Σπίτι › Crash Test Auto › Επιστημονικές και φιλοσοφικές ιδέες της Αναγέννησης στην κοσμοθεωρία του Σαίξπηρ. Ο Σαίξπηρ και οι αναγεννησιακές ιδέες του Σαίξπηρ στα έργα

Επιστημονικές και φιλοσοφικές ιδέες της Αναγέννησης στην κοσμοθεωρία του Σαίξπηρ. Ο Σαίξπηρ και οι αναγεννησιακές ιδέες του Σαίξπηρ στα έργα

Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι αυτός ο άνθρωπος άλλαξε τον κόσμο, τη νοοτροπία, την αντίληψη, τη στάση απέναντι στην τέχνη ως τέτοια. Ο William Shakespeare, τα έργα του οποίου μελετώνται στο σχολικό πρόγραμμα σπουδών, ήταν μια πραγματική ιδιοφυΐα. Τα έργα και τα ποιήματά του μπορούν να ονομαστούν μια αληθινή εγκυκλοπαίδεια των ανθρώπινων σχέσεων, ένα είδος καθρέφτη της ζωής, ένας ανακλαστήρας των ελλείψεων και των δυνατοτήτων των ανθρώπινων όντων.

μεγάλη ιδιοφυΐα

Τα έργα του Σαίξπηρ αποτελούν μια εντυπωσιακή συμβολή στην παγκόσμια λογοτεχνία. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο μεγάλος Βρετανός δημιούργησε δεκαεπτά κωμωδίες, έντεκα τραγωδίες, δώδεκα χρονικά, πέντε ποιήματα και εκατόν πενήντα τέσσερα σονέτα. Είναι ενδιαφέρον ότι τα θέματά τους, τα προβλήματα που περιγράφονται σε αυτά, είναι επίκαιρα μέχρι σήμερα. Ακόμη και πολλοί ερευνητές του έργου του θεατρικού συγγραφέα δεν μπορούν να απαντήσουν πώς κατά τον δέκατο έκτο αιώνα ένας άνθρωπος μπορούσε να δημιουργήσει έργα που συγκινούν όλες τις γενιές. Υποτέθηκε μάλιστα ότι τα έργα γράφτηκαν όχι από ένα άτομο, αλλά από μια συγκεκριμένη ομάδα συγγραφέων, αλλά με ένα ψευδώνυμο. Όμως η αλήθεια δεν έχει ακόμη αποδειχθεί.

σύντομο βιογραφικό

Ο Σαίξπηρ, τα έργα του οποίου αγαπήθηκαν τόσο από πολλούς, άφησε πίσω του πολλά μυστήρια και ελάχιστα ιστορικά στοιχεία. Πιστεύεται ότι γεννήθηκε κοντά στο Μπέρμιγχαμ, στην πόλη Stratford-upon-Avon, το 1564. Ο πατέρας του ασχολούνταν με το εμπόριο και ήταν πλούσιος πολίτης. Όμως τα ζητήματα της λογοτεχνίας και του πολιτισμού δεν συζητήθηκαν με τον μικρό Γουίλιαμ: εκείνη την εποχή δεν υπήρχε περιβάλλον στην πόλη που να ευνοούσε την ανάπτυξη του ταλέντου.

Το αγόρι πήγε σε ελεύθερο σχολείο, στα δεκαοχτώ του παντρεύτηκε (με το ζόρι) μια πλούσια κοπέλα, ήταν οκτώ χρόνια μεγαλύτερη από αυτόν. Προφανώς, στον Σαίξπηρ δεν άρεσε η οικογενειακή ζωή, έτσι εντάχθηκε σε μια περιπλανώμενη ομάδα καλλιτεχνών και έφυγε για το Λονδίνο. Αλλά δεν είχε την τύχη να γίνει ηθοποιός, γι' αυτό έγραψε ποιήματα προς τιμήν των ανθρώπων με επιρροή, υπηρέτησε τα άλογα των πλούσιων επισκεπτών του θεάτρου, εργάστηκε ως υποστηρικτής και ολοκλήρωσε τη συγγραφή θεατρικών έργων. Τα πρώτα έργα του Σαίξπηρ εμφανίστηκαν όταν ήταν 25 ετών. Μετά έγραφε όλο και περισσότερα. Παραδόθηκαν και είχαν επιτυχία. Το 1599, με έξοδα των καλλιτεχνών της ομάδας, συμπεριλαμβανομένου του Σαίξπηρ, χτίστηκε το περίφημο Θέατρο Globe. Σε αυτό ο θεατρικός συγγραφέας δούλευε ακούραστα.

Χαρακτηριστικά των έργων

Τα έργα του Σαίξπηρ ακόμη και τότε διέφεραν από τα παραδοσιακά δράματα και κωμωδίες. Το χαρακτηριστικό τους ήταν το βαθύ περιεχόμενο, η παρουσία ίντριγκας που αλλάζει τους ανθρώπους. Ο Γουίλιαμ έδειξε πόσο χαμηλά μπορεί να πέσει ακόμη και ένας ευγενής άνθρωπος κάτω από την επιρροή των περιστάσεων και, αντίθετα, πώς οι διαβόητοι κακοποιοί κάνουν μεγάλες πράξεις. Ο θεατρικός συγγραφέας ανάγκασε τους χαρακτήρες του να αποκαλύψουν τον χαρακτήρα τους σταδιακά, καθώς εξελίσσονταν η πλοκή, και το κοινό να συμπάσχει με τους χαρακτήρες, να ακολουθήσει τη σκηνή. Τα έργα του Σαίξπηρ χαρακτηρίζονται επίσης από υψηλό ηθικό πάθος.

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η ιδιοφυΐα της δραματουργίας ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του στέρησε τα εισοδήματα πολλών συγγραφέων, καθώς το κοινό απαιτούσε ακριβώς το έργο του. Και ανταποκρίθηκε στις απαιτήσεις της ζήτησης - έγραψε νέα έργα, επανέλαβε αρχαίες ιστορίες, χρησιμοποίησε ιστορικά χρονικά. Η επιτυχία έδωσε στον Γουίλιαμ ευημερία, ακόμη και το οικόσημο των ευγενών. Πέθανε, όπως συνήθως πιστεύεται, μετά από ένα εύθυμο γλέντι προς τιμήν των γενεθλίων του σε φιλικό κύκλο.

Έργα του Σαίξπηρ (κατάλογος)

Δεν μπορούμε να απαριθμήσουμε όλα τα έργα του μεγαλύτερου Άγγλου θεατρικού συγγραφέα σε αυτό το άρθρο. Ας επισημάνουμε όμως τα πιο γνωστά έργα του Σαίξπηρ. Η λίστα έχει ως εξής:

"ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ".
"Χωριουδάκι".
«Μάκβεθ».
«Όνειρο σε καλοκαιρινή νύχτα».
"Οθέλλος".
"Βασιλιάς Ληρ".
"Ο Έμπορος της Βενετίας".
«Πολλή φασαρία για το τίποτα».
"Καταιγίδα".
«Δύο Βερόνα».

Αυτά τα έργα μπορούν να βρεθούν στο ρεπερτόριο κάθε θεάτρου που σέβεται τον εαυτό του. Και, φυσικά, για να παραφράσουμε τη γνωστή ρήση, μπορούμε να πούμε ότι ο ηθοποιός που δεν ονειρεύεται να παίξει τον Άμλετ είναι κακός, η ηθοποιός που δεν θέλει να παίξει την Ιουλιέτα είναι κακή.

Να ζει κανείς ή να μην ζει?

Το έργο του Σαίξπηρ «Άμλετ» είναι ένα από τα λαμπρότερα, πιο διεισδυτικά. Η εικόνα του Δανού πρίγκιπα ενθουσιάζει μέχρι τα βάθη της ψυχής και η αιώνια απορία του σε κάνει να σκεφτείς τη ζωή σου. Για όσους δεν έχουν διαβάσει ακόμη την τραγωδία στην πλήρη έκδοση, θα πούμε μια περίληψη. Το έργο ξεκινά με την εμφάνιση ενός φαντάσματος στους βασιλιάδες. Συναντιέται με τον Άμλετ και του λέει ότι ο βασιλιάς δεν πέθανε από φυσικό θάνατο. Αποδεικνύεται ότι η ψυχή του πατέρα απαιτεί εκδίκηση - ο δολοφόνος Κλαύδιος όχι μόνο πήρε τη γυναίκα του αείμνηστου βασιλιά, αλλά και τον θρόνο. Θέλοντας να επαληθεύσει την ακρίβεια των λέξεων της νυχτερινής όρασης, ο πρίγκιπας παριστάνει τον τρελό και προσκαλεί περιπλανώμενους καλλιτέχνες στο παλάτι για να σκηνοθετήσουν την τραγωδία. Η αντίδραση του Κλαύδιου τον άφησε μακριά και ο Άμλετ αποφασίζει να εκδικηθεί. Οι ίντριγκες του παλατιού, η προδοσία της αγαπημένης και πρώην φίλων του κάνουν έναν εκδικητή πρίγκιπα χωρίς καρδιά. Σκοτώνει αρκετούς από αυτούς για να υπερασπιστεί τον εαυτό του, αλλά σκοτώνεται από το σπαθί του αδερφού της νεκρής Οφηλίας. Στο τέλος, όλοι πεθαίνουν: και ο Κλαύδιος, που ανέλαβε τον θρόνο χωρίς αλήθεια, και η μητέρα, που ήπιε το κρασί που είχε δηλητηριαστεί από τον σύζυγό της, που ετοίμασε για τον Άμλετ, και ο ίδιος ο πρίγκιπας και ο αντίπαλός του ο Λαέρτης. Ο Σαίξπηρ, τα έργα του οποίου προκαλούν δάκρυα, περιέγραψε το πρόβλημα όχι μόνο στη Δανία. Αλλά όλος ο κόσμος, η κληρονομική μοναρχία ιδιαίτερα.

Τραγωδία δύο ερωτευμένων

Ο «Ρωμαίος και η Ιουλιέτα» του Σαίξπηρ είναι μια συγκινητική ιστορία για δύο νέους που είναι έτοιμοι να θυσιαστούν για να είναι με τον εκλεκτό τους. Αυτή είναι μια ιστορία για τις αντιμαχόμενες οικογένειες που δεν επέτρεψαν στα παιδιά τους να είναι μαζί, να είναι ευτυχισμένα. Όμως τα παιδιά των αντιμαχόμενων ευγενών δεν νοιάζονται για τους καθιερωμένους κανόνες, αποφασίζουν να είναι μαζί. Οι συναντήσεις τους είναι γεμάτες τρυφερότητα και βαθιά συναισθήματα. Ο γαμπρός όμως βρέθηκε για το κορίτσι και οι γονείς της της λένε να ετοιμαστεί για το γάμο. Ο αδερφός της Ιουλιέτας σκοτώνεται σε έναν αγώνα δρόμου μεταξύ εκπροσώπων δύο αντιμαχόμενων οικογενειών και ο Ρομέο θεωρείται ο δολοφόνος. Ο ηγεμόνας θέλει να στείλει τον εγκληματία έξω από την πόλη. Οι νεαροί βοηθούνται από έναν μοναχό και μια νοσοκόμα, αλλά δεν έχουν συζητήσει πλήρως όλες τις λεπτομέρειες της απόδρασης. Ως αποτέλεσμα, η Ιουλιέτα πίνει ένα φίλτρο, από το οποίο πέφτει στον Ρωμαίο, αλλά θεωρεί τον αγαπημένο της νεκρό και πίνει δηλητήριο στην κρύπτη της. Αφού ξύπνησε, η κοπέλα αυτοκτονεί με το στιλέτο του άντρα. Οι Montagues και οι Capulet συμφιλιώνονται, θρηνώντας τα παιδιά τους.

Άλλες δουλειές

Όμως ο Γουίλιαμ Σαίξπηρ έγραψε έργα και άλλα. Πρόκειται για αστείες κωμωδίες που είναι ξεσηκωτικές, ανάλαφρες και ζωηρές. Μιλούν για ανθρώπους, αν και διάσημους, αλλά εκείνους που δεν είναι ξένοι στην αγάπη, το πάθος, την προσπάθεια για ζωή. Λέξεις, παρεξηγήσεις, χαρούμενα ατυχήματα οδηγούν τους χαρακτήρες σε αίσιο τέλος. Αν η θλίψη είναι παρούσα στα έργα, τότε είναι φευγαλέα, ώστε να τονίζει τη χαρούμενη αναταραχή στη σκηνή.

Τα σονέτα της μεγάλης ιδιοφυΐας είναι επίσης πρωτότυπα, γεμάτα με βαθιές σκέψεις, συναισθήματα, εμπειρίες. Στο στίχο, ο συγγραφέας στρέφεται σε έναν φίλο, αγαπημένο, θρηνεί στον χωρισμό και χαίρεται σε μια συνάντηση, απογοητεύεται. Μια ιδιαίτερη μελωδική γλώσσα, σύμβολα και εικόνες δημιουργούν μια άπιαστη εικόνα. Είναι ενδιαφέρον ότι στα περισσότερα από τα σονέτα, ο Σαίξπηρ αναφέρεται σε έναν άνδρα, ίσως τον Χένρι Ρίσλεϋ, τον κόμη του Σαουθάμπτον, τον προστάτη του θεατρικού συγγραφέα. Και μόνο τότε, σε μεταγενέστερα έργα, εμφανίζεται μια τρελή κυρία, μια σκληρή κοκέτα.

Αντί για υστερόλογο

Κάθε άτομο είναι απλά υποχρεωμένο να διαβάσει τουλάχιστον σε μετάφραση, αλλά το πλήρες περιεχόμενο των πιο διάσημων έργων του Σαίξπηρ, για να βεβαιωθεί ότι η μεγαλύτερη ιδιοφυΐα είχε την ικανότητα ενός προφήτη, επειδή ήταν σε θέση να εντοπίσει τα προβλήματα ακόμη και της σύγχρονης κοινωνίας. . Ήταν ερευνητής των ανθρώπινων ψυχών, παρατήρησε τις ελλείψεις και τα πλεονεκτήματά τους και πίεζε για αλλαγές. Και αυτός δεν είναι ο σκοπός της τέχνης και του μεγάλου δάσκαλου;

Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Το έργο του μεγάλου Άγγλου συγγραφέα Ουίλιαμ Σαίξπηρ είναι παγκόσμιας σημασίας. Η ιδιοφυΐα του Σαίξπηρ είναι αγαπητή σε όλη την ανθρωπότητα. Ο κόσμος των ιδεών και των εικόνων του ανθρωπιστή ποιητή είναι πραγματικά τεράστιος. Η παγκόσμια σημασία του Σαίξπηρ έγκειται στον ρεαλισμό και την εθνικότητα του έργου του.

Ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ γεννήθηκε στις 23 Απριλίου 1564 στο Στράτφορντ-ον-Έιβον στην οικογένεια ενός αγκαλιού. Ο μελλοντικός θεατρικός συγγραφέας σπούδασε σε γυμνάσιο, όπου δίδασκαν λατινικά και ελληνικά, καθώς και λογοτεχνία και ιστορία. Η ζωή σε μια επαρχιακή πόλη έδωσε την ευκαιρία για στενή επαφή με τους ανθρώπους, από τους οποίους ο Σαίξπηρ έμαθε την αγγλική λαογραφία και τον πλούτο της δημοτικής γλώσσας. Για ένα διάστημα, ο Σαίξπηρ ήταν κατώτερος δάσκαλος. Το 1582 παντρεύτηκε την Άννα Χάθαγουεϊ. είχε τρία παιδιά. Το 1587, ο Σαίξπηρ έφυγε για το Λονδίνο και σύντομα άρχισε να παίζει στη σκηνή, αν και δεν είχε μεγάλη επιτυχία ως ηθοποιός. Από το 1593 εργάστηκε στο θέατρο Burbage ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και θεατρικός συγγραφέας και από το 1599 έγινε μέτοχος του Globe Theatre. Τα έργα του Σαίξπηρ ήταν πολύ δημοφιλή, αν και λίγοι γνώριζαν το όνομά του εκείνη την εποχή, επειδή το κοινό έδινε προσοχή κυρίως στους ηθοποιούς.

Στο Λονδίνο, ο Σαίξπηρ γνώρισε μια ομάδα νεαρών αριστοκρατών. Ένας από αυτούς, ο κόμης του Σαουθάμπτον, αφιέρωσε τα ποιήματά του Venus and Adonis (Venus and Adonis, 1593) και Lucrece (Lucrece, 1594). Εκτός από αυτά τα ποιήματα, έγραψε μια συλλογή από σονέτα και τριάντα επτά θεατρικά έργα.

Το 1612 ο Σαίξπηρ εγκατέλειψε το θέατρο, σταμάτησε να γράφει θεατρικά έργα και επέστρεψε στο Στράτφορντ-ον-Έιβον. Ο Σαίξπηρ πέθανε στις 23 Απριλίου 1616 και κηδεύτηκε στη γενέτειρά του.

Η έλλειψη πληροφοριών για τη ζωή του Σαίξπηρ έδωσε αφορμή για το λεγόμενο Σαίξπηρ ερώτημα. Ξεκινώντας από τον XVIII αιώνα. Ορισμένοι ερευνητές άρχισαν να εκφράζουν την ιδέα ότι τα έργα του Σαίξπηρ δεν γράφτηκαν από τον Σαίξπηρ, αλλά από ένα άλλο άτομο που ήθελε να κρύψει την συγγραφή του και δημοσίευσε τα έργα του με το όνομα του Σαίξπηρ. Ο Χέρμπερτ Λόρενς δήλωσε το 1772 ότι ο θεατρικός συγγραφέας ήταν ο φιλόσοφος Φράνσις Μπέικον. Η Delia Bacon ισχυρίστηκε το 1857 ότι τα έργα γράφτηκαν από μέλη του κύκλου του Walter Raleigh, που περιλάμβανε τον Bacon. Ο Carl Bleibtrey το 1907, ο Dumblon το 1918, ο F. Shipulinsky το 1924 προσπάθησαν να αποδείξουν ότι ο λόρδος Rutland ήταν ο συγγραφέας των έργων. Ορισμένοι μελετητές έχουν αποδώσει συγγραφικό έργο στον κόμη της Οξφόρδης, στον κόμη του Πέμπροουκ, στον κόμη του Ντέρμπι. Στη χώρα μας αυτή τη θεωρία υποστήριξε ο V.M. Friche. Ο I.A. Aksenov πίστευε ότι πολλά έργα δεν γράφτηκαν από τον Shakespeare, αλλά μόνο επιμελήθηκαν από αυτόν.

Οι θεωρίες που αρνούνται την πατρότητα του Σαίξπηρ είναι αβάσιμες. Προέκυψαν με βάση τη δυσπιστία σε εκείνες τις παραδόσεις που χρησίμευσαν ως πηγή της βιογραφίας του Σαίξπηρ και με βάση την απροθυμία να δούμε ιδιοφυές ταλέντο σε ένα άτομο δημοκρατικής καταγωγής που δεν αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο. Όσα είναι γνωστά για τη ζωή του Σαίξπηρ επιβεβαιώνουν πλήρως την συγγραφή του. Φιλοσοφικό μυαλό, ποιητική κοσμοθεωρία, εύρος γνώσης, βαθιά γνώση των ηθικών και ψυχολογικών προβλημάτων - ο Σαίξπηρ τα κατείχε όλα αυτά χάρη στην αυξημένη ανάγνωση, την επικοινωνία με τους ανθρώπους, την ενεργό συμμετοχή στις υποθέσεις της εποχής του, την προσεκτική στάση ζωής.

Η καριέρα του Σαίξπηρ χωρίζεται σε τρεις περιόδους. Την πρώτη περίοδο (1591-1601) δημιουργήθηκαν τα ποιήματα «Αφροδίτη και Άδωνις» και «Λουκρητία», σονέτα και σχεδόν όλα τα ιστορικά χρονικά, με εξαίρεση τον «Ερρίκο Η΄» (1613). τρεις τραγωδίες: «Τίτος Ανδρόνικος», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» και «Ιούλιος Καίσαρας». Το πιο χαρακτηριστικό είδος αυτής της περιόδου ήταν μια χαρούμενη, λαμπερή κωμωδία ("The Taming of the Shrew", "A Midsummer Night's Dream", "The Merchant of Venice", "The Merry Wives of Windsor", "Much Ado About Nothing" , “Όπως σας αρέσει”, “The Twelfth night”).

Η δεύτερη περίοδος (1601-1608) χαρακτηρίστηκε από ενδιαφέρον για τραγικές συγκρούσεις και τραγικούς ήρωες. Ο Σαίξπηρ δημιουργεί τραγωδίες: Άμλετ, Οθέλλος, Βασιλιάς Ληρ, Μάκβεθ, Αντώνιος και Κλεοπάτρα, Κοριολανός, Τίμων ο Αθηναίος. Οι κωμωδίες που γράφτηκαν αυτή την περίοδο έχουν ήδη μια τραγική αντανάκλαση. στις κωμωδίες «Troilus and Cressida» και «Measure for Measure» εντείνεται το σατιρικό στοιχείο.

Η τρίτη περίοδος (1608-1612) περιλαμβάνει τις τραγικωμωδίες «Περικλής», «Κυμπελίνος», «Το χειμωνιάτικο παραμύθι», «Η τρικυμία», στις οποίες εμφανίζεται η φαντασίωση και ο αλληγορισμός.

Τα σονέτα του Σαίξπηρ (1592-1598, δημοσιεύθηκαν το 1699) ήταν το αποκορύφωμα της αγγλικής ποίησης της Αναγέννησης και ένα ορόσημο στην ιστορία της παγκόσμιας ποίησης. Μέχρι το τέλος του XVI αιώνα. το σονέτο έγινε το κορυφαίο είδος στην αγγλική ποίηση. Τα σονέτα του Σαίξπηρ, με το φιλοσοφικό τους βάθος, τη λυρική τους δύναμη, τη δραματική αίσθηση και τη μουσικότητά τους, κατέχουν εξέχουσα θέση στην εξέλιξη της τέχνης του σονέτου εκείνης της εποχής. Τα 154 σονέτα που δημιούργησε ο Σαίξπηρ ενώνονται με την εικόνα ενός λυρικού ήρωα που τραγουδά για την αφοσιωμένη φιλία του με έναν υπέροχο νεαρό και τη φλογερή και οδυνηρή αγάπη του για μια τρελή κυρία (The Dark Lady of the Sonnets). Τα σονέτα του Σαίξπηρ είναι μια λυρική ομολογία. ο ήρωας λέει για τη ζωή της καρδιάς του, για τα αντικρουόμενα συναισθήματά του. Αυτός είναι ένας παθιασμένος μονόλογος, ο οποίος καταγγέλλει με οργή την υποκρισία και τη σκληρότητα που βασίλευε στην κοινωνία και τους εναντιώνεται με διαρκείς πνευματικές αξίες - φιλία, αγάπη, τέχνη. Τα σονέτα αποκαλύπτουν τον πολύπλοκο και πολύπλευρο πνευματικό κόσμο του λυρικού ήρωα, που ανταποκρίνεται ζωηρά στα προβλήματα της εποχής του. Ο ποιητής εξυψώνει την πνευματική ομορφιά του ανθρώπου και ταυτόχρονα αποτυπώνει την τραγωδία της ζωής στις συνθήκες εκείνης της εποχής.

Η καλλιτεχνική τελειότητα στην έκφραση βαθιών φιλοσοφικών ιδεών είναι αδιαχώριστη από τη συνοπτική, συνοπτική μορφή του σονέτου. Το σονέτο του Σαίξπηρ χρησιμοποιεί το ακόλουθο σχήμα ομοιοκαταληξίας: abab cdcd effef gg. Σε τρία τετράστιχα δίνεται μια δραματική ανάπτυξη του θέματος, συχνά με τη βοήθεια αντιθέσεων και αντιθέσεων και με τη μορφή μιας μεταφορικής εικόνας. το τελικό τμήμα είναι ένας αφορισμός που διατυπώνει τη φιλοσοφική σκέψη του θέματος.

Η εικόνα μιας τρελή κυρίας στο 130ο σονέτο διακρίνεται από την ικανότητα ενός αληθινού λυρικού πορτρέτου. Ο Σαίξπηρ αρνείται τις ευφημιστικές συγκρίσεις, προσπαθώντας να απεικονίσει το πραγματικό πρόσωπο μιας γυναίκας:

Τα μάτια της δεν μοιάζουν με αστέρια, τα χείλη της δεν μπορούν να ονομαστούν κοράλλια, το ανοιχτό δέρμα της δεν είναι ασπρόμαυρο, Και ένα σκέλος στρίβει σαν μαύρο σύρμα. Με ένα δαμασκηνό τριαντάφυλλο, κόκκινο ή λευκό, Η απόχρωση αυτών των μάγουλων δεν συγκρίνεται. Και το σώμα μυρίζει όπως μυρίζει το σώμα, Όχι σαν ένα λεπτό βιολετί πέταλο. (Μετάφραση S. Marshak)

Ανάμεσα στα σονέτα στα οποία εκφράζονται οι σημαντικότερες κοινωνικές ιδέες ξεχωρίζει το 66ο σονέτο. Αυτή είναι μια οργισμένη καταγγελία μιας κοινωνίας που βασίζεται στην ανέχεια, την κακία και την εξαπάτηση. Με λαπιδαρές φράσεις ονομάζονται όλα τα έλκη μιας άδικης κοινωνίας. Ο λυρικός ήρωας ανησυχεί τόσο πολύ για την τρομερή εικόνα του θριαμβευτικού κακού που έχει ανοίξει μπροστά του που αρχίζει να καλεί σε θάνατο. Το σονέτο, ωστόσο, τελειώνει με μια αναλαμπή ανάλαφρης διάθεσης. Ο ήρωας θυμάται την αγαπημένη του, για την οποία πρέπει να ζήσει:

Όλα είναι άθλια που βλέπω τριγύρω, Μα είναι κρίμα να σε αφήσω, αγαπητέ φίλε!

Τον καταγγελτικό μονόλογό του, που είναι ένα άμεσο ξέσπασμα αγανάκτησης, εκφέρει ο λυρικός ήρωας με μια ανάσα. Αυτό μεταφέρει η επανάληψη της ένωσης «και» σε δέκα ποιητικές γραμμές. Η χρήση των λέξεων «τιρ» δ με όλα αυτά «(είναι εξαντλημένος από όλα...) στην αρχή και στο τέλος του σονέτου τονίζει την άμεση σύνδεση των εμπειριών του λυρικού ήρωα και των κοινωνικών προβλημάτων της εποχής. Ο ήρωας απορροφά στον πνευματικό του κόσμο ό,τι ανησυχεί έναν άνθρωπο στον δημόσιο κόσμο.Οι δραματικές εμπειρίες του λυρικού ήρωα εκφράζονται με την επιβολή ενεργητικών φράσεων, καθεμία από τις οποίες είναι μια αντίθεση που αναπαράγει μια πραγματική κοινωνική αντίφαση.Ο ήρωας δεν μπορεί Δες πλέον Τίποτα με πολυτελή ενδυμασία, Και μια ψεύτικη πρόταση στην τελειότητα, Και παρθενία, κακοποιημένη αγενώς, Και ανάρμοστη τιμή, ντροπή, Και δύναμη σε αιχμαλωσία σε αδυναμία άδοντο...

Τα έντονα αισθήματα του λυρικού ήρωα αντιστοιχούν στη συχνή και αυστηρή εναλλαγή συνωνυμιών και αλλοιώσεων:

Και ανοησία -γιατρική-ελεγκτική ικανότητα... Και αιχμάλωτος καλός παρευρισκόμενος καπετάνιος άρρωστος...

Μέσα από τη γλώσσα και το ύφος, όλη η δύναμη των συναισθημάτων του ενθουσιασμένου ήρωα μεταδίδεται τέλεια. Το Sonnet 146 είναι αφιερωμένο στο μεγαλείο ενός ανθρώπου που, χάρη στην πνευματική του αναζήτηση και την ακούραστη δημιουργική του καύση, είναι σε θέση να κερδίσει την αθανασία.

Κυβερνήστε τον θάνατο σε μια φευγαλέα ζωή, Και ο θάνατος θα πεθάνει, και θα μείνετε για πάντα.

Οι ποικίλες συνδέσεις του πνευματικού κόσμου του λυρικού ήρωα με διάφορες πτυχές της κοινωνικής ζωής εκείνης της εποχής τονίζονται από μεταφορικές εικόνες που βασίζονται σε πολιτικές, οικονομικές, νομικές και στρατιωτικές έννοιες. Η αγάπη αποκαλύπτεται ως πραγματικό συναίσθημα, έτσι η σχέση των ερωτευμένων συγκρίνεται με τις κοινωνικοπολιτικές σχέσεις εκείνης της εποχής. Στο 26ο σονέτο εμφανίζονται οι έννοιες της υποτελούς εξάρτησης (vassalage) και των πρεσβευτικών καθηκόντων (ambassage). στο 46ο σονέτο - νομικοί όροι: "ο εναγόμενος απορρίπτει την αξίωση" (ο εναγόμενος αρνείται αυτόν τον ισχυρισμό). στο 107ο σονέτο, μια εικόνα που συνδέεται με την οικονομία: «η αγάπη είναι σαν μίσθωση» (η μίσθωση της αληθινής μου αγάπης). στο 2ο σονέτο - στρατιωτικοί όροι: «Όταν σαράντα χειμώνες θα πολιορκήσουν το μέτωπό σου, Και θα σκάψουν βαθιά χαρακώματα στο χωράφι της ομορφιάς… .).

Τα σονέτα του Σαίξπηρ είναι μουσικά. Όλη η εικονιστική δομή των ποιημάτων του είναι κοντά στη μουσική.

Η ποιητική εικόνα στον Σαίξπηρ είναι επίσης κοντά στην εικαστική εικόνα. Στη λεκτική τέχνη του σονέτου, ο ποιητής βασίζεται στον νόμο της προοπτικής που ανακάλυψαν οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης. Το 24ο σονέτο αρχίζει με τις λέξεις: Το μάτι μου έγινε χαράκτης και η εικόνα σου αποτυπώθηκε στο στήθος μου αληθινά. Από τότε υπηρέτησα ως ζωντανό πλαίσιο, Και το καλύτερο πράγμα στην τέχνη είναι η προοπτική.

Η αίσθηση της προοπτικής ήταν ένας τρόπος έκφρασης της δυναμικής της ύπαρξης, της πολυδιάστασης της πραγματικής ζωής, της μοναδικότητας της ανθρώπινης ατομικότητας*.

* Δείτε: Samarin P.M. Σαίξπηρ ρεαλισμός. - Μ., 1964, Χρ. «Η αισθητική προβληματική των σονέτα του Σαίξπηρ». Η λυρική τραγωδία των σονέτων αναπτύσσεται στις τραγωδίες του Σαίξπηρ. Το Sonnet 127 προσδοκά το τραγικό θέμα του Οθέλλου:

Το μαύρο δεν θεωρούνταν όμορφο, Όταν η ομορφιά εκτιμήθηκε στον κόσμο. Αλλά, προφανώς, το άσπρο φως άλλαξε, - Η όμορφη έχει ξεφτιλιστεί από αίσχος.

Το 66ο σονέτο σε μικρογραφία περιέχει το φιλοσοφικό περιεχόμενο και τον λυρικό τόνο που χαρακτηρίζει την τραγωδία «Άμλετ».

Τα σονέτα του Σαίξπηρ μεταφράστηκαν στα ρωσικά από τους I. Mamun, N. Gerbel, P. Kuskov, M. Tchaikovsky, E. Ukhtomsky, N. Kholodkovsky, O. Rumer. Οι μεταφράσεις του S.Ya.Marshak, που εκδόθηκαν το 1949, αναγνωρίστηκαν ως οι καλύτερες, καθώς κατάφερε να αποδώσει το φιλοσοφικό βάθος και τη μουσικότητα των σονέτα του Σαίξπηρ.

Η ανθρωπιστική κοσμοθεωρία του Σαίξπηρ αποκαλύπτεται με ιδιαίτερη δύναμη στην καλλιτεχνική ανάλυση των κοινωνικοπολιτικών συγκρούσεων και των τραγικών αντιθέσεων στη ζωή ενός ανθρώπου και της κοινωνίας, που δίνεται στα ιστορικά χρονικά του. Η ουσία του είδους του ιστορικού χρονικού συνίσταται στη δραματική απεικόνιση πραγματικών προσώπων και γεγονότων της εθνικής ιστορίας. Σε αντίθεση με τις τραγωδίες, όπου ο Σαίξπηρ, για το ντιζάιν, απομακρύνθηκε από την ακριβή απεικόνιση των ιστορικών γεγονότων, το χρονικό χαρακτηρίζεται από πιστή αναπαραγωγή ιστορικών γεγονότων, η οποία όμως προϋποθέτει καλλιτεχνική εικασία και καλλιτεχνική αναδημιουργία του υλικού*.

* Δείτε: Shvedov Yu.F. William Shakespeare: Μελέτες. - Μ., 1977; Komarova V.P. Η προσωπικότητα και το κράτος στα ιστορικά δράματα του Σαίξπηρ. - Λ., 1977.

Τα ιστορικά χρονικά του Σαίξπηρ περιλαμβάνουν δέκα θεατρικά έργα:

«Ερρίκος ΣΤ'. Μέρος πρώτο "(Το πρώτο μέρος του βασιλιά Ερρίκου VI, 1590-1592)

«Ερρίκος ΣΤ'. Μέρος δεύτερο "(Το δεύτερο μέρος του βασιλιά Ερρίκου VI, 1590-1592)

«Ερρίκος ΣΤ'. Μέρος Τρίτο "(Το Τρίτο μέρος του Βασιλιά Ερρίκου VI, 1590-1592)

"Richard III" (The Tragedy of King Richard III, 1592-1593);

"Richard II" (The Tragedy of King Richard II, 1595-1597);

"King John" (The Life and Death of King John, 1595-1597);

«Ερρίκος Δ'. Μέρος πρώτο "(Το πρώτο μέρος του βασιλιά Ερρίκου Δ', 1597-1598).

«Ερρίκος Δ'. Μέρος δεύτερο "(Το δεύτερο μέρος του βασιλιά Ερρίκου Δ', 1597-1598).

"Henry V" (The Life of King Henry V, 1598-1599);

«Ερρίκος VIII» (The Famous History of the Life of King Henry VIII, 1612-1613).

Στα ιστορικά χρονικά, ο Σαίξπηρ δίνει την κατανόησή του και την ερμηνεία του για τα ιστορικά γεγονότα και τις ενέργειες ιστορικών προσώπων. Με βάση το υλικό του παρελθόντος, λύνει τα προβλήματα που ανησυχούσαν τους σύγχρονους. Η ιστορία στα χρονικά του χρησιμεύει για τη γνώση της τρέχουσας κατάστασης της κοινωνίας. Τα χρονικά, όπως και οι τραγωδίες, χαρακτηρίζονται από ηθικό πάθος, μια φιλοσοφική διατύπωση του προβλήματος του καλού και του κακού, ένα ανθρωπιστικό ενδιαφέρον για το άτομο και τη μοίρα του. Τα χρονικά είναι από πολλές απόψεις κοντά όχι μόνο στις τραγωδίες του Σαίξπηρ, αλλά και στις κωμωδίες του Σαίξπηρ. δίνουν μια κωμική απεικόνιση του «φαλσταφικού φόντου».

Η εμφάνιση του είδους του ιστορικού χρονικού οφείλεται στις αντιφάσεις της ίδιας της αγγλικής πραγματικότητας. Ο V. G. Belinsky δικαιολόγησε την εξέλιξη του ιστορικού χρονικού στην Αγγλία με αυτόν τον τρόπο: «Το ιστορικό δράμα είναι δυνατό μόνο εάν τα ετερογενή στοιχεία της κρατικής ζωής παλέψουν. Δεν είναι τυχαίο που το δράμα έχει φτάσει στην υψηλότερη ανάπτυξη του μόνο μεταξύ των Άγγλων. Δεν είναι τυχαίο που ο Σαίξπηρ εμφανίστηκε στην Αγγλία και όχι σε καμία άλλη πολιτεία: πουθενά τα στοιχεία της κρατικής ζωής δεν ήταν σε τέτοια αντίφαση, σε έναν τέτοιο αγώνα μεταξύ τους, όπως στην Αγγλία.

* Belinsky V. G. Poly. συλλογ. cit.: Σε 13 τόμους - Μ, 1954.-Τ. 5. - S. 496.

Η έφεση του Σαίξπηρ στο είδος του ιστορικού χρονικού οφειλόταν επίσης στο αυξημένο δημόσιο ενδιαφέρον για την εθνική ιστορία κατά την περίοδο των αγώνων για την ενίσχυση του εθνικού κράτους. Πηγή των πλοκών των ιστορικών χρονικών ήταν το ήδη αναφερόμενο έργο του R. Holinshed «Chronicles of England, Scotland and Ireland».

Στην τριλογία "Henry VI" σχεδιάζεται ένας φαρδύς καμβάς: απεικονίζεται ο πόλεμος των Scarlet και White Roses, όταν οι Άγγλοι βαρόνοι εξολοθρεύτηκαν βάναυσα ο ένας τον άλλον στον εσωτερικό αγώνα μεταξύ των Lancasters και των Yorks. Ο Σαίξπηρ έδειξε σωστά τις αιματηρές βεντέτες των φεουδαρχών, καταδικάζοντας και τις δύο αντιμαχόμενες πλευρές. Ο θεατρικός συγγραφέας υποστηρίζει μια ισχυρή βασιλική δύναμη που θα μπορούσε να δώσει τέλος στους φεουδαρχικούς πολέμους. Ως εκ τούτου, καταδικάζει τον βασιλιά Ερρίκο ΣΤ', έναν αδύναμο άνθρωπο, ανίκανο να κυβερνήσει τη χώρα, ανίκανο να ειρηνεύσει τους αντιμαχόμενους βαρόνους. Ο Ερρίκος ΣΤ' δεν διαπράττει καμία θηριωδία, αλλά είναι ένοχος ότι απέφυγε το καθήκον του αρχηγού του κράτους και ονειρεύεται να παραιτηθεί από το στέμμα για να γίνει βοσκός. Ο Ερρίκος ΣΤ' πεθαίνει ακριβώς επειδή δεν κατάφερε να χρησιμοποιήσει με σύνεση τη δύναμη που του δόθηκε.

Τα ιστορικά χρονικά του Σαίξπηρ δείχνουν τη δύναμη των ανθρώπων. Οι βαρόνοι αναγκάζονται να υπολογίσουν τη διάθεση των μαζών. Το δεύτερο μέρος του "Henry VI" απεικονίζει την εξέγερση του John Cad το 1450. Ο Σαίξπηρ αποκάλυψε το μοτίβο της λαϊκής διαμαρτυρίας που προέκυψε σε σχέση με τα δεινά των αγροτών και των αστικών τεχνιτών λόγω των φεουδαρχικών εμφύλιων συγκρούσεων. Ωστόσο, ο Σαίξπηρ είδε πώς οι φεουδάρχες χρησιμοποίησαν τη λαϊκή εξέγερση για τους δικούς τους εγωιστικούς σκοπούς.

Η τριλογία «Ερρίκος ΣΤ'» περιγράφει τέτοιες συνθήκες στη ζωή της κοινωνίας που οδηγούν στην εμφάνιση ενός τυράννου. Η αιματηρή αντιπαλότητα των αριστοκρατών ήταν απαραίτητη προϋπόθεση για την άνοδο στην εξουσία του Ριχάρδου του Γκλόστερ, του μελλοντικού Ριχάρδου Γ'. Στο φινάλε της τριλογίας, η σκοτεινή προσωπικότητα του Richard Gloucester γίνεται όλο και πιο επιδραστική.

Στο έργο «Richard III» αυτός ο χαρακτήρας γίνεται κεντρικός. Το ίδιο το έργο είναι κοντά στην τραγωδία στη δομή του. Η προσοχή στην πορεία των ιστορικών γεγονότων, χαρακτηριστική του «Ερρίκου ΣΤ'», αντικαθίσταται στον «Ριχάρδο Γ΄» από την προσοχή στον χαρακτήρα του ήρωα και τη σύγκρουσή του με τους άλλους. Ο Ριχάρδος Γ' εμφανίζεται όχι απλώς ως ένας χαρακτήρας που σφετερίζεται την εξουσία, αλλά ως μια ψυχολογικά πειστική προσωπικότητα. Ο Σαίξπηρ αναπτύσσει τον καταγγελτικό χαρακτηρισμό του ως τύραννου, που του δόθηκε στο βιβλίο του Thomas More The History of Richard III (1514-1518). Ο Ριχάρδος Γ' καταδικάζεται από τον Σαίξπηρ ως πολιτικός που χρησιμοποιεί μακιαβελικούς τρόπους για να αποκτήσει την εξουσία, καταφεύγοντας σε εγκληματικές ενέργειες στον αγώνα για τον θρόνο. Καλύπτει τη σκληρότητα και τα εγκληματικά του σχέδια με υποκριτικά επιχειρήματα για το καλό. Ταυτόχρονα, μόνος με τον εαυτό του, μιλά ευθέως για την πονηριά του, για τη συνειδητή πρόθεσή του να μην υπολογίσει τη συνείδησή του.

Ο Ριχάρδος Γ' είναι έξυπνος και θαρραλέος, έχει μεγάλη θέληση, κατακτά όσους του αντιμετωπίζουν με δυσπιστία και εχθρότητα. Η συμπεριφορά του είναι ένα παιχνίδι που παραπλανά πολλούς. Κατάφερε να αποπλανήσει την Άννα, γνωρίζοντας ότι είχε σκοτώσει τον άντρα της. Υπάρχει μια τιτάνια αρχή στην κακή εμφάνιση του Richard III. Δεν είναι τυχαίο ότι ο V. G. Belinsky έγραψε: «Ένα τραγικό πρόσωπο πρέπει σίγουρα να προκαλέσει τη συμμετοχή. Ο ίδιος ο Ριχάρδος Γ' είναι ένα τέρας της κακίας, διεγείρει τη συμμετοχή στον εαυτό του με μια τεράστια δύναμη του πνεύματος. Ο Ριχάρδος Γ', ο οποίος δικαιολόγησε τη σκληρότητά του με τα λόγια: «Η γροθιά είναι η συνείδησή μας και ο νόμος είναι το σπαθί μας», τελικά βιώνει πόνους συνείδησης και, μπροστά στο θάνατο, καταδικάζει τον εαυτό του επειδή παραβίασε τον όρκο του, διέπραξε φόνους και ως εκ τούτου καταδικάζοντας τον εαυτό του στη μοναξιά.

* Belinsky V. G. Poly. συλλογ. cit.: Σε 13 τόμους - M, 1955. - T. 7. - S. 534.

Η δράση στο έργο είναι η υλοποίηση των πονηρών κακών σχεδίων του πρωταγωνιστή, καταδεικνύει την τέχνη της ίντριγκας του Ριχάρδου Γ', ο οποίος ενεργεί ως ηθοποιός και σκηνοθέτης σε σκηνές βίας και δολοφονίας. Παίζει με αυτοπεποίθηση και τόλμη, οι πράξεις του οδηγούν στην επιτυχία: αναζητά τον θρόνο. Όμως, έχοντας γίνει βασιλιάς, ο τύραννος νιώθει ότι δεν μπορεί να ενισχύσει τη δύναμή του μέσω εγκλημάτων.

Καταδικάζοντας την τυραννία, ο Σαίξπηρ προβάλλει την ιδέα μιας μοναρχίας που μπορεί να δημιουργήσει ειρήνη και ηρεμία στη χώρα. Ο τύραννος Ριχάρδος Γ' αντιτίθεται στον κόμη του Ρίτσμοντ, τον ιδρυτή της δυναστείας των Τυδόρ. Αυτή η εικόνα σκιαγραφείται μόνο εδώ, αλλά η ιδεολογική και συνθετική της σημασία είναι μεγάλη: η ιδέα της ανάγκης καταπολέμησης του δεσποτισμού, των νόμων της νίκης επί της τυραννίας, συνδέεται με αυτήν. Το θέμα του μονάρχη, που φροντίζει για το καλό της χώρας, που σκιαγραφείται στην εικόνα του Ρίτσμοντ, μεγαλώνει στο επόμενο χρονικό - "Βασιλιά Ιωάννης" - στο θέμα ενός πατριώτη μονάρχη. Το έργο δημιουργήθηκε σε μια εποχή που η Αγγλία ένιωθε να απειλείται από την Καθολική Ισπανία. Ως εκ τούτου, το θέμα του πατριωτισμού και το θέμα της καταδίκης του καθολικισμού έγιναν κεντρικό στο χρονικό. Το θέμα του πατριωτισμού αποκαλύπτεται στις εικόνες του John the Landless και του Bastard Fockenbridge.

Η πατριωτική θέση του Σαίξπηρ είναι το βασικό κριτήριο για την αξιολόγηση της συμπεριφοράς των χαρακτήρων στο έργο «Ριχάρδος Β'». Στην πλοκή του, αυτό το δράμα είναι κοντά στον «Εδουάρδο Β'» του Κρίστοφερ Μάρλοου. Και στα δύο έργα απεικονίζεται η άρνηση του ξεφτιλισμένου βασιλιά από το στέμμα και ο θάνατός του. Ωστόσο, η ομοιότητα της κατάστασης της πλοκής εξηγείται όχι τόσο από την επίδραση του δράματος του Μάρλο στο δράμα του Σαίξπηρ, αλλά από την εγγύτητα της μοίρας των ιστορικών προσώπων. Ο οξυδερκής Ριχάρδος Β' αισθάνεται ότι ο χρόνος έχει στραφεί εναντίον του. Σε κατάσταση βαθιάς πνευματικής κρίσης, αρνείται το στέμμα.

Ο δούκας Henry Bolingbroke, ο ανταγωνιστής του Richard II, είναι ένας έξυπνος και λεπτός πολιτικός. Το θάρρος και το θάρρος του Bolingbroke προκάλεσαν τη συμπάθεια για αυτόν από τον κόσμο. Ο δούκας χρησιμοποιεί επιδέξια τη δημοτικότητά του μεταξύ των απλών ανθρώπων για να πραγματοποιήσει τα φιλόδοξα σχέδιά του. Ο Σαίξπηρ αντιμετωπίζει τον πατριωτισμό του Bolingbroke με μεγάλη συμπάθεια, αλλά μιλά με εμφανή εχθρότητα για την υποκρισία, τη σύνεση και τη φιλοδοξία του. Ο σφετερισμός της εξουσίας αντιπροσωπεύεται από μια ανήθικη πράξη που οδηγεί σε έγκλημα - τη δολοφονία του Richard P.

Τα καλύτερα ιστορικά δράματα του Σαίξπηρ είναι τα δύο μέρη «Ερρίκος Δ΄» και «Ερρίκος Ε΄». Ο Bolingbroke, ο οποίος έγινε βασιλιάς Ερρίκος Δ', έρχεται σε σύγκρουση με τους φεουδάρχες. Οι κύριοι αντίπαλοί του είναι βαρόνοι από την οικογένεια Πέρσι. Ξεσηκώνοντας μια εξέγερση εναντίον του βασιλιά, οι φεουδάρχες ενεργούν ασυνεπή, τα εγωιστικά συμφέροντα τους εμποδίζουν να ενωθούν. Ως αποτέλεσμα αυτής της διχόνοιας κατά τη διάρκεια της εξέγερσης, ο γενναίος Henry Percy, με το παρατσούκλι Hotspur ("Hot Spur"), πεθαίνει τραγικά. Και σε αυτό το χρονικό, ο Σαίξπηρ δείχνει το αναπόφευκτο της ήττας των φεουδαρχών σε μια σύγκρουση με τη βασιλική εξουσία. Ωστόσο, ο Ιππότης του Hotspur απεικονίζεται με θετικούς όρους. Προκαλεί συμπάθεια για την πίστη του στο ιδεώδες της στρατιωτικής τιμής, του θάρρους και της αφοβίας. Ο Σαίξπηρ έλκεται από τις ηθικές ιδιότητες ενός γενναίου ιππότη. Δεν δέχεται όμως τον Χότσπερ ως άτομο που εκφράζει τα συμφέροντα των φεουδαρχών και συνδέεται με δυνάμεις που σβήνουν στο παρελθόν. Ο Hotspur λειτουργεί ως αντίπαλος του Ερρίκου Δ', του πρίγκιπα Χάρι και του Φάλσταφ, και είναι σαφώς κατώτερος από αυτούς τους ήρωες, που αντιπροσωπεύουν τις νέες, εξελισσόμενες δυνάμεις της κοινωνίας. Το έργο αντικατοπτρίζει την αντικειμενική κανονικότητα του χρόνου: τον τραγικό θάνατο των φεουδαρχών και τη σταδιακή εγκαθίδρυση μιας νέας δύναμης - του απολυταρχισμού.

Ο βασιλιάς Ερρίκος Δ', έχοντας βρεθεί στο θρόνο χάρη σε επιδέξιες διπλωματικές ενέργειες, χάνει τελικά τη δραστηριότητά του και, όπως και οι προκάτοχοί του, βρίσκεται σε κατάσταση ηθικής κρίσης. Ο Ερρίκος Δ' ανησυχεί ότι δεν κατάφερε να απαλλάξει τη χώρα από τους αδελφοκτόνους πολέμους. Λίγο πριν πεθάνει ο άρρωστος Ερρίκος Δ', απομακρύνοντας την πρώην καχυποψία και μυστικότητα του, σε μια συνομιλία με τον γιο του, εκφράζει ευθέως την ανησυχία του για την τύχη της Αγγλίας, δίνοντας συμβουλές στον Πρίγκιπα Χάρι για τις δημόσιες υποθέσεις. Ο Ερρίκος Δ' δεν μπόρεσε να φέρει τον αγώνα ενάντια στους φεουδάρχες μέχρι το τέλος γιατί ο ίδιος λειτουργούσε πάντα σαν φεουδάρχης και ήρθε στην εξουσία ως φεουδάρχης, έχοντας σφετεριστεί τον θρόνο.

Τον πιο σημαντικό ρόλο στην πλοκή και των δύο μερών του "Ερρίκου Δ'" παίζει η εικόνα του πρίγκιπα Χάρι, του μελλοντικού βασιλιά Ερρίκου Ε'. επιδίδεται σε διασκεδαστικές και αστείες περιπέτειες παρέα με το Falstraff. Όμως, παρά την ακολασία του, ο πρίγκιπας Χάρι είναι ένας ηθικά αγνός άνθρωπος. Αν και στην πραγματικότητα ο πρίγκιπας Χάρι ήταν ένας σκληρός τυχοδιώκτης, ο Σαίξπηρ τον απεικόνισε ως έναν υπέροχο νεαρό άνδρα. Η εξιδανίκευση του πρίγκιπα προκαλείται από την πίστη του Σαίξπηρ στην προοδευτική φύση μιας απόλυτης μοναρχίας που ενώνει το έθνος.

Ο χαρακτήρας του πρίγκιπα Χάρι είναι πολύπλευρος. Ενεργεί αποφασιστικός και θαρραλέος στη μάχη, ζωηρός και άμεσος στην αντιμετώπιση του λαού, έξυπνος και διορατικός στις κρατικές υποθέσεις. Ο πρίγκιπας Χάρι περνά τη ζωή του στη διασκέδαση, μαζί με τους Φάλσταφ, Μπάρντολφ και Πίστολ, διασκεδάζει στην ταβέρνα του Boar's Head. Αλλά ακόμα και στις σκηνές του καρούζου, ο Χάρι παραμένει ένας ευγενής άντρας. Προσελκύει με μια ευγενική στάση απέναντι στους απλούς ανθρώπους, την ικανότητα να βρει μια κοινή γλώσσα μαζί τους. Ζώντας τη ζωή ενός διαλυμένου συντρόφου, ο πρίγκιπας σκέφτεται ταυτόχρονα πολύ σοβαρά πώς θα έρθει στην εξουσία και θα κυβερνήσει τη χώρα. Η δημοκρατική επικοινωνία με τα κατώτερα στρώματα της κοινωνίας για τον πρίγκιπα Χάρι είναι μια μορφή ευρείας γνωριμίας με αυτούς που θα γίνουν υπήκοοί του.

