Λεονίντ Βλαντιμίρσκι. Leonid Viktorovich Vladimirsky: συνέντευξη με τις εικονογραφήσεις της Emerald City από τον καλλιτέχνη l in Vladimirsky

Ο Λεονίντ Βικτόροβιτς Βλαντιμίρσκι γεννήθηκε στη Μόσχα στις 21 Σεπτεμβρίου 1920. Η οικογένεια ζούσε πρώτα στην οδό Palikha (οικία Νο. 8), μετά στο Arbat.

Με το ξέσπασμα του πολέμου το 1941, επιστρατεύτηκε στο στρατό, στα στρατεύματα μηχανικών, έχοντας καταφέρει να ολοκληρώσει τρία μαθήματα στο Ινστιτούτο Μηχανικών και Κατασκευών της Μόσχας (MISI).

Μετά τον πόλεμο αποφοίτησε με άριστα από το τμήμα τέχνης του Ινστιτούτου Κινηματογραφιστών (VGIK) στο τμήμα κινουμένων σχεδίων. Η αποφοίτησή του ήταν η πρώτη ταινία στην ιστορία της VGIK, η δημιουργία της οποίας έδωσε στον Βλαντιμίρσκι μια «αρχή στη ζωή»: προσκλήθηκε να εργαστεί ως επικεφαλής καλλιτέχνης στο στούντιο Filmstrip, όπου δημιούργησε μια σειρά από εικονογραφήσεις για 10 κασέτες. .

Το 1953, για την ταινία "Οι περιπέτειες του Πινόκιο" βασισμένη στο παραμύθι του Α. Ν. Τολστόι, ο καλλιτέχνης δημιούργησε τη δική του εικόνα ενός ξύλινου ήρωα σε ένα ριγέ καπάκι - μια εικόνα που έχει γίνει πολύ γνωστή και θεωρείται κλασική. Μετά την έκδοση του βιβλίου «Οι περιπέτειες του Πινόκιο» από τον εκδοτικό οίκο «Art» το 1956, ο Βλαντιμίρσκι αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στην εικονογράφηση βιβλίων για παιδιά. Το επόμενο γνωστό έργο του καλλιτέχνη ήταν εικονογραφήσεις για έξι παραμύθια του A. Volkov, το πρώτο από τα οποία - "Ο Μάγος της Σμαραγδένιας Πόλης" - δημοσιεύτηκε το 1959 (η ιστορία της δημιουργίας του παραμυθιού είναι αφιερωμένη στο πρόγραμμα «Γιατί και Γιατί»).

Μεταξύ των έργων του καλλιτέχνη περιλαμβάνονται εικονογραφήσεις για το ποίημα του A. S. Pushkin "Ruslan and Lyudmila", για την ιστορία του Yuri Olesha "Three Fat Men", για "The Adventures of Petrushka" των M. A. Fadeeva και A. I. Smirnov, "The Journey of the Blue Arrow" του J. Ροντάρι, τη συλλογή «Ρωσικά παραμύθια» και τη συλλογή «Έξυπνη Μαρσέλα».

Η συνολική κυκλοφορία των βιβλίων που εκδόθηκαν με εικονογράφηση του Leonid Vladimirsky ξεπερνά τα 20 εκατομμύρια.

«Και τι άλλο μπορούμε να περιμένουμε από τον Θεό όταν μας έδωσε ζωή»

Ο σκανδαλιασμένος Πινόκιο με ερυθρόλευκο σκουφάκι, το Σκιάχτρο και ο τσίγκινος Ξυλουργός από την Σμαραγδένια Πόλη. Κατά την αναφορά αυτών των χαρακτήρων, εμφανίζονται στη μνήμη μας εικόνες, οι οποίες δημιουργήθηκαν από τον παιδικό καλλιτέχνη Leonid Vladimirsky. Τα έργα του έχουν γίνει κλασικά καλών τεχνών για παιδιά. Για την ηλικία της ψυχής, την ικανότητα να χαίρεσαι και τα θαύματα, μιλάμε με τον καλλιτέχνη Leonid Vladimirsky

- Λεονίντ Βικτόροβιτς, αναρωτήθηκες ποτέ την προέλευση του επωνύμου σου;
- Υπάρχει ένας θρύλος στην οικογένειά μας ότι ένας από τους προγόνους ήταν ιερέας. Κάποτε μπήκε σε μπελάδες και πήγε στη Μόσχα στον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου για να προσευχηθεί στην εικόνα της Μητέρας του Θεού Βλαντιμίρ, για να ζητήσει μεσολάβηση. Οι προσευχές του εισακούστηκαν. Από εκείνη τη στιγμή, ο πρόγονός μου άλλαξε το επίθετό του και έγινε Βλαντιμίρσκι.

Είναι ενδιαφέρον ότι γεννήθηκα στις 21 Σεπτεμβρίου στα γενέθλια της Θεοτόκου. Για πολύ καιρό ήμουν αβάπτιστος άνθρωπος. Η γυναίκα μου η Σβετλάνα ήταν επίσης αβάπτισμένη. Είμαστε άνθρωποι της εποχής μας. Όχι πολύ καιρό πριν, ήδη στο κατώφλι του εικοστού πρώτου αιώνα, περνούσαν το καλοκαίρι στην ύπαιθρο. Πήγαμε στην εκκλησία του χωριού. Ωστόσο, είμαστε πιστοί. Και εκείνη την ημέρα η γυναίκα μου μου πρότεινε: «Ελάτε να βαφτιστούμε». Συμφωνώ. Στην ίδια εκκλησία μας βάφτισε ο ιερέας και μετά το μυστήριο είπε: «Τώρα βάλτε ένα κερί στην εικόνα του Βλαντιμίρ της Θεοτόκου». "Γιατί?" "Επειδή σήμερα είναι η ημέρα της εικόνας του Βλαντιμίρ της Μητέρας του Θεού." Δεν το σκεφτήκαμε καν. Υπήρξε μια σύμπτωση που σε κάνει να αναρωτιέσαι.

Πιστεύω ότι η Μητέρα του Θεού με φροντίζει. Υπάρχουν πολλά καταπληκτικά πράγματα στη ζωή μου. Το γεγονός ότι επέζησα από τον πόλεμο. Το ότι ο Θεός έδωσε την ευκαιρία, την υγεία, τον χρόνο για δουλειά. Το ότι είμαι σχεδόν ενενήντα χρονών, και ζω. Ότι γνώρισε τη γυναίκα του. Η πρώτη μου γυναίκα πέθανε. Ο άντρας της πέθανε. Είμαστε και οι δύο καλλιτέχνες. Γνωριστήκαμε και ζούμε μαζί για πάνω από 26 χρόνια.

- Πώς βρήκατε την κλήση σας;
- Οι γονείς μου δεν είχαν καμία σχέση με την τέχνη. Η μητέρα είναι γιατρός. Ο πατέρας είναι υπάλληλος γραφείου. Στα νιάτα μου, με ενδιέφερε η ποίηση και το σχέδιο. Σκέφτηκα πού να πάω - λογοτεχνικά ή καλλιτεχνικά. Ο πατέρας μου είπε ότι και τα δύο είναι αναξιόπιστα, πρέπει να έχεις επάγγελμα και να κάνεις ποίηση και σχέδιο στον ελεύθερο χρόνο σου. Υπάκουσε τον πατέρα του και μπήκε στο MISI. Σπούδασε τρία χρόνια και το τέταρτο ήρθε ο πόλεμος. Εμείς οι εθελοντές της Komsomol πήγαμε σε μαθήματα στη στρατιωτική ακαδημία μηχανικής και μετά στο μέτωπο. Υπηρέτησε στα στρατεύματα μηχανικών. Δεν έκανε καμία κίνηση. Έφτιαξε δρόμους και γέφυρες. Μετά τον πόλεμο, μπήκε στο VGIK στο τμήμα κινουμένων σχεδίων.

Έγινα καλλιτέχνης για παιδιά γιατί με ενδιαφέρει τι είναι ενδιαφέρον για τα παιδιά της τρίτης τάξης. Με ενδιαφέρουν τα παραμύθια. Οι μεγάλοι συνήθως δεν ενδιαφέρονται πολύ για τα παραμύθια. Υπάρχει μάλιστα μια τέτοια έκφραση: «Γιατί μου λες παραμύθια». Οι ενήλικες πρέπει να επιβιώσουν, η ζωή τους είναι τόσο δύσκολη.

Πιστεύω ότι η ηλικία της ψυχής μου είναι εννιά χρόνια. Υπάρχει ένας υπέροχος εικονογράφος Igor Ilyinsky. Εικονογράφηση του Mine Reed. Κάποτε του είπα: «Η ηλικία της ψυχής σου είναι μάλλον δεκαπέντε ετών». Εκείνος απάντησε: «Ναι, το ξέρω».

- Πότε σκεφτήκατε για πρώτη φορά την ηλικία της ψυχής;
- Μια μέρα ήρθα στο υπόλοιπο σπίτι. Είχα έναν γείτονα εκεί. Του είπα: «Γεια σου, Πέτυα! Τι είδους πολιτιστικό πρόγραμμα έχουμε εδώ; Και ο γείτονας μου απαντά: «Τι σε ενδιαφέρει; Λοιπόν, χορέψτε απόψε». Λέω: «Χορεύω! Πάμε για χορό." Και μου είπε: «Τι είναι ενδιαφέρον εκεί;». "ΜΟΥΣΙΚΗ. Γνωριμία. Νέες εντυπώσεις». «Δεν με ενδιαφέρει αυτό εδώ και πολύ καιρό». Και έμεινε στο δωμάτιο. Ήμουν σαράντα χρονών. Και ο γείτονας είναι είκοσι πέντε χρονών. Αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν ένας νεαρός ηλικιωμένος.

- Το ότι η ψυχή σου είναι τόσο νέα, η αξία των γονιών σου;
- Ίσως από τους γονείς μου - με μεγάλωσαν με καλοσύνη. Ή ίσως από ψηλά - από τον Θεό.

- Έχεις στίχους με τέτοιες γραμμές: Και τι άλλο να περιμένουμε από τον Θεό, όταν μας έδωσε ζωή. Πρόκειται για ταπεινότητα;
- Ναι, σχετικά. Ζεις - χαίρεσαι. Παρακαλώ τους άλλους με τη ζωή σας, το παράδειγμά σας. Βλέπετε, δεν είμαι ένας ροζ, λαμπερός γέρος. Έχω μια δύσκολη ζωή, με πόνο, με απώλεια. Πρέπει όμως να ζήσουμε, να ταπεινωθούμε, να αντέξουμε. Να χαίρεσαι σε όλες τις περιστάσεις. Αυτό είναι η ταπεινοφροσύνη.

Οι χαρακτήρες των παραμυθιών σας είναι πολύ ανθρώπινοι. Στα πρόσωπά τους, συναισθήματα, σκέψεις. Ακόμα και το Σκιάχτρο, που έχει άχυρα στο κεφάλι του, είναι μια προσωπικότητα με χαρακτήρα.
- Αν μπορείς να συμπάσχεις, τότε μπορείς να μεταφέρεις συναισθήματα στους χαρακτήρες σου. Όταν ζωγραφίζω το Σκιάχτρο, φαντάζομαι τι νιώθει. Τα παιδιά πρέπει να δουλέψουν σκληρά. Όποιος μπορεί να φέρει καλοσύνη, μπορεί να είναι καλλιτέχνης ή συγγραφέας για παιδιά. Και να έχει χιούμορ, εκφραστικότητα.

Η μεγαλύτερη χαρά για μένα ήταν όταν ο ίδιος άρχισα να γράφω και να ζωγραφίζω ταυτόχρονα. Έγραψε και εικονογράφησε δύο παραμύθια «Ο Πινόκιο ψάχνει για θησαυρό» και «Ο Πινόκιο στη Σμαραγδένια Πόλη». Η γυναίκα μου με βοήθησε - ο κριτικός και ο σύμβουλός μου. Και ο σκύλος μας ο Tyapa βοήθησε, κούνησε την ουρά του.

Στο δεύτερο βιβλίο, ο Πινόκιο δηλητηριάστηκε από την Φοξ Άλις και μετατράπηκε σε ένα κομμάτι ξύλο. Ο παπά Κάρλο έπρεπε να τον σώσει και για αυτό πήγε σε μια μαγική χώρα για μαγική σκόνη. Πέρασε όλα τα τεστ. Και εδώ είναι η τελευταία κλειδωμένη πόρτα μπροστά του. Τότε ο παπά Κάρλο άρχισε να κλαίει ... και έκλαψα μαζί του. Όπως έγραψε ο Πούσκιν: «Θα ρίξω δάκρυα για τη μυθοπλασία». Και στο παραμύθι μου όλα τελείωσαν καλά. Ο Παπά Κάρλο ανακάλυψε απροσδόκητα το Χρυσό Κλειδί και το δεύτερο μυστικό του Χρυσού Κλειδιού, όπως γνωρίζετε, είναι ότι ανοίγει οποιαδήποτε πόρτα.

- Όταν κοιτάτε τις εικόνες που έχετε δημιουργήσει, υπάρχει μια αίσθηση ελαφρότητας.
- Όταν δουλεύω για παιδιά, είμαι χαρούμενος. Κάποτε σε ένα master class με ρώτησαν: "Ποιους στοχεύετε - επαγγελματίες ή αναγνώστες." Κανείς δεν χρειάζεται να καθοδηγείται. Όπως θέλει η ψυχή σου, έτσι είναι απαραίτητο να δουλέψεις. Το κύριο πράγμα είναι χαρούμενα, ειλικρινά. Αν εργάζεσαι για κάποιον, θα έχεις δουλειά με αμυχές. Η αληθινή μουσική, η ποίηση είναι επικοινωνία με τον Θεό. Η ψυχή τραγουδά ή πονάει, και το άτομο δημιουργεί. Αν τραγουδήσει, βγαίνει έργο για όσους νιώθουν καλά. Αν πονάει - για όσους αισθάνονται άσχημα.

Εσείς, όντας ήδη γνωστός καλλιτέχνης, μάθατε στα παιδιά να ζωγραφίζουν στο στούντιο τέχνης της παιδικής δημοκρατικής βιβλιοθήκης. Πες μου, σε παρακαλώ, κάποιο ενδιαφέρον επεισόδιο.
- Μια φορά ήρθε ένα κορίτσι Μάσα, πέντε ετών. Και πήρα παιδιά από έξι χρονών. Η μαμά μου ζήτησε να δεχτώ τη Μάσα. Ρώτησα το κορίτσι: «Θέλεις να ζωγραφίσεις, Μάσα;» Εκείνη απάντησε: «Ναι. Θέλω". Νομίζω ότι το παιδί έχει μια επιθυμία. Πρέπει να γίνει αποδεκτό. Όσο μικρότερο είναι το παιδί, τόσο πιο ενδιαφέρουσα είναι η δουλειά του. Και μάθετε να σχεδιάζετε.

Έτσι αντιμετώπιζα τα παιδιά. Τους διάβασα ένα μέρος της ιστορίας. Μετά έκαναν σκίτσα, ζωγράφισαν. Απλώσαμε την τελική εργασία στο πάτωμα. Και κάθε παιδί με τη σειρά του έλεγε ποια εικόνα από τη δουλειά των συντρόφων του άρεσε και γιατί. Ήρθε η σειρά στη Μάσα και λέει: «Μου αρέσει η φωτογραφία μου». Όλοι γέλασαν. Τώρα η Μάσα αποφοιτά από ένα ινστιτούτο τέχνης. Εξαιρετικός μαθητής. Λέει σε όλους ότι ο πρώτος της δάσκαλος είναι ο Βλαντιμίρσκι.

- Τι συμβουλές μπορείτε να δώσετε στους γονείς που θέλουν να μάθουν στα παιδιά τους να ζωγραφίζουν;
Δώστε στο παιδί σας χαρτί, μολύβι, ξυλομπογιές, γκουάς νωρίς. Πρόσφατα υπήρξε μια συνέντευξη με τον Viktor Chizhikov στο ραδιόφωνο. Αυτός είναι ένας από τους καλύτερους εικονογράφους. Είπε ότι ξεκίνησε να ζωγραφίζει σε ηλικία δέκα μηνών. Πρώτα στην ταπετσαρία. Οι γονείς του του επέτρεψαν να βάψει τους τοίχους. Δεν χρειάζεται να πούμε: "Ζωγραφίζουμε έναν άνθρωπο αγγούρι". Ας είναι doodles, αλλά δικά σας. Κρεμάστε μια παιδική εικόνα στον τοίχο. Πες: "Αυτή είναι η ζωγραφική μου Βάσια". Να είναι κίνητρο. Τα παιδιά χρειάζονται έναν καλό λόγο.

- Τι είσαι χαρούμενος σήμερα;
Γιατί η γυναίκα μου είναι δίπλα μου. Μας έχει δοθεί αγάπη και κατανόηση. Η αγάπη πρέπει να προστατεύεται. Στην ερώτηση: «Πώς ζεις;» Απαντώ: «Προσπαθούμε». Σε πληθυντικό αριθμό. Την βοηθάω. Αυτή σε μένα. Ήμουν επαγγελματίας καλλιτέχνης, αλλά τα μάτια μου ήταν κουρασμένα. Και τώρα γράφω ποίηση. Πρόσφατα αποφάσισα να γράψω ένα ποίημα για τα επερχόμενα ενενήντα γενέθλιά μου. Υπήρχαν δεκαέξι τετράστιχα. Η σύζυγος λέει: «Αν δύο φορές πιο κοντό, θα είναι δύο φορές πιο καλό». Το έκοψα με πόνο στην καρδιά. Και εκείνη πάλι: «Αν είναι δύο φορές πιο σύντομη, θα είναι ακόμα καλύτερα. υπάκουσα. Την εμπιστεύομαι. Έχω ποιήματα για το πώς ένα κοριτσάκι μου έδωσε ένα στεγνωτήριο για τις φωτογραφίες μου. Πραγματικά υπήρχε περίπτωση ξήρανσης. Συνέβη μετά την παράστασή μου στο οικογενειακό ορφανοτροφείο. Και τα περισσότερα ποιήματά μου τα αφιερώνω στη γυναίκα μου, τη Μπερεγίνα μου, τη μούσα μου.

"Ήμουν ένα ήσυχο αγόρι και καθόλου σαν τον Πινόκιο. Ονειροπόλος, διάβαζα βιβλία, ζωγράφιζε μάγους, μάγισσες και δράκους..." Leonid Vladimirsky

Τιμώμενος καλλιτέχνης της RSFSR (1974), βραβευμένος με τον Διαγωνισμό Παιδικής Επιλογής Αναγνωστών (1996), κάτοχος του Τάγματος του Πινόκιο (2006).

Ένας από τους διαφωτιστές των εγχώριων γραφικών βιβλίων. Αποφοίτησε από το Τμήμα Τέχνης του Ινστιτούτου Κινηματογραφιστών (VGIK), Τμήμα Κινουμένων Σχεδίων. Η διατριβή του ήταν η ταινία "Ruslan and Lyudmila". Μετά την αποφοίτησή του από το ινστιτούτο, ο L. Vladimirsky προσκλήθηκε να εργαστεί στο στούντιο "Filmstrip" και αμέσως έγινε ο κύριος καλλιτέχνης.

Το βιβλίο «Οι περιπέτειες του Πινόκιο», που εκδόθηκε με τις εικονογραφήσεις του το 1956, έδωσε στον καλλιτέχνη ένα εισιτήριο για να κλείσει γραφικά. Από τότε, ο Βλαντιμίρσκι αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στα παιδικά βιβλία.

Ο κατάλογος των βιβλίων που έχει εικονογραφήσει είναι μικρός, αλλά σχεδόν όλα του τα έργα είναι εμβληματικά: «Οι περιπέτειες του Πινόκιο» του Α. Τολστόι (ήταν η εικόνα του Πινόκιο με ριγέ καπέλο που επινόησε ο Λ. Βλαντιμίρσκι που έγινε κλασική! ), έξι παραμύθια του Α. Βόλκοφ: "Ο Μάγος της Σμαραγδένιας Πόλης", κ.λπ. του J. Rodari, «Vovka Vesnushkin in the Land of Clockwork Men» του V. Medvedev, «The Adventures of Petrushka» της M. Fadeeva.

Ο Leonid Vladimirsky είναι επίσης γνωστός ως συγγραφέας κειμένων. Τη δεκαετία του 1990 έγραψε τη δική του συνέχεια του παραμυθιού για τον Πινόκιο, κάνοντας παράλληλα σχέδια για αυτούς: «Ο Πινόκιο ψάχνει για θησαυρό», «Ο Πινόκιο στη Σμαραγδένια Πόλη». Όπως υποδηλώνει ο τίτλος, το δεύτερο βιβλίο συνέχισε επίσης τη μυθική σειρά του A. Volkov για τη Μαγική Χώρα.

Βιβλία με εικονογράφηση του καλλιτέχνη

Υπάρχουν λίγοι γραφίστες των οποίων τα έργα είναι γνωστά κυριολεκτικά σε όλους όσους γεννήθηκαν και μεγάλωσαν στη σοβιετική εποχή και μεγάλωσαν με καλά παιδικά βιβλία: ρωσικά λαϊκά παραμύθια, έργα των A. S. Pushkin, Yu. K. Olesha, A. N. Tolstoy, A. M. Βόλκοβα, Δ. Ροδάρη. Ένας από τους πιο διάσημους και δημοφιλείς εικονογράφους βιβλίων - Leonid Viktorovich Βλαντιμίρσκισήμερα θα έκλεινε τα 95. Πέθανε αυτή την άνοιξη, λίγο πριν από τη δική του επέτειο, αλλά οι χαρακτήρες στα σχέδιά του έχουν γίνει από καιρό παγκοσμίως αναγνωρισμένοι κλασικοί, τόσο στη χώρα μας όσο και στο εξωτερικό. Ο Λεονίντ Βλαντιμίρσκι γεννήθηκε στις 21 Σεπτεμβρίου 1920 στη Μόσχα, ολοκλήρωσε τρία μαθήματα στο Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών της Μόσχας, αλλά με το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου επιστρατεύτηκε στα στρατεύματα μηχανικών και πήγε στο μέτωπο. Αποστρατεύτηκε το 1945 με τον βαθμό του ανώτερου υπολοχαγού, ο Vladimirsky εισήλθε απροσδόκητα στο τμήμα τέχνης του VGIK και αποφοίτησε από αυτό στο τμήμα κινουμένων σχεδίων. Η διπλωματική του εργασία ήταν η πρώτη ταινία στην ιστορία του Ινστιτούτου, μετά την οποία ο απόφοιτος προσκλήθηκε να εργαστεί ως επικεφαλής καλλιτέχνης στο Studio Filmstrip, όπου δημιούργησε μια σειρά από εικονογραφήσεις για δέκα παιδικές ταινίες.

Έτσι, το 1953, γεννήθηκε η διάσημη εικόνα ενός ξύλινου άνδρα με ριγέ καπέλο, που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη βασισμένο στο παραμύθι του A. N. Tolstoy «Το χρυσό κλειδί, ή οι περιπέτειες του Πινόκιο». Το 1956, ο εκδοτικός οίκος Τέχνη εξέδωσε ένα βιβλίο με τον ίδιο τίτλο, σε εικονογράφηση του Λεονίντ Βλαντιμίρσκι. Από εκείνη τη στιγμή, ο καλλιτέχνης άρχισε να ασχολείται μόνο με τα γραφικά βιβλίων για παιδιά. Σε μια συνέντευξη που ηχογραφήθηκε το 2006, ο καλλιτέχνης παραδέχτηκε: «... Εικονογράφισα πραγματικά μόνο τρία βιβλία - Οι Περιπέτειες του Πινόκιο, Ο Μάγος της Σμαραγδένιας Πόλης και ο Ρουσλάν και η Λιουντμίλα. Ένα Σκιάχτρο ζωγράφισα περισσότερες από 400 φορές. Περισσότερα από 150 σχέδια του Πινόκιο ... Σχεδίασα τον Πινόκιο με την κόρη μου (τότε ήταν 5 ετών). Της έδεσα μια μύτη από χαρτόνι σε ένα κορδόνι και πόζαρε για μένα. Όταν ήταν 9 ετών, μετατράπηκε σε Ellie. Τώρα ζωγραφίζω τον Πινόκιο από μια παιδική φωτογραφία της εγγονής μου και μάλιστα από τον δισέγγονο μου, που είναι τώρα 5 ετών. Αργότερα, όταν εργαζόμουν ήδη στο στούντιο Filmstrip, έμαθα ότι ακόμη και πριν από τον πόλεμο ετοιμαζόταν η ταινία Golden Key. Ο Aleksey Tolstoy έγραψε ένα σχέδιο καρέ για αυτό (δηλαδή ένα κείμενο καρέ-καρέ) και ο καλλιτέχνης Radlov σχεδίαζε ήδη τον Πινόκιο. Αλλά μετά άρχισε ο πόλεμος και το έργο σταμάτησε. Το κείμενο ήταν τρία συνολικά, εξάλλου, το ένα κάηκε στο «Filmstrip» όταν το χτύπησε βόμβα, το δεύτερο κάηκε μαζί με το Σπίτι του Καλλιτέχνη. Μόνο το τρίτο σώζεται στα αρχεία του Λογοτεχνικού Ινστιτούτου. Το βρήκα και έφτιαξα μια ταινία σε δύο μέρη, και μετά ένα βιβλίο - με ένα μικρό κείμενο, για παιδιά που μαθαίνουν να διαβάζουν.

Παρεμπιπτόντως, λόγω της δημοτικότητας του Πινόκιο, μου συνέβαιναν συχνά αστείες καταστάσεις. Έτσι, μια μέρα αποφάσισα να πάρω μέρος στην έκθεση «Artists for Children» και ζωγράφισα έναν μεγάλο Πινόκιο. Το δείχνω στον πρόεδρο της κριτικής επιτροπής. Κοίταξε και είπε: «Αίσχος! Έχετε τραβήξει μια γνωστή εικόνα! Δεχόμαστε μόνο μοναδικές συμμετοχές. Τι, δεν ξέρεις;» Δεν απάντησα και έφυγα».

Το 1959 κυκλοφόρησε το βιβλίο του A. M. Volkov «Ο Μάγος της Σμαραγδένιας Πόλης», όλες οι εικόνες του οποίου σχεδιάστηκαν από τον Vladimirsky. Σύμφωνα με το Βιβλιοθήκη, αυτό το έργο ανατυπώθηκε στη Σοβιετική Ένωση και στο εξωτερικό περισσότερες από εκατόν δέκα φορές, και πάντα με εικονογραφήσεις του Λεονίντ Βικτόροβιτς, οι οποίες ήδη γίνονται αντιληπτές από τους αναγνώστες διαφορετικών γενεών ως κανονικές. Ακολούθησαν οι συνεχίσεις: σχέδια για τα βιβλία Oorfene Deuce and His Wooden Soldiers (1963), Seven Underground Kings (1964), The Fiery God of the Marrans (1968), Yellow Fog (1970), The Mystery of the Abandoned Castle ( 1976-1982). Μεταξύ άλλων έργων του καλλιτέχνη είναι εικονογραφήσεις για το ποίημα του A. S. Pushkin "Ruslan and Lyudmila", για την ιστορία του Yu. K. Olesha "Three Fat Men", για "The Adventures of Petrushka" των M. A. Fadeeva και A. I. Smirnov, Blue Arrow» του Gianni Rodari, συλλογές «Russian Fairy Tales» και «Smart Marcela». Ο Leonid Viktorovich είπε: «Δεν υπάρχουν απλοί χαρακτήρες και δεν μπορούν να είναι. Θεωρώ τις πιο επιτυχημένες, φυσικά, τις εικόνες του Πινόκιο και του Σκιάχτρου. Αλλά το πιο δύσκολο για μένα ήταν η εικόνα της Λιουντμίλα από το ποίημα του Πούσκιν "Ρουσλάν και Λιουντμίλα. Αυτή ήταν η διατριβή μου. Σε όλους άρεσε η Λιουντμίλα από το παραμύθι, γι' αυτό αποφάσισα να αρέσει σε όλους και η Λιουντμίλα μου. Στην αρχή, ζωγράφιζα κορίτσια στο δρόμο και μετά έδειξα τα σχέδια στους φίλους μου. Αν τουλάχιστον σε έναν δεν του άρεσε, το απέρριπτε. Έτσι ζωγραφισμένα δεκαεννέα Lyudmil. Τότε αποφάσισα ότι αρκούσε να προσαρμοστώ στα γούστα των άλλων, θα σχεδίαζα μια τέτοια Lyudmila που θα ήθελα ο ίδιος. Και ζωγράφισα. Οι φίλοι κοίταξαν και είπαν ότι έχω κακό γούστο, ότι αυτή είναι μια σερβιτόρα από ένα εστιατόριο. Και τότε συνειδητοποίησα - πρέπει να σχεδιάσετε μια τέτοια εικόνα που θα ήθελε ο Alexander Sergeevich. Σκέψη - έκανε. Έβαλε ένα πορτρέτο της Ναταλία Νικολάεβνα μπροστά του και άρχισε να σχεδιάζει. Και έτσι σηκώθηκε η θλιμμένη Ρωσίδα πριγκίπισσα. Παρεμπιπτόντως, αυτή η επιλογή εγκρίθηκε από όλους τους φίλους μου.

Παρεμπιπτόντως, ο ίδιος ο Λεονίντ Βλαντιμίρσκι είναι ο συγγραφέας δύο παραμυθιών για τις περιπέτειες του αγαπημένου του ήρωα: "Ο Πινόκιο ψάχνει για θησαυρό" (1995) και "Ο Πινόκιο στη Σμαραγδένια Πόλη" (1996). Το 1974, για τις υπηρεσίες του στον τομέα των καλών τεχνών, ο καλλιτέχνης τιμήθηκε με τον τίτλο του Επίτιμου Εργάτη Τέχνης της RSFSR και το 1996 έγινε βραβευμένος με τον Πανρωσικό Διαγωνισμό Επιλογής Παιδικών Αναγνωστών. Ο καλλιτέχνης ήταν πάντα πιστός στον εαυτό του, το κοινό του και τη δημιουργική του αποστολή, επαναλαμβάνοντας επανειλημμένα: «Ποτέ δεν ζωγραφίζω αυτό που δεν μου αρέσει, ακόμα κι αν δεν έχουν μείνει καθόλου χρήματα. Ο φίλος μου μου λέει: «Ζωγράφισα 200 βιβλία». Και λοιπόν? Και στα πενήντα δημιουργικά μου χρόνια έχω σχεδιάσει μόνο είκοσι βιβλία, αλλά αν το πάρουμε στα σοβαρά, μόνο τρία. Όμως η κυκλοφορία τους ξεπερνά τα είκοσι εκατομμύρια.

«Κάθε άνθρωπος έχει μια ηλικία ψυχής. Υπάρχουν παλικάρια που δεν ενδιαφέρονται για τίποτα. Και υπάρχουν άνθρωποι σαν εμένα που στα 90 τους κολλάνε την περίεργη μύτη τους παντού. Λοιπόν, ψυχή μου - ρώτησα έναν κριτικό τέχνης και μου απάντησε - η ψυχή μου δεν είναι πάνω από 9 χρονών. Με ενδιαφέρει τόσο η ζωή! Και η δύναμη συχνά ξοδεύεται για να περιορίσει κατά κάποιον τρόπο αυτό το ενδιαφέρον για τη ζωή στον εαυτό του, ταιριάζοντας στο πλαίσιο που αρμόζει στην ηλικία. (Λεονίντ Βλαντιμίρσκι)

Leonid Viktorovich Vladimirsky (21 Σεπτεμβρίου 1920 - 18 Απριλίου 2015) - Ρώσος γραφίστας και εικονογράφος, Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR. Από μικρός λάτρευε το σχέδιο και την ποίηση.

Σε ηλικία 33 ετών, έγινε ο επικεφαλής καλλιτέχνης στο Filmstrip Studio, όπου δημιούργησε 10 ταινίες για παιδιά, συμπεριλαμβανομένου του The Adventures of Pinocchio (1953) βασισμένο στο παραμύθι του A. K. Tolstoy.

Την εικόνα του Πινόκιο με ριγέ καπέλο, που έχει γίνει πλέον κλασική, ο καλλιτέχνης αντέγραψε από την 5χρονη κόρη του.

Ο Λεονίντ Βικτόροβιτς Βλαντιμίρσκι ζωγράφιζε με ακουαρέλες όλη του τη ζωή. Τα περισσότερα σχέδια είναι εικονογραφήσεις για παραμύθια.

Ο καλλιτέχνης δημιούργησε πολλές εικόνες για παιδικά βιβλία, αλλά σύμφωνα με τον ίδιο τον Λεονίντ Βλαντιμίρσκι, εικονογράφησε πραγματικά μόνο τρία βιβλία - "Οι περιπέτειες του Πινόκιο", "Ο Μάγος της Σμαραγδένιας Πόλης" και "Ρουσλάν και Λιουντμίλα". Παράλληλα, ζωγράφισε το Σκιάχτρο περισσότερες από 400 φορές, έκανε περισσότερα από 150 σχέδια του Πινόκιο.

Οι εικονογραφήσεις του Leonid Vladimirsky είναι γνωστές σε όλα τα παιδιά της χώρας μας. Οι γονείς μας, ακόμη και κάποιοι παππούδες και γιαγιάδες μεγάλωσαν μέσα από βιβλία με τις εικονογραφήσεις του.

«Οι περιπέτειες του Πινόκιο»

"Ο μάγος του Οζ"

"Ρουσλάν και Λουντμίλα"

"Adventures of the Dunno"

Κάθε αρχάριος καλλιτέχνης έχει πάντα κάτι να μάθει από τα μέτρα της εικονογράφησης. Σας ευχόμαστε έμπνευση και δημιουργική επιτυχία, φίλοι!

Γενέθλια 21 Σεπτεμβρίου 1920

Ρώσος γραφίστας και εικονογράφος

Με τα σχέδιά του για διάφορες εκδόσεις βιβλίων για τον Πινόκιο του A. N. Tolstoy και τη Emerald City του A. M. Volkov, έγινε ευρέως γνωστός στην ΕΣΣΔ και τις σοσιαλιστικές χώρες.

Βιογραφία

Με το ξέσπασμα του πολέμου το 1941, επιστρατεύτηκε στο στρατό, στα στρατεύματα μηχανικών, έχοντας καταφέρει να ολοκληρώσει τρία μαθήματα στο Ινστιτούτο Μηχανικών και Κατασκευών της Μόσχας (MISI) που πήρε το όνομά του. Kuibyshev.

Μετά τον πόλεμο αποφοίτησε με άριστα από το τμήμα τέχνης του Ινστιτούτου Κινηματογραφιστών (VGIK) στο τμήμα κινουμένων σχεδίων. Η αποφοίτησή του ήταν η πρώτη ταινία στην ιστορία της VGIK, η δημιουργία της οποίας έδωσε στον Βλαντιμίρσκι μια «αρχή στη ζωή»: προσκλήθηκε να εργαστεί ως επικεφαλής καλλιτέχνης στο στούντιο Filmstrip, όπου δημιούργησε 10 κασέτες.

Εργα

Το 1953, για την ταινία "Οι περιπέτειες του Πινόκιο" βασισμένη στο παραμύθι του Α. Ν. Τολστόι, ο καλλιτέχνης δημιούργησε τη δική του εικόνα ενός ξύλινου ήρωα σε ένα ριγέ καπάκι - μια εικόνα που έχει γίνει πολύ γνωστή και θεωρείται κλασική. Μετά την έκδοση του βιβλίου «Οι περιπέτειες του Πινόκιο» από τον εκδοτικό οίκο «Art» το 1956, ο Βλαντιμίρσκι αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στην εικονογράφηση βιβλίων για παιδιά. Το επόμενο γνωστό έργο του καλλιτέχνη ήταν εικονογραφήσεις για έξι παραμύθια του A. Volkov, το πρώτο από τα οποία, Ο Μάγος της Σμαραγδένιας Πόλης, εκδόθηκε το 1959.

Μεταξύ των έργων του καλλιτέχνη περιλαμβάνονται εικονογραφήσεις για το ποίημα του A. S. Pushkin "Ruslan and Lyudmila", για την ιστορία του Yuri Olesha "Three Fat Men", για "The Adventures of Petrushka" των M. Fadeeva και A. Smirnov, "The Journey of the Blue Arrow" του J. Rodari και της συλλογής Ρωσικά παραμύθια.

Η συνολική κυκλοφορία των βιβλίων που εκδόθηκαν με εικονογράφηση του Leonid Vladimirsky ξεπερνά τα 20 εκατομμύρια.

Λογοτεχνική δραστηριότητα

Το 1994-1995 έγραψε και δημοσίευσε (με δικά του σχέδια) τη δική του συνέχεια του παραμυθιού για τον Πινόκιο, αφιερωμένο στη σύζυγό του Σβετλάνα:

• Ο Λεονίντ Βλαντιμίρσκι Πινόκιο αναζητά θησαυρό. - Διαφωτισμός, 1995. - Σ. 120. - 20.000 αντίτυπα. - ISBN 5-7574-0009-9

• Ο Λεονίντ Βλαντιμίρσκι Πινόκιο αναζητά θησαυρό. - Astrel, 1996. - S. 120. - 25000 αντίτυπα. - ISBN 5-900986-21-7

Στη συνέχεια, ο L. V. Vladimirsky έγραψε μια νέα συνέχεια σε αυτό το παραμύθι, συνεχίζοντας ταυτόχρονα τη σειρά παραμυθιών του A. M. Volkov για τη Μαγική Χώρα:

• Ο Λεονίντ Βλαντιμίρσκι Πινόκιο στη Σμαραγδένια Πόλη. - Astrel, 1996. - S. 120. - 25000 αντίτυπα. - ISBN 5-900986-24-1

Βραβεία

• Το 1974, ο Vladimirsky τιμήθηκε με τον τίτλο του Τιμημένου Καλλιτέχνη της RSFSR.
• Το 1996 κέρδισε το βραβείο του Πανρωσικού Διαγωνισμού Παιδικής Επιλογής Αναγνωστών.
• Το 2006 του απονεμήθηκε το παράσημο του Πινόκιο.