N.V. Γκόγκολ "Ο κυβερνητικός επιθεωρητής": περιγραφή, χαρακτήρες, ανάλυση κωμωδίας

Nikolai Vasilyevich Gogol - ζωή και έργο

«Με θεωρούν γρίφο για όλους, κανείς δεν θα με λύσει εντελώς», - έτσι μίλησε για τον εαυτό του ο πιο σεμνός και, ίσως, ο πιο μυστηριώδης κλασικός του 19ου αιώνα. Ένας εκθέτης των κοινωνικών κακών, ένας λαμπρός σατιρικός, ο συγγραφέας των μεγαλύτερων έργων της ρωσικής λογοτεχνίας, ένας άνθρωπος του οποίου το όνομα φέρουν ακόμη οι δρόμοι και τα εκπαιδευτικά ιδρύματα - Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ.

Ο μελλοντικός συγγραφέας γεννήθηκε την 1η Απριλίου 1809 στην επαρχία Πολτάβα. Έγινε το τρίτο παιδί της οικογένειας - τα δύο προηγούμενα γεννήθηκαν νεκρά. Ως παιδί, ο Γκόγκολ έζησε στο χωριό, σε ηλικία 12 ετών μπήκε στο Γυμνάσιο Ανωτάτων Επιστημών. Σπούδασε ελάχιστα, ενδιαφέρεται ενεργά μόνο για το σχέδιο και τη ρωσική λογοτεχνία, αλλά είχε εξαιρετική μνήμη, η οποία τον βοήθησε να προετοιμαστεί για εξετάσεις σε λίγες μόνο ημέρες.

Έχοντας μετακομίσει στην Αγία Πετρούπολη το 1828, ο Νικολάι αντιμετώπισε οικονομικά προβλήματα, γι' αυτό προσπάθησε σε διάφορες κατευθύνσεις: προσπάθησε να γίνει ηθοποιός, αξιωματούχος και ασχολήθηκε με τη λογοτεχνία. Με ψευδώνυμο, δημοσίευσε το ρομαντικό ειδύλλιο "Hanz Kühelgarten", αλλά λόγω της καταιγίδας της κριτικής που έπληξε το έργο, αγόρασε προσωπικά ολόκληρη την έντυπη σειρά από τα καταστήματα και την έκαψε.

Επιρροή του Alexander Sergeevich Pushkin

Ο Γκόγκολ διάβαζε τον Πούσκιν από την παιδική του ηλικία και όταν έφτασε στην πρωτεύουσα, κατάφερε να τον γνωρίσει προσωπικά. «Εδώ είναι πραγματική ευθυμία, ειλικρινής ευκολία, χωρίς στοργή, χωρίς ακαμψία. Και σε κάποια σημεία τι ποίηση! ..»., - είπε ο ποιητής για τον νέο του φίλο, τον οποίο γνώρισαν το 1831. Εκτίμησε το ταλέντο του Νικολάι και του πρόσφερε μερικές ιδέες για έργα.

Για παράδειγμα, ο Αλέξανδρος Σεργκέεβιτς σκιαγράφησε ένα σχέδιο για μια κωμωδία για έναν άνδρα που μπερδεύεται στις επαρχίες για έναν μητροπολιτικό υπάλληλο - έτσι εμφανίστηκε ο "Γενικός Επιθεωρητής". Και το πιο διάσημο έργο του Γκόγκολ - "Dead Souls" - είχε παρόμοια ιστορία δημιουργίας. Όπως παραδέχτηκε αργότερα ο συγγραφέας, αφού παρουσίασε την ιδέα του έργου, ο Πούσκιν είπε ότι «Μια τέτοια πλοκή του Dead Souls είναι καλή για τον Γκόγκολ καθώς δίνει απόλυτη ελευθερία να ταξιδέψει σε όλη τη Ρωσία με τον ήρωα και να αναδείξει πολλούς διαφορετικούς χαρακτήρες».

Το μυστικό συστατικό της εικόνας του Γκόγκολ

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, ένας πολύ μεγάλος αριθμός μυστικών, μύθων και εικασιών συνδέονται με το όνομα του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ. Ξεκινώντας με την ιστορία του κρανίου του συγγραφέα «γυρισμένο σε φέρετρο», τελειώνοντας με τη θεραπεία του εθισμού στα ναρκωτικά του Μπουλγκάκοφ μέσω της νυχτερινής άφιξης του ήδη νεκρού Γκόγκολ - συλλέγοντας όλους τους υπάρχοντες θρύλους, μπορείτε να αποκτήσετε ένα χοντρό βιβλίο.

Εμείς, πιθανότατα, δεν θα μπορέσουμε να αποδείξουμε την αυθεντικότητα όλων αυτών των θρύλων, επιπλέον, δεν γνωρίζουμε ακριβώς πώς πέθανε ο μεγάλος συγγραφέας το 1852. Εξάντληση και απώλεια δύναμης, ληθαργικός ύπνος, ακούσια δηλητηρίαση από γιατρούς - και αυτές είναι μόνο μερικές εκδοχές του θανάτου του συγγραφέα.

"Επιθεωρητής"

Ο Γκόγκολ αποφάσισε να "συλλέξει όλα τα κακά στη Ρωσία σε έναν σωρό" - έτσι αποδείχθηκε η κωμωδία, η οποία έχει γίνει κλασικό της ρωσικής λογοτεχνίας - "Ο Γενικός Επιθεωρητής". Η πλοκή είναι γνωστή σε όλους: οι αξιωματούχοι μιας επαρχιακής πόλης μπερδεύουν έναν περαστικό νεαρό με έναν επιθεωρητή από την πρωτεύουσα. Όλη η πλοκή χτίζεται πάνω σε αυτό, οι κακίες της κοινωνίας και των υπαλλήλων εκτίθενται και γελοιοποιούνται. Οι κριτικές για τον Μπελίνσκι και τον Χέρτσεν προσδιόρισαν ένα διαλεκτικό, σατιρικό νόημα στην κωμωδία.

Η σύνθεση του Γενικού Επιθεωρητή είναι κυκλική, με ενότητα τόπου, χρόνου και δράσης χαρακτηριστική ενός έργου του κλασικισμού. Ωστόσο, ο Γκόγκολ επέτρεψε στον εαυτό του να παρεκκλίνει από τα δόγματα του κλασικισμού και δεν έκανε "ομιλούντα" ονόματα για τους κύριους χαρακτήρες.

Το σύστημα των χαρακτήρων του Γενικού Επιθεωρητή είναι επίσης αστείο. Έτσι ο Γκόγκολ προσπαθεί να καλύψει όσο το δυνατόν περισσότερο όλες τις πτυχές της δημόσιας ζωής, παρουσιάζοντας τους ήρωές του σε διάφορους τομείς. Εξουσία, αστυνομία, εκπαίδευση, υγειονομική περίθαλψη, ταχυδρομείο - έχουμε μια πολύ ευρεία άποψη για την κρατική δομή της Ρωσίας.

Είναι σημαντικό να καταλάβουμε ότι η εποχή του «Γενικού Επιθεωρητή» είναι η άμεση νεωτερικότητα την εποχή της συγγραφής, δηλαδή τα γεγονότα διαδραματίζονται γύρω στο 1831. Όλα όσα βλέπουμε στην κωμωδία είναι η πεμπτουσία των ανθρώπινων κακών αυτής της κοινωνίας. Κλοπή, ψέματα, υποκρισία, φόβος, δωροδοκία - ο καθένας πήρε αυτό που του άξιζε.

Το πιο πολύτιμο πράγμα στον «Επιθεωρητή» είναι η συνάφεια, η επικαιρότητα, η σύγχρονη σημασία του. Ο Γκόγκολ έφτασε στο σημείο επισημαίνοντας τα αιώνια προβλήματα και τα ελαττώματα της ρωσικής κοινωνίας και γελοιοποιώντας αυτές τις αρνητικές ιδιότητες που μπορεί να βρει κάθε άτομο στον εαυτό του.

«Επιθεωρητής» επί σκηνής

Η πρώτη παραγωγή του έργου του Γκόγκολ έγινε στο Θέατρο Αλεξανδρίνσκι της Αγίας Πετρούπολης. Μια γεμάτη αίθουσα συγκεντρώθηκε για την πρεμιέρα, και εκπρόσωποι των αρχών ήταν επίσης παρόντες: ο αυτοκράτορας και οι αξιωματούχοι. Η παράσταση ήταν επιτυχημένη - ο Νικόλαος Α γέλασε και χειροκρότησε πολύ και φεύγοντας από το κουτί είπε: «Λοιπόν, παίξε! Όλοι το πήραν, αλλά εγώ το πήρα περισσότερο από όλους!»

Αλλά παρά την ικανοποίηση του αυτοκράτορα, ο Γκόγκολ ήταν σε απόγνωση - του φαινόταν ότι υπήρχαν πολλές ελλείψεις στο παιχνίδι υποκριτικής και το κοινό εκτίμησε με γέλιο όχι εκείνες τις στιγμές όπου ήταν απαραίτητο να γελάσει. Ο Νικολάι Βασίλιεβιτς πήρε την απελευθέρωση πολλών κριτικών ως δίωξη, αλλά καθ 'όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα, ο Γενικός Επιθεωρητής εμφανίστηκε στη σκηνή ξανά και ξανά, και έγινε η κύρια παραγωγή πολλών θεάτρων για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Τον 20ο αιώνα, η δημιουργία του σκηνοθέτη Vsevolod Meyerhold έγινε μια πολύ σημαντική παραγωγή του Κυβερνητικού Επιθεωρητή. Συνδύασε το κείμενο έξι εκδόσεων του έργου. Η εμφάνιση των ηθοποιών αντιστοιχούσε στην περιγραφή τους στο έργο, οπότε έδειξε στη σκηνή όχι μόνο εικόνες, αλλά «άνθρωπους από τη ζωή». Ο συμβολισμός και ο ρεαλισμός της απεικόνισης έκαναν το έργο έναν «υπερβολικό καθρέφτη» του κόσμου της παλιάς Ρωσίας.

"Viy", "Souls", "Marriage", "Players", "May Night", "Mother", "The Night Before Christmas" και, φυσικά, "The General Inspector" - ένας τεράστιος αριθμός παραγωγών συνεχίζεται στα θέατρα όλης της χώρας με βάση τα έργα του Γκόγκολ.

Ο συγγραφέας εκτίμησε ιδιαίτερα τον ρόλο του θεάτρου στη ζωή της κοινωνίας. Πίστευε ότι το θέατρο έπρεπε να διαφωτίζει και να διδάσκει τον κόσμο. Αρχικά φαίνεται ότι αυτή είναι η προσέγγιση των συγγραφέων των εποχών του κλασικισμού, όταν η εκπαιδευτική λειτουργία ανατέθηκε στη λογοτεχνία και τη δραματουργία. Ο Γκόγκολ πίστευε ότι το έργο «πρέπει να το δει κανείς με τα μάτια του», δηλαδή να ξανασκεφτεί τα κλασικά, κάνοντάς το επίκαιρο. Δεν τον καταλάβαιναν, ή μάλλον, μπορούσε μόνο να αισθανθεί πώς να το κάνει, αλλά δεν μπορούσε να εξηγήσει. Εξ ου και ειδικότερα η δυσαρέσκεια για την πρώτη παραγωγή του Γενικού Επιθεωρητή.

Τοποθεσίες Γκόγκολ

Κατά τη διάρκεια της όχι πολύ μεγάλης ζωής του, ο Γκόγκολ άφησε σημάδια σε πολλά μέρη. Μνημεία του ανεγέρθηκαν στην Αγία Πετρούπολη, στο Δνείπερο, στο Βόλγκογκραντ, στο Κίεβο, στην Πολτάβα και σε πολλές άλλες πόλεις. Επίσης, ένα μνημείο του συγγραφέα μπορεί να δει κανείς στη λεωφόρο Nikitsky, στη Μόσχα, στο σπίτι όπου ο συγγραφέας πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Το 2008, ένα τρίμετρο γλυπτό του συγγραφέα εγκαταστάθηκε στο Mirgorod, που περιβάλλεται από τους χαρακτήρες των έργων του.

Ένα από τα πιο διάσημα μέρη στη Μόσχα που φέρει το όνομα του θεατρικού συγγραφέα είναι το Κέντρο Γκόγκολ. Αναδιοργάνωση από τον Kirill Serebrennikov, το Δραματικό Θέατρο της Μόσχας. Το Gogol, το κέντρο συλλέγει όλες τις τάσεις της παγκόσμιας τέχνης, πραγματοποιεί παραστάσεις από σκηνοθέτες από όλο τον κόσμο, παρέχει την ευκαιρία να παρακολουθήσετε διαλέξεις, συζητήσεις, συναυλίες. «Έδαφος της ελευθερίας» - έτσι αποκαλούν οι ηγέτες της τη δημιουργία τους. Το Gogol Center συλλέγει κάτω από τη στέγη του ένα τεράστιο θεατρικό αρχείο βίντεο, προβάλλει ταινίες που δεν έχουν κυκλοφορήσει στους ρωσικούς κινηματογράφους και η λέσχη συζήτησης παρέχει την ευκαιρία να συζητηθούν τα πιο πιεστικά ζητήματα στον τομέα της τέχνης.

Ο Γκόγκολ άρχισε να εργάζεται για το έργο το φθινόπωρο. Παραδοσιακά πιστεύεται ότι η πλοκή του προτάθηκε από τον A. S. Pushkin. Αυτό επιβεβαιώνεται από τα απομνημονεύματα του Ρώσου συγγραφέα V. A. Sollogub: «Ο Πούσκιν συνάντησε τον Γκόγκολ και του είπε για μια υπόθεση που ήταν στην πόλη Ustyuzhna της επαρχίας Νόβγκοροντ - για κάποιον περαστικό κύριο που προσποιήθηκε ότι ήταν υπάλληλος του υπουργείου και λήστεψε όλους τους κατοίκους της πόλης .»

Υπάρχει επίσης η υπόθεση ότι επιστρέφει στις ιστορίες για το επαγγελματικό ταξίδι του P.P. Svinin στη Βεσσαραβία.

Είναι γνωστό ότι ενώ εργαζόταν στο έργο, ο Γκόγκολ έγραψε επανειλημμένα στον A. S. Pushkin για την πρόοδο της συγγραφής του, μερικές φορές θέλοντας να το εγκαταλείψει, αλλά ο Πούσκιν του ζήτησε επίμονα να μην σταματήσει να εργάζεται στον Γενικό Επιθεωρητή.

Χαρακτήρες

• Άντον Αντόνοβιτς Σκβόζνικ-Ντουχανόφσκι, δήμαρχος.
• Άννα Αντρέεβνα, η γυναίκα του.
• Μαρία Αντόνοβνα, η κόρη του.
• Λούκα Λούκιτς Χλόποφ, έφορος σχολείων.
• Γυναίκατου.
• Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin, δικαστής.
• Artemy Filippovich Strawberry, διαχειριστής φιλανθρωπικών ιδρυμάτων.
• Ivan Kuzmich Shpekin, ταχυδρόμος.
• Petr Ivanovich Dobchinsky, Πιοτρ Ιβάνοβιτς Μπομπτσίνσκι- αστικοί ιδιοκτήτες γης.
• Ιβάν Αλεξάντροβιτς Χλεστάκοφ, αξιωματούχος από την Αγία Πετρούπολη.
• Όσιπ, υπηρέτης του.
• Κρίστιαν Ιβάνοβιτς Γκίμπνερ, επαρχιακός ιατρός.
• Fedor Ivanovich Lyulyukov, Ιβάν Λαζάρεβιτς Ραστακόφσκι, Στέπαν Ιβάνοβιτς Κορόμπκιν- συνταξιούχοι, επίτιμα πρόσωπα της πόλης.
• Στέπαν Ίλιτς Ουχόβερτοφ, ιδιωτικός δικαστικός επιμελητής.
• Σβιστούνοφ, Κουμπιά, Derzhimorda- αστυνομικοί.
• Abdulin, έμπορος.
• Fevronya Petrovna Poshlepkina, κλειδαράς.
• σύζυγος υπαξιωματικού.
• αρκούδα, υπηρέτης του δημάρχου.
• Υπηρέτηςκαπηλειό.
• Καλεσμένοι και καλεσμένοι, έμποροι, μικροαστοί, αιτούντες

Οικόπεδο

Ο Ιβάν Αλεξάντροβιτς Χλεστάκοφ, ένας νεαρός άνδρας χωρίς σταθερό επάγγελμα, ο οποίος ανέβηκε στο βαθμό του κολεγιακού γραμματέα, ακολουθεί από την Αγία Πετρούπολη στο Σαράτοφ, με τον υπηρέτη του Όσιπ. Βρίσκει τον εαυτό του να περνά μέσα από μια μικρή επαρχιακή πόλη. Ο Χλεστάκοφ έχασε στα χαρτιά και έμεινε χωρίς χρήματα.

Εκείνη ακριβώς την εποχή, όλες οι αρχές της πόλης, βυθισμένες σε δωροδοκίες και υπεξαίρεση δημοσίων πόρων, ξεκινώντας από τον δήμαρχο Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky, περίμεναν με φόβο την άφιξη του ελεγκτή από την Αγία Πετρούπολη. Οι γαιοκτήμονες της πόλης Bobchinsky και Dobchinsky, έχοντας μάθει κατά λάθος για την εμφάνιση του κακοπληρωτή Khlestakov στο ξενοδοχείο, αναφέρουν στον δήμαρχο για την άφιξη του ινκόγκνιτο από την Αγία Πετρούπολη στην πόλη.

Μια ταραχή αρχίζει. Όλοι οι αξιωματούχοι και οι αξιωματούχοι σπεύδουν να καλύψουν τις αμαρτίες τους, αλλά ο Anton Antonovich συνέρχεται γρήγορα και καταλαβαίνει ότι ο ίδιος πρέπει να υποκύψει στον ελεγκτή. Εν τω μεταξύ, ο Χλεστάκοφ, πεινασμένος και ταραγμένος, στο φθηνότερο δωμάτιο ξενοδοχείου, σκέφτεται πού να βρει φαγητό.

Η εμφάνιση του δημάρχου στο δωμάτιο του Χλεστάκοφ είναι μια δυσάρεστη έκπληξη για τον ίδιο. Στην αρχή πιστεύει ότι ο ιδιοκτήτης του ξενοδοχείου τον κατήγγειλε ως αφερέγγυο επισκέπτη. Ο ίδιος ο δήμαρχος είναι ειλικρινά ντροπαλός, πιστεύοντας ότι συνομιλεί με έναν σημαντικό αξιωματούχο της μητρόπολης που έχει έρθει σε μυστική αποστολή. Ο δήμαρχος, νομίζοντας ότι ο Χλεστάκοφ είναι ελεγκτής, του προσφέρει δωροδοκία. Ο Χλεστάκοφ, νομίζοντας ότι ο δήμαρχος είναι καλόκαρδος και αξιοπρεπής πολίτης, δέχεται από αυτόν με τη μορφή δανείου. «Του έδωσα αντί για διακόσια τετρακόσια», χαίρεται ο δήμαρχος. Ωστόσο, αποφασίζει να παριστάνει τον ανόητο για να πάρει περισσότερες πληροφορίες για τον Χλεστάκοφ. «Θέλει να θεωρείται ινκόγκνιτο», σκέφτεται ο δήμαρχος. - «Λοιπόν, ας αφήσουμε κι εμάς τους Τουρούς να φύγουμε, θα κάνουμε ότι δεν ξέρουμε καθόλου τι άνθρωπος είναι». Αλλά ο Χλεστάκοφ, με την εγγενή του αφέλεια, συμπεριφέρεται τόσο άμεσα που ο δήμαρχος μένει χωρίς τίποτα, χωρίς να χάσει την πεποίθησή του, ωστόσο, ότι ο Χλεστάκοφ είναι «λεπτό πράγμα» και «πρέπει να είσαι προσεκτικός μαζί του». Τότε ο δήμαρχος έχει ένα σχέδιο να μεθύσει τον Χλεστάκοφ και προσφέρεται να επιθεωρήσει τα φιλανθρωπικά ιδρύματα της πόλης. Ο Χλεστάκοφ συμφωνεί.

Περαιτέρω, η δράση συνεχίζεται στο σπίτι του δημάρχου. Ο Χλεστάκοφ, αρκετά αηδιαστικός, βλέποντας τις κυρίες - την Άννα Αντρέεβνα και τη Μαρία Αντόνοβνα - αποφασίζει να «φτερνιστεί». Επιδεικνύοντας μπροστά τους, λέει μύθους για τη σημαντική του θέση στην Αγία Πετρούπολη και, το πιο ενδιαφέρον, πιστεύει και ο ίδιος σε αυτούς. Αποδίδει στον εαυτό του λογοτεχνικά και μουσικά έργα, τα οποία, λόγω «ασυνήθιστης ελαφρότητας στις σκέψεις», δήθεν, «σε ένα βράδυ, φαίνεται, έγραψε, κατέπληξαν τους πάντες». Και δεν ντρέπεται καν όταν η Marya Antonovna τον καταδικάζει ουσιαστικά για ένα ψέμα. Σύντομα, όμως, η γλώσσα αρνείται να εξυπηρετήσει τον μάλλον άχαρο μητροπολίτη επισκέπτη και ο Χλεστάκοφ, με τη βοήθεια του δημάρχου, πηγαίνει να «ξεκουραστεί».

Την επόμενη μέρα, δεν θυμάται τίποτα, και ξυπνάει όχι ως «στρατάρχης», αλλά ως κολεγιακός έφορος. Εν τω μεταξύ, αξιωματούχοι της πόλης "σε στρατιωτική βάση" παρατάσσονται για να δώσουν δωροδοκία στον Χλεστάκοφ και αυτός, νομίζοντας ότι δανείζεται, δέχεται χρήματα από όλους, συμπεριλαμβανομένων των Μπομπτσίνσκι και Ντομπτσίνσκι, οι οποίοι, όπως φαίνεται, δεν έχουν λόγο να δώστε δωροδοκία στον ελεγκτή. Και μάλιστα εκλιπαρεί ο ίδιος για χρήματα, αναφερόμενος στην «περίεργη περίπτωση» ότι «ξοδεύτηκε ολοκληρωτικά στον δρόμο». Έχοντας συνοδεύσει τον τελευταίο καλεσμένο έξω, καταφέρνει να φροντίσει τη γυναίκα του και την κόρη του Anton Antonovich. Και, αν και γνωρίζονται μόλις μία μέρα, ζητά το χέρι της κόρης του δημάρχου και λαμβάνει τη συγκατάθεση των γονιών. Περαιτέρω, οι αναφέροντες εισβάλλουν στον Χλεστάκοφ, ο οποίος «χτύπησε τον δήμαρχο με τα μέτωπά του» και θέλει να τον πληρώσει σε είδος (κρασί και ζάχαρη). Μόνο τότε ο Χλεστάκοφ συνειδητοποιεί ότι του δόθηκαν δωροδοκίες και αρνείται κατηγορηματικά, αλλά αν του πρόσφεραν δάνειο, θα το έπαιρνε. Ωστόσο, ο υπηρέτης του Khlestakov, Osip, όντας πολύ πιο έξυπνος από τον κύριό του, καταλαβαίνει ότι τόσο η φύση όσο και τα χρήματα είναι ακόμα δωροδοκίες και παίρνει τα πάντα από τους εμπόρους, αναφέροντας το γεγονός ότι "ένα σχοινί θα είναι χρήσιμο στο δρόμο". Ο Osip συνιστά ανεπιφύλακτα στον Khlestakov να φύγει γρήγορα από την πόλη μέχρι να αποκαλυφθεί η εξαπάτηση. Ο Χλεστάκοφ φεύγει, στέλνοντας τελικά στον φίλο του ένα γράμμα από το τοπικό ταχυδρομείο.

Ο δήμαρχος και η συνοδεία του παίρνουν μια ανάσα ανακούφισης. Πρώτα απ 'όλα, αποφασίζει να "πιπερώσει" τους εμπόρους που πήγαν να παραπονεθούν για αυτόν στον Khlestakov. Χαζεύει πάνω τους και τους λέει τελευταία λόγια, αλλά μόλις οι έμποροι υποσχέθηκαν πλούσιο κέρασμα για τον αρραβώνα (και αργότερα για τον γάμο) της Marya Antonovna και του Khlestakov, ο δήμαρχος τους συγχώρεσε όλους.

Ο δήμαρχος συγκεντρώνει ένα γεμάτο σπίτι καλεσμένων για να ανακοινώσει δημόσια τον αρραβώνα του Χλεστάκοφ με τη Marya Antonovna. Η Άννα Αντρέεβνα, πεπεισμένη ότι είχε συγγενευτεί με τις μεγάλες μητροπολιτικές αρχές, ήταν απόλυτα ευχαριστημένη. Τότε όμως συμβαίνει το απροσδόκητο. Ο ταχυδρόμος του τοπικού υποκαταστήματος (κατόπιν αιτήματος του δημάρχου) άνοιξε την επιστολή του Χλεστάκοφ και από αυτό φαίνεται ξεκάθαρα ότι ο ινκόγκνιτο αποδείχθηκε απατεώνας και κλέφτης. Ο εξαπατημένος δήμαρχος δεν έχει καταφέρει ακόμα να συνέλθει από ένα τέτοιο πλήγμα όταν έρχονται τα επόμενα νέα. Ένας αξιωματούχος από την Αγία Πετρούπολη, που μένει σε ξενοδοχείο, τον απαιτεί να έρθει κοντά του. Όλα τελειώνουν με μια βουβή σκηνή...

Παραγωγές

Ο Γενικός Επιθεωρητής ανέβηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου Alexandrinsky της Πετρούπολης στις 19 Απριλίου 1836. Η πρώτη παράσταση του Γενικού Επιθεωρητή στη Μόσχα πραγματοποιήθηκε στις 25 Μαΐου 1836 στη σκηνή του θεάτρου Maly.

Ο ίδιος ο Νικόλαος Α' παρακολούθησε την πρεμιέρα της Αγίας Πετρούπολης. Η παραγωγή άρεσε πολύ στον αυτοκράτορα, επιπλέον, σύμφωνα με τους κριτικούς, η θετική αντίληψη για την κορυφαία ειδική ριψοκίνδυνη κωμωδία είχε στη συνέχεια ευεργετική επίδραση στη μοίρα της λογοκρισίας του έργου του Γκόγκολ. Η κωμωδία του Γκόγκολ αρχικά απαγορεύτηκε, αλλά μετά από έκκληση έλαβε την υψηλότερη άδεια για να ανέβει στη ρωσική σκηνή.

Ο Γκόγκολ απογοητεύτηκε από τη δημόσια συζήτηση και την ανεπιτυχή παραγωγή της κωμωδίας στην Αγία Πετρούπολη και αρνήθηκε να συμμετάσχει στην προετοιμασία της πρεμιέρας της Μόσχας. Στο θέατρο Maly, οι κορυφαίοι ηθοποιοί του θιάσου προσκλήθηκαν να σκηνοθετήσουν τον Γενικό Επιθεωρητή: Shchepkin (δήμαρχος), Lensky (Khlestakov), Orlov (Osip), Potanchikov (ταχυδρόμος). Παρά την απουσία του συγγραφέα και την πλήρη αδιαφορία της διεύθυνσης του θεάτρου για την παραγωγή της πρεμιέρας, η παράσταση σημείωσε τεράστια επιτυχία.

Η κωμωδία "Γενικός Επιθεωρητής" δεν έφυγε από τις σκηνές των θεάτρων στη Ρωσία, τόσο κατά τη σοβιετική εποχή όσο και στη σύγχρονη ιστορία, είναι μια από τις πιο δημοφιλείς παραγωγές και έχει επιτυχία με το κοινό.

Αξιόλογες παραγωγές

Προσαρμογές οθόνης

• "Επιθεωρητής" - σκηνοθέτης Βλαντιμίρ Πετρόφ
• "Incognito from Petersburg" - σκηνοθέτης Leonid Gaidai
• "Επιθεωρητής (ταινία-παιχνίδι)" - σκηνοθέτης Valentin Pluchek
• "Επιθεωρητής" - σε σκηνοθεσία Σεργκέι Γκαζάροφ

Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά

Πριν από τον Γκόγκολ, στην παράδοση της ρωσικής λογοτεχνίας, σε εκείνα τα έργα που θα μπορούσαν να ονομαστούν ο πρόδρομος της ρωσικής σάτιρας του 19ου αιώνα (για παράδειγμα, το "Undergrowth" του Fonvizin), ήταν χαρακτηριστικό να απεικονίζονται αρνητικοί και θετικοί χαρακτήρες. Στην κωμωδία «Ο κυβερνητικός επιθεωρητής» δεν υπάρχουν στην πραγματικότητα θετικοί χαρακτήρες. Δεν είναι καν εκτός σκηνής και εκτός πλοκής.

Η ανάγλυφη εικόνα της εικόνας των στελεχών της πόλης και κυρίως του δημάρχου, συμπληρώνει το σατιρικό νόημα της κωμωδίας. Η παράδοση της δωροδοκίας και της εξαπάτησης ενός αξιωματούχου είναι απολύτως φυσική και αναπόφευκτη. Τόσο οι κατώτερες τάξεις όσο και οι κορυφαίοι αξιωματούχοι της πόλης δεν σκέφτονται άλλο αποτέλεσμα από το πώς να δωροδοκήσουν τον ελεγκτή με δωροδοκία. Η ανώνυμη πόλη της περιοχής γίνεται μια γενίκευση ολόκληρης της Ρωσίας, η οποία, υπό την απειλή της αναθεώρησης, αποκαλύπτει την αληθινή πλευρά του χαρακτήρα των κύριων χαρακτήρων.

Οι κριτικοί σημείωσαν επίσης τα χαρακτηριστικά της εικόνας του Khlestakov. Πρωτάρης και ομοίωμα, ο νεαρός ξεγελά εύκολα τον πολύ έμπειρο δήμαρχο. Ο γνωστός συγγραφέας Μερεζκόφσκι εντόπισε τη μυστικιστική αρχή στην κωμωδία. Ο επιθεωρητής, ως απόκοσμος, έρχεται για την ψυχή του δημάρχου, ανταποδίδοντας αμαρτίες. «Η κύρια δύναμη του διαβόλου είναι η ικανότητα να φαίνεται ότι δεν είναι αυτό που είναι», έτσι εξηγείται η ικανότητα του Χλεστάκοφ να παραπλανά για την πραγματική του καταγωγή.

Πολιτιστική επιρροή

Η κωμωδία είχε σημαντικό αντίκτυπο στη ρωσική λογοτεχνία γενικά και στη δραματουργία ειδικότερα. Οι σύγχρονοι του Γκόγκολ σημείωσαν το καινοτόμο στυλ, το βάθος της γενίκευσης και την κυρτότητα των εικόνων. Αμέσως μετά τις πρώτες αναγνώσεις και δημοσιεύσεις, το έργο του Γκόγκολ θαύμασαν οι Πούσκιν, Μπελίνσκι, Ανένκοφ, Χέρτσεν, Στσέπκιν.

Μερικοί από εμάς είδαμε και τον Γενικό Επιθεωρητή στη σκηνή τότε. Όλοι ενθουσιάστηκαν, όπως και όλη η νεολαία εκείνης της εποχής. Επαναλάβαμε από καρδιάς […] ολόκληρες σκηνές, μακροσκελείς συζητήσεις από εκεί. Στο σπίτι ή σε ένα πάρτι, έπρεπε συχνά να μπαίνουμε σε έντονες συζητήσεις με διάφορους ηλικιωμένους (και μερικές φορές, ντροπιαστικά, ούτε καν ηλικιωμένους) που ήταν αγανακτισμένοι με το νέο είδωλο της νεολαίας και διαβεβαίωναν ότι ο Γκόγκολ δεν είχε φύση, ότι όλα αυτά ήταν τις δικές του εφευρέσεις και τις καρικατούρες ότι δεν υπάρχουν καθόλου τέτοιοι άνθρωποι στον κόσμο, και αν υπάρχουν, τότε υπάρχουν πολύ λιγότεροι από αυτούς σε ολόκληρη την πόλη από ό,τι εδώ σε μια από τις κωμωδίες του. Οι συσπάσεις έβγαιναν καυτές, παρατεταμένες, μέχρι ιδρώτα στο πρόσωπο και στις παλάμες, στα μάτια που αστράφτουν και θαμπό μίσος ή περιφρόνηση, αλλά οι ηλικιωμένοι δεν μπορούσαν να αλλάξουν ούτε μια γραμμή μέσα μας, και η φανατική μας λατρεία για τον Γκόγκολ αυξήθηκε μόνο. κι αλλα.

Η πρώτη κλασική κριτική ανάλυση του Γενικού Επιθεωρητή γράφτηκε από τον Vissarion Belinsky και δημοσιεύτηκε το 1840. Ο κριτικός σημείωσε τη συνέχεια της σάτιρας του Γκόγκολ, που πηγάζει από τα έργα του Φονβιζίν και του Μολιέρου. Ο δήμαρχος Skvoznik-Dmukhanovsky και ο Khlestakov δεν είναι φορείς αφηρημένων κακών, αλλά η ζωντανή ενσάρκωση της ηθικής παρακμής της ρωσικής κοινωνίας στο σύνολό της.

Δεν υπάρχουν καλύτερες σκηνές στον Γενικό Επιθεωρητή, γιατί δεν υπάρχουν χειρότερες, αλλά όλες είναι εξαιρετικές, σαν απαραίτητα μέρη, που σχηματίζουν καλλιτεχνικά ένα ενιαίο σύνολο, στρογγυλεμένο από εσωτερικό περιεχόμενο και όχι από εξωτερική μορφή, και επομένως αντιπροσωπεύουν ένα ιδιαίτερο και κλειστό κόσμος από μόνος του.

Ο ίδιος ο Γκόγκολ μίλησε για το έργο του με αυτόν τον τρόπο

Στον Γενικό Επιθεωρητή, αποφάσισα να συγκεντρώσω όλα όσα ήταν άσχημα στη Ρωσία, που τότε ήξερα, όλες τις αδικίες που γίνονται σε εκείνα τα μέρη και σε εκείνες τις περιπτώσεις όπου η δικαιοσύνη απαιτείται περισσότερο από έναν άνθρωπο, και κάποτε να γελάσω σε όλα.

Οι φράσεις από την κωμωδία έγιναν φτερωτές και τα ονόματα των χαρακτήρων έγιναν κοινά ουσιαστικά στα ρωσικά.

Η κωμωδία Ο Γενικός Επιθεωρητής συμπεριλήφθηκε στο πρόγραμμα σπουδών του λογοτεχνικού σχολείου στις μέρες της ΕΣΣΔ και μέχρι σήμερα παραμένει το βασικό έργο της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα, υποχρεωτικό για μελέτη στο σχολείο.

δείτε επίσης

Συνδέσεις

• Ελεγκτής στη βιβλιοθήκη του Maxim Moshkov
• Yu. V. Mann. Η κωμωδία του Γκόγκολ «Ο κυβερνητικός επιθεωρητής». Μ.: Καλλιτέχνης. φωτ., 1966

Σημειώσεις

Έργα του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ
ποιήματα	Ganz Küchelgarten · Νεκρές ψυχές
Παραμύθια και ιστορίες	« Βραδιές σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Dikanka » (Έκθεση Sorochinsky · Βράδυ την παραμονή του Ivan Kupala · Μάιος νύχτα, ή πνιγμένη γυναίκα · Λείπει ναύλωση · παραμονή Χριστουγέννων · Τρομερή εκδίκηση · Ο Ivan Fedorovich Shponka και η θεία του · στοιχειωμένο μέρος) · « Mirgorod (Οι γαιοκτήμονες του παλαιού κόσμου · Τάρας Μπούλμπα · Viy · Η ιστορία του πώς ο Ιβάν Ιβάνοβιτς μάλωνε με τον Ιβάν Νικιφόροβιτς) · « Ιστορίες της Πετρούπολης (Λεωφόρος Νιέφσκι · Μύτη · Πορτρέτο · πανωφόρι · Ημερολόγιο ενός Τρελού) · Περιπατητής
Δραματουργία	Γάμος · Ελεγκτής · Παίκτες · επιχειρηματίας πρωί · Δίκη · Lakeyskaya · απόσπασμα · Θεατρική περιοδεία μετά την παρουσίαση νέας κωμωδίας
Δημοσιότητα	Γυναίκα · «Μπορίς Γκοντούνοφ», ποίημα Πούσκιν · Σχετικά με την ποίηση του Κοζλόφ · Γλυπτική, ζωγραφική και μουσική · Σχετικά με τον Μεσαίωνα · Σχετικά με τη διδασκαλία της παγκόσμιας ιστορίας · Μια ματιά στη σύνθεση της Μικρής Ρωσίας · Λίγα λόγια για τον Πούσκιν · Σχετικά με την αρχιτεκτονική του παρόντος · Αλ-Μαμούν · ΖΩΗ · Schlozer, Miller και Herder · Σχετικά με τα μικρά ρωσικά τραγούδια · Σκέψεις για τη γεωγραφία · Η τελευταία μέρα της Πομπηίας · Για την κίνηση των λαών στα τέλη του 5ου αι · Σχετικά με το Κίνημα της Περιοδικής Λογοτεχνίας το 1834 και το 1835 · Σημειώσεις της Πετρούπολης του 1836 · Κριτικές από το Sovremennik · Κριτικές που δεν περιλαμβάνονται στο "σύγχρονο" · Κριτική για το "Moskvityanin" (Πρωινή Αυγή) · Σχετικά με το Sovremennik · Επιλεγμένα μέρη από αλληλογραφία με φίλους · Σχετικά με τα κτήματα στο κράτος · Εξομολόγηση συγγραφέα · Στοχασμοί για τη Θεία Λειτουργία
Χαμένος και αποσπάσματα	Βλαδίμηρος τρίτου βαθμού · Ρώμη · Νύχτες στη βίλα · Άλφρεδος · Χέτμαν · "Τρομερός κάπρος" (μικρή ρωσική ιστορία) · Αποσπάσματα άγνωστων θεατρικών έργων · Σκίτσα ενός δράματος από την ιστορία της Ουκρανίας ·

Σχετικά με την πρώτη παραγωγή του Γενικού Επιθεωρητή στην Αγία Πετρούπολη - σελίδα αρ. 1/1

Κάρτα 1

Σχετικά με την πρώτη παραγωγή του Γενικού Επιθεωρητή στην Αγία Πετρούπολη

Η κωμωδία εξέπληξε τους ηθοποιούς κατά την πρώτη ανάγνωση από τον συγγραφέα της. "Τι είναι αυτό? Είναι κωμωδία αυτό; οι ακροατές ψιθύρισαν μεταξύ τους. Στους συμμετέχοντες της παράστασης φαινόταν δύσκολο και ακατανόητο. Ο ηθοποιός του θεάτρου Αλεξάνδρεια Γκριγκόριεφ έγραψε: «... αυτό το έργο είναι ακόμα σαν κάποιο είδος μυστηρίου για όλους μας». Όντας παρών στις πρόβες, ο Γκόγκολ είδε τη σύγχυση στην οποία βρίσκονταν οι ηθοποιοί: ντρέπονταν από τους ασυνήθιστους χαρακτήρες του έργου - αξιωματούχους, την απουσία μιας ερωτικής σχέσης, τη γλώσσα της κωμωδίας. Ωστόσο, ούτε οι περισσότεροι ηθοποιοί ούτε ο επιθεωρητής θεάτρου Khrapovitsky έδωσαν τη δέουσα σημασία στη συμβουλή του συγγραφέα και αγνόησαν τις οδηγίες του. Ο Γκόγκολ έγραψε στη συνέχεια ότι «τα κοστούμια για το μεγαλύτερο μέρος του έργου ήταν πολύ φτωχά και καρικατούρα». Ο μοναδικός ηθοποιός Sosnitsky, που έπαιζε τον Κυβερνήτη, ταίριαζε στον Γκόγκολ. Πραγματικά γοήτευσε το κοινό σε αυτόν τον ρόλο. Ο Γκόγκολ ήλπιζε επίσης στον ηθοποιό Αφανασίεφ, που έπαιζε τον Όσιπ και ο οποίος, σύμφωνα με τον συγγραφέα, έδειξε «προσοχή στα λόγια». Απέτυχε η ερμηνεία του λαμπρού ηθοποιού βοντβίλ N. Dyur στον ρόλο του Khlestakov. Αντί για τη ζωηρή, ψυχολογικά περίπλοκη φύση του Χλεστάκοφ, ο Ντουρ έφερε στη σκηνή ένα βαρέντι και ένα ελικόπτερο. Παρεμπιπτόντως, αυτή η ερμηνεία του ρόλου έγινε ευρέως διαδεδομένη τον 19ο αιώνα.

Οι ηθοποιοί δεν εκτίμησαν το δημόσιο περιεχόμενο του έργου και δεν το μάντευαν. Κι όμως, παρά το γεγονός ότι μόνο δύο από τους ηθοποιούς ικανοποίησαν τον Γκόγκολ, ο Γενικός Επιθεωρητής έκανε εκπληκτική εντύπωση στο κοινό. Και η ημέρα της πρώτης παραγωγής, η 19η Απριλίου 1836, έγινε μια μεγάλη μέρα για το ρωσικό θέατρο. Σε αυτήν την πρεμιέρα παρευρέθηκε ο τσάρος, ο οποίος ήταν ευχαριστημένος με την παράσταση: "Το έργο είναι πολύ αστείο, μόνο μια αφόρητη κατάρα για τους ευγενείς, τους αξιωματούχους, τους εμπόρους", αξιολόγησε την παράσταση. Ένας από τους χρονικογράφους έγραψε για την παράσταση: «Η επιτυχία ήταν κολοσσιαία. Το κοινό γέλασε μέχρι που έπεσε και ήταν πολύ ευχαριστημένο με την παράσταση. Ο αυτοκράτορας φεύγοντας είπε: «Όλοι έφτασαν εδώ, αλλά κυρίως εγώ».

Πώς έγινε που με μια τέτοια εκτίμηση το έργο είδε το φως της δημοσιότητας; Υποτίθεται ότι πριν περάσει από την επιτροπή λογοκρισίας, διαβάστηκε και εγκρίθηκε από τον Νικόλαο 1, ο οποίος στην αρχή δεν κατάλαβε όλη την τεράστια δύναμη που την εξέθεσε, όπως δεν το κατάλαβαν αρχικά ούτε οι ηθοποιοί ούτε η διεύθυνση του θεάτρου. Πιθανότατα, ο Νικολάι πίστευε ότι ο Γκόγκολ γέλασε με τις επαρχιακές πόλεις, τη ζωή τους, την οποία ο ίδιος περιφρονούσε από το ύψος του. Δεν κατάλαβε το πραγματικό νόημα του «Γενικού Επιθεωρητή».

Η σύγχυση κατέλαβε τους πρώτους θεατές. Γράφει σχετικά το P.V. Annenkov: «... έντονη προσοχή, σπασμωδική, εντατική παρακολούθηση όλων των αποχρώσεων του έργου, μερικές φορές νεκρή σιωπή έδειχνε ότι αυτό που συνέβαινε στη σκηνή αιχμαλώτιζε με πάθος τις καρδιές του κοινού». Η αμηχανία εκφυλίστηκε σε αγανάκτηση, ιδιαίτερα αυξημένη στην 5η πράξη. Η γενική ετυμηγορία ήταν τρομερή: «Αυτό είναι αδύνατον, συκοφαντία και φάρσα».

Βιβλιογραφία:

Voitolovskaya E.L. Comedy NV Ο «Επιθεωρητής» του Γκόγκολ. Ενα σχόλιο. Λ.: Εκπαίδευση, 1971.

Κάρτα 2

Σχετικά με το ανέβασμα της παράστασης στη Μόσχα

Μετά την πρεμιέρα στο θέατρο Alexaidriysky, η διάθεση του Γκόγκολ άλλαξε: έστειλε το έργο στους ηθοποιούς της Μόσχας. Σε μια επιστολή του προς τον ηθοποιό Shchepkin, του ζήτησε «από φιλία» «να αναλάβει όλο το θέμα της σκηνοθεσίας του Γενικού Επιθεωρητή» και ο ίδιος ο Shchepkin προσφέρθηκε να αναλάβει το ρόλο του δημάρχου.

Ζητήθηκε από τον Γκόγκολ να έρθει στη Μόσχα και να ξεκινήσει τις πρόβες, αλλά αυτό δεν συνέβη. Ωστόσο, αλληλογραφούσε με τον Shchepkin, μοιράστηκε τις σκέψεις του για την παραγωγή.

Ζητά να μην παίζεται ο ρόλος του Χλεστάκοφ «με συνηθισμένες φάρσες, καθώς παίζουν καυχησιάρηδες και θεατρική τσουγκράνα».

Στις 25 Μαΐου 1836, ο Γενικός Επιθεωρητής έκανε πρεμιέρα στο θέατρο Maly. Μόνο ένα μέρος του κοινού μπήκε στην αίθουσα, καθώς η διοίκηση ανακοίνωσε την παράσταση ως συνδρομή και ως εκ τούτου περιόρισε την πρόσβαση στην παράσταση στο ευρύ κοινό. Χτυπήθηκε από αριστοκράτες από τα κοσμικά σαλόνια, ανίκανοι να εκτιμήσουν την κωμωδία.

Σύμφωνα με τον κριτικό Nadezhdin, όλοι οι ηθοποιοί ουσιαστικά δεν κατάλαβαν την πρόθεση του Γκόγκολ: έπρεπε να παίξουν «χωρίς καμία αύξηση», δηλαδή «απλά, αληθινά, ήσυχα, καλοπροαίρετα». Και ήθελαν να είναι αστείοι. Ο Nadezhdin υπογραμμίζει το παιχνίδι του Shchepkin, ο οποίος "δεν ενίσχυσε, δεν παρωδίασε, αλλά παρόλα αυτά αντιπροσώπευε τον δήμαρχο, δεν ήταν ένα" με "την οξύτητα του δημάρχου, δεν έπρεπε να αισθάνεται τόσο περιορισμένος, αναγκασμένος ..."

Ο Shchepkin δεν ήταν ικανοποιημένος ούτε με την υποκριτική των ηθοποιών ούτε με τη δική του. Σε μια επιστολή του προς τον Γκόγκολ, προσπάθησε να εξηγήσει γιατί το κοινό παρέμενε αδιάφορο στην κωμωδία. «... Ένας γνωστός», έγραψε, «μου εξήγησε διασκεδαστικά αυτόν τον λόγο: «Έλεος, λέει, πώς θα ήταν καλύτερα να το δεχτείς, όταν το μισό κοινό παίρνει και το μισό δίνει.

Οι επόμενες παραστάσεις ήταν επιτυχημένες. Το έργο έγινε θέμα γενικής συζήτησης. Κάθε φορά, ο Shchepkin έπαιζε τον δήμαρχο όλο και πιο ενθουσιωδώς, και έγινε η ηγετική φιγούρα στο έργο. Ένας από τους κριτικούς έγραψε για το παιχνίδι του ως εξής: «... Ο Shchepkin διεξήγαγε ολόκληρο τον ρόλο του με τέτοια τελειότητα, που μπορεί να αναμένεται μόνο από έναν ηθοποιό. Φαίνεται ότι ο Γκόγκολ απέλυσε τον δήμαρχο του από αυτόν και δεν εκπλήρωσε τον ρόλο που έγραψε ο Γκόγκολ. Ο ηθοποιός γνώριζε καλά ανθρώπους όπως ο δήμαρχος, πρώην δουλοπάροικος, μισούσε τόσο την εξουσία όσο και τη δουλοπαροικία, οργανικά συνδεδεμένη με αυτήν.

Το 1838, ο V.G. Ο Belinsky δημοσίευσε ένα άρθρο συγκρίνοντας την ερμηνεία δύο ηθοποιών, του Shchepkin και του Sosnitsky. Σε αυτό, παρέκαμψε την ανάλυση του παιχνιδιού του ηθοποιού της Αγίας Πετρούπολης, προτιμώντας το ταλέντο του Shchepkin. «Τι κινούμενα σχέδια, τι απλότητα, φυσικότητα, χάρη! Όλα είναι τόσο αληθινά, βαθιά αληθινά... Ο ηθοποιός κατάλαβε τον ποιητή: και οι δύο δεν θέλουν να κάνουν ούτε καρικατούρες, ούτε σάτιρες, ούτε καν επιγράμματα. αλλά θέλουν να δείξουν ένα φαινόμενο της πραγματικής ζωής, ένα χαρακτηριστικό, τυπικό φαινόμενο.

Από αυτό και ένα άλλο άρθρο του Belinsky, είναι σαφές ότι χάρη στον Shchepkin και την κοινή κατανόηση του έργου από ολόκληρο τον θίασο, η παραγωγή του Γενικού Επιθεωρητή στη Μόσχα έγινε ένα μεγάλο κοινωνικό γεγονός που έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ιστορία της Ρωσίας. θέατρο.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Γκόγκολ έκανε αλλαγές και στο κείμενο του έργου χάρη στο παιχνίδι των ηθοποιών.

Βιβλιογραφία:

Voitolovskaya E.L. Comedy NV Ο «Επιθεωρητής» του Γκόγκολ. Ενα σχόλιο. Λ.: Εκπαίδευση, 1971.

Comedy NV Ο «Επιθεωρητής» του Γκόγκολ.

ΚΟΥΙΖ

1) Ποια παροιμία πήρε ο Γκόγκολ ως επίγραφο στον Γενικό Επιθεωρητή;

α) η απλότητα είναι αρκετή για κάθε σοφό άνθρωπο.

β) δεν φταίει τίποτα ο καθρέφτης αν το πρόσωπο είναι στραβό.

γ) μην κάθεσαι στο έλκηθρο σου.

2) Ποιος από τους χαρακτήρες του Γενικού Επιθεωρητή πήρε δωροδοκίες με λαγωνικά κουτάβια;

α) Lyapkin-Tyapkin;

β) Khlopov;

γ) Φράουλα.

3) Ποιο είναι το χαρακτηριστικό του Χλεστάκοφ;

α) επιπολαιότητα·

β) πονηριά?

γ) δειλία.

4) Ποιο μέτρο κατά του ελεγκτή Gorodnichiy θεωρεί το πιο αξιόπιστο;

α) κολακεία και ικανοποίηση·

β) δωροδοκία.

5) Ποιος από τους χαρακτήρες του Γενικού Επιθεωρητή λέει για τον εαυτό του ότι έχει «ασυνήθιστη ελαφρότητα στις σκέψεις του»;

α) Μπομπτσίνσκι·

β) ταχυδρόμος·

γ) Χλεστάκοφ.

6) Ποιος το λέει αυτό; «Πηγαίνω σε μπάλες κάθε μέρα. Εκεί είχαμε το δικό μας γούστο: τον Υπουργό Εξωτερικών, τον Γάλλο απεσταλμένο, τον Άγγλο και τον Γερμανό απεσταλμένο και εγώ. Και θα κουραστείτε τόσο παίζοντας που απλά δεν μοιάζει με τίποτα.»

7) Ποιος μιλάει για αυτό; *... βλέπετε, πρέπει να δείχνετε τον εαυτό σας σε κάθε πόλη! Θα ήταν πραγματικά καλό να έχουμε κάτι που αξίζει τον κόπο, αλλιώς είναι απλά μια απλή κυρία!

8) Ποιος γράφει σε ποιον; «Βιάζομαι να σας ενημερώσω… ότι η κατάστασή μου ήταν πολύ θλιβερή, αλλά, έχοντας εμπιστοσύνη στο έλεος του Θεού, για δύο τουρσιά ειδικά και μισή μερίδα χαβιάρι, ένα ρούβλι είκοσι πέντε καπίκια…»

9) Ποιος γράφει σε ποιον; «Βιάζομαι να σας ειδοποιήσω ... τι θαύματα μου συμβαίνουν ... Όλοι με δανείζουν ... Τα πρωτότυπα είναι τρομερά. Θα πέθαινες στα γέλια...

10) Ποιος ονειρεύεται: «... μερικοί δύο εξαιρετικοί αρουραίοι. Πραγματικά, δεν έχω ξαναδεί τέτοια πράγματα: μαύρο, αφύσικο μέγεθος!

Κάρτα

Η εικόνα της Αγίας Πετρούπολης στην κωμωδία "Ο κυβερνητικός επιθεωρητής"

Η εικόνα της Αγίας Πετρούπολης εμφανίζεται συνεχώς στην κωμωδία. Ο Χλεστάκοφ φτάνει από την Αγία Πετρούπολη, η οποία προσελκύει κυρίες της κομητείας. Στην κορυφαία σκηνή των ψεμάτων, ο ήρωας μιλά για την Πετρούπολη των ονείρων του. Ταυτόχρονα, ξεσπάει και μαθαίνουμε για την Αγία Πετρούπολη των μικρών υπαλλήλων που ζουν σε συνθήκες ακραίας φτώχειας.

Ας γνωρίσουμε ένα απόσπασμα από το άρθρο του V. Nabokov «Nikolai Gogol. State Ghost.

«Ω, Πετρούπολη! - αναφωνεί ο Χλεστάκοφ, - τι ζωή, σωστά! Μπορεί να νομίζεις ότι αντιγράφω μόνο (όπως είναι στην πραγματικότητα), όχι, ο προϊστάμενος του τμήματος είναι σε φιλική βάση μαζί μου... ακόμη και ως συλλογικός αξιολογητής ήθελαν να το κάνουν, ναι, νομίζω γιατί. Και ο φύλακας πετούσε ακόμα στις σκάλες πίσω μου με μια βούρτσα: «Άσε με, Ιβάν Αλεξάντροβιτς, θα σου καθαρίσω τις μπότες, λένε».

Αργότερα μαθαίνουμε ότι ο φύλακας λέγεται Mikheev και πίνει πικρό.

Περαιτέρω, σύμφωνα με τον Χλεστάκοφ, μόλις βγει κάπου, οι στρατιώτες πηδούν έξω από το φυλάκιο και φτιάχνουν ένα όπλο και ο αξιωματικός, που του είναι πολύ γνωστός, λέει: «Λοιπόν, αδερφέ, σε παρεξηγήσαμε εντελώς για το αρχιστράτηγος"

Όταν ο Χλεστάκοφ μιλά για τις μποέμ και τις λογοτεχνικές του σχέσεις, εμφανίζεται ένας απατεώνας που παίζει τον ρόλο του Πούσκιν: «Με τον Πούσκιν σε φιλική βάση. Του έλεγα συχνά: «Λοιπόν, αδερφέ Πούσκιν;» - «Ναι, αδερφέ», απαντά, συνέβη, «γιατί κάπως όλα…» Εξαιρετικό πρωτότυπο.

Και ενώ ο Χλεστάκοφ ορμάει μέσα στην έκσταση της μυθοπλασίας, ένα ολόκληρο σμήνος σημαντικών ανθρώπων πετάει στη σκηνή, βουίζει, συνωστίζεται και σπρώχνεται ο ένας τον άλλον: υπουργοί, κόμητες, πρίγκιπες, στρατηγοί, μυστικοί σύμβουλοι, ακόμη και η σκιά του ίδιου του βασιλιά και " ταχυμεταφορείς, αγγελιαφόροι... 35 χίλιοι αγγελιαφόροι», και μετά εξαφανίζονται όλοι αμέσως με μεθυσμένο λόξυγκα. αλλά όχι νωρίτερα από το κενό στον μονόλογο του Χλεστάκοφ, ανάμεσα σε όλα αυτά τα χρυσά φαντάσματα στο όνειρο των πρεσβευτών, για μια επικίνδυνη στιγμή, θα εμφανιστεί μια πραγματική φιγούρα ... η άθλια μαγείρισσα του φτωχού αξιωματούχου, ο Mavrushka, που τον βοηθά να απογειωθεί το λεπτό του πανωφόρι (το ίδιο που ο Γκόγκολ στη συνέχεια απαθανάτισε ως αναπόσπαστο κομμάτι ενός αξιωματούχου γενικότερα).

Η εικόνα της Αγίας Πετρούπολης εμφανίζεται και στον μονόλογο του Όσιπ, από τον οποίο ο αναγνώστης θα μάθει τους λόγους για τους οποίους ο Χλεστάκοφ δεν προωθείται: αντί να πάει στο γραφείο, περπατά κατά μήκος της λεωφόρου, πηγαίνει στα θέατρα. Έτσι, μπορείτε πραγματικά να πιστέψετε τα λόγια του Χλεστάκοφ: "Πηγαίνω στο τμήμα μόνο για δύο λεπτά ...".

«Να μαζέψεις λουλούδια απόλαυσης» είναι ο στόχος της ζωής του Χλεστάκοφ. Ονειρεύεται μπάλες, γνωριμίες με ξένους απεσταλμένους, υπουργούς. Παρ' όλη την επιπολαιότητα του, ο Χλεστάκοφ δίνει ονόματα συγγραφέων που ήταν προφανώς γνωστοί κατά την παραμονή του στην Πετρούπολη. Η Πετρούπολη είναι το όνειρο όλων των αξιωματούχων της πόλης και των συζύγων τους. Ο δήμαρχος ονειρεύεται τον βαθμό του στρατηγού, τον οποίο θα λάβει στην Αγία Πετρούπολη. Η σύζυγός του Άννα Αντρέεβνα - ότι "το σπίτι μας ήταν το πρώτο στην πρωτεύουσα".

Αλλά το πιο σημαντικό, το θέμα της ανταπόδοσης συνδέεται με την εικόνα της Αγίας Πετρούπολης: περιμένουν έναν ελεγκτή από εκεί. Στην πρώτη σκηνή της πρώτης πράξης, ο δήμαρχος λέει: «Ο επιθεωρητής από την Αγία Πετρούπολη, ινκόγκνιτο». Στην πράξη 5, η τελευταία εμφάνιση του χωροφύλακα, «ο οποίος έφτασε στην ονομαστική εντολή (δηλαδή τον βασιλιά) από την Αγία Πετρούπολη ...». Με αυτή την εικόνα, ο Γκόγκολ συνέδεσε την ιδέα της δικαιοσύνης της εξουσίας.

Βιβλιογραφία:

Σύμφωνα με το βιβλίο: Διαλέξεις για τη ρωσική λογοτεχνία. Τ. 1. Μ.: Εκδ. Nezavisimaya Gazeta, 1998, σ. 64-65.

Οι φίλοι του Γκόγκολ έπρεπε να δουλέψουν σκληρά για να πάρουν άδεια για την πρώτη παραγωγή του Κυβερνητικού Επιθεωρητή. Για να γίνει αυτό, ζήτησαν την υποστήριξη του ίδιου του αυτοκράτορα. Τελικά δόθηκε η άδεια. Στις 19 Απριλίου 1836, η κωμωδία παρουσιάστηκε στη σκηνή του θεάτρου Alexandrinsky στην Αγία Πετρούπολη και ένα μήνα αργότερα - στη Μόσχα, στο θέατρο Maly, όπου ο διάσημος Ρώσος ηθοποιός έπαιξε το ρόλο του δημάρχου Mikhail Semyonovich Shchepkin.Ο Γκόγκολ αστειεύτηκε ότι ο Shchepkin στον "Γενικό Επιθεωρητή" του θα μπορούσε να παίξει τουλάχιστον δέκα ρόλους στη σειρά.

Η πρεμιέρα τράβηξε ένα γεμάτο σπίτι. Οι φωτιές στους τεράστιους πολυελαίους έκαιγαν έντονα, οι παραγγελίες και τα διαμάντια έλαμπαν στα κουτιά, οι νέοι ήταν θορυβώδεις στη γκαλερί - φοιτητές, νέοι αξιωματούχοι, καλλιτέχνες. Ο τσάρος και ο διάδοχος του θρόνου εγκαταστάθηκαν στο αυτοκρατορικό κουτί. Αδιόρατα, ο ταραγμένος συγγραφέας μπήκε στη θέση του.

Η παράσταση στέφθηκε με επιτυχία. Ο αυτοκράτορας ευχαρίστησε προσωπικά τους ηθοποιούς. Αλλά όλα αυτά δεν άρεσε στον Γκόγκολ: αναστατωμένος από τις ελλείψεις της υποκριτικής, τις ελλείψεις του δικού του κειμένου και την αντίδραση του κοινού, που, όπως του φαινόταν, γελούσε με το λάθος πράγμα, έφυγε από το θέατρο. Οι οδυνηρές εντυπώσεις επιδεινώθηκαν από τις επιμέρους κριτικές κριτικές που εμφανίστηκαν στον Τύπο, τις οποίες ο Γκόγκολ εξέλαβε ως απόλυτη δίωξη. «Όλοι είναι εναντίον μου», παραπονέθηκε στον Shchepkin. «Οι ηλικιωμένοι και αξιοσέβαστοι αξιωματούχοι φωνάζουν ότι τίποτα δεν είναι ιερό για μένα… Η αστυνομία είναι εναντίον μου, οι έμποροι είναι εναντίον μου, οι συγγραφείς είναι εναντίον μου». Ταραγμένος και προσβεβλημένος, ο συγγραφέας δεν παρατήρησε ότι όλοι οι προοδευτικοί άνθρωποι της κοινωνίας προσπαθούσαν να μπουν στην παράσταση με βάση τον Γενικό Επιθεωρητή και η δημοσίευση του κειμένου του έργου έγινε πραγματικό γεγονός στην πολιτιστική ζωή της Ρωσίας. Σε όλο τον 19ο αιώνα το έργο δεν έφυγε ποτέ από τη σκηνή.

Τον ΧΧ αιώνα. Μια από τις πιο εντυπωσιακές και αντισυμβατικές παραγωγές του Γενικού Επιθεωρητή στη ρωσική σκηνή προσφέρθηκε από έναν γνωστό καινοτόμο σκηνοθέτη Vsevolod Emilievich Meyerhold. Για την παράσταση επέλεξε ηθοποιούς των οποίων η εμφάνιση αντιστοιχούσε όσο το δυνατόν περισσότερο στους χαρακτήρες του έργου και δεν απαιτούσαν μακιγιάζ. Έτσι, έφερε στη σκηνή όχι μόνο εικόνες του Γκόγκολ, αλλά «άνθρωπους από τη ζωή». Το μόνο μέρος όπου ο Μέγιερχολντ αποσύρθηκε από τον ρεαλισμό της θεατρικής απεικόνισης ήταν η «σιωπηλή» σκηνή: αντί για ανθρώπους, άψυχες μαριονέτες εμφανίστηκαν στο κοινό, συμβολίζοντας τη φρίκη της εσωτερικής «απανθρωπιάς» των χαρακτήρων του Γκόγκολ. υλικό από τον ιστότοπο

Και τον ΧΧΙ αιώνα. με μια πρωτοποριακή παράσταση βασισμένη στην αθάνατη κωμωδία του Γκόγκολ, το κοινό εξεπλάγη από μια ομάδα ηθοποιών από την Ιταλία με επικεφαλής έναν διάσημο σκηνοθέτη Ματίας Λάνγκχοφ. Στην παράσταση αυτού του θιάσου, ο Γενικός Επιθεωρητής μετατράπηκε σε έργο για τη γραφειοκρατία, τη διαφθορά και τον φόβο της έκθεσης. Ως κύριο σκηνικό, ο σκηνοθέτης χρησιμοποίησε μια περίεργη κατασκευή, αποτελούμενη από έναν ασύλληπτο αριθμό τοίχων, θυρών, διαδρόμων, σκαλοπατιών, γωνιών και γωνιών, μερικά από τα οποία μπορούν να περιστρέφονται γύρω από τον άξονά τους. Συλλογή αξιωματούχων της κομητείας του 19ου αιώνα, ντυμένοι με μόδα 60-70 -Χχρόνια του ΧΧ αιώνα., μοιάζει με συγκέντρωση της ιταλικής μαφίας. Έμποροι με καλής ποιότητας κοστούμια και σκούρα γυαλιά μιλούν στα κινητά τηλέφωνα και γράφουν επιταγές στον Χλεστάκοφ, ειδικά σήματα της συνοδείας των αυτοκινήτων των αρχών ξεχύνονται, δέκατα με σκούπες μπαίνουν στην αίθουσα, η σύζυγος του δημάρχου χορεύει με κορδέλες, ένας ζωντανός σκύλος τρέχει γύρω από τη σκηνή και στο φινάλε του έργου δύο τεράστιοι γούνινοι αρουραίοι... Όλες αυτές οι καινοτομίες έχουν σχεδιαστεί για να τονίσουν τον σύγχρονο ήχο του έργου, την προφανή σύνδεσή του με τη σημερινή ζωή. Δεν είναι τυχαίο ότι στη συνέντευξη Τύπου ο σκηνοθέτης και οι ηθοποιοί δήλωσαν ομόφωνα ότι η ρωσική κωμωδία, που απεικονίζει μια επαρχιακή πόλη του 19ου αιώνα, είναι σχετική για τη σημερινή Ιταλία. Γιατί στην Ιταλία, όπως και σε πολλές άλλες χώρες, υπάρχουν Χλεστάκοφ και κυβερνήτες και, φυσικά, φόβος για τον ελεγκτή.

Αν δεν θυμάστε πότε βγήκε η κωμωδία Ο Κυβερνητικός Επιθεωρητής, ή φαίνεται να θυμάστε, αλλά το έχετε ξεχάσει τώρα, ή αν πιστεύετε ότι δεν αξίζει να φορτώσετε το κεφάλι σας με αυτό, τότε σπεύδουμε να το υπενθυμίσουμε (ή να ενημερώσουμε) ότι ο Γκόγκολ άρχισε να διαβάζει τη δημιουργία του τον Ιανουάριο του 1836. Ναι, εκείνη την εποχή, οι συγγραφείς δεν μετέφεραν απευθείας τα κείμενα των χειρογράφων τους στους εκδότες, αλλά πρώτα τα διάβαζαν στους φίλους τους, σε βραδινά πάρτι στα σπίτια διάσημων συγγραφέων. Ετσι. Ο Γκόγκολ διάβασε τον Κυβερνητικό Επιθεωρητή σε ένα πάρτι με τον Βασίλι Αντρέγιεβιτς Ζουκόφσκι. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων του, διάβαζε θαυμάσια. Ηρέμησε, απλά. Έπαιξε ο ίδιος ολόκληρο το έργο. Κι όμως δεν γέλασε ποτέ. Και μόνο όταν οι ακροατές δεν μπορούσαν να συγκρατήσουν τα γέλια, χαμογέλασε πονηρά. Μπορούμε να υποθέσουμε ότι αυτή ήταν η πιο λαμπερή και πιστή παράσταση του Γενικού Επιθεωρητή, επειδή ήταν του συγγραφέα. Όλες οι άλλες παραγωγές ήταν απόπειρες κατανόησης του Γκόγκολ, για να τον πλησιάσω. Και κανείς, μάλλον, δεν το έχει καταφέρει στο έπακρο. Και όλα ξεκίνησαν τότε, κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα.

Πρεμιέρα

Στην αρχή, ο Γκόγκολ και οι φίλοι του για πολύ καιρό δεν μπορούσαν να πάρουν άδεια να σκηνοθετήσουν τον Γενικό Επιθεωρητή. Ο Ζουκόφσκι έπεισε τον τσάρο ότι «δεν υπάρχει τίποτα αναξιόπιστο στην κωμωδία, ότι είναι μόνο μια εύθυμη κοροϊδία κακών επαρχιακών αξιωματούχων».

Τελικά δόθηκε η άδεια και στις 19 Απριλίου 1836 έγινε η πρεμιέρα της παράστασης στη σκηνή του θεάτρου Αλεξανδρίνσκι.
Ο βασιλιάς ήταν δυσαρεστημένος με την απόδοση. Μόνο κατά τη διάρκεια της παράστασης άρχισε να κατανοεί το πραγματικό νόημα της κωμωδίας. Λένε ότι, αφήνοντας το κουτί, είπε: «Λοιπόν, το κομματάκι! Όλοι το πήραν, αλλά εγώ το πήρα περισσότερο».
Αλλά είναι αξιόπιστα γνωστό ότι ο Γκόγκολ ήταν επίσης πολύ δυσαρεστημένος με την παραγωγή. Πολλά χρόνια αργότερα έγραψε: «Η παράσταση του Γενικού Επιθεωρητή μου έκανε οδυνηρή εντύπωση. Θύμωσα τόσο με το κοινό που δεν με καταλάβαινε, όσο και με τον εαυτό μου που έφταιγε που δεν με καταλάβαινε. Ήθελα να ξεφύγω από τα πάντα». Ο Γκόγκολ φαίνεται ότι ήταν ο μόνος που εξέλαβε την πρώτη παραγωγή ως αποτυχία.
Μετά την παράσταση, ήταν «σε εκνευρισμένη ψυχική κατάσταση»: «Θεέ μου! Λοιπόν, αν οι δύο μάλωσαν, καλά, ο Θεός να τους έχει καλά, αλλιώς τα πάντα, τα πάντα…»
Αυτό δεν ήταν αλήθεια, αν και υπήρχαν άνθρωποι που μισούσαν τον Γκόγκολ. Έτσι, ο κόμης Φιόντορ Ιβάνοβιτς Τολστόι είπε σε μια πολυπληθή συνάντηση ότι ο Γκόγκολ ήταν «εχθρός της Ρωσίας και ότι έπρεπε να σταλεί δεσμευμένος στη Σιβηρία». Ήταν ακριβώς τέτοιες δηλώσεις που ο συγγραφέας υπέμεινε ιδιαίτερα σκληρά. "Εχθρός της Ρωσίας" - είναι για αυτόν; Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι αμέσως μετά την πρεμιέρα, ο Γκόγκολ πήγε στο εξωτερικό, αρνούμενος να ανεβάσει το έργο στη Μόσχα, παρά την πειθώ του M. Shchepkin.
Η αντίδραση στον «Επιθεωρητή» ήταν πολύ διαφορετική. Αλλά την ίδια στιγμή, ήταν μπερδεμένη από τους περισσότερους θεατές. Διατηρήθηκε η ομολογία του ηθοποιού Pyotr Grigoriev, ο οποίος έπαιξε το ρόλο του δικαστή Lyapkin-Tyapkin: «... αυτό το έργο εξακολουθεί να είναι σαν ένα είδος μυστηρίου για όλους μας. Στην πρώτη παράσταση, γέλασαν δυνατά και πολύ, υποστηρίζοντάς τους σταθερά - θα πρέπει να περιμένουμε πώς θα το εκτιμήσουν όλοι με την πάροδο του χρόνου, αλλά για τον αδερφό μας, τον ηθοποιό, είναι μια τόσο νέα δουλειά που μπορεί να μην έχουμε ακόμη να μπορέσεις να το εκτιμήσεις μία ή δύο φορές».
Αλλά για εμάς τώρα είναι πολύ πιο σημαντικό να καταλάβουμε γιατί η παράσταση προκάλεσε τόσο αρνητική αντίδραση από τον ίδιο τον Γκόγκολ. Επιπλέον, οι κριτικές του για όσα είδε διατηρήθηκαν. Πριν από την έναρξη της παραγωγής, ο συγγραφέας προειδοποίησε επανειλημμένα: «Κυρίως πρέπει να προσέχει κανείς να μην πέσει σε καρικατούρα. Τίποτα δεν πρέπει να είναι υπερβολικό ή επιπόλαιο ακόμα και στους τελευταίους ρόλους.
Δημιουργώντας τις εικόνες του Bobchinsky και του Dobchinsky, ο Gogol τις φαντάστηκε από τους Shchepkin και Ryazantsev, διάσημους κωμικούς ηθοποιούς εκείνης της εποχής. Το έργο αποδείχθηκε καρικατούρα. «Ήδη πριν από την έναρξη της παράστασης», λέει, «βλέποντάς τους με κοστούμια, λαχάνιασα. Αυτά τα δύο ανθρωπάκια, στην ουσία τους μάλλον τακτοποιημένα, παχουλά, με αξιοπρεπώς λειασμένα μαλλιά, βρέθηκαν με μερικές άβολες, ψηλές γκρι περούκες, ανακατωτά, απεριποίητα, ατημέλητα, με τεράστιες μπροστινές μπλούζες τραβηγμένες. και στη σκηνή αποδείχτηκαν άσχημοι σε τέτοιο βαθμό που ήταν απλώς αφόρητο.
Ο ρόλος του Χλεστάκοφ, τον οποίο ο θεατρικός συγγραφέας θεώρησε τον κύριο, "εξαφανίστηκε". Ο ηθοποιός θύμιζε «βοντέβιλ άτακτους που ήρθαν σε εμάς να γυρίσουν από τα θέατρα του Παρισιού». Έπαιζε τον παραδοσιακό απατεώνα.
Μόνο στον Γκόγκολ άρεσε η απόδοση του δημάρχου.
Ο συγγραφέας ήταν δυσαρεστημένος με τα κοστούμια των περισσότερων συμμετεχόντων στην παράσταση. Παρά τα αιτήματά του, δεν έγινε ούτε μια πρόβα με κοστούμια.
Ο Γκόγκολ αναστατώθηκε από τη «βουβή σκηνή». «Δεν βγήκε καθόλου. Η αυλαία κλείνει σε κάποια ασαφή στιγμή και το έργο φαίνεται να μην έχει τελειώσει.
Αλλά ο κύριος λόγος για τη δυσαρέσκεια του Γκόγκολ δεν ήταν καν η φάρσα της παράστασης - η επιθυμία να κάνει το κοινό να γελάσει - αλλά το γεγονός ότι, με τον καρικατούρα του παιχνιδιού, όσοι κάθονταν στην αίθουσα αντιλήφθηκαν τι γινόταν στη σκηνή χωρίς εφαρμόζοντας στον εαυτό τους, αφού οι χαρακτήρες ήταν υπερβολικά αστείοι. Εν τω μεταξύ, το σχέδιο του Γκόγκολ σχεδιάστηκε ακριβώς για την αντίθετη αντίληψη: να εμπλέξει τον θεατή στην παράσταση, να νιώσει ότι η πόλη που απεικονίζεται στην κωμωδία δεν υπάρχει κάπου μακριά, αλλά στον έναν ή τον άλλο βαθμό οπουδήποτε στη Ρωσία. Ο Γκόγκολ απευθύνεται σε όλους και σε όλους. Αυτή είναι η τεράστια κοινωνική σημασία του Γενικού Επιθεωρητή. Αυτό είναι το νόημα της περίφημης παρατήρησης του δημάρχου: «Τι γελάτε; Γέλα με τον εαυτό σου!» - απευθύνεται ειδικά στο κοινό, γιατί κανείς δεν γελάει στη σκηνή αυτή την ώρα.

Ανέβασμα στη Μόσχα

Στη Μόσχα, η πρώτη παράσταση επρόκειτο να γίνει στο Θέατρο Μπολσόι, αλλά με πρόσχημα τις επισκευές, η παράσταση δόθηκε την επόμενη μέρα στο Maly. Ο λόγος, αναμφίβολα, ήταν ότι η διεύθυνση της Μόσχας, που δεν μπορούσε να μην ακούσει φήμες για τα κουτσομπολιά που ξεσήκωσε η κωμωδία στο Σεντ, επιπλέον, για να δώσει σε συνδρομή, ξεπούλησε κυρίως στο «κοινό του υψηλότερου τόνου». Όπως ήταν φυσικό, ο «Γενικός Επιθεωρητής» «δεν απασχόλησε, δεν άγγιξε, παρά μόνο γέλασε ελαφρά» τους θεατές που κάθονταν στα κουτιά του μπενουάρ και του ημιώροφου. Ένα άρθρο εμφανίστηκε στο περιοδικό Molva, που έλεγε για την πρώτη παράσταση της κωμωδίας στη Μόσχα - «το έργο, που βρέχτηκε από χειροκροτήματα κατά τόπους, δεν ενθουσίασε λέξη ή ήχο όταν κατέβηκε η αυλαία, σε αντίθεση με την Αγία Πετρούπολη παραγωγή."

Ο Shchepkin, που έπαιζε τον δήμαρχο, έγραψε στον Sosnitsky στην Αγία Πετρούπολη ότι στην αρχή εξεπλάγη από την υποδοχή του κοινού, αλλά ένας γνωστός εξήγησε γιατί η παράσταση δεν προκάλεσε την ίδια θορυβώδη αντίδραση όπως στην Αγία Πετρούπολη: «Έλεος, λέει, πώς θα μπορούσε να ήταν καλύτερα να δεχτεί όταν το μισό κοινό παίρνει και το μισό δίνει; Γεγονός είναι ότι στη Μόσχα, χωρίς να δίνει έμφαση σε βοντβίλ και φαρσικές στιγμές, το θέατρο έφερε στο προσκήνιο το ιδεολογικό και καταγγελτικό του περιεχόμενο.
Δύο χρόνια μετά την πρώτη παράσταση, ο Μπελίνσκι έγραψε: «Όλο το έργο πηγαίνει υπέροχα». Η πρώτη θέση, κατά τη γνώμη του, ανήκει στον M. Shchepkin: «Τι animation, τι απλότητα, φυσικότητα, κομψότητα! Όλα είναι τόσο αληθινά, βαθιά αληθινά... Ο ηθοποιός κατάλαβε τον ποιητή: και οι δύο δεν θέλουν να κάνουν ούτε καρικατούρες, ούτε σάτιρες, ούτε καν επιγράμματα. αλλά θέλουν να δείξουν ένα φαινόμενο της πραγματικής ζωής, ένα χαρακτηριστικό, τυπικό φαινόμενο. Σημειώνοντας με επαίνους όλους τους ερμηνευτές μέχρι τον Mishka, τον υπηρέτη του δημάρχου, ο κριτικός καταδίκασε μόνο τον Lensky, ο οποίος έπαιζε τον Khlestakov αφόρητα άσχημα. Ο Λένσκι, όπως και ο Ντιουρ - Πετρούπολη Χλεστάκοφ - ήταν ηθοποιός βοντβίλ.
Είναι γνωστό ότι ο Γκόγκολ, δυσαρεστημένος με τους ερμηνευτές του ρόλου του Χλεστάκοφ, αποδέχτηκε πλήρως τον ηθοποιό της Μόσχας σε αυτόν τον ρόλο. Στο μέλλον, ήταν ένας από τους πιο αξιόλογους ερμηνευτές αυτού του ρόλου στη Μόσχα.

«Επιθεωρητής» στο θέατρο Meyerhold

Το 1926, ο Γενικός Επιθεωρητής πραγματοποιήθηκε στο Κρατικό Θέατρο Meyerhold. Ήταν μια πολύ ενδιαφέρουσα παράσταση. Ο Meyerhold έκανε τεράστιο όγκο προπαρασκευαστικών εργασιών. Έβλεπε τη δυσκολία αυτού του έργου στο ότι βασίζεται κυρίως στον ηθοποιό και όχι στον σκηνοθέτη. Βλέπει το καθήκον του να δημιουργήσει ένα τέτοιο περιβάλλον στο οποίο θα ήταν εύκολο για τους ηθοποιούς να παίξουν. «Είναι απαραίτητο να εξοπλίσουμε τη σκηνή με τέτοιο τρόπο ώστε να είναι εύκολο να παίξεις σε αυτήν», γράφει ο σκηνοθέτης. Ο Meyerhold ανέλυσε τις προηγούμενες παραγωγές, αποκάλυψε τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά τους. Κατέληξε στο συμπέρασμα ότι «είναι απαραίτητο να προσπαθήσουμε να διατηρήσουμε την ορμητικότητα του βοντβίλ και να αφήσουμε ακόμα μια σοβαρή παράσταση». Ταυτόχρονα, ήταν απαραίτητο να «παιχτεί το κείμενο ώστε να μην φορτώνει την παράσταση για μεγάλο αριθμό ωρών».
Ο Μέγιερχολντ λέει ότι στην κωμωδία υπάρχει μια ενότητα του τόπου: η δράση διαδραματίζεται στο σπίτι του δημάρχου, αλλά υπάρχει μια σκηνή που, όπως λες, ξεφεύγει από αυτήν την ενότητα - η σκηνή στο ξενοδοχείο. Ο σκηνοθέτης βρίσκει μια ενδιαφέρουσα λύση: μεταφέρει αυτό το επεισόδιο σε μια ξεχωριστή πλατφόρμα, η οποία ανοίγει στα μάτια του κοινού την κατάλληλη στιγμή και μετά εξαφανίζεται. Ο Meyerhold στήνει τη σκηνή με έναν πρωτότυπο τρόπο: «…ο χώρος… θα είναι επικλινές, μάλλον με απότομη κλίση. Θα είναι δύσκολο να περπατήσετε. Και τα έπιπλα θα στέκονται λίγο λοξά, γέρνοντας προς το κοινό».
Επιλέγει ηθοποιούς με πολύ ενδιαφέρον, η πραγματική εμφάνιση των ανθρώπων θα πρέπει να αντιστοιχεί στο όραμα των χαρακτήρων από τον σκηνοθέτη, έτσι ώστε να εξαφανιστεί η ανάγκη για μακιγιάζ. Με αυτόν τον τρόπο επιτυγχάνονται ρεαλιστικές εικόνες. Οι χαρακτήρες δεν πρέπει να είναι κωμικοί.
Ο Meyerhold δίνει μεγάλη προσοχή στο ντύσιμο της Anna Andreevna και της Marya Antonovna, δείχνει τη ντουλάπα με τα φορέματά τους στο κοινό, κάτι που κανείς δεν έχει ξανακάνει, αν και ο Gogol δίνει προσοχή σε αυτό στο έργο του.
Ο Όσιπ είναι νέος. «Συλλογιζόταν σοφά, συλλογιζόταν σαν γέρος, αλλά ήταν νέος». Ο Μέγιερχολντ τον κάνει και κλέφτη, γιατί όταν δεν ταΐζει κάποιος, το μόνο που μένει είναι να κλέψει.
Ο σκηνοθέτης ντύνει τον Χλεστάκοφ με ένα κακό φράκο Πετρούπολης, τον κάνει φαλακρό για να τονίσει την ασημαντότητά του. «Πάντα κάνουν τον Χλεστάκοφ έρωτα. Παρεμπιπτόντως, όλες οι γυναίκες αγαπούν τους φαλακρούς. Ο Χλεστάκοφ στερείται παιδείας και άσεμνου. Ο Μέγιερχολντ είδε μέσα του ένα πονηρό άτομο: «Αυτός είναι ένας λάτρης των αρχών και τυχοδιώκτης».
Η Marya Antonovna δεν είναι πια τόσο αφελής, υιοθετεί την εξαχρειωμένη συμπεριφορά της μητέρας της, που καθοδηγεί τα κέρατα του δημάρχου, και προσπαθεί να συμπεριφερθεί με τον ίδιο τρόπο. Είναι ανταγωνιστές. Ο δήμαρχος εμφανίζεται επίσης φαλακρός, «σπασμωδικός». Είναι κολλημένος και ξοδεύει όλα του τα χρήματα στη γυναίκα και την κόρη του.
Για να μεταφράσει τις ιδέες του στη σκηνή, ο Meyerhold έδωσε μεγάλη προσοχή στη συνεργασία με ηθοποιούς. Έπρεπε να κατανοήσουν τη φύση των χαρακτήρων που έπρεπε να υποδυθούν.
Αφού παρακολούθησε την παράσταση, ένας από τους κριτικούς της Μόσχας είπε ότι ο Μέγιερχολντ «σκηνοθέτησε τον Γενικό Επιθεωρητή, λαμβάνοντας υπόψη τα λόγια του Γκόγκολ ότι δεν απεικονίζει τους ανθρώπους που εκπροσωπούνται στη σκηνή, αλλά τα πάθη μας…». Ο ίδιος ο σκηνοθέτης πιστεύει ότι αυτός ο κριτικός προφανώς δεν έδωσε σημασία σε μια άλλη επιστολή του Γκόγκολ προς τον Στσέπκιν, στην οποία ο συγγραφέας μιλά για τον κατηγορητικό χαρακτήρα του έργου. Ο Μέγιερχολντ, στην πρωτοποριακή του σκηνοθεσία, απλώς ενισχύει την καταγγελτική τάση, κάνει το έργο πιο ρεαλιστικό, αν και ο ίδιος παραδέχεται ότι δεν μετέφερε αυτή την τάση μέχρι το τέλος.
Στην παραγωγή του Meyerhold, όλοι οι χαρακτήρες έχουν τη δική τους βιογραφία, κάτι που δεν συνέβαινε σε προηγούμενες παραγωγές του Γενικού Επιθεωρητή, γίνονται αληθινά πρόσωπα, όχι απλώς εικόνες. Οι κριτικοί επέπληξαν τον σκηνοθέτη, λέγοντας ότι αυτό ήταν μια βωμολοχία, ένας παραμορφωμένος Γκόγκολ.
Αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι ο Meyerhold θέτει την κρίση της ιστορίας. Σύμφωνα με τον ίδιο, οι χαρακτήρες είναι σάπιοι από την αρχή, οπότε η ουσία της βουβής σκηνής είναι ότι δεν μπορούν παρά να πετρώσουν. Ο Γκόγκολ είπε ότι μια βουβή σκηνή πρέπει να διαρκεί 2-3 λεπτά. Αυτό είναι αδύνατο να γίνει και ο Meyerhold χρησιμοποίησε μανεκέν σε μια βουβή σκηνή, η οποία παρήγαγε ένα τρομακτικό αποτέλεσμα. Αντί για ανθρώπους, κούκλες χωρίς ψυχή εμφανίστηκαν μπροστά στο κοινό. Το κοινό δεν συμφώνησε με την κριτική. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Μέγιερχολντ, το θέατρο ήταν γεμάτο όταν εμφανιζόταν αυτή η κωμωδία. Το κοινό ισχυρίστηκε ότι η παράσταση αποδείχθηκε πολύ χαρούμενη, δυναμική, κινηματογραφική.

Παραστάσεις του θεάτρου Maly
Το 1938, το θέατρο Maly παρουσίασε μια σκηνοθετημένη κωμωδία. Η εφημερίδα «Πράβντα» έγραψε: Ο «Επιθεωρητής» στη νέα παραγωγή αιχμαλωτίζει το κοινό, σαν να είναι μια εντελώς νέα παράσταση... Τι είναι πραγματικά νέο στην παραγωγή του Ακαδημαϊκού Θεάτρου Μάλι; Αυτή είναι απλώς η παντελής απουσία «ακαδημαϊσμού», ζωντάνιας, δυναμισμού, οξύτητας του παιχνιδιού, έμπνευσής του, υπέροχης συνοχής. Ο Γενικός Επιθεωρητής έχει γίνει νεότερος στη νέα παραγωγή. Ο Γενικός Επιθεωρητής αποδείχθηκε ότι μας ήταν απαραίτητος όχι μόνο ως ιστορικό έργο, αλλά ως μια λαμπρή σατιρική εικόνα των ηθών.
Μια άλλη, ακόμα πιο πειστική και νέα λύση ήταν η παραγωγή στο ίδιο Maly το 1949, που δεν έφυγε από τη σκηνή για αρκετές σεζόν.
Είναι ενδιαφέρον ότι σε αυτές τις δύο διαφορετικές παραγωγές τους βασικούς ρόλους έπαιξε ο ίδιος ηθοποιός -. Το 1938, ήταν ο ρόλος του Khlestakov, και το 1949 - του δημάρχου. Και με τους δύο τρόπους, ήταν υπέροχος.

Παρεμπιπτόντως, ένας από τους καλύτερους ερμηνευτές του ρόλου του Χλεστάκοφ σε ολόκληρη την ιστορία της παράστασης ήταν ο Μιχαήλ Τσέχοφ. Το παιχνίδι του ήταν εξαιρετικό, ήξερε πώς να αιχμαλωτίζει το κοινό έτσι ώστε το κοινό να αισθάνεται και να βιώνει μαζί του. «Ο Χλεστάκοφ του Τσέχοφ δεν είναι μόνο ένας δανδής, μια ανεμώνη, ένας ποζάρ, ένας άντρας κυριών, ένας λάτρης της γλυκιάς ζωής, είναι επίσης ένας κουρελούδι, ένα μίζερο και εξαρτημένο πρόσωπο, ένας μισό άπορος, ανένταχτος αξιωματούχος τελευταία. σκαλί της κρατικής κλίμακας. Κοιτάξτε τα μάτια του στη σκηνή της πείνας - αυτό είναι ένα κυνηγητό ζώο, κάτι σε αυτό είναι κουτάβι, ορφανό. Και στη σκηνή των ψεμάτων, ξαφνικά χάνει τον έλεγχο του εαυτού του, με πόση λαχτάρα μιλάει για τον μάγειρα Mavrushka και τον τέταρτο όροφο... Και τι ομόφωνη αντίδραση είχε ο θεατής σε όλες αυτές τις αλλαγές στις αποχρώσεις του παιχνιδιού του Τσέχοφ. Στο παιχνίδι του ο ηθοποιός ακολούθησε τις επισημάνσεις του συγγραφέα, αλλά παράλληλα αναζητούσε το ενδεχόμενο μιας νέας ερμηνείας της κωμωδίας. Έπαιξε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας σε μια παράσταση το 1922. Αυτή ήταν η πρώτη παράσταση ρωσικών κλασικών που ανέβασε ο Στανισλάφσκι στα μετά τον Οκτώβριο χρόνια.

Από τότε έχουν γίνει πολλές άλλες παραγωγές του έργου. Και τα τελευταία χρόνια έχει παρουσιαστεί όχι λιγότερο ενεργά από πριν. Αλλά έχω συνεχώς την αίσθηση ότι σήμερα δεν πάμε στον «Γενικό Επιθεωρητή». Και δεν έχουμε καμία επιθυμία να ακούσουμε τον Γκόγκολ. Και μας ενδιαφέρει τι έκανε αυτός ή εκείνος ο σκηνοθέτης με τον Γκόγκολ. Και μετά... Επικρίνουμε με ενθουσιασμό και συζητάμε πόσο άσεμνη ήταν αυτή ή εκείνη η παραγωγή, και ξανά και ξανά κάνουμε το ίδιο ερώτημα: τι δικαιούται ο σκηνοθέτης που αναλαμβάνει τα κλασικά; Δεν υπάρχει ενιαία απάντηση εδώ και δεν μπορεί να είναι. Έτσι, θα συνεχίσουμε να περπατάμε και να κοιτάμε. Ευτυχώς υπάρχει μεγάλη επιλογή. Διαβάστε τις μηνιαίες κριτικές μας για τις παραστάσεις του Γκόγκολ και πηγαίνετε στο ΘΕΑΤΡΟ!