδήλωση. Η επιτυχία της σε αυτόν τον ρόλο ήταν απαράμιλλη».

Το έργο του Ostrovsky "Προίκα" έχει γίνει ένα από τα πιο δημοφιλή στο ρεπερτόριο των ρωσικών δραματικών θεάτρων. Τράβηξε επίσης την προσοχή των κινηματογραφιστών. Έτσι, το 1936, ο σκηνοθέτης Ya.A. Protazanov ανέβασε μια ταινία βασισμένη στο έργο του Ostrovsky, τους κύριους ρόλους στους οποίους έπαιξαν οι N.U. Alisova (Λάρισα), A.P. Ktorov (Paratov), ​​M.M. Klimov (Knurov). Στη δεκαετία του 80-90, ο σύγχρονος σκηνοθέτης μας E. Ryazanov στράφηκε στο ίδιο θέμα. Έκανε μια ταινία βασισμένη σε αυτό το έργο - "Cruel Romance", όπου οι κύριοι ρόλοι ήταν: L. Guzeeva - (Λάρισα), A. Freindlich (Kharita Ignatievna), N. Mikhalkov (Paratov), ​​Petrenko (Knurov), B. Proskurin (Vozhevatov) και άλλοι.

Σε αυτό το μάθημα, οι μαθητές καλούνται να συγκρίνουν τις εικόνες που δημιούργησε ο Ostrovsky στο έργο του και τις εικόνες που δημιούργησε ο E. Ryazanov στην ταινία του. Εάν ο δάσκαλος έχει τη δυνατότητα να προβάλει τις ταινίες του Y. Protazanov και του E. Ryazanov, τότε αυτό μπορεί να γίνει μετά τις ώρες του σχολείου ή μπορεί να δείξει αποσπάσματα από αυτήν την ταινία στην τάξη.

Υλικά για αυτό το μάθημα μπορείτε να βρείτε στο βιβλίο από τη σειρά School of Classics. Ένα βιβλίο για μαθητές και καθηγητές. A.N. Ostrovsky».

Μπορείτε να προετοιμάσετε υλικό για μια ιστορία για τη σκηνική ιστορία και για την ηθοποιό V. Komissarzhevskaya χρησιμοποιώντας τα βιβλία:

1. A.N. Serebrov (Tikhonov). Χρόνος και άνθρωποι. Μ., 1960

2.Α.Ν.Οστρόφσκι. Πλήρης σύνθεση γραπτών. τ.15 (παράρτημα της «Προίκας»).

3.V.F.Komissarzhevskaya. Αλμπουμ. Μ., 1915

Ένα άλλο δημιουργικό έργο είναι δυνατό: να συγκρίνετε τα κείμενα των ρομάντζων (ένα παλιό ιταλικό ειδύλλιο που εκτελείται από τον V.F. Komissarzhevskaya "Μου είπε: γίνε δικός μου ..."; "-" Και τέλος, θα πω ... "; ένα ειδύλλιο στο τους στίχους του E. Baratynsky, που περιλαμβάνονται στο κείμενο του έργου του A.N. Ostrovsky "Μην με πειράζεις άσκοπα ...") και προσπαθήστε να εξηγήσετε ποιο από τα κείμενα που παρουσιάζονται εκφράζει καλύτερα τη σκέψη του συγγραφέα και εξηγεί την κύρια ιδέα του δουλειά. (Τα κείμενα επισυνάπτονται).

Έτσι, σε αυτή τη μεθοδολογική εξέλιξη, προσπάθησα να παρουσιάσω αναλυτικά το υλικό για το πρώτο μάθημα από τον κύκλο μαθημάτων για τη μελέτη της παράστασης «Προίκα». Τα υλικά για το 2ο, 3ο, 4ο μάθημα προσφέρονται σε συμπιεσμένη μορφή, περιγράφοντας μόνο το περίγραμμα για μια συζήτηση σχετικά με τα προτεινόμενα θέματα. Προσπάθησα να επισημάνω μόνο εκείνα τα σημεία που θεωρώ πιθανά και απαραίτητα για να επιστήσω την προσοχή των μαθητών. Και στη συνέχεια, κάθε δάσκαλος αποφασίζει μόνος του πώς και τι πρέπει να δώσει προσοχή στους μαθητές κατά τη μελέτη του έργου του A.N. Ostrovsky "The Dowry". Ελπίζω ότι το υλικό που έχω συσσωρεύσει στη διαδικασία εργασίας σε αυτό το θέμα θα βοηθήσει τον δάσκαλο, ο οποίος πρόσφατα συνάντησε τη διδασκαλία αυτού του έργου στο μάθημα της ρωσικής λογοτεχνίας στη 10η τάξη.

Παράρτημα 1

Ρομάντζο σε ποιήματα του E. Baratynsky, που περιλαμβάνεται στο κείμενο του έργου του A.N. Ostrovsky: Μη με πειράζεις άσκοπα

Η επιστροφή της τρυφερότητάς του.
Εξωγήινος στους απογοητευμένους
Όλες οι αυταπάτες του παλιού καιρού.

Δεν πιστεύω σε διαβεβαιώσεις
Δεν πιστεύω πια στην αγάπη
Και δεν θέλω να τα παρατήσω ξανά
Κάποτε εξαπατώντας τα όνειρα.

