Σπίτι › Σύστημα ψύξης › Snow Maidens από διαφορετικούς καλλιτέχνες. Snow Maiden

Snow Maidens από διαφορετικούς καλλιτέχνες. Snow Maiden

Ο Vrubel τελειοποίησε το σύστημα σχεδίασής του. Εξίσου έξοχα κατέκτησε όλα τα γραφικά υλικά. Αυτό επιβεβαιώνεται από εικονογραφήσεις για το "The Demon" του M.Yu.Lermontov. Αυτό που έφερε τον καλλιτέχνη πιο κοντά στον ποιητή ήταν ότι και οι δύο φύλαξαν στην ψυχή τους το ιδανικό ενός περήφανου, επαναστατικού δημιουργικού χαρακτήρα. Η ουσία αυτής της εικόνας είναι διπλή. Από τη μια πλευρά, το μεγαλείο του ανθρώπινου πνεύματος, από την άλλη - απέραντη υπερηφάνεια, υπερεκτίμηση της δύναμης του ατόμου, που μετατρέπεται σε μοναξιά. Ο Βρούμπελ, που πήρε το βάρος του «δαιμονικού» θέματος στους εύθραυστους ώμους του, ήταν γιος μιας μη ηρωικής εποχής. Ο «Δαίμονας» του Βρούμπελ έχει περισσότερη μελαγχολία και άγχος παρά υπερηφάνεια και μεγαλείο...»

Η χάρη του Θεού ζωγράφος

Στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής, υπάρχουν λίγοι καλλιτέχνες προικισμένοι με ένα θείο χρωματιστικό χάρισμα. Ο Vrubel κατέχει μια άξια θέση σε αυτή τη μοναδική λίστα. Το ζωγραφικό του χάρισμα διακρίνεται από τις σπουδές του στην Ακαδημία Τεχνών. Ο Vrubel βάθυνε και περιέπλεξε τη χρωματική του παλέτα σε όλη του τη ζωή και βρήκε νέους, άγνωστους μέχρι τότε συνδυασμούς. Οι Ιταλοί είχαν ισχυρή επιρροή πάνω του: Μπελίνι και Καρπάτσιο, πρώιμα βυζαντινά ψηφιδωτά και αρχαίες ρωσικές τοιχογραφίες...»

Η παιδαγωγική δραστηριότητα του Βρούμπελ

Σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό για την παιδαγωγική δραστηριότητα του Vrubel, αλλά, ευτυχώς, η ιστορία του καλλιτέχνη M.S. Mukhin, ο οποίος σπούδασε με τον M.A. Vrubel στη Σχολή Stroganov, ήρθε από θαύμα σε εμάς. Αποκαλύπτει μια νέα, άγνωστη πτυχή του ταλέντου του πλοιάρχου. Ο καλλιτέχνης προσκλήθηκε στη Σχολή Stroganov από τον διευθυντή του N.V. Globa, ο οποίος έκανε πολλά για την άνοδο της τέχνης και της βιομηχανικής εκπαίδευσης στη Ρωσία. Έτσι, στις αρχές του αιώνα, ο M.A. Vrubel βρέθηκε μέσα στα τείχη της Stroganovka. Δίνουμε την ιστορία του M.S. Mukhin ...

Ο Vrubel Mikhail Alexandrovich (1856-1910) είναι ένας θρύλος της ρωσικής ζωγραφικής. Όχι απλώς ένα λαμπερό όνομα, μια μεγάλη ιδιοφυΐα, μια απεχθής προσωπικότητα, αλλά ένα φαινόμενο που περιβάλλεται από έναν τεράστιο αριθμό μύθων και μυστικιστικών φαινομένων. Snow Maiden Vasnetsov Vrubel Roerich

Ένας μεγάλος αριθμός εικόνων της ηθοποιού, καθώς και της συζύγου μερικής απασχόλησης του Mikhail Alexandrovich Nadezhda Ivanovna Zabela, σώθηκαν. Έπαιξε επίσης ως Μούσα του, Πριγκίπισσα της Θάλασσας, καθώς και ως Άνοιξη. Η πιο πολύχρωμη από τις εικόνες του Καλλιτέχνη είναι ο καμβάς "Snow Maiden", που γράφτηκε το 1895 (Εικ. 2). Ο Vrubel απαθανάτισε έντονα τις χαλαρές μπούκλες του κοριτσιού και την εικόνα του προσώπου που του άρεσε. Ένα κορίτσι με φόντο ένα κατάλευκο δάσος, με μάτια σε κάποια υπνηλία και με ένα ελαφρώς νωχελικό χαμόγελο. Χιονισμένα κλαδιά ελάτης τύλιξαν σκιές με μια γαλαζωπή απόχρωση. Η Snow Maiden δεν φοβάται το κρύο και τον παγετό, γιατί είναι η οικοδέσποινα σε αυτό το υπέροχο δάσος, μια μικρή μάγισσα με εκπληκτικά μάτια. Εδώ το Snow Maiden μας παρουσιάζεται ως η προσωποποίηση της αυτοπεποίθησης και μιας κάποιας χαλαρότητας. Είναι σε στατική στάση, που σε κάνει να προσέχεις την εμφάνισή της και να εξετάζεις τις λεπτομέρειες. Και όμως μπροστά μας, μια σεμνή νεαρή Ρωσίδα καλλονή με μεγάλα, γεμάτα αγνότητα μάτια.

Η εικόνα του Snow Maiden του N. Roerich

Nikolai Konstantimnovich Remrich (1874-1947) Ρώσος καλλιτέχνης, σκηνογράφος, φιλόσοφος-μύστης, συγγραφέας, ταξιδιώτης, αρχαιολόγος, δημόσιο πρόσωπο. Δημιούργησε επανειλημμένα σχεδιαστικά σκίτσα για το διάσημο έργο του N. A. Ostrvsky "The Snow Maiden". Τρεις φορές ο N. K. Roerich στράφηκε στο σχέδιο του The Snow Maiden για όπερα και δράμα. Οι παραστάσεις ανέβηκαν σε θέατρα της Αγίας Πετρούπολης, του Λονδίνου και του Σικάγου. Στη συνέχεια, θα δούμε μερικά παραδείγματα αυτών των σχεδίων.

Ο πίνακας «The Snow Maiden and Lel» δημιουργήθηκε από τον N.K. Roerich το 1921 (Εικ. 3). Βλέποντας αυτή την εικόνα, παρατηρούμε αμέσως ότι ο χειμώνας και το έντονο κρύο δίνουν τη θέση τους στην ανθισμένη άνοιξη. Αυτή είναι η στιγμή που οι καρδιές των ανθρώπων ανοίγουν στον ήλιο - τον δότη της ζωής, όταν οι καρδιές φωτίζονται με αγάπη και επίγνωση της ομορφιάς της ύπαρξης. Και αυτή η θαυματουργή μεταμόρφωση ακούγεται σαν ύμνος και γεμίζει ολόκληρο τον ζωτικό χώρο της Γης με τον ρυθμό της δημιουργικής δημιουργίας.

Δεν υπάρχουν ακόμα λουλούδια και πλούσια βλάστηση στην εικόνα του N.K. Roerich. Η φύση ακόμα κοιμάται, μετά βίας πετάει τα δεσμά του χειμωνιάτικου κρύου. Αλλά το τραγούδι του ηλιόλουστου πρωινού ακούγεται ήδη εν αναμονή των πρώτων ακτίνων του ήλιου, που θα γεμίσουν τα πάντα γύρω με το φως και τη χαρά μιας νέας μέρας. Αυτό το τραγούδι ακούγεται σαν το κόρνα του Lel, εμπνευσμένο από την ανεξάντλητη πηγή αγάπης - την καρδιά του Snow Maiden. Η φιγούρα, το πρόσωπό της, η χειρονομία του χεριού μας λέει για αυτό - όλα απεικονίζονται εκφραστικά από τον καλλιτέχνη. Αυτή η υπέροχη εικόνα του Snow Maiden ήταν πάντα εμπνευσμένη για τον ίδιο τον Nicholas Roerich. Τα καλύτερα έργα του είναι γεμάτα αγάπη και ομορφιά. Μπορείτε επίσης να δώσετε προσοχή στο γεγονός ότι τα ρούχα στα οποία οι ήρωες της εικόνας είναι διακοσμημένα με στολίδια και γραμμές που χαρακτηρίζουν τα ρούχα της Ρωσίας.

Το 1920, ήδη στην Αμερική, ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς κλήθηκε να σχεδιάσει το Snow Maiden για την Εταιρεία Όπερας του Σικάγο. Ωστόσο, εάν οι εκδόσεις του προηγούμενου σταδίου του 1908 και του 1912 μεταφέροντας τους θεατές στον παραμυθένιο κόσμο της παγανιστικής Ρωσίας, τα έργα του 1921 διακρίθηκαν από μια εντελώς νέα, απροσδόκητη προσέγγιση και έναν διαφορετικό χαρακτηρισμό των χαρακτήρων. Ο ίδιος γράφει ότι «η μεγάλη πεδιάδα της Ρωσίας, μετά από προϊστορικές εποχές, ήταν αρένα για πομπές όλων των μεταναστευτικών λαών, από εδώ πέρασαν μυριάδες φυλές και φυλές». Ο N.K. Roerich βλέπει τη Ρωσία ως μια υπέροχη γη όπου συγκρούονται τα περιουσιακά στοιχεία διαφόρων λαών - και από αυτές τις συγκρούσεις γεννιέται ένα μεγάλο και όμορφο δέντρο του ρωσικού πολιτισμού. Σε αυτό αποφάσισε να επικεντρωθεί (Εικ. 4, Εικ. 5).

Στα θεατρικά έργα του 1921 δεν υπήρχε πια η προχριστιανική Ρωσία. Όλα τα στοιχεία επιρροής στη Ρωσία αναμειγνύονται εδώ: η επιρροή του Βυζαντίου εκφράζεται στην εικόνα του Τσάρου Μπερεντέι και της αυλικής του ζωής, η επιρροή της Ανατολής έχει τη μορφή του εμπορικού επισκέπτη Mizgir και της Spring, που φθάνει από τις νότιες χώρες , η επιρροή της Ασίας εκφράζεται στην εικόνα του θρυλικού ποιμένα Lel, ο οποίος είναι τόσο κοντά στην εικόνα του Ινδουιστού Κρίσνα , την επιρροή του Βορρά - την εικόνα του Φροστ, της Χιονάτης, του καλικάντζαρο (Εικ. 6, Εικ. 7, Εικ. 8).

2. Η εικόνα του Snow Maiden του M. Vrubel

«Don Giovanni» του Anatoly Efros στο θέατρο της Malaya Bronnaya

Η προσοχή του Efros στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου εκδηλώθηκε όχι μόνο στην επιλογή των θεμάτων και στην πιο λεπτή ψυχολογική ανάπτυξη των χαρακτήρων. Αναλύοντας τον χώρο των παραστάσεων του, ο Α. Μπαράνοφ γράφει ότι οι μισές σκηνές ακολουθούν «την κίνηση της ψυχής...

Vrubel

Ο Βρούμπελ Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς - ένας από τους πιο αξιόλογους Ρώσους καλλιτέχνες - γεννήθηκε στις 5 Μαρτίου 1856 στο Ομσκ, όπου ο πατέρας του (αργότερα στρατηγός) υπηρέτησε στο στρατιωτικό νομικό τμήμα. Λόγω των συχνών μετακινήσεων του πατέρα του...

Vrubel

Ασυνήθιστη είναι η γονιμότητα του Vrubel αυτή τη στιγμή της ζωής του. από το 90ο έτος, όταν μετακόμισε στη Μόσχα, και μέχρι μια τρομερή κρίση ψυχικής ασθένειας. Vrubel, εξαιρετικά ντελικάτη...

Ο διονυσιακός μυστικισμός στην αρχαία κοινωνία

Έχοντας διανύσει μια μακρά εξελικτική πορεία θρησκευτικών απόψεων, η εικόνα της θεότητας, που προηγουμένως ήταν πραδονησιακή, αποκτά την πιο διατυπωμένη μορφή της στο πρόσωπο του ίδιου του Διονύσου. Αρχικά μια οργιαστική, πιο Θρακική θεότητα...

Η ζωή και το έργο του M. Vrubel

Όσο μεγάλη κι αν είναι η σημασία του «Καθιστού Δαίμονα» για τον ίδιο τον Μ. Βρούμπελ, για αυτόν είναι μόνο ένα κατώφλι, ένα προαίσθημα του Δαίμονα του παρόντος. Αυτός ο καμβάς ήταν μόνο η αρχή της δουλειάς του Vrubel για το Demoniana του. Αν και η προβλεπόμενη τετραλογία δεν γράφτηκε ποτέ...

Η Τέχνη του Χορού

χορογράφος χορός εικόνα κίνημα Ο χορός είναι μια μουσική και πλαστική τέχνη. Οι εικόνες σε αυτό αναπαράγονται με τη βοήθεια κινήσεων και θέσεων του ανθρώπινου σώματος, που αποτελούν μια συγκεκριμένη εκφραστική (εικονική) γλώσσα αυτής της μορφής τέχνης...

Ο κινηματογράφος ως συνθετική μορφή τέχνης

Cinematography Synthesis Art Script Η εικόνα, όπως συνήθως ορίζεται, είναι το αισθησιακό περιεχόμενο ενός λογοτεχνικού έργου.<...>Πιο πρόσφατα, επικρατούσε η άποψη ότι οι εικόνες προκαλούν εικόνες, και κάποτε πίστευαν ...

Vasnetsov Vasily Mikhailovich (1848-1926) - ένας μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης, ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής Art Nouveau. Είναι ο ιδρυτής ενός ιδιαίτερου «ρωσικού στυλ» μέσα στον πανευρωπαϊκό συμβολισμό και τον νεωτερισμό...

Παράσταση «The Snow Maiden» (V. Vasnetsov, M. Vrubel, N. Roerich)

Παράσταση του έργου του Oscar Wilde "Salome"

Εικόνα - Μια γενικευμένη αναπαράσταση της πραγματικότητας σε μια αισθησιακά συγκεκριμένη μορφή. Ένα σύστημα αλληγοριών μέσω του οποίου εμπλουτίζονται οι ιδιότητες ενός φαινομένου της ζωής, ενός γεγονότος ή ενός αντικειμένου καλλιτεχνικής προσοχής που απεικονίζεται στην τέχνη ...

Μοντέρν

Η ιδέα της σύνθεσης ως πανάκειας για την αστική τελειοποίηση των τεχνών αγκάλιασε τους δημιουργούς διαφόρων τομέων του πολιτισμού στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Στον τομέα της ψυχαγωγίας και της μουσικής, η θεωρία και οι δραστηριότητες του Richard Wagner έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένες ...

Το θέατρο ως μορφή τέχνης

Η σκηνική εικόνα - εδώ μόνο η εικόνα που δημιουργεί η τέχνη του κινηματογράφου μπορεί να συγκριθεί μαζί της - γίνεται αντιληπτή από εμάς ως η πιο αυθεντική από όλες τις εικόνες που υπάρχουν στην τέχνη. Το πιο αυθεντικό, παρά την προφανή συμβατικότητά του...

Ο Βρούμπελ γεννήθηκε στο Ομσκ το 1856. Έχασε νωρίς τη μητέρα του, αντικαταστάθηκε από τη θετή μητέρα της και εν μέρει μεγαλύτερη αδερφή της Άννα Αλεξάντροβνα, η οποία στήριξε τον καλλιτέχνη σε όλη της τη ζωή και έγινε η μόνιμη νοσοκόμα του κατά τη διάρκεια της ασθένειας. Πατέρας, στρατιωτικός δικηγόρος...

Το θέμα του δαίμονα στο έργο του Μ.Α. Vrubel και M.Yu. Λέρμοντοφ

Άνοιξη 1881. Μη έχοντας χρόνο να αποφοιτήσει από την Ακαδημία, ο Vrubel πήγε στο Κίεβο, όπου ξεκίνησε την ανεξάρτητη καλλιτεχνική του ζωή. Για δύο χρόνια ο Βρούμπελ εργάστηκε για την εκκλησία, σε μια ατμόσφαιρα θρησκευτικότητας, που εξίσου ελάχιστα συμφωνούσε με το περιβάλλον…

Το θέμα του δαίμονα στο έργο του Μ.Α. Vrubel και M.Yu. Λέρμοντοφ

Εν τω μεταξύ, ο Βρούμπελ δεν έμοιαζε με τον Λερμόντοφ ούτε στην ψυχική του διάθεση ούτε στην κοσμοθεωρία του. Αλλά υπάρχουν παράξενες συμπτώσεις γεγονότων στη ζωή, ακατανόητες συμπτώσεις περιστάσεων, σημαντικές ημερομηνίες ...

Το Snow Maiden είναι η καθαρά ρωσική μας κληρονομιά, ο απόγονος του μεγάλου και γενναιόδωρου πραγματικά ρωσικού πνεύματος.
Σε καμία άλλη μυθολογία της Πρωτοχρονιάς, εκτός από τη Ρωσική, δεν υπάρχει γυναικείος χαρακτήρας. Στην ιαπωνική λαογραφία, υπάρχει μια γυναίκα χιονιού - η Yuki-Onna, αλλά αυτή είναι ένας διαφορετικός τύπος - ένας δαιμονικός χαρακτήρας που προσωποποιεί μια χιονοθύελλα.
Η ζωή του Snow Maiden καλύπτεται από μυστικά και θρύλους. Δεν είναι καν πολύ σαφές από πού προέρχεται αυτή η νεαρή σύντροφος του Άγιου Βασίλη. Στα ρωσικά λαϊκά παραμύθια, το Snow Maiden δεν συνδέεται σε καμία περίπτωση μαζί του. Σύμφωνα με μια πηγή, το Big Spruce τη γέννησε. Το κορίτσι εμφανίστηκε ξαφνικά κάτω από ένα χνουδωτό κλαδί ελάτης, σύμφωνα με
για άλλους, είναι η κόρη του Spring Red and Frost, και ίσως την έφτιαξαν από το χιόνι οι άτεκνοι ηλικιωμένοι Ivan da Marya. Φτιάχτηκαν για χαρά, αλλά δεν μπορούσαν να σώσουν…
Το Snow Maiden ερωτεύτηκε πολλούς και σύντομα έγινε σταθερός σύντροφος του Άγιου Βασίλη. Μόνο που τώρα οι οικογενειακοί τους δεσμοί έχουν υποστεί κάποιες αλλαγές με την πάροδο του χρόνου - από κόρη μετατράπηκε σε εγγονή, αλλά δεν έχασε τη γοητεία της.
Η συνηθισμένη εμφάνιση του Snow Maiden προέκυψε χάρη σε τρεις μεγάλους καλλιτέχνες:
V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel και N.K. Roerich.
Όλες οι ιστορίες για το Snow Maiden συγκεντρώθηκαν, καταγράφηκαν και μελετήθηκαν από τον συλλέκτη λαογραφίας A. N. Afanasyev. Του
Το βιβλίο ενέπνευσε τον συγγραφέα A. N. Ostrovsky, ο οποίος το 1873 έγραψε το περίφημο θεατρικό έργο "The Snow Maiden". Ωστόσο, το έργο δεν είχε επιτυχία στο τότε κοινό και ξεχάστηκε για μια δεκαετία, έως ότου ο παγκοσμίου φήμης φιλάνθρωπος Savva Ivanovich το πήρε κάτω. το φτερό του Mamontov, που αποφάσισε να το ανεβάσει ξανά στη σκηνή του κύκλου Abramtsevo στη Μόσχα. Το έργο έκανε πρεμιέρα την ημέρα των Χριστουγέννων, 6 Ιανουαρίου 1882. Αξιοσημείωτο είναι ότι τα σκίτσα των κοστουμιών για το έργο ετοίμασε ο Viktor Mikhailovich Vasnetsov Μια φεγγαρόλουστη χειμωνιάτικη νύχτα... Τα αστέρια λάμπουν... Σε ένα κατάλευκο ξέφωτο ενός σκοτεινού κρύου δάσους, με ένα ζωγραφισμένο μπροκάρ γούνινο παλτό και καπέλο, στέκεται ένα σαστισμένο κορίτσι - η κόρη της Άνοιξης-Κράσνα και του Άη Βασίλη, που πηγαίνει στον ανθρώπινο κόσμο...

Αυτό το έργο έχει γίνει ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους πίνακες του καλλιτέχνη. Το 1881, ένας φιλάνθρωπος της Μόσχας
Ο Σάββα Μαμόντοφ αποφάσισε να ανεβάσει το έργο του Οστρόφσκι «The Snow Maiden» στην εγχώρια σκηνή. Κάλεσε τον Βασνέτσοφ να γράψει σκηνικά και να κάνει σκίτσα κοστουμιών. Ως εκ θαύματος, στο έργο του Οστρόφσκι, διαπλέκονται χαρακτήρες παραμυθιού και άνθρωποι που ζούσαν στη Ρωσία στην αρχαιότητα, λατρεύοντας τον θεό Yarila. Ο Βασνέτσοφ, ακολουθώντας τον συγγραφέα, δημιούργησε μια εκπληκτική γκαλερί εικόνων του αρχαίου ρωσικού λαού. Μισό αιώνα αργότερα, ο καλλιτέχνης Grabar θα πει: «Σχέδια για το Snow Maiden», με την έννοια της διείσδυσης και της αίσθησης του ρωσικού πνεύματος, δεν έχουν ξεπεραστεί μέχρι στιγμής, παρά το γεγονός ότι μισός αιώνας τα χωρίζει από το δικό μας ημέρες «... Η εικόνα ολοκληρώθηκε το 1899. Η κόρη του Mamontov, Sashenka, ενήργησε ως μοντέλο για το Snow Maiden.
Ο πίνακας βρίσκεται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Ο Mikhail Alexandrovich Vrubel το 1898 δημιούργησε την εικόνα του Snow Maiden σε ένα διακοσμητικό πάνελ στο σπίτι του A.V. Μορόζοφ.

Έτσι μας ήρθε το Snow Maiden του Vrubel, το οποίο έγραψε από τη σύζυγό του, N.I. Zabela-Vrubel, που ερμήνευσε το μέρος του Snow Maiden στην ομώνυμη όπερα του Rimsky-Korsakov..

Η Nadezhda Ivanovna παρέμεινε για τον Vrubel ένα δελεαστικό μυστήριο, ο «Ξένος», η ενσάρκωση αυτού του άπιαστου μυστηρίου που πάντα φανταζόταν στη φύση, στη μουσική και στις καταστάσεις της ανθρώπινης ψυχής.
Ο πίνακας βρίσκεται επίσης στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Λίγο αργότερα, το 1912, ο Ν.Κ. Ο Roerich έγραψε το δικό του όραμα για το Snow Maiden ενώ εργαζόταν για τη σκηνοθεσία μιας δραματικής παράστασης για το Snow Maiden στην Αγία Πετρούπολη. Αλλά μακριά από όλες τις ιδέες του καλλιτέχνη εφαρμόστηκαν με επιτυχία. Έτυχε ότι ελλείψει του Roerich, τα σκίτσα έπεσαν στα χέρια του ανεύθυνοι τεχνίτες που διαστρέβλωναν το σχέδιό του.Νικόλας Κωνσταντίνοβιτς Ρέριχ
το ανοιξιάτικο παραμύθι του Οστρόφσκι και του Ρίμσκι-Κόρσακοφ σαγήνευσε ακόμη και στη νεολαία του και, σύμφωνα με τον ίδιο τον καλλιτέχνη, ήταν πολύ κοντά του.

Στα θέματα του αγαπημένου του παραμυθιού, ζωγράφισε επίσης ξεχωριστούς πίνακες και στις σελίδες των ημερολογίων και των δοκιμίων του καλλιτέχνη θα βρούμε συχνά βαθιές αντανακλάσεις που προκαλούνται από τις εικόνες του Snow Maiden.
Τα σχέδια βρίσκονται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης
Το θέμα του Snow Maiden είναι πολύ δημοφιλές στους σύγχρονους καλλιτέχνες, φύλακες αρχαίων τεχνών.

Κεφάλαιο δέκατο πέμπτο

ROMAN SNOW MAIDEN

Στα τέλη του καλοκαιριού του 1891, η Elizaveta Grigoryevna πήρε τη Vera και τη Shura, που θρηνούσαν για το θάνατο του αδελφού της, στην Ιταλία. Στο δρόμο, η μητέρα και οι κόρες σταμάτησαν από το Κίεβο για να επιθεωρήσουν τον καθεδρικό ναό, για τα στολίδια του οποίου η Dryusha κατάφερε να δουλέψει λίγο, και να προσευχηθούν μπροστά στην εικόνα της Παναγίας. Αυτή η εικόνα φαινόταν σχεδόν εγγενής, μεταμορφώνοντας μνημειακά το πρόσωπο της εικόνας, που προηγουμένως είχε δημιουργήσει ο Βίκτορ Μιχαήλοβιτς Βασνέτσοφ για τη σεμνή εκκλησία Abramtsevo. Παίρνοντας μαζί τους έναν σύγχρονο του Αντρέι, ο οποίος ήταν φίλος μαζί του και με ήρεμη πνευματικότητα του θύμιζε τη Λέλια Πράχοβα («Η Αγία Βαρβάρα» στον πίνακα του Μιχαήλ Νεστέροφ στον τοίχο του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ), συνέχισαν όλοι μαζί. Όχι για πρώτη φορά, η Elizaveta Grigoryevna αναζήτησε παρηγοριά σε μια χώρα που της έδωσε πολλή νεανική ευτυχία με τον Σάββα, στη συνέχεια, με το ευλογημένο κλίμα της, παρέτεινε τη ζωή του γιου της για μεγάλο χρονικό διάστημα, τότε ... «Η ζωή εκεί συμφιλιωνόταν πάντα με πολλά πράγματα και με καθησύχασε», γράφει από τη Ρώμη στην Έλενα Πολένοβα. Η Ιταλία δεν ξεγέλασε, ήταν το ίδιο, ανέπνευσε τη «μυστηριώδη ποίηση των κατακομβών», το χάδι της φύσης, τη σιωπή των ιερών ερειπίων. Μερικές εβδομάδες αργότερα, ο Σάββα Ιβάνοβιτς έφτασε με τον Βρούμπελ.

Ο ρυθμός ύπαρξης έχει αλλάξει. Οι μέρες ήταν γεμάτες με ταξίδια και αξιοθέατα. Οι διαδρομές κατασκευάστηκαν λαμβάνοντας υπόψη τα ιδιαίτερα ενδιαφέροντα του εργαστηρίου κεραμικής Abramtsevo. Αντίστοιχα, το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνετε είναι να επισκεφτείτε το Εθνικό Μουσείο Κεραμικής στη Νάπολη, την πλουσιότερη συλλογή καλλιτεχνικού πηλού, από τερακότα αντίκες έως μοντέρνες πορσελάνες. Στη συνέχεια εκδρομές σε εργαστήρια, όπου διατηρήθηκαν προσεκτικά οι συνταγές και οι τεχνικές των παραδοσιακών παλαιών χειροτεχνιών. Και όλα πήγαν καλά. Προηγουμένως, στον Mamontov άρεσε να παίρνει μαζί του τον Konstantin Korovin στο εξωτερικό και έτσι να αναπτύξει τη γεύση και την προοπτική της Kostenka. Στον ίδιο ρόλο ως μέντορας, ο Σάββα Ιβάνοβιτς θα μεταφέρει τον Φιοντόρ Σαλιάπιν σε όλη την Ευρώπη. Με τον Vrubel η διάθεση ήταν διαφορετική. Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς συνόδευε τον φιλάνθρωπο ως έγκυρος σύμβουλος για τις τέχνες. Και ενώ εκείνος, γνώστης της αρχαιότητας και της Αναγέννησης, εξέφραζε θαυμασμό για τα φρεσκοφτιαγμένα «ρομπιάτ» (αναμνηστικά αντίγραφα γλυπτικής και αρχιτεκτονικής μαγιόλικας, αριστουργήματα του έργου της οικογένειας della Robbia) ή απέρριπτε την αισθητική ποιότητα παραδειγμάτων δεξιοτήτων σκαλίσματος , η γνώμη του ακούστηκε βαριά για όλη την παρέα. «Τα έργα τους δεν μπορούν να διακριθούν από τα αρχαία ιταλικά», γράφει η Elizaveta Grigoryevna αφού γνώρισε τα προϊόντα της ρωμαϊκής σχολής κεραμικής. - Τηρούν αυστηρά αυτό το στυλ και το αναπτύσσουν. Έχουν ένα τμήμα ξυλογλυπτικής στο σχολείο, αλλά, σύμφωνα με τον Vrubel, δεν έχει μικρό ενδιαφέρον». Η συμφωνία, ωστόσο, παρέμεινε μόνο στην επικράτεια των ουδέτερα διακοσμητικών εφαρμοσμένων ειδών. Η είσοδος στο έδαφος της σύγχρονης υψηλής τέχνης έχει αναστατώσει τον κόσμο. Η σύγκρουση ξέσπασε για το Morelli.

Λοιπόν, γιατί ο διάσημος τότε αρχηγός των Ναπολιτάνων χρωματιστών Domenico Morelli ήταν τόσο κακός για τον Mikhail Vrubel; Ας υποθέσουμε ότι ο Vrubel είχε αξιώσεις να ανακαινίσει την ακαδημαϊκή εικόνα με τον καθημερινό νατουραλισμό, ας πούμε ότι δεν του άρεσε η ερμηνεία των ιστοριών του Ευαγγελίου στο πνεύμα των σημερινών πολιτικών απόψεων. Δεν ήξερε όμως τι γεγονός ήταν για τους νεαρούς Ρώσους Ilya Repin και Vasily Polenov η συνάντησή τους με τον ίδιο τον Domenico Morelli, τολμηρή στα οδοφράγματα και στα χρώματα της παλέτας του; Δεν ήξερες πώς τα παλαιότερα Μαμούθ ενώθηκαν από ιδέες κοντά στις θεωρίες του Μορέλι με την ενότητα της απελευθέρωσης και τα χριστιανικά ιδεώδη χαρακτηριστικά των μαχητών του Ρισοργκιμέντο; Δεν κατάλαβα τι σήμαινε η τέχνη αυτού του δασκάλου για το έργο του Repin, του Antokolsky και ειδικά του Polenov, ο οποίος, ακολουθώντας το παράδειγμα του Morelli, έκανε αποστολές στην Παλαιστίνη, δημιούργησε τους κύκλους συνθέσεων του αφιερωμένους στις περιπλανήσεις της ζωής του «δάσκαλου από τη Ναζαρέτ»; Δεν είδε ο Vrubel πώς, ως απάντηση στους ειρωνικούς μορφασμούς του, η Elizaveta Grigorievna φούντωσε στην Εθνική Πινακοθήκη της Ρώμης, ταράχτηκε, η οποία, από τα πιο πολύτιμα οικογενειακά κειμήλια, κράτησε το άλμπουμ με φωτογραφίες από πίνακες του Morelli που συγκέντρωσε ο νεαρός Μαμούθ ζευγάρι μια φορά; Ήξερε, είδε, κατάλαβε, αλλά και πάλι επέτρεψε στον εαυτό του να αστειευτεί τόσο με τους καμβάδες του καλλιτέχνη όσο και με τα γούστα των θαυμαστών του. Η σκληρή ατάκτηση, που εξηγείται μόνο από τη δράση των ατμών του κρασιού, η οποία αύξησε πολύ την επιθυμία να επιδειχθεί μπροστά στη Verochka Mamontova.

Η Elizaveta Grigorievna, μέσα στην αγανάκτησή της, δεν έβρισκε λόγια για να επιπλήξει τον παραβάτη των ιερών. Η Verochka, λάμποντας από τη λάμψη των σκούρων ένθερμων ματιών της, απάντησε στον Vrubel με μια καυστική κοροϊδία: τον κατηγόρησε επειδή ζήλευε τον διάσημο ζωγράφο και προσφέρθηκε να παρηγορηθεί με τουλάχιστον κάποια προσέγγιση στο όνομά του. Δεν θα λειτουργήσει για να γίνει ίσος με τον μεγάλο Morelli, αλλά ο Vrubel έχει την ευκαιρία να μεταφράσει το επώνυμο με το πολωνικό που σημαίνει "σπουργίτι" στη ρωμαϊκή διάλεκτο και να ονομαστεί "μικρό σπουργίτι" - Monelli. Ο Vrubel δέχτηκε πρόθυμα την πρόκληση. Σε τόνο απολαυστικού pick-up, το επόμενο έργο του (και ήταν για μεγάλο χρονικό διάστημα που διακοσμούσε το σπίτι του Abramtsevo, που αναγνωρίστηκε ζωγραφίζοντας ως μαργαριτάρι όχι χαμηλότερο από τα "Κορίτσια με ροδάκινα" και το πορτρέτο του Savva Ivanovich Mamontov σε ένα κόκκινο φόντο που εξαφανίστηκε χωρίς ίχνος από το κτήμα κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου) Ο Μιχαήλ Βρούμπελ υπέγραψε το «Minolli». Στη συνέχεια, αυτή η εξυπνάδα του συγγραφέα προκάλεσε κάθε λογής παρεξήγηση με την απόδοση του πορτρέτου, ειδικά επειδή μπέρδεψε (λάθος; τυπογραφικό λάθος;) μια περίεργη λέξη που υπέγραψε ο Vrubel, που δεν σημείωσε στα λεξικά. Αν και είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι ο καλλιτέχνης, που μιλούσε άπταιστα ιταλικά, μπέρδεψε τα γράμματα. Φυσικά, το ψευδώνυμο είχε νόημα, κατανοητό από τους συμμετέχοντες στη συζήτηση. Προφανώς, ο Vrubel, ένας μεγάλος θαυμαστής των charades, χρησιμοποίησε τη μορφή πρώτου προσώπου του ρήματος για τις αρχικές συλλαβές μιναρέ-δικό μου, ανατινάξτε, και η υπογραφή κρυπτογραφούσε το περήφανο "όχι, αγαπητές κυρίες, δεν είμαι σπουργίτι για εσάς - είμαι ανθρακωρύχος, κατεδαφιστής, βομβιστής!".

Μια παρατήρηση, από την οποία η Ελισαβέτα Γκριγκόριεβνα, πιθανότατα, ανατρίχιασε για άλλη μια φορά και στην οποία οι νεαρές κοπέλες μόνο βούρκωσαν.

Η διαμάχη έληξε λόγω του γεγονότος ότι ο Σάββα Ιβάνοβιτς πήρε τον Βρούμπελ στο Μιλάνο. Σε αυτή τη Μέκκα των φιλόδοξων τραγουδιστών πριν από 20 χρόνια, ένας νεαρός έμπορος Σάββα Μαμόντοφ κατέκτησε με επιτυχία το bel canto, τώρα ζούσε εκεί, έκανε μαθήματα τραγουδιού Lilya Vrubel. Από τις τρεις μικρότερες ετεροθαλείς αδερφές, ο Μιχαήλ της αντιμετώπισε με ιδιαίτερη ζεστασιά, την αποκάλεσε στοργικά, που είχε επιλέξει από νωρίς τον δρόμο μιας τραγουδίστριας της όπερας, «η μελλοντική συμπονετούσα». Τώρα, σαν να αντιστάθμιζε την ευαισθησία της σύγκρουσής του με την Ελισαβέτα Γκριγκόριεβνα, έδειξε την πιο ευγενή ανησυχία για τη Λίλια. Έκανε μια ευχάριστη έκπληξη στην αδερφή του και ταυτόχρονα σε όλη την οικογένεια Vrubel. «Έτσι έγινε», απολαμβάνει ο Αλεξάντερ Μιχαήλοβιτς Βρούμπελ τα σπάνια καλά νέα για τον γιο του. - Η Λίλια κάθεται στο σπίτι, της φέρνουν ένα σημείωμα από τη Ρόνζι (δάσκαλο φωνητικής. - V.D.)και καλεσμένη να έρθει, μπαίνει και βλέπει τον Misha στο Ronzi... μπορείτε να φανταστείτε την έκπληξη και τη χαρά της!.. Όταν συναντήθηκε με τη Lilya, ο Misha ζήτησε να δεχτεί 5 chervonets από αυτόν. Η Λίλια εκτίμησε πολύ αυτή την πράξη του Μίσα και, παρά την απροθυμία του Μίσα, του έχει ήδη επιστρέψει 50 φράγκα. Όλο αυτό το πέρασμα με χρυσά κομμάτια με χάρηκε πολύ ... με άγγιξε!

Στην επιστολή της Λίλι περιγράφεται λίγο πιο αναλυτικά η συνάντηση της Μίλαν με τον αδερφό της.

«Η συνάντησή μας μαζί του ήταν απροσδόκητη, σύντομη, πολύ εγκάρδια και και οι δύο είχαμε μια δύσκολη στιγμή στην καρδιά. Ναι, αυτή η απόλυτη αφοσίωση στην τέχνη κάνει τη ζωή του πιο δύσκολη από όσο είναι. Και οι δύο βρεθήκαμε εξωτερικά γερασμένοι από το Καζάν. Και οι δυο μας βασανίζονται ακόμα από τις τέχνες. Η στάση του Misha είναι καλύτερη απέναντι στην τέχνη από τη δική μου. Έχω λιγότερη πίστη, και υπάρχει ήδη ταπεινοφροσύνη ότι αν δεν προκύψει τίποτα από αυτή την τελευταία προσπάθεια, τότε πρέπει να αφήσεις τα πάντα και να προσπαθήσεις με την ύπαρξή σου τουλάχιστον να μην παρεμβαίνεις και να βοηθάς τους άλλους να ζήσουν. Ο Μίσα πιστεύει στην τέχνη περισσότερο (και έχει περισσότερα δεδομένα από εμένα)… Ο Μίσα είδε ξανά την πίστη των ανθρώπων στο ταλέντο του και επομένως ο ίδιος είναι πιο ήρεμος στη δουλειά του, πιο σίγουρος».

Ο Μάικλ έκανε σχέδια. Το καλύτερο πράγμα για την αδερφή του, είδε την πιθανότητα να ενταχθεί στη Λίλη στον θίασο της Ιδιωτικής Όπερας. Ο Σάββα Ιβάνοβιτς έγνεψε αφανώς: πρέπει να προσπαθήσουμε. (Κοιτάζοντας μπροστά, ας πούμε ότι η δοκιμή δεν πραγματοποιήθηκε ή ήταν ανεπιτυχής· η Elizaveta Vrubel θα περιοδεύσει στη Ρωσία σε άλλες όπερες.) Ο Savva Ivanovich σε εκείνο το ξένο ταξίδι το 1891 ασχολήθηκε περισσότερο με τις σκέψεις για την περιοδεία της Tatiana Lyubatovich που οργανώθηκε όχι χωρίς τη δράση του συμμετοχή στην Ισπανία, στη σκηνή του Principale Theatre της Βαρκελώνης. Στην Ιταλία δεν καθόταν πια. Όσον αφορά τον Vrubel, αποφασίστηκε ο καλλιτέχνης να επιστρέψει στη Ρώμη και να εργαστεί εκεί για το χειμώνα. Σύμφωνα με τα ανατεθέντα σκίτσα του σκηνικού για την προτεινόμενη παραγωγή όπερας του The Merry Wives of Windsor και την ανάπτυξη μιας νέας κουρτίνας για την Private Opera, οι Mammoths θα παρέχουν στον ζωγράφο μηνιαίες επιδοτήσεις. Ένα πιο δύσκολο ερώτημα παρέμενε για τον Mamontov, πώς να εξασφαλίσει έναν επαρκώς παραγωγικό τρόπο εργασίας για τον Vrubel, ο οποίος είχε την τάση να περνά τις μέρες του δοκιμάζοντας τοπικά κρασιά και τις νύχτες του σε ρωμαϊκά κέντρα διασκέδασης.

Η ιδέα του Σάββα Ιβάνοβιτς, ως ήπιου πειθαρχικού μέτρου, να εγκαταστήσει τον Βρούμπελ σε ένα σπίτι που νοικιάστηκε για τη γυναίκα του και τα κορίτσια του, η Ελιζαβέτα Γκριγκόριεβνα ήταν φρίκη. «Ο Βρούμπελ επιστρέφει στη Ρώμη τις προάλλες», ενημερώνει με αγωνία τον έμπιστό της στη Μόσχα, «αναλαμβάνει ένα εργαστήριο και θα δουλέψει τους «δαίμονές» του. Δεν θέλω να ζήσει μαζί μας, θα είναι πολύ σκληρός για εμάς». Ήταν αδύνατο να επιβληθεί στη σύζυγό του, το πένθος για το θάνατο του γιου της, Βρούμπελ, ο οποίος, σύμφωνα με αυτήν, «είναι μια από τις κακοτυχίες της ζωής μας» και γενικά «μας δηλητηριάζει τα πάντα», ήταν αδύνατο.

Ο Vrubel επίσης δεν τα πήγαινε καλά με τους Ρώσους καλλιτέχνες που δούλευαν στη Ρώμη, συμπεριφέρθηκε μαζί τους, όπως γράφει η Elizaveta Grigoryevna, «τρομερά ηλίθιος», δηλαδή εκφοβισμός, πειράγματα με τις συνήθεις παρατηρήσεις για μίμηση, κακή φαντασία, αδυναμία σχεδίασης, κλπ. Ήταν φίλος μόνο με τα αδέρφια Svedomsky, μαζί τους διασκέδαζαν στο αγαπημένο τους βαριετέ «Apollo» ή παρέα με καλλιτέχνες, ποιητές από όλη την Ευρώπη διασκέδαζαν στο θορυβώδες, καπνιστό καφέ «Aragno». Σε όλα τα ρωμαϊκά στούντιο και εργαστήρια, προτίμησε την εξωτική εργένικη κατοικία των Svedomskys, για την οποία είπε ο Vladimir Kign (Dedlov) στους αναγνώστες της Εβδομάδας.

«Η ίδια η είσοδος υποσχόταν κάτι φανταστικό με τους διαδρόμους, τις αυλές της, πουθενά εκτός από τη Ρώμη, τις άνευ προηγουμένου σκουπιδόπορτες που αποκάλυπταν απροσδόκητα όμορφες εικόνες του ουρανού, πορτοκαλόκηπους, λόφους και τοίχους διακοσμημένους με κισσούς, τριαντάφυλλα και λινά στεγνωμένα μετά το πλύσιμο. Το εργαστήριο αποδείχθηκε ακόμα πιο εξαιρετικό, με την φανταστική του διακόσμηση και τη φανταστική ύπαρξη των ιδιοκτητών του. Ήταν δύο τεράστιες αίθουσες, σαν ένα είδος χορευτικής αίθουσας ενός αξιοσέβαστου επαρχιακού συλλόγου. Ταυτόχρονα, το εργαστήριο έμοιαζε με θερμοκήπιο, γιατί ο ένας τοίχος και η οροφή ήταν όλα γυάλινα, λινές κουρτίνες κρέμονταν στα παράθυρα και κάτω από το ταβάνι για να ρυθμίζουν το φως. Αυτά είναι πραγματικά πανιά, και τα σχοινιά με τα οποία τραβιέται και τραβιέται είναι ολόκληρο τάκλιν.

Δεν ξέρω από τι είναι φτιαγμένοι οι τοίχοι του φανταστικού κτιρίου, αλλά, προφανώς, είναι φτιαγμένοι από κάτι που βρέχεται: σε πολλά σημεία υπάρχουν υγρά σημεία και ραβδώσεις. Και στις δύο αίθουσες υπήρχε μια σόμπα, φυσικά, μια ρωμαϊκή, σε μορφή τσίγκινου κουτιού με έναν σιδερένιο σωλήνα να στρίβει ιδιότροπα γύρω από όλο το χώρο του εργαστηρίου. Οι σόμπες είναι λευκές, οι σωλήνες είναι καυτές. η φωτιά βουίζει σαν μακρινός καταρράκτης, αλλά τα δωμάτια είναι ακόμα κρύα, έτσι μπορείτε να δείτε την ανάσα. Η χαμηλή θερμοκρασία συμβάλλει πολύ στο συντριβάνι του κρύου, όπως ο πάγος, το νερό αναβλύζει από τον τοίχο στο μαρμάρινο κουτί - την πισίνα. Δεν μπορείτε να σταματήσετε το νερό, γιατί οι σωλήνες θα σκάσουν. Τα υδραυλικά κατασκευάστηκαν κατά τη διάρκεια της βασιλείας των Ρωμαίων αυτοκρατόρων και, όπως μπορείτε να δείτε, είναι «μάλλον ατελείς».

... Οι τοίχοι του εργαστηρίου απεικονίζουν κάτι ήδη εντελώς παράξενο - είτε ένα τεράστιο περσικό χαλί, είτε μια παλέτα. Οι οικοδεσπότες ανάβουν τις λάμπες και μπορούμε να κοιτάξουμε γύρω μας με περισσότερες λεπτομέρειες. Αποδεικνύεται ότι υπάρχουν πίνακες ζωγραφικής, σκίτσα, σκίτσα στους τοίχους. Ανάμεσά τους κουρτίνες από όμορφα υφάσματα, χαλιά, αρχαία όπλα, χαρακτηριστικές φορεσιές, ράφια με καλλιτεχνικά σκεύη. Κατά τόπους, η σκόνη και οι ιστοί αράχνης προσπάθησαν να δώσουν σε αυτή την όμορφη διακόσμηση έναν μελαγχολικό αέρα καλλιτεχνικής ονειροπόλησης. Αρκετοί μαλακοί και φαρδιοί καναπέδες, τοποθετημένοι γύρω από το εργαστήριο, θυμίζουν καλλιτεχνική τεμπελιά. Το κρύο, σχεδόν παγωνιά, σε κάνει να σκέφτεσαι το κρύο μιας και μόνο ύπαρξης. Αλλά ένας τεράστιος πίνακας που έχει ξεκινήσει και αρκετές φρέσκες μελέτες και σκίτσα στα καβαλέτα υποδεικνύουν αυτό στο οποίο επικεντρώνονται πλήρως οι ιδιοκτήτες, ξεχνώντας τη σκόνη, τους ιστούς αράχνης και το κρύο».

Στη Ρώμη έζησε για πολύ καιρό και ο πιο διάσημος Ρώσος Πολωνός, ο Χάινριχ Σεμιράντσκι. Χαϊδεμένος από την αγάπη των Ρωμαίων, βραβευμένος από την Ακαδημία του Αγίου Λουκά με ένα δάφνινο στεφάνι, αυτός ο δάσκαλος έχτισε για τον εαυτό του στη Via Gaeta ένα τεράστιο σπίτι-παλάτι με ένα διώροφο εργαστήριο, το οποίο μπήκε αμέσως στον οδηγό για την Αιώνια Πόλη. . Ο Mikhail Vrubel, ο μικρότερος συμμαθητής του Semiradsky από το εργαστήριο Chistyakov, δεν μπήκε εδώ, στην έπαυλη όπου ο πλοίαρχος δεχόταν εστεμμένους ή διακοσμητές της παγκόσμιας τέχνης όπως ο Lawrence Alma-Tadema, ο Hans Makart. Ίσως, από μακριά, από το δρόμο, θαύμαζε τη μαρμάρινη πρόσοψη με τις αντίκες παραστάδες, αλλά πιθανότατα δεν ήθελε να θαυμάσει, απογοητευμένος από τα κάποτε πολύ ελκυστικά εφέ της βούρτσας του Semiradsky. Στο Vrubel, στη μέθη του με τον μαέστρο, υπήρχε επίσης ένας ορισμένος κίνδυνος να κινηθεί κατά μήκος της πορείας ενός ζωγράφου, του οποίου η αναμφισβήτητη καλλιτεχνία, ωστόσο, προκαλεί ένα αόριστο αίσθημα ευχαρίστησης ανάμεικτο με αγανάκτηση. Η πρόσφατη πρόταση ενός γνωστού ιστορικού τέχνης να εξετάσει την τέχνη του Semiradsky στη σφαίρα της καθαρά διακοσμητικής τέχνης ακουγόταν λογική. Τότε όλα είναι στη θέση τους: θαυμάστε τις όμορφες παρελάσεις των κουστουμαρισμένων «Χριστιανών», «Καίσαρων», «αρχαίων Ελλήνων» και καμία μομφή για το κενό, μάταιες προσδοκίες από το τρέμουλο των άπληστων πνευματικών ινών.

Και το έργο των φίλων του Vrubel Svedomsky, μικροεπίγγονοι του Heinrich Ippolitovich, τι πιο ωραίο; Είναι η «μικρότητα». Η γοητεία των χαρούμενων και ένδοξων, μάλλον ευσυνείδητων μούφες χωρίς μεγαλειώδεις καθολικές αξιώσεις.

Ο Pavel και ο Alexander Svedomsky υποδέχτηκαν θερμά τον Vrubel, αναγνώρισαν άνευ όρων τη δημιουργική του ανωτερότητα, μοιράστηκαν πρόθυμα εντολές μαζί του, ήταν πάντα έτοιμοι να βοηθήσουν με χρήματα, ζεστοί με συναδελφική κατανόηση, χιούμορ. Μόνο σε ρόλο τουλάχιστον κάπως αυστηρών κηδεμόνων, ικανών να περιορίσουν την έλξη προς την αδρανής ξεφτίλισμα, αυτοί οι όμορφοι χαρακτήρες της ρωμαιο-ρωσικής μποημίας δεν ήταν κατάλληλοι.

Ο μόνος που μπορούσε να βοηθήσει ήταν ο Alexander Antonovich Rizzoni, γνωστός σε όλη τη ρωσική αποικία. Σπουδαστής της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, μισός Ιταλός στην καταγωγή, ο Rizzoni, μετά τη συνταξιοδότησή του στο εξωτερικό, εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Ρώμη. Ζωγράφισε μινιατούρες ειδών, αθώες σε περιεχόμενο, εκτιμήσεις από συλλέκτες, συνήθως πλοκές από τη ζωή του καθολικού κλήρου ή του θρησκευτικού Ιουδαϊσμού και εξέφρασε την ευγνωμοσύνη του για τη Ρωσία με το να γίνει μια αληθινή καλή ιδιοφυΐα για τους Ρώσους καλλιτέχνες που ήρθαν στη Ρώμη. Ντρέπεστε από την κακή γνώση ξένων γλωσσών, δεν ξέρετε πού να εγκατασταθείτε, να αγοράσετε έναν καμβά, να προσλάβετε καθοδηγητές ή, ο Θεός φυλάξοι, οι αποσκευές σας εξαφανίστηκαν στο τελωνείο, χάσατε τα έγγραφά σας, σας έκλεψαν απατεώνες; Μην απελπίζεστε, απλά πρέπει να φτάσετε στο καφέ Greco, το βραδινό μέρος συγκέντρωσης των Ρώσων, να περιμένετε να εμφανιστεί ο ζοφερός γέρος Rizzoni και να είστε σίγουροι ότι ο Alexander Antonovich θα τακτοποιήσει τα πάντα, θα τακτοποιήσει τα πάντα.

Ο Mamontov κατάφερε να συμφωνήσει ότι ο Mikhail Vrubel θα εργαζόταν στο εργαστήριο του Rizzoni, υπό την άμεση επίβλεψή του. Ο Vrubel θεώρησε αυτή την επιλογή μεγάλη επιτυχία. Θυμήθηκα πόσο συχνά ο Πάβελ Πέτροβιτς Τσιστιακόφ μιλούσε εγκάρδια για αυτόν τον φίλο της νιότης του. Στους μαθητές που πήγαιναν στη Ρώμη, πάντα συμβούλευε έντονα: «Προσπαθήστε να γνωρίσετε τον Alexander Antonovich Rizzoni. Δεν θα πάρεις τίποτα άλλο παρά καλό από αυτόν». Όχι προσωπικά στον Vrubel, αλλά σαν συγκεκριμένα σε αυτόν, έδωσε εντολή:

Κρατήστε τη γνωριμία σας με τον Ριζόνι, ακόμα κι αν αρχίσει να θυμώνει - μην κοιτάτε τίποτα. Είναι ευγενικός και επιχειρηματίας. Πηγαίνετε για ύπνο νωρίτερα και ξυπνήστε νωρίτερα.

Ο Vrubel άρχισε να εργάζεται για τον Rizzoni. Ο τρόπος με τον οποίο ο μέντορας έγραψε σχολαστικά τους μικρούς λείους καμβάδες του ήταν αστείος και αλλόκοτος, δίνοντας πολλούς λόγους για διακριτικό σαρκασμό. Ο Βρούμπελ δεν είχε όρεξη να χαμογελάσει. Ο καταπληκτικός γέρος θεώρησε βλασφημία να παρεισφρύει στο μυστήριο της προσωπικής έντιμης διακονίας της ζωγραφικής. Δεν συζητήθηκαν μεμονωμένες προσεγγίσεις. Μόνο η ιερή πίστη στην τέχνη ήταν απαραίτητη, μόνο η προδοσία ήταν τρομερή. Ο Rizzoni επέπληξε αυστηρά επειδή άργησε, κατήγγειλε την ποταπή συνήθεια της απογείωσης, επέπληξε για κάθε επιπλέον μεσημεριανή ώρα στην τρατορία. Ο Βρούμπελ ζήτησε ντροπιαστικά συγγνώμη, εξιλεώθηκε για αμαρτίες με κατορθώματα επιμέλειας. Πίστευε τον Rizzoni - όχι μια σκιά ιδιοτέλειας, αναζήτησης, φιλαρέσκειας, σκέψεων για να ευχαριστήσουν κανέναν. Αντί λοιπόν για γέλια, μόνο αιώνια ευγνωμοσύνη. «Ήμουν πολύ νέος και αντίθετος σε κοσμικά γούστα και μεθόδους για να δωροδοκήσω τον Rizzoni με οτιδήποτε, και εν τω μεταξύ, από λίγους ανθρώπους άκουσα τόσο δίκαιη, τόσο καλοπροαίρετη αξιολόγηση», έγραψε ο Vrubel μια δεκαετία αργότερα. Είχε τότε την τύχη να γνωρίσει έναν σεμνό δίκαιο άνθρωπο από την τέχνη. Μια σημαντική συνάντηση στη ζωή του, και, παρεμπιπτόντως, το μοτίβο της βιογραφίας του Vrubel περιέχει μια ορισμένη προσμονή για αυτό. Εκείνο το εργαστήριο στο νησί Vasilyevsky, όπου, ενώ σπούδαζε στην Ακαδημία, ο Vrubel έγραψε «Το μοντέλο σε ένα περιβάλλον της Αναγέννησης», συνέθεσε το «Άμλετ και Οφηλία», όπου ανακάλυψε με χαρά για πρώτη φορά στη σύνθεσή του ένα «ζωντανό κομμάτι», μακρόχρονη πριν το Vrubel καταληφθεί από έναν μαθητή της Ακαδημίας Τεχνών Alexander Rizzoni .

Ήρθαν να δουν πώς συνεχιζόταν η επανεκπαίδευση του «όχι ενός σπουργίτη, αλλά ενός βομβιστή», του Μαμόντοφ με τρεις νεαρές κυρίες. Έμειναν έκπληκτοι - "Ο Rizzoni ασκεί τον Vrubel, θέλουμε να του στείλουμε μια ευχαριστήρια διεύθυνση."

Μελέτες πεδίου, σκίτσα για την Ιδιωτική Όπερα, συνθέσεις πινάκων του καθεδρικού ναού για τους αδελφούς Σβεντόμσκι, αλλά η δική σας ελεύθερη δημιουργικότητα; Σε μια επιστολή της Elizaveta Vrubel προς τους γονείς της, μεταξύ άλλων, αναφέρεται ότι ο Misha «πρόκειται να ζωγραφίσει μια εικόνα για το σαλόνι του Παρισιού στη Ρώμη». Και αν αυτό ήταν κάτι περισσότερο από μια φράση που πετάχτηκε παρεπιπτόντως, θα ήθελα να μάθω με ποια πλοκή ο Vrubel επρόκειτο να ντροπιάσει την άψυχη «ατμόσφαιρα κροτάλισμα» των εκθέσεων του Παρισιού. Προφανώς, ο καλλιτέχνης επέλεξε το Snow Maiden ως τέτοια πλοκή.

Στην αλληλογραφία της οικογένειας Vrubel υπάρχει ένα μήνυμα ότι την παραμονή του 1892 «Ο Misha είναι ευχαριστημένος, αλλά όχι ευχαριστημένος με τη Ρώμη. τραγουδά την πανίσχυρη φύση και την ποίηση της Ρωσίας, και ως εκ τούτου γράφει το "The Snow Maiden" με ένα ασημένιο χιόνι παλτό και ένα καπέλο στολισμένο με σμαράγδια, με το πρόσωπο μιας νεαρής όμορφης κοπέλας μεγάλου ρωσικού τύπου, η φιγούρα στέκεται ενάντια το σκηνικό των ελάτων καλυμμένο με χιόνι.

Εδώ δεν μιλάμε για τις γνωστές ακουαρέλες που αποθηκεύονται στο Μουσείο Ριαζάν, ξεκάθαρα φτιαγμένες σε σχέση με μια θεατρική παραγωγή στα τέλη της δεκαετίας του 1890. Το ρωμαϊκό «Snow Maiden» του Mikhail Vrubel δεν έχει διατηρηθεί, αλλά, προφανώς, σε αυτό -πιο συγκεκριμένα, όπως πάντα με τον Vrubel, σε μια σειρά από παραλλαγές του- πρέπει να αποδοθεί η μαρτυρία του Vsevolod Mamontov για το Snow Maiden του Vrubel με το εμφάνιση της αδερφής του Βέρα. Και τι πιο φυσικό από τη ρωμαϊκή λατρεία του Vrubel για τη «θεά Abramtsevo» να αναβοσβήνει συνεχώς μπροστά στα μάτια του. Στο μυαλό του καλλιτέχνη, όπως φαίνεται από τα γράμματά του εκείνης της εποχής, η αναζήτηση του «καθαρά και με στυλ όμορφο» ήταν συνυφασμένη με την ελπίδα να βρει την πραγματικότητα της «περίπλοκης προσωπικής ευτυχίας». Το μάλλον ξεκάθαρα εντοπισμένο αντικείμενο λυρικής έμπνευσης επιβεβαιώνεται έμμεσα από τη νευρική αντίδραση της Elizaveta Grigoryevna: «Πήγαμε στο Vrubel, φτιάξαμε ένα κεφάλι του Snow Maiden σε φυσικό μέγεθος σε ακουαρέλα με φόντο ένα χιονισμένο πεύκο. Όμορφο στα χρώματα, αλλά ένα πρόσωπο με ροή και θυμωμένα μάτια. Είναι πρωτότυπο ότι χρειάστηκε να έρθει στη Ρώμη για να ζωγραφίσει τον ρωσικό χειμώνα. Αλλά μήπως αυτή, η Elizaveta Mamontova, δεν γνωρίζει για τις ιταλικές περιόδους νοσταλγίας, και είχε γράψει προηγουμένως από τη Ρώμη: «Όσο πιο προσεκτικά κοιτάζω τη ζωή και την τέχνη εδώ, η Ρωσίδα μας γίνεται όλο και πιο συμπαθής μαζί μου».

Στο ίδιο "Snow Maiden" ο Mikhail Vrubel συνέχισε να εργάζεται για την επιστροφή του στην πατρίδα του, στο Abramtsevo.

Το σχέδιο απόδοσης στην αναθεώρηση του Paris Salon κάπως έσβησε. Αλλά η Ευρώπη έχει υποκινήσει το έργο της γρήγορης πλουτισμού.

Έφερα πολλές όμορφες φωτογραφίες με ακόμη πιο όμορφες όψεις από την Ιταλία, - πληροφορεί ο Vrubel με επαγγελματικό τρόπο το καλοκαίρι του 1892, - μια ωραία μέρα πήρα μια από αυτές και την κύλησα σχεδόν σε μια καθισμένη σε έναν καμβά τριών αυλών. Μου έδωσαν ήδη 50 ρούβλια για αυτό. Αν ζωγραφίζω 10 τέτοιες εικόνες το μήνα, τότε αυτό είναι 500 ρούβλια. και αν τα πουλήσω για 100 ρούβλια, τότε ολόκληρα 1000 το μήνα. Κακή προοπτική;

Φοβερός! Και για να προλάβει νωρίς ο Βρούμπελ. Εδώ είναι περίπου το ίδιο:

Το σκεφτόμουν εδώ και πολύ καιρό. αλλά, εξαντλημένος από την αναζήτηση του αγαπημένου, δεν είχα ποτέ την ενέργεια να το πάρω όπως έπρεπε («όπως πρέπει» στην επιστολή υπογραμμίζεται με τόλμη. - V.D.)για αυτήν την υγιή επιχείρηση. Ο Θεός να είναι μαζί της, με ένα πρίσμα - αφήστε τη φύση να μιλήσει από μόνη της.

Ωστόσο, η ίδια η φύση, τουλάχιστον στους καμβάδες του Vrubel, αρνήθηκε να μιλήσει από μόνη της. Η εφαρμογή ενός ισχυρού επιχειρηματικού σχεδίου περιορίστηκε στα 50 ρούβλια. Οικονομική επιτυχία, που μόνο ενόχλησε τον πατέρα: «Τι λεφτά είναι αυτά! Για έναν καλλιτέχνη με τέτοιο ταλέντο, με τέτοια πολυμάθεια, όπως ο Misha μας! Και αυτό σε ηλικία 36 ετών, αφού ήταν στην Ακαδημία Τεχνών για 3 χρόνια, βρέθηκε στο Παρίσι, στη Δρέσδη, στη Βενετία και, τέλος, στη Ρώμη. Μετά από 10 χρόνια που δεν κάνω σχεδόν τίποτα, εκτός από τη ζωγραφική... Είναι ακατανόητο!

Χωρίς φαντασία, χωρίς "πρίσμα" - "πρίσμα είναι η μουσική μας!" - ακόμα, ήταν αναπόφευκτο. Τώρα ο Vrubel σκοπεύει να εργαστεί σε τρεις μεγάλους πίνακες ταυτόχρονα. Να ζωγραφίσει με τη βοήθεια υπέροχων φωτογραφιών ένα άλσος με πεύκα κοντά στη Ραβέννα, προσθέτοντας στο τοπίο τη φιγούρα του Δάντη που του άρεσε να περπατάει εκεί. Μετά η σαιξπηρική σκηνή με τον Μάκβεθ και τις τρεις μάγισσες. Και τέλος, το «The Snow Maiden» με φόντο το χιονισμένο λυκόφως».

Ο καλλιτέχνης συνέχισε να συνδέει την ηρωίδα του ανοιξιάτικου παραμυθιού με την εμφάνιση της Vera Mamontova ή πείστηκε για την πλήρη αδιαφορία της για αυτόν και σταμάτησε να εστιάζει στα πορτρέτα της Vera Savvishna, αυτή η στιγμή αρχικά συνόδευε μόνο ένα πολύ ευρύτερο εσωτερικό θέμα. Ήδη επιλέγοντας την πλοκή, ο συγγραφέας έδειξε αλληλεγγύη στην εθνικορομαντική γραμμή των Μαμούθ, που δεν δηλώνεται δηλωτικά, αλλά σαφώς εκδηλώνεται στην πράξη. Η εγχώρια παραγωγή του The Snow Maiden, σχεδιασμένη από τον Βίκτορ Βασνέτσοφ, ήταν η πιο επιτυχημένη, η πιο αγαπημένη, η πιο αξέχαστη παράσταση του κύκλου. Ταυτόχρονα, το Snow Maiden του Vrubel "με φόντο το χιονισμένο λυκόφως" είναι ανοιχτός ανταγωνισμός με τη δεκάχρονη σύνθεση του Vasnetsov, στην οποία απεικόνιζε το Snow Maiden με φόντο ένα παγωμένο νυχτερινό δάσος. Και ακόμη και χωρίς να γνωρίζουμε πώς ο Vrubel συνειδητοποίησε (και αν συνειδητοποίησε) το σχέδιο του Abramtsevo, είναι σαφές προς ποια κατεύθυνση - πιο οικεία, πιο ευκρινή, πιο λεπτή - επιδίωξε να αναπτύξει μια εικόνα με ένα περίεργο φόντο.

Η πρεμιέρα της ταινίας The Snow Maiden του A. N. Ostrovsky που ανέβηκε στη σκηνή του θεάτρου Maly το 1873 απέτυχε. Οι κριτικοί θεώρησαν ότι το έργο ήταν «γεμάτο από έλλειψη νοήματος», «δεν είναι ένας προοδευτικός παράγοντας στην πνευματική μας ζωή και δεν έχει σκηνική σημασία». Μια ερασιτεχνική παράσταση τα Χριστούγεννα του 1881 στο σπίτι μαμούθ προκάλεσε μεγάλη χαρά. ο αγέλαστος Τρετιακόφ, που καθόταν στην πρώτη σειρά του κοινού, χτύπησε και ο Σουρίκοφ χειροκρότησε πιο δυνατά από όλους. Η επιτυχία βασίστηκε στο ένστικτο του Mamontov, ο οποίος φιλικά, αλλά σταθερά έδωσε εντολή στον ντροπαλό Vyatich Vasnetsov, ο οποίος είχε μπει πρόσφατα στον κύκλο, που δεν είχε ιδέα για τη θεατρική τέχνη, να γράψει τα σκηνικά, να εφεύρει κοστούμια. Από μια ιδιοτροπία, και «υπό τον εμπνευσμένο δεσποτισμό του Σάββα Ιβάνοβιτς» έπρεπε να αναζητήσει τη λαογραφική πηγή του θεατρικού παραμυθιού. Δεν χρειάστηκε να πάω μακριά - τα ζωντανά τοπία κοντά στη Μόσχα, τα παλιά εορταστικά φορέματα των αγροτών από τα γύρω χωριά, το γούστο των ανθρώπων για άφθονα διακοσμητικά με σχέδια και το γραφικό δώρο του σχεδιαστή αποτέλεσαν ένα θαύμα καλλιτεχνικής καινοτομίας.

Αξίζει να σημειωθεί ότι τόσο ο Vasnetsov όσο και ο Vrubel δεν άφησαν την εικόνα του Snow Maiden για πολλά χρόνια. Είναι αστείο που αυτές οι ηρωίδες τους έχουν κυριολεκτικά άμεση σχέση: Ο Βασνέτσοφ, για την πρωτότυπη εικονογραφική του εκδοχή, έντυσε τη Σουρότσκα Μαμόντοβα με ένα μπροκάρ παλτό, Vrubel - Verochka. Στην ποιητική της κοινότητας Abramtsevo, το μυθικό Snow Maiden έχει μια ιδιαίτερα τιμητική, σχεδόν κεντρική θέση.

Είναι πιο δύσκολο να προσδιοριστεί η θέση του Mikhail Vrubel στον κύκλο.

Από τη μία πλευρά, πολύ σύντομα ήταν ο κύριος βοηθός και σύμβουλος σε όλες τις μαμούθ προσπάθειες. Η θέση του έδωσε αφορμή για συκοφαντίες για αυτόν ως τον αυλικό ζωγράφο του Σάββα του Μεγαλοπρεπούς, που αργότερα εξελίχθηκε σε κουτσομπολιά για έναν αδύναμο καλλιτέχνη κάτω από τη φτέρνα ενός μικροτύραννου. Είναι δύσκολο ακόμη και να το αρνηθεί κανείς. Εάν ο Μαμόντοφ δεν είχε εκτιμήσει το καθολικό ταλέντο του Μιχαήλ Βρούμπελ, δεν είναι γνωστό αν η ιδιότροπη ιδιοφυΐα θα είχε ανθίσει ή θα είχε βυθιστεί με τον επιτάφιο "που υποσχέθηκε τόσα πολλά με τα έργα του Κιέβου ...". Από την άλλη, λίγοι άνθρωποι στον κύκλο πήραν τόσα αστεία όσο ο Vrubel. Τα ποιήματα Snide αφιερωμένα σε αυτόν γράφτηκαν με θέμα την κατάχρηση αλκοόλ και άλλες αμφίβολες αποδράσεις. Στην κωμωδία Near Art που συνέθεσε ο Σάββα Ιβάνοβιτς με αφορμή τη δέκατη πέμπτη επέτειο του κύκλου, οι κύριοι ρόλοι δόθηκαν στους Valentin Serov και Mikhail Vrubel. Ο Σέροφ έπαιξε θαυμάσια τον ζοφερό, νευρικό σκηνοθέτη Καλίνιτς, ο Βρούμπελ απεικόνισε υπέροχα τον επαρχιακό τραγικό Khailov-Rastrubin και, όπως θυμάται ένας από τους ευγνώμονες θεατές, "έπαιξε πολύ ζωντανά τη σκηνή της μέθης του παλιού ηθοποιού". Λοιπόν, ο Vrubel δεν ήταν καθόλου απεχθής να γελάσει με τον εαυτό του. Εκτιμούσε το γνήσιο πνεύμα όχι λιγότερο από τη γνήσια υπεροχή.

Αλλά ακόμα δεν είναι απολύτως σαφές πώς ένιωθε ο ίδιος στον κύκλο. Φαίνεται ότι δεν πτοούσε την κοινωνία, είχε κοσμικές δεξιότητες σε αφθονία. Δεν έμοιαζε καθόλου με τον Σεργκέι Κορόβιν, ο οποίος, παρ' όλες τις προσπάθειες να τον δελεάσουν στο Αμπράμτσεβο, περιπλανήθηκε σκυθρωπός και μόνος με ένα τετράδιο σκιτσών στους δρόμους μεταξύ γειτονικών μοναστηριών. Όχι, ο Vrubel του άρεσε να μιλάει, να αστειεύεται, να επιδεικνύει τους τρόπους του, αλλά κατά κάποιο τρόπο αποδείχθηκε ότι ήταν και κοντά και χώρια. Αυτή του την ιδιότητα εκφράζει άριστα το επεισόδιο με τα «στρείδια» στην ιστορία του Konstantin Korovin.

Αμπράμτσεβο, καλοκαιρινή βραδιά, καλλιτέχνες, άλλοι καλεσμένοι, πολλοί νέοι συγκεντρώθηκαν σε ένα μακρύ τραπέζι τσαγιού, ο Ρέπιν έφτασε από την Αγία Πετρούπολη.

«Ο Ilya Efimovich, καθισμένος στο τραπέζι, ζωγράφισε σε ένα μεγάλο άλμπουμ με ένα μολύβι η Elizaveta Grigorievna Mamontova να του ποζάρει. Ο Vrubel έχει πάει κάπου. Πού πήγε ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς;! Πρέπει να είναι με τον Monsieur Tagnon. Ο Tagnon - ένας Γάλλος, ήταν προηγουμένως δάσκαλος στο Mamontov και στη συνέχεια έμεινε με τον Savva Ivanovich. Ήταν ένας μεγαλόσωμος ηλικιωμένος με πυκνά ξανθά μαλλιά. Πάντα ευγενικός, το ίδιο, ήταν φίλος στο σπίτι...

Πού είναι ο Vrubel; Ανέβηκα τις σκάλες, μπήκα στο δωμάτιο του Tanyon και είδα τον Vrubel και τον Tanyon στη δουλειά: με τα μανίκια τους σηκωμένα, με ένα αμβλύ μαχαίρι, ο Tanyon άνοιγε στρείδια και ο Vrubel τα έβαζε προσεκτικά και προσεκτικά σε ένα πιάτο. Τραπέζι με λευκό σαν το χιόνι τραπεζομάντιλο, πιάτα, κρασιά, σαβλί στον πάγο…

Τι είναι όμως; Αυτά δεν είναι στρείδια! Αυτά είναι τα κοχύλια μας, οι γυμνοσάλιαγκες, από το ποτάμι.

Θα το φας;! Ρώτησα.

Αγνόησαν την ερώτησή μου και δεν μου έδωσαν σημασία. Και οι δύο τόσο σοβαρά, κουρασμένα κάθισαν στο τραπέζι, έβαλαν χαρτοπετσέτες στα γόνατά τους, έριξαν κρασί, έσφιξαν λεμόνια στα κοχύλια, πασπαλίστηκαν με πιπέρι, κατάπιαν αυτά τα σαλιγκάρια, πίνοντας Chablis ...

Ρωσικό μουλάρι, περισσότερο πιπέρι - καλό, - είπε ο Τάνιον κοιτάζοντάς με.

Δεν θα το καταλάβεις ποτέ αυτό», γύρισε ο Βρούμπελ προς το μέρος μου. - Δεν το έχεις αυτό. Είστε όλοι εκεί - ο Ρέπιν, ο Σερόφ και εσείς - μόνο κουάκερ. Ναι, όχι φινέτσα.

... «Υπέροχοι άνθρωποι», - σκέφτηκα και έφυγα. Κατεβαίνοντας τις σκάλες, άκουσα τη φιλική φωνή του Σάββα Ιβάνοβιτς:

Πού χάθηκες, πού είναι ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς;

Κοιτάζοντας τα χαρούμενα μάτια του Mamontov, γέλασα:

Misha και Tanyon. Στρείδια.

... Τη νύχτα, στη βεράντα του σπιτιού, ο Σάββα Ιβάνοβιτς μου λέει (όπως τώρα βλέπω το πρόσωπό του και τη λευκή του μπλούζα, που φωτίζονται από το φεγγάρι):

Και ο Vrubel είναι ένας ξεχωριστός άνθρωπος».

Ο Mikhail Vrubel ζούσε καλά στο Abramtsevo. Οι υποθέσεις του εργαστηρίου κεραμικής ήταν τόσο γοητευμένες που ολόκληρο το χειμώνα του 1892/93 ο καλλιτέχνης έζησε σε ένα ήσυχο χιονισμένο κτήμα. Σε δύο από τα τότε κεραμικά του βάζα είναι ενσωματωμένο το λατινικό μότο «Spes» - ελπίδα, αόριστη προσδοκία. Ονειρευτήκατε χώρο; Ωστόσο, είχε λίγο κόσμο για τον πλοίαρχο, που ονειρευόταν να ζωγραφίσει τεράστιους τοίχους. Και η φήμη, που ενισχύθηκε πολύ από την εξαιρετική προσοχή του Savva Mamontov στον καλλιτέχνη Vrubel, κατέστησε δυνατή την παράσταση στο μνημειακό είδος, για το οποίο προέκυψαν οι αισθητικά εκλεκτοί κληρονόμοι των εμπορικών δυναστείων της Μόσχας ακριβώς εκείνα τα χρόνια.

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Κεφάλαιο III. Ψαρεύω Κεφάλαιο IV. Ένας γέρος που ζει στην άκρη της γης Κεφάλαιο V. Μόνος πάλι Κεφάλαιο VI. Γάμος στο Δάσος Κεφάλαιο VII. Πλοίο! Κεφάλαιο VIII. Επιστροφή στο Πολιτισμός Κεφάλαιο IX. Επιτυχίες του αποικισμού Κεφάλαιο Χ. Η Μελβούρνη είναι υπό κατασκευή Κεφάλαιο XI. Στο Van Diemen's Land του William Buckley

Δημοφιλή στην κατηγορία: