Δημιουργική δουλειά στις καλές τέχνες. Μεθοδολογική εξέλιξη στις καλές τέχνες

Διάλεξη 2.3.6 Το περιεχόμενο και οι μορφές οργάνωσης των εξωσχολικών δραστηριοτήτων στις καλές τέχνες

1. Γενικά χαρακτηριστικά της εξωσχολικής εργασίας στις καλές τέχνες.

Κύκλος

Προαιρετικός

4.Εκδρομές, ομιλίες, διαλέξεις

5. Στούντιο τέχνης

Γενικά χαρακτηριστικά της εξωσχολικής εργασίας στις καλές τέχνες.

Η εξωσχολική εργασία για τις καλές τέχνες επιδιώκει βασικά τους ίδιους στόχους με την τάξη. Οι τύποι και οι μορφές των εξωσχολικών δραστηριοτήτων μπορεί να είναι πολύ διαφορετικοί: διαγωνισμοί, κουίζ, δημιουργικά εργαστήρια, κύκλοι, στούντιο κ.λπ. Ένα χαρακτηριστικό των εξωσχολικών δραστηριοτήτων είναι ότι υπάρχουν άφθονες ευκαιρίες για εύρεση αποτελεσματικών μεθόδων και μέσων εισαγωγής των μαθητών στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα.

Τα μαθήματα παραδοσιακής τέχνης μπορούν να συμπληρωθούν με ένα σύστημα μαθημάτων σε βάθος σε μια από τις μορφές τέχνης και διάφορες γιορτές, φεστιβάλ, κριτικές, διαγωνισμοί, ολυμπιάδες τέχνης, σχολικές εκθέσεις, συναυλίες, παραστάσεις κ.λπ. Πρόσφατα, τα μαθήματα επιλογής και τα μαθήματα επιλογής (επιλογής) είναι πολύ δημοφιλή. Σημαντική θέση στο σύστημα μορφών οργάνωσης εξωσχολικών δραστηριοτήτων κατέχει συλλογικές επισκέψεις μαθητών σε μουσεία και εκθέσεις τέχνηςακολουθείται από τη συζήτησή τους.

Η ανάπτυξη του ενδιαφέροντος και της αγάπης για τις καλές τέχνες διευκολύνεται από παράσταση καλλιτεχνών προσκεκλημένων στο σχολείο, επισκέψεις σε εκθέσεις τέχνης, εργαστήρια καλλιτεχνών.

Όπως γνωρίζετε, για την κανονική εργασία του κύκλου, χρειάζεστε ένα γραφείο ή εργαστήριο καλών τεχνών με σετ εκπαιδευτικών βοηθημάτων, τραπέζια και φυσικό ταμείο.

2. Κύκλος- το πιο κοινό είδος εξωσχολικών δραστηριοτήτων.

Τα μαθήματα καλών τεχνών στους σχολικούς κύκλους είναι, λες, συνέχεια των δραστηριοτήτων στην τάξη.

Αλλά οι τάξεις κύκλου έχουν τα δικά τους χαρακτηριστικά:

1. Αυτά τα μαθήματα απευθύνονται σε όσους ενδιαφέρονται σοβαρά για τις καλές τέχνες και τα μαθήματα αυτά αποτελούν σε κάποιο βαθμό αισθητική ανάγκη για αυτούς.

2. Η δομή των δραστηριοτήτων του κύκλου είναι διαφορετική από τα μαθήματα της τάξης. Στην τάξη, ο δάσκαλος είναι υποχρεωμένος να μελετά με τους μαθητές ορισμένα θέματα που προβλέπονται από το σχολικό πρόγραμμα. Η οργάνωση της εργασίας του κύκλου περιλαμβάνει την κατάρτιση ενός προγράμματος τάξεων, λαμβάνοντας υπόψη τις κλίσεις και τα ενδιαφέροντα των μαθητών διαφορετικών ηλικιών. Αυτό βέβαια δεν σημαίνει ότι ο δάσκαλος πρέπει να δίνει στα παιδιά μόνο αυτά που θα ήθελαν να λάβουν. Εδώ λαμβάνεται υπόψη η ετοιμότητα στην τέχνη του κάθε μαθητή, και οι δυνατότητες του κύκλου (παροχή οπτικού υλικού, οπτικών βοηθημάτων κ.λπ.). Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο εκπονούνται διάφορες παραλλαγές προγραμμάτων, που προβλέπουν διαφορετικές ρυθμίσεις και τη φύση της δραστηριότητας.

Οι κύκλοι Iso μπορεί να είναι πολύ διαφορετικοί: σχέδιο και ζωγραφική, μοντελοποίηση, τέχνες και χειροτεχνίες, σχέδιο, λινοδιάταξη, κεραμική, νέοι ιστορικοί τέχνης, ψηφιδωτά κ.λπ.

Καθήκον του δασκάλου είναι να εμπλέξει όσο το δυνατόν περισσότερους μαθητές στην τακτική εργασία του κύκλου. Εφαρμόζουν τις γνώσεις και τις δεξιότητες που απέκτησαν στον κύκλο όταν σχεδιάζουν μια εφημερίδα τοίχου, φτιάχνουν θεατρικά σκηνικά για τη σχολική σκηνή, σε μαθήματα γεωγραφίας, φυσικών επιστημών, ιστορίας, φυσικής κ.λπ., όταν οργανώνουν διάφορες σχεδιαστικές εργασίες στην τάξη τους, απόσπασμα, Σύνδεσμος.

Οι μορφές και οι μέθοδοι εργασίας στους κύκλους iso θα πρέπει να είναι κάπως διαφορετικές από ό,τι στην τάξη, πιο κοντά στο σχολείο τέχνης. Για παράδειγμα, εάν στην τάξη στα μαθήματα ζωγραφικής από τη ζωή τα παιδιά δούλευαν στα θρανία τους, τότε στον κύκλο είναι απαραίτητο να εισαγάγετε τους μαθητές στη μεθοδολογία εργασίας στο καβαλέτο ή, σε ακραίες περιπτώσεις, στο tablet εγκατεστημένο στην καρέκλα. Επομένως, η χρήση των υλικών σχεδίασης και ο τρόπος εργασίας πρέπει να είναι διαφορετικοί.

Δημιουργός προγράμματος:

ΚΑΘΗΓΗΤΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΩΝ

Uskova E. B.

Βλαντιμίρ, 2013

Επεξηγηματικό σημείωμα.

Εστίαση προγράμματος Το "By the Steps of Creativity" είναι ένα πρόγραμμα καλλιτεχνικού και δημιουργικού προσανατολισμού, περιλαμβάνει ένα επίπεδο κύκλου κατάκτησης γνώσεων και πρακτικών δεξιοτήτων, σύμφωνα με το λειτουργικό σκοπό - εκπαιδευτικό και γνωστικό, σύμφωνα με το χρόνο υλοποίησης - 1 έτος σπουδών.

Καινοτομία προγράμματος είναι ότι στη διαδικασία της μάθησης, οι μαθητές αποκτούν γνώσεις για τις κανονικότητες της δομής της φόρμας, για τη γραμμική και εναέρια προοπτική, την επιστήμη των χρωμάτων, τη σύνθεση, τη διακοσμητική μορφοποίηση, τους κανόνες μοντελοποίησης, σχεδίασης, εφαρμογής, καθώς και οι πιο εξέχοντες δεξιοτέχνες των καλών τεχνών, η ομορφιά της φύσης και τα ανθρώπινα συναισθήματα.

Συνάφεια του προγράμματος λόγω του ότι υπάρχει σύγκλιση του περιεχομένου του προγράμματος με τις απαιτήσεις της ζωής. Προς το παρόν, υπάρχει ανάγκη για νέες προσεγγίσεις στη διδασκαλία των αισθητικών τεχνών, ικανές να λύσουν σύγχρονα προβλήματα δημιουργικής αντίληψης και ανάπτυξης του ατόμου συνολικά.

Στο σύστημα της αισθητικής, δημιουργικής αγωγής της νεότερης γενιάς, ιδιαίτερο ρόλο έχουν οι καλές τέχνες. Η ικανότητα να βλέπεις και να κατανοείς την ομορφιά του γύρω κόσμου, συμβάλλει στην εκπαίδευση μιας κουλτούρας συναισθημάτων, στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής και αισθητικής γεύσης, της εργασίας και της δημιουργικής δραστηριότητας, αναδεικνύει τη σκοπιμότητα, την επιμονή, την αίσθηση της αμοιβαίας βοήθειας και είναι δυνατή η δημιουργική αυτοπραγμάτωση του ατόμου.

Τα μαθήματα καλών τεχνών είναι ένα αποτελεσματικό μέσο εισαγωγής των παιδιών στη μελέτη των λαϊκών παραδόσεων. Οι μαθητές επιδεικνύουν τις γνώσεις, τις δεξιότητες και τις ικανότητές τους στους συμμαθητές τους εκθέτοντας τη δουλειά τους.

Παιδαγωγική σκοπιμότητα Το πρόγραμμα εξηγείται από τη διαμόρφωση μιας υψηλής διανόησης πνευματικότητας μέσω της μαεστρίας. Μια ολόκληρη σειρά ειδικών εργασιών για παρατήρηση, σύγκριση, εικασίες, φαντασιώσεις χρησιμεύουν για να επιτευχθεί αυτό. Το πρόγραμμα έχει ως στόχο να μυήσει τα παιδιά στη δημιουργικότητα μέσω της εργασίας και της τέχνης.

Βασικός στόχος του προγράμματος:

Εισαγωγή στην τέχνη μέσω των καλών τεχνών, ανάπτυξη αισθητικής ανταπόκρισης, διαμόρφωση δημιουργικής και δημιουργικής προσωπικότητας, κοινωνικός και επαγγελματικός αυτοπροσδιορισμός.

Ο στόχος αποκαλύπτεται στην τριάδα των παρακάτω καθήκοντα:

• εκπαιδευτικός - ο σχηματισμός μιας συναισθηματικής και αξιακής στάσης για τον κόσμο γύρω από την καλλιτεχνική δημιουργικότητα, την αντίληψη της πνευματικής εμπειρίας της ανθρωπότητας - ως βάση για την απόκτηση προσωπικής εμπειρίας και αυτοδημιουργίας.
• καλλιτεχνική και δημιουργική – ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων, φαντασίας και φαντασίας, εικονιστικής σκέψης, χρησιμοποιώντας το παιχνίδι χρώματος και υφής, μη τυποποιημένες τεχνικές και λύσεις για την υλοποίηση δημιουργικών ιδεών.
• τεχνικός - κατοχή πρακτικών τεχνικών και δεξιοτήτων καλών τεχνών (σχέδιο, ζωγραφική και σύνθεση).

Γενικά, οι τάξεις στον κύκλο συμβάλλουν στην πολύπλευρη και αρμονική ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού, στην αποκάλυψη δημιουργικών ικανοτήτων και στην επίλυση προβλημάτων εργασιακής, ηθικής και αισθητικής αγωγής.

Η ηλικία των μαθητών που συμμετέχουν στην υλοποίηση αυτού του εκπαιδευτικού προγράμματος - μαθητές 5-9 τάξεων.

Η αρχή της κατασκευής του προγράμματος:

Οι τάξεις προβλέπουν δραστηριότητες που δημιουργούν συνθήκες για τη δημιουργική ανάπτυξη των μαθητών σε διάφορα ηλικιακά στάδια και λαμβάνουν υπόψη μια διαφοροποιημένη προσέγγιση, ανάλογα με τον βαθμό χαρισματικότητας και την ηλικία των μαθητών:

Ομάδα Ι - 5-7 κύτταρα,

II ομάδα - 8-9 κύτταρα.

Οι κύριες διδακτικές αρχές του προγράμματος είναι: προσβασιμότητα και ορατότητα, συνέπεια και συστηματική κατάρτιση και εκπαίδευση, λαμβάνοντας υπόψη την ηλικία και τα ατομικά χαρακτηριστικά των παιδιών. Για παράδειγμα, στην πρώτη ομάδα, τα παιδιά εκτελούν δημιουργικές εργασίες, στη δεύτερη ομάδα επίσης, αλλά σε πιο σύνθετο δημιουργικό και τεχνικό επίπεδο, ακονίζοντας τις δεξιότητές τους, διορθώνοντας λάθη. Μελετώντας σύμφωνα με το πρόγραμμα, τα παιδιά περνούν από το απλό στο σύνθετο, λαμβάνοντας υπόψη την επιστροφή στην ύλη που καλύπτεται σε ένα νέο, πιο σύνθετο δημιουργικό επίπεδο.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτού του εκπαιδευτικού προγράμματος από τα ήδη υπάρχοντα στον τομέα αυτό έγκειται στο γεγονός ότι το πρόγραμμα επικεντρώνεται στη χρήση ενός ευρέος φάσματος πρόσθετου υλικού για τις καλές τέχνες.

Το πρόγραμμα προβλέπει ότι κάθε μάθημα θα πρέπει να στοχεύει στην κατάκτηση των βασικών στοιχείων των καλών τεχνών, στην εισαγωγή των μαθητών στην ενεργό γνωστική και δημιουργική εργασία. Η διαδικασία της διδασκαλίας των καλών τεχνών βασίζεται στην ενότητα ενεργών και συναρπαστικών μεθόδων και τεχνικών εκπαιδευτικής εργασίας, στην οποία, κατά τη διαδικασία κατάκτησης της γνώσης, των νόμων και των κανόνων των καλών τεχνών, οι μαθητές αναπτύσσουν τη δημιουργικότητα.

Η εκπαιδευτική διαδικασία έχει μια σειρά από πλεονεκτήματα:

• χόμπι;
• Η εκπαίδευση οργανώνεται σε εθελοντική βάση από όλα τα μέρη (μαθητές, γονείς, εκπαιδευτικούς).
• δίνεται η ευκαιρία στους φοιτητές να ανταποκριθούν στα ενδιαφέροντά τους και να συνδυάσουν διάφορους τομείς και μορφές απασχόλησης.

Μορφές τάξεων

Μία από τις βασικές προϋποθέσεις για την επιτυχία της εκπαίδευσης και την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των μαθητών είναι η ατομική προσέγγιση του κάθε παιδιού. Η αρχή της εκπαίδευσης και της εκπαίδευσης σε μια ομάδα είναι επίσης σημαντική. Περιλαμβάνει έναν συνδυασμό συλλογικών, ομαδικών, ατομικών μορφών οργάνωσης στην τάξη. Στο πρόγραμμα εισάγονται συλλογικά καθήκοντα προκειμένου να διαμορφωθεί η εμπειρία της επικοινωνίας και η αίσθηση της συλλογικότητας. Τα αποτελέσματα της συλλογικής καλλιτεχνικής δουλειάς των μαθητών χρησιμοποιούνται στο σχεδιασμό αιθουσών διδασκαλίας, εκδηλώσεων, διαδρόμων. Επιπλέον, τα έργα τέχνης που γίνονται στην τάξη χρησιμοποιούνται ως δώρα για συγγενείς, φίλους, βετεράνους πολέμου και εργασίας. Η κοινωνική θέση των αποτελεσμάτων της καλλιτεχνικής δραστηριότητας των μαθητών έχει μεγάλη σημασία στην εκπαιδευτική διαδικασία.

Μέθοδοι

Για την ποιοτική ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας νέων καλλιτεχνών, το πρόγραμμα προβλέπει:

• Παροχή ελευθερίας στον μαθητή στην επιλογή δραστηριοτήτων, στην επιλογή τρόπων εργασίας, στην επιλογή θεμάτων.
• · Το σύστημα των διαρκώς πολύπλοκων εργασιών με διαφορετικές επιλογές δυσκολίας επιτρέπει σε όλους τους μαθητές να κατακτήσουν τις τεχνικές της δημιουργικής εργασίας.
• · Κάθε εργασία περιλαμβάνει ένα λειτουργικό και δημιουργικό στοιχείο.
• · Δημιουργία διασκεδαστικής, αλλά όχι διασκεδαστικής ατμόσφαιρας για τα μαθήματα. Μαζί με τα στοιχεία της δημιουργικότητας, απαιτούνται εργατικές προσπάθειες.
• · Δημιουργία κατάστασης επιτυχίας, αίσθησης ικανοποίησης από τη διαδικασία της δραστηριότητας.
• · Τα αντικείμενα δημιουργικότητας των μαθητών είναι σημαντικά για τους ίδιους και για την κοινωνία.

Δίνεται η δυνατότητα στους μαθητές να επιλέξουν μια μορφή τέχνης, καλλιτεχνικό μέσο έκφρασης. Αποκτούν εμπειρία στην καλλιτεχνική δραστηριότητα στα γραφικά, τη ζωγραφική. Σε κάθε περίπτωση χρειάζεται «χρυσή τομή». Εάν αναπτύξετε μόνο φαντασία σε ένα παιδί ή διδάξετε μόνο να αντιγράψετε, χωρίς να συνδέετε αυτές τις εργασίες με την ικανή απόδοση της εργασίας, τότε, στο τέλος, οδηγήστε τον μαθητή σε αδιέξοδο. Ως εκ τούτου, οι κανόνες σχεδίασης συνδυάζονται παραδοσιακά με στοιχεία φαντασίας.

Οι θεωρητικές γνώσεις σε όλες τις ενότητες του προγράμματος δίνονται στα πρώτα κιόλας μαθήματα και στη συνέχεια εμπεδώνονται σε πρακτική εργασία.

Τα πρακτικά μαθήματα και η ανάπτυξη της καλλιτεχνικής αντίληψης παρουσιάζονται στο πρόγραμμα στην ουσιαστική ενότητά τους. Μέθοδοι όπως αναπαραγωγικός(αναπαραγωγή); επεξηγηματικός(η εξήγηση συνοδεύεται από επίδειξη οπτικού υλικού). πρόβλημα(ο δάσκαλος θέτει ένα πρόβλημα και μαζί με τα παιδιά ψάχνει τρόπους να το λύσει). ευρετική(το πρόβλημα διατυπώνεται από τα παιδιά, και προσφέρουν τρόπους επίλυσής του).

Μεταξύ των μεθόδων είναι όπως συνομιλία, επεξήγηση, διάλεξη, παιχνίδι, διαγωνισμοί, εκθέσεις, διακοπές, πειράματα, καθώς και ομαδικές, συνδυασμένες, καθαρά πρακτικές ασκήσεις. Ορισμένα μαθήματα πραγματοποιούνται με τη μορφή ανεξάρτητης εργασίας (σκηνοθεσία νεκρών φύσεων, plein air), όπου διεγείρεται η ανεξάρτητη δημιουργικότητα. Η ανεξάρτητη εργασία περιλαμβάνει επίσης την τελική εργασία με βάση τα αποτελέσματα της διέλευσης κάθε μπλοκ, μισό έτος και ένα έτος. Στην αρχή κάθε μαθήματος, αφιερώνονται λίγα λεπτά για μια θεωρητική συνομιλία, το μάθημα τελειώνει με ανασκόπηση των εργασιών και συζήτησή τους.

Κατά τη διάρκεια της προπονητικής περιόδου, το υλικό γίνεται σταδιακά πιο δύσκολο. Τα μαθήματα χρησιμοποιούνται ευρέως σύμφωνα με τη μεθοδολογία, τα master classes, όταν ο δάσκαλος, μαζί με τους μαθητές, εκτελεί μια εργασία ζωγραφικής, σχολιάζοντας με συνέπεια όλα τα στάδια της υλοποίησής της, θέτοντας βασικές και ελεγχόμενες ερωτήσεις κατά τη διάρκεια της εργασίας, βρίσκοντας λάθη των μαθητών και προτείνοντας τρόπους διόρθωσής τους. Η οπτικοποίηση είναι ο πιο άμεσος τρόπος μάθησης σε κάθε τομέα, και ιδιαίτερα στις εικαστικές τέχνες.

Αναμενόμενα αποτελέσματα της ανάπτυξης του προγράμματος:

Το κύριο αποτέλεσμα της υλοποίησης του προγράμματος είναι η δημιουργία από κάθε μαθητή του δικού του πρωτότυπου προϊόντος και το κύριο κριτήριο για την αξιολόγηση ενός μαθητή δεν είναι τόσο το ταλέντο του όσο η ικανότητά του να εργάζεται, η ικανότητα να επιμείνει για να πετύχει το επιθυμητό αποτέλεσμα. , γιατί κάθε παιδί μπορεί να κατακτήσει όλα τα μυστικά της καλών τεχνών.

Θεματικό σχέδιο

"Η παραμυθένια χώρα του σχεδίου"

για τις τάξεις 5-7

	Θέμα μαθήματος		Αριθμός ωρών
	Σχεδιάζοντας ένα φθινοπωρινό τοπίο "Nature of the Native Land"	Εξετάστε αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής από καλλιτέχνες με θέμα το φθινόπωρο. Προσοχή στη σύνθεση του τοπίου, στο φθινοπωρινό χρώμα. Μάθετε να σχεδιάζετε μια διαφορετική κατάσταση της φθινοπωρινής φύσης. διαφορετικά είδη δέντρων και θάμνων.
	Σχέδιο ζώων (κάρβουνο)	Εξετάστε εικονογραφήσεις ζώων. Δώστε προσοχή στη δομή, τις αναλογίες, τα χαρακτηριστικά, το χρώμα τους. Μάθετε να σχεδιάζετε ζώα με διαφορετικούς τρόπους, να μεταφέρετε τον βιότοπο. χρησιμοποιήστε διαφορετικούς τρόπους εργασίας με άνθρακα. (χτυπήματα, σκίαση)
	Σχέδιο ζώων (γκουάς)
	Σχεδιάζοντας τη σύνθεση "Wintering Birds"	Εξετάστε εικονογραφήσεις διαφορετικών φυλών πουλιών. Δώστε προσοχή στη δομή, τις αναλογίες, τα χαρακτηριστικά, το χρώμα τους. Μάθετε να σχεδιάζετε διαφορετικές ράτσες πουλιών, να μεταφέρετε τον βιότοπό τους. χρησιμοποιήστε διαφορετικούς τρόπους εργασίας με χρώματα.
	Σχεδιάζοντας ένα χειμερινό τοπίο	Εξετάστε αναπαραγωγές έργων καλλιτεχνών χειμερινών τοπίων. Προσοχή στη σύνθεση του τοπίου, στο χειμωνιάτικο χρώμα. Μάθετε να σχεδιάζετε διαφορετικούς τύπους δέντρων το χειμώνα, μεταφέρετε τη χειμωνιάτικη γεύση χρησιμοποιώντας κρύα χρώματα. χρησιμοποιήστε διαφορετικούς τρόπους εργασίας με χρώματα.
		Σκεφτείτε αναπαραγωγές έργων καλλιτεχνών που ζωγραφίζουν τον χειμώνα, ένα χειμωνιάτικο παραμύθι, τις κάρτες της Πρωτοχρονιάς. Συζητήστε τη σύνθεση και την πλοκή του θέματος. Μάθετε να σχεδιάζετε χαρακτήρες παραμυθιού, μεταφέρετε την υπέροχη ατμόσφαιρα της σύνθεσης. Χρησιμοποιήστε μικτή τεχνική στην εργασία σας (ακουαρέλα, γκουάς, μαρκαδόροι, μολύβια).
		Σκεφτείτε τις χριστουγεννιάτικες κάρτες. Συζητήστε τη σύνθεση του σχεδίου και την πλοκή της αφίσας, σχεδιάστε χαρακτήρες παραμυθιού, κάντε μια εορταστική επιγραφή. Χρησιμοποιήστε μικτή τεχνική στην εργασία σας (ακουαρέλα, γκουάς, μαρκαδόροι, μολύβια).
	Διακοσμητικές εργασίες από λωρίδες χαρτιού	Σκεφτείτε μοτίβα, φτιάξτε ένα μοτίβο σε οποιοδήποτε από τα γεωμετρικά σχήματα. Μάθετε να κάνετε διακοσμητικές εργασίες από στενές λωρίδες χαρτιού. κολλήστε τη λωρίδα στο πλευρό.
	Κατασκευή αποκριάτικων μάσκες από χαρτί και ζωγραφική τους	Να εξοικειωθούν με την προέλευση και την κατασκευή των μασκών, με τους κανόνες διακόσμησής τους. Μάθετε να φτιάχνετε πρωτοχρονιάτικες χάρτινες μάσκες και να τις διακοσμείτε με φτερά, χάντρες, πούλιες κ.λπ.
	Ζωγραφίζοντας ζώα στην τεχνική γραφικών.	Εξετάστε εικονογραφήσεις ζώων. Δώστε προσοχή στη δομή, τις αναλογίες, τα χαρακτηριστικά τους. Μάθετε να σχεδιάζετε ζώα με διαφορετικούς τρόπους, να μεταφέρετε τον βιότοπο. χρησιμοποιούν εκφραστικά γραφικά μέσα.
	σχεδιάζοντας ένα πορτρέτο	Μάθετε να σχεδιάζετε ένα πορτρέτο από τη μνήμη, παρατηρώντας τις αναλογίες μιας ανθρώπινης φιγούρας, μεταφέροντας τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του προσώπου, το χρώμα των μαλλιών, το αγαπημένο ντύσιμο.
	σχέδιο λουλουδιών	Σκεφτείτε καρτ ποστάλ και αναπαραγωγές έργων καλλιτεχνών που ζωγράφισαν λουλούδια. Δώστε προσοχή στη δομή, το σχήμα, το χρώμα τους. Μάθετε να σχεδιάζετε και να ζωγραφίζετε λουλούδια με διαφορετικούς τρόπους.
	Ζωγραφίζοντας ζώα "Πανίδα της περιοχής Βλαντιμίρ"	Εξετάστε εικονογραφήσεις ζώων. Δώστε προσοχή στη δομή, τις αναλογίες, τα χαρακτηριστικά, το χρώμα τους. Μάθετε να σχεδιάζετε ζώα με διαφορετικούς τρόπους, να μεταφέρετε τον βιότοπο. χρησιμοποιήστε διαφορετικούς τρόπους εργασίας με χρώματα.
	Σχεδιάζοντας μια ανθρώπινη φιγούρα	Εξετάστε αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής από καλλιτέχνες που ζωγραφίζουν πορτρέτα ενός ατόμου σε πλήρη ανάπτυξη. διάγραμμα των αναλογιών της ανθρώπινης φιγούρας. Μάθετε να σχεδιάζετε μια ανθρώπινη φιγούρα σε πλήρη ανάπτυξη σε αναλογία
	Σχέδιο "Ο φίλος μου".	Μάθετε να σχεδιάζετε ανθρώπους, παρατηρώντας τις αναλογίες της ανθρώπινης φιγούρας. μεταφέρετε μια προσωπογραφία του φίλου σας. Χρησιμοποιήστε εκφραστικά μέσα ζωγραφικής.
	Σχεδιάζοντας τη σύνθεση "Hand of the Rising Sun - Japan"	Εξετάστε αναπαραγωγές ιαπωνικής τέχνης. Μάθετε να σχεδιάζετε τη φιγούρα ενός ατόμου με ιαπωνικά ρούχα, μεταφέρετε το περιβάλλον ενός ατόμου σε ιαπωνικό στυλ
	Σχεδιάζοντας τη σύνθεση "Κίνα"	Εξετάστε αναπαραγωγές κινεζικής τέχνης. Μάθετε να σχεδιάζετε μια φιγούρα ενός ατόμου με κινέζικα ρούχα, μεταφέρετε το περιβάλλον ενός ατόμου σε κινέζικο στυλ
	Συνολικές ώρες

ΓΝΩΣΗ ΚΑΙ ΔΕΞΙΟΤΗΤΕΣ

Θεματικό σχέδιο

έργα του κύκλου για τις καλές τέχνες

"Ο κόσμος των σχεδίων"

για τις τάξεις 8-9

	Θέμα μαθήματος	Αριθμός ωρών
	Σχεδιάζοντας ένα φθινοπωρινό τοπίο.
	Ζωγραφίζοντας μια φθινοπωρινή νεκρή φύση
	Σχέδιο ζώων (κάρβουνο)
	Σχέδιο ζώων (γκουάς)
	Ζωγραφίζοντας πουλιά που διαχειμάζουν
	Σχεδιάζοντας ένα χειμερινό τοπίο
	Σχεδιάζοντας τη σύνθεση "Χριστουγεννιάτικες φαντασιώσεις"
	σχεδίαση πρωτοχρονιάτικη αφίσα
	Σχεδιάζοντας μια Πρωτοχρονιάτικη νεκρή φύση
	Σχέδιο ζώων (γκουάς)
	Πορτρέτο
	σχέδιο λουλουδιών
	Ζωγραφίζοντας ζώα καυτών χωρών
	Σχεδιάζοντας ένα ανοιξιάτικο τοπίο
	Σχεδιάζοντας μια αφίσα για την Ημέρα της Νίκης
	Τέχνη της Ιαπωνίας
	Τέχνη της Κίνας
	Συνολικές ώρες

ΓΝΩΣΗ ΚΑΙ ΔΕΞΙΟΤΗΤΕΣ

Στο τέλος του μαθήματος οι φοιτητές θα πρέπει να γνωρίζουν:

- τα κύρια στάδια στην ανάπτυξη των ρωσικών και ξένων καλών τεχνών, των εθνικών παραδόσεων στις καλές και διακοσμητικές τέχνες, τα μνημεία τέχνης και πολιτισμού της περιοχής τους.

- ένα σύστημα θεωρητικών θεμελίων των καλών τεχνών (νόμοι και μοτίβα της εποικοδομητικής δομής της μορφής, προοπτική, chiaroscuro, επιστήμη των χρωμάτων, σύνθεση).

- η σειρά εργασιών για κάθε είδους καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα - σε σχέδιο, ζωγραφική, θεματική ή διακοσμητική σύνθεση.

- ένα σύστημα κορυφαίων θεωρητικών εννοιών στον οπτικό γραμματισμό (προοπτική, εποικοδομητική δομή, chiaroscuro, επιστήμη των χρωμάτων, σύνθεση). Οι μαθητές θα πρέπει να είναι σε θέση:

- να αναλύσει ανεξάρτητα έργα τέχνης, τονίζοντας το ιδεολογικό περιεχόμενο και τα χαρακτηριστικά της εικαστικής γλώσσας, τη σύνδεση μεταξύ του θέματος του έργου των καλλιτεχνών και των μουσικών και λογοτεχνικών έργων.

- εκτελεί ανεξάρτητα διάφορα εκπαιδευτικά δημιουργικά σχέδια και καλλιτεχνικές χειροτεχνίες, χρησιμοποιώντας τα βασικά του οπτικού γραμματισμού και επιτυγχάνοντας καλλιτεχνική και εικονιστική εκφραστικότητα.
- όταν κάνετε σχέδια, χρησιμοποιήστε διάφορα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης: πρωτότυπες συνθετικές και έγχρωμες λύσεις, αντιθέσεις, chiaroscuro, τεχνικές εργασίας με μολύβι, ακουαρέλα κ.λπ.

- προσδιορίστε τον βαθμό ψυχρότητας και ζεστασιάς αποχρώσεων διαφόρων χρωμάτων, χρώματος, μεταφέρετε σε σχέδια διαφορετικές εποχές του χρόνου και της ημέρας και εκφράστε τις εντυπώσεις τους από την παρακολούθηση του ηλιοβασιλέματος, την ανατολή του ηλίου, το λαμπερό πράσινο της άνοιξης, μια ριπή ανέμου και άλλες καταστάσεις της φύσης ;

- στη θεματική σύνθεση, εφαρμόστε συνειδητά τους νόμους της προοπτικής παρατήρησης (επιλέξτε υψηλό και χαμηλό ορίζοντα), τη μορφή και τα καλλιτεχνικά υλικά που είναι πιο κατάλληλα για την υλοποίηση της ιδέας.

- χρήση οπτικών γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων σε άλλα ακαδημαϊκά θέματα.

ΘΕΜΑ: “Εισαγωγή στη γραφική τεχνική “Silhouette”

Στα μαθήματα σύνθεσης, τα παιδιά κατακτούν τα βασικά του καλλιτεχνικού γραμματισμού, μαθαίνουν να χρησιμοποιούν επιδέξια τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης (σχήμα και αναλογία, χώρος, ελαφρύς τόνος, χρώμα, γραμμή, όγκος, υφή υλικού, ρυθμός, σύνθεση) στη δημιουργική τους δραστηριότητα.

Τα παιδιά είναι 11-15 ετών.

Οι εργασίες πραγματοποιούνται τόσο συλλογικά (διακοσμητικές και σχεδιαστικές εξελίξεις ή διακοσμητικά πάνελ) όσο και μεμονωμένα.

Στο τέλος της εργασίας για το θέμα, γίνεται συζήτηση για τις τελικές συνθέσεις. Κατά τη διάρκεια αυτών των συζητήσεων διαμορφώνεται η εμπειρία της δημιουργικής επικοινωνίας και η αίσθηση της συλλογικότητας. Το αποτέλεσμα είναι μια έκθεση έργων στην τάξη ή στον εκθεσιακό χώρο του σχολείου.

Στα μαθήματα σύνθεσης διαμορφώνεται το ενδιαφέρον των μαθητών για την τέχνη και η επιθυμία για ανεξάρτητη μελέτη της.

Λαμβάνοντας υπόψη ότι η εργασία σε κάθε θέμα στη σύνθεση διαρκεί από 9 έως 18 ώρες μελέτης, δημιουργούνται οι συνθήκες για φαντασία στην τάξη (προβολή διαφανειών και βίντεο, εκθέσεις παιδικών ζωγραφιών σχετικά με το θέμα, προβολή έργων καλλιτεχνών, ανάγνωση αποσπάσματα από λογοτεχνικά έργα, παιχνίδια ρόλων, ακρόαση μουσικής για το θέμα).

Το θέμα εναλλάσσεται με στόχο την ανάπτυξη της οπτικής δραστηριότητας των μαθητών (σύνθεση καβαλέτο, διακοσμητικό (κολάζ, ανθοπωλεία κ.λπ.) και σχέδιο (χάρτινο πλαστικό, origami, κατασκευή σκηνικών, ψεύτικη πρακτική).

Ασκούνται μια σειρά από μορφές εξωσχολικής εργασίας, που παρέχουν πρόσθετες γνώσεις και εντυπώσεις, βοηθούν στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής και παραστατικής σκέψης. Ανάμεσα τους:

• επίσκεψη σε εκθέσεις?
• επίσκεψη στο θέατρο
• Ταξίδια στην ύπαιθρο?
• παρακολούθηση ταινιών και βίντεο για το υπό μελέτη θέμα.

Αυτή η μεθοδολογική εξέλιξη στη σύνθεση μπορεί να χρησιμοποιηθεί στα μαθήματα των καλών τεχνών στην 7η τάξη ενός ολοκληρωμένου σχολείου.

Τα μαθήματα αυτά αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του προγράμματος σύνθεσης για μαθητές του 2ου έτους του τμήματος θεάτρου και σκηνικού. Τα μαθήματα συνδυάζονται σε ένα μπλοκ που αποτελείται από 12 ώρες.

Οι κύριοι στόχοι του μπλοκ είναι:

1. Εκπαιδευτικός.

Η χρήση από τους μαθητές στην πράξη της νέας γραφικής τεχνικής "Silhouette" σε σχέση με τα θέματα του Πούσκιν, η χρήση στη δουλειά τους των βασικών κανόνων για την κατασκευή μιας σύνθεσης (νόμος της ισορροπίας, το κέντρο σύνθεσης, ο νόμος της ιστορικής αλήθειας).

2. Ανάπτυξη.

Γνωριμία με την ιστορία της εμφάνισης της νέας τεχνικής “Silhouette”, γνωριμία με τα ονόματα των καλλιτεχνών που εργάστηκαν και εργάζονται σε αυτήν την τεχνική (F. Tolstoy, E. Kruglyakova, G. Narbut, N. Ilyin) και με το έργο τους , κατανοώντας το ρόλο αυτής της γραφικής τεχνικής στην τέχνη της τέχνης, τη διαμόρφωση καλλιτεχνικού γραμματισμού και γούστου στο έργο της σύνθεσης σιλουέτας.

3. Εκπαιδευτικός.

Εκπαίδευση μιας στάσης σεβασμού προς τη ρωσική κουλτούρα στο παράδειγμα του έργου του A. S. Pushkin, του λαμπρού εκπροσώπου του. ο σχηματισμός καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας των μαθητών · ηθική και αισθητική ανταπόκριση στο ωραίο στη ζωή και την τέχνη.

Όλες οι εργασίες για τη θεματική σύνθεση χωρίζονται σε 4 συστατικά:

1. Ένα εισαγωγικό μάθημα, το οποίο περιλαμβάνει συζήτηση μεταξύ του δασκάλου και των μαθητών για ένα δεδομένο θέμα, επεξήγηση νέου υλικού, μαντεία σταυρόλεξων, επίλυση προβληματικών ζητημάτων στη σύνθεση συνθέσεων σε μια δεδομένη τεχνική σιλουέτας. Χρησιμοποιεί μια διαφοροποιημένη προσέγγιση στο θέμα που μελετάται: οι μαθητές της ομάδας (14 άτομα) χωρίζονται σε 2 ομάδες ανά ηλικία (μεγαλύτεροι και νεότεροι). Κάθε υποομάδα έχει τις δικές της εργασίες για την κατανόηση ενός νέου θέματος. - 1 ώρα.

2. Εργαστείτε πάνω σε σκίτσα.

• Ατομική εργασία με κάθε μαθητή ξεχωριστά.
• Συζητήστε κοινά λάθη, καλές πρακτικές και ιδέες στο σκίτσο.
• Η επιλογή των πιο επιτυχημένων σκίτσων από 2-3 έγινε, αυξάνοντάς το σε μέγεθος και μεταφέροντάς το στο τελικό φύλλο.

Προετοιμασία υλικών και αξεσουάρ για εργασία σε σύνθεση σιλουέτας (προετοιμασία φύλλου εργασίας για εργασία με πινέλο και μελάνι). Το μέγεθος των έργων είναι 1/8, 1/4 χαρτί whatman.

6 ώρες

3. Εργαστείτε στην τελική έκδοση (ατομική εργασία με κάθε μαθητή)

• γέμισμα μελάνι με μεγάλα σημεία σιλουέτας (βούρτσα σκίουρου Νο. 5,6,7), μαύρο μελάνι.
• λεπτομερής μελέτη «μικρών πραγμάτων» (βούρτσα σκίουρος Νο. 1,2), μαύρο μελάνι.
• γενίκευση της εργασίας, εξάλειψη βρώμικων σημείων (λευκό γκουάς, βούρτσα).

  Παραγωγή διαβατηρίου για σιλουέτα (εγγραφή εργασίας)

4. Συζήτηση της δουλειάς των μαθητών, προετοιμασία για την έκθεση στον εκθεσιακό χώρο του καλλιτεχνικού σχολείου. - 1 ώρα

Της εργασίας των μαθητών στη θεματική σύνθεση προηγήθηκε μια περίοδος εντατικής εμβάπτισης των μαθητών στο θέμα:

• στα παιδιά δόθηκαν εργασίες για να ξαναδιαβάσουν προσεκτικά τα έργα του Α.Σ. Πούσκιν και επιλέξτε μόνοι σας τα πιο αγαπημένα κομμάτια για την εικονογράφηση τους

Ομάδα Junior (11-12 ετών):

"The Tale of Tsar Saltan", "The Song of the Prophetic Oleg", βιογραφία του Πούσκιν.

Ανώτερη ομάδα (14-15 ετών)

"Tales of Belkin", "Eugene Onegin", "The Bronze Horseman", βιογραφία του Πούσκιν

• παρακολουθώντας μια παράσταση για τον Πούσκιν, που ετοίμασαν μαθητές του τμήματος θεάτρου της σχολής τέχνης. (Εξωσχολική εργασία με μαθητές)
• Προβολή στον κινηματογράφο της πόλης της νέας ταινίας "Η νεαρή κυρία-αγρότισσα" για να μελετήσει τη ζωή, τα έθιμα, τα κοστούμια της εποχής Πούσκιν. Μετά την παρακολούθηση, οι μαθητές κάνουν μικρά σκίτσα χαρακτήρων και κοστουμιών στα τετράδιά τους.

(Εξωσχολική εργασία με μαθητές)

Σημείωση:Οι γονείς καλούνται να παρακολουθήσουν την παράσταση και την ταινία.

Σχέδιο μαθήματος με θέμα "Αλλά, αγαπώντας τη σκιά μου, κρατήστε το χειρόγραφο, ω φίλοι, για τον εαυτό σας!"

Οι στόχοι που έχουν τεθεί για ολόκληρο το μπλοκ μαθημάτων παραμένουν οι ίδιοι για αυτό το μάθημα.

Εξοπλισμός:

• Στη μέση της τάξης υπάρχουν δύο μεγάλα τραπέζια, γύρω από τα οποία βρίσκονται τα παιδιά. Χωρίζονται σε δύο υποομάδες ανά ηλικία: νεότεροι και μεγαλύτεροι. Υπάρχουν σπιτικά κενά στα τραπέζια - σκίτσα θραυσμάτων έργων του Πούσκιν, λευκά φύλλα, μολύβια, γόμες.
• μαγνητόφωνο, κασέτες με ηχογραφήσεις έργων: G. Sviridov “Snowstorm”,

P. Tchaikovsky “Autumn”, από τον κύκλο “Seasons”, στίχοι A.S. Πούσκιν.

(Χρησιμοποιείται σε όλα τα μαθήματα ως μουσική υπόκρουση)

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Η μουσική του P.I. Τσαϊκόφσκι ("Φθινόπωρο" από τον κύκλο "Οι εποχές")

Οι μαθητές κάθονται σε δύο τραπέζια (ηλικιωμένες και νεότερες υποομάδες).

1. Λόγια του δασκάλου για την επιρροή του Α.Σ. Πούσκιν για την ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού και των καλών τεχνών (χρησιμοποιεί μια έκθεση βιβλίων στο περίπτερο).

Ερώτηση δασκάλου: Γιατί ο Α.Σ. Ο Πούσκιν στο ποίημά του «Andrey Chenier» γράφει:

«Αλλά, αγαπώντας τη σκιά μου,
Κρατήστε το χειρόγραφο, φίλοι, για τον εαυτό σας!»;

Τι ήθελε να πει στους απογόνους του;

Προτεινόμενη απάντηση: Η λογοτεχνική κληρονομιά του Πούσκιν δεν θα πεθάνει, αφού τα έργα του είναι ένα εγχειρίδιο ρωσικής ποίησης, ιστορίας και πολιτισμού. Στη σύντομη ζωή του, ο Πούσκιν κατάφερε να κάνει τόσα πολλά και να κατανοήσει ένα τέτοιο βάθος της ρωσικής ψυχής που το έργο του θα ευχαριστήσει, θα διδάξει, θα κατανοήσει τον εαυτό του, τα συναισθήματά του και θα τον κάνει να σκεφτεί τη θέση του στη ζωή της Ρωσίας.

Ερώτηση δασκάλου: Παιδιά, γιατί το έργο του ποιητή είναι ιδιαίτερα απαραίτητο σήμερα;

Προτεινόμενη απάντηση: Τώρα η Πατρίδα μας διανύει μια δύσκολη περίοδο της ιστορίας της, όταν συντελείται η λεγόμενη «επανατίμηση των αξιών». Είναι μια εποχή που πολλοί νέοι επηρεάζονται από την εύκολα προσβάσιμη «ποπ κουλτούρα», ζουν για το σήμερα, χωρίς να σκέφτονται το μέλλον, χωρίς να γνωρίζουν το παρελθόν. Πρόκειται για «Ιβάν που δεν θυμούνται τη σχέση τους». Στην εποχή μας, είναι σημαντικό να μην καταστρέφουμε τον πολιτισμό μας. Αυτό απαιτεί ισχυρές ρίζες γνώσης, οι ρίζες είναι ο Πούσκιν, ο Λέρμοντοφ, ο Τιούτσεφ, ο Τολστόι .... Πρέπει να τα μελετήσουμε.

Ηχογράφηση ενός ποιήματος του Α.Σ. Πούσκιν "Έστησα ένα μνημείο για τον εαυτό μου που δεν έγινε από τα χέρια" που ερμήνευσε ο Kachalov.

Δάσκαλος: Παιδιά, σήμερα πρέπει να κάνουμε ένα ταξίδι στο παρελθόν, περίπου 200 χρόνια πριν. Φανταστείτε - 1833. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν με τη νεαρή ομορφιά του - η σύζυγός του Natalya Nikolaevna έφτασε στο κτήμα τους Boldino. (Ας υποθέσουμε!) Στους ώμους του Alexander Sergeevich - ένα αδιάβροχο, στο κεφάλι του - ένα καπέλο, στη Natalya Nikolaevna ένα φόρεμα με δαντέλα. Τους συναντούν υπηρέτριες – χωριάτες ντυμένες με σαραφάκια.

Στην τάξη συμμετέχουν τα παιδιά του θεατρικού τμήματος, ντυμένα με κοστούμια ηρώων. Οι μαθητές τα εξετάζουν προσεκτικά και κάνουν σκίτσα ενός από τους χαρακτήρες (η νεότερη ομάδα - αγρότισσες, η μεγαλύτερη - A.S. Pushkin και N.N. Goncharova).

Εισαγωγή στις νέες λέξεις.

Πάνω στο γραφείο:

Almavina - ανδρικό αδιάβροχο - κάπα

Ξανθές - δαντέλες στα φορέματα των κοσμικών κυριών

Κύλινδρος - ανδρική κόμμωση

Sundress - γυναικεία αγροτικά ρούχα

Kokoshnik - γυναικεία αγροτική κόμμωση

(Οι ηθοποιοί φεύγουν)

Μια ιστορία για τη νέα τεχνολογία.

Ο δάσκαλος γράφει τη λέξη «Σιλουέτα» στον πίνακα.

Δάσκαλος: Η σιλουέτα είναι μια γραφική τεχνική, είναι δίχρωμη (κοστούμια στο περίπτερο όπου είναι κρεμασμένα τα έργα - σιλουέτες)

Ιστορικό υπόβαθρο (ιστορία μαθητή)

Η τέχνη της σιλουέτας είναι γνωστή από τα αρχαία χρόνια. Ο ελληνικός θρύλος λέει ότι οφείλει την εμφάνισή του στην κόρη του Ντιμπατάντ, η οποία κύκλωσε τη σκιά του εραστή της στον τοίχο του σπιτιού της. Πολλά ελληνικά αγγεία είναι διακοσμημένα με μαύρες φιγούρες προφίλ.

Στις αρχές του 18ου αιώνα, η μόδα για τις σιλουέτες που προέκυψε στη Γαλλία εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλα τα μέρη της Ευρώπης, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας.

Η σιλουέτα πήρε το όνομά της τον 18ο αιώνα από το όνομα του Etienne Silhouette, του γενικού ελεγκτή των οικονομικών στην αυλή του Louis XU.

Ο Ε. Σιλουέτ, προσπαθώντας να βελτιώσει τις οικονομικές υποθέσεις της Γαλλίας, που ήταν αναστατωμένες εκείνη την εποχή, προέβη σε μεταρρυθμίσεις και μάλιστα πρότεινε τη μείωση των εξόδων του βασιλιά. Για το οποίο αναγκάστηκε να αποσυρθεί. Λέγεται ότι η μόνη παρηγοριά γι 'αυτόν ήταν να κόψει μαύρες φιγούρες από χαρτί, που ειρωνικά άρχισαν να ονομάζονται σιλουέτες.

Μήνυμα δασκάλου: τον 19ο αιώνα, οι σιλουέτες του Φ. Τολστόι ήταν δημοφιλείς στη Ρωσία (στο περίπτερο «Οδός μιας επαρχιακής πόλης»).

Τα μαύρα ειδώλια προσέλκυσαν επίσης Σοβιετικούς καλλιτέχνες. Τα εξαιρετικά έργα του Γ.Ι. Narbuta (δημιούργησε το είδος silhouette στην εικονογράφηση), E.S. Kruglikova ("Repin στην έκθεση "World of Art") και N.V. Ilyin ("Χειμωνιάτικο βράδυ") - για τον Πούσκιν).

Πολλοί γραφίστες συνεχίζουν να χρησιμοποιούν με επιτυχία τη σιλουέτα στο σχεδιασμό βιβλίων.

Ενοποίηση του καλυπτόμενου υλικού.

1. Μετά την ιστορία, ο δάσκαλος μοιράζει σταυρόλεξα σε κάθε μαθητή. Η νεότερη υποομάδα λύνει το σταυρόλεξο Νο. 1 και το μεγαλύτερο σταυρόλεξο Νο. 2 (η επίλυση σταυρόλεξων γίνεται συλλογικά, σε υποομάδες, τα παιδιά συμβουλεύονται μεταξύ τους). (Ήχοι μουσικής).
2. Όταν μαντεύονται τα σταυρόλεξα, οι μαθητές αρχίζουν να αναπτύσσουν σκίτσα.

α) Η εξήγηση του δασκάλου για τα χαρακτηριστικά της τεχνικής σιλουέτας:

• ο σημαντικός ρόλος των περιγραμμάτων των αντικειμένων που απεικονίζονται στο σχήμα (δηλαδή, όλες οι λεπτομέρειες των κοστουμιών, του τοπίου και της αρχιτεκτονικής των χαρακτήρων πρέπει να ληφθούν προσεκτικά υπόψη).

ο εσωτερικός χώρος των αντικειμένων είναι ζωγραφισμένος.

• η εικόνα μπορεί να χτιστεί κατά μήκος μιας γραμμής, για παράδειγμα, η σιλουέτα του N. Ilyin "Winter Evening" ή πολύπλευρη, όπως στο έργο της E. Kruglikova "Repin στην έκθεση".
• η εργασία μπορεί να γίνει με τη μορφή αίτησης (χαρτί). μελάνι και πινέλο, στυλό.

β) εργασία σε σκίτσα

(παίζει μουσική)

Υποομάδα Junior

Εικονογραφεί τα παραμύθια του Πούσκιν χρησιμοποιώντας μια ανάλαφρη εκδοχή της σιλουέτας - χτίζοντας μια δράση πλοκής κατά μήκος μιας οριζόντιας γραμμής, χρησιμοποιώντας στοιχεία ενός μοτίβου (βάση: εικονογραφήσεις του I. Bilibin). Χρησιμοποιώντας σκίτσα κοστουμιών, στυλιζαρισμένο τοπίο, αρχαία ρωσική αρχιτεκτονική.

Ανώτερη υποομάδα

Εικονογραφεί «Tales of Belkin», «Eugene Onegin», βιογραφία του ποιητή. Προτείνεται η χρήση της ευελιξίας στην κατασκευή της σύνθεσης (με βάση το έργο της Ε. Κρούγκλικοβα) Η χρήση σκίτσων, βιβλίων με εικονογραφήσεις για τη δημιουργία εικόνων της εποχής (αρχή του ελέγχου XIX).

Οι εργασίες γίνονται σε χαρτί σκίτσου με μολύβι ή αμέσως με πινέλο και μελάνι.

Περίληψη μαθήματος

Ανασκόπηση και συζήτηση ολοκληρωμένων σκίτσων.

Εργασία για το σπίτι: συνέχιση της εργασίας σε σκίτσα, προετοιμασία υλικών και εργαλείων για την εργασία στη σύνθεση.

Σημείωση: όλες οι εργασίες στο μάθημα εκτελούνται στη φόρμα συνομιλίες δάσκαλος με μαθητές (ο διάλογος είναι σημαντικός στην εργασία).

Σταυρόλεξο #1 ( σταθεροποίηση στη μνήμη των μαθητών νέων όρων, ονομάτων, ονομάτων που σχετίζονται με τη νέα οπτική τεχνική)

7. σολ

5. ΚΑΙ

1. φά

2. ΚΑΙ

3. ΜΕ

4. σι

Οριζόντια:

1. Το όνομα της χώρας στην οποία, στις αρχές του 19ου αιώνα, έγινε μόδα να κόβουν φιγούρες ανθρώπων από χαρτί.
2. Σε ποιον τομέα των καλών τεχνών έχει χρησιμοποιηθεί και χρησιμοποιείται η νέα τεχνική.
3. Το επώνυμο του γενικού ελεγκτή των οικονομικών στο δικαστήριο του Louis XU, ο οποίος επινόησε ένα νέο χόμπι.
4. Το όνομα του υλικού από το οποίο έχει γίνει μόδα η κοπή προφίλ.

Κάθετα:

5. Το επώνυμο του καλλιτέχνη, του συγγραφέα του πίνακα "Winter Evening".
6. Το επώνυμο του καλλιτέχνη, συγγραφέα πολλών έργων στην τεχνική "σιλουέτα".
7. Το είδος της τέχνης στο οποίο μπορεί να αποδοθεί η «σιλουέτα».
8. Το όνομα του υλικού που χρησιμοποιείται στην εργασία για τη σύνθεση σιλουέτας.

Σταυρόλεξο Νο. 2 (καθορίζοντας στη μνήμη των μαθητών τα ονόματα των νέων ρούχων που φορούσαν την εποχή του Πούσκιν)

Οριζόντια:

1. Το όνομα του αμάνικου αδιάβροχου στο οποίο ο Α.Σ. Ο Πούσκιν περπατούσε συχνά κατά μήκος του αναχώματος του Νέβα.
2. Το όνομα της γυναικείας κόμμωσης σε σχήμα στέμματος (ντυμένο από αγρότισσες).
3. Γυναικεία αγροτικά ρούχα (αμάνικο φόρεμα).

Κάθετα:

4. Το όνομα της ανδρικής κόμμωσης, στην οποία ο Α.Σ. Πούσκιν.
5. Το όνομα της δαντέλας που χρησιμοποιούσαν οι κοσμικές κυρίες της εποχής του Ν.Ν. Goncharova για να διακοσμήσει φορέματα και κομμώσεις.

ΒΙΒΛΙΟ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΜΕΛΕΤΗΣ

Τετράδιο εργασιών για έργα καλών τεχνών τάξεις 1-4 \ ed. E.V. Μπουγιάνοφ.

Το σημειωματάριο για ανεξάρτητη εργασία καταρτίζεται σύμφωνα με τις απαιτήσεις του προγράμματος ειδικών (διορθωτικών) εκπαιδευτικών ιδρυμάτων του τύπου VIII: 1-4 κελιά: V2sb. \ Εκδ. V.V. Voronkova.-M.: Ανθρωπιστικός. Εκδοτικό Κέντρο ΒΛΑΔΟΣ, 2013.-Σάββ.1,-304s.

Οι προτεινόμενες εργασίες θα βοηθήσουν τους μαθητές των τάξεων 1-4 να εμπεδώσουν και να δοκιμάσουν τις γνώσεις τους για τις καλές τέχνες και ο δάσκαλος επιτρέπει στον δάσκαλο να αναπτύξει την ικανότητα των μαθητών να πλοηγούνται ανεξάρτητα στην εργασία, να εξάγουν συμπεράσματα,

Προορίζεται για εκπαιδευτικούς του μαθήματος «ΙΖΩ», καθηγητές ειδικών (ορθωτικών) εκπαιδευτικών ιδρυμάτων κάθε είδους.

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Το προτεινόμενο τετράδιο εργασίας είναι ένας πρακτικός οδηγός για τον εκπαιδευτικό. Σχεδιασμένο για ατομική εργασία μαθητών στο μάθημα «Καλές Τέχνες» συνοδεία και υπό την καθοδήγηση καθηγητή.

Το τετράδιο εργασίας περιέχει ασκήσεις, ερωτήσεις και εργασίες που έχουν συνταχθεί σύμφωνα με την αρχή της προσβασιμότητας και έχουν σχεδιαστεί ώστε οι μαθητές να αναζητούν ανεξάρτητα απαντήσεις προσανατολίζοντάς τους σε συγκεκριμένο εκπαιδευτικό υλικό.

Το προτεινόμενο υλικό θα διευκολύνει σημαντικά τη μαθησιακή διαδικασία, θα βοηθήσει στην εδραίωση των μαθητών, θα διδάξει τη συνεπή και συστηματική εξαγωγή συμπερασμάτων, τη γενίκευση, την κοινωνική προσαρμογή και τη δημιουργία σταθερού ενδιαφέροντος για το θέμα.

Ο δάσκαλος μπορεί να χρησιμοποιήσει το τετράδιο εργασιών για να ελέγξει τις γνώσεις, τις δεξιότητες και τις ικανότητες.

1. Καλλιτεχνική και δημιουργική ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας

(μέθοδος Kazakova T.G., Lykova I.A.)

Σχέδιο ανά οικόπεδο

"Ας κοιτάξουμε έξω από το παράθυρο"

Καθήκοντα.Διδάξτε στα παιδιά να σχεδιάζουν απλά οικόπεδα σύμφωνα με το σχέδιο. Δημιουργήστε προϋποθέσεις για ανεξάρτητη παραγωγή εφαρμοστικών κουφωμάτων. Καλλιεργήστε την περιέργεια, το ενδιαφέρον να γνωρίσετε το άμεσο περιβάλλον σας και την αντανάκλασή του στο σχέδιο.
Προκαταρκτική εργασία.Ξενάγηση στο σχολείο με στάσεις κοντά σε όλα τα παράθυρα και ματιά στις «θέες» μέσα από το σκόπευτρο - χαρτόνι ή ξύλινα κουφώματα (άδεια) διαφόρων σχημάτων και μέγεθος.Εξέταση εικονογραφήσεων σε παιδικά βιβλία που απεικονίζουν διαφορετικά σπίτια με παράθυρα, για παράδειγμα: "Kolobok", "Η καλύβα του Zayushkina", "Παιδιά και ένας λύκος", "Τρία γουρουνάκια".
Διαβάζοντας την ομιλία του G. Lagzdyn με τα παιδιά να συμφωνούν γραμμές από τις ίδιες συλλαβές:
Να-να-να-να-να-να-να!
Κάποιος παρακολουθεί από το παράθυρο!
Όχι-όχι-όχι-όχι-όχι-όχι!
Ποιος βγαίνει από το παράθυρο
Όχι-όχι-όχι-όχι-όχι-όχι!
Γεια, μην πέσει το λουλούδι!
Αλλά-αλλά-αλλά-αλλά-αλλά-αλλά-αλλά!
Πήγαμε στον κινηματογράφο!
Λοιπόν, καλά, καλά, καλά, καλά, καλά, καλά!
Τα σύννεφα έκρυψαν το φεγγάρι.
Εμείς-εμείς-εμείς-εμείς-εμείς!
Πόσο σκοτεινά είναι χωρίς το φεγγάρι!
Να-να-να-να-να-να-να!
Η μαμά κουνάει από το παράθυρο!
Υλικά, εργαλεία, εξοπλισμός.Φύλλα από λευκό ή γαλάζιο χαρτί, χρωματιστά μολύβια.

Περιεχόμενο μαθήματος.
Ο δάσκαλος διαβάζει στα παιδιά το παραμύθι «Παράθυρο».
- Σε αυτόν τον τοίχο είναι ένα παράθυρο, και σε αυτόν τον τοίχο είναι ένα πλαίσιο με μια εικόνα. Το παράθυρο είναι επίσης ένα πλαίσιο με μια εικόνα.
Η εικόνα έξω από το παράθυρο είναι μεγαλύτερη, γιατί υπάρχει μια αυλή, πίσω από την αυλή είναι ένας κήπος, πίσω είναι ένας δρόμος, πίσω από το δρόμο είναι ένα χωράφι με πράσινο γρασίδι και από πάνω είναι ένας μπλε ουρανός. Οι άνθρωποι περπατούν κατά μήκος του δρόμου, και τα σύννεφα αιωρούνται στον ουρανό.
Και η εικόνα έχει επίσης έναν ουρανό και ένα σύννεφο. Όλη την ώρα αυτό το σύννεφο βρίσκεται σε ένα μέρος.
Μέσα από το παράθυρο, βλέπω πώς ο πατέρας μου γυρίζει από τη δουλειά το μεσημέρι και πώς φεύγει ξανά και μου κουνάει το χέρι του.
Δεν μπορείτε να δείτε τίποτα μέσα από το πλαίσιο της εικόνας.
Η καλύτερη κορνίζα είναι το παράθυρό μας. Όλα μέσα είναι ζωντανά: κοτόπουλα, και μια κότα με κοτόπουλα, και ένας σκύλος, και οι τύποι που πάνε να με καλέσουν έξω για να παίξω μαζί τους. Πάνω από όλα μου αρέσει να κοιτάζω έξω από το παράθυρό μας.
Εκπλήρωση πρακτικών εργασιών από τα παιδιά.

2. Χρώματα που μιλάνε.
Ερωτήσεις και εργασίες.
Θυμάστε ποια "ομιλούντα" χρώματα γνωρίζετε ήδη; Δείξτε τα στην παλέτα και σηκώστε τα κατάλληλα αντικείμενα (εικόνες): λεμόνι - λεμόνι... Προσπαθήστε τώρα να μαντέψετε πώς μπορούν να ονομαστούν άλλα χρώματα. Βρείτε ένα καρότο ανάμεσα στις εικόνες και επιλέξτε το σωστό χρώμα στην παλέτα. Ποιο είναι το όνομα αυτού του χρώματος; (Πορτοκαλί.) Αλλά μπορείς να το πεις διαφορετικά - καρότο. Εμφάνιση χρώματος τεύτλου στην παλέτα. Πασχαλιά. Ελιά. Εάν είναι δύσκολο, συγκρίνετε με εικόνες φρούτων, λουλουδιών. Πώς θα λέγατε το χρώμα του δαμάσκηνου. (Μωβ ή αλλιώς - δαμάσκηνο.) Πιστεύετε ότι η λέξη "βατόμουρο" προήλθε από τη λέξη "βατόμουρο" ή το αντίστροφο; Πόσο καλύτερα να πούμε για ένα λεμόνι - κίτρινο ή λεμόνι; Και πόσο ακριβέστερα; Σε τι διαφέρει το κίτρινο από το λεμόνι; (Το κίτρινο είναι καθαρό, χωρίς ακαθαρσίες, και το λεμόνι λαμβάνεται εάν το κίτρινο αναμειχθεί ελαφρά με το πράσινο, το κίτρινο είναι ζεστό και το λεμόνι είναι ψυχρό.) Ποια άλλα «ομιλούντα» χρώματα γνωρίζετε; Και ποιο από αυτά μπορεί να χαρακτηριστεί «νόστιμο»; Σχεδιάστε νόστιμες εικόνες.

3. Παιχνίδι-άσκηση "Colors of the Rainbow"

Διαβάστε προσεκτικά το ποίημα του T. Belozerov «On the Rainbow»:

Όχι σε ένα όνειρο, αλλά στην πραγματικότητα - τι είναι λάθος με αυτό;

Ζω σε ένα ουράνιο τόξο, σε ένα μωβ σπίτι.

Τρέχω το πρωί με μπεζ μπότες,

Τρώω κόκκινα μούρα σε ένα λιλά δάσος.

Η δροσιά πέφτει από τα φύλλα σε ένα σκούρο μπλε πυκνό,

Τα κίτρινα μάτια της κουκουβάγιας με γυαλίζουν.

Εκεί που σφυρίζουν τα αηδόνια στους πίσω δρόμους του δάσους,

Τα ρυάκια οδηγούν σε ροζ λίμνες,

Κουνώντας έναν σκίουρο πίσω από έναν θάμνο με μωβ ουρά,

Τα λευκά ψάρια κολυμπούν κάτω από την κερασιογέφυρα...

Ζω σε ένα ουράνιο τόξο, ελάτε να επισκεφθείτε!

Ποια χρώματα αναφέρονται στο ποίημα; επιλέξτε αυτά τα χρώματα.

4. Άσκηση «Μάντεψε και ζωγράφισε δέντρα»

Προσπαθήστε να μαντέψετε αινίγματα για τα δέντρα και σχεδιάστε αυτά τα δέντρα:

Με ένα λευκό σαλαμάκι, στάθηκε σε ένα ξέφωτο,

Τα βυζιά πέταξαν, κάθισαν σε κοτσιδάκια.

Τι κορίτσι είναι αυτό: ούτε μοδίστρα ούτε τεχνίτης,

Δεν ράβει τίποτα μόνη της, αλλά σε βελόνες όλο το χρόνο.

Ένας συγγενής του χριστουγεννιάτικου δέντρου έχει μη ακανθώδεις βελόνες,

Αλλά σε αντίθεση με το χριστουγεννιάτικο δέντρο, αυτές οι βελόνες πέφτουν.

λάριξ

5. «Εξωγήινοι»

Για το μάθημα, θα χρειαστείτε ένα σχέδιο που απεικονίζει 3 εξωγήινους, χρωματιστά μολύβια, ένα φύλλο χαρτιού.

Λέτε στο παιδί ότι 3 εξωγήινοι έχουν φτάσει στην πόλη και πρέπει να μελετήσετε προσεκτικά τα πορτρέτα τους, θυμόμαστε όλες τις λεπτομέρειες της εμφάνισης των καλεσμένων. Μετά από αυτό, εμφανίζεται ένα σχέδιο που απεικονίζει εξωγήινους. Δίνονται 30 δευτερόλεπτα για απομνημόνευση και το σχέδιο αφαιρείται. Αναθέτετε στο παιδί μια αποστολή: «Ο δεύτερος εξωγήινος βιάζεται να σας επισκεφτεί. Κλείστε τα μάτια σας, φανταστείτε την εμφάνισή του και σχεδιάστε με ακρίβεια ένα πορτρέτο του δεύτερου εξωγήινου στη σειρά.

6. "Πολύχρωμη σκάλα"

Επιλογή 1

Για το μάθημα θα χρειαστείτε 5 πολύχρωμες κάρτες.

Το παιδί πρέπει να κοιτάξει προσεκτικά και να θυμηθεί τη σειρά των χρωμάτων μέσα σε 10 δευτερόλεπτα. Μετά από αυτό, οι κάρτες καλύπτονται με ένα φύλλο χαρτιού. Ζητάτε από το παιδί να κλείσει τα μάτια του και να φανταστεί νοερά πώς ήταν τακτοποιημένα οι κάρτες. Στη συνέχεια, το παιδί θα πρέπει να απαριθμήσει πώς ήταν τακτοποιημένα τα χρώματα το ένα μετά το άλλο. Η απάντηση ελέγχεται σε σχέση με το αρχικό δείγμα.

7. Χρωματίστε το δεξί μισό του χριστουγεννιάτικου δέντρου με παιχνίδια με τον ίδιο τρόπο που βάφεται το αριστερό μισό.

8. Βρείτε τον μέγιστο αριθμό στρογγυλών φρούτων και μούρων στην εικόνα.

9. Εργασίες – αναγνώριση εικόνων.

10. Σχεδιάστε γραμμές και σχήματα ώστε να αποκτήσετε ένα μαγικό δάσος με τους κατοίκους του.

11. Κοιτάξτε προσεκτικά κάθε κηλίδα και σκεφτείτε πώς μοιάζει. Προσπαθήστε να σχεδιάσετε.

12. Προσπαθήστε να σχεδιάσετε κάτι ενδιαφέρον χρησιμοποιώντας αυτά τα σχήματα.

13. "Τελειώστε την εικόνα". Σε αυτήν την εργασία, πρέπει να καταλάβετε πώς μοιάζει το σχέδιο, να το ολοκληρώσετε και να το χρωματίσετε με τον δικό σας τρόπο.

14. Υπαγόρευση

Δίπλα στη θάλασσαπράσινη βελανιδιά? Χρυσή αλυσίδα στη βελανιδιά: Και μέρα νύχτα η γάτα είναι επιστήμονας. Όλα κάνουν κύκλους

15. Χρωματίστε τα σχέδια ανάλογα με την εποχή.

17. Άσκηση: «Άκου και ζωγράφισε»

Ασκηση: Ακούστε το ποίημα και ζωγραφίστε από μνήμης τα αντικείμενα που λέει.

Θα σχεδιάσουμε κούκλες που φωλιάζουν:

Ενα δύο τρία τέσσερα πέντε.

Πάνω απ 'όλα η πρώτη matryoshka:

Πράσινο sundress, kokoshnik.

Πίσω από την αδερφή της - η δεύτερη,

Εκτελεί με κίτρινο φόρεμα.

Το τρίτο είναι μικρότερο από το δεύτερο:

Μπλε sundress.

Στο τέταρτο matryoshka

Λίγο λιγότερη ανάπτυξη

Μπλε σαραφάνι,

Φωτεινό και όμορφο.

πέμπτη matryoshka -

Με κόκκινο φόρεμα.

Προσπαθήστε να θυμάστε τους πάντες

Συνεχίστε με το σχέδιο!

18. Άσκηση: «Ζωγράφισε σύμφωνα με την ιστορία»

Ασκηση: Ακούστε την ιστορία και σχεδιάστε μια εικόνα που να αντικατοπτρίζει με ακρίβεια το περιεχόμενό της.

Την Κυριακή έφτιαξα τρεις υπέροχους χιονάνθρωπους. Τους τύφλωσε από τα κομμάτια του χιονιού. Το ένα έγινε μεγάλο, το άλλο - μικρότερο και το τρίτο - πολύ μικροσκοπικό. Τα χέρια του πρώτου και του δεύτερου είναι χιονόμπαλες και το τρίτο είναι από κόμπους. Αντί για μύτη, μπαίνουν καρότα. ανθρακί μάτια.

19. Βασικά χρώματα

Χαρακτηριστικό χρώματος

Δημοτικό ίδρυμα πρόσθετης εκπαίδευσης

«Κέντρο Παιδικής Δημιουργικότητας» KBR

συνέδριο μαθητών "Δρόμοι της ανακάλυψης" NOU "Origins"

MUDO CDT

Υλικά τέχνης

Σχεδιαστική και ερευνητική εργασία

στις καλές τέχνες

Επικεφαλής: Apukhtina N.R..- δάσκαλος πρόσθετης εκπαίδευσης MUDO CDT

2018 Ψύχρα

Εισαγωγή... ……………………………………………………………………3

Κεφάλαιο 1 Θεωρία …………………………………………….

1.1 Συνάφεια ερευνητικής εργασίας.

Σκοπός, υπόθεση, καθήκοντα ………………………………………………………..4

1.2 Μέθοδοι έρευνας…………………………………………………….4

Κεφάλαιο 2 Πρακτικό μέρος ……………………………………………

2.1 Σκοπός του πρακτικού μέρους και μεθοδολογία έρευνας……………………5

2.2 Εργασία με τη βιβλιογραφία για αυτό το θέμα …………………………………5

2.3 Ιστορικό του σχεδίου. Εύρεση πληροφοριών για ένα σχέδιο σε .... ……………..

2.4 Υλικά για σχέδιο. …………………………………..6

2.5 Επιλογή του είδους της εργασίας και παρουσίαση αυτής της εργασίας………………………….8

2.6 Η εκδοχή μου………………………………………………………………………8

2.7 Συμπέρασμα για το πρακτικό μέρος ………………………………………………….9

συμπέρασμα ……………………………………………………………… ……9

Κατάλογος χρησιμοποιημένων τοποθεσιών και βιβλιογραφίας ………………………………. ….9

Παράρτημα……………………………………………………………………………………………………………

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Οι ενήλικες συχνά ρωτούν τι αρέσει να κάνουν τα παιδιά. Εμείς, τα παιδιά, λατρεύουμε να παίζουμε, να ακούμε παραμύθια και φυσικά να ζωγραφίζουμε. Μου αρέσει να ζωγραφίζω. Και ακόμα περισσότερο μου αρέσει να αναμειγνύω χρώματα και να πειραματίζομαι με το χρώμα. Έτσι, γεννήθηκε το πάθος για το σχέδιο.

Όταν είμαι απασχολημένος με τη δημιουργικότητα, η διάθεσή μου βελτιώνεται, ξεχνάω όλα τα προβλήματα, γιατί το σχέδιο είναι μια απίστευτα συναρπαστική δραστηριότητα. Μπορείτε να δημιουργήσετε έναν εκπληκτικό κόσμο γεμάτο ασυνήθιστες εικόνες, χαρακτήρες, αγαπημένους χαρακτήρες. Οι καλές τέχνες αναπτύσσουν τη διαίσθηση, τη φαντασία, προκαλούν το ενδιαφέρον για τη ζωή μέσα από το πάθος για την τέχνη, βοηθούν να δούμε και να ακούσουμε τον κόσμο γύρω μας. Ο κόσμος είναι όμορφος και εκπληκτικός για κάποιον που ξέρει πώς να δείχνει. Δείτε τι πολύχρωμος κόσμος σας περιβάλλει! Το χρώμα μπορεί ακόμη και να απεικονίσει τη διάθεσή σας, τα όνειρα και τις φαντασιώσεις σας. Αλλά δεν μπορούν να δουν όλοι όσοι κοιτάζουν. Και ο καλλιτέχνης ξέρει να βλέπει τον κόσμο με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Ο καλλιτέχνης είναι ένας πραγματικός μάγος. Μόνο αυτός ξέρει να απεικονίζει τον ουρανό, τη γη, τα πουλιά και τα ζώα. Το πιο σημαντικό για αυτόν είναι να δει την ομορφιά της φύσης, των ανθρώπων, των ζώων και να μπορεί να τη μεταφέρει στα έργα του, να εκφράσει τη στάση του απέναντί ​​της.

Ο δρόμος για την τέχνη ξεκινά από την ψυχή σου, από την καρδιά σου. Οταν

υπάρχει κάποιο είδος δεξιότητας στο σχέδιο, θέλω να μάθω κάτι νέο, στην τάξη προσπαθήσαμε να ζωγραφίσουμε με διαφορετικά υλικά και με διαφορετικές τεχνικές. Μετά από όλα, μπορείτε να απεικονίσετε (σχεδιάστε) όχι μόνο με μολύβια και χρώματα. Με γοήτευσαν οι μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης.

Γνωρίζοντας διαφορετικά υλικά με περισσότερες λεπτομέρειες, ήθελα να μάθω την ιστορία του σχεδίου. Και τότε αποφάσισα να πραγματοποιήσω ένα πείραμα - να προσπαθήσω να δημιουργήσω ένα σχέδιο χρησιμοποιώντας διαφορετικά υλικά και τεχνικές σχεδίασης.

Κεφάλαιο 1 ΘΕΩΡΗΤΙΚΟ ΜΕΡΟΣ

1. Συνάφεια ερευνητικής εργασίας. Σκοπός, υπόθεση, καθήκοντα.

Στο δημοτικό σχολείο, τα παιδιά λατρεύουν να ζωγραφίζουν. Το σχέδιο βοηθά στη μάθηση. Το σχέδιο αναπτύσσει τη διαίσθηση, τη σκέψη, τη φαντασία, διεγείρει το ενδιαφέρον για τη ζωή μέσω της τέχνης, βοηθά να δούμε και να ακούσουμε τον κόσμο γύρω μας. Ο κόσμος ενός παιδιού είναι ένα σύνθετο σύμπλεγμα από διάφορες οπτικές, ακουστικές, απτικές αισθήσεις και συναισθήματα. Η αισθητηριακή αντίληψη του κόσμου αιχμαλωτίζει το παιδί, το κατέχει πλήρως, το ωθεί στη δημιουργία, τη δραστηριότητα αναζήτησης, αποκαλύπτει τις δημιουργικές ικανότητες που είναι εγγενείς στο παιδί από τη γέννηση.

Πώς να βοηθήσετε ένα παιδί να ανακαλύψει πλήρως τον εαυτό του; Πώς να δημιουργήσετε συνθήκες δημιουργικής ανάπτυξης και να υποστηρίξετε την επιθυμία του παιδιού να γνωρίσει τον κόσμο με όλα τα έντονα χρώματα και τις εκδηλώσεις του; Είναι αυτές οι ερωτήσεις που θα βοηθήσουν στην επίλυση της εργασίας με το σχέδιο. Εδώ δίνεται η ευκαιρία στο παιδί να ανακαλύψει πραγματικά, ανεξάρτητα τον μαγικό κόσμο των εικόνων. Στα μαθήματα των εικαστικών φτιάχναμε σχέδια με πινέλο, μολύβι, δάχτυλο, χρησιμοποιούσαμε μελανοτογραφία, κηρογραφία. Φυσικά, προέκυψε το ερώτημα, τι άλλο μπορεί να αντληθεί. Έτσι γεννήθηκε το ερευνητικό έργο.

Στόχος : Μάθετε διαφορετικούς τρόπους για να κάνετε ένα σχέδιο.

Υπόθεση: Γιατί οι άνθρωποι χρειάζονται σχέδια;

Καθήκοντα:

Γνωρίστε την ιστορία του σχεδίου

Ερευνα

Διαβάστε τη βιβλιογραφία για αυτό το θέμα

Οργανώστε μια έκθεση της δουλειάς σας

1.2 Μέθοδοι έρευνας

Ανάλυση Επιστημονικής Βιβλιογραφίας

Μελέτη διαφορετικές μεθόδους και τεχνικές σχεδίασης.

Κάνοντας σχέδια με διαφορετικούς τρόπους.

Ανάλυση των ληφθέντων αποτελεσμάτων.

Κεφάλαιο 2 ΠΡΑΚΤΙΚΟ ΜΕΡΟΣ

2.1 Σκοπός του πρακτικού μέρους και μεθοδολογία έρευνας.

Σκοπός του πρακτικού μέρους: μάθετε διάφορες τεχνικές και τεχνικές σχεδίασης.

Για αυτό, ορίστηκαν οι ακόλουθες εργασίες:

μάθετε για την ιστορία του σχεδίου

έρευνα διαφορετικές τεχνικές και τεχνικές σχεδίασης

μελετήσει τη βιβλιογραφία για το θέμα

Για να είστε αποτελεσματικοί, πρέπει:

επιλέξτε οποιαδήποτε τεχνική και φτιάξτε το δικό σας σχέδιο

ετοιμάστε ένα μήνυμα για το σχέδιό σας

βγάλτε ένα πρακτικό συμπέρασμα

βγάλτε ένα συμπέρασμα για την εργασία

οργανώστε μια έκθεση της δουλειάς σας

2.2 Εργαστείτε με τη βιβλιογραφία για αυτό το θέμα.

Σύμφωνα με την εγκυκλοπαίδεια, ένα «σχέδιο» είναι μια εικόνα φτιαγμένη στο χέρι χρησιμοποιώντας γραφικά μέσα: μια γραμμή περιγράμματος, ένα κτύπημα, ένα σημείο. Σε τι διαφέρει από τη ζωγραφική;

Το πινέλο και τα χρώματα δίνουν στον καλλιτέχνη μια πλούσια επιλογή εκφραστικών μέσων και τεχνικών. Μπορείτε, για παράδειγμα, να εφαρμόσετε πολλά στρώματα χρώματος στον καμβά, δίνοντας στον πίνακα μια συγκεκριμένη υφή.

Το σχέδιο γίνεται σε χαρτί (στην αρχαία εποχή σε πάπυρο, στον Μεσαίωνα - σε περγαμηνή) με μολύβι, παστέλ, κάρβουνο ή στυλό και ο όγκος επιτυγχάνεται με συνδυασμούς γραμμών, πινελιών και κηλίδων. Μπορεί να είναι πολύχρωμο, αλλά το κύριο πράγμα σε αυτό είναι η γραμμή, η οποία, αν θέλετε, μπορεί να σκιαστεί. Η καλλιτεχνική αξία ενός σχεδίου καθορίζεται από τον τρόπο με τον οποίο εφαρμόζεται το χτύπημα και τη σκληρότητα του χεριού του καλλιτέχνη.

καλλιτεχνικό σχέδιοαποτελεί τη βάση όλων των ειδών καλλιτεχνικής αναπαράστασης (ζωγραφική, γραφική παράσταση, γλυπτική).

2.3 Ιστορικό του σχεδίου. Εύρεση πληροφοριών για ένα σχέδιο

Είναι γνωστό από την ιστορία ότι το σχέδιο εμφανίζεται ως μέσο επικοινωνίας.

μεταξύ ανθρώπων πολύ πριν από τη δημιουργία της γραφής. Στην αρχαιότητα, πολλοί λαοί μετέφεραν οποιαδήποτε πληροφορία με τη βοήθεια σχεδίων. Το μαρτυρούν οι σωζόμενες βραχογραφίες. Κατά κανόνα, οι βραχογραφίες γίνονταν σε σπηλιές. Οργανικές βαφές (φυτά, άνθρακας, αιθάλη, αίμα) χρησίμευαν ως υλικό για τα χρώματα.

Οι πρωτόγονοι καλλιτέχνες έγιναν οι ιδρυτές όλων των ειδών καλών τεχνών: γραφικά, ζωγραφική, γλυπτική, διακοσμητική τέχνη.

εφαρμοσμένες τέχνες.

2.4 Υλικά για σχέδιο

Όλα τα οπτικά υλικά χωρίζονται σε γραφικό και εικονογραφικό.

Γραφικός - αυτά είναι μολύβια, διάφορα κραγιόνια, κάρβουνο, μαρκαδόροι, διάφορα στυλό, μελάνι και στυλό, αντί των οποίων χρησιμοποιείται μερικές φορές ένα μυτερό ραβδί ή πινέλο.

Μολύβι - το πιο κοινό και κοινό, οικείο σε όλους και απαραίτητο στη δουλειά του γραφικού υλικού. Τα συνηθισμένα μολύβια διαφέρουν ως προς τη σκληρότητά τους.

Κραγιόνια (κερί ) σχεδιασμένο για σχέδιο σε χαρτί. Είναι κατασκευασμένα από φυσικό κερί μέλισσας με προσθήκη φυτικών βαφών με λάμψεις, αφήνουν ένα γυαλιστερό σημάδι, και ξεπλένονται εύκολα με ζεστό νερό και σαπούνι. Μου αρέσει να δουλεύω με αυτά τα πράγματα.

μελάνι - μαύρο χρώμα. Χρησιμεύει για σχέδιο, σχέδιο. Στην αρχαιότητα, γινόταν από αιθάλη που προερχόταν από την καύση ξύλου κωνοφόρων, φυτικών ελαίων και ρητινών.

μαρκαδόρο - ένα εργαλείο για γραφή και σχέδιο με χρώμα που ρέει από μια δεξαμενή. Οι μαρκαδόροι εφευρέθηκαν το 1960.

Κάρβουνο χρησιμεύει ως υλικό σχεδίασης. Λαμβάνεται από λεπτά κλαδιά ή μυτερά ραβδιά, προηγουμένως στεγνωμένα και ξεφλουδισμένα. Είναι σημαντικό από τι είδους ξύλο είναι κατασκευασμένο το υλικό. Στην Ελλάδα, για τους σκοπούς αυτούς χρησιμοποιείται καρυδιά ή ιτιά, ενώ το ιταλικό κάρβουνο παρασκευάζεται από δαμάσκηνο, δεντρολίβανο, φλαμουριά ή σημύδα.

Υλικά ζωγραφικής - Πρόκειται για χρώματα που αποτελούνται από λεπτοαλεσμένη χρωματιστή σκόνη αναμεμειγμένη με κόλλα ή λάδι. Ανάλογα με αυτό, ονομάζονται λάδι ή κόλλα. Τα αυτοκόλλητα χρώματα είναι πολύ διαφορετικά ως προς τη σύνθεση της κόλλας και άλλων ουσιών που προστίθενται σε αυτά, αλλά όλα αραιώνονται με νερό.

Ακουαρέλα παρασκευάζεται με βάση φυτική κόλλα που εξάγεται από το φλοιό κερασιών και άλλων δέντρων. Υποχρεωτικό σημάδι ακουαρέλας - η διαφάνειά της.

Παστέλ - χρωματιστά μολύβια χωρίς χείλος διαμορφωμένα από μελάνι

μολύβι. Τα παστέλ μολύβια είναι κατασκευασμένα από μελάνι,

αλεσμένο στην καλύτερη σκόνη, με ένα μείγμα συνδετικών, στο οποίο προστίθεται μικρή ποσότητα ζάχαρης ή πλιγούρι βρώμης και γάλα. Αποδεικνύεται πολύ μαλακή κιμωλία.

Γκουάς - βάφει αλεσμένο σε νερό με κόλλα και πρόσμειξη λευκού. Χρησιμοποιείται για ζωγραφική σε χαρτί, μετάξι. Η γκουάς δίνει ένα αδιαφανές στρώμα.

Ελαιοχρωματισμοί αραιωμένο όχι με νερό, αλλά με ειδικό υγρό. Αυτοί

παχύ και αδιαφανές. Κυρίως επαγγελματίες καλλιτέχνες δουλεύουν με τέτοια χρώματα.

Στα μαθήματα στον παιδικό σύλλογο «Ονειροπόλοι» μας είπαν ποια είναι η τεχνική ζωγραφικής.

τεχνική σχεδίασης είναι ένα σύνολο μεθόδων και μέσων που χρησιμοποιούνται

καλλιτέχνης. Οι καλλιτέχνες περιλαμβάνουν σε αυτό το concept την τεχνική της γραμμής,

ένας συγκεκριμένος τρόπος σχεδίασης και γραφής, ένας τρόπος χρήσης ορισμένων

υλικά (χαρτί, καμβάς, ξύλο, μολύβια, κάρβουνο, χρώματα) σύμφωνα με τις ιδιότητες και τις οπτικές τους δυνατότητες.

Έμαθα ότι υπάρχουν παραδοσιακές και μη τεχνικές. Κάτω απόπαραδοσιακός Η τεχνική αναφέρεται στις τεχνικές που χρησιμοποιούνται για την ανάπτυξη της φαντασίας, της δημιουργικότητας. Αυτή είναι η χρήση χρωματιστών μολυβιών, μαρκαδόρων, γκουάς, ακουαρέλες στην εργασία χωρίς να εισάγετε διάφορα πρόσθετα μέσα και μεθόδους. Οι παραδοσιακές τεχνικές περιλαμβάνουν το σχέδιο με μολύβι.

Μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης είναι όταν, εκτός από το συνηθισμένο

εργαλεία (βούρτσα, μολύβι), χρησιμοποιούνται μη παραδοσιακά: κάρβουνο, κερί, κιμωλία, οδοντόβουρτσα, δημητριακά, φύλλα δέντρων, βότανα, σελοφάν, πορώδη σφουγγάρια, άμμος, κουρκούτι, πλαστελίνη. Οι μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης σας επιτρέπουν να ξεπεράσετε το αίσθημα του φόβου, της αμφιβολίας για τον εαυτό σας, στις ικανότητές σας. Πράγματι, σε μια τέτοια δουλειά το αποτέλεσμα δεν είναι σημαντικό, ο πειραματισμός είναι σημαντικός.

2.5 Επιλογή του είδους της εργασίας και παρουσίαση αυτής της εργασίας.

Για να παρουσιάσω τη δουλειά μου, επέλεξα τις πιο ενδιαφέρουσες τεχνικές σχεδίασης.

Τεχνική ζωγραφικής με ακουαρέλα. Υπάρχουν πολλές τεχνικές στην ακουαρέλα: εργασία σε υγρό χαρτί, σε στεγνό χαρτί, γέμισμα, ξεπλύσιμο, ζωγραφική πολλαπλών στρώσεων κ.λπ. ο ένας ο άλλος δίνει έναν τρόπο να συνθέσετε νέους τόνους.

Τεχνική γκουάς. Είναι καλύτερα να ζωγραφίζετε με γκουάς σε χαρτόνι καλής ποιότητας, καθώς το συνηθισμένο χαρτί είναι λεπτό για αυτό. Για να αραιώσετε γκουάς ή να αναμίξετε χρώματα βαφής, παίρνοντας τις σωστές αποχρώσεις, χρειάζεστε μια παλέτα. Εάν σκοπεύετε να εφαρμόσετε μια στρώση γκουάς πάνω από την άλλη - περιμένετε μέχρι να στεγνώσει η πρώτη στρώση και, στη συνέχεια, εφαρμόστε γρήγορα μια δεύτερη στρώση, χωρίς να πιέζετε δυνατά τη βούρτσα.

Πλαστελίνη εντυπωσιακά πλαστικό, δέχεται εύκολα οποιαδήποτε

σχήμα, τυλίγεται, ζυμώνεται και απλώνεται στην επιφάνεια σε οποιαδήποτε στρώση.

Κατά τη δημιουργία ενός δημιουργικού έργου, πρώτα εφαρμόζεται ένα σχέδιο κατά μήκος του περιγράμματος. Στη συνέχεια επιλέγεται το χρώμα της πλαστελίνης. Τα μικρά κομμάτια αφαιρούνται με τα δάχτυλα και αλείφονται με τα δάχτυλα στην επιφάνεια του σχεδίου. Άλλα χρώματα πλαστελίνης λερώνονται, λαμβάνεται ένα ασυνήθιστο σχέδιο.

Σχέδια με στυλό gel (στυλό με μύτη) συνήθως γίνονται σε λείο χαρτί. Συνιστάται να κάνετε όσο το δυνατόν λιγότερες διορθώσεις στο σχέδιο και να χρησιμοποιείτε προσεκτικά μια γόμα για να μην αφήνετε λεκέδες, ώστε το σχέδιο να φαίνεται φρέσκο ​​και προσεγμένο. Για την εφαρμογή του τόνου, χρησιμοποιείται εκκόλαψη. Οι πινελιές μπορεί να είναι διαφορετικές ως προς την κατεύθυνση, το μήκος, την πίεση του μολυβιού. Οι κινήσεις των χεριών πρέπει να είναι τολμηρές, ενεργητικές.

Κηρογραφία ή ξύσιμο.

Η ασυνήθιστη δουλειά είναι ότι το σχέδιο είναι γρατσουνισμένο στο φύλλο. Σχέδια στην τεχνική του γρατσουνίσματος γίνονται με αιχμηρό αντικείμενο (μυτερό ραβδί.) Σε προετοιμασμένο φύλλο. Το φύλλο τρίβεται με κερί και καλύπτεται με μαύρη μπογιά.Τα έργα που γίνονται με την τεχνική του scratching διακρίνονται από την αντίθεση των λευκών γραμμών του σχεδίου και του μαύρου φόντου.

Μονοτυπία πολύ ασυνήθιστη τεχνική ζωγραφικής. Τα χρώματα εφαρμόζονται στην επιφάνεια (χαρτί, γυαλί, πλαστικό). Ένα κενό φύλλο τοποθετείται από πάνω και γίνεται αποτύπωμα. Οι εικόνες είναι πάντα διαφορετικές. Στη συνέχεια, μπορείτε να σχεδιάσετε κάτι ή να το αφήσετε έτσι.

2.6 Το Vernissage μου. Οργάνωση της έκθεσης.

Χρησιμοποιώντας τις τεχνικές σχεδίασης και τα υλικά που έμαθα, σχεδίασα σχέδια και κανόνισα μια έκθεση.

Το ακουαρέλα μου «Δίπλα στο ποτάμι». Φανταζόμουν μια καλοκαιρινή μέρα. Ένας λαμπερός ήλιος λάμπει σε έναν σμαραγδένιο γαλάζιο ουρανό. Ένα δάσος είναι ορατό από μακριά. Ένα ποτάμι κουδουνίζει στο ξέφωτο, από το οποίο αναπνέει δροσιά και φρεσκάδα. Η εικόνα έχει μια ατμόσφαιρα γαλήνης και ησυχίας.

Η επόμενη δουλειά μου «Υποβρύχιος κόσμος» είναι φτιαγμένη σε γκουάς. Πρώτα, κατέληξα σε ένα σχέδιο. Μετά με χρώμα απεικόνιζε τη θάλασσα, τον βυθό. Η θαλάσσια ζωή είναι πολύ φωτεινή. Αυτό το έργο είναι πολύχρωμο και φωτεινό, όλα τα χρώματα είναι κορεσμένα. Στη δουλειά μου χρησιμοποίησα την τεχνική του ψεκασμού, έφτιαξα τους θάμνους με την τεχνική της δακτυλογραφίας, που έδωσε στο έργο πρωτοτυπία.

«Καλή οικογένεια» ονομάζεται η δουλειά που γίνεται σε πλαστελίνη.

Απεικόνισα μια οικογένεια κουκουβάγιων: μαμά, μπαμπά και γιο. Χρησιμοποίησα μια μικτή τεχνική: άλειψα τον ουρανό με πλαστελίνη, απεικόνισα ένα δέντρο με τη βοήθεια μαστιγίων από πλαστελίνη, σμίλεψα τους χαρακτήρες σε μέρη και χρησιμοποίησα μια στοίβα για να εφαρμόσω σχέδια. Προσπάθησα να αποδώσω τον χαρακτήρα του κάθε χαρακτήρα. Η μαμά κουκουβάγια είναι ευγενική, περιποιητική και λίγο αυστηρή, ο μπαμπάς είναι σοβαρός και επιχειρηματίας και ο γιος είναι λίγο φοβισμένος

Εργασία με αυτή την τεχνική "Miracle - ανανάς". Μετέτρεψα το απλό σχήμα ενός ανανά σε ασυνήθιστα σχέδια.

Εργασία «Χρυσόψαρο» Τεχνική ξύσιμο. Το χρωματιστό χαρτόνι βάφτηκε με ένα κερί και βάφτηκε με μαύρο χρώμα. Μετά έκανε ένα γραμμικό σχέδιο και άρχισε να ξύνει. Χρησιμοποιώντας διάφορες πινελιές και γραμμές, το σχέδιο έγινε εκφραστικό, αντίθετο.

Αυτό είναι το έργο που απέκτησα στην τεχνική μονοτυπίας «Mysterious Landscape» και «Butterfly». Στο έργο «Μυστηριώδες Τοπίο» έκανα για πρώτη φορά μια εκτύπωση. Έπειτα απεικόνισε θάμνους και δέντρα με μαύρη μπογιά φουσκωμένη από σωλήνα. Στο έργο "Butterfly" σχεδίασα τα σχέδια με ένα μαρκαδόρο, δίνοντας έμφαση στις αρχικές χρωματικές κηλίδες που προέκυψαν μετά την εκτύπωση.

2.7 Συμπέρασμα για το πρακτικό μέρος.

Πιστεύω ότι τα καθήκοντα που τέθηκαν έχουν ολοκληρωθεί και ο στόχος επετεύχθη.

Γνώρισα την ιστορία του σχεδίου, εξερεύνησα διάφορες μεθόδους και τεχνικές σχεδίασης. επανεξέτασε τη βιβλιογραφία για αυτό το θέμα. Μοιράστηκα τις ανακαλύψεις μου με τους φίλους μου. Ανακάλυψα ότι ένα άτομο ζωγραφίζει για να μεταφέρει πληροφορίες, να αποκαλύψει την ομορφιά του κόσμου γύρω του, να εκφράσει τη στάση του απέναντί ​​του.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Μέσα από αυτή την ερευνητική εργασία,Έμαθα πολλά ενδιαφέροντα πράγματα για τα σχέδια: οι άνθρωποι ζωγραφίζουν για να διακοσμήσουν τα σπίτια, τα ρούχα τους, να μεταφέρουν πληροφορίες και την ομορφιά του κόσμου γύρω τους. Έμαθα για διάφορες μεθόδους και τεχνικές σχεδίασης, για ανθρώπους που ασχολούνται με τη ζωγραφική.

Έφτιαξε αυτό συμπέρασμα:

Η ερευνητική εργασία με βοήθησε να γίνω εργατικός, δραστήριος, υπεύθυνος. έμαθε να αγαπάς και να βλέπεις την ομορφιά. Το σχέδιο με βοηθά να μάθω, αναπτύσσει τη δημιουργικότητα. Το σχέδιο βελτιώνει τη διάθεση, βοηθά στην ηρεμία.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1.Τ. Emelyanov "The Big Book of Drawing" Polygraph Publishing House, Μόσχα 2010

2. E.I. Korotaeva "Η τέχνη και εσύ" Μόσχα "Διαφωτισμός" 2004

3.Β.Μ. Nemensky "Η τέχνη γύρω μας" Μόσχα "Διαφωτισμός" 2007

4.O.V. Ostrovskaya "Μαθήματα καλών τεχνών στο δημοτικό σχολείο" Μόσχα

5. Εγκυκλοπαίδεια ζωγραφικής. Συντάκτης Kondratiev; 2010

6. Πόροι του Διαδικτύου.

Εφαρμογή

"By the River" "Underwater World"

"χρυσό ψάρι"

"Πεταλούδα"

« Χαρούμενη οικογένεια "" Μυστηριώδες τοπίο "

"Θαυματουργός ανανάς"