Θεωρία της Λογοτεχνίας. Καλλιτεχνική σύμβαση Δευτερεύουσα σύμβαση στη λογοτεχνία
Υπάρχουν συμβατικές και ζωντανές εικόνες στη λογοτεχνία.
Το Lifelike είναι μια πραγματικότητα που μοιάζει με τον καθρέφτη της ζωής.
Οι υπό όρους είναι παραβιάσεις, παραμόρφωση, έχουν δύο σχέδια - απεικονίζονται και υπονοούνται. Ζωντανό - χαρακτήρας και τύπος, υπό όρους - σύμβολο, αλληγορία, γκροτέσκο.
Εικόνες που θυμίζουν ζωή - οι πιο ίδιες με την πραγματικότητα
Η λέξη σε ένα έργο τέχνης συμπεριφέρεται διαφορετικά από ό,τι στον συνηθισμένο λόγο - η λέξη αρχίζει να πραγματοποιεί μια αισθητική λειτουργία εκτός από την επικοινωνιακή. Ο σκοπός του συνηθισμένου λόγου είναι η επικοινωνία, η μεταφορά πληροφοριών. Η αισθητική λειτουργία είναι διαφορετική, δεν μεταφέρει απλώς πληροφορίες, αλλά δημιουργεί μια συγκεκριμένη διάθεση, μεταφέρει πνευματικές πληροφορίες, μια ιδέα. Η ίδια η λέξη είναι διαφορετική. Σημασία έχει το πλαίσιο, η συμβατότητα, η ρυθμική αρχή (ειδικά στην ποίηση). Η λέξη σε ένα έργο τέχνης δεν έχει ορισμένη σημασία όπως στον καθημερινό λόγο. Παράδειγμα: ένα κρυστάλλινο βάζο και ένας κρυστάλλινος χρόνος στο Tyutchev. Η λέξη δεν εμφανίζεται με τη σημασία της. Crystal time - μια περιγραφή των ήχων του φθινοπώρου.
Οι εικόνες υπό όρους περιλαμβάνουν:
αλληγορία
Το γκροτέσκο χρησιμοποιείται συχνά για σάτιρα ή τραγικές αρχές.
Το γκροτέσκο είναι σύμβολο δυσαρμονίας.
Η μορφή του γκροτέσκου: μετατόπιση αναλογιών, παραβίαση της κλίμακας, το άψυχο συνωστίζει τους ζωντανούς.
Το γκροτέσκο στυλ χαρακτηρίζεται από πληθώρα αναλογισμών, συνδυασμό διαφορετικών φωνών. Η αλληγορία και το σύμβολο είναι δύο επίπεδα: εικονιζόμενο και υπονοούμενο.
Η αλληγορία είναι σαφής - υπάρχουν οδηγίες και αποκωδικοποίηση:
1) φανταστικός
2) υπονοούμενο
Το σύμβολο είναι πολύτιμο, ανεξάντλητο. Σε ένα σύμβολο τόσο αυτό που απεικονίζεται όσο και αυτό που υπονοείται είναι εξίσου σημαντικό.
Δεν υπάρχει ένδειξη στο σύμβολο.
Με ένα σύμβολο είναι δυνατές πολλαπλές ερμηνείες και με μια αλληγορία η αμφισημία.
Η λογοτεχνία του αιώνα μας -όπως και πριν- στηρίζεται ευρέως τόσο στη μυθοπλασία όσο και σε μη φανταστικά γεγονότα και πρόσωπα. Ταυτόχρονα, η απόρριψη της μυθοπλασίας στο όνομα της τήρησης της αλήθειας των γεγονότων, σε ορισμένες περιπτώσεις δικαιολογημένη και γόνιμη6, δύσκολα μπορεί να γίνει ο βασικός πυλώνας της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας: χωρίς να βασίζεται κανείς σε φανταστικές εικόνες, η τέχνη και, ειδικότερα, η λογοτεχνία είναι αδιανόητη. .
Μέσα από τη μυθοπλασία, ο συγγραφέας συνοψίζει τα γεγονότα της πραγματικότητας, ενσαρκώνει την άποψή του για τον κόσμο και επιδεικνύει τη δημιουργική του ενέργεια. Ο Φρόιντ υποστήριξε ότι η μυθοπλασία συνδέεται με ανικανοποίητες ορμές και καταπιεσμένες επιθυμίες του δημιουργού του έργου και τις εκφράζει ακούσια.
Η έννοια της μυθοπλασίας διευκρινίζει τα όρια (μερικές φορές πολύ ασαφή) μεταξύ έργων που ισχυρίζονται ότι είναι καλλιτεχνικά και ντοκιμαντέρ και ενημερωτικά. Εάν τα κείμενα ντοκιμαντέρ (λεκτικά και οπτικά) από το «κατώφλι» αποκλείουν τη δυνατότητα της μυθοπλασίας, τότε τα έργα με προσανατολισμό στην αντίληψή τους ως καλλιτεχνική το επιτρέπουν πρόθυμα (ακόμη και σε περιπτώσεις όπου οι συγγραφείς περιορίζονται στην αναδημιουργία πραγματικών γεγονότων, γεγονότων, προσώπων) . Τα μηνύματα στα λογοτεχνικά κείμενα βρίσκονται, λες, στην άλλη πλευρά της αλήθειας και του ψέματος. Ταυτόχρονα, το φαινόμενο της καλλιτεχνίας μπορεί να προκύψει και όταν αντιλαμβανόμαστε ένα κείμενο που δημιουργήθηκε με προσανατολισμό προς το ντοκιμαντέρ: «...για αυτό αρκεί να πούμε ότι δεν μας ενδιαφέρει η αλήθεια αυτής της ιστορίας, ότι τη διαβάζουμε , «σαν να ήταν ο καρπός του<...>Γραφή."
Οι μορφές της «πρωτογενούς» πραγματικότητας (που πάλι απουσιάζει στο «καθαρό» ντοκιμαντέρ) αναπαράγονται από τον συγγραφέα (και γενικότερα τον καλλιτέχνη) επιλεκτικά και κατά κάποιο τρόπο μεταμορφώνονται, με αποτέλεσμα ένα φαινόμενο που ο D.S. Ο Likhachev αποκάλεσε τον εσωτερικό κόσμο ενός έργου: «Κάθε έργο τέχνης αντικατοπτρίζει τον κόσμο της πραγματικότητας στις δημιουργικές του προοπτικές.<...>. Ο κόσμος ενός έργου τέχνης αναπαράγει την πραγματικότητα σε ένα είδος «συντομευμένης», υπό όρους εκδοχή.<...>. Η λογοτεχνία παίρνει μόνο μερικά από τα φαινόμενα της πραγματικότητας και στη συνέχεια τα μειώνει ή τα διευρύνει συμβατικά.
Ταυτόχρονα, υπάρχουν δύο τάσεις στην καλλιτεχνική απεικόνιση, οι οποίες δηλώνονται με τους όρους συμβατικότητα (η έμφαση του συγγραφέα στη μη ταυτότητα, ακόμη και αντίθεση μεταξύ της εικονιζόμενης και των μορφών της πραγματικότητας) και ρεαλισμός (ισοπέδωση τέτοιων διαφορών, δημιουργία ψευδαίσθηση της ταυτότητας της τέχνης και της ζωής.
Στα πρώτα ιστορικά στάδια, η τέχνη κυριαρχούνταν από μορφές αναπαράστασης, οι οποίες πλέον γίνονται αντιληπτές ως υπό όρους. Αυτό είναι, πρώτον, η εξιδανικευτική υπερβολή των παραδοσιακών υψηλών ειδών (επόπη, τραγωδία), που δημιουργήθηκε από μια δημόσια και επίσημη τελετουργία, οι ήρωες της οποίας εκδηλώθηκαν με αξιοθρήνητα, θεατρικά θεαματικά λόγια, πόζες, χειρονομίες και είχαν εξαιρετικά χαρακτηριστικά εμφάνισης που ενσάρκωναν τη δύναμή τους και δύναμη, ομορφιά και γοητεία. (Θυμηθείτε τους επικούς ήρωες ή τον Taras Bulba του Γκόγκολ). Και, δεύτερον, είναι το γκροτέσκο, που διαμορφώθηκε και εδραιώθηκε στο πλαίσιο των αποκριάτικων εορτών, λειτουργώντας ως παρωδικό, κωμικό «διπλό» του πανηγυρικά αξιολύπητου και αργότερα απέκτησε προγραμματικό νόημα για τους ρομαντικούς12. Συνηθίζεται να ονομάζουμε γκροτέσκο την καλλιτεχνική μεταμόρφωση των μορφών ζωής, που οδηγεί σε κάποιου είδους άσχημη ασυνέπεια, στον συνδυασμό του ασυμβίβαστου. Το γκροτέσκο στην τέχνη μοιάζει με παράδοξο στη λογική. ΜΜ. Ο Μπαχτίν, που μελέτησε τις παραδοσιακές γκροτέσκες εικόνες, τη θεώρησε ως ενσάρκωση μιας εορταστικής εύθυμης ελεύθερης σκέψης: «Το γκροτέσκο απαλλάσσει από κάθε μορφή απάνθρωπης αναγκαιότητας που διαποτίζει τις κυρίαρχες ιδέες για τον κόσμο<...>απομυθοποιεί αυτή την ανάγκη ως σχετική και περιορισμένη. γκροτέσκο μορφή βοηθά την απελευθέρωση<...>από τις αλήθειες που περπατούν, σας επιτρέπει να κοιτάξετε τον κόσμο με έναν νέο τρόπο, να αισθανθείτε<...>τη δυνατότητα μιας εντελώς διαφορετικής παγκόσμιας τάξης. Στην τέχνη των δύο τελευταίων αιώνων, το γκροτέσκο, ωστόσο, συχνά χάνει τη χαρά του και εκφράζει μια ολοκληρωτική απόρριψη του κόσμου ως χαοτικού, τρομακτικού, εχθρικού (Γκόγια και Χόφμαν, Κάφκα και το θέατρο του παραλόγου, σε μεγάλο βαθμό Γκόγκολ και Saltykov-Shchedrin).
Στην τέχνη, από την αρχή υπάρχουν επίσης έμψυχες αρχές που έγιναν αισθητές στη Βίβλο, στα κλασικά έπη της αρχαιότητας και στους διαλόγους του Πλάτωνα. Στην τέχνη της σύγχρονης εποχής, σχεδόν κυριαρχεί η ρεαλιστική ζωή (η πιο εντυπωσιακή απόδειξη είναι η ρεαλιστική αφηγηματική πεζογραφία του 19ου αιώνα, ιδιαίτερα ο Λ.Ν. Τολστόι και ο Α. Π. Τσέχοφ). Είναι ζωτικής σημασίας για τους συγγραφείς που δείχνουν ένα άτομο στη διαφορετικότητά του, και κυρίως, που επιδιώκουν να φέρουν το εικονιζόμενο πιο κοντά στον αναγνώστη, να ελαχιστοποιήσουν την απόσταση μεταξύ των χαρακτήρων και της αντίληψης συνείδησης. Ωστόσο, στην τέχνη του XIX-XX αιώνα. Οι φόρμες υπό όρους ενεργοποιήθηκαν (και ενημερώθηκαν ταυτόχρονα). Στις μέρες μας δεν πρόκειται μόνο για παραδοσιακή υπερβολή και γκροτέσκο, αλλά και για κάθε είδους φανταστικές υποθέσεις («Kholstomer» του L.N. Tolstoy, «Pilgrimage to the Land of the East» του G. Hesse), αποδεικτική σχηματοποίηση των εικονιζόμενων (B. Brecht's παιχνίδια), έκθεση της συσκευής (" Evgeny Onegin" του A.S. Pushkin), τα αποτελέσματα της σύνθεσης μοντάζ (ακίνητες αλλαγές στον τόπο και τον χρόνο δράσης, αιχμηρά χρονολογικά "σπασίματα" κ.λπ.)
Καλλιτεχνική Συνέλευση
Καλλιτεχνική Συνέλευση
Μία από τις θεμελιώδεις αρχές της δημιουργίας ενός έργου τέχνης. Δηλώνει τη μη ταύτιση της καλλιτεχνικής εικόνας με το αντικείμενο της εικόνας. Υπάρχουν δύο τύποι καλλιτεχνικής σύμβασης. Η πρωταρχική καλλιτεχνική σύμβαση συνδέεται με το ίδιο το υλικό που χρησιμοποιείται από αυτό το είδος τέχνης. Για παράδειγμα, οι δυνατότητες της λέξης είναι περιορισμένες. δεν δίνει τη δυνατότητα να δεις χρώμα ή μυρωδιά, μπορεί να περιγράψει μόνο αυτές τις αισθήσεις:
Η μουσική χτύπησε στον κήπο
Με τέτοια ανείπωτη θλίψη
Φρέσκια και πικάντικη μυρωδιά της θάλασσας
Στρείδια στον πάγο σε μια πιατέλα.
(Α. Α. Αχμάτοβα, "Το βράδυ")
Αυτή η καλλιτεχνική σύμβαση είναι χαρακτηριστική για όλα τα είδη τέχνης. το έργο δεν μπορεί να δημιουργηθεί χωρίς αυτό. Στη λογοτεχνία, η ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής σύμβασης εξαρτάται από το λογοτεχνικό είδος: την εξωτερική εκφραστικότητα των ενεργειών σε Δράμα, περιγραφή συναισθημάτων και εμπειριών σε στίχοι, περιγραφή της δράσης στο έπος. Η πρωταρχική καλλιτεχνική σύμβαση συνδέεται με την τυποποίηση: ακόμη και απεικονίζοντας ένα πραγματικό πρόσωπο, ο συγγραφέας επιδιώκει να παρουσιάσει τις πράξεις και τα λόγια του ως τυπικά και για το σκοπό αυτό αλλάζει μερικές από τις ιδιότητες του ήρωά του. Έτσι, τα απομνημονεύματα του G.V. ΙβάνοβαΤο «Χειμώνας της Πετρούπολης» προκάλεσε πολλές κριτικές απαντήσεις από τους ίδιους τους χαρακτήρες. πχ Α.Α. Αχμάτοβαήταν αγανακτισμένος με το γεγονός ότι η συγγραφέας είχε εφεύρει διαλόγους μεταξύ της και του Ν.Σ. Γκουμιλιόφ. Αλλά ο G.V. Ivanov ήθελε όχι μόνο να αναπαράγει πραγματικά γεγονότα, αλλά να τα αναδημιουργήσει στην καλλιτεχνική πραγματικότητα, να δημιουργήσει την εικόνα της Akhmatova, την εικόνα του Gumilyov. Το καθήκον της λογοτεχνίας είναι να δημιουργήσει μια τυπική εικόνα της πραγματικότητας στις έντονες αντιφάσεις και ιδιαιτερότητές της.
Η δευτερεύουσα καλλιτεχνική σύμβαση δεν είναι χαρακτηριστικό όλων των έργων. Περιλαμβάνει μια σκόπιμη παραβίαση της αληθοφάνειας: η μύτη του ταγματάρχη Kovalev κόπηκε και ζει μόνη της στο N.V. Γκόγκολ, ο δήμαρχος με γεμιστό κεφάλι στην «Ιστορία μιας πόλης» Μ. Ε. Saltykov-Shchedrin. Μια δευτερεύουσα καλλιτεχνική σύμβαση δημιουργείται μέσω της χρήσης θρησκευτικών και μυθολογικών εικόνων (Mephistopheles in Faust by I.V. Γκάιτε, Woland στο The Master and Margarita του M. A. Μπουλγκάκοφ), υπερβολή(η απίστευτη δύναμη των ηρώων του λαϊκού έπους, η κλίμακα της κατάρας στην «Τρομερή εκδίκηση» του N.V. Gogol), αλληγορίες (Grief, Famously στα ρωσικά παραμύθια, Stupidity στο «Praise of Stupidity» Έρασμος του Ρότερνταμ). Μια δευτερεύουσα καλλιτεχνική σύμβαση μπορεί να δημιουργηθεί και με παραβίαση της πρωταρχικής: μια έκκληση στον θεατή στην τελική σκηνή του N.V. Τσερνισέφσκι«Τι πρέπει να γίνει;», η μεταβλητότητα της αφήγησης (εξετάζονται πολλές επιλογές για την εξέλιξη των γεγονότων) στο «The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman» του L. Αυστηρός, στην ιστορία του H. L. Μπόρχες«Garden of Forking Paths», παραβίαση αιτίου και αποτελέσματος συνδέσειςστις ιστορίες του D.I. Kharms, θεατρικά έργα του Ε. Ο Ιονέσκο. Η δευτερεύουσα καλλιτεχνική σύμβαση χρησιμοποιείται για να επιστήσει την προσοχή στο πραγματικό, να κάνει τον αναγνώστη να σκεφτεί τα φαινόμενα της πραγματικότητας.
Λογοτεχνία και γλώσσα. Σύγχρονη εικονογραφημένη εγκυκλοπαίδεια. - Μ.: Ρόσμαν. Υπό την επιμέλεια του καθ. Gorkina A.P. 2006 .
Δείτε τι είναι η "καλλιτεχνική σύμβαση" σε άλλα λεξικά:
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΣΥΜΒΑΣΗ Με μια ευρεία έννοια, η αρχική ιδιότητα της τέχνης, που εκδηλώνεται με μια ορισμένη διαφορά, ασυνέπεια της καλλιτεχνικής εικόνας του κόσμου, μεμονωμένες εικόνες με την αντικειμενική πραγματικότητα. Αυτή η έννοια αναφέρεται σε ένα είδος ... ... Φιλοσοφική Εγκυκλοπαίδεια
καλλιτεχνική σύμβαση- αναπόσπαστο χαρακτηριστικό οποιουδήποτε έργου, που συνδέεται με τη φύση της ίδιας της τέχνης και συνίσταται στο γεγονός ότι οι εικόνες που δημιουργεί ο καλλιτέχνης εκλαμβάνονται ως μη ταυτόσημες με την πραγματικότητα, ως κάτι που δημιουργείται από τη δημιουργική βούληση του συγγραφέα. Οποιαδήποτε τέχνη...
ΣΥΜΒΑΣΗ- μια καλλιτεχνική, πολύπλευρη και πολύτιμη έννοια, η αρχή της καλλιτεχνικής αναπαράστασης, γενικά, που δηλώνει τη μη ταύτιση της καλλιτεχνικής εικόνας με το αντικείμενο αναπαραγωγής. Στη σύγχρονη αισθητική, η πρωτογενής και η δευτερεύουσα διακρίνονται ... ...
σύμβαση στο άρθρ- 1) μη ταυτότητα της πραγματικότητας και αναπαράστασή της στη λογοτεχνία και την τέχνη (πρωταρχική σύμβαση). 2) μια συνειδητή, ανοιχτή παραβίαση της αληθοφάνειας, μια μέθοδος αποκάλυψης της απατηλής φύσης του καλλιτεχνικού κόσμου (δευτερεύουσα σύμβαση). Κατηγορία: Αισθητική…
καλλιτεχνική αλήθεια- προβολή στα έργα τέχνης της ζωής σύμφωνα με τη δική του λογική, διείσδυση στο εσωτερικό νόημα του απεικονιζόμενου. Ρουμπρίκα: Αισθητικές κατηγορίες στη λογοτεχνία Αντώνυμα / συσχετίζω: υποκειμενικό στην τέχνη, σύμβαση στην τέχνη ... ... Ορολογικό λεξικό-θησαυρός λογοτεχνικής κριτικής
ΣΥΜΒΑΣΗ- μια από τις βασικές ιδιότητες του ισχυρισμού, τονίζοντας τη διαφορά μεταξύ του καλλιτέχνη. κέντρο. από την πραγματικότητα που αντιπροσωπεύουν. Με γνωσιολογικούς όρους, η U. θεωρείται ως κοινό χαρακτηριστικό του καλλιτέχνη. αντανάκλαση, υποδεικνύοντας τη μη ταυτότητα της εικόνας και του αντικειμένου της. ... ... Αισθητική: Λεξικό
φανταστικός- (από το ελληνικό phantastike the art of imagining) ένα είδος μυθοπλασίας που βασίζεται σε έναν ιδιαίτερο φανταστικό τύπο εικονογραφίας, που χαρακτηρίζεται από: υψηλό βαθμό σύμβασης (βλ. καλλιτεχνική σύμβαση), παραβίαση κανόνων, λογικές συνδέσεις ... Λεξικό λογοτεχνικών όρων
ΜΥΘΟΠΛΑΣΙΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ- ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΜΥΘΟΠΟΙΙΑ, η δραστηριότητα της φαντασίας του συγγραφέα, που λειτουργεί ως διαμορφωτική δύναμη και οδηγεί στη δημιουργία πλοκών και εικόνων που δεν έχουν άμεσες αντιστοιχίες στην προηγούμενη τέχνη και πραγματικότητα. Ανακαλύπτοντας τη δημιουργική ενέργεια... ... Λογοτεχνικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό
Στη λογοτεχνία και σε άλλες τέχνες, η απεικόνιση απίθανων φαινομένων, η εισαγωγή πλασματικών εικόνων που δεν συμπίπτουν με την πραγματικότητα, μια ξεκάθαρα αισθητή παραβίαση από τον καλλιτέχνη των φυσικών μορφών, των αιτιακών σχέσεων και των νόμων της φύσης. Ο όρος F. ... ... Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια
Kuzma Petrov Vodkin. "Death of the Commissar", 1928, Κρατική Ρωσική Μουσική ... Wikipedia
Βιβλία
- Δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία του εικοστού αιώνα. Εγχειρίδιο, Shervashidze Vera Vakhtangovna. Το εγχειρίδιο αναδεικνύει τα βασικά φαινόμενα της δυτικοευρωπαϊκής λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα - μια ριζική ανανέωση της καλλιτεχνικής γλώσσας, μια νέα έννοια της πραγματικότητας, μια σκεπτικιστική στάση απέναντι…
Καλλιτεχνική Συνέλευση- ένας τρόπος αναπαραγωγής της ζωής σε ένα έργο τέχνης, ο οποίος αποκαλύπτει ξεκάθαρα μια μερική ασυμφωνία μεταξύ αυτού που απεικονίζεται σε ένα έργο τέχνης και αυτού που απεικονίζεται. Η καλλιτεχνική συμβατικότητα έρχεται σε αντίθεση με έννοιες όπως «αληθοφάνεια», «όμοια με τη ζωή», εν μέρει «πραγματικές» (οι εκφράσεις του Ντοστογιέφσκι είναι «δαγκωτότυπα», «φωτογραφική πιστότητα», «μηχανική ακρίβεια» κ.λπ.). Το αίσθημα της καλλιτεχνικής συμβατικότητας προκύπτει όταν ο συγγραφέας αποκλίνει από τα αισθητικά πρότυπα της εποχής του, όταν επιλέγει μια ασυνήθιστη οπτική γωνία για την προβολή ενός καλλιτεχνικού αντικειμένου ως αποτέλεσμα μιας αντίφασης μεταξύ των εμπειρικών ιδεών του αναγνώστη για το εικονιζόμενο αντικείμενο και των καλλιτεχνικών τεχνικών που χρησιμοποιούνται από το συγγραφέας. Ουσιαστικά οποιαδήποτε τεχνική μπορεί να γίνει υπό όρους εάν υπερβαίνει αυτό που είναι οικείο στον αναγνώστη. Σε εκείνες τις περιπτώσεις που η καλλιτεχνική σύμβαση αντιστοιχεί στις παραδόσεις, δεν παρατηρείται.
Η πραγματοποίηση του προβλήματος του υπό όρους-εύλογο είναι χαρακτηριστικό των μεταβατικών περιόδων, όπου ανταγωνίζονται πολλά καλλιτεχνικά συστήματα. Η χρήση διαφόρων μορφών καλλιτεχνικής σύμβασης δίνει στα περιγραφόμενα γεγονότα έναν υπερκαθημερινό χαρακτήρα, ανοίγει μια κοινωνικο-πολιτισμική προοπτική, αποκαλύπτει την ουσία του φαινομένου, το δείχνει από μια ασυνήθιστη πλευρά και χρησιμεύει ως παράδοξη έκθεση νοήματος. Κάθε έργο τέχνης έχει μια καλλιτεχνική σύμβαση, επομένως μπορούμε να μιλάμε μόνο για έναν ορισμένο βαθμό σύμβασης, χαρακτηριστικό μιας συγκεκριμένης εποχής και αισθητή από τους σύγχρονους. Μια μορφή καλλιτεχνικής σύμβασης στην οποία η καλλιτεχνική πραγματικότητα είναι σαφώς σε αντίθεση με την εμπειρική πραγματικότητα ονομάζεται φαντασία.
Για να προσδιορίσει την καλλιτεχνική συμβατικότητα, ο Ντοστογιέφσκι χρησιμοποιεί την έκφραση «ποιητική (ή «καλλιτεχνική») αλήθεια», «το μερίδιο της υπερβολής» στην τέχνη, «φανταστικό», «ρεαλισμός που φτάνει στο φανταστικό», χωρίς να τους δίνει ξεκάθαρο ορισμό. Το "Fantastic" μπορεί να ονομαστεί πραγματικό γεγονός, που δεν γίνεται αντιληπτό από τους σύγχρονους λόγω της αποκλειστικότητάς του, και μιας ιδιότητας της στάσης των χαρακτήρων, και μια μορφή καλλιτεχνικής σύμβασης, χαρακτηριστική ενός ρεαλιστικού έργου (βλ.). Ο Ντοστογιέφσκι πιστεύει ότι πρέπει να γίνει διάκριση μεταξύ της «φυσικής αλήθειας» (η αλήθεια της πραγματικότητας) και αυτής που αναπαράγεται με τη βοήθεια μορφών καλλιτεχνικής σύμβασης. Η αληθινή τέχνη δεν χρειάζεται μόνο «μηχανική ακρίβεια» και «φωτογραφική πίστη», αλλά και «μάτια ψυχής», «πνευματικό μάτι» (19; 153-154). Η φανταστικότητα "εξωτερικά" δεν εμποδίζει τον καλλιτέχνη να παραμείνει πιστός στην πραγματικότητα (δηλαδή, η χρήση καλλιτεχνικών συμβάσεων θα πρέπει να βοηθήσει τον συγγραφέα να κόψει το δευτερεύον και να τονίσει το κύριο).
Το έργο του Ντοστογιέφσκι χαρακτηρίζεται από την επιθυμία να αλλάξει τις νόρμες της καλλιτεχνικής σύμβασης που ήταν αποδεκτές στην εποχή του, θολώνοντας τα όρια μεταξύ συμβατικών και ζωντανών μορφών. Για προηγούμενα (πριν από το 1865) έργα, ο Ντοστογιέφσκι χαρακτηρίζεται από μια ανοιχτή απόκλιση από τους κανόνες της καλλιτεχνικής σύμβασης («Διπλός», «Κροκόδειλος»). για μεταγενέστερη δημιουργικότητα (ιδίως για μυθιστορήματα) - εξισορρόπηση στα όρια του «κανονικού» (εξήγηση φανταστικών γεγονότων από το όνειρο του ήρωα· φανταστικές ιστορίες χαρακτήρων).
Μεταξύ των συμβατικών μορφών που χρησιμοποιεί ο Ντοστογιέφσκι είναι - παραβολές, λογοτεχνικές αναμνήσεις και αποσπάσματα, παραδοσιακές εικόνες και πλοκές, γκροτέσκο, σύμβολα και αλληγορίες, μορφές μετάδοσης της συνείδησης των χαρακτήρων («μεταγραφή συναισθημάτων» στο «The Meek»). Η χρήση καλλιτεχνικών συμβάσεων στα έργα του Ντοστογιέφσκι συνδυάζεται με μια έκκληση στις πιο ζωντανές λεπτομέρειες που δημιουργούν την ψευδαίσθηση της αυθεντικότητας (τοπογραφικές πραγματικότητες της Αγίας Πετρούπολης, έγγραφα, υλικό εφημερίδων, ζωηρή μη κανονιστική καθομιλουμένη). Η έκκληση του Ντοστογιέφσκι στην καλλιτεχνική σύμβαση συχνά προκάλεσε κριτική από τους συγχρόνους του, περιλαμβανομένων. Μπελίνσκι. Στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική, το ζήτημα της καλλιτεχνικής σύμβασης στο έργο του Ντοστογιέφσκι τέθηκε συχνότερα σε σχέση με τις ιδιαιτερότητες του ρεαλισμού του συγγραφέα. Οι διαφωνίες συνδέονταν με το αν η «φαντασία» είναι «μέθοδος» (D. Sorkin) ή καλλιτεχνική συσκευή (V. Zakharov).
Kondakov B.V.
Εικόνα και σημάδι σε ένα έργο τέχνης, η σχέση αυτών των εννοιών. Η θεωρία του Αριστοτέλη για τη μίμηση και η θεωρία του συμβολισμού. Ζωντανοί και υπό όρους τύποι εικόνων. Τύποι υπό όρους. Καλλιτεχνική φαντασία. Συνύπαρξη και αλληλεπίδραση συμβάσεων στη λογοτεχνία του εικοστού αιώνα.
Θέμα πειθαρχίας"Θεωρία της Λογοτεχνίας" - η μελέτη των θεωρητικών νόμων της μυθοπλασίας. Σκοπός του κλάδου είναι να δώσει γνώσεις στον τομέα της θεωρίας της λογοτεχνίας, να εξοικειώσει τους μαθητές με τα πιο σημαντικά και σχετικά μεθοδολογικά και θεωρητικά προβλήματα, να διδάξει την ανάλυση λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών έργων. Καθήκοντα της πειθαρχίας- μελέτη των βασικών εννοιών της θεωρίας της λογοτεχνίας.
Η τέχνη έχει ως στόχο της τη δημιουργία αισθητικών αξιών. Αντλώντας το υλικό του από διάφορους τομείς της ζωής, έρχεται σε επαφή με τη θρησκεία, τη φιλοσοφία, την ιστορία, την ψυχολογία, την πολιτική, τη δημοσιογραφία. Ταυτόχρονα, ακόμη και «τα πιο υπέροχα αντικείμενα που ενσαρκώνει σε αισθησιακή μορφή<…>”, ή σε καλλιτεχνικές εικόνες (αρχαιοελληνική είδος - εμφάνιση, εμφάνιση).
Καλλιτεχνική εικόνα, κοινή ιδιοκτησία όλων των έργων τέχνης, το αποτέλεσμα της κατανόησης ενός φαινομένου από τον συγγραφέα, της διαδικασίας της ζωής με τρόπο χαρακτηριστικό ενός συγκεκριμένου τύπου τέχνης, που αντικειμενοποιείται τόσο με τη μορφή ενός ολόκληρου έργου όσο και με τα επιμέρους μέρη του.
Όπως μια επιστημονική έννοια, μια καλλιτεχνική εικόνα εκτελεί μια γνωστική λειτουργία, αλλά η γνώση που περιέχεται σε αυτήν είναι σε μεγάλο βαθμό υποκειμενική, χρωματισμένη από τον τρόπο που ο συγγραφέας βλέπει το απεικονιζόμενο αντικείμενο. Σε αντίθεση με την επιστημονική έννοια, η καλλιτεχνική εικόνα είναι αυτάρκης, είναι μια μορφή έκφρασης περιεχομένου στην τέχνη.
Οι κύριες ιδιότητες της καλλιτεχνικής εικόνας- υποκειμενικός-αισθητηριακός χαρακτήρας, ακεραιότητα προβληματισμού, εξατομίκευση, συναισθηματικότητα, ζωτικότητα, ειδικός ρόλος δημιουργικής φαντασίας - διαφέρουν από τέτοιες ιδιότητες της έννοιας όπως αφαιρετικότητα, γενίκευση, λογική. Επειδή Η καλλιτεχνική εικόνα είναι διφορούμενη, δεν μεταφράζεται πλήρως στη γλώσσα της λογικής.
Καλλιτεχνική εικόνα με την ευρεία έννοια ndash; την ακεραιότητα ενός λογοτεχνικού έργου, με τη στενή έννοια της λέξης ndash· εικόνες-χαρακτήρες και ποιητικές εικόνες, ή τροπάρια.
Μια καλλιτεχνική εικόνα φέρει πάντα μια γενίκευση.Οι εικόνες της τέχνης είναι συμπυκνωμένες ενσαρκώσεις του γενικού, του τυπικού, του ιδιαίτερου, του ατόμου.
Στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική χρησιμοποιούνται και οι έννοιες «σημάδι» και «σημαδικότητα». Το σημείο είναι η ενότητα του σημαίνοντος και του σημαινόμενου (νόημα), ένα είδος αισθητηριακού-αντικειμενικού αντιπροσώπου του σημαινομένου και του υποκαταστάτη του. Τα σημεία και τα συστήματα σημείων μελετώνται από τη σημειολογία, ή σημειολογία (από το ελληνικό semeion - «σημείο»), η επιστήμη των συστημάτων σημείων που βασίζεται σε φαινόμενα που υπάρχουν στη ζωή.
Στη διαδικασία του σημείου, ή σημείωση, διακρίνονται τρεις παράγοντες: πρόσημο (σημείο σημαίνει)· signatum, συμβολισμός- το αντικείμενο ή το φαινόμενο που υποδεικνύεται από το σύμβολο· ερμηνευτής - το αποτέλεσμα δυνάμει του οποίου το αντίστοιχο πράγμα αποδεικνύεται σημάδι για τον διερμηνέα. Τα λογοτεχνικά έργα εξετάζονται και από την πλευρά της σημασίας.
Στη σημειωτική υπάρχουν: ευρετήρια- ένα σημάδι που δηλώνει, αλλά δεν χαρακτηρίζει ένα μεμονωμένο αντικείμενο, η δράση του δείκτη βασίζεται στην αρχή της γειτνίασης μεταξύ του σημαίνοντος και του σημαινομένου: καπνός - δείκτης φωτιάς, αποτύπωμα στην άμμο - δείκτης ανθρώπου παρουσία; σημεία-σύμβολα - συμβατικά σημάδια στα οποία το σημαίνον και το σημαινόμενο δεν έχουν ομοιότητα ή γειτνίαση, όπως είναι οι λέξεις σε μια φυσική γλώσσα. εικονικά σημάδια- δηλώνει αντικείμενα που έχουν τις ίδιες ιδιότητες με τα ίδια τα σημεία, με βάση την πραγματική ομοιότητα του σημαίνοντος και του σημαινόμενου· «Φωτογραφία, χάρτης αστεριών, μακέτα - εικονικές πινακίδες<…>". Ανάμεσα στα εικονικά σημεία διακρίνονται διαγράμματα και εικόνες. Από σημειωτική άποψη, καλλιτεχνική εικόναείναι ένα εμβληματικό σημάδι του οποίου η ονομασία είναι αξία.
Οι κύριες σημειωτικές προσεγγίσεις εφαρμόζονται σε σημεία σε ένα έργο τέχνης (κείμενο): αποκαλυπτική σημασιολογία - η σχέση ενός σημείου με τον κόσμο της μη-σημαδιακής πραγματικότητας, συνταγματική - η σχέση ενός σημείου με ένα άλλο ζώδιο και πραγματιστική - η σχέση ενός σημείου στο συλλογικό που το χρησιμοποιεί.
Οι εγχώριοι στρουκτουραλιστές ερμήνευσαν την κουλτούρα στο σύνολό της ως ένα σύστημα σημείων, ένα σύνθετο κείμενο, το οποίο διασπάται σε μια ιεραρχία «κειμένων εντός κειμένων» και σχηματίζει περίπλοκη συνένωση κειμένων.
Τέχνη ndash; είναι μια καλλιτεχνική γνώση της ζωής. Η αρχή της γνώσης τίθεται στην πρώτη γραμμή των κύριων αισθητικών θεωριών - της θεωρίας της μίμησης και της θεωρίας του συμβολισμού.
Το δόγμα της μίμησης γεννιέται στα γραπτά των αρχαίων Ελλήνων φιλοσόφων Πλάτωνα και Αριστοτέλη. Σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, «η σύνθεση του έπους, οι τραγωδίες, καθώς και οι κωμωδίες και οι διθυράμβοι,<…>, - όλα αυτά στο σύνολό τους δεν είναι παρά μιμήσεις (μίμηση). διαφέρουν μεταξύ τους με τρεις τρόπους: είτε με διαφορετικά μέσα μίμησης, είτε με διαφορετικά αντικείμενα, είτε με διαφορετικούς, μη ταυτόσημους τρόπους. Η αρχαία θεωρία της μίμησης βασίζεται στη θεμελιώδη ιδιότητα της τέχνης - καλλιτεχνική γενίκευση, δεν συνεπάγεται νατουραλιστική αντιγραφή της φύσης, ενός συγκεκριμένου προσώπου, μιας συγκεκριμένης μοίρας. Μιμούμενος τη ζωή ο καλλιτέχνης τη μαθαίνει. Η δημιουργία μιας εικόνας έχει τη δική της διαλεκτική. Από τη μια ο ποιητής αναπτύσσει, δημιουργεί την εικόνα. Από την άλλη, ο καλλιτέχνης δημιουργεί την αντικειμενικότητα της εικόνας σύμφωνα με τις «απαιτήσεις» της. Αυτή η δημιουργική διαδικασία ονομάζεται η διαδικασία της καλλιτεχνικής γνώσης.
Η θεωρία της μίμησης διατήρησε το κύρος της μέχρι τον 18ο αιώνα, παρά την ταύτιση της μίμησης με μια νατουραλιστική εικόνα και την υπερβολική εξάρτηση του συγγραφέα από το θέμα της εικόνας. Στους αιώνες XIX-XX. Τα δυνατά σημεία της θεωρίας της μίμησης έχουν οδηγήσει στη δημιουργική επιτυχία των ρεαλιστών συγγραφέων.
Μια άλλη έννοια των γνωστικών αρχών στην τέχνη - θεωρία συμβολισμού. Βασίζεται στην ιδέα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας ως αναδημιουργίας ορισμένων καθολικών οντοτήτων. Το κέντρο αυτής της θεωρίας είναι το δόγμα του συμβόλου.
Ένα σύμβολο (ελληνικό σύμβολο - ένα σημάδι, ένα σημείο αναγνώρισης) - στην επιστήμη το ίδιο με ένα σημάδι, στην τέχνη - μια αλληγορική πολυσηματική καλλιτεχνική εικόνα, ληφθείσα από την πλευρά του συμβολισμού της. Κάθε σύμβολο είναι μια εικόνα, αλλά δεν μπορεί να ονομαστεί κάθε εικόνα σύμβολο. Το περιεχόμενο ενός συμβόλου είναι πάντα σημαντικό και γενικευμένο. Στο σύμβολο, η εικόνα υπερβαίνει τα δικά της όρια, αφού το σύμβολο έχει μια ορισμένη σημασία, άρρηκτα συγχωνευμένη με την εικόνα, αλλά όχι πανομοιότυπη με αυτήν. Η έννοια του συμβόλου δεν είναι δεδομένη, αλλά δεδομένη, το σύμβολο δεν μιλάει άμεσα για την πραγματικότητα, αλλά μόνο την υπονοεί. Οι «αιώνιες» λογοτεχνικές εικόνες του Δον Κιχώτη, του Σάντσο Πάντσα, του Ντον Τζιοβάνι, του Άμλετ, του Φάλσταφ και άλλων είναι συμβολικές.
Τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά ενός συμβόλου: ο διαλεκτικός συσχετισμός ταυτότητας και μη ταυτότητας σε σύμβολο μεταξύ του σημαινόμενου και του σημαίνοντος, η πολυεπίπεδη σημασιολογική δομή του συμβόλου.
Η αλληγορία και το έμβλημα είναι κοντά στο σύμβολο. Στην αλληγορία και το έμβλημα, η εικονιστική-ιδεολογική πλευρά είναι επίσης διαφορετική από το θέμα, αλλά εδώ ο ίδιος ο ποιητής βγάζει το απαραίτητο συμπέρασμα.
Η έννοια της τέχνης ως συμβολισμού αναδύεται στην αρχαία αισθητική. Έχοντας αφομοιώσει τις κρίσεις του Πλάτωνα για την τέχνη ως μίμηση της φύσης, ο Πλωτίνος υποστήριξε ότι τα έργα τέχνης «δεν μιμούνται απλώς το ορατό, αλλά ανεβαίνουν στις σημασιολογικές ουσίες από τις οποίες αποτελείται η ίδια η φύση».
Ο Γκαίτε, για τον οποίο τα σύμβολα σήμαιναν πολλά, τα συνέδεσε με τη ζωτική οργανικότητα των απαρχών που εκφραζόταν μέσω των συμβόλων. Οι προβληματισμοί για το σύμβολο καταλαμβάνουν μια ιδιαίτερα μεγάλη θέση στην αισθητική θεωρία του γερμανικού ρομαντισμού, ιδίως στους F. W. Schelling και A. Schlegel. Στον γερμανικό και ρωσικό ρομαντισμό, το σύμβολο εκφράζει πρωτίστως το μυστικιστικό απόκοσμο.
Οι Ρώσοι συμβολιστές είδαν ενότητα στο σύμβολο - όχι μόνο τη μορφή και το περιεχόμενο, αλλά και κάποιο ανώτερο, θεϊκό έργο που βρίσκεται στη βάση της ύπαρξης, στην πηγή όλων όσων υπάρχουν - αυτή είναι η ενότητα της ομορφιάς, της καλοσύνης και της αλήθειας που βλέπει ο Σύμβολο.
Η έννοια της τέχνης ως συμβολισμού, σε μεγαλύτερο βαθμό από τη θεωρία της μίμησης, επικεντρώνεται στο γενικευμένο νόημα της εικόνας, αλλά απειλεί να οδηγήσει την καλλιτεχνική δημιουργικότητα μακριά από την πολύχρωμη ζωή στον κόσμο των αφαιρέσεων.
Χαρακτηριστικό γνώρισμα της λογοτεχνίας, μαζί με την εγγενή μεταφορικότητά της, είναι και η παρουσία της μυθοπλασίας. Στα έργα διαφορετικών λογοτεχνικών κινημάτων, τάσεων και ειδών, η μυθοπλασία είναι παρούσα σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό. Και οι δύο μορφές τυποποίησης που υπάρχουν στην τέχνη συνδέονται με τη μυθοπλασία - ζωντανή και υπό όρους.
Στην τέχνη από αρχαιοτάτων χρόνων υπήρχε ένας ρεαλιστικός τρόπος γενίκευσης, ο οποίος περιλαμβάνει την τήρηση φυσικών, ψυχολογικών, αιτιακών και άλλων προτύπων που είναι γνωστά σε εμάς. Τα κλασικά έπη, η πεζογραφία των Ρώσων ρεαλιστών και τα μυθιστορήματα των Γάλλων φυσιοδίφες διακρίνονται από ρεαλισμό.
Η δεύτερη μορφή τυποποίησης στην τέχνη είναι υπό όρους. Υπάρχει μια πρωταρχική και μια δευτερεύουσα προϋπόθεση. Η ασυμφωνία μεταξύ της πραγματικότητας και της απεικόνισής της στη λογοτεχνία και σε άλλες μορφές τέχνης ονομάζεται πρωτογενής σύμβαση.. Περιλαμβάνει καλλιτεχνικό λόγο, οργανωμένο σύμφωνα με ειδικούς κανόνες, καθώς και την αντανάκλαση της ζωής στις εικόνες των ηρώων που διαφέρουν από τα πρωτότυπά τους, αλλά βασίζονται σε ρεαλισμό. Δευτερεύουσα σύμβαση ndash? αλληγορικό τρόπογενικεύσεις φαινομένων που βασίζονται στην παραμόρφωση της πραγματικότητας της ζωής και στην άρνηση της ζωής. Οι καλλιτέχνες της λέξης καταφεύγουν σε τέτοιες μορφές γενίκευσης της ζωής υπό όρους όπως φαντασία, γκροτέσκογια να κατανοήσουμε καλύτερα τη βαθιά ουσία του τυποποιημένου (το γκροτέσκο μυθιστόρημα του F. Rabelais «Gargantua and Pantagruel», «Petersburg Tales» του N.V. Gogol, «The History of a City» του M.E. Saltykov-Shchedrin). Γκροτέσκο ndash; «καλλιτεχνική μεταμόρφωση των μορφών ζωής, που οδηγεί σε ένα είδος άσχημης ασυνέπειας, στο συνδυασμό του ασυμβίβαστου».
Υπάρχουν επίσης χαρακτηριστικά δευτερεύουσας σύμβασης σε εικονιστικές και εκφραστικές τεχνικές(τροπάρια): αλληγορία, υπερβολή, μεταφορά, μετωνυμία, προσωποποίηση, σύμβολο, έμβλημα, λιτότης, οξύμωρο κ.λπ. Όλα αυτά τα τροπάρια είναι χτισμένα με βάση τη γενική αρχή υπό όρους αναλογία άμεσων και μεταφορικών σημασιών. Όλες αυτές οι υπό όρους μορφές χαρακτηρίζονται από μια παραμόρφωση της πραγματικότητας και μερικές από αυτές είναι μια σκόπιμη απόκλιση από την εξωτερική αληθοφάνεια. Οι δευτερεύουσες υπό όρους μορφές έχουν άλλα σημαντικά χαρακτηριστικά: τον πρωταγωνιστικό ρόλο των αισθητικών και φιλοσοφικών αρχών, την εικόνα εκείνων των φαινομένων που δεν έχουν συγκεκριμένη αναλογία στην πραγματική ζωή. Η δευτερεύουσα συμβατικότητα περιλαμβάνει τα αρχαιότερα επικά είδη της λεκτικής τέχνης: μύθους, λαογραφία και λογοτεχνικούς μύθους, θρύλους, παραμύθια, παραβολές, καθώς και είδη σύγχρονης λογοτεχνίας - μπαλάντες, καλλιτεχνικά φυλλάδια ("Ταξίδια Γκιούλιβερ" του J. Swift), μυθική, επιστημονική και κοινωνική φιλοσοφική φαντασία, συμπεριλαμβανομένης της ουτοπίας και της παραλλαγής της, της δυστοπίας.
Η δευτερογενής συμβατικότητα υπάρχει στη λογοτεχνία εδώ και πολύ καιρό, αλλά σε διάφορα στάδια της ιστορίας της παγκόσμιας τέχνης της λέξης, έπαιξε έναν άνισο ρόλο.
Ανάμεσα στις υπό όρους μορφές στα έργα της αρχαίας γραμματείας ήρθε στο προσκήνιο εξιδανικεύοντας την υπερβολήενυπάρχουν στην απεικόνιση των ηρώων στα ποιήματα του Ομήρου και στις τραγωδίες του Αισχύλου, του Σοφοκλή, του Ευριπίδη, και σατιρικό γκροτέσκο, με τη βοήθεια του οποίου δημιουργήθηκαν οι εικόνες των ηρώων της κωμωδίας του Αριστοφάνη.
Συνήθως, οι τεχνικές και οι εικόνες της δευτερεύουσας συμβατικότητας χρησιμοποιούνται εντατικά σε δύσκολες, μεταβατικές εποχές για τη λογοτεχνία. Μία από αυτές τις εποχές πέφτει στα τέλη του 18ου - το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. όταν προέκυψε ο προρομαντισμός και ο ρομαντισμός.
Οι ρομαντικοί επεξεργάστηκαν δημιουργικά λαϊκές ιστορίες, θρύλους, θρύλους, ευρέως χρησιμοποιούμενα σύμβολα, μεταφορές και μετωνυμία, που έδωσαν στα έργα τους φιλοσοφική γενίκευση και αυξημένη συναισθηματικότητα. Μια φανταστική τάση προέκυψε στη ρομαντική λογοτεχνική κατεύθυνση (E.T.A. Hoffman, Novalis, L. Thicke, V.F. Odoevsky και N.V. Gogol). Η συμβατικότητα του καλλιτεχνικού κόσμου μεταξύ των ρομαντικών συγγραφέων είναι ένα ανάλογο της περίπλοκης πραγματικότητας της εποχής, που διχάζεται από αντιφάσεις («The Demon» του M.Yu. Lermontov).
Οι ρεαλιστές συγγραφείς χρησιμοποιούν επίσης τεχνικές και είδη δευτερεύουσας συμβατικότητας. Στο Saltykov-Shchedrin, το γκροτέσκο, μαζί με μια σατιρική λειτουργία (εικόνες διοικητών πόλεων), έχει και μια τραγική λειτουργία (η εικόνα του Ιούδα Γκολόβλεφ).
Τον ΧΧ αιώνα. το γκροτέσκο ξαναγεννιέται. Σε αυτή την περίοδο διακρίνονται δύο μορφές του γκροτέσκου - μοντερνιστική και ρεαλιστική. A. France, B. Brecht, T. Mann, P. Neruda, B. Shaw, Fr. Ο Dürrenmatt δημιουργεί συχνά καταστάσεις και συνθήκες υπό όρους στα έργα του, καταφεύγοντας στη μετατόπιση χρονικών και χωρικών στρωμάτων.
Στη λογοτεχνία του μοντερνισμού, η δευτερεύουσα συμβατικότητα παίρνει πρωταγωνιστικό ρόλο («Ποιήματα για την όμορφη κυρία» του A.A. Blok). Στην πεζογραφία των Ρώσων συμβολιστών (D.S. Merezhkovsky, F.K. Sologub, A. Bely) και μιας σειράς ξένων συγγραφέων (J. Updike, J. Joyce, T. Mann), προκύπτει ένας ιδιαίτερος τύπος μυθιστορήματος-μύθου. Στο δράμα της Αργυρής Εποχής αναβιώνει η στυλιζαρισμένη και η παντομίμα, η «κωμωδία των μασκών» και οι τεχνικές του αρχαίου θεάτρου.
Στα έργα των E.I. Zamyatin, A.P. Platonov, A.N. Tolstoy, M.A. Bulgakov, επικρατεί η επιστημονική νεομυθοποίηση, λόγω μιας αθεϊστικής εικόνας του κόσμου και συνδέεται με την επιστήμη.
Η μυθοπλασία στη ρωσική λογοτεχνία της σοβιετικής περιόδου χρησίμευσε συχνά ως Αισώπεια γλώσσα και συνέβαλε στην κριτική της πραγματικότητας, η οποία εκδηλώθηκε σε τέτοια ιδεολογικά και καλλιτεχνικά χωροταξικά είδη όπως δυστοπικό μυθιστόρημα, ιστορία μύθου, ιστορία παραμυθιού. Το είδος της δυστοπίας, φανταστικό από τη φύση του, διαμορφώθηκε τελικά τον 20ό αιώνα. στο έργο του Ε.Ι. Zamyatin (μυθιστόρημα "Εμείς"). Αξιομνημόνευτα έργα του αντιουτοπικού είδους δημιουργήθηκαν επίσης από ξένους συγγραφείς - O. Huxley και D. Orwell.
Ωστόσο, τον 20ο αιώνα Η μυθοπλασία του παραμυθιού συνέχισε να υπάρχει («Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών» του D.R. Tolkien, «Ο Μικρός Πρίγκιπας» του A. de Saint-Exupery, η δραματουργία του E.L. Schwartz, το έργο των M.M. Prishvin και Yu.K. Olesha).
Η ζωή και η συμβατικότητα είναι ισότιμες και αλληλεπιδρώντες μέθοδοι καλλιτεχνικής γενίκευσης σε διαφορετικά στάδια της ύπαρξης της λεκτικής τέχνης.
1. Davydova T.T., Pronin V.A. Θεωρία της Λογοτεχνίας. - Μ., 2003. Σ.5-17, κεφάλαιο 1.
2. Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια όρων και εννοιών. - Μ., 2001. Στβ.188-190.
3. Αβερίντσεφ Σ.Σ. Σύμβολο // Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια όρων και εννοιών. Μ., 2001. Στβ.976-978.
4. Lotman Yu.M. Σημειωτική // Λογοτεχνικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό. Μ., 1987. Σ.373-374.
5. Rodnyanskaya I.B. Εικόνα // Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια όρων και εννοιών. Στβ.669-674.
Φοιτητές πρέπει να γνωριστούνμε τις έννοιες της εικόνας και του σημείου, τις κύριες διατάξεις της αριστοτελικής θεωρίας της τέχνης της μίμησης της πραγματικότητας και της πλατωνικής θεωρίας της τέχνης ως συμβολισμού· γνωρίζουν τι είναι η καλλιτεχνική γενίκευση στη λογοτεχνία και σε ποια είδη χωρίζεται. Πρέπει να έχω μια ιδέασχετικά με τη ζωντανότητα και τη δευτερεύουσα συμβατικότητα και τις μορφές της.
Οι μαθητές πρέπει έχουν ξεκάθαρες ιδέες:
- για εικόνες, σημάδι, σύμβολο, τροπάρια, είδη δευτερεύουσας συμβατικότητας.
Ο μαθητής πρέπει για να αποκτήσετε δεξιότητες
- χρήση επιστημονικής-κριτικής και βιβλιογραφίας αναφοράς, ανάλυση ρεαλισμού και δευτερεύουσας συμβατικότητας (μυθοπλασία, γκροτέσκο, υπερβολή κ.λπ.) σε λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά έργα.
1. Δώστε παραδείγματα καλλιτεχνικής εικόνας με την ευρεία και στενή σημασία του όρου.
2. Παρουσιάστε την ταξινόμηση των σημείων σε μορφή διαγράμματος.
3. Δώστε παραδείγματα λογοτεχνικών συμβόλων.
4. Ποια από τις δύο θεωρίες της τέχνης ως μίμησης επικρίνεται από τον O. Mandelstam στο άρθρο «Morning of Acmeism»; Επιχειρηματολογήστε την άποψή σας.
5. Σε ποια είδη καλλιτεχνικής σύμβασης χωρίζονται;
6. Ποια λογοτεχνικά είδη χαρακτηρίζονται από δευτερεύουσα σύμβαση;
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΣΥΝΕΔΡΙΑ
Αναπόσπαστο χαρακτηριστικό κάθε έργου, που συνδέεται με τη φύση της ίδιας της τέχνης και συνίσταται στο γεγονός ότι οι εικόνες που δημιουργεί ο καλλιτέχνης εκλαμβάνονται ως μη ταυτόσημες με την πραγματικότητα, ως κάτι που δημιουργείται από τη δημιουργική βούληση του συγγραφέα. Οποιαδήποτε τέχνη αναπαράγει υπό όρους τη ζωή, αλλά το μέτρο αυτού του U. x. μπορεί να είναι διαφορετική. Ανάλογα με την αναλογία πιθανότητας και μυθοπλασίας (βλ. καλλιτεχνική μυθοπλασία), πρωτοβάθμια και δευτερεύουσα W. x. Για την πρωτοβάθμια W. x. Χαρακτηριστικός είναι ο υψηλός βαθμός αληθοφάνειας, όταν η εικονικότητα του εικονιζόμενου δεν δηλώνεται και δεν τονίζεται από τον συγγραφέα. Δευτεροβάθμια U. x. - πρόκειται για μια αποδεικτική παραβίαση από τον καλλιτέχνη της αληθοφάνειας στην απεικόνιση αντικειμένων ή φαινομένων, μια συνειδητή έκκληση στη φαντασία (βλ. επιστημονική φαντασία), η χρήση του γκροτέσκου α, συμβόλων κ.λπ., προκειμένου να δοθεί ιδιαίτερη ευκρίνεια και κυρτότητα σε ορισμένα φαινόμενα της ζωής.
Λεξικό λογοτεχνικών όρων. 2012
Δείτε επίσης ερμηνείες, συνώνυμα, σημασίες λέξεων και τι είναι ARTISTIC CONVENTION στα Ρωσικά σε λεξικά, εγκυκλοπαίδειες και βιβλία αναφοράς:
- ΣΥΜΒΑΣΗ στο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
, -αν. 1. ωμ. υποθετικός. 2. Ένας καθαρά εξωτερικός κανόνας σταθερός στην κοινωνική συμπεριφορά. Εγκλωβισμένοι σε συμβάσεις. Εχθρός όλων... - ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ, μια από τις μορφές του Ναρ. δημιουργικότητα. Συλλογικότητες Χ.σ. προέρχεται από την ΕΣΣΔ. Όλα τα R. δεκαετία του 20 γεννήθηκε το κίνημα του Τραμ (βλ. - ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ στο Μεγάλο Ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
ΒΙΟΜΗΧΑΝΙΑ ΤΕΧΝΗΣ, παραγωγή βιομηχανιών. μέθοδοι ντεκόρ.-εφαρμόζεται λεπτό. προϊόντα που χρησιμεύουν για λεπτό. διακόσμηση σπιτιού (εσωτερικό, ρούχα, κοσμήματα, πιάτα, χαλιά, έπιπλα ... - ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ στο Μεγάλο Ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
«ΤΕΧΝΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ», κρατ. εκδοτικός οίκος, Μόσχα. Κύριος το 1930 ως Κράτος. εκδοτικό οίκο λογοτεχνία, το 1934-63 Goslitizdat. Sobr. ό.π., αγαπ. κέντρο. … - ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ στο Μεγάλο Ρωσικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΓΥΜΝΑΣΤΙΚΗ, άθλημα, γυναικείος ανταγωνισμός στην εκτέλεση συνδυασμών από τη γυμναστική μέχρι τη μουσική. και χορό. ασκήσεις με αντικείμενο (κορδέλα, μπάλα, ... - ΣΥΜΒΑΣΗ στο πλήρες τονισμένο παράδειγμα σύμφωνα με τον Zaliznyak:
υπό όρους, υπό όρους, υπό όρους, υπό όρους, υπό όρους, υπό όρους, υπό όρους, υπό όρους, υπό όρους, υπό όρους, υπό όρους, υπό όρους, υπό όρους, ... - ΣΥΜΒΑΣΗ στον Θησαυρό του ρωσικού επιχειρηματικού λεξιλογίου:
- ΣΥΜΒΑΣΗ στον Ρωσικό Θησαυρό:
Syn: συνθήκη, συμφωνία, έθιμο; … - ΣΥΜΒΑΣΗ στο λεξικό των συνωνύμων της ρωσικής γλώσσας:
εικονικότητα, υπόθεση, σχετικότητα, κανόνας, συμβολισμός, συμβατικότητα, ... - ΣΥΜΒΑΣΗ στο Νέο επεξηγηματικό και παράγωγο λεξικό της ρωσικής γλώσσας Efremova:
1. ζ. ΑΠΟΣΠΑΣΗ ουσιαστικό κατά αξία επίθ.: υπό όρους (1 * 2,3). 2. ζ. 1) Αποσπά την προσοχή. ουσιαστικό κατά αξία επίθ.: υπό όρους (2*3). 2)... - ΣΥΜΒΑΣΗ στο πλήρες ορθογραφικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας:
σύμβαση... - ΣΥΜΒΑΣΗ στο Ορθογραφικό Λεξικό:
προϋποθέσεις,... - ΣΥΜΒΑΣΗ στο Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας Ozhegov:
ένας καθαρά εξωτερικός κανόνας σταθερός στην κοινωνική συμπεριφορά Στην αιχμαλωσία των συμβάσεων. Εχθρός όλων των συμβάσεων. συμβατικότητα<= … - ΣΥΜΒΑΣΗ στο Επεξηγηματικό Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας Ushakov:
συμβάσεις, 1. μόνο μονάδες ΑΠΟΣΠΑΣΗ ουσιαστικό σε υπό όρους σε έννοιες 1, 2 και 4. Καταδίκη υπό όρους. Προϋποθέσεις μιας θεατρικής παραγωγής. … - ΣΥΜΒΑΣΗ στο Επεξηγηματικό Λεξικό της Efremova:
σύμβαση 1. ζ. ΑΠΟΣΠΑΣΗ ουσιαστικό κατά αξία επίθ.: υπό όρους (1 * 2,3). 2. ζ. 1) Αποσπά την προσοχή. ουσιαστικό κατά αξία επίθ.: υπό όρους (2*3). … - ΣΥΜΒΑΣΗ στο Νέο Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας Efremova:
Εγώ ΑΠΟΣΠΑΣΗ ουσιαστικό κατά επίθ. υπό όρους I 2., 3. II f. 1. απόσπαση της προσοχής ουσιαστικό σύμφωνα με επίθ. υπό όρους II 3. … - ΣΥΜΒΑΣΗ στο Μεγάλο Σύγχρονο Επεξηγηματικό Λεξικό της Ρωσικής Γλώσσας:
Εγώ ΑΠΟΣΠΑΣΗ ουσιαστικό σύμφωνα με επίθ. υπό όρους I 2., 3. II f. 1. απόσπαση της προσοχής ουσιαστικό σύμφωνα με επίθ. υπό όρους II 1., ... - ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΟΣ στη Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια:
στη λογοτεχνία και σε άλλες τέχνες - η απεικόνιση απίθανων φαινομένων, η εισαγωγή πλασματικών εικόνων που δεν συμπίπτουν με την πραγματικότητα, μια σαφώς αισθητή παραβίαση από τον καλλιτέχνη ... - ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ
ερασιτεχνική παράσταση, μια από τις μορφές της λαϊκής τέχνης. Περιλαμβάνει τη δημιουργία και απόδοση έργων τέχνης από τις δυνάμεις των ερασιτεχνών που παίζουν συλλογικά (κύκλοι, στούντιο, ... - ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ στο Νεότερο Φιλοσοφικό Λεξικό:
όρος που αναπτύχθηκε και προσδιορίζεται από την Α.Ε. Baumgarten στην πραγματεία «Αισθητική» (1750 - 1758). Η γλωσσική εκπαίδευση Novolatin που προτείνει ο Baumgarten ανάγεται στα ελληνικά. … - ΠΟΠ ΑΡΤ στο Λεξικό του Μεταμοντερνισμού:
(POP-ART) ("μαζική τέχνη": από τα αγγλικά, δημοφιλή - λαϊκή, δημοφιλής; αναδρομικά συνδέεται με την ποπ - εμφανίζεται ξαφνικά, εκρήγνυται) - η κατεύθυνση της καλλιτεχνικής ... - ΤΡΙΠΛΗ ΑΡΘΡΩΣΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΟΥ ΚΩΔ στο Λεξικό του Μεταμοντερνισμού:
- ένα προβληματικό πεδίο που συγκροτήθηκε στις συζητήσεις των θεωρητικών του κινηματογράφου και της σημειωτικής του προσανατολισμού δομής-λίστας στα μέσα της δεκαετίας του 1960. Στις δεκαετίες του 1960 και του 1970, η ανατροπή (ή η επιστροφή) της κινηματογραφικής θεωρίας... - ΤΡΟΙΤΣΚΙ ΜΑΤΒΕΪ ΜΙΧΑΪΛΟΒΙΤΣ στη Σύντομη Βιογραφική Εγκυκλοπαίδεια:
Troitsky (Matvei Mikhailovich) - εκπρόσωπος της εμπειρικής φιλοσοφίας στη Ρωσία (1835 - 1899). Ο γιος ενός διακόνου μιας αγροτικής εκκλησίας στην επαρχία Καλούγκα. αποφοίτησε... - ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΟΣ στο Λεξικό Λογοτεχνικών Όρων:
- (από το ελληνικό phantastike - η τέχνη της φαντασίας) - ένα είδος μυθοπλασίας που βασίζεται σε έναν ιδιαίτερο φανταστικό τύπο εικονογραφίας, που χαρακτηρίζεται από: ... - ΤΡΟΒΑΔΟΥΡΕΣ στη Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια:
[από το Προβηγκιανό trobar - "βρίσκω", "εφευρίσκω", επομένως "δημιουργώ ποιητικά και μουσικά έργα", "συνθέτω τραγούδια"] - μεσαιωνικοί λυρικοί ποιητές της Προβηγκίας, συνθέτες τραγουδιών ... - ΣΤΙΧΟΥΡΓΙΑ στη Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια:
[διαφορετικά — έκδοση]. I. Γενικές έννοιες. Η έννοια του Σ. χρησιμοποιείται με δύο έννοιες. Συχνά θεωρείται ως δόγμα των αρχών της ποιητικής ... - ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ στη Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια:
- Αναγέννηση - μια λέξη, με την ιδιαίτερη σημασία της, κυκλοφόρησε για πρώτη φορά από τον Giorgio Vasari στο Lives of the Artists. … - ΕΙΚΟΝΑ. στη Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια:
1. Δήλωση της ερώτησης. 2. Ο. ως φαινόμενο της ταξικής ιδεολογίας. 3. Εξατομίκευση της πραγματικότητας στο Ο. . 4. Τυποποίηση της πραγματικότητας... - ΣΤΙΧΟΙ. στη Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια:
Ο διαχωρισμός της ποίησης σε τρία κύρια είδη είναι παραδοσιακός στη θεωρία της λογοτεχνίας. Το Έπος, το Λ. και το δράμα μοιάζουν να είναι οι κύριες μορφές κάθε ποιητικής... - ΚΡΙΤΙΚΗ. ΘΕΩΡΙΑ. στη Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια:
Η λέξη "Κ." σημαίνει κρίση. Δεν είναι τυχαίο ότι η λέξη «κρίση» σχετίζεται στενά με την έννοια «κρίση». Η κρίση είναι, αφενός,... - ΚΟΜΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ. στη Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια:
Το αλφάβητο Komi (Zyryan) δημιουργήθηκε στα τέλη του 14ου αιώνα από τον ιεραπόστολο Στέφαν, επίσκοπο του Περμ, ο οποίος το 1372 συνέταξε ένα ειδικό ζυριανό αλφάβητο (Perm ... - ΚΙΝΕΖΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ στη Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια.
- ΠΡΟΩΘΗΤΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ στη Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια:
ένα σύνολο καλλιτεχνικών και μη έργων, to-rye, που επηρεάζουν το συναίσθημα, τη φαντασία και τη βούληση των ανθρώπων, τους παρακινούν σε ορισμένες ενέργειες, δράση. Ο όρος... - ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ στο Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό:
[λατ. λιτ(τ)ερατούρα αναμμένος. - γραπτά], γραπτά έργα δημόσιας σημασίας (π.χ. μυθοπλασία, επιστημονική βιβλιογραφία, επιστολική λογοτεχνία). Πιο συχνά σύμφωνα με τη βιβλιογραφία ... - ΕΣΘΟΝΙΚΗ ΣΟΒΙΕΤΙΚΗ ΣΟΣΙΑΛΙΣΤΙΚΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ στη Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, TSB:
Σοβιετική Σοσιαλιστική Δημοκρατία, Εσθονία (Eesti NSV). I. Γενικές πληροφορίες Η Εσθονική ΣΣΔ ιδρύθηκε στις 21 Ιουλίου 1940. Από τις 6 Αυγούστου 1940 στο ... - ΣΑΙΞΠΗΡ ΟΥΙΛΙΑΜ στη Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, TSB:
(Shakespeare) William (23 Απριλίου 1564, Stratford-on-Avon - 23 Απριλίου 1616, ό.π.), Άγγλος θεατρικός συγγραφέας και ποιητής. Γένος. στην οικογένεια ενός τεχνίτη και εμπόρου Γιάννη ... - ΤΕΧΝΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ στη Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, TSB:
εκπαίδευση στην ΕΣΣΔ, το σύστημα εκπαίδευσης πλοιάρχων καλών, διακοσμητικών, εφαρμοσμένων και βιομηχανικών τεχνών, αρχιτέκτονες-καλλιτέχνες, ιστορικοί τέχνης, καλλιτέχνες-δάσκαλοι. Στη Ρωσία, υπήρχε αρχικά με τη μορφή ... - ΓΑΛΛΙΑ
- ΦΩΤΟΤΕΧΝΗ στη Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, TSB:
ένα είδος καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, που βασίζεται στη χρήση των εκφραστικών δυνατοτήτων της φωτογραφίας. Η ιδιαίτερη θέση του Φ. στον καλλιτεχνικό πολιτισμό καθορίζεται από το γεγονός ότι ... - ΣΟΒΙΕΤΙΚΗ ΣΟΣΙΑΛΙΣΤΙΚΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ ΟΥΖΜΠΕΚ στη Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, TSB.
- ΤΟΥΡΚΜΕΝΟΙ ΣΟΒΙΕΤΙΚΗ ΣΟΣΙΑΛΙΣΤΙΚΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ στη Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, TSB.
- Η ΕΣΣΔ. ΕΚΠΟΜΠΗ ΚΑΙ ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ στη Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, TSB:
και η τηλεόραση Οι σοβιετικές τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές, καθώς και άλλα μέσα ενημέρωσης και προπαγάνδα, έχουν μεγάλη επιρροή στην ... - Η ΕΣΣΔ. ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ΚΑΙ ΤΕΧΝΗ στη Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, TSB:
και καλλιτεχνική λογοτεχνία Η πολυεθνική σοβιετική λογοτεχνία αντιπροσωπεύει ένα ποιοτικά νέο στάδιο στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Ως ένα ορισμένο καλλιτεχνικό σύνολο, ενωμένο από ένα ενιαίο κοινωνικο-ιδεολογικό ... - Η ΕΣΣΔ. ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ στη Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, TSB.
- ΡΟΥΜΑΝΙΑ στη Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, TSB:
(Ρουμανία), Σοσιαλιστική Δημοκρατία της Ρουμανίας, SRR (Republica Socialista România). I. Γενικές πληροφορίες Το R. είναι ένα σοσιαλιστικό κράτος στο νότιο τμήμα της Ευρώπης, στο ... - ΡΩΣΙΚΗ Σοβιετική Ομοσπονδιακή Σοσιαλιστική ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ, RSFSR στη Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, TSB.
- ΛΙΘΟΥΑΝΙΑ Σοβιετική Σοσιαλιστική ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ στη Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, TSB:
Σοβιετική Σοσιαλιστική Δημοκρατία (Lietuvos Taribu Socialist Republic), Λιθουανία (Lietuva). I. Γενικές πληροφορίες Η Λιθουανική ΣΣΔ ιδρύθηκε στις 21 Ιουλίου 1940. Από τις 3 ...
