Ηρωική επική περίοδος του πρώιμου Μεσαίωνα. Υψηλός Μεσαίωνας

Η λογοτεχνία του δυτικού πρώιμου Μεσαίωνα δημιουργήθηκε από νέους λαούς που κατοικούσαν στο δυτικό τμήμα της Ευρώπης, τους Κέλτες (Βρετανούς, Γαλάτες, Βέλγους, Ελβετούς) και τους αρχαίους Γερμανούς, που ζούσαν μεταξύ του Δούναβη και του Ρήνου, κοντά στη Βόρεια Θάλασσα και σε νότια Σκανδιναβία (οι Σουέβι, οι Γότθοι, οι Βουργουνδοί, οι Χερούσκοι, οι Άγκλες, οι Σάξονες κ.λπ.).

Αυτοί οι λαοί λάτρευαν πρώτα ειδωλολατρικούς φυλετικούς θεούς, και αργότερα υιοθέτησαν τον Χριστιανισμό και πίστεψαν, αλλά, τελικά, οι Γερμανικές φυλές κατέκτησαν τους Κέλτες και κατέλαβαν το έδαφος της σημερινής Γαλλίας, Αγγλίας και Σκανδιναβίας. Η λογοτεχνία αυτών των λαών αντιπροσωπεύεται από τα ακόλουθα έργα:

• 1. Ιστορίες για τον βίο των αγίων – αγιογραφίες. "Βίοι των Αγίων", οράματα και ξόρκια.
• 2. Εγκυκλοπαιδικά, επιστημονικά και ιστοριογραφικά έργα.

Ισίδωρος της Σεβίλλης (περίπου 560-636) - «ετυμολογίες, ή απαρχές»· Bede ο Σεβασμιώτατος (περίπου 637-735) - «περί της φύσης των πραγμάτων» και «η εκκλησιαστική ιστορία του λαού των γωνιών», Jordanes - «σχετικά με την προέλευση των πράξεων των Γότθων». Alcuin (c.732-804) - πραγματείες για ρητορική, γραμματική, διαλεκτική. Einhard (c.770-840) "Biography of Charlemagne";

3. Μυθολογία και ηρωικά επικά ποιήματα, έπος και τραγούδια των κελτικών και γερμανικών φυλών. Ισλανδικά έπος, ιρλανδικό έπος, Elder Edda, Younger Edda, Beowulf, Καρελιο-φινλανδικό έπος Kalevala.

Το ηρωικό έπος είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά και δημοφιλή είδη του ευρωπαϊκού Μεσαίωνα. Στη Γαλλία, υπήρχε με τη μορφή ποιημάτων που ονομάζονταν χειρονομίες, δηλ. τραγούδια για πράξεις, κατορθώματα. Η θεματική βάση της χειρονομίας αποτελείται από πραγματικά ιστορικά γεγονότα, τα περισσότερα από τα οποία χρονολογούνται στον 8ο - 10ο αιώνα. Πιθανώς, αμέσως μετά από αυτά τα γεγονότα, προέκυψαν θρύλοι και θρύλοι για αυτά. Είναι επίσης πιθανό ότι αυτοί οι θρύλοι υπήρχαν αρχικά με τη μορφή σύντομων επεισοδικών τραγουδιών ή πεζογραφημάτων που αναπτύχθηκαν στην πολιτοφυλακή των προ-ιπποτών. Ωστόσο, οι πολύ πρώιμες επεισοδιακές ιστορίες ξεπέρασαν αυτό το περιβάλλον, διαδόθηκαν στις μάζες και έγιναν ιδιοκτησία ολόκληρης της κοινωνίας: ήταν εξίσου ενθουσιώδεις άκουγαν όχι μόνο τη στρατιωτική τάξη, αλλά και τον κλήρο, τους εμπόρους, τους τεχνίτες και τους αγρότες.

Το ηρωικό έπος, ως αναπόσπαστη εικόνα της λαϊκής ζωής, ήταν η σημαντικότερη κληρονομιά της λογοτεχνίας του πρώιμου Μεσαίωνα και κατέλαβε σημαντική θέση στον καλλιτεχνικό πολιτισμό της Δυτικής Ευρώπης. Σύμφωνα με τον Τάκιτο, τα τραγούδια για θεούς και ήρωες αντικατέστησαν την ιστορία για τους βαρβάρους. Το παλαιότερο είναι το ιρλανδικό έπος. Σχηματίζεται από τον 3ο έως τον 8ο αι. Δημιουργημένα από τους ανθρώπους στην ειδωλολατρική περίοδο, επικά ποιήματα για ήρωες πολεμιστές πρωτουπήρξαν σε προφορική μορφή και περνούσαν από στόμα σε στόμα. Τραγούδησαν και απήγγειλαν με τραγουδιστή φωνή λαϊκοί αφηγητές. Αργότερα, τον 7ο και 8ο αιώνα, μετά τον εκχριστιανισμό, αναθεωρήθηκαν και καταγράφηκαν από λόγιους ποιητές, των οποίων τα ονόματα παρέμειναν αναλλοίωτα. Τα επικά έργα χαρακτηρίζονται από την ψαλμωδία των κατορθωμάτων των ηρώων. συνυφασμένη ιστορική και μυθοπλασία. εξύμνηση της ηρωικής δύναμης και των κατορθωμάτων των κύριων χαρακτήρων. εξιδανίκευση του φεουδαρχικού κράτους.

Χαρακτηριστικά του ηρωικού έπους:

• 1. Το έπος δημιουργήθηκε στις συνθήκες ανάπτυξης των φεουδαρχικών σχέσεων.
• 2. Η επική εικόνα του κόσμου αναπαράγει φεουδαρχικές σχέσεις, εξιδανικεύει ένα ισχυρό φεουδαρχικό κράτος και αντανακλά χριστιανικές πεποιθήσεις, χρ. ιδανικά?
• 3. Όσον αφορά την ιστορία, η ιστορική βάση είναι ξεκάθαρα ορατή, αλλά ταυτόχρονα εξιδανικεύεται, υπερβολίζεται.
• 4. Ήρωες – υπερασπιστές του κράτους, του βασιλιά, της ανεξαρτησίας της χώρας και της χριστιανικής πίστης. Όλα αυτά ερμηνεύονται στο έπος ως δημόσια υπόθεση.
• 5. Το έπος συνδέεται με ένα λαϊκό παραμύθι, με ιστορικά χρονικά, άλλοτε με ένα ιπποτικό ειδύλλιο.
• 6. Το έπος έχει διατηρηθεί στις χώρες της ηπειρωτικής Ευρώπης (Γερμανία, Γαλλία).

Το ηρωικό έπος επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την κελτική και τη σκανδιναβική μυθολογία. Συχνά το έπος και οι μύθοι είναι τόσο συνδεδεμένα και συνυφασμένα μεταξύ τους που είναι αρκετά δύσκολο να τραβήξουμε μια διαχωριστική γραμμή μεταξύ τους. Αυτή η σύνδεση αντανακλάται σε μια ειδική μορφή επικών παραμυθιών - sagas - αφηγήσεων πεζών παλαιών Νορβηγών (η ισλανδική λέξη "saga" προέρχεται από το ρήμα "to say"). Τα έπος συντέθηκαν από Σκανδιναβούς ποιητές του 9ου-12ου αιώνα. - ζεματίσματα. Τα παλιά ισλανδικά έπος είναι πολύ διαφορετικά: τα έπος για τους βασιλιάδες, τα έπος των Ισλανδών, τα έπος των αρχαίων χρόνων ("The Saga of the Velsungs").

Η συλλογή αυτών των περιπτώσεων έφτασε σε εμάς με τη μορφή δύο Έντα: της Πρεσβυτέρας Έντα και της Νεότερης Έντα. Η νεότερη Έντα είναι μια πεζογραφία που αφηγείται αρχαίους γερμανικούς μύθους και θρύλους, που έγινε από τον Ισλανδό ιστορικό και ποιητή Snorri Sjurluson το 1222-1223. Το The Elder Edda είναι μια συλλογή από δώδεκα στιχάκια για θεούς και ήρωες. Τα συμπιεσμένα και δυναμικά τραγούδια της Πρεσβυτέρας Έντα, που χρονολογούνται από τον 5ο αιώνα και προφανώς γράφτηκαν τον 10ο-11ο αιώνα, χωρίζονται σε δύο ομάδες: παραμύθια για θεούς και ιστορίες για ήρωες. Ο αρχηγός των θεών είναι ο μονόφθαλμος Όντιν, ο οποίος ήταν αρχικά ο θεός του πολέμου. Ο δεύτερος πιο σημαντικός μετά τον Όντιν είναι ο θεός της βροντής και της γονιμότητας Θορ. Ο τρίτος είναι ο κακός θεός Λόκι. Και ο πιο σημαντικός ήρωας είναι ο ήρωας Sigurd. Τα ηρωικά τραγούδια του Γέροντα Έντα βασίζονται σε παν-γερμανικά επικά παραμύθια για το χρυσάφι των Νιμπελούνγκ, πάνω στα οποία υπάρχει κατάρα και που φέρνει κακοτυχία σε όλους.

Τα Sagas έγιναν επίσης ευρέως διαδεδομένα στην Ιρλανδία, το μεγαλύτερο κέντρο του κελτικού πολιτισμού κατά τον Μεσαίωνα. Ήταν η μόνη χώρα στη Δυτική Ευρώπη όπου δεν είχε πατήσει το πόδι ενός Ρωμαίου λεγεωνάριου. Οι ιρλανδικοί θρύλοι δημιουργήθηκαν και πέρασαν στους απογόνους τους από δρυίδες (ιερείς), βάρδους (τραγουδιστές-ποιητές) και φελίντ (μάντες). Ένα σαφές και περιεκτικό ιρλανδικό έπος σχηματίστηκε όχι σε στίχους, αλλά σε πεζογραφία. Μπορεί να χωριστεί σε ηρωικές έπος και φανταστικές έπος. Ο κύριος ήρωας των ηρωικών έπος ήταν ο ευγενής, δίκαιος και θαρραλέος Cuchulainn. Η μητέρα του είναι η αδερφή του βασιλιά και ο πατέρας του ο θεός του φωτός. Ο Cuchulainn είχε τρία ελαττώματα: ήταν πολύ νέος, πολύ τολμηρός και πολύ όμορφος. Στην εικόνα του Cuchulainn, η αρχαία Ιρλανδία ενσάρκωσε το ιδανικό της για ανδρεία και ηθική τελειότητα.

Στα επικά έργα, τα πραγματικά ιστορικά γεγονότα και η παραμυθένια φαντασίωση συχνά συμπλέκονται. Έτσι, το «Τραγούδι του Χίλντενμπραντ» δημιουργήθηκε σε ιστορική βάση - ο αγώνας του βασιλιά των Οστρογότθων Θεοδώριχου με τον Οδόακρο. Αυτό το αρχαίο γερμανικό έπος της εποχής της μετανάστευσης των λαών προήλθε από την παγανιστική εποχή και βρέθηκε σε χειρόγραφο του 9ου αιώνα. Αυτό είναι το μοναδικό μνημείο του γερμανικού έπους που μας έχει φτάσει σε μορφή τραγουδιού.

Στο ποίημα "Beowulf" - το ηρωικό έπος των Αγγλοσάξωνων, που μας έχει φτάσει σε ένα χειρόγραφο των αρχών του 10ου αιώνα, οι φανταστικές περιπέτειες των ηρώων διαδραματίζονται επίσης με φόντο ιστορικών γεγονότων. Ο κόσμος του «Beowulf» είναι ο κόσμος των βασιλιάδων και των αγρυπνών, ο κόσμος των γιορτών, των μαχών και των αγώνων. Ο ήρωας του ποιήματος είναι ο Beowulf, ένας γενναίος και γενναιόδωρος πολεμιστής από τον λαό των Gauts, που κάνει κατορθώματα και είναι πάντα έτοιμος να βοηθήσει τους ανθρώπους. Ο Beowulf είναι γενναιόδωρος, ελεήμων, πιστός στον αρχηγό και άπληστος για δόξα και ανταμοιβές, πέτυχε πολλά κατορθώματα, αντιτάχθηκε στο τέρας και το κατέστρεψε. νίκησε ένα άλλο τέρας σε μια υποβρύχια κατοικία - τη μητέρα του Γκρέντελ. μπήκε στη μάχη με έναν δράκο που αναπνέει φωτιά, ο οποίος εξαγριώθηκε από την απόπειρα κατά του αρχαίου θησαυρού που φύλαγε και κατέστρεψε τη χώρα. Με τίμημα τη δική του ζωή, ο Beowulf κατάφερε να νικήσει τον δράκο. Το τραγούδι τελειώνει με μια σκηνή με το πανηγυρικό κάψιμο του σώματος του ήρωα σε μια νεκρική πυρά και την κατασκευή ενός τύμβου πάνω από τις στάχτες του. Έτσι, το γνωστό θέμα του χρυσού, που φέρνει κακοτυχία, εμφανίζεται στο ποίημα. Αυτό το θέμα θα χρησιμοποιηθεί αργότερα και στην ιπποτική λογοτεχνία.

Το αθάνατο μνημείο της λαϊκής τέχνης είναι το "Kalevala" - το Καρελιο-Φινλανδικό έπος για τα κατορθώματα και τις περιπέτειες των ηρώων της παραμυθένιας χώρας του Kalev. Το "Kalevala" αποτελείται από δημοτικά τραγούδια (ρούνες), τα οποία συλλέχθηκαν και ηχογραφήθηκαν από έναν ιθαγενή μιας φινλανδικής αγροτικής οικογένειας, τον Elias Lennrot, και δημοσιεύτηκαν το 1835 και το 1849. Οι ρούνοι είναι τα γράμματα του αλφαβήτου σκαλισμένα σε ξύλο ή πέτρα, τα οποία χρησιμοποιήθηκαν από τους Σκανδιναβούς και άλλους Γερμανικούς λαούς για θρησκευτικές και αναμνηστικές επιγραφές. Ολόκληρη η «Καλεβάλα» είναι ένας ακούραστος έπαινος του ανθρώπινου μόχθου, δεν υπάρχει ούτε ίχνος «αυλικής» ποίησης μέσα του.

Στο γαλλικό επικό ποίημα «Το τραγούδι του Ρολάνδου», που μας έχει φτάσει σε ένα χειρόγραφο του 12ου αιώνα, μιλάει για την ισπανική εκστρατεία του Καρλομάγνου το 778, και ο κύριος χαρακτήρας του ποιήματος, ο Ρολάνδος, έχει τη δική του ιστορικό πρωτότυπο. Είναι αλήθεια ότι η εκστρατεία κατά των Βάσκων μετατράπηκε σε επταετή πόλεμο με τους "άπιστους" στο ποίημα και τον ίδιο τον Τσαρλς - από έναν 36χρονο άνδρα σε έναν γκριζομάλλη γέρο. Το κεντρικό επεισόδιο του ποιήματος - η Μάχη της Ρονσεβάλε, εξυμνεί το θάρρος των ανθρώπων που είναι πιστοί στο καθήκον τους και τη «γλυκιά Γαλλία».

Η ιδεολογική πρόθεση του μύθου αποκαλύπτεται συγκρίνοντας το «Τραγούδι του Ρολάνδου» με εκείνα τα ιστορικά γεγονότα που κρύβονται πίσω από αυτόν τον μύθο. Το 778, ο Καρλομάγνος παρενέβη στην εσωτερική διαμάχη των Ισπανών Μαυριτανών, συμφωνώντας να βοηθήσει έναν από τους μουσουλμάνους βασιλιάδες εναντίον ενός άλλου. Έχοντας διασχίσει τα Πυρηναία, ο Κάρολος πήρε πολλές πόλεις και πολιόρκησε τη Σαραγόσα, αλλά αφού έμεινε κάτω από τα τείχη της για αρκετές εβδομάδες, έπρεπε να επιστρέψει στη Γαλλία χωρίς τίποτα. Όταν επέστρεφε πίσω από τα Πυρηναία, οι Βάσκοι, ενοχλημένοι από το πέρασμα ξένων στρατευμάτων από τα χωράφια και τα χωριά τους, έστησαν ενέδρα στο φαράγγι Ronceval και, επιτιθέμενοι στη γαλλική οπισθοφυλακή, σκότωσαν πολλούς από αυτούς. Μια σύντομη και άκαρπη αποστολή στη βόρεια Ισπανία, που δεν είχε καμία σχέση με θρησκευτικό αγώνα και κατέληξε σε μια όχι ιδιαίτερα σημαντική, αλλά και πάλι ατυχή στρατιωτική αποτυχία, μετατράπηκε από τους αφηγητές σε μια εικόνα ενός επταετούς πολέμου που έληξε με την κατάκτηση του όλη η Ισπανία, λοιπόν - μια τρομερή καταστροφή κατά την υποχώρηση του γαλλικού στρατού, και εδώ οι εχθροί δεν ήταν Βάσκοι Χριστιανοί, αλλά όλοι οι ίδιοι Μαυριτανοί και, τέλος, μια εικόνα εκδίκησης από τον Κάρολο με τη μορφή ενός μεγαλειώδους, πραγματικά «Παγκόσμια» μάχη των Γάλλων με τις συνδετικές δυνάμεις όλου του μουσουλμανικού κόσμου.

Εκτός από τον τυπικό υπερβολισμό ολόκληρου του λαϊκού έπους, ο οποίος επηρέασε όχι μόνο την κλίμακα των γεγονότων που απεικονίζονται, αλλά και τις εικόνες της υπεράνθρωπης δύναμης και επιδεξιότητας μεμονωμένων χαρακτήρων, καθώς και την εξιδανίκευση των κύριων χαρακτήρων (Roland , Karl, Turpin), ο κορεσμός της όλης ιστορίας με την ιδέα του θρησκευτικού αγώνα ενάντια στο Ισλάμ είναι χαρακτηριστικός και η ειδική αποστολή της Γαλλίας σε αυτόν τον αγώνα. Αυτή η ιδέα βρήκε ζωηρή έκφραση στις πολυάριθμες προσευχές, τα ουράνια σημάδια, τις θρησκευτικές εκκλήσεις που γεμίζουν το ποίημα, στην απαξίωση των «ειδωλολατρών» - των Μαυριτανών, στην επανειλημμένη έμφαση στην ειδική προστασία που παρέχεται στον Κάρολο από τον Θεό, στην εικόνα του Ρολάνδου ως ιππότης- υποτελής του Καρόλου και υποτελής του Κυρίου, στον οποίο πριν από το θάνατό του απλώνει το γάντι του, σαν σε άρχοντα, τέλος, με τη μορφή του Αρχιεπισκόπου Turpin, ο οποίος με το ένα χέρι ευλογεί τον Γάλλοι ιππότες για μάχη και απαλλάσσει τον θάνατο των αμαρτιών, και με το άλλο χτυπά ο ίδιος εχθρούς, προσωποποιώντας την ενότητα του ξίφους και του σταυρού στον αγώνα κατά των «απίστων».

Ωστόσο, το «Τραγούδι του Ρολάνδου» απέχει πολύ από το να εξαντληθεί από την εθνικοθρησκευτική του ιδέα. Αντικατόπτριζε με μεγάλη δύναμη τις κοινωνικοπολιτικές αντιφάσεις χαρακτηριστικές των εντατικά αναπτυσσόμενων τον 10ο - 11ο αιώνα. φεουδαρχία. Αυτό το πρόβλημα εισάγεται στο ποίημα από το επεισόδιο της προδοσίας του Γκανελόν. Ο λόγος για να συμπεριληφθεί αυτό το επεισόδιο στον μύθο θα μπορούσε να είναι η επιθυμία των τραγουδιστών-αφηγητών να εξηγήσουν την ήττα του «αήττητου» στρατού του Καρλομάγνου ως εξωτερικό μοιραίο λόγο. Όμως ο Γκανελόν δεν είναι απλώς ένας προδότης, αλλά η έκφραση κάποιας κακής αρχής, εχθρικής προς κάθε δημόσια υπόθεση, η προσωποποίηση του φεουδαρχικού, αναρχικού εγωισμού. Αυτή η αρχή φαίνεται στο ποίημα σε όλη της τη δύναμη, με μεγάλη καλλιτεχνική αντικειμενικότητα. Ο Γκανελόν δεν απεικονίζεται σε καμία περίπτωση ως κάποιο είδος φυσικού και ηθικού φρικιού. Αυτός είναι ένας μεγαλοπρεπής και γενναίος μαχητής. Το Τραγούδι του Ρολάνδου δεν αποκαλύπτει τόσο τη μαυρίλα ενός μεμονωμένου προδότη - τον Γκανελόν, όσο αποκαλύπτει το μοιραίο για την πατρίδα αυτού του φεουδαρχικού, αναρχικού εγωισμού, του οποίου ο Γκανελόν είναι, από ορισμένες απόψεις, λαμπρός εκπρόσωπος.

Μαζί με αυτή την αντίθεση του Ρόλαντ και του Γκανελόν, μια άλλη αντίθεση διατρέχει ολόκληρο το ποίημα, λιγότερο έντονη, αλλά εξίσου θεμελιώδη - ο Ρόλαντ και ο αγαπημένος του φίλος, ο αρραβωνιασμένος αδελφός Ολιβιέ. Εδώ δεν συγκρούονται δύο εχθρικές δυνάμεις, αλλά δύο παραλλαγές της ίδιας θετικής αρχής.

Ο Ρόλαντ στο ποίημα είναι ένας πανίσχυρος και λαμπρός ιππότης, άψογος στην εκτέλεση του υποτελούς του καθήκοντος. Είναι παράδειγμα ιπποτικής ανδρείας και αρχοντιάς. Αλλά η βαθιά σύνδεση του ποιήματος με τη λαϊκή τραγουδοποιία και τη λαϊκή κατανόηση του ηρωισμού αντικατοπτρίστηκε στο γεγονός ότι όλα τα ιπποτικά γνωρίσματα του Roland δόθηκαν από τον ποιητή σε μια ανθρωποποιημένη μορφή, απαλλαγμένη από ταξικούς περιορισμούς. Ο Ρόλαντ είναι ξένος στον ηρωισμό, τη σκληρότητα, την απληστία, την άναρχη βούληση των φεουδαρχών. Νιώθει περίσσεια νεανικής δύναμης, χαρούμενη πίστη στην ορθότητα του σκοπού του και στην τύχη του, μια παθιασμένη δίψα για ένα αδιάφορο κατόρθωμα. Γεμάτος περήφανη αυτοσυνείδηση, αλλά ταυτόχρονα χωρίς έπαρση ή ιδιοτέλεια, αφιερώνει όλη του τη δύναμη στην υπηρεσία του βασιλιά, του λαού και της πατρίδας. Σοβαρά τραυματισμένος, έχοντας χάσει όλους τους συμπολεμιστές του στη μάχη, ο Ρόλαντ ανεβαίνει σε ένα ψηλό λόφο, ξαπλώνει στο έδαφος, βάζει το πιστό του σπαθί και το κέρατο του Ολιφάν δίπλα του και στρέφει το πρόσωπό του προς την Ισπανία, ώστε ο αυτοκράτορας να καταλάβει ότι «πέθανε, αλλά κέρδισε στη μάχη». Για τον Roland, δεν υπάρχει πιο τρυφερή και ιερή λέξη από το "αγαπητή Γαλλία". με τη σκέψη της, πεθαίνει. Όλα αυτά έκαναν τον Ρόλαντ, παρά την ιπποτική του εμφάνιση, γνήσιο λαϊκό ήρωα, κατανοητό και κοντά σε όλους.

Ο Ολιβιέ είναι φίλος και αδελφός, ο «τολμηρός αδερφός του Ρόλαντ», ένας γενναίος ιππότης που προτιμά τον θάνατο από την ατίμωση της υποχώρησης. Στο ποίημα ο Ολιβιέ χαρακτηρίζει το επίθετο «λογικό». Τρεις φορές ο Ολιβιέ προσπαθεί να πείσει τον Ρόλαντ να χτυπήσει την κόρνα του Ολιφάν για να ζητήσει βοήθεια από τον στρατό του Καρλομάγνου, αλλά τρεις φορές ο Ρόλαντ αρνείται να το κάνει. Ο Ολιβιέ πεθαίνει μαζί με έναν φίλο του, προσευχόμενος πριν από το θάνατό του «για την αγαπημένη πατρίδα».

Ο αυτοκράτορας Καρλομάγνος είναι θείος του Ρολάνδου. Η εικόνα του στο ποίημα είναι μια κάπως υπερβολική εικόνα του παλιού σοφού ηγέτη. Στο ποίημα, ο Καρλ είναι 200 ​​ετών, αν και στην πραγματικότητα, μέχρι τα πραγματικά γεγονότα στην Ισπανία, δεν ήταν πάνω από 36. Η δύναμη της αυτοκρατορίας του είναι επίσης πολύ υπερβολική στο ποίημα. Η συγγραφέας περιλαμβάνει σε αυτό τόσο χώρες που πραγματικά της ανήκαν, όσο και εκείνες που δεν συμπεριλήφθηκαν σε αυτό. Ο αυτοκράτορας μπορεί να συγκριθεί μόνο με τον Θεό: για να έχει χρόνο να τιμωρήσει τους Σαρακηνούς πριν από τη δύση του ηλίου, μπορεί να σταματήσει τον ήλιο. Την παραμονή του θανάτου του Ρολάνδου και των στρατευμάτων του, ο Καρλομάγνος βλέπει ένα προφητικό όνειρο, αλλά δεν μπορεί πλέον να αποτρέψει την προδοσία, αλλά χύνει μόνο «ρυάκια δακρύων». Η εικόνα του Καρλομάγνου μοιάζει με την εικόνα του Ιησού Χριστού - ο αναγνώστης παρουσιάζεται με τους δώδεκα συνομηλίκους του (συγκρίνετε με τους 12 αποστόλους) και τον προδότη Γκανελόν.

Γκανελόν - υποτελής του Καρλομάγνου, πατριός του πρωταγωνιστή του ποιήματος Ρολάνδου. Ο αυτοκράτορας, κατόπιν συμβουλής του Ρολάνδου, στέλνει τον Γκανελόν να διαπραγματευτεί με τον Σαρακηνό βασιλιά Μαρσίλιο. Αυτή είναι μια πολύ επικίνδυνη αποστολή και ο Γκανελόν αποφασίζει να εκδικηθεί τον θετό του γιο. Συνάπτει μια προδοτική συμφωνία με τον Μαρσίλιο και, επιστρέφοντας στον αυτοκράτορα, τον πείθει να εγκαταλείψει την Ισπανία. Με την προτροπή του Γκανελόν, στο φαράγγι Ρόνσεβαλ στα Πυρηναία, η οπισθοφυλακή των στρατευμάτων του Καρλομάγνου με επικεφαλής τον Ρόλαντ δέχεται επίθεση από υπεράριθμους Σαρακηνούς. Ο Ρόλαντ, οι φίλοι του και όλα τα στρατεύματά του χάνονται, χωρίς να κάνουν πίσω από τον Ρόνσεβαλ. Ο Γκανελόν προσωποποιεί στο ποίημα τον φεουδαρχικό εγωισμό και την αλαζονεία, που συνορεύει με την προδοσία και την ατίμωση. Εξωτερικά, ο Γκανελόν είναι όμορφος και γενναίος («είναι φρέσκο ​​πρόσωπο, στην εμφάνιση και τολμηρός και περήφανος. Αυτός ήταν ένας τολμηρός άντρας, να είσαι ειλικρινής μαζί του»). Αψηφώντας τη στρατιωτική τιμή και ακολουθώντας μόνο την επιθυμία να εκδικηθεί τον Ρόλαντ, ο Γκανελόν γίνεται προδότης. Εξαιτίας του πεθαίνουν οι καλύτεροι πολεμιστές της Γαλλίας, οπότε το τέλος του ποιήματος -η σκηνή της δίκης και της εκτέλεσης του Γκανελόν- είναι φυσικό. Ο Αρχιεπίσκοπος Turpin είναι ένας πολεμιστής-ιερέας που πολεμά με γενναιότητα τους «άπιστους» και ευλογεί τους Φράγκους για μάχη. Η ιδέα μιας ειδικής αποστολής της Γαλλίας στον εθνικο-θρησκευτικό αγώνα κατά των Σαρακηνών συνδέεται με την εικόνα του. Ο Τέρπεν είναι περήφανος για τους ανθρώπους του, που με την αφοβία τους δεν μπορούν να συγκριθούν με κανέναν άλλο.

Το ισπανικό ηρωικό έπος "Song of Side" αντικατόπτριζε τα γεγονότα της ανακατασκευής - οι Ισπανοί κατέκτησαν τη χώρα τους από τους Άραβες. Πρωταγωνιστής του ποιήματος είναι ο Ροντρίγκο Ντίαζ ντε Μπιβάρ (1040 - 1099), γνωστή φυσιογνωμία της reconquista, τον οποίο οι Άραβες αποκαλούσαν Σιντ (άρχοντα).

Η ιστορία του Cid έδωσε υλικό για πολλά γκοθαψέγκο και χρονικά.

Οι κύριες ποιητικές ιστορίες για τον Σιντ που μας έχουν φτάσει είναι:

• 1) ένας κύκλος ποιημάτων για τον βασιλιά Σάντσο τον 2ο και για την πολιορκία της Σαμάρα τον 13ο - 14ο αιώνα, σύμφωνα με τον ιστορικό της ισπανικής λογοτεχνίας F. Kel'in, «χρησιμοποιώντας ως ένα είδος προλόγου στο» The Song of My Πλευρά ”;
• 2) το ίδιο το «Song of My Sid», που δημιουργήθηκε γύρω στο 1140, πιθανότατα από έναν από τους πολεμιστές του Sid, και διατηρήθηκε σε ένα μόνο αντίγραφο του 14ου αιώνα με μεγάλες απώλειες.
• 3) και ένα ποίημα, ή με ομοιοκαταληξία χρονικό, «Ροντρίγκο» σε στίχους 1125 και παρακείμενα ειδύλλια για τον Σάιντε.

Στο γερμανικό έπος «The Song of the Nibelungs», που τελικά διαμορφώθηκε από μεμονωμένα τραγούδια σε επικό θρύλο τον 12ο-13ο αιώνα, υπάρχει τόσο ιστορική βάση όσο και παραμυθία. Το έπος αντικατοπτρίζει τα γεγονότα της Μεγάλης Μετανάστευσης των Λαών του 4ου-5ου αι. υπάρχει επίσης ένα πραγματικό ιστορικό πρόσωπο - ο τρομερός ηγέτης Atilla, ο οποίος μετατράπηκε σε έναν ευγενικό, αδύναμο Etzel. Το ποίημα αποτελείται από 39 τραγούδια – «εγχειρήματα». Η δράση του ποιήματος μας ταξιδεύει στον κόσμο των δικαστικών εορτασμών, των τουρνουά jousting και των όμορφων κυριών. Πρωταγωνιστής του ποιήματος είναι ο Ολλανδός πρίγκιπας Ζίγκφριντ, ένας νεαρός ιππότης που πέτυχε πολλά θαυμαστά κατορθώματα. Είναι τολμηρός και θαρραλέος, νέος και όμορφος, τολμηρός και αλαζόνας. Τραγική ήταν όμως η μοίρα του Ζίγκφριντ και της μέλλουσας συζύγου του Κριέχιλντ, για τους οποίους ο θησαυρός με το χρυσάφι των Νιμπελούνγκ έγινε μοιραίος.

1. Στο έπος της ακμής του Μεσαίωνα τραγουδιέται ένας ήρωας που αγωνίζεται για την ακεραιότητα και την ανεξαρτησία του κράτους του. Οι αντίπαλοί του είναι και ξένοι κατακτητές και μανιασμένοι φεουδάρχες, που με τον στενό εγωισμό τους προκαλούν μεγάλο κακό στην εθνική υπόθεση.

2. Λιγότερη φαντασίωση υπάρχει σε αυτό το έπος, δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου μυθολογικά στοιχεία, τα οποία αντικαθίστανται από στοιχεία χριστιανικής θρησκευτικότητας. Σε μορφή, έχει τον χαρακτήρα μεγάλων επικών ποιημάτων ή κύκλων μικρών τραγουδιών, που ενώνονται με την προσωπικότητα ενός ήρωα ή ενός σημαντικού ιστορικού γεγονότος.

3. Το κύριο πράγμα σε αυτό το έπος είναι η εθνικότητά του (εθνικότητα, πατριωτικό κίνητρο), που δεν γίνεται αμέσως αντιληπτό, αφού στη συγκεκριμένη κατάσταση της ακμής του Μεσαίωνα, ο ήρωας ενός επικού έργου εμφανίζεται συχνά με το πρόσχημα ενός πολεμιστής-ιππότης, συλληφθείς με θρησκευτικό ενθουσιασμό, ή στενός συγγενής, ή βοηθός του βασιλιά, όχι άνθρωπος του λαού. Απεικονίζοντας τους βασιλιάδες, τους βοηθούς τους, τους ιππότες ως ήρωες του έπους, ο λαός, σύμφωνα με τον Χέγκελ, το έκανε "όχι από την προτίμηση των ευγενών προσώπων, αλλά από την επιθυμία να δώσει μια εικόνα απόλυτης ελευθερίας στις επιθυμίες και τις πράξεις, που αποδεικνύεται ο θρησκευτικός ενθουσιασμός, συχνά εγγενής στον ήρωα, δεν έρχεται σε αντίθεση με την εθνικότητά του, αφού οι άνθρωποι εκείνη την εποχή προσέδιδαν τον χαρακτήρα ενός θρησκευτικού κινήματος στον αγώνα τους ενάντια στους φεουδάρχες. Η εθνικότητα των ηρώων στο έπος κατά την ακμή του Μεσαίωνα είναι στον ανιδιοτελή αγώνα τους για την υπόθεση ολόκληρου του λαού, στον εξαιρετικό πατριωτικό ενθουσιασμό τους για την υπεράσπιση της πατρίδας τους, με το όνομα της οποίας στα χείλη τους πέθαναν μερικές φορές, πολεμώντας ενάντια στους ξένους σκλάβους και τις προδοτικές ενέργειες των αναρχικών φεουδαρχών.

4. Επιρροή ιπποτικής ιδεολογίας και κουλτούρας

5. Παρουσία επαναλήψεων και παραλληλισμός

6. Μερικές φορές το δράμα εντείνεται, οδηγώντας ακόμα και στην τραγωδία.

7. Πιο ευέλικτο στυλ και χαριτωμένη σύνθεση

Διαλέξεις:

Στο ηρωικό έπος του Μεσαίωνα, υπάρχουν σημεία:

1. Η ιστορία κερδίζει με σιγουριά το προσκήνιο από τη μυθολογία. Η εθνική ιστορία είτε την κυριαρχεί είτε την εκτοπίζει εντελώς. Στην πιο αγνή του μορφή, αυτό εκδηλώνεται στο ισπανικό έπος (μόνο το «Song of my Sid» το 1140) στο σύνολό του - γεννήθηκε σε όψιμο υλικό. Η πλοκή του χρονολογείται στα μέσα του 11ου αιώνα.

2. Αυξάνει σημαντικά τη σημασία των θρησκευτικών χριστιανικών κινήτρων.

3. Αυξημένο πατριωτικό κίνητρο. Και το υλικό κίνητρο των χαρακτήρων ("The Song of Side" - για πρώτη φορά στο έπος εμφανίζονται λογιστικά στοιχεία: για να εκτελέσετε κατορθώματα, πρέπει να έχετε χρήματα).

4. Όλο και πιο διακριτή επιρροή της ιπποτικής ιδεολογίας και κουλτούρας (αυτό εξηγεί τη μεταμόρφωση).

5. Τα σημάδια της αφαίρεσης αυτών των έργων από τη λαογραφία γίνονται πιο εμφανή: το δράμα αυξάνεται (μεγαλώνει σε τραγωδία), αυτά τα έπη χαρακτηρίζονται από μια πιο αρμονική σύνθεση, διαμορφώνεται μια μεγάλη επική μορφή στην οποία αυτά τα έργα έχουν φτάσει σε εμάς ( οι αρχές της κυκλοποίησης διατηρούνται, αλλά η γενική κυκλοποίηση αντικαθίσταται όλο και περισσότερο η εθνική-ηθική κυκλοποίηση, διαμορφώνονται σε εθνικούς κύκλους, οι φυλετικές αξίες αντικαθίστανται από φεουδαρχικές, κρατικές και οικογενειακές αξίες).

Το γαλλικό μεσαιωνικό έπος είναι προϊόν νεανικής ηρωικής φεουδαρχίας. Αντικείμενό του είναι η οικοδόμηση του κράτους των Φράγκων, στη συνέχεια της αυτοκρατορίας του Καρλομάγνου (742-814), με όχι μόνο τον ίδιο τον Κάρολο, αλλά και τους προκατόχους του και τους απογόνους του.

Χτίζοντας μια χριστιανική αυτοκρατορία. Αυτό είναι σημαντικό, δεδομένης της επιμονής των παγανιστικών φυλών στην κεντρική Ευρώπη και δεδομένης της ισχυρής αραβικής επέκτασης στη νότια Ευρώπη: ο αγώνας μεταξύ των θρησκειών γίνεται μείζον θέμα.

Το γαλλικό έπος είναι ένα πολιτικό έπος. Δεν υπάρχει καθόλου πολιτική στα αρχαϊκά έπη. Το ισπανικό έπος είναι και πολιτικό. Έχει ένα διπλό θέμα: την ανακατάκτηση (ο απελευθερωτικός αγώνας των λαών ενάντια στους Μαυριτανούς) και την ενοποίηση της Ισπανίας.

Στο γαλλικό έπος μας έχουν φτάσει πάνω από εκατό ποιήματα που ονομάζονταν «τραγούδια για πράξεις». Διατηρήθηκαν στα αρχεία του 11ου-14ου αιώνα, αλλά οι συντάκτες αυτών των αρχείων εργάστηκαν πάνω σε παλιό υλικό (ήπειροι και προφορικές παραδόσεις, χρονικά, άθλοι των Φράγκων που δεν έχουν φτάσει σε εμάς). Είναι πιθανό ότι αυτοί οι επιμελητές εργάστηκαν και στο υλικό των πρωτότυπων ποιημάτων που αναπτύχθηκαν στο περιβάλλον, δηλαδή τον 8ο-9ο αιώνα (θεωρία Μενένδου Πεδάλ). Τα αρχικά οικόπεδα όλο αυτό το διάστημα υποβλήθηκαν σε διάφορες επεξεργασίες. Στις γερμανικές διασκευές του Ρόλαντ βλέπουμε πώς αυξάνεται ο ρόλος των Βαυαρών, στις διασκευές της Οξφόρδης - των Νορμανδών.

Τα αρχαϊκά και ηρωικά έπη του Μεσαίωνα προορίζονταν για παράσταση (καλλιτέχνες, παίκτες, ιστορίες, ζογκλέρ). Δεν είναι γνωστό αν η θεσμοθέτηση προοριζόταν με την πλήρη έννοια της λέξης. Οι ζογκλέρ ήταν άνθρωποι διαφορετικών βαθμίδων εκπαίδευσης. Οι περισσότερες χειρονομίες είναι καρπός της φαντασίας των ζογκλέρ. Το μέρος γράφτηκε από κληρικούς,

Ο Tourol Abbe of Asbury είναι ένας από τους πιθανούς συγγραφείς του Song of Roland.

Το Chanson de gesture χωρίστηκε σε τρεις κύκλους:

1 - χειρονομίες του βασιλιά της Γαλλίας ή του βασιλικού κύκλου.

2 - χειρονομίες καλών φεουδαρχών (Gelyon Goranj - ο κύριος χαρακτήρας).

3 - χειρονομίες κακών φεουδαρχών, επαναστατημένων βαρόνων.

Ο αρχαιότερος είναι ο βασιλικός κύκλος. Όλα τα χαρακτηριστικά του είναι χαρακτηριστικά και για το «Τραγούδι του Ρολάνδου». Στο κέντρο βρίσκεται ο Καρλομάγνος (στο «Τραγούδι του Ρολάνδου» υπάρχουν δύο ήρωες ο Κάρολος και ο Ρόλαντ).

Στην πραγματικότητα, ο Κάρολος έγινε ο Ρωμαίος αυτοκράτορας το 800, αλλά όλα τα ποιήματα του κύκλου τον προσδιορίζουν αρχικά ως αυτοκράτορα, ξύπνιο, πάντα ξύπνιο και ονειρεύεται την ανάπαυση. Ο Καρλ είναι ο πρώτος μεταξύ ίσων (primus inter pares). Η λέξη "ομότιμος" προέρχεται από το pares - ίσο. Η Κάρλα δεν λύνει ούτε ένα θέμα χωρίς τους συνομηλίκους της. Οι εντολές του έχουν τη μορφή αιτήματος. Στόχος του είναι να υπηρετήσει τη γλυκιά, γλυκιά Γαλλία και την πίστη του Χριστού. Η πατρίδα και η πίστη είναι δύο επιταγές που διέπουν τις δραστηριότητές της. Τα αγενή συναισθήματα καθορίζουν τη δραστηριότητά του. Το ίδιο ισχύει και για τον Ρόλαντ.

Πριν από το θάνατό του, ο Ρόλαντ δεν θυμάται τη νύφη του Αϊλντα, έχει έναν άλλο εραστή, τον οποίο θα μετρήσει τις χαρές του - τον Ντουρόνταλ Σπάτα (το σπαθί του Ρόλαντ). Μάταια θα προσπαθήσει να το σπάσει στον βράχο. Δεν μπορεί να κρυφτεί ότι το όνομα της νύφης είναι στο όνομα του σπαθιού.

«Το τραγούδι του Ρολάνδου».

Το πιο διάσημο και παλαιότερο σε αυτόν τον κύκλο.

Ο πυρήνας της πλοκής: η οπισθοφυλακή των Φράγκων, με επικεφαλής τον Ρόναλντ, δέχεται επίθεση από μια ορδή Σαρακηνών. Η προδοτική επίθεση είναι ο καρπός της εκδίκησης του πατριού του Ρόλαντ.

Ο χρόνος δημιουργίας του ποιήματος δεν είναι ακριβώς γνωστός. Έχουν διασωθεί περίπου δέκα εκδοχές μεταγραφών, οι οποίες χρονολογούνται από τον 14ο αιώνα. Από αυτές, η αρχαιότερη είναι η Λίστα της Οξφόρδης (1170). Εν τω μεταξύ, σύμφωνα με την εκδοχή του Menendez Pedal, το αρχικό ποίημα και η κύρια πολιτική έννοια του τραγουδιού χρονολογείται από τα τέλη του 8ου - αρχές του 9ου αιώνα. Έτσι, ο Ισπανός μελετητής κλόνισε πολύ την άποψη ότι το «Τραγούδι του Ρολάνδου» είναι άμεσο προϊόν της προπαγάνδας των πρώτων σταυροφοριών στο γύρισμα του 11ου-12ου αιώνα (διήρκεσαν από το 1095 έως το 1291). Ο Menendez οδήγησε στο γεγονός ότι η ιδεολογία του σταυρού διαμορφώθηκε πολύ νωρίτερα. Στα σχολικά βιβλία ο χρόνος δημιουργίας του «Τραγουδιού» είναι περίπου το 1100. Η παλαιότερη ιστορία για τη μάχη του Ronceval, που έλαβε χώρα τον Αύγουστο του 778, περιέχεται στην παλαιότερη βιογραφία του Καρλομάγνου από το 878 (Einhard). Σύμφωνα με αυτή την περιγραφή έγραψαν οι Βάσκοι.

Ο χρονικογράφος του γιου του Καρλομάγνου στα μέσα του 9ου αιώνα δεν θεωρεί απαραίτητο να κατονομάσει τα ονόματα όσων πέθαναν στη μάχη, επικαλούμενος την κοινή τους φήμη. Ο Roland σύμφωνα με την εκδοχή (Saga of Charles) δεν ήταν μόνο ανιψιός του, αλλά και γιος της αδερφής του Charles Gisla, μιας από τις πιο διάσημες γυναίκες, που αργότερα έγινε καλόγρια. Ο Κάρολος έλαβε άφεση της τρομερής αμαρτίας του ως αποτέλεσμα μεσολάβησης.

Ο θάνατος του Roland μπορεί να γίνει κατανοητός σε αυτό το πλαίσιο ως εξιλεωτική θυσία για το αμάρτημα του Καρλομάγνου. Έτσι, χωρίς την προδοσία του Γκανίλον, την εκδίκηση του Καρλ, αυτό το τραγούδι αποτυπώνει την επιρροή της αγιογραφικής παράδοσης με κεντρικό ήρωα τον Καρλ: αμαρτία, λύτρωση, μετάνοια. Όμως η εκτίμηση του λαού διέταξε διαφορετικά: διάλεξαν τον Ρόλαντ, τον διάλεξαν για ήρωά τους, παρά την αμαρτωλότητα της καταγωγής του. Με άλλα λόγια, η εκδοχή της Οξφόρδης περιέχει μόνο έναν υπαινιγμό (την αναφορά του Αγίου Αιγιδίου).

Το πρώτο έγγραφο που αναφέρει αυτή την πλοκή είναι το Einhord, τότε ένα λατινικό χειρόγραφο του 11ου αιώνα που περιέχει μια επανάληψη του Τραγουδιού του Ρολάνδου. Σε αυτήν την επανάληψη, δεν υπάρχει πρεσβεία, δεν υπάρχει προδοσία, υπάρχει ο Τρούμπιν, ο Ολιβιέ, ο Ρολάν πεθαίνει και η εκδίκηση δεν ακολουθεί. Πριν από τη Μάχη του Χέιστινγκς το 1066, ένας Νορμανδός ζογκλέρ ερμήνευσε ένα τραγούδι για τον Ρόλαντ: στα μέσα του 11ου αιώνα, περισσότερα από εκατό χρόνια πριν από τη λίστα της Οξφόρδης, υπήρχε ήδη το τραγούδι για τον Ρόλαντ, κάτι που δείχνει την πρώιμη προέλευσή του.

Δύο ιστορίες:

Ο αγώνας δύο κόσμων: του μουσουλμανικού και του χριστιανικού (ο αγώνας του Καρόλου με τον βασιλιά Marsyriy). Αποτέλεσμα: βάπτιση της βασίλισσας, νίκη επί του βασιλιά ολόκληρης της ανατολής, Boligamd (θυμίζει όψιμο ένθετο).

Η εκδίκηση του Γκανίλον από τον θετό του γιο Ρόλαντ. Μεταξύ τους υπάρχει έχθρα και πριν την πρεσβεία. Θάνατος του Ρόλαντ, εκτέλεση.

Η πρώτη πλοκή είναι μεγαλύτερη και έχει γενικό νόημα. Η δεύτερη πλοκή γεμίζει ζωτικές λεπτομέρειες, συνδέει επίσης το «Τραγούδι του Ρολάνδου» με τον κύκλο των κακών φεουδαρχών. Δίνοντας συμβουλές στον Καρλ, ο Γκανίλον συμβουλεύει να διορίσει τον Ρόλαντ. Το Γάνιλον δεν είναι στα αρχαιότερα οικόπεδα. Η ίδια η γραμμή του Ganilon πιθανότατα μπήκε στην πλοκή για τον Roland όχι νωρίτερα από το 860, καθώς η σύγχρονη επιστήμη συνδέει τον Ganilon με τον Αρχιεπίσκοπο Sanya Vinyl, ο οποίος πρόδωσε τον Κάρολο τον Φαλακρό, η δίκη του πραγματοποιήθηκε το 859, δεν υπήρξε εκτέλεση γι 'αυτόν.

Δύο πλοκές αντιστοιχούν σε δύο συγκρούσεις στο τραγούδι:

Μεταξύ του χριστιανικού και του μουσουλμανικού κόσμου, που αναπτύσσεται από τη σκοπιά ενός μονολόγου: «ο μη Χριστός δεν έχει δίκιο, αλλά ο χριστιανός έχει δίκιο». Η ανδρεία των Σαρακηνών είναι ίση με την ανδρεία των Χριστιανών, των οποίων ο κόσμος είναι ίσος με τον κόσμο των Χριστιανών, υποτίθεται ότι ξέρουν ότι κάνουν λάθος.

Το κίνητρο της θρησκευτικής μισαλλοδοξίας και ο αγώνας των δύο κόσμων πρέπει να συγκριθεί με το Song of Side. Στο ισπανικό έπος δεν υπάρχει μοτίβο βρώμικων απίστων, γνώριζαν την αξία των Μαυριτανών. Πολεμούν όχι ενάντια σε μια ξένη θρησκεία, αλλά για την απελευθέρωση της γης τους. Το Song of Sid είναι πολύ λεπτό σε αυτό το θέμα: είναι ανεκτικότητα με την πιο αληθινή έννοια της λέξης.

Δεύτερη σύγκρουση «Song of Roland»:

Μεταξύ της υποτελούς πίστης και του φεουδαρχικού δικαιώματος στη διαμάχη, που οδηγεί στην προδοσία. Η δήλωση των υποτελών μπαίνει στο στόμα του Ρολάνδου: ο υποτελής πρέπει να υποφέρει για τον άρχοντα.

Ο ευγενής φεουδάρχης Ganilon δεν θεωρεί τον εαυτό του προδότη, ανακοίνωσε άμεσα και δημόσια την εχθρότητά του με τον Roland στην αρχή του τραγουδιού: το δικαίωμα στη διαμάχη είναι νόμιμο δικαίωμά του. Οι συνομήλικοι του Καρόλου στη σκηνή του δικαστηρίου δεν τον βλέπουν ως προδότη, δικαιώνουν τον Γκανιλόν. Μόνο με τη βοήθεια της κρίσης του Θεού, της μονομαχίας των μερών, αποδεικνύεται ότι είναι δυνατό ο Κάρολος να τιμωρήσει τον Γκανιλόν. Η κρίση του Θεού τερματίζει τη σχέση μεταξύ του υποτελή και του βασιλιά και το δικαίωμα του υποτελούς σε εσωτερικές διαμάχες (και στο Άσμα του Σιντ, μόνο με τη βοήθεια της κρίσης του Θεού).

Και οι δύο συγκρούσεις επιλύονται υπέρ του Καρόλου - της προσωποποίησης του εκχριστιανισμού της Ευρώπης.

Παράπλευρη ιστορία: γραμμή Roland-Olivier. Δεν ήταν στην αρχική έκδοση, εμφανίστηκε μόλις τον 11ο αιώνα. Σύγκρουση πλοκής: «Ο Ολιβιέ είναι σοφός και ο Ρόλαντ μας είναι γενναίος» ή «Ο Ρολάν είναι καυτός και ο Ολιβιέ είναι λογικός». Ο Ρόλαντ αρνείται να χτυπήσει την κόρνα του τρεις φορές. Ο Αρχιεπίσκοπος Τρούμπιν θα βάλει τέλος στη διαμάχη τους. Ο Ρόλαντ αρνείται να χτυπήσει την κόρνα, αφού η επική του απεραντοσύνη έρχεται σε σύγκρουση με το υποτελές καθήκον του, και αυτό καθορίζει την τραγική ενοχή του ήρωα: δεν μπορεί να αφήσει την πολιτική βλασφημία να φτάσει σε αυτόν και στους στρατιώτες στο σπίτι, ότι φοβόταν τους Μαυριτανούς. Δεν μπορεί να αλλάξει την επική ηρωική φύση του. «Ο Ρόλαντ πεθαίνει όχι τόσο κάτω από τα χτυπήματα των εχθρών, αλλά κάτω από το βάρος του ηρωικού του χαρακτήρα». Ο Ολιβιέ, προσφερόμενος να κόρνα, προτείνει την ακόλουθη απόσυρση: θεωρεί ότι η υπερηφάνεια των Ρολάνδων ήταν η αιτία για την ήττα των στρατιωτών. Ο ίδιος ο Ρόλαντ έχει επίγνωση της ενοχής του. Και πάλι, είναι σκόπιμο να συγκρίνουμε τον Ρόλαντ με τον Σιντ: Ο Σιντ δεν εκτελεί έναν άθλο για χάρη ενός άθλου. Ο Σιντ είναι εξαιρετικός στρατηγός και τακτικός. Ο Roland είναι ένας ηρωικός ατομικιστής, ο Sid είναι ο αρχηγός της ομάδας, ένας πατέρας των πολέμων του, ένας ζηλότυπος κύριος της επικράτειάς του.

Ο επικός ήρωας στο Τραγούδι του Ρολάνδου δεν ταιριάζει στο ιπποτικό και μάλιστα φεουδαρχικό ιδεώδες, παρά τα όσα ο ίδιος διακηρύσσει. Ο Ρόλαντ και οι συνομήλικοι είναι το πάρτι του πολέμου, όσο είναι καλοί με τον Καρλ, ο πόλεμος δεν θα τελειώσει. Η σύγκρουση μεταξύ του Roland και του Olivier είναι σημαντική. Το ιδεώδες του ιπποτισμού θα βασίζεται στην ανδρεία, εξοπλισμένη με σοφία και αρετή, ανδρεία υποταγμένη στον χριστιανικό κανόνα.

Το τραγούδι του Ρολάνδου είναι ένα τραγούδι της ήττας. Η σκηνή του θανάτου του Ρόλαντ περιγράφεται ως ιεροτελεστία, μια ιεροτελεστία θανάτου ενός ιδανικού χριστιανού πολεμιστή: δεν είναι τραυματίας, αλλά πονάει τρομερά το κεφάλι του (σαλπίζοντας, έσκισε τις φλέβες στους κροτάφους του). Ο Ρόλαντ λιποθυμά πολλές φορές, κλαίει, ο αρχιπάστορας πεθαίνει στην αγκαλιά του, πάει να πεθάνει.

Ο Ρόλαντ μπαίνει στα βάθη της Σαρακηνής γης, σκαρφαλώνει σε ένα λόφο, χτυπά τρεις φορές με σπαθί, ξαπλώνει στο γρασίδι, κάτω από ένα πεύκο, με το κεφάλι του προς την Ισπανία, νιώθοντας πώς πεθαίνει, θυμάται τη μάχη, τον ηρωισμό, τους συγγενείς και βασιλιάς, αλλά δεν ξεχνάει και την ψυχή του: εξομολόγηση, μετάνοια και την ιεροτελεστία του γαντιού (ο άρχοντας έδωσε ένα γάντι στον υποτελή του, έκανε τη λειτουργία - επιστρέφει το γάντι) - πριν πεθάνει, ο Ρόλαντ απλώνει το γάντι. , περνώντας το στον Θεό, και ο αρχάγγελος Μιχαήλ μεταφέρει την ψυχή του Ρόλαντ στον παράδεισο.

Ο Καρλ στον Δάντη στον Παράδεισο. Όμως στην εποχή του (Καρλ), η ηρωική εξιδανίκευση του αυτοκράτορα στο περιβάλλον της διμοιρίας ξεκινά στο περιβάλλον της ομάδας, αλλά μια άλλη τάση είναι αισθητή στο μοναστικό περιβάλλον. Σε μια ποιητική διάταξη το 24, βρίσκεται στο Καθαρτήριο («Εισαγωγή του Βιτίν»). Το χρονικό του 12ου αιώνα, που περιέχεται στον θρύλο του Ρολάνδου, καταδικάζει τη ζωή του Καρόλου. Το χρονικό μας δεν τον καταδικάζει, αλλά τον δοξάζει με συνέπεια. Στους μοναχούς, η εκδοχή της Οξφόρδης τον αντιμετωπίζει αρκετά ανεκτικά.

Ο Turpin προσωποποιεί αυτό το ιδανικό του σταυρού και του ξίφους, στο οποίο κυριαρχεί το ξίφος. Στον τραγουδιστή του ενσωματώνεται η αντίθεση: ο παραδοσιακός συνδυασμός ηρωισμού και ειρωνείας. Γενικά, συντηρείται σε ηρωικούς τόνους, αλλά η κωμική αρχή δεν του είναι ξένη.

Στο ισπανικό τραγούδι "About my Side" υπάρχει ένας χαρακτήρας παρόμοιος με τον Turpin, οι κλινικές Girom. Αυτό δεν είναι δανεισμός ή μόντελινγκ: Ο Χοντρός στο τραγούδι είναι ακόμα πιο ιστορικός χαρακτήρας από τον Τέρπιν, ο οποίος δεν συμμετείχε στις καμπάνιες του Τσαρλς.

Στο ηρωικό έπος εξιδανικεύεται ουσιαστικά η ιστορική μοίρα του μοναχισμού εκείνης της εποχής: ένας μοναχός-πολεμιστής εξιδανικευμένος από τον λαό.

Η σύνθεση στο τραγούδι για τον Ρόλαντ είναι πολύ καλά μελετημένη: συμμετρία, παραλληλισμός μερών, δύο εκδικήσεις του Καρόλου (για τους Σαρακηνούς και τον Γκανίλον, τη δίκη του), όχι μια μηχανική σύνδεση μερών, αλλά η ορατή δουλειά του μοντέρ. Δείτε το ζήτημα της συγγραφής στα σχόλια (παραμένει ακόμη άλυτο).

Τα έργα ηρωικής ποίησης που παρουσιάζονται σε αυτόν τον τόμο ανήκουν στον Μεσαίωνα - πρώιμο (το αγγλοσαξονικό Beowulf) και κλασικά (τα ισλανδικά τραγούδια της πρεσβυτέρας Έντα και του γερμανικού Nibelungenlied). Οι απαρχές της γερμανικής ποίησης για θεούς και ήρωες είναι πολύ πιο αρχαίες. Ήδη ο Τάκιτος, ο οποίος ήταν ένας από τους πρώτους που άφησε μια περιγραφή των γερμανικών φυλών, αναφέρει τα αρχαία τραγούδια τους για μυθικούς προγόνους και ηγέτες: αυτά τα τραγούδια, σύμφωνα με τον ίδιο, αντικατέστησαν την ιστορία για τους βαρβάρους. Η παρατήρηση του Ρωμαίου ιστορικού είναι πολύ σημαντική: στο έπος, οι μνήμες των ιστορικών γεγονότων συγχωνεύονται με τον μύθο και το παραμύθι και τα φανταστικά και ιστορικά στοιχεία λαμβάνονται εξίσου πραγματικότητα. Η διάκριση μεταξύ «γεγονότων» και «μυθοπλασίας» σε σχέση με το έπος εκείνης της εποχής δεν πραγματοποιήθηκε. Αλλά η αρχαία γερμανική ποίηση μας είναι άγνωστη, δεν υπήρχε κανείς να τη γράψει. Τα θέματα και τα μοτίβα που υπάρχουν σε αυτό προφορικά εδώ και αιώνες αναπαράγονται εν μέρει στα μνημεία που δημοσιεύονται παρακάτω. Σε κάθε περίπτωση, αντανακλούν τα γεγονότα της περιόδου της Μεγάλης Μετανάστευσης των Λαών (V-VI αιώνες). Ωστόσο, σύμφωνα με τα Beowulf ή τα σκανδιναβικά τραγούδια, για να μην αναφέρουμε τους Nibelungenlied, είναι αδύνατο να αποκατασταθεί η πνευματική ζωή των Γερμανών στην εποχή της κυριαρχίας του φυλετικού συστήματος. Η μετάβαση από την προφορική τέχνη των τραγουδιστών και των αφηγητών στο «έπος του βιβλίου» συνοδεύτηκε από λίγο πολύ σημαντικές αλλαγές στη σύνθεση, τον όγκο και το περιεχόμενο των τραγουδιών. Αρκεί να θυμηθούμε ότι στην προφορική παράδοση, τα τραγούδια από τα οποία αναπτύχθηκαν τότε αυτά τα επικά έργα υπήρχαν στην ειδωλολατρική περίοδο, ενώ απέκτησαν τη γραπτή τους μορφή αιώνες μετά τον εκχριστιανισμό. Ωστόσο, η χριστιανική ιδεολογία δεν καθορίζει το περιεχόμενο και τον τόνο των επικών ποιημάτων, και αυτό γίνεται ιδιαίτερα σαφές όταν συγκρίνει κανείς το γερμανικό ηρωικό έπος με τη μεσαιωνική λατινική λογοτεχνία, η οποία, κατά κανόνα, είναι βαθιά εμποτισμένη με το εκκλησιαστικό πνεύμα ( Ωστόσο, το πόσο διαφορετικές εκτιμήσεις έλαβε η ιδεολογική βάση της επικής ποίησης είναι ξεκάθαρο από τουλάχιστον τις ακόλουθες δύο κρίσεις για τους Nibelungenlied: «βασικά παγανιστικές». «Μεσαιωνικός Χριστιανός». Η πρώτη αξιολόγηση - Γκαίτε, η δεύτερη - A.-V. Schlegel.).

Ένα επικό έργο είναι οικουμενικό στις λειτουργίες του. Το φανταστικό δεν διαχωρίζεται από το πραγματικό σε αυτό. Το έπος περιέχει πληροφορίες για θεούς και άλλα υπερφυσικά όντα, συναρπαστικές ιστορίες και διδακτικά παραδείγματα, αφορισμούς κοσμικής σοφίας και παραδείγματα ηρωικής συμπεριφοράς. Η εποικοδομητική του λειτουργία είναι τόσο αναπαλλοτρίωτη όσο και η γνωστική του. Καλύπτει και το τραγικό και το κωμικό. Στο στάδιο που αναδύεται και αναπτύσσεται το έπος, οι γερμανικοί λαοί δεν είχαν γνώση για τη φύση και την ιστορία, τη φιλοσοφία, τη μυθοπλασία ή το θέατρο ως ξεχωριστές σφαίρες πνευματικής δραστηριότητας - το έπος έδωσε μια πλήρη και περιεκτική εικόνα του κόσμου, εξήγησε την προέλευσή του και περαιτέρω πεπρωμένα, συμπεριλαμβανομένου του πιο μακρινού μέλλοντος, δίδαξαν να ξεχωρίζουν το καλό από το κακό, έμαθαν πώς να ζεις και πώς να πεθαίνεις. Το έπος περιείχε αρχαία σοφία, η γνώση της θεωρούνταν απαραίτητη για κάθε μέλος της κοινωνίας.

Η ακεραιότητα της διάρκειας ζωής αντιστοιχεί στην ακεραιότητα των χαρακτήρων που εμφανίζονται στο έπος. Οι ήρωες του έπους είναι λαξευμένοι από ένα κομμάτι, ο καθένας προσωποποιεί κάποια ιδιότητα που καθορίζει την ουσία του. Ο Beowulf είναι το ιδανικό ενός θαρραλέου και αποφασιστικού πολεμιστή, αμετάβλητου σε πίστη και φιλία, ενός γενναιόδωρου και φιλεύσπλαχνου βασιλιά. Η Γκούντρουν είναι η ενσάρκωση της αφοσίωσης στην οικογένεια, μια γυναίκα που εκδικείται τον θάνατο των αδελφών της, χωρίς να σταματά να σκοτώνει τους γιους και τον σύζυγό της, όπως (αλλά ταυτόχρονα σε αντίθεση με) η Κρίμχιλντ, που καταστρέφει τους αδελφούς της, τιμωρώντας τους γιατί σκότωσε τον αγαπημένο της σύζυγο Ζίγκφριντ και της πήρε έναν χρυσό θησαυρό. Ο επικός ήρωας δεν βασανίζεται από αμφιβολίες και δισταγμούς, ο χαρακτήρας του αποκαλύπτεται σε πράξεις. Τα λόγια του είναι τόσο ξεκάθαρα όσο και οι πράξεις του. Αυτή η στιβαρότητα του ήρωα του έπους εξηγείται από το γεγονός ότι γνωρίζει τη μοίρα του, τη θεωρεί δεδομένη και αναπόφευκτη και πηγαίνει με τόλμη να τη συναντήσει. Ο επικός ήρωας δεν είναι ελεύθερος στις αποφάσεις του, στην επιλογή μιας γραμμής συμπεριφοράς. Στην πραγματικότητα, η εσωτερική του ουσία και η δύναμη που το ηρωικό έπος αποκαλεί Μοίρα συμπίπτουν, ταυτίζονται. Επομένως, το μόνο που μένει στον ήρωα είναι να εκπληρώσει τη μοίρα του με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Ως εκ τούτου - ένα περίεργο, ίσως λίγο πρωτόγονο για μια διαφορετική γεύση, το μεγαλείο των επικών ηρώων.

Με όλες τις διαφορές ως προς το περιεχόμενο, την τονικότητα, καθώς και τις συνθήκες και τον χρόνο εμφάνισής τους, τα επικά ποιήματα δεν έχουν συγγραφέα. Δεν είναι ότι το όνομα του συγγραφέα είναι άγνωστο ( Στην επιστήμη, έχουν υπάρξει περισσότερες από μία φορές -πάντα μη πειστικές- προσπάθειες να καθιερωθούν οι δημιουργοί των τραγουδιών των Eddic ή των Nibelungenlied.) - η ανωνυμία των επικών έργων είναι θεμελιώδης: τα πρόσωπα που συνδύασαν, διεύρυναν και ξαναδούλεψαν το ποιητικό υλικό που είχαν στη διάθεσή τους δεν αναγνώρισαν τους εαυτούς τους ως συγγραφείς των έργων που έγραψαν. Αυτό, βέβαια, δεν σημαίνει ότι εκείνη την εποχή δεν υπήρχε καθόλου η έννοια της συγγραφής. Είναι γνωστά τα ονόματα πολλών Ισλανδών skalds, που διεκδίκησαν τα «πνευματικά δικαιώματα» τους στα τραγούδια που ερμήνευαν. Οι Nibelungenlied προέκυψαν σε μια εποχή που οι μεγαλύτεροι Γερμανοί λάτρεις του ορυχείου έγραφαν και δημιουργήθηκαν ιπποτικά μυθιστορήματα σύμφωνα με τα γαλλικά πρότυπα. αυτό το τραγούδι γράφτηκε από έναν σύγχρονο των Wolfram von Eschenbach, Hartmann von Aue, Gottfried του Στρασβούργου και Walter von der Vogelweide. Ωστόσο, το ποιητικό έργο στην παραδοσιακή επική πλοκή, σε ηρωικά τραγούδια και θρύλους, που σε παλαιότερη μορφή ήταν γνωστά σε όλους, τον Μεσαίωνα δεν αξιολογήθηκε ως δημιουργικότητα ούτε από την κοινωνία ούτε από τον ίδιο τον ποιητή που δημιούργησε τέτοια έργα, αλλά δεν το σκέφτηκα. να αναφέρω το όνομά σου ( Αυτό ισχύει επίσης για ορισμένους τύπους πεζογραφίας, όπως τα ισλανδικά έπος και τους ιρλανδικούς θρύλους. Βλέπε τον πρόλογο του M. I. Steblin-Kamensky στη δημοσίευση των ισλανδικών μύθων στη Βιβλιοθήκη της Παγκόσμιας Λογοτεχνίας.).

Αντλώντας από το γενικό ποιητικό ταμείο, ο συντάκτης του επικού ποιήματος εστίασε στους ήρωες και την πλοκή που επέλεξε, ωθώντας πολλούς άλλους θρύλους που σχετίζονται με αυτή την πλοκή στην περιφέρεια της αφήγησης. Ακριβώς όπως ένας προβολέας φωτίζει ένα ξεχωριστό κομμάτι εδάφους, αφήνοντας το μεγαλύτερο μέρος του στο σκοτάδι, έτσι και ο συγγραφέας ενός επικού ποιήματος (ο συγγραφέας με την έννοια που υποδεικνύεται τώρα, δηλαδή ένας ποιητής στερημένος της συγγραφικής αυτοσυνείδησης), αναπτύσσοντας το θέμα του , περιορίστηκε σε υπαινιγμούς για τις παραφυάδες του, όντας σίγουρος ότι το κοινό του γνωρίζει ήδη όλα τα γεγονότα και τους χαρακτήρες, τόσο που τραγούδησε ο ίδιος, όσο και εκείνους που μόνο εν παρόδω ανέφερε. Οι ιστορίες και οι μύθοι των γερμανικών λαών βρήκαν μόνο μια μερική ενσάρκωση στα επικά ποιήματά τους, που διατηρήθηκαν σε γραπτή μορφή - τα υπόλοιπα είτε έχουν εξαφανιστεί είτε μπορούν να αποκατασταθούν μόνο έμμεσα. Στα τραγούδια της Έντα και στο Beowulf, οι πρόχειρες αναφορές σε βασιλιάδες, τους πολέμους και τις διαμάχες τους, τους μυθολογικούς χαρακτήρες και τους θρύλους είναι διάσπαρτες σε αφθονία. Οι λακωνικοί υπαινιγμοί ήταν αρκετά αρκετοί για να προκύψουν οι αντίστοιχοι συνειρμοί στο μυαλό των ακροατών ή των αναγνωστών του ηρωικού έπους. Το έπος συνήθως δεν αναφέρει κάτι εντελώς νέο. Η δύναμη του αισθητικού και συναισθηματικού του αντίκτυπου δεν μειώνεται στο ελάχιστο - αντίθετα, στην αρχαϊκή και μεσαιωνική κοινωνία, η μεγαλύτερη ικανοποίηση, προφανώς, δεν δόθηκε με την απόκτηση πρωτότυπων πληροφοριών, ή όχι μόνο, αλλά και με την αναγνώριση προηγουμένως γνωστών , νέα επιβεβαίωση παλαιών, και ως εκ τούτου ιδιαίτερα πολύτιμων αληθειών ( Δεν θα ήταν κατάλληλη εδώ μια σύγκριση με την αντίληψη ενός παιδιού για ένα παραμύθι; Το παιδί γνωρίζει το περιεχόμενό του, αλλά η ευχαρίστησή του να το ακούει ξανά και ξανά δεν μειώνεται.).

Ο επικός ποιητής, επεξεργασία υλικού που δεν του ανήκε, ηρωικό τραγούδι, μύθος, θρύλος, θρύλος, που χρησιμοποιεί ευρέως παραδοσιακές εκφράσεις, σταθερές συγκρίσεις και τύπους, εικονιστικά κλισέ δανεισμένα από την προφορική λαϊκή τέχνη, δεν μπορούσε να θεωρήσει τον εαυτό του ανεξάρτητο δημιουργό, όχι το πόσο πραγματικά ήταν η συμβολή του στην τελική δημιουργία του ηρωικού έπους είναι μεγάλη. Αυτός ο διαλεκτικός συνδυασμός του νέου και του αντιληπτού από τους προκατόχους προκαλεί διαρκώς διαμάχες στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική: η επιστήμη τείνει είτε να τονίζει τη λαϊκή βάση του έπους, είτε υπέρ της ατομικής δημιουργικής αρχής στη δημιουργία του.

Ο τονικός αλλογενής στίχος παρέμεινε η μορφή της γερμανικής ποίησης για μια ολόκληρη εποχή. Αυτή η μορφή διατηρήθηκε για ιδιαίτερα μεγάλο χρονικό διάστημα στην Ισλανδία, ενώ μεταξύ των ηπειρωτικών γερμανικών λαών ήδη από τον πρώιμο Μεσαίωνα αντικαταστάθηκε από στίχο με τελική ομοιοκαταληξία. Το "Beowulf" και τα τραγούδια του "Elder Edda" διατηρούνται στην παραδοσιακή αλλοπρόσαλλη μορφή, "The Nibelungenlied" - σε μια νέα, βασισμένη στην ομοιοκαταληξία. Η παλαιά γερμανική στιχουργία βασιζόταν στον ρυθμό, που καθοριζόταν από τον αριθμό των τονισμένων συλλαβών σε μια ποιητική γραμμή. Η αλλοίωση είναι η συνάφεια των αρχικών ήχων λέξεων που βρίσκονταν υπό σημασιολογική πίεση και επαναλαμβάνονταν με μια ορισμένη κανονικότητα σε δύο παρακείμενες γραμμές ενός στίχου, οι οποίοι, λόγω αυτού, αποδείχθηκαν συνδεδεμένοι. Η αλλοίωση είναι ηχητική και σημαντική στο γερμανικό στίχο, αφού ο τονισμός στις γερμανικές γλώσσες ​​πέφτει κυρίως στην πρώτη συλλαβή της λέξης, που είναι και η ρίζα της. Είναι σαφές, επομένως, ότι η αναπαραγωγή αυτής της μορφής στιχουργίας στη ρωσική μετάφραση είναι σχεδόν αδύνατη. Είναι επίσης πολύ δύσκολο να μεταφέρουμε ένα άλλο χαρακτηριστικό του σκανδιναβικού και παλαιού αγγλικού στίχου, το λεγόμενο kenning (κυριολεκτικά, "ονομασία") - μια ποιητική παράφραση που αντικαθιστά ένα ουσιαστικό στη συνηθισμένη ομιλία με δύο ή περισσότερες λέξεις. Τα Kennings χρησιμοποιήθηκαν για να προσδιορίσουν τις πιο βασικές έννοιες για την ηρωική ποίηση: «αρχηγός», «πολεμιστής», «σπαθί», «ασπίδα», «μάχη», «πλοίο», «χρυσός», «γυναίκα», «κοράκι» και για καθεμία από αυτές τις έννοιες, υπήρχαν πολλά ή και πολλά kennings. Αντί για να πει «πρίγκιπας», χρησιμοποιήθηκε η έκφραση «δότης δαχτυλιδιών» στην ποίηση, ο κοινός κυνηγός ενός πολεμιστή ήταν «στάχτη μάχης», το σπαθί ονομαζόταν «μάχιμο ραβδί» κλπ. Στο Beowulf and the Elder Edda, τα kennings είναι συνήθως διωνυμικά, στη σκαλδική ποίηση υπάρχουν και πολυωνυμικά kennings.

Το Nibelungenlied είναι χτισμένο στη «στροφή του Kurenberg», η οποία αποτελείται από τέσσερις ομοιοκαταληκτικούς στίχους σε ζευγάρια. Κάθε στίχος χωρίζεται σε δύο ημιγραμμές με τέσσερις τονισμένες συλλαβές στην πρώτη ημίστιξη, ενώ στη δεύτερη ημίγραμμη των τριών πρώτων γραμμών υπάρχουν τρεις τόνοι, και στη δεύτερη ημίγραμμη της τελευταίας γραμμής, η οποία ολοκληρώνει τη στροφή και τυπικά και νοηματικά, τέσσερις τονισμούς. Η μετάφραση του Nibelungenlied από τη Μέση Υψηλή Γερμανική στα Ρωσικά δεν αντιμετωπίζει τέτοιες δυσκολίες όπως η μετάφραση αλλοιωμένης ποίησης και δίνει μια ιδέα για τη μετρική δομή της.

Beowulf

Το μόνο υπάρχον χειρόγραφο του Beowulf χρονολογείται από το έτος 1000 περίπου. Όμως το ίδιο το έπος ανήκει, σύμφωνα με τους περισσότερους ειδικούς, στα τέλη του 7ου ή στο πρώτο τρίτο του 8ου αιώνα. Εκείνη την εποχή, οι Αγγλοσάξονες βίωναν ήδη την έναρξη της διαδικασίας ανάδυσης των φεουδαρχικών δεσμών. Το ποίημα όμως χαρακτηρίζεται από επική αρχαϊσμό. Επιπλέον, αντλεί την πραγματικότητα από μια συγκεκριμένη οπτική γωνία: ο κόσμος του Beowulf είναι ο κόσμος των βασιλιάδων και των αγρυπνών, ο κόσμος των γιορτών, των μαχών και των μαχών.

Η πλοκή αυτού του μεγαλύτερου από τα αγγλοσαξονικά έπη είναι απλή. Ο Beowulf, ένας νεαρός ιππότης από το λαό των Gauts, έχοντας μάθει για την καταστροφή που έπληξε τον βασιλιά των Δανών Higelak - για τις επιθέσεις του τέρατος Grendel στο παλάτι του Heorot και για τη σταδιακή εξόντωση των πολεμιστών του βασιλιά κατά τη διάρκεια δώδεκα ετών, πηγαίνει στο εξωτερικό για να καταστρέψει τον Γκρέντελ. Αφού τον νίκησε, σκοτώνει σε μια νέα μάχη, αυτή τη φορά σε μια υποβρύχια κατοικία, ένα άλλο τέρας - τη μητέρα του Γκρέντελ, που προσπάθησε να εκδικηθεί το θάνατο του γιου της. Πλημμυρισμένος με βραβεία και ευχαριστίες, ο Beowulf επιστρέφει στην πατρίδα του. Εδώ επιτελεί νέα κατορθώματα, και αργότερα γίνεται ο βασιλιάς των Gauts και κυβερνά με ασφάλεια τη χώρα για πενήντα χρόνια. Μετά από αυτή την περίοδο, ο Beowulf μπαίνει σε μάχη με τον δράκο, ο οποίος καταστρέφει το περιβάλλον, όντας θυμωμένος με την απόπειρα κατά του αρχαίου θησαυρού που φυλάει. Ο Beowulf καταφέρνει να νικήσει και αυτό το τέρας, αλλά με τίμημα τη ζωή του. Το τραγούδι τελειώνει με τη σκηνή της πανηγυρικής καύσης του σώματος του ήρωα στην νεκρική πυρά και την κατασκευή ενός τύμβου πάνω από τις στάχτες του και τον θησαυρό που κατέκτησε.

Αυτά τα φανταστικά κατορθώματα, ωστόσο, μεταφέρονται από τον εξωπραγματικό κόσμο ενός παραμυθιού στο ιστορικό έδαφος και λαμβάνουν χώρα μεταξύ των λαών της Βόρειας Ευρώπης: Δανοί, Σουηδοί, Gauts εμφανίζονται στο Beowulf ( Ποιοι είναι οι Gauts του Beowulf παραμένει συζητήσιμο. Στην επιστήμη έχουν προταθεί διαφορετικές ερμηνείες: οι Γότθοι της Νότιας Σουηδίας ή το νησί Gotland, οι γιούτες της χερσονήσου της Γιουτλάνδης, ακόμη και οι αρχαίες Γέτες της Θράκης, οι οποίοι, με τη σειρά τους, συγχέονταν με τους βιβλικούς Γωγ και Μαγώγ στη Μέση Ηλικίες.), αναφέρονται άλλες φυλές, ονομάζονται οι βασιλιάδες που κάποτε τις κυβέρνησαν πραγματικά. Αλλά αυτό δεν ισχύει για τον πρωταγωνιστή του ποιήματος: ο ίδιος ο Beowulf, προφανώς, δεν είχε ιστορικό πρωτότυπο. Από τότε όλοι πίστευαν άνευ όρων στην ύπαρξη γιγάντων και δράκων, ο συνδυασμός τέτοιων ιστοριών με την ιστορία των πολέμων μεταξύ λαών και βασιλιάδων ήταν απολύτως φυσικός. Είναι περίεργο το γεγονός ότι το αγγλοσαξονικό έπος αγνοεί την Αγγλία (αυτό οδήγησε, παρεμπιπτόντως, στην απορριφθείσα πλέον θεωρία της σκανδιναβικής καταγωγής του). Ίσως όμως αυτό το χαρακτηριστικό του Beowulf να μην φαίνεται τόσο εντυπωσιακό, αν λάβουμε υπόψη ότι σε άλλα έργα της αγγλοσαξονικής ποίησης συναντάμε τους πιο διαφορετικούς λαούς της Ευρώπης και ότι το ίδιο γεγονός θα συναντήσουμε στα τραγούδια της Πρεσβυτέρας Έντα, και εν μέρει στο Nibelungenlied.

Στο πνεύμα των θεωριών που επικράτησαν στην επιστήμη στα μέσα του 19ου αιώνα, ορισμένοι σχολιαστές του Beowulf υποστήριξαν ότι το ποίημα προέκυψε ως αποτέλεσμα του συνδυασμού διαφόρων τραγουδιών. ήταν σύνηθες να το κόψουν σε τέσσερα μέρη: μια μονομαχία με τον Γκρέντελ, μια μονομαχία με τη μητέρα του, την επιστροφή του Μπέογουλφ στην πατρίδα του, μια μονομαχία με έναν δράκο. Διατυπώθηκε η άποψη ότι το αρχικά καθαρά παγανιστικό ποίημα αναθεωρήθηκε εν μέρει στο χριστιανικό πνεύμα, με αποτέλεσμα να προκύψει σε αυτό μια συνένωση δύο κοσμοθεωριών. Τότε οι περισσότεροι ερευνητές άρχισαν να πιστεύουν ότι η μετάβαση από τα προφορικά τραγούδια στο «έπος του βιβλίου» δεν περιοριζόταν στην απλή καθήλωσή τους. Αυτοί οι μελετητές θεωρούσαν το Beowulf ως ένα ενιαίο έργο, ο «επιμελητής» του οποίου, με τον δικό του τρόπο, συνδύαζε και ξαναδούλεψε το υλικό που είχε στη διάθεσή του, εκθέτοντας εκτενέστερα τις παραδοσιακές πλοκές. Ωστόσο, πρέπει να παραδεχτούμε ότι τίποτα δεν είναι γνωστό για τη διαδικασία να γίνεις Beowulf.

Στο έπος υπάρχουν πολλά λαογραφικά μοτίβα. Στην αρχή αναφέρεται ο Skild Skevang - «foundling». Η βάρκα με το μωρό Skild ξεβράστηκε στις ακτές της Δανίας, οι άνθρωποι της οποίας ήταν εκείνη την εποχή ανυπεράσπιστοι λόγω της απουσίας του βασιλιά. στη συνέχεια ο Skild έγινε ηγεμόνας της Δανίας και ίδρυσε μια δυναστεία. Μετά τον θάνατο του Skild, τον έβαλαν ξανά στο πλοίο και τον έστειλαν μαζί με τους θησαυρούς από όπου ήρθε - μια καθαρά μυθική ιστορία. Οι γίγαντες που πολεμά ο Beowulf είναι παρόμοιοι με τους γίγαντες της σκανδιναβικής μυθολογίας και η μάχη με τον δράκο είναι ένα κοινό θέμα στα παραμύθια και τους μύθους, συμπεριλαμβανομένων των βόρειων. Στη νεολαία του, ο Beowulf, ο οποίος, έχοντας μεγαλώσει, απέκτησε τη δύναμη τριάντα ανθρώπων, ήταν τεμπέλης και δεν διέφερε σε ανδρεία - αυτό δεν σας θυμίζει τη νεολαία άλλων ηρώων των λαϊκών παραμυθιών, για παράδειγμα, τον Ilya Muromets; Η άφιξη του ήρωα με δική του πρωτοβουλία για να βοηθήσει όσους βρίσκονται σε δύσκολη θέση, η διαμάχη του με τον αντίπαλό του (ανταλλαγή ομιλιών μεταξύ Beowulf και Unferth), η δοκιμασία της ικανότητας του ήρωα (η ιστορία του κολυμβητικού αγώνα μεταξύ Beowulf και Breka), παράδοση του ένα μαγικό όπλο (Hrunting sword), παραβίαση της απαγόρευσης από τον ήρωα (ο Beowulf αφαιρεί τον θησαυρό σε μια μονομαχία με τον δράκο, χωρίς να γνωρίζει ότι ένα ξόρκι βαραίνει πάνω από τον θησαυρό), ένας βοηθός στην μονή μάχη του ήρωα με τον εχθρό (Ο Wiglaf, που ήρθε στη διάσωση του Beowulf σε μια εποχή που ήταν κοντά στον θάνατο), τρεις μάχες που δίνει ο ήρωας, επιπλέον η κάθε επόμενη αποδεικνύεται πιο δύσκολη (οι μάχες του Beowulf με τον Grendel, με τη μητέρα του και με τον δράκο) - όλα αυτά είναι στοιχεία ενός παραμυθιού. Το έπος διατηρεί πολλά ίχνη της προϊστορίας του ριζωμένα στη λαϊκή τέχνη. Αλλά το τραγικό τέλος - ο θάνατος του Beowulf, καθώς και το ιστορικό υπόβαθρο πάνω στο οποίο εκτυλίσσονται τα φανταστικά κατορθώματά του, ξεχωρίζουν το ποίημα από το παραμύθι - αυτά είναι σημάδια ενός ηρωικού έπους.

Οι εκπρόσωποι της «μυθολογικής σχολής» στη λογοτεχνική κριτική του περασμένου αιώνα προσπάθησαν να αποκρυπτογραφήσουν αυτό το έπος με αυτόν τον τρόπο: τα τέρατα προσωποποιούν τις καταιγίδες της Βόρειας Θάλασσας. Beowulf - μια καλή θεότητα, που περιορίζει τα στοιχεία. Η ειρηνική του βασιλεία είναι ένα ευλογημένο καλοκαίρι και ο θάνατός του είναι η αρχή του χειμώνα. Έτσι, το έπος απεικονίζει συμβολικά τις αντιθέσεις της φύσης, την ανάπτυξη και τη φθορά, την άνοδο και την πτώση, τη νεολαία και το γήρας. Άλλοι μελετητές κατάλαβαν αυτές τις αντιθέσεις με ηθικούς όρους και είδαν στον Beowulf το θέμα της πάλης μεταξύ του καλού και του κακού. Η συμβολική και αλληγορική ερμηνεία του ποιήματος δεν είναι ξένη σε όσους ερευνητές αρνούνται γενικά τον επικό του χαρακτήρα και θεωρούν ότι είναι έργο κληρικού ή μοναχού που γνώριζε και χρησιμοποίησε την παλαιοχριστιανική λογοτεχνία. Αυτές οι ερμηνείες βασίζονται σε μεγάλο βαθμό στο ερώτημα εάν το «πνεύμα του χριστιανισμού» εκφράζεται στο «Beowulf» ή μπροστά μας - ένα μνημείο παγανιστικής συνείδησης. Οι υποστηρικτές της κατανόησής του ως λαϊκού έπους, στο οποίο είναι ζωντανές οι πεποιθήσεις της ηρωικής εποχής της Μεγάλης Μετανάστευσης, βρήκαν φυσικά τον γερμανικό παγανισμό και ελαχιστοποίησαν τη σημασία της εκκλησιαστικής επιρροής. Αντίθετα, όσοι σύγχρονοι μελετητές κατατάσσουν το ποίημα στην κατηγορία της γραπτής λογοτεχνίας μεταφέρουν το κέντρο βάρους στα χριστιανικά μοτίβα. στον παγανισμό, το "Beowulf" δεν θεωρείται τίποτα περισσότερο από ένα παστίτσιο αντίκα. Στην τελευταία κριτική, παρατηρείται μια αξιοσημείωτη τάση μετατόπισης της προσοχής από την ανάλυση του περιεχομένου του ποιήματος στη μελέτη της υφής και του ύφους του. Στα μέσα του αιώνα μας επικράτησε η άρνηση της σύνδεσης του «Beowulf» με την επική λαογραφική παράδοση. Εν τω μεταξύ, τα τελευταία χρόνια, αρκετοί ειδικοί τείνουν να θεωρούν την επικράτηση στερεοτυπικών εκφράσεων και τύπων στο κείμενο του ποιήματος ως απόδειξη της προέλευσής του από την προφορική δημιουργικότητα. Δεν υπάρχει καμία αποδεκτή έννοια στην επιστήμη που να εξηγεί ικανοποιητικά τον Beowulf. Εν τω μεταξύ, η ερμηνεία είναι απαραίτητη. Το «Beowulf» είναι δύσκολο για τον σύγχρονο αναγνώστη, μεγαλωμένο σε μια εντελώς διαφορετική λογοτεχνία και τείνει, έστω και ακούσια, να μεταφέρει στα αρχαία μνημεία τις ιδέες που αναπτύχθηκαν όταν εξοικειωθεί με τις καλλιτεχνικές δημιουργίες της σύγχρονης εποχής.

Μέσα στον πυρετό των επιστημονικών διαφωνιών, μερικές φορές ξεχνιέται ότι ανεξάρτητα από το πώς προέκυψε το ποίημα, είτε αποτελείται από διαφορετικά κομμάτια είτε όχι, το μεσαιωνικό κοινό το αντιλαμβανόταν ως κάτι ολόκληρο. Αυτό ισχύει και για τη σύνθεση του Beowulf και την ερμηνεία της θρησκείας σε αυτό. Ο συγγραφέας και οι χαρακτήρες του συχνά μνημονεύουν τον Κύριο Θεό. Στο έπος υπάρχουν υπαινιγμοί για βιβλικές ιστορίες, προφανώς κατανοητές στο «κοινό» εκείνης της εποχής. ο παγανισμός καταδικάζεται ξεκάθαρα. Ταυτόχρονα, ο Beowulf βρίθει από αναφορές στη Μοίρα, η οποία είτε λειτουργεί ως εργαλείο του δημιουργού και ταυτίζεται με τη θεία Πρόνοια, είτε εμφανίζεται ως ανεξάρτητη δύναμη. Αλλά η πίστη στο Destiny ήταν κεντρική στην προχριστιανική ιδεολογία των γερμανικών λαών. Η οικογενειακή αιματοχυσία, την οποία η εκκλησία καταδίκασε, αν και συχνά αναγκαζόταν να υπομείνει, δοξάζεται στο ποίημα και θεωρείται υποχρεωτικό καθήκον και η αδυναμία εκδίκησης θεωρείται ως η μεγαλύτερη συμφορά. Εν ολίγοις, η ιδεολογική κατάσταση που απεικονίζεται στο Beowulf είναι μάλλον αντιφατική. Αλλά αυτό είναι μια αντίφαση της ζωής, και όχι μια απλή ασυνέπεια μεταξύ των προηγούμενων και των επόμενων εκδόσεων του ποιήματος. Οι Αγγλοσάξονες του 7ου-8ου αιώνα ήταν χριστιανοί, αλλά η χριστιανική θρησκεία εκείνη την εποχή δεν ξεπέρασε τόσο την παγανιστική κοσμοθεωρία όσο την έσπρωξε έξω από την επίσημη σφαίρα στο υπόβαθρο της δημόσιας συνείδησης. Η Εκκλησία κατάφερε να καταστρέψει τους παλιούς ναούς και τη λατρεία ειδωλολατρικών θεών, θυσίες σε αυτούς, όσο για τις μορφές ανθρώπινης συμπεριφοράς, εδώ η κατάσταση ήταν πολύ πιο περίπλοκη. Τα κίνητρα που οδηγούν τις πράξεις των χαρακτήρων στο Beowulf δεν καθορίζονται σε καμία περίπτωση από τα χριστιανικά ιδανικά της ταπεινότητας και της υποταγής στο θέλημα του Θεού. «Τι κοινό έχουν ο Ίνγκελντ και ο Χριστός;» - ρώτησε ο διάσημος ηγέτης της εκκλησίας Alcuin έναν αιώνα μετά τη δημιουργία του Beowulf και απαίτησε να μην αποσπώνται η προσοχή των μοναχών από την προσευχή με ηρωικά τραγούδια. Ο Ingeld εμφανίζεται σε μια σειρά έργων. Αναφέρεται επίσης στο Beowulf. Ο Αλκουίν γνώριζε την ασυμβατότητα των ιδανικών που ενσωματώνονται σε τέτοιους χαρακτήρες ηρωικών παραμυθιών με τα ιδανικά που κηρύττουν οι κληρικοί.

Το γεγονός ότι το θρησκευτικό και ιδεολογικό κλίμα στο οποίο εμφανίστηκε ο Beowulf ήταν διφορούμενο επιβεβαιώνεται και από ένα αρχαιολογικό εύρημα στο Sutton Hoo (Ανατολική Αγγλία). Εδώ, το 1939, ανακαλύφθηκε μια ταφή σε μια βάρκα ενός ευγενούς προσώπου, που χρονολογείται από τα μέσα του 7ου αιώνα. Η ταφή έγινε σύμφωνα με μια ειδωλολατρική ιεροτελεστία, μαζί με πολύτιμα πράγματα (ξίφη, κράνη, αλυσιδωτή αλληλογραφία, κύπελλα, λάβαρο, μουσικά όργανα) που μπορεί να χρειαζόταν ο βασιλιάς σε έναν άλλο κόσμο.

Είναι δύσκολο να συμφωνήσω με εκείνους τους ερευνητές που είναι απογοητευμένοι από την «κοινοτοπία» των σκηνών των αγώνων του ήρωα με τέρατα. Αυτοί οι αγώνες τοποθετούνται στο κέντρο του ποιήματος πολύ σωστά - εκφράζουν το κύριο περιεχόμενό του. Στην πραγματικότητα, ο κόσμος του πολιτισμού, χαρούμενος και πολύχρωμος, προσωποποιείται στο Beowulf από τον Heorot - μια αίθουσα της οποίας η ακτινοβολία εκτείνεται «σε πολλές χώρες». Στην αίθουσα συμποσίων του, ο αρχηγός και οι συνεργάτες του γλεντούν και διασκεδάζουν, ακούγοντας τα τραγούδια και τους θρύλους του ψαραετού - ενός τραγουδιστή και ποιητή, που δοξάζει τις στρατιωτικές τους πράξεις, καθώς και τις πράξεις των προγόνων τους. Εδώ ο αρχηγός χαρίζει γενναιόδωρα στους επαγρύπνησης δαχτυλίδια, όπλα και άλλα τιμαλφή. Μια τέτοια μείωση του «μεσαίου κόσμου» (middangeard) στο παλάτι του βασιλιά (γιατί οτιδήποτε άλλο σε αυτόν τον κόσμο περνάει σιωπηλά) εξηγείται από το γεγονός ότι το «Beowulf» είναι ένα ηρωικό έπος που έχει αναπτυχθεί, τουλάχιστον με τη μορφή που μας είναι γνωστή, σε περιβάλλον συνοδείας.

Το Heorot, το «Deer Hall» (η οροφή του είναι διακοσμημένη με επιχρυσωμένα κέρατα ελαφιού) έρχεται σε αντίθεση με άγριους, μυστηριώδεις και γεμάτους βράχους φρίκης, ερημιές, βάλτους και σπηλιές που κατοικούνται από τέρατα. Η αντίθεση χαράς και φόβου αντιστοιχεί σε αυτή την αντίθεση με την αντίθεση φωτός και σκότους. Γιορτές και διασκέδαση στη λαμπερή χρυσή αίθουσα γίνονται στο φως της ημέρας - οι γίγαντες βγαίνουν έξω για να αναζητήσουν αιματηρή λεία κάτω από το κάλυμμα της νύχτας. Η έχθρα μεταξύ του Grendel και των ανθρώπων του Heorot δεν είναι ένα μεμονωμένο επεισόδιο. Αυτό τονίζεται όχι μόνο από το γεγονός ότι ο γίγαντας μαινόταν για δώδεκα χειμώνες πριν σκοτωθεί από τον Beowulf, αλλά κυρίως από την ίδια την ερμηνεία του Grendel. Αυτό δεν είναι απλώς ένας γίγαντας - στην εικόνα του συνδύασε (αν και, ίσως, δεν συγχωνεύτηκαν μαζί) διαφορετικές υποστάσεις του κακού. Το τέρας της γερμανικής μυθολογίας, ο Γκρέντελ, ταυτόχρονα, είναι ένα πλάσμα που βρίσκεται εκτός επικοινωνίας με τους ανθρώπους, ένας απόκληρος, ένας απόκληρος, ένας «εχθρός» και σύμφωνα με τις γερμανικές πεποιθήσεις, ένα άτομο που βάφτηκε με εγκλήματα που συνεπάγονταν εκδίωξη. από την κοινωνία, σαν να χάνει την ανθρώπινη εμφάνισή του, έγινε λυκάνθρωπος, μισητής των ανθρώπων. Το τραγούδι του ποιητή και οι ήχοι της άρπας που έρχονται από το Heorot, όπου ο βασιλιάς και η ακολουθία του γλεντούν, ξυπνούν οργή στον Grendel. Αλλά αυτό δεν είναι αρκετό - στο ποίημα ο Γκρέντελ ονομάζεται "απόγονος του Κάιν". Οι παλιές παγανιστικές πεποιθήσεις επικαλύπτονται με χριστιανικές ιδέες. Μια αρχαία κατάρα βρίσκεται στον Γκρέντελ, αποκαλείται «ειδωλολάτρης» και καταδικάζεται σε κολασμένα μαρτύρια. Και ταυτόχρονα, ο ίδιος είναι σαν τον διάβολο. Ο σχηματισμός της ιδέας ενός μεσαιωνικού διαβόλου την εποχή που δημιουργήθηκε ο Beowulf δεν είχε τελειώσει και στην ερμηνεία του Grendel, που δεν είναι χωρίς ασυνέπεια, βρίσκουμε μια περίεργη ενδιάμεση στιγμή σε αυτή την εξέλιξη.

Το γεγονός ότι οι παγανιστικές και οι χριστιανικές ιδέες είναι αλληλένδετες σε αυτήν την «πολυεπίπεδη» κατανόηση των δυνάμεων του κακού δεν είναι τυχαίο. Εξάλλου, η κατανόηση του πλούσιου στο Beowulf δεν είναι λιγότερο περίεργη. Στο ποίημα, που αναφέρει επανειλημμένα τον «άρχοντα του κόσμου», «τον πανίσχυρο θεό», ο Σωτήρας Χριστός δεν κατονομάζεται ποτέ. Στο μυαλό του συγγραφέα και του κοινού του, προφανώς, δεν υπάρχει θέση για τον παράδεισο με τη θεολογική έννοια, που τόσο απασχολούσε τις σκέψεις των μεσαιωνικών ανθρώπων. Τα στοιχεία της Παλαιάς Διαθήκης της νέας θρησκείας, πιο κατανοητά στους πρόσφατους ειδωλολάτρες, υπερισχύουν της διδασκαλίας του Ευαγγελίου για τον Υιό του Θεού και την ανταμοιβή μετά θάνατον. Από την άλλη, διαβάζουμε στο Beowulf για έναν «ήρωα κάτω από τον ουρανό», για έναν άνθρωπο που δεν νοιάζεται να σώσει την ψυχή του, αλλά να επιβεβαιώσει τη γήινη δόξα του στη μνήμη των ανθρώπων. Το ποίημα τελειώνει με τα λόγια: Από όλους τους γήινους ηγέτες, ο Beowulf ήταν ο πιο γενναιόδωρος, φιλεύσπλαχνος προς το λαό του και άπληστος για δόξα!

Η δίψα για δόξα, θήραμα και πριγκιπικά βραβεία - αυτές είναι οι υψηλότερες αξίες για τον Γερμανό ήρωα, όπως σχεδιάζονται στο έπος, αυτές είναι οι κύριες πηγές της συμπεριφοράς του. «Ο θάνατος περιμένει κάθε θνητό! - // όποιος μπορεί να ζήσει ας αξίζει // αιώνια δόξα! Για έναν πολεμιστή // η καλύτερη πληρωμή είναι μια άξια ανάμνηση! (Άρθρο 1386 επ.). Αυτή είναι η πίστη του Beowulf. Όταν πρέπει να δώσει ένα αποφασιστικό χτύπημα στον αντίπαλό του, εστιάζει στη σκέψη της δόξας. «(Λοιπόν χέρι με χέρι // ένας πολεμιστής πρέπει να πάει για να κερδίσει αιώνια δόξα // χωρίς να νοιάζεται για τη ζωή!)» (Άρθρο 1534 επόμενο) «Καλύτερα ο πολεμιστής // να πεθάνει παρά να ζει σε ντροπή! ” (στίχοι 2889 - 2890).

Όχι λιγότερο από τη δόξα, οι πολεμιστές ποθούν τα δώρα του αρχηγού. Στο έπος εμφανίζονται συνεχώς δαχτυλίδια λαιμού, βραχιόλια, στριφτό ή χρυσό σε πλάκες. Ο σταθερός χαρακτηρισμός του βασιλιά είναι «σπάει hryvnias» (μερικές φορές δεν έδιναν ολόκληρο δαχτυλίδι, ήταν σημαντικός πλούτος, αλλά μέρη του). Ο σύγχρονος αναγνώστης, ίσως, θα είναι καταθλιπτικός και θα φαίνεται μονότονος όλες οι πρόσφατα ανανεωμένες περιγραφές και απαριθμήσεις βραβείων και θησαυρών. Αλλά μπορεί να είναι σίγουρος: οι ιστορίες για δώρα δεν κούρασαν καθόλου το μεσαιωνικό κοινό και βρήκαν μια ζωηρή ανταπόκριση σε αυτό. Οι επαγρύπνηση περιμένουν τα δώρα του αρχηγού, πρώτα από όλα, ως πειστικά σημάδια της ανδρείας και της αξίας τους, γι' αυτό τα δείχνουν και είναι περήφανα για αυτά. Αλλά σε εκείνη την εποχή, ένα βαθύτερο, ιερό νόημα επενδυόταν επίσης στην πράξη της προσφοράς κοσμημάτων από τον αρχηγό σε ένα πιστό άτομο. Όπως ήδη αναφέρθηκε, η παγανιστική πίστη στη μοίρα διατηρήθηκε κατά την περίοδο δημιουργίας του ποιήματος. Η μοίρα κατανοήθηκε όχι ως μια παγκόσμια μοίρα, αλλά ως ένα ατομικό μερίδιο ενός ατόμου, η τύχη του, η ευτυχία του. άλλοι έχουν περισσότερη τύχη, άλλοι λιγότερη. Ένας πανίσχυρος βασιλιάς, ένας ένδοξος ηγέτης - το πιο "πλούσιο" άτομο στην ευτυχία. Ήδη στην αρχή του ποιήματος, βρίσκουμε τον ακόλουθο χαρακτηρισμό του Hrothgar: «Ο Hrothgar έχει αναστηθεί στις μάχες, επιτυχής, / / ​​οι συγγενείς του υποτάχθηκαν σε αυτόν χωρίς διαφωνίες ...» (στ. 64 παρακάτω). Υπήρχε η πεποίθηση ότι η τύχη του αρχηγού επεκτεινόταν και στην ομάδα. Επιβραβεύοντας τους πολεμιστές του με όπλα και πολύτιμα αντικείμενα - την υλοποίηση της τύχης του, ο αρχηγός θα μπορούσε να τους μεταδώσει ένα μόριο αυτής της τύχης. «Κρατήστε, ω Beowulf, στη δική σας χαρά // Δυνατός Πολεμιστής με τα δώρα μας - // δαχτυλίδι και καρποί, και καλή τύχη να σας συνοδεύει!» - λέει η βασίλισσα του Walchteov στον Beowulf. (Άρθρο 1216 επόμενο)

Αλλά το μοτίβο του χρυσού ως ορατή, απτή ενσάρκωση της τύχης του πολεμιστή στο Beowulf αντικαθίσταται, προφανώς υπό χριστιανική επιρροή, από τη νέα του ερμηνεία ως πηγή κακοτυχίας. Από αυτή την άποψη, ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει το τελευταίο μέρος του ποιήματος - η μονομαχία του ήρωα με τον δράκο. Σε αντίποινα για την κλοπή ενός θησαυρού από τον θησαυρό, ο δράκος που φύλαγε αυτούς τους αρχαίους θησαυρούς επιτίθεται στα χωριά, βάζοντας φωτιά και θάνατο στη γύρω χώρα. Ο Beowulf πολεμά τον δράκο, αλλά είναι εύκολο να δει κανείς ότι ο συγγραφέας του ποιήματος δεν βλέπει τον λόγο που ώθησε τον ήρωα σε αυτό το κατόρθωμα στις φρικαλεότητες που διέπραξε το τέρας. Ο στόχος του Beowulf είναι να αφαιρέσει τον θησαυρό από τον δράκο. Ο δράκος κάθισε πάνω στο θησαυρό για τρεις αιώνες, αλλά ακόμη και πριν αυτές οι αξίες ανήκουν στους ανθρώπους και ο Beowulf θέλει να τις επιστρέψει στην ανθρώπινη φυλή. Έχοντας σκοτώσει έναν τρομερό εχθρό και ο ίδιος έχοντας δεχτεί μια θανάσιμη πληγή, ο ήρωας εκφράζει την ετοιμοθάνατη επιθυμία του: να δει το χρυσάφι που έβγαλε από τα νύχια της φρουράς του. Η ενατένιση αυτών των πλούτων του δίνει βαθιά ικανοποίηση. Ωστόσο, τότε συμβαίνει κάτι που έρχεται σε άμεση αντίθεση με τα λόγια του Beowulf ότι κατέκτησε έναν θησαυρό για τον λαό του, δηλαδή: στην νεκρική πυρά, μαζί με το σώμα του βασιλιά, οι συνεργάτες του εναποθέτουν όλους αυτούς τους θησαυρούς και τους καίνε, και τα λείψανα είναι θαμμένος σε ένα βαρέλι. Ένα αρχαίο ξόρκι βάραινε τον θησαυρό, και είναι άχρηστο για τους ανθρώπους. εξαιτίας αυτού του ξόρκι, ξεσπασμένο από άγνοια, ο Beowulf, προφανώς, πεθαίνει. Το ποίημα τελειώνει με μια πρόβλεψη των συμφορών που θα βρεθούν στους Gauts μετά το θάνατο του βασιλιά τους.

Ο αγώνας για τη δόξα και τα κοσμήματα, η πίστη στον ηγέτη, η αιματηρή εκδίκηση ως επιταγή συμπεριφοράς, η εξάρτηση ενός ατόμου από το πεπρωμένο που βασιλεύει στον κόσμο και μια θαρραλέα συνάντηση μαζί του, ο τραγικός θάνατος ενός ήρωα - όλα αυτά είναι καθορίζοντας θέματα όχι μόνο του Beowulf, αλλά και άλλων μνημείων του γερμανικού έπους.

Γέροντα Έντα

Τραγούδια για θεούς και ήρωες, υπό όρους ενωμένα με το όνομα "Elder Edda" ( Το όνομα "Edda" δόθηκε τον 17ο αιώνα από τον πρώτο ερευνητή του χειρογράφου, ο οποίος του μετέφερε το όνομα του βιβλίου του Ισλανδού ποιητή και ιστορικού Snorri Sturluson του 13ου αιώνα, καθώς ο Snorri βασίστηκε σε τραγούδια για θεούς στην ιστορία του. για τους μύθους. Ως εκ τούτου, η πραγματεία του Snorri ονομάζεται συνήθως "Νεότερη Έντα", και η συλλογή μυθολογικών και ηρωικών τραγουδιών - η "Γέροντας Έντα". Η ετυμολογία της λέξης «Έντα» είναι ασαφής.), σώζονται σε χειρόγραφο που χρονολογείται στο δεύτερο μισό του 13ου αιώνα. Δεν είναι γνωστό αν αυτό το χειρόγραφο ήταν το πρώτο ή αν είχε κάποιους προκατόχους. Το φόντο του χειρογράφου είναι τόσο άγνωστο όσο το φόντο του χειρογράφου Beowulf. Υπάρχουν, επιπλέον, κάποιες άλλες ηχογραφήσεις τραγουδιών που ταξινομούνται επίσης ως Eddic. Η ιστορία των ίδιων των τραγουδιών είναι επίσης άγνωστη και έχουν διατυπωθεί ποικίλες απόψεις και αντιφατικές θεωρίες σχετικά με αυτό το τραγούδι. Το εύρος στη χρονολόγηση των τραγουδιών φτάνει συχνά αρκετούς αιώνες. Δεν προέρχονται όλα τα τραγούδια από την Ισλανδία: ανάμεσά τους υπάρχουν τραγούδια που ανάγονται στα πρωτότυπα της Νότιας Γερμανίας. Στην Έντα υπάρχουν μοτίβα και χαρακτήρες οικεία από το αγγλοσαξονικό έπος. προφανώς έφεραν πολλά από άλλες σκανδιναβικές χώρες. Χωρίς να σταθούμε σε αμέτρητες διαμάχες σχετικά με την προέλευση της Πρεσβυτέρας Έντα, σημειώνουμε μόνο ότι στην πιο γενική μορφή, η εξέλιξη της επιστήμης πήγε από τις ρομαντικές ιδέες για την ακραία αρχαιότητα και την αρχαϊκή φύση των τραγουδιών που εκφράζουν το «πνεύμα του λαού» στην ερμηνεία. τα ως συνθέσεις βιβλίων μεσαιωνικών λογίων.- «αρχαιολόγοι» που μιμήθηκαν την αρχαία ποίηση και στηλίτευσαν τις θρησκευτικές και φιλοσοφικές τους απόψεις ως μύθο.

Ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο: τα τραγούδια για θεούς και ήρωες ήταν δημοφιλή στην Ισλανδία τον 13ο αιώνα. Μπορούμε να υποθέσουμε ότι τουλάχιστον μερικά από αυτά προέκυψαν πολύ νωρίτερα, ακόμη και στη μη εγγράμματη περίοδο. Σε αντίθεση με τα τραγούδια των Ισλανδών σκαλδικών ποιητών, για όλους σχεδόν τους οποίους γνωρίζουμε τον συγγραφέα, τα Εδικά τραγούδια είναι ανώνυμα. Οι μύθοι για τους θεούς, οι ιστορίες για τον Χέλγκι, τον Σίγκουρντ, τον Μπρίνχιλντ, τον Άτλι, τον Γκούντρουν ήταν δημόσια περιουσία και το άτομο που επανέλαβε ή έγραψε το τραγούδι, ακόμη και αναδημιουργώντας το, δεν θεωρούσε τον εαυτό του συγγραφέα του. Μπροστά μας είναι ένα έπος, αλλά το έπος είναι πολύ περίεργο. Αυτή η πρωτοτυπία δεν μπορεί παρά να είναι εμφανής όταν διαβάζουμε τον Πρεσβύτερο Έντα μετά τον Μπέοβουλφ. Αντί για ένα μακροσκελές, χαλαρό έπος, εδώ μπροστά μας υπάρχει ένα δυναμικό και περιεκτικό τραγούδι, με λίγες λέξεις ή στροφές που εκθέτει τη μοίρα των ηρώων ή των θεών, τους λόγους και τις πράξεις τους. Οι ειδικοί εξηγούν αυτό το ασυνήθιστο για το επικό στυλ συμπύκνωση των τραγουδιών των Eddic με τις ιδιαιτερότητες της ισλανδικής γλώσσας. Αλλά μια ακόμη περίσταση δεν μπορεί να αγνοηθεί. Ένας ευρύς επικός καμβάς όπως ο Beowulf ή ο Nibelungenlied περιέχει πολλές πλοκές, πολλές σκηνές, ενωμένες από κοινούς χαρακτήρες και χρονική ακολουθία, ενώ τα τραγούδια του Πρεσβύτερου Έντα συνήθως (αν και όχι πάντα) επικεντρώνονται σε ένα επεισόδιο. Είναι αλήθεια ότι η μεγάλη τους «τμηματοποίηση» δεν εμποδίζει την παρουσία στο κείμενο τραγουδιών διαφόρων συνειρμών με πλοκές που αναπτύσσονται σε άλλα τραγούδια, με αποτέλεσμα η μεμονωμένη ανάγνωση ενός τραγουδιού να δυσκολεύει την κατανόησή του - φυσικά. , κατανόηση από έναν σύγχρονο αναγνώστη, γιατί οι μεσαιωνικοί Ισλανδοί, δεν υπάρχει αμφιβολία, γνώριζαν τα υπόλοιπα. Αυτό αποδεικνύεται όχι μόνο από τους υπαινιγμούς των γεγονότων που είναι διάσπαρτοι στα τραγούδια που δεν περιγράφονται σε αυτά, αλλά και από τα kennings. Αν μόνο η συνήθεια ήταν αρκετή για να κατανοήσουμε ένα kenning όπως "η χώρα των περιδέραιων" (γυναίκα) ή "φίδι αίματος" (σπαθί), τότε τέτοιου είδους kennings όπως, για παράδειγμα, "φύλακας του Midgard", "γιος του Ygg", "γιος του Odin», «απόγονος Chlodyun», «σύζυγος του Siv», «πατέρας του Magni» ή «ιδιοκτήτης κατσικιών», «φιδιοκτόνος», «ηνίοχος», πρότεινε ότι οι αναγνώστες ή οι ακροατές είχαν γνώση μύθων, από τους οποίους ήταν μόνο δυνατό να μάθουμε ότι σε όλες τις περιπτώσεις εννοούνταν ο θεός Θορ.

Τα τραγούδια για θεούς και ήρωες στην Ισλανδία δεν «διογκώθηκαν» σε τεράστια έπη, όπως συνέβαινε σε πολλές άλλες περιπτώσεις ( Το Beowulf έχει 3182 στίχους, το Nibelungenlied έχει τρεις φορές περισσότερους (2379 στροφές των τεσσάρων στίχων η καθεμία), ενώ το μεγαλύτερο από τα τραγούδια των Eddic, The High One's Orations, έχει μόνο 164 στίχους (ο αριθμός των στίχων στις στροφές ποικίλλει) και όχι άλλο τραγούδι, εκτός από τις Γροιλανδικές ομιλίες του Atli, ξεπερνά τις εκατό στροφές.). Φυσικά, η έκταση του ίδιου του ποιήματος λέει λίγα, αλλά η αντίθεση είναι ωστόσο εντυπωσιακή. Τα προαναφερθέντα δεν σημαίνουν ότι ο Εδδικός ύμνος περιοριζόταν σε όλες τις περιπτώσεις στην ανάπτυξη ενός επεισοδίου. Στη «Μαντεία του Βόλβα» η μυθολογική ιστορία του κόσμου διατηρήθηκε από τη δημιουργία του μέχρι τον θάνατο που προέβλεψε η μάγισσα λόγω του κακού που εισχώρησε μέσα του, ακόμη και μέχρι την αναγέννηση και την ανανέωση του κόσμου. Ένας αριθμός από αυτές τις πλοκές θίγονται τόσο στους Λόγους του Βαφτρούντνιρ όσο και στους Λόγους του Γκρίμνιρ. Το επικό ρεπορτάζ χαρακτηρίζει και την «Προφητεία του Γκρίπιρ», όπου συνοψίζεται, λες, ολόκληρος ο κύκλος των τραγουδιών για τον Σίγκουρντ. Αλλά οι ευρύτερες εικόνες της μυθολογίας ή της ηρωικής ζωής στην Πρεσβυτέρα Έντα δίνονται πάντα πολύ συνοπτικά και ακόμη, αν θέλετε, «συνοπτικά». Αυτή η "συνοπτικότητα" είναι ιδιαίτερα ορατή στη λεγόμενη "τούλα" - λίστες με μυθολογικά (και μερικές φορές ιστορικά) ονόματα ( Βλέπε The Völva's Prophecy, v. 11-13, 15, 16, Grimnir's Speeches, v. 27 επόμενο, «The Song of Hündl», σελ. 11 επόμενο.). Ο σημερινός αναγνώστης μπερδεύεται με την αφθονία των κατάλληλων ονομάτων, που δίνονται επίσης χωρίς περαιτέρω εξήγηση, - δεν του λένε τίποτα. Όμως για τον Σκανδιναβό εκείνης της εποχής η κατάσταση ήταν τελείως διαφορετική! Κάθε όνομα στη μνήμη του συνδέθηκε με ένα συγκεκριμένο επεισόδιο ενός μύθου ή ενός ηρωικού έπους και αυτό το όνομα του χρησίμευε ως σημάδι, που συνήθως δεν ήταν δύσκολο να αποκρυπτογραφηθεί. Για να καταλάβει αυτό ή εκείνο το όνομα, ένας ειδικός αναγκάζεται να στραφεί σε βιβλία αναφοράς, αλλά η ανάμνηση ενός μεσαιωνικού Ισλανδού, πιο ικανού και δραστήριου από τη δική μας, λόγω του γεγονότος ότι έπρεπε να βασιστούμε μόνο σε αυτό, χωρίς δυσκολία, του έδωσε το απαραίτητες πληροφορίες, και όταν συναντούσε αυτό το όνομα στο μυαλό του ξεδιπλώθηκε όλη η ιστορία που τον αφορούσε. Με άλλα λόγια, υπάρχει πολύ περισσότερο περιεχόμενο «κωδικοποιημένο» στο συνοπτικό και σχετικά λακωνικό Εδικό τραγούδι από ό,τι μπορεί να φαίνεται στους αμύητους.

Οι σημειωμένες συνθήκες είναι ότι ορισμένα χαρακτηριστικά των τραγουδιών της Πρεσβυτέρας Έντα φαίνονται περίεργα και στερούνται αισθητικής αξίας για τα σύγχρονα γούστα (γιατί ποια καλλιτεχνική ευχαρίστηση μπορεί να αποκτήσει κανείς διαβάζοντας άγνωστο ποιανού τα ονόματα!), Ομοίως, το γεγονός ότι αυτά τα τραγούδια δεν εκτυλίσσονται σε ένα ευρύ έπος, όπως τα έργα του αγγλοσαξονικού και του γερμανικού έπους, μαρτυρούν τον αρχαϊσμό τους. Λαογραφικές φόρμουλες, κλισέ και άλλα στυλιστικά στοιχεία που είναι χαρακτηριστικά της προφορικής στιχουργίας χρησιμοποιούνται ευρέως στα τραγούδια. Η τυπολογική σύγκριση της «Γέρουσας Έντας» με άλλα μνημεία του έπους μας κάνει επίσης να αποδώσουμε τη γένεσή της σε πολύ μακρινές εποχές, σε πολλές περιπτώσεις νωρίτερα από την έναρξη του εποικισμού της Ισλανδίας από τους Σκανδιναβούς στα τέλη του 9ου - αρχές αι. τον 10ο αιώνα. Αν και το σωζόμενο χειρόγραφο της Έντα είναι ένα νεότερο σύγχρονο των Νιμπελούνγκενλιεντ, η Εδική ποίηση αντανακλά ένα προγενέστερο στάδιο πολιτιστικής και κοινωνικής ανάπτυξης. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι οι προταξικές σχέσεις δεν εξαλείφθηκαν στην Ισλανδία ούτε τον 13ο αιώνα, και παρά την υιοθέτηση του Χριστιανισμού το 1000, οι Ισλανδοί τον έμαθαν σχετικά επιφανειακά και διατήρησαν μια ζωντανή σχέση με την ιδεολογία των παγανιστικών χρόνων. . Στον «Γέροντα Έντα» μπορεί κανείς να βρει ίχνη χριστιανικής επιρροής, αλλά γενικά το πνεύμα και το περιεχόμενό του απέχουν πολύ από αυτό. μεταναστευτική επέκταση των Σκανδιναβών (IX-XI αιώνες), ένα σημαντικό μέρος της Εδικής ποιητικής κληρονομιάς χρονολογείται από πίσω. Οι ήρωες των τραγουδιών της Έντα δεν ασχολούνται με τη σωτηρία της ψυχής, η μεταθανάτια ανταμοιβή είναι μια μακρά ανάμνηση που άφησε ο ήρωας ανάμεσα στους ανθρώπους και η παραμονή των ιπποτών που έπεσαν στη μάχη στην αίθουσα του Όντιν, όπου γλεντούν και ασχολούνται με στρατιωτικές διασκεδάσεις.

Εφιστάται η προσοχή στην ποικιλομορφία των τραγουδιών, τραγικών και κωμικών, ελεγειακών μονολόγων και δραματοποιημένων διαλόγων, οι διδασκαλίες αντικαθίστανται από γρίφους, μαντεία - ιστορίες για την αρχή του κόσμου. Η τεταμένη ρητορική και ο ειλικρινής διδακτισμός πολλών από τα τραγούδια έρχονται σε αντίθεση με την ήρεμη αντικειμενικότητα της αφηγηματικής πεζογραφίας των ισλανδικών σάγκα. Αυτή η αντίθεση είναι αισθητή στην ίδια την Έντα, όπου οι στίχοι διανθίζονται συχνά με κομμάτια πρόζας. Ίσως αυτά να ήταν σχόλια που προστέθηκαν αργότερα, αλλά δεν αποκλείεται ο συνδυασμός ενός ποιητικού κειμένου με την πεζογραφία να αποτελούσε ένα οργανικό σύνολο ακόμη και στο αρχαϊκό στάδιο της ύπαρξης του έπους, δίνοντάς του επιπλέον ένταση.

Τα εδικά τραγούδια δεν συνιστούν μια συνεκτική ενότητα και είναι σαφές ότι μόνο ένα μέρος τους έχει φτάσει σε εμάς. Τα μεμονωμένα τραγούδια φαίνεται να είναι εκδοχές του ίδιου κομματιού. Έτσι, σε τραγούδια για τον Helgi, για τον Atli, τον Sigurd και τον Gudrun, η ίδια πλοκή ερμηνεύεται με διαφορετικούς τρόπους. Το Atli's Speeches ερμηνεύεται μερικές φορές ως μια μεταγενέστερη εκτεταμένη αναθεώρηση του παλαιότερου Atli's Song.

Γενικά, όλα τα τραγούδια των Eddic χωρίζονται σε τραγούδια για θεούς και τραγούδια για ήρωες. Τα τραγούδια για τους θεούς περιέχουν το πλουσιότερο υλικό για τη μυθολογία, αυτή είναι η πιο σημαντική πηγή μας για τη γνώση του σκανδιναβικού παγανισμού (αν και σε μια πολύ όψιμη, θα λέγαμε, «μεταθανάτια» εκδοχή του).

Η εικόνα του κόσμου, που αναπτύχθηκε από τη σκέψη των λαών της Βόρειας Ευρώπης, εξαρτιόταν σε μεγάλο βαθμό από τον τρόπο ζωής τους. Οι κτηνοτρόφοι, οι κυνηγοί, οι ψαράδες και οι ναυτικοί, σε μικρότερο βαθμό αγρότες, ζούσαν σε ένα περιβάλλον σκληρής και κακομαθημένης φύσης, που η πλούσια φαντασία τους κατοικούσε εύκολα από εχθρικές δυνάμεις. Το κέντρο της ζωής τους είναι μια ξεχωριστή αγροτική αυλή. Κατά συνέπεια, ολόκληρο το σύμπαν διαμορφώθηκε από αυτούς με τη μορφή ενός συστήματος κτημάτων. Ακριβώς όπως ακαλλιέργητες ερημιές ή βράχοι απλώνονταν γύρω από τα κτήματά τους, έτσι και ολόκληρος ο κόσμος θεωρήθηκε από αυτούς ως αποτελούμενος από σφαίρες έντονα αντίθετες μεταξύ τους: «το μεσαίο κτήμα» (Μίντγκαρντ ( έμφαση στην πρώτη συλλαβή)), δηλαδή ο ανθρώπινος κόσμος, περιβάλλεται από έναν κόσμο τεράτων, γιγάντων, που απειλούν συνεχώς τον κόσμο του πολιτισμού. αυτός ο άγριος κόσμος του χάους ονομαζόταν Utgard (κυριολεκτικά: «ό,τι είναι πέρα ​​από τον φράχτη, έξω από το κτήμα») ( Η σύνθεση του Utgard περιλαμβάνει τη χώρα των γιγάντων - jotun, τη χώρα των alves - νάνων.). Πάνω από το Μίντγκαρντ υψώνεται το Άσγκαρντ -το οχυρό των θεών- άσοι. Το Asgard συνδέεται με το Midgard με μια γέφυρα που σχηματίζεται από ένα ουράνιο τόξο. Το παγκόσμιο φίδι κολυμπά στη θάλασσα, το σώμα του περικυκλώνει ολόκληρο το Midgard. Στη μυθολογική τοπογραφία των λαών του Βορρά, μια σημαντική θέση κατέχει η τέφρα Yggdrasil, η οποία συνδέει όλους αυτούς τους κόσμους, συμπεριλαμβανομένου του κατώτερου - το βασίλειο των νεκρών Hel.

Οι δραματικές καταστάσεις που απεικονίζονται στα τραγούδια για τους θεούς προκύπτουν συνήθως ως αποτέλεσμα συγκρούσεων ή επαφών στις οποίες εισέρχονται διαφορετικοί κόσμοι, αντίθετοι μεταξύ τους είτε κάθετα είτε οριζόντια. Κάποιος επισκέπτεται το βασίλειο των νεκρών - για να αναγκάσει τον βόλβα να αποκαλύψει τα μυστικά του μέλλοντος και τη χώρα των γιγάντων, όπου ρωτά τον Βαφτρούντνιρ. Άλλοι θεοί πηγαίνουν επίσης στον κόσμο των γιγάντων (για να πάρουν μια νύφη ή το σφυρί του Thor). Ωστόσο, τα τραγούδια δεν αναφέρουν τις επισκέψεις άσων ή γιγάντων στο Midgard. Η αντίθεση του κόσμου του πολιτισμού στον κόσμο του μη πολιτισμού είναι κοινή τόσο στα τραγούδια των Eddic όσο και στα Beowulf. όπως γνωρίζουμε, στο αγγλοσαξονικό έπος η γη των ανθρώπων ονομάζεται επίσης «μεσαίος κόσμος». Με όλες τις διαφορές μεταξύ μνημείων και οικοπέδων, εδώ κι εκεί βρισκόμαστε αντιμέτωποι με το θέμα του αγώνα ενάντια στους φορείς του κακού του κόσμου - γίγαντες και τέρατα.

Καθώς το Άσγκαρντ είναι μια εξιδανικευμένη κατοικία ανθρώπων, έτσι και οι θεοί των Σκανδιναβών είναι από πολλές απόψεις παρόμοιοι με τους ανθρώπους, διαθέτουν τις ιδιότητές τους, συμπεριλαμβανομένων των κακών. Οι θεοί διαφέρουν από τους ανθρώπους σε επιδεξιότητα, γνώση, ειδικά στην κατοχή μαγείας, αλλά δεν είναι παντογνώστες στη φύση και αποκτούν γνώσεις από πιο αρχαίες οικογένειες γιγάντων και νάνων. Οι γίγαντες είναι οι κύριοι εχθροί των θεών και οι θεοί διεξάγουν έναν συνεχή πόλεμο μαζί τους. Το κεφάλι και αρχηγός των θεών Odin και άλλοι άσοι προσπαθούν να ξεγελάσουν τους γίγαντες, ενώ ο Thor τους πολεμά με το σφυρί του Mjolnir. Ο αγώνας ενάντια στους γίγαντες είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την ύπαρξη του σύμπαντος. αν δεν την είχαν οδηγήσει οι θεοί, οι γίγαντες θα είχαν προ πολλού καταστρέψει τόσο τον εαυτό τους όσο και το ανθρώπινο γένος. Σε αυτή τη σύγκρουση, θεοί και άνθρωποι είναι σύμμαχοι. Ο Θορ αποκαλούνταν συχνά «προστάτης του λαού». Κάποιος βοηθά θαρραλέους πολεμιστές και παίρνει τους πεσόντες ήρωες κοντά του. Πήρε το μέλι της ποίησης, θυσιάζοντας τον εαυτό του, πήρε τους ρούνους - τα ιερά μυστικά σημάδια με τα οποία μπορείς να κάνεις κάθε είδους μαγεία. Στο Odin, τα χαρακτηριστικά ενός «πολιτιστικού ήρωα» είναι ορατά - ένας μυθικός πρόγονος που προίκισε τους ανθρώπους με τις απαραίτητες δεξιότητες και γνώσεις.

Ο ανθρωπομορφισμός των άσων τους φέρνει πιο κοντά στους θεούς της αρχαιότητας, ωστόσο, σε αντίθεση με τους τελευταίους, οι άσοι δεν είναι αθάνατοι. Στην επερχόμενη κοσμική καταστροφή, μαζί με όλο τον κόσμο, θα πεθάνουν στον αγώνα ενάντια στον παγκόσμιο λύκο. Αυτό δίνει στον αγώνα τους ενάντια στα τέρατα ένα τραγικό νόημα. Όπως ο ήρωας του έπους γνωρίζει τη μοίρα του και πηγαίνει με τόλμη προς το αναπόφευκτο, το ίδιο κάνουν και οι θεοί: στη «Μαντεία του Βόλβα», η μάγισσα λέει στον Όντιν για την επικείμενη μοιραία μάχη. Η κοσμική καταστροφή θα είναι αποτέλεσμα ηθικής παρακμής, επειδή οι άσοι κάποτε παραβίασαν τους όρκους τους, και αυτό οδηγεί στην απελευθέρωση κακών δυνάμεων στον κόσμο, τις οποίες είναι ήδη αδύνατο να ελέγξουμε. Η völva παρουσιάζει μια εντυπωσιακή εικόνα του τερματισμού όλων των ιερών δεσμών: βλέπε τη στροφή 45 των προφητειών της, όπου προβλέπεται το χειρότερο πράγμα που μπορεί να συμβεί σε έναν άνθρωπο, κατά τη γνώμη των μελών μιας κοινωνίας στην οποία οι φυλετικές παραδόσεις είναι ακόμα ισχυρές, θα ξεσπάσουν κόντρες μεταξύ συγγενών, «τα αδέρφια θα αρχίσουν να μαλώνουν μεταξύ τους με έναν φίλο...».

Οι Έλληνες θεοί είχαν τους αγαπημένους και τους θαλάμους τους ανάμεσα στους ανθρώπους, οι οποίοι βοηθούνταν με κάθε δυνατό τρόπο. Το κύριο πράγμα μεταξύ των Σκανδιναβών δεν είναι η προστασία μιας θεότητας σε μια ξεχωριστή φυλή ή άτομο, αλλά η συνείδηση ​​των κοινών πεπρωμένων των θεών και των ανθρώπων στη σύγκρουσή τους με τις δυνάμεις που φέρνουν την παρακμή και τον τελικό θάνατο σε όλα τα ζωντανά όντα. Επομένως, αντί για μια φωτεινή και χαρούμενη εικόνα της ελληνικής μυθολογίας, τα Εδικά τραγούδια για τους θεούς απεικονίζουν μια κατάσταση γεμάτη τραγωδία της παγκόσμιας παγκόσμιας κίνησης προς μια αδυσώπητη μοίρα.

Ο ήρωας στο πρόσωπο της Μοίρας είναι το κεντρικό θέμα των ηρωικών τραγουδιών. Συνήθως ο ήρωας έχει επίγνωση της μοίρας του: είτε είναι προικισμένος με την ικανότητα να διεισδύει στο μέλλον, είτε κάποιος του το έχει αποκαλύψει. Ποια πρέπει να είναι η θέση ενός ανθρώπου που γνωρίζει εκ των προτέρων τα δεινά που τον απειλούν και τον τελικό θάνατο; Αυτό είναι το πρόβλημα στο οποίο τα τραγούδια των Eddic προσφέρουν μια ξεκάθαρη και θαρραλέα απάντηση. Η γνώση της μοίρας δεν βυθίζει τον ήρωα σε μια μοιρολατρική απάθεια και δεν τον παρακινεί να προσπαθήσει να αποφύγει την καταστροφή που τον απειλεί. Αντιθέτως, όντας σίγουρος ότι αυτό που του έχει πέσει είναι αναπόφευκτο, αψηφά τη μοίρα, την αποδέχεται με τόλμη, φροντίζοντας μόνο για τη μεταθανάτια δόξα. Προσκεκλημένος από τον ύπουλο Άτλι, ο Γκούναρ γνωρίζει εκ των προτέρων για τον κίνδυνο που τον περιμένει, αλλά χωρίς δισταγμό ξεκινά το δρόμο του: αυτό του λέει να κάνει μια αίσθηση ηρωικής τιμής. Αρνούμενος να πληρώσει το θάνατο με χρυσάφι, χάνεται. «... Ο γενναίος λοιπόν, που δίνει δαχτυλίδια, να προστατεύει την καλοσύνη!» («The Greenlandic Song of Atli», 31).

Αλλά το υψηλότερο αγαθό είναι το καλό όνομα ενός ήρωα. Όλα είναι παροδικά, λένε οι αφορισμοί της εγκόσμιας σοφίας, και συγγενείς, και πλούτος, και η ίδια η ζωή, - μόνο η δόξα των κατορθωμάτων του ήρωα παραμένει για πάντα («Λόγος του Υψηλού», 76, 77). Όπως και στο Beowulf, στα τραγούδια των Eddic, η δόξα υποδηλώνεται με έναν όρο που είχε ταυτόχρονα την έννοια της «πρότασης» (παλαιοσκανδιναβικό domr, παλαιά αγγλικά dom), ο ήρωας ανησυχεί ότι οι πράξεις του δεν πρέπει να ξεχαστούν από τους ανθρώπους. Γιατί ο λαός είναι αυτός που τον κρίνει, και όχι οποιαδήποτε ανώτατη εξουσία. Τα ηρωικά τραγούδια της Έντα, παρά το γεγονός ότι υπήρχαν στη χριστιανική εποχή, δεν αναφέρουν την κρίση του Θεού, όλα συμβαίνουν στη γη και η προσοχή του ήρωα είναι καρφωμένη σε αυτό.

Σε αντίθεση με τους χαρακτήρες του αγγλοσαξονικού έπους - ηγέτες που οδηγούν βασίλεια ή ομάδες, οι Σκανδιναβοί ήρωες ενεργούν μόνοι τους. Δεν υπάρχει ιστορικό υπόβαθρο ( Το «Song of Khlod», που κρατά τον απόηχο κάποιων ιστορικών γεγονότων, φαίνεται να αποτελεί εξαίρεση.), και οι βασιλιάδες της εποχής των Μεγάλων Μεταναστεύσεων που αναφέρονται στην Έντα [Atli - βασιλιάς των Ούννων Attila, Jormunrekk - ο Οστρογότθος βασιλιάς Germanaric (Ermanarich), Gunnar - ο βασιλιάς της Βουργουνδίας Gundacharius] έχουν χάσει κάθε σχέση με την ιστορία. Εν τω μεταξύ, οι Ισλανδοί εκείνης της εποχής ενδιαφέρθηκαν στενά για την ιστορία και από τον 12ο και τον 13ο αιώνα έχουν διατηρηθεί πολλά ιστορικά έργα που δημιουργήθηκαν από αυτούς. Το θέμα, λοιπόν, δεν βρίσκεται στην έλλειψη ιστορικής συνείδησής τους, αλλά στις ιδιαιτερότητες της ερμηνείας του υλικού στα ισλανδικά ηρωικά τραγούδια. Ο συγγραφέας του τραγουδιού εστιάζει όλη του την προσοχή αποκλειστικά στον ήρωα, στη θέση του στη ζωή και τη μοίρα ( Δεν υπήρχε κράτος στην Ισλανδία κατά την ηχογράφηση ηρωικών τραγουδιών. Στο μεταξύ, τα ιστορικά μοτίβα διεισδύουν εντατικά στο έπος, συνήθως σε συνθήκες κρατικής εδραίωσης.).

Μια άλλη διαφορά μεταξύ του έπους του Εδικού και του αγγλοσαξονικού έπους είναι η υψηλότερη εκτίμηση των γυναικών και το ενδιαφέρον για αυτήν. Οι βασίλισσες εμφανίζονται στο Beowulf, χρησιμεύοντας ως στολίδι για την αυλή και εγγύηση ειρήνης και φιλικών δεσμών μεταξύ των φυλών, αλλά αυτό είναι όλο. Τι εντυπωσιακή αντίθεση με αυτό είναι οι ηρωίδες των ισλανδικών τραγουδιών! Μπροστά μας υπάρχουν φωτεινές, δυνατές φύσεις, ικανές για τις πιο ακραίες, αποφασιστικές ενέργειες που καθορίζουν ολόκληρη την πορεία των γεγονότων. Ο ρόλος των γυναικών στα ηρωικά τραγούδια της Έντα δεν είναι μικρότερος από αυτόν των ανδρών. Εκδικούμενη για τον δόλο στον οποίο εισήχθη, η Brynhild πετυχαίνει τον θάνατο του αγαπημένου της Sigurd και αυτοκτονεί, μη θέλοντας να ζήσει μετά τον θάνατό του: «... μια γυναίκα δεν ήταν αδύναμη αν πάει ζωντανή // στον τάφο για τον άντρα ενός ξένου ...» («Σύντομο τραγούδι του Sigurd», 41). Η χήρα του Σίγκουρντ, Γκούντρουν, κυριεύεται επίσης από δίψα για εκδίκηση: αλλά εκδικείται όχι τα αδέρφια της - τους δράστες του θανάτου του Σίγκουρντ, αλλά τον δεύτερο σύζυγό της, τον Άτλι, που σκότωσε τα αδέρφια της. Σε αυτή την περίπτωση, το συγγενικό καθήκον λειτουργεί άψογα και τα θύματα της εκδίκησής της πέφτουν κυρίως στους γιους τους, των οποίων το ματωμένο κρέας Gudrun σερβίρει την Atli ως απόλαυση, μετά από το οποίο σκοτώνει τον σύζυγό της και πεθαίνει η ίδια στη φωτιά που άναψε η ίδια. Αυτές οι τερατώδεις πράξεις έχουν ωστόσο μια συγκεκριμένη λογική: δεν σημαίνουν ότι η Γκούντρουν στερήθηκε το αίσθημα της μητρότητας. Αλλά τα παιδιά της από το Atli δεν ήταν μέλη της οικογένειάς της, ήταν μέρος της οικογένειας Atli. δεν ανήκε στην οικογένειά της και τον Sigurd. Επομένως, η Γκούντρουν πρέπει να εκδικηθεί την Άτλι για το θάνατο των αδελφών της, των στενότερων συγγενών της, αλλά δεν εκδικείται τα αδέρφια της που σκότωσαν τον Σίγκουρντ από αυτούς - ούτε καν η σκέψη μιας τέτοιας πιθανότητας δεν της έρχεται στο μυαλό! Ας το θυμόμαστε αυτό - άλλωστε, η πλοκή των Nibelungenlied πηγαίνει πίσω στους ίδιους θρύλους, αλλά εξελίσσεται με εντελώς διαφορετικό τρόπο.

Η φυλετική συνείδηση ​​κυριαρχεί γενικά στα τραγούδια για ήρωες. Η σύγκλιση θρύλων διαφορετικής προέλευσης, που δανείστηκαν τόσο από τον νότο όσο και από τους ίδιους τους Σκανδιναβούς, και ο συνδυασμός τους σε κύκλους, συνοδεύτηκε από τη δημιουργία μιας κοινής γενεαλογίας των χαρακτήρων που εμφανίζονται σε αυτούς. Ο Högni μετατράπηκε από υποτελής των Βουργουνδών βασιλιάδων σε αδελφό τους. Η Brynhild έλαβε έναν πατέρα και, το πιο σημαντικό, τον αδερφό της Atli, με αποτέλεσμα ο θάνατός της να συνδέθηκε αιτιωδώς με τον θάνατο των Βουργουνδικών Gyukungs: ο Atli τους παρέσυρε κοντά του και τους σκότωσε, εκδικώντας αίμα για την αδερφή του. Ο Sigurd είχε προγόνους - τους Volsungs, μια φυλή που ανέβηκε στον Odin. Ο Sigurd "παντρεύτηκε" επίσης με τον ήρωα ενός αρχικά εντελώς ξεχωριστού θρύλου - τον Helgi, έγιναν αδέρφια, γιοι του Sigmund. Στο Song of Hyundl, οι λίστες των ευγενών οικογενειών βρίσκονται στο επίκεντρο της προσοχής και η γίγαντα Hyundla, που λέει στον νεαρό Ottar για τους προγόνους του, του αποκαλύπτει ότι έχει σχέση με όλες τις διάσημες οικογένειες του Βορρά, μεταξύ των οποίων οι Volsungs, Gyukungs, και τελικά λογαριάζουν ακόμη και με τους ίδιους τους άσους.

Η καλλιτεχνική και πολιτιστική-ιστορική σημασία της Πρεσβυτέρας Έντα είναι τεράστια. Καταλαμβάνει μια από τις τιμητικές θέσεις στην παγκόσμια λογοτεχνία. Οι εικόνες των τραγουδιών των Eddic, μαζί με τις εικόνες των sagas, στήριξαν τους Ισλανδούς σε όλη τη δύσκολη ιστορία τους, ειδικά σε μια εποχή που αυτό το μικρό έθνος, που στερήθηκε την εθνική ανεξαρτησία, ήταν σχεδόν καταδικασμένο σε εξαφάνιση ως αποτέλεσμα ξένης εκμετάλλευσης, και από την πείνα και τις επιδημίες. Η ανάμνηση του ηρωικού και θρυλικού παρελθόντος έδωσε στους Ισλανδούς τη δύναμη να αντέξουν και να μην πεθάνουν.

Το τραγούδι των Nibelungs

Στους Nibelungenlied, ξανασυναντάμε ήρωες γνωστούς από την Εδική ποίηση: Siegfried (Sigurd), Kriemhild (Gudrun), Brunhild (Brunhild), Gunther (Gunnar), Etzel (Atli), Hagen (Högni). Οι πράξεις και το πεπρωμένο τους έχουν αιχμαλωτίσει τη φαντασία των Σκανδιναβών και των Γερμανών για αιώνες. Μα πόσο διαφορετικές είναι οι ερμηνείες των ίδιων χαρακτήρων και πλοκών! Μια σύγκριση των ισλανδικών τραγουδιών με το γερμανικό έπος δείχνει τι μεγάλες ευκαιρίες για πρωτότυπη ποιητική ερμηνεία υπήρχαν στο πλαίσιο μιας επικής παράδοσης. Ο «ιστορικός πυρήνας» στον οποίο ανέβηκε αυτή η παράδοση, ο θάνατος του βασιλείου της Βουργουνδίας το 437 και ο θάνατος του Ούννου βασιλιά Αττίλα το 453, λειτούργησαν ως αφορμή για την εμφάνιση εξαιρετικά πρωτότυπων καλλιτεχνικών δημιουργιών. Σε ισλανδικό και γερμανικό έδαφος, έχουν αναπτυχθεί έργα που είναι βαθιά ανόμοια μεταξύ τους τόσο σε καλλιτεχνικούς όρους όσο και σε εκτίμηση και κατανόηση της πραγματικότητας που απεικόνισαν.

Οι ερευνητές διαχωρίζουν τα στοιχεία του μύθου και του παραμυθιού από τα ιστορικά γεγονότα και τα αληθινά σκίτσα της ηθικής και της καθημερινότητας, ανακαλύπτουν στους Nibelungenlied παλιά και νέα στρώματα και αντιφάσεις μεταξύ τους, που δεν εξομαλύνθηκαν στην τελική έκδοση του τραγουδιού. Ήταν όμως αντιληπτές στους ανθρώπους εκείνης της εποχής όλες αυτές οι «ραφές», οι ασυνέπειες και τα στρώματα; Είχαμε ήδη την ευκαιρία να εκφράσουμε αμφιβολίες για το ότι η «ποίηση» και η «αλήθεια» ήταν τόσο ξεκάθαρα αντίθετες στον Μεσαίωνα όσο και στη σύγχρονη εποχή. Παρά το γεγονός ότι τα αληθινά γεγονότα της ιστορίας των Βουργουνδών ή των Ούννων παραμορφώνονται πέρα ​​από την αναγνώριση στους Nibelungenlied, μπορεί να υποτεθεί ότι ο συγγραφέας και οι αναγνώστες του αντιλήφθηκαν το τραγούδι ως μια ιστορική αφήγηση, ειλικρινά, λόγω της καλλιτεχνικής του πειστικότητας, που απεικονίζει τις υποθέσεις των περασμένων αιώνων.

Κάθε εποχή εξηγεί την ιστορία με τον δικό της τρόπο, με βάση την εγγενή κατανόηση της κοινωνικής αιτιότητας. Πώς οι Nibelungenlied ζωγραφίζουν το παρελθόν των λαών και των βασιλείων; Οι ιστορικές μοίρες των κρατών ενσωματώνονται στην ιστορία των οίκων της εξουσίας. Οι Βουργουνδοί είναι στην πραγματικότητα ο Gunther και τα αδέρφια του και ο θάνατος του βασιλείου της Βουργουνδίας συνίσταται στην εξόντωση των ηγεμόνων και των στρατευμάτων τους. Με τον ίδιο τρόπο, το Ουννικό κράτος είναι εξ ολοκλήρου συγκεντρωμένο στο Έτζελ. Η ποιητική συνείδηση ​​του Μεσαίωνα αντλεί ιστορικές συγκρούσεις με τη μορφή μιας σύγκρουσης ατόμων των οποίων η συμπεριφορά καθορίζεται από τα πάθη τους, τις σχέσεις προσωπικής πίστης ή την αιματοχυσία, τον κώδικα φυλετικής και προσωπικής τιμής. Ταυτόχρονα όμως το έπος ανεβάζει το άτομο στην βαθμίδα του ιστορικού. Για να γίνει αυτό ξεκάθαρο, αρκεί να σκιαγραφήσουμε, με τους πιο γενικούς όρους, την πλοκή των Nibelungenlied.

Στην αυλή των Βουργουνδών βασιλιάδων εμφανίζεται ο διάσημος ήρωας Ζίγκφριντ της Ολλανδίας και ερωτεύεται την αδελφή τους Κρίμχιλντ. Ο ίδιος ο βασιλιάς Gunther θέλει να παντρευτεί την Ισλανδή βασίλισσα Brynhild. Ο Ζίγκφριντ αναλαμβάνει να τον βοηθήσει στα προξενιά. Αλλά αυτή η βοήθεια συνδέεται με την εξαπάτηση: το ηρωικό κατόρθωμα, η ολοκλήρωση του οποίου είναι προϋπόθεση για την επιτυχία του matchmaking, στην πραγματικότητα δεν έγινε από τον Gunther, αλλά από τον Siegfried, ο οποίος κατέφυγε κάτω από έναν αόρατο μανδύα. Η Brynhild δεν μπορούσε να παραλείψει να προσέξει τη γενναιότητα του Siegfried, αλλά είναι βέβαιη ότι είναι μόνο υποτελής του Gunther και θρηνεί για την ασυμφωνία στην οποία συνήψε η αδελφή του συζύγου της, παραβιάζοντας έτσι την ταξική της υπερηφάνεια. Χρόνια αργότερα, με την επιμονή της Brynhilde, ο Gunther προσκαλεί τον Siegfried και την Kriemhilda στη θέση του στο Worms και εδώ, κατά τη διάρκεια μιας αψιμαχίας μεταξύ των βασίλισσων (ποιων ο σύζυγος είναι πιο γενναίος;), αποκαλύπτεται η απάτη. Ο προσβεβλημένος Brynhild εκδικείται τον δράστη Siegfried, ο οποίος είχε την απερισκεψία να δώσει στη γυναίκα του το δαχτυλίδι και τη ζώνη που είχε πάρει από τον Brynhild. Η εκδίκηση γίνεται από τον υποτελή του Γκούνθερ Χάγκεν. Ο ήρωας σκοτώνεται δόλια σε ένα κυνήγι και ο χρυσός θησαυρός, που κάποτε κέρδισε ο Ζίγκφριντ από τους μυθικούς Νιμπελούνγκ, οι βασιλιάδες καταφέρνουν να δελεάσουν από τον Κρίμχιλντ και ο Χάγκεν τον κρύβει στα νερά του Ρήνου. Πέρασαν δεκατρία χρόνια. Ο ηγεμόνας των Ούννων Ετζέλ έχει χήρος και αναζητά νέα σύζυγο. Τα λόγια για την ομορφιά του Kriemhild έχουν φτάσει στην αυλή του και στέλνει μια πρεσβεία στο Worms. Μετά από μακροχρόνιο αγώνα, η απαρηγόρητη χήρα Ζίγκφριντ συμφωνεί σε έναν δεύτερο γάμο για να βρει τα μέσα για να εκδικηθεί τον φόνο του αγαπημένου της. Δεκατρία χρόνια αργότερα, βάζει τον Έτζελ να καλεί τα αδέρφια της να τους επισκεφτούν. Παρά τις προσπάθειες του Χάγκεν να αποτρέψει μια επίσκεψη που απειλεί να αποβεί μοιραία, οι Βουργουνδοί και η ακολουθία τους ξεκίνησαν από τον Ρήνο προς τον Δούναβη. (Σε αυτό το μέρος του τραγουδιού, οι Βουργουνδοί ονομάζονται Nibelungs.) Σχεδόν αμέσως μετά την άφιξή τους, ξεσπά ένας καυγάς που εξελίσσεται σε μια γενική σφαγή, στην οποία οι ομάδες Βουργουνδών και Ούννων, ο γιος του Kriemhild και του Etzel, οι πιο κοντινοί οι συνεργάτες των βασιλιάδων και τα αδέρφια του Γκούναρ πεθαίνουν. Επιτέλους ο Γκούναρ και ο Χάγκεν βρίσκονται στα χέρια της εκδικητικής βασίλισσας. διατάζει να αποκεφαλίσουν τον αδελφό της και μετά σκοτώνει τον Χάγκεν με τα ίδια της τα χέρια. Ο Old Hildebrand, ο μόνος επιζών μαχητής του βασιλιά Dietrich της Βέρνης, τιμωρεί την Kriemhilde. Ο Έτζελ και ο Ντίτριχ, στενάζοντας από τη θλίψη, παραμένουν ζωντανοί. Έτσι τελειώνει «η ιστορία του θανάτου των Νιμπελούνγκ».

Σε λίγες φράσεις, μόνο τα γυμνά κόκκαλα της πλοκής ενός τεράστιου ποιήματος μπορούν να αφηγηθούν. Η επική, αβίαστη αφήγηση απεικονίζει με λεπτομέρεια την αναψυχή του δικαστηρίου και τα ιπποτικά τουρνουά, τις γιορτές και τους πολέμους, τις σκηνές του προξενιού και του κυνηγιού, τα ταξίδια σε μακρινές χώρες και όλες τις άλλες πτυχές της υπέροχης και εκλεπτυσμένης αυλικής ζωής. Ο ποιητής κυριολεκτικά με αισθησιακή χαρά μιλάει για πλούσια όπλα και πολύτιμες ρόμπες, δώρα που οι ηγεμόνες ανταμείβουν τους ιππότες και οι ιδιοκτήτες δίνουν στους καλεσμένους. Όλες αυτές οι στατικές εικόνες δεν είχαν αναμφίβολα λιγότερο ενδιαφέρον για το μεσαιωνικό κοινό από τα ίδια τα δραματικά γεγονότα. Οι μάχες απεικονίζονται επίσης με μεγάλη λεπτομέρεια και παρόλο που σε αυτές συμμετέχουν μεγάλοι αριθμοί πολεμιστών, οι μάχες στις οποίες εισέρχονται οι κύριοι χαρακτήρες δίνονται σε «μεγέθυνση». Το τραγούδι προσδοκά συνεχώς την τραγική έκβαση. Συχνά τέτοιες προβλέψεις μιας μοιραίας μοίρας αναδύονται σε εικόνες ευημερίας και εορτασμών - η επίγνωση της αντίθεσης μεταξύ του παρόντος και του μέλλοντος προκάλεσε στον αναγνώστη ένα αίσθημα έντονης προσδοκίας, παρά τη διαβόητη γνώση του για την πλοκή, και εδραιώθηκε το έπος ως καλλιτεχνικό σύνολο. Οι χαρακτήρες σκιαγραφούνται με εξαιρετική σαφήνεια, δεν μπορούν να συγχέονται μεταξύ τους. Φυσικά, ο ήρωας ενός επικού έργου δεν είναι ένας χαρακτήρας με τη σύγχρονη έννοια, δεν είναι ιδιοκτήτης μοναδικών ιδιοτήτων, μια ιδιαίτερη ατομική ψυχολογία. Ένας επικός ήρωας είναι ένας τύπος, η ενσάρκωση των ιδιοτήτων που αναγνωρίστηκαν εκείνη την εποχή ως οι πιο σημαντικές ή υποδειγματικές. Οι Nibelungenlied προήλθαν σε μια κοινωνία ουσιαστικά διαφορετική από την ισλανδική «λαϊκή διακυβέρνηση» και υποβλήθηκαν σε τελική επεξεργασία σε μια εποχή που οι φεουδαρχικές σχέσεις στη Γερμανία, έχοντας φτάσει στο αποκορύφωμά τους, αποκάλυψαν τις εγγενείς αντιφάσεις τους, ιδιαίτερα τις αντιθέσεις μεταξύ της αριστοκρατικής ελίτ και του μικρού ιπποτισμού. Το τραγούδι εκφράζει τα ιδανικά της φεουδαρχικής κοινωνίας: το ιδανικό της υποτελούς πίστης στον αφέντη και της ιπποτικής υπηρεσίας στην κυρία, το ιδανικό του ηγεμόνα, που νοιάζεται για την ευημερία των υπηκόων του και ανταμείβει γενναιόδωρα τους υποτελείς.

Ωστόσο, το γερμανικό ηρωικό έπος δεν αρκείται στην επίδειξη αυτών των ιδανικών. Οι ήρωές του, σε αντίθεση με τους ήρωες του ιπποτικού μυθιστορήματος, που προέκυψε στη Γαλλία και υιοθετήθηκε στη Γερμανία ακριβώς εκείνη την εποχή, δεν περνούν με ασφάλεια από τη μια περιπέτεια στην άλλη. βρίσκονται σε καταστάσεις στις οποίες η τήρηση του κώδικα της ιπποτικής τιμής τους οδηγεί στον θάνατο. Η λάμψη και η χαρά πάνε χέρι-χέρι με τον πόνο και τον θάνατο. Αυτή η επίγνωση της εγγύτητας τέτοιων αντίθετων αρχών, που είναι επίσης εγγενής στα ηρωικά τραγούδια της Έντα, αποτελεί το μοτίβο των Nibelungenlied, στην πρώτη κιόλας στροφή του οποίου υποδεικνύεται το θέμα: «γιορτές, διασκέδαση, κακοτυχία και θλίψη». , καθώς και «αιματηρές βεντέτες». Κάθε χαρά τελειώνει σε θλίψη - όλο το έπος διαποτίζεται από αυτή τη σκέψη. Οι ηθικές αρχές της συμπεριφοράς, υποχρεωτικές για έναν ευγενή πολεμιστή, δοκιμάζονται στο τραγούδι και δεν αντέχουν όλοι οι χαρακτήρες στη δοκιμασία με τιμή.

Από αυτή την άποψη, οι μορφές των βασιλιάδων είναι ενδεικτικές, αυλικές και γενναιόδωρες, αλλά ταυτόχρονα αποκαλύπτουν διαρκώς την αποτυχία τους. Ο Gunther παίρνει την κατοχή του Brynhild μόνο με τη βοήθεια του Siegfried, σε σύγκριση με τον οποίο χάνει και ως άνδρας και ως πολεμιστής και ως άνθρωπος τιμής. Η σκηνή στη βασιλική κρεβατοκάμαρα, όταν η θυμωμένη Brynhilde, αντί να παραδοθεί στον γαμπρό, τον δένει και τον κρεμάει σε ένα καρφί, όπως ήταν φυσικό προκάλεσε γέλια στους παρευρισκόμενους. Σε πολλές περιπτώσεις, ο βασιλιάς της Βουργουνδίας δείχνει προδοσία και δειλία. Το θάρρος ξυπνά στον Gunther μόνο στο τέλος του ποιήματος. Και ο Έτζελ; Σε μια κρίσιμη στιγμή, οι αρετές του μετατρέπονται σε αναποφασιστικότητα, που συνορεύει με την πλήρη παράλυση της θέλησης. Από την αίθουσα όπου δολοφονούνται οι δικοί του και όπου ο Χάγκεν μόλις χακάρισε μέχρι θανάτου τον γιο του, ο βασιλιάς των Ούννων σώζεται από τον Ντίτριχ. Ο Έτζελ φτάνει στο σημείο να παρακαλεί τον υποτελή του για βοήθεια στα γόνατά του! Παραμένει σαστισμένος μέχρι το τέλος, ικανός μόνο να θρηνήσει τα αναρίθμητα θύματα. Μεταξύ των βασιλιάδων, εξαίρεση αποτελεί ο Ντίτριχ της Βέρνης, ο οποίος προσπαθεί να παίξει τον ρόλο του συμφιλιωτή των αντιμαχόμενων κλίκων, αλλά χωρίς επιτυχία. Είναι ο μόνος, εκτός από τον Έτζελ, που παραμένει ζωντανός, και ορισμένοι ερευνητές βλέπουν σε αυτό μια αχτίδα ελπίδας που άφησε ο ποιητής αφού ζωγράφισε μια εικόνα του παγκόσμιου θανάτου. αλλά ο Ντίτριχ, υπόδειγμα «ευγενικής ανθρωπιάς», αφήνεται να ζήσει μια μοναχική εξορία, στερημένη από όλους τους φίλους και υποτελείς.

Το ηρωικό έπος υπήρχε στη Γερμανία στα δικαστήρια μεγάλων φεουδαρχών. Αλλά οι ποιητές που το δημιούργησαν, βασιζόμενοι στις γερμανικές ηρωικές παραδόσεις, προφανώς ανήκαν στον μικροϊπποτισμό ( Είναι πιθανό, ωστόσο, ότι το Nibelungenlied γράφτηκε από κληρικό. Δείτε σημειώσεις.). Αυτό, ειδικότερα, εξηγεί το πάθος τους να επαινούν την πριγκιπική γενναιοδωρία και να περιγράφουν τα δώρα που σπαταλούν ασυγκράτητα οι άρχοντες σε υποτελείς, φίλους και καλεσμένους. Δεν είναι γι' αυτό το λόγο που η συμπεριφορά του πιστού υποτελούς αποδεικνύεται πιο κοντά στο ιδανικό στο έπος παρά η συμπεριφορά του κυρίαρχου, που μετατρέπεται όλο και περισσότερο σε στατική φιγούρα; Αυτός είναι ο Margrave Rüdeger, αντιμέτωπος με ένα δίλημμα: να πάρει το μέρος των φίλων ή να υπερασπιστεί τον άρχοντα, και που έπεσε θύμα πίστης στον Etzel. Το σύμβολο της τραγωδίας του, πολύ κατανοητό για έναν μεσαιωνικό άνθρωπο, ήταν ότι ο μαργράφιος πέθανε από το ξίφος, το οποίο παρουσίασε ο ίδιος, έχοντας δώσει στον Χάγκεν, πρώην φίλο και τώρα εχθρό, την ασπίδα μάχης του. Ο Rüdeger ενσαρκώνει τις ιδανικές ιδιότητες ενός ιππότη, υποτελούς και φίλου, αλλά όταν έρχονται αντιμέτωποι με τη σκληρή πραγματικότητα του ιδιοκτήτη τους, περιμένει μια τραγική μοίρα. Η σύγκρουση μεταξύ των απαιτήσεων της υποτελούς ηθικής, η οποία δεν λαμβάνει υπόψη τις προσωπικές κλίσεις και τα συναισθήματα των συμμετεχόντων στη συνθήκη του φέουδου, και τις ηθικές αρχές της φιλίας αποκαλύπτονται σε αυτό το επεισόδιο με μεγαλύτερο βάθος από οπουδήποτε αλλού στη μεσαιωνική γερμανική ποίηση.

Ο Högni δεν παίζει σημαντικό ρόλο στην Πρεσβυτέρα Έντα. Στο Nibelungenlied, ο Hagen ανεβαίνει στο προσκήνιο. Η έχθρα του με τον Kriemhild είναι η κινητήρια δύναμη πίσω από ολόκληρη την αφήγηση. Ο ζοφερός, αδίστακτος, συνετός Χάγκεν, χωρίς δισταγμό, πηγαίνει στον προδοτικό φόνο του Ζίγκφριντ, σκοτώνει με σπαθί τον αθώο γιο της Κριμχίλντα, καταβάλλει κάθε προσπάθεια να πνίξει τον ιερέα στον Ρήνο. Ταυτόχρονα, ο Χάγκεν είναι ένας ισχυρός, αήττητος και ατρόμητος πολεμιστής. Από όλους τους Βουργουνδούς, μόνο αυτός καταλαβαίνει ξεκάθαρα το νόημα της πρόσκλησης στον Έτζελ: η Κρίμχιλντ δεν άφησε τη σκέψη να εκδικηθεί τον Ζίγκφριντ και θεωρεί αυτόν, τον Χάγκεν, τον κύριο εχθρό της. Παρόλα αυτά, αποθαρρύνοντας ενεργά τους βασιλιάδες των Worms να πάνε στο κράτος των Ούννων, σταματά τις διαμάχες μόλις ένας από αυτούς τον κατηγορήσει για δειλία. Έχοντας αποφασίσει, δείχνει τη μέγιστη ενέργεια στην υλοποίηση του σχεδίου που υιοθετήθηκε. Πριν διασχίσουν τον Ρήνο, οι προφητικές σύζυγοι αποκαλύπτουν στον Χάγκεν ότι κανένας από τους Βουργουνδούς δεν θα επιστρέψει ζωντανός από τη χώρα του Έτζελ. Όμως, γνωρίζοντας τη μοίρα στην οποία είναι καταδικασμένοι, ο Χάγκεν καταστρέφει το κανό - ο μόνος τρόπος για να διασχίσει κανείς το ποτάμι για να μην μπορεί κανείς να υποχωρήσει. Στο Hagen, ίσως σε μεγαλύτερο βαθμό από ό,τι σε άλλους ήρωες του τραγουδιού, είναι ζωντανή η παλιά γερμανική πίστη στη Μοίρα, η οποία πρέπει να γίνει ενεργά αποδεκτή. Όχι μόνο δεν αποφεύγει μια σύγκρουση με τον Kriemhild, αλλά την προκαλεί επίτηδες. Ποια είναι μόνο η σκηνή, όταν ο Hagen και ο συνεργάτης του Shpilman Volker κάθονται σε ένα παγκάκι και ο Hagen αρνείται να σταθεί μπροστά στη βασίλισσα που πλησιάζει, παίζοντας προκλητικά με το σπαθί, το οποίο κάποτε αφαίρεσε από τον Siegfried, τον οποίο σκότωσε.

Όσο ζοφερές κι αν φαίνονται πολλές από τις πράξεις του Χάγκεν, το τραγούδι δεν του αποδίδει ηθική ετυμηγορία. Αυτό εξηγείται πιθανώς τόσο από τη θέση του συγγραφέα (ο συγγραφέας, που επαναλαμβάνει τις «αφηγήσεις των περασμένων ημερών», απέχει από την ενεργό παρέμβαση στην αφήγηση και τις εκτιμήσεις), όσο και από το γεγονός ότι ο Χάγκεν δεν παρουσιάστηκε σχεδόν καθόλου ως ξεκάθαρη φιγούρα. Είναι πιστός υποτελής, υπηρετεί τους βασιλιάδες του μέχρι τέλους. Σε αντίθεση με τον Rüdeger και άλλους ιππότες, ο Hagen στερείται κάθε ευγένειας. Έχει περισσότερο έναν παλιό Γερμανό ήρωα παρά έναν εκλεπτυσμένο ιππότη εξοικειωμένο με τους εκλεπτυσμένους τρόπους που υιοθετήθηκαν από τη Γαλλία. Δεν γνωρίζουμε τίποτα για οποιαδήποτε από τις συζυγικές και ερωτικές του στοργές. Εν τω μεταξύ, η εξυπηρέτηση μιας κυρίας είναι αναπόσπαστο χαρακτηριστικό της ευγένειας. Ο Χάγκεν, όπως ήταν, προσωποποιεί το παρελθόν - ηρωικό, αλλά ήδη ξεπερασμένο από μια νέα, πιο περίπλοκη κουλτούρα.

Γενικά, η διαφορά μεταξύ του παλιού και του νέου αναγνωρίζεται πιο ξεκάθαρα στους Nibelungenlied παρά στη γερμανική ποίηση του πρώιμου Μεσαίωνα. Θραύσματα προηγούμενων έργων που φαίνονται «άπεπτα» σε μεμονωμένους ερευνητές στο πλαίσιο του γερμανικού έπους (τα θέματα της μάχης του Siegfried με τον δράκο, η ανάκτηση του θησαυρού από τους Nibelungs, πολεμικές τέχνες με τον Brynhild, προφητικές αδερφές που προβλέπουν τον θάνατο του Οι Βουργουνδοί κ.λπ.), ανεξάρτητα από τη συνειδητή πρόθεση του συγγραφέα, επιτελούν μια συγκεκριμένη λειτουργία σε αυτό: προσδίδουν έναν αρχαϊκό χαρακτήρα στην αφήγηση, που σας επιτρέπει να δημιουργήσετε μια χρονική απόσταση μεταξύ της νεωτερικότητας και των περασμένων ημερών. Πιθανώς, άλλες σκηνές, που χαρακτηρίζονται από τη σφραγίδα της λογικής ασυνέπειας, εξυπηρετούσαν επίσης αυτόν τον σκοπό: η διέλευση ενός τεράστιου στρατού σε μια βάρκα, που ο Χάγκεν κατάφερε σε μια μέρα, ή η μάχη εκατοντάδων και χιλιάδων πολεμιστών που λάμβαναν χώρα στην αίθουσα δεξιώσεων του Etzel, ή η επιτυχής απόκρουση από δύο ήρωες της επίθεσης μιας ολόκληρης ορδής Ούννων. Σε ένα έπος που αφηγείται το παρελθόν, τέτοια πράγματα είναι επιτρεπτά, γιατί παλιά το θαυμαστό αποδείχτηκε δυνατό. Ο χρόνος έχει φέρει μεγάλες αλλαγές, όπως λέει ο ποιητής, και αυτό δείχνει και τη μεσαιωνική αίσθηση της ιστορίας.

Φυσικά, αυτή η αίσθηση της ιστορίας είναι πολύ περίεργη. Ο χρόνος δεν κυλάει στο έπος σε συνεχές ρεύμα - πηγαίνει, λες, σε κραδασμούς. Η ζωή είναι σε ηρεμία αντί να κινείται. Παρά το γεγονός ότι το τραγούδι καλύπτει μια χρονική περίοδο σχεδόν σαράντα ετών, οι χαρακτήρες δεν γερνούν. Αλλά αυτή η κατάσταση ανάπαυσης διαταράσσεται από τις ενέργειες των ηρώων και τότε έρχεται μια σημαντική στιγμή. Στο τέλος της δράσης ο χρόνος «σβήνει». Το «σπασμωδικό» είναι εγγενές στους χαρακτήρες των χαρακτήρων. Στην αρχή η Κριεμχίλντα είναι ένα πράο κορίτσι, μετά μια αποκαρδιωμένη χήρα, στο δεύτερο μισό του τραγουδιού είναι ένας «διάβολος» που την κυριεύει η δίψα για εκδίκηση. Αυτές οι αλλαγές εξαρτώνται εξωτερικά από γεγονότα, αλλά δεν υπάρχει ψυχολογικό κίνητρο για μια τόσο απότομη αλλαγή στη νοητική κατάσταση της Κριμχίλντα στο τραγούδι. Οι μεσαιωνικοί άνθρωποι δεν φαντάζονταν την ανάπτυξη της προσωπικότητας. Οι ανθρώπινοι τύποι παίζουν στο έπος τους ρόλους που τους αναθέτει η μοίρα και την κατάσταση στην οποία βρίσκονται.

Οι Nibelungenlied ήταν το αποτέλεσμα της επανεπεξεργασίας του υλικού των γερμανικών ηρωικών τραγουδιών και παραμυθιών σε ένα έπος σε μεγάλη κλίμακα. Αυτή η αναμόρφωση συνοδεύτηκε από κέρδη και απώλειες. Αποκτήσεις - για τον ανώνυμο συγγραφέα του έπους έκανε τους αρχαίους θρύλους να ακούγονται με έναν νέο τρόπο και κατάφερε να γίνει ασυνήθιστα καθαρά και πολύχρωμα ( Πολύχρωμο με την κυριολεκτική έννοια του όρου: ο συγγραφέας δίνει πρόθυμα και με γούστο τα χρωματικά χαρακτηριστικά των ρούχων, των κοσμημάτων και των όπλων των ηρώων. Οι αντιθέσεις και οι συνδυασμοί κόκκινων, χρυσών, λευκών χρωμάτων στις περιγραφές του θυμίζουν έντονα μεσαιωνική μινιατούρα βιβλίου. Ο ίδιος ο ποιητής, λες, το έχει μπροστά στα μάτια του (βλ. στροφή 286).), για να επεκτείνει λεπτομερώς κάθε σκηνή των θρύλων για τον Ζίγκφριντ και τον Κρίμχιλντ, που παρουσιάζονται πιο συνοπτικά και συνοπτικά στα έργα των προκατόχων του. Χρειάστηκε εξαιρετικό ταλέντο και μεγάλη τέχνη για να διασφαλιστεί ότι τα τραγούδια, που αριθμούσαν περισσότερο από έναν αιώνα, θα αποκτήσουν και πάλι συνάφεια και καλλιτεχνική δύναμη για τους ανθρώπους του 13ου αιώνα, που από πολλές απόψεις είχαν ήδη εντελώς διαφορετικά γούστα και ενδιαφέροντα. Απώλειες - για τη μετάβαση από τον υψηλό ηρωισμό και το πάθος της αδυσώπητης πάλης με τη μοίρα, που ενυπάρχει στο πρώιμο γερμανικό έπος, μέχρι τη «θέληση να πεθάνει», που ανήκε στον ήρωα των αρχαίων τραγουδιών, σε μεγαλύτερο ελεγεισμό και εξύμνηση του πόνου, θρήνοι θλίψεων που πάντα συνοδεύουν τις ανθρώπινες χαρές, η μετάβαση, σίγουρα ημιτελής, αλλά παρόλα αυτά αρκετά σαφής, συνοδεύτηκε από την απώλεια της προηγούμενης ακεραιότητας και στιβαρότητας του επικού ήρωα, καθώς και από τη γνωστή τελειοποίηση του θέματος λόγω συμβιβασμού μεταξύ των παγανιστικών και των χριστιανο-ιπποτικών παραδόσεων. Η «διόγκωση» των παλαιών λαπιδαριών τραγουδιών σε ένα περίπλοκο έπος που αφθονούσε σε παρεμβαλλόμενα επεισόδια οδήγησε σε κάποια αποδυνάμωση του δυναμισμού και της έντασης της παρουσίασης. Οι Nibelungenlied γεννήθηκαν από τις ανάγκες μιας νέας ηθικής και νέας αισθητικής, η οποία από πολλές απόψεις έφυγε από τους κανόνες του αρχαϊκού έπους της βαρβαρικής εποχής. Οι μορφές με τις οποίες εκφράζονται εδώ ιδέες για την ανθρώπινη τιμή και αξιοπρέπεια, για τις μεθόδους διεκδίκησής τους, ανήκουν στη φεουδαρχική εποχή. Όμως η ένταση των παθών που κυρίευσαν τους ήρωες του έπους, οι έντονες συγκρούσεις στις οποίες τους συγκρούει η μοίρα, δεν μπορούν ακόμα παρά να αιχμαλωτίσουν και να συγκλονίσουν τον αναγνώστη.

Λογοτεχνία και βιβλιοθηκονομία

Ο κόσμος των επικών κειμένων, κατά κανόνα, είναι πολικός· μπορεί υπό όρους να χαρακτηριστεί ως ο κόσμος των φίλων και των εχθρών, ως ο κόσμος του καλού και του κακού, ο ανθρώπινος χθόνιος δαιμονικός κόσμος, παρά το γεγονός ότι αυτοί οι κόσμοι έχουν την αντίθετη διάταξη , η δομή αυτών των δύο κόσμων είναι συχνά πολύ παρόμοια.

Τριστάνος ​​και Ιζόλδη. Joseph Bedier. - ανάγνωση

Εποχές των λαών της μεσαιωνικής Ευρώπης.

Το έπος είναι ένα από τα κύρια είδη της μεσαιωνικής λογοτεχνίας. Επική αφήγηση. Τα επικά κείμενα έχουν πολλά χαρακτηριστικά:

1. Στα επικά κείμενα, θα βρίσκουμε πάντα μια στενή συνάφεια μυθοπλασίας και πραγματικών-ιστορικών γεγονότων. Συχνά είναι δύσκολο να διαχωριστεί το ένα από το άλλο.
2. Επικά κείμενα δεν συντάχθηκαν, αλλά συντάχθηκαν σε πολλούς αιώνες. Για πολύ καιρό υπήρχαν μόνο σε προφορική μορφή. Ως εκ τούτου, στη διαδικασία της ύπαρξης, οι πλοκές ήταν συχνά αλληλένδετες, προέκυψαν νέοι κύκλοι και αυτές οι ίδιες οι αφηγήσεις είχαν ανοιχτό χαρακτήρα.
3. Στα επικά έργα βρισκόμαστε αντιμέτωποι με ένα ιδιαίτερο είδος καλλιτεχνικού χώρου. Ο κόσμος των επικών κειμένων, κατά κανόνα, είναι πολικός, μπορεί υπό όρους να χαρακτηριστεί ως ο κόσμος των φίλων και των εχθρών, ως ο κόσμος του καλού και του κακού, ο ανθρώπινος χθόνιος (δαιμονικός) κόσμος, παρά το γεγονός ότι αυτοί οι κόσμοι έχουν αντίθετη διάταξη, η δομή αυτών των δύο κόσμων είναι συχνά πολύ παρόμοια.
4. Σχεδόν κάθε επικό κείμενο έχει μια κορυφαία σκηνή που παίρνει μια κοσμική κλίμακα, δεν είναι απλώς μια σύγκρουση δύο ηρώων: θετικού και αρνητικού, είναι μια σύγκρουση καλού και κακού.
5. Τα χαρακτηριστικά αυτού του κόσμου δεν γνωρίζουν τις μεσαίες, ενδιάμεσες καταστάσεις. Ο ήρωας του έπους είναι πάντα ιδανικός, του αποδίδονται υπερφυσικές ιδιότητες. Αλλά το τέλειο δεν είναι πάντα τέλειο. Ήταν χαρακτηριστικό για τον Μεσαίωνα να απεικονίζει οτιδήποτε εξαιρετικό και ασυνήθιστο.
6. Τα επικά κείμενα χαρακτηρίζονται από μια ιδιαίτερη γλώσσα. Είναι γεμάτος με συντεταγμένες φράσεις.

Στο Μεσαίωνα, νέοι λαοί εισήλθαν στην αρένα του παγκόσμιου πολιτισμού· ήταν γνωστοί και στην εποχή της αρχαιότητας. Όμως οι Ρωμαίοι έδειχναν ελάχιστο ενδιαφέρον για τους βαρβάρους που ζούσαν έξω από τα Βαλκάνια και τα Πυρηναία. Η ίδια η λέξη βάρβαρος περιέχει ένα υποτιμητικό χαρακτηριστικό, με τη λέξη αυτή οι Έλληνες και οι Ρωμαίοι δήλωναν ξένους που δεν γνώριζαν τον ελληνικό λόγο. Κατά τον πρώτο Μεσαίωνα, το μεγαλύτερο μέρος της Ευρώπης κατοικούνταν από λαούς που ονομάζονται Κέλτες. Οι Κέλτες είναι ένα κοινό όνομα για μια ποικιλία φυλετικών ομάδων. Οι Βρετανοί εγκαταστάθηκαν στη Βρετανία. Οι Γαλάτες ζούσαν στη σημερινή Γαλλία, εξ ου και το όνομα Γαλάτης. Τότε έζησαν οι Belgae, εξ ου και το όνομα Βέλγιο. Και τότε ζούσαν οι Ελβετιανοί, τώρα το όνομα είναι Ελβετία. Η ιστορία της ζωής των Κελτών ήταν γεμάτη δραματικά γεγονότα, επέζησαν από συγκρούσεις με γερμανικές φυλές, εκχριστιανισμός, ο πνευματικός τους πολιτισμός δεν διατηρήθηκε πλήρως, αλλά πολλές εικόνες στην κελτική μυθολογία έγιναν μέρος της μεσαιωνικής λογοτεχνίας. Από τους Κέλτες «On King Arthur and the Knights of the Round Table». Η κελτική επιρροή είναι ξεκάθαρα εμφανής στις βρετονικές, ουαλικές και ιρλανδικές διαλέκτους. Στην κεντρική Ευρώπη, μεταξύ του Ρήνου και του Έλβα, ζούσαν οι γερμανικές φυλές, οι οποίες επίσης χωρίστηκαν σε πολλές ομάδες, στο τέλος, οι γερμανικές φυλές έσπρωξαν τους Κέλτες και κατέκτησαν τα περισσότερα εδάφη τους. Και αυτά τα εδάφη άρχισαν να ανήκουν στις γερμανικές φυλές. Το έδαφος της Αγγλίας κατακτήθηκε από τους Άγκλες και τους Σάξονες, οι Φράγκοι εγκαταστάθηκαν στην επικράτεια, οι Γότθοι έζησαν στην κεντρική Ευρώπη και στη συνέχεια χωρίστηκαν σε ανατολική και δυτική, στην ανατολική Ισπανία τους Σουέβες.

Τόσο οι Κέλτες όσο και οι Γερμανοί ζούσαν σε ένα φυλετικό σύστημα. Οι οικογενειακές σχέσεις θεωρούνταν ανεκτίμητες. Για πολύ καιρό και οι δύο δεν είχαν γραπτή γλώσσα. Συνέθεσαν θρύλους, έπος, που βασίστηκαν σε μύθους και ιστορικούς θρύλους. Οι αφηγητές ονομάζονταν skalds, τα περισσότερα από τα έργα είναι αφιερωμένα σε οξείες καταστάσεις σύγκρουσης στον κόσμο των θεών και στον κόσμο των ανθρώπων. Όλες οι ιστορίες έχουν σκληρή ηθική. «Η ρήση των υψηλών». Πριν μπείτε στο σπίτι, ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στις εξόδους, αν υπάρχει κάπου εχθρός.

«Μην επαινείτε την ημέρα πριν το βράδυ. γυναίκα πριν από το θάνατό της. Το όπλο δεν έχει ακόμη δοκιμαστεί. Τα κορίτσια δεν έχουν παντρευτεί ακόμα. Επαινέστε τον πάγο αν επιζήσατε. Μπύρα όταν πίνεται.

Το έπος του Μεσαίωνα χωρίζεται συνήθως σε 2 περιόδους:

Αρχαϊκή και ηρωική, που προέκυψε κατά τη συγκρότηση του κράτους στην επικράτεια της Ευρώπης. Αρχαϊκά: Ιρλανδικά και Ισλανδικά έπος. «Μπέογουλφ». Το «Song of Roland», «Song of the Nibelungs», «Song of Side» μπορούν να αποδοθούν στο ηρωικό έπος.

Ισλανδικά έπος. Καταγράφηκε στα τέλη του 9ου αρχές του 10ου αιώνα. Ανάμεσα στα πολλά κείμενα ξεχωρίζουν ξεκάθαρα 2 κύρια: η πρεσβυτέρα Έντα (αποτελείται από ποιητικούς θρύλους) και η νεώτερη Έντα (από πεζογραφία).

Η αφήγηση στη μείζονα και τη δευτερεύουσα edda χωρίζεται σε τραγούδια για θεούς (άσους) και ήρωες. Σε αυτά τα επικά κείμενα δεν υπάρχει σαφής χρονική συσχέτιση και είναι σχεδόν αδύνατο να συνδεθούν τα κείμενα με την τοποθεσία.

σκανδιναβικοί θεοί:

• Ένας ο θεός του πολέμου, ο υπέρτατος θεός, ζει στη Βαλχάλα (παράδεισος για την ελίτ).
• Βαλκυρίες πολεμοχαρείς, μεταφέρουν τους νεκρούς πολεμιστές στη Βαλχάλα.
• Φρίγγα, σύζυγος του Όντιν, θεά του έρωτα και της οικογενειακής εστίας.
• Ο Θορ είναι ο θεός της βροντής, της γονιμότητας, της γεωργίας.
• Ο Λόκι ένας κακός και άτακτος θεός, ενοχλεί τους θεούς.
• Η Χελ είναι η ερωμένη του ζοφερού βασιλείου του θανάτου.
• Ο φαλακρός θεός του φωτός, φέρνει ευλογίες, γιος του Όντιν και της Φρίγγα.

Η ιστορία για τη δομή του κόσμου βρίσκεται στο Völva. Κάποτε δεν ακούστηκε ούτε τρίξιμο, ούτε θάλασσα, ούτε στεριά, και μόνο ένας γίγαντας ζούσε από το σώμα του ο Υμίρ και δημιουργήθηκε ο κόσμος. Από το αίμα της λίμνης, του ποταμού, της θάλασσας. Το κρέας έγινε η γη, τα σύννεφα του εγκεφάλου, μέσα από το θησαυροφυλάκιο του ουρανού, τα κόκαλα βουνά. Yggrodrossil στις ρίζες αυτού του δέντρου ρέει η πηγή της σοφίας, και δίπλα είναι η κατοικία των Norns. Για κάθε άνθρωπο, τα norns καθορίζουν τη μοίρα του. Το κεντρικό γεγονός που αφηγείται την Έντα. Ο Μπαλντρ βλέπει ένα όνειρο που προμηνύει τον θάνατο, λέει στη μητέρα του αυτό το ζοφερό όνειρο και τότε ο Φρίγγα ορκίζεται ότι από όλα τα αντικείμενα δεν θα βλάψουν τον Μπαλντρ. Το μόνο που ξέχασε να προειδοποιήσει η μητέρα είναι η αμέλλα (φυτό). Ο ύπουλος Λόκι έφτιαξε ένα δόρυ από αμέλα και το έδωσε στο χέρι του τυφλού Χοντρ. Και κατεύθυνε την κίνηση του χτυπήματός του. Έτσι, ο θεός του φωτός χάθηκε και εδώ αρχίζουν τα χειρότερα. Το φως έχει χαμηλώσει και τεράστια τέρατα αρχίζουν να εισβάλλουν στη γη. Ένας γιγάντιος λύκος καταβροχθίζει τον ήλιο. Βλέπουμε μια περιγραφή της ολικής πτώσης του ανθρώπου. Αδέρφια πολέμησαν αδέρφια, συγγενείς πολέμησαν συγγενείς. Οι άνθρωποι βυθίζονται σε αιματηρές διαμάχες. Η γη καταστράφηκε σε αιματηρές πυρκαγιές, αλλά το τέλος αυτής της ιστορίας περιέχει ελπίδα. Οι αφηγητές λένε ότι αυτοί οι σκοτεινοί καιροί θα τελειώσουν, οι ένδοξοι πόλεμοι θα επιστρέψουν στις αίθουσές τους, όπου η ευτυχία προορίζεται για αυτούς. Η ιστορία για τους ανθρώπους δεν είναι λιγότερο τραγική, η Έντα λέει για τρομερές φρικαλεότητες. Στις πράξεις δεν δίνονται ηθικές αξίες.

Τα ισλανδικά έπος απεικονίζουν έναν ιδιαίτερο κόσμο, έναν κόσμο που είναι πανομοιότυπος με τη σκληρή βόρεια φύση. Δεν υπάρχει συμπόνια σε αυτόν τον κόσμο, δεν υπάρχει ανθρωπιά, αλλά αυτός ο κόσμος αρνείται το σκληρό μεγαλείο. Η στάση των ανθρώπων απέναντι στους θεούς: οι άνθρωποι φοβόντουσαν τους θεούς και έκαναν θυσίες σε αυτούς, πρώτα απ 'όλα σέβονταν τη δύναμη και οι θεοί είχαν αυτή τη δύναμη.

Εικόνα του κόσμου:

• Ο πάνω κόσμος των θεών
• μεσαίος κόσμος
• Κάτω κόσμος

Η έννοια της ζωής είναι τραγική: και οι θεοί και οι ήρωες είναι θνητοί. Αλλά οι κακοτυχίες δεν τρομάζουν έναν άνθρωπο, δεν του στερούν τη δύναμη του μυαλού. Ένας άνθρωπος ηρωικά πηγαίνει προς τη μοίρα του, η μεταθανάτια δόξα είναι το κύριο πλεονέκτημά του.

Ο κόσμος των σκληρών ανθρώπων.

Ιρλανδικά Sagas.

Η κοσμική κλίμακα στα ιρλανδικά έπος είναι σίγαση. Η έμφαση δεν δίνεται στη μοίρα των θεών, αλλά στις πράξεις μεμονωμένων ηρώων. Η σύνθεση δεν είναι κλειστή.

Τα σάγκα συνδυάζονται σε κύκλους. Το επίκεντρο είναι η ιστορία του ήρωα.

Ο πρωταγωνιστής Cuchulain είναι η ενσάρκωση όλων των ιδανικών ιδιοτήτων: δύναμη, δύναμη, ομορφιά. Διακρίθηκε από επιδεξιότητα στα παιχνίδια, θάρρος, διαύγεια μυαλού και εξωτερική ομορφιά επίσης. Όπως λένε οι ιστορίες, είχε μόνο 3 ελλείψεις: τα νιάτα του, την ανήκουστη περηφάνια και το γεγονός ότι ήταν υπερβολικά όμορφος και αρχοντικός. Αυτός ο ήρωας συνδυάζει τα χαρακτηριστικά ενός επικού ήρωα και ενός δαιμονικού χαρακτήρα. Επιτελεί τον κύριο άθλο συντρίβοντας τον τρομερό στρατό της βασίλισσας Medb. Αλλά αυτό το κατόρθωμα αποδεικνύεται μοιραίο. Η μοίρα σφραγίστηκε. Στο δρόμο για το πεδίο της μάχης, οι μάγισσες τον κέρασαν με κρέας σκύλου.

Οι δύο κύριοι κύκλοι είναι ο Uladian («Το βιβλίο της καφέ αγελάδας») και οι θρύλοι αφιερωμένοι στον Φινλανδό. Η ιστορία της απόκτησης μυστικής γνώσης. Μια ιστορία για την εύρεση αγάπης, εκδίκησης, μίσους. Τα ιρλανδικά έπος ζωγραφίζουν έναν μάλλον σκληρό κόσμο. Και δεν υπάρχουν ακόμη τέτοιες εκτιμήσεις ως ηθικές και ανήθικες. Η δύναμη είναι αισθητική, προκαλεί θαυμασμό. Κι όμως το αρχαϊκό έπος εξαντλείται. Το αρχαϊκό έπος αντικαθίσταται από το ηρωικό έπος.

Beowulf.

Αυτό είναι ένα αγγλοσαξονικό ποίημα, διαμορφώθηκε στα τέλη του 7ου, αρχές του 8ου αιώνα, γράφτηκε μόλις τον 10ο αιώνα. Αυτό δεν είναι πλέον μια αλυσίδα τραγουδιών, αλλά μια ενιαία αφήγηση, σε αντίθεση με την ιρλανδική και την ισλανδική, υπάρχει μια σαφής σύνδεση μεταξύ γεωγραφίας και ιστορικού χρόνου.

Ο Beowulf («λύκος μέλισσες») εκτελεί 3 μεγάλα κατορθώματα, συντρίβοντας τους κατοίκους του δαιμονικού κόσμου. Ο Μπέογουλφ άκουσε ότι ο τρομερός όγκρος Γκρέντελ είχε εμφανιστεί στη Δανία. Πήγε εκεί και τον νίκησε. Αλλά αποδείχθηκε ότι ο Γκρέντελ έχει μητέρα και τον προκαλεί σε μονομαχία, πρέπει να παλέψει στο νερό. Το τρίτο ον ήταν ένας δράκος. Πληγώθηκε όμως και πέθανε. Μια φανταστική ιστορία εκτυλίσσεται με φόντο πραγματικές χώρες. Αναφέρονται γεωγραφικά χαρακτηριστικά. Αυτό το έργο αντικατοπτρίζει τη διαδικασία του εκχριστιανισμού. Οι παγανιστές είναι καταδικασμένοι να αποτύχουν. Οι στρατιωτικές αρετές των χριστιανών επαινούνται. Και το ποίημα τελειώνει με τον έπαινο της γιορτής. Έτσι η λύπη και η χαρά συνυπάρχουν στην ανθρώπινη ζωή.

Η προέλευση του ηρωικού έπους.

Βασικές θεωρίες.

1. Παραδοσιοκρατία (Gaston Paris): λυρικά-επικά τραγούδια, εξέφραζαν το πνεύμα του λαού.
2. Αντιπαραδοσιακισμός (Joseph Bedier): το έπος προέκυψε όταν άρχισε να ηχογραφείται. Η ακμή του 11ου-12ου αιώνα. Μοναχοί, ποιητές-ταχυδακτυλουργοί συνέβαλαν στη διάδοση της δημοτικότητας.
3. ΕΝΑ. Veselovsky: ενώ το κείμενο υπάρχει στην προφορική παράδοση, είναι η δημιουργία μιας ομάδας, η καταγραφή μιας δημιουργικής διαδικασίας, εδώ ο μεμονωμένος συγγραφέας παίζει καθοριστικό ρόλο.

Το τραγούδι του Ρόλαντ. Σώζεται σύμφωνα με τον κατάλογο του 12ου αι. Η ιστορική βάση είναι ο πόλεμος των Φράγκων με τους Ισπανούς Σαρακηνούς (Άραβες).

Ένδοξος ήρωας Ρόλαντ το ιδανικό ενός γενναίου ιππότη, ένθερμος πατριωτισμός.

Ρεαλισμός, ιστορικισμός.

Έκφραση της κοινής γνώμης.

Το τραγούδι των Nibelungs.

Η ιστορική βάση είναι η ήττα του βασιλείου της Βουργουνδίας από τους Ούννους το 437.

Ο κύριος χαρακτήρας είναι ο Ζίγκφριντ, ένας γενναίος ήρωας παραμυθιού.

Αντανάκλαση της ιδανικής εικόνας της φεουδαρχικής κοινωνίας.

Καταδίκη της αδελφοκτονίας.

Τραγούδι για τον Σιντ μου.

Η ιστορική βάση είναι τα κατορθώματα του διάσημου Ισπανού διοικητή του 11ου αιώνα, Rodrigo Diaz.

Κοντά στην ιστορία. Μιλάει για την ανακατάσταση. Σχετικά με τη μακρά απελευθέρωση της γης από τους Μαυριτανούς.

Χρησιμοποιήστε το εγχειρίδιο του Λούκοφ

Το ηρωικό έπος είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά και δημοφιλή είδη του ευρωπαϊκού Μεσαίωνα. Στη Γαλλία, υπήρχε με τη μορφή ποιημάτων που ονομάζονταν χειρονομίες, δηλαδή τραγούδια για πράξεις, κατορθώματα. Η θεματική βάση της χειρονομίας αποτελείται από πραγματικά ιστορικά γεγονότα, τα περισσότερα από τα οποία χρονολογούνται στον 8ο - 10ο αιώνα. Πιθανώς, αμέσως μετά από αυτά τα γεγονότα, προέκυψαν θρύλοι και θρύλοι για αυτά. Είναι επίσης πιθανό ότι αυτοί οι θρύλοι υπήρχαν αρχικά με τη μορφή σύντομων επεισοδικών τραγουδιών ή πεζογραφημάτων που αναπτύχθηκαν στην πολιτοφυλακή των προ-ιπποτών. Ωστόσο, οι πολύ πρώιμες επεισοδιακές ιστορίες ξεπέρασαν αυτό το περιβάλλον, διαδόθηκαν στις μάζες και έγιναν ιδιοκτησία ολόκληρης της κοινωνίας: ήταν εξίσου ενθουσιώδεις άκουγαν όχι μόνο τη στρατιωτική τάξη, αλλά και τον κλήρο, τους εμπόρους, τους τεχνίτες και τους αγρότες.

Δεδομένου ότι αρχικά αυτά τα λαϊκά παραμύθια προορίζονταν για προφορική μελωδική απόδοση από ζογκλέρ, οι τελευταίοι τα υπέβαλαν σε εντατική επεξεργασία, που συνίστατο στη διεύρυνση των πλοκών, στην κυκλοποίησή τους, στην εισαγωγή επεισοδίων, ενίοτε πολύ μεγάλων, σκηνών συνομιλίας κ.λπ. Ως αποτέλεσμα, τα σύντομα επεισοδιακά τραγούδια πήραν σταδιακά την εμφάνιση πλοκών και στιλιστικά οργανωμένων ποιημάτων - μια χειρονομία. Επιπλέον, στη διαδικασία της σύνθετης ανάπτυξης, ορισμένα από αυτά τα ποιήματα υπόκεινται σε μια αξιοσημείωτη επιρροή της εκκλησιαστικής ιδεολογίας, και όλα χωρίς εξαίρεση - στην επιρροή της ιπποτικής ιδεολογίας. Δεδομένου ότι ο ιπποτισμός είχε υψηλό κύρος για όλους τους τομείς της κοινωνίας, το ηρωικό έπος κέρδισε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα. Σε αντίθεση με τη λατινική ποίηση, η οποία πρακτικά προοριζόταν μόνο για κληρικούς, οι χειρονομίες δημιουργήθηκαν στα γαλλικά και ήταν κατανοητές από όλους. Προερχόμενο από τον πρώιμο Μεσαίωνα, το ηρωικό έπος πήρε κλασική μορφή και γνώρισε μια περίοδο ενεργού ύπαρξης τον 12ο, 13ο και εν μέρει τον 14ο αιώνα. Στην ίδια εποχή ανήκει και η γραπτή του αποτύπωση. Οι χειρονομίες συνήθως χωρίζονται σε τρεις κύκλους:

1) ο κύκλος του Guillaume d "Orange (αλλιώς: ο κύκλος της Garena de Montglan - που πήρε το όνομά του από τον προπάππου Guillaume).

2) ο κύκλος των «εξεγερμένων βαρόνων» (με άλλα λόγια: ο κύκλος των Doon de Mayans).

3) ο κύκλος του Καρλομάγνου, βασιλιά της Γαλλίας. Το θέμα του πρώτου κύκλου είναι η ανιδιοτελής, οδηγούμενη μόνο από την αγάπη για την πατρίδα, η υπηρεσία των πιστών υποτελών από την οικογένεια Guillaume στον αδύναμο, διστακτικό, συχνά αχάριστο βασιλιά, που απειλείται συνεχώς είτε από εσωτερικούς είτε από εξωτερικούς εχθρούς.

Το θέμα του δεύτερου κύκλου είναι η εξέγερση των περήφανων και ανεξάρτητων βαρώνων ενάντια στον άδικο βασιλιά, καθώς και οι σκληρές διαμάχες των βαρώνων μεταξύ τους. Τέλος, στα ποιήματα του τρίτου κύκλου («Το προσκύνημα του Καρλομάγνου», «Μεγάλα πόδια» κ.λπ.), ψάλλεται ο ιερός αγώνας των Φράγκων κατά των «ειδωλολατρών» μουσουλμάνων και ηρωοποιείται η μορφή του Καρλομάγνου, που εμφανίζεται. ως το κέντρο των αρετών και το προπύργιο όλου του χριστιανικού κόσμου. Το πιο αξιόλογο ποίημα του βασιλικού κύκλου και ολόκληρου του γαλλικού έπους είναι το «Τραγούδι του Ρολάνδου», η ηχογράφηση του οποίου χρονολογείται στις αρχές του 12ου αιώνα.

Χαρακτηριστικά του ηρωικού έπους:

1) Το έπος δημιουργήθηκε στις συνθήκες ανάπτυξης των φεουδαρχικών σχέσεων.

2) Η επική εικόνα του κόσμου αναπαράγει φεουδαρχικές σχέσεις, εξιδανικεύει ένα ισχυρό φεουδαρχικό κράτος και αντανακλά χριστιανικές πεποιθήσεις, χριστιανικά ιδανικά.

3) Όσον αφορά την ιστορία, η ιστορική βάση είναι ξεκάθαρα ορατή, αλλά ταυτόχρονα εξιδανικεύεται, υπερβολική.

4) Ήρωες – υπερασπιστές του κράτους, του βασιλιά, της ανεξαρτησίας της χώρας και της χριστιανικής πίστης. Όλα αυτά ερμηνεύονται στο έπος ως πανελλαδική υπόθεση.

5) Το έπος συνδέεται με λαϊκό παραμύθι, με ιστορικά χρονικά, άλλοτε με ιπποτικό ειδύλλιο.

6) Το έπος έχει διατηρηθεί στις χώρες της ηπειρωτικής Ευρώπης (Γερμανία, Γαλλία).