Έργα όπου η τέχνη επηρεάζει έναν άνθρωπο. Δοκίμιο για την επίδραση της τέχνης στις εξετάσεις ενός ατόμου

Όλοι γνωρίζουν ότι η ιατρική και η εκπαίδευση έχουν ισχυρό αντίκτυπο πάνω μας. Είμαστε άμεσα εξαρτημένοι από αυτούς τους τομείς της ζωής. Αλλά λίγοι άνθρωποι θα παραδεχτούν την ιδέα ότι η τέχνη έχει εξίσου σημαντική επιρροή. Ωστόσο, έτσι είναι. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμήσουμε τη σημασία της τέχνης στη ζωή μας.

Τι είναι η τέχνη;

Υπάρχουν πολλοί ορισμοί σε διάφορα λεξικά. Κάπου γράφουν ότι η τέχνη είναι μια εικόνα (ή η διαδικασία δημιουργίας της), που εκφράζει την άποψη του καλλιτέχνη για τον κόσμο. Μερικές φορές ένα άτομο δεν μπορεί να εκφράσει με λόγια αυτό που μπορεί να ζωγραφίσει.

Κατά μια άλλη ερμηνεία, αυτή είναι η διαδικασία της δημιουργικότητας, η δημιουργία κάτι. Συνειδητοποίηση της ανάγκης να κάνουμε τον κόσμο λίγο πιο όμορφο.

Η τέχνη είναι επίσης ένας τρόπος να γνωρίσεις τον κόσμο. Για παράδειγμα, για ένα παιδί που, ζωγραφίζοντας ή τραγουδώντας τραγούδια, θυμάται νέες λέξεις.

Από την άλλη, είναι μια κοινωνική διαδικασία αλληλεπίδρασης του ανθρώπου με την κοινωνία και με τον εαυτό του. Αυτή η έννοια είναι τόσο διφορούμενη που είναι αδύνατο να πούμε σε ποιο μέρος της ζωής μας υπάρχει και σε ποιο όχι. Εξετάστε τα επιχειρήματα: η επίδραση της τέχνης σε ένα άτομο είναι αισθητή στην πνευματική σφαίρα της ζωής μας. Άλλωστε υπό την επιρροή του διαμορφώνεται αυτό που λέμε ηθική και παιδεία.

Είδη τέχνης και η επίδρασή της στην ανθρώπινη ζωή

Ποιο είναι το πρώτο πράγμα που έρχεται στο μυαλό; Ζωγραφική? ΜΟΥΣΙΚΗ? Μπαλέτο? Όλα αυτά είναι τέχνες, όπως η φωτογραφία, το τσίρκο, οι τέχνες και οι χειροτεχνίες, η γλυπτική, η αρχιτεκτονική, η σκηνή και το θέατρο. Η λίστα μπορεί ακόμα να επεκταθεί. Κάθε δεκαετία αναπτύσσονται είδη και προστίθενται νέα, καθώς η ανθρωπότητα δεν μένει ακίνητη.

Εδώ είναι ένα από τα επιχειρήματα: η επίδραση της τέχνης στην ανθρώπινη ζωή εκφράζεται με αγάπη για τα παραμύθια. Ένα από τα είδη με τη μεγαλύτερη επιρροή είναι η λογοτεχνία. Το διάβασμα μας περιβάλλει από την παιδική ηλικία. Όταν είμαστε πολύ μικροί, η μαμά μας διαβάζει παραμύθια. Οι κανόνες συμπεριφοράς και το είδος της σκέψης ενσταλάσσονται σε κορίτσια και αγόρια στο παράδειγμα των ηρωίδων και ηρώων των παραμυθιών. Στα παραμύθια μαθαίνουμε τι είναι καλό και τι κακό. Στο τέλος τέτοιων έργων υπάρχει ένα ήθος που μας διδάσκει πώς να ενεργούμε.

Στο σχολείο και στο πανεπιστήμιο διαβάζουμε τα υποχρεωτικά έργα κλασικών συγγραφέων, που περιέχουν ήδη πιο σύνθετες σκέψεις. Εδώ οι χαρακτήρες μας βάζουν να σκεφτούμε και να κάνουμε ερωτήσεις στον εαυτό μας. Κάθε κατεύθυνση στην τέχνη επιδιώκει τους δικούς της στόχους, είναι πολύ διαφορετικοί.

Λειτουργίες Τέχνης: Πρόσθετα επιχειρήματα

Η επίδραση της τέχνης στον άνθρωπο είναι εκτεταμένη, έχει διάφορες λειτουργίες και σκοπούς. Ένας από τους βασικούς στόχους είναι ο εκπαιδευτικός.Το ίδιο ήθος στο τέλος της ιστορίας. Η αισθητική λειτουργία είναι προφανής: τα έργα τέχνης είναι όμορφα και αναπτύσσουν τη γεύση. Κοντά σε αυτή την ηδονική λειτουργία - να φέρει ευχαρίστηση. Ορισμένα λογοτεχνικά έργα έχουν συχνά μια προγνωστική λειτουργία, θυμηθείτε τους αδερφούς Strugatsky και τα μυθιστορήματα επιστημονικής φαντασίας τους. Μια άλλη πολύ σημαντική λειτουργία είναι η αντισταθμιστική. Από τη λέξη «αποζημίωση», όταν η καλλιτεχνική πραγματικότητα αντικαθιστά την κύρια για εμάς. Αυτό συχνά αναφέρεται σε συναισθηματικό τραύμα ή δυσκολίες στη ζωή. Όταν ανάβουμε την αγαπημένη μας μουσική για να ξεχάσουμε, ή πηγαίνουμε σινεμά για να ξεφύγουμε από δυσάρεστες σκέψεις.

Ή ένα άλλο επιχείρημα - η επίδραση της τέχνης σε ένα άτομο μέσω της μουσικής. Ακούγοντας ένα συμβολικό τραγούδι για τον εαυτό του, κάποιος μπορεί να αποφασίσει για μια σημαντική πράξη. Αν απομακρυνθούμε από την ακαδημαϊκή σημασία, τότε η επίδραση της τέχνης στη ζωή του ανθρώπου είναι πολύ μεγάλη. Δίνει έμπνευση. Όταν ένα άτομο στην έκθεση είδε μια όμορφη εικόνα, ήρθε σπίτι και άρχισε να ζωγραφίζει.

Εξετάστε ένα άλλο επιχείρημα: η επίδραση της τέχνης σε ένα άτομο μπορεί να φανεί από το πόσο ενεργά αναπτύσσεται η χειροποίητη κατασκευή. Οι άνθρωποι όχι μόνο εμποτίζονται με μια αίσθηση ομορφιάς, αλλά είναι επίσης έτοιμοι να δημιουργήσουν αριστουργήματα με τα χέρια τους. Διάφοροι τομείς τέχνης σώματος και τατουάζ - η επιθυμία να δημιουργήσετε ένα έργο τέχνης στο δέρμα σας.

Η τέχνη γύρω μας

Έχει σκεφτεί κανείς ενώ διακοσμεί το διαμέρισμά του και σκέφτεται μέσα από το σχέδιο ότι αυτή τη στιγμή μπορείτε να παρατηρήσετε την επιρροή της τέχνης πάνω σας; Η δημιουργία επίπλων ή αξεσουάρ είναι μέρος των τεχνών και της χειροτεχνίας. Ταίριασμα χρωμάτων, αρμονικά σχήματα και εργονομία χώρου είναι ακριβώς αυτό που μελετούν οι σχεδιαστές. Ή ένα άλλο παράδειγμα: βρίσκεστε στο κατάστημα, επιλέγοντας ένα φόρεμα, προτιμάτε αυτό που είναι σωστά προσαρμοσμένο και μελετημένο από τη σχεδιάστρια μόδας. Παράλληλα, οι οίκοι μόδας δεν είναι σεμνοί, προσπαθώντας να επηρεάσουν την επιλογή σας με λαμπερές διαφημίσεις.Το βίντεο είναι επίσης μέρος της τέχνης. Δηλαδή βλέποντας διαφήμιση είμαστε κι εμείς υπό την επιρροή της.Αυτό είναι επίσης ένα επιχείρημα, η επίδραση της γνήσιας τέχνης σε έναν άνθρωπο, ωστόσο, αποκαλύπτεται σε ανώτερες σφαίρες. Ας τα εξετάσουμε.

Η επίδραση της τέχνης σε έναν άνθρωπο: επιχειρήματα από τη λογοτεχνία

Η λογοτεχνία μας επηρεάζει ατελείωτα. Ας θυμηθούμε πώς στο λαμπρό έργο του Λέοντος Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη» η Νατάσα Ροστόβα τραγούδησε για τον αδελφό της και τον θεράπευσε από την απόγνωση.

Ένα άλλο κομψό παράδειγμα για το πώς η ζωγραφική μπορεί να σώσει μια ζωή περιέγραψε ο O. Henry στην ιστορία «The Last Leaf». Το άρρωστο κορίτσι αποφάσισε ότι θα πέθαινε όταν το τελευταίο φύλλο κισσού έπεφτε έξω από το παράθυρο. Δεν περίμενε την τελευταία της μέρα, καθώς το φυλλάδιο της ζωγράφισε στον τοίχο ένας καλλιτέχνης.

Ένα άλλο παράδειγμα της επιρροής της τέχνης σε έναν άνθρωπο (τα επιχειρήματα από τη λογοτεχνία είναι πολύ αποκαλυπτικά) είναι ο κεντρικός χαρακτήρας του «Χαμόγελου» του Ρέι Μπράντμπερι, ο οποίος σώζει τον πίνακα με τη Μόνα Λίζα, πιστεύοντας στη μεγάλη του σημασία. Ο Bradbury έγραψε πολλά για τη δύναμη της δημιουργικότητας, υποστήριξε ότι μόνο με την ανάγνωση βιβλίων, ένα άτομο θα γίνει μορφωμένο.

Η εικόνα ενός παιδιού με ένα βιβλίο στα χέρια του στοιχειώνει πολλούς καλλιτέχνες, συγκεκριμένα, υπάρχουν αρκετοί υπέροχοι πίνακες με το ίδιο όνομα "Αγόρι με ένα βιβλίο".

Σωστή επιρροή

Όπως κάθε αντίκτυπο, η τέχνη μπορεί επίσης να είναι αρνητική και θετική. Κάποια σύγχρονα έργα είναι καταθλιπτικά, δεν φέρουν μεγάλο αισθητισμό. Δεν είναι όλες οι ταινίες καλές. Πρέπει να είμαστε ιδιαίτερα προσεκτικοί σχετικά με το περιεχόμενο που επηρεάζει τα παιδιά μας. Η σωστή επιλογή των πραγμάτων γύρω μας, της μουσικής, των ταινιών, ακόμη και των ρούχων θα μας προσφέρει καλή διάθεση και θα μας ενσταλάξει το σωστό γούστο.

Μερικές φορές λυπάμαι για τους συνομηλίκους μου που αφιερώνουν λίγο χρόνο στο διάβασμα, αλλά ένας διαβάζοντας σκέφτεται, στοχάζεται! Το πρόβλημα της επιρροής της τέχνης σε ένα άτομο, που υποδεικνύεται από τον συγγραφέα του προτεινόμενου κειμένου, προσελκύει την προσοχή πολλών συγγραφέων και δημοσιογράφων. Το σκέφτηκε και ο Β. Αστάφιεφ, δηλώνοντας την προτεραιότητά του για τους στοχαστικούς αναγνώστες.

Για να μεταδώσει τη σημασία του προβλήματος, μιλά για ένα κορίτσι που έχει πολύ λίγο χρόνο ζωής. Η Λίνα, ως φοιτήτρια ιατρικής, ήξερε ότι ήταν καταδικασμένη , και έζησε μέχρι την ηλικία των είκοσι ετών. Το κορίτσι επισκέφτηκε θέατρα και κατάλαβε: ο κόσμος θα χωρίζεται πάντα σε δύο πόλους - τη ζωή και τον θάνατο. Αυτές οι αναπαραστάσεις τη βοήθησαν να δει τη λεπτή γραμμή μεταξύ δύο σύντομων λέξεων. Ο συγγραφέας εφιστά την προσοχή των αναγνωστών στο εξής γεγονός: Η Λίνα μπήκε στο πλανητάριο, όπου οι οδηγοί μίλησαν για την αλλαγή της ημέρας και της νύχτας, τις εποχές στη Γη. Είδε τον αστρικό θόλο : «Η μουσική ξεχύθηκε από κάπου από τα ύψη». Για μια στιγμή, το κορίτσι φαντάστηκε τους κύκνους και τη σκοτεινή δύναμη που τους περίμενε, σκέφτηκε την αιώνια ζωή. Ήταν η μουσική που την έκανε να σηκωθεί, να ορμήσει, να ζήσει!