Τα ιστορικά χρονικά «Ερρίκος Δ΄» και «Ερρίκος Ε΄» απεικονίζουν τα ετερόκλητα πληβεία στρώματα της κοινωνίας - αγρότες, υπηρέτες, στρατιώτες, έμπορους, το λεγόμενο «φάλσταφ παρασκήνιο». Ο ρεαλισμός του ιστορικού δράματος καθορίστηκε από την πολύπλευρη και πολύπλευρη απεικόνιση της κοινωνίας. Το να τίθεται το ζήτημα της θέσης του λαού, της σχέσης του μονάρχη με το λαό, αποκτά μεγάλη σημασία. Το «φόντο του Φάλσταφ» είναι μια ρεαλιστική εικόνα της ζωής των κατώτερων τάξεων της κοινωνίας, όχι μόνο της εποχής που διαδραματίζεται η δράση των χρονικών, αλλά και της Αγγλίας της σύγχρονης του Σαίξπηρ.

Ανάμεσα στους χαρακτήρες του «φόντου Φάλσταφ», ξεχωρίζει πρώτα απ' όλα η φωτεινή κωμική εικόνα του Σερ Τζον Φάλσταφ. Αυτός ο χοντρός ιππότης προκαλεί γέλιο με τις ατελείωτες γελοιότητες και τον πνευματώδη λόγο του. Υπάρχουν πολλές κακίες στο Φάλσταφ. Είναι ελευθεριακός, μεθυσμένος, ψεύτης και ληστής. Εξ ου και οι σατιρικές πινελιές σε αυτή την εικόνα. Αλλά το κύριο πράγμα στο Falstaff είναι το στοιχείο της διασκέδασης, του καλλιτεχνικού παιχνιδιού, της ατελείωτης εφευρετικότητας. Αυτή η εικόνα μεταδίδει τη γοητεία της ανθρώπινης φύσης που δεν περιορίζεται από κοινωνικές συμβάσεις. Ο Φάλσταφ είναι καλοσυνάτος και ειλικρινής, εύθυμος και εύθυμος, επιχειρηματίας και σοφός. Ο αδίστακτος και άτακτος Φάλσταφ, που εμφανίζεται περιτριγυρισμένος από κωμικούς χαρακτήρες, ενσαρκώνει το εύθυμο πνεύμα της Αναγέννησης, αντιτιθέμενο τόσο στη θρησκευτική ηθική του Μεσαίωνα όσο και στην πουριτανική υποκρισία των αστικών κύκλων. Ο Φάλσταφ γελάει με τον θρησκευτικό φανατισμό. Εξαθλιωμένος ευγενής και ιππότης, ζει από ληστείες αυτοκινητοδρόμων. Έχοντας επίγνωση της δύναμης του χρήματος, την ίδια στιγμή δεν υποκύπτει μπροστά τους. Σε αντίθεση με την αστική τάξη, ο Φάλσταφ στερείται τη δίψα για θησαυρισμό ή μικροαποθησαυρισμό και λιτότητα. Χρειάζεται χρήματα για να απολαύσει τη ζωή.

Ο Φάλσταφ εναντιώνεται στο Χότσπερ με την απόρριψη της ιπποτικής τιμής. Η ιπποτική τιμή των φεουδαρχών περιορίστηκε σε υποχρεωτική συμμετοχή σε εσωτερικούς πολέμους. Ο ιππότης Φάλσταφ έχει αρνητική στάση απέναντι στην ιπποτική τιμή ακριβώς επειδή βλέπει την παράλογη σκληρότητα του πολέμου. Το Falstaff είναι μια κωμική εικόνα ενός πολεμιστή εκείνης της εποχής. Ανησυχεί πολύ για τη ζωή του, που του είναι πιο αγαπητή από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο, επομένως δεν υπηρετεί ιδιαίτερα σκληρά, καλύπτοντας την έλλειψη του ζήλου υπηρεσίας με πονηριά και ψέματα.

Ο Φάλσταφ είναι γοητευτικός με την απεριόριστη αγάπη του για τη ζωή, την αχαλίνωτη φαντασίωση, την παιχνιδιάρικη φασαρία, την αυτοπεποίθηση, τη διορατική και πνευματώδη κριτική του φεουδαρχικού ήθους. Οι κυνικές κρίσεις του Φάλσταφ είναι μια μορφή στην οποία αποκαλύπτεται και υπογραμμίζεται η μη ελκυστική ουσία των σχέσεων στη φεουδαρχική κοινωνία.

Μια από τις πιο σημαντικές εικόνες που δημιούργησε ο Σαίξπηρ, ο Φάλσταφ αντιπροσωπεύει τον κωμικό κόσμο του σαιξπηρικού δράματος, ενώ ο Άμλετ σηματοδοτεί τον κόσμο της τραγωδίας. Η εικόνα του Φάλσταφ είναι μια κωμική αντιστοιχία με το τραγικό σχέδιο του κύριου περιεχομένου των ιστορικών χρονικών. Εκείνα τα προβλήματα που αποκαλύπτονται στην κύρια ιστορία σε μια τραγική όψη, στο «φαλστάφιο φόντο» δίνονται με κωμικό τρόπο. Ο λόγος του Φάλσταφ παρουσιάζεται σε πεζογραφία, σε αντίθεση με τον ποιητικό λόγο των τραγικών χαρακτήρων. Ο λόγος του είναι άμεσος, αποκαλύπτει πολύ φυσικά την κουλτούρα γέλιου της εθνικής γλώσσας. Συχνά οι εξυπνάδες του Φάλσταφ βασίζονται στο παίξιμο στον ομώνυμο ήχο των λέξεων, στην παρωδία. Η κωμική εικόνα του Φάλσταφ βασίζεται επίσης στην υπογραμμισμένη ασυμφωνία μεταξύ της εμφάνισης ενός χοντρού, ηλικιωμένου αγωνιστή και των χαρούμενων, τολμηρών πράξεων και δηλώσεων ενός νεαρού άνδρα στο πνεύμα.

Ο πρίγκιπας Χάρι είναι φίλος με τον πνευματώδη ηδονιστή Φάλσταφ. Όταν ο πρίγκιπας γίνεται βασιλιάς Ερρίκος Ε', απομακρύνει τον Φάλσταφ από τον εαυτό του. Σε αυτές τις σχέσεις χαρακτήρων, υπάρχουν απόηχοι της πραγματικής σχέσης μεταξύ του Henry V και του Sir John Oldcastle, ο οποίος θεωρείται το πρωτότυπο του Falstaff.

Η σχέση μεταξύ του Φάλσταφ και του πρίγκιπα Χάρι είναι γεμάτη βαθύ νόημα. Χάρη στη φιλία του με τον Φάλσταφ, ο πρίγκιπας Χάρι εντάσσεται στο αναγεννησιακό πνεύμα της κριτικής και της ευθυμίας, εξοικειώνεται με τη ζωή και τα έθιμα των απλών ανθρώπων. Στις σχέσεις με τον πρίγκιπα Χάρι, ο Φάλσταφ έχει εμπιστοσύνη. θεωρεί τον πρίγκιπα αληθινό φίλο του. Σε αυτή τη φιλική στοργή, την πνευματική γενναιοδωρία της αναγεννησιακής προσωπικότητας, εκδηλώνεται η ανωτερότητα του Φάλσταφ έναντι του «ιδανικού μονάρχη». Αλλά ο Φάλσταφ είναι κατώτερος του πρίγκιπα Χάρι σε νηφάλια εκτίμηση των νέων συνθηκών. Η ρήξη του πρίγκιπα Χάρι με τον Φάλσταφ είναι αναπόφευκτη. Ο «ιδανικός μονάρχης» Ερρίκος Ε', έχοντας έρθει στην εξουσία, εγκαταλείπει τους πρώην ελεύθερους της Αναγέννησης. Ούτε χιούμορ ούτε γενναιοδωρία χρειάζονται για την ενίσχυση ενός απολυταρχικού καθεστώτος.

Στην πρώτη περίοδο της δημιουργικότητας, μαζί με τα ιστορικά χρονικά, ο Σαίξπηρ δημιούργησε χαρούμενες, αισιόδοξες κωμωδίες στις οποίες ένα άτομο ενεργεί ως δημιουργός της δικής του ευτυχίας, ξεπερνώντας μερικές φορές δύσκολες δραματικές καταστάσεις. Οι κωμωδίες περιλαμβάνουν τα ακόλουθα θεατρικά έργα: Η κωμωδία των σφαλμάτων (1591), Η εξημέρευση της τυφλής (1594), οι δύο κύριοι της Βερόνα (1594-1595), οι άκαρπες προσπάθειες της αγάπης "(Love "s Labor" s Lost, 1594 -1595), "A Midsummer Night's Dream" (A Midsummer-Night "s Dream, 1594-1595), "The Merchant of Venice" (The Merchant of Venice, 1595) , "The Merry Wives of Windsor" (The Merry Wives of Windsor, 1597), "Much Ado about Nothing" (Much Ado about Nothing, 1598-1599), "As You Like It" (As You Like It, 1599-1600), "Twelfth Night, or Anything" (Δωδέκατη νύχτα ή What You Will, 1600).

Στο εύθυμο φαρσικό έργο The Taming of the Shrew, εμφανίζονται οι φωτεινοί χαρακτήρες της Catarina και του Petruchio, που ξεχωρίζουν ανάμεσα στους υπολογιστικούς κατοίκους της Πάντοβας. Η Καταρίνα φημίζεται ότι είναι ένα πεισματάρικο κορίτσι, ενώ η αδερφή της Μπιάνκα είναι γνωστή για την πραότητά της. Το πείσμα και η αγένεια της Καταρίνας είναι απλώς ένας τρόπος να υπερασπιστεί την αξιοπρέπειά της, ένας τρόπος να αντισταθεί στους μικρολογισμούς, στον δεσποτισμό του πατέρα της και στους μνηστήρες που πολιορκούν το σπίτι. Η Καθαρίνα ενοχλείται από το απρόσωπο του Bianchi, της πεδιάδας των μνηστήρων. Με τη συνηθισμένη της αγένεια συναντά και τον Πετρούτσιο. Αρχίζει μια μακρά μονομαχία μεταξύ τους, με αποτέλεσμα να νιώθουν και οι δύο ότι δεν είναι κατώτεροι ο ένας από τον άλλο σε ενέργεια, σθένος, αγάπη για τη ζωή και εξυπνάδα, ότι είναι άξιοι ο ένας για τον άλλον σε μυαλό και θέληση.

Η ιδέα του θριάμβου της ζωής και της αγάπης αποκαλύπτεται επίσης στην κωμωδία Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας. Ο ποιητικός κόσμος αυτής της κωμωδίας βρίσκεται σε μια παράξενη μίξη του γήινου, του πραγματικού, με το παραμυθένιο, το φανταστικό. Σε αυτήν την κωμωδία ο Σαίξπηρ ο ανθρωπιστής αντιπαραβάλλει τη συμβατική φύση της παραδοσιακής ηθικής με τη φυσική φυσικότητα των ανθρώπινων συναισθημάτων και παθών. Το θέμα της αγάπης καλύπτεται εδώ με λυρικό και χιουμοριστικό τρόπο. Η αγάπη των νέων ηρώων είναι ένα αγνό, φωτεινό συναίσθημα. Κερδίζει, παρ' όλες τις ιδιοτροπίες και τις ιδιοτροπίες των ανθρώπινων χαρακτήρων και της ανθρώπινης συμπεριφοράς.

Υπάρχουν βαθύτατα δραματικές συγκρούσεις, ακόμη και τραγικά μοτίβα στη σαιξπηρική κωμωδία. Από αυτή την άποψη είναι χαρακτηριστική η κωμωδία «Ο έμπορος της Βενετίας». Με φόντο τη χαρούμενη αποκριάτικη ατμόσφαιρα της Βενετίας, υπάρχει μια οξεία σύγκρουση μεταξύ του κόσμου της χαράς, της εμπιστοσύνης και της αρχοντιάς και του κόσμου του συμφέροντος, της απληστίας και της σκληρότητας. Σε αυτή την κωμωδία, ο Σαίξπηρ ανέπτυξε τα μοτίβα του διηγήματος του Τζιοβάνι Φιορεντίνο, δίνοντάς τους δραματικό βάθος. Το έργο έρχεται σε έντονη αντίθεση με αυτούς που εκτιμούν περισσότερο την ανιδιοτελή φιλία - την Πόρτια, τον Αντόνιο, τον Μπασάνιο και αυτούς που υποτάσσουν όλες τις ανθρώπινες σχέσεις σε ιδιοκτησιακά συμφέροντα. Ο Αντόνιο δανείζεται χρήματα από τον ενεχυροδανειστή Shylock για να βοηθήσει τον φίλο του Bassanio, ο οποίος είναι ερωτευμένος με την Portia. Στο δικαστήριο εμφανίζεται ο Αντόνιο, ο οποίος δεν επέστρεψε στην ώρα του τα δανεικά. Ο σκληρός Σάιλοκ, σύμφωνα με το νομοσχέδιο, απαιτεί από τον Αντόνιο μια λίρα από το κρέας του για μη καταβολή του χρέους. Η Πόρτια, μεταμφιεσμένη σε δικηγόρο, μιλά για υπεράσπιση του Αντόνιο. Το καλό θριαμβεύει επί του κακού. Οι νέοι νικούν τον τοκογλύφο.

Η εικόνα του Σάιλοκ παρουσιάζεται στην κωμωδία όχι μόνο ως η ενσάρκωση του κακού. Ο χαρακτήρας του Σάιλοκ είναι πολύπλοκος. Η ευελιξία του Σάιλοκ σημειώθηκε από τον Πούσκιν: «Ο Σάιλοκ είναι τσιγκούνης, γρήγορος, εκδικητικός, φιλόπαιδος, πνευματώδης»*. Υπάρχει μια τραγική αρχή σε αυτή την εικόνα. Ο Σάιλοκ παρουσιάζεται ως ένας σκληρός και εκδικητικός τοκογλύφος, αλλά ταυτόχρονα ως ένας άνθρωπος που υποφέρει από την ταπεινωμένη θέση του στην κοινωνία. Με μεγάλη αίσθηση ανθρώπινης αξιοπρέπειας, ο Shylock λέει ότι οι άνθρωποι είναι ίσοι από τη φύση τους, παρά τη διαφορά στις εθνικότητες. Ο Σάιλοκ αγαπά την κόρη του Τζέσικα και είναι σοκαρισμένος που έφυγε από το σπίτι του. Μερικά από τα χαρακτηριστικά του ο Σάιλοκ μπορεί να προκαλέσει συμπάθεια, αλλά γενικά καταδικάζεται ως αρπακτικό, ως άτομο που δεν γνωρίζει έλεος, ως «αυτός που δεν έχει μουσική στην ψυχή του». Ο κακός κόσμος του Σάιλοκ αντιτίθεται στην κωμωδία από τον φωτεινό και χαρούμενο κόσμο της γενναιοδωρίας και της αρχοντιάς. Ο Heinrich Heine, στο Shakespeare's Girls and Women (1838), έγραψε: «Η Portia είναι μια αρμονικά καθαρή ενσάρκωση της φωτεινής χαράς, σε αντίθεση με τη ζοφερή ατυχία που ενσαρκώνει ο Shylock» **.

* Πούσκιν-κριτικός. - M, 1950. - S. 412.

** Heine G. Sobr. cit.: Σε 10 τόμους - M; L., 1958. - T. 7. - S. 391.

Στη εύθυμη οικιακή κωμωδία The Merry Wives of Windsor, δίνεται μια ολόκληρη συλλογή από κωμικές εικόνες: η βλακεία του Judge Shallow, του ανιψιού του Slender, γελοιοποιείται, ο πάστορας Hugh Evans αστειεύεται. Μια ολόκληρη ομάδα κωμικών χαρακτήρων από το ιστορικό χρονικό "Ερρίκος Δ'" πέρασε σε αυτή την κωμωδία - Falstaff, Bardolph, Shallow, Pistol, Mrs. Quickly.

Η εικόνα του Φάλσταφ υφίσταται σημαντικές αλλαγές στο The Merry Wives of Windsor. Έχασε την ελεύθερη σκέψη, το χιούμορ, την εφευρετικότητά του. Τώρα ο Φάλσταφ παίζει το ρόλο μιας άτυχης γραφειοκρατίας, στον οποίο δίδαξαν ένα μάθημα οι γυναίκες του Γουίνδσορ. Μόλις βρεθεί σε ένα μεσοαστικό περιβάλλον, γίνεται ένας μίζερος και βαρετός κάτοικος, γίνεται συνετός και φειδωλός.

Η κωμωδία «The Merry Wives of Windsor» είναι εμποτισμένη με μια διασκεδαστική αποκριάτικη ατμόσφαιρα. Αλλά, σε αντίθεση με άλλες κωμωδίες, η δράση σε αυτό διαδραματίζεται σε ένα αστικό περιβάλλον, που δίνει στον Σαίξπηρ την ευκαιρία να μεταφέρει την πραγματική ζωή και τα έθιμα εκείνης της εποχής σε μεγαλύτερο βαθμό, ειδικά σε σκηνές που απεικονίζουν την καθημερινή ύπαρξη των Pages και των Ford. η ζωή ενός πανδοχείου, η μονομαχία του Κάιους με τον Έβανς, οι εξετάσεις της Πέιτζ.

Η ιδιότροπη ίντριγκα και το σκηνικό της δράσης στην κωμωδία Much Ado About Nothing προέρχονται από τα έργα των Bandello και Ariosto. Ο Σαίξπηρ εισήγαγε στη γνωστή πλοκή, την οποία χρησιμοποίησε και ο Σπένσερ, έναν πρωτότυπο συνδυασμό του τραγικού και του κωμικού.

Η κωμωδία As You Like It, που βασίζεται στο ποιμενικό μυθιστόρημα του Thomas Lodge, Rosalind, ή η Χρυσή Κληρονομιά του Euphues, είναι ουσιαστικά μια παρωδία του ποιμενικού ύφους. Η ζωή στους κόλπους της φύσης, στο δάσος των Αρδεννών, είναι ένα είδος ουτοπίας, μια έκφραση του ονείρου μιας απλής και φυσικής ζωής. Το συνολικό χρώμα της κωμωδίας δεν καθορίζεται από το ποιμαντικό στοιχείο, αλλά από τις λαογραφικές παραδόσεις των μπαλάντων για τον Ρομπέν των Δασών. Όχι μόνο οι βοσκοί Sylvius και Phoebe ζουν στο δάσος των Αρδεννών, αλλά και εξόριστοι: ο εκθρονισμένος δούκας, Rosalind, που καταδιώκεται από τον σκληρό θείο της, τον οποίο λήστεψε ο αδελφός της Orlando. Ο ανθρώπινος κόσμος των κατοίκων του δάσους των Αρδεννών αντιτίθεται στη σκληρή και άπληστη σύγχρονη κοινωνία. Σατιρική κριτική στα κακά της αριστοκρατικής κοινωνίας δίνεται στις δηλώσεις του πνευματώδους γελωτοποιού Touchstone με το λαϊκό του χιούμορ και τον μελαγχολικό Ζακ. Ο Jester Touchstone κρίνει πολύ απλά και σωστά τη ζωή της αγρότισσας Audrey.

Το χιουμοριστικό στοιχείο του έργου συνδυάζεται με το λυρικό θέμα των τρυφερών συναισθημάτων του Ορλάντο και της Ρόζαλιντ. Ένα ιδιόρρυθμο αποτέλεσμα της κωμωδίας του Σαίξπηρ της πρώτης περιόδου δημιουργικότητας ήταν η κωμωδία Δωδέκατη νύχτα, ή οτιδήποτε. Γραμμένο στην πλοκή ενός από τα διηγήματα του Μπαντέλλο, πήρε το όνομά του επειδή παίχτηκε τη δωδέκατη νύχτα μετά τα Χριστούγεννα, όταν τελείωσε η διασκέδαση των Χριστουγεννιάτικων διακοπών. Η Δωδέκατη Νύχτα ήταν η τελευταία από τις εύθυμες, χαρούμενες, καρναβαλικές κωμωδίες του Σαίξπηρ.

Στη Δωδέκατη Νύχτα, ο Σαίξπηρ διεισδύει στα βάθη της ανθρώπινης καρδιάς, μιλά για εκπλήξεις στην ανθρώπινη συμπεριφορά, για απρόβλεπτες πνευματικές κινήσεις, για την επιλεκτικότητα των συναισθημάτων. Η βάση της κωμικής ίντριγκας είναι μια τυχαία σύμπτωση που άλλαξε απότομα τη μοίρα ενός ατόμου. Η κωμωδία επιβεβαιώνει την ιδέα ότι, παρά όλες τις ιδιοτροπίες της μοίρας, ένα άτομο πρέπει να αγωνιστεί για τη δική του ευτυχία.

Η σκηνή του έργου είναι η εξωτική χώρα της Ιλλυρίας. Ο κυβερνήτης του Δούκας Ορσίνο ζει στον μαγευτικό κόσμο της αγάπης και της μουσικής. Η υψηλότερη αξία για αυτόν είναι η αγάπη. Ο Ορσίνο είναι ερωτευμένος με την Ολίβια, η οποία δεν ανταποδίδει τα συναισθήματά του. Ζει ως ερημική, περνώντας χρόνο σε πένθιμες σκέψεις για τον νεκρό αδερφό της. Η Βιόλα, που επέζησε από το ναυάγιο, βρίσκεται στην κυριαρχία του δούκα. Μεταμφιεσμένη σε άντρα, αυτή, με το όνομα Σεζάριο, μπαίνει στην υπηρεσία του δούκα. Η Βιόλα Σεζάριο ερωτεύεται τον Ορσίνο, αλλά εκπληρώνει ανιδιοτελώς το αίτημα του Δούκα να πάει στην Ολίβια και να της πει για τον έρωτά του.

Η επιμονή του Σεζάριο, που ζήτησε την είσοδο στο σπίτι της Ολίβια, η ευγλωττία του που απευθυνόταν σε αυτήν, αιχμαλωτίζουν τον ερημικό. Η Ολίβια ερωτεύεται τον Σεζάριο, του εξομολογείται το πάθος της και μιλάει για αγάπη:

Η αγάπη είναι πάντα όμορφη και επιθυμητή, Ειδικά όταν είναι απροσδόκητη. (Μετάφραση E. Lipetskaya)

Με τη θέληση της μοίρας, ο αδερφός της Βιόλα, Σεμπάστιαν, που εξαφανίστηκε κατά τη διάρκεια ενός ναυαγίου, αποδεικνύεται ότι βρίσκεται στην Ιλλυρία, μοιάζει πολύ με την αδερφή του. Η Ολίβια, που γνώρισε τον Σεμπάστιαν, τον μπερδεύει με τον Σεζάριο. Όταν το μυστικό αποκαλύπτεται, γίνονται ευτυχισμένοι γάμοι.

Στο σύστημα των εικόνων της κωμωδίας, σημαντική θέση ανήκει στον γελωτοποιό Φέστα. Η ιδιαιτερότητα του Φέστε είναι ότι το χιούμορ του είναι θλιβερό. Μιλάει για το παροδικό της ζωής και της ευτυχίας, για το αναπόφευκτο του θανάτου. Ο Jester Feste, μαζί με μια παρέα εύθυμου συναδέλφου και αστείου Toby Belch, χλευάζει τον μπάτλερ της Olivia, τον αλαζονικό πουριτάνο Malvolio. Ο Malvolio στερείται χιούμορ. Οι εξυπνάδες του Φέστε τον εκνευρίζουν. Το Gloomy Malvolio είναι ο εχθρός της διασκέδασης και της χαράς. Όλα όσα λέει είναι συνεχής οικοδόμηση και μομφή. Ως απάντηση στην πουριτανική αυστηρότητα του Μαλβόλιο, ο Τόμπι Μπελτς του λέει τα λόγια που έχουν γίνει φτερωτά στην Αγγλία: «Πιστεύεις ότι αν είσαι τόσο άγιος, τότε δεν θα υπάρχουν πια πίτες ή μεθυσμένη μπύρα στον κόσμο;»

Στην πρώτη περίοδο της δημιουργικότητας, ο Σαίξπηρ δημιούργησε τρεις τραγωδίες: «Titus Andronicus» (Titus Andronicus, 1594), «Romeo and Juliet» (Romeo and Juliet, 1595), «Julius Caesar» (Julius Caesar, 1599).

Ο «Τίτος Ανδρόνικος» γράφτηκε στο είδος της «αιματοβαμμένης τραγωδίας», στην παράδοση των τραγωδιών του Σενέκα. Τα επεισόδια της πλοκής αυτού του έργου είναι δολοφονίες που διαδέχονται το ένα το άλλο. Είκοσι γιοι του Τίτου Ανδρόνικου πεθαίνουν, η κόρη του και ο ίδιος, πολλοί άλλοι χαρακτήρες πεθαίνουν. Ο διοικητής Τίτος Ανδρόνικος είναι πιστός στο πατριωτικό του καθήκον προς τη Ρώμη. Ωστόσο, το υψηλό ήθος ενός πατριώτη δεν σώζει πλέον τη Ρώμη από τη φθορά. Ο ύπουλος και σκληρός Κρόνος, η Ταμόρα και ο Μαυριτανός Άρον μπαίνουν στον αγώνα με τον Τίτο Ανδρόνικο. Η δραματικά απότομη σύγκρουση αποκαλύπτεται, ωστόσο, ως μια αλυσίδα αιματηρών θηριωδιών, χωρίς να αγγίζει βαθιά την ουσία της τραγικής σύγκρουσης.

Η τραγική τέχνη του Σαίξπηρ, σε όλη της την τελειότητα, πρωτοεμφανίστηκε στην τραγωδία Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Ως πηγή, ο Σαίξπηρ χρησιμοποίησε το ποίημα του Άρθουρ Μπρουκ «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» (1562), το οποίο στην πλοκή του ανάγεται στα έργα Ιταλών συγγραφέων. Ξεκινώντας από το ποίημα του Μπρουκ, ο Σαίξπηρ δημιούργησε ένα έργο πρωτότυπο σε ιδέα και καλλιτεχνική δεξιοτεχνία. Τραγουδά σε αυτό την ειλικρίνεια και την αγνότητα του νεανικού συναισθήματος, τραγουδά της αγάπης, απαλλαγμένος από τα δεσμά της μεσαιωνικής φεουδαρχικής ηθικής. Ο V. G. Belinsky λέει αυτό για την ιδέα αυτού του έργου: «Το πάθος του δράματος του Σαίξπηρ Ρωμαίος και Ιουλιέτα είναι η ιδέα της αγάπης, και ως εκ τούτου ενθουσιώδεις αξιολύπητες ομιλίες ξεχύνονται από τα χείλη των εραστών σε πύρινα κύματα, που αστράφτουν με το λαμπρό φως των αστεριών ... Αυτό είναι το πάθος της αγάπης, γιατί στους λυρικούς μονολόγους του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας μπορεί κανείς να δει όχι μόνο να θαυμάζει ο ένας τον άλλον, αλλά και μια επίσημη, περήφανη, εκστατική αναγνώριση της αγάπης ως θεϊκού συναισθήματος.

* Belinsky V. G. Poly. συλλογ. cit.: Σε 13 τόμους - T. 7. - S. 313.

Στο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» υπάρχει απτή σύνδεση με τις κωμωδίες του Σαίξπηρ. Η εγγύτητα με την κωμωδία αντικατοπτρίζεται στον πρωταγωνιστικό ρόλο του θέματος της αγάπης, στον κωμικό χαρακτήρα της νοσοκόμας, στην εξυπνάδα του Mercutio, στη φάρσα με τους υπηρέτες, στην αποκριάτικη ατμόσφαιρα της μπάλας στο Capulet House, στο φωτεινός, αισιόδοξος χρωματισμός όλου του έργου. Ωστόσο, κατά την ανάπτυξη του κύριου θέματος - της αγάπης των νεαρών ηρώων - ο Σαίξπηρ στρέφεται στο τραγικό. Η τραγική αρχή εμφανίζεται στο έργο με τη μορφή μιας σύγκρουσης κοινωνικών δυνάμεων, και όχι ως δράμα μιας εσωτερικής, πνευματικής πάλης.

Αιτία του τραγικού θανάτου του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας είναι η οικογενειακή βεντέτα των οικογενειών Montague και Capulet και η φεουδαρχική ηθική. Η διαμάχη μεταξύ των οικογενειών αφαιρεί τις ζωές άλλων νέων - Tybalt και Mercutio. Ο τελευταίος, πριν από το θάνατό του, καταδικάζει αυτή τη διαμάχη: «Μια μάστιγα και στα δύο σας σπίτια». Ούτε ο δούκας ούτε οι κάτοικοι της πόλης μπορούσαν να σταματήσουν την έχθρα. Και μόνο μετά το θάνατο του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας έρχεται η συμφιλίωση των αντιμαχόμενων Montagues και Capulets.

Το υψηλό και λαμπερό συναίσθημα των ερωτευμένων σηματοδοτεί την αφύπνιση νέων δυνάμεων στην κοινωνία στην αυγή μιας νέας εποχής. Όμως η σύγκρουση παλιάς και νέας ηθικής οδηγεί αναπόφευκτα τους ήρωες σε τραγικό τέλος. Η τραγωδία τελειώνει με μια ηθική επιβεβαίωση της ζωτικότητας των όμορφων ανθρώπινων συναισθημάτων. Η τραγωδία του «Ρωμαίου και Ιουλιέτας» είναι λυρική, διαποτίζεται από την ποίηση της νεότητας, την ανάταση της αρχοντιάς της ψυχής και την κατακτητική δύναμη της αγάπης. Τα τελευταία λόγια του έργου φουντώνουν με λυρική τραγωδία:

Αλλά δεν υπάρχει πιο θλιβερή ιστορία στον κόσμο από την ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας. (Μετάφραση T. Shchepkina-Kupernik)

Στους χαρακτήρες της τραγωδίας αποκαλύπτεται η πνευματική ομορφιά ενός ανθρώπου της Αναγέννησης. Ο νεαρός Ρομέο είναι ένας ελεύθερος άνθρωπος. Έχει ήδη απομακρυνθεί από την πατριαρχική του οικογένεια και δεν δεσμεύεται από το φεουδαρχικό ήθος. Ο Romeo βρίσκει χαρά στην επικοινωνία με φίλους: ο καλύτερος φίλος του είναι ο ευγενής και θαρραλέος Mercutio. Η αγάπη για την Ιουλιέτα φώτισε τη ζωή του Ρωμαίου, τον έκανε θαρραλέο και δυνατό άτομο. Στη ραγδαία άνοδο των συναισθημάτων, στη φυσική έκρηξη του νεανικού πάθους, αρχίζει η άνθιση της ανθρώπινης προσωπικότητας. Στον έρωτά του, γεμάτος νικηφόρα χαρά και προαίσθημα ταλαιπωρίας, ο Ρωμαίος ενεργεί ως μια δραστήρια και ενεργητική φύση. Με τι θάρρος αντέχει τη θλίψη που προκάλεσε η είδηση του θανάτου της Ιουλιέτας! Πόση αποφασιστικότητα και τόλμη στη συνειδητοποίηση ότι η ζωή χωρίς την Ιουλιέτα είναι αδύνατη για αυτόν!

Για την Ιουλιέτα, η αγάπη έχει γίνει άθλος. Παλεύει ηρωικά ενάντια στην ηθική των Domostroy του πατέρα της και αψηφά τους νόμους της βεντέτας. Το θάρρος και η σοφία της Ιουλιέτας εκδηλώθηκαν στο γεγονός ότι υψώθηκε πάνω από την μακραίωνη διαμάχη μεταξύ δύο οικογενειών. Έχοντας ερωτευτεί τον Ρωμαίο, η Ιουλιέτα απορρίπτει τις σκληρές συμβάσεις των κοινωνικών παραδόσεων. Ο σεβασμός και η αγάπη για ένα άτομο είναι πιο σημαντικός γι 'αυτήν από όλους τους κανόνες που καθιερώνει η παράδοση. Ο/Η Juliet λέει:

Άλλωστε, μόνο το όνομά σου είναι εχθρός μου, Κι εσύ - είσαι εσύ, όχι οι Μοντέγκες.

Ερωτευμένος αποκαλύπτεται η όμορφη ψυχή της ηρωίδας. Η Ιουλιέτα σαγηνεύει με ειλικρίνεια και τρυφερότητα, θέρμη και αφοσίωση. Ερωτευμένη με τον Romeo όλη της τη ζωή. Μετά το θάνατο του αγαπημένου της, δεν μπορεί να υπάρξει ζωή γι' αυτήν και επιλέγει με θάρρος τον θάνατο.

Ο μοναχός Lorenzo κατέχει σημαντική θέση στο σύστημα των εικόνων της τραγωδίας. Ο αδελφός Lorenzo απέχει πολύ από τον θρησκευτικό φανατισμό. Αυτός είναι ένας ουμανιστής επιστήμονας, συμπάσχει με τις νέες τάσεις και τις φιλελευθερίες που αναδύονται στην κοινωνία. Βοηθά, λοιπόν, από όσο μπορεί, τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα, που αναγκάζονται να κρύψουν τον γάμο τους. Ο σοφός Lorenzo καταλαβαίνει το βάθος των συναισθημάτων των νεαρών ηρώων, αλλά βλέπει ότι ο έρωτάς τους μπορεί να οδηγήσει σε ένα τραγικό τέλος.

Ο Πούσκιν εκτίμησε πολύ αυτή την τραγωδία. Ονόμασε τις εικόνες του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας "γοητευτικές δημιουργίες της σαιξπηρικής χάρης" και τον Mercutio - "εκλεπτυσμένο, στοργικό, ευγενές", "το πιο υπέροχο πρόσωπο όλων των τραγωδιών". Συνολικά, ο Πούσκιν μίλησε για αυτήν την τραγωδία με τον εξής τρόπο: «Αντικατοπτρίζει την Ιταλία, σύγχρονη του ποιητή, με το κλίμα, τα πάθη, τις διακοπές, την ευδαιμονία, τα σονέτα, με την πολυτελή γλώσσα της, γεμάτη λαμπρότητα και κοντσέττι».

Η τραγωδία «Ιούλιος Καίσαρας» ολοκληρώνει τον κύκλο των ιστορικών χρονικών και προετοιμάζει την εμφάνιση των μεγάλων τραγωδιών του Σαίξπηρ. Ο θεατρικός συγγραφέας χρησιμοποίησε το υλικό από τους Συγκριτικούς Βίους του Πλούταρχου και δημιούργησε μια πρωτότυπη ιστορική τραγωδία, στην οποία έδωσε μια βαθιά κατανόηση των προβλημάτων της κρατικής εξουσίας, της φύσης ενός πολιτικού, της σχέσης μεταξύ των φιλοσοφικών απόψεων ενός πολιτικού και των πρακτικών του ενεργειών. τα προβλήματα της ηθικής και της πολιτικής, της προσωπικότητας και των ανθρώπων. Γυρίζοντας στον «Ιούλιο Καίσαρα» στις ιστορικές συγκρούσεις του 1ου αι. π.Χ., όταν στη Ρώμη έγινε η μετάβαση από τη δημοκρατική εξουσία σε ένα καθεστώς απολυταρχίας, ο Σαίξπηρ είχε επίσης στο μυαλό του τις κοινωνικοπολιτικές συγκρούσεις στη σύγχρονη Αγγλία, όπου η απομονωμένη θέση των φεουδαρχών αντικαταστάθηκε από την απολυταρχική εξουσία.

Ο Σαίξπηρ συμπάσχει με τους Ρεπουμπλικάνους, δείχνοντας τη γενναία υπηρεσία τους στην κοινωνία, αλλά ταυτόχρονα γνωρίζει ότι οι Καισαριανοί ενεργούν σύμφωνα με τις απαιτήσεις της εποχής. Οι προσπάθειες του Βρούτου να αποκαταστήσει τη δημοκρατία είναι καταδικασμένες σε αποτυχία, καθώς ενεργεί αντίθετα με τις επιταγές των καιρών. Συμφωνεί με τη δολοφονία του Καίσαρα γιατί βλέπει σε αυτόν τον κύριο αντίπαλο της δημοκρατίας. Όμως ο Βρούτος δεν καταφέρνει να πείσει τον λαό για το καλό της δημοκρατικής διακυβέρνησης, αφού ο λαός, σύμφωνα με το πνεύμα της εποχής, διατηρούσε ένα καθεστώς απολυταρχίας εκείνη την εποχή. Ο λαός είναι έτοιμος να αναγνωρίσει τον Βρούτο ως ηγεμόνα, αλλά θέλει να δει σε αυτόν έναν νέο, καλύτερο Καίσαρα. Η φωνή του λαού είναι τραγικά σε αντίθεση με αυτό για το οποίο αγωνίζεται ο Βρούτος. ο λαός λέει: «ας γίνει Καίσαρας», «σε αυτόν θα στεφανώσουμε τα καλύτερα του Καίσαρα». Πεπεισμένος ότι η δημοκρατία είναι καταδικασμένη, ο Βρούτος αυτοκτονεί.

Αν στα χρονικά ο λαός ήταν μια από τις ενεργές δυνάμεις, ένας από τους πολλούς ήρωες, τότε στον «Ιούλιο Καίσαρα» ο λαός για πρώτη φορά στα δράματα του Σαίξπηρ γίνεται ο κύριος χαρακτήρας. Τόσο οι Ρεπουμπλικάνοι όσο και οι Καισαριανοί αναγκάζονται να τον υπολογίζουν. Η εικόνα του λαού είναι ιδιαίτερα εκφραστική στη σκηνή της πολιτικής διαμάχης Ρεπουμπλικανών και Καισαριανών στο φόρουμ για το πτώμα του μόλις σκοτωμένου Καίσαρα. Αυτή η διαμάχη επιλύεται από τους ανθρώπους, που παίρνουν το μέρος του Καισαριανού Μάρκου Αντώνιου. Η τραγωδία «Ιούλιος Καίσαρας» μαρτυρεί τη βαθιά διείσδυση του Σαίξπηρ στις κοινωνικοϊστορικές αντιθέσεις, στις τραγικές συγκρούσεις της κοινωνίας.

Στη δεύτερη περίοδο της δημιουργικότητας στην κοσμοθεωρία του Σαίξπηρ, σημειώνονται σημαντικές αλλαγές. Καθορίστηκαν από τη στάση του θεατρικού συγγραφέα σε νέα φαινόμενα στην κοινωνικοπολιτική ζωή της αγγλικής κοινωνίας. Η απολυταρχική εξουσία αποκάλυπτε όλο και πιο φανερά τη διαφθορά της, έχανε την προοδευτική της σημασία. Προέκυψαν αντιφάσεις μεταξύ του Κοινοβουλίου και της βασίλισσας Ελισάβετ. Με την άνοδο του Ιάκωβου Α' Στιούαρτ (1603) στην εξουσία εγκαθιδρύθηκε στη χώρα ένα αντιδραστικό φεουδαρχικό καθεστώς. Οι αντιθέσεις μεταξύ του κοινοβουλίου και της βασιλικής εξουσίας βάθυναν ακόμη περισσότερο. Οι μάζες του λαού ήταν σε ταλαιπωρημένη κατάσταση. Η κρίση του φεουδαρχικού-απολυταρχικού συστήματος και η ασυμφωνία μεταξύ της πολιτικής των Στιούαρτ και των συμφερόντων της αστικής τάξης προκάλεσαν την ανάπτυξη της αστικής αντίθεσης στον απολυταρχισμό. Οι προϋποθέσεις για μια αστική επανάσταση εμφανίζονται στη χώρα.

Υπό αυτές τις συνθήκες, ο Σαίξπηρ απομακρύνεται από την πίστη σε έναν ιδανικό μονάρχη. Το κριτικό πάθος του έργου του εντείνεται. Ο Σαίξπηρ αντιτίθεται τόσο στη φεουδαρχική αντίδραση όσο και στον αστικό εγωισμό.

Ο χαρούμενος, ηλιόλουστος, καρναβαλικός χαρακτήρας πολλών έργων της πρώτης περιόδου της δημιουργικότητας αντικαθίσταται από βαρείς προβληματισμούς για τα προβλήματα στη ζωή της κοινωνίας, για την αταξία του κόσμου. Η νέα περίοδος του έργου του Σαίξπηρ χαρακτηρίζεται από τη διατύπωση μεγάλων κοινωνικών, πολιτικών, φιλοσοφικών προβλημάτων, τη βαθιά ανάλυση των τραγικών συγκρούσεων της εποχής και την τραγικότητα της προσωπικότητας του μεταβατικού χρόνου. Αυτή ήταν η περίοδος δημιουργίας μεγάλων τραγωδιών, κατά τις οποίες ο Σαίξπηρ μετέφερε την ιστορική φύση των τραγικών συγκρούσεων και καταστροφών που προέκυψαν στην εποχή της κατάρρευσης του πατριαρχικού-ιπποτικού κόσμου και της εισόδου στην αρένα της ιστορίας κυνικών αρπακτικών που αντιπροσώπευαν νέες καπιταλιστικές σχέσεις.

Η δεύτερη περίοδος του έργου του Σαίξπηρ ανοίγει με την τραγωδία Άμλετ (Άμλετ, Πρίγκιπας της Δανίας, 1600-1601). Πηγές της τραγωδίας ήταν η «Ιστορία των Δανών» του Saxo Grammaticus, «The Tragic Tales» του Belforet, η «The Spanish Tragedy» του Thomas Kyd και το έργο του Thomas Kyd για τον Άμλετ, που δεν μας έχει φτάσει.

Σε διαφορετικές εποχές, ο «Άμλετ» του Σαίξπηρ έγινε αντιληπτός διαφορετικά. Η άποψη του Γκαίτε είναι γνωστή, που εκφράστηκε από τον ίδιο στο μυθιστόρημα «Τα χρόνια της διδασκαλίας του Βίλχελμ Μάιστερ» (1795-1796). Ο Γκαίτε θεωρούσε την τραγωδία ως καθαρά ψυχολογική. Στον χαρακτήρα του Άμλετ τόνισε την αδυναμία της θέλησης, η οποία δεν ανταποκρίνεται στη μεγάλη πράξη που του εμπιστεύτηκαν.

Β. Γ. Μπελίνσκι στο άρθρο «Άμλετ, το δράμα του Σαίξπηρ. Ο Μοχάλοφ ως Άμλετ (1838) εκφράζει διαφορετική άποψη. Ο Άμλετ, σύμφωνα με τον V. G. Belinsky, νικά την αδυναμία της θέλησής του, και επομένως η κύρια ιδέα της τραγωδίας δεν είναι η αδυναμία της θέλησης, αλλά «η ιδέα της αποσύνθεσης λόγω αμφιβολίας», η αντίφαση μεταξύ των ονείρων της ζωής. και η ίδια η ζωή, ανάμεσα στο ιδανικό και την πραγματικότητα. Ο Μπελίνσκι θεωρεί τον εσωτερικό κόσμο του Άμλετ στα σκαριά. Η αδυναμία θέλησης, λοιπόν, θεωρείται ως μια από τις στιγμές της πνευματικής ανάπτυξης του Άμλετ, ενός ανθρώπου που είναι δυνατός από τη φύση του. Χρησιμοποιώντας την εικόνα του Άμλετ για να χαρακτηρίσει την τραγική κατάσταση των σκεπτόμενων ανθρώπων στη Ρωσία τη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα, ο Μπελίνσκι επέκρινε τον προβληματισμό, ο οποίος κατέστρεψε την ακεραιότητα μιας ενεργού προσωπικότητας.

I.S. Turgenev στη δεκαετία του '60 του XIX αιώνα. αναφέρεται στην εικόνα του Άμλετ για να δώσει μια κοινωνικο-ψυχολογική και πολιτική αποτίμηση του «αμλετισμού» των «περιττών ανθρώπων». Στο άρθρο «Άμλετ και Δον Κιχώτης» (1860), ο Τουργκένιεφ παρουσιάζει τον Άμλετ ως εγωιστή, σκεπτικιστή που αμφιβάλλει για τα πάντα, δεν πιστεύει σε τίποτα και ως εκ τούτου δεν είναι ικανός για δράση. Σε αντίθεση με τον Άμλετ, ο Δον Κιχώτης στην ερμηνεία του Τουργκένιεφ είναι ένας ενθουσιώδης, υπηρέτης μιας ιδέας που πιστεύει στην αλήθεια και αγωνίζεται γι' αυτήν. Ο I.S. Turgenev γράφει ότι η σκέψη και η θέληση βρίσκονται σε ένα τραγικό χάσμα. Ο Άμλετ είναι ένας σκεπτόμενος άνθρωπος, αλλά με αδύναμη θέληση· ο Δον Κιχώτης είναι ένας ενθουσιώδης με ισχυρή θέληση, αλλά μισοτρελός. αν ο Άμλετ είναι άχρηστος για τις μάζες, τότε ο Δον Κιχώτης εμπνέει τους ανθρώπους για δράση. Ταυτόχρονα, ο Τουργκένιεφ παραδέχεται ότι ο Άμλετ είναι κοντά στον Δον Κιχώτη στην ακαταμάχητη συμπεριφορά του στο κακό, ότι οι άνθρωποι αντιλαμβάνονται τους σπόρους της σκέψης από τον Άμλετ και τους διαδίδουν σε όλο τον κόσμο.

Στη σοβιετική λογοτεχνική κριτική, δόθηκε μια βαθιά ερμηνεία της τραγωδίας «Άμλετ» στα έργα των A.A. Anikst, A.A. Smirnov, R.M. Samarin, I.E. Vertsman, L.E. Pinsky, Yu.F. .* * Βλέπε: Anikst A.A. Το έργο του Σαίξπηρ. - Μ., 1963; τη δική του. Shakespeare: The Dramatist's Craft. - Μ., 1974; Smirnov A.A. Σαίξπηρ. - L.; Μ., 1963; Σαμαρίν Π.Μ. Σαίξπηρ ρεαλισμός. - Μ., 1964; V e r c m a n I.E. Άμλετ του Σαίξπηρ. - Μ., 1964; Pinsky L.E. Σαίξπηρ: Βασικές αρχές της δραματουργίας. - Μ., 1971; Shvedov Yu.F. Η εξέλιξη της τραγωδίας του Σαίξπηρ. -Μ., 1975.

Φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Βιτεμβέργης, ο Άμλετ στην αυλή του Δανού βασιλιά Κλαύδιου στην Ελσινόρη νιώθει μοναξιά. Η Δανία του μοιάζει φυλακή. Ήδη στην αρχή της τραγωδίας, υποδεικνύεται μια σύγκρουση μεταξύ του ουμανιστή στοχαστή Άμλετ και του ανήθικου κόσμου του Κλαύδιου, ανάμεσα σε μια φιλελεύθερη προσωπικότητα και μια απολυταρχική εξουσία. Ο Άμλετ αντιλαμβάνεται τον κόσμο τραγικά. Ο Πρίγκιπας καταλαβαίνει βαθιά τι συμβαίνει στην Ελσινόρη. Τις συγκρούσεις στην αυλή του Κλαυδίου τις αντιλαμβάνεται ως κατάσταση ειρήνης. Η διανόηση του Άμλετ, οι σοφές αφοριστικές κρίσεις του αποκαλύπτουν την ουσία των σχέσεων στην κοινωνία εκείνης της εποχής. Στον Άμλετ, ως τραγωδία ενός σκεπτόμενου ανθρώπου σε μια άδικη κοινωνία, ποιητοποιείται η διανόηση του ήρωα. Το μυαλό του Άμλετ αντιτίθεται στην παραλογικότητα και τον σκοταδισμό του δεσποτικού Κλαύδιου.

Το ηθικό ιδανικό του Άμλετ είναι ο ανθρωπισμός, από τις θέσεις του οποίου καταδικάζεται το κοινωνικό κακό. Τα λόγια του Ghost για το έγκλημα του Κλαύδιου λειτούργησαν ως ώθηση για την έναρξη του αγώνα του Άμλετ ενάντια στο κοινωνικό κακό. Ο πρίγκιπας είναι αποφασισμένος να εκδικηθεί τον Κλαύδιο για τον φόνο του πατέρα του. Ο Κλαύδιος βλέπει τον Άμλετ ως τον κύριο ανταγωνιστή του, γι' αυτό λέει στους αυλικούς του Πολώνιο, Ρόζενκραντζ και Γκίλντενστερν να τον κατασκοπεύουν. Ο οξυδερκής Άμλετ ξετύλιξε όλα τα κόλπα του βασιλιά, ο οποίος προσπάθησε να μάθει για τα σχέδιά του και να τον καταστρέψει. Ο Σοβιετικός κριτικός λογοτεχνίας L. E. Pinsky αποκαλεί τον Άμλετ την τραγωδία της γνώσης της ζωής: «... Ένας ήρωας που είναι ενεργός από τη φύση του δεν εκτελεί την αναμενόμενη πράξη επειδή γνωρίζει τέλεια τον κόσμο του. Αυτή είναι μια τραγωδία συνείδησης, επίγνωσης...»*

*Pinsky L.E. Σαίξπηρ: Βασικές αρχές της δραματουργίας. - S. 129.

Η τραγική οπτική του Άμλετ, οι φιλοσοφικοί του προβληματισμοί δεν προκαλούνται τόσο από όσα συνέβησαν στην Ελσινόρη (η δολοφονία του πατέρα του Άμλετ και ο γάμος της μητέρας του Βασίλισσας Γερτρούδης με τον Κλαύδιο), αλλά από τη συνείδηση της γενικής αδικίας που επικρατεί στον κόσμο. Ο Άμλετ βλέπει τη θάλασσα του κακού και σκέφτεται στον διάσημο μονόλογό του «Να είσαι ή να μην είσαι» για το πώς πρέπει να ενεργεί ένας άνθρωπος όταν αντιμετωπίζει σήψη στην κοινωνία. Ο μονόλογος «Να είσαι ή να μην είσαι» αποκαλύπτει την ουσία της τραγωδίας του Άμλετ - τόσο σε σχέση με τον εξωτερικό κόσμο όσο και στον εσωτερικό του κόσμο. Το ερώτημα τίθεται ενώπιον του Άμλετ: πώς να ενεργήσει κανείς μπροστά στην άβυσσο του κακού - να συμφιλιωθεί ή να πολεμήσει;

Το να είσαι ή να μην είσαι είναι το ζητούμενο. Τι είναι ευγενέστερο - στο πνεύμα να υποταχθείς στις σφεντόνες και στα βέλη μιας λυσσασμένης μοίρας Ή, παίρνοντας τα όπλα ενάντια στη θάλασσα των προβλημάτων, να τους σκοτώσεις με Αντιπαράθεση; (Μετάφραση Μ. Λοζίνσκι)

Ο Άμλετ δεν μπορεί να υποταχθεί στο κακό. είναι έτοιμος να πολεμήσει ενάντια στη σκληρότητα και την αδικία που βασιλεύει στον κόσμο, αλλά γνωρίζει ότι θα χαθεί σε αυτόν τον αγώνα. Ο Άμλετ έχει την ιδέα της αυτοκτονίας ως τρόπο για να τελειώσει η «λαχτάρα και τα χίλια φυσικά μαρτύρια», ωστόσο, η αυτοκτονία δεν αποτελεί επιλογή, αφού το κακό παραμένει στον κόσμο και στη συνείδηση ενός ανθρώπου («Αυτή είναι η δυσκολία; τα όνειρα θα ονειρευτούν σε ένα όνειρο θανάτου...» ). Περαιτέρω, ο Άμλετ μιλάει για κοινωνικό κακό, προκαλώντας αγανάκτηση σε ένα έντιμο και ανθρώπινο άτομο:

Ποιος θα άντεχε τα μαστίγια και την κοροϊδία του αιώνα, την καταπίεση των ισχυρών, την κοροϊδία των περήφανων, τον πόνο της καταφρονητικής αγάπης, τη βραδύτητα των δικαστών, την αλαζονεία των εξουσιών και τις προσβολές, που επιβλήθηκαν με πραότητα...

Οι στοχασμοί για τις μακροπρόθεσμες καταστροφές της ανθρωπότητας, στη θάλασσα του κακού, κάνουν τον Άμλετ να αμφιβάλλει για την αποτελεσματικότητα εκείνων των μεθόδων αγώνα που ήταν δυνατές εκείνη την εποχή. Και οι αμφιβολίες οδηγούν στο γεγονός ότι η αποφασιστικότητα για δράση για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν πραγματοποιείται στην ίδια τη δράση.

Ο Άμλετ είναι μια φύση με ισχυρή θέληση, ενεργητική, δραστήρια. Με όλη τη δύναμη της ψυχής του κατευθύνεται στην αναζήτηση της αλήθειας, στον αγώνα για δικαιοσύνη. Οι οδυνηρές σκέψεις και οι δισταγμοί του Άμλετ είναι η αναζήτηση ενός πιο ορθού τρόπου στον αγώνα ενάντια στο κακό. Διστάζει να εκπληρώσει το καθήκον της εκδίκησης και γιατί πρέπει επιτέλους να πείσει τον εαυτό του και να πείσει τους άλλους για την ενοχή του Κλαύδιου. Για να το κάνει αυτό, οργανώνει μια σκηνή «ποντικοπαγίδας»: ζητά από περιπλανώμενους ηθοποιούς να παίξουν ένα έργο που θα μπορούσε να εκθέσει τον Κλαύδιο. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο Κλαύδιος προδίδει τον εαυτό του με τη σύγχυσή του. Ο Άμλετ είναι πεπεισμένος για την ενοχή του, αλλά συνεχίζει να καθυστερεί την εκδίκηση. Αυτό προκαλεί σε αυτόν ένα αίσθημα δυσαρέσκειας με τον εαυτό του, ψυχική διχόνοια.

Ο Άμλετ καταφεύγει σε αιματοχυσία μόνο σε εξαιρετικές περιπτώσεις, όταν δεν μπορεί παρά να αντιδράσει στο προφανές κακό και την ανοησία. Έτσι, σκοτώνει τον Πολώνιο, στέλνει τον Ρόζενκραντζ και τον Γκίλντενστερν να τον κατασκοπεύουν μέχρι θανάτου και μετά σκοτώνει τον ίδιο τον Κλαύδιο. Μιλάει σκληρά και σκληρά στην αγαπημένη του Οφηλία, που αποδείχτηκε εργαλείο στα χέρια των εχθρών του. Αλλά αυτό το κακό του δεν είναι εσκεμμένο, είναι από την ένταση της συνείδησής του, από τη σύγχυση στην ψυχή του, που τη σπαράζουν από αντικρουόμενα συναισθήματα.

Ο ευγενής χαρακτήρας του Άμλετ, ποιητή και φιλοσόφου, φαίνεται αδύναμος από τη σκοπιά εκείνων που δεν σταματούν σε τίποτα για να πετύχουν τους στόχους τους. Στην πραγματικότητα, ο Άμλετ είναι ένας δυνατός άντρας. Η τραγωδία του έγκειται στο γεγονός ότι δεν ξέρει πώς να αλλάξει την άδικη κατάσταση του κόσμου, ότι έχει επίγνωση της αναποτελεσματικότητας των μέσων αγώνα που διαθέτει, ότι ένας έντιμος, σκεπτόμενος άνθρωπος μπορεί να αποδείξει την υπόθεσή του μόνο στο κόστος του θανάτου του.

Η μελαγχολία του Άμλετ προκύπτει ως αποτέλεσμα της κατανόησης ότι «ο χρόνος έχει φύγει από τις αρθρώσεις του» και βρίσκεται σε κατάσταση αταξίας και ταραχής. Στη σύνθεση της τραγωδίας μεγάλη θέση κατέχουν οι λυρικοί και φιλοσοφικοί μονόλογοι του πρίγκιπα, στους οποίους εκφράζεται μια βαθιά επίγνωση του πνεύματος των καιρών.

Η γενική φιλοσοφική φύση των στοχασμών του Άμλετ κάνει αυτή την τραγωδία κοντά και σε άλλες εποχές. Ο Άμλετ συνειδητοποιεί ότι δεν μπορεί να νικήσει το κακό που βασιλεύει στον κόσμο. γνωρίζει ότι μετά το θάνατο του Κλαύδιου, το κακό δεν θα εξαφανιστεί, γιατί περιέχεται στην ίδια τη δομή της κοινωνικής ζωής εκείνης της εποχής. Αναφερόμενος στους γύρω του, ο Άμλετ λέει: «Κανένας από τους ανθρώπους δεν με ευχαριστεί». Και ταυτόχρονα, για τον Άμλετ τον ανθρωπιστή, το ιδανικό είναι μια όμορφη ανθρώπινη προσωπικότητα: «Τι αριστοτεχνική δημιουργία - ένας άνθρωπος! Πόσο ευγενικό μυαλό! Πόσο απεριόριστος στις ικανότητες, τις φόρμες και τις κινήσεις του! Πόσο ακριβές και υπέροχο στη δράση! Πόσο σαν άγγελος έχει βαθιά ενόραση! Πόσο σαν θεός είναι! Η ομορφιά του σύμπαντος! Η κορωνίδα όλων των ζωντανών! Ο Άμλετ βλέπει την ενσάρκωση αυτού του ιδανικού στον πατέρα του και στον φίλο του Οράτιο.

Η εξέλιξη της πλοκής στην τραγωδία καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από την προσποιητή τρέλα του πρίγκιπα. Τι νόημα έχουν οι δήθεν παράφρονες ενέργειες και δηλώσεις του Άμλετ; Για να δράσει στον τρελό κόσμο του Κλαύδιου, ο Άμλετ αναγκάζεται να φορέσει μια μάσκα τρέλας. Σε αυτόν τον ρόλο δεν χρειάζεται να είναι υποκριτικός και να λέει ψέματα, λέει την πικρή αλήθεια. Η μάσκα της τρέλας αντιστοιχεί στην πνευματική διχόνοια του πρίγκιπα, στην παρορμητικότητα των πράξεών του, στο τρελό θάρρος στον αγώνα για την αλήθεια κάτω από την τυραννία του Κλαύδιου.

Το τραγικό ατύχημα παίζει μεγάλο ρόλο στην πλοκή. Στο τέλος της τραγωδίας, δίνεται ένα σύμπλεγμα ατυχημάτων - οι ήρωες που συμμετέχουν στη μονομαχία ανταλλάσσουν ρίπερ, ένα ποτήρι με ένα δηλητηριασμένο ποτό πέφτει σε λάθος άτομο κ.ο.κ. Η τραγική έκβαση πλησιάζει με αναπόφευκτο αναπόφευκτο. Έρχεται όμως σε απροσδόκητη μορφή και σε απρόβλεπτη στιγμή. Το παράλογο της κοινωνικής δομής συγχέει τόσο τα λογικά όσο και τα απερίσκεπτα σχέδια και προκαλεί το τραγικό αναπόφευκτο των «τυχαίων τιμωριών, απροσδόκητων δολοφονιών».

Ο Άμλετ αργεί να εκπληρώσει το καθήκον του, αλλά είναι έτοιμος να δράσει ανά πάσα στιγμή, και στην τελευταία σκηνή για αυτόν «η ετοιμότητα είναι το παν». Ο Άμλετ είναι μια ηρωική προσωπικότητα. Είναι έτοιμος να πολεμήσει ενάντια στο κακό και να επιβεβαιώσει την αλήθεια ακόμα και με τίμημα τον δικό του θάνατο. Δεν είναι τυχαίο ότι μετά από όλα τα τραγικά γεγονότα του νεκρού Άμλετ, κατ' εντολή του Φορτίνμπρας, θάβονται με στρατιωτικές τιμές. Πριν από το θάνατό του, ο Άμλετ εκφράζει την επιθυμία του να μάθει ο κόσμος για τη ζωή και τον αγώνα του. Ζητά από τον Οράτιο να αποκαλύψει στον κόσμο τα αίτια των τραγικών γεγονότων, να αφηγηθεί την ιστορία του Πρίγκιπα της Δανίας.

Ο Άμλετ είναι μια ρεαλιστική τραγωδία που αντανακλούσε την πολυπλοκότητα της εποχής που ο αναγεννησιακός ουμανισμός εισήλθε σε μια εποχή κρίσης. Η ίδια η τραγωδία εκφράζει την ιδέα της ανάγκης για μια αντικειμενική απεικόνιση της ζωής. Σε συνομιλία με τους ηθοποιούς, ο Άμλετ εκφράζει απόψεις για την τέχνη που συνάδουν πλήρως με τις αισθητικές θέσεις του Σαίξπηρ. Πρώτα απ 'όλα, απορρίπτονται τα φανταχτερά αποτελέσματα εκείνων που είναι έτοιμοι να "αναγεννήσουν τον Ηρώδη". προτείνεται να συμμορφωθεί η "δράση με τον λόγο, ο λόγος με τη δράση" και "να μην υπερβεί την απλότητα της φύσης". διατυπώνεται η ουσία της τέχνης. «Να κρατά, σαν να λέγαμε, έναν καθρέφτη μπροστά στη φύση, να δείχνει τις αρετές των δικών της χαρακτηριστικών, την αλαζονεία - τη δική της εμφάνιση, και σε κάθε εποχή και κτήμα - την ομοιότητα και το αποτύπωμά της».

Η κύρια ιστορική σύγκρουση του τέλους του XVI αιώνα. - η σύγκρουση μεταξύ του κόσμου του ιπποτικού ηρωισμού και της εγκληματικότητας της απολυταρχικής εξουσίας - ενσαρκώνεται αντίστοιχα στις εικόνες δύο αδελφών, του πατέρα του Άμλετ και του Κλαύδιου. Ο Άμλετ θαυμάζει τον πατέρα-ήρωά του και μισεί τον υποκριτικό, δόλιο Κλαύδιο και ό,τι στέκεται πίσω του, δηλ. ένας κόσμος άθλιων δολοπλοκιών και γενικής διαφθοράς.

Η τραγωδία «Οθέλλος» (Οθέλλος, ο Μαυριτανός της Βενετίας, 1604) δημιουργήθηκε με βάση τη νουβέλα «Ο Μαυριτανός της Βενετίας» του Geraldi Cinthio. Η ιστορία της αγάπης και του τραγικού θανάτου του Οθέλλου και της Δεσδαιμόνας παρουσιάζεται από τον Σαίξπηρ σε ένα ευρύ κοινωνικό υπόβαθρο. Στην τραγωδία εμφανίζονται εκπρόσωποι της κυβέρνησης της Βενετίας - ο δόγης, οι γερουσιαστές Brabantio, Gratiano, Lodovico. απεικονίζεται το στρατιωτικό περιβάλλον - Iago, Cassio, Montano. Σε αυτό το φόντο, η μοίρα του Οθέλλου και της Δεσδαιμόνας αποκτά βαθύ κοινωνικό-ψυχολογικό νόημα.

Ο Μαυριτανός Οθέλλος είναι μια εξαιρετική προσωπικότητα. Χάρη στη γενναιότητά του, πέτυχε υψηλή θέση στην κοινωνία, έγινε Βενετός διοικητής, στρατηγός. Η ζωή αυτού του πολεμιστή ήταν γεμάτη κινδύνους, έπρεπε να δει πολλά και να υπομείνει πολλά. Από όλες τις δοκιμασίες, ο Οθέλλος αναδείχθηκε γενναίος και θαρραλέος άνδρας, διατηρώντας την αγνότητα και τη φλόγα των συναισθημάτων. Ενσαρκώνει το αναγεννησιακό ιδεώδες ενός όμορφου ανθρώπου. Ο ευγενής Μαυριτανός είναι έξυπνος και δραστήριος, γενναίος και ειλικρινής. Γι' αυτό τον ερωτεύτηκε η κόρη του Βενετού γερουσιαστή Δεσδαιμόνα:

Την ερωτεύτηκα με την αφοβία μου, με ερωτεύτηκε με τη συμπάθειά της. (Μετάφραση B. Pasternak)

Η αγάπη του Οθέλλου και της Δεσδαιμόνας ήταν μια ηρωική πρόκληση για τις παραδοσιακές συμβάσεις. Αυτή η αγάπη βασίστηκε στη βαθιά αμοιβαία κατανόηση και εμπιστοσύνη.

Ο χαρακτήρας της Δεσδαιμόνας σχετίζεται με τον χαρακτήρα του Οθέλλου. Η Δεσδαιμόνα χαρακτηρίζεται επίσης από αφοβία και ευκολοπιστία. Για χάρη του αγαπημένου της, φεύγει από το σπίτι και φεύγει από τη Βενετία όταν ο Οθέλλος διορίζεται κυβερνήτης της Κύπρου. Ο Οθέλλος την αποκαλεί «όμορφη πολεμίστριά» του. Στη σαγηνευτική εμφάνιση της Δεσδαιμόνας, το θάρρος συνδυάζεται με την τρυφερότητα. Αν όμως η Δεσδαιμόνα παραμείνει ένας αρμονικός και ακέραιος άνθρωπος μέχρι τέλους, τότε ο Οθέλλος άφησε το «χάος» στην ψυχή του και αυτό προκάλεσε καταστροφή. Η Δεσδαιμόνα διατηρεί εμπιστοσύνη στον Οθέλλο. αλλά η αυτοπεποίθησή του κλονίζεται υπό την επίδραση των δολοπλοκιών του βασικού και προδοτικού Ιάγκου.

Μη ξέροντας πώς να εξηγήσει τον λόγο που της άλλαξε ο Οθέλλος, η Δεσδαιμόνα καταλαβαίνει ότι αυτός ο λόγος δεν είναι ζήλια. Αυτή λέει:

Ο Οθέλλος είναι έξυπνος και δεν μοιάζει με ζηλιάρη χυδαία άτομα...

Και όταν η υπηρέτρια Αιμιλία ρωτά τη Δεσδαιμόνα αν ο Οθέλλος ζηλεύει, εκείνη απαντά με σιγουριά:

Φυσικά και όχι. Τροπικός ήλιος Όλες αυτές οι ελλείψεις έκαιγαν μέσα του.

Η Δεσδαιμόνα, όπως κανείς, καταλαβαίνει την ψυχή του Οθέλλου. Πράγματι, η ζήλια αναδύεται στον Οθέλλο όχι ως αποτέλεσμα καχυποψίας, μνησικακίας ή φιλοδοξίας, αλλά ως εκδήλωση μιας αίσθησης εξαπατημένης εμπιστοσύνης, προσβεβλημένης αξιοπρέπειας. Κατά τραγική ειρωνεία, ο Οθέλλος θεωρεί ότι ο ένοχος του αισθήματος της εξαπατημένης εμπιστοσύνης δεν είναι ο Ιάγος, που εξαπάτησε τον ευκολόπιστο Μαυριτανό, αλλά η αγνή και πιστή Δεσδαιμόνα. Ο Οθέλλος λέει για τον εαυτό του:

Δεν ζήλευε εύκολα, αλλά μέσα σε μια καταιγίδα συναισθημάτων έπεσε σε οργή…

Ο A.S. Pushkin χαρακτήρισε έτσι τον Οθέλλο: «Ο Οθέλλος δεν είναι ζηλιάρης από τη φύση του - αντίθετα: εμπιστεύεται».

Ο Οθέλλος αγαπά πολύ τη Δεσδαιμόνα, ακόμα κι όταν αποφασίζει να τη σκοτώσει. Νομίζει ότι αποκαθιστά τη δικαιοσύνη, κάνει το καθήκον του. Πιστεύοντας στη συκοφαντία του Ιάγο, πιστεύει ότι δεν μπορεί να επιτρέψει στη Δεσδαιμόνα να εξαπατήσει τους άλλους. Είναι γεμάτος συνείδηση ενός υψηλού καθήκοντος προς τους ανθρώπους: η δολοφονία της Δεσδαιμόνας σημαίνει για αυτόν την εξάλειψη του ψεύδους ως γενικού κινδύνου. Η τραγωδία του Οθέλλου είναι η τραγωδία της εξαπατημένης εμπιστοσύνης, η τραγωδία του να τυφλώνεσαι από το πάθος. Η αγάπη γι' αυτήν καθόρισε τη στάση του Οθέλλου απέναντι στους ανθρώπους, στον κόσμο. Όταν η ένωσή τους ήταν αρμονική, ο Οθέλλος αντιλαμβανόταν τον κόσμο ως όμορφο. όταν πίστεψε στην ανεντιμότητα της Δεσδαιμόνας, όλα εμφανίστηκαν μπροστά του σε μια ζοφερή χαοτική μορφή.

Ο τίμιος Οθέλλος γίνεται θύμα των κακών ίντριγκων του Ιάγκο, χωρίς να συνειδητοποιεί ότι τον εξαπατά. Ο Σαίξπηρ δεν υποδεικνύει άμεσα τους λόγους για το μίσος του Ιάγκο για τον Οθέλλο, αν και ο Ιάγκο μιλά για την επιθυμία του να επιτύχει καριέρα, τη ζήλια του Οθέλλου, το λάγνο αίσθημά του για τη Δεσδαιμόνα. Το κύριο πράγμα στον χαρακτήρα του Ιάγκο είναι η μακιαβελική επιθυμία να επιτύχει πλεονεκτήματα έναντι των άλλων ανθρώπων με οποιοδήποτε κόστος. Ο Ιάγκο, φυσικά, είναι έξυπνος και δραστήριος, αλλά οι ικανότητές του, η «ανδρεία» του υποτάσσονται εξ ολοκλήρου στα εγωιστικά του σχέδια. Η «ανδρεία» του Ιάγκο είναι ατομικιστική και ανήθικη. Διατυπώνει το κύριο ενδιαφέρον του ως εξής: «Γέμισε το πορτοφόλι σου σφιχτά». Ο δόκιμος Ιάγκο είναι κυνικός και υποκριτικός. Το μίσος του για τον Οθέλλο εξηγείται από τη θεμελιώδη διαφορά μεταξύ της φύσης τους, των απόψεών τους, της στάσης τους απέναντι στη ζωή. Η αρχοντιά του Οθέλλου είναι η άρνηση του αστικού εγωκεντρισμού του Ιάγκο. Γι' αυτό δεν μπορεί να συμβιβαστεί με την επιβεβαίωση των ηθικών αρχών του Οθέλλου στη ζωή. Ο Ιάγκο καταφεύγει σε βασικά μέσα για να σπρώξει τον ευθύ Οθέλλο από την ευγενή πορεία της ζωής του, για να τον βυθίσει στο χάος των ατομικιστικών παθών.

Ο Σαίξπηρ ο ρεαλιστής έδειξε ποιο δρόμο μπορεί να ακολουθήσει ένας άνθρωπος, απαλλαγμένος από τα φεουδαρχικά δεσμά. Ένας άνθρωπος θα μπορούσε να γίνει λαμπερός και ηθικά όμορφος, όπως η ηρωική φιγούρα του Οθέλλου, ή ευτελής, ανήθικος, όπως ο κυνικός Ιάγος. Η ηθική κατωτερότητα μετατρέπει την ελευθερία του ατόμου στο αντίθετό της, δηλ. σε δουλική εξάρτηση από σκοτεινά πάθη και ιδιοτελή συμφέροντα. Ο Ιάγος ενεργεί εναντίον του Οθέλλου και της Δεσδαιμόνας με συκοφαντία και δόλο. Εκμεταλλεύεται την ευπιστία του Οθέλλου, παίζει με το φλογερό ταμπεραμέντο του ήρωα, την άγνοιά του για τα ήθη της κοινωνίας. Η ταχεία μετάβαση του ευγενούς Οθέλλου από τους ηρωισμούς στην τύφλωση από το σκοτεινό πάθος δείχνει ότι η αναγεννησιακή προσωπικότητα με ελεύθερο πνεύμα ήταν ευάλωτη, επειδή το επίπεδο των κοινωνικών σχέσεων εκείνης της εποχής δεν επέτρεπε να πραγματοποιηθεί πλήρως στην πραγματικότητα το ανθρωπιστικό ιδανικό της προσωπικότητας. Ο Σαίξπηρ έδειξε αυτή την τραγωδία μιας γενναίας προσωπικότητας που βρέθηκε παρασυρμένος στις πραγματικές βασικές σχέσεις της αστικής κοινωνίας και ανίκανος να προστατεύσει τον εαυτό του από το σκοτεινό πάθος.

Το επεισόδιο της «αναγνώρισης» αποκαλύπτει την ανθρώπινη αξιοπρέπεια του ήρωα, το ηθικό του μεγαλείο. Με πνευματική αγαλλίαση, ο Οθέλλος μαθαίνει ότι η Δεσδαιμόνα τον αγαπούσε και του ήταν πιστή, αλλά ταυτόχρονα σοκάρεται που συνέβη το χειρότερο: σκότωσε την αθώα και αφοσιώθηκε σε αυτόν τη Δεσδαιμόνα. Η αυτοκτονία του Οθέλλου στην τελευταία σκηνή είναι η τιμωρία του εαυτού του για την απομάκρυνσή του από την πίστη στον άνθρωπο. Το τραγικό τέλος, επομένως, επιβεβαιώνει την ηθική νίκη της ευγένειας επί των σκοτεινών δυνάμεων του κακού.

Η σύγκρουση μεταξύ ατόμου και κοινωνίας σε μια νέα όψη φαίνεται στην τραγωδία «King Lear» (King Lear, 1605-1606). Αυτή είναι μια τραγωδία της ανθρώπινης αξιοπρέπειας σε μια άδικη κοινωνία.

Η ουσία και η εξέλιξη του χαρακτήρα του Lear ορίστηκε με μεγάλη ακρίβεια από τον N.A. Dobrolyubov: «Ο Lear έχει μια πραγματικά ισχυρή φύση και η γενική δουλοπρέπεια προς αυτόν την αναπτύσσει μόνο με μονόπλευρο τρόπο - όχι για μεγάλες πράξεις αγάπης και κοινού καλού, αλλά μόνο για την ικανοποίηση των δικών του, προσωπικών ιδιοτροπιών. Αυτό είναι απολύτως κατανοητό σε ένα άτομο που έχει συνηθίσει να θεωρεί τον εαυτό του την πηγή κάθε χαράς και λύπης, την αρχή και το τέλος κάθε ζωής στο βασίλειό του. Εδώ, με το εξωτερικό πεδίο των ενεργειών, με την ευκολία εκπλήρωσης όλων των επιθυμιών, δεν υπάρχει τίποτα που να εκφράζει την πνευματική του δύναμη. Αλλά τώρα η αυτολατρεία του ξεπερνά κάθε όριο της κοινής λογικής: μεταφέρει απευθείας στην προσωπικότητά του όλη αυτή τη λαμπρότητα, όλο αυτόν τον σεβασμό που απολάμβανε για την αξιοπρέπειά του. αποφασίζει να απορρίψει την εξουσία, πεπεισμένος ότι ακόμη και μετά από αυτό οι άνθρωποι δεν θα σταματήσουν να τον τρέμουν. Αυτή η τρελή πεποίθηση τον κάνει να δώσει το βασίλειό του στις κόρες του και, μέσω αυτής, από τη βάρβαρη παράλογη θέση του, να περάσει στον απλό τίτλο ενός απλού ανθρώπου και να βιώσει όλες τις θλίψεις που συνδέονται με την ανθρώπινη ζωή. «Κοιτάζοντάς τον, πρώτα νιώθουμε μίσος για αυτόν τον λυσσασμένο δεσπότη. αλλά, μετά την εξέλιξη του δράματος, συμφιλιωνόμαστε ολοένα και περισσότερο μαζί του σαν άντρα και καταλήγουμε γεμάτοι αγανάκτηση και καυστική κακία όχι πια απέναντί του, αλλά γι' αυτόν και για ολόκληρο τον κόσμο - σε εκείνη την άγρια, απάνθρωπη κατάσταση που μπορεί να οδηγήσει σε τέτοια ξεφτίλα ακόμη και ανθρώπων όπως ο Ληρ.

*Dobrolyubov N.A. Sobr. cit.: Σε 9 τόμους - M; L., 1962. T. 5. - S. 52.

** Στο ίδιο. - S. 53.

Ο «Βασιλιάς Ληρ» είναι μια κοινωνική τραγωδία. Δείχνει την οριοθέτηση διαφορετικών κοινωνικών ομάδων στην κοινωνία. Οι εκπρόσωποι της παλιάς ιπποτικής τιμής είναι οι Lear, Gloucester, Kent, Albany. ο κόσμος της αστικής αρπαγής αντιπροσωπεύεται από τους Goneril, Regan, Edmond, Cornwall. Μεταξύ αυτών των κόσμων υπάρχει μια έντονη πάλη. Η κοινωνία βρίσκεται σε κατάσταση βαθιάς κρίσης. Ο Γκλόστερ χαρακτηρίζει την καταστροφή των κοινωνικών θεμελίων ως εξής: «Η αγάπη δροσίζει, η φιλία εξασθενεί, η αδελφοκτόνος διαμάχη είναι παντού. Γίνονται ταραχές στις πόλεις, στα χωριά της διχόνοιας, στα παλάτια της προδοσίας, και ο οικογενειακός δεσμός μεταξύ γονέων και παιδιών καταρρέει... Η καλύτερη εποχή μας πέρασε. Η πικρία, η προδοσία, η καταστροφική αναταραχή θα μας συνοδεύσουν στον τάφο "(Μετάφραση B. Pasternak).

Σε αυτό το ευρύ κοινωνικό υπόβαθρο ξετυλίγεται η τραγική ιστορία του Βασιλιά Ληρ. Στην αρχή του έργου, ο Ληρ είναι ένας βασιλιάς με δύναμη, που διοικεί τη μοίρα των ανθρώπων. Ο Σαίξπηρ σε αυτή την τραγωδία (όπου διεισδύει πιο βαθιά στις κοινωνικές σχέσεις της εποχής από ό,τι στα άλλα έργα του) έδειξε ότι η δύναμη του Ληρ δεν βρίσκεται στη βασιλεία του, αλλά στο ότι έχει πλούτη και κτήματα. Μόλις ο Ληρ μοίρασε το βασίλειό του ανάμεσα στις κόρες του Γονερίλ και Ρίγκαν, αφήνοντας τον εαυτό του μόνο τη βασιλεία, έχασε τη δύναμή του. Χωρίς τα υπάρχοντά του, ο βασιλιάς βρέθηκε στη θέση του ζητιάνου. Η ιδιοκτησία στην κοινωνία έχει καταστρέψει τις πατριαρχικές συγγενικές ανθρώπινες σχέσεις. Ο Goneril και ο Regan ορκίστηκαν την αγάπη τους για τον πατέρα τους όταν ήταν στην εξουσία και του γύρισαν την πλάτη όταν έχασε τα υπάρχοντά του.

Έχοντας περάσει τραγικές δοκιμασίες, μέσα από μια καταιγίδα στην ψυχή του, ο Ληρ γίνεται άντρας. Αναγνώρισε τη δύσκολη θέση των φτωχών, εντάχθηκε στη ζωή των ανθρώπων και κατάλαβε τι γινόταν γύρω του. Ο Βασιλιάς Ληρ αποκτά σοφία. Στην εμφάνιση μιας νέας άποψης του κόσμου, μεγάλο ρόλο έπαιξε μια συνάντηση στη στέπα, κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας, με έναν άστεγο άτυχο φτωχό Τομ. (Ήταν ο Έντγκαρ Γκλόστερ, που κρυβόταν από τη δίωξη του αδελφού του Έντμοντ.) Στο συγκλονισμένο μυαλό του Ληρ, η κοινωνία εμφανίζεται με νέο πρίσμα, και την υποβάλλει σε ανελέητη κριτική. Η τρέλα του Ληρ γίνεται επιφάνεια. Ο Ληρ συμπάσχει τους φτωχούς και κατηγορεί τους πλούσιους:

Άστεγος, γυμνός άθλιος, πού είσαι τώρα; Πώς θα αποκρούσεις τα χτυπήματα αυτού του άγριου καιρού - Με κουρέλια, με ακάλυπτο κεφάλι Και αδύνατο κοιλιά; Πόσο λίγο το είχα σκεφτεί πριν! Να ένα μάθημα για σένα, αλαζονικό πλούσιο! Πάρτε τη θέση των φτωχών, Νιώστε αυτό που νιώθουν, Και δώστε τους ένα μερίδιο από το πλεόνασμα σας ως ένδειξη της υψηλότερης δικαιοσύνης του ουρανού. (Μετάφραση B. Pasternak)

Ο Ληρ μιλά με αγανάκτηση για μια κοινωνία στην οποία κυριαρχεί η αυθαιρεσία. Η εξουσία του εμφανίζεται με τη μορφή μιας συμβολικής εικόνας ενός σκύλου που κυνηγά έναν ζητιάνο που τρέχει μακριά του. Ο Ληρ αποκαλεί τον δικαστή κλέφτη, ένας πολιτικός που προσποιείται ότι καταλαβαίνει αυτό που οι άλλοι δεν καταλαβαίνουν είναι απατεώνας.

Ο ευγενής Κεντ και ο γελωτοποιός παραμένουν πιστοί στον Ληρ μέχρι τέλους. Η εικόνα του γελωτοποιού παίζει πολύ σημαντικό ρόλο σε αυτή την τραγωδία. Οι εξυπνάδες του, τα παράδοξα αστεία του αποκαλύπτουν με τόλμη την ουσία των σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων. Ο τραγικοκομικός γελωτοποιός λέει την πικρή αλήθεια. οι πνευματώδεις παρατηρήσεις του εκφράζουν την άποψη του λαού για το τι συμβαίνει.

Η ιστορία που συνδέεται με τη μοίρα του κόμη του Γκλόστερ, πατέρα δύο γιων, καθορίζει τη μοίρα του Ληρ, της δίνει ένα γενικευμένο νόημα. Ο Γκλόστερ βιώνει επίσης την τραγωδία της αχαριστίας. Του εναντιώνεται ο νόθος γιος του, Έντμοντ.

Το ανθρωπιστικό ιδεώδες ενσαρκώνεται στην εικόνα της Cordelia. Δεν δέχεται τόσο τον παλιό ιπποτικό κόσμο όσο και τον νέο μακιαβελικό κόσμο. Στον χαρακτήρα της τονίζεται με ιδιαίτερη δύναμη η αίσθηση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας. Σε αντίθεση με τις υποκριτικές αδερφές της, είναι ειλικρινής και ειλικρινής, δεν φοβάται τη δεσποτική ιδιοσυγκρασία του πατέρα της και του λέει τι πιστεύει. Παρά τον περιορισμό στην εκδήλωση των συναισθημάτων, η Cordelia αγαπά πραγματικά τον πατέρα της και αποδέχεται με θάρρος τη δυσμένειά του. Στη συνέχεια, όταν ο Ληρ, έχοντας περάσει από σκληρές δοκιμασίες, κέρδισε ανθρώπινη αξιοπρέπεια και αίσθημα δικαιοσύνης, η Cordelia ήταν δίπλα του. Αυτοί οι δύο όμορφοι άνθρωποι πεθαίνουν σε μια σκληρή κοινωνία.

Στο τέλος της τραγωδίας, το καλό θριαμβεύει πάνω στο κακό. Ο ευγενής Έντγκαρ θα γίνει βασιλιάς. Ως ηγεμόνας, θα στραφεί στη σοφία που βρήκε ο Ληρ στην τραγική του μοίρα.

Η τραγωδία «Macbeth» (Macbeth, 1606), που δημιουργήθηκε με βάση το υλικό των «Χρονικών της Αγγλίας, της Σκωτίας και της Ιρλανδίας» του R. Holinshed είναι αφιερωμένη στο πρόβλημα της τραγικής κατάστασης του κράτους και του ατόμου υπό ένα τυραννικό καθεστώς.

Ο Μάκβεθ είναι τύραννος και δολοφόνος. Αλλά δεν έγινε αμέσως έτσι. Η εικόνα αποκαλύπτεται στην ανάπτυξη, στη δυναμική, σε όλη την πολυπλοκότητα και την ασυνέπεια του εσωτερικού της κόσμου. Η πάλη μεταξύ τύψεων και φιλόδοξων παρορμήσεων στην ψυχή του Μάκβεθ, η συνειδητοποίηση στο τέλος του ανούσιου των αιματηρών πράξεών του - όλα αυτά τον διακρίνουν από έναν συνηθισμένο κακό και τον κάνουν τραγικό χαρακτήρα.

Στην πρώτη πράξη, ο Μάκβεθ εμφανίζεται ως ήρωας σε μια μεγαλειώδη σκηνή νίκης επί των εχθρών της Σκωτίας. Αυτός είναι ένας δυνατός, γενναίος, θαρραλέος πολεμιστής. Ο Μάκβεθ είναι ευγενικός από τη φύση του και δεν στερείται ανθρωπιάς. Κέρδισε τη φήμη μέσα από τα κατορθώματά του. Η εμπιστοσύνη στις δυνάμεις του και στις δυνατότητες της φύσης του προκαλεί μέσα του την επιθυμία να γίνει ακόμα πιο μεγαλειώδης, να πετύχει ακόμη μεγαλύτερη δόξα. Ωστόσο, η κοινωνική δομή εκείνης της εποχής έβαλε όρια στην ανάπτυξη του ατόμου, διέστρεψε τις απεριόριστες ικανότητες ενός ατόμου. Έτσι, η ανδρεία του Μάκβεθ μετατρέπεται σε φιλοδοξία και η φιλοδοξία τον ωθεί να διαπράξει ένα έγκλημα - τη δολοφονία του Ντάνκαν για να αποκτήσει την υπέρτατη εξουσία. Η διαστροφή της ανδρείας από τη φιλοδοξία χαρακτηρίζεται πολύ σωστά από τα λόγια των μαγισσών από την πρώτη σκηνή της τραγωδίας: «Το ωραίο είναι άθλιο, και το άθλιο είναι ωραίο». Στις πράξεις του Μάκβεθ, η γραμμή μεταξύ καλού και κακού γίνεται όλο και πιο θολή.

Οι εικόνες των αποκρουστικών μαγισσών, που προβλέπουν τη μελλοντική μοίρα του Μάκβεθ, συμβολίζουν την απανθρωπιά που υπήρχε στις προθέσεις και τις πράξεις του. Οι μάγισσες δεν αντιπροσωπεύουν καμία μοιραία δύναμη που κατευθύνει τη συμπεριφορά του ήρωα. Εκφράζουν ακριβώς αυτό που ήδη προέκυψε στις σκέψεις του Μάκβεθ. Οι εγκληματικές αποφάσεις που παίρνει ο Μάκβεθ καθορίζονται από τη δική του θέληση, όχι με μοιραία βία. Οι εγκληματικές πράξεις ωθούν όλο και περισσότερο προς την αναγέννηση του ατόμου. Από ευγενικός και γενναίος άνθρωπος, ο Μάκβεθ γίνεται δολοφόνος και τύραννος. Το ένα έγκλημα οδηγεί στο άλλο. Ο Μάκβεθ δεν μπορεί πλέον να αρνηθεί να σκοτώσει, προσπαθώντας να κρατήσει τον θρόνο:

Είμαι ήδη τόσο βαλτωμένος στο ματωμένο βούρκο, που θα είναι πιο εύκολο για μένα να κάνω βήμα μπροστά, παρά να γυρίσω πίσω στο τέλμα. Στον εγκέφαλο, το τρομερό μου σχέδιο δεν έχει ακόμη γεννηθεί, Και το χέρι προσπαθεί να το πραγματοποιήσει. (Μετάφραση Yu. Korneev)

Καθώς ο δεσποτισμός του Μάκβεθ γίνεται φανερός σε όλους, βρίσκει τον εαυτό του ολομόναχο. Όλοι οπισθοχώρησαν από τον τύραννο.

Μέσα από τα εγκλήματα, ο Μάκβεθ θέλει να αλλάξει τη μοίρα, να παρέμβει στην πορεία του χρόνου. Ήδη φοβάται μήπως χάσει κάτι και με αδιάκοπες αιματηρές πράξεις προσπαθεί να προλάβει τις ενέργειες των υποτιθέμενων αντιπάλων. Ο τύραννος παίρνει το δρόμο του προς το «αύριο» του με τη βοήθεια εγκλημάτων και το «αύριο» τον ωθεί όλο και περισσότερο προς ένα αναπόφευκτο τέλος. Οι θηριωδίες του τυράννου προκαλούν αντιπολίτευση. Όλη η κοινωνία ξεσηκώνεται ενάντια στον δεσπότη. Φαίνεται στον Μάκβεθ ότι οι δυνάμεις της φύσης πήγαν επίσης εναντίον του - το δάσος Μπίρναμ βαδίζει στο Ντάνσιναν. Αυτοί είναι οι πολεμιστές του Macduff και του Malcolm, που κρύβονται πίσω από πράσινα κλαδιά, κινούνται σε μια ακαταμάχητη χιονοστιβάδα εναντίον του Macbeth και τον συντρίβουν. Ένας από τους χαρακτήρες της τραγωδίας, ο Σκωτσέζος ευγενής Ρος, μιλά για την ουσία του πόθου για εξουσία:

Ω αγάπη της εξουσίας, καταβροχθίζεις ό,τι ζεις!

Έχοντας μιλήσει εναντίον της ανθρωπότητας, ο Μάκβεθ καταδικάζει τον εαυτό του σε πλήρη απομόνωση, μοναξιά και θάνατο. Η λαίδη Μάκβεθ είναι φανατικά αφοσιωμένη στον σύζυγό της, τον οποίο θεωρεί σπουδαίο άντρα. Είναι το ίδιο φιλόδοξη με εκείνον. Θέλει ο Μάκβεθ να γίνει βασιλιάς της Σκωτίας. Η λαίδη Μάκβεθ είναι αποφασισμένη να αποκτήσει εξουσία και υποστηρίζει τον σύζυγό της, τον βοηθά να ξεπεράσει την ηθική αμφιβολία όταν σχεδιάζει να σκοτώσει τον Ντάνκαν. Η λαίδη Μάκβεθ πιστεύει ότι αρκεί να πλύνει το αίμα από τα χέρια της - και το έγκλημα θα ξεχαστεί. Ωστόσο, η ανθρώπινη φύση της αποτυγχάνει και τρελαίνεται. Στην παράφορη, υπνοβαστική της κατάσταση, προσπαθεί να ξεπλύνει το αίμα από τα χέρια της και δεν μπορεί. Την ημέρα του θανάτου του συζύγου της, η λαίδη Μάκβεθ αυτοκτονεί.

Σε σύγκριση με άλλες σαιξπηρικές τραγωδίες, η τραγική ατμόσφαιρα στον Μάκβεθ είναι πολύ πυκνή. Αντλείται σε σχέση με την ανάπτυξη του θέματος της έλευσης στην εξουσία μέσω του εγκλήματος. Η δράση γίνεται πιο συμπιεσμένη, συγκεντρωμένη και ορμητική. εμφανίζεται συνήθως τη νύχτα και με φόντο μια καταιγίδα. μεγάλη θέση καταλαμβάνει το υπερφυσικό στοιχείο (μάγισσες, οράματα), επιτελώντας τον ρόλο των δυσοίωνων προαισθημάτων και οιωνών. Ωστόσο, στο τέλος, το σκοτάδι διαλύεται, η ανθρωπότητα θριαμβεύει πάνω στο κακό.

Οι τραγωδίες του Σαίξπηρ χαρακτηρίζονται από μια βαθιά ενόραση στην ουσία των τραγικών αντιφάσεων της εποχής τους. Στη δραματουργία του Σαίξπηρ, οι κοινωνικοπολιτικές συγκρούσεις της Αναγέννησης αντικατοπτρίζονται εκπληκτικά αληθινά. Οι βαθιές αλλαγές στη ζωή που συνδέονται με μια γιγαντιαία αναταραχή στην ιστορία, όταν η φεουδαρχία αντικαταστάθηκε από ένα νέο αστικό σύστημα - αυτή είναι η βάση του τραγικού στον Σαίξπηρ. Ο ιστορικισμός του Σαίξπηρ έγκειται στην κατανόηση των βασικών τάσεων της πραγματικής πάλης που εκτυλίσσεται μεταξύ του παλιού και του νέου, στην αποκάλυψη του τραγικού νοήματος των κοινωνικών σχέσεων εκείνης της εποχής. Με όλη την αφελή-ποιητική ματιά του για τον κόσμο, ο Σαίξπηρ κατάφερε να δείξει τη σημασία των ανθρώπων στη ζωή της κοινωνίας.

Ο ποιητικός ιστορικισμός του Σαίξπηρ εισήγαγε νέο περιεχόμενο στο τραγικό θέμα, αναδόμησε το τραγικό ως αισθητικό πρόβλημα, προσδίδοντάς του νέες και μοναδικές ιδιότητες. Το τραγικό στον Σαίξπηρ διαφέρει από τις μεσαιωνικές έννοιες του τραγικού, από την άποψη του Τσόσερ για το τραγικό που εκφράζεται στο The Canterbury Tales (The Monk's Prologue and The Monk's Tale). Σύμφωνα με τη μεσαιωνική ιδέα, η τραγωδία θα μπορούσε να συμβεί σε ανθρώπους υψηλής θέσης, που ζουν στην ευτυχία και ξεχνούν τη δύναμη της Πρόνοιας. Τέτοιοι άνθρωποι υπόκεινται στις ιδιοτροπίες της τύχης, ανεξάρτητα από τον χαρακτήρα τους, τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά τους. Η πολύ υψηλή τους θέση ήταν η αιτία υπερηφάνειας, οπότε η καταστροφή ήταν πάντα κοντά. Σύμφωνα με τις μεσαιωνικές ιδέες, η τύχη έριξε τις κακοτυχίες σε ένα άτομο εντελώς απροσδόκητα και χωρίς λόγο. Ο άνθρωπος είναι αβοήθητος μπροστά στη σοφία της πρόνοιας και κανείς δεν μπορεί να ξεφύγει από τα χτυπήματα της μοίρας. Η μεσαιωνική έννοια του τραγικού δεν προήλθε από τον χαρακτήρα ενός ατόμου και τη σύγκρουσή του με τη μοίρα, αλλά από την πίστη στην παντοδυναμία των υπερφυσικών δυνάμεων, επομένως, στα τραγικά έργα της μεσαιωνικής λογοτεχνίας, η επική, αφηγηματική αρχή επικράτησε του δραματικός.

Το τραγικό στον Σαίξπηρ είναι απαλλαγμένο από την ιδέα της μοιρολατρίας, της μοίρας. Και παρόλο που οι ήρωές του αναφέρονται και στον Θεό και στην τύχη, ο Σαίξπηρ δείχνει ότι οι άνθρωποι ενεργούν με βάση τις επιθυμίες και τη θέλησή τους, αλλά στον τρόπο που αντιμετωπίζουν τις συνθήκες της ζωής, δηλ. με τη βούληση και τις επιθυμίες άλλων ανθρώπων που εκφράζουν προσωπικά, δημόσια και κρατικά συμφέροντα. Από τη σύγκρουση μεταξύ των ίδιων των ανθρώπων, που εκπροσωπούν την κοινωνία και την ανθρωπότητα, πηγάζουν και οι νίκες και οι ήττες. Το τραγικό είναι εγγενές στους ίδιους τους ανθρώπους, στον αγώνα τους, και δεν εξαρτάται από μοιρολατρικούς προκαθορισμούς. Η τραγική μοίρα του ήρωα, το αναπόφευκτο του θανάτου του είναι συνέπεια του χαρακτήρα και των συνθηκών της ζωής του. Πολλά συμβαίνουν τυχαία, αλλά τελικά όλα υπόκεινται στην ανάγκη - Χρόνος.

Το υπερφυσικό στις τραγωδίες του Σαίξπηρ - φαντάσματα και μάγισσες - είναι περισσότερο ένας φόρος τιμής στα φολκλορικά κίνητρα παρά μια εκδήλωση της δεισιδαιμονίας του ίδιου του θεατρικού συγγραφέα, είναι μια ποιητική σύμβαση και μια ιδιόμορφη τεχνική απεικόνισης χαρακτήρων και επιβολής μιας τραγικής ατμόσφαιρας. Τόσο ο Άμλετ όσο και ο Μάκβεθ ενεργούν σύμφωνα με τις δικές τους φιλοδοξίες και θέληση, και όχι κατόπιν εντολής υπερφυσικών δυνάμεων. Ο Σαίξπηρ και οι ήρωές του δεν καταλαβαίνουν πάντα το νόημα των τραγικών γεγονότων, αλλά είναι πάντα σαφές ότι συμβαίνουν σύμφωνα με τους νόμους της αιτιότητας, σύμφωνα με τους σκληρούς νόμους του χρόνου.

Η αναγκαιότητα στον Σαίξπηρ εμφανίζεται όχι μόνο ως η ιστορική κίνηση του Χρόνου, αλλά και ως η βεβαιότητα και το αδιαμφισβήτητο των φυσικών ηθικών θεμελίων της ανθρώπινης ζωής. Στη δημόσια ζωή, η καθολική ανθρωπιά είναι απαραίτητη. Η ηθική που βασίζεται στην ανθρώπινη δικαιοσύνη είναι το ιδανικό για το οποίο πρέπει να αγωνίζονται οι άνθρωποι και η παραβίαση του οποίου οδηγεί σε τραγικές συνέπειες.

Το τραγικό στον Σαίξπηρ είναι διαλεκτικό. Η κοινωνία μπορεί να παραβιάσει τις φυσικές ηθικές σχέσεις και να οδηγήσει τους ήρωες στο θάνατο (Ρωμαίος και Ιουλιέτα), και ο ήρωας, λόγω ορισμένων αρνητικών ιδιοτήτων του, μπορεί να διαπράξει το κακό και να προκαλέσει ζημιά στην κοινωνία (Μάκβεθ), και ταυτόχρονα ο ήρωας και η κοινωνία μπορεί να είναι ένοχη μεταξύ τους (Βασιλιάς Ληρ). Όλα εξαρτώνται από την πραγματική πολυπλοκότητα των κοινωνικών αντιθέσεων της εποχής και τις ψυχολογικές συγκρούσεις του κάθε ατόμου. Η πάλη μεταξύ καλού και κακού δεν συνεχίζεται μόνο στη δημόσια σκηνή, αλλά και στην ανθρώπινη ψυχή.

Η σύγκρουση στις τραγωδίες του Σαίξπηρ είναι εξαιρετικά τεταμένη, οξεία και ασυμβίβαστη και εκτυλίσσεται ως σύγκρουση δύο ανταγωνιστικών δυνάμεων. Στο προσκήνιο - ο αγώνας δύο ισχυρών ηρώων, που ενσαρκώνουν διαφορετικούς χαρακτήρες, διαφορετικές αρχές και απόψεις ζωής, διαφορετικά πάθη. Ο Άμλετ και ο Κλαύδιος, ο Οθέλλος και ο Ιάγος, ο Ληρ και ο Γονερίλ, ο Καίσαρας και ο Βρούτος - αυτοί είναι οι αντίθετοι χαρακτήρες που έχουν μπει σε μια μάχη. Αλλά ο ευγενής ήρωας του Σαίξπηρ δεν μάχεται μόνο εναντίον κάποιου μεμονωμένου ανταγωνιστή, αλλά μπαίνει σε έναν αγώνα με ολόκληρο τον κόσμο του κακού. Αυτός ο αγώνας αποκαλύπτει τις καλύτερες πνευματικές δυνατότητες του ήρωα, αλλά προκαλεί και το κακό. Ο αγώνας συνεχίζεται ταυτόχρονα στην ψυχή του ίδιου του ήρωα. Ο ήρωας αναζητά οδυνηρά αλήθεια, αλήθεια, δικαιοσύνη. Πραγματικά τραγική είναι η ψυχική ταλαιπωρία του ήρωα στη θέα της άβυσσου του κακού που άνοιξε μπροστά του. αλλά ο ίδιος, αναζητώντας την αλήθεια, κάπου κάνει ένα λάθος, κάποτε έρχεται σε επαφή με το κακό, κρύβεται κάτω από το πρόσχημα του καλού, και έτσι επισπεύδει την τραγική κατάλυση.

Οι πράξεις των τραγικών ηρώων του Σαίξπηρ, εξαιρετικών ανθρώπων, επηρεάζουν ολόκληρη την κοινωνία. Οι χαρακτήρες είναι τόσο σημαντικοί που καθένας τους είναι ένας ολόκληρος κόσμος. Και ο θάνατος αυτών των ηρώων συγκλονίζει τους πάντες. Ο Σαίξπηρ δημιουργεί μεγάλους και σύνθετους χαρακτήρες ενεργών και δυνατών ανθρώπων, ανθρώπων με λογική και μεγάλα πάθη, ανδρεία και υψηλή αξιοπρέπεια. Οι τραγωδίες του Σαίξπηρ επιβεβαιώνουν την αξία της ανθρώπινης προσωπικότητας, τη μοναδικότητα και την ατομικότητα του χαρακτήρα ενός ανθρώπου, τον πλούτο του εσωτερικού του κόσμου. Η ζωή της ανθρώπινης ψυχής, οι εμπειρίες και τα βάσανα, η εσωτερική τραγωδία ενός ανθρώπου ενδιαφέρουν πάνω απ' όλα τον Σαίξπηρ. Και αυτό επηρέασε και την καινοτομία του στον τομέα του τραγικού. Η εικόνα του εσωτερικού κόσμου των χαρακτήρων αποκαλύπτει την ανθρωπιά τους τόσο βαθιά που τους προκαλεί θαυμασμό και βαθιά συμπάθεια.

Ορισμένοι ήρωες του Σαίξπηρ - ο Μάκβεθ, ο Βρούτος, ο Άντονι ("Αντώνιος και Κλεοπάτρα") - είναι ένοχοι για την τραγωδία τους. Αλλά η έννοια της ενοχής είναι ασυμβίβαστη με πολλούς ευγενείς ήρωες. Το γεγονός ότι οι νεαροί Ρωμαίος και Ιουλιέτα πεθαίνουν φταίει μια κοινωνία που είναι εχθρική προς τα ειλικρινή και ολοκληρωμένα ανθρώπινα συναισθήματα. Ο Άμλετ, ο Οθέλλος, ο Βασιλιάς Ληρ είχαν λάθη και λάθη που δεν άλλαξαν την ηθική βάση των ευγενών χαρακτήρων τους, αλλά στον κόσμο του κακού και της αδικίας οδήγησαν σε τραγικές συνέπειες. Μόνο με αυτή την έννοια μπορεί κανείς να μιλήσει για την «τραγική ενοχή» τους. Μαζί με αυτούς τους ήρωες υποφέρουν και πεθαίνουν εντελώς αγνές φύσεις, όπως η Οφηλία, η Κορδελία, η Δεσδαιμόνα.

Στην καταστροφή που προκλήθηκε, χάνονται τόσο οι πραγματικοί δράστες του κακού, όσο και αυτοί που φέρουν την «τραγική ενοχή», όσο και αυτοί που είναι εντελώς αθώοι. Η τραγωδία στον Σαίξπηρ απέχει πολύ από εκείνη την «ποιητική δικαιοσύνη», που συνίσταται σε έναν απλό κανόνα: η κακία τιμωρείται, η αρετή θριαμβεύει. Το κακό τελικά τιμωρεί τον εαυτό του, αλλά το καλό υπομένει τραγικά βάσανα, αμέτρητα μεγαλύτερα από ό,τι αξίζει το λάθος του ήρωα.

Ο τραγικός ήρωας του Σαίξπηρ είναι δραστήριος και ικανός για ηθική επιλογή. Νιώθει υπεύθυνος για τις πράξεις του. Εάν οι συνθήκες, η κοινωνία έρχονται σε αντίθεση με τα ιδανικά της ηθικής και τα παραβιάζει, τότε η ηθική επιλογή των χαρακτήρων βρίσκεται στον αγώνα ενάντια στις περιστάσεις. σε ασυμβίβαστο με το κακό, ακόμα κι αν αυτό οδηγεί στην ίδια τους την καταστροφή. Αυτό είναι πιο εμφανές στον Άμλετ.

Το επεισόδιο της «αναγνώρισης», της επίγνωσης του λάθους και της ενοχής, της ενόρασης πριν από το θάνατο είναι κορεσμένο στις τραγωδίες του Σαίξπηρ με τις πιο έντονες εμπειρίες των χαρακτήρων και τις πιο σημαντικές ηθικές ιδέες. Το επεισόδιο αυτό χαρακτηρίζεται από βαθύ ιδεολογικό και ψυχολογικό περιεχόμενο. Το επεισόδιο της «αναγνώρισης» είναι σημαντικό στην τραγωδία ως ο θρίαμβος των ηθικών αρχών της αλήθειας και της καλοσύνης, ως αποτέλεσμα της εσωτερικής πάλης και ταλαιπωρίας που υπέμεινε ο ήρωας. Αυτό το επεισόδιο φωτίζει ολόκληρη τη ζωή του ήρωα με ένα νέο φως, επιβεβαιώνει το μεγαλείο του ανθρώπινου πνεύματος και τη σημασία των ηθικών θεμελίων της ζωής.

Οι χαρακτήρες των κακών στα έργα του Σαίξπηρ διαφέρουν επίσης ως προς την ατομικότητά τους. Έχουν θέληση, μυαλό που υπηρετεί ενεργά ύπουλα και φιλόδοξα σχέδια. Αυτοί οι κακοί είναι η ενσάρκωση ενός πραγματικού φαινομένου της εποχής - του μακιαβελισμού. Το ελεύθερο μυαλό εμφανίζεται σε αυτά σε μια εξαιρετικά ατομικιστική μορφή, ως αποτελεσματική επιδίωξη εγωιστικών στόχων. Οι κακοί του Σαίξπηρ δεν είναι σε καμία περίπτωση συμβατικές φιγούρες του αφηρημένου κακού· είναι το συγκεκριμένο και τυπικό κακό του αστικού συστήματος. Ο φθόνος, η κακία και το μίσος είναι οι κύριοι χαρακτήρες των κακών. Αλλά ο Σαίξπηρ δεν προσπάθησε να τους παρουσιάσει ως δαίμονες. Οι κακοί είναι επίσης άνθρωποι, αλλά για διάφορους λόγους έχουν χάσει την ανθρωπιά τους. Μερικές φορές ξυπνά μέσα τους για να τονίσουν την άχρηστη ύπαρξή τους, χωρίς ηθικές αρχές (Έντμοντ, Λαίδη Μάκβεθ).

Ο Σαίξπηρ εξέφρασε την ανθρωπιστική πίστη στην ευγένεια και την αρχοντιά του ανθρώπου, στο αδάμαστο πνεύμα και τη δημιουργική του ενέργεια. Επιβεβαίωσε την ανθρώπινη αξιοπρέπεια και το μεγαλείο των ανθρώπινων επιτευγμάτων. Μέσα από όλες τις καταστροφές και τα δεινά, η ανθρώπινη φύση αναδύεται αήττητη. Ο αληθινός ανθρωπισμός του Σαίξπηρ είναι η αισιοδοξία του. Αυτή η αισιοδοξία δεν ήταν δίκαιη, αφού ο Σαίξπηρ γνώριζε τη δύναμη του κακού και τις κακοτυχίες που φέρνει. Η αισιοδοξία των τραγωδιών του Σαίξπηρ βρίσκεται στον θρίαμβο επί της απελπισίας και στην πανίσχυρη πίστη στη νίκη του ανθρώπου επί του κοινωνικού κακού.

Η πολυχρηστικότητα της απεικόνισης της ζωής και της απεικόνισης χαρακτήρων αποκαλύπτεται αμετάβλητα στο συνδυασμό και την αλληλοδιείσδυση του τραγικού και του κωμικού. Αυτή ήταν η καινοτομία του Σαίξπηρ, η ανακάλυψη ενός νέου τρόπου απεικόνισης του ανθρώπου και της κοινωνίας.

Ο Σαίξπηρ ήταν επίσης καινοτόμος στην πλοκή και τη συνθετική δομή των τραγωδιών. Στις τραγωδίες του εμφανίζεται μια δεύτερη ιστορία. Οι παράπλευρες ιστορίες δίνουν την εντύπωση της ευελιξίας της ζωής και μιας ευρείας κάλυψης της πραγματικότητας. Η τεχνική του παραλληλισμού χαρακτήρων και γραμμών πλοκής, που χρησιμοποιείται για συγκρίσεις και αντιθέσεις, συμπληρώνεται στις τραγωδίες του Σαίξπηρ με εικόνες της φύσης. Η σύγχυση στις ψυχές των χαρακτήρων, η τραγική πάλη των παθών, φτάνοντας στην ύψιστη ένταση, συνοδεύονται συχνά από καταιγίδα στη φύση («King Lear», «Macbeth»).

Η πολυπλοκότητα της δομής, η ελεύθερη ροή των γεγονότων στις τραγωδίες του Σαίξπηρ από πολλές απόψεις προβλέπουν την ποιητική του μυθιστορήματος του 19ου και του 20ού αιώνα. Κορεσμός με δράση, δράμα χαρακτήρων, μυστήριο γεγονότων, πανοραμική εικόνα της ιστορίας, ελευθερία σε χρόνο και χώρο, φωτεινή αντίθεση - όλα αυτά τα χαρακτηριστικά των τραγωδιών του Σαίξπηρ βρίσκουν περαιτέρω ανάπτυξη στο είδος του μυθιστορήματος.

Στην τελευταία, τρίτη, περίοδο του έργου του Σαίξπηρ, παρέμεινε πιστός στα ιδανικά του ουμανισμού, αν και δεν είχε πλέον αυταπάτες για τον ουμανισμό της νέας καπιταλιστικής τάξης πραγμάτων. Έχοντας βρει μια ενσάρκωση στη ζωή, τα ιδανικά του ουμανισμού στη δημιουργική φαντασίωση του Σαίξπηρ πήραν τη μορφή ενός ονείρου για το μέλλον, για έναν όμορφο νέο κόσμο. Αυτό το όνειρο, ελλείψει της δυνατότητας πραγματοποίησής του στην πραγματικότητα, ενσαρκώθηκε με τη μορφή φανταστικών στοιχείων, ποιμαντικών σκηνών και αλληγοριών, χαρακτηριστικών του έργου του Σαίξπηρ της τελευταίας περιόδου. Η καλλιτεχνική μέθοδος του Winter's Tale και The Tempest είναι βαθιά λογική, αισθητικά απαραίτητη και αποτελεί ένα περαιτέρω βήμα στην εξέλιξη του έργου του Σαίξπηρ.

Ο Περικλής, η Κυμπελίνη, το Χειμωνιάτικο Παραμύθι, η Τρικυμία αντιπροσωπεύουν μια νέα αισθητική ποιότητα. Συνδυάζουν χαρακτηριστικά του είδους της τραγικωμωδίας, του ποιμενικού δράματος και της αλληγορίας. Στα δράματα της τρίτης περιόδου, ο Σαίξπηρ στρέφεται στην ανάμειξη της φαντασίας με την πραγματικότητα, στα λαογραφικά μοτίβα, σε παραμύθια και ουτοπικές καταστάσεις, σε γραφικές σκηνές που εκτυλίσσονται με φόντο τη φύση. Στις όψιμες τραγικωμωδίες του Σαίξπηρ κυριαρχεί η λυρικο-ηρωική αρχή, ο ρομαντισμός των εξαιρετικών γεγονότων. Αυτά τα έργα χαρακτηρίζονται από το θέμα της αντίπαλης κοινωνίας και της φύσης, τα σκληρά δικαστήρια και την ειδυλλιακή αγροτική ζωή. Ωστόσο, η ρήξη με την κοινωνία είναι εδώ μια μορφή ηθικής και ηθικής κριτικής αυτής της κοινωνίας και όχι μια έκκληση για φυγή από αυτήν. Δεν είναι τυχαίο ότι οι ήρωες επιστρέφουν στην κοινωνία για να συνεχίσουν τον αγώνα ενάντια στο κακό.

Η τραγική κωμωδία The Winter's Tale (1610-1611) γράφτηκε στο πνεύμα της δημοτικής ποίησης.Το έργο αυτό καταδικάζει τον δεσποτισμό των βασιλιάδων και ποιητοποιεί την καλοσύνη των χωρικών.Όλο το έργο βασίζεται σε μια έντονη αντίθεση ανάμεσα στην τυραννία της βασιλικής αυλής και την ανθρωπιά των αγροτών βοσκών.Ο βασιλιάς της Σικελίας Λεόντης, που απολαμβάνει απεριόριστη εξουσία, αποφάσισε να αντιμετωπίσει βάναυσα τη σύζυγό του Ερμιόνη, ζηλεύοντας τον Βοέμο βασιλιά της Πολύξενο και η Ερμιόνη βρίσκει καταφύγιο στη Βοημία με έναν γέρο βοσκό που γίνεται ο πατέρας της. Ο Loss ερωτεύτηκε τον γιο του βασιλιά Πολυξένη, πρίγκιπα Florizel. Αδιαφορώντας για τις ταξικές διαφορές, η Florizel θέλει να παντρευτεί τον Loss. Όταν ο Polixene αρνείται να συναινέσει σε αυτόν τον γάμο, ο Florizel και ο Loss εγκαταλείπουν τη Βοημία. Το ιδανικό της ισότητας των ανθρώπων επιβεβαιώνεται στο λόγια της Απώλειας για το τι είναι πάνω από την παράγκα και το Orc ο ίδιος ήλιος λάμπει στον ουρανό.

Το καλό σε αυτό το έργο θριαμβεύει πάνω στο κακό. Ο Λεόντης τελικά συνειδητοποιεί την ενοχή του και ξαναβρίσκει την ευτυχία με την Ερμιόνη.

Μεγάλη σημασία στο φιλοσοφικό περιεχόμενο του έργου έχει η εικόνα της χορωδίας – Χρόνος. Στον πρόλογο της τέταρτης πράξης, σχολιάζοντας τη μοίρα των ηρώων του έργου, ο Χρόνος εκφράζει την ιδέα της ανάπτυξης, την ιδέα των αδιάκοπων αλλαγών στη ζωή της κοινωνίας. Ο χρόνος ορίζει την προοπτική των εξελίξεων, βάζει τη θλιβερή ιστορία της Ερμιόνης σε μια συγκεκριμένη θέση στη γενική ροή της ιστορίας. Από τη σκοπιά των αιώνιων νόμων της ανάπτυξης, τα τραγικά γεγονότα είναι μόνο ξεχωριστές στιγμές που ξεπερνιούνται, γίνονται παρελθόν, γίνονται θρύλος. Στην κλίμακα του ιστορικού χρόνου, το καλό αναπόφευκτα κερδίζει. Στο The Winter's Tale, ο Σαίξπηρ εξέφρασε την πίστη του σε ένα υπέροχο μέλλον για την ανθρωπότητα.

Τα όνειρα του Σαίξπηρ για μια δίκαιη κοινωνία εκφράζονται στη φανταστική πλοκή της τραγικωμωδίας The Tempest (The Tempest, 1611). Αποβιβασμένος στο νησί μετά το ναυάγιο, ο Γκονσάλο ονειρεύεται να τακτοποιήσει τα πάντα εδώ διαφορετικά από ό,τι στο Βασίλειο της Νάπολης. Θέλει να καταργήσει αξιωματούχους και δικαστές, να καταστρέψει τη φτώχεια και τον πλούτο, να καταργήσει τα κληρονομικά δικαιώματα και τις περιφράξεις γης. Έτσι, ο Γκονσάλο επιδιώκει να εξαλείψει το κακό που κυριαρχεί σε μια άδικη κοινωνία. Ωστόσο, ο Gonzalo εκφράζει επίσης αφελείς επιθυμίες: να καταργήσει το εμπόριο, την επιστήμη και την εργασία και να ζήσει μόνο με αυτά που δίνει η ίδια η φύση. Στον μονόλογο του Γκονζάλο, η επίδραση των ιδεών της «Ουτοπίας» του Τόμας Μορ είναι αισθητή.

Τα ουτοπικά όνειρα του Γκονσάλο έρχονται σε αντίθεση με μια πραγματική κοινωνία όπου διαπράττονται φρικαλεότητες. Πριν από δώδεκα χρόνια, ο Αντόνιο κατέλαβε την εξουσία στο Μιλάνο, εκδιώκοντας τον νόμιμο δούκα, τον αδελφό του Πρόσπερο. Ο Prospero και η κόρη του Miranda βρίσκονται σε ένα νησί που κατοικείται από φανταστικά πλάσματα. Ωστόσο, υπάρχει και εδώ το κακό. Ο άσχημος άγριος Κάλιμπαν, ένα τέρας που γεννήθηκε από μάγισσα, εκμεταλλευόμενος την εμπιστοσύνη του Πρόσπερο, που του έκανε πολύ καλό, αποφάσισε να ατιμάσει τη Μιράντα. Ο μάγος Prospero κατακτά τον Caliban, ο οποίος ενσαρκώνει τη δύναμη των σκοτεινών ενστίκτων, και κάνει καλές πράξεις με τη βοήθεια του καλού πνεύματος του αέρα Ariel.

Το έργο αποκαλύπτει τη σύγκρουση μεταξύ καλού και κακού. Η εικόνα του ανθρωπιστή επιστήμονα Prospero είναι η ενσάρκωση ενός καλού μυαλού και η ευεργετική του επίδραση στους ανθρώπους. Ο σοφός Prospero μεταμορφώνει τους ανθρώπους, καθιστώντας τους λογικούς και όμορφους.

Ο Prospero είναι παντοδύναμος στο νησί, τα πνεύματα των βουνών, των ρεμάτων, των λιμνών, των δασών του υποτάσσονται, αλλά θέλει να επιστρέψει στην πατρίδα του, στην Ιταλία και να βυθιστεί ξανά στην ταραχώδη ζωή της κοινωνίας, να πολεμήσει ενάντια στο κακό. Ο Σαίξπηρ εξέφρασε στο The Tempest αγάπη για την ανθρωπότητα, θαυμασμό για την ομορφιά του ανθρώπου, πίστη στην έλευση ενός όμορφου νέου κόσμου. Ο ανθρωπιστής ποιητής εναποθέτει ελπίδα στο μυαλό των επόμενων γενεών που θα δημιουργήσουν μια ευτυχισμένη ζωή.

Στο άρθρο «A Ray of Light in the Dark Kingdom», ο N.A. Dobrolyubov όρισε την παγκόσμια σημασία του Shakespeare ως εξής: «Πολλά από τα έργα του μπορούν να ονομαστούν ανακαλύψεις στον τομέα της ανθρώπινης καρδιάς. Η λογοτεχνική του δραστηριότητα μετακίνησε τη γενική συνείδηση των ανθρώπων σε διάφορα επίπεδα, στα οποία κανείς δεν είχε ανέβει πριν από αυτόν και τα οποία επισήμαναν μόνο εξ αποστάσεως ορισμένοι φιλόσοφοι. Και γι' αυτό ο Σαίξπηρ έχει τέτοια παγκόσμια σημασία: ορίζει αρκετά νέα στάδια της ανθρώπινης ανάπτυξης.

*Dobrolyubov N.A. Sobr. cit.: Σε 9 τόμους - M; Λ. -1963. - Τ. 6. - Σ. 309-310.

Οι χαρακτήρες που δημιούργησε ο Σαίξπηρ είναι πολύπλευροι, συνδυάζουν τις απαρχές του τραγικού και του κωμικού, όπως συμβαίνει στην ίδια τη ζωή.

Στον ρεαλισμό της Αναγέννησης και στο έργο του Σαίξπηρ υπάρχουν οι δικές τους συμβατικές μορφές. Υπό όρους, για παράδειγμα, ο τόπος δράσης. Η δράση των έργων του Σαίξπηρ μπορεί να λάβει χώρα στη Δανία, τη Σκωτία, τη Σικελία, τη Βοημία, αλλά ο θεατρικός συγγραφέας είχε πάντα στο μυαλό του την Αγγλία, απεικόνιζε τις συγκρούσεις, τους χαρακτήρες και τα έθιμα της πατρίδας του. Τα δράματα του Σαίξπηρ είναι πολυφωνικά. Συνδυάζουν διάφορα ποιητικά στοιχεία, διαφορετικά μοτίβα πλοκής και αποκαλύπτονται σε διαφορετικές όψεις και παραλλαγές. Ο σαιξπηρικός ρεαλισμός εκδηλώνεται συχνά με μια υπέροχη ρομαντική μορφή, με φανταστικές, αλληγορικές εικόνες, με υπερβολικό και μεταφορικό ύφος, με αξιολύπητη και μουσική διάθεση, σε μια αποτελεσματική σκηνική μορφή. Το πιο σημαντικό πρόβλημα για τον Σαίξπηρ είναι το πρόβλημα του ανθρώπινου χαρακτήρα. Στο επίκεντρο της πλοκής των περισσότερων από τα δράματα του Σαίξπηρ βρίσκεται ένα πρόσωπο που αποκαλύπτεται στον αγώνα που διεξάγεται στο παρόν. Ο Σαίξπηρ δεν δίνει κανένα υπόβαθρο στους χαρακτήρες του. Το πρόσωπο στα έργα του Σαίξπηρ συνδέεται με τη ζωή της σύγχρονης κοινωνίας για τον θεατρικό συγγραφέα. Ο Α.Σ. Πούσκιν μίλησε για την ευελιξία των χαρακτήρων του Σαίξπηρ: «Τα πρόσωπα που δημιούργησε ο Σαίξπηρ δεν είναι, όπως του Μολιέρου, τύποι τέτοιου πάθους, τάδε και τέτοια κακία, αλλά ζωντανά όντα, γεμάτα με πολλά πάθη, πολλές κακίες. οι περιστάσεις αναπτύσσουν μπροστά στον θεατή τους πολυσχιδείς και πολύπλευρους χαρακτήρες τους.

* Πούσκιν-κριτικός. - S. 412.

Ο Σαίξπηρ μετέφερε το εθνικό άρωμα της αγγλικής πραγματικότητας, τον χαρακτήρα της αγγλικής λαϊκής κουλτούρας. Κανείς πριν από αυτόν δεν μπορούσε να απεικονίσει την ίδια την πορεία της ιστορίας, να δείξει τα διάφορα στρώματα της κοινωνίας σε ένα ενιαίο δυναμικό σύστημα.

Ο Σαίξπηρ αποτύπωσε στα έργα του το σημείο καμπής της εποχής, τη δραματική πάλη ανάμεσα στο παλιό και το νέο. Τα έργα του αντανακλούσαν την κίνηση της ιστορίας στις τραγικές της αντιφάσεις. Η τραγωδία του Σαίξπηρ βασίζεται στην πλοκή της ιστορίας και του θρύλου, που αντικατοπτρίζει την ηρωική κατάσταση του κόσμου. Αλλά πάνω σε αυτό το θρυλικό και ιστορικό υλικό, ο Σαίξπηρ έθεσε οξεία σύγχρονα προβλήματα. Ο ρόλος των ανθρώπων στη ζωή της κοινωνίας, η σχέση της ηρωικής προσωπικότητας με τους ανθρώπους αποκαλύπτονται με εκπληκτικό φιλοσοφικό βάθος στην τραγωδία Coriolanus (Coriolanus, 1608). Ο γενναίος διοικητής Coriolanus είναι μεγάλος όταν εκπροσωπεί τα συμφέροντα της πατρίδας του Ρώμης, τα συμφέροντα του λαού, κερδίζοντας μια νίκη στο Corioli. Ο κόσμος θαυμάζει τον ήρωά του, εκτιμά το θάρρος και την αμεσότητά του. Ο Κοριολανός αγαπά επίσης τους ανθρώπους, αλλά γνωρίζει ελάχιστα από τη ζωή τους. Η πατριαρχική συνείδηση του Κοριολανού δεν είναι ακόμη ικανή να συλλάβει τις αναπτυσσόμενες κοινωνικές αντιθέσεις στην κοινωνία. επομένως, δεν σκέφτεται τα δεινά των ανθρώπων, αρνείται να τους δώσει ψωμί. Ο λαός απομακρύνεται από τον ήρωά του. Στον Κοριολάνο, που εκδιώχθηκε από την κοινωνία, βρέθηκε μόνος, ξυπνά η υπερβολική περηφάνια, το μίσος για τους λαούς. αυτό τον οδηγεί στην προδοσία κατά της πατρίδας. Αντιτίθεται στη Ρώμη, ενάντια στο λαό του, και με αυτό καταδικάζει τον εαυτό του σε θάνατο.

Η εθνικότητα του Σαίξπηρ είναι ότι έζησε σύμφωνα με τα συμφέροντα της εποχής του, ήταν πιστός στα ιδανικά του ουμανισμού, ενσωμάτωσε την ηθική αρχή στα έργα του, σχεδίασε εικόνες από το θησαυροφυλάκιο της λαϊκής τέχνης, απεικόνισε ήρωες σε ένα ευρύ λαϊκό υπόβαθρο. Στα έργα του Σαίξπηρ - οι απαρχές της ανάπτυξης του δράματος, των στίχων και του μυθιστορήματος της σύγχρονης εποχής.

Ο λαϊκός χαρακτήρας του δράματος του Σαίξπηρ καθορίζεται και από τη γλώσσα. Ο Σαίξπηρ χρησιμοποίησε τον πλούτο της προφορικής γλώσσας των κατοίκων του Λονδίνου, έδωσε στις λέξεις νέες αποχρώσεις, νέο νόημα *. Ο ζωηρός λαϊκός λόγος των ηρώων των έργων του Σαίξπηρ είναι γεμάτος λογοπαίγνια. Η απεικόνιση της γλώσσας στα έργα του Σαίξπηρ επιτυγχάνεται με τη συχνή χρήση ακριβών, εικονογραφικών συγκρίσεων και μεταφορών. Συχνά ο λόγος των χαρακτήρων, κυρίως στα έργα της πρώτης περιόδου, γίνεται αξιολύπητος, κάτι που επιτυγχάνεται με τη χρήση ευφημισμών. Στη συνέχεια, ο Σαίξπηρ αντιτάχθηκε στο ευφουιστικό ύφος.

* Δείτε: Morozov M. Άρθρα για τον Σαίξπηρ. - Μ, 1964.

Στα έργα του Σαίξπηρ ο στιχουργικός λόγος (κενός στίχος) εναλλάσσεται με την πρόζα. Οι τραγικοί ήρωες μιλούν κυρίως σε στίχους, και οι κωμικοί χαρακτήρες, οι γελωτοποιοί - σε πεζογραφία. Μερικές φορές όμως η πρόζα βρίσκεται και στο λόγο των τραγικών ηρώων. Τα ποιήματα διακρίνονται από μια ποικιλία ρυθμικών μορφών (ιαμβικός πεντάποδος, εξάποδος και τετράποδος ιαμβικός, παύλα).

Ο λόγος των χαρακτήρων είναι εξατομικευμένος. Οι μονόλογοι του Άμλετ έχουν φιλοσοφικό και λυρικό χαρακτήρα. Ο λυρικός λόγος του Οθέλλου χαρακτηρίζεται από εξωτικές εικόνες. Ο λόγος του Osric («Άμλετ») είναι προσχηματικός. Η γλώσσα του Σαίξπηρ είναι ιδιωματική και αφοριστική. Πολλές σαιξπηρικές εκφράσεις έχουν γίνει συνθηματικές φράσεις.

Η σοβιετική λογοτεχνική κριτική θεωρεί το έργο του Σαίξπηρ ως ρεαλιστικό. Το σοβιετικό θέατρο έπαιξε τεράστιο ρόλο στην αποκάλυψη της ρεαλιστικής ουσίας των έργων του Σαίξπηρ. Οι Σοβιετικοί μεταφραστές έκαναν πολλά για να αναπτύξουν τη δημιουργική κληρονομιά του Σαίξπηρ.

Στα έργα ορισμένων Σοβιετικών μελετητών του Σαίξπηρ, θίγονται τα προβλήματα της κοσμοθεωρίας του Σαίξπηρ, η περιοδοποίηση του έργου του, η θεατρική ιστορία των έργων του, τα προβλήματα ρεαλισμού και εθνικότητας. Η κοινωνική προσοχή στη σοβιετική σαιξπηρολογία δόθηκε στο πρόβλημα του «Σαίξπηρ και της ρωσικής λογοτεχνίας».

Οι κωμωδίες του Σαίξπηρ είναι από τα πιο αξιόλογα παραδείγματα ευρωπαϊκής κωμωδίας της Αναγέννησης. Ο Σαίξπηρ στράφηκε πρώτα από όλα στην αρχαία ρωμαϊκή κωμωδία και στην ιταλική «μαθημένη κωμωδία» του 16ου αιώνα, η οποία επηρεάστηκε σημαντικά από αυτήν. Οι ήρωες των κωμωδιών, ξεπερνώντας τις δυσκολίες στο μονοπάτι της ζωής, χτίζουν την ευτυχία τους με την εγγενή τους αισιοδοξία, η οποία επιβεβαιώνει την πίστη σε ένα άτομο και τις δυνατότητές του. Οι ήρωες είναι ενεργητικοί, χαρούμενοι, πολυμήχανοι και πνευματώδεις. Οι νέοι είναι εραστές που παλεύουν για τον έρωτά τους, περιτριγυρισμένοι από πολλούς χαρακτήρες - ανθρώπους διαφορετικών καταβολών. Το θέμα της αγάπης και της αληθινής φιλίας. ατμόσφαιρα διακοπών, κωμωδίες για γέλια. Σύνθεση των παραδόσεων του λαού και αναγεννησιακές-ιταλικές κωμωδίες. Πνεύμα νεότητας.

Η δομή της κωμωδίας: οι εραστές δεν μπορούν να συνδεθούν. Είναι ενεργοί, δημιουργούν τη μοίρα τους. Καταλήγει σε γάμο, έχοντας ξεπεράσει εξωτερικά εμπόδια (απαγορεύσεις, γονείς) και εσωτερικά (χαρακτήρας των χαρακτήρων). Φύσεις στοιχειώδεις / άνθρωπος. Σχεδιάζω!! Ο σημαντικός ήρωας - ο γελωτοποιός - είναι έξυπνος, φοράει μόνο τη μάσκα του ανόητου. Οι ανόητοι είναι απλοί.

Η εξέλιξη των σαιξπηρικών κωμωδιών: η πρώτη "Κωμωδία των σφαλμάτων" - μια κωμωδία καταστάσεων. Το κίνητρο της δυαδικότητας, μέσα από τα δίδυμα. Το «The Taming of the Shrew» είναι το θέμα μιας διχασμένης προσωπικότητας, μιας κίνησης προς την τραγωδία μιας άλυτης σύγκρουσης. Το 12th Night είναι μια σκοτεινή κωμωδία. Ο κόσμος των ποιητικών συναισθημάτων και της διασκέδασης συνυπάρχει σε κωμωδίες με δραματικές συγκρούσεις ακόμα και τραγικά κίνητρα. Αν και η λαμπερή διασκέδαση θριαμβεύει έναντι της ζοφερής υποκρισίας, τα αδιάφορα συναισθήματα υπερισχύουν των ταξικών προκαταλήψεων. Η βάση των καταστάσεων κωμωδίας είναι τυχαίες συμπτώσεις περιστάσεων που αλλάζουν δραστικά τη μοίρα των ανθρώπων. Παρά τις ιδιοτροπίες της μοίρας, ένα άτομο πρέπει ο ίδιος να αγωνιστεί για την ευτυχία του.

Η κωμωδία "The Taming of the Shrew" γράφτηκε από τον Σαίξπηρ το 15 (93;), αλλά για πρώτη φορά δημοσιεύτηκε μόνο μετά το θάνατό του - το 1623. Υπάρχουν ακόμη ανεπίλυτες διαφωνίες σχετικά με τις πηγές αυτής της κωμωδίας.

Το 1594 δημοσιεύτηκε ένα ανώνυμο θεατρικό έργο - "Μια αστεία εφευρεμένη ιστορία, που ονομάζεται - η εξημέρευση ενός μοχλού". Τα πάντα στο ανώνυμο έργο -οι χαρακτήρες με την προσωπικότητά τους, ακόμα και το βασικό «ηθικό» του έργου- αντιστοιχούν στην κωμωδία του Σαίξπηρ. Υπάρχουν μόνο μικρές διαφορές. Το Anonymous δεν γίνεται στην Πάντοβα, αλλά στην Αθήνα. όλα τα ονόματα των χαρακτήρων είναι διαφορετικά: ο κύριος χαρακτήρας ονομάζεται Ferrando, η ηρωίδα είναι πάντα συντομογραφία ως Ket. έχει όχι μία, αλλά δύο αδερφές - την Αιμιλία και τη Φιλένα, καθεμία από τις οποίες ελκύεται από έναν νεαρό άνδρα, ενώ ο Σαίξπηρ έχει μια αδερφή που έχει πολλούς θαυμαστές. Ο Ανώνυμος δεν έχει μυστικό γάμο και το όλο αποτέλεσμα είναι ασαφές.

Η εναλλαγή των επεισοδίων και η εξέλιξη της δράσης και στα δύο έργα είναι ίδια και σε ορισμένα σημεία το ένα αντιγράφει απευθείας το άλλο. Ωστόσο, το ίδιο το κείμενο είναι διαφορετικό και υπάρχουν μόνο έξι γραμμές σε ολόκληρο το έργο που ταιριάζουν ακριβώς.

Ο Σαίξπηρ χαρακτηρίστηκε από έναν τέτοιο τρόπο επεξεργασίας των έργων των άλλων όταν, δανειζόμενος την πλοκή και τις εικόνες, δημιουργεί ένα εντελώς νέο κείμενο, όπου χρησιμοποιεί μόνο δύο ή τρεις φράσεις ή εκφράσεις του παλιού έργου, αλλά ταυτόχρονα, όλα του Το περιεχόμενο βαθαίνει ασυνήθιστα, διακοσμεί και γεμίζει με ένα εντελώς νέο νόημα. . Στο The Taming of the Shrew, ο Σαίξπηρ έδειξε μια λεπτή κατανόηση της ανθρώπινης φύσης. Υπάρχει διαμάχη μεταξύ των σχολιαστών αυτού του έργου σχετικά με την ηθική του. Κάποιοι προσπάθησαν να δουν στο έργο μια υπεράσπιση της μεσαιωνικής αρχής της άνευ όρων υποταγής μιας γυναίκας σε έναν άνδρα, άλλοι το θεώρησαν απλώς ως αστείο, χωρίς ιδεολογικό περιεχόμενο.

Από όλους τους χαρακτήρες του έργου, μόνο τρεις είναι λαμπεροί, καλά ανεπτυγμένοι χαρακτήρες: αυτοί είναι η Καταρίνα και ο Πετρούτσιο και η Μπιάνκα. Ο ήρωας της κωμωδίας Petruchio είναι ένας τυπικός άνθρωπος της σύγχρονης εποχής, γενναίος, απαλλαγμένος από προκαταλήψεις, γεμάτος δύναμη. Λαχταρά αγώνα, επιτυχία, πλούτη και συναντά έναν άξιο αντίπαλο στο πρόσωπο της Καταρίνας. Η Catarina, ειρηνευμένη από τον έξυπνο αρραβωνιαστικό της Petruchio, μετατράπηκε σε ιδανική σύζυγο με καλούς τρόπους. Η διπροσωπία της άκαμπτης Μπιάνκα έρχεται σε αντίθεση με την ειλικρίνεια της επίμονης Καταρίνας. Στο τέλος του έργου, όταν γίνεται ένα είδος δοκιμής συζύγων, αποδεικνύεται ότι η Bianca, που ήταν από τη φύση της πράος, έχει μετατραπεί σε καβγά ιδιότροπη, ενώ η ίδια η Καταρίνα έχει γίνει η ενσάρκωση της πραότητας και της φιλικότητας. Το έργο τελειώνει με τον περίφημο μονόλογό της, στον οποίο επιβεβαιώνει τη φυσική αδυναμία των γυναικών και τις καλεί να υποταχθούν στους συζύγους τους.

Όλοι οι άλλοι ήρωες του έργου είναι φιγούρες υπό όρους, στερεότυπα γκροτέσκα. Αυτό αντιστοιχεί στον φαρσικό χαρακτήρα της δράσης: κάθε λογής κόλπα, καβγάδες, καθαρά γέλια, χωρίς λυρισμό, τρυφερά, ιδανικά συναισθήματα, που βρίσκονται στη σχεδόν ταυτόχρονη, φαρσική «Κωμωδία των σφαλμάτων».

Ο Σαίξπηρ συμμεριζόταν τη γενικά αποδεκτή στην εποχή του άποψη ότι ο σύζυγος έπρεπε να είναι ο αρχηγός της οικογένειας. Αλλά ταυτόχρονα, δείχνοντας τον πλούτο της φύσης της Καταρίνα, τονίζει την ανθρωπιστική ιδέα της εσωτερικής ισοδυναμίας γυναικών και ανδρών.

Ο σύγχρονος αναγνώστης δεν κατανοεί καλά τη συνθετική σύνδεση μεταξύ της αρχής και του κύριου θέματος του έργου.

Ωστόσο, ο Σαίξπηρ ήθελε να δείξει τι διέκρινε τους αριστοκράτες στη σύγχρονη κοινωνία. Αυτό το δείχνει με ένα αρκετά εντυπωσιακό παράδειγμα χαλκουργού.

Ο χαλκουργός Κρίστοφερ Σλάι πέφτει σε μεθυσμένο ύπνο στο κατώφλι της ταβέρνας. Ο άρχοντας επιστρέφει από το κυνήγι με κυνηγούς και υπηρέτες και, βρίσκοντας τον κοιμισμένο, αποφασίζει να του κάνει ένα κόλπο. Οι υπηρέτες του πηγαίνουν τον Σλάι σε ένα πολυτελές κρεβάτι, τον πλένουν με μυρωδάτο νερό και αλλάζουν ένα ακριβό φόρεμα. Όταν ο Σλάι ξυπνά, του λένε ότι είναι ένας ευγενής άρχοντας που τον έχει κυριεύσει η τρέλα και κοιμάται δεκαπέντε χρόνια, ονειρευόμενος ότι είναι χαλκουργός. Στην αρχή, ο Sly επιμένει ότι είναι πλανόδιος πωλητής από τη γέννησή του, χτένας από τη μόρφωση, λάτρης από τις αντιξοότητες της μοίρας και από το σημερινό του επάγγελμα χαλκουργός, αλλά σταδιακά αφήνει τον εαυτό του να πειστεί ότι είναι πραγματικά σημαντικό πρόσωπο και παντρεμένος σε μια γοητευτική κυρία (για την ακρίβεια, αυτή είναι η μεταμφιεσμένη σελίδα του άρχοντα) . Ο λόρδος προσκαλεί εγκάρδια έναν περιοδεύοντα θίασο ηθοποιών στο κάστρο του, μυεί τα μέλη του σε ένα σχέδιο φάρσας και στη συνέχεια τους ζητά να παίξουν μια ξεκαρδιστική κωμωδία, φαινομενικά για να βοηθήσουν έναν φανταστικό αριστοκράτη να απαλλαγεί από μια ασθένεια.

Πρέπει, λοιπόν, να σημειωθεί ότι μια τέτοια εισαγωγή και προβολή της απαραίτητης πτυχής της ζωής των αριστοκρατών είναι ένα πολύ σημαντικό στοιχείο σε αυτό το έργο.

Έτσι, ο Σαίξπηρ αποκαλύπτει όχι μόνο την κύρια ιδέα, αλλά δείχνει και πώς διασκεδάζει η κοινωνία.

Ωστόσο, το κύριο πράγμα στο έργο μπορεί να ονομαστεί μια προϋπόθεση στην οποία βρίσκεται ολόκληρη η κωμωδία. Αυτή είναι η συνθήκη των Βαπτιστών.

Ανακοινώνει στους μνηστήρες της Μπιάνκα ότι δεν θα παντρευτεί την Μπιάνκα μέχρι να βρει σύζυγο για τη μεγαλύτερη κόρη του. Ζητά βοήθεια για να βρει καθηγητές μουσικής και ποίησης για τον Μπιάνκι, για να μην βαρεθεί ο καημένος στην αναγκαστική απομόνωση. Ο Ορτένσιο και η Γκρέμιο αποφασίζουν να αφήσουν στην άκρη τον ανταγωνισμό τους προσωρινά για να βρουν σύζυγο για την Καταρίνα. Αυτό δεν είναι εύκολο έργο, γιατί ο ίδιος ο διάβολος δεν μπορεί να το αντιμετωπίσει, ο κύριος χαρακτήρας είναι τόσο κακόβουλος και πεισματάρης για όλα αυτά.

Ωστόσο, όπως σημειώθηκε παραπάνω, το τέλος είναι απρόβλεπτο. Η Καταρίνα παίρνει τη θέση του Bianchi, εκπλήσσοντας τους πάντες με την πραότητα και τη φιλικότητα της.

Ας σημειωθεί λοιπόν ότι το έργο του Σαίξπηρ είναι πολυσχιδές, κάθε του δράμα, κωμωδία, τραγωδία είναι μοναδικό, αφού καλύπτει, εκτός από τα προβλήματα του παρόντος, και την ψυχολογική πτυχή της προσωπικότητας. Η κοσμοθεωρία του θεατρικού συγγραφέα επηρεάστηκε από γεγονότα και πολιτικές αλλαγές. Το έργο του Σαίξπηρ όλων των περιόδων χαρακτηρίζεται από μια ανθρωπιστική κοσμοθεωρία: βαθύ ενδιαφέρον για έναν άνθρωπο, για τα συναισθήματα, τις φιλοδοξίες και τα πάθη του, λύπη για τα δεινά και τα ανεπανόρθωτα λάθη των ανθρώπων, ένα όνειρο ευτυχίας για ένα άτομο και ολόκληρη την ανθρωπότητα. .

Η κύρια ιδέα της Αναγέννησης ήταν η ιδέα ενός άξιου ανθρώπου. Ο χρόνος έχει υποβάλει αυτήν την ιδέα σε μια τραγική δοκιμασία, η απόδειξη της οποίας ήταν το έργο του Σαίξπηρ. Κατά τη δημιουργία των έργων του, ο Σαίξπηρ βρισκόταν συχνά στο έλεος της λογοτεχνικής κληρονομιάς των προκατόχων του, αλλά η έκκληση σε αυτόν χρησίμευσε μόνο ως μορφή για τα έργα που προίκισε με ένα εντελώς νέο, βαθύ περιεχόμενο. Είναι αλήθεια ότι τα συναισθήματα είναι η κύρια αισθητική αρχή του Σαίξπηρ. Ούτε ψεύτικο ψέμα, ούτε ψεύτικο πάθος, γι' αυτό και όλα όσα βγήκαν από την πένα του είναι τόσο εντυπωσιακά.

Η ουσία της τραγωδίας στον Σαίξπηρ βρίσκεται πάντα στη σύγκρουση δύο αρχών - των ανθρωπιστικών συναισθημάτων, δηλαδή της αγνή και ευγενούς ανθρωπότητας και της χυδαιότητας ή της κακίας, που βασίζεται στον εγωισμό και τον εγωισμό.

Σύμφωνα με τον Σαίξπηρ, η μοίρα κάθε ανθρώπου είναι το αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης του χαρακτήρα του και των περιβαλλόντων περιστάσεων. Ο Σαίξπηρ με τη σιδερένια λογική δείχνει πώς οι καλύτεροι άνθρωποι, οι πιο ευγενείς, έξυπνοι και προικισμένοι, χάνονται κάτω από την επίθεση των σκοτεινών δυνάμεων (Άμλετ, Ληρ), πόσο εύκολα το κακό καταλαμβάνει μερικές φορές την ψυχή ενός ανθρώπου και σε τι τρομερές συνέπειες οδηγεί αυτό (Μάκβεθ ).

Εδώ εκφράζεται αυτό το ιδιαίτερο συναίσθημα ζωής, τραγικό και συνάμα ηρωικό, που στο τέλος της Αναγέννησης αναδύεται στους ουμανιστές ως αποτέλεσμα της κατάρρευσης των ιδανικών τους κάτω από την επίθεση αντιδραστικών δυνάμεων. Αυτό, αφενός, είναι ένα συναίσθημα της κατάρρευσης των μεσαιωνικών πεποιθήσεων και θεσμών, όλων των «ιερών δεσμών» της φεουδαρχίας, που προκάλεσαν την αίσθηση μιας γιγαντιαίας καταστροφής, την κατάρρευση ενός μεγάλου κόσμου που έζησε για πολλούς αιώνες, από την άλλη, αυτή είναι η συνείδηση ότι ο νέος κόσμος, που αντικαθιστά τον παλιό, φέρνει μαζί του ακόμη χειρότερες μορφές ανθρώπινης υποδούλωσης, το πνεύμα της αχαλίνωτης αρπακτικής, το βασίλειο του «χιστόγκαν», αυτά είναι τα θεμελιώδη χαρακτηριστικά του αναδυόμενου καπιταλισμού. Εξ ου και η αίσθηση ενός παγκόσμιου κατακλυσμού, η κατάρρευση όλων των θεμελίων, η αίσθηση ότι οι άνθρωποι περιφέρονται στην άκρη μιας αβύσσου στην οποία μπορούν και πέφτουν κάθε λεπτό. Η πίστη στη φύση, ακολουθώντας τις φυσικές κλίσεις της ανθρώπινης φύσης, δεν είναι πλέον επαρκή κριτήρια συμπεριφοράς και εγγυήσεις ευτυχίας. Ο άνθρωπος, απαλλαγμένος από κάθε ψευδαίσθηση, συνειδητοποιεί ότι δεν είναι παρά ένα «φτωχό, γυμνό, δίποδο ζώο» (τα λόγια του Ληρ).

Με βάση αυτό, πολλοί κριτικοί μιλούν για την «απαισιοδοξία» της δεύτερης περιόδου του έργου του Σαίξπηρ. Ωστόσο, αυτός ο όρος απαιτεί κράτηση. Η καταθλιπτική απαισιοδοξία, που οδηγεί σε απόγνωση και άρνηση μάχης, είναι ξένη στον Σαίξπηρ. Πρώτα απ 'όλα, όσο τρομερά κι αν είναι τα βάσανα και οι καταστροφές που απεικονίζει ο Σαίξπηρ, δεν είναι ποτέ άσκοπες, αλλά αποκαλύπτουν το νόημα και τη βαθιά κανονικότητα αυτού που συμβαίνει σε έναν άνθρωπο. Ο θάνατος του Μάκβεθ, του Βρούτου ή του Κοριολανού δείχνει τη μοιραία δύναμη των παθών ή των παραισθήσεων που πιάνουν έναν άνθρωπο όταν δεν βρίσκει τον σωστό δρόμο. Από την άλλη πλευρά, ακόμη και οι πιο σοβαρές τραγωδίες του Σαίξπηρ δεν αναπνέουν απελπισία: ανοίγουν προοπτικές για ένα καλύτερο μέλλον και επιβεβαιώνουν την εσωτερική νίκη της αλήθειας έναντι της ανθρώπινης ευτελείας. Ο θάνατος του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας είναι ταυτόχρονα και ο θρίαμβος τους, αφού πάνω από το φέρετρό τους γίνεται η συμφιλίωση μεταξύ των αντιμαχόμενων οικογενειών, που δίνουν το λόγο τους να στήσουν μνημείο στον έρωτά τους. Ο "Άμλετ" τελειώνει με το θάνατο του Κλαύδιου και την ήττα του φαύλου δανικού δικαστηρίου. με την ένταξη του Fortinbras, πρέπει να ξεκινήσει μια νέα εποχή, επιτρέποντας την ελπίδα για μια καλύτερη ζωή. Ομοίως, ο Μάκβεθ τελειώνει με το θάνατο του τυράννου και τη στέψη ενός νόμιμου και καλού ηγεμόνα. Στον Ληρ, ο γέρος βασιλιάς πεθαίνει φωτισμένος και εμποτισμένος με αγάπη για την αλήθεια και τους ανθρώπους. Με τίμημα τα βάσανα που υπέμεινε, ο Ληρ από ένα «φτωχό, γυμνό, δίποδο ζώο» μετατρέπεται σε Άνθρωπο, με την απλή ανθρωπιά του μεγαλύτερη από τον πρώην Ληρ, επενδυμένο με βασιλική αξιοπρέπεια. Οι τραγωδίες του Σαίξπηρ αποπνέουν κέφι, μια θαρραλέα έκκληση για αγώνα, αν και αυτός ο αγώνας δεν υποσχόταν πάντα επιτυχία. Ο ηρωικός χαρακτήρας αυτής της απαισιοδοξίας απέχει πολύ από τη μοιρολατρική απόγνωση.

Το έργο του Σαίξπηρ διακρίνεται από την κλίμακα του - το εξαιρετικό εύρος των ενδιαφερόντων και το εύρος της σκέψης. Τα έργα του αντανακλούσαν μια τεράστια ποικιλία τύπων, θέσεων, εποχών, λαών, κοινωνικού περιβάλλοντος. Αυτός ο πλούτος της φαντασίας, καθώς και η ταχύτητα της δράσης, ο πλούτος των εικόνων, η δύναμη των απεικονιζόμενων παθών και η βουλητική ένταση των χαρακτήρων, είναι χαρακτηριστικά της Αναγέννησης. Ο Σαίξπηρ απεικονίζει την άνθηση της ανθρώπινης προσωπικότητας και τον πλούτο της ζωής με όλη την αφθονία των μορφών και των χρωμάτων της, αλλά όλα αυτά τα έφερε σε μια ενότητα στην οποία κυριαρχεί η κανονικότητα.

Οι πηγές της δραματουργίας του Σαίξπηρ είναι ποικίλες και, ωστόσο, κατέκτησε ό,τι δανείστηκε με έναν περίεργο τρόπο. Πήρε πολλά από την αρχαιότητα. Η πρώιμη Κωμωδία των σφαλμάτων του είναι μίμηση του Μανέχμα του Πλαύτου. Στο «Titus Andronicus» και στον «Richard III» η επιρροή του Σενέκα είναι πολύ αισθητή. Οι «ρωμαϊκές» τραγωδίες του Σαίξπηρ ανάγονται όχι μόνο στην πλοκή, αλλά και εν μέρει ιδεολογικά στον Πλούταρχο, ο οποίος στην Αναγέννηση ήταν δάσκαλος της αγάπης για την ελευθερία και των πολιτικών συναισθημάτων. Στα έργα του Σαίξπηρ συναντώνται συνεχώς αισθησιακά εύθυμες και εκφραστικές εικόνες της αρχαίας μυθολογίας.

Μια άλλη πηγή για τον Σαίξπηρ ήταν η τέχνη της Ιταλικής Αναγέννησης. Τις πλοκές του «Οθέλλου», «Ο έμπορος της Βενετίας» και αρκετών άλλων κωμωδιών δανείστηκε ο ίδιος από Ιταλούς πεζογράφους. Στο The Taming of the Shrew και σε κάποιες άλλες κωμωδίες, μπορεί κανείς να εντοπίσει την επιρροή της ιταλικής commedia dell'arte. Συχνά συναντάμε ιταλικά κοστούμια, ονόματα και κάθε λογής μοτίβα στα έργα του Σαίξπηρ, τα οποία προέρχονται από εντελώς διαφορετικές πηγές. Αν από την αρχαιότητα ο Σαίξπηρ έμαθε τη συγκεκριμένη και τη σαφήνεια των εικόνων, την καλλιτεχνική λογική, τη διακριτικότητα του λόγου, τότε οι επιρροές της Ιταλικής Αναγέννησης συνέβαλαν στην ενίσχυση των αισθητικών και εικονογραφικών χαρακτηριστικών στο έργο του, στην αντίληψή του για τη ζωή ως ανεμοστρόβιλο χρωμάτων και μορφών. Ακόμη πιο σημαντικό, και οι δύο αυτές πηγές ενίσχυσαν την ανθρωπιστική βάση του έργου του Σαίξπηρ.

Αλλά βασικά, μαζί με αυτά τα αξιοθέατα, ο Σαίξπηρ συνεχίζει τις παραδόσεις του λαϊκού αγγλικού δράματος. Αυτό περιλαμβάνει, για παράδειγμα, τη μίξη του τραγικού και του κωμικού που χρησιμοποιούσε συστηματικά, που απαγορευόταν από τους εκπροσώπους της μορφωμένης κλασικιστικής τάσης στη δραματουργία της Αναγέννησης.

Στον Σαίξπηρ, παρατηρούμε ένα ετερόκλητο μείγμα προσώπων και γεγονότων, έναν ασυνήθιστα γρήγορο ρυθμό δράσης, τη γρήγορη μεταφορά του από το ένα μέρος στο άλλο. Αυτή η ζωντάνια, η λάμψη, η ευκολία στο στυλ, η αφθονία των κινήσεων και τα εντυπωσιακά εφέ είναι πολύ χαρακτηριστικά του λαϊκού δράματος. Η υψηλότερη έκφανσή του έγκειται στο γεγονός ότι για τις ουμανιστικές του ιδέες βρίσκει μια πραγματικά λαϊκή μορφή έκφρασης - συγκεκριμένη, εξαιρετικά σαφή και αληθινή στην ειλικρινή του απλότητα. Αυτό δεν ισχύει μόνο για τις ομιλίες του γελωτοποιού στον Βασιλιά Ληρ, που αντιπροσωπεύουν την πεμπτουσία της λαϊκής σοφίας, αλλά και για τις δηλώσεις χαρακτήρων εκλεπτυσμένης εκπαίδευσης, όπως ο Άμλετ.

Ο ρεαλισμός του Σαίξπηρ είναι άρρηκτα συνδεδεμένος με τους ανθρώπους. Ο σαιξπηρικός ρεαλισμός βασίζεται σε μια ζωντανή, άμεση σχέση με όλα τα φαινόμενα της ζωής. Ταυτόχρονα, ο Σαίξπηρ όχι μόνο απεικονίζει με ειλικρίνεια την πραγματικότητα, αλλά ξέρει επίσης πώς να διεισδύσει βαθιά σε αυτήν, να παρατηρήσει και να αποκαλύψει ό,τι είναι πιο ουσιαστικό σε αυτήν. Οι απόψεις του ίδιου του Σαίξπηρ για τη ρεαλιστική ουσία της τέχνης εκφράζονται στη συνομιλία του Άμλετ με τους ηθοποιούς (πράξη III, σκηνή 2), όπου ο Άμλετ καταδικάζει κάθε στοργή, υπερβολισμό, εφέ για χάρη του αποτελέσματος, απαιτώντας την τήρηση του μέτρου και της αναλογίας, τη φυσικότητα, αντιστοιχία στην πραγματικότητα.

Ο ρεαλισμός του Σαίξπηρ εκδηλώνεται στο γεγονός ότι απεικονίζει φαινόμενα στην κίνηση και την αμοιβαία προετοιμασία τους, παρατηρώντας όλες τις αποχρώσεις και τις μεταπτώσεις των συναισθημάτων. Αυτό του δίνει την ευκαιρία να σχεδιάσει ολόκληρους ανθρώπους σε όλη τους την πολυπλοκότητα και ταυτόχρονα στην ανάπτυξή τους. Από αυτή την άποψη, η οικοδόμηση χαρακτήρων του Σαίξπηρ είναι επίσης βαθιά ρεαλιστική. Τονίζοντας χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά στους χαρακτήρες του, έχοντας γενική και θεμελιώδη σημασία, τους εξατομικεύει ταυτόχρονα, προικίζοντάς τους με διάφορα, πρόσθετα χαρακτηριστικά που τους κάνουν αληθινά ζωντανούς. Οι χαρακτήρες του Σαίξπηρ αλλάζουν και μεγαλώνουν σε αγώνα.

Ο ρεαλισμός του Σαίξπηρ βρίσκεται επίσης στην ακρίβεια της ανάλυσης των συναισθηματικών εμπειριών των χαρακτήρων του και στο κίνητρο των πράξεων και των κινήτρων τους.

Μια απότομη αλλαγή στάσης βιώνουν όλοι οι ήρωες μεγάλων τραγωδιών. Τα προσωπικά τους κίνητρα και οι συγκεκριμένες συνθήκες για την ανάπτυξη μιας πνευματικής κρίσης είναι διαφορετικά γι 'αυτούς, οι πνευματικές αντιδράσεις και η συμπεριφορά τους δεν είναι ίδιες, ο βαθμός ηθικού σοκ σε όλους τους είναι ακραίος και οι οδυνηρές εμπειρίες τους δεν περιορίζονται στην προσωπική μοίρα και υποδηλώνουν μια κατάσταση κρίσης εποχικής πεποίθησης. Οι αμφιβολίες των τραγικών ηρώων είναι πολύπλευρες, αλλά κατευθύνονται προς ένα συγκεκριμένο κέντρο, με επίκεντρο την κατάσταση της κοινωνίας και το πρόβλημα του ανθρώπου.

Δημοφιλή στην κατηγορία: