Σπίτι › Κινητήρας › Περιγραφή τετραγώνου του Απόλλωνα στο κτήριο του αλεξανδρινού θεάτρου. Πλατεία Aleksandrinskaya και οδός θεάτρου

Περιγραφή τετραγώνου του Απόλλωνα στο κτήριο του αλεξανδρινού θεάτρου. Πλατεία Aleksandrinskaya και οδός θεάτρου

Ιστορία του θεάτρου Alexandrinsky

Το 1801 χτίστηκε ένα ξύλινο θέατρο στους κήπους του συνταγματάρχη Anichkin για τις παραστάσεις του ιταλικού θιάσου όπερας. Λόγω της αυξανόμενης δημοτικότητας αυτής της μορφής τέχνης, το κτίριο έπαψε σύντομα να ικανοποιεί τις απαιτήσεις του κοινού, έτσι πάρθηκε η απόφαση να χτιστεί ένα νέο. Η εφαρμογή της ιδέας έβαλε αρκετές στρατιωτικές συγκρούσεις, συμπεριλαμβανομένου του πολέμου με τον Ναπολέοντα. Το 1818, οι κήποι περιορίστηκαν σημαντικά, με αποτέλεσμα μια τεράστια έκταση να παραχωρηθεί στην κατασκευή ενός νέου θεάτρου.

Ο γνωστός αρχιτέκτονας Karl Ivanovich Rossi πέρασε έντεκα χρόνια αναπτύσσοντας ένα έργο για την ανάπτυξη της περιοχής που προέκυψε. Τον Απρίλιο του 1828 εγκρίθηκε τελικά η τελική έκδοση, η οποία περιελάμβανε ένα νέο πέτρινο θέατρο. Η διαδικασία καθυστέρησε σημαντικά λόγω των φιλόδοξων σχεδίων του αρχιτέκτονα.

Η καινοτόμος προσέγγιση που σχεδίαζε να εφαρμόσει στην κατασκευή του κτιρίου αντιμετωπίστηκε με δυσπιστία από τους υπεύθυνους. Ο Rossi χρησιμοποίησε ένα σύστημα μεταλλικών οροφών, που αναπτύχθηκε από κοινού με τον μηχανικό Clark, το οποίο περιελάμβανε αυθεντικές μεταλλικές κατασκευές για στέγες, οροφές και μπαλκόνια. Σε ένα από τα έγγραφα, διατηρήθηκαν τα λόγια του αρχιτέκτονα ότι συμφώνησε να κρεμαστεί στα δοκάρια εάν η αρχική του απόφαση προκαλούσε κακοτυχία. Ως αποτέλεσμα, κατάφερε να υπερασπιστεί την καινοτομία του και τέσσερα χρόνια μετά την έναρξη της κατασκευής, χτίστηκε ένα νέο θέατρο, εντυπωσιακό στο μέγεθος και το μεγαλείο του.

Αρχιτεκτονική και διακόσμηση του θεάτρου Alexandrinsky

Η κύρια πρόσοψη του κτηρίου από την πλευρά του Nevsky Prospekt έχει θέα στην πλατεία Ostrovsky. Μια πρωτότυπη λύση για την Αγία Πετρούπολη - ένα χαγιάτι με έξι ογκώδεις κορινθιακούς κίονες - αντικαθιστά την παραδοσιακή στοά σε αρχαιοελληνικό στυλ. Ο τοίχος του κάτω ορόφου, διακοσμημένος με ρουστίκ, χρησιμεύει ως οπτικό στήριγμα για την κιονοστοιχία, πίσω από την οποία υπάρχει μια ρυθμική γραμμή τοξωτών παραθύρων. Και στις δύο πλευρές του χαγιάτι υπάρχουν ρηχές κόγχες με αγάλματα της Μελπομένης και της Τερψιχόρης. Η σύνθεση συμπληρώνεται από μια γλυπτική ζωφόρο που περιβάλλει το κτίριο. Πάνω από τη σοφίτα της κύριας πρόσοψης, διακοσμημένη με γλυπτικές εικόνες, υπάρχει ένα από τα σύμβολα της Αγίας Πετρούπολης - το quadriga του Απόλλωνα.

Παρά τη μεγάλη του ηλικία, σήμερα έχει διατηρηθεί σημαντικό μέρος της εσωτερικής διακόσμησης. Μετά την αντικατάσταση της καπνιστή μπλε ταπετσαρίας το 1849 και την ανανέωση της οροφής, ουσιαστικά δεν άλλαξαν. Τα σκαλίσματα των βασιλικών κιβωτίων και των κιβωτίων κοντά στις σκηνές και τα επιχρυσωμένα πάνελ που τοποθετήθηκαν αργότερα στα φράγματα των βαθμίδων παρέμειναν αμετάβλητα.

Ονομα: Ρωσικό Κρατικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο. A. S. Pushkin (Alexandrinsky) (ru), Alexandrinsky Theatre / Russian State Pushkin Academy Drama Theatre (en)

Αλλα ονόματα: Θέατρο Αλεξανδρίνσκι / Θέατρο. Πούσκιν στην Αγία Πετρούπολη / Αλεξανδρίνκα

Τοποθεσία: Αγία Πετρούπολη, Ρωσία)

Δημιουργία: 1827 - 1832

Στυλ: Κλασικισμός

ΑρχιτέκτοναςΙστορία: Carl Rossi

Αρχιτεκτονική του Θεάτρου Αλεξάνδρεια

Πηγή:
G. B. Barkhin «Θέατρα»
Εκδοτικός Οίκος της Ακαδημίας Αρχιτεκτονικής της ΕΣΣΔ
Μόσχα, 1947

