Σπίτι › ηλεκτρολογικός εξοπλισμός › Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη του λαϊκού πολιτισμού. Λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες: αναπτυξιακά προβλήματα στο πλαίσιο της κοινωνικής μεταρρύθμισης

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη του λαϊκού πολιτισμού. Λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες: αναπτυξιακά προβλήματα στο πλαίσιο της κοινωνικής μεταρρύθμισης

Οι λαϊκές τέχνες και οι χειροτεχνίες είναι ένα σύνθετο και πολύπλευρο φαινόμενο. Περιλαμβάνει μια ποικιλία από κατευθύνσεις, τύπους, μορφές. Όλα όμως τα ενώνει ένας συνδυασμός της πρακτικής σκοπιμότητας των προϊόντων με τη φυσική ομορφιά της εμφάνισής τους, προερχόμενη από τη γύρω φύση (69, σ. 263).

Οι λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του πολιτισμού, επηρεάζουν ενεργά τη διαμόρφωση καλλιτεχνικών γούστων, εμπλουτίζουν την επαγγελματική τέχνη και τα εκφραστικά μέσα βιομηχανικής αισθητικής.

Οι λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες λέγονται τέχνη που ήρθε σε μας από τα βάθη των αιώνων, από τα βάθη των γενεών, η τέχνη είναι κατεξοχήν συλλογική, διαμορφωμένη στο λαϊκό, αγροτικό περιβάλλον.

Οι παραδόσεις στον τομέα των λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας περιλαμβάνουν τις πιο εκφραστικές αναλογίες και σχήματα αντικειμένων που επιλέχθηκαν και γυαλίστηκαν από πολλές γενιές τεχνιτών, το χρωματικό τους σχήμα, την καλλιτεχνική απεικόνιση του φυσικού περιβάλλοντος, της χλωρίδας και της πανίδας στο στολίδι, με βάση που διαμορφώθηκε αυτός ο διακοσμητικός πολιτισμός και συσσωρεύτηκαν δεξιότητες με τους αιώνες στη χειροτεχνία.επεξεργασία διαφόρων φυσικών υλικών. Από γενιά σε γενιά, μόνο ό,τι είναι ζωτικό, προοδευτικό, αυτό που χρειάζονται οι άνθρωποι και είναι ικανό για περαιτέρω ανάπτυξη, μεταβιβάστηκε.

Στην Αρχαία Ρωσία, όλη η ζωή των ανθρώπων κυριολεκτικά ήταν διαποτισμένη από την επιθυμία για ομορφιά και αρμονία με το φυσικό περιβάλλον.Σπίτι, εστία, έπιπλα, εργαλεία, ρούχα, σκεύη, παιχνίδια - ό,τι άγγιξαν τα χέρια των λαϊκών τεχνιτών ενσάρκωσαν την αγάπη τους για την πατρίδα τους και την έμφυτη αίσθηση της ομορφιάς, Και τότε τα συνηθισμένα είδη οικιακής χρήσης έγιναν έργα τέχνης. Η ομορφιά της μορφής τους συμπληρώθηκε από διακοσμητικά στολίδια με τη μορφή στολιδιών, εικόνων ανθρώπων, ζώων, πουλιών, σκηνών.

Από την αρχαιότητα, οι λαϊκοί τεχνίτες χρησιμοποιούσαν στη δουλειά τους αυτό που τους έδωσε η ίδια η φύση - ξύλο, πηλό, κόκαλο, σίδερο, λινό, μαλλί. Η φύση ήταν πάντα η κύρια πηγή έμπνευσης για τους τεχνίτες. Αλλά, ενσωματώνοντας εικόνες της φύσης στα έργα τους, οι δάσκαλοι δεν το αντέγραψαν ποτέ κυριολεκτικά. Φωτιζόμενη από τη λαϊκή φαντασία, η πραγματικότητα μερικές φορές αποκτούσε μαγικά, παραμυθένια χαρακτηριστικά, στα οποία η πραγματικότητα και η μυθοπλασία έμοιαζαν αχώριστες.

Αυτή η πρωτοτυπία των λαϊκών τεχνών και της χειροτεχνίας, η μοναδική εκφραστικότητα και αναλογία της είναι που έχουν εμπνεύσει και συνεχίζουν να εμπνέουν επαγγελματίες καλλιτέχνες. Ωστόσο, δεν καταφέρνουν όλοι να κατανοήσουν πλήρως και να ξανασκεφτούν όλο το βάθος και τις πνευματικές δυνατότητές του.

Στις σύγχρονες συνθήκες, η ανάγκη του κόσμου για τη λαϊκή τέχνη, για την αυθεντικότητα και την πνευματικότητά της, μεγαλώνει. Αλλά η εύρεση τρόπων διατήρησης της λαϊκής τέχνης, η γόνιμη ανάπτυξή της είναι δυνατή μόνο με την κατανόηση της ουσίας της, δημιουργικής και πνευματικής, της θέσης της στον σύγχρονο πολιτισμό.

Οι λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες είναι ποικίλες. Πρόκειται για κεντήματα, κεραμικά, καλλιτεχνικά βερνίκια, ταπητουργία, καλλιτεχνική επεξεργασία ξύλου, πέτρας, μετάλλου, οστών, δέρματος κ.λπ.

Καλλιτεχνική επεξεργασία ξύλου.Το δέντρο είναι ένα από τα αρχαία σύμβολα της Ρωσίας. Στην αρχαία σλαβική μυθολογία, το δέντρο της ζωής συμβόλιζε το σύμπαν. Σκιερά άλση και δάση βελανιδιάς, μυστηριώδη σκούρα αλσύλλια και ανοιχτό πράσινο δαντέλες των άκρων των δασών έχουν προσελκύσει τους γνώστες της ομορφιάς από την αρχαιότητα, αφύπνισε τη δημιουργική ενέργεια στους ανθρώπους μας. Δεν είναι τυχαίο ότι το ξύλο είναι ένα από τα πιο αγαπημένα φυσικά υλικά μεταξύ των λαϊκών τεχνιτών.

Σε διάφορα μέρη της Ρωσίας, έχουν αναπτυχθεί πρωτότυποι τύποι καλλιτεχνικής ξυλουργικής. Κάθε ένα από αυτά έχει τη δική του ιστορία και μοναδικά χαρακτηριστικά.

Σκάλισμα Abramtsevo-Kudrinskaya.

διακοσμητικό βάζο

Προϊόντα Bogorodskείναι κατασκευασμένα από μαλακό ξύλο - φλαμουριά, σκλήθρα, ασπέν. Τα κύρια εργαλεία των λαϊκών τεχνιτών ήταν ένα τσεκούρι, ένα ειδικό μαχαίρι Bogorodsk και μια σειρά από στρογγυλές σμίλες διαφόρων μεγεθών. Η λεπίδα του μαχαιριού Bogorodsk καταλήγει σε τριγωνική λοξότμηση και ακονίζεται σε αιχμηρά ξυραφιού.

Σκάλισμα Bogorodskaya. I. K. Stulov.

«Ο Τσάρος Δωδών και ο Αστρολόγος»

Με την πάροδο των αιώνων αναπτύχθηκαν οι λεγόμενες τεχνικές σκάλισμα βολάν. Οποιοδήποτε προϊόν κόβεται με ένα μαχαίρι "στα πετάξει", αμέσως καθαρό, γρήγορα, με ακρίβεια, χωρίς προκαταρκτικά σκίτσα που έχουν προετοιμαστεί σε σχέδιο ή πηλό.

Τα παιχνίδια Bogorodsk είναι ενδιαφέροντα όχι μόνο για σκάλισμα, αλλά και για τον αρχικό τους σχεδιασμό. Τις περισσότερες φορές αυτά είναι παιχνίδια με κίνηση. Ο παραδοσιακός τους ήρωας είναι η αρκούδα Bogorodsk - ένα έξυπνο και δραστήριο αρκουδάκι, που παίζει παρέα με έναν άντρα.

Σκάλισμα Bogorodskaya. V.S. Σίσκιν. Παιχνίδι "Πυροσβέστες"

Ο παραδοσιακός τύπος ρωσικών λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας είναι η κατασκευή καλλιτεχνικά σχεδιασμένων προϊόντων από φλοιό σημύδας, φλοιός σημύδας.

Ακόμη και στην αρχαιότητα, ο φλοιός σημύδας προσέλκυε τους δασκάλους της λαϊκής τέχνης με την εκθαμβωτική λευκότητά του. Όταν επεξεργαζόταν, ο φλοιός σημύδας διατήρησε τις φυσικές του ιδιότητες: απαλότητα, βελούδινη, ευλυγισία και εκπληκτική αντοχή, χάρη στην οποία χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή δοχείων για υγρά, γάλα και μέλι. Είναι γνωστό ότι στη δασώδη επικράτεια της Ρωσίας - επαρχίες Vologda, Arkhangelsk, Olonets, Vyatka, Vladimir, Nizhny Novgorod, καθώς και στα Ουράλια και τη Σιβηρία - στις επαρχίες Perm, Tobolsk, έχουν αναπτυχθεί χειροτεχνίες από την αρχαιότητα, διάσημες για τη σημύδα προϊόντα φλοιού.

Αυτά περιλαμβάνουν χαμηλά ανοιχτά σκάφη - checkmans, μπόξερ και nabirushkas. Ένα σημαντικό μέρος αντιπροσωπεύεται από τη λυγαριά. Αυτά περιλαμβάνουν αλατιέρες, ψάθινα παπούτσια - φόρτες, καλύμματα, τσάντες - επιθέματα ώμου. Τα πιο σύνθετα και χρονοβόρα είδη σκευών είναι τα παντζάρια, τα κουτιά, το tueski.

Tuesok.

Υπέροχο Ustyug. Tuesok. Η A.E. Μάρκοβα

κομμένο φλοιό σημύδας

Καλλιτεχνική επεξεργασία πέτρας.Η ιδιαιτερότητα του υλικού - η σκληρότητα, η αντοχή, η ομορφιά και η ποικιλία των χρωμάτων του - καθορίζει την ευρεία χρήση της σκληρής πέτρας στη βιομηχανία κοσμημάτων. Πρόκειται για έναν ειδικό τομέα καλλιτεχνικής επεξεργασίας σκληρής πέτρας, ο οποίος είναι σήμερα πολύ διαδεδομένος. Κολιέ, μενταγιόν, καρφίτσες, βραχιόλια, δαχτυλίδια, σκουλαρίκια, φουρκέτες - μια μεγάλη γκάμα προϊόντων από σκληρή πέτρα.

Οι τεχνίτες που εργάζονται για τη δημιουργία κοσμημάτων βασίζονται στις πιο πλούσιες παραδόσεις αυτής της τέχνης στη Ρωσία. Οι καλλιτέχνες επιδιώκουν να αναδείξουν τη φυσική ομορφιά της πέτρας, χρησιμοποιώντας μια απαράμιλλη επιφάνεια, στην οποία είναι ιδιαίτερα ορατές οι αποχρώσεις του χρώματος και τα φυσικά εγκλείσματα.

Εκτός από τα κοσμήματα, μια αρκετά μεγάλη γκάμα προϊόντων κατασκευάζεται από σκληρή πέτρα. Πρόκειται για μικρά διακοσμητικά βάζα, δίσκους κοσμημάτων, σετ γραφείου για όργανα γραφής, μικροσκοπικά ζωώδη γλυπτά.

Λιθογλυπτική.

L.N. Πουζάνοφ. Βάζο "Φθινόπωρο" Λιθογλυπτική.

Τ.Χ. Ondar. Κατσίκα με κατσικάκι

Σκάλισμα οστών.Το κόκκαλο είναι ένα υλικό που χρησιμοποιείται ευρέως στην αρχαιότητα.

Οι καλλιτεχνικές τέχνες για την επεξεργασία των οστών έχουν αναπτυχθεί κυρίως στο Βορρά. Ο χαυλιόδοντας ελέφαντας, ο χαυλιόδοντας μαμούθ, ο χαυλιόδοντας θαλάσσιου θαλάσσιου ίππου χρησίμευαν ως υλικό για καλλιτεχνική επεξεργασία.Οι λαϊκοί τεχνίτες μπόρεσαν να αναγνωρίσουν και να χρησιμοποιήσουν τις αξιοσημείωτες ιδιότητες του υλικού για καλλιτεχνικά προϊόντα.

Ο χαυλιόδοντας μαμούθ έχει όμορφο κιτρινωπό τόνο και υφή με τη μορφή μικροσκοπικού πλέγματος. Λόγω της σκληρότητάς του, του εντυπωσιακού μεγέθους, του όμορφου χρώματος, είναι κατάλληλο για τη δημιουργία ποικιλίας καλλιτεχνικών προϊόντων. Από αυτό μπορείτε να φτιάξετε βάζα, κύπελλα, επιτραπέζια διακοσμητικά γλυπτά, προϊόντα με διάτρητα σκαλίσματα.

Ο χαυλιόδοντας θαλάσσης - ένα όμορφο λευκό-κίτρινο υλικό.Χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία μικροσκοπικών γλυπτών, διαφόρων προϊόντων με διάτρητο και ανάγλυφο σκάλισμα, καθώς και για τη χάραξη. Εκτός από αυτούς τους κύριους τύπους οστών, ένα απλό κόκκαλο ζώου - ένας ταρσός, καθώς και κέρατο βοοειδών, χρησιμοποιείται για τη δημιουργία καλλιτεχνικών προϊόντων. Αν και, μετά τη λεύκανση και την απολίπανση, ένα απλό κόκκαλο ζώου γίνεται λευκό, δεν έχει αυτές τις ιδιότητες, την ομορφιά, το χρώμα και τη σκληρότητα που διαθέτουν οι χαυλιόδοντες του θαλάσσιου ίππου και των μαμούθ.

Σκάλισμα οστών Kholmogory. Διακοσμητικό βάζο "Άνοιξη". Οστό θαλάσσης. διάτρητη σκάλισμα

Σκαλιστό κόκκαλο.

L.I. Teyutin. «Σφαγή θαλάσσιων θαλάσσιων ίππων σε μια ρόκα»

Σκαλιστό κόκκαλο. Επιτραπέζιο ταμπακιέρα

«On Tony», 1976. A.V. Λεοντίεφ

Σκαλιστό κόκκαλο.

Ν. Κιλίλο.

οικογένεια αρκούδων

Καλλιτεχνική επεξεργασία μετάλλωνέχει αρχαίες παραδόσεις. Η εμφάνιση κέντρων επεξεργασίας μετάλλων τέχνης σε μια συγκεκριμένη περιοχή οφείλεται σε διάφορους ιστορικούς, γεωγραφικούς και οικονομικούς λόγους.

Ρωσικό μαύρο. Πόδι. 17ος αιώνας Οπλοστάσια

Pos. Μστυόρα.

Βάζο με καραμέλα.

Χαλκός, φιλιγκράν, ασημοποίηση

Λαϊκά κεραμικά.Κεραμικά - διάφορα είδη από ψημένο πηλό. Φτιάχνονται από αγγειοπλάστες. Όπου υπήρχαν φυσικά αποθέματα πηλού κατάλληλου για επεξεργασία, οι μάστορες αγγειοπλάστες κατασκεύαζαν κύπελλα, κανάτες, πιάτα, φιάλες και άλλα αντικείμενα που χρησιμοποιούνται ευρέως στην καθημερινή ζωή από ανθρώπους διαφόρων σχημάτων και διακόσμησης.

Skopinsky κεραμικά. Κανάτα.

Τελευταίο τέταρτο του 19ου αιώνα

Κεραμικά Gzhel.Στο Gzhel, στην περιοχή της Μόσχας, υπήρχε από καιρό η παραγωγή κεραμικών προϊόντων, η οποία πραγματοποιήθηκε από σχεδόν ολόκληρο τον πληθυσμό των τοπικών χωριών.

Ήδη τον XVII αιώνα. Οι τεχνίτες Gzhel φημίζονταν για την κεραμική τους και ο πηλός που χρησιμοποιούσαν ήταν υψηλής ποιότητας.

Στα μέσα του 18ου αιώνα, οι δάσκαλοι του Gzhel άρχισαν να παράγουν προϊόντα χρησιμοποιώντας την τεχνική majolica, ζωγραφισμένα σε ακατέργαστο σμάλτο. Πιάτα, κβας, κανάτες που διακοσμούσαν με κομψή ζωγραφική σε πράσινους, κίτρινους, μοβ τόνους. Απεικόνιζαν λουλούδια, δέντρα, αρχιτεκτονική, ολόκληρες σκηνές πλοκής.

Τα αγγεία ήταν επίσης διακοσμημένα με γλυπτική: μεταφερόμενες υπό όρους ανθρώπινες φιγούρες, πουλιά, ζώα. Το γλυπτό έγινε χωριστά.

Κεραμικά. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Ροζκό.

Kvass σε δύο πουλιά Κεραμικά. Z.V. Οκουλόβα. Σετ τσαγιέρα

Ύφανση δαντέλας.Η ρωσική χειροποίητη δαντέλα είναι γνωστή στην ιστορία της λαϊκής μας τέχνης από τα τέλη του 18ου αιώνα. Η χειροποίητη υφαντική δαντέλα προέκυψε και διαμορφώθηκε αμέσως ως λαϊκή χειροτεχνία, χωρίς να περάσει από το στάδιο της οικιακής χειροτεχνίας. Η δυτικοευρωπαϊκή δαντέλα άρχισε να διεισδύει στη Ρωσία στο δεύτερο μισό του 17ου - αρχές του 18ου αιώνα. χρησίμευε ως διακόσμηση για τα ρούχα των ευγενών και των γαιοκτημόνων. Με την εξάπλωση της μόδας για τα στολίδια δαντέλας και δαντέλας, πολλοί ευγενείς δημιούργησαν εργαστήρια κατασκευής δαντέλας. Η πρώιμη δαντέλα, που χρονολογείται από τον 18ο - πρώτο μισό του 19ου αιώνα, κατασκευαζόταν συχνά από χρυσές και ασημένιες κλωστές με την προσθήκη μαργαριταριών .

Δαντέλα Vologda

Δαντέλα Yelets

Κέντημα- ένα από τα παλαιότερα είδη εφαρμοσμένης τέχνης. Αυτή η τέχνη ξεκίνησε από την αρχαιότητα και μεταδόθηκε από γενιά σε γενιά. Με την πάροδο των αιώνων, ο παραδοσιακός κύκλος των μοτίβων, η φύση των χρωμάτων αναπτύχθηκε σταδιακά και αναπτύχθηκαν πολυάριθμες τεχνικές για το κέντημα.

Το λαϊκό κέντημα πραγματοποιήθηκε χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο. Οι κεντήτριες ήξεραν τα μοτίβα τους από την καρδιά τους, αφομοιώνοντάς τα και απομνημόνευσαν τα μαζί με τον έλεγχο της ίδιας της διαδικασίας εκτέλεσης. Τα κύρια παραδοσιακά μοτίβα, χαρακτηριστικά κάθε τοποθεσίας, έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα (69, σ. 263-304).

Κέντημα Mstyora

Κέντημα Ivanovo Κέντημα με σταυροβελονιά

Οι λαϊκές χειροτεχνίες είναι ακριβώς αυτό που κάνει τον πολιτισμό μας πλούσιο και μοναδικό. Ζωγραφισμένα αντικείμενα, παιχνίδια και υφασμάτινα προϊόντα απομακρύνονται από ξένους τουρίστες στη μνήμη της χώρας μας.

Σχεδόν κάθε γωνιά της Ρωσίας έχει τον δικό της τύπο κεντήματος και σε αυτό το υλικό έχουμε συλλέξει τα πιο φωτεινά και πιο διάσημα από αυτά.

Παιχνίδι Dymkovo

Το παιχνίδι Dymkovo είναι σύμβολο της περιοχής Kirov, τονίζοντας την πλούσια και αρχαία ιστορία της. Χυτεύεται από πηλό, στη συνέχεια ξηραίνεται και ψήνεται σε κλίβανο. Μετά από αυτό, ζωγραφίζεται στο χέρι, δημιουργώντας κάθε φορά ένα μοναδικό αντίγραφο. Κανένα παιχνίδι δεν είναι το ίδιο.

Ζωγραφική Ζοστόβο

Στις αρχές του 19ου αιώνα, οι αδερφοί Vishnyakov ζούσαν σε ένα από τα χωριά κοντά στη Μόσχα στο πρώην volost Troitskaya (τώρα η συνοικία Mytishchi) και ζωγράφιζαν λακαρισμένους μεταλλικούς δίσκους, μπολ ζάχαρης, παλέτες, κουτιά από παπιέ-μασέ, τσιγαροθήκες. , κέικ τσαγιού, άλμπουμ και άλλα πράγματα. Από τότε, η καλλιτεχνική ζωγραφική στο στυλ Zhostovo άρχισε να κερδίζει δημοτικότητα και να προσελκύει την προσοχή σε πολυάριθμες εκθέσεις στη χώρα μας και στο εξωτερικό.

Khokhloma

Το Khokhloma είναι μια από τις πιο όμορφες ρωσικές χειροτεχνίες, που ξεκίνησε τον 17ο αιώνα κοντά στο Nizhny Novgorod. Πρόκειται για μια διακοσμητική ζωγραφική επίπλων και ξύλινων σκευών, την οποία αγαπούν όχι μόνο οι γνώστες της ρωσικής αρχαιότητας, αλλά και οι κάτοικοι ξένων χωρών.

Τα περίπλοκα συνυφασμένα φυτικά μοτίβα από φωτεινά κόκκινα μούρα και χρυσά φύλλα σε μαύρο φόντο μπορούν να θαυμαστούν ατελείωτα. Επομένως, ακόμη και τα παραδοσιακά ξύλινα κουτάλια, που παρουσιάζονται στην πιο ασήμαντη περίσταση, αφήνουν την πιο ευγενική και μεγαλύτερη ανάμνηση του δωρητή στον παραλήπτη.

Ζωγραφική Gorodets

Η ζωγραφική Gorodets υπάρχει από τα μέσα του 19ου αιώνα. Τα φωτεινά, λακωνικά μοτίβα αντικατοπτρίζουν σκηνές του είδους, φιγούρες αλόγων, κοκόρια, φυτικά στολίδια. Η ζωγραφική γίνεται με ελεύθερη διαδρομή με άσπρη και μαύρη γραφική πινελιά, διακοσμεί περιστρεφόμενους τροχούς, έπιπλα, παντζούρια, πόρτες.

Ουραλικός μαλαχίτης

Γνωστά κοιτάσματα μαλαχίτη βρίσκονται στα Ουράλια, την Αφρική, τη Νότια Αυστραλία και τις ΗΠΑ, ωστόσο, όσον αφορά το χρώμα και την ομορφιά των σχεδίων, ο μαλαχίτης από ξένες χώρες δεν μπορεί να συγκριθεί με τα Ουράλια. Ως εκ τούτου, ο μαλαχίτης από τα Ουράλια θεωρείται ο πιο πολύτιμος στην παγκόσμια αγορά.

Κρύσταλλο Gusevskoy

Τα προϊόντα που κατασκευάζονται στο εργοστάσιο κρυστάλλων στην πόλη Gus-Khrustalny βρίσκονται σε μουσεία σε όλο τον κόσμο. Παραδοσιακά ρωσικά αναμνηστικά, είδη σπιτιού, σετ για το γιορτινό τραπέζι, κομψά κοσμήματα, κουτιά, χειροποίητα ειδώλια αντικατοπτρίζουν την ομορφιά της γηγενούς φύσης, τα έθιμά της και τις αυθεντικές ρωσικές αξίες. Τα έγχρωμα κρυστάλλινα προϊόντα είναι ιδιαίτερα δημοφιλή.

Ματριόσκα

Ένα στρογγυλό πρόσωπο και παχουλό χαρούμενο κορίτσι με φουλάρι και ρωσικό λαϊκό φόρεμα κέρδισε τις καρδιές των λάτρεις των λαϊκών παιχνιδιών και των όμορφων αναμνηστικών σε όλο τον κόσμο.

Τώρα το matryoshka δεν είναι απλώς ένα λαϊκό παιχνίδι, ο φύλακας της ρωσικής κουλτούρας: είναι ένα αξέχαστο αναμνηστικό για τους τουρίστες, στην ποδιά του οποίου σχεδιάζονται όμορφα σκηνές παιχνιδιών, πλοκές παραμυθιών και τοπία με αξιοθέατα. Το Matryoshka έχει γίνει ένα πολύτιμο συλλεκτικό αντικείμενο που μπορεί να κοστίσει περισσότερα από εκατό δολάρια.

Σμάλτο

Vintage καρφίτσες, βραχιόλια, μενταγιόν, που «μπήκαν» γρήγορα στη σύγχρονη μόδα, δεν είναι τίποτα άλλο από κοσμήματα φτιαγμένα με την τεχνική του σμάλτου. Αυτό το είδος εφαρμοσμένης τέχνης ξεκίνησε τον 17ο αιώνα στην περιοχή Vologda.

Οι δάσκαλοι απεικόνισαν φυτικά στολίδια, πουλιά, ζώα σε λευκό σμάλτο χρησιμοποιώντας μια ποικιλία χρωμάτων. Τότε η τέχνη του πολύχρωμου σμάλτου άρχισε να χάνεται, άρχισε να αντικαθίσταται από μονόχρωμο σμάλτο: λευκό, μπλε και πράσινο. Τώρα και τα δύο στυλ συνδυάζονται με επιτυχία.

Τούλα σαμοβάρι

Στον ελεύθερο χρόνο του, ο Fyodor Lisitsyn, υπάλληλος του εργοστασίου όπλων της Τούλα, του άρεσε να φτιάχνει κάτι από χαλκό και κάποτε έφτιαχνε ένα σαμοβάρι. Στη συνέχεια, οι γιοι του άνοιξαν μια εγκατάσταση σαμοβάρι, όπου πουλούσαν προϊόντα χαλκού, τα οποία είχαν τεράστια επιτυχία.

Τα σαμοβάρια Lisitsyn ήταν διάσημα για την ποικιλία σχημάτων και φινιρισμάτων τους: βαρέλια, βάζα με κυνήγι και γκραβούρα, σαμοβάρια σε σχήμα αυγού με βρύσες σε σχήμα δελφινιού, λαβές σε σχήμα θηλιάς και βαμμένα.

Μινιατούρα Palekh

Η μινιατούρα Palekh είναι ένα ιδιαίτερο, λεπτό, ποιητικό όραμα του κόσμου, το οποίο είναι χαρακτηριστικό των ρωσικών λαϊκών πεποιθήσεων και τραγουδιών. Ο πίνακας χρησιμοποιεί καφέ-πορτοκαλί και γαλαζοπράσινους τόνους.

Η ζωγραφική Palekh δεν έχει ανάλογα σε ολόκληρο τον κόσμο. Φτιάχνεται σε papier-mâché και μόνο μετά μεταφέρεται στην επιφάνεια κασετιών διαφόρων σχημάτων και μεγεθών.

Gzhel

Ο θάμνος Gzhel, μια συνοικία 27 χωριών που βρίσκεται κοντά στη Μόσχα, φημίζεται για τους άργιλους του, που εξορύσσονται εδώ από τα μέσα του 17ου αιώνα. Τον 19ο αιώνα, οι δάσκαλοι του Gzhel άρχισαν να παράγουν ημι-φαγεντιανή, φαγεντιανή και πορσελάνη. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον εξακολουθούν να παρουσιάζουν προϊόντα βαμμένα σε μονόχρωμο - μπλε χρώμα overglaze που εφαρμόζεται με πινέλο, με γραφική απόδοση των λεπτομερειών.

Σάλια Pavlovo Posad

Τα φωτεινά και ελαφριά, θηλυκά σάλια Pavloposad είναι πάντα μοντέρνα και επίκαιρα. Αυτή η λαϊκή βιοτεχνία εμφανίστηκε στα τέλη του 18ου αιώνα σε μια αγροτική επιχείρηση στο χωριό Pavlovo, από την οποία αναπτύχθηκε στη συνέχεια ένα εργοστάσιο μαντηλιών. Έβγαζε μάλλινα σάλια με εμπριμέ σχέδιο, πολύ δημοφιλή εκείνη την εποχή.

Τώρα τα πρωτότυπα σχέδια συμπληρώνονται από διάφορα στοιχεία, όπως κρόσσια, που δημιουργούνται σε διαφορετικά χρώματα και παραμένουν ένα εξαιρετικό αξεσουάρ σχεδόν σε κάθε εμφάνιση.

Δαντέλα Vologda

Η δαντέλα Vologda υφαίνεται σε ξύλινα μπαστούνια, μασούρια. Όλες οι εικόνες είναι φτιαγμένες με μια πυκνή, συνεχή, ομοιόμορφη σε πλάτος, ομαλά στριμμένη λινή πλεξούδα. Ξεχωρίζουν ξεκάθαρα με φόντο δικτυωτά πλέγματα, διακοσμημένα με στοιχεία με τη μορφή αστεριών και ροζέτες.

Shemogoda σκαλισμένος φλοιός σημύδας

Το σκάλισμα Shemogod είναι μια παραδοσιακή ρωσική λαϊκή τέχνη της σκάλισης φλοιού σημύδας. Τα στολίδια των σκαλιστών Shemogoda ονομάζονται «δαντέλα σημύδας» και χρησιμοποιούνται στην κατασκευή κασετιών, κουτιών, κασετίνες τσαγιού, μολυβοθήκες, tuesov, πιάτα, πιάτα, τσιγαροθήκες.

Το συμμετρικό σχέδιο της σκάλισης του Shemogoda αποτελείται από φυτικά στολίδια, κύκλους, ρόμβους και οβάλ. Στο σχέδιο μπορούν να εγγραφούν εικόνες πουλιών ή ζώων, αρχιτεκτονικά μοτίβα και μερικές φορές ακόμη και σκηνές περπατήματος στον κήπο και κατανάλωσης τσαγιού.

Τα σάλια είναι πλεκτά από φυσικό πούπουλο κατσίκας και είναι εκπληκτικά ευαίσθητα, όμορφα, ζεστά και πρακτικά. Τα ανοιχτόχρωμα σάλια είναι τόσο λεπτά και κομψά που μπορούν να περάσουν μέσα από μια βέρα. Εκτιμώνται από τις γυναίκες σε όλο τον κόσμο και θεωρούνται ένα υπέροχο δώρο.

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Ευχαριστώ γι'αυτό
για την ανακάλυψη αυτής της ομορφιάς. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας στο FacebookΚαι Σε επαφή με

17 πιο όμορφα είδη ρωσικής λαϊκής τέχνης.

Παιχνίδι Dymkovo

Ζωγραφική Ζοστόβο

Khokhloma

Ζωγραφική Gorodets

Κεντώ

Το φιλιγκράν είναι ένα από τα παλαιότερα είδη καλλιτεχνικής επεξεργασίας μετάλλων. Τα στοιχεία ενός μοτίβου φιλιγκράν είναι πολύ διαφορετικά: με τη μορφή σχοινιού, δαντέλας, ύφανσης, χριστουγεννιάτικων δέντρων, μονοπατιών, λείας επιφάνειας. Τα υφαντά είναι κατασκευασμένα από πολύ λεπτά χρυσά ή ασημένια σύρματα, ώστε να φαίνονται ελαφριά και εύθραυστα.

Ουραλικός μαλαχίτης

Κρύσταλλο Gusevskoy

Ματριόσκα

Σμάλτο

Τούλα σαμοβάρι

Μινιατούρα Palekh

Gzhel

Σάλια Pavlovo Posad

Τρίτη, 15 Φεβρουαρίου 2011, 10:20 π.μ. + στο πληκτρολόγιο προσφοράς

Το άρθρο γράφτηκε με βάση τα υλικά του ιστότοπου "Country of Masters" (κυρίως).

Μελετώντας την πρόσφατα ανακαλυφθείσα τοποθεσία "Country of Masters" και χωρίς να πάψω να εκπλήσσομαι και να με θαυμάζω από την ποικιλία των τεχνικών εφαρμοσμένης τέχνης και το ταλέντο των ανθρώπων μας, αποφάσισα να συστηματοποιήσω τις τεχνικές.
Η λίστα θα ενημερώνεται καθώς ανακαλύπτονται νέες τεχνικές.

* Τεχνικές που σχετίζονται με τη χρήση χαρτιού:

1. Δίπλωμα ίριδας ("Rainbow folding") - τεχνική δίπλωσης χαρτιού. Εμφανίστηκε στην Ολλανδία. Η τεχνική απαιτεί προσοχή και ακρίβεια, αλλά ταυτόχρονα σας επιτρέπει να φτιάξετε εύκολα θεαματικές καρτ ποστάλ ή να διακοσμήσετε τις σελίδες ενός αξέχαστου άλμπουμ (scrapbooking) με ενδιαφέροντα διακοσμητικά στοιχεία.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Το χάρτινο πλαστικό από άποψη δημιουργικότητας μοιάζει πολύ με τη γλυπτική. Όμως, στο χάρτινο πλαστικό, όλα τα προϊόντα είναι άδεια μέσα, όλα τα προϊόντα είναι κελύφη του αντικειμένου που απεικονίζεται. Και στη γλυπτική, είτε αυξάνεται ο όγκος με πρόσθετα στοιχεία, είτε αφαιρείται η περίσσεια (κόβεται).
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Κυματοειδείς σωλήνες - αυτό είναι το όνομα της τεχνικής για την κατασκευή προϊόντων, στην οποία σωλήνες από κυματοειδές χαρτί χρησιμοποιούνται για τη διακόσμηση επιφανειών ή για τη δημιουργία τρισδιάστατων φιγούρων. Οι κυματοειδείς σωλήνες λαμβάνονται με την περιέλιξη μιας λωρίδας χαρτιού σε ένα ραβδί, μολύβι ή βελόνα πλεξίματος, ακολουθούμενη από συμπίεση. Ο συμπιεσμένος κυματοειδές σωλήνας διατηρεί το σχήμα του καλά και έχει πολλές επιλογές για εκτέλεση και χρήση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (από το αγγλικό quilling - από τη λέξη quil "φτερό πουλιών") - η τέχνη του κυλίνδρου χαρτιού. Προέρχεται από τη μεσαιωνική Ευρώπη, όπου οι καλόγριες δημιούργησαν μετάλλια στρίβοντας χάρτινες λωρίδες με επιχρυσωμένες άκρες στην άκρη ενός φτερού πουλιού, που δημιουργούσαν μια απομίμηση μιας χρυσής μινιατούρας.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Το Origami (από τα ιαπωνικά γράμματα: «διπλωμένο χαρτί») είναι η αρχαία τέχνη του διπλώματος των χάρτινων φιγούρων. Η τέχνη του origami έχει τις ρίζες της στην αρχαία Κίνα, όπου ανακαλύφθηκε το χαρτί.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Είδη:
- Kirigami - ένα είδος origami που επιτρέπει τη χρήση ψαλιδιού και κοπής χαρτιού στη διαδικασία κατασκευής ενός μοντέλου. Αυτή είναι η κύρια διαφορά μεταξύ του kirigami και άλλων τεχνικών δίπλωσης χαρτιού, η οποία τονίζεται στο όνομα: kiru - cut, kami - χαρτί.
Το pop-up είναι μια ολόκληρη τάση στην τέχνη. Αυτή η τεχνική συνδυάζει στοιχεία τεχνικών.
- Kirigami and Cutouts και σας επιτρέπει να δημιουργείτε τρισδιάστατα σχέδια και καρτ ποστάλ που διπλώνουν σε μια επίπεδη φιγούρα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (Ιαπωνικά: "medicine ball") - ένα χάρτινο μοντέλο, το οποίο συνήθως (αλλά όχι πάντα) σχηματίζεται ράβοντας μεταξύ τους τα άκρα πολλών πανομοιότυπων πυραμιδικών μονάδων (συνήθως στυλιζαρισμένα λουλούδια διπλωμένα από ένα τετράγωνο φύλλο χαρτιού), έτσι ώστε ένα σφαιρικό σώμα λαμβάνεται μορφές. Εναλλακτικά, μεμονωμένα εξαρτήματα μπορούν να κολληθούν μεταξύ τους (για παράδειγμα, το kusudama στην κάτω φωτογραφία είναι εντελώς κολλημένο, όχι ραμμένο). Μερικές φορές, ως διακόσμηση, μια φούντα στερεώνεται από κάτω.
Η τέχνη του kusudama προέρχεται από μια αρχαία ιαπωνική παράδοση όπου το kusudama χρησιμοποιήθηκε για θυμίαμα και ένα μείγμα από ξηρά πέταλα. Αυτά μπορεί να ήταν τα πρώτα αληθινά μπουκέτα λουλουδιών ή βοτάνων. Η ίδια η λέξη είναι ένας συνδυασμός των δύο ιαπωνικών λέξεων kusuri (φάρμακο) και tama (μπάλα). Επί του παρόντος, τα kusudami χρησιμοποιούνται συνήθως για διακόσμηση ή ως δώρα.
Το Kusudama είναι ένα σημαντικό μέρος του origami, ιδιαίτερα ως πρόδρομος του αρθρωτού origami. Συχνά συγχέεται με το αρθρωτό origami, το οποίο είναι εσφαλμένο, καθώς τα στοιχεία που αποτελούν το kusudama είναι ραμμένα ή κολλημένα και όχι φωλιασμένα το ένα μέσα στο άλλο, όπως υποδηλώνει το αρθρωτό origami.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami από κύκλους - αναδιπλούμενο origami από χάρτινο κύκλο. Συνήθως, στη συνέχεια κολλάται μια απλικέ από τα διπλωμένα μέρη.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - η δημιουργία τρισδιάστατων φιγούρων από τριγωνικές μονάδες origami - εφευρέθηκε στην Κίνα. Ολόκληρο το σχήμα συναρμολογείται από πολλά πανομοιότυπα μέρη (ενότητες). Κάθε ενότητα διπλώνεται σύμφωνα με τους κανόνες του κλασικού origami από ένα φύλλο χαρτιού και, στη συνέχεια, οι μονάδες συνδέονται με την ένθεση τους μεταξύ τους. Η προκύπτουσα δύναμη τριβής δεν επιτρέπει στη δομή να αποσυντεθεί.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (γαλλικά papier-mâché «μασημένο χαρτί») είναι μια εύκολα διαμορφωμένη μάζα που λαμβάνεται από ένα μείγμα ινωδών υλικών (χαρτί, χαρτόνι) με κόλλες, άμυλο, γύψο κ.λπ. μάσκες, διδακτικά βοηθήματα, παιχνίδια, θεατρικά σκηνικά, κουτιά. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ακόμη και έπιπλα.
Στο Fedoskino, στο Palekh, το Kholui papier-mâché χρησιμοποιείται για τη δημιουργία της βάσης για παραδοσιακές μινιατούρες με λάκα.
Μπορείτε να διακοσμήσετε ένα κενό papier-mache όχι μόνο με χρώματα, ζωγραφίζοντας όπως διάσημους καλλιτέχνες, αλλά χρησιμοποιώντας ντεκουπάζ ή συναρμολόγηση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Ανάγλυφο (άλλο όνομα είναι "ανάγλυφο") - μηχανική εξώθηση που δημιουργεί εικόνες σε χαρτί, χαρτόνι, πολυμερές υλικό ή πλαστικό, φύλλο, περγαμηνή (η τεχνική ονομάζεται "περγαμηνή", βλέπε παρακάτω), καθώς και σε δέρμα ή σημύδα φλοιός, στον οποίο το ίδιο το υλικό είναι ανάγλυφο με κυρτή ή κοίλη σφραγίδα με ή χωρίς θέρμανση, μερικές φορές με πρόσθετη χρήση φύλλου και χρώματος. Το ανάγλυφο πραγματοποιείται κυρίως σε εξώφυλλα βιβλίων, καρτ ποστάλ, προσκλητήρια, ετικέτες, μαλακές συσκευασίες κ.λπ.
Αυτός ο τύπος εργασίας μπορεί να προσδιοριστεί από πολλούς παράγοντες: δύναμη, υφή και πάχος του υλικού, κατεύθυνση κοπής, διάταξη και άλλους παράγοντες.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Είδη:
- Η περγαμηνή - το περγαμηνό (χοντρό κερωμένο χαρτί ανίχνευσης) επεξεργάζεται με ένα εργαλείο ανάγλυφης εκτύπωσης και γίνεται κυρτό και λευκαίνει κατά την επεξεργασία. Σε αυτήν την τεχνική, αποκτώνται ενδιαφέρουσες καρτ ποστάλ και αυτή η τεχνική μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για το σχεδιασμό ενός σκραπ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Υφή - εφαρμογή μιας εικόνας χρησιμοποιώντας ένα κλισέ σε ένα λείο υλικό, συνήθως επιμεταλλωμένο χαρτί, με σκοπό την προσομοίωση της σφράγισης του φύλλου. Χρησιμοποιείται επίσης για τη μίμηση του δέρματος ορισμένων φυλών (για παράδειγμα, ένα κλισέ με μοτίβο που μιμείται το δέρμα ενός κροκόδειλου κ.λπ.)

* Τεχνικές που σχετίζονται με την ύφανση:
Ο άνθρωπος έμαθε την ύφανση πολύ νωρίτερα από την κεραμική. Στην αρχή ύφαινε κατοικίες (στέγες, φράχτες, έπιπλα), κάθε λογής καλάθια για διάφορες ανάγκες (κούνια, τούσες, βαγόνια, χελώνες, καλάθια) και παπούτσια από μακριά εύκαμπτα κλαδιά. Ο άνθρωπος έχει μάθει να πλέκει τα μαλλιά του.
Με την ανάπτυξη αυτού του τύπου κεντήματος, εμφανίστηκαν όλο και περισσότερα διαφορετικά υλικά για εφαρμογή. Αποδείχθηκε ότι μπορείς να υφάνεις από ό,τι συναντάς: από αμπέλια και καλάμια, από σχοινιά και κλωστές, από δέρμα και φλοιό σημύδας, από σύρμα και χάντρες, από εφημερίδες .... Τέτοιες τεχνικές ύφανσης όπως ύφανση, ύφανση από φλοιό σημύδας και εμφανίστηκαν καλάμια. , κτύπημα, ύφανση κόμπων μακραμέ, ύφανση με μπομπίνα, χάντρες, γκανούτελ, ύφανση κορδονιών kumihimo, ύφανση με αλυσίδα, ύφανση δίχτυ, ύφανση ινδικής μάνταλα, οι απομιμήσεις τους (ύφανση από χάρτινες λωρίδες και καραμέλες, ύφανση από εφημερίδες) ...
Όπως αποδείχτηκε, αυτό το είδος κεντήματος είναι ακόμα δημοφιλές, γιατί χρησιμοποιώντας το, μπορείτε να υφάσετε πολλά όμορφα και χρήσιμα πράγματα, διακοσμώντας το σπίτι μας με αυτά.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Οι χάντρες, όπως και οι ίδιες οι χάντρες, έχουν μακρά ιστορία. Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι ήταν οι πρώτοι που έμαθαν πώς να υφαίνουν περιδέραια από κλωστές με χάντρες, βραχιόλια με κορδόνια και να καλύπτουν τα γυναικεία φορέματα με δίχτυα με χάντρες. Αλλά μόλις τον 19ο αιώνα άρχισε η πραγματική άνθηση της παραγωγής σφαιριδίων. Για πολύ καιρό, οι Ενετοί φύλαγαν προσεκτικά τα μυστικά της δημιουργίας ενός γυάλινου θαύματος. Οι τεχνίτες και οι τεχνίτες διακοσμούσαν ρούχα και παπούτσια, τσάντες και τσάντες, θήκες για βεντάλιες και γυαλιά, καθώς και άλλα κομψά πράγματα με χάντρες.
Με την εμφάνιση των χαντρών στην Αμερική, οι ντόπιοι άρχισαν να το χρησιμοποιούν αντί για παραδοσιακά ινδικά οικεία υλικά. Για τελετουργική ζώνη, κούνια, κεφαλόδεσμος, καλάθι, δίχτυ μαλλιών, σκουλαρίκια, ταμπακιέρα..
Στον Άπω Βορρά, το κέντημα με χάντρες χρησιμοποιήθηκε για να διακοσμήσει γούνινα παλτά, ψηλές γούνινες μπότες, καπέλα, λουριά ταράνδου, δερμάτινα γυαλιά ηλίου...
Οι προγιαγιάδες μας ήταν πολύ εφευρετικές. Ανάμεσα στην τεράστια ποικιλία από κομψά μπιχλιμπίδια, υπάρχουν εκπληκτικά αντικείμενα. Πινέλα και θήκες για κιμωλία, θήκες για οδοντογλυφίδα (!), μελανοδοχείο, στυλό και μολύβι, κολάρο για τον αγαπημένο σας σκύλο, ποτηροθήκη, δαντελένια κολάρα, πασχαλινά αυγά, σανίδες σκακιού και πολλά πολλά άλλα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - αποκλειστική μαλτέζικη κεντητική. Είναι στα μοναστήρια της Μεσογείου που αυτή η τεχνική δημιουργίας όμορφων λουλουδιών για τη διακόσμηση του βωμού έχει διατηρηθεί μέχρι σήμερα.
Το ganutel χρησιμοποιεί λεπτό σπειροειδές σύρμα και μεταξωτές κλωστές για να τυλίξει μέρη, καθώς και χάντρες, πέρλες ή χάντρες σπόρων. Τα λαμπρά λουλούδια είναι κομψά και ελαφριά.
Τον 16ο αιώνα, ένα σπειροειδές σύρμα από χρυσό ή ασήμι ονομαζόταν στα ιταλικά "canutiglia", και στα ισπανικά "canutillo", στα ρωσικά αυτή η λέξη πιθανότατα μεταμορφώθηκε σε "gimp".
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Μακραμέ (από τα αραβικά - πλεξούδα, κρόσσια, δαντέλα ή από το τούρκικο - κασκόλ ή χαρτοπετσέτα με κρόσσια) - τεχνική ύφανσης οζώδης.
Η τεχνική αυτής της οζώδους ύφανσης είναι γνωστή από την αρχαιότητα. Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, το μακραμέ ήρθε στην Ευρώπη τον VIII-IX αιώνες από την Ανατολή. Αυτή η τεχνική ήταν γνωστή στην Αρχαία Αίγυπτο, την Ασσυρία, το Ιράν, το Περού, την Κίνα, την Αρχαία Ελλάδα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Ύφανση δαντέλας σε μασούρα. Στη Ρωσία, οι χειροτεχνίες Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky είναι ακόμα γνωστές.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Το Tatting είναι μια υφαντή οζώδης δαντέλα. Λέγεται και δαντέλα σαΐτας, γιατί αυτή η δαντέλα υφαίνεται με ειδική σαΐτα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Τεχνικές που σχετίζονται με τη ζωγραφική, διάφορα είδη ζωγραφικής και τη δημιουργία εικόνων:

Το σχέδιο είναι ένα είδος στις εικαστικές τέχνες και αντίστοιχη τεχνική που δημιουργεί μια οπτική εικόνα (εικόνα) σε μια επιφάνεια ή αντικείμενο χρησιμοποιώντας γραφικά μέσα, στοιχεία σχεδίασης (σε αντίθεση με εικονιστικά στοιχεία), κυρίως από γραμμές και πινελιές.
Για παράδειγμα: σχέδιο με κάρβουνο, σχέδιο με μολύβι, σχέδιο με μελάνι και στυλό...
Ζωγραφική - ένα είδος καλών τεχνών που σχετίζεται με τη μετάδοση οπτικών εικόνων με την εφαρμογή χρωμάτων σε μια συμπαγή ή εύκαμπτη βάση. δημιουργία εικόνας χρησιμοποιώντας ψηφιακή τεχνολογία. καθώς και έργα τέχνης φτιαγμένα με τέτοιους τρόπους.
Τα πιο συνηθισμένα έργα ζωγραφικής γίνονται σε επίπεδες ή σχεδόν επίπεδες επιφάνειες, όπως καμβάς τεντωμένος σε φορείο, ξύλο, χαρτόνι, χαρτί, επεξεργασμένες επιφάνειες τοίχου κ.λπ. Οι πίνακες περιλαμβάνουν επίσης εικόνες ζωγραφισμένες σε διακοσμητικά και τελετουργικά αγγεία. των οποίων οι επιφάνειες μπορεί να έχουν σύνθετα σχήματα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Μπατίκ - ζωγραφισμένο στο χέρι σε ύφασμα χρησιμοποιώντας συνθέσεις ρεζέρβας.
Η τεχνική του μπατίκ βασίζεται στο γεγονός ότι η παραφίνη, η κόλλα από καουτσούκ, καθώς και κάποιες άλλες ρητίνες και βερνίκια, όταν εφαρμόζονται σε ένα ύφασμα (μετάξι, βαμβάκι, μαλλί, συνθετικά), δεν αφήνουν να περάσει το χρώμα - ή, όπως το Οι καλλιτέχνες λένε, "αποθηκεύστε" από τη χρώση μεμονωμένων τμημάτων του υφάσματος.
Υπάρχουν διάφοροι τύποι μπατίκ - ζεστό, κρύο, οζώδες, δωρεάν βάψιμο, δωρεάν βάψιμο με φυσιολογικό ορό, shibori.
Μπατίκ - μπατίκ είναι μια ινδονησιακή λέξη. Μετάφραση από τα ινδονησιακά, η λέξη "ba" σημαίνει βαμβακερό ύφασμα και "-tik" σημαίνει "κουκίδα" ή "σταγόνα". Ambatik - σχεδίαση, κάλυψη με σταγόνες, καταπακτή.
Η ζωγραφική "μπατίκ" είναι από καιρό γνωστή στους λαούς της Ινδονησίας, της Ινδίας κ.λπ. Στην Ευρώπη - από τον εικοστό αιώνα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Το βιτρό (λατ. Vitrum - γυαλί) είναι ένα από τα είδη της διακοσμητικής τέχνης. Το γυαλί ή άλλο διαφανές υλικό είναι το υλικό βάσης. Η ιστορία των βιτρό παραθύρων ξεκινά από την αρχαιότητα. Αρχικά, το γυαλί εισήχθη σε ένα παράθυρο ή μια πόρτα, στη συνέχεια εμφανίστηκαν οι πρώτοι ψηφιδωτές ζωγραφιές και ανεξάρτητες διακοσμητικές συνθέσεις, πάνελ κατασκευασμένα από χρωματιστά κομμάτια γυαλιού ή βαμμένα με ειδικά χρώματα σε απλό γυαλί.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Φύσημα - μια τεχνική που βασίζεται στο φύσημα του χρώματος μέσω ενός σωλήνα (σε ένα φύλλο χαρτιού). Αυτή η αρχαία τεχνική ήταν παραδοσιακή τόσο για τους δημιουργούς αρχαίων εικόνων (χρησιμοποιούνταν οστέινοι σωλήνες).
Οι σύγχρονοι σωλήνες για χυμό δεν χρησιμοποιούνται χειρότερα. Βοηθούν να φυσήξουν αναγνωρίσιμα, ασυνήθιστα και μερικές φορές φανταστικά σχέδια από μια μικρή ποσότητα υγρού χρώματος σε ένα φύλλο χαρτιού.

4. Guilloche - η τεχνική της χειροκίνητης καύσης ενός μοτίβου διάτρητου σε ύφασμα χρησιμοποιώντας μια συσκευή καύσης αναπτύχθηκε και κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας από τη Zinaida Petrovna Kotenkova.
Το Guilloche απαιτεί ακρίβεια στην εργασία. Θα πρέπει να είναι κατασκευασμένο σε ένα μόνο χρωματικό σχέδιο και να αντιστοιχεί στο διακοσμητικό στυλ μιας δεδομένης σύνθεσης.
Χαρτοπετσέτες, πάνελ με απλικέ, σελιδοδείκτες για βιβλία, μαντήλια, γιακά - όλα αυτά και πολλά άλλα που θα σας πει η φαντασία σας, θα διακοσμήσουν κάθε σπίτι!
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (από το γαλλικό τρίφτη - scrape, scratch) - τεχνική scratching.
Το σχέδιο τονίζεται με ξύσιμο με στυλό ή αιχμηρό όργανο σε χαρτί ή χαρτόνι γεμάτο με μελάνι (για να μην θολώνει, πρέπει να προσθέσετε λίγο απορρυπαντικό ή σαμπουάν, μόνο μερικές σταγόνες).
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Το ψηφιδωτό είναι μια από τις αρχαιότερες τέχνες. Αυτός είναι ένας τρόπος για να δημιουργήσετε μια εικόνα από μικρά στοιχεία. Η συναρμολόγηση του παζλ είναι πολύ σημαντική για την πνευματική ανάπτυξη του παιδιού.
Μπορεί να είναι από διαφορετικά υλικά: καπάκια μπουκαλιών, χάντρες, κουμπιά, πλαστικά ροκανίδια, ξύλινα πριόνια κλαδιών ή σπίρτων, μαγνητικά κομμάτια, γυαλί, κεραμικά κομμάτια, μικρές πέτρες, κοχύλια, θερμομωσαϊκό, μωσαϊκό Tetris, νομίσματα, κομμάτια ύφασμα ή χαρτί, σιτηρά, δημητριακά, σπόροι σφενδάμου, ζυμαρικά, οποιοδήποτε φυσικό υλικό (λέπια κώνων, βελόνες, σπόροι καρπουζιού και πεπονιού), ροκανίδια μολυβιών, φτερά πουλιών κ.λπ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotype (από τα ελληνικά monos - one, single και tupos - print) - μια από τις πιο απλές τεχνικές γραφικών.
Σε μια λεία επιφάνεια από γυαλί ή χοντρό γυαλιστερό χαρτί (δεν πρέπει να αφήνει το νερό να περάσει) - ένα σχέδιο γίνεται με χρώμα γκουάς ή χρώματα. Ένα φύλλο χαρτιού τοποθετείται από πάνω και πιέζεται στην επιφάνεια. Το αποτέλεσμα είναι μια κατοπτρική εικόνα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Γραφικά νήματος (νήμα, εικόνα νήματος, σχέδιο κλωστής) - μια γραφική εικόνα φτιαγμένη με ειδικό τρόπο με κλωστές σε χαρτόνι ή άλλη συμπαγή βάση. Τα γραφικά με νήματα ονομάζονται επίσης μερικές φορές ισογραφία ή κέντημα από χαρτόνι. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε βελούδο (βελούδο χαρτί) ή χοντρό χαρτί ως βάση. Οι κλωστές μπορεί να είναι συνηθισμένο ράψιμο, μάλλινο, νήμα ή άλλα. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε χρωματιστές μεταξωτές κλωστές.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Στολίδι (Λατινικά ornamentum - διακόσμηση) - ένα μοτίβο που βασίζεται στην επανάληψη και την εναλλαγή των συστατικών του στοιχείων. σχεδιασμένο να διακοσμεί διάφορα αντικείμενα (σκεύη, εργαλεία και όπλα, υφάσματα, έπιπλα, βιβλία κ.λπ.), αρχιτεκτονικές κατασκευές (τόσο από το εξωτερικό όσο και από το εσωτερικό), έργα πλαστικών τεχνών (κυρίως εφαρμοσμένη), μεταξύ των πρωτόγονων λαών καθώς και το ίδιο το ανθρώπινο σώμα (χρωματισμός, τατουάζ). Σε συνδυασμό με την επιφάνεια που διακοσμεί και οργανώνει οπτικά, το στολίδι, κατά κανόνα, αποκαλύπτει ή τονίζει την αρχιτεκτονική του αντικειμένου στο οποίο εφαρμόζεται. Το στολίδι είτε λειτουργεί με αφηρημένες φόρμες είτε σχηματοποιεί πραγματικά μοτίβα, συχνά σχηματοποιώντας τα πέρα από την αναγνώριση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Εκτύπωση.
Είδη:
- Εκτύπωση με σφουγγάρι. Για αυτό, είναι κατάλληλο τόσο ένα θαλάσσιο σφουγγάρι όσο και ένα κανονικό που προορίζεται για το πλύσιμο των πιάτων.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Το ξύλο χρησιμοποιείται συνήθως ως πρώτη ύλη για τη σφράγιση με στάμπα κλισέ, ώστε να είναι βολικό να το παίρνετε στο χέρι. Η μία πλευρά γίνεται άρτια, γιατί. χαρτόνι είναι επικολλημένο πάνω του και σχέδια σε χαρτόνι. Μπορούν (μοτίβα) να είναι από χαρτί, από σχοινί, από μια παλιά γόμα, από καλλιέργειες ρίζας ...
- Σφραγίδα (σφραγίδα). Το ξύλο χρησιμοποιείται συνήθως ως πρώτη ύλη για τη σφράγιση με στάμπα κλισέ, ώστε να είναι βολικό να το παίρνετε στο χέρι. Η μία πλευρά γίνεται άρτια, γιατί. χαρτόνι είναι επικολλημένο πάνω του και σχέδια σε χαρτόνι. Αυτά (μοτίβα) μπορεί να είναι από χαρτί, από σχοινί, από παλιά γόμα, από καλλιέργειες ρίζας κ.λπ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillism (fr. Pointillisme, κυριολεκτικά «στίγματα») - ένα στυλ γραφής στη ζωγραφική που χρησιμοποιεί καθαρά χρώματα που δεν αναμειγνύονται στην παλέτα, εφαρμόζονται σε μικρές πινελιές ορθογώνιου ή στρογγυλού σχήματος, με βάση την οπτική τους ανάμειξη στο μάτι του θεατή, σε αντίθεση με την ανάμειξη χρωμάτων στην παλέτα. Η οπτική ανάμειξη τριών βασικών χρωμάτων (κόκκινο, μπλε, κίτρινο) και ζευγών πρόσθετων χρωμάτων (κόκκινο - πράσινο, μπλε - πορτοκαλί, κίτρινο - βιολετί) δίνει πολύ μεγαλύτερη φωτεινότητα από ένα μηχανικό μείγμα χρωστικών. Η ανάμειξη των χρωμάτων με το σχηματισμό αποχρώσεων εμφανίζεται στο στάδιο της αντίληψης της εικόνας από τον θεατή από απόσταση ή σε μειωμένη μορφή.
Ο Georges Seurat ήταν ο ιδρυτής του στυλ.
Ένα άλλο όνομα για τον πουαντιλισμό είναι divisionism (από το λατινικό divisio - διαίρεση, συντριβή).
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Σχέδιο με παλάμες. Είναι δύσκολο για τα μικρά παιδιά να χρησιμοποιήσουν πινέλο. Υπάρχει μια πολύ συναρπαστική δραστηριότητα που θα δώσει στο παιδί νέες αισθήσεις, θα αναπτύξει λεπτές κινητικές δεξιότητες των χεριών και θα δώσει την ευκαιρία να ανακαλύψει έναν νέο και μαγικό κόσμο καλλιτεχνικής δημιουργικότητας - αυτό είναι το σχέδιο με τις παλάμες. Ζωγραφίζοντας με τα χέρια τους, μικροί καλλιτέχνες αναπτύσσουν τη φαντασία και την αφηρημένη σκέψη τους.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Σχέδιο με στάμπες φύλλων. Έχοντας μαζέψει διάφορα πεσμένα φύλλα, αλείψτε κάθε φύλλο με γκουάς από την πλευρά των φλεβών. Το χαρτί στο οποίο πρόκειται να εκτυπώσετε μπορεί να είναι έγχρωμο ή λευκό. Πιέστε το φύλλο με τη βαμμένη πλευρά πάνω στο φύλλο χαρτιού, αφαιρέστε το προσεκτικά παίρνοντας την «ουρά» (μίσχος). Αυτή η διαδικασία μπορεί να επαναληφθεί ξανά και ξανά. Και τώρα, έχοντας τελειώσει τις λεπτομέρειες, έχετε ήδη μια πεταλούδα να πετά πάνω από το λουλούδι.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Ζωγραφική. Ένα από τα αρχαιότερα είδη λαϊκής χειροτεχνίας, που εδώ και αρκετούς αιώνες αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινότητας και του αρχικού πολιτισμού των ανθρώπων. Στη ρωσική λαϊκή τέχνη, υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός ποικιλιών αυτού του τύπου τεχνών και χειροτεχνιών.
Εδώ είναι μερικά από αυτά:
- Ζωγραφική Zhostovo - μια παλιά ρωσική λαϊκή τέχνη, που ξεκίνησε στις αρχές του 19ου αιώνα, στο χωριό Zhostovo, στην περιοχή Mytishchi, στην περιοχή της Μόσχας. Είναι ένα από τα πιο διάσημα είδη ρωσικής λαϊκής ζωγραφικής. Οι δίσκοι Zhostovo βάφονται στο χέρι. Συνήθως τα μπουκέτα με λουλούδια απεικονίζονται σε μαύρο φόντο.
- Ζωγραφική Gorodets - Ρωσική λαϊκή τέχνη. Υπάρχει από τα μέσα του 19ου αιώνα. κοντά στην πόλη Gorodets. Φωτεινή, λακωνική ζωγραφική Gorodets (σκηνές του είδους, ειδώλια αλόγων, κοκόρια, φυτικά μοτίβα), φτιαγμένη με ελεύθερη πινελιά με λευκές και μαύρες γραφικές πινελιές, στολισμένους περιστρεφόμενους τροχούς, έπιπλα, παντζούρια και πόρτες.
- Ζωγραφική Khokhloma - μια παλιά ρωσική λαϊκή τέχνη, που γεννήθηκε τον 17ο αιώνα στην περιοχή του Nizhny Novgorod.
Το Khokhloma είναι ένας διακοσμητικός πίνακας ξύλινων σκευών και επίπλων, φτιαγμένος σε μαύρο και κόκκινο (και, περιστασιακά, πράσινο) σε χρυσό φόντο. Όταν ζωγραφίζετε ένα δέντρο, εφαρμόζεται ασημένια σκόνη κασσίτερου στο δέντρο. Μετά από αυτό, το προϊόν καλύπτεται με ειδική σύνθεση και επεξεργάζεται στο φούρνο τρεις ή τέσσερις φορές, γεγονός που επιτυγχάνει ένα μοναδικό μελί-χρυσό χρώμα, που δίνει το αποτέλεσμα μαζικότητας στα ελαφριά ξύλινα σκεύη. Τα παραδοσιακά στοιχεία του Khokhloma είναι τα κόκκινα ζουμερά σορβιά και μούρα φράουλας, λουλούδια και κλαδιά. Συχνά υπάρχουν πουλιά, ψάρια και ζώα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encaustic (από τα αρχαία ελληνικά «η τέχνη της καύσης») είναι μια τεχνική ζωγραφικής στην οποία το κερί είναι το συνδετικό υλικό των χρωμάτων. Το βάψιμο γίνεται με μπογιές σε λιωμένη μορφή (εξ ου και το όνομα). Μια ποικιλία εγκαυστικής είναι η κέρινη τέμπερα, η οποία διακρίνεται για τη φωτεινότητα και τον πλούτο των χρωμάτων της. Με αυτήν την τεχνική ζωγραφίστηκαν πολλές παλαιοχριστιανικές εικόνες.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Τεχνικές που σχετίζονται με το ράψιμο, το κέντημα και τη χρήση υφασμάτων:
Το ράψιμο είναι μια καθομιλουμένη μορφή του ρήματος «ράβω», δηλ. αυτό που είναι ραμμένο ή ραμμένο.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilting, Quilting ή Patchwork είναι μια λαϊκή τέχνη και χειροτεχνία, με παραδόσεις αιώνων και στυλιστικά χαρακτηριστικά. Πρόκειται για μια τεχνική που χρησιμοποιεί κομμάτια πολύχρωμων υφασμάτων ή πλεκτά στοιχεία γεωμετρικών σχημάτων για να συνδεθούν σε κάλυμμα, μπλούζα ή τσάντα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Είδη:
- Η αγκινάρα είναι ένα είδος συνονθύλευμα που πήρε το όνομά του λόγω της ομοιότητάς του με τον καρπό της αγκινάρας. Αυτή η τεχνική έχει άλλα ονόματα - "δόντια", "γωνίες", "λέπια", "φτερά".
Σε γενικές γραμμές, σε αυτήν την τεχνική, όλα καταλήγουν στο δίπλωμα των κομμένων τμημάτων και στο ράψιμο τους στη βάση με μια συγκεκριμένη σειρά. Ή, χρησιμοποιώντας χαρτί, συνθέστε (κολλήστε) διάφορα πάνελ στρογγυλεμένου (ή πολυεδρικού σχήματος) σε επίπεδο ή όγκο.
Υπάρχουν δύο τρόποι ράψιμο: η άκρη των κενών κατευθύνεται στο κέντρο του κύριου τμήματος ή στις άκρες του. Αυτό συμβαίνει εάν ράψετε ένα επίπεδο προϊόν. Για προϊόντα ογκομετρικής φύσης - με άκρη σε στενότερο τμήμα. Τα μέρη που πρόκειται να διπλωθούν δεν κόβονται απαραίτητα σε τετράγωνα. Μπορεί να είναι και ορθογώνια και κύκλοι. Σε κάθε περίπτωση, συναντάμε το δίπλωμα των κομμένων κενών, επομένως, μπορεί να υποστηριχθεί ότι αυτές οι τεχνικές συνονθύλευμα ανήκουν στην οικογένεια συνονθύλευμα origami, και επειδή δημιουργούν όγκο, επομένως ανήκουν και στην τεχνική "3d".
Παράδειγμα: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Τρελό πάπλωμα. Πρόσφατα συνάντησα και αυτό. Νομίζω ότι είναι μια πολυμέθοδος.
Η ουσία είναι ότι το προϊόν δημιουργείται από έναν συνδυασμό διαφόρων τεχνικών: συνονθύλευμα + κέντημα + ζωγραφική κ.λπ.
Παράδειγμα:

3. Τσουμάμι Κανζάσι. Το Tsumami βασίζεται στο origami. Μόνο που διπλώνουν όχι χαρτί, αλλά τετράγωνα από φυσικό μετάξι. Η λέξη «Τσουμάμι» σημαίνει «τσιμπάω»: ο πλοίαρχος παίρνει ένα κομμάτι διπλωμένο μετάξι χρησιμοποιώντας τσιμπιδάκια ή τσιμπιδάκια. Στη συνέχεια, τα πέταλα των μελλοντικών λουλουδιών κολλούνται στη βάση.
Η φουρκέτα (kanzashi), διακοσμημένη με λουλούδι μεταξιού, έδωσε το όνομα σε ένα εντελώς νέο είδος τέχνης και χειροτεχνίας. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή διακοσμήσεων για χτένες και για μεμονωμένα ραβδιά, καθώς και για σύνθετες κατασκευές που αποτελούνται από διάφορα αξεσουάρ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Τεχνικές που σχετίζονται με το πλέξιμο:
Τι είναι το πλέξιμο; Αυτή είναι η διαδικασία κατασκευής προϊόντων από συνεχείς κλωστές, λυγίζοντας τα σε θηλιές και συνδέοντας τις θηλιές μεταξύ τους χρησιμοποιώντας απλά εργαλεία χειρός (βελονάκι, βελόνες πλεξίματος).
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Πλέξιμο σε πιρούνι. Ένας ενδιαφέρον τρόπος για να πλέκετε με βελονάκι χρησιμοποιώντας μια ειδική συσκευή - ένα πιρούνι, κυρτό στο σχήμα του γράμματος U. Το αποτέλεσμα είναι ελαφριά, αέρινα μοτίβα.
2. Κροσέ (ντέφι) - η διαδικασία του χειροποίητου υφάσματος ή δαντέλας από κλωστές χρησιμοποιώντας ένα βελονάκι. δημιουργώντας όχι μόνο πυκνά, ανάγλυφα μοτίβα, αλλά και λεπτά, διάτρητα, που θυμίζουν ύφασμα δαντέλας. Τα σχέδια πλεξίματος αποτελούνται από διαφορετικούς συνδυασμούς βρόχων και στηλών. Η σωστή αναλογία - το πάχος του γάντζου πρέπει να είναι σχεδόν διπλάσιο από το πάχος του νήματος.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Το απλό (ευρωπαϊκό) πλέξιμο σάς επιτρέπει να συνδυάσετε διάφορους τύπους βρόχων, γεγονός που δημιουργεί απλά και πολύπλοκα μοτίβα ανοιχτού τύπου.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Τυνησιακό πλέξιμο με μακρύ γάντζο (τόσο ένας όσο και πολλοί βρόχοι μπορούν να συμμετέχουν ταυτόχρονα για να δημιουργήσουν ένα σχέδιο).
5. Πλέξιμο ζακάρ - σχέδια πλέκονται σε βελόνες πλεξίματος από νήματα πολλών χρωμάτων.
6. Πλέξιμο φιλέτου - μιμείται το κέντημα φιλέτο-γκιπούρ σε ειδικό πλέγμα.
7. Πλεκτό γκιπούρ (ιρλανδική ή δαντέλα Βρυξελλών) βελονάκι.

2. Πριόνισμα. Ένα είδος είναι το πριόνισμα με παζλ. Διακοσμώντας τη ζωή και το σπίτι σας με χειροτεχνίες ή παιδικά παιχνίδια βολικά για την καθημερινότητα, βιώνετε τη χαρά της εμφάνισης και την ευχαρίστηση της διαδικασίας δημιουργίας τους.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Σκάλισμα - ένα είδος τεχνών και χειροτεχνίας. Είναι ένα από τα είδη καλλιτεχνικής επεξεργασίας ξύλου μαζί με πριόνισμα, τόρνευση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Άλλες αυτάρκεις τεχνικές:
1. Η εφαρμογή (από το λατινικό "attaching") είναι ένας τρόπος εργασίας με χρωματιστά κομμάτια από διάφορα υλικά: χαρτί, ύφασμα, δέρμα, γούνα, τσόχα, χρωματιστές χάντρες, χάντρες, μάλλινες κλωστές, μεταλλικές πλάκες, όλα τα είδη υφάσματος (βελούδο , σατέν, μετάξι), αποξηραμένα φύλλα... Αυτή η χρήση διαφόρων υλικών και δομών για την ενίσχυση των εκφραστικών δυνατοτήτων είναι πολύ κοντά σε ένα άλλο μέσο αναπαράστασης - το κολάζ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Επίσης υπάρχουν:
- Εφαρμογή από πλαστελίνη - πλαστελινογραφία - ένα νέο είδος τέχνης και χειροτεχνίας. Είναι μια δημιουργία από γυψοσανίδες που απεικονίζουν περισσότερο ή λιγότερο κυρτά, ημιογκώδη αντικείμενα σε οριζόντια επιφάνεια. Στην ουσία πρόκειται για έναν σπάνιο, πολύ εκφραστικό τύπο «ζωγραφικής.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Εφαρμογή από «παλάμες». Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Το Breakaway απλικέ είναι ένας από τους τύπους πολύπλευρης τεχνικής απλικέ. Όλα είναι απλά και προσιτά, σαν να στρώνετε ένα μωσαϊκό. Η βάση είναι ένα φύλλο χαρτόνι, το υλικό είναι ένα φύλλο χρωματιστό χαρτί κομμένο σε κομμάτια (πολλά χρώματα), το εργαλείο είναι κόλλα και τα χέρια σας. Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Συναρμολόγηση (φρ. συναρμολόγηση) - μια τεχνική εικαστικών τεχνών, παρόμοια με το κολάζ, αλλά χρησιμοποιώντας τρισδιάστατες λεπτομέρειες ή ολόκληρα αντικείμενα, διατεταγμένα σε ένα επίπεδο σαν εικόνα. Επιτρέπει εικονογραφικές προσθήκες με χρώματα, καθώς και μέταλλο, ξύλο, ύφασμα και άλλες κατασκευές. Μερικές φορές εφαρμόζεται και σε άλλα έργα, από φωτομοντάζ μέχρι χωρικές συνθέσεις, γιατί η ορολογία της τελευταίας εικαστικής τέχνης δεν είναι καλά εδραιωμένη.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Χάρτινη σήραγγα. Το αρχικό αγγλικό όνομα αυτής της τεχνικής είναι tunnel book, το οποίο μπορεί να μεταφραστεί ως βιβλίο ή χάρτινο τούνελ. Η ουσία της τεχνικής εντοπίζεται καλά από το αγγλικό όνομα tunnel - a tunnel - a through hole. Η πολυεπίπεδη φύση των «βιβλίων» (βιβλίων) που συντάσσονται μεταφέρει την αίσθηση του τούνελ καλά. Υπάρχει μια τρισδιάστατη καρτ ποστάλ. Παρεμπιπτόντως, αυτή η τεχνική συνδυάζει με επιτυχία διαφορετικούς τύπους τεχνικών, όπως scrapbooking, απλικέ, κοπή, δημιουργία σχεδιαγραμμάτων και ογκώδη βιβλία. Είναι κάπως παρόμοιο με το origami, γιατί. που στοχεύει στο δίπλωμα του χαρτιού με συγκεκριμένο τρόπο.
Η πρώτη χάρτινη σήραγγα χρονολογήθηκε στα μέσα του 18ου αιώνα. και ήταν η επιτομή των θεατρικών σκηνών.
Παραδοσιακά, οι χάρτινες σήραγγες δημιουργούνται για να τιμήσουν ένα γεγονός ή πωλούνται ως αναμνηστικά για τους τουρίστες.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Το κόψιμο είναι ένας πολύ ευρύς όρος.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Είναι κομμένα από χαρτί, αφρώδες πλαστικό, αφρώδες ελαστικό, φλοιό σημύδας, πλαστικά μπουκάλια, σαπούνι, κόντρα πλακέ (αν και αυτό ονομάζεται ήδη πριόνισμα), φρούτα και λαχανικά, καθώς και άλλα διαφορετικά υλικά. Χρησιμοποιούνται διάφορα εργαλεία: ψαλίδι, μαχαίρια παρωδίας, νυστέρι. Έκοψαν μάσκες, καπέλα, παιχνίδια, καρτ ποστάλ, πάνελ, λουλούδια, ειδώλια και πολλά άλλα.
Είδη:
- Η κοπή σιλουέτας είναι μια τεχνική κοπής κατά την οποία αντικείμενα ασύμμετρης δομής κόβονται με το μάτι, με καμπυλόγραμμα περιγράμματα (ψάρια, πουλιά, ζώα κ.λπ.), με πολύπλοκα περιγράμματα μορφών και ομαλές μεταβάσεις από το ένα μέρος στο άλλο. Οι σιλουέτες είναι εύκολα αναγνωρίσιμες και εκφραστικές, πρέπει να είναι χωρίς μικρές λεπτομέρειες και σαν σε κίνηση. Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Το κόψιμο είναι συμμετρικό. Με συμμετρική κοπή, επαναλαμβάνουμε τα περιγράμματα της εικόνας, τα οποία πρέπει να ταιριάζουν ακριβώς στο επίπεδο του φύλλου χαρτιού διπλωμένο στη μέση, περιπλέκοντας σταθερά το περίγραμμα του σχήματος για να μεταφέρουμε σωστά τα εξωτερικά χαρακτηριστικά των αντικειμένων σε εφαρμογές σε ένα στυλιζαρισμένο μορφή.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - η τέχνη της κοπής διάτρητων μοτίβων από έγχρωμο, λευκό ή μαύρο χαρτί υπάρχει από την εποχή που εφευρέθηκε το χαρτί στην Κίνα. Και αυτό το είδος σκάλισμα έγινε γνωστό ως jianzhi. Αυτή η τέχνη έχει εξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο: Κίνα, Ιαπωνία, Βιετνάμ, Μεξικό, Δανία, Φινλανδία, Γερμανία, Ουκρανία, Λιθουανία και πολλές άλλες χώρες.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Σκάλισμα (βλ. παρακάτω).

5. Το ντεκουπάζ (από το γαλλικό decoupage - ουσιαστικό, «ό,τι κόβεται») είναι μια τεχνική διακόσμησης, απλικέ, διακόσμησης με μοτίβα κομμένου χαρτιού. Κινέζοι αγρότες τον XII αιώνα. άρχισε να διακοσμεί έπιπλα με αυτόν τον τρόπο. Και εκτός από το να κόβουν εικόνες από λεπτό πολύχρωμο χαρτί, άρχισαν να το καλύπτουν με βερνίκι για να μοιάζει με πίνακα ζωγραφικής! Έτσι, μαζί με τα όμορφα έπιπλα, αυτή η τεχνική ήρθε και στην Ευρώπη.
Σήμερα, το πιο δημοφιλές υλικό για ντεκουπάζ είναι οι χαρτοπετσέτες τριών στρώσεων. Εξ ου και το άλλο όνομα - "τεχνολογία χαρτοπετσέτας". Η εφαρμογή μπορεί να είναι απολύτως απεριόριστη - πιάτα, βιβλία, κασετίνες, κεριά, αγγεία, μουσικά όργανα, γλάστρες, μπουκάλια, έπιπλα, παπούτσια ακόμα και ρούχα! Οποιαδήποτε επιφάνεια - δέρμα, ξύλο, μέταλλο, κεραμικά, χαρτόνι, υφάσματα, γύψος - πρέπει να είναι απλή και ελαφριά, γιατί. το σχέδιο που κόβεται από την χαρτοπετσέτα πρέπει να είναι ευδιάκριτο.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Σκάλισμα (από τα αγγλικά carvу - cut, cut, engrave, cut; carving - σκάλισμα, σκάλισμα, σκαλισμένο στολίδι, σκαλιστή φιγούρα) στη μαγειρική - αυτή είναι η απλούστερη μορφή γλυπτικής ή χάραξης στην επιφάνεια λαχανικών και φρούτων, τέτοια βραχύβια διακοσμητικά τραπέζι.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Το κολάζ είναι ένα δημιουργικό είδος όταν ένα έργο δημιουργείται από μια μεγάλη ποικιλία αποκομμένων εικόνων επικολλημένες σε χαρτί, καμβά ή ψηφιακά. Προέρχεται από την φρ. papier collée - κολλημένο χαρτί. Πολύ γρήγορα, αυτή η έννοια άρχισε να χρησιμοποιείται με μια διευρυμένη έννοια - ένα μείγμα από διάφορα στοιχεία, ένα φωτεινό και εκφραστικό μήνυμα από θραύσματα άλλων κειμένων, θραύσματα που συλλέγονται στο ίδιο επίπεδο.
Το κολάζ μπορεί να συμπληρωθεί με οποιοδήποτε άλλο μέσο - μελάνι, ακουαρέλα κ.λπ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Κατασκευαστής (από το λατ. κατασκευαστής "οικοδόμος") - ένας διφορούμενος όρος. Για το προφίλ μας, αυτό είναι ένα σύνολο εξαρτημάτων ζευγαρώματος. δηλ. λεπτομέρειες ή στοιχεία κάποιας μελλοντικής διάταξης, πληροφορίες για τις οποίες συλλέγονται από τον συγγραφέα, αναλύονται και ενσωματώνονται σε ένα όμορφο, καλλιτεχνικά εκτελεσμένο προϊόν.
Οι σχεδιαστές διαφέρουν ως προς τον τύπο του υλικού - μέταλλο, ξύλο, πλαστικό και ακόμη και χαρτί (για παράδειγμα, χάρτινες μονάδες origami). Ο συνδυασμός διαφόρων στοιχείων δημιουργεί ενδιαφέροντα σχέδια για παιχνίδια και διασκέδαση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Μοντελοποίηση - διαμόρφωση πλαστικού υλικού (πλαστελίνη, πηλός, πλαστικό, αλατόζυμα, χιονόμπαλα, άμμος κ.λπ.) με τη βοήθεια χεριών και βοηθητικών εργαλείων. Αυτή είναι μια από τις βασικές τεχνικές της γλυπτικής, η οποία έχει σχεδιαστεί για να κυριαρχήσει στις βασικές αρχές αυτής της τεχνικής.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Μια διάταξη είναι ένα αντίγραφο ενός αντικειμένου με αλλαγή μεγέθους (συνήθως μειωμένο), το οποίο γίνεται με τη διατήρηση των αναλογιών. Η διάταξη πρέπει επίσης να μεταφέρει τα κύρια χαρακτηριστικά του αντικειμένου.
Για να δημιουργήσετε αυτό το μοναδικό έργο, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διάφορα υλικά, όλα εξαρτώνται από τον λειτουργικό του σκοπό (διάταξη έκθεσης, δώρο, παρουσίαση κ.λπ.). Μπορεί να είναι χαρτί, χαρτόνι, κόντρα πλακέ, ξύλινα μπλοκ, γύψος και πήλινα μέρη, σύρμα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Προβολή διάταξης - ένα μοντέλο είναι μια έγκυρη διάταξη που απεικονίζει (μιμείται) τυχόν σημαντικά χαρακτηριστικά του πρωτοτύπου. Επιπλέον, η προσοχή εστιάζεται σε ορισμένες πτυχές του μοντελοποιημένου αντικειμένου ή εξίσου λεπτομερείς αυτού. Το μοντέλο δημιουργήθηκε για να χρησιμοποιηθεί, για παράδειγμα, για οπτική-μοντελή διδασκαλία μαθηματικών, φυσικής, χημείας και άλλων σχολικών μαθημάτων, για θαλάσσια ή αεροπορική λέσχη. Στη μοντελοποίηση χρησιμοποιούνται διάφορα υλικά: μπαλόνια, ελαφριά και πλαστική μάζα, κερί, πηλός, γύψος, papier-mâché, αλατισμένη ζύμη, χαρτί, αφρώδες πλαστικό, αφρώδες καουτσούκ, σπίρτα, κλωστές πλεξίματος, ύφασμα ...
Μοντελοποίηση είναι η δημιουργία ενός μοντέλου που είναι αξιόπιστα κοντά στο πρωτότυπο.
"Μοντέλα" είναι εκείνες οι διατάξεις που ισχύουν. Και μοντέλα που δεν λειτουργούν, π.χ. "σκέλος" - συνήθως ονομάζεται διάταξη.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Σαπουνοποιία. Ζωικά και φυτικά λίπη, υποκατάστατα λίπους (συνθετικά λιπαρά οξέα, κολοφώνιο, ναφθενικά οξέα, ταλλέλαιο) μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως πρώτες ύλες για την απόκτηση του κύριου συστατικού του σαπουνιού.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Γλυπτική (λατ. sculptura, από το γλυπτό - κόβω, χαράζω) - γλυπτική, πλαστική - είδος καλών τεχνών, τα έργα της οποίας έχουν τρισδιάστατο σχήμα και είναι κατασκευασμένα από συμπαγή ή πλαστικά υλικά (μέταλλο, πέτρα, πηλός , ξύλο, γύψος, πάγος, χιόνι, άμμος, αφρώδες καουτσούκ, σαπούνι). Μέθοδοι επεξεργασίας - χύτευση, σκάλισμα, χύτευση, σφυρηλάτηση, κυνήγι, κοπή κ.λπ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Ύφανση - παραγωγή υφασμάτων και υφασμάτων από νήματα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Φιλτράρισμα (ή τσόχα, ή τσόχα) - μαλλί τσόχας. Υπάρχει «υγρό» και «στεγνό».
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Το επίπεδο κυνηγητό είναι ένας από τους τύπους τεχνών και χειροτεχνίας, ως αποτέλεσμα της εξάλειψης ενός συγκεκριμένου διακοσμητικού ανάγλυφου, σχεδίου, επιγραφής ή μιας στρογγυλής εικόνας, μερικές φορές κοντά στη χάραξη, σε ένα πιάτο, δημιουργείται ένα νέο έργο τέχνης .
Η επεξεργασία του υλικού πραγματοποιείται με τη βοήθεια μιας ράβδου - κυνηγιού, η οποία τοποθετείται κάθετα, στο πάνω άκρο της οποίας χτυπούν με σφυρί. Μετακινώντας το νόμισμα εμφανίζεται σταδιακά μια νέα μορφή. Το υλικό πρέπει να έχει μια ορισμένη πλαστικότητα και την ικανότητα να αλλάζει υπό την επίδραση της δύναμης.
Παραδείγματα:

αναφέρεται
Μου άρεσε: 30 χρήστες

Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη είναι ένα εκτενές τμήμα της τέχνης, που καλύπτει διάφορους τομείς καλλιτεχνικής δραστηριότητας και επικεντρώνεται στη δημιουργία χρηστικών αντικειμένων. Το αισθητικό επίπεδο τέτοιων έργων, κατά κανόνα, είναι αρκετά υψηλό. Ο συλλογικός όρος συνδυάζει δύο είδη τέχνης - εφαρμοσμένη και διακοσμητική. Το πρώτο έχει σημάδια πρακτικής εφαρμογής, το δεύτερο έχει σχεδιαστεί για να διακοσμεί το ανθρώπινο περιβάλλον.

Δημιουργικότητα και χρησιμότητα

Εφαρμοσμένη τέχνη - τι είναι; Πρώτα απ 'όλα, πρόκειται για αντικείμενα των οποίων τα χαρακτηριστικά είναι κοντά στο καλλιτεχνικό στυλ και ο σκοπός τους είναι αρκετά διαφορετικός. Βάζα, κανάτες, πιάτα ή σετ από εκλεκτή πορσελάνη, καθώς και πολλά άλλα αντικείμενα διακοσμούν σαλόνια, σετ κουζίνας, υπνοδωμάτια και παιδικά δωμάτια. Μερικά αντικείμενα μπορεί να είναι έργα γνήσιας τέχνης και ωστόσο ανήκουν στην κατηγορία της εφαρμοσμένης τέχνης.

Ευρύ φάσμα δραστηριοτήτων

Εφαρμοσμένη τέχνη - τι είναι από την άποψη του πλοιάρχου; Μια δημιουργική διαδικασία έντασης εργασίας ή μια απλή χειροτεχνία από αυτοσχέδια υλικά; ένα έργο τέχνης που αξίζει τον υψηλότερο έπαινο. Ο χρηστικός σκοπός του προϊόντος δεν μειώνει τα πλεονεκτήματά του. Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη είναι ένα ευρύ πεδίο δραστηριότητας για καλλιτέχνες και γλύπτες, σχεδιαστές και στυλίστες. Τα αποκλειστικά έργα τέχνης που δημιουργούνται σε ένα μόνο αντίγραφο εκτιμώνται ιδιαίτερα. Παράλληλα, τα προϊόντα μαζικής παραγωγής κατατάσσονται στα αναμνηστικά.

Διακοσμήσεις στο σπίτι

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη - τι είναι, αν τη θεωρήσουμε ως μέρος της αισθητικής πλήρωσης του οικιακού περιβάλλοντος; Είναι ασφαλές να πούμε ότι όλα τα προϊόντα και τα αντικείμενα που βρίσκονται γύρω αντανακλούν τα γούστα των ανθρώπων που βρίσκονται σε κοντινή απόσταση από αυτά, καθώς ένα άτομο προσπαθεί να περιβάλλει τον εαυτό του με όμορφα πράγματα. Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη καθιστά δυνατή τη διακόσμηση κατοικιών, χώρων γραφείων, χώρου αναψυχής. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στο σχεδιασμό των δωματίων για παιδιά.

Και, τέλος, εφαρμοσμένη τέχνη - τι είναι στην κατανόηση του κοινού; Πρόκειται για εκθέσεις, βερνισάζ, εμποροπανηγύρεις και πολλές άλλες δημόσιες εκδηλώσεις που μυούν τους ανθρώπους στον πολιτισμό. Οι καλές τέχνες και οι χειροτεχνίες αυξάνουν το επίπεδο της ανθρώπινης ανάπτυξης, συμβάλλουν στη διαμόρφωση του αισθητικού γούστου του. Επιπλέον, η επίσκεψη στις εκθέσεις διευρύνει τους γενικούς ορίζοντες. Κάθε έκθεση εφαρμοσμένης τέχνης είναι μια γνωριμία του ευρύτερου κοινού με νέα επιτεύγματα στον τομέα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Τέτοιες εκδηλώσεις έχουν ιδιαίτερη σημασία για την εκπαίδευση της νεότερης γενιάς.

Λίγο ιστορία

Οι λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες προέρχονται από ρωσικά χωριά. Οι απλές χειροτεχνίες από εγχώριους τεχνίτες ταξινομούνται συχνά ως προϊόντα στην κατηγορία "λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες". Ένα καλό παράδειγμα του λαϊκού στυλ είναι τα λεγόμενα - ζωγραφισμένα κοκορέλια, ειδώλια, στολίδια από κόκκινο πηλό.

Η αλιεία έχει τις ρίζες της στο παρελθόν, είναι πάνω από τετρακόσια χρόνια. Η αρχαία εφαρμοσμένη τέχνη εμφανίστηκε χάρη στην εθνική εορτή "Σφυρίχτρα", όταν ολόκληρος ο γυναικείος πληθυσμός σμίλεψε πήλινες σφυρίχτρες για αυτήν την ημέρα με τη μορφή κοτόπουλων, αρνιών, αλόγων. Το πάρτι κράτησε δύο μέρες.

Με τον καιρό, οι διακοπές έχασαν τη σημασία τους και οι λαϊκές τέχνες και οι τέχνες συνέχισαν να αναπτύσσονται. Επί του παρόντος, τα προϊόντα τέχνης Dymkovo αναπαράγονται στην ένωση παραγωγής παιχνιδιών Vyatka. Τα προϊόντα παραδοσιακά καλύπτονται με ασβέστη και βάφονται με φωτεινά, πλούσια χρώματα.

καλές τέχνες

Τα προϊόντα της λαϊκής τέχνης στην αρχική τους μορφή, κατά κανόνα, γίνονται η βάση για παραμυθένιους χαρακτήρες που εφευρέθηκαν από τους κατοίκους των ρωσικών χωριών, εμφανίζονται στα περίφημα κασετίνες Palekh, τους δίσκους Zhostovo και τα ξύλινα προϊόντα Khokhloma. Η εφαρμοσμένη τέχνη της Ρωσίας είναι ποικίλη, κάθε κατεύθυνση είναι ενδιαφέρουσα με τον δικό της τρόπο, τα προϊόντα των Ρώσων δασκάλων έχουν μεγάλη ζήτηση μεταξύ ξένων συλλεκτών.

"Η ζήτηση προκαλεί προσφορά" - αυτή η διατύπωση αντικατοπτρίζει τέλεια την κατάσταση στον τομέα της λαϊκής τέχνης στη Ρωσία. Για παράδειγμα, τα προϊόντα τέχνης στο στυλ Gzhel είναι δημοφιλή σε όλο τον κόσμο εδώ και αρκετούς αιώνες. Τα διάσημα λευκά και μπλε βάζα, τα πιάτα και τα μπολ τσαγιού είναι επιθυμητά σε κάθε σπίτι και ιδιαίτερα πολύτιμα δείγματα είναι το καμάρι των συλλεκτών. Δεν είναι ακόμα σαφές τι είναι εφαρμοσμένη τέχνη - εργασία, χειροτεχνία ή καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Στην πραγματικότητα, κάθε προϊόν απαιτεί κάποια προσπάθεια για τη δημιουργία του και ταυτόχρονα είναι απαραίτητο να δοθεί στην εικόνα μια καλλιτεχνική αξία.

Εφαρμοσμένη τέχνη στο παιδικό δωμάτιο

Σε ορισμένες περιπτώσεις, το θέμα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας μπορεί να απευθυνθεί στη νεότερη γενιά. Ιδιαίτερη αξία έχουν τα προϊόντα από παιδικά χεράκια. Ο αυθορμητισμός που ενυπάρχει στα αγόρια και τα κορίτσια της προσχολικής ηλικίας, η αφελής φαντασίωση σε συνδυασμό με την επιθυμία να εκφράσουν τα πιο βαθιά συναισθήματά τους γεννούν πραγματικά αριστουργήματα. Οι παιδικές τέχνες και χειροτεχνίες, που αντιπροσωπεύονται από σχέδια, ειδώλια από πλαστελίνη, ανθρωπάκια από χαρτόνι, είναι η πιο πραγματική καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Σήμερα διεξάγονται διαγωνισμοί σε όλη τη Ρωσία, στους οποίους συμμετέχουν μικροί «καλλιτέχνες» και «γλύπτες».

Σύγχρονη ρωσική εφαρμοσμένη τέχνη

Εικαστικές δημιουργίες αποτελούν και φωτογραφίες, στιλέτο, χαρακτικά, χαρακτικά, στάμπες, καθώς και πολλά άλλα παραδείγματα. Τα προϊόντα μπορεί να είναι πολύ διαφορετικά. Ταυτόχρονα, όλοι τους ενώνονται με το να ανήκουν στην κοινωνική και πολιτιστική ζωή με το κοινό όνομα - διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη. Τα έργα σε αυτόν τον τομέα διακρίνονται από ένα ιδιαίτερο λαογραφικό ύφος. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι όλες οι τέχνες προέρχονται από τη ρωσική ενδοχώρα, σε χωριά και χωριά. Υπάρχει μια εγχώρια ανεπιτήδευση και μια παντελής απουσία αυτής της επιδεξιότητας που ενίοτε συναντάμε στα έργα τέχνης στα προϊόντα. Παράλληλα, το καλλιτεχνικό επίπεδο της λαϊκής τέχνης είναι αρκετά υψηλό.

Στη Ρωσία, οι τέχνες και οι χειροτεχνίες αποτελούν μέρος της οικονομικής δύναμης της χώρας. Παρακάτω ακολουθεί μια λίστα με τους κύριους τομείς της λαϊκής τέχνης που έχουν λάβει παγκόσμια αναγνώριση και εξάγονται σε βιομηχανικούς όγκους.

Μινιατούρες λάκας σε ξύλινη βάση (Palekh, Mstyora, Fedoskino).
Ζωγραφική τέχνης Zhostovo σε μέταλλο, σμάλτο Λιμόζ, σμάλτο.
Khokhloma, Gorodets, Mezen ζωγραφική τέχνης σε ξύλο.
Gzhel, παιχνίδι Filimonovo, παιχνίδι Dymkovo - καλλιτεχνική ζωγραφική σε κεραμικά.

Palekh

Η τέχνη της λαϊκής τέχνης Palekh εμφανίστηκε σε ρωσικούς ανοιχτούς χώρους στις αρχές του 20ου αιώνα. Η τέχνη του σχεδίου με λάκα ξεκίνησε σε ένα μικρό χωριό στην επαρχία Ιβάνοβο που ονομάζεται Palekh. Η βιοτεχνία ήταν συνέχεια της τέχνης της αγιογραφίας, η οποία έχει τις ρίζες της στην προ-Πετρινή εποχή. Αργότερα, οι δάσκαλοι του Palekh συμμετείχαν στη ζωγραφική του Κρεμλίνου της Μόσχας, της Μονής Novodevichy, των καθεδρικών ναών της Λαύρας της Τριάδας-Σεργίου.

Η επανάσταση του 1917 κατάργησε την αγιογραφία, οι καλλιτέχνες έμειναν χωρίς δουλειά. Το 1918, οι τεχνίτες δημιούργησαν ένα artel Palekh, στο οποίο ζωγράφιζαν ξύλινα χειροτεχνήματα. Στη συνέχεια οι τεχνίτες έμαθαν πώς να δημιουργούν κουτιά από παπιέ-μασέ και να τα ζωγραφίζουν σε μινιατούρα χρησιμοποιώντας παραδοσιακές τεχνικές αγιογραφίας.

Το 1923, μινιατούρες λάκας παρουσιάστηκαν στην Πανρωσική Γεωργική και Βιομηχανική Έκθεση, όπου έλαβαν δίπλωμα 2ου βαθμού. Και δύο χρόνια αργότερα, οι κασετίνες Palekh εκτέθηκαν στο Παρίσι, στην Παγκόσμια Έκθεση.

Η επιτυχία των ασυνήθιστων προϊόντων τέχνης έγινε κίνητρο για τη δημιουργία των οργανώσεων "Ένωση Καλλιτεχνών Palekh" και "Palekh Art Workshops" στο πλαίσιο του Ταμείου Τέχνης της ΕΣΣΔ.

Fedoskino

Αυτή η λέξη συνδέεται με τη ρωσική ζωγραφική με λάκα με τη χρήση χειροτεχνίας εμφανίστηκε στο χωριό Fedoskino κοντά στη Μόσχα το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Το σχέδιο εφαρμόστηκε σε προϊόντα papier-mâché και στη συνέχεια βερνικώθηκε σε πολλές στρώσεις.

Η αρχή της τέχνης της μινιατούρας Fedoskino τέθηκε από τον Ρώσο έμπορο P. I. Korobov, ο οποίος επισκέφθηκε τη γερμανική πόλη Braunschweig και υιοθέτησε τεχνολογίες για τη δημιουργία ταμπακιέρα, χάντρες, κασετίνες και άλλα αντικείμενα διακοσμημένα με γραφικές εικόνες εκεί.

Η μινιατούρα λάκας Fedoskino βάφεται με λαδομπογιές σε τέσσερα στάδια: πρώτα γίνεται σκίτσο του σχεδίου («ζωγραφική»), στη συνέχεια λεπτομερής μελέτη («επαναβάψιμο»), τζάμι - επίστρωση με διαφανή χρώματα, τελευταία διαδικασία - λάμψη , το οποίο μεταφέρει τα τονισμένα σημεία και τις σκιές στην εικόνα.

Η τεχνική σχεδίασης Fedoskino περιλαμβάνει τη χρήση ενός στρώματος απόχρωσης ανακλαστικών συστατικών: μεταλλική σκόνη ή φύλλο χρυσού. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο πλοίαρχος μπορεί να φτιάξει μια επένδυση από μαργαριτάρι. Οι διαφανείς βαφές υαλοπινάκων μαζί με την επένδυση δημιουργούν ένα μοναδικό εφέ βαθιάς λάμψης. Το στρώμα μελανιού υπογραμμίζεται με μαύρο φόντο.

Μστυόρα

Αυτό ήταν το όνομα της ρωσικής λαϊκής τέχνης, που εμφανίστηκε στα μέσα του 18ου αιώνα στην επαρχία Βλαντιμίρ. Όλα ξεκίνησαν με «μικρογράμματα» - μινιατούρες με τις πιο μικρές λεπτομέρειες. Μετά την επανάσταση του 1917, όταν δεν χρειαζόταν αγιογραφία, η μστυόρα μεταπήδησε σε κασετίνες και κουτιά από παπιέ-μασέ. Το σχέδιο εφαρμόστηκε αναμεμειγμένο σε κρόκους αυγών. Στα μέσα του 20ου αιώνα διαμορφώθηκαν τελικά οι τεχνολογίες της μινιατούρας της λάκας του μστυόρα.

Οι βασικές αρχές της σχεδίασης μιας εικόνας είναι να μεταφέρετε τα γενικά περιγράμματα από το χαρτί ιχνηλασίας στην επιφάνεια του προϊόντος και μετά ακολουθεί το «άνοιγμα», σχεδιάζοντας την ίδια την εικόνα. Το επόμενο βήμα είναι η λεπτομερής ζωγραφική. Και τέλος "λιώστε" - ο τελικός χρωματισμός με λάμψη, που περιλαμβάνει δημιουργημένο χρυσό (η μικρότερη χρυσόσκονη). Το τελικό προϊόν καλύπτεται με διαφανές βερνίκι σε έξι στρώσεις με ενδιάμεσο στέγνωμα, στη συνέχεια γυαλίζεται.

Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ζωγραφικής του Μστυώρα είναι η διακοσμητικότητα του χαλιού, ένα εκλεπτυσμένο παιχνίδι αποχρώσεων και τρεις χρωματικοί συνδυασμοί που χρησιμοποιούνται στο χρωματισμό: κίτρινη ώχρα, κόκκινο και ασημί-μπλε. Το θέμα του σχεδίου είναι κλασικό: παραμύθια, ιστορικά μνημεία, αρχιτεκτονική.

Ζοστόβο

Η λαϊκή χειροτεχνία του Zhostovo είναι μεταλλικοί δίσκοι ζωγραφισμένοι με ιδιαίτερο στυλ. Η τέχνη Zhostovo γεννήθηκε στις αρχές του 19ου αιώνα, στα χωριά του Trinity volost, στην περιοχή της Μόσχας. Οι κάτοικοι τριών χωριών (Ostashkovo, Zhostovo και Khlebnikovo) άρχισαν να φτιάχνουν αντικείμενα ζωγραφικής από papier-mâché. Και στο εργαστήριο των αδελφών Vishnyakov, άρχισαν να φτιάχνουν δίσκους από κασσίτερο με πολύχρωμο σχέδιο.

Ο τιμοκατάλογος των Vishnyakovs περιελάμβανε δύο δωδεκάδες διαφορετικά είδη από μέταλλο και papier-mâché, όλα βαμμένα, πολύχρωμα σχεδιασμένα και με μεγάλη ζήτηση στις εκθέσεις, ενώ ο βαμμένος δίσκος ήταν πάντα στο προσκήνιο.

Η ζωγραφική Zhostovo είναι ένα λουλουδάτο θέμα σε διάφορες εκδοχές: ένα μπουκέτο κήπου, τυχαία λουλούδια, μια γιρλάντα, ένα ψάθινο στεφάνι. Τα φυτά του αγρού αποτελούσαν μια ξεχωριστή σύνθεση.

Οι ανθοδέσμες σε ένα δίσκο φαίνονται φυσικά λόγω της προσεκτικής μελέτης των μικρών λεπτομερειών. Σε αυτή την περίπτωση, η χρωματική παλέτα χρησιμοποιείται όσο το δυνατόν πιο κορεσμένη. Το φόντο, κατά κανόνα, είναι μαύρο, οι άκρες του δίσκου είναι διακοσμημένες με διάτρητα στολίδια, φυτικά ή στυλιζαρισμένα ως δομή από ξύλο. Ο δίσκος Zhostovo είναι πάντα ζωγραφισμένος στο χέρι και αποτελεί αποκλειστικό έργο τέχνης.

Khokhloma

Αυτό το όνομα δόθηκε στη ρωσική λαϊκή τέχνη, που χρονολογείται από τις αρχές του 17ου αιώνα. Η ζωγραφική Khokhloma είναι η πιο περίπλοκη και ακριβή από όλες τις υπάρχουσες τεχνικές. Η καλλιτεχνική εφαρμοσμένη τέχνη είναι μια μακρά δημιουργική διαδικασία που σχετίζεται με την επεξεργασία ξύλου, το αστάρωμα πολλαπλών στρώσεων και τη βαφή με λαδομπογιές.

Η διαδικασία παρασκευής προϊόντων Khokhloma ξεκινά με κενά. Πρώτα, οι τεχνίτες, δηλαδή, ψιλοκόβουν ξύλινα μπλοκ με ένα τσεκούρι. Στη συνέχεια τα τεμάχια επεξεργάζονται σε μηχανές στο επιθυμητό μέγεθος και σχήμα. Τα επεξεργασμένα κενά ονομάζονται "λινό". Μετά το άλεσμα, επικαλύπτονται με ειδικό υγρό πηλό και στεγνώνουν. Στη συνέχεια τα ήδη ασταρωμένα τεμάχια καλύπτονται με πολλές στρώσεις λινελαίου με ενδιάμεση ξήρανση. Ακολουθεί επικασσιτέρωση ή τρίψιμο σκόνης αλουμινίου στην επιφάνεια, μετά την οποία το προϊόν αποκτά λευκό χρώμα καθρέφτη. Σε αυτό το στάδιο, είναι ήδη έτοιμο για βάψιμο.

Τα κύρια χρώματα του Khokhloma είναι το μαύρο και το κόκκινο (αιθάλη και κιννάβαρο), βοηθητικά χρώματα είναι το χρυσό, το καφέ, το ανοιχτό πράσινο και το κίτρινο. Σε αυτή την περίπτωση, χρησιμοποιούνται πολύ λεπτές βούρτσες (φτιαγμένες αποκλειστικά από ουρές σκίουρου), αφού οι πινελιές εφαρμόζονται με ένα ελάχιστα αισθητό άγγιγμα.

Το θεματικό περιεχόμενο της εικόνας είναι μούρα rowan, viburnum, φράουλες, μικρό φύλλωμα, λεπτά, ελαφρώς κυρτά πράσινα στελέχη. Τα πάντα σχεδιάζονται με έντονα, έντονα χρώματα, τα περιγράμματα είναι ξεκάθαρα σημειωμένα. Η εικόνα βασίζεται στην αρχή της αντίθεσης.

Gzhel

Αυτή είναι η πιο δημοφιλής λαϊκή χειροτεχνία, ένα παραδοσιακό ρωσικό κέντρο για την παραγωγή καλλιτεχνικών κεραμικών. Καταλαμβάνει μια τεράστια περιοχή, αποτελούμενη από 27 χωριά, με το γενικό όνομα Gzhel Bush, 60 χιλιόμετρα από τη Μόσχα.

Από αμνημονεύτων χρόνων, τα μέρη Gzhel ήταν διάσημα για αποθέσεις υψηλής ποιότητας αργίλου κατάλληλου για φαρμακεία. Το 1770, τα εδάφη Gzhel volost ανατέθηκαν στο Pharmaceutical Order. Ταυτόχρονα στα χωριά Γκζέλ ξεκίνησαν την παραγωγή τούβλων, σωλήνων αγγειοπλαστικής, πλακιδίων εστιών και παιδικών παιχνιδιών για τη Μόσχα.

Τα πιάτα από πηλό Gzhel ήταν ιδιαίτερα καλά, ελαφριά και ανθεκτικά. Στις αρχές του 19ου αιώνα λειτουργούσαν στην ενορία 25 εργοστάσια παραγωγής επιτραπέζιων σκευών. Η εγγύτητα της Μόσχας τόνωσε την ανάπτυξη της παραγωγής προϊόντων από πηλό· στις εκθέσεις της πρωτεύουσας πωλήθηκαν μυριάδες κύπελλα, πιάτα, πιάτα και άλλα μαγειρικά σκεύη.

Τα παιχνίδια Gzhel εκείνη την εποχή κατασκευάζονταν από απορρίμματα σκεύη. Ανεξάρτητα από το πόσος πηλός είχε απομείνει, όλος αυτός χρησιμοποιήθηκε για να μοντελοποιήσουν κοκορέκια, κότες, αρνιά και κατσίκια. Αρχικά, τα εργαστήρια χειροτεχνίας δούλευαν χαοτικά, αλλά σύντομα σκιαγραφήθηκε μια συγκεκριμένη γραμμή παραγωγής. Οι πρώτες ύλες άρχισαν να συγκομίζονται ειδικά για αναμνηστικά, οι τεχνίτες εξειδικεύτηκαν επίσης στο προφίλ των πιο περιζήτητων προϊόντων.

Λευκά γυαλιστερά άλογα και ειδώλια βάφτηκαν σε διαφορετικά χρώματα μέχρι να εμφανιστεί το κοβάλτιο, ένα παγκόσμιο χρώμα. Το έντονο έντονο μπλε χρώμα ταιριάζει καλύτερα με το λευκό σμάλτο του τεμαχίου εργασίας. Στη δεκαετία του '50 του περασμένου αιώνα, οι καλλιτέχνες εγκατέλειψαν εντελώς όλα τα άλλα χρώματα και άρχισαν να χρησιμοποιούν γυαλισμένο μπλε χρώμα κοβαλτίου. Ταυτόχρονα, τα κίνητρα του σχεδίου θα μπορούσαν να είναι πολύ διαφορετικά, για οποιοδήποτε θέμα.

Άλλες χειροτεχνίες

Το φάσμα των ρωσικών τεχνών λαϊκής τέχνης και χειροτεχνίας είναι ασυνήθιστα ευρύ. Εδώ είναι καλλιτεχνικό casting και ανάγλυφο Kasli με διάσπαρτα στοιχεία. Οι τεχνολογίες Intarsia και μαρκετερί σάς επιτρέπουν να δημιουργείτε υπέροχους πίνακες και πάνελ. Η ρωσική εφαρμοσμένη τέχνη είναι ένα τεράστιο πολιτιστικό στρώμα της χώρας, ιδιοκτησία της κοινωνίας.

Δημοφιλή στην κατηγορία: