Διακοσμητική εφαρμοσμένη τέχνη και προφορική λαϊκή τέχνη. Εφαρμοσμένη τέχνη - τι είναι; Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη και τα είδη της

Τέχνες και χειροτεχνήματα(από λατ. deco - διακοσμώ) - ένα ευρύ τμήμα της τέχνης που καλύπτει διάφορους κλάδους δημιουργικής δραστηριότητας που στοχεύουν στη δημιουργία προϊόντων τέχνης με χρηστικές και καλλιτεχνικές λειτουργίες. Ο συλλογικός όρος ενώνει υπό όρους δύο μεγάλα είδη τεχνών: τη διακοσμητική και την εφαρμοσμένη. Σε αντίθεση με τα έργα καλών τεχνών, που προορίζονται για αισθητική απόλαυση και ανήκουν στην καθαρή τέχνη, πολυάριθμες εκδηλώσεις τέχνης και χειροτεχνίας μπορούν να έχουν πρακτική χρήση στην καθημερινή ζωή.

Τα έργα τέχνης και χειροτεχνίας πληρούν πολλά χαρακτηριστικά: έχουν αισθητική ποιότητα. Σχεδιασμένο για καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. χρησιμεύουν για διακόσμηση της καθημερινής ζωής και του εσωτερικού. Τέτοια έργα είναι: ρούχα, φορέματα και διακοσμητικά υφάσματα, χαλιά, έπιπλα, γυαλί τέχνης, πορσελάνη, φαγεντιανή, κοσμήματα και άλλα προϊόντα τέχνης. Στην ακαδημαϊκή λογοτεχνία από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα καθιερώθηκε ταξινόμηση κλάδων τεχνών και χειροτεχνίας ανά υλικό(μέταλλο, κεραμικά, υφάσματα, ξύλο), σύμφωνα με την τεχνική εκτέλεσης(σκάλισμα, ζωγραφική, κέντημα, εκτύπωση, χύτευση, ανάγλυφο, ινταρσία (πίνακες από διάφορα είδη ξύλου) κ.λπ.) και με λειτουργικά σημάδια χρήσης του αντικειμένου(έπιπλα, πιάτα, παιχνίδια). Η ταξινόμηση αυτή οφείλεται στον σημαντικό ρόλο της εποικοδομητικής-τεχνολογικής αρχής στις τέχνες και στη χειροτεχνία και στην άμεση σύνδεσή της με την παραγωγή.

Είδη τεχνών και χειροτεχνίας

Ταπισερί -(φρ. gobelin), ή καφασωτό, - ένα από τα είδη τέχνης και χειροτεχνίας, ένα μονόπλευρο χαλί χωρίς χνούδι με οικόπεδο ή διακοσμητική σύνθεση, πλεγμένο στο χέρι με σταυρωτή ύφανση από νήματα. Η υφάντρια περνά το νήμα του υφαδιού μέσα από το στημόνι, δημιουργώντας τόσο την εικόνα όσο και το ίδιο το ύφασμα. Στο Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron, μια ταπισερί ορίζεται ως «ένα χειροποίητο χαλί στο οποίο μια εικόνα και ένα ειδικά προετοιμασμένο χαρτόνι ενός περισσότερο ή λιγότερο διάσημου καλλιτέχνη αναπαράγονται με πολύχρωμο μαλλί και εν μέρει μετάξι».

ΜΠΑΤΙΚ -ζωγραφισμένα στο χέρι σε ύφασμα χρησιμοποιώντας συνθέσεις ρεζέρβας.

Στο ύφασμα - μετάξι, βαμβάκι, μαλλί, συνθετικά - εφαρμόζεται η βαφή που αντιστοιχεί στο ύφασμα. Για να αποκτήσετε σαφή όρια στη διασταύρωση των χρωμάτων, χρησιμοποιείται ένας ειδικός σταθεροποιητής, που ονομάζεται αποθεματικό (σύνθεση αποθήκευσης με βάση την παραφίνη, τη βενζίνη, με βάση το νερό - ανάλογα με την επιλεγμένη τεχνική, ύφασμα και χρώματα).

Η ζωγραφική του μπατίκ είναι από καιρό γνωστή στους λαούς της Ινδονησίας, της Ινδίας κλπ. Στην Ευρώπη - από τον 20ο αιώνα.

ΤΥΠΩΝΩ -(γέμιση) - ένα είδος τέχνης και χειροτεχνίας. λήψη σχεδίων, μονόχρωμων και έγχρωμων σχεδίων στο ύφασμα με το χέρι χρησιμοποιώντας φόρμες με ανάγλυφο μοτίβο, καθώς και ύφασμα με σχέδιο (τυπωμένο ύφασμα) που λαμβάνεται με αυτή τη μέθοδο.

Τα καλούπια φτέρνας είναι κατασκευασμένα από σκαλιστά ξύλινα (τρόπια) ή τυπογραφικά (χάλκινες πλάκες με καρφιά), στα οποία το σχέδιο πληκτρολογείται από χάλκινες πλάκες ή σύρμα. Κατά τη γέμιση, εφαρμόζεται μια φόρμα καλυμμένη με χρώμα στο ύφασμα και χτυπιέται πάνω του με ένα ειδικό σφυρί (σφυρί) (εξ ου και το όνομα "τακούνι", "γέμιση"). Για πολύχρωμα σχέδια, ο αριθμός των πινακίδων εκτύπωσης πρέπει να ταιριάζει με τον αριθμό των χρωμάτων.

Η κατασκευή τακουνιού είναι ένας από τους αρχαίους τύπους λαϊκών τεχνών και χειροτεχνιών, που συναντάται σε πολλούς λαούς: Δυτική και Κεντρική Ασία, Ινδία, Ιράν, Ευρώπη και άλλους.

Η εκτύπωση είναι αναποτελεσματική και σχεδόν πλήρως αντικαθίσταται από την εκτύπωση ενός μοτίβου σε ύφασμα σε μηχανές εκτύπωσης. Χρησιμοποιείται μόνο σε ορισμένες χειροτεχνίες, καθώς και για την αναπαραγωγή μεγάλων μοτίβων, το επαναλαμβανόμενο τμήμα των οποίων δεν χωράει στους άξονες των τυπογραφικών μηχανών, και για το χρωματισμό αντικειμένων (κουρτίνες, τραπεζομάντιλα). Χαρακτηριστικά μοτίβα λαϊκής γέμισης χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία μοντέρνων διακοσμητικών υφασμάτων.

ΧΑΝΤΡΩΣΗ -είδος τέχνης και χειροτεχνίας, κεντήματα. η δημιουργία κοσμημάτων, καλλιτεχνικών προϊόντων από χάντρες, στα οποία, σε αντίθεση με άλλες τεχνικές όπου χρησιμοποιείται (ύφανση με χάντρες, πλέξιμο με χάντρες, ύφανση από σύρμα με χάντρες - η λεγόμενη ύφανση με χάντρες, μωσαϊκό από χάντρες και κέντημα με χάντρες), χάντρες δεν είναι μόνο διακοσμητικό στοιχείο, αλλά και εποικοδομητικό και τεχνολογικό. Όλοι οι άλλοι τύποι κεντήματος και DPI (μωσαϊκό, πλέξιμο, ύφανση, κέντημα, συρμάτινο ύφανση) είναι δυνατοί χωρίς χάντρες, αλλά θα χάσουν κάποιες από τις διακοσμητικές τους δυνατότητες και οι χάντρες θα πάψουν να υπάρχουν. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η τεχνολογία των σφαιριδίων είναι πρωτότυπη.

ΚΕΝΤΗΜΑ -μια γνωστή και ευρέως διαδεδομένη τέχνη κεντήματος για τη διακόσμηση όλων των ειδών υφασμάτων και υλικών με μεγάλη ποικιλία σχεδίων, από τα πιο χονδροειδή και πυκνά, όπως ύφασμα, καμβάς, δέρμα, έως τα καλύτερα υφάσματα - καμβρί, μουσελίνα, αέριο, τούλι, κλπ. Εργαλεία και υλικά για κέντημα: βελόνες, κλωστές, κρίκους, ψαλίδια.

ΠΛΕΞΙΜΟ -η διαδικασία κατασκευής ενός υφάσματος ή προϊόντων (συνήθως είδη ένδυσης) από συνεχείς κλωστές, λυγίζοντας τους σε θηλιές και συνδέοντας τις θηλιές μεταξύ τους χρησιμοποιώντας απλά εργαλεία χειροκίνητα (βελόνες πλεξίματος, βελόνα, πιρούνι) ή σε ειδικό μηχάνημα (μηχανικό πλέξιμο). Το πλέξιμο, ως τεχνική, αναφέρεται στα είδη της ύφανσης.

Πλέκω

πλέξιμο

ΜΑΚΡΟΜΟΣ -(φρ. Μακραμέ, από τα αραβικά - πλεξούδα, κρόσσια, δαντέλα ή από τούρκικα. - κασκόλ ή χαρτοπετσέτα με κρόσσια) - τεχνική οζώδους ύφανσης.

ΔΑΝΤΕΛΑ -παραγωγή διχτυωτού υφάσματος από σχέδια υφαντών νημάτων (λινό, χαρτί, μάλλινο και μετάξι). Υπάρχουν κορδόνια ραμμένα με βελόνα, πλεγμένα σε μπομπίνα, κροσέ, ντέφι και μηχανή.

ΧΑΛΙΤΙΑ –η κατασκευή καλλιτεχνικών υφασμάτων, συνήθως με πολύχρωμα σχέδια, που χρησιμεύουν κυρίως για τη διακόσμηση και τη μόνωση των δωματίων και την εξασφάλιση της αθόρυβης λειτουργίας. Τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του χαλιού καθορίζονται από την υφή του υφάσματος (πέλος, χωρίς χνούδι, τσόχα), τη φύση του υλικού (μαλλί, μετάξι, λινό, βαμβάκι, τσόχα), την ποιότητα των βαφών (φυσικές κατά την αρχαιότητα και ο Μεσαίωνας, χημικό από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα), μορφή, περιγράμματα αναλογίας και το κεντρικό πεδίο του χαλιού, διακοσμητικό σύνολο και σύνθεση σχεδίου, χρωματική σύνθεση.

QUILLING - Ρολάρισμα χαρτιού(επίσης quilling αγγλικά quilling - από τη λέξη quill (φτερό πουλιού)) - η τέχνη της κατασκευής επίπεδων ή ογκωδών συνθέσεων από μακριές και στενές λωρίδες χαρτιού στριμμένες σε σπείρες.

Στις έτοιμες σπείρες δίνεται διαφορετικό σχήμα και έτσι αποκτώνται στοιχεία quilling, που ονομάζονται επίσης δομοστοιχεία. Ήδη αποτελούν το «δομικό» υλικό στη δημιουργία έργων – ζωγραφικής, καρτ ποστάλ, άλμπουμ, κορνίζες, διάφορα ειδώλια, ρολόγια, κοσμήματα, φουρκέτες κ.λπ. Η τέχνη του quilling ήρθε στη Ρωσία από την Κορέα, αλλά είναι επίσης αναπτυγμένη σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες.

Αυτή η τεχνική δεν απαιτεί σημαντικό κόστος υλικού για να ξεκινήσει η ανάπτυξή της. Ωστόσο, η κύλιση χαρτιού δεν μπορεί να ονομαστεί απλή, καθώς για να επιτευχθεί ένα αξιοπρεπές αποτέλεσμα, είναι απαραίτητο να δείξετε υπομονή, επιμονή, επιδεξιότητα, ακρίβεια και, φυσικά, να αναπτύξετε τις δεξιότητες περιστροφής μονάδων υψηλής ποιότητας.

SCRAPBOOKING -(αγγλ. scrapbooking, από eng. scrapbook: σκραπ - απόκομμα, βιβλίο - βιβλίο, λιτ. "βιβλίο αποκομμάτων") - είδος χειροτεχνίας, που συνίσταται στην κατασκευή και σχεδιασμό οικογενειακών ή προσωπικών φωτογραφικών άλμπουμ.

Αυτός ο τύπος δημιουργικότητας είναι ένας τρόπος αποθήκευσης προσωπικού και οικογενειακού ιστορικού με τη μορφή φωτογραφιών, αποκομμάτων εφημερίδων, σχεδίων, σημειώσεων και άλλων αναμνηστικών, χρησιμοποιώντας έναν περίεργο τρόπο διατήρησης και επικοινωνίας μεμονωμένων ιστοριών χρησιμοποιώντας ειδικές οπτικές και απτικές τεχνικές αντί της συνηθισμένης ιστορίας. . Η κύρια ιδέα του scrapbooking είναι η διατήρηση φωτογραφιών και άλλων αναμνηστικών οποιωνδήποτε γεγονότων για μεγάλο χρονικό διάστημα για τις μελλοντικές γενιές.

ΚΕΡΑΜΙΚΑ -(αρχαία ελληνική κέραμος - πηλός) - προϊόντα κατασκευασμένα από ανόργανα υλικά (για παράδειγμα, άργιλος) και τα μείγματά τους με ορυκτά πρόσθετα, που παράγονται υπό την επίδραση υψηλής θερμοκρασίας, ακολουθούμενη από ψύξη.

Με στενή έννοια, η λέξη κεραμικά αναφέρεται σε πηλό που έχει ψηθεί.

Η παλαιότερη κεραμική χρησιμοποιήθηκε ως κεραμική από πηλό ή μείγματα της με άλλα υλικά. Επί του παρόντος, τα κεραμικά χρησιμοποιούνται ως υλικό στη βιομηχανία (μηχανική, όργανα, αεροπορική βιομηχανία κ.λπ.), στις κατασκευές, στην τέχνη και χρησιμοποιείται ευρέως στην ιατρική και την επιστήμη. Τον 20ο αιώνα δημιουργήθηκαν νέα κεραμικά υλικά για χρήση στη βιομηχανία ημιαγωγών και σε άλλους τομείς.

