Σπίτι › Σύστημα καυσίμων › Το έργο των Glinka Ruslan και Lyudmila. Όπερα Ruslan και Lyudmila

Το έργο των Glinka Ruslan και Lyudmila. Όπερα Ruslan και Lyudmila

; λιμπρέτο του συνθέτη και του V. Shirkov βασισμένο στο ομώνυμο ποίημα του A. S. Pushkin. Πρώτη παραγωγή: Πετρούπολη, 27 Νοεμβρίου 1842.

Χαρακτήρες: Lyudmila (σοπράνο), Ruslan (βαρύτονος), Svetozar (μπάσο), Ratmir (κοντράλτο), Farlaf (μπάσο), Gorislava (σοπράνο), Finn (τενόρος), Naina (μέτζο-σοπράνο), Bayan (τενόρος), Chernomor (βουβή ) ρόλος), οι γιοι του Σβετόζαρ, ιππότες, βογιάροι και μπόγιαρ, κορίτσια και μητέρες σανό, νεαροί, πλέγματα, σφαιριστές, στόλνικ, διμοιρίες και άνθρωποι. οι κοπέλες του μαγικού κάστρου, οι αράπες, οι νάνοι, οι σκλάβες του Τσερνομόρ, οι νύμφες, οι ουντίνες.

Η δράση διαδραματίζεται στο Κίεβο και τις νεράιδες την εποχή της Ρωσίας του Κιέβου.

Πράξη πρώτη

Το γαμήλιο γλέντι στην γκρίνιτσα του μεγάλου πρίγκιπα του Κιέβου Σβετόζαρ είναι θορυβώδες από κέφι. Ο Σβετόζαρ δίνει την κόρη του Λιουντμίλα στον γενναίο ιππότη Ρουσλάν. Οι καλεσμένοι επαινούν τον πρίγκιπα και το νεαρό ζευγάρι. Μόνο δύο απορριφθέντες αντίπαλοι του Ruslan είναι λυπημένοι - ο καυχησιάρης και δειλός Farlaf και ο φλογερός, ονειροπόλος Ratmir. Αλλά τότε η θορυβώδης διασκέδαση σταματά: όλοι ακούν τον τραγουδιστή-γκουσλέρ Μπάγιαν. Ο Προφητικός Μπάγιαν προβλέπει τη μοίρα του Ρουσλάν και της Λιουντμίλα. Τους περιμένουν θλίψη και καταστροφές, αλλά η δύναμη της αγάπης θα συντρίψει όλα τα εμπόδια στην ευτυχία: «Οι λύπες ακολουθούν το καλό, αλλά η λύπη είναι υπόσχεση χαράς». Σε άλλο τραγούδι, ο Bayan αναφέρεται στο μακρινό μέλλον. Μέσα από το σκοτάδι των επόμενων αιώνων, βλέπει έναν τραγουδιστή που θα τραγουδήσει τον Ruslan και τη Lyudmila και θα δοξάσει την πατρίδα του με τα τραγούδια του.

Είναι λυπηρό να αφήνεις τη Λιουντμίλα με τον πατέρα της, με την πατρίδα της το Κίεβο. Παρηγορεί χαριτολογώντας τους άτυχους μνηστήρες Φαρλάφ και Ρατμίρ, με τα λόγια του χαιρετισμού απευθύνεται στον εκλεκτό της καρδιάς της Ρουσλάν. Ο Σβετόζαρ ευλογεί τους νέους. Ξαφνικά, βροντές βροντούν, τα φώτα χαμηλώνουν, και όλοι βυθίζονται σε μια παράξενη μαγική λήθαργο:

«Τι υπέροχη στιγμή! Τι σημαίνει αυτό το υπέροχο όνειρο; Και αυτό το μούδιασμα των συναισθημάτων; Και τριγύρω μυστηριώδες σκοτάδι;

Σταδιακά, το σκοτάδι διαλύεται, αλλά η Λιουντμίλα δεν είναι εκεί: την απήγαγε μια κακιά μυστηριώδης δύναμη. Ο Σβετόζαρ υπόσχεται να δώσει το χέρι της κόρης του και το μισό του βασίλειό του σε αυτόν που την επιστρέψει. Και οι τρεις ιππότες είναι έτοιμοι να αναζητήσουν την πριγκίπισσα.

Δράση δεύτερη

Εικόνα πρώτη.Αναζητώντας τη Λιουντμίλα, ο Ρουσλάν έρχεται στη σπηλιά του σοφού γέρου Φιν. Ο Φιν αποκαλύπτει στον ιππότη ότι η Λιουντμίλα απήχθη από τον κακό μάγο Τσερνομόρ. Ο Ρουσλάν είναι προορισμένος να τον νικήσει. Απαντώντας στην ερώτηση του ιππότη, ο Φιν του λέει μια θλιβερή ιστορία. Κάποτε βοσκούσε κοπάδια στα ευρύχωρα χωράφια της μακρινής πατρίδας του. Ο νεαρός βοσκός ερωτεύτηκε την όμορφη Ναίνα. Όμως η περήφανη κοπέλα αποστράφηκε από κοντά του. Με κατορθώματα όπλων, φήμη και περιουσία, ο Finn αποφάσισε να κερδίσει την αγάπη της Naina. Πήγε να πολεμήσει με την ομάδα του. Όμως, επιστρέφοντας ως ήρωας, απορρίφθηκε και πάλι. Τότε ο Φιν άρχισε να μελετά την τέχνη της μαγείας για να αναγκάσει την απόρθητη κοπέλα να αγαπήσει τον εαυτό του με τη δύναμη των μαγικών ξόρκων. Όμως η μοίρα του γέλασε. Όταν, μετά από ταλαιπωρημένα πολλά χρόνια, ήρθε η επιθυμητή στιγμή, πριν εμφανιστεί ο Φιν, φλογισμένος από πάθος, «μια ηλικιωμένη γυναίκα ξεφτιλισμένη, γκριζομάλλα, με καμπούρα, με κεφάλι που κουνιέται». Ο Φιν έτρεχε από κοντά της. Η Naina, που έγινε και μάγισσα, τώρα εκδικείται συνεχώς τον Φιν. Φυσικά, θα μισήσει και τον Ρουσλάν. Ο Φιν προειδοποιεί τον ιππότη για το ξόρκι της κακιάς μάγισσας.

Εικόνα δύο.Ο δειλός Farlaf είναι ήδη έτοιμος να εγκαταλείψει την αναζήτηση για τη Lyudmila, αλλά στη συνέχεια συναντά μια εξαθλιωμένη ηλικιωμένη γυναίκα. Αυτή είναι η κακιά μάγισσα Naina. Υπόσχεται να βοηθήσει να βρει την πριγκίπισσα. Είναι απαραίτητο μόνο η Farlaf να επιστρέψει στο σπίτι και να περιμένει τις οδηγίες της εκεί. Ευθυμημένος, ο Farlaf ανυπομονεί για τη νίκη: "Η ώρα του θριάμβου μου είναι κοντά: ο μισητός αντίπαλος θα φύγει μακριά από εμάς!"

Εικόνα τρία.Όλο και πιο βόρεια ο Ruslan συνεχίζει το ταξίδι του. Εδώ όμως είναι ένα έρημο χωράφι μπροστά του, κρατώντας ίχνη μαχών. Όλα εδώ μας θυμίζουν την παροδικότητα της ζωής, τη ματαιότητα των γήινων πραγμάτων. Θωρακισμένες πανοπλίες, οστά και κρανία πεσόντων πολεμιστών βρίσκονται εδώ κι εκεί. Ο Ruslan στέκεται σε βαθιά σκέψη. «Ω χωράφι, χωράφι, ποιος σε διάστιξε με νεκρά κόκαλα;» ρωτάει. Ωστόσο, ο ιππότης δεν πρέπει να ξεχάσει τις επερχόμενες μάχες και ψάχνει για ξίφη και ασπίδες για να αντικαταστήσει εκείνα που έσπασαν στην τελευταία μάχη. Εν τω μεταξύ, η ομίχλη διαλύεται και ένα τεράστιο ζωντανό κεφάλι εμφανίζεται μπροστά στον έκπληκτο Ruslan. Βλέποντας τον ιππότη, το τέρας αρχίζει να φυσά, σηκώνοντας μια ολόκληρη θύελλα. Ο Ruslan ρίχνεται με τόλμη στο κεφάλι του και το τρυπάει με ένα δόρυ Κάτω από αυτό είναι ένα σπαθί. Ο Ruslan είναι χαρούμενος - το σπαθί έπεσε στο χέρι του.

Το κεφάλι εκμυστηρεύεται την εκπληκτική του ιστορία στον Ruslan. Κάποτε ήταν δύο αδέρφια - ο γίγαντας και ο Charles Chernomor. Τα αδέρφια είχαν προβλεφθεί ότι θα πέθαιναν από ένα σπαθί. Έχοντας αποκτήσει ένα υπέροχο σπαθί με τη βοήθεια του αδελφού του, ο ύπουλος νάνος έκοψε το κεφάλι του γίγαντα και, με τη δύναμη της μαγείας του, ανάγκασε αυτό το κεφάλι να φυλάξει το σπαθί στη μακρινή έρημο. Τώρα το υπέροχο σπαθί ανήκει στον Ruslan, και στα χέρια του θα «βάλει τέλος στο κακό του ύπουλου».

Πράξη Τρίτη

Η Ναίνα, θέλοντας να καταστρέψει τους ιππότες, αποφάσισε να τους παρασύρει στο μαγικό της κάστρο. Όμορφες κοπέλες καλούν τον ταξιδιώτη να ξεκουραστεί στις γεμάτες χλιδή και ευδαιμονία θαλάμους. Σε αναζήτηση ενός αγαπημένου προσώπου, η Γκορισλάβα, εγκαταλελειμμένη από τον Ράτμιρ, έρχεται στο κάστρο της Νάινα. Και εδώ είναι ο ίδιος ο Ρατμίρ. Αλλά οι εκκλήσεις και οι προσευχές του Γκόρισλαβ είναι μάταιες.Ο Ρατμίρ παρασύρεται από ύπουλα μαγικά κορίτσια. Η Naina παρέσυρε επίσης τον Ruslan στο κάστρο της. Τυφλωμένος από υπέροχα οράματα, ο γενναίος ιππότης είναι ήδη έτοιμος να ξεχάσει τη Λιουντμίλα, όταν ξαφνικά εμφανίζεται ο καλός Φινλανδός. Στο κύμα του μαγικού του ραβδιού, το κάστρο των ψεμάτων και της εξαπάτησης εξαφανίζεται, ο Φιν ανακοινώνει στους ιππότες τη μοίρα τους:

«Ψεύτικη ελπίδα, Ράτμιρ, μην σε συναρπάζει, θα βρεις την ευτυχία μόνο στον Γκόρισλαβ! Η Λιουντμίλα θα είναι η κοπέλα του Ρουσλάν: αποφασίστηκε από μια αμετάβλητη μοίρα!

πράξη τέταρτη

Η Λιουντμίλα μαραζώνει στους μαγικούς κήπους του Τσερνομόρ. Τίποτα δεν μπορεί να διαλύσει τις θλιβερές της σκέψεις, τη λαχτάρα της για το γλυκό. Η περήφανη πριγκίπισσα είναι έτοιμη να πεθάνει αντί να υποταχθεί στον κακό νάνο. Στο μεταξύ, ο Τσέρνομορ με τη συνοδεία του έρχεται να επισκεφτεί τον αιχμάλωτο. Για να διώξει τη θλίψη της, διατάζει να αρχίσει ο χορός. Ξαφνικά φυσάει μια κόρνα: είναι ο Ρουσλάν που προκαλεί το Τσέρνομορ σε μονομαχία. Βυθίζει τη Λιουντμίλα σε ένα μαγικό όνειρο και τρέχει μακριά προς τον ιππότη. Και ο Ρουσλάν έρχεται με νίκη. Το κράνος του είναι μπλεγμένο με τη γενειάδα ενός νικημένου νάνου. Μαζί του ο Ρατμίρ και η Γκορισλάβα. Ο Ruslan ορμάει στη Lyudmila, αλλά η πριγκίπισσα βρίσκεται κάτω από τη δύναμη των μαγικών ξόρκων. Ο Ρουσλάν είναι σε απόγνωση. Περισσότερο σαν κόλαση! Οι μάγοι θα βοηθήσουν να σπάσει το ξόρκι και να ξυπνήσει τη Λιουντμίλα.

Πράξη πέμπτη

Εικόνα πρώτη.Φεγγαρόφωτη νύχτα. Στην κοιλάδα, στο δρόμο για το Κίεβο, ο Ρουσλάν εγκαταστάθηκε για τη νύχτα με την κοιμισμένη πριγκίπισσα, ο Ρατμίρ με την Γκορισλάβα και τους πρώην σκλάβους του Τσερνομόρ. Ο Ρατμίρ στέκεται φρουρός. Απροσδόκητα, οι σκλάβοι του Τσερνομόρ φέρνουν ανησυχητικά νέα: η Λιουντμίλα έχει απαχθεί ξανά, ο Ρουσλάν έσπευσε να αναζητήσει τη γυναίκα του. Ο Φιν εμφανίζεται στον θλιμμένο Ρατμίρ. Δίνει στον ιππότη ένα μαγικό δαχτυλίδι που θα ξυπνήσει τη Λιουντμίλα. Ο Ρατμίρ πηγαίνει στο Κίεβο.

Εικόνα δύο.Η Λιουντμίλα, που έφερε στο Κίεβο ο Φαρλάφ, κοιμάται σε ένα μαγεμένο όνειρο στο πλέγμα του πρίγκιπα. Έχοντας απαγάγει τη Λιουντμίλα με τη βοήθεια της Ναίνα, ο Βαράγγιος ιππότης, ωστόσο, δεν μπορεί να την ξυπνήσει. Μάταια τα βογγητά του πατέρα, οι θρήνοι των υπηρετών του πρίγκιπα: Η Λιουντμίλα δεν ξυπνάει. Τώρα όμως ακούγεται το χτύπημα των αλόγων: ο Ρουσλάν ιππεύει με τον Ρατμίρ και τον Γκορισλάβα. Στα χέρια του ήρωα βρίσκεται ένα μαγικό δαχτυλίδι, το οποίο του χάρισε ο Ράτμιρ. Όταν ο Ρουσλάν πλησιάζει με ένα δαχτυλίδι, η Λιουντμίλα ξυπνά. Η πολυαναμενόμενη στιγμή του αποχαιρετισμού έφτασε. Όλα είναι γεμάτα χαρά και διασκέδαση. Οι άνθρωποι υμνούν τους θεούς τους, την πατρίδα τους και τον Ρουσλάν και τη Λιουντμίλα.

V. Pankratova, L. Polyakova

RUSLAN AND LYUDMILA - μια μαγική όπερα του M. Glinka σε 5 ημέρες (8 κ.), λιμπρέτο του V. Shirkov και του συνθέτη με τη συμμετοχή των N. Markevich, N. Kukolnik και M. Gedeonov βασισμένη στο ποίημα του ίδιου όνομα του Α. Πούσκιν (με τη διατήρηση πολλών από τους αρχικούς στίχους ). Πρεμιέρα: Αγία Πετρούπολη, Θέατρο Μπολσόι, 27 Νοεμβρίου 1842, υπό τη διεύθυνση του C. Albrecht.

Ως συνήθως, ο Γκλίνκα μιλάει πολύ με φειδώ για την ιδέα του Ρουσλάν στις Σημειώσεις του, αναφερόμενος στο γεγονός ότι ο Α. Σαχόφσκι του έδωσε την ιδέα να στραφεί στο ποίημα του Πούσκιν. αναφέρει και τις συνομιλίες του με τον μεγάλο ποιητή. Έχοντας συλλάβει την όπερα κατά τη διάρκεια της ζωής του Πούσκιν και υπολογίζοντας στη βοήθειά του (φυσικά, ενός συμβούλου, όχι ενός λιμπρετίστα), ο συνθέτης άρχισε να συνθέτει μετά τον τραγικό θάνατο του μεγάλου ποιητή. Η δουλειά κράτησε πέντε χρόνια, η ιδέα γινόταν όλο και πιο πλούσια. Το περιεχόμενο και οι εικόνες του νεανικού ποιήματος του Πούσκιν έχουν αλλάξει σημαντικά. Αυτό είναι φυσικό, αφού ο Γκλίνκα αντιλήφθηκε το ποίημα στο πλαίσιο του έργου του Πούσκιν και ολόκληρο το μονοπάτι που διένυσε η ρωσική τέχνη από το 1820, όταν ο Ρουσλάν εμφανίστηκε στα έντυπα. Ο Γκλίνκα μετέφρασε το ποίημα σε ένα διαφορετικό στυλιστικό και ιδεολογικό σχέδιο. Στο κέντρο δεν ήταν οι περιπέτειες των ηρώων, αλλά η αναζήτηση του νοήματος της ζωής, η ηθική αρχή, η επιβεβαίωση μιας ενεργητικής πράξης που υπηρετεί τον θρίαμβο του καλού. Η Γκλίνκα είναι κοντά στον Πούσκιν με αισιοδοξία που επιβεβαιώνει τη ζωή. Σύμφωνα με το μεταφορικό περιεχόμενο, το πρώτο τραγούδι του Bayan είναι το κλειδί για την κατανόηση της ζωής ως εναλλαγής και πάλης φωτεινών και σκοτεινών αρχών: «Οι λύπες ακολουθούν το καλό, η λύπη είναι η υπόσχεση της χαράς». Το τραγούδι του Bayan όχι μόνο προβλέπει την επερχόμενη εξέλιξη των γεγονότων, αλλά διακηρύσσει και τη νίκη του καλού. Αυτό σημαίνει ότι θα κερδίσει μόνη της, χωρίς αγώνα; Η μουσική επιβεβαιώνει την ανάγκη για ενεργητική αντίσταση. Ο κόκκος του μουσικού δράματος είναι η μπαλάντα του Φιν, που επιβεβαιώνει την πράξη ως το νόημα της ζωής. Οι ήρωες έχουν διαφορετικούς δρόμους, πρέπει να κάνουν μια επιλογή. Κάποιοι, όπως ο Ρουσλάν, επιλέγουν τον δρόμο του καλού, άλλοι γίνονται, αν και παθητικά, υπηρέτες του κακού (Φαρλάφ). άλλοι πάλι αρνούνται να πολεμήσουν στο όνομα της αλόγιστης απόλαυσης (Ρατμίρ). Καθαρισμένος στη γραμματοσειρά της αγάπης της Γκορισλάβα, απελευθερωμένος από τον σοφό Φινλανδό από το ξόρκι της Νάινα, ο Ράτμιρ επιστρέφει στο μονοπάτι του φωτός, ο Φάρλαφ είναι ντροπιασμένος και εξαπατημένος στις ελπίδες του. Οι ίντριγκες των σκοτεινών δυνάμεων ηττήθηκαν.

Ο Γκλίνκα, μένοντας τυπικά πιστός στις σεναριακές αρχές της παραδοσιακής μαγικής όπερας, στην ουσία τους ανατινάζει από μέσα. Αυτό που ήταν ο στόχος - η αλλαγή των θεατρικών περιπετειών, των μαγικών μεταμορφώσεων - γίνεται ένα μέσο που εξυπηρετεί έναν υψηλότερο στόχο. Οι αρχές της μουσικής δραματουργίας του Ruslan είναι επικές, όχι εξωγενείς. Η ηρωική-επική αρχή καθορίζει την κύρια πορεία της μουσικής δράσης και μέσα στα όριά της βρίσκεται ο κόσμος των λυρικών, γκροτέσκων, βουφονικών, φιλοσοφικών-διαλογιστικών, αλλά πάντα ποιητικών εικόνων. Συγκρίνοντας και αντιπαραβάλλοντας την Αρχαία Ρωσία και την υπέροχη Ανατολή, τις μεγαλειώδεις και φανταστικές εικόνες, ο Γκλίνκα επιδιώκει να μεταφέρει τη ζωντανή κίνηση της ζωής, τον εσωτερικό κόσμο των χαρακτήρων του. Στα έργα της επικής αποθήκης, οι χαρακτήρες συνήθως δεν αλλάζουν, αλλά ενεργούν ως αρχικά δοσμένοι χαρακτήρες. Στην όπερα του Γκλίνκα οι εικόνες αναπτύσσονται: η ψυχολογική τους δομή βαθαίνει, οι δοκιμές που αντέχουν εμπλουτίζουν τους χαρακτήρες. Ο Ρουσλάν και η Λιουντμίλα πηγαίνουν έτσι - από την αλόγιστη διασκέδαση στη χαρά που κερδίζεται από τα βάσανα. Αλλά ακόμα κι εκεί που ο συνθέτης δεν αποκαλύπτει σταδιακά την εικόνα, οι χαρακτήρες του λειτουργούν ως φορείς πολύπλοκων και βαθιών συναισθημάτων. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η Γκορισλάβα, της οποίας οι τονισμοί, σύμφωνα με τη δίκαιη παρατήρηση του Μπ. Ασάφιεφ, προεξοφλούν τους τονισμούς της Τατιάνας στον Τσαϊκόφσκι.

Χαρακτηριστικά της μουσικής δραματουργίας, ο ανεξάντλητος πλούτος των χρωμάτων έθεσαν και συνεχίζουν να θέτουν δύσκολο έργο για το θέατρο. Η πρώτη γνωριμία με το αριστούργημα του Γκλίνκα το 1842 ξάφνιασε τους ακροατές: τα συνηθισμένα σχήματα σεναρίων ήταν γεμάτα με νέο περιεχόμενο. Η μουσική των παλιών μαγικών όπερων εικονογράφιζε μόνο την αλλαγή των καταστάσεων - εδώ απέκτησε ένα αυτοτελές νόημα. Ο Ρουσλάν αντιμετωπίστηκε με εχθρότητα από τον συντηρητικό Τύπο με επικεφαλής τον Φ. Μπουλγκάριν. Όπως πριν, ο Β. Οντογιέφσκι υποστήριξε τον Γκλίνκα, ο Ο. Σενκόφσκι, ο Φ. Κόνι προσχώρησε μαζί του. Οι δύο πρώτες παραστάσεις, λόγω μιας σειράς δυσμενών συνθηκών, δεν είχαν επιτυχία, ξεκινώντας από την τρίτη, η όπερα κατακτούσε όλο και πιο δυνατά το κοινό (Α. Πέτροβα-Βορόμπεβα - Ρατμίρ, Σ. Αρτεμόφσκι - Ρουσλάν). Ωστόσο, η κρίση για αυτό ως μη σκηνικό έργο δεν έσβησε. Η παρτιτούρα δέχτηκε κοψίματα και κοψίματα που παραβίαζαν τη λογική της μουσικής εξέλιξης. Ο V. Stasov, μιλώντας για την υπεράσπιση της όπερας, την αποκάλεσε αργότερα «μάρτυρα της εποχής μας». Η παραδοσιακή ψεύτικη άποψη για το «Ρουσλάν» ως έργο που ήταν αποτέλεσμα τύχης, και όχι μελετημένης ιδέας, διαψεύστηκε μόνο από τη σοβιετική μουσικολογία και κυρίως από τον Μπ. Ασάφιεφ.

Το ρωσικό θέατρο έχει επανειλημμένα στραφεί στη μεγάλη όπερα. Εξαιρετικά γεγονότα ήταν οι παραγωγές της στο Θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης το 1871 υπό τη διεύθυνση του Ε. Ναπράβνικ (πρεμιέρα - 22 Οκτωβρίου), καθώς και στο Μπολσόι της Μόσχας το 1882 και το 1897, και ιδιαίτερα η παράσταση του θεάτρου Μαριίνσκι το 1904. στην εκατονταετηρίδα από τη γέννηση της Glinka, με τη συμμετοχή των F. Chaliapin, I. Ershov, V. Kastorsky, M. Slavina, I. Alchevsky, M. Cherkasskaya κ.α. συντομογραφίες. Εξίσου σημαντική ήταν η παράσταση του θεάτρου Μπολσόι το 1907 (πρεμιέρα στις 27 Νοεμβρίου), με τη συμμετοχή των A. Nezhdanova, G. Baklanov και L. Sobinov, για τον εορτασμό της 50ής επετείου από το θάνατο του συνθέτη, και η παραγωγή του το θέατρο Μαριίνσκι υπό τη διεύθυνση του Ν. Μάλκο το 1917 για την 75η επέτειο από την πρεμιέρα της όπερας. Το 1867 το «Ρουσλάν» παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία στην Πράγα υπό τη διεύθυνση του Μ. Μπαλακίρεφ.

Η όπερα του Γκλίνκα είναι ένα στολίδι του εθνικού ρεπερτορίου. στις καλύτερες παραγωγές (για παράδειγμα, το Θέατρο Μπολσόι το 1948) κατάφεραν να ξεπεράσουν τη διαδεδομένη «μαγευτική» προσέγγιση, χαρακτηριστική, ιδιαίτερα, της παράστασης του θεάτρου Μπολσόι του 1937, όπου ένας ζωντανός ελέφαντας εμφανίστηκε στη σκηνή! Για πολλά χρόνια στο ρεπερτόριο του θεάτρου του Λένινγκραντ. Kirov, διατηρήθηκε η παραγωγή του 1947 (μαέστρος B. Khaikin). Στις 2 Μαΐου 1994, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα μιας κοινής παραγωγής με την Όπερα του Σαν Φρανσίσκο στο θέατρο Mariinsky στο ανανεωμένο σκηνικό των A. Golovin και K. Korovin (μαέστρος V. Gergiev, σκηνοθέτης L. Mansuri), το 2003 η Το Θέατρο Μπολσόι στράφηκε στον Ruslan (μαέστρος A. Vedernikov, σκηνοθέτης V. Kramer).

Κατά τη διάρκεια της μακράς σκηνικής ιστορίας της όπερας, έχουν παίξει σε αυτήν οι μεγαλύτεροι δεξιοτέχνες του ρωσικού μουσικού θεάτρου: O. Petrov, S. Artemovsky, A. Vorobieva, I. Melnikov, Yu. Platonova, D. Leonova, E. Lavrovskaya, E. Mravina, P. Radonezhsky , S. Vlasov, E. Zbrueva, F. Stravinsky, F. Chaliapin, M. Slavina, A. Nezhdanova, M. Cherkasskaya, P. Andreev, I. Ershov, P. Zhuravlenke, E. Stepanova, V. Barsova, M Reizen, A. Pirogov, I. Petrov, S. Lemeshev, G. Kovaleva, B. Rudenko, E. Nesterenko κ.ά.. Σπάνια μεταξύ των μπάσων. Ο E. Stark γράφει: «Δίνοντας απολύτως επαρκή ηχητική φωνή σε όλα εκείνα τα μέρη όπου ο ηρωισμός του Ruslan έρχεται στο προσκήνιο, [Kastorsky] κατέκτησε με εξαιρετική δεξιοτεχνία τη μουσική που έλκει έναν στοχαστικό και στοργικό άνθρωπο στον Ruslan. Αυτό ακουγόταν πειστικό ακόμη και στην Πράξη I ("Ω, πίστεψε αγάπη μου, Λιουντμίλα") και ξεδιπλώθηκε σε μια ζωντανή εικονιστική εικόνα στην άρια "Στο γήπεδο, πεδίο ...", όπου υπήρχε τόσο συγκεντρωμένη διάθεση και βαθιά αίσθηση. Σύμφωνα με την πλήρη κατανόηση του στυλ μουσικής, μπορεί κανείς να πει ότι εδώ ο ίδιος ο Glinka μίλησε μέσω του στόματος του Kastorsky. Εξίσου πολύ εκτιμήθηκε η ερμηνεία του Ruslan B. Asafiev από τον Kastorsky. Έγραψε: «Χαιρετώ και χαίρομαι - αυτό είναι που μένει να κάνω σε αυτό το σημείωμα... Η δεξιοτεχνία του τραγουδιού, ειδικά στη μελωδία του Ruslan με την ισχυρή εκφραστικότητα του, τραβάει την προσοχή αμετάκλητα και ακαταμάχητα».

Ο Chaliapin ερμήνευσε επίσης το μέρος του Ruslan, αλλά ο λαμπρός καλλιτέχνης έφτασε στην κορυφή στο Farlaf, ξεπερνώντας τους δύο ένδοξους προκατόχους του - τον O. Petrov και τον F. Stravinsky. Η σκηνική παράδοση απαιτούσε από τον Farlaf να βγει στη σκηνή στο Act II. Farlaf - Chaliapin κρύφτηκε σε μια τάφρο, βγάζει αργά το κεφάλι του από εκεί, κοιτάζει δειλά τριγύρω. Μετά τη συνάντηση με τη Naina και την εξαφάνισή της, ο Farlaf "... κοιτάζει στον κενό χώρο, και ένιωθε ότι βλέπει ακόμα μια" τρομερή ηλικιωμένη γυναίκα. "Ξαφνικά ενθουσιάστηκε: όχι!, ένιωσε πρώτα με το πόδι του τη θέση του Η εξαφάνιση της Ναΐνας, μετά τον πάτησε θριαμβευτικά με όλο το βάρος της φιγούρας του Φαρλάφ, και μετά, χτυπώντας θριαμβευτικά το πόδι του, άρχισε το ροντό… «Αυθάδεια, καύχημα, αχαλίνωτη αλαζονεία, μέθη με το δικό του «θάρρος», φθόνο και θυμό, δειλία, ηδονία, όλη τη βλακεία της φύσης του Farlaf αποκαλύφθηκαν από τον Chaliapin στην απόδοση του rondo χωρίς υπερβολές καρικατούρας, χωρίς έμφαση και πίεση. Εδώ ο τραγουδιστής έφτασε στο απόγειο της φωνητικής απόδοσης, ξεπερνώντας τις τεχνικές δυσκολίες με βιρτουόζικη ευκολία.

Η όπερα ανέβηκε στο εξωτερικό στη Λιουμπλιάνα (1906), στο Χέλσινγκφορς (1907), στο Παρίσι (1909, 1930), στο Λονδίνο (1931), στο Βερολίνο (1950), στη Βοστώνη (1977). Ιδιαίτερη αναφορά είναι η παράσταση στο Αμβούργο (1969, μαέστρος C. Mackeras, καλλιτέχνης N. Benois, χορογράφος J. Balanchine).

Η πρεμιέρα του έγινε ακριβώς 6 χρόνια μετά την ανέβασμα της πρώτης όπερας του Glinka A Life for the Tsar (27 Νοεμβρίου). Μετά τη λαϊκή-ιστορική τραγωδία, ο συνθέτης στράφηκε στο παραμύθι, που επαναλαμβάνεται ποιητικά στο νεανικό ποίημα του Α.Σ. Πούσκιν (1820).

Η ιδέα της δημιουργίας μιας όπερας δεν ήρθε στη Γκλίνκα τυχαία. Εκείνα τα χρόνια, πολλές μορφές του ρωσικού πολιτισμού γνώρισαν ζωηρό ενδιαφέρον για το ρωσικό έπος, «παραδόσεις της βαθιάς αρχαιότητας».

Χωρίς να αλλάξει τον καμβά του κειμένου του Πούσκιν, ο συνθέτης έκανε κάποιες αλλαγές σε αυτό. Έτσι, για παράδειγμα, ο Πούσκιν μερικές φορές δείχνει μια ελαφρά νεανική ειρωνεία σε σχέση με τους ήρωές του, ο Γκλίνκα δεν το έχει αυτό. Έχοντας προικίσει τους θετικούς χαρακτήρες με βαθιούς χαρακτήρες, τους έδωσε μεγάλη ηθική σημασία.

Η έκκληση προς τον Πούσκιν υπογράμμισε περαιτέρω τη φωτεινή, αρμονική αρχή που είναι εγγενής στο έργο του Γκλίνκα. Το "Ruslan" του είναι ίσως το πιο "σημαντικό" έργο σε όλα τα κλασικά έργα όπερας, αφιερωμένο στην ιδέα του θριάμβου της αγάπης, της νίκης της ηρωικής δύναμης πάνω στις σκοτεινές δυνάμεις του κακού.

ΛιμπρέτοValerian Shirkov, Konstantin Bakhturin και Mikhail Glinka.

Είδος, χαρακτηριστικά επικής δραματουργίας

Το ποίημα του Πούσκιν στην ερμηνεία της Γκλίνκα διακρίνεται από έναν επικό τόνο, είναι, όπως ήταν, "τραγουδισμένο με επικό τρόπο" (Ασάφιεφ). Ο συνθέτης τιτλοφόρησε το έργο του «μεγάλη μαγική όπερα». Το είδος είναι λαϊκό φανταστικά επικόΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ.

Το νέο είδος καθόρισε τα χαρακτηριστικά της δραματουργίας του Ruslan. Χαρακτηρίζεται από:

Ταυτόχρονα, το έπος "Ruslan and Lyudmila" είναι υπέροχο. Και κάθε παραμύθι συσχετίζεται με τον ιερό μύθο ως παρακμή του. Γι' αυτό ο Γκλίνκα δεν στερεί τους «αντιήρωές» του που αντιτίθενται στους φωτεινούς χαρακτήρες με το χιούμορ του Πούσκιν. Είναι περισσότερο κωμικοί παρά τρομακτικοί. Η «Μαύρη Θάλασσα» και μαγική στο «Ρουσλάν και Λιουντμίλα», φυσικά, είναι εχθρική, αλλά σαν για πλάκα, με παραμυθένιο τρόπο.

Μουσικά, οι θετικοί και αρνητικοί χαρακτήρες στον Ruslan και τη Lyudmila οριοθετούνται. Οι πρώτοι χαρακτηρίζονται από φωνητική μουσική, οι δεύτεροι από οργανική. Ο Τσέρνομορ δεν τραγουδάει καθόλου, είναι βουβός χαρακτήρας και η Ναίνα τραγουδά σε μία ή δύο νότες σε ξερό μοτίβο. Ένα σημαντικό μέσο απεικόνισης φανταστικών ηρώων είναι η αρμονία - η ολόσωμη «κλίμακα του Τσερνομόρ», στοιχεία μειωμένου τρόπου λειτουργίας (για παράδειγμα, μειωμένη τριάδα στον χαρακτηρισμό της Naina), έντονες παραφωνίες. Η πολυπλοκότητα της φαντασίας της Γκλίνκα φέρνει τον Ρουσλάν πιο κοντά στον Όμπερον του Βέμπερ και τον Μαγικό Αυλό του Μότσαρτ.

Στον χαρακτηρισμό των θετικών χαρακτήρων κυριαρχεί ο λαϊκός-τραγουδιστικός θεματισμός. Ο συνθέτης αναδημιουργεί τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού, τη μελωδία, την αρμονία, τον ρυθμό του, χωρίς να καταφεύγει σε άμεσες παραθέσεις. Τα αρχαιότερα στρώματα της μουσικής λαογραφίας αντιπροσωπεύονται ιδιαίτερα ευρέως - τελετουργικά τραγούδια (γαμήλια, εγκωμιαστικά), έπη, θρήνοι και παραβολές (στις χορωδίες της 5ης πράξης, εν μέρει στο τμήμα της Lyudmila στην αιχμαλωσία στο Chernomor), επιτονισμοί επικών τραγουδιών στο τμήμα του Ρουσλάν.

Στους Ruslan και Lyudmila, όχι μόνο η πραγματικότητα και η φαντασία, αλλά και η Ρωσία και η Ανατολή αντιπαραβάλλονται σε αντίθεση. Στις ανατολίτικες σκηνές, ο συνθέτης χρησιμοποιεί αυθεντικές λαϊκές μελωδίες που υπάρχουν σε διάφορες περιοχές του Καυκάσου και της Μέσης Ανατολής - αραβικά, περσικά, γεωργιανά. Έτσι, η «Ανατολή» του Γκλίνκα είναι μια συλλογική έννοια, χωρίς ακριβείς εθνικές συντεταγμένες. Η πιο πλούσια φαντασία του συνθέτη δημιούργησε έναν ολόκληρο κόσμο από πολύχρωμες, εκλεπτυσμένες, ασυνήθιστες ηχητικές μουσικές εικόνες - άλλοτε ιδιοσυγκρασιακές και ενεργητικές, άλλοτε στοχαστικές, άτονες, μεθυστικές. Αυτά τα ευρήματα αποτέλεσαν αργότερα τη βάση της αρχικής σφαίρας της ρωσικής μουσικής - της «Ρωσικής Ανατολής».

Ορχήστρα. Εισαγωγή

Η ορχηστρική ικανότητα είναι ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του Ruslan και της Lyudmila. Μερικοί ήρωες συνοδεύονται συνεχώς από ορισμένα ηχοχρώματα (επομένως ονομάζονται leittimbres): η εικόνα του Ruslan συνδέεται με τη χροιά του κλαρίνου, η Lyudmila - με ελαφριά περάσματα του φλάουτου ή με το βιολί, η Gorislava - με την "εξωτική" χροιά του φαγκότου. Η Ratmira συνοδεύεται από το ηχόχρωμο ενός αγγλικού κόρνου, η Naina συνοδεύεται από τον «αγκαθωτό» ήχο των ξύλινων πνευστών που παίζουν στακάτο.

Η έκθεση των σημαντικότερων θεμάτων της όπερας και η συμπυκνωμένη έκφραση της ιδέας της είναι εισαγωγή,που γράφτηκε μετά την ολοκλήρωση της όπερας. Μορφή σονάτα, βασισμένο σε σύγκριση αντίθετων εικόνων: μια φωτεινή, θετική αρχή συγκεντρώνεται στην έκθεση, την επανάληψη και το τελικό μέρος του κώδικα. ανάπτυξη και το αρχικό τμήμα του κώδικα είναι αφιερωμένα σε εικόνες κακής μυθοπλασίας.

Η αρχή της ουβερτούρας (το τμήμα ανοίγματος, το κύριο μέρος και η αρχή του βιβλιοδέτη) είναι εξ ολοκλήρου παρμένες από το φινάλε της πέμπτης πράξης. Οι εικόνες Bogatyr εμφανίζονται ήδη στο εισαγωγικό θέμα- δυνατές συγχορδίες plagal ratio (T-S-T). Ο ίδιος ο συνθέτης τα συνέκρινε με μια δυνατή γροθιά.

κυρίως θέμαορμητικός και αισιόδοξος, «πετάει με πλήρη πανιά» (έκφραση του Γκλίνκα). Βασίζεται στο εξάχορδο άσμα («Γκλίνκα εξάχορδο»).

Για πρώτη φορά, ένα κομμάτι της κλίμακας ολόκληρου του τόνου (κλίμακα Chernomor) εμφανίζεται στο τμήμα σύνδεσης. Το πλαϊνό μέρος βασίζεται στο λυρικό θέμα της αγάπης του Ρουσλάν («Ω, Λιουντμίλα, ο Λελ μου υποσχέθηκε χαρά» από την άρια του). Στην ανάπτυξη, η εικόνα του Τσερνομόρ επανεμφανίζεται - στις «χορδές του μουδιάσματος» που ακούγονται στη σκηνή της απαγωγής της Λιουντμίλα. Στον κώδικα, τα τρομπόνια έχουν πλήρη κλίμακα δύο φορές ( "Gamma Chernomor"), αλλά μετά επιστρέφουν οι τονισμοί του κύριου μέρους και της εισαγωγής, ενσωματώνοντας την ιδέα του θριάμβου του καλού έναντι του κακού.

Πρώτη δράση

Πρώτη δράσηανοίγει με μια μνημειώδη χορωδιακή σκηνή. Αυτό εισαγωγήτου οποίου η μουσική δημιουργεί μια αίσθηση αρχαιότητας. Η κύρια φιγούρα της εισαγωγής είναι ο τραγουδιστής-παραμυθάς Bayan, γνωστός από τους αρχαίους θρύλους - μια εικόνα-σύμβολο που ενσαρκώνει τη λαϊκή σοφία.

Το σχήμα της εισαγωγής είναι μια σύνθεση σε σχήμα rondo. Το ρεφρέν είναι η χορωδία του Bayan "The Affairs of Bygone Days", που αναπτύσσεται για τη χορωδία και τους σολίστες (στο κύριο άσμα - το εξάχορδο Glinka), και ως επεισόδια - δύο τραγούδια του αφηγητή. Οι χορωδίες της εισαγωγής είναι γραμμένες στο παλιό είδος των ένδοξων γαμήλιων τραγουδιών.

Στο πρώτο τραγούδι του Bayan (τενόρος) - «Ντύσου με την αυγή» (σελ. 23)- μια πρόβλεψη μελλοντικών δραματικών γεγονότων των ήχων της όπερας (ότι "το ροκ απειλεί τον γαμπρό με θάνατο"). Η φύση του επικού παραμυθιού τονίζεται από τις συγχορδίες arpeggiato στην άρπα και στο πιάνο. Μιμούνται το παίξιμο της άρπας, που παραδοσιακά συνόδευε την απόδοση των επών. Το λαϊκό χρώμα δημιουργείται και με τροπικά μέσα (χρησιμοποιείται το φρυγικό και το φυσικό ελάσσονα). Επίσης χαρακτηριστική για τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια είναι η ποιητική αντιπαράθεση εικόνων της φύσης και του ανθρώπου (το λουλούδι της αγάπης και ο γαμπρός, η καταιγίδα και ο βράχος).

Το δεύτερο τραγούδι του Bayan - "Υπάρχει μια έρημη γη"(σελ. 32) - εισάγει ένα στοιχείο λυρικού διαλογισμού στη γιορτινή ατμόσφαιρα. Αυτήαφιερωμένο στη μνήμη του Πούσκιν ("αλλά η θητεία του τραγουδιστή στη γη είναι σύντομη").

Χαρακτήρες των κύριων χαρακτήρων αποκαλύπτονται σε διευρυμένες άριες-πορτραίτα. Λουντμίλα(σοπράνο) είναι η επιτομή της θηλυκότητας, της ομορφιάς και της αγάπης. Αυτή είναι μια ιδανική υπέροχη εικόνα - το αρχέτυπο της αγνότητας, της ειλικρίνειας και της πιστότητας. Ο πρώτος χαρακτηρισμός του δίνεται στο καβατίνηαπό την 1η πράξη. Είναι μια τεράστια σκηνή με χορωδία. Πρώτα, σύμφωνα με τη γαμήλια τελετή, η Λιουντμίλα αποχαιρετά το σπίτι του πατριού της - «Είμαι λυπημένος, αγαπητέ γονέα»(σελ.50). Η μουσική είναι γεμάτη ελαφριά θλίψη. Όπως και στο κομμάτι της Αντωνίδας, εδώ συνδυάζονται η μελωδικότητα ενός ρωσικού λαϊκού τραγουδιού, ο τονισμός ενός αστικού ρομαντισμού και το περίπλοκο βιρτουόζο τραγούδι. Η δεξιοτεχνία του φωνητικού μέρους τονίζει τη νεανική ευθυμία της Λιουντμίλα.

Τα αντίγραφα της χορωδίας που παρηγορούν τη Λιουντμίλα και δοξάζουν τον Λελ - «Μη θρηνείς, αγαπητό παιδί» (σελ. 53) - ακούγονται απαλά, στοργικά στις 5/4.

Στη συνέχεια, η ηρωίδα στρέφεται στους ανεπιτυχείς αιτούντες για το χέρι της - Farlaf και Ratmir. Με καθένα από αυτά μιλάει διαφορετικά: με τον Farlaf - αστειευόμενος ( «Μην θυμώνεις, ευγενής επισκέπτης»σε ρυθμό πόλκα σελ.56), απευθύνεται στον Ratmir, μιμούμενος ανατολίτικους τόνους ( "Κάτω από τον πολυτελή ουρανό του Νότου" Με. 57 - χρωματισμοί, αρμονική μείζονα).

Γενικά στην καβατίνα δημιουργείται η εικόνα μιας νεαρής και παιδικά απρόσεκτης πριγκίπισσας. Το αποκορύφωμα της γαμήλιας τελετής της 1ης πράξης - χορωδία "Lel mysterious, delightful"(σελ. 77), στο οποίο αναδύεται η ατμόσφαιρα μιας αρχαίας παγανιστικής δράσης. Την εντύπωση του αρχαϊσμού δημιουργεί η ομόφωνη απόδοση της μελωδίας σε πεντάκτιστο μέτρο, με την επανάληψη των ήχων σε διπλασιασμό της οκτάβας, από τις άγριες κραυγές του «Ω, Διδώ!». Η επανάληψη της μελωδίας χωρίς αλλαγές σχηματίζει τη μορφή των «παραλλαγών Glinka» (η υφή και η ενορχήστρωση ποικίλλουν).

Το ρεφρέν διακόπτεται απότομα - αρχίζει η σκηνή της απαγωγής της Λιουντμίλα. Η εισβολή μιας εχθρικής φανταστικής δύναμης αλλάζει τη δομή της μουσικής: η κλίμακα ολόκληρου του τόνου ακούγεται απειλητική (η συμμετρική λειτουργία γίνεται αντιληπτή εδώ ως κάτι ψυχρό, απαθές, εχθρικό).

Όλοι όσοι είναι παρόντες στην απαγωγή καταλαμβάνονται από έναν λήθαργο, ο οποίος απεικονίζεται με μουσικά μέσα. Σε εκτεταμένο τόνο (E-flat, εναρμονικά αντικατασταθεί από D-sharp), κορδίζονται κυρίαρχες έβδομες συγχορδίες σε διάφορα πλήκτρα που έχουν αυτόν τον ήχο στη σύνθεσή τους. Παραμένουν χωρίς άδεια, «κρέμονται στον αέρα», δημιουργώντας την εντύπωση της μη πραγματικότητας των γεγονότων που διαδραματίζονται. Σε αυτό το φόντο ακούγεται ένα κουαρτέτο 4 χαμηλών φωνών "Τι υπέροχη στιγμή". Οι συμμετέχοντες - τρεις ιππότες (Ρουσλάν, Ρατμίρ και Φαρλάφ) και ο Σβετόζαρ - τραγουδούν τον κανόνα, σαν μισοκοιμισμένοι, επαναλαμβάνοντας την ίδια φράση με αργό ρυθμό.

Δεύτερη πράξη

Κέντρο 1ου πίνακα δεύτερη πράξη - Η μπαλάντα του Φιν, όπου ακούγεται απόσπασμα από φινλανδικό λαϊκό τραγούδι (σε μορφή που συνδυάζει το rondo με παραλλαγές). Στον προτελευταίο στίχο, όπου ο Finn περιγράφει τη Naina ως «μια ηλικιωμένη, εξαθλιωμένη, γκριζομάλλη γυναίκα», ακούγονται οι συγχορδίες των ξύλινων πνευστών staccato που θα γίνουν το μοτίβο της Naina.

Σκηνή Farlaf και Naina(2η εικόνα της δεύτερης πράξης) - κωμικό. Ο Φαρλάφ φοβάται τη Ναίνα («Μια τρομερή γριά γιατί έρχεται εδώ» κ.λπ.). Στο Ρόντο Φαρλάφ "Η ώρα του θριάμβου μου είναι κοντά"Η χρήση του γλωσσοδέτη στη γραμμή του μπάσου, χαρακτηριστικό της ιταλικής κόμικς όπερας buffa. εδώ απεικονίζει τον χαρακτήρα του Farlaf, ενός δειλού και ενός τεμπέλη. Ο ήρωας πνίγεται από χαρά που θα μπορέσει να βρει τη Λιουντμίλα χωρίς προσπάθεια, με τη βοήθεια της Ναίνα.

Η 3η σκηνή της δεύτερης πράξης είναι αφιερωμένη Ρουσλάν(βαρύτονος). Αυτή η εικόνα αντικατόπτριζε ιδέες για τον πατριωτισμό και τη ανδρεία των επικών και παραμυθένιων ηρώων, οι οποίοι στο λαϊκό μυαλό πάντα προσωποποιούσαν τους υπερασπιστές και τους διασώστες της ρωσικής γης.

Υπάρχουν τρεις ενότητες στην άρια πορτρέτου του Ruslan. Τα δύο πρώτα είναι αργά, δευτερεύοντα: «Σχετικά με το χωράφι, το χωράφι»(σελ.154) και "Καιροί από το αιώνιο σκοτάδι"(σελ.156). Το φωνητικό μέρος στη φύση ενός τραγουδιστικού ρετσιτάτι μεταφέρει σκέψεις για την αδυναμία κάθε τι γήινου. Ο αρχικός τόνος του 1ου τμήματος είναι η κίνηση κατά μήκος του εξάχορδου Glinka (όπως στο κύριο θέμα της ουράβης και στην αρχική φράση του Bayan).

3η ενότητα - «Δώσε, Περούν, ένα δαμασκηνό σπαθί στο χέρι μου»(σελ. 159) - το κύριο, αποκαλύπτοντας την ηρωική ουσία της εικόνας. Είναι γραμμένο σε μορφή σονάτας χωρίς επεξεργασία. Το κύριο θέμα είναι σαν πορεία, ενεργητικό, σχετίζεται με όλα τα θέματα με το εξάχορδο του Γκλίνκα. Το θέμα του πλαϊνού μέρους - «Oh, Lyudmila» (σελ. 160) - είναι λυρικό (λειτουργεί και ως πλευρικό μέρος στην ουρά για την όπερα). Η εικόνα τελειώνει με τη σκηνή του Ruslan με το κεφάλι. Το μέρος του Κεφαλιού εκτελείται από μια ανδρική χορωδία που τραγουδά ομόφωνα.

Το σκυμμένο κεφάλι λέει στον Ρουσλάν την ιστορία του. Κάποτε ήταν ένας γενναίος γίγαντας ιππότης, αλλά για κακή της τύχη είχε έναν νεότερο νάνο αδερφό, τον κακό Τσερνομόρ, που ζήλεψε τον μεγαλύτερο. Μια μέρα, ο Τσέρνομορ αποκάλυψε το μυστικό που βρήκε στα μαύρα βιβλία, ότι πίσω από τα ανατολικά βουνά στο υπόγειο υπάρχει ένα σπαθί που είναι επικίνδυνο και για τα δύο αδέρφια. Ο Τσερνομόρ έπεισε τον αδερφό του να ψάξει για αυτό το σπαθί και, όταν βρέθηκε, το κατέλαβε με δόλο και έκοψε το κεφάλι του αδελφού του, το μετέφερε σε αυτήν την έρημη περιοχή και το καταδίκασε να φυλάει το σπαθί για πάντα. Το κεφάλι προσφέρει στον Ρουσλάν να πάρει το σπαθί και να εκδικηθεί το ύπουλο Τσερνομόρ.

Τρίτη πράξη

Τρίτη πράξημπορεί να περιγραφεί ως ανατολίτικο. Διαδραματίζεται στο μαγικό κάστρο της Naina, η οποία παρασύρει τον Ruslan και τον Ratmir στο βασίλειο της ευδαιμονίας της.

Η απαλή, υποβλητική χορωδία των μαγικών κοριτσιών της Νάινα ( περσική χορωδία, σελ.179) βασίζεται σε μια αληθινή μελωδία ενός ανατολίτικου τραγουδιού, γραμμένη με τη μορφή παραλλαγών του Γκλίνκα (σε μια σταθερή μελωδία).

Εμφανίζεται η Γκορισλάβα - η αγαπημένη του Ρατμίρ, που τόλμησε να τον σώσει από το κάστρο της Νάινα. Δίνεται το πορτρέτο της καβατίνη(παθιασμένοι ρομαντικοί τόνοι). Aria Ratmir,όπως και η άρια του Ruslan, αποτελείται από αντίθετες ενότητες - αργό ρετσιτάτι και γρήγορο "Υπέροχο όνειρο ζωντανής αγάπης". Αυτό είναι ένα πολύ γρήγορο βαλς.

Έτσι, ο Ράτμιρ λατρεύει τις μαγικές κοπέλες και απορρίπτει τον Γκόρισλαβ, αλλά ο Ρουσλάν, που εμφανίζεται στον τελικό, της αρέσει πολύ ("Αυτό το λυπημένο βλέμμα, φλεγόμενο από πάθος, φωνή, ήχος ομιλιών, αρμονικές κινήσεις ταράζουν την καρδιά μου ... Και Η χαριτωμένη εικόνα της Λιουντμίλα ξεθωριάζει, εξαφανίζεται ...»). Ευτυχώς, ο Φιν εμφανίζεται εγκαίρως - καταστρέφει το ξόρκι της Νάινα και το μαγικό της κάστρο μετατρέπεται σε δάσος. Ο Ρουσλάν είναι έτοιμος να σώσει ξανά τη Λιουντμίλα.

Τέταρτη πράξη

Τέταρτη πράξηανοίγει σκηνή της Λιουντμίλα στους κήπους του Τσερνομόρ. Η άρια της «Oh, dolyushka» (σελ. 262) ακούγεται σαν ένα έμψυχο ρωσικό λυρικό τραγούδι. Η μελωδία χαρακτηρίζεται από «κρεμασμένες» καταλήξεις φράσεων, συνοδεία «κιθάρας». Η άρια είναι μέρος μιας μεγάλης σκηνής σε σχήμα ροντό στην οποία εναλλάσσονται σόλο και χορωδιακά επεισόδια. Πρόκειται για μικρές χορωδίες από νερό και νεράιδες που ακούγονται πολύ ανέμελα, κάτι που δημιουργεί μια αντίθεση με την πολιτεία της Λιουντμίλα. Η Lyudmila επίσης συναρπάζει σύντομα τον εαυτό της: η μουσική της τελευταίας ενότητας «Mad Magician! Είμαι η κόρη του Σβετόζαρ».

Το μουσικό πορτρέτο του Τσερνομόρ είναι μια συμβατικά βάρβαρη πορεία, που θυμίζει κάπως τους Γενίτσαρους του Μότσαρτ. Μουσική αυτής της πορείας χαρακτηρίζει έναν κακό μάγο, τόσο τρομερό όσο και κωμικό (χωρίς τα γένια του, ο νάνος είναι απολύτως ανίσχυρος). Στην εικόνα του γενειοφόρου και βουβού ηγεμόνα, ο συνδυασμός της ειρωνείας και του γκροτέσκου, χαρακτηριστικό των «αντι-ηρώων» του «Ρουσλάν και της Λιουντμίλα», ενσαρκώθηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια.

Η πορεία του Chernomor είναι γραμμένη σε διπλή μορφή 3 τμημάτων (το τρίο και η επανάληψη επαναλαμβάνονται). Είναι δύσκολο να προσδιοριστεί η τονικότητα (οι αυξημένες τριάδες που λαμβάνονται από ολόκληρη την κλίμακα του Τσερνομόρ ακούγονται συνεχώς). Υπάρχουν δύο στοιχεία στο θέμα έναρξης (σελ.279). Το 1ο στοιχείο εκτελείται απειλητικά, tutti σε ομοφωνία, ff, με τόνους στο downbeat. 2ο στοιχείο - σπασμωδικές, χορδές που αναπηδούν. Στο μεσαίο μέρος - τρίο (σελ. 280) - κουδούνια που ηχούν απαλά σε ψηλό κύμα, πιτσικάτο από έγχορδα προσωποποιούν την απατηλή φύση του παραμυθένιου κόσμου που κυβερνά αυτός.

Ακολουθείται η πορεία Ανατολικός χορός. Αυτότα λεγόμενα χαρακτηριστικό μπαλέτο, που αποτελείται από δημοτικούς χορούς διαφόρων εθνικών χρωμάτων. Τον ομαλό και άτονο τουρκικό χορό ακολουθεί ένας κινητός και θαρραλέος αραβικός χορός και μετά μια φλογερή, ανεμοστρόβιλη λεζγκίνκα. Η λεζγκίνκα χρησιμοποιεί δύο αυθεντικές υπερκαυκάσιες μελωδίες, τις οποίες η Γκλίνκα έμαθε από τον καλλιτέχνη I.K. Aivazovsky, που τις άκουσε στην Κριμαία. Η Λεζγκίνκα διακόπτεται από το σήμα του Ρουσλάν (ένα σόλο τρομπέτας εκτός σκηνής) και μετατρέπεται σε μια χορωδία σκλάβων που παρακολουθούν την ουράνια μονομαχία μεταξύ του ιππότη και του Τσερνομόρ.

Πέμπτη πράξη

Η πέμπτη πράξη διαδραματίζεται στο αρχαίο Κίεβο. Οι Κιέβοι θρηνούν την πριγκίπισσα. Υπάρχουν δύο χορωδίες: « "Ω, εσύ, ελαφριά Λιουντμίλα"(σελ. 349) - θλιβερό, κοντά στους λαϊκούς θρήνους, είδος ρώσικου λαμέντο. Η κανονική μίμηση του σόλο βιολιού ενισχύει την εκφραστικότητα. Η δεύτερη χορωδία - «Το πουλί δεν θα ξυπνήσει το πρωί» (σελ. 354) -

Ιστορία της δημιουργίας

Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του Πούσκιν, ο Γκλίνκα συνέλαβε μια όπερα βασισμένη στο νεανικό του ποίημα Ruslan and Lyudmila (1820). Ο μεγάλος ποιητής ενδιαφέρθηκε για αυτή την ιδέα και μάλιστα συμμετείχε στη συζήτηση του σχεδίου για τη μελλοντική όπερα. Ωστόσο, ο τραγικός θάνατος του Πούσκιν αποδέχτηκε την αναδυόμενη κοινοπολιτεία. Το αρχικό σχέδιο της όπερας συντάχθηκε από τον ανήλικο ποιητή και θεατρικό συγγραφέα K. A. Bakhturin (1809-1841), για τον οποίο είναι γνωστό το θλιβερό επιφώνημα του Glinka: Bakhturin αντί για Pushkin! Πώς συνέβη? «Δεν καταλαβαίνω τον εαυτό μου». Το τελικό κείμενο γράφτηκε από τον ποιητή και μουσικόφιλο, φίλο του συνθέτη VF Shirkov (1805-1856) με την πιο ενεργή συμμετοχή του Glinka. Στη δημιουργία του λιμπρέτου συμμετείχαν και άλλοι φίλοι του σε έναν ή τον άλλο βαθμό - ο συγγραφέας N. V. Kukolnik (1809-1868), ο εθνογράφος και ιστορικός N. A. Markevich (1804-1860) και ο γιος του διευθυντή των αυτοκρατορικών θεάτρων , ο λογοκριτής του δράματος M. A Gedeonov (1814 - τέλη δεκαετίας 1850).
Το κείμενο της όπερας έχει αλλάξει σημαντικά σε σύγκριση με την αρχική πηγή. Η νεανική ελαφρότητα, η αταξία, η ειρωνεία έδωσαν τη θέση τους σε μια επική αρχή, οι στίχοι έγιναν βαθύτεροι και πιο ευγενικοί. Έγιναν ορισμένες προσαρμογές στην πλοκή: ο Ruslan έχει δύο, όχι τρεις, αντιπάλους στο λιμπρέτο, τον Ratmir και τον Farlaf, και ο πρίγκιπας των Khazar γίνεται ο αδιάφορος βοηθός του Ruslan, αφού η αγάπη του επέστρεψε στον εαυτό της από την όμορφη αιχμάλωτη Gorislava (ο Πούσκιν δεν έχει αυτήν). Ξεχωριστό ρόλο αποκτά η εικόνα του προφητικού Μπαγιάν, που εν συντομία αναφέρει ο ποιητής.
Οι εργασίες για τη μουσική της όπερας πραγματοποιήθηκαν για αρκετά χρόνια. Το πιο εντατικό - το 1837, όταν ολοκληρώθηκε σχεδόν πλήρως και παρουσιάστηκε στη διεύθυνση των θεάτρων της πρώτης πράξης. Το καλοκαίρι του επόμενου έτους, η περσική χορωδία, η πορεία του Τσερνομόρ και η μπαλάντα του Φιν που συνέθεσε εκεί εμφανίστηκαν στο κτήμα Kachenovka στην Ουκρανία. Το 1838 γράφτηκαν αρκετοί αριθμοί, συμπεριλαμβανομένης της καβατίνας του Γκορισλάβα και την άνοιξη του 1839, της καβατίνας της Λιουντμίλα από την Πράξη Ι. Το καλοκαίρι του 1840, μια μεγαλειώδης εισαγωγή και η άρια του Ruslan "On the field, the field" εμφανίστηκε σε τρεις εβδομάδες. Η πλήρης παρτιτούρα της όπερας ολοκληρώθηκε τον Απρίλιο του 1842. Η πρεμιέρα έγινε στις 27 Νοεμβρίου (9 Δεκεμβρίου) 1842 στην Αγία Πετρούπολη, στο Θέατρο Μπολσόι (ως Μαριίνκα).

Οικόπεδο

Ο πρίγκιπας Σβετόζαρ του Κιέβου γιορτάζει τον γάμο της κόρης του Λιουντμίλα και του ένδοξου ιππότη Ρουσλάν. Ανάμεσα στους καλεσμένους είναι οι αποτυχημένοι αντίπαλοι του Ρουσλάν, ο πρίγκιπας των Χαζάρων Ρατμίρ και ο Βαράγγος ιππότης Φαρλάφ. Ο προφητικός τραγουδιστής Bayan τραγουδά για το ηρωικό παρελθόν και μετά η σκέψη του στρέφεται στους νεόνυμφους: τους περιμένουν σκληρές μέρες. Η Lyudmila ορκίζεται την αγάπη της στον επιλεγμένο της - αυτό είναι το κλειδί για την ευτυχία της με τον Ruslan. Ο Bayan τραγουδά ένα άλλο τραγούδι - για έναν σπουδαίο τραγουδιστή που θα διατηρήσει την ιστορία της Lyudmila και του Ruslan για τους επόμενους. Ξαφνικά ακούγονται βροντές, πέφτει το σκοτάδι. Όταν διαλύεται, η νεαρή πριγκίπισσα δεν είναι ανάμεσα στους πανηγύριους. Ο Σβετόζαρ προτρέπει τους ιππότες να βρουν την εξαφανισμένη κόρη τους και υπόσχεται να τη δώσει για σύζυγο στον σωτήρα.
Ο δρόμος του Ruslan οδηγεί προς τα βόρεια. Έρχεται στη σπηλιά του Φιν, ενός σοφού γέροντα, που του αποκαλύπτει το όνομα του απαγωγέα της Λιουντμίλα. Αυτός είναι ένας κακός μάγος, ο Τσαρλς Τσερνομόρ, στην κατοχή του οποίου κανείς δεν έχει καταφέρει ακόμα να διεισδύσει. Αλλά ο ένδοξος ιππότης θα μπορέσει να νικήσει τον κακό. Απλώς πρέπει να προσέχει τις ίντριγκες της ύπουλης μάγισσας Naina, η οποία εκδικείται όλους όσους βοηθάει ο Finn.
Ο Φαρλάφ αποφάσισε επίσης να δοκιμάσει την τύχη του. Όμως το επικίνδυνο μονοπάτι τον βαρέθηκε. Τρέμει από φόβο σε κάθε θρόισμα. Τρομάζει και μια ταλαιπωρημένη ηλικιωμένη γυναίκα που συνάντησε. Αυτή είναι η Ναίνα. Ηρεμεί τον δειλό ιππότη: η μάγισσα θα βοηθήσει να νικήσει τον Ruslan και να καταλάβει τη Lyudmila. Πανευτυχής, ο Φαρλάφ υπόσχεται να υπακούει τη γριά σε όλα.
Ο Ruslan βρίσκεται σε ένα πεδίο μάχης γεμάτο με οστά πεσόντων στρατιωτών. Στη μέση του γηπέδου - ένα τεράστιο Κεφάλι, το οποίο με τρομερή δύναμη αρχίζει να φυσά στον ιππότη. Ξεπερνώντας τον ανερχόμενο άνεμο, ο Ruslan χτυπά το κεφάλι με ένα δόρυ. Εκπληκτική, ανοίγει ένα κρυμμένο μαγικό σπαθί. Μόνο αυτοί μπορούν να νικήσουν τον Τσέρνομορ, τον πονηρό και κακό αδερφό του Κεφαλιού, που το έκοψε.
Η επόμενη δοκιμασία είναι το μαγικό κάστρο της Naina. Οι γλυκιές κοπέλες καλούν τους ταξιδιώτες να ξεκουραστούν, να ξεχαστούν στην αγκαλιά τους. Τόσο ο Ruslan όσο και ο Ratmir υποκύπτουν στη γοητεία τους, τον οποίο η Gorislava, που τον άφησε και ήρθε εδώ για να τον αναζητήσει, μάταια παρακαλεί να θυμηθεί την προηγούμενη αγάπη του. Η εμφάνιση του Finn διώχνει τη μαγεία της Naina. Οι ιππότες συνεχίζουν τον δύσκολο δρόμο τους.
Η Λιουντμίλα λαχταρά στην αιχμαλωσία. Οι μαγικοί κήποι του Τσερνομόρ δεν ευχαριστούν τα μάτια της. Ο χορός των μαγικών κοριτσιών και τα δώρα που στέλνει ο ύπουλος ηγεμόνας είναι αηδιαστικά. Εμφανίζεται ο ίδιος - ένας νάνος με τεράστια γενειάδα, που κουβαλούν οι Άραβες σε μαξιλάρια.Ο ήχος της κόρνας μάχης αναγγέλλει την εμφάνιση του Ρουσλάν, προκαλώντας τον απαγωγέα της Λιουντμίλα σε μια θανατηφόρα μάχη.

Ουβερτούρα της όπερας "Ruslan and Lyudmila"

Η ιδέα του έργου - ο θρίαμβος των φωτεινών δυνάμεων της ζωής - αποκαλύπτεται στην οβερτούρα της όπερας, στην οποία χρησιμοποιείται η χαρούμενη μουσική του φινάλε της όπερας.

Αυτή η μουσική είναι εμποτισμένη με την προσδοκία μιας γιορτής, μιας γιορτής, μια αίσθηση της παραμονής μιας γιορτής.

Στο μεσαίο τμήμα της ουβερτούρας προκύπτουν μυστηριώδεις, φανταστικοί ήχοι.

Το υλικό αυτής της λαμπρής ουβερτούρας ήρθε στο μυαλό του συνθέτη όταν ένα βράδυ επέβαινε σε μια άμαξα από το χωριό Novospasskoye στην Αγία Πετρούπολη.

Όπερα "Ruslan and Lyudmila"

Όπερα σε πέντε πράξεις. λιμπρέτο του συνθέτη και του V. Shirkov βασισμένο στο ομώνυμο ποίημα του A. S. Pushkin. Πρώτη παραγωγή: Πετρούπολη, 27 Νοεμβρίου 1842.

Ηθοποιοί: Lyudmila (σοπράνο), Ruslan (βαρύτονος), Svetozar (μπάσο), Ratmir (contralto), Farlaf (μπάσο), Gorislava (σοπράνο), Finn (τενόρος), Naina (μέτζο-σοπράνο), Bayan (τενόρος), Chernomor (σιωπηλός ρόλος), οι γιοι του Σβετόζαρ, ιππότες, βογιάροι και μπόγιαρ, κοπέλες και μητέρες, νέοι, πλέγματα, μπολ, στόλνικ, διμοιρίες και άνθρωποι. οι κοπέλες του μαγικού κάστρου, οι αράπες, οι νάνοι, οι σκλάβες του Τσερνομόρ, οι νύμφες, οι ουντίνες.

Τα ψηλά αρχοντικά του Μεγάλου Δούκα του Κιέβου Σβετόζαρ είναι γεμάτα καλεσμένους. Ο πρίγκιπας γιορτάζει τον γάμο της κόρης του Λιουντμίλα με τον ιππότη Ρουσλάν. Ο προφητικός Bayan τραγουδά ένα τραγούδι για τη δόξα της ρωσικής γης, για τολμηρές εκστρατείες. Προβλέπει τη μοίρα του Ruslan και της Lyudmila: θανάσιμος κίνδυνος κρέμεται πάνω από τους ήρωες, προορίζονται για χωρισμό, σοβαρές δοκιμασίες. Ο Ρουσλάν και η Λιουντμίλα ορκίζονται αιώνια αγάπη ο ένας στον άλλον. Ο Ρατμίρ και ο Φάρλαφ, ζηλεύοντας τον Ρουσλάν, χαίρονται κρυφά με την πρόβλεψη. Ωστόσο, ο Bayan καθησυχάζει τους πάντες: αόρατες δυνάμεις θα προστατεύσουν τους εραστές και θα τους ενώσουν. Οι επισκέπτες επαινούν τους νέους. Ηχούν ξανά οι μελωδίες του Bayan. Αυτή τη φορά προβλέπει τη γέννηση ενός μεγάλου τραγουδιστή που θα κρατήσει την ιστορία του Ruslan και της Lyudmila από τη λήθη. Εν μέσω της γαμήλιας διασκέδασης, ακούγεται ένας κρότος βροντής, όλα βυθίζονται στο σκοτάδι. Το σκοτάδι διαλύεται, αλλά η Λιουντμίλα δεν είναι εκεί: την έχουν απαγάγει. Ο Σβετόζαρ υπόσχεται το χέρι της κόρης και το μισό βασίλειο σε αυτόν που σώζει την πριγκίπισσα. Ο Ruslan, ο Ratmir και ο Farlaf αναζητούν.

Στην μακρινή βόρεια περιοχή, όπου τον έφεραν τα ταξίδια του Ruslan, ζει ο ευγενικός μάγος Φιν. Προβλέπει τη νίκη του ιππότη επί του Τσερνομόρ, ο οποίος απήγαγε τη Λιουντμίλα. Μετά από αίτημα του Ruslan, ο Finn αφηγείται την ιστορία του. Ο καημένος ο βοσκός, ερωτεύτηκε την όμορφη Ναίνα, αλλά εκείνη απέρριψε τον έρωτά του. Ούτε με τα κατορθώματα, ούτε με τον πλούτο που αποκτήθηκε με τολμηρές επιδρομές, δεν μπορούσε να κερδίσει την καρδιά μιας περήφανης ομορφιάς. Και μόνο με τη βοήθεια μαγικών ξόρκων ο Φιν ενέπνευσε τη Νάινα αγάπη για τον εαυτό του, αλλά η Ναίνα, εν τω μεταξύ, έγινε μια εξαθλιωμένη ηλικιωμένη γυναίκα. Απορρίφθηκε από τον μάγο, τώρα τον στοιχειώνει. Ο Φιν προειδοποιεί τον Ρουσλάν για τις μηχανορραφίες της κακιάς μάγισσας. Ο Ρουσλάν συνεχίζει το δρόμο του.

Ψάχνω για τη Λιουντμίλα και τον Φαρλάφ. Όμως ό,τι συναντά στο δρόμο τρομάζει τον δειλό πρίγκιπα. Ξαφνικά εμφανίζεται μπροστά του μια φοβερή ηλικιωμένη γυναίκα. Αυτή είναι η Ναίνα. Θέλει να βοηθήσει τον Farlaf και έτσι να εκδικηθεί τον Finn, ο οποίος πατρονάρει τον Ruslan. Ο Φάρλαφ θριαμβεύει: πλησιάζει η μέρα που θα σώσει τη Λιουντμίλα και θα γίνει ιδιοκτήτης του πριγκιπάτου του Κιέβου.

Η αναζήτηση οδηγεί τον Ruslan σε ένα δυσοίωνο έρημο μέρος. Βλέπει ένα χωράφι γεμάτο με οστά πεσόντων πολεμιστών και όπλα. Η ομίχλη διαλύεται και τα περιγράμματα ενός τεράστιου Κεφαλιού εμφανίζονται μπροστά στον Ruslan. Αρχίζει να φυσά προς τον ιππότη, ανεβαίνει μια καταιγίδα. Όμως, χτυπημένο από το δόρυ του Ρουσλάν, το Κεφάλι κυλάει και ένα σπαθί αποκαλύπτεται κάτω από αυτό. Το κεφάλι λέει στον Ruslan την ιστορία δύο αδελφών - του γίγαντα και του νάνου Chernomor, ο νάνος νίκησε τον αδελφό του με πονηριά και, έχοντας κόψει το κεφάλι του, την ανάγκασε να φυλάξει το μαγικό σπαθί. Δίνοντας το σπαθί στον Ruslan, ο Κεφάλι ζητά να εκδικηθεί το κακό Τσερνομόρ.

Το μαγικό κάστρο της Ναίνας. Οι παρθένες, υποταγμένες στη μάγισσα, καλούν τους ταξιδιώτες να καταφύγουν στο κάστρο. Εδώ, λαχταρά ο αγαπημένος Ρατμίρ Γκορισλάβα. Ο Ράτμιρ φάνηκε να μην την προσέχει. Ο Ruslan καταλήγει επίσης στο κάστρο της Naina: γοητεύεται από την ομορφιά της Gorislava. Ο Vityazey σώζεται από τον Finn, ο οποίος καταστρέφει το κακό ξόρκι της Naina. Ο Ρατμίρ, επέστρεψε στη Γκορισλάβα και ο Ρουσλάν ξεκίνησαν και πάλι αναζητώντας τη Λιουντμίλα.

Η Λιουντμίλα μαραζώνει στους κήπους του Τσερνομόρ. Τίποτα δεν ευχαριστεί την πριγκίπισσα. Λαχταρά το Κίεβο, τον Ρουσλάν και είναι έτοιμη να αυτοκτονήσει. Μια αόρατη χορωδία από υπηρέτες την πείθει να υποταχθεί στη δύναμη του μάγου. Αλλά οι ομιλίες τους προκαλούν μόνο την οργή της περήφανης κόρης του Glory City. Οι ήχοι της πορείας προαναγγέλλουν την προσέγγιση του Τσερνομόρ. Οι σκλάβοι φέρνουν έναν νάνο με τεράστια γενειάδα σε φορείο. Ο χορός αρχίζει. Ξαφνικά ακούγεται μια κόρνα. Είναι ο Ρουσλάν που προκαλεί την Τσέρνομορ σε μονομαχία. Έχοντας βυθίσει τη Λιουντμίλα σε ένα μαγικό όνειρο, ο Τσερνομόρ φεύγει. Στη μάχη, ο Ruslan κόβει τη γενειάδα του Chernomor, στερώντας του τη θαυματουργή του δύναμη. Αλλά δεν μπορεί να ξυπνήσει τη Λιουντμίλα από τον μαγικό ύπνο της.

Το στρατόπεδο του Ruslan έχει σπάσει στην κοιλάδα. Νύχτα. Ο Ρατμίρ φυλάει το όνειρο των φίλων. Τρέχουν οι φοβισμένοι σκλάβοι του Τσερνομόρ, τους οποίους ο Ρουσλάν απελευθέρωσε από τη δύναμη του κακού μάγου. Αναφέρουν ότι η Λιουντμίλα έχει απαχθεί ξανά από μια αόρατη δύναμη, ακολουθούμενη από τον Ρουσλάν. Ο Farlaf, έχοντας απήγαγε την πριγκίπισσα με τη βοήθεια της Naina, την έφερε στο Κίεβο. Αλλά κανείς δεν είναι σε θέση να ξυπνήσει τη Λιουντμίλα. Ο Σβετόζαρ θρηνεί την κόρη του. Εμφανίζεται ξαφνικά ο Ruslan. Το μαγικό δαχτυλίδι του Φιν ξυπνά την πριγκίπισσα. Οι χαρούμενοι άνθρωποι του Κιέβου δοξάζουν τον γενναίο ιππότη, τραγουδώντας για την πατρίδα τους.

Ο συνθέτης άρχισε να εργάζεται πάνω στην όπερα το 1837, χωρίς ακόμη έτοιμο λιμπρέτο. Λόγω του θανάτου του Πούσκιν, αναγκάστηκε να στραφεί σε δευτερεύοντες ποιητές και ερασιτέχνες από φίλους και γνωστούς. Ανάμεσά τους ήταν οι N. V. Kukolnik (1809-1868), V. F. Shirkov (1805-1856), N. A. Markevich (1804-1860) και άλλοι. Ο Γκλίνκα και οι λιμπρετίστές του έκαναν μια σειρά από αλλαγές στη σύνθεση των χαρακτήρων. Μερικοί χαρακτήρες εξαφανίστηκαν (Rogdai), άλλοι εμφανίστηκαν (Gorislava). υπόκειται σε κάποια αλλοίωση και σενάρια του ποιήματος.

Η ιδέα της όπερας είναι σε μεγάλο βαθμό διαφορετική από τη λογοτεχνική πηγή. Το λαμπρό νεανικό ποίημα του Πούσκιν (1820), βασισμένο στα θέματα ενός ρωσικού παραμυθιού, έχει χαρακτηριστικά ελαφριάς ειρωνείας και παιχνιδιάρικης στάσης απέναντι στους χαρακτήρες. Ο Γκλίνκα αρνήθηκε αποφασιστικά μια τέτοια ερμηνεία της πλοκής. Δημιούργησε ένα έργο επικής εμβέλειας, γεμάτο μεγάλες σκέψεις, ευρείες γενικεύσεις ζωής.

Ο ηρωισμός, η αρχοντιά των συναισθημάτων, η πίστη στην αγάπη τραγουδιούνται στην όπερα, η δειλία γελοιοποιείται, ο δόλος, η κακία και η σκληρότητα καταδικάζονται. Μέσα από ολόκληρο το έργο, ο συνθέτης μεταφέρει τη σκέψη της νίκης του φωτός πάνω στο σκοτάδι, του θριάμβου της ζωής. Η Γκλίνκα χρησιμοποίησε την παραδοσιακή πλοκή του παραμυθιού με κατορθώματα, φαντασία, μαγικές μεταμορφώσεις για να δείξει μια ποικιλία χαρακτήρων, περίπλοκες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, δημιουργώντας μια ολόκληρη γκαλερί ανθρώπινων τύπων. Ανάμεσά τους ο ιππότης ευγενής και θαρραλέος Ρουσλάν, η ευγενής Λιουντμίλα, η εμπνευσμένη Μπάγιαν, ο φλογερός Ρατμίρ, ο πιστός Γκορισλάβα, ο δειλός Φάρλαφ, ο ευγενικός Φινλανδός, η προδοτική Ναίνα, ο σκληρός Τσερνομόρ.

Η όπερα γράφτηκε από τον Γκλίνκα για πέντε χρόνια με μεγάλα διαλείμματα: ολοκληρώθηκε το 1842. Η πρεμιέρα έγινε στις 27 Νοεμβρίου (9 Δεκεμβρίου) του ίδιου έτους στο Θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης.

Η κύρια σύγκρουση - η σύγκρουση των δυνάμεων του καλού και του κακού - αντανακλάται στη μουσική της όπερας λόγω της ανάγλυφης αντίθεσης των μουσικών χαρακτηριστικών των χαρακτήρων. Φωνητικά μέρη καλούδια, λαϊκές σκηνές γεμάτες τραγούδια. Οι αρνητικοί χαρακτήρες είτε στερούνται φωνητικών χαρακτηριστικών (Chernomor), είτε σκιαγραφούνται με τη βοήθεια ενός απαγγελτικού «ομιλητή» (Naina). Η επική αποθήκη τονίζεται από την πληθώρα των χορωδιακών μαζικών σκηνών και την απρόσκοπτη ανάπτυξη της δράσης, όπως σε μια επική αφήγηση.

Η ιδέα του έργου - ο θρίαμβος των φωτεινών δυνάμεων της ζωής - αποκαλύπτεται ήδη στην οβερτούρα, στην οποία χρησιμοποιείται η χαρούμενη μουσική του φινάλε της όπερας. Στο μεσαίο τμήμα της ουβερτούρας προκύπτουν μυστηριώδεις, φανταστικοί ήχοι.

Η σκηνή της απαγωγής ξεκινά με τις αιχμηρές συγχορδίες της ορχήστρας. Η μουσική αποκτά μια φανταστική, ζοφερή γεύση, η οποία διατηρείται και στον κανόνα «Τι υπέροχη στιγμή», που μεταφέρει μια κατάσταση λήθαργου που έχει κατακτήσει τους πάντες. Η πρώτη πράξη στέφεται από ένα κουαρτέτο με μια χορωδία «Ω ιππότες, μάλλον σε ανοιχτό πεδίο», γεμάτη θαρραλέα αποφασιστικότητα.

Η δεύτερη πράξη, που αποτελείται από τρεις σκηνές, ξεκινά με μια συμφωνική εισαγωγή που απεικονίζει ένα σκληρό, μυστηριώδες βόρειο τοπίο, που αγκαλιάζεται από άγρυπνη σιωπή.

Στην πρώτη εικόνα, η μπαλάντα του Φιν βρίσκεται στο επίκεντρο. Η μουσική της δημιουργεί μια εικόνα ευγενή, γεμάτη βαθιά ανθρωπιά και ηθική ομορφιά.

Η δεύτερη εικόνα είναι αντίθετη από την πρώτη. Η εμφάνιση της Ναΐνας σκιαγραφείται από αγκαθωτούς ρυθμούς σύντομων ορχηστρικών φράσεων, ψυχρά ορχηστρικά ηχοχρώματα. Ένα εύστοχο κωμικό πορτρέτο ενός χαρούμενου δειλού αποτυπώνεται στο rondo του Farlaf "The hour of my triumph is near."

Στο κέντρο της τρίτης εικόνας είναι η υπέροχη μουσική άρια του Ruslan. Η αργή εισαγωγή της "Ω πεδίο, χωράφι, που σε σκόρπισε με νεκρά κόκαλα" μεταφέρει τη διάθεση του βαθύ, συγκεντρωμένου διαλογισμού. το δεύτερο τμήμα, σε μια γρήγορη ενεργητική κίνηση, είναι προικισμένο με ηρωικά χαρακτηριστικά.

Η τρίτη πράξη είναι η πιο ποικιλόμορφη ως προς το χρώμα και τη γραφικότητα της μουσικής. Εναλλασσόμενες χορωδίες, χοροί, σόλο νούμερα ζωγραφίζουν την ατμόσφαιρα του μαγικού κάστρου της Νάινας. Η ευέλικτη μελωδία της περσικής χορωδίας «Night darkness falls in the field» ακούγεται γοητευτικά σαγηνευτική, εμποτισμένη με γλυκό μαρασμό. Η Cavatina Gorislava "Luxury Star of Love" είναι γεμάτη καυτά, παθιασμένα συναισθήματα. Η άρια του Ράτμιρ «Και η θερμότητα και η ζέστη αντικατέστησαν τη νύχτα με μια σκιά» σημειώνεται με μια έντονη ανατολίτικη γεύση: η ιδιότροπη μελωδία του αργού τμήματος και ο εύκαμπτος βαλς ρυθμός του γρήγορου σκιαγραφούν τη φλογερή φύση του Χαζάρου ιππότη.

Η τέταρτη πράξη διακρίνεται από πλούσια διακοσμητικότητα, φωτεινότητα απροσδόκητων αντιθέσεων. Η άρια της Lyudmila "Oh, you share, share" - μια εκτεταμένη σκηνή μονολόγου. Η βαθιά θλίψη μετατρέπεται σε αποφασιστικότητα, αγανάκτηση και διαμαρτυρία. Η πορεία του Τσερνομόρ ζωγραφίζει μια εικόνα μιας παράξενης πομπής. γωνιακή μελωδία, διαπεραστικοί ήχοι σωλήνων, ήχοι κουδουνιών που τρεμοπαίζουν δημιουργούν μια γκροτέσκα εικόνα ενός κακού μάγου. Την πορεία ακολουθούν ανατολίτικοι χοροί: Τουρκικοί - απαλοί και άτονοι, αραβικοί - κινητοί και θαρραλέοι. η χορευτική σουίτα ολοκληρώνεται με μια φλογερή, ανεμοστρόβιλη λεζγκίνκα.

Υπάρχουν δύο σκηνές στην πέμπτη πράξη. Στο κέντρο του πρώτου βρίσκεται το ειδύλλιο του Ράτμιρ «Είναι η ζωή μου, είναι η χαρά μου», εμποτισμένο με ευδαιμονία και πάθος. Η δεύτερη σκηνή είναι το φινάλε της όπερας. Η αυστηρή, λυπημένη χορωδία «Ω, εσύ, φως-Λιουντμίλα» είναι κοντά στους λαϊκούς θρήνους. Η δεύτερη κίνηση «Το πουλί δεν θα ξυπνήσει το πρωί» είναι χρωματισμένη με θλίψη, που διακόπτεται από τα πένθιμα σχόλια του Σβετόζαρ. Η μουσική της σκηνής της αφύπνισης εμπνέεται από την πρωινή φρεσκάδα, την ποίηση μιας ακμάζουσας ζωής. Μια μελωδία γεμάτη ζωηρό, τρεμάμενο συναίσθημα («Χαρά, καθαρή ευτυχία») τραγουδιέται από τον Ruslan. Η Λιουντμίλα τον συνοδεύει και στη συνέχεια οι υπόλοιποι συμμετέχοντες και η χορωδία. Το τελευταίο ρεφρέν («Δόξα στους μεγάλους θεούς») ακούγεται χαρούμενο, ανάλαφρο και εύθυμο (μουσική ουβερτούρα).

«Η πρώτη σκέψη για τον Ruslan και τη Lyudmila μου δόθηκε από τον διάσημο κωμικό μας Shakhovsky ... Σε ένα από τα βράδια του Zhukovsky, ο Pushkin, μιλώντας για το ποίημά του «Ruslan and Lyudmila», είπε ότι θα ξανακάνει πολλά. Ήθελα να μάθω από αυτόν τι είδους αλλαγές σκόπευε να κάνει, αλλά ο πρόωρος θάνατός του δεν μου επέτρεψε να εκπληρώσω αυτή την πρόθεση. Έτσι περιγράφει η Γκλίνκα τη σύλληψη της όπερας Ρουσλάν και Λιουντμίλα. Ο συνθέτης άρχισε να εργάζεται πάνω στην όπερα το 1837, χωρίς ακόμη έτοιμο λιμπρέτο. Λόγω του θανάτου του Πούσκιν, αναγκάστηκε να στραφεί σε δευτερεύοντες ποιητές και ερασιτέχνες από φίλους και γνωστούς. Ανάμεσά τους ήταν οι N. V. Kukolnik (1809-1868), V. F. Shirkov (1805-1856), N. A. Markevich (1804-1860) και άλλοι.

Το κείμενο της όπερας περιλάμβανε κάποια αποσπάσματα του ποιήματος, αλλά γενικά γράφτηκε εκ νέου. Ο Γκλίνκα και οι λιμπρετίστές του έκαναν μια σειρά από αλλαγές στη σύνθεση των χαρακτήρων. Μερικοί χαρακτήρες εξαφανίστηκαν (Rogdai), άλλοι εμφανίστηκαν (Gorislava). υπόκειται σε κάποια αλλοίωση και σενάρια του ποιήματος.

Ο ηρωισμός, η αρχοντιά των συναισθημάτων, η πίστη στην αγάπη τραγουδιούνται στην όπερα, η δειλία γελοιοποιείται, ο δόλος, η κακία και η σκληρότητα καταδικάζονται. Μέσα από ολόκληρο το έργο, ο συνθέτης μεταφέρει τη σκέψη της νίκης του φωτός πάνω στο σκοτάδι, του θριάμβου της ζωής. Η Γκλίνκα χρησιμοποίησε την παραδοσιακή πλοκή του παραμυθιού με κατορθώματα, φαντασία, μαγικές μεταμορφώσεις για να δείξει μια ποικιλία χαρακτήρων, περίπλοκες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, δημιουργώντας μια ολόκληρη γκαλερί ανθρώπινων τύπων. Ανάμεσά τους ο ιπποτικός και θαρραλέος Ρουσλάν, η ευγενής Λιουντμίλα, ο εμπνευσμένος Μπάγιαν, ο φλογερός Ρατμίρ, ο πιστός Γκορισλάβα, ο δειλός Φάρλαφ, ο ευγενικός Φινλανδός, η προδοτική Ναίνα, ο σκληρός Τσερνομόρ.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Το Ruslan and Lyudmila είναι μια επική όπερα. Οι μνημειώδεις εικόνες της Ρωσίας του Κιέβου, οι θρυλικές φιγούρες του Μεγάλου Δούκα Σβετόζαρ, ο ήρωας Ρουσλάν, ο προφητικός λαϊκός τραγουδιστής Μπάγιαν μεταφέρουν τον ακροατή σε μια ατμόσφαιρα αρχαίων χρόνων, δίνουν αφορμή για μια ιδέα για την ομορφιά και το μεγαλείο της λαϊκής ζωής . Σημαντική θέση στην όπερα καταλαμβάνουν οι φανταστικές εικόνες του βασιλείου του Chernomor, του κάστρου Naina, του οποίου η μουσική είναι προικισμένη με ανατολίτικο άρωμα. Η κύρια σύγκρουση - η σύγκρουση των δυνάμεων του καλού και του κακού - αντανακλάται στη μουσική της όπερας λόγω της ανάγλυφης αντίθεσης των μουσικών χαρακτηριστικών των χαρακτήρων. Φωνητικά μέρη καλούδια, λαϊκές σκηνές γεμάτες τραγούδια. Οι αρνητικοί χαρακτήρες είτε στερούνται φωνητικών χαρακτηριστικών (Chernomor), είτε σκιαγραφούνται με τη βοήθεια ενός απαγγελτικού «ομιλητή» (Naina). Η επική αποθήκη τονίζεται από την πληθώρα των χορωδιακών μαζικών σκηνών και την απρόσκοπτη ανάπτυξη της δράσης, όπως σε μια επική αφήγηση.

Η πρώτη πράξη εντυπωσιάζει με το εύρος και τη μνημειακότητα της μουσικής ενσάρκωσης. Η πράξη ανοίγει με μια εισαγωγή που περιλαμβάνει μια σειρά αριθμών. Το τραγούδι του Bayan «Cases of Bygone Days», συνοδευόμενο από άρπες που μιμούνται την άρπα, διατηρείται σε έναν μετρημένο ρυθμό, γεμάτο μεγαλειώδη ηρεμία. Το δεύτερο τραγούδι του Bayan "There is a desert land" έχει λυρικό χαρακτήρα. Η εισαγωγή τελειώνει με μια δυνατή συγχαρητήρια χορωδία «Στον Φωτό Πρίγκιπα και υγεία και δόξα». Η καβατίνα της Λιουντμίλα "Είμαι λυπημένος, αγαπητέ γονέα" - μια ανεπτυγμένη σκηνή με μια χορωδία - αντικατοπτρίζει τις διαφορετικές διαθέσεις ενός κοριτσιού, παιχνιδιάρικου και χαριτωμένου, αλλά ικανού για μεγάλο ειλικρινές συναίσθημα. Η χορωδία «Lel mysterious, intoxicating» ανασταίνει το πνεύμα των αρχαίων παγανιστικών τραγουδιών. Η σκηνή της απαγωγής ξεκινά με τις αιχμηρές συγχορδίες της ορχήστρας. Η μουσική αποκτά μια φανταστική, ζοφερή γεύση, η οποία διατηρείται και στον κανόνα «Τι υπέροχη στιγμή», που μεταφέρει μια κατάσταση λήθαργου που έχει κατακλύσει τους πάντες. Η πράξη στέφεται από ένα κουαρτέτο με μια χορωδία «Ω ιππότες, μάλλον σε ανοιχτό πεδίο», γεμάτη θαρραλέα αποφασιστικότητα.

Η τρίτη πράξη είναι η πιο ποικιλόμορφη ως προς το χρώμα και τη γραφικότητα της μουσικής. Εναλλασσόμενες χορωδίες, χοροί, σόλο νούμερα ζωγραφίζουν την ατμόσφαιρα του μαγικού κάστρου της Νάινας. Η ευέλικτη μελωδία της περσικής χορωδίας «Night darkness falls in the field» ακούγεται γοητευτικά σαγηνευτική, εμποτισμένη με γλυκό μαρασμό. Η Cavatina Gorislava "Luxury Star of Love" είναι γεμάτη καυτά, παθιασμένα συναισθήματα. Η άρια του Ράτμιρ «Και η θερμότητα και η ζέστη αντικατέστησαν τη νύχτα με μια σκιά» σημειώνεται με έντονη ανατολίτικη γεύση: η ιδιότροπη μελωδία του αργού τμήματος και ο εύκαμπτος βαλς ρυθμός του γρήγορου σκιαγραφούν τη φλογερή φύση του Χαζάρου ιππότη.

Η τέταρτη πράξη διακρίνεται από πλούσια διακοσμητικότητα, φωτεινότητα απροσδόκητων αντιθέσεων. Η άρια της Λιουντμίλα "Ω, μοιράζεσαι, μοιράσου" - μια λεπτομερής σκηνή μονολόγου. Η βαθιά θλίψη μετατρέπεται σε αποφασιστικότητα, αγανάκτηση και διαμαρτυρία. Η πορεία του Τσερνομόρ ζωγραφίζει μια εικόνα μιας παράξενης πομπής. γωνιακή μελωδία, διαπεραστικοί ήχοι σωλήνων, ήχοι κουδουνιών που τρεμοπαίζουν δημιουργούν μια γκροτέσκα εικόνα ενός κακού μάγου. Την πορεία ακολουθούν ανατολίτικοι χοροί: Τουρκικοί - απαλοί και άτονοι, αραβικοί - κινητοί και θαρραλέοι. η χορευτική σουίτα ολοκληρώνεται με μια φλογερή, ανεμοστρόβιλη λεζγκίνκα.

Υπάρχουν δύο σκηνές στην πέμπτη πράξη. Στο κέντρο του πρώτου βρίσκεται το ειδύλλιο του Ράτμιρ «Είναι η ζωή μου, είναι η χαρά μου», εμποτισμένο με ευδαιμονία και πάθος.

Η δεύτερη σκηνή είναι το φινάλε της όπερας. Η αυστηρή, λυπημένη χορωδία «Ω, εσύ, φως-Λιουντμίλα» είναι κοντά σε λαϊκούς θρήνους. Η δεύτερη κίνηση «Το πουλί δεν θα ξυπνήσει το πρωί» είναι χρωματισμένη με θλίψη, που διακόπτεται από τα πένθιμα σχόλια του Σβετόζαρ. Η μουσική της σκηνής της αφύπνισης εμπνέεται από την πρωινή φρεσκάδα, την ποίηση μιας ακμάζουσας ζωής. Μια μελωδία γεμάτη ζωηρό, τρεμάμενο συναίσθημα («Χαρά, καθαρή ευτυχία») τραγουδιέται από τον Ruslan. Η Λιουντμίλα τον συνοδεύει και στη συνέχεια οι υπόλοιποι συμμετέχοντες και η χορωδία. Το τελευταίο ρεφρέν («Δόξα στους μεγάλους θεούς») ακούγεται χαρούμενο, ανάλαφρο και εύθυμο (μουσική ουβερτούρα).

M. Druskin

Η πρεμιέρα της όπερας πέρασε χωρίς ηχηρή επιτυχία. Στο μέλλον, από απόδοση σε απόδοση, η επιτυχία αυξήθηκε. Σημειώνουμε την παραγωγή του 1904 στο θέατρο Μαριίνσκι για τα 100 χρόνια από τη γέννηση της Γκλίνκα (σολίστ Slavina, Chaliapin, Ershov, Kastorsky, Alchevsky, Cherkasskaya). Συχνά τοποθετείται στο εξωτερικό. Το 1969 ανέβηκε η παραγωγή στο Αμβούργο από τον χορογράφο D. Balanchine (σκηνοθέτης Mackeras, καλλιτέχνης N. Benois).

Δημοφιλή στην κατηγορία: