Lee ακαδημαϊκό σχέδιο που διαβάζεται στο διαδίκτυο. Ολοκληρωμένο μάθημα ελαιογραφίας

Το εγχειρίδιο προορίζεται για φοιτητές καλλιτεχνικών και αρχιτεκτονικών πανεπιστημίων και σχολών, καθώς και για φοιτητές επαγγελματικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων καλλιτεχνικού προφίλ και προτείνεται ως θεωρητικό, ...

Το προτεινόμενο βιβλίο πραγματεύεται θεωρητικά και μεθοδολογικά ζητήματα οπτικού γραμματισμού. Το βιβλίο περιέχει ολόκληρο τον όγκο των βασικών εργασιών εκπαίδευσης στο σχέδιο, που είναι διατεταγμένες σε μια αυστηρή σειρά αυξανόμενης πολυπλοκότητας των εργασιών. εξετάζει τα βασικά της σύνθεσης, την προοπτική, τις αναλογίες, τους νόμους του chiaroscuro και της πλαστικής ανατομίας, δίνει μια ιδέα για τη μορφή, τον όγκο και την κατασκευή. Ο συγγραφέας δίνει ιδιαίτερη σημασία στη μέθοδο εποικοδομητικής-δομικής αναπαράστασης των αντικειμένων, καθώς και στην εποικοδομητική-ανατομική ανάλυση μιας σύνθετης ζωντανής μορφής, με βάση τους νόμους της δομής τους. Οι βασικές αρχές του εκπαιδευτικού σχεδίου από τη ζωή, που δίνονται στο βιβλίο, συμβάλλουν στη διαμόρφωση και ανάπτυξη τρισδιάστατων αναπαραστάσεων και στη βελτίωση των γραφικών δεξιοτήτων των ενδιαφερόμενων αναγνωστών.
Το εγχειρίδιο απευθύνεται σε φοιτητές καλλιτεχνικών και αρχιτεκτονικών πανεπιστημίων και σχολών, καθώς και σε φοιτητές επαγγελματικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων καλλιτεχνικού προφίλ και προτείνεται ως θεωρητικός, μεθοδολογικός και πρακτικός οδηγός για δασκάλους και καθηγητές καλλιτεχνικών σχολών και κολεγίων.

Βασικές αρχές του εκπαιδευτικού ακαδημαϊκού σχεδίου- απαραίτητο υλικό για κάθε αρχάριο καλλιτέχνη. Το βιβλίο του Nikolay Lee παρουσιάζει εξαιρετικό υλικό, έναν πραγματικό θησαυρό για κάθε καλλιτέχνη ή κάποιον που πρόκειται να γίνει. Ξεκινώντας από απλά γεωμετρικά σχήματα, οι συγγραφείς προχωρούν στην ανθρώπινη ανατομία - την κορυφή της καλών τεχνών.

Συγγραφέας βιβλίου:

Περιγραφή βιβλίου

Το προτεινόμενο βιβλίο πραγματεύεται θεωρητικά και μεθοδολογικά ζητήματα οπτικού γραμματισμού. Το βιβλίο περιέχει ολόκληρο τον όγκο των βασικών εργασιών εκπαίδευσης στο σχέδιο, που είναι διατεταγμένες σε μια αυστηρή σειρά αυξανόμενης πολυπλοκότητας των εργασιών. εξετάζει τα βασικά της σύνθεσης, την προοπτική, τις αναλογίες, τους νόμους του chiaroscuro και της πλαστικής ανατομίας, δίνει μια ιδέα για τη μορφή, τον όγκο και την κατασκευή. Ο συγγραφέας δίνει ιδιαίτερη σημασία στη μέθοδο εποικοδομητικής-δομικής αναπαράστασης των αντικειμένων, καθώς και στην εποικοδομητική-ανατομική ανάλυση μιας σύνθετης ζωντανής μορφής, με βάση τους νόμους της δομής τους. Οι βασικές αρχές του εκπαιδευτικού σχεδίου από τη φύση, που δίνονται στο βιβλίο, συμβάλλουν στη διαμόρφωση και ανάπτυξη τρισδιάστατων αναπαραστάσεων και στη βελτίωση των γραφικών δεξιοτήτων των ενδιαφερόμενων αναγνωστών. καθώς και για φοιτητές επαγγελματικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων καλλιτεχνικού προφίλ και συνιστάται ως θεωρητικός, μεθοδολογικός και πρακτικός οδηγός για δασκάλους και καθηγητές καλλιτεχνικών σχολών και κολεγίων.

Πειθαρχία, αυτοέλεγχος, προσοχή, υπομονή, ψυχραιμία - αυτές είναι οι λίγες ιδιότητες που μας ενσταλάζει το ακαδημαϊκό σχέδιο. Είναι λάθος να υποθέσουμε ότι είναι διαθέσιμο μόνο σε ανώτερες ή δευτεροβάθμιες ειδικευμένες σχολές τέχνης. Αρχή μάθησης "από απλό στο σύνθετο"επιτρέπει ακόμη και στα παιδιά να ασχοληθούν με το ακαδημαϊκό σχέδιο, ξεκινώντας από τη σκηνή μιας σχολής τέχνης ή στούντιο.

Τι είναι το ακαδημαϊκό σχέδιο

Το ακαδημαϊκό σχέδιο είναι η μελέτη του πραγματικού κόσμου των αντικειμένων, καθώς και η κατασκευή του ανθρώπινου σώματος σύμφωνα με τους υπάρχοντες κλασικούς κανόνες. Βασικά υλικά για εργασία: χαρτί, μολύβια, γόμα. Μερικές φορές χρησιμοποιούνται σαγκουίνι, κάρβουνο, σέπια.

το κύριο καθήκονακαδημαϊκό σχέδιο: ακριβής αντιγραφή και μελέτη των σχεδιαστικών χαρακτηριστικών των αντικειμένων, χωρίς να ξεχνάμε το φως και τη σκιά (chiaroscuro) στα απεικονιζόμενα μοντέλα.

Πρώτα μαθήματααφιερωμένο στη γνωριμία με απλά γεωμετρικά σχήματα: σφαίρα, κύβος, κύλινδρος, πρίσμα, κώνος. Εάν κατανοείτε τον σχεδιασμό και την κατανομή του φωτός σε αυτά τα αντικείμενα, τότε στο μέλλον δεν θα είναι δύσκολο να αποσυναρμολογήσετε ένα πιο περίπλοκο αντικείμενο και στη συνέχεια τη δομή ενός ατόμου. Γιατί;Δεν είναι μυστικό ότι όλα τα αντικείμενα βασίζονται σε απλά γεωμετρικά σχήματα. Ναι, και μπορούμε να χωρίσουμε υπό όρους το ανθρώπινο σώμα στα ίδια γεωμετρικά μέρη.

Σε οποιοδήποτε στάδιο, το σχέδιο μπορεί να θεωρηθεί ολοκληρωμένο εάν η μοντελοποίηση αποκοπής και η κατασκευή πραγματοποιηθούν ταυτόχρονα σε ολόκληρο το επίπεδο του φύλλου. Το σχέδιο ξεκινά από τη γενική φόρμα και τελειώνει με μικρά, λεπτομερή σχέδια. Και τώρα ας φανταστούμε ότι, έχοντας μπει στην ομάδα του ακαδημαϊκού σχεδίου με μηδενικές γνώσεις, θέτουμε ο ένας στον άλλο μια απολύτως λογική ερώτηση: «... ως καλλιτέχνης σε έναν καλλιτέχνη: ξέρεις να ζωγραφίζεις;»

Ας ξεχάσουμε όμως τους μύθους ότι τα βασικά του ακαδημαϊκού σχεδίου «δεν υπόκεινται σε αρχάριους», πρέπει να «μελετούν πολλά πολλά χρόνια» και γενικά «να είναι στο επίπεδο» από την αρχή. Αφαιρέστε τους φόβους και τα δυνατά πάθη. Το ακαδημαϊκό σχέδιο μπορεί να κατακτηθεί από ένα άτομο σε οποιοδήποτε στάδιο καλλιτεχνικής κατάρτισης και γνώσης.

Ένας υπέροχος καλλιτέχνης, δάσκαλος από τον Θεό D. N. Kardovsky άφησε αυτά τα σοφά λόγια: «.. Είναι σημαντικό να εκπληρωθεί η ίδια η ουσία του σχεδίου, η ουσία του είναι σημαντική και η τελειότητα της χρήσης του υλικού είναι δευτερεύον ζήτημα... Η τελειότητα της εκτέλεσης έρχεται από μόνη της ως αποτέλεσμα μακράς δουλειάς, όπως στο οποιαδήποτε χειροτεχνία…”

Ιστορία σχεδίασης

Δεν θα κοιτάξουμε πολύ μακριά και θα μιλήσουμε για πρωτόγονη εικαστική δραστηριότητα. Το σχέδιο ως ανεξάρτητο είδος εμφανίστηκε πολύ αργότερα - κατά τη διάρκεια της Ευρωπαϊκής Αναγέννησης. Για παράδειγμα, το ιταλικό σχέδιο χωρίστηκε σε δύο διαφορετικές προσεγγίσεις.

Οι εκπρόσωποι της Φλωρεντινής και της Ρωμαϊκής σχολής ξεχώρισαν με αυστηρή γραμμικότητα, εκφραστική πλαστικότητα, σχολαστικότητα του κτύπημα. Ας θυμηθούμε τα σκίτσα Λεονάρντο Ντα Βίντσικαι την αληθινά επιστημονική του προσέγγιση σε μια ρεαλιστική απεικόνιση ενός ανθρώπου, ενός ζώου, των φαινομένων και των πραγμάτων γύρω μας. Αρκετά διαφορετικό, πιο συναισθηματικό, ήταν το σχέδιο των Ενετών. Έβαλε γρήγορα ζωγραφικές πινελιές Τιτιανόφσκιτα γραφικά μοιάζουν με πολύχρωμα σημεία, που θυμίζουν σκίτσα και σκίτσα.

Και τώρα η κλήρωση ξεκινά τη μεγαλειώδη πορεία της στις ευρωπαϊκές χώρες. Έρχεται στη γερμανική Αναγέννηση με ένα υπέροχο Ντύρερ. Στην Ολλανδία του 17ου αιώνα, αποκτά νέα ζωή και μεγάλη δημοτικότητα. Η γαλλική κοινωνία του 18ου αιώνα ερωτεύτηκε αυτή την απλή, συνοπτική μορφή καλών τεχνών. Μολύβι, κάρβουνο, στυλόστα επιδέξια χέρια του καλλιτέχνη, έκαναν θαύματα, περπατώντας με τη λεπτή άκρη τους πάνω από το χαρτί. Διασκεδάστε με γραφικά σκίτσα και πορτρέτα όχι μόνο αριστοκρατών, αλλά και απλών ανθρώπων.

Και τι έγινε στη Ρωσία; Μόλις το 2ο μισό του 18ου αιώνα άρχισε σταδιακά να ριζώνει το κλασικό σχέδιο στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Αυτό διευκολύνθηκε από τόσο λαμπρούς καλλιτέχνες-δάσκαλους όπως A. Ivanov, K. Bryullov, A. Losenko, G. Ugryumov.

Η επόμενη «ζωγραφική» άνοδος στην Ακαδημία θα ξεκινήσει με την άφιξη ενός ικανού καλλιτέχνη και του πιο ευφυούς μέντορα πολλών γενεών φοιτητών - του καθηγητή P. Chistyakov. Και όπως μπορείτε να δείτε, είπε ακριβώς:

«Η υψηλότερη πλευρά της τέχνης βρίσκεται στο σχέδιο. Αλλά δεν μπορείτε απλώς να σχεδιάσετε αυστηρά, να το πάρετε στα άκρα. Πρέπει να μπορείτε να σταματήσετε εγκαίρως, να ξεπεράσετε εύκολα το όριο και να μπείτε στο δρόμο ενός φωτογράφου ή να το στεγνώσετε αν δεν ξέρετε πώς να καταλάβετε το γενικό. Είναι προτιμότερο να υποτιμάς παρά να το ξαναλές. Είναι δυσάρεστο όταν ένα πορτρέτο σκαρφαλώνει έξω από το κάδρο, είναι καλύτερο όταν φαίνεται να πηγαίνει στα βάθη. Η τέχνη δεν πρέπει να τρομάζει».

Η ρωσική σχολή σχεδίου διακρίνεται πάντα από τη σαφήνεια των μορφών, την αυστηρότητα των αναλογιών και την προσεκτική στάση στη γραμμή. Παρά τις δύσκολες αντιξοότητες της μοίρας του κράτους μας, το ακαδημαϊκό σχέδιο έχει διατηρήσει τις υψηλές παραδόσεις που καθιερώθηκαν στο πέρασμα των αιώνων.

Τεχνική σχεδίασης

«Μερικές φορές μπορείς να ακούσεις ερωτήσεις: «Μπορείς να ζωγραφίσεις τα χέρια; Τι γίνεται με τα άλογα; Και τα δέντρα; Αλλά η απάντηση σε αυτούς είναι η εξής: δεν σχεδιάζουμε "πράγματα" καθόλου, τραβάμε γραμμές ... " (Μπερτ Ντόντσον).

Τι συνέβη τεχνικήμε τη γενική του έννοια; Αυτό επιδεξιότητα, την ικανότητα χρήσης των τεχνικών και των γνώσεων που αποκτήθηκαν στη μαθησιακή διαδικασία από την πιο απλή έως την πιο σύνθετη. Ας δούμε τα βασικά του ακαδημαϊκού σχεδίου, τα οποία στο σύνολό τους απλώς βοηθούν στην εξοικείωση αυτής της πολύ «δυνατής τεχνικής».

υλικά

Κάθε επίδοξος καλλιτέχνης πρέπει απλά να μάθει τα «εργαλεία» για το σχέδιο. Δεν χρειάζεται να κάνετε οικονομία σε αυτά, αλλά η αγορά του πιο ακριβού στην αρχή δεν αξίζει επίσης. Τι πρέπει να διευθετηθεί:

• Χαρτί. Το υψηλής ποιότητας, πυκνό χαρτί σχεδίασης είναι ιδανικό για σχέδιο.
• Γραμμή απαλότητας απλών μολυβιών.
• Άλλα υλικά σχεδίασης (σάλτσα, σαγκουίνι, κάρβουνο, σέπια, παστέλ, μελάνι).
• Προετοιμασία για υλικά τέχνης σχεδίασης και χώρο εργασίας.

Εξάσκηση στις δεξιότητες μολυβιού

Ένα απλό μολύβι είναι ο κύριος σύντροφος του ακαδημαϊκού σχεδίου. Είναι πιο εύκολο να ξεκινήσετε μαζί του και να "βάλετε ένα χέρι": εκπαιδεύστε τις κινητικές δεξιότητες με ασκήσεις. Γνωριμία με τη γραμμή, εγκεφαλικό, σποτ.

Έννοιες σύνθεσης και ρυθμού

Για τη σωστή τοποθέτηση ενός σχεδίου σε μορφή φύλλου, πρέπει να μάθετε ποιο είναι το κέντρο της σύνθεσης και ο χώρος της εικόνας. Ποια κίνηση, δυναμική μπορεί να ρυθμιστεί σε ένα αεροπλάνο; Πώς να αναπτύξετε τη χωρική σκέψη;

Γνωριμία και ανάπτυξη στην πράξη διαφορετικών τύπων σχεδίου:

• Γραμμική εποικοδομητική. Χρήση απλής, σαφούς γραμμής για εποικοδομητική ανάλυση μορφών. Τα αντικείμενα απεικονίζονται ως ορατά μέσα και διαμέσου.
• Φως και σκιά. Η έμφαση δίνεται στον φωτισμό του αντικειμένου, ανάλυση του chiaroscuro. Το φόντο είναι συχνά συμβατικό ή ελαφρά τονισμένο.
• Τονικός. Η μεγαλύτερη χρονικά, με τονική επεξεργασία όχι μόνο της υφής των αντικειμένων, αλλά ολόκληρου του φόντου.

Μια κατά προσέγγιση λίστα εκπαιδευτικών εργασιών για ακαδημαϊκό σχέδιο:

• Γεωμετρικά σώματα
• Μοτίβο κουρτίνας
• ανθρώπινο κρανίο
• Φιγούρα κεφαλής καλαμιών (μια γλυπτική κεφαλή κομμένη σε μεγάλα επίπεδα που ορίζουν το συνολικό σχήμα)
• Μέρη του προσώπου του γλυπτού "David" του Michelangelo (μάτια, χείλη, μύτη, αυτί)
• Σχέδιο γύψινου στολιδιού (ροζέτες)
• γλυπτό κεφάλι

  Βιβλιογραφία

  • Μπερτ Ντόντσον. Κλειδιά για την τέχνη του σχεδίου. Θεωρία και πράξη. Εκδοτικός οίκος: Potpourri, 2000. - 216 p.
  • Μπέτυ Έντουαρντς. Ανακαλύψτε τον καλλιτέχνη μέσα σας. Εκδοτικός οίκος: Potpourri, 2009. - 285 σελ.
  • Ε. Μπαρχάι. Ανατομία για καλλιτέχνες. Μ.: Εκδοτικός Οίκος EKSMO-Press, 2001. Σειρά «Κλασική Βιβλιοθήκη του Καλλιτέχνη».
  • Lee N. G. Σχέδιο. Βασικές αρχές εκπαιδευτικού ακαδημαϊκού σχεδίου: Εγχειρίδιο. - Μ.: Εκδοτικός Οίκος Eksmo, 2005.- 480 σ., εικ.

  

Εάν το όνειρό σας είναι να μάθετε πώς να σχεδιάζετε σαν πραγματικός καλλιτέχνης, αλλά δεν έχετε το χρόνο να πάτε σε σχολή τέχνης ή τα χρήματα για να προσλάβετε έναν δάσκαλο, μην απελπίζεστε! Μπορείτε να μελετήσετε μόνοι σας στο σπίτι στον ελεύθερο και βολικό χρόνο σας. Το κύριο πράγμα είναι να προετοιμαστείτε προσεκτικά, γιατί εσείς οι ίδιοι θα είστε ο δάσκαλός σας.

Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να καταλάβετε τι είδους γνώσεις πρέπει να κυριαρχήσετε. Τα σωστά επιλεγμένα βιβλία είναι ζωτικής σημασίας για την αυτοδιδασκαλία. Σε εκπαιδευτικά ιδρύματα για ζωγράφους διδάσκονται οι εξής κλάδοι: σχέδιο, ζωγραφική, σύνθεση, επιστήμη των χρωμάτων, ανατομία και προοπτική. Εάν αποφασίσετε να μελετήσετε μόνοι σας το μάθημα σχεδίασης, τότε θα χρειαστείτε ένα σύνολο από τα παρακάτω σχολικά βιβλία.

Σχέδιο

Βασικές αρχές του εκπαιδευτικού ακαδημαϊκού σχεδίου. Νίκολας Λι.

Ο συγγραφέας υποβάλλει ολόκληρο το ακαδημαϊκό μάθημα, αποκαλύπτοντας με συνέπεια όλο το υλικό του προγράμματος σπουδών του καλλιτεχνικού σχολείου. Βήμα-βήμα, θα κατακτήσετε εύκολα το σχέδιο απλών γεωμετρικών σωμάτων (κύβος, κύλινδρος, σφαίρα, κώνος, πυραμίδα), τα οποία βρίσκονται κάτω από τα σχέδια οποιωνδήποτε πιο περίπλοκων αντικειμένων όπως ελληνικά βάζα, κιονόκρανα, έπιπλα, σπίτια, το ανθρώπινο σώμα. Από αυτό το βιβλίο θα μάθετε τα βασικά της γραμμικής προοπτικής, τη μέθοδο εποικοδομητικής κατασκευής σε ένα σχέδιο, την έννοια των αναλογιών των αντικειμένων και τη σημασία τους σε ένα σχέδιο, καθώς και τη γνώση της πλαστικής ανατομίας του ανθρώπινου σώματος.

Σχέδιο. Σκίτσα και σκίτσα. V. K. Kuzin

Η δημιουργία σκίτσων και σκίτσων παίζει σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της εκφραστικότητας του σχεδίου, της ακεραιότητας της όρασης, της ικανότητας μεταφοράς αναλογιών και των κύριων χαρακτηριστικών της πόζας. Αυτό το βιβλίο θα σας μυήσει στις καλλιτεχνικές δυνατότητες της γραμμής και του σποτ, καθώς και στα διάφορα υλικά που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για το σκίτσο. Είναι γεμάτο από παραδείγματα σκίτσων διακεκριμένων καλλιτεχνών. Επιπλέον, θα μάθετε τον ρόλο των σκίτσων στη δημιουργία μιας σύνθεσης και θα μάθετε τις τεχνικές και τα σχήματα για την κατασκευή σκίτσων και σκίτσων.

Το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς για τους καλλιτέχνες. Burne Hogarth

Από αυτό το βιβλίο θα μάθετε για όλα τα είδη φωτισμού και την επίδραση του φωτός στην υλικότητα. Θα έχετε μια εκτενή κατανόηση του τι είναι ένα ασπρόμαυρο σχέδιο σε ένα αεροπλάνο και τι ρόλο παίζει το φως στη μοντελοποίηση μιας φόρμας. Θα έχετε μια ιδέα για το ποιες είναι οι κατηγορίες φωτός και σκιάς και πώς το φως επηρεάζει την εκφραστικότητα της σύνθεσης. Θα καταλάβετε επίσης πόσο το επίπεδο διάχυτο φως, το φως του φεγγαριού, το γλυπτό φως, το χωρικό φως, το αποσπασματικό φως, το εκθαμβωτικό φως, το εκφραστικό φως διαφέρουν μεταξύ τους. Συνολικά, σε αυτό το σεμινάριο θα ανακαλύψετε εκατοντάδες ορισμούς του φωτός και θα αποκτήσετε μια βαθύτερη κατανόηση της λειτουργίας του σε ένα σχέδιο.

Ζωγραφική

Τεχνική ζωγραφικής με ακουαρέλα. P. P. Revyakin

Αυτό το βιβλίο, που εκδόθηκε στη Σοβιετική εποχή, είναι ένας παγκόσμιος οδηγός για την ακαδημαϊκή ζωγραφική. Δίνει μια ευρεία ιδέα για την επίδραση του φωτισμού στο χρώμα και αποκαλύπτει βασικές έννοιες στη ζωγραφική όπως το δικό και το ανακλώμενο φως, η θερμοκρασία χρώματος, το chiaroscuro και το τοπικό χρώμα ενός αντικειμένου. Αυτό το σεμινάριο θα σας μυήσει στην ευαισθησία της όρασής μας στο χρώμα και στους διαφορετικούς τύπους χρωματικών αντιθέσεων. Θα μάθετε ποια υλικά χρειάζονται όταν εργάζεστε με ακουαρέλες, καθώς και την αλληλεπίδραση διαφόρων χρωστικών με χαρτί. Περιγράφει μια λεπτομερή μεθοδολογία για τον κλασικό τρόπο μοντελοποίησης του σχήματος των αντικειμένων χρησιμοποιώντας νερομπογιές και δίνει επίσης την έννοια της προοπτικής και των σχεδίων στη ζωγραφική. Σημαντικό μέρος του βιβλίου είναι αφιερωμένο στη συγγραφή αρχιτεκτονικών κατασκευών, επομένως ακόμη και οι αρχιτέκτονες θα το βρουν χρήσιμο να το διαβάσουν.

Βασικές αρχές της ζωγραφικής. Mogilevtsev V. A.

Αυτό το βιβλίο έχει σχεδιαστεί για επαγγελματική εκπαίδευση στο πορτραίτο. Περιγράφει τις βασικές γνώσεις της ακαδημαϊκής ελαιογραφίας στο είδος του πορτραίτου. Υπάρχει επίσης μια περιγραφή της λίστας των απαραίτητων υλικών, τα στάδια σχεδίασης με πινέλο σε καμβά, ένα σχέδιο για την επεξεργασία λεπτομερειών (μάτια, μύτη, χείλη). Και επίσης εδώ θεωρούνται χρωματικές σχέσεις και εκφραστικά μέσα ζωγραφικής. Το βιβλίο χωρίζεται σε 4 ενότητες: κεφάλι, πορτρέτο με χέρια, φιγούρα, αντιγραφή. Σε κάθε ενότητα, ο συγγραφέας περιγράφει λεπτομερώς όλα τα στάδια της εργασίας από τη σύλληψη, τη σκιαγράφηση έως τη λεπτομέρεια και τη σύνοψη του τελειωμένου πορτρέτου. Εκτός από αυτό το βιβλίο, ο Mogilevtsev έχει δύο άλλα εξαιρετικά βιβλία "Βασικές αρχές του σχεδίου" και "Σκίτσα και εκπαιδευτικό σχέδιο", τα οποία επίσης αξίζουν προσοχής και μπορούν να χρησιμεύσουν ως εναλλακτική λύση στα παραπάνω εγχειρίδια σχεδίασης.

Ολοκληρωμένο μάθημα ελαιογραφίας. Hennes Ruissing

Σε αυτό το βιβλίο θα βρείτε περιγραφή υλικών για ελαιογραφία, συνταγές ασταριών, μεθόδους δημιουργίας φορείου, κάλυψης με καμβά και κόλλησης με αστάρι. Ο συγγραφέας επιδεικνύει όλα τα στάδια της εργασίας: από ένα σκίτσο μέχρι τη δημιουργία ενός τελειωμένου πίνακα. Από αυτό το βιβλίο θα μάθετε πώς να εργάζεστε με ένα μαχαίρι παλέτας, πώς διαφέρουν τα χρώματα με πάστα και γλάσο, τι είναι η εναέρια προοπτική και. Εδώ υπάρχουν απλά παραδείγματα για την ανάπτυξη τεχνικών ελαιογραφίας στα κύρια είδη. Επιπλέον, ο συγγραφέας δίνει μια ιδέα για τις χρωματικές αντιθέσεις και τον τρόπο χρήσης τους στη ζωγραφική και επίσης δίνει συμβουλές για το πώς να αποφύγετε πολλά λάθη όταν εργάζεστε με χρώματα για αρχάριους.

Μάθημα ακουαρέλας. Τοπίο μέσα σε λίγα λεπτά. Κιθ Φένγουικ.

Εάν προτιμάτε την ακουαρέλα, τότε αυτό το βιβλίο θα σας διευκολύνει να κατακτήσετε τη ζωγραφική τοπίου. Περιέχει πολλά εικονογραφημένα παραδείγματα. Με αυτό, θα κυριαρχήσετε την τεχνική της ζωγραφικής λεπτομερειών τοπίου, που μερικές φορές είναι δύσκολες για αρχάριους - αυτά είναι νερό, αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες, πέτρες, μεμονωμένα δέντρα. Ο συγγραφέας εξετάζει διεξοδικά τους τρόπους γραφής διαφόρων ατμοσφαιρικών εφέ, αρχιτεκτονικών και ορεινών τοπίων, διδάσκει διάφορες τεχνικές γραφής ουρανού, δάσους, νερού. Αποκαλύπτει τα μυστικά της παλέτας του, δείχνει τις δυνατότητες χρήσης υγρού κάλυψης και δίνει πολλές μικρές πρακτικές συμβουλές.

Ανατομία

Εικόνα ενός ατόμου. Γκότφριντ Μπάμες

Μακράν ο καλύτερος συγγραφέας που μπορείτε να βρείτε για να μελετήσετε τον πλαστικό καλλιτέχνη. Ο Bammes όχι μόνο εκθέτει επαγγελματικά την ανατομία της ανθρώπινης φιγούρας, αλλά δίνει επίσης μια ιδέα για την εικόνα της φιγούρας στο αεροπλάνο. Το καλύτερο βιβλίο του, Anatomy for Artists, δυστυχώς δεν έχει μεταφραστεί στα ρωσικά. Ως εκ τούτου, σε όλους όσους δεν μιλούν γερμανικά, συνιστώ να εξοικειωθείτε με αυτά τα δύο βιβλία στα ρωσικά, "The Image of a Man" και "The Image of a Man". Fundamentals of Drawing from Life», που αποτελούν συλλογή του πρωτότυπου βιβλίου στα ρωσικά. Το πρώτο βιβλίο είναι ένα αναλυτικό μάθημα ανατομίας και δίνει μια πλήρη εικόνα της δομής, των αναλογιών του ανθρώπινου σώματος, της εικόνας μιας στατικής και δυναμικής ανθρώπινης φιγούρας. Το δεύτερο βιβλίο είναι αφιερωμένο πιο συγκεκριμένα στη διαδικασία σχεδίασης μιας φιγούρας σε ένα αεροπλάνο και θα σας επιτρέψει να κυριαρχήσετε διάφορους τρόπους μοντελοποίησης του σχήματος του ανθρώπινου σώματος.

ανθοκομία

Η τέχνη του χρώματος. Johannes Itten

Αυτό το βιβλίο είναι μια εκτενής εργασία για τη θεωρία των χρωμάτων. Θα σας μυήσει στη φυσική φύση του χρώματος, θα μιλήσει για τα βασικά της χρωματικής αρμονίας και θα σας δώσει μια πλήρη εικόνα του συστήματος χρωμάτων. Θα μάθετε όχι μόνο για τη χρωματική κατασκευή, όλους τους τύπους χρωματικής αντίθεσης, τη χρωματική αρμονία και τη θεωρία της χρωματικής έκφρασης, που αποτελούν τη βάση πολλών εγχειριδίων για την επιστήμη των χρωμάτων, αλλά και θα διευρύνετε την κατανόησή σας για το χρώμα με βαθύτερη γνώση. Ο συγγραφέας εμβαθύνει στη μελέτη της σημασιολογίας του χρώματος, της υποκειμενικής αντίληψης του χρώματος, της χωρικής επίδρασης του φωτός στο χρώμα. Επιπλέον, ο Itten δίνει προσοχή στη θεωρία των χρωματικών εντυπώσεων, η οποία είναι ιδιαίτερα σημαντική για τους ζωγράφους που ενδιαφέρονται για τη ρεαλιστική μετάδοση αντικειμένων σε ένα μέσο φωτός-αέρα.

Σύνθεση

Βασικές αρχές σύνθεσης. N. M. Sokolnikova.

Παρά το γεγονός ότι αυτό το εγχειρίδιο έχει σχεδιαστεί για μαθητές των τάξεων 5-8, κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι ένα χρήσιμο βιβλίο τόσο για έναν αρχάριο όσο και για έναν έμπειρο καλλιτέχνη. Εδώ, σε απλή μορφή, σκιαγραφούνται τα βασικά της σύνθεσης και επιλέγονται πολύ καλά παραδείγματα που αποδίδουν ξεκάθαρα τη λογική της συνθετικής τοποθέτησης των αντικειμένων σε ένα επίπεδο. Το βιβλίο εισάγει τον αναγνώστη στους στοιχειώδεις κανόνες και μέσα σύνθεσης, την έννοια των διαγωνίων στη μετάδοση της κίνησης, τις γραμμές δύναμης της μορφής, τα μέσα ανάδειξης της πλοκής και του κέντρου σύνθεσης, τον κανόνα της χρυσής τομής, τη συμμετρία και ασυμμετρία. Σε γενικές γραμμές, εδώ θα βρείτε όλα όσα πρέπει να λάβετε υπόψη κατά την κατασκευή οποιασδήποτε σύνθεσης, συμπεριλαμβανομένων πρακτικών συμβουλών που είναι εύκολο να αφομοιωθούν και να εφαρμοστούν.

Με ένα τέτοιο σετ σεμιναρίων, μπορείτε να κατακτήσετε τη διαδικασία της εκμάθησης να σχεδιάζετε μόνοι σας! Όλα αυτά τα βιβλία μπορούν να ληφθούν εύκολα από το Διαδίκτυο, αλλά θα ήταν ακόμη καλύτερο να αγοράσετε τα πρωτότυπά τους για ανάγνωση από υπολογιστή. Τέλος, μια ακόμη συμβουλή - προσπαθήστε να αναφερθείτε πρωτίστως στη μεθοδολογική βιβλιογραφία των ακαδημαϊκών συγγραφέων και αποφύγετε τα επιφανειακά χαρτόδετα φυλλάδια με πιασάρικους τίτλους, που κατά κανόνα δεν παρέχουν συστημική γνώση.

Το προτεινόμενο βιβλίο πραγματεύεται θεωρητικά και μεθοδολογικά ζητήματα οπτικού γραμματισμού. Το βιβλίο περιέχει ολόκληρο τον όγκο των βασικών εργασιών εκπαίδευσης στο σχέδιο, που είναι διατεταγμένες σε μια αυστηρή σειρά αυξανόμενης πολυπλοκότητας των εργασιών. εξετάζει τα βασικά της σύνθεσης, την προοπτική, τις αναλογίες, τους νόμους του chiaroscuro και της πλαστικής ανατομίας, δίνει μια ιδέα για τη μορφή, τον όγκο και την κατασκευή. Ο συγγραφέας δίνει ιδιαίτερη σημασία στη μέθοδο εποικοδομητικής-δομικής αναπαράστασης των αντικειμένων, καθώς και στην εποικοδομητική-ανατομική ανάλυση μιας σύνθετης ζωντανής μορφής, με βάση τους νόμους της δομής τους. Οι βασικές αρχές του εκπαιδευτικού σχεδίου από τη ζωή, που δίνονται στο βιβλίο, συμβάλλουν στη διαμόρφωση και ανάπτυξη τρισδιάστατων αναπαραστάσεων και στη βελτίωση των γραφικών δεξιοτήτων των ενδιαφερόμενων αναγνωστών.

Το εγχειρίδιο απευθύνεται σε φοιτητές καλλιτεχνικών και αρχιτεκτονικών πανεπιστημίων και σχολών, καθώς και σε φοιτητές επαγγελματικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων καλλιτεχνικού προφίλ και προτείνεται ως θεωρητικός, μεθοδολογικός και πρακτικός οδηγός για δασκάλους και καθηγητές καλλιτεχνικών σχολών και κολεγίων.

Σχήμα, όγκος, σχέδιο.

Για να μάθουν πώς να απεικονίζουν σωστά αντικείμενα από τη φύση σε ένα αεροπλάνο, οι μαθητές πρέπει να έχουν μια ιδέα για το σχήμα, τον όγκο και την κατασκευή τους. Αυτές οι πληροφορίες θα βοηθήσουν στο μέλλον να λύσετε εκπαιδευτικά προβλήματα όταν εργάζεστε σε ένα σχέδιο, θα σας επιτρέψουν να κατανοήσετε καλύτερα και να κατανοήσετε καλύτερα τη δομή των μορφών θέματος στην εικόνα. Διαφορετικά, οι μαθητές μπορεί να στραφούν στη μηχανική και αλόγιστη αντιγραφή φυσικών αντικειμένων.

Το κύριο καθήκον στη διδασκαλία του σχεδίου είναι να μάθουμε πώς να βλέπουμε σωστά το τρισδιάστατο σχήμα ενός αντικειμένου και να μπορούμε να το απεικονίζουμε λογικά με συνέπεια στο επίπεδο ενός φύλλου χαρτιού. Για να το κάνετε αυτό, εξετάστε λεπτομερέστερα τη δομή των αντικειμένων.

Από τον συγγραφέα
Σχήμα, όγκος, σχέδιο
Βασικά Προοπτική
Οι αναλογίες και η σημασία τους στο σχέδιο
Αναλογίες γεωμετρικών σωμάτων
αναλογίες κεφαλιού
αναλογίες του σώματος
Σύνθεση
Σχέδιο γεωμετρικών σωμάτων
σχέδιο κύβου
Σχέδιο πρίσματος
Σχεδιάζοντας Στερεά της Επανάστασης
σχέδιο κυλίνδρου
σχέδιο κώνου
σχέδιο μπάλας
Τρόποι προοπτικής αναπαράστασης διαφόρων μορφών
με βάση τον κύβο
Νόμος του Φωτός και των Σκιών
Σχεδιάζοντας μια ομάδα γεωμετρικών σωμάτων
Σχέδιο οικιακών αντικειμένων
μπορεί να σχεδιάσει
Σχεδιάζοντας ένα γύψινο βάζο
σχέδιο νεκρής φύσης
Σχέδιο Gimp
Σχεδιασμός αρχιτεκτονικών λεπτομερειών
(κεφάλια και γύψινα στολίδια)
Σχέδιο δωρικού κιονόκρανου
Σχέδιο ιωνικού κιονόκρανου
Σχέδιο στολίδι
Σχεδιάζοντας μια γύψινη ροζέτα
εσωτερικό σχέδιο
Κατασκευή σύνθεσης από γεωμετρικά σχήματα
κάτοψη και πρόσοψη
εξωτερικό σχέδιο
Η μελέτη και η εικόνα του ανθρώπινου κεφαλιού
Πλαστική ανατομία των οστών του κρανίου
Πλαστική ανατομία του σκελετού του λαιμού
Πλαστική ανατομία των μυών της κεφαλής
Πλαστική ανατομία των μυών του λαιμού
Πλαστική ανατομία του ματιού
Πλαστική ανατομία του αυτιού
Πλαστική ανατομία της μύτης
Πλαστική ανατομία του στόματος
σχέδιο κρανίου
Σχεδιάζοντας λεπτομέρειες του ΚΕΦΑΛΟΥ - μύτη, μάτι, χείλη και αυτί
σχέδιο μύτης
σχέδιο ματιών
σχέδιο χειλιών
σχέδιο αυτιού
Σχεδιάζοντας ένα γύψινο κεφάλι

Δωρεάν λήψη e-book σε βολική μορφή, παρακολουθήστε και διαβάστε:
Κατεβάστε το βιβλίο Σχέδιο, τα βασικά του εκπαιδευτικού ακαδημαϊκού σχεδίου, σχολικό βιβλίο, Lee N.G., 2007 - fileskachat.com, γρήγορη και δωρεάν λήψη.

Κατεβάστε το djvu
Παρακάτω μπορείτε να αγοράσετε αυτό το βιβλίο στην καλύτερη τιμή με έκπτωση με παράδοση σε όλη τη Ρωσία.