Πώς βλέπει τον κόσμο ο Άμλετ, γιατί ο ήρωας είναι τραγικός. Στο
Γεια σας παιδιά! Κάτσε κάτω. Ελέγξτε αν όλα είναι έτοιμα για το μάθημα. Στο γραφείο πρέπει να υπάρχουν σκεύη γραφής, ένα ημερολόγιο, ένα εγχειρίδιο για τη λογοτεχνία. Πρόστιμο. Μπορείς να ξεκινήσεις. Ανοίξτε τα σημειωματάρια σας, σημειώστε την ημερομηνία και το θέμα του μαθήματος:
τριακοστή Σεπτεμβρίου
W. Shakespeare «Άμλετ».
«Αιώνια εικόνα» του Άμλετ στην τραγωδία. Βάσανα της σκέψης.
- Εισαγωγική λέξη του δασκάλου
Σήμερα στο μάθημα αρχίζουμε να μελετάμε ένα από τα μεγαλύτερα έργα της ξένης λογοτεχνίας, την τραγωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ «Άμλετ». Στην πραγματικότητα, ο «Άμλετ» δεν ανήκει στην περίοδο του κλασικισμού. Το έργο γράφτηκε νωρίτερα (1600-1601), και αποτελεί παράδειγμα των έργων της Αναγέννησης. Θα ακολουθήσει ο κλασικισμός.
Αλλάξαμε λίγο τη λογική, γιατί λόγω συγκεκριμένων συνθηκών παρακάμψαμε κατά λάθος αυτό το θέμα, αλλά αναγκαζόμαστε να επιστρέψουμε σε αυτό, αφού ο Άμλετ είναι ένα από τα εξαιρετικά λογοτεχνικά έργα και δεν έχουμε δικαίωμα να το παρακάμψουμε. Στο επόμενο μάθημα, θα επιστρέψουμε στον κλασικισμό και θα μελετήσουμε την Ωδή του Lomonosov.
Υπάρχει ένα κοινό στοιχείο μεταξύ της Αναγέννησης και της Κλασικής εποχής. Μπορεί κανείς να την ονομάσει;
Γεγονός είναι ότι κατά την περίοδο της ανάπτυξης της ανθρώπινης σκέψης και της ανάπτυξης της λογοτεχνίας, τα δείγματα της Αρχαιότητας αντιμετωπίστηκαν τρεις φορές, τρεις φορές προσπάθησαν να τα επιστρέψουν και τα παρουσίασαν ως ιδανικά. Την πρώτη φορά στην Αναγέννηση, στη συνέχεια κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού και της βασιλείας του κλασικισμού, και στη συνέχεια ήδη στην Ασημένια Εποχή - αυτή είναι η αρχή του 20ου αιώνα (Blok, Balmont, Bryusov). Ένα κοινό χαρακτηριστικό είναι η έκκληση στα ιδανικά του παρελθόντος. Ο Άμλετ του Σαίξπηρ είναι έργο της Αναγέννησης, αλλά μπορείτε ήδη να δείτε μερικά από τα χαρακτηριστικά του κλασικισμού που σημειώσαμε χθες σε αυτό το κείμενο. Μόλις γεννιούνται. Η κύρια διαφορά μεταξύ των έργων της Αναγέννησης και των κλασικών είναι η απουσία λατρείας της λογικής έναντι των συναισθημάτων, δηλαδή, αντίθετα, κυριαρχούν τα συναισθήματα. Επιβεβαίωση αυτού του γεγονότος μπορούμε να βρούμε αναλύοντας τον Άμλετ του Σαίξπηρ, αφού το έργο είναι γεμάτο συναισθήματα και εμπειρίες, είναι σε πρώτο πλάνο, μετρούν τα πάντα.
- Το μήνυμα του δασκάλου.
Δώστε προσοχή στο θέμα του μαθήματος. Σήμερα θα αναλύσουμε την εικόνα του πρωταγωνιστή της τραγωδίας, αλλά πριν ξεκινήσουμε αυτό το έργο, ας θυμηθούμε τι κρύβεται πίσω από το έργο; (Σύγκρουση) Στην τραγωδία «Άμλετ» έχει 2 επίπεδα:
1 επίπεδο. Προσωπικό μεταξύ του πρίγκιπα Άμλετ και του βασιλιά
Ο Κλαύδιος, ο οποίος έγινε σύζυγος της μητέρας του πρίγκιπα μετά
προδοτική δολοφονία του πατέρα του Άμλετ. σύγκρουση
έχει ηθική φύση: δύο ζωτικής σημασίας
θέσεις.
2επίπεδο . Η σύγκρουση ανθρώπου και εποχής. («Δανία-φυλακή.» «Το σύνολο
ο κόσμος είναι σάπιος.)
Από πλευράς δράσης, η τραγωδία μπορεί να χωριστεί σε 3 μέρη. Οι οποίες? Πού είναι η πλοκή, η κορύφωση, η κατάργηση;
1 μέρος . Η πλοκή, πέντε σκηνές της πρώτης πράξης. Συνάντηση Άμλετμε το Φάντασμα, που εμπιστεύεται στον Άμλετ το καθήκον να εκδικηθεί έναν άθλιο φόνο.
2 μέρος. Το αποκορύφωμα, που ονομάστηκε «ποντικοπαγίδα». Ο Άμλετ πείθεται τελικά για την ενοχή του Κλαύδιου, ο ίδιος ο Κλαύδιος συνειδητοποιεί ότι το μυστικό του αποκαλύφθηκε, ο Άμλετ ανοίγει τα μάτια της Γερτρούδης κ.λπ.
μέρος 3 . Ανταλλαγή. Μονομαχία Αμλέγκ και Λαέρτη, θάνατος Γερτρούδης, Κλαύδιος
Λαέρτης, Άμλετ.
Ποιος είναι ο Άμλετ; Ποιος είναι ο Άμλετ, ο ήρωας της τραγωδίας του Σαίξπηρ;
Ιππότης της Τιμής; Ο ιδανικός άντρας της Αναγέννησης;
Ένας παθιασμένος απομυθοποιητής της αναλήθειας; Ή ο πιο άθλιος άνθρωπος
που έχασε τα πάντα σε αυτόν τον κόσμο και χάθηκε; Τρελός? - Κάθε
ο αναγνώστης αξιολογεί τον Άμλετ με τον δικό του τρόπο.
Το πρώτο πράγμα που τραβάει το μάτι σας όταν διαβάζετε μια τραγωδία είναι κάτι ασυνήθιστο
ποιητική γλώσσα, ιδιαίτερα στη μετάφραση του B. Pasternak. Ολα
οι χαρακτήρες σκέφτονται σε ποιητικές εικόνες και έννοιες. Πριν από εμάς
η δράση αναπτύσσεται σε μια συγκεκριμένη χώρα (Δανία), σε μια συγκεκριμένη χώρα
εποχή (XIV αιώνας), αλλά φαίνεται ότι αυτό μπορεί να συμβεί σε οποιαδήποτε
άλλη χώρα και οποιαδήποτε άλλη στιγμή. Γι' αυτό το έργο είναι τόσο δημοφιλές μέχρι σήμερα.
«Αιώνιες εικόνες», τι σημαίνει; Κάποια γνώμη;
Ας γράψουμε.
«Αιώνιες εικόνες» είναι το όνομα των λογοτεχνικών χαρακτήρων, στους οποίους η απόλυτη καλλιτεχνική γενίκευση προσδίδει ανθρώπινο, διαχρονικό νόημα. (Δον Ζουάν, Άμλετ, Φάουστ κ.λπ.) Συγγραφείς από διαφορετικές χώρες και γενιές εξηγούν με τον δικό τους τρόπο την ουσία των χαρακτήρων τους.
Η εμφάνιση μιας νέας έννοιας συνδέεται ακόμη και με την εικόνα του Άμλετ, ονομάζεται «αμλετισμός». Αυτό είναι ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό ενός ανθρώπου. Τέτοια χαρακτηριστικά χαρακτήρα όπως η αναποφασιστικότητα, το να είσαι σε κατάσταση αιώνιων αντιφάσεων, υπονοούνται αμφιβολίες.Αυτό αντανάκλαση, ενδοσκόπηση, παραλύοντας σε ένα άτομο την ικανότητα να ενεργεί.
Το πρωτότυπο του ήρωα ήταν ο ημι-θρυλικός πρίγκιπας Άμλετ, το όνομα του οποίου βρίσκεται σε ένα από τα ισλανδικά έπος. Το πρώτο λογοτεχνικό μνημείο, που αφηγείται το έπος της εκδίκησης του Άμλεθ, ανήκε στην πένα ενός μεσαιωνικού Δανού χρονικογράφου.
Ας στραφούμε στον χαρακτήρα του Άμλετ ως ήρωα - μικρόκοσμο τραγωδίας.
Μπορούμε να κρίνουμε τι συμβαίνει στον εσωτερικό κόσμο του Άμλετ έμμεσα (συμπεριφορά, συγκρούσεις με αυλικούς, δηλητηριώδεις παρατηρήσεις) και ευθέως (από συζητήσεις με φίλους, με τη μητέρα του, από μονολόγους).
- Εργαστείτε με το κείμενο, αποκαλύπτοντας την αντίληψη του αναγνώστη για το έργο από τους μαθητές.
Πώς βλέπουμε τον Άμλετ στην Πράξη 1; Ποιες είναι οι πρώτες του ομιλίες;
Τα πρώτα λόγια του ήρωα αποκαλύπτουν το βάθος της θλίψης του.μπροστά μας και πραγματικά ευγενής ήρωας. Αυτός είναι ένας άνθρωπος που συνάντησε για πρώτη φορά το κακό στη ζωή του και ένιωσε με όλη του την καρδιά πόσο τρομερό είναι. Ο Άμλετ δεν συμβιβάζεται με το κακό και σκοπεύει να το πολεμήσει.
Ανάλυση του πρώτου μονολόγου. Τι είναι ο μονόλογος; Γιατί ο Άμλετ λέει ότι αηδιάζει όλο τον κόσμο; Εξαιτίας που; Είναι μόνο λόγω του θανάτου του πατέρα του;
Ο πρώτος μονόλογος μας αποκαλύπτει ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του Άμλετ - την επιθυμία γενίκευσης μεμονωμένων γεγονότων. Ήταν απλώς ένα ιδιωτικό οικογενειακό δράμα. Για τον Άμλετ, ωστόσο, αποδείχθηκε αρκετό για να κάνει μια γενίκευση: η ζωή είναι «ένας καταπράσινος κήπος που φέρει μόνο έναν σπόρο. Το άγριο και το κακό κυριαρχεί σε αυτό».
Έτσι, 3 γεγονότα συγκλόνισαν την ψυχή:
Ξαφνικός θάνατος του πατέρα.
Τη θέση του πατέρα στο θρόνο και στην καρδιά της μητέρας πήρε ένας ανάξιος σε σύγκριση με τον αποθανόντα.
Η μητέρα πρόδωσε τη μνήμη της αγάπης. Έτσι, ο Άμλετ μαθαίνει ότι το κακό δεν είναι μια φιλοσοφική αφαίρεση, αλλά μια τρομερή πραγματικότητα που βρίσκεται δίπλα του, σε ανθρώπους που είναι πιο κοντά στο αίμα.
Το πρόβλημα της εκδίκησης στην τραγωδία λύνεται από διαφορετικούς ήρωες με διαφορετικούς τρόπους. Γιατί το έργο της εκδίκησης που έχει ανατεθεί στον Άμλετ εκλαμβάνεται από αυτόν ως κατάρα;
Ο Άμλετ κάνει το έργο της προσωπικής εκδίκησης θέμα αποκατάστασης ολόκληρης της κατεστραμμένης ηθικής παγκόσμιας τάξης. Το έργο της εκδίκησης στο μυαλό του Άμλετ εξελίχθηκε σε ζήτημα ανταπόδοσης, και αυτά είναι διαφορετικά πράγματα. Πριν αρχίσει να ζει αληθινά, όπως αρμόζει σε έναν άνθρωπο, χρειάζεται ακόμα πρώτα να κανονίσει τη ζωή του έτσι ώστε να ανταποκρίνεται στις αρχές της ανθρωπότητας.
Γιατί ο Άμλετ δεν έδρασε αμέσως αφού ανέλαβε το έργο της εκδίκησης;
Το σοκ τον άφησε ανίκανο να ενεργήσει για αρκετή ώρα.
