Από μια μακριά φούστα σε ένα «σύννεφο αερίου»: η ιστορία του tutu. Στολή μπαλέτου: τι χορεύουν οι μπαλαρίνες στο Πώς το tutu ρίζωσε στη Ρωσία
ΜΒΟΥ Γυμνάσιο Νο 26
Εκθεση ΙΔΕΩΝ
στο γνωστικό αντικείμενο "Κλασικός χορός"
"Ιστορία της στολής μπαλέτου"
Ολοκληρώθηκε το:
Kuyanichenko Daria
Τετραγωνισμένος:
Zaitseva L.A.
Kurgan, 2012
1. Έννοια: μπαλέτο και στολή μπαλέτου.
ΜΠΑΛΕΤΟ(Γαλλικό μπαλέτο, από το ιταλικό μπαλέτο, από το ύστερο λατινικό ballo - χορεύω), είδος μουσικής και θεατρικής τέχνης, το περιεχόμενο της οποίας εκφράζεται με χορογραφικές εικόνες. Κατά κανόνα, ο όρος χρησιμεύει για να δηλώσει μια μορφή τέχνης που αναπτύχθηκε κατά τον 16ο-19ο αιώνα. στην Ευρώπη και τη Ρωσία και εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο τον 20ό αιώνα. Μεταξύ άλλων τεχνών, το μπαλέτο ανήκει στα θεαματικά συνθετικά, χωροχρονικά είδη καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Περιλαμβάνει δραματουργία, μουσική, χορογραφία, εικαστικές τέχνες. Όμως όλα αυτά υπάρχουν στο μπαλέτο όχι από μόνα τους και δεν ενώνονται μηχανικά, αλλά υποτάσσονται στη χορογραφία, που είναι το κέντρο της σύνθεσής τους.
στολή μπαλέτουείναι μέρος της συνολικής καλλιτεχνικής πρόθεσης. Ένα κοστούμι στο μπαλέτο δεν πρέπει μόνο να αποκαλύπτει τα ιστορικά, κοινωνικά, εθνικά, ατομικά χαρακτηριστικά ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα, αλλά και να είναι ελαφρύ, άνετο για χορό και να τονίζει τη δομή του σώματος και του χορού. κίνηση. Η βάση της στολής μπαλέτου είναι η χορευτική «στολή» (leotard, χιτώνας, «leotard», χιτώνας, tutu), που αναπτύσσεται οπτικά ανάλογα με συγκεκριμένες εικόνες.
Σε μεγαλύτερο βαθμό, τα κοστούμια των βασικών χαρακτήρων είναι συνήθως εξατομικευμένα. Το σώμα του μπαλέτου είναι πιο συχνά ντυμένο με τον ίδιο τρόπο (ταυτόχρονα, τα κοστούμια των ομάδων διαφέρουν μερικές φορές), εκτός εάν απεικονίζει ένα πραγματικό, ποικιλόμορφο πλήθος (παραδείγματα είναι η πρώτη πράξη του Δον Κιχώτη στο σχέδιο του Κ. Κόροβιν, οι δημοτικοί χοροί του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας σε σχέδιο του Π. Ουίλιαμς και άλλων). Η ενοποίηση των κοστουμιών σε έναν μαζικό χορό (για παράδειγμα, στους χορούς των τζιπ, των κύκνων, των νηρηίδων από τα κλασικά μπαλέτα ή των φίλων της Κατερίνας στο "The Stone Flower", οι "σκέψεις" του Mekhmene Baku στο "The Legend of Love" κ.λπ.) τονίζει τη συναισθηματική και συμβολική του σημασία και αντιστοιχεί στην ενότητα και τη γενίκευση της χορευτικής σύνθεσης. Δημιουργώντας κοστούμια για μεμονωμένους χαρακτήρες, ο καλλιτέχνης στο μπαλέτο επιτυγχάνει την ενότητα του εικονιστικού χαρακτήρα και του χορού.
Όλα αυτά είναι σημαντικές, αλλά λίγο πολύ εξωτερικές απαιτήσεις της χορογραφίας. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει ένα πιο σύνθετο και βαθύ καθήκον - να εναρμονίσει την εικαστική λύση με τα ειδικά χαρακτηριστικά της χορογραφικής παραστατικότητας: τη μουσικότητα και τη συμφωνία της χορευτικής δράσης, τη γενίκευσή της, το συναισθηματικό και λυρικό της περιεχόμενο και συχνά το μεταφορικό νόημα. Έτσι, η φυσικότητα του σκηνικού και των κοστουμιών μπορεί να έρχεται σε σύγκρουση με τη συμβατικότητα της χορογραφικής δράσης και, αντίθετα, η αφαιρετικότητα και η σχηματικότητα της εικαστικής λύσης μπορεί να έρχονται σε αντίθεση με τη ζωτικότητα και τη συναισθηματική και ψυχολογική ακρίβεια της χορογραφίας.
Το καθήκον του καλλιτέχνη μπαλέτου είναι να εκφράσει τον ιδεολογικό πυρήνα της παράστασης, να δημιουργήσει το περιβάλλον και την εμφάνιση της δράσης σε μορφές που αντιστοιχούν στην εικονιστική ουσία της χορογραφίας. Στην περίπτωση αυτή επιτυγχάνεται η καλλιτεχνική ακεραιότητα της παράστασης, στην οποία η εικαστική λύση ενσαρκώνει τη δραματουργία, τη μουσική και τη χορογραφία στην ενότητά τους.
Στολή στο μπαλέτο, ένα από τα σημαντικά συστατικά του σχεδιασμού της παράστασης, που ανταποκρίνεται τόσο στις απαιτήσεις ενός συγκεκριμένου ιδεολογικού και εικονιστικού περιεχομένου όσο και στις ιδιαιτερότητες του χορογραφικού. τέχνη. Ο ρόλος του Κ. στο β. πιο σημαντικό από ό,τι στο δράμα ή την όπερα, αφού το μπαλέτο στερείται λεκτικού κειμένου και η θεαματική του πλευρά φέρει αυξημένο φορτίο. Όπως και σε άλλα είδη θεάτρου, ο Κ. στο β. χαρακτηρίζει τους χαρακτήρες, αποκαλύπτει τα ιστορικά, κοινωνικά, εθνικά, ατομικά χαρακτηριστικά τους. Ωστόσο, ο Κ. στο β. πρέπει να πληροί τις απαιτήσεις της χορευτικότητας, δηλαδή να είναι ελαφρύ και άνετο για χορό, να μην κρύβεται, αλλά να αποκαλύπτει τη δομή του σώματος, να μην περιορίζει τις κινήσεις, αλλά να τις βοηθά και να τις δίνει έμφαση. Απαιτήσεις μεταφορικά-χαρακτηριστικές. η συγκεκριμένη και η χορευτικότητα έρχονται συχνά σε σύγκρουση μεταξύ τους. Ως υπερβολικό «όλα» και σχηματικό. εξάντληση Κ. στο β. είναι ακρότητες που μπορούν να δικαιολογηθούν σε μεμονωμένες περιπτώσεις μόνο από το ειδικό περιεχόμενο και το είδος ενός συγκεκριμένου έργου. Η ικανότητα του καλλιτέχνη στο μπαλέτο έγκειται στο να ξεπεράσει αυτές τις αντιφάσεις και τα άκρα, στην επίτευξη μιας οργανικής ενότητας εικόνας και χορού.
Ο Κ. στο β., όντας τα ρούχα των χαρακτήρων, ταυτόχρονα υπάρχει και ένα στοιχείο μιας ολιστικής τέχνης. λύνοντας την παράσταση, που θέτει το έργο του χρωματιστικού και χρωματικού της συντονισμού με το σκηνικό, «ταιριάζοντας» σε μια ενιαία εικαστική εικόνα. Το κοστούμι είναι το πιο «κινητό» στοιχείο για απεικόνιση. διακόσμηση μπαλέτου. Ως εκ τούτου, μπορεί να φέρει δυναμική σε αυτό. η αρχή, για να γεμίσει με ρυθμούς αντίστοιχους με τους ρυθμούς της μουσικής. Υπό αυτή την έννοια, ο Κ. στο β. είναι, λες, ένας συνδετικός κρίκος στη σύνθεση των εικόνων. τέχνη και μουσική σε παράσταση μπαλέτου.
Τα κοστούμια των κύριων χαρακτήρων είναι συνήθως πιο εξατομικευμένα από εκείνα του corps de ballet. Η ενοποίηση των κοστουμιών του σώματος του μπαλέτου τονίζει τη συναισθηματική του, και δεν απεικονίζει. έννοια, αντιστοιχεί στην ενότητα και τη γενίκευση των χορών. συνθέσεις. Η διαφορά στο χρώμα, και μερικές φορές στη μορφή των κοστουμιών, συχνά αποκαλύπτει μια αντίθεση αποσυμπίεσης. γκρουπ corps de ballet σε μαζικό χορό ή σε πολυφωνικά πολύπλοκα χορογραφικά. συνθέσεις (για παράδειγμα, στη σκηνή της πομπής στο "Legend of Love", που ανέβασε ο Yu. N. Grigorovich, ο καλλιτέχνης S. B. Virsaladze). Σε περιπτώσεις όπου το corps de ballet απεικονίζει ένα πραγματικό, ποικιλόμορφο πλήθος, τα κοστούμια του μπορούν επίσης να εξατομικευτούν (για παράδειγμα, οι άνθρωποι στην 1η πράξη του Δον Κιχώτη, που ανέβηκε από τον A. A. Gorsky, καλλιτέχνης K. A. Korovin, 1900). Τα κοστούμια των κύριων χαρακτήρων είναι συνήθως συνεπή σε κόψιμο και χρώμα με τα κοστούμια του σώματος του μπαλέτου, σε συνδυασμό με αυτά σύμφωνα με την αρχή της ενότητας ή της αντίθεσης, ανάλογα με το συγκεκριμένο εικονιστικό περιεχόμενο του χορού.
Κ. στο β. ιστορικά αλλάξει σε σχέση με την εξέλιξη της χορογραφίας. τέχνη. Στα πρώτα στάδια ανάπτυξης, σχεδόν δεν διέφερε από τα καθημερινά ρούχα της αριστοκρατικής αυλής. περιβάλλον. Στις μπαρόκ παραστάσεις, το κοστούμι ήταν ιδιαίτερα πλούσιο και συχνά βαρύ. Κατά την περίοδο του κλασικισμού, εμφανίστηκε ένας στυλιζαρισμένος αντίκα χιτώνας (χιτώνας) και οι λαϊκές φορεσιές άρχισαν να διεισδύουν σε μπαλέτα κωμωδίας. Ο αναμορφωτής του θεάτρου μπαλέτου J. J. Nover στο con. 18ος αιώνας Έκανε σημαντικές αλλαγές στον ενδυματολογικό κώδικα, ελαφρύνοντάς τον, απλοποιώντας τα παπούτσια και κοντύνοντας τα γυναικεία φορέματα. Ωστόσο, η ριζική μεταρρύθμιση του Κ. στο β., που οδήγησε στη διαμόρφωση του σύγχρονου του. θεμέλια, εμφανίστηκαν στην τέχνη του ρομαντισμού («La Sylphide», 1832, «Giselle» στο post. F. Taglioni και άλλοι). Αντί για οικιακή φούστα, άρχισαν να χρησιμοποιούν έναν μακρύ χιτώνα (για να μην συγχέεται με έναν αντίκα χιτώνα!), που έγινε ο προκάτοχος του πακέτου. παπούτσια με τακούνια αντικαταστάθηκαν με ειδικά παπούτσια μπαλέτου που επέτρεπαν τον χορό en pointe. Σε αντίθεση αληθινό και φανταστικό. οι κόσμοι τονίζονταν από τα κοστούμια. Η γενικευμένη-εξιδανικευμένη φύση της συμφωνίας. χορευτικές συνθέσεις εκφράστηκε στην ενότητα των κοστουμιών του σώματος de ballet. Στις παραστάσεις των A. Saint-Leon και M. I. Petipa ο ρομαντικός. ο χιτώνας μετατράπηκε σε αγέλη, που αργότερα γινόταν όλο και πιο κοντός.
Σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη του Κ. στο β. έφερε ρωσικά. πρώιμοι καλλιτέχνες 20ος αιώνας Στο L. S. Bakst, η ίδια η ιδέα του K. στο β. γεννήθηκε σε σχέση με τη χορογραφική. κίνηση; στα σκίτσα του τα κοστούμια παρουσιάζονται με τις έντονα χαρακτηριστικές, συχνά υπερβολικές κινήσεις των χορευτών. Τα κοστούμια του K. A. Korovin διαφέρουν χρωματικά. πλούτος και γραφική ενότητα με το τοπίο. Η λεπτή αίσθηση της εποχής και η ατομικότητα του χαρακτήρα, χαρακτηριστικό του Α. Ν. Μπενουά, αποτυπωνόταν και στα κοστούμια του. Στα κοστούμια του N. K. Roerich αποδίδεται η στοιχειώδης δύναμη και ο πρωτόγονος εξωτισμός των χαρακτήρων του. Οι καλλιτέχνες του «Κόσμου της Τέχνης» συχνά απολυτοποιούσαν την πολύχρωμη έννοια του Κ. στο β. και το ερμήνευσε ως ένα καθαρά γραφικό σημείο στη συνολική εικόνα, μερικές φορές αγνοώντας ή και καταπιέζοντας τον χορευτή (για παράδειγμα, B. I. Anisfeld). Ταυτόχρονα όμως εμπλούτισαν ασυνήθιστα τις τέχνες. εκφραστικότητα και παραστατικότητα του Κ. στο β.
Στις κουκουβάγιες Κοστούμια σε στυλ μπαλέτου που δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του 1920. Ο F. F. Fedorovsky και ο A. Ya. Golovin, ήταν εν μέρει κοντά στις ζωγραφικές παραδόσεις του «Κόσμου της Τέχνης». Παράλληλα, εκπρόσωποι του ελεύθερου χορού (οπαδοί του Α. Ντάνκαν) αναβίωσαν τον αρχαίο χιτώνα (χιτώνα). Στα πειράματα του Κ. Για. Γκολεϊζόφσκι, οι χορευτές έκαναν τους αριθμούς τους με κορδόνια, «λεοτάρδες», που εξέθεταν το σώμα, αλλά ταυτόχρονα η φορεσιά περιορίστηκε σε στολή μπαλέτου. Το Studio «Drum Ballet» N. S. Gremina καλλιέργησε την καθημερινή φορεσιά. Χαρακτηριστικά του κονστρουκτιβισμού αντικατοπτρίστηκαν στα σκίτσα του A. A. Exter, στους "Dances of Machines" του N. M. Forreger, στην εισαγωγή στολών παραγωγής στα μπαλέτα για τη νεωτερικότητα ("The Bolt" στο σχέδιο του T. G. Bruni, κ.λπ.). Στο δράμα μπαλέτου του 30-50. Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν για τη μέγιστη ιστορική, κοινωνική, καθημερινή συγκεκριμενοποίηση της φορεσιάς, φέρνοντάς την πιο κοντά στα δραματικά κοστούμια. θέατρο ("Lost Illusions" του Asafiev στο σχέδιο του V.V. Dmitriev, 1936, κ.λπ.). Μεγάλη σημασία αυτά τα χρόνια ήταν η δημιουργία της σκηνής. επιλογές για ναρ. κοστούμια, σε σχέση με την ευρεία διανομή συνόλων από κουκέτες. χορός, εθνικός θιάσους μπαλέτου και δημοφιλείς σκηνές σε παραστάσεις μπαλέτου (The Flames of Paris, 1932, και Partizan Days by Asafiev, 1937, σχέδιο του Dmitriev; Heart of the Mountains, 1938, και Laurencia, 1939, σχεδιασμένο από τον S. B. . Virsaladze και άλλους). Σε αντίθεση με τις τάσεις ανάπτυξης κοστουμιού μπαλέτου, χαρακτηριστικό αυτής της περιόδου, από το τέλος. δεκαετία του '50 Τα χαρακτηριστικά της αφαίρεσης και του σχηματισμού, η μονοτονία και η μονοτονία του μπαλέτου στο μπαλέτο άρχισαν να εμφανίζονται, ειδικά στη σκηνοθεσία μπαλέτων χωρίς πλοκή στη συμφωνία. ΜΟΥΣΙΚΗ.
Εξαιρετικός κύριος Κ. στο β. είναι ο S. B. Virsaladze. Τα έργα του (ειδικά στις παραστάσεις που ανεβάζει ο Yu. N. Grigorovich) χαρακτηρίζονται από οργανικά. ενότητα παραστατικού χαρακτηρισμού και χορευτικότητας. Ο καλλιτέχνης ποτέ δεν φτωχαίνει το κοστούμι, ποτέ δεν το μετατρέπει σε καθαρή στολή και αφηρημένο σχήμα. Η φορεσιά του αντανακλά πάντα τα εικαστικά χαρακτηριστικά του ήρωα και ταυτόχρονα συλλαμβάνεται εν κινήσει, δημιουργείται σε ενότητα με την ιδέα και το έργο του χορογράφου. Ο Virsaladze ντύνει όχι τόσο τους χαρακτήρες όσο τον χορό. Τα κοστούμια του διακρίνονται από υψηλό, συχνά εκλεπτυσμένο γούστο. Το κόψιμο και το χρώμα τους αναδεικνύουν και τονίζουν τον χορό. κίνηση. Τα κοστούμια στις παραστάσεις του Virsaladze εισάγονται σε ένα συγκεκριμένο σύστημα που αντιστοιχεί στις ιδιαιτερότητες της χορογραφίας. Ταιριάζουν χρωματικά με το σκηνικό, αναπτύσσοντας το εικονογραφικό τους θέμα, προσθέτοντας νέες πολύχρωμες πινελιές, δυναμώνοντάς τις σύμφωνα με το χορό και τη μουσική. Τα έργα του Βιρσαλάτζε χαρακτηρίζονται από ένα είδος «γραφικού συμφωνισμού», που σημαίνει. το λιγότερο που δημιουργεί το σύστημα Κ. στο β.
Μοντέρνο Το θέατρο μπαλέτου χαρακτηρίζεται από μια ποικιλία τεχνών. ενδυματολογικές λύσεις. Μεταμορφώνει όλη την ιστορία. εμπειρία στην ανάπτυξη του κ. στο β., υποτάσσοντάς το σε ειδικές τέχνες. στόχους μιας συγκεκριμένης παράστασης.
(Πηγή: Ballet. Encyclopedia, SE, 1981)
σιalet tutuείναι δύο τύπων. "Σοπέν"
Και τα δύο είναι ραμμένα σύμφωνα με το πιο συνηθισμένο μοτίβο "ηλιοθεραπείας" - δηλ. κύκλος με μια τρύπα στη μέση. Μόνο ο κύκλος λαμβάνεται με εσκεμμένα μεγαλύτερη διάμετρο και η τρύπα γίνεται μεγαλύτερη από την περίμετρο της μέσης. Στη συνέχεια, το προκύπτον "δαχτυλίδι" συλλέγεται σε πτυχές και ράβεται στη ζώνη.
Για ένα κλασικό tutu, παίρνουν ένα πολύ σκληρό τούλι, το οποίο κοστίζει ένα ποντάρισμα. Για το Chopin tutu, η οργάντζα λαμβάνεται πιο συχνά, είναι πιο μαλακή.
Γενικά, ένα κλασικό (κοντό) tutu μπαλέτου παίρνει συνήθως τουλάχιστον 2,5 μέτρα υλικό, ένας Chopin μπορεί να πάρει και τα 5-6.
Παπούτσια πουέντείναι ένα ειδικό είδος υποδήματος, το οποίο στερεώνεται στο πόδι με τη βοήθεια κορδέλες, και το δάχτυλο του ποδιού ενισχύεται με σκληρό μπλοκ. Η λέξη pointe προέρχεται από το γαλλικό "tip".
Μπαλέτο - αρχές 17ου αιώνα.
Οι χοροί στην αίθουσα χορού, που γίνονται στην αυλή των μοναρχών, μετατρέπονται σε παραστάσεις όπου ο χορός ήταν μια σαφής γεωμετρική φιγούρα. Η ικανότητα των επαγγελματιών του μπαλέτου ήταν να διασφαλίζουν ότι κάθε χορευτής ήταν σε θέση να εκτελέσει περίπλοκες πιρουέτες και πας. Για πρώτη φορά, ο δάσκαλος της Royal Dance Academy, Pierre Beauchamp, περιέγραψε ξεκάθαρα τους βασικούς κανόνες του μπαλέτου. Αυτός ο χορογράφος ξεχώρισε τις ηγετικές κινήσεις του ηθοποιού, χωρίς τις οποίες απλά δεν μπορούσε να φανταστεί το μπαλέτο. Ο Pierre Beauchamp πίστευε ότι αν τηρήσεις όλα τα κριτήρια, μπορείς όχι μόνο να επιτύχεις την τελειότητα στο χορό, αλλά και να παίξεις με μαεστρία το μέρος του μπαλέτου σου στη σκηνή. Στους κανόνες του, ο χορογράφος της Βασιλικής Ακαδημίας έλαβε υπόψη τις θέσεις των ποδιών και των χεριών, που έχουν γίνει βασικές και σε αυτές βασίζεται όλος ο χορός. Από τότε, ο χορός του δικαστηρίου μετατράπηκε σε χορό μπαλέτου και άρχισε να προβάλλεται στη μεγάλη σκηνή.
Το γαλλικό κλασικό μπαλέτο επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τις ιταλικές χορευτικές δεξιότητες. Αυτό που ήταν μια αδιάσπαστη παράδοση για τους Γάλλους χορευτές, μια αποχώρηση από την οποία ήταν απαράδεκτη, για τους Ιταλούς χορογράφους, το κύριο πράγμα στον χορό ήταν η δεξιοτεχνία, που καθόριζε την ικανότητα του χορευτή. Τον 17ο-18ο αιώνα, όχι μόνο ο ίδιος ο χορός άρχισε να μεταμορφώνεται, αλλά άλλαξαν και τα κοστούμια των ηθοποιών. Επιπλέον, αν νωρίτερα έλαμπαν μόνο άνδρες χορευτές στη σκηνή, τότε στην εποχή της Αναγέννησης και του Ρομαντισμού, οι γυναίκες γίνονται σύμβολα του μπαλέτου. Ωστόσο, συχνά η γυναικεία φορεσιά ήταν αρκετά βαριά και δεν επέτρεπε στον ερμηνευτή να εκτελεί πιο περίπλοκες κινήσεις, έτσι πιστευόταν ότι οι άνδρες ήταν πολύ πιο επιδέξιοι χορευτές. Όμως τα καθιερωμένα στερεότυπα σπάει σε μια ώρα η μπαλαρίνα Marie Camargo. Αρνείται τις μακριές φούστες, κοντύνοντας τη δική της όσο το δυνατόν περισσότερο. Και αυτό έδινε ελευθερία στις κινήσεις και συνέβαλε στη δεξιοτεχνία της απόδοσης. Σταδιακά οι χορογράφοι βελτιώνουν την τεχνική της χορευτικής παράστασης.
Ο Γάλλος Jean Nover έφερε πολλά σε αυτό, ο οποίος επέκρινε τους χορευτές μπαλέτου που χρησιμοποιούσαν μάσκες και κοστούμια για να εκφράσουν τον χαρακτήρα του ήρωα, ενώ οι κινήσεις του σώματος αντιστοιχούσαν μόνο σε κλασικές ιδέες για το μπαλέτο. Το Nover προωθεί ότι το μπαλέτο πρέπει να εκφράζει όλα τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα μέσω του χορού και της μουσικής. Μόνο το σώμα, σύμφωνα με τον χορογράφο, είναι τόσο τέλειο που ο καθένας μπορεί να καταλάβει τη γλώσσα του. Αυτή τη στιγμή, το μπαλέτο αποκτά το καθεστώς ενός είδους δραματικής τέχνης και ανεβαίνει ενεργά στις σκηνές διαφορετικών χωρών του κόσμου.
Η εμφάνιση του tutu μπαλέτου.
Το μπαλέτο, ως τέχνη, προέκυψε πολύ νωρίτερα από ό,τι εμφανίστηκαν τα σύγχρονα ρούχα και αξεσουάρ για μπαλέτο. Το πρώτο tutu μπαλέτου, παρόμοιο με αυτό που γνωρίζουμε τώρα, εμφανίστηκε ως μέρος της γενικής στολής της χορεύτριας Marie Taglioni κατά τη διάρκεια της παράστασης "La Sylphide" το 1839. Όπως πολλές άλλες μόδες της εποχής, δημιουργήθηκε από τον Γάλλο σχεδιαστή Eugène Lamy.
Μιλώντας για το tutu του μπαλέτου, είναι μάλλον δύσκολο να μην μπεις στην ιστορία.
Η ιστορία της στολής μπαλέτου είναι αρκετά λογική. Όταν στη σκηνή κυριαρχούσαν τα αργά μεινέτα, τα κοστούμια ήταν μακριά, βαριά, κεντημένα με πολύτιμους λίθους, με πολλά μεσοφόρια και μεσοφόρια. Καθώς ο χορός γινόταν πιο περίπλοκος, το κοστούμι εξελισσόταν ανάλογα. Στην αρχή, οι κορσέδες αφαιρέθηκαν, οι φούστες έγιναν πιο κοντές και ελαφρύτερες και η λαιμόκοψη έγινε όλο και πιο ειλικρινής.
Για πρώτη φορά σε αυτό που σήμερα αποκαλείται «tutu», η μπαλαρίνα Maria Taglioni, η πρώτη Sylphide και γενάρχης του «ρομαντικού μπαλέτου» φτερούγισε στη σκηνή (* Η Taglioni είναι επίσης γνωστή για το γεγονός ότι ήταν η πρώτη μπαλαρίνα στο ο κόσμος να γίνει παπούτσια πουέντ, αλλά περισσότερο για αυτό στο επόμενο μία φορά).
Η άγνωστη μέχρι τότε φούστα γάζας, υφαντή, όπως φαινόταν, από λεπτή ατμόσφαιρα, νομιμοποιούσε τη στολή μπαλέτου. Στην αρχή, οι χορευτές (ειδικά με άσχημα στραβά πόδια) διαμαρτυρήθηκαν ακόμη και βίαια για τις καινοτομίες, αλλά στη συνέχεια ηρέμησαν - αυτό το αέρινο σύννεφο φαινόταν πολύ όμορφο.
Γενικά, όπως καταλαβαίνετε, όσο πιο τεχνικός γινόταν ο χορός, τόσο το κοστούμι γινόταν πιο απλό και κοντό. Τα πακέτα ήρθαν στη μορφή που έχουμε συνηθίσει τώρα κάπου στα μέσα του 20ου αιώνα.
Ας ασχοληθούμε τώρα με τα ονόματα. Οι Tutus είναι διαφορετικοί και αλλάζουν την εμφάνισή τους, ανάλογα με το μπαλέτο.
Tutu- μια αστεία γαλλική λέξη που μεταφράζεται απλώς ως πακέτο. Είναι αυτή η λέξη που χρησιμοποιείται στα αγγλικά για να αναφέρεται σε μια φούστα μπαλέτου.
κλασικό tutu- στρογγυλή φούστα σαν τηγανίτα. Οι μπαλαρίνες χορεύουν σε τέτοια, όπως μάλλον μαντέψατε, στα πιο κλασικά μπαλέτα: Λίμνη των Κύκνων, Paquita, Corsair, Πράξεις 2 και 3 του La Bayadère, Ο Καρυοθραύστης κ.λπ.
Η τυπική ακτίνα του tutu είναι 48 εκ. Αλλά τις περισσότερες φορές το μέγεθος του κύκλου ποικίλλει - ανάλογα με το ύψος της μπαλαρίνας, το πάρτι και το γενικό στυλ της παράστασης. Οι σολίστ, ανάλογα με τα φυσικά τους δεδομένα, μπορούν να επιλέξουν ανεξάρτητα το σχήμα του πακέτου - διακοσμώντας τα πόδια τους: είναι ομοιόμορφα, παράλληλα με το πάτωμα, ελαφρώς χαμηλωμένα, με υπέροχο πυθμένα ή, αντίθετα, εντελώς επίπεδα.
Αλλά εδώ είναι το πράγμα: το κλασικό tutu είναι ένα πραγματικό κρεβάτι Προκρούστη. Δείχνει τα παραμικρά ελαττώματα στη φιγούρα, κοντά γόνατα και την έλλειψη προβών.
Υπάρχει ακόμη και κάτι τέτοιο όπως μπαλαρίνα που δεν είναι τουτού". Συνήθως, αυτή είναι μια μπαλαρίνα με όχι πολύ μακριά άκρα, πόδια ακανόνιστου σχήματος ή σχήμα που υπερβαίνει το επιτρεπόμενο - με μια λέξη, με υπέροχες φόρμες. Η "Μπαλαρίνα χωρίς πακέτο" μπορεί επίσης να ονομαστεί μια μπαλαρίνα, της οποίας ο ρόλος είναι μπραβούρα ημι-χαρακτήρας ή, αντίθετα, ρομαντικά πάρτι. Δηλαδή Kitri, Giselle, Sylphide, αλλά όχι Odette-Odile ή Nikiya. Τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα «μη φουντωτών μπαλαρινών» είναι η Natalya Osipova και η Diana Vishneva.
Diana Vishneva
Νατάλια Οσίποβα
Κατάφεραν να ξεπεράσουν τον ρόλο που τους είχε προδιαγραφεί, και ακόμη και σε tutus που δεν τους διακοσμούν πραγματικά, φαίνονται υπέροχα - αυτό κάνει το χάρισμα στους καλλιτέχνες! Παρεμπιπτόντως, η αντιφατική Osipova, η καλύτερη Kitri στον κόσμο, εμφανίστηκε πρόσφατα στη Λίμνη των Κύκνων - φαίνεται ότι το μέρος της Odette-Odile αντενδείκνυε γι 'αυτήν. Και τίποτα, πολλοί έκλαψαν)
Ρομαντικό tutu ή "chopinka"- μακριά τούλινη φούστα. Είναι αυτή που είναι υπεύθυνη για τη δημιουργία «απόκοσμων» φανταστικών εικόνων - το φάντασμα της νεκρής Ζιζέλ, το όμορφο πνεύμα του Sylph. Και η αποθέωση του ρομαντικού μπαλέτου «Chopiniana» είναι εντελώς αδύνατο να φανταστεί κανείς χωρίς αυτές τις υπέροχες αέρινες φούστες - δημιουργούν την ψευδαίσθηση της πτήσης, του αέρα, της ελευθερίας, της απόλυτης μη πραγματικότητας αυτού που συμβαίνει.
Μια μακριά χνουδωτή φούστα φυσικά κρύβει τα πόδια της μπαλαρίνας. Αφενός αποσπά την προσοχή από πιθανές ελλείψεις και αφετέρου τραβάει όλη την προσοχή στα πόδια. Αλλά τα ρομαντικά μπαλέτα είναι κορεσμένα με λεπτή τεχνική και άσχημα πόδια που δεν λειτουργούν χωρίς ψηλή ανύψωση καταρρίπτουν κάπως τη ρομαντική διάθεση.
Υπάρχει επίσης ένα τέτοιο πράγμα όπως χιτώνας ή χιτώνας- αυτό είναι το ίδιο tutu, φούστα μπαλέτου.
Χίτωνας- Αυτή είναι μια φούστα μιας στρώσης πιο συχνά από σιφόν. Στον χιτώνα, για παράδειγμα, ερμηνεύεται το μέρος της Ιουλιέτας.
Πακέτα, chopins, τουνίκ κ.λπ. υπάρχουν τόσο σκηνή όσο και πρόβα.
Εάν η στολή, για παράδειγμα, της Odette, στην οποία η μπαλαρίνα μπαίνει στη σκηνή, είναι ένα ενιαίο σύνολο - δηλαδή, το πάνω (μπούστο) και το κάτω μέρος (στην πραγματικότητα, το tutu) είναι ραμμένα μεταξύ τους, τότε το κοστούμι της πρόβας είναι μόνο μια φούστα με «κυλοτάκια» που φοριέται στο ρετσίνι (shopenki - όχι κιλότα, απλά μια φούστα σε ζυγό).
Τα πακέτα προβών αποτελούνται από λιγότερα στρώματα.
Ρωτάς, γιατί ένα tutu σε μια πρόβα; Μετά από όλα, είναι πολύ πιθανό να τα βγάλεις πέρα με το πρότυπο ρούχα πρόβας- κορδόνι και μαγιό. Αλλά είναι επιτακτική ανάγκη να κάνετε πρόβα για το τι θα ανέβει στη σκηνή η μπαλαρίνα - με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να βεβαιωθείτε ότι η φούστα δεν σηκώνεται, ότι ο παρτενέρ δεν κολλάει πάνω της, προκειμένου να ελέγξετε το συνολικό μοτίβο του χορού .
Η Maria Taglioni είναι η συνεισφορά της στην ιστορία της στολής μπαλέτου.
Πριν από το pointe, χόρεψαν με ψηλοτάκουνα παπούτσια στυλ Λουδοβίκου XVI ή ελληνικά σανδάλια. Επιδιώκοντας να είναι ευάερο, οι μπαλαρίνες σηκώθηκαν στις μύτες των ποδιών τους (εξ ου και ο όρος sur les pointes, για να χορέψουν στις άκρες των δακτύλων τους): για αυτό έβαζαν κομμάτια φελλού στα παπούτσια τους. Ένα τέτοιο κόλπο, μαζί με τα σαλόνια που βοηθούσαν να «πετάξει» πάνω από τη σκηνή, χρησιμοποιήθηκε το 1796 από τον Γάλλο Charles Didelot. Σε αυτόν, μαζί με τον Ιταλό Carlo Blasis, που περιέγραψε αυτή την τεχνική χορού στο βιβλίο «Dance of Terpsichore», πιστώνεται η εφεύρεση των παπουτσιών πουέντ. Η πρώτη μπαλαρίνα που χόρεψε το μπαλέτο Zephyr and Flora το 1830 μόνο με παπούτσια πουέντ είναι η Ιταλίδα Maria Taglioni. Μετά την περιοδεία στην Αγία Πετρούπολη, οι θαυμαστές της αγόρασαν παπούτσια και τα... έφαγαν με σάλτσα. «Από εκεί δεν προέρχεται η έκφραση «μοσχάρι σαν σόλα», που ακούμε τόσο συχνά στα εστιατόρια; - σκέφτηκε ο ιστορικός μπαλέτου Alexander Pleshcheev.
Υπάρχει ένας θρύλος: όταν η Maria Taglioni πέρασε τα σύνορα της Ρωσίας, στο τελωνείο τη ρώτησαν: «Κυρία, πού είναι τα κοσμήματά σας;». Η Ταλιόνι σήκωσε τις φούστες της και, δείχνοντας τα πόδια της, απάντησε: «Εδώ είναι». Ναι, τα πόδια της ήταν πραγματικά διαμάντια και ο χορός της έκανε κυριολεκτικά το κοινό να κλαίει από ευτυχία. Ο Taglioni εμφανίστηκε για πρώτη φορά ενώπιον του κοινού της Αγίας Πετρούπολης το 1837. Δεν ήταν επιτυχία, αλλά θρίαμβος. Το όνομά της απέκτησε τόση δημοτικότητα που εμφανίστηκαν η καραμέλα Taglioni, το βαλς The Return of Maria Taglioni, ακόμα και τα καπέλα Taglioni. Αλλά εκτός από παπούτσια μπαλέτου πουέντ, η Maria Taglioni παρουσίασε τέχνη και στο κοινό μια άλλη καινοτομία, που επίσης παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο μπαλέτο La Sylphide, - ένα χιόνι-λευκό tutu, το οποίο σύντομα έγινε σύμβολο του ρομαντικού μπαλέτου. Αυτό το «σύννεφο αερίου» επινοήθηκε από τον καλλιτέχνη και σχεδιαστή μόδας Eugene Lamy. Ο ελαφρύς, αβαρής χιτώνας, σε σχήμα μισοφουσκωμένου λουλουδιού, όχι μόνο βοήθησε τον χορευτή να κάνει άλματα χωρίς βάρος, αλλά τεχνικά πολύπλοκα, αλλά φαινόταν να εκπέμπει ένα ιδιαίτερο, απόκοσμο φως, τόσο απαραίτητο για το ρομαντικό μπαλέτο. Είναι αλήθεια ότι η εικόνα που ενσάρκωσε ο Taglioni στη σκηνή, πολύ πριν την πρεμιέρα, προσφέρθηκε στους Παριζιάνους από όλα τα περιοδικά μόδας. Ανοιχτοί ώμοι, ρέοντα ρυάκια από ελαφρύ ύφασμα, κάποια αποκόλληση.
Αλλά οι Παριζιάνες της μόδας, με τη σειρά τους, δανείστηκαν το αέρινο σάλι της από την ηρωίδα του μπαλέτου: πεταμένη στους ώμους της και πέφτοντας πάνω από τα χέρια της, έδωσε στη σιλουέτα της κυρίας μια μελαγχολική εμφάνιση, σαν σιλουέτα σταματημένη κατά την πτήση. το κύριο πράγμα στην τέχνη της Taglioni, που γεννήθηκε στις 23 Απριλίου 1804 στη Στοκχόλμη, ήταν ο χορός της. Άρχισε να μαθαίνει τα βασικά του χορού σε ηλικία οκτώ ετών και το ντεμπούτο της έγινε την 1η Ιουνίου 1822 στο θέατρο της Βιέννης στο μέρος του Νύφμα, στο μπαλέτο Υποδοχή μιας νεαρής Νύμφης στην Αυλή της Τερψιχόρης, που ανέβασε ο ο πατέρας της. Οι σύγχρονοι της Taglioni λένε ότι μετά το καθημερινό μάθημα που της έδινε ο πατέρας της, συχνά έπεφτε αναίσθητη στο πάτωμα. Με τόσο αιματηρό τοκετό, πήρε μια μισή ώρα βραδινή γιορτή.
Η ιστορία της Συλφίδης, του πνεύματος του αέρα, μυστηριώδους και όμορφης, που με την αγάπη της για τη γήινη νεολαία καταστρέφει τόσο τον εαυτό της όσο και αυτόν, αποδείχθηκε ότι ήταν το σημείο εφαρμογής όλων των δημιουργικών δυνάμεων τόσο του πατέρα όσο και της κόρης. Ενδυμασία! Ήταν στη «Συλφίδη» που έφτασε στην τελειότητα και παρέμεινε αναλλοίωτος μέχρι σήμερα. Στη δημιουργία του συμμετείχε ο γνωστός καλλιτέχνης και σχεδιάστρια μόδας E. Lamy, χρησιμοποιώντας πολυστρωματικό ελαφρύ ύφασμα για να δημιουργήσει έναν πλούσιο και ταυτόχρονα χωρίς βάρος χιτώνα, ή πακέτο, όπως ονομαζόταν στη Ρωσία.
Εκτός από την αέρινη φούστα σε σχήμα καμπάνας πίσω από τους ώμους του Taglioni, στις τιράντες του μπούστου ήταν κολλημένα ελαφριά διάφανα φτερά. Αυτή η θεατρική λεπτομέρεια μοιάζει τώρα με μια εντελώς φυσική προσθήκη στη φιγούρα της Σίλφ, εξίσου ικανή να σηκωθεί στον αέρα και να βυθιστεί στο έδαφος από την ιδιοτροπία της. Το κεφάλι της Μαίρης ήταν όμορφα χτενισμένο και στολισμένο με μια κομψή λευκή στεφάνη.
Για πρώτη φορά στο La Sylphide, ο Taglioni χόρεψε όχι με μισά δάχτυλα, αλλά με παπούτσια πουέντ, που δημιουργούσαν την ψευδαίσθηση ενός ελαφρού, σχεδόν τυχαίου άγγιγματος στην επιφάνεια της σκηνής. Ήταν ένα νέο μέσο έκφρασης - το κοινό είδε τη Sylphide και τους φίλους της να αιωρούνται κυριολεκτικά πάνω από το έδαφος.
Ο Taglioni έμοιαζε να υφαίνεται από το φως του φεγγαριού, φωτίζοντας μυστηριωδώς τη σκηνή. Το κοινό ακούμπησε άθελά του πίσω στις καρέκλες του, αγκαλιασμένο από μια ανήσυχη αίσθηση θαυμασμού του μη πραγματικότητας αυτού που συνέβαινε: η μπαλαρίνα είχε χάσει το ανθρώπινο κέλυφός της - επέπλεε στον αέρα. Αυτό ήταν αντίθετο με την κοινή λογική.
Συνολικά, το «La Sylphide» του Taglioni έγινε ένα γεγονός με τέτοια απήχηση που μόνο κοινωνικές καταιγίδες και μεγάλες μάχες μπορούν να διεκδικήσουν. Οι άνθρωποι βίωσαν ένα γνήσιο σοκ, είδαν με τα μάτια τους τι είναι ταλέντο. Αλλά το μέρος του Sylph ήταν ξένο σε κάθε είδους τεχνικά εφέ. Αλλά σε αυτό συνίστατο η ήσυχη επανάσταση του Taglioni - μια αλλαγή προσανατολισμών, προτιμήσεων, στον θρίαμβο του ρομαντισμού ως νέας εποχής στη χορογραφία. Πόσα χρόνια πέρασαν από τότε, πόσα χειροκροτήματα είδε η σκηνή όταν φαινόταν ότι με ένα εύκολο άλμα το Sylph θα παρασυρόταν για πάντα!
Το 1832, η Μαρί παντρεύτηκε τον Κόμη ντε Βουαζέν, αλλά συνέχισε να φέρει το πατρικό της όνομα και δεν εγκατέλειψε τη σκηνή. Φεύγοντας από το θέατρο το 1847, έζησε κυρίως στην Ιταλία, σε δικές της βίλες. Η Μαρία, στα δύο πρώτα χρόνια του γάμου, γέννησε δύο παιδιά: έναν γιο και μια κόρη. Έκανε μαθήματα μπαλέτου. Για άλλη μια φορά, εμφανίστηκε στο Παρίσι, αλλά μόνο για να ενθαρρύνει τη μαθήτριά της Emma Levy, ένα ανερχόμενο αστέρι που αναβίωσε τις παραδόσεις του κλασικού μπαλέτου που είχαν ξεχαστεί για αρκετό καιρό μετά την αποχώρηση του Taglioni. Για την ίδια πρωτοεμφανιζόμενη, έγραψε το μπαλέτο "Butterfly".
Η Maria Taglioni πέθανε στη Μασσαλία το 1884 και θάφτηκε στο νεκροταφείο Père Lachaise. Στην ταφόπλακα υπάρχει ο εξής επιτάφιος: «Ô terre ne pèse pas trop sur elle, elle a si peu pesé sur toi» (Γη, μην την πιέζεις πολύ, γιατί σε πάτησε τόσο εύκολα).
Παπούτσια πουέντ
Συνεχίζοντας να εξερευνώ το Διαδίκτυο για έναν αγώνα με τη λέξη αναζήτησης "μπαλέτο", έπεσα στον αγαπημένο μου πόρο Gey.ru, οι κάτοικοι του οποίου, όπως αποδείχθηκε, αγαπούν πολύ το μπαλέτο. Και του δίνουν μεγάλη προσοχή.
Εδώ είναι τι ανακάλυψα στο πιο ενδιαφέρον (και συζητήθηκε περισσότερες από μία φορές) θέμα της στολής μπαλέτου.
Ανδρική στολή μπαλέτου: από καμιζόλα και παντελόνι μέχρι πλήρες γυμνό
Για τους άνδρες με κοστούμι μπαλέτου, όλα ξεκίνησαν με τέτοια κουδούνια και σφυρίχτρες που σήμερα είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς πώς σε τέτοια ρούχα θα μπορούσε κανείς όχι μόνο να χορέψει, αλλά απλώς να κινηθεί γύρω από τη σκηνή. Αλλά οι χορευτές έδειξαν ότι είναι πραγματικοί μαχητές για την πλήρη απελευθέρωση του σώματος από τα κουρέλια δεσμά. Είναι αλήθεια ότι το μονοπάτι που έπρεπε να διανύσουν για να εμφανιστούν μπροστά στο κοινό σχεδόν γυμνοί, καλύπτοντας μόνο την «ντροπή» με ένα φύλλο συκής που λέγεται επίδεσμος ή ακόμα και γυμνό, αποδείχθηκε μακρύς, ακανθώδης και σκανδαλώδης.
Φούστα στο πλαίσιο
Τι ήταν ένας χορευτής στις πρώτες μέρες του μπαλέτου; Το πρόσωπο του καλλιτέχνη ήταν κρυμμένο από μια μάσκα, το κεφάλι του ήταν διακοσμημένο με μια ψηλή περούκα με αφράτα αφράτα μαλλιά, οι άκρες της οποίας έπεφταν στην πλάτη του. Πάνω από την περούκα φορέθηκε μια άλλη απίστευτη κόμμωση. Τα υφάσματα κοστουμιών ήταν βαριά, πυκνά, γενναιόδωρα χτυπημένα. Η χορεύτρια εμφανίστηκε στη σκηνή με φούστα πάνω σε καρέ που έφτανε σχεδόν μέχρι το γόνατο και με ψηλοτάκουνα παπούτσια. Μανδύες από χρυσό και ασημί μπροκάρ χρησιμοποιήθηκαν επίσης στην ανδρική ενδυμασία, φτάνοντας μέχρι τις φτέρνες. Λοιπόν, μόνο ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο, απλά δεν λάμπει με πολύχρωμους λαμπτήρες.
Στα τέλη του 18ου αιώνα, η στολή μπαλέτου άρχισε σταδιακά να αλλάζει, να γίνεται πιο ανάλαφρη και κομψή. Ο λόγος είναι η πιο περίπλοκη τεχνική χορού, που απαιτεί την απελευθέρωση του ανδρικού σώματος από τα βαριά ρούχα. Οι καινοτομίες των κοστουμιών, όπως πάντα, υπαγορεύονται από τον trendsetter - το Παρίσι. Ο κορυφαίος ερμηνευτής φοράει πλέον ελληνικό χιτώνα και σανδάλια, οι ιμάντες των οποίων τυλίγονται γύρω από τον αστράγαλο και τη βάση της γάμπας των γυμνών ποδιών. Η χορεύτρια του είδους demi-character ερμηνεύει με κοντή καμιζόλα, ράβδους και μακριές κάλτσες, η χορεύτρια του χαρακτηριστικού ρόλου - με ένα θεατρικό πουκάμισο με ανοιχτό γιακά, σακάκι και παντελόνι. Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα εμφανίζεται μια τόσο σημαντική ιδιότητα της ανδρικής ενδυμασίας, η οποία, παρεμπιπτόντως, έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα, ως καλσόν σε χρώμα σάρκας. Αυτή η καταπληκτική εφεύρεση αποδίδεται στον ενδυματολόγο της Opera Mallo του Παρισιού. Αλλά είναι απίθανο αυτός ο ταλαντούχος κύριος να φανταζόταν ότι το σφιχτοδεμένο προϊόν του θα μετατρεπόταν σε κάτι ελαστικό τον 20ό αιώνα.
Άλμπερτ χωρίς παντελόνι
Όλα πήγαν σύμφωνα με την παράδοση και την ευπρέπεια, μέχρι που ο μεγάλος μεταρρυθμιστής του θεάτρου μπαλέτου και παθιασμένος θαυμαστής του καυτού ανδρικού σώματος, Σεργκέι Ντιάγκιλεφ, έδειξε στον κόσμο την επιχείρησή του - τις Ρωσικές Εποχές του Ντιάγκιλεφ. Εδώ ξεκίνησαν όλα - σκάνδαλα, θόρυβος, υστερίες και κάθε λογής ιστορίες που σχετίζονται τόσο με τον ίδιο τον Ντιάγκιλεφ όσο και με τους εραστές του. Εξάλλου, αν νωρίτερα βασίλευε μια μπαλαρίνα στη σκηνή και ο χορευτής έπαιζε το ρόλο ενός υπάκουου κυρίου μαζί της - βοήθησε με την περιστροφή για να μην πέσει, τον σήκωσε ψηλότερα για να δείξει στους μπαλετομάντες τι ήταν κάτω από τις φούστες της, τότε Ο Diaghilev κάνει τον χορευτή τον κύριο χαρακτήρα των παραστάσεων του.
Ένα δυνατό σκάνδαλο, που δεν συνδέεται με τον ειδικό σεξουαλικό προσανατολισμό του Diaghilev, αλλά μόνο με ένα κοστούμι σκηνής, ξέσπασε το 1911 στο έργο "Giselle", στο οποίο ο Vaslav Nijinsky - ο επίσημος εραστής του Diaghilev - χόρεψε τον Count Albert. Η χορεύτρια φορούσε ό,τι απαιτούνταν για τον ρόλο - ένα κορδόνι, ένα πουκάμισο, ένα κοντό χιτώνα, αλλά δεν υπήρχαν εσώρουχα, τα οποία ήταν υποχρεωτικά για έναν χορευτή εκείνη την εποχή. Και ως εκ τούτου, οι εκφραστικοί γοφοί του Nijinsky εμφανίστηκαν στο κοινό με την ειλικρινή ορεκτικότητα τους, γεγονός που εξόργισε την αυτοκράτειρα Maria Feodorovna, η οποία ήταν παρούσα στην παράσταση. Η σκανδαλώδης ιστορία έληξε με την απόλυση του Nijinsky «για ανυπακοή και ασέβεια» στην αυτοκρατορική σκηνή. Όμως η χορευτική αναζήτηση για τον καλλιτέχνη δεν σταμάτησε, συνέχισε τον αγώνα του για την ελευθερία του σώματος στο χορό. Την ίδια χρονιά, ο Nijinsky εμφανίστηκε στο μπαλέτο "The Phantom of the Rose" με ένα κοστούμι σχεδιασμένο από τον Lev Bakst, που ταίριαζε στη φιγούρα σαν γάντι. Λίγο αργότερα, στο The Afternoon of a Faun, η χορεύτρια Nijinsky εμφανίζεται στη σκηνή με ένα τόσο τολμηρό λεοτάρδο, που εξακολουθεί να φαίνεται μοντέρνο και σέξι σήμερα. Είναι αλήθεια ότι όλες αυτές οι αποκαλύψεις γίνονται ήδη έξω από την εγγενή, αλλά πεισματάρα Ρωσία.
Αυτή η γλυκιά λέξη είναι επίδεσμος
Στη δεκαετία του '50, ο μάγος του χορού, που ειδωλοποιούσε το σώμα, ειδικά το αρσενικό, ο Maurice Bejart δημιούργησε μια καθολική στολή για τον χορευτή και τον χορευτή: ένα κορίτσι με μαύρα καλσόν, έναν νεαρό άνδρα με καλσόν και γυμνό στο στήθος. Στη συνέχεια, η στολή του νεαρού άνδρα βελτιώνεται και ο νεαρός άνδρας παραμένει μόνο σε έναν επίδεσμο. Αλλά στη Σοβιετική Ένωση, όπως γνωρίζετε, δεν υπήρχε σεξ. Ούτε στη σκηνή του μπαλέτου ήταν. Ναι, φυσικά, υπήρχε αγάπη, αλλά αγνή - "Το Σιντριβάνι του Μπαχτσισαράι", "Ρωμαίος και Ιουλιέτα", αλλά όχι ειλικρίνεια. Αυτό ισχύει και για τα ανδρικά ρούχα. Η χορεύτρια φόρεσε στενά σώβρακα, από πάνω κολάν, και από πάνω και βαμβακερά παντελόνια. Ακόμα κι αν κοιτάξετε μέσα από το πιο ισχυρό τηλεσκόπιο, δεν θα δείτε καμία γοητεία. Παρ 'όλα αυτά, υπήρχαν ξεδιάντροποι τολμηροί στη σοβιετική πατρίδα που δεν ήθελαν να τα βάλουν με μια τέτοια στολή. Λένε ότι σε μια από τις παραστάσεις στο θέατρο Kirov (Mariinsky), το 1957, ο εξαιρετικός χορευτής Vakhtang Chabukiani εμφανίστηκε στη σκηνή με μια πολύ ειλικρινή μορφή: με λευκά κολάν φορεμένα απευθείας στο γυμνό σώμα του. Η επιτυχία έχει ξεπεράσει κάθε δυνατό όριο. Με αιχμηρή γλώσσα, η εξαιρετική δασκάλα μπαλέτου Agrippina Vaganova, στη θέα της χορεύτριας, στράφηκε σε όσους κάθονταν μαζί της στο κουτί και ειρωνεύτηκε: «Βλέπω ένα τέτοιο μπουκέτο ακόμα και χωρίς προσοφθάλμιο!»
Στα χνάρια του Chabukiani, ένας άλλος χορευτής Kirovsky ακολούθησε, εκείνη την εποχή όχι ακόμη ένας αντιφρονών του μπαλέτου και ένας παγκοσμίου φήμης γκέι, αλλά απλώς ένας σολίστ του θεάτρου, ο Rudolf Nureyev. Τις δύο πρώτες πράξεις του «Δον Κιχώτη» χόρεψε με παραδοσιακή φορεσιά, που επέτρεψαν οι σοβιετικές αρχές - με καλσόν, πάνω από τα οποία φορούσαν κοντό παντελόνι με τζούρες. Πριν από την τρίτη πράξη, ένα πραγματικό σκάνδαλο ξέσπασε στα παρασκήνια: ο καλλιτέχνης ήθελε να φορέσει μόνο ένα άσπρο στενό κορδόνι πάνω από έναν ειδικό επίδεσμο μπαλέτου και κανένα παντελόνι: «Δεν χρειάζομαι αυτά τα αμπαζούρ», είπε. Οι θεατρικές αρχές διέκοψαν το διάλειμμα για μια ώρα, προσπαθώντας να πείσουν τον Νουρέγιεφ. Όταν τελικά άνοιξε η αυλαία, το κοινό σοκαρίστηκε: φάνηκε σε όλους ότι ξέχασε να φορέσει το παντελόνι του.
Ο Ρούντολφ γενικά προσπαθούσε για μέγιστο γυμνό. Στο Corsair, βγήκε με γυμνό στήθος και στον Δον Κιχώτη, ένα απίστευτα αδύνατο κορδόνι δημιούργησε την ψευδαίσθηση του γυμνού δέρματος. Αλλά σε πλήρη ισχύ, ο καλλιτέχνης γύρισε ήδη έξω από τη σοβιετική πατρίδα. Έτσι, στην «Ωραία Κοιμωμένη», που ανέβασε ο ίδιος για το Εθνικό Μπαλέτο του Καναδά, ο Νουρέγιεφ εμφανίζεται τυλιγμένος με έναν μανδύα μέχρι το πάτωμα. Μετά γυρίζει την πλάτη του στο κοινό και αργά, αργά κατεβάζει τον μανδύα μέχρι να παγώσει ακριβώς κάτω από τους γλουτούς.
Μεταξύ των ποδιών - ώμος παλτό
Ο θεατρικός καλλιτέχνης Alla Kozhenkova λέει:
- Κάναμε μια παράσταση μπαλέτου. Κατά την τοποθέτηση της στολής, ο σολίστ μου λέει ότι δεν του αρέσει η στολή. Δεν μπορώ να καταλάβω τι συμβαίνει: όλα ταιριάζουν καλά, φαίνεται υπέροχο με αυτό το κοστούμι ... Και ξαφνικά με ξημερώνει - δεν του αρέσει το codpiece, φαίνεται ότι είναι πολύ μικρό. Την επόμενη μέρα λέω στον μόδιστρο: «Παρακαλώ, πάρε τον ώμο από το παλτό και βάλε τον στον επίδεσμο». Μου είπε: "Γιατί; Γιατί;" Της είπα: «Άκου, ξέρω τι λέω, θα του αρέσει». Στην επόμενη εφαρμογή, η χορεύτρια φοράει την ίδια στολή και μου λέει χαρούμενη: «Βλέπεις, έχει γίνει πολύ καλύτερο». Και μετά από ένα δευτερόλεπτο προσθέτει: «Μόνο μου φαίνεται ότι έβαλες έναν γυναικείο ώμο, αλλά είναι μικρός ... πρέπει να βάλεις έναν αρσενικό». Δεν μπορούσα να συγκρατήσω τα γέλια, αλλά έκανα όπως μου ζήτησε. Ο μόδιστρος έραψε έναν ώμο από το μανίκι ρεγκλάν ενός ανδρικού παλτού στον επίδεσμο. Ο καλλιτέχνης ήταν στον έβδομο ουρανό με ευτυχία.
Κάποτε μπήκε το πόδι του λαγού, αλλά τώρα δεν είναι πλέον στη μόδα - όχι το σχήμα, αλλά ο ώμος του παλτό είναι αυτό που χρειάζεστε.
Ο Νουρέγιεφ ήταν πρωτοπόρος στο γυμνό στο Λένινγκραντ και στη Μόσχα τον συναγωνίστηκε ο Μαρις Λιέπα. Όπως ο Νουρέγιεφ, λάτρευε το σώμα του και το εξέθεσε το ίδιο αποφασιστικά. Ήταν ο Λιέπα που ήταν ο πρώτος στην πρωτεύουσα που ανέβηκε στη σκηνή με έναν επίδεσμο που φορούσε κάτω από ένα καλσόν.
Ανδρας ή γυναίκα?
Αλλά το πιο ενδιαφέρον είναι ότι οι άνδρες στον εικοστό αιώνα προσπάθησαν όχι μόνο να εκθέσουν το σώμα τους όσο το δυνατόν περισσότερο, αλλά και να το καλύψουν. Σε κάποιους άρεσαν ιδιαίτερα τα γυναικεία κοστούμια μπαλέτου. Πραγματικό σοκ προκάλεσε στη Ρωσία η δημιουργία του Ανδρικού Μπαλέτου του Valery Mikhailovsky, οι καλλιτέχνες του οποίου, με κάθε σοβαρότητα, ερμήνευσαν το γυναικείο ρεπερτόριο με τα πιο αληθινά γυναικεία ρούχα.
- Valery, ποιος είχε την ιδέα να δημιουργήσει έναν τόσο ασυνήθιστο θίασο; ρωτάω τον Μιχαηλόφσκι.
- Η ιδέα μου ανήκει.
- Τώρα είναι δύσκολο να εντυπωσιάσεις το κοινό με κάτι, αλλά πώς αντιλαμβάνονταν τους, ας πούμε, γυναικείους-ανδρικούς χορούς σου πριν από δέκα χρόνια, όταν εμφανίστηκε η ομάδα. Σε έχουν κατηγορήσει για ομοφυλοφιλικό σοκ;
- Ναι, δεν ήταν εύκολο. Υπήρχαν κάθε είδους κουτσομπολιά. Παρόλα αυτά το κοινό μας υποδέχεται με χαρά. Και δεν υπήρχαν κατηγορίες για ομοφυλοφιλία. Αν και ο καθένας είναι ελεύθερος να σκεφτεί και να δει αυτό που θέλει. Δεν πρόκειται να πείσουμε κανέναν.
- Υπήρχε κάτι αντίστοιχο στον κόσμο του χορού πριν από το ανδρικό σας μπαλέτο;
- Υπάρχει μια εταιρεία Trocadero de Monte Carlo στη Νέα Υόρκη, αλλά αυτό που κάνουν είναι εντελώς διαφορετικό. Έχουν μια ωμή παρωδία του κλασικού χορού. Παρωδούμε και μπαλέτο, αλλά το κάνουμε, έχοντας ένα επάγγελμα.
- Θέλετε να πείτε ότι έχετε κατακτήσει την τεχνική του γυναικείου κλασικού χορού στην εντέλεια;
- Γενικά, δεν προσπαθήσαμε αρχικά να αντικαταστήσουμε μια γυναίκα στο μπαλέτο. Μια γυναίκα είναι τόσο όμορφη που δεν αξίζει να την καταπατάς. Και όσο κομψός, εκλεπτυσμένος, πλαστικός κι αν είναι ένας άντρας, δεν θα χορέψει ποτέ όπως χορεύει μια γυναίκα. Επομένως, τα γυναικεία μέρη πρέπει να χορεύονται με χιούμορ. Αυτό που επιδεικνύουμε.
Αλλά πρώτα, φυσικά, ήταν απαραίτητο να κυριαρχήσει η γυναικεία τεχνική.
- Και ποιο είναι το μέγεθος των νεανικών παπουτσιών σας; Αρσενικό ή θηλυκό;
- Από σαράντα ένα έως σαράντα τρία. Και αυτό ήταν επίσης ένα πρόβλημα - δεν υπάρχουν γυναικεία παπούτσια μπαλέτου αυτού του μεγέθους στη φύση, επομένως είναι κατασκευασμένα κατά παραγγελία για εμάς. Παρεμπιπτόντως, καθένας από τους χορευτές έχει το δικό του μπλοκ ονόματος.
- Πώς κρύβεις τον ανδρισμό σου - μύες, τρίχες στο στήθος και κάθε λογής άλλες ζουμερές λεπτομέρειες;
- Δεν κρύβουμε τίποτα και δεν προσπαθούμε να παραπλανήσουμε το κοινό. Αντίθετα, τονίζουμε ότι μπροστά τους δεν μιλούν οι γυναίκες, αλλά οι άντρες.
- Κι όμως, κάποιος μπορεί να εξαπατηθεί. Πρέπει να υπήρχαν πολλά αστεία επεισόδια;
- Ναι, ήταν αρκετό. Ήταν, φαίνεται, ήταν στο Περμ. Τα παιδιά, ήδη μακιγιαρισμένα, με περούκες, ζεσταίνονται στη σκηνή πριν την έναρξη της παράστασης, κι εγώ στέκομαι στα παρασκήνια και ακούω τη συζήτηση δύο καθαριστριών. Λέει ο ένας στον άλλο: «Άκου, έχεις δει ποτέ τόσο βαριές μπαλαρίνες;». Στο οποίο απαντά: «Όχι, ποτέ, αλλά ακούς για ποιο μπάσο μιλάνε;». - «Ναι, τι να ξαφνιαστείς, όλο καπνό».
- Κάποιος από τους άνδρες θεατές πρόσφερε στους καλλιτέχνες σας ένα χέρι και μια καρδιά;
- Οχι. Είναι αλήθεια ότι μια φορά ένας θεατής που πλήρωσε πολλά χρήματα για ένα εισιτήριο ήρθε στα παρασκήνια και απαίτησε να του αποδείξουν ότι δεν μιλούσαν γυναίκες αλλά άντρες μπροστά του, λένε, κοιτάζοντας από την αίθουσα, δεν κατάλαβε.
- Και πώς το απέδειξες;
- Τα παιδιά ήταν ήδη ξεγυμνωμένα, χωρίς μπουλούκια, και τα κατάλαβε όλα.
Όλα είναι μαγνητοσκοπημένα
Στην πραγματικότητα, σήμερα δεν μπορείς να εκπλήξεις το κοινό με τίποτα: ούτε έναν άντρα με κουρτίνα, ούτε με τα πιο στενά κορδόνια, ούτε καν με επίδεσμο. Έστω και με γυμνό σώμα... Σήμερα, όλο και πιο συχνά, ένα γυμνό σώμα εμφανίζεται σε ομάδες που εξασκούν τον σύγχρονο χορό. Αυτό είναι ένα είδος δολώματος και σαγηνευτικού παιχνιδιού. Ένα γυμνό σώμα μπορεί να είναι λυπημένο, αξιολύπητο ή παιχνιδιάρικο. Ένα τέτοιο αστείο έπαιξε στη Μόσχα πριν από λίγα χρόνια ο αμερικανικός θίασος Ted Shawn's Dancing Men. Στη σκηνή εμφανίστηκαν νέοι, σεμνά ντυμένοι με κοντά γυναικεία φορέματα, που θύμιζαν συνδυασμούς. Μόλις άρχισε ο χορός, το αμφιθέατρο μπήκε σε έκσταση. Το γεγονός είναι ότι κάτω από τις φούστες οι άνδρες δεν φορούσαν τίποτα. Το κοινό, σε μια τρελή επιθυμία να δει καλύτερα την οικονομία των πλουσίων, που τους άνοιξε ξαφνικά, παραλίγο να πετάξει από τις θέσεις του. Τα κεφάλια των ενθουσιωδών θεατών έστριψαν μετά τις χορευτικές πιρουέτες και τα μάτια έμοιαζαν να φεύγουν από τα προσοφθάλμια των διοπτρών, που σε μια στιγμή κόλλησαν στη σκηνή όπου οι χορευτές χαζεύονταν εγκάρδια στον άτακτο χορό τους. Ήταν και αστείο και συναρπαστικό, πιο δυνατό από οποιοδήποτε από τα πιο cool στριπτίζ.
Ο πρώην συμπατριώτης μας και νυν διεθνής σταρ Βλαντιμίρ Μαλάχοφ εμφανίζεται εντελώς γυμνός σε ένα από τα μπαλέτα. Παρεμπιπτόντως, όταν ο Βλαντιμίρ ζούσε ακόμα στη Μόσχα, ξυλοκοπήθηκε άγρια στην είσοδο του σπιτιού του (έτσι έπρεπε να κάνει ράμματα στο κεφάλι του) ακριβώς λόγω του μη παραδοσιακού σεξουαλικού προσανατολισμού του. Τώρα ο Malakhov χορεύει σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων εντελώς γυμνών. Ο ίδιος πιστεύει ότι δεν σοκάρει το γυμνό, αλλά η καλλιτεχνική απεικόνιση του μπαλέτου στο οποίο χορεύει.
Στα τέλη του 20ου αιώνα, το σώμα κέρδισε τη φορεσιά στον αγώνα για την ελευθερία του. Και είναι φυσικό. Τελικά τι είναι παράσταση μπαλέτου; Είναι ένας χορός σωμάτων που αφυπνίζουν τα σώματα των θεατών. Και είναι καλύτερο να παρακολουθήσετε μια τέτοια παράσταση με το σώμα, όχι με τα μάτια. Είναι γι' αυτή τη σωματική αφύπνιση του κοινού που το χορευτικό σώμα χρειάζεται πλήρη ελευθερία. Ζήτω λοιπόν η ελευθερία!
Το άρθρο προέρχεται από τον πόρο πληροφοριών www.gay.ru.
Ιστορία του μπαλέτου tutu. Φωτογραφία – thevintagenews.com
Μια μπαλαρίνα στο μυαλό οποιουδήποτε ανθρώπου αναπαρίσταται σίγουρα σε ένα tutu.
Αυτό το σκηνικό κοστούμι έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος του κλασικού μπαλέτου.
Ωστόσο, αυτό δεν συνέβαινε πάντα. Η μοντέρνα εικόνα της μπαλαρίνας, πριν διαμορφωθεί τελικά, έχει υποστεί πολλές αλλαγές και έχει προχωρήσει πολύ.
Πολλοί μπορεί να εκπλαγούν, αλλά μέχρι το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, οι μπαλαρίνες εμφανίζονταν στη σκηνή απλά με κομψά φορέματα, που ελάχιστα διέφεραν από εκείνα στα οποία έρχονταν οι θεατές.
Ήταν ένα φόρεμα με κορσέ, λίγο πιο κοντό από το συνηθισμένο, μάλλον ογκώδες. Οι μπαλαρίνες έπαιζαν πάντα με τακούνια. Το μερίδιο των μπαλαρινών διευκολύνθηκε λίγο από τη νέα μόδα για την αρχαιότητα. Παρεμπιπτόντως, οι μυθολογικές πλοκές άρχισαν να χρησιμοποιούνται στο μπαλέτο, για παράδειγμα, Έρως και Ψυχή.
Η Μαρία Τιγλιώνη στο μπαλέτο Ζέφυρος και Φλώρα. Έτσι έμοιαζε το πρώτο πακέτο, τώρα ονομάζεται "shopenka" Οι κυρίες άρχισαν να φορούν αέρινα, ημιδιαφανή φορέματα με ψηλή μέση. Βρέχτηκαν ακόμη και ελαφρώς ώστε το ύφασμα να ταιριάζει καλύτερα στο σώμα. Κάτω από τα φορέματα φορούσαν καλσόν και στα πόδια φορούσαν σανδάλια.
Όμως με τον καιρό, η τεχνική των μπαλαρινών έγινε πιο περίπλοκη και απαιτήθηκαν ελαφρύτερα ρούχα για τη σκηνή. Πρώτα, η prima εγκατέλειψε τους κορσέδες, στη συνέχεια συντόνισε τις φούστες και το ίδιο το φόρεμα άρχισε να ταιριάζει σαν δεύτερο δέρμα.
Ποιος επινόησε το πακέτο
Για πρώτη φορά σε tutu μπαλέτου, η Maria Taglione εμφανίστηκε ενώπιον του κοινού στις 12 Μαρτίου 1839. Την ημέρα αυτή, έγινε η πρεμιέρα του "La Sylphide", στο οποίο η μπαλαρίνα ερμήνευσε το κύριο μέρος της νεράιδας.
Για έναν τέτοιο ρόλο απαιτούνταν ένα κατάλληλο ντύσιμο. Εφευρέθηκε για την κόρη του Filippo Taglioni.
Σύμφωνα με μια εκδοχή, η αδέξια φιγούρα της Μαίρης έγινε η ώθηση για τη δημιουργία των μεταγενέστερων κλασικών ρούχων μπαλέτου. Για να κρύψει τα ελαττώματα, ο Taglioni σκέφτηκε ένα φόρεμα που έδινε στην όλη εμφάνιση της ηρωίδας αέρα και χάρη.
Το φόρεμα δημιουργήθηκε σύμφωνα με τα σκίτσα του Eugene Lamy. Στη συνέχεια η φούστα ήταν ραμμένη από τούλι. Είναι αλήθεια ότι εκείνες τις μέρες το tutu δεν ήταν καθόλου τόσο κοντό όσο είναι τώρα.
Η επόμενη «μεταμόρφωση» της αγέλης έγινε λίγο αργότερα. Αλλά στην αρχή ο κόσμος του μπαλέτου πήρε ακόμη και μια τόσο μέτρια ενδυμασία με εχθρότητα.
Το tutu δεν ήταν ιδιαίτερα του γούστου των μπαλαρινών με όχι πολύ όμορφα πόδια. Όμως η χαρά του κοινού και των κριτικών τέχνης, που θαύμαζαν την ευάερη διάθεση των χορευτών, δεν είχε όρια. Ο τελευταίος ρόλος σε αυτό δεν έπαιξε μια αγέλη. Έτσι, αυτό το κοστούμι ρίζωσε, και στη συνέχεια έγινε κλασικό.
Παρεμπιπτόντως, υπάρχει ένας θρύλος για τη Maria Taglioni. Όταν πέρασε τα σύνορα με τη Ρωσία, οι τελωνειακοί ρώτησαν αν κουβαλούσε κοσμήματα. Τότε η μπαλαρίνα σήκωσε τη φούστα της και έδειξε τα πόδια της. Η Μαρία ήταν η πρώτη που πήρε παπούτσια πουέντ.
Πώς συνήθισαν οι tutu στη Ρωσία
Η τσαρική Ρωσία ήταν συντηρητική και δεν δέχτηκε αμέσως την καινοτομία. Αυτό συνέβη μόλις μισό αιώνα αργότερα. Αλλά στη χώρα μας το πακέτο άλλαξε ξανά.
Ο καινοτόμος ήταν ο πρωτεργάτης του θεάτρου Μπολσόι Adeline Dzhuri στις αρχές του 1900. Στην ιδιότροπη κυρία δεν άρεσε η μακριά φούστα με την οποία επρόκειτο να ποζάρει στους φωτογράφους. Η μπαλαρίνα μόλις πήρε το ψαλίδι και έκοψε ένα αξιοπρεπές κομμάτι από το στρίφωμα. Από τότε, η μόδα για κοντά πακέτα έχει πάει.
Πώς αλλιώς έχει αλλάξει το πακέτο
Αν και από τις αρχές του 20ου αιώνα το tutu έχει αποκτήσει το σχήμα και τη μορφή που γνωρίζουμε μέχρι σήμερα, οι άνθρωποι πάντα πειραματίζονταν με αυτό. Σε παραγωγές, όπως ο Marius Petipa, η μπαλαρίνα μπορούσε να ντυθεί με κοστούμια διαφορετικού στυλ.
Σε ορισμένες σκηνές εμφανιζόταν με το συνηθισμένο «πολιτικό» φόρεμα και για σόλο μέρη έβαλε ένα tutu για να δείξει όλες τις ικανότητες και το ταλέντο της. Η Anna Pavlova εμφανίστηκε με μακριά και φαρδιά φούστα.
Τις δεκαετίες του 1930 και του 1940, το μπαλέτο τουτου του 19ου αιώνα επέστρεψε στη σκηνή. Μόνο που τώρα ονομαζόταν διαφορετικά - "shopenka". Και όλα αυτά επειδή ο Mikhail Fokin έντυσε τους χορευτές με τα Chopiniana του. Άλλοι σκηνοθέτες χρησιμοποίησαν ταυτόχρονα ένα κοντό και πλούσιο tutu.
Και από τη δεκαετία του '60, έχει μετατραπεί σε έναν επίπεδο κύκλο. Ό,τι κι αν είναι διακοσμημένο το πακέτο: στρας, γυάλινες χάντρες, φτερά, πολύτιμες πέτρες.
Από τι είναι κατασκευασμένα τα πακέτα;
Τα tutus μπαλέτου είναι ραμμένα από ένα ελαφρύ ημιδιαφανές ύφασμα - τούλι. Αρχικά, οι σχεδιαστές δημιουργούν ένα σκίτσο. Φυσικά, λαμβάνονται υπόψη τα χαρακτηριστικά της φιγούρας κάθε μπαλαρίνας και επομένως το σκίτσο του φορέματος για κάθε χορεύτρια είναι διαφορετικό.
Το πλάτος του tutu εξαρτάται από το ύψος της μπαλαρίνας. Κατά μέσο όρο, η ακτίνα του είναι 48 cm.
Ένα πακέτο χρειάζεται περισσότερα από 11 μέτρα τούλι. Χρειάζονται περίπου δύο εβδομάδες για να φτιάξετε ένα πακέτο. Με όλη την ποικιλία των μοντέλων, υπάρχουν αυστηροί κανόνες για την προσαρμογή.
Για παράδειγμα, ούτε φερμουάρ ούτε κουμπιά ράβονται ποτέ σε πακέτα, τα οποία μπορεί να ξεκολλήσουν κατά τη διάρκεια μιας παράστασης. Ως συνδετήρες χρησιμοποιούνται μόνο γάντζοι, αλλά με αυστηρή σειρά, ή μάλλον με μοτίβο σκακιέρας. Και μερικές φορές, αν η παραγωγή είναι ιδιαίτερα δύσκολη, τα tutus ράβονται με το χέρι στον χορευτή πριν βγουν στη σκηνή.
Τι είναι τα πακέτα
Το πακέτο έχει πολλά ονόματα. Έτσι, αν ακούσετε κάπου τις λέξεις "χιτώνας" ή "tutu", να ξέρετε ότι σημαίνουν το ίδιο πακέτο. Τώρα ας καταλάβουμε ποιοι τύποι πακέτων είναι.
Ο Alexander Radunsky και η Maya Plisetskaya στο μπαλέτο του R. Shchedrin The Little Humpbacked Horse Το κλασικό tutu είναι μια φούστα σε σχήμα pancake. Παρεμπιπτόντως, οι σολίστ συμμετέχουν άμεσα στη δημιουργία της φορεσιάς τους. Μπορούν να επιλέξουν ένα σχήμα tutu που μπορεί να είναι παράλληλο με το πάτωμα ή με μια ελαφρώς πεσμένη φούστα.
«Shopenka», μακριά φούστα, ράβω και από τούλι. Αυτή η μορφή φούστας είναι πολύ καλή για τη δημιουργία μυθικών χαρακτήρων ή άψυχων πλασμάτων.
Το πλεονέκτημα μιας τέτοιας στολή είναι ότι κρύβει ανεπαρκώς σφιγμένα γόνατα και άλλες ελλείψεις, αλλά εφιστά την προσοχή στα πόδια.
Ένας άλλος τύπος φορέματος που δεν ξεφεύγει από τη χρήση μπαλέτου είναι ο χιτώνας. Η φούστα του είναι μονής στρώσης, ραμμένη πιο συχνά από σιφόν. Σε αυτό το φόρεμα παίζεται ο ρόλος της Ιουλιέτας.
Γιατί χρειαζόμαστε tutus στις πρόβες
Για τις πρόβες παραστάσεων μπαλέτου, τα tutus ράβονται χωριστά. Είναι πιο εύκολο να φορεθούν και να απογειωθούν από εκείνα στα οποία οι μπαλαρίνες ανεβαίνουν στη σκηνή.
Έτσι, όλα τα μέρη μιας σκηνικής στολής μπορούν να ραφτούν μεταξύ τους, ενώ για τις πρόβες δεν χρειάζεται μπούστο, αλλά χρησιμοποιείται μόνο μια φούστα με εσώρουχα. Επίσης, τα πακέτα προβών δεν έχουν τόσα πολλά στρώματα.
Ένα tutu πρόβας είναι απαραίτητο. Εξάλλου, οι χορευτές θα πρέπει να δουν αμέσως πού θα παρεμβαίνει το tutu, πού μπορεί να ανέβει ή να πληγωθεί από έναν σύντροφο. Και ο σκηνοθέτης θα μπορεί να σχηματίσει ένα μοτίβο χορού.
Το tutu είναι τόσο καλά εδραιωμένο που χρησιμοποιείται όχι μόνο στη σκηνή του μπαλέτου. Είναι αλήθεια ότι έξω από το πακέτο της χρησιμεύει για κωμικούς αριθμούς καλλιτεχνών της ποικιλίας και ακόμη και στο τσίρκο.
Η ιστορία των κοστουμιών μπαλέτου ξεκίνησε αρκετούς αιώνες πριν. Οι πρώτες πρίμα μπαλαρίνες αναγκάστηκαν να φορούν, αν και πολυτελή στην εμφάνιση, αλλά εξαιρετικά βαριά φορέματα: οι φουσκωμένες μακριές φούστες και οι κορσέδες ήταν διακοσμημένες με σκόρπια από πέτρες, μαργαριτάρια, φούντες, που έκαναν τις κινήσεις περιορισμένες. Τα γυναικεία ρούχα μπαλέτου άλλαξαν εντελώς χάρη στον χορογράφο Filippo Taglioni, ο οποίος τον 19ο αιώνα ανέπτυξε για πρώτη φορά ένα εντελώς νέο κοστούμι και δημιούργησε παπούτσια πουέντ για την κόρη του. Άλλοι γνώστες της ιστορίας ισχυρίζονται ότι η Maria Taglioni έγινε η ανακάλυψη, αλλά το ίδιο το σχέδιο ρούχων δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Eugene Lamy. Και για πρώτη φορά τον Μάρτιο του 1839, ο κόσμος είδε τη Maria Taglioni στο pointe, να εκτελεί με χάρη σύνθετα βήματα μπαλέτου.
Από τότε, τα ρούχα μπαλέτου άρχισαν να αλλάζουν γρήγορα, να γίνονται πιο κοντά και ελαφρύτερα. Άλλωστε, ήταν πραγματικά δύσκολο να χορέψεις με πουέντ παπούτσια σε ογκώδεις φούστες με βαρείς κορσέδες. Οι φούστες άρχισαν να ράβονται από αέρινα υφάσματα, το μήκος τους ήταν μέχρι τα γόνατα, αλλάζοντας ελαφρώς είτε προς τα πάνω είτε προς τα κάτω. Η ένταση επίσης μειώθηκε σταδιακά.
Μια ολόκληρη εποχή στην ανάπτυξη του μπαλέτου στην ΕΣΣΔ ήταν η περίοδος του «Σιδηρούν Παραπετάσματος». Τότε το κλασικό tutu έγινε το πιο συνηθισμένο. Και λόγω του γεγονότος ότι οι τάσεις των δυτικών fashionistas ήταν κλειστές για τις σοβιετικές μπαλαρίνες, με την πάροδο του χρόνου, η παγκόσμια κοινότητα αναγνώρισε ότι η ρωσική σχολή δεν έχει όμοια στην τεχνική και την ομορφιά της απόδοσης. Ευχάριστες γραμμές του σώματος, ακονισμένες στο ιδανικό της κίνησης - οι Ρωσίδες μπαλαρίνες έχουν θαυμαστεί από όλους από τη στιγμή που έπεσε η «αυλαία» μέχρι σήμερα.
Στον σύγχρονο χορό δεν υπάρχουν τόσο αυστηρές απαιτήσεις για ρούχα. Για παράδειγμα, μια στολή μπαλέτου για ένα κορίτσι μπορεί να αποτελείται από μια φούστα προπόνησης και ένα καλσόν, ένα κορδόνι και λευκές κάλτσες. Φυσικά, για τις παραστάσεις, το κοστούμι θα είναι εντελώς διαφορετικό. Όμως, παρόλα αυτά, οι μπαλαρίνες σήμερα παρουσιάζονται με κολλητά φορέματα, με καλσόν, με φούστες με ελεύθερη κοπή και, φυσικά, δεν μπορούν να κάνουν χωρίς μια κλασική φούστα ήλιου.
Το πακέτο αξίζει πάντα ιδιαίτερη προσοχή. Μετά από όλα, είναι μαζί της που το κοστούμι της μπαλαρίνας παίρνει την πλήρη ολοκλήρωση της εικόνας. Οι πιο συνηθισμένοι τύποι συσκευασιών είναι:
1. Κλασικό tutu - μια στρογγυλή, όρθια φούστα 10-12 στρώσεων, που μπορεί να δει κανείς σε μπαλαρίνες σε παραγωγές όπως, για παράδειγμα, η Λίμνη των Κύκνων, ο Δον Κιχώτης, η Πακίτα κ.λπ. Τις περισσότερες φορές, ένα χαλύβδινο στεφάνι εισάγεται σε αυτό για άκαμπτη στερέωση. Εξαίρεση μπορεί να είναι τα πακέτα για το μικρότερο. Για να είναι πάντα σε φόρμα η φούστα, είναι προτιμότερο να την αποθηκεύετε σε όρθια θέση σε ειδική θήκη.
2. Tutu-bell ή chopinka - μια μακρόστενη, αέρινη φούστα. Δεν έχει άκαμπτους δακτυλίους και ο αριθμός των στρώσεων υφάσματος είναι πολύ μικρότερος από ό,τι στο κλασικό. Χάρη σε αυτό, οι μπαλαρίνες φαίνονται ιδιαίτερα ευλαβείς και τρυφερές. Η Chopinka είναι ιδανική για να παίζεις ρομαντικούς ρόλους. Για παράδειγμα, για την παραγωγή του «Sylphilia», του «Vision of the Rose».
3. Chiton - μια φούστα guipure μονής στρώσης που προσθέτει ευθραυστότητα σε ένα ήδη λεπτό γυναικείο σώμα στη σκηνή. Τις περισσότερες φορές φοριέται για την παραγωγή του "Romeo and Juliet".
Οποιοδήποτε ρούχο μπαλέτου μπορείτε να αγοράσετε από εμάς αντικατοπτρίζει την ατομικότητα, τονίζει την κομψότητα και τη θηλυκότητα. Αν και φαίνεται ότι, για παράδειγμα, μια κλασική φούστα δεν μπορεί να ραφτεί διαφορετικά, το να χαμηλώσετε ελαφρώς τις άκρες ή να τις σηκώσετε προς τα πάνω, θα αποδειχθεί μια εντελώς νέα εμφάνιση! Διακοσμήστε με χάντρες, στρας, πέρλες, ρίγες, φτερά - και τώρα αποκτάτε μια εντελώς νέα φορεσιά που κανείς άλλος δεν έχει. Επικοινωνήστε μαζί μας - και θα κάνουμε την εικόνα σας τέλεια!
Η κομψότητα της τέχνης του μπαλέτου αγγίζει πάντα την ψυχή τόσο των ενηλίκων όσο και των παιδιών. Τα κορίτσια είναι έτοιμα να περάσουν ώρες κοιτάζοντας τα πιο όμορφα σύνολα με χαριτωμένες φούστες tutu και τοπ κεντημένα με χάντρες ή στρας. Και αν ένα παιδί δεν κάνει μπαλέτο, αλλά ονειρεύεται να δοκιμάσει μια τέτοια στολή, γιατί να μην ευχαριστήσετε τη μικρή σας κόρη και να τη μετατρέψετε σε μπαλαρίνα σε ένα πάρτι της Πρωτοχρονιάς; Επιπλέον, η δημιουργία μιας τέτοιας εικόνας δεν είναι καθόλου δύσκολη και δεν είναι ακριβή.
Το κοστούμι μπαλαρίνας είναι κατάλληλο όχι μόνο για τον εορτασμό της Πρωτοχρονιάς. Μπορείτε να το φορέσετε εύκολα για γενέθλια ή απλά για παιχνίδι. Επομένως, δεν πρέπει να αναβάλλετε τη δημιουργία του και να νομίζετε ότι τώρα δεν είναι η κατάλληλη στιγμή. Η παρακάτω περιγραφή θα διευκολύνει την κατανόηση της σειράς της δουλειάς, με αποτέλεσμα σίγουρα να βγει ένα απολαυστικό κοστούμι μπαλαρίνας.
Λεπτομέρειες εικόνας
Για να μην ξεχάσετε μια λεπτομέρεια, αξίζει να προσδιορίσετε αμέσως ποια στοιχεία της εικόνας πρέπει να υπάρχουν στο κοστούμι. Είναι καλύτερο να τραβήξετε μια φωτογραφία ως παράδειγμα ή να σχεδιάσετε μόνοι σας ένα σκίτσο της επιθυμητής στολής. Μια στολή μπαλαρίνας πρέπει επίσης να έχει ένα όμορφο τοπ ή ένα στενό μακρυμάνικο μπλουζάκι. Μπορείτε να πάρετε έτοιμο γκολφ με το λαιμό. Θα χρειαστείτε και κάλτσες. Τα παπούτσια πουέντ μπορούν εύκολα να αντικαταστήσουν τα τσέχικα ή τα παπούτσια, στα οποία μπορείτε να στερεώσετε κομμάτια από σατέν κορδέλες που θα πρέπει να τυλιχτούν γύρω από τις κνήμες σας. Εάν χρησιμοποιείται ένα μπλουζάκι με λεπτές τιράντες για το πάνω μέρος, τα λευκά γάντια θα συμπληρώσουν τέλεια το κοστούμι. Τα τεχνητά λουλούδια μπορούν να υφανθούν σε μακριά μαλλιά και οι φουρκέτες ή μια κορδέλα με όμορφη διακόσμηση είναι κατάλληλες για ένα κοντό κούρεμα.
χρώμα κοστουμιού
Η παιδική στολή μπαλαρίνας μπορεί να κατασκευαστεί σε απολύτως οποιοδήποτε χρώμα. Μια βασική λεπτομέρεια όπως μια φούστα tutu θα κάνει την εμφάνιση άμεσα αναγνωρίσιμη, είτε είναι σε λευκό είτε μαύρο ή σε οποιαδήποτε άλλη απόχρωση του ουράνιου τόξου. Εδώ είναι καλύτερα να συμβουλευτείτε μια μικρή fashionista και να της δώσετε την ευκαιρία να συμμετάσχει στη δημιουργία της εικόνας της.
Δημιουργία φούστας
Το κύριο ερώτημα κατά τη δημιουργία είναι πώς να ράψετε ένα πακέτο. Αυτό το ρούχο είναι που στις περισσότερες περιπτώσεις προκαλεί δυσκολίες. Ωστόσο, η διαδικασία δημιουργίας μιας φούστας tutu είναι περίπλοκη μόνο με την πρώτη ματιά. Υπάρχουν πολλές επιλογές για τη δημιουργία αυτού του πράγματος, μία από αυτές δεν απαιτεί καθόλου δεξιότητες ραπτικής. Για εργασία, θα χρειαστείτε μια πυκνή ελαστική ταινία ανάλογα με τον όγκο της μέσης του παιδιού και τρία μέτρα τούλι, κομμένο σε λωρίδες πλάτους 10-15 cm και μήκους 60 ή 80 cm, ανάλογα με το είδος της φούστας που χρειάζεται. Η όλη διαδικασία συνίσταται στο γεγονός ότι οι λωρίδες του υφάσματος πρέπει να δένονται με μια ελαστική ταινία κοντά η μία στην άλλη. Είναι πολύ σημαντικό το τούλι να είναι καλά σιδερωμένο, γιατί το τελικό προϊόν είναι αρκετά δύσκολο να μπει σε τάξη εάν το ύφασμα είναι τσαλακωμένο.
Αξίζει επίσης να εξετάσετε την επιλογή πώς να ράψετε ένα πακέτο χρησιμοποιώντας μια ραπτομηχανή. Και εδώ όλα είναι πολύ απλά. Τρεις λωρίδες τούλι με πλάτος ίσο με το μήκος της φούστας + 3 cm και μήκος 4,5-6 μέτρα διπλώνονται κατά μήκος των τομών, τοποθετείται μια γραμμή που φεύγει από την άκρη του 1 cm και στη συνέχεια η πίσω ραφή του Η φούστα είναι ραμμένη και ένα κορδόνι περίσφιξης φτιάχνεται κατά μήκος της κορυφής για μια ελαστική ταινία, που πιέζει τη ραμμένη άκρη του υφάσματος μέσα. Μετά από αυτό, μένει να βάλετε μια ισχυρή ελαστική ταινία στο κορδόνι περίσφιξης. Όλα, το πακέτο είναι έτοιμο!
Κορυφαία δημιουργία
Εάν δεν βρέθηκε ένα κατάλληλο μπλουζάκι στην ντουλάπα του παιδιού, μπορεί να ραφτεί από πλεκτό ύφασμα. Για να το κάνετε αυτό, χρειάζεστε μια λωρίδα υφάσματος με πλάτος ίσο με τη μέτρηση από τον ώμο και ακριβώς κάτω από τη μέση, και το μήκος της μέσης του παιδιού. Το ύφασμα διπλώνεται στο μισό, τραβιέται ο λαιμός και οι μασχάλες, η περίσσεια κόβεται και στη συνέχεια επεξεργάζονται οι ώμοι και οι πλευρικές ραφές. Εάν παίρνετε ένα supplex για δουλειά, τότε οι φέτες μπορούν να μείνουν απλά ανοιχτές. Δεν θα θρυμματιστούν ούτε θα πάνε βέλη. Στην περίπτωση του βαμβακερού καμβά, μπορείτε να τα επεξεργαστείτε με μια ελαστική ταινία. Όπως μπορείτε να δείτε από την περιγραφή, το ράψιμο μιας κορυφής σε ένα κοστούμι μπαλαρίνας με τα χέρια σας δεν είναι πολύ δύσκολο, η όλη διαδικασία δεν θα διαρκέσει περισσότερο από 20 λεπτά.
Κατασκευή γαντιών
Τα γάντια είναι καλύτερα ραμμένα είτε από ελαστικό είτε από λάδι. Το βαμβάκι δεν είναι κατάλληλο για αυτό το σκοπό. Φυσικά, μια στολή μπαλαρίνας θα φαίνεται πιο αρμονική, στην οποία η κορυφή και τα γάντια είναι ραμμένα από το ίδιο υλικό. Ωστόσο, δεν είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσετε έναν πανομοιότυπο καμβά. Επιπλέον, τα γάντια μπορούν να ραφτούν από πλεκτό guipure, που θα φαίνονται πολύ απαλά και ρομαντικά.
Έτσι, για να ράψετε γάντια, πρέπει να κόψετε μια λωρίδα υφάσματος ίση με το επιθυμητό μήκος και πλάτος του καρπού του παιδιού + 1 εκ. Μια ελαστική ταινία πρέπει να ράβεται κατά μήκος της μίας άκρης της λωρίδας (πάνω από το γάντι). Αφού το τεμάχιο εργασίας διπλωθεί κατά μήκος μακρών τμημάτων και μια μικρή γωνία κόβεται στο κάτω μέρος του γαντιού για να κάνει μια επικάλυψη στο χέρι. Μια θηλιά από σατέν κορδέλα για ένα δάχτυλο είναι ραμμένη στην αγκαλιά. Και τέλος κλείστε τη ραφή του γαντιού.
διακοσμητικά στοιχεία
Ένα κοστούμι μπαλαρίνας για ένα κορίτσι πρέπει να είναι διακοσμημένο με διάφορα λουλούδια, πέτρες, στρας ή πούλιες. Είναι αυτά τα στοιχεία που θα προσθέσουν κομψότητα και λάμψη στη δημιουργημένη εικόνα. Η στολή της μπαλαρίνας μπορεί να κεντηθεί με βροχή. Ταυτόχρονα, η ίδια η στολή θα πρέπει να γίνει σε πράσινο χρώμα, σαν η μπαλαρίνα να παίζει το ρόλο ενός χριστουγεννιάτικου δέντρου ή να αφήνει την εικόνα λευκή, συνδέοντάς την με απαλές χνουδωτές νιφάδες χιονιού.
Η ιδανική επιλογή για τη δημιουργία πακέτου είναι το τούλι. Έχει όμως πολλές ποικιλίες. Υπάρχουν καμβάδες με μπριγιάν επίστρωση, με μικρές θηλιές πουά και μάλιστα με σχέδιο. Διακρίνεται επίσης από σκληρότητα. Το πολύ πυκνό τούλι κρατά καλά το σχήμα του και μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως ένα από τα στρώματα ενός ραμμένου τούτου για πιο καμπυλωτό σχήμα.
Είναι επίσης αδύνατο να αγνοήσετε τέτοιο υλικό όπως η δαντέλα οργάντζα. Αρκετά συχνά είναι κεντημένο με πούλιες και φαίνεται πολύ ασυνήθιστο. Μπορεί να συνδυαστεί με σκληρό και απαλό τούλι και να κάνει μια πρωτότυπη φούστα. Ωστόσο, με μια τόσο πλούσια διακόσμηση της συσκευασίας, η κορυφή πρέπει να παραμείνει ματ και απλή. Ένα κοστούμι μπαλαρίνας για το νέο έτος μπορεί να γίνει από τούλι σε μια μικρή νιφάδα χιονιού, σε συνδυασμό με μια ήρεμη κορυφή. Ή φτιάξτε ένα πακέτο λωρίδων υλικού και κολλήστε κομμάτια πούλιες από πάνω.
Ένα κοστούμι μπαλαρίνας για ένα κορίτσι μπορεί να είναι θέμα. Τι εμποδίζει, για παράδειγμα, να φτιάξεις έναν χαρακτήρα από τη «Λίμνη των Κύκνων»; Ένα όμορφο tutu με κολλημένο κύκνο κάτω και ασορτί κεφαλόδεσμο - και το ρούχο ενός γοητευτικού κύκνου είναι έτοιμο.
Επιλογές δημιουργίας πακέτων
Φυσικά, το τούλι είναι πολύ εύκολο στη δουλειά, αλλά υπάρχουν και άλλα άξια υλικά που πρέπει να προσέξεις. Η αποκριάτικη στολή "Ballerina" θα φανεί υπέροχη με ένα tutu από σιφόν ή την οργάντζα που ήδη αναφέρθηκε παραπάνω. Η τεχνική κοπής και ραψίματος μιας τέτοιας φούστας είναι κάπως διαφορετικές και απαιτούν ορισμένες δεξιότητες.
Για να δημιουργήσετε ένα τέτοιο προϊόν, θα χρειαστείτε ένα πρότυπο για μια αντηλιακή φούστα, λεπτό regelin, για την επεξεργασία του στρίφωμα και μια ελαστική ταινία στη μέση. Η ποσότητα του υφάσματος υπολογίζεται με βάση τον αριθμό των στρώσεων της φούστας. Για να φαίνεται όμορφο το προϊόν, θα πρέπει να υπάρχουν τουλάχιστον τρία στρώματα.
Η διαδικασία δημιουργίας συνίσταται στην αποκοπή τριών ή περισσότερων κύκλων από το κύριο ύφασμα σύμφωνα με το μοτίβο, στην κατασκευή μιας περικοπής μέσης με μια ελαστική ταινία, στη σύνδεση όλων των στρωμάτων μεταξύ τους και στη συνέχεια στην επεξεργασία τους κατά μήκος της εξωτερικής άκρης με regelin και μια λοξή επένδυση. τεντώνοντας τον καμβά για να σχηματίσει κύματα. Μια τέτοια πρωτότυπη φούστα είναι καλή για συνδυασμό με σατέν τοπ, λουλούδια οργάντζα, πέτρες και στρας.
Πρόσθετα αξεσουάρ
Αρκετά συχνά, για ένα κοστούμι μπαλαρίνας, στα χέρια ράβονται μικρές φούστες, οι οποίες τοποθετούνται στο αντιβράχιο. Και πρέπει να πω ότι τέτοια στοιχεία φαίνονται αρκετά ενδιαφέροντα. Για να ράψετε ένα τέτοιο αξεσουάρ, θα χρειαστείτε μια λωρίδα από το κύριο ύφασμα από το οποίο είναι φτιαγμένη η συσκευασία, μήκους περίπου 50 εκ. και πλάτους που δεν υπερβαίνει τα 7 εκ. Είναι ραμμένη κατά μήκος μικρότερης κοπής, η μία άκρη μεταποιείται σε γιακά ή μια λοξή επένδυση, και στο δεύτερο κορδόνι περίσφιξης για λάστιχο.
Για να γίνει η εικόνα πιο ρεαλιστική, δεν μπορεί κανείς να κάνει χωρίς παπούτσια πουέντ ή τη μίμησή τους. Παπούτσια ή τσέχικα παπούτσια και σατέν κορδέλες έχουν ήδη αναφερθεί, αλλά το όλο πρόβλημα είναι ότι αν το παιδί κινείται πολύ, ολόκληρη η ζώνη γύρω από το πόδι απλά θα πέσει κάτω. Επομένως, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα μικρό κόλπο: πάρτε κάλτσες, φορέστε το πόδι ενός παιδιού, τυλίξτε λινό και δέστε με ένα όμορφο φιόγκο και, στη συνέχεια, κολλήστε προσεκτικά την κορδέλα στο γκολφ με μικρές βελονιές. Με τόσο ασφαλή εφαρμογή, μπορείτε να χορεύετε για ώρες.
Ένα άλλο ενδιαφέρον αξεσουάρ που συνηθίζεται να φορούν οι μπαλαρίνες είναι ένα λουλούδι στον καρπό. Μπορείτε να σηκώσετε ένα κατάλληλο μέγεθος τριαντάφυλλου ή κρίνου σε ένα νυφικό, ακόμα και με μενταγιόν με πούπουλα κύκνου και χάντρες, και να το ράψετε σε μια συνηθισμένη λευκή κορδέλα μαλλιών. Μπορείτε να διακοσμήσετε τα μαλλιά σας με ένα παρόμοιο λουλούδι.
