Σπίτι › ηλεκτρολογικός εξοπλισμός › Φιλοσοφικά, αισθητικά και ηθικά προβλήματα του μυθιστορήματος του Oscar Wilde The Picture of Dorian Gray. Σύνθεση με θέμα «The Picture of Dorian Gray Problematics of the Portrait of Dorian Gray»

Φιλοσοφικά, αισθητικά και ηθικά προβλήματα του μυθιστορήματος του Oscar Wilde The Picture of Dorian Gray. Σύνθεση με θέμα «The Picture of Dorian Gray Problematics of the Portrait of Dorian Gray»

Το πρόβλημα της καθαρής τέχνης στο μυθιστόρημα του O. Wilde "The Picture of Dorian Gray"

Ο Όσκαρ Ουάιλντ είναι ένας συγγραφέας που δημιούργησε ένα καλλιτεχνικό κίνημα που ονομάζεται αισθητισμός.

Ο αισθητισμός είναι μια λογοτεχνική τάση που έχει εκδηλωθεί πιο έντονα στην αγγλική λογοτεχνία. Ο αισθητισμός βασίζεται στη φιλοσοφική ιδέα της «καθαρής τέχνης» και της «τέχνη για την τέχνη». Το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη είναι η αναζήτηση της ομορφιάς. Η ομορφιά ανυψώνεται στο απόλυτο και στερείται ηθικής αρχής. Ένας καλλιτέχνης είναι έτοιμος να θυσιάσει πολλά για χάρη της ομορφιάς και της τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της ζωής. Ένας εστέτ στην τέχνη δημιουργεί ένα έργο για την ελίτ, που είναι σε θέση να απολαμβάνει την τέχνη και να την βάζει πάνω από τη ζωή. Η πραγματικότητα κατέχει την τελευταία θέση στην ιεραρχία των αξιών και η τέχνη δημιουργείται για χάρη της. Η αισθητική αξία ενός έργου τέχνης είναι ασύγκριτα υψηλότερη από την αξία της ζωής και του γύρω κόσμου.

Σε όλη του τη ζωή και το έργο του στον τομέα της λογοτεχνίας, ο Ουάιλντ υμνεί τη δύναμη της ομορφιάς, αν και όλα του τα έργα είναι αποκλειστικά έπαινοι αρετής και ηθικής.

Αυτό το παράδοξο είναι ιδιαίτερα σαφές στο μυθιστόρημά του, αν και ένα διαφορετικό θέμα εξακολουθεί να κατέχει κεντρική θέση εδώ.

Αυτό το έργο αφορά πρωτίστως τη δύναμη της τέχνης, τη μεγάλη θυσία για χάρη της τέχνης, τις έννοιες της ηθικής και τη σύνδεσή της με την τέχνη.

Όχι μόνο την εποχή του Όσκαρ Ουάιλντ, όταν ήταν γνωστός ο αισθητισμός, αλλά ακόμα και τώρα Η εικόνα του Ντόριαν Γκρέυ απέχει πολύ από την τελευταία θέση ως το καλύτερο μυθιστόρημα για όλες τις πτυχές της τέχνης και το δόγμα της ομορφιάς.

Από αυτή την άποψη, είναι απαραίτητο να λυθεί το λεγόμενο ζήτημα της «καθαρής τέχνης». Ποια, σύμφωνα με τον συγγραφέα, ήταν αυτή η πολύ αληθινή, καθαρή τέχνη; Και πώς εκφράζεται στο μυθιστόρημα, με τη βοήθεια του τι κινείται η πλοκή και οι εικόνες.

Στην αρχή κιόλας του μυθιστορήματος, εξοικειωνόμαστε με τον πρόλογο, στον οποίο ο Όσκαρ Ουάιλντ εκφράζει τις απόψεις του για την τέχνη, την ομορφιά και τον ίδιο τον καλλιτέχνη. wilde pure art dorian gray

Καλλιτέχνης-δημιουργός της ομορφιάς.<…>Όσοι βλέπουν το άσχημο στο όμορφο είναι ανήθικοι άνθρωποι, αλλά η ανηθικότητα δεν τους κάνει ελκυστικούς. Αυτό είναι βίτσιο.

Όσοι βλέπουν σημάδια ομορφιάς στην ομορφιά είναι ηθικοί άνθρωποι. Δεν είναι εντελώς απελπισμένοι. Αλλά μόνο οι εκλεκτοί βλέπουν μόνο την ομορφιά στην ομορφιά. Δεν υπάρχουν βιβλία ηθικά ή ανήθικα. Τα βιβλία είτε είναι καλογραμμένα είτε κακά. Και αυτή είναι η διαφορά.<…>Η ηθική ζωή του ανθρώπου είναι μόνο μια πτυχή του έργου του καλλιτέχνη και η ηθική της Τέχνης έγκειται στην τέλεια εφαρμογή ατελών μέσων.<…>Ο καλλιτέχνης δεν έχει ηθικές προτιμήσεις. Οι ηθικές προτιμήσεις του καλλιτέχνη γεννούν έναν ασυγχώρητο τρόπο στυλ. Ένας καλλιτέχνης δεν έχει νοσηρή φαντασία. Ο καλλιτέχνης έχει το δικαίωμα να απεικονίζει τα πάντα.

Η σκέψη και ο λόγος είναι τα εργαλεία με τα οποία ο καλλιτέχνης δημιουργεί Τέχνη. Το Vice και η Virtue είναι το υλικό από το οποίο ο καλλιτέχνης δημιουργεί Τέχνη.<…>Όλη η τέχνη είναι ταυτόχρονα επιφανειακή και συμβολική. Όσοι επιχειρούν να διεισδύσουν κάτω από την επιφάνεια κινδυνεύουν. Όσοι προσπαθούν να αποκρυπτογραφήσουν τα σύμβολα κινδυνεύουν επίσης.

Η τέχνη είναι ένας καθρέφτης, αλλά αντανακλά τον θεατή, όχι τη ζωή.<…>Εάν οι κριτικοί διαφωνούν, τότε ο καλλιτέχνης είναι αληθινός στον εαυτό του.

Μπορείτε να συγχωρήσετε σε ένα άτομο τη δημιουργία ενός χρήσιμου πράγματος, αν μόνο δεν το θαυμάζει. Αυτός όμως που δημιουργεί κάτι άχρηστο μπορεί να δικαιολογηθεί μόνο με απέραντο θαυμασμό για το δημιούργημά του.

Όλη η Τέχνη είναι άχρηστη.

Μπροστά μας είναι ένα μανιφέστο παρακμής και μοντερνισμού. Αλλά ολόκληρο το μυθιστόρημα είναι μια σαφής και ρητή διάψευση αυτού του μανιφέστου. Αυτό είναι ένα μυθιστόρημα για έναν άνθρωπο που πίστευε ειλικρινά σε αυτό το μανιφέστο. Πρόκειται για ένα μυθιστόρημα για την υποκρισία ενός καλλιτέχνη που επιτρέπει στους άλλους να ζήσουν αυτό για το οποίο γράφει.

Κάποτε, στο εργαστήριο του φίλου του, ο Όσκαρ Ουάιλντ είδε έναν καθήμενο που τον εντυπωσίασε με την τελειότητα της εμφάνισής του. Ο συγγραφέας αναφώνησε: «Τι κρίμα που δεν θα περάσει τα γηρατειά με όλη του την ασχήμια!» Σε απάντηση, ο καλλιτέχνης του είπε ότι θα ήταν καλό να σχεδιάζει τέτοια περίεργα πορτρέτα κάθε χρόνο, έτσι ώστε η φύση να χτυπά μόνο τις εγκοπές της πάνω τους, τότε η εμφάνιση του αγγέλου που μόλις είχε δει ο Wilde θα παραμείνει για πάντα νέα.

Στο ίδιο το μυθιστόρημα, υπάρχει σαφής παραλληλισμός μεταξύ αυτού του γεγονότος και της εξέλιξης της πλοκής.

