Jan Sibelius: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, βίντεο, δημιουργικότητα. Βιογραφία Jean Sibelius Η εικονιστική δομή και η εκφραστικότητα των κομματιών για πιάνο του Jean Sibelius μπορεί να χρησιμεύσει ως ένα εξαιρετικό μέσο μουσικής και αισθητικής εκπαίδευσης των μαθητών

Γιαν Σιμπέλιους(Σουηδός. Jean Sibelius, Σουηδικά Johan Christian Julius Sibelius; 8 Δεκεμβρίου 1865, Hämeenlinna, Μεγάλο Δουκάτο της Φινλανδίας, Ρωσική Αυτοκρατορία - 20 Σεπτεμβρίου 1957, Järvenpää, Φινλανδία) - Φινλανδός συνθέτης σουηδικής καταγωγής.

Βιογραφία

Jean Sibeliusγεννήθηκε στις 8 Δεκεμβρίου 1865 στο Tavastgus στο Μεγάλο Δουκάτο της Φινλανδίας. Ήταν το δεύτερο από τα τρία παιδιά του Δρ. Christian Gustav Σιμπέλιουςκαι η Mary Charlotte Borg. Έχασε νωρίς τον πατέρα του, πέρασε τα παιδικά του χρόνια με τη μητέρα, τον αδερφό και την αδερφή του στο σπίτι της γιαγιάς του στη γενέτειρά του.

Η οικογένεια μιλούσε σουηδικά και διατήρησε τις σουηδικές πολιτιστικές παραδόσεις. Ωστόσο, οι γονείς του Jan τον έστειλαν σε ένα λύκειο στη φινλανδική γλώσσα. Από το 1876 έως το 1885 σπούδασε στο Κανονικό Λύκειο της Hämeenlinna.

Ακολουθώντας μια οικογενειακή παράδοση, τα παιδιά διδάσκονταν να παίζουν μουσικά όργανα. Η αδελφή Λίντα έπαιζε πιάνο, ο αδελφός Κρίστιαν έπαιζε τσέλο, Ιαν- στην αρχή στο πιάνο, αλλά μετά προτίμησε το βιολί.

Ήδη σε ηλικία δέκα ετών Ιανέγραψε ένα μικρό θεατρικό έργο.

Στη συνέχεια, η έλξη του για τη μουσική αυξήθηκε και άρχισε συστηματικές σπουδές υπό την καθοδήγηση του αρχηγού του τοπικού συγκροτήματος χάλκινων πνευστών, Gustav Lewander.

Οι αποκτηθείσες πρακτικές και θεωρητικές γνώσεις επέτρεψαν στον νεαρό να γράψει αρκετές συνθέσεις θαλάμου-οργάνων.

Το 1885 μπήκε στη νομική σχολή του Imperial University στο Ελσίνκι, αλλά δεν τον προσέλκυσε το επάγγελμα του δικηγόρου και σύντομα μετακόμισε στο Μουσικό Ινστιτούτο, όπου έγινε ο πιο λαμπρός μαθητής του Martin Vegelius. Πολλές από τις πρώτες του συνθέσεις για σύνολα δωματίου ερμηνεύτηκαν από μαθητές και καθηγητές του Ινστιτούτου.

Το 1889 Σιμπέλιουςέλαβε κρατική υποτροφία για να σπουδάσει σύνθεση και θεωρία μουσικής με τον Albert Becker στο Βερολίνο. Την επόμενη χρονιά πήρε μαθήματα από τον Karl Goldmark και τον Robert Fuchs στη Βιέννη.

Κατά την επιστροφή Σιμπέλιουςστη Φινλανδία, έκανε το επίσημο ντεμπούτο του ως συνθέτης: το συμφωνικό ποίημα Kullervo, op. 7, για σολίστ, ανδρική χορωδία και ορχήστρα - βασισμένο σε έναν από τους θρύλους του φινλανδικού λαϊκού έπους Kalevala. Ήταν χρόνια άνευ προηγουμένου πατριωτικής ανόδου και Σιμπέλιουςαμέσως χαιρετίστηκε ως η μουσική ελπίδα του έθνους. Σύντομα παντρεύτηκε τον Aino Jarnefelt, πατέρας του οποίου ήταν ο διάσημος αντιστράτηγος και κυβερνήτης που συμμετείχε στο εθνικό κίνημα - August Alexander Jarnefelt.

Το Kullervo ακολούθησε το συμφωνικό ποίημα En Saga, ό.π. 9 (1892); σουίτα «Καρέλια» (Καρέλια), ο.π. 10 και 11 (1893); «Ανοιξιάτικο τραγούδι», ό.π. 16 (1894) και η σουίτα «Lemminkäinen» (Lemminkissarja), ό.π. 22 (1895). Το 1897 Σιμπέλιουςσυμμετείχε στον διαγωνισμό για να καλύψει τη θέση του καθηγητή μουσικής στο πανεπιστήμιο, αλλά απέτυχε, μετά από αυτό οι φίλοι έπεισαν τη σύγκλητο να καθιερώσει μια ετήσια υποτροφία 3.000 φινλανδικών μάρκων γι 'αυτόν.

Αξιοσημείωτη επιρροή στην πρώιμη εργασία ΣιμπέλιουςΔύο Φινλανδοί μουσικοί του παρείχαν: η τέχνη της ενορχήστρωσης διδάχθηκε από τον Robert Kajanus, μαέστρο και ιδρυτή της Ένωσης Ορχήστρων του Ελσίνκι, και ο μουσικοκριτικός Karl Flodin ήταν μέντορας στον τομέα της συμφωνικής μουσικής. Πρεμιέρα της Πρώτης Συμφωνίας Σιμπέλιουςέλαβε χώρα στο Ελσίνκι (1899). Σε αυτό το είδος, ο συνθέτης έγραψε 6 ακόμη έργα - το τελευταίο ήταν η Έβδομη Συμφωνία (μονοκίνητη Fantasia sinfonica), op. 105, πρωτοπαρουσιάστηκε το 1924 στη Στοκχόλμη. ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΗΜΗΣ Σιμπέλιουςτο απέκτησε χάρη στις συμφωνίες, αλλά το κονσέρτο του για βιολί και πολλά συμφωνικά ποιήματα είναι επίσης δημοφιλή, όπως το Pohjola's Daughter (Φιν. και «Tapiola» (Tapiola).

Τα περισσότερα γραπτά Σιμπέλιουςγια το δραματικό θέατρο (συνολικά είναι δεκαέξι) - στοιχεία της ιδιαίτερης κλίσης του στη θεατρική μουσική: συγκεκριμένα, πρόκειται για το συμφωνικό ποίημα "Finland" (Finlandia) (1899) και "Sad Waltz" (Valse triste) από τη μουσική για το έργο του κουνιάδου του συνθέτη Arvid Järnefelt "Θάνατος" (Kuolema); Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά στο Ελσίνκι το 1903. Πολλά τραγούδια και χορωδιακά έργα Σιμπέλιουςακούγεται συχνά στην πατρίδα του, αλλά έξω από αυτήν είναι σχεδόν άγνωστα: προφανώς, το γλωσσικό εμπόδιο εμποδίζει τη διανομή τους και, επιπλέον, στερούνται τα χαρακτηριστικά πλεονεκτήματα των συμφωνιών και των συμφωνικών ποιημάτων του. Εκατοντάδες κομμάτια για πιάνο και βιολί και αρκετές σουίτες για ορχήστρα είναι επίσης κατώτερα από τα καλύτερα έργα του συνθέτη.

Ξεχωριστή θέση στη φινλανδική εθνική κουλτούρα κατέχει το συμφωνικό ποίημα «Φινλανδία», το οποίο είναι μια μουσική απεικόνιση της ιστορίας του λαού και είχε αντιρωσικό προσανατολισμό. Η μελωδία σημείωσε επιτυχία και έγινε ο εθνικός ύμνος. Η ερμηνεία της, συμπεριλαμβανομένου του σφυρίσματος μιας μελωδίας σε δημόσιους χώρους, τιμωρήθηκε από τις ρωσικές αρχές με φυλάκιση.

Δημιουργική δραστηριότητα Σιμπέλιουςουσιαστικά τελείωσε το 1926 με το συμφωνικό ποίημα Tapiola, op. 112. Για περισσότερα από 30 χρόνια, ο κόσμος της μουσικής περίμενε νέες συνθέσεις από τον συνθέτη - ειδικά την Όγδοη Συμφωνία του, για την οποία έχουν ειπωθεί τόσα πολλά (το 1933 μάλιστα ανακοινώθηκε η πρεμιέρα της). Ωστόσο, οι προσδοκίες δεν ικανοποιήθηκαν. Αυτά τα χρόνια Σιμπέλιουςέγραψε μόνο μικρά έργα, συμπεριλαμβανομένης της μασονικής μουσικής και τραγουδιών, τα οποία δεν εμπλούτισαν την κληρονομιά του. Ωστόσο, υπάρχουν ενδείξεις ότι το 1945 ο συνθέτης κατέστρεψε μεγάλο αριθμό εγγράφων και χειρογράφων - ίσως ανάμεσά τους ήταν μεταγενέστερες συνθέσεις που δεν έφτασαν στην τελική ενσωμάτωση.

Το έργο του αναγνωρίζεται κυρίως στις αγγλοσαξονικές χώρες. Το 1903-1921, ήρθε πέντε φορές στην Αγγλία για να διευθύνει τα έργα του και το 1914 επισκέφτηκε τις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου, υπό τη διεύθυνση του, το συμφωνικό ποίημα Oceanides (Aallottaret) πρωτοπαρουσιάστηκε στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Μουσικής του Κονέκτικατ. Δημοτικότητα Σιμπέλιουςστην Αγγλία και στις ΗΠΑ έφτασε στο απόγειό της στα μέσα της δεκαετίας του 1930. Τέτοιοι σημαντικοί Άγγλοι συγγραφείς όπως η Rosa Newmarch, ο Cecil Grey, ο Ernest Newman και ο Constant Lambert τον θαύμασαν ως έναν εξαιρετικό συνθέτη της εποχής του, έναν άξιο διάδοχο του Beethoven. Από τους πιο ένθερμους οπαδούς ΣιμπέλιουςΣτις ΗΠΑ ήταν ο O. Downes, μουσικός κριτικός των New York Times, και ο S. Koussevitzky, μαέστρος της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βοστώνης. το 1935 όταν η μουσική Σιμπέλιουςερμηνεύτηκε στο ραδιόφωνο από τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Νέας Υόρκης, οι ακροατές επέλεξαν τον συνθέτη ως «αγαπημένο τους συμφωνιστή».

Από τη δεκαετία του 1940, το ενδιαφέρον για τη μουσική του Sibelius έχει μειωθεί αισθητά: ακούγονται φωνές που αμφισβητούν την καινοτομία του στον τομέα της φόρμας. Σιμπέλιουςδεν δημιούργησε τη δική του σχολή και δεν επηρέασε άμεσα τους συνθέτες της επόμενης γενιάς. Στις μέρες μας, συνήθως τοποθετείται στο ίδιο επίπεδο με εκπροσώπους του όψιμου ρομαντισμού όπως ο R. Strauss και ο E. Elgar. Ταυτόχρονα, στη Φινλανδία του ανατέθηκε και του ανατέθηκε ένας πολύ πιο σημαντικός ρόλος: εδώ αναγνωρίζεται ως μεγάλος εθνικός συνθέτης, σύμβολο του μεγαλείου της χώρας.

Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής Σιμπέλιουςέλαβε τιμές που έλαβαν μόνο λίγοι καλλιτέχνες. Αρκεί να αναφέρουμε τους πολυάριθμους δρόμους Σιμπέλιους, πάρκα Σιμπέλιους, το ετήσιο μουσικό φεστιβάλ «Εβδομάδα Σιμπέλιους". Το 1939, το alma mater του συνθέτη, το Μουσικό Ινστιτούτο, ονομάστηκε Ακαδημία που πήρε το όνομά του από Σιμπέλιους.

Ο Σιμπέλιους στον Τεκτονισμό

Υπήρξε Ελευθεροτέκτονας για πολλά χρόνια και δικαίως ήταν μια από τις εξέχουσες μορφές του Φινλανδικού Τεκτονισμού. Σιμπέλιουςήταν ένας από τους ιδρυτές του Suomi Lodge No. 1 στο Ελσίνκι. Αργότερα ήταν ο αρχιοργανίστας της Μεγάλης Στοάς της Φινλανδίας. Το 1927 Σιμπέλιουςέγραψε εννέα φωνητικές και οργανικές συνθέσεις, που συγκέντρωσε ο ίδιος με τον γενικό τίτλο «Masonic Music for Rites». Η πρώτη έκδοση της παρτιτούρας, που προοριζόταν για διανομή μεταξύ των Μασόνων, δημοσιεύτηκε το 1936. Η δεύτερη έκδοση κυκλοφόρησε το 1950, διορθώθηκε και συμπληρώθηκε από τον συγγραφέα με νέες συνθέσεις, μεταξύ των οποίων το γνωστό συμφωνικό ποίημα «Φινλανδία», συνοδευόμενο από ειδικό κείμενο κατά τη διάρκεια της μασονικής παράστασης.

Σημαντικά έργα

Συμφωνίες

• "Kullervo", συμφωνία για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα, op.7 (1899)
• Συμφωνία Νο. 1 στο e-moll, op.39 (1899)
• Συμφωνία Νο. 2 στο D-dur, op.43 (1902)
• Symphony No. 3 in C-dur, op.52 (1907)
• Symphony No. 4 a-moll, op.63 (1911)
• Symphony No. 5 Es-dur, op.82 (1915)
• Συμφωνία Νο. 6 στο d-moll, op.104 (1923)
• Symphony No. 7 in C-dur, op.105 (1924)

Συμφωνικά ποιήματα

• «Σάγκα», όπ. 9 (1892, δεύτερη έκδοση 1901)
• «Δασική Νύμφη», Op. 15 (1894)
• «Ανοιξιάτικο τραγούδι», Op. 16 (1894)
• «Φινλανδία», op.26 (1899)
• Pohjola's Daughter, op.49 (1906)
• «Night Ride and Sunrise», op.55 (1907)
• Dryad, op.45 (1910)
• «Luonnotar» για σοπράνο και ορχήστρα, ό.π. 70 (1913)
• Bard, op.64 (1914)
• Oceanides, op.73 (1914)
• Tapiola, op.112 (1926)
• "Tuonel Swan"

Συμφωνικές σουίτες

• «Lemminkäinen» (τέσσερις συμφωνικοί θρύλοι: «Lemminkäinen and the girls on the island of Saari», «Lemminkäinen in Tuonele», «The Swan of Tuonela», «Return of Lemminkäinen»· 1893-1895)
• «Καρέλια», σουίτα, Όπ. 11 (1893)
• Pelléas et Mélisande (1905, από τη μουσική σε ένα έργο του Maurice Maeterlinck)
• Ιστορικές Σκηνές Ι, Όπ. 25 (1. Overture 2. Scene 3. Feast) (1899)
• «Love Suite» για έγχορδα, τύμπανο και τρίγωνο (Ρακαστάβα), ό.π. 14 (1911)
• Ιστορικές Σκηνές ΙΙ, Όπ. 66 (1. Κυνήγι 2. Τραγούδι αγάπης 3. Στην κινητή γέφυρα) (1912)
• «Three Pieces for Orchestra, Op. 96. (1. Lyrical Waltz, 2. Past (pastoral), 3. Knightly Waltz) (1920)
• "Little Suite" για 2 φλάουτα και ορχήστρα εγχόρδων, Op. 98a (1921)
• Country Suite για ορχήστρα εγχόρδων, Op. 98b (1921)
• «Genre Suite» (Suite caracteristique), Op. 100 (1922)

Έργα συναυλίας

• Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε d-moll, op.47 (1903)
• Δύο Σερενάτες για βιολί και ορχήστρα, ό.π. 69 (1912)
• Δύο Πανηγυρικές Μελωδίες για βιολί ή τσέλο και ορχήστρα, ό.π. 77 (1914, 1915)
• Έξι χιουμορίσκες για βιολί και ορχήστρα, ό.π. 87 και 89 (1917)
• Σουίτα για βιολί και ορχήστρα εγχόρδων (1929)

Θεατρικά έργα

• The Making of a Boat, όπερα (1894, ημιτελής· με βάση το υλικό της ουβερτούρας γράφτηκε το έργο Ο Κύκνος της Tuonela)
• The Maiden in the Tower, όπερα σε μία πράξη (1896)
• "King Christian II", μουσική για το έργο του A. Paula (1898)
• "Pelleas and Mélisande", μουσική για το έργο του M. Maeterlinck (1905)
• «Θάνατος», μουσική στο δράμα του A. Yarnefelt, Op. 44 (συμπεριλαμβανομένου του περίφημου "Σαντ Βαλς") (1903)
• «Scaramouche», μπαλέτο-παντομίμα βασισμένο στο έργο του P. Knudsen, ό.π. 71 (1913)
• «The Feast of Belshazzar», μουσική για το δράμα του Hjalmar Prokope (1906) Op. 51.
• «White as a Swan», μουσική για το δράμα του August Strindberg (1908) Op. 54.
• "The Lizard", μουσική στο έργο του Mikael Liebeck (1909) Op. 8
• "The Name", μουσική στο έργο του Hugo von Hofmannsthal (1916) Op. 83.
• "The Tempest", μουσική στο έργο του William Shakespeare, Op. 109 (1925)

Άλλα έργα

• «Καρέλια» - ουβερτούρα, όπ.10 1893
• «Παν και Ηχώ», όπ.53α 1906

Συνθέσεις δωματίου

• Δύο κομμάτια (Ρομαντισμός και Επίλογος) για βιολί και πιάνο (1888) Op. 2.
• Κουαρτέτο εγχόρδων B-dur (1889) Op. 4.
• "Melancholia" για τσέλο και πιάνο (1901) Op. 20.
• "Voces intimae" ("Secret Voices"), κουαρτέτο εγχόρδων στο d-moll (1909) Op. 56.
• Τέσσερα κομμάτια για βιολί (ή τσέλο) και πιάνο (1915) Op. 78.
• Έξι κομμάτια για βιολί και πιάνο (1915) Op. 79.
• Σονατίνα σε μι μείζονα για βιολί και πιάνο (1915) Op. 80.
• Πέντε κομμάτια για βιολί και πιάνο (1915) Op. 81.
• Noveleta για βιολί και πιάνο (1923) Op. 102.
• Village Dances, πέντε κομμάτια για βιολί και πιάνο (1925) Op. 106.
• Τέσσερα κομμάτια για βιολί και πιάνο (1929) Op. 115.
• Τρία κομμάτια για βιολί και πιάνο (1929) Op. 116.

για πιάνο

• Six Impromptu Op. 5.
• Σονάτα σε φα μείζονα (1893) Op. 12.
• Ten Pieces (1894-1903) Op. 24.
• Δέκα μπακατέλλες (1914-1916) Op. 34.
• «Pensees lyriques», 10 κομμάτια (1912-1914) Op. 40.
• Küllikki, τρία λυρικά κομμάτια (1904) Op. 41.
• Ten Pieces (1909) Op. 58.
• Τρεις Σονατίνες (1912) Op. 67.
• Two Little Rondos (1912) Op. 68.
• Four Lyric Pieces (1914) Op. 74.
• Five Pieces (1914) Op. 75.
• Thirteen Pieces (1914) Op. 76.
• Five Pieces (1916) Op. 85.
• Six Pieces (1919) Op. 94.
• Έξι μπακατέλλες (1920) Op. 97.
• Eight Short Pieces (1922) Op. 99.
• Five Romantic Pieces (1923) Op. 101.
• Πέντε χαρακτηριστικές εντυπώσεις (1924) Op. 103.
• Five Sketches (1929) Op. 114.

Για όργανο

• Two Pieces Op. 111.
• 1. Intrada (1925)
• 2. Νεκρική μουσική (1931)

για χορωδία

• Έξι ανδρικές χορωδίες a cappella στα κείμενα των «Kalevala», «Kanteletar» και στα λόγια του Kivi (1893-1901) Op. 18.
• Αυτοσχέδιο για γυναικεία χορωδία και ορχήστρα σε λέξεις του Rydberg (1902) Op. 19.
• Natus στο Curas. Ύμνος για ανδρική χορωδία a cappella (εκδ. 1899) Op. 21.
• "University Cantata 1897" για μικτή χορωδία a cappella (1897) Op. 23.
• "Sandels", αυτοσχεδιασμός για ανδρική χορωδία και ορχήστρα σε λέξεις του Runeberg (1898) Op. 28.
• "The Origin of Fire" για βαρύτονο, ανδρική χορωδία και ορχήστρα (1902) Op. 32.
• «Η αιχμάλωτη βασίλισσα», μπαλάντα για χορωδία και ορχήστρα (1906) Op. 48.
• Δύο τραγούδια για μικτή χορωδία a cappella (1911-1912) Op. 65.
• Πέντε ανδρικές χορωδίες a cappella (1915) Op. 84.
• Native Land, καντάτα για χορωδία και ορχήστρα, λόγια Κάλλιο (1918) Op. 92.
• "Song of the Earth", καντάτα για χορωδία και ορχήστρα σε κείμενο του Jarl Gemmer - σε ανάμνηση των εγκαινίων του πανεπιστημίου στο Turku (1919) Op. 93.
• «Ύμνος στη Γη», καντάτα για χορωδία και ορχήστρα, κείμενο Eino Leino (1920) Op. 95.
• «Ύμνος» για χορωδία και όργανο (1925) Op.107.
• Δύο ανδρικές χορωδίες a cappella (1925) Op.108.
• “Hymn to Väinyo” (“Kalevala”) για χορωδία και ορχήστρα (1926) Op.110.
• «Τεκτονική Τελετουργική Μουσική», κύκλος κομματιών για σολίστ, ανδρική χορωδία και όργανο (1926-1948) Op.113.

Για φωνή με συνοδεία

Πέντε Χριστουγεννιάτικα τραγούδια για φωνή και πιάνο (1895-1913) Op.1
Arioso μετά από λόγια του Runeberg για φωνή και ορχήστρα εγχόρδων (1911) Op.3.
Επτά τραγούδια σε λέξεις του Runeberg με συνοδεία πιάνου (1891-1892) Op.13.
Seven Songs to Words των Runeberg, Tavastjern και άλλων για φωνή και πιάνο (1894-1899) Op.17.
The Carrier's Brides για βαρύτονο ή μέτζο-σοπράνο και ορχήστρα (1897) Op.33.
Δύο τραγούδια για φωνή και πιάνο (1907) Op.35.
Έξι τραγούδια για φωνή και πιάνο (1899), ανάμεσά τους - "March Snow" (Νο. 5), "Diamonds in the Snow" (Νο. 6) (δεύτερη έκδοση του συγγραφέα - για φωνή και ορχήστρα) Op.36.
Πέντε τραγούδια για φωνή και πιάνο (1898-1902), ανάμεσά τους - «Το κορίτσι επέστρεψε από ραντεβού» (Νο. 5) στα λόγια του Runeberg Op. 37.
Πέντε τραγούδια για φωνή και πιάνο (1904) Op. 38.
Έξι τραγούδια για φωνή και πιάνο (1906), ανάμεσά τους και το «Quiet City» (Νο. 5) σε λόγια του Demel Op.50.
Οκτώ τραγούδια για φωνή και πιάνο σε λόγια του Josephson (1909) Op.57.
Δύο τραγούδια για φωνή και πιάνο (ή κιθάρα) σε κείμενα από τη Δωδέκατη Νύχτα του Σαίξπηρ (1909) Op.60.
Οκτώ τραγούδια για φωνή και πιάνο σε λέξεις των Tavastierne, Runeberg και άλλων (1910) Op.61.
Luonnottar, ποίημα για σοπράνο και ορχήστρα (1913) Op.70.

Έξι τραγούδια για φωνή και πιάνο σε λόγια των Topelius, Rydberg και άλλων (1914-1915) Op.72.
Έξι τραγούδια για φωνή και πιάνο (1916) Op.86.
Έξι τραγούδια για φωνή και πιάνο σε λέξεις των Franzen και Runeberg (1917) Op.88.
Έξι τραγούδια για φωνή και πιάνο σε λέξεις του Runeberg (1917) Op.90.

μελωδία

• Dryad (λόγια του Rydberg), με συνοδεία πιάνου, δύο κόρνα και ορχήστρα εγχόρδων (1894) Op.15.
• «Snowy Peace» (λόγια του Rydberg), με τη συνοδεία χορωδίας και ορχήστρας (1900) Op.29.
• «Ice drift on the Oulu River» (λόγια του Τοπέλιους), συνοδεία ανδρικής χορωδίας και ορχήστρας (1899) Op.30.

Συνθέσεις χωρίς ονομασία opus

• Trio a-moll (1881-1882)
• Κουαρτέτο πιάνου e-moll (1881-1882)
• Σουίτα για βιολί και πιάνο (1883)
• Andantino για τσέλο και πιάνο (1884)
• Κουαρτέτο εγχόρδων Es-dur (1885)
• Σονάτα για βιολί και πιάνο σε F-dur (1886)
• Τρίο πιάνου (1887)
• "Tranaden" ("Wishing"), μελωδία στα λόγια του Stagnelius, με τη συνοδεία πιάνου (1887)
• «Nights of Jealousy», μελωδία στα λόγια του Runeberg, με τη συνοδεία τριών πιάνου (1888)
• Σερενάτα για φωνή και πιάνο σε λέξεις του Runeberg (1888)
• "Water Spirit", δύο τραγούδια με συνοδεία τριών πιάνου σε κομμάτι του Vennerberg (1888)
• Θέμα και παραλλαγές για κουαρτέτο εγχόρδων (1888)
• Σουίτα για βιολί, βιόλα και τσέλο A-dur (1889)
• Κουαρτέτο εγχόρδων a-moll (1889)
• Κουιντέτο πιάνου σε σολ ελάσσονα (1889)
• Overture a minor (1890-1891)
• Overture in E-dur (1890-1891)
• Κουαρτέτο πιάνου σε C-dur (1891)
• Οκτάδα για φλάουτο, κλαρίνο και έγχορδα (1891), που χρησιμοποιήθηκε αργότερα στο Saga
• Σκηνή μπαλέτου για ορχήστρα (1891)
• "Tiera", κομμάτι για μπάντα πνευστών (1894)
• Δρυάδα, συμφωνικό ποίημα (1894)
• "University Cantata 1894", για χορωδία και ορχήστρα (1894)
• «Μιν ράστας», για ανδρική χορωδία a cappella (1894)
• Rondo για βιόλα και πιάνο (1895)
• "Endless Day" (στίχοι Erkko), για παιδικές φωνές a cappella (1896)
• "One Power" (λόγια του Cajander), για ανδρική χορωδία a cappella (1898)
• "Κολύμβηση", για φωνή και πιάνο (1899)
• "Hymn to Thais", σε λόγια του Borgstrom, για φωνή και πιάνο (1900)
• "Cortege", για ορχήστρα (1901)
• «Πορτρέτα», για ορχήστρα εγχόρδων (1901)
• "Ιππέας", για πιάνο (1901)
• Έξι φινλανδικά δημοτικά τραγούδια για πιάνο (1903)
• «Δεν χρειάζεται παράπονα» (κατά τα λόγια του Runeberg), για μικτή χορωδία a cappella (1905)
• «Carminalia», για αγορίστικη χορωδία (1905)
• "The Language of Birds", μουσική για το έργο του Adolf Paul (1911)
• "Drommarna", για μικτή χορωδία (1912)
• "Uusimaa", για μικτή χορωδία (1912)
• "Juhlamarssi", για μικτή χορωδία (1912)
• "Spagnuolo", κομμάτι για πιάνο (1913)
• «Dream» (κατά λόγια του Runeberg), για δύο σοπράνο και πιάνο (1915)
• «Μαντολινάτα», για πιάνο (1917)
• «The Recklessness of Fridolin» (κατά λόγια του Karlfeldt), για ανδρική χορωδία a cappella (1917)
• Narcissus (σε στίχους Gripenberg), για φωνή και πιάνο (1918)
• "Sails", για φωνή και πιάνο (1918)
• «Κορίτσια» (σε λόγια του Προκόπη), για φωνή και πιάνο (1918)
• "Faded", για φωνή και πιάνο (1918)
• Δύο τραγούδια για ανδρική χορωδία a cappella (1918)
• «Brotherhood» (κατά λόγια του Aho), για ανδρική χορωδία a cappella (1920)
• "Resemblance" (με λόγια του Runeberg), για ανδρική χορωδία a cappella (1920)
• "Johan's Journey" (κατά λόγια του Fröding), για ανδρική χορωδία a cappella (1920)
• "Romantic Piece", για πιάνο (1920)
• "Passionate Desire", για πιάνο (1920)
• "The Solemn March of the Singing Brotherhood in Vyborg" I, για ανδρική χορωδία (1920)
• «Andante festivo», για κουαρτέτο εγχόρδων (1922). Υπάρχει μια διασκευή συγγραφέα για ορχήστρα εγχόρδων και timpani ad libitum, που έγινε το 1938.
• "Andante lirico", για ορχήστρα εγχόρδων (1924)
• "Blue Duck", για φωνή και πιάνο (εκδ. 1925)
• "Lonely Ski Trail", μελωδία (κατά τα λόγια του Gripenberg) με τη συνοδεία πιάνου (1925). Υπάρχει μια διασκευή του συγγραφέα για τον αναγνώστη, άρπα και τόξα, που έγινε το 1948.
• Δύο ψαλμοί για μικτή χορωδία a cappella (1925-1927)
• «Φύλακες στη Γέφυρα», για ανδρική χορωδία a cappella (1929)
• "The Solemn March of the Singing Brotherhood in Vyborg" II, για ανδρική χορωδία a cappella (1929)
• «Η μοίρα της Καρελίας», για ανδρική χορωδία και πιάνο (1930)

Παραστάσεις μουσικής Sibelius

Οι μαέστροι που έχουν ηχογραφήσει όλες τις συμφωνίες του Sibelius (συμπεριλαμβανομένου ή εξαιρουμένου του Kullervo) περιλαμβάνουν τους Vladimir Ashkenazy (δύο φορές), John Barbirolli, Paavo Berglund (τρεις), Leonard Bernstein (δύο φορές), Osmo Vänskä, Alexander Gibson, Sir Colin Davis (thric), Kurt Sanderling, Lorin Maazel, Gennady Rozhdestvensky, Simon Rattle, Petri Sakari, Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam (δύο φορές), Neeme Järvi (δύο φορές).

Σημαντικές ηχογραφήσεις μερικών από τις συμφωνίες του Sibelius έγιναν επίσης από τους Karel Ancherl (No. 1), Thomas Beecham (No. 4, 7), Herbert von Karajan (No. 1, 2, 4-7), Robert Cajanus (No. 1-3, 5), Kirill Kondrashin (No. 2, 3, 5), Sergey Koussevitzky (No. 2, 5, 7), James Levine, Evgeny Mravinsky (No. 3, 7), Eugene Ormandy (Νο. 1). , 2, 4, 5, 7), Εβγκένι Σβετλάνοφ (Νο. 1), Γκέοργκ Τίντνερ (Νο. 7), Σέρτζιου Σελιμπιντάσε (Νο. 2, 5), Γκέοργκ Σνέεβοιγκτ (Νο. 6), Πάαβο Γιάρβι (Κουλέρβο). Άλλα ορχηστρικά έργα του Sibelius ηχογραφήθηκαν επίσης από τους μαέστρους Hans Rosbaud και Wilhelm Furtwängler.

Ηχογραφήσεις του κοντσέρτου για βιολί έγιναν από τους βιολιστές Camilla Wix, Ida Handel, Gidon Kremer, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Jascha Heifetz, Henrik Schering.

Jean Sibelius(Φινλανδός Jean Sibelius, 8 Δεκεμβρίου 1865, Hämeenlinna, Φινλανδία - 20 Σεπτεμβρίου 1957, Järvenpää, Φινλανδία) ήταν Φινλανδός συνθέτης.

Βιογραφία

Ο Jean Sibelius γεννήθηκε στις 8 Δεκεμβρίου 1865 στη Hämeenlinna (σουηδική ονομασία Tavastehus) της Φινλανδίας. Ήταν το δεύτερο από τα τρία παιδιά του Δρ. Christian Gustav Sibelius και της Maria Charlotte Borg. Αν και η οικογένεια διατήρησε τις σουηδικές πολιτιστικές παραδόσεις, προερχόμενες από τους προγόνους του συνθέτη, στάλθηκε σε φινλανδικό γυμνάσιο. Το 1885 μπήκε στο Αυτοκρατορικό Πανεπιστήμιο του Ελσίνκι, αλλά δεν τον τράβηξε το επάγγελμα του δικηγόρου και σύντομα μετακόμισε στο Μουσικό Ινστιτούτο, όπου έγινε ο πιο λαμπρός μαθητής του M. Vegelius. Πολλές από τις πρώτες του συνθέσεις για σύνολα δωματίου ερμηνεύτηκαν από μαθητές και καθηγητές του Ινστιτούτου. Το 1889 ο Sibelius έλαβε κρατική υποτροφία για να σπουδάσει σύνθεση και θεωρία της μουσικής με τον Albert Becker στο Βερολίνο. Την επόμενη χρονιά πήρε μαθήματα από τον Karl Goldmark και τον Robert Fuchs στη Βιέννη.

Με την επιστροφή του στη Φινλανδία, ο Sibelius έκανε το επίσημο ντεμπούτο του ως συνθέτης: το συμφωνικό ποίημα Kullervo, op. 7, για σολίστ, ανδρική χορωδία και ορχήστρα - βασισμένο σε έναν από τους θρύλους του φινλανδικού λαϊκού έπους Kalevala. Αυτά ήταν χρόνια άνευ προηγουμένου πατριωτικής έξαρσης και ο Σιμπέλιους χαιρετίστηκε αμέσως ως η μουσική ελπίδα του έθνους. Σύντομα παντρεύτηκε τον Aino Järnefelt, πατέρας του οποίου ήταν ο διάσημος γενικός κυβερνήτης που ηγήθηκε του εθνικού κινήματος.

Το Kullervo ακολούθησε το συμφωνικό ποίημα En Saga, ό.π. 9 (1892); σουίτα «Καρέλια» (Καρέλια), ο.π. 10 και 11 (1893); «Ανοιξιάτικο τραγούδι», ό.π. 16 (1894) και η σουίτα «Lemminkäinen» (Lemminkissarja), ό.π. 22 (1895). Το 1897, ο Sibelius συμμετείχε σε διαγωνισμό για να καλύψει τη θέση του καθηγητή μουσικής στο πανεπιστήμιο, αλλά απέτυχε, μετά από αυτό οι φίλοι έπεισαν τη Γερουσία να καθιερώσει μια ετήσια υποτροφία 3.000 φινλανδικών μάρκων γι 'αυτόν.

Δύο Φινλανδοί μουσικοί είχαν αξιοσημείωτη επιρροή στο πρώιμο έργο του Sibelius: διδάχθηκε την τέχνη της ενορχήστρωσης από τον R. Kajanus, μαέστρο και ιδρυτή της Ένωσης Ορχήστρων του Ελσίνκι, και ο μουσικοκριτικός Karl Flodin ήταν μέντορας στον τομέα της συμφωνικής μουσικής. Η πρώτη Συμφωνία του Σιμπέλιους έκανε πρεμιέρα στο Ελσίνκι (1899). Σε αυτό το είδος, ο συνθέτης έγραψε 6 ακόμη έργα - το τελευταίο ήταν η Έβδομη Συμφωνία (μονοκίνητη Fantasia sinfonica), op. 105, πρωτοπαρουσιάστηκε το 1924 στη Στοκχόλμη. Ο Sibelius απέκτησε διεθνή φήμη χάρη στις συμφωνίες του, αλλά το κονσέρτο του για βιολί και τα πολυάριθμα συμφωνικά ποιήματά του, όπως το "The Daughter of the North" (φινλανδικά: Pohjolan tytär), "Night Jump and Sunrise" (Σουηδικά: Nattlig ritt och soluppgang) είναι επίσης δημοφιλής. , "Tuonel swan" (Tuonelan joutsen) και "Tapiola" (Tapiola).

Οι περισσότερες από τις συνθέσεις του Sibelius για το δραματικό θέατρο (συνολικά δεκαέξι) αποδεικνύουν την ιδιαίτερη κλίση του στη θεατρική μουσική: συγκεκριμένα, πρόκειται για το συμφωνικό ποίημα Finlandia (Finlandia) (1899) και Sad Waltz (Valse triste) από τη μουσική του έργου. από τον κουνιάδο του συνθέτη Arvid Jarnefelt "Death" (Kuolema); το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά στο Ελσίνκι το 1903. Πολλά από τα τραγούδια και τα χορωδιακά του Sibelius ακούγονται συχνά στην πατρίδα του, αλλά είναι σχεδόν άγνωστα έξω από αυτήν: προφανώς, το γλωσσικό εμπόδιο εμποδίζει τη διανομή τους και, επιπλέον, στερούνται τα χαρακτηριστικά τα πλεονεκτήματα των συμφωνιών και των συμφωνικών ποιημάτων του. Εκατοντάδες κομμάτια πιάνου και βιολιού και αρκετές σουίτες σαλονιού για ορχήστρα είναι ακόμη πιο κατώτερα από τα καλύτερα έργα του συνθέτη, ντροπιάζοντας ακόμη και τους πιο αφοσιωμένους θαυμαστές του ταλέντου του.

Η δημιουργική δραστηριότητα του Sibelius ουσιαστικά τελείωσε το 1926 με το συμφωνικό ποίημα Tapiola, op. 112. Για περισσότερα από 30 χρόνια, ο κόσμος της μουσικής περίμενε νέες συνθέσεις από τον συνθέτη, ειδικά την Όγδοη Συμφωνία του, για την οποία έχουν ειπωθεί τόσα πολλά (το 1933 μάλιστα ανακοινώθηκε η πρεμιέρα της). Ωστόσο, οι προσδοκίες δεν ικανοποιήθηκαν. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο Sibelius έγραψε μόνο μικρά έργα, συμπεριλαμβανομένης της μασονικής μουσικής και τραγουδιών, τα οποία δεν έκαναν τίποτα για να εμπλουτίσουν την κληρονομιά του. Ωστόσο, υπάρχουν ενδείξεις ότι το 1945 ο συνθέτης κατέστρεψε μεγάλο αριθμό εγγράφων και χειρογράφων - ίσως ανάμεσά τους ήταν μεταγενέστερες συνθέσεις που δεν έφτασαν στην τελική ενσωμάτωση.

Το έργο του αναγνωρίζεται κυρίως στις αγγλοσαξονικές χώρες. Το 1903-1921, ήρθε πέντε φορές στην Αγγλία για να διευθύνει τα έργα του και το 1914 επισκέφτηκε τις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου, υπό τη διεύθυνση του, το συμφωνικό ποίημα Oceanides (Aallottaret) πρωτοπαρουσιάστηκε στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Μουσικής του Κονέκτικατ. Η δημοτικότητα του Sibelius στην Αγγλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες έφτασε στο αποκορύφωμά της στα μέσα της δεκαετίας του 1930. Τέτοιοι σημαντικοί Άγγλοι συγγραφείς όπως η Rosa Newmarch, ο Cecil Grey, ο Ernest Newman και ο Constant Lambert τον θαύμασαν ως έναν εξαιρετικό συνθέτη της εποχής του, έναν άξιο διάδοχο του Beethoven. Μεταξύ των πιο ένθερμων υποστηρικτών του Sibelius στις ΗΠΑ ήταν ο O. Downes, μουσικός κριτικός των New York Times, και ο S. Koussevitzky, μαέστρος της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βοστώνης. το 1935, όταν η μουσική του Sibelius παιζόταν στο ραδιόφωνο από τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Νέας Υόρκης, οι ακροατές επέλεξαν τον συνθέτη ως «αγαπημένο τους συμφωνιστή».

Από το 1940, το ενδιαφέρον για τη μουσική του Sibelius έχει μειωθεί αισθητά: ακούγονται φωνές που αμφισβητούν την καινοτομία του στον τομέα της φόρμας. Ο Σιμπέλιους δεν δημιούργησε τη δική του σχολή και δεν επηρέασε άμεσα τους συνθέτες της επόμενης γενιάς. Στις μέρες μας, συνήθως τοποθετείται στο ίδιο επίπεδο με εκπροσώπους του όψιμου ρομαντισμού όπως ο R. Strauss και ο E. Elgar. Ταυτόχρονα, στη Φινλανδία του ανατέθηκε και του ανατέθηκε ένας πολύ πιο σημαντικός ρόλος: εδώ αναγνωρίζεται ως μεγάλος εθνικός συνθέτης, σύμβολο του μεγαλείου της χώρας.

Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Sibelius έλαβε τιμές που δόθηκαν μόνο σε λίγους καλλιτέχνες. Αρκεί να αναφέρουμε τους πολυάριθμους δρόμους του Sibelius, τα πάρκα του Sibelius, το ετήσιο μουσικό φεστιβάλ Sibelius Week. Το 1939, το alma mater του συνθέτη, το Ινστιτούτο Μουσικής, ονομάστηκε Sibelius Academy. Ο Sibelius πέθανε στο Järvenpää στις 20 Σεπτεμβρίου 1957.

Σημαντικά έργα

Συμφωνίες:

• Συμφωνία Νο. 1 στο e-moll, op.39 (1899);
• Συμφωνία Νο. 2 σε Ρε μείζονα, op.43 (1902);
• Symphony No. 3 in C-dur, op.52 (1907);
• Symphony No. 4 a-moll, op.63 (1911);
• Symphony No. 5 Es-dur, op.82 (1915);
• Symphony No. 6 in d-moll, op.104 (1923);
• Symphony No. 7 in C-dur, op.105 (1924);

Συμφωνικά ποιήματα:

• Saga, όπ. 9 (1892, δεύτερη έκδοση 1901);
• "Finland", op.26 (1899);
• Pohjola's Daughter, op.49 (1906);
• "Pan and Echo", (1906);
• «Night Race and Sunrise», op.55 (1907);
• Dryad, ό.π. 45 (1910);
• Bard, op.64 (1914);
• Oceanides, op.73 (1914);
• Tapiola, op.112 (1926);

Συμφωνικές σουίτες:

• "Lemminkäinen" (τέσσερις συμφωνικοί θρύλοι: "Lemminkäinen and the girls on the island of Saari", "Lemminkäinen in Tuonele", "Tuonela swan", "Return of Lemminkäinen"; 1893-1895);
• "Καρέλια" - ουβερτούρα και ορχηστρική σουίτα, op.10 και 11 (1893);
• "Pelleas and Mélisande" (1905);

Συναυλίες:

• Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε d-moll, op.47 (1903);

Μουσική για δραματικές παραστάσεις:

• Θεατρικό έργο "King Christian II" του A. Paula (1898).
• "Kuolema" (δράμα του A. Yarnefelt);
• The Tempest (τραγωδία του William Shakespeare, 1930);
• 1891 - Ουβερτούρα στο E-dur;
• 1891 - Overture a-moll;
• 1892 - "Kullervo", συμφωνική. ποίημα για ορχήστρα, σόλο και χορωδία.
• 1897 - «Τραγούδι των Αθηναίων» για αγορίστικη χορωδία και ορχήστρα.

1958-2009 Πλήρες όνομα: Michael Joseph Jackson Γεννήθηκε: 29 Αυγούστου 1958 στο Gary, Indiana, USA Γνωστός ως ο "King of Pop" Επιτυχίες: I Want You Back, Don't Stop Til You Get Enough, Billie Jean, Bad, Black or White, Earth Song 1969 - Συμβόλαιο ηχογράφησης. Ο Michael είναι το έβδομο από τα εννέα παιδιά της οικογένειας...

Ο Σιμπέλιους αγαπούσε πολύ τη φύση, τον ενέπνευσε να δημιουργήσει όμορφα έργα. Οι εικόνες της φινλανδικής φύσης μεταφράζονται από τον Sibelius στην τέταρτη συμφωνία, το συμφωνικό ποίημα "Caga", "Spring", "Dryad", "Oceanides". Στα έργα αυτά γίνεται αισθητή η επίδραση του ιμπρεσιονισμού. Η μετακόμιση του Sibelius και της οικογένειάς του την άνοιξη του 1904 από το Ελσίνκι σε ένα μικρό κτήμα στο χωριό Järvenpää, σε μια γραφική περιοχή κοντά στη λίμνη Tuusula, είχε μεγάλη επιρροή στο δημιουργικό έργο του συνθέτη. Στο κτήμα, που βρίσκεται στον κήπο και περιβάλλεται από δάσος, ο συνθέτης δημιούργησε τα πιο ώριμα έργα, συμπεριλαμβανομένων των συμφωνιών "3" και "4" το 1907 και το 1911, που έγιναν αντιληπτές ως μια νέα λέξη στο έργο του συνθέτη. Αυτές οι συμφωνίες σημάδεψαν τη μετάβαση του Σιμπέλιους στο μονοπάτι του λυρικού συμφωνισμού και προκάλεσαν αναζήτηση νέων εκφραστικών μέσων και νέων μορφών. Ο Σιμπέλιους μετέφερε μια λυρική εμβάθυνση στον εσωτερικό του κόσμο στο έργο του για πιάνο.

Ο Sibelius έγραψε πάνω από 150 έργα για πιάνο, περίπου 115 από τα οποία έχουν δημοσιευτεί. Ο ίδιος ο συνθέτης είπε απερίσκεπτα ότι έγραφε μικρά πράγματα για το πιάνο στις ελεύθερες στιγμές του ως ένα διάλειμμα από μεγάλα ορχηστρικά κομμάτια. Την περίοδο από το 1911 έως το 1919 εμφανίστηκαν κύκλοι πιάνου: Lyric Pieces op. 40, Four Lyric Pieces op. 74, 13 κομμάτια op. 76, 6 κομμάτια op. 1914-1919) και op 85 «Flowers» (1916-1917) . Αυτοί οι κύκλοι είναι από τα καλύτερα παραδείγματα της κληρονομιάς του συνθέτη στο πιάνο. Πέντε κομμάτια όπ. 85 έχουν υπότιτλους «Λουλούδια». Κάθε κομμάτι είναι αφιερωμένο σε ένα συγκεκριμένο λουλούδι.

№1 "Μαργαρίτα"

№2 "Γαρύφαλλο"

Νο. 4 "Aquilegia"

Νο. 5 "Bell" - ένα φωτεινό, υπέροχο αστραφτερό φινάλε.

Κάθε έργο χαρακτηρίζεται από σοβαρότητα και ποίηση. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στα κομμάτια Νο. 2 και Νο. 4.

Νο. 2 "Carnation" (Oeilet) - ένα κομμάτι γραμμένο σε τριμερή μορφή, ακούγεται στο κλειδί του As-dur, με μια τροπική αντίθεση as-moll στο μεσαίο μέρος. Ρίχνοντας μια σύντομη ματιά στο έργο, ιδιαίτερα στην υφή του, και χωρίς να γνωρίζουμε ποιος το συνέθεσε, μπορεί κανείς να απαντήσει με ασφάλεια στον Felix Mendelssohn «Τραγούδι χωρίς λόγια». Ένα κομμάτι καντιλένας φύσης σε ρομαντικό ύφος, με μια όμορφη μελωδία που συμπληρώνεται από έναν πολυφωνικό τόνο μέσης φωνής, μας γεμίζει με ήχους σαν τις μυρωδιές ενός λουλουδιού. Κάποιος θέλει να απολαύσει και να πνιγεί στην ομορφιά των αποχρώσεων των πεντάλ, κάποιος θέλει να στροβιλιστεί σε έναν τριμερή ρυθμό βαλς, τον πλούτο και την ομορφιά των αρμονικών στροφών που μοιάζουν με πέταλα λουλουδιών. Ξαφνικά όμως, η τολμηρή ρυθμική κίνηση των τετάρτων νότων με προφορά και η μετάβαση σε μια χορδή υφή μας οδηγεί σε μια ατμόσφαιρα θλίψης. (σημ. παράδειγμα του μεσαίου μέρους).

Η αφθονία των διαμερισμάτων (7) μας δίνει μια σύντομη αλλαγή διάθεσης και η μελωδική κίνηση της κλίμακας as-moll και η ίδια τονισμένη κίνηση των τετραπόλων μας επιστρέφουν στην αρχική κατάσταση της ευχαρίστησης και της ευδαιμονίας, του αισθησιασμού και της ομορφιάς. Και μόνο ένα μικρό επιστέγασμα των απροσδόκητα επιστρεφόμενων κουαρτολών και της υφής συγχορδίας μας κάνει να ενθουσιαζόμαστε, αλλά μόνο για μια στιγμή, καταπραϋντικά με τον απαλό τονωτικό της χορδής A-flat major. (ένα μουσικό παράδειγμα της τελευταίας γραμμής του έργου).

Νο. 4 "Aquilegia" Αυτό το κομμάτι τραβάει επίσης την προσοχή με το ρομαντικό του θέμα, που τονίζεται από το κλειδί A-flat major, το οποίο ακούγεται φρέσκο ​​και ακόμη και λίγο αρωματικό. Το έργο είναι τριμερές με θέμα εισαγωγής. Ο Sibelius στην εισαγωγή χρησιμοποίησε, εκ πρώτης όψεως, όχι πολύ βολική σταυρωτή κίνηση, όταν το θέμα ακούγεται σε χαμηλή εγγραφή και η συνοδεία σε υψηλό. Αφού παίξετε την εισαγωγή πολλές φορές, τα χέρια συνηθίζουν γρήγορα τη σταυρωτή κίνηση και η παράσταση γίνεται πολύ άνετη (ένα μουσικό παράδειγμα εισαγωγής).

Γενικά, το έργο έχει μια εξαιρετικά βολική υφή για απόδοση.

Το κύριο θέμα του τραγουδιού, τρυφερό. Ο Sibelius χρησιμοποιεί μια αντιπαράθεση παράλληλων πλήκτρων στον ήχο του θέματος. As-dur - f-moll που τελειώνει με ένα απροσδόκητο σαράκι μείζονα arpeggio, το οποίο μετατρέπεται ομαλά στον ήχο μιας μελωδικής ανοδικής ακολουθίας που βασίζεται σε ένα κατερχόμενο κίνητρο - ένας αναστεναγμός: μας οδηγεί στη διακοπτόμενη στροφή D7 - 4ο βήμα. (σημειώστε παράδειγμα τρία μέτρα της τελευταίας γραμμής).

Στη συνέχεια, το κύριο θέμα επαναλαμβάνεται στον επάνω κατάλογο, λες και ο συνθέτης στρέφει το βλέμμα μας προς τα πάνω και κοιτάμε τρυφερά τα πάνω πέταλα του λουλουδιού - τρυφερά και όμορφα, ξαφνιαζόμαστε με τη φυσική μαγεία. Στο μεσαίο μέρος, η διάθεση αλλάζει, εμφανίζονται ενθουσιασμένα μοτίβα, επαναλήψεις στο αριστερό χέρι, μια μικρή απόκλιση στο Des-dur, ένα ανησυχητικό κοντό arpeggio του αριστερού χεριού μας οδηγεί και πάλι σε ένα ντο μείζονα arpeggio. Και τέλος, υπάρχει μια επανάληψη. Στον ήχο του κύριου θέματος, εμφανίζεται μια εκπληκτική χρωματική κίνηση στην αντίθετη κίνηση, η οποία τελικά επιλύει το κύριο θέμα στο τονικό. Ακούγεται η τελευταία ενότητα, όπου το θέμα της εισαγωγής ενσωματώνεται στον ήχο σαν αψίδα. Και μόνο τα φέρματα μας κάνουν να σκεφτόμαστε τι θαύματα γεννά η φύση! Τα τελευταία τέσσερα μέτρα ακούγονται σαν τον μονόλογο του συγγραφέα: «Αυτό είναι ένα τόσο ασυνήθιστο λουλούδι» (ένα μουσικό παράδειγμα των τελευταίων τεσσάρων μέτρων).

Πέντε κομμάτια op 75 (1914-1919) - Το "Trees" είναι ένα από τα καλύτερα δείγματα της ευαίσθητης αντίληψης του συνθέτη, ο οποίος παραδέχτηκε ότι τα δέντρα του μιλούν, και κάθε δέντρο έχει τις δικές του σκέψεις, συναισθήματα, ιστορία.

Νο. 1 «Όταν ανθίζει η τέφρα του βουνού» - μια συγκινημένη λυρική εισαγωγή στον κύκλο στο πνεύμα του Π.Χ. Τσαϊκόφσκι.

Νο 2 «Lone Pines» Δίνει την εντύπωση απόλυτης ανθεκτικότητας, ως σύμβολο της ανθεκτικότητας της Φινλανδίας απέναντι στον παγωμένο άνεμο από την ανατολή.

Το Νο 3 «Aspen» αναπνέει το μυστήριο του ιμπρεσιονισμού.

Νο. 4 "Birch" - το αγαπημένο δέντρο των Φινλανδών.

Το Νο 5 «Spruce» είναι ένα από τα αδιαμφισβήτητα «χτυπήματα» του Sibelius.

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στα κομμάτια Νο. 4, Νο. 3, Νο. 5

Το Νο 4 «Birch» είναι γραμμένο σε δύο ιδιωτικές μορφές, το πρώτο μέρος είναι Es-dur, το δεύτερο μέρος είναι Des-dur.

Αυθεντική τονικότητα στο Mixolydian mode. Το πρώτο μέρος είναι συγχορδιακή υφή, το μέγεθος είναι δύο τέταρτα, η εναλλαγή των συγχορδιών στο αριστερό χέρι τονίζει και μας θυμίζει την ταλάντευση μιας σημύδας. Το κύριο θέμα στο μητρώο της σοπράνο μοιάζει με μια μελωδία λαϊκού τραγουδιού - ηχητική, ρυθμική, ενεργή, λόγω του στακάτο χτύπημα με τόνους, τονίζεται από νότες τέταρτου, ακούγεται δύο φορές και τραβάει έναν κορμό δέντρου στη φαντασία:

Το arpeggio προετοιμάζει τη μετάβαση στο δεύτερο μέρος του κομματιού Des - dur, μια αλλαγή κλειδιού, μια χροιά εμπλουτισμένη με flat και μια αλλαγή υφής σε ένα σπασμένο arpeggio σε όγδοες νότες, σαν να μεταφέρουμε τη φαντασία μας στο στέμμα ενός δέντρου. με το άφθονο φύλλωμά του και τα ταλαντευόμενα σκουλαρίκια του.

Η μελωδία του δεύτερου μέρους καλύπτεται στην υφή όγδοων νότων, θυμίζοντας λαϊκή μελωδία.

Η ενεργή αρχή του κομματιού με τη δυναμική του mf οδηγεί στο pp στο δεύτερο μέρος, διευκολύνοντας τον ήχο, παίρνει το βλέμμα μας ψηλά, μακριά, σαν κι εμείς, μαζί με τα φύλλα που κουνιούνται στον αέρα, ξεφεύγουμε από το έδαφος. και να γίνει το ίδιο αβαρές και ελαφρύ.

Το Νο 3 «Aspen» είναι ένα ζωντανό παράδειγμα ονοματοποιίας και παραστατικότητας.

Στο κομμάτι, ο συνθέτης χρησιμοποίησε μια μεγάλη τεχνική - οι πλούσιοι αρμονικοί σχηματισμοί των αρπέζιων στο αριστερό χέρι συνδέονται με μια μελωδία οκτάβας στο δεξί. Η διαστατική πορεία των συγχορδιών τονίζεται από τα ημίμηκα «r».

Μια απροσδόκητη αλλαγή του μετρημένου ρυθμού από τρίδυμα και μια σύντομη μελωδική εξέλιξη των δέκατων έκτων σπάει την ηρεμία και οδηγεί στο «τρόισμα» των φύλλων:

Νο. 5 Ερυθρελάτη - το τελευταίο κομμάτι του κύκλου. Αξιοπρεπές, δυνατό, μνημειώδες και απλά υπέροχο. Ο Σιμπέλιους επέλεξε το είδος βαλς για να δημιουργήσει το έργο. Αυτό το βαλς είναι συγκρίσιμο σε ομορφιά με το Θλιμμένο Βαλς. Μια σύντομη εισαγωγή στο στρέτο arpeggio μας φέρνει στο κύριο θέμα - πλούσιο, πολυτελές, ελεύθερο, ανεξάρτητο στον ήχο. Το έργο είναι στο ίδιο κλειδί h-moll, το οποίο συνδέεται με κάποιο περιορισμό, τη σοβαρότητα των χρωμάτων και τον χρωματισμό της φυσικής περιοχής της Φινλανδίας.

Το θέμα στην αρχή ακούγεται έντονο στο κάτω μητρώο, σαν να σχεδιάζει έναν δυνατό κορμό δέντρου. Η δομή της μελωδίας διαφέρει από άλλα κομμάτια του κύκλου από τη σοβαρότητά της, τον κλασικισμό στην κατασκευή φράσεων και προτάσεων:

Στη συνέχεια, η μετάβαση της μελωδίας προς τα πάνω στη δεύτερη οκτάβα οδηγεί το βλέμμα μας στην κορυφή του δέντρου. Στη συνέχεια - ένας χορός - ένα βαλς μας κυκλώνει, απολαμβάνοντας τη φρέσκια μυρωδιά των πευκοβελόνων και μετά σταματά την ακοή μας για μια στιγμή. Στο δεξί χέρι, Β επίπεδο, Α αιχμηρό στο αριστερό χέρι, προσθέτοντας φέρματα:

Το μεσαίο μέρος - Risoluto - μια αποφασιστική και ταραχώδης ροή συναισθημάτων τριάντα δευτερολέπτων, εμπλουτισμένη με χρωματικούς αρμονικούς συνδυασμούς κοντού arpeggio και υπογραμμισμένων μπάσων, μας κάνει να ανησυχούμε και να συμπάσχουμε με τον συγγραφέα. Αλλά… η καταιγίδα υποχωρεί γρήγορα και μας ηρεμεί. Το πρώτο θέμα επιστρέφει ξανά - δυνατό, επίμονο, αλλά πολύ σύντομο. Διασπά και αναλύει την αντίληψή μας, ηρεμώντας, στο τονωτικό ενός B ελάσσονος arpeggio. Μετά την ακρόαση του έργου, μπορεί κανείς να φανταστεί την εικόνα του ίδιου του συνθέτη, να καταλάβει το σθένος, το θάρρος, τον πατριωτισμό, το μεγαλείο, το ταλέντο, την περηφάνια, την ομορφιά και την αγάπη του!

Στα χρόνια της παρακμής του, ο Sibelius προέβλεψε: «Ξέρω ότι τα κομμάτια μου για πιάνο έχουν ένα ασφαλές μέλλον, παρά το γεγονός ότι έχουν ξεχαστεί εντελώς - μια μέρα θα γίνουν τόσο δημοφιλή όσο τα κομμάτια του Schumann». Πράγματι, πολλοί πιανίστες έχουν μελετήσει τα πιανιστικά έργα του Sibelius, αναγνωρίζοντας την πρωτοτυπία και την καταλληλότητά τους για το όργανο. Συμπεριλαμβανομένου του Glenn Gould, τονίζοντας την ικανότητα του συνθέτη, είπε ότι "στα έργα για πιάνο του Sibelius - όλα είναι μουσική, όλα τραγουδούν ... και, το πιο σημαντικό, αυτό είναι μια σημαντική προσθήκη στο πολύ περιορισμένο ρεπερτόριο πιάνου του όψιμου ρομαντισμού. " Πολυάριθμες ηχογραφήσεις συλλογών μουσικής για πιάνο Sibelius έχουν εμφανιστεί στην ψηφιακή εποχή. Ο Φινλανδός πιανίστας Eric Tavaststierna (1951), του οποίου ο πατέρας ήταν επίσης πιανίστας (μαθητής των Neuhaus, Cortot και ερευνητής του έργου του Sibelius), ηχογράφησε τις πιο εμπεριστατωμένες από αυτές στις αρχές της δεκαετίας του '80. Σύμφωνα με τον ίδιο, «Πολλά από τα έργα του Sibelius για πιάνο είναι αξιοσημείωτα τόσο στη μορφή τους όσο και ως προς το μουσικό υλικό και το ύφος που ταιριάζει στον χαρακτήρα του οργάνου. Οι συνθέσεις του έχουν σημαντικές τεχνικές δυσκολίες που είναι ενδιαφέρουσες για τον ερμηνευτή, η υφή είναι γενικά μελωδικό και πολύχρωμο, μετά ενδιαφέρον για τον ακροατή...

μάθημα επίδειξης

Μάθημα μουσικής ΣΤ τάξης (απόσπασμα)

Θέμα: "Εικόνες της φύσης στο πιάνο του Jean Sibelius"

Σκοπός του μαθήματος:Γνωριμία με το έργο για πιάνο του Φινλανδού συνθέτη Jean Sibelius.

Καλλιτεχνική και παιδαγωγική ιδέα: "Πολλά από τα έργα για πιάνο του Sibelius είναι αρκετά αξιόλογα τόσο στη μορφή τους όσο και ως προς το μουσικό υλικό… στις συνθέσεις του… η συνολική υφή είναι μελωδική και πολύχρωμη, κάτι που ενδιαφέρει τον ακροατή. "

(Γκλεν Γκουλντ)

Μουσικό υλικό:

1. Ι. Σιμπέλιους - «Θλιμμένο Βαλς».

2. I. Sibelius - "Spruce".

3. I. Sibelius - «Aquilegia».

Εξοπλισμός:

1. Παρουσίαση για το έργο του Jean Sibelius.

2. Πορτρέτο του συνθέτη

3. Εικονογραφήσεις για τα έργα «Ερυθρελάτη», «Aquilegia», «Birch», «Carnation», «Aspen».

Ο Βορράς δεν είναι μόνο η μαγεία των λευκών νυχτών του βόρειου σέλας, όχι μόνο η ομορφιά των βουνοκορφών που γίνονται μπλε στο βάθος, αλλά είναι και η μαγευτική μουσική των κυμάτων της θάλασσας. Ο Βορράς είναι θάρρος, αγώνας, είναι πάντα δουλειά, και ως εκ τούτου το παραδοσιακό έπος του Βορρά δεν είναι περίεργο και σκληρό. Ακόμα κι αν αφηγείται από τους ήχους της μουσικής. Ας το έχουμε κατά νου όταν ανοίγουμε την εκδρομή μας στη μουσική του Suomi, που λέγαμε Φινλανδία.

Ο Jan Sibelius είναι ο ιδρυτής της εθνικής μουσικής σχολής της Φινλανδίας και ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της. Η τέχνη του Sibelius είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το παρελθόν και το παρόν του φινλανδικού λαού, με τη φύση της Φινλανδίας, με τα τραγούδια και τους θρύλους της. Στη μουσική του Sibelius, νιώθουμε τον παλμό της πατρίδας του. Η σκληρή φύση της Φινλανδίας, της χώρας των «χίλιων λιμνών», των γρανιτικών βράχων και των αιωνόβιων δασών, αποτυπώθηκε και στο έργο του. Για να νιώθει ευτυχισμένος, ο συνθέτης χρειαζόταν πάντα τον ήλιο, το φως, το τραγούδι των πουλιών. αλλά από μικρός ερωτεύτηκε και ένα άλλο πρόσωπο της πατρίδας του: τα ματ, παστέλ χρώματα του χιονισμένου βόρειου τοπίου, το μυστηριώδες λυκόφως των μακριών πολικών νυχτών, τις ανεμοστρόβιλες και τα ουρλιαχτά των χιονοθύελλων.

Ο Jan (Johan) Julius Christian Sibelius γεννήθηκε στις 8 Δεκεμβρίου 1865 στη μικρή φινλανδική πόλη Hemeenlinna στην οικογένεια ενός συντάγματος γιατρού. Στην Hemeenlinna υπήρχαν ερασιτεχνικές χορωδίες και μουσικοί κύκλοι, καλλιτέχνες από τη Ρωσία, το Ελσίνκι και το Τούρκου έρχονταν συχνά. Είναι σαφές ότι μέσα σε ένα τέτοιο περιβάλλον, το ενδιαφέρον της Janne για τη μουσική μεγάλωνε.

Από την ηλικία των πέντε ετών, άρχισαν να του μαθαίνουν να παίζει πιάνο, αλλά η ζυγαριά και οι ασκήσεις αποθάρρυναν το αγόρι από τις μουσικές σπουδές για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ωστόσο, παρ' όλες τις εξαιρετικές μουσικές του ικανότητες, ο μικρός Σιμπέλιους δεν έδινε καθόλου την εντύπωση ενός παιδιού θαύματος. Ήταν ένα συνηθισμένο, χαρούμενο παιδί που μερικές φορές του άρεσε να κάνει φάρσες και να γλεντάει με τους συντρόφους του. Το μόνο που τον διέκρινε ήταν μια εξαιρετική αγάπη για τη φύση. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, υποχωρώντας στην επιμονή της μητέρας και της γιαγιάς του, οι οποίες, αν και ενθάρρυναν τη Janne να κάνει μουσική στο σπίτι, δεν ήθελε να ακούσει για το επάγγελμα του μουσικού, ο νεαρός άνδρας μπήκε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου του Ελσίνκι. Παράλληλα, σπούδασε στο Μουσικό Ινστιτούτο στα μαθήματα βιολιού και θεωρίας της μουσικής. Σύντομα, η μουσική ζωή της πρωτεύουσας γοήτευσε τόσο τον νεαρό Σιμπέλιους που ξέχασε τη νομολογία. Στο Ινστιτούτο Μουσικής, ο Sibelius πήρε μαθήματα βιολιού και θεωρίας σύνθεσης. Στην αρχή, ο Jan αγαπούσε περισσότερο το βιολί, αλλά σταδιακά ξεπέρασε τη σύνθεση. Διπλωματικά έργα του Sibelius - ένα τρίο εγχόρδων, ένα κουαρτέτο εγχόρδων - παρουσιάστηκαν δημόσια το 1889 στο Ελσίνκι και γνώρισαν μεγάλη επιτυχία. Στο ινστιτούτο, ο Sibelius έγινε φίλος με τον διάσημο πιανίστα και συνθέτη Ferruccio Busoni, ο οποίος ήταν δάσκαλος πιάνου το 1888-1889. Το φθινόπωρο του 1889, ο Sibelius πήγε να ολοκληρώσει την εκπαίδευσή του στο Βερολίνο. Μια διετής παραμονή στη Γερμανία και την Αυστρία έφερε πολλές ενδιαφέρουσες εντυπώσεις. Στο Βερολίνο πήρε μαθήματα από τον διάσημο θεωρητικό Άλμπρεχτ Μπέκερ. Εκεί έγιναν νέες γνωριμίες: με νέους μουσικούς με Γερμανούς και Φινλανδούς, με τη μουσική τους. άκουσε το «Don Giovanni» του Richard Strauss και τη συμφωνία «Aino».

Η παραμονή του Sibelius στο σπίτι το 1890 σημαδεύτηκε από ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή του - αρραβωνιάστηκε τον Aino Jarnefelt. Κατά τη διάρκεια αυτής της ευτυχισμένης περιόδου της ζωής του, ο νεαρός συνθέτης έγινε ένα από τα κεντρικά πρόσωπα της καλλιτεχνικής ζωής της Φινλανδίας. Επικοινωνεί με τις μεγάλες προσωπικότητες του, γνωρίζει τη διάσημη θεατρική συγγραφέα Minna Kant, συνεχίζει να συναντά τον προστάτη και σύμβουλό του R. Kayanus, τον πιανίστα-συνθέτη O. Merikanto κ.ά.. Ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης που τράβηξε την προσοχή όλης της Ευρώπης με το έργα ζωγραφικής, ο Axel Galen, έγινε ο στενός φίλος του - Callela. Οι φίλοι περνούσαν ολόκληρες ώρες σε ζωντανές συζητήσεις για φλέγοντα θέματα τέχνης κάπου σε ένα καφέ ή εστιατόριο στο Ελσίνκι. Όλοι τους ήταν ένθερμοι οπαδοί της εθνικής τάσης στην τέχνη, οι εικόνες της Καλεβάλα ήταν μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσής τους.

Ο Σιμπέλιους πήρε πολλές ενδιαφέρουσες εντυπώσεις από το ταξίδι του στην Ιταλία. Έχοντας επισκεφθεί τη Ρώμη, τη Βενετία και άλλες πόλεις, ήταν, κατά τη δική του παραδοχή, «στον υψηλότερο βαθμό αιχμαλωτισμένος από τη φύση, τα εκπληκτικά ιστορικά αξιοθέατα και τον πληθυσμό της χώρας». Χάρη στη φιλική βοήθεια του Cajanus, ο Sibelius είχε την ευκαιρία να βελτιώσει τις ορχηστρικές του δεξιότητες μέσω της αυτοεκπαίδευσης.

Σχεδόν όλα τα έργα του αυτής της περιόδου σχετίζονται άμεσα με τις εικόνες της πατρίδας του, την ιστορία της, τη λαϊκή ποίηση, ιδιαίτερα την Καλεβάλα. Ο Sibelius παραμένει οπαδός της μουσικής που συνδέεται με το ποιητικό κείμενο, τη φωνή και το πρόγραμμα. Σε μια επιστολή του προς τον ποιητή Yu. Kh Erkko, λέει: «Πιστεύω ότι η μουσική από μόνη της, θα λέγαμε, την απόλυτη μουσική, δεν μπορεί να ικανοποιήσει. Προκαλεί ορισμένες αισθήσεις, συναισθήματα, αλλά ταυτόχρονα και κάποιου είδους δυσαρέσκεια . .. Η μουσική μπορεί να δείξει πλήρως την επίδρασή της μόνο όταν της δοθεί κατεύθυνση από κάποια ποιητική πλοκή, με άλλα λόγια, όταν η σφαίρα της δημιουργίας από τη μουσική γίνει ξεκάθαρη και οι λέξεις, όσο όμορφες κι αν είναι από μόνες τους, αποκτούν ακόμη μεγαλύτερο νόημα». . Σύντομα έφυγε ξανά για περαιτέρω βελτίωση, αυτή τη φορά στη Βιέννη. Η αυστριακή πρωτεύουσα, που ήταν το μεγαλύτερο μουσικό κέντρο, είχε τεράστια έλξη για όλους όσους ασχολούνταν με τις τέχνες.

Όταν ο 26χρονος συνθέτης επέστρεψε στην πατρίδα του το 1891, ήταν πεπεισμένος ότι ορισμένες από τις συνθέσεις του ερμηνεύτηκαν εύκολα και έτυχαν αναγνώρισης. Σύντομα ο Sibelius ήρθε με ένα σπουδαίο έργο, το οποίο για πρώτη φορά αποκάλυψε ευρέως το ταλέντο του - ένα συμφωνικό ποίημα "Kullervo" για δύο σολίστ, μια ανδρική χορωδία και μια ορχήστρα. Τα πρώτα σκίτσα του έγιναν στα χρόνια της παραμονής στο εξωτερικό.

Ο K. Flodin έγραψε: «... Προσπάθησε να δημιουργήσει φινλανδική μουσική από την αρχή μέχρι το τέλος. Στον ιδιόμορφο χαρακτήρα των μελωδιών των ρούνων, στους ρυθμούς των λαϊκών χορών, στις μελωδίες των κεράτων του βοσκού, βρήκε διαθέσεις κοντά του Στη ζυγαριά που χρησιμοποιούσε, στη χρήση πέντε κτύπων, ακολούθησε πλήρως τους αρχαίους ρούνους...» Η εμφάνιση ενός τέτοιου μεγέθους και σημαντικού έργου μετά από αμιγώς σχολικές εμπειρίες και λίγα δημοσιευμένα ή δημόσια έργα δωματίου και ορχηστρικά κομμάτια, μετά τα μη παραγωγικά «χρόνια περιπλάνησης» στο εξωτερικό, αποτελεί μυστήριο για τον βιογράφο.

Το φθινόπωρο του 1892, ο Sibelius άρχισε να διδάσκει στο Μουσικό Ινστιτούτο του Ελσίνκι. Διδάσκει ένα μάθημα σύνθεσης και ταυτόχρονα συμμετέχει στις εργασίες του κουαρτέτου εγχόρδων του ινστιτούτου, παίζοντας το μέρος του δεύτερου βιολιού. Αυτή την εποχή, μια σχολή ορχηστρών άνοιξε στο Ελσίνκι στη Φιλαρμονική Εταιρεία με πρωτοβουλία του Kajanus. Ο Σιμπέλιους προσκλήθηκε εκεί ως δάσκαλος σύνθεσης.

«Και αυτό δεν ήταν η μόνη απόδειξη του ενεργού ενδιαφέροντος του Kayanus για μένα», είπε ο συνθέτης. «Ήταν πολύ σημαντικό για μένα που έθεσε πλήρως την ορχήστρα του στην υπηρεσία της τέχνης μου, δίνοντάς μου την όταν ήθελα. να δοκιμάσω το εφέ κάποιων συνδυασμών ηχοχρώματος ή να ακούσω τον πραγματικό ήχο της παρτιτούρας μου. Η ενθάρρυνση του Kajanus συνέβαλε σημαντικά στην εξέλιξή μου ως συνθέτη ορχηστρών κατά την τελευταία δεκαετία του δέκατου ένατου αιώνα. Του είμαι υπόχρεος για όλα όσα έκανε για μένα , όχι μόνο στα νιάτα μου, αλλά και αργότερα για την τέχνη ήταν αρκετά μικρή».

Παρά το γεγονός ότι το Ινστιτούτο και το σχολείο αφαιρούσαν από τον Sibelius έως και τριάντα ώρες την εβδομάδα, κατάφερε να συνθέσει πολλά. .

Οι καλοκαιρινοί μήνες του 1893 έδωσαν ζωή σε άλλα έργα του Σιμπέλιους. Προφανώς, την άνοιξη, η φοιτητική κοινωνία του Βίμποργκ του ζήτησε να γράψει μουσική συνοδεία σε μια σειρά «ζωντανών εικόνων» που αφηγούνται κάποιες στιγμές του ιστορικού παρελθόντος της Καρελίας. Ο συνθέτης αποδέχτηκε πρόθυμα αυτή την πρόταση. Τα επόμενα χρόνια περνούν σε ακούραστη και γόνιμη δουλειά. Ο Sibelius ολοκληρώνει τη Σουίτα Lemminkäinen και συνθέτει τη μοναδική του μονόπρακτη όπερα, The Girl in the Tower.

Τα τελευταία χρόνια πριν από το τέλος του αιώνα αποδείχτηκαν μια εποχή μεγάλης δημιουργικής έξαρσης για τον Σιμπέλιους. Όπως και πριν, ο συνθέτης εργάζεται σε διαφορετικά είδη.

Ο χειμώνας του 1903/04 αποδείχθηκε ότι ήταν ο τελευταίος Σιμπέλιους που πέρασε στο Ελσίνκι. Η ζωή στην πρωτεύουσα άρχισε να τον επιβαρύνει όλο και περισσότερο. Υπήρχαν διάφοροι λόγοι - τόσο προσωπικοί όσο και δημόσιοι. Η επιδεινωμένη πολιτική κατάσταση στη χώρα, η εθνική καταπίεση, ιδιαίτερα αισθητή στις πόλεις, προκάλεσε σοβαρά ηθικά βάσανα στον συνθέτη - πατριώτη. Σε αυτό προστέθηκαν και σωματικές παθήσεις: η ασθένεια του αυτιού που είχε ξεκινήσει από το 1901 εντάθηκε και προκάλεσε σοβαρή ανησυχία. Επιπλέον, η ζωή στο Ελσίνκι τον εμπόδιζε συνεχώς να συγκεντρώνει όλη του την πνευματική δύναμη στη δημιουργικότητα, στην οποία ο Σιμπέλιους έβλεπε τόσο την κλήση του όσο και την εκπλήρωση του κοινωνικού του καθήκοντος.

Η δημιουργική δραστηριότητα του συνθέτη τελείωνε σταδιακά. Οι δηλώσεις του για τη μουσική είναι γεμάτες βαθύ νόημα. Δείχνουν έναν σπουδαίο και σοφό καλλιτέχνη, που σκέφτηκε πλατιά και θαρραλέα, δεν ακολούθησε ποτέ τις τάσεις της μόδας. «Έχοντας ζήσει μια τόσο μεγάλη ζωή όσο η δική μου», είπε ο Σιμπέλιους, «και παρακολουθώντας πώς η μια σκηνοθεσία γεννιόταν μετά την άλλη, άνθισε και πέθανε, παίρνεις μια θέση λιγότερο αποφασιστικά. Προσπαθείς να βρεις το καλό εκεί που ψάχνεις. κάθε μιούζικαλ Το "σχολείο" έχει κάτι καλό με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Αν ήμουν και πάλι νέος, αλλά με τέτοια εμπειρία όπως τώρα, τότε νομίζω, για παράδειγμα, ότι θα ήμουν πιο ανεκτικός με τον Βάγκνερ από ό,τι πριν. Η στάση μου απέναντι στον Βάγκνερ σε μεγάλο βαθμό, νομίζω, εξαρτιόταν από το γεγονός ότι όλοι οι φίλοι μου, μικροί και μεγάλοι, υπέκυψαν στην επιρροή του. Κι όμως εξακολουθώ να βάζω τον Βέρντι πάνω από τον Βάγκνερ...»

Μετά από αίτημα του Jean Sibelius, ο E. Gilels έπαιξε δύο πρελούδια και φούγκες του Σοστακόβιτς. "Ο Σιμπέλιους άκουγε μισόκλειστος, συγκεντρωμένος, σε πλήρη ακινησία. Όταν οι ήχοι του πιάνου έπεσαν, έμεινε σιωπηλός για λίγο και μετά είπε, κάνοντας μια πλατιά χειρονομία με το χέρι του: "Εδώ είναι μουσική, την ακρόαση που ξεκινάς. να νιώσω ότι οι τοίχοι αυτού του δωματίου έχουν απομακρυνθεί και η οροφή έχει γίνει ψηλότερα…»

Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Sibelius (20 Σεπτεμβρίου 1957, στο ενενήντα δεύτερο έτος της ζωής του) διατήρησε ένα φωτεινό, διεισδυτικό μυαλό, μια υπέροχη αίσθηση του χιούμορ, σωματική δύναμη και σθένος, εξαιρετική εξυπνάδα.

Ο φινλανδικός λαός ειδωλοποίησε τον μεγάλο τραγουδιστή του.

Το 1985 καθιερώθηκε το Διεθνές Βραβείο Jean Sibelius.

Η αρχή της συνθετικής δραστηριότητας του Sibelius συνέπεσε με τη γέννηση των εθνικών μουσικών σχολείων στις ευρωπαϊκές χώρες.

Το νέο ρωσικό σχολείο, που χάρισε στον κόσμο τόσο λαμπρούς ρεαλιστές καλλιτέχνες όπως ο Mussorgsky, ο Borodin, ο Rimsky-Korsakov, ο Tchaikovsky, κερδίζει παγκόσμια αναγνώριση. Οι αξιόλογοι συνθέτες Smetana και Dvořák έρχονται στο προσκήνιο στην Τσεχία. Στη Νορβηγία - Grieg.

Η τέχνη του Sibelius ήταν επίσης εμποτισμένη με ένα εθνικό πνεύμα, αλλά αυτό εκφράστηκε διαφορετικά σε αυτόν από ότι στους προκατόχους του στη Φινλανδία.

Η ιδιόμορφη βόρεια γεύση του φινλανδικού λαϊκού τραγουδιού ενέπνευσε πάντα τον Sibelius. Αλλά, όπως έχουμε ήδη πει, στα έργα του ο συνθέτης δεν παρέθεσε λαϊκές μελωδίες, έχοντας καταφέρει να συλλάβει τον χαρακτήρα τους, χρησιμοποιώντας ξεχωριστούς μελωδικούς και αρμονικούς τόνους, ρυθμικά χαρακτηριστικά.

Η ιστορία των τραγουδιών του φινλανδικού λαού πηγαίνει αιώνες πίσω. Στο ανατολικό τμήμα της Φινλανδίας προέκυψαν υπέροχα τραγούδια - ρούνοι. Οι ρούνοι είναι στροφικά τραγούδια, με υπεροχή του χορικού μέτρου (εναλλασσόμενη μια μακρά και μια μικρή συλλαβή), με πλούσια, ποικίλη μελωδία, με συγκεκριμένο καθαρό ρυθμό. Τα πιο συνηθισμένα μεγέθη είναι 5/4 και 7/4. Η τέχνη των ρούνων έχει διατηρηθεί. Και σήμερα, στις πιο απομακρυσμένες περιοχές της Φινλανδίας, μπορείτε να συναντήσετε τραγουδιστές-παραμυθάδες που θυμούνται πολλά από αυτά τα τραγούδια από έξω, συμπληρώνοντάς τα με νέους αυτοσχεδιασμούς. Οι ρούνοι που περιλαμβάνονται στη συλλογή Kalevala είναι γνήσια λαϊκή τέχνη.

Στα τέλη του 20ου αιώνα, ένας ολόκληρος γαλαξίας ταλαντούχων Φινλανδών συνθετών συγκεντρώθηκε γύρω από τον Martin Vegelius, διευθυντή του Μουσικού Ινστιτούτου του Ελσίνκι, συγγραφέα συμφωνικής, πιάνου και φωνητικής μουσικής, μεταγλωττιστή σειράς θεωρητικών έργων. Αυτοί ήταν οι Jean Sibelius, Armas Jernefelt, Erkki Melyartin και άλλοι.

Στην ανάπτυξη της εθνικής αυτοσυνείδησης του Σιμπέλιους διευκόλυνε και το περιβάλλον στο οποίο κινούνταν στα νιάτα του. Οι φίλοι του συνθέτη, νέοι ποιητές και συγγραφείς ενθάρρυναν τον Sibelius να εργαστεί στον τομέα του φωνητικού στίχου και της θεατρικής μουσικής. Σε αυτήν την περίοδο ανήκει η δημιουργία του "Kulervo - Symphony" σε πέντε μέρη για μεγάλη ορχήστρα, χορωδία και σολίστ. κάποια επεισόδια του "Kalevala" χρησίμευσαν ως πλοκή για αυτό.

Μετά από συμβουλή του φίλου του R. Kayanus, ο Sibelius έγραψε το 1892 "Saga" ένα συμφωνικό ποίημα για μια μεγάλη ορχήστρα.

Το 1893, σε μια από τις καλοκαιρινές παραμονές του στο Κουόπιο, στη βόρεια Φινλανδία, ο Σιμπέλιους, εμπνευσμένος από ένα επεισόδιο από την Καλεβάλα, αποφάσισε να γράψει μια όπερα. Ξεκίνησε με ενθουσιασμό, δημιούργησε μια μεγάλη ορχηστρική σουίτα «Lyamminkäinen».

Το πρώτο ποίημα είναι ένας θρύλος - "Lämminkäinen και τα κορίτσια στο νησί Saari". Το προγραμματικό περιεχόμενο του δεύτερου μύθου - "Lyamminkyanen in Tuonela" είναι αφιερωμένο στα τρία κατορθώματα του ήρωα που κάνει για να κερδίσει το χέρι της αγαπημένης του κοπέλας.

Βλέπουμε ότι, σχεδόν από την αρχή, το έργο του Sibelius κέρδισε ευρεία δημόσια αναγνώριση. Αυτή η αναγνώριση των υπηρεσιών του Sibelius στον εθνικό πολιτισμό εκφράστηκε, μεταξύ άλλων, στο γεγονός ότι με απόφαση της Φινλανδικής Γερουσίας το 1897, ο Sibelius έλαβε ετήσια υποτροφία, η οποία του έδωσε την ευκαιρία να μειώσει σημαντικά τις διδακτικές του δραστηριότητες.

Ο Σιμπέλιους άρχισε να γράφει την Πρώτη του Συμφωνία σε ηλικία 34 ετών.

Η δραματική μουσική πάντα προσέλκυε τον συνθέτη. Αλλά ούτε ένα έργο του Σιμπέλιους δεν ήταν τόσο διαδεδομένο όσο το «Θλιμμένο Βαλς» από τη μουσική για το δράμα «Θάνατος» του Άρβιντ Τζέρνεφελτ, που γράφτηκε το 1903.

Πολλά σόλο τραγούδια του Sibelius είναι μια πολύτιμη συμβολή στους ρομαντικούς στίχους - συντέθηκαν κυρίως σε σουηδικά κείμενα, ως ποιητές της Φινλανδίας τον 19ο αιώνα.

Runberg, Rydbeg, Topelius - έγραψε στα σουηδικά.

Το πιο κοντινό όργανο δωματίου στον Σιμπέλιους είναι το βιολί. Οι κύριες συνθέσεις του για βιολί του Sibelius περιλαμβάνουν το Κοντσέρτο για Βιολί για Ορχήστρα.

Η ρωσική μουσική κοινότητα τιμά βαθύτατα το έργο του αξιόλογου Φινλανδού συνθέτη. Η μουσική του ακούγεται συνεχώς στις αίθουσες συναυλιών των πόλεων και στο ραδιόφωνο. Σημαντικές ημερομηνίες στη ζωή του Sibelius γιορτάζονται πάντα στη χώρα μας.

Ο Jean Sibelius είναι ένας Φινλανδός συνθέτης του οποίου τα έργα συγκαταλέγονται στους πιο πολύτιμους θησαυρούς της κλασικής μουσικής. Πολλά από τα έργα του τιμούνται από μουσικούς, κριτικούς και μουσικόφιλους σε όλο τον κόσμο. Η μουσική του ανήκει στο στυλ του πρώιμου ρομαντισμού και του σχολείου.

Βιογραφία

Ο Jan Sibelius, του οποίου η βιογραφία παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο, γεννήθηκε το 1865 στη Φινλανδία. Ο πατέρας του μελλοντικού συνθέτη ήταν στρατιωτικός γιατρός. Όταν ο Jan ήταν 3 ετών, ο αρχηγός της οικογένειας πέθανε από τη μητέρα του αγοριού. Ο Γκούσταβ έμεινε με χρέη, εξάλλου η κηδεία ήταν πανάκριβη. Η χήρα δεν μπορούσε να κρατήσει το σπίτι. Η περιουσία και το μεγαλύτερο μέρος της περιουσίας δόθηκαν σε πιστωτές λόγω χρεών. Η χήρα του γιατρού και τα τρία παιδιά μετακόμισαν για να ζήσουν στο σπίτι της γιαγιάς τους.

Ο μελλοντικός συνθέτης Jean Sibelius είχε μια πολύ ζωντανή φαντασία από την παιδική του ηλικία. Έφτιαχνε συνεχώς ιστορίες για νεράιδες. Η μητέρα του J. Sibelius έπαιζε πιάνο και μύησε τα παιδιά στη μουσική. Παρακολούθησαν συναυλίες με όλη την οικογένεια. Από μικρή ηλικία, τα παιδιά της οικογένειας Sibelius διδάσκονταν μουσική. Η αδελφή Γιάνα έμαθε να παίζει πιάνο. Αδελφός - βιολοντσέλο. Ο ίδιος ο Yang έμαθε πρώτα να παίζει πιάνο, αλλά στη συνέχεια εξέφρασε την επιθυμία να αλλάξει το όργανο και άλλαξε στο βιολί. Το αγόρι ήταν ανήσυχο και για να το κάνει να μελετήσει επιμελώς, ο πρώτος δάσκαλος τον χτύπησε στα χέρια με βελόνες πλεξίματος. Ο J. Sibelius έγραψε το πρώτο του έργο σε ηλικία 10 ετών. Το ενδιαφέρον του για τη μουσική αυξήθηκε με την πάροδο του χρόνου και άρχισε να σπουδάζει σε ένα συγκρότημα πνευστών. Στο σχολείο, ο Γιαν ήταν πολύ απών. Στο περιθώριο των τετραδίων του έγραφε συνεχώς μουσική. Αλλά, ταυτόχρονα, έλαβε καλούς βαθμούς στη βοτανική και στα μαθηματικά. Ένα άλλο χόμπι του αγοριού ήταν το διάβασμα.

Το 1885, ο Jean Sibelius εισήλθε στο πανεπιστήμιο στη Νομική Σχολή. Σύντομα όμως παράτησε το σχολείο, δεν την ενδιέφερε. Μπήκε στο Μουσικό Ινστιτούτο. Δάσκαλός του ήταν ο Μάρτιν Βέγκελιους. Ο Γιαν απολάμβανε πολύ τη μελέτη. Ήταν ο καλύτερος μαθητής του δασκάλου του. Τα έργα που έγραψε ο J. Sibelius στα μαθητικά του χρόνια ερμηνεύτηκαν από καθηγητές και φοιτητές του ινστιτούτου. Το 1889, ο νεαρός σπούδασε σύνθεση και θεωρία μουσικής στο Βερολίνο. Ένα χρόνο αργότερα - στη Βιέννη.

δημιουργική διαδρομή

Αφού τελείωσε τις σπουδές του και επέστρεψε στη Φινλανδία, ο Jean Sibelius έκανε το επίσημο ντεμπούτο του ως συνθέτης. Το πρώτο του έργο που παρουσιάστηκε δημόσια ήταν το συμφωνικό ποίημα "Kullervo", το οποίο βασίστηκε στο φινλανδικό λαϊκό έπος. Ο Yang έγινε αμέσως δημοφιλής, ανακηρύχθηκε η μουσική ελπίδα της χώρας. Ο συνθέτης έγραψε την πρώτη συμφωνία το 1899. Έκανε πρεμιέρα στο Ελσίνκι. Χάρη στις συμφωνίες του ο συνθέτης απέκτησε διεθνή φήμη.

Ο J. Sibelius ουσιαστικά ολοκλήρωσε τη δημιουργική του δραστηριότητα το 1926. Στα επόμενα τριάντα χρόνια της ζωής του, ο κόσμος περίμενε τις νέες του συνθέσεις, αλλά έγραψε μόνο δευτερεύοντα έργα που δεν έχουν ιδιαίτερη σημασία για την πολιτιστική κληρονομιά. Αν και υπάρχουν στοιχεία ότι συνέθεσε, κατέστρεψε τα περισσότερα από τα χειρόγραφά του εκείνης της περιόδου. Ίσως να υπήρχαν και σημαντικά έργα ανάμεσά τους, αλλά για κάποιο λόγο ο συγγραφέας δεν τα ολοκλήρωσε. Στη δεκαετία του 40 του 20ου αιώνα, το ενδιαφέρον για τη μουσική του συνθέτη στον κόσμο ήταν πολύ χαμηλό. Αλλά στη Φινλανδία εκτιμάται μέχρι σήμερα ως σύμβολο του μεγαλείου της χώρας.

Κατάλογος έργων

Για όσους μόλις αρχίζουν να εξοικειώνονται με το έργο αυτού του Φινλανδού συνθέτη, τίθεται το ερώτημα: "Γιαν Σιμπέλιους, πόσες συμφωνίες έγραψε;" Συνολικά συνέθεσε πολλά έργα. Υπήρχαν επτά συμφωνίες.

Συμφωνίες του Jean Sibelius:

• Νο 1, e-moll.
• Νο 2, D-dur.
• Νο. 3, C-dur.
• Νο 4, a-moll.
• Νο. 5, Es-dur.
• Νο 6, d-moll.
• Νο. 7, C-dur

Συμφωνικά ποιήματα:

• "Επος".
• "Φινλανδία".
• «Night Ride and Sunrise».
• "Βάρδος".
• «Ωκεανοί».
• «Ταπιόλα».
• «Δασική Νύμφη».
• «Κόρη του Ποχγιόλα».
• "Δρυάς".

Suites by Jean Sibelius:

• «Καρέλια».
• Σουίτα για βιολί και πιάνο.
• "Αγαπητός".
• "Little Suite"
• «Για βιολί, βιόλα και τσέλο».
• «Genre Suite».
• "Αγροτικός".

Μουσική για θεατρικά έργα και δράματα:

• "Σαύρα".
• "Καταιγίδα".
• «Η γιορτή του Βαλτάσαρ».
• «Βασιλιάς Χριστιανός Β'».
• «Σκαραμούχε».
• "Λευκός κύκνος".
• "Θάνατος".
• "Κάθε".
• «Pelleas and Mélisande».

Έγραψε επίσης οβερτούρες, θεατρικά έργα, μελωδικά, κοντσέρτα, πορείες, σκηνές, ορχηστρικές σερενάτες, ειδύλλια για ορχήστρα, θρύλους, χιουμοριστικά, χορούς, κουαρτέτα, αυτοσχέδια, σονάτες, έργα για χορωδίες, καντάτες, μπαλάντες, ύμνους, τραγούδια για φωνή με συνοδεία, arioso, παραλλαγές, όπερα και ούτω καθεξής.

ελευθεροτεκτονισμός

Ο Jean Sibelius ήταν μέλος του Τεκτονικού τάγματος για πολλά χρόνια και ήταν μια από τις εξέχουσες προσωπικότητες του. Είναι ένας από τους ιδρυτές της στοάς στο Ελσίνκι. Με τον καιρό έγινε ο αρχιοργανίστας των Φινλανδών Ελευθεροτέκτονων. Το 1927, ο J. Sibelius έγραψε εννέα έργα, τα οποία συνδύασε ο ίδιος ο συνθέτης σε μια ξεχωριστή συλλογή. Ονομάστηκε «Μασονική Μουσική για Τελετουργίες». Η συλλογή εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1936. Τα έργα προορίζονταν για διανομή μεταξύ των Μασόνων. Το 1950, η συλλογή διορθώθηκε, συμπληρώθηκε με νέες συνθέσεις και εκδόθηκε ξανά. Περιλάμβανε επίσης το περίφημο συμφωνικό ποίημα «Φινλανδία», το οποίο συνοδευόταν από ειδικό κείμενο κατά τη διάρκεια των τελετουργιών.

Το σπίτι του συνθέτη

Ο Jean Sibelius το 1904 εγκαταστάθηκε στο Järvenpää, δίπλα στη λίμνη Tuusula, μαζί με την οικογένειά του. Ο συνθέτης έγραψε εδώ τα τελευταία του έργα. Ο J. Sibelius αγαπούσε πολύ το σπίτι του. Εδώ μαζεύονταν συχνά δημιουργικοί άνθρωποι με τους οποίους ο συνθέτης ήταν φιλικός. Ο Jean Sibelius πέθανε στις 20 Σεπτεμβρίου 1957 στο αγαπημένο του σπίτι. Η σύζυγός του συνέχισε να μένει εκεί μετά τον θάνατό του μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1970. Το 1972, οι απόγονοι του συνθέτη πούλησαν το σπίτι στο κράτος. Τώρα υπάρχει ένα μουσείο εκεί. Άνοιξε για το κοινό το 1974.

Μουσείο J. Sibelius

Αυτό είναι το μοναδικό μουσικό μουσείο στη Φινλανδία. Δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη. Το μουσείο άνοιξε χάρη στις προσπάθειες του καθηγητή μουσικολογίας Otto Andersson. Δώρισε τη συλλογή μουσικών οργάνων του στην πόλη. Στη δεκαετία του '30 του 20ου αιώνα, το μουσείο έγινε κάτοχος των χειρογράφων του συνθέτη J. Sibelius, καθώς και λεπτομερών πληροφοριών για τη βιογραφία και το έργο του συνθέτη. Όλα αυτά τα μετέφερε ο φίλος του Jan, Adolf Paum. Αρχικά, το μουσείο ονομαζόταν «Abo Academy Musical and Historical Collections». Το 1949, μετονομάστηκε προς τιμήν του συνθέτη, ο οποίος συμφώνησε προσωπικά σε αυτό. Στο μουσείο μπορείτε να εξοικειωθείτε με το έργο του J. Sibelius, να δείτε μια συλλογή από 350 μουσικά όργανα, καθώς και να επισκεφθείτε συναυλίες και εκθέσεις.