Λεζάντες διαφανειών:

Θέμα: «Μη παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής σε εκπαιδευτικά ιδρύματα προσχολικής ηλικίας και ο ρόλος τους στην ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας». "Η προέλευση των ικανοτήτων και το ταλέντο των παιδιών στα χέρια τους. Μεταφορικά, οι πιο λεπτές κλωστές και ρυάκια προέρχονται από τα δάχτυλα, τα οποία τροφοδοτούν την πηγή της δημιουργικής σκέψης. Με άλλα λόγια, όσο περισσότερη ικανότητα έχει το χέρι ενός παιδιού, τόσο πιο έξυπνο παιδί." V.A. Σουχομλίνσκι.

Στη διαδικασία του μη παραδοσιακού σχεδίου, το παιδί αναπτύσσεται ολοκληρωμένα. Τέτοιες τάξεις δεν κουράζουν τα παιδιά προσχολικής ηλικίας, τα παιδιά παραμένουν ιδιαίτερα δραστήρια, με ικανότητα εργασίας καθ' όλη τη διάρκεια του χρόνου που διατίθεται για την εργασία. Οι μη παραδοσιακές τεχνικές επιτρέπουν στον δάσκαλο να πραγματοποιήσει μια ατομική προσέγγιση στα παιδιά, λαμβάνοντας υπόψη την επιθυμία, το ενδιαφέρον τους. Η χρήση τους συμβάλλει στην πνευματική ανάπτυξη του παιδιού, στη διόρθωση των νοητικών διεργασιών και στην προσωπική σφαίρα των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Πολλοί τύποι μη παραδοσιακού σχεδίου συμβάλλουν στην αύξηση του επιπέδου ανάπτυξης του συντονισμού χεριού-ματιού (για παράδειγμα, σχέδιο σε γυαλί, ζωγραφική σε ύφασμα, σχέδιο με κιμωλία σε χαρτί βελούδου κ.λπ.), καθώς και συντονισμός λεπτού κινητικές δεξιότητες των δακτύλων.

Σκοπός της δουλειάς μου είναι να δημιουργήσω παιδαγωγικές συνθήκες για την ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας των παιδιών με τη χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών και τεχνικών σχεδίασης. Έχοντας μελετήσει τα έργα διαφόρων συγγραφέων, βρήκα πολλές ενδιαφέρουσες ιδέες και έθεσα στον εαυτό μου τα ακόλουθα καθήκοντα: Να διαμορφώσω τις τεχνικές δεξιότητες ζωγραφικής των παιδιών. Εισάγετε τα παιδιά σε διάφορες μη παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής. Μάθετε να δημιουργείτε τη δική σας μοναδική εικόνα χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές σχεδίασης.

Σπουδασμένη εργασιακή εμπειρία: I.A. Lykova «Πρόγραμμα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, κατάρτισης και ανάπτυξης παιδιών ηλικίας 2-7 ετών. "Χρωματιστές παλάμες"? A.V. Nikitina "Μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης"; Γ.Ν. Davydov "Μη συμβατικές τεχνικές σχεδίασης"; R.G. Kazakov "Μαθήματα ζωγραφικής με παιδιά προσχολικής ηλικίας". Στο προπαρασκευαστικό στάδιο, γνώρισα τη μεθοδολογική βιβλιογραφία διαφόρων συγγραφέων, όπως ο A.V. Nikitina "Μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης στο νηπιαγωγείο", Ι.Α. Lykova - "Μεθοδολογικός οδηγός για ειδικούς προσχολικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων", T.N. Doronova - "Φύση, τέχνη και εικαστική δραστηριότητα των παιδιών" R.G. Kazakova "Ωραία δραστηριότητα στο νηπιαγωγείο".

1. Προπαρασκευαστικό - εισαγωγικό 2. Στο δεύτερο στάδιο - αναπαραγωγικό, έθεσε το καθήκον: να εξοικειώσει τα παιδιά με διάφορα εκφραστικά μέσα. 3. Το τρίτο στάδιο είναι εποικοδομητικό. Το καθήκον αυτού του σταδίου είναι να διδάξει στα παιδιά να εκτελούν συλλογική εργασία, να οργανώνουν κοινές δραστηριότητες (μεταξύ τους, με έναν δάσκαλο) Στάδια:

1. Χειρόγραφο 2 . Χρήση σφραγίδας 3. Σχέδιο με φτερό 4. Σχέδιο με δάχτυλο. 5. Μονοτυπία. 6. Σχέδιο με στένσιλ με μπατονέτα. 7. Σχέδιο με σπρώξιμο. 8. Blotography. 9. Ψεκάστε. 10. Τρίψιμο. 11. Σχέδιο με σαπουνόφουσκες. 12. Σχέδιο με τσαλακωμένο χαρτί 13. Αντί για πινέλο - τρύπα. 14. Νιτκογραφία. Μέθοδοι και τεχνικές μη παραδοσιακού σχεδίου

Για παιδιά μικρότερης προσχολικής ηλικίας συνιστάται η χρήση: σχέδιο με τα δάχτυλα. αποτύπωμα με εκτυπώσεις πατάτας. σχέδιο παλάμης. Τα παιδιά της μέσης προσχολικής ηλικίας μπορούν να μυηθούν σε πιο σύνθετες τεχνικές: τρύπημα με μια σκληρή ημί-ξηρή βούρτσα. εκτύπωση αφρού? Πώμα εκτύπωσης? κηρομπογιές + ακουαρέλα. κερί + ακουαρέλα? εκτυπώσεις φύλλων? σχέδια παλάμης? σχέδιο με βαμβακερές μπατονέτες. μαγικά σχοινιά. Και σε μεγαλύτερη προσχολική ηλικία, τα παιδιά μπορούν να κατακτήσουν ακόμη πιο δύσκολες μεθόδους και τεχνικές: ζωγραφική στην άμμο. σχέδιο με σαπουνόφουσκες? σχέδιο με τσαλακωμένο χαρτί? στύπωμα με ένα σωλήνα? μονοτυπία τοπίου? ΕΚΤΥΠΩΣΗ οθονης; μονοτυπος θεματος? blotting συνηθισμένο? πλαστελινογραφία.

Χρησιμοποίησα τα ακόλουθα μέσα - την κοινή δραστηριότητα του παιδαγωγού με τα παιδιά, - την ανεξάρτητη δραστηριότητα των παιδιών. Χρησιμοποίησα τις ακόλουθες μεθόδους: ενημερωτική προφορική, πρακτική. Η ενημερωτική μέθοδος περιλαμβάνει την ακόλουθη τεχνική: - εξέταση - παρατήρηση - εκδρομή - δείγμα δασκάλου - παράσταση δασκάλου Η λεκτική μέθοδος περιλαμβάνει - συνομιλία - ιστορία - χρήση δειγμάτων δασκάλου - καλλιτεχνική λέξη Η πρακτική μέθοδος είναι μια μέθοδος που στοχεύει στην εμπέδωση των γνώσεων και των δεξιοτήτων των παιδιών. Αυτή είναι μια μέθοδος ασκήσεων που φέρνουν την ικανότητα στον αυτοματισμό, περιλαμβάνει την τεχνική της επανάληψης της εργασίας σε προσχέδια, την εκτέλεση κινήσεων διαμόρφωσης με το χέρι.

Κριτήρια 2 Junior group Μέση ομάδα Senior group Προπαρασκευαστική ομάδα % εκδήλωση 1. Καλλιτεχνική και αισθητική αντίληψη 18 22 29 41 2. Επίδειξη δημιουργικότητας 21 29 33 54 3. Επίδειξη πρωτοβουλίας 20 34 42 59 4. Επίδειξη ανεξαρτησίας 283 283 Εμφάνιση ατομικότητας 21 43 52 59 6. Χρήση εκφραστικών μέσων 24 45 51 64 7. Κατοχή των τρόπων δημιουργίας μιας εικόνας 28 42 54 60 8. Βλέποντας καλλιτεχνικές εικόνες 19 39 46 62 9. Σχεδιασμός δραστηριοτήτων 18 28 101. και ικανότητα χρήσης εργαλείων 17 28 49 76 Ανάλυση της αποτελεσματικότητας των δεξιοτήτων και ικανοτήτων σχεδίασης ανά ομάδες: 1. Προπαρασκευαστικό στάδιο:

Κριτήρια 2 Junior group Μέση ομάδα Senior group Προπαρασκευαστική ομάδα % εκδήλωση 1. Καλλιτεχνική και αισθητική αντίληψη 19 24 32 45 2. Επίδειξη δημιουργικότητας 23 30 34 56 3. Επίδειξη πρωτοβουλίας 22 34 45 60 4. Επίδειξη ανεξαρτησίας 5 7 296 Εμφάνιση ατομικότητας 25 45 54 63 6. Χρήση εκφραστικών μέσων 23 47 53 65 7. Κατοχή των τρόπων δημιουργίας μιας εικόνας 30 44 56 67 8. Βλέποντας καλλιτεχνικές εικόνες 22 41 49 62 9. Σχεδιασμός δραστηριοτήτων 20 29 10 S. και ικανότητα χρήσης εργαλείων 21 35 50 86 2. Κύριο στάδιο:

Κριτήρια 2 Junior group Μέση ομάδα Senior group Προπαρασκευαστική ομάδα % εκδήλωση 1. Καλλιτεχνική και αισθητική αντίληψη 29 34 38 46 2. Επίδειξη δημιουργικότητας 33 37 38 56 3. Επίδειξη πρωτοβουλίας 28 39 48 64 4. Επίδειξη ανεξαρτησίας 596 396 Εμφάνιση ατομικότητας 35 48 53 65 6. Χρήση εκφραστικών μέσων 33 49 57 67 7. Κατοχή των τρόπων δημιουργίας μιας εικόνας 34 48 59 67 8. Βλέποντας καλλιτεχνικές εικόνες 29 46 51 76 9. Σχεδιασμός δραστηριοτήτων 28 35 10 S. και ικανότητα χρήσης εργαλείων 29 38 58 88 3. Τελικό στάδιο:

Συμπέρασμα: αφού ανέλυσα την αποτελεσματικότητα των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων σχεδίασης σε ομάδες που ασχολούνται με μη παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής, κατέληξα στο συμπέρασμα ότι υπάρχει θετική τάση στα παιδιά της προπαρασκευαστικής ομάδας, καθώς έχουν κατακτήσει πολλούς τύπους μη παραδοσιακής ζωγραφικής οι τεχνικές και οι λεπτές κινητικές δεξιότητες των δακτύλων είναι πιο ανεπτυγμένες.

Η διεξαγωγή μαθημάτων με χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών συμβάλλει: - Στην άρση των φόβων των παιδιών. - Αναπτύσσει αυτοπεποίθηση. - Αναπτύσσει τη χωρική σκέψη. Διδάσκει στα παιδιά να εκφράζουν ελεύθερα την πρόθεσή τους Ενθαρρύνει τα παιδιά σε δημιουργικές αναζητήσεις και λύσεις. Διδάσκει στα παιδιά να εργάζονται με διάφορα υλικά. Αναπτύσσει μια αίσθηση σύνθεσης, ρυθμού, χρώματος, αντίληψης χρώματος. αίσθηση υφής και όγκου. Αναπτύσσει λεπτές κινητικές δεξιότητες των χεριών. Αναπτύσσει τη δημιουργικότητα, τη φαντασία και τη φαντασία. Ενώ εργάζονται, τα παιδιά απολαμβάνουν αισθητική απόλαυση.

Η προσχολική ηλικία είναι μια πολύ σημαντική περίοδος στη ζωή των παιδιών. Σε αυτή την ηλικία κάθε παιδί είναι ένας μικρός εξερευνητής, με χαρά και έκπληξη ανακαλύπτοντας έναν άγνωστο και εκπληκτικό κόσμο γύρω του. Όσο πιο ποικίλες είναι οι δραστηριότητες των παιδιών, τόσο πιο επιτυχημένη είναι η ευέλικτη ανάπτυξη του παιδιού, συνειδητοποιούνται οι δυνατότητές του και οι πρώτες εκδηλώσεις δημιουργικότητας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ένας από τους πιο κοντινούς και πιο προσβάσιμους τύπους εργασίας με παιδιά στο νηπιαγωγείο είναι μια εικαστική, καλλιτεχνική και παραγωγική δραστηριότητα που δημιουργεί συνθήκες για τη συμμετοχή του παιδιού στη δική του δημιουργικότητα, στη διαδικασία της οποίας δημιουργείται κάτι όμορφο, ασυνήθιστο.
Δεδομένου ότι πολλές απόψεις σχετικά με τις παιδαγωγικές και καλλιτεχνικές συνθήκες για τη διαμόρφωση των ικανοτήτων αλλάζουν γρήγορα, οι γενιές των παιδιών αλλάζουν και, κατά συνέπεια, η τεχνολογία εργασίας των δασκάλων προσχολικής ηλικίας πρέπει να αλλάξει. Για να γίνει αυτό, μαζί με τις παραδοσιακές μεθόδους και μεθόδους εικόνας, είναι απαραίτητο να συμπεριληφθούν μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης.

Όταν εισάγετε τα παιδιά στην τέχνη, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσετε διάφορες μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης. Υπάρχουν πολλά ανάμεσά τους που δίνουν τις πιο απροσδόκητες, απρόβλεπτες επιλογές για καλλιτεχνική αναπαράσταση και τρομερή ώθηση στη φαντασία και τις φαντασιώσεις των παιδιών.

Όσο πιο διαφορετικές είναι οι συνθήκες στις οποίες λαμβάνει χώρα η εικαστική δραστηριότητα, το περιεχόμενο, οι μορφές, οι μέθοδοι και οι τεχνικές εργασίας με παιδιά, καθώς και τα υλικά με τα οποία δρουν, τόσο πιο εντατικά αναπτύσσονται οι καλλιτεχνικές ικανότητες των παιδιών.

Πρέπει να διαφοροποιήσετε τόσο το χρώμα όσο και την υφή του χαρτιού, καθώς αυτό επηρεάζει επίσης την εκφραστικότητα των σχεδίων και βάζει τα παιδιά μπροστά στην ανάγκη να επιλέξουν υλικά για σχέδιο, να σκεφτούν το χρώμα της μελλοντικής δημιουργίας και να μην περιμένουν έτοιμη λύση.

Οι δυνατότητες εργασίας με παιδιά στην τεχνική του μη παραδοσιακού σχεδίου βασίζονται στη χρήση διαφόρων σφραγίδων. Αυτός ο τύπος σχεδίου δεν απαιτεί ειδικές δεξιότητες: το μόνο που χρειάζεστε είναι εκτυπώσεις έτοιμων μορφών αλειμμένων με μπογιά.
Η σφραγίδα μπορεί απλά να βυθιστεί σε μπογιά ή να πιεστεί πάνω σε ένα χρωματιστό «μαξιλαράκι σφραγίδας», ένα επίπεδο κομμάτι αφρώδους καουτσούκ ή να αλειφθεί με μπογιά ή χρώματα, επιλέγοντας ειδικά τον συνδυασμό τους. Μια σφραγίδα μπορεί να γίνει από μια μπατονέτα, ένα φελλό, μια ακατέργαστη πατάτα, μια γόμα, ένα κομμάτι αφρώδους καουτσούκ, τσαλακωμένο χαρτί, ένα φύλλο δέντρου κ.λπ.

Για να μην δημιουργήσουν τα παιδιά ένα πρότυπο (σχεδιάστε μόνο σε ένα φύλλο τοπίου), τα φύλλα χαρτιού μπορούν να έχουν διαφορετικά σχήματα: με τη μορφή κύκλου (πιάτο, πιατάκι, χαρτοπετσέτα), τετράγωνο (μαντήλι, κουτί).

Η μονοτυπία είναι μια από τις απλούστερες τεχνικές εκτύπωσης. Με τη βοήθεια του μονοτύπου εκτελείται μια συμμετρική εικόνα ενός αντικειμένου ή αντικειμένου. Για να γίνει αυτό, ένα φύλλο χαρτιού διπλώνεται στη μέση κάθετα ή οριζόντια, λαμβάνοντας υπόψη το απεικονιζόμενο αντικείμενο. Στο ένα μισό του φύλλου εφαρμόζονται χρωματικές κηλίδες (αφηρημένο σχέδιο) ή μισό συμμετρικό αντικείμενο (συγκεκριμένο σχέδιο). Τα χρώματα επιλέγονται φωτεινά, ζουμερά, ώστε η εκτύπωση να είναι καθαρή. Μετά το μελάνι στο πρώτο μισό του φύλλου, το δεύτερο μισό του φύλλου επικαλύπτεται για να δημιουργηθεί ένα αποτύπωμα στο άλλο μισό του φύλλου. Επεκτείνοντας, θα δείτε μια συμμετρική εικόνα στο σύνολό της - η πεταλούδα άνοιξε τα φτερά της, το λουλούδι άνθισε εντελώς και το στέμμα του δέντρου έγινε πιο υπέροχο. Η τελική εκτύπωση μπορεί να τροποποιηθεί ή να διακοσμηθεί με πρόσθετες λεπτομέρειες. Η τεχνική Monotype είναι μια ευχαρίστηση για παιδιά διαφορετικών ηλικιών, ειδικά για μικρότερα παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Η εμπειρία, η χρήση μη παραδοσιακών οπτικών τεχνικών, βασίζεται στην ιδέα της μάθησης χωρίς καταναγκασμό, που βασίζεται στην επιτυχία, στη βίωση της χαράς της γνώσης του κόσμου, στο ειλικρινές ενδιαφέρον ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας να εκτελέσει μια δημιουργική εργασία χρησιμοποιώντας μη παραδοσιακές τεχνικές απεικόνισης. Μια τέτοια εργασία βάζει το παιδί στη θέση του δημιουργού, ενεργοποιεί και κατευθύνει τις σκέψεις των παιδιών και τα φέρνει κοντά στη γραμμή πέρα ​​από την οποία μπορεί να ξεκινήσει η γέννηση των δικών τους καλλιτεχνικών ιδεών.

Η εκμάθηση καλλιτεχνικών τεχνικών που δεν είναι παραδοσιακές για την προσχολική εκπαίδευση συμβάλλει στην αύξηση της εκφραστικότητας των καλλιτεχνικών εικόνων στα σχέδια των παιδιών προσχολικής ηλικίας, στη διατήρηση της θετικής στάσης τους απέναντι στην οπτική δραστηριότητα, στην ικανοποίηση των αναγκών των παιδιών στην καλλιτεχνική έκφραση και στην ανάπτυξη των εικαστικών τεχνών. Η επιλογή και η σειρά εισαγωγής μη παραδοσιακών καλλιτεχνικών τεχνικών στην πρακτική της προσχολικής εκπαίδευσης βασίζεται στο γεγονός ότι η γνώση κάθε προηγούμενης τεχνικής είναι και λειτουργεί ως προπαιδευτικό στάδιο στην ανάπτυξη πιο περίπλοκων καλλιτεχνικών εργασιών και στοχεύει στην ανάπτυξη των παιδικών εικαστικών τεχνών.

Είναι απαραίτητο να διδαχθούν μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης σύμφωνα με τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των παιδιών.

Ο δάσκαλος πρέπει να βοηθήσει το παιδί να βρει τον εαυτό του, να του προσφέρει όσο το δυνατόν περισσότερους διαφορετικούς τρόπους αυτοέκφρασης. Αργά ή γρήγορα, αλλά σίγουρα θα επιλέξει τον δικό του δρόμο, που θα του επιτρέψει να δείξει πλήρως τον εαυτό του.Γι' αυτό το παιδί πρέπει να μυηθεί σε μια μεγάλη ποικιλία οπτικών τεχνολογιών. Δεν μπορούν όλοι να χρησιμοποιήσουν πινέλο ή μολύβι, είναι δύσκολο για κάποιον να εκφραστεί σε μια γραμμή, κάποιος δεν καταλαβαίνει και δεν αποδέχεται την ποικιλία των χρωμάτων. Ας επιλέξει ο καθένας μια τεχνολογία που είναι κοντά του στο πνεύμα, που δεν τον κάνει να υποφέρει όταν συγκρίνει τη δουλειά του με τη δουλειά ικανότερων παιδιών.

Η καλλιτεχνική δραστηριότητα του παιδιού θα γίνει ακόμη πιο επιτυχημένη εάν οι ενήλικες, οι δάσκαλοι και οι γονείς την αξιολογήσουν θετικά, χωρίς να συγκρίνουν τη δουλειά των παιδιών μεταξύ τους, αλλά σημειώνοντας τον ατομικό τρόπο απόδοσης. Επομένως, πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στη συζήτηση της εργασίας των παιδιών, είναι επιτακτική ανάγκη να γίνει πράξη η ανάλυση της ζωγραφικής του παιδιού σε μια ατομική συνομιλία μαζί του. Ταυτόχρονα, προσπαθήστε να αξιολογήσετε τα επιτεύγματα του παιδιού σύμφωνα με τις προσωπικές του δυνατότητες και σε σύγκριση με τις δικές του προηγούμενες ζωγραφιές, να επιχειρηματολογήσετε διεξοδικά την αξιολόγηση και να της δώσετε θετικό χαρακτήρα για να ανοίξει ο δρόμος για τη διόρθωση λαθών.

Κάθε παιδί είναι ένας ξεχωριστός κόσμος με τους δικούς του κανόνες συμπεριφοράς, τα δικά του συναισθήματα. Και όσο πιο πλούσιες, πιο διαφορετικές είναι οι εντυπώσεις ζωής του παιδιού, τόσο πιο φωτεινή, η εξαιρετική φαντασία του, τόσο πιο πιθανό είναι η διαισθητική λαχτάρα για τέχνη να αποκτήσει μεγαλύτερη σημασία με τον καιρό.
"Η προέλευση των ικανοτήτων και των ταλέντων των παιδιών είναι στα χέρια τους. Μεταφορικά, οι πιο λεπτές κλωστές προέρχονται από τα δάχτυλα - ρεύματα που τροφοδοτούν την πηγή της δημιουργικής σκέψης. Με άλλα λόγια, όσο περισσότερη ικανότητα έχει ένα παιδί, τόσο πιο έξυπνο παιδί», V.A. .Sukhomlinsky.