Ποιοι είναι οι κύριοι χαρακτήρες του οπωρώνα κερασιών. Ο Βυσσινόκηπος

Konstantin Stanislavsky ως Gaev. Παραγωγή του The Cherry Orchard στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. 1904

Leonid Leonidov ως Lopakhin. Παραγωγή του The Cherry Orchard στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. 1904© Άλμπουμ "Plays by A.P. Chekhov". Συμπλήρωμα του περιοδικού «Ο Ήλιος της Ρωσίας», Νο. 7, 1914

Ο Alexander Artyom ως Firs. Παραγωγή του The Cherry Orchard στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. 1904© Άλμπουμ "Plays by A.P. Chekhov". Συμπλήρωμα του περιοδικού «Ο Ήλιος της Ρωσίας», Νο. 7, 1914

Ο Vasily Kachalov ως Petya Trofimov και η Maria Lilina ως Anya. Παραγωγή του Βυσσινόκηπου στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, πράξη II. 1904 © Άλμπουμ "Plays by A.P. Chekhov". Συμπλήρωμα του περιοδικού «Ο Ήλιος της Ρωσίας», Νο. 7, 1914

Έλατα: «Πάμε... Με ξέχασαν». Παραγωγή του The Cherry Orchard στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, πράξη IV. 1904© Άλμπουμ "Plays by A.P. Chekhov". Συμπλήρωμα του περιοδικού «Ο Ήλιος της Ρωσίας», Νο. 7, 1914

Κοτίλιο. Παραγωγή του The Cherry Orchard στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, πράξη III. 1904© Άλμπουμ "Plays by A.P. Chekhov". Συμπλήρωμα του περιοδικού «Ο Ήλιος της Ρωσίας», Νο. 7, 1914

Σε αυτήν την πρώτη κιόλας παραγωγή του The Cherry Orchard, στον Τσέχοφ δεν άρεσε και πολύ. Οι διαφωνίες του συγγραφέα με τον Konstantin Stanislavsky, ο οποίος ανέβασε ένα έργο που γράφτηκε ειδικά για το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, αφορούσαν την κατανομή των ρόλων μεταξύ των ερμηνευτών, τη διάθεση και το είδος (ο Stanislavsky ήταν πεπεισμένος ότι σκηνοθετούσε μια τραγωδία), ακόμη και σκηνοθετημένα μέσα που αντανακλούσαν το νατουραλιστικό αισθητική του πρώιμου Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. «Θα γράψω ένα νέο θεατρικό έργο και θα ξεκινήσει ως εξής: «Τι υπέροχο, πόσο ήσυχο! Ούτε πουλιά, ούτε σκυλιά, ούτε κούκοι, ούτε κουκουβάγιες, ούτε αηδόνια, ούτε ρολόγια, ούτε κουδούνια, ούτε ένας γρύλος δεν ακούγονται», ανέφερε ο Στανισλάφσκι το σαρκαστικό αστείο του Τσέχοφ σχετικά με την ηχητική παρτιτούρα που αναδημιουργούσε τη ζωή στο κτήμα. Σήμερα, ούτε μια βιογραφία ή ιστορία του Τσέχοφ του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας δεν παρακάμπτει αυτή τη σύγκρουση μεταξύ του συγγραφέα και του θεάτρου. Αλλά η καταπιεστική ατμόσφαιρα, τα ρεύματα δακρύων και όλα όσα τρόμαξαν τον Τσέχοφ έρχονται σε αντίθεση με αυτά τα λίγα σωζόμενα κομμάτια των μεταγενέστερων εκδόσεων του Βυσσινόκηπου, μιας παράστασης που παρέμεινε στο ρεπερτόριο του θεάτρου μέχρι το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1930 και άλλαζε συνεχώς. μεταξύ των οποίων χάρη στον Στανισλάφσκι. Για παράδειγμα, με τη σύντομη τελική σκηνή με τον Φιρς ηχογραφημένη σε ταινία: η φωνή του λακέ που ερμηνεύει ο Μιχαήλ Ταρκάνοφ - παρά την κατάσταση του υπηρέτη που έχει ξεχαστεί στο σπίτι, πόσο σκληρά δίνεται κάθε κίνηση σε αυτόν τον εξαθλιωμένο γέρο, αντίθετα με όλα γενικά - ξαφνικά ασυνήθιστα νέος. Με λυγμούς, η Ranevskaya αποχαιρέτησε τα νιάτα της στη σκηνή και από θαύμα επέστρεψε στο Firs αυτά τα τελευταία λεπτά.

1954 Renault-Barro Company, Παρίσι. Σκηνοθεσία Jean Louis Barraud

Μια σκηνή από το The Cherry Orchard του Jean Louis Barrault. Παρίσι, 1954© Manuel Litran / Αρχείο αγώνα του Παρισιού / Getty Images

Μια σκηνή από το The Cherry Orchard του Jean Louis Barrault. Παρίσι, 1954© Manuel Litran / Αρχείο αγώνα του Παρισιού / Getty Images

Μια σκηνή από το The Cherry Orchard του Jean Louis Barrault. Παρίσι, 1954© Manuel Litran / Αρχείο αγώνα του Παρισιού / Getty Images

Οι εξέχουσες ευρωπαϊκές παραγωγές του The Cherry Orchard άρχισαν να εμφανίζονται μόνο μετά τον πόλεμο. Οι ιστορικοί του θεάτρου το εξηγούν από την εξαιρετικά ισχυρή εντύπωση που είχαν οι δυτικοί σκηνοθέτες για την παράσταση του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, που περιόδευσε το έργο του Τσέχοφ περισσότερες από μία φορές. Ο Βυσσινόκηπος, που σκηνοθέτησε ο Jean Louis Barrault, δεν έγινε σημαντική, αλλά είναι ένα πολύ ενδιαφέρον παράδειγμα του πώς το ευρωπαϊκό θέατρο, αναζητώντας τον δικό του Τσέχοφ, αναδύθηκε σιγά σιγά από την επιρροή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Από τον σκηνοθέτη Μπαρό, που μέσα σε αυτά τα χρόνια ανακάλυψε τον Καμύ και τον Κάφκα για τον εαυτό του και το κοινό του θεάτρου του και συνέχισε να σκηνοθετεί τον κύριο συγγραφέα του, τον Κλοντέλ, θα περίμενε κανείς να διαβάσει τον Τσέχοφ μέσα από το πρίσμα του νεότερου θεάτρου. Αλλά δεν υπάρχει τίποτα από αυτό στο The Cherry Orchard του Barro: ακούγοντας τη σωζόμενη ηχογράφηση της ραδιοφωνικής του εκπομπής, θυμάσαι τον παραλογισμό μόνο όταν ο Gaev, ως απάντηση στην επιχειρηματική πρόταση του Lopakhin για τη διευθέτηση κατοικιών στον χώρο του κτήματος, αγανακτεί: Παράλογο!» Το Cherry Orchard που ανέβασε η Renault-Barro Company είναι πρώτα απ' όλα (και αυστηρά σύμφωνα με τον Τσέχοφ) μια κωμωδία στην οποία δόθηκε τεράστια θέση στη μουσική. Υπεύθυνος για αυτήν στην παράσταση ήταν ο Πιερ Μπουλέζ, με τον οποίο συνεργάστηκε το θέατρο αυτά τα χρόνια. Τον ρόλο της Ranevskaya έπαιξε η σύζυγος του Barrot, συνιδρυτής του θεάτρου, η οποία κέρδισε τη φήμη για τον εαυτό της ακριβώς ως κωμική ηθοποιός της Comédie Francaise, Madeleine Renaud. Και ο ίδιος ο Barro επέλεξε απροσδόκητα τον ρόλο του Petya Trofimov: ίσως ο ήρωας ήταν κοντά στον μεγάλο μίμο, ο οποίος μάντεψε τον χαρακτήρα του εμπόρου Lopakhin από τα χέρια του - "τρυφερά δάχτυλα, όπως αυτά ενός καλλιτέχνη".

1974 Teatro Piccolo, Μιλάνο. Σκηνοθεσία Giorgio Strehler

Πρόβα της παράστασης «Ο Βυσσινόκηπος» του Τζόρτζιο Στρέλερ. Μιλάνο, 1974© Mondadori Portfolio / Getty Images

Ο Tino Carraro στο The Cherry Orchard του Giorgio Strehler

Ο Tino Carraro και ο Enzo Tarascio στο The Cherry Orchard του Giorgio Strehler© Mario De Biasi / Mondadori Portfolio / Getty Images

«Ο Craig θέλει το σκηνικό να είναι τόσο κινητό όσο η μουσική και να βοηθάει στη βελτίωση ορισμένων αποσπασμάτων σε ένα έργο, όπως η μουσική μπορεί να ακολουθήσει και να τονίσει τις στροφές σε μια δράση. Θέλει το σκηνικό να αλλάζει με το έργο», έγραψε ο καλλιτέχνης René Pio το 1910 μετά τη συνάντησή του με τον Άγγλο σκηνοθέτη και σκηνογράφο Gordon Craig. Η σκηνογραφία του Luciano Damiani στο The Cherry Orchard σε σκηνοθεσία Giorgio Strehler, χάρη στην εκπληκτική του απλότητα, έχει γίνει ίσως το καλύτερο παράδειγμα αυτού του τρόπου εργασίας με το χώρο στο σύγχρονο θέατρο. Πάνω από τη χιονάλευκη σκηνή απλώθηκε μια φαρδιά, σε όλο το βάθος της σκηνής, μια ημιδιαφανής κουρτίνα, η οποία σε διαφορετικές στιγμές ταλαντευόταν ήρεμα πάνω από τους ήρωες, στη συνέχεια επικίνδυνα χαμηλά έπεφτε πάνω τους και μετά τους ράντισε με ξερά φύλλα. Το σκηνικό μετατράπηκε σε σύντροφο για τους ηθοποιούς και οι ίδιοι καθρεφτίστηκαν με τον δικό τους τρόπο σε ελάχιστα αντικείμενα στη σκηνή, σαν παιδικά παιχνίδια βγαλμένα από ένα ντουλάπι εκατοντάδων ετών. Η πλαστική παρτιτούρα της Ranevskaya, την οποία υποδύθηκε η ηθοποιός του Strehler, Valentina Cortese, βασιζόταν στην περιστροφή και η κορυφή του Gaev, που εκτοξεύτηκε από τον Gaev, συνομιλούσε με αυτή την κίνηση, περιστρέφοντας για ένα λεπτό και στη συνέχεια ξαφνικά πετούσε από τον άξονά της.

1981 Θέατρο Bouffe du Nord, Παρίσι. Σκηνοθεσία Πίτερ Μπρουκ

The Cherry Orchard του Peter Brook στο Bouffe du Nord Theatre. 1981© Nicolas Treatt / archivesnicolastreatt.net

Στις διαλέξεις του για την ιστορία της λογοτεχνίας, ο Naum Berkovsky αποκάλεσε το υποκείμενο τη γλώσσα των εχθρών και συνέδεσε την εμφάνισή του στο δράμα με τις μεταβαλλόμενες σχέσεις των ανθρώπων στις αρχές του 19ου αιώνα. Στο The Cherry Orchard του Peter Brook, οι χαρακτήρες δεν έχουν εχθρούς μεταξύ τους. Ούτε ο σκηνοθέτης τα είχε στο έργο. Και το υποκείμενο στο έργο του Τσέχοφ ξαφνικά άλλαξε ριζικά την ποιότητά του, έπαψε να είναι μέθοδος απόκρυψης, αλλά, αντίθετα, μετατράπηκε σε μέσο αποκάλυψης ο ένας στον άλλον ό,τι δεν μπορεί να μεταφερθεί με τη βοήθεια των λέξεων. Πραγματοποιήθηκε με ελάχιστο ή καθόλου σκηνικό (οι τοίχοι και το δάπεδο του παλιού θεάτρου Bouffe du Nord στο Παρίσι ήταν καλυμμένα με χαλιά), αυτή η παράσταση συνδέθηκε στενά με τη μεταπολεμική λογοτεχνία: «Ο Τσέχοφ γράφει εξαιρετικά συνοπτικά, χρησιμοποιώντας ελάχιστες λέξεις και Ο τρόπος γραφής του θυμίζει τον Πίντερ ή τον Μπέκετ Μπρουκ που είπε σε συνέντευξή του. «Για τον Τσέχοφ, όπως γι’ αυτούς, παίζει ρόλο η σύνθεση, ο ρυθμός, η καθαρά θεατρική ποίηση της μόνης ακριβούς λέξης, που προφέρεται τότε και με τον σωστό τρόπο». Ανάμεσα στις αναρίθμητες ερμηνείες του The Cherry Orchard ως δράματος του παραλόγου που έχουν προκύψει μέχρι σήμερα, ίσως το πιο ασυνήθιστο πράγμα με την ερμηνεία του Brook ήταν ακριβώς ότι, διαβάζοντας τον Beckett και τον Pinter, ο Τσέχοφ του ακουγόταν με έναν νέο τρόπο, αλλά παρέμεινε ο ίδιος. .

2003 Διεθνές Ίδρυμα K. S. Stanislavsky και Θέατρο Meno Fortas, Βίλνιους. Σκηνοθεσία: Eymuntas Nyakroshus

Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» του Ειμούντα Νυακρόσιους. Φεστιβάλ Χρυσής Μάσκας. Μόσχα, 2004

Ο Yevgeny Mironov ως Lopakhin στο έργο "The Cherry Orchard" του Eymuntas Nyakroshyus. Φεστιβάλ Χρυσής Μάσκας. Μόσχα, 2004 © Ντμίτρι Κορομπείνικοφ / RIA Novosti

Το πρώτο πράγμα που είδε το κοινό στη σκηνή ήταν τα ρούχα των κατοίκων του σπιτιού πεταμένα ο ένας στον άλλο, χαμηλές κολώνες στέκονταν πίσω, δύο κρίκους που έρχονταν από το πουθενά: έμοιαζε να ήταν ένα αρχοντικό, αλλά σαν να ξανασυναρμολογήθηκε από σχεδόν τυχαία αντικείμενα . Σε αυτόν τον «Βυσσινόκηπο» υπήρχαν αναφορές στον Στρέλερ, αλλά δεν υπήρχε ίχνος από την ποίηση της ιταλικής παράστασης του Τσέχοφ. Ωστόσο, η ίδια η παράσταση του Nyakroshyus χτίστηκε μάλλον σύμφωνα με τους νόμους ενός ποιητικού κειμένου. Οι έξι ώρες που περπάτησε, οι συνδέσεις μεταξύ των πραγμάτων, οι χειρονομίες (όπως πάντα με τον Nyakroshus, μια ασυνήθιστα πλούσια πλαστική παρτιτούρα), οι ήχοι (όπως η αφόρητα δυνατή κραυγή των χελιδονιών) και η μουσική, οι απροσδόκητοι ζωικοί παραλληλισμοί των χαρακτήρων - αυτές οι συνδέσεις πολλαπλασιάστηκαν στο μια εξαιρετική ταχύτητα, που διαπερνά όλα τα επίπεδα. «Ένας ζοφερός και υπέροχος όγκος», έγραψε ο κριτικός θεάτρου Πάβελ Μάρκοφ για τον Γενικό Επιθεωρητή του Μέγιερχολντ, και αυτή ήταν η εντύπωση της παράστασης του Λιθουανού σκηνοθέτη, που ανέβηκε μαζί με καλλιτέχνες της Μόσχας στην εκατονταετηρίδα του Τσέχοφ.
παίζει.

Οι απαρχές του έργου

Πολύ συχνά τίθεται το ερώτημα, τι υποτίθεται ότι υπάρχει στην ιστορία της δημιουργίας του «Βυσσωρώνα» του Τσέχοφ; Για να το καταλάβουμε αυτό, είναι απαραίτητο να θυμηθούμε σε ποια εποχή εργάστηκε ο Anton Pavlovich. Γεννήθηκε τον 19ο αιώνα, η κοινωνία άλλαζε, οι άνθρωποι και η κοσμοθεωρία τους άλλαζαν, η Ρωσία προχωρούσε προς ένα νέο σύστημα, που αναπτύχθηκε ραγδαία μετά την κατάργηση της δουλοπαροικίας. Το ιστορικό της δημιουργίας της παράστασης «Ο Βυσσινόκηπος» του Α.Π. Ο Τσέχοφ - το τελευταίο έργο του έργου του - ξεκινά, ίσως, με την ίδια την αναχώρηση του νεαρού Άντον στη Μόσχα το 1879.

Από νεαρή ηλικία, ο Anton Chekhov ήταν λάτρης της δραματουργίας και, ως μαθητής του γυμνασίου, προσπάθησε να γράψει σε αυτό το είδος, αλλά αυτές οι πρώτες απόπειρες γραφής έγιναν γνωστές μετά το θάνατο του συγγραφέα. Ένα από τα έργα ονομάζεται "Fatherlessness", που γράφτηκε γύρω στο 1878. Ένα πολύ ογκώδες έργο, ανέβηκε στη σκηνή του θεάτρου μόλις το 1957. Ο όγκος του έργου δεν αντιστοιχούσε στο ύφος του Τσέχοφ, όπου «η συντομία είναι η αδερφή του ταλέντου», αλλά εκείνες οι πινελιές που άλλαξαν ολόκληρο το ρωσικό θέατρο είναι ήδη ορατές.

Ο πατέρας του Άντον Πάβλοβιτς είχε ένα μικρό κατάστημα, που βρισκόταν στον πρώτο όροφο του σπιτιού των Τσέχοφ, η οικογένεια ζούσε στον δεύτερο. Ωστόσο, από το 1894, τα πράγματα στο κατάστημα πήγαν από το κακό στο χειρότερο και το 1897 ο πατέρας χρεοκόπησε εντελώς, όλη η οικογένεια αναγκάστηκε, μετά την πώληση της περιουσίας, να μετακομίσει στη Μόσχα, στην οποία είχαν ήδη εγκατασταθεί τα μεγαλύτερα παιδιά. εκείνη τη φορά. Ως εκ τούτου, από μικρή ηλικία, ο Άντον Τσέχοφ έμαθε πώς ήταν όταν πρέπει να αποχωριστείς το πιο πολύτιμο πράγμα - το σπίτι σου για να ξεπληρώσεις τα χρέη σου. Ήδη σε μια πιο ώριμη ηλικία, ο Τσέχοφ αντιμετώπισε επανειλημμένα περιπτώσεις πώλησης ευγενών κτημάτων σε δημοπρασίες σε "νέους ανθρώπους" και με σύγχρονους όρους - σε επιχειρηματίες.

Πρωτοτυπία και επικαιρότητα

Η δημιουργική ιστορία του The Cherry Orchard ξεκινά το 1901, όταν ο Τσέχοφ, για πρώτη φορά σε μια επιστολή προς τη σύζυγό του, ανακοίνωσε ότι είχε συλλάβει ένα νέο έργο, σε αντίθεση με αυτά που είχε γράψει πριν. Από την αρχή το συνέλαβε ως ένα είδος κωμικής φάρσας, στην οποία όλα θα ήταν πολύ επιπόλαια, διασκεδαστικά και ανέμελα. Η υπόθεση της παράστασης ήταν η πώληση μιας παλιάς περιουσίας γαιοκτήμονα για χρέη. Ο Τσέχοφ είχε ήδη προσπαθήσει να αποκαλύψει αυτό το θέμα νωρίτερα στο "Fatherlessness", αλλά του πήρε 170 σελίδες χειρόγραφου κειμένου και ένα έργο τέτοιου όγκου δεν μπορούσε να χωρέσει στο πλαίσιο μιας παράστασης. Ναι, και ο Anton Pavlovich δεν ήθελε να θυμάται τους πρώιμους απογόνους του. Έχοντας ακονίσει την ικανότητα του θεατρικού συγγραφέα στην τελειότητα, την ανέλαβε ξανά.

Η κατάσταση της πώλησης του σπιτιού ήταν στενή και οικεία στον Τσέχοφ και μετά την πώληση του πατρικού του σπιτιού στο Ταγκανρόγκ, ενδιαφέρθηκε και ενθουσιάστηκε από την ψυχική τραγωδία τέτοιων περιπτώσεων. Έτσι, οι δικές του οδυνηρές εντυπώσεις και η ιστορία του φίλου του A.S. Kiselev έγιναν η βάση του έργου. Επίσης μπροστά στα μάτια του συγγραφέα πέρασαν πολλά εγκαταλελειμμένα αρχοντικά κτήματα στην επαρχία Χάρκοβο, όπου και ξεκουράστηκε. Η δράση του έργου διαδραματίζεται, παρεμπιπτόντως, σε εκείνα τα μέρη. Ο Άντον Πάβλοβιτς παρατήρησε την ίδια άθλια κατάσταση των κτημάτων και την κατάσταση των ιδιοκτητών τους στο κτήμα του στο Μελίχοβο, και ως φιλοξενούμενος στο κτήμα του Κ.Σ. Στανισλάφσκι. Παρατηρούσε τι συνέβαινε και καταλάβαινε τι συνέβαινε για περισσότερα από 10 χρόνια.

Η διαδικασία της εξαθλίωσης των ευγενών κράτησε πολύ, απλώς έζησαν τις περιουσίες τους, σπαταλώντας τις άσκοπα και μη σκεπτόμενοι τις συνέπειες. Η εικόνα της Ranevskaya έχει γίνει συλλογική, απεικονίζοντας περήφανους, ευγενείς ανθρώπους που δυσκολεύονται να προσαρμοστούν στη σύγχρονη ζωή, από την οποία έχει εξαφανιστεί το δικαίωμα να κατέχουν ανθρώπινο δυναμικό με τη μορφή δουλοπάροικων που εργάζονται για την ευημερία των κυρίων τους.

Ένα έργο γεννημένο μέσα στον πόνο

Πέρασαν περίπου τρία χρόνια από την έναρξη των εργασιών για το έργο μέχρι την παραγωγή του. Αυτό οφειλόταν σε διάφορους λόγους. Ένα από τα κύρια είναι η κακή υγεία του συγγραφέα και ακόμη και σε επιστολές προς φίλους παραπονέθηκε ότι το έργο προχωρούσε πολύ αργά, μερικές φορές αποδείχτηκε ότι δεν έγραφε περισσότερες από τέσσερις γραμμές την ημέρα. Ωστόσο, παρότι αισθανόταν αδιαθεσία, προσπάθησε να γράψει ένα έργο ελαφρύ στο είδος.

Ο δεύτερος λόγος μπορεί να ονομαστεί η επιθυμία του Τσέχοφ να ενταχθεί στο έργο του, που προορίζεται για να ανεβάσει στη σκηνή, ολόκληρο το αποτέλεσμα των σκέψεων για τη μοίρα όχι μόνο κατεστραμμένων γαιοκτημόνων, αλλά και για τέτοιους ανθρώπους που είναι τυπικοί εκείνης της εποχής όπως ο Λοπάχιν, ο αιώνιος μαθητής Τροφίμοφ, στον οποίο νιώθει κανείς επαναστατικό διανοούμενο. Ακόμη και το έργο για την εικόνα του Yasha απαιτούσε τεράστιες προσπάθειες, γιατί μέσω αυτού ο Τσέχοφ έδειξε πώς διαγράφεται η ιστορική μνήμη των ριζών του, πώς αλλάζει η κοινωνία και η στάση απέναντι στην πατρίδα ως σύνολο.

Η δουλειά στους χαρακτήρες ήταν πολύ σχολαστική. Ήταν σημαντικό για τον Τσέχοφ ότι οι ηθοποιοί μπορούσαν να μεταφέρουν πλήρως την ιδέα του έργου στο κοινό. Με γράμματα, περιέγραψε λεπτομερώς τους χαρακτήρες των χαρακτήρων, έδωσε λεπτομερή σχόλια για κάθε σκηνή. Και τόνισε ότι το έργο του δεν είναι δράμα, αλλά κωμωδία. Ωστόσο, οι V.I. Nemirovich-Danchenko και K.S. Ο Στανισλάφσκι δεν κατάφερε να θεωρήσει τίποτα κωμικό στο έργο, κάτι που αναστάτωσε πολύ τον συγγραφέα. Η παραγωγή του The Cherry Orchard ήταν δύσκολη τόσο για τους σκηνοθέτες όσο και για τον θεατρικό συγγραφέα. Μετά την πρεμιέρα, που έγινε στις 17 Ιανουαρίου 1904, ανήμερα των γενεθλίων του Τσέχοφ, ξέσπασαν διαφωνίες μεταξύ των κριτικών, αλλά κανείς δεν της έμεινε αδιάφορος.

Καλλιτεχνικές μέθοδοι και στυλ

Από τη μια πλευρά, η ιστορία της συγγραφής της κωμωδίας του Τσέχοφ "The Cherry Orchard" δεν είναι τόσο μεγάλη, και από την άλλη, ο Anton Pavlovich πήγε σε αυτήν όλη τη δημιουργική του ζωή. Οι εικόνες συλλέγονται εδώ και δεκαετίες, οι καλλιτεχνικές τεχνικές που δείχνουν την καθημερινότητα χωρίς πάθος στη σκηνή έχουν επίσης ακονιστεί για περισσότερο από ένα χρόνο. Ο «Βυσσινόκηπος» έγινε ένας ακόμη ακρογωνιαίος λίθος στα χρονικά του νέου θεάτρου, που ξεκίνησε σε μεγάλο βαθμό χάρη στο ταλέντο του Τσέχοφ ως θεατρικού συγγραφέα.

Από τη στιγμή της πρώτης παραγωγής μέχρι σήμερα, οι σκηνοθέτες αυτής της παράστασης δεν έχουν κοινή άποψη για το είδος αυτού του έργου. Κάποιος βλέπει μια βαθιά τραγωδία σε αυτό που συμβαίνει, λέγοντάς το δράμα, κάποιοι αντιλαμβάνονται το έργο ως τραγικωμωδία ή τραγωδία. Αλλά όλοι είναι ομόφωνοι στην άποψη ότι το Cherry Orchard έχει γίνει από καιρό κλασικό όχι μόνο στα ρωσικά, αλλά και στην παγκόσμια δραματουργία.

Μια σύντομη περιγραφή της ιστορίας της δημιουργίας και της συγγραφής του διάσημου θεατρικού έργου θα βοηθήσει τους μαθητές της 10ης τάξης να προετοιμάσουν μια περίληψη και μαθήματα κατά τη μελέτη αυτής της υπέροχης κωμωδίας.

Δοκιμή έργων τέχνης

Ο Α. Π. Τσέχοφ έγραψε το διάσημο έργο του «Ο Βυσσινόκηπος» το 1903. Σε αυτό το έργο, την κεντρική θέση κατέχουν όχι τόσο οι προσωπικές εμπειρίες των χαρακτήρων όσο ένα αλληγορικό όραμα για τη μοίρα της Ρωσίας. Μερικοί χαρακτήρες προσωποποιούν το παρελθόν (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), άλλοι - το μέλλον (Lopakhin, Trofimov, Anya). Οι ήρωες του έργου του Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος» χρησιμεύουν ως αντανάκλαση της κοινωνίας εκείνης της εποχής.

Κύριοι χαρακτήρες

Οι ήρωες του «Ο Βυσσινόκηπος» του Τσέχοφ είναι λυρικοί χαρακτήρες με ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, ο Epikhodov, που ήταν συνεχώς άτυχος, ή ο Trofimov, ο «αιώνιος μαθητής». Παρακάτω θα παρουσιαστούν όλοι οι ήρωες της παράστασης «Ο Βυσσινόκηπος»:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, ερωμένη του κτήματος.
• Anya, η κόρη της, 17 ετών. Δεν αδιαφορεί για τον Τροφίμοφ.
• Varya, η υιοθετημένη κόρη της, 24 ετών. Ερωτευμένος με τον Λοπάχιν.
• Gaev Leonid Andreevich, αδελφός της Ranevskaya.
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, γέννημα θρέμμα αγροτών, τώρα έμπορος. Του αρέσει η Βάρυα.
• Trofimov Pyotr Sergeevich, αιώνιος μαθητής. Συμπάσχει με την Anya, αλλά είναι πάνω από την αγάπη.
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, ένας γαιοκτήμονας που δεν έχει συνεχώς χρήματα, αλλά πιστεύει στην πιθανότητα απροσδόκητου πλουτισμού.
• Η Charlotte Ivanovna, η υπηρέτρια, λατρεύει να κάνει κόλπα.
• Epikhodov Semyon Panteleevich, υπάλληλος, άτυχος. Θέλει να παντρευτεί την Ντουνιάσα.
• Η Dunyasha, η υπηρέτρια, θεωρεί τον εαυτό της σαν κυρία. Ερωτευμένος με τον Yasha.
• Ο Φιρς, ένας γέρος πεζός, φροντίζει συνεχώς τον Γκάεφ.
• Ο Γιάσα, ο κακομαθημένος λακέ της Ρανέβσκαγια.

Οι χαρακτήρες του έργου

Ο A.P. Chekhov πάντα με μεγάλη ακρίβεια και διακριτικότητα παρατηρούσε σε κάθε χαρακτήρα τα χαρακτηριστικά του, είτε ήταν εμφάνιση είτε χαρακτήρας. Αυτό το τσεχοβιανό χαρακτηριστικό υποστηρίζεται επίσης από το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» - οι εικόνες των χαρακτήρων εδώ είναι λυρικές και έστω και λίγο συγκινητικές. Το καθένα έχει τα δικά του μοναδικά χαρακτηριστικά. Τα χαρακτηριστικά των ηρώων του "The Cherry Orchard" μπορούν να χωριστούν σε ομάδες για ευκολία.

παλιάς γενιάς

Η Ranevskaya Lyubov Andreevna εμφανίζεται ως μια πολύ επιπόλαιη, αλλά ευγενική γυναίκα που δεν μπορεί να καταλάβει πλήρως ότι όλα της τα χρήματά της έχουν τελειώσει. Είναι ερωτευμένη με κάποιον απατεώνα που την άφησε πάμπτωχη. Και μετά η Ranevskaya επιστρέφει με την Anya στη Ρωσία. Μπορούν να συγκριθούν με ανθρώπους που έφυγαν από τη Ρωσία: όσο καλά κι αν είναι στο εξωτερικό, εξακολουθούν να λαχταρούν την πατρίδα τους. Η εικόνα που επέλεξε ο Τσέχοφ για την πατρίδα του θα γραφτεί παρακάτω.

Η Ranevskaya και ο Gaev είναι η προσωποποίηση της αριστοκρατίας, ο πλούτος των περασμένων ετών, ο οποίος την εποχή του συγγραφέα άρχισε να παρακμάζει. Και ο αδερφός και η αδερφή μπορεί να μην το γνωρίζουν πλήρως αυτό, αλλά παρόλα αυτά νιώθουν ότι κάτι συμβαίνει. Και από τον τρόπο που αρχίζουν να δρουν, μπορεί κανείς να δει την αντίδραση των συγχρόνων του Τσέχοφ - ήταν είτε μια μετακόμιση στο εξωτερικό, είτε μια προσπάθεια προσαρμογής στις νέες συνθήκες.

Το έλατο είναι η εικόνα μιας υπηρέτριας που ήταν πάντα πιστή στα αφεντικά της και δεν ήθελε καμία αλλαγή στη σειρά, γιατί δεν την είχαν ανάγκη. Εάν με τους πρώτους βασικούς χαρακτήρες του The Cherry Orchard είναι ξεκάθαρο γιατί θεωρούνται σε αυτήν την ομάδα, τότε γιατί μπορεί να συμπεριληφθεί εδώ η Varya;

Επειδή η Varya καταλαμβάνει μια παθητική θέση: αποδέχεται ταπεινά την αναδυόμενη θέση, αλλά το όνειρό της είναι η ευκαιρία να πάει σε ιερά μέρη και η ισχυρή πίστη ήταν χαρακτηριστική των ανθρώπων της παλαιότερης γενιάς. Και ο Βάρυα, παρά τη φαινομενικά θυελλώδη δραστηριότητά του, δεν συμμετέχει ενεργά σε συζητήσεις για την τύχη του βυσσινόκηπου και δεν προσφέρει λύσεις, κάτι που δείχνει την παθητικότητα της πλούσιας τάξης εκείνης της εποχής.

Νεότερη γενιά

Εδώ θα ληφθούν υπόψη οι εκπρόσωποι του μέλλοντος της Ρωσίας - πρόκειται για μορφωμένους νέους που βάζουν τον εαυτό τους πάνω από κάθε συναίσθημα, κάτι που ήταν της μόδας στις αρχές του 1900. Εκείνη την εποχή, το δημόσιο καθήκον και η επιθυμία για ανάπτυξη της επιστήμης τέθηκε σε πρώτη θέση. Αλλά δεν πρέπει να υποθέσει κανείς ότι ο Anton Pavlovich απεικόνισε επαναστατική νεολαία - είναι μάλλον μια εικόνα του μεγαλύτερου μέρους της διανόησης εκείνης της εποχής, που ασχολούνταν μόνο με υψηλά θέματα, βάζοντας τον εαυτό του πάνω από τις ανθρώπινες ανάγκες, αλλά δεν ήταν προσαρμοσμένο σε τίποτα .

Όλα αυτά ενσωματώθηκαν στον Τροφίμοφ - "ένας αιώνιος μαθητής" και "ένας άθλιος κύριος", που δεν μπορούσε να τελειώσει τίποτα, δεν είχε επάγγελμα. Καθ 'όλη τη διάρκεια του έργου, μιλούσε μόνο για διάφορα θέματα και περιφρονούσε τον Λοπάχιν και τη Βάρια, που ήταν σε θέση να παραδεχτεί τη σκέψη του πιθανού ρομαντισμού του με την Άνια - είναι "πάνω από την αγάπη".

Η Anya είναι ένα ευγενικό, γλυκό, ακόμα αρκετά άπειρο κορίτσι που θαυμάζει τον Trofimov και ακούει προσεκτικά όλα όσα λέει. Προσωποποιεί τη νεολαία, που πάντα ενδιαφερόταν για τις ιδέες της διανόησης.

Αλλά μια από τις πιο εντυπωσιακές και χαρακτηριστικές εικόνες εκείνης της εποχής αποδείχθηκε ότι ήταν ο Lopakhin - ένας ντόπιος αγροτών που κατάφερε να κάνει μια περιουσία για τον εαυτό του. Όμως, παρά τον πλούτο, παρέμεινε ουσιαστικά ένας απλός άνθρωπος. Αυτό είναι ένα ενεργό άτομο, εκπρόσωπος της λεγόμενης τάξης των "κουλάκων" - πλούσιων αγροτών. Ο Γιερμολάι Αλεξέεβιτς σεβόταν τη δουλειά και η δουλειά ήταν πάντα στην πρώτη θέση γι 'αυτόν, γι 'αυτό ανέβαλε συνεχώς την εξήγηση με τη Βάρυα.

Ήταν κατά τη διάρκεια εκείνης της περιόδου που μπορούσε να εμφανιστεί ο ήρωας του Lopakhin - τότε αυτή η "ανερχόμενη" αγροτιά, περήφανη για τη συνειδητοποίηση ότι δεν ήταν πια σκλάβοι, έδειξε μεγαλύτερη προσαρμοστικότητα στη ζωή από τους ευγενείς, κάτι που αποδεικνύεται από το γεγονός ότι ήταν ο Lopakhin που αγόρασε το κτήμα της Ranevskaya.

Γιατί ο χαρακτηρισμός των ηρώων του «The Cherry Orchard» επιλέχθηκε ειδικά για αυτούς τους χαρακτήρες; Γιατί πάνω στα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων θα χτιστούν οι εσωτερικές τους συγκρούσεις.

Εσωτερικές συγκρούσεις στο έργο

Το έργο δείχνει όχι μόνο τις προσωπικές εμπειρίες των ηρώων, αλλά και τη μεταξύ τους αντιπαράθεση, η οποία καθιστά δυνατή τη λήψη των εικόνων των ηρώων του «Βυσσινόκηπου» φωτεινότερες και βαθύτερες. Ας τα εξετάσουμε λεπτομερέστερα.

Ranevskaya - Lopakhin

Η κύρια σύγκρουση είναι στο ζευγάρι Ranevskaya - Lopakhin. Και αυτό οφείλεται σε πολλούς λόγους:

• που ανήκουν σε διαφορετικές γενιές·
• αντίθεση χαρακτήρων.

Ο Lopakhin προσπαθεί να βοηθήσει τη Ranevskaya να σώσει το κτήμα, κόβοντας έναν οπωρώνα κερασιών και χτίζοντας ντάκες στη θέση του. Αλλά για τη Raevskaya, αυτό είναι αδύνατο - τελικά, μεγάλωσε σε αυτό το σπίτι, και "dachas - είναι τόσο συνηθισμένο". Και στο γεγονός ότι ήταν ο Ερμολάι Αλεξέεβιτς που αγόρασε το κτήμα, βλέπει σε αυτό μια προδοσία από την πλευρά του. Για εκείνον, η αγορά ενός οπωρώνα κερασιών είναι μια λύση στην προσωπική του σύγκρουση: αυτός, ένας απλός άνθρωπος του οποίου οι πρόγονοι δεν μπορούσαν να ξεπεράσουν την κουζίνα, έγινε πλέον ιδιοκτήτης. Και εκεί βρίσκεται ο κύριος θρίαμβός του.

Λοπάχιν - Τροφίμοφ

Η σύγκρουση σε ένα ζευγάρι από αυτά τα άτομα οφείλεται στο γεγονός ότι έχουν αντίθετες απόψεις. Ο Τροφίμοφ θεωρεί τον Λοπάχιν έναν απλό αγρότη, αγενή, περιορισμένο, που δεν ενδιαφέρεται για τίποτε άλλο παρά για δουλειά. Ο ίδιος πιστεύει ότι ο Pyotr Sergeevich απλώς σπαταλά τις διανοητικές του ικανότητες, δεν καταλαβαίνει πώς μπορεί κανείς να ζήσει χωρίς χρήματα και δεν αποδέχεται την ιδεολογία ότι ένα άτομο είναι πάνω από κάθε τι γήινο.

Trofimov - Varya

Η αντιπαράθεση χτίζεται, πιθανότατα, στην προσωπική απόρριψη. Η Varya περιφρονεί τον Πέτρο επειδή δεν είναι απασχολημένος με τίποτα και φοβάται ότι με τη βοήθεια των έξυπνων ομιλιών του, η Anya θα τον ερωτευτεί. Ως εκ τούτου, η Varya προσπαθεί με κάθε δυνατό τρόπο να τα αποτρέψει. Ο Τροφίμοφ, από την άλλη, πειράζει το κορίτσι «Madame Lopakhina», γνωρίζοντας ότι όλοι περίμεναν πολύ καιρό αυτό το γεγονός. Την περιφρονεί όμως γιατί ταύτισε αυτόν και την Άνυα με τον εαυτό της και τον Λοπάχιν, γιατί είναι πάνω απ' όλα τα γήινα πάθη.

Έτσι, τα παραπάνω γράφτηκαν εν συντομία για τους χαρακτήρες των ηρώων του «Βυσσινόκηπου» του Τσέχοφ. Περιγράψαμε μόνο τους πιο σημαντικούς χαρακτήρες. Τώρα μπορούμε να προχωρήσουμε στο πιο ενδιαφέρον - την εικόνα του πρωταγωνιστή του έργου.

Ο πρωταγωνιστής του The Cherry Orchard

Ο προσεκτικός αναγνώστης έχει ήδη μαντέψει (ή μαντέψει) ότι πρόκειται για βυσσινόκηπο. Στο έργο, προσωποποιεί την ίδια τη Ρωσία: το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της. Γιατί ο ίδιος ο κήπος είναι ο κύριος χαρακτήρας του The Cherry Orchard;

Γιατί σε αυτό το κτήμα επιστρέφει η Ranevskaya μετά από όλες τις ατυχίες στο εξωτερικό, γιατί είναι εξαιτίας του που κλιμακώνεται η εσωτερική σύγκρουση της ηρωίδας (φόβος να χάσει τον κήπο, συνειδητοποίηση της αδυναμίας της, απροθυμία να τον αποχωριστεί) και δημιουργείται μια αντιπαράθεση μεταξύ Ranevskaya και Lopakhin.

Ο Βυσσινόκηπος βοηθά επίσης στην επίλυση της εσωτερικής σύγκρουσης του Λοπάχιν: του υπενθύμισε ότι ήταν ένας χωρικός, ένας συνηθισμένος αγρότης που κατάφερε εκπληκτικά να πλουτίσει. Και η ευκαιρία να κόψει αυτόν τον κήπο, που εμφανίστηκε με την αγορά του κτήματος, σήμαινε ότι πλέον τίποτα άλλο σε εκείνα τα μέρη δεν μπορούσε να του θυμίσει την καταγωγή του.

Τι σήμαινε ο κήπος για τους ήρωες

Για ευκολία, μπορείτε να γράψετε την αναλογία των χαρακτήρων προς τον οπωρώνα κερασιών στον πίνακα.

Ο συμβολισμός του κερασιώνα στο έργο

Πώς όμως συνδέεται τότε η εικόνα του πρωταγωνιστή του «Βυσσινόκηπου» με την εικόνα της Πατρίδας; Μέσα από αυτόν τον κήπο, ο Άντον Τσέχοφ έδειξε το παρελθόν: όταν η χώρα ήταν πλούσια, η περιουσία των ευγενών ήταν στην ακμή της, κανείς δεν σκέφτηκε την κατάργηση της δουλοπαροικίας. Επί του παρόντος, η παρακμή στην κοινωνία έχει ήδη σκιαγραφηθεί: είναι διχασμένη, τα ορόσημα αλλάζουν. Η Ρωσία βρισκόταν ήδη τότε στο κατώφλι μιας νέας εποχής, η αριστοκρατία έγινε μικρότερη και οι αγρότες κέρδισαν δύναμη. Και το μέλλον φαίνεται στα όνειρα του Lopakhin: η χώρα θα κυβερνηθεί από εκείνους που δεν φοβούνται να εργαστούν - μόνο αυτοί οι άνθρωποι μπορούν να οδηγήσουν τη χώρα στην ευημερία.

Η πώληση του οπωρώνα της Ranevskaya για χρέη και η αγορά από τον Lopakhin είναι μια συμβολική μεταφορά της χώρας από την πλούσια τάξη στους απλούς εργάτες. Χρέος εδώ εννοείται χρέος για το πώς τους αντιμετώπισαν οι ιδιοκτήτες για μεγάλο χρονικό διάστημα, πώς εκμεταλλεύονταν τον απλό κόσμο. Και το γεγονός ότι η εξουσία στη χώρα περνά στον απλό λαό είναι φυσικό αποτέλεσμα του δρόμου που έχει ακολουθήσει η Ρωσία. Και οι ευγενείς έπρεπε να κάνουν ό,τι έκαναν η Ranevskaya και ο Gaev - να πάνε στο εξωτερικό ή να πάνε στη δουλειά. Και η νεότερη γενιά θα προσπαθήσει να εκπληρώσει τα όνειρα για ένα καλύτερο μέλλον.

συμπέρασμα

Μετά από μια τόσο μικρή ανάλυση του έργου, μπορεί κανείς να καταλάβει ότι το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» είναι μια πιο βαθιά δημιουργία από ό,τι φαίνεται με την πρώτη ματιά. Ο Άντον Πάβλοβιτς μπόρεσε να μεταφέρει με μαεστρία τη διάθεση της κοινωνίας εκείνης της εποχής, τη θέση στην οποία βρισκόταν. Και ο συγγραφέας το έκανε αυτό πολύ χαριτωμένα και διακριτικά, γεγονός που επιτρέπει σε αυτό το έργο να παραμείνει αγαπητό στους αναγνώστες για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Ο μεγάλος Ρώσος συγγραφέας Anton Pavlovich Chekhov είναι ο συγγραφέας αξέχαστων λογοτεχνικών αριστουργημάτων. Τέτοια έργα για τη σκηνή όπως "Ο Γλάρος", "Τρεις Αδελφές", το έργο "Ο Βυσσινόκηπος" περιλαμβάνονται στα ρεπερτόρια των θεάτρων σε όλο τον κόσμο για περισσότερα από εκατό χρόνια και έχουν συνεχή επιτυχία με το κοινό. Ωστόσο, δεν είναι δυνατόν να μεταδοθούν γνήσιοι χαρακτήρες σε κάθε ξένο θέατρο. Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» είναι το τελευταίο έργο του Τσέχοφ. Ο συγγραφέας επρόκειτο να συνεχίσει το έργο του στον τομέα της θεατρικής τέχνης, αλλά η αρρώστια τον εμπόδισε.

«Ο Βυσσινόκηπος», το ιστορικό της δημιουργίας του έργου

Η δραματουργία της ρωσικής θεατρικής τέχνης του τέλους του 19ου αιώνα διακρίθηκε από την αφοσίωση των συγγραφέων της. Ο συγγραφέας εργάστηκε γόνιμα μέχρι την τελευταία μέρα. Πέθανε το 1886, σε ηλικία 63 ετών, από νευρική εξάντληση. Ο Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ, όντας ήδη ανίατος άρρωστος, εργαζόταν χωρίς να βγει από το γραφείο του, δημιουργώντας τα δικά του μοναδικά αριστουργήματα. Αισθήματα, που επιδεινώθηκαν από την αδιαθεσία, ανέβασαν το καλλιτεχνικό επίπεδο των έργων.

Το έργο του μεγάλου Ρώσου θεατρικού συγγραφέα Anton Pavlovich Chekhov "The Cherry Orchard", η ιστορία του οποίου συνδέεται με μια δυσμενή περίοδο στη ζωή του συγγραφέα, κυκλοφόρησε το 1903. Πριν από αυτό, το δράμα "Three Sisters" παίχτηκε στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, το οποίο γνώρισε πρωτοφανή επιτυχία. Τότε ο Τσέχοφ αποφάσισε να αρχίσει να δουλεύει για το επόμενο έργο. Σε ένα γράμμα προς τη σύζυγό του, την ηθοποιό Όλγα Λεονάρντοβνα Κνιπερ, έγραψε: «... αλλά το επόμενο έργο που θα γράψω θα είναι σίγουρα αστείο...».

Καθόλου διασκεδαστικό

Θα μπορούσε το τελευταίο έργο του συγγραφέα, που δημιούργησε λίγο πριν τον θάνατό του, να γίνει «αστείο»; Δύσκολα, αλλά λυπηρό - ναι. Το δράμα "The Cherry Orchard", η ιστορία του οποίου δεν είναι λιγότερο τραγική από το ίδιο το έργο, έχει γίνει η πεμπτουσία ολόκληρης της σύντομης ζωής του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα. Οι χαρακτήρες του έργου είναι γραμμένοι με υψηλή καλλιτεχνική ακρίβεια και τα γεγονότα, αν και εξελίσσονται σε μια κάπως απρόσμενη σκηνοθεσία, δεν περιέχουν κάποια ιδιαίτερη ίντριγκα. Από τα μέσα περίπου της παράστασης γίνεται αισθητό το μοιραίο αναπόφευκτο.

Lyubov Andreevna Ranevskaya

Η ιστορία της καταστροφής της περιουσίας ενός ηλικιωμένου γαιοκτήμονα προκαλεί αμφίθυμα συναισθήματα. Η σχετική ευημερία του Lyubov Andreevna Ranevskaya είναι αναμφισβήτητη, αν και αυτή η εντύπωση υποστηρίζεται μόνο έμμεσα. Το κτήμα της πωλείται για χρέη, αλλά παραμένει το ενδεχόμενο να επιστρέψει στο Παρίσι. Η Ranevskaya εγκαταλείπει τον κήπο με τις κερασιές, που είναι μέρος της ζωής της, αλλά μαζί με αυτό, το μέλλον της ηλικιωμένης ηρωίδας φαίνεται ελπιδοφόρο. Ο συγγραφέας δεν μετέφρασε το επεισόδιο της απόκτησης της περιουσίας από τον έμπορο Lopakhin με το επόμενο στην κατηγορία της τραγικής απελπισίας. Αν και, φυσικά, ο ήχος ενός τσεκούρι που κόβει δέντρα είναι ένα πλήγμα για τη μοίρα της Ranevskaya και της οικογένειάς της.

Το έργο "Ο Βυσσινόκηπος", η ιστορία του οποίου αντανακλά την επιθυμία του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ να δείξει όσο το δυνατόν πιο βαθιά το κόστος εκείνης της εποχής, αποκαλύπτει την καταστροφή και την παραμέληση των κτημάτων. Τα ετοιμοθάνατα ευγενή κτήματα, πίσω από τα οποία στέκονταν οι διαλυμένες μοίρες των ανθρώπων, έδειξε ο συγγραφέας με τρομακτική ειλικρίνεια. Η τραγωδία των γεγονότων που διαδραματίζονται στη ζωή των κατοίκων των ευγενών φωλιών είναι μέρος της ρωσικής πραγματικότητας εκείνης της εποχής, ζοφερή και απρόβλεπτη.

Αποτέλεσμα όλης της δημιουργικής ζωής

Το έργο που έβγαλε ο συγγραφέας από τη ζωή είναι το τελευταίο έργο του θεατρικού συγγραφέα Τσέχοφ. Η πλοκή του είναι κάπως συνυφασμένη με τη ζωή του ίδιου του συγγραφέα. Κάποτε, η οικογένεια του Anton Pavlovich αναγκάστηκε να πουλήσει ένα σπίτι στο Taganrog. Και η γνωριμία του θεατρικού συγγραφέα με τον κτηματία Α.Σ. Ο Kiselev, ο ιδιοκτήτης του κτήματος Babkino, που βρίσκεται κοντά στη Μόσχα, κατέστησε δυνατή την καλύτερη κατανόηση των προβλημάτων των φτωχών ευγενών. Η περιουσία του Kiselev πωλήθηκε για χρέη και ο πρώην ιδιοκτήτης γης μπήκε στην υπηρεσία μιας από τις τράπεζες της Kaluga. Έτσι, ο Kiselev έγινε το πρωτότυπο του χαρακτήρα του Gaev. Οι υπόλοιπες εικόνες στο έργο «Ο Βυσσινόκηπος» ήταν επίσης βγαλμένες από τη ζωή. Οι χαρακτήρες σε αυτό το έργο μπορούν να βρεθούν οπουδήποτε. Αυτοί είναι απλοί απλοί άνθρωποι.

Δημιουργικότητα και ασθένεια

Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος», η ιστορία του οποίου συνδέεται με την βασανιστική αδιαθεσία και την υπέρβαση της ασθένειας, γράφτηκε σε λίγους μήνες. Η πρεμιέρα έγινε στις 17 Ιανουαρίου 1904, ημέρα γενεθλίων του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ. Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας τίμησε τον συγγραφέα του. Ο βαριά άρρωστος συγγραφέας βρήκε δύναμη στον εαυτό του και έφτασε στην πρεμιέρα. Κανείς δεν περίμενε να δει τον Τσέχοφ στο θέατρο, το κοινό τον χειροκρότησε, ολόκληρη η καλλιτεχνική και λογοτεχνική Μόσχα συγκεντρώθηκε στην αίθουσα. Ο Rachmaninov και ο Chaliapin, ο Gorky και ο Bryusov - όλο το χρώμα του δημιουργικού beau monde της Μόσχας τίμησαν με την παρουσία τους τον Τσέχοφ.

Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος», ήρωες και χαρακτήρες

Χαρακτήρες της θεατρικής παραγωγής του 1904:

• Ο κύριος χαρακτήρας είναι ο γαιοκτήμονας Lyubov Andreevna Ranevskaya.
• Η κόρη της Anya, 17 ετών.
• Αδελφός Ranevskaya - Gaev Leonid Andreevich.
• Υιοθετημένη κόρη του Lyubov Andreevna Varya, 24 ετών.
• Μαθητής - Trofimov Petr.
• Ιδιοκτήτης γης, γείτονας - Boris Borisovich Pishchik.
• Έμπορος - Ermolai Alekseevich Lopakhin.
• Γκουβερνάντα - Σαρλότ Ιβάνοβνα.
• Υπάλληλος - Semyon Panteleevich Epikhodov.
• Υπηρέτρια - Dunyasha.
• Γέρος πεζός - Έλατα.
• Νεαρός λακέι - Yasha.
• Ταχυδρομικός υπάλληλος.
• Περαστικός.
• υπηρέτης.
• Καλεσμένοι.

Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» - το αριστούργημα του Τσέχοφ - δημιουργήθηκε τον τελευταίο χρόνο της ζωής του συγγραφέα και ως εκ τούτου δικαίως μπορεί να θεωρηθεί η αποχαιρετιστήρια ομιλία του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα προς τους ανθρώπους.

Το αθάνατο έργο «Ο Βυσσινόκηπος» του Τσέχοφ έγινε ένα άξιο τέλος στη δημιουργική διαδρομή του συγγραφέα και θεατρικού συγγραφέα. Εδώ είναι η περίληψή του.

Το κτήμα του γαιοκτήμονα Ranevskaya με έναν υπέροχο κήπο κερασιών πρέπει να πουληθεί για χρέη. Η ίδια η Lyubov Andreevna ζει στο εξωτερικό τα τελευταία πέντε χρόνια με τη δεκαεπτάχρονη κόρη της Anya. Ο αδερφός της Ranevskaya (Leonid Andreevich Gaev) και η Varya (η υιοθετημένη κόρη του Lyubov Andreevna) εξακολουθούν να ζουν στο κτήμα, το οποίο δεν μπορεί πλέον να σωθεί. Οι υποθέσεις της Ranevskaya πάνε από το κακό στο χειρότερο - έχουν περάσει έξι χρόνια από τον θάνατο του συζύγου της. Τότε ο μικρός γιος πέθανε (πνίγηκε στο ποτάμι). Τότε ήταν που ο Lyubov Andreevna πήγε στο εξωτερικό για να ξεχάσει κάπως τον εαυτό της. Πήρε έναν εραστή, τον οποίο στη συνέχεια έπρεπε να φροντίσει λόγω της ασθένειάς του.

Επιστροφή στο σπίτι

Και τώρα, την παραμονή της δημοπρασίας, η ιδιοκτήτρια του κτήματος, μαζί με την κόρη της Anya, επιστρέφει στο σπίτι. Στο σταθμό, οι ταξιδιώτες συναντώνται από τον Leonid Andreevich και τη Varya. Στο σπίτι τους περιμένουν ένας παλιός γνώριμος, ο έμπορος Λοπάχιν και η υπηρέτρια Ντουνιάσα. Αργότερα, ο υπάλληλος, Epikhodov, φτάνει για να αναφέρει πίσω.

Τα πληρώματα οδηγούν μέχρι το κτήμα, η συνάντηση είναι χαρούμενη, αλλά ο καθένας μιλάει μόνο για τα δικά του. Η ίδια η Lyubov Andreevna περπατά στα δωμάτια δακρυσμένη, θυμάται τα περασμένα χρόνια και ακούει τις ειδήσεις καθώς πηγαίνει. Η Dunyasha μοιράζεται με την ερωμένη τη χαρά που της έκανε πρόταση γάμου ο Epikhodov.

Ο Lyubov Andreevna σταματά για να πάρει μια ανάσα και μετά ο Lopakhin της υπενθυμίζει ότι το κτήμα πρόκειται να πουληθεί, αλλά μπορεί ακόμα να σωθεί εάν ο κήπος κοπεί και η γη ενοικιαστεί σε μέρη σε καλοκαιρινούς κατοίκους. Η ιδέα είναι αρκετά καλή, εκτός από τη βαθιά νοσταλγία της Ranevskaya για το παρελθόν. Η πρόταση του Lopakhin την τρομάζει - πώς μπορείς να καταστρέψεις τον κήπο με τις κερασιές, γιατί περιέχει όλη την προηγούμενη ζωή της!

Φίλος της οικογένειας Lopakhin

Ο απογοητευμένος Λοπάχιν φεύγει και στη θέση του εμφανίζεται ο Πέτια Τροφίμοφ - ο «αιώνιος μαθητής», ένας σπυρωτός νεαρός που κάποτε ήταν δάσκαλος του γιου της Ρανέβσκαγια. Περιπλανιέται στο σαλόνι χωρίς αποτέλεσμα. Ο Gaev, που μένει μόνος με τη Varya, αρχίζει να κάνει σχέδια για το πώς να σώσει το κτήμα από την καταστροφή. Θυμάται μια θεία στο Γιαροσλάβλ, για την οποία κανείς δεν έχει ακούσει τίποτα τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια, αλλά ταυτόχρονα όλοι γνωρίζουν ότι είναι πολύ πλούσια. Ο Λεονίντ Αντρέεβιτς προσφέρεται να της γράψει ένα γράμμα με τόξο.

Ο Λοπάχιν επέστρεψε. Άρχισε και πάλι να πείθει τη Ρανέβσκαγια και τον αδελφό της να μισθώσουν το κτήμα, αν και δεν τον άκουσαν. Απελπισμένος για να πείσει αυτούς τους «περίεργους, μη επαγγελματικούς, επιπόλαιους» ανθρώπους, ο Λοπάχιν πρόκειται να πάρει την άδεια του. Ο Λιούμποφ Αντρέεβνα του ζητά να μείνει, γιατί «είναι πιο διασκεδαστικό μαζί του». Ο Petya τράβηξε την προσοχή όλων και άρχισε να δυσφημεί τη διανόηση, που αγαπά να φιλοσοφεί και αντιμετωπίζει τους ανθρώπους σαν βοοειδή. Ο Λοπάχιν καταφέρνει να ξεγελάσει με λίγα λόγια πόσο λίγοι αξιοπρεπείς άνθρωποι υπάρχουν. Τότε η Ranevskaya τον διακόπτει και του υπενθυμίζει ότι η ημέρα των συναλλαγών πλησιάζει.

Το χτύπημα ενός τσεκούρι ως το τέλος μιας ζωής

Έρχεται 22 Αυγούστου - την ημέρα που έχει προγραμματιστεί η δημοπρασία. Το προηγούμενο βράδυ γίνεται χορό στο κτήμα, καλούνται μουσικοί, παραγγέλλονται αναψυκτικά. Κανείς όμως δεν ήρθε, εκτός από τον ταχυδρομείο και τον αρχηγό του σταθμού, και στο κάτω κάτω, κάποτε στρατηγοί και ευγενείς χόρευαν στο παρκέ του σαλονιού.

Η Ranevskaya μιλάει με τον Petya Trofimov και του παραδέχεται ότι η ζωή της θα χάσει το νόημά της αν δεν υπάρχει βυσσινόκηπος. Στη συνέχεια μοιράζεται το μυστικό της με τη δασκάλα: αποδεικνύεται ότι της στέλνονται τηλεγραφήματα καθημερινά από το Παρίσι από έναν πρώην εραστή, στα οποία την παρακαλεί δακρυσμένα να επιστρέψει. Όπως λένε, δεν υπάρχει κακό χωρίς καλό. Η Πέτυα την καταδικάζει επειδή εντρυφούσε σε «μια ανυπαρξία, μια ασήμαντη απατεώνα». Η Ranevskaya θυμώνει, αποκαλεί την Petya «εκκεντρική, καθαρή και βαρετή». Μαλώνουν.

Ο Λόπαχιν και ο Γκάεφ φτάνουν και ανακοινώνουν ότι το κτήμα έχει πουληθεί και ότι ο Λοπάχιν το αγόρασε. Ο έμπορος είναι χαρούμενος, γιατί κατάφερε να νικήσει ο ίδιος τον Deriganov στη δημοπρασία, παρακάμπτοντάς τον έως και ενενήντα χιλιάδες ρούβλια. Και τώρα ο Ermolai Lopakhin θα είναι σε θέση να κόψει τον οπωρώνα κερασιών, να χωρίσει τη γη σε οικόπεδα και να τα νοικιάσει σε καλοκαιρινούς κατοίκους. Ακούγεται ο ήχος ενός τσεκούρι.

Καταστροφή των κτημάτων

«Ο Βυσσινόκηπος», το θέμα του οποίου ήταν τόσο επίκαιρο για τα τέλη του 19ου αιώνα, διακρίνεται για την πιο ρεαλιστική προβολή των γεγονότων. Οι ευγενείς ζούσαν με μεγαλοπρεπή τρόπο, δανείζονταν συνεχώς χρήματα και η περιουσία ήταν πάντα η εγγύηση για το δάνειο. Και είναι πολύ φυσικό να βγήκε στο σφυρί. Στη Ranevskaya Lyubov Andreevna, έκοψαν έναν οπωρώνα με κερασιές, περνώντας από την ψυχή της με ένα τσεκούρι. Και άλλοι ιδιοκτήτες, έχοντας χρεοκοπήσει, αυτοκτόνησαν, και αυτό συνέβαινε αρκετά συχνά.

Ο χαρακτηρισμός του «The Cherry Orchard» ως δημόσιου θεατρικού έργου μπορεί να περιοριστεί σε μια σύντομη διατύπωση: οι κερασιόκηποι, ως το νόημα της ζωής κάποιου, είναι ευάλωτοι και καταδικασμένοι σε θάνατο στις συνθήκες της υψηλής κοινωνίας και των εισπράξεων χρέους των ιδιοκτητών.

Στα απομνημονεύματά του για τον A.P. Chekhov έγραψε:

«Κοίτα, βρήκα έναν υπέροχο τίτλο για το έργο. Εκπληκτικός!" ανακοίνωσε κοιτώντας με κατευθείαν. "Οι οποίες?" ενθουσιάστηκα. «Ο Βυσσινόκηπος», και κύλησε με ένα χαρούμενο γέλιο. Δεν κατάλαβα τον λόγο της χαράς του και δεν βρήκα κάτι ιδιαίτερο στον τίτλο. Ωστόσο, για να μην στενοχωρήσω τον Anton Pavlovich, έπρεπε να προσποιηθώ ότι η ανακάλυψή του μου έκανε εντύπωση ... Αντί να εξηγήσει, ο Anton Pavlovich άρχισε να επαναλαμβάνει με διαφορετικούς τρόπους, με κάθε λογής τονισμούς και ηχοχρώματα: «Το κεράσι Δενδρόκηπος. Κοίτα, είναι υπέροχο όνομα! Ο Βυσσινόκηπος. Κεράσι!»... Μετά από αυτή τη συνάντηση, πέρασαν αρκετές μέρες ή μια εβδομάδα... Κάποτε, κατά τη διάρκεια μιας παράστασης, ήρθε στο καμαρίνι μου και κάθισε στο τραπέζι μου με ένα σοβαρό χαμόγελο. Στον Τσέχοφ άρεσε να μας παρακολουθεί να προετοιμαζόμαστε για την παράσταση. Παρακολούθησε το μακιγιάζ μας τόσο προσεκτικά που μπορούσες να μαντέψεις από το πρόσωπό του αν έβαλες μπογιά στο πρόσωπό σου με επιτυχία ή ανεπιτυχώς. «Άκου, όχι την κερασιά, αλλά την κερασιόκηπο», ανακοίνωσε και ξέσπασε στα γέλια. Στην αρχή δεν κατάλαβα καν περί τίνος επρόκειτο, αλλά ο Anton Pavlovich συνέχισε να απολαμβάνει τον τίτλο του έργου, δίνοντας έμφαση στον απαλό ήχο yo στη λέξη «Κεράσι», σαν να προσπαθούσε με τη βοήθειά της να χαϊδέψει την πρώην όμορφη, αλλά πλέον περιττή ζωή, την οποία κατέστρεψε με δάκρυα στο παιχνίδι του. Αυτή τη φορά κατάλαβα τη λεπτότητα: «Ο Βυσσινόκηπος» είναι ένας επιχειρηματικός, εμπορικός κήπος που αποφέρει έσοδα. Ένας τέτοιος κήπος χρειάζεται τώρα. Όμως ο «Βυσσινόκηπος» δεν φέρνει έσοδα, κρατά μέσα του και στην ανθισμένη του λευκότητα την ποίηση της πρώην αριστοκρατικής ζωής. Ένας τέτοιος κήπος μεγαλώνει και ανθίζει για μια ιδιοτροπία, για τα μάτια των κακομαθημένων αισθητών. Είναι κρίμα να το καταστρέψεις, αλλά είναι απαραίτητο, αφού το απαιτεί η διαδικασία της οικονομικής ανάπτυξης της χώρας.

Χαρακτήρες

• Ranevskaya, Lyubov Andreevna - κτηματίας
• Anya - η κόρη της, 17 ετών
• Varya - η υιοθετημένη κόρη της, 24
• Gaev Leonid Andreevich - αδελφός Ranevskaya
• Λοπαχίν Ερμολάι Αλεξέεβιτς - έμπορος
• Τροφίμοφ Πετρ Σεργκέεβιτς - μαθητης σχολειου
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich - κτηματίας
• Σαρλότ Ιβάνοβνα - παιδαγωγός
• Epikhodov Semyon Panteleevich - υπάλληλος
• Dunyasha - υπηρέτρεια.
• έλατα - πεζός, γέρος 87 ετών
• Yasha - νεαρός πεζός
• περαστικός
• σταθμάρχης
• Ταχυδρομικός υπάλληλος
• Καλεσμένοι
• υπηρέτης

Οικόπεδο

Η δράση διαδραματίζεται την άνοιξη στο κτήμα της Lyubov Andreevna Ranevskaya, η οποία, μετά από αρκετά χρόνια ζωής στη Γαλλία, επιστρέφει στη Ρωσία με τη δεκαεπτάχρονη κόρη της Anya. Ο Gaev, ο αδερφός της Ranevskaya, Varya, η υιοθετημένη κόρη της τους περιμένουν ήδη στο σταθμό.

Η Ranevskaya δεν είχε σχεδόν καθόλου χρήματα και το κτήμα με τον όμορφο κήπο με τις κερασιές θα μπορούσε σύντομα να πουληθεί για χρέη. Ο γνωστός έμπορος Lopakhin λέει στον ιδιοκτήτη της γης τη λύση του στο πρόβλημα: προτείνει να σπάσει τη γη σε οικόπεδα και να τα μισθώσει σε κατοίκους του καλοκαιριού. Η Lyubov Andreevna εκπλήσσεται πολύ από μια τέτοια πρόταση: δεν μπορεί να φανταστεί πώς είναι δυνατόν να κόψει ένα βυσσινόκηπο και να νοικιάσει το κτήμα της, όπου μεγάλωσε, όπου πέρασε η νεαρή της ζωή και όπου πέθανε ο γιος της Grisha, για το καλοκαίρι. οι κατοικοι. Ο Γκάεφ και ο Βάρυα προσπαθούν επίσης να βρουν κάποια διέξοδο από την τρέχουσα κατάσταση: Ο Γκάεφ καθησυχάζει τους πάντες λέγοντας ότι ορκίζεται ότι το κτήμα δεν θα πουληθεί. Σχεδιάζει να δανειστεί χρήματα από μια πλούσια θεία του Γιαροσλάβλ, η οποία, ωστόσο, δεν συμπαθεί τη Ρανέβσκαγια.

Στο δεύτερο μέρος όλη η δράση μεταφέρεται στον δρόμο. Ο Λοπάχιν συνεχίζει να επιμένει στο σχέδιό του ως το μόνο αληθινό, αλλά δεν τον ακούνε καν. Ταυτόχρονα, στο έργο εμφανίζονται φιλοσοφικά θέματα και αποκαλύπτεται πληρέστερα η εικόνα του δασκάλου Τροφίμοφ. Έχοντας μπει σε μια συνομιλία με τη Ranevskaya και τον Gaev, ο Trofimov μιλά για το μέλλον της Ρωσίας, για την ευτυχία, για ένα νέο άτομο. Ο ονειροπόλος Τροφίμοφ μπαίνει σε διαμάχη με τον υλιστή Λοπάχιν, ο οποίος δεν είναι σε θέση να εκτιμήσει τις σκέψεις του, και μένει μόνος με την Άνια, που τον καταλαβαίνει μόνος, ο Τροφίμοφ της λέει ότι πρέπει να είσαι «πάνω από την αγάπη».

Στην τρίτη πράξη, ο Γκάεφ και ο Λοπάχιν φεύγουν για την πόλη, όπου πρόκειται να διεξαχθεί η δημοπρασία και στο μεταξύ, στο κτήμα γίνονται χοροί. Η γκουβερνάντα Charlotte Ivanovna διασκεδάζει τους καλεσμένους με τα κόλπα της κοιλιολεξίας. Κάθε ένας από τους χαρακτήρες είναι απασχολημένος με τα δικά του προβλήματα. Η Lyubov Andreevna ανησυχεί για το γιατί ο αδερφός της δεν επιστρέφει για τόσο καιρό. Όταν παρόλα αυτά εμφανίζεται ο Gaev, ενημερώνει την αδερφή του, γεμάτη αβάσιμες ελπίδες, ότι το κτήμα πουλήθηκε και ο Lopakhin έγινε ο αγοραστής του. Ο Λοπάχιν είναι χαρούμενος, νιώθει τη νίκη του και ζητά από τους μουσικούς να παίξουν κάτι αστείο, δεν τον νοιάζει η θλίψη και η απελπισία του Ρανέφσκι και του Γκάεφ.

Η τελική πράξη είναι αφιερωμένη στην αναχώρηση της Ranevskaya, του αδερφού της, των θυγατέρων και των υπηρετών της από το κτήμα. Αφήνουν τον τόπο που σήμαινε τόσα πολλά για αυτούς και ξεκινούν μια νέα ζωή. Το σχέδιο του Lopakhin έγινε πραγματικότητα: τώρα, όπως ήθελε, θα κόψει τον κήπο και θα μισθώσει τη γη σε καλοκαιρινούς κατοίκους. Όλοι φεύγουν και μόνο ο γέρος λακέ Φιρς, εγκαταλελειμμένος από όλους, παραδίδει τον τελευταίο μονόλογο, μετά τον οποίο ακούγεται ο ήχος ενός τσεκούρι που χτυπάει ξύλο.

Κριτική

Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά

Θεατρικές παραστάσεις

Πρώτη παραγωγή στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας

• Στις 17 Ιανουαρίου 1904 έγινε η πρεμιέρα του έργου στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Σκηνοθεσία: Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko, καλλιτέχνης V. A. Simov

Εκμαγείο:

Ο Στανισλάφσκι ως Γκάεφ

• Στις 17 Απριλίου 1958, μια νέα παραγωγή του έργου ανέβηκε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας (σκην. V. Ya. Stanitsyn, καλλιτεχνικός διευθυντής L. N. Silich).

• Στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης (όπου το έργο έλαβε χώρα το 1904-1959 1273 φορές) σε διαφορετικές χρονικές στιγμές ήταν απασχολημένοι: A. K. Tarasova, O. N. Androvskaya, V. Popova (Ranevskaya). Koreneva, Tarasova, A. O. Stepanova, Komolova, I. P. Goshev (Anya); N. N. Litovtseva, M. G. Savitskaya, O. I. Pyzhova, Tikhomirova (Varya); V. V. Luzhsky, Ershov, Podgorny, Sosnin, V. I. Kachalov, P. V. Massalsky (Gaev); N. P. Batalov, N. O. Massalitinov, B. G. Dobronravov, S. K. Blinnikov, Zhiltsov (Lopakhin); Bersenev, Podgorny, V. A. Orlov, Yarov (Trofimov); M. N. Kedrov, V. V. Gotovtsev, Volkov (Simeonov-Pishchik); Khalyutina, M. O. Knebel, Mores (Charlotte Ivanovna); A. N. Gribov, V. O. Toporkov, N. I. Dorokhin (Epikhodov); S. Kuznetsov, Tarkhanov, A. N. Gribov, Popov, N. P. Khmelev, Titushin (Firs); Gribov, S. K. Blinnikov, V. V. Belokurov (Yasha).

• Ταυτόχρονα με το Θέατρο Τέχνης, στις 17 Ιανουαρίου 1904, στο Θέατρο Dyukova Kharkov (σκην. Pesotsky και Aleksandrov· Ranevskaya - Ilnarskaya, Lopakhin - Pavlenkov, Trofimov - Neradovsky, Simeonov-Pishchik - B. S. Mikhodtanov, Kolobov, Firs - Gluske-Dobrovolsky).
• Association of the New Drama (Kherson, 1904, σκηνοθέτης και ερμηνευτής του ρόλου του Trofimov - V. E. Meyerhold)
• Θέατρο Alexandrinsky (1905, σκηνοθέτης Ozarovsky, καλλιτεχνικός διευθυντής Konstantin Korovin, επανέλαβε το 1915, σκηνοθέτης A. N. Lavrentiev)
• Petersburg Public Theatre και Mobile Theatre υπό τη διεύθυνση του. P. P. Gaideburov και N. F. Skarskoy (1907 και 1908, σκηνοθέτης και ερμηνευτής του ρόλου του Trofimov - P. P. Gaideburov)
• Κίεβο Θέατρο Solovtsov (1904)
• Θέατρο Βίλνα (1904)
• Petersburg Maly Theatre (1910)
• Θέατρο Kharkov (1910, σκην. Sinelnikov)

και άλλα θέατρα.

Μεταξύ των ερμηνευτών του έργου: Gaev - Dalmatov, Ranevskaya - Michurina-Samoilova, Lopakhin - Khodotov, Simeonov-Pishchik - Varlamov.

ΕΣΣΔ

• Θέατρο Κωμωδίας Λένινγκραντ (1926, σκην. K. P. Khokhlov, Ranevskaya - Granovskaya, Yasha - Kharlamov, Firs - Nadezhdin)
• Δραματικό Θέατρο Nizhny Novgorod (1929· σκηνοθέτης και ερμηνευτής του ρόλου του Gaev - Sobolshchikov-Samarin, καλλιτέχνης K. Ivanov; Ranevskaya - Zorich, Lopakhin - Muratov, Epikhodov - Khovansky, Firs - Levkoev)
• Θέατρο-στούντιο υπό τη διεύθυνση του R. N. Simonov (1934, σκην. Lobanov, καλλιτεχνικός διευθυντής Matrunin); Ranevskaya - A. I. Delektorskaya, Gaev - N. S. Tolkachev, Lopakhin - Yu. T. Chernovolenko, Trofimov - E. K. Zabiyakin, Anya - K. I. Tarasova.
• Σοβιετικό Θέατρο Voronezh Bolshoi (1935· σκηνοθέτης και ερμηνευτής του ρόλου του Gaev - Shebuev, καλλιτέχνης Sternin· Ranevskaya - Danilevskaya, Anya - Απέναντι, Lopakhin - G. Vasiliev, Charlotte Ivanovna - Mariuts, Firs - Peltzer· η παράσταση προβλήθηκε στο την ίδια χρονιά στη Μόσχα)
• Λένινγκραντ Μπολσόι Δραματικό Θέατρο (1940, σκηνοθεσία P. P. Gaideburov, καλλιτεχνικός διευθυντής T. G. Bruni, Ranevskaya - Granovskaya, Epikhodov - Safronov, Simeonov-Pishchik - Larikov)
• Θέατρο. I. Franko (1946; σκην. K. P. Khokhlov, καλλιτέχνης Meller; Ranevskaya - Uzhviy, Lopakhin - Dobrovolsky, Gaev - Milyutenko, Trofimov - Ponomarenko)
• Θέατρο Yaroslavl (1950, Ranevskaya - Chudinova, Gaev - Komissarov, Lopakhin - Romodanov, Trofimov - Nelsky, Simeonov-Pishchik - Svobodin)
• Θέατρο. Ya. Kupala, Minsk (1951; Ranevskaya - Galina, Firs - Grigonis, Lopakhin - Platonov)
• Θέατρο. Sundukyan, Yerevan (1951; σκηνοθέτης Ajemyan, καλλιτεχνικός διευθυντής S. Arutchyan; Ranevskaya - Vartanyan, Anya - Muradyan, Gaev - Dzhanibekian, Lopakhin - Malyan, Trofimov - G. Harutyunyan, Charlotte Ivanovna - Stepanyan, Epikhodov - Avetisshyan, Firans)
• Λετονικό Δραματικό Θέατρο, Ρίγα (1953, σκην. Leimanis, Ranevskaya - Klint, Lopakhin - Katlap, Gaev - Videniek, Simeonov-Pishchik - Silsniek, Firs - Jaunushan)
• Θέατρο της Μόσχας. Lenin Komsomol (1954· σκηνοθέτης και ερμηνευτής του ρόλου της Ranevskaya - S.V. Giatsintova, τέχνη. Shestakov)
• Δραματικό Θέατρο Sverdlovsk (1954, σκην. Bityutsky, καλλιτεχνικός διευθυντής Kuzmin, Gaev - Ilyin, Epikhodov - Maksimov, Ranevskaya - Aman-Dalskaya)
• Θέατρο της Μόσχας. V. V. Mayakovsky (1956, σκην. Dudin, Ranevskaya - Babanova)
• Kharkov Theatre of Russian Drama (1935, σκην. N. Petrov)
• Θέατρο "Red Torch" (Novosibirsk, 1935, σκην. Litvinov)
• Λιθουανικό Δραματικό Θέατρο, Βίλνιους (1945, σκην. Dauguvetis)
• Θέατρο Ιρκούτσκ (1946),
• Θέατρο Σαράτοφ (1950),
• Θέατρο Taganrog (1950, ανανεώθηκε το 1960).
• Θέατρο Rostov-on-Don (1954),
• Ρωσικό Θέατρο Ταλίν (1954),
• Θέατρο Ρίγας (1960),
• Kazan Big Dram. θέατρο (1960)
• Θέατρο Krasnodar (1960),
• Θέατρο Frunze (1960)
• Στο Θέατρο Νέων: Lengostyuz (1950), Kuibyshevsky (1953), περιφερειακό περιφερειακό της Μόσχας (1955), Gorky (1960) κ.λπ.
• - Θέατρο Taganka, σκηνοθέτης A. V. Efros. Στο ρόλο του Lopakhin - Vladimir Vysotsky
• - "The Cherry Orchard" (τηλεοπτική παράσταση) - σκηνοθέτης Leonid Kheifets. Πρωταγωνιστούν: Rufina Nifontova - Ρανέβσκαγια, Innokenty Smoktunovsky - Gaev, Γιούρι Καγιούροφ - Λοπάχιν
• - Θέατρο Σάτιρας, σκηνοθέτης V. N. Pluchek. Παίζουν: Αντρέι Μιρόνοφ - Λοπάχιν, Ανατόλι Παπανόφ - Gaev
• - Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Γκόρκι, σκηνοθέτης S. V. Danchenko; ως Ranevskaya T. V. Doronina

Αγγλία

Stage Society Theatre (1911), The Old Vic (1933 και άλλα) στο Λονδίνο, The Sadler's Wells Theatre (Λονδίνο, 1934, σκην. Tyron Guthrie, μτφρ. Hubert Butler), Sheffield Repertory Theatre (1936), θέατρο του Πανεπιστημίου της Κορνουάλης (11). ), Oxford Dramatic Society Theatre (1957 και 1958), Θέατρο Λίβερπουλ

• το Βασιλικό Εθνικό Θέατρο, (Λονδίνο, 1978, σκην. Peter Hall, περ. Michael Frayn (Noises Off) Ranevskaya - Dorothy Tutin, Lopakhin - A. Finney Albert Finney, Trofimov - B. Kingsley, Firs - Ralph Richardson.
• the Riverside Studios (Λονδίνο), 1978 σκην. Peter Gill (Gill)
• 2007: The Crucible Theatre, Σέφιλντ σκην. Jonathan Miller, Ranevskaya - Joanna Lumley.
• 2009: The Old Vic, Λονδίνο, σκην. Sam Mendes, διασκευή - Tom Stoppard

ΗΠΑ

• New York Civic Repertory Theatre (1928, 1944· σκηνοθέτης και ερμηνευτής του ρόλου της Ranevskaya Eva Le Gallienne), Πανεπιστημιακά θέατρα στην Αϊόβα (1932) και στο Ντιτρόιτ (1941), Θέατρο 4th Street της Νέας Υόρκης (1955)
• the Lincoln Center for the Performing Arts (1977, Ranevskaya - Irene Worth, Dunyasha - M. Streep, σκην. Andrei Serban, Βραβείο Tony για κοστούμια - Santo Loquasto)
• The Atlantic Theatre Company, 2005 (Tom Donaghy)
• το Mark Taper Forum στο Λος Άντζελες, Καλιφόρνια, 2006; Ranevskaya - Annette Bening, Lopakhin - A. Molina, μτφρ. Μάρτιν Σέρμαν (Bent); σκην. Σον Ματίας
• 2007 The Huntington Theatre Company (Πανεπιστήμιο της Βοστώνης) μετάφρ. Ρίτσαρντ Νέλσον, σκην. Nicholas Martin, Ranevskaya - Kate Burton, Charlotte Ivanovna - Joyce Van Patten, Firs - Dick Latessa.

Αλλες χώρες

• Γερμανία - Όρη Λειψίας. θέατρο (1914 και 1950), Λαϊκή Σκηνή, Βερολίνο (1918), Κωμωδία Βερολίνου (1947), Θέατρο Φρανκφούρτης (Oder) (1951), Θέατρο της Χαϊδελβέργης (1957), Θέατρο Φρανκφούρτης (Κύριος) (1959)
• Γαλλία - Θέατρο Marigny στο Παρίσι (1954)
• στην Τσεχοσλοβακία - το θέατρο στο Μπρνο (1905 και 1952), το Εθνικό Θέατρο της Πράγας (191, 1951, 1952), το Θέατρο της Πράγας στο Vinohrady (1945), το θέατρο στην Οστράβα (1954), το Ρεαλιστικό Θέατρο της Πράγας (1959)
• στην Ιαπωνία - ο θίασος Kin-dai gekijo (1915), το θέατρο της κοινωνίας Shigeki Kekai (1923), το θέατρο Tsukidze (1927), οι θίασοι Bungakuza και Haiyuza (1945) κ.λπ.
• Ανεξάρτητο Θέατρο στο Σίδνεϊ (1942); Εθνικό Θέατρο Βουδαπέστης (1947), Θέατρο Piccolo στο Μιλάνο (1950), Βασιλικό Θέατρο στη Χάγη (Ολλανδία, 1953), Εθνικό Θέατρο στο Όσλο (1953), Ελεύθερο Θέατρο Σόφιας (1954), Θέατρο Παρισιού Marigny (1954, σκην. J. .-L. Barro, Ranevskaya - Renault), το Εθνικό Θέατρο στο Ρέικιαβικ (Ισλανδία, 1957), το Θέατρο της Κρακοβίας «Stari», το Δημοτικό Θέατρο Βουκουρεστίου (1958), το Θέατρο Simiento στο Μπουένος Άιρες (1958), το θέατρο στο Στοκχόλμη (1958).
• 1981 P. Brook (στα γαλλικά); Ranevskaya - Natasha Parry (σύζυγος του σκηνοθέτη), Lopakhin - Niels Arestrup, Gaev - M. Piccoli. Αποκαταστάθηκε στην Ακαδημία Μουσικής του Μπρούκλιν (1988).
• Ανέβασμα στο Παρίσι από τον μάστορα του γαλλικού θεάτρου Bernard Sobel της τριλογίας: Anton Chekhov «The Cherry Orchard» (1903) - Isaac Babel «Maria» (1933) - Mikhail Volokhov «The Blind Man's Bluff» (1989). τύπος
• 2008 Chichester Festival Theatre Stage (πρωταγωνιστούν: Dame Diana Rigg, Frank Finlay, Natalie Cassidy, Jemma Redgrave, Maureen Lipman)
• The Bridge Project 2009, T. Stoppard
• Ουκρανία - 2008 - Rivne Ουκρανικό Ακαδημαϊκό Μουσικό και Δραματικό Θέατρο. Σκηνοθέτης - Ντμίτρι Λαζόρκο. Ενδυματολόγος - Alexey Zalevsky. Ranevskaya - λαϊκή τέχνη. Ουκρανία Νίνα Νικολάεβα. Lopakhin - τιμημένη τέχνη. Ουκρανία Victor Yanchuk.
• Ισραήλ - 2010 - Θέατρο Khan (Ιερουσαλήμ). Μετάφραση - Rivka Meshulah, παραγωγή - Michael Gurevich, μουσική - Roy Yarkoni.
• Καταλονία 2010 - Teatro Romea (Βαρκελώνη). Μετάφραση - Julio Manrique, διασκευή - David Mamet, παραγωγή - Christina Genebat.
• Ουκρανία - 2011 - Dnepropetrovsk Theatre and Art College.

• - «Σύγχρονος», σκην. Galina Volchek, σκηνογραφία - Pavel Kaplevich και Pyotr Kirillov. Ρανέβσκαγια- Μαρίνα Νεϊόλοβα, Άνυα- Μαρία Ανικάνοβα, Varya- Έλενα Γιακόβλεβα, Gaev- Ιγκόρ Κβάσα, Λοπάχιν- Sergey Garmash, Τροφίμοφ- Alexander Khovansky, Simeonov-Pishchik- Gennady Frolov, Σαρλότ Ιβάνοβνα- Όλγα Ντρόζντοβα, Epikhodov- Alexander Oleshko, Dunyasha- Ντάρια Φρόλοβα, έλατα- Valentin Gaft - τύπος

• - Θέατρο «Στις πύλες του Νικίτσκι», σκην. Mark Rozovsky; Ρανέβσκαγια- Galina Borisova, Gaev- Ιγκόρ Σταροσέλτσεφ, Πέτια Τροφίμοφ- Valery Tolkov, Varya- Olga Olegovna Lebedeva, έλατα- Alexander Karpov, Λοπάκιν- Αντρέι Μολότκοφ

• - Ίδρυμα Stanislavsky (Μόσχα) & Meno Fortas (Βίλνιους), σκην. Ε. Nyakroshus; Ρανέβσκαγια- Λιουντμίλα Μακσάκοβα, Varya- Inga Oboldina, Gaev- Vladimir Ilyin, Λοπάχιν- Εβγκένι Μιρόνοφ, έλατα- Alexey Petrenko - τύπος - τύπος

• - Θέατρο Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον A.P. Chekhov. σκην. Adolf Shapiro, Ρανέβσκαγια- Ρενάτα Λιτβίνοβα, Gaev- Σεργκέι Ντράιντεν, Λοπάχιν- Αντρέι Σμολιάκοφ, Σαρλότ- Evdokia Germanova, Epikhodov- Sergey Ugryumov, έλατα- Βλαντιμίρ Κασπούρ. - πρόγραμμα, πατήστε - τύπος
• - Ρωσικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Νέων, σκην. Alexey Borodin - τύπος
• - "Kolyada-theatre", Αικατερινούπολη. Σκηνοθεσία Νικολάι Κολιάδα.
• - «Λενκόμ», σκην. Mark Zakharov; Ρανέβσκαγια- Αλεξάνδρα Ζαχάροβα, Gaev- Αλεξάντερ Ζμπρούεφ, Πέτια Τροφίμοφ- Ντμίτρι Γκίζμπρεχτ, Varya- Olesya Zheleznyak, έλατα- Leonid Armor, Λοπάχιν- Anton Shagin - τύπος

• - Θέατρο Αγίας Πετρούπολης «Russian Entreprise» με το όνομα Αντρέι Μιρόνοφ, σκην. Γιούρι Τουρκάνου; Ρανέβσκαγια- Νέλι Πόποβα, Gaev- Ντμίτρι Βορόμπιοφ, Πέτια Τροφίμοφ- Vladimir Krylov / Mikhail Dragunov, Varya- Όλγα Σεμιόνοβα, έλατα- Ερνστ Ρομάνοφ, Λοπάχιν- Βασίλι Στσιπίτσιν, Άνυα- Svetlana Shchedrina, Σαρλότ- Ksenia Katalimova, Yasha- Ρομάν Ουσάκοφ, Epikhodov- Arkady Koval/Nikolay Danilov, Dunyasha- Ευγενία Γκαγκαρίνα

• - Κρατικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο Νίζνι Νόβγκοροντ του Μ. Γκόρκι, σκην. Valery Sarkisov; Ρανέβσκαγια- Olga Beregova/Elena Turkova, Άνυα- Ντάρια Κορόλεβα, Varya- Μαρία Μελνίκοβα, Gaev- Anatoly Firstov/Sergei Kabailo, Λοπάχιν- Sergey Blokhin, Τροφίμοφ- Alexander Suchkov, Simeonov-Pishchik- Yuri Filshin / Anatoly Firstov, Σαρλότ- Έλενα Σουροδεικίνα, Epikhodov- Νικολάι Ιγνάτιεφ, Dunyasha- Veronica Blokhina, έλατα- Valery Nikitin, Yasha- Evgeny Zerin, περαστικός- Valentin Ometov, Πρώτος καλεσμένος- Artyom Prokhorov, Δεύτερος καλεσμένος- Νικολάι Σουμπιακόφ.

Προσαρμογές οθόνης

Μεταφράσεις

Αρμένιος (A. Ter-Avanyan), Αζερμπαϊτζάν (Nigyar), Γεωργιανός (Sh. Dadiani), Ουκρανός (P. Panch), Εσθονός (E. Raudsepp), Μολδαβός (R. Portnov), Τατάρ (I. Gazi), Τσουβάς. (V. Alager), Gorno-Altaic (N. Kuchiyak), Εβραϊκά (Rivka Meshulakh) κ.λπ.

Μεταφράστηκε και δημοσιεύτηκε στα γερμανικά (Μόναχο - 1912 και 1919, Βερολίνο - 1918), αγγλικά (Λονδίνο - 1912, 1923, 1924, 1927, Νέα Υόρκη, 1922, 1926, 1929 και New Haven - 1908), Γαλλικά ( 1 (1921), Χίντι (1958), Ινδονησιακά (R. Tinas το 1972) κ.ά.

Στη λαϊκή κουλτούρα

Στο Henry's Crime Thing, ο πρωταγωνιστής αποφασίζει να ληστέψει μια τράπεζα περνώντας κρυφά μέσα από ένα αρχαίο τούνελ, η είσοδος του οποίου βρίσκεται στο θέατρο πίσω από την τράπεζα. Αυτή τη στιγμή, το θέατρο προετοιμάζεται για την παραγωγή του The Cherry Orchard και ο κύριος χαρακτήρας πιάνει δουλειά παίζοντας τον Lopakhin εκεί για να έχει πρόσβαση στο καμαρίνι, πίσω από τον τοίχο του οποίου υπάρχει μια είσοδος στο τούνελ.

Σημειώσεις

Βιβλιογραφία

• Συλλογή της σύμπραξης «Γνώση» για το 1903, βιβλίο. 2ο, Αγία Πετρούπολη, 1904.
• πρώτη ξεχωριστή εκδ. - A. F. Marx, Αγία Πετρούπολη. .
• Έφρος Ν. Ε. «Ο Βυσσινόκηπος». Το έργο του A.P. Chekhov, που ανέβηκε από τη Μόσχα. Καλλιτεχνικός θέατρο. - Σελ., 1919.
• Yuzovsky Yu. Παραστάσεις και θεατρικά έργα. - Μ., 1935. Σ. 298-309.

Συνδέσεις

• Τρυφερή ψυχή, συγγραφέας A. Minkin
• A. I. RevyakinΗ δημιουργική ιστορία της παράστασης "Ο Βυσσινόκηπος"