Εκπληκτικές ανακαλύψεις που έγιναν από επιστήμονες, κοιτάζοντας τους πίνακες μεγάλων ζωγράφων. Επιστημονικές ανακαλύψεις στο λάδι και τον καμβά Τι απεικονίζεται στον πίνακα του Giovanni Machines

αντίκα ζωγραφικήαποτελεί μέρος της παγκόσμιας ιστορικής και πολιτιστικής κληρονομιάς. Για τους λάτρεις των αντίκες, οι παλιοί πίνακες από τη συλλογή μας θα είναι μια εξαιρετική προσθήκη στο εσωτερικό και τη συλλογή. Παρουσιάζεται η προσοχή σας, ελαιογραφίες, σχέδια αντίκες, παστέλ, καθώς και παλιές λιθογραφίες αναγνωρισμένων δασκάλων.

Στη γκαλερί μας μπορείτε να αγοράσετε πίνακες αντίκες τόσο ευρωπαϊκών όσο και ρωσικών σχολών ζωγραφικής. Η συλλογή της γκαλερί μας περιέχει επίσης σπάνια πάνελ, αρχαία ανάγλυφα και αντίκες γκραβούρες.

Στην γκαλερί μπορείτε να αγοράσετε παλιούς πίνακες καλλιτεχνών όπως π.χ , , , , , , , και πολλοί άλλοι.

Πίνακες αντίκες στη συλλογή της γκαλερί

Η συλλογή της γκαλερί μας παρουσιάζει ένα κλασικό παράδειγμα γαλλικού είδους ζωγραφικής στα μέσα του 18ου αιώνα από τον Jacques de Lajou - ζωγραφική "Σουλτάνα του μπάνιου".

Τα έργα του Jacques de Lajoux διατήρησαν στενή σχέση με την παράδοση του ιταλικού και γαλλικού μπαρόκ και ουσιαστικά δεν επηρεάστηκαν από τον ακαδημαϊκό κλασικισμό του 18ου αιώνα.

Το έργο του μας επιτρέπει να εντοπίσουμε τον αντίκτυπο της εικαστικής κληρονομιάς της λεγόμενης σχολής Watteau στη φύση των έργων που δημιουργήθηκαν από Γάλλους δασκάλους το δεύτερο τέταρτο του 18ου αιώνα. Παρά την κάποια ομοιότητα μεταξύ των τρόπων του Jacques de Lajoux και του Francois Boucher, διατήρησε μια ατομική προσέγγιση στις εικόνες και την ανομοιότητα με τον επιπόλαιο τρόπο, την υπερβολική θηλυκότητα και τη γλυκύτητα των ανήλικων δασκάλων του ροκοκό. Οι πίνακές του χαρακτηρίζονται από μια αίσθηση εφήμερου, λεπτή ποιητοποίηση, εύγλωττες παύσεις και μισούς υπαινιγμούς.

Ένα σημαντικό σημάδι της αισθητικής της γενναιόδωρης εποχής στη ζωγραφική είναι κάποια υποτίμηση, ένα παιχνίδι, που δίνει στον θεατή την ευκαιρία να μαντέψει και να σκεφτεί την πλοκή αυτού που συμβαίνει.

Αν κοιτάξετε προσεκτικά την εικόνα, τότε πρώτα από όλα το βλέμμα πέφτει στην πολυτελή πούδρα κουρτίνα που επιστέφει το λακωνικό αρχιτεκτονικό στοιχείο rocaille, στη συνέχεια γλιστράει πάνω από τη γυναικεία φιγούρα στη στάση μιας αρχαίας θεάς και σταματά σε δύο υπηρέτριες που με υποχρέωση υποκλίθηκαν στην ερωμένη τους και η Αφροδίτη εμφανίζεται με το πρόσχημα της σύγχρονης του καλλιτέχνη. Η άτονη στάση της Σουλτάνας είναι βασιλική και μεγαλειώδης, οι εύκαμπτες γραμμές του σώματός της είναι γεμάτες μουσική ομαλότητα.

Γιρλάντες και μπουκέτα με πλούσια λουλούδια- ένας πραγματικός ύμνος στην ολόσωμη γυναικεία ομορφιά. Το έργο του Jacques de Lajoux διατήρησε έναν αριστοκρατικό χαρακτήρα και πληρούσε τις απαιτήσεις της τέχνης του ροκοκό, ο κύριος στόχος της οποίας είναι να ευχαριστήσει και να ψυχαγωγήσει.

Μπορείτε να αγοράσετε έναν πίνακα αντίκες "Το λούσιμο της Σουλτάνας" του Ζακ ντε Λαζ στην γκαλερί μας, που βρίσκεται στη διεύθυνση: Tverskoy Boulevard, 26.

Ο καθηγητής James Nienhuis του Τμήματος Φυτικής Επιστήμης του Πανεπιστημίου του Ουισκόνσιν χρησιμοποιεί έναν πίνακα του 17ου αιώνα για να δείξει στους μαθητές πώς η επιλεκτική αναπαραγωγή άλλαξε τα καρπούζια τα τελευταία 350 χρόνια. Μιλάμε για το έργο του Ιταλού καλλιτέχνη Giovanni Stanchi, το οποίο φιλοτέχνησε μεταξύ 1645 και 1672.



Πίνακας του Giovanni Stanchi
Εικόνα: Christie's

Τα καρπούζια σε αυτήν την εικόνα βρίσκονται στην κάτω δεξιά γωνία. Και δεν είναι καθόλου αυτό που έχουμε συνηθίσει να τους βλέπουμε. «Είναι διασκεδαστικό να πηγαίνεις σε μουσεία καλών τεχνών, να κοιτάς νεκρές φύσεις και να βλέπεις πώς έμοιαζαν τα λαχανικά μας πριν από 500 χρόνια», είπε ο Niinhuis στο Vox.

Θραύσματα πίνακα του Giovanni Stanchi
Εικόνα: Christie's

Τα καρπούζια ήρθαν στην Ευρώπη από την Αφρική και, κατά πάσα πιθανότητα, ρίζωσαν σε τοπικούς κήπους στις αρχές του 17ου αιώνα. Ο καθηγητής Niinhuis πιστεύει ότι τα παλιά καρπούζια ήταν εξίσου γλυκά με τα σημερινά. Η εμφάνιση των μούρων άλλαξε κατά τη διαδικασία επιλογής: ένα άτομο το έκανε με τέτοιο τρόπο ώστε να αυξήσει την ποσότητα του λυκοπενίου, μιας ουσίας που δίνει το κόκκινο χρώμα στη σάρκα ενός καρπουζιού.

Μέσα από εκατοντάδες χρόνια καλλιέργειας, έχουμε μετατρέψει μικρά λευκά καρπούζια σε μεγαλύτερα μούρα γεμάτα λυκοπένιο.
Φωνή

Παρεμπιπτόντως. Η Νότια Αφρική θεωρείται η γενέτειρα του καρπουζιού. "Τα καρπούζια μεταφέρθηκαν στη μεσαιωνική Δυτική Ευρώπη την εποχή των Σταυροφοριών. Τα καρπούζια μεταφέρθηκαν στη Ρωσία από τους Τάταρους τον 13ο-14ο αιώνα." -

Για τους επιστήμονες, οι πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών δεν είναι μόνο έργα τέχνης, αλλά και ένα μοναδικό ιστορικό ντοκουμέντο. Χάρη στην παρατήρηση των δασκάλων της ρεαλιστικής σχολής, έχουμε εκπληκτικές αποδείξεις για το πώς έχει αλλάξει ο κόσμος μας. Η «ΚΠ» θα μιλήσει για αρκετές ανακαλύψεις που έγιναν μέσα από ενδελεχή μελέτη των έργων αρχαίων ζωγράφων.

Giovanni Stanchi (1608 - 1675), Ιταλία

• Ζωγραφική: «Νεκρή φύση με καρπούζι και φρούτα» (μεταξύ 1645 και 1672).
• Κλάδος Επιστήμης: γεωργική παραγωγή.
• Η ουσία της ανακάλυψης: Οι επιστήμονες απέκτησαν μια οπτική αναπαράσταση του πώς έμοιαζε ένα άγριο καρπούζι και πώς πήγε η επιλογή του.

Ένα αγαπημένο χόμπι του James Niinhuis, καθηγητή φυτοεπιστημών στο Πανεπιστήμιο του Wisconsin, είναι η εξέταση των νεκρών φύσεων στα μουσεία.

Είναι εκπληκτικό να βλέπεις πώς η επιλεκτική αναπαραγωγή έχει αλλάξει την εμφάνιση των φρούτων και των λαχανικών τα τελευταία 500 χρόνια, λέει. - Στα μαθήματά μου για την ιστορία των γεωργικών καλλιεργειών, συνήθως δείχνω στους μαθητές ένα καρπούζι 350 ετών από τη νεκρή φύση του Στάνκι.

Αυτό το ριγέ έχει παχύ φλοιό και λίγη κόκκινη σάρκα. Το βρώσιμο μέρος είναι 6 ξεχωριστά τμήματα με σπόρους. Η μέση, που είναι πλέον το πιο γλυκό μέρος, αποτελείται από σαρκώδεις λευκές ίνες. Είναι απίθανο ο Τζιοβάνι να ζωγράφισε ένα άγουρο καρπούζι: οι μαύροι σπόροι είναι σαφές σημάδι ότι είναι ώριμο. Τα μοντέρνα καρπούζια φαίνονται πολύ πιο ορεκτικά.

Rembrandt van Rijn (1606 - 1669), Ολλανδία

• Ζωγραφική: «Αυτοπροσωπογραφία» (1659) και άλλα.
• Κλάδος Επιστήμης: φάρμακο.
• Η ουσία της ανακάλυψης: Η υψηλή χοληστερόλη και η αθηροσκλήρωση οδηγούν σε πρόωρη γήρανση.

Για να παρακολουθεί τις αλλαγές που σχετίζονται με την ηλικία σε μια ομάδα εθελοντών, ένας επιστήμονας θα χρειαστεί μια ζωή. Είναι δυνατόν να επιταχυνθεί η διαδικασία;

Αυτή η ερώτηση έγινε από γιατρούς από το Πανεπιστήμιο Georgetown. Στράφηκαν στο έργο του Ρέμπραντ, ο οποίος ζωγράφισε περίπου 40 αυτοπροσωπογραφίες σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του. Το χέρι του ρεαλιστή εμφάνιζε με μεγάλη ακρίβεια τα εξωτερικά σημάδια της προοδευτικής αθηροσκλήρωσης.

Μια αυτοπροσωπογραφία του 1659 τράβηξε την ιδιαίτερη προσοχή των γιατρών. Σε αυτό το σημείο, ο Ρέμπραντ είναι μόλις 53 ετών, αλλά φαίνεται πολύ μεγαλύτερος από τα χρόνια του. Στον αριστερό κρόταφο διακρίνεται καθαρά ένα παχύρρευστο λιλά αγγείο, που πιθανότατα προκάλεσε τον πονοκέφαλο που βασάνιζε τον καλλιτέχνη. Οι ρυτίδες κάτω από τα μάτια και μια μόλις εμφανής λευκή κηλίδα στην αριστερή κόρη δείχνουν επίσης υψηλά επίπεδα χοληστερόλης.

Peter Paul Rubens (1577 - 1640), Φλάνδρα

• Ζωγραφική: «Three Graces» (1638) και άλλα.
• Κλάδος Επιστήμης: ιστορική επιδημιολογία.
• Η ουσία της ανακάλυψης: έχει καθοριστεί ο χρόνος και η γεωγραφία της εμφάνισης της λοιμώδους ρευματοειδούς αρθρίτιδας στην Ευρώπη.

Σήμερα, αυτή η ασθένεια επηρεάζει κυρίως τους ηλικιωμένους: κάθε 20ο άτομο στη γη που έχει φτάσει σε μεγάλη ηλικία υποφέρει από πόνο στις μικρές αρθρώσεις. Αλλά κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, μια πραγματική επιδημία αυτής της ασθένειας ξέσπασε ξαφνικά στον Παλαιό Κόσμο, την οποία οι Ευρωπαίοι δεν γνώριζαν πριν.

Το φαινόμενο αυτό κατέγραψε ο μεγάλος Ρούμπενς. Η χαρακτηριστική παραμόρφωση των δακτύλων στο χέρι είναι ορατή στον πίνακα «Τρεις Χάριτες». Η δεύτερη σύζυγος του Ρούμπενς, Έλενα Φούρμαν, λειτούργησε ως μοντέλο και για τις τρεις παχουλές καλλονές (ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε ένα 16χρονο κορίτσι όταν έγινε 53 ετών). Όταν οι Φλαμανδοί τελείωσαν τον πίνακα, η γυναίκα ήταν 23 ετών.

Ο Δρ Thierry Appleboom του Πανεπιστημίου των Βρυξελλών διεξήγαγε τη δική του έρευνα. Παρατήρησε ότι τα σημάδια της ρευματοειδούς αρθρίτιδας εμφανίζονται πρώτα στους πίνακες των Φλαμανδών δασκάλων. Ο ίδιος ο Ρούμπενς ζούσε στην Αμβέρσα, μια μεγάλη πόλη-λιμάνι όπου συχνά αγκυροβολούσαν τα πλοία που επέστρεφαν από τον Νέο Κόσμο. Και για την Αμερική, η ρευματοειδής αρθρίτιδα είναι μια εγγενής ασθένεια. Οι παλαιότερες ταφές Ινδιάνων που έπασχαν από αυτή την ασθένεια βρέθηκαν στην πολιτεία της Αλαμπάμα και χρονολογούνται από το 4500 π.Χ. Οι Ευρωπαίοι έφεραν την ευλογιά στην Αμερική, η οποία αποδεκάτισε εκατομμύρια Ινδούς. Και έφερε πίσω στο σπίτι τη σύφιλη και τη ρευματοειδή αρθρίτιδα. Δεδομένου ότι οι Ευρωπαίοι δεν είχαν ανοσία σε αυτή τη μάστιγα, η επιδημία έγινε εκρηκτική.

Ο ίδιος ο Ρούμπενς έπασχε από αρθρίτιδα. Τα τελευταία χρόνια, δυσκολευόταν να κρατήσει ένα πινέλο στα χέρια του, την περισσότερη δουλειά έκαναν οι μαθητές του, ανέλαβε μόνο τους πιο σημαντικούς τομείς: ζωγράφιζε τα πρόσωπα και τα χέρια των χαρακτήρων. Τώρα τέτοιες επιθετικές μορφές αρθρίτιδας έχουν γίνει σπανιότητα - το ανοσοποιητικό σύστημα έχει μάθει να αντιστέκεται στη μόλυνση.

Giovanni Stanchi, με το παρατσούκλι De Fiori ("άνδρας λουλουδιών"). Ρώμη, 1608 - μετά το 1675 - Ιταλός ζωγράφος και διακοσμητής νεκρής φύσης.

Νεκρή φύση του Giovanni Stanchi, 17ος αιώνας.

Τα καρπούζια στην εποχή μας δεν είναι πια καρπούζια περασμένων χρόνων, όπως μαρτυρεί η ζωγραφική. Δείτε έναν πίνακα του 17ου αιώνα του Ιταλού καλλιτέχνη Giovanni Stanchi. Μια από τις νεκρές φύσεις του ("Καρπούζια, ροδάκινα, αχλάδια και άλλα φρούτα σε ένα τοπίο", 1645-72) απεικονίζει ένα κομμένο καρπούζι με ένα μαχαίρι παγωμένο πάνω σε μια ροζ, χλωμή σάρκα γεμάτη σκούρους σπόρους - και είναι πολύ διαφορετικό από το λαμπερά ζουμερά κόκκινα καρπούζια με μια μικρή διασπορά σπόρων που βλέπουμε όταν τα κόβουμε σήμερα.

Ο πίνακας, που πουλήθηκε πέρυσι στον οίκο Christie's, δείχνει ένα καρπούζι στη μέση της εξημέρωσης από μια άγρια ​​μορφή που προέρχεται από την Αφρική.

Ας εντοπίσουμε τη δουλειά των κτηνοτρόφων, που οδήγησαν στην εξέλιξη του καρπουζιού, μέσα από τους πίνακες παλιών δασκάλων! Τι υπέροχο που σε πολλούς καλλιτέχνες άρεσε να σχεδιάζουν καρπούζια!Αυτές οι εικόνες μπορούν κάλλιστα να εμφανίζονται στις τάξεις για τη διδασκαλία της επιλογής καλλιεργειών.

Με τον καιρό, τα καρπούζια άρχισαν να παίρνουν διαφορετικές μορφές, με λιγότερους σπόρους, περισσότερο νερό (έγιναν αισθητά πιο ζουμερά) και ζάχαρη και ανέπτυξαν μια υπέροχη έντονο κόκκινη σάρκα που δεν είχε η αρχική άγρια ​​μορφή.

Το πιο ενδιαφέρον: αυτό δεν είναι το τέλος της εξέλιξης, τα καρπούζια συνεχίζουν να εξελίσσονται και να αλλάζουν σήμερα!

Τώρα έχουμε ήδη καρπούζια χωρίς κουκούτσια, πεπόνια και ακόμη - ω Θεέ μου- καρπούζια με ανθρώπινα πρόσωπα. Και καρπούζια τετράγωνα επίσης!

Οι περισσότεροι από εμάς πιθανώς καταλαβαίνουμε σε κάποιο επίπεδο ότι τα περισσότερα από τα φρούτα, τα λαχανικά και τα κρέατα στα παντοπωλεία μας δεν είναι αποκλειστικά φυσικά προϊόντα, αλλά το αποτέλεσμα αιώνων επιλογής και τροποποίησης. Για παράδειγμα, σχεδόν όλοι μας καρότοσήμερα - πορτοκαλί, παρά το γεγονός ότι παλιά είχε αποχρώσεις κίτρινο έως μωβ(τον 17ο αιώνα). Όμως η ανθρωπότητα αποφάσισε να καλλιεργήσει μόνο την πορτοκαλί ποικιλία καρότων, με αρκετή ποσότητα βήτα-καροτίνης. Το ροδάκινο, που επίσης φυτρώνει άγρια ​​στην Κίνα, έχει γίνει ασύγκριτα μεγαλύτερο και πιο γλυκό με την πάροδο του χρόνου.

Τα έργα καλλιτεχνών, παλιών δασκάλων, παγωμένα θραύσματα, σταμάτησαν τον χρόνο, συμπεριλαμβανομένων στιγμών της ιστορίας μας της γεωργίας.

Παρακάτω είναι μερικά παραδείγματα καρπουζιών από το παρελθόν που έχουν αφήσει σημάδι στην τέχνη.

Albert Eckhout, «Ανανάς, καρπούζια και άλλα φρούτα (Fruits of Brazil)» (17ος αιώνας), λάδι σε καμβά (Εθνικό Μουσείο της Δανίας).

Giovan Battista Ruoppolo, Νεκρή φύση με φρούτα (17ος αιώνας), λάδι σε καμβά.

Raphael Peel, "Melons and Ipomoea" (1813), λάδι σε καμβά (Smithsonian American Art Museum).

James Peel, «Still Life» (1824), λάδι σε πάνελ (Μουσείο Τέχνης της Χονολουλού).

Agostinho José da Mota, Papaya and Watermelon (1860), λάδι σε καμβά (Museum National des Beaux-Arts).

Μιχαήλ Στεφανέσκου, «Νεκρή φύση των φρούτων» (1864).

Alvan Fischer, Νεκρή φύση με καρπούζια και ροδάκινα (19ος αιώνας), λάδι σε καμβά σε ινοσανίδα.

Το 1660 ο Stanchi, με εντολή του καρδινάλιου Flavio Chigi, διακόσμησε τη γκαλερί του με νεκρές φύσεις από λουλούδια και φρούτα. Ο καρδινάλιος Chigi παρέμεινε ο κύριος πελάτης του μέχρι το 1673. Με εντολή του καρδινάλιου Benedetto Pamphilj, ο Stanchi ζωγράφισε τις θήκες των μουσικών οργάνων με νεκρές φύσεις. Το 1675 ο Stanchi συνεργάστηκε με τον Ciro Ferri, διακοσμώντας καθρέφτες στο Palazzo Borghese. Όπως ο Mario Nuzzi, ο Stanki εργάστηκε επίσης ως διακοσμητής θεάτρου. Οι περισσότεροι από τους σωζόμενους πίνακες του Stanchi βρίσκονται στη Ρώμη. Η Πινακοθήκη Pallavicini έχει δύο πίνακες, τα Μουσεία του Καπιτωλίου έχουν δύο πίνακες πάνω από την πόρτα που προηγουμένως ανήκαν στη συλλογή της οικογένειας Sacchetti. Γιρλάντες λουλουδιών από τη Stanca κοσμούν τα lunettes στο Palazzo Colonna. Με παραγγελία της Vittoria della Rovere (προηγουμένως 1686), δύο γιρλάντες λουλουδιών βρίσκονται τώρα στην γκαλερί Uffizi και στο Palazzo Pitti.

Νεκρή φύση με καρπούζια

Ένας από τους πίνακες της Στάνκα, " Νεκρή φύση με καρπούζια", τράβηξε την προσοχή ιστορικών, βιολόγων και του ευρύτερου κοινού ως σαφής απεικόνιση των αποτελεσμάτων της επιλογής. Η εικόνα δείχνει ότι τον 17ο αιώνα ο φλοιός του καρπουζιού ήταν πολύ πιο παχύς, ο σκληρός ιστός χώριζε τον εδώδιμο πολτό σε κύτταρα, και τα οστά ήταν πολύ μεγαλύτερα.

Γράψε μια αξιολόγηση για το άρθρο "Μηχανές, Τζιοβάνι"

Βιβλιογραφία

• Λανφράνκο Ραβέλι Stanchi dei fiori, Μπέργκαμο 2005. (Ιταλικά)
• Αλμπέρτο ​​Κοτίνο Natura silente. Nuovi studi sulla natura morta italiana, Τορίνο 2007. (Ιταλικά)
• M. Gregori, J. G. Prinz von Hohenzollern Stille Welt - Italienische Stilleben: Arcimboldo, Caravaggio, Strozzi, κατάλογος έκθεσης, Μόναχο, 2003, σελ. 48, εικ. 5, ως «Giovanni (;) Stanchi» (ο δεύτερος). (Αγγλικά)

Σημειώσεις

Συνδέσεις

Ένα απόσπασμα που χαρακτηρίζει τον Machines, Giovanni

- Α, τι θηρίο είμαι όμως! - είπε ο Ροστόφ, διαβάζοντας την επιστολή.
- Και τι?
- Α, τι γουρουνάκι είμαι, όμως, που δεν έγραψα ποτέ και τους τρόμαξα τόσο. Ω, τι γουρούνι που είμαι», επανέλαβε κοκκινίζοντας ξαφνικά. - Λοιπόν, στείλε τη Γαβρίλα για κρασί! Εντάξει, αρκετά! - αυτός είπε…
Στις επιστολές των συγγενών, υπήρχε επίσης μια συστατική επιστολή προς τον πρίγκιπα Bagration, την οποία, με τη συμβουλή της Anna Mikhailovna, η παλιά κόμισσα πήρε από τους γνωστούς της και έστειλε στον γιο της, ζητώντας του να την κατεβάσει για τον προορισμό της. και χρησιμοποιήστε το.
- Αυτό είναι ανοησία! Το χρειάζομαι πολύ, - είπε ο Ροστόφ, πετώντας το γράμμα κάτω από το τραπέζι.
- Γιατί το άφησες; ρώτησε ο Μπόρις.
- Τι συστατική επιστολή, ο διάβολος είναι στο γράμμα μου!
- Τι στο διάολο είναι το γράμμα; - είπε ο Μπόρις σηκώνοντας και διαβάζοντας την επιγραφή. Αυτό το γράμμα είναι πολύ σημαντικό για εσάς.
«Δεν χρειάζομαι τίποτα και δεν πρόκειται να γίνω βοηθός κανενός.
- Από τι? ρώτησε ο Μπόρις.
- Lackey θέση!
«Είσαι ακόμα ο ίδιος ονειροπόλος, βλέπω», είπε ο Μπόρις κουνώντας το κεφάλι του.
«Και είσαι ακόμα διπλωμάτης. Λοιπόν, δεν είναι αυτό το θέμα... Λοιπόν, τι είσαι; ρώτησε ο Ροστόφ.
- Ναι, όπως βλέπετε. Μέχρι εδώ καλά; αλλά ομολογώ ότι θα ήθελα πολύ να γίνω υπασπιστής, και να μην παραμείνω στο μέτωπο.
- Για τι?
- Γιατί, έχοντας ήδη περάσει μια φορά από τη σταδιοδρομία της στρατιωτικής θητείας, θα πρέπει να προσπαθήσει να κάνει, ει δυνατόν, μια λαμπρή καριέρα.
- Ναι, έτσι! - είπε ο Ροστόφ, προφανώς σκέφτεται κάτι άλλο.
Κοίταξε προσεκτικά και ερωτηματικά στα μάτια του φίλου του, προφανώς μάταια αναζητώντας μια λύση σε κάποια ερώτηση.
Ο γέρος Γαβρίλο έφερε κρασί.
- Δεν πρέπει να στείλουμε για τον Alfons Karlych τώρα; είπε ο Μπόρις. Θα πιει μαζί σου, αλλά δεν μπορώ.
- Πήγαινε! Λοιπόν, τι ανοησία είναι αυτή; είπε ο Ροστόφ με ένα περιφρονητικό χαμόγελο.
«Είναι πολύ, πολύ καλός, ειλικρινής και ευχάριστος άνθρωπος», είπε ο Μπόρις.
Ο Ροστόφ για άλλη μια φορά κοίταξε έντονα στα μάτια του Μπόρις και αναστέναξε. Ο Μπεργκ επέστρεψε και πάνω από ένα μπουκάλι κρασί, η συζήτηση μεταξύ των τριών αξιωματικών έγινε πιο φωτεινή. Οι φρουροί είπαν στον Ροστόφ για την εκστρατεία τους, για το πώς τιμήθηκαν στη Ρωσία, την Πολωνία και το εξωτερικό. Είπαν για τα λόγια και τις πράξεις του διοικητή τους, του Μεγάλου Δούκα, ανέκδοτα για την καλοσύνη και την ιδιοσυγκρασία του. Ο Μπεργκ, ως συνήθως, έμεινε σιωπηλός όταν το θέμα δεν τον αφορούσε προσωπικά, αλλά με αφορμή ανέκδοτα για την ευερεθιστότητα του Μεγάλου Δούκα, είπε με ευχαρίστηση πώς στη Γαλικία κατάφερε να μιλήσει με τον Μέγα Δούκα όταν γύρισε το συντάγματα και ήταν θυμωμένος για τη λάθος κίνηση. Με ένα ευχάριστο χαμόγελο στα χείλη, είπε πώς ο Μέγας Δούκας, πολύ θυμωμένος, τον πλησίασε και του φώναξε: «Αρναύτες!» (Αρναύτες - ήταν η αγαπημένη ρήση του Τσαρέβιτς όταν θύμωσε) και ζήτησε διοικητή λόχου.
«Πιστέψτε με, μετρήστε, δεν φοβόμουν τίποτα, γιατί ήξερα ότι είχα δίκιο. Ξέρεις, κόμη, χωρίς να καυχιέμαι, μπορώ να πω ότι γνωρίζω απέξω τις διαταγές για το σύνταγμα και ξέρω και τη τσάρτα, όπως ο Πατέρας μας στους ουρανούς. Επομένως, μετρήστε, δεν υπάρχουν παραλείψεις στην εταιρεία μου. Εδώ είναι η συνείδησή μου και η ηρεμία μου. Ήρθα. (Ο μισός Μπεργκ σηκώθηκε όρθιος και φαντάστηκε στα πρόσωπά του πώς φαινόταν με το χέρι του στο γείσο. Πράγματι, ήταν δύσκολο να απεικονιστεί σε ένα πρόσωπο πιο σεβαστό και ικανοποιημένο από τον εαυτό του.) Ήδη με έσπρωξε, όπως λένε, σπρώξτε, σπρώξτε ; έσπρωξε όχι στο στομάχι, αλλά στο θάνατο, όπως λένε. και «Αρναύτες», και διάβολοι, και στη Σιβηρία, - είπε ο Μπεργκ, χαμογελώντας οξυδερκώς. - Ξέρω ότι έχω δίκιο, και επομένως σιωπώ: έτσι δεν είναι, Κόμη; «Τι, είσαι χαζός ή τι;» ούρλιαξε. σιωπώ. Τι πιστεύεις, Κόμη; Την επόμενη μέρα δεν ήταν καν στη σειρά: αυτό σημαίνει να μην χαθείς. Λοιπόν, μετρήστε, - είπε ο Μπεργκ, ανάβοντας τον σωλήνα του και φυσώντας δαχτυλίδια.
«Ναι, είναι ωραίο», είπε ο Ροστόφ χαμογελώντας.
Αλλά ο Μπόρις, παρατηρώντας ότι ο Ροστόφ επρόκειτο να γελάσει με τον Μπεργκ, απέρριψε εντέχνως τη συζήτηση. Ζήτησε από τον Ροστόφ να πει πώς και πού έλαβε την πληγή. Ο Ροστόφ ήταν ευχαριστημένος και άρχισε να λέει, κατά τη διάρκεια της ιστορίας έγινε όλο και πιο κινούμενος. Τους είπε την περίπτωσή του Shengraben με τον ίδιο ακριβώς τρόπο που συνήθως λένε για τις μάχες όσοι συμμετείχαν σε αυτές, δηλαδή όπως θα ήθελαν να είναι, όπως άκουγαν από άλλους αφηγητές, όπως ήταν πιο όμορφο. να πω, αλλά καθόλου όπως ήταν. Ο Ροστόφ ήταν ένας ειλικρινής νεαρός άνδρας· ποτέ δεν θα έλεγε επίτηδες ψέματα. Άρχισε να λέει με σκοπό να τα πει όλα ακριβώς όπως συνέβησαν, αλλά ανεπαίσθητα, ακούσια και αναπόφευκτα για τον εαυτό του, μετατράπηκε σε ψέμα. Αν είχε πει την αλήθεια σε αυτούς τους ακροατές, οι οποίοι, όπως και ο ίδιος, είχαν ήδη ακούσει πολλές φορές ιστορίες επιθέσεων και είχαν σχηματίσει μια σαφή ιδέα για το τι ήταν μια επίθεση και περίμεναν ακριβώς την ίδια ιστορία - ή δεν θα τον πίστευαν, ή, ακόμη χειρότερα, θα πίστευαν ότι ο ίδιος ο Ροστόφ έφταιγε που δεν του συνέβη αυτό που του συνέβη, κάτι που συμβαίνει συνήθως στους αφηγητές επιθέσεων του ιππικού. Δεν μπόρεσε να τους πει τόσο απλά ότι πήγαν όλοι με συρτό, έπεσε από το άλογό του, έχασε το χέρι του και έτρεξε με όλη του τη δύναμη στο δάσος από τον Γάλλο. Επιπλέον, για να πει κανείς τα πάντα όπως συνέβησαν, έπρεπε να κάνει μια προσπάθεια στον εαυτό του να πει μόνο αυτό που συνέβη. Το να πεις την αλήθεια είναι πολύ δύσκολο. και οι νέοι σπάνια είναι ικανοί για αυτό. Περίμεναν μια ιστορία για το πώς φλεγόταν παντού, δεν θυμόταν τον εαυτό του, σαν καταιγίδα, πέταξε σε μια πλατεία. πώς τον έκοψε, τον έκοψε δεξιά κι αριστερά. πώς δοκίμασε το σπαθί το κρέας, και πώς έπεσε εξαντλημένος, και τα παρόμοια. Και τους είπε όλα αυτά.