Η δημιουργικότητα του Schumann είναι εν συντομία το πιο σημαντικό πράγμα. Schumann - ποιος είναι αυτός; Αποτυχημένος πιανίστας, λαμπρός συνθέτης ή οξύτατος κριτικός μουσικής; Νομίσματα και γραμματόσημα

Ο διάσημος Γερμανός συνθέτης Robert Schumann, ένας ρομαντικός, ονειροπόλος με τρυφερή και ευάλωτη ψυχή, έφερε πρόοδο και καινοτομία στην παραδοσιακή κλασική διάσταση της παγκόσμιας μουσικής τέχνης. Συνδυάζοντας την ποιητική, την αρμονία και τη φιλοσοφία στο έργο του, εξασφάλισε ότι τα έργα του δεν ήταν απλώς μελωδικά και όμορφα στον ήχο, αλλά ήταν μια εξωτερική αντανάκλαση της εσωτερικής κοσμοθεωρίας ενός ανθρώπου, της επιθυμίας του να εκφράσει την ψυχική του κατάσταση. Ο Schuman μπορεί δικαίως να θεωρηθεί ως ένας καινοτόμος που επεδίωξε να προχωρήσει στην ευρωπαϊκή κλασική μουσική του 19ου αιώνα.

Χρόνια ζωής

Ο Σούμαν έζησε μια όχι πολύ μεγάλη ζωή, χαρακτηρισμένη από τη σφραγίδα και την ταλαιπωρία μιας σοβαρής και επώδυνης ασθένειας. Γεννήθηκε στις 8 Ιουνίου 1810 και πέθανε στις 29 Ιουλίου 1856. Η οικογένεια καταγωγής του ήταν εντελώς μη μουσική. Γεννήθηκε σε οικογένεια βιβλιοπωλών, όπου εκτός από αυτόν υπήρχαν τέσσερα μεγαλύτερα παιδιά. Από την ηλικία των επτά ετών, το αγόρι άρχισε να σπουδάζει μουσική με έναν τοπικό οργανίστα και σε ηλικία 12 ετών προσπάθησε να δημιουργήσει το δικό του μουσικό κομμάτι.

Οι γονείς ονειρεύονταν ότι ο γιος τους θα γινόταν δικηγόρος και ο Ρόμπερτ πέρασε αρκετά χρόνια σπουδάζοντας για να τους ευχαριστήσει, αλλά αποδείχθηκε ότι η κλίση του για τη μουσική είναι πολύ ισχυρότερη από την επιθυμία να ευχαριστήσει τους γονείς του και να οργανώσει ένα ευημερούν μέλλον για τον εαυτό του. Σπουδάζοντας στη Λειψία στη Νομική Σχολή, αφιέρωσε όλο τον ελεύθερο χρόνο της στη μουσική.

Η γνωριμία του με τον Φραντς Σούμπερτ, ένα ταξίδι στην ιταλική Μέκκα της τέχνης - Βενετία, η απόλαυση της παρακολούθησης συναυλιών Paganini, ενίσχυσε μέσα του την επιθυμία να αφοσιωθεί στη μουσική. Αρχίζει να παρακολουθεί μαθήματα πιάνου από τον Φρίντριχ Βικ, όπου γνωρίζει τη μέλλουσα σύζυγό του Κλάρα, η οποία έγινε η πιστή του σύντροφος και σύντροφος για το υπόλοιπο της ζωής του. Η μισητή νομολογία αφήνεται στην άκρη και ο Σούμαν αφοσιώνεται ολοκληρωτικά στη μουσική.

Η φιλοδοξία του να γίνει πιανίστας έληξε σχεδόν τραγικά. Για να αυξήσει την ευχέρεια των δακτύλων, κάτι που είναι πολύ σημαντικό για τον ερμηνευτή, ο Schumann υποβλήθηκε σε μια εγχείρηση που ήταν ανεπιτυχής και έχασε την ευκαιρία να κάνει καριέρα ως μουσικός. Τώρα όμως αφιέρωσε όλο τον χρόνο του στη σύνθεση μουσικών έργων. Μαζί με άλλους νέους μουσικούς, ο Schumann ξεκινά την έκδοση του περιοδικού New Musical Newspaper. Για αυτό το περιοδικό, ο Schumann γράφει μεγάλο αριθμό κριτικών άρθρων για τη σύγχρονη μουσική τέχνη.

Τα έργα του Robert Schumann, ξεκινώντας από τα πρώτα κιόλας έργα, είναι γεμάτα ρομαντισμό, ειδυλλιακή ονειροπόληση και γεμάτα με ηχώ των δικών του συναισθημάτων. Όμως, παρά το άγγιγμα του συναισθηματισμού που ήταν τόσο μοντέρνο για την εποχή του, ανέπτυξε μια επιθυμία για υλική επιτυχία. Αυτό φάνηκε ιδιαίτερα όταν ο Schumann αποφάσισε να κάνει οικογένεια. Η εκλεκτή του ήταν η Clara Wieck, κόρη του καθηγητή μουσικής και μέντορά του. Η Κλάρα ήταν μια προικισμένη και πολύ επιτυχημένη πιανίστα, οπότε η ένωση αυτών των δύο ταλαντούχων μουσικά ανθρώπων ήταν πολύ αρμονική και χαρούμενη.

Σχεδόν κάθε χρόνο, ένα άλλο παιδί εμφανιζόταν στην οικογένεια του Ρόμπερτ και της Κλάρα, ήταν οκτώ συνολικά. Αλλά αυτό δεν εμπόδισε τους συζύγους να περιοδεύσουν με επιτυχία τις ευρωπαϊκές πόλεις. Το 1844 επισκέφτηκαν τη Ρωσία με συναυλίες, όπου τους έγινε μια πολύ θερμή υποδοχή. Η γυναίκα του ήταν καταπληκτική γυναίκα! Εξαιρετική πιανίστρια η ίδια, συνειδητοποιώντας το εξαιρετικό ταλέντο του συζύγου της, προσπάθησε να τον προστατεύσει από τις καθημερινές δυσκολίες και ο Schumann μπόρεσε να αφοσιωθεί εξ ολοκλήρου στη συγγραφή.

Η μοίρα χάρισε στον Σούμαν δεκαέξι ευτυχισμένα παντρεμένα χρόνια και μόνο σοβαρή ψυχική ασθένεια επισκίασε αυτή την ευτυχισμένη ένωση. Το 1854, η ασθένεια επιδεινώθηκε και ακόμη και η εθελοντική θεραπεία σε μια προηγμένη κλινική δεν βοήθησε. Το 1856, ο Σούμαν πέθανε.

Το έργο του συνθέτη

Ο Robert Schumann άφησε πίσω του μια τεράστια μουσική κληρονομιά. Ξεκινώντας από τα πρώτα έντυπα έργα "Πεταλούδες", "Davidsbündlers", "Fantastic plays", "Kreislerian" τέτοιες αέρινες, λεπτές, διάφανες μινιατούρες γεμάτες αέρα και φως και τελειώνοντας με τις όπερες "Faust", "Manfred", συμφωνίες και ορατόριο, έμεινε πάντα πιστός στο ιδανικό του στη μουσική.

Ο Robert Schumann είναι αναμφίβολα ένας λεπτός και ταλαντούχος δάσκαλος, μεταφέρει έξοχα όλες τις αποχρώσεις συναισθημάτων και διαθέσεων, επομένως οι διάσημοι λυρικοί κύκλοι του "Circle of Songs", "Poet's Love", "Love and Life of a Woman" εξακολουθούν να είναι εξαιρετικά δημοφιλείς μεταξύ των καλλιτεχνών και ακροατές.. Πολλοί, όπως και οι σύγχρονοί του, θεωρούν τα έργα του δύσκολα, δύσκολα αντιληπτά, αλλά τα έργα του Σούμαν είναι παράδειγμα της πνευματικότητας και της ευγένειας της ανθρώπινης φύσης, και όχι μόνο η λάμψη και η γοητεία του πούλιες.

Η σύντομη βιογραφία του Γερμανού συνθέτη από τον Robert Schumann εκτίθεται σε αυτό το άρθρο.

Βιογραφία και έργο του Robert Schumann

Ο Ρόμπερτ Σούμαν γεννήθηκε 8 Ιουνίου 1810στη μικρή πόλη του Zwickau, σε μια απολύτως μη μουσική οικογένεια. Οι γονείς του εξέδιδαν βιβλία. Ήθελαν επίσης να εθίσουν το παιδί σε αυτή την επιχείρηση, αλλά στην ηλικία των επτά ετών, ο Robert έδειξε ένα πάθος για τη μουσική.

Εισέρχεται στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας το 1828 στη Νομική Σχολή. Στη Λειψία, ο Ρόμπερτ γνωρίζει τον Βίκ, τον καλύτερο δάσκαλο πιάνου, και αρχίζει να παίρνει μαθήματα από αυτόν. Ένα χρόνο αργότερα, συνειδητοποιώντας ότι ένας δικηγόρος απέχει πολύ από το επάγγελμα που θέλει να μάθει, ο Schumann μετακομίζει στο Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης. Επέστρεψε στη Λειψία το 1830 και συνέχισε να παρακολουθεί μαθήματα πιάνου από τον Wieck. Το 1831 τραυματίστηκε στο δεξί του χέρι και η καριέρα του μεγάλου πιανίστα έφτασε στο τέλος της. Αλλά ο Schumann δεν σκέφτηκε καν να εγκαταλείψει τη μουσική - άρχισε να γράφει μουσικά έργα και κατέκτησε το επάγγελμα του κριτικού μουσικής.