Έπρεπε να δει σε ποιο βαθμό μπορούσε να εμπιστευτεί τα λόγια του φαντάσματος. Για να σκοτώσεις έναν βασιλιά, είναι απαραίτητο όχι μόνο να πείσεις τον εαυτό σου για την ενοχή του, αλλά και να πείσεις τους άλλους.
Ποια είναι η φύση της «τρέλας» του Άμλετ;Είναι η τρέλα του μόνο προσποιητή ή όντως τρελαίνεται;
Ο Άμλετ είναι ένας άνθρωπος που ένιωσε αυτό που συνέβη με όλο του το είναι και το σοκ που βίωσε αναμφίβολα τον έφερε εκτός ισορροπίας. Βρίσκεται σε μια κατάσταση βαθύτερης αναταραχής.
Πώς βαθαίνει η εσωτερική σύγκρουση του ήρωα με την εξέλιξη της δράσης; Για να απαντήσουμε σε αυτό το ερώτημα, ας στραφούμε στον περίφημο μονόλογο του Άμλετ «To be or not to be…», που αποτελεί το αποκορύφωμα της εικόνας της ανάπτυξης της ψυχικής διχόνοιας (πράξη 3, σκηνή 1)Ποια είναι λοιπόν η ερώτηση;
- Ακούγοντας και ανάλυση της ανάγνωσης του μονολόγου του Άμλετ από τον Βισότσκι.
Λέξη μηνύματος
Ας στραφούμε στο υλικό βίντεο, ο μονόλογος του Άμλετ διαβάζεται από τον Βλαντιμίρ Βισότσκι, ο οποίος κατάφερε να μεταφέρει με μεγαλύτερη ακρίβεια και πληρότητα την πολυπλοκότητα της εικόνας του Άμλετ. Σύμφωνα με την πλειοψηφία των κριτικών θεάτρου, ο Άμλετ που ερμηνεύει ο Β. Βισότσκι είναι ο καλύτερος όλων που δημιουργήθηκε τις τελευταίες τέσσερις δεκαετίες στο θέατρο.
Ακρόαση (5 λεπτά)
- Συνομιλία
Ο ίδιος ο Βλαντιμίρ Βισότσκι δίνει ήδη μια μερική περιγραφή του ήρωα. Μας αποκαλύπτει τον Άμλετ που έπαιξε.
Τι διακρίνει αυτόν τον μονόλογο από άλλους μονολόγους και αντίγραφα του πρίγκιπα;
1. Ο μονόλογος είναι το συνθετικό κέντρο της τραγωδίας.
2. Θεματικά άσχετη με τη δράση αυτής της σκηνής και την κύρια ιστορία.
3. Ο Άμλετ εμφανίζεται ήδη να σκέφτεται, δεν γνωρίζουμε την αρχή του μονολόγου του και το τέλος του - «Αλλά να είσαι ήσυχος!». Για μια στιγμή μας «ανοίγει» ο εσωτερικός κόσμος του ήρωα.
Τι σκέφτεται ο Άμλετ σε αυτόν τον μονόλογο; Τι ώθησε τις σκέψεις του;
Ο Άμλετ βιώνει μια οδυνηρή κατάσταση που προκαλείται από τη συνειδητοποίηση αυτού που τον περιβάλλει. Μπροστά του, στα πρόσωπα των συγγενών και των αυλικών του, ανοίγονται οι άβυσσοι του κακού που υπάρχουν στον κόσμο. Το ζήτημα της στάσης απέναντι στο κακό είναι ζήτημα ζωής και θανάτου.
Ο Άμλετ σταματά πριν από το ερώτημα πώς πρέπει να συμπεριφέρεται ένα άτομο στον κόσμο του κακού: να πολεμήσει μαζί του με το δικό του όπλο («παίρνοντας τα όπλα ενάντια στη θάλασσα της αναταραχής, για να τους σκοτώσεις με αντιπαράθεση») ή να αποφύγεις τον αγώνα, να φύγει από τη ζωή χωρίς να λερωθεί με τη βρωμιά της.
Οι σκέψεις του Άμλετ είναι βαριές και ζοφερές. Ποιος είναι ο λόγος για τον εσωτερικό δισταγμό του Άμλετ;
Πριν από τον Άμλετ, ο θάνατος εμφανίζεται με όλη του την οδυνηρή απτή. Υπάρχει φόβος θανάτου μέσα του. Ο Άμλετ έφτασε στο υψηλότερο όριο στις αμφιβολίες του. Ετσι. Αποφασίζει να πολεμήσει και η απειλή του θανάτου γίνεται αληθινή γι' αυτόν: καταλαβαίνει ότι ο Κλαύδιος δεν θα αφήσει ζωντανό ένα άτομο που θα του ρίξει στο πρόσωπό του μια κατηγορία για φόνο.
Τι εμποδίζει τον Άμλετ να εκδικηθεί απλώς τον Κλαύδιο και να τον σκοτώσει, όπως σκότωσε τον πατέρα του; Άλλωστε, του παρουσιάζεται μια τέτοια περίπτωση (Πράξη 3, σκηνή 2).
1. Ο Άμλετ χρειάζεται η ενοχή του Κλαύδιου να γίνει φανερή σε όλους. Επιπλέον, ο ήρωας δεν θέλει να γίνει σαν τους εχθρούς του και να ενεργήσει με τα ίδια μέσα (το να σκοτώσεις τον βασιλιά τώρα σημαίνει να διαπράξεις τον ίδιο μυστικό και ποταπό φόνο). Έχει ένα σχέδιο για αυτό:
Ενθουσιάστε (η μάσκα της τρέλας δεν ηρεμεί, αλλά ξυπνά την εγρήγορση του Κλαύδιου, τον προκαλεί σε δράση)
Αναγκαστική μίμηση (Πράξη 2, σκηνή 2)
Kill (Πράξη 3, σκηνή 3).
2. Η προσευχή καθαρίζει την ψυχή του Κλαύδιου (ο πατέρας του πέθανε χωρίς άφεση αμαρτιών).
3. Ο Κλαύδιος είναι γονατιστός με την πλάτη στον Άμλετ (παραβίαση των αρχών της ευγενικής τιμής).
Πώς βλέπουμε τώρα τον Άμλετ;
Τώρα έχουμε έναν νέο Άμλετ, που δεν γνωρίζει την προηγούμενη διχόνοια. η εσωτερική του ηρεμία συνδυάζεται με μια νηφάλια κατανόηση της διχόνοιας μεταξύ ζωής και ιδανικών.
Η τελευταία σκηνή επιλύει τη σύγκρουση του Άμλετ;
Δολοφονώντας τον Κλαύδιο, ο Άμλετ εκπληρώνει την προσωπική του εκδίκηση. Όμως το μεγάλο καθήκον που θέτει ο ήρωας στον εαυτό του - η μεταμόρφωση της πραγματικότητας - παραμένει για αυτόν δυσβάσταχτο. Φεύγοντας από τη ζωή, ο Άμλετ αφήνει τον κόσμο ακόμα ατελής, αλλά τον ανησύχησε, εστίασε την προσοχή εκείνων που έμειναν ζωντανοί στο τρομερό γεγονός: «η εποχή έχει κλονιστεί». Αυτή ήταν η αποστολή του, όπως και άλλων μεγάλων ουμανιστών της σαιξπηρικής εποχής.
Ποια είναι λοιπόν η τραγωδία του Άμλετ;
Η τραγωδία δεν είναι μόνο ότι ο κόσμος είναι τρομερός, αλλά και ότι πρέπει να ορμήσει στην άβυσσο του κακού για να το πολεμήσει. Συνειδητοποιεί ότι ο ίδιος απέχει πολύ από το τέλειο, η συμπεριφορά του αποκαλύπτει ότι το κακό που βασιλεύει στη ζωή, σε κάποιο βαθμό, τον μαυρίζει. Η τραγική ειρωνεία των συνθηκών της ζωής οδηγεί τον Άμλετ στο γεγονός ότι αυτός, ενεργώντας ως εκδικητής για τον δολοφονηθέντα πατέρα, σκοτώνει και τον πατέρα του Λαέρτη και της Οφηλίας και ο Λαέρτης τον εκδικείται.
- Συνοψίζοντας. Γενίκευση.
Γιατί πιστεύετε ότι το μάθημά μας ονομάζεται «The Suffering of Thought»;
Η ηθική επιλογή είναι το κύριο πρόβλημα που αναδύεται από τη μοίρα του Άμλετ. Ο καθένας έχει μια επιλογή. Ποια είναι αυτή η επιλογή εξαρτάται από το άτομο. Και έτσι από γενιά σε γενιά. Η εικόνα του Άμλετ γίνεται μια αιώνια εικόνα, έχει αναφερθεί ξανά στο πέρασμα των αιώνων και θα αναφερθεί περισσότερες από μία φορές στο μέλλον. Εξ ου και η έννοια του «Αμλετισμού» - δηλαδή ενός αιώνια αμφισβητούμενου ανθρώπου.
- Εργασία για το σπίτι
Ο Άμλετ Πρίγκιπας της Δανίας είναι ο κύριος χαρακτήρας της τραγωδίας του W. Shakespeare. Η εικόνα του είναι κεντρική στην τραγωδία. Φορέας της κύριας σκέψης, των φιλοσοφικών συμπερασμάτων του όλου έργου είναι ο Άμλετ. Οι λόγοι του ήρωα είναι γεμάτοι αφορισμούς, εύστοχες παρατηρήσεις, εξυπνάδα και σαρκασμό. Ο Σαίξπηρ πέτυχε το πιο δύσκολο από τα καλλιτεχνικά καθήκοντα - δημιούργησε την εικόνα ενός μεγάλου στοχαστή.
Βουτώντας στα γεγονότα της τραγωδίας του Σαίξπηρ, παρατηρούμε όλη την πολυχρηστικότητα του χαρακτήρα του πρωταγωνιστή. Ο Άμλετ δεν είναι μόνο ένας άνθρωπος με δυνατά πάθη, αλλά και με υψηλή διανόηση, ένας άνθρωπος που στοχάζεται στο νόημα της ζωής, στους τρόπους καταπολέμησης του κακού. Είναι ένας άνθρωπος της εποχής του, που κουβαλά μέσα του τη δυαδικότητα του. Από τη μια ο Άμλετ καταλαβαίνει ότι «ο άνθρωπος είναι η ομορφιά του σύμπαντος! Το στέμμα όλων των ζωντανών!» από την άλλη «η πεμπτουσία της σκόνης. Κανένας από τους ανθρώπους δεν με κάνει ευτυχισμένο».
Ο κύριος στόχος αυτού του ήρωα από την αρχή του έργου είναι η εκδίκηση για τον φόνο του πατέρα του, σε αντίθεση με τη φύση του, γιατί. Ο Άμλετ είναι ένας άνθρωπος της νέας εποχής, οπαδός των ουμανιστικών απόψεων και είναι ανίκανος να προκαλέσει πόνο και βάσανα σε άλλους ανθρώπους. Όμως, γνωρίζοντας την πικρία της απογοήτευσης, το μαρτύριο που περνάει, ο Άμλετ συνειδητοποιεί ότι στον αγώνα για δικαιοσύνη, θα πρέπει να καταφύγει στη βία.
Γύρω του, βλέπει μόνο προδοσία, δόλο, προδοσία, «ότι μπορείς να ζήσεις με ένα χαμόγελο και να είσαι απατεώνας με ένα χαμόγελο. τουλάχιστον στη Δανία». Είναι απογοητευμένος από την «καταφρόνητη αγάπη» του, από τη μητέρα του, τον θείο του - «Ω, ολέθρια γυναίκα! Κάθαρμα, χαμογελαστό απατεώνα, καταραμένο απατεώνα! Οι προβληματισμοί του για τον σκοπό του ανθρώπου, για το νόημα της ζωής αποκτούν τραγικό χρωματισμό. Μπροστά στα μάτια μας, ο ήρωας περνάει έναν δύσκολο αγώνα ανάμεσα στην αίσθηση του καθήκοντος και τις δικές του πεποιθήσεις.
Ο Άμλετ είναι ικανός για μεγάλη και πιστή φιλία. Στις σχέσεις του είναι ξένο στις φεουδαρχικές προκαταλήψεις: εκτιμά τους ανθρώπους σύμφωνα με τις προσωπικές τους ιδιότητες και όχι σύμφωνα με τη θέση που κατέχουν.
Οι μονόλογοι του Άμλετ αποκαλύπτουν την εσωτερική πάλη που δίνει με τον εαυτό του. Κατηγορεί συνεχώς τον εαυτό του για αδράνεια, προσπαθεί να καταλάβει αν είναι ικανός για οποιαδήποτε ενέργεια. Σκέφτεται ακόμη και την αυτοκτονία:
«Το να είσαι ή να μην είσαι είναι το ζητούμενο.
Αυτό που είναι πιο ευγενές στο πνεύμα - να υποταχθεί
Σφεντόνες και βέλη μιας εξαγριωμένης μοίρας
Ή, παίρνοντας τα όπλα ενάντια στη θάλασσα των δεινών, σκοτώστε τους
Αντιμετώπιση? Πέθανε, κοιμήσου
Αλλά μόνο; και πες ότι τελειώνεις με ένα όνειρο
Λαχτάρα και χίλια φυσικά μαρτύρια,
Κληρονομιά της σάρκας - πώς μια τέτοια κατάργηση
Δεν λαχταράς; Πέθανε, κοιμήσου. - Κοιμηθηκα!
Και ονειρευτείτε, ίσως; Αυτή είναι η δυσκολία» (5, σελ. 44)
Ο Σαίξπηρ δείχνει τη συνεπή εξέλιξη του χαρακτήρα του Άμλετ. Η δύναμη αυτής της εικόνας δεν έγκειται στις πράξεις που κάνει, αλλά στο τι αισθάνεται και αναγκάζει τους αναγνώστες να βιώσουν.
δευτερεύοντες χαρακτήρες
Εικόνα Χωριουδάκιαποκαλύπτεται στο σύνολό της στις σχέσεις με όλους τους χαρακτήρες. Εξάλλου, κάθε δευτερεύων χαρακτήρας έχει τη δική του αποστολή, τη δική του μοίρα και φωτίζει κάποια πτυχή του χαρακτήρα του κύριου χαρακτήρα. Εξετάστε το ρόλο και τη σημασία των δευτερευόντων ηρώων της τραγωδίας για την πλήρη αντίληψη του κύριου ήρωα και την καλλιτεχνική αντίληψη. έργαγενικά.
Ο χώρος μιας τραγωδίας είναι μια πολυδιανυσματική δομή, σχεδόν κάθε διάνυσμα της οποίας κάνει οπτική την υπάρχουσα αντιπαράθεση μεταξύ του πρωταγωνιστή και ορισμένων χαρακτήρων του έργου. Όλοι οι χαρακτήρες του «Άμλετ» συμμετέχουν άμεσα στη δραματική δράση και μπορούν να συνδυαστούν ανάλογα με τα δικά τους χαρακτηριστικά.
Συμβατικά, ο Κλαύδιος και η Γερτρούδη αντιπροσωπεύουν τον πρώτο φορέα στο πεδίο της δραματικής σύγκρουσης. Η μητέρα και ο θείος του πρωταγωνιστή της τραγωδίας είναι ένας ηγεμόνας που σφετερίζεται την εξουσία.
Ο δεύτερος είναι ο Polonius και ο Osric. Ο καγκελάριος του δανικού βασιλείου, που βρίσκεται στην κορυφή της φεουδαρχικής κοινωνίας, είναι ένα φτωχό αντίγραφο ενός ταλαντούχου ραδιούργου, ενωμένοι στην ετοιμότητά τους να εκτελέσουν οποιαδήποτε εντολή εξουσίας, χωρίς να ξεχνούν το δικό τους όφελος.
Η τρίτη είναι η Οφηλία και ο Λαέρτης, κόρη και γιος του Πολώνιου, η μοίρα των οποίων συνδέεται άμεσα με τις πράξεις του Άμλετ.
Ο τέταρτος είναι ο Horatio, ο Rosencrantz και ο Guildenstern, συμφοιτητές του Άμλετ στο Πανεπιστήμιο της Wittenberg.
Ο πέμπτος είναι ο πρίγκιπας Fortinbras. Ο Άμλετ δεν θα τον συναντήσει στη σκηνή, αλλά η αίσθηση ότι ο Φορτίνμπρας είναι ένα είδος διπλού του πρωταγωνιστή δεν εξαφανίζεται. Ορισμένα γεγονότα στη ζωή του Νορβηγού πρίγκιπα συμπίπτουν με την ιστορία του πρίγκιπα Άμλετ (όπως, παρεμπιπτόντως, με την ιστορία του Λαέρτη), ωστόσο, ο καθένας ορίζει τις προτεραιότητες της ζωής με τον δικό του τρόπο. Στον πραγματικό χώρο της τραγωδίας, ο Φορτίνμπρας μπορεί να είναι ζευγάρι με τον πατέρα του, που σκότωσε ο βασιλιάς Άμλετ, ο ίδιος ο Άμλετ και ο Λαέρτης.
Έξω από το σύστημα των πραγματικά ενεργών ηρώων, παραμένει ένας χαρακτήρας που δημιουργεί την πλοκή της κύριας ιστορίας - αυτό είναι το Φάντασμα, η σκιά του πατέρα του Άμλετ. Η σφαίρα υλοποίησης αυτού του χαρακτήρα περιορίζεται στην επικοινωνία με τον Άμλετ, το Φάντασμα ωθεί τον Πρίγκιπα Άμλετ να αναλάβει δράση. Τα γεγονότα που έλαβαν χώρα πριν την έναρξη της παράστασης μεταφράζονται στο επίπεδο της ηθικής επιλογής και ενθαρρύνουν τον ήρωα να καθορίσει τις προτεραιότητες της ύπαρξης, να αναζητήσει και να εγκρίνει, ακόμη και με κόστος ζωής, ένα νέο σύστημα αξιών.
Μια άλλη πιθανή σχηματοποίηση του εικονιστικού συστήματος της τραγωδίας μπορεί να αναφερθεί: ο Άμλετ και οι δύο βασιλιάδες (Άμλετ, Κλαύδιος). Άμλετ και δύο γυναίκες (Γερτρούδη, Οφηλία). Άμλετ και νεαροί υποτελείς τους οποίους ο πρίγκιπας θεωρεί φίλους (Οράτιος, Ρόζενκραντζ-Γκίλντενστερν). Ο Άμλετ και οι εκδικητές γιοι (Φορτίνμπρας, Λαέρτης).
Η εικόνα του Κλαύδιου αποτυπώνει τον τύπο ενός αιματηρού σφετεριστή μονάρχη.
«Ο δολοφόνος και ο δουλοπάροικος.
Smerd, μικρότερο από είκοσι φορές το ένα δέκατο
Αυτός που ήταν ο άντρας σου. γελωτοποιός στο θρόνο?
Ο κλέφτης που έκλεψε την εξουσία και το κράτος,
Αφαιρώντας το πολύτιμο στέμμα
Και να το βάλει στην τσέπη του!». (5, σελ.59)
Διατηρώντας τη μάσκα ενός αξιοσέβαστου ατόμου, ενός φροντισμένου ηγεμόνα, ενός ευγενικού συζύγου, αυτός ο «χαμογελαστός απατεώνας» δεν δεσμεύεται σε κανένα ηθικό κανόνα: παραβιάζει τον όρκο του, αποπλανεί τη βασίλισσα, σκοτώνει τον αδελφό του, πραγματοποιεί ύπουλα σχέδια εναντίον των νόμιμων κληρονόμος. Στο δικαστήριο αναβιώνει τα παλιά φεουδαρχικά έθιμα, επιδίδεται σε κατασκοπεία και καταγγελίες. «Το άγριο και το κακό βασιλεύει εδώ».
«Ναι, αυτό το άσωτο θηρίο, η αιμομιξία,
Η μαγεία του μυαλού, η απάτη με ένα μαύρο δώρο -
Ω πονηρό μυαλό και ποταπό δώρο που είναι ισχυρά
Σαγηνεύστε λοιπόν! (5, σελ. 14)
Προικισμένος με «τη μαγεία του νου, την εξαπάτηση με ένα μαύρο δώρο», ο Κλαύδιος είναι οξυδερκής και προσεκτικός: εμποδίζει επιδέξια τον Fortinbras να βαδίσει στη Δανία, σβήνει γρήγορα τον θυμό του Λαέρτη, μετατρέποντάς τον σε όργανο αντιποίνων κατά του Άμλετ και δημιουργεί το εμφάνιση συλλογικότητας στη διακυβέρνηση του κράτους. Φοβούμενος ότι ο λαός θα υπερασπιστεί τον πρίγκιπα, ο βασιλιάς διεξάγει ίντριγκες εναντίον του πολύ προσεκτικά: δεν πιστεύει τη φήμη για την τρέλα του Άμλετ.
Η σύγκρουση του ανθρωπιστή Άμλετ με τον τύραννο Κλαύδιο είναι η σύγκρουση του παλιού και του νέου χρόνου.
Γερτρούδη
Η βασίλισσα προκαλεί ένα δύσκολο συναίσθημα. Η Γερτρούδη είναι «η φαινομενικά αγνή σύζυγός μου», μια γυναίκα με αδύναμη θέληση, αν και όχι ηλίθια, «της αρκούν ο ουρανός και τα αγκάθια που ζουν στο στήθος της, τσιμπώντας και τσιμπώντας».
«Είσαι η βασίλισσα, η γυναίκα του θείου.
Και - ω, γιατί έγινε! - είσαι η μητέρα μου» (5, σελ. 71)
Πίσω από τη μεγαλοπρέπεια και την εξωτερική γοητεία, δεν μπορείς να προσδιορίσεις αμέσως ότι η βασίλισσα δεν έχει ούτε συζυγική πίστη ούτε μητρική ευαισθησία. Οι άνθρωποι της Δανίας είναι απόμακροι και ξένοι στη βασίλισσα. Όταν μαζί με τον Λαέρτη εισέβαλαν στο παλάτι άνθρωποι που είναι δυσαρεστημένοι με τον βασιλιά, τους φωνάζει:
«Τριλλίζουν και χαίρονται, έχοντας χάσει το δρόμο τους!
Γυρίστε πίσω, άθλια δανέζικα σκυλιά!» (5, σελ. 79)
Οι τσιμπημένες, ειλικρινείς επικρίσεις του Άμλετ που απευθύνονται στη Βασίλισσα Μητέρα είναι δικαιολογημένες. Και παρόλο που στο τέλος της τραγωδίας η στάση της προς τον Άμλετ θερμαίνεται, ο τυχαίος θάνατος της βασίλισσας δεν προκαλεί συμπάθεια, καθώς είναι έμμεσος συνεργός του Κλαύδιου, ο οποίος αποδείχθηκε ότι ήταν άθελά του θύμα της βδελυρής θηριωδίας του. Υποκύπτοντας στον Κλαύδιο, βοηθά ευσυνείδητα να πραγματοποιήσει ένα «πείραμα» σε έναν υποτιθέμενο παράφρονα πρίγκιπα, το οποίο πληγώνει βαθιά τα συναισθήματά του και προκαλεί ασέβεια για τον εαυτό του.
Ο Πολώνιος είναι ένας θορυβώδης αυλικός με το πρόσχημα του σοφού. Η ίντριγκα, η υποκρισία, η πονηριά έγιναν ο κανόνας της συμπεριφοράς του στο παλάτι και στο ίδιο του το σπίτι. Όλα υπόκεινται σε υπολογισμό. Το ίδιο διδάσκει και σε άλλους, για παράδειγμα, λέγοντας στον γιο του Λαέρτη:
Μια εξαντλητική σκέψη - από δράση.
Να είσαι απλός με τους άλλους, αλλά σε καμία περίπτωση χυδαίος.
Οι φίλοι σας, έχοντας δοκιμάσει την επιλογή τους,
Δέστε στην ψυχή με ατσάλινα κρίκους,
Αλλά μην λέτε την παλάμη του νεποτισμού
Με κανένα άφτερό γνώριμο. σε καυγά
Προσοχή στην είσοδο. αλλά μπαίνοντας
Ενεργήστε λοιπόν για να προσέχετε τον εχθρό.
Συλλέξτε όλες τις απόψεις, αλλά κρατήστε τις δικές σας.
Φόρεμα λαιμού όσο πιο ακριβό γίνεται
Αλλά χωρίς φασαρία - πλούσιο, αλλά όχι πιασάρικο:
Ένα άτομο συχνά κρίνεται από την εμφάνιση» (5, σελ. 24)
Η δυσπιστία του για τους ανθρώπους εκτείνεται ακόμη και στα δικά του παιδιά. Στέλνει έναν υπηρέτη να κατασκοπεύσει τον γιο του, κάνει την κόρη του Οφηλία συνένοχο στην κατασκοπεία του Άμλετ, χωρίς να ανησυχεί για το πώς αυτό πληγώνει την ψυχή της και πώς ταπεινώνει την αξιοπρέπειά της. Δεν θα καταλάβει ποτέ τα ειλικρινή συναισθήματα του Άμλετ για την Οφηλία και τον καταστρέφει με τη χυδαία παρέμβασή του. Πεθαίνει στα χέρια του Άμλετ, ως κατάσκοπος, κρυφακούοντας τη συζήτηση μεταξύ της βασίλισσας και του γιου της.
Η εικόνα της Οφηλίας είναι ένα από τα φωτεινότερα δείγματα της δραματικής δεξιοτεχνίας του Σαίξπηρ. Ο Άμλετ αγαπά την Οφηλία, την πράη κόρη του αυλικού Πολώνιου. Αυτό το κορίτσι είναι διαφορετικό από τις άλλες ηρωίδες του Σαίξπηρ, οι οποίες χαρακτηρίζονται από αποφασιστικότητα, προθυμία να αγωνιστούν για την ευτυχία τους: η υπακοή στον πατέρα της παραμένει το κύριο χαρακτηριστικό του χαρακτήρα της.
Ο Άμλετ αγαπά την Οφηλία, αλλά δεν βρίσκει την ευτυχία μαζί της. Η μοίρα είναι δυσμενής για την Οφηλία: ο πατέρας της Πολώνιος είναι στο πλευρό του Κλαύδιου, ο οποίος είναι ένοχος για το θάνατο του πατέρα του Άμλετ και είναι ο απελπισμένος εχθρός του. Μετά τον φόνο του πατέρα της από τον Άμλετ, μια τραγική κατάρρευση συμβαίνει στην ψυχή της κοπέλας και τρελαίνεται.
«Θλίψη και λύπη, βάσανα, η ίδια η κόλαση
Μετατρέπεται σε ομορφιά και γοητεία» (5, σελ. 62)
Η τρέλα και ο θάνατος αυτού του εύθραυστου απροστάτευτου πλάσματος είναι συμπαθητικά. Ακούμε μια ποιητική αφήγηση για το πώς πέθανε. ότι πριν από το θάνατό της συνέχισε να τραγουδά και πέθανε ασυνήθιστα όμορφα, «πλέκοντας τσουκνίδες, νεραγκούλες, ίριδες, ορχιδέες σε γιρλάντες», σπάει σε ένα «λυγμό ρυάκι». Αυτή η τελευταία ποιητική πινελιά είναι εξαιρετικά σημαντική για να ολοκληρωθεί η ποιητική εικόνα της Οφηλίας.
"Τα ρούχα της
Απλωμένη, την κουβαλούσαν σαν νύμφη·
Εν τω μεταξύ, τραγούδησε κομμάτια από τραγούδια,
Σαν να μην μύρισα μπελάδες
Ή γεννήθηκε ένα πλάσμα
Στο στοιχείο του νερού? δεν μπορούσε να κρατήσει
Και ρόμπες, βαριά μεθυσμένοι,
Δυσαρεστημένος από τους ήχους που παρασύρθηκαν
Στο τέλμα του θανάτου» (5, σελ. 79)
Ο θάνατός της αντηχούσε στην καρδιά του Άμλετ ως μια νέα βαριά απώλεια.
Τέλος, στον τάφο της, ακούμε την ομολογία του Άμλετ ότι την αγαπούσε, «όπως δεν μπορούν να αγαπήσουν σαράντα χιλιάδες αδέρφια!». Γι' αυτό τον δυσκολεύουν τα σκληρά λόγια που της λέει, τα λέει με απόγνωση, γιατί αγαπώντας την καταλαβαίνει ότι έχει γίνει εργαλείο του εχθρού του εναντίον του και για να εκδικηθεί την αγάπη. πρέπει επίσης να εγκαταλειφθεί. Ο Άμλετ υποφέρει από το γεγονός ότι αναγκάζεται να πληγώσει την Οφηλία και, καταπιέζοντας τον οίκτο, είναι ανελέητος στην καταδίκη των γυναικών.
Ο Λαέρτης είναι γιος του Πολώνιου. Είναι ευθύς, ενεργητικός, θαρραλέος, με τον τρόπο του αγαπά πολύ την αδερφή του, της εύχεται καλά και ευτυχία. Όμως, αν κρίνουμε παρεμπιπτόντως, επιβαρυμένος από την οικιακή φροντίδα, ο Λαέρτης επιδιώκει να φύγει από την Ελσινόρη, είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι είναι πολύ δεμένος με τον πατέρα του. Ωστόσο, έχοντας ακούσει για τον θάνατό του, ο Λαέρτης είναι έτοιμος να εκτελέσει τον ένοχο, είτε είναι ο ίδιος ο βασιλιάς, στον οποίο ορκίστηκε πίστη.
«Δεν φοβάμαι τον θάνατο. Εγώ δηλώνω
Ότι και οι δύο κόσμοι είναι περιφρονητοί για μένα,
Και ό,τι μπορεί. μόνο για τον πατέρα
Η εκδίκηση όπως πρέπει» (5, σελ. 51)
Δεν τον ενδιαφέρουν οι συνθήκες κάτω από τις οποίες πέθανε ο πατέρας του και αν είχε δίκιο ή άδικο. Το κυριότερο για εκείνον είναι «να εκδικηθεί όπως πρέπει». Η δύναμη των προθέσεών του να εκδικηθεί με οποιοδήποτε κόστος είναι τόσο ισχυρή που ξεσηκώνει μια εξέγερση εναντίον του βασιλιά:
«Ο ίδιος ο ωκεανός, που ξεχειλίζει τα σύνορα,
Τόσο μανιωδώς δεν καταβροχθίζει τη γη,
Σαν νεαρός Λαέρτης με εξεγερμένο πλήθος
Σαρώνει τον φρουρό. Ο όχλος τον ακολουθεί.
Και σαν να είχε μόλις αρχίσει ο κόσμος
Ξεχασμένη αρχαιότητα και περιφρονημένο έθιμο -
Υποστήριξη και στερέωση όλων των ομιλιών, -
Φωνάζουν: «Βασιλιά Λαέρτη! Είναι επιλεγμένος!».
Καπέλα, χέρια, γλώσσες απογειώνονται:
«Λαέρτη, να είσαι βασιλιάς, Λαέρτη βασιλιά! (5, σελ. 47)
Ο Λαέρτης, έχοντας συνάψει συμφωνία με τον βασιλιά, και έχοντας συμμετάσχει στον ανταγωνισμό με τον πρίγκιπα, έχοντας ένα δηλητηριασμένο όπλο, παραμελεί την ιπποτική τιμή, την αξιοπρέπεια και τη γενναιοδωρία, γιατί πριν από τον αγώνα ο Άμλετ του εξήγησε και ο Λαέρτης του άπλωσε το χέρι. Μόνο η εγγύτητα του θανάτου του, η συνειδητοποίηση ότι ο ίδιος ήταν θύμα της απάτης του Κλαύδιου, τον κάνει να πει την αλήθεια και να συγχωρήσει τον Άμλετ.
"Πληρωμή
επάξια; ετοίμασε μόνος του το δηλητήριο. -
Ας συγχωρήσουμε ο ένας τον άλλον, ευγενή Άμλετ.
Είθε να είσαι στον αθώο θάνατό μου
Και ο πατέρας μου, όπως είμαι στο δικό σου! (5, σελ. 97)
Ο Οράτιος είναι φίλος του Άμλετ. Ο ήρωας θεωρεί τον εαυτό του τον Οράτιο τον καλύτερο φίλο ακριβώς επειδή βλέπει σε αυτόν ένα πραγματικό πρόσωπο, ανέγγιχτο από την καθολική ηθική διαφθορά, που δεν έχει γίνει «σκλάβος των παθών», στο οποίο συγχωνεύονται οργανικά «αίμα και νους». Αυτός είναι ένας ισορροπημένος, μετριοπαθής και ήρεμος νεαρός, για τον οποίο ο Άμλετ τον επαινεί:
"..Ο άνθρωπος,
Που δεν υποφέρει ούτε στα βάσανα
Και με την ίδια ευγνωμοσύνη δέχεται
Θυμός και δώρα της μοίρας. ευλογημένος
Του οποίου το αίμα και το μυαλό συγχωνεύονται τόσο ευχάριστα,
Ότι δεν είναι ένας σωλήνας στα δάχτυλα της Τύχης,
Παίζοντας πάνω του» (5, σελ. 33)
Ο Άμλετ και ο Οράτιο αντιτίθενται στους δόλιους και διστακτικούς Ρόζενκραντζ και Γκίλντενστερν, «συνομηλίκους του από τα σχολικά χρόνια», που συμφώνησαν να κατασκοπεύσουν τον Άμλετ υπέρ του βασιλιά και να μάθουν «ποιο μυστικό τον βασανίζει και αν έχουμε θεραπεία για αυτό. "
Ο Οράτιος δικαιώνει πλήρως την εμπιστοσύνη του Άμλετ, βλέποντας ότι ο Άμλετ πεθαίνει, είναι έτοιμος να πεθάνει μαζί του, αλλά τον σταματά η παράκληση του ήρωα, ο οποίος αναθέτει σημαντικό ρόλο στον φίλο του - να πει στους ανθρώπους την αλήθεια για αυτόν μετά θάνατον. Και, ίσως, αυτή η αλήθεια θα διδάξει στους ανθρώπους να εκτιμούν τη ζωή, να κατανοούν καλύτερα τις αποχρώσεις του καλού και του κακού.
Σύνθεση και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά
Η βάση της δραματικής σύνθεσης του «Άμλετ» του W. Shakespeare είναι η μοίρα του Δανό πρίγκιπα. Η αποκάλυψή του είναι κατασκευασμένη με τέτοιο τρόπο ώστε κάθε νέο στάδιο της δράσης να συνοδεύεται από κάποια αλλαγή στη θέση του Άμλετ, στα συμπεράσματά του και η ένταση αυξάνεται συνεχώς, μέχρι το τελευταίο επεισόδιο της μονομαχίας, που τελειώνει με τον θάνατο του ο ήρωας. Η ένταση της δράσης δημιουργείται αφενός από την προσδοκία για το επόμενο βήμα του ήρωα και αφετέρου από τις επιπλοκές που προκύπτουν στη μοίρα και τις σχέσεις του με άλλους χαρακτήρες. Καθώς η δράση εξελίσσεται, ο δραματικός κόμπος επιδεινώνεται όλο και περισσότερο.
Στην καρδιά κάθε δραματικού έργου βρίσκεται η σύγκρουση, στην τραγωδία «Άμλετ» έχει 2 επίπεδα. Επίπεδο 1 - προσωπικό μεταξύ του πρίγκιπα Άμλετ και του βασιλιά Κλαύδιου, ο οποίος έγινε σύζυγος της μητέρας του πρίγκιπα μετά την προδοτική δολοφονία του πατέρα του Άμλετ. Η σύγκρουση έχει ηθικό χαρακτήρα: δύο θέσεις ζωής συγκρούονται. Επίπεδο 2 - η σύγκρουση ανθρώπου και εποχής. ("Η Δανία είναι μια φυλακή", "όλος ο κόσμος είναι μια φυλακή και εξαιρετική: με πολλές πύλες, μπουντρούμια και μπουντρούμια ..."
Από πλευράς δράσης, η τραγωδία μπορεί να χωριστεί σε 5 μέρη.
Μέρος 1 - η πλοκή, πέντε σκηνές της πρώτης πράξης. Η συνάντηση του Άμλετ με το Φάντασμα, το οποίο εμπιστεύεται στον Άμλετ το καθήκον να εκδικηθεί τον ποταπό φόνο.
Η πλοκή της τραγωδίας είναι δύο κίνητρα: ο σωματικός και ηθικός θάνατος ενός ανθρώπου. Το πρώτο ενσαρκώνεται στο θάνατο του πατέρα του, το δεύτερο στην ηθική πτώση της μητέρας του Άμλετ. Εφόσον ήταν οι πιο κοντινοί και αγαπητοί άνθρωποι στον Άμλετ, τότε με τον θάνατό τους συνέβη εκείνη η πνευματική κατάρρευση, όταν για τον Άμλετ όλη η ζωή έχασε το νόημα και την αξία της.
Η δεύτερη στιγμή της πλοκής είναι η συνάντηση του Άμλετ με ένα φάντασμα. Από αυτόν, ο πρίγκιπας μαθαίνει ότι ο θάνατος του πατέρα του ήταν έργο του Κλαύδιου, όπως λέει το φάντασμα: «Ο φόνος είναι από μόνος του βδελυρός. αλλά αυτό είναι πιο ποταπό από όλα και πιο απάνθρωπο από όλα.
Μέρος 2 - η ανάπτυξη της δράσης που προκύπτει από την πλοκή. Ο Άμλετ πρέπει να καθησυχάσει την επαγρύπνηση του βασιλιά, προσποιείται τον τρελό. Ο Κλαύδιος λαμβάνει μέτρα για να μάθει τους λόγους αυτής της συμπεριφοράς. Το αποτέλεσμα είναι ο θάνατος του Πολώνιου, πατέρα της Οφηλίας, της αγαπημένης του πρίγκιπα.
Μέρος 3 - η κορύφωση, που ονομάζεται "ποντικιπαγίδα": α) Ο Άμλετ πείθεται τελικά για την ενοχή του Κλαύδιου. β) Ο ίδιος ο Κλαύδιος γνωρίζει ότι το μυστικό του έχει αποκαλυφθεί. γ) Ο Άμλετ ανοίγει τα μάτια του στη Γερτρούδη.
Το αποκορύφωμα αυτού του μέρους της τραγωδίας και, ίσως, του συνόλου του δράματος είναι το επεισόδιο «σκηνή επί σκηνής». Η τυχαία εμφάνιση των ηθοποιών χρησιμοποιείται από τον Άμλετ για να ανεβάσει μια παράσταση που απεικονίζει έναν φόνο παρόμοιο με αυτόν που διέπραξε ο Κλαύδιος. Οι περιστάσεις ευνοούν τον Άμλετ. Έχει την ευκαιρία να φέρει τον βασιλιά σε μια τέτοια κατάσταση όταν θα αναγκαστεί να προδώσει τον εαυτό του με λόγια ή συμπεριφορά, και αυτό θα συμβεί παρουσία ολόκληρης της αυλής. Εδώ είναι που ο Άμλετ αποκαλύπτει την πρόθεσή του στον μονόλογο που ολοκληρώνει την Πράξη II, εξηγώντας ταυτόχρονα γιατί έχει διστάσει μέχρι τώρα:
«Το πνεύμα που μου εμφανίστηκε,
Ίσως υπήρχε και ένας διάβολος. ο διάβολος είναι δυνατός
Βάλτε μια χαριτωμένη εικόνα. και, ίσως,
Αυτό, αφού είμαι χαλαρός και λυπημένος, -
Και πάνω από μια τέτοια ψυχή είναι πολύ δυνατός, -
Με οδηγεί στο θάνατο. χρειάζομαι
Υποστήριξη επιστροφής. Το θέαμα είναι μια θηλιά,
Να λάσο η συνείδηση του βασιλιά» (5, σελ. 29)
Αλλά ακόμη και έχοντας πάρει μια απόφαση, ο Άμλετ εξακολουθεί να μην αισθάνεται σταθερό έδαφος κάτω από τα πόδια του.
4ο μέρος: α) αποστολή του Άμλετ στην Αγγλία. β) η άφιξη του Fortinbras στην Πολωνία. γ) Η τρέλα της Οφηλίας. δ) θάνατος της Οφηλίας. ε) συνωμοσία του βασιλιά με τον Λαέρτη.
Μέρος 5 - κατάργηση. Μονομαχία Άμλετ και Λαέρτης, Θάνατος Γερτρούδης, Κλαύδιος, Λαέρτης, Άμλετ.
Αντίληψη του Αναγνώστη
Κατά τη γνώμη μας, η τραγωδία «Άμλετ» είναι μια από τις υψηλότερες κορυφές του έργου του Σαίξπηρ. Αυτό είναι ίσως το πιο δημοφιλές και πιο βαθύ έργο του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα. Η τραγωδία χαρακτηρίζεται από πολυπλοκότητα και βάθος περιεχομένου, γεμάτο φιλοσοφική σημασία. Ο Σαίξπηρ επένδυσε στον «Άμλετ» ένα τεράστιο κοινωνικο-φιλοσοφικό περιεχόμενο.
Η τραγωδία του Άμλετ, η τραγωδία της γνώσης του κακού ενός ανθρώπου, εξελίσσεται μπροστά στα μάτια του αναγνώστη, γινόμαστε ακούσιοι μάρτυρες τραγικών γεγονότων, μια δύσκολη επιλογή που αντιμετωπίζει ο κεντρικός ήρωας. Στον Άμλετ, αποκαλύπτεται το ηθικό μαρτύριο ενός ατόμου που καλείται να δράσει, που διψάει για δράση, αλλά ενεργεί παρορμητικά, μόνο υπό την πίεση των περιστάσεων. βιώνοντας διχόνοια μεταξύ σκέψης και θέλησης. Με εμμονή με τη σκέψη της εκδίκησης, ο Άμλετ αντιβαίνει στις ηθικές του πεποιθήσεις και αρχές. Ο στόχος του Άμλετ δεν είναι απλώς να σκοτώσει τον μισητό Κλαύδιο. καθήκον του είναι να τιμωρήσει με κάθε δικαιοσύνη τον δολοφόνο του πατέρα του.
Η προδοσία των πιο κοντινών του, το σοκ που βίωσε ο Άμλετ, κλόνισε την πίστη του στον άνθρωπο, έδωσε αφορμή για διάσπαση στη συνείδησή του. Η εσωτερική πάλη που βιώνει ο Άμλετ τον οδηγεί σε μια κατάσταση αναποφασιστικότητας, σύγχυσης μπροστά στις περιστάσεις: «Έτσι η σκέψη μας κάνει δειλούς». Μπροστά του είναι μια δύσκολη επιλογή, να υποταχθεί ή να αντισταθεί στο κακό και να εκδικηθεί τον θάνατο του πατέρα του, ή να πεθάνει, να αποκοιμηθεί, «δώσε στον εαυτό σου έναν υπολογισμό με ένα απλό στιλέτο». Ο Άμλετ συνειδητοποιεί ότι ο φόβος του θανάτου είναι «μια άγνωστη γη από την οποία δεν υπάρχει επιστροφή στους επίγειους περιπλανώμενους», το άγνωστο «μπερδεύει τη θέλησή του» και καταλαβαίνει ότι θα ήταν καλύτερα «να υπομείνει τις αντιξοότητες και να μην βιάζεται σε άλλους κρυμμένους από μας." Ο Άμλετ είναι αποφασιστικός στις προθέσεις του: «Ω σκέψη μου, από εδώ και πέρα πρέπει να είσαι ματωμένος, αλλιώς η σκόνη είναι το τίμημα!»
Ο Άμλετ είναι ένας μοναχικός μαχητής για τη δικαιοσύνη. Πολεμάει εναντίον των εχθρών του με δικά τους μέσα. Η αντίφαση στη συμπεριφορά του ήρωα είναι ότι για να πετύχει τον στόχο καταφεύγει στις ίδιες ανήθικες μεθόδους με τους αντιπάλους του.
Όλες οι κακοτυχίες που παρατηρούμε στο τέλος του έργου θα μπορούσαν να είχαν αποφευχθεί αν «δεν είχε φθαρεί ο αιώνας». Πολλοί έπεσαν θύματα της κακής συνωμοσίας, συμπεριλαμβανομένων των ίδιων των συνωμοτών. Το κακό γεννά το κακό. Η ανταπόδοση συνέβη, αλλά με στεναχωρεί πολύ, γιατί στο τέλος, δύο αγαπημένες καρδιές δεν μπορούσαν να είναι μαζί, ο γιος και η κόρη έχασαν τον πατέρα τους και πέθαναν και οι δύο, και ο Άμλετ της μητέρας, ο βασιλιάς πέθανε, παρόλο που «η ανταπόδοση του αξίζει ; ετοίμασε μόνος του το δηλητήριο» και ο ίδιος ο Άμλετ.
Απαντήθηκε από: Επισκέπτης
Ιταλικός αντιφασισμός
Απαντήθηκε από: Επισκέπτης
Πίνακας του Fyodor Pavlovich Reshetnikov "Again deuce" - ένα από τα πιο διάσημα και αγαπημένα έργα της σοβιετικής τέχνης. Κάθε ή σχεδόν κάθε άτομο που κοιτάζει μια φωτογραφία μπορεί να θυμηθεί τον εαυτό του σε παρόμοια κατάσταση, όταν το θέλετε ή όχι, αλλά πρέπει να πάτε σπίτι και να μιλήσετε για το πώς πήρατε έναν κακό βαθμό.
Σε αυτή την εικόνα, το πιο σημαντικό πράγμα είναι οι φιγούρες και τα πρόσωπα των ανθρώπων, ήδη από τις στάσεις τους μπορούμε να καταλάβουμε τη διάθεση. Τα πρόσωπα μεταφέρουν πολύ εύγλωττα τα αληθινά συναισθήματα και τις σκέψεις τους. Στην εικόνα βλέπουμε μια οικογένεια: μια μητέρα και τρία παιδιά. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τους πάντες τη στιγμή που κάθε ένας από τους χαρακτήρες της εικόνας αντιδρά έντονα στην κατάσταση. Και αυτή η αντίδραση αποτυπώνεται στο πρόσωπο όλων.
Στη μέση του δωματίου είναι ένα αγόρι που έχει επιστρέψει από το σχολείο. Ο χαρτοφύλακάς του, δεμένος με σπάγκο, από τον οποίο κρυφοκοιτάζουν τα πατίνια, υποδηλώνει ότι αυτή τη μέρα ο μαθητής έδωσε πολύ λιγότερη προσοχή στις σπουδές του παρά στο παγοδρόμιο. Η αδερφή του κοιτάζει τον αδερφό της με επίπληξη και αποδοκιμασία. Η ίδια στέκεται με ένα σχολικό βιβλίο κοντά στο τραπέζι και, προφανώς, πρόκειται να κάνει την εργασία της. "Πάλι ένα δίδυμο" - αυτό δεν είναι για αυτήν, αυτό το κορίτσι είναι πιθανότατα εξαιρετική μαθήτρια. Η μητέρα των παιδιών είναι στενοχωρημένη με το αγόρι. Ίσως μόλις να μιλούσε ζωηρά με την κόρη της και τον μικρότερο γιο της. Τότε όμως μπήκε το μεσαίο παιδί και φάνηκε ξεκάθαρο στο πρόσωπό του: «Πάλι, ένα δυάρι». Όλη η χαρούμενη ατμόσφαιρα εξαφανίστηκε αμέσως.
Το ίδιο το όνομα της εικόνας υποδηλώνει ότι με το αγόρι - τον ήρωα της εικόνας - μια τέτοια ιστορία συμβαίνει αρκετά συχνά. Κανείς δεν εκπλήσσεται, αλλά σχεδόν όλοι είναι ενοχλημένοι, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του ηττημένου. Αυτή τη στιγμή διαβάζονται τύψεις στο πρόσωπό του: «Ε, αν μπορούσα να ξεκινήσω από την αρχή, τότε δεν θα έκανα πατινάζ όλη μέρα, αλλά πρώτα θα μάθαινα τα μαθήματά μου!». Μόνο ο μικρότερος αδερφός τον κοιτάζει με πονηρή περιέργεια - τι θα γίνει μετά; Και μόνο η σκυλίτσα - αληθινή φίλη - δεν νοιάζεται τι βαθμοί υπάρχουν στο ημερολόγιο του ιδιοκτήτη της, προσπαθεί χαρούμενη να του γλείψει τη μύτη.
Ας θυμηθούμε πότε ζωγραφίστηκε η εικόνα. Είναι 1952, έχουν περάσει 7 χρόνια από το τέλος του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Από αυτούς που απεικονίζονται στην εικόνα, μόνο ο μικρότερος αδελφός δεν έπιασε τον πόλεμο. Η αδερφή μου, προφανώς, γεννήθηκε πριν τον πόλεμο. Ο πρωταγωνιστής, ηττημένος, ήταν μικρό παιδί στον πόλεμο, αλλά, αναμφίβολα, ξέρει και θυμάται τι δυσκολίες έχουν βιώσει οι άνθρωποι. Ωστόσο, αυτή είναι μια ευτυχισμένη οικογένεια - ο πατέρας τους επέστρεψε από τον πόλεμο και στη συνέχεια γεννήθηκε το τρίτο τους παιδί. Η οικογένεια ζει καλά, σε αφθονία. Για εκείνα τα χρόνια, η επίπλωση του δωματίου είναι πολύ καλή, ακόμα και πλούσια. Το παιδί έχει ένα ποδήλατο που δεν είχαν όλα τα παιδιά. Το αγόρι είναι πιθανότατα περήφανο για τον πατέρα του και του έχει επανειλημμένα υποσχεθεί να βελτιωθεί. Και εδώ επαναλαμβάνεται η ατυχής παρεξήγηση. Φυσικά, όλα αυτά δεν απεικονίζονται στην εικόνα, αλλά αυτή η ιστορία μαντεύεται εύκολα, απλά πρέπει να ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά.
Απαντήθηκε από: Επισκέπτης
Ο Ηρακλής αγαπήθηκε γιατί τους βοήθησε και τους έσωσε από διάφορα ζώα
Απαντήθηκε από: Επισκέπτης
Ο Ilyusha λέει μια ιστορία για το πώς αυτός και οι φίλοι του φέρεται να είδαν ένα μπράουνι σε μια χαρτοποιία.
Ο Kostya λέει για έναν ξυλουργό των προαστίων, γνωστό για τη ζοφερότητα του. Η ζοφερή του διάθεση εξηγείται από ένα περιστατικό που του συνέβη κατά τη διάρκεια μιας εκδρομής στο δάσος για ξηρούς καρπούς. Ο μάστορας χάθηκε και το βράδυ αποκοιμήθηκε κάτω από ένα δέντρο. Ακούγοντας μέσα από ένα όνειρο ότι κάποιος τον καλούσε, σηκώθηκε και είδε μια γοργόνα. Έχοντας κάνει μερικά βήματα προς το μέρος της, συνήλθε και σταυρώθηκε. Τότε η γοργόνα σταμάτησε να γελάει και άρχισε να κλαίει. Όταν ρωτήθηκε από τον ξυλουργό για την αιτία των δακρύων, εκείνη απάντησε ότι θα ήταν καλύτερα να ζούσε μαζί της μέχρι το τέλος των ημερών του στη «πλάκα», αλλά τώρα σταυρώθηκε και αυτό έγινε αδύνατο. Έτσι κλαίει και αυτοκτονεί. Ωστόσο, τώρα είναι προορισμένος να θρηνήσει μέχρι το τέλος των ημερών του. Από τότε ο μάστορας Γαβρίλα δεν έχει γελάσει ούτε καν χαμογελάσει.
Ο Ilyusha λέει μια άλλη ιστορία - για έναν άνδρα που πνίγηκε σε μια τοπική λίμνη (το ρηχό στη μέση της λίμνης υποτίθεται ότι δείχνει ακριβώς το μέρος όπου πνίγηκε). Ο τοπικός υπάλληλος έστειλε στο ταχυδρομείο το ρείθρο Γερμίλα, που στο δρόμο από το ταχυδρομείο, περιπλανήθηκε σε μια ταβέρνα, ήπιε και επέστρεψε το βράδυ. Οδηγώντας δίπλα από τη λιμνούλα, είδα ότι ένα αρνί, λευκό και σγουρό, στεκόταν στα ρηχά. Παρά την περίεργη αντίδραση του αλόγου, ο Γερμίλ αποφασίζει να τον πάρει μαζί του. Στο δρόμο, ο Yermil παρατηρεί ότι το κριάρι τον κοιτάζει κατευθείαν στα μάτια. Τρομοκρατείται και, για να ηρεμήσει, αρχίζει να χαϊδεύει το αρνί και να λέει «Byasha, byasha». Και το κριάρι, σε απάντηση, ξεγύμνωσε τα δόντια του και λέει επίσης: "Byasha, byasha".
Τα παιδιά αρχίζουν να μιλούν για λύκους, για λυκάνθρωπους, μετά η συζήτηση στρέφεται στους νεκρούς. Λένε ότι σε ένα από τα γύρω χωριά εμφανίστηκε ο αείμνηστος κύριος και έψαξε κάτι στο έδαφος και όταν τον ρώτησαν, απάντησε ότι έψαχνε ένα κενό στο γρασίδι.
Ο Ilyusha λέει ότι το γονικό Σάββατο στη βεράντα μπορείτε να δείτε αυτούς που προορίζονται να πεθάνουν φέτος. Αναφέρει μια συγκεκριμένη γυναίκα την Ουλιάνα, που είδε στη βεράντα ένα αγόρι που πέθανε πέρυσι, και τον εαυτό της. Στην ένσταση ότι η γιαγιά της Ουλιάνα είναι ακόμα ζωντανή, ο Ιλιούσα απαντά ότι η χρονιά δεν έχει τελειώσει ακόμα.
Στη συνέχεια, η συζήτηση μετατρέπεται σε ημέρα της μοίρας (έκλειψη ηλίου), που δεν ήταν πολύ καιρό πριν. Οι αγρότες που είδαν αυτό το φαινόμενο φοβήθηκαν, αποφάσισαν ότι "θα έρθει η Τρίσκα". Όταν ρωτήθηκε για το ποιος είναι ο Trishka, ο Ilyusha αρχίζει να εξηγεί ότι αυτό είναι το είδος του ανθρώπου που θα έρθει όταν έρθουν οι τελευταίες φορές, ότι θα αποπλανήσει τον χριστιανικό λαό και ότι τίποτα δεν μπορεί να γίνει μαζί του - ούτε να τον βάλετε στη φυλακή, ούτε δεσμεύστε τον με αλυσίδες, ούτε σκοτώστε, καθώς θα μπορέσει να απομακρύνει τα μάτια όλων. Στο χωριό, πολλοί περίμεναν ότι κατά τη διάρκεια της ηλιακής έκλειψης θα εμφανιζόταν η Trishka. Έτρεξαν ακόμη και στο δρόμο και στο χωράφι και άρχισαν να περιμένουν. Ένας από τους κατοίκους, ένας βαρελοποιός, τους έκανε ένα κόλπο - έβαλε μια άδεια κανάτα στο κεφάλι του και τρόμαξε τους πάντες.
Ένας ερωδιός ουρλιάζει πάνω από το ποτάμι, τα παιδιά αντιδρούν έντονα σε αυτό, η Pavlusha παρατηρεί ότι είναι ίσως η ψυχή του Akim του δασοκόμου που παραπονιέται για τους παραβάτες (ο δασολόγος πνίγηκε από ληστές πέρυσι). Μεταξύ των παιδιών υπάρχει διαμάχη για τα κακά πνεύματα που βρέθηκαν στο βάλτο, για βατράχους, καλικάντζαρους και άλλα κακά πνεύματα.
Όταν είναι απαραίτητο να πάμε για νερό, θυμούνται ιστορίες για υδάτινους που σέρνουν ανθρώπους σε ρυάκια, τα παιδιά θυμούνται την Akulina την ανόητη, η οποία φέρεται να τρελάθηκε αμέσως αφού την έσυραν στον πάτο του νερού και την «χάλασαν» εκεί.
Τότε θυμούνται το αγόρι Βάσια, που επίσης πνίγηκε, και του οποίου η μητέρα προέβλεψε τον θάνατό του από το νερό. Επιστρέφοντας από το ποτάμι, ο Πάβελ αναφέρει ότι άκουσε τη φωνή του Βάσια στην ακτή, που τον κάλεσε κοντά του.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Η μουσική γεννιέται από την τραγωδία του πνεύματος, την τραγωδία του ίδιου του Άμλετ. Η μουσική ακούγεται στο έργο από την πρώτη έως την τελευταία πράξη. Κωφός και ανήσυχος - αυτός είναι ο Κλαύδιος που κρύβει τον αδερφό του που κοιμάται. Οι ήχοι της τρομπέτας προαναγγέλλουν την εμφάνιση ενός φαντάσματος. Το φλάουτο μουρμουρίζει τον λόγο της Οφηλίας μέχρι τη στιγμή που άρχισε να κατασκοπεύει τον Άμλετ με την παρότρυνση του πατέρα της.Τα τύμπανα βροντοφωνάζουν με την εμφάνιση του Κλαύδιου, σαν να κοροϊδεύουν τη ματαιοδοξία του.
" Αυτό αναφέρεται από τη βροντή του τιμπάνι,
Τι θα λέγατε να κερδίσετε».
Τα βιολιά μας τρυπούν με τους ήχους τους σαν σπαθιά, όταν, μετά την παράσταση περιπλανώμενων ηθοποιών, ο Άμλετ πείθεται για την αλήθεια των λόγων του φαντάσματος και ο Κλαύδιος συνειδητοποιεί ότι το μυστικό του είναι ανοιχτό. Τα ίδια βιολιά φωνάζουν για την πνιγμένη Οφηλία. Τα ντραμς συνοδεύουν τη μονομαχία μεταξύ Άμλετ και Λαέρτη. Και τέλος, στο φινάλε, παίζεται νεκρώσιμη πορεία.
«Αφήστε τη μουσική και τις υβριστικές τελετές
Κουδούνισμα γι' αυτόν».
ΘΕΑΤΡΟ, ΗΘΟΠΟΙΟΙ, ΜΑΣΚΕΣ
«Όλος ο κόσμος είναι ένα θέατρο.
Σε αυτό, γυναίκες, άνδρες - όλοι ηθοποιοί.
Έχουν τις δικές τους εξόδους, αναχωρήσεις,
Και ο καθένας παίζει έναν ρόλο».
Ο Άμλετ παίζει με τον γιο του σεβασμό προς τη μητέρα και τον θείο του. Είναι αλήθεια ότι δεν είναι πολύ καλός σε αυτό. Αφού παίρνει το ρόλο ενός τρελού. Πείθει τους πάντες για την τρέλα του, με εξαίρεση ίσως τον καχύποπτο Κλαύδιο.
Οι πλανόδιοι ηθοποιοί αποκαλύπτουν με την ερμηνεία τους το μυστικό της αδελφοκτονίας.
Η Οφηλία, ειλικρινά ερωτευμένη με τον Άμλετ και, προφανώς, αγαπημένη από αυτόν, χάνει την ειλικρίνειά της και γίνεται κατάσκοπος του Κλαύδιου κατόπιν εντολής του πατέρα της. Ο Άμλετ το καταλαβαίνει και επίσης αρχίζει να παίζει μαζί της. Τα συναισθήματά τους πεθαίνουν. Θα πεθάνει και η Οφηλία.
Ο θείος παίζει το ρόλο ενός δίκαιου βασιλιά, ενός στοργικού συζύγου, ενός φροντισμένου θείου που αντικαθιστά τον πατέρα του Άμλετ, ο οποίος σκοτώθηκε από αυτόν.
Ο Πολώνιος παίζει το παιχνίδι του - ένας θορυβώδης αυλικός με το πρόσχημα του σοφού. Η ίντριγκα, η υποκρισία, η πονηριά έγιναν ο κανόνας της συμπεριφοράς του στο παλάτι και στο ίδιο του το σπίτι. Όλα υπόκεινται σε υπολογισμό. Το ίδιο διδάσκει και στους άλλους: ο γιος του Λαέρτης: «Κρατήστε τη σκέψη μακριά από τη γλώσσα... Συλλέξτε όλες τις απόψεις, αλλά κρατήστε τις δικές σας...».
Στο γενικό παιχνίδι συμπεριλαμβάνεται και η μητέρα του Άμλετ, Γερτρούδη. Συνειδητοποιώντας την απρέπεια της συμπεριφοράς της (βιασύνη στον γάμο μετά την κηδεία του πρώτου της συζύγου) και βασανισμένη από αόριστες και τρομερές εικασίες για τον δεύτερο σύζυγό της, προσποιείται ότι όλα είναι σε τέλεια τάξη. Το παιχνίδι της τελειώνει όταν μιλά για το δηλητήριο στο κύπελλο.
Το παιχνίδι του Λαέρτη τελειώνει όπως της Γερτρούδης με τον θάνατο να πλησιάζει:
«Πεθαίνω για κακία και δεν θα σηκωθώ.
Δεν υπάρχει βασίλισσα. Δεν μπορώ άλλο…
Βασιλιάς των πάντων, βασιλιάς των πάντων! "
Οι ρόλοι που τους αναλογούν παίζονται από πρώην πανεπιστημιακούς συντρόφους του Άμλετ - Γκίλντενστερν και Ρόζενκραντζ.
Ο Άμλετ θέλει να πιστεύει ότι παίζει, αλλά παίζει έναν ιδιαίτερο ανεξάρτητο ρόλο στο έργο.
«Τι νομίζεις, είμαι χειρότερος από φλάουτο;
Δηλώστε μου οποιοδήποτε όργανο
μπορείς να με στεναχωρήσεις
αλλά δεν μπορώ να παίξω».
Και μάλιστα φαντάζεται τον εαυτό του συγγραφέα ενός θεατρικού έργου που έγραψε ο ίδιος. Αλλά αυτό είναι μια πλάνη και μια εκδήλωση υπερηφάνειας. Ο Σαίξπηρ μας αποδεικνύει ότι τα έργα της ζωής των ανθρώπων δεν μπορούν να γραφτούν από τους ίδιους τους ανθρώπους. Είναι γραμμένα από την πρόνοια του Κυρίου.
ΧΗΡΑ ΠΑΤΕΡ ΚΑΙ ΜΗΤΕΡΑ
«Σύνοια, Οράτιο! Από την κηδεία
Στο γαμήλιο τραπέζι πήγε μια αναμνηστική πίτα.
ΤΟ ΑΙΩΝΙΟ ΕΡΩΤΗΜΑ ΤΗΣ ΖΩΗΣ
Να είσαι ή να μην είσαι, αυτό είναι το ζητούμενο.
Αξίζει να υπομείνεις το αίσχος της μοίρας χωρίς μουρμούρα
Χρειάζεται να αντισταθείς;
Σήκω, όπλισε, κατάκτησε
Ή να πεθάνει, να πεθάνει, να κοιμηθεί;
Και να ξέρεις ότι αυτό σπάει την αλυσίδα του βασανισμού της καρδιάς
Και χιλιάδες κακουχίες εγγενείς στο σώμα!
Δεν είναι αυτός ο στόχος που όλοι επιθυμούν -
Να πεθάνεις, να κοιμηθείς, να κοιμηθείς;
Και να δεις όνειρα;
Εδώ είναι η απάντηση.
Τι είδους όνειρα θα ονειρευτεί σε αυτό το θνητό όνειρο,
Πότε αφαιρέθηκε το πέπλο της γήινης αίσθησης;!
Εδώ είναι η λύση.
Αυτό είναι που επιμηκύνει τις κακοτυχίες μας τόσα χρόνια!
Οι σύγχρονοι του Σαίξπηρ και οι άνθρωποι των επόμενων γενεών εξήγησαν αυτό το μεγάλο ερώτημα με διαφορετικούς τρόπους. Μερικά είναι απλά: να ζεις ή να μη ζεις. ενεργώ ή δεν ενεργώ. Οι φιλόσοφοι το βλέπουν ως μια προσπάθεια κατανόησης του νοήματος της ανθρώπινης ύπαρξης. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, στο μεγάλο και αιώνιο ερώτημα της ζωής, που μας έθεσε ο Σαίξπηρ, απαντάμε ο καθένας με τον δικό του τρόπο.
ΦΘΟΝΟΣ, ΑΜΑΡΤΙΑ
ΚΑΚΙΑ
«Τι θα έκανε η καλοσύνη χωρίς το κακό;
Γιατί θα χρειαζόταν έλεος;
Προσευχόμαστε να μην μας αφήσει ο Θεός να πέσουμε
Ή μας έσωσε από τα βάθη της πτώσης» (Κλαύδιος)
«Ο βασιλιάς δεν κοιμάται και χορεύει μέχρι να πέσει,
Και πίνει και γλεντάει μέχρι το πρωί».
Ίσως η λαιμαργία, το μεθύσι και οι συνεχείς διακοπές βοηθούν τον Κλαύδιο να πνίξει τους πόνους της συνείδησης. Ο θυμός εκδηλώνεται μέσα του όταν νιώθει την προσέγγιση της ανταπόδοσης.
ΦΑΝΤΑΣΜΑ, ΣΚΙΑ ΤΟΥ ΠΑΤΕΡΑ ΤΟΥ ΑΜΛΕΤ
ΤΙΜΩΡΙΑ
ΘΑΝΑΤΟΣ
Τ η τραγωδία είναι γεμάτη θάνατο μέχρι τα άκρα. Σχεδόν όλοι οι κύριοι χαρακτήρες πεθαίνουν. Ο Πολώνιος σκοτώνεται από το σπαθί του Άμλετ. Η Οφηλία τρελαίνεται εξαιτίας του θανάτου του πατέρα της και πνίγεται στο ποτάμι. Ο πατέρας του Άμλετ και η μητέρα του Γερτρούδη πεθαίνουν από το δηλητήριο του Κλαύδιου. Ο Λαέρτης, ο Κλαύδιος και ο ίδιος ο Άμλετ σκοτώνονται από ένα ξιπάκι αλειμμένο με το δηλητήριο του ίδιου Κλαύδιου. Και ακόμη και οι χαρακτήρες του δεύτερου σχεδίου - ο Γκίλντενστερν και ο Ρόζενκραντζ, όπως βλέπουμε από το κείμενο, αναπόφευκτα θα αφήσουν το κεφάλι τους στο τεμάχιο κοπής χάρη στην πλαστογραφημένη επιστολή του Άμλετ. Ο θάνατος, λοιπόν, αν και δεν δηλώνεται από τον συγγραφέα στους τίτλους της τραγωδίας, είναι αναμφίβολα ένας από τους χαρακτήρες της.
Γιατί η εικόνα του Άμλετ είναι αιώνια εικόνα; Υπάρχουν πολλοί λόγοι και ταυτόχρονα ο καθένας ξεχωριστά ή όλοι μαζί, σε μια αρμονική και αρμονική ενότητα, δεν μπορούν να δώσουν μια εξαντλητική απάντηση. Γιατί; Γιατί όσο κι αν προσπαθούμε, όποια έρευνα κι αν κάνουμε, δεν υπόκεινται σε «αυτό το μεγάλο μυστικό» - το μυστικό της ιδιοφυΐας του Σαίξπηρ, το μυστικό μιας δημιουργικής πράξης, όταν ένα έργο, μια εικόνα γίνεται αιώνια και μια άλλη εξαφανίζεται, διαλύεται στο τίποτα, έτσι χωρίς να αγγίζει την ψυχή μας. Κι όμως, η εικόνα του Άμλετ γνέφει, στοιχειώνει…
W. Shakespeare, «Άμλετ»: η ιστορία της δημιουργίας
Πριν ξεκινήσουμε ένα συναρπαστικό ταξίδι βαθιά στην ψυχή του Άμλετ, ας θυμηθούμε τη σύνοψη και την ιστορία της συγγραφής της μεγάλης τραγωδίας. Η πλοκή του έργου βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα που περιγράφει ο Saxo Grammatik στο βιβλίο «Ιστορία των Δανών». Κάποιος Horvendil, ένας πλούσιος ηγεμόνας της Γιουτλάνδης, ήταν παντρεμένος με τον Gerut, είχε έναν γιο, τον Amleth και έναν αδελφό, τον Fengo. Ο τελευταίος ζήλεψε τον πλούτο, το θάρρος και τη φήμη του και μια μέρα, μπροστά σε όλους τους αυλικούς, αντιμετώπισε βάναυσα τον αδελφό του και στη συνέχεια παντρεύτηκε τη χήρα του. Ο Άμλετ δεν υποτάχθηκε στον νέο ηγεμόνα και, παρ' όλα αυτά, αποφάσισε να τον εκδικηθεί. Προσποιήθηκε τον τρελό και τον σκότωσε. Μετά από αρκετό καιρό, ο ίδιος ο Άμλετ σκοτώθηκε από έναν άλλο θείο του... Κοιτάξτε - η ομοιότητα είναι εμφανής!
Ο χρόνος της δράσης, ο τόπος, η ίδια η δράση και όλοι οι συμμετέχοντες στα γεγονότα που εκτυλίσσονται - υπάρχουν πολλοί παραλληλισμοί, ωστόσο, τα προβλήματα της τραγωδίας του W. Shakespeare δεν εντάσσονται στην έννοια της «τραγωδίας εκδίκησης» και φτάνουν μακριά. πέρα από τα όριά της. Γιατί; Το θέμα είναι ότι οι κύριοι χαρακτήρες του σαιξπηρικού δράματος, με επικεφαλής τον Άμλετ, τον Πρίγκιπα της Δανίας, είναι διφορούμενοι στη φύση και διαφέρουν σημαντικά από τους συμπαγείς ήρωες του Μεσαίωνα. Εκείνες τις μέρες, δεν συνηθιζόταν να σκεφτόμαστε πολύ, να συλλογιζόμαστε και ακόμη περισσότερο να αμφιβάλλουμε για τους υιοθετηθέντες νόμους και τις αρχαίες παραδόσεις. Για παράδειγμα, θεωρήθηκε όχι κακό, αλλά μια μορφή αποκατάστασης της δικαιοσύνης. Όμως στην εικόνα του Άμλετ βλέπουμε μια διαφορετική ερμηνεία του κινήτρου της εκδίκησης. Αυτό είναι το κύριο χαρακτηριστικό του έργου, η αφετηρία όλου αυτού του μοναδικού και εκπληκτικού που βρίσκεται στην τραγωδία και που στοιχειώνει αρκετούς αιώνες τώρα.
Ελσινόρη - μεγαλοπρεπείς βασιλιάδες. Κάθε βράδυ, ο νυχτοφύλακας παρατηρεί την εμφάνιση του Φαντάσματος, την οποία αναφέρει ο Οράτιος, φίλος του Άμλετ. Αυτό είναι το φάντασμα του αποθανόντος πατέρα του Δανού πρίγκιπα. Τη «νεκρή ώρα της νύχτας» εκμυστηρεύεται στον Άμλετ το κύριο μυστικό του - δεν πέθανε με φυσικό θάνατο, αλλά δολοφονήθηκε δόλια από τον αδελφό του Κλαύδιο, ο οποίος πήρε τη θέση του - τον θρόνο και παντρεύτηκε τη χήρα - τη βασίλισσα Γερτρούδη.
Η απαρηγόρητη ψυχή του δολοφονηθέντος απαιτεί εκδίκηση από τον γιο του, αλλά ο Άμλετ, μπερδεμένος και έκπληκτος από όλα όσα άκουσε, δεν βιάζεται να ενεργήσει: τι θα συμβεί αν το φάντασμα δεν είναι καθόλου πατέρας, αλλά αγγελιοφόρος της κόλασης; Χρειάζεται χρόνο για να πειστεί για την αλήθεια του μυστικού που του είπαν και προσποιείται τον τρελό. Ο θάνατος του βασιλιά, που στα μάτια του Άμλετ δεν ήταν μόνο πατέρας, αλλά και το ιδανικό ενός ατόμου, μετά βιαστικός, παρά το πένθος, ο γάμος της μητέρας και του θείου του, η ιστορία του Φαντάσματος είναι η πρώτη αστραπή της αναδυόμενης ατέλειας του κόσμου, αυτή είναι η πλοκή της τραγωδίας. Μετά από αυτήν, η πλοκή εξελίσσεται γρήγορα και μαζί της ο ίδιος ο κύριος χαρακτήρας αλλάζει δραματικά. Σε δύο μήνες μετατρέπεται από ενθουσιώδης νέος σε έναν αδιάφορο, μελαγχολικό «γέρο». Σε αυτό, το θέμα που αποκαλύπτεται είναι «V. Σαίξπηρ, «Άμλετ, η εικόνα του Άμλετ» δεν τελειώνει.
Δόλος και προδοσία
Ο Κλαύδιος είναι ύποπτος για την ασθένεια του Άμλετ. Για να ελέγξει αν ο ανιψιός έχασε ξαφνικά το μυαλό του, συνωμοτεί με τον Πολώνιο, έναν πιστό αυλικό του νεοσύστατου βασιλιά. Αποφασίζουν να χρησιμοποιήσουν την ανυποψίαστη Οφηλία, την ερωμένη του Άμλετ. Για τον ίδιο σκοπό, οι παλιοί αφοσιωμένοι φίλοι του πρίγκιπα, ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστεν, καλούνται στο κάστρο, οι οποίοι αποδεικνύονται ότι δεν είναι τόσο πιστοί και δέχονται πρόθυμα να βοηθήσουν τον Κλαύδιο.
Ποντικοπαγίδα
Ένας θεατρικός θίασος φτάνει στην Ελσινόρη. Ο Άμλετ τους πείθει να κάνουν μια παράσταση μπροστά στον βασιλιά και τη βασίλισσα, η πλοκή της οποίας μεταφέρει ακριβώς την ιστορία του Φαντάσματος. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, βλέπει φόβο και σύγχυση στο πρόσωπο του Κλαύδιου και πείθεται για την ενοχή του. Λοιπόν, το έγκλημα λύθηκε - ήρθε η ώρα να δράσουμε. Αλλά ο Άμλετ και πάλι δεν βιάζεται. "Η Δανία είναι μια φυλακή", "ο χρόνος έχει μετατοπιστεί", το κακό και η προδοσία αποκαλύπτονται όχι μόνο στη δολοφονία του βασιλιά από τον ίδιο του τον αδελφό, είναι παντού, από εδώ και πέρα αυτή είναι η κανονική κατάσταση του κόσμου. Η εποχή των ιδανικών ανθρώπων έχει περάσει προ πολλού. Σε αυτό το πλαίσιο, η αιματοχυσία χάνει το αρχικό της νόημα, παύει να είναι μια μορφή «αποκατάστασης» της δικαιοσύνης, γιατί στην ουσία δεν αλλάζει τίποτα.
Ο δρόμος του κακού
Ο Άμλετ βρίσκεται σε ένα σταυροδρόμι: «Να είσαι ή να μην είσαι; - αυτη ειναι Η ερωτηση". Σε τι χρησιμεύει η εκδίκηση, είναι κενή και ανούσια. Αλλά ακόμη και χωρίς μια πρόωρη τιμωρία για το κακό που έγινε, είναι αδύνατο να ζήσεις. Αυτό είναι χρέος τιμής. Η εσωτερική σύγκρουση του Άμλετ οδηγεί όχι μόνο στα δικά του βάσανα, στον ατελείωτο συλλογισμό του για τη ματαιότητα της ζωής, σε σκέψεις αυτοκτονίας, αλλά, σαν βραστό νερό σε ένα πωματισμένο δοχείο, βράζει και χύνεται σε μια ολόκληρη σειρά θανάτων. Ο πρίγκιπας είναι άμεσα ή έμμεσα ένοχος για αυτούς τους φόνους. Σκοτώνει τον Πολώνιο, ο οποίος κρυφακούει τη συνομιλία του με τη μητέρα του, παρεξηγώντας τον με τον Κλαύδιο. Στο δρόμο για την Αγγλία, όπου ο Άμλετ επρόκειτο να εκτελεστεί, αντικαθιστά ένα απαξιωτικό γράμμα στο πλοίο και αντί για αυτόν οι φίλοι του, Ρόζενκραντζ και Γκίλντενστερ, θανατώθηκαν. Στην Ελσινόρη, η Οφηλία, που έχει τρελαθεί από τη θλίψη, πεθαίνει. Ο Λαέρτης, αδερφός της Οφηλίας, αποφασίζει να εκδικηθεί τον πατέρα και την αδερφή του και προκαλεί τον Άμλετ σε δικαστική μονομαχία. Η άκρη του ξίφους του είναι δηλητηριασμένη από τον Κλαύδιο. Κατά τη διάρκεια της μονομαχίας, η Γερτρούδη πεθαίνει αφού δοκίμασε δηλητηριασμένο κρασί από ένα μπολ που στην πραγματικότητα προοριζόταν για τον Άμλετ. Ως αποτέλεσμα, ο Λαέρτης και ο Κλαύδιος σκοτώνονται και ο ίδιος ο Άμλετ πεθαίνει ... Από εδώ και στο εξής, το βασίλειο της Δανίας βρίσκεται υπό την κυριαρχία του Νορβηγού βασιλιά Fortinbras.
Η εικόνα του Άμλετ στην τραγωδία
Η εικόνα του Άμλετ εμφανίζεται ακριβώς όταν η Αναγέννηση πλησιάζει την παρακμή της. Ταυτόχρονα, εμφανίζονται άλλες, όχι λιγότερο ζωντανές, «αιώνιες εικόνες» - ο Φάουστ, ο Δον Κιχώτης, ο Δον Ζουάν. Ποιο είναι λοιπόν το μυστικό της μακροζωίας τους; Πρώτα απ 'όλα, είναι διφορούμενα και πολύπλευρα. Σε καθένα από αυτά κρύβονται μεγάλα πάθη, τα οποία, υπό την επίδραση ορισμένων γεγονότων, οξύνουν το ένα ή το άλλο χαρακτηριστικό του χαρακτήρα σε ακραίο βαθμό. Για παράδειγμα, το άκρο του Δον Κιχώτη βρίσκεται στον ιδεαλισμό του. Η εικόνα του Άμλετ ζωντάνεψε, θα έλεγε κανείς, τον τελευταίο, ακραίο βαθμό ενδοσκόπησης, ενδοσκόπησης, που δεν τον ωθεί να πάρει γρήγορα αποφάσεις, να λάβει αποφασιστικά μέτρα, δεν τον αναγκάζει να αλλάξει τη ζωή του, αλλά, αντίθετα τον παραλύει. Από τη μια, τα γεγονότα αντικαθιστούν ιλιγγιωδώς το ένα το άλλο και ο Άμλετ είναι άμεσος συμμετέχων σε αυτά, ο κύριος χαρακτήρας. Αλλά αυτό είναι από τη μια πλευρά, αυτό είναι που βρίσκεται στην επιφάνεια. Και από την άλλη; - Δεν είναι «σκηνοθέτης», δεν είναι ο κύριος μάνατζερ της όλης δράσης, είναι απλώς «μαριονέτα». Σκοτώνει τον Πολώνιο, τον Λαέρτη, τον Κλαύδιο, γίνεται ο ένοχος για τον θάνατο της Οφηλίας, της Γερτρούδης, του Ρόζενκραντζ και του Γκίλντενστεν, αλλά όλα αυτά γίνονται με τη θέληση της μοίρας, από τραγικό ατύχημα, κατά λάθος.
Έξοδος της Αναγέννησης
Ωστόσο, και πάλι, δεν είναι όλα τόσο απλά και ξεκάθαρα. Ναι, ο αναγνώστης έχει την εντύπωση ότι η εικόνα του Άμλετ στην τραγωδία του Σαίξπηρ είναι γεμάτη αναποφασιστικότητα, αδράνεια και αδυναμία. Και πάλι, αυτή είναι μόνο η κορυφή του παγόβουνου. Κάτω από το αδιαπέραστο πάχος του νερού, κρύβεται κάτι άλλο - ένα κοφτερό μυαλό, μια εκπληκτική ικανότητα να βλέπει κανείς τον κόσμο και τον εαυτό του από έξω, την επιθυμία να φτάσει στην ίδια την ουσία και, στο τέλος, να δει την αλήθεια, οτι και αν γινει. Ο Άμλετ είναι ένας πραγματικός ήρωας της Αναγέννησης, μεγάλος και δυνατός, βάζοντας την πνευματική και ηθική αυτοβελτίωση στην πρώτη θέση, δοξάζοντας την ομορφιά και την απέραντη ελευθερία. Δεν φταίει όμως που η ιδεολογία της Αναγέννησης στο τελευταίο της στάδιο διέρχεται κρίση, ενάντια στην οποία αναγκάζεται να ζήσει και να δράσει. Καταλήγει στο συμπέρασμα ότι όλα όσα πίστευε και πώς έζησε είναι απλώς μια ψευδαίσθηση. Το έργο της αναθεώρησης και επανεκτίμησης των ανθρωπιστικών αξιών μετατρέπεται σε απογοήτευση και ως αποτέλεσμα καταλήγει σε τραγωδία.
Διαφορετικές προσεγγίσεις
Συνεχίζουμε το θέμα του ποιο είναι το χαρακτηριστικό του Άμλετ. Ποια είναι λοιπόν η ρίζα της τραγωδίας του Άμλετ, Πρίγκιπα της Δανίας; Σε διαφορετικές εποχές, η εικόνα του Άμλετ έγινε αντιληπτή και ερμηνευμένη με διαφορετικούς τρόπους. Για παράδειγμα, ο Johann Wilhelm Goethe, παθιασμένος θαυμαστής του ταλέντου του W. Shakespeare, θεωρούσε τον Άμλετ όμορφο, ευγενές και πολύ ηθικό ον, και ο θάνατός του προέρχεται από το βάρος που του είχε βάλει η μοίρα, το οποίο ούτε μπορούσε να αντέξει ούτε να πετάξει. .
Ο διάσημος S. T. Coldridge εφιστά την προσοχή μας στην παντελή έλλειψη θέλησης στον πρίγκιπα. Όλα τα γεγονότα που διαδραματίζονται στην τραγωδία, αναμφίβολα, θα έπρεπε να έχουν προκαλέσει μια άνευ προηγουμένου κύμα συναισθημάτων, και στη συνέχεια μια αύξηση της δραστηριότητας και της αποφασιστικότητας της δράσης. Δεν θα μπορούσε να είναι αλλιώς. Τι βλέπουμε όμως; Δίψα για εκδίκηση; Στιγμιαία εκτέλεση; Τίποτα του είδους, αντίθετα - ατελείωτες αμφιβολίες και ανούσιοι και αδικαιολόγητοι φιλοσοφικοί προβληματισμοί. Και δεν πρόκειται για έλλειψη θάρρους. Είναι το μόνο πράγμα που μπορεί να κάνει.
Αδυναμία θέλησης που αποδίδεται στον Άμλετ και Αλλά, σύμφωνα με έναν εξαιρετικό κριτικό λογοτεχνίας, δεν είναι η φυσική του ιδιότητα, μάλλον υπό όρους, λόγω της κατάστασης. Προέρχεται από μια πνευματική διάσπαση, όταν η ζωή, οι περιστάσεις υπαγορεύουν ένα πράγμα και οι εσωτερικές πεποιθήσεις, οι αξίες και οι πνευματικές ικανότητες και ευκαιρίες - ένα άλλο, εντελώς αντίθετο.
W. Shakespeare, «Άμλετ», η εικόνα του Άμλετ: συμπέρασμα
Όπως μπορείτε να δείτε, πόσοι άνθρωποι - τόσες πολλές απόψεις. Η αιώνια εικόνα του Άμλετ είναι εκπληκτικά πολύπλευρη. Μπορεί να ειπωθεί ότι μια ολόκληρη γκαλερί τέχνης με αμοιβαία αποκλειόμενα πορτρέτα του Άμλετ: ένας μυστικιστής, ένας εγωιστής, ένα θύμα του Οιδίποδα συμπλέγματος, ένας γενναίος ήρωας, ένας εξαιρετικός φιλόσοφος, ένας μισογυνιστής, η υψηλότερη ενσάρκωση των ιδανικών του ανθρωπισμού, μελαγχολικό, μη προσαρμοσμένο σε τίποτα... Υπάρχει τέλος σε αυτό; Το πιθανότερο είναι όχι παρά ναι. Καθώς η διαστολή του σύμπαντος θα συνεχίζεται επ' αόριστον, έτσι και η εικόνα του Άμλετ στην τραγωδία του Σαίξπηρ θα ενθουσιάζει τους ανθρώπους για πάντα. Ξέφυγε από το ίδιο το κείμενο εδώ και πολύ καιρό, του άφησε το στενό πλαίσιο του έργου και έγινε εκείνο το «απόλυτο», «υπερτύπος» που έχει το δικαίωμα να υπάρχει εκτός χρόνου.
