Σπίτι › Σύστημα ψύξης › Το θέμα του χωριού στη λογοτεχνία των δεκαετιών του '60 και του '70. Οδηγός για την πεζογραφία του χωριού

Το θέμα του χωριού στη λογοτεχνία των δεκαετιών του '60 και του '70. Οδηγός για την πεζογραφία του χωριού

Η έννοια της «χωριάτικης» πεζογραφίας εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του '60. Αυτή είναι μια από τις πιο γόνιμες τάσεις της εγχώριας λογοτεχνίας μας. Αντιπροσωπεύεται από πολλά πρωτότυπα έργα: «Βλαντιμίρ επαρχιακοί δρόμοι» και «Μια σταγόνα δροσιάς» του Βλαντιμίρ Σολοούχιν, «Η συνηθισμένη επιχείρηση» και «Ιστορίες του ξυλουργού» του Βασίλι Μπέλοφ, «Ματρένιν αυλή» του Αλεξάντερ Σολζενίτσιν, «Τελευταία πλώρη» του Viktor Astafiev, ιστορίες των Vasily Shukshin, Evgeny Nosov, ιστορίες των Valentin Rasputin και Vladimir Tendryakov, μυθιστορήματα των Fyodor Abramov και Boris Mozhaev. Οι γιοι των αγροτών ήρθαν στη λογοτεχνία, ο καθένας από αυτούς μπορούσε να πει για τον εαυτό του τα ίδια τα λόγια που έγραψε ο ποιητής Alexander Yashin στην ιστορία "I Treat Rowan": "Είμαι ο γιος ενός χωρικού. Ό,τι γίνεται σε αυτή τη γη, στο οποίο δεν είμαι ένα μονοπάτι, με απασχολεί. στα χωράφια που όργωνε ακόμα με αλέτρι, στα καλαμάκια που πήγαινε με το δρεπάνι και όπου έριχνε σανό σε στοίβες.

«Είμαι περήφανος που έφυγα από το χωριό», είπε ο F. Abramov. Ο Β. Ρασπούτιν του απηχούσε: «Μεγάλωσα στην επαρχία. Με τάισε και είναι καθήκον μου να μιλήσω για αυτήν». Απαντώντας στην ερώτηση γιατί γράφει κυρίως για τους χωριανούς, ο V. Shukshin είπε: «Δεν μπορούσα να μιλήσω για τίποτα, γνωρίζοντας το χωριό. Ήμουν γενναίος εδώ, ήμουν όσο το δυνατόν πιο ανεξάρτητος εδώ». Ο S. Zalygin έγραψε στη «Συνέντευξη με τον εαυτό μου»: «Νιώθω τις ρίζες του έθνους μου ακριβώς εκεί - στο χωριό, στην καλλιεργήσιμη γη, στο πιο καθημερινό ψωμί. Προφανώς, η γενιά μας είναι η τελευταία που είδε με τα μάτια της αυτόν τον χιλιόχρονο τρόπο ζωής, από τον οποίο βγήκαμε σχεδόν όλοι και όλοι. Αν δεν μιλήσουμε γι' αυτό και την αποφασιστική του επανεπεξεργασία σε σύντομο χρονικό διάστημα - ποιος θα το πει;

Η παραδοσιακή Ρωσία γυρίζει τις τελευταίες σελίδες της χιλιετούς ιστορίας της. Το ενδιαφέρον για όλα αυτά τα φαινόμενα στη λογοτεχνία είναι φυσικό, οι παραδοσιακές βιοτεχνίες εξαφανίζονται, τα τοπικά χαρακτηριστικά των αγροτικών κατοικιών που έχουν εξελιχθεί στο πέρασμα των αιώνων εξαφανίζονται. Σοβαρές απώλειες βαρύνουν τη γλώσσα. Η ύπαιθρος μιλούσε πάντα μια πιο πλούσια γλώσσα από την πόλη, τώρα που η φρεσκάδα ξεπλένεται, ξεπλένεται».

Το χωριό παρουσιάστηκε στους Shukshin, Rasputin, Belov, Astafiev, Abramov ως ενσάρκωση των παραδόσεων της λαϊκής ζωής - ηθικής, καθημερινής, αισθητικής. Στα βιβλία τους, υπάρχει ανάγκη να ρίξουμε μια ματιά σε όλα όσα συνδέονται με αυτές τις παραδόσεις και τι τις έσπασε.

"Το συνηθισμένο πράγμα" - αυτό είναι το όνομα μιας από τις ιστορίες του V. Belov. Αυτές οι λέξεις μπορούν να καθορίσουν το εσωτερικό θέμα πολλών έργων για την ύπαιθρο: η ζωή ως δουλειά, η ζωή στη δουλειά είναι κάτι κοινό. Οι συγγραφείς ζωγραφίζουν τους παραδοσιακούς ρυθμούς της αγροτικής εργασίας, τις οικογενειακές ανησυχίες και αγωνίες, τις καθημερινές και τις αργίες. Στα βιβλία υπάρχουν πολλά λυρικά τοπία. Έτσι, στο μυθιστόρημα του B. Mozhaev «Άνδρες και γυναίκες» η περιγραφή των «μοναδικών στον κόσμο, μυθικών λιβαδιών πλημμυρών κοντά στο Oka», με τα «ελεύθερα φρούρια» τους τραβάει την προσοχή: «Ο Αντρέι Ιβάνοβιτς αγαπούσε τα λιβάδια. Πού αλλού στον κόσμο υπάρχει τέτοιος Θεός; Για να μην οργώσει και να σπείρει, και θα έρθει η ώρα - να φύγουμε με όλο τον κόσμο, σαν να, σε αυτές τις μαλακές χαίτες και ο ένας μπροστά στον άλλο, αβίαστα δρεπάνι, μόνος σε μια εβδομάδα για να φυσήξει σανό για ολόκληρο χειμωνιάτικα βοοειδή Είκοσι πέντε! Τριάντα καρότσια! Εάν η χάρη του Θεού στάλθηκε στον Ρώσο αγρότη, τότε εδώ είναι, εδώ, απλώνεται μπροστά του, προς όλες τις κατευθύνσεις - δεν μπορείτε να το καλύψετε με ένα μάτι.

Στον πρωταγωνιστή του μυθιστορήματος του B. Mozhaev, αποκαλύπτεται το πιο οικείο, αυτό που συνέδεσε ο συγγραφέας με την έννοια του «κάλεσμα της γης». Μέσα από την ποίηση της αγροτικής εργασίας δείχνει τη φυσική πορεία μιας υγιούς ζωής, κατανοεί την αρμονία του εσωτερικού κόσμου ενός ανθρώπου που ζει σε αρμονία με τη φύση, χαίρεται για την ομορφιά της.

Εδώ είναι ένα άλλο παρόμοιο σκίτσο - από το μυθιστόρημα του F. Abramov "Δύο χειμώνες και τρία καλοκαίρια": "Μιλώντας νοερά με τα παιδιά, μαντεύοντας από τα κομμάτια, πώς περπάτησαν, πού σταμάτησαν, η Άννα δεν παρατήρησε πώς βγήκε στη Sinelga. Και εδώ είναι, η γιορτή της, η μέρα της, ορίστε, η χαρά του πόνου: η ταξιαρχία Pryaslin είναι στον θερισμό! Μιχαήλ, Λίζα, Πέτρος, Γκριγκόρι

Συνήθισε τον Μιχαήλ - από την ηλικία των δεκατεσσάρων θερίζει για έναν αγρότη και τώρα δεν υπάρχουν θεριστές ίσες με αυτόν σε όλο το Pekashin. Και η Lizka είναι επίσης swathing - θα ζηλέψετε. Ούτε σε αυτήν, ούτε στη μάνα της, στη γιαγιά Ματρύωνα, λένε, με κόλπο. Μα μικρό, μικρό! Και οι δύο με τα δρεπάνια, και οι δύο χτυπούν το γρασίδι με τα δρεπάνια τους, και οι δύο έχουν χόρτο κάτω από τα δρεπάνια τους, Κύριε, σκέφτηκε ποτέ ότι θα έβλεπε τέτοιο θαύμα!

Οι συγγραφείς αισθάνονται διακριτικά τη βαθιά κουλτούρα του λαού. Κατανοώντας την πνευματική του εμπειρία, ο V. Belov τονίζει στο βιβλίο Lad: «Το να δουλεύεις όμορφα δεν είναι μόνο πιο εύκολο, αλλά και πιο ευχάριστο. Ταλέντο και δουλειά είναι αδιαχώριστα. Και κάτι ακόμα: «Για την ψυχή, για τη μνήμη, ήταν απαραίτητο να χτιστεί ένα σπίτι με σκαλίσματα, ή ναός στο βουνό, ή να υφάνει τέτοια δαντέλα που να κόβει την ανάσα και να φωτίζει τα μάτια ενός μακρινού μεγάλου- δισέγγονη.

Γιατί ο άνθρωπος δεν ζει μόνο με ψωμί.

Αυτή την αλήθεια ομολογούν οι καλύτεροι ήρωες του Μπέλοφ και του Ρασπούτιν, ο Σούκσιν και ο Αστάφιεφ, ο Μοζάεφ και ο Αμπράμοφ.

Στα έργα τους πρέπει να σημειωθούν και οι εικόνες της άγριας καταστροφής του χωριού, πρώτα κατά τη διάρκεια της κολεκτιβοποίησης («Εύα» του Β. Μπέλοφ, «Άνδρες και γυναίκες» του Μπ. Μοζάεφ), στη συνέχεια στα χρόνια του πολέμου («Αδελφοί και Sisters» του F. Abramov), στα χρόνια της μεταπολεμικής δυσκολίας («Δύο χειμώνες και τρία καλοκαίρια» του F. Abramov, «Matryona Dvor» του A. Solzhenitsyn, «A Usual Business» του V. Belov).

Οι συγγραφείς έδειξαν την ατέλεια, την αταξία της καθημερινότητας των ηρώων, την αδικία που τους έγινε, την πλήρη ανυπεράσπιστη τους κατάσταση, που δεν μπορούσε παρά να οδηγήσει στον αφανισμό του ρωσικού χωριού. «Εδώ ούτε αφαιρώ ούτε προσθέτω. Έτσι ήταν στη γη», θα πει σχετικά ο Α. Tvardovsky. Οι «πληροφορίες για προβληματισμό» που περιέχονται στο «Συμπλήρωμα» της Nezavisimaya Gazeta (1998, 7) είναι εύγλωττες: «Στο Timonikh, το γενέθλιο χωριό του συγγραφέα Βασίλι Μπέλοφ, πέθανε ο τελευταίος χωρικός Stepanovich Tsvetkov.

Ούτε ένας άνθρωπος, ούτε ένα άλογο. Τρεις γριές.

Και λίγο νωρίτερα, ο Novy Mir (1996, 6) δημοσίευσε τον πικρό, βαρύ προβληματισμό του Boris Ekimov «Στο σταυροδρόμι» με τρομερές προβλέψεις: «Τα φτωχά συλλογικά αγροκτήματα τρώνε ήδη αύριο και μεθαύριο, καταδικάζοντας αυτούς που θα ζήσουν αυτή η γη σε ακόμη μεγαλύτερη φτώχεια μετά από αυτούς Η υποβάθμιση του χωρικού είναι χειρότερη από την υποβάθμιση του εδάφους. Και είναι εκεί».

Τέτοια φαινόμενα έκαναν δυνατό να μιλήσουμε για τη «Ρωσία, την οποία χάσαμε». Έτσι η «χωριάτικη» πεζογραφία, που ξεκίνησε με την ποιοποίηση της παιδικής ηλικίας και της φύσης, τελείωσε με τη συνείδηση μιας μεγάλης απώλειας. Δεν είναι τυχαίο ότι το κίνητρο του «αποχαιρετισμού», «τελευταίο τόξο», αντικατοπτρίζεται στους τίτλους των έργων («Αποχαιρετισμός στη Ματέρα», «Προθεσμία» του Β. Ρασπούτιν, «Τελευταία υπόκλιση» του Β. Αστάφιεφ, «Τελευταία βάσανα», «Ο τελευταίος γέρος του χωριού » Φ. Αμπράμοφ), και στην κύρια πλοκή καταστάσεις των έργων και προαισθήματα των χαρακτήρων. Ο Φ. Αμπράμοφ έλεγε συχνά ότι η Ρωσία αποχαιρετούσε την ύπαιθρο σαν να ήταν μητέρα.

Για την ανάδειξη των ηθικών προβλημάτων των έργων της «χωριάτικης» πεζογραφίας,

Ας θέσουμε τις ακόλουθες ερωτήσεις στους μαθητές της 11ης τάξης:

Ποιες σελίδες μυθιστορημάτων και διηγημάτων των F. Abramov, V. Rasputin, V. Astafiev, B. Mozhaev, V. Belov είναι γραμμένες με αγάπη, θλίψη και θυμό;

Γιατί το πρόσωπο της «εργατικής ψυχής» έγινε ο πρωτοσχεδιασμένος ήρωας της «χωριάτικης» πεζογραφίας; Πες για αυτό. Τι τον ανησυχεί; Τι ερωτήσεις κάνουν οι ήρωες του Αμπράμοφ, του Ρασπούτιν, του Αστάφιεφ, του Μοζάεφ και σε εμάς τους αναγνώστες;

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα φαινόμενα της ρωσικής λογοτεχνίας XX αιώνα είναι αγροτική πεζογραφία. Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι, «πατριάρχες» της σκηνοθεσίας είναι οι F. Abramov, V. Belov, V. Rasputin. Ο Roman Senchin και ο Mikhail Tarkovsky συγκαταλέγονται μεταξύ των σύγχρονων συγγραφέων που συνεχίζουν την παράδοση της πεζογραφίας των χωρικών.

Η επιλογή μας περιλαμβάνει διάφορα έργα, αλλά τα ενώνει ένα κοινό θέμα - η μοίρα του χωριού και της αγροτιάς στο XX αιώνα, η ζωή ενός χωριού συλλογικής φάρμας, και θα ενδιαφέρει όλους όσους ενδιαφέρονται για αυτό το θέμα.

Abramov, Fedor. Αδέρφια και αδελφές: ένα μυθιστόρημα. - Izhevsk: Udmurtia, 1979. - 240 p.

Το πρώτο μυθιστόρημα σε μια τετραλογία με τίτλο «Αδελφοί και Αδελφές». Στο επίκεντρο των γεγονότων βρίσκεται η ιστορία των Pryaslins, μιας αγροτικής οικογένειας, κατοίκων ενός χωριού της βόρειας Ρωσίας. Ώρα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου.

Abramov, Fedor. Δύο χειμώνες και τρία καλοκαίρια: ένα μυθιστόρημα. - Λ .: Παιδική λογοτεχνία, 1986. - 320 σελ.

Το δεύτερο μυθιστόρημα στην τετραλογία των αδελφών και των αδελφών. Μεταπολεμική περίοδος στην ύπαιθρο.

Abramov, Fedor. Σταυροδρόμι: μυθιστόρημα. - Μ. : Sovremennik, 1973. - 268 σελ.

Το τρίτο μυθιστόρημα στην τετραλογία των αδελφών και των αδελφών. Έξι χρόνια μετά το τέλος του πολέμου.

Abramov, Fedor. House: ένα μυθιστόρημα. - Μ. : Sovremennik, 1984. - 239 σελ.

Το τελευταίο μυθιστόρημα στην τετραλογία των αδελφών και των αδελφών. Γεγονότα της δεκαετίας του 1970. Πολλά έχουν αλλάξει στο Pekashin.

Aitmatov, Chingiz. Μητρικό πεδίο: ιστορίες. - Barnaul: Alt. Βιβλίο. εκδοτικός οίκος, 1982. - 208 σελ.

Εποχή πολέμου στο χωριό. Είναι δύσκολο για μια γυναίκα να μεγαλώσει παιδιά χωρίς σύζυγο. Η μοίρα του σοφού Τολγκονάι.

Aitmatov, Chingiz. Πρώιμοι γερανοί: ιστορίες. - L.: Lenizdat, 1982. - 480 p.

Εποχή πολέμου στο χωριό. Οι ήρωες της ιστορίας εργάζονται σε ένα συλλογικό αγρόκτημα και αντικαθιστούν τους πατεράδες τους που έχουν πάει στο μέτωπο.

Ακουλόφ, Ιβάν. Kasyan Ostudny: ένα μυθιστόρημα. – Μ.: Σοβ. Ρωσία, 1990. - 620 σελ.

Χρονικό της ζωής ενός μικρού χωριού πέρα από τα Ουράλια, 1928, «έτος της μεγάλης καμπής» του Στάλιν, κολεκτιβοποίηση.

Ακουλόφ, Ιβάν. Γρήγορη κατάργηση: ιστορίες. – Μ.: Σοβ. συγγραφέας, 1989. - 384 σελ.

Η αγάπη και το χωριό.

Αλεξέεφ, Μιχαήλ. Cherry pool: ένα μυθιστόρημα. – Μ.: Σοβ. συγγραφέας, 1981. - 495 σελ.

Χωριό τη δεκαετία του 1930.

Αλεξέεφ, Μιχαήλ. Η Ivushka δεν κλαίει: ένα μυθιστόρημα. – Μ.: Σοβ. Ρωσία, 1988. - 528 σελ.

Το χωριό στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο και στα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια. Στο κέντρο του μυθιστορήματος βρίσκεται η ζωή μιας νεαρής γυναίκας Feni Ugryumova.

Αλεξέεφ, Σεργκέι. Roy: ένα μυθιστόρημα. - Μ .: Μολ. φρουρός, 1988. - 384 σελ.

Σιβηρικό χωριό Stepyanka. Τα παιδιά και τα εγγόνια των κληρονομικών αγροτών αναπτύσσουν νέα εδάφη. Ιστορία της οικογένειας Zavarzin.

Αντόνοφ Σεργκέι. χαράδρες; Βάσκα: ιστορίες. - M. : Izvestia, 1989. - 544 p.

Η ιστορία «The Ravines» καλύπτει την περίοδο της κολεκτιβοποίησης σε ένα απομακρυσμένο χωριό Σαράτοφ.

Αντόνοφ Σεργκέι. Poddubensky ditties; Ήταν στο Πένκοβο: ιστορίες. – Περμ: Περμ. Βιβλίο. εκδοτικός οίκος, 1972. - 224 σελ.

Από τη ζωή του χωριού τη δεκαετία του 1960. Πολλές ιστορίες έχουν γυριστεί.

Αστάφιεφ, Βίκτορ. Τελευταία υπόκλιση: μια ιστορία. - Μ .: Μολ. φρουρός, 1989.

Αυτοβιογραφική ιστορία για την παιδική ηλικία ενός χωριού.

Babaevsky, Semyon. Φιλική εξέγερση: μυθιστόρημα. – Μ.: Σοβ. Ρωσία, 1961. - 520 σελ.

Το χωριό της Σταυρούπολης μετά τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο.

Babaevsky, Semyon. Σταθμός: μυθιστόρημα. – Μ.: Σοβ. συγγραφέας, 1978. - 560 σελ.

Η ζωή του χωριού Κουμπάν, ριζικές αλλαγές στην ύπαιθρο, η μετεγκατάσταση πολλών συλλογικών αγροτών στην πόλη.

Μπασίροφ, Γκούμερ. Επτά πηγές: ένα μυθιστόρημα. - M. : Sovremennik, 1986. - 398 p.

Ταταρστάν, ζωή ενός χωριού συλλογικής φάρμας τη δεκαετία του 1970, προβλήματα προστασίας της φύσης.

Μπέλοφ, Βασίλι. Εύες: ένα χρονικό της δεκαετίας του 20. - M .: Sovremennik, 1979. - 335 σελ.

Η ζωή και η ζωή του βορείου χωριού τις παραμονές της κολεκτιβοποίησης και κατά την εφαρμογή της.

Μπορσχαγκόφσκι, Αλέξανδρος. Επιλεγμένα έργα: σε 2 τόμους Τόμος 1: Ο Γαλαξίας: ένα μυθιστόρημα; ιστορίες? Sukhovey: μια ιστορία. - Μ .: Τέχνη. lit., 1982. - 548 p.

Ένα μυθιστόρημα για το κατόρθωμα της συλλογικής αγροτιάς τον πρώτο χρόνο του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου.

Γκλάντκοφ, Φέντορ. Μια ιστορία για την παιδική ηλικία. - Μ .: Τέχνη. Λογοτεχνία, 1980. - 415 σελ.

Αυτοβιογραφικό βιβλίο. Μια ιστορία για τη ζωή ενός χωρικού, για τη ζωή ενός προεπαναστατικού ρωσικού χωριού.

Ekimov, Boris. Αυλή Kholushino. - Μ. : Σοβιετικός συγγραφέας, 1984. - 360 σελ.

Η ζωή και τα έθιμα των Κοζάκων. Το όνομα απηχεί την ιστορία του A. Solzhenitsyn «Η αυλή του Matryonin». Διαμάχη με τον Σολζενίτσιν.

Ζούκοφ, Ανατόλι. Σπίτι για τον εγγονό: ένα μυθιστόρημα. - Μ. : Sovremennik, 1977. - 461 σελ.

Το χωριό Khmelyovka, η ζωή των συλλογικών αγροτών. Επανάσταση, εμφύλιος πόλεμος, κολεκτιβοποίηση.

Η χωριάτικη πεζογραφία ξεκίνησε τη δεκαετία του 1950 με τις ιστορίες του Valentin Ovechkin, ο οποίος στα έργα του κατάφερε να πει την αλήθεια για την κατάσταση του μεταπολεμικού χωριού και να διαλύσει τη διαστρεβλωμένη ιδέα του. Σταδιακά, αναπτύχθηκε μια σχολή συγγραφέων που ακολούθησαν μια κατεύθυνση στο έργο τους: να γράψουν για το ρωσικό χωριό. Ο όρος "χωριάτικη πεζογραφία" συζητήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα, αμφισβητήθηκε, αλλά τελικά εδραιώθηκε, προσδιορίζοντας το θέμα και το καλλιτεχνικό και στυλιστικό φαινόμενο στη ρωσική λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα.

Στο πιο διάσημο έργο του, District Weekdays, ο V. Ovechkin κατήγγειλε το «ντύσιμο παραθύρων», τα υστερόγραφα σε αναφορές και την αδιαφορία των αρχηγών για τις ανάγκες του χωριού. Το κομμάτι ακουγόταν κοφτό και επίκαιρο. Ακολουθώντας τον Ovechkin, το θέμα του χωριού αναπτύχθηκε από τους V. Tendryakov, S. Voronin, S. Antonov, A. Yashin κ.α.

Η χωριάτικη πεζογραφία περιλαμβάνει μια ποικιλία ειδών: σημειώσεις, δοκίμια, ιστορίες, μυθιστορήματα και μυθιστορήματα. Επεκτείνοντας την προβληματική, οι συγγραφείς εισήγαγαν νέες πτυχές στα έργα τους. Μιλήσαμε για ιστορία, πολιτισμό, κοινωνιολογικά και ηθικά θέματα. Τα βιβλία “Lad”, “Carpenter's stories”, “Eve” του V. Belov, “Ξύλινα άλογα”, “Pelageya”, “Fatherlessness”, “Brothers and Sisters” του F. Abramov, “Men and Women” του B. Mozhaev, «Matrenin Dvor» του A. Solzhenitsyn.

Μεγάλη συνεισφορά στην ανάπτυξη της αγροτικής πεζογραφίας είχαν οι Β. Αστάφιεφ και Β. Ρασπούτιν, οι οποίοι έθεσαν στα έργα τους το πρόβλημα της οικολογίας, της διατήρησης των παραδόσεων και της φροντίδας για ένα σπίτι στη Γη.

Ο Βαλεντίν Γκριγκόριεβιτς Ρασπούτιν κατά τη διάρκεια της ζωής του έγινε κλασικός της ρωσικής λογοτεχνίας. Σιβηριανός στην καταγωγή, άνθρωπος με ισχυρή θέληση, βίωσε πολλά στη ζωή του. Τα μυθιστορήματα "Money for Mary" και "Deadline" έφεραν φήμη στον συγγραφέα, που μίλησε για τη δύσκολη ζωή των ανθρώπων στο χωριό της Σιβηρίας. Σταδιακά, το είδος μιας φιλοσοφικής ιστορίας αρχίζει να κυριαρχεί στο έργο του.

Η κατανόηση ηθικών και φιλοσοφικών ζητημάτων είναι το νόημα της ιστορίας «Αντίο στη Ματέρα». Δεν πρόκειται πια για μεμονωμένους ανθρώπους, αλλά για την τύχη όλου του χωριού. Σε αυτό το έργο, ο Ρασπούτιν στοχάζεται στα προβλήματα του ανθρώπου και της φύσης, του πολιτισμού και της οικολογίας, το νόημα της ανθρώπινης ζωής και τη συνέχεια των γενεών.

Η Matera είναι ένα νησί στη μέση της Angara και ένα χωριό πάνω της. Στην ιστορία, ο Ρασπούτιν, χρησιμοποιώντας την τεχνική της αλληγορίας, της λαογραφίας και των μυθολογικών μοτίβων, δημιουργεί την εικόνα της Ματέρας - σύμβολο της λαϊκής Ρωσίας και της ιστορίας της. Η ρίζα της λέξης "matyora" είναι μητέρα, "hardened" σημαίνει "ώριμος", "έμπειρος" και στη Σιβηρία, το κεντρικό, ισχυρότερο ρεύμα στον ποταμό ονομάζεται επίσης matyora.

Μακριά, στην πρωτεύουσα, οι υπεύθυνοι αποφάσισαν να φτιάξουν μια δεξαμενή για τις ανάγκες της εθνικής οικονομίας. Κανείς δεν πίστευε ότι το χωριό θα βρισκόταν στον πυθμένα μιας τεχνητής δεξαμενής μετά την κατασκευή του φράγματος. Περιγράφοντας την τύχη του αρχαίου χωριού, ο συγγραφέας δημιουργεί μια σύνθετη κοινωνικο-φιλοσοφική εικόνα που απηχεί τα προβλήματα της εποχής μας.

Μόνο λίγοι γέροι έμειναν στο χωριό, η νεολαία πήγε να ζήσει στην πόλη. Ο Ρασπούτιν δημιουργεί με ταλέντο εικόνες γριές του χωριού. Η ηλικιωμένη Άννα έχει έναν ευγενικό, ήσυχο, «εικονογράφο». Η Ντάρια είναι μια ενεργητική γυναίκα. Είναι γεμάτη οργή για τους γραφειοκράτες της πόλης, έτοιμη να υπερασπιστεί τη μικρή της πατρίδα μέχρι την τελευταία της πνοή. Η Ντάρια θρηνεί για την αδιαφορία των νέων για τη γη των προγόνων τους. Όμως στο χωριό δεν υπάρχει πού να σπουδάσουν και να δουλέψουν, κι έτσι τα παιδιά φεύγουν για τον μεγάλο κόσμο.

Ο Ρασπούτιν εξερευνά τα βαθύτερα στρώματα της ανθρώπινης ψυχής και μνήμης. Προς έκπληξη των ανθρώπων που κάποτε ονειρευόντουσαν να φύγουν για μια πόλη, ένα χωριό, οι εγγενείς ρίζες τους δεν εξαφανίζονται, επιπλέον, γίνονται στήριγμα ύπαρξης. Η μητρική γη δίνει δύναμη στα παιδιά της. Ο Πάβελ, ο γιος της γριάς Ντάρια, έχοντας φτάσει στο νησί, μένει έκπληκτος με το πόσο εύκολα κλείνει ο χρόνος πίσω του: σαν να μην υπήρχε... χωριό... σαν να μην άφησε πουθενά τη Ματέρα. Έπλευσε - και η αόρατη πόρτα έκλεισε με δύναμη πίσω του.

Ο συγγραφέας, μαζί με τους χαρακτήρες του, σκέφτεται πολύ τι συμβαίνει στη γη. Οι παλιοί δεν έχουν πού να πάνε από το νησί. Δεν έχουν πολύ να ζήσουν, εδώ είναι τα χωράφια τους, τα δάση, οι τάφοι συγγενών τους στο νεκροταφείο, που με εντολή των αρχών προσπαθούν να ισοπεδώσουν με μπουλντόζα. Οι κάτοικοι της περιοχής δεν θέλουν να μετακομίσουν στην πόλη, δεν μπορούν να φανταστούν τη ζωή σε ένα κοινόχρηστο σπίτι.

Ο συγγραφέας υπερασπίζεται το δικαίωμα των ανθρώπων να ζουν σύμφωνα με τους αρχαίους νόμους της αγροτικής ζωής. Η πόλη προχωρά προς το χωριό, σαν εχθρός, καταστρέφοντάς το. Με ένα αίσθημα απελπισίας και θλίψης, η Ντάρια λέει: «Αυτή, η ζωή σου, κοίτα τι φόρους παίρνει: Δώσε τη μητέρα της, πεινάει». Η ζωή της πόλης στο μυαλό της ηρωίδας μετατρέπεται σε ένα τρομερό τέρας, σκληρό και άψυχο.

Η σκηνή της καταστροφής του νεκροταφείου συγκλονίζει την ιεροσυλία των κατοίκων της πόλης. Και οι ζωντανοί και οι νεκροί είναι ανίσχυροι απέναντι σε μια εντολή, ένα ψήφισμα, ένα νεκρό χάρτινο έγγραφο. Η σοφή γερόντισσα Ντάρια δεν αντέχει και «πνιγμένη από φόβο και οργή», ουρλιάζει και ορμάει στους εργάτες που ετοιμάζονται να κάψουν τους σταυρούς και τους φράχτες των τάφων. Ο συγγραφέας εφιστά την προσοχή σε μια άλλη στάση απέναντι στο πρόβλημα. Ο εγγονός της Ντάρια, Αντρέι, πρόκειται να δουλέψει στο φράγμα μετά την πλημμύρα του χωριού, ενώ ο ίδιος ο Πετρούχα βάζει φωτιά στο σπίτι του για να πάρει χρήματα για αυτό.

Ο συγγραφέας δείχνει πώς οι άνθρωποι μπερδεύονται, διχάζονται, μαλώνουν σε αυτή τη γη. Στην ιστορία, δημιουργεί την εικόνα του Κυρίου του νησιού, ένα καλό πνεύμα που εμφανίζεται τη νύχτα, γιατί οι άνθρωποι δεν είναι πια κύριοι στη γη τους. Σε ζωντανούς διαλόγους με γείτονες, γιο, εγγονό, η Ντάρια προσπαθεί να ανακαλύψει «την αλήθεια για ένα άτομο: γιατί ζει;».

Η πίστη στο απαραβίαστο των νόμων της ζωής ζει στο μυαλό των ηρώων της ιστορίας. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, «ακόμα και ο θάνατος σπέρνει μια γενναιόδωρη και χρήσιμη σοδειά στις ψυχές των ζωντανών». Το «Αντίο στη Ματέρα» είναι μια προειδοποιητική ιστορία. Μπορείτε να καείτε και να πλημμυρίσετε τα πάντα γύρω σας, να γίνετε ξένοι στη γη σας. Ο Ρασπούτιν εγείρει τα πιο σημαντικά προβλήματα διατήρησης της φύσης, τη διατήρηση του συσσωρευμένου πλούτου, συμπεριλαμβανομένων των ηθικών, όπως ένα ιερό συναίσθημα για την Πατρίδα. Διαμαρτύρεται για την απερίσκεπτη στάση απέναντι στη χώρα και τον λαό της. Ένας φροντισμένος άνθρωπος, ένας αληθινός πολίτης, ο Ρασπούτιν πολέμησε ενεργά ενάντια στο έργο της «στροφής των ποταμών της Σιβηρίας» τη δεκαετία του 1980, το οποίο απείλησε να διαταράξει ολόκληρο το οικολογικό σύστημα της Σιβηρίας. Πολλά δημοσιογραφικά άρθρα γράφτηκαν από τον ίδιο για την υπεράσπιση της καθαρότητας της λίμνης Βαϊκάλης.

Ο Vasily Shukshin μπήκε στη λογοτεχνία ως συγγραφέας αγροτικής πεζογραφίας. Για δεκαπέντε χρόνια λογοτεχνικής δραστηριότητας δημοσίευσε 125 ιστορίες. Το πρώτο διήγημα «Δύο σε ένα κάρο» δημοσιεύτηκε το 1958. Στη συλλογή διηγημάτων «Χωριάτες», ο συγγραφέας συμπεριέλαβε τον κύκλο «Είναι από το Κατούν», στον οποίο μίλησε με αγάπη για τους συμπατριώτες του και την πατρίδα του.

Τα έργα του συγγραφέα διέφεραν από αυτά που έγραψαν οι Belov, Rasputin, Astafiev, Nosov στο πλαίσιο της αγροτικής πεζογραφίας. Ο Shukshin δεν θαύμαζε τη φύση, δεν μπήκε σε μακρές συζητήσεις, δεν θαύμαζε τους ανθρώπους και τη ζωή του χωριού. Τα διηγήματά του είναι επεισόδια αποκομμένα από τη ζωή, μικρές σκηνές όπου το δραματικό παρεμβάλλεται με το κόμικ.

Οι ήρωες του Σούκσιν είναι απλοί χωρικοί, που αντιπροσωπεύουν τον σύγχρονο τύπο του «μικρού ανθρώπου» που, παρά τις επαναστάσεις, δεν έχει εξαφανιστεί από την εποχή του Γκόγκολ, του Πούσκιν και του Ντοστογιέφσκι. Αλλά στο Shukshin, οι χωρικοί του χωριού δεν θέλουν να υπακούσουν στις ψεύτικες αξίες που εφευρέθηκαν στην πόλη, αισθάνονται αμέσως ψεύδος, δεν θέλουν να προσποιηθούν, να παραμείνουν οι ίδιοι. Σε όλες τις ιστορίες του συγγραφέα υπάρχει μια σύγκρουση μεταξύ της ψευδούς ηθικής του οπορτουνισμού των κατοίκων των πόλεων και της άμεσης, ειλικρινούς στάσης προς τον κόσμο των κατοίκων του χωριού. Ο συγγραφέας σχεδιάζει δύο διαφορετικούς κόσμους.

Ο ήρωας της ιστορίας "Crank" μηχανικός του χωριού Vasily Knyazev είναι τριάντα εννέα ετών. Ο Shukshin κατάπληκτα ήξερε πώς να ξεκινήσει τις ιστορίες του. Βάζει αμέσως τον αναγνώστη στην πορεία δράσης. Αυτή η ιστορία ξεκινά ως εξής: «Η σύζυγος τον αποκάλεσε - Freak. Μερικές φορές ευγενικά. Ο παράξενος είχε ένα χαρακτηριστικό: κάτι του συνέβαινε συνέχεια. Ο συγγραφέας σημειώνει αμέσως την ανομοιότητα του ήρωα με τους απλούς ανθρώπους. Ο παράξενος επρόκειτο να επισκεφτεί τον αδερφό του και έριξε τα χρήματα στο κατάστημα, αλλά δεν κατάλαβε αμέσως ότι αυτός ο λογαριασμός του ανήκει και όταν κατάλαβε, δεν μπόρεσε να τον παραλάβει.

Περαιτέρω, ο συγγραφέας μας δείχνει τον Τσούντικ στην οικογένεια του αδερφού του. Η νύφη, που εργάζεται ως μπαργούμαν στο τμήμα, θεωρεί τον εαυτό της κάτοικο της πόλης και αντιμετωπίζει με περιφρόνηση κάθε χωριό, συμπεριλαμβανομένου του Τσούντικ. Ο ήρωας - ένας ευγενικός, ειλικρινής, απλός άνθρωπος - δεν καταλαβαίνει γιατί η νύφη είναι τόσο εχθρική μαζί του. Θέλοντας να την ευχαριστήσει έβαψε την άμαξα του μικρού του ανιψιού. Για αυτό, ο Τσούντικ εκδιώχθηκε από το σπίτι του αδελφού του. Ο συγγραφέας γράφει: «Όταν τον μισούσαν, πληγώθηκε πολύ. Και τρομακτικό. Φαινόταν: καλά, τώρα όλα, γιατί να ζεις; Έτσι, με τη βοήθεια αντιγράφων, λεπτομερειών, ο συγγραφέας μεταφέρει τον χαρακτήρα του ήρωα. Η επιστροφή στο σπίτι του Freak ο συγγραφέας τραβάει ως πραγματική ευτυχία. Βγάζει τα παπούτσια του και τρέχει μέσα από το βουτηγμένο από τη βροχή γρασίδι. Η εγγενής φύση βοηθά τον ήρωα να ηρεμήσει μετά την επίσκεψη στην πόλη και τους «αστικούς» συγγενείς του.

Ο Shukshin είναι σίγουρος ότι τέτοιοι φαινομενικά άχρηστοι άνθρωποι δίνουν χαρά και νόημα στη ζωή. Ο συγγραφέας αποκαλεί τα φρικιά του ταλαντούχες και όμορφες ψυχές. Η ζωή τους είναι πιο αγνή, πιο γεμάτη ψυχή και νόημα από τη ζωή εκείνων που γελούν μαζί τους. Θυμούμενος τους συγγενείς του, ο Τσούντικ αναρωτιέται ειλικρινά γιατί έγιναν τόσο κακοί. Οι ήρωες του Shukshin ζουν με καρδιά και ψυχή, οι πράξεις και τα κίνητρά τους απέχουν πολύ από τη λογική. Στο τέλος της ιστορίας, ο συγγραφέας εκπλήσσει για άλλη μια φορά τους αναγνώστες. Αποδεικνύεται ότι ο Chudik «λάτρευε τους ντετέκτιβ και τα σκυλιά. Από παιδί ονειρευόμουν να γίνω κατάσκοπος. υλικό από τον ιστότοπο

Η ιστορία "Χωρικοί" αφηγείται τη ζωή των ανθρώπων του χωριού της Σιβηρίας. Η οικογένεια λαμβάνει ένα γράμμα από τον γιο της, ο οποίος τους προσκαλεί να επισκεφτούν τη Μόσχα. Για τη γιαγιά Malanya, τον εγγονό Shurka και τον γείτονά τους Lizunov, το να πηγαίνεις στη Μόσχα είναι σχεδόν σαν να πετάς στον Άρη. Οι ήρωες συζητούν για πολλή ώρα και αναλυτικά πώς να πάνε, τι να πάρουν μαζί τους. Οι χαρακτήρες και η συγκινητική τους αθωότητα αποκαλύπτονται στους διαλόγους. Σχεδόν σε όλες τις ιστορίες, ο Shukshin αφήνει ανοιχτό τέλος. Οι ίδιοι οι αναγνώστες πρέπει να καταλάβουν τι συνέβη με τους χαρακτήρες στη συνέχεια, να βγάλουν συμπεράσματα.

Ο συγγραφέας ενδιαφερόταν κυρίως για τους χαρακτήρες των χαρακτήρων. Ήθελε να δείξει ότι στη συνηθισμένη ζωή, όταν δεν φαίνεται να συμβαίνει τίποτα αξιοσημείωτο, υπάρχει ένα μεγάλο νόημα, ένα κατόρθωμα της ίδιας της ζωής. Η ιστορία "Grinka Malyugin" αφηγείται πώς ο νεαρός οδηγός Grinka καταφέρνει ένα κατόρθωμα. Οδηγεί το φλεγόμενο φορτηγό στο ποτάμι για να μην εκραγούν τα βαρέλια της βενζίνης. Ο τραυματίας μεταφέρεται στο νοσοκομείο. Όταν ένας ανταποκριτής έρχεται σε αυτόν για να τον ρωτήσει για το τι συνέβη, ο Γκρίνκα ντρέπεται από δυνατά λόγια για ηρωισμό, καθήκον, σωτηρία ανθρώπων. Η ιστορία του συγγραφέα είναι για το υψηλότερο, το ιερό στην ανθρώπινη ψυχή. Αργότερα, με βάση αυτή την ιστορία του Shukshin, γυρίστηκε η ταινία "Ένας τέτοιος τύπος ζει".

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της δημιουργικής προσωπικότητας του Shukshin είναι ο πλούτος της ζωντανής, φωτεινής, καθομιλουμένης ομιλίας με τις διάφορες αποχρώσεις του. Οι χαρακτήρες του είναι συχνά σκληροί συζητητές, τους αρέσει να εισάγουν παροιμίες και ρητά, «επιστημονικές» εκφράσεις, λέξεις αργκό στην ομιλία τους και μερικές φορές μπορούν να βρίζουν. Στα κείμενα συναντώνται συχνά επιφωνήματα, επιφωνήματα, ρητορικές ερωτήσεις, γεγονός που κάνει τα έργα συναισθηματικά.

Ο Vasily Shukshin εξέτασε το επείγον πρόβλημα του ρωσικού χωριού εκ των έσω, μέσα από τα μάτια των αυτόχθονων κατοίκων του, εξέφρασε την ανησυχία του για την εκροή νέων από το χωριό. Ο συγγραφέας γνώριζε καλά τα προβλήματα των κατοίκων του χωριού και κατάφερε να τα εκφράσει σε όλη τη χώρα. Δημιούργησε μια γκαλερί ρωσικών τύπων, εισήγαγε νέα χαρακτηριστικά στην έννοια του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα.

Δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε; Χρησιμοποιήστε την αναζήτηση

Σε αυτή τη σελίδα, υλικό για τα θέματα:

Ρασπούτιν πεζογραφία του χωριού
πεζογράφοι της χώρας
r.r. "Η ζωή του ρωσικού χωριού τον περασμένο αιώνα" -σχέδιο
λογοτεχνική εφημερίδα για την ορκωμοσία στη ρωσική πεζογραφία
χωριό στη λογοτεχνία

«ΧΩΡΙΑ» ΠΕΖΟΓΡΑΦΙΑ δεκαετίας 60-80

Η έννοια της «χωριάτικης» πεζογραφίας εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του '60. Αυτή είναι μια από τις πιο γόνιμες τάσεις της εγχώριας λογοτεχνίας μας. Αντιπροσωπεύεται από πολλά πρωτότυπα έργα: «Βλαντιμίρ επαρχιακοί δρόμοι» και «Μια σταγόνα δροσιάς» του Βλαντιμίρ Σολοούχιν, «Η συνηθισμένη επιχείρηση» και «Ιστορίες του ξυλουργού» του Βασίλι Μπέλοφ, «Ματρένιν αυλή» του Αλεξάντερ Σολζενίτσιν, «Τελευταία πλώρη» του Viktor Astafiev, ιστορίες των Vasily Shukshin, Evgeny Nosov, ιστορίες των Valentin Rasputin και Vladimir Tendryakov, μυθιστορήματα των Fyodor Abramov και Boris Mozhaev. Οι γιοι των αγροτών ήρθαν στη λογοτεχνία, ο καθένας από αυτούς μπορούσε να πει για τον εαυτό του τα ίδια τα λόγια που έγραψε ο ποιητής Alexander Yashin στην ιστορία "Μεταχειρίζομαι τη τέφρα του βουνού": "Είμαι ο γιος ενός χωρικού ... Όλα όσα γίνονται Σε αυτή τη γη με απασχολεί, στην οποία δεν είμαι μόνος που έχω χτυπήσει το μονοπάτι με γυμνά τακούνια. στα χωράφια που όργωνε ακόμα με αλέτρι, στα καλαμάκια που πήγαινε με το δρεπάνι και όπου έριχνε σανό σε στοίβες.

«Είμαι περήφανος που έφυγα από το χωριό», είπε ο F. Abramov. Ο Β. Ρασπούτιν του απηχούσε: «Μεγάλωσα στην επαρχία. Με τάισε και είναι καθήκον μου να μιλήσω για αυτήν». Απαντώντας στην ερώτηση γιατί γράφει κυρίως για τους χωριανούς, ο V. Shukshin είπε: «Δεν μπορούσα να μιλήσω για τίποτα, γνωρίζοντας το χωριό... Ήμουν γενναίος εδώ, ήμουν όσο πιο ανεξάρτητος γινόταν εδώ». Ο S. Zalygin έγραψε στη «Συνέντευξη με τον εαυτό μου»: «Νιώθω τις ρίζες του έθνους μου ακριβώς εκεί - στο χωριό, στην καλλιεργήσιμη γη, στο πιο καθημερινό ψωμί. Προφανώς, η γενιά μας είναι η τελευταία που είδε με τα μάτια της αυτόν τον χιλιόχρονο τρόπο ζωής, από τον οποίο βγήκαμε σχεδόν όλοι και όλοι. Αν δεν μιλήσουμε γι' αυτό και την αποφασιστική του επανεπεξεργασία σε σύντομο χρονικό διάστημα - ποιος θα το πει;

Όχι μόνο η μνήμη της καρδιάς έτρεφε το θέμα της «μικρής πατρίδας», της «γλυκιάς πατρίδας», αλλά και του πόνου για το παρόν της, της αγωνίας για το μέλλον της. Εξερευνώντας τους λόγους για την αιχμηρή και προβληματική συζήτηση για το χωριό, που διεξήχθη από τη λογοτεχνία τη δεκαετία του 60-70, ο F. Abramov έγραψε: «Το χωριό είναι τα βάθη της Ρωσίας, το έδαφος στο οποίο ο πολιτισμός μας έχει αναπτυχθεί και ακμάσει. Ταυτόχρονα, η επιστημονική και τεχνολογική επανάσταση στην οποία ζούμε έχει αγγίξει πολύ καλά την ύπαιθρο. Η τεχνική έχει αλλάξει όχι μόνο το είδος της διαχείρισης, αλλά και τον ίδιο τον τύπο του αγρότη... Μαζί με τον παλιό τρόπο ζωής, ο ηθικός τύπος εξαφανίζεται στη λήθη. Η παραδοσιακή Ρωσία γυρίζει τις τελευταίες σελίδες της χιλιετούς ιστορίας της. Το ενδιαφέρον για όλα αυτά τα φαινόμενα στη λογοτεχνία είναι φυσικό... Οι παραδοσιακές χειροτεχνίες εξαφανίζονται, τα τοπικά χαρακτηριστικά των αγροτικών κατοικιών που έχουν εξελιχθεί στο πέρασμα των αιώνων εξαφανίζονται... Σοβαρές απώλειες βαρύνουν τη γλώσσα. Το χωριό πάντα μιλούσε μια πιο πλούσια γλώσσα από την πόλη, τώρα αυτή η φρεσκάδα ξεπλένεται, διαβρώνεται…»

"Το συνηθισμένο πράγμα" - αυτό είναι το όνομα μιας από τις ιστορίες του V. Belov. Αυτές οι λέξεις μπορούν να καθορίσουν το εσωτερικό θέμα πολλών έργων για την ύπαιθρο: η ζωή ως δουλειά, η ζωή στη δουλειά είναι κάτι κοινό. Οι συγγραφείς ζωγραφίζουν τους παραδοσιακούς ρυθμούς της αγροτικής εργασίας, τις οικογενειακές ανησυχίες και αγωνίες, τις καθημερινές και τις αργίες. Στα βιβλία υπάρχουν πολλά λυρικά τοπία. Έτσι, στο μυθιστόρημα του B. Mozhaev «Άνδρες και γυναίκες» η περιγραφή των «μοναδικών στον κόσμο, μυθικών λιβαδιών πλημμυρών κοντά στο Oka», με τα «ελεύθερα φρούρια» τους τραβάει την προσοχή: «Ο Αντρέι Ιβάνοβιτς αγαπούσε τα λιβάδια. Πού αλλού στον κόσμο υπάρχει τέτοιο δώρο από τον Θεό; Για να μην οργώσουμε και να σπείρουμε, και θα έρθει η ώρα - να φύγουμε με όλο τον κόσμο, σαν σε διακοπές, σε αυτές τις απαλές χαίτες και ο ένας μπροστά στον άλλο, παιχνιδιάρικα δρεπάνι, μόνος σε μια εβδομάδα για να φυσήξει σανό όλο τον χειμώνα για τα βοοειδή ... Είκοσι πέντε! Τριάντα καρότσια! Εάν η χάρη του Θεού στάλθηκε στον Ρώσο αγρότη, τότε εδώ είναι, εδώ, απλώνεται μπροστά του, προς όλες τις κατευθύνσεις - δεν μπορείτε να το καλύψετε με ένα μάτι.

Εδώ είναι ένα άλλο παρόμοιο σκίτσο - από το μυθιστόρημα του F. Abramov "Δύο χειμώνες και τρία καλοκαίρια": "... Μιλώντας διανοητικά με τα παιδιά, μαντεύοντας από τις πίστες, πώς περπατούσαν, πού σταμάτησαν, η Άννα δεν πρόσεξε πώς βγήκε στη Σινέλγκα. Και εδώ είναι, η γιορτή της, η μέρα της, ορίστε, η χαρά του πόνου: η ταξιαρχία Pryaslin είναι στον θερισμό! Ο Μάικλ, η Λίζα, ο Πέτρος, ο Γκριγκόρι...

Συνήθισε τον Μιχαήλ - από την ηλικία των δεκατεσσάρων θερίζει για έναν αγρότη και τώρα δεν υπάρχουν θεριστές ίσες με αυτόν σε όλο το Pekashin. Και η Lizka είναι επίσης swathing - θα ζηλέψετε. Ούτε σε αυτήν, ούτε στη μάνα της, στη γιαγιά Ματρύωνα, λένε, με κόλπο. Μα μικρό, μικρό! Και οι δύο με δρεπάνια, και οι δύο χτυπούν το γρασίδι με τα δρεπάνια τους, και οι δύο έχουν χόρτο κάτω από τα δρεπάνια τους... Κύριε, σκέφτηκε ποτέ ότι θα έβλεπε τέτοιο θαύμα!

Γιατί ο άνθρωπος δεν ζει μόνο με ψωμί.

Οι συγγραφείς έδειξαν την ατέλεια, την αταξία της καθημερινότητας των ηρώων, την αδικία που τους έγινε, την πλήρη ανυπεράσπιστη τους κατάσταση, που δεν μπορούσε παρά να οδηγήσει στον αφανισμό του ρωσικού χωριού. «Εδώ ούτε αφαιρώ ούτε προσθέτω. Έτσι ήταν στη γη», θα πει σχετικά ο Α. Tvardovsky. Οι «πληροφορίες για προβληματισμό» που περιέχονται στο «Συμπλήρωμα» της Nezavisimaya Gazeta (1998, Νο. 7) είναι εύγλωττες: «Στο Timonikh, το γενέθλιο χωριό του συγγραφέα Vasily Belov, πέθανε ο τελευταίος αγρότης Faust Stepanovich Tsvetkov.

Ούτε ένας άνθρωπος, ούτε ένα άλογο. Τρεις γριές.

Και λίγο νωρίτερα, ο Novy Mir (1996, Νο. 6) δημοσίευσε τον πικρό, βαρύ προβληματισμό του Boris Ekimov «Στο σταυροδρόμι» με τρομερές προβλέψεις: «Οι εξαθλιωμένες συλλογικές φάρμες ήδη τρώνε αύριο και μεθαύριο, καταδικάζοντας αυτούς που θα ζήστε αυτή τη μέρα σε ακόμα μεγαλύτερη φτώχεια.γη μετά από αυτούς... Η υποβάθμιση του χωρικού είναι χειρότερη από την υποβάθμιση του εδάφους. Και είναι εκεί».

Για να αναδείξουμε τα ηθικά ζητήματα των έργων της «χωριάτικης» πεζογραφίας, ας θέσουμε τα ακόλουθα ερωτήματα στους μαθητές της ενδέκατης τάξης: - Ποιες σελίδες μυθιστορημάτων και διηγημάτων των F. Abramov, V. Rasputin, V. Astafyev, B. Mozhaev, V. Το Belov είναι γραμμένο με αγάπη, θλίψη και θυμό; - Γιατί το πρόσωπο της «εργατικής ψυχής» έγινε ο πρωτοσχεδιασμένος ήρωας της «χωριάτικης» πεζογραφίας; Πες για αυτό. Τι τον ανησυχεί; Τι ερωτήσεις κάνουν οι ήρωες του Αμπράμοφ, του Ρασπούτιν, του Αστάφιεφ, του Μοζάεφ και σε εμάς τους αναγνώστες;

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

Σταυρούπολη

GBOU SPO "Κολλέγιο Επικοινωνιών Σταυρούπολης που πήρε το όνομά του από τον Ήρωα της Σοβιετικής Ένωσης V.A. Πετρόφ"

Στον κλάδο "Ρωσική Γλώσσα και Λογοτεχνία"

Με θέμα: «Χωριάτικη πεζογραφία»

Ολοκληρώθηκε το:

μαθητής της ομάδας Γ-133

Ουσάκοφ Όλεγκ Σεργκέεβιτς

Τετραγωνισμένος:

καθηγητής ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας

Dolotova Tatyana Nikolaevna

πεζογραφία χωριό Shukshin

Εισαγωγή

1. Χωριάτικη πεζογραφία της δεκαετίας 50-80 του ΧΧ αιώνα

2. Εικόνα του σοβιετικού χωριού από τον Vasily Shukshin

συμπέρασμα

Βιβλιογραφικός κατάλογος

Εισαγωγή

Στη ρωσική λογοτεχνία, το είδος της αγροτικής πεζογραφίας διαφέρει σημαντικά από όλα τα άλλα είδη. Ποιος είναι ο λόγος αυτής της διαφοράς; Κάποιος μπορεί να μιλήσει για αυτό για εξαιρετικά μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά ακόμα να μην καταλήξει σε ένα τελικό συμπέρασμα. Αυτό συμβαίνει επειδή το εύρος αυτού του είδους μπορεί να μην ταιριάζει στην περιγραφή της αγροτικής ζωής. Έργα που περιγράφουν τη σχέση μεταξύ των ανθρώπων της πόλης και του χωριού, ακόμη και έργα στα οποία ο κύριος χαρακτήρας δεν είναι καθόλου χωρικός, αλλά από άποψη πνεύματος και ιδέας, αυτά τα έργα δεν είναι τίποτα άλλο από πεζογραφία του χωριού, μπορούν επίσης να χωρέσουν σε αυτό. είδος.

Υπάρχουν ελάχιστα έργα αυτού του τύπου στην ξένη λογοτεχνία. Υπάρχουν πολλά περισσότερα από αυτά στη χώρα μας. Αυτή η κατάσταση εξηγείται όχι μόνο από τις ιδιαιτερότητες του σχηματισμού κρατών, περιοχών, τις εθνικές και οικονομικές τους ιδιαιτερότητες, αλλά και από τον χαρακτήρα, το «πορτρέτο» κάθε λαού που κατοικεί σε μια δεδομένη περιοχή. Στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης η αγροτιά έπαιζε ασήμαντο ρόλο και όλη η ζωή των ανθρώπων βρισκόταν σε πλήρη εξέλιξη στις πόλεις. Στη Ρωσία, από την αρχαιότητα, τα ρωσικά χωριά κατέχουν τον σημαντικότερο ρόλο στην ιστορία. Όχι από τη δύναμη της εξουσίας (αντίθετα - οι αγρότες ήταν οι πιο απαξιωμένοι), αλλά από το πνεύμα - η αγροτιά ήταν και πιθανότατα παραμένει η κινητήρια δύναμη της ρωσικής ιστορίας. Από τους σκοτεινούς, αδαείς αγρότες βγήκαν η Στένκα Ραζίν, ο Έμελιαν Πουγκάτσεφ και ο Ιβάν Μπολότνικοφ, εξαιτίας των αγροτών, πιο συγκεκριμένα λόγω της δουλοπαροικίας, έγινε αυτός ο σκληρός αγώνας, τα θύματα του οποίου ήταν και οι δύο τσάροι, και ποιητές και μέρος της εξαιρετικής ρωσικής διανόησης του 19ου αιώνα. Εξαιτίας αυτού, τα έργα που καλύπτουν αυτό το θέμα κατέχουν ιδιαίτερη θέση στη βιβλιογραφία.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

Σταυρούπολη

Η σύγχρονη αγροτική πεζογραφία παίζει μεγάλο ρόλο στη λογοτεχνική διαδικασία σήμερα. Αυτό το είδος σήμερα κατέχει δικαίως μια από τις κορυφαίες θέσεις όσον αφορά την αναγνωσιμότητα και τη δημοτικότητα. Ο σύγχρονος αναγνώστης προβληματίζεται για τα προβλήματα που εγείρονται στα μυθιστορήματα αυτού του είδους. Αυτά είναι ζητήματα ηθικής, αγάπης για τη φύση, καλή, ευγενική στάση απέναντι στους ανθρώπους και άλλα προβλήματα που είναι τόσο επίκαιρα σήμερα. Μεταξύ των συγγραφέων της εποχής μας που έγραψαν ή γράφουν στο είδος της αγροτικής πεζογραφίας, την ηγετική θέση κατέχουν συγγραφείς όπως ο Viktor Petrovich Astafiev ("The Tsar-fish", "The Shepherd and the Shepherdess"), Valentin Grigoryevich Rasputin ("Ζήσε και θυμήσου", "Αντίο στη μητέρα "), Βασίλι Μακάροβιτς Σούκσιν ("Χωρικοί", "Λούμπαβινς", "Ήρθα να σου δώσω ελευθερία") και άλλοι.

Ο Vasily Makarovich Shukshin κατέχει ξεχωριστή θέση σε αυτή τη σειρά. Το πρωτότυπο έργο του προσέλκυσε και θα προσελκύσει εκατοντάδες χιλιάδες αναγνώστες όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και στο εξωτερικό. Άλλωστε, σπάνια μπορεί κανείς να συναντήσει έναν τέτοιο δεξιοτέχνη της λαϊκής λέξης, έναν τόσο ειλικρινή θαυμαστή της πατρίδας του, όπως ήταν αυτός ο εξαιρετικός συγγραφέας.

Σκοπός της δουλειάς μας είναι να προσδιορίσουμε τον κόσμο του ρωσικού χωριού εκείνη την εποχή.

1. Χωριάτικη πεζογραφία της δεκαετίας 50-80 του ΧΧ αιώνα

1.1 Περιγραφή του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα στα έργα των συγγραφέων

Οι ιθαγενείς της ρωσικής ενδοχώρας από αμνημονεύτων χρόνων δόξασαν τη ρωσική γη, κατακτώντας τα ύψη της παγκόσμιας επιστήμης και πολιτισμού. Ας θυμηθούμε τουλάχιστον τον Mikhailo Vasilyevich Lomonosov. Το ίδιο και οι σύγχρονοί μας Βίκτορ Αστάφιεφ, Βασίλι Μπέλοφ. Ο Βαλεντίν Ρασπούτιν, ο Αλεξάντερ Γιασίν, ο Βασίλι Σούκσιν, εκπρόσωποι της λεγόμενης «χωριάτικης πεζογραφίας», θεωρούνται δικαίως κύριοι της ρωσικής λογοτεχνίας. Ταυτόχρονα, έμειναν για πάντα πιστοί στο χωριανό τους δικαίωμα, τη «μικρή τους πατρίδα».

Πάντα με ενδιέφερε να διαβάζω τα έργα τους, ειδικά ιστορίες και μυθιστορήματα του Βασίλι Μακάροβιτς Σούκσιν. Στις ιστορίες του για τους συμπατριώτες του, βλέπει κανείς την αγάπη ενός μεγάλου συγγραφέα για το ρωσικό χωριό, την αγωνία για τον σημερινό άνθρωπο και τη μελλοντική του μοίρα.

Μερικές φορές λένε ότι τα ιδανικά των Ρώσων κλασικών είναι πολύ μακριά από τη νεωτερικότητα και απρόσιτα για εμάς. Αυτά τα ιδανικά δεν μπορεί να είναι απρόσιτα για τον μαθητή, αλλά είναι δύσκολα για αυτόν. Τα κλασικά - και αυτό προσπαθούμε να μεταφέρουμε στο μυαλό των μαθητών μας - δεν είναι ψυχαγωγία. Η καλλιτεχνική εξέλιξη της ζωής στη ρωσική κλασική λογοτεχνία δεν μετατράπηκε ποτέ σε αισθητική ενασχόληση, επιδίωκε πάντα έναν ζωντανό πνευματικό και πρακτικό στόχο. V.F. Ο Οντογιέφσκι διατύπωσε, για παράδειγμα, τον στόχο του συγγραφικού του έργου ως εξής: «Θα ήθελα να εκφράσω με γράμματα ότι ο ψυχολογικός νόμος, σύμφωνα με τον οποίο ούτε μια λέξη που εκφωνείται από ένα άτομο, ούτε μια πράξη δεν ξεχνιέται, δεν εξαφανίζεται τον κόσμο, αλλά σίγουρα παράγει κάποιου είδους δράση· έτσι ώστε η ευθύνη να συνδέεται με κάθε λέξη, με κάθε φαινομενικά ασήμαντη πράξη, με κάθε κίνηση της ανθρώπινης ψυχής.

Όταν μελετώ τα έργα των Ρώσων κλασικών, προσπαθώ να διεισδύσω στα «κρυφά» της ψυχής του μαθητή. Ακολουθούν μερικά παραδείγματα τέτοιων εργασιών. Η ρωσική λεκτική και καλλιτεχνική δημιουργικότητα και η εθνική αίσθηση του κόσμου είναι τόσο βαθιά ριζωμένες στο θρησκευτικό στοιχείο που ακόμη και τα ρεύματα που εξωτερικά έχουν σπάσει με τη θρησκεία εξακολουθούν να αποδεικνύονται ότι συνδέονται εσωτερικά με αυτήν.

F.I. Ο Tyutchev στο ποίημα "Silentium" ("Σιωπή!" - Λατ.) μιλά για τις ειδικές χορδές της ανθρώπινης ψυχής, που σιωπούν στην καθημερινή ζωή, αλλά δηλώνουν ξεκάθαρα σε στιγμές απελευθέρωσης από οτιδήποτε εξωτερικό, εγκόσμιο, μάταιο. F.M. Ο Ντοστογιέφσκι στους Αδελφούς Καραμαζόφ θυμάται τον σπόρο που έσπειρε ο Θεός στην ψυχή του ανθρώπου από άλλους κόσμους. Αυτός ο σπόρος ή η πηγή δίνει σε ένα άτομο ελπίδα και πίστη στην αθανασία. ΕΙΝΑΙ. Ο Τουργκένιεφ πιο οξύς από πολλούς Ρώσους συγγραφείς ένιωσε τη σύντομη διάρκεια και την ευθραυστότητα της ανθρώπινης ζωής στη γη, το αδυσώπητο και αμετάκλητο της ραγδαίας πορείας του ιστορικού χρόνου. Ευαίσθητος σε οτιδήποτε επίκαιρο και στιγμιαίο, ικανός να συλλάβει τη ζωή στις όμορφες στιγμές της, ο Ι.Σ. Ο Τουργκένιεφ διέθετε ταυτόχρονα το γενικό χαρακτηριστικό κάθε Ρώσου κλασικού συγγραφέα - την πιο σπάνια αίσθηση ελευθερίας από οτιδήποτε πρόσκαιρο, πεπερασμένο, προσωπικό και εγωιστικό, από οτιδήποτε υποκειμενικά προκατειλημμένο, θολωτική οπτική οξύτητα, εύρος όρασης, πληρότητα καλλιτεχνικής αντίληψης. Σε ταραγμένα χρόνια για τη Ρωσία, ο Ι.Σ. Ο Τουργκένιεφ δημιουργεί ένα ποίημα σε πεζογραφία "Ρωσική γλώσσα". Η πικρή συνείδηση της βαθύτερης εθνικής κρίσης που γνώρισε τότε η Ρωσία δεν στέρησε από τον Ι.Σ. Τουργκένιεφ της ελπίδας και της πίστης. Η γλώσσα μας του έδωσε αυτή την πίστη και την ελπίδα.

Έτσι, η απεικόνιση του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα διακρίνει τη ρωσική λογοτεχνία στο σύνολό της. Η αναζήτηση ενός ήρωα που είναι ηθικά αρμονικός, που φαντάζεται ξεκάθαρα τα όρια του καλού και του κακού, που υπάρχουν σύμφωνα με τους νόμους της συνείδησης και της τιμής, ενώνει πολλούς Ρώσους συγγραφείς. Ο εικοστός αιώνας (ένα ειδικό δεύτερο μισό) ακόμη πιο έντονα από τον δέκατο ένατο ένιωσε την απώλεια ενός ηθικού ιδεώδους: η σύνδεση των καιρών διαλύθηκε, μια χορδή έσπασε, την οποία ο Α.Π. έπιασε τόσο ευαίσθητα. Τσέχοφ (το έργο «Ο Βυσσινόκηπος»), και το καθήκον της λογοτεχνίας είναι να συνειδητοποιήσει ότι δεν είμαστε «Ιβάνοι που δεν θυμούνται τη συγγένεια». Θα ήθελα ιδιαίτερα να σταθώ στην εικόνα του κόσμου των ανθρώπων στα έργα του V.M. Shukshin. Μεταξύ των συγγραφέων του τέλους του εικοστού αιώνα, ήταν ο V.M. Ο Shukshin στράφηκε στο έδαφος των ανθρώπων, πιστεύοντας ότι οι άνθρωποι που διατήρησαν τις «ρίζες» τους, αν και υποσυνείδητα, αλλά έλκονταν από την πνευματική αρχή που είναι εγγενής στη συνείδηση των ανθρώπων, περιέχουν ελπίδα, μαρτυρούν ότι ο κόσμος δεν έχει πεθάνει ακόμη.

Μιλώντας για την εικόνα του κόσμου των ανθρώπων ο V.M. Shukshin, καταλήγουμε στο συμπέρασμα ότι ο συγγραφέας κατανόησε βαθιά τη φύση του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα και έδειξε στα έργα του τι είδους άτομο λαχταρά το ρωσικό χωριό. Σχετικά με την ψυχή ενός Ρώσου V.G. Ο Ρασπούτιν γράφει στην ιστορία «The Hut». Ο συγγραφέας προσελκύει τους αναγνώστες στα χριστιανικά πρότυπα της απλής και ασκητικής ζωής και, ταυτόχρονα, στα πρότυπα της γενναίας, γενναίας πράξης, δημιουργίας, ασκητισμού.Μπορούμε να πούμε ότι η ιστορία επιστρέφει τους αναγνώστες στον πνευματικό χώρο μιας αρχαίας , μητρική κουλτούρα. Η παράδοση της αγιογραφικής λογοτεχνίας είναι αξιοσημείωτη στην αφήγηση. Η βαριά, ασκητική ζωή της Αγάφυας, ο ασκητικός της άθλος, η αγάπη για την πατρίδα της, για κάθε μούσι και κάθε λεπίδα χόρτου, που έχτισαν «αρχοντικά» σε ένα νέο μέρος - Αυτές είναι οι στιγμές περιεχομένου που κάνουν την ιστορία της ζωής μιας Σιβηρίας αγρότισσας να σχετίζεται με τη ζωή. Υπάρχει ένα θαύμα στην ιστορία: παρά το ", η Agafya, έχοντας χτίσει μια καλύβα, ζει σε αυτήν "χωρίς ένα χρόνο για είκοσι χρόνια", δηλαδή θα της απονεμηθεί μακροζωία. Ναι, και η καλύβα που της έστησαν, μετά το θάνατο της Αγαφιά, θα σταθεί στην ακτή, θα κρατήσει τα θεμέλια της αιώνων αγροτικής ζωής για πολλά χρόνια, όχι ας χαθούν ακόμα και στις μέρες μας.

Η πλοκή της ιστορίας, ο χαρακτήρας του κύριου χαρακτήρα, οι συνθήκες της ζωής της, η ιστορία της αναγκαστικής μετεγκατάστασης - όλα αντικρούουν τις κοινές ιδέες για την τεμπελιά και τη δέσμευση για μέθη ενός Ρώσου. Πρέπει επίσης να σημειωθεί το κύριο χαρακτηριστικό της μοίρας του Agafya: "Εδώ (στη Krivolutskaya) εγκαταστάθηκε από την αρχή η οικογένεια Agafya των Vologzhins και έζησε για δυόμισι αιώνες, ριζώνοντας σε μισό χωριό." Έτσι εξηγεί η ιστορία τη δύναμη του χαρακτήρα, την επιμονή, τον ασκητισμό της Agafya, η οποία στήνει το «αρχοντικό» της, μια καλύβα, σε ένα νέο μέρος, από το οποίο πήρε το όνομά της η ιστορία. Στην ιστορία του πώς η Agafya έβαλε την καλύβα της σε ένα νέο μέρος, η ιστορία του V.G. Ο Ρασπούτιν έρχεται κοντά στη ζωή του Σέργιου του Ραντόνεζ. Ιδιαίτερα κοντά - στην εξύμνηση της ξυλουργικής, που ανήκε στον εθελοντή βοηθό της Agafya, Savely Vedernikov, ο οποίος κέρδισε έναν καλά καθορισμένο ορισμό από τους συγχωριανούς του: έχει "χρυσά χέρια". Ό,τι κάνουν τα «χρυσά χέρια» της Savely λάμπει από ομορφιά, ευχαριστεί το μάτι, λάμπει. Βρεγμένο ξύλο, και πώς η σανίδα ξάπλωσε στη σανίδα σε δύο γυαλιστερές πλαγιές, παίζοντας με τη λευκότητα και τη νεωτερικότητα, πώς έλαμπε ήδη το σούρουπο, όταν, έχοντας χτυπήσει την οροφή για τελευταία φορά με ένα τσεκούρι, η Σέιβλι κατέβηκε, σαν να το φως κύλησε πάνω από την καλύβα και σηκώθηκε όρθια σε πλήρη ανάπτυξη, μεταβαίνοντας αμέσως στην οικιστική τάξη.

Όχι μόνο η ζωή, αλλά και ένα παραμύθι, ένας θρύλος, μια παραβολή απαντούν σε στυλ ιστορίας. Όπως σε ένα παραμύθι, μετά το θάνατο της Αγαφιά, η καλύβα συνεχίζει την κοινή τους ζωή. Ο δεσμός αίματος μεταξύ της καλύβας και της Agafya, που την «άντεξε», δεν σπάει, θυμίζοντας στους ανθρώπους μέχρι σήμερα τη δύναμη και την επιμονή της φυλής των αγροτών.

Στις αρχές του αιώνα, ο S. Yesenin αυτοαποκαλούσε τον εαυτό του «ο ποιητής της χρυσής ξύλινης καλύβας». Στην ιστορία του V.G. Ο Ρασπούτιν, που γράφτηκε στα τέλη του 20ου αιώνα, η καλύβα είναι φτιαγμένη από κορμούς που έχουν σκοτεινιάσει με τον καιρό. Μόνο που υπάρχει μια λάμψη κάτω από τον νυχτερινό ουρανό από μια ολοκαίνουργια σανίδα στέγη. Το Izba - λέξη-σύμβολο - καθορίζεται στα τέλη του 20ου αιώνα με την έννοια της Ρωσίας, πατρίδα. Το στρώμα της παραβολής της ιστορίας του V.G. Ρασπούτιν.

Έτσι, τα ηθικά προβλήματα παραμένουν παραδοσιακά στο επίκεντρο της ρωσικής λογοτεχνίας, καθήκον μας είναι να μεταφέρουμε στους μαθητές τα θεμελιώδη θεμέλια των έργων που μελετώνται. Η εικόνα του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα διακρίνει τη ρωσική λογοτεχνία σε αναζήτηση ενός ήρωα που είναι ηθικά αρμονικός, ο οποίος φαντάζεται ξεκάθαρα τα όρια του καλού και του κακού, που υπάρχουν σύμφωνα με τους νόμους της συνείδησης και της τιμής, ενώνει πολλούς Ρώσους συγγραφείς.

2. Εικόνα του σοβιετικού χωριού από τον Vasily Shukshin

2.1 Vasily Shukshin: ζωή και δουλειά

Ο Vasily Makarovich Shukshin γεννήθηκε το 1929 στο χωριό Srostki, στην επικράτεια Altai. Και σε όλη τη ζωή του μελλοντικού συγγραφέα, η ομορφιά και η αυστηρότητα αυτών των τόπων έτρεχαν σαν κόκκινη κλωστή. Χάρη στη μικρή του πατρίδα ο Σούκσιν έμαθε να εκτιμά τη γη, την εργασία ενός ανθρώπου σε αυτή τη γη, έμαθε να κατανοεί τη σκληρή πεζογραφία της αγροτικής ζωής. Από την αρχή της δημιουργικής του διαδρομής, ανακάλυψε νέους τρόπους στην εικόνα ενός ανθρώπου. Οι ήρωές του αποδείχθηκαν ασυνήθιστοι όσον αφορά την κοινωνική τους θέση, την ωριμότητα της ζωής και την ηθική τους εμπειρία. Έχοντας γίνει ήδη ένας πλήρως ώριμος νεαρός άνδρας, ο Shukshin πηγαίνει στο κέντρο της Ρωσίας. Το 1958 έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο ("Two Fedora"), καθώς και στη λογοτεχνία ("The Story in the Cart"). Το 1963, ο Shukshin κυκλοφόρησε την πρώτη του συλλογή, Villagers. Και το 1964, η ταινία του "Έτσι ένας άντρας ζει" τιμήθηκε με το κύριο βραβείο στο Φεστιβάλ Βενετίας. Ο Shukshin αποκτά παγκόσμια φήμη. Δεν σταματάει όμως εκεί. Ακολουθούν χρόνια σκληρής και επίπονης δουλειάς. Για παράδειγμα: το 1965 κυκλοφόρησε το μυθιστόρημά του «Lubavins» και ταυτόχρονα εμφανίστηκε στις οθόνες της χώρας η ταινία «Ένας τέτοιος τύπος ζει». Μόνο από αυτό το παράδειγμα και μόνο μπορεί κανείς να κρίνει με τι αφοσίωση και ένταση εργάστηκε ο καλλιτέχνης.

Ή μήπως είναι βιασύνη, ανυπομονησία; Ή η επιθυμία να εδραιωθεί αμέσως στη λογοτεχνία πάνω στην πιο στέρεη – «μυθιστόρημα» βάση; Σίγουρα όχι. Ο Σούκσιν έγραψε μόνο δύο μυθιστορήματα. Και όπως είπε ο ίδιος ο Βασίλι Μακάροβιτς, τον ενδιέφερε ένα θέμα: η μοίρα της ρωσικής αγροτιάς. Ο Σούκσιν κατάφερε να αγγίξει ένα νεύρο, να σπάσει στην ψυχή μας και να μας κάνει να ρωτήσουμε σοκαρισμένοι: «Τι μας συμβαίνει»; Ο Σούκσιν δεν λυπήθηκε, βιαζόταν να έχει χρόνο να πει την αλήθεια και να φέρει κοντά τους ανθρώπους με αυτήν την αλήθεια. Είχε εμμονή με μια σκέψη που ήθελε να σκεφτεί δυνατά. Και να γίνει κατανοητός! Όλες οι προσπάθειες του Shukshin - του δημιουργού κατευθύνθηκαν προς αυτό. Πίστευε: "Τέχνη - να το πω έτσι, για να γίνει κατανοητό ..." Από τα πρώτα βήματα στην τέχνη, ο Shukshin εξήγησε, υποστήριξε, απέδειξε και υπέφερε όταν δεν τον καταλάβαιναν. Του λένε ότι η ταινία «Ένας τέτοιος τύπος ζει» είναι κωμωδία. Είναι μπερδεμένος και γράφει τον επόμενο λόγο της ταινίας. Σε μια συνάντηση με νέους επιστήμονες, του τίθεται μια δύσκολη ερώτηση, τη βάζει και μετά κάθεται να γράψει ένα άρθρο («Μονόλογος στις σκάλες»).

2.2 Η πρωτοτυπία των ηρώων του Shukshin

Ο Shukshin έγινε ένας από τους δημιουργούς της πεζογραφίας του χωριού. Ο συγγραφέας δημοσίευσε το πρώτο του έργο, το διήγημα «Δύο σε ένα κάρο», το 1958. Στη συνέχεια, σε δεκαπέντε χρόνια λογοτεχνικής δραστηριότητας, δημοσίευσε 125 ιστορίες. Στη συλλογή διηγημάτων «Χωριάτες», ο συγγραφέας συμπεριέλαβε τον κύκλο «Είναι από το Κατούν», στον οποίο μίλησε με αγάπη για τους συμπατριώτες του και την πατρίδα του.

Οι ήρωες της χωριάτικης πεζογραφίας του Σούκσιν ανήκουν συχνά στο γνωστό λογοτεχνικό είδος του «μικρού ανθρώπου». Οι κλασικοί της ρωσικής λογοτεχνίας - Γκόγκολ, Πούσκιν, Ντοστογιέφσκι - ανέδειξαν παρόμοια είδη στα έργα τους πολλές φορές. Η εικόνα παρέμεινε σχετική για την αγροτική πεζογραφία. Ενώ οι χαρακτήρες είναι τυπικοί, οι ήρωες του Shukshin διακρίνονται από μια ανεξάρτητη άποψη των πραγμάτων, η οποία ήταν ξένη στον Akaky Akakievich Gogol ή τον σταθμάρχη του Pushkin. Οι άνδρες αισθάνονται αμέσως ανειλικρίνεια, δεν είναι έτοιμοι να υποταχθούν σε πλασματικές αξίες της πόλης. Πρωτότυπα ανθρωπάκια - αυτό έκανε ο Shukshin.

Το εκκεντρικό είναι περίεργο για τους κατοίκους των πόλεων, η στάση της δικής του νύφης απέναντί του συνορεύει με το μίσος. Την ίδια στιγμή, η ασυνήθιστη, αμεσότητα του Τσούντικ και των ανθρώπων σαν αυτόν, σύμφωνα με τη βαθιά πεποίθηση του Σούκσιν, κάνει τη ζωή πιο όμορφη. Ο συγγραφέας μιλά για το ταλέντο και την ομορφιά της ψυχής των παράξενων χαρακτήρων του. Οι ενέργειές τους δεν είναι πάντα συνεπείς με τα συνήθη πρότυπα συμπεριφοράς μας και οι αξίες τους είναι εκπληκτικές. Πέφτει από το μπλε, αγαπά τα σκυλιά, θαυμάζει την ανθρώπινη κακία και ως παιδί ήθελε να γίνει κατάσκοπος.

Για τους ανθρώπους του χωριού της Σιβηρίας η ιστορία "Χωρικοί". Η πλοκή είναι απλή: η οικογένεια λαμβάνει ένα γράμμα από τον γιο της με μια πρόσκληση να έρθει να τον επισκεφτεί στην πρωτεύουσα. Η γιαγιά Malanya, εγγονός του Shurk και ο γείτονας Lizunov αντιπροσωπεύουν ένα τέτοιο ταξίδι ως ένα πραγματικά γευστικό γεγονός. Η αθωότητα, η αφέλεια και ο αυθορμητισμός είναι ορατές στους χαρακτήρες των ηρώων, αποκαλύπτονται μέσα από έναν διάλογο για το πώς να ταξιδέψεις και τι να πάρεις μαζί σου στο δρόμο. Σε αυτή την ιστορία, μπορούμε να παρατηρήσουμε την ικανότητα του Shukshin ως προς τη σύνθεση. Αν στο «The Freak» επρόκειτο για μια άτυπη αρχή, τότε εδώ ο συγγραφέας δίνει ένα ανοιχτό τέλος, χάρη στο οποίο ο ίδιος ο αναγνώστης μπορεί να ολοκληρώσει και να ολοκληρώσει την πλοκή, να δώσει εκτιμήσεις και να συνοψίσει.

Είναι εύκολο να δει κανείς πόσο προσεκτικά σχετίζεται ο συγγραφέας με την κατασκευή λογοτεχνικών χαρακτήρων. Οι εικόνες με σχετικά μικρή ποσότητα κειμένου είναι βαθιές και ψυχολογικές. Ο Shukshin γράφει για το κατόρθωμα της ζωής: ακόμα κι αν δεν συμβαίνει τίποτα αξιοσημείωτο σε αυτό, είναι εξίσου δύσκολο να ζεις κάθε νέα μέρα.

Το υλικό για την ταινία "Ένας τέτοιος τύπος ζει" ήταν η ιστορία του Shukshin "Grinka Malyugin". Σε αυτό, ένας νεαρός οδηγός κάνει έναν άθλο: παίρνει ένα φλεγόμενο φορτηγό στο ποτάμι για να μην εκραγούν τα βαρέλια βενζίνης. Όταν ένας δημοσιογράφος έρχεται στο νοσοκομείο για να δει τον τραυματισμένο ήρωα, η Γκρίνκα ντρέπεται με λόγια για ηρωισμό, καθήκον και σωτηρία ανθρώπων. Η εντυπωσιακή σεμνότητα του χαρακτήρα συνορεύει με την αγιότητα.

Όλες οι ιστορίες του Shukshin χαρακτηρίζονται από τον τρόπο ομιλίας των χαρακτήρων και ένα φωτεινό, πλούσιο στυλιστικά και καλλιτεχνικά στυλ. Οι διάφορες αποχρώσεις του ζωντανού καθομιλουμένου λόγου στα έργα του Shukshin φαίνονται σε αντίθεση με τα λογοτεχνικά κλισέ του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Οι ιστορίες συχνά περιέχουν επιφωνήματα, επιφωνήματα, ρητορικές ερωτήσεις, σημειωμένο λεξιλόγιο. Ως αποτέλεσμα, βλέπουμε φυσικούς, συναισθηματικούς, ζωντανούς χαρακτήρες.

Η αυτοβιογραφική φύση πολλών από τις ιστορίες του Shukshin, οι γνώσεις του για την αγροτική ζωή και τα προβλήματα έδωσαν αξιοπιστία στα προβλήματα για τα οποία γράφει ο συγγραφέας. Η αντίθεση ανάμεσα στην πόλη και την ύπαιθρο, η εκροή νέων από το χωριό, ο θάνατος των χωριών - όλα αυτά τα προβλήματα καλύπτονται ευρέως στις ιστορίες του Shukshin. Τροποποιεί τον τύπο ενός μικρού ατόμου, εισάγει νέα χαρακτηριστικά στην έννοια του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα, με αποτέλεσμα να γίνεται διάσημος.

Από πού βρήκε ο συγγραφέας το υλικό για τα έργα του; Παντού, όπου ζουν άνθρωποι. Τι υλικό είναι, τι χαρακτήρες; Αυτό το υλικό, και εκείνοι οι ήρωες που σπάνια έπεφταν στη σφαίρα της τέχνης πριν. Και χρειάστηκε ένα μεγάλο ταλέντο για να βγει από τα βάθη των ανθρώπων, να πει την απλή, αυστηρή αλήθεια για τους συμπατριώτες του με αγάπη και σεβασμό. Και αυτή η αλήθεια έγινε γεγονός τέχνης, προκάλεσε αγάπη και σεβασμό στον ίδιο τον συγγραφέα. Ο ήρωας του Shukshin αποδείχθηκε όχι μόνο άγνωστος, αλλά και κάπως ακατανόητος. Οι λάτρεις της «αποσταγμένης» πεζογραφίας απαίτησαν έναν «όμορφο ήρωα», απαίτησαν από τον συγγραφέα να εφεύρει κάτι ώστε, Θεός φυλάξοι, να μην ταράξει την ίδια του την ψυχή. Η πολικότητα των απόψεων, η οξύτητα των αξιολογήσεων προέκυψε, παραδόξως, ακριβώς επειδή ο ήρωας δεν εφευρέθηκε. Και όταν ο ήρωας είναι υπαρκτό πρόσωπο, δεν μπορεί να είναι μόνο ηθικός ή μόνο ανήθικος. Και όταν ο ήρωας επινοείται για να ευχαριστήσει κάποιον, εδώ υπάρχει πλήρης ανηθικότητα. Δεν είναι από εδώ, από μια παρανόηση της δημιουργικής θέσης του Shukshin, που προέρχονται τα δημιουργικά λάθη στην αντίληψη των ηρώων του. Πράγματι, στους ήρωές του εντυπωσιάζει η αμεσότητα της δράσης, το λογικό απρόβλεπτο της πράξης: είτε καταφέρνει ξαφνικά έναν άθλο, μετά ξαφνικά τρέχει μακριά από το στρατόπεδο τρεις μήνες πριν από τη λήξη της θητείας του.

Ο ίδιος ο Shukshin παραδέχτηκε: «Είναι πολύ ενδιαφέρον για μένα να εξερευνήσω τον χαρακτήρα ενός μη δογματικού ατόμου, ενός ατόμου που δεν είναι εμφυτευμένο στην επιστήμη της συμπεριφοράς. Ένα τέτοιο άτομο είναι παρορμητικό, υποχωρεί σε παρορμήσεις και επομένως είναι εξαιρετικά φυσικό.Αλλά έχει πάντα λογική ψυχή». Οι χαρακτήρες του συγγραφέα είναι πραγματικά παρορμητικοί και εξαιρετικά φυσικοί. Και το κάνουν αυτό χάρη σε εσωτερικές ηθικές έννοιες, ίσως οι ίδιοι να μην το γνωρίζουν ακόμη. Έχουν έντονη αντίδραση στην ταπείνωση ενός ατόμου από ένα άτομο. Αυτή η αντίδραση παίρνει ποικίλες μορφές. Οδηγεί μερικές φορές στα πιο απροσδόκητα αποτελέσματα.

Ο πόνος από την προδοσία της γυναίκας του, Seryoga Bezmenov, κάηκε και έκοψε δύο από τα δάχτυλά του («Fingerless»).

Ο πωλητής έβρισε τον άντρα με γυαλιά στο μαγαζί και για πρώτη φορά στη ζωή του μέθυσε και κατέληξε σε σταθμό ξεσηκωμού ("Και το πρωί ξύπνησαν...") κ.λπ. και ούτω καθεξής.

Σε τέτοιες καταστάσεις, οι ήρωες του Σούκσιν μπορούν ακόμη και να αυτοκτονήσουν («Σουράζ», «Η γυναίκα του συζύγου έφυγε στο Παρίσι»). Όχι, δεν αντέχουν τις προσβολές, την ταπείνωση, την αγανάκτηση. Προσέβαλλαν τον Σάσα Ερμολάεφ («Αγανάκτηση»), η «άκαμπτη» θεία-πωλητής ήταν αγενής. Και λοιπόν? Συμβαίνει. Αλλά ο ήρωας του Shukshin δεν θα αντέξει, αλλά θα αποδείξει, θα εξηγήσει, θα σπάσει τον τοίχο της αδιαφορίας. Και ... πιάσε το σφυρί. Ή θα φύγει από το νοσοκομείο, όπως έκανε η Vanka Teplyashin, όπως έκανε ο Shukshin (Συκοφαντία). Μια πολύ φυσική αντίδραση ενός ευσυνείδητου και ευγενικού ανθρώπου ...

Όχι, ο Shukshin δεν εξιδανικεύει τους παράξενους, άτυχους ήρωές του. Η εξιδανίκευση γενικά έρχεται σε αντίθεση με την τέχνη του συγγραφέα. Αλλά σε καθένα από αυτά βρίσκει κάτι που είναι κοντά στον εαυτό του. Και τώρα, δεν είναι πλέον δυνατό να ξεχωρίσουμε ποιος καλεί για ανθρωπιά - ο συγγραφέας Shukshin ή η Vanka Teplyashin.

Ο ήρωας του Shukshin, αντιμέτωπος με έναν "στενόμυαλο γορίλα", σε απόγνωση, ο ίδιος αρπάζει ένα σφυρί για να αποδείξει την περίπτωσή του λάθος, και ο ίδιος ο Shukshin μπορεί να πει: "Εδώ πρέπει αμέσως να χτυπήσεις ένα σκαμνί στο κεφάλι - ο μόνος τρόπος να πεις σε έναν βαρετό ότι δεν τα πήγε καλά» ( «Borya»). Αυτή είναι μια καθαρά «Σουκσίν» σύγκρουση, όταν η αλήθεια, η συνείδηση, η τιμή δεν μπορούν να αποδείξουν ότι είναι. Και είναι τόσο εύκολο για έναν βαρετό, είναι τόσο εύκολο να κατακρίνεις έναν ευσυνείδητο άνθρωπο. Και όλο και πιο συχνά, οι συγκρούσεις των ηρώων του Shukshin γίνονται δραματικές για αυτούς. Ο Shukshin θεωρήθηκε από πολλούς ως συγγραφέας κόμικ, "αστείο", αλλά με τα χρόνια, η μονόπλευρη δήλωση, καθώς και μια άλλη - για την "καλοπροαίρετη μη σύγκρουση" των έργων του Vasily Makarovich, ήταν όλο και περισσότερο αποκαλύφθηκε ξεκάθαρα. Οι καταστάσεις πλοκής των ιστοριών του Shukshin είναι έντονα επαναλαμβανόμενες. Στην πορεία της ανάπτυξής τους, οι κωμικές καταστάσεις μπορούν να δραματοποιηθούν και κάτι κωμικό συναντάμε στις δραματικές. Με μια διευρυμένη εικόνα ασυνήθιστων, εξαιρετικών περιστάσεων, η κατάσταση υποδηλώνει την πιθανή έκρηξή τους, την καταστροφή, που, έχοντας ξεσπάσει, σπάει τη συνηθισμένη πορεία της ζωής των χαρακτήρων. Τις περισσότερες φορές, οι πράξεις των ηρώων καθορίζουν την ισχυρότερη επιθυμία για ευτυχία, για την εγκαθίδρυση της δικαιοσύνης («Το Φθινόπωρο»).

Έγραψε ο Shukshin για τους σκληρούς και ζοφερούς ιδιοκτήτες των Lyubavins, τον φιλελεύθερο επαναστάτη Stepan Razin, γέροντες και γυναίκες, μίλησε για το σπάσιμο του διαδρόμου, για την αναπόφευκτη αναχώρηση ενός ατόμου και τον αποχαιρετισμό του σε όλους τους γήινους , έκανε ταινίες για τον Pashka Kogolnikov, τον Ivan Rastorguev, τους αδερφούς Gromov, τον Yegor Prokudin, απεικόνισε τους ήρωές του με φόντο συγκεκριμένες και γενικευμένες εικόνες - ένα ποτάμι, έναν δρόμο, μια ατέλειωτη έκταση καλλιεργήσιμης γης, ένα εγγενές σπίτι, άγνωστο τάφοι. Ο Shukshin κατανοεί αυτήν την κεντρική εικόνα ως ένα περιεκτικό περιεχόμενο, που λύνει το βασικό πρόβλημα: τι είναι ένα άτομο; Ποια είναι η ουσία της ύπαρξής του στη Γη;

Η μελέτη του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα, που έχει εξελιχθεί στο πέρασμα των αιώνων και οι αλλαγές σε αυτόν που συνδέονται με τις ταραγμένες αλλαγές του εικοστού αιώνα, είναι η ισχυρή πλευρά του έργου του Shukshin.

Η γήινη βαρύτητα και η έλξη προς τη γη είναι το πιο δυνατό συναίσθημα του αγρότη. Γεννήθηκε μαζί με τον άνθρωπο, μια εικονιστική αναπαράσταση του μεγαλείου και της δύναμης της γης, της πηγής της ζωής, των φυλάκων του χρόνου και των γενεών που πέρασαν μαζί της στην τέχνη. Η γη είναι μια ποιητικά σημαντική εικόνα στην τέχνη του Shukshin: σπίτι, καλλιεργήσιμη γη, στέπα, πατρίδα, μητέρα - υγρή γη ... Οι λαϊκές - εικονιστικές ενώσεις και αντιλήψεις δημιουργούν ένα ολοκληρωμένο σύστημα εθνικών, ιστορικών και φιλοσοφικών εννοιών: για το άπειρο της ζωής και ο στόχος των γενεών που ξεθωριάζουν στο παρελθόν, για την Πατρίδα, για τους πνευματικούς δεσμούς. Η ολοκληρωμένη εικόνα της γης - η Πατρίδα γίνεται το κέντρο βάρους ολόκληρου του περιεχομένου του έργου του Shukshin: οι κύριες συγκρούσεις, οι καλλιτεχνικές έννοιες, τα ηθικά και αισθητικά ιδανικά και η ποιητική. Ο εμπλουτισμός και η ανανέωση, ακόμη και η περιπλοκή των αρχικών εννοιών της γης, το σπίτι στο έργο του Shukshin είναι απολύτως φυσικό. Η κοσμοθεωρία του, η εμπειρία ζωής, η οξυμένη αίσθηση της πατρίδας, η καλλιτεχνική διείσδυση, που γεννήθηκε σε μια νέα εποχή στη ζωή των ανθρώπων, καθόρισαν μια τόσο ιδιόμορφη πεζογραφία.

2.3 Η εικόνα του ρωσικού χωριού στα έργα του V.M. Shukshina

Στις ιστορίες του Shukshin, πολλά βασίζονται στην ανάλυση της σύγκρουσης της πόλης και της υπαίθρου, δύο διαφορετικές ψυχολογίες, ιδέες για τη ζωή. Ο συγγραφέας δεν αντιτάσσει το χωριό στην πόλη, αντιτίθεται μόνο στην απορρόφηση του χωριού από την πόλη, ενάντια στην απώλεια εκείνων των ριζών, χωρίς τις οποίες είναι αδύνατο να διατηρήσει κανείς την ηθική αρχή στον εαυτό του. Ένας έμπορος, ένας λαϊκός - αυτό είναι ένα άτομο χωρίς ρίζες, που δεν θυμάται την ηθική του συγγένεια, στερημένο από την "καλοσύνη της ψυχής", το "έξυπνο πνεύμα". Και στη ρωσική ύπαιθρο, τόσο τολμηρή, όσο και η αίσθηση της αλήθειας και η επιθυμία για δικαιοσύνη διατηρούνται ακόμα - αυτό που διαγράφεται, παραμορφώνεται στους ανθρώπους της αστικής αποθήκης. Στην ιστορία "Ο γαμπρός μου έκλεψε ένα αυτοκίνητο καυσόξυλα" ο ήρωας φοβάται την εισαγγελία, ένα άτομο που αδιαφορεί για τη μοίρα του. Ο φόβος και η ταπείνωση στην αρχή καταστέλλουν την αυτοεκτίμηση του ήρωα του Shukshin, αλλά η έμφυτη εσωτερική δύναμη, η ριζική αίσθηση της αλήθειας, αναγκάζουν τον ήρωα της ιστορίας να ξεπεράσει τον φόβο, τον ζωικό φόβο για τον εαυτό του, να κερδίσει μια ηθική νίκη επί του αντιπάλου του.

Η σχέση πόλης και υπαίθρου ήταν ανέκαθεν πολύπλοκη και αντιφατική. Ο άνθρωπος του χωριού απαντά συχνά στο «καμάρι» του πολιτισμού της πόλης με αγένεια, αμυνόμενος με σκληρότητα. Αλλά, σύμφωνα με τον Shukshin, οι πραγματικοί άνθρωποι δεν ενώνονται από τον τόπο διαμονής, όχι από το περιβάλλον, αλλά από το απαραβίαστο των εννοιών της τιμής, του θάρρους, της ευγένειας. Είναι συγγενείς στο πνεύμα, στην επιθυμία τους να διατηρήσουν την ανθρώπινη αξιοπρέπειά τους σε οποιαδήποτε κατάσταση - και ταυτόχρονα να θυμούνται την αξιοπρέπεια των άλλων. Έτσι, ο ήρωας της ιστορίας "The Freak" όλη την ώρα προσπαθεί να φέρει χαρά στους ανθρώπους, δεν καταλαβαίνει την αποξένωσή τους και τους λυπάται. Αλλά ο Shukshin αγαπά τον ήρωά του όχι μόνο για αυτό, αλλά και για το γεγονός ότι το προσωπικό, το ατομικό, αυτό που διακρίνει ένα άτομο από το άλλο, δεν έχει διαγραφεί μέσα του. Οι «εκκεντρικοί» είναι απαραίτητοι στη ζωή, γιατί είναι αυτοί που την κάνουν πιο ευγενική. Και πόσο σημαντικό είναι να το καταλάβεις αυτό, να δεις προσωπικότητα στον συνομιλητή σου!

Στην ιστορία «The Exam» οι δρόμοι δύο αγνώστων διασταυρώθηκαν κατά λάθος: του Καθηγητή και του Φοιτητή. Όμως, παρά την τυπική κατάσταση της εξέτασης, άρχισαν να μιλάνε - και είδαν κόσμο ο ένας μέσα στον άλλον.

Ο Shukshin είναι εθνικός συγγραφέας. Δεν είναι μόνο ότι οι χαρακτήρες του είναι απλοί, δυσδιάκριτοι και η ζωή που ζουν συνηθισμένη. Το να βλέπεις, να κατανοείς τον πόνο ενός άλλου ανθρώπου, να πιστεύεις στον εαυτό σου και στην αλήθεια είναι κάτι συνηθισμένο. Το να βλέπεις, να κατανοείς τον πόνο ενός άλλου ανθρώπου, να πιστεύεις στον εαυτό σου και στην αλήθεια είναι οι αυθεντικές λαϊκές ιδιότητες. Ένα άτομο έχει το δικαίωμα να αποδίδει τον εαυτό του στους ανθρώπους μόνο εάν έχει μια αίσθηση πνευματικής παράδοσης, την ηθική ανάγκη να είναι ευγενικός. Διαφορετικά, ακόμα κι αν είναι τουλάχιστον «αρχικά» αγροτικός, η ψυχή του είναι ακόμα απρόσωπη, και αν υπάρχουν πολλοί τέτοιοι, τότε το έθνος παύει να είναι λαός και μετατρέπεται σε πλήθος. Μια τέτοια απειλή κρέμονταν από πάνω μας στην εποχή της στασιμότητας. Αλλά ο Σούκσιν αγαπούσε τη Ρωσία με όλη του την καρδιά. Πίστευε στο ανεξίτηλο της συνείδησης, της καλοσύνης και της αίσθησης δικαιοσύνης στη ρωσική ψυχή. Παρά τον χρόνο, ξεπερνώντας την πίεσή του, οι ήρωες του Σούκσιν παραμένουν άνθρωποι, παραμένουν πιστοί στον εαυτό τους και στις ηθικές παραδόσεις του λαού τους...

Η πρώτη προσπάθεια του V. Shukshin να κατανοήσει τη μοίρα της ρωσικής αγροτιάς σε ιστορικά διαλείμματα ήταν το μυθιστόρημα "Lubavins". Ήταν περίπου στις αρχές της δεκαετίας του 20 του αιώνα μας. Αλλά ο κύριος χαρακτήρας, η κύρια ενσάρκωση, το επίκεντρο του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα για τον Shukshin ήταν ο Stepan Razin. Σε αυτόν, την εξέγερσή του, είναι αφιερωμένο το δεύτερο και τελευταίο μυθιστόρημα του Σούκσιν «Ήρθα να σου δώσω ελευθερία». Όταν ο Shukshin άρχισε να ενδιαφέρεται για την προσωπικότητα του Razin, είναι δύσκολο να πούμε. Αλλά ήδη στη συλλογή "Κάτοικοι της υπαίθρου" ξεκινά μια συζήτηση για αυτόν. Υπήρξε μια στιγμή που ο συγγραφέας συνειδητοποίησε ότι ο Stepan Razin ήταν απολύτως σύγχρονος σε ορισμένες πτυχές του χαρακτήρα του, ότι ήταν η συγκέντρωση των εθνικών χαρακτηριστικών του ρωσικού λαού. Και αυτή την ανακάλυψη, πολύτιμη για τον εαυτό του, ο Shukshin ήθελε να μεταφέρει στον αναγνώστη. Ο σημερινός άνθρωπος γνωρίζει πολύ καλά πώς «η απόσταση μεταξύ νεωτερικότητας και ιστορίας έχει στενέψει». Οι συγγραφείς, αναφερόμενοι στα γεγονότα του παρελθόντος, τα μελετούν από την οπτική γωνία των ανθρώπων του εικοστού αιώνα, αναζητούν και βρίσκουν εκείνες τις ηθικές και πνευματικές αξίες που χρειάζονται στην εποχή μας.

Περνούν αρκετά χρόνια μετά την ολοκλήρωση της δουλειάς στο μυθιστόρημα "Lyubavin" και ο Shukshin προσπαθεί να εξερευνήσει τις διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα στη ρωσική αγροτιά σε ένα νέο καλλιτεχνικό επίπεδο. Ήταν όνειρό του να κάνει μια ταινία για τον Στέπαν Ραζίν. Συνέχιζε να της επιστρέφει. Αν λάβουμε υπόψη τη φύση του ταλέντου του Shukshin, που εμπνέεται και τρέφεται από τη ζωή, λαμβάνοντας υπόψη ότι ο ίδιος επρόκειτο να παίξει το ρόλο του Stepan Razin, τότε θα μπορούσε κανείς να περιμένει μια νέα βαθιά διείσδυση στον ρωσικό εθνικό χαρακτήρα από την ταινία. Ένα από τα καλύτερα βιβλία του Shukshin ονομάζεται ακριβώς αυτό - «Χαρακτήρες» - και αυτό το ίδιο το όνομα τονίζει την προτίμηση του συγγραφέα για αυτό που αναπτύχθηκε σε ορισμένες ιστορικές συνθήκες.

Στις ιστορίες που γράφτηκαν τα τελευταία χρόνια ακούγεται όλο και περισσότερο μια παθιασμένη, ειλικρινής φωνή συγγραφέα, που απευθύνεται απευθείας στον αναγνώστη. Ο Shukshin μίλησε για το πιο σημαντικό, οδυνηρό, εκθέτοντας την καλλιτεχνική του θέση. Έμοιαζε να αισθάνεται ότι οι ήρωές του δεν μπορούσαν να εκφράσουν τα πάντα, αλλά οπωσδήποτε έπρεπε. Εμφανίζονται όλο και περισσότερες «ξαφνικές», «πλασματικές» ιστορίες από τον ίδιο τον Vasily Makarovich Shukshin. Μια τέτοια ανοιχτή κίνηση προς την «ανήκουστη απλότητα», ένα είδος γυμνισμού - στις παραδόσεις της ρωσικής λογοτεχνίας. Εδώ, στην πραγματικότητα, δεν είναι πια τέχνη, ξεπερνώντας τα όριά της, όταν η ψυχή ουρλιάζει για τον πόνο της. Τώρα οι ιστορίες είναι μια σταθερή λέξη του συγγραφέα. Η συνέντευξη είναι μια γυμνή αποκάλυψη. Και ερωτήσεις, ερωτήσεις, ερωτήσεις παντού. Το πιο σημαντικό για το νόημα της ζωής.

Η τέχνη πρέπει να διδάσκει την καλοσύνη. Ο Shukshin είδε τον πιο πολύτιμο πλούτο στην ικανότητα μιας καθαρής ανθρώπινης καρδιάς να κάνει καλό. «Αν είμαστε δυνατοί σε οτιδήποτε και πραγματικά έξυπνοι, είναι μια καλή πράξη», είπε.

Έζησε με αυτό, ο Vasily Makarovich Shukshin πίστευε σε αυτό.

συμπέρασμα

Βλέποντας τη σειρά της αγροτικής πεζογραφίας από σήμερα, μπορεί να υποστηριχθεί ότι έδωσε μια εξαντλητική εικόνα της ζωής της ρωσικής αγροτιάς τον εικοστό αιώνα, αντανακλώντας όλα τα κύρια γεγονότα που είχαν άμεσο αντίκτυπο στη μοίρα της: την Οκτωβριανή Επανάσταση και ο εμφύλιος πόλεμος, ο πολεμικός κομμουνισμός και η Νέα Οικονομική Πολιτική, η κολεκτιβοποίηση και η πείνα, η κατασκευή συλλογικών αγροκτημάτων και η αναγκαστική εκβιομηχάνιση, οι στρατιωτικές και μεταπολεμικές κακουχίες, όλα τα είδη πειραμάτων στη γεωργία και η τρέχουσα υποβάθμισή της… Μύησε στον αναγνώστη διάφορα, μερικές φορές πολύ ανόμοια στον τρόπο ζωής τους, ρωσικά εδάφη: ο ρωσικός Βορράς (για παράδειγμα, Abramov, Belov, Yashin), οι κεντρικές περιοχές της χώρας (Mozhaev, Alekseev), οι νότιες περιοχές και οι περιοχές των Κοζάκων (Nosov, Likhonosov) , Σιβηρία (Rasputin, Shukshin, Akulov) ... Τέλος, δημιούργησε μια σειρά από είδη στη λογοτεχνία που δίνουν μια κατανόηση του τι είναι ο ρωσικός χαρακτήρας και ότι η πιο «μυστηριώδης ρωσική ψυχή». Αυτοί είναι οι διάσημοι "φρίκοι" Σούκσιν και οι σοφές γριές Ρασπούτιν, και ο επικίνδυνος "Αρκάροβτσι" του, και ο πολύπαθος Μπελόφσκι Ιβάν Αφρικάνοβιτς και ο μαχόμενος Μοζάεφσκι Κουζκιν, με το παρατσούκλι Ζιβοΐ ...

Ο Β. Αστάφιεφ συνόψισε το πικρό αποτέλεσμα της πεζογραφίας του χωριού (επαναλαμβάνουμε, συνέβαλε επίσης σημαντικά σε αυτό): «Τραγουδήσαμε την τελευταία κραυγή - υπήρχαν περίπου δεκαπέντε θρηνητές για το πρώην χωριό. Το τραγουδούσαμε ταυτόχρονα. Όπως λένε, κλάψαμε καλά, σε ένα αξιοπρεπές επίπεδο, αντάξια της ιστορίας μας, του χωριού μας, της αγροτιάς μας. Αλλά τελείωσε. Τώρα υπάρχουν μόνο αξιολύπητες απομιμήσεις βιβλίων που δημιουργήθηκαν πριν από είκοσι ή τριάντα χρόνια. Μιμηθείτε αυτούς τους αφελείς που γράφουν για το ήδη εξαφανισμένο χωριό. Η λογοτεχνία πρέπει τώρα να σπάσει την άσφαλτο»

Βιβλιογραφικός κατάλογος

1. Αρσένιεφ Κ.Κ. Τοπίο στο σύγχρονο ρωσικό μυθιστόρημα // Arseniev K.K. Κριτικές σπουδές στη ρωσική λογοτεχνία. Τ.1-2. Τ.2. SPb.: τυπ. ΜΜ. Stasyulevich, 1888;

2. Gorn V.F. "Vasily Shukshin" Barnaul, 1990;

3. Zarechnov V.A. Οι λειτουργίες του τοπίου στις πρώτες ιστορίες του V.M. Shukshina: Διαπανεπιστημιακή συλλογή άρθρων. Barnaul, 2006;

4. Kozlov S.M. «Poetics of stories by V.M. Shukshin" Barnaul, 1992;

5. Ovchinnikova O.S. "Οι άνθρωποι της πεζογραφίας του Shukshin" Biysk 1992;

6. Δημιουργικότητα V.M. Shukshin. Εγκυκλοπαιδικό λεξικό - βιβλίο αναφοράς, τ. 1, 2.3 Β.

7. V. Gorn "Disturbed soul"

8. V. Gorn "Η μοίρα της ρωσικής αγροτιάς"

9. http://allbest.ru/

Φιλοξενείται στο Allbest.ru

...

Παρόμοια Έγγραφα

Είδος πρωτοτυπία των σατιρικών έργων του V. Shukshin. Σατιρικοί τύποι χαρακτήρων στα έργα του V. Shukshin. Ιδεολογικά και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά της σάτιρας του V. Shukshin και τεχνικές δημιουργίας κωμικότητας. Καλλιτεχνική ανάλυση της σατυρικής ιστορίας του V. Shukshin.

περίληψη, προστέθηκε 27/11/2005

Η «χωριάτικη πεζογραφία» ως λογοτεχνικό κίνημα. Η μελέτη της κοινωνικής κατάστασης της περιόδου 60-80 ετών. Η εικόνα της Ματρύωνας στην ιστορία του A.I. Ο Solzhenitsyn "Matrenin Dvor" και ο Yegor Prokudin στην ιστορία του V.M. Shukshin "Kalina red". Τρόποι έκφρασης της θέσης του συγγραφέα.

θητεία, προστέθηκε 09/04/2014

"Χωριάτικη πεζογραφία" - έργα που λένε για χωρικούς. Το μεταπολεμικό χωριό είναι εξαθλιωμένο και αποστερημένο στις ιστορίες των σοβιετικών συγγραφέων. Η ζωή του χωριού Κολχόζ στα έργα του Σολζενίτσιν. Το πικρό αποτέλεσμα της χωριάτικης πεζογραφίας του Β. Αστάφιεφ.

περίληψη, προστέθηκε 06/10/2010

Ανασκόπηση ορισμένων γεγονότων της βιογραφίας του Vasily Shukshin - ενός διάσημου Ρώσου σοβιετικού συγγραφέα, σκηνοθέτη και σεναριογράφου. Η δημιουργική πορεία του V. Shukshin, μια αξιολόγηση της δημιουργικής του κληρονομιάς. Vasily Shukshin - "μυστικός ψυχολόγος" στην κινηματογραφική ιστορία "Kalina Krasnaya".

περίληψη, προστέθηκε 28/08/2011

Καλλιτεχνικός χώρος παραμυθιών του Vasily Makarovich Shukshin (1929-1974). Παραμύθια και στοιχεία παραμυθιού στην πεζογραφία ενός Ρώσου συγγραφέα: ο ρόλος και το νόημά τους. Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά και λαϊκές καταβολές του παραμυθιού «Όψη» και του παραμυθιού «Μέχρι τους τρίτους πετεινούς».

διατριβή, προστέθηκε 28/10/2013

Γνωριμία με τη μητρική διάλεκτο των V. Shukshin και K. Paustovsky. Χαρακτηριστικά της διαλέκτου στην Κεντρική Ρωσία και την Επικράτεια Αλτάι. Εντοπισμός διαλεκτισμών στα έργα συγγραφέων που χρησιμοποιούν στο έργο τους ευθέως αντίθετες εδαφικές διαλέκτους.

θητεία, προστέθηκε 23/10/2010

Το πρόβλημα του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα στη ρωσική φιλοσοφία και λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Δημιουργικότητα Ν.Σ. Λέσκοφ, παρουσιάζοντας το πρόβλημα του εθνικού χαρακτήρα της Ρωσίας στην ιστορία «Ο μαγεμένος περιπλανώμενος», στο «Το παραμύθι του λοξού αριστερού της Τούλα και του ατσάλινο ψύλλου».

θητεία, προστέθηκε 09/09/2013

Σύντομη βιογραφία του Vasily Makarovich Shukshin (1929-1974), μια επισκόπηση του έργου του. Το θέμα του χωριανού ως ένα από τα κύρια στις ιστορίες του Shukshin. Ανάλυση των ιστοριών «Freaks», «Microscope» και «Cut», καθώς και τα χαρακτηριστικά του προβληματισμού σε αυτές των προβλημάτων της εποχής τους.

περίληψη, προστέθηκε 11/12/2010

Σύντομη βιογραφία του V.M. Shukshin. Ορισμός του όρου «παράξενο». Χαρακτηριστικά των βασικών χαρακτήρων από τις ιστορίες "Crank", "Microscope", "Give the Heart", τα κοινά τους χαρακτηριστικά (απλότητα, ευκολοπιστία, ευγένεια, ονειροπόληση) και διαφορές (στόχοι και αξίες ζωής).

παρουσίαση, προστέθηκε 22/12/2012

Η ιστορία της ζωής και του έργου του Ρώσου συγγραφέα και σκηνοθέτη Vasily Makarovich Shukshin. Έρευνα δημιουργικότητας: βασικά θέματα και έργα. Η θέση της ιστορίας "Kalina Krasnaya" στο έργο του συγγραφέα. Ανάλυση του έργου: το θέμα ενός χωριανού, ήρωες και χαρακτήρες.

Δημοφιλή στην κατηγορία: