Πρόγονος του ρομαντισμού. Ποιος είναι ο ιδρυτής του ρωσικού ρομαντισμού

Ρομαντισμός- μια ιδεολογική και καλλιτεχνική κατεύθυνση στον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πολιτισμό του τέλους του 18ου αιώνα - το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Χαρακτηρίζεται από τη διεκδίκηση της εγγενούς αξίας της πνευματικής και δημιουργικής ζωής του ατόμου, την εικόνα ισχυρών (συχνά επαναστατημένων) παθών και χαρακτήρων, πνευματοποιημένης και θεραπευτικής φύσης. Εξαπλώθηκε σε διάφορους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας. Τον 18ο αιώνα, ό,τι περίεργο, γραφικό και υπήρχε στα βιβλία, και όχι στην πραγματικότητα, ονομαζόταν ρομαντικό. Στις αρχές του 19ου αιώνα, ο ρομαντισμός έγινε ο προσδιορισμός μιας νέας κατεύθυνσης, αντίθετης από τον κλασικισμό και τον Διαφωτισμό.

Γεννήθηκε στη Γερμανία. Προάγγελοι του Ρομαντισμού - Sturm und Drang και Sentimentalism in Literature.

Αν ο Διαφωτισμός χαρακτηρίζεται από τη λατρεία της λογικής και του πολιτισμού που βασίζεται στις αρχές του, τότε ο ρομαντισμός επιβεβαιώνει τη λατρεία της φύσης, των συναισθημάτων και του φυσικού στον άνθρωπο. Ήταν στην εποχή του ρομαντισμού που διαμορφώθηκαν τα φαινόμενα του τουρισμού, της ορειβασίας και των πικνίκ, σχεδιασμένα να αποκαταστήσουν την ενότητα ανθρώπου και φύσης. Η εικόνα του «ευγενούς άγριου», οπλισμένου με «λαϊκή σοφία» και όχι αλλοιωμένη από τον πολιτισμό, είναι περιζήτητη.

Η γένεση του όρου «Ρομαντισμός» είναι η εξής. Με μια λέξη, μυθιστόρημα (γαλλικό ρωμαϊκό, αγγλικό ρομάντζο) τον 16ο-18ο αιώνα. ονομάζεται ένα είδος που διατήρησε πολλά χαρακτηριστικά της μεσαιωνικής ιπποτικής ποιητικής και ελάχιστα έλαβε υπόψη τους κανόνες του κλασικισμού. Χαρακτηριστικό γνώρισμα του είδους ήταν η φαντασία, η ασάφεια των εικόνων, η αδιαφορία για την αληθοφάνεια, η εξιδανίκευση ηρώων και ηρωίδων στο πνεύμα του ύστερου ιπποτισμού υπό όρους, η δράση σε ένα ακαθόριστο παρελθόν ή σε ακαθόριστες μακρινές χώρες, ένας εθισμός στο μυστηριώδες και μαγικό. δηλώνουν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του είδους, το γαλλικό επίθετο προέκυψε "ρομανικό" και το αγγλικό - "ρομαντικό". Στην Αγγλία, σε σχέση με την αφύπνιση της αστικής προσωπικότητας και την όξυνση του ενδιαφέροντος για τη «ζωή της καρδιάς», αυτή η λέξη κατά τον XVIII αιώνα. άρχισε να αποκτά νέο περιεχόμενο, προσκολλώντας σε εκείνες τις πτυχές του μυθιστορηματικού ύφους που βρήκαν τη μεγαλύτερη ανταπόκριση στη νέα αστική συνείδηση, επεκτείνοντας και άλλα φαινόμενα που η κλασική αισθητική απέρριπτε, αλλά που τώρα άρχιζαν να γίνονται αισθητικά αποτελεσματικά. Το "ρομαντικό" ήταν πρώτα απ 'όλα ότι, μη έχοντας μια σαφή επίσημη αρμονία του κλασικισμού, "άγγιξε την καρδιά", δημιουργούσε μια διάθεση.

Ο ρομαντισμός ως λογοτεχνική τάση ξεκίνησε στα τέλη του 18ου αιώνα, αλλά γνώρισε τη μεγαλύτερη ακμή του τη δεκαετία του 1830. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1850, η περίοδος αρχίζει να παρακμάζει, αλλά τα νήματα της εκτείνονται σε ολόκληρο τον 19ο αιώνα, δημιουργώντας τάσεις όπως ο συμβολισμός, η παρακμή και ο νεορομαντισμός.

Τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού ως λογοτεχνικού κινήματος βρίσκονται στις κύριες ιδέες και συγκρούσεις. Η κύρια ιδέα σχεδόν κάθε έργου είναι η συνεχής κίνηση του ήρωα στο φυσικό χώρο. Το γεγονός αυτό, όπως λες, αντανακλά τη σύγχυση της ψυχής, τις συνεχώς συνεχιζόμενες αντανακλάσεις της και, ταυτόχρονα, τις αλλαγές στον κόσμο γύρω της. Όπως πολλά καλλιτεχνικά κινήματα, ο ρομαντισμός έχει τις δικές του συγκρούσεις. Εδώ το όλο concept βασίζεται στην πολύπλοκη σχέση του πρωταγωνιστή με τον έξω κόσμο. Είναι πολύ εγωκεντρικός και ταυτόχρονα επαναστατεί ενάντια σε ασήμαντα, χυδαία, υλικά αντικείμενα της πραγματικότητας, τα οποία με τον ένα ή τον άλλο τρόπο εκδηλώνονται στις πράξεις, τις σκέψεις και τις ιδέες του χαρακτήρα. Τα ακόλουθα λογοτεχνικά παραδείγματα ρομαντισμού είναι πιο έντονα από αυτή την άποψη: Ο Τσάιλντ Χάρολντ είναι ο κύριος χαρακτήρας από το Προσκύνημα του Τσάιλντ Χάρολντ του Βύρωνα και ο Πετσόριν από τον Ήρωα της εποχής μας του Λέρμοντοφ. Αν συνοψίσουμε όλα τα παραπάνω, αποδεικνύεται ότι η βάση οποιουδήποτε τέτοιου έργου είναι το χάσμα μεταξύ της πραγματικότητας και του εξιδανικευμένου κόσμου, που έχει πολύ αιχμηρές άκρες.

Ο ρομαντισμός στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία

Ο ρομαντισμός πρωτοεμφανίστηκε στη Γερμανία, μεταξύ των συγγραφέων και των φιλοσόφων της σχολής της Ιένας (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, αδελφοί F. και A. Schlegel). Η φιλοσοφία του ρομαντισμού συστηματοποιήθηκε στα έργα των F. Schlegel και F. Schelling. Στην περαιτέρω ανάπτυξη του γερμανικού ρομαντισμού, διακρίθηκε ενδιαφέρον για παραμύθια και μυθολογικά μοτίβα, το οποίο εκφράστηκε ιδιαίτερα καθαρά στο έργο των αδελφών Wilhelm και Jacob Grimm, Hoffmann. Ο Χάινε, ξεκινώντας τη δουλειά του στα πλαίσια του ρομαντισμού, τον υπέβαλε αργότερα σε κριτική αναθεώρηση.

Την εποχή της μεγαλύτερης πολιτικής ασημαντότητάς της, η Γερμανία φέρνει επανάσταση στην ευρωπαϊκή φιλοσοφία, την ευρωπαϊκή μουσική και την ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Στον τομέα της λογοτεχνίας, ένα ισχυρό κίνημα, που φτάνει στο αποκορύφωμά του στο λεγόμενο «Sturm und Drang», χρησιμοποιώντας όλες τις κατακτήσεις των Βρετανών και του Ρουσσώ, τις ανεβάζει σε υψηλότερο επίπεδο, τελικά σπάει με τον κλασικισμό και τον αστικοαριστοκρατικό διαφωτισμό. και ανοίγει μια νέα εποχή στην ιστορία της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας. Η καινοτομία των sturmers δεν είναι μια επίσημη καινοτομία για χάρη της καινοτομίας, αλλά μια αναζήτηση σε μια μεγάλη ποικιλία κατευθύνσεων για μια κατάλληλη μορφή για ένα νέο πλούσιο περιεχόμενο. Εμβαθύνοντας, οξύνοντας και συστηματοποιώντας οτιδήποτε νέο εισήχθη στη λογοτεχνία από τον προ-ρομαντισμό και τον Ρουσσώ, αναπτύσσοντας μια σειρά από επιτεύγματα του πρώιμου αστικού ρεαλισμού (έτσι, στον Σίλερ το «φιλιστικό δράμα» που ξεκίνησε στην Αγγλία ολοκληρώνεται με την υψηλότερη ολοκλήρωση), η γερμανική λογοτεχνία ανακαλύπτει και κατακτά την τεράστια λογοτεχνική κληρονομιά της Αναγέννησης (πρώην όλη Σαίξπηρ) και τη λαϊκή ποίηση, προσεγγίζει την αρχαία αρχαιότητα με νέο τρόπο. Έτσι, απέναντι στη λογοτεχνία του κλασικισμού, η λογοτεχνία προβάλλεται, εν μέρει νέα, εν μέρει αναβιωμένη, πιο πλούσια και πιο ενδιαφέρουσα για τη νέα συνείδηση ​​της αναδυόμενης αστικής προσωπικότητας.

Γερμανικό λογοτεχνικό κίνημα της δεκαετίας του 60-80. 18ος αιώνας είχε τεράστιο αντίκτυπο στη χρήση της έννοιας του ρομαντισμού. Ενώ στη Γερμανία ο ρομαντισμός αντιτίθεται στην «κλασική» τέχνη του Λέσινγκ, του Γκαίτε και του Σίλερ, εκτός Γερμανίας όλη η γερμανική λογοτεχνία, ξεκινώντας από τον Κλόπστοκ και τον Λέσινγκ, γίνεται αντιληπτή ως καινοτόμος αντικλασική, «ρομαντική». Με φόντο την κυριαρχία των κλασικών κανόνων, ο ρομαντισμός γίνεται αντιληπτός καθαρά αρνητικά, ως ένα κίνημα που απορρίπτει την καταπίεση των παλαιών αρχών, ανεξάρτητα από το θετικό του περιεχόμενο. Ο όρος «ρομαντισμός» έλαβε μια τέτοια αίσθηση αντικλασικής καινοτομίας στη Γαλλία και ιδιαίτερα στη Ρωσία, όπου ο Πούσκιν τον ονόμασε εύστοχα «Παρνασσιακός αθεϊσμός».

Οι βλαστοί του ρομαντισμού στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία του 18ου αιώνα. και ο πρώτος κύκλος του ρομαντισμού. Η εποχή της Γαλλικής Επανάστασης του 1789

Τα «ρομαντικά» χαρακτηριστικά όλης αυτής της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας δεν είναι σε καμία περίπτωση εχθρικά προς τη γενική γραμμή της αστικής επανάστασης. Η άνευ προηγουμένου προσοχή στη «μυστική ζωή της καρδιάς» αντανακλούσε μια από τις πιο σημαντικές πτυχές της πολιτιστικής επανάστασης που συνόδευσε την ανάπτυξη της πολιτικής επανάστασης: τη γέννηση μιας προσωπικότητας απαλλαγμένης από φεουδαρχικούς δεσμούς και θρησκευτική εξουσία, η οποία κατέστησε δυνατή την ανάπτυξη αστικών σχέσεων. Αλλά στην ανάπτυξη της αστικής επανάστασης (με την ευρεία έννοια), η αυτοεπιβεβαίωση του ατόμου ήρθε αναπόφευκτα σε σύγκρουση με την πραγματική πορεία της ιστορίας. Από τις δύο διαδικασίες «απελευθέρωσης» για τις οποίες μιλά ο Μαρξ, η υποκειμενική απελευθέρωση του ατόμου αντικατόπτριζε μόνο μία διαδικασία - την πολιτική (και ιδεολογική) απελευθέρωση από τη φεουδαρχία. Μια άλλη διαδικασία είναι η οικονομική «απελευθέρωση» του μικροϊδιοκτήτη από

μέσα παραγωγής - η χειραφετητική αστική προσωπικότητα που γίνεται αντιληπτή ως ξένη και εχθρική. Αυτή η εχθρική στάση απέναντι στη βιομηχανική επανάσταση και απέναντι στην καπιταλιστική οικονομία εμφανίζεται πρώτα από όλα, φυσικά, στην Αγγλία, όπου βρίσκει μια πολύ ζωντανή έκφραση στον πρώτο Άγγλο ρομαντικό, τον William Blake. Στο μέλλον, είναι χαρακτηριστικό όλης της ρομαντικής λογοτεχνίας, ξεπερνά κατά πολύ τα όριά της. Μια τέτοια στάση απέναντι στον καπιταλισμό δεν μπορεί σε καμία περίπτωση να θεωρηθεί ως αναγκαστικά αντι-αστική. Χαρακτηριστικό βέβαια για τους κατεστραμμένους μικροαστούς και για τους ευγενείς που χάνουν τη σταθερότητα, είναι πολύ συνηθισμένο μεταξύ της ίδιας της αστικής τάξης. «Όλοι οι καλοί αστοί», έγραφε ο Μαρξ (σε μια επιστολή προς τον Ανενκόφ), «επιθυμούν το αδύνατο, δηλαδή τις συνθήκες της αστικής ζωής χωρίς τις αναπόφευκτες συνέπειες αυτών των συνθηκών».

Η «ρομαντική» άρνηση του καπιταλισμού μπορεί επομένως να έχει το πιο ποικίλο ταξικό περιεχόμενο - από μικροαστικό οικονομικο-αντιδραστικό, αλλά πολιτικά ριζοσπαστικό ουτοπισμό (Cobbet, Sismondi) μέχρι ευγενή αντίδραση και σε μια καθαρά «πλατωνική» άρνηση της καπιταλιστικής πραγματικότητας ως χρήσιμης. αλλά αντιαισθητικός κόσμος «πεζογραφία», που θα έπρεπε να συμπληρώνεται από «ποίηση» ανεξάρτητη από την ωμή πραγματικότητα. Όπως ήταν φυσικό, ένας τέτοιος ρομαντισμός άνθισε ιδιαίτερα στην Αγγλία, όπου κύριοι εκπρόσωποί του είναι ο Walter Scott (στα ποιήματά του) και ο Thomas Moore. Η πιο κοινή μορφή ρομαντικής λογοτεχνίας είναι το μυθιστόρημα τρόμου. Αλλά μαζί με αυτές τις ουσιαστικά φιλιστατικές μορφές ρομαντισμού, η αντίφαση μεταξύ του ατόμου και της άσχημης «πεζής» πραγματικότητας της «εχθρικής εποχής για την τέχνη και την ποίηση» βρίσκει μια πολύ πιο σημαντική έκφραση, για παράδειγμα. στην πρώιμη (προεξοριστική) ποίηση του Βύρωνα.

Η δεύτερη αντίφαση από την οποία γεννιέται ο ρομαντισμός είναι η αντίφαση μεταξύ των ονείρων της απελευθερωμένης αστικής προσωπικότητας και της πραγματικότητας της ταξικής πάλης. Αρχικά, η «μυστική ζωή της καρδιάς» αποκαλύπτεται σε στενή ενότητα με τον αγώνα για την πολιτική χειραφέτηση της τάξης. Τέτοια ενότητα βρίσκουμε στον Ρουσσώ. Αλλά στο μέλλον, το πρώτο αναπτύσσεται σε αντίστροφη αναλογία με τις πραγματικές δυνατότητες του δεύτερου. Η όψιμη εμφάνιση του ρομαντισμού στη Γαλλία εξηγείται από το γεγονός ότι πριν από τη γαλλική αστική τάξη και την αστική δημοκρατία, στην εποχή της επανάστασης και υπό τον Ναπολέοντα, υπήρχαν πάρα πολλές ευκαιρίες για πρακτική δράση για να αποκτήσουμε αυτή την υπερτροφία του «εσωτερικού κόσμου». «που γεννά τον ρομαντισμό. Ο φόβος της αστικής τάξης πριν από την επαναστατική δικτατορία των μαζών δεν είχε ρομαντικές συνέπειες, αφού ήταν βραχύβιος και η έκβαση της επανάστασης ήταν υπέρ της. Η μικροαστική τάξη, μετά την πτώση των Ιακωβίνων, παρέμεινε επίσης ρεαλιστική, αφού το κοινωνικό της πρόγραμμα ουσιαστικά υλοποιήθηκε, και η εποχή του Ναπολέοντα κατάφερε να μετατοπίσει την επαναστατική της ενέργεια στα δικά της συμφέροντα. Επομένως, πριν από την αποκατάσταση των Βουρβόνων, βρίσκουμε στη Γαλλία μόνο τον αντιδραστικό ρομαντισμό της αριστοκρατικής μετανάστευσης (Chateaubriand) ή τον αντεθνικό ρομαντισμό μεμονωμένων αστικών ομάδων που αντιτίθενται στην Αυτοκρατορία και μπλοκάρουν με παρέμβαση (Mme de Stael).

Αντίθετα, στη Γερμανία και την Αγγλία, προσωπικότητα και επανάσταση ήρθαν σε σύγκρουση. Η αντίφαση ήταν διπλή: αφενός, μεταξύ του ονείρου μιας πολιτιστικής επανάστασης και της αδυναμίας μιας πολιτικής επανάστασης (στη Γερμανία λόγω της υπανάπτυξης της οικονομίας, στην Αγγλία λόγω της μακροχρόνιας επίλυσης των καθαρά οικονομικών καθηκόντων του η αστική επανάσταση και η ανικανότητα της δημοκρατίας μπροστά στο κυρίαρχο αστικοαριστοκρατικό μπλοκ), από την άλλη, μια αντίφαση ανάμεσα στο όνειρο της επανάστασης και την πραγματικότητά του. Ο Γερμανός μπιφτέκι και ο Άγγλος δημοκράτης τρόμαξαν δύο πράγματα στην επανάσταση - την επαναστατική δραστηριότητα των μαζών, που εκδηλώθηκε τόσο απειλητικά το 1789-1794, και τον «αντεθνικό» χαρακτήρα της επανάστασης, που παρουσιάστηκε με τη μορφή η γαλλική κατάκτηση. Αυτοί οι λόγοι λογικά, αν και όχι άμεσα, οδηγούν τους Γερμανούς αντιπολιτευόμενους μπέργκερ και τους Βρετανούς αστούς δημοκράτες σε ένα «πατριωτικό» μπλοκ με τις δικές τους άρχουσες τάξεις. Η στιγμή που η «προρομαντική» γερμανική και αγγλική διανόηση αποχώρησε από τη Γαλλική Επανάσταση, ως «τρομοκρατική» και εθνικά εχθρική, μπορεί να θεωρηθεί η στιγμή της γέννησης του ρομαντισμού με την περιορισμένη έννοια της λέξης.

Αυτή η διαδικασία εκτυλίχθηκε πιο χαρακτηριστικά στη Γερμανία. Το γερμανικό λογοτεχνικό κίνημα, το οποίο ήταν το πρώτο που βαφτίστηκε με το όνομα του ρομαντισμού (για πρώτη φορά το 1798) και έτσι είχε τεράστιο αντίκτυπο στην τύχη του όρου «ρομαντισμός», ωστόσο, δεν είχε μεγάλο αντίκτυπο. σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες (με εξαίρεση τη Δανία, τη Σουηδία και την Ολλανδία). Εκτός Γερμανίας, ο Ρομαντισμός, στο βαθμό που απευθυνόταν στη Γερμανία, επικεντρώθηκε κυρίως στην προρομαντική γερμανική λογοτεχνία, ιδιαίτερα στον Γκαίτε και τον Σίλερ. Ο Γκαίτε είναι ο δάσκαλος του ευρωπαϊκού ρομαντισμού ως ο μεγαλύτερος εκφραστής της αποκαλυμμένης «ενδόμυχης ζωής της καρδιάς» («Βέρθερ», πρώιμοι στίχοι), ως δημιουργός νέων ποιητικών μορφών και, τέλος, ως ποιητής-στοχαστής που άνοιξε το δρόμο για τη μυθοπλασία να κυριαρχήσει στα πιο εκτιμώμενα και διαφορετικά φιλοσοφικά θέματα. Φυσικά, ο Γκαίτε δεν είναι ρομαντικός με μια συγκεκριμένη έννοια. Είναι ρεαλιστής. Αλλά όπως όλη η γερμανική κουλτούρα της εποχής του, ο Γκαίτε βρίσκεται κάτω από το σημάδι της εξαθλίωσης της γερμανικής πραγματικότητας. Ο ρεαλισμός του χωρίζεται από την πραγματική πρακτική της εθνικής του τάξης, μένει άθελά του «στον Όλυμπο». Ως εκ τούτου, στιλιστικά, ο ρεαλισμός του δεν ντύνεται με καθόλου ρεαλιστικά ρούχα και αυτό τον φέρνει εξωτερικά πιο κοντά στους ρομαντικούς. Όμως ο Γκαίτε είναι εντελώς ξένος στη ρομαντική διαμαρτυρία ενάντια στην πορεία της ιστορίας, όπως είναι ξένος στον ουτοπισμό και τη φυγή από την πραγματικότητα.

Μια άλλη σχέση ρομαντισμού και Σίλλερ. Ο Σίλερ και οι Γερμανοί Ρομαντικοί ήταν ορκισμένοι εχθροί, αλλά από ευρωπαϊκή προοπτική

Ο Σίλερ, φυσικά, πρέπει να αναγνωριστεί ως ρομαντικός. Απομακρυνόμενος από τα επαναστατικά όνειρα ακόμη και πριν από την επανάσταση, ο Σίλερ έγινε πολιτικά ένας κοινός αστός ρεφορμιστής. Αλλά αυτή η νηφάλια πρακτική συνδυάστηκε μέσα του με μια εντελώς ρομαντική ουτοπία για τη δημιουργία μιας νέας εξευγενισμένης ανθρωπότητας, ανεξάρτητα από την πορεία της ιστορίας, εκπαιδεύοντάς την εκ νέου με ομορφιά. Στο Schiller ήταν ιδιαίτερα η βολονταριστική «όμορφη ψυχή» που προέκυψε από την αντίφαση μεταξύ του «ιδανικού» της απελευθερωμένης αστικής προσωπικότητας και της «πραγματικότητας» της εποχής της αστικής επανάστασης, που παίρνει ό,τι είναι επιθυμητό για το μέλλον. εκφράζεται ξεκάθαρα. Τα «Σιλεριανά» χαρακτηριστικά παίζουν τεράστιο ρόλο σε όλο τον μετέπειτα φιλελεύθερο και δημοκρατικό ρομαντισμό, ξεκινώντας από τον Σέλεϊ.

Τα τρία στάδια που πέρασε ο γερμανικός ρομαντισμός μπορούν να επεκταθούν και σε άλλες ευρωπαϊκές λογοτεχνίες της εποχής της Γαλλικής Επανάστασης και των Ναπολεόντειων Πολέμων, ενθυμούμενος ωστόσο ότι πρόκειται για διαλεκτικά στάδια και όχι για χρονολογικές διαιρέσεις. Στο πρώτο στάδιο, ο ρομαντισμός εξακολουθεί να είναι ένα σίγουρα δημοκρατικό κίνημα και διατηρεί έναν πολιτικά ριζοσπαστικό χαρακτήρα, αλλά η επαναστατική του φύση είναι ήδη καθαρά αφηρημένη και ξεκινά από συγκεκριμένες μορφές επανάστασης, από τη δικτατορία των Ιακωβίνων και από τη λαϊκή επανάσταση γενικότερα. Βρίσκει την πιο ξεκάθαρη έκφρασή του στη Γερμανία στο σύστημα υποκειμενικού ιδεαλισμού του Φίχτε, που δεν είναι παρά η φιλοσοφία μιας «ιδανικής» δημοκρατικής επανάστασης που λαμβάνει χώρα μόνο στο κεφάλι ενός αστικοδημοκρατικού ιδεαλιστή. Παράλληλα με αυτό στην Αγγλία είναι τα έργα του William Blake, ειδικά τα Songs of experience (1794) και το Marriage of Heaven and Hell (1790), και τα πρώτα έργα των μελλοντικών ποιητών "λίμνης" - Wordsworth , Coleridge και Southey.

Στο δεύτερο στάδιο, τελικά απογοητευμένος από την πραγματική επανάσταση, ο ρομαντισμός αναζητά τρόπους να πραγματοποιήσει το ιδανικό έξω από την πολιτική και τους βρίσκει πρωτίστως στη δραστηριότητα της ελεύθερης δημιουργικής φαντασίας. Αναδύεται η έννοια του καλλιτέχνη ως δημιουργού, που δημιουργεί αυθόρμητα μια νέα πραγματικότητα από τη φαντασία του, που έπαιξε τεράστιο ρόλο στην αστική αισθητική. Αυτό το στάδιο, που αντιπροσωπεύει τη μέγιστη όξυνση των ιδιαιτεροτήτων του ρομαντισμού, ήταν ιδιαίτερα έντονο στη Γερμανία. Όπως το πρώτο στάδιο συνδέεται με τον Fichte, έτσι και το δεύτερο συνδέεται με τον Schelling, στον οποίο ανήκει η φιλοσοφική ανάπτυξη της ιδέας του καλλιτέχνη-δημιουργού. Στην Αγγλία, αυτό το στάδιο, ενώ δεν αντιπροσωπεύει τον φιλοσοφικό πλούτο που βρίσκουμε στη Γερμανία, είναι σε μια πολύ πιο γυμνή μορφή μια απόδραση από την πραγματικότητα στο βασίλειο της ελεύθερης φαντασίας.

Μαζί με την ειλικρινά φανταστική και αυθαίρετη «δημιουργικότητα», ο ρομαντισμός στο δεύτερο στάδιο αναζητά ένα ιδανικό στον άλλο κόσμο που του φαίνεται να υπάρχει αντικειμενικά. Από την καθαρά συναισθηματική εμπειρία της οικείας επικοινωνίας με τη «φύση», που ήδη παίζει τεράστιο ρόλο στον Ρουσσώ, προκύπτει ένας μεταφυσικά συνειδητός ρομαντικός πανθεϊσμός. Με τη μετέπειτα μετάβαση των ρομαντικών στην αντίδραση, αυτός ο πανθεϊσμός αγωνίζεται για έναν συμβιβασμό και στη συνέχεια για την υποταγή στην εκκλησιαστική ορθοδοξία. Αλλά στην αρχή, για παράδειγμα, στους στίχους του Wordsworth, εξακολουθεί να εναντιώνεται έντονα στον Χριστιανισμό και στην επόμενη γενιά αφομοιώνεται από τον δημοκρατικό ρομαντικό Shelley χωρίς σημαντικές αλλαγές, αλλά με το χαρακτηριστικό όνομα «αθεϊσμός». Παράλληλα με τον πανθεϊσμό, αναπτύσσεται και ο ρομαντικός μυστικισμός, ο οποίος επίσης σε ένα ορισμένο στάδιο διατηρεί έντονα αντιχριστιανικά χαρακτηριστικά (τα «προφητικά βιβλία» του Μπλέικ).

Το τρίτο στάδιο είναι η τελική μετάβαση του ρομαντισμού σε μια αντιδραστική θέση. Απογοητευμένος από την πραγματική επανάσταση, βαρημένος από τη φαντασία και τη ματαιότητα της μοναχικής «δημιουργικότητας» του, ο ρομαντικός αναζητά υποστήριξη σε υπερπροσωπικές δυνάμεις - εθνικότητα και θρησκεία. Μεταφρασμένο στη γλώσσα των πραγματικών σχέσεων, αυτό σημαίνει ότι οι μπέργκερ, στο πρόσωπο της δημοκρατικής διανόησής τους, πηγαίνουν στο εθνικό μπλοκ με τις άρχουσες τάξεις, αποδεχόμενοι την ηγεμονία τους, αλλά φέρνοντάς τους μια νέα, εκσυγχρονισμένη ιδεολογία, στην οποία η πίστη στους ο βασιλιάς και η εκκλησία δεν δικαιολογείται από την εξουσία και όχι από τον φόβο, αλλά τις ανάγκες των αισθήσεων και τις επιταγές της καρδιάς. Τελικά, σε αυτό το στάδιο, ο ρομαντισμός έρχεται στο δικό του αντίθετο, δηλαδή στην απόρριψη του ατομικισμού και στην πλήρη υποταγή στη φεουδαρχική εξουσία, που μόνο επιφανειακά διανθίζεται με ρομαντική φρασεολογία. Όσον αφορά τη λογοτεχνία, μια τέτοια αυτο-άρνηση του ρομαντισμού είναι ο κατευνασμένος αγιοποιημένος ρομαντισμός των La Motte-Fouquet, Uhland, κ.λπ., όσον αφορά την πολιτική - η «ρομαντική πολιτική» που μαινόταν στη Γερμανία μετά το 1815.

Σε αυτό το στάδιο, η παλιά γενετική σύνδεση του ρομαντισμού με τον φεουδαρχικό Μεσαίωνα αποκτά νέα σημασία. Ο Μεσαίωνας, ως εποχή του ιπποτισμού και του καθολικισμού, γίνεται ουσιαστικό στοιχείο του αντιδραστικού-ρομαντικού ιδεώδους. Ερμηνεύεται ως εποχή ελεύθερης υποταγής στον Θεό και τον Κύριο («Heroismus der Unterwerfung» του Χέγκελ).

Ο μεσαιωνικός κόσμος του ιπποτισμού και του καθολικισμού είναι επίσης ο κόσμος των αυτόνομων συντεχνιών. ο πολιτισμός του είναι πολύ πιο «δημοφιλής» από τον μεταγενέστερο μοναρχικό και αστικό. Αυτό ανοίγει μεγάλες ευκαιρίες για ρομαντική δημαγωγία, για εκείνη την «αντίστροφη δημοκρατία» που συνίσταται στην αντικατάσταση των συμφερόντων του λαού με τις υπάρχουσες (ή ετοιμοθάνατες) απόψεις του λαού.

Σε αυτό το στάδιο ο ρομαντισμός κάνει πολλά για την αναβίωση και τη μελέτη της λαογραφίας, ιδιαίτερα του δημοτικού τραγουδιού. Και δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι, παρά τους αντιδραστικούς του στόχους, το έργο του ρομαντισμού σε αυτόν τον τομέα έχει σημαντική και διαρκή αξία. Ο ρομαντισμός έκανε πολλά για να μελετήσει την αυθεντική ζωή των μαζών, που διατηρήθηκε κάτω από τον ζυγό της φεουδαρχίας και του πρώιμου καπιταλισμού.

Η πραγματική σύνδεση του ρομαντισμού σε αυτό το στάδιο με τον φεουδαρχικό-χριστιανικό Μεσαίωνα αποτυπώθηκε έντονα στην αστική θεωρία του ρομαντισμού. Η έννοια του ρομαντισμού προκύπτει ως χριστιανικό και μεσαιωνικό στυλ, σε αντίθεση με τα «κλασικά» του αρχαίου κόσμου. Αυτή η άποψη έλαβε την πληρέστερη έκφραση της στην αισθητική του Χέγκελ, αλλά διαδόθηκε ευρέως σε πολύ λιγότερο φιλοσοφικά τελειωμένες μορφές. Η επίγνωση της βαθιάς αντίθεσης μεταξύ της «ρομαντικής» κοσμοθεωρίας του Μεσαίωνα και του ρομαντικού υποκειμενισμού της σύγχρονης εποχής οδήγησε τον Μπελίνσκι στη θεωρία δύο ρομαντισμών: «ρομαντισμός του Μεσαίωνα» - το ειδύλλιο της εκούσιας υποταγής και παραίτησης, και « πρόσφατος ρομαντισμός» - προοδευτικός και λυτρωτικός.

Ο δεύτερος κύκλος του ρομαντισμού. Η εποχή του δεύτερου γύρου των αστικών επαναστάσεων

Ο αντιδραστικός ρομαντισμός τερματίζει τον πρώτο κύκλο του ρομαντισμού, που δημιουργήθηκε από τη Γαλλική Επανάσταση. Με το τέλος των Ναπολεόντειων Πολέμων και την έναρξη της έξαρσης που προετοιμάζει τον δεύτερο γύρο των αστικών επαναστάσεων, ξεκινά ένας νέος κύκλος ρομαντισμού, σημαντικά διαφορετικός από τον πρώτο. Αυτή η διαφορά είναι κατά κύριο λόγο συνέπεια της διαφορετικής φύσης του επαναστατικού κινήματος. Η Γαλλική Επανάσταση του 1789-1793 αντικαθίσταται από πολλές «μικρές» επαναστάσεις, οι οποίες είτε καταλήγουν σε συμβιβασμό (η επαναστατική κρίση στην Αγγλία 1815-1832), είτε συμβαίνουν χωρίς τη συμμετοχή των μαζών (Βέλγιο, Ισπανία, Νάπολη) ή ο λαός, εμφανιζόμενος για μικρό χρονικό διάστημα, δίνει ευσυνείδητα τη θέση του στην αστική τάξη αμέσως μετά τη νίκη (η Επανάσταση του Ιουλίου στη Γαλλία). Ταυτόχρονα, καμία χώρα δεν ισχυρίζεται ότι είναι διεθνής μαχητής της επανάστασης. Αυτές οι συνθήκες συμβάλλουν στην εξαφάνιση του φόβου της επανάστασης, ενώ το ξέφρενο γλέντι της αντίδρασης μετά το 1815 ενισχύει την αντιπολιτευτική διάθεση. Η ασχήμια και η χυδαιότητα του αστικού συστήματος αποκαλύπτονται με πρωτοφανή προφανή και η πρώτη αφύπνιση του προλεταριάτου, που δεν έχει ακόμη μπει στο δρόμο της επαναστατικής πάλης (ακόμα και ο Χαρτισμός σέβεται την αστική νομιμότητα), προκαλεί συμπάθεια στην αστική δημοκρατία για τους «πιο φτωχούς». και η πολυπληθέστερη από τις τάξεις». Όλα αυτά καθιστούν τον ρομαντισμό αυτής της εποχής σε μεγάλο βαθμό φιλελεύθερο-δημοκρατικό.

Αναδύεται ένας νέος τύπος ρομαντικής πολιτικής - η φιλελεύθερη-αστική πολιτική, η οποία με ηχηρές φράσεις προκαλεί στις μάζες την πίστη στην επικείμενη υλοποίηση ενός (μάλλον σκοτεινού) ιδανικού, εμποδίζοντάς τους έτσι από την επαναστατική δράση και την ουτοπική μικροαστική πολιτική, να ονειρεύονται ενός βασιλείου ελευθερίας και δικαιοσύνης χωρίς καπιταλισμό, αλλά όχι χωρίς καπιταλισμό, ιδιωτική ιδιοκτησία (Lamennet, Carlyle).

Αν και ο ρομαντισμός του 1815-1848 (εκτός Γερμανίας) είναι χρωματισμένος στο κυρίαρχο φιλελεύθερο-δημοκρατικό χρώμα, σε καμία περίπτωση δεν μπορεί να ταυτιστεί με τον φιλελευθερισμό ή τη δημοκρατία. Το κύριο πράγμα στον ρομαντισμό είναι η διχόνοια μεταξύ του ιδανικού και της πραγματικότητας. Ο ρομαντισμός συνεχίζει είτε να απορρίπτει το δεύτερο είτε να «μεταμορφώνεται» οικειοθελώς. Αυτό επιτρέπει στον ρομαντισμό να χρησιμεύσει ως μέσο έκφρασης για την καθαρά αντιδραστική αριστοκρατική λαχτάρα για το παρελθόν και την ευγενή ηττοπάθεια (Vigny). Στον ρομαντισμό του 1815-1848 δεν είναι τόσο εύκολο να σκιαγραφηθούν τα στάδια όπως στην προηγούμενη περίοδο, ειδικά αφού τώρα ο ρομαντισμός εξαπλώνεται σε χώρες σε πολύ διαφορετικά στάδια ιστορικής ανάπτυξης (Ισπανία, Νορβηγία, Πολωνία, Ρωσία, Γεωργία). Είναι πολύ πιο εύκολο να διακρίνουμε τρία κύρια ρεύματα μέσα στον ρομαντισμό, από τα οποία μπορούν να αναγνωριστούν οι τρεις μεγάλοι Άγγλοι ποιητές της μεταναπολεόντειας δεκαετίας, ο Μπάιρον, ο Σέλλυ και ο Κιτς.

Ο ρομαντισμός του Βύρωνα είναι η πιο ζωντανή έκφραση αυτής της αυτοεπιβεβαίωσης της αστικής προσωπικότητας, που ξεκίνησε στην εποχή του Ρουσώ. Ζωηρά αντιφεουδαρχικό και αντιχριστιανικό, είναι ταυτόχρονα και αντι-αστικό με την έννοια της άρνησης όλου του θετικού περιεχομένου του αστικού πολιτισμού σε αντίθεση με τον αρνητικό αντιφεουδαρχικό του χαρακτήρα. Ο Βύρων τελικά πείστηκε για το πλήρες χάσμα μεταξύ του αστικού απελευθερωτικού ιδεώδους και της αστικής πραγματικότητας. Η ποίησή του είναι η αυτοεπιβεβαίωση του ατόμου, που δηλητηριάζεται από τη συνείδηση ​​της ματαιότητας και της ματαιότητας αυτής της αυτοεπιβεβαίωσης. Η «παγκόσμια θλίψη» του Βύρωνα γίνεται εύκολα έκφραση των πιο διαφορετικών μορφών ατομικισμού που δεν βρίσκει εφαρμογή για τον εαυτό της - είτε επειδή οι ρίζες της βρίσκονται σε μια ηττημένη τάξη (Vigny), είτε επειδή περιβάλλεται από ένα περιβάλλον ανώριμο για δράση (Lermontov , Μπαρατασβίλι).

Ο ρομαντισμός του Shelley είναι μια βολονταριστική διαβεβαίωση ουτοπικών τρόπων μεταμόρφωσης της πραγματικότητας. Αυτός ο ρομαντισμός συνδέεται οργανικά με τη δημοκρατία. Είναι όμως αντιεπαναστάτης γιατί βάζει τις «αιώνιες αξίες» πάνω από τις ανάγκες του αγώνα (άρνηση της βίας) και θεωρεί την πολιτική «επανάσταση» (χωρίς βία) ως ένα είδος λεπτομέρειας στην κοσμική διαδικασία που πρέπει να ξεκινήσει μια «χρυσή εποχή». («Αδέσποτος Προμηθέας» και η τελική χορωδία «Ελλάς»). Εκπρόσωπος αυτού του τύπου ρομαντισμού (με μεγάλες ατομικές διαφορές από τον Shelley) ήταν ο τελευταίος από τους Μοϊκανούς του ρομαντισμού γενικά, ο γέρος Hugo, που μετέφερε το λάβαρο του στις παραμονές της εποχής του ιμπεριαλισμού.

Τέλος, ο Keats μπορεί να θεωρηθεί ως ο ιδρυτής του καθαρά αισθητικού ρομαντισμού, ο οποίος θέτει ως καθήκον του να δημιουργήσει έναν κόσμο ομορφιάς στον οποίο θα μπορούσε κανείς να ξεφύγει από την άσχημη και χυδαία πραγματικότητα. Για τον ίδιο τον Keats, ο αισθητισμός είναι στενά συνδεδεμένος με το «Σιλεριανό» όνειρο της αισθητικής επανεκπαίδευσης της ανθρωπότητας και του πραγματικού κόσμου της ομορφιάς. Αυτό όμως που του αφαιρέθηκε δεν ήταν αυτό το όνειρο, αλλά μια καθαρά πρακτική έγνοια για τη δημιουργία ενός συγκεκριμένου κόσμου ομορφιάς εδώ και τώρα. Από τον Keats προέρχονται οι Άγγλοι εστέτες του δεύτερου μισού του αιώνα, που δεν μπορούν πλέον να συγκαταλέγονται στους ρομαντικούς, αφού είναι ήδη απόλυτα ικανοποιημένοι με αυτό που πραγματικά υπάρχει.

Ο αισθητισμός της ίδιας ουσίας αναδύεται ακόμη νωρίτερα στη Γαλλία, όπου ο Mérimée και ο Gauthier, από «παρνασσιανούς άθεους» και συμμετέχοντες σε ρομαντικές μάχες, πολύ σύντομα μετατρέπονται σε καθαρά αστούς, πολιτικά αδιάφορους εστέτες (δηλαδή φιλισταίους συντηρητικούς) και απαλλαγμένους από κάθε ρομαντικό άγχος.

Δεύτερο τέταρτο του 19ου αιώνα - την εποχή της ευρύτερης εξάπλωσης του ρομαντισμού σε διάφορες χώρες της Ευρώπης (και της Αμερικής). Στην Αγγλία, που έβγαλε τρεις από τους μεγαλύτερους ποιητές του «δεύτερου κύκλου», ο ρομαντισμός δεν διαμορφώθηκε σε σχολείο και άρχισε να υποχωρεί νωρίς μπροστά στις δυνάμεις που χαρακτηρίζουν το επόμενο στάδιο του καπιταλισμού. Στη Γερμανία, ο αγώνας ενάντια στην αντίδραση ήταν σε μεγάλο βαθμό και αγώνας ενάντια στον ρομαντισμό. Ο μεγαλύτερος επαναστάτης ποιητής της εποχής - ο Χάινε - βγήκε από τον ρομαντισμό και μια ρομαντική «ψυχή» έζησε μέσα του μέχρι το τέλος, αλλά σε αντίθεση με τον Βύρωνα, τον Σέλλεϊ και τον Ουγκώ, στον Χάινε, ο αριστερός πολιτικός και ο ρομαντικός δεν συγχωνεύτηκαν, αλλά πολέμησε.

Ο ρομαντισμός άκμασε πιο θαυμάσια στη Γαλλία, όπου ήταν ιδιαίτερα περίπλοκος και αντιφατικός, ενώ ενώνοντας εκπροσώπους πολύ διαφορετικών ταξικά συμφερόντων κάτω από ένα λογοτεχνικό σημάδι. Στον γαλλικό ρομαντισμό, είναι ιδιαίτερα σαφές πώς ο ρομαντισμός θα μπορούσε να είναι μια έκφραση της πιο διαφορετικής απόκλισης από την πραγματικότητα - από την ανίκανη λαχτάρα ενός ευγενή (αλλά ενός ευγενή που απορρόφησε όλο τον αστικό υποκειμενισμό) για το φεουδαρχικό παρελθόν (Vigny) μέχρι την βολονταριστική αισιοδοξία. αντικαθιστώντας μια γνήσια κατανόηση της πραγματικότητας με περισσότερο ή λιγότερο ειλικρινείς ψευδαισθήσεις (Lamartine, Hugo) και στην καθαρά εμπορική παραγωγή «ποίησης» και «ομορφιάς» για τους βαριεστημένα αστούς στον κόσμο της καπιταλιστικής «πεζογραφίας» (Dumas père).

Στις χώρες των εθνικά καταπιεσμένων, ο ρομαντισμός συνδέεται στενά με τα εθνικοαπελευθερωτικά κινήματα, αλλά κυρίως με τις περιόδους της ήττας και της ανικανότητάς τους. Και εδώ ο ρομαντισμός είναι η έκφραση πολύ διαφορετικών κοινωνικών δυνάμεων. Έτσι, ο γεωργιανός ρομαντισμός συνδέεται με την εθνικιστική αριστοκρατία, μια εντελώς φεουδαρχική τάξη, αλλά στον αγώνα ενάντια στον ρωσικό τσαρισμό, που ζητούσε υποστήριξη από την αστική τάξη για ιδεολογία.

Ο εθνικοεπαναστατικός ρομαντισμός γνώρισε ιδιαίτερη ανάπτυξη στην Πολωνία. Αν τις παραμονές της Νοεμβριανής Επανάστασης στο Konrad Wallenrod του Mickiewicz λαμβάνει μια πραγματικά επαναστατική προφορά, μετά την ήττα της η συγκεκριμένη ουσία του ανθίζει ιδιαίτερα θαυμάσια: η αντίφαση μεταξύ του ονείρου της εθνικής απελευθέρωσης και της αδυναμίας των προοδευτικών ευγενών να εξαπολύσουν μια αγροτική επανάσταση. Γενικά, μπορεί να ειπωθεί ότι στις εθνικά καταπιεσμένες χώρες ο ρομαντισμός των επαναστατικών ομάδων είναι αντιστρόφως ανάλογος με τη γνήσια δημοκρατία, την οργανική τους σχέση με την αγροτιά. Ο μεγαλύτερος ποιητής των εθνικών επαναστάσεων του 1848, ο Petőfi είναι εντελώς ξένος στον ρομαντισμό.

Κάθε μία από τις παραπάνω χώρες έχει συμβάλει στη δική της, ιδιαίτερη συμβολή στην ανάπτυξη του προαναφερθέντος πολιτιστικού φαινομένου.

Στη Γαλλία, τα ρομαντικά λογοτεχνικά έργα είχαν μια πιο πολιτική χροιά και οι συγγραφείς ήταν εχθρικοί προς τη νέα αστική τάξη. Αυτή η κοινωνία, σύμφωνα με τους Γάλλους ηγέτες, κατέστρεψε την ακεραιότητα του ατόμου, την ομορφιά και την ελευθερία του πνεύματός του.

Στους αγγλικούς θρύλους ο ρομαντισμός υπήρχε από παλιά, αλλά μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα δεν ξεχώριζε ως ξεχωριστό λογοτεχνικό κίνημα. Τα αγγλικά έργα, σε αντίθεση με τα γαλλικά, είναι γεμάτα με γοτθική, θρησκεία, εθνική λαογραφία, την κουλτούρα των αγροτικών και εργατικών κοινωνιών (συμπεριλαμβανομένων των πνευματικών). Επιπλέον, η αγγλική πεζογραφία και οι στίχοι γεμίζουν με ταξίδια σε μακρινές χώρες και εξερεύνηση ξένων χωρών.

Στη Γερμανία, ο ρομαντισμός ως λογοτεχνική τάση διαμορφώθηκε υπό την επίδραση της ιδεαλιστικής φιλοσοφίας. Η βάση ήταν η ατομικότητα και η ελευθερία του καταπιεσμένου από τη φεουδαρχία ανθρώπου, καθώς και η αντίληψη του σύμπαντος ως ενιαίου ζωντανού συστήματος. Σχεδόν κάθε γερμανικό έργο είναι διαποτισμένο από προβληματισμούς για την ύπαρξη του ανθρώπου και τη ζωή του πνεύματός του.

Τα ακόλουθα λογοτεχνικά έργα θεωρούνται τα πιο αξιόλογα ευρωπαϊκά έργα στο πνεύμα του ρομαντισμού:

• - η πραγματεία "Η ιδιοφυΐα του Χριστιανισμού", οι ιστορίες "Atala" και "Rene" του Chateaubriand.
• - μυθιστορήματα "Delphine", "Corinne, or Italy" της Germaine de Stael.
• - το μυθιστόρημα "Adolf" του Benjamin Constant. - το μυθιστόρημα "Εξομολόγηση του γιου του αιώνα" του Musset.
• - το μυθιστόρημα "Saint-Mar" του Vigny.
• - το μανιφέστο «Πρόλογος» στο έργο «Κρόμγουελ», το μυθιστόρημα «Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων» του Ουγκώ.
• - δράμα "Ο Ερρίκος Γ' και η αυλή του", μια σειρά μυθιστορημάτων για τους σωματοφύλακες, "Ο Κόμης του Μόντε Κρίστο" και "Βασίλισσα Μαργκό" του Δουμά.
• - τα μυθιστορήματα "Indiana", "The Wandering Apprentice", "Horas", "Consuelo" του George Sand.
• - Μανιφέστο «Ρασίν και Σαίξπηρ» του Στένταλ. - τα ποιήματα "The Old Sailor" και "Christabel" του Coleridge.
• - "Oriental Poems" και "Manfred" Byron.
• - συλλεκτικά έργα του Μπαλζάκ.
• - μυθιστόρημα "Ivanhoe" του Walter Scott.
• - το παραμύθι "Υάκινθος και το τριαντάφυλλο", το μυθιστόρημα "Heinrich von Ofterdingen" του Novalis.
• - συλλογές διηγημάτων, παραμυθιών και μυθιστορημάτων του Χόφμαν.

Ρομαντισμός στη Ρωσία

Ο ρωσικός ρομαντισμός δεν εισάγει θεμελιωδώς νέες στιγμές στη γενική ιστορία του ρομαντισμού, όντας δευτερεύων σε σχέση με τη δυτικοευρωπαϊκή. Ο ρωσικός ρομαντισμός είναι πιο αυθεντικός μετά την ήττα των Decembrists. Η κατάρρευση των ελπίδων, η καταπίεση της πραγματικότητας του Νικολάεφ δημιουργούν το πιο κατάλληλο περιβάλλον για την ανάπτυξη ρομαντικών διαθέσεων, για την όξυνση της αντίφασης μεταξύ του ιδανικού και της πραγματικότητας. Στη συνέχεια, παρατηρούμε σχεδόν ολόκληρη τη γκάμα των αποχρώσεων του ρομαντισμού - απολιτικός, κλειστός στη μεταφυσική και αισθητική, αλλά όχι ακόμη αντιδραστικός σελινισμός. η «ρομαντική πολιτική» των σλαβόφιλων· το ιστορικό ειδύλλιο των Lazhechnikov, Zagoskin και άλλων. κοινωνικά έγχρωμη ρομαντική διαμαρτυρία της προηγμένης αστικής τάξης (N. Polevoy). απόσυρση στη φαντασία και την «ελεύθερη» δημιουργικότητα (Veltman, μερικά από τα έργα του Gogol). τέλος, η ρομαντική εξέγερση του Λέρμοντοφ, ο οποίος επηρεάστηκε έντονα από τον Βύρωνα, αλλά που απηχούσε και τους Γερμανούς στραμπούλας. Ωστόσο, ακόμη και σε αυτήν την πιο ρομαντική περίοδο της ρωσικής λογοτεχνίας, ο ρομαντισμός δεν είναι η κορυφαία τάση. Ο Πούσκιν και ο Γκόγκολ στην κύρια γραμμή τους στέκονται έξω από τον ρομαντισμό και θέτουν τα θεμέλια για τον ρεαλισμό. Η εκκαθάριση του ρομαντισμού συμβαίνει σχεδόν ταυτόχρονα στη Ρωσία και στη Δύση.

Συνήθως πιστεύεται ότι στη Ρωσία ο ρομαντισμός εμφανίζεται στην ποίηση του V. A. Zhukovsky (αν και ορισμένα ρωσικά ποιητικά έργα του 1790-1800 αποδίδονται συχνά στο προρομαντικό κίνημα που αναπτύχθηκε από τον συναισθηματισμό). Στον ρωσικό ρομαντισμό εμφανίζεται η ελευθερία από τις κλασικές συμβάσεις, δημιουργείται μια μπαλάντα, ένα ρομαντικό δράμα. Επιβεβαιώνεται μια νέα ιδέα για την ουσία και το νόημα της ποίησης, η οποία αναγνωρίζεται ως ανεξάρτητη σφαίρα ζωής, έκφραση των υψηλότερων, ιδανικών φιλοδοξιών του ανθρώπου. η παλιά άποψη, σύμφωνα με την οποία η ποίηση ήταν ένα κενό χόμπι, κάτι εντελώς εξυπηρετικό, δεν είναι πλέον δυνατή. Ο ρομαντισμός της ρωσικής λογοτεχνίας δείχνει τα βάσανα και τη μοναξιά του πρωταγωνιστή.

Στη λογοτεχνία εκείνης της εποχής διακρίνονται δύο κατευθύνσεις: ψυχολογική και αστική. Το πρώτο βασίστηκε στην περιγραφή και την ανάλυση των συναισθημάτων και των εμπειριών, το δεύτερο - στην προπαγάνδα του αγώνα ενάντια στη σύγχρονη κοινωνία. Η γενική και κύρια ιδέα όλων των μυθιστοριογράφων ήταν ότι ο ποιητής ή ο συγγραφέας έπρεπε να συμπεριφέρεται σύμφωνα με τα ιδανικά που περιέγραφε στα έργα του.

Τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα ρομαντισμού στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα είναι:

• - «The Night Before Christmas» του Γκόγκολ
• - «Ήρωας της εποχής μας» Λέρμοντοφ.

Ο ρομαντισμός (fr. romantisme) είναι ένα φαινόμενο του ευρωπαϊκού πολιτισμού του 18ου-19ου αιώνα, το οποίο είναι μια αντίδραση στον Διαφωτισμό και στην επιστημονική και τεχνολογική πρόοδο που υποκινείται από αυτόν. ιδεολογική και καλλιτεχνική κατεύθυνση στον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πολιτισμό του τέλους του 18ου αιώνα - το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Χαρακτηρίζεται από τη διεκδίκηση της εγγενούς αξίας της πνευματικής και δημιουργικής ζωής του ατόμου, την εικόνα ισχυρών (συχνά επαναστατημένων) παθών και χαρακτήρων, πνευματοποιημένης και θεραπευτικής φύσης. Εξαπλώθηκε σε διάφορους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας. Τον 18ο αιώνα, ό,τι περίεργο, φανταστικό, γραφικό και υπήρχε στα βιβλία, και όχι στην πραγματικότητα, ονομαζόταν ρομαντικό. Στις αρχές του 19ου αιώνα, ο ρομαντισμός έγινε ο προσδιορισμός μιας νέας κατεύθυνσης, αντίθετης από τον κλασικισμό και τον Διαφωτισμό.

Ο ρομαντισμός στη λογοτεχνία

Ο ρομαντισμός πρωτοεμφανίστηκε στη Γερμανία, μεταξύ των συγγραφέων και των φιλοσόφων της σχολής της Ιένας (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, οι αδελφοί F. και A. Schlegel). Η φιλοσοφία του ρομαντισμού συστηματοποιήθηκε στα έργα των F. Schlegel και F. Schelling. Στην περαιτέρω ανάπτυξη του γερμανικού ρομαντισμού, διακρίθηκε ενδιαφέρον για παραμύθια και μυθολογικά μοτίβα, το οποίο εκφράστηκε ιδιαίτερα καθαρά στο έργο των αδελφών Wilhelm και Jacob Grimm, Hoffmann. Ο Χάινε, ξεκινώντας τη δουλειά του στα πλαίσια του ρομαντισμού, τον υπέβαλε αργότερα σε κριτική αναθεώρηση.

Theodore Géricault Οικόπεδο «Medusas» (1817), Λούβρο

Η Αγγλία οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στη γερμανική επιρροή. Στην Αγγλία, οι πρώτοι εκπρόσωποί της είναι οι ποιητές του Lake School, Wordsworth και Coleridge. Έθεσαν τα θεωρητικά θεμέλια της κατεύθυνσης τους, έχοντας εξοικειωθεί με τη φιλοσοφία του Σέλινγκ και τις απόψεις των πρώτων Γερμανών ρομαντικών σε ένα ταξίδι τους στη Γερμανία. Ο αγγλικός ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από ενδιαφέρον για τα κοινωνικά προβλήματα: αντιτίθενται στη σύγχρονη αστική κοινωνία τις παλιές, προαστικές σχέσεις, την εξύμνηση της φύσης, τα απλά, φυσικά συναισθήματα.

Εξέχων εκπρόσωπος του αγγλικού ρομαντισμού είναι ο Βύρων, ο οποίος, σύμφωνα με τα λόγια του Πούσκιν, «ντύθηκε με θαμπό ρομαντισμό και τον απελπιστικό εγωισμό». Το έργο του είναι εμποτισμένο με το πάθος του αγώνα και της διαμαρτυρίας ενάντια στον σύγχρονο κόσμο, την εξύμνηση της ελευθερίας και του ατομικισμού.

Επίσης, ο αγγλικός ρομαντισμός περιλαμβάνει το έργο των Shelley, John Keats, William Blake.

Ο ρομαντισμός εξαπλώθηκε επίσης σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, για παράδειγμα, στη Γαλλία (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Ιταλία (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Πολωνία ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) και στις ΗΠΑ (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Ο Stendhal θεωρούσε τον εαυτό του επίσης Γάλλο ρομαντικό, αλλά εννοούσε με τον ρομαντισμό κάτι διαφορετικό από τους περισσότερους συγχρόνους του. Στο επίγραμμα του μυθιστορήματος «Κόκκινο και μαύρο», πήρε τις λέξεις «Αληθινή, πικρή αλήθεια», τονίζοντας την κλίση του για μια ρεαλιστική μελέτη των ανθρώπινων χαρακτήρων και πράξεων. Ο συγγραφέας ήταν εθισμένος σε ρομαντικές εξαιρετικές φύσεις, για τις οποίες αναγνώρισε το δικαίωμα «να πάει στο κυνήγι της ευτυχίας». Πίστευε ειλικρινά ότι εξαρτάται μόνο από τον τρόπο της κοινωνίας εάν ένα άτομο μπορεί να συνειδητοποιήσει την αιώνια λαχτάρα του για ευημερία, που δίνεται από την ίδια τη φύση.

Ο ρομαντισμός στη ρωσική λογοτεχνία

Συνήθως πιστεύεται ότι στη Ρωσία ο ρομαντισμός εμφανίζεται στην ποίηση του V. A. Zhukovsky (αν και ορισμένα ρωσικά ποιητικά έργα του 1790-1800 αποδίδονται συχνά στο προρομαντικό κίνημα που αναπτύχθηκε από τον συναισθηματισμό). Στον ρωσικό ρομαντισμό εμφανίζεται η ελευθερία από τις κλασικές συμβάσεις, δημιουργείται μια μπαλάντα, ένα ρομαντικό δράμα. Επιβεβαιώνεται μια νέα ιδέα για την ουσία και το νόημα της ποίησης, η οποία αναγνωρίζεται ως ανεξάρτητη σφαίρα ζωής, έκφραση των υψηλότερων, ιδανικών φιλοδοξιών του ανθρώπου. η παλιά άποψη, σύμφωνα με την οποία η ποίηση ήταν ένα κενό χόμπι, κάτι εντελώς εξυπηρετικό, δεν είναι πλέον δυνατή.

Η πρώιμη ποίηση του A. S. Pushkin αναπτύχθηκε επίσης στο πλαίσιο του ρομαντισμού. Η ποίηση του M. Yu. Lermontov, του «Ρώσου Βύρωνα», μπορεί να θεωρηθεί η κορυφή του ρωσικού ρομαντισμού. Οι φιλοσοφικοί στίχοι του F. I. Tyutchev είναι και η ολοκλήρωση και η υπέρβαση του ρομαντισμού στη Ρωσία.

Η εμφάνιση του ρομαντισμού στη Ρωσία

Τον 19ο αιώνα, η Ρωσία βρισκόταν σε μια ορισμένη πολιτιστική απομόνωση. Ο ρομαντισμός εμφανίστηκε επτά χρόνια αργότερα από ό,τι στην Ευρώπη. Μπορείτε να μιλήσετε για κάποια μίμησή του. Στη ρωσική κουλτούρα, δεν υπήρχε αντίθεση του ανθρώπου με τον κόσμο και τον Θεό. Εμφανίζεται ο Ζουκόφσκι, ο οποίος διασκευάζει με ρώσικο τρόπο τις γερμανικές μπαλάντες: «Σβετλάνα» και «Λιουντμίλα». Η παραλλαγή του ρομαντισμού του Βύρωνα έζησε και έγινε αισθητή στο έργο του πρώτα στη ρωσική κουλτούρα από τον Πούσκιν και μετά από τον Λέρμοντοφ.

Ο ρωσικός ρομαντισμός, ξεκινώντας από τον Ζουκόφσκι, άνθισε στο έργο πολλών άλλων συγγραφέων: Κ. Μπατιούσκοφ, Α. Πούσκιν, Μ. Λέρμοντοφ, Ε. Μπαρατίνσκι, Φ. Τιούτσεφ, Β. Οντογιέφσκι, Β. Γκαρσίν, Α. Κουπρίν, Α. Blok, A. Green, K. Paustovsky και πολλοί άλλοι.

ΕΠΙΠΡΟΣΘΕΤΩΣ.

Ο ρομαντισμός (από το γαλλικό Romantisme) είναι μια ιδεολογική και καλλιτεχνική τάση που αναδύεται στα τέλη του 18ου αιώνα στον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πολιτισμό και συνεχίζεται μέχρι τη δεκαετία του '40 του 19ου αιώνα. Αντανακλώντας την απογοήτευση για τα αποτελέσματα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης, στην ιδεολογία του Διαφωτισμού και της αστικής προόδου, ο ρομαντισμός αντιτάχθηκε στον ωφελιμισμό και την ισοπέδωση του ατόμου με τη φιλοδοξία για απεριόριστη ελευθερία και το «άπειρο», τη δίψα για τελειότητα και ανανέωση, πάθος του ατόμου και της πολιτικής ανεξαρτησίας.

Η οδυνηρή αποσύνθεση της ιδανικής και κοινωνικής πραγματικότητας είναι η βάση της ρομαντικής κοσμοθεωρίας και τέχνης. Η επιβεβαίωση της εγγενούς αξίας της πνευματικής και δημιουργικής ζωής του ατόμου, η εικόνα ισχυρών παθών, πνευματικοποιημένης και θεραπευτικής φύσης, γειτνιάζει με τα μοτίβα της «παγκόσμιας θλίψης», του «κοσμικού κακού», της «νυχτερινής» πλευράς του ψυχή. Το ενδιαφέρον για το εθνικό παρελθόν (συχνά - η εξιδανίκευσή του), οι παραδόσεις της λαογραφίας και του πολιτισμού του δικού του και άλλων λαών, η επιθυμία να δημοσιεύσει μια καθολική εικόνα του κόσμου (κυρίως ιστορία και λογοτεχνία) εκφράστηκε στην ιδεολογία και την πρακτική του ρομαντισμού .

Ο ρομαντισμός παρατηρείται στη λογοτεχνία, τις καλές τέχνες, την αρχιτεκτονική, τη συμπεριφορά, την ένδυση και την ψυχολογία των ανθρώπων.

ΛΟΓΟΙ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΡΟΕΛΕΥΣΗ ΤΟΥ ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΥ.

Η άμεση αιτία που προκάλεσε την εμφάνιση του ρομαντισμού ήταν η Μεγάλη Γαλλική αστική επανάσταση. Πώς έγινε αυτό δυνατό;

Πριν από την επανάσταση, ο κόσμος ήταν διαταγμένος, υπήρχε μια σαφής ιεραρχία σε αυτόν, ο καθένας πήρε τη θέση του. Η επανάσταση ανέτρεψε την «πυραμίδα» της κοινωνίας, δεν έχει δημιουργηθεί ακόμη μια νέα, άρα το άτομο έχει ένα αίσθημα μοναξιάς. Η ζωή είναι μια ροή, η ζωή είναι ένα παιχνίδι στο οποίο άλλοι είναι τυχεροί και άλλοι όχι. Στη λογοτεχνία εμφανίζονται εικόνες παικτών - άνθρωποι που παίζουν με τη μοίρα. Κάποιος μπορεί να θυμηθεί έργα ευρωπαίων συγγραφέων όπως το "The Gambler" του Hoffmann, το "Red and Black" του Stendhal (και το κόκκινο και το μαύρο είναι τα χρώματα της ρουλέτας!), Και στη ρωσική λογοτεχνία αυτά είναι η "Queen of Spades" του Πούσκιν, οι "Gamblers" του Γκόγκολ », «Μασκαράδα» Λερμόντοφ.

Η ΚΥΡΙΑ ΣΥΓΚΡΟΥΣΗ ΤΟΥ ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΥ

Το κυριότερο είναι η σύγκρουση του ανθρώπου με τον κόσμο. Υπάρχει μια ψυχολογία μιας επαναστατικής προσωπικότητας, την οποία ο Λόρδος Μπάιρον αντανακλούσε βαθύτερα στο Ταξίδι του Τσάιλντ Χάρολντ. Η δημοτικότητα αυτού του έργου ήταν τόσο μεγάλη που προέκυψε ένα ολόκληρο φαινόμενο - ο "Βυρωνισμός" και ολόκληρες γενιές νέων προσπάθησαν να τον μιμηθούν (όπως, για παράδειγμα, ο Pechorin στο "A Hero of Our Time" του Lermontov).

Οι ρομαντικοί ήρωες ενώνονται με την αίσθηση της δικής τους αποκλειστικότητας. Το "εγώ" - πραγματοποιείται ως η υψηλότερη αξία, εξ ου και ο εγωκεντρισμός του ρομαντικού ήρωα. Αλλά εστιάζοντας στον εαυτό του, ένα άτομο έρχεται σε σύγκρουση με την πραγματικότητα.

ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ - ο κόσμος είναι παράξενος, φανταστικός, ασυνήθιστος, όπως στο παραμύθι του Χόφμαν «Ο Καρυοθραύστης», ή άσχημος, όπως στο παραμύθι του «Μικρές Τσάκες». Σε αυτές τις ιστορίες διαδραματίζονται περίεργα γεγονότα, τα αντικείμενα ζωντανεύουν και μπαίνουν σε μακροσκελείς συζητήσεις, το κύριο θέμα των οποίων είναι ένα βαθύ χάσμα μεταξύ ιδανικών και πραγματικότητας. Και αυτό το κενό γίνεται το κύριο ΘΕΜΑ των στίχων του ρομαντισμού.

Η ΕΠΟΧΗ ΤΟΥ ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΥ

Πριν από τους συγγραφείς των αρχών του 19ου αιώνα, των οποίων το έργο διαμορφώθηκε μετά τη Γαλλική Επανάσταση, η ζωή έθεσε διαφορετικά καθήκοντα από ό,τι πριν από τους προκατόχους τους. Έπρεπε να ανακαλύψουν και να σχηματίσουν καλλιτεχνικά μια νέα ήπειρο για πρώτη φορά.

Ο σκεπτόμενος και αισθανόμενος άνθρωπος του νέου αιώνα είχε μια μακρά και διδακτική εμπειρία από τις προηγούμενες γενιές πίσω του, ήταν προικισμένος με έναν βαθύ και περίπλοκο εσωτερικό κόσμο, μπροστά στα μάτια του αιωρούνταν οι εικόνες των ηρώων της Γαλλικής Επανάστασης, των Ναπολεόντειων πολέμων. τα εθνικοαπελευθερωτικά κινήματα, οι εικόνες της ποίησης του Γκαίτε και του Βύρωνα. Στη Ρωσία, ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 έπαιξε το ρόλο ενός σημαντικού ιστορικού ορόσημου στην πνευματική και ηθική ανάπτυξη της κοινωνίας, αλλάζοντας βαθιά την πολιτιστική και ιστορική εικόνα της ρωσικής κοινωνίας. Ως προς τη σημασία του για τον εθνικό πολιτισμό, μπορεί να συγκριθεί με την περίοδο της επανάστασης του 18ου αιώνα στη Δύση.

Και σε αυτήν την εποχή των επαναστατικών καταιγίδων, των στρατιωτικών αναταραχών και των εθνικοαπελευθερωτικών κινημάτων, τίθεται το ερώτημα εάν, στη βάση μιας νέας ιστορικής πραγματικότητας, μπορεί να προκύψει μια νέα λογοτεχνία που δεν είναι κατώτερη στην καλλιτεχνική της τελειότητα από τα μεγαλύτερα φαινόμενα της λογοτεχνίας. τον αρχαίο κόσμο και την Αναγέννηση; Και μπορεί η περαιτέρω ανάπτυξή του να βασίζεται στον «σύγχρονο άνθρωπο», έναν άνθρωπο από τον λαό; Αλλά ένας άνθρωπος του λαού που συμμετείχε στη Γαλλική Επανάσταση ή στους ώμους του οποίου έπεσε το βάρος του αγώνα με τον Ναπολέοντα δεν μπορούσε να περιγραφεί στη λογοτεχνία μέσω των μυθιστοριογράφων και ποιητών του προηγούμενου αιώνα - ζήτησε άλλες μεθόδους για την ποιητική του ενσάρκωση .

ΠΟΥΣΚΙΝ - ΡΟΜΑΝΤΙΚΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΤΗΣ

Μόνο ο Πούσκιν, ο πρώτος στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα, μπόρεσε να βρει τόσο στην ποίηση όσο και στην πεζογραφία τα κατάλληλα μέσα για να ενσαρκώσει τον ευέλικτο πνευματικό κόσμο, την ιστορική εμφάνιση και συμπεριφορά αυτού του νέου, βαθιά σκεπτόμενου και αισθανόμενου ήρωα της ρωσικής ζωής, που κατέλαβε κεντρική θέση σε αυτό μετά το 1812 και σε χαρακτηριστικά μετά την εξέγερση των Δεκεμβριστών.

Στα ποιήματα του λυκείου, ο Πούσκιν δεν μπορούσε ακόμα και δεν τόλμησε να κάνει τον ήρωα των στίχων του ένα πραγματικό πρόσωπο της νέας γενιάς με όλη την εσωτερική ψυχολογική πολυπλοκότητα που είναι εγγενής σε αυτόν. Το ποίημα του Πούσκιν αντιπροσώπευε, σαν να λέγαμε, το αποτέλεσμα δύο δυνάμεων: της προσωπικής εμπειρίας του ποιητή και της υπό όρους, «έτοιμης», παραδοσιακής ποιητικής φόρμουλας, σύμφωνα με τους εσωτερικούς νόμους των οποίων διαμορφώθηκε και αναπτύχθηκε αυτή η εμπειρία.

Ωστόσο, σταδιακά ο ποιητής απαλλάσσεται από τη δύναμη των κανόνων και στα ποιήματά του δεν παρουσιάζεται πλέον ένας νεαρός «φιλόσοφος»-Επικούρειος, κάτοικος μιας υπό όρους «πόλεως», αλλά ένας άνθρωπος του νέου αιώνα, με πλούσια και έντονη πνευματική και συναισθηματική εσωτερική ζωή.

Μια παρόμοια διαδικασία λαμβάνει χώρα στο έργο του Πούσκιν σε οποιοδήποτε είδος, όπου οι συμβατικές εικόνες χαρακτήρων, ήδη αφιερωμένες από την παράδοση, δίνουν τη θέση τους στις φιγούρες ζωντανών ανθρώπων με τις πολύπλοκες, ποικίλες δράσεις και τα ψυχολογικά τους κίνητρα. Στην αρχή, πρόκειται για έναν κάπως πιο αφηρημένο Φυλακισμένο ή Αλέκο. Σύντομα όμως αντικαθίστανται από τον πολύ αληθινό Onegin, Lensky, τον νεαρό Dubrovsky, German, Charsky. Και, τέλος, η πληρέστερη έκφραση του νέου τύπου προσωπικότητας θα είναι το λυρικό «εγώ» του Πούσκιν, του ίδιου του ποιητή, του οποίου ο πνευματικός κόσμος είναι η πιο βαθιά, πλούσια και πολύπλοκη έκφραση των φλεγόμενων ηθικών και πνευματικών ζητημάτων της εποχής.

Μία από τις προϋποθέσεις για την ιστορική επανάσταση που έκανε ο Πούσκιν στην ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης, δραματουργίας και αφηγηματικής πεζογραφίας ήταν η θεμελιώδης ρήξη που έκανε με την εκπαιδευτική-ορθολογιστική, ανιστορική ιδέα της «φύσης» του ανθρώπου, των νόμων του ανθρώπου. σκέψη και αίσθηση.

Η περίπλοκη και αντιφατική ψυχή του «νεαρού» των αρχών του 19ου αιώνα στους «Αιχμάλωτους του Καυκάσου», «Τσιγγάνοι», «Ευγένιος Ονέγκιν» έγινε για τον Πούσκιν αντικείμενο καλλιτεχνικής και ψυχολογικής παρατήρησης και μελέτης στο ιδιαίτερο, συγκεκριμένο και μοναδική ιστορική ποιότητα. Βάζοντας τον ήρωά του κάθε φορά σε συγκεκριμένες συνθήκες, απεικονίζοντάς τον σε διάφορες περιστάσεις, σε νέες σχέσεις με ανθρώπους, εξερευνώντας την ψυχολογία του από διαφορετικές οπτικές γωνίες και χρησιμοποιώντας για αυτό κάθε φορά ένα νέο σύστημα καλλιτεχνικών «καθρεφτών», ο Πούσκιν στους στίχους του, στα νότια ποιήματά του και Ο Onegin» προσπαθεί από διάφορες πλευρές να προσεγγίσει την κατανόηση της ψυχής του και μέσω αυτής - περαιτέρω στην κατανόηση των νόμων της σύγχρονης κοινωνικο-ιστορικής ζωής που αντικατοπτρίζεται σε αυτήν την ψυχή.

Η ιστορική κατανόηση του ανθρώπου και της ανθρώπινης ψυχολογίας άρχισε να αναδύεται στον Πούσκιν στα τέλη της δεκαετίας του 1810 και στις αρχές της δεκαετίας του 1820. Την πρώτη ξεχωριστή έκφρασή του συναντάμε στις ιστορικές ελεγείες αυτής της εποχής («Το φως της ημέρας έσβησε…» (1820), «Στον Οβίδιο» (1821) κ.λπ.) και στο ποίημα «Αιχμάλωτος του Καυκάσου» , ο κύριος χαρακτήρας του οποίου συνελήφθη από τον Πούσκιν, κατά την παραδοχή του ίδιου του ποιητή, ως φορέα συναισθημάτων και διαθέσεων που χαρακτηρίζουν τη νεολαία του 19ου αιώνα με την «αδιαφορία για τη ζωή» και τα «πρόωρα γηρατειά της ψυχής» (από μια επιστολή στον V.P. Gorchakov, Οκτώβριος-Νοέμβριος 1822)

32. Τα κύρια θέματα και τα μοτίβα των φιλοσοφικών στίχων του A.S. Pushkin της δεκαετίας του 1830 ("Ελεγεία", "Δαίμονες", "Φθινόπωρο", "Όταν έξω από την πόλη ...", κύκλος Kamennoostrovsky, κ.λπ.). Αναζητήσεις τύπου είδους.

Οι στοχασμοί για τη ζωή, το νόημά της, το σκοπό της, για το θάνατο και την αθανασία γίνονται τα κορυφαία φιλοσοφικά μοτίβα των στίχων του Πούσκιν στο στάδιο της ολοκλήρωσης της «γιορτής της ζωής». Μεταξύ των ποιημάτων αυτής της περιόδου, το πιο αξιοσημείωτο είναι το "Περιπλανάω στους θορυβώδεις δρόμους ..." Το μοτίβο του θανάτου, το αναπόφευκτό του, ακούγεται επίμονα σε αυτό. Το πρόβλημα του θανάτου λύνεται από τον ποιητή όχι μόνο ως αναπόφευκτο, αλλά και ως φυσική ολοκλήρωση της επίγειας ύπαρξης:

Λέω ότι τα χρόνια περνούν

Και πόσοι από εμάς δεν φαίνονται εδώ,

Όλοι θα κατεβούμε κάτω από τα αιώνια θησαυροφυλάκια -

Και η ώρα κάποιου είναι κοντά.

Τα ποιήματα εκπλήσσουν με την εκπληκτική γενναιοδωρία της καρδιάς του Πούσκιν, που είναι σε θέση να καλωσορίσει τη ζωή ακόμα και όταν δεν υπάρχει άλλος χώρος για αυτήν.

Και αφήστε στην είσοδο του φέρετρου

Οι νέοι θα παίξουν τη ζωή

Και αδιάφορη φύση

Λάμψε με αιώνια ομορφιά -

Ο ποιητής γράφει, συμπληρώνοντας το ποίημα.

Στο "Road Complaints" ο A.S. Pushkin γράφει για την αταξία της προσωπικής του ζωής, για το τι του έλειπε από την παιδική του ηλικία. Επιπλέον, ο ποιητής αντιλαμβάνεται τη μοίρα του σε ένα γενικό ρωσικό πλαίσιο: Το ρωσικό off-road έχει τόσο άμεση όσο και μεταφορική σημασία στο ποίημα, η ιστορική περιπλάνηση της χώρας σε αναζήτηση του σωστού μονοπατιού ανάπτυξης είναι ενσωματωμένη στην έννοια αυτής της λέξης .

Πρόβλημα εκτός δρόμου. Αλλά ήδη διαφορετικό. Οι πνευματικές ιδιότητες εμφανίζονται στο ποίημα του A.S. Pushkin "Demons". Λέει για την απώλεια ενός ατόμου στη δίνη των ιστορικών γεγονότων. Το μοτίβο της πνευματικής αδυναμίας υπέστη ο ποιητής, ο οποίος σκέφτεται πολύ τα γεγονότα του 1825, τη δική του θαυματουργή απαλλαγή από τη μοίρα που έπληξε τους συμμετέχοντες στη λαϊκή εξέγερση του 1825, για την πραγματική θαυματουργή απαλλαγή από τη μοίρα που συνέβη. οι συμμετέχοντες στην εξέγερση στην πλατεία της Γερουσίας. Στα ποιήματα του Πούσκιν, ανακύπτει το πρόβλημα της επιλογής, της κατανόησης της υψηλής αποστολής που του εμπιστεύτηκε ο Θεός ως ποιητή. Αυτό το πρόβλημα είναι που γίνεται το κορυφαίο στο ποίημα «Αρίων».

Συνεχίζει τους φιλοσοφικούς στίχους της δεκαετίας του τριάντα, τον λεγόμενο κύκλο Kamennoostrovsky, ο πυρήνας του οποίου είναι τα ποιήματα "Οι ερημίτες πατέρες και οι αμόλυντες γυναίκες ...", "Imitation of Italian", "Worldly Power", "From Pindemonti". Αυτός ο κύκλος συγκεντρώνει προβληματισμούς για το πρόβλημα της ποιητικής γνώσης του κόσμου και του ανθρώπου. Από την πένα του A.S. Pushkin προέρχεται ένα ποίημα, μια διάταξη της προσευχής της Σαρακοστής από τον Yefim the Sirin. Οι στοχασμοί για τη θρησκεία, για τη μεγάλη ενισχυτική ηθική της δύναμη, γίνονται το κύριο κίνητρο αυτού του ποιήματος.

Ο Πούσκιν ο φιλόσοφος γνώρισε μια πραγματική ακμή το φθινόπωρο του Boldin του 1833. Μεταξύ των σημαντικότερων έργων για τον ρόλο της μοίρας στην ανθρώπινη ζωή, για τον ρόλο της προσωπικότητας στην ιστορία, προσελκύει το ποιητικό αριστούργημα "Φθινόπωρο". Το κίνητρο της σύνδεσης του ανθρώπου με τον κύκλο της φυσικής ζωής και το κίνητρο της δημιουργικότητας είναι τα κορυφαία σε αυτό το ποίημα. Η ρωσική φύση, η ζωή συγχωνεύτηκε μαζί της, υπακούοντας στους νόμους της, φαίνεται στον συγγραφέα του ποιήματος να είναι η μεγαλύτερη αξία, χωρίς αυτήν δεν υπάρχει έμπνευση και επομένως δημιουργικότητα. "Και κάθε φθινόπωρο ανθίζω ξανά ..." - γράφει ο ποιητής για τον εαυτό του.

Κοιτάζοντας στον καλλιτεχνικό ιστό του ποιήματος "... Και πάλι επισκέφτηκα ...", ο αναγνώστης ανακαλύπτει εύκολα μια ολόκληρη σειρά θεμάτων και μοτίβων των στίχων του Πούσκιν, εκφράζοντας ιδέες για τον άνθρωπο και τη φύση, για το χρόνο, για τη μνήμη και τη μοίρα. Στο υπόβαθρό τους ακούγεται το κύριο φιλοσοφικό πρόβλημα αυτού του ποιήματος - το πρόβλημα της αλλαγής γενεών. Η φύση ξυπνά στον άνθρωπο τη μνήμη του παρελθόντος, αν και η ίδια δεν έχει μνήμη. Ενημερώνεται, επαναλαμβάνεται σε κάθε ενημέρωσή του. Επομένως, ο θόρυβος των νέων πεύκων της «νεαρής φυλής», που κάποτε θα ακούσουν οι απόγονοι, θα είναι ο ίδιος με τώρα και θα αγγίξει εκείνες τις χορδές στην ψυχή τους που θα τους κάνει να θυμούνται τον αποθανόντα πρόγονο, που έζησε επίσης αυτός ο επαναλαμβανόμενος κόσμος. Αυτό είναι που επιτρέπει στον συγγραφέα του ποιήματος «... Και πάλι επισκέφτηκα ...» να αναφωνήσει: «Γεια σου, νεαρή φυλή, άγνωστη!».

Ο δρόμος του μεγάλου ποιητή μέσα από την «σκληρή εποχή» ήταν μακρύς και ακανθώδης. Οδήγησε στην αθανασία. Το κίνητρο της ποιητικής αθανασίας είναι το κορυφαίο στο ποίημα «Έστησα ένα μνημείο στον εαυτό μου που δεν έγινε από τα χέρια ...», το οποίο έγινε ένα είδος διαθήκης για τον A.S. Pushkin.

Έτσι, τα φιλοσοφικά κίνητρα ήταν εγγενή στους στίχους του Πούσκιν σε όλο το έργο του. Προέκυψαν σε σχέση με την έκκληση του ποιητή στα προβλήματα του θανάτου και της αθανασίας, της πίστης και της απιστίας, της αλλαγής γενεών, της δημιουργικότητας, της έννοιας της ύπαρξης. Όλοι οι φιλοσοφικοί στίχοι του A.S. Pushkin μπορούν να υποβληθούν σε περιοδικοποίηση, η οποία θα αντιστοιχεί στα στάδια της ζωής του μεγάλου ποιητή, σε καθένα από τα οποία σκέφτηκε μερικά πολύ συγκεκριμένα προβλήματα. Ωστόσο, σε οποιοδήποτε στάδιο του έργου του, ο A.S. Pushkin μίλησε στα ποιήματά του μόνο για το τι είναι γενικά σημαντικό για την ανθρωπότητα. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που «το λαϊκό μονοπάτι δεν θα μεγαλώσει» σε αυτόν τον Ρώσο ποιητή.

ΕΠΙΠΡΟΣΘΕΤΩΣ.

Ανάλυση του ποιήματος "Όταν έξω από την πόλη, σκεπτικά περιπλανώμαι"

«... Όταν έξω από την πόλη, σκεπτικός, περιφέρομαι ...». Αλεξάντερ Σεργκέεβιτς Πούσκιν λοιπόν

αρχίζει ένα ομώνυμο ποίημα.

Διαβάζοντας αυτό το ποίημα, γίνεται ξεκάθαρη η στάση του σε όλες τις γιορτές

και πολυτέλεια της αστικής και μητροπολιτικής ζωής.

Συμβατικά, αυτό το ποίημα μπορεί να χωριστεί σε δύο μέρη: το πρώτο αφορά το νεκροταφείο της πρωτεύουσας,

το άλλο αφορά τη γεωργία. Στη μετάβαση από το ένα στο άλλο, και αλλάζει ανάλογα

διάθεση του ποιητή, αλλά, αναδεικνύοντας τον ρόλο της πρώτης γραμμής στο ποίημα, νομίζω ότι θα ήταν

είναι λάθος να εκλάβουμε την πρώτη γραμμή του πρώτου μέρους ως καθορισμού της όλης διάθεσης του στίχου, γιατί

στίχοι: «Μα πόσο απολαυστικό είναι για μένα Το φθινόπωρο μερικές φορές, τη βραδινή σιωπή, Στο χωριό να επισκέπτομαι

ένα οικογενειακό νεκροταφείο…» Αλλάξτε ριζικά την κατεύθυνση των σκέψεων του ποιητή.

Στο ποίημα αυτό η σύγκρουση εκφράζεται με τη μορφή της αντίθεσης στο αστικό

νεκροταφεία, όπου: «Σχάρες, κίονες, περίτεχνοι τάφοι. Κάτω από το οποίο σαπίζουν όλοι οι νεκροί

κιονόκρανα Σε ένα βάλτο, κάπως στριμωγμένο στη σειρά ... "και μια αγροτική, πιο κοντά στην καρδιά του ποιητή,

νεκροταφεία: «Εκεί που οι νεκροί κοιμούνται σε πανηγυρική ανάπαυση, υπάρχουν ακόσμητοι τάφοι

space ... »Αλλά, και πάλι, συγκρίνοντας αυτά τα δύο μέρη του ποιήματος, δεν μπορεί κανείς να ξεχάσει

οι τελευταίες γραμμές, που, μου φαίνεται, αντικατοπτρίζουν την όλη στάση του συγγραφέα απέναντι σε αυτά τα δύο

εντελώς διαφορετικά μέρη:

1. «Ό,τι κακό βρίσκει απελπισία μέσα μου, κι ας φτύσεις και τρέξε…»

2. «Μια βελανιδιά στέκεται φαρδιά πάνω από σημαντικά φέρετρα, διστάζει και κάνει θόρυβο…» Δύο μέρη

ένα ποίημα σε σύγκριση με τη μέρα και τη νύχτα, το φεγγάρι και τον ήλιο. Συγγραφέας μέσω

σύγκριση του αληθινού σκοπού αυτών που έρχονται σε αυτά τα νεκροταφεία και εκείνων που βρίσκονται υπόγεια

μας δείχνει πόσο διαφορετικές μπορεί να είναι οι ίδιες έννοιες.

Μιλάω για το γεγονός ότι μια χήρα ή ένας χήρος θα έρθει στα νεκροταφεία της πόλης μόνο για χάρη

για να δημιουργήσει μια εντύπωση θλίψης και λύπης, αν και δεν είναι πάντα σωστό. Οσοι

βρίσκεται κάτω από «επιγραφές και πεζά και στίχους» κατά τη διάρκεια της ζωής τους νοιάζονταν μόνο «Περί των αρετών,

σχετικά με την υπηρεσία και τις τάξεις».

Αντίθετα, αν μιλάμε για το αγροτικό νεκροταφείο. Οι άνθρωποι πηγαίνουν εκεί

ξεχύστε την ψυχή σας και μιλήστε με αυτούς που δεν είναι πια εκεί.

Μου φαίνεται ότι δεν είναι τυχαίο που ο Alexander Sergeevich έγραψε ένα τέτοιο ποίημα

χρόνο πριν από το θάνατό του. Φοβόταν, όπως νομίζω, ότι θα τον θάψουν στην ίδια πόλη,

πρωτεύουσα νεκροταφείο και θα έχει τον ίδιο τάφο με εκείνους των οποίων τις επιτύμβιες στήλες συλλογίστηκε.

«Οι κλέφτες από τις κολόνες ξεβίδωσαν τις λίστες

Γλοιώδεις τάφοι, που είναι επίσης εδώ,

Χασμουρητά περιμένουν τους ενοίκους στη θέση τους το πρωί.

Ανάλυση του ποιήματος του A.S. Pushkin "Elegy"

Τα τρελά χρόνια ξεθώριασαν τη διασκέδαση

Μου είναι δύσκολο, σαν ένα αόριστο hangover.

Αλλά, όπως το κρασί - η θλίψη των περασμένων ημερών

Στην ψυχή μου, όσο μεγαλύτερος, τόσο πιο δυνατός.

Ο δρόμος μου είναι λυπημένος. Μου υπόσχεται κόπο και λύπη

Η ταραγμένη θάλασσα που έρχεται.

Αλλά δεν θέλω, ω φίλοι, να πεθάνω.

Και ξέρω ότι θα το απολαύσω

Μέσα σε στενοχώριες, ανησυχίες και αγωνίες:

Μερικές φορές θα μεθύσω ξανά με αρμονία,

Θα ρίξω δάκρυα για τη μυθοπλασία,

Ο Α. Σ. Πούσκιν έγραψε αυτή την ελεγεία το 1830. Ανήκει σε φιλοσοφικούς στίχους. Ο Πούσκιν στράφηκε σε αυτό το είδος ως ήδη μεσήλικας ποιητής, σοφός στη ζωή και την εμπειρία. Αυτό το ποίημα είναι βαθιά προσωπικό. Δύο στροφές συνθέτουν μια σημασιολογική αντίθεση: η πρώτη πραγματεύεται το δράμα της διαδρομής της ζωής, η δεύτερη ακούγεται σαν αποθέωση δημιουργικής αυτοπραγμάτωσης, τον υψηλό σκοπό του ποιητή. Μπορούμε εύκολα να ταυτίσουμε τον λυρικό ήρωα με τον ίδιο τον συγγραφέα. Στις πρώτες γραμμές («Τρελά χρόνια, το κέφι που έχει ξεθωριάσει / μου είναι δύσκολο, σαν αόριστο hangover.») Ο ποιητής λέει ότι δεν είναι πια νέος. Κοιτάζοντας πίσω, βλέπει πίσω του το μονοπάτι που διένυσε, που κάθε άλλο παρά τέλειο: η περασμένη διασκέδαση, από την οποία βαραίνει την ψυχή. Ωστόσο, την ίδια στιγμή, η λαχτάρα για τις περασμένες μέρες γεμίζει την ψυχή, εντείνεται από μια αίσθηση άγχους και αβεβαιότητας για το μέλλον, στο οποίο φαίνονται «δουλειά και θλίψη». Σημαίνει όμως και κίνηση και γεμάτη δημιουργική ζωή. Το «Δουλειά και Θλίψη» εκλαμβάνεται από έναν απλό άνθρωπο ως σκληρό ροκ, αλλά για έναν ποιητή είναι σκαμπανεβάσματα. Η δουλειά είναι δημιουργικότητα, η θλίψη είναι οι εντυπώσεις, τα γεγονότα που έχουν φωτεινή σημασία και φέρνουν έμπνευση. Και ο ποιητής, παρά τα χρόνια που πέρασαν, πιστεύει και περιμένει την «ερχόμενη ταραγμένη θάλασσα».

Μετά από γραμμές που έχουν μάλλον σκοτεινό νόημα, που μοιάζουν να ξεπερνούν τον ρυθμό μιας κηδείας, ξαφνικά ένα ελαφρύ πέταγμα ενός πληγωμένου πουλιού:

Αλλά δεν θέλω, ω φίλοι, να πεθάνω.

Θέλω να ζω για να σκέφτομαι και να υποφέρω.

Ο ποιητής θα πεθάνει όταν σταματήσει να σκέφτεται, ακόμα κι αν το αίμα τρέχει στο σώμα και η καρδιά χτυπά. Η κίνηση της σκέψης είναι αληθινή ζωή, ανάπτυξη, που σημαίνει προσπάθεια για τελειότητα. Η σκέψη είναι υπεύθυνη για το μυαλό και η ταλαιπωρία για τα συναισθήματα. Το «βάσανο» είναι επίσης η ικανότητα για συμπόνια.

Ένας κουρασμένος άνθρωπος έχει κουραστεί από το παρελθόν και βλέπει το μέλλον σε μια ομίχλη. Όμως ο ποιητής, ο δημιουργός με σιγουριά προβλέπει ότι «θα υπάρξουν απολαύσεις ανάμεσα στις λύπες, τις έγνοιες και τις αγωνίες». Σε τι θα οδηγήσουν αυτές οι γήινες χαρές του ποιητή; Δίνουν νέους δημιουργικούς καρπούς:

Μερικές φορές θα μεθύσω ξανά με αρμονία,

Θα ρίξω δάκρυα για τη μυθοπλασία...

Η αρμονία είναι μάλλον η ακεραιότητα των έργων του Πούσκιν, η άψογη μορφή τους. Είτε αυτή είναι η ίδια η στιγμή της δημιουργίας των έργων, η στιγμή της κατανυκτικής έμπνευσης... Η μυθοπλασία και τα δάκρυα του ποιητή είναι αποτέλεσμα έμπνευσης, αυτό είναι το ίδιο το έργο.

Και ίσως το ηλιοβασίλεμά μου να είναι λυπηρό

Η αγάπη θα λάμψει με ένα αποχαιρετιστήριο χαμόγελο.

Όταν έρθει κοντά του η μούσα της έμπνευσης, ίσως (ο ποιητής αμφιβάλλει, αλλά ελπίζει) να ερωτευτεί ξανά και να αγαπηθεί. Μία από τις κύριες φιλοδοξίες του ποιητή, κορωνίδα του έργου του είναι η αγάπη, η οποία, όπως και η μούσα, είναι σύντροφος ζωής. Και αυτή η αγάπη είναι η τελευταία. «Ελεγεία» σε μορφή μονολόγου. Απευθύνεται σε «φίλους» – σε όσους κατανοούν και μοιράζονται τις σκέψεις του λυρικού ήρωα.

Το ποίημα είναι ένας λυρικός διαλογισμός. Είναι γραμμένο στο κλασικό είδος της ελεγείας, και ο τόνος και ο τονισμός αντιστοιχούν σε αυτό: ελεγεία στα ελληνικά σημαίνει «παράπονο τραγούδι». Αυτό το είδος ήταν ευρέως διαδεδομένο στη ρωσική ποίηση από τον 18ο αιώνα: Σουμαρόκοφ, Ζουκόφσκι, αργότερα ο Λερμόντοφ, ο Νεκράσοφ στράφηκαν σε αυτό. Όμως η ελεγεία του Νεκράσοφ είναι αστική, του Πούσκιν είναι φιλοσοφική. Στον κλασικισμό, αυτό το είδος, ένα από τα «υψηλά», υποχρέωνε τη χρήση μεγαλοπρεπών λέξεων και παλιών σλαβονισμών.

Ο Πούσκιν, με τη σειρά του, δεν αμέλησε αυτή την παράδοση και χρησιμοποίησε παλαιές σλαβικές λέξεις, μορφές και στροφές στο έργο, και η αφθονία αυτού του λεξιλογίου δεν στερεί καθόλου από το ποίημα την ελαφρότητα, τη χάρη και τη σαφήνεια.

1.Ρομαντισμός(φρ. romantisme) - ένα φαινόμενο του ευρωπαϊκού πολιτισμού στους αιώνες XVIII-XIX, το οποίο είναι μια αντίδραση στον Διαφωτισμό και στην επιστημονική και τεχνολογική πρόοδο που υποκινήθηκε από αυτόν. ιδεολογική και καλλιτεχνική κατεύθυνση στον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πολιτισμό του τέλους του 18ου αιώνα - το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Χαρακτηρίζεται από τη διεκδίκηση της εγγενούς αξίας της πνευματικής και δημιουργικής ζωής του ατόμου, την εικόνα ισχυρών (συχνά επαναστατημένων) παθών και χαρακτήρων, πνευματοποιημένης και θεραπευτικής φύσης. Εξαπλώθηκε σε διάφορους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας. Τον 18ο αιώνα, ό,τι περίεργο, φανταστικό, γραφικό και υπήρχε στα βιβλία, και όχι στην πραγματικότητα, ονομαζόταν ρομαντικό. Στις αρχές του 19ου αιώνα, ο ρομαντισμός έγινε ο προσδιορισμός μιας νέας κατεύθυνσης, αντίθετης από τον κλασικισμό και τον Διαφωτισμό. Ρομαντισμόςαντικαθιστά την Εποχή του Διαφωτισμού και συμπίπτει με τη βιομηχανική επανάσταση, που χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση της ατμομηχανής, της ατμομηχανής, του ατμόπλοιου, της φωτογραφίας και των περιχώρων του εργοστασίου. Αν ο Διαφωτισμός χαρακτηρίζεται από τη λατρεία της λογικής και του πολιτισμού που βασίζεται στις αρχές του, τότε ο ρομαντισμός επιβεβαιώνει τη λατρεία της φύσης, των συναισθημάτων και του φυσικού στον άνθρωπο. Ήταν στην εποχή του ρομαντισμού που διαμορφώθηκαν τα φαινόμενα του τουρισμού, της ορειβασίας και των πικνίκ, σχεδιασμένα να αποκαταστήσουν την ενότητα ανθρώπου και φύσης. Ζητείται η εικόνα του «ευγενούς άγριου», οπλισμένου με «λαϊκή σοφία» και μη χαλασμένη από τον πολιτισμό. Ξυπνάει το ενδιαφέρον για τη λαογραφία, την ιστορία και την εθνογραφία, που προβάλλεται πολιτικά στον εθνικισμό.Στο κέντρο του κόσμου του ρομαντισμού βρίσκεται η προσωπικότητα ενός ανθρώπου που αγωνίζεται για πλήρη εσωτερική ελευθερία, τελειότητα και ανανέωση. Ένα ελεύθερο ρομαντικό άτομο αντιλαμβανόταν τη ζωή ως παράσταση ενός ρόλου, μια θεατρική παράσταση στη σκηνή της παγκόσμιας ιστορίας. Ο ρομαντισμός ήταν διαποτισμένος με το πάθος της προσωπικής και αστικής ανεξαρτησίας. η ιδέα της ελευθερίας και της ανανέωσης έτρεφε επίσης την επιθυμία για ηρωική διαμαρτυρία, συμπεριλαμβανομένης της εθνικής απελευθέρωσης και του επαναστατικού αγώνα. Αντί για τη «μίμηση της φύσης» που διακήρυσσαν οι κλασικιστές, οι ρομαντικοί έθεσαν τη δημιουργική δραστηριότητα, μεταμορφώνοντας και δημιουργώντας τον κόσμο, στη βάση της ζωής και της τέχνης. Ο κόσμος του κλασικισμού είναι προκαθορισμένος - ο κόσμος του ρομαντισμού δημιουργείται συνεχώς. Η βάση του ρομαντισμού ήταν η έννοια της δυαδικότητας (ο κόσμος των ονείρων και ο πραγματικός κόσμος). Η διχόνοια μεταξύ αυτών των κόσμων - το αρχικό κίνητρο του ρομαντισμού από την απόρριψη του υπάρχοντος πραγματικού κόσμου - ήταν μια απόδραση από τον φωτισμένο κόσμο - στους σκοτεινούς αιώνες του παρελθόντος, σε μακρινές εξωτικές χώρες, στη φαντασία. Η φυγή, η φυγή σε «αφώτιστες» εποχές και στυλ, έτρεφε την αρχή του ιστορικισμού στη ρομαντική τέχνη και τη συμπεριφορά της ζωής. Ο ρομαντισμός ανακάλυψε την αυτοεκτίμησηόλες τις πολιτιστικές εποχές και είδη. Αντίστοιχα, οι θεωρητικοί του ρομαντισμού στις αρχές του 18ου και 19ου αιώνα πρόβαλαν τον ιστορικισμό ως την κύρια αρχή της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Σε χώρες λιγότερο επηρεασμένες από τον Διαφωτισμό, ένας ρομαντικός άνθρωπος, συνειδητοποιώντας την ισοδυναμία των πολιτισμών, έσπευσε να αναζητήσει τα εθνικά θεμέλια, τις ιστορικές ρίζες του πολιτισμού του, στις πηγές του, αντιπαραβάλλοντάς τες με τις ξερές συμπαντικές αρχές του φωτισμένου σύμπαντος. Επομένως, ο ρομαντισμός γέννησε τον εθνοφιλισμό, ο οποίος χαρακτηρίζεται από εξαιρετικό ενδιαφέρον για την ιστορία, το εθνικό παρελθόν και τη λαογραφία. Σε κάθε χώρα, ο ρομαντισμός απέκτησε έναν έντονο εθνικό χρωματισμό. Στην τέχνη, αυτό εκδηλώθηκε με την κρίση του ακαδημαϊσμού και τη δημιουργία εθνικορομαντικών ιστορικών στυλ.

Ο Ρομαντισμός στη Λογοτεχνία.Ο ρομαντισμός πρωτοεμφανίστηκε στη Γερμανία, μεταξύ των συγγραφέων και των φιλοσόφων της σχολής της Ιένας (W.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, αδελφοί F. και A. Schlegel). Η φιλοσοφία του ρομαντισμού συστηματοποιήθηκε στα έργα των F. Schlegel και F. Schelling. Στην περαιτέρω ανάπτυξη του γερμανικού ρομαντισμού, διακρίθηκε ενδιαφέρον για παραμύθια και μυθολογικά μοτίβα, το οποίο εκφράστηκε ιδιαίτερα καθαρά στο έργο των αδελφών Wilhelm και Jacob Grimm, Hoffmann. Ο Χάινε, ξεκινώντας τη δουλειά του στα πλαίσια του ρομαντισμού, τον υπέβαλε αργότερα σε κριτική αναθεώρηση.

Η Αγγλία οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στη γερμανική επιρροή. Στην Αγγλία, οι πρώτοι εκπρόσωποί της είναι οι ποιητές του Lake School, Wordsworth και Coleridge. Έθεσαν τα θεωρητικά θεμέλια της κατεύθυνσης τους, έχοντας εξοικειωθεί με τη φιλοσοφία του Σέλινγκ και τις απόψεις των πρώτων Γερμανών ρομαντικών σε ένα ταξίδι τους στη Γερμανία. Ο αγγλικός ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από ενδιαφέρον για τα κοινωνικά προβλήματα: αντιτίθενται στη σύγχρονη αστική κοινωνία τις παλιές, προαστικές σχέσεις, την εξύμνηση της φύσης, τα απλά, φυσικά συναισθήματα. Εξέχων εκπρόσωπος του αγγλικού ρομαντισμού είναι ο Βύρων, ο οποίος, σύμφωνα με τα λόγια του Πούσκιν, «ντύθηκε με θαμπό ρομαντισμό και τον απελπιστικό εγωισμό». Το έργο του είναι εμποτισμένο με το πάθος του αγώνα και της διαμαρτυρίας ενάντια στον σύγχρονο κόσμο, την εξύμνηση της ελευθερίας και του ατομικισμού. Επίσης, ο αγγλικός ρομαντισμός περιλαμβάνει το έργο των Shelley, John Keats, William Blake. Ο ρομαντισμός εξαπλώθηκε επίσης σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, για παράδειγμα, στη Γαλλία (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Ιταλία (N.U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Πολωνία ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) και στις ΗΠΑ (Washington Irving, Fenimore Cooper, W.C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Ο ρομαντισμός στη ρωσική λογοτεχνία. Συνήθως πιστεύεται ότι στη Ρωσία ο ρομαντισμός εμφανίζεται στην ποίηση του V.A. Ζουκόφσκι (αν και ορισμένα ρωσικά ποιητικά έργα του 1790-1800 αποδίδονται συχνά στο προρομαντικό κίνημα που αναπτύχθηκε από τον συναισθηματισμό). Στον ρωσικό ρομαντισμό εμφανίζεται η ελευθερία από τις κλασικές συμβάσεις, δημιουργείται μια μπαλάντα, ένα ρομαντικό δράμα. Επιβεβαιώνεται μια νέα ιδέα για την ουσία και το νόημα της ποίησης, η οποία αναγνωρίζεται ως ανεξάρτητη σφαίρα ζωής, έκφραση των υψηλότερων, ιδανικών φιλοδοξιών του ανθρώπου. η παλιά άποψη, σύμφωνα με την οποία η ποίηση ήταν ένα κενό χόμπι, κάτι εντελώς εξυπηρετικό, δεν είναι πλέον δυνατή. Πρώιμη ποίηση του Α.Σ. Ο Πούσκιν αναπτύχθηκε επίσης στο πλαίσιο του ρομαντισμού (το τέλος θεωρείται το ποίημα "To the Sea"). Η κορυφή του ρωσικού ρομαντισμού μπορεί να ονομαστεί η ποίηση του M.Yu. Λέρμοντοφ, «Ρώσος Βύρωνας». Φιλοσοφικοί στίχοι F.I. Ο Tyutchev είναι και η ολοκλήρωση και η υπέρβαση του ρομαντισμού στη Ρωσία.

2. Byron (1788-1824) - ο μεγάλος Άγγλος ποιητής, ο ιδρυτής του Βυρωνικού κινήματος που πήρε το όνομά του στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Το πρώτο σημαντικό έργο του Βύρωνα ήταν τα δύο πρώτα τραγούδια του ποιήματος «Τσάιλντ Χάρολντ», που κυκλοφόρησαν το 1812. Αυτές ήταν ταξιδιωτικές εντυπώσεις από το ταξίδι του Βύρωνα στην Ευρωπαϊκή Ανατολή, ενωμένα με έναν καθαρά εξωτερικό τρόπο γύρω από την προσωπικότητα του Τσάιλντ Χάρολντ. Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτής της εικόνας επαναλήφθηκαν αργότερα στα κεντρικά πρόσωπα όλων των έργων του Βύρωνα, αναπτύχθηκαν και περίπλοκα, αντανακλώντας την εξέλιξη της πνευματικής ζωής του ίδιου του ποιητή, και γενικά δημιούργησαν την εικόνα του φορέα της παγκόσμιας θλίψης, του «Βυρωνικού «ήρωας, που κυριάρχησε στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία τις τρεις πρώτες δεκαετίες του 19ου αιώνα. Η ουσία αυτού του χαρακτήρα, όπως και όλου του ευρωπαϊκού ρομαντισμού, είναι η διαμαρτυρία του ανθρώπινου προσώπου, ανεβαίνοντας στον Ρουσσώ, ενάντια στο κοινωνικό σύστημα που τον περιορίζει. Ο Βύρωνας χωρίζεται από τον Ρουσσώ με τρεις δεκαετίες γεμάτες με τα μεγαλύτερα γεγονότα της σύγχρονης ιστορίας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ευρωπαϊκή κοινωνία, μαζί με τη Γαλλική Επανάσταση, γνώρισε μια εποχή μεγαλεπήβολων σχεδίων και ένθερμων ελπίδων και μια περίοδο με τις πιο πικρές απογοητεύσεις. Η κυβέρνηση της Αγγλίας πριν από εκατό χρόνια, όπως και τώρα, βρισκόταν στην κεφαλή της πολιτικής και κοινωνικής αντίδρασης, και η αγγλική «κοινωνία» απαιτούσε από κάθε μέλος της άνευ όρων εξωτερική υποταγή σε έναν επίσημα αναγνωρισμένο κώδικα ηθικών και κοσμικών κανόνων. Όλα αυτά, σε σχέση με την αχαλίνωτη και παθιασμένη φύση του ίδιου του ποιητή, συνέβαλαν στο γεγονός ότι στη διαμαρτυρία του Βύρωνα Ρουσό μετατράπηκε σε ανοιχτή πρόκληση, ασυμβίβαστο πόλεμο με την κοινωνία και έδωσε στους ήρωές του χαρακτηριστικά βαθιάς πικρίας και απογοήτευσης. Στα έργα που εμφανίστηκαν αμέσως μετά τα πρώτα τραγούδια του Τσάιλντ Χάρολντ και αντανακλούσαν επίσης τις εντυπώσεις της Ανατολής, οι εικόνες των ηρώων γίνονται όλο και πιο ζοφερές. Τους βαραίνει ένα μυστηριώδες εγκληματικό παρελθόν που βαραίνει τη συνείδησή τους και ομολογούν την εκδίκηση των ανθρώπων και της μοίρας. Στο πνεύμα αυτού του «ληστικού ρομαντισμού» είναι γραμμένοι οι χαρακτήρες του «Γκιάουρα», του «Κορσάρου» και της «Λάρα».

Η πολιτική ελευθερία του Βύρωνα και η ελευθερία των θρησκευτικών και ηθικών του απόψεων προκάλεσαν πραγματική δίωξη εναντίον του από ολόκληρη την αγγλική κοινωνία, η οποία εκμεταλλεύτηκε την ιστορία του ανεπιτυχούς γάμου του για να τον χαρακτηρίσει ως ανήκουστο αμαρτωλό. Ο Βύρων, με μια κατάρα, σπάει κάθε δεσμό με την παλιά του ζωή και την πατρίδα του και ξεκινά ένα νέο ταξίδι στην Ελβετία. Εδώ δημιούργησε το τρίτο τραγούδι του Τσάιλντ Χάρολντ και το «Μάνφρεντ». Το τέταρτο και τελευταίο τραγούδι αυτού του ποιήματος γράφτηκε από τον Βύρωνα ήδη στην Ιταλία. Αναδημιουργούσε τις περιπλανήσεις του ανάμεσα στα ερείπια της αρχαίας Ιταλίας και ήταν εμποτισμένο με μια τόσο ένθερμη έκκληση για την απελευθέρωση του ιταλικού λαού που φάνηκε στα μάτια των αντιδραστικών κυβερνήσεων της Ιταλίας ως μια επικίνδυνη επαναστατική πράξη. Στην Ιταλία, ο Βύρων προσχώρησε στο κίνημα των Καρμπονάρι, το οποίο φιλοδοξούσε στη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα. στην απελευθέρωση της Ιταλίας από την αυστριακή κυριαρχία και την τυραννία των δικών της κυβερνήσεων και στην εθνική ενοποίηση. Σύντομα έγινε επικεφαλής ενός από τα πιο ενεργά τμήματα καρμποναριστών και ίδρυσε ένα όργανο στο Λονδίνο για να διαδώσει τις ιδέες του καρμποναρισμού και να υποστηρίξει το πανευρωπαϊκό φιλελεύθερο κίνημα. Μέσα σε αυτά τα χρόνια, ο Βύρων δημιούργησε το εναπομείναν ημιτελές ποίημα «Δον Ζουάν», μια λαμπρή σάτιρα για ολόκληρη την πολιτισμένη κοινωνία. Το 1823, οι υποστηρικτές της απελευθέρωσης της Ελλάδας πρότειναν στον Βύρωνα να γίνει επικεφαλής της επαναστατημένης Ελλάδας. Ο Βύρων ακολούθησε αυτό το κάλεσμα, συγκέντρωσε εθελοντικό απόσπασμα και πήγε στην Ελλάδα. Ανάμεσα στα έργα για την οργάνωση του ελληνικού στρατού, αρρώστησε και πέθανε στο Missolungi το 1824. Η ποίηση του Βύρωνα είχε μεγάλη επίδραση στο ποιητικό έργο του Πούσκιν και ιδιαίτερα του Λερμόντοφ. Ο Τζορτζ Γκόρντον Μπάιρον γεννήθηκε στο Λονδίνο στις 22 Ιανουαρίου 1788. Στη γραμμή του πατέρα του, αξιωματικού των φρουρών Τζον Μπάιρον, ο Μπάιρον προερχόταν από την υψηλότερη αριστοκρατική αριστοκρατία. Ο γάμος των γονιών απέτυχε και λίγο μετά τη γέννηση του Γκόρντον, η μητέρα πήρε τον μικρό της γιο στη Σκωτία στην πόλη του Αμπερντίν.

3. Ernst Theodor Wilhelm Amadeus Hoffmann (24 Ιανουαρίου 1776, Königsberg - 25 Ιουνίου 1822, Βερολίνο) - Γερμανός συγγραφέας, συνθέτης, καλλιτέχνης της ρομαντικής σκηνοθεσίας. Το ψευδώνυμο ως συνθέτης είναι Johann Kreisler (γερμανικά: Johannes Kreisler). Ο Χόφμαν γεννήθηκε στην οικογένεια ενός βασιλικού δικηγόρου της Πρωσίας, αλλά όταν το αγόρι ήταν τριών ετών, οι γονείς του χώρισαν και μεγάλωσε στο σπίτι της γιαγιάς του υπό την επιρροή του θείου του, δικηγόρου, ευφυούς και ταλαντούχος άνθρωπος, αλλά επιρρεπής στη φαντασία και τον μυστικισμό. Ο Χόφμαν έδειξε νωρίς αξιοσημείωτες ικανότητες στη μουσική και το σχέδιο. Αλλά, όχι χωρίς την επιρροή του θείου του, ο Χόφμαν επέλεξε για τον εαυτό του το μονοπάτι της νομολογίας, από το οποίο προσπάθησε να ξεσπάσει όλη τη μετέπειτα ζωή του και να κερδίσει χρήματα με τις τέχνες. Το έργο του Hoffmann στην ανάπτυξη του γερμανικού ρομαντισμού αντιπροσωπεύει ένα στάδιο μιας πιο οξείας και τραγικής κατανόησης της πραγματικότητας, την απόρριψη μιας σειράς ψευδαισθήσεων των ρομαντικών της Jena και μια αναθεώρηση της σχέσης μεταξύ του ιδανικού και της πραγματικότητας. Ο ήρωας του Χόφμαν προσπαθεί να ξεφύγει από τα δεσμά του κόσμου γύρω του μέσω της ειρωνείας, αλλά, συνειδητοποιώντας την ανικανότητα της ρομαντικής αντιπαράθεσης με την πραγματική ζωή, ο ίδιος ο συγγραφέας γελάει με τον ήρωά του. Η ρομαντική ειρωνεία του Χόφμαν αλλάζει κατεύθυνση· σε αντίθεση με τον Τζένσεν, δεν δημιουργεί ποτέ την ψευδαίσθηση της απόλυτης ελευθερίας. Ο Χόφμαν εστιάζει την προσοχή του στην προσωπικότητα του καλλιτέχνη, πιστεύοντας ότι είναι ο πιο απαλλαγμένος από εγωιστικά κίνητρα και μικροανησυχίες.

Ρομαντισμός

Στη λογοτεχνία, η λέξη «ρομαντισμός» έχει πολλές έννοιες.

Στη σύγχρονη επιστήμη της λογοτεχνίας ο ρομαντισμός θεωρείται κυρίως από δύο απόψεις: ως βέβαιος καλλιτεχνική μέθοδος,με βάση τη δημιουργική μεταμόρφωση της πραγματικότητας στην τέχνη, και πώς λογοτεχνική διεύθυνση,ιστορικά φυσικό και χρονικά περιορισμένο. Γενικότερη είναι η έννοια της ρομαντικής μεθόδου. σε αυτό και να σταθώ λεπτομερέστερα.

Η καλλιτεχνική μέθοδος συνεπάγεται έναν ορισμένο τρόπο κατανόησης του κόσμου στην τέχνη, δηλαδή τις βασικές αρχές επιλογής, απεικόνισης και αξιολόγησης των φαινομένων της πραγματικότητας. Η πρωτοτυπία της ρομαντικής μεθόδου στο σύνολό της μπορεί να οριστεί ως καλλιτεχνικός μαξιμαλισμός, ο οποίος, ως βάση της ρομαντικής κοσμοθεωρίας, βρίσκεται σε όλα τα επίπεδα του έργου - από την προβληματική και το σύστημα εικόνων μέχρι το στυλ.

Η ρομαντική εικόνα του κόσμου είναι ιεραρχική. το υλικό σε αυτό υποτάσσεται στο πνευματικό. Η πάλη (και η τραγική ενότητα) αυτών των αντιθέτων μπορεί να πάρει διάφορες μορφές: θεϊκή - διαβολική, ύψιστη - βάση, ουράνια - γήινη, αληθινή - ψευδής, ελεύθερη - εξαρτημένη, εσωτερική - εξωτερική, αιώνια - παροδική, κανονική - τυχαία, επιθυμητή - πραγματικό, αποκλειστικό - συνηθισμένο. Το ρομαντικό ιδανικό, σε αντίθεση με το ιδεώδες των κλασικιστών, συγκεκριμένο και διαθέσιμο προς υλοποίηση, είναι απόλυτο και, επομένως, βρίσκεται σε αιώνια αντίφαση με την παροδική πραγματικότητα. Η καλλιτεχνική κοσμοθεωρία του ρομαντισμού, λοιπόν, χτίζεται στην αντίθεση, τη σύγκρουση και τη συγχώνευση αλληλοαποκλειστικών εννοιών - σύμφωνα με τον ερευνητή A. V. Mikhailov, «είναι φορέας κρίσεων, κάτι μεταβατικό, εσωτερικά από πολλές απόψεις τρομερά ασταθές, ανισόρροπο. " Ο κόσμος είναι τέλειος ως ιδέα - ο κόσμος είναι ατελής ως ενσάρκωση. Είναι δυνατόν να συμφιλιωθούν τα ασυμβίβαστα;

Έτσι προκύπτει ένας διπλός κόσμος, ένα υπό όρους μοντέλο του ρομαντικού σύμπαντος, στο οποίο η πραγματικότητα απέχει πολύ από την ιδανική και το όνειρο φαίνεται απραγματοποίητο. Συχνά ο σύνδεσμος μεταξύ αυτών των κόσμων είναι ο εσωτερικός κόσμος του ρομαντισμού, στον οποίο ζει η επιθυμία από το θαμπό «ΕΔΩ» στο όμορφο «ΕΚΕΙ». Όταν η σύγκρουσή τους είναι άλυτη, ακούγεται το κίνητρο της φυγής: η απόδραση από την ατελή πραγματικότητα στην ετερότητα νοείται ως σωτηρία. Η πίστη στην πιθανότητα ενός θαύματος εξακολουθεί να ζει στον 20ο αιώνα: στην ιστορία του A. S. Green "Scarlet Sails", στο φιλοσοφικό παραμύθι του A. de Saint-Exupery "The Little Prince" και σε πολλά άλλα έργα.

Τα γεγονότα που συνθέτουν μια ρομαντική πλοκή είναι συνήθως φωτεινά και ασυνήθιστα. αποτελούν ένα είδος «κορυφών» πάνω στις οποίες οικοδομείται η αφήγηση (η ψυχαγωγία στην εποχή του ρομαντισμού γίνεται ένα από τα σημαντικά καλλιτεχνικά κριτήρια). Στο επίπεδο εκδήλωσης του έργου, η επιθυμία των ρομαντικών να «πετάξουν τις αλυσίδες» της κλασικής αληθοφάνειας εντοπίζεται ξεκάθαρα, αντιπαραθέτοντας την απόλυτη ελευθερία του συγγραφέα, συμπεριλαμβανομένης της κατασκευής της πλοκής, και αυτή η κατασκευή μπορεί να αφήσει τον αναγνώστη με ένα αίσθημα ατελείας, κατακερματισμού, σαν να ζητά την αυτο-ολοκλήρωση των «λευκών κηλίδων». Το εξωτερικό κίνητρο για την εξαιρετική φύση αυτού που συμβαίνει στα ρομαντικά έργα μπορεί να είναι ένας ιδιαίτερος τόπος και χρόνος δράσης (για παράδειγμα, εξωτικές χώρες, μακρινό παρελθόν ή μέλλον), καθώς και λαϊκές δεισιδαιμονίες και θρύλους. Η απεικόνιση των «εξαιρετικών περιστάσεων» αποσκοπεί πρωτίστως στην αποκάλυψη της «εξαιρετικής προσωπικότητας» που ενεργεί σε αυτές τις συνθήκες.Ο χαρακτήρας ως κινητήρας της πλοκής και η πλοκή ως τρόπος «πραγματοποίησης» του χαρακτήρα συνδέονται στενά, επομένως, κάθε στιγμή με γεγονότα είναι ένα είδος εξωτερικής έκφρασης της πάλης μεταξύ καλού και κακού που λαμβάνει χώρα στην ψυχή ενός ρομαντικός ήρωας.

Ένα από τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα του ρομαντισμού είναι η ανακάλυψη της αξίας και της ανεξάντλητης πολυπλοκότητας της ανθρώπινης προσωπικότητας.Ο άνθρωπος γίνεται αντιληπτός από τους ρομαντικούς σε μια τραγική αντίφαση - ως το στεφάνι της δημιουργίας, ο "περήφανος κύριος της μοίρας" και ως ένα αδύναμο παιχνίδι στα χέρια δυνάμεων άγνωστων σε αυτόν, και μερικές φορές των δικών του παθών. Η ελευθερία του ατόμου συνεπάγεται την ευθύνη του: έχοντας κάνει τη λάθος επιλογή, πρέπει να είναι προετοιμασμένος για τις αναπόφευκτες συνέπειες. Έτσι, το ιδεώδες της ελευθερίας (τόσο σε πολιτικό όσο και σε φιλοσοφικό επίπεδο), που αποτελεί σημαντικό συστατικό στη ρομαντική ιεραρχία των αξιών, δεν πρέπει να νοείται ως κήρυγμα και ποιητική αυτοβούληση, ο κίνδυνος της οποίας αποκαλύφθηκε επανειλημμένα σε ρομαντικά έργα.

Η εικόνα του ήρωα είναι συχνά αδιαχώριστη από το λυρικό στοιχείο του «εγώ» του συγγραφέα, αποδεικνύεται είτε σύμφωνη μαζί του είτε εξωγήινη. Σε κάθε περίπτωση, ο συγγραφέας-αφηγητής σε ένα ρομαντικό έργο παίρνει ενεργή θέση. η αφήγηση τείνει να είναι υποκειμενική, η οποία μπορεί να εκδηλωθεί και σε συνθετικό επίπεδο - με τη χρήση της τεχνικής «ιστορία μέσα σε μια ιστορία». Ωστόσο, η υποκειμενικότητα ως γενική ιδιότητα της ρομαντικής αφήγησης δεν προϋποθέτει την αυθαιρεσία του συγγραφέα και δεν ακυρώνει το «σύστημα των ηθικών συντεταγμένων». Από ηθική θέση αξιολογείται η αποκλειστικότητα ενός ρομαντικού ήρωα, κάτι που μπορεί να είναι και απόδειξη του μεγαλείου του και ένδειξη κατωτερότητάς του.

Η «παραξενιά» (μυστήριο, ανομοιότητα με τους άλλους) του χαρακτήρα τονίζεται από τον συγγραφέα, πρώτα απ 'όλα, με τη βοήθεια ενός πορτρέτου: πνευματική ομορφιά, οδυνηρή ωχρότητα, εκφραστική ματιά - αυτά τα σημάδια έχουν γίνει από καιρό σταθερά, σχεδόν κλισέ, γι' αυτό οι συγκρίσεις και οι αναμνήσεις σε περιγραφές είναι τόσο συχνές, σαν να «παραθέτουν» προηγούμενα δείγματα. Ιδού ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα ενός τέτοιου συνειρμικού πορτρέτου (N. A. Polevoy «The Bliss of Madness»): «Δεν ξέρω πώς να σας περιγράψω την Adelgeyda: την παρομοίασαν με την άγρια ​​συμφωνία του Μπετόβεν και τις κοπέλες της Βαλκυρίας, για τις οποίες οι Σκανδιναβοί skalds τραγουδούσε ... το πρόσωπό της ... ήταν στοχαστικά γοητευτικό, όπως το πρόσωπο των Madonnas του Albrecht Dürer ... Η Adelgeide φαινόταν να είναι το πνεύμα της ποίησης που ενέπνευσε τον Schiller όταν περιέγραψε την Tekla του και τον Goethe όταν απεικόνιζε τον Μινιόν.

Η συμπεριφορά ενός ρομαντικού ήρωα είναι επίσης απόδειξη της αποκλειστικότητάς του (και μερικές φορές - "αποκλείεται" από την κοινωνία). συχνά «δεν ταιριάζει» σε γενικά αποδεκτούς κανόνες και παραβιάζει τους συμβατικούς «κανόνες του παιχνιδιού» με τους οποίους ζουν όλοι οι άλλοι χαρακτήρες.

Η κοινωνία στα ρομαντικά έργα είναι ένα ορισμένο στερεότυπο συλλογικής ύπαρξης, ένα σύνολο τελετουργιών που δεν εξαρτάται από την προσωπική βούληση του καθενός, έτσι ο ήρωας εδώ είναι "σαν ένας άνομος κομήτης σε έναν κύκλο υπολογισμένων φώτων". Διαμορφώνεται σαν «εναντίον του περιβάλλοντος», αν και η διαμαρτυρία, ο σαρκασμός ή ο σκεπτικισμός του γεννιούνται ακριβώς από τη σύγκρουση με τους άλλους, δηλαδή σε κάποιο βαθμό εξαρτώνται από την κοινωνία. Η υποκρισία και η νεκρότητα του «κοσμικού όχλου» στη ρομαντική απεικόνιση συσχετίζεται συχνά με τη διαβολική, ποταπή αρχή, που προσπαθεί να αποκτήσει εξουσία πάνω στην ψυχή του ήρωα. Ο άνθρωπος στο πλήθος γίνεται δυσδιάκριτος: αντί για πρόσωπα - μάσκες (μοτίβο μεταμφίεσης - E. A. Po. "Mask of the Red Death", V. N. Olin. "Strange Ball", M. Yu. Lermontov. "Masquerade",

Η αντίθεση, ως αγαπημένη δομική συσκευή του ρομαντισμού, είναι ιδιαίτερα εμφανής στην αντιπαράθεση μεταξύ του ήρωα και του πλήθους (και, ευρύτερα, μεταξύ του ήρωα και του κόσμου). Αυτή η εξωτερική σύγκρουση μπορεί να πάρει πολλές μορφές, ανάλογα με τον τύπο της ρομαντικής προσωπικότητας που έχει δημιουργήσει ο συγγραφέας. Ας στραφούμε στα πιο χαρακτηριστικά από αυτά τα είδη.

Ο ήρωας είναι ένας αφελής εκκεντρικός, που πιστεύει στη δυνατότητα πραγματοποίησης ιδανικών, είναι συχνά κωμικός και παράλογος στα μάτια των «λογικών ανθρώπων». Ωστόσο, διαφέρει ευνοϊκά από αυτούς ως προς την ηθική του ακεραιότητα, την παιδική επιθυμία για αλήθεια, την ικανότητα να αγαπά και την ανικανότητα να προσαρμοστεί, δηλαδή να πει ψέματα. Η ηρωίδα της ιστορίας του A. S. Green "Scarlet Sails" Assol βραβεύτηκε επίσης με την ευτυχία ενός ονείρου που έγινε πραγματικότητα, που ήξερε πώς να πιστεύει σε ένα θαύμα και να περιμένει την εμφάνισή του, παρά τον εκφοβισμό και τη γελοιοποίηση των "ενηλίκων".

Για τους ρομαντικούς, το παιδικό είναι γενικά συνώνυμο του αυθεντικού - δεν βαρύνεται από συμβάσεις και δεν σκοτώνεται από την υποκρισία. Η ανακάλυψη αυτού του θέματος αναγνωρίζεται από πολλούς επιστήμονες ως ένα από τα κύρια πλεονεκτήματα του ρομαντισμού. «Ο 18ος αιώνας είδε στο παιδί μόνο έναν μικρό ενήλικα.

Ο ήρωας είναι ένας τραγικός μοναχικός και ονειροπόλος, που απορρίπτεται από την κοινωνία και έχει επίγνωση της αποξένωσής του από τον κόσμο, είναι ικανός να έρθει σε ανοιχτή σύγκρουση με τους άλλους. Του φαίνονται περιορισμένα και χυδαία, ζουν αποκλειστικά για υλικά συμφέροντα και επομένως προσωποποιούν κάποιου είδους παγκόσμιο κακό, ισχυρό και καταστροφικό για τις πνευματικές επιδιώξεις του ρομαντικού. H

Η αντίθεση «προσωπικότητα – κοινωνία» αποκτά τον πιο οξύ χαρακτήρα στην «περιθωριακή» εκδοχή ήρωας - ρομαντικός αλήτης ή ληστήςπου εκδικείται τον κόσμο για τα βεβηλωμένα ιδανικά του. Παραδείγματα περιλαμβάνουν χαρακτήρες από τα ακόλουθα έργα: «Les Miserables» του V. Hugo, «Jean Sbogar» του C. Nodier, «Corsair» του D. Byron.

Ο ήρωας είναι ένας απογοητευμένος, «έξτρα» άνθρωπος, που δεν είχε την ευκαιρία και δεν θέλει πλέον να συνειδητοποιήσει τα ταλέντα του προς όφελος της κοινωνίας, έχει χάσει τα παλιά του όνειρα και την πίστη στους ανθρώπους. Μετατράπηκε σε παρατηρητή και αναλυτή, προφέροντας μια πρόταση για την ατελή πραγματικότητα, αλλά δεν προσπαθούσε να την αλλάξει ή να αλλάξει τον εαυτό του (για παράδειγμα, Octave στην Εξομολόγηση του γιου του αιώνα του A. Musset, Pechorin του Lermontov). Η λεπτή γραμμή μεταξύ υπερηφάνειας και εγωισμού, η συνείδηση ​​της αποκλειστικότητας και η περιφρόνηση των ανθρώπων μπορεί να εξηγήσει γιατί η λατρεία ενός μοναχικού ήρωα τόσο συχνά συγχωνεύεται με την απομυθοποίησή του στον ρομαντισμό: ο Αλέκο στο ποίημα «Τσιγγάνοι» του Α. Σ. Πούσκιν και η Λάρα στην ιστορία του Μ. Γκόρκι «Η Γριά Ιζεργίλ» τιμωρήθηκαν με μοναξιά ακριβώς για την απάνθρωπη περηφάνια τους.

Ήρωας - δαιμονική προσωπικότητα, αμφισβητώντας όχι μόνο την κοινωνία, αλλά και τον Δημιουργό, είναι καταδικασμένος σε μια τραγική διχόνοια με την πραγματικότητα και με τον εαυτό του. Η διαμαρτυρία και η απελπισία του συνδέονται οργανικά, αφού η Αλήθεια, η Καλοσύνη και η Ομορφιά που απορρίπτει έχουν εξουσία πάνω στην ψυχή του. Σύμφωνα με τον V. I. Korovin, ερευνητή του έργου του Lermontov, «... ένας ήρωας που τείνει να επιλέξει τον δαιμονισμό ως ηθική θέση, εγκαταλείπει έτσι την ιδέα του καλού, αφού το κακό δεν γεννά το καλό, αλλά μόνο το κακό. Αυτό όμως είναι «υψηλό κακό», αφού το υπαγορεύει η δίψα για καλό». Η επαναστατικότητα και η σκληρότητα της φύσης ενός τέτοιου ήρωα συχνά γίνονται πηγή βασάνων για τους άλλους και δεν φέρνουν χαρά σε αυτόν. Λειτουργώντας ως «υπαρχηγός» του διαβόλου, πειραστής και τιμωρός, ο ίδιος είναι μερικές φορές ανθρώπινα ευάλωτος, επειδή είναι παθιασμένος. Δεν είναι τυχαίο ότι στη ρομαντική λογοτεχνία διαδόθηκε ευρέως το μοτίβο των «ερωτευμένων δαιμόνων», που πήρε το όνομά του από την ομώνυμη ιστορία του J. Kazot. Οι «απόηχοι» αυτού του κίνητρου ακούγονται στον «Δαίμονα» του Λερμόντοφ και στο «Απόμονο σπίτι στον Βασιλιέφσκι» του Β. Π. Τίτοφ και στην ιστορία του Ν.Α. Μελγκούνοφ «Ποιος είναι αυτός;»

Ήρωας - πατριώτης και πολίτης, έτοιμος να δώσει τη ζωή του για το καλό της Πατρίδας, τις περισσότερες φορές δεν συναντά την κατανόηση και την έγκριση των συγχρόνων του. Σε αυτή την εικόνα, η περηφάνια, παραδοσιακή για ρομαντισμό, συνδυάζεται παράδοξα με το ιδανικό της ανιδιοτέλειας - την εκούσια εξιλέωση της συλλογικής αμαρτίας από έναν μοναχικό ήρωα (με την κυριολεκτική, μη λογοτεχνική έννοια της λέξης). Το θέμα της θυσίας ως κατόρθωμα είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό του «πολιτικού ρομαντισμού» των Decembrists.

Ο Ivan Susanin από την ομώνυμη Δούμα Ryleev και ο Gorky Danko από την ιστορία "Old Woman Izergil" μπορούν να πουν το ίδιο για τον εαυτό τους. Στο έργο του M. Yu. Lermontov συνηθίζεται και αυτός ο τύπος, ο οποίος, σύμφωνα με τον V. I. Korovin, «... έγινε η αφετηρία για τον Lermontov στη διαμάχη του με τον αιώνα. Αλλά δεν είναι πλέον η έννοια μόνο του δημόσιου αγαθού, που είναι αρκετά ορθολογιστική μεταξύ των Decembrists, και δεν είναι τα αστικά συναισθήματα που εμπνέουν ένα άτομο σε ηρωική συμπεριφορά, αλλά ολόκληρος ο εσωτερικός του κόσμος.

Ένας άλλος από τους κοινούς τύπους ηρώων μπορεί να ονομαστεί αυτοβιογραφικός, καθώς αντιπροσωπεύει την κατανόηση της τραγικής μοίρας ενός ανθρώπου της τέχνης, που αναγκάζεται να ζει, σαν να λέμε, στα σύνορα δύο κόσμων: του υπέροχου κόσμου της δημιουργικότητας και του συνηθισμένου κόσμου των πλασμάτων. Στο ρομαντικό πλαίσιο αναφοράς, μια ζωή χωρίς λαχτάρα για το αδύνατο γίνεται ζωώδης ύπαρξη. Αυτή η ύπαρξη, με στόχο την επίτευξη του επιτεύξιμου, είναι η βάση ενός πραγματιστικού αστικού πολιτισμού, τον οποίο οι ρομαντικοί ενεργά δεν αποδέχονται.

Μόνο η φυσικότητα της φύσης μπορεί να μας σώσει από τον τεχνητό του πολιτισμού - και σε αυτό ο ρομαντισμός είναι σύμφωνος με τον συναισθηματισμό, ο οποίος ανακάλυψε την ηθική και αισθητική του σημασία («τοπίο διάθεσης»). Γιατί μια ρομαντική, άψυχη φύση δεν υπάρχει - είναι όλη πνευματική, μερικές φορές ακόμη και εξανθρωπισμένη:

Έχει ψυχή, έχει ελευθερία, έχει αγάπη, έχει γλώσσα.

(F. I. Tyutchev)

Από την άλλη πλευρά, η εγγύτητα ενός ατόμου στη φύση σημαίνει την «αυτο-ταυτότητά του», δηλαδή την επανένωση με τη δική του «φύση», που είναι το κλειδί για την ηθική του καθαρότητα (εδώ, η επίδραση της έννοιας του «φυσικού άνθρωπος» που ανήκουν στον J. J. Rousseau είναι αισθητή).

Ωστόσο, το παραδοσιακό ρομαντικό τοπίο είναι πολύ διαφορετικό από το συναισθηματικό: αντί για ειδυλλιακές αγροτικές εκτάσεις - άλση, δάση βελανιδιάς, χωράφια (οριζόντια) - εμφανίζονται βουνά και θάλασσα - ύψος και βάθος, αιώνια αντιμαχόμενη «κύμα και πέτρα». Σύμφωνα με τον κριτικό λογοτεχνίας, «... η φύση αναδημιουργείται στη ρομαντική τέχνη ως ελεύθερο στοιχείο, ένας κόσμος ελεύθερος και όμορφος, που δεν υπόκειται στην ανθρώπινη αυθαιρεσία» (Ν. Π. Κουμπάρεβα). Μια καταιγίδα και μια καταιγίδα έθεσαν σε κίνηση το ρομαντικό τοπίο, τονίζοντας την εσωτερική σύγκρουση του σύμπαντος. Αυτό αντιστοιχεί στην παθιασμένη φύση του ρομαντικού ήρωα:

Ω, είμαι σαν αδερφός

Θα χαιρόμουν να αγκαλιάσω την καταιγίδα!

Με τα μάτια των σύννεφων ακολούθησα

Έπιασα κεραυνό με το χέρι μου...

(M. Yu. Lermontov. "Mtsyri")

Ο ρομαντισμός, όπως και ο συναισθηματισμός, αντιτίθεται στην κλασική λατρεία της λογικής, πιστεύοντας ότι «υπάρχουν πολλά στον κόσμο, φίλε Οράτιο, που οι σοφοί μας δεν τα ονειρεύτηκαν ποτέ». Αλλά αν ο συναισθηματιστής θεωρεί ότι το συναίσθημα είναι το κύριο αντίδοτο στους διανοητικούς περιορισμούς, τότε ο ρομαντικός μαξιμαλιστής προχωρά παραπέρα. Το συναίσθημα αντικαθίσταται από το πάθος - όχι τόσο ανθρώπινο όσο υπεράνθρωπο, ανεξέλεγκτο και αυθόρμητο. Ανυψώνει τον ήρωα πάνω από το συνηθισμένο και τον συνδέει με το σύμπαν. αποκαλύπτει στον αναγνώστη τα κίνητρα των πράξεών του και συχνά γίνεται δικαιολογία για τα εγκλήματά του.

Ο ρομαντικός ψυχολογισμός βασίζεται στην επιθυμία να δείξει την εσωτερική κανονικότητα των λόγων και των πράξεων του ήρωα, με την πρώτη ματιά, ανεξήγητη και παράξενη. Η υπόθεσή τους αποκαλύπτεται όχι τόσο μέσω των κοινωνικών συνθηκών διαμόρφωσης χαρακτήρων (όπως θα συμβεί στον ρεαλισμό), αλλά μέσω της σύγκρουσης των υπερκόσμιων δυνάμεων του καλού και του κακού, το πεδίο μάχης των οποίων είναι η ανθρώπινη καρδιά (αυτή η ιδέα ακούγεται στο μυθιστόρημα του E. T. A. Hoffmann "Elixirs Satan"). .

Ο ρομαντικός ιστορικισμός βασίζεται στην κατανόηση της ιστορίας της Πατρίδας ως ιστορίας της οικογένειας. η γενετική μνήμη ενός έθνους ζει σε κάθε εκπρόσωπο του και εξηγεί πολλά στον χαρακτήρα του. Έτσι, η ιστορία και η νεωτερικότητα συνδέονται στενά - για την πλειοψηφία των ρομαντικών, η στροφή στο παρελθόν γίνεται ένας από τους τρόπους εθνικής αυτοδιάθεσης και αυτογνωσίας. Αλλά σε αντίθεση με τους κλασικιστές, για τους οποίους ο χρόνος δεν είναι τίποτα άλλο παρά μια σύμβαση, οι ρομαντικοί προσπαθούν να συσχετίσουν την ψυχολογία των ιστορικών χαρακτήρων με τα έθιμα του παρελθόντος, να αναδημιουργήσουν το «τοπικό άρωμα» και το «zeitgeist» όχι ως μεταμφίεση, αλλά ως κίνητρο για τα γεγονότα και τις πράξεις των ανθρώπων. Πρέπει δηλαδή να γίνει «βύθιση στην εποχή», κάτι που είναι αδύνατο χωρίς ενδελεχή μελέτη εγγράφων και πηγών. "Γεγονότα χρωματισμένα από τη φαντασία" - αυτή είναι η βασική αρχή του ρομαντικού ιστορικισμού.

Όσον αφορά τα ιστορικά πρόσωπα, στα ρομαντικά έργα σπάνια ανταποκρίνονται στην πραγματική (ντοκιμαντέρ) εμφάνισή τους, εξιδανικευόμενα ανάλογα με τη θέση του συγγραφέα και την καλλιτεχνική τους λειτουργία - να δίνουν παράδειγμα ή να προειδοποιούν. Είναι χαρακτηριστικό ότι στο προειδοποιητικό του μυθιστόρημα «Ο Αργυρός Πρίγκιπας» ο Α. Κ. Τολστόι δείχνει τον Ιβάν τον Τρομερό μόνο ως τύραννο, χωρίς να λαμβάνει υπόψη την ασυνέπεια και την πολυπλοκότητα της προσωπικότητας του βασιλιά, και ο Ριχάρδος ο Λεοντόκαρδος στην πραγματικότητα δεν ήταν καθόλου σαν τον εξυψωμένο εικόνα του βασιλιά-ιππότη , όπως φαίνεται από τον W. Scott στο μυθιστόρημα "Ivanhoe".

Υπό αυτή την έννοια, το παρελθόν είναι πιο βολικό από το παρόν για τη δημιουργία ενός ιδανικού (και ταυτόχρονα, όπως λέμε, πραγματικό στο παρελθόν) μοντέλου εθνικής ύπαρξης, που αντιτίθεται στην άφτερη νεωτερικότητα και στους υποβαθμισμένους συμπατριώτες. Το συναίσθημα που εξέφρασε ο Lermontov στο ποίημα "Borodino" -

Ναι, υπήρχαν άνθρωποι στην εποχή μας,

Ισχυρή, τολμηρή φυλή:

Bogatyrs - όχι εσείς, -

χαρακτηριστικό πολλών ρομαντικών έργων. Ο Μπελίνσκι, μιλώντας για το «Τραγούδι για τον ... έμπορο Καλάσνικοφ» του Λέρμοντοφ, τόνισε ότι «... μαρτυρεί την ψυχική κατάσταση του ποιητή, δυσαρεστημένου με τη σύγχρονη πραγματικότητα και μεταφερόμενου από αυτήν στο μακρινό παρελθόν, για να κοιτάξει για τη ζωή εκεί, την οποία δεν βλέπει στο παρόν».

Ρομαντικά είδη

ρομαντικό ποίημαχαρακτηρίζεται από τη λεγόμενη σύνθεση κορυφής, όταν η δράση χτίζεται γύρω από ένα γεγονός, στο οποίο ο χαρακτήρας του πρωταγωνιστή εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα και καθορίζεται η περαιτέρω -τις περισσότερες φορές τραγική- μοίρα του. Αυτό συμβαίνει σε μερικά από τα "ανατολικά" ποιήματα του Άγγλου ρομαντικού D. G. Byron ("Gyaur", "Corsair") και στα "νότια" ποιήματα του A. S. Pushkin ("Prisoner of the Caucasus", "Gypsies") και στο «Μτσύρι» του Λέρμοντοφ, «Τραγούδι για τον ... έμπορο Καλάσνικοφ», «Δαίμονας».

ρομαντικό δράμαεπιδιώκει να ξεπεράσει τις κλασικές συμβάσεις (ιδιαίτερα, την ενότητα τόπου και χρόνου). δεν γνωρίζει την εξατομίκευση του λόγου των χαρακτήρων: οι χαρακτήρες της μιλούν «την ίδια γλώσσα». Είναι εξαιρετικά συγκρουσιακό και τις περισσότερες φορές αυτή η σύγκρουση συνδέεται με μια ασυμβίβαστη αντιπαράθεση μεταξύ του ήρωα (εσωτερικά κοντά στον συγγραφέα) και της κοινωνίας. Λόγω της ανισότητας των δυνάμεων, η σύγκρουση σπάνια καταλήγει σε αίσιο τέλος. το τραγικό τέλος μπορεί επίσης να συνδεθεί με αντιφάσεις στην ψυχή του κύριου χαρακτήρα, την εσωτερική του πάλη. Χαρακτηριστικά δείγματα ρομαντικής δραματουργίας μπορούν να ονομαστούν η «Μασκαράδα» του Λέρμοντοφ, το «Σαρδαναπάλ» του Βύρωνα, ο «Κρόμγουελ» του Ουγκό.

Ένα από τα πιο δημοφιλή είδη στην εποχή του ρομαντισμού ήταν η ιστορία (τις περισσότερες φορές οι ίδιοι οι ρομαντικοί αποκαλούσαν αυτή τη λέξη ιστορία ή διήγημα), η οποία υπήρχε σε διάφορες θεματικές ποικιλίες. Η πλοκή μιας κοσμικής ιστορίας βασίζεται στην ασυμφωνία μεταξύ ειλικρίνειας και υποκρισίας, βαθιά συναισθήματα και κοινωνικές συμβάσεις (E. P. Rostopchina. «Μονομαχία»). Η καθημερινή ιστορία υποτάσσεται σε ηθικολογικά καθήκοντα, που απεικονίζουν τη ζωή ανθρώπων που είναι κάπως διαφορετικοί από τους υπόλοιπους (M.P. Pogodin. «Black sickness»). Στη φιλοσοφική ιστορία, η βάση του προβλήματος είναι οι «καταραμένες ερωτήσεις της ύπαρξης», τις απαντήσεις στις οποίες δίνουν οι χαρακτήρες και ο συγγραφέας (M. Yu. Lermontov. «Fatalist»), σατιρικό παραμύθιαποσκοπεί στην απομυθοποίηση της θριαμβευτικής χυδαιότητας, που με διάφορες εκφάνσεις αποτελεί την κύρια απειλή για την πνευματική ουσία του ανθρώπου (V. F. Odoevsky. «The Tale of a Dead Body Belonging to No One Knows Who»). Τέλος, η φανταστική ιστορία βασίζεται στη διείσδυση υπερφυσικών χαρακτήρων και γεγονότων στην πλοκή, ανεξήγητα από την άποψη της καθημερινής λογικής, αλλά φυσικά από την άποψη των ανώτερων νόμων της ύπαρξης, με ηθική φύση. Τις περισσότερες φορές, οι πολύ πραγματικές ενέργειες του χαρακτήρα: απρόσεκτα λόγια, αμαρτωλές πράξεις γίνονται η αιτία μιας θαυματουργής τιμωρίας, που θυμίζει την ευθύνη ενός ατόμου για ό,τι κάνει (A. S. Pushkin. "The Queen of Spades", N. V. Gogol. "Portrait ”).

Μια νέα ζωή ρομαντισμού δόθηκε στο είδος της λαογραφίας από τα παραμύθια, συμβάλλοντας όχι μόνο στη δημοσίευση και τη μελέτη μνημείων της προφορικής λαϊκής τέχνης, αλλά και δημιουργώντας τα δικά τους πρωτότυπα έργα. μπορούμε να θυμηθούμε τους αδελφούς Grimm, W. Gauf, A. S. Pushkin, P. P. Ershov και άλλους. Επιπλέον, το παραμύθι έγινε κατανοητό και χρησιμοποιήθηκε αρκετά ευρέως - από τον τρόπο αναδημιουργίας της λαϊκής (παιδικής) άποψης του κόσμου σε ιστορίες με το -ονομάζεται λαϊκή φαντασία (για παράδειγμα, «Kikimora» του O. M. Somov) ή σε έργα που απευθύνονται σε παιδιά (για παράδειγμα, «Town in a Snuffbox» του V. F. Odoevsky), στη γενική ιδιότητα της πραγματικά ρομαντικής δημιουργικότητας, τον παγκόσμιο «κανόνα του ποίηση»: «Ό,τι είναι ποιητικό πρέπει να είναι υπέροχο», υποστήριξε ο Novalis.

Η πρωτοτυπία του ρομαντικού καλλιτεχνικού κόσμου εκδηλώνεται και σε γλωσσικό επίπεδο. Το ρομαντικό στυλ, φυσικά, ετερογενές, που εμφανίζεται σε πολλές μεμονωμένες ποικιλίες, έχει μερικά κοινά χαρακτηριστικά. Είναι ρητορικό και μονόλογο: οι ήρωες των έργων είναι τα «γλωσσικά δίδυμα» του συγγραφέα. Η λέξη είναι πολύτιμη γι' αυτόν για τις συναισθηματικές και εκφραστικές της δυνατότητες - στη ρομαντική τέχνη σημαίνει πάντα αμέτρητα περισσότερα από ό,τι στην καθημερινή επικοινωνία. Η συσχέτιση, ο κορεσμός με επιθέματα, συγκρίσεις και μεταφορές γίνεται ιδιαίτερα εμφανής στις περιγραφές πορτρέτων και τοπίων, όπου τον κύριο ρόλο παίζουν οι παρομοιώσεις, σαν να αντικαθιστούν (συσκοτίζουν) τη συγκεκριμένη εμφάνιση ενός ατόμου ή μια εικόνα της φύσης. Ο ρομαντικός συμβολισμός βασίζεται στην ατελείωτη «διεύρυνση» της κυριολεκτικής σημασίας ορισμένων λέξεων: η θάλασσα και ο άνεμος γίνονται σύμβολα ελευθερίας. πρωινή αυγή - ελπίδες και προσδοκίες. μπλε λουλούδι (Novalis) - ένα ανέφικτο ιδανικό. νύχτα - η μυστηριώδης ουσία του σύμπαντος και της ανθρώπινης ψυχής κ.λπ.

Η ιστορία του ρωσικού ρομαντισμού ξεκίνησε στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Ο κλασικισμός, αποκλείοντας το εθνικό ως πηγή έμπνευσης και θέμα απεικόνισης, αντέταξε υψηλά δείγματα τέχνης στον «τραχύ» απλό λαό, που δεν μπορούσε παρά να οδηγήσει σε «μονοτονία, περιορισμό, συμβατικότητα» (A. S. Pushkin) της λογοτεχνίας. Ως εκ τούτου, σταδιακά η μίμηση αρχαίων και ευρωπαίων συγγραφέων έδωσε τη θέση της στην επιθυμία να επικεντρωθούμε στα καλύτερα παραδείγματα εθνικής δημιουργικότητας, συμπεριλαμβανομένης της λαϊκής.

Η διαμόρφωση και η διαμόρφωση του ρωσικού ρομαντισμού συνδέεται στενά με το σημαντικότερο ιστορικό γεγονός του 19ου αιώνα - τη νίκη στον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812. Η άνοδος της εθνικής αυτοσυνείδησης, η πίστη στον μεγάλο σκοπό της Ρωσίας και του λαού της διεγείρουν το ενδιαφέρον για ό,τι προηγουμένως παρέμενε εκτός των ορίων των belles-lettres. Η λαογραφία, οι εγχώριοι θρύλοι αρχίζουν να γίνονται αντιληπτοί ως πηγή πρωτοτυπίας, ανεξαρτησίας της λογοτεχνίας, η οποία δεν έχει ακόμη απαλλαγεί εντελώς από τη μαθητική μίμηση του κλασικισμού, αλλά έχει ήδη κάνει το πρώτο βήμα προς αυτή την κατεύθυνση: αν μάθετε, τότε από τους προγόνους σου. Να πώς ο O. M. Somov διατυπώνει αυτό το καθήκον: «... Ο ρωσικός λαός, ένδοξος σε στρατιωτικές και πολιτικές αρετές, τρομερός σε δύναμη και μεγαλόψυχος σε νίκες, που κατοικεί στο βασίλειο, το μεγαλύτερο στον κόσμο, πλούσιο σε φύση και μνήμες, πρέπει να έχει τη δική τους λαϊκή ποίηση, αμίμητη και ανεξάρτητη από εξωγήινους θρύλους.

Από αυτή την άποψη, η κύρια αξία του V. A. Zhukovsky δεν είναι η «ανακάλυψη της Αμερικής του ρομαντισμού» και όχι η εισαγωγή των Ρώσων αναγνωστών στα καλύτερα δυτικοευρωπαϊκά παραδείγματα, αλλά η βαθιά εθνική κατανόηση της παγκόσμιας εμπειρίας, στη σύνδεσή της με την Ορθόδοξη κοσμοθεωρία, που βεβαιώνει:

Ο καλύτερος φίλος μας σε αυτή τη ζωή είναι η Πίστη στην Πρόνοια, η Ευλογία του Δημιουργού του νόμου...

("Σβετλάνα")

Ο ρομαντισμός των Decembrists K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbeker στην επιστήμη της λογοτεχνίας αποκαλείται συχνά «αστικός», αφού το πάθος της υπηρεσίας της Πατρίδας είναι θεμελιώδες στην αισθητική και το έργο τους. Οι εκκλήσεις στο ιστορικό παρελθόν καλούνται, σύμφωνα με τους συγγραφείς, «να διεγείρουν τη λεβεντιά των συμπολιτών τους με τα κατορθώματα των προγόνων τους» (λόγια του A. Bestuzhev για τον K. Ryleev), δηλαδή να συμβάλουν σε μια πραγματική αλλαγή πραγματικότητα, η οποία απέχει πολύ από το ιδανικό. Στην ποιητική των Δεκεμβριστών εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα κοινά χαρακτηριστικά του ρωσικού ρομαντισμού όπως ο αντιατομισμός, ο ορθολογισμός και η ιθαγένεια - χαρακτηριστικά που δείχνουν ότι στη Ρωσία ο ρομαντισμός είναι μάλλον ο κληρονόμος των ιδεών του Διαφωτισμού παρά ο καταστροφέας τους.

Μετά την τραγωδία της 14ης Δεκεμβρίου 1825, το ρομαντικό κίνημα εισέρχεται σε μια νέα εποχή - το αστικό αισιόδοξο πάθος αντικαθίσταται από έναν φιλοσοφικό προσανατολισμό, την εμβάθυνση του εαυτού, τις προσπάθειες μάθησης των γενικών νόμων που διέπουν τον κόσμο και τον άνθρωπο. Οι Ρώσοι ρομαντικοί-σοφοί (D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, A. S. Khomyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoevsky) στρέφονται στη γερμανική ιδεαλιστική φιλοσοφία και προσπαθούν να τη «μπολιάσουν» στη γηγενή τους γη. Το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '20 - '30 - η εποχή του πάθους για το θαυματουργό και το υπερφυσικό. Οι A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman στράφηκαν στο είδος της ιστορίας φαντασίας.

Στη γενική κατεύθυνση από τον ρομαντισμό στον ρεαλισμό, αναπτύσσεται το έργο των μεγάλων κλασικών του 19ου αιώνα - A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol και δεν πρέπει να μιλάμε για την υπέρβαση της ρομαντικής αρχής στα έργα τους, αλλά για τη μεταμόρφωση και εμπλουτίζοντας τη ρεαλιστική μέθοδο κατανόησης της ζωής στην τέχνη. Στο παράδειγμα του Πούσκιν, του Λερμόντοφ και του Γκόγκολ μπορεί κανείς να δει ότι ο ρομαντισμός και ο ρεαλισμός, ως τα πιο σημαντικά και βαθιά εθνικά φαινόμενα στη ρωσική κουλτούρα του 19ου αιώνα, δεν αντιτίθενται μεταξύ τους, δεν αλληλοαποκλείονται, αλλά αλληλοσυμπληρώνονται. , και μόνο στο συνδυασμό τους γεννιέται η μοναδική εικόνα της κλασικής μας λογοτεχνίας. Μια πνευματοποιημένη ρομαντική θεώρηση του κόσμου, ο συσχετισμός της πραγματικότητας με το υψηλότερο ιδανικό, η λατρεία της αγάπης ως στοιχείου και η λατρεία της ποίησης ως ενόρασης βρίσκονται στο έργο των θαυμάσιων Ρώσων ποιητών F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoy. . Η έντονη προσοχή στη μυστηριώδη σφαίρα της ύπαρξης, το παράλογο και το φανταστικό, είναι χαρακτηριστικό του όψιμου έργου του Τουργκένιεφ, που αναπτύσσει τις παραδόσεις του ρομαντισμού.

Στη ρωσική λογοτεχνία στις αρχές του αιώνα και στις αρχές του 20ού αιώνα, οι ρομαντικές τάσεις συνδέονται με την τραγική κοσμοθεωρία ενός ατόμου της «μεταβατικής εποχής» και με το όνειρό του να μεταμορφώσει τον κόσμο. Η έννοια του συμβόλου, που αναπτύχθηκε από τους ρομαντικούς, αναπτύχθηκε και ενσωματώθηκε καλλιτεχνικά στο έργο των Ρώσων συμβολιστών (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely). Η αγάπη για το εξωτικό των μακρινών περιπλανήσεων αντικατοπτρίστηκε στον λεγόμενο νεορομαντισμό (N. Gumilyov). ο μαξιμαλισμός των καλλιτεχνικών φιλοδοξιών, η αντίθεση της κοσμοθεωρίας, η επιθυμία να ξεπεραστεί η ατέλεια του κόσμου και του ανθρώπου είναι αναπόσπαστα συστατικά του πρώιμου ρομαντικού έργου του Μ. Γκόρκι.

Στην επιστήμη, το ζήτημα των χρονολογικών ορίων, που θέτουν ένα όριο στην ύπαρξη του ρομαντισμού ως καλλιτεχνικού κινήματος, παραμένει ακόμη ανοιχτό. Η δεκαετία του '40 του 19ου αιώνα αποκαλείται παραδοσιακά, αλλά όλο και πιο συχνά στις σύγχρονες μελέτες προτείνεται να πιέζονται αυτά τα όρια - μερικές φορές σημαντικά, μέχρι τα τέλη του 19ου ή ακόμα και τις αρχές του 20ού αιώνα. Ένα είναι αδιαμφισβήτητο: αν ο ρομαντισμός ως τάση έφυγε από τη σκηνή δίνοντας τη θέση του στον ρεαλισμό, τότε ο ρομαντισμός ως καλλιτεχνική μέθοδος, δηλαδή ως τρόπος κατανόησης του κόσμου στην τέχνη, διατηρεί τη βιωσιμότητά του μέχρι σήμερα.

Έτσι, ο ρομαντισμός με την ευρεία έννοια του όρου δεν είναι ένα ιστορικά περιορισμένο φαινόμενο που έχει μείνει στο παρελθόν: είναι αιώνιος και εξακολουθεί να αντιπροσωπεύει κάτι περισσότερο από ένα λογοτεχνικό φαινόμενο. «Όπου κι αν είναι ένας άνθρωπος, υπάρχει ρομαντισμός... Η σφαίρα του... είναι όλη η εσωτερική, οικεία ζωή ενός ανθρώπου, εκείνο το μυστηριώδες έδαφος της ψυχής και της καρδιάς, από όπου αναδύονται όλες οι ακαθόριστες φιλοδοξίες για το καλύτερο και το ύψιστο. αγωνιζόμενος να βρει ικανοποίηση στα ιδανικά που δημιουργεί η φαντασία». «Ο γνήσιος ρομαντισμός δεν είναι σε καμία περίπτωση μόνο μια λογοτεχνική τάση. Προσπάθησε να γίνει και έγινε ... μια νέα μορφή συναισθήματος, ένας νέος τρόπος βίωσης της ζωής ... Ο ρομαντισμός δεν είναι τίποτα άλλο παρά ένας τρόπος να τακτοποιήσεις, να οργανώσεις έναν άνθρωπο, έναν φορέα πολιτισμού, σε μια νέα σύνδεση με τα στοιχεία ... Ο ρομαντισμός είναι ένα πνεύμα που αγωνίζεται κάτω από οποιαδήποτε στερεοποιητική μορφή και τελικά το εκρήγνυται... «Αυτές οι δηλώσεις των V. G. Belinsky και A. A. Blok, που ξεπερνούν τα όρια της γνωστής έννοιας, δείχνουν την ανεξάντλητη μορφή του και εξηγούν την αθανασία του: ο άνθρωπος παραμένει άνθρωπος, ο ρομαντισμός θα υπάρχει τόσο στην τέχνη όσο και στην καθημερινή ζωή.

Εκπρόσωποι του ρομαντισμού

Εκπρόσωποι του ρομαντισμού στη Ρωσία.

Ρεύματα 1. Υποκειμενικός-λυρικός ρομαντισμός, ή ηθικά και ψυχολογικά (περιλαμβάνει τα προβλήματα του καλού και του κακού, το έγκλημα και την τιμωρία, το νόημα της ζωής, τη φιλία και την αγάπη, το ηθικό καθήκον, τη συνείδηση, την ανταπόδοση, την ευτυχία): V. A. Zhukovsky (μπαλάντες "Lyudmila", "Svetlana", " The Twelve Sleeping Maidens», «The Forest King», «Aeolian Arp», ελεγείες, τραγούδια, ειδύλλια, μηνύματα, ποιήματα «Abbadon», «Ondine», «Nal and Damayanti»), K. N. Batyushkov (μηνύματα, ελεγείες, ποίηση) .

2. Δημόσιος-αστικός ρομαντισμός: K. F. Ryleev (λυρικά ποιήματα, "Σκέψεις": "Dmitry Donskoy", "Bogdan Khmelnitsky", "Death of Yermak", "Ivan Susanin"; ποιήματα "Voinarovsky", "Nalivaiko"),

A. A. Bestuzhev (ψευδώνυμο - Marlinsky) (ποιήματα, ιστορίες "Fregate" Nadezhda "", "Sailor Nikitin", "Ammalat-Bek", "Τρομερή μάντεια", "Andrey Pereyaslavsky"),

B. F. Raevsky (πολιτικοί στίχοι),

A. I. Odoevsky (ελεγείες, ιστορικό ποίημα Vasilko, απάντηση στο μήνυμα του Πούσκιν στη Σιβηρία),

D. V. Davydov (πολιτικοί στίχοι),

V. K. Küchelbecker (πολιτικοί στίχοι, δράμα "Izhora"),

3. «Βυρωνικός» ρομαντισμός: Α. Σ. Πούσκιν(το ποίημα "Ruslan and Lyudmila", πολιτικοί στίχοι, ένας κύκλος νότιων ποιημάτων: "Prisoner of the Caucasus", "Larber Brothers", "The Fountain of Bakhchisarai", "Gypsies"),

M. Yu. Lermontov (πολιτικοί στίχοι, ποιήματα "Izmail-Bey", "Hadji Abrek", "The Fugitive", "Demon", "Mtsyri", δράμα "Ισπανοί", ιστορικό μυθιστόρημα "Vadim"),

I. I. Kozlov (ποίημα "Chernets").

4. Φιλοσοφικός ρομαντισμός: D. V. Venevitinov (πολιτικοί και φιλοσοφικοί στίχοι),

V. F. Odoevsky (συλλογή διηγημάτων και φιλοσοφικών συνομιλιών "Ρωσικές νύχτες", ρομαντικές ιστορίες "Το τελευταίο κουαρτέτο του Μπετόβεν", "Σεμπάστιαν Μπαχ"; φανταστικές ιστορίες "Igosha", "Sylphide", "Salamander"),

F. N. Glinka (τραγούδια, ποιήματα),

V. G. Benediktov (φιλοσοφικοί στίχοι),

F. I. Tyutchev (φιλοσοφικοί στίχοι),

E. A. Baratynsky (αστική και φιλοσοφική στίχοι).

5. Λαογραφικός-ιστορικός ρομαντισμός: M. N. Zagoskin (ιστορικά μυθιστορήματα «Γιούρι Μιλοσλάβσκι, ή Ρώσοι το 1612», «Ροσλάβλεφ, ή Ρώσοι το 1812», «Ο τάφος του Άσκολντ»),

I. I. Lazhechnikov (ιστορικά μυθιστορήματα "Ice House", "Last Novik", "Basurman").

Χαρακτηριστικά του ρωσικού ρομαντισμού. Η υποκειμενική ρομαντική εικόνα περιείχε ένα αντικειμενικό περιεχόμενο, που εκφραζόταν στην αντανάκλαση της δημόσιας διάθεσης του ρωσικού λαού στο πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα - απογοήτευση, προσδοκία αλλαγής, απόρριψη τόσο της δυτικοευρωπαϊκής αστικής τάξης όσο και των ρωσικών αυθαίρετων αυταρχικών, φεουδαρχικών ιδρυμάτων .

Προσπαθώντας για το έθνος. Στους Ρώσους ρομαντικούς φαινόταν ότι, κατανοώντας το πνεύμα των ανθρώπων, εντάσσονταν στις ιδανικές αρχές της ζωής. Ταυτόχρονα, η κατανόηση της «λαϊκής ψυχής» και το περιεχόμενο της ίδιας της αρχής της εθνικότητας μεταξύ των εκπροσώπων διαφόρων τάσεων στον ρωσικό ρομαντισμό ήταν διαφορετική. Έτσι, για τον Ζουκόφσκι, η εθνικότητα σήμαινε μια ανθρώπινη στάση απέναντι στους αγρότες και, γενικά, στους φτωχούς ανθρώπους. το βρήκε στην ποίηση των λαϊκών τελετουργιών, στα λυρικά τραγούδια, στα δημοτικά σημεία, στις δεισιδαιμονίες και στους θρύλους. Στα έργα των Ρομαντικών Δεκεμβριστών, ο λαϊκός χαρακτήρας δεν είναι απλώς θετικός, αλλά ηρωικός, εθνικά διακριτικός, που έχει τις ρίζες του στις ιστορικές παραδόσεις του λαού. Τέτοιο χαρακτήρα βρήκαν σε ιστορικά, ληστρικά τραγούδια, έπη, ηρωικά παραμύθια.

- ένας καταπληκτικός συγγραφέας που μπορούσε εύκολα να δημιουργήσει ένα λυρικό τοπίο, απεικονίζοντας μας όχι μια αντικειμενική εικόνα της φύσης, αλλά μια ρομαντική διάθεση ψυχής. Ο Ζουκόφσκι είναι εκπρόσωπος του ρομαντισμού. Για τα έργα του, την αξεπέραστη ποίησή του, επέλεξε τον κόσμο της ψυχής, τον κόσμο των ανθρώπινων συναισθημάτων, συμβάλλοντας έτσι πολύ στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας.

Ρομαντισμός Ζουκόφσκι

Ο Ζουκόφσκι θεωρείται ο ιδρυτής του ρωσικού ρομαντισμού. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του, τον αποκαλούσαν πατέρα του ρομαντισμού και για καλό λόγο. Αυτή η κατεύθυνση στο έργο του συγγραφέα είναι ορατή με γυμνό μάτι. Ο Ζουκόφσκι στα έργα του ανέπτυξε μια ευαισθησία που προήλθε από τον συναισθηματισμό. Βλέπουμε τον ρομαντισμό στους στίχους του ποιητή, όπου τα συναισθήματα απεικονίζονται σε κάθε έργο, και ακόμη περισσότερα. Η τέχνη αποκαλύπτει την ψυχή ενός ανθρώπου. Όπως είπε ο Belinsky, χάρη στα ρομαντικά στοιχεία που χρησιμοποίησε ο Zhukovsky στα έργα του, η ποίηση στη ρωσική λογοτεχνία έγινε εμπνευσμένη και πιο προσιτή στους ανθρώπους και την κοινωνία. Ο συγγραφέας έδωσε στη ρωσική ποίηση την ευκαιρία να αναπτυχθεί σε μια νέα κατεύθυνση.

Χαρακτηριστικά του ρομαντισμού του Ζουκόφσκι

Ποια είναι η ιδιαιτερότητα του ρομαντισμού του Ζουκόφσκι; Ο ρομαντισμός μας παρουσιάζεται ως φευγαλέες, ελαφρώς αντιληπτές, ίσως και άπιαστες, εμπειρίες. Η ποίηση του Ζουκόφσκι είναι μια μικρή ιστορία της ψυχής του συγγραφέα, μια εικόνα των σκέψεων, των ονείρων του, που προβλήθηκαν και βρήκαν τη ζωή τους σε ποιήματα, μπαλάντες, ελεγείες. Ο συγγραφέας μας έδειξε τον εσωτερικό κόσμο με τον οποίο γεμίζει ένας άνθρωπος, προσωποποιώντας πνευματικά όνειρα και εμπειρίες. Παράλληλα, για να περιγράψει τα συναισθήματα με τα οποία ξεχειλίζει η ανθρώπινη καρδιά, να περιγράψει συναισθήματα που δεν έχουν μέγεθος και σχήμα, ο συγγραφέας καταφεύγει στη σύγκριση των συναισθημάτων με τη φύση.

Το πλεονέκτημα του Ζουκόφσκι, ως ρομαντικού ποιητή, είναι ότι έδειξε όχι μόνο τον εσωτερικό του κόσμο, αλλά και ανακάλυψε τα μέσα απεικόνισης της ανθρώπινης ψυχής γενικά, δίνοντας τη δυνατότητα σε άλλους συγγραφείς να αναπτύξουν ρομαντισμό, όπως π.χ.