Golts Nika Georgievna εικονογραφήσεις. Εικονογράφος βιβλίων Nika Goltz

1939-1942 - σπούδασε στη δευτεροβάθμια σχολή τέχνης της Μόσχας.

Το 1943-1950. σπούδασε στο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας με το όνομα V.I. Surikov στο εργαστήριο του N.M. Chernyshov.

Από το 1953 εργάζεται σε γραφικά βιβλίων και καβαλέτας στους εκδοτικούς οίκους Παιδική Λογοτεχνία, Σοβιετικός Καλλιτέχνης, Σοβιετική Ρωσία, Russian Book, Pravda, Fiction, EKSMO-Press και άλλους.

Κύρια έργα:

“Tales” του O. Wilde, “Petersburg Tales” του N. Gogol, “Black Hen, or Underground Inhabitants” του A. Pogorelsky, “Tales and Stories” του V. Odoevsky, “Tales and Stories” του E.T.A. Hoffmann, “ Tales» του V. Gauf, «Γερμανική λαϊκή ποίηση του 12ου-19ου αιώνα», «Tales of Mother Goose» του C. Perro, «English and Scottish Folk Tales», «Wizards Come to People» του A. Sharov, « Tales" του H.K. Andersen, καθώς και ξεχωριστές εκδόσεις του "The Snow Queen", "Thumbelina", "The Ugly Duckling".

Σειρά έργων με θέμα τα έργα των V. Odoevsky, H.K. Andersen, Ρωσικά παραμύθια.

Σειρά τοπίων της Ρωσίας, της Δανίας, της Σκωτίας, της Αιγύπτου.

Φουαγιέ ζωγραφική του Μουσικού Θεάτρου για Παιδιά. N.I.Sats, με τη συμπερίληψη δύο πάνελ βασισμένων σε σκίτσα του Ακαδημαϊκού Αρχιτεκτονικής G.P. Golts, του πατέρα του καλλιτέχνη.

Πολλά έργα του Nika Georgievna Goltz βρίσκονται σε ρωσικά μουσεία, συμπεριλαμβανομένης της Γκαλερί Tretyakov, και ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία και στο εξωτερικό - στη Δανία, τη Σουηδία, τη Γερμανία, την Ιταλία και τις ΗΠΑ.

Από το 1953, ο N.G. Golts συμμετέχει σε εκθέσεις της Μόσχας, της Ρωσίας, των Πανενωσιακών και διεθνών εκθέσεων.

Εκθέσεις:Καναδάς, Ινδία, Δανία (1964); Γιουγκοσλαβία (1968); Μπιενάλε στη Μπολόνια (Ιταλία, 1971). Μπιενάλε στην Ιταλία (1973); "Βιβλίο-75"; Έκθεση εικονογράφων των έργων των αδελφών Γκριμ στο Βερολίνο (1985). Δανία (Aarhus, 1990· Vejle, 1993) μαζί με Δανούς καλλιτέχνες.

Οι φίλοι του καλλιτέχνη λένε ότι όταν ο Nika Georgievna ζωγραφίζει νεκρές φύσεις - μπουκέτα λουλουδιών, ανθρωπάκια σίγουρα θα κάθονται στα λουλούδια: νύμφες, ξωτικά. Επιπλέον, οι ενήλικες δεν τα παρατηρούν αμέσως, αλλά τα παιδιά κοιτάζουν τα λουλούδια και, πάνω απ 'όλα, βλέπουν αυτά τα υπέροχα ανθρωπάκια.

Όταν κοιτάς τα έργα του Nika Goltz, φαίνεται ότι ο κόσμος ενός παραμυθιού είναι πραγματικός και υπάρχει κάπου σε μια γωνιά του πλανήτη που γνωρίζει ο καλλιτέχνης. Ίσως αυτό το μέρος είναι η αγαπημένη Δανία του Nika Georgievna: «Αυτή είναι μια μικρή χώρα, αλλά είναι κολοσσιαία. Επειδή περιέχει μια τέτοια ποικιλία διαφορετικών τοπίων: υπάρχει ένα πυκνό δάσος και εκπληκτικής ομορφιάς.
υπάρχουν τέτοιες καταπληκτικές βελανιδιές - μεγαλώνουν λίγο διαφορετικά από τις βελανιδιές μας. Διακλαδίζονται από τη ρίζα - αυτές είναι οι περίφημες βελανιδιές Umols. Είμαι τόσο τυχερός που για σχεδόν 20 χρόνια έχω πολύ στενούς φίλους εκεί και ταξιδέψαμε σε όλη αυτή την καταπληκτική χώρα μαζί τους. Εκεί είδα εκκλησίες του 11ου αιώνα με τοιχογραφίες, που επίσης δεν μοιάζουν με τίποτα άλλο. Αυτό είναι ήδη Χριστιανισμός, αλλά οι Βίκινγκς τα ζωγράφισαν. Είναι κάτι πολύ δανέζικο. Η Δανία είναι επίσης ο αγαπημένος μου καλλιτέχνης Hanashoe, τον οποίο μερικές φορές αποκαλώ "Danish Serov". Ευχαριστώ Δανία. Για την ομορφιά της, για την καλοσύνη της, για την εκπληκτική της γοητεία».

Nika Georgievna Goltz
1925-2012

[email προστατευμένο]

Οι καλλιτέχνες αναλαμβάνουν τη σκληρή δουλειά ενός εικονογράφου για να κερδίσουν χρήματα - σε εννέα στις δέκα περιπτώσεις. Ο Nika Goltz δεν αποτελεί εξαίρεση. «Πήγα στο βιβλίο για να κερδίσω χρήματα και μετά έγινε δικό μου», είπε η ίδια η Nika Georgievna. Στη Σοβιετική Ένωση, μεγάλοι κρατικοί εκδοτικοί οίκοι (και δεν υπήρχαν άλλοι!) πλήρωναν αρκετά αξιοπρεπή τέλη για την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων. Το μόνο που απαιτούνταν από τον εικονογράφο εκείνη την εποχή ήταν να συμμορφωθεί με ... το γενικά αποδεκτό ύφος, να μην εμφανίζει σε καμία περίπτωση την παραμικρή διαφωνία στο σχέδιο, παραμένοντας παντού, σε όλες τις λεπτομέρειες, ρεαλιστής (καλά, ή τουλάχιστον προσπαθήστε για τη μέγιστη ομοιότητα με τη φύση, ακόμα κι αν ο εικονογράφος εργάζεται πάνω σε παραμύθι). Ιδεολογία!..

Είναι δύσκολο για τη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη να περιπλανηθεί σε ένα τόσο άκαμπτο πλαίσιο: ξέρεις εκ των προτέρων ότι δεν θα σε αφήσουν να κάνεις το δικό σου, θα το απαγορεύσουν, θα το απορρίψουν στο πλησιέστερο καλλιτεχνικό συμβούλιο, δεν θα δημοσιεύσουν το. Το να δημιουργήσετε το δικό σας ξεχωριστό στυλ σε τέτοιες συνθήκες, όταν απαιτείται απλώς ομοιομορφία στυλ, είναι κατόρθωμα! Αλλά το να έχεις το δικό σου στυλ είναι απλώς η κύρια αξία κάθε καλλιτέχνη (δεν έχει καθόλου σημασία σε ποια τεχνική δουλεύει σε αυτή την περίπτωση). Και είναι εκπληκτικό ότι η Nika Goltz είχε στυλ: τα έργα της είναι άμεσα αναγνωρίσιμα από εκατοντάδες άλλα. Και αυτά τα μοναδικά σχέδια, που ξεχωρίζουν από τη γενική μάζα των εικονογραφήσεων, έγιναν αποδεκτά από τους εκδοτικούς οίκους!

Η απάνθρωπη επιμέλεια, η αφοσίωση και η ακρίβεια στην ποιότητα των δικών της εικονογραφήσεων - αυτές είναι οι κύριες ιδιότητες που συνόδευαν τη Nika Georgievna σε όλη τη διάρκεια της ζωής της. Της έδινε κάθε μέρα στη δημιουργικότητα: σχέδιο, σχέδιο και ζωγραφική ξανά - από ένα φλιτζάνι πρωινό καφέ μέχρι τις τέσσερις ή πέντε το απόγευμα. “Ήταν κρίμα να χάσω χρόνο για μεσημεριανό γεύμα!” ομολόγησε εκείνη. Αυτό συμβαίνει επειδή το πιο πολύτιμο μέρος της ημέρας για τον καλλιτέχνη φεύγει - το φως, και με τον ηλεκτρικό φωτισμό, η εργασία με ακουαρέλες δεν είναι τόσο καλή όσο με τον φυσικό φωτισμό. Αλλά ακόμα και στο τέλος του εργάσιμου μέρους της ημέρας, όλες οι σκέψεις παραμένουν με τους χαρακτήρες που σχεδιάζονται κατά τη διάρκεια της ημέρας: κάτι, κάπου, πρέπει να αλλάξει αύριο το πρωί, να διορθωθεί, να συμπληρωθεί ...

Η Nika Georgievna έκανε πολύ αυτοκριτική (και χωρίς αυτή την αυτοκριτική, ένας πραγματικός καλλιτέχνης δεν αναπτύσσεται επαγγελματικά!): ακόμη και μετά την έκδοση βιβλίων με την εικονογράφηση της, μετά από εκθέσεις των έργων της, ήθελε συχνά να παρέμβει σε αυτό ή εκείνο σχέδιο - για να το ξανασχεδιάσετε εντελώς, ή να το συμπληρώσετε ή να αλλάξετε κάποιες τότε μικρές λεπτομέρειες ("Αλλά εδώ όλα έπρεπε να είχαν γίνει διαφορετικά!"). Και αυτό παρά το γεγονός ότι η εικόνα φαίνεται στον θεατή άψογη!

Σε αυτή τη σκληρή δουλειά - η αναζήτηση για κάποια τέλεια γραμμή, έχοντας δημιουργήσει την οποία θα είναι ήδη δυνατό να πάω σε μια άξια ανάπαυσης - έχει περάσει όλη μου η ζωή. Η ζωή του πατέρα της Nika Georgievna, Georgy Pavlovich Golts, ενός διάσημου σοβιετικού αρχιτέκτονα, ήταν αφιερωμένη στην ίδια αναζήτηση. Αλλά μου φαίνεται ότι κανένας αληθινά δημιουργικός άνθρωπος δεν θα μπορέσει ποτέ να βρει αυτή τη γραμμή (χρώμα, ήχο), να ηρεμήσει, να είναι ικανοποιημένος με αυτό που έχει επιτευχθεί, να σταματήσει. Και πάντα θα τον κυνηγάει η λύπη: πόσο λίγα έχω κάνει σε όλη μου τη ζωή! ..

Η Νίκα άρχισε να σχεδιάζει στο σπίτι, υπό την επιρροή του πατέρα της. «Ο μπαμπάς ήταν ο κύριος και πρώτος δάσκαλος. Μου ζωγράφιζε. Ζωγράφισα δίπλα του. Ο πατέρας μου με ενθάρρυνε να ζωγραφίζω». Ο Georgy Pavlovich άρεσε να εργάζεται στο σπίτι. Ολόκληρο το μικρό διαμέρισμά τους με δύο δωμάτια (ένα υπνοδωμάτιο και μια τραπεζαρία-σπουδαστήριο) σε ένα ξύλινο μονώροφο σπίτι με ημιώροφο στη λωρίδα Mansurovsky (δεν διατηρήθηκε, σπίτι 7, διαμέρισμα 1) ήταν γεμάτο με σχέδια, σχέδια, έργα του μπαμπά. Ολόκληρη η αρχιτεκτονική ομάδα του πατέρα μου ήρθε να δουλέψει στη Mansurovsky Lane. ο διάσημος Ζολτόφσκι επισκέφτηκε τον μπαμπά (δούλεψαν μαζί σε κάποια έργα). Η μικρή Νίκα δεν διώχτηκε ποτέ, ζωγράφιζαν και συζητούσαν έργα μπροστά της. Και αυτή η δημιουργική και συνάμα πραγματικά εργασιακή ατμόσφαιρα του γονικού σπιτιού δεν θα μπορούσε να μην επηρεάσει τα ενδιαφέροντα της Νίκας.

Εκτός από τον υψηλό επαγγελματισμό των συναδέλφων του πατέρα μου (και του πατέρα μου - καταρχήν!) Ήταν «εξαιρετικοί άνθρωποι, απίστευτα ταλαντούχοι». Μπορεί κανείς να φανταστεί πόσο άξιοι ήταν αυτοί οι άνθρωποι από όλες τις απόψεις, πόσο πνευματικά αναπτυγμένοι, πόσο διαβασμένοι, τι επίπεδο συζητήσεων έγιναν…

Και, φυσικά, όταν η Nika Georgievna αποκάλεσε τον πατέρα της δάσκαλο, αυτό δεν σήμαινε ότι κυριολεκτικά στάθηκε από πάνω της και είπε τι και πώς να σχεδιάσει σωστά. Οχι! Η Νίκα της δίδαξε και της εμφύσησε την αγάπη για τη δουλειά την ίδια την ατμόσφαιρα του σπιτιού των γονιών της. Η ατμόσφαιρα είναι ο καλύτερος δάσκαλος! Στην περίπτωση του Νίκα υπάρχουν και εξαιρετικές ρίζες τόσο από τον πατέρα όσο και από τη μητέρα. Μπορούμε να πούμε ότι, έχοντας γεννηθεί σε αυτή την οικογένεια, η μοίρα του μικρού Νίκα ήταν φυσικά προδιαγεγραμμένη.

Κατά τη διάρκεια της δουλειάς, ο μπαμπάς άνοιξε ένα μικρό ραδιόφωνο: του άρεσε να δουλεύει σε κλασική μουσική. Ο ίδιος έπαιζε τσέλο, η δική του αδελφή Κάτια, η θεία Νίκα, έπαιζε πιάνο (η Κάτια ζούσε στο ίδιο σπίτι στο Μανσουρόφσκι σε ένα γειτονικό διαμέρισμα· αυτό το σπίτι ήταν ιδιοκτησία της μητέρας του Γεωργίου και της Αικατερίνας μέχρι το 1917). Η μητέρα του Nika, Galina Nikolaevna Shcheglova, δεν έμεινε πίσω: έγραψε ποίηση, στα νιάτα της σπούδασε σε ένα ιδιωτικό στούντιο χορού, έπαιξε σε ένα μικρό "τοπικό" νεανικό θέατρο εδώ, στο Mansurovsky (μια ομάδα νέων απλώς νοίκιασε κάποιο είδος του δωματίου, ήταν σύνηθες· στο Mansurovsky 3 το 1914, νεαροί ηθοποιοί του τότε άγνωστου στούντιο Vakhtangov έκαναν επίσης πρόβες σε ένα νοικιασμένο δωμάτιο «για τα δικαιώματα του πουλιού»). Παρεμπιπτόντως, οι γονείς του Nika συναντήθηκαν εκεί: η μαμά είναι ηθοποιός, ο μπαμπάς είναι καλλιτέχνης θεάτρου, διακοσμητής σκηνής (Ο Georgy Pavlovich παρέμεινε πάντα αρχιτέκτονας, ποτέ δεν πρόδωσε το κύριο επάγγελμά του, αλλά το θέατρο ήταν η διέξοδός του, η συνεχής του αγάπη, όπως η κλασική μουσική , γραφικά).

Μετά τη γέννηση της μοναχοκόρης της, η μητέρα της έπρεπε να αφήσει εντελώς όλη τη δουλειά της - για χάρη της οικογένειας. "Μια τέτοια τυπική γυναικεία μοίρα", είπε η Nika Georgievna γι 'αυτήν.

Ίσως γι' αυτόν τον λόγο η Νίκα δεν δημιούργησε τη δική της οικογένεια - ήθελε να αφοσιωθεί πλήρως στην αγαπημένη της επιχείρηση, να μην αποσπάται η προσοχή της από την καθημερινή ζωή. Η Νίκα ήξερε ότι η δουλειά ήταν το κύριο πράγμα στη ζωή του πατέρα της, ότι η οικογένεια, αν και πολύ αγαπημένη, αλλά... έμοιαζε να βρίσκεται στο βάθος. «Ο μπαμπάς πάντα υπηρετούσε την τέχνη!» Το να υπηρετείς την τέχνη είναι πλήρης αυτοδοσία και λήθη του εαυτού, που δεν είναι ικανός κάθε δημιουργικός άνθρωπος. Φαίνεται σε πολλούς τώρα ότι αυτή είναι η παρτίδα των ιερών ηλίθιων, των «μωλωπισμένων» ανθρώπων, με εμφανείς ψυχικές διαταραχές, ανεπαρκείς... Όχι, ο Georgy Pavlovich ήταν ένα απολύτως πλήρες, μορφωμένο, διαφοροποιημένο, ενεργητικό και κοινωνικό άτομο. Απλώς… η αρχιτεκτονική ήταν η αγάπη και το επάγγελμά του σε όλη του τη ζωή, το αστείρευτο ενδιαφέρον του.

Υπό αυτή την έννοια, η Νίκα ακολούθησε τα βήματα του πατέρα της - η αφοσίωσή της στο σχέδιο και την εικονογράφηση έγινε ισόβια. Η πιο στενή φίλη του Nicky, Tanya Livshits, ζωγράφος, ήταν από την ίδια φυλή ανθρώπων: πλήρης αφοσίωση στο αγαπημένο της έργο.

Η οικογένεια θυσιάστηκε εκ των προτέρων.

Ή ίσως ο λόγος είναι κοινός: μετά από έναν τόσο καταπληκτικό μπαμπά, είναι πολύ δύσκολο ψυχολογικά να αφήσεις έναν άλλο άντρα, έναν σύζυγο, στη ζωή σου. Άθελά σου συγκρίνεις, άθελά σου δοκιμάζεις τον μελλοντικό υποψήφιο με το πρόσωπο του πατέρα. Ο υποψήφιος χάνει αναπόφευκτα, αλίμονο. Ένας καλός πατέρας είναι πολύ ψηλά.

Η ζωή του πατέρα του Νικ ήταν τραγική. Το θέμα εδώ δεν είναι μόνο ότι πέθανε στην ακμή του ταλέντου του (τον χτύπησε ένα αυτοκίνητο στο Garden Ring· ήταν 53 ετών): σε όλη του τη ζωή έψαχνε για κάποια νέα τέλεια αρχιτεκτονική μορφή που θα μπορούσε κυριολεκτικά « ηρέμησε τα μάτια του», που θα ήταν και επίκαιρο και κλασικό ταυτόχρονα, αλλά αυτές οι αναζητήσεις δεν έμελλε να φτάσουν στο νικηφόρο φινάλε. Στα νιάτα του, ο Γκεόργκι Πάβλοβιτς εστίασε όλα του τα ενδιαφέροντα στην αρχαιότητα ("Δεν είμαι μάταιος Νίκα!" - είπε η Νίκα Γκεοργκίεβνα), καλώντας σε κάποιο βαθμό να επιστρέψουν στις μορφές της, πιο συγκεκριμένα, να δημιουργήσουν τις δικές τους μετά από μια βαθιά μελέτη των κλασικών θεμελίων. Τα κλασικά ήταν για αυτόν ένας ξεχωριστός πλανήτης, μια άλλη διάσταση, ένα είδος θρησκείας, φιλοσοφίας, που προσπαθούσε σε όλη του τη ζωή να κατανοήσει, να περάσει μέσα από τον εαυτό του. Ο σουπρεματισμός και ο κονστρουκτιβισμός, που επικρατούσαν τη δεκαετία του '30, δεν τον ικανοποίησαν καθόλου, παρά το γεγονός ότι ήταν ένας σύγχρονος, δραστήριος νέος αρχιτέκτονας που συμβαδίζει με την εποχή. Αλλά, δυστυχώς, όταν η λεγόμενη σταλινική αυτοκρατορία έγινε το κυρίαρχο σοβιετικό αρχιτεκτονικό στυλ, ο Γκεόργκι Πάβλοβιτς ήταν εξαιρετικά απογοητευμένος: ένα ανούσιο σύνολο από αρπαχτές κλασικές αρχιτεκτονικές μορφές και μεμονωμένες λεπτομέρειες, συχνά εντελώς μέτριες, χωρίς κατανόηση, χωρίς σεβασμό, κολλημένες στις προσόψεις των κτιρίων...

Κάλεσε τους συναδέλφους του σε τέτοια κατανόηση των κλασικών;!

Παρόλα αυτά, του απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού της αρχιτεκτονικής, μετά τον θάνατό του, η μητέρα του Νίκα έλαβε μια πολύ σταθερή κρατική σύνταξη για τον σύζυγό της.

Η πιο διάσημη και, δυστυχώς, σχεδόν η μόνη ολοκληρωμένη κατασκευή του Georgy Golts είναι η πύλη στη Yauza, ανάμεσα στις γέφυρες Τελωνείο και Saltykovsky. Ένα πανέμορφο πέτρινο νησί, με έναν ανθισμένο περιβόλι με μηλιά, που μοιάζει να είναι έξω από τη σύγχρονη εποχή, έξω από τη μητρόπολη, οι ήρεμες και αυστηρές μορφές του κεντρικού κτηρίου στέκονται εδώ, σε αυτό το νησί, σαν για μια αιωνιότητα...

Εκτός από αυτό το έργο, υπήρχαν εκατοντάδες άλλα που έμειναν στα χαρτιά: ο πατέρας του Νίκα δεν είχε το «ταλέντο» να ξεπεράσει, να προωθήσει τα έργα του. Εργάστηκε τόσο μόνος όσο και σε ομάδα με άλλους ταλαντούχους αρχιτέκτονες, αλλά με κάποιο μαγικό τρόπο αποδεικνύεται πάντα ότι επιτρεπόταν σε οποιονδήποτε να υλοποιήσει έργα, αλλά όχι στον Golts, αν και δεν σταμάτησε να λαμβάνει παραγγελίες (και αυτή η δουλειά ήταν πάντα καλά πληρωμένη) , καθώς δεν αφαιρέθηκε ποτέ από αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς, τα έργα του παρουσιάστηκαν πρόθυμα στο κοινό (υπήρχε μια ειδική βιτρίνα στην οδό Γκόρκι όπου εκτέθηκαν πολλά έργα όλων των Σοβιετικών αρχιτεκτόνων για να τα δουν όλοι), δεν είχε ποτέ διώξεις ή ακόμη και αξιώσεις από τις αρχές, όπως θα μπορούσε κανείς να υποθέσει…

Γενικά, κανονικά ταίριαζε στη σοβιετική ζωή, το κύριο πράγμα γι 'αυτόν ήταν πάντα η δουλειά και η σοβιετική κυβέρνηση του επέτρεψε να εργάζεται όσο του άρεσε. Ο Γκόλτζ τιμήθηκε με το Βραβείο Στάλιν το 1941 για την κατασκευή ενός κτιρίου κατοικιών στην οδό Bolshaya Kaluga. Αρκετά από τα μικρά «τυπικά» αντλιοστάσια του είδαν το φως της δημοσιότητας (είναι δύσκολο να τα πεις τυπικά - μοιάζουν κάπως με ... αρχαία ελληνικά θρησκευτικά κτίρια). Αλλά σε σύγκριση με το πόσες εκπληκτικά όμορφες και μνημειώδεις ιδέες παρέμειναν στο γραφείο του Georgy Pavlovich, αυτά τα κτίρια δεν μπορούν να ονομαστούν επιτεύγματα.

Εκτός από αυτή την επαγγελματική ανεκπλήρωση, υπήρχε ένα άλλο "πρόβλημα" στη ζωή του Georgy Pavlovich - η σύλληψη της αγαπημένης του αδελφής Katya το 1938. Η Κάτια υπηρέτησε ως φυσιολόγος στο Ινστιτούτο Πειραματικής Ιατρικής στη Μόσχα. Στο στρατόπεδο που την έστειλαν, έχοντας καταδικαστεί σε 8 χρόνια, εργάστηκε και ως γιατρός, γράφοντας ένα επιστημονικό έργο για τη δυστροφία. Το 1943 της επέτρεψαν να πάει στο σπίτι της, αλλά δεν είχε πλέον το δικαίωμα να ζήσει στη Μόσχα. Στη συνέχεια, η Κάτια πήγε κάπου στα προάστια, στην οικογένεια ενός από τους κρατούμενους, ενός γνωστού ή ενός συναδέλφου γιατρού στο στρατόπεδο, για προσωρινή διαμονή. Και εδώ ήταν που έπαθε εγκεφαλικό. Ο αδελφός που έφτασε, για να μην απογοητεύσει την οικογένεια στην οποία επισκεπτόταν η Κάτια (όλοι γνώριζαν ότι είχε μόλις φύγει από τους χώρους κράτησης), προσέλαβε ένα κάρο τη νύχτα και έθαψε κρυφά την αδερφή του στο δάσος.

Συνέβη το 1944. Η Ekaterina Pavlovna ήταν 52 ετών, ήταν μόνο ένα χρόνο μεγαλύτερη από τον αδερφό της.

Η Nika Georgievna ισχυρίστηκε ότι η θεία Katya απελευθερώθηκε από το στρατόπεδο νωρίτερα, επειδή ήταν ήδη πολύ άρρωστο άτομο και «δεν χρειάζονταν επιπλέον θανάτους στη ζώνη, την έστειλαν στο σπίτι για να πεθάνει». Ούτε στο σπίτι, αλλά κάπως έτσι, στο διάστημα - τον άφησαν να βγει. Στην πραγματικότητα, έτσι έγινε: είναι πλέον γνωστός ο τάφος της;

Ο Τζορτζ έζησε την αδερφή του κατά δύο χρόνια. Πώς τα έζησε; Με ποιες σκέψεις συνεχίσατε να υπηρετείτε τη σοβιετική χώρα, την Πατρίδα; Αυτή η αναγκαστική συμφιλίωση δεν ήταν η μεγαλύτερη τραγωδία στη ζωή του για τον Γκεόργκι Πάβλοβιτς; Στην τελευταία του φωτογραφία, είναι πολύ κουρασμένος, κατά κάποιον τρόπο συντετριμμένος, στριμωγμένος, όλος γκριζομάλλης. στη νεολαία του τον αποκαλούσαν "σπρέι σαμπάνιας" - για την ενέργειά του και τη χαρούμενη διάθεσή του ...
Ούτε ένα θεατρικό έργο σύμφωνα με τα σχέδια του (και ονειρευόταν να φτιάξει ένα θέατρο μόνος του) δεν υλοποιήθηκε ποτέ, μόνο σκηνικά για παιδικές παραστάσεις τη δεκαετία του '20. Τα τελευταία χρόνια της ζωής της, η Nika μετέφερε όλα της τα έργα στο Αρχιτεκτονικό Μουσείο Shchusev. Το 2011, το μουσείο αυτό διοργάνωσε έκθεση με έργα του Goltz - σκίτσα θεατρικών κοστουμιών. Ορισμένες παραγωγές (για τις οποίες ζωγράφιζε ο Γκόλτς) πραγματοποιήθηκαν σε θέατρα στη Μόσχα και στο Λένινγκραντ.

Ο Νίκα πίστευε ότι ο μπαμπάς ήταν άνθρωπος του θεάτρου ... Ή ίσως αν υπηρετείς την τέχνη, τότε ... δεν τη χωρίζεις «σε τύπους και κλάδους»· αν ορκίστηκες πίστη σε μολύβι και χαρτί, τότε να είσαι πιστός σε όλα και παντού στους θεούς σου. Το παγκόσμιο ταλέντο είναι σπάνιο, αλλά ίσως ο Georgy Pavlovich Goltz είναι η πολύ σπάνια περίπτωση που κάποιος μπορούσε να απεικονίσει τα πάντα σε χαρτί (και όλα ήταν επιτυχημένα): μια πολιτική καρικατούρα, ένα τοπίο πόλης, μια θεατρική φορεσιά, ένα αναμνηστικό μνημείο; Το κύριο πράγμα είναι να μπορείτε να σχεδιάσετε καλά ...

Στα νιάτα του, βοήθησε τη λαμπρή Natalya Goncharova να σχεδιάσει το έργο (μπαλέτο) The Golden Cockerel. Τέτοια εμπειρία, τέτοια συνεργασία δεν περνάει απαρατήρητη.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη Goltz και τον αρχιτέκτονα Goltz, υπάρχουν δύο μεγάλα βιβλία με πολλές εικονογραφήσεις (συγγραφείς Tretyakov, Bykov), που εκδόθηκαν στη σοβιετική εποχή.

Τα πρώτα σχολικά χρόνια της Nicky πέρασαν σε ένα συνηθισμένο γενικό σχολείο στο Obydensky Lane, όχι μακριά από το γονικό της σπίτι (αυτό το σχολείο αναπτύχθηκε από το γυμνάσιο Emil Repeshinsky, το οποίο βρισκόταν εδώ πριν από την επανάσταση).

Το 1939 (38;), άνοιξε στη Μόσχα το πρώτο δευτεροβάθμιο σχολείο τέχνης (MSSHH) για χαρισματικά παιδιά - ένα μοναδικό εκπαιδευτικό ίδρυμα που υπάρχει σε τροποποιημένη μορφή μέχρι σήμερα - με ειδικά τμήματα σχεδίου, ζωγραφικής και μοντελοποίησης. Έδωσαν μια ανακοίνωση στο ραδιόφωνο της Ένωσης, έστειλαν επιστολές σε όλα τα στούντιο ζωγραφικής της ΕΣΣΔ: το σχολείο έπρεπε αμέσως να φιλοξενήσει ένα οικοτροφείο για εκείνα τα παιδιά που θα έρχονταν στη Μόσχα για να σπουδάσουν από μακριά. Η πρώτη διεύθυνση του σχολείου ήταν η οδός Kalyaevskaya. το σχολείο μετακόμισε στη συνέχεια αρκετές φορές. Η είσοδος στο σχολείο ήταν δυνατή μόνο σε διαγωνιστική βάση.

Ο Νικ έγινε δεκτός.

Λίγο νωρίτερα, οι συνομήλικοι του Nicky, Tanya Livshits, Rosha Natapova, Klara Vlasova μπήκαν στο σχολείο ... Και οι τέσσερις θα γίνουν φίλοι και συνάδελφοι για μια ζωή, η Τάνια θα είναι ιδιαίτερα στενή. Τα τελευταία 30 χρόνια, η Nika και η Tanya θα δουλέψουν μαζί στο ίδιο εργαστήριο, θα ταξιδέψουν μαζί στην Ευρώπη, θα έχουν κοινούς φίλους και θα εκθέσουν μαζί. Η Nika θα ξεπεράσει την Tanya μόνο δύο χρόνια, αλλά μετά το θάνατό της δεν θα σηκωθεί πια - τα πόδια της θα αποτύχουν.

Η Rosha, η Roshka, η Rachel Isaakovna και η Klara Filippovna θα γίνουν διάσημοι καλλιτέχνες (Rosha - εικονογράφος, εφαρμοσμένη καλλιτέχνις· Klara - ζωγράφος, λαϊκός καλλιτέχνης του Νταγκεστάν). Είναι ακόμα ζωντανοί, αυτοί οι παλαιότεροι καλλιτέχνες της Μόσχας από τη Μόσχα, εργάζονται ακόμα δημιουργικά και θυμούνται πολύ καλά εκείνη τη μακρινή όμορφη χρονιά για αυτούς το 1939 και όλες τις πρώτες τους εγγραφές παιδιών σε σχολή τέχνης.

Τον Ιούνιο του 1941, ο διευθυντής του σχολείου, N.A. Karrenberg, κατάφερε να εκκενώσει γρήγορα το σχολείο στη Μπασκιρία. Το τρένο με τους μαθητές πήγε ανατολικά σχεδόν τυχαία: σε ορισμένες πόλεις απαγορεύτηκε η στέγαση στο σχολείο, αλλά το κυριότερο είναι ότι τα παιδιά απομακρύνθηκαν από τον πόλεμο.

Ως αποτέλεσμα, το ρωσόφωνο χωριό των Παλαιών Πιστών Voskresenskoye συμφώνησε να δέχεται μαθητές, το οποίο έγινε σπίτι για τα παιδιά για τα επόμενα τρία χρόνια. Η Nika ζούσε στο Voskresenskoye λίγο λιγότερο από τα υπόλοιπα παιδιά: η Ακαδημία Αρχιτεκτονικής του πατέρα της εκκενώθηκε στο Chimkent. Ο μπαμπάς ήρθε για τη Νίκα στη Μπασκίρια. στο Shymkent, η Nika αποφοίτησε από κανονικό σχολείο γενικής εκπαίδευσης. Ήταν τότε 17 ετών.

Παρεμπιπτόντως, στο Shymkent, ο μπαμπάς ζωγράφισε όμορφα ευάερα τοπία της πόλης με ακουαρέλες. Και τι υπέροχα σχέδια είχε ο Georgy Pavlovich σε απλά και χρωματιστά μολύβια! Και αυτό είναι εκτός από τα σχέδια εργασίας του για κτίρια.

Η Νίκα ήξερε ότι μόλις μπορούσε να επιστρέψει στη Μόσχα, θα υπέβαλλε αμέσως έγγραφα στο Ινστιτούτο Σουρίκοφ. Αν δεν τον δεχτούν, θα πάει να δουλέψει στο ζωολογικό κήπο και σε ένα χρόνο θα μπει ξανά στο Surikovskiy.

Οι συνθήκες ήταν τέτοιες που η Νίκα έγινε δεκτή αμέσως, την πρώτη φορά, και οι συμμαθητές της, που επέστρεψαν από την εκκένωση ένα χρόνο αργότερα, γράφτηκαν στο ίδιο Surikov χωρίς εξετάσεις. Ήταν ένα είδος μπόνους από την ηγεσία του Ινστιτούτου (ή ίσως ένα ειδικό διάταγμα της Κυβέρνησης) - ένα είδος ηθικής αποζημίωσης για όλες τις δυσκολίες εκκένωσης που έπεσαν στους ώμους των εφήβων.

Παρεμπιπτόντως, η Νίκα μπήκε στο μνημειακό τμήμα του Ινστιτούτου: μου φαίνεται ότι σκόπευε να συνεργαστεί με τον πατέρα της στο μέλλον (διακοσμώντας προσόψεις και εσωτερικούς χώρους κτιρίων που σχεδίασε ο πατέρας της με τα πάνελ της). Ο μνημειαλιστής είναι μια ιδιαίτερη κατεύθυνση. Είσαι καλλιτέχνης, αλλά πρέπει να ξέρεις και να νιώθεις πολύ καλά την αρχιτεκτονική, γιατί το πεδίο δραστηριότητάς σου δεν είναι καμβάς, ούτε χαρτί, αλλά τοίχος.

Οι συνθήκες διαβίωσης στο Voskresensky δεν ήταν παραδεισένιες. Τα παιδιά τοποθετήθηκαν σε δύο κοιτώνες - χωριστά για αγόρια, ξεχωριστά για κορίτσια. Εκτός από τις σπουδές, οι οποίες συνεχίστηκαν παρά τον πόλεμο, οι έφηβοι έπρεπε να συμμετέχουν σε εποχικές αγροτικές εργασίες, βοηθώντας το τοπικό συλλογικό αγρόκτημα. Υπήρχε μια καταστροφική έλλειψη ζωτικών υλικών - χρώματα, μολύβια, χαρτί, καμβάδες. Οι δάσκαλοι έμαθαν στα παιδιά πώς να χρησιμοποιούν αυτοσχέδια μέσα.

Η φύση της Μπασκιρίας - όπως θα το είχε η τύχη! - πρόσφερε εξαιρετικό υλικό για καλλιτέχνες όλο το χρόνο, το οποίο, φυσικά, τα παιδιά δεν μπορούσαν να πάρουν στη Μόσχα (στις συνθήκες της πόλης). Το να χάσεις μια τέτοια ευκαιρία θα ήταν έγκλημα, οι δάσκαλοι το κατάλαβαν αυτό. Οι ώρες διδασκαλίας που αφιερώθηκαν στα μαθήματα του προγράμματος αντικαταστάθηκαν από σπουδές στην ύπαιθρο. Έτσι, η ζωή στην εκκένωση έφερε στους μαθητές του σχολείου μια ανεκτίμητη εμπειρία παρατήρησης και ζωγραφικής της φύσης.
Έφτιαχναν μόνοι τους τις βούρτσες: έβγαλαν κρυφά τις τρίχες από τα γουρούνια του χωριού και, αφού τις βούτηξαν στην κόλλα, τις έβαλαν στην κοιλότητα του φτερού της χήνας. Έγραφαν σε λάδι λαμπτήρα ή κηροζίνη ...

Όλοι οι μαθητές είχαν εγγυημένη ημερήσια μερίδα: το σχολείο ήταν υπό κρατική υποστήριξη. Οι μαθητές μερικές φορές περπατούσαν γύρω από τις καλύβες και ζητούσαν την άδεια των κατοίκων της περιοχής να ζωγραφίσουν το εσωτερικό των καλύβων, ζητούσαν από τους χωρικούς να ποζάρουν, προσφέροντας το ψωμί τους ως πληρωμή. Οι χωρικοί συμφώνησαν.

Κάποια από τα παιδιά επισκέφθηκαν οι γονείς τους, οι οποίοι ανατέθηκαν αμέσως σε κάποια εργασία για να βοηθήσουν το σχολείο. Οι γονείς νοίκιαζαν γωνιές σε καλύβες. Οι μητέρες ήρθαν στη Νίκα και την Κλάρα και ανέλαβαν μερικές από τις δουλειές στην κουζίνα.

Λοιπόν, φυσικά, η νεολαία και η πίστη σε ένα καλύτερο μέλλον βοήθησαν να επιβιώσουν αυτές οι δύσκολες μέρες.

Πολλά, πολλά χρόνια αργότερα, τα κορίτσια που ζούσαν στον ίδιο ξενώνα στο Voskresensky μαζεύονταν κάθε 8 Μαρτίου, θυμήθηκαν ... Μια τέτοια φιλία ζωής αποδείχθηκε, παρά τον πόλεμο, παρά όλες τις οικιακές δυσκολίες. Σχεδόν όλοι εκείνοι οι τύποι που βρίσκονταν σε εκείνη την εκκένωση στη Μπασκίρια συνέδεσαν για πάντα τη ζωή τους με την τέχνη.
Η Πινακοθήκη Resurrection έχει σήμερα ένα ειδικό ταμείο όπου φυλάσσονται τα έργα εκείνων των πολύ νέων καλλιτεχνών που έζησαν στη Μπασκίρια για σχεδόν 3 χρόνια πολέμου.

Στο Surikovskoye, η Nika βρέθηκε στο εργαστήριο του Nikolai Mikhailovich Chernyshev (1885-1973), τον οποίο ειδωλοποίησε ως δάσκαλο και ως άνθρωπο. Ένα ξεχωριστό βιβλίο πρέπει να γραφτεί για τον Chernyshev: μαθητής του Valentin Serov, συγγραφέας μελετών για ρωσικές τοιχογραφίες, μωσαϊκός. Δυστυχώς, λόγω ιδεολογικών διαφωνιών με την ηγεσία του Ινστιτούτου, ο Τσερνίσεφ εγκατέλειψε τα τείχη αυτού του εκπαιδευτικού ιδρύματος. Στη συνέχεια, κατ' αρχήν, του αφαιρέθηκε το δικαίωμα να διδάσκει στα πανεπιστήμια. Όμως η Νίκα κατάφερε να «πάρει» ό,τι ήταν δυνατό από έναν ταλαντούχο δάσκαλο. Υπό την ηγεσία του, η Νίκα προετοιμάστηκε για δραστηριότητες μεγάλης κλίμακας (η Νίκα είναι τόσο εύθραυστη, εύθραυστη, «νεκρή», όπως είπε για τον εαυτό της - από τη γέννησή της): πάνελ μεγάλης κλίμακας στους τοίχους των κτιρίων.

Αλίμονο, η Νίκα κατάφερε να πραγματοποιήσει ένα μόνο πάνελ της - το παιδικό μουσικό θέατρο Natalia Sats στη Μόσχα (όπου ζωγράφισε έναν μεγάλο τοίχο συνολικής επιφάνειας 100 τετραγωνικών μέτρων, όπου τοποθετήθηκαν δύο πάνελ σύμφωνα με τα σκίτσα του μπαμπά). Αυτό ήταν ήδη μετά το θάνατο του πάπα... Έγινε αυτό το έργο στη μνήμη του; Στη μνήμη της αγάπης του πατέρα μου για το Θέατρο...

Δυστυχώς, δεν μπορώ να βρω ακριβή στοιχεία για αυτό το έργο της Nika Georgievna.

Μετά τον θάνατο του πατέρα της, η εικοσάχρονη Νίκα έγινε αρχηγός της οικογένειας. Η μαμά έσπασε τελείως από τον θάνατο του μπαμπά, ειδικά αφού έγινε σαφές ότι δεν επρόκειτο για ατύχημα, αλλά για δολοφονία επί πληρωμή. Ο Georgy Pavlovich απλώς αφαιρέθηκε ως απαράδεκτος. Εκείνη την εποχή οδήγησε το αρχιτεκτονικό εργαστήριο του Δημοτικού Συμβουλίου της Μόσχας, οι νέοι αρχιτέκτονες άκουσαν πολύ τη γνώμη του Georgy Pavlovich. Και αυτό παρά το γεγονός ότι αρνήθηκε να ενταχθεί στο κόμμα ...

Έπρεπε να συντηρήσω τον εαυτό μου, τη μητέρα μου, ένα διαμέρισμα στη Μόσχα, μια ντάκα κοντά στην Ίστρα στο χωριό NIL («Επιστήμη», «Λογοτεχνία», «Τέχνη»), την οποία ο πατέρας μου άρχισε να χτίζει σύμφωνα με το δικό του έργο το 1938 ...

Τώρα σκέφτηκα: γιατί η Νίκα δεν ήθελε να δέχεται παραγγελίες για μνημειακή ζωγραφική σύμφωνα με τη βασική της εκπαίδευση; Άλλωστε πλήρωσε πολύ καλύτερα από την εικονογράφηση. Ίσως ο θάνατος του πατέρα της άλλαξε τόσο πολύ τη στάση της απέναντι στο επάγγελμα; Ήταν επώδυνο να αγγίξεις όλα όσα συνέθεταν τη ζωή του μπαμπά;

Ή μήπως αυτή, η Νίκα, ως κόρη του Georgy Pavlovich Goltz, δεν "ήθελε πραγματικά να αναλάβει την εταιρεία"; .. Ήταν το τέλος της δεκαετίας του '40 και οι αρχές της δεκαετίας του '50 ...

Η εικονογράφηση της παιδικής λογοτεχνίας είναι εκεί που θα κρυφτεί από κάθε πρόβλημα και αμφιβολία.

Αλλά πρώτα θα υπάρξουν καρτ ποστάλ βασισμένες στα παραμύθια του Άντερσεν και σε παιδικά περιοδικά (πόσο τυπικό ήταν και παραμένει αυτό το μονοπάτι για πολλούς καλλιτέχνες που αναζητούν χακαρίσματα για χάρη τουλάχιστον ενός κομματιού ψωμιού και τουλάχιστον μιας σταγόνας φήμης!! ).

Γενικά, αυτό το υπέροχο θέμα θα είναι ανεξάντλητο για τον Nicky. Θα επιστρέψει στον Άντερσεν σε όλη της τη ζωή. Το πρώτο της λεπτό βιβλίο, η πρώτη παραγγελία στο Detgiz - "Ο σταθερός στρατιώτης από κασσίτερο", - για το οποίο χάρηκε απείρως, εκδόθηκε ως ξεχωριστό βιβλίο σε μικρή μορφή το 1956. Αυτή η πρώτη παραγγελία ήταν μια μεγάλη νίκη για τη Νίκα. Ήταν τότε 31 ετών. Η δεξιοτεχνία της απλώς «έπιανε ορμή». Το χέρι της Nicky, αν και το χέρι του Master, δεν είναι ακόμα τόσο αναγνωρίσιμο στα πρώτα γραφικά του βιβλίου της. Το Golts δεν είναι ακόμα Golts!

Μια στενή φίλη Tatyana Isaakovna Livshits, με την οποία δεν είχε χωρίσει από τότε που μπήκε στη Σχολή Τέχνης της Μόσχας, «ανατέθηκε» στο λεγόμενο Combine of Painting Art - μια κρατική οργάνωση που ένωσε όλους τους καλλιτέχνες που έλαβαν εξειδικευμένη τριτοβάθμια εκπαίδευση και εντάχθηκαν η Ένωση Καλλιτεχνών της Μόσχας (Ένωση Καλλιτεχνών). Είναι αλήθεια ότι για να συμμετάσχετε στον ίδιο Συνδυασμό στον τομέα των τεχνών και της χειροτεχνίας και των γραφικών τεχνών, δεν ήταν απαραίτητο να γίνετε μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας.

Οι περισσότεροι καλλιτέχνες εκείνων των χρόνων επιδίωκαν να «ανατεθούν» στο Combine - ήταν ένα εγγυημένο εισόδημα. Στην ΕΣΣΔ, όλες οι επιχειρήσεις, τα εργοστάσια, τα εργοστάσια, οι οίκοι πολιτισμού, τα σανατόρια, τα σπίτια ανάπαυσης είχαν ένα συγκεκριμένο στοιχείο δαπανών στον προϋπολογισμό - για την τέχνη. Αυτά τα χρήματα που διέθεσε το κράτος, έπρεπε να τα ξοδέψουν μέσα σε καθορισμένο χρονικό διάστημα. Στράφηκαν στο συγκεκριμένο Combine, το οποίο μοίραζε παραγγελίες μεταξύ καλλιτεχνών, παίρνοντας το μισό κόστος της παραγγελίας (αλλά στην ΕΣΣΔ, όπως στην τσαρική Ρωσία, οι καλλιτέχνες δεν έπαψαν να είναι πολιτικοί, λίγο πολύ καλλιτέχνες· οι καλλιτέχνες ήταν χρειαζόταν, οι περισσότεροι είχαν καλές προοπτικές στο επάγγελμα και σεβασμό του κοινού).

Παρήγγειλαν διαφορετικά πράγματα από το Combine - από το ατελείωτο θέμα Λένιν και την εξύμνηση του σοβιετικού αθλητισμού μέχρι τα παραμύθια. Η Τατιάνα ζωγράφισε με ευχαρίστηση τους ήρωες των παραμυθιών του Πούσκιν - σε λάδι, σε μεγάλους καμβάδες. Αν και το κύριο και αγαπημένο θέμα της τανίνης στη ζωγραφική ήταν το αστικό τοπίο της Μόσχας. Είχε την ευκαιρία να εκθέσει δωρεάν σε ρεπουμπλικανικές, συνδικαλιστικές εκθέσεις νεολαίας - επίσημα «αποσπασμένη» από αυτό το καλλιτεχνικό Combine. Σε τέτοιες εκθέσεις, όλοι οι καλλιτέχνες είχαν την ευκαιρία να γνωρίσουν τους υποψήφιους αγοραστές των έργων τους, οι οποίοι στη συνέχεια προσκαλούνταν στα εργαστήρια (τα εργαστήρια είχαν στηθεί για όλους τους καλλιτέχνες του Συνδυασμού) για να δουν και να αγοράσουν πίνακες ζωγραφικής. Επιπλέον, υπήρχαν σαλόνια που δέχονταν πίνακες προς πώληση από αυτούς τους καλλιτέχνες. Φυσικά και οι «αριστεροί» μπορούσαν να εκθέσουν και να πουλήσουν, αλλά οι τελευταίοι δεν είχαν εγγυημένο εισόδημα.

Με μια λέξη, η Τάνια ήταν τυχερή: είχε την ευκαιρία να κάνει δουλειά για την ψυχή με μισθό ήδη σε μια εποχή που η Νίκα μόλις ξεκινούσε την καριέρα της στην εικονογράφηση.
Μερικές φορές οι καλλιτέχνες δούλευαν μαζί στη ντάκα του πατέρα του Νίκα. Μετά τον πόλεμο, η ντάτσα επέζησε από θαύμα: η πόλη Istra, λίγα χιλιόμετρα από το χωριό NIL dacha, εξαφανίστηκε από προσώπου γης. Η κατεύθυνση του Volokolamsk κατά τη διάρκεια του πολέμου - από όλες εκείνες κοντά στη Μόσχα - υπέφερε περισσότερο. Τα σπίτια των ντάκα παρέμειναν σχετικά ανέπαφα για τον λόγο ότι οι Γερμανοί, πλησιάζοντας τη Μόσχα, έμεναν εκεί, σε αυτές τις κατοικίες. Υπήρχε ένα γερμανικό τηλεφωνικό κέντρο στο σπίτι του Γκόλτζ. Κατά τη διάρκεια του βομβαρδισμού από σοβιετικά αεροσκάφη, μια οβίδα χτύπησε την οροφή, κάνοντας μια τεράστια τρύπα. Ολόκληρη η οικογένεια Goltz εκκενώθηκε εκείνη την ώρα· κανείς δεν γνώριζε για τον βομβαρδισμό του χωριού dacha. Μέσα από την τρύπα για περισσότερες από μία σεζόν το νερό έμπαινε μέσα στο σπίτι. οι κάτω κορώνες του ξύλινου σπιτιού άρχισαν να σαπίζουν ...

Χρειάστηκαν πολλά χρήματα για να αποκατασταθεί το σπίτι και να γίνει κατοικήσιμο. Επιπλέον, ο θάνατος του πατέρα του, κατ 'αρχήν, δεν επέτρεψε να ολοκληρωθεί η κατασκευή και η εσωτερική διακόσμηση του σπιτιού - δεν υπήρχαν αρκετά χρήματα ή οικοδομικά υλικά πριν από τον πόλεμο και μετά τον πόλεμο, ο μπαμπάς πέθανε.

Η Νίκα και η μητέρα της πούλησαν ένα πολύτιμο παλιό πιάνο Steinway, το οποίο κάποτε ανήκε στην Katya, τη μεγαλύτερη αδερφή του πατέρα της, που ήταν υπέροχος μουσικός (ο ίδιος ο Georgy έπαιζε τσέλο εξαιρετικά). Με αυτά τα χρήματα έκλεισε η στέγη και αντικαταστάθηκαν οι κορώνες του ξύλινου σπιτιού. Αλλά αργότερα, η Nika Georgievna έπρεπε να νοικιάσει ένα από τα δωμάτια μιας μεγάλης εξοχικής κατοικίας στους ενοίκους - το σπίτι υποστηρίχθηκε με αυτά τα χρήματα (νομίζω ότι τα κέρδη του εικονογράφου ήταν, αν και ικανοποιητικά, αλλά μποέμ, και το σπίτι απαιτούσε συνεχώς επενδύσεις) .

Ταυτόχρονα, τόσο η Νίκα όσο και η Τατιάνα προσπάθησαν σκόπιμα να ωθήσουν όλα τα εσωτερικά ζητήματα όσο το δυνατόν περισσότερο, ώστε να μην χάνουν πολύτιμο χρόνο σε αυτά, που προοριζόταν για δημιουργικότητα.

Σε αυτό το σπίτι άρεσε στη Νίκα και στην Τάνια να συνεργάζονται. Η Ρέιτσελ ήρθε εδώ στον δεύτερο όροφο της ντάτσας για να δουλέψει δίπλα στους φίλους της.

Η Nika Georgievna άρχισε σύντομα να λαμβάνει τακτικά παραγγελίες από την Detgiz. Αλλά δεν συμφώνησε με όλες τις προτάσεις: αν ήξερε ότι σύμφωνα με τη δουλειά που επέλεξε η διοίκηση υπήρχαν ήδη άψογες - κατά τη γνώμη της - εικονογραφήσεις άλλου καλλιτέχνη, τότε απέρριψε την παραγγελία. «Οι καλές εικονογραφήσεις κάποιου άλλου με γκρέμισαν!» Κατά τη γνώμη μου, αυτή είναι μια κατανοητή αντίδραση ενός επαγγελματία εικονογράφο: φυσικά, μπορείτε να δημιουργήσετε χαρακτήρες εκ νέου, αλλά αν αισθάνεστε ότι κάποιος τους έχει ήδη δημιουργήσει πριν από εσάς και τους έχει δημιουργήσει έξοχα, μάλλον είναι καλύτερα να μην προσπαθήσετε να «ξεπεράσετε» τους συναδέλφους σας, αλλά να έχετε σεβασμό στη δουλειά κάποιου άλλου.

Για παράδειγμα, δεν καταλαβαίνω πώς μπορείτε να δημιουργήσετε μια εικόνα ενός νέου Πινόκιο ή ενός νέου Dunno; Αλλά ο Baba Yaga ή η Πριγκίπισσα Βάτραχος θα ανεχθούν εντελώς νέες τροποποιήσεις.

Πόσο λείπει σήμερα αυτή η κατανόηση και ο σεβασμός στις ήδη δημιουργημένες εικόνες των ηρώων των παλιών παιδικών βιβλίων που άντεξαν στη δοκιμασία του χρόνου! Επιδιώκοντας να κερδίσουν χρήματα, οι εικονογράφοι παράγουν πάρα πολλά μέτρια έως και αποκρουστικά νέα έργα που όχι μόνο δεν φέρνουν αισθητική ικανοποίηση στον θεατή, αλλά τα απωθούν ακόμη και από ένα γνωστό βιβλίο.

Ένα από τα αγαπημένα έργα του Nika Georgievna ήταν το παραμύθι του Antony Pogorelsky «Η μαύρη κότα». Πριν από αυτήν, αυτό το έργο είχε ήδη εικονογραφηθεί, αλλά σε αυτήν την περίπτωση, προφανώς, ένιωθε ότι οι εικονογραφήσεις της δεν θα μπορούσαν να είναι λιγότερο ενδιαφέρουσες. Για τα ίδια γεγονότα του παραμυθιού, δημιούργησε πολλές παραλλαγές εικονογραφήσεων - αναζητούσε την ιδανική "κατάσταση πραγμάτων", δεν μπορούσε να είναι ικανοποιημένη με τη σύνθεση που βρήκε. Ωστόσο, στο μάτι του θεατή, όλα φαίνονται άψογα.

Η Nika Georgievna έχει πολλά έργα βασισμένα στα έργα του Άντερσεν. Ταξίδεψε στη Δανία (μαζί με την Τατιάνα), έδειξε τη δουλειά της σε Δανούς εκδότες. Στη Δανία, το κοίταξαν πρόθυμα, αλλά δεν το πήραν για να το τυπώσουν - στη Δανία βλέπουν τα έργα του Άντερσεν με διαφορετικό τρόπο. «Ο Άντερσεν μου είναι Ρώσος Άντερσεν. Έχουν τα δικά τους στη Δανία!». - είπε η Νίκα Γκεοργκίεβνα.

Ακριβώς η ίδια ιστορία συνέβη και με την εικονογράφηση του Χόφμαν.

Όταν της πρότειναν να εικονογραφήσει τον Μικρό Πρίγκιπα, συμφώνησε μόνο με την προϋπόθεση ότι τα σχέδια του ίδιου του συγγραφέα, του Saint-Exupery, θα διατηρούνταν στην επόμενη έκδοση: τα σχέδια του συγγραφέα που είναι ήδη διαθέσιμα αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της ιστορίας. Συμπληρώστε το κείμενο, δεν πρέπει ποτέ να πεταχτούν… Προσπαθήστε να ξεπεράσετε τον συγγραφέα ενός λογοτεχνικού έργου από άποψη σχεδίασης είναι βλακεία. Ο Nika Georgievna ήταν μεγάλος επαγγελματίας και το καταλάβαινε καλά. Για τον Μικρό της Πρίγκιπα βρέθηκε ένα υπέροχο μοντέλο - το ξανθό αγόρι Vanya, το οποίο κλήθηκε στο σπίτι της Nika Georgievna για να ποζάρει. Το βιβλίο λοιπόν εκδόθηκε -με σχέδια και των δύο εικονογράφων. Επιπλέον, ο Nika Georgievna έκανε ένα πορτρέτο του ίδιου του Exupery για το βιβλίο: είναι πιλότος, κάθεται με κράνος αεροπορίας στο πιλοτήριο του αεροσκάφους του ...

Γενικά, τα σχέδια του Goltz δεν είναι πολύχρωμα, αλλά μάλλον μονόχρωμα (τα περισσότερα), κάτι που δεν τους εμποδίζει φυσικά να είναι όμορφα και πολύ κομψά. Πολύ γκρι, ασπρόμαυρο, ώχρα… Πολύ λευκό χαρτί, που δίνει μόνο μια υπόδειξη του θέματος που επιδιώκει ο καλλιτέχνης, χωρίς εσωτερική απόδοση μικρών λεπτομερειών, που μπορεί να είναι ακόμα πιο ενδιαφέρουσες από το «τελικό προϊόν». Ωστόσο, τέτοιες «ρομαντικές νύξεις» στην εποχή των εκδοτών περεστρόικα έπαψαν να ταιριάζουν. «Τώρα χρειαζόμαστε κάτι πιο φωτεινό και αφράτο!» - είπαν στη Νίκα Γκεοργκίεβνα.

Έτσι απορρίφθηκε ο Καρυοθραύστης της. Η Nika Georgievna έβαλε υπέροχες εικονογραφήσεις στο τραπέζι.

Ωστόσο, οι καιροί αλλάζουν! Το 2004, η Nika Goltz τιμήθηκε με το Αργυρό Μετάλλιο της Ακαδημίας Τεχνών για την εικονογράφηση της συλλογής του αγαπημένου της Andersen, The Big Book of Andersen's Best Fairy Tales. Το 2006 συμπεριλήφθηκε επάξια στον Επίτιμο Κατάλογο Εικονογράφων Παιδικού Βιβλίου του Διεθνούς Συμβουλίου Παιδικού Βιβλίου. Η Nika Georgievna δεν έλαβε το βραβείο Andersen (ή το χρυσό μετάλλιο Andersen): μόνο η Tatyana Mavrina έλαβε ένα τόσο υψηλό βραβείο από όλους τους εγχώριους εικονογράφους το 1976. Ο Nika Georgievna είχε μόνο ένα τιμητικό δίπλωμα (Κίνα, Μακάο, 2006) για εικονογράφηση του Big Book, το οποίο είναι επίσης ένα πολύ τιμητικό βραβείο.

Ο Άντερσεν την οδήγησε σε όλη του τη ζωή!

Η Nika Georgievna έκανε εικονογραφήσεις για τον εαυτό της, για την ψυχή, όχι κατά παραγγελία, αλλά πάντα ελπίζοντας ότι μια μέρα αυτά τα έργα θα δουν το φως της ημέρας, θα φτάσουν στον θεατή.

Την ημέρα της κυκλοφορίας του επόμενου βιβλίου, η χαρά σχεδόν πάντα επισκιαζόταν από... την ποιότητα της εκτύπωσης. Ειδικά στα Σοβιετικά χρόνια! Αλίμονο, δεν υπήρχε άλλη ποιότητα εκτύπωσης. Τα πιο σημαντικά, τα πιο έξυπνα σχέδια, όταν τυπώνονταν, έχασαν σε σύγκριση με το πρωτότυπο έναν τέτοιο αριθμό εξαιρετικών γραφικών και χρωματικών λεπτομερειών (ξεκάθαρα διακριτές όταν εκθέτουν τα πρωτότυπά τους σε εκθέσεις) που οι εικονογράφοι κρατούσαν μόνο το κεφάλι τους. Το τυπογραφείο και η ποιότητα του χαρτιού βιβλίων όχι μόνο παραμόρφωσαν την αρχική γραμμή, την πίεσή του, τη διαύγεια, τη φωτεινότητα, την ενέργειά του, αλλά το πιο σημαντικό, το χρώμα αποδείχθηκε ότι παραμορφώθηκε και μεταφέρθηκε, όπως λες, στο πάτωμα της εξουσίας.

Φυσικά, ο νεαρός αναγνώστης δεν το παρατήρησε αυτό ...

Αλλά ο ίδιος ο συγγραφέας δεν μπορούσε να μην το προσέξει αυτό. Η εικονογράφηση που τυπώθηκε στο βιβλίο έμοιαζε σαν να μην ήταν καθόλου δικό του δημιούργημα. Όμως βιβλία και καρτ ποστάλ εκδόθηκαν στην ΕΣΣΔ από κρατικούς εκδοτικούς οίκους σε εκατομμύρια αντίτυπα! Δυστυχώς, ο γενικός αναγνώστης έχει δει ακριβώς μια τέτοια Goltz σχεδόν ολόκληρη τη δημιουργική της ζωή. Η εκτύπωση βιβλίων (μαζική) έχει γίνει αποδεκτή από άποψη ποιότητας εκτύπωσης μόνο τα τελευταία 10-15 χρόνια. Ευτυχώς, η Nika Georgievna έπιασε αυτό το θαύμα.

Υπό αυτή την έννοια, η παρακολούθηση εκθέσεων εικονογράφων είναι επιβλαβής: οι εικονογραφήσεις τους στα βιβλία φαίνονται τότε ελαττωματικές, πραγματικά δεν θέλετε να κοιτάξετε το βιβλίο μετά από αυτό. Και καταλαβαίνω πολύ καλά την επιθυμία των συλλεκτών να έχουν πάντα το πρωτότυπο της επαναλαμβανόμενης εικονογράφησης: ένας άνθρωπος θέλει να απολαύσει το πραγματικό χρώμα, την πραγματική γραμμή, την πραγματική ατμόσφαιρα του σχεδίου, που καμία τυπογραφική βιομηχανία δεν μπορεί να αποδώσει ικανοποιητικά.

Για τη Nika Georgievna, όχι μόνο τα γραφικά των βιβλίων (ξεχωριστά φύλλα χαρτιού «με κάτι ζωγραφισμένο») ήταν ένα είδος λατρείας, αλλά το Παιδικό Βιβλίο στο σύνολό του ως φαινόμενο του σύγχρονου πολιτισμού. Αυτή η άρρηκτη ένωση του κειμένου και του αντίστοιχου σχεδίου, η διαπλοκή, η διείσδυση, η προσθήκη, ο διάλογος τους, η υφολογική αντιστοιχία μεταξύ τους. «Τοποθετώ την εικόνα στη δεξιά πλευρά της εξάπλωσης, όχι στην αριστερή, όπως δίδαξε ο Φαβόρσκι… Θέλω το κείμενο του βιβλίου να έρχεται σε αντίθεση με την εικονογράφηση μου! ..»

Η Nika Georgievna είχε μια πολύ υψηλή κουλτούρα λόγου - οικογενειακή ανατροφή στην παιδική ηλικία.

Η Nika Georgievna είπε ότι δεν προσκλήθηκε να διδάξει. Αλλά μου φαίνεται ότι χάρηκε γι' αυτή τη μη πρόσκληση: θα αφαιρούσε τον πολύτιμο χρόνο της από τη δική της δημιουργικότητα (η διδασκαλία πρέπει να δίνεται όσο και η δημιουργικότητα, και το να κλέβεις χρόνο από τον ένα ή τον άλλο είναι ανέντιμο, αποδεικνύεται στο τέλος ημικατεργασμένα προϊόντα). Οι φίλοι της Nicky θυμήθηκαν ότι δεν έμεινε ποτέ αργά σε κανένα γενέθλιο, συμπόσιο, επέτειο: έπρεπε να πάει σπίτι, έπρεπε να σκεφτεί μια άλλη εικονογράφηση, έπρεπε να έχει χρόνο να κρατήσει ένα μολύβι στα χέρια της σήμερα. Για κάποιο λόγο, μου φαίνεται ότι σε αυτόν τον τρόπο έζησε και εργάστηκε ο πατέρας της, αρχιτέκτονας.

Η Nika Georgievna και η Tatyana Isaakovna είχαν μια ιστορία συνδεδεμένη με τακτικές συγκεντρώσεις (τότε ζούσαν μαζί· το διαμέρισμα της Nika Georgievna μετατράπηκε σε κοινό εργαστήριο). Ήταν 8 Μαρτίου - η ημέρα της συνάντησης όλων των κοριτσιών που μοιράζονταν έναν ξενώνα κατά τη διάρκεια της εκκένωσης στη Μπασκίρια. Αυτά τα κορίτσια ήταν ήδη πάνω από εβδομήντα ετών, αλλά, πιστά στη νεανική τους φιλία, προσπαθούσαν να συναντιούνται κάθε χρόνο. Αργά το βράδυ, επιστρέφοντας σπίτι, η Τατιάνα και η Νίκα, έχοντας την πιο καλοπροαίρετη διάθεση, λυπήθηκαν το ασπρόμαυρο γατάκι, καλώντας τόσο εκφραστικά βοήθεια από τη χωματερή της πόλης. Το γατάκι ονομάστηκε Benvenuto - «επιθυμητό», αυτό στο οποίο λένε «καλώς ήρθες». Σύντομα ο Benvenuto έγινε απλώς Nutik. παχύνει, κάπως θρασύς, οι νοικοκυρές παραπονέθηκαν ότι ήταν αδύνατο να ζωγραφίσουν - τρίχες γάτας παρέμειναν παντού σε μπογιές και βούρτσες, αλλά, ωστόσο, το όφελος που έφερε ο εξωγενής Nutik στο σπίτι των καλλιτεχνών έγινε ανεκτίμητο: η Nika Georgievna χρησιμοποίησε τη γάτα ως μοντέλο όταν εικονογράφησε το «Puss in Boots» και μερικά από τα παραμύθια του Άντερσεν. Η γάτα φάνηκε να καταλαβαίνει τελικά τι ήθελαν από αυτόν, γιατί ήταν εδώ και προσπάθησε να ποζάρει, μένοντας ακίνητη για πολλή ώρα. Α, και τυχερή η άστεγη γάτα! Πιθανολογείται ότι είναι ακόμα ζωντανός. Αν και, ακόμα κι αν έφυγε μετά τις ερωμένες, ... έμεινε αθάνατος στα σχέδια της Νίκα Γκεοργκίεβνα.

Μια άλλη ιστορία δύο φίλων που θυμάμαι: στη ντάκα στο NIL υπήρχε ένα τζάκι που σχεδίασε ο μπαμπάς της Νίκα για το κοινό δωμάτιο στο ισόγειο (παρεμπιπτόντως, ο μπαμπάς σχεδίασε επίσης ένα κοστούμι εργασίας "για δουλειά στον κήπο" για τον εαυτό του - μια σχετικά ευρύχωρη φόρμα, με μεγάλες ορθογώνιες τσέπες). Το τζάκι είναι περισσότερο για αισθητική παρά για ζεστασιά, οπότε το σπίτι είχε και σόμπα από τούβλα. Δεν υπήρχε υλικό πρόσοψης για τη σόμπα (δεν υπήρχε πουθενά και τίποτα να το πάρει, δεν υπήρχε κανείς να κάνει τη δουλειά και πράγματι για πολύ καιρό δεν υπήρχε χρόνος για ομορφιά για διάφορους λόγους σε αυτό το εξοχικό σπίτι). Για αρκετά χρόνια, ο φούρνος ήταν απλά σοβατισμένος με γκρίζο πηλό πηλό. Και τότε μια μέρα, κατά την επόμενη παραμονή της Νίκα και της Τατιάνας στη ντάτσα, η σόμπα ασταρώθηκε με τέμπερα καζεΐνης και βάφτηκε ... σαν αληθινά ολλανδικά πλακάκια. Τα πλακάκια έγιναν σε πλήρες μέγεθος, ορθογώνια, όλα πολύχρωμα, πολύ φωτεινά, πολύ ζουμερά, με μη επαναλαμβανόμενες πλοκές (σκηνές από τη ζωή, ζωγραφισμένες και υπογεγραμμένες με πολύ χιούμορ). Αποδείχθηκε ότι ήταν βασιλικός φούρνος! Μια σόμπα με εικονογραφημένο βιβλίο (όπως αρμόζει σε μια πραγματική σόμπα με επένδυση).
Το πιο εκπληκτικό: από μακριά, αυτά τα βαμμένα πλακάκια δεν ξεχώριζαν από τα πραγματικά, αλλά μετά από προσεκτικότερη εξέταση, όταν ανακαλύφθηκε η εξαπάτηση, τα πλακάκια προσέλκυσαν ακόμη περισσότερο!

Φαίνεται ότι η Νίκα και η Τατιάνα έκαναν κάποτε μια παρόμοια ζωγραφιά για έναν από τους γείτονές τους στη ντάτσα: ήταν συνηθισμένο να είμαστε φίλοι εκεί με οικογένειες, όλοι ήταν συγγενικά πνεύματα (η επιστήμη, η τέχνη, η λογοτεχνία παραδοσιακά ένωσαν τους ανθρώπους).

Λοιπόν, τώρα, τι έχει απομείνει στα παρασκήνια του θεάτρου Nika Goltz (με τη λέξη «θέατρο» εννοώ το έργο του Nika Georgievna).

Η συνειδητή περιφρόνηση για οτιδήποτε δεν έχει καμία σχέση με τη δημιουργικότητα έσωσε τη Nika Georgievna (αυτή είναι η υποκειμενική μου παρατήρηση) από καταστάσεις σύγκρουσης μέσα στην οικογένειά τους. Το υποκατάστημα Goltz ήταν πολύ μικρό σε αριθμό - μπαμπάς, μαμά, Νίκα (η θεία Katya πέθανε ανύπαντρη). Αλλά η μητέρα μου, η Galina Nikolaevna Shcheglova, είχε μια αδερφή, τη Natalia Nikolaevna Shcheglova, επίσης ηθοποιό στα νιάτα της (στούντιο Vakhtangov), η οποία παντρεύτηκε για πολύ λίγο τον μετέπειτα διάσημο σοβιετικό ποιητή Pavel Antokolsky (τον διάσημο Ρώσο γλύπτη Mark Antokolsky είναι αδερφός του παππού του Πάβελ). Έχοντας παντρευτεί το 1919, το 1923 χώρισαν ήδη. Ωστόσο, δύο παιδιά γεννήθηκαν σε αυτόν τον γάμο - η Natalia Pavlovna (1921) και ο Vladimir Pavlovich (1923), αντίστοιχα ξαδέρφια και αδέρφια της Nika Georgievna και των μοναδικών στενότερων συγγενών της μετά τους γονείς της.

Ακόμη και πριν από τη γέννηση του γιου του Volodya, ο Pavel Antokolsky ενδιαφέρθηκε για την ηθοποιό (και πάλι, ηθοποιό) Zoya Bazhanova και άφησε την πρώτη του οικογένεια. Ωστόσο, διατηρούσε τις πιο θερμές σχέσεις μαζί τους, βοηθώντας συνεχώς οικονομικά: η νέα του σύζυγος τον στήριξε πολύ σε αυτό, δεν είχε ποτέ τα δικά της παιδιά. Η Natasha και η Volodya επισκέπτονταν συνεχώς την οικογένεια του νέου πατέρα.

Ο πατέρας του Nika, Georgy Pavlovich, κατά την κατασκευή ενός σπιτιού στο χωριό NIL dacha, διέθεσε αμέσως ένα ξεχωριστό δωμάτιο για την αδερφή της συζύγου του και τα δύο παιδιά της. Πραγματικά έμειναν εκεί, «σποραδικά» (ο ίδιος ο Pavel Antokolsky ήρθε κοντά στην Ίστρα για να επισκεφτεί την πρώτη του οικογένεια και τους γονείς της Nika), αλλά συχνά και για πολύ καιρό η μεγάλη οικογένεια δεν χρειαζόταν να μείνει μαζί. Το 1942, ο Volodya πέθανε, η οικογένεια Golts θα λάβει αυτά τα νέα στην εκκένωση (είναι σε αυτόν που ο Pavel Antokolsky θα αφιερώσει το διάσημο ποίημα "Son") και η αδερφή του Nika, Natasha, με το παρατσούκλι "Kipsa", που της δόθηκε από αυτήν πατέρας κατά τη γέννησή του, θα έρχεται συχνά σε μια άλλη ντάτσα - στο χωριό "Krasnaya Pakhra", τις ίδιες ντάκες των συγγραφέων, μόνο όχι μακριά από την πόλη του Troitsk.

Η Νίκα και η Νατάσα, ξαδέρφια, θα έχουν φιλικές σχέσεις.

Η Νατάσα θα παντρευτεί τον Εσθονό ποιητή Λέον Τουμ, ο γιος του οποίου, Αντρέι Τουμ, διάσημος μαθηματικός, είναι πλέον εν ζωή και καλά στη Βραζιλία. Η κόρη του Leon και της Natasha, Katya, που έγινε επίσης καλλιτέχνης, θα χαθεί πριν συμπληρώσει τα 35: μεθυσμένη, θα πιάσει έναν "ιδιώτη έμπορο" για να πάει από τη ντάτσα στην Krasnaya Pakhra σε ένα διαμέρισμα στη Μόσχα. ... Ο σύζυγος της Κάτιας, ταλαντούχος αγιογράφος, αναστηλωτής και, δυστυχώς, τοξικομανής, δεν έζησε μέχρι τα 35 του χρόνια (Μιχαήλ Ζουράφσκι).

Μετά το θάνατο της Zoya Bazhanova, της δεύτερης συζύγου του Pavel Antokolsky, η ευρύτερη οικογένειά του από τον πρώτο του γάμο θα βρίσκεται στη ντάτσα κοντά στο Troitsk: η πρώην σύζυγός του Natalya Nikolaevna, η οποία προσπάθησε να στηρίξει τον χήρο σύζυγό της και να βοηθήσει την κόρη της Natalya στο νοικοκυριό (το οποίο έκανε όλη της τη ζωή) , η ίδια η Natalya ("Kipsa"), ο Andrei Toom με την πρώτη της σύζυγο Lyudmila και τον γιο της Denis και στη συνέχεια με τη δεύτερη σύζυγό της Anna και τον γιο της Anton, η Katya Toom με τον σύζυγό της Mikhail Zhuravsky και τρεις νεαρούς γιοι (Ιβάν, Βασίλι και Ντανίλα) ...

Το σπίτι που έχτισαν ο Pavel Antokolsky και η Zoya Bazhanova ήταν μεγάλο, αλλά μια τέτοια ορδή συγγενών, όλοι εξίσου δημιουργικοί, δεν μπορούσε να υπάρξει ειρηνικά σε αυτό. Επιπλέον, η Natalya ("Kipsa") δεν ήξερε πώς και δεν ήθελε να δομήσει τη ζωή, λαμβάνοντας υπόψη τα συμφέροντα του ηλικιωμένου πατέρα της, ιδιοκτήτη του σπιτιού, ο οποίος υποστήριξε επίσης ολόκληρη την τεράστια οικογένεια (γενικά "φρικάρεψε" έξω» τα τελευταία χρόνια - πιθανώς λόγω της προοδευτικής νόσου της).

Ο Πάβελ Αντοκόλσκι πέθανε χωρίς να αφήσει διαθήκη. Η κόρη Natalya, που δεν έκρυψε την κούρασή της από το να αναγκάζεται συνεχώς να είναι δίπλα στον ηλικιωμένο πατέρα της, τον ακολούθησε, δύο χρόνια αργότερα, από διαβητικό κώμα, επίσης μη διαθέτοντας την περιουσία του πατέρα της (και τη δική της, ως κύρια κληρονόμο) . Ως αποτέλεσμα, η Natalia Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaya, ο Andrei Toom και η Katya Toom-Zhuravskaya παρέμειναν οι κληρονόμοι της περιουσίας του ποιητή.

Η υπόθεση έπρεπε να επιλυθεί μέσω των δικαστηρίων: δεν μπορούσαν να χωρίσουν ειρηνικά το σπίτι. Η δεύτερη σύζυγος του Αντρέι επέμεινε να μεταφερθούν τα πάντα στον σύζυγό της Αντρέι, ως «ο κύριος φύλακας του αρχείου του Πάβελ Αντοκόλσκι, ως άτομο που νοιάζεται για τη μνήμη του προπάππου του» κ.λπ. Η Νατάλια Νικολάεβνα έδωσε το μερίδιό της στον εγγονό της Ντένις Ο Τομ, ο γιος του Αντρέι από τον πρώτο γάμο ... Το μερίδιο της Κάτιας πέρασε στους τρεις γιους της, οι οποίοι μέχρι σήμερα ζουν σε αυτή τη ντάκα κοντά στο Τρόιτσκ, καθώς και στον πατριό του Ντένις, καλλιτέχνη του θεάτρου.

Και αυτοί οι τρεις γιοι της Κάτια, τα ανίψια της Νίκα Γκεοργκίεβνα, είναι οι μόνοι ζωντανοί (στην επικράτεια της Ρωσίας) συγγενείς εξ αίματος του Νίκα Γκεοργκίεβνα Γκόλτζ.

Ο Nika Georgievna αποκάλεσε τους κληρονόμους του Pavel Antokolsky όχι πολύ αξιοπρεπείς ανθρώπους. Αποδείχθηκε ότι ο Antokolsky ζωγράφιζε καλά, αλλά ο εγγονός Andrey, ως "ο κύριος φύλακας του αρχείου του παππού του" (που πήρε το αρχείο μαζί του στη Βραζιλία), για κάποιο λόγο, δεν μπορούσε να διατηρήσει την κληρονομιά του παππού του, ιδιαίτερα αυτά τα υπέροχα σχέδια, η τύχη του οποίου είναι άγνωστη. Η Nika Georgievna υπέθεσε ότι τα σχέδια θα μπορούσαν να είχαν πουληθεί στη Λιθουανία (δεν ξέρω γιατί στη Λιθουανία· η Nika Georgievna θα μπορούσε να είχε μπερδευτεί με την Εσθονία: ο σύζυγος της Natasha, Leon Toom, ήταν Εσθονός.) Παρεμπιπτόντως, άφησε τη Ναταλία και τα παιδιά στα τέλη της δεκαετίας του '50, αφήνοντας σε άλλη γυναίκα. πέθανε κάτω από άγνωστες συνθήκες στη Μόσχα (πετάχτηκε από ένα παράθυρο).

Νομίζω ότι όλη αυτή η ιστορία θα ήταν ψυχολογικά καταστροφική για τη Nika Georgievna αν η καλλιτέχνης επέτρεπε στον εαυτό της να εμβαθύνει σε αυτή τη σύγκρουση (και δεν μπορούσε να απομακρυνθεί εντελώς - η μητέρα της, Galina Nikolaevna, και η Natalya Nikolaevna Antokolskaya, έμειναν με δύο παιδιά στο τα χέρια της, ήταν συγγενείς αδερφές!). Επιπλέον, η Νίκα και η Νατάλια "Κίψα" ήταν φιλικοί στα νιάτα τους ... (Η Κίψα, απόφοιτος του θεατρικού τμήματος της σχολής που ονομάστηκε μετά το 1905, ήταν δημοφιλής εικονογράφος παιδιών· έτσι, η Νίκα και η Κίψα είχαν πάντα έναν λόγο για επαγγελματική επικοινωνία εκτός από την εξ αίματος συγγένειά τους).

Παρεμπιπτόντως, η Nika Georgievna δεν ακολούθησε τον ξάδερφό της στην εικονογράφηση; Είναι ενδιαφέρον ότι η εκπαίδευση του προφίλ της Ναταλίας δεν ήταν επίσης αρκετά «στο θέμα».

Ο David Samoilov ήταν στενός φίλος με τον Leon Toom, σύζυγο της Kipsa, επικοινωνώντας μαζί της περιοδικά σε φιλικές συγκεντρώσεις. Μίλησε για τον Kips ως έναν άνθρωπο με «θυελλώδη χαρακτήρα, θορυβώδη, ενεργητικό, συναισθηματικό, κατηγορηματικό, υπεύθυνο για την οικογένεια». Πιθανώς, με τα χρόνια, αυτές οι ιδιότητες, τόσο ελκυστικές για τους άλλους στη νεολαία, έχουν αποκτήσει μια γκροτέσκα μορφή και γίνονται δύσκολες στην επικοινωνία. Αργότερα, προστέθηκαν καθημερινές δυσκολίες που η Kipsa έπρεπε να υπομείνει γενικά χωρίς υποστήριξη (παιδιά, εγγόνια, μια ηλικιωμένη μητέρα σε ένα πολύ στενό δωμάτιο σε ένα μικρό διαμέρισμα τριών δωματίων στην οδό Vakhtangov), την αναχώρηση του συζύγου της σε μια άλλη γυναίκα (η Natalya ήταν περίπου σαράντα ετών τότε), ακολουθούμενη από διαβήτη. Ήταν κάτι για να τρελαθεί! Οι φωτογραφίες που σώθηκαν δείχνουν πόσο γρήγορα και όχι προς το καλύτερο άλλαξε η εμφάνιση της Natalya Pavlovna Toom. Τα τελευταία χρόνια της ζωής της ήταν πιο εύκολο να κυκλοφορεί με τη βοήθεια πατερίτσες.

Η μητέρα της Ναταλίας Νικολάεβνα και της Γκαλίνα Νικολάεβνα (η γιαγιά από τη μητέρα της Νίκα, αντίστοιχα) - Η Αντονίνα Μιχαήλοβνα, με καταγωγή από το Νίζνι Νόβγκοροντ, όπως και ο παππούς της Νίκα Γκεοργκίεβνα, ζούσε με τις οικογένειες των κορών της σε μια ντάκα στο NIL. Αναφέρω όλες αυτές τις «μικρές πινελιές» για να ξεκαθαρίσω: η Nika Georgievna δεν ήταν εντελώς ελεύθερη και απομονωμένη από την οικογένεια και τη ζωή της (οικογενειακά γεγονότα) κατ 'αρχήν ...

Η Natalya Nikolaevna, η θεία Nicky, που έχασε την όρασή της στο τέλος της ζωής της, έζησε περισσότερο από τον σύζυγο, την κόρη και τον γιο της. Πόσο καιρό ήταν η ζωή της μητέρας του Νίκα - δεν ξέρω.

Αυτή είναι η αντίστροφη πλευρά της Δημιουργικότητας, όπου είναι καλύτερα να μην κοιτάξετε. Δεν θα μπορούσα να μην το αναφέρω και αυτό γιατί τέτοιες οικογενειακές ιστορίες που άγγιξαν τον Δημιουργό ξεφεύγουν από τη δουλειά για μήνες και χρόνια! Είναι σαν μια ασθένεια που σου ρουφάει δύναμη και υγεία. Ναι, μπορείτε επίσης να δημιουργήσετε στη θλίψη και την ατυχία, αλλά αν έχετε ήδη αποφασίσει να αφοσιωθείτε στη δημιουργικότητα, τότε πρέπει να απομακρύνετε όλα τα περιττά μακριά σας όσο το δυνατόν περισσότερο ... Λοιπόν, ή να έχετε κολοσσιαία δύναμη θέλησης για να επιβιώσετε !

Ο Pavel Antokolsky τα τελευταία χρόνια της ζωής του, χωρίς πλέον να έχει τη φυσική ικανότητα να κρύβεται τουλάχιστον για λίγο από την πρώην σύζυγό του, ένα είδος κόρης (η χοντρή Νατάλια φιλοξένησε τη ντάκα ξεδιάντροπα και αυθάδη, ο πατέρας της δεν αντιστάθηκε) , εγγόνια, δισέγγονα, άρχισαν να καπνίζουν ενεργά στο κοινό του δείπνο καπνίζοντας πίπα. Στη διαμαρτυρία των καλεσμένων του τραπεζιού, απάντησε ότι με αυτόν τον τρόπο δημιουργεί ένα προπέτασμα καπνού μέσα από το οποίο δεν βλέπει τους συγγενείς του. Τέτοιο είναι το «φυσικό» φράγμα!

Η Nike Georgievna στο σπίτι της δεν είχε κανέναν να «κουρτίνα». Αν αυτό είναι καλό ή κακό, δεν ξέρω. Αλλά τελικά, αυτή η μοναξιά και η ελευθερία από όλους τη βοήθησε να αφήσει πίσω της μια τόσο τεράστια ποσότητα όμορφη δουλειά. Η Ρόσα Νατάποβα είπε με λύπη για τη φίλη της: «Όσο ζει ένας άνθρωπος, δεν μπορείς καν να δεις πόσα έχει κάνει».

Τέλος: οι ημερομηνίες ζωής ... των συμμετεχόντων στην παράσταση (αλίμονο, δεν βρέθηκαν όλοι)

Nika Georgievna Goltz 1925-2012;
Georgy Pavlovich Goltz 1893-1946;
Ekaterina Pavlovna Goltz, θεία του Νίκα από τον πατέρα 1892-1944.
Galina Nikolaevna Shcheglova-Golts, μητέρα c.1893-? ;

Antonina Mikhailovna Shcheglova, γιαγιά από τη μητέρα; - ΕΝΤΑΞΕΙ. 1950;

Η Natalia Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaya, θεία της Νίκα από τη μητέρα 1895-1983 (!), ο David Samoilov μίλησε γι 'αυτήν ως "μαθηματικός", δεν ήταν χάρη σε αυτήν που ο εγγονός Andrei, ο γιος της Kipsa, έγινε εξέχων μαθηματικός;
Pavel Grigoryevich Antokolsky, σύζυγος της Natalia Nikolaevna 1896-1978.
Natalia Pavlovna Antokolskaya-Toom, "Kipsa", ξαδέρφη του Nika 1921-1980
(αποφοίτησε από το τμήμα θεάτρου της σχολής που ονομάστηκε μετά το 1905 το 1949).
Vladimir Pavlovich Antokolsky, ξάδερφος του Nika 1923-1942 (σκοτώθηκε στο μέτωπο).

Leon Valentinovich Toom, σύζυγος της "Kipsa", λαμπρός μεταφραστής από τα Εσθονικά, ποιητής 1921-1969;
Andrei Leonovich Toom, ανιψιός της Nika, γεννημένος το 1942 (Βραζιλία· η Άννα είναι η δεύτερη σύζυγος, δύο παιδιά από αυτόν τον γάμο).
Ekaterina Leonovna Toom-Zhuravskaya, ανιψιά του Nika, περ. 1957 - περ. 1990;

Lyudmila Robertovna Toom, η πρώτη σύζυγος του Andrey Toom, ηθοποιός 1948-2006.
Denis Andreevich Toom, γ. 1968 (μητέρα - Lyudmila Toom);
Ivan Mikhailovich Zhuravsky, Vasily Mikhailovich Zhuravsky, Danila Mikhailovich Zhuravsky (πιθανώς Zhuravsky-Toom) - Οι ανιψιοί του Nika (οι γιοι της Katya)

Ο Leon Toom είναι θαμμένος δίπλα στη σύζυγό του Natalia Antokolskaya στο Peredelkino.

Rashel Isaakovna Natapova, φίλη του Nika, γ. 1925;
Klara Filippovna Vlasova, φίλη του Nika, πρ. 1926;
Tatyana Isaakovna Livshits, φίλη του Nika, 1925-2010
……………………………………………………………………………………………..

Για όλους τους λάτρεις των εικονογραφημένων παιδικών βιβλίων. Κάθε εβδομάδα θα «ανακαλύπτουμε» για εσάς έναν από τους εικονογράφους. Και κάθε εβδομάδα θα υπάρχει επιπλέον έκπτωση 8% στα βιβλία του. Η περίοδος των εκπτώσεων είναι από Δευτέρα έως Κυριακή.

Το ηχητικό όνομα του Nicky Goltz είναι γνωστό σε κάθε λάτρη της καλής παιδικής λογοτεχνίας και των εικονογραφημένων βιβλίων. Ο Nika Georgievna Goltz (1925-2012) ήταν και παραμένει ένας αληθινός κλασικός της ρωσικής σχολής εικονογραφικής τέχνης. Κοιτάμε μέσα από τα μάτια της τις πιο αγαπημένες και αγαπημένες στην καρδιά μας παιδικές ιστορίες: «Η Βασίλισσα του Χιονιού», «Ο Μικρός Μπάμπα Γιάγκα», «Ο Καρυοθραύστης», «Ο Μικρός Πρίγκιπας», «Η μαύρη κότα και οι υπόγειοι άνθρωποι».

Το δημιουργικό της πεπρωμένο ήταν σε μεγάλο βαθμό προκαθορισμένο από τους γονείς της. Η μητέρα της της εμφύσησε την αγάπη για την κλασική λογοτεχνία. Ο πατέρας, Georgy Pavlovich Goltz, ήταν αρχιτέκτονας, σχεδιαστής θεάτρου και εξαιρετικός γραφίστας. Ο τραγικός θάνατός του ανέτρεψε τη ζωή του καλλιτέχνη.

Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς, αλλά η ίδια η καλλιτέχνης δεν πίστευε καν ότι θα ασχολούνταν με την εικονογράφηση βιβλίων. Την τράβηξε η μνημειακή ζωγραφική των τοίχων και η δημιουργία πάνελ. Αλλά έτυχε το μόνο μνημειώδες έργο της να ήταν η ζωγραφική ενός τοίχου εκατό μέτρων στο υπό κατασκευή παιδικό μουσικό θέατρο N.I. Sats, στη σύνθεση του οποίου συμπεριέλαβε δύο πάνελ βασισμένα στα σκίτσα του πατέρα της.

Στον κόσμο της εικονογράφησης βιβλίων, στην αρχή αναγκάστηκε να έρθει από ανάγκη - έπρεπε με κάποιο τρόπο να στηρίξει την οικογένειά της. Αλλά ξαφνικά ο Goltz βρίσκεται στα γραφικά βιβλίων, γίνεται μια ανεξάντλητη πηγή αυτοέκφρασης. Άλλωστε, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, «... το βιβλίο είναι θέατρο. Ο εικονογράφος παίζει την παράσταση. Είναι ο συγγραφέας, και ο ηθοποιός, και ο κύριος του φωτός και του χρώματος, και το πιο σημαντικό, ο σκηνοθέτης όλης της δράσης. Πρέπει να υπάρχει μια στοχαστική ακολουθία σκηνών, πρέπει να υπάρχει μια κορύφωση.

Το πρώτο της έργο ήταν το βιβλίο The Steadfast Tin Soldier του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν. Από τότε, ο Nika Georgievna είχε μια ιδιαίτερη σχέση με αυτόν τον παραμυθά και την πατρίδα του.

Η ίδια είπε ότι ζωγράφιζε έναν «Ρώσο Άντερσεν». Αλλά η μαγική ευθραυστότητα των μορφών των παιδιών της, σαν να κινούνται στις μύτες των ποδιών, και οι φωτεινές, στρογγυλεμένες εικόνες βασιλιάδων και μαγείρων είναι η καλύτερη απεικόνιση των φανταστικών, αστείων και θλιβερών έργων του Δανού αφηγητή. Και η Δανία έχει γίνει μια αγαπημένη, σχεδόν πατρίδα για τον καλλιτέχνη.

Οι Δανοί μάλιστα δημιούργησαν ένα ιδιωτικό μουσείο για τον Nika Goltz. Και ήταν για την Άντερσεν που το 2005 έλαβε το ασημένιο μετάλλιο της Ακαδημίας Τεχνών και ένα χρόνο αργότερα, για εικονογραφήσεις για τη συλλογή "The Big Book of Andersen's Best Tales", της απονεμήθηκε το δίπλωμα G.-Kh. Άντερσεν του Διεθνούς Συμβουλίου για το Παιδικό Βιβλίο.

Στον καλλιτέχνη άρεσε επίσης το πάνθεον των μικρών μαγικών πλασμάτων του Γερμανού αφηγητή Otfried Preusler. Ο Goltz μετέφερε τέλεια το άτακτο πνεύμα του ελαφρώς ανακατωμένου και πάντα περίεργου Little Baba Yaga, Little Ghost, Little Waterman.

Κάτω από την πένα της ζωντανεύει ο γκροτέσκος, γεμάτος αλλόκοτες σκιές, ο κόσμος των λιγότερο γνωστών έργων του Χόφμαν - παραμυθιών «Η χρυσή κατσαρόλα», «Η βασιλική νύφη», «Ο Άρχοντας των ψύλλων».

Η Nika Georgievna δεν διαχώρισε την εικονογράφηση «παιδιών» και «ενηλίκων». Πάντα πίστευε ότι τα παιδιά πρέπει να ζωγραφίζουν ως ενήλικες, αυτός είναι ένας διάλογος επί ίσοις όροις, γιατί: «ένα παιδί βλέπει περισσότερα από έναν ενήλικα. Τον βοηθάει η αμεσότητα, δεν τον επιβαρύνουν οι συμβάσεις της εικόνας.

Δεν είναι τυχαίο ότι έγινε συγγραφέας εικονογραφήσεων για δύο συγκλονιστικές ιστορίες για την παιδική ηλικία και τη μοναξιά: το Star Boy του Oscar Wilde και το The Little Prince του Antoine de Saint-Exupery. Ο ήρωας του Εξυπερύ εμφανίζεται μπροστά μας ανάμεσα στους ατελείωτους εξωγήινους χώρους, με τους οποίους ενίοτε συγχωνεύεται η χρυσή του λάμψη. Και το Star-Boy παρομοιάζεται πρώτα με τον αρχαίο Νάρκισσο, για να χάσει στη συνέχεια το πρόσωπό του (ο καλλιτέχνης δεν σχεδιάζει την ασχήμια του ήρωα, αλλά μόνο «καλύπτει» το πρόσωπό του με μαλλιά) και βρίσκει τον πραγματικό του εαυτό, έχοντας φύγει μέσα από τα βάσανα.

Η Nika Georgievna Goltz έζησε μια εκπληκτικά μακρά και γεμάτη δημιουργική ζωή. Το έργο της παρέμεινε σε ζήτηση μεταξύ των εκδοτών ακόμη και στη δεκαετία του '90. Στην ηλικία των 80 ετών, ενδιαφερόταν ακόμα για τους χαρακτήρες των εικονογραφήσεων της, επέστρεψε σε πολλούς από αυτούς εκ νέου, γιατί με τα χρόνια, κατά τη δική της παραδοχή, άρχισε να σχεδιάζει ακόμα πιο ενδιαφέροντα και πιο ελεύθερη. Οι ώρες της ημέρας της ήταν πάντα αφιερωμένες στην αγαπημένη της δουλειά (συνήθως έδινε τις συνεντεύξεις της το βράδυ). Τα άψογα σχέδια του Goltz, που δημιουργήθηκαν με τις παραδοσιακές τεχνικές γκουάς, παστέλ, ακουαρέλας, ήταν και παραμένουν ένα αισθητικό κουρδιστήρι στον πολύχρωμο και ποικιλόμορφο κόσμο της παιδικής εικονογράφησης.

Νατάλια Στρέλνικοβα

Σχολιάστε το άρθρο "Nika Goltz: ""Το βιβλίο είναι το θέατρο"". Οι καλύτερες εικονογραφήσεις για παραμύθια"

Περισσότερα για το θέμα "Nika Goltz: "" Ένα βιβλίο είναι θέατρο ". Οι καλύτερες εικονογραφήσεις για παραμύθια":

Αυτά τα παρατσούκλια που ήθελε για τον εαυτό της δεν έγιναν δεκτά από το σύστημα, είπε ότι υπήρχαν ήδη τέτοια. Μετά τη δέκατη προσπάθεια, απλώς οδήγησα με έναν βολικό συνδυασμό γραμμάτων στο πληκτρολόγιο και το σύστημα δεν αρνήθηκε την εγγραφή.

Αυτό δεν είναι απλώς ένα βιβλίο - αυτό είναι ένα ολόκληρο θέατρο, ένα παιχνίδι για όσους είναι από 3 έως 7 ετών. Περιλαμβάνει 7 βιβλία με παραμύθια, εργασίες και αυτοκόλλητα, ειδώλια καλλιτεχνών, εναλλάξιμα σκηνικά και, φυσικά, ένα κουτί - μια σκηνή. Φανταστείτε μόνο: ένα παιδί εξοικειώνεται με τις πλοκές και τους ήρωες των λαϊκών παραμυθιών, χτίζει διαλόγους, επαναλαμβάνει πλοκές, μαθαίνει να μιλάει όμορφα και μεταφορικά. Και το πιο σημαντικό - το μωρό μπορεί να παίξει με ενήλικες ή φίλους. Γιατί τα παραμύθια είναι τόσο σημαντικά και απαραίτητα; Οι ειδικοί λένε...

Σχεδόν κάθε βιβλίο για παιδιά, ειδικά ένα βιβλίο για μικρούς, έχει δύο συγγραφείς. Ο ένας είναι συγγραφέας, ο άλλος καλλιτέχνης. S.Ya. Μουσείο Marshak Pushkin im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν, στο πλαίσιο του Έτους Λογοτεχνίας, παρουσιάζει την έκθεση «Παραμυθητές. Βιβλίο γραφικών των Vladimir Konashevich, Erik Bulatov, Oleg Vasiliev, Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov από ιδιωτικές συλλογές και τη συλλογή του Μουσείου Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν. Στους δρόμους ενός παραμυθιού. Ιστορίες συγγραφέων από διάφορες χώρες. Τίτλος σελίδας. 1961. Χαρτί, γκουάς, μελάνι Η έκθεση αποτελείται από...

Ο μικρός Tyapkin βαριέται το καλοκαίρι στη ντάτσα. Η μαμά είναι απασχολημένη, ο παππούς έρχεται σπάνια, οι γείτονες με το κορίτσι (ναι, οι γονείς του Tyapkin αποκαλούν το κορίτσι Lyuba) δεν θέλουν να παίξουν ... Και μετά ο Lyosha έρχεται στο Tyapkin! Ένα συνηθισμένο leshonok που ζει στο δάσος κοντά. Δεν μπορούν όλοι να δουν τον Lyosha και μόνο οι άνθρωποι για τους οποίους τα θαύματα είναι κάτι συνηθισμένο μπορούν να κάνουν φίλους μαζί του. Όπως ο Tyapkin. Τόσο η μητέρα του όσο και ο παππούς του... και, πιθανότατα, η συγγραφέας Μάγια Γκανίνα και ο καλλιτέχνης Νίκα Γκόλτζ, που διηγήθηκαν αυτή την ιστορία...

«Διηγήματα» ή «μελετίες σε πρόζα» αποκαλούσε τα παραμύθια και τα διηγήματά του ο συγγραφέας Όσκαρ Ουάιλντ. Τα έργα αυτά τα συνέστησε όχι μόνο σε παιδιά, αλλά και σε μεγάλους που «δεν έχουν χάσει το χάρισμα να χαίρονται, να εκπλήσσονται» και να πιστεύουν στα θαύματα. Να χαίρεσαι που συναντάς ένα πραγματικό φάντασμα, να εκπλήσσεσαι ειλικρινά όταν τα πυροτεχνήματα φωτίζουν τον ουρανό και να πιστεύουν ότι το άγαλμα του πρίγκιπα μπορεί να φέρει λίγη ευτυχία στους κατοίκους της πόλης... Και επίσης σε όσους αναγνώστες έχουν δεν ξεχνάμε πώς να συμπάσχω με τους ήρωες και...

«Bunny tales about security» ή Πώς γεννιέται ένα παραμύθι από φόβο Μια σκιά πέφτει στο παράθυρο, Αμέσως το δωμάτιο σκοτεινιάζει. Τρομακτικός. Ούτε ο χρόνος περνάει. Η πριγκίπισσα περιμένει τον ιππότη στον πύργο. Ο παράδεισος είναι κοντά. Μάθε να πετάς γρήγορα. Εκεί, από κάτω, ο μάγος-κακός χαράζει μια σπίθα από πέτρες. Μια σπίθα πήδηξε - και ο άνεμος έστησε αμέσως ένα πύρινο κάστρο Κόκκινο. Αφήστε την πριγκίπισσα να μην υπάρχει πια, Αλλά ένα παραμύθι γεννιέται. Ο φόβος ήταν σταθερός καλεσμένος και σύντροφός μου στο μεγαλύτερο μέρος της ζωής μου. Από την παιδική ηλικία...

Και έχουμε έναν νεαρό βιβλιόφιλο!!! Αυτή είναι η αδερφή μου. Είναι στο δεύτερο έτος της και ήδη λατρεύει την ανάγνωση. Έχει ακόμη και ένα αγαπημένο βιβλίο - είναι το "Gingerbread Man" (εκδοτικός οίκος Bely Gorod). Της αρέσει όχι μόνο να ακούει παραμύθια και να κοιτάζει φωτογραφίες, αλλά μπορεί ήδη να γυρίσει σελίδες και να βρει τους αγαπημένους της χαρακτήρες. Υπάρχουν πέντε παραμύθια στο βιβλίο: "Ryaba the Hen", "Gingerbread Man", "Turnip", "Teremok", "Bubble Straw and Bast Shoes", επιπλέον, σε κάθε φύλλο (στα δεξιά, που δεν παρεμβαίνουν στην αντίληψη του κύριου κειμένου) γράφονται ...

Στην οικογένειά μας πάντα υπήρχε και υπάρχει μια στάση σεβασμού απέναντι στα βιβλία. Όταν ήμουν μικρός, δεν έσκιζα ποτέ βιβλία, δεν τα σκόρπισα, πολλά από αυτά έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα και τα διαβάζουν τα παιδιά μου. Τα βιβλία έχουν πάντα μια συγκεκριμένη θέση. Δεν τα δίνουμε ποτέ σε παιδιά για να παίξουν, είναι πάντα ξαπλωμένα σε εμφανές σημείο, αλλά για να μην τα χαλάσουν και τα βγάζουμε όταν το παιδί θέλει πολύ να κοιτάξει, να ακούσει. Ο μεγαλύτερος γιος Σεργκέι με άκουγε από την ηλικία των 6 ετών όταν του διάβαζα ποίηση και ...

Κύρια έργα:

“Tales” του O. Wilde, “Petersburg Tales” του N. Gogol, “Black Hen, or Underground Inhabitants” του A. Pogorelsky, “Tales and Stories” του V. Odoevsky, “Tales and Stories” του E.T.A. Hoffmann, “ Tales» του V. Gauf, «Γερμανική λαϊκή ποίηση του 12ου-19ου αιώνα», «Tales of Mother Goose» του C. Perro, «English and Scottish Folk Tales», «Wizards Come to People» του A. Sharov, « Tales" του H.K. Andersen, καθώς και ξεχωριστές εκδόσεις του "The Snow Queen", "Thumbelina", "The Ugly Duckling".
Σειρά έργων με θέμα τα έργα των V. Odoevsky, H.K. Andersen, Ρωσικά παραμύθια.
Σειρά τοπίων της Ρωσίας, της Δανίας, της Σκωτίας, της Αιγύπτου.
Φουαγιέ ζωγραφική του Μουσικού Θεάτρου για Παιδιά. N.I.Sats, με τη συμπερίληψη δύο πάνελ βασισμένων σε σκίτσα του Ακαδημαϊκού Αρχιτεκτονικής G.P. Golts, του πατέρα του καλλιτέχνη.

Πολλά έργα του Nika Georgievna Goltz βρίσκονται σε ρωσικά μουσεία, συμπεριλαμβανομένης της Γκαλερί Tretyakov, και ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία και στο εξωτερικό - στη Δανία, τη Σουηδία, τη Γερμανία, την Ιταλία και τις ΗΠΑ.

Από το 1953, ο N.G. Golts συμμετέχει σε εκθέσεις της Μόσχας, της Ρωσίας, των Πανενωσιακών και διεθνών εκθέσεων.

Εκθέσεις: Καναδάς, Ινδία, Δανία (1964); Γιουγκοσλαβία (1968); Μπιενάλε στη Μπολόνια (Ιταλία, 1971). Μπιενάλε στην Ιταλία (1973); "Βιβλίο-75"; Έκθεση εικονογράφων των έργων των αδελφών Γκριμ στο Βερολίνο (1985). Δανία (Aarhus, 1990· Vejle, 1993) μαζί με Δανούς καλλιτέχνες.

Το 2006, η Nika Georgievna Goltz τιμήθηκε με το βραβείο H.-K. Άντερσεν του Διεθνούς Συμβουλίου για τα Παιδικά Βιβλία (IBBY) για εικονογράφηση για τη συλλογή «The Big Book of Andersen's Best Fairy Tales».

Οι φίλοι του καλλιτέχνη λένε ότι όταν ο Nika Georgievna ζωγραφίζει νεκρές φύσεις - μπουκέτα λουλουδιών, ανθρωπάκια σίγουρα θα κάθονται στα λουλούδια: νύμφες, ξωτικά. Επιπλέον, οι ενήλικες δεν τα παρατηρούν αμέσως, αλλά τα παιδιά κοιτάζουν τα λουλούδια και, πάνω απ 'όλα, βλέπουν αυτά τα υπέροχα ανθρωπάκια.

Όταν κοιτάς τα έργα του Nika Goltz, φαίνεται ότι ο κόσμος ενός παραμυθιού είναι πραγματικός και υπάρχει κάπου σε μια γωνιά του πλανήτη που γνωρίζει ο καλλιτέχνης. Ίσως αυτό το μέρος είναι η αγαπημένη Δανία του Nika Georgievna: «Αυτή είναι μια μικρή χώρα, αλλά είναι κολοσσιαία. Επειδή περιέχει μια τέτοια ποικιλία διαφορετικών τοπίων: υπάρχει ένα πυκνό δάσος και εκπληκτικής ομορφιάς.
Il. Ο N.G. Goltz στο παραμύθι του H.K. Andersen "The Shepherdess and the Chimney Sweep" υπάρχουν τόσο καταπληκτικές βελανιδιές - μεγαλώνουν λίγο διαφορετικά από τις βελανιδιές μας. Διακλαδίζονται από τη ρίζα - αυτές είναι οι περίφημες βελανιδιές Umols. Είμαι τόσο τυχερός που για σχεδόν 20 χρόνια έχω πολύ στενούς φίλους εκεί και ταξιδέψαμε σε όλη αυτή την καταπληκτική χώρα μαζί τους. Εκεί είδα εκκλησίες του 11ου αιώνα με τοιχογραφίες, που επίσης δεν μοιάζουν με τίποτα άλλο. Αυτό είναι ήδη Χριστιανισμός, αλλά οι Βίκινγκς τα ζωγράφισαν. Είναι κάτι πολύ δανέζικο. Η Δανία είναι επίσης ο αγαπημένος μου καλλιτέχνης Hanashoe, τον οποίο μερικές φορές αποκαλώ "Danish Serov". Ευχαριστώ Δανία. Για την ομορφιά της, για την καλοσύνη της, για την εκπληκτική της γοητεία».

Irina KVATELADZE

«ΣΤΗΝ ΕΙΚΟΝΩΣΗ, ΟΠΩΣ ΣΕ ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ, ΥΠΑΡΧΟΥΝ ΤΟΣΕΣ ΠΟΛΛΕΣ ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΣΤΙΓΜΕΣ. Ο ΜΕΤΑΦΡΑΣΤΗΣ ΕΠΙ ΟΥΣΙΑΣ ΓΡΑΦΕΙ ΞΑΝΑ ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ - ΞΕΚΙΝΟΝΤΑΣ ΑΠΟ ΤΟ ΠΡΩΤΟΤΥΠΟ. ΕΠΙΣΗΣ ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΟΣ. ΑΥΤΑ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΠΛΕΟΝ ΑΠΛΑ ΒΙΒΛΙΑ ΓΡΑΜΜΕΝΑ ΑΠΟ ΕΝΑΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ. ΑΥΤΑ ΕΙΝΑΙ ΒΙΒΛΙΑ ΠΟΥ ΕΧΩ ΔΙΑΒΑΣΕΙ ΚΑΙ ΕΙΔΑ ΕΜΕΝΑ, ΔΕΙΧΝΟΝΤΑΙ ΑΠΟ ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΜΟΥ. ΕΤΣΙ ΤΟΥΣ ΝΙΩΘΩ. ΑΥΤΟ ΕΙΝΑΙ ΣΥΝΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ…”

NIKA GEORGIEVNA ΠΟΤΕ ΑΡΧΙΣΑΤΕ ΝΑ ΖΩΓΡΑΦΙΕΤΕ; ΚΑΙ ΠΟΤΕ ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΗΣΑΤΕ ΤΟ ΠΡΩΤΟ ΣΑΣ ΒΙΒΛΙΟ;

Το πρώτο βιβλίο ήταν πριν από 50 χρόνια. Και να ζωγραφίζει ...μάλλον εκ γενετής. Άρχισα να διαβάζω νωρίς, διάβαζα πολύ και με ενδιαφέρον. Και άρχισα να ζωγραφίζω πολύ νωρίς. Είχα πάθος να εκδίδω τα δικά μου βιβλία. Έγραψα μερικά κείμενα και τους ζωγράφισα. Μετά το θάνατο της μητέρας μου, στο αρχείο της, βρήκα ένα τέτοιο βιβλίο - φτιαγμένο από γκρι χαρτί, πρωτόγονα δεμένο... Υπήρχε μια ιστορία για διαβόλους που πήγαν να ταξιδέψουν. Το βιβλίο είχε τρομερά λάθη, με γράμματα γραμμένα με τρόπο που μοιάζει με καθρέφτη - ξέρεις, άρα τα παιδιά 5-6 χρονών μερικές φορές γράφουν γράμματα αντίστροφα; .. Και πάντα ζωγράφιζα, όσο θυμάμαι τον εαυτό μου. Επιπλέον, είναι εικονογραφήσεις για τις δικές τους φανταστικές ιστορίες.

Η ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΗ ΣΑΣ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΣΥΝΤΕΛΕΣΕ ΣΕ ΑΥΤΟ;

- Ναι σίγουρα. Μεγάλωσα σε καλλιτεχνικό περιβάλλον. Ο πατέρας μου, ο Georgy Pavlovich Goltz, ακαδημαϊκός της αρχιτεκτονικής, ήταν επίσης ένας υπέροχος καλλιτέχνης. Εργάστηκε τόσο στο θέατρο όσο και στο γραφικό. Όταν χρειαζόταν να «κλείσω» με ένα βιβλίο, μου έδιναν βιβλία για την τέχνη. Οπότε ήταν απολύτως αδύνατο να μην ζωγραφίσω. Μετά πήγα σε σχολή τέχνης. Αυτή ήταν ίσως η πρώτη μου ανεξάρτητη πράξη. Εκείνη τη στιγμή οι γονείς μου δεν ήταν καν στη Μόσχα, έμενα με τη θεία μου και απλώς πήγα και πέρασα τις εξετάσεις. Στο Σχολείο Δευτεροβάθμιας Τέχνης της Μόσχας (MSHSH), το οποίο τώρα ονομάζεται Λύκειο (Ακαδημαϊκό Λύκειο Τέχνης της Μόσχας στο Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας που ονομάστηκε από τον Surikov - Εκδ.). Σπούδασα εκεί με αρπαγή πριν από τον πόλεμο, και όταν άρχισε ο πόλεμος, μας έστειλαν για εκκένωση στη Μπασκίρια. Δουλέψαμε εκεί στο συλλογικό αγρόκτημα υπέρ της άμυνας. Ήταν μια τρομερή ανάβαση. Τώρα το λύκειο φιλοξενεί έκθεση με εκείνα τα έργα που έγιναν κατά την εκκένωση.
Και μετά με πήρε ο πατέρας μου, ο οποίος εκκενώθηκε στο Chimkent με την Ακαδημία Αρχιτεκτονικής. Αποφοίτησα από κανονικό λύκειο. Και ήδη μετά την επιστροφή της στη Μόσχα, μπήκε στο Ινστιτούτο Surikov.

ΗΤΑΝ ΙΣΧΥΡΗ ΠΡΟΘΕΣΗ - ΝΑ ΤΟ ΚΑΝΕΙ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ;

- Ναι, μόνο στην τέχνη. Λοιπόν, αν δεν το κάνω, τότε αποφάσισα ότι θα πάω να δουλέψω στο ζωολογικό κήπο - μου άρεσαν πολύ τα ζώα. Αυτή ήταν η εναλλακτική (χαμογελάει). Αλλά με δέχτηκαν. Σπούδασα στο Surikov για 7 χρόνια, αφού στη συνέχεια μεταφέρθηκα στη μνημειακή ζωγραφική. Μετά την αποφοίτησή μου από το ινστιτούτο, δεν άρχισα να ασχολούμαι με τη μνημειακή ζωγραφική, αλλά δεν μετανιώνω καθόλου που σπούδασα σε αυτό το τμήμα, με τον Nikolai Mikhailovich Chernyshev. Ήταν ένας υπέροχος δάσκαλος και ένας λαμπρός καλλιτέχνης. Τον αγαπούσα πολύ. Το μόνο μνημειώδες έργο που έκανα με όλο μου το πάθος ήταν να ζωγραφίσω τον τοίχο στο Μουσικό Θέατρο της Natalya Ilyinichna Sats, που τότε χτιζόταν στους λόφους Λένιν. Ο πατέρας μου δούλευε μαζί της πολύ. Πέθανε όταν ήμουν 20 ετών, το 1946. Και η Natalia Sats ήθελε να αποκατασταθεί η παράσταση-παντομίμα του «The Negro and the Monkey» - ήδη σε μορφή μπαλέτου. Σχεδίασα αυτό το μπαλέτο για αυτούς και ζωγράφισα τον τοίχο του θεάτρου, συμπεριλαμβανομένων δύο πάνελ βασισμένα στα σκίτσα του πατέρα μου. Αυτός ο πίνακας υπάρχει ακόμα.

ΠΩΣ ΜΠΗΚΑΤΕ ΣΤΑ ΓΡΑΦΙΚΑ;

«Έπρεπε να βγάλω χρήματα με κάποιο τρόπο. Άρχισα να σχεδιάζω καρτ ποστάλ, έκανα μερικές εικονογραφήσεις. Κάπως έμπλεξα, και μετά το ερωτεύτηκα καθόλου. Ειδικά αφού ήταν πάντα δικό μου. Και όταν αποδείχθηκε ότι ήταν δυνατό να εικονογραφήσω όχι μόνο την «πρώτη φορά στην πρώτη δημοτικού», αλλά και τον Άντερσεν ... δεν είχα ξανανιώσει τόσο απέραντη ευτυχία όσο τη μέρα που μου έδωσαν μερικά φύλλα χαρτιού με το παραμύθι “Ο ακλόνητος στρατιώτης από κασσίτερο”!. Λοιπόν, τώρα είμαι σαν ναρκομανής - δεν μπορώ να ζήσω χωρίς βιβλίο.

ΔΟΥΛΕΥΕΙΣ ΑΚΟΜΑ?

- Ναι, είμαι ακόμα περιζήτητος ως προγραμματιστής. Επιπλέον, τώρα έχω πολύ λιγότερα "παράθυρα" μεταξύ των παραγγελιών από πριν. Προηγουμένως, χρησιμοποιούσα τέτοια διαλείμματα στην εικονογράφηση - μόνο για μένα. Βλέπετε, στην εικονογράφηση, όπως και στη μετάφραση, υπάρχουν πολλές παράλληλες στιγμές. Ο μεταφραστής, στην ουσία, ξαναγράφει το βιβλίο – ξεκινώντας από το πρωτότυπο. Επίσης εικονογράφος. Αυτά δεν είναι πια απλά βιβλία γραμμένα από κάποιον συγγραφέα. Αυτά είναι βιβλία που έχω διαβάσει και δει, φαίνονται μέσα από τα μάτια μου. Έτσι ένιωσα για αυτούς. Αυτό είναι συνδημιουργία...

ΤΙ ΣΕ ΒΟΗΘΗΣΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΟ ΣΤΗΝ ΕΡΓΑΣΙΑ ΣΟΥ;

- Εκπαίδευση. Και όχι μόνο έλαβε στο σχολείο και στο ινστιτούτο. Τώρα, αξιολογώντας την εκπαίδευση στο σπίτι που μου έδωσαν οι γονείς μου, μπορώ να πω ότι ήταν ευρωπαϊκή εκπαίδευση. Μου άρεσαν οι αρχαίοι μύθοι, μου άρεσε η ιστορία της ενδυμασίας, διαβάζω Σαίξπηρ από τα 10 μου… Αυτό δεν μείωσε και δεν μείωσε τη ρωσική κουλτούρα, αλλά τη συμπληρώνει.

ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΤΕ ΣΕ ΒΙΒΛΙΑ ΠΟΥ ΕΧΕΤΕ ΗΔΗ ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΕΙ ΜΙΑ ΦΟΡΑ;

ΕΠΕΙΔΗ ΚΑΘΕ ΦΟΡΑ ΕΙΝΑΙ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΗ;

- Όχι πραγματικά. Μπορεί να υπάρχει κάποια κοινή στιγμή, κάποια γενική εικόνα... Έχω φτιάξει τώρα 7 βιβλία του Άντερσεν για τον εκδοτικό οίκο EKSMO. Για το έργο αυτό έλαβα ένα ασημένιο μετάλλιο από την Ακαδημία Τεχνών. Εκεί όμως έζησα έξι χρόνια μόνο από αυτόν τον συγγραφέα. Συνέπεσε επίσης ότι έχω φίλους στη Δανία. Δυστυχώς δεν ξέρω Δανικά, αλλά είναι Ρωσίδες. Και έτσι μου έκαναν εξάσκηση στα ρωσικά όταν πήγα να τους επισκεφτώ (χαμογελάει). Μετά τη Δανία, ο Άντερσεν έγινε λίγο διαφορετικός για μένα, άρχισα να τον βλέπω λίγο διαφορετικά, να τον καταλαβαίνω αλλιώς. Η έκρηξη του Άντερσεν, που προκλήθηκε από την επέτειό του, έχει ήδη τελειώσει. Αλλά θα μπορούσα να ξεκινήσω από την αρχή. Μόλις το τελείωσα, αλλά και πάλι μου φαίνεται ότι κάτι δεν είναι κάτι που θα μπορούσε να είχε γίνει διαφορετικά...

«Αγαπώ επίσης πολύ τον Χόφμαν. Θέλω να τα δείξω όλα. Έχω επιστρέψει στον Καρυοθραύστη πολλές φορές. Και τώρα το ξανακάνω για τον εκδοτικό οίκο Makhaon. Έκανα τις «Μικρές Τσάχες», αλλά τώρα θα επέστρεφα ξανά και θα το έκανα, μου φαίνεται, καλύτερα.
Είμαι 80 χρονών. Κάποτε μου φαινόταν ότι αυτό ήταν κάτι εντελώς άγριο, αδύνατο... Τώρα όμως δουλεύω καλύτερα από 40 χρόνια πριν. Νομίζω ναι (χαμογελάει)…

ΠΟΙΟ ΕΙΝΑΙ ΚΑΛΥΤΕΡΟ?

- Κάπως πιο ζωντανό, πιο συγκεντρωμένο, πιο ενδιαφέρον. Τέλος, πιο ανεξάρτητο. Τώρα, σε γενικές γραμμές, δεν με ενδιαφέρουν όλα τα δείγματα. Έχω την πολυτέλεια να μην κοιτάξω πίσω σε κανέναν.

ΛΟΙΠΟΝ ΝΑΙ ... ΕΣΥ Ο ΙΔΙΟΣ ΣΑΝ ΜΟΝΤΕΛΟ ...

- Ναί. Το μόνο που θέλεις είναι να είσαι στην ώρα σου. Γιατί δεν μου μένει πολύς χρόνος. Να έχω χρόνο να πω κάτι, να εκφράσω...

ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΤΟ ΠΙΟ ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ, ΤΟ ΠΙΟ ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ ΠΡΑΓΜΑ ΓΙΑ ΣΕΝΑ ΠΟΥ ΕΡΓΑΖΕΙΣ
ΕΙΚΟΝΙΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ;

– Δεν πρέπει απλώς να αγαπώ, αλλά να λατρεύω τον συγγραφέα μου. Διαφορετικά, δεν μπορώ να δουλέψω. Εικονογραφώντας τον Wilde, ήμουν ερωτευμένος μαζί του. Τώρα που διάβασα τη βιογραφία του, μου αρέσει πολύ λιγότερο (χαμογελάει). Αγαπούσα επίσης τον Χόφμαν, είχα πολύ πάθος με τον Βλαντιμίρ Οντογιέφσκι, τον Αλεξάντερ Πογκορέλσκι.

Και ο ΠΟΥΣΚΙΝ; ΛΟΓΙΚΟ ΘΑ ΗΤΑΝ...

– Απλώς δεν διακινδυνεύω να εικονογραφήσω τον Πούσκιν, γιατί αυτό είναι ένα είδος υπερβατικού ύψους για μένα, το οποίο, ίσως, δεν χρειάζεται εικονογράφηση ...

ΤΙ ΘΕΡΜΑΝΕΙ ΣΤΟΝ ΠΟΥΣΚΙΝ; ΑΝ ΘΑ ΣΕ ΝΟΙΑΖΕΙΣ ΠΑΝΤΑ;..

- Δεν γνωρίζω. Δεν σκέφτηκα ποτέ... Είναι τόσο όμορφος! Έφτιαξα όμως τα «Πετρούπολης Παραμύθια» του Γκόγκολ. Και θα το έκανα ξανά, αν και είναι πολύ δύσκολο, πολύ δύσκολο πράγμα.

ΚΑΙ ΤΙ ΔΕΝ ΤΡΑΒΑΣΑΤΕ - ΑΠΟ ΑΥΤΟ ΠΟΥ ΗΘΕΛΑΤΕ;

- «Βιογραφία της γάτας Μουρ» του Χόφμαν. Όλη την ώρα στο μυαλό μου ότι είναι απαραίτητο, είναι απαραίτητο να το κάνω! Αλλά όλα τα ίδια. Δεν μπορώ να δεχτώ καθόλου. Όλα είναι ένα έργο σε εξέλιξη. Νόμιζα ότι το καλοκαίρι θα ήταν δωρεάν, αλλά πρόσφεραν τον Καρυοθραύστη - και λυπάμαι που το αρνούμαι. Πρότειναν πάλι τον Ουάιλντ, έναν έγχρωμο. Επίσης ενδιαφέρον.

ΠΡΙΝ 50 ΧΡΟΝΙΑ ΟΤΑΝ ΕΓΙΝΕ ΤΟ ΠΡΩΤΟ ΒΙΒΛΙΟ ΗΤΑΝ ΜΙΑ ΤΕΛΕΙΩΣ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΗ ΧΩΡΑ. ΜΕΤΑ ΑΛΛΑΞΕ Η ΧΩΡΑ. ΜΕΤΑ ΑΠΟ ΑΛΛΟ
ΜΟΛΙΣ ΑΛΛΑΞΑΤΕ… ΠΟΤΕ ΗΤΑΝ ΠΙΟ ΔΥΣΚΟΛΟ ΚΑΙ ΠΙΟ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝ ΝΑ ΔΟΥΛΕΥΕΙΣ;

- Είναι πάντα ενδιαφέρον να δουλεύεις, γιατί το ενδιαφέρον εξαρτάται μόνο από τον εαυτό του. Είναι πιο δύσκολο… Φυσικά, σχηματίστηκα στη Σοβιετική εποχή και τότε φαινόταν σε όλους μας ότι υπήρχαν τρομερά εμπόδια, ότι η πολιτική λογοκρισία διαπερνά τα πάντα, ότι πολλά είναι αδύνατα και γενικά επικίνδυνα. Τώρα καταλαβαίνω ότι όλα αυτά ήταν παιδικές φάρσες σε σύγκριση με τη λογοκρισία του χρήματος που βασιλεύει τώρα. Είναι πολύ πιο τρομακτικό. Γιατί η σοβιετική λογοκρισία θα μπορούσε να παρακαμφθεί, ειδικά σε ένα παιδικό βιβλίο. Ήταν δυνατό να πούμε κάτι μεταξύ του όρου, με κάποιο τρόπο να συγκαλύψουμε ... Τώρα όλα είναι πολύ πιο σοβαρά. Και οι «φύλακες» είναι πιο αυστηροί. Προσφέρω κάτι, αλλά δεν θα με αγοράσουν σε αντάλλαγμα. Και είναι σαν νόμος. Τίποτα δεν μπορεί να γίνει τώρα. Δεν ξέρω αν το προσέξατε ή όχι, αλλά τώρα δημοσιεύονται οι ίδιοι συγγραφείς. Οι εκδότες κοιτάζουν ο ένας τον άλλον, μιμούνται ο ένας τον άλλον, κοιτάζουν πίσω ο ένας τον άλλον. Θέλουν να πουλήσουν πάση θυσία - εις βάρος της φανταχτερότητας, για να είναι πιο φωτεινό, πιο χνουδωτό ... Αν στη σοβιετική εποχή ο Detgiz τύπωνε ειλικρινά άσχημα - σε κακό χαρτί, με κακή ποιότητα, τώρα είναι ένα άλλο άκρο - το χαρτί είναι εξαιρετικό, καλό μελάνι, αλλά κακή γεύση. Και είναι πολύ τρομακτικό. Αυτό είναι επικίνδυνο ειδικά για τα παιδιά, γιατί το πρώτο βιβλίο κατατίθεται στο μυαλό όσο κανένα άλλο. Θυμάμαι ένα από τα πρώτα μου παιδικά βιβλία - "Three Fat Men" με υπέροχα σχέδια του Dobuzhinsky, που αγαπώ όλη μου τη ζωή. Και τώρα τι? Τραχύς, βρώμικος, λαμπερός... Ναι, οι καλοί καλλιτέχνες δουλεύουν ακόμα, είναι πολλοί, αλλά χάνονται στη μάζα της κακογουστιάς. Μερικές φορές είναι τρομακτικό για ένα βιβλίο, γιατί άρχισαν να διαβάζουν πολύ λιγότερο. Πολύ. Και ο εκδότης προσπαθεί να κάνει το βιβλίο ακόμα πιο κουλ από το καρτούν. Είναι βαθιά πεποίθησή μου ότι δεν είναι αυτός ο τρόπος. Λοιπόν… μπορούμε μόνο… να προσπαθήσουμε να ενσταλάξουμε τη γεύση…

ΕΙΠΑΤΕ ΟΤΙ ΣΕ ΕΝΑ ΠΑΙΔΙΚΟ ΒΙΒΛΙΟ ΜΠΟΡΕΙΤΕ ΝΑ ΕΠΙΤΡΕΨΕΤΕ
Ο ΕΑΥΤΟΣ ΣΟΥ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΟ. ΕΠΙΤΡΕΠΩ ΤΙ;

- Λίγη ελευθερία. Βλέπετε, αυτό που θεωρήθηκε φορμαλισμός σε μια εικονογράφηση ενηλίκων ήταν κάπως αποδεκτό σε ένα παιδικό βιβλίο. Και αυτό παρά το γεγονός ότι εκείνη την εποχή θεωρούνταν φορμαλισμός απολύτως οτιδήποτε ξεπερνούσε το πλαίσιο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Ταυτόχρονα, ήταν εντελώς ακατανόητο αυτό που στην πραγματικότητα μετρούσε ως σοσιαλρεαλισμός. Η ίδια η ιδέα είναι παράλογη. Άλλωστε, αν είναι σοσιαλιστικό, τότε όχι ρεαλισμός. Και αν ρεαλισμός, τότε σίγουρα όχι σοσιαλιστικός. Κι όμως (χαμογελάει) ... Και αν σε ένα βιβλίο για ενήλικες διαβάστηκαν όλες οι υποδείξεις, και γι 'αυτούς θα μπορούσε κάλλιστα να πετάξει μέσα, τότε μαζί μας όλα συγχωρέθηκαν λόγω παιδικότητας. Ως εκ τούτου, πολλοί υπέροχοι καλλιτέχνες πρώτης κατηγορίας δούλεψαν σε ένα παιδικό βιβλίο. Lebedev, Konashevich, Charushin Sr. ... Αρκετοί σύγχρονοι δημιούργησαν πραγματικά έργα τέχνης σε κακό χαρτί εφημερίδων.
Κάποτε μάλωσα με έναν εμπορικό διευθυντή. Τον έπεισα να προσπαθήσει να το κάνει διαφορετικά, να απομακρυνθεί από το στερεότυπο, γιατί ήμουν σίγουρος ότι θα το αγόραζαν. Δεν είναι απαραίτητο να τυπώσετε ένα βιβλίο με χρυσό και γκλίτερ. Αλλά ως απάντηση άκουσα το ίδιο: όχι, εμείς ξέρουμε καλύτερα. Και στην πραγματικότητα δεν είναι. Γιατί και η "Βασίλισσα του χιονιού" και το "Ασχημόπαπο" μου πουλήθηκαν αμέσως. Επανεκτυπώθηκαν πολλές φορές και κάθε φορά η κυκλοφορία διασκορπιζόταν γρήγορα. Αυτό υποδηλώνει ότι ο κόσμος εξακολουθεί να έχει γούστο, παρά το γεγονός ότι οι εκδότες πιστεύουν διαφορετικά. Εξάλλου, όλες αυτές οι τρομερές Μπάρμπι και οι πιο αηδιαστικές Σταχτοπούτες δεν είναι όλες δικές μας, όλα αυτά είναι άλλων. Θα μου άρεσε πολύ να βλέπω τους σημερινούς εκδότες βιβλίων να χάνουν τις ιδιαιτερότητες της ρωσικής εικονογράφησης.

ΕΠΡΕΠΕ ΝΑ ΖΩΓΡΑΦΙΣΩ ΚΑΤΙ ΠΟΥ ΔΕΝ ΕΙΠΑ ΨΕΜΑΤΑ
ΨΥΧΗ?

- Πώς να σου πω... Περνούσαν, βέβαια, βιβλία, τυχαία. Αλλά ποτέ δεν πήρα αυτό που δεν έβαζε η καρδιά μου. Όχι επειδή είμαι μαχητής. Απλώς δεν μπορώ να το βοηθήσω, δεν μπορώ να σπάσω τον εαυτό μου. Όταν μου πρότειναν να εικονογραφήσω μια ιστορία για τον Λένιν - για μερικά ηλίθια καθαρά πιάτα, δεν μπορούσα να αρνηθώ, αλλά απλώς ζωγράφισα τρία πιάτα και αυτό είναι.

ΤΙ ΑΠΟΖΗΜΙΩΘΗΚΕ;

Λοιπόν, έκανα κάτι για τον εαυτό μου. Εικονογράφηση, τοπία...

ΠΑΙΔΙΑ Ή ΕΝΗΛΙΚΕΣ;

- Και ποιος ξέρει, παραμύθια γενικά για παιδιά ή για μεγάλους; Ο Άντερσεν δεν έγραφε για παιδιά, διάβαζε τα παραμύθια του στον βασιλιά. Είναι ο Σαίξπηρ λογοτεχνία για ενήλικες ή για παιδιά; Και ο Γκόγκολ; Είναι όλα τόσο περίπλοκα, τόσο διφορούμενα...

ΠΕΣ ΜΑΣ, ΠΩΣ ΕΓΙΝΕ Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΣΟΥ ΖΩΗ; ΗΤΑΝ
ΚΑΠΟΙΑ ΚΡΙΣΗ;

- Μάλλον ήταν. Είναι δύσκολο... Γενικά, κάθε βιβλίο είναι μια τόσο μικρή δημιουργική κρίση. Όταν ξεκινάω, με επισκέπτεται η πλήρης απόγνωση. Μου φαίνεται ότι δεν θα βγει, ότι τίποτα δεν θα μου βγει, ότι δεν θα το κάνω ...

ΚΑΙ ΜΕΤΑ? ΠΩΣ ΓΕΝΝΙΖΕΤΑΙ ΜΙΑ ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΗΣΗ;

- Η πρώτη ανάγνωση είναι πολύ σημαντική. Στην πραγματικότητα, κατά την πρώτη ανάγνωση, όλα προκύπτουν. Αυτό όμως απαιτεί απόλυτη συγκέντρωση, η οποία επιτυγχάνεται πιο εύκολα στις μεταφορές. Στο σπίτι, όλα αποσπούν την προσοχή, αλλά στις μεταφορές - σε τρόλεϊ ή μετρό - είμαι εντελώς απομονωμένος από τον έξω κόσμο. Μετά σκέφτεσαι, σκέφτεσαι, δεν μπορείς να κοιμηθείς το βράδυ. Μετά αρχίζει το χειρόγραφο, προσπαθείς να αποκτήσεις μέγεθος - και εδώ επισκέπτεται πλήρης απόγνωση, γιατί τίποτα δεν λειτουργεί. Και μου φαίνεται ήδη ότι δεν είμαι καλός και πρέπει να πάω στα σκουπίδια ... Και ξαφνικά με ένα νύχι πιάνεις κάτι, για μια μόνο φωτογραφία, και τότε η δουλειά έχει ήδη ξεκινήσει. Αυτή είναι η πιο ευτυχισμένη στιγμή. Και μετά όλα είναι στραβά ξανά, όλα είναι τρομερά ξανά, και θέλω να τα ξανακάνω όλα ξανά και ξανά. Εξοικονομεί την προθεσμία για την παράδοση της εργασίας: τηλεφωνούν και λένε ότι είναι ώρα. Αλλά μερικές φορές το έργο δεν λειτουργεί μέχρι το τέλος. Και υπήρξαν δημιουργικές αποτυχίες, και αρκετές.

ΠΩΣ ΤΑ ΒΙΩΣΑΤΕ;

- Με θλίψη. Ακόμα στεναχωριέμαι που έφτιαξα την αγαπημένη μου «Η Μικρή Γοργόνα» με τέτοιο τρόπο που δεν μπορώ να την κοιτάξω. Και το χειρότερο είναι ότι ακόμα δεν καταλαβαίνω γιατί. Το έκανα με αγάπη, στην άνοδο, αλλά βγήκαν σκουπίδια.

ΕΙΝΑΙ ΤΑ ΛΟΥΛΟΥΔΙΑ ΚΑΙ ΤΑ ΤΟΠΙΑ ΣΤΑ ΔΙΑΛΕΙΜΜΑΤΑ ΜΕΤΑΞΥ ΒΙΒΛΙΩΝ;

- Μου αρέσουν πολύ τα ταξίδια. Ξοδεύω σχεδόν όλο τον ελεύθερο χρόνο μου και όλα μου τα δωρεάν χρήματα σε ταξίδια. Κάνω σκίτσα και τελειώνω στο σπίτι. Και λουλούδια… Πάντα τα σχεδίαζα. Αυτές είναι διακοπές, αυτό είναι μεταξύ των καιρών. Στη συνέχεια, η μέρα έγινε, όμορφα λουλούδια άνθισαν και ήθελα να τα ζωγραφίσω ... Είναι αλήθεια, από κάποιο σημείο σταμάτησα να βάζω ανθοδέσμες. Το βάζω και βλέπω ότι είναι ζωντανοί. Και μετά από αυτό, το κόψιμο τους είναι ήδη τρομερό, αδύνατο... Γιατί όταν στέκονται σε ένα βάζο, κινούνται... Όχι ότι φτάνουν στον ήλιο, αλλά απλώς αλλάζουν θέση. Εδώ είναι που δίνεις προσοχή. Κοίτα να δεις ότι ζουν... Δεν μου άρεσε ποτέ η λέξη «νεκρή φύση». Στα γερμανικά, είναι πολύ πιο ακριβές - Still Leben - μια ήσυχη ζωή. Γιατί δεν είναι νεκρή φύση. Είναι μια ήσυχη ζωή...

ΓΚΟΛΤΣ
Νίκα Γκεοργκίεβνα

Τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσίας.
Γεννήθηκε στη Μόσχα
το 1925.
Ο πατέρας είναι διάσημος αρχιτέκτονας, ακαδημαϊκός της αρχιτεκτονικής.
Αποφοίτησε από το Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας
ΣΕ ΚΑΙ. Surikov, εργαστήριο
Ν.Μ. Τσερνίσοφ.
Σε εικονογράφηση βιβλίου
ήρθε το 1955.
Το 1956 ο εκδοτικός οίκος «Detgiz» κυκλοφόρησε το πρώτο βιβλίο που εικονογράφησε, «Ο ακλόνητος τσίγκινος στρατιώτης» του Γ.-Κχ. Άντερσεν.
Δουλεύει σε βιβλιοπωλείο
και γραφικά καβαλέτο
στους εκδοτικούς οίκους "Παιδική Λογοτεχνία", "Σοβιετικός Καλλιτέχνης", "Σοβιετική Ρωσία", "Ρωσικό Βιβλίο", "Πράβντα", "Φαντασία",
«ΕΚΣΜΟ-Τύπος» κ.λπ.

ΚΥΡΙΑ ΕΡΓΑ

"Tales" του O. Wilde; «Πετρούπολης Ιστορίες» του Ν. Γκόγκολ; "Μαύρη κότα, ή υπόγειοι κάτοικοι"
A. Pogorelsky;
"Tim Taller, or Sold Laugher"
D. Πληρώματα;
«Παραμύθια και ιστορίες» του Β. Οντογιέφσκι.
«Ιστορίες και ιστορίες»
ΑΥΤΟ. Hoffmann; "Tales" του V. Gauf; "Γερμανική λαϊκή ποίηση του XII-XIX αιώνα". "Tales of Mother Goose" του C. Perrault; «Αγγλικά και Σκωτσέζικα Λαϊκά Παραμύθια. παραμύθια
Α. Σάροβα «Οι μάγοι έρχονται στους ανθρώπους», «Κούκος, ένας πρίγκιπας από την αυλή μας», «Πικραλίδα αγόρι
και τρία κλειδιά», «Pea Man
και απλότον»?
"Παραμύθια"
Γ.-Η. Άντερσεν.

ΕΚΘΕΣΕΙΣ

1964 - Καναδάς,
Ινδία, Δανία;

1968 - Γιουγκοσλαβία;

1971, 1973 - Ιταλία;

1975 - "Book-75";

1985 - Γερμανία. Έκθεση εικονογράφων του έργου των αδελφών Γκριμ στο Βερολίνο.

1990 - Δανία, Aarhus;

1993 - Δανία, Vejle μαζί με Δανούς καλλιτέχνες.