Βιογραφία και έργο της Γκλίνκα (συνοπτικά). Τα έργα του Γκλίνκα

Μ. Ι. ΓΛΙΝΚΑ. (1804 - 1857)

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα είναι ένας λαμπρός Ρώσος συνθέτης. Όπως ο Πούσκιν στην ποίηση, ήταν ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής - όπερας και συμφωνικής.

Οι απαρχές της μουσικής του Γκλίνκα οδηγούν στη ρωσική λαϊκή τέχνη. Τα καλύτερα έργα του είναι εμποτισμένα με αγάπη για την πατρίδα, τους ανθρώπους της, για τη ρωσική φύση.

Κύρια έργα:λαϊκή-ηρωική όπερα "Ivan Susanin", παραμυθένια επική όπερα "Ruslan and Lyudmila", έργα για φωνή και πιάνο: ειδύλλια, τραγούδια, άριες συμφωνικά κομμάτια: ουβερτούρα "Jota of Aragon", "Night in Madrid" συμφωνική φαντασία "Kamarinskaya », κομμάτια πιάνου «Βαλς-Φαντασία».

4. ΟΠΕΡΑ "ΙΒΑΝ ΣΟΥΖΑΝΙΝ"

Η όπερα «Ιβάν Σουσάνιν» είναι ένα ηρωικό λαϊκό μουσικό δράμα. Η πλοκή για την όπερα ήταν ένας θρύλος για την ηρωική πράξη του αγρότη της Κοστρομά Ιβάν Σουσάνιν το 1612, κατά τη διάρκεια της κατοχής της Ρωσίας από τους Πολωνούς εισβολείς.

Χαρακτήρες: Susanin, η κόρη του Antonida, ο υιοθετημένος γιος Vanya, Sobinin. Ο βασικός ηθοποιός είναι ο λαός.

Η όπερα έχει 4 πράξεις και έναν επίλογο.

Πρώτη δράση- χαρακτηριστικά του ρωσικού λαού και των κύριων χαρακτήρων. Ξεκινά με μια εκτενή χορωδιακή εισαγωγή, στην οποία υπάρχουν δύο χορωδίες - ανδρική και γυναικεία.

Το rondo της Cavatina και της Antonida αποκαλύπτει τα χαρακτηριστικά μιας Ρωσίδας - τρυφερότητα, ειλικρίνεια και απλότητα.

Το τρίο «Μην Τομ, αγάπη μου» μεταφέρει τις θλιβερές εμπειρίες των χαρακτήρων, βασίζεται στους εκφραστικούς τόνους των αστικών καθημερινών τραγουδιών.

Δεύτερη ενέργεια -μουσικό χαρακτηριστικό των Πολωνών. Χορευτική μουσική παίζει. Τέσσερις χοροί αποτελούν μια συμφωνική σουίτα: λαμπρό polonaise, krakowiak, βαλς και μαζούρκα.

Τρίτη δράση.Το τραγούδι του Vanya "How Mother Was Killed" χρησιμεύει ως μουσικό χαρακτηριστικό ενός ορφανού αγοριού, κοντά στα ρωσικά λαϊκά τραγούδια.

Η σκηνή της Susanin με τους Πολωνούς είναι ένα θαυμάσιο παράδειγμα δραματικού συνόλου. Το μουσικό χαρακτηριστικό των Πολωνών σκιαγραφείται από τους ρυθμούς της πολονέζας και της μαζούρκας. Ο μουσικός λόγος της Susanin είναι μεγαλειώδης και γεμάτος αξιοπρέπεια.

Η χορωδία του γάμου στη μελωδική της δομή είναι κοντά στα ρωσικά εγκωμιαστικά τραγούδια του γάμου.

Το τραγούδι-ρομάντζο της Αντωνίδας «Οι φιλενάδες μου δεν το στεναχωρούν» αποκαλύπτει τον πλούτο του πνευματικού κόσμου της κοπέλας, εδώ μπορεί κανείς να ακούσει τους επιτονισμούς των λαϊκών θρήνων.

Τέταρτη δράση.Το ρετσιτάτι και η άρια της Σουσάνιν είναι ένα από τα πιο τεταμένα δραματικά επεισόδια της όπερας. Εδώ αποκαλύπτεται πλήρως η εικόνα ενός ήρωα και ενός πατριώτη. Η μουσική είναι αυστηρή, συγκρατημένη και εκφραστική.

Επίλογος.Ο λαός γιορτάζει τη νίκη επί του εχθρού. Στο τελικό ρεφρέν «Glory» η μουσική είναι μεγαλειώδης και πανηγυρική. Αυτό του δίνει τα χαρακτηριστικά ενός ύμνου. Ο λαός δοξάζει την πατρίδα του και τους πεσόντες ήρωες.

Η όπερα «Ivan Susanin» είναι ένα ρεαλιστικό έργο, που αφηγείται αληθινά και ειλικρινά ιστορικά γεγονότα. Το νέο είδος λαϊκού μουσικού δράματος που δημιούργησε ο Γκλίνκα είχε τεράστιο αντίκτυπο στις επόμενες δημιουργίες Ρώσων συνθετών (Η υπηρέτρια του Πσκοφ του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, ο Μπόρις Γκοντούνοφ του Μουσόργκσκι).

ΕΡΓΑΣΙΑ ΓΙΑ ΟΡΧΗΣΤΡΑ

Σημαντική θέση στο έργο του Γκλίνκα κατέχουν κομμάτια για συμφωνική ορχήστρα. Όλα τα έργα του είναι προσιτά στις πλατιές μάζες των ακροατών, άκρως καλλιτεχνικά και τέλεια σε μορφή.

Συμφωνική φαντασία "Kamarinskaya" (1848)είναι μια παραλλαγή δύο ρωσικών λαϊκών θεμάτων. Τα θέματα είναι αντίθετα. Το πρώτο από αυτά είναι ένα φαρδύ και ομαλό γαμήλιο τραγούδι "Λόγω των βουνών, ψηλά βουνά". Το δεύτερο θέμα είναι ο τολμηρός ρωσικός χορός "Kamarinskaya".

"Φαντασία βαλς"- ένα από τα πιο ποιητικά λυρικά έργα του Γκλίνκα.

Βασίζεται σε ένα ειλικρινές θέμα, ορμητικό και επίπονο. Το κύριο θέμα επαναλαμβάνεται πολλές φορές, σχηματίζοντας τη μορφή ενός rondo. Επεισόδια ποικίλου περιεχομένου έρχονται σε αντίθεση με αυτό. Η κυριαρχία του συγκροτήματος εγχόρδων δίνει στο όλο συμφωνικό έργο ελαφρότητα, πτήση, διαφάνεια.

ΡΟΜΑΝΤΕΣ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ

Ο Γκλίνκα έγραψε ειδύλλια σε όλη του τη ζωή. Τα πάντα σε αυτά αιχμαλωτίζουν: ειλικρίνεια και απλότητα, εγκράτεια στην έκφραση συναισθημάτων, κλασική αρμονία και αυστηρότητα της φόρμας, ομορφιά της μελωδίας και καθαρή αρμονία.

Ανάμεσα στα ρομάντζα της Γκλίνκα, μπορεί κανείς να βρει μια μεγάλη ποικιλία ειδών: το καθημερινό ρομάντζο "The Poor Singer", η δραματική μπαλάντα "Night Review", τραγούδια ποτού και "road", τραγούδια-χοροί σε ρυθμό βαλς, μαζούρκα, polonaise. , Μάρτιος.

Ο Γκλίνκα συνέθεσε ειδύλλια βασισμένα σε ποιήματα σύγχρονων ποιητών - Zhukovsky, Delvig, Pushkin.

Δημοφιλή είναι τα ειδύλλια από τον κύκλο «Αντίο στην Αγία Πετρούπολη» - «Λαρκ» και «Συνοδευτικό τραγούδι» (στίχοι Ν. Κουκόλνικ).

Ο ρομαντισμός στα λόγια του Πούσκιν «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή» είναι ένα μαργαριτάρι ρωσικών φωνητικών στίχων. Ανήκει στην ώριμη περίοδο της δημιουργικότητας, επομένως η δεξιότητα είναι τόσο τέλεια σε αυτήν.

Στα ειδύλλια του, ο Γκλίνκα συνόψισε όλα τα καλύτερα που δημιουργήθηκαν από τους προκατόχους και τους συγχρόνους του.

Για τη δημιουργική του δραστηριότητα, δεν έγραψε τόσο πολύ, ωστόσο, όπως ο Πούσκιν στον τομέα της λογοτεχνίας, ο Μιχαήλ Γκλίνκα όρισε σαφώς τη "ρωσική μελωδία" και στη συνέχεια δημιούργησε την ίδια ρωσική μουσική ως ιδιοκτησία ολόκληρου του παγκόσμιου πολιτισμού. Επίσης, «γέννησε» όλους τους λαμπρούς οπαδούς που έκαναν τη Ρωσία ένα σπουδαίο μουσικό κράτος για όλες τις εποχές και όλες τις εποχές.

Η ρωσική μουσική γλώσσα, χάρη στη Γκλίνκα, απέκτησε αυθεντικότητα. Εξάλλου, από τη δουλειά του «ωρίμασαν» διασημότητες όπως ο Mussorgsky και ο Tchaikovsky, ο Rachmaninov και ο Prokofiev, ο Sviridov και ο Gavrilin, ο Borodin και ο Balakirev. Τα καλά νέα είναι ότι ακόμη και σήμερα οι παραδόσεις του Γκλίνκα εξακολουθούν να επηρεάζουν το πώς και τι να ερμηνεύσουν, πώς και τι να διδάξουν τους νέους μουσικούς στα ρωσικά σχολεία και σχολεία.

Τέτοιες όπερες του Μιχαήλ Γκλίνκα όπως "Μια ζωή για τον Τσάρο" και "Ρουσλάν και Λιουντμίλα" επέτρεψαν να "γεννηθούν" δύο κατευθύνσεις της ρωσικής όπερας - ένα μουσικό λαϊκό δράμα και μια επική όπερα ή μια όπερα παραμυθιού. Η βάση της ρωσικής συμφωνίας ήταν έργα όπως "Kamarinskaya", "Ισπανικές Υπερτούρες". Και, φυσικά, μην ξεχνάτε ότι η σύνθεση "Patriotic Song" του Mikhail Ivanovich έγινε η βάση για τον εθνικό ύμνο της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Ωστόσο, αργότερα η Ρωσική Ομοσπονδία επέστρεψε τον ύμνο της ΕΣΣΔ, διορθώνοντας το κείμενο, λαμβάνοντας υπόψη τη νέα πραγματικότητα.

Η σύγχρονη γενιά νέων δεν πρέπει να ξεχάσει ένα τόσο σημαντικό επώνυμο για τον παγκόσμιο πολιτισμό όπως ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα. Προς τιμήν αυτού του συνθέτη ονομάζονται πολλοί δρόμοι της χώρας μας, ονομάζονται μουσεία και ωδεία, θέατρα και μουσικές σχολές. Και το 1973, η αστρονόμος Lyudmila Chernykh, αφού ανακάλυψε έναν μικρό πλανήτη, του έδωσε ένα όνομα προς τιμήν του Mikhail Ivanovich - 2205 Glinka. Στον πλανήτη Ερμή, ένας κρατήρας πήρε το όνομά του από τον Ρώσο συνθέτη.

22. Συγκριτικά χαρακτηριστικά κλασικισμού και ρομαντισμού.

Σύγκριση παραμέτρου	Κλασσικότης	Ρομαντισμός
περίοδος	18ος αιώνας	19ος αιώνας
Κυρίαρχη μορφή τέχνης	Αρχιτεκτονική, Λογοτεχνία (θέατρο)	Μουσική, λογοτεχνία
Αναλογία ορθολογικού και συναισθηματικού.	Λογικός	Συναισθηματικά (το μυαλό είναι λάθος, το συναίσθημα ποτέ.)
Έντυπα	Αυστηρά αναλογικά	Ticking, δωρεάν, δεν υπάρχει αυστηρό σχέδιο.
είδος	Μείζονα: όπερες, σονάτες, κονσέρτα, συμφωνίες.	Μινιατούρες, ετιντ, αυτοσχέδιες, μουσικές στιγμές.
περιεχόμενο	Γενικευμένη	Υποκειμενικό - προσωπικό
Λογισμικό, π.χ. Ονόματα.	Όχι τυπικό	Μέρος συναντά
θεματισμός	Ενόργανος	φωνητικός
Εθνικό χρώμα	Δεν αποκαλύπτεται έντονα	Ανεβάζοντας τα συναισθήματά σας Συνείδηση, χαρακτηριστικά μορφωμένη. Ο πολιτισμός σας.

23. Χαρακτηριστικά της ερμηνείας της Σονάτας - συμφωνικός κύκλος σε ξένους συνθέτες του 18-19ου αιώνα.

Σημασιολογία των τόνων.

Με το μπαρόκ, δεν έχουν όλοι την έννοια των κλειδιών, αλλά υπάρχουν και εμβληματικά.

Bach: h -moll - death D - dur-joy = μετρημένη μάζα h-moll

Tchaikovskyh-moll - ο τόνος του ροκ.

Το Fis-moll, το D-Dur?h-moll είναι προάγγελος θανάτου.

Κλασικά: d-moll-pothetical, Beethoven.pr.Chopin, Symph No. 5

F moll - Appasionata;

d moll - ρέκβιεμ μότσαρτ - τραγικό.

F dur -- ποιμενικός

Ρομαντισμός και μολ ελεγεία Σοπέν, Γκλίνκα μην δελεάζετε.

Des dur tone ideal.αγάπη, όνειρα

Η αγάπη E Dur είναι γήινη, αληθινή.

C Dur-λευκό, αθωότητα.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα (1804-1857) έπαιξε έναν ιδιαίτερο ρόλο στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού:

στο έργο του ολοκληρώθηκε η διαδικασία συγκρότησης της εθνικής σχολής συνθέτων.

στο πρόσωπό του, η ρωσική μουσική παρουσίασε για πρώτη φορά έναν συνθέτη παγκόσμιας κλάσης, χάρη στον οποίο συμπεριλήφθηκε στο πλαίσιο της κορυφής των καλλιτεχνικών επιτευγμάτωνXIX;

ήταν ο Γκλίνκα που έδωσε ένα γενικά σημαντικό περιεχόμενο στην ιδέα της ρωσικής εθνικής αυτοέκφρασης.

Ο πρώτος Ρώσος κλασικός συνθέτης, σύγχρονος του Πούσκιν , η Γκλίνκα ήταν εκπρόσωπος μιας ταραγμένης, κρίσιμης εποχής, γεμάτη δραματικά γεγονότα. Οι σημαντικότερες από αυτές είναι ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 και η εξέγερση των Δεκεμβριστών (1825). Καθόρισαν την κύρια κατεύθυνση του έργου του συνθέτη («Ας αφιερώσουμε τις ψυχές μας στην Πατρίδα με υπέροχες παρορμήσεις»).

Βασικά στοιχεία δημιουργικής βιογραφίας, περιοδικοποίηση

Η πιο αξιόπιστη πηγή πληροφοριών για τον συνθέτη είναι οι «Σημειώσεις» του, που είναιένα αξιόλογο δείγμα απομνημονευτικής λογοτεχνίας (1854-55). Σε αυτά, ο Γκλίνκα, με τη χαρακτηριστική του τάση για ακρίβεια και σαφήνεια, σκιαγράφησε ξεκάθαρα τα κύρια στάδια της ζωής του.

Πρώτο στάδιο - παιδική ηλικία και νεότητα (μέχρι το 1830). Γεννήθηκε στις 20 Μαΐου 1804 στο χωριό Novospasskoye της επαρχίας Σμολένσκ. Οι πιο δυνατές εντυπώσεις της παιδικής ηλικίας: Ρωσικό αγροτικό τραγούδι, ορχήστρα δουλοπάροικου θείου, τραγούδι εκκλησιαστικής χορωδίας, κουδούνια αγροτικών εκκλησιών.

Μια ευεργετική επίδραση στον Γκλίνκα ήταν η παραμονή του στο Οικοτροφείο Ευγενών της Αγίας Πετρούπολης (1817-22), όπου δάσκαλός του ήταν ο V. Kuchelbecker, ο μελλοντικός Decembrist.

Τα κύρια δημιουργικά επιτεύγματα της νεαρής Glinka συνδέονται με το ρομαντικό είδος..

Δεύτερη φάση - την περίοδο της επαγγελματικής εξέλιξης (1830 - 1835). Αυτή την εποχή, πολλές φωτεινές καλλιτεχνικές παρορμήσεις δόθηκαν στον συνθέτη με ταξίδια: ένα ταξίδι στον Καύκασο (1823), μια διαμονή στην Ιταλία, την Αυστρία, τη Γερμανία (1830-34). Στην Ιταλία γνώρισε τους G. Berlioz, F. Mendelssohn, V. Bellini, G. Donizetti, ενδιαφέρθηκε για την ιταλική όπερα και μελέτησε στην πράξη την τέχνη του bel canto. Στο Βερολίνο μελέτησε σοβαρά την αρμονία και την αντίστιξη υπό την καθοδήγηση του διάσημου θεωρητικού Z. Dehn.

Αρχήκεντρική περίοδο (1836 - 1844) σημαδεύτηκε από τη δημιουργία της όπερας "Μια ζωή για τον Τσάρο" . Παράλληλα εμφανίζονται ειδύλλια βασισμένα σε ποιήματα του Πούσκιν, ο φωνητικός κύκλος «Αποχαιρετισμός στην Πετρούπολη», η πρώτη εκδοχή του «Βαλς-Φαντασία», μουσική για την τραγωδία του Ν. Κουκόλνικ «Πρίγκιπας Χόλμσκι». Για περίπου 6 χρόνια η Glinka εργάστηκε στη δεύτερη όπερα - Ruslan και Lyudmila (βασισμένη στην πλοκή του ποιήματος του Πούσκιν, που ανέβηκε το 1842). Αυτά τα χρόνια συνέπεσαν με τις ενεργές διδακτικές δραστηριότητες της Γκλίνκα. Εξαιρετικός δάσκαλος φωνητικής, εκπαίδευσε πολλούς ταλαντούχους τραγουδιστές, μεταξύ των οποίων και ο S.S. Gulak-Artemovsky, συγγραφέας της κλασικής ουκρανικής όπερας Zaporozhets πέρα ​​από τον Δούναβη.

Ύστερη περίοδος δημιουργικότητα (1845-1857).Ο Γκλίνκα πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στη Ρωσία (Novospasskoye, Αγία Πετρούπολη, Σμολένσκ), ταξιδεύοντας συχνά στο εξωτερικό (Γαλλία, Ισπανία).Οι ισπανικές εντυπώσεις τον ενέπνευσαν να δημιουργήσει δύο συμφωνικά κομμάτια: Το Κυνήγι της Αραγονίας και Αναμνήσεις από μια καλοκαιρινή νύχτα στη Μαδρίτη. Δίπλα τους βρίσκεται το έξυπνο «ρωσικό σκέρτσο, Καμαρίνσκαγια», που δημιουργήθηκε στη Βαρσοβία.

Στη δεκαετία του 1950, οι συνδέσεις του Glinka με τη νεότερη γενιά Ρώσων μουσικών - M.A. Balakirev, A.S. Dargomyzhsky, A.N. Σερόφ (στον οποίο υπαγόρευσε τις Σημειώσεις του για την Ενόργανη).Στα ημιτελή σχέδια αυτών των χρόνων συγκαταλέγεται η προγραμματική συμφωνία «Taras Bulba» και η όπερα-δραματική «The Two Wife» (μετά τον A. Shakhovsky).

Σε μια προσπάθεια να «δέσει τον κόμπο του νόμιμου γάμου» το ρωσικό λαϊκό τραγούδι και η φούγκα, την άνοιξη του 1856 ο Γκλίνκα πήγε για το τελευταίο του ταξίδι στο εξωτερικό στο Βερολίνο. Εδώ πέθανε στις 3 Φεβρουαρίου 1857 και ετάφη στο νεκροταφείο της Λαύρας Alexander Nevsky στην Αγία Πετρούπολη.

Το στυλ του Glinka, όπως και το στυλ των συγχρόνων του Pushkin, Bryullov, είναι εγγενώς συνθετικό. Ο κλασικιστικός ορθολογισμός, η ρομαντική θέρμη και ο νεαρός ρωσικός ρεαλισμός συνυφασμένα σε μια αδιάσπαστη ενότητα, η ακμή της οποίας επρόκειτο ακόμη να έρθει.

Οι παραλληλισμοί μεταξύ Γκλίνκα και Πούσκιν έχουν γίνει εγχειρίδιο. Ο Γκλίνκα στη ρωσική μουσική είναι το ίδιο «όλα μας» με τον Πούσκιν στην ποίηση. Η μούσα του Πούσκιν ενέπνευσε τον Γκλίνκα να δημιουργήσει μια σειρά από ρομάντζα και την όπερα Ruslan and Lyudmila. Και συνθέτης και ποιητήςσε σύγκριση με τον Μότσαρτ, μιλώντας για τη «μοτσαρτική τελειότητα» των ταλέντων τους. Με τον Πούσκιν, η Γκλίνκα σχετίζεται με μια αρμονική αντίληψη του κόσμου, την επιθυμία για τον θρίαμβο της λογικής, της καλοσύνης, της δικαιοσύνης, μια εκπληκτική ικανότητα ποιητικής πραγματικότητας, να βλέπεις την ομορφιά στην καθημερινή ζωή (σημάδια της αισθητικής του κλασικισμού).

Όπως η ποίηση του Πούσκιν, η μουσική του Γκλίνκα είναι ένα βαθιά εθνικό φαινόμενο.Τροφοδοτούσε τις απαρχές της ρωσικής λαϊκής τέχνης, αφομοίωσε τις παραδόσεις του αρχαίου ρωσικού χορωδιακού πολιτισμού, εφάρμοσε καινοτόμα τα σημαντικότερα επιτεύγματα της εθνικής σχολής συνθέτων της προηγούμενης περιόδου.Η επιθυμία για εθνική ταυτότητα έχει γίνει ένας σημαντικός σύνδεσμος μεταξύ της τέχνης του Γκλίνκα και της αισθητικής του μουσικού ρομαντισμού.

Τόσο ο Πούσκιν όσο και ο Γκλίνκα επηρεάστηκαν πολύ από τη λαϊκή τέχνη. Τα περίφημα λόγια του συνθέτη «ο λαός δημιουργεί μουσική και εμείς, οι καλλιτέχνες, μόνο την κανονίζουμε» (ηχογραφήθηκε από τον A.N. Serov) εκφράζουν πολύ συγκεκριμένα το δημιουργικό του πιστεύω.

Είναι φυσικό ότι η Γκλίνκα προσελκύθηκε ιδιαίτερα από την ποίηση του Πούσκιν, όπου οι συναισθηματικές και λογικές αρχές συγχωνεύονται σε μια μοναδική ενότητα. Συνθέτης και ποιητής είναι πιο κοντά ο ένας στον άλλο με την κλασική έννοιαομορφιά καλλιτεχνικό έργο. Δεν είναι τυχαίο που ο Asafiev λέει ότι ο Glinka ήταν «ένας κλασικός σε όλη του τη νοοτροπία, μόνο που σαγηνεύτηκε και θαυμάστηκε από την καλλιτεχνική κουλτούρα του συναισθήματος - τον ρομαντισμό ...».

Μεγαλώνοντας σε ρωσικό έδαφος, η τέχνη της Γκλίνκα -όχι μόνο εθνικό φαινόμενο. Συνθέτηςήταν ασυνήθιστα ευαίσθητος στη λαογραφία διαφορετικών λαών. Πιθανώς, αυτό το χαρακτηριστικό διαμορφώθηκε στην παιδική ηλικία: η λαϊκή κουλτούρα της περιοχής του Σμολένσκ, όπου πέρασε την παιδική του ηλικία, απορρόφησε στοιχεία της ουκρανικής, λευκορωσικής, πολωνικής λαογραφίας. Ταξιδεύοντας πολύ, η Γκλίνκα απορρόφησε με ανυπομονησία τις εντυπώσεις από τη φύση, από συναντήσεις με ανθρώπους και από την τέχνη. Ήταν ο πρώτος Ρώσος συνθέτης που επισκέφτηκε τον Καύκασο . Ο Καύκασος ​​και, ευρύτερα, το θέμα της Ανατολής από την εποχή του Γκλίνκα έχουν γίνειαναπόσπαστο μέρος της ρωσικής μουσικής κουλτούρας.

Ο Γκλίνκα ήταν άριστα μορφωμένος άνθρωπος, ήξερε ευρωπαϊκές γλώσσες.Έφτασε στα υψηλότερα επιτεύγματά του μελετώντας την εμπειρία των μεγάλων δυτικοευρωπαίων δασκάλων. Η γνωριμία με δυτικοευρωπαίους ρομαντικούς συνθέτες διεύρυνε τους ορίζοντές του.

Η κατανόηση της εμπειρίας της σύγχρονης ιστορίας διαθλάστηκε έντονα στο πιο σημαντικό θέμα του έργου του Γκλίνκα - το θέμα των θυσιαστικών πράξεων στο όνομα της Αγίας Ρωσίας, του τσάρου, της πίστης και της οικογένειας. Στην πρώτη όπερα του συνθέτη, Μια ζωή για τον Τσάρο, αυτό το ηρωικό θέμαπου προσωποποιείται στη συγκεκριμένη ιστορική εικόνα του αγρότη Ιβάν Σουσάνιν. Η καινοτομία αυτού του έργου εκτιμήθηκε από τα πιο εξελιγμένα μυαλά εκείνης της εποχής. Ζουκόφσκι:

Τραγουδήστε με χαρά, ρωσική χορωδία,

Βγήκε καινούργιο.

Καλή διασκέδαση Ρωσ! Η Γκλίνκα μας -

Όχι πηλός, αλλά πορσελάνη.

Χαρακτηριστικά του στυλ

τέλεια αίσθηση της φόρμας, κλασική αρμονία αναλογιών, στοχαστικότητα των μικρότερων λεπτομερειών ολόκληρης της σύνθεσης.

η συνεχής επιθυμία να σκέφτεσαι στα ρωσικά, η εγγύτητα του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού. Ο Γκλίνκα χρησιμοποιεί σπάνια αποσπάσματα από γνήσιες φολκλόρ μελωδίες, αλλά τα δικά του μουσικά θέματα ακούγονται σαν λαϊκά.

μελωδικό πλούτο. φάη λειτουργία μελωδίας είναι η κορυφαία στη μουσική του Glinka. μελωδική μελωδία,άσμα κάνει τη μουσική του Γκλίνκα να σχετίζεται με τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Ιδιαίτερα χαρακτηριστικά είναι το έκτο και το εξάχορδο άσματα, το τραγούδι του πέμπτου τόνου, το φθίνον χτύπημα του V-I.

στη μουσική του Glinka, η ελευθερία και η ομαλότητα της φωνής οδηγούν, βασίζονται σεπαραδόσεις υποφωνητικής πολυφωνίας.

η κυριαρχία του τραγουδιού και της παραλλαγής ανάπτυξης. Η παραλλαγή ως μέθοδος ανάπτυξης κληρονομείται από τους συνθέτες του The Mighty Handful, Tchaikovsky, Rachmaninoff.

δεξιοτεχνία στον ορχηστρικό χρωματισμό. Χρησιμοποιώντας τη μέθοδο της διαφοροποιημένης ενορχήστρωσης. Στο "Notes on Instrumentation" ο Glinka ορίζει τις λειτουργίες κάθε ορχηστρικής ομάδας. Έγχορδα - "ο κύριος χαρακτήρας τους είναι η κίνηση." Τα ξύλινα πνευστά είναι οι εκφραστές του εθνικού χρώματος. Brass - "σκοτεινά σημεία στην εικόνα." Ιδιαίτερες χρωματικές αποχρώσεις δημιουργούνται με τη χρήση πρόσθετων οργάνων (άρπα, πιάνο, καμπάνες, celesta) και μια πλούσια ομάδα κρουστών.

πολλά χαρακτηριστικά της αρμονίας του Γκλίνκα συνδέονται με τις εθνικές ιδιαιτερότητες της ρωσικής μουσικής: πλαστογραφία, μεταβλητότητα τρόπων, ευρεία χρήση πλευρικών βημάτων του τρόπου λειτουργίας, μεταβλητή λειτουργία, λειτουργίες λαϊκής μουσικής. Ταυτόχρονα, ο συνθέτης χρησιμοποιεί τα μέσα της σύγχρονης ρομαντικής αρμονίας: επαυξημένη τριάδα, κυρίαρχο μη ακόρντο, εργαλεία μείζονος-μίνορ, κλίμακα ολοκλήρωσης.

Η δημιουργική κληρονομιά της Glinka καλύπτει όλα τα μεγάλα μουσικά είδη: όπερα, μουσική για δράμα, συμφωνικά έργα, κομμάτια για πιάνο, ρομάντζα, σύνολα δωματίου. Αλλά το κύριο πλεονέκτημα του Glinka είναι η δημιουργία της ρωσικής κλασικής όπερας.Το οπερατικό έργο του Γκλίνκα έγινε το κύριο ρεύμα για τη ρωσική όπερα, καθορίζοντας τις δύο κύριες κατευθύνσεις της - το λαϊκό μουσικό δράμα και το έπος παραμυθιού.Σύμφωνα με τον Odoevsky, «η όπερα του Glinka είναι κάτι που αναζητείται εδώ και καιρό και δεν βρέθηκε στην Ευρώπη - ένα νέο στοιχείο στην τέχνη και μια νέα περίοδος ξεκινά στην ιστορία της: η περίοδος της ρωσικής μουσικής.

Και οι δύο όπερες έπαιξαν τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής συμφωνίας. Ο Γκλίνκα για πρώτη φορά εγκατέλειψε την προηγούμενη διάκριση μεταξύ της ενόργανης παρουσίασης σε «ζώνες» συνοδευόμενης ρετσιτάτιου και μέσω συμφωνικής παρουσίασης.

Οι σύγχρονοι τον αποκαλούσαν «Πούσκιν της ρωσικής μουσικής», γιατί. Ο ρόλος του στη ρωσική μουσική ήταν παρόμοιος με αυτόν του Πούσκιν στη λογοτεχνία.Εξαιρετική εξυπηρέτηση Γκλίνκαέγκειται στο γεγονός ότι, αφενός, συνόψισε μια σημαντική περίοδο στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής και, αφετέρου, άνοιξε το δρόμο για την περαιτέρω ανάπτυξη της μουσικής τέχνης. Στο έργο του τέθηκαν οι βασικές αρχές των κορυφαίων μουσικών ειδών: όπερα, συμφωνική, μουσική δωματίου.
Το περιεχόμενο των έργων του είναι ευρύ και ποικίλο - αυτά είναι σκίτσα της λαϊκής ζωής, στίχοι, έπος, δράμα, μαγική φαντασία κ.λπ.Την κύρια θέση στο έργο του κατέχει ο κόσμος. Για να το χαρακτηρίσω ΜΙ. Γκλίνκα χρησιμοποίησε ένα δημοτικό τραγούδι, που αποτελεί τη βάση των έργων του. Τα λόγια του είναι γνωστά: «Ο κόσμος δημιουργεί μουσική και εμείς οι καλλιτέχνες μόνο την κανονίζουμε». Ο συνθέτης εισάγει επίσης αυθεντικές λαϊκές μελωδίες και δημιουργεί τις δικές του στο πνεύμα των λαϊκών. Ενδιαφέρεται όχι μόνο για τη ρωσική λαϊκή μουσική, αλλά και για τη μουσική άλλων λαών: Ουκρανικά, Πολωνικά, Ισπανικά, Ιταλικά, Ανατολικά κ.λπ.
Το έργο του Γκλίνκα συνδυάζει κλασικά και ρομαντικά χαρακτηριστικά. Με τα κλασικά τον συνδέει η σαφήνεια, η αρμονία της μουσικής γλώσσας, η καθαρότητα της φόρμας, η καθαρότητα της ενορχήστρωσης, η άψογη αίσθηση του μέτρου, η ισορροπία μεταξύ συναισθήματος και σκέψης.
Με ρομαντικούς - ενδιαφέρον για την εικόνα της λαϊκής ζωής με τον μοναδικό εθνικό χρωματισμό της ("τοπικό χρώμα"), τη φύση, τις μακρινές χώρες, τις εικόνες της φαντασίας, την παραμυθένια. ΜΙ. Γκλίνκα χρησιμοποιεί ευρέως ρομαντικά μέσα: χρωματικότητα, ποικιλία αρμονίας και ενορχήστρωσης, ζωηρή συναισθηματικότητα.
Η κύρια δημιουργική μέθοδος του Γκλίνκα είναι ο ρεαλισμός. Εκδηλώνεται σε όλα τα στοιχεία της μουσικής γλώσσας.φωνή που οδηγεί- ομαλή, στενά συνδεδεμένη με τις παραδόσεις του δημοτικού τραγουδιού.Η μελωδία παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο, τα υπόλοιπα στοιχεία του μουσικού λόγου την υπακούουν.Η φόρμα, γενικά, είναι κλασική, διακρίνεται από δομική σαφήνεια και αναλογικότητα, αλλά ο συνθέτης συχνά την περιπλέκει και επίσης αναζητά νέες μεθόδους διαμόρφωσης. Δημιούργησε έναν νέο τύπο μεταβλητής μορφής, που ονομάστηκε " Παραλλαγές Glinka". Η ουσία αυτής της φόρμας είναι ότι το φωνητικό μέρος παραμένει αμετάβλητο, μόνο η ορχηστρική συνοδεία ποικίλλει.
Αρμονία, αφενός αυστηρό, σαφές, μέτριο, υπακούει στους κλασικούς νόμους, αφετέρου διακρίνεται από θάρρος και καινοτομία.Ενορχήστρωση - σελγια τα λόγια του ίδιου του συνθέτη, «η ομορφιά της μουσικής σκέψης προκαλεί την ομορφιά της ορχήστρας». Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα προσπαθούσε να ενορχηστρώσει εύκολα και με διαφάνεια, αναδείκνυε τις επιμέρους ιδιότητες κάθε οργάνου, εξ ου και η συχνή χρήση των σόλο ορχηστρών.
Τα καλύτερα έργα του Γκλίνκα είναι: όπερες «Ιβάν Σουσάνιν" Και " Ruslan και Ludmila», συμφωνικά έργα - "Kamarinskaya", Waltz-Fantasy, "Aragonese Jota", "Night in Madrid", "Spanish Capriccio", πολλά ειδύλλια ("Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή", "Μην πειράζετε", "Αμφιβολία", "Away τραγούδι" κ.λπ.) Οι όπερες του Γκλίνκα "Ivan Susanin" και "Ruslan and Lyudmila"σκιαγράφησε δύο κορυφαία είδη όπερας - ιστορικό-ηρωικό, πατριωτικό και μυθικό-φανταστικό. Ο συνθέτης δεν έγραψε συμφωνίες με τη συνήθη έννοια της λέξης, αλλά τα προγραμματικά συμφωνικά έργα του επηρέασαν την περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής συμφωνίας. Σύμφωνα με τον Τσαϊκόφσκι, «όλη η ρωσική συμφωνία αναπτύχθηκε από την Καμαρίνσκαγια, όπως μια βελανιδιά από βελανίδι».

«Θαυμάζω την ομορφιά αυτής της πλαστικότητας: την εντύπωση ότι η φωνή, όπως το χέρι ενός γλύπτη, σμιλεύει ηχητικά απτές μορφές...» (B. Asafiev, «Glinka»)

«Θέλω ο ήχος να εκφράζει άμεσα τη λέξη. Θέλω την αλήθεια» (A. Dargomyzhsky)

Τόσο ο Glinka όσο και ο Dargomyzhsky στράφηκαν στο ρομαντικό είδος σε όλη τη διάρκεια της καριέρας τους. Τα ρομάντζα συγκεντρώνουν τα κύρια θέματα και τις εικόνες που χαρακτηρίζουν αυτούς τους συνθέτες. ενίσχυσαν το παλιό και ανέπτυξαν νέους τύπους ρομαντικού είδους.

Κατά την εποχή του Glinka και του Dargomyzhsky, στο 1ο μισό του 19ου αιώνα, υπήρχαν πολλά είδη ρομάντζου: αυτά ήταν «ρωσικά τραγούδια», αστικά καθημερινά ρομάντζα, ελεγείες, μπαλάντες, τραγούδια ποτού, βαρκαρόλες, σερενάτες, καθώς και μεικτά είδη. που συνδυάζουν διάφορα χαρακτηριστικά.

Τα πιο σημαντικά στάδια στην ανάπτυξη του ρομαντισμού συνδέονται με το έργο των Glinka και Dargomyzhsky. Στο έργο της Γκλίνκα, τέθηκαν τα θεμέλια των ρομαντικών στίχων, εκδηλώθηκε μια ποικιλία ποικιλιών του είδους. Ο Dargomyzhsky εμπλούτισε τον ρομαντισμό με νέα χρώματα, συνδυάζοντας στενά τη λέξη και τη μουσική και συνέχισε τις ιδέες του Glinka. Κάθε συνθέτης με τον δικό του τρόπο αποτύπωσε το πνεύμα της εποχής και της εποχής στα έργα του. Αυτές οι παραδόσεις συνεχίστηκαν από άλλους Ρώσους κλασικούς: Balakirev, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky (το μονοπάτι από τη Glinka), Mussorgsky (το μονοπάτι από το Dargomyzhsky).

Ειδύλλια στο έργο του Μ.Ι. Γκλίνκα

Τα ειδύλλια της Glinka συνεχίζουν την ανάπτυξη του είδους και το εμπλουτίζουν με νέα χαρακτηριστικά και ποικιλίες είδους. Το έργο του Γκλίνκα ξεκίνησε ακριβώς με ειδύλλια, στα οποία αποκαλύφθηκε σταδιακά η εμφάνιση του συνθέτη του.

Το θέμα και το μουσικό περιεχόμενο των πρώιμων ρομάντζων διαφέρει από τα ειδύλλια της ώριμης περιόδου του έργου του Γκλίνκα. Επίσης, κατά τη δημιουργική διαδρομή του συνθέτη αλλάζει και ο κύκλος των ποιητικών πηγών. Αν στην αρχή η Glinka προτιμά τα ποιήματα των Baratynsky, Delvig, Batyushkov, Zhukovsky, τότε αργότερα η όμορφη ποίηση του A.S. Ο Πούσκιν τον εμπνέει να δημιουργήσει τα καλύτερα παραδείγματα του είδους. Υπάρχουν ειδύλλια βασισμένα σε ποιήματα ελάχιστα γνωστών ποιητών: Kozlov, Rimsky-Korsak, Pavlov. Αρκετά συχνά, στην ώριμη περίοδο του, ο Glinka στρέφεται στα κείμενα του Kukolnik ("Αποχαιρετισμός στην Πετρούπολη", "Αμφιβολία", "Συνοδευτικό τραγούδι"). Παρά την ποικιλόμορφη ποιότητα και το βάρος των ποιητικών γραμμών, η Glinka είναι σε θέση να «πλύνει ακόμη και ένα δευτερεύον κείμενο με όμορφη μουσική» (Asafiev).

Ο Γκλίνκα δίνει ιδιαίτερη προσοχή στην ποίηση του Πούσκιν, η μουσική του αντικατοπτρίζει με ακρίβεια τις λεπτότητες της ποιητικής πινελιάς του μεγάλου Ρώσου ποιητή. Ο Γκλίνκα δεν ήταν μόνο σύγχρονος του, αλλά και οπαδός του, ανέπτυξε τις ιδέες του στη μουσική. Ως εκ τούτου, συχνά, όταν αναφέρουν τον συνθέτη, μιλούν και για τον ποιητή. έθεσαν τα θεμέλια για «αυτό το μοναδικό ισχυρό ρεύμα που φέρει το πολύτιμο βάρος του εθνικού πολιτισμού» (Μπλοκ).

Στη μουσική των ρομάντζων του Γκλίνκα κυριαρχεί η ποιητική εικόνα του κειμένου. Τα μέσα μουσικής εκφραστικότητας τόσο στη φωνητική μελωδία όσο και στο πιάνο στοχεύουν στη δημιουργία μιας ολιστικής, γενικευμένης εικόνας ή διάθεσης. Επίσης, η ακεραιότητα και η πληρότητα διευκολύνονται από τη μουσική φόρμα που επιλέγει η Γκλίνκα ανάλογα με την εικαστική δομή ή απλώς με τα χαρακτηριστικά του κειμένου. Ένας μεγαλύτερος αριθμός ρομάντζων γράφτηκαν σε μορφή δίστιχων παραλλαγής - αυτό είναι το "Lark" στο είδος του ρωσικού τραγουδιού στο κείμενο του Dollmaker, καθώς και ειδύλλια της πρώιμης περιόδου της δημιουργικότητας (ελεγεία "Μην πειράζεις", " Φθινοπωρινή Νύχτα» κ.λπ.). Αρκετά συχνά υπάρχει μια φόρμα 3 μερών - σε ειδύλλια που βασίζονται σε ποιήματα του Πούσκιν ("Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή", "Είμαι εδώ, Ινέζιλα") και μια σύνθετη μορφή με σημάδια τριμερούς μορφής και ένα rondo μορφή. Χαρακτηριστικό γνώρισμα της φόρμας του Glinka είναι η αυστηρότητα, η συμμετρία και η πληρότητα της κατασκευής.

Η φωνητική μελωδία των ρομάντζων είναι τόσο μελωδική που επηρεάζει και τη συνοδεία. Αλλά μερικές φορές η Glinka χρησιμοποιεί cantilena σε σύγκριση με μια αποθήκη ρετσιτάτιου ("Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή", το μεσαίο μέρος). Μιλώντας για τη μελωδία της φωνής, δεν μπορούμε να παραλείψουμε να αναφέρουμε τη φωνητική εκπαίδευση της Glinka: "Μυημένος σε όλα τα μυστήρια του ιταλικού τραγουδιού και της γερμανικής αρμονίας, ο συνθέτης διείσδυσε βαθιά στον χαρακτήρα της ρωσικής μελωδίας!" (Β. Οντογιέφσκι).

Το πιάνο μέρος των ρομάντζων μπορεί να εμβαθύνει το περιεχόμενο του κειμένου, τονίζοντας τα επιμέρους στάδια του («Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή»), να συγκεντρώνει το κύριο δραματικό συναίσθημα («Μην πεις ότι σε πονάει η καρδιά») ή να εκτελέσει εικονογραφικές λειτουργίες : δημιουργεί ένα χαρακτηριστικό τοπίο, ισπανική γεύση (“Night marshmallows”, “The blue fell sleep”, “Knight's romance”, “Oh my great maiden”). Μερικές φορές το μέρος του πιάνου αποκαλύπτει την κύρια ιδέα του ρομαντισμού - αυτό βρίσκεται σε ρομάντζα με εισαγωγή ή καδράρισμα για πιάνο ("Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή", "Πες μου γιατί", "Νυχτερινή κριτική", "Αμφιβολία", " Μην πειράζετε»).

Στο έργο του Γκλίνκα, διαμορφώνονται νέοι τύποι ρομαντισμών: ρομάντζα με ισπανικά θέματα, δημοφιλή στη Ρωσία, αποκτούν φωτεινά, εθνικά πολύχρωμα χαρακτηριστικά ισπανικών ειδών. Η Glinka στρέφεται στα είδη χορού και εισάγει ένα νέο είδος ρομαντισμού - σε ρυθμούς χορού (βαλς, μαζούρκα κ.λπ.). αναφέρεται επίσης σε ανατολίτικα θέματα, τα οποία θα συνεχίσουν αργότερα στο έργο του Dargomyzhsky και των συνθετών του The Mighty Handful.

Ειδύλλια στο έργο του Α.Σ. Dargomyzhsky

Ο Dargomyzhsky έγινε οπαδός του Glinka, αλλά η δημιουργική του πορεία ήταν διαφορετική. Αυτό εξαρτιόταν από το χρονικό πλαίσιο της δουλειάς του: ενώ ο Γκλίνκα εργαζόταν στην εποχή του Πούσκιν, ο Νταργκομίζσκι δημιούργησε τα έργα του περίπου δέκα χρόνια αργότερα, όντας σύγχρονος του Λέρμοντοφ και του Γκόγκολ.

Οι απαρχές των ρομάντζων του ανάγονται στην καθημερινή αστική και λαϊκή μουσική εκείνης της εποχής. το είδος του ρομαντισμού στο Dargomyzhsky έχει διαφορετική εστίαση.

Ο κύκλος των ποιητών του Dargomyzhsky είναι αρκετά ευρύς, αλλά η ποίηση του Pushkin και του Lermontov κατέχει μια ιδιαίτερη θέση σε αυτόν. Η ερμηνεία των κειμένων του Πούσκιν δίνεται από τον Dargomyzhsky με διαφορετική όψη από αυτή του Glinka. Χαρακτηριστικά, που δείχνουν τις λεπτομέρειες του κειμένου (σε αντίθεση με τον Γκλίνκα) και δημιουργούν ποικίλες εικόνες, ακόμη και ολόκληρες γκαλερί μουσικών πορτρέτων, γίνονται καθοριστικά στη μουσική του.

Ο Dargomyzhsky αναφέρεται στην ποίηση των Delvig, Koltsov, Kurochkin (μεταφράσεις από τον Beranger) (οι περισσότερες ρομαντικές σκηνές), Zhadovskaya, σε λαϊκά κείμενα (για την ακρίβεια της εικόνας). Μεταξύ των ειδών ρομαντισμού στο Dargomyzhsky είναι ρωσικά τραγούδια και μπαλάντες, φαντασιώσεις, μονόλογοι-πορτρέτα διαφορετικής φύσης, ένα νέο είδος ανατολίτικου ρομαντισμού.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της μουσικής του Dargomyzhsky είναι η έλξη στον τονισμό του λόγου, ο οποίος είναι πολύ σημαντικός για την προβολή των διαφόρων εμπειριών του ήρωα. Εδώ είναι επίσης ριζωμένη μια διαφορετική φύση της φωνητικής μελωδίας από αυτή του Glinka. Αποτελείται από διαφορετικά κίνητρα που μεταφέρουν τους τόνους του λόγου, τα χαρακτηριστικά και τις αποχρώσεις του ("Είμαι λυπημένος", "Ακόμα τον αγαπώ" - τριτονικοί τόνοι).

Η μορφή των ρομάντζων της πρώιμης περιόδου της δημιουργικότητας είναι συχνά δίστιχα-παραλλαγή (που είναι παραδοσιακή). Χαρακτηριστική είναι η χρήση του rondo («Γάμος» σύμφωνα με τα λόγια του Timofeev), δίστιχο («Νεαρός και κορίτσι», «Τίτλος σύμβουλος»), φόρμα μέσω ανάπτυξης (μπαλάντα «Paladin» στο κείμενο του Zhukovsky), δίστιχο. φόρμα με χαρακτηριστικά rondo («Παλαιός Δεκανέας» ). Ο Dargomyzhsky χαρακτηρίζεται από παραβίαση των συνηθισμένων μορφών ("Χωρίς μυαλό, χωρίς μυαλό" - παραβίαση του δίστιχου-παραλλαγή). Τα ειδύλλια-σκίτσα με την πρώτη ματιά έχουν απλή μορφή, αλλά ο πλούτος και ο πλούτος του κειμένου αλλάζουν την αντίληψη της φόρμας («Melnik», «Titular Counselor»). Η μορφή του γηραιού δεκανέα, με όλη της τη δίστιξη, δραματοποιείται εκ των έσω χάρη στο κείμενο, αφού το σημασιολογικό φορτίο είναι πολύ σημαντικό, ο τραγικός πυρήνας φαίνεται ξεκάθαρα σε αυτό, αυτή είναι μια νέα κατανόηση της μορφής που βασίζεται στη συνεχή ανάπτυξη .

Το μέρος του πιάνου του Dargomyzhsky στις περισσότερες περιπτώσεις εμφανίζεται με τη μορφή συνοδείας "κιθάρας" ("Είμαι λυπημένος", "Χωρίσαμε περήφανα", "Ακόμα τον αγαπώ" κ.λπ.), εκτελώντας τη λειτουργία ενός γενικού φόντου. Μερικές φορές ακολουθεί τη φωνητική μελωδία, επαναλαμβάνοντας το ρεφρέν ("Old Corporal", "Worm"). Υπάρχουν επίσης πιανιστικές εισαγωγές και συμπεράσματα, το νόημά τους είναι συχνά το ίδιο με τα ειδύλλια της Γκλίνκα. Ο Dargomyzhsky χρησιμοποιεί επίσης τις τεχνικές της ηχητικής αναπαράστασης, που ζωντανεύει σκηνές μονολόγου: η πορεία των στρατιωτών και ένα πλάνο στον «Γηραιό Δεκανέα», πορτρέτα στον «Τίτλο Σύμβουλο» κ.λπ.

Το θέμα των ρομάντζων του Dargomyzhsky είναι ποικίλο και οι χαρακτήρες είναι επίσης διαφορετικοί. Αυτοί είναι μικροί αξιωματούχοι και άνθρωποι άδοξης καταγωγής. Για πρώτη φορά στο έργο του Dargomyzhsky εμφανίζεται το θέμα της μοίρας μιας γυναίκας, μια άτυχη μοίρα ("Πυρετός", "Ακόμα τον αγαπώ", "Χωρίσαμε περήφανα", "Χωρίς μυαλό, χωρίς μυαλό"). Υπάρχουν και ανατολίτικα ρομάντζα που συνεχίζουν το θέμα «Ρατμίρ» της Γκλίνκα («Ανατολίτικο ειδύλλιο» στο κείμενο της «Ελληνίδας»).

ΜΙΧΑΗΛ ΙΒΑΝΟΒΙΤΣ ΓΚΛΙΝΚΑ
(1804-1857)

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκαρ γεννήθηκε στις 20 Μαΐου (1 Ιουνίου 1804), στο χωριό Novospasskoye, τώρα στην περιοχή Ελνίνσκι της περιοχής Σμολένσκ.

Τα παιδικά χρόνια πέρασαν στην ύπαιθρο, στην ατμόσφαιρα μιας ιδιοκτήτριας, κτηματικής ζωής. Οι πρώτες του μουσικές εντυπώσεις συνδέονται με το δημοτικό τραγούδι. Πολύ νωρίς, ο μελλοντικός συνθέτης γνώρισε την επαγγελματική ευρωπαϊκή μουσική. Ως παιδί άκουγε τις συναυλίες της ορχήστρας των δουλοπάροικων, συμμετέχοντας συχνά και ο ίδιος σε αυτές (βιολί, φλάουτο). Τα χρόνια των σπουδών στην Αγία Πετρούπολη (1818-22) επηρέασαν ευεργετικά τη διαμόρφωση της προσωπικότητας και της κοσμοθεωρίας του Γκλίνκα. Σπουδάζοντας σε ένα από τα καλύτερα εκπαιδευτικά ιδρύματα - το Noble Οικοτροφείο στην Παιδαγωγική Σχολή, όπου δάσκαλός του ήταν ο μελλοντικός Decembrist και φίλος του A.S., A. I. Galich, απορρόφησε τις αντι-δουλοκτονικές απόψεις κοινές στους κύκλους της αντιπολίτευσης.

Τα νιάτα του πέρασαν την εποχή της σύστασης μυστικών εταιρειών, σε κλίμα οξείας ιδεολογικής πάλης. Γνωρίζοντας την ποίηση των νεαρών Πούσκιν και Ράιλεφ, συναντώντας τους μελλοντικούς Decembrists, η νεαρή Glinka εξοικειώθηκε με την ατμόσφαιρα της ιθαγένειας και της ελευθερίας. Αργότερα, μετά την τραγική ήττα της εξέγερσης των Δεκεμβριστών, προσήχθη για ανάκριση: οι προσωπικές του σχέσεις με τους «επαναστάτες» ήταν γνωστές στην αστυνομία.

Το μουσικό ταλέντο του Γκλίνκα ωρίμασε γρήγορα υπό την επίδραση του καλλιτεχνικού περιβάλλοντος της Αγίας Πετρούπολης. Στα χρόνια των σπουδών επισκεπτόταν συχνά το θέατρο, γνώρισε τις όπερες των W. A. ​​Mozart, L. Cherubini, G. Rossini, έκανε μαθήματα βιολιού από τον F. Boehm, πιάνο από τον J. Field και στη συνέχεια συστηματικά από τον S. Μάγιερ. Το 1824 ο κ.. μπήκε στην υπηρεσία στο γραφείο του Συμβουλίου Σιδηροδρόμων. Η βασική του ενασχόληση όμως ήταν η μουσική. Μέχρι τη δεκαετία του 20. Τα πρώτα δημιουργικά πειράματα περιλαμβάνουν: συνθέσεις δωματίου (2 κουαρτέτα εγχόρδων, μια σονάτα για βιόλα και πιάνο), μια ημιτελή συμφωνία σε Β φλατ μείζονα και άλλα έργα για ορχήστρα. μια σειρά από κομμάτια πιάνου, συμπεριλαμβανομένων κύκλων παραλλαγών.

Το ταλέντο της Glinka στο ρομαντικό είδος ήταν ιδιαίτερα έντονο. Το βάθος της ποιητικής διάθεσης και η τελειότητα της φόρμας διακρίνουν τα καλύτερα ειδύλλια της πρώιμης περιόδου - "Μην πειράζεις", "Φτωχός τραγουδιστής", "Γεωργιανό τραγούδι" (σύμφωνα με τα λόγια του Πούσκιν). Μεγάλη σημασία για τον συνθέτη ήταν η γνωριμία του με τους μεγαλύτερους ποιητές και συγγραφείς - A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.A. Delvig, V.F. Odoevsky, σε επικοινωνία με τον οποίο σχηματίστηκε
τις δημιουργικές του αρχές, τις αισθητικές του απόψεις Ο νεαρός συνθέτης βελτίωσε ακούραστα τις δεξιότητές του, σπούδασε όπερα και συμφωνική λογοτεχνία, δούλεψε πολύ με μια οικιακή ορχήστρα ως μαέστρος (στο Novospasskoye).

Το 1830-34 ο Γ. επισκέφθηκε την Ιταλία, την Αυστρία και τη Γερμανία. Στην Ιταλία, ο G. γνώρισε τον G. Berlioz, τον F. Mendelssohn, τον V. Bellini, τον G. Donizetti, ήταν λάτρης της ιταλικής ρομαντικής όπερας και στην πράξη σπούδασε την τέχνη του bel canto (όμορφο τραγούδι). Σύντομα όμως ο θαυμασμός για την ομορφιά των ιταλικών μελωδιών έδωσε τη θέση του σε άλλες φιλοδοξίες: «... Ειλικρινά δεν θα μπορούσα να είμαι Ιταλός. Η λαχτάρα για την πατρίδα με οδήγησε σταδιακά στην ιδέα να γράφω στα ρωσικά. Τον χειμώνα του 1833-34 στο Βερολίνο, ο Γκλίνκα ασχολήθηκε σοβαρά με την αρμονία και την αντίστιξη υπό την καθοδήγηση του 3. Ο Ντεν, με τη βοήθεια του οποίου συστηματοποίησε τις θεωρητικές του γνώσεις, βελτίωσε την τεχνική της πολυφωνικής γραφής. Το 1834 έγραψε τη Συμφωνία με δύο ρωσικά θέματα, ανοίγοντας το δρόμο για. Την άνοιξη του ίδιου έτους, ο Γκλίνκα επέστρεψε στην πατρίδα του και άρχισε να συνθέτει την προγραμματισμένη όπερα.

Οι σπουδές του Γκλίνκα στο Βερολίνο διακόπηκαν από την είδηση ​​του θανάτου του πατέρα του. Η Γκλίνκα αποφάσισε να πάει αμέσως στη Ρωσία. Το ταξίδι στο εξωτερικό τελείωσε απροσδόκητα, αλλά ουσιαστικά κατάφερε να πραγματοποιήσει τα σχέδιά του. Σε κάθε περίπτωση, η φύση των δημιουργικών του φιλοδοξιών είχε ήδη καθοριστεί. Βρίσκουμε την επιβεβαίωση αυτού, ειδικότερα, στη βιασύνη με την οποία ο Glinka, έχοντας επιστρέψει στην πατρίδα του, αρχίζει να συνθέτει μια όπερα, χωρίς καν να περιμένει την τελική επιλογή της πλοκής - η φύση της μουσικής του μελλοντικού έργου παρουσιάζεται τόσο ξεκάθαρα προς αυτόν: Δεν το είχα, αλλά το «Marina Grove» στριφογύριζε στο κεφάλι μου.

Αυτή η όπερα τράβηξε για λίγο την προσοχή της Γκλίνκα. Με την άφιξή του στην Αγία Πετρούπολη, έγινε συχνός επισκέπτης του Zhukovsky, στον οποίο μια εκλεγμένη κοινωνία συναντιόταν κάθε εβδομάδα. ασχολείται κυρίως με τη λογοτεχνία και τη μουσική. Ο Πούσκιν, ο Βιαζέμσκι, ο Γκόγκολ και ο Πλέτνιεφ ήταν τακτικοί επισκέπτες σε αυτά τα βράδια. Η σκηνή στο δάσος ήταν βαθιά χαραγμένη στη φαντασία μου. Βρήκα σε αυτό πολλή πρωτοτυπία, χαρακτηριστική των Ρώσων. Ο ενθουσιασμός της Γκλίνκα ήταν τόσο μεγάλος που «σαν από μαγική δράση ... το σχέδιο μιας ολόκληρης όπερας δημιουργήθηκε ξαφνικά ...». Ο Γκλίνκα γράφει ότι η φαντασία του «προειδοποίησε» τον λιμπρετίστα. "... πολλά θέματα και ακόμη και λεπτομέρειες ανάπτυξης - όλα αυτά άστραψαν στο μυαλό μου αμέσως."

Αλλά όχι μόνο τα δημιουργικά προβλήματα απασχολούν τη Γκλίνκα αυτή τη στιγμή. Σκέφτεται τον γάμο. Η εκλεκτή του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς ήταν η Marya Petrovna Ivanova, ένα όμορφο κορίτσι, μακρινός συγγενής του. «Εκτός από μια ευγενική και αγνή καρδιά», γράφει η Γκλίνκα στη μητέρα της αμέσως μετά τον γάμο της, «κατάφερα να παρατηρήσω σε αυτήν τα ακίνητα που πάντα ήθελα να βρω στη γυναίκα μου: τάξη και λιτότητα ... παρά τη νιότη της και ζωντάνια χαρακτήρα, είναι πολύ λογική και εξαιρετικά μέτρια στις επιθυμίες. Αλλά η μέλλουσα σύζυγος δεν ήξερε τίποτα για τη μουσική. Ωστόσο, το συναίσθημα της Γκλίνκα για τη Marya Petrovna ήταν τόσο ισχυρό και ειλικρινές που οι συνθήκες που στη συνέχεια οδήγησαν στο ασυμβίβαστο της μοίρας τους εκείνη την εποχή μπορεί να μην φαίνονται τόσο σημαντικές.

Οι νέοι παντρεύτηκαν στα τέλη Απριλίου 1835. Λίγο αργότερα, ο Γκλίνκα και η σύζυγός του πήγαν στο Novospasskoye. Η ευτυχία στην προσωπική του ζωή ώθησε τη δημιουργική του δραστηριότητα, ξεκίνησε την όπερα με ακόμη μεγαλύτερο ζήλο. Η όπερα προχώρησε με γρήγορους ρυθμούς, αλλά το να ανέβει στο θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης αποδείχθηκε δύσκολο έργο. Διευθυντής των Αυτοκρατορικών Θεάτρων Α.Μ. Ο Gedeonov εμπόδισε πεισματικά την αποδοχή της νέας όπερας για ανέβασμα. Προφανώς, προσπαθώντας να προστατευτεί από τυχόν εκπλήξεις, το έδωσε στην κρίση του Kapellmeister Kavos, ο οποίος, όπως ήδη αναφέρθηκε, ήταν ο συγγραφέας μιας όπερας στην ίδια πλοκή. Ωστόσο, ο Κάβος έδωσε στο έργο του Γκλίνκα την πιο κολακευτική κριτική και απέσυρε τη δική του όπερα από το ρεπερτόριο. Έτσι, ο Ivan Susanin έγινε δεκτός για παραγωγή, αλλά ο Glinka ήταν υποχρεωμένος να μην απαιτήσει αμοιβή για την όπερα.

Ανοίγει την ώριμη περίοδο της δουλειάς της Γκλίνκα. Δουλεύοντας σε αυτή την όπερα, βασίστηκε στις βασικές αρχές του ρεαλισμού και του λαϊκού, που καθιερώθηκαν στη ρωσική λογοτεχνία της δεκαετίας του '30. 19ος αιώνας Η πλοκή της όπερας προτάθηκε από τον Ζουκόφσκι, ωστόσο, κατά την ερμηνεία του ιστορικού θέματος, ο συνθέτης ακολούθησε τη δική του αρχή να ενσαρκώνει μια λαϊκή τραγωδία. Η ιδέα του αστείρευτου θάρρους και του πατριωτισμού του ρωσικού λαού βρήκε μια γενικευμένη έκφραση στην εικόνα της Σουσάνιν, την οποία ανέπτυξε η Γκλίνκα υπό την επίδραση της «Δούμας» του Δεκέμβρη ποιητή Ράιλεφ. Ο συγγραφέας του λιμπρέτου, ο ποιητής της αυλής G. F. Rosen, έδωσε στο κείμενο έναν μοναρχικό χρωματισμό. Ιδιαίτερη προσοχή στη νέα όπερα έδειξε ο Νικόλαος Α', ο οποίος αντικατέστησε τον αρχικό της τίτλο "Ivan Susanin" με "A Life for the Tsar".

Η πρεμιέρα του Ivan Susanin έγινε στις 27 Νοεμβρίου 1836. Η επιτυχία ήταν τεράστια, έγραψε ο Γκλίνκα στη μητέρα του την επόμενη μέρα: «Χθες το βράδυ οι επιθυμίες μου επιτέλους έγιναν πραγματικότητα και η μακρόχρονη δουλειά μου στέφθηκε με την πιο λαμπρή επιτυχία. Το κοινό δέχτηκε την όπερα μου με εξαιρετικό ενθουσιασμό, οι ηθοποιοί έχασαν την ψυχραιμία τους με ζήλο... ο κυρίαρχος-αυτοκράτορας... με ευχαρίστησε και μίλησε μαζί μου για πολλή ώρα...»

Η οξύτητα της αντίληψης της καινοτομίας της μουσικής του Γκλίνκα εκφράζεται αξιοσημείωτα στα Γράμματα για τη Ρωσία του Henri Merimee: Η ζωή του κυρίου Γκλίνκα για τον Τσάρο διακρίνεται για την εξαιρετική πρωτοτυπία της... Αυτή είναι μια τόσο αληθινή περίληψη όλων όσων υπέφερε η Ρωσία και ξεχύθηκε στο τραγούδι? σε αυτή τη μουσική μπορεί κανείς να ακούσει μια τόσο ολοκληρωμένη έκφραση ρωσικού μίσους και αγάπης, θλίψης και χαράς, απόλυτο σκοτάδι και μια λαμπερή αυγή... Αυτό είναι κάτι περισσότερο από μια όπερα, αυτό είναι ένα εθνικό έπος, αυτό είναι ένα λυρικό δράμα που υψώνεται στο ευγενές ύψος του αρχικού του σκοπού, όταν ήταν επιπόλαια διασκέδαση, αλλά μια πατριωτική και θρησκευτική τελετή.

Ο Οντογιέφσκι έγραψε: «Με την πρώτη όπερα του Γκλίνκα, κάτι που αναζητείται από καιρό και δεν βρέθηκε στην Ευρώπη είναι ένα νέο στοιχείο στην τέχνη, και μια νέα περίοδος ξεκινά στην ιστορία της: η περίοδος της ρωσικής μουσικής». Στον «Ιβάν Σουσάνιν» ο Γκλίνκα δημιούργησε μια λαϊκή ηρωική τραγωδία, βαθιά εθνική ως προς τα εκφραστικά μέσα. Ήταν θεμελιωδώς διαφορετικό από το είδος της μεγάλης όπερας που ήταν δημοφιλές εκείνη την εποχή σε ιστορικά θέματα (J.Ροσίνι, Τζ. Meyerbeer, F. Ober, F. Halevi).Βασισμένος σε ένα ρωσικό λαϊκό τραγούδι, ο συνθέτης μεταφέρει την ιστορική πλοκή σε μια ευρεία σύνθεση όπερας μιας αποθήκης ορατόριου, αναδεικνύοντας την εικόνα μιας πανίσχυρης, άφθαρτης λαϊκής δύναμης. Ο Γκλίνκα ήταν ο πρώτος που «ανύψωσε τη λαϊκή μελωδία σε τραγωδία» (Οντογιέφσκι).

Έκφραση ρεαλισμού ήταν η καινοτόμος εικόνα της Σουσάνιν. Οι καλύτερες ιδιότητες του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα ενσωματώθηκαν σε αυτήν την εικόνα, την ίδια στιγμή που ο συνθέτης κατάφερε να της δώσει συγκεκριμένα, ζωτικά χαρακτηριστικά. Το φωνητικό μέρος της Susanin ενσαρκώνει ένα νέο είδος αριόζνο-ψαλμωδίαδιηγηματικός. Για πρώτη φορά, στην όπερα καθιερώθηκε η αρχή της σύνθεσης φωνητικών και συμφωνικών αρχών, χαρακτηριστική της ρωσικής σχολής όπερας. Η ενότητα της συμφωνικής εξέλιξης εκφράζεται, αφενός, στη διαμέσου υλοποίησης δύο λαϊκών θεμάτων, αφετέρου, σε μια απότομη, αντικρουόμενη σύγκριση εικονιστικών θεματικών ομάδων: Ρωσικής και Πολωνικής. Τα ομαλά, πλατιά θέματα του ρωσικού λαού, Susanin, Vanya, Sobinin, Antonida έρχονται σε αντίθεση με αιχμηρά, δυναμικά θέματα των «Πολωνών ιπποτών», βασισμένα στους ρυθμούς του πολωνικού χορού. Η ανάπτυξη αυτής της σύγκρουσης είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της δραματουργίας του Ιβάν Σουσάνιν ως όπερας του τραγικού είδους.

Η ιδέα μιας νέας όπερας βασισμένης στην πλοκή του ποιήματος προέκυψε από τον συνθέτη κατά τη διάρκεια της ζωής του Πούσκιν. Ο Γκλίνκα θυμάται στις «Σημειώσεις»: «... Ήλπιζα να καταρτίσω ένα σχέδιο υπό την καθοδήγηση του Πούσκιν, ο πρόωρος θάνατός του εμπόδισε την εκπλήρωση της πρόθεσής μου».

Η πρώτη παράσταση του «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» πραγματοποιήθηκε στις 27 Νοεμβρίου 1842, ακριβώς - μέχρι σήμερα - έξι χρόνια μετά την πρεμιέρα του «Ιβάν Σουσάνιν». Με την αδιάλλακτη υποστήριξη της Γκλίνκα, όπως πριν από έξι χρόνια, μίλησε ο Οντογιέφσκι, εκφράζοντας τον άνευ όρων θαυμασμό του για την ιδιοφυΐα του συνθέτη με τις ακόλουθες λίγες, αλλά φωτεινές, ποιητικές γραμμές: «... ένα πολυτελές λουλούδι έχει μεγαλώσει στο ρωσικό μουσικό έδαφος - είναι η χαρά σου, η δόξα σου. Αφήστε τα σκουλήκια να προσπαθήσουν να συρθούν επάνω στο στέλεχος του και να το λερώσουν - τα σκουλήκια θα πέσουν στο έδαφος, αλλά το λουλούδι θα παραμείνει. Φροντίστε τον: είναι ένα λεπτό λουλούδι και ανθίζει μόνο μία φορά τον αιώνα.

Η επιτυχία της όπερας στο ευρύ κοινό αυξανόταν με κάθε παράσταση. Εκτιμήθηκε ιδιαίτερα στα άρθρα των O. A. Senkovsky, F. A. Koni. Ο F. Liszt και ο G. Berlioz θαύμασαν τη μουσική της. Αλλά στους δικαστικούς κύκλους, η «μαθημένη» μουσική του Γκλίνκα καταδικάστηκε έντονα. Από το 1846, η όπερα εγκατέλειψε τη σκηνή της Αγίας Πετρούπολης και, μετά από πολλές παραστάσεις στη Μόσχα (1846-47), διέκοψε τη σκηνική της ζωή για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Η όπερα «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» παρουσιάζει ένα διαφορετικό είδος μουσικής δραματουργίας. Διαποτισμένη από την αισιοδοξία του Πούσκιν, η όπερα είναι επική μεγαλειώδης, μνημειώδης, επική. Ο συνθέτης δίνει την ερμηνεία του για την παραμυθένια πλοκή, σαν να διευρύνει τις εικόνες του Πούσκιν, να τις προικίζει με μεγαλείο, σημασία και δύναμη. Η επική αφήγηση και το φιλοσοφικό βάθος στην ερμηνεία της πλοκής διακρίνουν την επική όπερα του Γκλίνκα από τις πιο παραδοσιακές «μαγικές» ρομαντικές όπερες άλλων συγγραφέων. Το «Ruslan and Lyudmila» είναι μια όπερα που έδωσε αφορμή για ηρωικές εικόνες των A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky, A. K. Glazunov. Σύμφωνα με αυτή την ιδέα, δεν είναι τόσο η μέθοδος ανάπτυξης σύγκρουσης που επικρατεί εδώ, όπως στον Ιβάν Σουσάνιν, αλλά η μέθοδος των αντιπαραθέσεων συγκρίσεων, η αρχή των εναλλασσόμενων εικόνων. Η τεχνική του καδράρισμα, «screen savers και endings», θα γίνει αργότερα μια τυπική εποικοδομητική αρχή των ρωσικών παραμυθιών όπερας. Η κύρια ιδέα του λαϊκού ηρωικού έπους - η νίκη του καλού επί των δυνάμεων του κακού - συγκεντρώνεται στην ουρά, η οποία είναι ένα πρωτότυπο μελλοντικών επικών "ηρωικών" ρωσικών συμφωνιών, καθώς και στην άρια του Ruslan (2η πράξη) , θεματικά κοντά στην ουβερτούρα.

Ταυτόχρονα με την όπερα, η Γκλίνκα δημιουργεί μια σειρά από έργα. υψηλής δεξιοτεχνίας: ειδύλλια στα λόγια του Πούσκιν (, "Πού είναι το τριαντάφυλλό μας", "Νυχτερινό μαρσμέλο"), η ελεγεία "Αμφιβολία", ένας φωνητικός κύκλος , η πρώτη εκδοχή, μουσική στην τραγωδία του N. V. Kukolnik "Prince Kholmsky".

Η δραστηριότητα του Glinka ως τραγουδιστή, ερμηνευτή και δάσκαλο αποκτά μεγάλη σημασία αυτή την περίοδο. Διαθέτοντας τέλεια φωνητική τέχνη, μεταφέρει την καλλιτεχνική του εμπειρία στους ταλαντούχους Ρώσους τραγουδιστές S.S. Γκουλάκ-Αρτεμόφσκι, αργότερα - D. M. Leonova, L. I. Belenitsyna-Karmalinaκαι άλλοι, επιβεβαιώνει τις μεθοδολογικές βάσεις της ρωσικής σχολής τραγουδιού στις σπουδές και τις ασκήσεις του. Οι συμβουλές του Glinka χρησιμοποιήθηκαν από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της ρωσικής όπερας - O. A. Petrov και A. Ya. Petrova-Vorobyova (οι πρώτοι ερμηνευτές των ρόλων Susanin και Vanya).

Η ζωή ενός συνθέτη γινόταν όλο και πιο δύσκολη. Ένα βαρύ φορτίο αποδείχθηκε ότι ήταν η «βασιλική χάρη» του Νικολάου Α', ο οποίος διόρισε τον Glinka ως ενθαρρυντικό bandmaster της Αυλικής Χορωδίας. Η υπηρεσία έθεσε τον συνθέτη σε εξαρτημένη θέση δικαστικού λειτουργού. Το κουτσομπολιό των Φιλισταίων «στο φως» προκάλεσε τη διαδικασία διαζυγίου. Πικρή απογοήτευση έφερε το γάμο με τη βουλευτή Ivanova - μια κακομαθημένη, περιορισμένη γυναίκα, μακριά από τα δημιουργικά ενδιαφέροντα του συζύγου της. Η Γκλίνκα διακόπτει πρώην γνωστούς, αναζητά καταφύγιο στον καλλιτεχνικό κόσμο. Ωστόσο, η προσέγγιση με τον δημοφιλή συγγραφέα N.V. Kukolnik και την κοινωνία του δεν ικανοποίησε εσωτερικά τον συνθέτη, αντιλήφθηκε όλο και περισσότερο τη μοναξιά του σε μια ατμόσφαιρα φθόνου, κουτσομπολιού και μικροαντιξόδων.

Η όπερα "Ruslan and Lyudmila", σε σύγκριση με τον "Ivan Susanin", προκάλεσε πιο αυστηρή κριτική. Ο πιο βίαιος αντίπαλος του Γκλίνκα ήταν ο Φ. Μπουλγκάριν, ο οποίος ήταν ακόμα δημοσιογράφος με μεγάλη επιρροή εκείνη την εποχή. Ο συνθέτης το παίρνει δύσκολα. Στα μέσα του 1844, πραγματοποίησε ένα νέο μεγάλο ταξίδι στο εξωτερικό - αυτή τη φορά στη Γαλλία και την Ισπανία. Σύντομα, οι ζωντανές και ποικίλες εντυπώσεις επιστρέφουν την υψηλή ζωτικότητα της Glinka.

Αυτό το ταξίδι επιβεβαίωσε την ευρωπαϊκή φήμη του Ρώσου πλοιάρχου. Ο Μπερλιόζ έγινε μεγάλος θαυμαστής του ταλέντου του, ερμηνεύοντας τα έργα του στη συναυλία του την άνοιξη του 1845. Η συναυλία του συγγραφέα στο Παρίσι στέφθηκε με επιτυχία.

Η ζωή της Glinka στην Ισπανία (πάνω από 2 χρόνια) είναι μια φωτεινή σελίδα στη δημιουργική βιογραφία του καλλιτέχνη. Μελέτησε τον πολιτισμό, τα έθιμα, τη γλώσσα του ισπανικού λαού. ηχογράφησε μελωδίες από λαϊκούς τραγουδιστές και κιθαρίστες, παρακολούθησε τις γιορτές. Το αποτέλεσμα αυτών των εντυπώσεων ήταν 2 συμφωνικές οβερτούρες: (1845) και "Memories of Castile" (1848, 2η έκδοση - "Memories of a summer night in Madrid", 1851).

Ο Γκλίνκα πέρασε την τελευταία δεκαετία της ζωής του στη Ρωσία (Νοβοσπάσκοε, Σμολένσκ, Αγία Πετρούπολη) και στο εξωτερικό (Παρίσι, Βερολίνο). Για μεγάλο χρονικό διάστημα έζησε στη Βαρσοβία, όπου το καλοκαίρι του 1848 δημιουργήθηκε ένα λαμπρό "ρωσικό σκέρτσο" -.

Η άνθηση των ρεαλιστικών αρχών του «φυσικού σχολείου», μια ισχυρή εισροή νέων δυνάμεων στη ρωσική λογοτεχνία, η διαδικασία εκδημοκρατισμού της ρωσικής τέχνης, που εντάθηκε τις παραμονές της αγροτικής μεταρρύθμισης - αυτά είναι τα φαινόμενα που περιέβαλαν τον συνθέτη και επηρέασε τις ιδέες του. Στις αρχές της δεκαετίας του '50. συνέλαβε μια προγραμματική συμφωνία "Taras Bulba" (βασισμένη στην πλοκή της ιστορίας του Gogol), το 1855 - μια όπερα από τη λαϊκή ζωή "The Two-wife" (βασισμένη στο ομώνυμο δράμα του A. A. Shakhovsky). Αυτά τα προϊόντα παρέμεινε ανεκπλήρωτο, αλλά τα δημιουργικά σχέδια της Glinka άνοιξαν το δρόμο για το μέλλον. Η ιδέα της δημιουργίας μιας λαϊκής-ηρωικής συμφωνίας με ουκρανικά θέματα ήταν κοντά στις αρχές του προγραμματισμού του είδους, οι οποίες αναπτύχθηκαν αργότερα στο έργο των συνθετών του The Mighty Handful.

Στη δεκαετία του '50. μια ομάδα ομοϊδεατών σχηματίζεται γύρω από τη Γκλίνκα. Ανάμεσά τους και ο νεαρός, μελλοντικός αρχηγός του Mighty Handful. Ο Γκλίνκα αντιμετώπισε τα πρώτα του δημιουργικά πειράματα με ιδιαίτερη ζεστασιά. Η συνοδεία του περιλαμβάνει τους μουσικοκριτικούς A. N. Serov και V. V. Stasov. Ο Glinka συναντά συνεχώς τον A. S. Dargomyzhsky, ο οποίος εκείνη την εποχή δούλευε στην όπερα Rusalka. Οι συνομιλίες με τον Σερόφ για τα προβλήματα της μουσικής αισθητικής είχαν μεγάλη σημασία. Το 1852 ο Γκλίνκα υπαγόρευσε στον Σέροφ τις Σημειώσεις του για την Ενόργανη. το 1854-55 έγραψε τις «Σημειώσεις» - το πιο πολύτιμο ντοκουμέντο στην ιστορία του μουσικού πολιτισμού.

Την άνοιξη του 1856 ο συνθέτης έκανε το τελευταίο του ταξίδι στο εξωτερικό - στο Βερολίνο. Γοητευμένος από την αρχαία πολυφωνία, εργάστηκε σε βάθος για την κληρονομιά της Palestrina, G. F. Handel, J. S. Bach. Παράλληλα, σε αυτές τις μελέτες, επεδίωξε τον ειδικό στόχο της δημιουργίας ενός πρωτότυπου συστήματος ρωσικής αντίστιξης. Η ιδέα να «συνδέσουμε τη δυτική φούγκα με τις συνθήκες της μουσικής μας μέσω των δεσμών του νόμιμου γάμου» ώθησε τον Γκλίνκα να μελετήσει προσεκτικά τις αρχαίες ρωσικές μελωδίες του τραγουδιού Znamenny, στις οποίες είδε τη βάση της ρωσικής πολυφωνίας. Ο συνθέτης δεν ήταν προορισμένος να πραγματοποιήσει αυτά τα σχέδια. Αλλά αργότερα τους παρέλαβε ο S.I. Taneev, S. V. Rakhmaninov και άλλους Ρώσους δασκάλους.

Ο Γκλίνκα πέθανε στις 15 Φεβρουαρίου 1857 στο Βερολίνο. Η τέφρα του μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη και θάφτηκε στο νεκροταφείο της Λαύρας του Alexander Nevsky.

Το έργο του Γκλίνκα είναι απόδειξη της ισχυρής ανόδου του ρωσικού εθνικού πολιτισμού, που δημιουργήθηκε από τα γεγονότα του Πατριωτικού Πολέμου του 1812 και το κίνημα των Δεκεμβριστών. Ο Γκλίνκα πέτυχε στη μουσική το πιο σημαντικό έργο που είχε βάλει ο καιρός: τη δημιουργία ρεαλιστικής τέχνης που αντανακλά τα ιδανικά, τις φιλοδοξίες και τις σκέψεις των ανθρώπων. Στην ιστορία της ρωσικής μουσικής, ο Γκλίνκα, όπως και ο Πούσκιν στη λογοτεχνία, ενήργησε ως ο εμπνευστής μιας νέας ιστορικής περιόδου: στις λαμπρές του δημιουργίες, καθορίστηκε η εθνική και παγκόσμια σημασία της ρωσικής μουσικής τέχνης. Με αυτή την έννοια είναι το πρώτο κλασικό της ρωσικής μουσικής. Το έργο του συνδέεται με το ιστορικό παρελθόν: απορρόφησε τις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής χορωδιακής τέχνης, εφάρμοσε εκ νέου τα σημαντικότερα επιτεύγματα της ρωσικής σχολής συνθετών του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα και μεγάλωσε στο εγγενές έδαφος της ρωσικής λαϊκής τραγουδοποιίας. .

Η καινοτομία του Glinka έγκειται, πρώτα απ 'όλα, στη βαθιά κατανόηση του λαού, "Οι άνθρωποι δημιουργούν μουσική και εμείς, οι καλλιτέχνες, την κανονίζουμε μόνο" - τα λόγια του συνθέτη, που ηχογράφησε ο Serov, έγιναν η κύρια ιδέα του το έργο του. Η Γκλίνκα διεύρυνε με τόλμη την περιορισμένη κατανόηση του λαϊκού και ξεπέρασε την καθαρά καθημερινή απεικόνιση της λαϊκής ζωής. Η εθνικότητα του Γκλίνκα είναι μια αντανάκλαση του χαρακτήρα, της κοσμοθεωρίας, του «τρόπου σκέψης και συναισθήματος των ανθρώπων» (Πούσκιν). Σε αντίθεση με τους παλαιότερους συγχρόνους του (πρώτα απ 'όλα - A. N. Verstovsky, ), αντιλαμβάνεται τη λαϊκή μουσική στο σύνολό της, προσέχοντας όχι μόνο τον αστικό ρομαντισμό, αλλά και το παλιό αγροτικό τραγούδι.