Ο συγγραφέας δεν παρέχει έτοιμη λύση στο πρόβλημα. Κάνει τον αναγνώστη να σκεφτεί , Για να βγάλουμε συμπέρασμα. Κι όμως, παρακολουθώντας πώς ο Β. Αστάφιεφ γράφει για όσα τον ενθουσιάζουν, επιτρέψτε μου να προτείνω ότι η θέση είναι η εξής: η τέχνη έχει τεράστιο αντίκτυπο στη ζωή μας, ενθαρρύνει τις καλές πράξεις, μας κάνει να σκεφτόμαστε το καλό και το καλό. Είναι απαραίτητο να στραφούμε στην τέχνη εγκαίρως και μόνο τότε η τεράστια δύναμή της θα μας ανοίξει τον «απέραντο ουράνιο κόσμο».

Αναμφίβολα έχει δίκιο ο Β. Αστάφιεφ! Κι εγώ συμμερίζομαι την ίδια άποψη, γιατί η τέχνη μπορεί να επηρεάσει όλους τους τομείς της ζωής μας, απλά πρέπει να μάθεις να νιώθεις και να κατανοείς τη γλώσσα των έργων.

Η σημασία αυτού του ζητήματος αποδεικνύεται και από το γεγονός ότι παρουσιάζεται ιδιαίτερα έντονα στο μυθιστόρημα του Λέοντος Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη». Η Νατάσα Ροστόβα δεν ήταν καθόλου όμορφη και δεν είχε υπέροχη εμφάνιση. Η ηρωίδα κατάφερε να εντυπωσιάσει τον Αντρέι Μπολκόνσκι με το τραγούδι της. Η φωνή της τον επηρέασε, ένιωσε την εσωτερική ομορφιά του κοριτσιού και είδε τη Νατάσα ως ένα εντελώς διαφορετικό άτομο. Εδώ είναι η μεγάλη δύναμη της τέχνης!

Ένα άλλο επιχείρημα επιβεβαιώνει την ορθότητα της θέσης μου. Πόσα τραγούδια γράφτηκαν στα χρόνια του πολέμου! Αυτές οι μελωδίες ξεσήκωσαν τους ανθρώπους, ξύπνησαν μια αίσθηση πατριωτισμού, τους ανάγκασαν να πάνε στην υπεράσπιση της Πατρίδας. Όλοι γνωρίζουν το τραγούδι «Ιερός Πόλεμος». Έγινε το μουσικό έμβλημα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Με αυτό το τραγούδι, ο σοβιετικός λαός, κυριευμένος με «ευγενή μανία», πήγε στη μάχη του θανάτου. Η μουσική του πολέμου είχε τεράστιο αντίκτυπο στην αντοχή των στρατιωτών μας στις μάχες, στην επιθυμία τους για νίκη.

Εν κατακλείδι, θα τονίσω το βαθύ νόημα του κειμένου του Β. Αστάφιεφ, ο οποίος επέστησε την προσοχή στο πρόβλημα της επιρροής της τέχνης σε έναν άνθρωπο. Απλά πρέπει να στραφούμε στον απέραντο κόσμο της ομορφιάς, που θα μας βοηθήσει να βρούμε τον σωστό δρόμο και να δώσουμε απαντήσεις σε πολλά ερωτήματα.

Σύνθεση ΧΡΗΣΗΣ:

Ένα πολύ γνωστό γεγονός: ακόμη και πριν από την εποχή μας, οι αρχαίοι Πέρσες, κατανοώντας τη δύναμη της καλλιτεχνικής εικόνας, απαγόρευαν στους αιχμάλωτους λαούς να διδάσκουν μουσική σε παιδιά σκλάβους. Ο γνωστός συγγραφέας του 19ου αιώνα G.I. Uspensky θέτει επίσης το πρόβλημα της επίδρασης των έργων τέχνης στην κοσμοθεωρία ενός ατόμου στο προτεινόμενο κείμενο.

Για να επιστήσει την προσοχή του αναγνώστη στο πρόβλημα που τίθεται, ο συγγραφέας αναφέρεται σε ένα απόσπασμα από τη ζωή του ήρωά του, που είδε για πρώτη φορά το άγαλμα της Αφροδίτης της Μήλου. Δεν είναι τυχαίο ότι η κύρια σύνθεση του κειμένου είναι η αντίθεση: για να δείξει τη δύναμη του αντίκτυπου ενός έργου τέχνης, ο συγγραφέας αντιπαραβάλλει την κατάσταση του αφηγητή πριν επισκεφτεί το Λούβρο και μετά τη συνάντηση με το αριστούργημα. Και αν αρχικά ο ήρωας καταπιέζεται από «κάτι πικρό, τρομερό και αναμφίβολα ποταπό», τότε το άγαλμα «ίσιωσε την ψυχή ενός ανάπηρου, εξουθενωμένου πλάσματος». Ο συγγραφέας αναλύει τις συνέπειες της αλληλεπίδρασης ενός ατόμου με ένα έργο τέχνης: ο ήρωας έχει αλλάξει τόσο πολύ που αισθάνεται την ανάγκη να επανεξετάσει τη συμπεριφορά του: έχει γίνει «αδιανόητο να πει κάτι λάθος, να προσβάλει έναν άνθρωπο. " Και ο λόγος αυτής της «στερεής, ήρεμης, χαρούμενης κατάστασης» που κατέκλυσε τον ήρωα είναι σε επικοινωνία με το έργο του γλύπτη.

Η θέση του συγγραφέα είναι αναμφισβήτητη: Ο G.I. Uspensky πιστεύει σωστά ότι η επικοινωνία με την τέχνη μπορεί να αλλάξει εντελώς έναν άνθρωπο, να ισιώσει την ψυχή του. Ο συγγραφέας είναι πεπεισμένος ότι οι δημιουργίες των μεγάλων δασκάλων είναι σε θέση να ανοίξουν «ατελείωτες προοπτικές για την ανθρώπινη τελειότητα».

Το συμπέρασμα στο οποίο κατέληξε ο GI Uspensky είναι κοντινό και κατανοητό για μένα. Νομίζω ότι η τέχνη όχι μόνο μπορεί να αλλάξει την άποψη του κόσμου, αλλά και να κάνει έναν άνθρωπο πιο δυνατό.

Για να βεβαιωθώ για την εγκυρότητα της γνώμης μου, θα στραφώ στη μινιατούρα του V.P. Astafiev «Hymn to Life» από τον κύκλο «Zatesi». Το επίκεντρο της προσοχής μας είναι μια εικοσάχρονη ηρωίδα, καταδικασμένη σε θάνατο και γνωρίζοντας γι' αυτό. Βλέπουμε ότι η Λίνα δεν ζει, αλλά επιβιώνει, μη μπορώντας ούτε για ένα λεπτό να ξεχάσει την ασθένειά της, να αποσπάσει την προσοχή της από καταθλιπτικές σκέψεις. Υπάρχει κάποια δύναμη που μπορεί να σπάσει αυτόν τον κύκλο, να αλλάξει την κοσμοθεωρία του κοριτσιού; Διαβάζοντας το έργο καταλαβαίνεις ότι αποδείχθηκε ότι ήταν στις δυνάμεις του μεγάλου P.I. Tchaikovsky. Μαζί με τη Λίνα, ακούμε μουσική που δοξάζει τη ζωή, δίνει ελπίδα, φιλοδοξεί προς τα πάνω και νιώθουμε τη μεγάλη, αναζωογονητική δύναμη της τέχνης.

Μπορείτε να βεβαιωθείτε ότι οι δημιουργίες των δασκάλων είναι σε θέση να «ισιώσουν», να κάνουν ένα άτομο πιο δυνατό, διαβάζοντας το μυθιστόρημα «Έγκλημα και Τιμωρία» του F.M. Dostoevsky. Ο συγγραφέας παρουσιάζει στον αναγνώστη την κόρη ενός μικρού αξιωματούχου Marmeladov Sonya. Μας γίνεται γνωστό ότι, βοηθώντας μια άρρωστη, καταναλωτική, μισοτρελή θετή μητέρα, τα μικρά της παιδιά, έναν αιώνια μεθυσμένο πατέρα, η ηρωίδα αναγκάζεται να ζει με ένα «κίτρινο εισιτήριο». Μαζί με έναν άλλο ήρωα του μυθιστορήματος, τον Rodion Raskolnikov, εκπλαγούμε με το πώς συνυπάρχουν στη Sonya «τόση ντροπή και τέτοια ανέχεια» με υψηλά, ιερά συναισθήματα! Από τι αντλεί δύναμη ο «μεγάλος αμαρτωλός», γιατί θα ήταν σοφότερο να «πατήσει στο νερό» και να τερματίσει μια άτιμη ζωή; Τι το κρατάει; Παραδόξως, η πηγή της υπομονής, της πραότητας, της έγνοιας για τους άλλους είναι το βιβλίο «Ευαγγέλιο»! Μπροστά στα μάτια μας, μια δειλή, αδύναμη, ανυπεράσπιστη ηρωίδα, διαβάζοντας για την ανάσταση του Λαζάρου, γίνεται πιο δυνατή από τον κεντρικό χαρακτήρα και η πηγή της δύναμής της βρίσκεται στο βιβλίο. Τέτοια είναι η απήχηση της τέχνης.Το κείμενο του G.I.Uspensky απευθύνεται φυσικά στον καθένα μας. Βρίσκοντας τον εαυτό σου, μαζί με τον κεντρικό χαρακτήρα, μπροστά σε κάτι «εξαιρετικό, ακατανόητο», αρχίζεις να κατανοείς τον ρόλο που παίζει η τέχνη στη βελτίωση ενός ανθρώπου.

Κείμενο: G. Uspensky

(1) Χωρίς στόχο και χωρίς την παραμικρή σίγουρη επιθυμία να περπατήσω σε αυτόν ή τον άλλον δρόμο, κάποτε περπάτησα δεκάδες μίλια στο Παρίσι, κουβαλώντας στην ψυχή μου ένα φορτίο από κάτι πικρό και τρομερό, και εντελώς απροσδόκητα έφτασα στο Λούβρο. (2) Χωρίς την παραμικρή ηθική ανάγκη, μπήκα στο μουσείο, περπάτησα μηχανικά μπρος-πίσω, κοίταξα μηχανικά το αρχαίο γλυπτό, στο οποίο δεν καταλάβαινα απολύτως τίποτα, αλλά ένιωσα μόνο κούραση και εμβοές - και ξαφνικά, σε πλήρη σύγχυση, χωρίς να γνωρίζω γιατί, χτυπημένος από κάτι εξαιρετικό, ακατανόητο, σταμάτησε μπροστά στην Αφροδίτη της Μήλου.

(3) Στάθηκα μπροστά της. την κοίταξε και ρωτούσε συνεχώς τον εαυτό του: (4) "Τι έπαθα;" (5) Αναρωτήθηκα για αυτό από την πρώτη στιγμή, μόλις είδα το άγαλμα, γιατί από εκείνη τη στιγμή ένιωσα ότι μου συνέβη αυτή η μεγάλη χαρά ... (6) Μέχρι τώρα, ήμουν σαν (ξαφνικά ένιωσα έτσι) εδώ σε αυτό το γάντι τσαλακωμένο στο χέρι. (7) Μοιάζει με ανθρώπινο χέρι; (8) Όχι, είναι απλώς κάποιο είδος δερμάτινου σβόλου. (9) Αλλά μετά το ανέπνευσα και έγινε σαν ανθρώπινο χέρι. (10) Κάτι που δεν μπορούσα να καταλάβω φύσηξε στα βάθη της τσαλακωμένης, ανάπηρης, εξουθενωμένης ύπαρξής μου και με ίσιωσε, έτρεξε με ένα αναζωογονητικό σώμα όπου φαινόταν ότι δεν υπήρχε ευαισθησία, έκανε τα πάντα να «τσακίζουν» έτσι, όταν ένα άτομο μεγαλώνει, τον έκανε επίσης να ξυπνάει χαρούμενα, χωρίς να νιώθει καν τα σημάδια ενός πρόσφατου ονείρου, και γέμιζε το διευρυμένο στήθος, ολόκληρο τον αναπτυσσόμενο οργανισμό με φρεσκάδα και φως.

(11) Κοίταξα αυτόν τον πέτρινο γρίφο και με τα δύο μάτια, αναρωτιόμουν γιατί συνέβη με αυτόν τον τρόπο; (12) Τι είναι; (13) Πού και ποιο είναι το μυστικό αυτής της σταθερής, ήρεμης, χαρούμενης κατάστασης ολόκληρης της ύπαρξής μου, που, δεν είναι γνωστό πώς, έχει κυλήσει μέσα μου; (14) Και αποφασιστικά δεν μπορούσε να απαντήσει ούτε μια ερώτηση για τον εαυτό του. Ένιωσα ότι δεν υπήρχε μια τέτοια λέξη στην ανθρώπινη γλώσσα που θα μπορούσε να καθορίσει το ζωογόνο μυστήριο αυτού του πέτρινου πλάσματος. (15) Αλλά δεν αμφέβαλα ούτε λεπτό ότι ο φύλακας, ο διερμηνέας των θαυμάτων του Λούβρου, έλεγε την απόλυτη αλήθεια, ισχυριζόμενος ότι ο Χάινε ήρθε να καθίσει σε αυτόν τον στενό καναπέ ντυμένο με κόκκινο βελούδο, ότι εδώ καθόταν ολόκληρος ώρες και έκλαψε.

(16) Από εκείνη την ημέρα, ένιωσα όχι μόνο μια ανάγκη, αλλά μια άμεση ανάγκη, το αναπόφευκτο της πιο, θα λέγαμε, άψογη συμπεριφορά: να πεις κάτι που δεν είναι αυτό που πρέπει, έστω και μόνο για να μην να προσβάλεις έναν άνθρωπο, να σιωπάς για κάτι κακό, να το κρύβεις μέσα του, να πεις μια κενή, ανούσια φράση αποκλειστικά από ευπρέπεια τώρα, από εκείνη την αξέχαστη μέρα, έχει γίνει αδιανόητο. (17) Σήμαινε να χάσω την ευτυχία να νιώθω σαν άτομο με το οποίο εξοικειώθηκα και που δεν τολμούσα να μειώσω ούτε μια τρίχα. (18) Εκτιμώντας την πνευματική μου χαρά, δεν τολμούσα να πηγαίνω συχνά στο Λούβρο και πήγαινα εκεί μόνο αν ένιωθα ότι μπορούσα να δεχτώ το ζωογόνο μυστικό με καθαρή συνείδηση. (19) Συνήθως ξυπνούσα νωρίς τέτοιες μέρες, έφευγα από το σπίτι χωρίς να μιλήσω σε κανέναν και έμπαινα πρώτος στο Λούβρο όταν δεν ήταν κανείς άλλος εκεί. (20) Και τότε φοβόμουν τόσο πολύ μήπως χάσω, λόγω κάποιου ατυχήματος, την ικανότητα να νιώσω πλήρως αυτό που ένιωθα εδώ, που με την παραμικρή ψυχική ασυνέπεια δεν τολμούσα να πλησιάσω το άγαλμα κοντά, αλλά αν έρχεσαι, κοίτα από μακριά, θα δεις ότι είναι εδώ, η ίδια, θα πεις στον εαυτό σου: (21) «Λοιπόν, δόξα τω Θεώ, μπορείς ακόμα να ζήσεις σε αυτόν τον κόσμο!» - και φύγε. (22) Κι όμως, δεν μπορούσα να προσδιορίσω ποιο είναι το μυστικό αυτού του έργου τέχνης και τι ακριβώς, ποια χαρακτηριστικά, ποιες γραμμές δίνουν ζωή, ισιώνουν και διευρύνουν την τσαλακωμένη ανθρώπινη ψυχή.

(23) Πράγματι, όποτε ένιωθα μια ακαταμάχητη ανάγκη να ισιώσει την ψυχή μου και να πάω στο Λούβρο για να δω αν όλα ήταν ασφαλή εκεί, ποτέ δεν κατάλαβα τόσο καθαρά πόσο κακό, κακό και πικρό είναι για έναν άνθρωπο να ζει σε αυτόν τον κόσμο τώρα αμέσως. (24) Κανένα έξυπνο βιβλίο που να απεικονίζει τη σύγχρονη ανθρώπινη κοινωνία δεν μου δίνει την ευκαιρία να κατανοήσω τόσο έντονα, τόσο συνοπτικά και, επιπλέον, πολύ ξεκάθαρα τη θλίψη της ανθρώπινης ψυχής, τη θλίψη ολόκληρης της ανθρώπινης κοινωνίας, όλες τις ανθρώπινες εντολές, όπως μόνο μια ματιά σε αυτό το πέτρινο αίνιγμα. (25) Και όλα αυτά σκέφτηκαν χάρη στον πέτρινο γρίφο, ίσιωσαν μέσα μου την ανθρώπινη ψυχή που τσαλακώθηκε από την παρούσα ζωή, εισήχθη, κανείς δεν ξέρει πώς και σε τι, με τη χαρά και το εύρος αυτού του συναισθήματος.

(26) Ο καλλιτέχνης πήρε ό,τι χρειαζόταν, τόσο σε ανδρική όσο και σε γυναικεία ομορφιά, πιάνοντας σε όλο αυτό τον μόνο άνθρωπο. από αυτό το ποικιλόμορφο υλικό δημιούργησε το αληθινό στον άνθρωπο που υπάρχει σε κάθε άνθρωπο, που αυτή τη στιγμή μοιάζει με τσαλακωμένο γάντι και όχι ισιωμένο.

(27) Και η σκέψη για το πότε, πώς, με ποιον τρόπο ένας άνθρωπος θα ευθυγραμμιστεί στα όρια που υπόσχεται ο πέτρινος γρίφος, χωρίς να λύσει το ερώτημα, ωστόσο τραβάει στη φαντασία σου ατελείωτες προοπτικές για ανθρώπινη τελειότητα, ανθρώπινο μέλλον και γεννά σε μια ζωντανή θλίψη για την ατέλεια του παρόντος ανθρώπου. (28) Ο καλλιτέχνης δημιούργησε για εσάς ένα δείγμα ανθρώπου. (29) Και η σκέψη σου, που θρηνεί για την ατελείωτη «κοιλάδα» του παρόντος, δεν μπορεί παρά να παρασυρθεί από ένα όνειρο σε κάποιο απείρως λαμπρό μέλλον. (30) Και η επιθυμία να ισιώσει, να απελευθερώσει το ανάπηρο παρόν άτομο για αυτό το λαμπρό μέλλον, ακόμη και χωρίς να έχει ήδη καθορισμένα περιγράμματα, αναδύεται με χαρά στην ψυχή.

(Σύμφωνα με τον G. Uspensky *)

Σπουδαίος! Μπορεί επίσης να ονομαστεί η διαδικασία μάθησης για τον κόσμο γύρω ή η επιθυμία ενός ατόμου να επηρεάσει τον κόσμο με καλύτερο τρόπο ως αποτέλεσμα της δημιουργικής διαδικασίας. Είναι ένα δώρο όπου κανείς κοιτάζει πέρα ​​από τον ορίζοντα.

Ρύζι. 1. «Ο Μυστικός Δείπνος». . 1498

Η επιρροή της τέχνης. Επιχειρήματα

• Αρχικά εκφράζεται η αγάπη για τα παραμύθια. Η λογοτεχνία παίζει σημαντικό ρόλο εδώ. Πολλοί στην παιδική ηλικία διάβαζαν παραμύθια στα οποία μπορείτε να δείτε καλούς και κακούς χαρακτήρες. Η κατάργηση αυτών των ιστοριών διδάσκει καλή ηθική. Όταν ένα παιδί μεγαλώνει, το ενδιαφέρον του για τα βιβλία αλλάζει. Σε ένα σχολείο ή πανεπιστήμιο, ζητούνται πιο σύνθετες εργασίες που κάνουν τον μαθητή να σκεφτεί πιο βαθιά, θέτοντας στον εαυτό του ερωτήσεις σχετικά με την ηθική, την τιμή και τον σωστό δρόμο στη ζωή. Το διάβασμα κάνει την ανθρωπότητα πιο επικοινωνιακή. Ωστόσο, διαφορετικά είδη τέχνης έχουν διαφορετικούς στόχους.
• Δεύτερον, η τέχνη μπορεί να ωθήσειάνθρωπος σε καταπληκτικά κατορθώματα. Για παράδειγμα, ακούγοντας τις λέξεις του αγαπημένου σας τραγουδιού. Η Soulful μουσική δίνει έμπνευση σε ευαίσθητα άτομα.
• Τρίτον, ο αντίκτυπος μπορεί να φανείστην ενεργό ανάπτυξη του χειροποίητου. Ο Θεός έβαλε στον άνθρωπο την επιθυμία για δημιουργία. Είναι αδύνατο να συναντήσεις ένα άτομο που δεν θα ήθελε να κάνει κάτι με τα χέρια του. Για παράδειγμα: οι βελόνες κεντούν, οι σύζυγοι οργανώνουν ένα άνετο παρτέρι, οι σύζυγοι φτιάχνουν κομοδίνα, οι μηχανικοί δημιουργούν, οι οικοδόμοι χτίζουν κ.λπ.Τα παιδιά είναι έτοιμα να κάνουν όλα τα παραπάνω και ταυτόχρονα.Η αγάπη για το ωραίο είναι σε κάθε άνθρωπο και μπορεί να την πνίξει μόνο ο ίδιος ο άνθρωπος.

Ρύζι. 2. «Γυναίκες της Αλγερίας». Πάμπλο Πικάσο. 1955

Εξέταση Ενιαίας Πολιτείας (ΧΡΗΣΗ): επιχειρήματα

1. Απόγνωρίζουμε την ιστορία του Νικολάι Ροστόφ, ο οποίος έχασε ένα σημαντικό χρηματικό ποσό παίζοντας χαρτιά. Εξαιτίας αυτού, ήταν πολύ αναστατωμένος. Πρέπει να το εξομολογηθεί στους γονείς του, αλλά του είναι πολύ δύσκολο να το κάνει. Ωστόσο, υπό την επίδραση του όμορφου τραγουδιού της Natasha Rostova, ο ήρωας κατακλύζεται από φωτεινά συναισθήματα και αποφασίζει να πει όλη την αλήθεια στον πατέρα του.
2. Anton Pavlovich Chekhov «Το βιολί του Rothschild».Εδώ ο λογοτεχνικός ήρωας Yakov Matveyevich δεν φαίνεται να είναι πολύ φιλικό άτομο. Οι άνθρωποι τον αντιλαμβάνονται ως ζοφερό και αγενές. Τέτοιος ήταν ο Yakov Matveyevich μέχρι τη στιγμή που η ακοή του άγγιξε μια μελωδία που του ήρθε κατά λάθος. Ακούγοντας τις σαγηνευτικές νότες, ο Τζέικομπ ξανασκέφτηκε τις ενέργειές του και μετάνιωσε που ήταν τόσο αγενής με τους ανθρώπους. Ως αποτέλεσμα, συνειδητοποίησε ότι ο κόσμος είναι πολύ καλύτερος αν δεν υπάρχει μίσος και θυμός σε αυτόν.
3. . Το έργο του πρωταγωνιστή Petrus, δηλαδή η μουσική, είναι το νόημα της ζωής του. Ο Petrus ήταν τυφλός από τη γέννησή του. Ωστόσο, αυτό δεν τον εμπόδισε να γίνει μουσικός. Αργότερα έγινε πολύ διάσημος πιανίστας. Και όλα ξεκίνησαν από το γεγονός ότι, ως παιδί, άκουγε τη μελωδία ενός σωλήνα.
4. Konstantin Georgievich Paustovsky "Ο παλιός σεφ". Το έργο μιλά για έναν γέρο μάγειρα που ήταν κοντά στον θάνατο. Ζητά από την κόρη του να τηλεφωνήσει στο πρώτο άτομο που θα συναντήσει για να εξομολογηθεί τις αμαρτίες της, αφού η μαγείρισσα δεν αγαπούσε τους ιερείς. Η κόρη συναντά έναν νεαρό μουσικό στο δρόμο και της μεταφέρει το τελευταίο αίτημα του ετοιμοθάνατου πατέρα της. Ο μουσικός είναι πλέον γνωστός σε όλους. Μπαίνει στο σπίτι και αρχίζει να παίζει τσέμπαλο. Η μουσική μαγεύει τον γέρο, του φέρνει ευτυχία και του ανακουφίζει από τα βάσανα.

Η επίδραση της τέχνης στα δημιουργικά άτομα

Ρύζι. 3. «Ελευθερία που οδηγεί τον λαό». Ευγένιος Ντελακρουά. 1830

Τέχνη και ευφυΐα

• Λεονάρντο Ντα Βίντσι, ο οποίος σε όλη του τη ζωή όχι μόνο σχεδίαζε όμορφα, αλλά και τα κατάφερε καλά με τα μαθηματικά, τη μηχανική, την ανατομία.
• Ο διάσημος Αμερικανός θεωρητικός φυσικός Ρίτσαρντ Φίλιπς Φάινμανείναι ένας από τους ιδρυτές της κβαντικής ηλεκτροδυναμικής. Παρά την αγάπη του για την ακριβή επιστήμη, του άρεσε να παίζει τύμπανο και επίσης αγαπούσε τη ζωγραφική.
• Μικροβιολόγος Koprovskyγνωστός ως ο ιδρυτής του εμβολίου κατά της πολιομυελίτιδας, ασχολήθηκε με τη μουσική τέχνη.
• Ο σχηματισμός ενός από τους ιδρυτές της φυσικήςξεκίνησε σε ηλικία τεσσάρων ετών, όταν έπαιζε βιολί. Ο Άλμπερτ έπαιζε επίσης πιάνο. Η μουσική ήταν βοηθός στις θεωρίες του. Από καιρό σε καιρό πήγαινε να παίξει και μετά επέστρεφε στην επιστήμη.

Ρύζι. 4. «Μόνα Λίζα». Λεονάρντο Ντα Βίντσι. 1503-1519

Η σωστή επιλογή τέχνης

Σπουδαίος! Παρά όλα τα πλεονεκτήματα, η τέχνη μπορεί να βλάψει έναν άνθρωπο, αν προσεγγίσεις την επιλογή αλόγιστα. Για παράδειγμα, σχεδόν όλες οι σύγχρονες ταινίες είναι κορεσμένες με βία, πολέμους, άγχος, που οδηγεί στο πνευματικό πρόβλημα του ανθρώπου. Τα κινούμενα σχέδια δεν εμπίπτουν στην εξαίρεση, ενώ παρακολουθώντας τα οποία το υποσυνείδητο του παιδιού βλέπει συχνά αυτό που η συνείδηση ​​δεν μπορεί να δει.

Τέχνη… Είναι σε θέση να αναβιώσει την ψυχή ενός ανθρώπου από τις στάχτες του, να τον κάνει να βιώσει απλά απίστευτα συναισθήματα και συναισθήματα. Η τέχνη είναι ένα μέσο με το οποίο οι συγγραφείς προσπαθούν να μεταφέρουν τις σκέψεις τους σε έναν άνθρωπο, να τον συνηθίσουν στην ομορφιά.

Ο συγγραφέας μιλά για την ανάγκη της τέχνης στη ζωή μας, εστιάζει στο γεγονός ότι «το ωραίο πρέπει να μαθαίνεται και να εκτιμάται, όπως πρέπει να μάθει κανείς να νιώθει υψηλή μουσική». Ο Γιούρι Μποντάρεφ αναφέρει ως παράδειγμα το «Ρέκβιεμ» του Μότσαρτ, το οποίο επηρεάζει με αφάνταστο τρόπο τους ακροατές, «οι άνθρωποι έβαλαν ειλικρινά δάκρυα στο επεισόδιο όπου τελείωσε η ζωή του μεγάλου συνθέτη». Έτσι, ο συγγραφέας δείχνει ότι η τέχνη μπορεί να αγγίξει τις λεπτές χορδές της ψυχής ενός ανθρώπου, να τον κάνει να βιώσει εξαιρετικά συναισθήματα.

Ο Bondarev ισχυρίζεται ότι η τέχνη μπορεί να επηρεάσει πολύ έναν άνθρωπο, γιατί είναι το πιο όμορφο πράγμα στη ζωή του. Η τέχνη μπορεί να αλλάξει έναν άνθρωπο, τον εσωτερικό του κόσμο. Αυτό είναι κάτι που πρέπει να μάθει κανείς. Πράγματι, δεν μπορεί κανείς να μην συμφωνήσει με τον συγγραφέα. Πιστεύω ότι η τέχνη μπορεί να μας κάνει να νιώσουμε χαρά και λύπη, μελαγχολία και ενθουσιασμό, ευτυχία και πολλά άλλα συναισθήματα.

Έτσι, στο έργο του I.A. Goncharov "Oblomov" περιγράφεται έντονα η στάση του πρωταγωνιστή στη μουσική. Ο Oblomov, επισκεπτόμενος την Olga Ilinskaya, την άκουσε για πρώτη φορά να παίζει πιάνο. Ο συγγραφέας μας δείχνει πώς η μουσική μπορεί να επηρεάσει τον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου, τα συναισθήματά του. Ακούγοντας το υπέροχο παιχνίδι, ο ήρωας μετά βίας συγκρατούσε τα δάκρυά του, ένιωσε δύναμη και σθένος, επιθυμία να ζήσει και να δράσει.

Ωστόσο, η στάση του πρωταγωνιστή του έργου του I.S. Turgenev "Fathers and Sons" στην τέχνη είναι πολύ αρνητική. Ο Bazarov δεν το αντιλαμβάνεται ως αναπόσπαστο μέρος της ζωής ενός ατόμου, δεν βλέπει τα οφέλη και τα πλεονεκτήματά του. Αυτός ήταν ο περιορισμός των απόψεών του. Αλλά η ζωή ενός ανθρώπου χωρίς τέχνη, χωρίς «αίσθηση ομορφιάς» είναι πολύ βαρετή και μονότονη, κάτι που, δυστυχώς, ο ήρωας δεν αναγνώρισε.

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να καταλήξω ότι η τέχνη είναι το πιο σημαντικό κομμάτι στη ζωή του καθενός μας. Απλά πρέπει να το αφήσετε στην καρδιά και την ψυχή σας και μπορεί να κατακτήσει ολόκληρο τον κόσμο.

Επιλογή 2

Οποιοδήποτε είδος τέχνης για έναν άνθρωπο είναι η υψηλότερη ανταμοιβή για τις προσπάθειες που έκανε για να συμμετάσχει σε αυτό - είτε είναι ο δημιουργός ενός αριστουργήματος είτε απλά θαυμάζοντας τα αποτελέσματά του απ' έξω.

Μουσικές συνθέσεις, μυστηριώδεις καμβάδες, χαριτωμένα γλυπτά προέκυψαν χάρη στην ανθρώπινη γνώση, ένα φυσικό δώρο ή την επιθυμία να επιτευχθεί τέτοια τελειότητα.

Στη διαδικασία δημιουργίας οποιουδήποτε αριστουργήματος τέχνης, ένα άτομο χρησιμοποιεί το ταλέντο του, δείχνοντας το πλήρες δυναμικό του. Η τέχνη αναπτύσσεται, δεν αφήνει κάποιον να μείνει σε ένα μέρος, σε κατάσταση αδράνειας. Έτσι βελτιώνονται οι άνθρωποι. Όσοι ανήκουν σε κάποιο βαθμό σε αυτόν τον χώρο είναι δημιουργικοί άνθρωποι που βρίσκονται σε διαρκή αναζήτηση. Βουτώντας σε αυτόν τον κόσμο, αναπτύσσονται ενεργά πνευματικά.

Έτσι, μέσω της εκδήλωσης της φαντασίας, της σκοπιμότητας, της φαντασίας, της υπομονής, η τέχνη βοηθά στη δημιουργία μιας θέσης ζωής, επηρεάζει την κοσμοθεωρία ενός ατόμου, βοηθά να βρει τον εαυτό του, να διαμορφώσει τον δικό του τρόπο σκέψης.

Αν μιλάμε για μουσική, τότε μετά την ακρόαση κλασικών έργων βελτιώνεται η συναισθηματική, ψυχική, ακόμη και σωματική κατάσταση ενός ατόμου. Ανάλογα με το ρυθμό και το περιεχόμενο των μελωδιών, των τραγουδιών, μπορείτε είτε να αποκτήσετε απίστευτη ζωντάνια είτε να ηρεμήσετε.

Υπό την επίδραση της τέχνης, ο εσωτερικός κόσμος ενός ανθρώπου μεταμορφώνεται. Οποιοσδήποτε από τους τύπους του - γραφικά, θέατρο, ζωγραφική κ.λπ. περιέχει τόσο βαθύ νόημα και πάθος, που εκφράζονται με ιδιόμορφα εκφραστικά μέσα, που σε κάνουν να σκεφτείς τον εαυτό σου, το νόημα της ζωής, σου επιτρέπουν να κοιτάξεις τον κόσμο μέσα έναν νέο τρόπο.

Οποιοδήποτε από τα έργα τέχνης συμβάλλει στη διάκριση μεταξύ καλού και κακού, καλού και κακού. Τα λογοτεχνικά έργα έχουν μια τεράστια δύναμη που μπορούν να δράσουν σε έναν άνθρωπο, μεταφέροντάς τον σε έναν άλλο κόσμο. Γίνοντας ο ήρωας των γεγονότων που απεικονίζονται στα βιβλία, οι άνθρωποι μαθαίνουν νέες πληροφορίες, βάσει των οποίων γίνονται καλύτεροι, διορθώνουν τα λάθη αφού συναντήσουν τους χαρακτήρες του, τους συμπονούν και τους χαίρονται. Η λογοτεχνία μπορεί να αλλάξει ριζικά την κοσμοθεωρία ενός ανθρώπου.

Υπό την επίδραση της ζωγραφικής συντελείται η διαμόρφωση του πνευματικού κόσμου του ανθρώπου. Η συμμετοχή σε αυτό το είδος δραστηριότητας συμβάλλει στην αυτοέκφραση, ενισχύοντας τις εντυπώσεις. Στα γλυπτά οι άνθρωποι ενσαρκώνουν τις αισθητικές τους επιθυμίες και για τους εξωτερικούς παρατηρητές είναι εκπαιδευτικοί.

Έτσι, η τέχνη αναδεικνύει μόνο τα καλύτερα χαρακτηριστικά χαρακτήρα σε ένα άτομο, αυξάνει τη διάνοια, αποκαλύπτοντας και αναπτύσσοντας εκείνες τις ιδιότητες που προηγουμένως ήταν αόρατες.

Μερικά ενδιαφέροντα δοκίμια

• Η εικόνα και τα χαρακτηριστικά του Συμεών στην ιστορία του δοκιμίου του Pit Kuprin

  Ο Simeon είναι ένας δευτερεύων χαρακτήρας στο έργο του Kuprin "The Pit". Ο Συμεών, χωρίς αμφιβολία, είναι αρνητικός χαρακτήρας, γιατί τον χαρακτηρίζει η σκληρότητα, η υποκρισία και ο κυνισμός.

• Η εικόνα των ανθρώπων στο παραμύθι Ο άγριος γαιοκτήμονας του Saltykov-Shchedrin

  Απεικονίζοντας τους ανθρώπους στο παραμύθι Ο άγριος γαιοκτήμονας, M. E. Saltykov-Shchedrin, χωρίς να κρύβεται

• Χαρακτηριστικά και εικόνα του Λένσκι στο μυθιστόρημα του Πούσκιν, Ευγένιος Ονέγκιν

  Ο Βλαντιμίρ Λένσκι, ένας νεαρός ευγενής, εμφανίζεται στο μυθιστόρημα ως ένας αθώος και νεαρός σύντροφος του Ονέγκιν. Νέος, λίγο κάτω από τα 18, ήταν ένας από τους πιο κατάλληλους μνηστήρες της επαρχίας.

• Σύνθεση βασισμένη στο έργο των Μότσαρτ και Σαλιέρι Πούσκιν

  Σε ποιο βαθμό μπορεί να οδηγήσει έναν άνθρωπο ο φθόνος; Ο Αλεξάντερ Πούσκιν στοχάζεται πάνω σε αυτό το πρόβλημα στην τραγωδία Μότσαρτ και Σαλιέρι.

• Σύνθεση σύμφωνα με την παροιμία Είναι άχρηστο να μεταφέρεις καυσόξυλα στο δάσος Βαθμός 7

  Αν αποσυναρμολογήσουμε την παροιμία σύμφωνα με τα σημασιολογικά της συστατικά, τότε θα γίνει ξεκάθαρη η ουσία της. Η πρώτη λέξη που χρησιμοποιείται στην παροιμία είναι «άχρηστη». Μπορούμε αμέσως να δούμε ότι μιλάμε για κάποια ενέργεια