Ο Robert Schumann ίδρυσε το New Musical Journal στη Λειψία και μέχρι το 1844 ήταν ο εκδότης, ο κύριος συγγραφέας και ο εκδότης του. Έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στη συγγραφή μουσικών έργων για πιάνο. Οι πιο σημαντικοί κύκλοι είναι Πεταλούδες, Παραλλαγές, Καρναβάλι, Χοροί Davidsbüdler, Fantastic Pieces. Το 1838, έγραψε πολλά πραγματικά αριστουργήματα - Μυθιστορήματα, Παιδικές σκηνές και Kreisleriana.

Όταν ήρθε η ώρα να παντρευτεί, το 1840 ο Ρόμπερτ παντρεύτηκε την Κλάρα Βικ, κόρη της δασκάλας του μουσικής. Ήταν γνωστή ως ταλαντούχα πιανίστα. Στα χρόνια του γάμου του έγραψε επίσης μια σειρά συμφωνικών έργων - Paradise and Peri, Requiem and Mass, Requiem for Mignon, σκηνές από το έργο "Faust".

Να ρίξει φως στα βάθη της ανθρώπινης καρδιάς - αυτή είναι η αποστολή του καλλιτέχνη.
R. Schumann

Ο Π. Τσαϊκόφσκι πίστευε ότι οι επόμενες γενιές θα αποκαλούσαν τον 19ο αιώνα. Η περίοδος του Σούμαν στην ιστορία της μουσικής. Πράγματι, η μουσική του Schumann κατέλαβε το κύριο πράγμα στην τέχνη της εποχής του - το περιεχόμενό της ήταν οι "μυστηριωδώς βαθιές διαδικασίες της πνευματικής ζωής" ενός ατόμου, ο σκοπός της - η διείσδυση στα "βάθη της ανθρώπινης καρδιάς".

Ο R. Schumann γεννήθηκε στην επαρχιακή πόλη Zwickau της Σαξονίας, στην οικογένεια του εκδότη και βιβλιοπώλη August Schumann, ο οποίος πέθανε νωρίς (1826), αλλά κατάφερε να μεταδώσει στον γιο του μια ευλαβική στάση απέναντι στην τέχνη και τον ενθάρρυνε να σπουδάσει μουσική. με τον τοπικό οργανίστα I. Kuntsch. Από μικρή ηλικία, ο Schumann αγαπούσε να αυτοσχεδιάζει στο πιάνο, σε ηλικία 13 ετών έγραψε έναν Ψαλμό για χορωδία και ορχήστρα, αλλά όχι λιγότερο από τη μουσική τον προσέλκυσε στη λογοτεχνία, στη μελέτη της οποίας έκανε μεγάλα βήματα στα χρόνια του το γυμνασιο. Ο ρομαντικός νεαρός δεν ενδιαφερόταν καθόλου για τη νομολογία, την οποία σπούδασε στα πανεπιστήμια της Λειψίας και της Χαϊδελβέργης (1828-30).

Τα μαθήματα με τον διάσημο δάσκαλο πιάνου F. Wieck, παρακολούθηση συναυλιών στη Λειψία, γνωριμία με τα έργα του F. Schubert συνέβαλαν στην απόφαση να αφοσιωθεί στη μουσική. Με δυσκολία να ξεπεράσει την αντίσταση των συγγενών του, ο Schumann άρχισε εντατικά μαθήματα πιάνου, αλλά μια ασθένεια στο δεξί του χέρι (λόγω μηχανικής εκπαίδευσης των δακτύλων) του έκλεισε την καριέρα του ως πιανίστας. Με όλο τον μεγαλύτερο ενθουσιασμό, ο Schumann αφοσιώνεται στη σύνθεση μουσικής, παίρνει μαθήματα σύνθεσης από τον G. Dorn, μελετά το έργο των J. S. Bach και L. Beethoven. Ήδη τα πρώτα δημοσιευμένα έργα για πιάνο (Παραλλαγές σε θέμα του Abegg, «Πεταλούδες», 1830-31) έδειχναν την ανεξαρτησία του νεαρού συγγραφέα.

Από το 1834, ο Schumann έγινε ο συντάκτης και στη συνέχεια ο εκδότης του New Musical Journal, το οποίο είχε στόχο να πολεμήσει τα επιφανειακά έργα βιρτουόζων συνθετών που πλημμύριζαν τη σκηνή εκείνης της συναυλίας, με χειροποίητη μίμηση των κλασικών, για μια νέα, βαθιά τέχνη. , που φωτίζεται από ποιητική έμπνευση . Στα άρθρα του, γραμμένα σε πρωτότυπη καλλιτεχνική μορφή - συχνά με τη μορφή σκηνών, διαλόγων, αφορισμών κ.λπ. - ο Schumann παρουσιάζει στον αναγνώστη το ιδανικό της αληθινής τέχνης, το οποίο βλέπει στα έργα των F. Schubert και F. Mendelssohn. , F. Chopin και G Berlioz, στη μουσική των βιεννέζικων κλασικών, στο παιχνίδι του N. Paganini και της νεαρής πιανίστριας Clara Wieck - κόρης της δασκάλας της. Ο Schumann κατάφερε να συγκεντρώσει γύρω του ομοϊδεάτες που εμφανίζονταν στις σελίδες του περιοδικού ως Davidsbündlers - μέλη της «David Brotherhood» («Davidsbund»), ενός είδους πνευματικής ένωσης γνήσιων μουσικών. Ο ίδιος ο Schumann υπέγραφε συχνά τις κριτικές του με τα ονόματα των φανταστικών Davidsbündlers Florestan και Eusebius. Ο Florestan είναι επιρρεπής σε βίαια σκαμπανεβάσματα της φαντασίας, σε παράδοξα, οι κρίσεις του ονειροπόλου Ευσέβιου είναι πιο ήπιες. Στη σουίτα χαρακτηριστικών θεατρικών έργων «Καρναβάλι» (1834-35), ο Schumann δημιουργεί μουσικά πορτρέτα των Davidsbündlers - Chopin, Paganini, Clara (με το όνομα Chiarina), Eusebius, Florestan.

Η υψηλότερη ένταση της ψυχικής δύναμης και τα υψηλότερα επίπεδα δημιουργικής ιδιοφυΐας (“Fantastic plays”, “Dances of the Davidsbündlers”, Fantasia σε ντο μείζονα, “Kreisleriana”, “Novelettes”, “Humoresque”, “Viennese Carnival”) έφεραν τον Schumann το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30. , που πέρασε κάτω από το σημάδι του αγώνα για το δικαίωμα να ενωθεί με την Clara Wieck (Ο F. Wieck με κάθε δυνατό τρόπο απέτρεψε αυτόν τον γάμο). Σε μια προσπάθεια να βρει ένα ευρύτερο πεδίο για τις μουσικές και δημοσιογραφικές του δραστηριότητες, ο Schumann περνά τη σεζόν 1838-39. στη Βιέννη, αλλά η διοίκηση του Metternich και η λογοκρισία εμπόδισαν τη δημοσίευση του περιοδικού εκεί. Στη Βιέννη, ο Σούμαν ανακάλυψε το χειρόγραφο της «μεγάλης» Συμφωνίας του Σούμπερτ σε ντο μείζονα, μια από τις κορυφές του ρομαντικού συμφωνισμού.

Το 1840 - η χρονιά της πολυαναμενόμενης ένωσης με την Κλάρα - έγινε για τον Σούμαν η χρονιά των τραγουδιών. Η εξαιρετική ευαισθησία στην ποίηση, η βαθιά γνώση του έργου των συγχρόνων συνέβαλαν στην πραγματοποίηση σε πολυάριθμους κύκλους τραγουδιών και μεμονωμένων τραγουδιών μιας αληθινής ένωσης με την ποίηση, την ακριβή ενσάρκωση στη μουσική του ατομικού ποιητικού επιτονισμού του H. Heine ("Circle of Songs" op. 24, «The Poet's Love»), I. Eichendorff («Circle of Songs», ό.π. 39), A. Chamisso («Έρωτας και ζωή μιας γυναίκας»), R. Burns, F. Ruckert, J. Byron, H. X. Andersen και άλλοι. Και στη συνέχεια, ο τομέας της φωνητικής δημιουργικότητας συνέχισε να αναπτύσσεται υπέροχα έργα ("Έξι ποιήματα του N. Lenau" και Requiem - 1850, "Songs from" Wilhelm Meister "by I. V. Goethe" - 1849, κ.λπ. ).

Η ζωή και το έργο του Σούμαν τη δεκαετία του 40-50. κυλούσε σε μια εναλλαγή σκαμπανεβάσεων, σε μεγάλο βαθμό σχετιζόμενες με κρίσεις ψυχικής ασθένειας, τα πρώτα σημάδια της οποίας εμφανίστηκαν ήδη από το 1833. Οι αυξήσεις στη δημιουργική ενέργεια σημάδεψαν την αρχή της δεκαετίας του '40, το τέλος της περιόδου της Δρέσδης (οι Σούμαν έζησαν στην πρωτεύουσα της Σαξονίας το 1845-50. ), που συμπίπτει με τα επαναστατικά γεγονότα στην Ευρώπη και την αρχή της ζωής στο Ντίσελντορφ (1850). Ο Schumann συνθέτει πολλά, διδάσκει στο Ωδείο της Λειψίας, το οποίο άνοιξε το 1843, και από την ίδια χρονιά αρχίζει να παίζει ως μαέστρος. Στη Δρέσδη και στο Ντίσελντορφ διευθύνει και τη χορωδία, αφοσιωμένος σε αυτό το έργο με ενθουσιασμό. Από τις λίγες περιοδείες που έγιναν με την Κλάρα, η μεγαλύτερη και πιο εντυπωσιακή ήταν ένα ταξίδι στη Ρωσία (1844). Από τη δεκαετία του 60-70. Η μουσική του Schumann έγινε πολύ γρήγορα αναπόσπαστο μέρος της ρωσικής μουσικής κουλτούρας. Αγαπήθηκε από τον M. Balakirev και τον M. Mussorgsky, τον A. Borodin και ιδιαίτερα τον Tchaikovsky, ο οποίος θεωρούσε τον Schumann τον πιο σημαντικό σύγχρονο συνθέτη. Ο A. Rubinstein ήταν ένας λαμπρός ερμηνευτής των έργων του Schumann για πιάνο.

Δημιουργικότητα της δεκαετίας του 40-50. χαρακτηρίζεται από σημαντική διεύρυνση του φάσματος των ειδών. Ο Schumann γράφει συμφωνίες (Πρώτη - "Άνοιξη", 1841, Δεύτερη, 1845-46; Τρίτη - "Ρήνος", 1850; Τέταρτη, 1841-1η έκδ., 1851 - 2η έκδ.), σύνολα δωματίου (3 έγχορδα κουαρτέτο - 3 τρίο, κουαρτέτο πιάνου και κουιντέτο, σύνολα με τη συμμετοχή του κλαρινέτου - συμπεριλαμβανομένων των "Fabulous Narratives" για κλαρινέτο, βιόλα και πιάνο, 2 σονάτες για βιολί και πιάνο, κ.λπ.) κονσέρτα για πιάνοφόρτε 1841-45), τσέλο (1850), βιολί (1853); οβερτούρες συναυλιών του προγράμματος («Η νύφη της Μεσσήνης» του Σίλερ, 1851· «Ο Χέρμαν και η Δωροθέα» του Γκαίτε και «Ιούλιος Καίσαρας» του Σαίξπηρ - 1851), επιδεικνύοντας μαεστρία στο χειρισμό κλασικών μορφών. Το Κοντσέρτο για πιάνο και η Τέταρτη Συμφωνία ξεχωρίζουν για την τόλμη τους στην ανανέωσή τους, το Κουιντέτο σε Μι μείζονα για την εξαιρετική αρμονία της ενσάρκωσης και την έμπνευση των μουσικών σκέψεων. Μια από τις κορυφώσεις ολόκληρου του έργου του συνθέτη ήταν η μουσική για το δραματικό ποίημα του Βύρωνα «Manfred» (1848) - το πιο σημαντικό ορόσημο στην ανάπτυξη του ρομαντικού συμφωνισμού στο δρόμο από τον Μπετόβεν στον Λιστ, τον Τσαϊκόφσκι, τον Μπραμς. Ο Σούμαν δεν προδίδει ούτε το αγαπημένο του πιάνο (Σκηνές του Δάσους, 1848-49 και άλλα κομμάτια) - είναι ο ήχος του που προικίζει τα σύνολα δωματίου και τους φωνητικούς του στίχους με ιδιαίτερη εκφραστικότητα. Η αναζήτηση του συνθέτη στον τομέα της φωνητικής και δραματικής μουσικής ήταν ακούραστη (το ορατόριο «Paradise and Peri» του T. Moore - 1843· Σκηνές από τον «Faust» του Γκαίτε, 1844-53· μπαλάντες για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα· έργα των ιερών ειδών κ.λπ.) . Το ανέβασμα στη Λειψία της μοναδικής όπερας του Schumann Genoveva (1847-48) βασισμένη στους F. Gobbel και L. Tieck, παρόμοια σε πλοκή με τις γερμανικές ρομαντικές «ιπποτικές» όπερες των K. M. Weber και R. Wagner, δεν του έφερε επιτυχία.

Το μεγάλο γεγονός των τελευταίων χρόνων της ζωής του Σούμαν ήταν η συνάντησή του με τον εικοσάχρονο Μπραμς. Το άρθρο «New Ways», στο οποίο ο Schumann προέβλεψε ένα μεγάλο μέλλον για τον πνευματικό του κληρονόμο (πάντα αντιμετώπιζε τους νέους συνθέτες με εξαιρετική ευαισθησία), ολοκλήρωσε τη δημοσιότητα του. Τον Φεβρουάριο του 1854, μια σοβαρή επίθεση ασθένειας οδήγησε σε απόπειρα αυτοκτονίας. Αφού πέρασε 2 χρόνια σε ένα νοσοκομείο (Endenich, κοντά στη Βόννη), ο Schumann πέθανε. Τα περισσότερα από τα χειρόγραφα και τα έγγραφα φυλάσσονται στο Σπίτι-Μουσείο του στο Zwickau (Γερμανία), όπου διεξάγονται τακτικά διαγωνισμοί πιανιστών, τραγουδιστών και συνόλων δωματίου με το όνομα του συνθέτη.

Το έργο του Σούμαν σημάδεψε το ώριμο στάδιο του μουσικού ρομαντισμού με την αυξημένη προσοχή του στην ενσάρκωση των περίπλοκων ψυχολογικών διαδικασιών της ανθρώπινης ζωής. Οι κύκλοι πιάνου και φωνητικών του Schumann, πολλά από τα όργανα δωματίου, συμφωνικά έργα άνοιξαν έναν νέο καλλιτεχνικό κόσμο, νέες μορφές μουσικής έκφρασης. Η μουσική του Schumann μπορεί να φανταστεί ως μια σειρά από εκπληκτικά ευρύχωρες μουσικές στιγμές, που αποτυπώνουν τις μεταβαλλόμενες και πολύ λεπτά διαφοροποιημένες ψυχικές καταστάσεις ενός ατόμου. Αυτά μπορεί επίσης να είναι μουσικά πορτρέτα, που αποτυπώνουν με ακρίβεια τόσο τον εξωτερικό χαρακτήρα όσο και την εσωτερική ουσία του απεικονιζόμενου.

Ο Schumann έδωσε προγραμματικούς τίτλους σε πολλά από τα έργα του, τα οποία σχεδιάστηκαν για να εξάψουν τη φαντασία του ακροατή και του ερμηνευτή. Το έργο του συνδέεται πολύ στενά με τη λογοτεχνία - με το έργο των Jean Paul (I. P. Richter), T. A. Hoffmann, G. Heine και άλλων. Οι μινιατούρες του Schumann μπορούν να συγκριθούν με λυρικά ποιήματα, πιο λεπτομερή θεατρικά έργα - με ποιήματα, διηγήματα, συναρπαστικά ρομαντικά ιστορίες, όπου διαφορετικές ιστορίες μερικές φορές μπλέκονται περίεργα, το πραγματικό μετατρέπεται σε φανταστικό, προκύπτουν λυρικές παρεκκλίσεις, κ.λπ. πλάσματα. Σε αυτόν τον κύκλο κομματιών φαντασίας για πιάνο, καθώς και στον φωνητικό κύκλο των ποιημάτων του Heine "The Love of a Poet", αναδύεται η εικόνα ενός ρομαντικού καλλιτέχνη, ενός αληθινού ποιητή, ικανού να αισθάνεται απείρως αιχμηρός, "δυνατός, φλογερός και τρυφερός". ", μερικές φορές αναγκαζόταν να κρύψει την αληθινή του ουσία κάτω από μια μάσκα ειρωνεία και ειρωνεία, για να την αποκαλύψει αργότερα ακόμη πιο ειλικρινά και εγκάρδια ή να βυθιστεί σε βαθιά σκέψη... Ο Μάνφρεντ του Βύρωνα είναι προικισμένος από τον Σούμαν με οξύτητα και δύναμη συναισθήματος, την τρέλα μιας επαναστατικής ορμής, στην εικόνα της οποίας υπάρχουν και φιλοσοφικά και τραγικά χαρακτηριστικά. Λυρικά κινούμενες εικόνες της φύσης, φανταστικά όνειρα, αρχαίοι θρύλοι και παραδόσεις, εικόνες παιδικής ηλικίας ("Παιδικές σκηνές" - 1838, πιάνο (1848) και φωνητικά (1849) "Albums for Youth") συμπληρώνουν τον καλλιτεχνικό κόσμο του μεγάλου μουσικού, " ένας κατ’ εξοχήν ποιητής», όπως το αποκαλούσε ο Β. Στάσοφ.

Ε. Τσάρεβα

Τα λόγια του Σούμαν «να φωτίσει τα βάθη της ανθρώπινης καρδιάς - αυτός είναι ο σκοπός του καλλιτέχνη» - ένας άμεσος δρόμος προς τη γνώση της τέχνης του. Λίγοι άνθρωποι μπορούν να συγκριθούν με τον Schumann στη διείσδυση με την οποία μεταφέρει με ήχους τις καλύτερες αποχρώσεις της ζωής της ανθρώπινης ψυχής. Ο κόσμος των αισθημάτων είναι μια ανεξάντλητη πηγή των μουσικών και ποιητικών του εικόνων.

Εξίσου αξιοσημείωτη είναι μια άλλη δήλωση του Schumann: «Κάποιος δεν πρέπει να βυθίζεται πολύ στον εαυτό του, ενώ είναι εύκολο να χάσει μια αιχμηρή ματιά στον κόσμο γύρω». Και ο Σούμαν ακολούθησε τη δική του συμβουλή. Σε ηλικία είκοσι ετών ανέλαβε τον αγώνα κατά της αδράνειας και του φιλισταρίου. (Ο φιλισταίος είναι μια συλλογική γερμανική λέξη που προσωποποιεί έναν έμπορο, ένα άτομο με οπισθοδρομικές φιλισταϊκές απόψεις για τη ζωή, την πολιτική, την τέχνη)στην τέχνη. Μαχητικό πνεύμα, ατίθασο και παθιασμένο, γέμισε τα μουσικά του έργα και τα τολμηρά, τολμηρά κριτικά του άρθρα, που άνοιξαν το δρόμο για νέα προοδευτικά φαινόμενα της τέχνης.

Ασυμβίβαστο με τον ρουτινισμό, χυδαιότητα που ο Σούμαν μετέφερε σε όλη του τη ζωή. Αλλά η ασθένεια, που δυνάμωνε κάθε χρόνο, επιδείνωσε τη νευρικότητα και τη ρομαντική ευαισθησία της φύσης του, συχνά εμπόδιζε τον ενθουσιασμό και την ενέργεια με την οποία αφοσιωνόταν σε μουσικές και κοινωνικές δραστηριότητες. Η πολυπλοκότητα της ιδεολογικής κοινωνικοπολιτικής κατάστασης στη Γερμανία εκείνη την εποχή είχε επίσης αποτέλεσμα. Παρόλα αυτά, στις συνθήκες μιας ημι-φεουδαρχικής αντιδραστικής κρατικής δομής, ο Schumann κατάφερε να διατηρήσει την καθαρότητα των ηθικών ιδανικών, να διατηρεί συνεχώς μέσα του και να προκαλεί δημιουργική καύση στους άλλους.

«Τίποτα αληθινό δεν δημιουργείται στην τέχνη χωρίς ενθουσιασμό», αυτά τα υπέροχα λόγια του συνθέτη αποκαλύπτουν την ουσία των δημιουργικών του φιλοδοξιών. Ευαίσθητος και βαθιά σκεπτόμενος καλλιτέχνης, δεν μπορούσε παρά να ανταποκριθεί στο κάλεσμα των καιρών, να υποκύψει στην εμπνευσμένη επιρροή της εποχής των επαναστάσεων και των εθνικοαπελευθερωτικών πολέμων που συγκλόνισαν την Ευρώπη στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα.

Το ρομαντικό ασυνήθιστο των μουσικών εικόνων και συνθέσεων, το πάθος που έφερνε ο Σούμαν σε όλες τις δραστηριότητές του, διατάραξαν τη νυσταγμένη γαλήνη των Γερμανών φιλισταίων. Δεν είναι τυχαίο ότι το έργο του Schumann αποσιωπήθηκε από τον Τύπο και δεν βρήκε αναγνώριση στην πατρίδα του για πολύ καιρό. Η πορεία της ζωής του Σούμαν ήταν δύσκολη. Από την αρχή, ο αγώνας για το δικαίωμα να γίνει μουσικός καθόρισε την τεταμένη και μερικές φορές νευρική ατμόσφαιρα της ζωής του. Η κατάρρευση των ονείρων αντικαταστάθηκε μερικές φορές από μια ξαφνική πραγματοποίηση ελπίδων, στιγμές οξείας χαράς - βαθιά κατάθλιψη. Όλα αυτά αποτυπώθηκαν στις τρέμουσες σελίδες της μουσικής του Σούμαν.

Στους συγχρόνους του Σούμαν, το έργο του φαινόταν μυστηριώδες και απρόσιτο. Μια ιδιόμορφη μουσική γλώσσα, νέες εικόνες, νέες φόρμες - όλα αυτά απαιτούσαν πολύ βαθιά ακρόαση και ένταση, ασυνήθιστα για το κοινό των αιθουσών συναυλιών.

Η εμπειρία του Λιστ, που προσπάθησε να προωθήσει τη μουσική του Σούμαν, τελείωσε μάλλον λυπηρά. Σε μια επιστολή προς τον βιογράφο του Schumann, ο Liszt έγραψε: «Πολλές φορές είχα τέτοια αποτυχία με τα έργα του Schumann τόσο σε ιδιωτικά σπίτια όσο και σε δημόσιες συναυλίες που έχασα το κουράγιο να τα βάλω στις αφίσες μου».

Αλλά ακόμη και μεταξύ των μουσικών, η τέχνη του Schumann έκανε το δρόμο της προς την κατανόηση με δυσκολία. Για να μην αναφέρουμε τον Μέντελσον, στον οποίο το επαναστατικό πνεύμα του Σούμαν ήταν βαθιά ξένο, ο ίδιος Λιστ - ένας από τους πιο οξυδερκείς και ευαίσθητους καλλιτέχνες - αποδέχτηκε τον Σούμαν μόνο εν μέρει, επιτρέποντας στον εαυτό του τέτοιες ελευθερίες όπως η παράσταση "Καρναβάλι" με κοψίματα.

Μόνο από τη δεκαετία του 1950, η μουσική του Schumann άρχισε να ριζώνει στη μουσική και τη συναυλιακή ζωή, να αποκτά όλο και ευρύτερους κύκλους οπαδών και θαυμαστών. Μεταξύ των πρώτων ανθρώπων που παρατήρησαν την πραγματική του αξία ήταν κορυφαίοι Ρώσοι μουσικοί. Ο Anton Grigorievich Rubinstein έπαιξε τον Schumann πολύ και πρόθυμα, και ήταν ακριβώς με την απόδοση του Καρναβαλιού και των Συμφωνικών Etudes που έκανε τεράστια εντύπωση στο κοινό.

Η αγάπη για τον Σούμαν μαρτυρήθηκε επανειλημμένα από τον Τσαϊκόφσκι και τους ηγέτες της Ισχυρής Χούφας. Ο Τσαϊκόφσκι μίλησε ιδιαίτερα διεισδυτικά για τον Σούμαν, σημειώνοντας τη συναρπαστική νεωτερικότητα του έργου του Σούμαν, την καινοτομία του περιεχομένου, την καινοτομία της μουσικής σκέψης του ίδιου του συνθέτη. «Η μουσική του Σούμαν», έγραψε ο Τσαϊκόφσκι, «συνορεύοντας οργανικά με το έργο του Μπετόβεν και ταυτόχρονα ξεχωρίζοντας απότομα από αυτόν, μας ανοίγει έναν ολόκληρο κόσμο νέων μουσικών μορφών, αγγίζει έγχορδα που δεν έχουν αγγίξει ακόμη οι μεγάλοι προκάτοχοί του. Σε αυτό βρίσκουμε έναν απόηχο εκείνων των μυστηριωδών πνευματικών διεργασιών της πνευματικής μας ζωής, εκείνων των αμφιβολιών, των απελπισιών και των παρορμήσεων προς το ιδανικό που κατακλύζουν την καρδιά του σύγχρονου ανθρώπου.

Ο Σούμαν ανήκει στη δεύτερη γενιά ρομαντικών μουσικών που αντικατέστησαν τον Βέμπερ, τον Σούμπερτ. Ο Σούμαν από πολλές απόψεις ξεκίνησε από τον αείμνηστο Σούμπερτ, από εκείνη τη γραμμή του έργου του, όπου τα λυρικά-δραματικά και ψυχολογικά στοιχεία έπαιξαν καθοριστικό ρόλο.

Το κύριο δημιουργικό θέμα του Schumann είναι ο κόσμος των εσωτερικών καταστάσεων ενός ατόμου, η ψυχολογική του ζωή. Υπάρχουν χαρακτηριστικά στην εμφάνιση του ήρωα του Σούμαν που είναι παρόμοια με του Σούμπερτ, υπάρχουν επίσης πολλά νέα, εγγενή σε έναν καλλιτέχνη διαφορετικής γενιάς, με ένα περίπλοκο και αντιφατικό σύστημα σκέψεων και συναισθημάτων. Εικαστικές και ποιητικές εικόνες του Σούμαν, πιο εύθραυστες και εκλεπτυσμένες, γεννήθηκαν στο μυαλό, αντιλαμβανόμενες με οξύτητα τις ολοένα αυξανόμενες αντιφάσεις της εποχής. Ήταν αυτή η αυξημένη οξύτητα αντίδρασης στα φαινόμενα της ζωής που δημιούργησε εξαιρετική ένταση και δύναμη της «επίδρασης της θέρμης των συναισθημάτων του Σούμαν» (Ασάφιεφ). Κανένας από τους δυτικοευρωπαίους σύγχρονους του Σούμαν, εκτός από τον Σοπέν, δεν έχει τέτοιο πάθος και ποικίλες συναισθηματικές αποχρώσεις.

Στη νευρικά δεκτική φύση του Schumann, η αίσθηση ενός χάσματος μεταξύ μιας σκεπτόμενης, βαθιάς αίσθησης προσωπικότητας και των πραγματικών συνθηκών της περιβάλλουσας πραγματικότητας, που βιώνουν οι κορυφαίοι καλλιτέχνες της εποχής, επιδεινώνεται στα άκρα. Επιδιώκει να γεμίσει το ατελές της ύπαρξης με τη δική του φαντασίωση, να αντιταχθεί σε μια αντιαισθητική ζωή με έναν ιδανικό κόσμο, το βασίλειο των ονείρων και της ποιητικής μυθοπλασίας. Τελικά, αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι η πολλαπλότητα των φαινομένων της ζωής άρχισε να συρρικνώνεται στα όρια της προσωπικής σφαίρας, της εσωτερικής ζωής. Η εμβάθυνση στον εαυτό, η εστίαση στα συναισθήματά του, οι εμπειρίες του ενίσχυσαν την ανάπτυξη της ψυχολογικής αρχής στο έργο του Σούμαν.

Η φύση, η καθημερινότητα, ολόκληρος ο αντικειμενικός κόσμος, λες, εξαρτώνται από τη δεδομένη κατάσταση του καλλιτέχνη, χρωματίζονται στους τόνους της προσωπικής του διάθεσης. Η φύση στο έργο του Schumann δεν υπάρχει έξω από τις εμπειρίες του. αντανακλά πάντα τα δικά του συναισθήματα, παίρνει χρώμα αντίστοιχο με αυτά. Το ίδιο μπορούμε να πούμε για τις υπέροχες-φανταστικές εικόνες. Στο έργο του Schumann, σε σύγκριση με το έργο του Weber ή του Mendelssohn, η σύνδεση με την παραμυθία που δημιουργούν οι λαϊκές ιδέες εξασθενεί αισθητά. Η φαντασίωση του Schumann είναι μάλλον μια φαντασίωση των δικών του οραμάτων, μερικές φορές περίεργα και ιδιότροπα, που προκαλούνται από το παιχνίδι της καλλιτεχνικής φαντασίας.

Η ενίσχυση της υποκειμενικότητας και των ψυχολογικών κινήτρων, ο συχνά αυτοβιογραφικός χαρακτήρας της δημιουργικότητας, δεν μειώνει την εξαιρετική οικουμενική αξία της μουσικής του Schumann, γιατί αυτά τα φαινόμενα είναι βαθιά χαρακτηριστικά της εποχής του Schumann. Ο Μπελίνσκι μίλησε αξιοσημείωτα για τη σημασία της υποκειμενικής αρχής στην τέχνη: «Σε ένα μεγάλο ταλέντο, η περίσσεια ενός εσωτερικού, υποκειμενικού στοιχείου είναι σημάδι ανθρωπιάς. Μην φοβάστε αυτήν την κατεύθυνση: δεν θα σας εξαπατήσει, δεν θα σας παραπλανήσει. Ο μεγάλος ποιητής, μιλώντας για τον εαυτό του, για τον δικό του Εγώ, μιλάει για το γενικό - της ανθρωπότητας, γιατί στη φύση του βρίσκεται όλα όσα ζει η ανθρωπότητα. Και επομένως, στη θλίψη του, στην ψυχή του, ο καθένας αναγνωρίζει τους δικούς του και βλέπει σε αυτόν όχι μόνο ποιητής, Αλλά ο άνθρωποςτον αδερφό του στην ανθρωπότητα. Αναγνωρίζοντας τον ως ένα ον ασύγκριτα ανώτερο από τον εαυτό του, όλοι ταυτόχρονα αναγνωρίζουν τη συγγένειά του μαζί του.

Βιογραφία του Schumann - ο μεγάλος Γερμανός συνθέτης - όπως η ζωή κάθε διάσημου ανθρώπου, ήταν γεμάτη με περίεργες, ανέκδοτες περιπτώσεις και τραγικές ανατροπές της μοίρας. Γιατί ο Schumann δεν έγινε βιρτουόζος πιανίστας, όπως ονειρευόταν στα νιάτα του και γιατί έπρεπε να επιλέξει τον δρόμο του συνθέτη; Πώς επηρέασε αυτό την ψυχική του υγεία και πού κατέληξε ο διάσημος συγγραφέας;

Συνθέτης Schumann (βιογραφία): παιδική ηλικία και νεότητα

Ο Σούμαν γεννήθηκε στις 8 Ιουνίου 1810 στη Γερμανία. Το Τσβίκαου έγινε η πατρίδα του. Ο πατέρας του μελλοντικού συνθέτη ήταν εκδότης βιβλίων, ένας μη φτωχός άνθρωπος, γι 'αυτό προσπάθησε να δώσει στον γιο του μια αξιοπρεπή εκπαίδευση.

Από την παιδική ηλικία, το αγόρι έδειξε λογοτεχνικές ικανότητες - όταν ο Ρόμπερτ σπούδασε στο γυμνάσιο, στη συνέχεια, εκτός από τη σύνθεση ποιημάτων, δραμάτων και κωμωδιών, οργάνωσε μόνος του έναν λογοτεχνικό κύκλο. Υπό την επίδραση του Jean Paul, ο νεαρός άνδρας συνέθεσε ακόμη και ένα λογοτεχνικό μυθιστόρημα. Δεδομένων όλων αυτών των γεγονότων, η βιογραφία του Schumann θα μπορούσε να έχει αποδειχθεί εντελώς διαφορετικά - το αγόρι θα μπορούσε κάλλιστα να ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα του. Αλλά ο κόσμος της μουσικής ανησυχούσε τον Robert περισσότερο από τη λογοτεχνική δραστηριότητα.

Ο Schumann, του οποίου η βιογραφία και το έργο σε όλη του τη ζωή ήταν στενά συνδεδεμένα με την τέχνη της μουσικής, έγραψε το πρώτο του σε ηλικία δέκα ετών. Ίσως αυτό ήταν το πρώτο σημάδι ότι ένας άλλος μεγάλος συνθέτης γεννήθηκε.

Robert Schumann (σύντομη βιογραφία): καριέρα ως πιανίστας

Ο Σούμαν άρχισε να δείχνει ενδιαφέρον για το πιάνο από μικρή ηλικία. Του έκανε μεγάλη εντύπωση το παιχνίδι του πιανίστα Μοσχέλη, καθώς και του Παγκανίνι. Ο νεαρός άνδρας εμπνεύστηκε από την ιδέα να γίνει βιρτουόζος οργανοπαίκτης και δεν άφησε καμία προσπάθεια για αυτό.

Στην αρχή, ο μελλοντικός συνθέτης πήρε μαθήματα από τον οργανίστα Kunsht. Υπό την αυστηρή καθοδήγηση του πρώτου του δασκάλου, το αγόρι άρχισε να δημιουργεί τα δικά του μουσικά έργα - κυρίως σκίτσα. Αφού εξοικειώθηκε με το έργο του Σούμπερτ, ο Ρόμπερτ έγραψε πολλά τραγούδια.

Ωστόσο, οι γονείς επέμεναν ότι ο γιος τους είχε σοβαρή εκπαίδευση, έτσι ο Ρόμπερτ πήγε στη Λειψία για να σπουδάσει νομικά. Αλλά ο Schumann, του οποίου η βιογραφία, όπως φαινόταν, δεν θα μπορούσε να έχει εξελιχθεί διαφορετικά, εξακολουθεί να έλκεται από τη μουσική, έτσι συνεχίζει να σπουδάζει πιάνο υπό την καθοδήγηση ενός νέου δασκάλου, του Friedrich Wieck. Ο τελευταίος πίστευε ειλικρινά ότι ο μαθητής του θα μπορούσε να γίνει ο πιο βιρτουόζος πιανίστας στη Γερμανία.

Αλλά ο Ρόμπερτ επιδίωξε τον στόχο του πολύ φανατικά, οπότε το παράκανε με τα μαθήματα - κέρδισε ένα διάστρεμμα τένοντα και αποχαιρέτησε την καριέρα του ως πιανίστα.

Εκπαίδευση

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, ο Schumann σπούδασε νομικά στη Χαϊδελβέργη και στη συνέχεια στη Χαϊδελβέργη. Όμως ο Ρόμπερτ δεν έγινε ποτέ δικηγόρος, προτιμώντας τη μουσική.

Η αρχή της σύνθεσης

Ο Robert Schumann, του οποίου η βιογραφία, αφού τραυματίστηκε, ήταν εντελώς αφιερωμένη στη σύνθεση, πιθανότατα ανησυχούσε πολύ για το γεγονός ότι δεν θα μπορούσε ποτέ να εκπληρώσει το όνειρό του και να γίνει διάσημος πιανίστας. Ο χαρακτήρας του νεαρού άνδρα άλλαξε μετά από αυτό - έγινε λιγομίλητος, πολύ ευάλωτος, σταμάτησε να αστειεύεται και να παίζει τους φίλους του μόλις ήξερε πώς να το κάνει. Κάποτε, ενώ ήταν ακόμη νέος, ο Σούμαν μπήκε σε ένα κατάστημα μουσικών οργάνων και παρουσιάστηκε αστειευόμενος ως ο θαλαμοφύλακας ενός Άγγλου άρχοντα, ο οποίος του έδωσε εντολή να επιλέξει ένα πιάνο για να παίζει μουσική. Ο Ρόμπερτ έπαιζε όλα τα ακριβά όργανα στο σαλόνι, διασκεδάζοντας έτσι τους θεατές και τους πελάτες. Ως αποτέλεσμα, ο Schumann είπε ότι σε δύο ημέρες θα έδινε στον ιδιοκτήτη του κομμωτηρίου μια απάντηση για την αγορά και αυτός, σαν να μην είχε συμβεί τίποτα, έφυγε για άλλη πόλη για δική του επιχείρηση.

Αλλά στη δεκαετία του '30. έπρεπε να αποχαιρετήσει την καριέρα του ως πιανίστας και ο νεαρός αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη δημιουργία μουσικών έργων. Την περίοδο αυτή άκμασε ως συνθέτης.

Μουσικά χαρακτηριστικά

Ο Σούμαν εργάστηκε στην εποχή του ρομαντισμού και, φυσικά, αυτό αντικατοπτρίστηκε στη δουλειά του.

Ο Robert Schumann, του οποίου η βιογραφία ήταν κατά μία έννοια γεμάτη με προσωπικές εμπειρίες, έγραψε ψυχολογική μουσική που απείχε πολύ από φολκλορικά κίνητρα. Τα έργα του Σούμαν είναι κάτι «προσωπικό». Η μουσική του είναι πολύ μεταβλητή, γεγονός που αντικατοπτρίζει το γεγονός ότι ο συνθέτης άρχισε σταδιακά να αρρωσταίνει. Ο ίδιος ο Schumann δεν έκρυψε το γεγονός ότι η δυαδικότητα είναι χαρακτηριστικό της φύσης του.

Η αρμονική γλώσσα των έργων του είναι πιο σύνθετη από αυτή των συγχρόνων του. Ο ρυθμός των δημιουργιών του Schumann είναι αρκετά ιδιότροπος και ιδιότροπος. Αλλά αυτό δεν εμπόδισε τον συνθέτη να αποκτήσει εθνική φήμη κατά τη διάρκεια της ζωής του.

Κάποτε, ενώ περπατούσε στο πάρκο, ο συνθέτης σφύριξε κάτω από την ανάσα του ένα θέμα από το Καρναβάλι. Ένας από τους περαστικούς του έκανε μια παρατήρηση: λένε, αν δεν έχετε ακοή, τότε είναι καλύτερα να μην "χαλάσετε" τα έργα ενός αξιοσέβαστου συνθέτη.

Ανάμεσα στα πιο γνωστά έργα του συνθέτη είναι τα εξής:

• ρομαντικοί κύκλοι "Η αγάπη του ποιητή", "Κύκλος τραγουδιών".
• κύκλοι πιάνου «Πεταλούδες», «Καρναβάλι», «Κρέισλεριαν» κ.λπ.

Μουσική εφημερίδα

Ο Schumann, του οποίου η σύντομη βιογραφία δεν θα ήταν χωρίς λογοτεχνία, δεν εγκατέλειψε το χόμπι του και εφάρμοσε το λογοτεχνικό του ταλέντο στη δημοσιογραφία. Με την υποστήριξη των πολλών φίλων του που συνδέονται με τον κόσμο της μουσικής, ο Schumann ίδρυσε το New Musical Gazette το 1834. Με την πάροδο του χρόνου, έχει γίνει μια περιοδική και αρκετά σημαντική δημοσίευση. Ο συνθέτης έγραψε πολλά άρθρα για δημοσίευση με το δικό του χέρι. Καλωσόριζε κάθε τι νέο στη μουσική, γι' αυτό υποστήριξε νέους συνθέτες. Παρεμπιπτόντως, ο Σούμαν ήταν από τους πρώτους που αναγνώρισαν το ταλέντο του Σοπέν και έγραψε ένα ξεχωριστό άρθρο προς τιμήν του. Ο Schumann υποστήριξε επίσης τον Liszt, τον Berlioz, τον Brahms και πολλούς άλλους συνθέτες.

Συχνά στα άρθρα του, ο ήρωας της ιστορίας μας έπρεπε να αποκρούει πολλούς μουσικοκριτικούς που μιλούσαν διόλου κολακευτικά για τη δουλειά του. Ο Schumann «δημιούργησε» επίσης όχι ακριβώς στο πνεύμα των καιρών, έτσι έπρεπε να υπερασπιστεί τις απόψεις του για την τέχνη της μουσικής.

Προσωπική ζωή

Το 1840, πιο κοντά στην ηλικία των 30 ετών, ο Ρόμπερτ Σούμαν παντρεύτηκε. Η εκλεκτή του ήταν η κόρη του δασκάλου του, Friedrich Wick.

Η Clara Wieck ήταν μια αρκετά γνωστή και βιρτουόζη ​​πιανίστα. Είχε επίσης σχέση με τη σύνθεση και στήριξε τον σύζυγό της σε όλες τις προσπάθειες.

Ο Schumann, του οποίου η σύντομη βιογραφία ήταν γεμάτη μουσική δραστηριότητα μέχρι την ηλικία των 30 ετών, δεν παντρεύτηκε ποτέ και φαινόταν ότι η προσωπική του ζωή δεν τον ενόχλησε πολύ. Αλλά πριν από το γάμο, προειδοποίησε ειλικρινά τη μελλοντική σύζυγό του ότι ο χαρακτήρας του ήταν πολύ δύσκολος: συχνά ενεργεί αντίθετα με στενούς και αγαπημένους ανθρώπους, για κάποιο λόγο αποδεικνύεται ότι πληγώνει ακριβώς αυτούς που αγαπά.

Αλλά αυτές οι ελλείψεις του συνθέτη δεν τρόμαξαν πολύ τη νύφη. Ο γάμος έγινε και η Clara Wieck και ο Robert Schumann έζησαν παντρεμένοι μέχρι το τέλος των ημερών τους, άφησαν πίσω τους οκτώ παιδιά και θάφτηκαν στο ίδιο νεκροταφείο.

Προβλήματα υγείας και θάνατος

Η βιογραφία του Schumann ήταν γεμάτη από διάφορα γεγονότα· ο συνθέτης άφησε πίσω του μια πλούσια μουσική και λογοτεχνική κληρονομιά. Μια τέτοια εμμονή με τη δουλειά και τη ζωή του δεν θα μπορούσε να περάσει χωρίς ίχνος. Γύρω στα 35 του, ο συνθέτης άρχισε να δείχνει τα πρώτα σημάδια σοβαρού νευρικού κλονισμού. Για δύο χρόνια δεν έγραφε τίποτα.

Και παρόλο που ο συνθέτης έλαβε διάφορες τιμές, προσκλήθηκε σε σοβαρές θέσεις, δεν μπορούσε πλέον να επιστρέψει στην προηγούμενη ζωή του. Τα νεύρα του ήταν εντελώς σπασμένα.

Σε ηλικία 44 ετών, για πρώτη φορά μετά από μια περίοδο παρατεταμένης κατάθλιψης, ο συνθέτης προσπάθησε να αυτοκτονήσει πετώντας τον εαυτό του από μια γέφυρα στον Ρήνο. Σώθηκε, αλλά δεν υπήρξαν σημαντικές αλλαγές στην κατάσταση της υγείας του. Ο Σούμαν πέρασε δύο χρόνια σε ψυχιατρείο και πέθανε σε ηλικία 46 ετών. Σε όλο αυτό το διάστημα, ο συνθέτης δεν δημιούργησε ούτε ένα έργο.

Ποιος ξέρει πώς θα είχε εξελιχθεί η ζωή του συνθέτη αν δεν είχε τραυματίσει τα δάχτυλά του και παρόλα αυτά γινόταν πιανίστας... Ίσως ο Schumann, του οποίου η βιογραφία κόπηκε στα 46 του, να είχε ζήσει μεγαλύτερη ζωή και να μην έχανε το μυαλό του .

Παρεμπιπτόντως, υπάρχει μια εκδοχή ότι ο συνθέτης τραυμάτισε τα δάχτυλά του δημιουργώντας έναν σπιτικό προσομοιωτή για αυτά, παρόμοιο με τα όργανα του Henry Hertz και του Tiziano Poli. Η ουσία των προσομοιωτών είναι ότι το μεσαίο δάχτυλο του χεριού ήταν δεμένο σε ένα κορδόνι, το οποίο ήταν συνδεδεμένο στην οροφή. Αυτό το εργαλείο σχεδιάστηκε για να εκπαιδεύει την αντοχή και το πλάτος του ανοίγματος των δακτύλων. Αλλά με ακατάλληλη χρήση, είναι δυνατό να σχίσετε τους τένοντες με αυτόν τον τρόπο.

Υπάρχει μια άλλη εκδοχή σύμφωνα με την οποία ο Schumann έπρεπε να υποβληθεί σε θεραπεία για σύφιλη με τον τότε μοντέρνο τρόπο - να εισπνεύσει ατμούς υδραργύρου, ο οποίος προκάλεσε μια παρενέργεια με τη μορφή παράλυσης των δακτύλων. Αλλά η σύζυγος του Σούμαν δεν επιβεβαίωσε καμία από αυτές τις εκδοχές.

Διεθνής Διαγωνισμός Συνθετών

Η βιογραφία του Σούμαν και το έργο του είναι τόσο δημοφιλή στον μουσικό κόσμο που συχνά διοργανώνονται προσωπικοί διαγωνισμοί και βραβεία προς τιμήν του διάσημου συνθέτη. Πίσω το 1956, πραγματοποιήθηκε στο Βερολίνο ο πρώτος διαγωνισμός για ερμηνευτές ακαδημαϊκής μουσικής, ο οποίος ονομάζεται Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb.

Η πρώτη εκδήλωση ήταν αφιερωμένη στα 100 χρόνια από το θάνατο του συνθέτη και οι πρώτοι νικητές του διαγωνισμού ήταν η εκπρόσωπος της ΛΔΓ Annerose Schmidt στην υποψηφιότητα "Πιάνο", καθώς και εκπρόσωποι της ΕΣΣΔ: Alexander Vedernikov, Kira Izotova στο την υποψηφιότητα "Vocal". Στη συνέχεια, διαγωνιζόμενοι από την ΕΣΣΔ κέρδισαν βραβεία σχεδόν κάθε χρόνο μέχρι το 1985. Μετά την κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης, μόνο το 1996 ο διαγωνισμός κέρδισε ένας εκπρόσωπος από τη Ρωσία - ο Μιχαήλ Μορντβίνοφ στην υποψηφιότητα "Πιάνο".

Βραβείο Robert Schumann

Ο R. Schuman, του οποίου η βιογραφία και η δημιουργική κληρονομιά έχουν γίνει το καμάρι της παγκόσμιας τέχνης, παρουσίασε το όνομά του και τα βραβεία του, τα οποία απονέμονται σε ερμηνευτές ακαδημαϊκής μουσικής από το 1964. Το βραβείο καθιερώθηκε από τη διοίκηση της πατρίδας του συνθέτη - Zwickau. Απονέμεται μόνο σε εκείνες τις μορφές που προωθούν τη μουσική του συνθέτη και τη φέρνουν στις μάζες. Το 2003, το υλικό στοιχείο του βραβείου ήταν ίσο με 10.000 ευρώ.

Μέχρι το 1989, τα ονόματα των Σοβιετικών καλλιτεχνών περιλαμβάνονταν συχνά στη λίστα των νικητών. Στη συνέχεια, ο εκπρόσωπος από τη Ρωσία εμφανίστηκε στη λίστα των βραβευθέντων μόνο το 2000. Η Olga Loseva έγινε η βραβευμένη του βραβείου εκείνη τη χρονιά, από τότε το βραβείο δεν έχει απονεμηθεί σε μετανάστες από τις χώρες της ΚΑΚ ούτε μία φορά.

Ο Robert Schumann (1810-1856) ήταν Γερμανός συνθέτης, κριτικός μουσικής και δάσκαλος. Ένας από τους εξαιρετικούς μουσικούς της εποχής μιας τέτοιας καλλιτεχνικής κατεύθυνσης στην τέχνη όπως ο ρομαντισμός. Του προβλέφθηκε το μέλλον του καλύτερου πιανίστα στην Ευρώπη, αλλά ο Ρόμπερτ τραυματίστηκε στο χέρι του και δεν μπορούσε πλέον να παίξει ένα μουσικό όργανο, σε σχέση με αυτό αφιέρωσε τη ζωή του στη συγγραφή μουσικής.

Γονείς

Ο Robert γεννήθηκε στις 8 Ιουνίου 1810 στη γερμανική πόλη Zwickau, που βρίσκεται στη γραφική Σαξονία.

Ο αρχηγός της οικογένειας, Friedrich August Schumann, ήταν γιος ενός φτωχού ιερέα από το Ronnenburg. Είχε φυσικό ταλέντο στην ποίηση. Ωστόσο, η φτώχεια μέσα στην οποία πέρασαν τα παιδικά και νεανικά του χρόνια έκανε τον τύπο να αποχωριστεί τα όνειρά του για την ποίηση και να ασχοληθεί με το εμπόριο. Τελειώνοντας το σχολείο, μπήκε στην υπηρεσία ενός εμπόρου ως μαθητευόμενος. Αλλά το εμπόριο ήταν εξαιρετικά αηδιαστικό γι 'αυτόν, ενώ ο Friedrich August διάβαζε βιβλία σε σημείο τρέλας. Στο τέλος, άφησε τον έμπορο, επέστρεψε στο σπίτι στους γονείς του και ασχολήθηκε με τη λογοτεχνία. Το μυθιστόρημα που έγραψε δεν εκδόθηκε, αλλά έγινε αφορμή για γνωριμία με βιβλιοπώλες. Ο Schumann προσκλήθηκε να εργαστεί ως βοηθός σε ένα βιβλιοπωλείο και δέχτηκε με χαρά.

Σύντομα, ο Friedrich August γνώρισε ένα γοητευτικό κορίτσι, την Johann Christiana Schnabel, την οποία αγαπούσε με όλη του την καρδιά. Ο γάμος τους αντιτάχθηκε από τους γονείς της νύφης λόγω της ακραίας φτώχειας του γαμπρού. Όμως ο επίμονος Schumann δούλεψε τόσο σκληρά για ένα χρόνο που εξοικονόμησε χρήματα όχι μόνο για το γάμο, αλλά και για να ανοίξει το δικό του βιβλιοπωλείο. Όταν οι εμπορικές δραστηριότητες πήγαν ιδιαίτερα καλά, ο Φρίντριχ Όγκαστ τους μετέφερε στην πόλη Zwickau, όπου άνοιξε ένα κατάστημα με το όνομα Schumann Brothers.

Η μητέρα του Ρόμπερτ Σούμαν, ο Γιόχαν Κρίστιαν, σε αντίθεση με τον αποτραβηγμένο και σοβαρό σύζυγό της, ήταν μια εύθυμη, καυτερή, μερικές φορές βιαστική, αλλά πολύ ευγενική γυναίκα. Φρόντισε για το σπίτι και την ανατροφή των παιδιών, από τα οποία ήταν πέντε στην οικογένεια - γιοι (Καρλ, Έντουαρντ, Τζούλιους, Ρόμπερτ) και η κόρη Αιμιλία.

Ο μελλοντικός συνθέτης ήταν το μικρότερο παιδί της οικογένειας. Μετά τη γέννησή του, η μητέρα του έπεσε σε κάποιο είδος εξαιρετικής απόλαυσης και συγκέντρωσε όλη τη μητρική της αγάπη στον Ρόμπερτ. Αποκάλεσε το μικρότερο παιδί «ένα φωτεινό σημείο στην πορεία της ζωής της».

Παιδική ηλικία

Ο Schumann μεγάλωσε ως παιχνιδιάρικο και χαρούμενο παιδί. Το αγόρι ήταν πολύ όμορφο, με λεπτό σχήμα προσώπου, το οποίο πλαισιωνόταν από μακριές ξανθές μπούκλες. Δεν ήταν μόνο ο αγαπημένος γιος της μητέρας του, αλλά και ο αγαπημένος όλης της οικογένειας. Οι μεγάλοι και τα παιδιά υπέμεναν ήρεμα τις φάρσες και τις ιδιοτροπίες του Ρόμπερτ.

Σε ηλικία έξι ετών, το αγόρι στάλθηκε στο σχολείο του Dener. Μεταξύ των συμμαθητών, ο Schumann άρχισε αμέσως να ξεχωρίζει και να διαπρέπει. Σε όλα τα παιχνίδια ήταν ο αρχηγός και όταν έπαιζαν το αγαπημένο τους παιχνίδι - στρατιώτες, ο Ρόμπερτ σίγουρα εκλεγόταν διοικητής και ηγήθηκε της μάχης.

Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ο Schumann σπούδασε έξοχα στο σχολείο, αλλά η πλούσια δημιουργική του φύση εκδηλώθηκε αμέσως. Έχοντας ανακαλύψει ένα εξαιρετικό αυτί για μουσική στο παιδί, σε ηλικία επτά ετών, οι γονείς του το έστειλαν σε έναν τοπικό οργανοπαίκτη για να μάθει να παίζει πιάνο. Εκτός από τη μουσικότητα, στον Robert εμφανίστηκαν και πατρικά γονίδια, το αγόρι συνέθεσε ποίηση, λίγο αργότερα, τραγωδίες και κωμωδίες, τις οποίες έμαθαν με συντρόφους και επέδειξαν, μερικές φορές ακόμη και με μέτρια αμοιβή.

Μόλις ο Ρόμπερτ έμαθε να παίζει πιάνο, άρχισε αμέσως να αυτοσχεδιάζει και να γράφει μουσική. Στην αρχή, συνέθεσε χορούς, τους οποίους κατέγραψε με κόπο σε ένα χοντρό τετράδιο μουσικής. Το πιο μοναδικό πράγμα που κατάφερε σε ένα μουσικό όργανο ήταν να απεικονίσει χαρακτηριστικά χαρακτήρα με τη βοήθεια ήχων. Έτσι ζωγράφιζε τους φίλους του στο πιάνο. Βγήκε τόσο υπέροχο που τα αγόρια, μαζεμένα γύρω από τον νεαρό συνθέτη, κύλησαν από τα γέλια.

Πάθος για τη μουσική

Ο Σούμαν δίσταζε για πολύ καιρό, σε τι έπρεπε να αφιερώσει τη ζωή του - τη μουσική ή τη λογοτεχνία; Ο πατέρας, φυσικά, ήθελε ο γιος του να εκπληρώσει τα ανεκπλήρωτα όνειρά του και να γίνει συγγραφέας ή ποιητής. Όλα όμως κρίθηκαν τυχαία. Το 1819, στο Karlsbad, το αγόρι έφτασε στη συναυλία του Moscheles. Το παίξιμο του βιρτουόζου έκανε εξαιρετική εντύπωση στον νεαρό Schumann, και στη συνέχεια κράτησε το πρόγραμμα της συναυλίας για πολύ καιρό, σαν ιερό. Από εκείνη την ημέρα, ο Ρόμπερτ συνειδητοποίησε ότι η καρδιά του τελικά και αμετάκλητα ανήκε στη μουσική.

Το 1828, ο νεαρός αποφοίτησε από το γυμνάσιο, λαμβάνοντας δίπλωμα πρώτου βαθμού. Η χαρά αυτού επισκιάστηκε ελαφρώς από την επερχόμενη επιλογή καριέρας και επαγγέλματος. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο πατέρας του είχε πεθάνει και ο Ρόμπερτ είχε χάσει κάθε δημιουργική υποστήριξη. Η μαμά επέμεινε για περαιτέρω νομική εκπαίδευση. Αφού άκουσε την πειθώ της, ο Ρόμπερτ έγινε φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας. Το 1829, μεταγράφηκε σε ένα από τα πιο αναγνωρισμένα ιδρύματα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης στη Γερμανία - το Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης.

Αλλά η καρδιά του νεαρού συνθέτη λαχταρούσε για μουσική και το 1830 ο Schumann έλαβε άδεια από τη μητέρα του να εγκαταλείψει τις νομικές σπουδές του και να ασχοληθεί με δημιουργικές δραστηριότητες.

Δημιουργία

Επέστρεψε στη Λειψία, βρήκε καλούς μέντορες και άρχισε μαθήματα πιάνου. Ο Ρόμπερτ ήθελε να γίνει βιρτουόζος πιανίστας. Αλλά κατά τη διάρκεια των σπουδών του, υπέστη παράλυση του μέσου και του δείκτη, εξαιτίας της οποίας έπρεπε να εγκαταλείψει το όνειρό του και να επικεντρωθεί στη μουσική γραφή. Ταυτόχρονα με τη σύνθεση ασχολήθηκε με τη μουσική κριτική.

Το 1834 ίδρυσε ένα περιοδικό με επιρροή, τη Νέα Μουσική Εφημερίδα. Για αρκετά χρόνια ήταν ο συντάκτης του και δημοσίευε τα άρθρα του εκεί.

Ο Ρόμπερτ έγραψε τα περισσότερα από τα έργα του για πιάνο. Βασικά πρόκειται για «πορτρέτο», λυρικο-δραματικούς και οπτικούς κύκλους πολλών μικρών έργων, που συνδέονται μεταξύ τους με μια πλοκή-ψυχολογική γραμμή:

• "Πεταλούδες" (1831);
• «Καρναβάλι» (1834);
• The Davidsbündlers, Fantastic Fragments (1837);
• «Kreisleriana», «Παιδικές σκηνές» (1838);
• «Η αγάπη ενός ποιητή» (1840);
• «Άλμπουμ για τη Νεολαία» (1848).

Το 1840, ο Ρόμπερτ έλαβε το πτυχίο του διδάκτορα της Φιλοσοφίας από το Πανεπιστήμιο της Λειψίας. Αυτή η χρονιά γενικά έγινε η πιο γόνιμη για τον συνθέτη στο έργο του, εμπνευσμένος από τον γάμο του με την αγαπημένη του γυναίκα, έγραψε περίπου 140 τραγούδια.

Το 1843, ο Felix Mendelssohn ίδρυσε την Ανώτερη Σχολή Μουσικής και Θεάτρου στη Λειψία (τώρα ωδείο), ο Schumann δίδαξε εκεί σύνθεση και πιάνο και διάβαζε παρτιτούρες.

Το 1844, ο Ρόμπερτ διέκοψε τη διδασκαλία και τη δουλειά του σε μια μουσική εφημερίδα, καθώς πήγαινε με τη γυναίκα του σε μια περιοδεία στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Εκεί τους υποδέχτηκαν πολύ θερμά. Η Κλάρα έπαιζε με την ίδια την αυτοκράτειρα και ο Σούμαν έκανε πολλές χρήσιμες επαφές. Οι σύζυγοι εντυπωσιάστηκαν ιδιαίτερα από την πολυτέλεια του Winter Palace.

Επιστρέφοντας από τη Ρωσία, ο Ρόμπερτ αρνήθηκε να συνεχίσει να εκδίδει εφημερίδα και αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στη συγγραφή μουσικής. Αλλά ένας τόσο επιμελής ζήλος για δουλειά άρχισε να έχει επιζήμια επίδραση στην κατάστασή του. Ο συνθέτης στενοχωρήθηκε και από το γεγονός ότι τον συναντούσαν παντού ως σύζυγο της διάσημης πιανίστριας Clara Wieck. Ταξιδεύοντας με τη γυναίκα του σε περιοδεία, έπειθε όλο και περισσότερο ότι η φήμη του δεν ξεπερνούσε τη Λειψία και τη Δρέσδη. Όμως ο Ρόμπερτ δεν ζήλεψε ποτέ την επιτυχία της γυναίκας του, γιατί ήταν η Κλάρα που ήταν η πρώτη ερμηνεύτρια όλων των έργων του Σούμαν και έκανε διάσημη τη μουσική του.

Προσωπική ζωή

Τον Σεπτέμβριο του 1840, ο Ρόμπερτ παντρεύτηκε την κόρη του μουσικού του μέντορα Φρίντριχ Βικ. Αυτός ο γάμος συνάντησε πολλά εμπόδια στην πορεία. Με όλο τον σεβασμό στον Σούμαν, ο Φρίντριχ Βίκ ήθελε έναν πιο κατάλληλο μνηστήρα για την κόρη του. Οι εραστές κατέφυγαν ακόμη και στην τελευταία λύση - πήγαν στο δικαστήριο με αίτημα να αποφασίσουν τη μοίρα τους.

Το δικαστήριο αποφάνθηκε υπέρ των νεαρών και έκαναν έναν σεμνό γάμο στο χωριό Shenfeld. Το όνειρο του Schumann έγινε πραγματικότητα, τώρα η αγαπημένη του Clara Wieck και το πιάνο ήταν δίπλα του. Ένας λαμπρός πιανίστας ενώθηκε με έναν σπουδαίο συνθέτη, απέκτησαν οκτώ παιδιά - τέσσερα κορίτσια και τέσσερα αγόρια. Το ζευγάρι ήταν τρελά ευτυχισμένο μέχρι που ο Ρόμπερτ άρχισε να έχει ψυχικές διαταραχές.

τελευταία χρόνια της ζωής

Το 1850, ο Schumann προσκλήθηκε στο Ντίσελντορφ για να πάρει τη θέση του διευθυντή μουσικής της πόλης. Φτάνοντας με τη σύζυγό του σε αυτή την πόλη, έμειναν έκπληκτοι από τη θερμή υποδοχή που έτυχαν. Ο Ρόμπερτ άρχισε με χαρά να εργάζεται σε μια νέα θέση: οδήγησε πνευματικές συναυλίες στην εκκλησία, δούλευε με τη χορωδία κάθε εβδομάδα και διαχειριζόταν συμφωνικές ορχήστρες.

Κάτω από φρέσκες εντυπώσεις στο Ντίσελντορφ, ο συνθέτης δημιούργησε τη Συμφωνία του Ρήνου, τη Νύφη της Μεσσήνης, τις προβολές στο δράμα Ιούλιος Καίσαρας του Σαίξπηρ και τον Χέρμαν και τη Δωροθέα του Γκαίτε.

Ωστόσο, σύντομα άρχισαν οι καυγάδες με την ορχήστρα και το 1853 το συμβόλαιο του Σούμαν δεν ανανεώθηκε. Αυτός και η γυναίκα του έφυγαν για να ταξιδέψουν στην Ολλανδία, αλλά εκεί άρχισαν να εμφανίζονται συμπτώματα ψυχικής ασθένειας. Πίσω στη Γερμανία, τα πράγματα δεν έγιναν πιο εύκολα. Αντίθετα, η απάθεια και τα σημάδια ασθένειας εντάθηκαν. Η συνείδηση ​​μιας τέτοιας θλιβερής κατάστασης ώθησε τον Ρόμπερτ να αυτοκτονήσει, προσπάθησε να αυτοκτονήσει ρίχνοντας τον εαυτό του στον ποταμό Ρήνο από τη γέφυρα. Ο συνθέτης διασώθηκε και τοποθετήθηκε σε ψυχιατρική κλινική κοντά στη Βόννη.

Στην αρχή, του επετράπη να αλληλογραφεί με την Κλάρα και να δέχεται φίλους. Αλλά σύντομα οι γιατροί παρατήρησαν ότι μετά τις επισκέψεις, ο Schumann ήταν άγρια ​​ενθουσιασμένος και οι σύντροφοί του απαγορεύτηκε να έρθουν στον ασθενή. Ο Ρόμπερτ έπεσε σε κατάσταση βαθιάς μελαγχολίας, εκτός από ακουστικές και οπτικές παραισθήσεις όσφρησης και γεύσης. Η ψυχική δύναμη ξεθώριασε, η σωματική υγεία στέγνωσε ακόμη πιο γρήγορα, καθώς ο συνθέτης αρνήθηκε εντελώς το φαγητό. Πέθανε στις 29 Ιουλίου 1856 ως αποτέλεσμα εξάντλησης του σώματος.

Όταν άνοιξε το κρανίο, διαπιστώθηκε ότι η αιτία της νόσου ήταν ακριβώς εδώ: τα αιμοφόρα αγγεία του Schumann ξεχείλιζαν, τα οστά στη βάση του κρανίου έγιναν παχύρρευστα και άφησαν μια νέα οστική μάζα, η οποία έσπασε το εξωτερικό κάλυμμα του εγκεφάλου με αιχμηρές άκρες.

Η σορός του μεγάλου συνθέτη μεταφέρθηκε στη Βόννη και ενταφιάστηκε με τεράστιο πλήθος κόσμου.