Σπίτι › Διάφορα › Γυναίκα με ζωγραφική σημαιών της Γαλλίας. Ευγένιος Ντελακρουά

Γυναίκα με ζωγραφική σημαιών της Γαλλίας. Ευγένιος Ντελακρουά

100 αριστουργήματα ζωγραφικής. Οι πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο

... ή «Ελευθερία στα οδοφράγματα» - πίνακας του Γάλλου καλλιτέχνη Eugene Delacroix. Φαίνεται να δημιουργείται από μια παρόρμηση. Ο Ντελακρουά δημιούργησε έναν πίνακα βασισμένο στην Επανάσταση του Ιουλίου του 1830, ο οποίος έβαλε τέλος στο καθεστώς αποκατάστασης της μοναρχίας των Βουρβόνων.
Αυτή είναι η τελική επίθεση. Το πλήθος συγκλίνει προς τον θεατή σε ένα σύννεφο σκόνης, κραδαίνοντας τα όπλα. Διασχίζει το οδόφραγμα και εισβάλλει στο εχθρικό στρατόπεδο. Στο κεφάλι υπάρχουν τέσσερις φιγούρες στο κέντρο μιας γυναίκας. Μυθική θεά, τους οδηγεί στην Ελευθερία. Οι στρατιώτες κείτονται στα πόδια τους. Η δράση υψώνεται σε μια πυραμίδα, σύμφωνα με δύο επίπεδα: οριζόντιες φιγούρες στη βάση και κάθετες, κοντινό πλάνο. Η εικόνα γίνεται μνημείο. Το βιαστικό άγγιγμα και ο ορμητικός ρυθμός είναι ισορροπημένοι. Η εικόνα συνδυάζει αξεσουάρ και σύμβολα - ιστορία και μυθοπλασία, πραγματικότητα και αλληγορία. Οι αλληγορίες της Ελευθερίας είναι η ζωντανή και ενεργητική κόρη του λαού, που ενσαρκώνει την εξέγερση και τη νίκη. Ντυμένη με φρυγικό καπέλο που επιπλέει γύρω από το λαιμό της, θυμάται την επανάσταση του 1789. Η σημαία, το σύμβολο του αγώνα, ξεδιπλώνεται από την πλάτη σε μπλε-λευκό-κόκκινο. Από σκοτεινό σε φωτεινό σαν φλόγα. Το κίτρινο φόρεμά της, του οποίου το διπλό φύλλο επιπλέει στον αέρα, γλιστράει κάτω από το στήθος της και θυμίζει vintage κουρτίνες. Το γυμνό είναι ερωτικός ρεαλισμός και συνδέεται με φτερωτές νίκες. Το προφίλ είναι ελληνικό, η μύτη ίσια, το στόμα γενναιόδωρο, το πηγούνι απαλό. Μια εξαιρετική γυναίκα ανάμεσα στους άνδρες, αποφασιστική και ευγενής, στρέφοντας το κεφάλι της προς το μέρος τους, τους οδηγεί στην τελική νίκη. Η εικόνα προφίλ φωτίζεται από τα δεξιά. Ακουμπισμένη στο γυμνό αριστερό της πόδι, που προεξέχει από το φόρεμά της, η φωτιά της δράσης τη μεταμορφώνει. Η αλληγορία είναι ένας αληθινός ήρωας του αγώνα. Το τουφέκι που κρατά στο αριστερό της χέρι την κάνει να δείχνει ρεαλιστική. Δεξιά, μπροστά από τη φιγούρα της Ελευθερίας, υπάρχει ένα αγόρι. Το σύμβολο της νεότητας ανατέλλει ως σύμβολο της αδικίας. Και θυμόμαστε τον χαρακτήρα του Gavroche στο Les Misérables του Victor Hugo.Για πρώτη φορά, το Liberty Leading the People εκτέθηκε στο Salon του Παρισιού τον Μάιο του 1831, όπου ο πίνακας έγινε δεκτός με ενθουσιασμό και αγοράστηκε αμέσως από το κράτος. Λόγω της επαναστατικής πλοκής, ο καμβάς δεν εκτέθηκε δημόσια για το επόμενο τέταρτο του αιώνα. Στο κέντρο της εικόνας είναι μια γυναίκα που συμβολίζει την ελευθερία. Στο κεφάλι της είναι ένα φρυγικό καπάκι, στο δεξί της χέρι η σημαία της Ρεπουμπλικανικής Γαλλίας, στο αριστερό της ένα όπλο. Το γυμνό στήθος συμβολίζει την αφοσίωση των Γάλλων εκείνης της εποχής, που με «γυμνό στήθος» πήγαιναν στον εχθρό. Οι φιγούρες γύρω από τη Liberty - ένας εργάτης, ένας αστός, ένας έφηβος - συμβολίζουν την ενότητα του γαλλικού λαού κατά την επανάσταση του Ιουλίου. Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης και κριτικοί προτείνουν ότι ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον εαυτό του ως άνδρα με καπέλο στα αριστερά του κύριου χαρακτήρα.

Ποιος από εμάς στην παιδική ηλικία δεν κοιτούσε με ευλάβεια το «Ελευθερία στα οδοφράγματα» του καλλιτέχνη Ντελακρουά, που ήταν απαραίτητο σε κάθε σοβιετικό εγχειρίδιο; Ένας πιο ακριβής τίτλος για τον πίνακα, «Liberty Leading the People» (γαλλικά: La Liberté guidant le peuple), δημιουργήθηκε από τον Γάλλο Eugène Delacroix με βάση την Επανάσταση του Ιουλίου του 1830, η οποία τερμάτισε το καθεστώς αποκατάστασης της μοναρχίας των Βουρβόνων. Μετά από πολλά προπαρασκευαστικά σκίτσα, του πήρε μόνο τρεις μήνες για να ολοκληρώσει τον πίνακα. Σε μια επιστολή του προς τον αδελφό του στις 12 Οκτωβρίου 1830, ο Ντελακρουά γράφει: «Αν δεν αγωνίστηκα για την Πατρίδα, τότε τουλάχιστον θα γράψω γι' αυτήν».

Για πρώτη φορά, το «Liberty Leading the People» εκτέθηκε στο Σαλόνι του Παρισιού τον Μάιο του 1831, όπου ο πίνακας έγινε δεκτός με ενθουσιασμό και αγοράστηκε αμέσως από το κράτος. Ο Χάινριχ Χάινε, ειδικότερα, μίλησε για τις εντυπώσεις του από το σαλόνι και τη ζωγραφική του Ντελακρουά.

Όπως μας έμαθαν - «λόγω της επαναστατικής πλοκής, ο καμβάς δεν εκτέθηκε δημόσια για το επόμενο τέταρτο του αιώνα».

Στο κέντρο της εικόνας είναι μια γυναίκα που συμβολίζει την ελευθερία. Στο κεφάλι της είναι ένα φρυγικό καπάκι, στο δεξί της χέρι η σημαία της Ρεπουμπλικανικής Γαλλίας, στο αριστερό της ένα όπλο. Το γυμνό στήθος συμβολίζει την αφοσίωση των Γάλλων εκείνης της εποχής, που με «γυμνό στήθος» πήγαιναν στον εχθρό. Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης και κριτικοί προτείνουν ότι ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον εαυτό του με τη μορφή ενός άνδρα με καπέλο στα αριστερά του κύριου χαρακτήρα...

Όπως κάθε Δάσκαλος με κεφαλαίο γράμμα, ο Ντελακρουά αντανακλούσε όχι μόνο την αγάπη του για την Ελευθερία, αλλά και τη διαλεκτική αυτής της έννοιας (αν και, ίσως, δεν ήθελε). Ο πίνακας του Ντελακρουά δεν είναι απλώς μια ταραχή για τις δημοκρατικές δυνάμεις. Με όλη τη δύναμη του καλλιτεχνικού προβληματισμού, θέτει το κύριο ερώτημα για τις μέρες μας:

- Τι είναι λοιπόν η Ελευθερία - μυστήριο ή όργιο;!

Η ύπουλη έννοια της «Ελευθερίας» είναι τέτοια που και οι δύο έννοιες μπορούν να τεθούν εκεί. Αυτό που κάνουν οι άνθρωποι εδώ και δύο αιώνες. Για κάποιους, η ελευθερία είναι το δικαίωμα στη θεϊκή φωτιά, για άλλους είναι το δικαίωμα στα αποβράσματα.

Δεν είναι τυχαίο ότι η εικόνα περικόπηκε στα σοβιετικά σχολικά βιβλία. Το γυμνό στήθος μιας νεαρής γυναίκας έχει αμφίβολη πνευματική αξία, αλλά τουλάχιστον όχι άσχημο. Τι κι αν ήταν το ζαρωμένο στήθος μιας ηλικιωμένης γυναίκας;

Η απάντηση βρίσκεται στο κάτω μέρος του καμβά. Γιατί οι άντρες χωρίς παντελόνι παλεύουν για την Ελευθερία;! Και πόσο δυσοίωνος είναι ο συνδυασμός ενός νεκρού χωρίς παντελόνι με ένα ημίγυμνο κορίτσι στη συνολική σύνθεση...

Και τι ποθεί ο άλλος στα τέσσερα; Κοιτάει το πανό ή, με συγχωρείτε, τα γυναικεία γούρια; Ή μήπως είναι το ίδιο και για εκείνον;

Ο Ντελακρουά, φυσικά, δεν θα απαντήσει σε αυτές τις ερωτήσεις για εμάς. Πρέπει να τους απαντήσουμε μόνοι μας.

Ο Ντελακρουά μας βοήθησε να βελτιώσουμε το πρόβλημα μόνο στις εικόνες.

Στον Χριστιανισμό, η Ελευθερία τιμάται ως η ύψιστη αξία, αλλά τονίζεται πάντα ότι μιλάμε για το ιερό της «Ελευθερίας από την αμαρτία».

Αυτό συμβαίνει όταν ένα άτομο είναι απαλλαγμένο από την ανάγκη να κάνει το κακό και απαλλαγμένο από τη σκλαβιά των εσωτερικών του κακών, των παθών του.

Όμως ο φιλελευθερισμός άλλαξε έννοιες. Η ελευθερία έγινε χωρίς παντελόνι και χωρίς φόρεμα, με την «ελευθερία» άρχισαν να καταλαβαίνουν ένα ποταπό όργιο, στο οποίο κανείς δεν παρεμβαίνει και που κανείς δεν καταδικάζει.

Επομένως, όταν αρχίσετε και πάλι να τραγουδάτε ύμνους στην Ελευθερία - ρωτήστε αν οι τραγουδιστές του ύμνου το έχουν στο παντελόνι τους; Λειτουργεί ως μυστήριο, εξυψώνοντας έναν άνθρωπο ή υπονοεί ένα όργιο που μειώνει ελεύθερα έναν άνθρωπο σε βοοειδή;

325x260 εκ.
Κινητές γρίλιες.

Η πλοκή του πίνακα "Liberty at the Barricades", που εκτέθηκε στο Salon το 1831, στρέφεται στα γεγονότα της αστικής επανάστασης του 1830. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα είδος αλληγορίας της ένωσης μεταξύ της αστικής τάξης, που αντιπροσωπεύεται στην εικόνα από έναν νεαρό άνδρα με καπέλο, και των ανθρώπων που τον περιβάλλουν. Είναι αλήθεια ότι από τη στιγμή που δημιουργήθηκε η εικόνα, η ένωση του λαού με την αστική τάξη είχε ήδη διαλυθεί και για πολλά χρόνια ήταν κρυμμένη από τον θεατή. Ο πίνακας αγοράστηκε (παραγγέλθηκε) από τον Louis-Philippe, ο οποίος χρηματοδότησε την επανάσταση, αλλά η κλασική πυραμιδική σύνθεση αυτού του καμβά τονίζει τον ρομαντικό επαναστατικό συμβολισμό του και οι ενεργητικές μπλε και κόκκινες πινελιές κάνουν την πλοκή συναρπαστικά δυναμική. Μια νεαρή γυναίκα που προσωποποιεί την Ελευθερία με ένα φρυγικό καπέλο υψώνεται σε μια καθαρή σιλουέτα στο φόντο ενός φωτεινού ουρανού. το στήθος της είναι εκτεθειμένο. Ψηλά πάνω από το κεφάλι της, κρατά τη γαλλική εθνική σημαία. Το βλέμμα της ηρωίδας του καμβά είναι στραμμένο σε έναν άνδρα με καπέλο με τουφέκι, προσωποποιώντας την αστική τάξη. στα δεξιά της, ένα αγόρι που κραδαίνει με πιστόλια, ο Gavroche, είναι ένας λαϊκός ήρωας των παρισινών δρόμων.

Ο πίνακας δωρήθηκε στο Λούβρο από τον Carlos Beistegui το 1942. Περιλαμβάνεται στη συλλογή του Λούβρου το 1953.

Marfa Vsevolodovna Zamkova.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

Ενθαρρυμένος από την επιτυχία της Επανάστασης του 1830, ο Ντελακρουά άρχισε να δουλεύει πάνω στον πίνακα στις 20 Σεπτεμβρίου για να δοξάσει την Επανάσταση. Τον Μάρτιο του 1831 έλαβε ένα βραβείο για αυτό και τον Απρίλιο εξέθεσε τον πίνακα στο Σαλόνι. Η εικόνα, με τη βίαιη δύναμή της, απώθησε τους αστούς επισκέπτες, οι οποίοι επέπληξαν επίσης τον καλλιτέχνη ότι σε αυτή την ηρωική δράση έδειχνε μόνο «ράχη». Στο σαλόνι, το 1831, το γαλλικό Υπουργείο Εσωτερικών αγοράζει το «Liberty» για το Μουσείο του Λουξεμβούργου. Μετά από 2 χρόνια, το «Freedom», η πλοκή του οποίου θεωρήθηκε πολύ πολιτικοποιημένη, αφαιρέθηκε από το μουσείο και επέστρεψε στον συγγραφέα. Ο βασιλιάς αγόρασε τον πίνακα, αλλά, φοβισμένος από τον χαρακτήρα του, που ήταν επικίνδυνος κατά τη διάρκεια της βασιλείας της αστικής τάξης, διέταξε να τον κρύψουν, να τον τυλίγουν και μετά να τον επιστρέψουν στον συγγραφέα (1839). Το 1848, το Λούβρο απαιτεί τον πίνακα. Το 1852 - η Δεύτερη Αυτοκρατορία. Ο πίνακας θεωρείται και πάλι ανατρεπτικός και στέλνεται στην αποθήκη. Τους τελευταίους μήνες της Δεύτερης Αυτοκρατορίας, η «Ελευθερία» θεωρήθηκε και πάλι ως ένα μεγάλο σύμβολο και τα χαρακτικά από αυτή τη σύνθεση υπηρέτησαν την αιτία της ρεπουμπλικανικής προπαγάνδας. Μετά από 3 χρόνια, αφαιρείται από εκεί και παρουσιάζεται στην παγκόσμια έκθεση. Αυτή τη στιγμή, ο Ντελακρουά το ξαναγράφει. Ίσως σκουραίνει τον έντονο κόκκινο τόνο του καπέλου για να απαλύνει την επαναστατική του εμφάνιση. Ο Ντελακρουά πεθαίνει στο σπίτι το 1863. Και μετά από 11 χρόνια, το «Freedom» εκτίθεται ξανά στο Λούβρο.

Ο ίδιος ο Ντελακρουά δεν συμμετείχε στις «τρεις ένδοξες μέρες», παρακολουθώντας τα τεκταινόμενα από τα παράθυρα του εργαστηρίου του, αλλά μετά την πτώση της μοναρχίας των Βουρβόνων, αποφάσισε να διαιωνίσει την εικόνα της Επανάστασης.

Πρόσφατα έπεσα πάνω σε έναν πίνακα του Eugene Delacroix "Liberty Leading the People" ή "Liberty at the Barricades". Η εικόνα ζωγραφίστηκε με βάση τη λαϊκή εξέγερση του 1830 ενάντια στον τελευταίο της δυναστείας των Βουρβόνων, τον Κάρολο Χ. Αλλά αυτή η εικόνα αποδίδεται στο σύμβολο και την εικόνα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης.

Και ας εξετάσουμε αναλυτικά αυτό το «σύμβολο» της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης, λαμβάνοντας υπόψη τα δεδομένα για αυτήν την Επανάσταση.

Έτσι από δεξιά προς τα αριστερά: 1) - ξανθός Ευρωπαίος με ευγενή χαρακτηριστικά.

2) με προεξέχοντα αυτιά, που μοιάζει πολύ με τσιγγάνα, με δύο πιστόλια ουρλιάζει και τρέχει μπροστά. Λοιπόν, οι έφηβοι θέλουν πάντα να διεκδικούν τον εαυτό τους σε κάτι. Ακόμα και στο παιχνίδι, ακόμα και σε καυγά, ακόμα και σε φασαρία. Αλλά φοράει μια λευκή κορδέλα αξιωματικού με μια δερμάτινη τσάντα και ένα οικόσημο. Ίσως λοιπόν να είναι ένα προσωπικό τρόπαιο. Αυτός ο έφηβος λοιπόν έχει ήδη σκοτώσει.

3) και Με εκπληκτικά ΗΡΕΜΟ ΠΡΟΣΩΠΟ, με μια γαλλική σημαία στο χέρι και ένα φρυγικό σκουφάκι στο κεφάλι (σαν - είμαι Γάλλος) και γυμνό στήθος. Εδώ θυμάται κανείς ακούσια τη συμμετοχή παριζιάνων (πιθανώς ιερόδουλων) στην κατάληψη της Βαστίλης. Ενθουσιασμένες από την ανεκτικότητα και την πτώση του νόμου και της τάξης (δηλαδή, μεθυσμένες από τον αέρα της ελευθερίας), οι γυναίκες στο πλήθος των επαναστατών μπήκαν σε αψιμαχία με τους στρατιώτες στα τείχη του φρουρίου της Βαστίλης. Άρχισαν να εκθέτουν τα οικεία μέρη τους και να προσφέρονται στους στρατιώτες - "Γιατί να μας πυροβολήσεις; Άσε καλύτερα τα όπλα, κατέβα κοντά μας και "αγάπησέ μας"! Σου δίνουμε την αγάπη μας με αντάλλαγμα να περάσεις στο πλευρό του εξεγερμένου λαού!"Οι στρατιώτες διάλεξαν τον ελεύθερο «έρωτα» και η Βαστίλη έπεσε. Σχετικά με το γεγονός ότι τα γυμνά γαϊδούρια και τα μουνιά με τα βυζιά των Παριζιάνων κατέλαβαν τη Βαστίλη, και όχι το θύελλα επαναστατικό πλήθος, τώρα σιωπούν γι' αυτό για να μην χαλάσουν τη μυθοποιημένη "εικόνα" της "επανάστασης". (Σχεδόν είπα - "Επανάσταση της Αξιοπρέπειας", γιατί θυμήθηκα τα μαιντάουν του Κιέβου με τις σημαίες των περιχώρων.). Αποδεικνύεται ότι η «Ελευθερία που οδηγεί τον λαό» είναι μια ψυχρόαιμη σημιτική γυναίκα με χαλαρή ιδιοσυγκρασία (γυμνό στήθος) μεταμφιεσμένη σε Γαλλίδα.

4) κοιτάζοντας το γυμνό στήθος του «Freedom». Το στήθος είναι όμορφο, και είναι πιθανό αυτό να είναι το τελευταίο πράγμα που βλέπει όμορφο στη ζωή του.

5), - έβγαλε το σακάκι, τις μπότες και το παντελόνι. Η «Ελευθερία» βλέπει την αιτιακή της θέση, αλλά μας την κρύβουν τα πόδια του δολοφονημένου. Εξεγέρσεις, ω, επαναστάσεις, δεν είναι πάντα χωρίς ληστείες και γδύσεις.

6). Το πρόσωπο είναι ελαφρώς τραβηγμένο. Τα μαλλιά είναι μαύρα και σγουρά, τα μάτια είναι ελαφρώς προεξέχοντα, τα φτερά της μύτης ανασηκωμένα. (Όποιος ξέρει κατάλαβε.) Μόλις ο κύλινδρος του στο κεφάλι του δεν έπεσε στη δυναμική της μάχης και μάλιστα κάθεται τόσο τέλεια στο κεφάλι του; Γενικά, αυτός ο νεαρός «Γάλλος» ονειρεύεται να αναδιανείμει τον δημόσιο πλούτο υπέρ του. Ή για την οικογένειά σου. Μάλλον δεν θέλει να σταθεί στο μαγαζί, αλλά θέλει να είναι σαν τον Ρότσιλντ.

7) Πίσω από τον δεξί ώμο ενός αστού με καπέλο, είναι - με μια σπαθιά στο χέρι και ένα πιστόλι πίσω από τη ζώνη του και μια φαρδιά λευκή κορδέλα στον ώμο του (φαίνεται ότι την πήραν από έναν δολοφονημένο αξιωματικό), το πρόσωπο είναι σαφώς νότιο.

Τώρα το ερώτημα είναι- πού είναι οι Γάλλοι, που είναι, λες, Ευρωπαίοι(Caucasoids) και ποιος με κάποιο τρόπο έκανε τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση ??? Ή ακόμα και τότε, πριν από 220 χρόνια, οι Γάλλοι ήταν όλοι ανεξαιρέτως σκοτεινοί «νότιοι»; Κι αυτό παρά το γεγονός ότι το Παρίσι δεν βρίσκεται στο Νότο, αλλά στη Βόρεια Γαλλία. Ή δεν είναι γαλλικό; Ή μήπως είναι αυτοί που σε καμιά χώρα αποκαλούν «αιώνιους επαναστάτες»;;;

Μόνο η σοβιετική τέχνη του 20ου αιώνα μπορεί να συγκριθεί με τη γαλλική τέχνη του 19ου αιώνα ως προς τη γιγαντιαία επιρροή της στην παγκόσμια τέχνη. Ήταν στη Γαλλία που λαμπροί ζωγράφοι ανακάλυψαν το θέμα της επανάστασης. Η Γαλλία ανέπτυξε μια μέθοδο κριτικού ρεαλισμού
.
Εκεί -στο Παρίσι- για πρώτη φορά στην παγκόσμια τέχνη, επαναστάτες με το λάβαρο της ελευθερίας στα χέρια ανέβηκαν με τόλμη στα οδοφράγματα και μπήκαν στη μάχη με τα κυβερνητικά στρατεύματα.
Είναι δύσκολο να καταλάβουμε πώς το θέμα της επαναστατικής τέχνης θα μπορούσε να γεννηθεί στο κεφάλι ενός νεαρού αξιόλογου καλλιτέχνη που μεγάλωσε με μοναρχικά ιδεώδη υπό τον Ναπολέοντα Α' και τους Βουρβόνους. Το όνομα αυτού του καλλιτέχνη είναι Eugene Delacroix (1798-1863).
Αποδεικνύεται ότι στην τέχνη κάθε ιστορικής εποχής μπορεί κανείς να βρει τους κόκκους της μελλοντικής καλλιτεχνικής μεθόδου (και κατεύθυνσης) της αντανάκλασης της ταξικής και πολιτικής ζωής ενός ατόμου στο κοινωνικό περιβάλλον της κοινωνίας που περιβάλλει τη ζωή του. Οι σπόροι φυτρώνουν μόνο όταν τα λαμπρά μυαλά γονιμοποιούν την πνευματική και καλλιτεχνική τους εποχή και δημιουργούν νέες εικόνες και φρέσκες ιδέες για την κατανόηση της ποικιλόμορφης και αντικειμενικά μεταβαλλόμενης ζωής της κοινωνίας.
Οι πρώτοι σπόροι του αστικού ρεαλισμού στην ευρωπαϊκή τέχνη έσπειρε στην Ευρώπη η Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση. Στη γαλλική τέχνη του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, η επανάσταση του Ιουλίου του 1830 δημιούργησε τις προϋποθέσεις για την εμφάνιση μιας νέας καλλιτεχνικής μεθόδου στην τέχνη, η οποία μόλις εκατό χρόνια αργότερα, στη δεκαετία του 1930, ονομάστηκε «σοσιαλιστικός ρεαλισμός». η ΕΣΣΔ.
Οι αστοί ιστορικοί αναζητούν οποιαδήποτε δικαιολογία για να μειώσουν τη σημασία της συμβολής του Ντελακρουά στην παγκόσμια τέχνη και να διαστρεβλώσουν τις μεγάλες ανακαλύψεις του. Συγκέντρωσαν όλα τα κουτσομπολιά και τα ανέκδοτα που εφευρέθηκαν από τους αδελφούς και τους κριτικούς τους πάνω από ενάμιση αιώνα. Και αντί να μελετούν τους λόγους της ιδιαίτερης δημοτικότητάς του στα προοδευτικά στρώματα της κοινωνίας, πρέπει να λένε ψέματα, να βγαίνουν και να επινοούν μύθους. Και όλα αυτά με εντολή των αστικών κυβερνήσεων.
Πώς μπορούν οι αστοί ιστορικοί να γράψουν την αλήθεια για αυτόν τον τολμηρό και θαρραλέο επαναστάτη;! Το κανάλι "Culture" αγόρασε, μετέφρασε και έδειξε την πιο αηδιαστική ταινία του BBC για αυτόν τον πίνακα του Ντελακρουά. Θα μπορούσαν όμως ο φιλελεύθερος M. Shvydkoy και η ομάδα του να ενεργήσουν διαφορετικά;

Ευγένιος Ντελακρουά: «Ελευθερία στα οδοφράγματα»

Το 1831, ο εξέχων Γάλλος ζωγράφος Eugene Delacroix (1798-1863) εξέθεσε τη ζωγραφική του "Liberty at the Barricades" στο Salon. Αρχικά, το όνομα της εικόνας ακουγόταν σαν "Η ελευθερία οδηγεί τον λαό". Το αφιέρωσε στο θέμα της Επανάστασης του Ιουλίου, που ανατίναξε το Παρίσι στα τέλη Ιουλίου 1830 και ανέτρεψε τη μοναρχία των Βουρβόνων. Τραπεζίτες και αστοί εκμεταλλεύτηκαν τη δυσαρέσκεια των εργαζομένων μαζών για να αντικαταστήσουν έναν αδαή και σκληρό βασιλιά με έναν πιο φιλελεύθερο και βολικό, αλλά εξίσου άπληστο και σκληρό Λουδοβίκο Φιλίπ. Αργότερα πήρε το παρατσούκλι του «Βασιλιά των τραπεζιτών»
Ο πίνακας δείχνει μια ομάδα επαναστατών με το δημοκρατικό τρίχρωμο. Ο λαός ενώθηκε και μπήκε σε θανάσιμη μάχη με τα κυβερνητικά στρατεύματα. Μια μεγάλη φιγούρα μιας γενναίας Γαλλίδας με μια εθνική σημαία στο δεξί της χέρι υψώνεται πάνω από ένα απόσπασμα επαναστατών. Καλεί τους εξεγερμένους Παριζιάνους να απωθήσουν τα κυβερνητικά στρατεύματα που υπερασπίστηκαν την εντελώς σάπια μοναρχία.
Ενθαρρυμένος από την επιτυχία της Επανάστασης του 1830, ο Ντελακρουά άρχισε να δουλεύει πάνω στον πίνακα στις 20 Σεπτεμβρίου για να δοξάσει την Επανάσταση. Τον Μάρτιο του 1831 έλαβε ένα βραβείο για αυτό και τον Απρίλιο εξέθεσε τον πίνακα στο Σαλόνι. Η εικόνα, με την ξέφρενη δύναμή της να εξυμνεί τους λαϊκούς ήρωες, απώθησε τους αστούς επισκέπτες. Κατηγόρησαν τον καλλιτέχνη γιατί σε αυτή την ηρωική δράση έδειξε μόνο «ράμπα». Το 1831, το γαλλικό Υπουργείο Εσωτερικών αγόρασε το «Liberty» για το Μουσείο του Λουξεμβούργου. Μετά από 2 χρόνια, το "Freedom", η πλοκή του οποίου θεωρήθηκε πολύ πολιτικοποιημένη, ο Louis Philippe, φοβισμένος από τον επαναστατικό του χαρακτήρα, επικίνδυνος κατά τη διάρκεια της βασιλείας της ένωσης της αριστοκρατίας και της αστικής τάξης, διέταξε να τυλιχτεί ο πίνακας και να επιστρέψει στο ο συγγραφέας (1839). Οι αριστοκράτες αργόσχολοι και οι χρηματικοί άσοι τρομοκρατήθηκαν σοβαρά από το επαναστατικό της πάθος.

δύο αλήθειες

"Όταν σηκώνονται οδοφράγματα, εμφανίζονται πάντα δύο αλήθειες - από τη μια πλευρά και από την άλλη. Μόνο ένας ηλίθιος δεν το καταλαβαίνει αυτό", είπε ο εξαιρετικός Σοβιετικός Ρώσος συγγραφέας Βαλεντίν Πικούλ.
Δύο αλήθειες προκύπτουν επίσης στον πολιτισμό, την τέχνη και τη λογοτεχνία - η μία είναι αστική, η άλλη είναι προλεταριακή, λαϊκή. Αυτή η δεύτερη αλήθεια για δύο πολιτισμούς σε ένα έθνος, για την ταξική πάλη και τη δικτατορία του προλεταριάτου, εκφράστηκε από τον Κ. Μαρξ και τον Φ. Ένγκελς στο «Κομμουνιστικό Μανιφέστο» το 1848. Και σύντομα - το 1871 - το γαλλικό προλεταριάτο θα ξεσηκώσει μια εξέγερση και θα εγκαταστήσει την εξουσία του στο Παρίσι. Η κομμούνα είναι η δεύτερη αλήθεια. Η αλήθεια των ανθρώπων!
Οι γαλλικές επαναστάσεις του 1789, 1830, 1848, 1871 θα επιβεβαιώσουν την ύπαρξη του ιστορικο-επαναστατικού θέματος όχι μόνο στην τέχνη, αλλά και στην ίδια τη ζωή. Και για αυτή την ανακάλυψη πρέπει να είμαστε ευγνώμονες στον Ντελακρουά.
Γι' αυτό στους αστούς ιστορικούς τέχνης και κριτικούς τέχνης δεν αρέσει τόσο πολύ αυτός ο πίνακας του Ντελακρουά. Άλλωστε, όχι μόνο απεικόνισε τους μαχητές κατά του σάπιου και ετοιμοθάνατου καθεστώτος των Βουρβόνων, αλλά τους δόξασε ως λαϊκούς ήρωες, πηγαίνοντας με τόλμη στο θάνατο, μη φοβούμενοι να πεθάνουν για δίκαιο σκοπό σε μάχες με αστυνομικούς και στρατεύματα.
Οι εικόνες που δημιούργησε αποδείχτηκαν τόσο χαρακτηριστικές και ζωντανές που μείνουν για πάντα χαραγμένες στη μνήμη της ανθρωπότητας. Όχι μόνο οι ήρωες της Επανάστασης του Ιουλίου ήταν οι εικόνες που δημιούργησε, αλλά οι ήρωες όλων των επαναστάσεων: Γάλλοι και Ρώσοι. κινέζικα και κουβανέζικα. Η βροντή εκείνης της επανάστασης αντηχεί ακόμα στα αυτιά της παγκόσμιας αστικής τάξης. Οι ήρωές της κάλεσαν τον λαό στις εξεγέρσεις το 1848 στις ευρωπαϊκές χώρες. Το 1871 οι Κομμουνάροι του Παρισιού συνέτριψαν την αστική εξουσία. Οι επαναστάτες ξεσήκωσαν τις μάζες των εργαζομένων για να πολεμήσουν ενάντια στην τσαρική απολυταρχία στη Ρωσία στις αρχές του 20ού αιώνα. Αυτοί οι Γάλλοι ήρωες καλούν ακόμη τις μάζες των ανθρώπων όλων των χωρών του κόσμου σε πόλεμο ενάντια στους εκμεταλλευτές.

«Ελευθερία στα οδοφράγματα»

Σοβιετικοί Ρώσοι ιστορικοί τέχνης έγραψαν με θαυμασμό για αυτόν τον πίνακα του Ντελακρουά. Η πιο φωτεινή και πλήρης περιγραφή του δόθηκε από έναν από τους αξιόλογους σοβιετικούς συγγραφείς I. V. Dolgopolov στον πρώτο τόμο δοκιμίων για την τέχνη "Masters and Masterpieces": "Η τελευταία επίθεση. Ένα εκθαμβωτικό μεσημέρι, πλημμυρισμένο από καυτές ακτίνες του ήλιου. καπνός. Ο ελεύθερος άνεμος κυματίζει το τρίχρωμο δημοκρατικό πανό. Το ύψωσε ψηλά μια μεγαλοπρεπής γυναίκα με φρυγικό καπέλο. Καλεί τους επαναστάτες να επιτεθούν. Δεν γνωρίζει φόβο. Αυτή είναι η ίδια η Γαλλία, καλεί τους γιους της στη σωστή μάχη. Σφαίρες σφυρίζουν. Το Buckshot σκάει. Οι τραυματίες στενάζουν. Αλλά οι μαχητές των "Τριών ένδοξων ημερών" είναι ανένδοτοι. Ένας Παριζιάνος, αυθάδης, νέος, φωνάζει κάτι θυμωμένος μπροστά στον εχθρό, με έναν περίφημο κατεβασμένο μπερέ, με δύο τεράστια πιστόλια στα χέρια του Εργάτης με μπλούζα, με καμένο μαχητικό, θαρραλέο πρόσωπο Ένας νεαρός άνδρας με καπέλο και μαύρο ζευγάρι - ένας μαθητής που πήρε ένα όπλο.
Ο θάνατος είναι κοντά. Οι αδίστακτες ακτίνες του ήλιου γλίστρησαν πάνω από το χρυσό του κατεδαφισμένου shako. Σημείωσαν τις αστοχίες των ματιών, το μισάνοιχτο στόμα του νεκρού στρατιώτη. Έλαμψε σε μια λευκή επωμίδα. Περιέγραψαν τα κουρελιασμένα γυμνά πόδια, ένα αιματοβαμμένο σκισμένο πουκάμισο ενός ξαπλωμένου μαχητή. Έλαμπαν δυνατά στο φύλλο κουμάτ του τραυματία, στο ροζ μαντίλι του, κοιτάζοντας με ενθουσιασμό τη ζωντανή Ελευθερία, οδηγώντας τα αδέρφια του στη Νίκη.
«Τραγουδούν οι καμπάνες. Η μάχη μαίνεται. Οι φωνές των αγωνιστών είναι έξαλλη. Η μεγάλη συμφωνία της Επανάστασης βρυχάται χαρμόσυνα στον καμβά του Ντελακρουά. Όλη η χαρά της αδέσμευτης εξουσίας. Ο θυμός και η αγάπη των ανθρώπων. Όλο ιερό μίσος για τους σκλάβους! Ο ζωγράφος έβαλε την ψυχή του, τη νεανική λάμψη της καρδιάς του σε αυτόν τον καμβά.
"Κοκκινί, βυσσινί, βυσσινί, μωβ, κόκκινα χρώματα ακούγονται και σύμφωνα με αυτά, μπλε, μπλε, γαλάζια χρώματα αντηχούν, σε συνδυασμό με φωτεινές πινελιές του λευκού. Μπλε, λευκό, κόκκινο - τα χρώματα του πανό της νέας Γαλλίας - το κλειδί για το χρωματισμό της εικόνας Δυνατό, ενεργητικό μοντελοποίηση του καμβά Οι φιγούρες των ηρώων είναι γεμάτες έκφραση και δυναμική και η εικόνα της Ελευθερίας είναι αξέχαστη.

Ο Ντελακρουά δημιούργησε ένα αριστούργημα!

«Ο ζωγράφος συνδύασε το φαινομενικά ακατόρθωτο - την πρωτόκολλη πραγματικότητα του ρεπορτάζ με τον υπέροχο ιστό της ρομαντικής, ποιητικής αλληγορίας.
«Το μαγικό πινέλο του καλλιτέχνη μας κάνει να πιστεύουμε στην πραγματικότητα ενός θαύματος - άλλωστε η ίδια η Ελευθερία έχει γίνει ώμο με ώμο με τους επαναστάτες. Αυτός ο πίνακας είναι πραγματικά ένα συμφωνικό ποίημα που εξυμνεί την Επανάσταση».
Οι μισθωτοί γραφείς του «βασιλιά των τραπεζιτών» Λούις Φίλιπ περιέγραψαν αυτή την εικόνα με εντελώς διαφορετικό τρόπο. Ο Dolgopolov συνεχίζει: «Τα βόλια έχουν σταματήσει. Οι μάχες υποχώρησαν. Τραγουδήστε το «La Marseillaise». Οι μισητοί Βουρβόνοι εκδιώκονται. Ήρθαν οι καθημερινές. Και πάλι πάθη φούντωσαν στον γραφικό Όλυμπο. Και πάλι διαβάζουμε λόγια γεμάτα αγένεια, μίσος. Ιδιαίτερα ντροπιαστικές είναι οι εκτιμήσεις για τη φιγούρα της ίδιας της Svoboda: «Αυτό το κορίτσι», «το κάθαρμα που δραπέτευσε από τη φυλακή Saint-Lazare».
«Υπάρχει πραγματικά μόνο όχλος στους δρόμους εκείνες τις ένδοξες μέρες;» - ρωτάει ένας άλλος εστέτ από το στρατόπεδο των ηθοποιών σαλονιών. Και αυτό το πάθος της άρνησης του αριστουργήματος του Ντελακρουά, αυτή η μανία των «ακαδημαϊκών» θα κρατήσει για πολύ καιρό. Παρεμπιπτόντως, ας θυμηθούμε τον σεβάσμιο Signol από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών.
Ο Μαξίμ Ντεκάν, έχοντας χάσει κάθε αυτοσυγκράτηση, έγραψε: «Α, αν η Ελευθερία είναι έτσι, αν αυτό είναι ένα κορίτσι με γυμνά πόδια και γυμνό στήθος, που τρέχει, φωνάζοντας και κραδαίνοντας ένα όπλο, δεν τη χρειαζόμαστε, έχουμε Καμία σχέση με αυτό το επαίσχυντο βίγκαν!».
Έτσι περίπου χαρακτηρίζουν το περιεχόμενό του σήμερα αστοί ιστορικοί τέχνης και κριτικοί τέχνης. Δείτε την ταινία του BBC με τον ελεύθερο χρόνο σας στο αρχείο του καναλιού «Πολιτισμός» για να βεβαιωθείτε ότι έχω δίκιο.
«Το παριζιάνικο κοινό, μετά από δυόμισι δεκαετίες, είδε ξανά τα οδοφράγματα του 1830. Στις πολυτελείς αίθουσες της έκθεσης χτύπησε η Μασσαλία, χτύπησε ο συναγερμός. - έτσι έγραψε ο I. V. Dolgopolov για τον πίνακα που εκτέθηκε στο σαλόνι το 1855.

«Είμαι επαναστάτης, όχι επαναστάτης».

«Επέλεξα ένα σύγχρονο θέμα, μια σκηνή στα οδοφράγματα. .. Αν δεν αγωνίστηκα για την ελευθερία της πατρίδας, τότε τουλάχιστον θα έπρεπε να δοξάσω αυτήν την ελευθερία», ενημέρωσε ο Ντελακρουά τον αδελφό του, αναφερόμενος στον πίνακα «Η Ελευθερία που οδηγεί τους ανθρώπους».
Εν τω μεταξύ, ο Ντελακρουά δεν μπορεί να χαρακτηριστεί επαναστάτης με τη σοβιετική έννοια του όρου. Γεννήθηκε, μεγάλωσε και έζησε τη ζωή του σε μια μοναρχική κοινωνία. Ζωγράφισε τους πίνακές του με παραδοσιακά ιστορικά και λογοτεχνικά θέματα στους μοναρχικούς και δημοκρατικούς χρόνους. Πηγάζουν από την αισθητική του ρομαντισμού και του ρεαλισμού στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα.
Ο ίδιος ο Ντελακρουά κατάλαβε τι «έκανε» στην τέχνη, εισάγοντας το πνεύμα του επαναστατισμού και δημιουργώντας την εικόνα της επανάστασης και των επαναστατών στην παγκόσμια τέχνη;! Οι αστοί ιστορικοί απαντούν: όχι, δεν κατάλαβα. Πράγματι, πώς μπορούσε το 1831 να ξέρει με ποιους τρόπους θα αναπτυσσόταν η Ευρώπη τον επόμενο αιώνα. Δεν θα ζήσει για να δει την Παρισινή Κομμούνα.
Οι σοβιετικοί ιστορικοί τέχνης έγραψαν ότι «ο Ντελακρουά... δεν έπαψε να είναι ένθερμος αντίπαλος της αστικής τάξης με το πνεύμα του προσωπικού συμφέροντος και του κέρδους, εχθρικό προς την ανθρώπινη ελευθερία. Ένιωθε μια βαθιά αηδία τόσο για την ευημερία της αστικής τάξης όσο και για εκείνο το γυαλιστερό κενό της κοσμικής αριστοκρατίας, με την οποία έτυχε συχνά να έρχεται σε επαφή...». Ωστόσο, «μη αναγνωρίζοντας τις ιδέες του σοσιαλισμού, δεν ενέκρινε τον επαναστατικό τρόπο δράσης». (Ιστορία της Τέχνης, Τόμος 5, αυτοί οι τόμοι της σοβιετικής ιστορίας της παγκόσμιας τέχνης είναι επίσης διαθέσιμοι στο Διαδίκτυο).
Σε όλη τη δημιουργική του ζωή, ο Ντελακρουά έψαχνε για κομμάτια ζωής που βρίσκονταν στη σκιά μπροστά του και που κανείς δεν είχε σκεφτεί να δώσει σημασία. Γιατί αυτά τα σημαντικά μέρη της ζωής παίζουν τόσο τεράστιο ρόλο στη σημερινή κοινωνία; Γιατί απαιτούν την προσοχή μιας δημιουργικής προσωπικότητας στον εαυτό τους όχι λιγότερο από πορτρέτα βασιλιάδων και Ναπολέοντα; Όχι λιγότερο από ημίγυμνες και ντυμένες καλλονές, τις οποίες οι νεοκλασικοί, οι νεοέλληνες και οι Πομπηιανοί αγαπούσαν τόσο πολύ να γράφουν.
Και ο Ντελακρουά απάντησε, γιατί "η ζωγραφική είναι η ίδια η ζωή. Σε αυτήν η φύση εμφανίζεται μπροστά στην ψυχή χωρίς μεσάζοντες, χωρίς καλύμματα, χωρίς συμβάσεις".
Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων του, ο Ντελακρουά ήταν κατά πεποίθηση μοναρχικός. Ο ουτοπικός σοσιαλισμός, οι αναρχικές ιδέες δεν τον ενδιέφεραν. Ο επιστημονικός σοσιαλισμός θα εμφανιστεί μόλις το 1848.
Στο Σαλόνι του 1831 έδειξε έναν πίνακα που - έστω και για λίγο - επισημοποίησε τη δόξα του. Του δόθηκε μάλιστα και ένα βραβείο - μια κορδέλα της Λεγεώνας της Τιμής στην κουμπότρυπα του. Ήταν καλοπληρωμένος. Άλλοι καμβάδες προς πώληση:
«Ο Καρδινάλιος Ρισελιέ Ακούγοντας τη Λειτουργία στο Παλαί Ρουαγιάλ» και «Η Δολοφονία του Αρχιεπισκόπου της Λιέγης», και αρκετές μεγάλες ακουαρέλες, σέπια και σχέδιο «Ο Ραφαήλ στο ατελιέ του». Υπήρχαν χρήματα, υπήρχε επιτυχία. Ο Ευγένιος είχε λόγους να είναι ευχαριστημένος με τη νέα μοναρχία: υπήρχαν χρήματα, επιτυχία και φήμη.
Το 1832 προσκλήθηκε να μεταβεί σε διπλωματική αποστολή στην Αλγερία. Πήγε με χαρά σε ένα δημιουργικό επαγγελματικό ταξίδι.
Αν και ορισμένοι κριτικοί θαύμασαν το ταλέντο του καλλιτέχνη και περίμεναν νέες ανακαλύψεις από αυτόν, η κυβέρνηση του Louis Philippe προτίμησε να κρατήσει το "Freedom on the Barricades" στην αποθήκη.
Αφού ο Thiers του ανέθεσε να ζωγραφίσει το σαλόνι το 1833, παραγγελίες αυτού του είδους ακολουθούν η μία μετά την άλλη. Κανένας Γάλλος καλλιτέχνης τον δέκατο ένατο αιώνα δεν κατάφερε να ζωγραφίσει τόσους πολλούς τοίχους.

Η γέννηση του οριενταλισμού στη γαλλική τέχνη

Ο Ντελακρουά χρησιμοποίησε το ταξίδι για να δημιουργήσει μια νέα σειρά πινάκων από τη ζωή της αραβικής κοινωνίας - εξωτικά κοστούμια, χαρέμια, αραβικά άλογα, ανατολίτικος εξωτισμός. Στο Μαρόκο, έκανε μερικές εκατοντάδες σκίτσα. Κάποια από αυτά τα έβαλε στους πίνακές του. Το 1834, ο Ευγένιος Ντελακρουά εξέθεσε τον πίνακα «Γυναίκες από την Αλγερία σε χαρέμι» στο Σαλόνι. Ο θορυβώδης και ασυνήθιστος κόσμος της Ανατολής που άνοιξε κατέπληξε τους Ευρωπαίους. Αυτή η νέα ρομαντική ανακάλυψη μιας νέας εξωτικής Ανατολής αποδείχθηκε μεταδοτική.
Άλλοι ζωγράφοι έσπευσαν στην Ανατολή και σχεδόν όλοι έφεραν μια ιστορία με μη παραδοσιακούς χαρακτήρες εγγεγραμμένους σε ένα εξωτικό σκηνικό. Έτσι, στην ευρωπαϊκή τέχνη, στη Γαλλία, με το ελαφρύ χέρι του λαμπρού Ντελακρουά, γεννήθηκε ένα νέο ανεξάρτητο ρομαντικό είδος - ο ΟΡΙΕΝΤΑΛΙΣΜΟΣ. Αυτή ήταν η δεύτερη συνεισφορά του στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης.
Η φήμη του μεγάλωσε. Έλαβε πολλές παραγγελίες να ζωγραφίσει ταβάνια στο Λούβρο το 1850-51. η αίθουσα του θρόνου και η βιβλιοθήκη της Βουλής των βουλευτών, ο τρούλος της βιβλιοθήκης των ομοτίμων, η οροφή της γκαλερί του Απόλλωνα, η αίθουσα στο ξενοδοχείο de Ville. δημιούργησε τοιχογραφίες για την παρισινή εκκλησία του Saint-Sulpice το 1849-61. διακόσμησε το παλάτι του Λουξεμβούργου το 1840-47. Με αυτές τις δημιουργίες, έγραψε για πάντα το όνομά του στην ιστορία της γαλλικής και παγκόσμιας τέχνης.
Αυτό το έργο πλήρωσε καλά και ο ίδιος, αναγνωρισμένος ως ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στη Γαλλία, δεν θυμόταν ότι το "Liberty" ήταν κρυμμένο με ασφάλεια στο θησαυροφυλάκιο. Ωστόσο, το επαναστατικό έτος 1848, το προοδευτικό κοινό τη θυμήθηκε. Γύρισε στον καλλιτέχνη με μια πρόταση να ζωγραφίσει μια νέα παρόμοια εικόνα για τη νέα επανάσταση.

1848

«Είμαι επαναστάτης, όχι επαναστάτης», απάντησε ο Ντελακρουά. Σε άλλες δόξες, δήλωσε ότι ήταν επαναστάτης στην τέχνη, αλλά όχι επαναστάτης στην πολιτική. Εκείνη τη χρονιά, όταν το προλεταριάτο, χωρίς υποστήριξη από την αγροτιά, πολεμούσε σε όλη την Ευρώπη, το αίμα κυλούσε σαν ποτάμι στους δρόμους των ευρωπαϊκών πόλεων, δεν ασχολήθηκε με επαναστατικές υποθέσεις, δεν συμμετείχε σε οδομαχίες μαζί με τους άνθρωποι, αλλά επαναστάτησε στην τέχνη - ασχολήθηκε με την αναδιοργάνωση της Ακαδημίας και το μεταρρυθμιστικό Σαλόνι. Του φαινόταν αδιάφορο ποιος θα κέρδιζε: οι μοναρχικοί, οι ρεπουμπλικάνοι ή οι προλετάριοι.
Ωστόσο, ανταποκρίθηκε στο κάλεσμα του κοινού και ζήτησε από τους επισήμους να εκθέσουν την «Ελευθερία» τους στο Σαλόνι. Η εικόνα μεταφέρθηκε από την αποθήκευση, αλλά δεν τόλμησαν να εκθέσουν: η ένταση του αγώνα ήταν πολύ υψηλή. Ναι, ο συγγραφέας δεν επέμεινε ιδιαίτερα, συνειδητοποιώντας ότι οι δυνατότητες για επαναστατισμό στις μάζες ήταν τεράστιες. Η απαισιοδοξία και η απογοήτευση τον κυρίευσαν. Ποτέ δεν φανταζόταν ότι η επανάσταση θα μπορούσε να επαναληφθεί σε τόσο τρομερές σκηνές όπως είδε στις αρχές της δεκαετίας του 1830 και εκείνες τις μέρες στο Παρίσι.
Το 1848, το Λούβρο απαίτησε τον πίνακα. Το 1852 - η Δεύτερη Αυτοκρατορία. Τους τελευταίους μήνες της Δεύτερης Αυτοκρατορίας, η «Ελευθερία» θεωρήθηκε και πάλι ως ένα μεγάλο σύμβολο και τα χαρακτικά από αυτή τη σύνθεση υπηρέτησαν την αιτία της ρεπουμπλικανικής προπαγάνδας. Στα πρώτα χρόνια της βασιλείας του Ναπολέοντα Γ', ο πίνακας αναγνωρίστηκε και πάλι ως επικίνδυνος για την κοινωνία και στάλθηκε στην αποθήκη. Μετά από 3 χρόνια -το 1855- αφαιρείται από εκεί και θα παρουσιαστεί σε διεθνή έκθεση τέχνης.
Αυτή τη στιγμή, ο Ντελακρουά ξαναγράφει μερικές από τις λεπτομέρειες της εικόνας. Ίσως σκουραίνει τον έντονο κόκκινο τόνο του καπακιού για να απαλύνει την επαναστατική του εμφάνιση. Ο Ντελακρουά πεθαίνει στο σπίτι το 1863. Και μετά από 11 χρόνια το «Freedom» εγκαθίσταται για πάντα στο Λούβρο...
Η τέχνη του σαλονιού και μόνο η ακαδημαϊκή τέχνη ήταν πάντα κεντρική στο έργο του Ντελακρουά. Μόνο την υπηρεσία της αριστοκρατίας και της αστικής τάξης θεωρούσε καθήκον του. Η πολιτική δεν ενθουσίασε την ψυχή του.
Εκείνο το επαναστατικό έτος του 1848 και τα επόμενα χρόνια, άρχισε να ενδιαφέρεται για τον Σαίξπηρ. Γεννήθηκαν νέα αριστουργήματα: «Οθέλλος και Δεσδαιμόνα», «Lady Macbeth», «Samson and Delilah». Ζωγράφισε έναν άλλο πίνακα «Γυναίκες της Αλγερίας». Αυτοί οι πίνακες δεν ήταν κρυφοί από το κοινό. Αντίθετα, υμνήθηκαν με κάθε τρόπο, όπως οι πίνακές του στο Λούβρο, όπως οι καμβάδες της αλγερινής και μαροκινής σειράς του.
Το επαναστατικό θέμα δεν θα πεθάνει ποτέ
Σε κάποιους φαίνεται ότι το ιστορικό-επαναστατικό θέμα έχει πεθάνει για πάντα σήμερα. Οι λακέδες της αστικής τάξης την θέλουν τόσο πολύ να πεθάνει. Αλλά κανείς δεν θα μπορέσει να σταματήσει το κίνημα από τον παλιό παρακμιακό και σπασμωδικό αστικό πολιτισμό σε έναν νέο μη καπιταλιστικό ή, όπως λέγεται, σοσιαλιστικό, για την ακρίβεια, σε έναν κομμουνιστικό πολυεθνικό πολιτισμό, γιατί αυτή είναι μια αντικειμενική διαδικασία . Όπως η αστική επανάσταση πολέμησε τις αριστοκρατικές τάξεις για περισσότερο από μισό αιώνα, έτσι και η σοσιαλιστική επανάσταση παλεύει για τη νίκη στις πιο δύσκολες ιστορικές συνθήκες.
Το θέμα της διασύνδεσης τέχνης και πολιτικής έχει καθιερωθεί από καιρό στην τέχνη και οι καλλιτέχνες το έθεσαν και προσπάθησαν να το εκφράσουν σε ένα μυθολογικό περιεχόμενο, οικείο στην κλασική ακαδημαϊκή τέχνη. Αλλά πριν από τον Ντελακρουά, δεν πέρασε ποτέ από το μυαλό κανένας να προσπαθήσει να δημιουργήσει μια εικόνα του λαού και των επαναστατών στη ζωγραφική και να δείξει στον απλό λαό που επαναστάτησε εναντίον του βασιλιά. Το θέμα της εθνικότητας, το θέμα της επανάστασης, το θέμα της ηρωίδας στην εικόνα της Ελευθερίας, ήδη σαν φαντάσματα περιπλανιόταν στην Ευρώπη με ιδιαίτερη δύναμη από το 1830 έως το 1848. Δεν τους σκέφτηκε μόνο ο Ντελακρουά. Και άλλοι καλλιτέχνες προσπάθησαν να τους αποκαλύψουν στη δουλειά τους. Προσπάθησαν να ποιήσουν και την επανάσταση και τους ήρωές της, το εξεγερτικό πνεύμα στον άνθρωπο. Μπορείτε να απαριθμήσετε πολλούς πίνακες που εμφανίστηκαν εκείνη τη χρονική περίοδο στη Γαλλία. Ο Daumier και ο Messonnier ζωγράφισαν τα οδοφράγματα και τους ανθρώπους, αλλά κανένας από αυτούς δεν απεικόνισε τους επαναστατικούς ήρωες του λαού τόσο ζωντανά, τόσο μεταφορικά, τόσο όμορφα όσο ο Ντελακρουά. Φυσικά, κανείς δεν μπορούσε καν να ονειρευτεί κανένα σοσιαλιστικό ρεαλισμό εκείνα τα χρόνια, πόσο μάλλον να μιλήσει γι' αυτόν. Ακόμα και ο Μαρξ και ο Ένγκελς δεν είδαν το «φάντασμα του κομμουνισμού» να περιφέρεται στην Ευρώπη μέχρι το 1848. Τι να πούμε για τους καλλιτέχνες!; Ωστόσο, από τον 21ο αιώνα μας είναι ξεκάθαρο και κατανοητό ότι όλη η σοβιετική επαναστατική τέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού προήλθε από τα οδοφράγματα του Ντελακρουά και του Μεσονιέ. Δεν έχει σημασία αν οι ίδιοι οι καλλιτέχνες και οι σοβιετικοί ιστορικοί τέχνης το κατάλαβαν ή όχι. ήξεραν αν είχαν δει αυτόν τον πίνακα του Ντελακρουά ή όχι. Ο χρόνος έχει αλλάξει δραματικά: ο καπιταλισμός έφτασε στο υψηλότερο στάδιο του ιμπεριαλισμού και στις αρχές του εικοστού αιώνα άρχισε να σαπίζει. Η υποβάθμιση της αστικής κοινωνίας έχει προσλάβει σκληρές μορφές σχέσεων μεταξύ εργασίας και κεφαλαίου. Ο τελευταίος προσπάθησε να βρει τη σωτηρία στους παγκόσμιους πολέμους, τον φασισμό.

Στην Ρωσία

Ο πιο αδύναμος κρίκος του καπιταλιστικού συστήματος ήταν η αρχοντική-αστική Ρωσία. Η μαζική δυσαρέσκεια έβρασε το 1905, αλλά ο τσαρισμός άντεξε και αποδείχτηκε ότι ήταν ένα σκληρό καρύδι. Όμως η πρόβα της επανάστασης ήταν χρήσιμη. Το 1917 το προλεταριάτο της Ρωσίας κέρδισε τη νίκη, πραγματοποίησε την πρώτη νικηφόρα σοσιαλιστική επανάσταση στον κόσμο και εγκαθίδρυσε τη δικτατορία του.
Οι καλλιτέχνες δεν στάθηκαν στην άκρη και ζωγράφισαν τα επαναστατικά γεγονότα στη Ρωσία τόσο με ρομαντικό τρόπο, όπως ο Ντελακρουά, όσο και με ρεαλιστικό τρόπο. Ανέπτυξαν μια νέα μέθοδο στην παγκόσμια τέχνη που ονομάζεται «σοσιαλιστικός ρεαλισμός».
Μπορούν να δοθούν αρκετά παραδείγματα. Ο Kustodiev B. I. στον πίνακα του «Μπολσεβίκος» (1920) απεικόνισε τον προλετάριο ως γίγαντα, τον Γκίλιβερ, να περπατά πάνω από τους μικρούς, πάνω από την πόλη, πάνω από το πλήθος. Στα χέρια του κρατά μια κόκκινη σημαία. Στον πίνακα του G. M. Korzhev «Raising the Banner» (1957-1960), ένας εργάτης σηκώνει ένα κόκκινο πανό που μόλις είχε πέσει από έναν επαναστάτη που σκοτώθηκε από την αστυνομία.

Αυτοί οι καλλιτέχνες δεν γνώριζαν το έργο του Ντελακρουά; Δεν ήξεραν ότι από το 1831 οι Γάλλοι προλετάριοι πήγαιναν στην επανάσταση με τρεις θερμίδες και οι Παρισινοί κομμουνάροι με ένα κόκκινο πανό στα χέρια; Αυτοί ήξεραν. Γνώριζαν επίσης το γλυπτό του Francois Rude (1784-1855) «La Marseillaise», που κοσμεί την Αψίδα του Θριάμβου στο κέντρο του Παρισιού.
Την ιδέα της τεράστιας επιρροής του πίνακα των Ντελακρουά και Μεσονιέ στη σοβιετική επαναστατική ζωγραφική βρήκα στα βιβλία του Άγγλου ιστορικού τέχνης T. J. Clark. Σε αυτά, συγκέντρωσε πολλά ενδιαφέροντα υλικά και εικονογραφήσεις από την ιστορία της γαλλικής τέχνης σχετικά με την επανάσταση του 1948, και έδειξε πίνακες στους οποίους ακούγονταν τα θέματα που περιέγραψα παραπάνω. Αναπαρήγαγε εικονογραφήσεις αυτών των πινάκων από άλλους καλλιτέχνες και περιέγραψε τον ιδεολογικό αγώνα στη Γαλλία εκείνη την εποχή, η οποία ήταν πολύ ενεργή στην τέχνη και την κριτική. Παρεμπιπτόντως, κανένας άλλος αστός ιστορικός τέχνης δεν ενδιαφέρθηκε για τα επαναστατικά θέματα της ευρωπαϊκής ζωγραφικής μετά το 1973. Τότε για πρώτη φορά τα έργα του Clarke βγήκαν από το έντυπο. Στη συνέχεια επανακυκλοφόρησαν το 1982 και το 1999.
-------
Ο Απόλυτος Αστός. Καλλιτέχνες και Πολιτική στη Γαλλία. 1848-1851. L., 1999. (3d ed.)
Εικόνα του Λαού. Ο Γκυστάβ Κουρμπέ και η Επανάσταση του 1848. L., 1999. (3d ed.)
-------

Ογκώματα και Μοντερνισμός

 Ο αγώνας συνεχίζεται

Ο αγώνας για τον Ευγένιο Ντελακρουά συνεχίζεται στην ιστορία της τέχνης εδώ και ενάμιση αιώνα. Οι αστοί και οι σοσιαλιστές θεωρητικοί της τέχνης διεξάγουν έναν μακρύ αγώνα γύρω από τη δημιουργική του κληρονομιά. Οι αστοί θεωρητικοί δεν θέλουν να θυμούνται τον περίφημο πίνακα του «Ελευθερία στα οδοφράγματα στις 28 Ιουλίου 1830». Κατά τη γνώμη τους, του αρκεί να τον αποκαλούν «Μεγάλο Ρομαντικό». Πράγματι, ο καλλιτέχνης ταιριάζει τόσο στις ρομαντικές όσο και στις ρεαλιστικές κατευθύνσεις. Το πινέλο του ζωγράφισε τόσο ηρωικά όσο και τραγικά γεγονότα στην ιστορία της Γαλλίας κατά τα χρόνια των αγώνων μεταξύ της δημοκρατίας και της μοναρχίας. Ζωγράφιζε με πινέλο και όμορφες Άραβες στις χώρες της Ανατολής. Ο οριενταλισμός στην παγκόσμια τέχνη του 19ου αιώνα ξεκίνησε με το ελαφρύ χέρι του. Προσκλήθηκε να ζωγραφίσει την Αίθουσα του Θρόνου και τη Βιβλιοθήκη της Βουλής των Αντιπροσώπων, τον θόλο της βιβλιοθήκης των συνομηλίκων, την οροφή της γκαλερί Απόλλων, την αίθουσα στο Hotel de Ville. Δημιούργησε τοιχογραφίες για την παρισινή εκκλησία του Saint-Sulpice (1849-61). Εργάστηκε στη διακόσμηση του παλατιού του Λουξεμβούργου (1840-47) και στη ζωγραφική οροφής στο Λούβρο (1850-51). Κανείς εκτός από τον Ντελακρουά στη Γαλλία του 19ου αιώνα δεν πλησίασε το ταλέντο του στους κλασικούς της Αναγέννησης. Με τις δημιουργίες του έγραψε για πάντα το όνομά του στην ιστορία της γαλλικής και παγκόσμιας τέχνης. Έκανε πολλές ανακαλύψεις στον τομέα της τεχνολογίας πολύχρωμης γραφής. Εγκατέλειψε τις κλασικές γραμμικές συνθέσεις και επιβεβαίωσε τον κυρίαρχο ρόλο του χρώματος στη ζωγραφική του 19ου αιώνα. Ως εκ τούτου, στους αστούς ιστορικούς αρέσει να γράφουν για αυτόν ως καινοτόμο, πρόδρομο του ιμπρεσιονισμού και άλλων τάσεων του μοντερνισμού. Τον τραβούν στη σφαίρα της παρακμιακής τέχνης του τέλους του 19ου αιώνα. - αρχές ΧΧ αιώνα. Αυτό ήταν το θέμα της έκθεσης που προαναφέραμε.

Δημοφιλή στην κατηγορία: