Η εικόνα μιας γυναίκας στη ρωσική σοβιετική λογοτεχνία. Εισαγωγή

ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ ΣΤΗ ΡΩΣΙΚΗ ΚΛΑΣΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ. Η ρωσική λογοτεχνία διακρίνεται πάντα από το βάθος του ιδεολογικού της περιεχομένου, την ακούραστη επιθυμία επίλυσης ζητημάτων του νοήματος της ζωής, μια ανθρώπινη στάση απέναντι σε ένα άτομο και την αλήθεια της εικόνας. Οι Ρώσοι συγγραφείς προσπάθησαν να αποκαλύψουν στις γυναικείες εικόνες τα καλύτερα χαρακτηριστικά που ενυπάρχουν στον λαό μας. Σε καμία άλλη εθνική λογοτεχνία δεν θα συναντήσουμε τόσο όμορφες και αγνές γυναίκες, που να διακρίνονται για την πιστή και αγαπημένη τους καρδιά, καθώς και για τη μοναδική πνευματική ομορφιά τους. Μόνο στη ρωσική λογοτεχνία δίνεται τόση προσοχή στην απεικόνιση του εσωτερικού κόσμου και στις περίπλοκες εμπειρίες της γυναικείας ψυχής. Από τον 12ο αιώνα, η εικόνα μιας Ρωσίδας-ηρωίδας, με μεγάλη καρδιά, φλογερή ψυχή και ετοιμότητα για μεγάλες αξέχαστες πράξεις, περνάει από όλη τη λογοτεχνία μας.

Αρκεί να θυμηθούμε τη σαγηνευτική εικόνα της αρχαίας Ρωσίδας Yaroslavna, γεμάτη ομορφιά και λυρισμό. Είναι η ενσάρκωση της αγάπης και της πίστης. Η θλίψη της στον χωρισμό από τον Ιγκόρ συνδυάζεται με την εμφύλια θλίψη: Η Γιαροσλάβνα βιώνει τον θάνατο της ομάδας του συζύγου της και, στρέφοντας τις δυνάμεις της φύσης, ζητά βοήθεια όχι μόνο για τη «λάντα» της, αλλά και για όλους τους στρατιώτες του. Ο συγγραφέας του "Λόγου" κατάφερε να δώσει στην εικόνα της Γιαροσλάβνα μια ασυνήθιστη ζωντάνια και ειλικρίνεια. Ήταν ο πρώτος που δημιούργησε μια όμορφη εικόνα μιας Ρωσίδας.

Ο A. S. Pushkin ζωγράφισε μια αξέχαστη εικόνα της Tatyana Larina. Η Τατιάνα είναι «Ρωσική στο πνεύμα», ο συγγραφέας το τονίζει αυτό σε όλο το μυθιστόρημα. Η αγάπη της για τον ρωσικό λαό, για την πατριαρχική αρχαιότητα, για τη ρωσική φύση διατρέχει ολόκληρο το έργο. Η Τατιάνα είναι «μια βαθιά, στοργική, παθιασμένη φύση». Ολόσωμη, ειλικρινής και απλή, «αγαπά χωρίς τέχνη, υπάκουη στην έλξη των συναισθημάτων». Δεν λέει σε κανέναν για την αγάπη της για τον Onegin, εκτός από τη νταντά. Αλλά η Τατιάνα συνδυάζει τη βαθιά αγάπη για τον Yevgeny με την αίσθηση του καθήκοντος προς τον σύζυγό της:

Σε αγαπώ (γιατί να λέω ψέματα;),

Αλλά δίνομαι σε άλλον.

Θα του είμαι για πάντα πιστός.

Η Τατιάνα χαρακτηρίζεται από μια σοβαρή στάση απέναντι στη ζωή, στην αγάπη και στο καθήκον της, έχει ένα βάθος εμπειριών, έναν περίπλοκο πνευματικό κόσμο. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά ανατράφηκαν μέσα της από μια σύνδεση με τους ανθρώπους και τη φύση, η οποία δημιούργησε μια πραγματικά Ρωσίδα, ένα άτομο μεγάλης πνευματικής ομορφιάς.

Ο Πούσκιν δημιούργησε επίσης μια άλλη, φαινομενικά λιγότερο ζωντανή εικόνα - μια μέτρια Ρωσίδα Μάσα Μιρόνοβα ("Η κόρη του καπετάνιου"). Η συγγραφέας κατάφερε επίσης να δείξει μια σοβαρή στάση απέναντι στην αγάπη, το βάθος ενός συναισθήματος που δεν ξέρει πώς να εκφράσει με όμορφα λόγια, αλλά στο οποίο μένει πιστή για μια ζωή. Είναι έτοιμη να κάνει τα πάντα για αυτόν που αγαπά. Είναι σε θέση να θυσιαστεί για να σώσει τους γονείς του Γκρίνιεφ.

Αξέχαστη είναι μια άλλη εικόνα γεμάτη ομορφιά και τραγωδία - η Κατερίνα στο δράμα του Ostrovsky "Thunderstorm", η οποία, σύμφωνα με τον Dobrolyubov, αντικατόπτριζε τα καλύτερα χαρακτηριστικά χαρακτήρα του ρωσικού λαού: πνευματική αρχοντιά, προσπάθεια για αλήθεια και ελευθερία, ετοιμότητα για αγώνα και διαμαρτυρία. Η Κατερίνα είναι «μια φωτεινή αχτίδα σε ένα σκοτεινό βασίλειο», μια εξαιρετική γυναίκα, μια φύση ποιητική και ονειροπόλα. Έχοντας πέσει σε κλίμα υποκρισίας και υποκρισίας, έχοντας παντρευτεί έναν ανέραστο πρόσωπο, υποφέρει βαθιά. Αλλά πόσο έντονα φουντώνει το συναίσθημά της όταν συναντά ένα άτομο σε αυτό το «σκοτεινό βασίλειο» που είναι κοντά της στις διαθέσεις του. Η αγάπη γι' αυτόν γίνεται για την Κατερίνα το μόνο νόημα της ζωής: για χάρη του Μπόρις, είναι έτοιμη να ξεπεράσει τις έννοιες της αμαρτίας. Ο αγώνας μεταξύ συναισθήματος και καθήκοντος οδηγεί στο γεγονός ότι η Κατερίνα μετανοεί δημόσια ενώπιον του συζύγου της και, οδηγούμενη σε απόγνωση από τον δεσποτισμό της Kabaikha, αυτοκτονεί. Στον θάνατο της Katerina Dobrolyubov βλέπει «μια τρομερή πρόκληση στην τυραννία της εξουσίας».

Ο I. S. Turgenev ήταν μεγάλος δεξιοτέχνης στη δημιουργία γυναικείων εικόνων, καλός γνώστης της γυναικείας ψυχής και καρδιάς. Ζωγράφισε μια ολόκληρη γκαλερί με πορτρέτα εκπληκτικών Ρωσίδων. Μπροστά μας στέκεται η Lisa Kapitina - φωτεινή, καθαρή, αυστηρή. Η αίσθηση του καθήκοντος, η ευθύνη για τις πράξεις του, η βαθιά θρησκευτικότητα την φέρνουν πιο κοντά στις γυναίκες της αρχαίας Ρωσίας («Ευγενής Φωλιά»).

Αλλά ο Τουργκένιεφ δημιούργησε επίσης εικόνες «νέων» γυναικών - της Έλενας Σταχόβα και της Μαριάννας. Η Έλενα είναι ένα «εξαιρετικό κορίτσι», ψάχνει για «ενεργό καλό». Προσπαθεί να βγει από τα στενά όρια της οικογένειας στο πεδίο των κοινωνικών δραστηριοτήτων. Αλλά οι συνθήκες της ρωσικής ζωής εκείνη την εποχή δεν επέτρεψαν σε μια γυναίκα τη δυνατότητα μιας τέτοιας δραστηριότητας. Και η Έλενα ερωτεύτηκε τον Insarov, ο οποίος αφιέρωσε όλη του τη ζωή στην υπόθεση της απελευθέρωσης της πατρίδας του. Την συνεπήρε με την ομορφιά του ηρωισμού στον αγώνα για τον «κοινό σκοπό». Μετά τον θάνατό του, η Έλενα παραμένει στη Βουλγαρία, αφιερώνοντας τη ζωή της σε έναν ιερό σκοπό - την απελευθέρωση του βουλγαρικού λαού από τον τουρκικό ζυγό.

Ο πραγματικός τραγουδιστής της Ρωσίδας ήταν ο N. A. Nekrasov. Κανένας ποιητής πριν από αυτόν ή μετά δεν έδωσε τόση σημασία σε μια Ρωσίδα. Το λιμάνι μιλά με πόνο για τη σκληρή παρτίδα της Ρωσίδας αγρότισσας, για το γεγονός ότι «τα κλειδιά της ευτυχίας των γυναικών έχουν χαθεί εδώ και πολύ καιρό». Αλλά καμία δουλικά ταπεινή ζωή δεν μπορεί να σπάσει την υπερηφάνεια και την αυτοεκτίμησή της. Τέτοια είναι η Ντάρια στο ποίημα "Frost, Red Nose". Όπως μια ζωντανή εικόνα υψώνεται μπροστά μας, καθαρή στην καρδιά και φωτεινή.

Ο Νεκράσοφ γράφει με μεγάλη αγάπη και ζεστασιά για τις Δεκεμβριστές γυναίκες που ακολούθησαν τους συζύγους τους στη Σιβηρία. Η Τρουμπέτσκαγια και η Βολκόνσκαγια είναι έτοιμες να μοιραστούν σκληρή δουλειά και φυλακή μαζί τους, που υπέφεραν για την ευτυχία του λαού. Δεν φοβούνται την καταστροφή ή τη στέρηση.

Τέλος, ο επαναστάτης δημοκράτης N. G. Chernyshevsky έδειξε στο μυθιστόρημα Τι πρέπει να γίνει; η εικόνα μιας γυναίκας της νέας εποχής - η Βέρα Παβλόβνα, αποφασιστική, ενεργητική, ανεξάρτητη. Με πόσο πάθος σκίζεται από το «υπόγειο» στον «ελεύθερο αέρα». Η Βέρα Παβλόβνα είναι ειλικρινής και ειλικρινής μέχρι τέλους. Προσπαθεί να κάνει τη ζωή πιο εύκολη για πολλούς ανθρώπους, να την κάνει όμορφη και εξαιρετική. Πολλές γυναίκες διάβασαν το μυθιστόρημα και προσπάθησαν να μιμηθούν τη Βέρα Παβλόβνα στη ζωή τους.

Ο Λ. Ν. Τολστόι, μιλώντας ενάντια στην ιδεολογία των δημοκρατών-raznochintsev, αντιτίθεται στην εικόνα της Vera Pavlovna το ιδανικό του για μια γυναίκα - Natasha Rostov. Αυτό είναι ένα προικισμένο, χαρούμενο και αποφασιστικό κορίτσι. Αυτή, όπως και η Tatyana Larina, είναι κοντά στους ανθρώπους, στη ζωή τους, αγαπά τα τραγούδια τους, την αγροτική φύση. Η πατριωτική έξαρση που γνώρισαν όλα τα στρώματα της ρωσικής κοινωνίας όταν ο στρατός του Ναπολέοντα μπήκε στη Ρωσία αγκάλιασε επίσης τη Νατάσα. Με την επιμονή της απελευθερώθηκαν για τους τραυματίες τα κάρα που προορίζονταν για φόρτωση περιουσίας. Αλλά το ιδανικό ζωής της Natasha Rostova είναι μια ευτυχισμένη οικογένεια.

Οι μεγαλύτεροι Ρώσοι συγγραφείς στα έργα τους αποκάλυψαν σε όλο τους τον πλούτο τις πνευματικές, ηθικές και διανοητικές ιδιότητες των Ρωσίδων γυναικών, την αγνότητα, την εξυπνάδα, μια καρδιά γεμάτη αγάπη, την επιθυμία για ελευθερία, για αγώνα.

Και τον ανάρτησε σε όλα τα κοινωνικά δίκτυα: «Ποιες γυναικείες εικόνες από την παγκόσμια λογοτεχνία και τον κινηματογράφο σας φαίνονται οι πιο δυνατές και ελκυστικές;» Η ίδια απέφυγε μέχρι το βράδυ για να συντάξει την πληρέστερη λίστα με εκείνες τις ηρωίδες που μου έκαναν εντύπωση.

Φυσικά, το πιο δημοφιλές δυνατό κορίτσι θα αναγνωρίζεται πάντα Σκάρλετ Ο' Χάρααπό το Gone With the Wind της Margaret Mitchell. Κι εγώ έπεσα στα ξόρκια της από το πρώτο λεπτό της ομώνυμης ταινίας. «Θα το σκεφτώ αύριο» - φαίνεται να είναι το μότο όλων των δυνατών γυναικών του πλανήτη. Το βιβλίο είναι παιχνιδάκι για ανάγνωση και η ταινία είναι η αγαπημένη μου Vivien Leigh (ναι, έχω διαβάσει τη βιογραφία της μερικές φορές και έχω παρακολουθήσει ΟΛΕΣ τις ταινίες που μπόρεσα να βρω στα χέρια μου). Μια προειδοποίηση: Μου αρέσει η ταινία Scarlett πολύ περισσότερο από το βιβλίο Scarlett, ωστόσο η τελευταία είναι πολύ σκληρή και ψυχρή για τα παιδιά.

Ίσως το δεύτερο πιο δημοφιλές αγαπημένο κορίτσι look - Holly Galightlyαπό το «Breakfast at Tiffany's» του Τρούμαν Καπότε. Το βιβλίο Holly μοιάζει περισσότερο με αληθινό κορίτσι, αλλά στην ερμηνεία της Audrey Hepburn είναι εντελώς απόκοσμη - τραγουδάει το Moon River στο περβάζι και χρειάζεται μόνο τη Γάτα από όλα τα ζωντανά πλάσματα σε αυτή τη γη.

Λοιπόν, επιστρέφοντας στη Νέα Υόρκη, δύο από τις αγαπημένες μου τηλεοπτικές εκπομπές μου έρχονται αμέσως στο μυαλό. "Sex and the City" με την ηρωίδα που είναι πιο κοντά μου από άποψη μυαλού - Κέρι Μπράντσοου. Το «Και τότε σκέφτηκα» της είναι απλώς μια αληθινή ιστορία της ζωής της μαμάς. Είναι τόσο βαθύ και ταυτόχρονα συγκινητικό που είναι αδύνατο να σκιστείς μέχρι να δεις μανιωδώς όλες τις σεζόν, έχοντας και μια μπουκιά από την πρώτη ταινία. Το δεύτερο δεν χρειάζεται να το παρακολουθήσετε, αλλιώς θα βρει πώς να κατεβάσετε το πτυχίο. Το απόλυτο ιδανικό μου ως προς την «πραγματικότητα».

Η δεύτερη ηρωίδα της Νέας Υόρκης - Μπλερ Γουόλντορφαπό το «Gossip Girl». Ένας αλαζονικός ραδιούργος που έχει καταπληκτικά αγγλικά, αφοπλιστικό αισθησιασμό, αξεπέραστη αίσθηση στυλ και μια τόσο σημαντική ιδιότητα: την ικανότητα να δίνεις προτεραιότητα και να ξεχωρίζεις τους ανθρώπους σου από τους ξένους. Ένα ζωντανό παράδειγμα του πώς ένα πολύ ευάλωτο και τρυφερό κορίτσι κρύβεται πίσω από μια ιδανική μάσκα, που ονειρεύεται με την ίδια Hepburn και γράφει ένα ημερολόγιο, και το κρατάει κάτω από το κρεβάτι της από την πέμπτη δημοτικού.

Μια ταινία από τη δεκαετία του '90 - "When Gary Met Sally" - για τη φιλία, τις τηλεφωνικές συνομιλίες και τα συγγενικά πνεύματα - και την υπέροχη Meg Ryan στον ρόλο της ανάλαφρης και χιουμοριστικής Εξοδος.

Η ίδια η ταινία είναι ένα θαύμα, έχει ένα από τα αγαπημένα μου αποφθέγματα:

"Μου αρέσει που κρυώνεις όταν έχει 71 βαθμούς έξω. Μου αρέσει που σου παίρνει μιάμιση ώρα για να παραγγείλεις ένα σάντουιτς. Μου αρέσει που ζαρώνεις λίγο πάνω από τη μύτη σου όταν με κοιτάς σαν Είμαι τρελός. Μου αρέσει που αφού περάσω τη μέρα μαζί σου, μπορώ ακόμα να μυρίζω το άρωμά σου στα ρούχα μου. Και μου αρέσει που είσαι το τελευταίο άτομο στο οποίο θέλω να μιλήσω πριν κοιμηθώ το βράδυ. Και αυτό "Δεν είναι επειδή" είμαι μόνος, και δεν είναι επειδή είναι η παραμονή της Πρωτοχρονιάς. Ήρθα εδώ απόψε γιατί όταν συνειδητοποιήσεις ότι θέλεις να περάσεις την υπόλοιπη ζωή σου με κάποιον, θέλεις να ξεκινήσει η υπόλοιπη ζωή σου το συντομότερο δυνατό».

Και τι είναι η σκηνή με μίμηση οργασμού! Δεν θα πω τίποτα, απλά δείτε το βίντεο:

Μια από τις πιο ισχυρές ηρωίδες του σοβιετικού κινηματογράφου - Ζωσίααπό το Σχολικό Βαλς. Δεν είναι πολύ διάσημος σκηνοθέτης, αλλά το κορίτσι είναι η Katya Tikhomirova από τους τοίχους του σχολείου. Μια ταινία για την αδυναμία να συγχωρήσεις, ακόμα κι αν το θέλεις πραγματικά. Αλλά αυτό που με εντυπωσιάζει περισσότερο είναι το πόσο σιωπηλή είναι. Είναι σιωπηλή σε όλη τη διάρκεια της ταινίας και κοιτάζει τους πάντες με σοβαρά καστανά μάτια.

Και εδώ Βίκα Λουμπερέτσκαγιααπό το "Tomorrow was a war" του Boris Vasiliev - το ιδανικό μιας γυναίκας. Ας μην μεγαλώσει ποτέ, αλλά καταλαβαίνει με τόση ακρίβεια και καθαρότητα τι είναι τέχνη, αγάπη, ευτυχία.

Αγαπώ ακόμα πολύ Κάτια Ταταρίνοβααπό το "Two Captains" του Veniamin Kaverin - μια πολύ ολιστική, αρμονική και θηλυκή εικόνα ενός κοριτσιού που ταυτόχρονα αγαπά τρελά τη μία και μοναδική της Sanya Grigoriev και ταυτόχρονα υπάρχει ως μια ανεξάρτητη και πλήρης προσωπικότητα.

Γνωρίζω τον μονόλογό της από το πολιορκημένο Λένινγκραντ από την έβδομη τάξη και τον θεωρώ προσωποποίηση της πίστης σε έναν άντρα και της αγάπης για αυτόν. «Είθε η αγάπη μου να σε σώσει».

«Αυτή η καρδιά χτυπούσε και προσευχόταν μια χειμωνιάτικη νύχτα, σε μια πεινασμένη πόλη, σε ένα κρύο σπίτι, σε μια μικρή κουζίνα, μόλις φωτισμένη από το κίτρινο φως μιας λάμπας λαδιού, που φούντωσε αχνά, παλεύοντας με τις σκιές που προεξείχαν από τις γωνίες. Είθε η αγάπη μου να σε σώσει! Είθε η ελπίδα μου να σε αγγίξει "Στάσου δίπλα μου, κοίταξε στα μάτια σου, δώσε ζωή στα νεκρά χείλη! Πίεσε το πρόσωπό σου στους ματωμένους επιδέσμους στα πόδια σου. Πες: είμαι εγώ, η Κάτια σου. Ήρθα στο εσύ, όπου κι αν είσαι. Είμαι μαζί σου, ό,τι κι αν συμβεί Άσε κάποιον άλλο να σε βοηθήσει, να σε υποστηρίξει, να πιεις και να ταΐσεις - είμαι εγώ, η Κάτια σου. Και αν ο θάνατος σκύψει πάνω από το κεφαλάρι σου και δεν υπάρχει άλλη δύναμη να το πολεμήσεις, και μόνο η πιο μικρή, τελευταία δύναμη παραμένει στην καρδιά - θα είμαι εγώ και θα σε σώσω».

Λοιπόν, μιλώντας για την αγάπη και τον αγώνα για αυτήν, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε την Bulgakvskaya μαργαρίτα. Αλλά δεν θα πω τίποτα εδώ, όλοι γνωρίζουν την ιστορία του πώς περπάτησε με λουλούδια ανησυχητικού κίτρινου χρώματος και μετά φώναξε «Αόρατη και ελεύθερη» και στάθηκε στην μπάλα του Σατανά. Και όλα για τι; Για χάρη του Δασκάλου, φυσικά!

[Είναι τόσο ενδιαφέρον αυτό που μπορώ να πω για τον εαυτό μου - δεν ήμουν ποτέ Μαργαρίτα με όλη μου την εκκεντρικότητα. Με τους Δασκάλους, πρέπει κανείς να είναι πάντα στη σκιά. Εάν ένα από τα ζευγάρια πετάει, τότε το δεύτερο πρέπει να σταθεί σταθερά στα πόδια του. Άρα, εγώ είμαι αυτός που πετάει].

Μια ξεχωριστή κατηγορία ενδιαφέροντων και δυνατών από άποψη καλλιτεχνίας, αλλά όχι σθένους - πρωτότυπα και απόκοσμα κορίτσια-καλλιτέχνες-δημιουργικές προσωπικότητες.
Αυτό και Έλληαπό το «Τετράδιο» (αυτό με τον γλάρο) με κόκκινα μαλλιά, στενή πλάτη και βουητό γέλιο.

ΚΑΙ Σελίδααπό τον «Όρκο». Αξίζει να δείτε την ταινία για μια τελευταία γραμμή στο τέλος.

ΚΑΙ καραμέλααπό την ομώνυμη ταινία με τον Χιθ Λέτζερ. Ένα είδος Ρέκβιεμ για ένα όνειρο, αλλά πολύ πιο αισθητικό.

Με έναν τοίχο στον οποίο είναι γραμμένο ένα παραμύθι: " Εκεί ζούσαν ο Νταν και η Κάντυ. Και ήταν όλοι υπέροχοι εκείνη την εποχή.ημέρα . Και ο χρόνος πήγε. Έκανε τα πάντα για εκείνη. Αυτόςαστέρια μπορούσε να πάρει από τον παράδεισο. Έκανε τα πάντα για να την κερδίσει. Και τα πουλιά πετούσαν πάνω από το κεφάλι της...όλα ήταν τέλεια...όλα ήταν χρυσά. Ένα βράδυ το κρεβάτι της άρχισε να καίγεται από φωτιά. Ήταν όμορφος, αλλά ήταν εγκληματίας. Ζούσαμε ανάμεσα στον ήλιο, το φως και όλα τα γλυκά. ΉτανΑρχή γελοία ευχαρίστηση. Απερίσκεπτος Ντάνι. Τότε η Κάντυ εξαφανίστηκε. Οι τελευταίες ακτίνες του ήλιου έτρεχαν μανιωδώς τη γη. Αυτή τη φορά θέλω να δοκιμάσω πώς το έκαναΕσείς . Πολύ γρήγορα μπήκες μέσα μουΖΩΗ και μου άρεσε. Απολαύσαμε αυτή τη βρώμικη απόλαυση. Και ήταν πολύ δύσκολο να τα παρατήσεις. Τότε η γη έγειρε ξαφνικά. Αυτόεπιχείρηση . Για αυτό ζούμε. Όταν είσαι κοντά βλέπω έννοιατου θανάτου. Ίσως δεν ξανακοιμηθούμεμαζί . Το τέρας μου είναι στην πισίνα. Ο σκύλος συνηθίζει να γαβγίζειαιτίες . Πάντα προσπαθούσα να κοιτάω πολύ μπροστά. Μερικές φορές σε μισώ. Παρασκευή. Δεν ήθελα να προσβάλω. Μου

Οι γυναίκες στη ρωσική λογοτεχνία είχαν πάντα μια ιδιαίτερη σχέση και μέχρι κάποιο χρονικό διάστημα την κύρια θέση σε αυτήν κατείχε ένας άνδρας - ένας ήρωας, με τον οποίο συνδέονταν τα προβλήματα που έθεταν οι συγγραφείς. Ο Karamzin ήταν ένας από τους πρώτους που τράβηξαν την προσοχή στη μοίρα της φτωχής Λίζας, η οποία, όπως αποδείχθηκε, ήξερε επίσης να αγαπά ανιδιοτελώς. Και ο Πούσκιν απεικόνισε την Τατιάνα Λαρίνα, η οποία ξέρει πώς όχι μόνο να αγαπά βαθιά, αλλά και να εγκαταλείπει τα συναισθήματά της όταν η μοίρα ενός αγαπημένου προσώπου εξαρτάται από αυτό.

Η κατάσταση άλλαξε ριζικά στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα, όταν, λόγω της ανάπτυξης του επαναστατικού κινήματος, άλλαξαν πολλές παραδοσιακές απόψεις για τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία. Οι συγγραφείς διαφορετικών απόψεων είδαν τον ρόλο της γυναίκας στη ζωή με διαφορετικούς τρόπους.

Μπορεί κανείς να μιλήσει για την περίεργη διαμάχη μεταξύ του Τσερνισέφσκι και του Τολστόι στο παράδειγμα των μυθιστορημάτων Τι πρέπει να γίνει; και Πόλεμος και Ειρήνη.

Ο Τσερνισέφσκι, ως δημοκρατικός επαναστάτης, υποστήριζε την ισότητα ανδρών και γυναικών, εκτιμούσε τη νοημοσύνη σε μια γυναίκα, είδε και σεβόταν ένα άτομο σε αυτήν. Η Βέρα Παβλόβνα είναι ελεύθερη στο δικαίωμά της να αγαπήσει αυτόν που η ίδια επιλέγει. Εργάζεται ισότιμα ​​με τους άνδρες, δεν εξαρτάται υλικά από τον άντρα της. Το εργαστήριό της είναι απόδειξη της ικανότητάς της ως διοργανώτριας και επιχειρηματίας. Η Vera Pavlovna δεν είναι σε καμία περίπτωση κατώτερη από τους άνδρες: ούτε στην ικανότητα να σκέφτεται λογικά, ούτε σε μια νηφάλια εκτίμηση της κοινωνικής κατάστασης στη χώρα.

Αυτή υποτίθεται ότι ήταν μια γυναίκα κατά την άποψη του Τσερνισέφσκι, και όλων εκείνων που δηλώνουν τις ιδέες της επαναστατικής δημοκρατίας.

Αλλά πόσοι υποστηρικτές της γυναικείας χειραφέτησης υπήρχαν, εξίσου ήταν και οι αντίπαλοί της, ένας από τους οποίους ήταν ο Λ. Ν. Τολστόι.

Στο μυθιστόρημα «Άννα Καρένινα» ο συγγραφέας έθεσε και το πρόβλημα της ελεύθερης αγάπης. Αλλά αν η Βέρα Παβλόβνα δεν είχε παιδιά, τότε ο Τολστόι έδειξε μια ηρωίδα που θα έπρεπε να σκεφτεί όχι μόνο τη δική της ευτυχία, αλλά και την ευημερία των παιδιών της. Ο έρωτας της Άννας για τον Βρόνσκι είχε αρνητικό αντίκτυπο στη μοίρα της Σεριόζα και του νεογέννητου κοριτσιού, που, σύμφωνα με το νόμο, θεωρούνταν Καρένινα, αλλά ήταν κόρη του Βρόνσκι. Η πράξη της μητέρας ήταν μια σκοτεινή κηλίδα στη ζωή των παιδιών.

Ο Τολστόι έδειξε το ιδανικό του στην εικόνα της Νατάσα Ροστόβα. Για εκείνον ήταν η πραγματική γυναίκα.

Σε όλο το μυθιστόρημα, παρακολουθούμε πώς ένα μικρό παιχνιδιάρικο κορίτσι γίνεται πραγματική μητέρα, στοργική σύζυγος, νοικοκυρά.

Από την αρχή, ο Τολστόι τονίζει ότι δεν υπάρχει ούτε μια ουγγιά ψεύδους στη Νατάσα, αισθάνεται αφύσικο και λέει ψέματα πιο έντονα από τον καθένα. Με την εμφάνισή της σε ονομαστική εορτή σε ένα σαλόνι γεμάτο ημιεπίσημες κυρίες, σπάει αυτή την ατμόσφαιρα προσποίησης. Όλες οι πράξεις της υπόκεινται σε συναισθήματα, όχι σε λογική. Βλέπει ακόμη και τους ανθρώπους με τον δικό της τρόπο: ο Μπόρις είναι γκρίζος, στενός, σαν ρολόι με μανδύα, και ο Πιερ είναι τετράγωνος, κόκκινος-καφέ. Για εκείνη, αυτά τα χαρακτηριστικά είναι αρκετά για να καταλάβει ποιος είναι ποιος.

Η Νατάσα αποκαλείται «ζωντανή ζωή» στο μυθιστόρημα. Με την ενέργειά της, εμπνέει άλλους σε μια νέα ζωή. Με υποστήριξη και κατανόηση, η ηρωίδα ουσιαστικά σώζει τη μητέρα της μετά το θάνατο της Πετρούσα. Ο πρίγκιπας Αντρέι, που κατάφερε να αποχαιρετήσει όλες τις χαρές της ζωής, όταν είδε τη Νατάσα, ένιωσε ότι δεν χάθηκαν τα πάντα για αυτόν. Και μετά τον αρραβώνα, ολόκληρος ο κόσμος για τον Αντρέι χωρίστηκε σε δύο μέρη: το ένα - αυτή, όπου όλα είναι φως, το άλλο - όλα τα άλλα, υπάρχει σκοτάδι. «Τι με νοιάζει τι λέει ο κυρίαρχος στο Συμβούλιο; Θα είμαι πιο χαρούμενος για αυτό;» λέει ο Μπολκόνσκι.

Η Νατάσα μπορεί να συγχωρεθεί που είναι ερωτευμένη με τον Κουράγκιν. Αυτή ήταν η μόνη φορά που η διαίσθησή της την απέτυχε. Όλες οι ενέργειές της υπόκεινται σε στιγμιαίες παρορμήσεις, οι οποίες δεν μπορούν πάντα να εξηγηθούν. Δεν κατάλαβε την επιθυμία του Αντρέι να αναβάλει τον γάμο για ένα χρόνο. Η Νατάσα προσπάθησε να ζήσει κάθε δευτερόλεπτο και για αυτήν ένα έτος ήταν ίσο με την αιωνιότητα.

Ο Τολστόι προικίζει την ηρωίδα του με όλες τις καλύτερες ιδιότητες, επιπλέον, σπάνια αξιολογεί τις ενέργειές της, βασιζόμενη συχνότερα στην εσωτερική ηθική της αίσθηση.

Όπως όλοι οι αγαπημένοι του χαρακτήρες, ο συγγραφέας βλέπει τη Νατάσα Ροστόβα ως μέρος του λαού. Το τονίζει αυτό στη σκηνή του θείου του, όταν «η κόμισσα, που μεγάλωσε ένας Γάλλος μετανάστης», χόρεψε όχι χειρότερα από την Αγαφιά. Αυτό το αίσθημα ενότητας με τον λαό, καθώς και ο αληθινός πατριωτισμός, ωθούν τη Νατάσα να δώσει κάρα στους τραυματίες φεύγοντας από τη Μόσχα, αφήνοντας σχεδόν όλα τα πράγματα στην πόλη.

Ακόμη και η πολύ πνευματική πριγκίπισσα Μαρία, που στην αρχή δεν αγαπούσε την παγανίστρια Νατάσα, την κατάλαβε και την αποδέχτηκε όπως ήταν.

Η Νατάσα Ροστόβα δεν ήταν πολύ έξυπνη και αυτό δεν ήταν σημαντικό για τον Τολστόι. «Τώρα, όταν (ο Pierre) τα είπε όλα αυτά στη Νατάσα, βίωσε αυτή τη σπάνια ευχαρίστηση που δίνουν οι γυναίκες όταν ακούνε έναν άντρα - όχι έξυπνες γυναίκες που, ακούγοντας, προσπαθούν να θυμηθούν τι τους λένε για να εμπλουτίσουν το μυαλό τους και περίσταση, ξαναλέμε το ίδιο? αλλά η ευχαρίστηση που δίνουν οι πραγματικές γυναίκες, προικισμένες με την ικανότητα να επιλέγουν και να απορροφούν στον εαυτό τους ό,τι καλύτερο υπάρχει μόνο στις εκδηλώσεις ενός άνδρα.

Η Νατάσα συνειδητοποίησε τον εαυτό της ως μητέρα, σύζυγος. Ο Τολστόι τονίζει ότι η ίδια μεγάλωσε όλα τα παιδιά της (πράγμα αδύνατο για μια αρχόντισσα), αλλά για τη συγγραφέα αυτό είναι απολύτως φυσικό.

Παρά την ποικιλομορφία των γυναικείων χαρακτήρων στη ρωσική λογοτεχνία, τους ενώνει το γεγονός ότι γύρω τους προσπαθούν να δημιουργήσουν αρμονία συναισθημάτων και ειρήνη για τους αγαπημένους τους.

Ξαναδιαβάζοντας τον Πούσκιν, τον Τουργκένεφ, τον Τολστόι, βιώνουμε ξανά και ξανά μαζί με την Τατιάνα Λαρίνα, τη Νατάλια Λασούνσκαγια, τη Νατάσα Ροστόβα. Δείχνουν ένα παράδειγμα καθαρής αγάπης, αφοσίωσης, πίστης, αυτοθυσίας. Αυτές οι εικόνες ζουν μέσα μας, απαντώντας μερικές φορές σε πολλές από τις ερωτήσεις μας, βοηθώντας μας να μην κάνουμε λάθη, να κάνουμε το μόνο σωστό βήμα. Σε αυτές τις εικόνες, όχι μόνο η εξωτερική ομορφιά, αλλά και η ομορφιά της ψυχής, μας καλεί να βελτιωθούμε πνευματικά.

ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ ΣΤΗ ΡΩΣΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ (II έκδοση)

Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς την παγκόσμια λογοτεχνία χωρίς την εικόνα μιας γυναίκας. Ακόμη και χωρίς να είναι ο κύριος χαρακτήρας του έργου, φέρνει κάποιο ιδιαίτερο χαρακτήρα στην ιστορία. Από την αρχή του κόσμου, οι άνδρες θαύμαζαν τους εκπροσώπους του όμορφου μισού της ανθρωπότητας, τους ειδωλοποίησαν και τους λάτρευαν. Ήδη στους μύθους της αρχαίας Ελλάδας, συναντάμε την ευγενική ομορφιά Αφροδίτη, τη σοφή Αθηνά, την ύπουλη Ήρα. Αυτές οι θηλυκές θεές αναγνωρίστηκαν ως ίσες με τους άνδρες, οι συμβουλές τους υπακούστηκαν, τους εμπιστεύονταν τη μοίρα του κόσμου, τις φοβόντουσαν.

Και ταυτόχρονα, η γυναίκα ήταν πάντα περικυκλωμένη από μυστήριο, οι πράξεις της οδηγούσαν σε σύγχυση και σύγχυση. Το να εμβαθύνεις στην ψυχολογία μιας γυναίκας, να την καταλάβεις είναι το ίδιο με το να λύνεις ένα από τα παλαιότερα μυστήρια του Σύμπαντος.

Οι Ρώσοι συγγραφείς έδιναν πάντα στις γυναίκες μια ξεχωριστή θέση στα έργα τους. Ο καθένας βέβαια την έβλεπε με τον τρόπο του, αλλά για όλους ήταν στήριγμα, ελπίδα, αντικείμενο θαυμασμού. Ο Τουργκένιεφ τραγούδησε την εικόνα ενός σταθερού, έντιμου κοριτσιού, ικανού για οποιαδήποτε θυσία για χάρη της αγάπης. Ο Νεκράσοφ θαύμασε την εικόνα μιας αγρότισσας που «σταματάει ένα άλογο που καλπάζει, μπαίνει σε μια φλεγόμενη καλύβα». Για τον Πούσκιν, η κύρια αρετή μιας γυναίκας ήταν η συζυγική της πίστη.

Ο Λεβ Νικολάεβιτς Τολστόι στο έπος "Πόλεμος και Ειρήνη" δημιούργησε αξέχαστες εικόνες της Νατάσα Ροστόβα, της πριγκίπισσας Μαρίας, της Ελένης, της Σόνιας. Όλοι είναι διαφορετικοί ως προς τους χαρακτήρες τους, την άποψη για τη ζωή, τη στάση απέναντι στους αγαπημένους τους.

Νατάσα Ροστόβα... Πρόκειται για ένα εύθραυστο, τρυφερό κορίτσι, αλλά έχει δυνατό χαρακτήρα. Αισθάνεται αυτή η εγγύτητα με τους ανθρώπους, τη φύση, την καταγωγή, που τόσο πολύ εκτιμούσε ο συγγραφέας. Θαύμαζε την ικανότητα της Νατάσα να νιώθει τη θλίψη, τον πόνο κάποιου άλλου.

Αγαπώντας, η Νατάσα δίνει όλο τον εαυτό της, την αντικαθιστά ένα αγαπημένο πρόσωπο - συγγενείς και φίλοι. Η Νατάσα είναι φυσική, με τη γοητεία, τη γοητεία της, επιστρέφει στον Πρίγκιπα Αντρέι την επιθυμία να ζήσει.

Μια δύσκολη δοκιμασία για αυτήν ήταν η συνάντηση με τον Anatole Kuragin. Όλες οι ελπίδες της χάνονται, τα όνειρά της έχουν σπάσει, ο πρίγκιπας Αντρέι δεν θα συγχωρήσει ποτέ την προδοσία, αν και είναι απλά μπερδεμένη στα συναισθήματά της.

Λίγο καιρό μετά το θάνατο του πρίγκιπα Αντρέι, η Νατάσα συνειδητοποιεί ότι αγαπά τον Πιέρ και ντρέπεται. Πιστεύει ότι προδίδει τη μνήμη του αγαπημένου της. Αλλά τα συναισθήματα της Νατάσας κυριαρχούν συχνά πάνω από το μυαλό της, και αυτό είναι και η γοητεία της.

Μια άλλη γυναικεία εικόνα που τράβηξε την προσοχή μου στο μυθιστόρημα είναι η πριγκίπισσα Μαρία. Αυτή η ηρωίδα είναι εσωτερικά τόσο όμορφη που η εμφάνισή της δεν έχει σημασία. Τα μάτια της ακτινοβολούσαν τέτοιο φως που το πρόσωπό της έχασε την ασχήμια του.

Η πριγκίπισσα Μαρία πιστεύει ειλικρινά στον Θεό, πιστεύει ότι μόνο Αυτός έχει το δικαίωμα να συγχωρεί και να έχει έλεος. Επιπλήττει τον εαυτό της για κακές σκέψεις, για ανυπακοή στον πατέρα της και προσπαθεί να δει μόνο το καλό στους άλλους. Είναι περήφανη και ευγενής, όπως ο αδερφός της, αλλά η περηφάνια της δεν προσβάλλει, γιατί η καλοσύνη - αναπόσπαστο κομμάτι της φύσης της - απαλύνει αυτό το μερικές φορές δυσάρεστο συναίσθημα στους άλλους.

Κατά τη γνώμη μου, η εικόνα της Maria Volkonskaya είναι η εικόνα ενός φύλακα αγγέλου. Προστατεύει όλους για τους οποίους αισθάνεται έστω και την παραμικρή ευθύνη. Ο Τολστόι πιστεύει ότι ένα τέτοιο άτομο όπως η πριγκίπισσα Μαρία αξίζει πολύ περισσότερα από μια συμμαχία με τον Ανατόλ Κουράγκιν, ο οποίος δεν κατάλαβε τι θησαυρό είχε χάσει. ωστόσο είχε πολύ διαφορετικές ηθικές αξίες.

Στο έργο «Πόλεμος και Ειρήνη», ο συγγραφέας, θαυμάζοντας το θάρρος και την ανθεκτικότητα του ρωσικού λαού, εξυμνεί τις Ρωσίδες. Η πριγκίπισσα Μαίρη, η οποία αισθάνεται προσβεβλημένη με την απλή σκέψη ότι οι Γάλλοι θα είναι στο κτήμα της. Η Νατάσα, που είναι έτοιμη να φύγει από το σπίτι όπως ήταν, αλλά να δώσει όλα τα βαγόνια κάτω από τους τραυματίες.

Όμως ο συγγραφέας δεν θαυμάζει μόνο τη γυναίκα. Η Helen Bezukhova στο έργο είναι η προσωποποίηση της κακίας. Είναι όμορφη, αλλά η ομορφιά της δεν ελκύει, γιατί μέσα της είναι απλά άσχημη. Δεν έχει ψυχή, δεν καταλαβαίνει τα βάσανα ενός άλλου ανθρώπου. Το να γεννήσει ένα παιδί από τον άντρα της είναι κάτι τρομερό για εκείνη. Πληρώνει ακριβά το γεγονός ότι την επέλεξε ο Μπόρις.

Η Ελένη προκαλεί μόνο περιφρόνηση και οίκτο.

Η στάση του Τολστόι απέναντι στις γυναίκες είναι διφορούμενη. Στο μυθιστόρημα τονίζει ότι η εξωτερική ομορφιά δεν είναι το κύριο πράγμα σε έναν άνθρωπο. Ο πνευματικός κόσμος, η εσωτερική ομορφιά σημαίνουν πολλά περισσότερα.

Ο Kuprin πιστεύει επίσης ότι η εμφάνιση μπορεί να εξαπατήσει και μια γυναίκα είναι σε θέση να χρησιμοποιήσει την ελκυστικότητά της για να πετύχει τους στόχους της.

Η Shurochka Nikolaeva από την ιστορία "Duel" είναι ένα περίπλοκο άτομο. Δεν αγαπά τον άντρα της, αλλά ζει μαζί του και τον αναγκάζει να σπουδάσει, γιατί μόνο αυτός είναι σε θέση, έχοντας μπει στην ακαδημία, να την βγάλει από τα τέλματα που ζουν. Αφήνει τον άνθρωπο που αγαπά μόνο επειδή είναι πιο αδύναμος από αυτήν, ανίκανος να της δώσει αυτό που θέλει. Εκείνη, χωρίς καμία λύπη, καταπνίγει μέσα της την αίσθηση που οι άνθρωποι περίμεναν όλη τους τη ζωή. Όμως δεν προκαλεί ούτε σεβασμό για την ισχυρή της θέληση ούτε θαυμασμό.

Η Shurochka χρησιμοποιεί τον Yuri Romashov επειδή ξέρει για την αγάπη του για εκείνη. Είναι τόσο ανήθικη που μπορεί να πείσει τον Ρομάσοφ να μην πυροβολήσει, γνωρίζοντας καλά ότι θα πεθάνει αύριο. Και όλα για χάρη του, γιατί αγαπά τον εαυτό του περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον. Κύριος στόχος του είναι να δημιουργήσει τις καλύτερες συνθήκες διαβίωσης για τον εαυτό του, ενώ οι μέθοδοι δεν έχουν σημασία. Περνά πάνω από τους ανθρώπους και δεν αισθάνεται ένοχη.

Η εικόνα της Shurochka δεν προσελκύει, αν και είναι όμορφη, οι επιχειρηματικές της ιδιότητες είναι αποκρουστικές: δεν έχει αληθινή θηλυκότητα, η οποία, κατά τη γνώμη μου, συνεπάγεται ζεστασιά, ειλικρίνεια, θυσία.

Τόσο ο Τολστόι όσο και ο Κούπριν είναι ομόφωνοι στην άποψή τους ότι μια γυναίκα πρέπει να παραμείνει γυναίκα. Πολλοί συγγραφείς μετέφεραν τα χαρακτηριστικά χαρακτήρα των αγαπημένων τους στις εικόνες των κύριων χαρακτήρων των έργων. Νομίζω ότι αυτός είναι ο λόγος που η εικόνα μιας γυναίκας στη ρωσική λογοτεχνία είναι τόσο εντυπωσιακή στη φωτεινότητα, την εκκεντρικότητα και τη δύναμη των πνευματικών εμπειριών.

Οι αγαπημένες γυναίκες χρησίμευαν πάντα ως πηγή έμπνευσης για τους άνδρες. Ο καθένας έχει το δικό του γυναικείο ιδανικό, αλλά ανά πάσα στιγμή οι εκπρόσωποι του ισχυρότερου φύλου θαύμαζαν τη γυναικεία αφοσίωση, την ικανότητα να θυσιάζονται και την υπομονή.

Μια αληθινή γυναίκα θα παραμείνει για πάντα άρρηκτα συνδεδεμένη με την οικογένεια, τα παιδιά και το σπίτι της.

Και οι άνδρες δεν θα σταματήσουν να εκπλήσσονται με τις γυναικείες ιδιοτροπίες, να αναζητούν εξηγήσεις για τις πράξεις των γυναικών, να παλεύουν για τη γυναικεία αγάπη.

ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ ΣΤΗ ΡΩΣΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ (Παραλλαγή III)

Για πρώτη φορά, μια φωτεινή γυναικεία εικόνα στο κέντρο του έργου εμφανίστηκε στην «Κακή Λίζα» του Καραμζίν. Πριν από αυτό, οι γυναικείες εικόνες, φυσικά, ήταν παρούσες στα έργα, αλλά ο εσωτερικός τους κόσμος δεν δόθηκε αρκετή προσοχή. Και είναι φυσικό η γυναικεία εικόνα να εκδηλώθηκε πρώτα καθαρά στον συναισθηματισμό, γιατί ο συναισθηματισμός είναι εικόνα συναισθημάτων, και η γυναίκα είναι πάντα γεμάτη συναισθήματα και χαρακτηρίζεται από μια εκδήλωση συναισθημάτων.

Η γυναικεία εικόνα και η εικόνα της άλλαξαν με την ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Σε διαφορετικούς τομείς της λογοτεχνίας, ήταν διαφορετικά, αλλά καθώς η λογοτεχνία αναπτύχθηκε και ο ψυχολογισμός βάθυνε, η ψυχολογικά γυναικεία εικόνα, όπως όλες οι εικόνες, έγινε πιο περίπλοκη και ο εσωτερικός κόσμος έγινε πιο σημαντικός. Αν στα μεσαιωνικά μυθιστορήματα το ιδανικό μιας γυναικείας εικόνας είναι μια ευγενής ενάρετη ομορφιά και αυτό είναι όλο, τότε στον ρεαλισμό το ιδανικό γίνεται πιο περίπλοκο και ο εσωτερικός κόσμος μιας γυναίκας αναλαμβάνει σημαντικό ρόλο.

Η γυναικεία εικόνα εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα στην αγάπη, τη ζήλια, το πάθος. Και, για να εκφράσει πιο ζωντανά το ιδανικό μιας γυναικείας εικόνας, ο συγγραφέας συχνά βάζει μια γυναίκα σε συνθήκες όπου δείχνει πλήρως τα συναισθήματά της, αλλά, φυσικά, όχι μόνο για να απεικονίσει το ιδανικό, αν και αυτό παίζει ρόλο.

Τα συναισθήματα μιας γυναίκας καθορίζουν τον εσωτερικό της κόσμο και συχνά, αν ο εσωτερικός κόσμος μιας γυναίκας είναι ιδανικός για τον συγγραφέα, χρησιμοποιεί τη γυναίκα ως δείκτη, δηλ. η στάση της σε αυτόν ή αυτόν τον ήρωα αντιστοιχεί στη στάση του συγγραφέα.

Συχνά, μέσα από το ιδανικό της γυναίκας σε ένα μυθιστόρημα, ένα άτομο «καθαρίζεται» και «ξαναγεννιέται», όπως, για παράδειγμα, στο μυθιστόρημα «Έγκλημα και Τιμωρία» του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι.

Η ανάπτυξη του ιδεώδους της γυναικείας εικόνας στη ρωσική λογοτεχνία μπορεί να εντοπιστεί μέσα από τα έργα του 19ου αιώνα.

Στο δοκίμιό μου, θέλω να εξετάσω το ιδανικό της γυναικείας εικόνας του 1ου μισού του 19ου αιώνα, στο μυθιστόρημα του Πούσκιν "Eugene Onegin" - Tatyana Larina και το ιδανικό του 2ου μισού του 19ου αιώνα, στο μυθιστόρημα του Λ. Ν. Τολστόι " Πόλεμος και Ειρήνη" - Νατάσα Ροστόβα.

Ποιο είναι γενικά το ιδανικό του Πούσκιν; Φυσικά, αυτή είναι η αρμονία της ανθρώπινης ψυχής και ακριβώς η αρμονία. Στην αρχή του έργου του, ο Πούσκιν έγραψε το ποίημα «Η ομορφιά που μύριζε τον καπνό», το οποίο απεικονίζει χαριτολογώντας το πρόβλημα που αντιμετωπίζει ο Πούσκιν στο μέλλον - την έλλειψη αρμονίας.

Φυσικά, το ιδανικό της γυναικείας εικόνας για τον Πούσκιν είναι, πρώτα απ 'όλα, μια αρμονική γυναίκα, ήρεμη και κοντά στη φύση. Στο μυθιστόρημα "Eugene Onegin" είναι, φυσικά, η Tatyana Larina.

Το ιδανικό του Λέοντα Τολστόι είναι μια φυσική ζωή και ένα άτομο που ζει μια φυσική ζωή. Η φυσική ζωή είναι η ζωή σε όλες τις εκφάνσεις της, με όλα τα φυσικά συναισθήματα που ενυπάρχουν στον άνθρωπο - αγάπη, μίσος, φιλία. Και φυσικά, το ιδανικό της γυναικείας εικόνας στο μυθιστόρημα «Πόλεμος και Ειρήνη» είναι η Νατάσα Ροστόβα. Είναι φυσική και αυτή η φυσικότητα εμπεριέχεται μέσα της από τη γέννησή της.

Αν κοιτάξετε την εμφάνιση της Νατάσα και της Τατιάνα, θα φαίνονται εντελώς διαφορετικές.

Ο Πούσκιν περιγράφει την Τατιάνα έτσι.

Έτσι, ονομάστηκε Τατιάνα.
Ούτε η ομορφιά της αδερφής του.
Ούτε η φρεσκάδα του κατακόκκινου της.
Δεν θα τραβούσε τα βλέμματα.
Ντίκα, λυπημένος, σιωπηλός.
Όπως η ελαφίνα του δάσους είναι δειλή,
Είναι στη δική της οικογένεια.

Φαινόταν σαν ένα άγνωστο κορίτσι.
Δεν μπορούσε να χαϊδέψει
Στον πατέρα μου, όχι στη μητέρα μου.
Ένα παιδί μόνο του, μέσα σε ένα πλήθος παιδιών
Δεν ήθελα να παίξω ή να πηδήξω.
Και συχνά όλη μέρα μόνος
Κάθισε σιωπηλή δίπλα στο παράθυρο.

Το εντελώς αντίθετο της Τατιάνα είναι η ζωηρή, χαρούμενη Νατάσα: "Μαύρα μάτια, με μεγάλο στόμα, άσχημο, αλλά ζωηρό κορίτσι ..." Και η σχέση της Νατάσα με τους συγγενείς της είναι εντελώς διαφορετική: προσοχή στην αυστηρή παρατήρησή της, την έκρυψε κοκκίνισε το πρόσωπο στη δαντέλα της μαντίλας της μητέρας της και γέλασε (...), έπεσε πάνω στη μητέρα της και γέλασε τόσο δυνατά και δυνατά που όλοι, ακόμα και ο σκληρός καλεσμένος, γέλασαν παρά τη θέλησή τους. Διαφορετικές οικογένειες, χαρακτήρες, σχέσεις, εμφάνιση... Τι κοινό μπορεί να έχουν η Τατιάνα και η Νατάσα;

Αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι και η Τατιάνα και η Νατάσα είναι και οι δύο Ρωσικές ψυχές. Η Τατιάνα μιλούσε καλά ρωσικά και έγραφε στα ρωσικά, διάβαζε ξένη λογοτεχνία, αλλά ακόμα:

Τατιάνα (Ρωσική ψυχή),
Χωρίς να ξέρω γιατί
Με την ψυχρή ομορφιά της
Μου άρεσε ο Ρώσικος χειμώνας.

Σχετικά με τη Νατάσα Τολστόι γράφει: «Πού, πώς, όταν ρούφηξε τον εαυτό της από αυτόν τον ρωσικό αέρα που ανέπνεε - αυτή η κόμισσα, που μεγάλωσε ένας Γάλλος μετανάστης, αυτό το πνεύμα, από πού βρήκε αυτές τις τεχνικές, τις οποίες η εκπαίδευση θα έπρεπε να είχε αντικατασταθεί από καιρό ? Αλλά αυτά τα πνεύματα και οι μέθοδοι ήταν τα ίδια, αμίμητα, μη μελετημένα, ρωσικά, που περίμενε ο θείος της από αυτήν. Αυτό το ρωσικό πνεύμα είναι ενσωματωμένο στη Νατάσα και την Τατιάνα, και ως εκ τούτου είναι αρμονικά.

Τόσο η Νατάσα όσο και η Τατιάνα λαχταρούν για αγάπη. Και όταν ο πρίγκιπας Αντρέι άρχισε να επισκέπτεται τους Ροστόφ μετά την μπάλα, φάνηκε στη Νατάσα ότι «ακόμα και όταν είδε για πρώτη φορά τον Πρίγκιπα Αντρέι στο Otradnoye, τον ερωτεύτηκε. Έμοιαζε να την τρόμαζε αυτή η παράξενη, απροσδόκητη ευτυχία που εκείνος που είχε επιλέξει τότε (ήταν σθεναρά πεπεισμένη γι' αυτό) ότι τη συνάντησε ξανά και, όπως φαίνεται, δεν της είναι αδιάφορος. Η Τατιάνα έχει:

Η Τατιάνα άκουσε με ενόχληση
Τέτοια κουτσομπολιά, αλλά κρυφά
Με ανεξήγητη χαρά
Ακούσια σκέφτηκε:
Και μια σκέψη προέκυψε στην καρδιά.
Ήρθε η ώρα, ερωτεύτηκε. (...)
(...) Για πολύ καιρό λαχτάρα καρδιά
Πίεσε το νεαρό στήθος της.
Η ψυχή περίμενε... κάποιον.
Και περίμενε... Τα μάτια άνοιξαν.
Είπε ότι είναι αυτός!

Η Νατάσα ήθελε να την προσέξουν, να την επιλέξουν για να χορέψει στην μπάλα. και όταν ο πρίγκιπας Αντρέι την «επιλέγει», η Νατάσα αποφασίζει ότι η ίδια τον επέλεξε και τον ερωτεύτηκε με την πρώτη ματιά. Η Νατάσα θέλει πολύ να είναι αληθινή αγάπη.

Η Τατιάνα επιλέγει επίσης τον Onegin καθαρά διαισθητικά: τον είδε μόνο μία φορά πριν αποφασίσει ότι ήταν ερωτευμένη.

Αν και τόσο η Νατάσα όσο και η Τατιάνα περίμεναν "κάποιον", αλλά παρόλα αυτά, κατά τη γνώμη μου, η Νατάσα ήθελε να αγαπήσει και να αγαπηθεί και η Τατιάνα ήθελε μόνο να αγαπήσει. Και η Νατάσα αποφασίζει ότι αγαπά αυτόν που την έχει ήδη αγαπήσει. και η Τατιάνα, μη γνωρίζοντας καθόλου τον Onegin, μη γνωρίζοντας τα συναισθήματά του, τον ερωτεύτηκε.

Η Νατάσα και η Τατιάνα ήθελαν να είναι ευτυχισμένες και φυσικά θέλουν να μάθουν τι τους επιφυλάσσει το μέλλον. Και τα δύο κορίτσια λένε περιουσίες την περίοδο των Χριστουγέννων. αλλά ούτε η Τατιάνα ούτε η Νατάσα είδαν τίποτα στον καθρέφτη όταν μάντευαν, και οι δύο φοβήθηκαν να μαντέψουν στο λουτρό. Η Νατάσα εκπλήσσεται πολύ που δεν βλέπει τίποτα στον καθρέφτη, αλλά πιστεύει ότι φταίει. Η Τατιάνα δοκιμάζει όλες τις περιουσίες: το ένα μετά το άλλο, αλλά κανένα από αυτά δεν προμηνύει την ευτυχία της. Και για τη Νατάσα, τα μάντια δεν προμήνυαν καλά. Φυσικά, αυτό που επινόησε η Sonya κοιτάζοντας στον καθρέφτη φαινόταν δυνατό και αληθινό στη Νατάσα. Όταν ένας άνθρωπος αγαπά, φυσικά προσπαθεί να μάθει τι θα συμβεί, αν θα είναι ευτυχισμένος. το ίδιο και η Νατάσα και η Τατιάνα.

Είναι χαρακτηριστικό ότι όταν και οι δύο ηρωίδες βρίσκονται σχεδόν στην ίδια κατάσταση, συμπεριφέρονται διαφορετικά. Αφού ο Onegin, έχοντας απορρίψει την αγάπη της Τατιάνα, φεύγει, η Τατιάνα δεν μπορεί να ζήσει όπως πριν:

Και στη σκληρή μοναξιά
Το πάθος της καίει πιο δυνατά
Και για τον μακρινό Onegin
Η καρδιά της μιλάει πιο δυνατά.

Όσο για τη Νατάσα, τη στιγμή που ο πρίγκιπας Αντρέι φεύγει για τον πατέρα του και η Νατάσα αποφασίζει ότι την έχει εγκαταλείψει, τότε: «Την επόμενη μέρα μετά από αυτή τη συζήτηση, η Νατάσα φόρεσε αυτό το παλιό φόρεμα που γνώριζε ιδιαίτερα για να το παραδώσει. την πρωινή ευθυμία, και το πρωί άρχισε τον πρώην τρόπο ζωής της, από τον οποίο υστερούσε μετά τη μπάλα. Φυσικά, η Νατάσα ανησυχούσε και περίμενε τον πρίγκιπα Αντρέι, αλλά αυτή η κατάσταση δεν είναι πάντα χαρακτηριστική για μια τόσο ζωντανή και χαρούμενη Νατάσα.

Και τα δύο κορίτσια χαρακτηρίζονται από το γεγονός ότι δεν αγαπούν ένα ιδανικό, αλλά ένα πραγματικό πρόσωπο. Η Τατιάνα, όταν, έχοντας περάσει πολλές ώρες στο «κελί» του Onegin, συνειδητοποίησε τι ήταν πραγματικά, δεν σταμάτησε να τον αγαπά. Η Νατάσα γνώριζε τον Πιέρ για πολύ καιρό και αρκετά καλά, αλλά παρόλα αυτά τον αγαπούσε, και όχι κάποιου είδους ιδανικό.

Είναι ενδιαφέρον ότι η Νατάσα, όντας παντρεμένη, δεν παίρνει θέση στην κοσμική κοινωνία. Και η Τατιάνα, που μπορούσε να μείνει μόνο στο χωριό, γίνεται μια πραγματική κοσμική κυρία. Και παρόλο που και οι δύο παραμένουν αρμονικοί στην ψυχή τους, η Νατάσα ζει επίσης ευτυχισμένη. Και η Τατιάνα:

Πώς άλλαξε η Τατιάνα!
Πόσο σταθερά μπήκε στον ρόλο της!
Ως καταπιεστική αξιοπρέπεια
Δεξιώσεις σύντομα δεκτές!
Ποιος θα τολμούσε να ψάξει για ένα τρυφερό κορίτσι
Σε αυτό το μεγαλειώδες, σε αυτό το απρόσεκτο
Αίθουσα Νομοθέτη;

Η Νατάσα άλλαξε επίσης, αλλά έγινε γυναίκα εντελώς αντίθετη με την Τατιάνα. Η Νατάσα εξαφανίστηκε στην οικογένειά της και απλά δεν είχε χρόνο για κοινωνικές εκδηλώσεις. Είναι πιθανό ότι αν η Τατιάνα είχε βρει την ευτυχία της στην οικογένεια, δεν θα ήταν τόσο διάσημη στην κοινωνία.

Κατά τη γνώμη μου, ο πιο ζωντανός χαρακτηρισμός των ηρωίδων είναι η κατάσταση όταν καταλαβαίνουν ότι αγαπούν ένα άτομο, αλλά συνδέονται με ένα άλλο. Έτσι, η Τατιάνα, έχοντας παντρευτεί, γνωρίζει τον Onegin. και όταν ο Onegin της εξομολογείται τον έρωτά του, εκείνη λέει:

Σε αγαπώ (γιατί να λέω ψέματα;),
Αλλά δίνομαι σε άλλον.
Και θα του είμαι για πάντα πιστός.

Όσο για τη Νατάσα, μετά τον αρραβώνα της με τον πρίγκιπα Αντρέι, γνωρίζει τον Ανατόλ Κουράγκιν και αποφασίζει ότι είναι ερωτευμένη και υποκύπτει στην πειθώ του να σκάσει μαζί του. Δεδομένου ότι η Νατάσα είναι φυσική από τη γέννησή της, δεν μπορεί να αγαπά ένα άτομο και να είναι η νύφη ενός άλλου. Για αυτήν, είναι τόσο φυσικό που ένας άνθρωπος μπορεί να αγαπήσει και να σταματήσει να αγαπά.

Για την Τατιάνα, είναι αδύνατο να καταστρέψει τον γάμο, γιατί αυτό θα κατέστρεφε την πνευματική της αρμονία.

Πόσο μοιάζουν η Νατάσα και η Τατιάνα;

Είναι και οι δύο αρμονικοί, κοντά στη φύση και αγαπούν τη φύση, έχουν ρωσική ψυχή και ήθελαν να αγαπήσουν και οι δύο, και, φυσικά, είναι φυσικοί με τον δικό τους τρόπο.

Η Τατιάνα δεν μπορεί να είναι τόσο φυσική όσο η Νατάσα, έχει τις δικές της ηθικές αρχές, η παραβίαση των οποίων θα οδηγήσει σε παραβίαση της αρμονίας στην ψυχή της.

Για τη Νατάσα, είναι σωστό όταν είναι χαρούμενη, αν αγαπά, τότε πρέπει να είναι με αυτό το άτομο, και αυτό είναι φυσικό.

Ως αποτέλεσμα, τα ιδανικά της γυναικείας εικόνας στον Τολστόι και τον Πούσκιν είναι διαφορετικά, αν και τέμνονται.

Για το ιδανικό του Τολστόι, το να βρει κανείς τη θέση του στη ζωή και να ζήσει μια φυσική ζωή είναι πολύ σημαντικό, αλλά για αυτό χρειάζεται επίσης όλη η αρμονία της ανθρώπινης ψυχής.

Το ιδανικό του Πούσκιν πρέπει να είναι αρμονικό. η αρμονία της ψυχής είναι το κύριο πράγμα και είναι δυνατό να ζήσετε μια φυσική ζωή χωρίς την αρμονία της ψυχής (για παράδειγμα, οι γονείς της Τατιάνα Λαρίνα).

Το ιδανικό μιας γυναικείας εικόνας ... Πόσες από αυτές ήταν ήδη και θα είναι. Όμως τα ιδανικά σε έργα μεγαλοφυΐας δεν επαναλαμβάνονται, απλώς τέμνονται ή είναι εντελώς αντίθετα.

ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ ΣΤΑ ΕΡΓΑ ΤΩΝ A. S. PUSHKIN ΚΑΙ L. N. TOLSTOY

Ρωσίδες... Όταν ακούς αυτές τις λέξεις, αναδύονται ασυνήθιστες εικόνες από τα μυθιστορήματα των A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy. Και δεν είναι καθόλου απαραίτητο να κάνουν κατορθώματα. Οι ηρωίδες του Πούσκιν, του Τουργκένιεφ, του Τολστόι είναι ασυνήθιστα γλυκές και ελκυστικές. Όλοι τους είναι δυνατοί και αξιόλογοι για τις πνευματικές τους ιδιότητες. Ξέρουν να αγαπούν και να μισούν ολοταχώς, χωρίς παραλείψεις. Είναι δυνατά, ολόκληρα άτομα.

Η εικόνα της Tatyana Larina, ως ο κύριος χαρακτήρας του μυθιστορήματος του Alexander Sergeevich Pushkin "Eugene Onegin", είναι η πιο τέλεια μεταξύ των άλλων γυναικείων χαρακτήρων του μυθιστορήματος.

Μεγάλη επιρροή στην Τατιάνα και στη διαμόρφωση του χαρακτήρα της άσκησαν οι εντυπώσεις της εγγενούς φύσης της και η εγγύτητα της με τη νταντά Φιλίπιεβνα. Οι γονείς και η κοινωνία των ντόπιων ευγενών, που περιέβαλλε την οικογένεια Larin στο χωριό, δεν είχαν σημαντική επίδραση πάνω της. Ο Πούσκιν δίνει ιδιαίτερη προσοχή στη συμμετοχή της Τατιάνα στη χριστουγεννιάτικη μαντεία, η οποία ήταν μέρος της ρωσικής λαϊκής ζωής εκείνης της εποχής:

Η Τατιάνα πίστεψε τους θρύλους
Λαϊκή αρχαιότητα.
Και όνειρα, και μάντεις καρτών,
Και οι προβλέψεις του φεγγαριού.

Η Τατιάνα όχι μόνο κατανοεί καλά τη ρωσική λαϊκή ομιλία, αλλά η ίδια χρησιμοποιεί στοιχεία της καθομιλουμένης στην ομιλία της: "Νιώθω άρρωστος", "Τι χρειάζομαι;"

Δεν πρέπει να αρνηθεί κανείς τις συνηθισμένες εκείνη την εποχή και σε αυτό το περιβάλλον επιρροές εξωγήινης φύσης (γαλλική γλώσσα, δυτικά μυθιστορήματα). Αλλά εμπλουτίζουν επίσης την προσωπικότητα της Τατιάνα, βρίσκουν ηχώ στην καρδιά της και η γαλλική γλώσσα της δίνει την ευκαιρία να μεταφέρει τα συναισθήματά της πιο έντονα, κάτι που, κατά τη γνώμη μου, αντιστοιχεί στη στάση του Πούσκιν απέναντι στον ξένο πολιτισμό ως πολιτισμό που συμβάλλει στον εμπλουτισμό των ρωσικών. Αλλά δεν πνίγει την εθνική βάση, αλλά αποκαλύπτει και δίνει τη δυνατότητα στο αυθεντικό ρωσικό να ανοίξει. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που ο Πούσκιν τονίζει την εθνική βάση του χαρακτήρα της ηρωίδας, της «ρωσικής ψυχής». Αυτή είναι και η βάση της αγάπης του γι' αυτήν, που διαφαίνεται σε όλη την ιστορία και δεν επιτρέπει ούτε σταγόνα ειρωνείας από την πλευρά του συγγραφέα.

Σε σχέση με τον Onegin, τα κύρια χαρακτηριστικά της προσωπικότητας της Τατιάνα αποκαλύπτονται με τη μεγαλύτερη πληρότητα. Γράφει και στέλνει ένα γράμμα - μια δήλωση αγάπης. Πρόκειται για ένα τολμηρό βήμα, εντελώς απαράδεκτο από την άποψη της ηθικής. Αλλά η Τατιάνα είναι «ένα εξαιρετικό ον». Έχοντας ερωτευτεί τον Onegin, υπακούει μόνο στα δικά της συναισθήματα. Μιλάει για τον έρωτά της αμέσως, χωρίς κόλπα και στολίδια. Είναι αδύνατο να βρεις άλλη αρχή της επιστολής που θα εξέφραζε με τόση αμεσότητα αυτό που λένε αυτές οι λέξεις:

Σας γράφω - τι άλλο;
Τι άλλο μπορώ να πω?

Σε αυτό το γράμμα, αποκαλύπτει στον Onegin όλη την «έμπιστη ψυχή της».

Η ανεκπλήρωτη αγάπη για τον Onegin, η μονομαχία και ο θάνατος του Lensky, η αναχώρηση του Onegin - η Τατιάνα ανησυχεί βαθιά για όλα αυτά τα γεγονότα. Ένα ονειροπόλο, ενθουσιώδες κορίτσι μετατρέπεται σε γυναίκα που σκέφτεται σοβαρά τη ζωή.

Στο τελευταίο κεφάλαιο του μυθιστορήματος, η Τατιάνα είναι μια κοσμική γυναίκα, αλλά μέσα της παραμένει ίδια. Και απορρίπτει τον Onegin όχι επειδή δεν αγαπά, αλλά επειδή δεν θέλει να προδώσει τον εαυτό της, τις απόψεις της, την υψηλή κατανόησή της για τη λέξη "πιστότητα".

Αλλά μαζί με τέτοιες γυναικείες εικόνες, υπάρχουν και άλλες. Για να τα σκιάσουν, οι συγγραφείς δείχνουν άλλες γυναίκες που είναι πολύ κατώτερες από αυτές σε ηθικές και πνευματικές ιδιότητες.

Το εντελώς αντίθετο της Τατιάνα είναι η αδερφή της Όλγα. Παρά την ίδια ανατροφή και το περιβάλλον γύρω από τις αδερφές Larin, μεγάλωσαν πολύ διαφορετικά. Η Όλγα είναι ανέμελη και φυσάει. Και ο Onegin, γνώστης της γυναικείας ψυχής, της δίνει τον εξής χαρακτηρισμό:

Η Όλγα δεν έχει ζωή στα χαρακτηριστικά.
Ακριβώς το ίδιο με τη Madonna του Vandy...

Δεν φαίνεται να παρατηρεί τα συναισθήματα του Λένσκι. Και ακόμη και τις τελευταίες ώρες πριν τη μονομαχία, ονειρεύεται την πίστη της Όλγας. Αλλά κάνει μεγάλο λάθος στην ειλικρίνεια των συναισθημάτων της για εκείνον. Γρήγορα τον ξεχνά μετά τη γνωριμία με τον νεαρό λαντζέρη που παντρεύεται.

Υπάρχουν πολλές ακόμη ηρωίδες στο μυθιστόρημα του Λέοντος Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη». Και για τον Τολστόι, η εσωτερική και η εξωτερική ομορφιά είναι σημαντική σε αυτούς.

Όπως η Tatyana Larina, η Natasha Rostova είναι ένα ολόκληρο άτομο. Είναι πολύ μακριά από την πνευματική ζωή, ζει μόνο με συναισθήματα, άλλοτε κάνει λάθη, άλλοτε η λογική την αστοχεί. Είναι αφελής, θέλει να είναι όλοι χαρούμενοι, όλοι ήταν καλά.

Δεν ξέρουμε καν αν είναι έξυπνη ή όχι. Αλλά αυτό δεν έχει σημασία. Ο Τολστόι δείχνει ότι η αξιοπρέπειά της δεν βρίσκεται στο μυαλό της, αλλά σε κάτι άλλο. Ο Τολστόι τη βάζει με τον Αντρέι Μπολκόνσκι και τον Πιερ Μπεζούχοφ (τους αγαπημένους του χαρακτήρες) και οι δύο την ερωτεύονται. Και αυτό δεν είναι τυχαίο.

Η Νατάσα είναι η ιδανική γυναίκα του Τολστόι, είναι μια αντανάκλαση της Τατιάνας του Πούσκιν. Στο τέλος του μυθιστορήματος, γίνεται αυτό που θέλει ο Τολστόι να είναι. Και το "θηλυκό" είναι ένας έπαινος γι 'αυτήν, καθώς είναι σύμβολο μιας φροντίδας μητέρας. Κατέβηκε - καλά. Εξάλλου, σύμφωνα με τον Τολστόι, το επάγγελμα μιας γυναίκας είναι η οικογένεια, τα παιδιά. Παραδείγματα του αντίθετου είναι η Anna Karenina, η Helen Kuragina.

Η Ελένη είναι μια κοσμική ομορφιά που μεγάλωσε στην κοινωνία, σε αντίθεση με την Τατιάνα, τη Νατάσα, την Πριγκίπισσα Μαρία. Όμως ήταν το φως που τη διέφθειρε, την έκανε άψυχη. Ο Τολστόι αποκαλεί ολόκληρη την οικογένειά της ακριβώς αυτό - "άψυχη φυλή". Δεν κρύβεται τίποτα πίσω από την ελκυστική εμφάνισή της. Παντρεύεται μόνο γιατί ο άντρας της έχει πολλά λεφτά. Δεν την ενδιαφέρουν οι πνευματικές αξίες, δεν θαυμάζει την ομορφιά της φύσης. Η Ελένη είναι μια ανήθικη και εγωίστρια γυναίκα.

Ένα άλλο πράγμα είναι η πριγκίπισσα Marya Volkonskaya. Είναι πολύ άσχημη, έχει βαρύ βήμα, αλλά ο Τολστόι μας εφιστά αμέσως την προσοχή στα υπέροχα λαμπερά της μάτια. Και τα μάτια είναι ο καθρέφτης της ψυχής. Και η ψυχή της πριγκίπισσας Μαρίας είναι βαθιά, πρωταρχικά ρωσική, ικανή για ειλικρινή συναισθήματα. Και αυτό είναι που την ενώνει με τη Natasha Rostova, με την Tatyana Larina. Η φυσικότητα είναι σημαντική για αυτούς.

Ο Τολστόι συνεχίζει τις παραδόσεις του Πούσκιν αποκαλύπτοντας τον ανθρώπινο χαρακτήρα σε όλη του την πολυπλοκότητα, την ασυνέπεια και την ποικιλομορφία του.

Στις εικόνες των ηρωίδων του, ο Τολστόι δίνει μεγάλη προσοχή στο πορτρέτο τους. Συνήθως τονίζει κάποια λεπτομέρεια, μια παύλα, επαναλαμβάνοντας επίμονα. Και χάρη σε αυτό, αυτό το πρόσωπο καταρρέει στη μνήμη και δεν ξεχνιέται πια.

Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι η Ελένη σχεδόν πάντα μιλά μόνο γαλλικά και η Νατάσα και η Μαρία καταφεύγουν σε αυτό μόνο όταν μπαίνουν στην ατμόσφαιρα των κομμωτηρίων υψηλής κοινωνίας.

Τα χαμόγελα, τα βλέμματα, οι χειρονομίες και οι εκφράσεις του προσώπου μεταφέρουν τέλεια τις περίπλοκες συναισθηματικές εμπειρίες της Μαρίας και της Νατάσας, τις κενές συνομιλίες της Ελένης.

Όπως μπορούμε να δούμε, οι αγαπημένες ηρωίδες των έργων του A. S. Pushkin και του L. N. Tolstoy αισθάνονται ειλικρινά, "η φύση είναι βαθιά, στοργική, παθιασμένη". Είναι αδύνατο να μην θαυμάζεις τέτοιες γυναίκες, είναι αδύνατο να μην τις αγαπάς τόσο ειλικρινά όσο αγαπούν τους ανθρώπους, τη ζωή και την Πατρίδα.

ΔΥΟ ΚΑΤΕΡΙΝΑ (Katerina Izmailova και Katerina Kabanova)

Τρομερά ήθη στην πόλη μας, κύριε.

Α. Ν. Οστρόφσκι

Η ιστορία των πολυάριθμων ερμηνειών της «Lady Macbeth...» του Leskov τείνει να συγκεντρώνει συνεχώς τις εικόνες της Katerina Izmailova και της Katerina Kabanova από το δράμα του Ostrovsky «Thunderstorm». Επιπλέον, αυτή η προσέγγιση δεν λαμβάνει χώρα για λογοτεχνικούς λόγους, αλλά στο πλαίσιο της ερμηνείας της εικόνας της Κατερίνας από τον Dobrolyubov στο διάσημο άρθρο του "A Ray of Light in the Dark Kingdom". Ωστόσο, διαβάζοντας αυτά τα έργα σήμερα, δεν παρατηρεί κανείς τις ομοιότητες μεταξύ αυτών των ηρωίδων. Φυσικά, είναι, αλλά δεν είναι καθόλου σημαντικές. Απαριθμούμε:

Πρώτον, ο βιότοπός τους. Η ζοφερή εμπορική ζωή της ρωσικής ενδοχώρας.

Δεύτερον: οι ηρωίδες έχουν τα ίδια ονόματα. Και οι δύο είναι η Katherine.

Τρίτον: η καθεμία είναι άπιστη στον έμπορο σύζυγό της.

Τέταρτον: αυτοκτονία ηρωίδων.

Πέμπτον: η γεωγραφία του θανάτου τους είναι ο μεγαλύτερος και πιο ρωσικός από τους ποταμούς - ο ποταμός Βόλγας.

Και εδώ τελειώνει όχι μόνο η τυπική, αλλά και η ουσιαστική ομοιότητα τόσο των ηρωίδων όσο και των έργων συνολικά. Όσο για την ομοιότητα πορτρέτου, εδώ ο Οστρόφσκι δεν λέει τίποτα για την εμφάνιση της Κατερίνας του, επιτρέποντας στον αναγνώστη και τον θεατή να φανταστούν την εικόνα μόνοι τους. Ξέρουμε μόνο ότι είναι πολύ όμορφη. Το πορτρέτο της Izmailova σχεδιάζεται από τον Leskov με αρκετή λεπτομέρεια. Αποθηκεύει μεγάλο αριθμό κολασμένων ζωδίων. Εδώ και μαύρα μαλλιά, και σκούρα μάτια, και ασυνήθιστη, υπεράνθρωπη δύναμη, με χαριτωμένη και εύθραυστη σωματική διάπλαση. Και οι δύο δεν αγαπούν τους συζύγους τους. Όμως η προδοσία για την Κατερίνα από την «Καταιγίδα» είναι ένα ηθικό έγκλημα, ένα βαθύ προσωπικό δράμα. Η Izmailova απατά τον άντρα της από πλήξη. Μου έλειψε για πέντε χρόνια, αποφάσισε να διασκεδάσει το έκτο. Ο Οστρόφσκι δεν έχει το κύριο συστατικό της μοιχείας - το σαρκικό, φυσιολογικό πάθος. Η Κατερίνα λέει στον Μπόρις: «Αν είχα τη δική μου θέληση, δεν θα πήγαινα σε σένα». Το καταλαβαίνει και η Μπάρμπαρα. Δεν είναι για τίποτα που του ψιθυρίζει ψυχρά: «Σωστά κατάλαβα!»

Για την Katerina Izmailova, το παράλογο, το ασιατικό πάθος είναι το κύριο περιεχόμενο του κόσμου. Η Κατερίνα στην «Καταιγίδα» προσωποποιεί την ταπεινότητα ενός ανθρώπου, τη συμμετοχή του στις μοιραίες κινήσεις της μοίρας.

Η ίδια η Izmailova χαράζει τις γραμμές της ζωής. Και τι μπορεί να κάνει ένας απλός Ρώσος στην ελευθερία του, ο Λέσκοφ γνωρίζει πολύ καλά: «Αυτός (αυτός ο άνθρωπος) απελευθερώνει όλη την κτηνώδη απλότητά του, αρχίζει να είναι ανόητος, να κοροϊδεύει τον εαυτό του, τους ανθρώπους, τα συναισθήματα. Όχι ιδιαίτερα ευγενικός και χωρίς αυτό, θυμώνει καθαρά. Η Κατερίνα Καμπάνοβα δεν μπορεί να διανοηθεί να προσβάλει ένα ζωντανό ον. Η εικόνα της είναι ένα πουλί που πετά στην περιοχή του Βόλγα. Περιμένει τιμωρία και τιμωρία για φανταστικές και πραγματικές αμαρτίες. Βλέποντας μια καταιγίδα, λέει στον άντρα της: «Τίσα, ξέρω ποιον θα σκοτώσει». Η εικόνα του επικείμενου, αναπόφευκτου θανάτου είναι πάντα μαζί της, και πάντα μιλάει και σκέφτεται γι 'αυτό. Είναι μια πραγματικά τραγική φιγούρα στο δράμα.

Ο Leskov Izmailov δεν μπορεί καν να σκεφτεί τη μετάνοια. Το πάθος της παρέσυρε από την ψυχή της κάθε ηθική ιδέα και θρησκευτική επιταγή. Το να πάτε να βάλετε ένα σαμοβάρι και να σκοτώσετε ένα άτομο - οι ενέργειες είναι πανομοιότυπες και ένα θανάσιμο αμάρτημα είναι μια συνηθισμένη δουλειά. Η Κατερίνα στο Οστρόφσκι υποφέρει. Η οδυνηρή ζωή της φαίνεται να βαραίνει από την αρχική, αρχική πτώση. Και πριν την προδοσία της, δοκιμάζει τον εαυτό της με βαθιές μεταφυσικές αμφιβολίες. Εδώ μοιράζεται τις σκέψεις της για τον θάνατο με τη Βαρβάρα. Φοβάται μην πεθάνει, φοβάται ότι «ότι ο θάνατος θα σε βρει με όλες τις αμαρτίες σου, με όλες τις κακές σου σκέψεις».

Η αυτοκτονία της δεν είναι έγκλημα. Αυτή, σαν πουλί από μια παραβολή της Καινής Διαθήκης, πέταξε μακριά στις όμορφες, παραδεισένιες εκτάσεις της περιοχής του Trans-Volga. «Μπράβο για σένα, Κάτια!» - λέει ο Tikhon πάνω από το πτώμα της γυναίκας του. Δεν θα βρούμε κάτι τέτοιο στην εικόνα της Izmailova. Όπου δεν υπάρχει βάθος σκέψης, δεν υπάρχει βάθος συναισθήματος. Μετά από τρεις θηριωδίες, η Κατερίνα αυτοκτονεί, όχι από μετάνοια, αλλά για έναν ακόμη φόνο. Τίποτα χριστιανικό, τίποτα ευαγγελικό - καμία ταπεινοφροσύνη, καμία συγχώρεση.

Και όμως τώρα, έναν αιώνα αργότερα, όταν το κοινωνικό στρώμα που περιγράφουν οι συγγραφείς έχει διολισθήσει στην ιστορική ανυπαρξία, οι εικόνες αυτών των γυναικών μοιάζουν να αντανακλώνται η μία στις ακτίνες της άλλης. Και η άβυσσος που κρύβεται πίσω τους δεν μοιάζει και τόσο μοιραία, μαγνητίζοντας το βλέμμα του σύγχρονου αναγνώστη και θεατή.

ΤΟ ΘΕΜΑ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ ΣΤΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ I. S. TURGENEV ΚΑΙ ΤΟΥ F. M. DOSTOYEVSKY

Το θέμα της αγάπης στα μυθιστορήματα του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα είναι ένα από τα κορυφαία: σχεδόν όλοι οι συγγραφείς το αγγίζουν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά ο καθένας αντιμετωπίζει αυτό το πρόβλημα με τον δικό του τρόπο. Η διαφορά στις αντιλήψεις μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι κάθε συγγραφέας, όντας πρώτα απ' όλα άτομο, έχει συναντήσει διαφορετικές εκδηλώσεις αυτού του συναισθήματος σε όλη του τη ζωή. Εδώ μπορούμε να υποθέσουμε ότι ο F. M. Dostoevsky (ο πρώτος συγγραφέας του οποίου το έργο θα εξετάσουμε) Όντας μια τραγική προσωπικότητα, θεωρεί την αγάπη από τη σκοπιά του πόνου: η αγάπη γι 'αυτόν σχεδόν πάντα συνδέεται με μαρτύριο.

Ο Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι, ως σπουδαίος δεξιοτέχνης ψυχολόγος, περιέγραψε τους ανθρώπους, τις σκέψεις και τις εμπειρίες τους σε μια ροή «δίνης». οι χαρακτήρες του βρίσκονται συνεχώς σε δυναμική ανάπτυξη. Διάλεξε τις πιο τραγικές, τις πιο σημαντικές στιγμές. Εξ ου και το οικουμενικό, οικουμενικό πρόβλημα της αγάπης, που προσπαθούν να λύσουν οι ήρωές του. Ο Ροντιόν Ρασκόλνικοφ, έχοντας διαπράξει τον φόνο, «ξεκόπηκε» από τους ανθρώπους σαν ψαλίδι. Η παραβίαση μιας εντολής (δεν θα σκοτώσεις) συνεπαγόταν την αγνόηση όλων των άλλων, επομένως, δεν μπορούσε να «αγαπήσει τον πλησίον του ως τον εαυτό του», αφού είναι ξεχωριστός, είναι ο κυρίαρχος.

Σύμφωνα με τον Sonechka, αυτόν τον άγιο και δίκαιο αμαρτωλό, είναι ακριβώς η έλλειψη αγάπης για τον πλησίον (ο Raskolnikov αποκαλεί την ανθρωπότητα "μυρμηγκοφωλιά", "ένα τρέμουλο πλάσμα") είναι η θεμελιώδης αιτία της αμαρτίας του. Αυτή είναι η διαφορά μεταξύ τους: η αμαρτία του είναι μια επιβεβαίωση της «αποκλειστικότητάς» του, του μεγαλείου του, της δύναμής του πάνω σε κάθε ψείρα (είτε είναι η μητέρα του, η Ντούνια, η Σόνια), η αμαρτία της είναι μια θυσία στο όνομα της αγάπης για αυτήν. συγγενείς: για τον πατέρα της- σε μια μεθυσμένη, σε μια καταναλωτική θετή μητέρα, στα παιδιά της, που η Σόνια αγαπά περισσότερο από την περηφάνια της, περισσότερο από την περηφάνια της, περισσότερο από τη ζωή, τελικά. Η αμαρτία του είναι η καταστροφή της ζωής, δική της είναι η σωτηρία της ζωής.

Στην αρχή, ο Ρασκόλνικοφ μισεί τη Σόνια, αφού βλέπει ότι αυτός, ο Κύριος και ο «Θεός», αγαπά αυτό το μικρό καταπιεσμένο πλάσμα, παρ' όλα αυτά, αγαπά και λυπάται (τα πράγματα είναι αλληλένδετα) - αυτό το γεγονός προκαλεί ένα σοβαρό πλήγμα στην πλασματική θεωρία του. Επιπλέον, η αγάπη της μητέρας του γι 'αυτόν, ο γιος του, επίσης, παρά τα πάντα, "τον βασανίζει", η Pulcheria Alexandrovna κάνει συνεχώς θυσίες για χάρη της "αγαπημένης Rodenka".

Η θυσία της Ντούνια είναι οδυνηρή γι' αυτόν, η αγάπη της για τον αδερφό της είναι ένα ακόμη βήμα προς τη διάψευση, προς την κατάρρευση της θεωρίας του.

Ποια είναι η στάση των άλλων ηρώων του Εγκλήματος και Τιμωρίας στο πρόβλημα της «αγάπης προς τον πλησίον». Ο Π. Π. Λούζιν, ως διπλός του Ρασκόλνικοφ, συμφωνεί πλήρως με τις διατάξεις της θεωρίας «άνθρωπος-θεός». Η άποψή του εκφράζεται ξεκάθαρα με τα εξής λόγια: «Η επιστήμη λέει: αγάπη, πρώτα απ' όλα, τον εαυτό σου, γιατί όλα στον κόσμο βασίζονται στο προσωπικό συμφέρον».

Ένας άλλος διπλός - ο Svidrigailov, αυτή η "ηδονική αράχνη", μέχρι την τελευταία στιγμή, πίστευε ακράδαντα στην απουσία αγάπης. Όμως ήρθε η στιγμή: μια ξαφνική αγάπη για την Ντούνα οδηγεί αυτή την προσωπικότητα που έχει καταστραφεί από την ηδονία σε πλήρη κατάρρευση. το αποτέλεσμα είναι ο θάνατος. Αυτή είναι η σχέση του Svidrigailov και του Luzhin με το θέμα της αγάπης στο μυθιστόρημα.

Ποια είναι η τελική θέση του Ρασκόλνικοφ; Πολύ αργότερα, σε σκληρή εργασία, ο Rodion Romanovich θα ελευθερωθεί από το μίσος για τη Sonya, θα εκτιμήσει το έλεός της γι 'αυτόν, θα μπορέσει να καταλάβει όλες τις θυσίες που έγιναν για αυτόν και για όλους αυτούς. αγαπάει τη Σόνια. Θα αντιληφθεί την υπερηφάνεια που έχει γεμίσει πολλές καρδιές ως μια φοβερή μόλυνση, θα ξανακερδίσει τον Θεό, και μέσω αυτού και μέσω της θυσίας του - αγάπη για όλους.

Μια πραγματικά καθολική, καθολική αντίληψη της αγάπης - αυτό είναι το χαρακτηριστικό του Ντοστογιέφσκι και των ηρώων του.

Έτσι, μιλώντας για τη διαφορά μεταξύ της αντίληψης της αγάπης από τον Ντοστογιέφσκι και τον Τουργκένιεφ, πρέπει πρώτα απ' όλα να έχουμε κατά νου την κλίμακα.

Στην εικόνα του Bazarov, μπορούμε να δούμε την ίδια περηφάνια όπως στην εικόνα του Raskolnikov. Όμως οι απόψεις του δεν έχουν τόσο απόλυτη σχέση με την επικαιρότητα. Επηρεάζει τους γύρω του, αλλά οι απόψεις του δεν οδηγούν σε συγκεκριμένη περιφρόνηση ηθικών και ηθικών νόμων. Κάθε δράση δεν είναι έξω από αυτόν: διαπράττει εγκλήματα μέσα του. Ως εκ τούτου, η τραγωδία του δεν είναι καθολική, αλλά καθαρά προσωπική. Αυτό πρακτικά τελειώνει τις διαφορές (οι διαφορές είναι θεμελιώδεις σε αυτό το θέμα). Οι ομοιότητες παραμένουν: ποιες είναι αυτές;

Ο Μπαζάροφ, όπως ο ήρωας του Εγκλήματος και της Τιμωρίας, είχε «ένα είδος θεωρητικού» - μηδενιστικές απόψεις που ήταν της μόδας εκείνη την εποχή. Όπως ο Ρασκόλνικοφ, ο Ευγένιος έγινε περήφανος, έχοντας εφεύρει την απουσία κανόνων, οποιωνδήποτε αρχών, πιστεύοντας ακράδαντα ότι είχε δίκιο.

Αλλά, σύμφωνα με τον Turgenev, αυτό είναι μόνο μια καθαρά προσωπική αυταπάτη: με άλλα λόγια, οι απόψεις του δεν οδηγούν σε σοβαρές συνέπειες για τους γύρω του.

Ζει πρακτικά χωρίς να παραβιάζει τις βασικές εντολές. Παρ 'όλα αυτά, όταν μια συνάντηση με την Odintsova κάνει τον E.V. Bazarov να πιστέψει στην ύπαρξη της αγάπης, παραδεχόμενος έτσι την ανακρίβεια των πεποιθήσεών του, ο Bazarov, σύμφωνα με τον συγγραφέα, πρέπει να πεθάνει.

Εδώ μπορούμε να πούμε για μια ακόμη διαφορά μεταξύ των δύο κλασικών - αυτή τη φορά οι διαφορές έγκεινται στο γεγονός ότι ο Ντοστογιέφσκι, με τη «βρωμιά» και το μαρτύριο του, δίνει τη θέση του στον ήρωά του. την ίδια στιγμή, ο Τουργκένιεφ, αυτός ο ποιητής, δεν συγχωρεί στον «αγαπημένο του ήρωα» τη στοιχειώδη αυταπάτη της νιότης και αρνείται το δικαίωμα στη ζωή. Ως εκ τούτου, η αγάπη του Μπαζάροφ για την Άννα Σεργκέεβνα είναι μόνο ένα βήμα προς την καταστροφή και τον θάνατο.

Στην τραγωδία του φινάλε, ο Bazarov μοιάζει κάπως με τον Svidrigailov: και οι δύο αρχικά αντιλήφθηκαν την αγάπη ως ηδονία. Αλλά υπάρχει επίσης μια τεράστια διαφορά μεταξύ τους: συνειδητοποιώντας την ανακρίβεια των ιδεών τους, ο ένας πεθαίνει και αυτό εξηγείται από όλο το τρομερό κακό που έχει διαπράξει, ενώ ο άλλος είναι ένας απολύτως φυσιολογικός άνθρωπος και η αγάπη θα μπορούσε να του δείξει ένα νέο σωστό μονοπάτι. Αλλά, σύμφωνα με τον Turgenev, το πιο φυσικό αποτέλεσμα είναι να θάψετε τον ήρωά σας στον τάφο, με όλες του τις εμπειρίες, με μια θύελλα σκέψεων και αμφιβολιών που μόλις γεννήθηκε.

Από όλα τα παραπάνω, μπορούμε να συμπεράνουμε: η κύρια ομοιότητα στις απόψεις για την αγάπη είναι η απεικόνισή της ως ένα είδος μέσου με το οποίο ο συγγραφέας δείχνει τις αυταπάτες των χαρακτήρων. Η διαφορά έγκειται στις θέσεις στις οποίες δίνονται οι χαρακτήρες: η ηθική αναζήτηση του δολοφόνου στο Crime and Punishment και η ηθική αναζήτηση ενός απολύτως φυσιολογικού ανθρώπου στο Fathers and Sons.

ΤΟ ΚΙΝΗΤΗΡΙΟ ΤΗΣ ΑΔΙΚΗΣ ΑΓΑΠΗΣ ΣΤΗ ΡΩΣΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ΤΟΥ 19ου ΑΙΩΝΑ

Ένα από τα πιο σημαντικά θέματα πολλών μυθιστορημάτων του δέκατου ένατου αιώνα είναι το θέμα της αγάπης. Κατά κανόνα, είναι ο πυρήνας ολόκληρου του έργου, γύρω από τον οποίο διαδραματίζονται όλα τα γεγονότα. Η αγάπη είναι η αιτία διαφόρων συγκρούσεων, η ανάπτυξη της ιστορίας. Είναι τα συναισθήματα που διέπουν τα γεγονότα, τη ζωή, τον κόσμο. εξαιτίας αυτών, ένα άτομο εκτελεί αυτή ή εκείνη τη δράση και δεν έχει σημασία αν είναι αγάπη για τον εαυτό του ή για άλλο άτομο. Συμβαίνει ο ήρωας να διαπράξει ένα έγκλημα ή να διαπράξει κάποιο είδος ανήθικης πράξης, παρακινώντας τις ενέργειές του με παθιασμένη αγάπη και ζήλια, αλλά, κατά κανόνα, τέτοια συναισθήματα είναι ψευδή και καταστροφικά.

Υπάρχει διαφορετική αγάπη μεταξύ διαφορετικών ηρώων, δεν μπορεί να ειπωθεί ότι είναι ένα και το αυτό, αλλά είναι δυνατό να καθοριστούν οι κύριες κατευθύνσεις της, οι οποίες θα είναι κοινές.

Καταδικασμένος έρωτας, τραγικός. Αυτή είναι η αγάπη των «ακραίων». Αιχμαλωτίζει είτε δυνατούς ανθρώπους είτε πεσμένους. Για παράδειγμα, Μπαζάροφ. Ποτέ δεν σκέφτηκε την αληθινή αγάπη, αλλά όταν συνάντησε την Anna Sergeevna Odintsova, συνειδητοποίησε τι ήταν. Έχοντας ερωτευτεί μαζί της, είδε τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική γωνία: οτιδήποτε φαινόταν ασήμαντο αποδεικνύεται σημαντικό και σημαντικό. Η ζωή γίνεται κάτι μυστήριο. η φύση ελκύει και είναι ένα μόριο του ίδιου του ατόμου, ζει μέσα του. Από την αρχή είναι σαφές ότι η αγάπη του Bazarov και της Odintsova είναι καταδικασμένη. Αυτές οι δύο παθιασμένες και δυνατές φύσεις δεν μπορούν να αγαπηθούν, δεν μπορούν να δημιουργήσουν οικογένεια. Η Άννα Σεργκέεβνα Οντίντσοβα το καταλαβαίνει και εν μέρει εξαιτίας αυτού αρνείται τον Μπαζάροφ, αν και τον αγαπά όχι λιγότερο από ό,τι εκείνος την αγαπά. Ο Οντίντσοβα το αποδεικνύει με το να έρχεται στο χωριό του όταν ο Μπαζάροφ πεθαίνει. Αν δεν τον αγαπούσε, γιατί να τον αγαπούσε; Και αν ναι, τότε τα νέα της ασθένειάς του αναστάτωσαν την ψυχή και ο Μπαζάροφ δεν είναι αδιάφορος για την Άννα Σεργκέεβνα. Αυτή η αγάπη δεν τελειώνει με τίποτα: ο Μπαζάροφ πεθαίνει και η Άννα Σεργκέεβνα Οντίντσοβα μένει να ζήσει, όπως έζησε πριν, αλλά αυτή είναι μοιραία αγάπη, γιατί εν μέρει καταστρέφει τον Μπαζάροφ. Ένα άλλο παράδειγμα τραγικής αγάπης είναι η αγάπη της Σόνιας και του Νικολάι ("Πόλεμος και Ειρήνη"). Η Σόνια ήταν τρελά ερωτευμένη με τον Νικολάι, αλλά εκείνος δίσταζε συνεχώς: είτε νόμιζε ότι την αγαπούσε είτε όχι. Αυτή η αγάπη ήταν ημιτελής και δεν θα μπορούσε να είναι διαφορετικά, αφού η Sonya είναι μια πεσμένη γυναίκα, είναι από τους ανθρώπους που δεν μπορούν να κάνουν οικογένεια και είναι καταδικασμένοι να ζουν «στην άκρη της φωλιάς κάποιου άλλου» (και έτσι έγινε ). Στην πραγματικότητα, ο Νικολάι δεν αγάπησε ποτέ τη Σόνια, ήθελε μόνο να την αγαπήσει, ήταν εξαπάτηση. Όταν ξύπνησαν αληθινά συναισθήματα μέσα του, το κατάλαβε αμέσως. Μόνο όταν είδε τη Μαρία, ο Νικολάι ερωτεύτηκε. Ένιωθε όπως ποτέ πριν με τη Σόνια ή με οποιονδήποτε άλλον. Εκεί ήταν η αληθινή αγάπη. Φυσικά, ο Νικολάι είχε κάποια συναισθήματα για τη Σόνια, αλλά ήταν μόνο κρίμα και μια ανάμνηση των παλιών ημερών. Ήξερε ότι η Sonya τον αγαπούσε και τον αγαπούσε πραγματικά, και, καταλαβαίνοντάς την, δεν μπορούσε να κάνει ένα τόσο δυνατό χτύπημα - να απορρίψει τη φιλία τους. Ο Νικολάι έκανε τα πάντα για να απαλύνει την ατυχία της, αλλά η Σόνια ήταν δυστυχισμένη παρ' όλα αυτά. Αυτή η αγάπη (του Νικολάι και της Σόνιας) προκάλεσε αφόρητο πόνο στη Σόνια, που δεν έληξε όπως περίμενε. και άνοιξε τα μάτια του Νικολάι, ξεκαθαρίζοντας τι είναι ψεύτικο και τι αληθινά συναισθήματα, και βοήθησε να καταλάβει τον εαυτό του.

Το πιο τραγικό είναι ο έρωτας της Κατερίνας και του Μπόρις («Καταιγίδα»). Ήταν καταδικασμένη από την αρχή. Η Κατερίνα είναι μια νεαρή κοπέλα, ευγενική, αφελής, αλλά με ασυνήθιστα δυνατό χαρακτήρα. Δεν είχε χρόνο να μάθει την αληθινή αγάπη, καθώς ήταν παντρεμένη με έναν αγενή, βαρετό Tikhon. Η Κατερίνα προσπάθησε να γνωρίσει τον κόσμο, την ενδιέφεραν απολύτως τα πάντα, οπότε δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι την τράβηξε αμέσως ο Μπόρις. Ήταν νέος, όμορφος. Ήταν ένας άνθρωπος από άλλο κόσμο, με άλλα ενδιαφέροντα, νέες ιδέες. Ο Μπόρις και η Κατερίνα αντιλήφθηκαν αμέσως ο ένας τον άλλον, καθώς και οι δύο ξεχώριζαν από την γκρίζα ομοιογενή μάζα των ανθρώπων στην πόλη Καλίνοφ. Οι κάτοικοι της πόλης ήταν βαρετοί, μονότονοι, ζούσαν με παλιές αξίες, τους νόμους του «Δομοστρόι», την ψεύτικη πίστη και την εξαχρείωση. Η Κατερίνα ήταν τόσο πρόθυμη να γνωρίσει την αληθινή αγάπη και, αγγίζοντας την μόνο, πέθανε, αυτή η αγάπη τελείωσε πριν αρχίσει.

ΤΙ ΕΙΝΑΙ Η ΑΓΑΠΗ? (Σύμφωνα με τα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας του XIX αιώνα)

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, πολλά έργα διαφόρων ειδών γράφτηκαν στη Ρωσία: μυθιστορήματα, διηγήματα και θεατρικά έργα. Σε πολλά (ειδικά κλασικά) έργα, η ερωτική σύγκρουση παίζει σημαντικό ρόλο, «ήταν ακριβώς μια τέτοια εποχή», θα μπορούσαμε να σκεφτούμε. Αλλά όχι, δεν είναι έτσι - στην πραγματικότητα, η αγάπη και η ευτυχία είναι, θα έλεγε κανείς, «αιώνια» θέματα που ανησυχούσαν τους ανθρώπους στην αρχαιότητα, πέρασαν μέσα στους αιώνες και ενθουσιάζουν τους συγγραφείς μέχρι σήμερα. Στην ερώτηση «τι είναι αγάπη;» Είναι αδύνατο να απαντήσει κανείς κατηγορηματικά: ο καθένας το καταλαβαίνει με τον δικό του τρόπο. Υπάρχουν πολλές απόψεις για αυτό το θέμα και η εκπληκτική ποικιλομορφία τους μπορεί να εντοπιστεί στο παράδειγμα μόνο δύο έργων, για παράδειγμα, «Έγκλημα και Τιμωρία» του Ντοστογιέφσκι και «Πατέρες και γιοι» του Τουργκένιεφ.

Στο «Έγκλημα και Τιμωρία» ένας από τους δευτερεύοντες χαρακτήρες είναι ο Σβιτριγκάιλοφ - ένας απατεώνας, ένας απατεώνας, ένας μοχθηρός που έχει διαπράξει πολλές φρικαλεότητες. Είναι η ενσάρκωση της ηδονίας. Το βράδυ πριν την αυτοκτονία του, του εμφανίζονται φωτογραφίες του παρελθόντος. Μια από τις αναμνήσεις είναι το πτώμα ενός δεκατετράχρονου πνιγμένου κοριτσιού: «Ήταν μόλις δεκατεσσάρων ετών, αλλά ήταν ήδη μια ραγισμένη καρδιά και καταστράφηκε, προσβεβλημένος από την προσβολή, φρίκησε και εξέπληξε αυτή τη νεαρή παιδική συνείδηση. .. σκίζοντας την τελευταία κραυγή απελπισίας, που δεν ακούστηκε, αλλά κακοποιήθηκε με θρασύτητα στη σκοτεινή νύχτα, στο σκοτάδι, στο κρύο, στην υγρή απόψυξη, όταν ο αέρας ούρλιαζε. Ηδονία και λαγνεία - αυτά είναι τα συναισθήματα που κατέκλυσαν τον Svidrigailov κατά τη διάπραξη βίας. Αυτά τα συναισθήματα μπορούν να ονομαστούν αγάπη; Από τη σκοπιά του συγγραφέα, όχι. Πιστεύει ότι η αγάπη είναι αυτοθυσία, που ενσωματώνεται στην εικόνα της Sonya, της Dunya, της μητέρας - τελικά, είναι σημαντικό για τον συγγραφέα να δείξει όχι μόνο την αγάπη μιας γυναίκας και ενός άνδρα, αλλά και την αγάπη μιας μητέρας για ο γιος της, αδελφός για αδελφή (αδελφή για αδελφό).

Η Dunya συμφωνεί να παντρευτεί τον Luzhin για χάρη του αδερφού της και η μητέρα γνωρίζει καλά ότι θυσιάζει την κόρη της για τον πρωτότοκο της. Η Ντούνια δίστασε για πολλή ώρα πριν πάρει μια απόφαση, αλλά τελικά αποφάσισε: «... πριν αποφασίσει, η Ντούνια δεν κοιμήθηκε όλη τη νύχτα και, πιστεύοντας ότι κοιμόμουν ήδη, σηκώθηκε από το κρεβάτι και γύρισε πίσω. όλη τη νύχτα και μπροστά στην αίθουσα, τελικά γονάτισε και προσευχήθηκε πολύ και θερμά μπροστά στην εικόνα, και το πρωί μου ανακοίνωσε ότι είχε αποφασίσει.

Η Sonya αμέσως, χωρίς δισταγμό, συμφωνεί να δώσει όλο τον εαυτό της, όλη την αγάπη της στον Ρασκόλνικοφ, για να θυσιαστεί για την ευημερία του αγαπημένου της: «Έλα σε μένα, θα σου βάλω ένα σταυρό, θα προσευχηθούμε και θα φύγουμε. ” Η Σόνια συμφωνεί με χαρά να ακολουθεί τον Ρασκόλνικοφ οπουδήποτε, να τον συνοδεύει παντού. "Συνάντησε το ανήσυχο και οδυνηρά περιποιητικό βλέμμα της στον εαυτό του ..." - εδώ είναι η αγάπη της Sonin, όλη η ανιδιοτέλεια της.

Μια άλλη αγάπη που δεν μπορεί να παραβλεφθεί είναι η αγάπη του Θεού, η ηχώ της οποίας περνά μέσα από όλο το έργο. Δεν μπορούμε να φανταστούμε τη Sonya χωρίς την αγάπη της για τον Θεό, χωρίς τη θρησκεία της. «Τι θα ήμουν χωρίς τον Θεό;» Η Σόνια είναι μπερδεμένη. Πράγματι, η θρησκεία είναι η μόνη παρηγοριά για τους «ταπεινωμένους και προσβεβλημένους» στη φτώχεια τους, γι’ αυτό είναι τόσο σημαντική γι’ αυτούς η ηθική αγνότητα...

Όσο για μια διαφορετική κατανόηση της αγάπης, για να τη δούμε, θα πρέπει να αναλύσουμε ένα άλλο έργο - για παράδειγμα, «Πατέρες και γιοι» του I. S. Turgenev. Σε αυτό το μυθιστόρημα, η σύγκρουση μεταξύ «πατέρων» και «παιδιών» καλύπτει όλες τις πτυχές της ζωής, τις απόψεις, τις πεποιθήσεις. Η κοσμοθεωρία ενός ατόμου υποσυνείδητα καθοδηγεί τις πράξεις και τα συναισθήματά του, και αν για τον Arkady, δυνάμει των αρχών του, είναι δυνατή η οικογενειακή ευτυχία, μια ευημερούσα, ήρεμη ζωή, τότε για τον Bazarov δεν είναι.

Αξίζει να θυμηθούμε τις απόψεις του ίδιου του Turgenev για την αγάπη και την ευτυχία. Πιστεύει ότι η ευτυχία είναι αρμονία και άλλα συναισθήματα, εμπειρίες, βίαια συναισθήματα, ζήλια είναι δυσαρμονία, που σημαίνει ότι όπου η αγάπη είναι πάθος, δεν μπορεί να υπάρχει ευτυχία.

Ο ίδιος ο Μπαζάροφ κατανοεί τέλεια την ανομοιότητα της φύσης τους με τον Αρκάδι. Λέει στον νεαρό άνδρα: "Δεν δημιουργηθήκατε για την πικρή, τάρτα, φασολάδα ζωή μας ..." Η σύγκριση του Αρκάδι με ένα σακάκι είναι πολύ σωστή: "Εδώ είσαι! - μελέτη! Το jackdaw είναι το πιο αξιοσέβαστο οικογενειακό πουλί. Παράδειγμα για σένα!»

Παρόλο που ο Arkady είναι «γιος» από την ηλικία του, η κοσμοθεωρία του είναι ξεκάθαρα πατρική και ο μηδενισμός του Bazarov είναι ξένος για αυτόν, προσποιημένος. Το ιδανικό της αγάπης του είναι το ίδιο με αυτό του Νικολάι Πέτροβιτς - αρμονικές σχέσεις, ήρεμη και μακρά αγάπη μέχρι τα βαθιά γεράματα.

Ο Μπαζάροφ είναι εντελώς διαφορετικός άνθρωπος. Προέρχεται από ένα διαφορετικό κοινωνικό περιβάλλον, έχει ένα εντελώς διαφορετικό σύστημα απόψεων από τον Arkady και οι εμπειρίες του είναι πολύ βαθύτερες. Οι πεποιθήσεις του περιλαμβάνουν ότι η αγάπη είναι «σκουπίδια, ασυγχώρητη ανοησία και τα ιπποτικά συναισθήματα είναι ασχήμια, αρρώστια», αλλά ο ίδιος βιώνει ένα «ζωικό» πάθος για την Άννα Οντίντσοβα, αλλά αποδεικνύεται ότι είναι μια ψυχρή γυναίκα και αρχίζει μια επώδυνη περίοδος. Η ζωή του Μπαζάροφ: τα αξιώματά του όπως «να χτυπήσει μια σφήνα με μια σφήνα» (πρόκειται για τις γυναίκες) αποδεικνύονται ανίσχυρα και χάνει την εξουσία πάνω στον εαυτό του. Η αγάπη του - «ένα πάθος παρόμοιο με κακία και, ίσως, παρόμοιο με αυτό» - ξεχύνεται για τον Μπαζάροφ σε μια γνήσια τραγωδία.

Όλοι αυτοί οι χαρακτήρες: ο Arkady και ο Bazarov και η Sonya - διαφέρουν μεταξύ τους στην κοσμοθεωρία τους, την οπτική τους για τη ζωή και η αγάπη τους είναι επίσης διαφορετική.

Αγάπη-πάθος του Bazarov και αγάπη-ευτυχία της Katya και του Arkady, αγάπη-αυτοθυσία της Sonya, της Dunya, της μητέρας - πόσες σημασιολογικές αποχρώσεις επενδύονται από τους συγγραφείς σε μια μόνο λέξη - αγάπη! Τι διαφορετικά συναισθήματα μπορούν μερικές φορές να εκφραστούν με μια λέξη! Κάθε χαρακτήρας έχει τη δική του αντίληψη για τον κόσμο, τα δικά του ιδανικά, πράγμα που σημαίνει ότι ήδη με βάση το υποσυνείδητο, διαφορετικοί άνθρωποι έχουν διαφορετικά συναισθήματα. Μάλλον, όπως δεν υπήρχαν δύο πανομοιότυποι άνθρωποι στον κόσμο, έτσι και η αγάπη δεν επαναλήφθηκε ποτέ. Και διαφορετικοί συγγραφείς, βάζοντας διαφορετικά νοήματα σε αυτή την έννοια και απεικονίζοντας την αγάπη με διαφορετικές μορφές, προσεγγίζουν σταδιακά ένα από τα φιλοσοφικά, «αιώνια» ερωτήματα - εμπόδια: «τι είναι αγάπη; ”

ΤΟ ΘΕΜΑ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ ΣΤΟ ΡΩΣΙΚΟ ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑ ΤΟΥ Β' ΗΜΙΣΟΥ ΤΟΥ XIX ΑΙΩΝΑ (Βασισμένο στα μυθιστορήματα των I. A. Goncharov "Oblomov", I. S. Turgenev "Fathers and Sons", L. N. Tolstoy "War and Peace") (I έκδοση)

Σε αγάπησα....

Το θέμα της αγάπης είναι παραδοσιακό για την παγκόσμια λογοτεχνία, ειδικότερα, για τη ρωσική λογοτεχνία είναι ένα από τα «αιώνια» ηθικά προβλήματα του κόσμου μας. Λένε συνεχώς ότι είναι αδύνατο να απαντηθούν ερωτήσεις σχετικά με έννοιες που δεν μπορούν να καθοριστούν: για τη ζωή και το θάνατο, την αγάπη και το μίσος, τον φθόνο, την αδιαφορία κ.λπ. ένας μαγνήτης, προσελκύει ανθρώπους, τις σκέψεις τους. Ως εκ τούτου, πολλοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να εκφράσουν στη δουλειά τους ό,τι είναι δύσκολο να μεταφερθεί με λέξεις, μουσική, ζωγραφική σε καμβά, αυτό που αόριστα αισθάνεται ο κάθε άνθρωπος και η αγάπη κατέχει σημαντική θέση στη ζωή των ανθρώπων, στον κόσμο τους, άρα και στις δημιουργίες τους.

Στο μυθιστόρημα του Λέοντος Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη» ο συγγραφέας δημιουργεί πολλές ιστορίες που σχετίζονται με το θέμα της αγάπης. Αλλά το πιο εντυπωσιακό από αυτά είναι η ιστορία της αγάπης του πρίγκιπα Αντρέι Μπολκόνσκι και της Νατάσα Ροστόβα. Υπάρχουν πολλές απόψεις για τη σχέση τους: κάποιος λέει ότι η Νατάσα δεν αγαπούσε τον πρίγκιπα Αντρέι, αποδεικνύοντας αυτό από το γεγονός ότι τον απάτησε με τον Ανατόλ Κουράγκιν. κάποιος λέει ότι ο πρίγκιπας Αντρέι δεν αγαπούσε τη Νατάσα, αφού δεν μπορούσε να τη συγχωρήσει, και κάποιος λέει ότι υπάρχουν λίγα παραδείγματα τέτοιας υψηλής αγάπης στη λογοτεχνία. Και μου φαίνεται ότι ήταν ίσως η πιο παράξενη αγάπη που διάβασα στη ρωσική λογοτεχνία στα τέλη του 19ου αιώνα. Είμαι βέβαιος ότι ήταν φτιαγμένοι ο ένας για τον άλλον: πώς ένιωσε η Νατάσα τη νύχτα στο Otradnoye («Τελικά, μια τέτοια υπέροχη νύχτα δεν έχει συμβεί ποτέ, ποτέ ... Έτσι θα έκανα οκλαδόν, θα πιάσω τον εαυτό μου κάτω από τα γόνατά μου ... και πετάξτε...», έτσι είδε ο πρίγκιπας Αντρέι τον ουρανό πάνω από το Austerlitz ("... Όλα είναι άδεια, όλα είναι ψέματα, εκτός από αυτόν τον ατελείωτο ουρανό ... δεν υπάρχει τίποτα άλλο παρά σιωπή, ηρεμία ..." ) πώς η Νατάσα περίμενε τον ερχομό του πρίγκιπα Αντρέι, οπότε ήθελε να επιστρέψει κοντά της ... Αλλά από την άλλη, τι θα μπορούσε να είχε συμβεί αν είχαν παντρευτεί; Στο τέλος του μυθιστορήματος, η Νατάσα γίνεται "θηλυκό" - μια γυναίκα που νοιάζεται μόνο για την οικογένειά της. πριν από τον πόλεμο, ο πρίγκιπας Αντρέι ήθελε να γίνει καλός δάσκαλος στο χωριό του Μπογκουτσάροβο. οπότε ίσως θα έκαναν ένα υπέροχο ζευγάρι. Αλλά τότε θα είχαν χάσει το κύριο πράγμα που, κατά τη γνώμη μου, ήταν μέσα τους: η ανήσυχη λαχτάρα τους για κάτι μακρινό και παράξενο, την αναζήτηση της πνευματικής ευτυχίας. Για μερικούς, η ζωή του Πιέρ και της Νατάσα μετά το γάμο, η ζωή της Όλγας Ιλίνσκαγια και του Αντρέι Στόλτζ κ.λπ., μπορεί να είναι ιδανική - όλα είναι πολύ ήρεμα και μετρημένα, οι σπάνιες παρεξηγήσεις δεν χαλούν τις σχέσεις. Αλλά μια τέτοια ζωή δεν θα γινόταν η δεύτερη εκδοχή του Ομπλομοβισμού; Εδώ είναι ο Oblomov ξαπλωμένος στον καναπέ. Ο φίλος του Stolz έρχεται κοντά του και του συστήνει μια γοητευτική κοπέλα, την Olga Ilyinskaya, η οποία τραγουδά έτσι ώστε ο Oblomov να κλαίει από ευτυχία. Ο χρόνος περνά και ο Oblomov συνειδητοποιεί ότι είναι ερωτευμένος. Τι ονειρεύεται; Ανοικοδομήστε το κτήμα, καθίστε κάτω από τα δέντρα στον κήπο, ακούστε τα πουλιά και δείτε πώς η Όλγα, περιτριγυρισμένη από παιδιά, φεύγει από το σπίτι και κατευθύνεται προς αυτό... Κατά τη γνώμη μου, αυτό μοιάζει πολύ με αυτό που ο Αντρέι Στολτς και η Όλγα Ιλίνσκαγια , ο Pierre Bezukhov και η Natasha Rostova, ο Nikolai Rostov και η πριγκίπισσα Marya, ο Arkady και η Katya στο μυθιστόρημα του I. S. Turgenev "Fathers and Sons". Φαίνεται ότι αυτό είναι κάποιου είδους περίεργη ειρωνεία: η Νατάσα, η οποία ήταν τρελά ερωτευμένη με τον πρίγκιπα Αντρέι, την πριγκίπισσα Μαρία, ενθουσιασμένη από ρομαντικά όνειρα πριν συναντηθεί με τον Ανατόλε Κουράγκιν, τον Νικολάι Ροστόφ, ο οποίος διέπραξε μια ευγενή πράξη στο πρότυπο των μεσαιωνικών ιπποτών ( η αναχώρηση της πριγκίπισσας από το κτήμα) - όλες αυτές οι δυνατές και ασυνήθιστες προσωπικότητες καταλήγουν τελικά στο ίδιο πράγμα - μια ευτυχισμένη οικογενειακή ζωή σε ένα απομακρυσμένο κτήμα. Υπάρχει μια παρόμοια ιστορία στο μυθιστόρημα του I. S. Turgenev "Fathers and Sons" - η αγάπη του Arkady για την Katya Odintsova. Συνάντηση, χόμπι του Arkady Anna Sergeevna, το υπέροχο τραγούδι της Katya, ο γάμος και η ... ζωή στο κτήμα του Arkady. Θα μπορούσε να πει κανείς ότι όλα είναι ξανά στην αρχή. Αλλά στο μυθιστόρημα "Fathers and Sons" υπάρχει μια άλλη ιστορία - αυτή είναι η αγάπη του Bazarov για την Anna Sergeevna Odintsova, μου φαίνεται ακόμα πιο όμορφη από την αγάπη του πρίγκιπα Αντρέι και της Νατάσα Ροστόβα. Στην αρχή του μυθιστορήματος, ο Μπαζάροφ πιστεύει ότι «ο Ραφαέλ δεν αξίζει ούτε μια χαρά», αρνείται την τέχνη και την ποίηση, πιστεύει ότι «σε αυτό το άτομο, σε αυτό το μαθηματικό σημείο [ο ίδιος], κυκλοφορεί αίμα, λειτουργεί η σκέψη, θέλει κάτι επίσης. .. Τι αγανάκτηση! Τι ασυναρτησίες!" - Ο Μπαζάροφ είναι ένα άτομο που αρνείται ήρεμα τα πάντα. Αλλά ερωτεύεται την Οντίντσοβα και της λέει: "Σ 'αγαπώ ανόητα, τρελά", ο Τουργκένιεφ δείχνει πώς "το πάθος χτυπούσε δυνατά και βαριά μέσα του - ένα πάθος παρόμοιο με κακία και, ίσως, παρόμοιο με αυτό ..." Ωστόσο. Η μοίρα τους δεν λειτούργησε, ίσως επειδή συναντήθηκαν πολύ αργά, όταν η Οντίντσοβα είχε ήδη καταλήξει στο συμπέρασμα ότι "η ηρεμία είναι ακόμα το καλύτερο". Η ιδέα μιας ήσυχης ζωής είναι παρούσα σε διάφορους βαθμούς σε πολλά μυθιστορήματα της ρωσικής λογοτεχνίας και σε διαφορετικές ιστορίες. Αυτός δεν είναι μόνο ο Oblomov, ο οποίος δεν θέλει να σηκωθεί από τον καναπέ του, αλλά και η οικογένεια Bergi και η οικογένεια Rostov, όπου δεν τους αρέσει να παρεκκλίνουν από τις παραδόσεις, και η οικογένεια Bolkonsky, όπου η ζωή κινείται σύμφωνα με την κάποτε καθιερωμένη τάξη. Λόγω της αγάπης του για την ειρήνη, της απροθυμίας να τσακωθεί με τον γιο του, ο Nikolai Petrovich δεν παντρεύτηκε αμέσως τη Fenechka (μία από τις δευτερεύουσες γραμμές πλοκής του μυθιστορήματος "Πατέρες και γιοι").

Ωστόσο, θα ήταν λάθος να συσχετίσουμε το θέμα της αγάπης μόνο με τη σχέση ανδρών και γυναικών. Η παλιά κόμισσα του Ροστόφ και ο πρίγκιπας Νικολάι Μπολκόνσκι αγαπούν τα παιδιά τους και τα παιδιά αγαπούν τους γονείς τους (Αρκάντι, Μπαζάροφ, Νατάσα, Πριγκίπισσα Μαρία κ.λπ.). Υπάρχει επίσης αγάπη για τη μητέρα πατρίδα (πρίγκιπας Αντρέι, Κουτούζοφ), για τη φύση (Νατάσα, Αρκάδι, Νικολάι Πέτροβιτς) κ.λπ. , διάφορα συναισθήματα αγωνίζονται στους περίπλοκους χαρακτήρες των ηρώων, και επομένως είναι μόνο υπό όρους δυνατό να πούμε ότι αυτή ή αυτή η έκφραση (λέξεις) είναι αληθινή σε σχέση με οποιονδήποτε ήρωα. Σε κάθε περίπτωση, νομίζω ότι όσο ζουν οι άνθρωποι, θα νιώθουν: αγαπούν, χαίρονται, στεναχωριούνται, αδιαφορούν - και πάντα θα προσπαθούν να καταλάβουν τι τους συμβαίνει και θα προσπαθούν να το εξηγήσουν με λόγια. Το θέμα των συναισθημάτων και της αγάπης θα είναι πάντα παρόν στην τέχνη.

ΤΟ ΘΕΜΑ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ ΣΤΟ ΡΩΣΙΚΟ ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑ ΤΟΥ Β' ΗΜΙΣΟΥ ΤΟΥ XIX ΑΙΩΝΑ (Βασισμένο στα μυθιστορήματα των I. A. Goncharov "Oblomov", I. S. Turgenev "Fathers and Sons", L. N. Tolstoy "War and Peace") (II έκδοση)

Από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, τίποτα δεν συγκινεί το μυαλό των συγγραφέων και των ποιητών όπως το θέμα της αγάπης. Είναι ένα από τα βασικά σε όλη την παγκόσμια μυθοπλασία. Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι στα περισσότερα βιβλία υπάρχει μια ερωτική σχέση, κάθε φορά ο συγγραφέας βρίσκει κάποια νέα ανατροπή σε αυτό το θέμα, επειδή η αγάπη εξακολουθεί να είναι μια από εκείνες τις έννοιες που ένα άτομο δεν μπορεί να περιγράψει με μια τυπική φράση ή ορισμό. Όπως σε ένα τοπίο, ο φωτισμός ή η εποχή αλλάζει και η αντίληψη αλλάζει, έτσι και στο θέμα της αγάπης: εμφανίζεται ένας νέος συγγραφέας και μαζί του άλλοι ήρωες, και το πρόβλημα εμφανίζεται μπροστά του με μια διαφορετική μορφή.

Σε πολλά έργα, το θέμα της αγάπης συνδέεται στενά με τη βάση της πλοκής και τη σύγκρουση, χρησιμεύει ως μέσο αποκάλυψης της φύσης των κύριων χαρακτήρων.

Στα μυθιστορήματα των ρωσικών κλασικών του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, το θέμα της αγάπης δεν είναι το κύριο, αλλά ταυτόχρονα παίζει έναν από τους σημαντικούς ρόλους στα έργα. Όπως είπε ήδη από τον 20ο αιώνα ένας από τους διάσημους Άγγλους συγγραφείς A. Christie, «αυτός που δεν αγάπησε ποτέ κανέναν δεν έχει ζήσει ποτέ», και οι Ρώσοι πεζογράφοι, που δεν γνωρίζουν ακόμη αυτή τη φράση, αλλά σίγουρα καταλαβαίνουν ότι υπάρχει αγάπη στη ζωή για κάθε άτομο κάτι που βοηθά να αποκαλύψει πλήρως τον εσωτερικό του κόσμο και τα κύρια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα, φυσικά, δεν θα μπορούσε παρά να αναφερθεί σε αυτό το θέμα.

Οι απόηχοι της προηγούμενης εποχής της «ρομαντικής» αγάπης ακούγονται στα έργα του 19ου αιώνα: Ο Ομπλόμοφ μπορεί να ονομαστεί ρομαντικός: ένα κλαδί λιλά, που το κορίτσι κάποτε διάλεξε περπατώντας στον κήπο, γίνεται σύμβολο της αγάπης τους με Όλγα. Για όλη τη διάρκεια της σχέσης τους, ο Oblomov επιστρέφει διανοητικά σε αυτό το λουλούδι περισσότερες από μία φορές σε μια συνομιλία και συχνά συγκρίνει τα λεπτά αγάπης που φεύγουν και δεν επιστρέφουν ποτέ με ένα ξεθωριασμένο λιλά. Τα συναισθήματα ενός άλλου ζευγαριού - του Arkady και της Katya από το "Fathers and Sons" μπορούν να ονομαστούν μόνο ρομαντικά. Δεν υπάρχει βάσανο ή μαρτύριο εδώ, μόνο αγνή, φωτεινή, γαλήνια αγάπη, που στο μέλλον θα μετατραπεί στην ίδια ευχάριστη και ήρεμη οικογενειακή ζωή, με ένα σωρό παιδιά, κοινά δείπνα και μεγάλες διακοπές με φίλους και συγγενείς. Μπορούν να ονομαστούν ιδανική οικογένεια: οι σύζυγοι ζουν σε αμοιβαία κατανόηση και απεριόριστη αγάπη, για μια τέτοια ζωή που ονειρεύεται ο ήρωας ενός άλλου έργου, ο Oblomov. Οι ιδεαλιστικές του σκέψεις αντηχούν με τις σκέψεις του Νικολάι Ροστόφ για τη σύζυγό του και τον γάμο του: "... μια λευκή κουκούλα, μια γυναίκα πίσω από ένα σαμοβάρι, μια άμαξα μιας γυναίκας, παιδιά ..." - αυτές οι ιδέες για το μέλλον του έδωσαν ευχαρίστηση. Ωστόσο, τέτοιες εικόνες δεν προορίζονται να γίνουν πραγματικότητα (τουλάχιστον για όσους ήρωες το ονειρεύονται), δεν έχουν θέση στον πραγματικό κόσμο. Αλλά το γεγονός ότι δεν υπάρχει ειδύλλιο, όπως το φαντάζονται ο Νικολάι και ο Ομπλόμοφ, δεν σημαίνει ότι δεν υπάρχει ευτυχισμένη οικογενειακή ζωή στον κόσμο: καθένας από αυτούς τους συγγραφείς στα έργα του ζωγραφίζει εικόνες ενός ιδανικού παντρεμένου ζευγαριού: Πιέρ Μπεζούχοφ και Νατάσα Ροστόβα , Marya Volkonskaya και Nikolai Rostov , Stolz και Olga Ilyinskaya, Arkady και Katya. Σε αυτές τις οικογένειες βασιλεύει η αρμονία και η αμοιβαία κατανόηση, βασισμένη στην αγάπη και την αφοσίωση.

Αλλά, φυσικά, διαβάζοντας αυτά τα έργα, δεν μπορεί κανείς να μιλήσει μόνο για την ευτυχισμένη πλευρά της αγάπης: υπάρχει βάσανα, και βασανιστήριο, και βαρύ πάθος και ανεκπλήρωτη αγάπη.

Το θέμα της ερωτικής ταλαιπωρίας συνδέεται περισσότερο με τον κύριο χαρακτήρα του "Πατέρες και Υιοί" Yevgeny Bazarov. Το συναίσθημά του είναι ένα βαρύ πάθος που καταναλώνει τα πάντα για μια γυναίκα που δεν μπορεί να τον αγαπήσει, η σκέψη της δεν αφήνει τον Μπαζάροφ μέχρι το θάνατό του και μέχρι τα τελευταία λεπτά η αγάπη παραμένει μέσα του. Αντιστέκεται στο συναίσθημα, γιατί αυτό θεωρεί ο Μπαζάροφ ρομαντισμό και ανοησία, αλλά δεν μπορεί να το καταπολεμήσει.

Η ταλαιπωρία δεν φέρνει μόνο ανεκπλήρωτη αγάπη, αλλά και την κατανόηση ότι η ευτυχία με το άτομο που αγαπάς και αγαπάς τον εαυτό σου είναι αδύνατη. Η Sonechka έχει βάλει ολόκληρη τη ζωή της στον χάρτη της αγάπης για τον Νικολάι, αλλά είναι «ένα άδειο λουλούδι» και δεν προορίζεται να κάνει οικογένεια, το κορίτσι είναι φτωχό, η ευτυχία της με τον Ροστόφ αρχικά παρεμποδίζεται από την κόμισσα και αργότερα ο Νικολάι συναντά ένα πλάσμα που ήταν υψηλότερο από τη Σόνια και ακόμη και τον εαυτό του - η Marya Volkonskaya, την ερωτεύεται και, συνειδητοποιώντας ότι την αγαπάμε, παντρεύεται. Η Sonya, φυσικά, ανησυχεί πολύ, η καρδιά της θα ανήκει πάντα μόνο στον Νικολάι Ροστόφ, αλλά δεν μπορεί να κάνει τίποτα.

Αλλά η Νατάσα Ροστόβα βιώνει τη θλίψη ασύγκριτα μεγαλύτερη σε βάθος και σημασία: πρώτα, όταν, λόγω του πάθους της για τον Κουράγκιν, χώρισε με τον πρίγκιπα Αντρέι, τον άνθρωπο που αγάπησε για πρώτη φορά στη ζωή της, μετά όταν τον έχασε για τη δεύτερη φορά λόγω του θανάτου του Μπολκόνσκι. Για πρώτη φορά, τα βάσανά της εντείνονται από το γεγονός ότι συνειδητοποιεί ότι έχασε τον αρραβωνιαστικό της μόνο με δικό της λάθος. η ρήξη με τον Μπολκόνσκι οδηγεί τη Νατάσα σε μια βαθιά πνευματική κρίση. Η ζωή της Νατάσα είναι μια σειρά από δοκιμασίες, αφού πέρασε από τις οποίες έφτασε στο ιδανικό της - στην οικογενειακή ζωή, η οποία βασίζεται στην ίδια ισχυρή σύνδεση με την ψυχή και το σώμα της.

Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της Ροστόβα Τολστόι, ενός από τους λίγους συγγραφείς, ανιχνεύει το μονοπάτι της ανάπτυξης της αγάπης από την παιδική αγάπη και το φλερτ σε κάτι στέρεο, θεμελιώδες, αιώνιο. Όπως ο Τολστόι, ο Γκοντσάροφ σχεδιάζει τα διάφορα στάδια του έρωτα της Όλγα Ιλιίνσκαγια, αλλά η διαφορά μεταξύ αυτών των δύο ηρωίδων είναι ότι η Νατάσα μπορεί να αγαπήσει πραγματικά περισσότερες από μία φορές (και δεν έχει καμία αμφιβολία ότι αυτό μπορεί να μην είναι φυσιολογικό), επειδή η ουσία της η ζωή είναι αγάπη - στον Μπόρις, τη μητέρα, τον Αντρέι, τα αδέρφια, τον Πιέρ, ενώ η Όλγα βασανίζεται, νομίζοντας ότι η αίσθηση της για τον Ομπλόμοφ ήταν γνήσια, αλλά αν ναι, τότε τι νιώθει για τον Στολτς; .. Αν η Όλγα ερωτεύτηκε μετά τον Ομπλόμοφ , τότε για πολλούς άλλους ήρωες της ρωσικής λογοτεχνίας αυτό το συναίσθημα προκύπτει μόνο μία φορά στη ζωή: για παράδειγμα, η Marya Volkonskaya συνειδητοποίησε με την πρώτη ματιά ότι ο Νικολάι ήταν ο μόνος γι 'αυτήν και η Anna Sergeevna Odintsova παραμένει για πάντα στη μνήμη του Bazarov.

Σημαντικό για την αποκάλυψη του θέματος της αγάπης είναι πώς αλλάζουν οι άνθρωποι υπό την επιρροή της, πώς περνούν τη «δοκιμή της αγάπης». Στο ψυχολογικό μυθιστόρημα Oblomov του I. A. Goncharov, η επίδραση των συναισθημάτων στον πρωταγωνιστή δεν μπορούσε να αγνοηθεί. Η Όλγα θέλει να αλλάξει τον εραστή της, να τον βγάλει από τον «Ομπλομοβισμό», να μην τον αφήσει να βουλιάξει, τον βάζει να κάνει αυτό που δεν ήταν τυπικό του Ομπλόμοφ πριν: σηκωθεί νωρίς, περπατήστε, σκαρφαλώστε στα βουνά, αλλά δεν περνάει τη δοκιμασία αγάπη, τίποτα δεν μπορεί να τον αλλάξει, και τα χέρια της Όλγας πέφτουν, το ξέρει αυτό. υπάρχουν βλαστάρια ομορφιάς μέσα του, αλλά είναι βυθισμένος στον συνηθισμένο "τρόπο ζωής του Oblomov".

Η αγάπη είναι πολύπλευρη και πολύπλευρη, όμορφη σε όλες τις εκφάνσεις της, αλλά δεν ήταν πολλοί Ρώσοι συγγραφείς του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα «ερευνητές της αγάπης», με εξαίρεση τον Γκοντσάροφ. Βασικά, το θέμα της αγάπης παρουσιάστηκε ως υλικό βάσει του οποίου θα μπορούσε να χτιστεί ο χαρακτήρας των χαρακτήρων, αν και, εν τω μεταξύ, αυτό δεν εμποδίζει τους συγγραφείς να αποκαλύψουν αυτό το θέμα από διαφορετικές οπτικές γωνίες και να θαυμάσουν τα ρομαντικά συναισθήματα των χαρακτήρων και συμπάσχει με τα βάσανά τους.

ΚΙΝΗΤΡΑ ΥΠΗΡΕΣΙΑΣ ΙΠΠΟΤΩΝ ΣΕ ΜΙΑ ΓΥΝΑΙΚΑ ΣΤΗ ΡΩΣΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ (Επιλογή Ι)

Αρχικά, θα ήθελα να εξηγήσω την έννοια του «ιπποτισμού». Ένας ιππότης δεν είναι απαραίτητα ένας άνδρας με πανοπλία και με σπαθί, που κάθεται σε ένα άλογο και πολεμά τέρατα ή εχθρούς. Ιππότης είναι ένα άτομο που ξεχνά τον εαυτό του στο όνομα κάτι, ένα άτομο αδιάφορο και ειλικρινές. Μιλώντας για ιπποτική υπηρεσία σε μια γυναίκα, εννοούμε έναν άνθρωπο που είναι έτοιμος για αυτοθυσία για αυτήν, τον ένα και μοναδικό.

Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού, κατά τη γνώμη μου, θα ήταν ο Pavel Petrovich - ο ήρωας του μυθιστορήματος του I. S. Turgenev "Fathers and Sons".

Ήταν κληρονομικός ευγενής, λαμπρά μορφωμένος, έχοντας, όπως πολλοί εκπρόσωποι του κοινωνικού του κύκλου, υψηλά ηθικά προσόντα. Είχε μια λαμπρή καριέρα μπροστά του, καθώς είχε εξαιρετικές ικανότητες. Τίποτα δεν έδειχνε αποτυχία. Γνώρισε όμως την πριγκίπισσα R., όπως την αποκαλούσε ο συγγραφέας. Στην αρχή, του συμπεριφέρθηκε επίσης ευνοϊκά, αλλά στη συνέχεια... Η πριγκίπισσα Ρ. ράγισε την καρδιά του Πάβελ Πέτροβιτς, αλλά δεν ήθελε να την προσβάλει ούτε να την εκδικηθεί με λόγια ή με πράξεις. Αυτός, σαν πραγματικός ιππότης, ξεκίνησε να κυνηγήσει την αγαπημένη του, θυσιάζοντας την καριέρα του. Δεν είναι κάθε άνθρωπος ικανός για αυτό. Επομένως, μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι ο Πάβελ Πέτροβιτς είναι εκπρόσωπος ενός αξιοσημείωτου γαλαξία ιπποτών στη ρωσική λογοτεχνία.

Θα ήθελα να αναφέρω έναν ακόμη ιππότη. Ο Chatsky, ο ήρωας της κωμωδίας του A. S. Griboedov "Woe from Wit", αγάπησε τόσο πολύ τη Sophia που νομίζω ότι του αξίζει αυτόν τον τίτλο. Θυσίασε τα συναισθήματά του για την ευτυχία της γυναίκας που αγαπούσε.

Με αυτό θα ήθελα να τελειώσω την έκθεσή μου. Πολλά μπορούν να γραφτούν για τον ιπποτισμό, αλλά δεν είναι ενδιαφέρον να διαβάζουμε πολλά από τα ίδια, το μόνο που θα ήθελα να προσθέσω είναι η ευχή να υπάρξουν περισσότεροι ιππότες, γιατί με τους αιώνες εξαφανίζονται, όπως βλέπουμε.

Φυσικά, δεν θέλω να πω ότι έχουν εξαφανιστεί εντελώς, αλλά για κάποιο λόγο είναι πολύ λίγοι, αν και αυτό είναι περίεργο σε σχέση με την ιδιόμορφη νοοτροπία του ρωσικού έθνους. Για τους Ρώσους, μου φαίνεται, ο ιπποτισμός πρέπει να είναι στο αίμα. Οι Ρώσοι πρέπει να είναι οι ίδιοι ιππότες και ονειροπόλοι με τον Λένσκι, ο οποίος αγάπησε παράφορα την Όλγα και θυσίασε τη ζωή του για εκείνη.

ΚΙΝΗΤΡΑ ΥΠΗΡΕΣΙΑΣ ΙΠΠΟΤΩΝ ΣΕ ΜΙΑ ΓΥΝΑΙΚΑ ΣΤΗ ΡΩΣΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ (II παραλλαγή)

Η ρωσική λογοτεχνία είναι πολύ διαφορετική. Και μια από αυτές τις ποικιλίες είναι η κατεύθυνση στην οποία, είτε συγγραφέας είτε ποιητής, αγγίζει τα θέματα της αγάπης και, ειδικότερα, τα κίνητρα της ιπποτικής υπηρεσίας σε μια γυναίκα.

Οι γυναίκες είναι σαν τα λουλούδια στον πάγο. Είναι αυτοί που το διακοσμούν και τη ζωή όλων στη γη. Για παράδειγμα, ο A. S. Pushkin γνώρισε πολλές γυναίκες στη ζωή του και αγάπησε πολλές, καλές και κακές. Και πολλά από τα ποιήματα και τα ποιήματά του είναι αφιερωμένα στην αγαπημένη του. Και παντού μιλά για αυτά με ζεστασιά και εξυψώνει την ομορφιά τους, εξωτερική και εσωτερική. Όλα τους είναι όμορφα για εκείνον, του δίνουν δύναμη, ενέργεια, είναι, στις περισσότερες περιπτώσεις, η πηγή της έμπνευσής του. Αποδεικνύεται ότι η αγάπη είναι ένα από τα κύρια κίνητρα της ιπποτικής υπηρεσίας σε μια γυναίκα. Η αγάπη μπορεί να αλλάξει οποιοδήποτε άτομο και, στη συνέχεια, ειδωλοποιεί την επιλεγμένη του, θα γίνει ένα ιδανικό γι 'αυτόν, το νόημα της ζωής. Αυτό δεν θα συνεπάγεται μια βίαιη έκρηξη συναισθημάτων, δεν θα εμπνεύσει έναν άνθρωπο να αφιερώσει ποιήματα ή μυθιστορήματα στην αγαπημένη του; Και ό,τι κι αν είναι η γυναίκα, η αγάπη θα εξακολουθεί να κυριαρχεί στη συνείδηση ​​του ατόμου του οποίου η καρδιά θα υποταχθεί σε αυτήν. Ο Ρώσος ποιητής M. Yu. Lermontov μπορεί να χρησιμεύσει ως παράδειγμα. Ερωτεύτηκε πολλές φορές, αλλά πολύ συχνά οι εραστές του δεν του ανταπέδιδαν. Ναι, ανησυχούσε πολύ, αλλά και πάλι αυτό δεν τον εμπόδισε να τους αφιερώσει τα ποιήματά του, γραμμένα από καθαρή καρδιά, αν και με πόνο στο στήθος. Για κάποιους η αγάπη είναι καταστροφική, ενώ για άλλους η σωτηρία της ψυχής. Ξανά και ξανά, όλα αυτά επιβεβαιώνονται στα έργα διάσημων Ρώσων συγγραφέων και ποιητών.

Ένα από τα κύρια κίνητρα είναι η αρχοντιά. Συχνά εκδηλώνεται μόνο αφού ένα άτομο έχει ερωτευτεί. Αυτό, φυσικά, είναι καλό, αλλά η αρχοντιά πρέπει να επιδεικνύεται σε κάθε περίπτωση. Και δεν είναι καθόλου απαραίτητο να αγαπάς μια γυναίκα για να της φερθείς με σύνεση. Μερικοί άντρες καλλιεργούν αυτό το συναίσθημα στους εαυτούς τους από τη νιότη τους και παραμένει μαζί τους για το υπόλοιπο της ζωής τους. Άλλοι δεν το αναγνωρίζουν καθόλου. Εξετάστε ένα παράδειγμα. Στο μυθιστόρημα του Πούσκιν "Ευγένιος Ονέγκιν" ο πρωταγωνιστής ενήργησε ευγενικά με την Τατιάνα. Δεν εκμεταλλεύτηκε τα αισθήματά της για εκείνον. Δεν αγαπούσε την Τατιάνα, αλλά το αίσθημα της ευγένειας ήταν στο αίμα του και ποτέ δεν θα την ασέβονταν. Αλλά στην περίπτωση της Όλγας, φυσικά, εμφανίστηκε στην άλλη πλευρά. Και ο Λένσκι, ο θαυμαστής της Όλγας, δεν μπόρεσε να αντισταθεί, πληγώθηκε η περηφάνια του και προκάλεσε τον Ονέγκιν σε μονομαχία. Ενήργησε ευγενικά, προσπαθώντας να προστατεύσει την τιμή της Όλγας από ένα τέτοιο playboy όπως ο Onegin. Οι απόψεις του Πούσκιν είναι κάπως παρόμοιες με τις απόψεις των ηρώων του. Άλλωστε, πέθανε μόνο επειδή διαδόθηκαν φήμες για τη γυναίκα του. Και η αρχοντιά του δεν του επέτρεπε να σιωπήσει και να μείνει μακριά. Έτσι, η αρχοντιά είναι επίσης ένα από τα κίνητρα της ιπποτικής υπηρεσίας σε μια γυναίκα στη ρωσική λογοτεχνία.

Το μίσος μιας γυναίκας και ταυτόχρονα ο θαυμασμός για την ομορφιά της είναι ένα άλλο κίνητρο. Πάρτε, για παράδειγμα, τον M. Yu. Lermontov. Όπως έγραψα, συχνά απορρίφθηκε. Και ήταν φυσικό στην ψυχή του να γεννήθηκε ένα συγκεκριμένο μίσος απέναντί ​​τους. Όμως, χάρη στον θαυμασμό του γι' αυτές, κατάφερε να ξεπεράσει το φράγμα της κακίας και αφιέρωσε πολλά από τα ποιήματά του σε εκείνες ακριβώς τις γυναίκες, το μίσος για τις οποίες ήταν ανάμεικτο με θαυμασμό, ίσως, για τον χαρακτήρα, τη φιγούρα, το πρόσωπο, την ψυχή, το μυαλό τους, ή κάτι άλλο.

Κίνητρο είναι και ο σεβασμός στη γυναίκα, ως μητέρα, ως φύλακα της εστίας.

Οι γυναίκες ήταν και θα είναι πάντα οι πιο όμορφες και σεβαστά στη γη, και οι άνδρες θα τις υπηρετούν πάντα σαν ιππότες.

ΤΟ ΘΕΜΑ ΕΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΥ ΣΤΗ ΡΩΣΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ΤΟΥ 19ου ΑΙΩΝΑ

Το θέμα του μικρού ανθρώπου είναι ένα από τα παραδοσιακά θέματα στη ρωσική λογοτεχνία των δύο τελευταίων αιώνων. Για πρώτη φορά, αυτό το θέμα εμφανίστηκε στη ρωσική λογοτεχνία τον 19ο αιώνα (στο «Poor Lisa» του Karamzin). Ως λόγους για αυτό, μπορεί κανείς να ονομάσει πιθανώς το γεγονός ότι η εικόνα ενός μικρού ατόμου είναι χαρακτηριστικό, πρώτα απ 'όλα, για τον ρεαλισμό, και αυτή η καλλιτεχνική μέθοδος τελικά διαμορφώθηκε μόλις τον 19ο αιώνα. Ωστόσο, αυτό το θέμα, κατά τη γνώμη μου, θα μπορούσε να είναι επίκαιρο σε οποιαδήποτε ιστορική περίοδο, αφού, μεταξύ άλλων, περιλαμβάνει μια περιγραφή της σχέσης ανθρώπου και εξουσίας, και αυτές οι σχέσεις υπάρχουν από την αρχαιότητα.

Το επόμενο (μετά την «Κακή Λίζα») σημαντικό έργο σε αυτό το θέμα μπορεί να θεωρηθεί «Ο Σταθμός» του A. S. Pushkin. Αν και για τον Πούσκιν αυτό δεν ήταν σχεδόν ένα τυπικό θέμα.

Μία από τις μέγιστες εκδηλώσεις του θέματος του μικρού ανθρώπου βρέθηκε στο έργο του N.V. Gogol, ιδιαίτερα στην ιστορία του "The Overcoat". Ο Akaky Akakievich Bashmachkin (ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας) είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά ανθρωπάκια. Αυτός είναι ένας επίσημος, "όχι και τόσο αξιόλογος". Αυτός, τιτλούχος σύμβουλος, είναι εξαιρετικά φτωχός, ακόμη και για ένα αξιοπρεπές πανωφόρι που πρέπει να εξοικονομήσει χρήματα για πολύ καιρό, αρνούμενος τα πάντα στον εαυτό του. Το πανωφόρι που αποκτήθηκε μετά από τέτοιους κόπους και βασανιστήρια του αφαιρείται σύντομα στο δρόμο. Φαίνεται ότι υπάρχει νόμος που θα τον προστατεύει. Αλλά αποδεικνύεται ότι κανείς δεν μπορεί και δεν θέλει να βοηθήσει τον κλεμμένο αξιωματούχο, ακόμη και εκείνοι που απλά θα έπρεπε να το κάνουν. Ο Akaky Akakievich είναι απολύτως ανυπεράσπιστος, δεν έχει προοπτικές στη ζωή - λόγω του χαμηλού βαθμού του, εξαρτάται πλήρως από τους ανωτέρους του, δεν θα προαχθεί (είναι, τελικά, "αιώνιος σύμβουλος τίτλου").

Ο Gogol αποκαλεί τον Bashmachkin "έναν αξιωματούχο" και ο Bashmachkin υπηρετεί σε "ένα τμήμα" και είναι ο πιο συνηθισμένος άνθρωπος. Όλα αυτά μας επιτρέπουν να πούμε ότι ο Akaky Akakievich είναι ένα συνηθισμένο μικρό άτομο, εκατοντάδες άλλοι αξιωματούχοι βρίσκονται στη θέση του. Αυτή η θέση του υπηρέτη της εξουσίας χαρακτηρίζει την ίδια την εξουσία με αντίστοιχο τρόπο. Η κυβέρνηση είναι άκαρδη και αδίστακτη.

Το ίδιο ανυπεράσπιστο ανθρωπάκι δείχνει ο Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι στο μυθιστόρημά του Έγκλημα και Τιμωρία.

Εδώ, όπως και στον Γκόγκολ, ένας αξιωματούχος, ο Μαρμελάντοφ, εκπροσωπείται ως μικρόσωμος άντρας. Αυτός ο άνθρωπος είναι στον πάτο. Για μέθη τον έδιωξαν από την υπηρεσία και μετά από αυτό τίποτα δεν μπορούσε να τον σταματήσει. Έπινε ό,τι μπορούσε να πιει, αν και καταλάβαινε απόλυτα σε τι έφερνε την οικογένεια. Λέει για τον εαυτό του: «Έχω εικόνα ζώου».

Φυσικά, αυτός φταίει περισσότερο για την κατάστασή του, αλλά είναι επίσης αξιοσημείωτο ότι κανείς δεν θέλει να τον βοηθήσει, όλοι γελούν μαζί του, μόνο λίγοι είναι έτοιμοι να τον βοηθήσουν (για παράδειγμα, ο Ρασκόλνικοφ, ο οποίος δίνει τα τελευταία χρήματα σε η οικογένεια Μαρμελάντοφ). Ο μικρόσωμος άντρας περιβάλλεται από ένα άψυχο πλήθος. «Για αυτό πίνω, ότι σε αυτό το ποτό αναζητώ συμπόνια και συναισθήματα…», λέει ο Marmeladov. "Συγνώμη! γιατί να με λυπάσαι!» - αναφωνεί και αμέσως παραδέχεται: «Δεν υπάρχει τίποτα να με λυπηθείς!»

Αλλά τελικά δεν φταίνε τα παιδιά του που είναι ζητιάνοι. Και μάλλον φταίει και η κοινωνία που αδιαφορεί. Φταίει και ο αρχηγός, στον οποίο απευθύνονταν οι εκκλήσεις της Κατερίνας Ιβάνοβνα: «Εξοχότατε! Προστατέψτε τα ορφανά!». Ολόκληρη η άρχουσα τάξη φταίει επίσης, γιατί η άμαξα που συνέτριψε τον Μαρμελάντοφ «περιμενόταν από κάποιο σημαντικό πρόσωπο», και ως εκ τούτου αυτή η άμαξα δεν κρατήθηκε.

Η Sonya, η κόρη του Marmeladov, και ο πρώην μαθητής Raskolnikov ανήκουν επίσης στους μικρούς ανθρώπους. Αλλά αυτό που είναι σημαντικό εδώ είναι ότι αυτοί οι άνθρωποι διατήρησαν ανθρώπινες ιδιότητες στον εαυτό τους - συμπόνια, έλεος, αυτοεκτίμηση (παρά την καταπίεση των Εκατοντάδων, τη φτώχεια του Ρασκόλνικοφ). Δεν είναι ακόμα σπασμένα, είναι ακόμα σε θέση να παλέψουν για τη ζωή. Ο Ντοστογιέφσκι και ο Γκόγκολ απεικονίζουν την κοινωνική θέση των μικρών ανθρώπων περίπου με τον ίδιο τρόπο, αλλά ο Ντοστογιέφσκι, σε αντίθεση με τον Γκόγκολ, δείχνει επίσης τον εσωτερικό κόσμο αυτών των ανθρώπων.

Το θέμα του μικρού ανθρώπου είναι επίσης παρόν στα έργα. M. E. Saltykov-Shchedrin. Πάρτε, για παράδειγμα, το παραμύθι του «Med-? στο κάτω κάτω, στο βοεβοδάτο». Όλοι οι χαρακτήρες εδώ δίνονται σε γκροτέσκο μορφή, αυτό είναι ένα από τα χαρακτηριστικά των παραμυθιών του Saltykov-Shchedrin. Στο υπό εξέταση παραμύθι υπάρχει ένα μικρό, αλλά πολύ κατατοπιστικό, επεισόδιο που αφορά το θέμα των μικρών ανθρώπων. Τοπτυγκίν «Ο Τσίζικ έφαγε». Το έφαγα έτσι ακριβώς, χωρίς λόγο, χωρίς να καταλάβω. Και παρόλο που ολόκληρη η δασική κοινωνία του γέλασε αμέσως, είναι σημαντική η ίδια η πιθανότητα άσκοπης βλάβης από το αφεντικό στον μικρό άνθρωπο.

Τα ανθρωπάκια παρουσιάζονται επίσης στην «Ιστορία μιας πόλης» και παρουσιάζονται με έναν πολύ περίεργο τρόπο. Εδώ είναι τυπικοί κάτοικοι. Ο καιρός περνά, οι δήμαρχοι αλλάζουν, αλλά οι κάτοικοι της πόλης δεν αλλάζουν. Παραμένουν η ίδια γκρίζα μάζα, είναι εντελώς εξαρτημένα, αδύναμα και ανόητα. Οι δήμαρχοι καταλαμβάνουν την πόλη Foolov, κάνουν εκστρατείες εναντίον της. Αλλά ο κόσμος το έχει συνηθίσει. Θέλουν μόνο οι δήμαρχοι να τους επαινούν συχνότερα, να τους λένε «μάγκες», να κάνουν αισιόδοξους λόγους. Το organchik λέει: «Δεν θα το ανεχτώ! Θα καταστρέψω!» Και για το ευρύ κοινό, αυτό είναι φυσιολογικό. Έπειτα, οι κάτοικοι της πόλης καταλαβαίνουν ότι ο «πρώην απατεώνας» Ugryum-Murcheev προσωποποιεί το «τέλος των πάντων», αλλά σκαρφαλώνουν σιωπηλά για να σταματήσουν το ποτάμι όταν διατάζει: «Οδηγήστε! ”

Ένας εντελώς νέος τύπος ανθρωπάκι παρουσιάζει στον αναγνώστη ο A.P. Chekhov. Το ανθρωπάκι του Τσέχοφ έχει μεγαλώσει, δεν είναι πια τόσο ανυπεράσπιστο. Αυτό φαίνεται στις ιστορίες του. Μία από αυτές τις ιστορίες είναι «Ο άντρας στην υπόθεση». Ο δάσκαλος Belikov μπορεί να αποδοθεί στον αριθμό των μικρών ανθρώπων, δεν είναι μάταιο ότι ζει με την αρχή: "Ό,τι κι αν συμβεί". Φοβάται τις αρχές, αν και, φυσικά, ο φόβος του είναι πολύ υπερβολικός. Αλλά αυτό το ανθρωπάκι «έβαλε θήκη» σε όλη την πόλη, έκανε ολόκληρη την πόλη να ζει σύμφωνα με την ίδια αρχή. Από αυτό προκύπτει ότι ένα μικρό άτομο μπορεί να έχει εξουσία πάνω σε άλλους μικρούς ανθρώπους.

Αυτό φαίνεται σε δύο άλλες ιστορίες "Unter Prishibey" και "Chameleon". Ο ήρωας του πρώτου από αυτούς - ο υπαξιωματικός Prishibeev - κρατά όλη τη γειτονιά φοβισμένη, προσπαθεί να αναγκάσει τους πάντες να μην ανάβουν τα φώτα τα βράδια, να μην τραγουδούν τραγούδια. Δεν είναι δική του δουλειά, αλλά δεν μπορεί να τον σταματήσει. Και είναι και μικρόσωμος, αν οδηγηθεί σε δίκη και μάλιστα καταδικαστεί. Στον «Χαμαιλέοντα» το ανθρωπάκι, ο αστυνόμος, όχι μόνο υποτάσσεται, αλλά και υπακούει, όπως πρέπει ένα ανθρωπάκι.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό των μικρών ανθρώπων του Τσέχοφ είναι η σχεδόν πλήρης απουσία θετικών ιδιοτήτων σε πολλά από αυτά. Φαίνεται δηλαδή η ηθική υποβάθμιση της προσωπικότητας. Ο Μπέλικοφ είναι ένας βαρετός, άδειος άνθρωπος, ο φόβος του συνορεύει με την ηλιθιότητα. Ο Prishibeev είναι thuja και πεισματάρης. Και οι δύο αυτοί ήρωες είναι κοινωνικά επικίνδυνοι, γιατί παρ' όλες τις ιδιότητές τους έχουν ηθική εξουσία πάνω στους ανθρώπους. Ο δικαστικός επιμελητής Ochumelov (ο ήρωας του «Χαμαιλέοντα») είναι ένας μικρός τύραννος που ταπεινώνει όσους εξαρτώνται από αυτόν. Αλλά ενώπιον των αρχών, υποκλίνεται. Αυτός ο ήρωας, σε αντίθεση με τους δύο προηγούμενους, έχει όχι μόνο ηθική, αλλά επίσημη εξουσία, και ως εκ τούτου είναι διπλά επικίνδυνος.

Λαμβάνοντας υπόψη ότι όλα τα εξεταζόμενα έργα γράφτηκαν σε διαφορετικά χρόνια του 19ου αιώνα, μπορούμε να πούμε ότι ένα μικρό άτομο εξακολουθεί να αλλάζει στο χρόνο. Για παράδειγμα, η ανομοιότητα μεταξύ Bashmachkin και Belikov είναι προφανής. Είναι επίσης πιθανό αυτό να προκύπτει ως αποτέλεσμα της διαφορετικής οπτικής των συγγραφέων του προβλήματος, των διαφορετικών τρόπων απεικόνισής του (για παράδειγμα, η καυστική σάτιρα στο Saltykov-Shchedrin και η εμφανής συμπάθεια στον Gogol).

Έτσι, στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα, το θέμα του μικρού ανθρώπου αποκαλύπτεται απεικονίζοντας τη σχέση των μικρών ανθρώπων τόσο με τις αρχές όσο και με τους άλλους ανθρώπους. Ταυτόχρονα, μέσα από την περιγραφή της κατάστασης των μικρών ανθρώπων, μπορεί να χαρακτηριστεί και η εξουσία που τους στέκεται. Ένα μικρό άτομο μπορεί να ανήκει σε διαφορετικές κατηγορίες πληθυσμού. Δεν φαίνεται μόνο η κοινωνική θέση των μικρών ανθρώπων, αλλά και ο εσωτερικός τους κόσμος. Οι μικροί άνθρωποι συχνά φταίνε για τις κακοτυχίες τους, γιατί δεν προσπαθούν να τσακωθούν.

ΟΙ ΑΝΑΜΝΗΣΕΙΣ ΤΟΥ ΠΟΥΣΚΙΝ ΣΤΟ ΠΟΙΗΜΑ ΤΟΥ NV GOGOL "DEAD SOULS".

Το ποίημα "Dead Souls" είναι η πιο σημαντική δημιουργία του Nikolai Vasilyevich Gogol. Μοναδικά πρωτότυπο και πρωτότυπο της μετοχής, ωστόσο συνδέεται με πολλές λογοτεχνικές παραδόσεις. Αυτό ισχύει τόσο για το περιεχόμενο όσο και για τις τυπικές πτυχές του έργου, στο οποίο όλα είναι οργανικά αλληλένδετα. Το «Dead Souls» εκδόθηκε μετά τον θάνατο του Πούσκιν, αλλά η αρχή της εργασίας για το βιβλίο συνέπεσε με τη στενή προσέγγιση των συγγραφέων. Αυτό δεν θα μπορούσε παρά να αντικατοπτρίζεται στο Dead Souls, η πλοκή του οποίου, κατά την παραδοχή του ίδιου του Γκόγκολ, του παρουσιάστηκε από τον Πούσκιν. Ωστόσο, δεν πρόκειται μόνο για προσωπικές επαφές. Ο B. V. Tomashevsky στο έργο του "Η ποιητική κληρονομιά του Πούσκιν" σημείωσε την επιρροή του καλλιτεχνικού του συστήματος, το οποίο βίωσε όλη η επόμενη λογοτεχνία "γενικά, και, ίσως, οι πεζογράφοι είναι κάτι περισσότερο από ποιητές". Ο Γκόγκολ, χάρη στο ταλέντο του, μπόρεσε να βρει τον δικό του δρόμο στη λογοτεχνία, από πολλές απόψεις διαφορετικό από αυτόν του Πούσκιν. Αυτό πρέπει να ληφθεί υπόψη κατά την ανάλυση των αναμνήσεων του Πούσκιν στο ποίημα του Γκόγκολ. Τα ακόλουθα ερωτήματα είναι σημαντικά εδώ: ποιος είναι ο ρόλος των αναμνήσεων του Πούσκιν στο Dead Souls; τι νόημα έχουν για τον Γκόγκολ; ποιο είναι το νόημα τους; Οι απαντήσεις σε αυτά τα ερωτήματα θα βοηθήσουν στην καλύτερη κατανόηση της ιδιαιτερότητας του ποιήματος του Γκόγκολ, στην επισήμανση ορισμένων ιστορικών και λογοτεχνικών μοτίβων. Το πιο γενικό συμπέρασμα που μπορεί να εξαχθεί για το θέμα που εξετάζουμε είναι το εξής: Οι αναμνήσεις του Γκόγκολ αντανακλούν την επιρροή του Πούσκιν πάνω του. Το καθήκον μας είναι να κατανοήσουμε τα αποτελέσματα αυτής της επιρροής. Κάτω από τις αναμνήσεις του Πούσκιν στο «Dead Souls» θα κατανοήσουμε όλα όσα οδηγούν σε σύγκριση με το έργο του Πούσκιν, τον θυμίζουν, καθώς και μια άμεση ηχώ των εκφράσεων του Πούσκιν. Με άλλα λόγια, το ζήτημα των αναμνήσεων του Πούσκιν στον Γκόγκολ είναι ένα ζήτημα συνδέσεων μεταξύ των αρχικών δημιουργικών κόσμων δύο Ρώσων συγγραφέων που βρίσκονταν σε σχέση διαδοχής. Υπό το φως των διατυπωμένων στάσεων, ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στο ίδιο το έργο του Γκόγκολ.

Πρώτα απ 'όλα, δίνουμε προσοχή στον ορισμό του είδους του συγγραφέα. Γνωρίζουμε ότι ήταν θεμελιώδες για τον Γκόγκολ. Το τόνισε στο δικό του εξώφυλλο για την πρώτη έκδοση του βιβλίου. Γιατί, λοιπόν, ένα έργο που θυμίζει σε μορφή περιπετειώδες μυθιστόρημα, και μάλιστα κορεσμένο από μεγάλο αριθμό σατιρικών σκετς, ονομάζεται ωστόσο ποίημα; Το νόημα αυτό αποτυπώθηκε σωστά από τον V. G. Belinsky, σημειώνοντας την «επικράτηση της υποκειμενικότητας», η οποία, «διαπερνώντας και ζωντανεύοντας με τον εαυτό της ολόκληρο το ποίημα του Γκόγκολ, φτάνει σε ένα υψηλό λυρικό πάθος και αγκαλιάζει την ψυχή του αναγνώστη με φωτιστικά κύματα.. .”. Μπροστά στον αναγνώστη του ποιήματος ξετυλίγονται εικόνες από την επαρχιακή πόλη, τα κτήματα των γαιοκτημόνων και πίσω τους στέκεται «όλη η Ρωσία», η ρωσική πραγματικότητα εκείνης της εποχής. Ο συναισθηματικός χρωματισμός της αφήγησης, που εκδηλώνεται στο αυξημένο ενδιαφέρον του συγγραφέα για αυτό που απεικονίζει, το ίδιο το θέμα της εικόνας - η σύγχρονη ζωή της ρωσικής ζωής - μας οδηγεί να συγκρίνουμε το κεντρικό έργο του Γκόγκολ με το κεντρικό έργο του Πούσκιν. Τόσο στον «Ευγένιο Ονέγκιν» του Πούσκιν, όσο και στο «Νεκρές ψυχές» του Γκόγκολ εκφράζονται ξεκάθαρα λυρικές και επικές αρχές. Και τα δύο έργα είναι πρωτότυπα ως προς το είδος. Ο Πούσκιν αρχικά σκόπευε να ονομάσει το μυθιστόρημά του σε στίχους ποίημα. («Τώρα γράφω ένα νέο ποίημα», έγραψε σε μια επιστολή προς τον Delvig τον Νοέμβριο του 1823. Λίγο αργότερα έγραψε στον A.I. Turgenev: «... γράφω ένα νέο ποίημα με τον ελεύθερο χρόνο μου, τον Eugene Onegin, όπου πνίγομαι στη χολή.») Ο τελικός ορισμός του είδους του «Ευγένιου Ονέγκιν» αντανακλούσε την επίγνωση του Πούσκιν για την καλλιτεχνική του ανακάλυψη: τη μεταφορά στην ποίηση των τάσεων χαρακτηριστικών της πεζογραφίας. Ο Γκόγκολ, αντίθετα, μετέφερε μια συγκινημένη λυρική νότα στην πρόζα. Οι προαναφερθείσες επικαλύψεις θεμάτων και ειδών μεταξύ του «Eugene Onegin» και του «Dead Souls» υποστηρίζονται από ένα μεγάλο αριθμό διαφορετικών ειδών αναμνήσεων, τις οποίες πρόκειται να αναθεωρήσουμε.

Μια ακόμη προκαταρκτική σημείωση. Θα θεωρήσουμε τον πρώτο τόμο των «Dead Souls» ως ανεξάρτητο έργο, χωρίς να ξεχνάμε το τριμερές σχέδιό του, που υλοποιήθηκε μόνο εν μέρει.

Μια προσεκτική ματιά στο κείμενο των «Dead Souls» αποκαλύπτει πολλές αναλογίες με το μυθιστόρημα του Πούσκιν. Εδώ είναι τα πιο αξιοσημείωτα. Και στα δύο έργα είναι ορατό το ίδιο σχήμα: ο κεντρικός χαρακτήρας από την πόλη βρίσκεται σε μια αγροτική περιοχή, η περιγραφή / της διαμονής του στην οποία δίνεται η κύρια θέση. Στο τέλος της ιστορίας, ο ήρωας έρχεται στο ίδιο σημείο όπου ξεκινά. Ο ήρωας επιστρέφει στη φυλή, από την οποία στη συνέχεια φεύγει σύντομα, όπως ο Τσάτσκι. Θυμηθείτε ότι ο Πούσκιν αφήνει τον ήρωά του

Σε ένα λεπτό, το κακό για αυτόν.

Οι ίδιοι οι βασικοί χαρακτήρες είναι συγκρίσιμοι. Και οι δύο ξεχωρίζουν με φόντο την κοινωνία που τους περιβάλλει. Τα χαρακτηριστικά τους είναι παρόμοια. Να πώς λέει ο συγγραφέας για τον Chichikov: «Ο επισκέπτης κατά κάποιο τρόπο ήξερε πώς να βρίσκει τον εαυτό του σε όλα και έδειχνε έναν έμπειρο κοσμικό άνθρωπο. Όποια και αν ήταν η συζήτηση, ήξερε πάντα πώς να την υποστηρίξει ... "Ο Onegin, ο οποίος είχε ένα χαρούμενο ταλέντο

Κανένας εξαναγκασμός να μιλήσει
Αγγίξτε τα πάντα ελαφρά
Με λόγιο αέρα...

Ακριβώς «με το μαθημένο βλέμμα ενός γνώστη» ο Chichikov μιλάει για μια φάρμα αλόγων, καλά σκυλιά, δικαστικά κόλπα, ένα παιχνίδι μπιλιάρδου, αρετή, παρασκευή ζεστού κρασιού, για τελωνειακούς επιτηρητές και αξιωματούχους. Για αυτό όλοι τον δηλώνουν «αποτελεσματικό», «επιστήμονα», «σεβάσμιο και φιλόξενο» άτομο κ.ο.κ. Σχετικά με τον Onegin

Ο κόσμος αποφάσισε.
Ότι είναι έξυπνος και πολύ ωραίος.

Περαιτέρω, ο Γκόγκολ αποκαλύπτει την «παράξενη ιδιότητα του ήρωα». Ο Onegin του Πούσκιν είναι ένας «περίεργος σύντροφος», ένας εκκεντρικός στα μάτια των άλλων. Στην πορεία, μπορεί κανείς να σημειώσει μη τυχαίες αντιστοιχίες μεταξύ των ονομάτων των συγγραφέων και των κύριων χαρακτήρων τους: Pushkin - Onegin, Chichikov - Gogol. Σε δύο έργα σημαντικό είναι το κίνητρο του ταξιδιού του πρωταγωνιστή. Ωστόσο, αν ο Onegin καβαλάει από την πλήξη, τότε ο Chichikov δεν έχει χρόνο να βαρεθεί. Είναι ο παραλληλισμός καταστάσεων και εικόνων, που δίνουν οι αναμνήσεις, που τονίζει σημαντικές διαφορές. Ας το εξηγήσουμε κειμενικά. Οι αναμνήσεις του Πούσκιν ακούγονται ξεκάθαρα στην περιγραφή της προετοιμασίας του Τσιτσίκοφ για το πάρτι του κυβερνήτη, που «χρειάστηκε περισσότερο από δύο ώρες». Η κύρια σημασιολογική λεπτομέρεια εδώ - "τέτοια προσοχή στην τουαλέτα, που δεν φαίνεται καν παντού" - πηγαίνει πίσω στα ποιήματα του Πούσκιν:

Είναι τουλάχιστον τρεις ώρες
Πέρασε μπροστά στους καθρέφτες
Και βγήκε από την τουαλέτα
Σαν θυελλώδης Αφροδίτη...

Ας επισημάνουμε τη συνέχεια των αναμνήσεων: «Έτσι ντυμένος, κύλησε με τη δική του άμαξα σε ατελείωτα φαρδιούς δρόμους, φωτισμένους από τον κοκαλιάρικο φωτισμό από τα παράθυρα που τρεμόπαιζαν εδώ κι εκεί. Ωστόσο, το σπίτι του κυβερνήτη ήταν τόσο φωτισμένο, ακόμη και για μια μπάλα. μια άμαξα με φανάρια, δύο χωροφύλακες μπροστά στην είσοδο, ποστίλιον κλάματα στο βάθος - με μια λέξη, όλα είναι όπως πρέπει. Το παραπάνω απόφθεγμα είναι ηχώ των στίχων της στροφής XXVII του πρώτου κεφαλαίου του «Ευγένιος Ονέγκιν»:

Καλύτερα να βιαζόμαστε στην μπάλα.
Όπου κατάματα σε μια άμαξα
Ο Onegin μου έχει ήδη καλπάσει.
Πριν τα ξεθωριασμένα σπίτια
Κατά μήκος ενός νυσταγμένου δρόμου σε σειρές
Διπλά φώτα καρότσας
Χαρούμενο φως,
Διάστικτη με μπολ ολόγυρα,
Λαμπερό πανέμορφο σπίτι...

Και σφίξιμο, και λάμψη, και χαρά,
Και θα σου δώσω μια προσεγμένη στολή.

Ο Chichikov, έχοντας βγει στην αίθουσα, "έπρεπε να κλείσει τα μάτια του για ένα λεπτό, επειδή η λάμψη από τα κεριά, τις λάμπες και τα γυναικεία φορέματα ήταν τρομερή". Μπροστά μας είναι μια επανάληψη του πρώτου κεφαλαίου του Onegin. Τι είδους αναδιήγηση, ή μάλλον, μεταγραφή είναι αυτή; Εάν στον Πούσκιν η εικόνα της μπάλας προκαλεί ενθουσιώδεις μνήμες, ξεχύνοντας σε εμπνευσμένες γραμμές "Θυμάμαι τη θάλασσα πριν από μια καταιγίδα ...", κ.λπ., τότε ο Γκόγκολ σε ένα παρόμοιο μέρος της ιστορίας δίνει μια μακρά σύγκριση των "μαύρων φράκων" ” με μύγες σε ζάχαρη σε μορφή παρέκκλισης. Μια παρόμοια αναλογία φαίνεται σε όλες σχεδόν τις αναμνήσεις.

Άρωμα σε κομμένο κρύσταλλο.
Χτένες, λίμες από χάλυβα,
Ίσιο ψαλίδι, κυρτό
Και βούρτσες τριάντα ειδών
Τόσο για νύχια όσο και για δόντια

αντικαθίστανται από τον δεύτερο ήρωα με σαπούνι (με το οποίο τρίβει και τα δύο μάγουλα για εξαιρετικά μεγάλο χρονικό διάστημα, «στηρίζοντας τα από μέσα με τη γλώσσα του») και μια πετσέτα (με την οποία σκουπίζει το πρόσωπό του, «ξεκινώντας από πίσω από τα αυτιά του και ροχαλίζοντας δύο φορές πριν στο ίδιο το πρόσωπο του υπηρέτη της ταβέρνας»). Στο τέλος, «έβγαλε δύο τρίχες από τη μύτη του» μπροστά σε έναν καθρέφτη. Είναι ήδη δύσκολο για εμάς να τον φανταστούμε "σαν την ανεμοδαρμένη Αφροδίτη", "το δεύτερο Chaadaev". Αυτός είναι ένας εντελώς νέος ήρωας. Οι αναμνήσεις δείχνουν τη συνέχειά του. Εάν ο Onegin φέρει μέσα του «μια πάθηση της οποίας η αιτία θα έπρεπε να είχε βρεθεί εδώ και πολύ καιρό», τότε ο Gogol, σαν να λέγαμε, προσπαθεί να αποκαλύψει αυτή την «ασθένεια» πιο βαθιά για να απαλλαγεί από αυτήν αργότερα. Το μοτίβο της σκλήρυνσης της ανθρώπινης καρδιάς ακούγεται στο Dead Souls με αυξανόμενη δύναμη.

Η παρακμή, φτάνοντας στην παρωδία, παίζει σημαντικό σημασιολογικό ρόλο. Είναι περίεργο να σημειωθεί ότι ο «μειωμένος» ήρωας Chichikov πηγαίνει το βράδυ με τη δική του άμαξα και ο ευγενής Onegin είναι σε μια άμαξα. Ίσως ο Chichikov ισχυρίζεται ότι είναι «ήρωας της εποχής του»; Το αν ο Γκόγκολ βλέπει την κακή ειρωνεία σε αυτό είναι δύσκολο να πει κανείς. Ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο, έπιασε την ανακατανομή των θέσεων στη ρωσική ζωή και αντανακλούσε αυτή την ανακατανομή. Στο άλλο του έργο, «Θεατρική περιοδεία μετά την παρουσίαση μιας νέας κωμωδίας», μιλάει για αυτό ευθέως: «Αξίζει να κοιτάξουμε προσεκτικά γύρω μας. Όλα άλλαξαν εδώ και πολύ καιρό στον κόσμο... Δεν έχουν τώρα περισσότερο ρεύμα, χρήματα, έναν συμφέροντα γάμο από την αγάπη;» Το γεγονός ότι στο μυθιστόρημα του Πούσκιν ήταν ένα είδος φόντου - ένα συνηθισμένο περιβάλλον ευγενών-γαιοκτημόνων - ήρθε στο προσκήνιο στον Γκόγκολ.

Οι γαιοκτήμονες που επισκέφτηκε ο Chichikov θυμίζουν από πολλές απόψεις τους γείτονες Larins, που ήρθαν στην ονομαστική εορτή της Tatyana. Αντί για τον «παράξενο σύντροφο» του Πούσκιν, ο οποίος είχε ακόμη και φιλικές σχέσεις μαζί του («Έγινα φίλος μαζί του εκείνη την εποχή»), μπαίνει στη σκηνή ένας «κακός» ήρωας. Το στοιχείο του συγγραφέα στο «Dead Souls» θυμίζει πολύ τις λυρικές παρεκβάσεις του «Eugene Onegin». Ο Γκόγκολ, όπως και ο Πούσκιν, συνεχίζει συνεχώς μια συνομιλία με τον αναγνώστη, απευθύνεται σε αυτόν, σχολιάζει γεγονότα, δίνει χαρακτηριστικά, μοιράζεται τις σκέψεις του.. ​​Θυμηθείτε, για παράδειγμα, την αρχή του έκτου κεφαλαίου, όπου ο συγγραφέας γράφει: τα καλοκαίρια του τα παιδικά μου χρόνια, που έλαμψαν ανεπιστρεπτί, ήταν διασκεδαστικό για μένα να ανεβαίνω με το αυτοκίνητο σε ένα άγνωστο μέρος για πρώτη φορά ... Ω, νιάτα μου! ω φρεσκάδα μου!» Δεν ακούγονται απόηχοι των ποιημάτων του Πούσκιν σε αυτό το απόσπασμα;

Εκείνες τις μέρες που στους κήπους του Λυκείου
άνθισα γαλήνια...

Στις «Dead Souls» γίνονται αισθητά στοιχεία της ποιητικής του Πούσκιν. Ας επισημάνουμε μερικά λογοτεχνικά εργαλεία που είναι χαρακτηριστικά του «Ευγένιου Ονέγκιν». Πρώτα απ 'όλα, αυτό είναι ειρωνεία. Τα λόγια του Γκόγκολ έχουν άμεσο και κρυφό νόημα. Όπως και ο Πούσκιν, έτσι και ο Γκόγκολ δεν κρύβει τις συμβάσεις της ιστορίας του. Για παράδειγμα, γράφει: «Είναι πολύ αμφίβολο ότι ο ήρωας που επιλέξαμε θα αρέσει στους αναγνώστες». Πούσκιν:

Σκεφτόμουν ήδη το σχήμα του σχεδίου
Και θα ονομάσω τον ήρωα.

Δεν υπάρχει μεγάλη έκθεση, η δράση αρχίζει αμέσως (οι χαρακτήρες κινούνται από την πρώτη στιγμή: Ο Onegin «πετάει στα ταχυδρομικά», ο Chichikov οδηγεί σε ένα καρότσι στις πύλες του ξενοδοχείου). Πολλά στους χαρακτήρες αποκαλύπτονται μόνο αργότερα (το γραφείο του Onegin στο έβδομο κεφάλαιο, η βιογραφία του Chichikov στο ενδέκατο). Η μέθοδος ειδικής απαρίθμησης του Πούσκιν εμφανίζεται στις περιγραφές του Γκόγκολ. «Εν τω μεταξύ, η μπρίτζκα μετατράπηκε σε πιο ερημικούς δρόμους… Τώρα το πεζοδρόμιο τελείωσε, και το φράγμα, και η πόλη πίσω… Και πάλι, στις δύο πλευρές του δρόμου, βερστές, σταθμάρχες, πηγάδια, κάρα, γκρίζα χωριά με τα σαμοβάρια να ξεκουράζονται ξανά για να γράψουν, γυναίκες και ένας ζωηρός γενειοφόρος κύριος... ένα τραγούδι θα σέρνεται μακριά, κορυφές πεύκου στην ομίχλη, ένα κουδούνι να χτυπά που χάνεται μακριά, κοράκια σαν μύγες και ένας ατελείωτος ορίζοντας... "Συγκρίνω:

Εδώ στην Tverskaya
Το βαγόνι ορμάει μέσα από τις λακκούβες.
Περνώντας από το περίπτερο, γυναίκες,
Αγόρια, παγκάκια, φαναράκια.
Παλάτια, κήποι, μοναστήρια,
Bukharians, έλκηθρα, λαχανόκηποι,
Έμποροι, παράγκες, άντρες.
Μπαλκόνια, λιοντάρια στις πύλες
Και κοπάδια τσαγκάρηδες σε σταυρούς.

Οι αναμνήσεις που σημειώθηκαν παραπάνω μαρτυρούν την αφομοίωση της δημιουργικής εμπειρίας του Πούσκιν από τον Γκόγκολ.

Ο B. V. Tomashevsky, στο έργο που ήδη αναφέρθηκε, σημείωσε τη δυνατότητα εμφάνισης ενός άλλου είδους αναμνήσεων από τον Πούσκιν - που δεν συνδέεται με τους νόμους της λογοτεχνικής ιδιαιτερότητας, αλλά με την προσωπική αντίληψη των εντυπώσεων από την ομιλία του Πούσκιν, που περιέχουν ακριβή και διαφορετικά χαρακτηριστικά. Θα συμπεριλάβαμε την ακόλουθη κειμενική προσέγγιση σε αυτό το γένος: «Η εμφάνισή του στην μπάλα παρήγαγε ένα εξαιρετικό αποτέλεσμα».

Εν τω μεταξύ, η εμφάνιση του Onegin
Οι Larins παρήγαγαν
Όλοι είναι πολύ εντυπωσιασμένοι.

Από τη σκοπιά των αναμνήσεων του Πούσκιν, η επιστολή που έγραψε ο Τσιτσίκοφ είναι ενδιαφέρουσα. Γενικά, γίνεται αντιληπτό ως παρωδία της επιστολής της Τατιάνα Ονέγκιν, αλλά οι λέξεις "αφήστε για πάντα την πόλη όπου οι άνθρωποι σε βουλωμένους φράχτες δεν χρησιμοποιούν τον αέρα" μας παραπέμπουν στο ποίημα "Τσιγγάνοι":

Πότε θα φανταζόσουν
Αιχμαλωσία αποπνικτικές πόλεις!
Υπάρχουν άνθρωποι σε σωρούς, πίσω από τον φράχτη
Μην αναπνέετε την πρωινή ψύχρα...

Αυτή η ανάμνηση περιέχει περισσότερα από ένα μοτίβα Πούσκιν, αλλά, αγγίζοντας διάφορα στοιχεία του κόσμου του Πούσκιν, φαίνεται να δημιουργεί μια γενικευμένη αναπαράστασή του. Στην κατάσταση του Γκόγκολ φαίνεται χυδαίος. Ο Γκόγκολ, προφανώς, ένιωσε με τη διαίσθηση του καλλιτέχνη αυτό που ο Μπελίνσκι εξέφρασε σε κατηγορηματική μορφή το 1835, ανακηρύσσοντας τον επικεφαλής της λογοτεχνίας. Η εποχή του Πούσκιν, έπρεπε να καταλάβει κανείς, έχει περάσει. Η περίοδος του Γκόγκολ στη λογοτεχνία είχε μια εντελώς διαφορετική γεύση. Οι ήρωες του Πούσκιν στη νέα κατάσταση δεν μπορούσαν να ληφθούν σοβαρά υπόψη. Ο Πούσκιν επίσης δεν πέρασε από το πρόβλημα ενός νέου ήρωα όπως ο Chichikov. Ακόμη και πριν από τον χαρακτήρα του Γκόγκολ στη Βασίλισσα των Μπαστούνι, παρουσιάστηκε ο Χέρμαν, για τον οποίο το πάθος για την απόκτηση πλούτου συσκοτίζει κάθε τι ανθρώπινο. «Έχει το προφίλ του Ναπολέοντα και την ψυχή του Μεφιστοφέλη». Στο τέταρτο κεφάλαιο της ιστορίας του Πούσκιν, διαβάζουμε για τον Χέρμαν: «Καθόταν στο παράθυρο με σταυρωμένα χέρια και ένα απειλητικό συνοφρυωμένο. Σε αυτή τη θέση, έμοιαζε εκπληκτικά με ένα πορτρέτο του Ναπολέοντα. Στο "Dead Souls" στο συμβούλιο των αξιωματούχων "διαπιστώθηκε ότι το πρόσωπο του Chichikov, αν γυρίσει και γίνει πλάγια, είναι πολύ βολικό για ένα πορτρέτο του Ναπολέοντα". Αυτή η εξαιρετικά σημαντική ανάμνηση συνδέει την εικόνα του Chichikov με την εικόνα του Hermann και βοηθά στην κατανόηση της ουσίας του πρώτου με τη βοήθεια του δεύτερου. Η αναλογία του Hermann και του Chichikov (που πρέπει να έχει και την ψυχή του Μεφιστοφέλη) ενισχύεται από τη σύγκριση (μέσω του Ναπολέοντα) με τον Αντίχριστο. Κάποιος είπε ότι «ο Ναπολέων είναι ο Αντίχριστος και φυλάσσεται σε μια πέτρινη αλυσίδα... αλλά μετά θα σπάσει την αλυσίδα και θα καταλάβει όλο τον κόσμο». Έτσι διάφορες αναμνήσεις σχηματίζουν μια συνθετική εικόνα ενός νέου ήρωα, βασισμένη στην κατανόηση της λογοτεχνικής παράδοσης του Πούσκιν. Ένα άλλο συστατικό αυτής της παράδοσης αναθεωρήθηκε δύσκολα από τον Γκόγκολ στο The Tale of Captain Kopeikin. Ο λοχαγός Kopeikin αναγκάζεται να μπει στον δρόμο της ληστείας από τις πιο σοβαρές συνθήκες ζωής. Η κατάσταση θυμίζει από πολλές απόψεις «Ντουμπρόφσκι». Η ιστορία, η οποία είχε μια περίπλοκη δημιουργική ιστορία, στην αρχική έκδοση περιείχε μια ξεκάθαρη ανάμνηση της πλοκής από τον Ντουμπρόβσκι στο φινάλε. έχοντας συσσωρεύσει χρήματα, ο Kopeikin πηγαίνει στο εξωτερικό, από όπου γράφει μια επιστολή στον κυρίαρχο με αίτημα να συγχωρήσει τους συνεργούς του. Ο παραλληλισμός μεταξύ του Kopeikin (που συνδέεται με τον Chichikov) και του Dubrovsky είναι σημαντικός για την κατανόηση του στοιχείου του «ληστή» στον Chichikov. Αυτό το στοιχείο χωρίζεται σύνθετα σε ρομαντικά καλοπροαίρετες και εγκληματικά κακές πλευρές. Στο The Tale of Captain Kopeikin, τα ποιήματα του Πούσκιν από τον Χάλκινο Καβαλάρη, αφιερωμένα στην Αγία Πετρούπολη, αντηχούσαν με έναν περίεργο τρόπο. «Υπάρχει κάποιο είδος σπιτς στον αέρα. γέφυρες κρέμονται εκεί σαν διάβολος, μπορείς να φανταστείς, χωρίς κανένα, δηλαδή άγγιγμα. Τι καταπληκτική παρωδία του υπέροχου ύμνου του Πούσκιν, που περιέχει αυτές τις λέξεις:

Γέφυρες κρέμονταν πάνω από τα νερά. και φως
Βελόνα ναυαρχείου.

Στο μυθιστόρημα της Πετρούπολης του Πούσκιν, ένας «μικρός» άνθρωπος πεθαίνει. Στην παρεμβαλλόμενη ιστορία του Γκόγκολ, ένας άλλος «μικρός» βρίσκει τη δύναμη να αντέξει. Η πλοκή του Πούσκιν είναι πιο τραγική, αλλά μαζί με την τέχνη και την απλότητά της, διατηρεί ένα είδος εξαιρετικής άποψης για τα πράγματα. Ο κόσμος του Γκόγκολ είναι εντελώς διαφορετικός. Οι αναμνήσεις τονίζουν αυτή τη διαφορά. Ωστόσο, στο κύριο πράγμα - στη σκέψη για το μέλλον της Ρωσίας - οι δύο μεγάλοι συγγραφείς αποδεικνύονται συντονισμένοι. «Δεν είσαι εσύ, Rus, αυτή η βιαστική, ασυναγώνιστη τρόικα, που ορμάς;.. Ε, άλογα, άλογα, τι άλογα! οπλές, μεταμορφωμένες σε μια μακρόστενη γραμμή... Ρωσ, πού πας; Δώσε μια απάντηση».

Και τι φωτιά σε αυτό το άλογο!
Πού καλπάζεις, περήφανο άλογο,
Και πού θα κατεβάσετε τις οπλές σας;
Ω δυνατός άρχοντας της μοίρας!
Δεν είσαι τόσο πάνω από την ίδια την άβυσσο.
Σήκωσε τη Ρωσία στα πίσω πόδια της;

Συμπερασματικά, σημειώνουμε μια ακόμη ανάμνηση του Πούσκιν όταν περιγράφουμε την άφιξη του Τσιτσίκοφ στη Μανίλοφκα: «Η θέα αναζωογονήθηκε από δύο γυναίκες που... βάδισαν μέχρι τα γόνατά τους στη λίμνη... Ακόμη και ο καιρός ήταν πολύ χρήσιμος: η ημέρα ήταν είτε καθαρό είτε σκοτεινό.. Για να συμπληρώσω την εικόνα, δεν έλειπε ένας κόκορας, προάγγελος άστατου καιρού...» Τα στοιχεία αυτού του τοπίου μας κάνουν να θυμόμαστε τον «Κόμη Νούλιν»: ........

Οι γαλοπούλες ούρλιαξαν
Ακολουθώντας το βρεγμένο κόκορα?
Τρεις πάπιες πιτσιλίστηκαν σε μια λακκούβα.
Μια γυναίκα περνούσε μέσα από μια βρώμικη αυλή,
Ο καιρός χειροτέρεψε...

Έτσι οι αναμνήσεις του Πούσκιν στις «Νεκρές ψυχές» του Γκόγκολ αντανακλούσαν τη δημιουργική αφομοίωση της καλλιτεχνικής εμπειρίας του Πούσκιν, η οποία έδωσε τρομερή ώθηση στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας.

«ΝΕΟΙ ΑΝΘΡΩΠΟΙ» ΣΤΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ΤΟΥ 19ου ΑΙΩΝΑ

Στη λογοτεχνία του 1850-1860, εμφανίστηκε μια ολόκληρη σειρά μυθιστορημάτων, τα οποία ονομάστηκαν μυθιστορήματα για "νέους ανθρώπους".

Ποια είναι τα κριτήρια για την ταξινόμηση ενός ατόμου ως «νέου λαού»; Πρώτα από όλα, η ανάδειξη «νέων ανθρώπων» οφείλεται στην πολιτική και ιστορική κατάσταση της κοινωνίας. Είναι εκπρόσωποι μιας νέας εποχής, επομένως, έχουν μια νέα αντίληψη του χρόνου, του χώρου, των νέων καθηκόντων, των νέων σχέσεων. Εξ ου και η προοπτική εξέλιξης αυτών των ανθρώπων στο μέλλον. Έτσι, στη λογοτεχνία, οι «νέοι άνθρωποι» «ξεκινούν» με τα μυθιστορήματα του Turgenev Rudin (1856), On the Eve (1859), Fathers and Sons (1862).

Στο γύρισμα της δεκαετίας του 30-40, μετά την ήττα των Decembrists, πραγματοποιήθηκε ζύμωση στη ρωσική κοινωνία. Το ένα μέρος του κυριεύτηκε από απελπισία και απαισιοδοξία, το άλλο από σχολαστική δραστηριότητα, που εκφράστηκε σε προσπάθειες συνέχισης του έργου των Decembrists. Σύντομα, η κοινωνική σκέψη παίρνει μια πιο επισημοποιημένη κατεύθυνση - την κατεύθυνση της προπαγάνδας. Αυτή ακριβώς την ιδέα της κοινωνίας εξέφρασε ο Τουργκένιεφ με τον τύπο του Ρούντιν. Στην αρχή, το μυθιστόρημα ονομάστηκε «Λαμπρή φύση». Σε αυτήν την περίπτωση, «ιδιοφυΐα» σημαίνει φώτιση, προσπάθεια για την αλήθεια (το καθήκον αυτού του ήρωα είναι, πράγματι, περισσότερο ηθικό παρά κοινωνικό), καθήκον του είναι να σπείρει «λογικό, καλό, αιώνιο», και το κάνει αυτό με τιμή, αλλά του λείπει η φύση που δεν είναι αρκετά δυνατή για να ξεπεράσει τα εμπόδια.

Ο Turgenev θίγει επίσης ένα τόσο οδυνηρό θέμα για τους Ρώσους όπως η επιλογή δραστηριότητας, δραστηριότητα που είναι γόνιμη και χρήσιμη. Ναι, κάθε φορά έχει τους δικούς της ήρωες και καθήκοντα. Για την κοινωνία εκείνης της εποχής χρειάζονταν οι λάτρεις και οι προπαγανδιστές του Ρούντιν. Αλλά όσο αυστηρά και να κατηγορούν οι απόγονοι τους πατέρες τους για «χυδαία και δογματισμό», οι Ρούντιν είναι άνθρωποι της στιγμής, μιας συγκεκριμένης κατάστασης, είναι κροταλίες. Αλλά όταν ένα άτομο μεγαλώσει, τότε δεν χρειάζονται κουδουνίστρες ...

Το μυθιστόρημα «Την παραμονή» (1859) είναι κάπως διαφορετικό, μπορεί να ονομαστεί ακόμη και «ενδιάμεσο». Αυτή είναι η ώρα ανάμεσα στον Ρούντιν και τον Μπαζάροφ (και πάλι θέμα χρόνου!). Ο τίτλος του βιβλίου μιλάει από μόνος του. Την παραμονή του ... τι; .. Η Έλενα Στάκχοβα βρίσκεται στο επίκεντρο του μυθιστορήματος. Περιμένει κάποιον ... κάποιος πρέπει να ερωτευτεί ... Ποιον; Η εσωτερική κατάσταση της Έλενας αντανακλά την κατάσταση της εποχής, αγκαλιάζει ολόκληρη τη Ρωσία. Τι χρειάζεται η Ρωσία; Γιατί ούτε οι Shubins ούτε οι Berseniev, φαινομενικά άξιοι άνθρωποι, τράβηξαν την προσοχή της; Και αυτό συνέβη επειδή δεν είχαν αρκετή ενεργή αγάπη για την Πατρίδα, πλήρη αφοσίωση σε αυτήν. Γι' αυτό προσέλκυσε την Έλενα Ινσάροφ, που αγωνίζεται για την απελευθέρωση της γης του από την τουρκική καταπίεση. Το παράδειγμα του Insarov είναι ένα κλασικό παράδειγμα, ένας άνθρωπος για όλες τις εποχές. Σε τελική ανάλυση, δεν υπάρχει τίποτα καινούργιο σε αυτό (γιατί η ασφαλής υπηρεσία στην Πατρίδα δεν είναι καθόλου νέα!), αλλά ήταν ακριβώς αυτό το ξεχασμένο παλιό που έλειπε η ρωσική κοινωνία...

Το 1862 εκδόθηκε το πιο αμφιλεγόμενο, πιο αιχμηρό μυθιστόρημα του Τουργκένιεφ, Πατέρες και γιοι. Φυσικά και τα τρία μυθιστορήματα είναι πολιτικά, μυθιστορήματα αμφισβήτησης, μυθιστορήματα αμφισβήτησης. Αλλά στο μυθιστόρημα "Πατέρες και γιοι" αυτό είναι ιδιαίτερα προσεγμένο, γιατί εκδηλώνεται ειδικά στις "μάχες" μεταξύ Μπαζάροφ και Κιρσάνοφ. Οι "μάχες" αποδεικνύονται τόσο ασυμβίβαστες, επειδή αντιπροσωπεύουν τη σύγκρουση δύο εποχών - ευγενών και raznochinskaya.

Ο οξύς πολιτικός χαρακτήρας του μυθιστορήματος φαίνεται και στις συγκεκριμένες κοινωνικές προϋποθέσεις του τύπου «νέου ανθρώπου». Ο Εβγκένι Μπαζάροφ είναι μηδενιστής, συλλογικός τύπος. Ο Dobrolyubov, ο Preobrazhensky και ο Pisarev ήταν τα πρωτότυπά του.

Είναι επίσης γνωστό ότι ο μηδενισμός ήταν πολύ της μόδας στη νεολαία των δεκαετιών του '50 και του '60 του XIX αιώνα. Φυσικά, η άρνηση είναι ο δρόμος προς την αυτοκαταστροφή. Αλλά αυτό που το προκάλεσε, αυτή είναι μια άνευ όρων άρνηση όλης της ζωντανής ζωής, ο Bazarov δίνει μια πολύ καλή απάντηση σε αυτό:

«Και τότε μαντέψαμε ότι η κουβέντα, η κουβέντα μόνο για τα έλκη μας δεν αξίζει τον κόπο, ότι αυτό οδηγεί μόνο σε χυδαιότητα και δογματισμό. είδαμε ότι ακόμη και οι σοφοί μας, οι λεγόμενοι προοδευτικοί άνθρωποι και κατήγοροι, δεν είναι καλοί, ότι ασχολούμαστε με ανοησίες ... όταν πρόκειται για το καθημερινό ψωμί ... "Έτσι ο Μπαζάροφ ασχολήθηκε με την απόκτηση "καθημερινού ψωμιού" . Δεν είναι τυχαίο που δεν συνδέει το επάγγελμά του με την πολιτική, αλλά γίνεται γιατρός και «τα βάζει με τους ανθρώπους». Στο Rudin δεν υπήρχε αποτελεσματικότητα, στο Bazarov εμφανίστηκε αυτή η αποτελεσματικότητα. Γι' αυτό είναι το κεφάλι και τους ώμους πάνω από όλους στο μυθιστόρημα. Επειδή βρήκε τον εαυτό του, μεγάλωσε και δεν έζησε τη ζωή ενός άδειου λουλουδιού, όπως ο Πάβελ Πέτροβιτς, και ακόμη περισσότερο, δεν «έφυγε μέρα με τη μέρα», όπως η Άννα Σεργκέεβνα.

Το ζήτημα του χρόνου και του χώρου τίθεται με νέο τρόπο. Ο Μπαζάροφ λέει: «Αφήστε το (ο χρόνος) να εξαρτάται από εμένα». Έτσι, αυτός ο αυστηρός άνθρωπος στρέφεται σε μια τόσο καθολική ιδέα: "Τα πάντα εξαρτώνται από έναν άνθρωπο!"

Η ιδέα του χώρου φαίνεται μέσα από την εσωτερική απελευθέρωση της προσωπικότητας. Άλλωστε, η ελευθερία του ατόμου ξεπερνά πρώτα απ' όλα τα πλαίσια του δικού του «εγώ» και αυτό μπορεί να συμβεί μόνο όταν κάποιος αφοσιωθεί σε κάτι. Ο Μπαζάροφ δίνει τον εαυτό του στην αιτία, στην Πατρίδα ("Η Ρωσία με χρειάζεται ..."), στο συναίσθημα.

Νιώθει τεράστιες δυνάμεις, αλλά δεν μπορεί να κάνει κάτι όπως θέλει. Γι' αυτό αποσύρεται στον εαυτό του, γίνεται χολή, ερεθισμένο, μουτρωμένο.

Ενώ εργαζόταν πάνω σε αυτό το έργο, ο Τουργκένιεφ έδωσε μεγάλη πρόοδο σε αυτή την εικόνα και το μυθιστόρημα απέκτησε φιλοσοφικό νόημα.

Τι έλειπε από αυτόν τον «σιδερένιο άνθρωπο»; Έλειπε όχι μόνο μια γενική εκπαίδευση, ο Μπαζάροφ δεν ήθελε να συμβιβαστεί με τη ζωή, δεν ήθελε να τη δεχτεί όπως είναι. Δεν αναγνώριζε στον εαυτό του ανθρώπινες παρορμήσεις. Εδώ είναι η τραγωδία του. Συνετρίβη εναντίον ανθρώπων - αυτή είναι η τραγωδία αυτής της εικόνας. Αλλά δεν είναι τυχαίο που το μυθιστόρημα έχει ένα τόσο συμφιλιωτικό τέλος, δεν είναι τυχαίο που ο τάφος του Yevgeny Bazarov είναι ιερός. Υπήρχε κάτι φυσικό και βαθιά ειλικρινές στις πράξεις του. Αυτό έρχεται στον Μπαζάροφ. Η κατεύθυνση του μηδενισμού δεν έχει δικαιολογηθεί στην ιστορία. Αποτέλεσε τη βάση του σοσιαλισμού... Το μυθιστόρημα Τι πρέπει να γίνει; N. G. Chernyshevsky.

Εάν ο Τουργκένιεφ δημιούργησε συλλογικούς τύπους που δημιουργήθηκαν από κοινωνικούς κατακλυσμούς, έδειξε την ανάπτυξή τους σε αυτήν την κοινωνία, τότε ο Τσερνισέφσκι όχι μόνο τους συνέχισε, αλλά έδωσε και μια λεπτομερή απάντηση, δημιουργώντας ένα πρόγραμμα προγράμματος "Τι πρέπει να γίνει;".

Εάν ο Turgenev δεν περιέγραψε το ιστορικό του Bazarov, τότε ο Chernyshevsky έδωσε μια πλήρη ιστορία της ζωής των ηρώων του.

Τι διακρίνει τους «νέους ανθρώπους» του Τσερνισέφσκι;

Πρώτον, είναι Δημοκρατικοί-raznochintsy. Και αυτοί, όπως γνωρίζετε, αντιπροσωπεύουν την περίοδο της αστικής ανάπτυξης της κοινωνίας. Η εκκολαπτόμενη τάξη δημιουργεί το δικό της νέο, δημιουργεί ένα ιστορικό θεμέλιο, εξ ου και νέες σχέσεις, νέα αντίληψη. Η θεωρία του «εύλογου εγωισμού» ήταν η έκφραση αυτών των ιστορικών και ηθικών καθηκόντων.

Ο Τσερνισέφσκι δημιουργεί δύο τύπους «νέων ανθρώπων». Πρόκειται για «ειδικούς» ανθρώπους (Ραχμέτοφ) και «συνηθισμένους» ανθρώπους (Βέρα Παβλόβνα, Λοπούχοφ, Κιρσάνοφ). Έτσι, ο συγγραφέας λύνει το πρόβλημα της αναδιοργάνωσης της κοινωνίας. Οι Lopukhov, Kirsanov, Rodalskaya το ξαναχτίζουν με δημιουργική, δημιουργική, αρμονική δουλειά, μέσα από την αυτομόρφωση και την αυτομόρφωση. Rakhmetov - "επαναστάτης", αν και αυτό το μονοπάτι φαίνεται αόριστα. Γι' αυτό τίθεται αμέσως το ζήτημα του χρόνου. Γι' αυτό ο Ραχμέτοφ είναι ένας άνθρωπος του μέλλοντος και ο Λοπούχοφ, ο Κιρσάνοφ, η Βέρα Παβλόβνα είναι άνθρωποι του παρόντος. Οι "νέοι άνθρωποι" Chernyshevsky στην πρώτη θέση την εσωτερική ελευθερία του ατόμου. Οι «νέοι άνθρωποι» δημιουργούν τη δική τους ηθική, λύνουν ηθικά και ψυχολογικά ζητήματα. Η αυτοανάλυση (σε αντίθεση με τον Μπαζάροφ) είναι το κύριο πράγμα που τους διακρίνει. Πιστεύουν ότι η δύναμη του νου θα αναδείξει το «καλό και αιώνιο» σε ένα άτομο. Ο συγγραφέας εξετάζει αυτό το ζήτημα στη διαμόρφωση του ήρωα από τις αρχικές μορφές πάλης ενάντια στον οικογενειακό δεσποτισμό μέχρι την προετοιμασία και την «αλλαγή του σκηνικού».

Ο Τσερνισέφσκι υποστηρίζει ότι ένα άτομο πρέπει να είναι μια αρμονική προσωπικότητα. Έτσι, για παράδειγμα, η Βέρα Παβλόβνα (το ζήτημα της χειραφέτησης), όντας σύζυγος, μητέρα, έχει την ευκαιρία της κοινωνικής ζωής, την ευκαιρία να σπουδάσει και, το πιο σημαντικό, ανέδειξε μέσα της την επιθυμία να εργαστεί.

Οι «Νέοι άνθρωποι» ο Τσερνισέφσκι «με νέο τρόπο» και σχετίζονται μεταξύ τους, δηλαδή, ο συγγραφέας λέει ότι αυτές είναι πολύ φυσιολογικές σχέσεις, αλλά στις συνθήκες εκείνης της εποχής θεωρούνταν ξεχωριστές και νέες. Οι ήρωες του μυθιστορήματος αντιμετωπίζουν ο ένας τον άλλον με σεβασμό, με λεπτότητα, ακόμα κι αν πρέπει να ξεπεράσουν τον εαυτό τους. Είναι πάνω από το εγώ τους. Και αυτή η «θεωρία του ορθολογικού εγωισμού», που δημιούργησαν, είναι μόνο μια βαθιά ενδοσκόπηση. Ο εγωισμός τους είναι δημόσιος, όχι προσωπικός.

Rudin, Bazarov, Lopukhov, Kirsanovs. Υπήρχαν και όχι. Ας έχει ο καθένας τους τα ελαττώματά του, τις θεωρίες του, που ο χρόνος δεν δικαίωσε. Αλλά αυτοί οι άνθρωποι παραδόθηκαν στην Πατρίδα τους, τη Ρωσία, επευφημούσαν γι' αυτήν, υπέφεραν, άρα είναι «νέοι άνθρωποι».

Ανάμεσα στους σοφούς ήταν ένας εκκεντρικός:
«Νομίζω», γράφει, «έτσι,
Σίγουρα υπάρχω».
Οχι! αγαπάς και γι' αυτό
Υπάρχεις - καταλαβαίνω
Μάλλον αυτή είναι η αλήθεια.

(E.A. Baratynsky).

Εισαγωγή.

Από τα προϊστορικά χρόνια, η γυναίκα έγινε αντικείμενο «ανδρικής τέχνης». Αυτό μας λένε οι λεγόμενες «αφροδίτες» - πέτρινα ειδώλια εγκύων με μεγάλο στήθος. Η λογοτεχνία για πολύ καιρό παρέμεινε αντρική, γιατί έγραφαν κάτι για τις γυναίκες, προσπαθώντας να μεταδώσουν την εικόνα τους, να διατηρήσουν το πολύτιμο που είναι και αυτό που έβλεπε ένας άντρας σε μια γυναίκα. Η γυναίκα ήταν και παραμένει αντικείμενο λατρείας (από τα αρχαία μυστήρια μέχρι τη χριστιανική προσκύνηση της Παναγίας). Το χαμόγελο της Τζοκόντα συνεχίζει να συγκινεί τα μυαλά των αντρών.

Στο έργο μας, θα εξετάσουμε μια σειρά από λογοτεχνικές γυναικείες εικόνες, θα εξετάσουμε τον ανεξάρτητο καλλιτεχνικό τους κόσμο και τη στάση του συγγραφέα απέναντί ​​τους. Η αυθαιρεσία της επιλογής αυτής ή της ηρωίδας εξηγείται από την επιθυμία να δώσει μια αντίθεση, να οξύνει τα ερωτικά παραδείγματα της σχέσης συγγραφέα-ανδρών.

Υπάρχει ένα ακόμη πράγμα που πρέπει να σημειωθεί σε αυτήν την εισαγωγή. Η εικόνα μιας γυναίκας είναι συχνά μια αποξένωση από την ίδια τη γυναίκα. Έτσι οι μεσαιωνικοί τροβαδούροι ελάχιστα τραγουδούσαν ύμνους στις γνώριμες κυρίες της καρδιάς. Αλλά η δύναμη της πραγματικής αγάπης πρέπει να έχει και κάτι καλλιτεχνικό μέσα της. Ο Otto Weininger έγραψε ότι η εικόνα μιας γυναίκας στην τέχνη είναι πιο όμορφη από την ίδια τη γυναίκα και επομένως χρειάζεται ένα στοιχείο λατρείας, όνειρα και συνείδηση ​​της συμπάθειας της αγαπημένης γυναίκας. Μια γυναίκα συχνά κάνει τον εαυτό της έργο τέχνης και αυτή η ομορφιά δεν μπορεί να εξηγηθεί. «Γιατί είναι όμορφη αυτή η γυναίκα;» - κάποτε ρώτησαν τον Αριστοτέλη, στον οποίο ο μεγάλος φιλόσοφος απάντησε κατά τον ίδιο τρόπο ότι η ομορφιά είναι προφανής (δυστυχώς, το δοκίμιο του Αριστοτέλη «Περί αγάπης» δεν μας έχει φτάσει).

Και επιπλέον. Η φιλοσοφία έχει αναπτύξει διάφορες έννοιες της ερωτικής αγάπης. Εάν ο Vladimir Solovyov μιλάει για μια στοργική στάση απέναντι σε μια γυναίκα-προσωπικότητα, τότε συγγραφείς όπως, για παράδειγμα, ο Vasily Rozanov, έβλεπαν σε μια γυναίκα μόνο ένα αντικείμενο σεξουαλικής επιθυμίας και μια εικόνα μητέρας. Αυτές τις δύο γραμμές θα τις συναντήσουμε στην ανάλυσή μας. Φυσικά, αυτές οι δύο αντιφατικές έννοιες δεν έρχονται σε αντίθεση, αλλά δεν μπορούν να συνδυαστούν λόγω του συμβατικού χαρακτήρα της ανάλυσης (χωρισμός σε στοιχεία) του ίδιου του σεξουαλικού συναισθήματος. Από την άλλη, δύο ακόμη απόψεις είναι σημαντικές, οι απόψεις άλλων δύο μεγάλων Ρώσων φιλοσόφων είναι σημαντικές. Έτσι ο Ivan Ilyin λέει ότι είναι απλά αδύνατο να ζεις χωρίς αγάπη και ότι είναι απαραίτητο να αγαπάς όχι μόνο το γλυκό, αλλά το καλό, και στο καλό υπάρχει και το γλυκό. Ο Nikolai Berdyaev, συνεχίζοντας τη γραμμή του Vladimir Solovyov, λέει ότι η ομορφιά μιας γυναίκας και η ελευθερία της βρίσκονται στην - γυναικεία - προσωπικότητά της.

Έτσι φτάνουμε σε δύο παραδείγματα λογοτεχνίας πριν από τον Πούσκιν.

Πρώτο μέρος.
1.
Κραυγή Yaroslavna και Svetlana.
Στο «The Lay of Igor's Campaign» υπάρχει ένα από τα πιο ποιητικά μέρη: ο «Θρήνος της Γιαροσλάβνα». Αυτό το μέρος (όπως και ολόκληρο το έργο) χρονολογείται από τον 12ο αιώνα. Η εικόνα της Yaroslavna παρατηρείται επίσης καλά στον διάσημο πίνακα του Vasily Perov, όπου το "κλάμα" είναι μια προσευχή που απευθύνεται ανιδιοτελώς στον ουρανό.

Τα ξημερώματα στο Putivl θρηνώντας,
Σαν κούκος νωρίς την άνοιξη
Η Γιαροσλάβνα καλεί νεαρά,
Στον τοίχο που κλαίει αστικό:

«... Να αγαπάς τον πρίγκιπα, κύριε,
Αποθήκευση στην μακρινή πλευρά
Για να ξεχάσω τα δάκρυά μου από εδώ και πέρα,
Για να γυρίσει κοντά μου ζωντανός!

Μια νεαρή σύζυγος περιμένει τον άντρα της από μια στρατιωτική εκστρατεία. Αναφέρεται στον άνεμο, στον ήλιο, σε όλη τη φύση. Είναι πιστή και δεν μπορεί να φανταστεί τη ζωή της χωρίς τον άντρα της. Αλλά δεν υπάρχει ελπίδα για την επιστροφή του.

Αυτή η πλοκή επαναλαμβάνεται κάπως στο "Svetlana" του V. A. Zhukovsky.

Πώς μπορώ, φίλες, να τραγουδήσω;
Αγαπητέ φίλε είναι μακριά.
Είμαι προορισμένος να πεθάνω
Στη μοναχική θλίψη.

Η Σβετλάνα, περιμένοντας τον γαμπρό, βλέπει ένα όνειρο όπου ο γαμπρός της εμφανίζεται ως νεκρός. Ωστόσο, όταν ξυπνά, βλέπει τον γαμπρό σώο και αβλαβή. Ο Ζουκόφσκι στο τέλος της μπαλάντας καλεί να μην πιστεύουμε στα όνειρα, αλλά να πιστεύουμε στην Πρόνοια.

Τόσο το κλάμα της Γιαροσλάβνα όσο και η λύπη της Σβετλάνα είναι πολύ θρησκευτικά, είναι εμποτισμένα με προσευχή, μεγάλη αγάπη. Ο Ζουκόφσκι γενικά εμπλούτισε τη ρωσική κουλτούρα με ηθικές ιδέες.

Η Τατιάνα.

"Αυτός είναι ένας θετικός τύπος, όχι ένας αρνητικός, αυτός είναι ένας τύπος θετικής ομορφιάς, αυτή είναι η αποθέωση μιας Ρωσίδας ..." Έτσι ερμηνεύει ο Ντοστογιέφσκι την εικόνα της Τατιάνα Λαρίνα.

Ο Πούσκιν, κάπως παρόμοιος στην εμφάνιση με τον Ζουκόφσκι (και οι δύο ήταν σγουροί και φορούσαν μουστάκια), χρησιμοποίησε δύο μοτίβα του "Σβετλάνα": στο "The Snowstorm" και στο όνειρο της Τατιάνα
(«Ευγένιος Ονέγκιν»). Λόγω μιας χιονοθύελλας στην ομώνυμη ιστορία του Πούσκιν, ένα κορίτσι παντρεύεται έναν ξένο. Η σιωπή της Σβετλάνα Πούσκιν μεταφέρει στην Τατιάνα του. Η Σβετλάνα ονειρεύεται πώς μπαίνει σε μια χιονοθύελλα. Η Τατιάνα ονειρεύεται μια αρκούδα να την παρασύρει το χειμώνα, ονειρεύεται διάφορα διαβολικά, στο κεφάλι του οποίου προεδρεύει ο αγαπημένος Onegin (το μοτίβο της "μπάλας του Σατανά" εμφανίζεται ήδη εδώ). «Η Τατιάνα αγαπά όχι αστειευόμενη». Ο Onegin δεν καταλάβαινε τα συναισθήματα της νεαρής Τατιάνας, αλλά ταυτόχρονα δεν ήθελε να χρησιμοποιήσει αυτά τα συναισθήματα, για τα οποία διάβασε ένα ολόκληρο κήρυγμα μπροστά στην Τατιάνα.

«Δεν μπόρεσε να διακρίνει την πληρότητα και την τελειότητα στο φτωχό κορίτσι και όντως, ίσως, την πήρε για «ηθικό έμβρυο». Αυτή είναι, ένα έμβρυο, αυτό είναι μετά το γράμμα της στον Onegin! Αν υπάρχει κάποιος που είναι ηθικό έμβρυο στο ποίημα, είναι φυσικά ο εαυτός του, ο Onegin, και αυτό είναι αδιαμφισβήτητο. Ναι, και δεν μπορούσε να την αναγνωρίσει καθόλου: γνωρίζει την ανθρώπινη ψυχή; Αυτός είναι ένας αποσπασμένος άνθρωπος, αυτός είναι ένας ανήσυχος ονειροπόλος σε όλη του τη ζωή. - Διαβάζουμε στην περίφημη ομιλία Πούσκιν του Ντοστογιέφσκι το 1880.

Λόγω κάποιου είδους ρωσικής βλακείας, ο Onegin, λόγω μιας πρόσκλησης στους Larins, προσβλήθηκε και προσέβαλε τον Lensky, τον οποίο σκότωσε σε μια μονομαχία, σκότωσε τον αρραβωνιαστικό της αδερφής της Τατιάνας, την Όλγα.
Ο Onegin είναι ένας άνθρωπος κουρασμένος από τα παιχνίδια της κοινωνίας, από τις ίντριγκες του κόσμου, πνευματικά άδειος. Αυτό είδε η Τατιάνα στο «εγκαταλελειμμένο κελί» του, στα βιβλία που διάβαζε.
Αλλά η Τατιάνα αλλάζει (Βλ. εικονογράφηση του M.P. Klodt, 1886), παντρεύεται και όταν ο Onegin την ερωτεύεται ξαφνικά, του λέει:

"...Παντρεύτηκα. Εσυ πρεπει,
Θα σε συγχωρήσω, άφησέ με.
Ξέρω ότι υπάρχει στην καρδιά σου
Και περηφάνια και άμεση τιμή.
Σε αγαπώ (γιατί να λέω ψέματα;),
Αλλά δίνομαι σε άλλον.
Και θα του είμαι για πάντα πιστός.

Είναι αυτή η πιστότητα, αυτή η επιταγή που θαυμάζει ο Πούσκιν. Το λάθος του Onegin είναι ότι δεν καταλάβαινε μια γυναίκα, όπως πολλοί άλλοι ήρωες της ρωσικής λογοτεχνίας, καθώς οι πραγματικοί άνδρες δεν καταλαβαίνουν τις γυναίκες.

Ο Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ σχολιάζει: «Η Τατιάνα ως «τύπος» (αγαπημένη λέξη της ρωσικής κριτικής) έγινε μητέρα και γιαγιά αμέτρητων γυναικείων χαρακτήρων στα έργα πολλών Ρώσων συγγραφέων - από τον Τουργκένιεφ μέχρι τον Τσέχοφ. Η λογοτεχνική εξέλιξη μετέτρεψε τη Ρωσίδα Eloise - τον συνδυασμό του Πούσκιν της Τατιάνα Λάρινα με την Πριγκίπισσα Ν - στον «εθνικό τύπο» μιας Ρωσίδας, παθιασμένης και αγνή, ονειροπόλας και ευθύς, ακλόνητης φίλης και ηρωικής συζύγου. Στην ιστορική πραγματικότητα, αυτή η εικόνα συνδέθηκε με επαναστατικές φιλοδοξίες, οι οποίες κατά τη διάρκεια των επόμενων ετών έφεραν στη ζωή τουλάχιστον δύο γενιές τρυφερών, υψηλής μόρφωσης και, επιπλέον, απίστευτα γενναίες νεαρές Ρωσίδες ευγενείς, έτοιμες να δώσουν τη ζωή τους για να σώσουν τους ανθρώπους από την κυβερνητική καταπίεση. Πολλές απογοητεύσεις περίμεναν αυτές τις αγνές ψυχές που μοιάζουν με την Τατιάνα, όταν η ζωή τους αντιμετώπισε πραγματικούς αγρότες και εργάτες, απλούς ανθρώπους, τους οποίους προσπάθησαν να εκπαιδεύσουν και να διαφωτίσουν, δεν τους πίστεψαν και δεν τους καταλάβαιναν. Η Τατιάνα εξαφανίστηκε από τη ρωσική λογοτεχνία και από τη ρωσική ζωή λίγο πριν την Οκτωβριανή Επανάσταση, όταν ρεαλιστές άνδρες με βαριές μπότες πήραν την εξουσία στα χέρια τους. Στη σοβιετική λογοτεχνία, η εικόνα της Τατιάνα αντικαταστάθηκε από την εικόνα της μικρότερης αδερφής της, η οποία έχει γίνει τώρα ένα κορίτσι με γεμάτο στήθος, ζωηρό και κόκκινο μάγουλο. Η Όλγα είναι το σωστό κορίτσι της σοβιετικής μυθοπλασίας, βοηθά να λειτουργήσει το εργοστάσιο, εκθέτει τις δολιοφθορές, κάνει ομιλίες και ακτινοβολεί απόλυτη υγεία».

Καημένη Λίζα.

Ο Νικολάι Καραμζίν είναι ένας τυπικός ρομαντικός, συγγραφέας της γενιάς του. «Φύση», για παράδειγμα, έλεγε «φύση», εδώ κι εκεί έχει τον επιφώνημα «Αχ!» Η ιστορία της Λίζας μας φαίνεται αστεία, επίπεδη, θεατρική. Αλλά όλα αυτά προέρχονται από τη βαθιά καρδιά μας. Για τους εφήβους, μια τέτοια ιστορία είναι αρκετά χρήσιμη και αξιοσημείωτη.
Η Λίζα είναι κόρη ενός εύπορου αγρότη, «μετά τον θάνατό του, η γυναίκα και η κόρη του εξαθλιώθηκαν». Την βρίσκουμε στα δεκαπέντε της. «Η Λίζα, μη φείδοντας τα τρυφερά της νιάτα, μη φείδοντας τη σπάνια ομορφιά της, δούλευε μέρα και νύχτα - ύφαινε καμβάδες, πλέκει κάλτσες, μαζεύει λουλούδια την άνοιξη και μαζεύει μούρα το καλοκαίρι - και πουλώντας τα στη Μόσχα». «Τα λιβάδια ήταν καλυμμένα με λουλούδια και η Λίζα ήρθε στη Μόσχα με κρίνους της κοιλάδας. Ένας νεαρός, καλοντυμένος, με ευχάριστη εμφάνιση τη συνάντησε στο δρόμο. Της αγόρασε λουλούδια και της υποσχέθηκε να της αγοράζει λουλούδια κάθε μέρα. Μετά τον περιμένει όλη μέρα, αλλά δεν έρχεται. Ωστόσο, θα τη βρει σπίτι και θα γνωρίσει τη χήρα μητέρα της. Ξεκίνησαν οι καθημερινές τους συναντήσεις, γεμάτες πάθος αγάπης και μεγάλα, δυνατά λόγια. "Φλεγόμενα μάγουλα", "μάτια", "αναστεναγμοί", "κακό όνειρο", "εικόνα ενός αγαπημένου προσώπου", "πεσμένα μπλε μάτια" - όλα αυτά έχουν γίνει κλισέ στις μέρες μας, και στα χρόνια του Karamzin ήταν επίσης μια ανακάλυψη ότι «το λατρεύουν και οι αγρότισσες». Άρχισαν οι σχέσεις. «Ω, Λίζα, Λίζα! Τι έπαθες; Μέχρι τώρα, ξυπνώντας με τα πουλιά, διασκέδαζες μαζί τους το πρωί, και μια αγνή, χαρούμενη ψυχή έλαμψε στα μάτια σου, όπως ο ήλιος λάμπει σε σταγόνες ουράνιας δροσιάς. Το όνειρο έγινε πραγματικότητα. Ξαφνικά η Λίζα άκουσε τον θόρυβο των κουπιών - κοίταξε το ποτάμι και είδε μια βάρκα και ο Έραστ ήταν στη βάρκα. Όλες οι φλέβες μέσα της πάλλονταν και, φυσικά, όχι από φόβο. Το όνειρο της Λίζας έγινε πραγματικότητα. «Ο Έραστ πήδηξε στη στεριά, ανέβηκε στη Λίζα και - το όνειρό της έγινε εν μέρει πραγματικότητα: γιατί την κοίταξε με ένα στοργικό βλέμμα, την έπιασε από το χέρι... Και η Λίζα, η Λίζα στεκόταν με κατεβασμένα μάτια, με φλογερά μάγουλα, με μια καρδιά που έτρεμε - δεν μπορούσε να του πάρει τα χέρια της - δεν μπορούσε να απομακρυνθεί όταν την πλησίασε με τα ροζ χείλη του ... Αχ! Τη φίλησε, τη φίλησε με τόση θέρμη που της φαινόταν όλο το σύμπαν φλεγόμενο! «Αγαπητή Λίζα! είπε ο Έραστ. - Αγαπητή Λίζα! Σε αγαπώ», και αυτά τα λόγια αντηχούσαν στα βάθη της ψυχής της, σαν παραδεισένια, απολαυστική μουσική. δύσκολα τόλμησε να πιστέψει στα αυτιά της και… »Στην αρχή η σχέση τους ήταν αγνή, απέπνεε τρόμο και αγνότητα. «Εκεί, το συχνά ήσυχο φεγγάρι, μέσα από τα πράσινα κλαδιά, ασημοποίησε τα ξανθά μαλλιά της Λίζας με τις ακτίνες της, που έπαιζαν με marshmallows και το χέρι μιας αγαπημένης φίλης. συχνά αυτές οι ακτίνες φώτιζαν στα μάτια της τρυφερής Λίζας ένα λαμπρό δάκρυ αγάπης, που πάντα στραγγίζεται από το φιλί του Έραστ. Αγκαλιάστηκαν - αλλά η αγνή, ντροπαλή Σίνθια δεν τους κρύφτηκε πίσω από ένα σύννεφο: οι αγκαλιές τους ήταν αγνές και άμεμπτες. Αλλά η σχέση έγινε πιο οικεία και πιο στενή. «Ρίχτηκε στην αγκαλιά του - και αυτή την ώρα, η αγνότητα θα έπρεπε να είχε χαθεί! - Η Έραστ ένιωσε έναν εξαιρετικό ενθουσιασμό στο αίμα του - η Λίζα δεν του είχε φανεί ποτέ τόσο γοητευτική - τα χάδια της δεν τον είχαν αγγίξει τόσο πολύ - τα φιλιά της δεν ήταν ποτέ τόσο φλογερά - δεν ήξερε τίποτα, δεν υποψιαζόταν τίποτα, δεν φοβόταν τίποτα - το σκοτάδι της βραδιάς έτρεφε επιθυμίες - ούτε ένα αστέρι δεν έλαμψε στον ουρανό - καμία αχτίδα δεν μπορούσε να φωτίσει τις αυταπάτες. Οι λέξεις "παραλήρημα" και "πόρνη" - στα ρωσικά, αυτές είναι λέξεις της ίδιας ρίζας.
Η Λίζα έχασε την αθωότητά της και την πήρε οδυνηρά. ""Μου φαινόταν ότι πέθαινα, ότι η ψυχή μου ... Όχι, δεν ξέρω πώς να το πω αυτό! .. Σιωπάς, Έραστ; Αναστενάζεις;.. Θεέ μου! Τι συνέβη?" Εν τω μεταξύ, αστραπές έλαμψαν και βροντές βρυχήθηκαν. Η Λίζα έτρεμε ολόκληρη. «Έραστ, Έραστ! - είπε. - Φοβάμαι! Φοβάμαι ότι η βροντή θα με σκοτώσει σαν εγκληματία!». Από αυτή τη σπίθα στον ουρανό θα γεννηθεί η μελλοντική Καταιγίδα του Οστρόφσκι. Η σχέση συνεχίστηκε, αλλά η ψυχή του Έραστ ήταν ήδη χορτασμένη. Η εκπλήρωση όλων των επιθυμιών είναι ο πιο επικίνδυνος πειρασμός της αγάπης. Να τι μας λέει ο Karamzin. Ο Έραστ άφησε τη Λίζα, επικαλούμενος ότι πήγαινε στον πόλεμο. Αλλά μια μέρα θα τον συναντήσει στη Μόσχα. Και αυτό θα της πει: «Λίζα! Οι συνθήκες έχουν αλλάξει. Παρακάλεσα να παντρευτώ. πρέπει να με αφήσεις ήσυχο και για τη δική σου ηρεμία να με ξεχάσεις. Σε αγάπησα και τώρα σε αγαπώ, δηλαδή σου εύχομαι κάθε καλό. Εδώ είναι εκατό ρούβλια - πάρε τα, - της έβαλε τα χρήματα στην τσέπη, - άσε με να σε φιλήσω για τελευταία φορά - και πήγαινε σπίτι "" ... Ήταν πραγματικά στο στρατό, αλλά αντί να πολεμήσει τον εχθρό, έπαιξε χαρτιά και έχασε σχεδόν όλη την περιουσία του. Σύντομα έκαναν ειρήνη και ο Έραστ επέστρεψε στη Μόσχα, φορτωμένος με χρέη. Είχε μόνο έναν τρόπο να βελτιώσει την κατάστασή του - να παντρευτεί μια ηλικιωμένη πλούσια χήρα που τον είχε από καιρό ερωτευμένη.

Η Λίζα πνίγηκε. Και όλα αυτά εξαιτίας ενός μείγματος υψηλών συναισθημάτων με κάποιου είδους αθώο, αλλά ακόμα πόθο.

Η Τατιάνα Λαρίνα και η Άννα Καρένινα.

V.V. Ο Ναμπόκοφ, στις διαλέξεις του για τη ρωσική λογοτεχνία, έθεσε στον εαυτό του το ερώτημα: πώς θα αντιλαμβανόταν ο Πούσκιν την Άννα Καρένινα του Λέοντος Τολστόι;

Η Τατιάνα αγαπά, αλλά δεν τολμά να αλλάξει. Η Άννα, από την άλλη, προδίδει εύκολα με τον Βρόνσκι. Επιβαρύνεται από τον ανέραστο σύζυγό της (τόσο ο άντρας όσο και ο εραστής της λέγονται Αλεξέι). Η Άννα προκαλεί τον υποκριτικό κόσμο, όπου όλα τα «κρυφά λάθη» κρύβονται πίσω από συμβάσεις. Η Άννα φτάνει μέχρι το τέλος, διχασμένη ανάμεσα στην αγάπη για τον γιο της και την αγάπη για έναν άντρα. «Ρωσίδα Μαντάμ Μποβαρύ», έρχεται στον θάνατο, στην αυτοκτονία. Στον κόσμο του "Eugene Onegin" και της "Svetlana" δοξάζεται η πίστη στο γάμο. Στον κόσμο του μυθιστορήματος "Anna Karenina" υπάρχει ένα πλήρες γλέντι: "όλα είναι μπερδεμένα ..."

«... Με το συνηθισμένο τακτ ενός κοσμικού ανθρώπου, μια ματιά
εμφάνιση αυτής της κυρίας, ο Βρόνσκι καθόρισε το ανήκοντά της
στον ανώτερο κόσμο. Ζήτησε συγγνώμη και πήγε στο αυτοκίνητο, αλλά ένιωσε
την ανάγκη να την ξανακοιτάξω – όχι γιατί ήταν πολύ
όμορφο, όχι για εκείνη τη χάρη και τη σεμνή χάρη που ήταν ορατές μέσα
ολόκληρη τη σιλουέτα της, αλλά επειδή στην έκφραση του όμορφου προσώπου της, όταν εκείνη
πέρασε δίπλα του, υπήρχε κάτι ιδιαίτερα τρυφερό και τρυφερό. Όταν κοίταξε πίσω, γύρισε κι εκείνη το κεφάλι της. Γυαλιστερό, φαινόταν σκούρο από πυκνές βλεφαρίδες,
γκρίζα μάτια φιλικά, ακούμπησαν προσεκτικά στο πρόσωπό του, σαν να τον αναγνώρισε, και αμέσως μεταφέρθηκε στο πλήθος που πλησίαζε, σαν να έψαχνε κάποιον. Σε αυτή τη σύντομη ματιά ο Βρόνσκι κατάφερε να παρατηρήσει τη συγκρατημένη ζωντάνια που έπαιζε στο πρόσωπό της και φτερούγιζε ανάμεσα στα αστραφτερά της μάτια και ένα μόλις αντιληπτό χαμόγελο που λύγισε τα κατακόκκινα χείλη της. Ήταν σαν μια υπερβολή από κάτι τόσο πολύ να κυριεύει το είναι της που, παρά τη θέλησή της, εκφραζόταν είτε με μια λάμψη ενός βλέμματος είτε με ένα χαμόγελο. Έσβησε επίτηδες το φως στα μάτια της, αλλά έλαμπε παρά τη θέλησή της σε ένα μόλις αντιληπτό χαμόγελο. "

«Η Άννα Καρένινα είναι μια ασυνήθιστα ελκυστική και ειλικρινής γυναίκα, αλλά ταυτόχρονα δυστυχισμένη, ένοχη και αξιολύπητη. Η μοίρα της ηρωίδας επηρεάστηκε σημαντικά από τους νόμους της κοινωνίας εκείνης της εποχής, την τραγική διχόνοια και την παρεξήγηση στην οικογένεια. Επιπλέον, το μυθιστόρημα βασίζεται σε λαϊκές ηθικές ιδέες για το ρόλο της γυναίκας. Η Άννα δεν μπορεί να είναι ευτυχισμένη κάνοντας άλλους ανθρώπους δυστυχισμένους και παραβιάζοντας τους νόμους της ηθικής και του καθήκοντος.

Η Τατιάνα δεν αλλάζει, αλλά η Άννα αλλάζει. Γιατί; Επειδή η Τατιάνα έχει ηθικές αρχές, υπάρχει μνησικακία εναντίον του Ευγένιου. Η Τατιάνα είναι θρησκευόμενη, σέβεται τον σύζυγό της, σέβεται τον ίδιο τον θεσμό του γάμου, ζητά τιμή και ειλικρίνεια. Η Άννα Καρένινα περιφρονεί τον επίσημο σύζυγό της και λατρεύει τον Βρόνσκι, δεν είναι θρησκευόμενη, βλέπει όλες τις συμβάσεις της κοσμικής ηθικής, επιδίδεται εύκολα σε πάθη και συναισθήματα, ο γάμος της δεν σημαίνει τίποτα για αυτήν. Υπάρχουν δύο φιλοσοφίες, δύο τρόποι ζωής: η επιταγή του Καντ συναντά ξανά στη μάχη με τη στάση του Φ. Νίτσε απέναντι στην ηθική.

Στο "Eugene Onegin" και "Anna Karenina" υπάρχουν παραδείγματα "αγάπης που πέτυχε": αυτοί είναι ο Lensky και η Olga, αυτοί είναι ο Levin και η Katya, αντίστοιχα. Σε αντίθεση με τις κύριες γραμμές, βλέπουμε παραδείγματα και χαρούμενα. Ο Πούσκιν και ο Τολστόι μας ζωγραφίζουν δύο εικόνες: πώς πρέπει και πώς δεν πρέπει.

Η Τατιάνα συνεχίζει στο «Το κορίτσι του Τουργκένεφ», η Άννα βρίσκει κάτι κοινό με την Κατερίνα από την «Καταιγίδα» του Οστρόφσκι και με την «κυρία με το σκύλο» του Τσέχοφ.

Τουργκένεφ κορίτσι.

Ο τύπος του λεγόμενου "κοριτσιού Τουργκένεφ" βγαίνει από την ιδανική εικόνα της Τατιάνα Λαρίνα. Στα βιβλία του Turgenev, αυτό είναι ένα συγκρατημένο, αλλά ευαίσθητο κορίτσι που, κατά κανόνα, μεγάλωσε στη φύση σε ένα απομακρυσμένο κτήμα (χωρίς την καταστροφική επιρροή της κοσμικής και της ζωής της πόλης), καθαρό, μέτριο και καλά μορφωμένο.

Στο μυθιστόρημα "Rudin":

"... Η Natalya Alekseevna [Lasunskaya], με την πρώτη ματιά, μπορεί να μην της άρεσε. Δεν είχε ακόμη προλάβει να αναπτυχθεί, ήταν αδύνατη, μελαχρινή, κρατιόταν λίγο σκυμμένη. Αλλά τα χαρακτηριστικά της ήταν όμορφα και τακτικά, αν και πολύ μεγάλο για ένα δεκαεπτάχρονο κορίτσι. Ιδιαίτερα καλό ήταν το καθαρό και ομοιόμορφο μέτωπό της πάνω από λεπτό, σαν σπασμένο στα μεσαία φρύδια. Μιλούσε ελάχιστα, άκουγε και κοίταζε προσεκτικά, σχεδόν προσεκτικά, σαν να ήθελε να δώσει λογαριασμό Συχνά έμενε ακίνητη, χαμήλωσε τα χέρια της και σκεφτόταν· το πρόσωπό της εξέφραζε τότε τις εσωτερικές λειτουργίες των σκέψεων... Ένα ελάχιστα αντιληπτό χαμόγελο εμφανίζεται ξαφνικά στα χείλη και εξαφανίζεται· μεγάλα σκοτεινά μάτια ανασηκώνονται ήσυχα...»

Η «Σκηνή στον κήπο» ανάμεσα στον Onegin και την Tatyana επαναλαμβάνεται κάπως στο Rudin. Και οι δύο άντρες δείχνουν τη δειλία τους, ενώ τα κορίτσια περιμένουν και μαραζώνουν με βαθιά αγάπη, ο Ευγένιος μιλάει αγέρωχα για την κούρασή του και ο Ντμίτρι Ρούντιν παραδέχεται ότι δεν τολμάει να πάει ενάντια στη θέληση της μητέρας της Νατάλια.
Και εδώ είναι ένα πορτρέτο της ηρωίδας του "Spring Waters":

«Ένα κορίτσι περίπου δεκαεννιά έτρεξε ορμητικά στο ζαχαροπλαστείο, με σκούρες μπούκλες σκορπισμένες στους γυμνούς ώμους της, με απλωμένα γυμνά χέρια και, βλέποντας τον Σανίν, όρμησε αμέσως κοντά του, τον άρπαξε από το μπράτσο και τον έσυρε, λέγοντας με κομμένη ανάσα φωνή: «Βιάσου, βιάσου, εδώ, σώσε! Όχι από απροθυμία να υπακούσει, αλλά απλώς από υπερβολική έκπληξη, ο Σανίν δεν ακολούθησε αμέσως το κορίτσι - και, σαν να λέγαμε, ξεκουράστηκε επιτόπου: δεν είχε ξαναδεί τέτοια ομορφιά στη ζωή του. Γύρισε προς το μέρος του και με τέτοια απόγνωση στη φωνή της, στα μάτια, στην κίνηση του σφιγμένου χεριού της που σηκώθηκε σπασμωδικά στο χλωμό μάγουλό της, είπε: «Συνέχισε, συνέχισε!» - ότι όρμησε αμέσως πίσω της από την ανοιχτή πόρτα.

«Η μύτη της ήταν κάπως μεγάλη, αλλά με μια όμορφη, ακουλιάρα, το πάνω χείλος της ήταν ελαφρώς ξεκολλημένο από χνούδι· αλλά η επιδερμίδα της, ομοιόμορφη και ματ, ιβουάρ ή γαλακτώδες κεχριμπαρένιο, κυματιστά μαλλιά, όπως η Allorieva Judith στο Palazzo». Πίτι», και ειδικά τα μάτια, σκούρα γκρίζα, με μαύρο περίγραμμα γύρω από τις κόρες των ματιών, υπέροχα, θριαμβευτικά μάτια, «ακόμα και τώρα, όταν ο φόβος και η θλίψη σκοτείνιασαν τη λάμψη τους... Ο Σανίν θυμήθηκε άθελά του την υπέροχη χώρα από την οποία επέστρεψε.. Ναι, είναι στην Ιταλία "Δεν έχω ξαναδεί κάτι παρόμοιο! Η αναπνοή του κοριτσιού ήταν αργή και ανομοιόμορφη, φαινόταν ότι πάντα περίμενε τον αδερφό της να αρχίσει να αναπνέει;"

Και εδώ είναι ένα πορτρέτο της Asya από την ομώνυμη ιστορία:

«Το κορίτσι που αποκαλούσε αδερφή του, με την πρώτη ματιά μου φάνηκε πολύ όμορφο. Υπήρχε κάτι δικό της, ιδιαίτερο, στο μακιγιάζ του μελαγχολικού, στρογγυλού προσώπου της, με μια μικρή, λεπτή μύτη, σχεδόν παιδικά μάγουλα και μαύρα, λαμπερά μάτια. Ήταν χτισμένη με χάρη, αλλά σαν να μην έχει ακόμη αναπτυχθεί πλήρως. (...) Η Asya έβγαλε το καπέλο της. Τα μαύρα μαλλιά της, κομμένα και χτενισμένα σαν αγοριού, έπεφταν σε μεγάλες μπούκλες γύρω από το λαιμό και τα αυτιά της. Στην αρχή ήταν ντροπαλή για μένα. (...) Δεν έχω δει πλάσμα πιο κινητό. Ούτε μια στιγμή δεν κάθισε ακίνητη. σηκώθηκε, έτρεξε στο σπίτι και έτρεξε ξανά, τραγούδησε με έναν υποτονικό, συχνά γελούσε και με έναν παράξενο τρόπο: φαινόταν ότι δεν γέλασε με αυτό που άκουγε, αλλά με διάφορες σκέψεις που της έρχονταν στο κεφάλι. Τα μεγάλα μάτια της έμοιαζαν ίσια, λαμπερά, τολμηρά, αλλά μερικές φορές τα βλέφαρά της έσφαζαν ελαφρά και τότε το βλέμμα της έγινε ξαφνικά βαθύ και απαλό.

Στην ιστορία "First Love" βλέπουμε ένα ερωτικό τρίγωνο: το κορίτσι, ο πατέρας και ο γιος του Turgenev. Βλέπουμε το αντίστροφο τρίγωνο στη Lolita του Nabokov: Humbert, μητέρα, κόρη.
Η «πρώτη αγάπη» είναι πάντα δυστυχισμένη.

Σε γενικές γραμμές, το κορίτσι Turgenev μπορεί να περιγραφεί εν συντομία ως εξής: νέο, άλλοτε γελώντας, άλλοτε σκεπτικό, άλλοτε ήρεμο, άλλοτε αδιάφορο και πάντα ελκυστικό.

Το κορίτσι του Τουργκένιεφ είναι αγνό, η συναισθηματικότητά της δεν είναι η συναισθηματικότητα της Άννας Καρένινα.

Sonya Marmeladova, εικόνες γυναικών από τον Nekrasov και την Katerina από την Καταιγίδα του Ostrovsky.

Η Sonya Marmeladova («Έγκλημα και Τιμωρία» του Ντοστογιέφσκι) είναι μια πόρνη, αλλά μια μετανοούσα πόρνη, που εξιλεώνει την αμαρτία της και την αμαρτία του Ρασκόλνικοφ. Ο Ναμπόκοφ δεν πίστευε σε αυτή την εικόνα.

«Και βλέπω, γύρω στις έξι, η Σόνια σηκώθηκε, φόρεσε ένα μαντήλι, φόρεσε ένα καμένο παλτό και έφυγε από το διαμέρισμα, και στις εννιά επέστρεψε ... Έστρωσε τριάντα ρούβλια. Δεν πρόφερε λέξη ταυτόχρονα ... αλλά πήρε μόνο ... ένα μαντήλι ... κάλυψε εντελώς το κεφάλι και το πρόσωπό της με αυτό και ξάπλωσε στο κρεβάτι στον τοίχο, μόνο οι ώμοι και το σώμα της έτρεμαν ..."

Ο Ντοστογιέφσκι ριζοσπαστικοποίησε αυτή την εικόνα, προσπαθώντας να «ξεθάψει τα πάντα». Ναι, η Σόνια είναι πόρνη με κίτρινο εισιτήριο, αλλά παίρνει την αμαρτία στην ψυχή της για να ταΐσει την οικογένειά της. Πρόκειται για έναν ολοκληρωμένο γυναικείο χαρακτήρα. Είναι ο φορέας της αλήθειας του ευαγγελίου. Στα μάτια του Luzhin και του Lebezyatnikov, η Sonya εμφανίζεται ως ένα πεσμένο πλάσμα, περιφρονούν "τέτοιο", θεωρούν ένα κορίτσι "διαβόητης συμπεριφοράς".

Διαβάζοντας το Ευαγγέλιο του Ρασκόλνικοφ, τον θρύλο της ανάστασης του Λαζάρου, η Σόνια ξυπνά στην ψυχή του πίστη, αγάπη και μετάνοια. «Τους ανέστησε η αγάπη, η καρδιά του ενός περιείχε ατελείωτες πηγές ζωής για την καρδιά του άλλου». Ο Ροντιόν έφτασε σε αυτό που τον παρότρυνε η Σόνια, υπερεκτίμησε τη ζωή και την ουσία της, όπως αποδεικνύεται από τα λόγια του: «Μπορεί τώρα οι πεποιθήσεις της να μην είναι οι πεποιθήσεις μου; Τα συναισθήματά της, οι φιλοδοξίες της τουλάχιστον...»

Η Σόνια καλύπτει το πρόσωπό της, γιατί ντρέπεται, ντρέπεται μπροστά στον εαυτό της και στον Θεό. Ως εκ τούτου, σπάνια έρχεται σπίτι, μόνο για να δώσει χρήματα, ντρέπεται όταν συναντά την αδερφή και τη μητέρα του Ρασκόλνικοφ, αισθάνεται άβολα ακόμη και μετά από τον πατέρα της, όπου την προσέβαλαν τόσο ξεδιάντροπα. Μετανοεί, αλλά αυτή η μετάνοια, στην οποία καλεί το κείμενο του Ευαγγελίου, είναι απρόσιτη για την Άννα Καρένινα. Η Τατιάνα Πούσκινα και η Σβετλάνα Ζουκόφσκι είναι θρησκευόμενοι, αλλά δεν επιτρέπουν στον εαυτό τους να αμαρτάνει. Όλες οι ενέργειες της Sonya εκπλήσσουν με την ειλικρίνεια και την ανοιχτότητά τους. Δεν κάνει τίποτα για τον εαυτό της, τα πάντα για χάρη κάποιου: της θετής μητέρας, των θετών και των αδελφών της, Ρασκόλνικοφ.

Η Sonya δεν ανήκει στην κάστα των «ιερών ιερόδουλων» για την οποία μιλάει ο Ροζάνοφ. Αυτή είναι πόρνη, τελικά πόρνη, αλλά κανείς από τους αναγνώστες δεν θα τολμήσει να της ρίξει πέτρα. Η Sonya καλεί τον Ρασκόλνικοφ σε μετάνοια, συμφωνεί να σηκώσει τον σταυρό του, να βοηθήσει να έρθει στην αλήθεια μέσα από τα βάσανα. Δεν αμφιβάλλουμε για τα λόγια της, ο αναγνώστης είναι σίγουρος ότι η Sonya θα ακολουθήσει τον Ρασκόλνικοφ παντού, παντού και πάντα θα είναι μαζί του. Αλλά όλα αυτά δεν είναι ξεκάθαρα, για παράδειγμα, στον Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ. Δεν πιστεύει στην εικόνα του δολοφόνου, ούτε στην εικόνα μιας πόρνης. «Δεν βλέπουμε» (δεν περιγράφει ο Ντοστογιέφσκι) πώς η Sonya ασχολείται με την «τέχνη» της, αυτή είναι η λογική της άρνησης της εικόνας της Marmeladova από τον Nabokov.

Η χριστιανική θυσία των «κοριτσιών Νεκράσοφ» είναι πιο ξεκάθαρη. Αυτές είναι οι σύζυγοι των Decembrists που πηγαίνουν στη Σιβηρία για τους επαναστάτες συζύγους τους. Αυτή είναι η κοπέλα που μαστιγώνεται στην πλατεία. Είναι βάσανα, οίκτο αγάπη. Ο Νεκράσοφ συμπάσχει με συμπόνια. Η μούσα του είναι μια γυναίκα που μαστιγώνεται δημόσια.

Nekrasov και θαυμάζει τη Γυναίκα:

Υπάρχουν γυναίκες στα ρωσικά χωριά
Με ήρεμη βαρύτητα προσώπων,
Με όμορφη δύναμη στις κινήσεις,
Με βάδισμα, με τα μάτια των βασίλισσων -

Και βλέπει όλη την αδικία της θέσης της γυναίκας στην κοινωνία:

Αλλά νωρίς τα δεσμά με βάραιναν
Μια άλλη, αγενής και μη αγαπημένη Μούσα,
Ο λυπημένος σύντροφος του λυπημένου φτωχού,
Γεννημένος για δουλειά, βάσανα και δεσμά, -
Εκείνη η Μούσα που κλαίει, θρηνεί και πονά,
Πάντα διψασμένος, ταπεινά ζητώντας,
Του οποίου ο χρυσός είναι το μόνο είδωλο...
Προς ευχαρίστηση ενός νέου ξένου στον κόσμο του Θεού,
Σε μια άθλια καλύβα, μπροστά σε μια καπνιστή δάδα,
Λυγισμένος από τον κόπο, σκοτωμένος από θλίψη,
Μου τραγούδησε - και ήταν γεμάτη λαχτάρα
Και ο αιώνιος θρήνος της λιτής μελωδίας της.
Οι γυναίκες σαφώς δεν είναι από εκείνες «που ζουν καλά στη Ρωσία».

«Γεγονός είναι ότι ο χαρακτήρας της Κατερίνας, όπως απεικονίζεται στην Καταιγίδα, είναι ένα βήμα μπροστά όχι μόνο στη δραματική δραστηριότητα του Οστρόφσκι, αλλά σε όλη τη λογοτεχνία μας. Ανταποκρίνεται στη νέα φάση της ζωής του λαού μας, έχει ζητήσει από καιρό την εφαρμογή του στη λογοτεχνία, οι καλύτεροί μας συγγραφείς έκαναν κύκλους γύρω του. αλλά μπορούσαν μόνο να καταλάβουν την ανάγκη του και δεν μπορούσαν να κατανοήσουν και να νιώσουν την ουσία του. Ο Οστρόφσκι τα κατάφερε. Κανένας από τους κριτικούς του The Thunderstorm δεν ήθελε ή δεν μπόρεσε να παρουσιάσει μια σωστή αξιολόγηση αυτού του χαρακτήρα ...
... Το πεδίο στο οποίο ο Ostrovsky παρατηρεί και μας δείχνει τη ρωσική ζωή δεν αφορά καθαρά κοινωνικές και κρατικές σχέσεις, αλλά περιορίζεται στην οικογένεια. σε μια οικογένεια, ποιος φέρει τον ζυγό της τυραννίας περισσότερο από όλους, αν όχι μια γυναίκα; Ποιος υπάλληλος, εργάτης, υπηρέτης του Ντίκοϊ μπορεί να είναι τόσο διωγμένος, καταπιεσμένος, αποκομμένος από την προσωπικότητά του ως γυναίκα του; Ποιος μπορεί να βράσει τόση θλίψη και αγανάκτηση ενάντια στις παράλογες φαντασιώσεις ενός τυράννου; Και ταυτόχρονα, ποια λιγότερο από εκείνη έχει την ευκαιρία να εκφράσει τη γκρίνια της, να αρνηθεί να κάνει ό,τι της αηδιάζει; Οι υπηρέτες και οι υπάλληλοι συνδέονται μόνο υλικά, με ανθρώπινο τρόπο. μπορούν να εγκαταλείψουν τον τύραννο μόλις βρουν άλλο μέρος για τον εαυτό τους. Η σύζυγος, σύμφωνα με τις επικρατούσες έννοιες, συνδέεται άρρηκτα μαζί του, πνευματικά, μέσω του μυστηρίου. ό,τι και να κάνει ο άντρας της, πρέπει να τον υπακούει και να μοιράζεται μια ανούσια ζωή μαζί του... Όντας σε μια τέτοια θέση, μια γυναίκα, φυσικά, πρέπει να ξεχνά ότι είναι το ίδιο άτομο, με τα ίδια δικαιώματα με έναν άντρα. Δεν μπορεί παρά να αποθαρρύνεται, και αν η προσωπικότητα μέσα της είναι ισχυρή, τότε θα αποκτήσει τάση για την ίδια τυραννία από την οποία υπέφερε τόσο πολύ... Γενικά, σε μια γυναίκα που έχει φτάσει ακόμη και στη θέση της ανεξάρτητης και απατεώνας. Όσο αγαπά την τυραννία, η συγκριτική της ανικανότητα είναι πάντα ορατή, συνέπεια της καταπίεσης αιώνων: είναι πιο βαριά, πιο ύποπτη, άψυχη στις απαιτήσεις της. δεν υποκύπτει πια σε υγιείς συλλογισμούς, όχι επειδή το περιφρονεί, αλλά επειδή φοβάται μήπως δεν τα καταφέρει: τηρεί την αρχαιότητα και διάφορες οδηγίες που της κοινοποίησε κάποιος Φεκλούσα...
Είναι σαφές από αυτό ότι εάν μια γυναίκα θέλει να απελευθερωθεί από μια τέτοια κατάσταση, τότε η περίπτωσή της θα είναι σοβαρή και αποφασιστική ... οι θεραπείες του παλιού καλού καιρού στο σπίτι θα οδηγήσουν στην υπακοή. Μια γυναίκα που θέλει να φτάσει μέχρι το τέλος στην εξέγερσή της ενάντια στην καταπίεση και την αυθαιρεσία των μεγαλύτερων της στη ρωσική οικογένεια πρέπει να γεμίσει με ηρωική αυταπάρνηση, πρέπει να αποφασίσει για τα πάντα και να είναι έτοιμη για όλα.

Η Κατερίνα είναι κατά κάποιο τρόπο η γυναίκα της ποίησης του Νεκράσοφ, σύμφωνα με την ερμηνεία της «Καταιγίδας» στο άρθρο του Dobrolyubov «A Ray of Light in a Dark Kingdom». Εδώ ο Dobrolyubov γράφει για την επανάσταση, προβλέπει την εμφάνιση του φεμινισμού:

«Έτσι, η ανάδυση ενός γυναικείου ενεργητικού χαρακτήρα αντιστοιχεί πλήρως στη θέση στην οποία έχει μειωθεί η τυραννία στο δράμα του Οστρόφσκι. Έχει φτάσει στα άκρα, στην άρνηση κάθε κοινής λογικής. περισσότερο από ποτέ, είναι εχθρική προς τις φυσικές απαιτήσεις της ανθρωπότητας και, πιο σκληρά από πριν, προσπαθεί να σταματήσει την ανάπτυξή τους, γιατί στον θρίαμβό τους βλέπει την προσέγγιση του αναπόφευκτου θανάτου της. Μέσω αυτού προκαλεί ακόμα περισσότερο γκρίνια και διαμαρτυρία ακόμα και στα πιο αδύναμα όντα. Και την ίδια στιγμή, η τυραννία, όπως είδαμε, έχασε την αυτοπεποίθησή της, έχασε τη σταθερότητά της στις πράξεις και έχασε ένα σημαντικό μέρος της δύναμης που συνίστατο γι' αυτήν στην ενστάλαξη φόβου σε όλους. Επομένως, η διαμαρτυρία εναντίον του δεν φιμώνεται στην αρχή, αλλά μπορεί να μετατραπεί σε επίμονο αγώνα.

Αλλά η Κατερίνα δεν είναι ούτε φεμινίστρια ούτε επαναστάτρια:

«Πρώτα απ' όλα, σε εντυπωσιάζει η εξαιρετική πρωτοτυπία αυτού του χαρακτήρα. Δεν υπάρχει τίποτα εξωτερικό, ξένο μέσα του, αλλά όλα βγαίνουν με κάποιο τρόπο από μέσα του. κάθε εντύπωση επεξεργάζεται σε αυτό και στη συνέχεια μεγαλώνει οργανικά μαζί του. Αυτό το βλέπουμε, για παράδειγμα, στην έξυπνη ιστορία της Κατερίνας για τα παιδικά της χρόνια και για τη ζωή στο σπίτι της μητέρας της. Αποδεικνύεται ότι η ανατροφή και η νεαρή ζωή της δεν της έδωσαν τίποτα: στο σπίτι της μητέρας της ήταν το ίδιο με τους Kabanov - πήγαν στην εκκλησία, έραβαν με χρυσό στο βελούδο, άκουγαν ιστορίες περιπλανώμενων, δειπνούσαν, περπάτησαν ο κήπος, πάλι μίλησε με προσκυνητές και οι ίδιοι προσευχήθηκαν... Έχοντας ακούσει την ιστορία της Κατερίνας, η Βαρβάρα, η αδερφή του συζύγου της, παρατηρεί με έκπληξη: «Γιατί, το ίδιο συμβαίνει και με εμάς». Η διαφορά όμως καθορίζεται από την Κατερίνα πολύ γρήγορα σε πέντε λέξεις: «Ναι, όλα εδώ φαίνονται να είναι από δουλεία!» Και η περαιτέρω κουβέντα δείχνει ότι σε όλη αυτή την εμφάνιση, που είναι τόσο συνηθισμένη σε εμάς παντού, η Κατερίνα μπόρεσε να βρει το δικό της ιδιαίτερο νόημα, να το εφαρμόσει στις ανάγκες και τις φιλοδοξίες της, μέχρι που το βαρύ χέρι της Kabanikha έπεσε πάνω της. Η Κατερίνα δεν ανήκει καθόλου σε βίαιους χαρακτήρες, ποτέ ικανοποιημένη, που αγαπά να καταστρέφει με κάθε κόστος. Αντίθετα, αυτός ο χαρακτήρας είναι κατεξοχήν δημιουργικός, αγαπητός, ιδανικός.

Μια γυναίκα του 19ου αιώνα έπρεπε να υπομείνει πολλά:

«Μέσα στη ζοφερή ατμόσφαιρα της νέας οικογένειας, η Κατερίνα άρχισε να αισθάνεται την έλλειψη εμφάνισης, με την οποία νόμιζε ότι αρκούσε πριν. Κάτω από το βαρύ χέρι της άψυχης Kabanikh δεν υπάρχει κανένα περιθώριο για τα φωτεινά της οράματα, όπως δεν υπάρχει ελευθερία για τα συναισθήματά της. Σε μια έκρηξη τρυφερότητας για τον άντρα της, θέλει να τον αγκαλιάσει - η γριά φωνάζει: «Τι κρέμεσαι στο λαιμό σου, ξεδιάντροπη; Υποκλιθείτε στα πόδια σας!». Θέλει να μείνει μόνη και να θρηνεί ήσυχα, όπως παλιά, και η πεθερά της λέει: «Γιατί δεν ουρλιάζεις;» Ψάχνει για φως, αέρα, θέλει να ονειρευτεί και να γλεντήσει, να ποτίσει τα λουλούδια της, να κοιτάξει τον ήλιο, τον Βόλγα, να στείλει τους χαιρετισμούς της σε όλα τα ζωντανά - και κρατιέται αιχμάλωτη, είναι μονίμως ύποπτη για ακάθαρτα, ξεφτιλισμένα σχέδια . Εξακολουθεί να αναζητά καταφύγιο στη θρησκευτική πρακτική, στον εκκλησιασμό, σε συζητήσεις που σώζουν ψυχή. αλλά και εδώ δεν βρίσκει τις προηγούμενες εντυπώσεις. Σκοτωμένη από την καθημερινή δουλειά και την αιώνια δουλεία, δεν μπορεί πια να ονειρεύεται με την ίδια διαύγεια των αγγέλων που τραγουδούν σε μια σκονισμένη στήλη που φωτίζεται από τον ήλιο, δεν μπορεί να φανταστεί τους κήπους της Εδέμ με το ατάραχο βλέμμα και τη χαρά τους. Όλα είναι σκοτεινά, τρομακτικά γύρω της, όλα αναπνέουν κρύα και κάποια ακαταμάχητη απειλή: τα πρόσωπα των αγίων είναι τόσο αυστηρά, και οι εκκλησιαστικές αναγνώσεις είναι τόσο τρομερές και οι ιστορίες των περιπλανώμενων είναι τόσο τερατώδεις...»

«Για τον χαρακτήρα της, η Κατερίνα λέει στη Βάρυα ένα χαρακτηριστικό από τις παιδικές της αναμνήσεις: «Γεννήθηκα τόσο καυτή! Ήμουν ακόμα έξι χρονών, όχι πια – οπότε το έκανα! Με προσέβαλαν με κάτι στο σπίτι, αλλά ήταν βράδυ, είχε ήδη σκοτεινιάσει, - Έτρεξα έξω στο Βόλγα, μπήκα στη βάρκα και το έσπρωξα μακριά από την ακτή. Το επόμενο πρωί το βρήκαν, δέκα βερστάκια μακριά...» Αυτή η παιδική θέρμη διατηρήθηκε στην Κατερίνα· μόνο που μαζί με τη γενική της ωριμότητα είχε και τη δύναμη να αντέξει τις εντυπώσεις και να τις κυριαρχήσει. Μια ενήλικη Κατερίνα, αναγκασμένη να υπομένει τις προσβολές, βρίσκει μέσα της τη δύναμη να τις υπομένει για πολύ καιρό, χωρίς μάταια παράπονα, ημιαντίσταση και κάθε λογής θορυβώδεις ατάκες. Αντέχει μέχρι να της μιλήσει κάποιο ενδιαφέρον, ιδιαίτερα κοντά της και θεμιτό στα μάτια της, μέχρι να προσβληθεί μέσα της μια τέτοια απαίτηση της φύσης της, χωρίς την ικανοποίηση της οποίας δεν μπορεί να παραμείνει ήρεμη. Τότε δεν θα κοιτάξει τίποτα. Δεν θα καταφύγει σε διπλωματικά κόλπα, σε εξαπατήσεις και απάτες - δεν είναι έτσι.

Ως αποτέλεσμα, ο Dobrolyubov γράφει:

«Αλλά ακόμη και χωρίς υψηλές σκέψεις, απλώς για την ανθρωπότητα, είναι ευχάριστο για εμάς να βλέπουμε την απελευθέρωση της Κατερίνας - ακόμη και μέσω του θανάτου, αν είναι αδύνατο διαφορετικά. Από αυτή την άποψη, έχουμε τρομερές αποδείξεις στο ίδιο το δράμα, που μας λένε ότι το να ζεις στο «σκοτεινό βασίλειο» είναι χειρότερο από το θάνατο.

Περίληψη για τον 19ο αιώνα.

Ξεκινώντας από τον Ζουκόφσκι και τελειώνοντας με τον Λ. Τολστόι, μας δίνεται μια ολόκληρη εξέλιξη των εικόνων των γυναικών στη λογοτεχνία και στην κοινωνία. Τον 19ο αιώνα, υπήρξε κάποιου είδους κατάρρευση στο «γυναικείο ζήτημα». Φωτεινές, ιδανικές εικόνες νεαρών κυριών αντικαταστάθηκαν από εικόνες «προδότες και ιερόδουλες», όχι «προδότες και ιερόδουλες» από μόνες τους, αλλά έγιναν τέτοιες από την κοινωνία. Όλη τους η προδοσία, η μετάνοια, ο θάνατος φώναξαν δυνατά για τους εαυτούς τους, ότι μια γυναίκα δεν μπορεί πια να ζήσει σε μια πατριαρχική τάξη που έχει φτάσει στο σημείο της «τυραννίας». Παρ' όλα αυτά, υπάρχουν φωτεινές εικόνες των «κοριτσιών του Τουργκένεφ», μερικές από αυτές είναι ξένες, και είναι η ακτίνα φωτός που μετέφερε τότε η «ανδρική λογοτεχνία».

Διπλός ζυγός, διπλή δουλοπαροικία κυριάρχησε στη γυναίκα. Σε μια γυναίκα είδαν μια σκλάβα της καθημερινότητας, ήταν ένα παιχνίδι στα χέρια του ανδρικού πόθου. Πρέπει να σημειωθεί ότι ο Πούσκιν και ο Λ. Τολστόι ήταν μεγάλοι γυναικείες, προσέβαλαν πολλές απλές Ρωσίδες, προσβλήθηκαν κυνικά, αηδιαστικά και μόνο με τη δημιουργικότητά τους μπορούσαν μόνο να εξιλεώσουν την ενοχή τους ενώπιόν τους. (Για παράδειγμα, σε μια από τις επιστολές του, ο Πούσκιν παραδέχεται ότι η «Υπέροχη στιγμή» του ήταν απλώς μια δικαιολογία για να αποπλανήσει την Άννα Κερν. Στη «Σιξτίνα Μαντόνα» του Ραφαέλ Λ. Τολστόι είδε μόνο ένα απλό «κορίτσι που γέννησε»).

Το θέμα εδώ δεν είναι στην καταστολή της «γυναικείας σεξουαλικότητας», αλλά στην υποβαθμισμένη γενική στάση που είχε ανατεθεί σε μια γυναίκα. Εδώ υπάρχει μια διπλή αποξένωση: η αποξένωση σε μια ιδανική εικόνα, παρομοίωση μιας γυναίκας με άγγελο και, από την άλλη, η ποδοπάτημα της στη λάσπη από «τύραννους».

Δεύτερο μέρος.

Η φιλοσοφία του Vladimir Solovyov και η ποίηση του Alexander Blok.

Στη σειρά άρθρων του «The Meaning of Love», ο Vladimir Solovyov διέψευσε τις δυτικές θεωρίες (Σοπενχάουερ) περί σεξουαλικής αγάπης. Ο Ρώσος φιλόσοφος έδειξε ότι η ανάγκη για τεκνοποίηση, το ένστικτο της γέννησης σχετίζεται αντιστρόφως με το αίσθημα της αγάπης (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας ανοδικής σκάλας στον ζωντανό κόσμο). Ήταν στη σεξουαλική αγάπη που είδε την ίδια την αγάπη, δηλαδή την αγάπη μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας, αφού είναι δυνατή μόνο μεταξύ εξίσου αγάπης, είναι κάτι περισσότερο από φιλία, αγάπη για την Πατρίδα και μητρική αγάπη. Μόνο ένας άνθρωπος που βλέπει έναν άνθρωπο στον άλλον, στο αντικείμενο της λατρείας του, μπορεί να αγαπήσει. Ο εγωισμός των ανδρών - αυτή είναι η μη αναγνώριση της προσωπικότητας στην "αγαπημένη γυναίκα". Ο Onegin δεν είδε την προσωπικότητα στην Τατιάνα, ούτε όταν του άνοιξε την κοριτσίστικη καρδιά της, ούτε στο γάμο της. Η Κατερίνα από την Καταιγίδα του Οστρόφσκι, η Άννα Καρένινα έχει προσωπικότητα, αλλά αυτή η προσωπικότητα είναι τραγική. Το κορίτσι Turgenev έχει επίσης προσωπικότητα, και αυτή ακριβώς η παρουσία είναι που αιχμαλωτίζει.

Ο Α. Μπλοκ ήταν παντρεμένος με την κόρη του Ντμίτρι Μεντελέεφ, την οποία και ειδωλοποίησε. Στο έργο του ο ποιητής τραγούδησε την εικόνα του «Ξένου» σε χριστιανικούς τόνους. (Παράβαλε τον περίφημο «Ξένο» του I. Kramskoy).

... Και αργά, περνώντας ανάμεσα στους μεθυσμένους,
Πάντα χωρίς συντρόφους, μόνος
Αναπνέοντας πνεύματα και ομίχλη,
Κάθεται δίπλα στο παράθυρο.

Και αναπνεύστε αρχαίες δοξασίες
Τα ελαστικά της μεταξωτά
Και ένα καπέλο με φτερά πένθους
Και στα δαχτυλίδια ένα στενό χέρι.

Και αλυσοδεμένος από μια παράξενη εγγύτητα,
Κοιτάζω πίσω από το σκοτεινό πέπλο
Και βλέπω τη μαγεμένη ακτή
Και η μαγεμένη απόσταση.

Μου έχουν εμπιστευτεί τα κωφά μυστικά,
Ο ήλιος κάποιου μου έχει παραδοθεί,
Κι όλες οι ψυχές της στροφής μου
Το τάρτο κρασί τρύπησε.

Και τα φτερά της στρουθοκαμήλου λύγισαν
Στον εγκέφαλό μου ταλαντεύονται
Και απύθμενα γαλάζια μάτια
Ανθίζει στην μακρινή ακτή.

Υπάρχει ένας θησαυρός στην ψυχή μου
Και το κλειδί εμπιστεύεται μόνο σε μένα!
Έχεις δίκιο, μεθυσμένο τέρας!
Ξέρω: η αλήθεια είναι στο κρασί.

Η εμφάνιση του «ξένου» και το τέλος του ποιήματος είναι δεμένα με το αλκοόλ. Αυτό είναι το όραμα ενός μεθυσμένου.
Το ίδιο το φαινόμενο του «Ξένου» μας λέει ότι ένας άντρας δεν ξέρει τίποτα για μια γυναίκα, δεν ήξερε και δεν μπορεί να τη γνωρίσει, ότι η γυναίκα είναι ιερό μυστικό. Αυτή είναι μια μυστικιστική στάση απέναντι σε μια γυναίκα, επίσης αποξενωμένη.

Και το βαρύ όνειρο της εγκόσμιας συνείδησης
Θα αποτινάξεις, λαχτάρα και αγάπη.
Vl. Solovyov

σε προσδοκώ. Τα χρόνια περνούν
Όλα με το πρόσχημα ενός σε προβλέπω.
Όλος ο ορίζοντας φλέγεται - και αφόρητα καθαρός,
Και σιωπηλά περιμένω με λαχτάρα και αγάπη.

Όλος ο ορίζοντας φλέγεται και η εμφάνιση είναι κοντά,
Αλλά φοβάμαι: θα αλλάξεις την εμφάνισή σου,
Και γεννά τολμηρά υποψίες,
Αντικατάσταση των συνηθισμένων χαρακτηριστικών στο τέλος.

Ω, πόσο πέφτω - και λυπημένα και ταπεινά,
Μη έχοντας ξεπεράσει θανατηφόρα όνειρα!
Πόσο ξεκάθαρος είναι ο ορίζοντας! Και η λάμψη είναι κοντά.
Αλλά φοβάμαι: θα αλλάξεις την εμφάνισή σου.
Ο Μπλοκ είναι ιππότης της Ωραίας Κυρίας. χριστιανός ιππότης. Συχνά στρέφεται στον Θεό μέσα από το πρίσμα της φιλοσοφίας του Vladimir Solovyov. Υπάρχει όμως και χώρος για μυστικισμό, δεισιδαιμονία, μαντεία. Η αγάπη και πάλι, όπως συνέβη με τον Ζουκόφσκι, λαγούμια ανάμεσα στον παγανιστικό μυστικισμό και τη χριστιανική αλήθεια.
2.

Ο Γεσένιν και ο Μαγιακόφσκι.

Ο Yesenin τείνει επίσης στον μυστικισμό. Έτσι στην εικόνα μιας ρωσικής σημύδας, βλέπει ένα κορίτσι. «Σαν νεαρή σύζυγος φίλησε μια σημύδα». Ή εδώ:

πράσινα μαλλιά,
Παρθενικό στήθος.
Ω λεπτή σημύδα,
Τι κοίταξες στη λίμνη;

Τι σου ψιθυρίζει ο άνεμος;
Τι είναι ο ήχος της άμμου;
Ή μήπως θέλετε να πλέξετε-κλαδιά
Είσαι χτένα φεγγαριού;

Αποκάλυψε, αποκάλυψε μου το μυστικό
Οι σκέψεις σας για το δέντρο
Λατρεύω τη λύπη
Ο προ-φθινοπωρινός θόρυβος σου.

Και μια σημύδα μου απάντησε:
«Ω περίεργος φίλε,
Έναστρη νύχτα απόψε
Εδώ ο βοσκός δάκρυσε.

Το φεγγάρι έριξε σκιές
Έλαμψε πράσινο.
Για γυμνά γόνατα
Με αγκάλιασε.

Και έτσι, παίρνοντας μια βαθιά ανάσα,
Είπε κάτω από τον ήχο των κλαδιών:
«Αντίο, περιστέρι μου,
Μέχρι τους νέους γερανούς».

Ταυτόχρονα, ο Yesenin λατρεύει κάποιο ανατολίτικο μυστικό για μια γυναίκα:

Shagane είσαι δικός μου, Shagane!


Σχετικά με την κυματιστή σίκαλη στο φως του φεγγαριού.
Shagane είσαι δικός μου, Shagane.

Επειδή είμαι από τον Βορρά, ή κάτι τέτοιο,
Ότι το φεγγάρι είναι εκατό φορές μεγαλύτερο εκεί,
Όσο όμορφη κι αν είναι η Σιράζ,
Δεν είναι καλύτερο από τις εκτάσεις του Ryazan.
Επειδή είμαι από τον Βορρά ή κάτι τέτοιο.

Είμαι έτοιμος να σας πω το χωράφι
Πήρα αυτή την τρίχα από τη σίκαλη,
Αν θέλετε, πλέξτε στο δάχτυλό σας -
Δεν νιώθω καθόλου πόνο.
Είμαι έτοιμος να σας πω το χωράφι.

Σχετικά με την κυματιστή σίκαλη στο φως του φεγγαριού
Μπορείτε να μαντέψετε από τις μπούκλες μου.
Αγαπητέ, αστείο, χαμόγελο
Μην ξυπνάς μόνο τη μνήμη μέσα μου
Σχετικά με την κυματιστή σίκαλη στο φως του φεγγαριού.

Shagane είσαι δικός μου, Shagane!
Εκεί, στα βόρεια, και το κορίτσι,
Σου μοιάζει πολύ
Ίσως με σκέφτεται...
Shagane είσαι δικός μου, Shagane.

Ο Yesenin είναι χούλιγκαν, ή μάλλον δίνει την εικόνα ενός χούλιγκαν, τον οποίο μόνο η γυναικεία αγάπη μπορεί να σώσει.

Από τον κύκλο "LOVE OF A HOOLIGAN"
* * *
Μια μπλε φωτιά σάρωσε
Ξεχασμένοι συγγενείς έδωσαν.

Ήμουν όλος - σαν ένας παραμελημένος κήπος,
Ήταν λαίμαργος για γυναίκες και φίλτρο.
Απόλαυσε το τραγούδι και το χορό
Και χάστε τη ζωή σας χωρίς να κοιτάξετε πίσω.

Θα σε κοιτούσα μόνο
Για να δεις το μάτι μιας χρυσοκαφέ δίνης,
Και έτσι, μη αγαπώντας το παρελθόν,
Δεν μπορούσες να φύγεις για κάποιον άλλο.

Περπατήστε απαλό, ελαφρύ στρατόπεδο,
Αν ήξερες με πεισματάρα καρδιά,
Πώς ξέρει ένας νταής να αγαπά,
Πώς μπορεί να είναι ταπεινός.

Θα ξεχνούσα για πάντα τις ταβέρνες
Και θα σταματούσα να γράφω ποίηση,
Απλά για να αγγίξετε απαλά το χέρι
Και το χρώμα των μαλλιών σας το φθινόπωρο.

Θα σε ακολουθούσα για πάντα
Τουλάχιστον στους δικούς τους, ακόμα και σε άλλους έδωσαν...
Πρώτη φορά τραγούδησα για την αγάπη,
Για πρώτη φορά αρνούμαι να σκανδαλίσω.
Ένας σύγχρονος του Μπλοκ και του Γιεσένιν, ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι παρατηρεί ότι σε σχέση με μια γυναίκα, ένας άντρας μετατρέπεται σε "σύννεφο στο παντελόνι του". Οι ελπίδες του Μαγιακόφσκι συνδέονται με τον «μελλοντικό κομμουνιστικό κόσμο», με τον θρίαμβο του μαρξισμού-λενινισμού. Αλλά αυτό αποδεικνύεται απλώς μια αλλαγή ζωδίου: η «νέα γυναίκα» αναζητά ένα στυλ με «σφυρί και δρεπάνι» για χάρη μιας νέας μόδας.

Αγάπη (ενήλικας)
Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι

Οι ενήλικες έχουν πράγματα να κάνουν.
Σε τσέπες με ρούβλια.
Είμαι ερωτευμένος?
Σας παρακαλούμε!
Ρούβλια για εκατό.
Και εγώ,
άστεγος,
χέρια
σε κουρελιασμένο
βάλτε στην τσέπη
και τριγυρνούσε με μεγάλα μάτια.
Νύχτα.
Φορέστε το καλύτερο σας φόρεμα.
Αναπαύετε την ψυχή σας στις γυναίκες, στις χήρες.
Μου
Η Μόσχα στραγγαλίστηκε στα χέρια
δαχτυλίδι του απέραντου Κήπου τους.
Μέσα στις καρδιές
σε φλιτζάνια
οι εραστές χτυπούν.
Οι σύντροφοι του ερωτικού κρεβατιού είναι ευχαριστημένοι.
Οι πρωτεύουσες χτυπούν άγρια
έπιασα
Παθιασμένη περιοχή που βρίσκεται.
εξαπέλυσε -
η καρδιά είναι σχεδόν έξω -
Ανοίγομαι στον ήλιο και στη λακκούβα.
Μπείτε με πάθος!
Ερωτευτείτε!
Από εδώ και πέρα, δεν έχω τον έλεγχο της καρδιάς μου.
Για άλλους, ξέρω τις καρδιές του σπιτιού.
Είναι στο στήθος - κανείς ξέρει!
Σε εμένα
η ανατομία είναι τρελή.
γερή καρδιά -
βουίζει παντού.
Αχ πόσοι είναι
μόνο την άνοιξη,
εδώ και 20 χρόνια έχει πεταχτεί στους φλεγμονώδεις!
Το αδιάθετο φορτίο τους είναι απλά αφόρητο.
Αφόρητο όχι και τόσο
για τον στίχο
αλλά κυριολεκτικά.

Εμφανίζεται η φιλισταϊκή αγάπη, «πόθος χωρίς αγάπη». Το «The boat of love» όχι μόνο κάνει θραύση στην καθημερινότητα. Η αγάπη σπάει μαζί με την παρακμή των ηθών. Μια γκροτέσκα παραλλαγή της παρακμής των ηθών στον «νέο κόσμο» παρουσιάζεται στο «ΕΜΕΙΣ» του Ζαμιάτιν. Δίνουν εισιτήρια-κουπόνια για σεξουαλική επαφή. Οι γυναίκες δεν μπορούν να γεννήσουν. Οι άνθρωποι δεν φορούν ονόματα, όχι τρυφερά γυναικεία ονόματα, για παράδειγμα, αλλά αριθμούς.

Το φαινόμενο του Alexander Green.

Ο Assol είναι ένα σκάνδαλο στη ρωσική λογοτεχνία. Τα «κόκκινα πανιά» του κομμουνισμού ήταν βαμμένα σε ρομαντικό χρώμα. Η στάση για την επίτευξη των ονείρων "με τα χέρια σας" είναι σωστή. Πρέπει όμως ο Assol να περιμένει τον Γκρέι της; Για αυτή την αγάπη, για αυτό το ειδύλλιο, πετούν πέτρες στον Γκριν και τον μισούν ακόμη και. Το ρομαντικό, νεανικό όνειρο της αγάπης, ωστόσο, δεν αποκαλύπτει τίποτα κακό με τον εαυτό του. Στον χυδαίο κόσμο, στον κόσμο της αποχαύνωσης, στον κόσμο των άψυχων, οι ηρωίδες του Αλεξάντερ Γκριν κουβαλούν την αλήθεια για την αγάπη. Αυτό είναι μόνο ένα έργο αγάπης, ένα έργο αγάπης, το οποίο περιέγραψε και ο Βλαντιμίρ Σολόβιοφ. Γελούν με τον Assol, αλλά η πίστη τη σώζει. Ο Γκρέι απλώς εκπλήρωσε την επιθυμία της, όχι απλώς εμφανίστηκε από το πουθενά. Ήταν ο πρώτος που ερωτεύτηκε την Assol και για χάρη της προσέλαβε έναν κόκκινο καμβά για τα πανιά του πλοίου του Secret. Η γυναίκα του Γκριν είναι ρομαντική και αγνή
Το «Running on the Waves» είναι ένα πιο σύνθετο έργο. Ο πρωταγωνιστής αρχίζει να κυνηγά έναν συγκεκριμένο Bice Saniel, αλλά καταλήγει στην αγκαλιά της Daisy, ενός χαρούμενου κοριτσιού που πιστεύει επίσης στο «τρέξιμο στα κύματα». Ήταν ο Χριστός που περπατούσε πάνω στα κύματα. Είναι μυστικό. Μυστήριο, πίστη - αυτό ενώνει τους ήρωες και τις ηρωίδες των υπερβολών του Γκριν. Ένα άτομο χρειάζεται πίστη σε ένα όνειρο. «Η αγάπη είναι δυνατή στην πραγματικότητα», όχι «η ευτυχία ήταν τόσο δυνατή». Ο Γκριν και τα έργα του μαρτυρούν την υπηκοότητα του κόσμου, μια ρήξη με τη ρωσική παράδοση. Ο Γκρινέφσκι έγινε Πράσινος. Το ζήτημα της πιστότητας μιας γυναίκας δεν τίθεται καθόλου, ούτε και το ζήτημα της σεξουαλικότητας καθεαυτή. Ο Alexander Green είναι ιππότης της Ωραίας Κυρίας του 20ου αιώνα. Παρεξηγημένος, παρέμεινε σχεδόν παραμυθάς. Αλλά τα ιδανικά που εκθέτει είναι αναμφισβήτητα χρήσιμα για τη νεολαία.

Σοβιετική γυναίκα στη σοβιετική λογοτεχνία.

Χαρακτηριστική εδώ στη συζήτησή μας είναι η εικόνα της ηρωίδας από την ιστορία «Η οχιά» του Αλεξέι Τολστόι. Τέτοιες ηρωίδες περιγράφονται καλά από τον Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ στο άρθρο «Ο θρίαμβος της αρετής». «Η κατάσταση είναι ακόμα πιο απλή με τους γυναικείους τύπους. Οι σοβιετικοί συγγραφείς έχουν μια γνήσια λατρεία για τις γυναίκες. Εμφανίζεται σε δύο βασικές ποικιλίες: μια αστική γυναίκα που αγαπά τα επικαλυμμένα έπιπλα και τα αρώματα και τους καχύποπτους ειδικούς, και μια γυναίκα κομμουνίστρια (υπεύθυνη εργαζόμενη ή παθιασμένη νεοφώτιστη) - και το ήμισυ της σοβιετικής λογοτεχνίας ξοδεύεται για την εικόνα της. Αυτή η δημοφιλής γυναίκα έχει ελαστικό στήθος, είναι νέα, ευδιάθετη, συμμετέχει σε πομπές και είναι εκπληκτικά σωματική. Είναι μια διασταύρωση μιας επαναστάτριας, μιας αδερφής του ελέους και μιας επαρχιώτισσας κοπέλας. Πάνω απ' όλα όμως είναι αγία. Τα περιστασιακά ερωτικά της ενδιαφέροντα και οι απογοητεύσεις της δεν μετράνε. έχει μόνο έναν μνηστήρα, τον μνηστή της τάξης - τον Λένιν.
Στο «Virgin Soil Upturned» του Sholokhov υπάρχει μια αμετάβλητα χυδαία στιγμή: ο κεντρικός ήρωας συμφωνεί σε εξωσυζυγικό σεξ με την ηρωίδα Lushka, δικαιολογώντας τον εαυτό του: «Τι είμαι μοναχός, ή τι;». Εδώ είναι το «παρθένο χώμα ανυψωμένο» για εσάς.
Ας μιλήσουμε τώρα για έναν άλλο νομπελίστα (εκτός από τον Σολόχοφ, που ήταν ο μόνος σοσιαλιστής ρεαλιστής που έλαβε το υψηλότερο λογοτεχνικό βραβείο). Ας δούμε τις ηρωίδες του Ιβάν Μπούνιν.

Οι ηρωίδες του Ivan Bunin είναι πιο ευτυχισμένες από τη γυναίκα και την ερωμένη του. Έχουν πάντα «ευκολία στην αναπνοή». Αν απατήσει τον αγαπημένο της, τότε αυτό είναι μόνο ένα προληπτικό χτύπημα, όπως στην ιστορία «Η αγάπη της Μυτίνας». Ο πρωταγωνιστής πέφτει σε προδοσία και στη συνέχεια ανακαλύπτει ότι τον απατούσαν. Ο Ιβάν Μπούνιν προσπαθεί να μας φέρει τη «Γραμματική της Αγάπης», αλλά αποδεικνύεται κάποιο είδος «Κάμα Σούτρα» (δεν έχω τίποτα εναντίον αυτού του πολιτιστικού μνημείου). Ναι, το κορίτσι του Μπούνιν μπορεί να γίνει καλόγρια, αλλά το βράδυ πριν αφιερωθεί στον Θεό, δίνεται σε έναν άντρα, γνωρίζοντας ότι αυτή θα είναι η πρώτη και η τελευταία φορά στη ζωή της. Η ευκαιρία να ικανοποιήσεις το πάθος σου είναι πάντα προτιμότερη από κάποιο είδος ονείρου, κάποιου είδους αποξένωση, προσδοκία («Νάταλι»). Ο Μπούνιν απηχεί την «ερατρευτική φιλοσοφία» του Βασίλι Ροζάνοφ. "Το σεξ είναι καλό!" - αυτό είναι το κοινό πάθος σύνθημά τους. Αλλά ο Bunin εξακολουθεί να είναι ένας πραγματικός ποιητής ερωτικών στίχων, ο ερωτισμός του δεν έρχεται σε σύγκρουση με την ηθική, ο ερωτικός του χαρακτήρας είναι όμορφος. «Σκοτεινά σοκάκια», δεν έχουν ακόμη αποκαλυφθεί, η γραμματική της αγάπης δεν μετατρέπεται σε εμμονική πορνογραφία. Ο Μπούνιν αναζητά τη «Φόρμουλα της Αγάπης».
Οι γυναίκες του Μπούνιν είναι πιο συναισθηματικές από τα κορίτσια του Τουργκένιεφ, είναι πιο χαλαρές, αλλά και πιο απλές, γιατί δεν είναι και τόσο «περίεργες». Αλλά τα κορίτσια του Turgenev είναι αγνό, γι 'αυτά δεν υπάρχει σχεδόν κανένα θέμα σεξουαλικής οικειότητας, ενώ για τον Bunin, το σεξ είναι πολύ σημαντικό για μια γυναίκα. Οι άντρες ήρωες του Μπούνιν είναι ακόμη πιο επιπόλαιοι: έτσι ανοίγει η ιστορία "Τάνια":
«Υπηρέτησε ως υπηρέτρια για τον συγγενή του, τον μικρογαιοκτήμονα Kazakova, ήταν στο δέκατο έβδομο έτος της, ήταν μικρή στο ανάστημα, το οποίο ήταν ιδιαίτερα αισθητό όταν, κουνώντας απαλά τη φούστα της και σηκώνοντας ελαφρά το μικρό στήθος της κάτω από την μπλούζα της, περπάτησε ξυπόλητη ή, τον χειμώνα, με μπότες από τσόχα, το απλό πρόσωπό της ήταν μόνο όμορφο και τα γκρίζα χωρικά μάτια της ήταν όμορφα μόνο στη νιότη. Εκείνη τη μακρινή εποχή, πέρασε ιδιαίτερα απερίσκεπτα, έκανε μια περιπλανώμενη ζωή, είχε πολλές τυχαίες ερωτικές συναντήσεις και συνδέσεις - και πώς αντέδρασε σε μια τυχαία σύνδεση μαζί της ... "
Για τον συγγραφέα Ivan Bunin, σύμφωνα με τα λόγια του φιλοσόφου Ivan Ilin, η αρχή «χαριτωμένο, επομένως, καλό» είναι ισχυρότερη από την αρχή «καλό, επομένως, υπέροχο».
Η θέση μιας νεαρής κοπέλας δεν είναι στο γραφείο της, αλλά στο κρεβάτι, σύμφωνα με τον Eduard Limonov. Προφανώς, αυτή η γνώμη είναι ήδη ριζωμένη στα έργα του Bunin.

Αλλά ο Bunin έχει άλλα πλεονεκτήματα. Αυτός είναι ο τραγουδιστής του φθινοπώρου, το τέλος της ζωής, το τέλος της αγάπης. Κάτω από αυτόν άρχισαν ο τρομερός Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος και η κατάρρευση της δυναστείας των Ρομανόφ, ο θάνατος της παλιάς Ρωσίας, ο θάνατος της «Αγίας Ρωσίας» και η προσχώρηση του «ρεζεφέζερ». Πώς θρηνεί η γυναίκα των έργων του Μπούνιν; Να κλάψω ή να τραγουδήσω με την κορυφή της φωνής μου; -
αναγνωρίζεται η ηρωίδα της ιστορίας «Κρύο Φθινόπωρο». Δεν κλαίει εδώ η Γιαροσλάβνα; Η Ρωσία βρίσκεται διαρκώς σε πόλεμο στην ιστορία και τον νεωτερισμό της, και οι Ρωσίδες κλαίνε, κλαίνε με τραγουδιστή φωνή: «Τα κορίτσια κλαίνε, τα κορίτσια είναι λυπημένα σήμερα».
Στιγμές αγάπης, αληθινή αγάπη, αυτό είναι που κάνει τη ζωή να αξίζει. Η ζωή μετριέται με τέτοιες στιγμές. Η ανθρώπινη ζωή είναι σύντομη και ανούσια χωρίς αγάπη («Κύριος από το Σαν Φρανσίσκο»). Δεν είναι απαραίτητα κάτι σέξι, αλλά κάτι στοργικό, κάτι ευαίσθητο. Η άνοιξη και το φθινόπωρο είναι ισοδύναμα. Οι περασμένες στιγμές αγάπης είναι «...εκείνο το μαγικό, το ακατανόητο, το ακατανόητο είτε από το μυαλό είτε από την καρδιά, που λέγεται παρελθόν.

Η αγάπη είναι ακατανόητη, είναι μυστηριώδης, είναι στο φως του φεγγαριού, είναι στη φύση, που τραγούδησε ο Φετ, είναι στη σιωπή, που τραγούδησε ο Tyutchev. Ο Semyon Frank γράφει ότι τα ύψη του ουρανού και τα βάθη των Σοδόμων είναι εξίσου ακατανόητα. Και όλα είναι θέμα αγάπης. Στη μια πλευρά της ζυγαριάς, το ιδανικό του Γκριν, η πίστη στην «αληθινή αγάπη», η πίστη σε έναν τόπο αγάπης, ο ερωτευμένος και από την άλλη, τα σοδομικά βάθη που φτάνουν οι χαρακτήρες του Ντοστογιέφσκι. Ο άγγελος της αγάπης και ο δαίμονας της ακολασίας μάχονται πάντα για κάθε ψυχή ενός ανθρώπου: άνδρες και γυναίκες, κυρίως γυναίκες.

Χαίρομαι όταν είσαι μπλε
Σηκώνεις τα μάτια σου προς το μέρος μου:
Οι νεαρές ελπίδες λάμπουν μέσα τους -
Χωρίς σύννεφα ουρανούς.
Είναι πικρό για μένα όταν πέφτεις
Σκούρες βλεφαρίδες, σκάσε:
Αγαπάς χωρίς να το ξέρεις
Και κρύβεις ντροπαλά την αγάπη.
Αλλά πάντα, παντού και πάντα
Κοντά σου η ψυχή μου είναι φωτεινή...
Αγαπητέ φίλε! Ω να είσαι ευλογημένος
Η ομορφιά και τα νιάτα σου!

"Μοναξιά"

Και ο άνεμος, και η βροχή, και η ομίχλη
Πάνω από το κρύο νερό της ερήμου.
Εδώ η ζωή πέθανε μέχρι την άνοιξη,
Μέχρι την άνοιξη οι κήποι είναι άδειοι.
Είμαι μόνος στο εξοχικό.
είμαι σκοτεινός
Πίσω από το καβαλέτο, και φυσώντας από το παράθυρο.

Χθες ήσουν μαζί μου
Αλλά είσαι ήδη στεναχωρημένος μαζί μου.
Το βράδυ μιας βροχερής μέρας
Μου φαίνεσαι γυναίκα...
Λοιπόν αντίο!
Λίγο πριν την άνοιξη
Θα ζήσω μόνος - χωρίς γυναίκα ...

Σήμερα συνεχίζονται χωρίς τέλος
Τα ίδια σύννεφα - κορυφογραμμή μετά κορυφογραμμή.
Το αποτύπωμά σου στη βροχή στη βεράντα
Χνουδωτό, γεμάτο νερό.
Και με πονάει να κοιτάζω μόνος
Αργά το απόγευμα γκρίζο σκοτάδι.

Ήθελα να φωνάξω:
Γύρνα πίσω, είμαι συγγενής μαζί σου!
Αλλά για μια γυναίκα δεν υπάρχει παρελθόν:
Έπεσε από αγάπη - και της έγινε ξένος.
Καλά! Θα ανάψω το τζάκι, θα πιω...
Θα ήταν ωραίο να αγοράσω ένα σκύλο.

Δάσκαλος και Μαργαρίτα.

"Ακολούθησέ με, αναγνώστη! Ποιος σου είπε ότι δεν υπάρχει αληθινή, αληθινή, αιώνια αγάπη στον κόσμο; Ας κοπεί ο ψεύτης η ποταπή γλώσσα του!" - έτσι ανοίγει το δεύτερο μέρος του μυθιστορήματος του Μπουλγκάκοφ. Η περίφημη αγάπη που εμφανίστηκε στους ήρωες, «σαν δολοφόνος από την πύλη», απαιτεί τη δική της ανάλυση.
Ο κύριος και η Μαργαρίτα συναντήθηκαν σε μια έρημη λωρίδα και κατάλαβαν αμέσως ότι αγαπούσαν ο ένας τον άλλον: «Αυτή, ωστόσο, αργότερα ισχυρίστηκε ότι δεν ήταν έτσι, ότι αγαπήσαμε ο ένας τον άλλον, φυσικά, πολύ καιρό πριν, χωρίς να γνωριζόμαστε. ποτέ χωρίς να δεις…»
Αλλά...
Πρώτον, η Μαργαρίτα απατά τον άντρα της με τον Δάσκαλο.
Δεύτερον, πουλάει την ψυχή της στον διάβολο, πηγαίνει γυμνή στη «μπάλα του Σατανά», για χάρη του Κυρίου της.
Τρίτον, ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα στο μυθιστόρημα «δεν αξίζουν φως», αλλά η ειρήνη.
Κι όμως, η κύρια ανδρική εικόνα στο μυθιστόρημα δεν είναι ο Δάσκαλος, ούτε ο Yeshua ούτε ο Πιλάτος, αλλά ο ίδιος ο Woland, ο Σατανάς. Αυτό είναι το σύμβολο του σεξ της εποχής μας, η εικόνα ενός επιτυχημένου και ελκυστικού άνδρα.
Αλλά πίσω στη Μάργκαρετ.
«Πρώτα απ 'όλα, ας αποκαλύψουμε το μυστικό που ο κύριος δεν ήθελε να αποκαλύψει στον Ivanushka. Η αγαπημένη του [του Κυρίου] λεγόταν Μαργαρίτα Νικολάεβνα. Όλα όσα είπε ο κύριος γι' αυτήν ήταν απολύτως αληθινά. Περιέγραψε σωστά την αγαπημένη του. Ήταν όμορφη και έξυπνη. Ένα ακόμη πράγμα πρέπει να προστεθεί σε αυτό - μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι πολλές γυναίκες θα έδιναν οτιδήποτε ήθελαν για να ανταλλάξουν τη ζωή τους για τη ζωή της Μαργαρίτας Νικολάεβνα. Η άτεκνη τριαντάχρονη Μαργαρίτα ήταν σύζυγος ενός πολύ επιφανούς ειδικού, ο οποίος εξάλλου έκανε τη σημαντικότερη εθνική σημασίας ανακάλυψη. Ο άντρας της ήταν νέος, όμορφος, ευγενικός, έντιμος και λάτρευε τη γυναίκα του.
Ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ θέτει το αιώνιο ερώτημα: τι χρειάζεται μια γυναίκα; Και δεν ξέρω την απάντηση:
«Θεοί, θεοί μου! Τι χρειαζόταν αυτή η γυναίκα; Τι χρειαζόταν αυτή η γυναίκα, στα μάτια της οποίας πάντα έκαιγε κάποιο ακατανόητο φως, τι χρειαζόταν αυτή η μάγισσα, που στραβωνόταν ελαφρώς στο ένα μάτι, που μετά στολίστηκε με μιμόζες την άνοιξη; Δεν ξέρω. Δεν γνωρίζω. Προφανώς, έλεγε την αλήθεια, τον χρειαζόταν, τον αφέντη, και καθόλου γοτθική έπαυλη, ούτε ξεχωριστό κήπο, ούτε χρήματα. Τον αγαπούσε, έλεγε την αλήθεια. Ακόμα κι εγώ, μια αληθινή αφηγήτρια, αλλά ξένος, συρρικνώνομαι στη σκέψη του τι βίωσε η Μαργαρίτα όταν ήρθε στο σπίτι του κυρίου την επόμενη μέρα, ευτυχώς χωρίς να προλάβω να μιλήσω με τον άντρα της, που δεν επέστρεψε την καθορισμένη ώρα, και ανακάλυψε ότι ο κύριος δεν είναι πια... Έκανε τα πάντα για να μάθει κάτι για αυτόν [τον Δάσκαλο] και, φυσικά, δεν ανακάλυψε απολύτως τίποτα. Μετά επέστρεψε στην έπαυλη και έζησε στο ίδιο μέρος.
Η Μαργαρίτα είναι μια επιπόλαια κυρία, αλλά χωρίς «εύκολη αναπνοή».
Η Μαργαρίτα είναι η μούσα και εμπνευστής του Δασκάλου, ήταν αυτή που εκτίμησε πρώτη το μυθιστόρημα του Δασκάλου για τον Πιλάτο. Θαυμάζει το ταλέντο του αγαπημένου της. Αυτό είναι το είδος της αγάπης που θέλει κάθε συγγραφέας. Ήταν αυτή που, αφού διάβασε τις πρώτες σελίδες του μυθιστορήματός του, αποκάλεσε τον εραστή της κύριο (και του έραψε ένα καπέλο με το γράμμα «Μ»). Είναι αυτή που εκδικείται τους κριτικούς που δεν δέχτηκαν το μυθιστόρημα, τόσο παρόμοιο με το Ευαγγέλιο.
Η σύζυγος του συγγραφέα, Έλενα Σεργκέεβνα Μπουλγκάκοβα, ήταν μαζί με τον Μ. Μπουλγκάκωφ μέχρι τέλους, βίωσε μαζί του όλες τις διώξεις και πάντα ενέπνεε πίστη και ελπίδα στον άντρα της.
Η Μαργαρίτα είναι πιστή στον Δάσκαλο και στο μυθιστόρημά του. Αλλά δεν καταλάβαινε σχεδόν τον Ιησού Χριστό, του οποίου η αντανάκλαση ήταν ο Yeshua από το μυθιστόρημα για τον Πιλάτο. «Αόρατο και ελεύθερο! Αόρατη και ελεύθερη!» εξομολογείται η μάγισσα Μαργαρίτα. Εκτιμά το μυθιστόρημα του Δασκάλου μόνο καλλιτεχνικά, η ευαγγελική αλήθεια είναι εντελώς αντίθετη με τον τρόπο ζωής της. Η Sonya Marmeladova αισθάνεται την ιερή ιστορία από την Καινή Διαθήκη όλο και πιο βαθιά. Ίσως ο Μ. Μπουλγκάκοφ να υπέκυψε στην ακόλουθη έννοια του Νικολάι Μπερντιάεφ. Στο The Meaning of Creativity, ο Berdyaev γράφει ότι εάν η Παλαιά Διαθήκη είναι η διαθήκη του νόμου, η Καινή Διαθήκη είναι η διαθήκη της λύτρωσης, τότε έρχεται η Καινή Διαθήκη - η διαθήκη της δημιουργικότητας και της ελευθερίας. Και τι είδους δημιουργικότητα μπορεί να υπάρξει μετά τον Χριστό; - Δημιουργικότητα με θέμα το Ευαγγέλιο. Η αγάπη του Δασκάλου και της Μαργαρίτας φέρει «τα κίνητρα του Μπερντιάεφ»: ελευθερία, καλλιτεχνική δημιουργικότητα, υψηλός ρόλος του ατόμου και μυστικισμός.
(Ο Αντρέι Κουράεφ πιστεύει ότι το μυθιστόρημα για τον Πιλάτο είναι μια καρικατούρα του Τολστοϊσμού, της ανάγνωσης του Ευαγγελίου από τον Λέοντα Τολστόι).

7.
Ευτυχισμένα ζευγάρια: Assol και Grey, Master και Margarita.
Πιστεύουμε στην ευτυχία του Γκρέι και του Άσολ; Ως έφηβοι, όλοι πιστεύαμε στον Γκριν. Είναι όμως εφικτή μια τέτοια πραγματικότητα; Ο Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ, επικρίνοντας τον Φρόιντ, λέει ότι είναι η ποίηση που διαμορφώνει τη σεξουαλικότητα και όχι η σεξουαλικότητα - ποίηση. Ναι, ίσως αυτές οι χαρούμενες ιστορίες να είναι αδύνατες, αλλά μας δίνουν ένα ιδανικό, ένα παράδειγμα. Το «Scarlet Sails» είναι η κατηγορηματική επιταγή του Καντ στη ρωσική ερωτική λογοτεχνία. Ένας άντρας δεν είναι πρίγκιπας σε άλογο, ένας άντρας είναι κάποιος που μπορεί να πραγματοποιήσει το όνειρο μιας γυναίκας για ευτυχία από αγάπη.
Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα είναι χαρούμενοι με διαφορετικό τρόπο. Το Φως της Αγάπης δεν είναι διαθέσιμο σε αυτούς, αυτή δεν είναι μια φωτεινή ιστορία. Παίρνουν μόνο ειρήνη. Δεν έχουν πρόσβαση στο χριστιανικό μυστήριο του γάμου, δεν γνωρίζουν την αληθινή κανονική ιστορία του Χριστού, ο Yeshua είναι μόνο ένας φιλόσοφος για αυτούς. Επιπλέον, η κεντρική θέση σε αυτό το «απόκρυφα» δίνεται στον Πιλάτο, έναν απλό Ρωμαίο γραφειοκράτη που έπαιξε τόσο δυνατά στην ιερή ιστορία της ανθρωπότητας.
Η διαμαρτυρία προκαλείται από χυδαία ποπ τραγούδια για την αγάπη του Δασκάλου και της Μαργαρίτας, για τον Γκρέι και τον Άσολ. Είναι η μαζική κουλτούρα που σκοτώνει το νόημα που φέρνει η αγάπη σε αυτά τα ζευγάρια. Ο Μ. Μπουλγκάκοφ είδε την πτώση της «Αγίας Ρωσίας», τα «Απόκρυφα» του έγιναν αύρα ευαγγελίου για τη σοβιετική διανόηση. Η αθεϊστική δύναμη, που έστησε μνημεία στον Ιούδα, τείνει στο διάνυσμά της στο αντίθετο από το θείο, στο σατανικό σημείο. Ο Βόλαντ και όλη η ακολουθία του ήρθαν στη Μόσχα, καθώς οι Μπολσεβίκοι ήρθαν να «πάρουν την εξουσία». Η αθεΐα των πρώτων χρόνων της σοβιετικής εξουσίας επιτρέπει στον Woland να περιφέρεται έτσι.
Γιατί όμως ο Σατανάς είναι αναγκαστικά άντρας; Στην ιστορία του V.V. Το «Παραμύθι» του Ναμπόκοφ ο Σατανάς αποκτά γυναικείο πρόσωπο, δελεάζει τον ήρωα με την ευκαιρία να περάσει τη νύχτα με μια ντουζίνα γυναίκες ταυτόχρονα. Η Μάγισσα-Μαργαρίτα συνεχίζει τις παραδόσεις της «pannochka» από το Viy του Gogol και τις άλλες Μικρές Ρωσίδες ηρωίδες του.

Κορίτσια του Ντοστογιέφσκι και του Ναμπόκοφ. Ερώτηση για ερωτευμένη ηλικία.

Τώρα ας μιλήσουμε για τις μικρές γυναίκες - για τα κορίτσια - στη ρωσική λογοτεχνία. Έτσι ξεκάθαρα και ευδιάκριτα θα συγκρίνουμε τη Lolita Nabokov και τον Matryosha Dostoevsky. Και μετά σκεφτείτε ένα κορίτσι από τη χώρα των Σοβιετικών.

Στους «Δαίμονες» ο Φ.Μ. Ο Ντοστογιέφσκι έχει το λεγόμενο «απαγορευμένο κεφάλαιο» - το κεφάλαιο «Στον Τίχον». Σε αυτό, ο Stavrogin έρχεται στον πατέρα Tikhon (επίσκοπο) με ένα συγκεκριμένο χαρτί, ένα σημείωμα που θέλει να δημοσιεύσει δημόσια. Το σημείωμα αυτό έχει εξομολογητικό χαρακτήρα. Εκεί ο Σταυρόγκιν γράφει ότι επιδόθηκε στην ακολασία, «στην οποία δεν έβρισκε ευχαρίστηση». Συγκεκριμένα και κυρίως, γράφει πώς παρέσυρε την κοπέλα -κορίτσι δέκα ετών- Matryosha. Μετά από αυτό, η Matryosha κρεμάστηκε.

«Ήταν ξανθιά και με φακίδες, το πρόσωπό της ήταν συνηθισμένο, αλλά υπήρχε πολλή παιδικότητα και ησυχία, εξαιρετικά ήσυχο».

Δείτε πώς περιγράφεται το ίδιο το έγκλημα:

«Η καρδιά μου άρχισε να χτυπά γρήγορα. Σηκώθηκα και άρχισα να περπατάω προς το μέρος της. Είχαν πολλά γεράνια στα παράθυρα και ο ήλιος έλαμπε πολύ έντονα. Κάθισα ήσυχα στο πάτωμα. Ανατρίχιασε και στην αρχή φοβήθηκε απίστευτα και πήδηξε όρθια. Πήρα το χέρι της και το φίλησα, την έσκυψα ξανά στον πάγκο και άρχισα να την κοιτάζω στα μάτια. Το γεγονός ότι της φίλησα το χέρι ξαφνικά την έκανε να γελάσει σαν παιδί, αλλά μόνο για ένα δευτερόλεπτο, γιατί πήδηξε γρήγορα μια άλλη φορά και ήδη σε τέτοιο τρόμο που ένας σπασμός πέρασε από το πρόσωπό της. Με κοίταξε με τρομερά ακίνητα μάτια και τα χείλη της άρχισαν να κινούνται για να κλαίει, αλλά και πάλι δεν ούρλιαξε. Της φίλησα ξανά το χέρι και την πήρα στα γόνατά μου. Ύστερα ξαφνικά αποσύρθηκε και χαμογέλασε, σαν από ντροπή, αλλά με ένα είδος στραβού χαμόγελου. Όλο της το πρόσωπο κοκκίνισε από ντροπή. Της ψιθύρισα κάτι και γέλασα. Τελικά, ξαφνικά συνέβη ένα τόσο περίεργο πράγμα, που δεν θα ξεχάσω ποτέ και που με οδήγησε στην έκπληξη: η κοπέλα τύλιξε τα χέρια της γύρω από το λαιμό μου και ξαφνικά άρχισε να με φιλάει τρομερά η ίδια. Το πρόσωπό της εξέφραζε απόλυτο θαυμασμό.

Σε όλα αυτά, το κορίτσι θα πει τότε: «Σκότωσα τον Θεό». Και να πώς θα κοιτάξει τον Σταυρόγκιν μετά από «αυτό»: «Δεν υπήρχε κανένας άλλος εκτός από τον Matreshcha. Ήταν ξαπλωμένη στην ντουλάπα πίσω από τις οθόνες στο κρεβάτι της μητέρας της, και είδα πώς φαινόταν έξω. αλλά έκανα ότι δεν το πρόσεξα. Όλα τα παράθυρα ήταν ανοιχτά. Ο αέρας ήταν ζεστός, ακόμη και ζεστός. Περπάτησα στο δωμάτιο και κάθισα στον καναπέ. Τα θυμάμαι όλα μέχρι την τελευταία στιγμή. Σίγουρα μου έδωσε ευχαρίστηση να μην μιλήσω στη Matryosha. Περίμενα και κάθισα μια ολόκληρη ώρα, και ξαφνικά πήδηξε η ίδια πίσω από την οθόνη. Άκουσα και τα δύο της πόδια να χτυπούν στο πάτωμα καθώς πετάχτηκε από το κρεβάτι, μετά αρκετά γρήγορα βήματα, και στάθηκε στο κατώφλι του δωματίου μου. Με κοίταξε σιωπηλή. Σε αυτές τις τέσσερις πέντε μέρες, που δεν την έχω δει ποτέ από κοντά από τότε, έχασα πραγματικά πολλά κιλά. Το πρόσωπό της φαινόταν να έχει στεγνώσει και το κεφάλι της πρέπει να ήταν ζεστό. Τα μάτια έγιναν μεγάλα και με κοίταξαν ακίνητο, σαν με θαμπή περιέργεια, όπως μου φάνηκε στην αρχή. Κάθισα στη γωνία του καναπέ, την κοίταξα και δεν κουνήθηκα. Και ξαφνικά ένιωσα ξανά μίσος. Αλλά πολύ σύντομα παρατήρησα ότι δεν με φοβόταν καθόλου, αλλά, ίσως, μάλλον, παραληρούσε. Αλλά ούτε και παραληρούσε. Ξαφνικά μου κούνησε το κεφάλι της συχνά, όπως μου γνέφουν όταν τους κατακρίνουν πολύ, και ξαφνικά σήκωσε τη μικρή της γροθιά πάνω μου και άρχισε να με απειλεί με αυτήν από τη θέση της. Στην αρχή, αυτή η κίνηση μου φάνηκε γελοία, αλλά μετά δεν άντεξα: σηκώθηκα και κινήθηκα προς το μέρος της. Υπήρχε τέτοια απελπισία στο πρόσωπό της που ήταν αδύνατο να φανεί στο πρόσωπο ενός παιδιού. Συνέχισε να μου κουνάει τη γροθιά της απειλώντας και συνέχιζε να γνέφει καταφατικά.

Επιπλέον, ο Stavrog έχει ένα όνειρο για ένα παραδεισένιο νησί, σαν από έναν πίνακα των Claude Lorrain, Assis και Galatea. Αυτό το όνειρο προμηνύει ξεκάθαρα το όνειρο του Humbert του Nabokov για ένα νησί όπου ζουν μόνο νύμφες (Δείτε για τον Nabokov παρακάτω). Αυτό είναι το όνειρο του Σταυρόγκιν: «Αυτή είναι μια γωνιά του ελληνικού αρχιπελάγους. απαλά μπλε κύματα, νησιά και βράχοι, ανθισμένες ακτές, ένα μαγικό πανόραμα στο βάθος, η δύση του ελκυστικού ήλιου - δεν μπορείτε να το μεταφέρετε με λόγια. Η ευρωπαϊκή ανθρωπότητα θυμήθηκε εδώ το λίκνο της, ιδού οι πρώτες σκηνές από τη μυθολογία, τον επίγειο παράδεισό της... Εδώ ζούσαν υπέροχοι άνθρωποι! Σηκώθηκαν και κοιμήθηκαν χαρούμενοι και αθώοι. τα άλση γέμισαν με τα εύθυμα τραγούδια τους, μια μεγάλη περίσσεια ανεκμετάλλευτης δύναμης πέρασε στην αγάπη και την αυθεντική χαρά. Ο ήλιος έχυσε τις ακτίνες του πάνω σε αυτά τα νησιά και τη θάλασσα, χαίροντας τα όμορφα παιδιά του. Υπέροχο όνειρο, υψηλή αυταπάτη! Ένα όνειρο, το πιο απίστευτο από όλα όσα υπήρξε, στο οποίο όλη η ανθρωπότητα έδωσε όλη της τη δύναμη σε όλη της τη ζωή, για το οποίο θυσίασε τα πάντα, για το οποίο πέθαναν άνθρωποι σε σταυρούς και σκοτώθηκαν προφήτες, χωρίς το οποίο οι λαοί δεν θέλουν να ζήσει και δεν μπορεί καν να πεθάνει. Όλο αυτό το συναίσθημα φαινόταν να το έχω ζήσει σε αυτό το όνειρο. Δεν ξέρω τι ακριβώς ονειρευόμουν, αλλά τα βράχια και η θάλασσα και οι λοξές ακτίνες του ήλιου που δύει - ακόμα φαινόταν να τα βλέπω όλα αυτά όταν ξύπνησα και άνοιξα τα μάτια μου, για πρώτη φορά στο η ζωή μου, κυριολεκτικά βρεγμένη από δάκρυα. Ένα αίσθημα ευτυχίας, άγνωστο ακόμα σε εμένα, πέρασε από την καρδιά μου μέχρι και πόνο. Ο πατέρας Tikhon λέει στον Stavrogin: «Αλλά δεν υπάρχει, φυσικά, μεγαλύτερο και πιο τρομερό έγκλημα από την πράξη σου με την κόρη και δεν μπορεί να γίνει». Και λίγο νωρίτερα: «Δεν θα σου κρύψω τίποτα: τρομοκρατήθηκα από μια μεγάλη αδρανής δύναμη που σκόπιμα έγινε βδέλυγμα».
Ο Μπερντιάεφ θαυμάζει την εικόνα του Σταυρόγκιν. Αλλά ένα ερώτημα είναι σημαντικό στη συζήτησή μας: γιατί αρέσουν τόσο πολύ στις γυναίκες τέτοια καθάρματα όπως ο Σταυρόγκιν; Έτσι, η Lolita συμπαθεί τον πορνογράφο Quilty, αν και η κακία του είναι εκατοντάδες φορές μεγαλύτερη από αυτή του Humbert.

Ο Ναμπόκοφ δεν συμπαθούσε τον Ντοστογιέφσκι για την «παραμέληση της λέξης». Ο Ναμπόκοφ μας δίνει τη Ματριόσα του.

Αλλά όταν μιλάμε για τον Vladimir Vladimirovich Nabokov (1899-1977), τίθεται πάντα το ερώτημα αν είναι Ρώσος συγγραφέας ή Αμερικανός, επειδή έγραψε σε δύο γλώσσες (χωρίς να υπολογίζουμε τα γαλλικά). Ο Ναμπόκοφ είναι ένας άνθρωπος της Αναγέννησης: συγγραφέας όλων των ειδών και στυλ, όλων των τύπων λογοτεχνίας, ερευνητής πεταλούδων, ικανός σκακιστής και συντάκτης σκακιστικών προβλημάτων. Είναι ένας παγκόσμιος άνθρωπος. Είναι ταυτόχρονα Ρώσος και Αμερικανός συγγραφέας. Αλλά, θα με ρωτήσουν, η «Λολίτα» είναι το αγγλόφωνο έργο του Ναμπόκοφ. Ναι, αλλά η μετάφραση στα ρωσικά έγινε από τον ίδιο τον συγγραφέα και πολλά έχουν αλλάξει στη μετάφραση (έχει εξαφανιστεί ολόκληρη παράγραφος), επομένως η μετάφραση της Lolita στα ρωσικά ανήκει στη ρωσική λογοτεχνία. Γιατί υπήρχε τέτοια μετάφραση; - Για να μην σκοτώσουν οι σοβιετικές και μετασοβιετικές χυδαιότητες το μυθιστόρημα, όπου, σύμφωνα με τον συγγραφέα, θριαμβεύει η «υψηλή ηθική».

Σε ένα υστερόγραφο στη ρωσική έκδοση, ο Ναμπόκοφ γράφει: «Παρηγορώ τον εαυτό μου, καταρχάς, με το γεγονός ότι όχι μόνο ο μεταφραστής, που δεν έχει συνηθίσει στη μητρική του ομιλία, αλλά και το πνεύμα της γλώσσας στην οποία γίνεται η μετάφραση. που γίνεται, φταίει για την αδεξιότητα της προτεινόμενης μετάφρασης. Κατά τη διάρκεια των έξι μηνών εργασίας για τη ρωσική Lolita, όχι μόνο πείστηκα για την απώλεια πολλών προσωπικών μπιχλιμπιδιών και αναντικατάστατων γλωσσικών δεξιοτήτων και θησαυρών, αλλά κατέληξα και σε ορισμένα γενικά συμπεράσματα σχετικά με την αμοιβαία μεταφρασιμότητα δύο καταπληκτικών γλωσσών.

Ο επικεφαλής του «At Tikhon's» απαγορεύτηκε. Η «Λολίτα» επίσης απαγορεύτηκε και εξακολουθεί να προκαλεί ερωτηματικά. Ο Ναμπόκοφ, από την άλλη, υπερασπίστηκε το μυθιστόρημά του «μέχρι την τελευταία σταγόνα μελανιού».

Τι κακό που έκανα


για το καημένο μου;

Ω, ξέρω ότι οι άνθρωποι με φοβούνται
και καίνε ανθρώπους σαν εμένα για μαγεία,
και σαν δηλητήριο σε κούφιο σμαράγδι,
πεθαίνω από την τέχνη μου.

Αλλά πόσο αστείο είναι αυτό στο τέλος της παραγράφου,
διορθωτής και βλέφαρο αντίθετα,
η σκιά του ρωσικού κλάδου θα κυμαίνεται
στο μάρμαρο του χεριού μου.

(Παρωδία του Ναμπόκοφ για το Νόμπελ του Πάστερνακ).

«Ένα άστεγο κορίτσι, μια μητέρα απασχολημένη με τον εαυτό της, μια μανιακή που πνίγεται από τη λαγνεία - όλοι τους δεν είναι μόνο πολύχρωμοι χαρακτήρες σε μια μοναδική ιστορία. Μας προειδοποιούν επίσης για επικίνδυνες αποκλίσεις. υποδεικνύουν πιθανές καταστροφές. Η Lolita θα πρέπει να μας αναγκάσει όλους - γονείς, κοινωνικούς λειτουργούς, εκπαιδευτικούς - να αφοσιωθούμε με μεγαλύτερη εγρήγορση και διορατικότητα στον σκοπό της ανατροφής μιας πιο υγιούς γενιάς σε έναν πιο ασφαλή κόσμο. — Έτσι ολοκληρώνει την κριτική του για το μυθιστόρημα από τον φανταστικό Ph.D. John Ray.

Η «Λολίτα» είναι μια εξομολόγηση, όπως το φυλλάδιο του Σταυρόγκιν. "Λολίτα" - μετάνοια, προειδοποίηση. Humbert Humbert είναι ένα ψευδώνυμο που προέρχεται από την ιστορία της χριστιανικής εκκλησίας. Ήταν ο Humbert Silva-Candide που έφταιγε για το γεγονός ότι ο Καθολικισμός αποχωρίστηκε από την Ορθοδοξία.

Κάπως έτσι ξεκινά η ίδια η ιστορία της μετάνοιας, έτσι μας παρουσιάζει η Lolita Humbert:

«Λολίτα, φως της ζωής μου, φωτιά της οσφύς μου. Η αμαρτία μου, η ψυχή μου. Lo-li-ta: η άκρη της γλώσσας κάνει τρία βήματα κάτω από τον ουρανίσκο για να χτυπήσει τα δόντια στο τρίτο. Ιδ. Υπήνεμος. Ta.
Ήταν η Λο, απλά Λο, τα πρωινά, πέντε πόδια ψηλή (δύο ίντσες κοντή και φορούσε μια κάλτσα). Ήταν η Λόλα με μακρύ παντελόνι. Ήταν η Ντόλι στο σχολείο. Ήταν η Ντολόρες στη διακεκομμένη γραμμή. Όμως στην αγκαλιά μου ήταν πάντα: η Λολίτα.

Να πώς του εμφανίστηκε:

«Εδώ έρχεται η βεράντα», τραγούδησε ο οδηγός μου [η μητέρα της Lolita, Charlotte Hayes], και μετά, χωρίς την παραμικρή προειδοποίηση, ένα μπλε κύμα της θάλασσας άνοιξε κάτω από την καρδιά μου, και από το χαλί από καλάμια στη βεράντα, από τον κύκλο του ο ήλιος, ημίγυμνος, στα γόνατά μου, γυρίζοντας στα γόνατά της προς εμένα, η αγάπη μου στη Ριβιέρα με κοίταξε προσεκτικά πάνω από σκούρα γυαλιά.
Ήταν το ίδιο παιδί - οι ίδιοι λεπτοί, μελί ώμοι, η ίδια μεταξένια, εύκαμπτη, γυμνή πλάτη, το ίδιο ξανθό καπέλο με μαλλιά. Ένα μαύρο μαντήλι με άσπρες πουά, δεμένο γύρω από τον κορμό της, έκρυβε από τα γερασμένα μάτια γορίλα μου -αλλά όχι από το βλέμμα της νεαρής μνήμης- το μισοανεπτυγμένο στήθος που τόσο χάιδευα εκείνη την αθάνατη μέρα. Και σαν να ήμουν η παραμυθένια μπέιμπι σίτερ μιας μικρής πριγκίπισσας (χαμένη, κλεμμένη, βρεμένη, ντυμένη με τσιγγάνικα κουρέλια μέσα από τα οποία η γύμνια της χαμογελά στον βασιλιά και στα κυνηγόσκυλά της), αναγνώρισα το σκούρο καφέ σημάδι στο πλάι της. Με ιερή φρίκη και έκσταση (ο βασιλιάς κλαίει από χαρά, οι τρομπέτες φυσούν, η νοσοκόμα είναι μεθυσμένη) είδα ξανά την υπέροχη βουλωμένη κοιλιά όπου τα χείλη μου κατευθύνονταν προς τα νότια σταμάτησαν, και αυτούς τους αγορίστικους μηρούς, στους οποίους φίλησα το οδοντωτό αποτύπωμα από η ζώνη των κιλότων - σε εκείνη την τρελή, αθάνατη μέρα στο Pink Rocks. Ένα τέταρτο του αιώνα από τότε, που έζησα από μένα, στένεψε, σχημάτισε ένα τρεμόπαιγμα και εξαφανίστηκε.
Είναι εξαιρετικά δύσκολο για μένα να εκφράσω αυτή την έκρηξη, αυτό το τρέμουλο, αυτή την ώθηση της παθιασμένης αναγνώρισης με την απαιτούμενη δύναμη. Σε εκείνη την ηλιόλουστη στιγμή, κατά την οποία το βλέμμα μου κατάφερε να συρθεί πάνω από το γονατισμένο κορίτσι (να αναβοσβήνει πάνω από αυστηρά σκούρα γυαλιά - ω, ο μικρός κύριος Ντόκτορ, που ήταν προορισμένος να με γιατρέψει από όλους τους πόνους), καθώς περνούσα δίπλα της κάτω από το πρόσχημα ωριμότητας (με τη μορφή ενός αρχοντικού αντρικού όμορφου, ήρωα της οθόνης), το κενό της ψυχής μου κατάφερε να απορροφήσει όλες τις λεπτομέρειες της φωτεινής γοητείας της και να τις συγκρίνει με τα χαρακτηριστικά της νεκρής νύφης μου. Αργότερα, βέβαια, αυτή, αυτή η νόβα, αυτή η Λολίτα, η Λολίτα μου, έμελλε να ξεπεράσει τελείως το πρωτότυπό της. Επιδιώκω μόνο να τονίσω ότι η αποκάλυψη στην αμερικανική βεράντα ήταν μόνο συνέπεια αυτού του «πριγκιπάτου δίπλα στη θάλασσα» στην ταλαίπωρη εφηβεία μου. Όλα όσα συνέβησαν μεταξύ αυτών των δύο γεγονότων περιορίστηκαν σε μια σειρά από τυφλές αναζητήσεις και αυταπάτες και ψευδείς αρχές χαράς. Όλα όσα ήταν κοινά μεταξύ αυτών των δύο πλασμάτων τα έκαναν ένα για μένα.

Στις ταινίες του S. Kubrick και του E. Line, αυτή η στιγμή φαίνεται καλά - η στιγμή που ο Humbert είδε για πρώτη φορά τη Lolita. Τον κοίταξε με τα σκούρα γυαλιά της.

Αλλά ο Humbert εξακολουθεί να μην ξεχωρίζει την προσωπικότητα της Lolita από το όνειρο μιας νύμφης που επινόησε: «Και τώρα θέλω να πω την εξής σκέψη. Στο ηλικιακό εύρος μεταξύ εννέα και δεκατεσσάρων ετών, υπάρχουν κορίτσια που, για μερικούς μαγεμένους περιπλανώμενους, δύο ή πολλές φορές μεγαλύτερα από αυτά, αποκαλύπτουν την πραγματική τους ουσία - η ουσία δεν είναι ανθρώπινη, αλλά νυμφική (δηλαδή, δαιμονική). και προτείνω να ονομάσουμε αυτούς τους μικρούς εκλεκτούς έτσι: νύμφες. Και στη συνέχεια:
«Ο αναγνώστης θα παρατηρήσει ότι αντικαθιστώ τις χωρικές έννοιες με έννοιες του χρόνου. Επιπλέον: Θα ήθελα να δει αυτά τα όρια, 9-14, ως τα ορατά περιγράμματα (καθρεπτισμένα κοπάδια, βράχοι που κοκκινίζουν) ενός μαγεμένου νησιού, στο οποίο ζουν αυτές οι νύμφες μου και το οποίο περιβάλλεται από έναν ευρύ ομιχλώδη ωκεανό. Το ερώτημα είναι: μέσα σε αυτά τα ηλικιακά όρια, είναι όλα τα κορίτσια νύμφες; Φυσικά όχι. Διαφορετικά, εμείς οι μυημένοι, εμείς οι μοναχικοί ναύτες, οι νυμφοληπτικοί, θα είχαμε τρελαθεί εδώ και πολύ καιρό. Αλλά και η ομορφιά δεν χρησιμεύει ως κριτήριο, ενώ η χυδαιότητα (ή τουλάχιστον αυτό που λέγεται χυδαιότητα στο ένα ή το άλλο περιβάλλον) δεν αποκλείει απαραίτητα την παρουσία αυτών των μυστηριωδών χαρακτηριστικών - εκείνης της παραμυθένιας περίεργης χάρης, εκείνης της φευγαλέας, ευμετάβλητης, ψυχοκτόνας , υπαινιγματική γοητεία - που ξεχωρίζουν τη νύμφη από τις συνομήλικές της, που εξαρτώνται ασύγκριτα περισσότερο από τον χωρικό κόσμο των κάποτε φαινομένων παρά από το αβαρές νησί του μαγεμένου χρόνου, όπου η Λολίτα παίζει με το είδος της. Το νησί, η θάλασσα, που πήρε ο Σταυρόγκιν από τον πίνακα του Claude Lorrain, της Assis και της Galatea.

Πίσω από την αφηρημένη έννοια της νύμφης, χάνεται ένα ζωντανό, πραγματικό πρόσωπο, η Λολίτα. Ο Humbert μαγεύεται, ο Humbert έχει βυθιστεί στη δική του μυθολογία. Μόνο στο τέλος του μυθιστορήματος θα πει ότι η Λολίτα, που έχει ήδη πάψει να είναι νύμφη, είναι το πιο όμορφο πλάσμα σε αυτόν τον κόσμο ή αυτό που μπορεί να συλληφθεί (όνειρα να δει) μόνο στον επόμενο.

Όπως η Matryosha, η ίδια η Lolita απαντά (πιο συγκεκριμένα, προκαλεί ακόμη και) στον πόθο του Humbert με πόθο: «Θα είναι αρκετό να πούμε ότι ένας παραμορφωμένος παρατηρητής δεν είδε ίχνος αγνότητας σε αυτό το όμορφο, ελάχιστα σχηματισμένο κορίτσι, το οποίο τελικά διεφθαρμένη από οι δεξιότητες των σύγχρονων ανδρών, η συνεκπαίδευση, οι απάτες όπως οι φωτιές των προσκόπων και άλλα παρόμοια. Για αυτήν, η καθαρά μηχανική σεξουαλική επαφή ήταν αναπόσπαστο μέρος του μυστικού κόσμου των εφήβων, άγνωστο στους ενήλικες. Το πώς ενεργούν οι μεγάλοι για να κάνουν παιδιά, δεν την ενδιέφερε καθόλου. Η Lolitochka χειριζόταν το προσωπικό της ζωής μου με ασυνήθιστη ενέργεια και αποτελεσματικότητα, σαν να ήταν μια αναίσθητη συσκευή που δεν είχε καμία σχέση με μένα. Φυσικά, ήθελε τρομερά να με εντυπωσιάσει με τα γενναία κόλπα των ανήλικων πανκ, αλλά δεν ήταν έτοιμη για κάποιες αποκλίσεις μεταξύ του μεγέθους των παιδιών και του δικού μου. Μόνο η περηφάνια δεν της επέτρεψε να εγκαταλείψει αυτό που είχε ξεκινήσει, γιατί στην άγρια ​​θέση μου προσποιήθηκα την απελπιστική ανόητη και την άφησα να δουλέψει μόνη της - τουλάχιστον προς το παρόν άντεχα την μη παρέμβασή μου. Αλλά όλα αυτά, στην πραγματικότητα, δεν είναι σχετικά. Δεν με ενδιαφέρουν σεξουαλικά θέματα. Ο καθένας μπορεί να φανταστεί αυτή ή εκείνη την εκδήλωση της ζωικής μας ζωής. Ένα άλλο, σπουδαίο κατόρθωμα με καλεί: να προσδιορίσω μια για πάντα την καταστροφική γοητεία των νυμφώνων. Η Ματριόσα ένιωσε ότι «σκότωσε τον Θεό», κρεμάστηκε. Η Lolita, από την άλλη πλευρά, ήταν το πνευματικό τέκνο της επερχόμενης και διεφθαρμένης σεξουαλικής επανάστασης.

Η σχέση του Humbert και της Lolita μοιάζει κάπως με μια συνηθισμένη καθημερινή σχέση. Ένας άντρας αγοράζει τη γυναίκα του ό,τι θέλει. Ταυτόχρονα, μια γυναίκα μπορεί να μην αγαπά τον «χορηγό της». Αλλά εδώ το πρόβλημα είναι διαφορετικό: η κοπέλα δεν έχει πού αλλού να πάει και τρέχει μακριά με την πρώτη ευκαιρία. «Η αγάπη δεν μπορεί να είναι μόνο σωματική, αλλιώς είναι εγωιστική, άρα και αμαρτωλή». Η Lolita είναι μόνο μια απόλαυση για τον Humbert, μια διέξοδος για τον πόθο του. Χρησιμοποιεί το κοριτσάκι ως πράγμα, σαν κουρέλι, αλλά το λατρεύει και ως είδωλο, το είδωλο της λατρείας του «νύμφη».

Ο Ναμπόκοφ πάλεψε όλη του τη ζωή με τον «ολοκληρωτικό σεξουαλικό μύθο» των ψυχαναλυτών της σχολής του Φρόιντ, τους οποίους ο συγγραφέας μισούσε. Στο άρθρο του «Τι πρέπει να γνωρίζουν όλοι;» Ο Ναμπόκοφ χλευάζει με το γεγονός ότι ο «Βιεννέζος τσαρλατάνος» έγινε παράδειγμα καλού γιατρού. Ο Ναμπόκοφ είδε εκείνη την ηθική παρακμή, αυτή την ακολασία, τη σεξουαλική ασωτία που φέρει η θεωρία του Φρόιντ. Είναι οι φροϋδιστές που χτυπιούνται κυρίως από τη Lolita, όπου όλες οι προθέσεις της ψυχανάλυσης ονομάζονται «libidobeliberda».

Αλλά πάντα υπήρχαν διαφθορείς. Αυτό το ένιωσε, για παράδειγμα, ο Κρίλοφ, τον οποίο ο Ναμπόκοφ εκτιμούσε πολύ:

Σε μια κατοικία σκοτεινών σκιών
Εμφανίστηκε ενώπιον των δικαστών
Την ίδια ώρα: Ληστής
(Έσπασε στους μεγάλους δρόμους,
Και τελικά μπήκε στο βρόχο).
Ένας άλλος ήταν ο συγγραφέας καλυμμένος με δόξα:
Έριξε αραιό δηλητήριο στις δημιουργίες του,
Ενσταλάχτηκε δυσπιστία, ριζωμένη εξαχρείωση,
Ήταν, σαν Σειρήνα, με γλυκιά φωνή,
Και, όπως η Σειρήνα, ήταν επικίνδυνος...
Το νόημα του μύθου είναι ότι ο συγγραφέας είναι πιο επικίνδυνος και αμαρτωλός από τον ληστή, γιατί:
Ήταν επιβλαβής
Ενώ μόνο ζούσε?
Και εσύ… τα κόκκαλά σου έχουν αποσυντεθεί από καιρό,
Και ο ήλιος δεν θα ανατείλει ποτέ
Για να μην φωτιστούν νέα προβλήματα από εσάς.
Το δηλητήριο των δημιουργιών σας όχι μόνο δεν εξασθενεί,
Αλλά, χύνεται, αιώνα με τον αιώνα, πετάει.
Ο Ναμπόκοφ ανήκει στο είδος των συγγραφέων που ένιωθαν όλη την ευθύνη να είναι Συγγραφέας. Επομένως, για παράδειγμα, ο Nabokov δεν ευνοεί τον συγγραφέα του Lady Chatterley's Lover, David Lawrence.
9.
«Κυρία με σκύλο» του Τσέχοφ και «Άνοιξη στη Φιάλτα» του Ναμπόκοφ.
Η «Κυρία με έναν σκύλο» του Τσέχοφ συνεχίζει τη διαχρονική συζήτηση για το αν πρέπει να αλλάξει ή όχι: η Άννα Καρένινα και η Κατερίνα από το «Thunderstorm» έχουν ήδη παραταχθεί εναντίον της Τατιάνα. Και τώρα άλλο ένα πλήγμα στον θεσμό του γάμου: Άννα Σεργκέεβνα. Σε ηλικία είκοσι ετών παντρεύτηκε, αλλά δεν θεωρεί τον σύζυγό της παρά «λακέ». Είναι δυσαρεστημένη μαζί του. «Φεύγει» από αυτόν στη Γιάλτα, όπου συναντά τον Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Γκούροφ, έναν γυναικείο, μοιχό, για τον οποίο οι γυναίκες είναι «κατώτερη φυλή».
Έτσι μπαίνει στη ζωή του Γκούροφ:
«Καθισμένος στο περίπτερο του Βερνέ, είδε μια νεαρή κοπέλα να περπατάει κατά μήκος του αναχώματος, μια κοντή ξανθιά γυναίκα με μπερέ: ένα λευκό Σπιτς έτρεχε από πίσω της».
Ο ίδιος ο Γκούροφ ήταν ένα τέτοιο άτομο, ένας ξεφτιλισμένος, που εξωτερικά ήταν πολύ ελκυστικός:
«Υπήρχε κάτι ελκυστικό, άπιαστο στην εμφάνισή του, στον χαρακτήρα, σε όλη του τη φύση, που προέτρεπε τις γυναίκες σε αυτόν, τις προσέλκυε. το ήξερε και κάποιου είδους δύναμη τον τράβηξε ο ίδιος κοντά τους. «Πάντα φαινόταν στις γυναίκες ότι δεν ήταν αυτός που ήταν, και δεν αγαπούσαν μέσα του τον εαυτό του, αλλά τον άντρα που δημιούργησε η φαντασία τους και τον οποίο αναζητούσαν εναγωνίως στη ζωή τους. και μετά, όταν παρατήρησαν το λάθος τους, εξακολουθούσαν να αγαπούν. Και κανένας τους δεν ήταν ευχαριστημένος μαζί του. Ο καιρός πέρασε, γνώρισε, συνήλθε, χώρισε, αλλά ποτέ δεν αγάπησε. υπήρχε οτιδήποτε άλλο εκτός από αγάπη.
Ο ήρωας καταφέρνει αρκετά επιδέξια να αποπλανήσει την «κυρία με το σκύλο». Και μετά την προδοσία, αυτή, αυτή η Άννα Σεργκέεβνα, απηχώντας τη Ματριόσα, «που σκότωσε τον Θεό», λέει:
«Ο Θεός να με συγχωρέσει! .. Αυτό είναι τρομερό ... Πώς μπορώ να δικαιολογήσω τον εαυτό μου; Είμαι μια κακή, χαμηλή γυναίκα, περιφρονώ τον εαυτό μου και δεν σκέφτομαι τη δικαίωση. Δεν εξαπάτησα τον άντρα μου, αλλά τον εαυτό μου. Και όχι μόνο τώρα, αλλά εδώ και καιρό εξαπατώ. Ο άντρας μου μπορεί να είναι έντιμος, καλός άνθρωπος, αλλά είναι λακέ! Δεν ξέρω τι κάνει εκεί, πώς σερβίρει, αλλά ξέρω μόνο ότι είναι λακές».
Άλλη μια «Άννα στο λαιμό» που ήθελε «ελευθερία».
Ο Τσέχοφ περιγράφει την πτώση τους ως εξής:
«Ήταν βουλωμένο στο δωμάτιό της, μύριζε άρωμα που αγόρασε σε ένα ιαπωνικό κατάστημα. Ο Γκούροφ, κοιτάζοντάς την τώρα, σκέφτηκε: "Υπάρχουν τόσες πολλές συναντήσεις στη ζωή!" Από το παρελθόν, διατήρησε τη μνήμη ανέμελων, καλοσυνάτων γυναικών, χαρούμενες από αγάπη, ευγνώμονες σε αυτόν για την ευτυχία, ακόμα κι αν ήταν πολύ σύντομη. Και για εκείνους - όπως, για παράδειγμα, τη γυναίκα του - που αγαπούσε χωρίς ειλικρίνεια, με υπερβολική κουβέντα, με τρόπους, με υστερία, με τέτοια έκφραση σαν να μην ήταν αγάπη, όχι πάθος, αλλά κάτι πιο σημαντικό. και περίπου δύο-τρεις από αυτούς, πολύ όμορφοι, ψυχροί, που ξαφνικά έλαμψαν μια ληστρική έκφραση στα πρόσωπά τους, μια πεισματική επιθυμία να πάρουν, να αρπάξουν από τη ζωή περισσότερα από όσα μπορεί να δώσει, και δεν ήταν τα πρώτα νιάτα, ιδιότροπα, χωρίς συλλογισμό , κυρίαρχες, όχι έξυπνες γυναίκες, και όταν ο Γκούροφ έχασε το ενδιαφέρον για αυτές, η ομορφιά τους προκάλεσε μίσος μέσα του και η δαντέλα στα εσώρουχά τους τότε του φαινόταν σαν ζυγαριά.
Αλλά πολύ αργότερα, όταν οι ερωτευμένοι χωριστούν, θα ονειρεύονται ο ένας τον άλλον, θα τα βρουν.
Έτσι βλέπει τώρα ο Ντμίτρι την Άννα: «Μπήκε και η Άννα Σεργκέεβνα. Κάθισε στην τρίτη σειρά, και όταν ο Γκούροφ την κοίταξε, η καρδιά του βούλιαξε και κατάλαβε ξεκάθαρα ότι για αυτόν τώρα σε ολόκληρο τον κόσμο δεν υπήρχε πιο κοντινό, πιο αγαπημένο και πιο σημαντικό άτομο. Αυτή, χαμένη στο πλήθος της επαρχίας, αυτή η μικρή γυναίκα, απαράμιλλη με κανέναν τρόπο, με μια χυδαία λοργνέτα στα χέρια, γέμιζε τώρα όλη του τη ζωή, ήταν η θλίψη, η χαρά, η μόνη ευτυχία που επιθυμούσε τώρα για τον εαυτό του. και υπό τους ήχους μιας κακής ορχήστρας, των άθλιων βιολιών, σκέφτηκε πόσο καλή ήταν. Σκέφτηκα και ονειρευόμουν.
Και αυτή θα είναι η αληθινή τους αγάπη.
«Και μόνο τώρα, όταν το κεφάλι του έγινε γκρίζο, ερωτεύτηκε, όπως θα έπρεπε, πραγματικά - για πρώτη φορά στη ζωή του.
Η Άννα Σεργκέεβνα και εκείνος αγαπήθηκαν σαν πολύ στενοί, αγαπητοί άνθρωποι, σαν σύζυγοι, σαν τρυφεροί φίλοι. Τους φαινόταν ότι η ίδια η μοίρα τους είχε προορίσει ο ένας για τον άλλον, και δεν ήταν ξεκάθαρο γιατί ήταν παντρεμένος και εκείνη παντρεμένη. και ήταν σαν να ήταν δύο αποδημητικά πουλιά, ένα αρσενικό και ένα θηλυκό, που πιάστηκαν και αναγκάστηκαν να ζήσουν σε χωριστά κλουβιά. Συγχώρεσαν ο ένας τον άλλον ό,τι ντρεπόταν στο παρελθόν τους, συγχώρεσαν τα πάντα στο παρόν και ένιωσαν ότι αυτή η αγάπη τους άλλαξε και τους δύο.
Ο Τσέχοφ αφήνει το τέλος ανοιχτό. Δεν είναι γνωστό πώς θα τελειώσει αυτή η ιστορία. Αλλά η φιλοσοφία της ζωής εκφράζεται από τον συγγραφέα του «Lady with a Dog» πολύ συνοπτικά: «Και σε αυτή τη σταθερότητα, σε πλήρη αδιαφορία για τη ζωή και τον θάνατο του καθενός από εμάς βρίσκεται, ίσως, η εγγύηση της αιώνιας σωτηρίας μας, η συνεχής κίνηση της ζωής στη γη, συνεχής τελειότητα». «... Όλα είναι όμορφα σε αυτόν τον κόσμο, όλα εκτός από αυτά που εμείς οι ίδιοι σκεφτόμαστε και κάνουμε όταν ξεχνάμε τους ανώτερους στόχους της ύπαρξης, την ανθρώπινη αξιοπρέπειά μας».
Το θέμα της μοιχείας στο γάμο συνεχίζεται από την ιστορία του Nabokov "Spring in Fialta".
Μπροστά μας είναι η Νίνα και αυτή που αποκαλεί Βασένκα. Από το πρόσωπό του λέγεται η ιστορία. Η Φιάλτα είναι μια φανταστική πόλη που μυρίζει τον κοσμοπολιτισμό του Γκριν. Το "Fialta" σημαίνει "violet" και "Yalta". Υπάρχουν ορισμένοι παραλληλισμοί με την «Κυρία με ένα σκύλο» του Τσέχοφ και τη γενική ποιητική του Μπούνιν.
Η Βασένκα είναι παντρεμένη, έχει παιδιά, η Νίνα είναι επίσης παντρεμένη. Η φιλία ή η φιλία ή ο ρομαντισμός τους διαρκεί όλη τους τη ζωή (συναντιούνται σε διαφορετικές πόλεις κάτω από διαφορετικές συνθήκες, μερικές φορές μόνο στη σκιά), ξεκινώντας από την παιδική ηλικία, όταν φιλήθηκαν για πρώτη φορά. Έτσι γράφει ο λυρικός ήρωας για τον παιδικό έρωτα της Νίνας: «... η γυναικεία αγάπη ήταν νερό πηγής με ιαματικά άλατα, που πρόθυμα έδινε σε όλους από την κουτάλα της, θύμισέ μου».
Ο σύζυγος της Νίνας είναι ένας μέτριος συγγραφέας Φερδινάνδος. Έτσι περιγράφεται η διπλή προδοσία των κεντρικών χαρακτήρων στους συζύγους τους: "" Ο Φερδινάνδος έφυγε στην ξιφασκία", είπε χαλαρά, και κοιτάζοντας το κάτω μέρος του προσώπου μου και σκέφτεται γρήγορα κάτι για τον εαυτό της (το έρωτά της ήταν ασύγκριτη), γύρισε προς το μέρος μου και με οδήγησε, κουνώντας τους λεπτούς αστραγάλους της ... και μόνο όταν κλειδωθήκαμε μέσα ... ναι, όλα έγιναν τόσο απλά, αυτά τα λίγα επιφωνήματα και γέλια που λέγαμε δεν αντιστοιχούσαν σε ρομαντικά η ορολογία τόσο πολύ που δεν υπήρχε που να απλωθεί η λέξη μπροκάρ: προδοσία... «Η Νίνα με την» ανάλαφρη ανάσα της «την ίδια μέρα θα ξεχάσει την προδοσία. Αυτό είναι παρόμοιο με την άλλη ηρωίδα του Nabokov, τη σύζυγο του Tsencinnatus από το Invitation to Execution, που λέει: «Ξέρεις, είμαι ευγενικός: είναι τόσο μικρό πράγμα, και είναι μια τέτοια ανακούφιση για έναν άντρα».
Και εδώ είναι η τελευταία συνάντηση της Νίνας και της Βασένκα πριν από το θάνατό της σε τροχαίο ατύχημα:
«Η Νίνα, που στεκόταν πιο ψηλά, έβαλε το χέρι της στον ώμο μου, χαμογελώντας και με φίλησε προσεκτικά για να μην σπάσει το χαμόγελο. Με αφόρητη δύναμη, επέζησα (ή έτσι μου φαίνεται τώρα) ό,τι έχει υπάρξει ποτέ ανάμεσά μας... "Ο Βασένκα παραδέχεται:" Κι αν σ'αγαπώ; - αλλά η Νίνα δεν δέχτηκε αυτά τα λόγια, δεν κατάλαβε και η Βασένκα αναγκάζεται να δικαιολογήσει, μειώνοντας τα πάντα σε ένα αστείο.
Οι ηρωίδες των μυθιστορημάτων, των θεατρικών έργων και των ιστοριών του Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ είναι εξίσου ερωτικές με τις ηρωίδες του Μπούνιν, αλλά κάτι, κάποιο είδος καλλιτεχνικής αλήθειας και δύναμης στον Ναμπόκοφ, τιμωρεί την ακολασία. Ο Ναμπόκοφ δεν είναι προπαγανδιστής και δεν είναι υποστηρικτής της «σεξουαλικής επανάστασης», γιατί είδε προφανές κακό σε αυτό: μισούσε τον Μαρξ, τον Φρόιντ και τον Σαρτρ και ήταν οι «Μεγάλες Ιδέες» τους που επηρέασαν τα φοιτητικά κινήματα στα τέλη της δεκαετίας του '70. τον εικοστό αιώνα στη Δύση - για τη σεξουαλική επανάσταση.
10.
Γυναίκα στον πόλεμο.
Ο Πρώτος και ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος αποκάλυψαν την αλήθεια ότι μια γυναίκα μπορεί να εργαστεί για άνδρες, να κυριαρχήσει σε «ανδρικά επαγγέλματα». Μια γυναίκα μπορεί να πολεμήσει, και όχι απλώς να περιμένει μια αγαπημένη από τον πόλεμο. Αλλά και στον πόλεμο και σε κάθε «ανδρικό» μόχθο, παραμένει γυναίκα. Σε αυτό το μέρος, το παράδειγμα των ηρωίδων της ιστορίας του Μπόρις Βασίλιεφ "Οι αυγές εδώ είναι ήσυχες ..." είναι ενδεικτικό για εμάς. Θα εξετάσουμε τις γυναικείες εικόνες καθώς πεθαίνουν σε ένα κείμενο που μοιάζει με θρίλερ.
Η πρώτη που πέθανε ήταν η Liza Brichkina. στάλθηκε από τον Βάσκοφ για βοήθεια, αλλά πνίγηκε σε ένα βάλτο. «Η Lisa Brichkina έζησε και τα δεκαεννέα χρόνια με την αίσθηση του αύριο». Η μητέρα ήταν άρρωστη για μεγάλο χρονικό διάστημα, η φροντίδα της μητέρας της αντικατέστησε σχεδόν όλη την εκπαίδευση της Λίζας. Ο πατέρας έπινε...
Η Λίζα περίμενε όλη της τη ζωή, «περιμένοντας κάτι». Η πρώτη της αγάπη ήταν ένας κυνηγός που με τη χάρη του πατέρα του ζούσε στο άχυρο τους. Η Λίζα περίμενε να «χτυπήσει το παράθυρό της», αλλά κανείς δεν βαριόταν. Μια μέρα, η ίδια η Λίζα ζήτησε από τον κυνηγό τη νύχτα να τον βοηθήσει να κανονίσει ένα μέρος για ύπνο. Όμως ο κυνηγός την έδιωξε. «Τα ανόητα πράγματα δεν πρέπει να γίνονται ούτε από πλήξη», ήταν τα λόγια του εκείνο το βράδυ. Αλλά φεύγοντας, ο κυνηγός άφησε μια τέτοια εκτόξευση, ενθαρρύνοντας ξανά την Brichkina, της έδωσε μια νέα προσδοκία: «Πρέπει να σπουδάσεις, Λίζα. Γίνεσαι εντελώς άγριος στο δάσος. Έλα τον Αύγουστο, θα κανονίσω για τεχνική σχολή με ξενώνα. Αλλά το όνειρο δεν ήταν προορισμένο να γίνει πραγματικότητα - ο πόλεμος άρχισε. Έπεσε σε υποταγή στον Βάσκοφ και αμέσως της άρεσε για τη «στιβαρότητα» του. Τα κορίτσια την πείραζαν γι' αυτό, αλλά όχι κακό. Η Rita Osnyanina της είπε ότι πρέπει να «ζει πιο εύκολα». Ο Βάσκοφ της υποσχέθηκε να «τραγουδήσει» μετά την ανάθεση, και αυτή ήταν η νέα ελπίδα της Λίζας, με την οποία πέθανε.

Η δεύτερη πέθανε η Sonya Gurvich. Έτρεξε πίσω από το πουγκί του Βάσκοφ, ξεχασμένο από την Οσιανίνα, έτρεξε αμέσως, απροσδόκητα, χωρίς εντολή, έφυγε βιαστικά και σκοτώθηκε... Η Σόνια Γκούρβιτς ήξερε γερμανικά και ήταν μεταφράστρια. Οι γονείς της ζούσαν στο Μινσκ. Ο πατέρας είναι γιατρός. Η οικογένεια είναι μεγάλη, ακόμα και στο πανεπιστήμιο φορούσε αλλοιωμένα φορέματα των αδελφών της. Στο αναγνωστήριο μαζί της καθόταν ο ίδιος γείτονας με γυαλιά. Αυτός και η Sonya είχαν μόνο ένα βράδυ - μια βραδιά στο Πάρκο Πολιτισμού και Αναψυχής Γκόρκι, και σε πέντε μέρες θα ήταν εθελοντής για το μέτωπο (της έδωσε ένα "λεπτό βιβλίο του Μπλοκ"). Η Sofya Solomonovna Gurvich πέθανε με ηρωικό θάνατο: μαχαιρώθηκε μέχρι θανάτου από μη-ανθρώπους φασίστες. Ο Βάσκοφ εκδικήθηκε σκληρά τον Φριτς για εκείνη...
Ήταν ήσυχα, δυσδιάκριτα κορίτσια, ζωντανά, των οποίων η εικόνα δεν ξενερώθηκε ούτε από τον Βάσκοφ ούτε από τον συγγραφέα της ιστορίας. Τα κορίτσια είναι πράα, δυσδιάκριτα, κρυφά ερωτευμένα. Και τέτοια απλά κορίτσια τα τσάκισε ο πόλεμος.
Galya Chetvertak. Ορφανό. Μεγάλωσε, όπως λένε, με ένα γκρίζο ποντίκι. Μεγάλος εφευρέτης και οραματιστής. Όλη της τη ζωή έζησε σε κάποιο είδος των ονείρων της. Το επώνυμο "Chetvertak" είναι φανταστικό, φανταστικό και η μητέρα της. Ο πρώτος της έρωτας καλύφθηκε από μυστήριο, ο πρώτος της έρωτας την «ξεπέρασε». Το ένα τέταρτο δεν μεταφέρθηκε στο μέτωπο για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά εισέβαλε στο στρατιωτικό γραφείο για μεγάλο χρονικό διάστημα και πέτυχε τον στόχο της. Περισσότερο από όλα τα άλλα κορίτσια, φοβόταν τον θάνατο της Sonya. Στην πρώτη επίθεση στο Fritz, η Galya φοβήθηκε, κρύφτηκε, αλλά ο Vaskov δεν την επέπληξε. Πέθανε όταν κάθισε κρυμμένη στους θάμνους και ο Φριτς πέρασε, αλλά η Τσέτβερτακ έχασε τα νεύρα της, έτρεξε και πυροβολήθηκε.
Ευγενία Κομέλκοβα. Πέθανε σε ηλικία δεκαεννέα ετών, οδηγώντας τους Γερμανούς από την Οσιανίνα, τραυματισμένη από θραύσματα, και τον Βάσκοφ που τη φρόντιζε. Η Evgenia Komelkova είχε, ίσως, την «πιο ελαφριά ανάσα» από όλα τα κορίτσια που διοικούσε ο Vaskov. Μέχρι τα τελευταία λεπτά πίστευε στη ζωή. Αγαπούσε τη ζωή και χαιρόταν σε κάθε κύμα, ήταν χαρούμενη και ανέμελη. «Και η Ζένια δεν φοβόταν τίποτα. Καβάλησε άλογα, πυροβόλησε σε ένα πεδίο βολής, κάθισε με τον πατέρα της σε μια ενέδρα για αγριόχοιρους, οδήγησε τη μοτοσικλέτα του πατέρα της σε ένα στρατόπεδο. Και χόρευε τα βράδια μια τσιγγάνα και ένα σπίρτο, τραγουδούσε με μια κιθάρα και στριμμένα μυθιστορήματα με τους υπολοχαγούς τραβηγμένους σε ένα ποτήρι. Το έστριψα εύκολα, για πλάκα, χωρίς να ερωτευτώ. Εξαιτίας αυτού, υπήρχαν διάφορες φήμες στις οποίες η Zhenya δεν έδωσε σημασία. Είχε μια σχέση ακόμη και με έναν πραγματικό συνταγματάρχη - τον Luzhin, ο οποίος είχε οικογένεια. Ήταν αυτός που τη «μάζεψε» όταν έχασε τους συγγενείς της. «Τότε χρειαζόταν τέτοια υποστήριξη. Έπρεπε να σκοντάψω, να κλάψω, να παραπονεθώ, να χαϊδέψω και να ξαναβρεθώ σε αυτόν τον τρομερό στρατιωτικό κόσμο. Μετά το θάνατο του Zhenya, παρέμεινε «ένα περήφανο και όμορφο πρόσωπο». Ήταν η Evgenia Komelkova που ανέβασε μια παράσταση «θεάτρου» για τους Γερμανούς, παίζοντας έναν αδρανές λουόμενο, που μπέρδεψε τα σχέδια των Γερμανών. Ήταν αυτή που ήταν η ψυχή της γυναικείας παρέας τους. Και ήταν ακριβώς λόγω του ρομαντισμού της με τον Luzhin που ανατέθηκε στη γυναικεία ομάδα. Η Ζένια ζήλευε. «Ζένια, είσαι γοργόνα! Zhenya το δέρμα σου είναι διάφανο! Zhenya, το μόνο που έχεις να κάνεις είναι να σμιλέψεις ένα γλυπτό! Zhenya, μπορείς να περπατήσεις χωρίς σουτιέν! Ω, Ζένια, πρέπει να πας στο μουσείο. Κάτω από γυαλί σε μαύρο βελούδο! Άτυχη γυναίκα, το να βάλεις μια τέτοια φιγούρα σε στολές είναι πιο εύκολο να πεθάνεις. Οι όμορφες, οι όμορφες σπάνια είναι χαρούμενες «Οι πιο θηλυκοί από όλους τους «μαχητές» του Βάσκοφ». Μπορούμε να την κρίνουμε για την «εύκολη αναπνοή» της; Όμως ο πόλεμος έφερε πλήγμα. Ενέπνευσε άλλα κορίτσια, ήταν συναισθηματικό κέντρο, πέθανε ως ήρωας, τα ζώα σκοτώθηκαν από τους Γερμανούς.

Μαργαρίτα Οσιανίνα. Τραυματίστηκε από θραύσμα χειροβομβίδας και για να μην υποφέρει αυτοπυροβολήθηκε. Μετά τον θάνατό της, άφησε έναν τρίχρονο γιο (Άλμπερτ, Άλικ), τον οποίο υιοθέτησε ο επιζών Βάσκοφ. Σε λιγότερο από δεκαοκτώ χρονών, η Ρίτα Μουστάκοβα παντρεύτηκε τον υπολοχαγό Osyanin, έναν κόκκινο διοικητή και συνοριοφύλακα τον οποίο γνώρισε σε ένα σχολικό πάρτι. Ένα χρόνο μετά την εγγραφή της στο ληξιαρχείο, γέννησε ένα αγόρι. Ο σύζυγος πέθανε τη δεύτερη μέρα του πολέμου σε αντεπίθεση με ξιφολόγχη. Το πένθος για τον σύζυγό της ήταν μακρύ, αλλά με την έλευση της Zhenya Osyanina "ξεπάγωσε", "μαλάκωσε". Μετά «πήρε κάποιον» στην πόλη, όπου τριγυρνούσε τα βράδια δύο ή τρεις νύχτες την εβδομάδα. Και γι' αυτό ήταν η πρώτη που ανακάλυψε το Fritz.
Ο πόλεμος αναγκάστηκε να σκοτώσει? η μητέρα, η μέλλουσα μητέρα, που η ίδια πρέπει να είναι η πρώτη που μισεί τον θάνατο, αναγκάζεται να σκοτώσει. Έτσι επιχειρηματολογεί ο ήρωας του B. Vasilyev. Ο πόλεμος έσπασε την ψυχολογία. Αλλά ένας στρατιώτης χρειάζεται μια γυναίκα τόσο πολύ, τόσο απαραίτητη που χωρίς γυναίκα δεν υπάρχει λόγος να πολεμήσει, κι όμως πολέμησαν για το σπίτι, για την οικογένεια, για την εστία, που τη φυλάει μια γυναίκα. Αλλά και οι γυναίκες πάλεψαν, πάλεψαν στο μέγιστο των δυνατοτήτων τους, αλλά παρέμειναν γυναίκες. Είναι δυνατόν να κρίνουμε τη Ζένια για την «εύκολη αναπνοή» της; Σύμφωνα με το ρωμαϊκό δίκαιο, ναι. Σύμφωνα με την ελληνική νομοθεσία, αισθητική, σύμφωνα με την αρχή του kalokagatiya - όχι, γιατί το όμορφο είναι ταυτόχρονα και καλό. Μπορεί να υπάρξει Ιερά Εξέταση που να τιμωρεί τέτοια κορίτσια; Είναι αδύνατο ένας άντρας να κατηγορήσει μια γυναίκα. Ειδικά σε πόλεμο.

11.
Οικογενειακή αγάπη.
Το καλύτερο παράδειγμα αληθινής αγάπης (σύμφωνα με πολλούς συγγραφείς και φιλοσόφους) είναι το παράδειγμα των «παλιόκοσμων γαιοκτημόνων» N.V. Γκόγκολ. Η ζωή τους ήταν ήσυχη, απαθής, ήρεμη.Η καλοσύνη, η εγκαρδιότητα, η ειλικρίνεια εκφραζόταν πάντα στα πρόσωπά τους. Ο Αφανάσι Ιβάνοβιτς «παρέσυρε πολύ έξυπνα» την Πουλχερία Ιβάνοβνα, «την οποία οι συγγενείς δεν ήθελαν να χαρίσουν γι' αυτόν».
«Η Πουλχέρια Ιβάνοβνα ήταν κάπως σοβαρή, σχεδόν ποτέ δεν γέλασε. αλλά τόση ευγένεια ήταν γραμμένη στο πρόσωπό της και στα μάτια της, τόση προθυμία να σου κεράσουν ό,τι είχαν το καλύτερο, που μάλλον θα έβρισκες το χαμόγελο ήδη πολύ ζαχαρωμένο για το ευγενικό της πρόσωπο.
«Ήταν αδύνατο να δούμε την αμοιβαία αγάπη τους χωρίς συμμετοχή». Και οι δύο αγαπούσαν τη ζεστασιά, τους άρεσε να τρώνε καλά, ήταν απρόσεκτοι για τις υποθέσεις ενός μεγάλου νοικοκυριού, αν και, φυσικά, έκαναν κάτι προς αυτή την κατεύθυνση. Ωστόσο, ολόκληρο το βάρος βρισκόταν στους ώμους της Pulcheria Ivanovna.
«Το δωμάτιο της Pulcheria Ivanovna ήταν γεμάτο με σεντούκια, συρτάρια, συρτάρια και σεντούκια. Πολλά δέματα και σακούλες με σπόρους, λουλούδι, κήπο, καρπούζι, κρεμασμένα στους τοίχους. Πολλές μπάλες με πολύχρωμο μαλλί, υπολείμματα από παλιά φορέματα ραμμένα για μισό αιώνα, στοιβάζονταν στις γωνίες σε σεντούκια και ανάμεσα σε σεντούκια.
Η Pulcheria Ivanovna παρακολουθούσε αυστηρά τα κορίτσια, «... θεώρησε απαραίτητο να τα κρατήσει [τα κορίτσια] στο σπίτι και φρόντισε αυστηρά για την ηθική τους».
Ο Αφανάσι Ιβάνοβιτς λάτρευε να παίζει ένα κόλπο στη γυναίκα του: μιλούσε για τη φωτιά, μετά για το γεγονός ότι πήγαινε στον πόλεμο, μετά κορόιδευε τη γάτα της.
Αγαπούσαν επίσης τους καλεσμένους, από τους οποίους η Pulcheria Ivanovna ήταν πάντα «εξαιρετικά ευδιάθετη».
Η Pulcheria Ivanovna μάντεψε εκ των προτέρων την προσέγγιση του θανάτου της, αλλά σκεφτόταν μόνο τον σύζυγό της, έτσι ώστε ο σύζυγός της να αισθάνεται καλά χωρίς αυτήν, έτσι ώστε "να μην προσέξει την απουσία της". Χωρίς αυτήν, ο Αφανάσι Ιβάνοβιτς βρισκόταν σε μια μακρά, καυτή θλίψη. Κάποτε ένιωσε ότι τον καλούσε η Pulcheria Ivanovna και σε λίγο πέθανε και ο ίδιος και θάφτηκε δίπλα της.
Η οικογένεια, η αγάπη αυτών των μικρών Ρώσων ευγενικών ηλικιωμένων μας δίνει ένα παράδειγμα αληθινής έγγαμης ζωής. Απευθυνόταν ο ένας στον άλλο «σε σένα» και δεν έκαναν παιδιά, αλλά η ζεστασιά και η φιλοξενία τους, η τρυφερότητα προς τον άλλον, η στοργή τους αιχμαλωτίζει. Είναι η αγάπη, όχι το πάθος, που τους καθοδηγεί. Και ζουν μόνο ο ένας για τον άλλον.
Τέτοια αγάπη είναι σπάνια στις μέρες μας. Την εποχή μετά τη «σεξουαλική επανάσταση», μετά την παρακμή των ηθών από την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, στην εποχή μας είναι ήδη δύσκολο να βρεθούν γυναίκες άξιες να ψάλλουν στη λογοτεχνία. Ή ίσως πρέπει να γράψετε, να γράψετε το ιδανικό μιας γυναίκας ή να γράψετε την πραγματικότητα μιας γυναίκας, ώστε η πραγματικότητά μας να είναι πιο όμορφη, ηθική, ζεστή και φωτεινή. Για να μην υπάρξει καμία κατάσταση που ο Βλαντιμίρ Μακάνιν όρισε ως εξής: «ένα και ένα». Οι άνθρωποι που θα ήταν μαζί δεν βλέπουν, δεν παρατηρούν ο ένας τον άλλον. Πίσω από το πούλιες των ημερών που περνούν, η αγάπη δεν ονειρεύεται πια, η «βάρκα της αγάπης» μπαίνει στην καθημερινότητα, ακόμα κι αν υπήρχαν «κόκκινα πανιά» στο υπόλοιπο. "Φύλο! Φύλο! Φύλο!" - ακούμε στα μέσα ενημέρωσης και από ζωντανούς ανθρώπους του περιβάλλοντός μας. Που είναι η αγάπη? Πού πήγε όλη η αγνότητα, χωρίς την οποία δεν υπάρχει μυστήριο, μυστήριο, μυστικισμός. Υπάρχουν άντρες και γυναίκες, κοιμούνται μεταξύ τους, πηγαίνουν δεξιά και αριστερά. Οι αγαπημένες γυναίκες δεν γράφουν πλέον ποιήματα και οι γυναίκες δεν χρειάζονται πια ποίηση. Ο ρομαντισμός και η επιθυμία για μια υγιή οικογένεια ξεπερνιούνται από την πρωτόγνωρη μέχρι τώρα φθορά. Η πορνογραφία από το Διαδίκτυο σπάει όλα τα ρεκόρ όσον αφορά τη δημοτικότητα: πλήρης αποξένωση, λήθη της σεξουαλικής σφαίρας. Η απατηλή, εικονική ερωτική αντικαθιστά την ευτυχία της πλήρους αγάπης, ζωντανής, πραγματικής, σωματικής-πνευματικής. Και κοιτάμε την παλαιότερη γενιά και αναρωτιόμαστε: πώς έζησαν τόσο πολύ μαζί, δεν έφυγαν μετά από τρία χρόνια γάμου; Και αυτά, αυτά τα ευτυχισμένα ζευγάρια, εκπλήσσονται με την ηθική άβυσσο στην οποία βρίσκεται η ρωσική νεολαία. Δεν υπάρχει πλέον ποίηση που να σχηματίζει υψηλό επίπεδο σεξουαλικότητας, ανεβασμένη σεξουαλική ζωή, τρέμουλο, κάποιος πηγαίνει στο διάβασμα φαντασίας, πηγαίνει στον κόσμο των παραμυθιών, κάποιος μελετά βιβλία για τη σοφία της Ανατολής, κάποιος δεν έχει τίποτα να κάνει, διαβάζει αστυνομικές ιστορίες ή μικρές ιστορίες αγάπης.
Είναι η κουλτούρα που σώζει, η κουλτούρα των σεξουαλικών σχέσεων που ήταν, η οποία δεν μπορεί να εξαλειφθεί τελείως. Ο Ρωσικός Ορθόδοξος Χριστιανισμός αναβιώνει, ο οποίος ανέκαθεν υποκινούσε την αγνότητα των σεξουαλικών σχέσεων. Έχουμε ένα κεφάλαιο των γυναικείων εικόνων μας από τη μυθοπλασία μας, το οποίο πρέπει να αυξήσουμε. Ανά πάσα στιγμή, άνδρες και γυναίκες αγαπήθηκαν ο ένας τον άλλον, αφήνοντας μνημεία αυτής της αγάπης στον πολιτισμό και στην ίδια τη ζωή - σε παιδιά, εγγόνια και δισέγγονα. Πρέπει να επανεφεύρουμε την αγάπη.

Φυσικά, δεν μπορούμε πλέον να αναστήσουμε τα συναισθήματα της καημένης Λίζας για τον Έραστ, αλλά πρέπει να βρεθεί μια διέξοδος. Με τον θεσμό της οικογένειας και του γάμου καταστρέφεται η ίδια η αγάπη, καταστρέφεται η δημογραφική δομή της κοινωνίας. Το ποσοστό γεννήσεων μειώνεται, ο ρωσικός λαός, έχοντας χάσει τις ρίζες και τον πολιτισμό του, πεθαίνει. Αλλά οι αποσκευές μας, το λογοτεχνικό μας κεφάλαιο, τόσο των τσαρικών χρόνων όσο και των Σοβιετικών, Ρωσο-ξένων, όλος αυτός ο θησαυρός πρέπει να απορροφηθεί και να επανεξεταστεί στο πλαίσιο της νεωτερικότητας και με σκέψεις για το μέλλον.

Η θέση της γυναίκας στην κοινωνία άλλαξε δραματικά τους 19-20 αιώνες. Αυτό αντικατοπτρίστηκε στη ρωσική μυθοπλασία, η οποία άκμασε την ίδια εποχή. Η θέση της γυναίκας στην κοινωνία πήγε παράλληλα με την εξέλιξη της γυναικείας εικόνας. Η λογοτεχνία επηρέασε την κοινωνία και η κοινωνία επηρέασε τη λογοτεχνία. Αυτή η αλληλοεξαρτώμενη, αμφίθυμη διαδικασία δεν έχει σταματήσει ακόμη και σήμερα. Ζωντανοί άντρες συγγραφείς με μεγάλο ενδιαφέρον προσπάθησαν να ανακαλύψουν το μυστικό που κουβαλά μια γυναίκα, αναζήτησαν τα μονοπάτια που ακολουθεί μια γυναίκα, προσπάθησαν να μαντέψουν τι θέλει. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η ρωσική λογοτεχνία με τις γυναικείες της εικόνες επηρέασε τη διαμόρφωση ενός νέου καθεστώτος για τις γυναίκες, την απελευθέρωσή της και διατήρησε την - γυναικεία - αξιοπρέπειά της. Αλλά η εξέλιξη των γυναικείων εικόνων δεν είναι μια ευθεία γραμμή, αλλά μια ευκαιρία να δούμε διαφορετικές γυναίκες από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Κάθε άντρας συγγραφέας που γράφει για μια γυναίκα είναι ένας Πυγμαλίωνας που ζωντανεύει πολλούς Γαλάτειες. Αυτές είναι ζωντανές εικόνες, μπορείς να τις ερωτευτείς, να κλάψεις μαζί τους, να θαυμάσεις τον ερωτισμό που έχουν. Οι δάσκαλοι της ρωσικής πεζογραφίας, ποίησης και δραματουργίας έβγαλαν τις εικόνες ηρωικών γυναικών, σίγουρα μπορείτε να ερωτευτείτε τέτοιες.

Τι κακό που έκανα
και είμαι διαφθοράς και κακοποιός,
Εγώ που κάνω όλο τον κόσμο να ονειρεύεται
για το καημένο μου; -

Ο Ναμπόκοφ γράφει για τη Λολίτα του. Τα κορίτσια του Α. Γκριν θαυμάζονται για το θάρρος και την πίστη τους σε ένα όνειρο, οι ηρωίδες του Μπούνιν σαγηνεύουν με ερωτική έννοια, κάποιος θέλει να δει έναν τύπο Τουργκένεφ σε ένα ζωντανό κορίτσι και ο πόλεμος δεν είναι τρομερός αν μια γυναίκα είναι κοντά.

Όλοι μας - άνδρες και γυναίκες - αναζητούμε την ευτυχία στην αγάπη ο ένας για τον άλλον, το ένα φύλο θαυμάζει το άλλο. Υπάρχουν όμως καταστάσεις -εξωτερικές και εσωτερικές- που η αγάπη δεν μπορεί να βρει διέξοδο. Τέτοιες καταστάσεις εξετάζονται από τη ρωσική κλασική λογοτεχνία και προσφέρουν λύσεις σε αυτές τις καταστάσεις. Η παρεξήγηση μεταξύ των φύλων μπορεί να βρεθεί στην ανάγνωση των ρωσικών κλασικών. Η λογοτεχνία είναι αφορμή για γνωριμία και συζήτηση, συζήτηση για καλλιτεχνικές εικόνες, αποκαλύπτεται η ερωτική θέση του ίδιου του ατόμου, είτε πρόκειται για άνδρα αναγνώστη είτε για γυναίκα αναγνώστρια. Η στάση απέναντι στο σεξ, την αγάπη, το γάμο και την οικογένεια είναι ένα από τα πιο σημαντικά συστατικά της κοσμοθεωρίας ενός ατόμου και της ιδεολογίας της κοινωνίας. Κοινωνίες όπου δεν υπάρχει αγάπη, όπου υπάρχει χαμηλό ποσοστό γεννήσεων, όπου δεν υπάρχουν φάροι και αστέρια με τα οποία ο άνθρωπος προσανατολίζεται στον έρωτα, εκεί θριαμβεύουν η φθορά και το κακό. Κοινωνίες όπου υπάρχουν μεγάλες οικογένειες, όπου η αγάπη είναι αξία, όπου άντρες και γυναίκες καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον και δεν χρησιμοποιούν ο ένας τον άλλον για χάρη των ηδονικών τους ορέξεων, υπάρχει η άνθηση αυτής της κοινωνίας, υπάρχει πολιτισμός, υπάρχει λογοτεχνία , γιατί, όπως σημείωσα παραπάνω, η αγάπη λογοτεχνία και η πραγματική αγάπη πάνε χέρι-χέρι.

Ας αγαπήσουμε λοιπόν, ας κατανοήσουμε το μυστήριο του γάμου, ας θαυμάσουμε τις γυναίκες μας! Ας γεννηθούν περισσότερα παιδιά, ας γραφτούν νέα σοβαρά βιβλία για την αγάπη, αφήστε νέες εικόνες να ενθουσιάσουν την ψυχή!

Ο ρόλος της γυναίκας εξαρτιόταν πάντα από την εποχή που ζούσε. Η γυναίκα ήταν και τα έπιπλα του σπιτιού, και η υπηρέτρια της οικογένειάς της, και η επιβλητική ερωμένη της εποχής και της μοίρας της. Και προσωπικά, ως κορίτσι, αυτό το θέμα είναι κοντά και ενδιαφέρον για μένα. Στα δεκαέξι μου, θέλω να βρω τη θέση μου, να καταλάβω τον σκοπό μου σε αυτόν τον κόσμο, ώστε, κοιτάζοντας τους στόχους μου, να τους πετύχω. Φυσικά, με ενδιέφερε πώς παρουσιάζεται στη λογοτεχνία ο ρόλος της γυναίκας στην κοινωνία, πώς έγινε κατανοητή η αποστολή της και πώς απάντησαν οι Ρώσοι συγγραφείς σε αυτό το δύσκολο ερώτημα.

Οι συγγραφείς μας του 19ου αιώνα στα έργα τους συχνά περιέγραψαν την άνιση θέση των Ρωσίδων. "Μοιράζεσαι! - Ρωσική γυναικεία μερίδα! Δύσκολα είναι πιο δύσκολο να το βρεις", αναφωνεί ο Nekrasov. Ο Τσερνισέφσκι, ο Τολστόι, ο Τσέχοφ και πολλοί άλλοι έγραψαν για αυτό το θέμα. Πρώτα απ' όλα, οι συγγραφείς εξέφρασαν τα όνειρά τους, τις ελπίδες τους στις ηρωίδες και τα συνέκριναν με τις προκαταλήψεις, τα πάθη και τις αυταπάτες της κοινωνίας όλης της χώρας. Έμαθα πολλά για την προσωπικότητα μιας γυναίκας, για τον σκοπό, τη θέση, τον ρόλο της στην οικογένεια και την κοινωνία. Τα λογοτεχνικά έργα είναι ένας βαθύς ωκεανός στον οποίο μπορείς να βουτήξεις αναζητώντας μια απάντηση στα ερωτήματα της ψυχής και της καρδιάς. Υπάρχουν πραγματικά μαθήματα που μπορούμε να αντλήσουμε από αυτές τις δημιουργίες που αξίζει, και μάλιστα απαραίτητα, να τα εφαρμόσουμε στην καθημερινή μας ζωή σήμερα. Ακόμη και μετά από τόσα χρόνια, τα προβλήματα που έθεταν στους αναγνώστες οι συγγραφείς τον 19ο αιώνα εξακολουθούν να είναι επίκαιρα.

Η ρωσική λογοτεχνία διακρίνεται πάντα από το βάθος του ιδεολογικού της περιεχομένου, την ακούραστη επιθυμία επίλυσης ζητημάτων του νοήματος της ζωής, μια ανθρώπινη στάση απέναντι σε ένα άτομο και την αλήθεια της εικόνας. Οι Ρώσοι συγγραφείς προσπάθησαν να αποκαλύψουν στις γυναικείες εικόνες τα καλύτερα χαρακτηριστικά που ενυπάρχουν στον λαό μας. Μόνο στη ρωσική λογοτεχνία δίνεται τόση προσοχή στην απεικόνιση του εσωτερικού κόσμου και στις περίπλοκες εμπειρίες της γυναικείας ψυχής.

Διαφορετικές γυναίκες, διαφορετικά πεπρωμένα, διαφορετικές εικόνες παρουσιάζονται στις σελίδες της μυθοπλασίας, της δημοσιογραφίας, της ζωγραφικής, της γλυπτικής, στην κινηματογραφική οθόνη. Στη ρωσική λαογραφία, μια γυναίκα εμφανίζεται με μια μεγάλη ποικιλία μορφών ως τοτέμ, μια αρχαία ειδωλολατρική θεότητα, συχνά ως πολεμιστής, εκδικητής, φορέας του κακού και καλή μάγισσα, η Μητέρα του Θεού, η Κόρη του Τσάρου, αδελφή, φίλη, αντίπαλη, νύφη κλπ. Η εικόνα της είναι όμορφη και άσχημη, γοητευτική και αποκρουστική. Τα λαογραφικά μοτίβα είναι γνωστό ότι επηρέασαν όλες τις πτυχές της εξέλιξης της λογοτεχνίας, της τέχνης και του πολιτισμού γενικότερα. Για την αναλογία κακών και καλών αρχών σε μια γυναίκα μιλούν και γράφουν όλοι όσοι τουλάχιστον με κάποιο τρόπο έχουν αγγίξει αυτό το θέμα.