Ο ρόλος του N.V. Ο Γκόγκολ στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα

Θα ήθελα να ξεκινήσω το δεύτερο μέρος της επιστημονικής μου εργασίας με πολεμικούς προβληματισμούς για τις πολυάριθμες δηλώσεις του Β. Ροζάνοφ κατά του Γκόγκολ και των έργων του.

Σε αντίθεση με την άποψη του Β. Ροζάνοφ, η τέχνη του Γκόγκολ δεν ήταν μόνο η τέχνη των «τύπων» χωρίς ατομικότητα και προσωπική αρχή, και ακόμη περισσότερο, ο Γκόγκολ δεν ήταν, όπως πίστευε ο Ροζάνοφ, ένας καλλιτέχνης ικανός να δημιουργήσει μόνο «κέρινες» φιγούρες. , "νεκρές ψυχές". Για να μην αναφέρουμε τα "Βράδια", αξίζει να θυμηθούμε τουλάχιστον τις εικόνες του Piskarev, Chartkov, προκειμένου να εκτρέψουμε την ιδέα του Rozanov για τον Gogol ως συγγραφέα που δεν ήταν σε θέση να αντλήσει εικόνες ζωντανών ανθρώπων από αίμα και σάρκα. Ναι, και ο Poproschin του Gogol, ο Akaki Akakovich, ακόμη και πολλοί από τους ήρωες του Γενικού Επιθεωρητή και του πρώτου τόμου των Dead Souls δεν είναι σε καμία περίπτωση τόσο αναμφισβήτητα ασήμαντοι και αρνητικοί χαρακτήρες όσο φανταζόταν ο Rozanov. Σε αυτά - αν και σε μια σύνθετη, μερικές φορές γκροτέσκο μορφή - ζει μια ζωντανή ψυχή, αν και παραμορφωμένη από την κατάσταση των πραγμάτων. Ο Poprishchen, ο Akaki Akakievich, ο Khlestakov, ο Manilov είναι λοιπόν πρωτότυποι ποιητές. Περισσότερα Merezhkovsky D.S. παρατήρησε. Ότι όλοι οι ήρωες του Γκόγκολ - στον έναν ή τον άλλο βαθμό - είναι ονειροπόλοι, αν και τα όνειρά τους είναι χαμηλού βαθμού - ιδέα. Η οποία V.E. Ο Meyerhold στήριξε την παραγωγή της παραγωγής του στο The General Inspector.

Η τέχνη όχι μόνο του Γκόγκολ, αλλά και του Θερβάντες, αλλά του Ραμπελαί ή του Γκριμελσχάουζεν, και άλλων μεγάλων φορέων της λαϊκής κουλτούρας του γέλιου, η φύση της οποίας έγινε σε μεγάλο βαθμό σωστά κατανοητή και χαρακτηρισμένη από τον Μ.Μ. Ο Μπαχτίν, στη μονογραφία του για τον Ραμπελαί, είναι τέχνη ιδιαίτερου τύπου. Στις διδακτικές νουβέλες του Θερβάντες, συναντάμε αρκετούς αρκετά ζωηρούς, εξατομικευμένους χαρακτήρες. Ωστόσο, ο Δον Κιχώτης και ο Σάντσο Πάντσα, καθώς και οι χαρακτήρες του Γενικού Επιθεωρητή και των Νεκρών Ψυχών, αντιπροσωπεύουν την ανθρώπινη φύση συμπυκνωμένη στο όριο. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τον Gargantua, τον Pantagruel, τον Pangur, τον αδελφό Jean και άλλους ήρωες του Rabelais ή του Simplicissmimus, αν και όλοι έχουν τη μεγαλύτερη ζωτικότητα.

Στο The Government Inspector, Marriage, Dead Souls, ο Gogol τραβάει κάθε φορά ένα ολόκληρο πλήθος «χυδαίων» ηρώων. Αλλά το καθένα από αυτά είναι ατομικό, μοναδικό, έχει τον δικό του ιδιαίτερο «ενθουσιασμό». Η εκπληκτική πληρότητα, ο πλούτος και η ποικιλία των αποχρώσεων που αποκτούν οι σκέψεις και τα συναισθήματά τους σε εκείνες τις διάφορες καταστάσεις ζωής στις οποίες τα βάζει ο συγγραφέας, προκαλούν ανάμεικτα, αντικρουόμενα συναισθήματα στον αναγνώστη - βαθύ γέλιο και εξίσου βαθιά λύπη. Αυτό δεν είναι αρκετό. Αν και ο συγγραφέας του «Dead Souls» στέκεται πάνω από τους ήρωές του, μεταφέρει απροσδόκητα τη στιχουργική του έμπνευση στον Chichikov όταν ο ήρωάς του αναλογίζεται τη λίστα με τις «νεκρές ψυχές» που απέκτησε και αναδημιουργεί στη φαντασία του τους ζωντανούς φορείς τους, που αποκτούν μεγαλειώδη, ηρωικά περιγράμματα. στο μυαλό του. Και ο Χλεστάκοφ, σε μια κρίση έκστασης, αρχίζει άθελά του να πιστεύει στη δική του απόκοσμη, μεγαλειώδη και μεταμορφωμένη εικόνα που έχει υφάνει. Απελευθερωμένος από τον φόβο, γίνεται απαιτητικός, αλαζονικός και αναιδής. Και ταυτόχρονα, ο Khlestakov και ο Chichikov, που ξέρουν πώς να ευχαριστούν τους πάντες, κάθε φορά για να βρουν πρόσβαση στην ψυχή των γειτόνων τους, αποκτούν στα μάτια του αναγνώστη τα χαρακτηριστικά ενός είδους «δαίμονες» - αποπλανητές και πειραστές. Ο αναγνώστης αισθάνεται ότι, ενώ δημιουργούσε κάθε χαρακτήρα του, ο συγγραφέας θαύμαζε την ακεραιότητα και την πληρότητά του, τον πλούτο και την ανεξάντλητη σειρά των παράξενων, ασυνήθιστων και όμως βαθιά ζωτικών τύπων και γεγονότων που δημιούργησε.

V.Ya. Ο Bryusov δικαίως αναγνώρισε το κύριο χαρακτηριστικό του Gogol ως καλλιτέχνη ήταν η προτίμηση του για την υπερβολή, η οποία έγινε η κυρίαρχη διαμορφωτική αρχή όχι μόνο του ύφους του Gogol, αλλά και ολόκληρης της ποιητικής του Gogol. Αυτό το υπερβολικό στοιχείο του ύφους του Γκόγκολ τον διακρίνει έντονα από τους συγγραφείς της «φυσικής σχολής» της δεκαετίας του 1940, «αν και ο Μπελίνσκι πίστευε ότι συνέχιζαν την παράδοση του Γκόγκολ». Η επιθυμία του Γκόγκολ να ενσαρκώσει διάφορες πτυχές της ανθρώπινης φύσης σε εξαιρετικά φωτεινούς και μυτερούς χαρακτήρες - τύπους τον φέρνει πιο κοντά με άλλους μεγάλους σατιρικούς της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Και ταυτόχρονα, σχηματίζει αυτή την ιδιόμορφη, αμίμητη «αύρα» που αποτελεί τη βάση της «καλλιτεχνίας» του Γκόγκολ, ενός ανθρώπου και ενός καλλιτέχνη, ακατανόητου για τον Μπελίνσκι.

Γιατί ο Γκόγκολ - αντίθετα με τον Μπελίνσκι - ήταν, όπως ο Πούσκιν, ένας μεγάλος καλλιτέχνης - «καλλιτέχνης». Αυτό αποδεικνύεται από το νεανικό του πάθος για το θέατρο, το διαρκές ενδιαφέρον για τη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική, αλλά και ο λυρισμός του, η κλίση στον ενθουσιασμό και το καλλιτεχνικό «παιχνίδι», καθώς και η αγάπη του για την Ιταλία και τη Ρώμη, η γιορτή των οποίων (όπως καθώς και η συνετή αποτελεσματικότητα της Αγίας Πετρούπολης από τον Γκόγκολ).

Σε αντίθεση με τον V.V. Rozanov, το «μυστικό» της ιδιοφυΐας του Gogol έγινε κατανοητό από τον M.A. Μπουλγκάκοφ. Ήταν, όσο κανένας άλλος, η καλλιτεχνία του Γκόγκολ, η θεατρικότητα και το γλέντι του, η ελευθερία, η κακία, η ακούραστη εφευρετικότητα της φαντασίας του, η ικανότητα να δημιουργεί γκροτέσκες, γελοίες καταστάσεις και, τέλος, το ζωηρό και γενναιόδωρο γέλιο του Γκόγκολ. Τέλος, όπως και ο Γκόγκολ, ο Μπουλγκάκοφ βασανίστηκε από το σκοτάδι και μια τρομακτική έλλειψη φωτός στην κοινωνία που τους περιέβαλλε.

Στην εξομολόγηση του συγγραφέα, ο Γκόγκολ ισχυρίστηκε ότι δεν δημιούργησε τίποτα στη φαντασία του και δεν είχε αυτή την «ιδιότητα», και ότι το θέμα ήταν το ίδιο - η ζωή. Η ικανότητά του να δημιουργεί - "μαντεύει ένα πρόσωπο" και χάρη σε αυτό δημιούργησε εκφραστικά πορτρέτα ηρώων, συνδέθηκε πιθανότατα με τη σκέψη παρά με τη φαντασία. Ο Ντοστογιέφσκι έδειξε τον φανταστικό ρεαλισμό του Γκόγκολ και ο Ντοστογιέφσκι πήρε πολλές εικόνες από τον Γκόγκολ, θεωρώντας τες ως οικουμενικά ανθρώπινες, απείρως ευρύχωρες και φανταστικές στον χαρακτήρα τους, επιτρέποντας ευρείες ερμηνείες και επομένως αρκετά εφαρμόσιμες για την αποκάλυψη ανθρώπων των επόμενων εποχών ως «τα βάθη του η ανθρώπινη ψυχή», όπως μαρτυρεί ο Ντοστογιέφσκι στο ημερολόγιο του συγγραφέα.

Φυσικά ο «φανταστικός ρεαλισμός» του Γκόγκολ είναι διαφορετικός από τον «φανταστικό ρεαλισμό» του Ντοστογιέφσκι. Οι χαρακτήρες του Ντοστογιέφσκι δεν έχουν αυτή την πυκνότητα χρωμάτων, τη φαντασμαγορία και τους γκροτέσκους υπερβολισμούς που είναι εγγενείς στους χαρακτήρες του Κυβερνητικού Επιθεωρητή και των Νεκρών Ψυχών. Και αυτό είναι απολύτως φυσικό, γιατί το στοιχείο του Ντοστογιέφσκι δεν ήταν το γέλιο και δεν ήταν σατιρικός όπως ο Γκόγκολ. Επιπλέον, το ενδιαφέρον του Ντοστογιέφσκι στράφηκε πρωτίστως στην ανθρώπινη προσωπικότητα, στην ανάλυση του εσωτερικού του κόσμου και στις καταστροφικές παρορμήσεις και ιδέες για την ανθρωπότητα που δημιούργησε σε αυτήν η παρακμή του πρώτου, ο παραδοσιακός πολιτισμός και ο πολιτισμός.

Ο άνθρωπος του Ντοστογιέφσκι ζει σε έναν κόσμο ταραχώδους δυναμικής, και όχι στον κόσμο του Γκόγκολ για τη Ρωσία, που έλκει προς τη στατικότητα και την ακινησία. Ωστόσο, ο Γκόγκολ εξέτασε ήδη την εποχή της μετάβασης. Η κατάρρευση του παλιού σταθερού πατριαρχικού κόσμου και η επανεκτίμηση των αξιών του​είναι ένα θέμα που φαίνεται ήδη στα «Βράδια την παραμονή του Ιβάν Κουπάλα», «Τρομερή εκδίκηση», «Οι γαιοκτήμονες του παλαιού κόσμου», «Τάρας Μπούλμπα », «Vie» και άλλες πρώτες ιστορίες. Αλλά σε αυτά τα έργα της δεκαετίας του 1930, η προσοχή του Γκόγκολ στρέφεται κυρίως σε όσους εισβάλλουν στον ελεύθερο και ελεύθερο κόσμο, που εξιδανικεύει ο συγγραφέας, τον παραδοσιακό, «κανονικό» κόσμο της λαϊκής ζωής των δυνάμεων του κακού που είναι εχθρικές προς αυτόν, που έλκονται ταξικές και ηλικιακές προκαταλήψεις, στην καθημερινή ζωή αποστεωμένη στην άσχημη μονοτονία της, στη ρουτίνα, καθώς και στην αναδυόμενη δύναμη του χρυσού, του ψεύδους και της τελειοποίησης, στην πτώση των παλιών σταθερών θεμελίων και των ηθικών απαγορεύσεων. Αυτές οι δυνάμεις του κακού συχνά προσωποποιούνται από τον Γκόγκολ με το φανταστικό και δαιμονικό πρόσχημα των μαγισσών, των μάγων που συνδέονται με τις δυνάμεις της κόλασης, που αντιτίθενται στην ανθρώπινη αγάπη, τη νεότητα, την ομορφιά και την αρμονία της «κανονικής» επίγειας ζωής. Αργότερα, όταν ο Γκόγκολ μετακινείται από τα ουκρανικά θέματα στην Αγία Πετρούπολη και στα ρωσικά, η κύρια πηγή του κακού στο έργο του γίνεται η «χυδαιότητα ενός χυδαίου ανθρώπου», που δημιουργείται από την εσωτερική καταστροφή ενός ατόμου, η οποία ωστόσο κρύβει το ενδεχόμενο της μελλοντικής τους ανάστασης.

V.V. Ο Ροζάνοφ, προφανώς, ήταν ξένος όχι μόνο στον υπερβολισμό και τη γιορτή των τυπικών γενικευτικών εικόνων του Γκόγκολ, αλλά και στην εγγενή συμβολική αρχή τους.

Εν τω μεταξύ, το συμβολικό νόημα των εικόνων ήταν ήδη προφανές σε πολλούς από τους συγχρόνους του - και κυρίως στον S.P. Shevyrev. Ντοστογιέφσκι. Σε αντίθεση με τον Ροζάνοφ, συνειδητοποίησε ξεκάθαρα ότι οι χαρακτήρες του Πούσκιν και του Γκόγκολ ήταν αρχικά εικόνες - σύμβολα. Στο άρθρο που καλύπτει αυτόν τον κύκλο, προσπαθήσαμε να το δείξουμε με το παράδειγμα του πρώτου από τους ήρωες του Gogol - Ganz Kuchelgarten. Μετά το κάψιμο αυτού του ποιήματος, η συμβολική αρχή στο έργο του Γκόγκολ αυξανόταν συνεχώς - τόσο στην περίοδο των "Βραδιών" και του "Μίργκοροντ", όσο και στα έργα του Γκόγκολ - ένας ρεαλιστής, ξεκινώντας από τον Αγ. του περιλαμβάνει ένα συγκεκριμένο συμβολικό νόημα ( γιατί στον «Επιθεωρητή», μαζί με τον αντίποδα του Χλεστάκοφ, και ίσως τον διπλό του - έναν αξιωματούχο που στάλθηκε «με προσωπική εντολή» από την Αγία Πετρούπολη, υπάρχει και ένας τρίτος, πιο αυστηρός και απαιτητικός ελεγκτής - ο συγγραφέας με τον εύθυμο και λαμπερό, αλλά συγχρόνως αδυσώπητο γέλιο, ελκυστικό στους χαρακτήρες και τους θεατές της κωμωδίας με τους σοκαρισμένους, βαθιά διαταραγμένους και χυδαιότητες των χαρακτήρων της και την αίσθηση της αταξίας της «πνευματικής πόλης» της (συνείδησης).

Σε αντίθεση με τον V.V. Rozanov, η ισχυρή συμβολική φόρτιση που ενυπάρχει στο έργο του Gogol έγινε καλά κατανοητή από τον D.S. Merezhkovsky, V. Bryusov, A. Belov, A.A. Blok και άλλοι εκπρόσωποι του ρωσικού συμβολισμού. Στο άρθρο του Blok "The Child of Gogol" (1909), στο ποίημά του "Russia" (1910) και στο ποίημα "Retribution", οι μορφές του Gogol και του Dostoevsky και η αντίληψή τους για τη Ρωσία έλαβαν μια εικονιστική και συμβολική ερμηνεία, εμπνευσμένη από την προ. -θυελλώδης κοινωνικοπολιτική κατάσταση των αρχών του αιώνα και στο "Gogol" (1909) ο Merezhkovsky, παρά την υποκειμενικότητα της γενικής κατανόησης της εξέλιξης του Gogol, παρατήρησε σωστά τα "όνειρα" των ηρώων του Gogol και, στηριζόμενος στην ιστορική παράδοση του Ντοστογιέφσκι, έδειξε τη φιλοσοφική και συμβολική γενικευτική σημασία των εικόνων των Γκοροντνίτσι, Χλεστάκοφ και Τσιτσίκοφ.

Ο V. Bryusov στο δοκίμιο «Incinerated», που ήδη αναφέραμε παραπάνω, χαρακτήρισε βαθιά και σωστά τον «υπερβολισμό» των περιγραφών του Γκόγκολ για τη φύση και τους χαρακτήρες της. Και ο Andrei Bely, στο Silver Dove and Petersburg, συνέχισε τη γραμμή του «φανταστικού» ρεαλισμού του Gogol και ολοκλήρωσε τη συγγραφική του καριέρα με το υπέροχο βιβλίο Gogol's Mastery.

Η ψευδής ερμηνεία του Ροζάνοφ ότι ο Γκόγκολ, ως συγγραφέας, είναι ικανός να απεικονίσει μόνο «νεκρές ψυχές», εμπνεύστηκε από την αντίθεση των τάσεων «Πούσκιν» και «Γκόγκολ». Αυτή η ψεύτικη λανθασμένη ιδέα του Ροζάνοφ είχε οπαδούς του Β. Ναμπόκοφ και Σ. Καρλίνσκι. Αμερικανός επιστήμονας που έγραψε ένα χυδαίο βιβλίο, σχεδιασμένο για αίσθηση.

Ο Γκόγκολ ήταν πνευματικά μόνος. Αυτό το χαρακτηριστικό της ύπαρξής του επισημάνθηκε σωστά από τους ερευνητές και περιέχει ένα μεγάλο μέρος της τραγωδίας που ενυπάρχει στα τελευταία του χρόνια. Μόνοι ήταν και οι καλλιτέχνες A. Ivanov και P. Fedotov και ο συνθέτης M. Glinka. Τέτοια ήταν η ατυχία για την προσωπικότητα του Γκόγκολ και το μεγάλο μέλλον της Ρωσίας, της ρωσικής τέχνης και λογοτεχνίας, και να εκτιμήσει στο έργο του τη σημασία του ανθρώπινου προσώπου και του ρόλου του στη μεταμόρφωση του κόσμου. Αυτό είναι το πρόβλημα που εξετάζουμε σε αυτήν την επιστημονική εργασία.

Σε αντίθεση με τη γνώμη του Ροζάνοφ, είναι ακριβώς τα προβλήματα της ανθρώπινης προσωπικότητας, η νέκρωσή της και οι τρόποι πνευματικής αναβίωσής της που είναι τα κεντρικά προβλήματα του έργου του Γκόγκολ. Ο Γκόγκολ ήταν πρωτίστως καλλιτέχνης - ανατροπολόγος (και όχι κοινωνιολόγος). Και είναι ακριβώς στη βασική σημασία του προβλήματος της προσωπικότητας για το έργο του Γκόγκολ που αφιερώσαμε αυτήν την επιστημονική εργασία, ειδικά επειδή αυτό το πρόβλημα έχει τεθεί μόνο στη βιβλιογραφία. Αλλά η αποφασιστική σημασία του για το έργο του δεν είναι ακόμα κατανοητή και δεν σημειώνεται στο μεγαλύτερο μέρος της επιστημονικής βιβλιογραφίας για τον Γκόγκολ. Το ζήτημα της σημασίας για την κοσμοθεωρία του Γκόγκολ της ανθρωπολογίας του, και ειδικότερα, των ιδεών του για το ανθρώπινο πρόσωπο, αναπτύχθηκε για πρώτη φορά σε ένα ευρύ φιλοσοφικό και ιστορικό πλαίσιο από τον S.G. Μποχάρωφ.

Η αξία για τον Γκόγκολ - συγγραφέα και στοχαστή - του θέματος της αξίας της προσωπικότητας ενός ανθρώπου επιβεβαιώνεται από όλο το έργο του. Επιπλέον, μόνο λαμβάνοντας υπόψη τη συνεχή παρουσία στα έργα του Γκόγκολ με θέμα την κανονική, υγιή πνευματική ανάπτυξη ενός ατόμου, η αναγνώρισή του για την υψηλή σημασία του ανθρώπινου προσώπου τόσο στο ιστορικό παρελθόν όσο και στις συνθήκες του σύγχρονου κόσμου - ένας κόσμος που η κυριαρχία της χυδαιότητας και της εμπορικότητας οδήγησε σε βαθιά κοινωνική και ηθική παρακμή και που χρειάζεται αφύπνιση και «ανάσταση» - και μπορεί κανείς να κατανοήσει τη βαθιά σύνδεση μεταξύ των διαφόρων έργων του Γκόγκολ, των διαφορετικών σταδίων του έργου του, της πνευματικής εξέλιξης του συγγραφέα από το «Hanz Küchelgarten» στις ιστορίες της Ουκρανίας και του Περβούργου και στη συνέχεια στο «Επιθεωρητής», «Γάμος», «Παλτό» και «Νεκρές ψυχές» και από αυτά - στο «Επιλεγμένα μέρη από αλληλογραφία με φίλους» και «Εξομολόγηση συγγραφέα».

Η ιδέα της αξίας μιας ζωντανής και δημιουργικά ελεύθερης ανθρώπινης προσωπικότητας ενώνει τα έργα του νεαρού Γκόγκολ με το μεταγενέστερο έργο του.

Από την εποχή του Μπελίνσκι, η κριτική και η ιστορική και λογοτεχνική επιστήμη έχουν επανειλημμένα διαφωνήσει για το αν οι «θετικές» ή «αρνητικές» φιγούρες είναι οι ήρωες των «γαιοκτημόνων του Παλαιού Κόσμου».

Εν τω μεταξύ, η ίδια η διατύπωση μιας τέτοιας ερώτησης είναι βαθιά λανθασμένη. Τόσο ο Afanasy Ivanovich όσο και η Pulcheria Ivanovna είναι άνθρωποι μιας συγκεκριμένης εποχής - «ιδιοκτήτες γης του παλαιού κόσμου». Η εποχή και οι κανόνες που υιοθετήθηκαν άφησαν ανεξίτηλο αποτύπωμα στις ιδέες τους για αυτήν. Και την ίδια στιγμή, ο Afanasy Ivanovich και η Pulcheria Ivanovna είναι ζωντανές προσωπικότητες, δεμένες μεταξύ τους με μια ζωντανή ανθρώπινη στοργή. Και οι δύο είναι απλοί και ευγενικοί στο όριο. Και παρόλο που τα συναισθήματά τους ο ένας για τον άλλον, υπό την επίδραση αυτής της νυσταγμένης και μονότονης ύπαρξης που δεν απαιτεί ιδιαίτερες ηθικές προσπάθειες από αυτούς, την οποία οδηγούν (όπως οι αγρότες και τα μέλη του νοικοκυριού τους), μετατράπηκαν σε «συνήθεια», συνδέονται με μια βαθιά προσωπική στοργή ο ένας για τον άλλον, κατάφεραν να παραμείνουν άνθρωποι, να διατηρήσουν μια «ζωντανή ψυχή» μέσα τους (και να μην μετατραπούν σε «νεκρή ψυχή», όπως θα αποκαλούσε αργότερα ο Γκόγκολ εκείνους από τους ήρωές του που, υπό παρόμοιες συνθήκες, είχαν ήδη ηθικά αποκοιμηθεί και εκτιμηθεί). Συνδυάζοντας την Afanasia Ivanovich και την Pulcheria Ivanovna, ο διάβολος των «γαιοκτημόνων του παλαιού κόσμου» και των ζωντανών προσωπικοτήτων βρίσκεται το μυστικό της καλλιτεχνικής γοητείας αυτών των δύο ηρώων του Γκόγκολ, των οποίων τα πρωτότυπα δεν είναι μόνο ο Φιλήμονας και ο Βαυκλείδης, αλλά εξίσου η Δάφνις και η Χλόη, που έχω. έχει ήδη γραφτεί για.

Όχι λιγότερο σημαντικό από ό,τι για τους «Ιδιοκτήτες του Παλαιού Κόσμου», το θέμα της προσωπικότητας «είναι και για τις άλλες ιστορίες που αποτελούν μέρος του «Μίργκοροντ». Στο «Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στη Ντικάνκα», νέοι ήρωες με «ζωντανή ψυχή» αντιτίθενται στον κόσμο των «πατέρων», των ξεπερασμένων και συνηθισμένων κοινωνικών και ηθικών ιδεών.

Στο Mirgorod, προκύπτει ένα άλλο θέμα - το θέμα - η αντιπαράθεση μεταξύ του Καλού και του Κακού, ο κόσμος των διαβόλων και των μαγισσών του Γκόγκολ με ανθρώπους ζωντανής ψυχής και καρδιάς, η σύγκρουση των καλύτερων χαρακτηριστικών της τιμής και του καθήκοντος των Κοζάκων - η Danila Burulbash με το παλιό μάγος, καθώς και η αντιπαράθεση των προγόνων του - επικές μορφές του Πέτρου και του Ιβάν. Στο «Viy», «Taras Bulba» το θέμα της σύγκρουσης του Καλού και του Κακού υπόκειται σε περαιτέρω δραματοποίηση. Και στον Taras Bulba, όχι μόνο ο Taras και ο Ostap, του οποίου ο ηθικός κόσμος σφυρηλατείται από το Sich και τον ηρωικό κώδικα τιμής του, είναι ζωντανές προσωπικότητες, αλλά και ο Andriy, που τον απάτησε, επειδή τον οδηγεί ένας διαφορετικός ηθικός κώδικας, που βασίζεται για την αγάπη για την όμορφη κυρία και για το τι έμαθε ιδανικό του ιππότη. Ο Γκόγκολ ακολουθεί εδώ το μονοπάτι που σκιαγράφησε ο Πούσκιν στο "Μπορίς Γκοντούνοφ", όπου όχι μόνο ο Τσάρος Μπόρις, αλλά και ο Πρετεντέρης του - ζωντανά άτομα, έχουν το καθένα τη δική του ηθική γοητεία για τους αναγνώστες, παρά το γεγονός ότι και οι δύο είναι παραβάτες της υψηλότερης παγκόσμιας καταδικάστηκαν σε θάνατο ως αποτέλεσμα αυτής της παραβίασης. Ο γενναίος και ατρόμητος, αλλά ταυτόχρονα τιμωρημένος για την περιέργειά του και την προδοσία του ηθικού καθήκοντος που του ανατέθηκε, ο Khoma Brut, έχει τη δική του μοναδική προσωπικότητα (επιπλέον, πρέπει να σημειωθεί ότι ο Πολωνός εκατόνταρχος δεν στερείται επίσης την ανθρώπινη πρόσωπο). Τέλος, ακόμα και στο "The Tale of How I Quarreled ... και οι δύο ήρωές του βρίσκονται ήδη στον τίτλο της ιστορίας με γκροτέσκο συγκεντρωτικό τρόπο (και οι δύο είναι "Ivan") και χωριστά ο ένας από τον άλλο - και περαιτέρω, σε όλη τη διάρκεια της σε όλο το μήκος, ο Γκόγκολ είτε τους φέρνει κοντά, είτε τους αντιπαραβάλλει ο ένας με τον άλλο φίλο, αποκαλύπτοντας τα ανθρώπινα πρόσωπα βαθιά κρυμμένα πίσω από άσχημες εξωτερικές μάσκες.

Αλλά ακόμη και με τη μεγαλύτερη, ίσως, δύναμη, την αξία του ατόμου, την προσωπικότητα, τον ρόλο και τον σκοπό του στην ιστορία της ανθρωπότητας, ο Γκόγκολ ισχυρίζεται στα Arabesques. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι ο Γκόγκολ συνδυάζει άρθρα ιστορικού χαρακτήρα με ιστορίες αφιερωμένες στη ζωντανή νεωτερικότητα. Παρά τη φαινομενική ποικιλομορφία και ποικιλομορφία στα γράμματα προς φίλους ως ένας περισσότερο ή λιγότερο τυχαίος συνδυασμός «όλων των πραγμάτων», στην πραγματικότητα, τα «Arabesques», όπως και οι δύο άλλες πρώιμες συλλογές ιστοριών του Gogol, έχουν μια ορισμένη ενότητα κρυμμένη από τα μάτια του ένας απρόσεκτος αναγνώστης. Διότι τα ιστορικά και γεωγραφικά άρθρα αυτής της συλλογής, που αλληλοσυμπληρώνονται, υποτίθεται ότι θα έδιναν στον αναγνώστη, σαν να λέγαμε, ένα περίγραμμα της ιστορίας της ανθρωπότητας - από μια συνοπτική περιγραφή των αρχαίων ανατολικών κρατών έως την εμφάνιση του Χριστιανισμού («ζωή ”) και από τις αρχές του Μεσαίωνα έως τις αρχές των νεότερων χρόνων («Περί της μετανάστευσης των λαών στα τέλη του 5ου αιώνα», «Σχετικά με τον Μεσαίωνα»). Επιπλέον, ο Γκόγκολ συγκρίνει την ιστορική διαδρομή που έχει διανύσει η ανθρωπότητα, όπως έχουμε ήδη δει, με την πορεία της πνευματικής και ηθικής αγωγής ενός ατόμου. Η ενότητα της παγκόσμιας ιστορίας, που καθιστά δυνατή την εξέταση της ανθρωπότητας - με όλη την ποικιλομορφία της φυσιογνωμίας των μεμονωμένων λαών, καθένας από τους οποίους, με τη σειρά του, αποτελεί μια κοινή ιστορικά διαμορφωμένη προσωπικότητα - ο Γκόγκολ ισχυρίζεται επίσης στα άρθρα "σκέψεις για τη γεωγραφία". και «Και οικουμενική ιστορία».

Τέλος, στα άρθρα «Μια ματιά στη συλλογή της μικρής Ρωσίας», ο Γκόγκολ προσπαθεί μέσα από τα μάτια ενός ιστορικού να κατανοήσει τους ιστορικούς τρόπους σχηματισμού του Ζαπορίζια Σιτς και του ουκρανικού λαού γενικά ως ειδικής αναπόσπαστης εθνικής και πολιτιστικής οντότητας. με το δικό του μοναδικό πρόσωπο.

Έτσι, ο Γκόγκολ παρουσιάζει τους περασμένους αιώνες ως έναν τρόπο διαμόρφωσης όχι μόνο της ανθρωπότητας, η οποία κατά την άποψή του είναι, όπως λες, η ενσάρκωση μιας ενιαίας συλλογικής προσωπικότητας, αλλά η ιστορία της δημιουργίας ενός μοναδικού προσώπου κάθε ιστορικής εποχής και κάθε εποχής. Ανθρωποι.

Υποστηρίζοντας ότι η ιστορική πρόοδος που οδήγησε στη δημιουργία νέων ευρωπαϊκών κρατών (συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας του Πέτρου) ήταν γεμάτη βαθιές αντιφάσεις, ο Γκόγκολ, όπως ήδη γνωρίζουμε, δεν έτεινε προς την ιστορική απαισιοδοξία.

Έτσι, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, ο 19ος αιώνας ανοίγει νέες δυνατότητες για μελλοντική αναγέννηση και ανάσταση. Επιπλέον, η πρωτοβουλία αυτής της αναβίωσης ανήκει σε μεγάλες δημιουργικές προσωπικότητες, εάν ένας σημαντικός πολιτικός είναι σε θέση να αξιολογήσει σωστά τις συνθήκες ζωής του λαού του, τις ανάγκες του και τα όρια εκείνων των ιστορικών ευκαιριών που τους ανοίγει η εποχή. Ο Γκόγκολ έλυσε αυτό το πρόβλημα με δικά του μέσα. Αναζητά στους ήρωές του καθόλου μια «Νεκρή Ψυχή», αλλά τα βλαστάρια μιας «ζωντανής» ψυχής. Η κύρια «άκρως χριστιανική σκέψη» του έργου του Γκόγκολ είναι η «Αποκατάσταση ενός νεκρού».

Ο Γκόγκολ ήταν πεπεισμένος για την ικανότητα ενός ατόμου, εάν έχει θέληση και ικανότητα να αντισταθεί στο κακό, να κερδίσει μια ηθική νίκη επί των εχθρικών δυνάμεων προς αυτόν. Αυτό το θέμα κινητήρα ακούγεται ήδη στο "Sorochinsky Fair", και στο "May Night" και "The Night Before Christmas". Σε όλες αυτές τις ιστορίες, ο κόσμος της νεότητας και της ομορφιάς θριαμβεύει πάνω στον κόσμο της ηθικής εξαχρείωσης και του κακού.

Το θέμα της ηθικής ενοχής του ήρωα για την αδυναμία του μετά τα «Βράδια» εμφανίζεται ξανά στο «Viy». Και στην ιστορία "About a Quarrel" και στο "The Nose" αυτό το θέμα παίρνει έναν διαφορετικό, τρομερό χαρακτήρα. οι ήρωες δεν ευθύνονται για την απώλεια του ανθρώπινου προσώπου τους. Ένας προδότης του εαυτού του και της τέχνης που υποσχέθηκε να υπηρετήσει, και ο Chartkov και στις δύο εκδόσεις του The Portrait. Γιατί οι ένοχοι της πτώσης του, κατά την κατανόηση του συγγραφέα, δεν είναι μόνο ο τρομερός τοκογλύφος, τα χρήματα που βρήκε ο Chartokov στο πλαίσιο του πορτρέτου, οι πειρασμοί της μεγαλούπολης και όχι μόνο η ολέθρια δαιμονική επιρροή του τοκογλύφου. στον δημιουργό του πορτρέτου του. Το λάθος του είναι ότι, έχοντας βρει χρυσό στο πλαίσιο του πορτρέτου που αγόρασε, γίνεται μοντέρνος ζωγράφος - βερνικωτής και καταστρέφει το ταλέντο του.

Πίσω στο Πορτραίτο και στο Nevsky Prospekt, ο Gogol περιέγραψε το μονοπάτι που ακολουθεί ο ίδιος στην ψυχολογική του ανάλυση της κοινωνικής διαστροφής στο Notes of a Madman. Προκειμένου να αποκαλύψει στον αναγνώστη το εσωτερικό κενό των χαρακτήρων του, ο Γκόγκολ τους φέρνει αντιμέτωπους με ορισμένες μεγάλες αξίες ζωής, καθιστώντας τις τελευταίες μια κλίμακα αξιολόγησης της ηθικής και ανθρώπινης δυσμορφίας τους.

Σταδιακά, από τα έργα του Γκόγκολ εξαφανίζονται καθαρά φανταστικές στιγμές. Οι δοκιμασίες του ήρωα γίνονται το κεντρικό μοτίβο. Αυτό το μοτίβο εκδηλώνεται σε μια υπέροχη εκδοχή στο "Evenings", "Mirgorod".

Η βαθύτατη πεποίθηση του Γκόγκολ ότι η κοινωνία και το «περιβάλλον» μπορούν να αλλάξουν μόνο με την αλλαγή ενός ατόμου δημιούργησε το όνειρό του για μια αισθητική, εξαγνιστική έννοια του γέλιου, με την οποία συνέδεσε τη σκηνοθεσία του Γενικού Επιθεωρητή και την έκδοση του πρώτου τόμου του Dead Souls. «Dead Souls» το μονοπάτι από τον πνευματικό θάνατο των ηρώων τους μέχρι την ηθική τους ανάσταση, ο Γκόγκολ προέβλεψε το μονοπάτι της περαιτέρω κίνησης της ρωσικής λογοτεχνίας, την «κύρια πλοκή» της.

«Αλήθεια, αλήθεια, σας λέω, αν ένας κόκκος σιταριού που πέσει στη γη δεν πεθάνει, θα μείνει μόνος. και αν πεθάνει, θα φέρει πολύ καρπό» - αυτά τα λόγια του Ευαγγελίου της Ιωάννας, που ο Ντοστογιέφσκι επέλεξε ως επίγραφο για το τελευταίο του μυθιστόρημα, θα μπορούσαν να προλογιστούν από τις «Νεκρές ψυχές», την «Ανάσταση» του Γκόγκολ, καθώς και τον Λέοντα Τολστόι. είπε σε πολλούς από τους ανθρώπους. Μέσα από σκληρές δοκιμασίες και ηθικό «θάνατο», οι ήρωες όλων αυτών των έργων πηγαίνουν σε μια ηθική ανάσταση και μια νέα ζωή. Επιπλέον, τα σημεία καμπής στην ανάπτυξή τους είναι το έγκλημα, που οδηγεί στην ηθική καταστροφή και η μετάνοια, που τους βοηθά να αποκαταστήσουν ηθικά και να αναβιώσουν ένα νέο άτομο στον εαυτό τους.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Παρόμοια Έγγραφα

Ο καλλιτεχνικός κόσμος του Γκόγκολ, η ανάπτυξη μιας κριτικής κατεύθυνσης στα έργα του. Χαρακτηριστικά του ρεαλισμού των έργων του μεγάλου συγγραφέα. Ψυχολογικό πορτρέτο του χρόνου και του ανθρώπου στις ιστορίες της Πετρούπολης του Γκόγκολ. Το πραγματικό, το φανταστικό στη δουλειά του.

θητεία, προστέθηκε 29/12/2009


Συγκριτική-τυπολογική όψη της εικόνας του χαρακτήρα στις «Dead Souls» του Γκόγκολ και στα έργα των O. de Balzac, Dickens και Thackeray. Η εθνική πρωτοτυπία του χαρακτήρα του Γκόγκολ, λόγω των ειδικών τρόπων ανάπτυξης του ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία.

μεταπτυχιακό έργο, προστέθηκε 02/02/2014


Η δημιουργικότητα του Γκόγκολ Νικολάι Βασίλιεβιτς. Τρόποι και μέθοδοι επιρροής στον αναγνώστη. Οι πιο φωτεινές εικόνες βρίσκονται στα έργα "Viy", "Evening την παραμονή του Ivan Kupala", "Overcoat". Περιγραφή μερικών τεράτων από τα έργα του N.V. Ο Γκόγκολ, πράγματι αναφέρεται στη μυθολογία.

θητεία, προστέθηκε 01/10/2014


Ο προ-ρομαντισμός στην ξένη, ρωσική λογοτεχνία, η έννοια του ήρωα και ενός χαρακτήρα. Οι απαρχές των δαιμονικών εικόνων, ο ήρωας-αντίχριστος στην ιστορία του Ν. Γκόγκολ «Τρομερή εκδίκηση». Τύπος γοτθικού τυράννου και καταραμένου περιπλανώμενου στα έργα του A. Bestuzhev-Marlinsky «Latnik».

διατριβή, προστέθηκε 23/07/2017


Έργα για την αρχαία ρωσική λογοτεχνία ("The Tale of Igor's Campaign"), λογοτεχνία του 18ου αιώνα: ανάλυση του M.V. Lomonosov και ποιήματα του G.R. Derzhavin, λογοτεχνία του 19ου αιώνα. - βασισμένο στα έργα του V.A. Zhukovsky, A.S. Griboedova, A.S. Πούσκιν, M.Yu. Lermontova, N.V. Γκόγκολ.

βιβλίο, προστέθηκε 23/11/2010


Αποκάλυψη και μελέτη των ιδιαιτεροτήτων της λειτουργίας της γαμήλιας πλοκής στη ρωσική δραματουργία του 19ου αιώνα. Η εξέλιξη του μοτίβου του γαμπρού στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα στο παράδειγμα της κωμωδίας του N.V. Ο «Γάμος» του Γκόγκολ και ένα σατιρικό έργο του Α.Ν. Ostrovsky "Ο γάμος του Balzaminov".

διατριβή, προστέθηκε 12/03/2013


Οι κύριες τάσεις στη λογοτεχνία του πρώτου μισού του 19ου αιώνα: προ-ρομαντισμός, ρομαντισμός, ρεαλισμός, κλασικισμός, συναισθηματισμός. Η ζωή και το έργο των μεγάλων εκπροσώπων της Χρυσής Εποχής A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, I. Krylov, F. Tyutchev, A. Griboyedov.

παρουσίαση, προστέθηκε 21/12/2010

UMK ed. Β. Α. Λανίνα. Λογοτεχνία (10-11) (βασική, προχωρημένη)

Βιβλιογραφία

Η εποχή του ανθρώπου στη ρωσική λογοτεχνία: τι να πούμε στους μαθητές για τον Νικολάι Γκόγκολ;

Ποιο είναι το νόημα?

Ο Νικολάι Γκόγκολ είναι ένας πολύ ευέλικτος συγγραφέας. προσεκτικός και περίεργος, γράφοντας για τη γύρω πραγματικότητα - και όμως όχι εντελώς στο πνεύμα του ρεαλισμού. Ο Γκόγκολ έχει πάντα πολύ μυστικισμό, γκροτέσκο. Και αυτό οφείλεται πιθανότατα στην απίστευτα ζωηρή φαντασία του συγγραφέα -ή είχε ένα τόσο ιδιαίτερο όραμα της πραγματικότητας. Το έβλεπε έτσι - και αυτό που είδε μερικές φορές αποδεικνύεται πιο δυνατό από κάθε φαντασία.

«Ποιος αποκάλεσε τον Γκόγκολ ρεαλιστή; Θυμάμαι τα σχολικά μου εγχειρίδια - ο Γκόγκολ ήταν μόνο ρεαλιστής σε αυτά. Τι είναι τόσο ρεαλιστικό; Ο διάβολος με τον οποίο ο Βακούλα πετά στην Πετρούπολη; Τσερεβίτσκι που του δίνει η βασίλισσα για την Οξάνκα; Solokha, που είναι η ίδια μάγισσα; Τι είναι τόσο ρεαλιστικό σε αυτό; Ή, μήπως, μια μύτη που έχει ξεκολλήσει και περπατάει μόνη της την Αγία Πετρούπολη; Στον Γκόγκολ, όλα είναι χτισμένα στη φαντασία ενός υπέροχου συγγραφέα. Θυμάται ότι ακόμη και ως παιδί έκανε αυτό: μόλις περάσει κάποιος από δίπλα του, και αυτός, ως αγόρι, εικάζεται τη βιογραφία του. Ποιος ήταν αυτός ο άνθρωπος; Σε τι οικογένεια μένει; Που πηγαινει? Τι θέλει να γίνει; Και κάπως έτσι γεννήθηκαν τα φαντάσματα, τα φαντάσματα του Γκόγκολ - φαντάσματα που κατοικούν στον καλλιτεχνικό κόσμο του Γκόγκολ. Τα πάντα στο Gogol είναι επίσης, απίστευτα φωτεινά, αξέχαστα. Αυτός ο κόσμος μοιάζει με ένα καταπληκτικό δημιούργημα της φαντασίας του συγγραφέα και της φαντασίας του συγγραφέα. (Β. Λανίν).

Έτσι, ο Γκόγκολ επινόησε, δηλαδή δημιούργησε ολόκληρους κόσμους. Φτάνοντας στην Αγία Πετρούπολη, προσπαθεί να εφεύρει την Αγία Πετρούπολη - και ξαφνικά, μετά τα «Πετρούπολης Παραμύθια», η κατάθλιψη, οι εφιάλτες και η μεγαλομανία γίνονται μόδα σε αυτήν την πόλη. Στον Γενικό Επιθεωρητή, σκέφτηκε μια πόλη της κομητείας και τύπους επαρχιακών αξιωματούχων - και ο ίδιος εξεπλάγη όταν αναγνώρισαν πραγματικούς ανθρώπους (το περίφημο "όλοι το πήραν, αλλά εγώ το πήρα περισσότερο", είπε ο αυτοκράτορας Νικόλαος Α') .

Το «Dead Souls» είναι ένα φανταστικό ταξίδι στη Ρωσία. Μίζερη και άφθονη, ονειροπόλα και ανίσχυρη, σπάταλη και αποθησαυρισμένη - μπροστά στους γαιοκτήμονες καρικατούρες που εμφανίστηκαν μπροστά στα μάτια του Τσιτσίκοφ - αυτή η Ρωσία έγινε αντιληπτή από τους σύγχρονους ως πραγματική, ως η τελευταία αλήθεια γι' αυτήν. Οι κόσμοι που εφευρέθηκε από τον Γκόγκολ έγιναν αντιληπτοί ως πραγματικοί, αληθινοί, πιο αληθινοί από την αλήθεια.

Όταν προετοιμάζεστε για μια συνομιλία με μαθητές για τον Γκόγκολ, αξίζει να τονιστεί ακριβώς αυτή η μοναδική ικανότητα του Γκόγκολ - να εφεύρει κόσμους που στη συνέχεια γίνονται πραγματικοί. Προσκαλέστε τους μαθητές να βάλουν τον εαυτό τους στη θέση του συγγραφέα, να δημιουργήσουν τη δική τους μυθοπλασία. Για παράδειγμα, σχεδιάστε ένα σχέδιο της γειτονιάς όπου βρίσκεται το σχολείο σας και καταλήξτε στη μυθολογία των τόπων που σημειώσατε στο σχέδιο. Πώς η μυθοπλασία γίνεται παρόμοια με την αλήθεια, από κάποια άποψη ακόμα πιο αληθινή;

Αυτό είναι ένα καλό έργο που μπορείτε να κάνετε χωρίζοντας την τάξη σε ομάδες και δημιουργώντας εικονικές αίθουσες διδασκαλίας για κάθε ομάδα. Για να το κάνετε αυτό, χρησιμοποιήστε την υπηρεσία «Εργασία στην τάξη» της ψηφιακής πλατφόρμας LECTA: διαθέτει ήδη πρότυπα για δημιουργικές εργασίες που οι μαθητές θα πρέπει να συμπληρώσουν με τις παρατηρήσεις τους.

Οι ερωτήσεις και οι εργασίες που παρουσιάζονται στο σημειωματάριο αντιστοιχούν στο περιεχόμενο του σχολικού βιβλίου που περιλαμβάνεται στο σύστημα "Αλγόριθμος της επιτυχίας" (συγγραφείς B.A. Lanin, L.Yu. Ustinova, V.M. Shamchikova), λαμβάνοντας υπόψη τη δομή των κρατικών πιστοποιήσεων στο 9 και 11 kdassa (OGE και USE). Το εκπαιδευτικό υλικό συνοδεύεται από πολύχρωμες εικονογραφήσεις που καθιστούν δυνατή την εντατικοποίηση της εργασίας για την ανάπτυξη του λόγου των μαθητών. Αντιστοιχεί στο ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο γενικής εκπαίδευσης (2010).

Περί προσωπικότητας και πορείας ζωής

Από πού «μεγάλωσε» ο Γκόγκολ;Όταν άρχισε να σπουδάζει στο Λύκειο Νεζίνσκι, ο Σουμαρόκοφ και ο Τρεντιακόφσκι θεωρήθηκαν σύγχρονη λογοτεχνία. Όταν πέθανε, ο ίδιος ο Γκόγκολ ήταν η σύγχρονη λογοτεχνία. Ο Γκόγκολ είχε δύο «νονούς»: τον Πούσκιν και τον Μπελίνσκι, αλλά οι δάσκαλοί του στο σχολείο ήταν κακοί. ο δάσκαλος της φιλολογίας ήταν τόσο αδιάφορος και αγράμματος που ένας από τους μαθητές αντέγραψε ένα κεφάλαιο από τον «Ευγένιος Ονέγκιν» και του το έδωσε ως δικό του - αλλά δεν το πρόσεξε. Δεν επαίνεσε, δεν ντρεπόταν: πέρασε - και αυτό είναι εντάξει.

Δάσκαλος - αυτό ήταν ένα από τα πρώτα ψευδώνυμα του Γκόγκολ. Έτσι υπέγραψε τα πρώτα του άρθρα και ποιήματα. Είχε μια παρουσίαση της αποστολής του: να γίνει δάσκαλος του έθνους, να πάρει τη θέση ενός ατόμου που θα προετοίμαζε τη Ρωσία για την εξαιρετική πνευματική αποστολή της στον κόσμο. Λαχταρούσε ένα τμήμα, ονειρευόταν να διδάξει: άρχισε να δίνει διαλέξεις για την ιστορία, αλλά η διδασκαλία δεν ολοκληρώνεται μόνο με πάθος, απαιτεί τόσο βαριά προετοιμασία ρουτίνας όσο και επίπονη δουλειά ερευνητή. Γενικά, η διδακτική αποστολή του Γκόγκολ απέτυχε. Στο μεταξύ, δεν τα κατάφερε - έγραψε, δημοσίευσε και σταδιακά έγινε το νέο «αστέρι» της ρωσικής λογοτεχνίας.

Γκόγκολ και σύγχρονοι.Κάποια στιγμή, ο Γκόγκολ γνώρισε τον «λογοτεχνικό πατέρα» του, τον Πούσκιν - και ο Πούσκιν του έδωσε την πλοκή. Μετά από αυτό, ο Πούσκιν γέλασε: "Έτσι μπορεί να σας ληστέψουν, τότε τουλάχιστον να ουρλιάξετε". Οι ιδέες του Κυβερνητικού Επιθεωρητή και των Νεκρών Ψυχών είναι όλες δωρεές πλοκές που σήμερα είναι αχώριστες από την προσωπικότητα του Γκόγκολ.

Αλλά ο Γκόγκολ δεν έκανε φίλους με τον Μπελίνσκι, αν και ήταν μέλος του φιλικού κύκλου του κριτικού. Σπάνια συναντήθηκαν. Ο Γκόγκολ ήταν περισσότερο στην καρδιά των Σλαβόφιλων: Ακσάκοφ, Σεβίρεφ - ωστόσο, ο Γκόγκολ δεν τον ένοιαζε πολύ σε ποια τάση ανήκαν οι αγαπητοί και στενοί του άνθρωποι. Από πολλές απόψεις, ο Μπελίνσκι δημιούργησε τον Γκόγκολ ως συγγραφέα όταν, στο διάσημο άρθρο του, προμήνυε την παρακμή του Πούσκιν. Τα γεγονότα συνέπεσαν έτσι ώστε το άρθρο έγινε κατανοητό κατηγορηματικά: έρχεται το τέλος της εποχής Πούσκιν και εδώ είναι μια νέα ιδιοφυΐα, ένα νέο αστέρι της ρωσικής λογοτεχνίας, ο Γκόγκολ.

Πετρούπολη. Αυτή η πόλη είναι ένας από τους κύριους χαρακτήρες στα έργα του Γκόγκολ. Κάποτε, ο συγγραφέας ονειρευόταν να γίνει υπάλληλος, κάνοντας δημόσια υπηρεσία. Και που? Φυσικά, στην Αγία Πετρούπολη! Στην ιστορία "The Night Before Christmas", οι ήρωες βλέπουν την Πετρούπολη όπως περίμενε να τη δει ο νεαρός Γκόγκολ: τεράστια κτίρια, το μεγαλείο των πλούσιων αρχοντικών, τα φώτα, οι έξυπνοι άνθρωποι ... Και έτσι ο ίδιος ο Γκόγκολ πήγε εκεί με μια άμαξα, και Καθώς πλησίαζαν, οι επιβάτες έπιασαν όλοι τα φώτα της Πετρούπολης: ακόμη και από μακριά για να πιάσουν το πρώτο λαμπερό φως αυτής της εκπληκτικής πόλης, με την ευρωπαϊκή γεύση και λάμψη. Ο Γκόγκολ πηδούσε τόσο συχνά που στο δρόμο κατάφερε να παγώσει τα αυτιά και τη μύτη του. Έφτασαν στην Πετρούπολη... Και η Πετρούπολη αποδείχθηκε μια κρύα, απόρθητη, άστεγη πόλη - με ανθρώπους που μιλούν διαφορετικά, με θέσεις που φαίνονται απρόσιτες, με πόρτες που δεν ανοίγουν. Και οι συστατικές επιστολές με τις οποίες ήρθε ο Γκόγκολ στην Αγία Πετρούπολη ελάχιστα τον βοήθησαν.

Γκόγκολ καθώς δεν τον ξέρουμε. Πώς ήταν με τους συγχρόνους του; Οι αναμνήσεις λένε ότι δεν ήταν εύκολο να επικοινωνήσω μαζί του: ο χαρακτήρας είναι δύσκολος και απρόβλεπτος. Ο Γκόγκολ αντιμετώπιζε τον εαυτό του πολύ περίεργα: έτρωγε άσχημα, δεν τον ένοιαζε ποτέ πώς έδειχνε, ήταν πολύ ντροπαλός για την επίπληξή του, κορίτσια σπάνια βλέπονταν δίπλα του - ναι, ίσως δεν τα έβλεπαν καθόλου. Ο Γκόγκολ είχε πολλούς φόβους και παραξενιές. Για παράδειγμα, ήταν άρρωστα καχύποπτος. κάποια στιγμή αποφάσισε ότι ήταν άρρωστος με μια θανατηφόρα στομαχική νόσο και ότι μόνο μακαρόνια θα του ταίριαζαν από φαγητό, που ξέρουν να μαγειρεύουν μόνο στη Ρώμη. Ο Γκόγκολ αγαπούσε τη Ρώμη γενικά: ήταν μια σωτήρια χάρη για αυτόν, του έλειπε ο ήλιος στην Πετρούπολη. Αλλά, πρέπει να πω, με χαρά απέτισε φόρο τιμής και σε άλλες ευρωπαϊκές πόλεις: επισκέφτηκε το Ντίσελντορφ, το Παρίσι, τη Νίκαια, ταξίδεψε με χαρά στην Ελβετία, θαύμασε τις χιονισμένες κορυφές των Άλπεων. Εκεί, μακριά από την πατρίδα του, έγραψε τα σπουδαία έργα του για τη Ρωσία - και ήταν περήφανος για αυτό, και είπε ότι έτσι λειτουργεί: ότι όσο πιο μακριά είναι, τόσο καλύτερα βλέπει τη Ρωσία, τόσο καλύτερα τη φαντάζεται και την αντιλαμβάνεται.

Μυστικιστής συγγραφέας. Μυστηριώδης θάνατος.Ο Γκόγκολ φοβόταν πάντα τρομερά ότι θα τον έθαβαν ζωντανό. Επέμεινε ότι θα πρέπει να εμφανιστούν εμφανή ίχνη φθοράς στο σώμα - μόνο μετά από αυτό ζήτησε να τον ταφούν. Είναι να απορεί κανείς που η μεταθανάτια ιστορία του είναι γεμάτη δεισιδαιμονίες, φήμες, εικασίες. Όταν η ταφή μεταφέρθηκε μετά την επανάσταση, εμφανίστηκαν φήμες ότι το κεφάλι του Γκόγκολ είχε εξαφανιστεί από το φέρετρο, ότι, αν κρίνουμε από τον σκελετό, κινούνταν στο φέρετρο - δηλαδή, ο θάνατός του θα μπορούσε να ήταν ένα ληθαργικό όνειρο. Μια άλλη φήμη ήταν ότι η επένδυση του φέρετρου ήταν γρατσουνισμένη από μέσα. Ο Ρώσος κλινικός ιατρός V.F. Ο Chizh, μετά το θάνατο του Γκόγκολ, έγραψε ένα μεγάλο άρθρο στο οποίο τεκμηριώνει λεπτομερώς την παρουσία σοβαρής ψυχικής ασθένειας στον Γκόγκολ με θρησκευτική ανάταση, απότομη αλλαγή στη διάθεση και απρόβλεπτη συμπεριφορά. Αλλά, όπως γνωρίζετε, τέτοιες διαγνώσεις δεν γίνονται μεταθανάτια.

Όλα αυτά είναι φήμες, αλλά τι πραγματικά συνέβη; Μετά την καταστροφική αλληλογραφία του με τον Μπελίνσκι, ο Γκόγκολ εξακολουθεί να κουβαλά ιδέες μέσα του, θέλει να ξεπεράσει αυτή τη φασαρία, νιώθει ένα κύμα αγιότητας μέσα του. Επισκέφτηκε τους Αγίους Τόπους, φίλησε τον τάφο του Κυρίου, ένιωσε πόσο λάθος ήταν η ζωή του, τι ψυχρός άνθρωπος ήρθε σε αυτόν τον τάφο. Μεταφέρει ένα εντελώς διαφορετικό μήνυμα. Αλλά αυτό το μήνυμα δεν δόθηκε στον ήχο. Ο Γκόγκολ πέθανε στην ακμή του ταλέντου του - στην πραγματικότητα, πεθαίνει από την πείνα.

Μπορούμε να πούμε ότι το ταλέντο του ελεγχόταν από τον ίδιο τον άνθρωπο, ο οποίος, ίσως, δεν αντιλήφθηκε αυτή την κλίμακα. Δεν κατάλαβε ποιος μένει σε αυτό. Παρουσιαζόταν ως δάσκαλος και ήταν σπουδαίος συγγραφέας. Φαντάστηκε τον εαυτό του δάσκαλο του έθνους, αλλά αποδείχθηκε ότι ανοίγει τους ορίζοντες της ανθρώπινης φαντασίας.

Για τα εμβληματικά έργα του Γκόγκολ

Κάψτε χειρόγραφα.Κάθε μαθητής γνωρίζει για τη θλιβερή μοίρα του δεύτερου τόμου του "Dead Souls" - αλλά αυτή δεν είναι η μοναδική περίπτωση που έπρεπε να βάλουν φωτιά στις δημιουργίες τους. Εκεί, στην Αγία Πετρούπολη, στην αρχή κιόλας της καριέρας του ως συγγραφέας, ο Γκόγκολ έστειλε το ποίημά του σε ένα περιοδικό -και εκδόθηκε απροσδόκητα. Ήταν τόσο ευχαριστημένος που έδωσε το Hanz Küchelgarten, το ποίημά του στο πνεύμα του γερμανικού ρομαντισμού, στον Τύπο. Και την επέπληξαν τόσο που αναγκάστηκε να τρέχει στα βιβλιοπωλεία και να αγοράζει όλα τα αντίτυπα. Και κάψτε. Θυμηθείτε: αυτή ήταν η πρώτη φορά που έκαιγε τις δημιουργίες του. Πάνω από μία φορά θα πάρει μια απόφαση - να προδώσει τις δημιουργίες του στη φωτιά.

"Πανωφόρι". Φαίνεται ότι αυτή είναι μια τυπική ιστορία για το φυσικό σχολείο, που ανακάλυψε την εικόνα του «μικρού ανθρώπου». Με μεγάλη ψυχή, με μεγάλη ανθρώπινη έπαρση, με μεγάλη επιθυμία να πάρει μια εντελώς διαφορετική θέση: αλλά στον Akaky Akakievich δεν υπάρχει τίποτα από όλα αυτά. Είναι καν άνθρωπος; Στην πραγματικότητα, το μόνο από το οποίο είναι φτιαγμένος είναι το γελοίο παραπάτημα του και το πανωφόρι του. Και πέταξε αυτό το παλτό - και έγινε πραγματικός δαίμονας της Αγίας Πετρούπολης. Και ο μυστικισμός του Γκόγκολ τυλίγει την πόλη και βροντοφωνάζει πάνω της σαν το γέλιο ενός φτωχού υπαλλήλου που χάθηκε για πάντα. Άλλωστε, παίρνει τη θέση του πάνω από την Αγία Πετρούπολη μόνο μετά θάνατον - εκδικείται, τιμωρεί, πετώντας πάνω από αυτή την παράξενη κρύα πέτρινη τσάντα - όπως ο διάβολος σε μια από τις απροσδόκητες μορφές του.

"Επιθεωρητής". Άλλο ένα έργο που είχε τεράστια απήχηση αμέσως μετά την έκδοσή του. Ωστόσο, ο ίδιος ο Γκόγκολ εξεπλάγη ειλικρινά γιατί το κοινό γελάει με τον Γενικό Επιθεωρητή, που είναι στην πραγματικότητα ένα σατιρικό έργο. Πώς ναι, αλλά δεν ήθελε να γελάσει, να μην ειρωνευτεί. Ναι, και πόσο έκπληκτος: «Είπα μόνο για έξι επαρχιακούς αξιωματούχους! Τι μου επιτίθενται; Ναι, θα προσπαθούσα να πω για την πρωτεύουσα, για την Αγία Πετρούπολη...».

"Νεκρές ψυχές". Αυτό είναι ένα βασικό έργο στο έργο του Γκόγκολ, μια υπέροχη ιδέα που γεννήθηκε με τα χρόνια. Το μυθιστόρημα υποτίθεται ότι αντικατοπτρίζει την Κόλαση του Δάντη: δηλαδή, οι «Dead Souls» είναι το ταξίδι του Chichikov στην κόλαση της Ρωσίας εκείνης της εποχής. κατεβαίνει όλο και πιο κάτω, συναντώντας όλους τους Ρώσους δαίμονες - βλακεία, απληστία, απληστία. Ξεκινά το ταξίδι του με τον γλυκομίλητο Manilov και τελειώνει με τον Plyushkin, χωρίς φύλο, αηδιαστικό και τρομακτικό, θυμάστε αυτόν τον προγραμματικό ορισμό: «μια τρύπα στην ανθρωπότητα»; Αυτό είναι ένα ταξίδι μέσα από τις αριστοτελικές κακίες του ανθρώπου, αυτό είναι μια βουτιά στα βάθη της ανθρώπινης σιωπής και ψυχής. Και, τέλος, μια ψηλή φιγούρα υψώνεται πάνω από αυτό, στην οποία όλοι κοιτάζουν με τρόμο: «Δεν είναι ο Ναπολέων;»

Ολόκληρη η κοινότητα συνάντησε τον πρώτο τόμο του μυθιστορήματος ομόφωνα, σε μια μοναδική έκρηξη απόλαυσης. Χειροκρότησαν τον Γκόγκολ, θαύμασαν τον Γκόγκολ. Ένιωθε ότι έγινε αποδεκτός - αν και η φήμη δεν ήταν ο απώτερος στόχος του. Όλοι περίμεναν τη συνέχεια του μυθιστορήματος - και ξαφνικά ο Γκόγκολ πηγαίνει στον τάφο του Κυρίου, γίνεται θρησκευτικός συγγραφέας και στοχαστής. Μετά περνάει χρόνο στο εξωτερικό, σαν να παίζει για τον χρόνο, μετά μια έξαρση της νόσου -είτε σωματική είτε ψυχική... Μετά, τέλος, ανακοινώνει ότι ο δεύτερος τόμος είναι σχεδόν έτοιμος. Και ξαφνικά - μια γελοία πλοκή με τη δημοσίευση του "Επιλεγμένα μέρη από αλληλογραφία με φίλους". Το λεπτό φυλλάδιο που δίνει ο Γκόγκολ στον Πλέτνιεφ για δημοσίευση πρέπει να εκδοθεί σε τυπογραφείο με τέτοιο τρόπο που λίγοι να το γνωρίζουν, για να μην πέσει στα χέρια των εχθρών -και φυσικά η φήμη γι' αυτό διαδίδεται αμέσως. Το βιβλίο συναντά μια απίστευτα σκληρή, αιχμηρή απάντηση από τον Μπελίνσκι: αποκαλεί τον Γκόγκολ πρωταθλητή της άγνοιας, σκοταδιστή, πρωταθλητή του μαστιγίου. Δεν ήταν κοντά, δεν έβλεπαν ο ένας τον άλλον τόσο συχνά - αλλά παρ 'όλα αυτά, η επίκριση από τον Μπελίνσκι, τον άνθρωπο που του άνοιξε το δρόμο, τον ανακήρυξε διάδοχο του Πούσκιν, ήταν ένα πολύ απτό πλήγμα για τον Γκόγκολ.

Απάντησε στο γράμμα, συνέχισε ο Μπελίνσκι - και είπε ότι το να τον αποκαλείς θυμωμένο άτομο δεν είναι τίποτα, δεν είναι θυμωμένος: είναι έξαλλος, είναι απογοητευμένος. Η ανάγνωση επιλεγμένων αποσπασμάτων από την αλληλογραφία με φίλους που έγραψε ο συγγραφέας των Dead Souls, The Government Inspector και The Overcoat ήταν μια τρομερή απογοήτευση για τον Belinsky. Πιθανώς, όλη αυτή η δύσκολη ιστορία ήταν η ώθηση για την αποστολή του δεύτερου τόμου του Dead Souls στη φωτιά.

Στη συνέχεια, αυτή η αλληλογραφία απαγορεύτηκε: η επιστολή του Μπελίνσκι στον Γκόγκολ αποδείχθηκε ότι ήταν ένα από τα πιο απαγορευμένα θέματα για ανάγνωση. Ήταν ένα μαύρο σημείο, η θανατική ποινή έπρεπε για την ανάγνωση αυτού του έργου. Αυτό το μαύρο σημάδι σηκώθηκε από τον Μπουτασέβιτς-Πετρασέφσκι, έναν από τους πρώτους μεγάλους Ρώσους ουτοπιστές: ένας προβοκάτορας αποδείχθηκε ότι ήταν στον κύκλο του - και ο Ντοστογιέφσκι αποδείχθηκε ότι ήταν ένας από τους τακτικούς του κύκλου. Μεταξύ άλλων καταδικάστηκε σε θάνατο. Ο Ντοστογιέφσκι έγραψε αργότερα ότι δεν θα το ξεχάσει ποτέ: τον πήγαιναν στην πλατεία, μετρούσε τα τελευταία λεπτά της ζωής του. Έμειναν επτά, πέντε, ένας ... Του έβαλαν μια τσάντα στο κεφάλι, τα τύμπανα χτυπούσαν ... Και την τελευταία στιγμή - σκληρή εργασία αντί για θανατική ποινή. Για τι? Για την ανάγνωση της επιστολής του Μπελίνσκι στον Γκόγκολ.

«Ο δεύτερος τόμος του Dead Souls είναι η προσπάθεια του Γκόγκολ να γράψει όλα όσα θα γράψουν αργότερα ο Τολστόι, ο Τουργκένιεφ και ο Ντοστογιέφσκι. Αυτή είναι μια προσπάθεια να δούμε κάτι που δεν υπάρχει ακόμα», πιστεύει ο Ντμίτρι Μπίκοφ. Χωρίς να διαβάσετε τον δεύτερο τόμο, προσπαθήστε να ονειρευτείτε - πού θα μετακινηθεί ο Chichikov στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα και ποιον θα συναντήσει; Πρώτα, σκεφτείτε και διορθώστε, στη συνέχεια εξοικειωθείτε με τα περιεχόμενα του τόμου 2 μέσω Διαδικτύου και συγκρίνετε. Αυτή η εργασία μπορεί να εκτελεστεί με βάση το εγχειρίδιο διδακτικού υλικού του B. Lanin για τις τάξεις 7, 8, 9.

Ο άνθρωπος είναι μέρος της κοινωνίας. Υπάρχει ανάμεσα στο δικό του είδος, συνδέεται μαζί τους με χιλιάδες αόρατα νήματα: προσωπικά και κοινωνικά. Επομένως, δεν μπορείς να ζεις και να μην εξαρτάσαι από αυτούς που ζουν δίπλα σου. Από τη γέννησή μας γινόμαστε μέρος του κόσμου γύρω μας. Μεγαλώνοντας, σκεφτόμαστε τη θέση μας σε αυτό. Ένα άτομο μπορεί να έχει διαφορετικές σχέσεις με την κοινωνία: να συνδυάζεται αρμονικά μαζί της, να της αντιστέκεται ή να είναι τέτοιο άτομο που επηρεάζει την πορεία της κοινωνικής ανάπτυξης. Τα ερωτήματα της σχέσης μεταξύ ατόμου και κοινωνίας ήταν ανέκαθεν ενδιαφέροντα για συγγραφείς και ποιητές, επομένως αντικατοπτρίζονται στη μυθοπλασία.

Ας στραφούμε σε παραδείγματα.

Θυμηθείτε την κωμωδία του Α.Σ. Griboyedov "Αλίμονο από το πνεύμα". Ο πρωταγωνιστής του έργου, Αλεξάντερ Αντρέεβιτς Τσάτσκι, είναι αντίθετος με την κοινωνία Famus, στην οποία μπαίνει μετά από ένα ταξίδι τριών ετών. Έχουν διαφορετικές αρχές και ιδανικά ζωής. Ο Chatsky είναι έτοιμος να υπηρετήσει για το καλό της Πατρίδας, αλλά δεν θέλει να υπηρετήσει ("Θα χαρώ να υπηρετήσω, είναι άρρωστο να υπηρετήσω."), αναζητήστε ένα ζεστό μέρος, νοιάζεστε μόνο για μια καριέρα και το εισόδημα. Και για άτομα όπως ο Famusov, ο Skalozub και τα παρόμοια, η υπηρεσία είναι μια ευκαιρία για καριέρα, αυξημένο εισόδημα και στενούς δεσμούς με τους κατάλληλους ανθρώπους. Στον μονόλογό του «Ποιοι είναι οι κριτές;» Ο Τσάτσκι μιλάει έντονα για δουλοπαροικία και φεουδάρχες, που δεν θεωρούν τους απλούς ανθρώπους ανθρώπους, που πουλάνε, αγοράζουν και ανταλλάσσουν τους σκλάβους τους. Είναι ακριβώς τέτοιοι δουλοπάροικοι που είναι μέλη της κοινωνίας Famus. Επίσης, ο ήρωας του έργου έχει μια αδιάλλακτη στάση απέναντι στη λατρεία κάθε ξένου, που ήταν τόσο διαδεδομένη εκείνη την εποχή στη Ρωσία, στους «Γάλλους από το Μπορντό», στο πάθος για τη γαλλική γλώσσα εις βάρος των ρωσικών. Ο Chatsky είναι υπερασπιστής της εκπαίδευσης, γιατί πιστεύει ότι τα βιβλία και η διδασκαλία είναι μόνο ωφέλιμα. Και άνθρωποι από την κοινωνία του Famusov είναι έτοιμοι να «μαζέψουν όλα τα βιβλία και να τα κάψουν». Ο ήρωας του Griboedov φεύγει από τη Μόσχα, εδώ έλαβε μόνο "αλίμονο από το μυαλό". Ο Τσάτσκι είναι μόνος και δεν είναι ακόμη σε θέση να αντισταθεί στον κόσμο των Φαμουσόφ και των Σκαλοζούμπ.

Στο μυθιστόρημα του M.Yu. Ο «Ήρωας της εποχής μας» του Λέρμοντοφ μιλάει επίσης για το άτομο και την κοινωνία. Στην ιστορία "Princess Mary" ο συγγραφέας μιλά για τον Pechorin και την "κοινωνία του νερού". Γιατί οι άνθρωποι γύρω δεν συμπαθούν τόσο πολύ τον Pechorin; Είναι έξυπνος, μορφωμένος, πολύ καλά γνώστης των ανθρώπων, βλέπει τα δυνατά και τα αδύνατα σημεία τους και ξέρει πώς να παίζει με αυτό. Το Pechorin είναι ένα "λευκό κοράκι" μεταξύ άλλων. Οι άνθρωποι δεν συμπαθούν αυτούς που είναι από πολλές απόψεις καλύτεροι από αυτούς, πιο δύσκολοι, πιο ακατανόητοι. Η σύγκρουση του Pechorin με την «κοινωνία του νερού» τελειώνει με τη μονομαχία του ήρωά μας με τον Grushnitsky και τον θάνατο του τελευταίου. Τι φταίει ο καημένος ο Grushnitsky; Μόνο από το γεγονός ότι ακολούθησε το παράδειγμα των φίλων του, συμφώνησε στην κακία. Τι γίνεται όμως με τον Pechorin; Ούτε η αγάπη της πριγκίπισσας, ούτε η νίκη επί των μελών της «κοινωνίας του νερού» τον έκαναν πιο ευτυχισμένο. Δεν μπορεί να βρει τη θέση του στη ζωή, δεν έχει έναν στόχο για τον οποίο αξίζει να ζήσει, επομένως θα είναι πάντα ξένος στον κόσμο γύρω του.

Στο έργο του Α.Ν. Η «Καταιγίδα» του Οστρόφσκι μιλά και για τη σχέση ενός ανθρώπου με την κοινωνία στην οποία βρίσκεται. Ο κεντρικός χαρακτήρας του έργου, η Κατερίνα, βρίσκεται μετά το γάμο στο «σκοτεινό βασίλειο», όπου κυριαρχούν άνθρωποι όπως η Kabanikha και ο Wild. Αυτοί είναι που θέτουν τους δικούς τους νόμους εδώ. Ο φανατισμός, η υποκρισία, η δύναμη της βίας και του χρήματος - αυτό λατρεύουν. Δεν υπάρχει τίποτα ζωντανό στον κόσμο τους. Και η Κατερίνα, την οποία ο Dobrolyubov αποκαλεί «μια ακτίνα φωτός σε ένα σκοτεινό βασίλειο», είναι στριμωγμένη και σκληρή εδώ. Είναι σαν πουλί σε κλουβί. Η ελεύθερη και αγνή ψυχή της είναι διχασμένη στην ελευθερία. Η ηρωίδα προσπαθεί να πολεμήσει τον σκοτεινό κόσμο: αναζητά υποστήριξη από τον σύζυγό της, προσπαθώντας να βρει τη σωτηρία στην αγάπη για τον Μπόρις, αλλά όλα μάταια. Μιλώντας για το θάνατο της Κατερίνας, ο συγγραφέας τονίζει ότι δεν μπορούσε να αντισταθεί στην γύρω κοινωνία, αλλά, όπως έγραψε ο Dobrolyubov, για μια στιγμή φώτισε τον κόσμο του "σκοτεινού βασιλείου", προκάλεσε διαμαρτυρία εναντίον του ακόμη και σε ανθρώπους όπως ο Tikhon, συγκλόνισε τα θεμέλιά του. Και αυτή είναι η αξία ενός τέτοιου ανθρώπου όπως η Κατερίνα.

Στην ιστορία του Μ. Γκόρκι «Γριά Ιζέργκιλ» υπάρχει ένας θρύλος για τη Λάρα. Ο Λάρρα είναι γιος μιας γυναίκας και ενός αετού. Περήφανος, δυνατός και γενναίος. Όταν ήρθε στην «ισχυρή φυλή των ανθρώπων», από την οποία καταγόταν η μητέρα του, συμπεριφερόταν σαν ίσος ακόμη και μεταξύ των μεγαλύτερων της φυλής, είπε ότι θα έκανε ό,τι ήθελε. Και οι άνθρωποι είδαν ότι θεωρεί τον εαυτό του τον πρώτο στη γη και σκέφτηκε την πιο τρομερή εκτέλεση για αυτόν. «Η τιμωρία είναι στον εαυτό του», είπαν, του έδωσαν ελευθερία, δηλαδή απελευθέρωσαν (περιφράχτηκαν) από όλους. Αποδείχθηκε ότι αυτό είναι το πιο τρομερό πράγμα για έναν άνθρωπο - να είναι έξω από τους ανθρώπους. «Έτσι χτυπήθηκε ένας άντρας για περηφάνια», λέει η ηλικιωμένη γυναίκα Izergil. Ο συγγραφέας θέλει να πει ότι πρέπει να υπολογίζετε την κοινωνία στην οποία ζείτε και να σέβεστε τους νόμους της.

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να σημειώσω ότι αυτό το θέμα με έκανε να σκεφτώ τη θέση μου στην κοινωνία μας, τους ανθρώπους με τους οποίους ζω δίπλα.

«Το να είσαι στον κόσμο και να μην σημαίνει την ύπαρξή σου με κανέναν τρόπο - αυτό μου φαίνεται τρομερό». N. V. Gogol.

Η ιδιοφυΐα της κλασικής λογοτεχνίας

Ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ είναι γνωστός στον κόσμο ως συγγραφέας, ποιητής, θεατρικός συγγραφέας, δημοσιογράφος και κριτικός. Άνθρωπος με αξιόλογο ταλέντο και εκπληκτικός δεξιοτέχνης των λέξεων, είναι διάσημος τόσο στην Ουκρανία, όπου γεννήθηκε, όσο και στη Ρωσία, όπου μετακόμισε με τον καιρό.

Ιδιαίτερα ο Γκόγκολ είναι γνωστός για τη μυστικιστική του κληρονομιά. Οι ιστορίες του, γραμμένες σε μια μοναδική ουκρανική γλώσσα, που δεν είναι λογοτεχνική με την πλήρη έννοια της λέξης, μεταφέρουν το βάθος και την ομορφιά της ουκρανικής ομιλίας, γνωστής σε όλο τον κόσμο. Τη μεγαλύτερη δημοτικότητα του Γκόγκολ έδωσε το «Viy» του. Ποια άλλα έργα έγραψε ο Γκόγκολ; Παρακάτω είναι μια λίστα με έργα. Πρόκειται για συγκλονιστικές ιστορίες, συχνά μυστικιστικές, και ιστορίες από το σχολικό πρόγραμμα σπουδών και ελάχιστα γνωστά έργα του συγγραφέα.

Κατάλογος έργων του συγγραφέα

Συνολικά, ο Γκόγκολ έγραψε περισσότερα από 30 έργα. Κάποια από αυτά συνέχισε να τα τελειώνει, παρά τη δημοσίευση. Πολλές από τις δημιουργίες του είχαν πολλές παραλλαγές, συμπεριλαμβανομένων των "Taras Bulba" και "Viy". Έχοντας δημοσιεύσει την ιστορία, ο Γκόγκολ συνέχισε να τη σκέφτεται, μερικές φορές προσθέτοντας ή αλλάζοντας το τέλος. Οι ιστορίες του συχνά έχουν πολλαπλό τέλος. Έτσι, στη συνέχεια εξετάζουμε τα πιο διάσημα έργα του Γκόγκολ. Η λίστα είναι μπροστά σας:

1. «Ganz Kühelgarten» (1827-1829, με το ψευδώνυμο A. Alov).
2. «Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Ντικάνκα» (1831), μέρος 1 («Εκθεσιακή έκθεση Sorochinsky», «Βράδυ την παραμονή του Ivan Kupala», «Πνιγμένη γυναίκα», «Λειπόμενη επιστολή»). Το δεύτερο μέρος δημοσιεύτηκε ένα χρόνο αργότερα. Περιλαμβάνει τις εξής ιστορίες: «Η νύχτα πριν από τα Χριστούγεννα», «Τρομερή εκδίκηση», «Ο Ιβάν Φεντόροβιτς Σπόνκα και η θεία του», «Το μαγεμένο μέρος».
3. Mirgorod (1835). Η έκδοσή του χωρίστηκε σε 2 μέρη. Το πρώτο μέρος περιελάμβανε τις ιστορίες «Τάρας Μπούλμπα», «Γαιοκτήμονες του Παλαιού Κόσμου». Το δεύτερο μέρος, που ολοκληρώθηκε το 1839-1841, περιελάμβανε το "Viy", "The Tale of how Ivan Ivanovich καβγάδισε με τον Ivan Nikiforovich".
4. «Μύτη» (1841-1842).
5. «Πρωί ενός επιχειρηματία». Γράφτηκε, όπως οι κωμωδίες Litigation, Fragment και Lakeyskaya, από το 1832 έως το 1841.
6. «Πορτραίτο» (1842).
7. «Σημειώσεις ενός τρελού» και «Nevsky Prospekt» (1834-1835).
8. «Επιθεωρητής» (1835).
9. Το έργο «Γάμος» (1841).
10. «Νεκρές ψυχές» (1835-1841).
11. Κωμωδίες «Παίκτες» και «Θεατρική περιοδεία μετά την παρουσίαση νέας κωμωδίας» (1836-1841).
12. «Παλτό» (1839-1841).
13. «Ρώμη» (1842).

Πρόκειται για δημοσιευμένα έργα που έγραψε ο Γκόγκολ. Τα έργα (κατάλογος ανά έτος, για την ακρίβεια) δείχνουν ότι το ταλέντο του συγγραφέα άνθισε το 1835-1841. Και τώρα ας περάσουμε από τις κριτικές των πιο διάσημων ιστοριών του Γκόγκολ.

"Viy" - η πιο μυστικιστική δημιουργία του Γκόγκολ

Η ιστορία "Viy" λέει για την πρόσφατα αποθανούσα κυρία, την κόρη του εκατόνταρχου, η οποία, όπως γνωρίζει όλο το χωριό, ήταν μάγισσα. Ο εκατόνταρχος, κατόπιν αιτήματος της αγαπημένης του κόρης, αναγκάζει τον νεκρικό εργάτη Khoma Bruta να διαβαστεί από πάνω της. Η μάγισσα, που πέθανε με υπαιτιότητα του Khoma, ονειρεύεται την εκδίκηση...

Κριτικές για το έργο "Viy" - συνεχείς έπαινοι για τον συγγραφέα και το ταλέντο του. Είναι αδύνατο να συζητήσουμε τη λίστα με τα έργα του Νικολάι Γκόγκολ χωρίς να αναφέρουμε τον αγαπημένο σε όλους Viy. Οι αναγνώστες σημειώνουν φωτεινούς χαρακτήρες, πρωτότυπους, μοναδικούς, με δικούς τους χαρακτήρες και συνήθειες. Όλοι τους είναι τυπικοί Ουκρανοί, χαρούμενοι και αισιόδοξοι άνθρωποι, αγενείς αλλά ευγενικοί. Είναι αδύνατο να μην εκτιμήσετε τη λεπτή ειρωνεία και το χιούμορ του Γκόγκολ.

Αναδεικνύουν επίσης το μοναδικό στυλ του συγγραφέα και την ικανότητά του να παίζει αντιθέσεις. Την ημέρα, οι χωρικοί περπατούν και διασκεδάζουν, πίνει και ο Khoma, για να μη σκέφτεται τη φρίκη της επερχόμενης νύχτας. Με την έλευση του βραδιού, μια ζοφερή, μυστικιστική σιωπή επικρατεί - και ο Khoma μπαίνει ξανά στον κύκλο που σκιαγραφείται με κιμωλία ...

Μια πολύ μικρή ιστορία σε κρατά σε αγωνία μέχρι την τελευταία σελίδα. Ακολουθούν στιγμιότυπα από την ομώνυμη ταινία του 1967.

Σατυρική κωμωδία "Η μύτη"

Η μύτη είναι μια καταπληκτική ιστορία, γραμμένη με τόσο σατιρική μορφή που στην αρχή φαίνεται φανταστικός παραλογισμός. Σύμφωνα με την πλοκή, ο Πλάτων Κοβάλεφ, δημόσιο πρόσωπο και επιρρεπής στον ναρκισσισμό, ξυπνά το πρωί χωρίς μύτη - είναι άδειο στη θέση του. Σε πανικό, ο Kovalev αρχίζει να ψάχνει για τη χαμένη του μύτη, γιατί χωρίς αυτήν δεν θα εμφανιστείτε καν σε μια αξιοπρεπή κοινωνία!

Οι αναγνώστες είδαν εύκολα το πρωτότυπο της Ρωσικής (και όχι μόνο!) Κοινωνίας. Οι ιστορίες του Γκόγκολ, παρόλο που γράφτηκαν τον 19ο αιώνα, δεν χάνουν την επικαιρότητά τους. Ο Γκόγκολ, του οποίου ο κατάλογος των έργων ως επί το πλείστον μπορεί να χωριστεί σε μυστικισμό και σάτιρα, αισθάνθηκε πολύ διακριτικά τη σύγχρονη κοινωνία, η οποία δεν έχει αλλάξει καθόλου κατά το παρελθόν. Η κατάταξη, η εξωτερική στιλπνότητα εξακολουθούν να έχουν υψηλή εκτίμηση, αλλά το εσωτερικό περιεχόμενο ενός ατόμου δεν ενδιαφέρει κανέναν. Είναι η μύτη του Πλάτωνα, με εξωτερικό κέλυφος, αλλά χωρίς εσωτερικό περιεχόμενο, που γίνεται το πρωτότυπο ενός άνδρα πλουσιοπάροχα, ορθολογικά σκεπτόμενου, αλλά χωρίς ψυχή.

"Taras Bulba"

Το «Taras Bulba» είναι μια σπουδαία δημιουργία. Περιγράφοντας τα έργα του Γκόγκολ, τα πιο διάσημα, ο κατάλογος των οποίων παρέχεται παραπάνω, είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε αυτήν την ιστορία. Στο κέντρο της πλοκής βρίσκονται δύο αδέρφια, ο Αντρέι και ο Οστάπ, καθώς και ο πατέρας τους, ο ίδιος ο Τάρας Μπούλμπα, ένας δυνατός, θαρραλέος και απόλυτα αρχικός άνθρωπος.

Οι αναγνώστες τονίζουν ιδιαίτερα τις μικρές λεπτομέρειες της ιστορίας, στις οποίες εστίασε ο συγγραφέας, που ζωντανεύει την εικόνα, κάνει εκείνες τις μακρινές στιγμές πιο κοντινές και κατανοητές. Ο συγγραφέας μελέτησε τις λεπτομέρειες της ζωής εκείνης της εποχής για μεγάλο χρονικό διάστημα, έτσι ώστε οι αναγνώστες να μπορούν να φανταστούν πιο ζωντανά και ζωντανά τα γεγονότα που διαδραματίζονται. Γενικά, ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ, του οποίου ο κατάλογος των έργων που συζητάμε σήμερα, έδινε πάντα ιδιαίτερη σημασία στα μικροπράγματα.

Οι χαρισματικοί χαρακτήρες έκαναν επίσης μόνιμη εντύπωση στους αναγνώστες. Ο σκληρός, ανελέητος Taras, έτοιμος να κάνει τα πάντα για χάρη της πατρίδας, ο γενναίος και θαρραλέος Ostap και ο ρομαντικός, ανιδιοτελής Andrey - δεν μπορούν να αφήσουν τους αναγνώστες αδιάφορους. Γενικά, τα διάσημα έργα του Γκόγκολ, η λίστα των οποίων εξετάζουμε, έχουν ένα ενδιαφέρον χαρακτηριστικό - μια εκπληκτική, αλλά αρμονική αντίφαση στους χαρακτήρες των χαρακτήρων.

"Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Dikanka"

Άλλο ένα μυστικιστικό, αλλά ταυτόχρονα αστείο και ειρωνικό έργο του Γκόγκολ. Ο σιδεράς Βακούλα είναι ερωτευμένος με την Οξάνα, η οποία του υποσχέθηκε ότι θα τον παντρευτεί αν πάρει τις μικρές της παντόφλες, όπως η ίδια η βασίλισσα. Ο Βακούλα είναι σε απόγνωση... Στη συνέχεια, όμως, τυχαία, συναντά κακά πνεύματα, διασκεδάζοντας στο χωριό στην κοινωνία μιας μάγισσας. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Γκόγκολ, του οποίου ο κατάλογος των έργων περιέχει πολλές μυστικιστικές ιστορίες, ενέπλεξε μια μάγισσα και έναν διάβολο σε αυτή την ιστορία.

Αυτή η ιστορία είναι ενδιαφέρουσα όχι μόνο για την πλοκή, αλλά και για τους πολύχρωμους χαρακτήρες, καθένας από τους οποίους είναι μοναδικός. Σαν ζωντανοί εμφανίζονται μπροστά στους αναγνώστες, ο καθένας με τον τρόπο του. Ο Γκόγκολ θαυμάζει μερικούς με ελαφριά ειρωνεία, θαυμάζει τον Βακούλα και διδάσκει την Οξάνα να εκτιμά και να αγαπά. Σαν φροντισμένος πατέρας, χαμογελάει με καλόθυμο χαρακτήρα στους χαρακτήρες του, αλλά όλα φαίνονται τόσο απαλά που προκαλούν μόνο ένα απαλό χαμόγελο.

Ο χαρακτήρας των Ουκρανών, η γλώσσα, τα έθιμα και τα θεμέλιά τους, που περιγράφονται τόσο ξεκάθαρα στην ιστορία, μόνο με τόση λεπτομέρεια και αγάπη θα μπορούσε να περιγραφεί από τον Γκόγκολ. Ακόμα και το αστείο για τους «Μοσχοβίτες» φαίνεται χαριτωμένο στα στόματα των χαρακτήρων της ιστορίας. Κι αυτό γιατί ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ, του οποίου τη λίστα με τα έργα συζητάμε σήμερα, αγάπησε την πατρίδα του και μίλησε για αυτήν με αγάπη.

"Νεκρές ψυχές"

Ακούγεται μυστικιστικό, σωστά; Ωστόσο, στην πραγματικότητα, ο Γκόγκολ δεν κατέφυγε στον μυστικισμό σε αυτό το έργο και κοίταξε πολύ βαθύτερα - στις ανθρώπινες ψυχές. Ο κεντρικός χαρακτήρας Chichikov φαίνεται να είναι ένας αρνητικός χαρακτήρας με την πρώτη ματιά, αλλά όσο περισσότερο τον γνωρίζει ο αναγνώστης, τόσο περισσότερα θετικά χαρακτηριστικά παρατηρεί σε αυτόν. Ο Γκόγκολ κάνει τον αναγνώστη να ανησυχεί για τη μοίρα του ήρωά του, παρά τις σκληρές ενέργειές του, που ήδη λένε πολλά.

Σε αυτό το έργο, ο συγγραφέας, όπως πάντα, λειτουργεί ως ένας εξαιρετικός ψυχολόγος και μια πραγματική ιδιοφυΐα της λέξης.

Φυσικά, δεν είναι όλες αυτές οι δημιουργίες που έγραψε ο Γκόγκολ. Η λίστα των έργων είναι ελλιπής χωρίς τη συνέχεια του Dead Souls. Ο συγγραφέας του φέρεται να το έκαψε πριν πεθάνει. Φήμες λένε ότι στους επόμενους δύο τόμους, ο Chichikov έπρεπε να βελτιωθεί και να γίνει ένα αξιοπρεπές άτομο. Είναι έτσι? Δυστυχώς, τώρα δεν θα μάθουμε ποτέ με βεβαιότητα.