ΜΩΣΑΪΚΟ -(φρ. μωσαϊκό, Ιταλικός μωσαϊκόαπό λατ. (opus) musivum - (εργασία) αφιερωμένη σεμούσες) - διακοσμητική, εφαρμοσμένη και μνημειακή τέχνη διαφόρων ειδών, τα έργα των οποίων περιλαμβάνουν τη διαμόρφωση εικόνας με διάταξη, πληκτρολόγηση και στερέωση στην επιφάνεια (συνήθως σε επίπεδο) πολύχρωμων λίθων, σμάλτου, κεραμικών πλακιδίων και άλλων υλικών.

ΤΕΧΝΗ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ -είναι ένας όρος που αναφέρεται στο αποτέλεσμα και τη διαδικασία της δημιουργικότητας των καλλιτεχνών κοσμήματος, καθώς και στο σύνολο των αντικειμένων και έργων κοσμήματος που δημιουργούνται από αυτούς, που προορίζονται κυρίως για τον προσωπικό στολισμό των ανθρώπων και είναι κατασκευασμένα από πολύτιμα υλικά, όπως πολύτιμα μέταλλα και πολύτιμους λίθους. Προκειμένου ένα κόσμημα ή ένα αντικείμενο να χαρακτηριστεί αναμφίβολα ως κοσμηματοπώλη, αυτό το κόσμημα πρέπει να πληροί τρεις προϋποθέσεις: τουλάχιστον ένα πολύτιμο υλικό πρέπει να χρησιμοποιείται σε αυτό το κόσμημα, αυτό το κόσμημα πρέπει να έχει καλλιτεχνική αξία, και πρέπει να είναι μοναδικό - δηλαδή να μην αναπαράγεται από τον καλλιτέχνη-κοσμηματοπώλη που το φτιάχνει.

Στην επαγγελματική ορολογία των κοσμηματοπωλών, καθώς και από φοιτητές και φοιτητές εκπαιδευτικών ιδρυμάτων στην ειδικότητα «κοσμήματα», χρησιμοποιείται συχνά η αργκό της λέξης «κοσμηματοπώλης».

Αν και πιστεύεται ότι η έννοια του "κοσμήματος" περιλαμβάνει όλα τα κοσμήματα που κατασκευάζονται με πολύτιμα υλικά, και η έννοια του "κοσμήματος" περιλαμβάνει κοσμήματα από μη πολύτιμα υλικά, αλλά, όπως μπορούμε να δούμε, επί του παρόντος η διαφορά μεταξύ κοσμημάτων και φορεσιάς Τα κοσμήματα γίνονται κάπως θολά. , και η αξιολόγηση του εάν ένα δεδομένο προϊόν θα ταξινομηθεί ως κοσμηματοπωλείο ή ως κόσμημα κοστουμιών λαμβάνεται κάθε φορά από τους ειδικούς ξεχωριστά σε κάθε συγκεκριμένη περίπτωση.

ΜΙΝΙΑΤΟΥΡΑ ΛΑΚΑ -Η μινιατούρα ζωγραφικής σε μικρά αντικείμενα: κουτιά, κασετίνες, κουτιά πούδρας κ.λπ. είναι ένα είδος τέχνης και χειροτεχνίας και λαϊκής τέχνης. Μια τέτοια ζωγραφική ονομάζεται λάκα, επειδή τα χρωματιστά και διαφανή βερνίκια χρησιμεύουν όχι μόνο ως ολοκληρωμένα υλικά ζωγραφικής, αλλά και ως το πιο σημαντικό μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης του έργου. Προσθέτουν βάθος και δύναμη στα χρώματα και ταυτόχρονα μαλακώνουν, τα ενώνουν, σαν να λιώνουν την εικόνα στην ίδια τη σάρκα του προϊόντος.

Η γενέτειρα των καλλιτεχνικών βερνικιών είναι οι χώρες της Άπω Ανατολής και της Νοτιοανατολικής Ασίας: Κίνα, Ιαπωνία, Κορέα, Βιετνάμ, Λάος, όπου είναι γνωστά από την αρχαιότητα. Στην Κίνα, για παράδειγμα, στη 2η χιλιετία π.Χ. μι. Ο χυμός δέντρων λάκας χρησιμοποιήθηκε για να καλύψει φλιτζάνια, κασετίνες, βάζα. Τότε γεννήθηκε η ζωγραφική με λάκα, η οποία έφτασε στο υψηλότερο επίπεδο στην Ανατολή.

Αυτό το είδος τέχνης ήρθε στην Ευρώπη από την Ινδία, το Ιράν, τις χώρες της Κεντρικής Ασίας, όπου στους XV-XVII αιώνες. Η μινιατούρα λάκας, που εκτελείται με χρώματα τέμπερας σε αντικείμενα από papier-mâché, ήταν δημοφιλής. Οι Ευρωπαίοι τεχνίτες απλοποίησαν σημαντικά την τεχνολογία, άρχισαν να χρησιμοποιούν λαδομπογιές και βερνίκια.

Τα καλλιτεχνικά βερνίκια είναι γνωστά στη Ρωσία από το 1798, όταν ο έμπορος P.I. Korobov έχτισε ένα μικρό εργοστάσιο βερνικιών παπιέ-μασέ στο χωριό Danilkovo κοντά στη Μόσχα (αργότερα συγχωνεύτηκε με το γειτονικό χωριό Fedoskin). Υπό τους διαδόχους του, τους Lukutins, οι Ρώσοι δάσκαλοι ανέπτυξαν μοναδικές μεθόδους ζωγραφικής Fedoskino. Δεν έχουν χαθεί μέχρι σήμερα.

 Μινιατούρα Palekh - λαϊκή τέχνη που αναπτύχθηκε στο χωριό Palekh, στην περιοχή Ivanovo. Η μινιατούρα λάκας εκτελείται σε τέμπερα σε papier-mâché. Συνήθως βάφονται κασετίνες, κασετίνες, κάψουλες, καρφίτσες, πάνελ, τασάκια, κλιπ γραβάτας, βελονοθήκες κ.λπ.

 Μινιατούρα Fedoskino - ένα είδος παραδοσιακής ρωσικής μινιατούρας ζωγραφικής με λάκα με λαδομπογιές σε papier-mâché, που αναπτύχθηκε στα τέλη του 18ου αιώνα στο χωριό Fedoskino κοντά στη Μόσχα.

 Μικρογραφία Kholuy - λαϊκή τέχνη που αναπτύχθηκε στο χωριό Kholui, στην περιοχή Ivanovo. Η μινιατούρα λάκας εκτελείται σε τέμπερα σε papier-mâché. Συνήθως βάφονται κασετίνες, κάψουλες, βελονοθήκες κ.λπ.

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Ευχαριστώ γι'αυτό
για την ανακάλυψη αυτής της ομορφιάς. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας στο FacebookΚαι Σε επαφή με

17 πιο όμορφα είδη ρωσικής λαϊκής τέχνης.

Οι λαϊκές χειροτεχνίες είναι ακριβώς αυτό που κάνει τον πολιτισμό μας πλούσιο και μοναδικό. Ζωγραφισμένα αντικείμενα, παιχνίδια και υφασμάτινα προϊόντα απομακρύνονται από ξένους τουρίστες στη μνήμη της χώρας μας.

Σχεδόν κάθε γωνιά της Ρωσίας έχει τον δικό της τύπο κεντήματος και σε αυτό το υλικό έχουμε συλλέξει τα πιο φωτεινά και πιο διάσημα από αυτά.

Παιχνίδι Dymkovo

Το παιχνίδι Dymkovo είναι σύμβολο της περιοχής Kirov, τονίζοντας την πλούσια και αρχαία ιστορία της. Χυτεύεται από πηλό, στη συνέχεια ξηραίνεται και ψήνεται σε κλίβανο. Μετά από αυτό, ζωγραφίζεται στο χέρι, δημιουργώντας κάθε φορά ένα μοναδικό αντίγραφο. Κανένα παιχνίδι δεν είναι το ίδιο.

Ζωγραφική Ζοστόβο

Στις αρχές του 19ου αιώνα, οι αδερφοί Vishnyakov ζούσαν σε ένα από τα χωριά κοντά στη Μόσχα στο πρώην volost Troitskaya (τώρα η συνοικία Mytishchi) και ζωγράφιζαν λακαρισμένους μεταλλικούς δίσκους, μπολ ζάχαρης, παλέτες, κουτιά από παπιέ-μασέ, τσιγαροθήκες. , κέικ τσαγιού, άλμπουμ και άλλα πράγματα. Από τότε, η καλλιτεχνική ζωγραφική στο στυλ Zhostovo άρχισε να κερδίζει δημοτικότητα και να προσελκύει την προσοχή σε πολυάριθμες εκθέσεις στη χώρα μας και στο εξωτερικό.

Khokhloma

Το Khokhloma είναι μια από τις πιο όμορφες ρωσικές χειροτεχνίες, που ξεκίνησε τον 17ο αιώνα κοντά στο Nizhny Novgorod. Πρόκειται για μια διακοσμητική ζωγραφική επίπλων και ξύλινων σκευών, την οποία αγαπούν όχι μόνο οι γνώστες της ρωσικής αρχαιότητας, αλλά και οι κάτοικοι ξένων χωρών.

Τα περίπλοκα συνυφασμένα φυτικά μοτίβα από φωτεινά κόκκινα μούρα και χρυσά φύλλα σε μαύρο φόντο μπορούν να θαυμαστούν ατελείωτα. Επομένως, ακόμη και τα παραδοσιακά ξύλινα κουτάλια, που παρουσιάζονται στην πιο ασήμαντη περίσταση, αφήνουν την πιο ευγενική και μεγαλύτερη ανάμνηση του δωρητή στον παραλήπτη.

Ζωγραφική Gorodets

Η ζωγραφική Gorodets υπάρχει από τα μέσα του 19ου αιώνα. Τα φωτεινά, λακωνικά μοτίβα αντικατοπτρίζουν σκηνές του είδους, φιγούρες αλόγων, κοκόρια, φυτικά στολίδια. Η ζωγραφική γίνεται με ελεύθερη διαδρομή με άσπρη και μαύρη γραφική πινελιά, διακοσμεί περιστρεφόμενους τροχούς, έπιπλα, παντζούρια, πόρτες.

Κεντώ

Το φιλιγκράν είναι ένα από τα παλαιότερα είδη καλλιτεχνικής επεξεργασίας μετάλλων. Τα στοιχεία ενός μοτίβου φιλιγκράν είναι πολύ διαφορετικά: με τη μορφή σχοινιού, δαντέλας, ύφανσης, χριστουγεννιάτικων δέντρων, μονοπατιών, λείας επιφάνειας. Τα υφαντά είναι κατασκευασμένα από πολύ λεπτά χρυσά ή ασημένια σύρματα, ώστε να φαίνονται ελαφριά και εύθραυστα.

Ουραλικός μαλαχίτης

Γνωστά κοιτάσματα μαλαχίτη βρίσκονται στα Ουράλια, την Αφρική, τη Νότια Αυστραλία και τις ΗΠΑ, ωστόσο, όσον αφορά το χρώμα και την ομορφιά των σχεδίων, ο μαλαχίτης από ξένες χώρες δεν μπορεί να συγκριθεί με τα Ουράλια. Ως εκ τούτου, ο μαλαχίτης από τα Ουράλια θεωρείται ο πιο πολύτιμος στην παγκόσμια αγορά.

Κρύσταλλο Gusevskoy

Τα προϊόντα που κατασκευάζονται στο εργοστάσιο κρυστάλλων στην πόλη Gus-Khrustalny βρίσκονται σε μουσεία σε όλο τον κόσμο. Παραδοσιακά ρωσικά αναμνηστικά, είδη σπιτιού, σετ για το γιορτινό τραπέζι, κομψά κοσμήματα, κουτιά, χειροποίητα ειδώλια αντικατοπτρίζουν την ομορφιά της γηγενούς φύσης, τα έθιμά της και τις αυθεντικές ρωσικές αξίες. Τα έγχρωμα κρυστάλλινα προϊόντα είναι ιδιαίτερα δημοφιλή.

Ματριόσκα

Ένα στρογγυλό πρόσωπο και παχουλό χαρούμενο κορίτσι με φουλάρι και ρωσικό λαϊκό φόρεμα κέρδισε τις καρδιές των λάτρεις των λαϊκών παιχνιδιών και των όμορφων αναμνηστικών σε όλο τον κόσμο.

Τώρα το matryoshka δεν είναι απλώς ένα λαϊκό παιχνίδι, ο φύλακας της ρωσικής κουλτούρας: είναι ένα αξέχαστο αναμνηστικό για τους τουρίστες, στην ποδιά του οποίου σχεδιάζονται όμορφα σκηνές παιχνιδιών, πλοκές παραμυθιών και τοπία με αξιοθέατα. Το Matryoshka έχει γίνει ένα πολύτιμο συλλεκτικό αντικείμενο που μπορεί να κοστίσει περισσότερα από εκατό δολάρια.

Σμάλτο

Vintage καρφίτσες, βραχιόλια, μενταγιόν, που «μπήκαν» γρήγορα στη σύγχρονη μόδα, δεν είναι τίποτα άλλο από κοσμήματα φτιαγμένα με την τεχνική του σμάλτου. Αυτό το είδος εφαρμοσμένης τέχνης ξεκίνησε τον 17ο αιώνα στην περιοχή Vologda.

Οι δάσκαλοι απεικόνισαν φυτικά στολίδια, πουλιά, ζώα σε λευκό σμάλτο χρησιμοποιώντας μια ποικιλία χρωμάτων. Τότε η τέχνη του πολύχρωμου σμάλτου άρχισε να χάνεται, άρχισε να αντικαθίσταται από μονόχρωμο σμάλτο: λευκό, μπλε και πράσινο. Τώρα και τα δύο στυλ συνδυάζονται με επιτυχία.

Τούλα σαμοβάρι

Στον ελεύθερο χρόνο του, ο Fyodor Lisitsyn, υπάλληλος του εργοστασίου όπλων της Τούλα, του άρεσε να φτιάχνει κάτι από χαλκό και κάποτε έφτιαχνε ένα σαμοβάρι. Στη συνέχεια, οι γιοι του άνοιξαν μια εγκατάσταση σαμοβάρι, όπου πουλούσαν προϊόντα χαλκού, τα οποία είχαν τεράστια επιτυχία.