Ένα παλιό ιταλικό ειδύλλιο που ερμηνεύει ο V.F. Komissarzhevskaya:

Μου είπε: «Γίνε δικός μου,
Και θα ζήσω καιγόμενος από πάθος.
Η ομορφιά ενός χαμόγελου, η ευδαιμονία στα μάτια
Μου υπόσχονται τις χαρές του παραδείσου».
Σε μια φτωχή καρδιά μίλησε έτσι,

Μου είπε: «Ένα λαμπερό αστέρι
Φώτισες μια σκοτεινή ψυχή
Μου έδωσες ελπίδα στην καρδιά μου
Όνειρα γεμάτα όνειρα γλυκά.
Χαμογέλασε, μετά έβαλε δάκρυα,
Αλλά δεν αγάπησε, όχι, δεν με αγάπησε.
Μου υποσχέθηκε, καημένη καρδιά,
Ευτυχία και όνειρα, πάθη, απολαύσεις.
Ήπια, ορκίστηκε ότι η ζωή θα με ευχαριστούσε
Αιώνια αγάπη, αιώνια ευδαιμονία.
Με μια γλυκιά ομιλία του χάλασε την καρδιά,
Αλλά δεν αγάπησε, όχι, δεν με αγάπησε».

Ρομάντζο σε ποιήματα της B. Akhmadulina, που ακούστηκε στην ταινία του E. Ryazanov "Cruel Romance":

Και τέλος θα πω: «Αντίο,
Μην δεσμεύεστε να αγαπάτε. Τρελαίνομαι
Ή ανεβείτε σε υψηλό βαθμό παραφροσύνης.
Πόσο αγάπησες - ήπιες
Ο θάνατος δεν είναι το ζητούμενο.
Πώς αγάπησες - κατέστρεψες
Αλλά το κατέστρεψε τόσο αδέξια!».

Ο ναός κάνει ακόμα μια μικρή δουλειά,
Όμως έπεσαν χέρια, και ένα κοπάδι λοξά
Οι μυρωδιές και οι ήχοι φεύγουν.
«Πώς αγάπησες - ήπιες
Ο θάνατος δεν είναι το ζητούμενο!
Πώς αγάπησες - κατέστρεψες
Αλλά το κατέστρεψε τόσο αδέξια…»

Μεταξύ των κατοίκων της πόλης Bryakhimov, την κεντρική θέση κατέχει ο Knurov, του οποίου η εικόνα του Ostrovsky αποδείχθηκε ζωντανή και σύγχρονη. Ας θυμηθούμε το Wild από το «Thunderstorm». Είναι πολύ δύσκολο να τον φανταστεί κανείς με μια εφημερίδα στα χέρια του. Ο Κνούροφ διαβάζει μια εφημερίδα στα γαλλικά. Η λεπτομέρεια είναι πολύ ενδεικτική. Αυτός είναι ένας επιχειρηματίας, ένας καπιταλιστής, ένας χρηματοδότης πολύ μεγάλης κλίμακας. Υπάρχουν μόνο δύο-τρία άτομα στην πόλη που ο Κνούροφ τιμά με την κουβέντα του. Ως εκ τούτου, η άφιξη του Paratov τον έκανε τόσο χαρούμενο: "Παρόλα αυτά, θα έχει τουλάχιστον μια λέξη να πει στο δείπνο με κάποιον".

Ο Knurov ονομάζεται είδωλο. είναι ένα είδωλο, με επίγνωση της ακατανίκητης δύναμής του, περιφρονώντας ανοιχτά σχεδόν όλους γύρω του. Όμως η Λάρισα τον χτυπάει -προφανώς, σε αντίθεση. Αυτός, μετρώντας τα πάντα με χρήματα, είδε ξαφνικά έναν άνθρωπο για τον οποίο τα χρήματα δεν σημαίνουν τίποτα. Με έκπληξη και μάλιστα θαυμασμό λέει ότι στη Λάρισα «το γήινο, αυτό το εγκόσμιο, δεν είναι». Του αρέσει πολύ η Λάρισα. Αυτό δείχνει τη σημασία της φύσης του. Αυτό δεν είναι ένα ασήμαντο και ασήμαντο βρώμικο κόλπο, έχει έντονο χαρακτήρα. Είναι απίθανο να είναι πονηρός όταν παραδέχεται στη Λάρισα ότι θα ήταν έτοιμος να την παντρευτεί αν ήταν ελεύθερος. Ωστόσο, η λέξη «αγάπη» δεν υπάρχει στις ομιλίες του. Μιλάει για γάμο, για χρήματα, αλλά όχι για αγάπη.

Σημαντικό είναι ότι στην καθοριστική κουβέντα με τη Λάρισα είναι άκαρδος ακόμα και στο ύφος της κουβέντας. Φαίνεται ότι μιλάει για κάποιου είδους εμπορική επιχείρηση και προσπαθεί να πείσει έναν μελλοντικό συνεργάτη. Ούτε λέξη για συναισθήματα, μόνο ξεκάθαρες επαγγελματικές προτάσεις: «Θα θέλατε να πάτε μαζί μου στο Παρίσι, στην έκθεση;» Επιδεικνύει μια κυνική περιφρόνηση τόσο για την κοινή γνώμη όσο και για τους αποδεκτούς κανόνες.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα ενός άλλου επιχειρηματία, του Vozhevatov, είναι η αδιαφορία. Αδιαφορεί τόσο για τον ανθρώπινο πόνο όσο και για την ανθρώπινη θλίψη. Ο καημένος ο Καραντίσεφ τον κάνει να γελάει, κοροϊδεύει τον ανυπεράσπιστο Ροβινσώνα με μεγάλη ευχαρίστηση. Όσο για τη στάση του Βοζεβάτοφ για τη Λάρισα, είναι δύσκολο να βρεις άλλη λέξη εδώ, εκτός από την «προδοσία». Γνωρίζονται από την παιδική ηλικία, σχεδόν συγγενείς, αλλά αυτό δεν εμποδίζει τον Vozhevatov να διαφθείρει ένα νεαρό κορίτσι "σιγά σιγά". Απαντώντας στην παρατήρηση του Knurov, πετάει πρόχειρα: «Ναι, τι είμαι! Δεν επιβάλλω με το ζόρι ... Γιατί να με νοιάζει το ήθος της! Δεν είμαι ο κηδεμόνας της». Και στην πιο δύσκολη στιγμή της ζωής της Larisa Vozhevatov αρνείται προδοτικά όχι μόνο τη βοήθειά της, αλλά και στοιχειώδη οίκτο.Η προδοσία περιβάλλει τη Λάρισα από όλες τις πλευρές. Την προδίδει (πουλάει) η ίδια της η μητέρα, ένας παιδικός της φίλος (Vozhevatov), ​​ένας αγαπημένος της (Paratov).

Στη λίστα των ηθοποιών, ο Παράτοφ περιγράφεται ως «λαμπρός κύριος, από τους εφοπλιστές». Υπέροχη διατύπωση, μέχρι πρότινος εντελώς αδιανόητη. Ένας λαμπρός κύριος είναι ένα μοντέλο συμπεριφοράς, ένας πλοιοκτήτης είναι εντελώς διαφορετικό. Αλλά στο Παράτοβο, και οι δύο αυτές γραμμές συνδυάζονται, δίνοντας την εμφάνισή του καθαρά ατομικά, μοναδικά χαρακτηριστικά, που συνδέονται, ωστόσο, με μια ορισμένη ιστορική εποχή. Αυτό είναι ένα μοναδικό, φωτεινό, εξαιρετικό άτομο. Δεν είναι τυχαίο που η Λάρισα τον εξιδανικεύει, για κάποιο λόγο προσελκύει τσιγγάνους, αμαξάδες, υπηρέτες ταβέρνας. Είναι απαραίτητο να σκεφτόμαστε, η επιχείρηση όχι μόνο στη γενναιοδωρία της. Αισθάνεται κανείς μέσα του μια ορισμένη εμβέλεια, απόμακρη - αλλά ταυτόχρονα, μια επικίνδυνη ψυχραιμία, που συχνά συνορεύει με τη σκληρότητα, ένα πάθος για δυνατές αισθήσεις.

Ο Παράτοφ παίζει πολύ επιδέξια και στοχαστικά τον ρόλο του. Ο θεατρικός συγγραφέας, από την άλλη, προτείνει συνεχώς (πολύ διακριτικά και επιφυλακτικά) ότι σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να τον εμπιστεύονται. Οι πραγματικές πράξεις του Παράτοφ έρχονται σε εντυπωσιακή αντίθεση με τις δικές του πομπώδεις ομιλίες, για τις οποίες είναι μεγάλος δάσκαλος. «Εγώ, η Larisa Dmitrievna», λέει, «ένας άνθρωπος με κανόνες, ο γάμος για μένα είναι ιερό πράγμα. Δεν αντέχω αυτή την ελεύθερη σκέψη». Ωστόσο, κάνει τα πάντα για να καταστρέψει τον επερχόμενο γάμο της Λάρισας με τον Καραντάσεφ.

Ο Παράτοφ δεν χάνει την ευκαιρία να ενσταλάξει σε άλλους την ιδέα του εαυτού του ως άτομο χωρίς ταξικές προκαταλήψεις (διαφωνία με τον Karandashev για τη ρωσική γλώσσα), για την περιφρόνηση του για μικρολογισμούς. Με προφανή ευχαρίστηση λέει για σύγκρουση με μηχανικό ατμόπλοιου, ο οποίος συνήγαγε κάποιους αριθμούς σε ένα κομμάτι χαρτί, υπολόγισε την πίεση: «Ξένος, Ολλανδός είναι, η ψυχή του είναι κοντή. έχουν αριθμητική αντί για ψυχή!». Είναι αξιοπερίεργο το γεγονός ότι η αποδεικτική περιφρόνηση της «αριθμητικής» δηλώνεται από τον ίδιο Παράτοφ, ο οποίος λίγο πιο πέρα ​​δηλώνει ειλικρινά: «Εγώ, ο Μόκι Παρμένιχ, δεν αγαπώ τίποτα. Θα βρω ένα κέρδος, οπότε θα πουλήσω τα πάντα, οτιδήποτε ", συγκρίνοντας αυτό με τον Knurov, τον Vozhevatov και τα παρόμοια. Όφελος, και όχι "ευρεία φύση" - αυτό, τελικά, καθορίζει την ουσία του Paratov, αν και παίζει το ρόλο του τόσο ταλαντούχα που αρχίζεις να καταλαβαίνεις γιατί η Λάρισα είναι παθιασμένη μαζί του.

Το «Προίκα» είναι το καλύτερο ψυχολογικό δράμα του A.N. Ostrovsky. Το κεντρικό θέμα του έργου είναι το θέμα «μια ζεστή καρδιά που χάνεται ανάμεσα σε ανθρώπους που υπηρετούν το χρήμα, όχι την ομορφιά». Αυτό που συμβαίνει στο έργο συνδέεται με το παρόν - τη δεκαετία του εβδομήντα ...

Δεν είναι τυχαίο ότι ο A.N. Ostrovsky βράβευσε έναν από τους ήρωες της παράστασης "Προίκα" με ένα τέτοιο επώνυμο. Αυτή η λέξη ήταν κοινώς κατανοητή. "Η Marya είναι λίγο τσακισμένη, αλλά ταπεινή, pozhevata" - έτσι χαρακτηρίζει ο προξενητής τη νύφη στο ποίημα του Nekrasov ...

1. Νέος!

   Όλη η δράση της «Προίκας» συγκεντρώνεται γύρω από έναν χαρακτήρα - τη Λάρισα - και είναι σκόπιμη και τεταμένη. Μπορείς μάλιστα να πεις ότι γενικά το «The Thunderstorm» είναι πιο επικό και το «Προίκα» πιο δραματικό. Αυτό εκδηλώνεται ιδιαίτερα...

2. Νέος!

   Οι άνθρωποι λένε: "Ένα μήλο δεν πέφτει μακριά από μια μηλιά", αλλά, προφανώς, υπάρχει μια εξαίρεση σε κάθε κανόνα. Η μητέρα και η κόρη των Ogudalov είναι μια τέτοια εξαίρεση. Και όσο πιο επίμονα τονίζει ο συγγραφέας τη διαφορετικότητά τους, τόσο πιο φωτεινός εμφανίζεται ο χαρακτήρας στον αναγνώστη ...

ΕΝΑ. Ο Οστρόφσκι δημιούργησε μια καταπληκτική γκαλερί Ρώσων χαρακτήρων. Οι εκπρόσωποι της τάξης των εμπόρων έγιναν οι κύριοι χαρακτήρες - από τυράννους "domostroevsky" έως πραγματικούς επιχειρηματίες. Οι απεικονίσεις των γυναικών του θεατρικού συγγραφέα δεν ήταν λιγότερο ζωντανές και εκφραστικές. Κάποιες από αυτές έμοιαζαν με τις ηρωίδες του J.S. Turgenev: ήταν το ίδιο γενναίοι και αποφασιστικοί, είχαν ζεστές καρδιές και δεν εγκατέλειψαν ποτέ τα συναισθήματά τους. Παρακάτω ακολουθεί μια ανάλυση της «Προίκας» του Οστρόφσκι, όπου ο κεντρικός χαρακτήρας είναι μια λαμπερή προσωπικότητα, διαφορετική από τους ανθρώπους που την περιέβαλλαν.

Ιστορία της δημιουργίας

Η ανάλυση της «Προίκας» του Οστρόφσκι θα πρέπει να ξεκινήσει με την ιστορία της συγγραφής της. Στη δεκαετία του 1870, ο Alexander Nikolayevich ήταν επίτιμος δικαστής σε μια κομητεία. Η συμμετοχή σε δίκες και η εξοικείωση με διάφορες υποθέσεις του έδωσαν μια νέα ευκαιρία να αναζητήσει θέματα για τα έργα του.

Ερευνητές της ζωής και του έργου του προτείνουν ότι η πλοκή αυτού του έργου προήλθε από τη δικαστική του πρακτική. Ήταν μια υπόθεση που έκανε πολύ θόρυβο στον νομό - η δολοφονία ενός κατοίκου της περιοχής της νεαρής συζύγου του. Ο Οστρόφσκι άρχισε να γράφει το έργο το 1874, αλλά η πρόοδος ήταν αργή. Και μόλις το 1878 ολοκληρώθηκε το έργο.

Οι ηθοποιοί και η σύντομη περιγραφή τους

Το επόμενο σημείο στην ανάλυση της «Προίκας» του Οστρόφσκι είναι μια μικρή περιγραφή των χαρακτήρων του έργου.

Η Larisa Ogudalova είναι ο κεντρικός χαρακτήρας. Μια όμορφη και εντυπωσιακή αρχόντισσα. Παρά την ευαίσθητη φύση της, είναι ένα περήφανο κορίτσι. Το βασικό του μειονέκτημα είναι η φτώχεια. Επομένως, η μητέρα της προσπαθεί να της βρει έναν πλούσιο γαμπρό. Η Λάρισα είναι ερωτευμένη με τον Παράτοφ, αλλά εκείνος την εγκαταλείπει. Τότε, από απελπισία, αποφασίζει να παντρευτεί τον Καραντίσεφ.

Ο Sergey Paratov είναι ένας ευγενής που είναι πάνω από 30 ετών. Άνθρωπος χωρίς αρχές, ψυχρός και υπολογιστικός. Όλα μετρώνται σε χρήματα. Πρόκειται να παντρευτεί μια πλούσια κοπέλα, αλλά δεν το λέει στη Λάρισα.

Ο Julius Kapitonych Karandyshev είναι ένας μικροαξιωματικός που έχει λίγα χρήματα. Μάταια, ο κύριος στόχος του είναι να κερδίσει τον σεβασμό των άλλων και να τους εντυπωσιάσει. Ζηλεύω τη Λάρισα στον Παράτοφ.

Ο Βασίλι Βοζεβάτοφ είναι ένας νεαρός πλούσιος έμπορος. Γνωρίζω τον κεντρικό ήρωα από παιδί. Πονηρός άνθρωπος χωρίς ηθικές αρχές.

Ο Μόκι Παρμένιχ Κνούροφ είναι ένας ηλικιωμένος έμπορος, ο πλουσιότερος άνθρωπος της πόλης. Του αρέσει η νεαρή Ογκουντάλοβα, αλλά είναι παντρεμένος. Ως εκ τούτου, ο Knurov θέλει να γίνει η κρατημένη γυναίκα του. Εγωιστής, νοιάζεται μόνο για τα δικά του συμφέροντα.

Harita Ignatievna Ogudalova - μητέρα της Λάρισας, χήρα. Πονηρή, προσπαθεί να δώσει κερδοφόρα την κόρη της σε γάμο, ώστε να μην χρειάζονται τίποτα. Ως εκ τούτου, πιστεύει ότι κάθε μέσο είναι κατάλληλο για αυτό.

Ο Ρόμπινσον είναι ηθοποιός, μετριότητα, μέθυσος. Φίλος του Paratov.

Ένα από τα σημεία στην ανάλυση της «Προίκας» του Οστρόφσκι είναι μια σύντομη περιγραφή της πλοκής του έργου. Η δράση διαδραματίζεται στην πόλη Bryakhimov του Βόλγα. Στην πρώτη πράξη, ο αναγνώστης μαθαίνει από τη συνομιλία του Knurov με τον Vozhevatov ότι ο Sergei Paratov, ένας πλούσιος κύριος που λατρεύει να εμφανίζεται θεαματικά στην κοινωνία, επιστρέφει στην πόλη.

Έφυγε τόσο βιαστικά από τον Bryakhimov που δεν αποχαιρέτησε τη Larisa Ogudalova, που ήταν ερωτευμένη μαζί του. Ήταν σε απόγνωση λόγω της αποχώρησής του. Ο Knurov και ο Vozhevatov λένε ότι είναι όμορφη, έξυπνη και κάνει ρομάντζα ασύγκριτα. Μόνο οι μνηστήρες της την αποφεύγουν, γιατί είναι προίκα.

Συνειδητοποιώντας το, η μητέρα της κρατά συνεχώς τις πόρτες του σπιτιού ανοιχτές, με την ελπίδα ότι ένας πλούσιος γαμπρός θα παντρευτεί τη Λάρισα. Το κορίτσι αποφασίζει να παντρευτεί έναν μικρό αξιωματούχο, τον Γιούρι Καπιτόνιτς Καράντισεφ. Κατά τη διάρκεια της βόλτας, οι έμποροι τους ενημερώνουν για την άφιξη του Παράτοφ. Ο Καραντίσεφ τους προσκαλεί σε ένα δείπνο προς τιμήν της αρραβωνιαστικιάς του. Ο Julius Kapitonych κανονίζει ένα σκάνδαλο για τη νύφη εξαιτίας του Paratov.

Στο μεταξύ, ο ίδιος ο Παράτοφ σε συνομιλία με τους εμπόρους λέει ότι επρόκειτο να παντρευτεί την κόρη του ιδιοκτήτη των χρυσωρυχείων. Και η Λάρισα δεν ενδιαφέρεται πια για εκείνον, αλλά η είδηση ​​του γάμου της τον βάζει σε σκέψεις.

Η Λάρισα μαλώνει με τον αρραβωνιαστικό της γιατί θέλει να φύγει μαζί του για το χωριό το συντομότερο δυνατό. Ο Καραντίσεφ, παρά τον περιορισμό των κεφαλαίων, πρόκειται να δώσει ένα δείπνο. Η Ogudalova έχει μια εξήγηση με τον Paratov. Την κατηγορεί για απάτη και τη ρωτά αν τον αγαπάει. Το κορίτσι συμφωνεί.

Ο Παράτοφ αποφάσισε να ταπεινώσει τον αρραβωνιαστικό της Λάρισας μπροστά στους καλεσμένους. Τον μέθυσε στο δείπνο και μετά πείθει την κοπέλα να πάει μαζί του ένα ταξίδι με το πλοίο. Αφού πέρασε τη νύχτα μαζί της, της λέει ότι έχει αρραβωνιαστικιά. Η κοπέλα συνειδητοποιεί ότι είναι ντροπιασμένη. Συμφωνεί να γίνει η φυλαγμένη γυναίκα του Knurov, που την κέρδισε σε μια διαμάχη με τον Vozhevatov. Αλλά ο Γιούρι Καραντίσεφ πυροβόλησε τη Λάρισα από ζήλια. Η κοπέλα τον ευχαριστεί και λέει ότι δεν προσβάλλεται από κανέναν.

Η εικόνα της Larisa Ogudalova

Στην ανάλυση της «Προίκας» του Οστρόφσκι θα πρέπει να αναλογιστεί κανείς και την εικόνα του κεντρικού ήρωα. Η Λάρισα εμφανίστηκε μπροστά στον αναγνώστη ως μια όμορφη, μορφωμένη αρχόντισσα, αλλά χωρίς προίκα. Και, βρίσκοντας τον εαυτό της σε μια κοινωνία όπου το κύριο μέτρο είναι τα χρήματα, ήρθε αντιμέτωπη με το γεγονός ότι κανείς δεν παίρνει στα σοβαρά τα συναισθήματά της.

Έχοντας μια φλογερή ψυχή και μια ζεστή καρδιά, ερωτεύεται τον ύπουλο Παράτοφ. Αλλά λόγω των συναισθημάτων του, δεν μπορεί να δει τον πραγματικό του χαρακτήρα. Η Λάρισα αισθάνεται μοναξιά - κανείς δεν προσπαθεί καν να την καταλάβει, όλοι τη χρησιμοποιούν σαν πράγμα. Αλλά παρά τη λεπτή φύση, το κορίτσι έχει μια περήφανη διάθεση. Και όπως όλοι οι ήρωες, φοβάται τη φτώχεια. Ως εκ τούτου, αισθάνεται ακόμη μεγαλύτερη περιφρόνηση για τον αρραβωνιαστικό της.

Στην ανάλυση της «Προίκας» του Οστρόφσκι πρέπει να σημειωθεί ότι η Λάρισα δεν έχει μεγάλο σθένος. Δεν αποφασίζει να αυτοκτονήσει ή να αρχίσει να ζει τη ζωή που θέλει. Αποδέχεται το γεγονός ότι είναι ένα πράγμα και αρνείται να πολεμήσει περαιτέρω. Επομένως, η βολή του γαμπρού της έφερε ειρήνη, η κοπέλα χάρηκε που όλα της τα βάσανα τελείωσαν και βρήκε γαλήνη.

Η εικόνα του Γιούρι Καραντίσεφ

Στην ανάλυση του έργου «Προίκα» του Οστρόφσκι μπορεί κανείς να εξετάσει και την εικόνα του αρραβωνιαστικού της ηρωίδας. Ο Julius Kapitonych παρουσιάζεται στον αναγνώστη ως ένα μικρό άτομο που είναι σημαντικό να κερδίσει την αναγνώριση των άλλων. Για αυτόν, ένα πράγμα έχει αξία αν το έχουν πλούσιοι άνθρωποι.

Αυτός είναι ένας περήφανος άνθρωπος που ζει για την επίδειξη και προκαλεί μόνο περιφρόνηση από τους άλλους λόγω των αξιολύπητων προσπαθειών του να είναι σαν αυτούς. Ο Καραντίσεφ, πιθανότατα, δεν του άρεσε η Λάρισα: κατάλαβε ότι όλοι οι άντρες θα τον ζήλευαν, γιατί ήταν το όνειρο πολλών. Και ήλπιζε να κερδίσει τη δημόσια αναγνώριση που τόσο επιθυμούσε μετά τον γάμο τους. Ως εκ τούτου, ο Julius Kapitonich δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με το γεγονός ότι τον άφησε.

Σύγκριση με την Κατερίνα

Η συγκριτική ανάλυση του "Thunderstorm" και του "Dowry" του Ostrovsky βοηθά να βρεθούν όχι μόνο ομοιότητες, αλλά και διαφορές μεταξύ των έργων. Και οι δύο ηρωίδες είναι φωτεινές προσωπικότητες και οι εκλεκτοί τους είναι αδύναμοι και αδύναμοι άνθρωποι. Η Κατερίνα και η Λάρισα έχουν ζεστές καρδιές και ερωτεύονται άντρες που ταιριάζουν με το φανταστικό τους ιδανικό.

Και οι δύο ηρωίδες νιώθουν μοναξιά στην κοινωνία και η εσωτερική σύγκρουση θερμαίνεται όλο και περισσότερο. Και εδώ είναι που εμφανίζονται οι διαφορές. Η Λάρισα δεν είχε την εσωτερική δύναμη που είχε η Κατερίνα. Η Καμπάνοβα δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με τη ζωή σε μια κοινωνία όπου βασίλευε η τυραννία και ο δεσποτισμός. Έτρεξε στο Βόλγα. Η Λάρισα, συνειδητοποιώντας ότι για όλους είναι ένα πράγμα, δεν μπορεί να αποφασίσει για ένα τέτοιο βήμα. Και το κορίτσι δεν σκέφτεται καν τον αγώνα - απλά αποφασίζει να ζήσει τώρα όπως όλοι οι άλλοι. Ίσως γι 'αυτό στον θεατή άρεσε αμέσως η ηρωίδα Katerina Kabanova.

Σκηνικές παραγωγές

Στην ανάλυση του δράματος του Ostrovsky «Προίκα», μπορεί να σημειωθεί ότι, αντίθετα με τις προσδοκίες, οι παραστάσεις απέτυχαν. Ο θεατής φάνηκε να βαριέται με μια ιστορία για μια επαρχιώτισσα που εξαπατήθηκε από θαυμαστή. Η υποκριτική δεν άρεσε επίσης στους κριτικούς: γι 'αυτούς ήταν πολύ μελοδραματικό. Και μόνο το 1896 το έργο ανέβηκε ξανά. Και ακόμη και τότε το κοινό μπόρεσε να το αποδεχτεί και να το εκτιμήσει.

Μια ανάλυση του έργου του Οστρόφσκι «Προίκα» μας επιτρέπει να δείξουμε τι σοβαρό ψυχολογικό υποκείμενο έχει το έργο. Πόσο λεπτομερείς είναι οι χαρακτήρες. Και, παρά τις συναισθηματικές σκηνές, το έργο ανήκει στο είδος του ρεαλισμού. Και οι χαρακτήρες της έχουν αναπληρώσει τη συλλογή των ρωσικών χαρακτήρων, που περιγράφονται αριστοτεχνικά από τον A.N. Οστρόφσκι.

Οστρόφσκι

Σχέδιο

1. Εισαγωγή

2.Knurov στη ζωή

3.Κνούροφ και Λάρισα

4. Συμπέρασμα

Ο Moky Parmenych Knurov είναι μια συλλογική εικόνα ενός ανθρώπου μιας νέας εποχής με υπέροχο κεφάλαιο. Αυτός είναι ένας εκπρόσωπος αυτής της αδυσώπητης δύναμης που αργά αλλά σταθερά συνθλίβει τα πάντα κάτω από τον εαυτό του. «Ο ιδιοκτήτης εργοστασίων, εφημερίδων, πλοίων» αισθάνεται σαν πλήρης κύριος σε αυτή τη ζωή. Η μόνη δύναμη που αναγνωρίζει είναι το χρήμα.

Ο Knurov ζει μια ασφαλή μετρημένη ζωή. Οποιαδήποτε από τις ιδιοτροπίες του μπορεί να εκπληρωθεί αμέσως. Ο Μόκι Παρμένιχ είναι συνηθισμένος στην καθολική ευλάβεια. Ξεκάθαρα χωρίζει τους ανθρώπους σε δύο τάξεις: αυτούς που έχουν και αυτούς που δεν έχουν χρήματα. Από τη σκοπιά της διαθεσιμότητας κεφαλαίου, αξιολογεί τις ευκαιρίες και τα οφέλη των άλλων.

Ο κοινωνικός κύκλος του Knurov είναι μικρός. Στο έργο περιλαμβάνει μόνο τον Βοζεβάτοφ, τον Παράτοφ και την οικογένεια Ογκουντάλοφ. Με τον πρώτο έχει επιχειρηματική σχέση. Ο Mokiy Parmenych κατανοεί τέλεια πόσο σημαντικό είναι να διατηρείς καλές σχέσεις με επιχειρηματικούς εταίρους. Είναι απίθανο αυτή η επικοινωνία να ονομαστεί φιλία. Σε κάθε περίπτωση, σε μια επαρχιακή πόλη δεν υπάρχουν ακόμα πιο κοντινοί άνθρωποι, και ακόμη πιο ισάξιοι μαζί του.

Ο Μόκι Παρμένιχ είναι ευγενικός με τον δικό του τρόπο, αλλά η διάθεσή του προς τους ανθρώπους εξαρτάται και πάλι από τα πιθανά οφέλη. Μπορεί να εκφράσει ειλικρινή συμπάθεια για τη θλίψη κάποιου άλλου, αλλά θα βοηθήσει μόνο αν του αποφέρει κάποιο όφελος. Η υψηλή γνώμη του Knurov για τον εαυτό του εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα στη στάση του απέναντι στον Karandyshev. Ο καπιταλιστής περιφρονεί ανοιχτά τον μικροαξιωματούχο που δεν μπορούσε να πετύχει ανώτερη θέση.

Ο Mokiy Parmenych έχει σημειώσει από καιρό για τον εαυτό του την ομορφιά της κόρης του Harita Ignatievna. Το βασικό πρόβλημα είναι ότι ο επιχειρηματίας είναι παντρεμένος. Δεν είναι αντίθετος να πάρει τη Λάρισα "για συντήρηση", αλλά το κορίτσι δεν έχει αμαυρώσει ακόμη τη φήμη της. Ο Knurov παραδέχεται ειλικρινά στον Vozhevatov ότι είναι ήδη πολύ αργά για αυτόν να ανταγωνιστεί ανοιχτά τους πολλούς θαυμαστές της Larisa. Προτιμά να κάνει παρακάμψεις. Η έννοια της αγάπης είναι εντελώς άγνωστη στον Κνούροφ. Επαινεί μάλιστα τον Βοζεβάτοφ για την απουσία αυτού του αισθήματος, που είναι άχρηστο στις εμπορικές υποθέσεις.

Η αγάπη για τον Mokiy Parmenych είναι το ίδιο εμπόρευμα και η Λάρισα είναι ένα «ακριβό διαμάντι» που απαιτεί ένα «ακριβό σκηνικό». Ο Κνούροφ περιφρονεί την Χαρίτα Ιγνάτιεβνα με τον ίδιο τρόπο, αλλά διατηρεί καλές σχέσεις μαζί της και δίνει χρήματα για να καταλάβει τη Λάρισα. Σε αυτόν τον στόχο, πηγαίνει πολύ και επίμονα. Ο επερχόμενος γάμος του κοριτσιού του φαίνεται βολική ευκαιρία. Ο Καραντάσεφ δεν θα μπορέσει να προσφέρει επαρκώς τη Λάρισα. Τότε είναι που ο Knurov ελπίζει να χρησιμοποιήσει την ευκαιρία του.

Όλη η ευτέλεια και η άκαρδοι του Μόκι Παρμένιχ και του Βοζεβάτοφ εκδηλώνεται στη σκηνή της εκτίναξης της Λάρισας. Έτσι, αποφασίζουν την τύχη ενός ζωντανού κοριτσιού, χωρίς καν να ζητήσουν τη γνώμη της. Η Λάρισα τους φαίνεται ένα απλό, αλλά απίστευτα όμορφο πράγμα, που σίγουρα θα έχει ιδιοκτήτη. Ο «νικητής» Κνούροφ, παραμερίζοντας κάθε ντροπή, απευθύνεται στη Λάρισα με πρόταση να γίνει η φυλαγμένη γυναίκα του. Ενισχύει τα λόγια του με μια σημαδιακή φράση: «Για μένα δεν αρκεί το αδύνατο».

Ο Μόκι Παρμένιχ δεν είναι απλώς ένας παντοδύναμος, απίστευτα πλούσιος επιχειρηματίας. Τα χρήματα διέστρεψαν τη σκέψη του. Για τον Knurov, τα πάντα γύρω (ακόμα και οι άνθρωποι) είναι αντικείμενο πώλησης και αγοράς. Η στάση του απέναντι στη Λάρισα, ως προς ένα πράγμα, αποτελεί τη βάση της τραγωδίας ολόκληρου του έργου.

Knurov, Vozhevatov και Larisa

Ο Knurov και ο Vozhevatov είναι τυπικοί εκπρόσωποι της τάξης των εμπόρων του 19ου αιώνα. Αυτοί οι ήρωες οδηγούνται από έναν ψυχρό υπολογισμό και το κύριο πράγμα στη ζωή τους είναι τα χρήματα.

Η στάση απέναντι στους ανθρώπους του Knurov, όπως ο Vozhevatov, καθορίζεται από την οικονομική τους κατάσταση. Ως εκ τούτου, η συμπεριφορά του Karandyshev προκαλεί αποδοκιμασία μεταξύ των εμπόρων, και μάλιστα έρχεται σε ανοιχτό εκφοβισμό.

Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε και τα ομιλούντα επώνυμα, γιατί αυτά είναι σύντομα χαρακτηριστικά των ηρώων. «Κνουρ» σημαίνει κάπρος, κάπρος. Ο Knurov μάλιστα περπατάει αποκλειστικά «για άσκηση» για να ανοίξει την όρεξη και να φάει το σικ μεσημεριανό του. Είναι μυστικοπαθής, λακωνικός, αλλά ο Γαβρίλο λέει γι' αυτόν: «Πώς θέλεις να μιλήσει, αν έχει εκατομμύρια;... Και πάει να μιλήσει στη Μόσχα, στην Αγία Πετρούπολη και στο εξωτερικό, εκεί είναι πιο ευρύχωρο για αυτόν. .» Mokiy
Ο Parmenych διακρίνεται επίσης από σκοπιμότητα, αναζητώντας τη Λάρισα, αν και η στάση του απέναντί ​​της είναι χοιρινή. Κατά τη γνώμη του, η Λάρισα είναι ένα «ακριβό διαμάντι» που απαιτεί ακριβό σκηνικό, οπότε ο Κνούροφ προσφέρει στο κορίτσι την ταπεινωτική θέση μιας συγκρατημένης γυναίκας.

Ο Βοζεβάτοφ, σε αντίθεση με τον Κνούροφ, ήταν νέος και μπορούσε να παντρευτεί τη Λάρισα.
Δεν γνωρίζει όμως το συναίσθημα της αγάπης, είναι ψυχρός, πρακτικός και καυστικός. «Ναι, ποια είναι η οικειότητά μου;» - λέει ο Βοζεβάτοφ. - «Μερικές φορές θα ρίξω ένα επιπλέον ποτήρι σαμπάνια από τη μητέρα μου [τη μητέρα της Λάρισας], θα μάθω ένα τραγούδι, θα οδηγήσω μυθιστορήματα που δεν επιτρέπεται να διαβάσουν τα κορίτσια». Και προσθέτει: «Δεν επιβάλλομαι με το ζόρι. Γιατί να με νοιάζει η ηθική της; Δεν είμαι ο κηδεμόνας της. Ο Βασίλι Ντανίλοβιτς είναι ανεύθυνος απέναντι στη Λάρισα, είναι σαν παιχνίδι γι 'αυτόν. Όταν ένα κορίτσι ζητά βοήθεια
Vozhevatov, λέει: "Larisa Dmitrievna, σε σέβομαι και θα χαιρόμουν ... Δεν μπορώ να κάνω τίποτα. Εμπιστευτείτε τον λόγο μου!» Παρεμπιπτόντως, είναι ο Βοζεβάτοφ που σκέφτεται να αποφασίσει τη μοίρα της Λάρισας με τη βοήθεια μιας ρίψης.

Έτσι, μπορούμε να πούμε ότι σε αυτό το έργο ο A.N. Ostrovsky ήθελε να δείξει τι κάνουν τα χρήματα με τους ανθρώπους. Ακόμη και στον τίτλο του έργου, μπορείτε ήδη να μαντέψετε περί τίνος πρόκειται. Τα λεφτά σκοτώνουν την αγάπη, τη συνείδηση, σε κάνουν να κοιτάς υποτιμητικά αυτούς τους ανθρώπους που δεν τα έχουν. Το νόμισμα αποφασίζει τη μοίρα ενός ατόμου με την κυριολεκτική και μεταφορική έννοια.