Τι είναι ένα βιογραφικό πορτρέτο. Τι είναι ένα πορτρέτο

Απάντηση αριστερά Επισκέπτης

1) Συντηρητικοί
Η κοινωνική βάση της κατεύθυνσης των συντηρητικών ήταν οι αντιδραστικοί ευγενείς, οι κληρικοί, οι μικροαστοί, οι έμποροι και ένα σημαντικό μέρος των αγροτών. Ο συντηρητισμός στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα. παρέμεινε πιστός στη θεωρία της «επίσημης εθνικότητας».
Η αυτοκρατορία ανακηρύχθηκε το θεμέλιο του κράτους και η Ορθοδοξία - η βάση της πνευματικής ζωής των ανθρώπων. Εθνικότητα σήμαινε την ενότητα του βασιλιά με τον λαό. Σε αυτό, οι συντηρητικοί είδαν την πρωτοτυπία της ιστορικής διαδρομής της Ρωσίας.
Στο εσωτερικό πολιτικό πεδίο, οι συντηρητικοί πολέμησαν για το απαραβίαστο της απολυταρχίας, ενάντια στις φιλελεύθερες μεταρρυθμίσεις των δεκαετιών του '60 και του '70. Στον οικονομικό τομέα, υποστήριζαν το απαραβίαστο της ατομικής ιδιοκτησίας, της γαιοκτησίας και της κοινότητας.
Στον κοινωνικό τομέα ζητούσαν την ενότητα των σλαβικών λαών γύρω από τη Ρωσία.
Οι ιδεολόγοι των συντηρητικών ήταν οι K. P. Pobedonostsev, D. A. Tolstoy, M. N. Katkov.
2) Φιλελεύθεροι
Η κοινωνική βάση της φιλελεύθερης τάσης αποτελούνταν από αστούς γαιοκτήμονες, μέρος της αστικής τάξης και της διανόησης.
Υπερασπίστηκαν την ιδέα μιας κοινής διαδρομής ιστορικής ανάπτυξης της Ρωσίας με τη Δυτική Ευρώπη.
Στο εσωτερικό πολιτικό πεδίο, οι φιλελεύθεροι επέμεναν στην εισαγωγή συνταγματικών αρχών και στη συνέχιση των μεταρρυθμίσεων.
Το πολιτικό τους ιδανικό ήταν η συνταγματική μοναρχία.
Στον κοινωνικοοικονομικό τομέα, καλωσόρισαν την ανάπτυξη του καπιταλισμού και την ελευθερία των επιχειρήσεων. Ζητούσαν την κατάργηση των ταξικών προνομίων.
Οι φιλελεύθεροι στάθηκαν υπέρ της εξελικτικής πορείας της ανάπτυξης, θεωρώντας τις μεταρρυθμίσεις ως την κύρια μέθοδο εκσυγχρονισμού της Ρωσίας.
Ήταν έτοιμοι να συνεργαστούν με την απολυταρχία. Ως εκ τούτου, η δραστηριότητά τους συνίστατο κυρίως στην υποβολή «διευθύνσεων» στο όνομα του τσάρου - αναφορών με πρόταση για πρόγραμμα μετασχηματισμών.
Οι ιδεολόγοι των φιλελεύθερων ήταν επιστήμονες, δημοσιογράφοι: K. D. Kavelin, B. N. Chicherin, V. A. Goltsev κ.ά.
3) Ριζοσπάστες
Οι εκπρόσωποι της ριζοσπαστικής κατεύθυνσης προσπάθησαν για βίαιες μεθόδους μετασχηματισμού της Ρωσίας και ριζική αναδιοργάνωση της κοινωνίας (επαναστατική διαδρομή).
Στο ριζοσπαστικό κίνημα συμμετείχαν άνθρωποι από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα (raznochintsy), που αφοσιώθηκαν στην υπηρεσία του λαού.
Στην ιστορία του κινήματος των ριζοσπαστών του δεύτερου μισού του XIX αιώνα. διακρίνονται τρία στάδια: δεκαετία του '60. - αναδιπλούμενη επαναστατική-δημοκρατική ιδεολογία και δημιουργία μυστικών κύκλων raznochinsk. δεκαετία του '70 - η διαμόρφωση του λαϊκισμού, η ειδική εμβέλεια των ταραχοποιών και τρομοκρατικών δραστηριοτήτων των επαναστατών λαϊκιστών. Δεκαετίες 80 - 90 - η αποδυνάμωση της δημοτικότητας του λαϊκισμού και η έναρξη της διάδοσης του μαρξισμού.
Στη δεκαετία του '60. υπήρχαν δύο κέντρα ριζοσπαστικής κατεύθυνσης. Το ένα είναι γύρω από το εκδοτικό γραφείο του The Bell, που εκδίδεται από τον A. I. Herzen στο Λονδίνο. Προώθησε τη θεωρία του «κοινοτικού σοσιαλισμού» και άσκησε δριμεία κριτική στις συνθήκες χειραφέτησης των αγροτών. Το δεύτερο κέντρο προέκυψε στη Ρωσία γύρω από το γραφείο σύνταξης του περιοδικού Sovremennik. Ιδεολόγος του ήταν ο N. G. Chernyshevsky, ο οποίος συνελήφθη και εξορίστηκε στη Σιβηρία το 1862.

Πορτραίτο Πορτραίτο

(Γαλλικό πορτρέτο, από απαρχαιωμένο portraire - για να απεικονίσω), μια εικόνα (εικόνα) ενός ατόμου ή μιας ομάδας ανθρώπων που υπάρχει ή υπήρχε στην πραγματικότητα. Πορτρέτο - ένα από τα κύρια είδη ζωγραφικής, γλυπτικής, γραφικών. Το πιο σημαντικό κριτήριο για την προσωπογραφία είναι η ομοιότητα της εικόνας με το μοντέλο (πρωτότυπο). Επιτυγχάνεται όχι μόνο με την πιστή μετάδοση της εξωτερικής εμφάνισης του εικονιζόμενου, αλλά και με την αποκάλυψη της πνευματικής του ουσίας, τη διαλεκτική ενότητα ατομικών και τυπικών χαρακτηριστικών που αντικατοπτρίζουν μια συγκεκριμένη εποχή, κοινωνικό περιβάλλον και εθνικότητα. Ταυτόχρονα, η στάση του καλλιτέχνη στο μοντέλο, η δική του κοσμοθεωρία, η αισθητική του πίστη, που ενσαρκώνονται στον δημιουργικό του τρόπο, ο τρόπος ερμηνείας του πορτρέτου, δίνουν στην εικόνα του πορτρέτου έναν υποκειμενικό-συγγραφικό χρωματισμό. Ιστορικά, έχει αναπτυχθεί μια ευρεία και πολύπλευρη τυπολογία του πορτρέτου: ανάλογα με την τεχνική εκτέλεσης, τον σκοπό και τα χαρακτηριστικά της εικόνας των χαρακτήρων, πορτρέτα καβαλέτο (πίνακες, προτομές, γραφικά φύλλα) και μνημειακά (τοιχογραφίες, ψηφιδωτά, αγάλματα) , μπροστινό και οικείο, μπούστο, ολόσωμο, ολόσωμο, προφίλ κ.λπ. Υπάρχουν πορτρέτα στα μετάλλια ( εκ.τέχνη μεταλλίων), gemmah ( εκ.Γλυπτική), πορτραίτο μινιατούρα. Ανάλογα με τον αριθμό των χαρακτήρων, το πορτρέτο χωρίζεται σε ατομικό, διπλό, ομαδικό. Ένα συγκεκριμένο είδος πορτραίτου είναι η αυτοπροσωπογραφία. Η κινητικότητα των ορίων του είδους του πορτρέτου καθιστά δυνατό τον συνδυασμό του με στοιχεία άλλων ειδών σε ένα έργο. Τέτοια είναι η εικόνα-πορτραίτο, όπου το πρόσωπο που απεικονίζεται παρουσιάζεται σε σχέση με τον κόσμο των πραγμάτων γύρω του, με τη φύση, την αρχιτεκτονική, τους άλλους ανθρώπους και ο τύπος πορτρέτου είναι μια συλλογική εικόνα, ένα δομικά παρόμοιο πορτρέτο. Η δυνατότητα εντοπισμού στο πορτρέτο όχι μόνο των υψηλών πνευματικών και ηθικών ιδιοτήτων ενός ατόμου, αλλά και των αρνητικών ιδιοτήτων του μοντέλου οδήγησε στην εμφάνιση μιας καρικατούρας πορτρέτου, ενός καρτούν, ενός σατυρικού πορτρέτου. Γενικά, η τέχνη της προσωπογραφίας είναι σε θέση να αντικατοπτρίζει σε βάθος τα σημαντικότερα κοινωνικά φαινόμενα στη σύνθετη συνένωση των αντιφάσεων τους.

Έχοντας προέλθει από την αρχαιότητα, το πορτρέτο έφτασε σε υψηλό επίπεδο ανάπτυξης στην αρχαία Ανατολή, ιδιαίτερα στην αρχαία αιγυπτιακή γλυπτική, όπου χρησίμευε κυρίως ως «διπλό» του ατόμου που απεικονίζεται στη μετά θάνατον ζωή. Ένας τέτοιος θρησκευτικός και μαγικός σκοπός του αρχαίου αιγυπτιακού πορτρέτου οδήγησε στην προβολή στον κανονικό τύπο εικόνας των επιμέρους χαρακτηριστικών ενός συγκεκριμένου ατόμου. Στην αρχαία Ελλάδα, κατά την κλασική περίοδο, δημιουργήθηκαν εξιδανικευμένα γλυπτά πορτρέτα ποιητών, φιλοσόφων και δημοσίων προσώπων. Από τα τέλη του 5ου αι προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Το αρχαιοελληνικό πορτρέτο εξατομικεύεται όλο και περισσότερο (έργο του Δημητρίου από την Αλόπηκα Λύσιππου) και στην ελληνιστική τέχνη τείνει να δραματοποιήσει την εικόνα. Το αρχαίο ρωμαϊκό πορτρέτο χαρακτηρίζεται από μια σαφή μετάδοση των επιμέρους χαρακτηριστικών του μοντέλου, την ψυχολογική αξιοπιστία των χαρακτηριστικών. Στην ελληνιστική τέχνη και στην αρχαία Ρώμη, μαζί με τις προσωπογραφίες, μερικές φορές μυθοποιημένες προτομές και αγάλματα, ήταν ευρέως διαδεδομένα πορτρέτα σε νομίσματα και πετράδια. Τα γραφικά πορτρέτα Faiyum (Αίγυπτος, 1ος-4ος αι.), που συνδέονται σε μεγάλο βαθμό με την αρχαία ανατολική μαγική παράδοση του «διπλού πορτρέτου», δημιουργήθηκαν υπό την επίδραση της αρχαίας τέχνης, είχαν έντονη ομοιότητα με το μοντέλο και σε μεταγενέστερα δείγματα - μια συγκεκριμένη πνευματική εκφραστικότητα.

Η εποχή του Μεσαίωνα, όταν η προσωπική αρχή διαλύθηκε στον απρόσωπο κορπορατισμό, η θρησκευτική καθολικότητα, άφησε ένα ιδιαίτερο αποτύπωμα στην εξέλιξη του ευρωπαϊκού πορτρέτου. Συχνά αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του εκκλησιαστικού συνόλου τέχνης (εικόνες ηγεμόνων, συνοδεία τους, δωρητές). Παρ' όλα αυτά, ορισμένα γλυπτά της γοτθικής εποχής, βυζαντινά και αρχαία ρωσικά ψηφιδωτά και τοιχογραφίες χαρακτηρίζονται από μια ξεκάθαρη φυσιογνωμική βεβαιότητα, τις απαρχές μιας πνευματικής ατομικότητας. Στην Κίνα, παρά το γεγονός ότι υπόκεινται σε έναν αυστηρό τυπολογικό κανόνα, οι μεσαιωνικοί δάσκαλοι (ιδιαίτερα της περιόδου του Σονγκ, 10ος-13ος αιώνας) δημιούργησαν πολλά έντονα εξατομικευμένα πορτρέτα, δίνοντας συχνά έμφαση στα χαρακτηριστικά του διανοούμενου στα μοντέλα. Οι εικόνες πορτρέτου των μεσαιωνικών Ιάπωνων ζωγράφων και γλυπτών είναι εκφραστικές, οι δάσκαλοι της μινιατούρας πορτρέτων της Κεντρικής Ασίας, του Αζερμπαϊτζάν, του Αφγανιστάν (Kemaleddin Behzad), του Ιράν (Reza Abbasi), της Ινδίας προήλθαν από ζωντανές παρατηρήσεις.

Τα εξαιρετικά επιτεύγματα στην τέχνη της προσωπογραφίας συνδέονται με την Αναγέννηση, η οποία επιβεβαίωσε τα ιδανικά μιας ηρωικής, δραστήριας και αποτελεσματικής προσωπικότητας. Η αίσθηση της ολότητας και της αρμονίας του σύμπαντος, χαρακτηριστικό των καλλιτεχνών της Αναγέννησης, η αναγνώριση του ανθρώπου ως η υψηλότερη αρχή και κέντρο της γήινης ύπαρξης καθόρισε τη νέα δομή του πορτρέτου, στο οποίο το μοντέλο δεν εμφανιζόταν συχνά σε ένα υπό όρους, εξωπραγματικό υπόβαθρο, αλλά σε πραγματικό χωρικό περιβάλλον, ενίοτε σε άμεση επικοινωνία με φανταστικούς (μυθολογικούς) και ευαγγελικούς χαρακτήρες. Οι αρχές του πορτρέτου της Αναγέννησης, που περιγράφονται στην ιταλική τέχνη του τρέσεντο, καθιερώθηκαν σταθερά τον 15ο αιώνα. (πίνακας των Masaccio, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, Piero della Francesca, A. Mantegna, Antonello da Messina, Gentile και Giovanni Bellini, αγάλματα των Donatello και A. Verrocchio, δίπλα στο καβαλέτο Settignano, μετάλλια Pisanello). Οι Δάσκαλοι της Υψηλής Αναγέννησης Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto εμβαθύνουν στο περιεχόμενο των εικόνων πορτρέτου, τους προικίζουν με τη δύναμη της διάνοιας, τη συνείδηση ​​της προσωπικής ελευθερίας, την πνευματική αρμονία και μερικές φορές το εσωτερικό δράμα. Μεγαλύτερη σε σύγκριση με το ιταλικό πορτρέτο πνευματικής ευκρίνειας, η αντικειμενική ακρίβεια της εικόνας διακρίθηκε από το πορτραίτο των Ολλανδών (J. van Eyck, Robert Campen, Rogier van der Weyden, Luke of Leiden) και Γερμανών (A. Dürer, L. Cranach the Elder, H. Holbein the Younger) δάσκαλοι. Ο ήρωας των πορτρέτων τους εμφανίζεται συχνά ως ένα αχώριστο σωματίδιο του σύμπαντος, οργανικά ενταγμένο στο απείρως πολύπλοκο σύστημά του. Ο αναγεννησιακός ουμανισμός διαπέρασε τα ζωγραφικά, γραφικά και γλυπτικά πορτρέτα των Γάλλων καλλιτεχνών αυτής της εποχής (J. Fouquet, J. and F. Clouet, Corneille de Lyon, J. Pilon). Στην τέχνη της Ύστερης Αναγέννησης και του Μανιερισμού, το πορτρέτο χάνει την αρμονική διαύγεια των αναγεννησιακών εικόνων: αντικαθίσταται από την ένταση της εικονιστικής δομής και την τονισμένη δραματική πνευματική έκφραση (έργα των J. Pontormo, A. Bronzino στην Ιταλία, El Γκρέκο στην Ισπανία).

Η κρίση του αναγεννησιακού ανθρωποκεντρισμού στις συνθήκες των κοινωνικοπολιτικών μετατοπίσεων στο γύρισμα του 16ου και 17ου αιώνα. καθόρισε το νέο χαρακτήρα του δυτικοευρωπαϊκού πορτρέτου. Ο βαθύς εκδημοκρατισμός της, η επιθυμία για πολυμερή γνώση της ανθρώπινης προσωπικότητας τον 17ο αιώνα. έλαβε την πληρέστερη ενσάρκωση στην τέχνη της Ολλανδίας. Ο συναισθηματικός κορεσμός, η αγάπη για έναν άνθρωπο, η κατανόηση των πιο εσώτερων βάθων της ψυχής του, οι πιο λεπτές αποχρώσεις της σκέψης και των συναισθημάτων σημάδεψαν τα πορτρέτα του έργου του Ρέμπραντ. Γεμάτα ζωή και κίνηση, πορτρέτα του F. Hals αποκαλύπτουν την πολυδιάστατη και μεταβλητότητα των ψυχικών καταστάσεων του μοντέλου. Η πολυπλοκότητα και η ασυνέπεια της πραγματικότητας αντικατοπτρίζονται στο έργο του Ισπανού D. Velazquez, ο οποίος δημιούργησε μια γκαλερί γεμάτη αξιοπρέπεια, πνευματικό πλούτο εικόνων ανθρώπων από τον λαό και μια σειρά από ανελέητα αληθινά πορτρέτα της αυλής ευγενείας. Φωτεινές, ολόσωμες φύσεις προσέλκυσαν τον Φλαμανδό ζωγράφο P. P. Rubens, η λεπτή εκφραστικότητα των χαρακτηριστικών σημάδεψε τα βιρτουόζα πορτρέτα του συμπατριώτη του A. van Dyck. Ρεαλιστικές τάσεις στην τέχνη του 17ου αιώνα. εμφανίστηκε επίσης στο πορτραίτο του S. Cooper και του J. Reil στην Αγγλία, του F. De Champaigne, των αδελφών Le Nain στη Γαλλία και του V. Gislandi στην Ιταλία. Μια σημαντική ιδεολογική και ουσιαστική ανανέωση του πορτρέτου, που εκφράζεται, ειδικότερα, στη διεύρυνση των ειδών του ορίων (ανάπτυξη ομαδικού πορτρέτου και εξέλιξή του σε ομαδική προσωπογραφία, ειδικά στα έργα των Ρέμπραντ, Χαλς, Βελάσκεθ· ευρύ και ποικιλόμορφο ανάπτυξη μορφών αυτοπροσωπογραφίας από τον Rembrandt, van Dyck, τον Γάλλο καλλιτέχνη N. Poussin και άλλους), συνοδεύτηκε από την εξέλιξη των εκφραστικών του μέσων, που έδωσαν στην εικόνα μεγαλύτερη ζωντάνια. Παράλληλα, πολλά πορτρέτα του 17ου - πρώτου μισού του 18ου αιώνα. δεν ξεπέρασε τα όρια του καθαρά εξωτερικού εντυπωσιασμού, επέδειξε μια ψευδώς εξιδανικευμένη, συχνά «μυθοποιημένη» εικόνα του πελάτη (έργα των Γάλλων ζωγράφων P. Mignard και I. Rigaud, του Άγγλου P. Lely).

Φρέσκιες ρεαλιστικές τάσεις εμφανίστηκαν στο πορτρέτο του 18ου αιώνα, που συνδέονται με τα ουμανιστικά ιδεώδη του Διαφωτισμού. Η αληθοφάνεια της ζωής, η ακρίβεια των κοινωνικών χαρακτηριστικών, η οξεία αναλυτικότητα είναι χαρακτηριστικά των έργων των Γάλλων πορτραίτων (ζωγραφική και γραφικά καβαλέτο των M. K. de Latour και J. O. Fragonard, πλαστική τέχνη των J. A. Houdon και J. B. Pigalle, πορτρέτα "είδους" του J. B. S. Chardin, παστέλ J. B. Perronneau) και Βρετανοί ζωγράφοι (W. Hogarth, J. Reynolds, T. Gainsborough).

Στις συνθήκες οικονομικής και πολιτιστικής ανάπτυξης της Ρωσίας τον XVII αιώνα. Εδώ, τα πορτρέτα-παρσούνα, τα οποία εξακολουθούσαν να είναι υπό όρους αγιογραφική φύση, έγιναν ευρέως διαδεδομένα. Εντατική ανάπτυξη κοσμικού πορτρέτου καβαλέτου τον XVIII αιώνα. (πίνακες των I. N. Nikitin, A. M. Matveev, A. P. Antropov, I. P. Argunov) μέχρι τα τέλη του αιώνα το ανέβασαν στο επίπεδο των υψηλότερων επιτευγμάτων του σύγχρονου παγκόσμιου πορτρέτου (πίνακας F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, πλαστική τέχνη από F. I. Shubin, χαρακτικά του E. P. Chemesov).

Η Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση του 1789-94, τα εθνικοαπελευθερωτικά κινήματα του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. συνέβαλε στη διαμόρφωση και επίλυση νέων εργασιών στο είδος του πορτραίτου. Οι ουσιαστικές πτυχές της εποχής αντικατοπτρίζονται ζωντανά και αληθινά σε μια ολόκληρη συλλογή πορτρέτων που χαρακτηρίζονται από χαρακτηριστικά κλασικισμού από τον Γάλλο καλλιτέχνη J. L. David. Στα πορτρέτα του ο Ισπανός ζωγράφος Φ. Γκόγια δημιούργησε εξυψωμένες ρομαντικές, με πάθος συναισθηματικές και μερικές φορές γκροτέσκες σατιρικές εικόνες. Στο πρώτο μισό του XIX αιώνα. μαζί με την ανάπτυξη των τάσεων του ρομαντισμού (ζωγραφική πορτρέτων των T. Gericault και E. Delacroix στη Γαλλία, O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov, εν μέρει V. A. Tropinin στη Ρωσία, F. O. Runge στη Γερμανία) ένα νέο ζωτικό Οι παραδόσεις της τέχνης πορτρέτου του κλασικισμού ήταν επίσης γεμάτο περιεχόμενο (στο έργο του Γάλλου καλλιτέχνη J. O. D. Ingres), εμφανίστηκαν σημαντικά δείγματα του σατυρικού πορτρέτου (γραφικά και γλυπτική του O. Daumier στη Γαλλία).

Στα μέσα και στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα. η γεωγραφία των εθνικών σχολών προσωπογραφίας διευρύνεται, αναδύονται πολλές στιλιστικές τάσεις, οι εκπρόσωποι των οποίων έλυσαν τα προβλήματα των κοινωνικο-ψυχολογικών χαρακτηριστικών, επιδεικνύοντας τα ηθικά πλεονεκτήματα ενός σύγχρονου (A. Menzel και W. Leibl στη Γερμανία, J. Matejko στην Πολωνία , D. Sargent, J. Whistler, T Aikins στις ΗΠΑ, κ.λπ.). Στα ψυχολογικά, συχνά κοινωνικά τυποποιημένα πορτρέτα των Wanderers V. G. Perov, N. N. Ge, I. N. Kramskoy, I. E. Repin, ενσωματώθηκε το ενδιαφέρον τους για τους εκπροσώπους του λαού, για τη διανόηση του Raznochinsk ως κοινωνικά σημαντική, γεμάτη πνευματική ευγένεια.

Τα επιτεύγματα των Γάλλων δασκάλων του ιμπρεσιονισμού και των κοντινών τους καλλιτεχνών (Ε. Μανέ, Ο. Ρενουάρ, Ε. Ντεγκά, γλύπτης Ο. Ροντέν) οδήγησαν στο τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα. στην ανανέωση των ιδεολογικών και καλλιτεχνικών αντιλήψεων του πορτρέτου, που μεταφέρει πλέον τη μεταβλητότητα της εμφάνισης και της συμπεριφοράς του μοντέλου σε ένα εξίσου ευμετάβλητο περιβάλλον. Αντίθετες τάσεις βρήκαν έκφραση στο έργο του P. Cezanne, ο οποίος προσπάθησε να εκφράσει τις σταθερές ιδιότητες του μοντέλου σε μια μνημειώδη και καλλιτεχνική εικόνα, και σε δραματικά, νευρικά τεταμένα πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφίες του Ολλανδού W. van Gogh, που βαθιά αντανακλούσε τα φλέγοντα προβλήματα της ηθικής και πνευματικής ζωής του σύγχρονου ανθρώπου.

Στην προεπαναστατική εποχή, το ρωσικό ρεαλιστικό πορτρέτο έλαβε μια νέα ποιότητα στα έντονα ψυχολογικά έργα του V. A. Serov, στα πνευματικά σημαντικά πορτρέτα του M. A. Vrubel γεμάτα με βαθύ φιλοσοφικό νόημα, στα γεμάτα ζωή πορτρέτα-τύπους και πορτραίτα-πίνακες. των N. A. Kasatkin, A. E. Arkhipova, B. M. Kustodiev, F. A. Malyavin, στο κρυφό δράμα των εικαστικών και γραφικών πορτρέτων του K. A. Somov, στα γλυπτά των Konenkov S. T., P. P. Trubetskoy και άλλων.

Τον ΧΧ αιώνα. στο είδος του πορτρέτου, εμφανίστηκαν περίπλοκες και αντιφατικές τάσεις στη σύγχρονη τέχνη. Με βάση τον μοντερνισμό, προκύπτουν έργα που στερούνται τις ιδιαιτερότητες ενός πορτρέτου, παραμορφώνοντας σκόπιμα ή καταργώντας εντελώς την εικόνα ενός ατόμου. Σε αντίθεση με αυτά, υπάρχουν εντατικές, ενίοτε αντιφατικές αναζητήσεις για νέα μέσα έκφρασης της περίπλοκης πνευματικής ουσίας του σύγχρονου ανθρώπου, που αντικατοπτρίζονται στα γραφικά του K. Kollwitz (Γερμανία), στην πλαστική τέχνη του Ch. Despio (Γαλλία), E. Barlach (Γερμανία), στον πίνακα των P. Picasso, A. Matisse (Γαλλία), A. Modigliani (Ιταλία). Οι ζωγράφοι R. Guttuso στην Ιταλία, D. Rivera και D. Siqueiros στο Μεξικό, E. Wyeth στις ΗΠΑ, οι γλύπτες V. Aaltonen στη Φινλανδία, J. Manzu στην Ιταλία και άλλοι έχουν αναπτύξει δημιουργικά και αναπτύσσουν τις παραδόσεις του ρεαλιστική προσωπογραφία, προσωπογράφοι των σοσιαλιστικών χωρών: J. Kisfaludi-Strobl στην Ουγγαρία, F. Kremer στη ΛΔΓ, K. Dunikovsky στην Πολωνία, K. Baba στη Ρουμανία και άλλοι.

Η σοβιετική πολυεθνική τέχνη της προσωπογραφίας είναι ένα ποιοτικά νέο στάδιο στην ανάπτυξη της παγκόσμιας προσωπογραφίας. Το κύριο περιεχόμενό του είναι η εικόνα του οικοδόμου του κομμουνισμού, που χαρακτηρίζεται από κοινωνικές και πνευματικές ιδιότητες όπως ο συλλογισμός, η επαναστατική σκοπιμότητα και ο σοσιαλιστικός ανθρωπισμός. Σοβιετικά πορτρέτα-τύποι και πορτραίτα-πίνακες αντανακλούσαν φαινόμενα αόρατα μέχρι τώρα στην εργασιακή και κοινωνική ζωή της χώρας (έργα των I. D. Shadr, G. G. Rizhsky, A. N. Samokhvalov, S. V. Gerasimov). Βασισμένοι στις κλασικές παραδόσεις της δυτικοευρωπαϊκής και ρωσικής ρεαλιστικής προσωπογραφίας, κατέχοντας δημιουργικά τα καλύτερα επιτεύγματα της τέχνης πορτρέτου του 19ου-20ου αιώνα, οι Σοβιετικοί δάσκαλοι δημιούργησαν ρεαλιστικές εικόνες πορτραίτου εργατών, συλλογικών αγροτών, στρατιωτών του Σοβιετικού Στρατού (πλαστική τέχνη των E. V. Vuchetich, N. V. Tomsky, πίνακας των A. A. Plastov, I. N. Klychev και άλλων), εκπροσώπων της σοβιετικής διανόησης (ζωγράφοι K. S. Petrov-Vodkin, M. V. Nesterov, P. D. Korin, M. S. Saryan, K. K. Magalashvili T. , γλύπτες Konenkov, S. D. Lebedeva, V. I. Mukhina, T. E. Zalkaln, γραφίστες V. A. Favorsky, G. S. Vereisky) . Τα σοβιετικά ομαδικά έργα (έργα των A. M. Gerasimov, V. P. Efanov, I. A. Serebryany, D. D. Zhilinsky, S. M. Veyverite) και τα ιστορικά-επαναστατικά έργα ("Leniniana" του N. A. Andreev) χαρακτηρίζονται από καινοτόμα χαρακτηριστικά. I. Nikoladze και άλλοι) πορτρέτα. Αναπτυσσόμενη σύμφωνα με την ενιαία ιδεολογική και καλλιτεχνική μέθοδο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, η σοβιετική τέχνη πορτρέτου διακρίνεται από τον πλούτο και την ποικιλομορφία των μεμονωμένων δημιουργικών λύσεων και από την τολμηρή αναζήτηση νέων μέσων έκφρασης.

Φ. Χαλς. «Το συμπόσιο των Αξιωματικών του Τυφεκιοφόρου Λόχου του Αγίου Γεωργίου». 1616. Μουσείο F. Hals. Χάρλεμ.

"I. E. Repin. "Πορτρέτο του L. N. Tolstoy. 1887. Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Μόσχα.

D. D. Zhilinsky. «Γυμναστές της ΕΣΣΔ». Τέμπερα. 1964. Ταμείο Τέχνης της ΕΣΣΔ. Μόσχα.
Βιβλιογραφία:Η τέχνη του πορτρέτου. Σάβ. Art., Μ., 1928; M. V. Alpatov, Essays on the history of the portrait, (M.-L.), 1937; V. N. Lazarev, Portrait in European art of the 17th αιώνα, M.-L., 1937; Δοκίμια για την ιστορία της ρωσικής προσωπογραφίας στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, εκδ. Επιμέλεια N. G. Mashkovtseva, Μόσχα, 1963. Δοκίμια για την ιστορία της ρωσικής προσωπογραφίας στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, εκδ. Επιμέλεια N. G. Mashkovtsev και N. I. Sokolova. Μόσχα, 1964. Δοκίμια για την ιστορία του ρωσικού πορτρέτου του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, (υπό την επιμέλεια του I. M. Schmidt), M., 1966; L. S. Singer, Στο πορτρέτο. Προβλήματα του ρεαλισμού στην τέχνη της προσωπογραφίας, (Μ., 1969); του, Σοβιετική ζωγραφική πορτρέτου 1917 - αρχές δεκαετίας του 1930, Μ., 1978; V. N. Stasevich, Art of a portrait, M., 1972; Problems of a portrait, M., 1973; M. I. Andronikova, On the art of the portrait, M., 1975; Πορτρέτο στην ευρωπαϊκή ζωγραφική του 15ου - αρχές του 20ου αιώνα. (Κατάλογος), Μ., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Portrdts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957.

Πηγή: Popular Art Encyclopedia. Εκδ. Πεδίο V.M.; Μ.: Εκδοτικός οίκος "Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια", 1986.)

πορτρέτο

(Γαλλικό πορτρέτο, από το ξεπερασμένο portraire - για να απεικονίσω), ένα από τα κύρια είδη της καλών τεχνών. Ανάλογα με την τεχνική εκτέλεσης, διακρίνονται τα πορτρέτα καβαλέτο ( πίνακες ζωγραφικής, προτομές) και μνημειακό ( αγάλματα, τοιχογραφίες, ψηφιδωτά). Σύμφωνα με τη στάση του καλλιτέχνη προς το πρόσωπο που απεικονίζεται, τα πορτρέτα είναι τελετουργικά και οικεία. Ανάλογα με τον αριθμό των χαρακτήρων, τα πορτρέτα χωρίζονται σε ατομικά, διπλά, ομαδικά.

Ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά ενός πορτρέτου είναι η ομοιότητα της εικόνας με το μοντέλο. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης μεταφέρει όχι μόνο την εμφάνιση του προσώπου που απεικονίζεται, αλλά και την ατομικότητά του, καθώς και τυπικά χαρακτηριστικά που αντικατοπτρίζουν ένα συγκεκριμένο κοινωνικό περιβάλλον και εποχή. Ο πορτραίτης δεν δημιουργεί απλώς ένα μηχανικό εκμαγείο των χαρακτηριστικών του προσώπου ενός ατόμου, αλλά διεισδύει στην ψυχή του, αποκαλύπτει τον χαρακτήρα, τα συναισθήματα και τις απόψεις του για τον κόσμο. Η δημιουργία ενός πορτρέτου είναι πάντα μια πολύ περίπλοκη δημιουργική πράξη, η οποία επηρεάζεται από πολλούς παράγοντες. Αυτά είναι η σχέση του καλλιτέχνη και του μοντέλου, και οι ιδιαιτερότητες της κοσμοθεωρίας της εποχής, που έχει τα δικά της ιδανικά και ιδέες για το τι οφείλεται σε έναν άνθρωπο, και πολλά άλλα.

Γεννημένο στην αρχαιότητα, το πορτρέτο άκμασε για πρώτη φορά στην αρχαία αιγυπτιακή τέχνη, όπου οι γλυπτικές προτομές και τα αγάλματα χρησίμευαν ως «διπλό» ενός ατόμου στη μετά θάνατον ζωή του. Στην αρχαία Ελλάδα, κατά την κλασική περίοδο, τα εξιδανικευμένα γλυπτά πορτρέτα δημοσίων προσώπων, φιλοσόφων και ποιητών (προτομή του Περικλή από τον Κρεσίλαο, 5ος αιώνας π.Χ.) έγιναν ευρέως διαδεδομένα. Στην αρχαία Ελλάδα το δικαίωμα αποτύπωσης σε άγαλμα αποκτούσαν πρωτίστως αθλητές που κέρδιζαν τους Ολυμπιακούς και άλλους πανελληνίους αγώνες. Από συ. 5ος αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. το αρχαιοελληνικό πορτρέτο γίνεται πιο εξατομικευμένο (το έργο του Δημητρίου από την Αλόπηκα, Λυσίππος). Το αρχαίο ρωμαϊκό πορτρέτο διακρίνεται από την άχρωμη ειλικρίνεια στη μεταφορά μεμονωμένων χαρακτηριστικών και την ψυχολογική αυθεντικότητα. Τα πρόσωπα ανδρών και γυναικών που αιχμαλωτίστηκαν σε διαφορετικές περιόδους της ιστορίας του ρωμαϊκού κράτους μεταφέρουν τον εσωτερικό τους κόσμο, τα συναισθήματα και τις εμπειρίες των ανθρώπων που ένιωθαν τους εαυτούς τους κυρίαρχους της ζωής στην αυγή της ρωμαϊκής εποχής και έπεσαν σε πνευματική απόγνωση εκείνη την εποχή της παρακμής του. Στην ελληνιστική τέχνη, μαζί με προτομές και αγάλματα, πορτρέτα προφίλ, κομμένα σε νομίσματα και γκέμμα.

Τα πρώτα εικονογραφικά πορτρέτα δημιουργήθηκαν στην Αίγυπτο τον 1ο-4ο αιώνα. n. μι. Ήταν εικόνες τάφων φτιαγμένες με την τεχνική εγκαυστικοί(βλ. Άρθ. Πορτρέτο Φαγιούμ). Στο Μεσαίωνα, όταν η προσωπική αρχή διαλύθηκε σε μια θρησκευτική παρόρμηση, εικόνες πορτραίτων των ηγεμόνων, της συνοδείας τους, δωρητέςαποτελούσαν μέρος του μνημειακού και διακοσμητικού συνόλου του ναού.

Μια νέα σελίδα στην ιστορία του πορτρέτου άνοιξε ένας Ιταλός καλλιτέχνης Τζιότο ντι Μποντόνε. Σύμφωνα με τον J. Βαζάρι, «εισήγαγε το έθιμο να αντλούν ζωντανούς ανθρώπους από τη ζωή, που δεν έχει γίνει για περισσότερα από διακόσια χρόνια». Έχοντας αποκτήσει το δικαίωμα ύπαρξης σε θρησκευτικές συνθέσεις, το πορτρέτο αναδεικνύεται σταδιακά ως ανεξάρτητη εικόνα στον πίνακα, και αργότερα στον καμβά. Στην εποχή Αναγέννησητο πορτρέτο αυτοανακηρύχτηκε ως ένα από τα κύρια είδη, δοξάζοντας τον άνθρωπο ως το «στεφάνι του σύμπαντος», δοξάζοντας την ομορφιά, το θάρρος και τις απεριόριστες δυνατότητές του. Στην εποχή της Πρώιμης Αναγέννησης, οι δάσκαλοι αντιμετώπισαν το καθήκον να αναπαράγουν με ακρίβεια τα χαρακτηριστικά του προσώπου και την εμφάνιση του μοντέλου, οι καλλιτέχνες δεν έκρυβαν τα ελαττώματα στην εμφάνιση (D. Ghirlandaio). Ταυτόχρονα, η παράδοση του προφίλ πορτραίτου διαμορφωνόταν ( Piero della Francesca, Pisanello, κ.λπ.).

16ος αιώνας σημαδεύτηκε από την άνθηση της προσωπογραφίας στην Ιταλία. Δάσκαλοι της Υψηλής Αναγέννησης ( Λεονάρντο ντα Βίντσι, Ραφαήλ, Τζορτζιόνε, Τιτσιάν, Τιντορέτο) προικίζουν τους ήρωες των έργων τους όχι μόνο με τη δύναμη της διανόησης και τη συνείδηση ​​της προσωπικής ελευθερίας, αλλά και με το εσωτερικό δράμα. Ισορροπημένες και ήρεμες εικόνες εναλλάσσονται στο έργο του Ραφαήλ και του Τιτσιάνο με δραματικά ψυχολογικά πορτρέτα. Τα συμβολικά (με βάση την πλοκή των λογοτεχνικών έργων) και τα αλληγορικά πορτρέτα κερδίζουν δημοτικότητα.

Στην τέχνη της ύστερης Αναγέννησης και νάζιτο πορτρέτο χάνει την αρμονία, αντικαθίσταται από τονισμένο δράμα και την ένταση της παραστατικής δομής (J. Pontormo, Δομήνικος Θεοτοκόπουλος).

Όλα τα R. 15ος αι. η ραγδαία ανάπτυξη του πορτρέτου γίνεται στις βόρειες χώρες. Ο αναγεννησιακός ουμανισμός είναι εμποτισμένος με τα έργα των Ολλανδών (J. van Eik, R. van der Weiden, P. Christus, H. Memling), Γαλλικά (J. Φουκέ, Φ. Clouet, Corneille de Lyon) και γερμανικά (L. Κράναχ, ΕΝΑ. Ντύρερ) καλλιτέχνες αυτής της εποχής. Στην Αγγλία, η προσωπογραφία αντιπροσωπεύεται από το έργο ξένων δασκάλων - H. HolbeinΤζούνιορ και οι Ολλανδοί.
Η επιθυμία για την πιο ολοκληρωμένη και πολύπλευρη γνώση της ανθρώπινης φύσης σε όλη της την πολυπλοκότητα είναι χαρακτηριστικό της τέχνης της Ολλανδίας του 17ου αιώνα. Η συναισθηματική ένταση, η διείσδυση στα ενδότερα βάθη της ανθρώπινης ψυχής καταπλήσσουν τις εικόνες πορτρέτου Ρέμπραντ. Η δύναμη που επιβεβαιώνει τη ζωή είναι γεμάτη από ομαδικά πορτρέτα του F. Χάλσα. Η ασυνέπεια και η πολυπλοκότητα της πραγματικότητας αντικατοπτρίστηκε στο πορτραίτο του Ισπανού D. Ο Βελάσκεθ, ο οποίος δημιούργησε μια γκαλερί γεμάτη εικόνες αξιοπρέπειας ανθρώπων από το λαό και μια σειρά από ανελέητα αληθινά πορτρέτα της αυλικής αριστοκρατίας. Ολόκληρες και φωτεινές φύσεις προσέλκυσαν τον Π.Π. Ρούμπενς. Η δεξιοτεχνία της τεχνικής και η λεπτή εκφραστικότητα διακρίνονται από το πινέλο του συμπατριώτη του Α. Βαν Ντάικ.
Ρεαλιστικές τάσεις που συνδέονται με τα ιδανικά της εποχής Διαφώτιση, χαρακτηριστικό πολλών πορτρέτων του 18ου αιώνα. Η ακρίβεια των κοινωνικών χαρακτηριστικών και η οξεία ειλικρίνεια χαρακτηρίζουν την τέχνη των Γάλλων καλλιτεχνών (J.O. Fragonard, M. C. de Latour, J. B. S. Chardin). Το ηρωικό πνεύμα της εποχής της Γαλλικής Επανάστασης ενσωματώθηκε στα πορτραίτα του J. L. Δαβίδ. Συναισθηματικές, γκροτέσκο-σατιρικές και μερικές φορές τραγικές εικόνες δημιουργήθηκαν στα πορτρέτα του από τον Ισπανό F. Γκόγια. Οι ρομαντικές τάσεις αντικατοπτρίζονται στο πορτραίτο του Τ. géricaultκαι Ε. Ντελακρουάστη Γαλλία, F.O. RungeΣτα γερμανικά.
Στον δεύτερο όροφο. 19ος αιώνας υπάρχουν πολλές στιλιστικές τάσεις και εθνικές σχολές πορτρέτων. Οι ιμπρεσιονιστές, καθώς και οι κοντινοί τους Ε. Χαίτηκαι Ε. Ντεγκάάλλαξε την παραδοσιακή άποψη του πορτρέτου, τονίζοντας, πρώτα απ 'όλα, τη μεταβλητότητα της εμφάνισης και της κατάστασης του μοντέλου σε ένα εξίσου ευμετάβλητο περιβάλλον.
Τον 20ο αιώνα Το πορτρέτο αποκάλυψε τις αντιφατικές τάσεις της τέχνης, που αναζητούσε νέα μέσα έκφρασης της περίπλοκης πνευματικής ζωής του σύγχρονου ανθρώπου (Π. Πικάσο, ΕΝΑ. Ματίςκαι τα λοιπά.).
Στην ιστορία της ρωσικής τέχνης, το πορτρέτο κατέχει μια ιδιαίτερη θέση. Σε σύγκριση με τη δυτικοευρωπαϊκή ζωγραφική, στη Ρωσία το είδος πορτρέτου εμφανίστηκε μάλλον αργά, αλλά ήταν αυτός που έγινε το πρώτο κοσμικό είδος στην τέχνη, η ανάπτυξη του πραγματικού κόσμου από τους καλλιτέχνες ξεκίνησε με αυτό. Ο δέκατος όγδοος αιώνας αναφέρεται συχνά ως «η εποχή του πορτρέτου». Ο πρώτος Ρώσος καλλιτέχνης που σπούδασε στην Ιταλία και πέτυχε αναμφισβήτητη μαεστρία στο είδος του πορτρέτου ήταν ο Ι.Ν. Νικήτιν. Καλλιτέχνες του δεύτερου ορόφου. 18ος αιώνας έμαθαν πώς να μεταφέρουν με μαεστρία την ποικιλομορφία του γύρω κόσμου - λεπτή ασημένια δαντέλα, βελούδινες υπερχειλίσεις, μπροκάρ λάμψη, απαλή γούνα, ζεστασιά του ανθρώπινου δέρματος. Τα έργα των μεγάλων προσωπογράφων (D.G. Λεβίτσκι, V. L. Μποροβικόφσκι, Φ.Σ. Ροκότοβα) αντιπροσώπευε όχι τόσο ένα συγκεκριμένο άτομο όσο ένα παγκόσμιο ιδανικό.
Εποχή ρομαντισμόςανάγκασε τους καλλιτέχνες (Ο. Α. Κιπρένσκι, V. A. Τροπινίνα, Κ.Π. Bryullov) ρίξτε μια φρέσκια ματιά στο απεικονιζόμενο, νιώστε τη μοναδική ατομικότητα του καθενός, τη μεταβλητότητα, τη δυναμική της εσωτερικής ζωής ενός ατόμου, «τις υπέροχες παρορμήσεις της ψυχής». Στον δεύτερο όροφο. 19ος αιώνας στη δημιουργικότητα Περιπλανώμενοι(V. G. Perov, ΣΕ. Kramskoy, Ι. Ε. Repin) αναπτύσσεται και φτάνει στα ύψη ενός ψυχολογικού πορτραίτου, η γραμμή του οποίου συνεχίστηκε έξοχα στο έργο του V.A. Serov.
Καλλιτέχνες της αλλαγής του 19ου-20ου αιώνα προσπάθησε να ενισχύσει τη συναισθηματική επίδραση των πορτρέτων στον θεατή. Η επιθυμία να συλλάβουμε την εξωτερική ομοιότητα αντικαθίσταται από την αναζήτηση αιχμηρών συγκρίσεων, λεπτών συσχετισμών, συμβολικών χροιών (Μ.Α. Vrubel, σύλλογοι καλλιτεχνών» Κόσμος της Τέχνης" Και " Jack of Diamonds"). Στα 20 - νωρίς. 21ος αιώνας το πορτρέτο εξακολουθεί να εκφράζει τις πνευματικές και δημιουργικές αναζητήσεις καλλιτεχνών διαφόρων τάσεων (V. E. Ποπκόφ, Ν.Ι. Νεστέροφ, Τ.Γ. Ναζαρένκοκαι τα λοιπά.).

Λεπτομερής λύση παράγραφος § 12 για την ιστορία για μαθητές της 9ης τάξης, συγγραφείς Arsentiev N.M., Danilov A.A., Levandovsky A.A. 2016

• Μπορείτε να βρείτε το βιβλίο εργασίας ιστορίας του Gdz για την 9η τάξη

Ερώτηση για εργασία με το κείμενο της παραγράφου Νο 1. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του κοινωνικού κινήματος της δεκαετίας 1830-1850. πιστεύετε ότι είναι τα κύρια; Να αιτιολογήσετε την απάντησή σας.

Βασικά χαρακτηριστικά:

Στενή κοινωνική βάση. Μια συντηρητική κατεύθυνση με τη μορφή μιας ξεκάθαρα διατυπωμένης έννοιας «Ορθοδοξία. Απολυταρχία. Εθνικότητα» υποστηρίχθηκε μόνο από έναν σχετικά στενό κύκλο δημοσιογράφων και ένα μικρό μέρος της γραφειοκρατίας, ενώ η πλειοψηφία του πληθυσμού απλώς πίστευε στον τσάρο-ιερέα και ακολουθούσε τις οδηγίες των επίσημων αρχών. Για τα ρεύματα της αντιπολίτευσης δεν υπάρχει τίποτα να πούμε. Εξαιτίας αυτού, το κοινωνικό κίνημα δεν ήταν σημαντικό μέρος της ζωής της κοινωνίας στο σύνολό της.

Έλλειψη πραγματικής δράσης. Οι ριζοσπάστες που υπερασπίστηκαν την επανάσταση δεν προχώρησαν περισσότερο από τις εκκλήσεις. Αυτό πηγάζει εν μέρει από ένα προηγούμενο χαρακτηριστικό: μια στενή κοινωνική βάση.

Ερώτηση για εργασία με το κείμενο της παραγράφου Νο 2. Εξηγήστε την ουσία της θεωρίας της επίσημης εθνικότητας.

Η θεωρία της επίσημης εθνικότητας εκφράζεται καλύτερα στην τριάδα «Ορθοδοξία, αυτοκρατορία, εθνικότητα», που συνεπάγεται μια ηθική και πνευματική κατάσταση που βασίζεται στην Ορθοδοξία με την απολυταρχία ως την καλύτερη μορφή διακυβέρνησης, καθώς και την ενότητα του λαού μέσα στον εαυτό τους και με ο αυταρχικός (εθνικότητα).

Ερώτηση για εργασία με το κείμενο της παραγράφου Νο 3. Να αναφέρετε τις σημαντικότερες ιδέες των Δυτικών, των Σλαβόφιλων.

Οι πιο σημαντικές ιδέες των Δυτικών:

Όλες οι χώρες του κόσμου έχουν έναν ενιαίο δρόμο ανάπτυξης, απλώς οι ευρωπαϊκές χώρες έχουν προχωρήσει περισσότερο, ενώ η Ρωσία έχει μείνει πίσω.

Έπαινος για τις μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Α, που έβγαλε τη Ρωσία από τη στασιμότητα στον ευρωπαϊκό δρόμο ανάπτυξης.

Η απαίτηση να εισαχθεί ένα κοινοβούλιο για τον περιορισμό της εξουσίας του μονάρχη.

Απαιτώντας την κατάργηση της δουλοπαροικίας και την καταστροφή της αγροτικής κοινότητας.

Οι σημαντικότερες ιδέες των Σλαβόφιλων:

Η Ρωσία έχει τον δικό της δρόμο ανάπτυξης, διαφορετικό από τον δυτικό, επομένως δεν πρέπει να καθοδηγείται από την Ευρώπη.

Η καταδίκη των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου Α, που αποξένωσαν τη Ρωσία από τον αληθινό δρόμο της ανάπτυξης, εισήγαγαν τον δεσποτισμό και τη δουλοπαροικία.

Η απαίτηση να συνεχιστεί η συλλογή των Zemsky Sobors, αλλά όχι να περιοριστεί η εξουσία του μονάρχη, αλλά για χάρη της καλύτερης σύνδεσής του με τον λαό.

Το αίτημα να καταργηθεί η δουλοπαροικία, αλλά με τη διατήρηση της αγροτικής κοινότητας ως βάση της πραγματικά ρωσικής ζωής.

Ερώτηση για εργασία με το κείμενο της παραγράφου Νο 4. Ποιες ήταν οι θεμελιώδεις διαφορές μεταξύ των θέσεων των Δυτικών και των Σλαβόφιλων;

Βασικές διαφορές:

Οι Δυτικοί πίστευαν ότι η Ρωσία έπρεπε να ακολουθήσει το δυτικό μονοπάτι ανάπτυξης, οι Σλαβόφιλοι - το δικό τους.

Γι' αυτό οι Δυτικοί εξύμνησαν τις μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Α', οι Σλαβόφιλοι τις καταδίκασαν.

Σύμφωνα με τους Δυτικούς, η λαϊκή εκπροσώπηση στη Ρωσία θα πρέπει να περιορίζει την εξουσία του μονάρχη· σύμφωνα με τους Σλαβόφιλους, θα πρέπει να βελτιώνει τη σχέση μεταξύ του μονάρχη και του λαού, αλλά όχι να περιορίζει την εξουσία.

Οι Δυτικοί θεωρούσαν την αγροτική κοινότητα λείψανο της φεουδαρχίας και προσφέρθηκαν να την ξεφορτωθούν, οι Σλαβόφιλοι είδαν στην κοινότητα τη βάση της αληθινής ρωσικής ζωής και τάχθηκαν υπέρ της διατήρησής της.

Ερώτηση για εργασία με το κείμενο της παραγράφου Νο 5. Ποιες ήταν οι κύριες ιδέες των ουτοπικών σοσιαλιστών; Πώς σχεδίαζαν να τα εφαρμόσουν;

Η κύρια ιδέα ήταν να οικοδομήσουμε μια κοινωνία ίσων - σοσιαλισμό. Προτάθηκε η κατασκευή του με τη βοήθεια της επανάστασης. Αλλά οι ιδέες για το σοσιαλισμό ήταν διαφορετικές για διαφορετικούς στοχαστές (όπως στην Ευρώπη εκείνη την εποχή), ένα ενιαίο σοσιαλιστικό δόγμα δεν υπήρχε πριν από τον μαρξισμό.

Σκεφτόμαστε, συγκρίνουμε, στοχαζόμαστε: ερώτηση αριθμός 1. Εξηγήστε τα λόγια του A. I. Herzen: Οι δυτικοί και οι σλαβόφιλοι «κοίταξαν σε διαφορετικές κατευθύνσεις», αλλά «η καρδιά χτυπούσε το ίδιο».

Αυτό σημαίνει ότι και οι δύο ήθελαν ειλικρινά το καλό για τη Ρωσία, ενώ και τα δύο κινήματα ήταν φιλελεύθερα, επομένως χρησιμοποιούσαν παρόμοιες μεθόδους, οι εκπρόσωποί τους ήταν εξίσου εγκάρδιοι για το έργο τους. Πολλές φιγούρες διαφορετικών κινημάτων ήταν αρχικά φίλοι μεταξύ τους και χώρισαν μόνο λόγω της διαφοράς στις απόψεις. Αλλά την ίδια στιγμή, οι Δυτικοί επικεντρώθηκαν στην Ευρώπη και οι Σλαβόφιλοι - στη Ρωσία πριν από τον Πέτρινο.

Σκεφτόμαστε, συγκρίνουμε, στοχαζόμαστε: ερώτηση αριθμός 2. Κάντε ένα βιογραφικό πορτρέτο ενός από τους εκπροσώπους του συντηρητικού, φιλελεύθερου ή ριζοσπαστικού κινήματος στη Ρωσία στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.

Ο Timofey Nikolaevich Granovsky έζησε μόνο 42 χρόνια και πέθανε το 1855, χωρίς να προλάβει να δει τις πολυαναμενόμενες μεταρρυθμίσεις στο μοντέλο του ευρωπαϊκού εκσυγχρονισμού.

Ο Γκρανόφσκι εκπαιδεύτηκε πρώτα στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας και στη συνέχεια στο Πανεπιστήμιο του Βερολίνου. Το ζωηρό μυαλό και η περιέργεια τον έκαναν εξαιρετικό επιστήμονα που έθεσε τα θεμέλια για τις ρωσικές μεσαιωνικές σπουδές (την επιστήμη της ιστορίας του Μεσαίωνα). Ήταν επίσης ένας λαμπρός λέκτορας. Άλλοι καθηγητές συνέχισαν φυσικά να διαβάζουν τις δικές τους διατριβές ή τις μονογραφίες των συναδέλφων τους. Στο Μεσαίωνα, αυτό ακριβώς σήμαινε μια διάλεξη («διάλεξη» στα λατινικά σημαίνει «διάβασμα»), αλλά οι καιροί έχουν ήδη αλλάξει. Ο Granovsky μιλούσε πάντα από τον εαυτό του, ρίχνοντας συνεχώς νέες ιδέες στο κοινό, τα αποτελέσματα της έρευνάς του. Τις δημόσιες διαλέξεις του παρακολούθησαν όχι μόνο φοιτητές ολόκληρου του πανεπιστημίου, αλλά και απλά ενδιαφερόμενοι - το κοινό αποδείχθηκε τόσο γεμάτο που ήταν δύσκολο για τον καθηγητή να μπει στο τμήμα, επειδή κάθισαν ακόμη και στο πάτωμα στο σφιχτές σειρές.

Ο Γκρανόφσκι ήταν δυτικός. Πίστευε ότι η Ρωσία έπρεπε να ακολουθήσει τον ευρωπαϊκό δρόμο ανάπτυξης, τον οποίο γνώριζε και κατανοούσε πολύ καλά. Ως μεσαιωνιστής, βρήκε πολλά από τον ευρωπαϊκό Μεσαίωνα στο κρατικό σύστημα και τη ζωή της πατρίδας. Ήξερε πώς ξεπερνιόταν όλο αυτό στη Δύση και πίστευε ότι τα ίδια μέτρα έπρεπε να ληφθούν και στη Ρωσία.

Ο Timofey Nikolaevich ήταν ένα φωτεινό φαινόμενο της εποχής του. Μπορεί να θεωρηθεί εκπρόσωπος των πρώτων γενεών της ρωσικής διανόησης. Θεωρούσε τον εαυτό του υποχρεωμένο να φροντίζει για την ευημερία της πατρίδας και προσπάθησε να επιλέξει τον δρόμο του όχι επειδή ήταν ευγενής (και η καταγωγή του ήταν πραγματικά ευγενής), αλλά επειδή είχε μόρφωση και κατανόηση γι' αυτό.

Σκεφτόμαστε, συγκρίνουμε, στοχαζόμαστε: ερώτηση αριθμός 3. Από τους ριζοσπαστικούς κύκλους της δεκαετίας 1830-1840. διαφορετικό από τις μυστικές εταιρείες των Decembrists;

Το εντυπωσιακό, καταρχάς, είναι η διαφορά ότι οι Δεκεμβριστές ξεσήκωσαν εξέγερση, ενώ οι κύκλοι των επόμενων δύο δεκαετιών δεν ξεπέρασαν την κουβέντα. Αλλά κάτι άλλο ήταν πιο σημαντικό. Οι Δεκεμβριστές ήταν κυρίως αξιωματικοί, πολλοί από αυτούς ήταν ήρωες του Πατριωτικού Πολέμου, οι πιο άξιοι άνθρωποι της γενιάς τους. Και ακόμη και όσοι δεν φορούσαν στολή ήταν ευγενείς. Ταυτόχρονα, πολλά δημόσια πρόσωπα της δεκαετίας 1830-1840 δεν προέρχονταν από τους ευγενείς, μερικά ήταν ακόμη και γιοι δουλοπάροικων. Οι περισσότεροι από αυτούς ήρθαν στο προσκήνιο χάρη στη διδασκαλία ή τις κοινωνικές τους δραστηριότητες (κυρίως τη δημοσιογραφία). Δηλαδή, αν ο Δεκεμβρισμός ήταν ένα ευγενές κίνημα, τότε τις επόμενες δεκαετίες, η διανόηση ήρθε στο προσκήνιο, στην οποία οι άνθρωποι από την ευγενή ήταν απλώς ένα οργανικό μέρος. και μάλιστα αυτοί ήταν πρώτα απ' όλα διανοούμενοι και μετά ήδη ευγενείς.

Σκεφτόμαστε, συγκρίνουμε, στοχαζόμαστε: ερώτηση αριθμός 4. Συγκεντρώστε πληροφορίες σχετικά με τις δραστηριότητες του κύκλου Petrashevsky. Μάθετε ποια συμμετοχή πήρε ο συγγραφέας F. M. Dostoevsky στις δραστηριότητες του κύκλου.

Οι Πετρασεβίτες είχαν εμπλακεί σε διαμάχες για το μέλλον της Ρωσίας και προπαγάνδιζαν τις ιδέες τους προφορικά και γραπτά. Ταυτόχρονα, αυτές οι ιδέες δεν ήταν ίδιες μεταξύ διαφορετικών εκπροσώπων του κύκλου. Κάποιοι έγειραν προς τον ουτοπικό σοσιαλισμό, αλλά δεν συμμερίζονταν όλοι οι σύντροφοι τις απόψεις τους.

Ο Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι, όπως και οι περισσότεροι άλλοι Πετρασεβίτες, καταδικάστηκε όχι για τις ίδιες τις σοσιαλιστικές ιδέες, αλλά επειδή διάβασε την επιστολή του Μπελίνσκι στον Γκόγκολ και επειδή δεν κατήγγειλε άλλους αναγνώστες. Ωστόσο, αυτό ήταν αρκετό για να καταδικάσει τον συγγραφέα σε θάνατο, ώστε αργότερα, την τελευταία στιγμή, όταν οι κατάδικοι στέκονταν μπροστά στο εκτελεστικό απόσπασμα, να αντικαταστήσουν την εκτέλεση με σκληρή εργασία, όπως άλλοι κατάδικοι.

Σκεφτόμαστε, συγκρίνουμε, στοχαζόμαστε: ερώτηση αριθμός 5. Η θέση ποιου από τα ρεύματα του δημόσιου βίου τη δεκαετία 1830-1850. σας φαίνεται το πιο ρεαλιστικό για τις συνθήκες της τότε Ρωσίας; Να αιτιολογήσετε την απάντησή σας.

Οι θέσεις όλων των ρευμάτων ήταν σε μεγάλο βαθμό ουτοπικές, αλλά οι ελπίδες των Δυτικών ήταν το λιγότερο ανεκπλήρωτες. Τον επόμενο ενάμιση αιώνα, η Ρωσία ακολούθησε περισσότερες από μία φορές την πορεία των δυτικών χωρών και αυτό συχνά οδήγησε στον επόμενο γύρο ανάπτυξης (στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, στα τέλη του 20ού). Εν τω μεταξύ, η θέση των συντηρητικών είχε ήδη ηττηθεί στον Κριμαϊκό Πόλεμο. Οι Σλαβόφιλοι φαντάζονταν μια εξιδανικευμένη Ρωσία που δεν υπήρχε ποτέ στην πραγματικότητα και που δεν μπορούσαν να χτίσουν. Οι σοσιαλιστές αποκαλούνται ουτοπιστές επειδή οι ιδέες τους ήταν υπερβολικά μη ρεαλιστικές.

ΕΘΝΙΚΗ ΚΑΙ ΘΡΗΣΚΕΥΤΙΚΗ ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΝΙΚΟΛΑΟΥ Ι. ΕΘΝΟ-ΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΗ ΕΙΚΟΝΑ ΤΗΣ ΧΩΡΑΣ

(Υλικό για ανεξάρτητη εργασία και δραστηριότητες έργου των μαθητών)

Ερώτηση για εργασία με το κείμενο της παραγράφου 1. Ποιοι ήταν οι λόγοι για την επιδείνωση του Πολωνικού ζητήματος το 1830;

Πολλοί ευγενείς της Πολωνίας δεν ήταν ικανοποιημένοι με τίποτα άλλο εκτός από την αποκατάσταση της ανεξαρτησίας.

Ο Νικόλαος Α' εισήγαγε τη μυστική αστυνομία στο Βασίλειο της Πολωνίας.

Αύξησε τον έλεγχο του Τύπου.

Οι εξουσίες του Sejm ήταν περιορισμένες.

Ο κυβερνήτης Konstantin Pavlovich άρχισε όλο και περισσότερο να ενεργεί γύρω από το Sejm.

Ένας αριθμός αντιπολιτευόμενων βουλευτών του Sejm συνελήφθησαν.

Το 1830, υπήρξε μια γενική άνοδος του επαναστατικού αισθήματος στην Ευρώπη (τα νέα καθεστώτα κέρδισαν στη Γαλλία και στο Βέλγιο).

Ως μέρος της Ιεράς Συμμαχίας, η Ρωσία επρόκειτο να στείλει στρατεύματα για να καταστείλει την επανάσταση στη Γαλλία, η οποία είχε συμπάθεια στην Πολωνία.

Μεταξύ των στρατευμάτων που στάλθηκαν για να καταστείλουν την εξέγερση θα μπορούσαν να είναι στην πραγματικότητα πολωνικές μονάδες.

Ερώτηση για εργασία με το κείμενο της παραγράφου Νο 2. Ποιες αλλαγές έγιναν επί Νικολάου Α΄ στη Φινλανδία και στα κράτη της Βαλτικής;

Στη Φινλανδία, τυπικά, όλα παραμένουν ίδια. Ωστόσο, η δίαιτα σχεδόν ποτέ δεν συγκλήθηκε. Ωστόσο, η αυτονομία, συμπεριλαμβανομένης της δικής της νομοθεσίας και του διορισμού ντόπιων ιθαγενών σε όλες τις θέσεις, διατηρήθηκε. Δεν υπήρχε αυτονομία στη Βαλτική, αλλά η κατάσταση ήταν παρόμοια - οι Γερμανοί υπηρέτησαν σε όλη την αυτοκρατορία, τόσο περισσότερο ήταν αξιωματούχοι στην πατρίδα τους. Επιπλέον, η αγροτική μεταρρύθμιση που έγινε εκεί νωρίτερα (η απελευθέρωση των αγροτών χωρίς γη) συνέβαλε στην ανάπτυξη της βιομηχανίας σε αυτές τις επαρχίες.

Ερώτηση για εργασία με το κείμενο της παραγράφου Νο 3. Ποιο ήταν το χαρακτηριστικό της οικονομικής ανάπτυξης και του κοινωνικού κινήματος στην Ουκρανία;

Η οικονομική ανάπτυξη της Νοτιοδυτικής Επικράτειας (αργότερα Γενική Κυβέρνηση του Κιέβου) χαρακτηρίστηκε από την ταχεία ανάπτυξη της βιομηχανίας, κυρίως λόγω των πλούσιων κοιτασμάτων άνθρακα στο Donbass και στο Kryvorizhzhia, λόγω των οποίων αναπτύχθηκαν, πρώτα απ 'όλα, οι μεταλλουργικές επιχειρήσεις.

Ερώτηση για εργασία με το κείμενο της παραγράφου Νο 4. Ποιες ήταν οι κύριες τάσεις της πολιτικής των αρχών απέναντι στον εβραϊκό πληθυσμό της Ρωσικής Αυτοκρατορίας;

Γενικά, διατηρήθηκε η αυτονομία του εβραϊκού πληθυσμού και η καταπίεσή του με τη μορφή ωχρού εποικισμού (χωρίς να υπολογίζουμε τον καθημερινό αντισημιτισμό). Ταυτόχρονα, οι προσπάθειες αφομοίωσης των Εβραίων εντάθηκαν μέσω της εισαγωγής στρατολόγησης μεταξύ τους (που οδήγησε στο αναπόφευκτο βάπτισμα) και των προσπαθειών επανεγκατάστασης ορισμένων από αυτούς στη Σιβηρία για την αγροτική ανάπτυξη των τοπικών εδαφών. Και οι δύο πρωτοβουλίες είχαν οριακή μόνο επιτυχία. Υπήρχαν ειδικοί νόμοι για τους Εβραίους. Αυτό ισχύει για το ίδιο Pale of Settlement. Επιπλέον, ακόμη και η στρατολόγηση γι' αυτούς είχε τα δικά της χαρακτηριστικά: παραχωρήθηκε το δικαίωμα αντικατάστασης νεοσυλλέκτων με αγόρια, επειδή η κοινότητα έδινε ορφανά και παιδιά από δυσλειτουργικές οικογένειες, διατηρώντας μέλη που ήταν πιο πολύτιμα από την άποψή τους.

Σκεφτόμαστε, συγκρίνουμε, στοχαζόμαστε: ερώτηση αριθμός 1. Τι πιστεύετε, τι σημαίνει η υπαγωγή της Ενωτικής Εκκλησίας απευθείας στη Σύνοδο;

Μια τέτοια υποταγή έδειχνε κατηγορηματικά την πρόθεση των επίσημων αρχών να υποτάξουν την Ουνιακή Εκκλησία και έγινε ο πρόδρομος μιας πλήρους αναγκαστικής ένωσης με τους Ορθοδόξους.

Σκεφτόμαστε, συγκρίνουμε, στοχαζόμαστε: ερώτηση αριθμός 2. Ονομάστε και περιγράψτε τους λόγους που συνέβαλαν στη διείσδυση της Ρωσίας στην Κεντρική Ασία.

Η Ρωσική Αυτοκρατορία πάντα προσπαθούσε να επεκτείνει τα εδάφη της.

Τα εδάφη της στέπας που συνορεύουν με τη Ρωσία υστερούσαν πολύ στην ανάπτυξη, πολλοί γείτονες προσπάθησαν να τους υποτάξουν - η Αγία Πετρούπολη δεν ήθελε να τους παραχωρήσει.

Στην περιοχή, η αγγλική επιρροή άρχισε να γίνεται αισθητή όλο και πιο ενεργά, στην οποία η Ρωσία αποφάσισε να αντισταθεί.

Η Ρωσία χρειαζόταν τους πόρους της περιοχής, κυρίως το βαμβάκι.

Σκεφτόμαστε, συγκρίνουμε, στοχαζόμαστε: ερώτηση αριθμός 3. Εξηγήστε γιατί η κυβέρνηση έδωσε ειδικό διοικητικό καθεστώς σε εκείνες τις περιοχές που είχαν συνοριακή τοποθεσία.

Η ασφάλεια της αυτοκρατορίας εξαρτιόταν άμεσα από τη σταθερότητα σε τέτοια εδάφη, διότι σε περίπτωση εξωτερικού πολέμου, η υποστήριξη από τον τοπικό πληθυσμό της μιας ή της άλλης πλευράς θα μπορούσε να παίξει σημαντικό ρόλο. Επομένως, σε ορισμένες από αυτές τις περιοχές (για παράδειγμα, στη Φινλανδία), η κυβέρνηση παραχώρησε περισσότερες ελευθερίες από ό,τι στην υπόλοιπη αυτοκρατορία, ελπίζοντας με αυτόν τον τρόπο να κερδίσει την εύνοια του πληθυσμού. Σε άλλα, αντίθετα, συμπεριφέρθηκε πιο σκληρά από ό,τι στα αρχικά ρωσικά εδάφη (για παράδειγμα, στην Πολωνία). Σε τέτοιες περιπτώσεις, δεν ήλπιζε στην αγάπη, αλλά υπολόγιζε ότι τα μέτρα που ελήφθησαν δεν θα επέτρεπαν να εγερθεί μια εξέγερση παρά τις φιλοδοξίες κανενός.

Σκεφτόμαστε, συγκρίνουμε, στοχαζόμαστε: ερώτηση αριθμός 4. Κάντε στο τετράδιό σας ένα χρονολόγιο των κύριων γεγονότων της Πολωνικής εξέγερσης του 1830-1831.

Χρονολόγιο της εξέγερσης:

25 Ιανουαρίου 1831 - η αποτυχία των διαπραγματεύσεων με τον Νικόλαο Α', το Sejm τον κήρυξε έκπτωτο από τη θέση του ηγεμόνα του Βασιλείου της Πολωνίας.

τέλη Ιανουαρίου 1831 - Ο Joseph Khlopitsky στερήθηκε τις εξουσίες του επειδή υποστήριξε έναν συμβιβασμό με τον τσάρο και αρνήθηκε να διοικήσει τα στρατεύματα, πηγαίνοντας να πολεμήσει ως αξιωματικός μάχης.

25 Φεβρουαρίου 1831 - η μάχη του Grochow, η οποία έληξε με ισοπαλία και βαριές απώλειες και από τις δύο πλευρές.

Μάρτιος-Απρίλιος 1831 - μια επιτυχημένη αντεπίθεση των Πολωνών στον Βιστούλα.

17 Μαΐου 1831 - ο θάνατος του διοικητή των ρωσικών στρατευμάτων, στρατηγού Dibich, από χολέρα, η οποία ανέστειλε την επίθεση.

Σκεφτόμαστε, συγκρίνουμε, στοχαζόμαστε: ερώτηση αριθμός 5. Χρησιμοποιώντας πρόσθετα υλικά, συγκρίνετε τον τρόπο ζωής των Φινλανδών και των Ουκρανών στα μέσα του 19ου αιώνα. Κάντε μια παρουσίαση που απεικονίζει τις κύριες ομοιότητες και διαφορές.

Title: Σύγκριση τρόπου ζωής Φινλανδών και Ουκρανών στα μέσα του 19ου αιώνα

Εικόνα με λεζάντα: χάρτης της Ρωσικής Αυτοκρατορίας με τονισμένα εδάφη του Μεγάλου Δουκάτου της Φινλανδίας και του Γενικού Κυβερνήτη του Κιέβου

Κείμενο: Για να συγκρίνουμε τον τρόπο ζωής αυτών των λαών, αξίζει να αναφερθούμε σε εθνογραφικά υλικά: τα περισσότερα από αυτά συγκεντρώθηκαν μόλις στα μέσα και στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.

Τίτλος: Κατοικίες

Εικόνα με λεζάντα 1: Παραδοσιακή φινλανδική κατοικία

Εικόνα λεζάντας 2: Παραδοσιακή ουκρανική κατοικία

Κείμενο: Η παραδοσιακή κατοικία των Φινλανδών είναι ένα ξύλινο κτίριο καλυμμένο με πηλό. Αρχικά, η στέγη ήταν καλυμμένη με χλοοτάπητα, αλλά στα μέσα του 19ου αιώνα αντικαταστάθηκε συχνά από κεραμίδια, λιγότερο συχνά από άχυρο. Οι ουκρανικές καλύβες ήταν επίσης καλυμμένες με πηλό. Η διαφορά όμως ήταν στο πάχος των τοίχων (λόγω του κλίματος).

Εικόνα με λεζάντα 1: Φινλανδική φάρμα

Εικόνα με λεζάντα 2: Ουκρανικό χωριό

Κείμενο: Η κύρια διαφορά δεν είναι στην κατασκευή του σπιτιού. Οι Ουκρανοί εγκαταστάθηκαν συνήθως σε μεγάλα χωριά, όπου οι αυλές ήταν στενά γειτονικές μεταξύ τους, χωρισμένες με φράχτες. Οι Φινλανδοί ζούσαν συνήθως σε φάρμες που χωρίζονταν μεταξύ τους με μεγάλους χώρους. Και ακόμη και στο ίδιο αγρόκτημα, τα σπίτια στέκονταν σε απόσταση το ένα από το άλλο.

Τίτλος: Μεταφορές

Εικόνα με λεζάντα 1: Ουκρανικό έλκηθρο με άλογα

Εικόνα με λεζάντα 2: Φινλανδική ομάδα ταράνδων

Κείμενο: Οι Φινλανδοί, ως σκανδιναβικός λαός, χρησιμοποιούσαν παραδοσιακά ομάδες ταράνδων ή σκι. Οι Ουκρανοί χρησιμοποιούσαν άλογα σε έλκηθρα το χειμώνα και κάρα το καλοκαίρι. Οι Φινλανδοί, το καλοκαίρι, σε μια χώρα με πυκνά δάση και κακούς δρόμους, αλλά με πλατιά ποτάμια και βαθιές λίμνες, προτιμούσαν να ταξιδεύουν με βάρκα. Έχουν διατηρηθεί βάρκες με 16-20 ζευγάρια κουπιά, πάνω στα οποία μπορούσαν να πλεύσουν μέχρι και 100 άτομα.

Όνομα: Ρούχα

Εικόνα με λεζάντα 1: Φινλανδός με παραδοσιακή φορεσιά

Εικόνα με λεζάντα 2: Ουκρανική με παραδοσιακή φορεσιά

Κείμενο: Τα ρούχα των απλών ανθρώπων στη Φινλανδία και την Ουκρανία ήταν παρόμοια: παπούτσια, παντελόνι και πουκάμισο (οι γυναίκες έχουν ένα μακρύ φόρεμα). Παρόμοιος ήταν και άλλοι γειτονικοί λαοί. Η μεγαλύτερη διαφορά είναι στο στολίδι που κάλυπτε τον γιακά και τις άκρες των μανικιών, καθώς και στις κόμμωση.

Τίτλος: Κουζίνα

Εικόνα με λεζάντα: Παραδοσιακό ουκρανικό μπορς

Κείμενο: Η παραδοσιακή ουκρανική κουζίνα χρησιμοποιεί μια αρκετά μεγάλη ποσότητα βοτάνων και λαχανικών, τα οποία αναπτύσσονται σε αφθονία σε αυτά τα εδάφη λόγω του ζεστού κλίματος. Φυσικά και τα κρεατοσκευάσματα (συμπεριλαμβανομένου του περίφημου λαρδιού) μπαίνουν στο παιχνίδι, αλλά στο τραπέζι του απλού κόσμου ήταν περισσότερο μέρος της γιορτής παρά της καθημερινότητας.

Εικόνα με λεζάντα 1: Κοπή φινλανδική παραδοσιακή πίτα kalakukko

Κείμενο: Υπάρχουν πολύ λιγότερα λαχανικά στη φινλανδική κουζίνα, επειδή είναι πιο δύσκολο να καλλιεργηθούν στο βόρειο κλίμα, αλλά υπάρχουν πολύ περισσότερα ψάρια, ειδικά ψάρια του ποταμού. Επιπλέον, το ψάρι συνδυάζεται συχνά με κρέας ή λαρδί (όπως σε μια πίτα καλακούκο). Παράλληλα με την κατάλληλη προετοιμασία το ψάρι αποκτά τη γεύση του μπέικον. Έτσι, οι Φινλανδοί διέλυσαν τη γεύση του ενοχλητικού ψαριού και δημιούργησαν την ψευδαίσθηση στους καλεσμένους ότι έτρωγαν κυρίως χοιρινό κρέας, το οποίο ήταν λιγοστό για τους χωρικούς.

Σκεφτόμαστε, συγκρίνουμε, στοχαζόμαστε: ερώτηση αριθμός 6. Εξερευνήστε πρόσθετο υλικό για την ιστορία του Πανεπιστημίου του Κιέβου (Πανεπιστήμιο St. Volodymyr's). Προσδιορίστε ποιοι τομείς μελέτης εκπροσωπούνταν πληρέστερα σε αυτό.

Εκεί εκπροσωπούνταν πλήρως οι ανθρωπιστικές επιστήμες. Η τεχνική αρχικά δεν μελετήθηκε καθόλου. Μόνο αργότερα, η Φυσικομαθηματική Σχολή διαχωρίστηκε από τη Φιλοσοφική. Δεν είναι να απορείς. Ήταν στο Κίεβο που είδαν το λίκνο της ρωσικής Ορθοδοξίας, επομένως ήταν ακριβώς η θεολογία και η φιλοσοφία που ήταν σωστά από την άποψη των επίσημων αρχών που έδωσαν τη μεγαλύτερη προσοχή εδώ. Οι τεχνικές και μηχανικές ειδικότητες συγκεντρώθηκαν στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα.

Η ζωγραφική και το σχέδιο πορτρέτου μιλάνε για ένα άτομο, την ομορφιά, τον χαρακτήρα και τις φιλοδοξίες του. Ο προσωπογράφος ασχολείται με τον χαρακτήρα ενός ανθρώπου, την πολύπλοκη προσωπικότητά του. Για να καταλάβεις έναν άνθρωπο, για να καταλάβεις την ουσία του στην εμφάνιση, χρειάζεσαι πολλή ζωή και επαγγελματική εμπειρία.Ο καλλιτέχνης απαιτεί βαθιά γνώση του ατόμου που απεικονίζεται.

Πορτρέτο(φρ. πορτραίτο - εικόνα) - ένα είδος καλών τεχνών που απεικονίζει ένα άτομο ή μια ομάδα ανθρώπων. Εκτός από τις εξωτερικές, ατομικές ομοιότητες, οι καλλιτέχνες προσπαθούν να μεταφέρουν τον χαρακτήρα ενός ατόμου, τον πνευματικό του κόσμο σε ένα πορτρέτο.

Υπάρχουν πολλά είδη πορτραίτου. Το είδος πορτρέτου περιλαμβάνει: ένα μισό πορτρέτο, μια προτομή (στη γλυπτική), ένα ολόσωμο πορτρέτο, ένα ομαδικό πορτρέτο, ένα πορτρέτο σε ένα εσωτερικό, ένα πορτρέτο ενάντια σε ένα τοπίο. Από τη φύση της εικόνας, διακρίνονται δύο κύριες ομάδες: τελετουργικά και πορτρέτα δωματίου. Κατά κανόνα, ένα τελετουργικό πορτρέτο περιλαμβάνει μια ολόσωμη εικόνα ενός ατόμου (πάνω σε άλογο, όρθιο ή καθισμένο). Σε ένα πορτρέτο θαλάμου, χρησιμοποιείται μια εικόνα μισού μήκους, στήθους, ώμου. Σε ένα τελετουργικό πορτρέτο, η φιγούρα δίνεται συνήθως σε αρχιτεκτονικό ή τοπίο φόντου και σε πορτρέτο δωματίου, πιο συχνά σε ουδέτερο φόντο.

Σύμφωνα με τον αριθμό των εικόνων σε έναν καμβά, εκτός από τα συνηθισμένα, ατομικά, υπάρχουν διπλά και ομαδικά πορτρέτα. Τα ζευγαρωμένα ονομάζονται πορτρέτα ζωγραφισμένα σε διαφορετικούς καμβάδες, εάν είναι συνεπή μεταξύ τους ως προς τη σύνθεση, τη μορφή και το χρώμα. Τις περισσότερες φορές αυτά είναι πορτρέτα συζύγων. Αρκετά συχνά τα πορτρέτα αποτελούν ολόκληρα σύνολα - γκαλερί πορτρέτων.

Ένα πορτρέτο στο οποίο ένα πρόσωπο παρουσιάζεται με τη μορφή οποιουδήποτε αλληγορικού, μυθολογικού, ιστορικού, θεατρικού ή λογοτεχνικού χαρακτήρα ονομάζεται ενδυματολογικό πορτρέτο. Τα ονόματα τέτοιων πορτρέτων συνήθως περιλαμβάνουν τις λέξεις "στη μορφή" ή "στην εικόνα" (για παράδειγμα, η Αικατερίνη II με τη μορφή της Μινέρβα).

Τα πορτρέτα διακρίνονται επίσης από το μέγεθος, για παράδειγμα, μινιατούρα. Μπορείτε επίσης να επισημάνετε μια αυτοπροσωπογραφία - μια εικόνα του καλλιτέχνη του εαυτού του. Το πορτρέτο μεταφέρει όχι μόνο τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά του προσώπου που απεικονίζεται ή, όπως λένε οι καλλιτέχνες, των μοντέλων, αλλά αντικατοπτρίζει και την εποχή στην οποία έζησε το εικονιζόμενο άτομο.

Η τέχνη της προσωπογραφίας χρονολογείται από αρκετές χιλιετίες. Ήδη στην αρχαία Αίγυπτο, οι γλύπτες δημιούργησαν μια αρκετά ακριβή ομοιότητα της εξωτερικής εμφάνισης ενός ατόμου. Στο άγαλμα δόθηκε μια ομοιότητα πορτρέτου, έτσι ώστε μετά το θάνατο ενός ατόμου, η ψυχή του να μπορεί να μετακομίσει σε αυτό, να βρει εύκολα τον ιδιοκτήτη του. Τον ίδιο σκοπό εξυπηρετούσαν και γραφικά πορτρέτα Φαγιούμ που έγιναν με την τεχνική της εγκαυστικής (κερί ζωγραφική) τον 1ο-4ο αιώνα. Τα εξιδανικευμένα πορτρέτα ποιητών, φιλοσόφων, δημοσίων προσώπων ήταν κοινά στη γλυπτική της αρχαίας Ελλάδας. Η αλήθεια και τα ακριβή ψυχολογικά χαρακτηριστικά διακρίνονταν από τις αρχαίες ρωμαϊκές γλυπτικές προτομές πορτρέτων. Αντικατόπτριζαν τον χαρακτήρα και την προσωπικότητα ενός συγκεκριμένου ατόμου.

Η εικόνα του προσώπου ενός ατόμου στη γλυπτική ή τη ζωγραφική έχει προσελκύσει καλλιτέχνες ανά πάσα στιγμή. Το είδος του πορτρέτου άνθισε ιδιαίτερα στην Αναγέννηση, όταν η ανθρωπιστική, αποτελεσματική ανθρώπινη προσωπικότητα αναγνωρίστηκε ως κύρια αξία (Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto). Οι δάσκαλοι της Αναγέννησης εμβαθύνουν στο περιεχόμενο των εικόνων πορτρέτου, τις προικίζουν με νόηση, πνευματική αρμονία και μερικές φορές εσωτερικό δράμα.

Τον 17ο αιώνα στην ευρωπαϊκή ζωγραφική, ένα θαλαμωτικό, οικείο πορτρέτο έρχεται στο προσκήνιο, σε αντίθεση με ένα τελετουργικό, επίσημο, εξυψωτικό πορτρέτο. Οι εξαιρετικοί δάσκαλοι αυτής της εποχής - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez - δημιούργησαν μια συλλογή από υπέροχες εικόνες απλών, άγνωστων ανθρώπων, ανακάλυψαν μέσα τους τον μεγαλύτερο πλούτο καλοσύνης και ανθρωπιάς.

Στη Ρωσία, το είδος πορτρέτου άρχισε να αναπτύσσεται ενεργά από τις αρχές του 18ου αιώνα. Οι F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky δημιούργησαν μια σειρά από υπέροχα πορτρέτα ευγενών ανθρώπων. Ιδιαίτερα όμορφες και γοητευτικές, εμποτισμένες με λυρισμό και πνευματικότητα ήταν οι γυναικείες εικόνες που ζωγράφισαν αυτοί οι καλλιτέχνες. Στο πρώτο μισό του XIX αιώνα. ο πρωταγωνιστής της τέχνης πορτρέτου γίνεται μια ονειροπόλα και ταυτόχρονα επιρρεπής σε ηρωική παρόρμηση ρομαντική προσωπικότητα (στους πίνακες των O. Kiprensky, K. Bryullov).

Η διαμόρφωση του ρεαλισμού στην τέχνη των Περιπλανώμενων αντικατοπτρίστηκε στην τέχνη της προσωπογραφίας. Οι καλλιτέχνες V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin δημιούργησαν μια ολόκληρη γκαλερί πορτρέτων εξαιρετικών συγχρόνων. Οι καλλιτέχνες μεταφέρουν μεμονωμένα και τυπικά χαρακτηριστικά των απεικονιζόμενων, τα πνευματικά τους χαρακτηριστικά με τη βοήθεια χαρακτηριστικών εκφράσεων του προσώπου, στάσεων, χειρονομιών. Το άτομο απεικονιζόταν σε όλη του την ψυχολογική πολυπλοκότητα και αξιολογήθηκε επίσης ο ρόλος του στην κοινωνία. Τον ΧΧ αιώνα. το πορτρέτο συνδυάζει τις πιο αμφιλεγόμενες τάσεις - ζωηρά ρεαλιστικά ατομικά χαρακτηριστικά και αφηρημένες εκφραστικές παραμορφώσεις μοντέλων (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle στη Γαλλία, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P. Κορίν στη Ρωσία).

Τα πορτρέτα μας μεταφέρουν όχι μόνο εικόνες ανθρώπων από διαφορετικές εποχές, αντικατοπτρίζουν ένα μέρος της ιστορίας, αλλά μιλούν και για το πώς ο καλλιτέχνης έβλεπε τον κόσμο, πώς αντιμετώπιζε το πρόσωπο που απεικονίζεται.

Αφιερωμένο στη μεταφορά της εικόνας ενός ατόμου, καθώς και μιας ομάδας δύο ή τριών ατόμων σε καμβά ή χαρτί. Το στυλ που επέλεξε ο καλλιτέχνης έχει ιδιαίτερη σημασία. Η σχεδίαση του προσώπου ενός ατόμου σε ένα πορτρέτο είναι ένας από τους πιο δύσκολους τομείς στη ζωγραφική. Ο κύριος του πινέλου πρέπει να μεταφέρει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της εμφάνισης, της συναισθηματικής κατάστασης και του εσωτερικού κόσμου του ποζάρει. Το μέγεθος ενός πορτρέτου καθορίζει την εμφάνισή του. Η εικόνα μπορεί να είναι μπούστο, γενεαλογική, μισή ή ολόσωμη. Η στάση περιλαμβάνει τρεις γωνίες: πρόσωπο (full face), στροφή "τρία τέταρτα" προς τη μία ή την άλλη κατεύθυνση και σε προφίλ. Ένα πορτρέτο καθώς περιέχει απεριόριστες δυνατότητες για την υλοποίηση καλλιτεχνικών ιδεών. Πρώτα, γίνεται ένα σκίτσο και μετά το ίδιο το σχέδιο.

Ιστορία του είδους πορτρέτου

Η παλαιότερη προσπάθεια απεικόνισης ανθρώπινου προσώπου χρονολογείται πριν από 27.000 χρόνια. Ο «πίνακας» ανακαλύφθηκε σε μια σπηλιά κοντά στη γαλλική πόλη Ανγκουλέμ. Το πορτρέτο είναι ένα περίγραμμα που σκιαγραφείται με κιμωλία, που μοιάζει αόριστα με τα χαρακτηριστικά ενός ανθρώπινου προσώπου. Ο αρχαίος καλλιτέχνης περιέγραψε τις κύριες γραμμές των ματιών, της μύτης, του στόματος. Αργότερα (και σε σπηλιές) στα Βαλκάνια και την Ιταλία, άρχισαν να εμφανίζονται πιο καθαρές και σαφείς εικόνες, μεταξύ των οποίων κυριαρχούσαν τα πρόσωπα σχεδιασμένα σε προφίλ. Είναι η ανθρώπινη φύση να δημιουργεί, οι ταλαντούχοι άνθρωποι δεν μπορούν να ζήσουν χωρίς να αφήσουν κάποιο ίχνος πίσω τους. Μπορεί να είναι ένα σχέδιο από βότσαλα στη μέση ενός χωραφιού, ένα σκαλισμένο στολίδι στο φλοιό ενός δέντρου, το πρόσωπο κάποιου ζωγραφισμένο με κάρβουνο σε έναν βράχο. Οι ευκαιρίες για δημιουργικότητα είναι πολλές.

εικόνες στόκου

Μια φορά κι έναν καιρό, το είδος του πορτρέτου έτεινε να ενσωματώνεται στη γλυπτική, αφού στην αρχαιότητα δεν υπήρχαν καλλιτέχνες που να κατέχουν καλά το πινέλο και να μπορούν να μεταφέρουν το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Η εικόνα ενός προσώπου από πηλό ήταν καλύτερη, και επομένως σε εκείνους τους μακρινούς χρόνους κυριαρχούσαν τα πορτρέτα από γυψομάρμαρο. Η τέχνη της ζωγραφικής εμφανίστηκε πολύ αργότερα, όταν η ανθρωπότητα συνειδητοποίησε την ανάγκη για πολιτιστική επικοινωνία.

Ταφές

Η εμφάνιση εικόνων κοντά στο σχέδιο ανήκει επίσης σε μεταγενέστερη περίοδο και τα πρώτα πορτρέτα βρέθηκαν στις αρχαίες ανατολικές περιοχές. Στο αιγυπτιακό κράτος γινόταν η θέωση των νεκρών. Κατά την ταφή δημιουργήθηκε ένα είδος πορτρέτου, το οποίο υπό όρους θεωρήθηκε διπλό του νεκρού. Εμφανίστηκε η αρχή της μουμιοποίησης και στη συνέχεια η προσωπογραφία. Η ιστορία του είδους πορτρέτου περιέχει πολλά παραδείγματα εμβληματικών εικόνων τόσο στο σχέδιο όσο και στη γλυπτική. Τα σχέδια των προσώπων των νεκρών έμοιαζαν όλο και περισσότερο με το πρωτότυπο. Και μετά η αντιγραφή του προσώπου του αναχωρητή σε έναν άλλο κόσμο αντικαταστάθηκε με μια μάσκα. Οι Αιγύπτιοι νεκροί άρχισαν να θάβονται σε σαρκοφάγους, στο καπάκι των οποίων ο νεκρός απεικονιζόταν σε πλήρη ανάπτυξη με ένα όμορφο στυλιζαρισμένο πρόσωπο. Τέτοιες κηδείες οργανώνονταν αποκλειστικά για τους ευγενείς. Οι Αιγύπτιοι Φαραώ, για παράδειγμα, τοποθετήθηκαν όχι μόνο σε μια σαρκοφάγο, αλλά και σε έναν τάφο, που ήταν μια τεράστια κατασκευή.

Ποικιλία λύσεων

Ο καλλιτέχνης έχει μια επιλογή όταν ζωγραφίζει ένα πορτρέτο: να απεικονίσει το πρόσωπο και τα ρούχα ενός ατόμου σύμφωνα με το πρωτότυπο ή να είναι δημιουργικός, δημιουργώντας μια εξαίσια δημιουργική εικόνα. Βασική προϋπόθεση για αυτό παραμένει η ομοιότητα, που παίζει κυρίαρχο ρόλο. Ανεξάρτητη - τέχνη πορτρέτου, ανοιχτή σε πειράματα ευρύτερου φάσματος. Ο καλλιτέχνης έχει την ευκαιρία να βελτιώσει τις δεξιότητές του, εφαρμόζοντας τα τελευταία τεχνικά επιτεύγματα.

Πράγματι, η τεχνική εκτέλεσης είναι καθοριστική για την επίτευξη του βέλτιστου αποτελέσματος. Ο πιο συνηθισμένος τρόπος ζωγραφικής πορτρέτου από επαγγελματίες καλλιτέχνες είναι Αυτό το στυλ έχει τις ρίζες του στα βάθη των αιώνων. Χρησιμοποιήθηκε από αρχαίους καλλιτέχνες. Το έργο τους έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Το πορτρέτο ως είδος καλών τεχνών υπάρχει από αμνημονεύτων χρόνων και σήμερα αποτελεί δημοφιλές μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης.

"Στεγνό πινέλο"

Πρόσφατα, μια τεχνική έχει γίνει δημοφιλής όταν η εικόνα δεν δημιουργείται με πινελιές, αλλά τρίβοντας μια μικρή ποσότητα χρώματος. Ταυτόχρονα, το πινέλο είναι σχεδόν στεγνό και η ίδια η μέθοδος σάς επιτρέπει να έχετε όμορφους ημίτονο. Δεδομένου ότι το πιο λεπτό είδος ζωγραφικής είναι το πορτρέτο και η εικόνα ενός προσώπου στα χρώματα απαιτεί ακριβώς λεπτές αποχρώσεις, η τεχνική "στεγνή βούρτσα" είναι η πλέον κατάλληλη για αυτό το σκοπό.

Τύποι

Το είδος του πορτρέτου χωρίζεται σε διάφορους τύπους: τελετουργικό, δωμάτιο, οικείο και πλοκή. Υπάρχει επίσης ένας ειδικός τύπος που ονομάζεται αυτοπροσωπογραφία, όταν ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του. Κατά κανόνα, αυτό είναι ένα καθαρά ατομικό σχέδιο. Γενικά, το είδος πορτρέτου είναι εντελώς ανεξάρτητο, υπόκειται σε ορισμένους κανόνες. Αυτοί οι κανόνες δεν παραβιάζονται ποτέ, αν και το πεδίο εφαρμογής τους μπορεί να επεκταθεί υπό ορισμένες συνθήκες.

Εκτός από αυτά που ήδη αναφέρονται, υπάρχει ένα άλλο είδος προσωπογραφίας, που περιλαμβάνει ιδιαίτερα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά, μια εξειδικευμένη ποικιλία που απαιτεί συστηματική προσέγγιση. Πρόκειται για ένα κοστούμι πορτρέτο, όταν ένας σύγχρονος άνθρωπος απεικονίζεται στον καμβά με ρούχα του παρελθόντος. Η γκάμα των θεμάτων δεν είναι περιορισμένη: από τα δέρματα που φορούσε ένας πρωτόγονος άνδρας μέχρι το νυφικό της Αναγέννησης. Σε αυτή την ποικιλία πορτρέτου υπάρχουν στοιχεία θεατρικότητας. Στη Ρωσική Ομοσπονδία, ειδικά στη Μόσχα, το πορτρέτο με κοστούμια χρησιμοποιήθηκε ευρέως, αλλά αυτό δεν συνέβη για χάρη της μόδας, αλλά ως φόρο τιμής στην τέχνη.

Είδος προσωπογραφίας στην τέχνη

Οι γραφικοί καμβάδες, γραμμένοι σε διαφορετικούς χρόνους, ενώνονται με μια υποχρεωτική προϋπόθεση - οι εικόνες πρέπει να είναι αυθεντικές. Σημαντικό ρόλο παίζει η συνιστώσα του πορτρέτου, με άλλα λόγια, η εικόνα των προσώπων των χαρακτήρων. Η επιτυχία της εικόνας εξαρτάται από το πόσο προσεκτικά γράφονται τα χαρακτηριστικά του προσώπου. Η έκφραση των ματιών, τα χαμόγελα ή, αντίθετα, τα συνοφρυωμένα φρύδια, όλες οι αποχρώσεις πρέπει να αντικατοπτρίζονται στον καμβά. Το έργο δεν είναι εύκολο, αλλά ο παράγοντας αξιοπιστία μαρτυρεί την ικανότητα του καλλιτέχνη. Γι' αυτό το είδος πορτρέτου στην τέχνη είναι τόσο ξεκάθαρο και απαιτεί πλήρη αφοσίωση από τον πλοίαρχο. Οι έμπειροι καλλιτέχνες είναι καλύτεροι σε πίνακες που περιλαμβάνουν ανθρώπους, κοντινά πλάνα των προσώπων τους και τονισμένη κίνηση.

Λογοτεχνικά πορτρέτα

Οι συγγραφείς, αλλά και οι καλλιτέχνες, αρκετά συχνά απεικονίζουν το πρόσωπο ενός ατόμου. Υπάρχουν πολύ περισσότερες λογοτεχνικές τεχνικές για αυτό, η πλούσια ρωσική γλώσσα επιτρέπει τη χρήση πολυάριθμων καλλιτεχνικών μορφών, στροφών φράσεων και φράσεων. Ο στόχος για τον οποίο επιδιώκει ο συγγραφέας είναι ταυτόσημος ως προς την πρόθεση του καλλιτέχνη, ο συγγραφέας περιγράφει τις εκφράσεις του προσώπου ως αποτέλεσμα των διαθέσεων ενός ατόμου, μια αντανάκλαση των σκέψεων, των συναισθημάτων και των εμπειριών του. το πορτρέτο είναι μάλλον περίπλοκο. Είναι απαραίτητο να περιγραφεί, αποφεύγοντας τις επιφανειακές συνθέσεις. Αυτό απαιτεί την ικανότητα ενός αληθινού δημιουργού. Μεταξύ των Ρώσων συγγραφέων που είναι σε θέση να εκφράσουν με λίγα λόγια την ουσία της ανθρώπινης μορφής, ο μεγάλος Μαξίμ Γκόρκι κατέχει την πρώτη θέση. Ο Αμερικανός οπαδός του κατέκτησε επίσης με μαεστρία την τέχνη του λεκτικού σχεδίου πορτρέτου. Το είδος ενός λογοτεχνικού πορτρέτου είναι ποικίλο, η περιγραφή ακολουθεί ένα συγκεκριμένο στυλ, μπορεί να είναι χαρούμενο ή λυπηρό, σύντομο ή μακροσκελές, όλα εξαρτώνται από κάθε μεμονωμένο έργο.

φωτογραφία

Με την έλευση της δαγκεροτυπίας, οι δυνατότητες των καλών τεχνών διευρύνθηκαν και τα πορτρέτα δεν αποτελούσαν εξαίρεση. Ένα φωτογραφικό πορτρέτο κόστιζε πολύ λιγότερο από μια ελαιογραφία και η αναγνώριση ήταν εκατό τοις εκατό. Και παρόλο που οι καλλιτέχνες παρατήρησαν καυστικά ότι η φωτογραφία ήταν για τους φτωχούς, "το ευρύ κοινό στράφηκε προς μια πιο ακριβή εικόνα σε ένα επάργυρο πιάτο. Το είδος της φωτογραφίας πορτρέτου έγινε γρήγορα της μόδας, δεν είχε τέλος σε όσους ήθελαν να απαθανατίσουν τον εαυτό τους και τους αγαπημένους.

Ωστόσο, η νέα μέθοδος, η δαγκεροτυπία, είχε τα μειονεκτήματά της. Η φωτογραφία, σε αντίθεση με ένα γραφικό πορτρέτο, δεν επέτρεπε να αλλάξει τίποτα. Η εικόνα πάγωσε μια για πάντα, ήταν αδύνατο να διορθωθεί κάτι. Και δεδομένου ότι το άτομο φωτογραφήθηκε καθιστό ή όρθιο (σε τεταμένη στάση), τότε δεν βγήκε στην εικόνα με τον καλύτερο τρόπο. Ως εκ τούτου, υπήρξαν πολλές απογοητεύσεις, ισχυρισμοί και δυσαρέσκεια. Ωστόσο, οι λήψεις πορτρέτων ρίζωσαν, οι άνθρωποι έμαθαν πώς να ποζάρουν καλλιτεχνικά και όλα μπήκαν στη θέση τους.