«Ροζ» περίοδος. Βιογραφία του Πάμπλο Πικάσο: «μπλε» και «ροζ» περίοδοι Η ροζ περίοδος του Πικάσο συνδέεται με

Την άνοιξη του 1904, ο Πικάσο εγκαταστάθηκε τελικά στο Παρίσι στη Μονμάρτρη. Με τη μετακόμιση στο Παρίσι τελειώνει η «μπλε περίοδος». Διάφορες σκιές εισβάλλουν στη μονόχρωμη μπλε των πινάκων του Πικάσο, γίνονται κυρίαρχες. Αυτή η νέα περίοδος ονομάζεται «ροζ». Αλλά το νόημα της νέας αναζήτησης του καλλιτέχνη δεν ήταν, φυσικά, σε καμία περίπτωση στην αλλαγή της υφής του. Μερικές φορές ονομάζεται "τσίρκο", και αυτό μεταφέρει με μεγαλύτερη ακρίβεια το περιεχόμενό του. Υπάρχει ένας εντελώς νέος κόσμος στους καμβάδες - ο κόσμος των κωμικών, των ηθοποιών του τσίρκου. Οι λόγοι για τη νέα στροφή του Πικάσο στις καλλιτεχνικές έννοιες δεν είναι καθόλου σαφείς. Είναι στα χαρακτηριστικά του ανήσυχου ταλέντου του, και στις επιρροές του περιβάλλοντος. Η Μπαρτσελόνα δεν έδινε πλέον καλλιτεχνικές ορμές, το θέμα του «πάτου» της ζωής είχε εξαντληθεί. Τώρα τον τραβούσαν ηθικές αξίες διαφορετικής τάξης. Πρέπει να σημειωθεί ότι ο Πικάσο ήδη εκείνα τα χρόνια γνώριζε πολύ καλά γαλλικά και ισπανικά και ενδιαφερόταν ακόμη και για τη ρωσική λογοτεχνία (Τουργκένιεφ, Γκόρκι).

Παριζιάνικοι φίλοι τον μυούν στις λογοτεχνικές λέσχες του Παρισιού, τον μυούν στη μποέμ ζωή των καλλιτεχνών και ποιητών της Μονμάρτρης με τον ρομαντισμό της δημιουργικότητας, την ατμόσφαιρα της αταξίας της ζωής, αλλά τη συνεχή ετοιμότητα για αλληλοβοήθεια και υποστήριξη. Οφείλει προφανώς στον Salmon και στον Apollinaire, πρώτα από όλα, το πάθος του για το τσίρκο. Στις αρχές του 1905, μαζί του έγινε τακτικός θαμώνας στο περίφημο παρισινό τσίρκο Medrano.

Ωστόσο, είναι μάταιο να ψάχνει για ένα τσίρκο στους καμβάδες του, ένα θέαμα τσίρκου. Ενδιαφέρεται για τον ίδιο τον ηθοποιό, έναν δημιουργικό, δημιουργικό άνθρωπο. Επιπλέον, οι κλασικοί χαρακτήρες ενός ταξιδιωτικού τσίρκου - προσωπικότητα, κλόουν, αρλεκίνοι. Προβάλλονται εκτός παιχνιδιού, περιστασιακά κατά τη διάρκεια μιας πρόβας, πιο συχνά στην καθημερινή ζωή, στην οικογένεια. Πρέπει να είναι ντυμένοι με τα κοστούμια των χαρακτήρων τους. Είναι για αυτούς σαν ένα σημάδι διάκρισης από τη γενική μάζα. Μια περιπλανώμενη ομάδα ηθοποιών για τον Πικάσο είναι ένας ιδιαίτερος μικρόκοσμος ελεύθερων ανθρώπων, όπου υπάρχουν ειλικρινείς στοργές, όπου δεν υπάρχει χώρος για συμφέροντα, δόλο. Εδώ μοιράζονται την τύχη και την πίκρα της ήττας. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης συμπεριλήφθηκε σε αυτόν τον κόσμο.

Ο Πικάσο ένιωσε έντονα και ακόμη και οδυνηρά τις αντιφάσεις της ζωής. Κατάλαβε πόσο εύθραυστο και απατηλό δημιούργησε τον κόσμο των κωμικών, χαμένο σε έναν απέραντο, άστατο, σκονισμένο κόσμο. Η αγωνία του καλλιτέχνη αντικατοπτρίζεται από κρυφή θλίψη, επιφυλακτικότητα στα πρόσωπα των ηρώων του. Στις μεγάλες συνθέσεις προγράμματος της "ροζ περιόδου" - "Περιπλανώμενοι κωμικοί", "Κωμικοί σε ηρεμία" - εκδηλώνεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα η διάθεση κάποιου είδους αβεβαιότητας, ανήσυχης προσδοκίας.

Η δυνατότητα ευτυχίας και αρμονίας ο Πικάσο επιτρέπει μόνο σε μια οικογενειακή κατάσταση. Σε μια σειρά έργων που μπορούν να συνδυαστούν μόνο υπό τον γενικό τίτλο «Οικογένεια Αρλεκίνου», αναπτύσσει τη δική του εκδοχή για την ιερή οικογένεια. Εδώ, οι χαρακτήρες του προστατεύονται από τη σκληρή πραγματικότητα από τη ζεστασιά της αγάπης και της τρυφερότητας για το παιδί.

Υπάρχει ένα άλλο θέμα που διατρέχει τα πρώτα χρόνια της δουλειάς του Πικάσο και εκφράζει την πίστη του στην καλοσύνη των ανθρώπινων σχέσεων. Στη «ροζ περίοδο» γίνεται κυρίαρχο. Αυτό είναι το θέμα της φιλίας, η φιλία δύο πλασμάτων, όπου ο δυνατός, έμπειρος στηρίζει, προστατεύει τον αδύναμο, ανυπεράσπιστο. Μπορεί να είναι ένας ηλικιωμένος κλόουν που έχει δει τη ζωή και ένα συνεσταλμένο αγόρι, ένας ισχυρός αθλητής και ένα εύθραυστο κορίτσι ακροβάτης, ένα άτομο και ένα ζώο, όπως το «Αγόρι με άλογο».

Ένας σημαντικός καμβάς της "ροζ περιόδου" είναι το "Girl on a Ball". Στο The Girl on the Ball, ο Πικάσο είναι ιδιαίτερα συνειρμικός και μεταμορφωμένος. Στις εικόνες ενός κοριτσιού και ενός αθλητή, εμφανίζονται οι αντιθέσεις και οι συνδέσεις τους, συνειρμικές εικόνες της ενότητας και της αντίθεσης διαφόρων αρχών στη φύση, τη ζωή και τον άνθρωπο. Μια άλλη, βαθύτερη σειρά συσχετισμών προκύπτει, που οδηγεί σε μεσαιωνικούς συμβολισμούς. Στον αθλητή, μαντεύεται μια αλληγορία του Valor, στο κορίτσι στην μπάλα - Fortune. Στην εικόνα, μια νέα κατεύθυνση της καλλιτεχνικής σκέψης του Πικάσο είναι ήδη αισθητή - ένα ενδιαφέρον για την κλασική σαφήνεια, την ισορροπία, την εσωτερική αρμονία. Γραμμένο στις αρχές του 1905, το «The Girl on the Ball» βρίσκεται στις απαρχές της λεγόμενης πρώτης κλασικής περιόδου στο έργο του καλλιτέχνη. Η κίνηση του καλλιτέχνη προς σαφείς, αρμονικά ολοκληρωμένες, ενεργητικές εικόνες τροφοδοτήθηκε από την πίστη του σε μια καλή και λογική αρχή στον άνθρωπο. Ως εκ τούτου, στα έργα του Πικάσο το 1906, οι εικόνες σωματικά τέλειων κοριτσιών και αγοριών. Ισχυροί νεαροί άντρες κινούνται γρήγορα προς τον θεατή, έτοιμοι για δράση. Ήταν ο ονειρικός κόσμος ενός καλλιτέχνη, ένας ιδανικός κόσμος ελεύθερων και περήφανων ανθρώπων.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο Πικάσο έφυγε από την Ισπανία με τον φίλο του Κ. Καζαγιέμα και ήρθε στο Παρίσι. Εδώ, ο Πάμπλο γνωρίζει στενά τα έργα των Γάλλων ιμπρεσιονιστών, ιδιαίτερα του Α. Τουλούζ-Λωτρέκ και του Ε. Ντεγκά, οι οποίοι εν καιρώ θα έχουν σοβαρή επιρροή στην ανάπτυξη της δημιουργικής σκέψης του καλλιτέχνη.

Δυστυχώς, ερωτευμένος με μια Γαλλίδα και απορριφθείς από αυτήν, ο Casajemas αυτοκτονεί τον Φεβρουάριο του 1901. Τα όρια της πραγματικής ζωής και της τέχνης για τον Πικάσο ήταν πάντα αδιαχώριστα και αυτό το τραγικό γεγονός, που συγκλόνισε βαθιά τον καλλιτέχνη, αποτυπώθηκε και στα επόμενα έργα του.

Από το 1901, τα πολύχρωμα χρώματα εγκαταλείπουν τους πίνακες του Πικάσο, δίνοντας τη θέση τους σε αποχρώσεις μιας γαλαζοπράσινης παλέτας. Η «μπλε» περίοδος ξεκινά στο έργο του καλλιτέχνη.

Μια βαθιά, κρύα και ζοφερή σειρά σμαραγδί, μπλε, μπλε, πράσινων χρωμάτων και αποχρώσεων μεταφέρει τέλεια τα κύρια θέματα του έργου του Πικάσο αυτής της περιόδου - τον ανθρώπινο πόνο, τον θάνατο, τα γηρατειά, τη φτώχεια και την απελπισία. Οι πίνακες είναι γεμάτοι με εικόνες τυφλών, πόρνων, ζητιάνων και αλκοολικών, γεμάτες με μια αίσθηση λαχτάρας και απελπισίας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης, χωρίς να σταματήσει να ακολουθεί έναν μποέμ τρόπο ζωής, εργάζεται, δημιουργώντας έως και τρεις πίνακες την ημέρα. The Blue Room (1901), The Blind Man's Breakfast (1903), The Beggar Old Man with the Boy (1903), The Tragedy (1903), The Two (1904) και, φυσικά, το διάσημο Absinthe Drinker (1901) - Όλα αυτά είναι ζωντανά δείγματα ζωγραφικής της «γαλάζιας» περιόδου.

Το 1904, ο Πικάσο εγκαταστάθηκε στο Bateau Lavoir - τον διάσημο ξενώνα στη Μονμάρτρη, όπου βρήκαν το καταφύγιό τους πολλοί καλλιτέχνες. Αυτή τη στιγμή, συναντά τη μούσα του - το μοντέλο Fernando Olivier, ο οποίος έγινε η έμπνευση για πολλά από τα διάσημα έργα του. Και η γνωριμία με τους ποιητές M. Jacob και G. Apollinaire δίνει ένα νέο θέμα, που ενσωματώνεται στους πίνακές του - το τσίρκο και η ζωή των καλλιτεχνών του τσίρκου. Έτσι, σταδιακά, νέα χρώματα αρχίζουν να εισχωρούν στη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη. Η «ροζ» περίοδος των καλλιτεχνικών αναζητήσεων του δασκάλου αντικαθιστά τη «μπλε».

Αυτή τη στιγμή, ο καλλιτέχνης στρέφεται σε πιο χαρούμενους τόνους - ροζ, καπνιστό ροζ, χρυσό ροζ, ώχρα. Οι ήρωες των πινάκων είναι κλόουν, ακροβάτες, γυμναστές, αρλεκίνοι: «Ακροβάτης και νεαρός Αρλεκίνος» (1905), «Οικογένεια ακροβατών με μαϊμού» (1905), «Γελωτοποιός» (1905). Το θέμα της ρομαντικής ζωής των περιπλανώμενων καλλιτεχνών αποκαλύπτεται σε έναν από τους πιο εμβληματικούς και αναγνωρίσιμους πίνακές του - το "Girl on a Ball" (1905).

Αργότερα, στο τέλος της "ροζ" περιόδου, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει πίνακες στο πνεύμα της αρχαίας κληρονομιάς - "Κορίτσι με μια κατσίκα" (1906), "Αγόρι που οδηγεί ένα άλογο" (1906).

Οι «μπλε» και οι επακόλουθες «ροζ» περίοδοι της δημιουργικής ζωής του Πάμπλο Πικάσο έγιναν έκφραση της προσπάθειάς του να μεταφέρει τη διάθεση και το όραμά του για τον κόσμο με τη βοήθεια του χρώματος.

Ακροβάτης και νεαρός Αρλεκίνος 1905

Οι «μπλε» και «ροζ» περίοδοι στο έργο του Ισπανού καλλιτέχνη Πάμπλο Πικάσο είναι η εποχή της διαμόρφωσης του ατομικού στυλ του καλλιτέχνη. Αυτή τη στιγμή, υπάρχει μια απομάκρυνση από τον ιμπρεσιονισμό, την κληρονομιά των στυλ του Τουλούζ-Λωτρέκ, του Ντεγκά και άλλων διάσημων καλλιτεχνών.

«Γαλάζια» περίοδος (1901-1904)

Αυτοπροσωπογραφία. 1901

Πήρε το όνομά του λόγω της γενικής τονικότητας των πινάκων, φτιαγμένων σε μπλε και μπλε χρώματα, ενωμένα με τη διάθεση της απόγνωσης και της μοναξιάς. Ένα από τα πρώτα έργα αυτής της περιόδου ήταν το «Αυτοπροσωπογραφία» (1901) και το «Αψέντι Πότης» (1901). Οι περισσότεροι από τους ήρωες των πινάκων του Πικάσο είναι εκπρόσωποι των κατώτερων στρωμάτων της κοινωνίας, άποροι, άρρωστοι ή μοχθηροί άνθρωποι. Από τα μεταγενέστερα «μπλε» έργα, αξίζει να σημειωθούν οι πίνακες «Κεφάλι γυναίκας» (1902-1903), «Πρωινό ενός τυφλού» (1903), «Ένας γέρος Εβραίος με ένα αγόρι» (1903), « Σιδερωτής» (1904). Από αισθητικής άποψης, είναι σημαντικό να προχωρήσουμε σε νέους τρόπους απεικόνισης, αποκλείοντας περιττές λεπτομέρειες από τη σύνθεση και ορισμένες άλλες αποφάσεις που επιτρέπουν στον θεατή να εστιάσει στα συναισθήματα που προκαλεί η εικόνα. Ταυτόχρονα, τα έργα αυτά του Πικάσο δεν μπορούν να θεωρηθούν πλήρως πρωτότυπα, γιατί. χρησιμοποιούν εν μέρει μοτίβα και τεχνικές χαρακτηριστικές της ισπανικής ζωγραφικής. Ο σχηματισμός μιας τέτοιας συναισθηματικής διάθεσης των πινάκων επηρεάστηκε έντονα από τις πραγματικότητες της ζωής. Η αρχή της «μπλε» περιόδου συνδέεται με την αυτοκτονία ενός στενού φίλου του καλλιτέχνη Carlos Casagemas το 1901. Η εγγύτητα του θανάτου, η μοναξιά, η αναγκαστική επιστροφή στη Βαρκελώνη το 1903 λόγω έλλειψης κεφαλαίων επηρέασαν την κατάθλιψη των πινάκων.

"Κορίτσι στην μπάλα" - η ισορροπία μεταξύ ζωής και θανάτου

Κορίτσι στην μπάλα. 1905

Ο πίνακας αυτός, ζωγραφισμένος το 1905, είναι ένα χαρακτηριστικό έργο της μεταβατικής περιόδου. Η εποχή που ο πόνος, η απελπισία και η ταλαιπωρία στους πίνακες του καλλιτέχνη εξαφανίζονται σταδιακά, αντικαθίστανται από το ενδιαφέρον για τις ζωντανές ανθρώπινες χαρές, που ενσαρκώνουν οι ερμηνευτές του τσίρκου και οι καλλιτέχνες. Το περιεχόμενο αυτού του έργου, χτισμένο σε αντιθέσεις (κίνηση και στατική, κορίτσι και αθλητής, ελαφρότητα και βαρύτητα κ.λπ.), ανταποκρίνεται πλήρως στον συμβολισμό της μετάβασης μεταξύ της πίκρας του θανάτου και των χαρών της ζωής.

"Ροζ" περίοδος (1904 - 1906)

Μια σταδιακή μετάβαση στη «ροζ» περίοδο στο έργο του σκιαγραφήθηκε ήδη από το 1904, όταν άρχισαν να συμβαίνουν θετικές αλλαγές στη ζωή του καλλιτέχνη: μετακίνηση στο κέντρο της αβάν-γκαρντ ζωής - στον ξενώνα των καλλιτεχνών στη Μονμάρτρη, πτώση ερωτευμένος με τον Fernande Olivier, συναντώντας πολλούς ενδιαφέροντες ανθρώπους, μεταξύ των οποίων ήταν ο Matisse και η Gertrude Stein. Το κύριο θέμα των έργων αυτής της περιόδου, φτιαγμένα σε ροζ, κόκκινο, μαργαριτάρι τόνους, είναι οι κωμικοί του τσίρκου Medrano. Οι πίνακες διακρίνονται από ποικίλα θέματα, δυναμική και κίνηση. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης συνεχίζει να αναπτύσσει ένα ατομικό στυλ, που διαμορφώθηκε πίσω στην «μπλε» περίοδο. Στην εποχή αυτή ανήκουν τα έργα «Ακροβάτης και νεαρός Αρλεκίνος» (1905), «Οικογένεια κωμικών» (1905), «Γελωτοποιός» (1905) κ.λπ. Στο τέλος της «ροζ» περιόδου, εικόνες εμπνευσμένες από αρχαίους μύθους εμφανίζονται στους πίνακες του Πικάσο: "Κορίτσι με μια κατσίκα "(1906)," Ένα αγόρι που οδηγεί ένα άλογο "(1906), υπάρχει ενδιαφέρον για την εικόνα του γυμνού" Combing "(1906), Ένα γυμνό αγόρι (1906).

Η «ροζ περίοδος» στο έργο του Πικάσο ήταν σχετικά βραχύβια (από το φθινόπωρο του 1904 έως τα τέλη του 1906) και όχι εντελώς ομοιογενής. Ωστόσο, ένας μεγάλος αριθμός έργων ζωγραφικής χαρακτηρίζεται από ανοιχτά χρώματα, την εμφάνιση μαργαριταριού γκρι, ώχρας και ροζ-κόκκινων αποχρώσεων. νέα θέματα εμφανίζονται και γίνονται κυρίαρχα - ηθοποιοί, ακροβάτες, αθλητές. Το Circus Medrano, που βρίσκεται στους πρόποδες του λόφου της Μονμάρτρης, σίγουρα παρείχε πολύ υλικό στον καλλιτέχνη. Η θεατρικότητα στις πολλές εκφάνσεις της (κοστούμια, τονισμένες χειρονομίες), μια ποικιλία τύπων ανθρώπων, όμορφοι και άσχημοι, νέοι και ενήλικες, φαινόταν να επαναφέρει τον καλλιτέχνη στον κόσμο πολλών μεταμορφωμένων, αλλά πραγματικών μορφών, όγκων, χώρων. οι εικόνες γέμισαν ξανά ζωή, σε αντίθεση με τους χαρακτήρες της «γαλάζιας περιόδου».

Ήδη στην έκθεση στην γκαλερί Serurier (25 Φεβρουαρίου - 6 Μαρτίου 1905), παρουσιάστηκαν πίνακες που σηματοδοτούσαν την αρχή ενός νέου σταδίου στο έργο του πλοιάρχου: «Ηθοποιός» και «Καθισμένος γυμνός». Επίσης, τα υπέροχα "Γυναίκα με πουκάμισο", "Ακροβάτες. Μητέρα και γιος" ανήκουν στην αρχή της "ροζ περιόδου". Ένα από τα αναγνωρισμένα αριστουργήματα αυτής της περιόδου είναι ο πίνακας «Η οικογένεια των κωμικών», ο οποίος διακρίνεται επίσης για το σημαντικό του μέγεθος (πάνω από δύο μέτρα σε ύψος και πλάτος) και το αντίστοιχο φιλόδοξο σχέδιο.

Το ενδιαφέρον για την κλασική φόρμα εκδηλώθηκε στα «Γυμνά» του 1906. Εικόνες νέων, γυναικών (για παράδειγμα, στο «Το αγόρι που οδηγεί ένα άλογο» ή στην «Τουαλέτα») δείχνουν ομορφιά και γαλήνη, σπάνια στο έργο του Πικάσο, που ταιριάζει πολύ στην παραδοσιακή αισθητική της ομορφιάς.

Ωστόσο, το ίδιο 1906, ένα ταξίδι στην Ισπανία, στο Gosol, ένα μικρό χωριό στα Καταλανικά Πυρηναία, έδωσε ώθηση σε μια νέα αναζήτηση για τον καλλιτέχνη. Το πρόσωπο που φιλοδοξεί να γίνει μάσκα σας ενημερώνει ήδη για αυτές τις παρορμήσεις.

Όλα τα έργα της «ροζ» περιόδου κατά χρόνια