Τα σαμοβάρια Lisitsyn ήταν διάσημα για την ποικιλία σχημάτων και φινιρισμάτων τους: βαρέλια, βάζα με κυνήγι και γκραβούρα, σαμοβάρια σε σχήμα αυγού με βρύσες σε σχήμα δελφινιού, λαβές σε σχήμα θηλιάς και βαμμένα.

Μινιατούρα Palekh

Η μινιατούρα Palekh είναι ένα ιδιαίτερο, λεπτό, ποιητικό όραμα του κόσμου, το οποίο είναι χαρακτηριστικό των ρωσικών λαϊκών πεποιθήσεων και τραγουδιών. Ο πίνακας χρησιμοποιεί καφέ-πορτοκαλί και γαλαζοπράσινους τόνους.

Η ζωγραφική Palekh δεν έχει ανάλογα σε ολόκληρο τον κόσμο. Φτιάχνεται σε papier-mâché και μόνο μετά μεταφέρεται στην επιφάνεια κασετιών διαφόρων σχημάτων και μεγεθών.

Gzhel

Ο θάμνος Gzhel, μια συνοικία 27 χωριών που βρίσκεται κοντά στη Μόσχα, φημίζεται για τους άργιλους του, που εξορύσσονται εδώ από τα μέσα του 17ου αιώνα. Τον 19ο αιώνα, οι δάσκαλοι του Gzhel άρχισαν να παράγουν ημι-φαγεντιανή, φαγεντιανή και πορσελάνη. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον εξακολουθούν να παρουσιάζουν προϊόντα βαμμένα σε μονόχρωμο - μπλε χρώμα overglaze που εφαρμόζεται με πινέλο, με γραφική απόδοση των λεπτομερειών.

Σάλια Pavlovo Posad

Τα φωτεινά και ελαφριά, θηλυκά σάλια Pavloposad είναι πάντα μοντέρνα και επίκαιρα. Αυτή η λαϊκή βιοτεχνία εμφανίστηκε στα τέλη του 18ου αιώνα σε μια αγροτική επιχείρηση στο χωριό Pavlovo, από την οποία αναπτύχθηκε στη συνέχεια ένα εργοστάσιο μαντηλιών. Έβγαζε μάλλινα σάλια με εμπριμέ σχέδιο, πολύ δημοφιλή εκείνη την εποχή.

Τρίτη, 15 Φεβρουαρίου 2011, 10:20 π.μ. + στο πληκτρολόγιο προσφοράς

Το άρθρο γράφτηκε με βάση τα υλικά του ιστότοπου "Country of Masters" (κυρίως).

Μελετώντας την πρόσφατα ανακαλυφθείσα τοποθεσία "Country of Masters" και χωρίς να πάψω να εκπλήσσομαι και να με θαυμάζω από την ποικιλία των τεχνικών εφαρμοσμένης τέχνης και το ταλέντο των ανθρώπων μας, αποφάσισα να συστηματοποιήσω τις τεχνικές.
Η λίστα θα ενημερώνεται καθώς ανακαλύπτονται νέες τεχνικές.

* Τεχνικές που σχετίζονται με τη χρήση χαρτιού:

1. Δίπλωμα ίριδας ("Rainbow folding") - τεχνική δίπλωσης χαρτιού. Εμφανίστηκε στην Ολλανδία. Η τεχνική απαιτεί προσοχή και ακρίβεια, αλλά ταυτόχρονα σας επιτρέπει να φτιάξετε εύκολα θεαματικές καρτ ποστάλ ή να διακοσμήσετε τις σελίδες ενός αξέχαστου άλμπουμ (scrapbooking) με ενδιαφέροντα διακοσμητικά στοιχεία.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Το χάρτινο πλαστικό από άποψη δημιουργικότητας μοιάζει πολύ με τη γλυπτική. Όμως, στο χάρτινο πλαστικό, όλα τα προϊόντα είναι άδεια μέσα, όλα τα προϊόντα είναι κελύφη του αντικειμένου που απεικονίζεται. Και στη γλυπτική, είτε αυξάνεται ο όγκος με πρόσθετα στοιχεία, είτε αφαιρείται η περίσσεια (κόβεται).
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Κυματοειδείς σωλήνες - αυτό είναι το όνομα της τεχνικής για την κατασκευή προϊόντων, στην οποία σωλήνες από κυματοειδές χαρτί χρησιμοποιούνται για τη διακόσμηση επιφανειών ή για τη δημιουργία τρισδιάστατων φιγούρων. Οι κυματοειδείς σωλήνες λαμβάνονται με την περιέλιξη μιας λωρίδας χαρτιού σε ένα ραβδί, μολύβι ή βελόνα πλεξίματος, ακολουθούμενη από συμπίεση. Ο συμπιεσμένος κυματοειδές σωλήνας διατηρεί το σχήμα του καλά και έχει πολλές επιλογές για εκτέλεση και χρήση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (από το αγγλικό quilling - από τη λέξη quil "φτερό πουλιών") - η τέχνη του κυλίνδρου χαρτιού. Προέρχεται από τη μεσαιωνική Ευρώπη, όπου οι καλόγριες δημιούργησαν μετάλλια στρίβοντας χάρτινες λωρίδες με επιχρυσωμένες άκρες στην άκρη ενός φτερού πουλιού, που δημιουργούσαν μια απομίμηση μιας χρυσής μινιατούρας.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Το Origami (από τα ιαπωνικά γράμματα: «διπλωμένο χαρτί») είναι η αρχαία τέχνη του διπλώματος των χάρτινων φιγούρων. Η τέχνη του origami έχει τις ρίζες της στην αρχαία Κίνα, όπου ανακαλύφθηκε το χαρτί.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Είδη:
- Kirigami - ένα είδος origami που επιτρέπει τη χρήση ψαλιδιού και κοπής χαρτιού στη διαδικασία κατασκευής ενός μοντέλου. Αυτή είναι η κύρια διαφορά μεταξύ του kirigami και άλλων τεχνικών δίπλωσης χαρτιού, η οποία τονίζεται στο όνομα: kiru - cut, kami - χαρτί.
Το pop-up είναι μια ολόκληρη τάση στην τέχνη. Αυτή η τεχνική συνδυάζει στοιχεία τεχνικών.
- Kirigami and Cutouts και σας επιτρέπει να δημιουργείτε τρισδιάστατα σχέδια και καρτ ποστάλ που διπλώνουν σε μια επίπεδη φιγούρα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (Ιαπωνικά: "medicine ball") - ένα χάρτινο μοντέλο, το οποίο συνήθως (αλλά όχι πάντα) σχηματίζεται ράβοντας μεταξύ τους τα άκρα πολλών πανομοιότυπων πυραμιδικών μονάδων (συνήθως στυλιζαρισμένα λουλούδια διπλωμένα από ένα τετράγωνο φύλλο χαρτιού), έτσι ώστε ένα σφαιρικό σώμα λαμβάνεται μορφές. Εναλλακτικά, μεμονωμένα εξαρτήματα μπορούν να κολληθούν μεταξύ τους (για παράδειγμα, το kusudama στην κάτω φωτογραφία είναι εντελώς κολλημένο, όχι ραμμένο). Μερικές φορές, ως διακόσμηση, μια φούντα στερεώνεται από κάτω.
Η τέχνη του kusudama προέρχεται από μια αρχαία ιαπωνική παράδοση όπου το kusudama χρησιμοποιήθηκε για θυμίαμα και ένα μείγμα από ξηρά πέταλα. Αυτά μπορεί να ήταν τα πρώτα αληθινά μπουκέτα λουλουδιών ή βοτάνων. Η ίδια η λέξη είναι ένας συνδυασμός των δύο ιαπωνικών λέξεων kusuri (φάρμακο) και tama (μπάλα). Επί του παρόντος, τα kusudami χρησιμοποιούνται συνήθως για διακόσμηση ή ως δώρα.
Το Kusudama είναι ένα σημαντικό μέρος του origami, ιδιαίτερα ως πρόδρομος του αρθρωτού origami. Συχνά συγχέεται με το αρθρωτό origami, το οποίο είναι εσφαλμένο, καθώς τα στοιχεία που αποτελούν το kusudama είναι ραμμένα ή κολλημένα και όχι φωλιασμένα το ένα μέσα στο άλλο, όπως υποδηλώνει το αρθρωτό origami.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami από κύκλους - αναδιπλούμενο origami από χάρτινο κύκλο. Συνήθως, στη συνέχεια κολλάται μια απλικέ από τα διπλωμένα μέρη.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - η δημιουργία τρισδιάστατων φιγούρων από τριγωνικές μονάδες origami - εφευρέθηκε στην Κίνα. Ολόκληρο το σχήμα συναρμολογείται από πολλά πανομοιότυπα μέρη (ενότητες). Κάθε ενότητα διπλώνεται σύμφωνα με τους κανόνες του κλασικού origami από ένα φύλλο χαρτιού και, στη συνέχεια, οι μονάδες συνδέονται με την ένθεση τους μεταξύ τους. Η προκύπτουσα δύναμη τριβής δεν επιτρέπει στη δομή να αποσυντεθεί.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (γαλλικά papier-mâché «μασημένο χαρτί») είναι μια εύκολα διαμορφωμένη μάζα που λαμβάνεται από ένα μείγμα ινωδών υλικών (χαρτί, χαρτόνι) με κόλλες, άμυλο, γύψο κ.λπ. μάσκες, διδακτικά βοηθήματα, παιχνίδια, θεατρικά σκηνικά, κουτιά. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ακόμη και έπιπλα.
Στο Fedoskino, στο Palekh, το Kholui papier-mâché χρησιμοποιείται για τη δημιουργία της βάσης για παραδοσιακές μινιατούρες με λάκα.
Μπορείτε να διακοσμήσετε ένα κενό papier-mache όχι μόνο με χρώματα, ζωγραφίζοντας όπως διάσημους καλλιτέχνες, αλλά χρησιμοποιώντας ντεκουπάζ ή συναρμολόγηση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Ανάγλυφο (άλλο όνομα είναι "ανάγλυφο") - μηχανική εξώθηση που δημιουργεί εικόνες σε χαρτί, χαρτόνι, πολυμερές υλικό ή πλαστικό, φύλλο, περγαμηνή (η τεχνική ονομάζεται "περγαμηνή", βλέπε παρακάτω), καθώς και σε δέρμα ή σημύδα φλοιός, στον οποίο το ίδιο το υλικό είναι ανάγλυφο με κυρτή ή κοίλη σφραγίδα με ή χωρίς θέρμανση, μερικές φορές με πρόσθετη χρήση φύλλου και χρώματος. Το ανάγλυφο πραγματοποιείται κυρίως σε εξώφυλλα βιβλίων, καρτ ποστάλ, προσκλητήρια, ετικέτες, μαλακές συσκευασίες κ.λπ.
Αυτός ο τύπος εργασίας μπορεί να προσδιοριστεί από πολλούς παράγοντες: δύναμη, υφή και πάχος του υλικού, κατεύθυνση κοπής, διάταξη και άλλους παράγοντες.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Είδη:
- Η περγαμηνή - το περγαμηνό (χοντρό κερωμένο χαρτί ανίχνευσης) επεξεργάζεται με ένα εργαλείο ανάγλυφης εκτύπωσης και γίνεται κυρτό και λευκαίνει κατά την επεξεργασία. Σε αυτήν την τεχνική, αποκτώνται ενδιαφέρουσες καρτ ποστάλ και αυτή η τεχνική μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για το σχεδιασμό ενός σκραπ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Υφή - εφαρμογή μιας εικόνας χρησιμοποιώντας ένα κλισέ σε ένα λείο υλικό, συνήθως επιμεταλλωμένο χαρτί, με σκοπό την προσομοίωση της σφράγισης του φύλλου. Χρησιμοποιείται επίσης για τη μίμηση του δέρματος ορισμένων φυλών (για παράδειγμα, ένα κλισέ με μοτίβο που μιμείται το δέρμα ενός κροκόδειλου κ.λπ.)

* Τεχνικές που σχετίζονται με την ύφανση:
Ο άνθρωπος έμαθε την ύφανση πολύ νωρίτερα από την κεραμική. Στην αρχή ύφαινε κατοικίες (στέγες, φράχτες, έπιπλα), κάθε λογής καλάθια για διάφορες ανάγκες (κούνια, τούσες, βαγόνια, χελώνες, καλάθια) και παπούτσια από μακριά εύκαμπτα κλαδιά. Ο άνθρωπος έχει μάθει να πλέκει τα μαλλιά του.
Με την ανάπτυξη αυτού του τύπου κεντήματος, εμφανίστηκαν όλο και περισσότερα διαφορετικά υλικά για εφαρμογή. Αποδείχθηκε ότι μπορείς να υφάνεις από ό,τι συναντάς: από αμπέλια και καλάμια, από σχοινιά και κλωστές, από δέρμα και φλοιό σημύδας, από σύρμα και χάντρες, από εφημερίδες .... Τέτοιες τεχνικές ύφανσης όπως ύφανση, ύφανση από φλοιό σημύδας και εμφανίστηκαν καλάμια. , κτύπημα, ύφανση κόμπων μακραμέ, ύφανση με μπομπίνα, χάντρες, γκανούτελ, ύφανση κορδονιών kumihimo, ύφανση με αλυσίδα, ύφανση δίχτυ, ύφανση ινδικής μάνταλα, οι απομιμήσεις τους (ύφανση από χάρτινες λωρίδες και καραμέλες, ύφανση από εφημερίδες) ...
Όπως αποδείχτηκε, αυτό το είδος κεντήματος είναι ακόμα δημοφιλές, γιατί χρησιμοποιώντας το, μπορείτε να υφάσετε πολλά όμορφα και χρήσιμα πράγματα, διακοσμώντας το σπίτι μας με αυτά.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Οι χάντρες, όπως και οι ίδιες οι χάντρες, έχουν μακρά ιστορία. Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι ήταν οι πρώτοι που έμαθαν πώς να υφαίνουν περιδέραια από κλωστές με χάντρες, βραχιόλια με κορδόνια και να καλύπτουν τα γυναικεία φορέματα με δίχτυα με χάντρες. Αλλά μόλις τον 19ο αιώνα άρχισε η πραγματική άνθηση της παραγωγής σφαιριδίων. Για πολύ καιρό, οι Ενετοί φύλαγαν προσεκτικά τα μυστικά της δημιουργίας ενός γυάλινου θαύματος. Οι τεχνίτες και οι τεχνίτες διακοσμούσαν ρούχα και παπούτσια, τσάντες και τσάντες, θήκες για βεντάλιες και γυαλιά, καθώς και άλλα κομψά πράγματα με χάντρες.
Με την εμφάνιση των χαντρών στην Αμερική, οι ντόπιοι άρχισαν να το χρησιμοποιούν αντί για παραδοσιακά ινδικά οικεία υλικά. Για τελετουργική ζώνη, κούνια, κεφαλόδεσμος, καλάθι, δίχτυ μαλλιών, σκουλαρίκια, ταμπακιέρα..
Στον Άπω Βορρά, το κέντημα με χάντρες χρησιμοποιήθηκε για να διακοσμήσει γούνινα παλτά, ψηλές γούνινες μπότες, καπέλα, λουριά ταράνδου, δερμάτινα γυαλιά ηλίου...
Οι προγιαγιάδες μας ήταν πολύ εφευρετικές. Ανάμεσα στην τεράστια ποικιλία από κομψά μπιχλιμπίδια, υπάρχουν εκπληκτικά αντικείμενα. Πινέλα και θήκες για κιμωλία, θήκες για οδοντογλυφίδα (!), μελανοδοχείο, στυλό και μολύβι, κολάρο για τον αγαπημένο σας σκύλο, ποτηροθήκη, δαντελένια κολάρα, πασχαλινά αυγά, σανίδες σκακιού και πολλά πολλά άλλα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - αποκλειστική μαλτέζικη κεντητική. Είναι στα μοναστήρια της Μεσογείου που αυτή η τεχνική δημιουργίας όμορφων λουλουδιών για τη διακόσμηση του βωμού έχει διατηρηθεί μέχρι σήμερα.
Το ganutel χρησιμοποιεί λεπτό σπειροειδές σύρμα και μεταξωτές κλωστές για να τυλίξει μέρη, καθώς και χάντρες, πέρλες ή χάντρες σπόρων. Τα λαμπρά λουλούδια είναι κομψά και ελαφριά.
Τον 16ο αιώνα, ένα σπειροειδές σύρμα από χρυσό ή ασήμι ονομαζόταν στα ιταλικά "canutiglia", και στα ισπανικά "canutillo", στα ρωσικά αυτή η λέξη πιθανότατα μεταμορφώθηκε σε "gimp".
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Μακραμέ (από τα αραβικά - πλεξούδα, κρόσσια, δαντέλα ή από το τούρκικο - κασκόλ ή χαρτοπετσέτα με κρόσσια) - τεχνική ύφανσης οζώδης.
Η τεχνική αυτής της οζώδους ύφανσης είναι γνωστή από την αρχαιότητα. Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, το μακραμέ ήρθε στην Ευρώπη τον VIII-IX αιώνες από την Ανατολή. Αυτή η τεχνική ήταν γνωστή στην Αρχαία Αίγυπτο, την Ασσυρία, το Ιράν, το Περού, την Κίνα, την Αρχαία Ελλάδα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Ύφανση δαντέλας σε μασούρα. Στη Ρωσία, οι χειροτεχνίες Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky είναι ακόμα γνωστές.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Το Tatting είναι μια υφαντή οζώδης δαντέλα. Λέγεται και δαντέλα σαΐτας, γιατί αυτή η δαντέλα υφαίνεται με ειδική σαΐτα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Τεχνικές που σχετίζονται με τη ζωγραφική, διάφορα είδη ζωγραφικής και τη δημιουργία εικόνων:

Το σχέδιο είναι ένα είδος στις εικαστικές τέχνες και αντίστοιχη τεχνική που δημιουργεί μια οπτική εικόνα (εικόνα) σε μια επιφάνεια ή αντικείμενο χρησιμοποιώντας γραφικά μέσα, στοιχεία σχεδίασης (σε αντίθεση με εικονιστικά στοιχεία), κυρίως από γραμμές και πινελιές.
Για παράδειγμα: σχέδιο με κάρβουνο, σχέδιο με μολύβι, σχέδιο με μελάνι και στυλό...
Ζωγραφική - ένα είδος καλών τεχνών που σχετίζεται με τη μετάδοση οπτικών εικόνων με την εφαρμογή χρωμάτων σε μια συμπαγή ή εύκαμπτη βάση. δημιουργία εικόνας χρησιμοποιώντας ψηφιακή τεχνολογία. καθώς και έργα τέχνης φτιαγμένα με τέτοιους τρόπους.
Τα πιο συνηθισμένα έργα ζωγραφικής γίνονται σε επίπεδες ή σχεδόν επίπεδες επιφάνειες, όπως καμβάς τεντωμένος σε φορείο, ξύλο, χαρτόνι, χαρτί, επεξεργασμένες επιφάνειες τοίχου κ.λπ. Οι πίνακες περιλαμβάνουν επίσης εικόνες ζωγραφισμένες σε διακοσμητικά και τελετουργικά αγγεία. των οποίων οι επιφάνειες μπορεί να έχουν σύνθετα σχήματα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Μπατίκ - ζωγραφισμένο στο χέρι σε ύφασμα χρησιμοποιώντας συνθέσεις ρεζέρβας.
Η τεχνική του μπατίκ βασίζεται στο γεγονός ότι η παραφίνη, η κόλλα από καουτσούκ, καθώς και κάποιες άλλες ρητίνες και βερνίκια, όταν εφαρμόζονται σε ένα ύφασμα (μετάξι, βαμβάκι, μαλλί, συνθετικά), δεν αφήνουν να περάσει το χρώμα - ή, όπως το Οι καλλιτέχνες λένε, "αποθηκεύστε" από τη χρώση μεμονωμένων τμημάτων του υφάσματος.
Υπάρχουν διάφοροι τύποι μπατίκ - ζεστό, κρύο, οζώδες, δωρεάν βάψιμο, δωρεάν βάψιμο με φυσιολογικό ορό, shibori.
Μπατίκ - μπατίκ είναι μια ινδονησιακή λέξη. Μετάφραση από τα ινδονησιακά, η λέξη "ba" σημαίνει βαμβακερό ύφασμα και "-tik" σημαίνει "κουκίδα" ή "σταγόνα". Ambatik - σχεδίαση, κάλυψη με σταγόνες, καταπακτή.
Η ζωγραφική "μπατίκ" είναι από καιρό γνωστή στους λαούς της Ινδονησίας, της Ινδίας κ.λπ. Στην Ευρώπη - από τον εικοστό αιώνα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Το βιτρό (λατ. Vitrum - γυαλί) είναι ένα από τα είδη της διακοσμητικής τέχνης. Το γυαλί ή άλλο διαφανές υλικό είναι το υλικό βάσης. Η ιστορία των βιτρό παραθύρων ξεκινά από την αρχαιότητα. Αρχικά, το γυαλί εισήχθη σε ένα παράθυρο ή μια πόρτα, στη συνέχεια εμφανίστηκαν οι πρώτοι ψηφιδωτές ζωγραφιές και ανεξάρτητες διακοσμητικές συνθέσεις, πάνελ κατασκευασμένα από χρωματιστά κομμάτια γυαλιού ή βαμμένα με ειδικά χρώματα σε απλό γυαλί.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Φύσημα - μια τεχνική που βασίζεται στο φύσημα του χρώματος μέσω ενός σωλήνα (σε ένα φύλλο χαρτιού). Αυτή η αρχαία τεχνική ήταν παραδοσιακή τόσο για τους δημιουργούς αρχαίων εικόνων (χρησιμοποιούνταν οστέινοι σωλήνες).
Οι σύγχρονοι σωλήνες για χυμό δεν χρησιμοποιούνται χειρότερα. Βοηθούν να φυσήξουν αναγνωρίσιμα, ασυνήθιστα και μερικές φορές φανταστικά σχέδια από μια μικρή ποσότητα υγρού χρώματος σε ένα φύλλο χαρτιού.

4. Guilloche - η τεχνική της χειροκίνητης καύσης ενός μοτίβου διάτρητου σε ύφασμα χρησιμοποιώντας μια συσκευή καύσης αναπτύχθηκε και κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας από τη Zinaida Petrovna Kotenkova.
Το Guilloche απαιτεί ακρίβεια στην εργασία. Θα πρέπει να είναι κατασκευασμένο σε ένα μόνο χρωματικό σχέδιο και να αντιστοιχεί στο διακοσμητικό στυλ μιας δεδομένης σύνθεσης.
Χαρτοπετσέτες, πάνελ με απλικέ, σελιδοδείκτες για βιβλία, μαντήλια, γιακά - όλα αυτά και πολλά άλλα που θα σας πει η φαντασία σας, θα διακοσμήσουν κάθε σπίτι!
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (από το γαλλικό τρίφτη - scrape, scratch) - τεχνική scratching.
Το σχέδιο τονίζεται με ξύσιμο με στυλό ή αιχμηρό όργανο σε χαρτί ή χαρτόνι γεμάτο με μελάνι (για να μην θολώνει, πρέπει να προσθέσετε λίγο απορρυπαντικό ή σαμπουάν, μόνο μερικές σταγόνες).
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Το ψηφιδωτό είναι μια από τις αρχαιότερες τέχνες. Αυτός είναι ένας τρόπος για να δημιουργήσετε μια εικόνα από μικρά στοιχεία. Η συναρμολόγηση του παζλ είναι πολύ σημαντική για την πνευματική ανάπτυξη του παιδιού.
Μπορεί να είναι από διαφορετικά υλικά: καπάκια μπουκαλιών, χάντρες, κουμπιά, πλαστικά ροκανίδια, ξύλινα πριόνια κλαδιών ή σπίρτων, μαγνητικά κομμάτια, γυαλί, κεραμικά κομμάτια, μικρές πέτρες, κοχύλια, θερμομωσαϊκό, μωσαϊκό Tetris, νομίσματα, κομμάτια ύφασμα ή χαρτί, σιτηρά, δημητριακά, σπόροι σφενδάμου, ζυμαρικά, οποιοδήποτε φυσικό υλικό (λέπια κώνων, βελόνες, σπόροι καρπουζιού και πεπονιού), ροκανίδια μολυβιών, φτερά πουλιών κ.λπ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotype (από τα ελληνικά monos - one, single και tupos - print) - μια από τις πιο απλές τεχνικές γραφικών.
Σε μια λεία επιφάνεια από γυαλί ή χοντρό γυαλιστερό χαρτί (δεν πρέπει να αφήνει το νερό να περάσει) - ένα σχέδιο γίνεται με χρώμα γκουάς ή χρώματα. Ένα φύλλο χαρτιού τοποθετείται από πάνω και πιέζεται στην επιφάνεια. Το αποτέλεσμα είναι μια κατοπτρική εικόνα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Γραφικά νήματος (νήμα, εικόνα νήματος, σχέδιο κλωστής) - μια γραφική εικόνα φτιαγμένη με ειδικό τρόπο με κλωστές σε χαρτόνι ή άλλη συμπαγή βάση. Τα γραφικά με νήματα ονομάζονται επίσης μερικές φορές ισογραφία ή κέντημα από χαρτόνι. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε βελούδο (βελούδο χαρτί) ή χοντρό χαρτί ως βάση. Οι κλωστές μπορεί να είναι συνηθισμένο ράψιμο, μάλλινο, νήμα ή άλλα. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε χρωματιστές μεταξωτές κλωστές.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Στολίδι (Λατινικά ornamentum - διακόσμηση) - ένα μοτίβο που βασίζεται στην επανάληψη και την εναλλαγή των συστατικών του στοιχείων. σχεδιασμένο να διακοσμεί διάφορα αντικείμενα (σκεύη, εργαλεία και όπλα, υφάσματα, έπιπλα, βιβλία κ.λπ.), αρχιτεκτονικές κατασκευές (τόσο από το εξωτερικό όσο και από το εσωτερικό), έργα πλαστικών τεχνών (κυρίως εφαρμοσμένη), μεταξύ των πρωτόγονων λαών καθώς και το ίδιο το ανθρώπινο σώμα (χρωματισμός, τατουάζ). Σε συνδυασμό με την επιφάνεια που διακοσμεί και οργανώνει οπτικά, το στολίδι, κατά κανόνα, αποκαλύπτει ή τονίζει την αρχιτεκτονική του αντικειμένου στο οποίο εφαρμόζεται. Το στολίδι είτε λειτουργεί με αφηρημένες φόρμες είτε σχηματοποιεί πραγματικά μοτίβα, συχνά σχηματοποιώντας τα πέρα ​​από την αναγνώριση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Εκτύπωση.
Είδη:
- Εκτύπωση με σφουγγάρι. Για αυτό, είναι κατάλληλο τόσο ένα θαλάσσιο σφουγγάρι όσο και ένα κανονικό που προορίζεται για το πλύσιμο των πιάτων.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Το ξύλο χρησιμοποιείται συνήθως ως πρώτη ύλη για τη σφράγιση με στάμπα κλισέ, ώστε να είναι βολικό να το παίρνετε στο χέρι. Η μία πλευρά γίνεται άρτια, γιατί. χαρτόνι είναι επικολλημένο πάνω του και σχέδια σε χαρτόνι. Μπορούν (μοτίβα) να είναι από χαρτί, από σχοινί, από μια παλιά γόμα, από καλλιέργειες ρίζας ...
- Σφραγίδα (σφραγίδα). Το ξύλο χρησιμοποιείται συνήθως ως πρώτη ύλη για τη σφράγιση με στάμπα κλισέ, ώστε να είναι βολικό να το παίρνετε στο χέρι. Η μία πλευρά γίνεται άρτια, γιατί. χαρτόνι είναι επικολλημένο πάνω του και σχέδια σε χαρτόνι. Αυτά (μοτίβα) μπορεί να είναι από χαρτί, από σχοινί, από παλιά γόμα, από καλλιέργειες ρίζας κ.λπ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillism (fr. Pointillisme, κυριολεκτικά «στίγματα») - ένα στυλ γραφής στη ζωγραφική που χρησιμοποιεί καθαρά χρώματα που δεν αναμειγνύονται στην παλέτα, εφαρμόζονται σε μικρές πινελιές ορθογώνιου ή στρογγυλού σχήματος, με βάση την οπτική τους ανάμειξη στο μάτι του θεατή, σε αντίθεση με την ανάμειξη χρωμάτων στην παλέτα. Η οπτική ανάμειξη τριών βασικών χρωμάτων (κόκκινο, μπλε, κίτρινο) και ζευγών πρόσθετων χρωμάτων (κόκκινο - πράσινο, μπλε - πορτοκαλί, κίτρινο - βιολετί) δίνει πολύ μεγαλύτερη φωτεινότητα από ένα μηχανικό μείγμα χρωστικών. Η ανάμειξη των χρωμάτων με το σχηματισμό αποχρώσεων εμφανίζεται στο στάδιο της αντίληψης της εικόνας από τον θεατή από απόσταση ή σε μειωμένη μορφή.
Ο Georges Seurat ήταν ο ιδρυτής του στυλ.
Ένα άλλο όνομα για τον πουαντιλισμό είναι divisionism (από το λατινικό divisio - διαίρεση, συντριβή).
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Σχέδιο με παλάμες. Είναι δύσκολο για τα μικρά παιδιά να χρησιμοποιήσουν πινέλο. Υπάρχει μια πολύ συναρπαστική δραστηριότητα που θα δώσει στο παιδί νέες αισθήσεις, θα αναπτύξει λεπτές κινητικές δεξιότητες των χεριών και θα δώσει την ευκαιρία να ανακαλύψει έναν νέο και μαγικό κόσμο καλλιτεχνικής δημιουργικότητας - αυτό είναι το σχέδιο με τις παλάμες. Ζωγραφίζοντας με τα χέρια τους, μικροί καλλιτέχνες αναπτύσσουν τη φαντασία και την αφηρημένη σκέψη τους.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Σχέδιο με στάμπες φύλλων. Έχοντας μαζέψει διάφορα πεσμένα φύλλα, αλείψτε κάθε φύλλο με γκουάς από την πλευρά των φλεβών. Το χαρτί στο οποίο πρόκειται να εκτυπώσετε μπορεί να είναι έγχρωμο ή λευκό. Πιέστε το φύλλο με τη βαμμένη πλευρά πάνω στο φύλλο χαρτιού, αφαιρέστε το προσεκτικά παίρνοντας την «ουρά» (μίσχος). Αυτή η διαδικασία μπορεί να επαναληφθεί ξανά και ξανά. Και τώρα, έχοντας τελειώσει τις λεπτομέρειες, έχετε ήδη μια πεταλούδα να πετά πάνω από το λουλούδι.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Ζωγραφική. Ένα από τα αρχαιότερα είδη λαϊκής χειροτεχνίας, που εδώ και αρκετούς αιώνες αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινότητας και του αρχικού πολιτισμού των ανθρώπων. Στη ρωσική λαϊκή τέχνη, υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός ποικιλιών αυτού του τύπου τεχνών και χειροτεχνιών.
Εδώ είναι μερικά από αυτά:
- Ζωγραφική Zhostovo - μια παλιά ρωσική λαϊκή τέχνη, που ξεκίνησε στις αρχές του 19ου αιώνα, στο χωριό Zhostovo, στην περιοχή Mytishchi, στην περιοχή της Μόσχας. Είναι ένα από τα πιο διάσημα είδη ρωσικής λαϊκής ζωγραφικής. Οι δίσκοι Zhostovo βάφονται στο χέρι. Συνήθως τα μπουκέτα με λουλούδια απεικονίζονται σε μαύρο φόντο.
- Ζωγραφική Gorodets - Ρωσική λαϊκή τέχνη. Υπάρχει από τα μέσα του 19ου αιώνα. κοντά στην πόλη Gorodets. Φωτεινή, λακωνική ζωγραφική Gorodets (σκηνές του είδους, ειδώλια αλόγων, κοκόρια, φυτικά μοτίβα), φτιαγμένη με ελεύθερη πινελιά με λευκές και μαύρες γραφικές πινελιές, στολισμένους περιστρεφόμενους τροχούς, έπιπλα, παντζούρια και πόρτες.
- Ζωγραφική Khokhloma - μια παλιά ρωσική λαϊκή τέχνη, που γεννήθηκε τον 17ο αιώνα στην περιοχή του Nizhny Novgorod.
Το Khokhloma είναι ένας διακοσμητικός πίνακας ξύλινων σκευών και επίπλων, φτιαγμένος σε μαύρο και κόκκινο (και, περιστασιακά, πράσινο) σε χρυσό φόντο. Όταν ζωγραφίζετε ένα δέντρο, εφαρμόζεται ασημένια σκόνη κασσίτερου στο δέντρο. Μετά από αυτό, το προϊόν καλύπτεται με ειδική σύνθεση και επεξεργάζεται στο φούρνο τρεις ή τέσσερις φορές, γεγονός που επιτυγχάνει ένα μοναδικό μελί-χρυσό χρώμα, που δίνει το αποτέλεσμα μαζικότητας στα ελαφριά ξύλινα σκεύη. Τα παραδοσιακά στοιχεία του Khokhloma είναι τα κόκκινα ζουμερά σορβιά και μούρα φράουλας, λουλούδια και κλαδιά. Συχνά υπάρχουν πουλιά, ψάρια και ζώα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encaustic (από τα αρχαία ελληνικά «η τέχνη της καύσης») είναι μια τεχνική ζωγραφικής στην οποία το κερί είναι το συνδετικό υλικό των χρωμάτων. Το βάψιμο γίνεται με μπογιές σε λιωμένη μορφή (εξ ου και το όνομα). Μια ποικιλία εγκαυστικής είναι η κέρινη τέμπερα, η οποία διακρίνεται για τη φωτεινότητα και τον πλούτο των χρωμάτων της. Με αυτήν την τεχνική ζωγραφίστηκαν πολλές παλαιοχριστιανικές εικόνες.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Τεχνικές που σχετίζονται με το ράψιμο, το κέντημα και τη χρήση υφασμάτων:
Το ράψιμο είναι μια καθομιλουμένη μορφή του ρήματος «ράβω», δηλ. τι είναι ραμμένο ή ραμμένο.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilting, Quilting ή Patchwork είναι μια λαϊκή τέχνη και χειροτεχνία, με παραδόσεις αιώνων και στυλιστικά χαρακτηριστικά. Πρόκειται για μια τεχνική που χρησιμοποιεί κομμάτια πολύχρωμων υφασμάτων ή πλεκτά στοιχεία γεωμετρικών σχημάτων για να συνδεθούν σε κάλυμμα, μπλούζα ή τσάντα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Είδη:
- Η αγκινάρα είναι ένα είδος συνονθύλευμα που πήρε το όνομά του λόγω της ομοιότητάς του με τον καρπό της αγκινάρας. Αυτή η τεχνική έχει άλλα ονόματα - "δόντια", "γωνίες", "λέπια", "φτερά".
Σε γενικές γραμμές, σε αυτήν την τεχνική, όλα καταλήγουν στο δίπλωμα των κομμένων τμημάτων και στο ράψιμο τους στη βάση με μια συγκεκριμένη σειρά. Ή, χρησιμοποιώντας χαρτί, συνθέστε (κολλήστε) διάφορα πάνελ στρογγυλεμένου (ή πολυεδρικού σχήματος) σε επίπεδο ή όγκο.
Υπάρχουν δύο τρόποι ράψιμο: η άκρη των κενών κατευθύνεται στο κέντρο του κύριου τμήματος ή στις άκρες του. Αυτό συμβαίνει εάν ράψετε ένα επίπεδο προϊόν. Για προϊόντα ογκομετρικής φύσης - με άκρη σε στενότερο τμήμα. Τα μέρη που πρόκειται να διπλωθούν δεν κόβονται απαραίτητα σε τετράγωνα. Μπορεί να είναι και ορθογώνια και κύκλοι. Σε κάθε περίπτωση, συναντάμε το δίπλωμα των κομμένων κενών, επομένως, μπορεί να υποστηριχθεί ότι αυτές οι τεχνικές συνονθύλευμα ανήκουν στην οικογένεια συνονθύλευμα origami, και επειδή δημιουργούν όγκο, επομένως ανήκουν και στην τεχνική "3d".
Παράδειγμα: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Τρελό πάπλωμα. Πρόσφατα συνάντησα και αυτό. Νομίζω ότι είναι μια πολυμέθοδος.
Η ουσία είναι ότι το προϊόν δημιουργείται από έναν συνδυασμό διαφόρων τεχνικών: συνονθύλευμα + κέντημα + ζωγραφική κ.λπ.
Παράδειγμα:

3. Τσουμάμι Κανζάσι. Το Tsumami βασίζεται στο origami. Μόνο που διπλώνουν όχι χαρτί, αλλά τετράγωνα από φυσικό μετάξι. Η λέξη «Τσουμάμι» σημαίνει «τσιμπάω»: ο πλοίαρχος παίρνει ένα κομμάτι διπλωμένο μετάξι χρησιμοποιώντας τσιμπιδάκια ή τσιμπιδάκια. Στη συνέχεια, τα πέταλα των μελλοντικών λουλουδιών κολλούνται στη βάση.
Η φουρκέτα (kanzashi), διακοσμημένη με λουλούδι μεταξιού, έδωσε το όνομα σε ένα εντελώς νέο είδος τέχνης και χειροτεχνίας. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή διακοσμήσεων για χτένες και για μεμονωμένα ραβδιά, καθώς και για σύνθετες κατασκευές που αποτελούνται από διάφορα αξεσουάρ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Τεχνικές που σχετίζονται με το πλέξιμο:
Τι είναι το πλέξιμο; Αυτή είναι η διαδικασία κατασκευής προϊόντων από συνεχείς κλωστές, λυγίζοντας τα σε θηλιές και συνδέοντας τις θηλιές μεταξύ τους χρησιμοποιώντας απλά εργαλεία χειρός (βελονάκι, βελόνες πλεξίματος).
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Πλέξιμο σε πιρούνι. Ένας ενδιαφέρον τρόπος για να πλέκετε με βελονάκι χρησιμοποιώντας μια ειδική συσκευή - ένα πιρούνι, κυρτό στο σχήμα του γράμματος U. Το αποτέλεσμα είναι ελαφριά, αέρινα μοτίβα.
2. Κροσέ (ντέφι) - η διαδικασία του χειροποίητου υφάσματος ή δαντέλας από κλωστές χρησιμοποιώντας ένα βελονάκι. δημιουργώντας όχι μόνο πυκνά, ανάγλυφα μοτίβα, αλλά και λεπτά, διάτρητα, που θυμίζουν ύφασμα δαντέλας. Τα σχέδια πλεξίματος αποτελούνται από διαφορετικούς συνδυασμούς βρόχων και στηλών. Η σωστή αναλογία - το πάχος του γάντζου πρέπει να είναι σχεδόν διπλάσιο από το πάχος του νήματος.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Το απλό (ευρωπαϊκό) πλέξιμο σάς επιτρέπει να συνδυάσετε διάφορους τύπους βρόχων, γεγονός που δημιουργεί απλά και πολύπλοκα μοτίβα ανοιχτού τύπου.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Τυνησιακό πλέξιμο με μακρύ γάντζο (τόσο ένας όσο και πολλοί βρόχοι μπορούν να συμμετέχουν ταυτόχρονα για να δημιουργήσουν ένα σχέδιο).
5. Πλέξιμο ζακάρ - σχέδια πλέκονται σε βελόνες πλεξίματος από νήματα πολλών χρωμάτων.
6. Πλέξιμο φιλέτου - μιμείται το κέντημα φιλέτο-γκιπούρ σε ειδικό πλέγμα.
7. Πλεκτό γκιπούρ (ιρλανδική ή δαντέλα Βρυξελλών) βελονάκι.

2. Πριόνισμα. Ένα είδος είναι το πριόνισμα με παζλ. Διακοσμώντας τη ζωή και το σπίτι σας με χειροτεχνίες ή παιδικά παιχνίδια βολικά για την καθημερινότητα, βιώνετε τη χαρά της εμφάνισης και την ευχαρίστηση της διαδικασίας δημιουργίας τους.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Σκάλισμα - ένα είδος τεχνών και χειροτεχνίας. Είναι ένα από τα είδη καλλιτεχνικής επεξεργασίας ξύλου μαζί με πριόνισμα, τόρνευση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Άλλες αυτάρκεις τεχνικές:
1. Η εφαρμογή (από το λατινικό "attaching") είναι ένας τρόπος εργασίας με χρωματιστά κομμάτια από διάφορα υλικά: χαρτί, ύφασμα, δέρμα, γούνα, τσόχα, χρωματιστές χάντρες, χάντρες, μάλλινες κλωστές, μεταλλικές πλάκες, όλα τα είδη υφάσματος (βελούδο , σατέν, μετάξι), αποξηραμένα φύλλα... Αυτή η χρήση διαφόρων υλικών και δομών για την ενίσχυση των εκφραστικών δυνατοτήτων είναι πολύ κοντά σε ένα άλλο μέσο αναπαράστασης - το κολάζ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Επίσης υπάρχουν:
- Εφαρμογή από πλαστελίνη - πλαστελινογραφία - ένα νέο είδος τέχνης και χειροτεχνίας. Είναι μια δημιουργία από γυψοσανίδες που απεικονίζουν περισσότερο ή λιγότερο κυρτά, ημιογκώδη αντικείμενα σε οριζόντια επιφάνεια. Στην ουσία πρόκειται για έναν σπάνιο, πολύ εκφραστικό τύπο «ζωγραφικής.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Εφαρμογή από «παλάμες». Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Το Breakaway απλικέ είναι ένας από τους τύπους πολύπλευρης τεχνικής απλικέ. Όλα είναι απλά και προσιτά, σαν να στρώνετε ένα μωσαϊκό. Η βάση είναι ένα φύλλο χαρτόνι, το υλικό είναι ένα φύλλο χρωματιστό χαρτί κομμένο σε κομμάτια (πολλά χρώματα), το εργαλείο είναι κόλλα και τα χέρια σας. Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Συναρμολόγηση (φρ. συναρμολόγηση) - μια τεχνική εικαστικών τεχνών, παρόμοια με το κολάζ, αλλά χρησιμοποιώντας τρισδιάστατες λεπτομέρειες ή ολόκληρα αντικείμενα, διατεταγμένα σε ένα επίπεδο σαν εικόνα. Επιτρέπει εικονογραφικές προσθήκες με χρώματα, καθώς και μέταλλο, ξύλο, ύφασμα και άλλες κατασκευές. Μερικές φορές εφαρμόζεται και σε άλλα έργα, από φωτομοντάζ μέχρι χωρικές συνθέσεις, γιατί η ορολογία της τελευταίας εικαστικής τέχνης δεν είναι καλά εδραιωμένη.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Χάρτινη σήραγγα. Το αρχικό αγγλικό όνομα αυτής της τεχνικής είναι tunnel book, το οποίο μπορεί να μεταφραστεί ως βιβλίο ή χάρτινο τούνελ. Η ουσία της τεχνικής εντοπίζεται καλά από το αγγλικό όνομα tunnel - a tunnel - a through hole. Η πολυεπίπεδη φύση των «βιβλίων» (βιβλίων) που συντάσσονται μεταφέρει την αίσθηση του τούνελ καλά. Υπάρχει μια τρισδιάστατη καρτ ποστάλ. Παρεμπιπτόντως, αυτή η τεχνική συνδυάζει με επιτυχία διαφορετικούς τύπους τεχνικών, όπως scrapbooking, απλικέ, κοπή, δημιουργία σχεδιαγραμμάτων και ογκώδη βιβλία. Είναι κάπως παρόμοιο με το origami, γιατί. που στοχεύει στο δίπλωμα του χαρτιού με συγκεκριμένο τρόπο.
Η πρώτη χάρτινη σήραγγα χρονολογήθηκε στα μέσα του 18ου αιώνα. και ήταν η επιτομή των θεατρικών σκηνών.
Παραδοσιακά, οι χάρτινες σήραγγες δημιουργούνται για να τιμήσουν ένα γεγονός ή πωλούνται ως αναμνηστικά για τους τουρίστες.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Το κόψιμο είναι ένας πολύ ευρύς όρος.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Είναι κομμένα από χαρτί, αφρώδες πλαστικό, αφρώδες ελαστικό, φλοιό σημύδας, πλαστικά μπουκάλια, σαπούνι, κόντρα πλακέ (αν και αυτό ονομάζεται ήδη πριόνισμα), φρούτα και λαχανικά, καθώς και άλλα διαφορετικά υλικά. Χρησιμοποιούνται διάφορα εργαλεία: ψαλίδι, μαχαίρια παρωδίας, νυστέρι. Έκοψαν μάσκες, καπέλα, παιχνίδια, καρτ ποστάλ, πάνελ, λουλούδια, ειδώλια και πολλά άλλα.
Είδη:
- Η κοπή σιλουέτας είναι μια τεχνική κοπής κατά την οποία αντικείμενα ασύμμετρης δομής κόβονται με το μάτι, με καμπυλόγραμμα περιγράμματα (ψάρια, πουλιά, ζώα κ.λπ.), με πολύπλοκα περιγράμματα μορφών και ομαλές μεταβάσεις από το ένα μέρος στο άλλο. Οι σιλουέτες είναι εύκολα αναγνωρίσιμες και εκφραστικές, πρέπει να είναι χωρίς μικρές λεπτομέρειες και σαν σε κίνηση. Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Το κόψιμο είναι συμμετρικό. Με συμμετρική κοπή, επαναλαμβάνουμε τα περιγράμματα της εικόνας, τα οποία πρέπει να ταιριάζουν ακριβώς στο επίπεδο του φύλλου χαρτιού διπλωμένο στη μέση, περιπλέκοντας σταθερά το περίγραμμα του σχήματος για να μεταφέρουμε σωστά τα εξωτερικά χαρακτηριστικά των αντικειμένων σε εφαρμογές σε ένα στυλιζαρισμένο μορφή.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - η τέχνη της κοπής διάτρητων μοτίβων από έγχρωμο, λευκό ή μαύρο χαρτί υπάρχει από την εποχή που εφευρέθηκε το χαρτί στην Κίνα. Και αυτό το είδος σκάλισμα έγινε γνωστό ως jianzhi. Αυτή η τέχνη έχει εξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο: Κίνα, Ιαπωνία, Βιετνάμ, Μεξικό, Δανία, Φινλανδία, Γερμανία, Ουκρανία, Λιθουανία και πολλές άλλες χώρες.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Σκάλισμα (βλ. παρακάτω).

5. Το ντεκουπάζ (από το γαλλικό decoupage - ουσιαστικό, «ό,τι κόβεται») είναι μια τεχνική διακόσμησης, απλικέ, διακόσμησης με μοτίβα κομμένου χαρτιού. Κινέζοι αγρότες τον XII αιώνα. άρχισε να διακοσμεί έπιπλα με αυτόν τον τρόπο. Και εκτός από το να κόβουν εικόνες από λεπτό πολύχρωμο χαρτί, άρχισαν να το καλύπτουν με βερνίκι για να μοιάζει με πίνακα ζωγραφικής! Έτσι, μαζί με τα όμορφα έπιπλα, αυτή η τεχνική ήρθε και στην Ευρώπη.
Σήμερα, το πιο δημοφιλές υλικό για ντεκουπάζ είναι οι χαρτοπετσέτες τριών στρώσεων. Εξ ου και το άλλο όνομα - "τεχνολογία χαρτοπετσέτας". Η εφαρμογή μπορεί να είναι απολύτως απεριόριστη - πιάτα, βιβλία, κασετίνες, κεριά, αγγεία, μουσικά όργανα, γλάστρες, μπουκάλια, έπιπλα, παπούτσια ακόμα και ρούχα! Οποιαδήποτε επιφάνεια - δέρμα, ξύλο, μέταλλο, κεραμικά, χαρτόνι, υφάσματα, γύψος - πρέπει να είναι απλή και ελαφριά, γιατί. το σχέδιο που κόβεται από την χαρτοπετσέτα πρέπει να είναι ευδιάκριτο.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Σκάλισμα (από τα αγγλικά carvу - cut, cut, engrave, cut; carving - σκάλισμα, σκάλισμα, σκαλισμένο στολίδι, σκαλιστή φιγούρα) στη μαγειρική - αυτή είναι η απλούστερη μορφή γλυπτικής ή χάραξης στην επιφάνεια λαχανικών και φρούτων, τέτοια βραχύβια διακοσμητικά τραπέζι.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Το κολάζ είναι ένα δημιουργικό είδος όταν ένα έργο δημιουργείται από μια μεγάλη ποικιλία αποκομμένων εικόνων επικολλημένες σε χαρτί, καμβά ή ψηφιακά. Προέρχεται από την φρ. papier collée - κολλημένο χαρτί. Πολύ γρήγορα, αυτή η έννοια άρχισε να χρησιμοποιείται με μια διευρυμένη έννοια - ένα μείγμα από διάφορα στοιχεία, ένα φωτεινό και εκφραστικό μήνυμα από θραύσματα άλλων κειμένων, θραύσματα που συλλέγονται στο ίδιο επίπεδο.
Το κολάζ μπορεί να συμπληρωθεί με οποιοδήποτε άλλο μέσο - μελάνι, ακουαρέλα κ.λπ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Κατασκευαστής (από το λατ. κατασκευαστής "οικοδόμος") - ένας διφορούμενος όρος. Για το προφίλ μας, αυτό είναι ένα σύνολο εξαρτημάτων ζευγαρώματος. δηλ. λεπτομέρειες ή στοιχεία κάποιας μελλοντικής διάταξης, πληροφορίες για τις οποίες συλλέγονται από τον συγγραφέα, αναλύονται και ενσωματώνονται σε ένα όμορφο, καλλιτεχνικά εκτελεσμένο προϊόν.
Οι σχεδιαστές διαφέρουν ως προς τον τύπο του υλικού - μέταλλο, ξύλο, πλαστικό και ακόμη και χαρτί (για παράδειγμα, χάρτινες μονάδες origami). Ο συνδυασμός διαφόρων στοιχείων δημιουργεί ενδιαφέροντα σχέδια για παιχνίδια και διασκέδαση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Μοντελοποίηση - διαμόρφωση πλαστικού υλικού (πλαστελίνη, πηλός, πλαστικό, αλατόζυμα, χιονόμπαλα, άμμος κ.λπ.) με τη βοήθεια χεριών και βοηθητικών εργαλείων. Αυτή είναι μια από τις βασικές τεχνικές της γλυπτικής, η οποία έχει σχεδιαστεί για να κυριαρχήσει στις βασικές αρχές αυτής της τεχνικής.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Μια διάταξη είναι ένα αντίγραφο ενός αντικειμένου με αλλαγή μεγέθους (συνήθως μειωμένο), το οποίο γίνεται με τη διατήρηση των αναλογιών. Η διάταξη πρέπει επίσης να μεταφέρει τα κύρια χαρακτηριστικά του αντικειμένου.
Για να δημιουργήσετε αυτό το μοναδικό έργο, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διάφορα υλικά, όλα εξαρτώνται από τον λειτουργικό του σκοπό (διάταξη έκθεσης, δώρο, παρουσίαση κ.λπ.). Μπορεί να είναι χαρτί, χαρτόνι, κόντρα πλακέ, ξύλινα μπλοκ, γύψος και πήλινα μέρη, σύρμα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Προβολή διάταξης - ένα μοντέλο είναι μια έγκυρη διάταξη που απεικονίζει (μιμείται) τυχόν σημαντικά χαρακτηριστικά του πρωτοτύπου. Επιπλέον, η προσοχή εστιάζεται σε ορισμένες πτυχές του μοντελοποιημένου αντικειμένου ή εξίσου λεπτομερείς αυτού. Το μοντέλο δημιουργήθηκε για να χρησιμοποιηθεί, για παράδειγμα, για οπτική-μοντελή διδασκαλία μαθηματικών, φυσικής, χημείας και άλλων σχολικών μαθημάτων, για θαλάσσια ή αεροπορική λέσχη. Στη μοντελοποίηση χρησιμοποιούνται διάφορα υλικά: μπαλόνια, ελαφριά και πλαστική μάζα, κερί, πηλός, γύψος, papier-mâché, αλατισμένη ζύμη, χαρτί, αφρώδες πλαστικό, αφρώδες καουτσούκ, σπίρτα, κλωστές πλεξίματος, ύφασμα ...
Μοντελοποίηση είναι η δημιουργία ενός μοντέλου που είναι αξιόπιστα κοντά στο πρωτότυπο.
"Μοντέλα" είναι εκείνες οι διατάξεις που ισχύουν. Και μοντέλα που δεν λειτουργούν, π.χ. "σκέλος" - συνήθως ονομάζεται διάταξη.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Σαπουνοποιία. Ζωικά και φυτικά λίπη, υποκατάστατα λίπους (συνθετικά λιπαρά οξέα, κολοφώνιο, ναφθενικά οξέα, ταλλέλαιο) μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως πρώτες ύλες για την απόκτηση του κύριου συστατικού του σαπουνιού.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Γλυπτική (λατ. sculptura, από το γλυπτό - κόβω, χαράζω) - γλυπτική, πλαστική - είδος καλών τεχνών, τα έργα της οποίας έχουν τρισδιάστατο σχήμα και είναι κατασκευασμένα από συμπαγή ή πλαστικά υλικά (μέταλλο, πέτρα, πηλός , ξύλο, γύψος, πάγος, χιόνι, άμμος, αφρώδες καουτσούκ, σαπούνι). Μέθοδοι επεξεργασίας - χύτευση, σκάλισμα, χύτευση, σφυρηλάτηση, κυνήγι, κοπή κ.λπ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Ύφανση - παραγωγή υφασμάτων και υφασμάτων από νήματα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Φιλτράρισμα (ή τσόχα, ή τσόχα) - μαλλί τσόχας. Υπάρχει «υγρό» και «στεγνό».
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Το επίπεδο κυνηγητό είναι ένας από τους τύπους τεχνών και χειροτεχνίας, ως αποτέλεσμα της εξάλειψης ενός συγκεκριμένου διακοσμητικού ανάγλυφου, σχεδίου, επιγραφής ή μιας στρογγυλής εικόνας, μερικές φορές κοντά στη χάραξη, σε ένα πιάτο, δημιουργείται ένα νέο έργο τέχνης .
Η επεξεργασία του υλικού πραγματοποιείται με τη βοήθεια μιας ράβδου - κυνηγιού, η οποία τοποθετείται κάθετα, στο πάνω άκρο της οποίας χτυπούν με σφυρί. Μετακινώντας το νόμισμα εμφανίζεται σταδιακά μια νέα μορφή. Το υλικό πρέπει να έχει μια ορισμένη πλαστικότητα και την ικανότητα να αλλάζει υπό την επίδραση της δύναμης.
Παραδείγματα:

αναφέρεται
Μου άρεσε: 30 χρήστες

L.V. Η Ιβοΐλοβα

Κρατική Ακαδημία Πολιτισμού και Τεχνών Αλτάι

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: [email προστατευμένο]

Ο Κυβερνήτης της Επικράτειας Αλτάι A.B. Κάρλιν

Το πρόβλημα της διατήρησης και αποκατάστασης του αρχικού λαϊκού πολιτισμού είναι ιδιαίτερα σημαντικό. Στο πλαίσιο των καθηκόντων που καθόρισε ο Πρόεδρος της Ρωσικής Ομοσπονδίας στο μήνυμά του προς την Ομοσπονδιακή Συνέλευση της 05.11.2008, σκιαγραφούνται τομείς προτεραιότητας για αυτή τη δραστηριότητα: «...άλλος ένας παράγοντας που μπορεί να ενισχύσει σοβαρά την Ομοσπονδία μας είναι η υποστήριξη της εθνικές παραδόσεις και πολιτισμοί των λαών της Ρωσίας». Έτσι, στο ανώτατο κρατικό επίπεδο, εκφράστηκε μια οδηγία για την αύξηση της προσοχής στη διατήρηση και τη διάδοση της πολιτιστικής κληρονομιάς, για την ενίσχυση της αμοιβαίας κατανόησης μέσω των λαϊκών παραδόσεων.

Με την έναρξη του 21ου αιώνα, οι επιστήμονες μιλούν ξανά για την κρίση, ακόμη και την εξαφάνιση του πολιτισμού. Δικαίως ο Yu. Levada γράφει ότι «οι αλλαγές στη σφαίρα του πολιτισμού είναι το αποτέλεσμα της κοινής δράσης δύο διαφορετικών στη φύση τους κρίσεων: πρώτον, παγκόσμιες, που συνδέονται με την έγκριση των μηχανισμών της μαζικής κουλτούρας, και δεύτερον, συγκεκριμένα «της δικής μας », μετασοβιετική, δηλαδή, που συνδέεται με τη μετάβαση από μια κατευθυντική κουλτούρα σε μια ανοιχτή και μαζική. Επί του παρόντος, μια πρακτική λύση στο πρόβλημα της εξαφάνισης του ρωσικού πολιτισμού γίνεται σχετική. Και εδώ αρνητικό ρόλο παίζει η έλλειψη γνώσης για τον λαϊκό πολιτισμό, ο κατακερματισμός της θεωρητικής έρευνας στον τομέα αυτό και κατά καιρούς η συνειδητή απόρριψη του λαϊκού πολιτισμού. Αλλά δεν υπάρχουν επιστημονικές μελέτες και συγκεκριμένες πρακτικές συστάσεις για το πώς ο παραδοσιακός πολιτισμός μπορεί να βοηθήσει στην επίλυση των παγκόσμιων προβλημάτων της εποχής μας. Σε αυτό το στάδιο, μόλις διαμορφώνεται η κατανόηση ότι ο λαϊκός πολιτισμός είναι το πιο σημαντικό μέσο για τη διάσωση του μέλλοντος της ανθρωπότητας.

Το αυξημένο ενδιαφέρον για τις παραδοσιακές αξίες του πολιτισμού υπαγορεύεται από την ανάγκη αποκατάστασης της ιστορικής μνήμης των ανθρώπων. Άλλωστε, οι τέχνες και οι χειροτεχνίες σε όλη την ποικιλία των στοιχείων της έχουν τεράστιες δημιουργικές δυνατότητες. Τα καλύτερα έργα του συγχωνεύουν οργανικά το παραδοσιακό και το νέο, το εθνικό και το καθολικό. Οι καλλιτεχνικές παραδόσεις του παρελθόντος και η καινοτομία καλλιτεχνικών λύσεων, η εμπειρία των λαϊκών δασκάλων, που συμπεριλαμβάνονται στο οπλοστάσιο της καλλιτεχνικής κουλτούρας, συμβάλλουν στην ποικιλία των ειδών και των ειδών λαϊκών τεχνών και χειροτεχνιών και διευρύνουν το φάσμα της. Περιλαμβάνει τις καλλιτεχνικές αξίες που κληρονόμησε και αφομοίωσε η ζωντανή γενιά, που δημιουργήθηκαν σε προηγούμενες εποχές, καθώς και τους τρόπους και τα μέσα αντίληψης των έργων τέχνης που μεταδίδονται από την παράδοση, συμπεριλαμβανομένων των τρόπων αποθήκευσης, διανομής, αναπαραγωγής, προπαγάνδας τους.

Πολλοί ερευνητές εστιάζουν στις αλλαγές στους αξιακούς προσανατολισμούς των ανθρώπων, αυξάνοντας τη σημασία των ατομικιστικών αξιών. Υπάρχει ένα οξύ πρόβλημα της εμπορευματοποίησης του πολιτισμού και το σχετικό πρόβλημα της μείωσης του επιπέδου της καλλιτεχνικής του αξίας, καθώς και η έλλειψη ζήτησης για κλασικά παραδείγματα τεχνών και χειροτεχνίας από τον μαζικό καταναλωτή. Αυτές και άλλες αρνητικές τάσεις στην ανάπτυξη του πολιτισμού στη Ρωσία μπορούν να αποτελέσουν σημαντικό εμπόδιο στην προοδευτική ανάπτυξη της κοινωνίας μας.

Ποια είναι τα προβλήματα του σύγχρονου πολιτισμού που συγκινούν περισσότερο από όλα τους προοδευτικούς ανθρώπους της εποχής μας;

• Η εμπορευματοποίηση του πολιτισμού και η εστίαση στους πιο φτωχά μορφωμένους και μη πολιτισμένους ανθρώπους οδηγεί σε μείωση του επιπέδου του. Ταυτόχρονα, τα έργα λαϊκής τέχνης υψηλής τέχνης δεν μπορούν να ανταγωνιστούν οικονομικά τα χαμηλής ποιότητας: δεν μπορούν να τεθούν σε ροή και η δημιουργία απαιτεί αρκετό χρόνο και το κοινό είναι μικρότερο. Ως αποτέλεσμα, υπάρχει εκροή ικανών ανθρώπων από την υψηλή κουλτούρα και σπατάλη ταλέντου.
• Ένα κοινό πρόβλημα - η δυσκολία υποστήριξης προικισμένων τεχνιτών λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας (δύσκολα βρίσκει κανείς και αναγνωρίζει και η εμπορική απόδοση από αυτούς είναι αδύναμη) - στη χώρα μας επιδεινώνεται από τη γενικά εξαθλιωμένη κατάσταση των πολιτιστικών εργαζομένων.

Η μελέτη υλικών και μη υλικών πηγών, η διατήρησή τους στο θέμα-χωρικό περιβάλλον, η χρήση του μεθοδολογικού δυναμικού στο σύστημα εκπαίδευσης και ανατροφής δίνει σε ένα άτομο την ευκαιρία να κυριαρχήσει στις έννοιες της ακεραιότητας της ζωής, να συνειδητοποιήσει την υψηλή ηθική κατάσταση των παραδόσεων. Όπως έχει δείξει η πρακτική εμπειρία της αναδημιουργίας λαϊκών τεχνών, σε νέες, ριζικά αλλαγμένες συνθήκες, δεν χάνουν την ικανότητά τους να επηρεάζουν όλους τους τομείς της δημόσιας ζωής, να βοηθούν στην επίλυση των πιο πιεστικών προβλημάτων της εποχής μας. Επιπλέον, ο λαϊκός πολιτισμός (συμπεριλαμβανομένης της λαϊκής τέχνης) είναι ένα αποτελεσματικό μέσο πρόληψης και υπέρβασης αρνητικών κοινωνικών φαινομένων στο παιδικό και νεανικό περιβάλλον, τη διαμόρφωση πατριωτικών, πολιτικών ιδιοτήτων ενός ατόμου. Για στοχευμένη μεθοδολογία καλλιέργειας θετικής στάσης απέναντι στις πολιτιστικές παραδόσεις κάνει λόγο και η ενεργή συμμετοχή παιδιών και νέων στην αποκατάσταση λαϊκών παραδόσεων και χειροτεχνίας. Η ανάπτυξη της μεθοδολογίας περιλαμβάνει την ανάπτυξη πολλών τομέων χρήσης της γνώσης του παραδοσιακού πολιτισμού. Πρώτα απ 'όλα, η ένταξή τους στα πρότυπα εκπαίδευσης της νέας γενιάς στον γενικό ανθρωπιστικό κύκλο του βασικού μέρους του σχεδίου για όλα τα πρότυπα και την επαγγελματική παραλλαγή - για καλλιτεχνικές, καλλιτεχνικές-παιδαγωγικές και καλλιτεχνικές-τεχνολογικές ειδικότητες.

Ξεχωριστή θέση καταλαμβάνουν τα ανώτατα επαγγελματικά εκπαιδευτικά ιδρύματα και οι ειδικότητες «Διακοσμητικές και Εφαρμοσμένες Τέχνες», «Λαϊκή Τέχνη», «Σχέδιο». Αλλά η επαγγελματική κατάρτιση σε αυτές τις ειδικότητες δεν εξαλείφει το πρόβλημα της έλλειψης καταρτισμένων ειδικών στον τομέα της μελέτης και της διατήρησης των λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας και της μετάφρασης των καλύτερων περιφερειακών και πανρωσικών παραδόσεων της λαϊκής τέχνης στη σύγχρονη κοινωνία.

Αναπόσπαστο μέρος του έργου για τη διατήρηση και τον εμπλουτισμό των λαϊκών παραδόσεων είναι η υποστήριξη των τεχνιτών και των τεχνιτών της λαϊκής τέχνης. Η λαϊκή τέχνη χάνει την καλλιτεχνική της αξία και όλο και περισσότερο αποκτά χαρακτηριστικά «σουβενίρ». Τα πνευματικά δικαιώματα για ένα έργο τέχνης ενός λαϊκού δασκάλου δεν είναι σταθερά ούτε προστατεύονται πουθενά. Μουσεία, εκθεσιακά κέντρα, ιδρύματα δεν έχουν την οικονομική δυνατότητα να αγοράσουν δημιουργικά έργα. Το έργο της δημιουργίας συνθηκών για τη διατήρηση και την ανάπτυξη της ποικιλίας των μορφών και των ειδών του παραδοσιακού λαϊκού πολιτισμού προβλέπει το έργο πειραματικών κέντρων παραδοσιακού πολιτισμού, κέντρων χειροτεχνίας και λαογραφίας, εθνικών πολιτιστικών κέντρων ως επιστημονικών και παραγωγικών και πειραματικών και δημιουργικών χώρων για την υλοποίηση προγραμμάτων που αφορούν τη διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς.

Μια ανάλυση της περιφερειακής πρακτικής δείχνει ότι για να δημιουργηθούν συνθήκες για τη διατήρηση και την ανάπτυξη του παραδοσιακού λαϊκού πολιτισμού, είναι απαραίτητο να εφαρμοστεί ένα σύνολο δραστηριοτήτων προγράμματος. Το έργο που πραγματοποιείται στην περιοχή για τη διατήρηση και την ανάπτυξη του παραδοσιακού πολιτισμού συμβάλλει στην προσέλκυση της προσοχής του κοινού στα προβλήματα του λαϊκού πολιτισμού, στην εισαγωγή των στοιχείων του στη σύγχρονη ζωή, στην αύξηση του αριθμού των μελών των σχηματισμών συλλόγων που ασχολούνται με τη διατήρηση των λαϊκών παραδόσεων. Ο σημαντικότερος ρόλος στη διατήρηση και ανάπτυξη του παραδοσιακού λαϊκού πολιτισμού στο Αλτάι διαδραματίζουν πολιτιστικά και ψυχαγωγικά ιδρύματα, μεθοδολογικά κέντρα, λαϊκά τμήματα ιδρυμάτων πρόσθετης και επαγγελματικής εκπαίδευσης, τα οποία διατηρούν τις παραδοσιακές ιδιαιτερότητες και τύπους αναψυχής συλλόγων. Ένας από τους παράγοντες προς αυτή την κατεύθυνση στην Επικράτεια του Αλτάι ήταν το πρόγραμμα-στόχος του τμήματος "Διατήρηση και ανάπτυξη του παραδοσιακού λαϊκού πολιτισμού της Επικράτειας Αλτάι" για την περίοδο 2012-2014. Οι στόχοι αυτού του προγράμματος είναι:

• δημιουργία συνθηκών για τη διατήρηση και την ανάπτυξη της ποικιλίας των μορφών και των ειδών του παραδοσιακού λαϊκού πολιτισμού·
• επέκταση του χώρου πληροφοριών με τη διάδοση των καλύτερων παραδειγμάτων παραδοσιακού λαϊκού πολιτισμού και λαϊκής τέχνης, ανάπτυξη και εφαρμογή τεχνολογιών πληροφοριών·
• στοχευμένη υποστήριξη για τεχνίτες και δημιουργικές ομάδες, φορείς και φύλακες των παραδόσεων της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς·
• εξασφάλιση της περαιτέρω ανάπτυξης του συστήματος κατάρτισης δημιουργικού προσωπικού και ειδικών στον τομέα του πολιτισμού.

Για την επίλυση αυτών των προβλημάτων προβλέπονται οι ακόλουθες δραστηριότητες του προγράμματος:

• οργάνωση και διεξαγωγή περιφερειακών, διαπεριφερειακών, πανρωσικών και διεθνών λαογραφικών φεστιβάλ, διαγωνισμών, εκθέσεων, εθνικών εορτών, αργιών του λαϊκού ημερολογίου, εκθέσεων λαϊκής χειροτεχνίας και χειροτεχνίας.
• δημιουργία βάσει δημοτικών πολιτιστικών ιδρυμάτων πειραματικών κέντρων παραδοσιακού πολιτισμού, κέντρων χειροτεχνίας και λαογραφίας, εθνικών πολιτιστικών κέντρων.
• οργάνωση και διεξαγωγή λαογραφικών και εθνογραφικών αποστολών·
• απόκτηση (αγορά) στα ταμεία των κρατικών μουσείων προϊόντων λαϊκής τέχνης αναγνωρισμένης αξίας.
• δημοσίευση μεθοδολογικού υλικού, φυλλαδίων, καταλόγων αντικειμένων άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς, λαϊκής τέχνης και χειροτεχνίας.
• δημιουργία βίντεο με στόχο τη διάδοση του παραδοσιακού λαϊκού πολιτισμού.
• δημιουργία και συντήρηση καταλόγων αντικειμένων άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς, λαϊκής χειροτεχνίας και χειροτεχνίας·
• δημιουργία, προώθηση και υποστήριξη πληροφοριών ενός ιστότοπου στο Διαδίκτυο για τον παραδοσιακό πολιτισμό της Επικράτειας του Αλτάι·
• απονομή βραβείων για συμβολή στη διατήρηση και ανάπτυξη των παραδόσεων της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς·
• υποστήριξη των λαϊκών τεχνιτών της Επικράτειας Αλτάι.
• συμμετοχή λαογραφικών ομάδων, φύλακες του λαϊκού έπους, αφηγητές, τεχνίτες σε φεστιβάλ, διαγωνισμούς, εκθέσεις και άλλες πολιτιστικές εκδηλώσεις σε περιφερειακό, διαπεριφερειακό, πανρωσικό επίπεδο.
• βελτίωση του συστήματος εκπαίδευσης, επανεκπαίδευσης και προηγμένης κατάρτισης ειδικών στον τομέα των πολιτιστικών και ψυχαγωγικών δραστηριοτήτων, με στόχο τη διατήρηση του παραδοσιακού λαϊκού πολιτισμού.

Τα προβλήματα της μελέτης και της διατήρησης των λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας απαιτούν τη στενή προσοχή διαφόρων αρχών, φορέων πολιτισμού, τέχνης και εκπαίδευσης, τις προσπάθειες της κοινωνίας και των ατόμων. Η χρήση του ηθικού δυναμικού της πολιτιστικής κληρονομιάς θα πρέπει να βοηθήσει τους ανθρώπους του 19ου αιώνα να κατανοήσουν τα προβλήματα του σήμερα, να τους κάνει να σκεφτούν την καθολική σύνδεση των φαινομένων του γύρω κόσμου, της ιστορίας και της νεωτερικότητας και ταυτόχρονα για την ευθύνη των ανθρώπων μεταξύ τους, ανεξάρτητα από τα έθνη και τις εθνικότητες που ανήκουν.

Βιβλιογραφία

1. http://www.consultant.ru
2. Levada Yu. Από τις απόψεις στην κατανόηση / Yu.A. Λεβάδα. - Μ., - 2000. - 576 σελ.
3. Gusev V.E. Ρωσική λαϊκή τέχνη (θεωρητικά δοκίμια) / V.E. Γκουσέβ. - Αγία Πετρούπολη, 1993. - 111 σελ.
4. http://www.altairegion22.ru/upload/iblock/029/445
5. http://www.culture22.ru/programs/vedomstvenna

ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΕΦΑΡΜΟΣΜΕΝΕΣ ΤΕΧΝΕΣ

Τέχνες και χειροτεχνήματα- ένα είδος δημιουργικής δραστηριότητας για τη δημιουργία ειδών οικιακής χρήσης που έχουν σχεδιαστεί για να καλύπτουν τις χρηστικές και καλλιτεχνικές και αισθητικές ανάγκες των ανθρώπων.

Οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες περιλαμβάνουν προϊόντα που κατασκευάζονται από διάφορα υλικά και χρησιμοποιούν διάφορες τεχνολογίες. Το υλικό για το αντικείμενο του DPI μπορεί να είναι μέταλλο, ξύλο, πηλός, πέτρα, κόκκαλο. Οι τεχνικές και καλλιτεχνικές μέθοδοι κατασκευής προϊόντων είναι πολύ διαφορετικές: σκάλισμα, κέντημα, ζωγραφική, κυνήγι κ.λπ. Το κύριο χαρακτηριστικό γνώρισμα του αντικειμένου DPI είναι η διακοσμητικότητα, η οποία συνίσταται σε εικόνες και την επιθυμία να διακοσμήσει, να το κάνει καλύτερο, πιο όμορφο.

Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη έχει εθνικό χαρακτήρα. Δεδομένου ότι προέρχεται από τα ήθη, τις συνήθειες, τις πεποιθήσεις μιας συγκεκριμένης εθνικής ομάδας, είναι κοντά στον τρόπο ζωής.

Οι λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες είναι μια από τις δοκιμασμένες στο χρόνο μορφές έκφρασης της αισθητικής αντίληψης ενός ανθρώπου για τον κόσμο.

Ένα σημαντικό συστατικό των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών είναι οι λαϊκές τέχνες - μια μορφή οργάνωσης καλλιτεχνικού έργου που βασίζεται στη συλλογική δημιουργικότητα, αναπτύσσοντας μια τοπική πολιτιστική παράδοση και επικεντρώνεται στην πώληση χειροτεχνίας.

Η βασική δημιουργική ιδέα των παραδοσιακών χειροτεχνιών είναι η επιβεβαίωση της ενότητας του φυσικού και του ανθρώπινου κόσμου.

Οι κύριες λαϊκές τέχνες της Ρωσίας είναι:

Ξυλογλυπτική - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya; (εικόνες 2-8)

Ζωγραφική σε ξύλο - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya,

Διακόσμηση προϊόντων από φλοιό σημύδας - ανάγλυφο σε φλοιό σημύδας, ζωγραφική.

Καλλιτεχνική επεξεργασία πέτρας - επεξεργασία σκληρής και μαλακής πέτρας,

Σκάλισμα οστών - Kholmogory, Tobolsk. Khotkovskaya,

Μινιατούρα ζωγραφικής σε papier-mache - μινιατούρα Fedoskino, μινιατούρα Palekh, μινιατούρα Msterskaya, μινιατούρα Kholuy,

Καλλιτεχνική επεξεργασία μετάλλου - Veliky Ustyug μαύρο ασήμι, σμάλτο Rostov (ζωγραφική με σμάλτο σε μέταλλο), ζωγραφική Zhostovo σε μέταλλο,

Λαϊκά κεραμικά - κεραμικά Gzhel, κεραμικά Skopinsky, παιχνίδι Dymkovo, παιχνίδι Kargopol,

Κατασκευή δαντέλας - δαντέλα Vologda, δαντέλα Mikhailovsky,

Ζωγραφική σε ύφασμα - Κασκόλ και σάλια Παβλόβιαν,

Κέντημα - Vladimirskaya, Έγχρωμη διαπλοκή, Χρυσοκέντημα.

Στη Ρωσία, υπάρχουν περισσότερα από 80 είδη λαϊκής εφαρμοσμένης τέχνης, αναβιωμένα και παραδοσιακά τεκμηριωμένα. Αυτά είναι: καλλιτεχνικό κέντημα, ρωσικά καλλιτεχνικά βερνίκια, κεραμικά, καλλιτεχνική ζωγραφική σε ύφασμα, πηλό, ξύλο κ.λπ. Σήμερα στη Ρωσία υπάρχουν 12 εκπαιδευτικά ιδρύματα που εκπαιδεύουν μαθητές στους πιο σύνθετους παραδοσιακούς τομείς του λαϊκού εφαρμοσμένου πολιτισμού, όπως: Ural School of Arts, Lomonosov School of Bone Carving, Torzhok School of Gold Sewing, Mstera School of Industrial Art κ.λπ.

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη. Παραδοσιακή τέχνη.

1. Από τα αρχαία χρόνια, ήταν στη φύση του ανθρώπου να αγωνίζεται για την ομορφιά μέσα

ο αντικειμενικός (υλικός) κόσμος που το περιβάλλει. Για το σκοπό αυτό, κεντημένα σχέδια εφαρμόστηκαν σε απλά υφάσματα και τα κεραμικά διακοσμήθηκαν με στολίδια. Τα μεταλλικά προϊόντα χυτεύονταν σε σχήματα καλούπια, καλυμμένα με ανάγλυφο και εγκοπή. Το μοτίβο, η διακόσμηση, όπως ήταν, «εφαρμόστηκε» στο αντικείμενο και έγινε πιο όμορφο, πιο πλούσιο, πιο κομψό. Διατήρησε τη χρηστική (πρακτική) θεμελιώδη αρχή του, τη χρησιμότητά του, αλλά τώρα μπορούσε κανείς απλώς να το θαυμάσει, να το δείξει ως ορόσημο. Και ένα τέτοιο αντικείμενο εκτιμήθηκε ήδη όχι μόνο επειδή ήταν απλά χρήσιμο, αλλά και για το μοτίβο του, για την δεξιοτεχνία της διακόσμησης, την αρχοντιά του υλικού και τη λεπτότητα. Αργότερα, τον 19ο αιώνα, αυτός ο τομέας της τέχνης Η ανάπτυξη του αντικειμενικού κόσμου ορίστηκε ως «εφαρμοσμένη τέχνη».

εφαρμοσμένες τέχνεςεξυπηρετεί πρακτικό σκοπό και ταυτόχρονα

διακοσμεί τη ζωή μας, δημιουργεί μια συγκεκριμένη συναισθηματική διάθεση.

Διακοσμητική τέχνη.Διαδόθηκε κατά την εποχή

σκλαβιά. Είναι η επιθυμία των ανθρώπων να στολιστούν με περιδέραια, βραχιόλια,

δαχτυλίδια, μενταγιόν, σκουλαρίκια κ.λπ. Αργότερα υπήρχαν και αντικείμενα

διακοσμήσεις ρούχων και στη συνέχεια διακοσμήσεις σπιτιού, όπως χαλιά, επάνω

που δεν κάθονταν πια ούτε ξάπλωναν, αλλά κρεμούσαν στον τοίχο για ομορφιά, ή βάζα στο πάτωμα - επίσης όχι για λουλούδια και όχι για νερό ή κρασί, αλλά για

διακοσμήσεις μπροστινής αίθουσας. Εδώ η ομορφιά έρχεται πρώτη. Δικα τους

Το μόνο «όφελος» ήταν ότι ήταν όμορφες. Αυτή είναι η τέχνη του 18ου και 19ου αιώνα.

που ονομάζεται διακοσμητικός(από τις γαλλικές λέξεις "decor" - "decoration"). Προϊόντα

οι διακοσμητικές τέχνες υπάρχουν μόνο για να διακοσμήσουν το δωμάτιο,

ρούχα ή πρόσωπο. Αν τα σχεδιαστικά αντικείμενα παράγονται σε εκατομμύρια

κυκλοφορίες, εφαρμοσμένη τέχνη - σε χιλιάδες, μετά διακοσμητικά προϊόντα -

δεκάδες ή και μονάδες. Σε αυτά ο καλλιτέχνης δείχνει πρώτα απ' όλα τα δικά του

ατομική γεύση. Το πιο σημαντικό πράγμα στα έργα της διακόσμησης

τέχνη - η γενική καλλιτεχνική εκφραστικότητα, η ομορφιά του πράγματος στο σύνολό του. Οι εφαρμοσμένες και διακοσμητικές τέχνες επιδεικνύουν το γούστο και τη φαντασία του καλλιτέχνη, αντικατοπτρίζουν τα υλικά και πνευματικά ενδιαφέροντα των ανθρώπων, τα εθνικά χαρακτηριστικά.

Οι εφαρμοσμένες και διακοσμητικές τέχνες σε πολλές περιπτώσεις αλληλοσυμπληρώνονται.

φίλος. Στην προκειμένη περίπτωση μιλάμε για τέχνες και χειροτεχνίες.

Η διακοσμητική τέχνη είναι ένα από τα είδη των πλαστικών τεχνών.

Η διακοσμητική τέχνη είναι ένα έργο που μαζί με την αρχιτεκτονική,

διαμορφώνει καλλιτεχνικά το υλικό περιβάλλον που περιβάλλει ένα άτομο και

εισάγει σε αυτό μια αισθητική, ιδεολογική και μεταφορική αρχή.

Είδη διακοσμητικής τέχνης: τέχνες και χειροτεχνήματα,

σχεδιαστικά, θεατρικά και διακοσμητικά, μνημειώδη και διακοσμητικά,

διακόσμηση.

Παραδοσιακή τέχνη.

Πίσω από αυτές τις λέξεις κρύβεται ένα μεγάλο και σημαντικό φαινόμενο: η λαϊκή ποίηση και

θέατρο, μουσική και χορός, αρχιτεκτονική και εικαστικές τέχνες. Η λαϊκή τέχνη είναι το θεμέλιο πάνω στο οποίο έχει αναπτυχθεί η οικοδόμηση του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού.

Χαρακτηριστικά της λαϊκής τέχνης:

1. Η λαϊκή τέχνη είναι διαφορετική ομορφιά και όφελος.

2. Μεταφέρονται δεξιότητες τεχνικής μαεστρίας και βρέθηκαν εικόνες από

γενιά σε γενιά. Εξαιτίας αυτού, σταθερό για αιώνες

παράδοσηεπιλέγει μόνο τα καλύτερα δημιουργικά επιτεύγματα.

3. Συλλογική δημιουργικότητα . Όλα στο έργο υπαγορεύονται

παράδοση αιώνων: η επιλογή του υλικού και των μεθόδων επεξεργασίας του,

τη φύση και το περιεχόμενο της διακόσμησης.

Η εκπληκτική ευθυμία της λαϊκής τέχνης πηγάζει από τη συνείδηση

δική σου δύναμη, γιατί πίσω από κάθε πράγμα κρύβεται το ταλέντο, η δουλειά και η ομοφωνία πολλών ανθρώπων, ιδανικά ενός ολόκληρου λαού. Από αυτή την πηγή προέρχεται και η ομορφιά. Και φυσικά από τη γηγενή φύση, από την οποία μαθαίνει ο κύριος.

Η λαϊκή τέχνη μπορεί επίσης να αποτελέσει πηγή ιδεών και έμπνευσης

επαγγελματίες καλλιτέχνες.

3. Στολίδι

Μεγάλη σημασία στη λαϊκή τέχνη δίνεται στο στολίδι, το οποίο

διακοσμεί ένα αντικείμενο ή είναι το δομικό του στοιχείο.

Στολίδι (από το λατινικό "ornamentum" - "διακόσμηση") - ένα σχέδιο,

χτισμένο σε ρυθμική εναλλαγή και συνδυασμό γεωμετρικών ή

εικονογραφικά στοιχεία. Ο κύριος σκοπός του στολιδιού είναι να διακοσμήσει

την επιφάνεια του αντικειμένου, τονίστε το σχήμα του.

Είδη στολιδιού: γεωμετρικά, φυσικά, ζωώδη.

Τα έργα τέχνης και χειροτεχνίας δείχνουν

υλικά και πνευματικά συμφέροντα των ανθρώπων, εθνικά γνωρίσματα.