Το 1827-1832. Στην Αγία Πετρούπολη, ένα από τα πιο αξιόλογα θέατρα της Ευρώπης για την εποχή του από άποψη αρχιτεκτονικής χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιο του Rossi - το θέατρο Alexander - τώρα το θέατρο Πούσκιν. Στη θέση της σημερινής πλατείας του θεάτρου Αλεξάνδρεια το 1801, υπήρχε ένα μικρό ξύλινο θέατρο που έχτισε η Brenna, με θέα στη λεωφόρο Nevsky Prospekt. Το 1811, ο Thomas de Thomon σχεδίασε ένα πολύ μεγαλύτερο θέατρο σε αυτήν την τοποθεσία. Το σχέδιο αυτού του θεάτρου έχει διατηρηθεί. Το κτίριο έχει ορθογώνιο σχήμα με δεκάστηλη στοά της κύριας πρόσοψης και τεράστιο αέτωμα διακοσμημένο με γλυπτική. Η πλατεία στην οποία σχεδιάστηκε το θέατρο στο Τόμον. έχει το ίδιο άνοιγμα από το Nevsky Prospekt με τον Rossi. αλλά το κτίριο του θεάτρου το έστησε ο Τόμον με πολύ μικρότερο βάθος από τον Νέφσκι από αυτό του Ρόσι. Δεν υπάρχει παρασκήνιο που κλείνει πίσω από το θέατρο στο έργο του Thomon. Επιπλέον, η περιοχή του θεάτρου στο Thomon χάνει σημαντικά λόγω της παρουσίας μιας βαθιάς στρογγυλεμένης τσέπης σε αυτό στη δεξιά πλευρά. Το έργο Thomas de Thomon δεν πραγματοποιήθηκε. Μια προσπάθεια να σχεδιαστεί ένα θέατρο σε αυτήν την τοποθεσία έγινε το 1817 από τον αρχιτέκτονα Maudui. Τελικά, το 1818, ακολούθησε η έγκριση του θεατρικού έργου που είχε εκπονήσει ο Rossi. Η εξαιρετική σημασία αυτού του κτιρίου για την Αγία Πετρούπολη δεν περιορίζεται στην όμορφη αρχιτεκτονική του ίδιου του κτιρίου, αλλά έγκειται και στο εκπληκτικό αρχιτεκτονικό περιβάλλον που κατάφερε να δημιουργήσει εδώ ο Rossi σε σχέση με την κατασκευή του θεάτρου του.

Η κύρια σημασία του θεάτρου Rossi στην ιστορία της θεατρικής αρχιτεκτονικής έγκειται κυρίως στην εξαιρετική εξωτερική αρχιτεκτονική του κτιρίου. Όσον αφορά τη γενική διάταξη του θεάτρου Αλεξάνδρεια και τη σχεδίαση του αμφιθέατρου, από αυτή την άποψη ο Rossi δεν πρόσφερε κάτι ιδιαίτερα νέο σε σύγκριση με τα καλύτερα ευρωπαϊκά θέατρα της εποχής του.

Το σχέδιο του θεάτρου Αλεξάνδρεια δεν δίνει κανένα σημαντικό χώρο στους κοινόχρηστους χώρους. Όλες οι ανέσεις και όλη η πολυτέλεια του φινιρίσματος συγκεντρώνονται αποκλειστικά στα μπροστινά δωμάτια. Ένας μικρός προθάλαμος με δύο σκάλες μετατοπίστηκε από τον άξονα, κλεισμένος σε τυφλά κλουβιά και σχεδιασμένος χωρίς ιδιαίτερη λαμπρότητα. Οι πορείες αυτών των σκαλοπατιών σχεδιάζονται με πλάτος 2,13 μ. μόνο στο ύψος του ενός ορόφου, στο επίπεδο του βασιλικού κιβωτίου, μετά το οποίο οι πορείες στενεύουν στο 1,4 μ. Πάνω από τον προθάλαμο μπροστά από τη βασιλική οικία υπάρχει μια πρόσοψη φουαγιέ, ύψους 6,4 μ. τα φουαγιέ που εξυπηρετούν τις άλλες βαθμίδες, με την ίδια επιφάνεια, έχουν ύψος μόλις 4 μ. Το φουαγιέ είναι περιορισμένο για το κοινό, οι μπουφέδες και οι τουαλέτες είναι άβολα στη χρήση. Το αμφιθέατρο αυτού του θεάτρου αξίζει προσοχής.

Η αίθουσα χωρητικότητας 1.800 θεατών, έχει σχήμα πετάλου σε κάτοψη, κοντά στη γαλλική καμπύλη στο περίγραμμα: μισός κύκλος που συνδέεται με μια ευρεία πύλη με ευθύγραμμα τμήματα. Όπως και στα γαλλικά θέατρα, λύνονται οι πάγκοι που βρίσκονται μπροστά και το ημικυκλικό αμφιθέατρο στο πίσω μέρος της αίθουσας. Εκτός από το benoir, υπάρχουν 5 επίπεδα κουτιών. Τα κοντάκια γέρνουν προς τη σκηνή για καλύτερη ορατότητα. Κάποτε, αυτή η τεχνική συστήθηκε από τον Seghezzi, αλλά αυτό οδήγησε μόνο στην ταλαιπωρία της χρήσης οικιών λόγω της κλίσης του δαπέδου και στην πτώση των φραγμών, η οποία ήταν εξαιρετικά δυσμενής για την οπτική αντίληψη. Η αρκετά επίπεδη οροφή της αίθουσας, καθώς και η αρχιτεκτονική της πύλης, δεν έχουν μικρό ενδιαφέρον. Πολύ καλά εκτελεσμένα ξεχωριστά σχέδια των φραγμών των κιβωτίων και επεξεργασία του κεντρικού κουτιού.

Το κύριο ενδιαφέρον και η σημασία του θεάτρου βρίσκεται στην εξωτερική του αρχιτεκτονική. Το Θέατρο Αλεξανδρίνσκι είναι ένα από τα τελειότερα έργα του Ρόσι και, όσον αφορά την αρχιτεκτονική του, είναι αναμφίβολα το καλύτερο θέατρο στην Ευρώπη. Στο κέντρο της πρόσοψης υπάρχει χαγιάτι και οκτάκιονη στοά. Με τον ίδιο τρόπο λύνεται και η πίσω πρόσοψη, αλλά αντί για κολώνες αφαιρείται με παραστάδες. Πλαϊνές όψεις με προεξέχουσες οκτάκινες αέτωμα στοές· το κτίριο είναι πλούσια διακοσμημένο με γλυπτική. Η μπροστινή και η πίσω πρόσοψη τελειώνουν με σοφίτες χαρακτηριστικές της Ρωσίας. Η μπροστινή σοφίτα στέφεται με μια τετράδα με τέσσερα άλογα. Το αμφιθέατρο και η σκηνή προεξέχουν πάνω από τον συνολικό όγκο του θεάτρου με τη μορφή παραλληλεπίπεδου. Πάνω από τα προεξέχοντα πλαίσια του χαγιάτι τοποθετούνται γλυπτικές ομάδες. Το κάτω μέρος του κτιρίου επεξεργάζεται με τη μορφή ρουστίκ υπογείου με πολύ απλά λυμένη πόρτα εισόδου. Οι πλαϊνές στοές σχηματίζουν δύο στεγασμένες εισόδους. Κάτω από το θριγκό που καλύπτει ολόκληρο το κτίριο, υπάρχει μια πλατιά γλυπτική ζωφόρος από γιρλάντες και μάσκες.

Γενικά, η αρχιτεκτονική του θεάτρου, με την εξαιρετική ενότητα και ακεραιότητα, είναι πολύ πλούσια και ποικίλη σε λεπτομέρειες.

Πηγές:

Ιστορίας της τέχνης. Τόμος πέμπτος. Τέχνη του 19ου αιώνα: τέχνη των λαών της Ρωσίας, Γαλλίας, Αγγλίας, Ισπανίας, ΗΠΑ, Γερμανίας, Ιταλίας, Σουηδίας, Νορβηγίας, Δανίας, Φινλανδίας, Βελγίου, Ολλανδίας, Αυστρίας, Τσεχίας, Πολωνίας, Ρουμανίας, Ουγγαρίας, Βουλγαρίας, Σερβία και Κροατία, Λατινική Αμερική, Ινδία, Κίνα και άλλες χώρες. «ART», Μόσχα
Ikonnikov A.V., Stepanov G.P. Fundamentals of architectural σύνθεση Art, M. 1971
"Ιστορία της Ρωσικής Αρχιτεκτονικής" που επιμελήθηκε ο S.V. Bezsonova κρατικός εκδοτικός οίκος λογοτεχνίας για την κατασκευή και την αρχιτεκτονική 1951
G. B. Barkhin "Theatres" Εκδοτικός Οίκος της Ακαδημίας Αρχιτεκτονικής της ΕΣΣΔ Μόσχα, 1947
Ε.Β. Novikov "Εσωτερικό δημόσιων κτιρίων (καλλιτεχνικά προβλήματα)" . - M.: Stroyizdat, 1984. - 272 σ., εικ.

Ένα από τα πιο διάσημα θέατρα της Αγίας Πετρούπολης, το θρυλικό Θέατρο Αλεξανδρίνσκι ιδρύθηκε με διάταγμα της αυτοκράτειρας Ελισάβετ. Προς τιμή της συζύγου του αυτοκράτορα Νικολάου Α', Αλεξάνδρα Φεοντόροβνα, το θέατρο ονομάστηκε Αλεξανδρόφσκι. Στις 9 Φεβρουαρίου 1937, όταν η Ρωσία γιόρταζε τα εκατό χρόνια από το θάνατο του Πούσκιν, το θέατρο πήρε το όνομα του ποιητή και τώρα ονομάζεται Αλεξανδρίνσκι ή Θέατρο Πούσκιν.

Το υπέροχο κτίριο, που στεγάζει το θέατρο από το 1832, χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα Carl Rossi. Αντικρίζοντας το Nevsky Prospekt, το εξαίσιο αρχιτεκτονικό σύνολο είναι ένα από τα καλύτερα παραδείγματα του ρωσικού κλασικισμού. Η γλυπτική σύνθεση «Άρμα του Απόλλωνα», που βρίσκεται στη σοφίτα του κτιρίου, έχει γίνει όχι μόνο σύμβολο του θεάτρου, αλλά και ένα από τα εμβλήματα της Βόρειας πρωτεύουσας.

Το ρεπερτόριο του θεάτρου αποτελείται παραδοσιακά από δραματικές παραστάσεις Ρώσων και ξένων κλασικών. Σχεδόν όλες οι παγκόσμιες πρεμιέρες έργων του ρωσικού κλασικού δράματος έγιναν στη σκηνή του θεάτρου Alexandrinsky. Ο Πούσκιν και ο Μπελίνσκι, ο Τουργκένιεφ, ο Οστρόφσκι και ο Μπλοκ επισκέπτονταν συχνά τις θρυλικές παραγωγές. Εδώ ο Τσέχοφ γνώρισε χαρά για την παρουσίαση του «Ιβάνοφ» του και απογοήτευση μετά την πρώτη αποτυχημένη παραγωγή του «Γλάρου». Σήμερα, στο playbill του θεάτρου, μαζί με δραματικά έργα, μπορείτε να δείτε όλο και περισσότερο παραστάσεις μπαλέτου με τη συμμετοχή αστέρων της ρωσικής χορογραφίας.
Το σύνολο των ηθοποιών του θεάτρου Αλεξανδρίνσκι, γνωστό ως «θέατρο των δασκάλων», είναι ένα από τα πιο δυνατά της Αγίας Πετρούπολης. Οι τοίχοι του θεάτρου κρατούν τη μνήμη των εξαιρετικών ηθοποιών V. Karatygin, A. Martynov, I. Gorbachev, B. Freindlich, των ηθοποιών V. Komissarzhevskaya, E. Korchagina-Aleksandrovskaya και πολλών άλλων.

Το κτίριο του θεάτρου Αλεξανδρίνσκι, που δημιουργήθηκε από τον Κ. Ι. Ρόσι, είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά και εξέχοντα αρχιτεκτονικά μνημεία του ρωσικού κλασικισμού. Διαδραματίζει κυρίαρχο ρόλο στο σύνολο της πλατείας Ostrovsky. Ως αποτέλεσμα της ανάπλασης του κτήματος του παλατιού Anichkov το 1816-1818, μια τεράστια πλατεία της πόλης προέκυψε μεταξύ του κτιρίου της Δημόσιας Βιβλιοθήκης και του κήπου του παλατιού Anichkov. Για περισσότερα από δέκα χρόνια, από το 1816 έως το 1827, ο Rossi ανέπτυξε μια σειρά από έργα για την ανοικοδόμηση και την ανάπτυξη αυτής της πλατείας, τα οποία περιελάμβαναν την κατασκευή ενός θεάτρου της πόλης σε αυτήν. Η τελική έκδοση του έργου εγκρίθηκε στις 5 Απριλίου 1828. Την ίδια χρονιά ξεκίνησε η κατασκευή του θεάτρου. Στις 31 Αυγούστου 1832 έγιναν τα εγκαίνια του.

Το κτίριο του θεάτρου βρίσκεται στα βάθη της πλατείας Ostrovsky και έχει θέα στη λεωφόρο Nevsky Prospekt με την κύρια πρόσοψή του. Οι ρουστίκ τοίχοι του κάτω ορόφου χρησιμεύουν ως πλίνθος για τις επίσημες κιονοστοιχίες που κοσμούν τις προσόψεις του θεάτρου. Η κιονοστοιχία της κύριας πρόσοψης έξι κορινθιακών κιόνων αναδεικνύεται ξεκάθαρα με φόντο έναν τοίχο ωθημένο ξανά στα βάθη. Το παραδοσιακό μοτίβο μιας κλασικής στοάς αντικαθίσταται εδώ από ένα εντυπωσιακό μοτίβο χαγιάτι, σπάνιο στην Αγία Πετρούπολη. Η επιφάνεια των τοίχων στα πλαϊνά του χαγιάτι είναι κομμένη με ρηχές ημικυκλικές κόγχες με αγάλματα των Μουσών - Τερψιχόρης και Μελπομένης και ολοκληρώνεται με μια φαρδιά γλυπτική ζωφόρο που περιβάλλει το κτίριο. Η σοφίτα της κύριας πρόσοψης, διακοσμημένη με γλυπτικές μορφές της Δόξας, στέφεται με την τετράδα του Απόλλωνα, που συμβολίζει τις επιτυχίες της ρωσικής τέχνης.

Επίσημες και εντυπωσιακές είναι οι πλαϊνές όψεις του θεάτρου και η νότια πρόσοψη, που κλείνει την προοπτική της οδού Zodchego Rossi. Στο έργο του για το έργο του θεάτρου, ο Rossi εστίασε την προσοχή του στην τρισδιάστατη λύση του, τη μνημειακότητα και την εκφραστικότητα της εξωτερικής εμφάνισης. Μέσα στο κτίριο, το πιο ενδιαφέρον είναι το αμφιθέατρο. Οι αναλογίες του είναι καλές. Εδώ σώζονται θραύσματα του αρχικού αρχιτεκτονικού σχεδίου, ιδίως διακοσμητικά επιχρυσωμένα σκαλίσματα των κιβωτίων κοντά στη σκηνή και το κεντρικό μεγάλο («βασιλικό») κουτί. Τα φράγματα των βαθμίδων είναι διακοσμημένα με επιχρυσωμένα στολίδια που έγιναν στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.

Η γλυπτική παίζει σημαντικό ρόλο στο σχεδιασμό των προσόψεων. Οι ερμηνευτές του ήταν οι S. S. Pimenov, V. I. Demut-Malinovsky και A. Triskorn. Το άρμα του Απόλλωνα κόπηκε από φύλλο χαλκού στο χυτήριο σιδήρου Alexander κατά το πρότυπο του S. S. Pimenov. Μέχρι την εκατονταετηρίδα του θεάτρου το 1932, υπό τη διεύθυνση του I. V. Krestovsky, ξαναφτιάχτηκαν τα μη διατηρητέα αγάλματα της Τερψιχόρης, της Μελπομένης, της Κλειώ και της Θάλειας, τοποθετημένα σε κόγχες στις προσόψεις.
Το θέατρο διαθέτει μοναδικές συλλογές σκηνικών, κοστουμιών, επίπλων, θεατρικών αντικειμένων, όπλων, τα πλουσιότερα μουσειακά κεφάλαια, τα οποία μπορούν να εκτεθούν τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό στους πιο αναγνωρισμένους εκθεσιακούς χώρους.
Την περίοδο 2005-2006. Το θέατρο Alexandrinsky πραγματοποίησε μια γενική ανακατασκευή, με αποτέλεσμα να αναδημιουργηθεί η ιστορική εμφάνιση των εσωτερικών χώρων του κτιρίου. Ταυτόχρονα, η Aleksandrinka έχει γίνει ένας από τους πιο προηγμένους χώρους σκηνής από άποψη μηχανικής. Τα εγκαίνια του ανακατασκευασμένου θεάτρου Αλεξανδρίνσκι πραγματοποιήθηκαν στις 30 Αυγούστου 2006 κατά τη διάρκεια του εορτασμού της 250ης επετείου του αρχαιότερου κρατικού δραματικού θεάτρου στη Ρωσία.

Ρεπερτόριο του θεάτρου Alexandrinsky.

Ο πρώτος διευθυντής του θεάτρου Alexandrinsky ήταν ο A.P. Sumarokov, και στη συνέχεια - F.G. Volkov. Ο θεατρικός θίασος συγκροτήθηκε υπό την καθοδήγηση του διάσημου ηθοποιού, σκηνοθέτη και δασκάλου Ι.Α. Ντμιτρέφσκι. Το θεατρικό ρεπερτόριο του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα περιλάμβανε δραματικά έργα του Α.Π. Sumarokova, Ya.B. Knyazhnina, κωμωδίες του V.V. Καπνίστα, Ι.Α. Krylova, D.I. Fonvizin, καθημερινά δράματα των V.I. Lukin, P.A. Plavilshchikov, καθώς και δυτικοευρωπαίοι θεατρικοί συγγραφείς - P. Corneille, J. Racine, Voltaire, Moliere, Beaumarchais.

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1770, η κωμική όπερα, ένα είδος θεατρικού είδους που συνδύαζε τη δραματική δράση με τα μουσικά νούμερα, το τραγούδι και το χορό, κατέχει ηγετική θέση στο ρεπερτόριο του θεάτρου. Βασισμένο σε ιστορίες από τη ζωή των «απλών ανθρώπων», έγινε γρήγορα δημοφιλές. Η παράσταση του Fonvizin "Undergrowth" ήταν κάποτε διάσημη, που ανέβηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης το 1782 με τη συμμετοχή των Dmitrevsky (Starodum), Plavilytsikov (Pravdin), Mikhailova (Prostakov), Sokolov (Skotinin) και Shumsky ( Ερεμέεβνα).
Φυσικά, οι παραστατικές τέχνες του θεάτρου μέχρι τις αρχές του 19ου αιώνα συνδέονταν με τον θεατρικό κλασικισμό - αυτό το δίδαξε ο Ντμιτρέφσκι. Αλλά με την αλλαγή στη δραματουργία, με τη διεύρυνση των νόμων του είδους, οι συναισθηματικές και ψυχολογικές τάσεις στην υποκριτική τέχνη εντάθηκαν. Στη σκηνή του θεάτρου έλαμψε ο Σ.Ν. Sandunov, Α.Μ. Krutitsky, P.A. Melters, A.D. Καρατύγινα, Υα.Ε. Σουσέριν. Το συναισθηματικό δράμα και το μελόδραμα, που κατείχαν σημαντική θέση στο ρεπερτόριο, απαιτούσαν περισσότερη φυσικότητα και απλότητα από τους ηθοποιούς.
Το κοινό αγάπησε αυτά τα είδη γιατί αναπαρήγαγαν την «συνηθισμένη ζωή». Φυσικά, οι ιδέες για την «απλότητα», τη «φυσικότητα» και τη «συνηθισμένη ζωή», που αντανακλώνται στη δραματουργία σε διάφορες περιόδους της ιστορίας του θεάτρου, ήταν αρκετά αισθητά ανόμοιες. Και σήμερα, παραστάσεις μελοδράματος ή «δακρύβρεχτα δράματα», όπως το «Liza, or the Triumph of Gratitude» του Ilyin και το «Lisa, or the Consequence of Pride and Seduction» του Fedorov του Fedorov, δύσκολα θα μας φαινόταν ζωτικής σημασίας.
Αλλά τέτοιο ήταν το πνεύμα της εποχής - στο θέατρο εκτιμούνταν κάθε είδους ευαισθησία. Κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου του 1812, η σκηνοθεσία τραγωδιών από τον V.A. Ozerov - «Οιδίπους στην Αθήνα» και «Dmitry Donskoy». Η σημασία των προβλημάτων τους, ο πατριωτισμός τους υποστηρίχτηκε από το υπέροχο παιχνίδι των τραγικών ηθοποιών - Ε.Σ. Σεμένοβα και Α.Σ. Γιακόβλεφ.
Στη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα, η κωμωδία και η βοντβίλ των A. Shakhovsky, M. Zagoskin, N. Khmelnitsky άρχισαν να παίρνουν όλο και περισσότερο θέση στο ρεπερτόριο του θεάτρου. Οι καλύτεροι ερμηνευτές κωμωδίας αναγνωρίστηκαν από τον M.I. Valberkhov και I.I. Σοσνίτσκι. Αυτή την εποχή, οι πρώιμες κωμωδίες του A.S. Griboyedov - "Νέοι σύζυγοι" και "Προσποιητή απιστία". Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, το θέατρο στράφηκε στο ρομαντικό ρεπερτόριο: δραματοποιήσεις του Α.Σ. Πούσκιν, V.A. Zhukovsky, μυθιστορήματα του V. Scott. Η υποκριτική τέχνη αναπτύσσει επίσης τις αρχές της ρομαντικής, συναισθηματικά αποτελεσματικής σκηνικής συμπεριφοράς.

Στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα, το έργο του θεάτρου Alexandrinsky ήταν αρκετά εκλεκτικό. Η σκηνοθεσία εμφανίστηκε και στην πιο παλιά σκηνή, στην οποία κυριαρχούσε ο καθημερινός ρεαλισμός, που συνορεύει με τον νατουραλισμό (σκηνοθέτης Ε. Π. Καρπόφ). Το 1908-1917 ανέβηκαν αρκετές παραστάσεις στο θέατρο από τον Β.Ε. Meyerhold, γοητευμένος από συμβολικές και στυλιστικές ιδέες. Επιβεβαίωσε στη σκηνή τη γιορτινή θεατρικότητα, τη φωτεινότητα και την πολυτελή διακόσμηση των παραστάσεων. "Don Giovanni" του Μολιέρου (1910), "Thunderstorm" (1916), "Masquerade" (1917) ανέπτυξαν με συνέπεια στο κοινό την ιδέα μιας παράστασης μεταμφίεσης, μυστικιστικής και θρησκευτικής, και στο θέμα της ροκ " Μεταμφίεση», που διοργανώθηκε την παραμονή των επαναστάσεων, είδαν «το θάνατο της αυτοκρατορίας.

Μετά την επανάσταση του 1917, το θέατρο δέχτηκε τις πιο σφοδρές επιθέσεις από τις επαναστατικές θεατρικές προσωπικότητες της Proletkult, φουτουριστές και άλλους. Απαιτούσαν τη διάλυση του θιάσου και την εξάλειψη του αυτοκρατορικού θεάτρου, που εκπροσωπούσε τον «παλιό κόσμο» της «αστικής τέχνης». Φυσικά, ήταν περίοδος κρίσης. Το 1919, το Θέατρο Αλεξανδρίνσκι έγινε μέρος της ένωσης ακαδημαϊκών θεάτρων και το 1920 μετονομάστηκε σε Κρατικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο της Πετρούπολης.
Για πρώτη φορά στα μεταπολεμικά χρόνια, το θέατρο ανέβασε κυρίως ρωσικά και ευρωπαϊκά κλασικά έργα. Στη σκηνή του εμφανίστηκε η δραματουργία του Γκόρκι («Μικροαστός», «Στο κάτω μέρος»). Στα μέσα της δεκαετίας του '20, εμφανίστηκαν στη σκηνή του έργα ιστορικού και επαναστατικού περιεχομένου: "Ivan Kalyaev", "Pugachevshchina" και ο σκηνοθέτης N.V. Ο Πετρόφ ανέβασε το «The End of Krivorylsk» του Romashov, «Calm» του Biel-Belotserkovsky, «Armored Train 14-69» Vs. Ιβάνοβα.
Η επαναστατική γραμμή του ρεπερτορίου θα παραμείνει πλέον στο θέατρο για πολύ καιρό. Και, παρόλο που, στη δεκαετία του '30, ιστορικοί χαρακτήρες και Ρώσοι αυταρχικοί θα εμφανιστούν στη σκηνή του θεάτρου (το έργο "Peter I" του A.N. Tolstoy, "Commander Suvorov" του Bekhterev), η ρωσική ιστορία ερμηνεύεται στο πνεύμα του " ταξική προσέγγιση».
Το 1937 το θέατρο πήρε το όνομα του Α.Σ. Πούσκιν. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, εργάστηκε στο Νοβοσιμπίρσκ και στη σκηνή του παίχτηκαν τα καλύτερα έργα για τον πόλεμο από σοβιετικούς θεατρικούς συγγραφείς - "Front", "Russian People", "Invasion". Το φθινόπωρο του 1944, άρχισε ξανά να εργάζεται στο Λένινγκραντ.
Το μεγαλύτερο γεγονός ήταν το ανέβασμα στη σκηνή του το 1955 της παράστασης «Αισιόδοξη τραγωδία» σε σκηνοθεσία Γ.Α. Tovstonogov. Οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες εργάστηκαν στο θίασο του θεάτρου: V.V. Merkuriev, N.K. Simonov, Yu.V. Tolubeev, N.K. Τσερκάσοφ, V.I. Chestnokov, E.V. Aleksandrovskaya, B.A. Ο Freindlich και οι σπουδαίοι σκηνοθέτες του θεάτρου Vs. Meyerhold, L. Vivienne, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov και πολλοί άλλοι.

Η ιστορία του θεάτρου είναι και η ιστορία της ανθρώπινης ψυχής, τα σκαμπανεβάσματα της. Η ιστορία του θεάτρου είναι η ιστορία ενός ανθρώπινου δημιουργικού δώρου, που δεν το διαθέτουμε πάντα στην πραγματική του αξία. Ωστόσο, δεν μπορείς παρά να αγαπήσεις το θέατρο. Και αγαπάμε αυτόν τον υπέροχο, όμορφο και συναρπαστικό κόσμο της θεατρικής τέχνης, που εκπλήσσει με την ποικιλομορφία και τη ζωντάνια του. Εξάλλου, ακόμη και στις αρχές του νέου αιώνα, εξακολουθούμε να βλέπουμε παραστάσεις μαϊντανού στους δρόμους και τα πανηγύρια, οι παραδόσεις του κινεζικού και ιαπωνικού θεάτρου είναι ακόμα ζωντανές, αισθανόμαστε ακόμα δέος όταν ακούμε για "ρωσικό κλασικό μπαλέτο" ή "ιταλικό bel canto».
Το θέατρο Alexandrinsky είναι ένα από τα πιο διάσημα θέατρα της Αγίας Πετρούπολης.
Υπάρχουν πολλά γενικά χαρακτηριστικά στη ζωή της Αγίας Πετρούπολης. αλλά το θέατρο Αλεξανδρίνσκι είναι σχεδόν ένα από τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματά του, είναι σχεδόν το κύριο «λαγούμι» της τεράστιας και όμορφης πρωτεύουσας. Αρκεί να κοιτάξει κανείς το θέατρο Alexandrinsky, το οποίο, με την υπέροχη πλατεία του μπροστά, τον κήπο και το οπλοστάσιο του παλατιού Anichkin στη μία πλευρά και την Imperial Public Library από την άλλη, είναι ένα από τα πιο αξιόλογα διακοσμητικά της Nevsky Prospekt. Αλλά όποιος θέλει να γνωρίσει την εσωτερική Πετρούπολη, όχι μόνο τα σπίτια της, αλλά και αυτούς που μένουν σε αυτά, να γνωρίσει τον τρόπο ζωής της, πρέπει οπωσδήποτε να επισκέπτεται το Θέατρο Αλεξανδρίνσκι για πολύ καιρό και συνεχώς, πρωτίστως πριν από όλα τα άλλα. θέατρα της Πετρούπολης.
Το όνομα του θεάτρου Alexandrinsky είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την παγκόσμια ιστορία των παραστατικών τεχνών. Το μοναδικό συγκρότημα κτιρίων, με ένα αμφιθέατρο πέντε επιπέδων, μια τεράστια σκηνή, φουαγιέ μπροστά από το παλάτι, μια μαγευτική πρόσοψη, που έχει γίνει ένα από τα εμβλήματα της βόρειας πρωτεύουσας, έχει γίνει ένα από τα μαργαριτάρια της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής που καταγράφηκε από την UNESCO. Μεταξύ των μεγαλύτερων παλαιότερων εθνικών θεάτρων στην Ευρώπη - το Paris Comedie Francaise, το Vienna Burgtheater, το London Drewry Lane, το Berlin Deutsches Theatre - το θέατρο Alexandrinsky κατέχει τιμητική θέση, ως σύμβολο του Ρωσικού Εθνικού Θεάτρου.

Το κτίριο του θεάτρου Alexandrinsky στην Αγία Πετρούπολη. Ένα ιστορικό κτίριο σε στυλ κλασικισμού, μέρος του αρχιτεκτονικού συνόλου της πλατείας Ostrovsky. Χτίστηκε σύμφωνα με το έργο του K. I. Rossi το 1828-1832. Στεγάζει ένα από τα παλαιότερα θέατρα της χώρας - το Ρωσικό Κρατικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο. Α. Σ. Πούσκιν.

Στη θέση του σημερινού θεάτρου Alexandrinsky, υπήρχε αρχικά ένας τεράστιος κήπος του παλατιού Anichkov, στο έδαφος του οποίου, μεταξύ άλλων, βρισκόταν ένα ξύλινο περίπτερο θεάτρου - μια ιταλική ομάδα όπερας έπαιξε σε αυτό. Το 1801, το περίπτερο ξαναχτίστηκε, δημιουργώντας το θέατρο Maly στη βάση του. Με τον καιρό, οι αυξανόμενες πολιτιστικές ανάγκες της Αγίας Πετρούπολης απαιτούσαν την κατασκευή ενός νέου, μεγαλύτερου και πιο άνετου πέτρινου κτηρίου θεάτρου. Ως εκ τούτου, το 1818, η περιοχή αποκομμένη από το πάρκο του παλατιού Anichkov μεταφέρθηκε στη δικαιοδοσία της διεύθυνσης θεάτρου.

Το Θέατρο Αλεξανδρίνσκι πήρε το όνομά του από τη σύζυγο του αυτοκράτορα Νικολάου Α΄, Αλεξάνδρα, η οποία υποθάλπιζε αυτή τη μορφή τέχνης. Ο σχεδιασμός του κτηρίου του θεάτρου συνδέθηκε άμεσα με τη διάταξη του αρχιτεκτονικού συνόλου της σύγχρονης πλατείας Ostrovsky (μετά τα εγκαίνια του θεάτρου, έγινε επίσης γνωστό ως Aleksandrinskaya). Ο Κ. Ι. Ρόσι έκανε το θέατρο βασικό στοιχείο ολόκληρης της πλατείας. Το ογκώδες κτήριο σε κλασικό στιλ Empire είχε την κύρια πρόσοψή του προς τη λεωφόρο Nevsky Prospekt και την πίσω πλευρά προς την οδό Architect Rossi.

Το μπροστινό μέρος του θεάτρου Αλεξανδρίνσκι ήταν διακοσμημένο με πολύκιονο χαγιάτι κορινθιακού ρυθμού, οι πλευρικές προσόψεις ήταν διακοσμημένες με τη μορφή στοών οκτώ στηλών. Ολόκληρη η περίμετρος του πάνω μέρους του κτιρίου καταλαμβάνεται από μια γλυπτική ζωφόρο με αντίκες θεατρικές μάσκες και δάφνες γιρλάντες. Στα άκρα του θεάτρου σε ειδικές κόγχες υπάρχουν αγάλματα μουσών - η Τερψιχόρη, η Μελπομένη, η Κλειώ και η Θάλεια, και η σοφίτα της κύριας πρόσοψης στέφεται από το περίφημο quadriga του Απόλλωνα (ένα κάρο που το σέρνουν τέσσερα άλογα) - έργο του S. S. Pimenov.

Η εσωτερική διακόσμηση του κτηρίου του θεάτρου είναι επίσης εντυπωσιακή στο μεγαλείο του. Το αμφιθέατρο κατασκευάστηκε σύμφωνα με ένα σύγχρονο πολυεπίπεδο σύστημα με κουτιά, αμφιθέατρο και πάγκους. Η χωρητικότητα της αίθουσας σχεδιάστηκε για 1700 άτομα. Οι εσωτερικοί χώροι ήταν διακοσμημένοι με βελούδο, επιχρυσωμένα σκαλίσματα και τοιχογραφίες.

Η οροφή του θεάτρου Alexandrinsky ήταν ένα ενδιαφέρον σχέδιο - η καινοτόμος ιδέα της χρήσης μεταλλικών τοξωτών ζευκτών με χυτοσίδηρο εφαρμόστηκε για πρώτη φορά στην κατασκευαστική επιχείρηση. Επιπλέον, ο συγγραφέας μιας τέτοιας συσκευής οροφής ήταν ο ίδιος ο K. I. Rossi. Μια άλλη τεχνολογική καινοτομία του κτιρίου ήταν η εγκατάσταση ατμοθέρμανσης στο θέατρο.

Ως ένδειξη ευγνωμοσύνης στον αρχιτέκτονα για τη δημιουργία ενός τέτοιου αριστουργήματος, μετά τα εγκαίνια του θεάτρου, ο K. I. Rossi έλαβε ένα κουτί στο Θέατρο Alexandrinsky για ζωή, εισιτήρια για τα οποία αργότερα πούλησε συχνά σε πολίτες με χρήματα.

Το κτίριο του θεάτρου Alexandrinsky περιλαμβάνεται στο Ενιαίο Κρατικό Μητρώο Αντικειμένων Πολιτιστικής Κληρονομιάς (μνημεία ιστορίας και πολιτισμού) της Ρωσίας.

Σημείωση προς τους τουρίστες:

Η επιθεώρηση του κτιρίου θα ενδιαφέρει τους λάτρεις του θεάτρου που θέλουν να επισκεφθούν την παράσταση, όλους τους άλλους τουρίστες που ενδιαφέρονται για την αρχιτεκτονική του πρώτου μισού του 19ου αιώνα και μπορεί επίσης να γίνει ένα από τα σημεία του εκδρομικού προγράμματος κατά την εξερεύνηση γειτονικών αξιοθέατα -

Ρωσικό Κρατικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν - το θρυλικό Θέατρο Αλεξανδρίνσκι - είναι το παλαιότερο εθνικό θέατρο στη Ρωσία. Καθιερώθηκε με Διάταγμα της Γερουσίας, που υπογράφηκε από την κόρη του Μεγάλου Πέτρου, Ελισάβετ, στις 30 Αυγούστου 1756, ανήμερα του Αγίου Αλεξάνδρου Νιέφσκι. Ήταν αυτό το θέατρο που έγινε ο γενάρχης όλων των ρωσικών θεάτρων και η ημερομηνία ίδρυσής του είναι τα γενέθλια του ρωσικού επαγγελματικού θεάτρου. Η ίδρυση του θεάτρου ήταν η αρχή της κρατικής πολιτικής του ρωσικού κράτους στον τομέα της θεατρικής τέχνης. Για δυόμισι αιώνες, το Ρωσικό Κρατικό Δραματικό Θέατρο χρησίμευσε ως χαρακτηριστικό του ρωσικού κρατιδίου. Από την ημέρα ίδρυσής του μέχρι το 1917, ήταν το κύριο αυτοκρατορικό θέατρο, η μοίρα του οποίου ήταν στα χέρια των Ρώσων αυτοκρατόρων. Το 1832, το Ρωσικό Κρατικό Δραματικό Θέατρο έλαβε ένα υπέροχο κτίριο στο κέντρο του Nevsky Prospekt στην Αγία Πετρούπολη, σχεδιασμένο από τον μεγάλο αρχιτέκτονα Carl Rossi. Αυτό το κτίριο ονομάστηκε Θέατρο Αλεξανδρίνσκι (προς τιμήν της συζύγου του αυτοκράτορα Νικολάου Α' Αλεξάνδρα Φεοντόροβνα) και από τότε το όνομα του Θεάτρου Αλεξανδρίνσκι είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την παγκόσμια ιστορία των παραστατικών τεχνών. Το μοναδικό συγκρότημα του κτιρίου, με ένα αμφιθέατρο πέντε επιπέδων, μια τεράστια σκηνή, φουαγιέ μπροστά από το παλάτι, μια μαγευτική πρόσοψη, που έχει γίνει ένα από τα εμβλήματα της Βόρειας Πρωτεύουσας, έχει γίνει ένα από τα μαργαριτάρια της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής που καταχωρήθηκε από την UNESCO . Οι τοίχοι του θεάτρου Alexandrinsky διατηρούν τη μνήμη των μεγάλων μορφών του ρωσικού κράτους, πολιτικών, στρατιωτικών ηγετών, πολιτιστικών προσωπικοτήτων. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L.N. Τολστόι, A.P. Τσέχοφ, Π.Ι. Τσαϊκόφσκι, Α.Μ. Gorchakov, S.Yu. Witte, V.A. Stolypin, K.G. Mannerheim, πολλοί εστεμμένοι αρχηγοί ευρωπαϊκών κρατών. Ήταν εδώ, στο Θέατρο Αλεξανδρίνσκι, που οι πρεμιέρες σχεδόν όλων των έργων των Ρώσων δραματικών κλασικών από το «Woe from Wit» του A.S. Griboedov στα έργα του A.N. Ostrovsky και A.P. Τσέχοφ. Το Θέατρο Αλεξανδρίνσκι είναι ένα εγχειρίδιο για την ιστορία της ρωσικής θεατρικής τέχνης. Σε αυτή τη σκηνή έπαιξαν διάσημοι Ρώσοι ηθοποιοί - από τον V. Karatygin και τον A. Martynov μέχρι τους N. Simonov, N. Cherkasov, V. Merkuriev, I. Gorbachev, B. Freindlich. Αυτή τη σκηνή κοσμούσαν τα ταλέντα διάσημων Ρωσίδων ηθοποιών από την E. Semenova, τη M. Savina (ιδρυτή της Ένωσης Θεατρικών Εργαζομένων της Ρωσίας), τη V. Komissarzhevskaya έως την E. Korchagina-Aleksandrovskaya, την E. Time, τη N. Urgant. Σήμερα, καλλιτέχνες όπως οι S. Parshin, V. Smirnov, N. Marton, G. Karelina, I. Volkov, P. Semak, S. Smirnova, S. Sytnik, M. Kuznetsova και πολλοί άλλοι εξέχοντες έμπειροι και νέοι καλλιτέχνες.
Με τα χρόνια, σπουδαίοι σκηνοθέτες του θεάτρου Vs. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov. Οι παραστάσεις των Αλεξανδρινών συμπεριλήφθηκαν σε όλες τις εγκυκλοπαίδειες του παγκόσμιου θεάτρου. Με το θέατρο συνεργάστηκαν μεγάλοι καλλιτέχνες A. Benois, K. Korovin, A. Golovin, N. Altman, εξαιρετικοί συνθέτες A. Glazunov, D. Shostakovich, R. Shchedrin.
Από το 2003, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου είναι σκηνοθέτης με ευρωπαϊκό όνομα, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας, βραβευμένος με Κρατικά Βραβεία Valery Fokin.
Μεταξύ των μεγάλων παλαιότερων εθνικών θεάτρων στην Ευρώπη - Comedie Francaise του Παρισιού, Burgtheater της Βιέννης, Drewry Lane του Λονδίνου, Deutsches Theatre του Βερολίνου - το θέατρο Alexandrinsky καταλαμβάνει μια τιμητική θέση, λειτουργώντας ως σύμβολο του Ρωσικού Εθνικού Θεάτρου. Το θέατρο διαθέτει μοναδικές συλλογές σκηνικών, κοστουμιών, επίπλων, θεατρικών αντικειμένων, όπλων, τα πλουσιότερα μουσειακά κεφάλαια, τα οποία μπορούν να εκτεθούν τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό στους πιο αναγνωρισμένους εκθεσιακούς χώρους. Κατά τη σεζόν 2005/2006 Το θέατρο Alexandrinsky πραγματοποίησε μια γενική ανακατασκευή, με αποτέλεσμα να αναδημιουργηθεί η ιστορική εμφάνιση των εσωτερικών χώρων του κτιρίου. Ταυτόχρονα, η Aleksandrinka έχει γίνει ένας από τους πιο προηγμένους χώρους σκηνής από άποψη μηχανικής. Τα εγκαίνια του ανακατασκευασμένου θεάτρου Αλεξανδρίνσκι πραγματοποιήθηκαν στις 30 Αυγούστου 2006 κατά τη διάρκεια του εορτασμού της 250ης επετείου του αρχαιότερου κρατικού δραματικού θεάτρου στη Ρωσία. Το πρωί ο Μητροπολίτης Αγίας Πετρούπολης και Λάντογκας Βλαδίμηρος ευλόγησε τη σκηνή και το αμφιθέατρο του θεάτρου, ευλογώντας τους συγκεντρωμένους ηθοποιούς, σκηνοθέτες και εργάτες του θεάτρου. Το απόγευμα στο Μαρμάρινο Παλάτι έγιναν τα εγκαίνια της έκθεσης «Το Θέατρο των Επιφανών Δασκάλων», που πραγματοποιήθηκε για να συμπέσει με την 250η επέτειο του ρωσικού θεάτρου. Τα εγκαίνια της ανακαινισμένης σκηνής Alexandrinsky ήταν το αποκορύφωμα των επετειακών εορτασμών. Μεταξύ των προσκεκλημένων ήταν ο Μητροπολίτης Αγίας Πετρούπολης και Λάντογκα Βλαντιμίρ, η Κυβερνήτης της Αγίας Πετρούπολης Valentina Matvienko, ο Πληρεξούσιος εκπρόσωπος του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας για τη Βορειοδυτική Περιφέρεια Ilya Klebanov, ο Επικεφαλής της Ομοσπονδιακής Υπηρεσίας Πολιτισμού και Κινηματογράφου Mikhail Shvydkoy .
Ο εορτασμός αυτής της επετείου έχει γίνει το σημαντικότερο γεγονός της κρατικής πολιτικής στο χώρο της θεατρικής τέχνης. Βάσει της διαταγής του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας αριθ. του Ρωσικού Κρατικού Θεάτρου» εκδόθηκε, σύμφωνα με την οποία οι κύριες εκδηλώσεις πραγματοποιήθηκαν στο Θέατρο Αλεξανδρίνσκι όλο το 2006. Τον Νοέμβριο του 2012, γιορτάστηκε πανηγυρικά η 180η επέτειος του κτιρίου του θεάτρου Alexandrinsky. Η νέα σκηνή του θεάτρου Alexandrinsky άνοιξε στις 15 Μαΐου 2013. Το σύγχρονο μοναδικό αρχιτεκτονικό συγκρότημα της Νέας Σκηνής χτίστηκε σύμφωνα με το έργο του αρχιτέκτονα της Αγίας Πετρούπολης Γιούρι Ζεμτσόφ στη θέση των πρώην εργαστηρίων του θεάτρου μεταξύ της πλατείας Ostrovsky και του αναχώματος Fontanka. Η νέα σκηνή είναι ένας πολυεπίπεδος χώρος, που περιλαμβάνει 4 αίθουσες διαφορετικών μεγεθών και ένα ευρύχωρο φουαγιέ δύο επιπέδων, είναι εξοπλισμένο με τον πιο προηγμένο εξοπλισμό φωτισμού, ήχου, βίντεο και πολυμέσων. Το New Stage Media Center - ιδανικός χώρος για συναντήσεις, master classes και προβολές ταινιών για 100 θέσεις - έχει όλα όσα χρειάζεστε για να οργανώσετε τηλεοπτικές εκπομπές στο Διαδίκτυο. πολλές εκδηλώσεις της Νέας Σκηνής μεταδίδονται σε διάφορους πόρους του Διαδικτύου.
Η νέα σκηνή δεν είναι μόνο μια σύγχρονη σκηνική πλατφόρμα του παλαιότερου δραματικού θεάτρου της χώρας, που κάνει 4-5 πρεμιέρες κατά τη διάρκεια της σεζόν και φιλοξενεί περισσότερες από 120 παραστάσεις. Για τρία χρόνια, η Νέα Σκηνή έχει αποκτήσει φήμη ως ένα από τα κύρια πολιτιστικά και εκπαιδευτικά πολυεπιστημονικά κέντρα στην Αγία Πετρούπολη. Η Νέα Σκηνή φιλοξενεί τακτικά master classes και συναντήσεις, συναυλίες, προβολές ταινιών, εκθέσεις –– 250 εκδηλώσεις ετησίως. Το καλοκαίρι του 2016 άνοιξε άλλος ένας χώρος για το κοινό στη Νέα Σκηνή - Στέγη, όπου πραγματοποιούνται συναντήσεις, αναγνώσεις ποίησης, συναυλίες, προβολές ταινιών. Τον Αύγουστο του 2014, το Θέατρο Αλεξανδρίνσκι έλαβε το καθεστώς του Εθνικού Θησαυρού.
Τον Απρίλιο του 2016, το Θέατρο Αλεξανδρίνσκι συμπεριλήφθηκε στο μητρώο του Κρατικού Κώδικα Ιδιαίτερα Πολύτιμων Αντικειμένων Πολιτιστικής Κληρονομιάς των Λαών της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Δημοφιλή στην κατηγορία: