Η ουσία του πανωφόρι. Gogol "Παλτό" - ανάλυση

Η ιστορία της δημιουργίας του έργου του Gogol "The Overcoat"

Ο Γκόγκολ, σύμφωνα με τον Ρώσο φιλόσοφο Ν. Μπερντιάεφ, είναι «η πιο μυστηριώδης φιγούρα της ρωσικής λογοτεχνίας». Μέχρι σήμερα, τα έργα του συγγραφέα προκαλούν διαμάχες. Ένα από αυτά τα έργα είναι η ιστορία «Το παλτό».
Στα μέσα της δεκαετίας του '30. Ο Γκόγκολ άκουσε ένα αστείο για έναν αξιωματούχο που έχασε το όπλο του. Ακουγόταν κάπως έτσι: ζούσε ένας φτωχός υπάλληλος, ήταν ένας παθιασμένος κυνηγός. Έκανε οικονομία για πολύ καιρό για ένα όπλο, το οποίο ονειρευόταν για πολύ καιρό. Το όνειρό του έγινε πραγματικότητα, αλλά ενώ έπλεε στον Κόλπο της Φινλανδίας, το έχασε. Επιστρέφοντας στο σπίτι, ο αξιωματούχος πέθανε από απογοήτευση.
Το πρώτο προσχέδιο της ιστορίας ονομαζόταν "The Tale of the Official Stealing the Coat". Σε αυτή την έκδοση, ήταν ορατά μερικά ανέκδοτα μοτίβα και κωμικά εφέ. Ο υπάλληλος έφερε το επώνυμο Tishkevich. Το 1842, ο Γκόγκολ ολοκληρώνει την ιστορία, αλλάζει το όνομα του ήρωα. Το παραμύθι τυπώνεται, ολοκληρώνοντας τον κύκλο των «Πετρουμπουργικών Παραμυθιών». Αυτός ο κύκλος περιλαμβάνει τις ιστορίες: «Nevsky Prospekt», «The Nose», «Portrait», «Carriage», «Notes of a Madman» και «Overcoat». Ο συγγραφέας εργάζεται στον κύκλο μεταξύ 1835 και 1842. Οι ιστορίες ενώνονται σύμφωνα με τον κοινό τόπο των γεγονότων - την Πετρούπολη. Η Πετρούπολη, ωστόσο, δεν είναι μόνο μια σκηνή δράσης, αλλά και ένα είδος ήρωα αυτών των ιστοριών, στις οποίες ο Γκόγκολ αντλεί ζωή στις διάφορες εκφάνσεις του. Συνήθως οι συγγραφείς, μιλώντας για τη ζωή στην Πετρούπολη, κάλυπταν τη ζωή και τους χαρακτήρες της κοινωνίας της πρωτεύουσας. Ο Γκόγκολ έλκονταν από μικροαξιωματούχους, τεχνίτες, εξαθλιωμένους καλλιτέχνες - «ανθρωπάκια». Η Πετρούπολη δεν επιλέχθηκε τυχαία από τον συγγραφέα, ήταν αυτή η πέτρινη πόλη που ήταν ιδιαίτερα αδιάφορη και αδίστακτη για τον «μικρό άνθρωπο». Αυτό το θέμα ανακαλύφθηκε για πρώτη φορά από τον A.S. Πούσκιν. Γίνεται ηγέτης στο έργο του N.V. Γκόγκολ.

Γένος, είδος, δημιουργική μέθοδος

Από την ανάλυση του έργου προκύπτει ότι η επίδραση της αγιογραφικής λογοτεχνίας είναι ορατή στο διήγημα «Το παλτό». Είναι γνωστό ότι ο Γκόγκολ ήταν εξαιρετικά θρησκευόμενος άνθρωπος. Φυσικά, γνώριζε καλά αυτό το είδος της εκκλησιαστικής λογοτεχνίας. Πολλοί ερευνητές έγραψαν για την επιρροή του βίου του αγίου Ακακίου του Σινά στην ιστορία «Το παλτό», μεταξύ των οποίων είναι γνωστά ονόματα: V.B. Shklovsky και GL. Makogonenko. Επιπλέον, εκτός από την εμφανή εξωτερική ομοιότητα των μοιραίων του Αγ. Ο Ακάκι και ο ήρωας Γκόγκολ εντοπίστηκαν τα κύρια κοινά σημεία της εξέλιξης της πλοκής: υπακοή, στωική υπομονή, ικανότητα υπομονής διαφόρων ειδών ταπείνωσης, μετά θάνατος από την αδικία και - ζωή μετά τον θάνατο.
Το είδος του «The Overcoat» ορίζεται ως ιστορία, αν και ο όγκος του δεν ξεπερνά τις είκοσι σελίδες. Πήρε το συγκεκριμένο του όνομα - ιστορία - όχι τόσο για τον όγκο του, όσο για τον τεράστιο σημασιολογικό του πλούτο, που δεν θα βρεις σε κανένα μυθιστόρημα. Το νόημα του έργου αποκαλύπτεται μόνο από συνθετικά και στυλιστικά μέσα με την εξαιρετική απλότητα της πλοκής. Μια απλή ιστορία για έναν φτωχό αξιωματούχο που επένδυσε όλα του τα χρήματα και την ψυχή του σε ένα καινούργιο πανωφόρι, αφού έκλεψε το οποίο πεθαίνει, κάτω από το στυλό του Γκόγκολ βρήκε ένα μυστικιστικό άρωμα, μετατράπηκε σε μια πολύχρωμη παραβολή με τεράστιους φιλοσοφικούς τόνους. «Το παλτό» δεν είναι απλώς μια διατριβική-σατιρική ιστορία, είναι ένα υπέροχο έργο τέχνης που αποκαλύπτει τα αιώνια προβλήματα της ύπαρξης, που δεν θα μεταφραστούν ούτε στη ζωή ούτε στη λογοτεχνία όσο υπάρχει η ανθρωπότητα.
Επικρίνοντας δριμύτατα το κυρίαρχο σύστημα της ζωής, την εσωτερική του ψευδαίσθηση και την υποκρισία, το έργο του Γκόγκολ πρότεινε την ανάγκη για μια διαφορετική ζωή, μια διαφορετική κοινωνική τάξη. Στην ρεαλιστική περίοδο του έργου του αποδίδονται συνήθως τα «Πετρούπολης Ιστορίες» του μεγάλου συγγραφέα, που περιλαμβάνει «Το παλτό». Ωστόσο, δύσκολα μπορούν να χαρακτηριστούν ρεαλιστικές. Η πένθιμη ιστορία του κλεμμένου πανωφόρι, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, «παίρνει απροσδόκητα ένα φανταστικό τέλος». Το φάντασμα, στο οποίο αναγνωρίστηκε ο αποθανών Akaky Akakievich, έσκισε το πανωφόρι όλων, «χωρίς να αποσυναρμολογήσει τον βαθμό και τον τίτλο». Έτσι, το τέλος της ιστορίας τη μετέτρεψε σε φαντασμαγορία.

Αντικείμενο της αναλυόμενης εργασίας

Η ιστορία εγείρει κοινωνικά, ηθικά, θρησκευτικά και αισθητικά προβλήματα. Η δημόσια ερμηνεία έδωσε έμφαση στην κοινωνική πλευρά του «Πανωφόρι». Ο Akaky Akakievich θεωρήθηκε ως ένα τυπικό «ανθρωπάκι», θύμα του γραφειοκρατικού συστήματος και της αδιαφορίας. Τονίζοντας την τυπική μοίρα του «μικρού ανθρώπου», ο Gogol λέει ότι ο θάνατος δεν άλλαξε τίποτα στο τμήμα, τη θέση του Bashmachkin πήρε απλώς ένας άλλος αξιωματούχος. Έτσι, το θέμα του ανθρώπου - του θύματος του κοινωνικού συστήματος - καταλήγει στη λογική του κατάληξη.
Μια ηθική ή ανθρωπιστική ερμηνεία βασίστηκε στις θλιβερές στιγμές του Πανωφόρι, ένα κάλεσμα για γενναιοδωρία και ισότητα, που ακούστηκε στην αδύναμη διαμαρτυρία του Akaky Akakievich ενάντια στα γραφικά αστεία: «Αφήστε με, γιατί με προσβάλλετε;» - και σε αυτά τα διεισδυτικά λόγια ηχούσαν άλλα λόγια: «Είμαι ο αδερφός σου». Τέλος, η αισθητική αρχή, που ήρθε στο προσκήνιο στα έργα του 20ού αιώνα, επικεντρώθηκε κυρίως στη μορφή της ιστορίας ως επίκεντρο της καλλιτεχνικής της αξίας.

Η ιδέα της ιστορίας "Παλτό"

«Γιατί, λοιπόν, να απεικονίζουμε τη φτώχεια… και τις ατέλειες της ζωής μας, ξεθάβοντας τους ανθρώπους από τη ζωή, τις απομακρυσμένες γωνιές και τις γωνιές του κράτους; ...όχι, υπάρχει μια εποχή που διαφορετικά είναι αδύνατο να κατευθύνεις την κοινωνία και ακόμη και μια γενιά προς το ωραίο, μέχρι να δείξεις όλο το βάθος της πραγματικής της αποστροφής», έγραψε ο N.V. Γκόγκολ, και στα λόγια του βρίσκεται το κλειδί για την κατανόηση της ιστορίας.
Ο συγγραφέας έδειξε το "βάθος της αποστροφής" της κοινωνίας μέσω της μοίρας του κύριου χαρακτήρα της ιστορίας - Akaky Akakievich Bashmachkin. Η εικόνα του έχει δύο όψεις. Το πρώτο είναι η πνευματική και σωματική εξαθλίωση, την οποία ο Γκόγκολ σκόπιμα τονίζει και φέρνει στο προσκήνιο. Το δεύτερο είναι η αυθαιρεσία και η άκαρδος των άλλων σε σχέση με τον πρωταγωνιστή της ιστορίας. Η αναλογία του πρώτου και του δεύτερου καθορίζει το ανθρωπιστικό πάθος του έργου: ακόμη και ένα τέτοιο άτομο όπως ο Akaky Akakievich έχει το δικαίωμα να υπάρχει και να του φέρονται δίκαια. Ο Γκόγκολ συμπάσχει με τη μοίρα του ήρωά του. Και κάνει τον αναγνώστη άθελά του να σκεφτεί τη στάση του απέναντι σε όλο τον κόσμο και πρώτα απ' όλα την αίσθηση αξιοπρέπειας και σεβασμού που κάθε άτομο πρέπει να προκαλεί για τον εαυτό του, ανεξάρτητα από την κοινωνική και οικονομική του κατάσταση, αλλά μόνο λαμβάνοντας υπόψη τα προσωπικά του ιδιότητες και πλεονεκτήματα.

Η φύση της σύγκρουσης

Στην καρδιά του N.V. Ο Γκόγκολ βρίσκεται στη σύγκρουση μεταξύ του «μικρού ανθρώπου» και της κοινωνίας, μια σύγκρουση που οδηγεί στην εξέγερση, στην εξέγερση των ταπεινών. Η ιστορία "The Overcoat" δεν περιγράφει μόνο ένα περιστατικό από τη ζωή του ήρωα. Ολόκληρη η ζωή ενός ατόμου εμφανίζεται μπροστά μας: είμαστε παρόντες στη γέννησή του, δίνοντάς του το όνομα, μαθαίνουμε πώς υπηρέτησε, γιατί χρειαζόταν ένα πανωφόρι και, τέλος, πώς πέθανε. Η ιστορία της ζωής του «μικρού ανθρώπου», του εσωτερικού του κόσμου, των συναισθημάτων και των εμπειριών του, που απεικονίζεται από τον Γκόγκολ όχι μόνο στο Πανωφόρι, αλλά και σε άλλες ιστορίες του κύκλου των Ιστοριών της Πετρούπολης, μπήκε σταθερά στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα.

Οι κύριοι χαρακτήρες της ιστορίας "The Overcoat"

Ο ήρωας της ιστορίας είναι ο Akaky Akakievich Bashmachkin, ένας μικρός υπάλληλος ενός από τα τμήματα της Αγίας Πετρούπολης, ένας ταπεινωμένος και αποζημιωμένος άνδρας «κοντό ανάστημα, κάπως τσακισμένος, κάπως κοκκινωπός, κάπως ακόμη και τυφλός, με μια ελαφριά φαλακρή κηλίδα. το μέτωπό του, με ρυτίδες και στις δύο πλευρές των μάγουλων του». Ο ήρωας της ιστορίας του Γκόγκολ προσβάλλεται από τη μοίρα σε όλα, αλλά δεν γκρινιάζει: είναι ήδη πάνω από πενήντα, δεν ξεπέρασε την αλληλογραφία των εγγράφων, δεν ανέβηκε πάνω από το βαθμό του τιτλού συμβούλου (κρατικός αξιωματούχος του 9ου τάξη που δεν έχει το δικαίωμα να αποκτήσει προσωπική ευγένεια -αν δεν γεννηθεί ευγενής)- και όμως ταπεινός, πράος, απαλλαγμένος από φιλόδοξα όνειρα. Ο Bashmachkin δεν έχει ούτε οικογένεια ούτε φίλους, δεν πηγαίνει στο θέατρο ούτε επισκέπτεται. Όλες οι «πνευματικές» του ανάγκες ικανοποιούνται ξαναγράφοντας χαρτιά: «Δεν αρκεί να λέμε: υπηρέτησε με ζήλο – όχι, υπηρέτησε με αγάπη». Κανείς δεν τον θεωρεί άτομο. «Οι νεαροί αξιωματούχοι γέλασαν και τον κορόιδευαν, αρκεί η γραφική ευφυΐα…» Ο Μπασμάτσκιν δεν απάντησε ούτε μια λέξη στους παραβάτες του, ούτε καν σταμάτησε να εργάζεται και δεν έκανε λάθη στην επιστολή. Όλη του τη ζωή ο Akaky Akakievich υπηρέτησε στο ίδιο μέρος, στην ίδια θέση. ο μισθός του είναι πενιχρός - 400 ρούβλια. Ένα χρόνο, η στολή δεν ήταν πλέον πράσινη από καιρό, αλλά ένα κοκκινωπό-αλεύρι χρώμα. Οι συνάδελφοι αποκαλούν ένα παλτό που φοριέται στις τρύπες κουκούλα.
Ο Γκόγκολ δεν κρύβει τους περιορισμούς, τη σπανιότητα των ενδιαφερόντων του ήρωά του, γλωσσοδέτη. Αλλά κάτι άλλο φέρνει στο προσκήνιο: την πραότητα, την αδιαμαρτύρητη υπομονή του. Ακόμα και το όνομα του ήρωα έχει αυτή τη σημασία: Το Ακάκι είναι ταπεινό, ευγενικό, δεν κάνει κακό, αθώο. Η εμφάνιση του παλτό αποκαλύπτει τον πνευματικό κόσμο του ήρωα, για πρώτη φορά απεικονίζονται τα συναισθήματα του ήρωα, αν και ο Γκόγκολ δεν δίνει τον άμεσο λόγο του χαρακτήρα - μόνο μια επανάληψη. Ο Akaky Akakievich παραμένει άφωνος ακόμα και σε μια κρίσιμη στιγμή της ζωής του. Το δράμα αυτής της κατάστασης έγκειται στο γεγονός ότι κανείς δεν βοήθησε τον Bashmachkin.
Ένα ενδιαφέρον όραμα του κύριου χαρακτήρα από τον διάσημο ερευνητή B.M. Eikhenbaum. Είδε στον Bashmachkin μια εικόνα που "υπηρετούσε με αγάπη", στο ξαναγράψιμο "είδε έναν δικό του διαφορετικό και ευχάριστο κόσμο", δεν σκέφτηκε καθόλου το φόρεμά του, τίποτα άλλο πρακτικό, έτρωγε χωρίς να το προσέξει τη γεύση, δεν επιδόθηκε σε κανένα είδος διασκέδασης, με μια λέξη, ζούσε σε κάποιο δικό του φανταστικό και παράξενο κόσμο, μακριά από την πραγματικότητα, ήταν ένας ονειροπόλος με στολή. Και δεν είναι τυχαίο που το πνεύμα του, απελευθερωμένο από αυτή τη στολή, αναπτύσσει τόσο ελεύθερα και με τόλμη την εκδίκησή του - αυτό προετοιμάζεται από όλη την ιστορία, εδώ είναι ολόκληρη η ουσία της, το σύνολο της.
Μαζί με τον Bashmachkin, η εικόνα του πανωφόρι παίζει σημαντικό ρόλο στην ιστορία. Είναι επίσης αρκετά συγκρίσιμο με την ευρεία έννοια της «τιμής της στολής», η οποία χαρακτήριζε το πιο σημαντικό στοιχείο της ευγενικής και αξιωματικής ηθικής, στους κανόνες της οποίας οι αρχές υπό τον Νικόλαο Α προσπάθησαν να προσαρτήσουν το raznochintsy και, γενικά, όλοι οι αξιωματούχοι .
Η απώλεια του πανωφόρι αποδεικνύεται όχι μόνο υλική, αλλά και ηθική απώλεια για τον Akaky Akakievich. Πράγματι, χάρη στο νέο παλτό, ο Bashmachkin για πρώτη φορά στο περιβάλλον του τμήματος ένιωσε σαν άντρας. Το νέο πανωφόρι είναι σε θέση να τον σώσει από τον παγετό και την ασθένεια, αλλά, το πιο σημαντικό, χρησιμεύει ως προστασία γι 'αυτόν από τη γελοιοποίηση και την ταπείνωση από τους συναδέλφους του. Με την απώλεια του παλτό του, ο Akaki Akakievich έχασε το νόημα της ζωής.

Οικόπεδο και σύνθεση

Η πλοκή του The Overcoat είναι εξαιρετικά απλή. Ο καημένος μικρός αξιωματούχος παίρνει μια σημαντική απόφαση και παραγγέλνει ένα νέο πανωφόρι. Ενώ το ράβει, μετατρέπεται σε όνειρο της ζωής του. Το πρώτο κιόλας βράδυ που το φοράει, οι κλέφτες του βγάζουν το πανωφόρι σε έναν σκοτεινό δρόμο. Ο αξιωματούχος πεθαίνει από θλίψη και το φάντασμά του περιπλανιέται στην πόλη. Αυτή είναι όλη η πλοκή, αλλά, φυσικά, η πραγματική πλοκή (όπως πάντα με τον Γκόγκολ) είναι στο στυλ, στην εσωτερική δομή αυτού του... ανέκδοτου», είπε ο V.V. την πλοκή της ιστορίας του Γκόγκολ. Ναμπόκοφ.
Η απελπιστική ανάγκη περιβάλλει τον Akaky Akakievich, αλλά δεν βλέπει την τραγωδία της κατάστασής του, καθώς είναι απασχολημένος με τις επιχειρήσεις. Ο Μπασμάτσκιν δεν βαρύνεται από τη φτώχεια του, γιατί δεν γνωρίζει άλλη ζωή. Και όταν έχει ένα όνειρο - ένα νέο πανωφόρι, είναι έτοιμος να αντέξει τις όποιες δυσκολίες, έστω και μόνο για να φέρει πιο κοντά την υλοποίηση των σχεδίων του. Το παλτό γίνεται ένα είδος συμβόλου ενός ευτυχισμένου μέλλοντος, ένα αγαπημένο πνευματικό τέκνο, για το οποίο ο Akaki Akakievich είναι έτοιμος να εργαστεί ακούραστα. Ο συγγραφέας είναι αρκετά σοβαρός όταν περιγράφει την απόλαυση του ήρωά του για την πραγματοποίηση ενός ονείρου: το πανωφόρι είναι ραμμένο! Ο Bashmachkin ήταν απόλυτα χαρούμενος. Ωστόσο, με την απώλεια του νέου πανωφόρι του Bashmachkin, η πραγματική θλίψη κυριεύει. Και μόνο μετά θάνατον αποδίδεται δικαιοσύνη. Η ψυχή του Bashmachkin βρίσκει γαλήνη όταν επιστρέφει το χαμένο του πράγμα.
Η εικόνα του πανωφόρι είναι πολύ σημαντική στην εξέλιξη της πλοκής του έργου. Η πλοκή του οικοπέδου συνδέεται με την εμφάνιση της ιδέας να ράψουμε ένα νέο πανωφόρι ή να επισκευάσουμε το παλιό. Η εξέλιξη της δράσης είναι τα ταξίδια του Bashmachkin στον ράφτη Petrovich, μια ασκητική ύπαρξη και όνειρα για ένα μελλοντικό πανωφόρι, η αγορά ενός νέου φορέματος και μια επίσκεψη στην ονομαστική εορτή, στην οποία πρέπει να "πλυθεί" το παλτό του Akaky Akakievich. Η δράση κορυφώνεται με την κλοπή ενός νέου πανωφόρι. Και, τέλος, η απόσυρση έγκειται στις αποτυχημένες προσπάθειες του Bashmachkin να επιστρέψει το παλτό. ο θάνατος ενός ήρωα που κρυολόγησε χωρίς πανωφόρι και με λαχτάρα. Η ιστορία τελειώνει με έναν επίλογο - μια φανταστική ιστορία για το φάντασμα ενός αξιωματούχου που ψάχνει το πανωφόρι του.
Η ιστορία της «μεταθανάτιας ύπαρξης» του Akaki Akakievich είναι γεμάτη τρόμο και κωμωδία ταυτόχρονα. Στη νεκρή σιωπή της νύχτας της Πετρούπολης, σκίζει τα πανωφόρια από τους αξιωματούχους, μη αναγνωρίζοντας τη γραφειοκρατική διαφορά στις τάξεις και ενεργώντας τόσο πίσω από τη γέφυρα Καλίνκιν (δηλαδή στο φτωχό μέρος της πρωτεύουσας) όσο και στο πλούσιο μέρος της πόλη. Μόνο έχοντας ξεπεράσει τον άμεσο ένοχο του θανάτου του, «ένα σημαντικό πρόσωπο», ο οποίος, μετά από ένα φιλικό αρχηγικό πάρτι, πηγαίνει σε «μια γνώριμη κυρία Καρολίνα Ιβάνοβνα» και του σκίζει το παλτό του στρατηγού, το «πνεύμα» των νεκρών Ο Akaki Akakievich ηρεμεί, εξαφανίζεται από τις πλατείες και τους δρόμους της Αγίας Πετρούπολης. Προφανώς, «το πανωφόρι του στρατηγού του ήρθε εντελώς στον ώμο».

Καλλιτεχνική πρωτοτυπία

Η σύνθεση του Γκόγκολ δεν καθορίζεται από την πλοκή - η πλοκή του είναι πάντα φτωχή, μάλλον - δεν υπάρχει πλοκή, αλλά λαμβάνεται μόνο μια κωμική (και μερικές φορές ούτε καν κωμική από μόνη της) κατάσταση, η οποία χρησιμεύει σαν μόνο μια ώθηση ή λόγος ανάπτυξης κόμικς. Αυτή η ιστορία είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα για αυτού του είδους την ανάλυση, γιατί σε αυτήν ένα καθαρό κωμικό παραμύθι, με όλες τις μεθόδους γλωσσικού παιχνιδιού που χαρακτηρίζουν τον Γκόγκολ, συνδυάζεται με αξιολύπητη διακήρυξη, η οποία σχηματίζει, σαν να λέγαμε, ένα δεύτερο στρώμα. Ο Γκόγκολ δεν επιτρέπει στους χαρακτήρες του στο Πανωφόρι να μιλήσουν πολύ και, όπως πάντα μαζί του, η ομιλία τους διαμορφώνεται με έναν ιδιαίτερο τρόπο, ώστε, παρά τις ατομικές διαφορές, να μην δίνει ποτέ την εντύπωση της καθημερινής ομιλίας», έγραψε ο B.M. Ο Eikhenbaum στο άρθρο «Πώς έγινε το πανωφόρι του Γκόγκολ».
Η ιστορία στο «The Overcoat» είναι σε πρώτο πρόσωπο. Ο αφηγητής γνωρίζει καλά τη ζωή των αξιωματούχων, εκφράζει τη στάση του για το τι συμβαίνει στην ιστορία μέσα από πολυάριθμες παρατηρήσεις. "Τι να κάνω! το κλίμα της Πετρούπολης φταίει », σημειώνει για την αξιοθρήνητη εμφάνιση του ήρωα. Το κλίμα αναγκάζει τον Akaky Akakievich να κάνει πολλά για χάρη της αγοράς ενός νέου πανωφόρι, δηλαδή, κατ 'αρχήν, συμβάλλει άμεσα στον θάνατό του. Μπορούμε να πούμε ότι αυτός ο παγετός είναι μια αλληγορία της Πετρούπολης του Γκόγκολ.
Όλα τα καλλιτεχνικά μέσα που χρησιμοποιεί ο Gogol στην ιστορία: ένα πορτρέτο, μια εικόνα των λεπτομερειών της κατάστασης στην οποία ζει ο ήρωας, η πλοκή της ιστορίας - όλα αυτά δείχνουν το αναπόφευκτο της μεταμόρφωσης του Bashmachkin σε "μικρό ανθρωπάκι".
Το ίδιο το στυλ της αφήγησης, όταν ένα καθαρό κωμικό παραμύθι, χτισμένο πάνω σε ένα παιχνίδι με τις λέξεις, τα λογοπαίγνια, τη σκόπιμη γλωσσοδέτη γλώσσα, συνδυάζεται με μια ανεβασμένη αξιολύπητη απαγγελία, είναι ένα αποτελεσματικό καλλιτεχνικό εργαλείο.

Το νόημα του έργου

Ο μεγάλος Ρώσος κριτικός V.G. Ο Μπελίνσκι είπε ότι το καθήκον της ποίησης είναι «να εξάγει την ποίηση της ζωής από την πρόζα της ζωής και να ταρακουνήσει τις ψυχές με μια αληθινή εικόνα αυτής της ζωής». Είναι ακριβώς ένας τέτοιος συγγραφέας, ένας συγγραφέας που ταράζει την ψυχή με την εικόνα των πιο ασήμαντων εικόνων της ανθρώπινης ύπαρξης στον κόσμο, είναι ο N.V. Γκόγκολ. Σύμφωνα με τον Μπελίνσκι, η ιστορία «The Overcoat» είναι «μία από τις βαθύτερες δημιουργίες του Γκόγκολ». Ο Χέρτσεν αποκάλεσε «Το παλτό» «ένα κολοσσιαίο έργο». Η τεράστια επιρροή της ιστορίας σε ολόκληρη την ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας αποδεικνύεται από τη φράση που κατέγραψε ο Γάλλος συγγραφέας Eugene de Vogüe από τα λόγια του "ένας Ρώσος συγγραφέας" (όπως συνήθως πιστεύεται, F.M. Dostoevsky): "Όλοι βγήκαμε έξω του «Πανωφόρι» του Γκόγκολ.
Τα έργα του Γκόγκολ ανεβάστηκαν και γυρίστηκαν επανειλημμένα. Μια από τις τελευταίες θεατρικές παραγωγές του Πανωφόρι έγινε στο Sovremennik της Μόσχας. Στη νέα σκηνή του θεάτρου, που ονομάζεται "Another Stage", που προορίζεται κυρίως για τη σκηνοθεσία πειραματικών παραστάσεων, σε σκηνοθεσία Valery Fokin, ανέβηκε το "The Overcoat".
«Το να σκηνοθετήσω το παλτό του Γκόγκολ είναι το παλιό μου όνειρο. Γενικά, πιστεύω ότι υπάρχουν τρία κύρια έργα του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ - αυτά είναι ο Γενικός Επιθεωρητής, οι Νεκρές Ψυχές και το Πανωφόρι », είπε ο Φόκιν. - Έχω ήδη ανεβάσει τα δύο πρώτα και ονειρευόμουν το Πανωφόρι, αλλά δεν μπορούσα να ξεκινήσω τις πρόβες με κανέναν τρόπο, γιατί δεν είδα τον πρωταγωνιστικό ρόλο... Πάντα μου φαινόταν ότι ο Bashmachkin είναι ένα ασυνήθιστο πλάσμα, ούτε θηλυκό ούτε αρσενικό, και κάποιος τότε εδώ έπρεπε να το παίξει ένας ασυνήθιστος, και μάλιστα ηθοποιός ή ηθοποιός», λέει ο σκηνοθέτης. Η επιλογή του Fokine έπεσε στη Marina Neelova. «Κατά τη διάρκεια της πρόβας και του τι συνέβαινε στη διαδικασία της δουλειάς στην παράσταση, συνειδητοποίησα ότι η Neyolova είναι η μόνη ηθοποιός που μπορούσε να κάνει αυτό που σκεφτόμουν», λέει ο σκηνοθέτης. Το έργο έκανε πρεμιέρα στις 5 Οκτωβρίου 2004. Η σκηνογραφία της ιστορίας, οι ερμηνευτικές ικανότητες της ηθοποιού M. Neelova εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από το κοινό και τον Τύπο.
«Και εδώ είναι πάλι ο Γκόγκολ. Και πάλι «Σύγχρονο». Μια φορά κι έναν καιρό, η Marina Neyolova είπε ότι μερικές φορές φαντάζεται τον εαυτό της ως ένα λευκό φύλλο χαρτιού, στο οποίο κάθε σκηνοθέτης είναι ελεύθερος να απεικονίσει ό,τι θέλει - ακόμη και ένα ιερογλυφικό, ακόμη και ένα σχέδιο, ακόμη και μια μεγάλη πιασάρικη φράση. Ίσως κάποιος φυτέψει μια κηλίδα στη ζέστη της στιγμής. Ο θεατής που κοιτάζει το παλτό μπορεί να φανταστεί ότι δεν υπάρχει καθόλου γυναίκα με το όνομα Marina Mstislavovna Neelova στον κόσμο, ότι είχε σβήσει εντελώς από το χαρτί σχεδίασης του σύμπαντος με μια μαλακή γόμα και ένα εντελώς διαφορετικό πλάσμα σχεδιάστηκε αντί για αυτήν. . Γκρίζα μαλλιά, αδύνατα μαλλιά, που προκαλεί σε όποιον τον κοιτάζει, τόσο αποκρουστική όσο και μαγνητική λαχτάρα.
(Εφημερίδα, 6 Οκτωβρίου 2004)

«Σε αυτή τη σειρά, το «Overcoat» του Fokine, που άνοιξε μια νέα σκηνή, μοιάζει απλώς με μια σειρά ακαδημαϊκού ρεπερτορίου. Αλλά μόνο με την πρώτη ματιά. Πηγαίνοντας στην παράσταση, μπορείτε να ξεχάσετε με ασφάλεια τις προηγούμενες παραστάσεις σας. Για τον Valery Fokin, το "The Overcoat" δεν είναι καθόλου από όπου προήλθε όλη η ανθρωπιστική ρωσική λογοτεχνία, με το αιώνιο κρίμα για το ανθρωπάκι. Το «Παλτό» του ανήκει σε έναν εντελώς διαφορετικό, φανταστικό κόσμο. Ο Akaky Akakievich Bashmachkin δεν είναι ένας αιώνιος τιμητικός σύμβουλος, ούτε ένας άθλιος αντιγραφέας που δεν μπορεί να αλλάξει ρήματα από το πρώτο πρόσωπο στο τρίτο, δεν είναι καν άντρας, αλλά κάποιο περίεργο πλάσμα μεσαίου φύλου. Για να δημιουργήσει μια τόσο φανταστική εικόνα, ο σκηνοθέτης χρειαζόταν έναν απίστευτα ευέλικτο και πλαστικό ηθοποιό, όχι μόνο σωματικά, αλλά και ψυχολογικά. Τέτοιο καθολικό ηθοποιό, ή μάλλον ηθοποιό, βρήκε ο σκηνοθέτης στη Marina Neelova. Όταν αυτό το αδέξιο, γωνιώδες πλάσμα με τις αραιές μπερδεμένες τούφες μαλλιών σε ένα φαλακρό κεφάλι εμφανίζεται στη σκηνή, το κοινό προσπαθεί ανεπιτυχώς να μαντέψει τουλάχιστον μερικά γνωστά χαρακτηριστικά του λαμπρού πρωταγωνιστή Sovremennik σε αυτό. Μάταια. Η Marina Neelova δεν είναι εδώ. Φαίνεται ότι μεταμορφώθηκε σωματικά, έλιωσε στον ήρωά της. Υπνοβολικές, επιφυλακτικές και ταυτόχρονα αμήχανες κινήσεις γέρου και μια λεπτή, παραπονεμένη, κροτάλισμα φωνή. Δεδομένου ότι δεν υπάρχει σχεδόν κανένα κείμενο στην παράσταση (οι λίγες φράσεις του Bashmachkin, που αποτελούνται κυρίως από προθέσεις, επιρρήματα και άλλα σωματίδια που δεν έχουν κανένα απολύτως νόημα, χρησιμεύουν μάλλον ως ομιλία ή ακόμα και χαρακτηριστικό ήχο του χαρακτήρα), ο ρόλος της Marina Neelova πρακτικά μετατρέπεται σε παντομίμα. Αλλά η παντομίμα είναι πραγματικά μαγευτική. Ο Μπασμάτσκιν της εγκαταστάθηκε άνετα με το παλιό του γιγάντιο πανωφόρι, σαν σε ένα σπίτι: ψαχουλεύει εκεί με έναν φακό, ανακουφίζεται, εγκαθίσταται για τη νύχτα.
(Kommersant, 6 Οκτωβρίου 2004)

Αυτό είναι ενδιαφέρον

«Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Τσέχοφ, στη Μικρή Σκηνή του Θεάτρου Πούσκιν, όπου οι παραστάσεις κουκλοθεάτρου πηγαίνουν συχνά σε περιοδεία και μόνο 50 άτομα χωρούν στο κοινό, το Χιλιανό Θέατρο των Θαυμάτων έπαιξε το «The Overcoat» του Γκόγκολ. Δεν ξέρουμε τίποτα για το κουκλοθέατρο στη Χιλή, οπότε θα μπορούσαμε να περιμένουμε κάτι πολύ εξωτικό, αλλά στην πραγματικότητα αποδείχθηκε ότι δεν υπάρχει τίποτα το ιδιαίτερο ξένο σε αυτό - είναι απλώς μια μικρή καλή παράσταση φτιαγμένη ειλικρινά, με αγάπη και χωρίς καμία ειδικές φιλοδοξίες. Ήταν μόνο αστείο που οι ήρωες εδώ αποκαλούνται αποκλειστικά με τα πατρώνυμα τους και όλα αυτά τα "Buenos Dias, Akakievich" και "Por Favor, Petrovich" ακούγονταν κωμικά.
Το θέατρο «Μίλαγρος» είναι μια κοινωνική υπόθεση. Δημιουργήθηκε το 2005 από τη διάσημη Χιλιανή τηλεπαρουσιάστρια Alina Kuppernheim μαζί με τους συμμαθητές της. Οι νεαρές γυναίκες λένε ότι ερωτεύτηκαν το Πανωφόρι, το οποίο δεν είναι πολύ διάσημο στη Χιλή (όπου η Μύτη, όπως αποδεικνύεται, είναι πιο διάσημη εκεί), ενώ ακόμα σπούδαζαν, και όλες σπούδασαν ως ηθοποιοί δραματικού θεάτρου. Αποφάσισαν να κάνουν ένα κουκλοθέατρο, για δύο ολόκληρα χρόνια συνέθεσαν τα πάντα μαζί, διασκεύασαν μόνοι τους την ιστορία, έφτιαξαν σκηνογραφία και έφτιαξαν κούκλες.
Η πύλη του θεάτρου "Milagros" - ένα σπίτι από κόντρα πλακέ, όπου μόλις τοποθετούνται τέσσερις κουκλοπαίκτες, τοποθετήθηκε στη μέση της σκηνής Pushkinsky και έκλεισε μια μικρή κουρτίνα-οθόνη. Το ίδιο το έργο παίζεται σε ένα «μαύρο γραφείο» (κουκλοπαίκτες ντυμένοι στα μαύρα σχεδόν εξαφανίζονται με φόντο ένα μαύρο βελούδινο σκηνικό), αλλά η δράση ξεκίνησε με ένα βίντεο στην οθόνη. Πρώτον, υπάρχει μια λευκή σιλουέτα κινουμένων σχεδίων - ο μικρός Ακακίεβιτς μεγαλώνει, παθαίνει όλα τα χτυπήματα και περιπλανιέται - μακρύς, λεπτός, θορυβώδης, καμπουριασμένος όλο και περισσότερο στο φόντο της υπό όρους Πετρούπολης. Το animation αντικαθίσταται από ένα κουρελιασμένο βίντεο - το τρίξιμο και ο θόρυβος του γραφείου, κοπάδια γραφομηχανών πετούν στην οθόνη (εδώ αναμειγνύονται σκόπιμα αρκετές εποχές). Και μετά μέσα από την οθόνη σε ένα σημείο φωτός, ο ίδιος ο κοκκινομάλλης Ακακιέβιτς, με βαθιά φαλακρά μπαλώματα, εμφανίζεται σταδιακά σε ένα τραπέζι με χαρτιά που φέρνουν όλοι και του φέρνουν.
Μάλιστα, το πιο σημαντικό πράγμα στη Χιλιανή παράσταση είναι ο αδύνατος Ακακίεβιτς με μακριά και δύστροπα χέρια και πόδια. Αρκετοί κουκλοπαίκτες το οδηγούν ταυτόχρονα, κάποιος είναι υπεύθυνος για τα χέρια, κάποιος για τα πόδια, αλλά το κοινό δεν το προσέχει αυτό, απλώς βλέπει πώς η μαριονέτα γίνεται ζωντανή. Εδώ ξύνεται, τρίβεται τα μάτια του, στενάζει, με ευχαρίστηση ισιώνει τα άκαμπτα μέλη του, ζυμώνοντας κάθε κόκκαλο, εδώ εξετάζει προσεκτικά το δίκτυο των τρυπών στο παλιό πανωφόρι, αναστατωμένο, ποδοπατώντας στο κρύο και τρίβοντας τα παγωμένα του χέρια. Αυτή είναι μια εξαιρετική τέχνη να δουλεύεις τόσο αρμονικά με μια μαριονέτα, λίγοι άνθρωποι την κατακτούν. Πολύ πρόσφατα, στη Χρυσή Μάσκα, είδαμε μια παραγωγή ενός από τους καλύτερους σκηνοθέτες κουκλοθεάτρων μας, που ξέρει πώς γίνονται τέτοια θαύματα - ο Εβγκένι Ιμπραγκίμοφ, ο οποίος ανέβασε το έργο του Γκόγκολ Οι Τζογαδόροι στο Ταλίν.
Υπάρχουν και άλλοι χαρακτήρες στο έργο: συνάδελφοι και αφεντικά που κοιτάζουν έξω από τις πόρτες και τα παράθυρα της σκηνής, ένας μικρόσωμος χοντρός Πέτροβιτς με κοκκινομύτη, ένας γκριζομάλλης Σημαντικός άνθρωπος που κάθεται σε ένα τραπέζι σε μια ξαπλώστρα - όλοι τους είναι επίσης εκφραστικά, αλλά δεν μπορούν να συγκριθούν με τον Akakievich. Με τον τρόπο που ταπεινώνεται ταπεινά και δειλά στο σπίτι του Πέτροβιτς, πώς αργότερα, έχοντας παραλάβει το παλτό του στο χρώμα του μούρα, γελάει ντροπιασμένος, στρίβει το κεφάλι του, αποκαλώντας τον εαυτό του όμορφο, σαν ελέφαντας στην παρέλαση. Και φαίνεται ότι η ξύλινη κούκλα χαμογελάει κιόλας. Αυτή η μετάβαση από την αγαλλίαση στην τρομερή θλίψη, που είναι τόσο δύσκολη για τους «ζωντανούς» ηθοποιούς, βγαίνει πολύ φυσικά με την κούκλα.
Κατά τη διάρκεια του εορταστικού πάρτι που διοργάνωσαν συνάδελφοι για να «πασπαλίσουν» το νέο πανωφόρι του ήρωα, ένα αστραφτερό καρουζέλ περιστρεφόμενο στη σκηνή και μικρές επίπεδες κούκλες φτιαγμένες από κομμένες παλιές φωτογραφίες στροβιλίζονταν σε έναν χορό. Ο Ακακιέβιτς, που ανησυχούσε ότι δεν μπορούσε να χορέψει, επιστρέφει από το πάρτι γεμάτος χαρούμενες εντυπώσεις, σαν από ντίσκο, συνεχίζοντας να γονατίζει και να τραγουδά: «μπου-μπου-να-να-το-ντο». Αυτό είναι ένα μακρύ, αστείο και συγκινητικό επεισόδιο. Και τότε άγνωστα χέρια τον χτύπησαν και του βγάζουν το πανωφόρι. Επιπλέον, πολλά περισσότερα θα συμβούν με το τρέξιμο γύρω από τις αρχές: οι Χιλιανοί ξεδίπλωσαν αρκετές γραμμές Gogol σε ένα ολόκληρο αντιγραφειοκρατικό επεισόδιο βίντεο με έναν χάρτη της πόλης, που δείχνει πώς οι αξιωματούχοι οδηγούν έναν φτωχό ήρωα από τον έναν στον άλλο, προσπαθώντας να του επιστρέψουν πανωφόρι.
Ακούγονται μόνο οι φωνές του Ακακίεβιτς και όσων προσπαθούν να τον ξεφορτωθούν: «Είσαι σε αυτό το θέμα με τον Γκόμεζ. - Γκόμεζ, σε παρακαλώ. - Θέλεις τον Πέδρο ή τον Πάμπλο; «Να είμαι ο Πέδρο ή ο Πάμπλο;» — Χούλιο! - Σε παρακαλώ, Χούλιο Γκόμεζ. «Πηγαίνετε σε άλλο τμήμα».
Αλλά όσο ευρηματικές κι αν είναι όλες αυτές οι σκηνές, το νόημα εξακολουθεί να βρίσκεται στον κοκκινομάλλη θλιμμένο ήρωα που επιστρέφει σπίτι, ξαπλώνει στο κρεβάτι και, τραβώντας την κουβέρτα, για πολλή ώρα, άρρωστος και βασανισμένος από θλιβερές σκέψεις, πετάγεται και να γυρίζει και να προσπαθεί να φωλιάσει άνετα. Αρκετά ζωντανός και απελπιστικά μοναχικός.
(«Vremya novostei» 24/06/2009)

Η μαεστρία του Bely A. Gogol. Μ., 1996.
Mannyu. Ποιητική του Γκόγκολ. Μ., 1996.
Μάρκοβιτς Β.Μ. Ιστορίες της Πετρούπολης N.V. Γκόγκολ. Λ., 1989.
Mochulsky KV. Γκόγκολ. Solovyov. Ντοστογιέφσκι. Μ., 1995.
Nabokov V.V. Διαλέξεις για τη ρωσική λογοτεχνία. Μ., 1998.
Η σάτιρα του Nikolaev D. Gogol. Μ., 1984.
Shklovsky V.B. Σημειώσεις για την πεζογραφία των ρωσικών κλασικών. Μ., 1955.
Eikhenbaum BM. Περί πεζογραφίας. Λ., 1969.