Η δράση ξεκινά στο στούντιο του καλλιτέχνη Basil Hallward. Εκεί γνωρίζουμε τον ίδιο τον καλλιτέχνη και τους φίλους του - τον νεαρό Λόρδο Χένρι Γουότον και τον νεαρό Ντόριαν Γκρέι, που ποζάρει για τον Μπάζιλ εδώ και πολύ καιρό. Και όπως ο ίδιος ο καλλιτέχνης παραδέχεται με ενθουσιασμό σε μια συνομιλία με τον Χάρι, είναι το ιδανικό που κάθε δημιουργός αναζητά σχεδόν ολόκληρη τη ζωή του, που συμβαίνει μόνο μία φορά και, έχοντας χάσει μία, δεν είναι πλέον δυνατό να βρεις κάποιον σαν αυτόν.

Και μάλιστα, όπως σημειώνει ο Λόρδος Γουάτον, όταν συναντά τον Ντόριαν είναι απλά αγγελικά όμορφος. Και θα ήταν κρίμα μια τέτοια ομορφιά, μετά από μερικά χρόνια, να μαραθεί, έτσι αμετάκλητα, στο πουθενά.

Ωστόσο, ο Hallward δεν είναι πολύ χαρούμενος που έπρεπε να τους συστήσει. Φοβάται ότι ο Χένρι θα χαλάσει τον νεαρό και μετά θα τον πάρει εντελώς, παίρνοντάς τον υπό την επιρροή του.

Και αυτός, με τη σειρά του, λέει ανοιχτά και ευθέως στον Ντόριαν Γκρέι για την ομορφιά του και ισχυρίζεται πόσο κακό θα ήταν αν ένας τόσο όμορφος νεαρός περνούσε τα καλύτερα χρόνια της ζωής του χωρίς να τη γνωρίζει.

Και τώρα το πορτρέτο έχει τελειώσει. Με το μεγαλείο του θαυμάζει όχι μόνο τον καλλιτέχνη, αλλά και τον ίδιο τον Ντόριαν και τον Λόρδο Χένρι.

Έτσι, το πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα Ντόριαν είναι ένα είδος ιδανικού ομορφιάς. «Με την πρώτη ματιά στο πορτρέτο, έκανε άθελά του ένα βήμα πίσω και κοκκίνισε από ικανοποίηση. Τα μάτια του άστραψαν τόσο χαρούμενα, σαν να έβλεπε τον εαυτό του για πρώτη φορά. Ο Ντόριαν εντυπωσιάστηκε από το πορτρέτο του και η σκέψη ότι σε λίγα χρόνια η ομορφιά του θα άρχιζε να ξεθωριάζει προκάλεσε φρίκη. Έγινε δειλός που τα χρόνια θα του παρέσυραν τα κόκκινα χείλη και τα χρυσαφένια πολυτελή μαλλιά του και ο ίδιος θα γινόταν αποκρουστικός, αξιολύπητος και τρομερός. Αυτή η σκέψη τον προβλημάτισε, «σαν να είχε ένα παγωμένο χέρι στην καρδιά του». Και τότε ο Ντόριαν σκέφτηκε ότι θα ήταν υπέροχο αν μόνο το πορτρέτο γερνούσε, και ο ίδιος παρέμεινε για πάντα νέος. Για την εκπλήρωση αυτής της επιθυμίας, καθώς παραδινόταν, θα έδινε τα πάντα, ακόμα και την ψυχή του.

Περνάει λίγος καιρός και ο Ντόριαν ερωτεύεται τη Σίμπιλ Βέιν, μια νεαρή ηθοποιό, στην οποία τον ελκύει, πρώτα απ' όλα, το απίστευτο ταλέντο της. Αλλά στο έργο, στο οποίο ο Ντόριαν καλεί τους φίλους του, εκείνη παίζει απολύτως αηδιαστική. Ο Ντόριαν έρχεται στα παρασκήνια της και της λέει ότι τελείωσε μεταξύ τους. Και όταν επιστρέφει στο σπίτι και κοιτάζει το πορτρέτο, με έκπληξη παρατηρεί ότι το πορτρέτο έχει αλλάξει - μια έκφραση σκληρότητας έχει εμφανιστεί καθαρά στο πρόσωπό του. Φοβισμένος, ο Ντόριαν αποφασίζει να επιστρέψει στη Σίβυλλα την επόμενη μέρα, αλλά είναι πολύ αργά - μαθαίνει από τις εφημερίδες ότι η Σίβυλλα πέθανε κατά λάθος πίνοντας κάποιο είδος δηλητηρίου στο καμαρίνι, αλλά είναι ξεκάθαρο ότι αυτοκτόνησε.

Ήθελε, λοιπόν, κάποτε τα ίχνη της ταλαιπωρίας και των βαριών σκέψεων να χτυπηθούν μόνο στον καμβά, αλλά έγινε πραγματικότητα η επιθυμία του; Ήταν τρομερό να πιστεύει κανείς στο αδύνατο, αλλά εδώ μπροστά του ήταν το πορτρέτο του με μια πτυχή σκληρότητας κοντά στα χείλη του: ο Ντόριαν τρομοκρατήθηκε από την παρατηρούμενη παραβίαση της αρμονίας της τέχνης, η οποία προκλήθηκε από παραβιάσεις της αρμονίας των συναισθημάτων. Το πορτρέτο γίνεται καθρέφτης της ψυχής του ήρωα, της συνείδησής του. Αυτό αποφασίζει πρώτα ο ήρωας.

Στη συνέχεια, όμως, γρήγορα παρηγορεί τον εαυτό του ακολουθώντας τη συμβουλή του Λόρδου Χένρι να μην μένει στο παρελθόν, αλλά να κοιτάξει το παρόν. Ο Βασίλειος είναι μπερδεμένος. Ο καλλιτέχνης τον αμφιβάλλει και κατηγορεί την επιρροή του Χάρι για όλα. Ωστόσο, ο Ντόριαν τον πείθει ότι αν συμβεί κάτι κακό, σίγουρα θα τον εμπιστευτεί και αυτά τα λόγια αγγίζουν την ψυχή του Χόλγουορντ.

Αυτό που ακολουθεί είναι όλο το μονοπάτι της πτώσης και της φθοράς της ψυχής του Ντόριαν Γκρέι. Με κάθε του παράπτωμα, που διέπραξε με αφορμή τη δική του ιδιοτροπία, το πορτρέτο παραμορφώνεται όλο και περισσότερο και ο Ντόριαν δεν μπορεί πλέον να τον δει ή να τον κρατήσει σε ένα μέρος ανοιχτό στα αδιάκριτα βλέμματα.

Γίνεται ένας πραγματικός παρανοϊκός, που κάθε ώρα, κάθε βήμα σκέφτεται πώς δεν θα έβλεπε κανείς το πορτρέτο του. Σαν να μην ήξερε κανείς τι συνέβαινε στην ψυχή ενός νεαρού ακόμα αριστοκράτη. Δεν εμπιστεύεται πλέον κανέναν και όταν ο Μπάζιλ του λέει ότι πρόκειται να εκθέσει ένα πορτρέτο στην έκθεση ζωγραφικής του, παραλίγο να τρελαθεί.

Αντί να πει στον καλλιτέχνη τον λόγο της απροθυμίας του, αποσπά από αυτόν την περισσότερη αποκάλυψη. Ο Χόλγουορντ αναγκάστηκε να ομολογήσει στον Ντόριαν τον έρωτά του γι' αυτόν - κάτι που εξέπληξε πραγματικά τον ίδιο τον νεαρό. Ο ίδιος ο Γκρέι πίστευε ότι υπήρχε κάτι τραγικό στη φιλία που χρωματιζόταν από ρομαντική αγάπη.

Εν τω μεταξύ, οι φήμες κυκλοφόρησαν γύρω από τον Ντόριαν. Ήδη λίγοι από την υψηλή κοινωνία αρνήθηκαν να βρεθούν στο ίδιο δωμάτιο μαζί του, αλλά απλώς σηκώθηκαν προκλητικά και έφυγαν. Άρχισε να ασκεί κακή επιρροή στους γύρω του και έτσι αποξένωσε τους άλλους από τον εαυτό του.

Αυτά τα κουτσομπολιά ενθουσίασαν τον Βασίλη. Ο καλλιτέχνης ζήτησε απάντηση από τον φίλο του και αντί για μεγάλες αποκαλύψεις, του έδειξε το πορτρέτο του, που κάποτε ζωγράφισε ο Χόλγουορντ. Συγκλονισμένος, για πολύ καιρό δεν μπορεί να αναγνωρίσει το δημιούργημά του σε αυτό που είδε.

Οι περαιτέρω προσευχές του και οι εκκλήσεις του στον Ντόριαν να τον βοηθήσει να εξιλεώσει την ενοχή του και να μετανοήσει, εισάγουν τον νεαρό σε μια κατάσταση ανεξέλεγκτου θυμού. Έξαλλος σκοτώνει τον Βασίλειο μαχαιρώνοντάς τον πολλές φορές.

Οι εφιάλτες στοιχειώνουν τον Γκρέι για πολύ καιρό. Εκβιάζει τον παλιό του φίλο Άλαν και τον βοηθά να απαλλαγεί από τα κύρια στοιχεία - το πτώμα του καλλιτέχνη. Η υπόλοιπη ζωή του δεν πάει καλά. Μπόρεσε να απαλλαγεί από υπενθυμίσεις, αλλά σε καμία περίπτωση από τη μνήμη. Έχοντας γλιτώσει την τιμωρία για τη Σύμπιλ από τον αδερφό της Τζέιμς Γουέιν, αποφασίζει να ξεκινήσει μια νέα ζωή. Αλλά όλα αυτά αποδεικνύεται ότι είναι μόνο η θέληση της ματαιοδοξίας του. Μεγάλες σκέψεις βαραίνουν τον Ντόριαν, απαλλάσσεται από τις ενοχές τόσο για τον θάνατο του Μπάζιλ όσο και για την αυτοκτονία του Άλαν, ακόμη και για το γεγονός ότι άφησε τη Χέτι, μια κοπέλα από το χωριό, πολύ παρόμοια με τη Σίμπιλ. Και τότε αποφασίζει να απαλλαγεί από το πορτρέτο, ως αιτία των φόβων του και υπενθύμιση κακών, για να ξεκινήσει από την αρχή, όντας απαλλαγμένος από το παρελθόν. Τρυπάει τον πίνακα με ένα μαχαίρι και ως αποτέλεσμα, πεθαίνει, γίνεται αυτό που πραγματικά ήταν: ένας άσχημος γέρος, τον οποίο ακόμη και οι δικοί του υπηρέτες αναγνώρισαν μόνο από τα δαχτυλίδια στα δάχτυλά του. Και το πορτρέτο έμεινε ανέγγιχτο, και ο ίδιος νεαρός άνδρας με την εμφάνιση ενός αγγέλου κοίταξε από πάνω του - ακριβώς όπως την ημέρα που το ζωγράφισε ο Χόλγουορντ.

Θα ήθελα να αναλύσω μερικά σημεία σε αυτό το μυθιστόρημα, τα οποία, κατά τη γνώμη μου, αποτελούν μια ιδιαίτερα ζωντανή έκφραση του ρόλου της τέχνης και θα βοηθήσουν στην απάντηση στο ερώτημα της «καθαρής τέχνης».

Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η ιστορία αγάπης της νεαρής ηθοποιού Sybil Vane και του Dorian Gray.

Γιατί την αγαπούσε; Σε μια συνομιλία με τον Χένρι, ο ίδιος ο Ντόριαν παραδέχεται ότι του αρέσει το παιχνίδι της. Ότι θαυμάζει πόσο επιδέξια υποδύεται τους ρόλους των ηρωίδων του Σαίξπηρ. Και γι' αυτό την ερωτεύεται. Ούτε καν στην ίδια τη Sybil, αλλά σε εκείνες τις εικόνες που αναπλάθει στη σκηνή, με τις υποκριτικές της ικανότητες και ψυχή. Εν τω μεταξύ, το κορίτσι είναι ερωτευμένο με τον Ντόριαν, χωρίς να γνωρίζει τίποτα άλλο εκτός από το μικρό του όνομα, αποκαλώντας τον Πρίγκιπα Γοητευτικό. Είναι τόσο όμορφος αυτός ο Πρίγκιπας; Μόλις η Miss Vane γνωρίζει την αγάπη, συνειδητοποιεί ότι δεν χρειάζεται πια το θέατρο. Ότι τώρα θα είχε μια αληθινή ζωή, και όχι αυτές οι βαρετές σκηνές με άσχημους παλιούς ηθοποιούς, στις οποίες προηγουμένως είχε δει το ιδανικό, γιατί δεν ήξερε αλλιώς. Η κοπέλα, περπατώντας με τον αδερφό της, μιλάει με θαυμασμό για τον Ντόριαν και πόσο πολύ τον αγαπά, πώς σταματά η τρέμουσα καρδιά της και ότι, επιτέλους, αυτή και η μητέρα της θα φύγουν από αυτό το θέατρο, στο οποίο κατέληξαν λόγω χρεών. Άλλωστε ο Πρίγκιπας Γοητευτικός της θα τους βγάλει από εκεί, θα τους βγάλει σίγουρα!

Βλέποντας την αγαπημένη του να παίζει στη σκηνή, ο Ντόριαν είναι θυμωμένος και απογοητευμένος. Δεν καταλαβαίνει – πού πήγε η Σύμπιλ του, που κάθε μέρα ήταν ή Ιουλιέτα, ή Οφηλία, ή Δεσδαιμόνα; Τι είδους μέτρια, αλλά ασυνήθιστα όμορφη ηθοποιός βρίσκεται τώρα στη σκηνή;

Και εδώ είναι μια φλογερή αγάπη όπως δεν συνέβη ποτέ. Μετά την εισαγωγή, ζητά απάντηση από την κοπέλα, γιατί τόλμησε να τον ξεφτιλίσει μπροστά στους φίλους της; Σε απάντηση σε αυτό, ο νεαρός άνδρας άκουσε μια ομολογία ότι τώρα που έχει έναν Πρίγκιπα Γοητευτικό, δεν χρειάζεται θέατρο, γιατί ξέρει τη γεύση της αληθινής αγάπης. Τι έγινε με τον Ντόριαν; Θύμωσε με τη Σίμπιλ και την άφησε, διακόπτοντας τον αρραβώνα, και μετά έφυγε χωρίς καν να ακούσει τις εκκλήσεις της για συγχώρεση.

Τι να πεις για τον έρωτά του τώρα; Αγαπούσε την τέχνη που πέρασε η ηθοποιός από τον εαυτό της, αλλά όχι τον εαυτό της. Και αυτή ήταν η αιτία της σύγκρουσης και μετά η αυτοκτονία της Σίμπιλ Βέιν. Ο Ντόριαν δεν κατηγορεί τον εαυτό του για αυτό, αλλά το πορτρέτο που τον κοιτάζει από τον τοίχο υποδηλώνει το αντίθετο.

Όχι μόνο αυτό το κορίτσι υπέφερε λόγω της αγάπης της για τον Ντόριαν Γκρέι. Ένα άλλο θύμα ήταν ο Basil Hallward, ο καλλιτέχνης που ζωγράφισε το πορτρέτο του, που πραγματικά θεωρεί τον νεαρό άνδρα το ιδανικό του, που κάθε δημιουργός αναζητά σχεδόν σε όλη του τη ζωή. Όχι μόνο τον θαύμαζε, αλλά τον αγαπούσε και πίστευε σε όλα του τα λόγια μέχρι τον θάνατό του. Το δικό του συναίσθημα τύφλωσε τον καλλιτέχνη, χτίζοντας στη φαντασία του μια φανταστική εικόνα του ίδιου Ντόριαν με τον οποίο είχε συναντηθεί κάποτε.

Όσο περισσότερο ο νεαρός απομακρύνεται από αυτόν, επιλέγοντας την κοινωνία του κυνικού Henry Wotton, του οποίου τις συμβουλές ακολουθεί, ο Basil χάνει την έμπνευσή του και η έλλειψη προηγούμενης φιλίας τον βαραίνει: «Καταλάβαινε ότι ο Dorian Gray δεν θα ήταν ποτέ ξανά στο δικό του ζωή όπως ήταν πριν. Η ίδια η ζωή πέρασε μεταξύ τους ... "- έγραψε ο Oscar Wilde για τις εμπειρίες του ερωτευμένου Hallward, ο οποίος αναμφίβολα ζήλευε τον Dorian για τον Harry.

Η ιστορία της σχέσης μεταξύ του καλλιτέχνη και του μοντέλου τελειώνει τραγικά. Ο Βασίλειος πεθαίνει στα χέρια του Ντόριαν, ο οποίος ένιωθε ότι σκεφτόταν πολύ τον εαυτό του, αφού μπορούσε να του πει τι να κάνει και πώς να το κάνει. Αυτό το επεισόδιο μπορεί να θεωρηθεί ως μια εξέγερση του ιδεώδους ενάντια στον ίδιο τον δημιουργό του. Άλλωστε, είναι ο Basil που κατηγορεί για όλα τον Ντόριαν Γκρέι, γιατί αυτός, και όχι κάποιος άλλος, δημιούργησε αυτό το πορτρέτο και καταδίκασε την ψυχή του σε φθορά.

Αργότερα, ο Dorian θεωρεί τον Henry Wotton έναν άλλο ένοχο της ανηθικότητάς του, ο οποίος, σαν καλλιτέχνης, επαίνεσε την ομορφιά του και τον ώθησε να ευχηθεί αντί για αυτόν όλες οι αμαρτίες και τα γηρατειά να έπαιρναν ένα πορτρέτο.

Ναι, ο Λόρδος Χένρι είναι ανήθικος. Έχει μια κυνική φιλοσοφία για την τέχνη και όλα όσα είπε ο συγγραφέας στον πρόλογο είναι όλες οι απόψεις του Χάρι.

Όμως, παρόλα αυτά, σε σύγκριση με τον Ντόριαν Γκρέι, ο Χένρι Γουότον δεν προκαλεί ταλαιπωρία σε κανέναν με τη φιλοσοφία του ηδονισμού (την επιθυμία για ευχαρίστηση). Εκτός κι αν η γυναίκα του Βικτώρια, όταν την απατά, αλλά δεν παθαίνει κανένα κακό από αυτό, αλλά αντίθετα, κάνει ακριβώς το ίδιο.

Αποδεικνύεται ότι ο ίδιος ο Ντόριαν είναι ένοχος για τα κακά του; Αυτό ακριβώς είναι. Ομορφιά, ήταν η ομορφιά που τον ώθησε σε αυτό, αν και, όπως είπε ο Βασίλειος, ένα άτομο με τέτοιο πρόσωπο δεν μπορεί να είναι ανήθικο.

Η τελευταία συγχορδία του μυθιστορήματος και ταυτόχρονα η κύρια ιδέα του είναι η σκηνή της καταστροφής του πίνακα. Θέλοντας να ξεκινήσει μια νέα ζωή, ο Ντόριαν Γκρέι καταστρέφει το «ημερολόγιο των κακών της ζωής» που τον βάρυναν, αλλά πεθαίνει και το πορτρέτο γίνεται το ίδιο, που απεικονίζει έναν νεαρό άνδρα αγγελικής ομορφιάς.

Είναι εκπληκτικό πώς ένα έργο τέχνης επέζησε τόσο από τον δημιουργό του όσο και από το ιδανικό από το οποίο δημιουργήθηκε.

Το Vita brevis ars longa είναι ένας λατινικός αφορισμός που εκφράζει όλη την ουσία αυτής της μυστικιστικής στιγμής. Η ζωή είναι μικρή, αλλά η τέχνη είναι αιώνια. Και θα περάσουν πολλά χρόνια, και οι δημιουργίες των μεγαλύτερων καλλιτεχνών θα ζήσουν και θα περάσουν από γενιά σε γενιά.

Κεντρική θέση κατέχει η εικόνα του πορτρέτου στο μυθιστόρημα. Σύμφωνα με τον ίδιο τον ήρωα, είναι η συνείδησή του, το «ημερολόγιο» και η ψυχή του. Επιπλέον, η εικόνα είναι η προσωποποίηση της αθάνατης, αιώνιας τέχνης, που δεν θα βυθιστεί ποτέ στην αφάνεια - ενώ η ανθρώπινη ζωή είναι σύντομη και διαγράφεται από τη μνήμη των ανθρώπων με την πάροδο του χρόνου.

Ποιο είναι λοιπόν το πρόβλημα της «καθαρής τέχνης»;

Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να προχωρήσουμε από τον ορισμό της κατεύθυνσης του αισθητισμού. Οι λέξεις-κλειδιά που κόβουν το αυτί είναι «η τέχνη για χάρη της τέχνης», «η τέχνη είναι ανώτερη από τη ζωή». Το τελευταίο είναι ιδιαίτερα έντονο στο μυθιστόρημα. Ένα πορτρέτο είναι σαν την τέχνη. Για χάρη του, ο καλλιτέχνης πρέπει να δώσει το πιο πολύτιμο πράγμα - τη ζωή. Επομένως, ο Βασίλειος χάνεται, χάνεται στα χέρια του δικού του ιδανικού. Τέτοιο είναι το παράδοξο της αληθινής, «καθαρής τέχνης». Μια σπουδαία δημιουργία ξεπερνούσε πάντα τον δημιουργό της και το πρωτότυπό της.

Η τέχνη όχι μόνο παίρνει ζωή, καθιστά τον δημιουργό έναν αλλοτριωμένο παρία, τον ακρωτηριάζει ηθικά και σωματικά, αφήνοντας ανεξίτηλο το στίγμα του. Θυσιαστική τέχνη - αυτό είναι, η λεγόμενη «καθαρή τέχνη».

Και το πρόβλημα της «καθαρής τέχνης» είναι ότι για να πληρώσεις τόσο μεγάλο τίμημα χρειάζεσαι μεγάλο θάρρος, προθυμία να απαρνηθείς τα πάντα για χάρη της τέχνης και να ξεχάσεις τη ζωή, να ξεχάσεις τον εαυτό σου και να σκεφτείς μόνο το ιδανικό σου.

Μόνο ένας πραγματικά μεγάλος καλλιτέχνης μπορεί να το κάνει αυτό.

Και όλα τα άλλα δεν θεωρούνται πλέον αληθινή τέχνη.

Σύνθεση

Στο μυθιστόρημά του The Picture of Dorian Gray, ο Oscar Wilde τονίζει σημαντικά ζητήματα που σχετίζονται με τις πολιτισμικές, κοινωνικές και διαπροσωπικές πτυχές των ανθρώπινων σχέσεων. Συγκεκριμένα, ο Όσκαρ Ουάιλντ, μέσα από τις καλλιτεχνικές εικόνες που δημιούργησε, αποκαλύπτει τη σχέση της τέχνης με τον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου. Για παράδειγμα, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη Basil, η τέχνη είναι ένας ορισμένος καθρέφτης της ανθρώπινης ψυχής, αντανακλά το συναίσθημα, την κατεύθυνση και τις ηθικές ιδιότητες ενός ατόμου. Ο καλλιτέχνης φαίνεται να βάζει ένα κομμάτι της ψυχής του στο έργο του και η δημιουργία του μαρτυρεί τον πνευματικό κόσμο των ανθρώπων που απεικονίζονται.

Αλλά το μέλλον κάθε δημιουργίας δεν καθορίζεται από τον δημιουργό, αλλά από τον ιδιοκτήτη αυτής της δημιουργίας. Ο Ντόριαν έβαλε το βάρος όλης της βρωμιάς της ψυχής του στο πορτρέτο του. Ο πίνακας έφερε αυτό το βάρος μέχρι το θάνατο του ιδιοκτήτη, μετά τον οποίο επέστρεψε στην αρχική του μορφή. Σε στενή σχέση με αυτή την ιδέα, προκύπτει και η εικόνα του Λόρδου Χένρι. Ήταν κι αυτός ένα είδος δημιουργού - ο δημιουργός της ψυχής του Ντόριαν. Το όργανό του ήταν μια λανθασμένη φιλοσοφία, που αιχμαλώτιζε το μυαλό των νέων με ασυνήθιστη καινοτομία και μυστήριο, αλλά ταυτόχρονα ροκάνιζε από μέσα μια άπειρη και μη δελεασμένη από κακή καρδιά.

Ο Λόρδος Χένρι ηρέμησε τη συνείδηση του πρωταγωνιστή, τον έκανε να μην ενδιαφέρεται πραγματικά για την ηθική και έτσι ο Ντόριαν Γκρέυ ξεκίνησε την πτώση του στην άβυσσο. Είναι πιθανό ότι είχε ακόμα την ευκαιρία να σταματήσει την πτώση του όταν, μετά την αυτοκτονία της Sybil Vane, σκέφτεται με βαρύ φορτίο στην καρδιά του τη στάση του απέναντι στο κορίτσι, που οδήγησε σε τραγικό τέλος. Ωστόσο, ο Λόρδος Χένρι, απλουστεύοντας τρομερά την τραγωδία των γυναικείων συναισθημάτων, ισχυρίζεται ότι με το θάνατό της εκπλήρωσε μόνο τον τελευταίο της ρόλο ως ηθοποιός.

Βήμα-βήμα, ο Ντόριαν Γκρέι μετατρέπεται από άτομο που έχει καλή και αγνή καρδιά σε εγωιστή και εγκληματία, που καταστρέφει την ίδια του την ψυχή. Ο Όσκαρ Ουάιλντ τονίζει την ιδέα ότι μόνο η συνείδηση είναι σε θέση να ελέγξει τη ζωή ενός ατόμου, τις πράξεις του, ακόμη και όχι να τις διορθώσει, αλλά να τους κατηγορήσει. Ένας άνθρωπος ζει όσο είναι ζωντανή η συνείδησή του, την οποία μόνο ο ίδιος μπορεί να καταστρέψει.Το μυθιστόρημα του O. Wilde "The Picture of Dorian Gray" είναι ήδη ασυνήθιστο στο ότι μοιάζει με ρεαλιστικό, αλλά δεν είναι έτσι. Αυτό το έργο είναι η ενσάρκωση του αισθητισμού του Ουάιλντ, της παράδοξης σκέψης του.

Τι πραγματεύεται το μυθιστόρημα; Πρώτα από όλα, για τη σχέση ζωής και τέχνης και τι είναι ομορφιά. Ο συγγραφέας προσπαθεί να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα ομορφιάς, μια αίσθηση ομορφιάς μέσα από τον ίδιο τον τρόπο ομιλίας. Εκπλήσσει συνεχώς τον αναγνώστη διαστρέφοντας τις συνεχείς έννοιες και έννοιες. Κάθε ένας από τους χαρακτήρες είναι η ενσάρκωση κάποιας πλευράς της τέχνης, της ομορφιάς. Ο Βασίλειος είναι η ενσάρκωση της υπηρεσίας στην τέχνη, ο Λόρδος Χένρι είναι η ενσάρκωση της φιλοσοφίας της απόλαυσης και ο Ντόριαν είναι ένας άνθρωπος που αποφάσισε να κάνει τη ζωή του τόσο όμορφη όσο η ίδια η τέχνη. Αλλά το παράδοξο είναι ότι, δηλώνοντας την ομορφιά ως την ουσία της ζωής, οι χαρακτήρες κάνουν πράγματα που δεν μπορούν να θεωρηθούν όμορφα. Το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα είναι ο Λόρδος Χένρι, ο οποίος με ψυχρό κυνισμό διαστρεβλώνει ακόμη και ηθικές αλήθειες μόνο και μόνο για να παίζει το μυαλό.

Έτσι ο Wilde αποκαλύπτει την ιδέα ότι η τέχνη δεν έχει καμία σχέση με την αλήθεια και την ηθική. Ο συγγραφέας δείχνει πού μπορεί να οδηγήσει το πάθος για ένα πνευματικό παιχνίδι, που δεν έχει άλλο στόχο από το ίδιο το παιχνίδι. Άλλωστε, ο στόχος του Λόρδου Χένρι δεν είναι η αλήθεια και η ομορφιά, αλλά η επιβεβαίωση της προσωπικότητας του. Ο Ουάιλντ έδειξε τη δύναμη μιας όμορφης λέξης και την ομορφιά μιας εκλεπτυσμένης σκέψης. Αλλά την ίδια στιγμή, ο συγγραφέας έδειξε ότι υπάρχει μια περιοχή για την οποία το παράδοξο είναι ο θάνατος. Αυτό είναι το βασίλειο της ηθικής. Υπάρχουν ηθικά θεμέλια στα οποία στηρίζεται η ανθρωπότητα, και το παράδοξο είναι άτοπο εδώ, αφού τα καταστρέφει, κάνει το καλό και το κακό συγγενικό. Και αυτό είναι απαράδεκτο. Αυτό λέει το έργο τέχνης - το πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι. Το πορτρέτο δίνει μια ηθική εκτίμηση του ήρωα, δηλ. δεν μένει αδιάφορη στην ηθική. Όταν ο Ντόριαν ρίχνεται στο πορτρέτο με ένα μαχαίρι, αυτοκτονεί και το πορτρέτο παραμένει και πάλι όμορφο, επιστρέφοντας τα ελαττώματα στον Ντόριαν.

Τι μαρτυρούν τα παράδοξα του Ουάιλντ; Ίσως ότι ένας άνθρωπος είναι άσχημος, αλλά η τέχνη είναι πάντα όμορφη; Ή μήπως για το γεγονός ότι για την ομορφιά της τέχνης είναι απαραίτητο να εξιλεωθούν οι ανθρώπινες αμαρτίες, αφού ήθος και ομορφιά βρίσκονται σε αρμονία;

Άλλα γραπτά για αυτό το έργο

Ένα βιβλίο που μου έκανε μεγάλη εντύπωση Χαρακτηριστικά της εικόνας του Ντόριαν Γκρέυ Φιλοσοφικά και αισθητικά προβλήματα του μυθιστορήματος του Oscar Wilde "The Picture of Dorian Gray"

Εκθεση ΙΔΕΩΝ

Το πρόβλημα της καθαρής τέχνης στο μυθιστόρημα του O. Wilde "The Picture of Dorian Gray"

Συμπλήρωσε: μαθητής γρ. 5 "Α"

Verbets V.A.

Έλεγχος: Shaikina I.P.

Βόλγκογκραντ 2010

Ο Όσκαρ Ουάιλντ είναι ο συγγραφέας που δημιούργησε το καλλιτεχνικό κίνημα, το οποίο ονομάζεται - αισθητισμός.

Σε όλη του τη ζωή και το έργο του στον τομέα της λογοτεχνίας, ο Wilde υμνεί τη δύναμη της ομορφιάς, αν και όλα του τα έργα είναι αποκλειστικά έπαινος αρετής και ηθικής.

Ο καλλιτέχνης είναι ο δημιουργός της ομορφιάς.<…>Όσοι βλέπουν το άσχημο στο όμορφο είναι ανήθικοι άνθρωποι, αλλά η ανηθικότητα δεν τους κάνει ελκυστικούς. Αυτό είναι βίτσιο.

Όσοι βλέπουν σημάδια ομορφιάς στην ομορφιά είναι ηθικοί άνθρωποι. Δεν είναι εντελώς απελπισμένοι. Αλλά μόνο οι εκλεκτοί βλέπουν μόνο την ομορφιά στην ομορφιά. Δεν υπάρχουν βιβλία ηθικά ή ανήθικα. Τα βιβλία είτε είναι καλογραμμένα είτε κακά. Και αυτή είναι η διαφορά.<…>Η ηθική ζωή του ανθρώπου είναι μόνο η μία πλευρά του έργου του καλλιτέχνη και η ηθική της Τέχνης έγκειται στην τέλεια εφαρμογή ατελών μέσων.<…>Ο καλλιτέχνης δεν έχει ηθικές προτιμήσεις. Οι ηθικές προτιμήσεις του καλλιτέχνη γεννούν έναν ασυγχώρητο τρόπο στυλ. Ένας καλλιτέχνης δεν έχει νοσηρή φαντασία. Ο καλλιτέχνης έχει το δικαίωμα να απεικονίζει τα πάντα.

Όλη η Τέχνη είναι άχρηστη.

Στο ίδιο το μυθιστόρημα, υπάρχει σαφής παραλληλισμός μεταξύ αυτού του γεγονότος και της εξέλιξης της πλοκής.

Η δράση ξεκινά στο στούντιο του καλλιτέχνη Basil Hallward. Εκεί γνωρίζουμε τον ίδιο τον καλλιτέχνη και τους φίλους του - τον νεαρό Λόρδο Χένρι Γουότον και τον νεαρό Ντόριαν Γκρέι, που ποζάρει για τον Μπάζιλ εδώ και πολύ καιρό. Και όπως ο ίδιος ο καλλιτέχνης παραδέχεται με ενθουσιασμό σε μια συνομιλία με τον Χάρι, είναι το ιδανικό που κάθε δημιουργός έψαχνε σχεδόν σε όλη του τη ζωή, το οποίο συναντά μόνο μία φορά και, έχοντας χάσει, είναι ήδη αδύνατο να βρει κάποιον σαν αυτόν.

Και μάλιστα, όπως σημειώνει ο Λόρδος Γουότον όταν συναντά τον Ντόριαν, είναι απλά αγγελικά όμορφος. Και θα ήταν κρίμα μια τέτοια ομορφιά, μετά από μερικά χρόνια, να μαραθεί, έτσι αμετάκλητα, στο πουθενά.

Γίνεται ένας πραγματικός παρανοϊκός, που κάθε ώρα, κάθε βήμα σκέφτεται πώς δεν θα έβλεπε κανείς το πορτρέτο του. Σαν να μην ήξερε κανείς τι συνέβαινε στην ψυχή ενός νεαρού ακόμα αριστοκράτη. Δεν εμπιστεύεται πια κανέναν και όταν ο Μπάζιλ του λέει ότι πρόκειται να εκθέσει το πορτρέτο στην έκθεση τέχνης του, παραλίγο να τρελαθεί.

Οι εφιάλτες στοιχειώνουν τον Γκρέι για πολύ καιρό. Εκβιάζει τον παλιό του φίλο Άλαν και τον βοηθά να απαλλαγεί από τα κύρια στοιχεία - το πτώμα του καλλιτέχνη. Η υπόλοιπη ζωή του δεν πάει καλά. Μπόρεσε να απαλλαγεί από υπενθυμίσεις, αλλά σε καμία περίπτωση από τη μνήμη. Έχοντας γλιτώσει την τιμωρία για τη Σύμπιλ από τον αδερφό της Τζέιμς Γουέιν, αποφασίζει να ξεκινήσει μια νέα ζωή. Αλλά όλα αυτά αποδεικνύεται ότι είναι μόνο η θέληση της ματαιοδοξίας του. Μεγάλες σκέψεις βαραίνουν τον Ντόριαν, απαλλάσσεται από τις ενοχές τόσο για τον θάνατο του Μπάζιλ όσο και για την αυτοκτονία του Άλαν, ακόμη και για το γεγονός ότι άφησε τη Χέτι, μια κοπέλα από το χωριό, πολύ παρόμοια με τη Σίμπιλ. Και τότε αποφασίζει να απαλλαγεί από το πορτρέτο, ως αιτία των φόβων του και υπενθύμιση κακών, για να ξεκινήσει από την αρχή, όντας απαλλαγμένος από το παρελθόν. Τρυπάει τον πίνακα με ένα μαχαίρι και ως αποτέλεσμα, πεθαίνει, γίνεται αυτό που πραγματικά ήταν: ένας άσχημος γέρος, τον οποίο ακόμη και οι δικοί του υπηρέτες αναγνώρισαν μόνο από τα δαχτυλίδια στα δάχτυλά του. Και το πορτρέτο παρέμεινε άθικτο, και ο ίδιος νεαρός άνδρας με την εμφάνιση ενός αγγέλου κοίταξε έξω από αυτό - ακριβώς όπως την ημέρα που το ζωγράφισε ο Χόλγουορντ.

Σε αυτήν την επιλογή, έχουμε περιγράψει τα κύρια προβλήματα που αντιμετωπίζονται στα κείμενα για την προετοιμασία για την Ενιαία Κρατική Εξέταση στη Ρωσική γλώσσα. Τα επιχειρήματα κάτω από τις επικεφαλίδες της δήλωσης προβλήματος προέρχονται από γνωστές εργασίες και καταδεικνύουν κάθε προβληματική πτυχή. Μπορείτε να κατεβάσετε όλα αυτά τα παραδείγματα από τη βιβλιογραφία σε μορφή πίνακα (σύνδεσμος στο τέλος του άρθρου).

Στο παιχνίδι σου «Αλίμονο από εξυπνάδα» Α.Σ. Γκριμπογιέντοφέδειξε έναν άψυχο κόσμο, βυθισμένο σε υλικές αξίες και κενή διασκέδαση. Αυτός είναι ο κόσμος της κοινωνίας του Famus. Οι εκπρόσωποί της είναι κατά της εκπαίδευσης, κατά των βιβλίων και των επιστημών. Ο ίδιος ο Famusov λέει: «Θα ήθελα να πάρω όλα τα βιβλία, αλλά να τα κάψω». Σε αυτό το βουλωμένο βάλτο, που απομακρύνεται από τον πολιτισμό και την αλήθεια, είναι αδύνατο για έναν φωτισμένο άνθρωπο, τον Τσάτσκι, που ριζώνει για τη μοίρα της Ρωσίας, για το μέλλον της.
Μ. Πικρόςστο έργο του Στον πάτοέδειξε έναν κόσμο χωρίς πνευματικότητα. Καυγάδες, παρεξηγήσεις, διαφωνίες βασιλεύουν στο δωμάτιό μας. Οι ήρωες είναι πραγματικά στον πάτο της ζωής. Δεν υπάρχει χώρος για τον πολιτισμό στην καθημερινότητά τους: δεν τους ενδιαφέρουν τα βιβλία, οι πίνακες, τα θέατρα και τα μουσεία. Μόνο η νεαρή κοπέλα Nastya διαβάζει στο σπίτι του δωματίου και διαβάζει ρομαντικά μυθιστορήματα, τα οποία, καλλιτεχνικά, χάνουν πολλά. Ο ηθοποιός συχνά παραθέτει στίχους από διάσημα έργα, όπως ο ίδιος έπαιζε στη σκηνή, και αυτό τονίζει το χάσμα μεταξύ του ίδιου του Ηθοποιού και της πραγματικής τέχνης. Οι ήρωες του έργου είναι αποκομμένοι από τον πολιτισμό, έτσι η ζωή τους μοιάζει με μια σειρά από διαδοχικές γκρίζες μέρες.
Στο θεατρικό έργο του D. Fonvizin "Undergrowth"Οι ιδιοκτήτες είναι ανίδεοι αστοί, εμμονικοί με την απληστία και τη λαιμαργία. Η κυρία Προστάκοβα είναι αγενής με τον σύζυγο και τους υπηρέτες της, είναι αγενής και καταπιέζει όλους όσους βρίσκονται κάτω από αυτήν σε κοινωνική θέση. Αυτή η ευγενής γυναίκα είναι ξένη στον πολιτισμό, αλλά προσπαθεί να τον επιβάλει στον γιο της εγκαίρως με τις τάσεις της μόδας. Ωστόσο, τίποτα δεν βγαίνει από αυτό, γιατί με το παράδειγμά της διδάσκει τη Mitrofan να είναι ένα ανόητο, περιορισμένο και κακότροπο άτομο που δεν χρειάζεται να ταπεινώνει τους ανθρώπους. Στο φινάλε, ο ήρωας λέει ανοιχτά στη μητέρα του να τον αφήσει ήσυχο, αρνούμενος να την παρηγορήσει.
Στο ποίημα «Dead Souls» του N. V. Gogolοι ιδιοκτήτες, η ραχοκοκαλιά της Ρωσίας, εμφανίζονται στους αναγνώστες ως μοχθηροί και μοχθηροί άνθρωποι χωρίς ίχνος πνευματικότητας και διαφωτισμού. Για παράδειγμα, ο Manilov προσποιείται μόνο ότι είναι καλλιεργημένος άνθρωπος, αλλά το βιβλίο στο γραφείο του είναι καλυμμένο με σκόνη. Το κουτί δεν ντρέπεται καθόλου για τη στενή του οπτική, επιδεικνύοντας ανοιχτά την απόλυτη βλακεία. Ο Sobakevich εστιάζει μόνο στις υλικές αξίες, οι πνευματικές δεν είναι σημαντικές γι 'αυτόν. Και ο ίδιος Chichikov δεν νοιάζεται για τη φώτισή του, ενδιαφέρεται μόνο για τον πλουτισμό. Έτσι απεικόνισε ο συγγραφέας τον κόσμο της υψηλής κοινωνίας, τον κόσμο των ανθρώπων στους οποίους, με ταξικό δικαίωμα, δόθηκε εξουσία. Αυτή είναι η τραγωδία του έργου.

Η επίδραση της τέχνης στον άνθρωπο

Ένα από τα λαμπρότερα βιβλία, όπου ένα έργο τέχνης κατέχει σημαντική θέση, είναι ένα μυθιστόρημα. Το The Picture of Dorian Gray του Όσκαρ Ουάιλντ.Το πορτρέτο που ζωγράφισε ο Basil Hallward αλλάζει πραγματικά τη ζωή όχι μόνο του ίδιου του καλλιτέχνη, που ερωτεύεται τη δημιουργία του, αλλά και τη ζωή του ίδιου του νεαρού μοντέλου, Dorian Gray. Η εικόνα γίνεται αντανάκλαση της ψυχής του ήρωα: όλες οι ενέργειες που εκτελεί ο Ντόριαν παραμορφώνουν αμέσως την εικόνα στο πορτρέτο. Στο τέλος, όταν ο ήρωας δει καθαρά ποια έχει γίνει η εσωτερική του ουσία, δεν μπορεί πλέον να συνεχίσει να ζει με ειρήνη. Σε αυτό το έργο, η τέχνη γίνεται μια μαγική δύναμη που αποκαλύπτει στον άνθρωπο τον δικό του εσωτερικό κόσμο, απαντώντας σε αιώνια ερωτήματα.
Στο δοκίμιο «Ισιωμένος» Γ.Ι. Ουσπένσκιθίγει το θέμα της επίδρασης της τέχνης στον άνθρωπο. Το πρώτο μέρος της αφήγησης στο έργο συνδέεται με την Venus de Milo, το δεύτερο συνδέεται με τον Tyapushkin, έναν μέτριο δάσκαλο του χωριού, τα σκαμπανεβάσματα της ζωής του και τη ριζική αλλαγή που συνέβη σε αυτόν μετά τη μνήμη της Αφροδίτης. Η κεντρική εικόνα είναι η εικόνα της Αφροδίτης της Μήλου, ένα πέτρινο αίνιγμα. Το νόημα αυτής της εικόνας είναι η προσωποποίηση της πνευματικής ομορφιάς του ανθρώπου. Αυτή είναι η ενσάρκωση της αιώνιας αξίας της τέχνης, που κλονίζει την προσωπικότητα και την ισιώνει. Η ανάμνησή της επιτρέπει στον ήρωα να βρει τη δύναμη να μείνει στο χωριό και να κάνει πολλά για τους αδαείς.
Στο έργο του I. S. Turgenev "Faust"η ηρωίδα δεν διάβασε ποτέ μυθιστορήματα, αν και ήταν ήδη στην ενήλικη ζωή. Όταν το έμαθε, η φίλη της αποφάσισε να της διαβάσει φωναχτά το διάσημο έργο του Γκαίτε για το πώς ένας μεσαιωνικός γιατρός αναζητούσε το νόημα της ζωής. Υπό την επίδραση όσων άκουσε, η γυναίκα άλλαξε πολύ. Συνειδητοποίησε ότι έζησε λάθος, βρήκε την αγάπη και παραδόθηκε σε συναισθήματα που δεν καταλάβαινε πριν. Έτσι ένα έργο τέχνης μπορεί να ξυπνήσει έναν άνθρωπο από τον ύπνο.
Στο μυθιστόρημα του F. M. Dostoevsky "Φτωχοί άνθρωποι"ο κύριος χαρακτήρας έζησε σε άγνοια όλη του τη ζωή μέχρι που γνώρισε τη Varenka Dobroselova, η οποία άρχισε να τον αναπτύσσει στέλνοντας βιβλία. Πριν από αυτό, ο Makar είχε διαβάσει μόνο κακά έργα χωρίς βαθύ νόημα, επομένως η προσωπικότητά του δεν αναπτύχθηκε. Τα έβαλε με την ασήμαντη και άδεια ρουτίνα της ύπαρξής του. Αλλά η λογοτεχνία του Πούσκιν και του Γκόγκολ τον άλλαξε: έγινε ένας ενεργά σκεπτόμενος άνθρωπος που έμαθε ακόμη και να γράφει γράμματα καλύτερα υπό την επίδραση τέτοιων δασκάλων της λέξης.

Αληθινή και ψεύτικη τέχνη

Ρίτσαρντ Άλντινγκτονστο μυθιστόρημα "Θάνατος ενός ήρωα"στις εικόνες των Σομπ, Μπομπ και Τομπ, οι νομοθέτες των μοντέρνων λογοτεχνικών θεωριών του μοντερνισμού, έδειξαν το πρόβλημα της ψευδούς κουλτούρας. Αυτοί οι άνθρωποι είναι απασχολημένοι με άδειες κουβέντες, όχι με αληθινή τέχνη. Ο καθένας τους έρχεται με τη δική του άποψη, θεωρεί τον εαυτό του μοναδικό, αλλά, στην ουσία, όλες οι θεωρίες τους είναι μια και η ίδια κενή συζήτηση. Δεν είναι τυχαίο ότι τα ονόματα αυτών των ηρώων είναι παρόμοια, σαν δίδυμα αδέρφια.
στο μυθιστόρημα " Δάσκαλος και Μαργαρίτα «Μ.Α. Μπουλγκάκοφέδειξε τη ζωή της λογοτεχνικής Μόσχας τη δεκαετία του '30. Ο αρχισυντάκτης του MASSOLIT Berlioz είναι ένας άνθρωπος χαμαιλέοντας, προσαρμόζεται σε οποιεσδήποτε εξωτερικές συνθήκες, κάθε εξουσία, σύστημα. Το λογοτεχνικό του σπίτι λειτουργεί με εντολή των ηγεμόνων, δεν υπάρχουν μούσες εδώ και πολύ καιρό και δεν υπάρχει τέχνη, αληθινή και ειλικρινής. Επομένως, ένα πραγματικά ταλαντούχο μυθιστόρημα απορρίπτεται από τους εκδότες και δεν αναγνωρίζεται από τους αναγνώστες. Οι αρχές είπαν ότι δεν υπάρχει Θεός, πράγμα που σημαίνει ότι η λογοτεχνία λέει το ίδιο πράγμα. Ωστόσο, ο πολιτισμός, που σφραγίζεται κατά παραγγελία, είναι μόνο προπαγάνδα, που δεν έχει καμία σχέση με την τέχνη.
Στην ιστορία του N. V. Gogol "Portrait"ο καλλιτέχνης αντάλλαξε την αληθινή δεξιοτεχνία για την αναγνώριση του πλήθους. Ο Τσάρτκοφ βρήκε τα χρήματα κρυμμένα στον πίνακα που αγόρασε, αλλά διογκώθηκε μόνο η φιλοδοξία και η απληστία του και με τον καιρό οι ανάγκες του αυξάνονταν. Άρχισε να εργάζεται μόνο κατά παραγγελία, έγινε μοντέρνος ζωγράφος, αλλά έπρεπε να ξεχάσει την αληθινή τέχνη, δεν έμεινε χώρος για έμπνευση στην ψυχή του. Συνειδητοποίησε την αθλιότητα του μόνο όταν είδε τη δουλειά ενός δεξιοτέχνη της τέχνης του, αυτό που κάποτε μπορούσε να γίνει. Από τότε, αγόραζε και καταστρέφει γνήσια αριστουργήματα, χάνοντας τελικά το μυαλό και την ικανότητά του να δημιουργεί. Δυστυχώς, η γραμμή μεταξύ αληθινής και ψευδούς τέχνης είναι πολύ λεπτή και είναι εύκολο να παραβλεφθεί.

Ο ρόλος του πολιτισμού στην κοινωνία

Έδειξε το πρόβλημα της απομάκρυνσης από τον πνευματικό πολιτισμό στη μεταπολεμική εποχή στο μυθιστόρημά του «Τρεις σύντροφοι» της Ε.Μ. Remarque.Σε αυτό το θέμα δεν δίνεται κεντρική θέση, αλλά ένα επεισόδιο αποκαλύπτει το πρόβλημα μιας κοινωνίας που έχει βυθιστεί σε υλικές ανησυχίες και έχει ξεχάσει την πνευματικότητα. Έτσι, όταν ο Ρόμπερτ και η Πατρίσια περπατούν στους δρόμους της πόλης, πέφτουν σε μια γκαλερί τέχνης. Και ο συγγραφέας, με το στόμα του Ρόμπερτ, μας λέει ότι οι άνθρωποι σταμάτησαν να έρχονται εδώ εδώ και πολύ καιρό για να απολαύσουν την τέχνη. Εδώ είναι αυτοί που κρύβονται από τη βροχή ή τη ζέστη. Ο πνευματικός πολιτισμός έχει ξεθωριάσει στο παρασκήνιο σε έναν κόσμο όπου η πείνα, η ανεργία και ο θάνατος βασιλεύουν. Οι άνθρωποι στη μεταπολεμική περίοδο προσπαθούν να επιβιώσουν και στον κόσμο τους ο πολιτισμός έχει χάσει την αξία του, όπως η ανθρώπινη ζωή. Έχοντας χάσει την αξία των πνευματικών πτυχών της ύπαρξης, τρελάθηκαν. Συγκεκριμένα, ένας φίλος του πρωταγωνιστή, ο Lenz, πεθαίνει από τις ατάκες ενός λυσσασμένου πλήθους. Σε μια κοινωνία χωρίς ηθικές και πολιτιστικές κατευθυντήριες γραμμές, δεν υπάρχει χώρος για ειρήνη, οπότε εύκολα αναδύεται πόλεμος σε αυτήν.
Ρέι Μπράντμπεριστο μυθιστόρημα "451 βαθμοί Φαρενάιτ"έδειξε στον κόσμο των ανθρώπων που αρνήθηκαν τα βιβλία. Όποιος προσπαθεί να διατηρήσει αυτούς τους πιο πολύτιμους πολιτισμούς της ανθρωπότητας τιμωρείται αυστηρά. Και σε αυτόν τον κόσμο του μέλλοντος, υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που τα έχουν βάλει με ή και υποστηρίζουν τη γενική τάση της καταστροφής βιβλίων. Έτσι, οι ίδιοι απομακρύνθηκαν από τον πολιτισμό. Ο συγγραφέας δείχνει τους χαρακτήρες του ως άδειους, ανούσιους κατοίκους της πόλης, καθηλωμένους στην οθόνη της τηλεόρασης. Δεν μιλούν για τίποτα, δεν κάνουν τίποτα. Απλώς υπάρχουν χωρίς καν να αισθάνονται ή να σκέφτονται. Γι' αυτό ο ρόλος της τέχνης και του πολιτισμού είναι πολύ σημαντικός στον σύγχρονο κόσμο. Χωρίς αυτά, θα φτωχύνει και θα χάσει όλα όσα εκτιμούμε τόσο πολύ: ατομικότητα, ελευθερία, αγάπη και άλλες μη υλικές αξίες του ατόμου.

Κουλτούρα συμπεριφοράς

Στην κωμωδία Υπερβλάστηση «Δ.Ι. Fonvizinδείχνει τον κόσμο των ανίδεων ευγενών. Αυτή είναι η Prostakova, και ο αδελφός της Skotinin, και το κύριο χαμόκλαδο της οικογένειας Mitrofan. Αυτοί οι άνθρωποι σε κάθε τους κίνηση, λέξη δείχνουν έλλειψη κουλτούρας. Το λεξιλόγιο των Prostakova και Skotinin είναι αγενές. Ο Mitrofan είναι ένας πραγματικός τεμπέλης, συνηθισμένος να τρέχουν όλοι από πίσω του και να εκπληρώνουν κάθε ιδιοτροπία του. Οι άνθρωποι που προσπαθούν να διδάξουν κάτι στον Mitrofan δεν χρειάζονται ούτε από την Prostakova ούτε από το ίδιο το χαμόκλαδο. Ωστόσο, μια τέτοια προσέγγιση στη ζωή δεν οδηγεί τους ήρωες σε τίποτα καλό: στο πρόσωπο του Starodum, τους έρχεται η ανταπόδοση, βάζοντας τα πάντα στη θέση τους. Άρα αργά ή γρήγορα, η άγνοια θα εξακολουθήσει να πέφτει κάτω από το βάρος της.
ΜΟΥ. Saltykov-Shchedrinσε ένα παραμύθι "Άγριος Ιδιοκτήτης"έδειξε τον υψηλότερο βαθμό έλλειψης πολιτισμού, όταν δεν είναι πλέον δυνατό να διακρίνει κανείς ένα άτομο από ένα θηρίο. Προηγουμένως, ο γαιοκτήμονας ζούσε με τα πάντα έτοιμα χάρη στους αγρότες. Ο ίδιος δεν ασχολήθηκε με τη δουλειά ή την εκπαίδευση. Όμως ο καιρός πέρασε. Μεταρρύθμιση. Έφυγαν οι αγρότες. Έτσι, αφαιρέθηκε η εξωτερική στιλπνότητα του ευγενή. Η αληθινή του φύση αρχίζει να αναδύεται. Βγάζει τρίχες, αρχίζει να περπατάει στα τέσσερα, σταματά να μιλάει αρθρικά. Έτσι, χωρίς εργασία, πολιτισμό και διαφωτισμό, ένα άτομο μετατράπηκε σε ένα πλάσμα που μοιάζει με ζώα.

Παίζοντας τη φυσαρμόνικα που ανήκε στον αποθανόντα διοικητή, ο Βασίλι Τέρκιν εμπνέει τους στρατιώτες. Ο κόσμος ζωντανεύει, χορεύει. Πάνε στη μουσική σαν φωτιά. Η μουσική βοήθησε έναν άνθρωπο να επιβιώσει πολύ σε καιρό πολέμου. Τα τραγούδια έδωσαν ηθική δύναμη, ευθυμίασαν. Και αυτό σήμαινε νίκη.

ΚΙΛΟ. Παουστόφσκι "Ο παλιός σεφ"

Ο Wolfgang Amadeus Mozart, ο σπουδαίος μουσικός, παίζει τσέμπαλο στον ετοιμοθάνατο γέρο μάγειρα. Η μουσική επιτρέπει σε έναν τυφλό να δει και να νιώσει τις καλύτερες στιγμές της νιότης του. Ένα υπέροχο τσέμπαλο που παίζει ζωγραφίζει τοπία, αλλάζει τις εποχές, επαναφέρει τον παλιό μάγειρα στην πρώτη του συνάντηση με τη σύζυγό του Μάρθα. Η δύναμη της μουσικής είναι εκπληκτική, υπέροχη. Η μουσική μπορεί να γυρίσει τον χρόνο πίσω και να αναστήσει σημαντικά γεγονότα για έναν άνθρωπο.

O. Wilde "The Picture of Dorian Gray"

Ο καλλιτέχνης Basil Hallward ζωγραφίζει ένα πορτρέτο για τον Dorian Gray, έναν απίστευτα όμορφο νεαρό άνδρα. Ο Λόρδος Henry Wotton λέει στον νεαρό ότι η ομορφιά του δεν είναι αιώνια. Τότε ο Ντόριαν εκφέρει μια ευχή που θα αλλάξει ολόκληρη τη ζωή του στο μέλλον: ο νεαρός εύχεται το υπέροχο πορτρέτο να γεράσει αντί για εκείνον. Η ευχή γίνεται πραγματικότητα. Ο Ντόριαν Γκρέι διαπράττει ανήθικες πράξεις, συνειδητοποιώντας ότι αυτό δεν θα τον επηρεάσει εξωτερικά. Το πορτρέτο απεικονίζει ήδη ένα τρομερό τέρας που μοιάζει με νεαρό άνδρα. Το υπέροχο πορτρέτο είχε αρνητικό αντίκτυπο στον Ντόριαν Γκρέι. Η δύναμη της τέχνης έχει κάνει αυτόν τον άνθρωπο ανήθικο, ανήθικο και σκληρό.

Δημοφιλή στην κατηγορία: